Радикальный дизайн: что такое радикальный дизайн?

Движение-протест против «дизайна потребления».

На фото: модель Proust от фабрики Cappellini, дизайн Mendini Alessandro.

Эти движения возникли в Италии в начале 1960-х годов как своеобразный протест против «дизайна потребления». Они очень близки по духу и по сути, однако «антидизайн» отличался большей практической и экспериментальной направленностью. В рамках «радикального дизайна» активно действовали группы Archizoom и Superstudio, организованные во Флоренции в 1966 году и выступавшие против элегантного дизайна и модернизма.Участники «антидизайна» проповедовали теорию «бегства» из мира рационализма и развивающихся технологий. Они искали абсолютно новые творческие формы и изобрели «дизайн без предметов» – дизайн поведения, в котором проектирование заменялось игрой.

На фото:

На фото: модель Sacco от фабрики Zanotta, дизайн Gatti Piero, Paolini Cesare, Teodoro Franco.

Одним из знаковых произведений этого направления является кресло Sacco, созданное Пьеро Гатти (Piero Gatti), Чезаре Паолини (Cesare Paolini) и Франко Теодоро (Franco Teodoro) (1968). Оно представляет собой кожаный мешок, не туго наполненный полистироловыми гранулами, и, несмотря на его «радикальность» и «антидизайн», на нем очень удобно сидеть.

Со временем лидирующие позиции занял «радикальный дизайн», одним из основателей которого был знаменитый Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass). В этом движении участвовали также Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), Алессандро Мендини (Alessandro Mendini). Андреа Бранци (Andrea Branzi) и многие другие известные дизайнеры. Являясь по сути своей иррациональным, это направление выдвигало в основном утопические проекты, а изредка создаваемые конкретные объекты отличались провокационностью или ироничностью.

На фото:

«Радикальный дизайн» выступал за развитие непромышленных способов производства, а также провозглашал право изменять и формировать среду обитания.  ГруппаArchizoom, проведя исследования в области архитектуры и городского планирования, разработала проект No-Stop City, являвшийся критикой идеологии архитектурного модернизма. Здания этого города представляют собой огромные помещения, освещенные искусственным светом и снабженные системой кондиционирования. В них среди огромных валунов установлены туристические палатки. Таким образом, понятие города растянуто до бесконечности, и нет границы между городом и пейзажем.

На фото:

На фото: модель Sirfo от фабрики Zanotta, дизайн Mendini Alessandro.

В оформлении интерьеров и мебели для этого направления характерны насыщенные цвета и свободное отношение к пропорциям предметов, активное использование высокотехнологичных материалов (полиуретановая пена, пластик, ламинат).

Основные мотивы:

• геометрические: конусы, квадраты, прямоугольники;
• животные и растительные: ракушки, креветки, кактусы и т. д.;
• части человеческого тела: губы.

Расцвет итальянского радикального дизайна

Авангардные дизайнеры Италии 60-х годов близки по духу к итальянскому радикальному дизайну. Многие из них — не профессиональные дизайнеры, а архитекторы или художники по основному роду занятий. От того радикальный дизайн иногда называют «антидизайн». Они любили работать в группах: Archizoom во Флоренции, Studio 65 в Турине, Studio 9999, UFO. В основном они возникли в середине и конце 60-х годов. Позже, в 1975 году в Милане возникла группа Alchimia, а в 80-м — группа Memphis, самая молодая и самая известная из всех. Участники этих групп порой переходили из одной в другую. Так, например, Андреа Бранци в середине 60-х основал группу Archizoom, а в 76-ом вступил в группу Alchimia. Архитектор Этторе Соттсасс младший также состоял в Alchimia, а потом основал Memphis.

На фото: мебель группы Memphis.

Их деятельность не была бы так заметна, если бы не поддержка производителей. В первую очередь, таких, как Poltronova, Zanotta, Kartell, Gufram. Центром нового движения была Флоренция. Символическим его началом можно считать катастрофическое наводнение во Флоренции в 1966 году. Оно породило дискуссию о том, что значит для современного человека культурное наследие прошлого. Образ блестящей водной глади, из которой торчат верхушки архитектурных шедевров прошлого стал отправной точкой для фантазии о гигантских структурах с ровной поверхностью.

На фото: наводнение в Венеции в 1966 году.

Суперструктуры

Те же «суперструктуры» — это их серия мебели Quaderna, которую выпускает фирма Zanotta.

На фото: коллекция мебели Quaderna.

В конце 60-х хозяин фабрики Zanotta начинает сотрудничать с радикальными дизайнерами.

На фото: консоль со скамьей Zanotta Quaderna. Каркас выполнен из дерева, покрыт пластиком. Отделка скамьи и консоли в виде черно-белых квадратов, величиной 3 см.

Мебель как концепция

Zanotta также выпускала кресло-мешок, набитое пенопластовыми шариками. Как и у прочих предметов радикального дизайна, авторство у него коллективное. Его спроектировали три туринских архитектора: Пьеро Гати, Чезаре Паолини, Франко Теодоро.

На фото: Zanotta Sacco Small и Sacco Medium. Идея заключалась в том, чтобы создать «универсальное» сиденье, которое легко адаптировалось бы к любому телу, в любом положении. Sacco, без сомнения, является одним из самых ярких предметов итальянского дизайна.

Дизайнеры желали превратить его в самый неформальный, самый универсальный, самый свободный, самый мягкий, самый эргономичный стул без определенной формы. Именно по этой причине он пережил все мыслимые «измы», сохраняя величайшую из всех ценностей: быть концепцией, которая намного превосходит время.

Надувная мебель

В 1967 году мир увидел надувное кресло другого архитектурного трио: Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбино и Паоло Ломацци.

На фото: винтажная реклама кресла Zanotta Blow.

На фото: миланское трио Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбино, Паоло Ломацци и их надувное кресло.

В том же 1966 году в одной из галерей Пистойи открылась совместная выставка двух флорентийских групп: Superstudio и Archizoom. В их небольшой экспозиции стояли прототипы мебели и светильники, которые вскоре начала выпускать фирма Poltronova. Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбино, Паоло Ломацци также сотрудничали с компанией Poltronova. Она выпускала их кресло «Джо» в виде бейсбольной перчатки:

На фото: кресло Joe фабрики Poltronova.

Главный дизайнер, с которым эта фирма сотрудничала в 60-е годы, — Этторе Соттсасс. Он спроектировал около 50 предметов для Poltronova.

На фото: зеркало Ultrafragola для Poltronova в стилистике оп-арта.

Парадоксальный дизайн

Другие две важные фигуры, подготовившие расцвет итальянского радикального дизайна — Бруно Мунари и Энцо Мари.

Бруно Мунари — авангардный художник, начинавший еще в 20-е годы, сначала примыкал к футуристам, потом был близок к сюрреалистам. После войны работал промышленным дизайнером. Известен своим насмешливым парадоксальным образом мыслей. Его главный труд — Art of Design — до сих пор вдохновляет новые поколения молодых дизайнеров и является их настольной книгой.

На фото: промышленный дизайнер Бруно Мунари.

Неудобная мебель

Статья «Исследования удобства неудобного кресла», опубликованная в 1944 году, проиллюстрирована серией смешных снимков, где Мунари запечатлен сидящим в одном и том же кресле в максимально нелепых позах.

На фото: Бруно Мунари в поисках удобства в неудобном кресле.

Он рассуждает о том, что дизайнеры часто жертвуют комфортом ради уникальности вещи, но тем самым они дарят человеку новые способы сидеть в кресле, пусть и не столь расслабляющие. Мунари не осуждает и не советует, он находит в ситуации возможность для веселой игры. Он редкий пример размышляющего дизайнера, сомневающегося во всем, в том числе и в себе.

На фото: арт-объект Zanotta Singer от Мунари оснащен наклонным сидением из алюминия. Дизайнер позиционирует его как «стул для коротких визитов».

«Когда мы почувствуем, что объекты, которым мы пользуемся каждый день, и все наше предметное окружение становится почти искусством, значит мы достигли сбалансированной жизни», — Бруно Мунари.

Мебель своими руками

Энцо Мари был дружен с Мунари и многому от него научился. Он не предлагает готовое решение и не задает жестких правил игры. Мари впервые обратил снимание на то, какую приниженную роль играет в модернистском дизайне конечный потребитель. Проект Autoprogettazione 1973 года — набор исчерпывающих инструкций, позволяющий собрать необходимую для жизни мебель своими руками из подручного материала. Потребитель сам становится автором предметов, с которыми живет.

На фото: мебель Энцо Мари из серии Autoprogettazione.

Мебель из пластика

Развитие технологии позволило разнообразнее и шире использовать пластик. Передовые дизайнеры проектировали многочисленные предметы для Kartell и B&B Italia. Впервые итальянский радикальный дизайн заявил о себе за пределами страны на выставке в нью-йоркском музее современного искусства в 1972 году. Там было 180 экспонатов: как предметов интерьера, так и фантастических разработок, предлагающих тотальное переустройство всей жилой среды.

На фото: тумбочка Kartell Componibili Smile и сборные тумбочки Kartell Componibili. Проектное решение, давшее жизнь системе Componibil — обычная установка отдельных элементов друг на друга, которые посредством простых соединений, становятся практичной мебельной стенкой.

Статья подготовлена по материалам лекции Артёма Дежурко «Постмодернистский промышленный дизайн (1960-1980-е гг. )» курса «История дизайна» от Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Радикальный дизайн. Антидизайн | Профессия: дизайнер. Виды дизайна, ВУЗы дизайна, курсы дизайна

Опубликовано в Виды дизайна

Такое направление, как радикальный дизайн, возникло в конце 60х. Близким радикальному дизайну по понятию является антидизайн. Он более применим на практике. История становления и развития этого направления в дизайне связана с итальянскими дизайнерами, которые в конце 60-х взбунтовались, не желая проектировать элегантные изделия. Антидизайнеры критически относятся к современному потребительскому настроению и развитию современных технологий. В качестве классического образца предмета, созданного антидизайнерами, можно назвать кресло-мешок. Оно родилось в Италии еще в 1968 году.

Радикальный дизайн родился в рамках течения радикальной архитектуры. Антидизайнеры выражали свой протест против существующего дизайна в рисунках, фотомонтажах и чертежах, в то время как все реже создавались конкретные объекты, которые если и мели место быть, то носили ироничный ли провокационный характер.

Эторе Соттсасс считается одним из основоположников течений радикального и антидизайна. Именно его объекты и теории являлись путеводными для последователей итальянского радикального дизайна.

Эти понятия применимы к различным аспектам человеческой деятельности, это и архитектура и производство мебели, конструирование одежды и прочее. Экспериментальное проектирование предметов, соответствующих представлениям антидизайнеров, проводится авангардных студиях.

Различные школы и лаборатории дизайна на протяжении десятилетий представляли свои коллекции. Пик расцвета радикального дизайна пришелся на середину 70-х годов. Надежды на изменение в социальной сфере путем влияния архитектуры и дизайна не оправдались. Не смотря на это, течение радикального дизайна вымостило путь для новых лидеров в дизайне, всесторонне и эффективно обновивших итальянский дизайн. В то время лидерами радикального дизайна были заложены основы стилистического понятия – пост-модернизм.

Итальянский радикальный дизайн.

Вечер при поддержке Kassone и A Development — PRAGMATIKA.MEDIA

Радикальный дизайн сформировался в конце 60‑х — начале 70‑х гг. XX в. Историю его возникновения связывают с громким событием — выставкой «Италия: новый ландшафт», состоявшейся в 1972 г. в Нью-Йорке. Именно она показала, что Италия вскоре может стать державой-лидером в мировом дизайне, приняв эстафету Соединенных Штатов. Это событие выделило ряд имен, творчество которых впоследствии окрестили «радикальным». Среди них Archizoom, Superstudio, 9999 и Strum.

Лариса Цыбина, Борис Пилипенко и Андрей Руденко (основатели мебельной мастерской Kassone, Дарья Кухаренко (A Development)

Константин Ковшевацкий, главный редактор издания PRAGMATIKA.MEDIA

Архитектор Алессандро Мендини, участвовавший в организации выставки, купил американскую сувенирную открытку с изображением Кинг-Конга. Персонаж вдохновил Алессандро на создание обложки культового итальянского журнала Casabella, где на груди гориллы теперь красовалась надпись красными буквами: Radical Design. Этот случай и укоренил название только что зародившегося направления.

Как часть постмодернистского течения радикальный дизайн постулировал новые философские принципы, противопоставляя их модернизму: открытость — замкнутости, игру — целям, случайность — замыслу, соучастие — дистанции, разрушение — созиданию.

Светлана Сабри (Sabri decoration), Лариса Цыбина и Алла Ботанова

Радикальный дизайн постулировал новые философские принципы, противо­поставляя их модернизму

Ольга Набигуз (Nabiguz Interior Design), Наталья Сергеева (Nanaidea) и Алена Нетудыхата

В подходах к проектированию авторы радикального дизайна искали новые смыслы. Форма больше не следовала за функцией, а отражала эмоционально-чувственное содержание. В концептах футуристических городов воплощались утопические идеи.

Архитектор Марио Беллини, размышляя о проектировании транспортных средств в будущем, в 1972 г. создал свой концепт-кар. Его автомобиль Kar-a-Sutra не продукт потребления, а средство перемен и общения, маркер социальной доминанты в иерархическом обществе.

Идеи, зародившиеся в радикальном итальянском дизайне, удивляли и пугали публику. Но, оценивая их влияние, мы видим сегодня, как многие из этих концепций оказались пророческими.

Александр Попов (archimatika)

Лариса Цыбина, Борис Пилипенко и Андрей Руденко

Архитектор Дмитрий Литовченко

Читайте также:

“Джованни дель Веккьо: «Рассказывать миру о 122‑летней истории — это привилегия»“

Радикальный дизайн • Студия интерьерного дизайна Dom Interior

Фэрнсуорт-хаус (дом Эдит Фэрнсуорт) в Фокс-Ривер, штат Иллинойс (1945- 1950)

В середине 1960-х гг. теория функционализма начинает отходить на второй план. Проходит эйфория массового производства и рационализма, дизайнеры не хотят больше видеть себя «продолжением рук индустрии». В архитектуре и дизайне появляются такие новые направления, как метаболизм — японская версия рационалистической архитектуры, связанная с культурными традициями Японии, структурализм версия английского брутализма 1950- 1960-х гг. , «архитектура больших пространств» — «сверхздания», имеющие громадные внутренние дворы со светонепроницаемыми кровлями.

Почвой для вдохновения дизайнеров 1960- 1970-х гг. во многом послужили молодежные субкультуры. Массовая культура в дизайне проявилась, например, в виде поп-арта. Новое течение в искусстве «поп- арт» (популярное искусство) обращалось к массовой, преимущественно молодежной публике. Другие направления массовой культуры, нашедшие себе выход и в дизайне, — поп-арт, создающий оптические иллюзии, «космический» дизайн. От «космического» дизайна недалеко до футуристического и до дизайн-утопий. И наконец, появляется антидизайн (радикальный дизайн) — это направление, также боровшееся с геометрией модернизма.

Метаболизм — направление в архитектуре, обнаруживающее безусловную связь с культурными традициями Японии. Он практически является японской версией рационалистической архитектуры. Теория метаболизма была разработана в 1960 г. группой архитекторов, в которую входили Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фимихико Маки, Масато Отака, Нобуру Кавадзоэ. Основная идея метаболизма — создание архитектурных структур, открытых для дальнейшего развития, роста и разнообразных изменений. Процесс обновления и развития (метаболизма) предусматривал аналогию с растениями и живыми организмами. Многие видят корни теории метаболистов в дзен-буддизме.

Такие работы Кендзо Танге, как «Токио-1960», центр коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу (1962- 1967), административное здание «Джорнал Сидзуока» вТокио (1966- 1967), планировочная структура выставки ЭКСП070 в Осаке являются иллюстрациями принципов метаболизма. Везде Танге применяет принцип «незавершенности», обеспечивая возможность дальнейшего развития архитектурных структур за счет их открытого характера, резерва расширения и роста. Он сочетает в структуре здания постоянные элементы (коммуникативно-конструктивные стержни — «позвоночники») и сменные (капсулы с помещениями различного назначения, расположенные в пустотах между постоянными элементами). ‘

Кисё Курокава в доме Накагин в Токио (1972) использует ту же идею «капсульной архитектуры». «Постоянные» элементы здесь- две квадратные в плане железобетонные шахты-колонны высотой в 11 и 1J этажей, включающие лифты, лестницы, технические коммуникации. На них навешены 140 капсул жилых ячеек для временного проживания приезжающих в Токио бизнесменов. Интерьеры этих изготовленных на заводе с законченной отделкой и оборудованием ячеек имеют минимальные размеры, соответствующие размерам традиционной японской чайной комнаты в шесть татами (4×2,5×2,5 м). Они снабжены кроме традиционного оборудования (санузел, электроплита, холодильник, кондиционер) также электронным регулированием систем жизнеобеспечения и всей необходимой для работы делового человека современной техникой (телефон, телевизор, радиочасы, аудиосистема, компьютер). Теоретически ячейки могут отключаться от инфраструктур, сниматься с железобетонных шахт и превращаться в мобильное жилище (т. е. они являются монтируемыми и демонтируемыми элементами). Композиция здания, таким образом, имеет незавершенный характер.

Структурализм Структурализм — направление в архитектуре 1960 — 1970-х гг. Идеологами этого направления были голландские архитекторы Я. Ба- кема, А. Ван Эйк, X. Хертцбергер и П. Блом. Они вывели постулат структурализма: «архитектурная форма должна выводиться из желания потенциальных пользователей». Композиция построек структуралистов складывается из отдельных универсальных элементов-модулей, количество которых могут определять сами пользователи. В таких зданиях оОя- зательно используется выявление коммуникационных связей, кроме того, предусмотрена возможность дальнейшего развития. Таким образом структурализм является смесью брутализма с метаболизмом. Известного бруталиста Луиса Кана часто называют еще и структуралистом.

Радикальный дизайн. Антидизайн.

Культура Радикальный дизайн. Антидизайн.

Количество просмотров публикации Радикальный дизайн. Антидизайн. — 931

Наименование параметра	Значение
Тема статьи:	Радикальный дизайн. Антидизайн.
Рубрика (тематическая категория)	Культура

Конец 60-х это время формирования специфического дизайна, который назывался радикальный дизайн или анти-дизайн. «Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция протеста на господствующий в это время «Хороший дизайн». Возникший одновременно и близкий ему по понятию «Антидизайн» отличался несколько большей экспрериментальной направленностью и политизацией. Он старался изменить общественное восприятие модернизма посредством утопических предложений и проектов.

Историю возникновения и развития движения «Антидизайн» обычно тесным образом связывают итальянским дизайном. Здесь в конце 60-х гг. новое поколение архитекторов и дизайнеров было недовольно уровнем образования и условиями работы, а также ориентированным на потребителя «бел-дизайном» («Bel-design») промышленных изделий. Желания проектировать элегантные изделия больше не было, старались думать концептуальное и глобальнее, по-новому смотреть на процесс предметного формообразования, как и на политические предпосылки в потребительском обществе.

Основными центрами «Радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин, где объединенные в группы дизайнеры занимались развитием кардинально нового направления в поисках «человеческого я». Протест против существующего дизайна, потребительского и предметного фетишизма выражался в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических проектов. Конкретные объекты создавались все реже, а если и создавались, то с политическим, ироничным, провокационным смысловым содержанием, так как философия «радикального дизайна» была полностью антикоммерческой. Формы заимствовались из поп-арта и дизайн-утопий, а руководящие принципы — из «Хепенинг» (Happenings), «Перформанс» (Perfomans) и др.
Размещено на реф.рф
направлений концепт-арта 60-х гг. Одним из основоположников движения «Радикальный дизайн» считается ЭттореСоттсасс, который уже раньше в своих мебельных проектах и керамических изделиях использовал формы поп-арта и проектировал утопические антимиры.

«Архизум». Группа «Архизум» возникла одной из первых во Флоренции в 1966 году. Ее лидерами стали Андреа Бранци (AndreaBranzi, 1941), Паоло Деганелло (PaoloDeganello, 1940), Гиль-берто Коретти (GilbertoCorretti, 1941), Масимо Мороци (MassimoMorozzi, 1941). Само название происходит от британской архитектурной группы «Архигрэм» и от одного из выпущенных ими журналов «Зум» (Zoom). «Архизум» известен как создатель радикальных архитектурных проектов, таких как WindCity, no-Stop-City. Они пытались показать, что если идти по пути рационализма, то он становится алогичным и в конце концов антирационалистическим.. Группа Архизум придумывала проекты городов будущего, разрушающих традиционные представления о городе, проекты шагающих городов, саморазрушающихся домов. Город будущего в представлении участников независимого дизайна- палатки и горы мусора. «Архизум» пришел к выводу, что конечной целью современной архитектуры является уничтожение архитектуры как таковой. В 1966 и 1967 гг. «Архизум» устроил две выставки «Суперархитектура» совместно с «Суперстудио». Все их работы имели смысловую связь с поп-культурой и китчем и в тоже время выражали насмешку над претенциозностью «Хорошего дизайна».

---

Радикальный дизайн. Антидизайн. — понятие и виды. Классификация и особенности категории «Радикальный дизайн. Антидизайн.» 2015, 2017-2018.

Мечты космического века и «Радикальный дизайн» • Дизайн

инсталляция Вернера Пантона Visiona

Крайне футуристические дизайнерские проекты, появившиеся в Италии в эпоху поп-культуры (1963-1973), непосредственно обусловлены характерным для этот периода всеобщим увлечением космическими путешествиями и исследованием Луны. Эта одержимость, растянувшаяся на десятилетие, началась в 1961 г., когда советский космонавт Юрий Гагарин совершил первый полет в космос. В 1962 г. Джон Ф. Кеннеди произнес в Университете Райса свою знаменитую «лунную речь», обрисовав гигантские задачи, стоящие перед инженерами и дизайнерами.

Ему принадлежат пророческие слова: «Мы пошлем на Луну, которую от центра управления в Хьюстоне отделяют 400000 км, гигантскую ракету длиной более 100 м, длиннее ЭТОГО поля, сделанную из НОВЫХ сплавов, часть которых еще не изобретена, способную выдерживать температуры и нагрузки, в несколько раз превышающие те, которые когда- либо были испытаны, собранную с точностью более высокой, чем лучшие часы, несущую все оборудование, нужное для движения, управления, контроля, связи, питания и выживания, в неизведанную миссию, к неизвестному небесному телу, и затем вернем ее в безопасности на Землю, снова проведя через атмосферу на скорости больше 35 000 км/ч, вызывающей нагрев до половины температуры Солнца — здесь сегодня почти так же жарко, — мы сделаем все это, и сделаем это правильно, и сделаем ЭТО перными, прежде чем окончится это десятилетие и началась космическая гонка».

Естественно, дизайнеры НАСА, работавшие в «лунной программе», зависели от социальных требований, предъявляемых к пилотируемому космическому полету, но этот феномен вдохновил и тех, кто работал в более приземленных (в буквальном смысле) областях дизайна.

Многие дизайнеры с оптимизмом смотрели в будущее и создавали продукцию для космической эры, в которой все было ярким, гладким и блестящим. Создаваемые ими образы наконец-то дали обществу возможность отвлечься от Вьетнамской войны и прочих земных проблем.

Бесспорным маэстро такою устремленного в будущее дизайна был итальянский архитектор и дизайнер Джоэ Коломбо, который за свою плодотворную, но, к сожалению, слишком короткую карьеру создал множество объектов, запечатлевших утопические ожидания конца-1960-х -начала 1970-х гг. Его проекты, как он сам творил, предназначались «для среды будущего». Однако, несмотря на свое фантастическое, как в фильме «Барбарелла» (Barbarella), обличье, они обладали базовой модернистской функциональностью.

Например, в её инсталляции Visiona, заказанной немецким химическим концерном Bayer как часть экспозиции Кельнской мебельной ярмарке 1969 г., использовались различные пластики Вауег для создания функционально-интегрированных «обитаемых модулей». В их число входили жилой блок (диван со встроенным шкафом и столом, над которым подвешен телевизор), ночная секция (капсула с раздвижными ширмами и круглой кроватью, а также полностью функционирующий санузел) и кухонный бокс (зона для принятия пищи со всеми современными удобствами.

По четырем сторонам этого прямоугольного моноблока располагались полностью оборудованная кухня за ширмой, жилое пространство с опускающимся столом и встроенным телевизором, спальная зона с раздвижной кроватью и встроенными шкафами и компактный санузел.

Этот дизайн перевел известную мысль Ле Корбюзье о том, что «дом — машина для жилья», в иную плоскость. Это были утопические образы, выполненные из яркого, блестящего пластика, а не из стекла и стали, менее рационально продуманные, чем их модернистские предшественники.

Концерн Bayer также выступил спонсором совсем другого, более скульптурного представления о будущем — инсталляции Вернера Пантона Visiona. Размещенная на борту прогулочного судна на Рейне во время Кельнской мебельной ярмарки 1970 г., эта инсталляция представляла собой галлюциногенную фантазию ярких цветов нетрадиционных форм.

Ряд помещений, напоминающих пещеры, с мягкой мебелью из латекса, обтянутого тканью, и скульптурным освещением демонстрировали совершенно иной образ жизни. Кроме того, Кантон хотел, чтобы его инсталляция вызывала незабываемые сенсорные ощущения. Каждая комната, как вспоминала его жена Марианна Кантон, имела «свою атмосферу звука и цвета, свой собственный запах».

Широко разрекламированная инсталляция также помогла популяризации новой эластичной стопроцентно полиакриловой ткани дракон концерна Bayer, которая в 1970-е гг. стала непременным атрибутом оформления жилых помещений, продемонстрировав, что авангардистский дизайн обладает эффектом «просачивания» на мейнстрим так же, как высокая мода — на стиль повседневной одежды.

Оглядываясь в прошлое, невольно удивляешься тому, что дизайнеры искали вдохновение в космосе, хотя на Земле так много тревог. Другим последствием этой разочарованности стало возникновение «радикального дизайна», который отрицал идеи модернизма и пытался ввести в дизайн предметов политический диалог.

Движение набрало силу и получило признание в конце 1960-х — начале 1970-х благодаря деятельности таких итальянских групп, как «Архнзум», «Суперстудио», УФО, «Струм» и «9999».

Их участники утверждали, что модернизм перестал быть движущей силой, поскольку промышленные интересы превратили его изначальные цели в маркетинговый трюк. Отвергая консьюмеризм и новейшие технологии, «радикальный дизайн» предложил «дизайн уклонения», который позиционировался группой «Суперстудио» и другими как средство освоения иррационального в противовес умеренности предметов, создаваемых в соответствии с доктриной модернизма «добиваться большего меньшими усилиями». С точки зрения сторонников «радикального дизайна»,беспорядочное нагромождение предлагает гораздо больший потенциал для творческого и интеллектуального развития.

Как сказал Андреа Бранци, один нз основателей «Архизума», «критика модернизма также и прежде всего выражалась в доведении рационализма до крайности с намерением выставить напоказ базовые противоречия движения, а также слабую природу кажущейся целостной научной базы». Группы «радикального дизайна» высмеивали принятые представления о хорошем вкусе и создавали китч, намекая на «хороший дизайн». Наиболее яркие примеры такой «подрывной деятельности» — комплект кресел Safari, обтянутых якобы леопардовыми шкурами (1968), и напольный светильник Sun Remo в виде пластмассовой пальмы (1968) группы «Архизум».

Вышеупомянутая выставка «Италия: Новый домашний ландшафт. Достижения и проблемы итальянского дизайна», организованная МоМА, куратором которой был аргентинский архитектор и промышленник Эмилно Амбас, продемонстрировала иные темы для дизайна в целом и итальянскою в частности. Инженерно ориентированный дизайн для массового производства столкнулся с семантическим контрдизайном, радостно объявляющим о кончине дизайна модернизма.

Последний, в свою очередь, раскололся па веселый антидизайн с восприимчивостью к поп-культуре и его более теоретическое, политизированное и склонное к экспериментам направление — «радикальный дизайн». Интеллектуально спорная деятельность групп «радикального дизайна» заложила философские основы возникновения коллектива Global Tools (1973) и более поздних дизайнерских коллективов Studio Alchimia (1976-1991) и Memphis (основан в 1981) и в конце концов появления в начале 1980-х гг. постмодернизма как международного стиля.

Studio Alchimia

Итальянское движение радикального дизайна

Radical Design — это итальянское движение в области архитектуры и дизайна, которое началось в 1966 году с манифеста и выставки Superarchitettura в Пистойе. Его кульминацией, примерно, в 1972 году стала основополагающая выставка  Италия: новый домашний пейзаж  в Нью-Йоркском музее современного искусства. В течение этих шести лет десятки студий и независимых дизайнеров, таких как Archizoom, Superstudio и Studio 65 , создали определяющую эпоху архитектуру, мебель и продукты, которые сочетали дух поп-арта с системами массового производства, создавая визуальные гибриды, которые сливали молодежную культуру. , потребительская культура и бунт.

Радикальная итальянская мебель 1968 года
Фотографии Маурицио Каттелана и Пьеропаоло Феррари

 

Радикальный дизайн разработан на основе архитектурных традиций Италии и сосредоточен на городе Флоренция. Его корни начались со студентов, которые работали с Леонардо Савиоли, профессором факультета архитектуры Флорентийского университета. Под его руководством у студентов была свобода выступать за отход от прошлого, и их работа была сосредоточена на предложении радикально новых способов жизни.

Суперонда (Андреа Бразини), Archizoom Associates

Их видение представляло собой явный отход от режима жесткой экономии, характеризовавшего первые послевоенные годы в Италии. В результате этой работы выросло движение «Радикальный дизайн», которое дало голос новому поколению архитекторов, которые хотели подвергнуть критике традиционные методы планирования и подвергнуть сомнению саму природу того, какими города могут стать в будущем.

Радикальная жизнь. Предоставлено R&Company

Эти архитекторы использовали откровенно умозрительный подход как к критике архитектуры, так и к представлению городов будущего.

Эти дизайнеры и архитекторы начали публиковать антидизайнерские манифесты и в конечном итоге создали дизайн-студии. Именно здесь радикалы, как их называли, создали множество игривых объектов с сильным визуальным эффектом и социально-политическим уклоном, изменив ландшафт итальянского дизайна примерно 1960-х годов.

 

Фабио Де Санктис и Уго Стерпини, «Cielo, Mare, Terra Buffet» Officina Undici, 1964 г. (Фото Кента Пелла)

 

Их работа распространялась на дизайн интерьеров дискотек, таких как диван «Bocca» (или «Lipstick»), который попал в клуб Playboy в Нью-Йорке, и «Puffo», табурет Пьетро Деросси, Джорджио, Черетти и Риккардо. Россо.Их творчество распространялось на декорации для выступлений, где слияние моды, фотографии, света и музыки отражало тенденции эпохи.

Диван Bocca был разработан в 1970 году в рамках проекта нового фитнес-центра в Милане компанией Studio 65

 

.

Влияние Движения радикального дизайна, несомненно, перевесило его относительно короткую жизнь. К 1978 году Superstudio распалась, а Archizoom закрылась в 1974 году. Но архитектурные спекуляции, появившиеся во Флоренции в этот период, продолжают вызывать раздражение у новых поколений архитекторов.Вопросы глобализации и экологической устойчивости становятся все более важными, и по мере того, как мы приближаемся к эпохе «мегаполисов», радикальные дизайнерские спекуляции Superstudio, Archizoom и Archigram становятся все более пророческими.

SpeculativeEduДвижение радикального дизайна — SpeculativeEdu

Движение радикального дизайна

Более важная история спекулятивного дизайна Майкла Смита.

В интервью, опубликованном в 1982 году, Питер Кук , один из основателей влиятельного архитектурного бюро 1960-х годов и одноименного журнала Archigram , прокомментировал, что «однажды мы поняли, что 50 экземпляров нашего забавного маленького журнала были проданы в Магазин Centro D во Флоренции. Фактором мог быть периферийный характер этих групп: в то время (1965 г.) о них не сообщалось ни в Берлине, ни в Милане, ни в Нью-Йорке» (Cook, 1982). Чего он не осознавал, так это случайной покупки журнала Archigram в Лондоне девушкой Адольфо Наталини , студента-архитектора Флорентийского университета, позже ставшего одним из основателей Superstudio. популярность журнала в итальянском городе. Это одна из историй, которая дает представление о том, как город Флоренция стал центром итальянского движения радикального дизайна в 1960-х годах.

Радикальный дизайн разработан на основе архитектурных традиций Италии и сосредоточен на городе Флоренция. Его корни начались со студентов, которые работали с Леонардо Савиоли , профессором факультета архитектуры Флорентийского университета. Под его руководством у студентов была свобода выступать за отход от прошлого, и их работа была сосредоточена на предложении радикально новых способов жизни. Их видения представляли собой явный разрыв с режимом жесткой экономии, который характеризовал первые послевоенные годы в Италии. В результате этой работы выросло движение «Радикальный дизайн», которое дало голос новому поколению архитекторов, которые хотели подвергнуть критике традиционные методы планирования и подвергнуть сомнению саму природу того, какими города могут стать в будущем. Эти архитекторы использовали явно умозрительный подход как к критике архитектуры, так и к представлению о городах будущего.

1960-е годы также были временем великого оптимизма и веры в науку, которая рассматривалась как источник энергии, обеспечивающий видение социальной и экономической свободы для нового поколения.Этот оптимизм того времени был широко распространен, и его лучше всего охарактеризовал тогдашний премьер-министр Великобритании Гарольд Уилсон в своей речи на ежегодной конференции Лейбористской партии 1963 года, когда он предупредил свою аудиторию, что если страна хочет процветать, «новая Британия» должна быть выкована в «белом кале» этой «научной революции» (Фрэнсис, 2013). Такое доверие к науке как к движущей силе прогресса нашло отражение и в массовой культуре, например, в фильме Майка Николса (реж. ) под названием «Выпускник » (1967).В известной сцене одноименный персонаж, которого играет Дастин Хоффман , отводится в сторону от друга семьи с целью совета по поводу карьеры. Друг произносит одно слово — «пластика» — и когда Хоффманн спрашивает, что он имеет в виду, он уточняет, говоря: «У пластмасс большое будущее. Подумай об этом. Ты подумаешь об этом?»

Радикальный дизайн хотел порвать с прошлым, тогда как Спекулятивный дизайн демонстрирует большую степень критичности наших путешествий и видений такого будущего.

Движение Радикального Дизайна продемонстрировало такое же желание, как и Спекулятивный Дизайн, поскольку они представляли видения возможного будущего как средство критики и провокации. Где, возможно, они различались, так это в их мотивации. Радикальный дизайн хотел порвать с прошлым, тогда как спекулятивный дизайн демонстрирует большую степень критичности наших путешествий и видений такого будущего. Во Флоренции две практики стали синонимами движения радикального дизайна. Одним из них был Superstudio , а другим — Archizoom , а в Лондоне Archigram внес свой вклад в дебаты о роли архитектуры и форме, которую города могут принять в будущем.

Суперстудия

В 1966 году группа молодых архитекторов, получивших образование во Флорентийском университете, впервые представила свои работы на выставке Superarchitectettura. Группа была известна как Superstudio и была основана Адольфо Наталини и Кристиано Торальдо ди Франция , к которым позже присоединились Г. Пьеро Фрассинелли , Алессандро и Роберто Магрис , и Поли Алессандро.

Superstudio должны были стать одной из самых влиятельных групп Флоренции и стать синонимом движения радикального дизайна.Действительно, их работа, представленная на Суперархитектуре, стала основой для манифеста движения. Постоянной темой работы Superstudio была природная среда, и большая часть их размышлений была сосредоточена на использовании пространства и на том, как архитектура может стать катализатором социальных изменений. В своем манифесте они заявили: «предвидя прогрессирующее оскудение земли и то, как близкая сейчас перспектива «только стоячих мест» мы можем представить единое архитектурное сооружение, с помощью которого можно было бы занять оптимальные жилые зоны, оставив остальные свободными.Это видение проявляется в применении системы сетки к городскому контексту, в котором каждая точка сетки была такой же, как и любая другая точка, и все люди существовали одинаково. Их цель состояла в том, чтобы создать демократический опыт, и, возможно, лучше всего она представлена ​​в их работе под названием The Continuous Monument .

Непрерывный памятник – Суперстудия

Это было архитектурное сооружение, которое покрывало и формировало весь мир. Строение должно было служить убежищем для человечества, его объем действовал как оптимальное жизненное пространство, которое предлагало бы место для каждого человека, оставляя остальную часть земли необитаемой, позволяя естественному развитию, свободному от вмешательства человека. Superstudio рассматривала эту работу как продолжающуюся критику структуры общества. Их видение заключалось в архитектуре, которая могла бы самоорганизовываться и работать в любом масштабе. Огромный масштаб видения, представленного The Continuous Monument , был комментарием к подъему глобализации, миру, сделанному единым с помощью технологий, с лишением местных культур.

Несмотря на то, что Superstudio представила его как материальный объект, The Continuous Monument никогда не претендовала на то, чтобы стать реальным зданием.Это был образец спекулятивной архитектуры или, как комментирует Frampton (1980): «это метафизический образ, столь же мимолетный и столь же загадочный, как памятники превосходства Малевича или завернутые здания Christo ». В иллюстрациях к The Continuous Monument основное внимание уделялось эффекту, который структура производила на зрителя. Его цель состояла в том, чтобы стать катализатором мысли; с точки зрения Superstudio, измениться должен был зритель. Огромные «мегаструктуры» были преднамеренно двусмысленными, оставленными воображению зрителя, чтобы он мог сделать свои собственные предположения об интерьере.

Superstudio работала в пространстве между социальной критикой и иронией. Независимо от масштаба и важности темы, их замыслы содержали элемент иронии. Цель работы заключалась в изучении идей и не зависела от окончательной реализации. Superstudio назвала это «демонстрацией абсурда». Действительно, именно двойственность Superstudio — с одной стороны, меланхоличная и серьезная, а с другой — игривая и остроумная — придавала большую силу их видениям.

Archizoom

Пожалуй, главной движущей силой выставки Superarchitettura в 1966 году была дизайн-студия Archizoom. Как и Superstudio, Archizoom берет свое начало в Школе архитектуры Флорентийского университета. Группа была основана Андреа Бранци , Жилберто Корретти , Паоло Деганелло и Массимо Мороцци , к которым позже присоединились в 1968 году Дарио и Лючия Бартолини .

Подобно Superstudio, но с меньшей иронией, Archizoom поставила под сомнение роль архитектуры, открыто выступая против дизайна.Первым проявлением этого подхода стал диван под названием Superonda (Andrea Branzi), который был выставлен в Superarchitettura. Диван был разработан без традиционного каркаса, а его волнистые поверхности были призваны бросить вызов условностям и способствовать более гибкому подходу к жизни; это может быть кровать, диван или шезлонг. Как и многие последующие работы Archizoom, Superonda была нацелена на то, чтобы вдохновить на творчество и воображение.

Суперонда (Андреа Бранци), Archizoom Associates

Наиболее развитая формулировка антидизайнерской философии Archizoom была представлена ​​в проекте под названием No-stop City .Одновременно с Continuous Monument компании Superstudio группа разработала свое видение рассредоточенного мегаполиса с гибкими продуктами и пространствами. Центральным элементом концепции была идея города, который постоянно строит и реконструирует себя — города, который ломает преобладающее представление об архитектуре, когда градостроители и архитекторы планируют и строят города на основе «вида с высоты птичьего полета». No-stop City был задуман как органичный и управляемый потребностями его жителей.Подобно спекулятивному дизайну, Archizoom задал вопрос: «Что, если… современный город — не более чем проблема, которая не решена?» (Архизум Ассошиэйтс, 1971).

Город без остановок – Archizoom Associates

Город без остановок хотел предложить альтернативу существующим реализациям городской среды. Проект поставил под сомнение саму суть города: баня через каждые 100 метров или компьютер через каждые 40 метров? Это количественные данные, которые составляют город, но не передают форму или направление.Видение Archizoom было создано вокруг плоских листов бумаги, на которых с помощью пишущей машинки была нанесена сетка из точек и крестов. Как следует из названия, No-stop City имел потенциал для неограниченного расширения. В то время как проекту не хватало иронии Superstudio, работа все же задавала публике вопрос, почему видение будущего No-stop City было бы менее желательным, чем состояние общества в то время. Проект был не чертежом реального города, а критической утопией, скорее моделью для понимания явлений, структурирующих город и общество.В конечном счете, это было раннее видение того, как мог бы выглядеть город, «согласованный пользователями», на языке сегодняшнего дня «совместно созданный» город будущего.

Город без остановок – Archizoom Associates

Архиграм

Тем временем в Лондоне авторы влиятельного журнала Archigram тоже создавали свое видение города будущего. Одним из таких видений был Plug-in City , в котором предлагался линейный город, размещенный в системе приподнятой сетки, которая начиналась недалеко от Лондона, росла в одном направлении в сторону Ливерпуля, а в другом — через Ла-Манш, мимо Парижа и далее в Европу.Масштаб этого видения повторил масштаб Continuous Monument , в то время как система сетки была похожа на No-stop City . Концепция Archigram включала в себя монорельсовую дорогу, которая сама по себе является синонимом амбициозного будущего, которая будет проходить по верхней части сети. Он будет перевозить пассажиров, а также краны, которые, в свою очередь, несут секции сети, чтобы город мог, подобно No-stop City , непрерывно строить и перестраивать себя. Жители «подключаются» к пространствам, созданным сетью, которая также включает в себя инфраструктуру, необходимую городу.Такой высокий уровень гибкости позволил Plug-in City адаптироваться к постоянно меняющимся потребностям горожан на протяжении нескольких поколений.

Подключаемый город, Archigram

Из всех представлений об архитектурном будущем, представленных этими практиками, возможно, Plug-in City наиболее близок к реализации. Хотя это и не масштаб города, Кишо Курокава из Metabolist Group в Японии создал Nakagin Capsule Tower (1972) в Токио.Эта структура состояла из стручков, похожих на живые капсулы, которые были прикреплены к центральному сервисному ядру. Долгосрочное видение заключалось в том, что модули можно было бы заменять и обновлять по мере изменения технологий и потребностей. Подобный подход к модульному строительству и развитию был исследован в Habitat 67 в Монреале (1967). Это был проект, который исследовал опыт жизни в квартире. Это было видение архитектора Моше Сафди , и это один из двух оставшихся павильонов, которые изначально были построены для Экспо 67.По его собственным словам, цель Сафди состояла в том, чтобы создать «здание, которое придает качествам дома каждой единице — среда обитания будет состоять из садов, контакта с природой, улиц вместо коридоров» (2004). Каждый куб имеет доступ к саду на крыше, построенному поверх соседнего куба.

Капсульная башня Накагин, Токио (1972 г.) и Habitat 67, Монреаль (1967 г.)

К середине 1970-х годов утопическое видение городов, которые демократизировались и развивались в соответствии с потребностями горожан, начало угасать вместе с оптимизмом в отношении технологий.Настроение было представлено заявлением Archizoom о том, что «архитектура умерла», и результат был отражен в представлении предположений, которые были преднамеренным разрывом с прошлым или, в некоторых крайних случаях, попыткой стереть прошлое и все, что символизировал модернизм. . Это чувство воплотилось в финальной сцене фильма Микеланджело Антониони « (реж.) Забриски-Пойнт » (1970), когда типичный модернистский дом взрывается, и мы становимся свидетелями того, как артефакты потребительского капитализма превращаются в частицы.Финальная сцена изображает одного из главных героев, едущего навстречу закату, что, возможно, символизирует рассвет новой эры.

Влияние Движения радикального дизайна, несомненно, перевесило его относительно короткую жизнь. К 1978 году Superstudio распалась, а Archizoom закрылась в 1974 году. Но архитектурные спекуляции, появившиеся во Флоренции в этот период, продолжают вызывать раздражение у новых поколений архитекторов. Вопросы глобализации и экологической устойчивости становятся все более важными, и по мере того, как мы приближаемся к эпохе «мегаполисов», радикальные дизайнерские спекуляции Superstudio, Archizoom и Archigram становятся все более пророческими.

• Archizoom Associates (1971) No-Stop City, Жилые парковки Climactic Universal System, Domus 496, март 1971 г. , с. 157.
• Кук, П. (1982) Natalini Superstudio, Architectural Review март 1982 https://www.architectural-review.com/essays/archive/archigrams-cook-on-superstudios-natalini/10043893.article
• Фрэмптон, К. (1980) Современная архитектура: критическая история , Лондон, Темза и Гудзон.
• Фрэнсис, М.(2013) Речь Гарольда Уилсона о «белом тепле технологий» 50 лет спустя, The Guardian  19 сентября 2013 г. -тепло-технология-речь
• Гланси, Дж. (2003) Anti-Matter, The Guardian 31 марта 2003 г. http://www.theguardian.com/artanddesign/2003/mar/31/architecture.artsfeatures
• Сафди, М. (2014 г.) Как заново изобрести многоквартирный дом, TED Talk (март 2014 г.), Ванкувер, Канада.https://youtu.be/5xS4Ykm32VU
• ван Шайк М. и О. Масель (редакторы) Exit Utopia – Architectural Provocations 1956-76 , Мюнхен, Престель.

Next post Энрике Энсинас: Критика была очень конструктивной силой для Speculative Design

Предыдущий пост Другие миры

Radical: Italian Design 1965–1985, Коллекция Денниса Фридмана (14 февраля – 29 ноября 2020 г.

)

Вид инсталляции Radical: Italian Design 1965–1985, Коллекция Денниса Фридмана .

Studio65, Стул « Chiocciola», дизайн 1972 г., производство 1973 г., пенополиуретан и обивка, Музей изящных искусств, Хьюстон, коллекция Денниса Фридмана, подарок Денниса Фридмана. © 1972 Studio65 / Кент Пелл, фотограф

Studio 65, производство Gufram©, Capitello, , дизайн 1971 г., производство ок. 1972–78, пенополиуретан и Guflac®, Музей изящных искусств, Хьюстон, коллекция Денниса Фридмана, подарок Денниса Фридмана.© 1971 Studio 65m / Брэд Бриджерс, фотограф

Алессандро Мендини, Monumentino da Casa, 1974, дерево и формика, коллекция Денниса Фридмана. © 1974 Поместье Алессандро Мендини / Кент Пелл, фотограф

Лапо Бинацци, НЛО, Настольная лампа «MGM», , дизайн 1969 г., производство ок. 1975 г., алюминий, эмаль и лампочка, Музей изящных искусств, Хьюстон, коллекция Денниса Фридмана, покупка музея, финансируемая Фондом пожертвований Кэролайн Висс.© 1969 Лапо Бинацци (НЛО) / Брэд Бриджерс, фотограф

Urano Palma, Кресло, из серии Diapositive , c. 1970–74, дерево, возможно, шелк и пена, Музей изящных искусств, Хьюстон, коллекция Денниса Фридмана, музейная покупка, финансируемая Фондом пожертвований Кэролайн Висс Law Accessions Endowment Fund / Кент Пелл, фотограф

Archizoom Associati, панель , c.1969, краска на панели, коллекция Денниса Фридмана. / Кент Пелл, фотограф

МИД Магазин | 713. 639.7360
Радикальный: итальянский дизайн 1965–1985, Коллекция Денниса Фридмана Синди Штраус с Джермано Целант, Мариссой С. Хершон, Сарой Хорн и Дж. Тейлор Кубала

просмотреть слайд-шоу

«Дискотека Парфенон приземлилась в Музее изящных искусств в Хьюстоне.—Хьюстон Хроникл

Эта выставка посвящена послевоенному взрыву революционного дизайна в Италии. Radical: Italian Design 1965–1985 представляет мебель, дизайн освещения, архитектурные модели, картины и другие объекты, взятые из знаменитой коллекции Денниса Фридмана.

Первая музейная выставка в США почти за 50 лет, посвященная этому ключевому движению в истории дизайна, Radical: Italian Design демонстрирует прототипы, единственные в своем роде и ограниченные серии работ архитекторов, дизайнеров и коллективов, таких как Archizoom Associati, Лапо Бинацци, Уго Ла Пьетра, Алессандро Мендини, Джанни Петтена, Этторе Соттсасс, Studio Alchimia и Superstudio.

Из выставленных работ около половины являются подарками Денниса Фридмана, а половина — приобретениями из его коллекции. Кроме того, Фридман предоставил выставке более десятка объектов. Вместе подарки и приобретения составляют основу коллекции MFAH.

Radical: итальянский дизайн 1965–1985, The Коллекция Денниса Фридмана | 14 февраля – 29 ноября 2020 г.

► Допуск
Вход включен в общий вход.Рекомендуется покупать билеты заранее. Мы рады всем посетителям в любое время.

►  Публикация
Иллюстрированный каталог выставки доступен в магазине MFA (713.639.7360) и в музейной библиотеке Хирша (713.639.7325).

► Просмотры галереи

 

Эта выставка организована Музеем изящных искусств в Хьюстоне.

Щедрое финансирование этой выставки предоставлено:
Джон Р.Фонд Экеля-младшего
Фонд Омена
Архитектура Киркси
Генеральное консульство Италии в Хьюстоне
Ким и Эл Эйбер

РАДИКАЛЬНЫЕ ДИЗАЙНЫ

Спасибо за вашу поддержку и покровительство на протяжении многих лет. Мы желаем вам всего наилучшего, пока радикальные ДИЗАЙНЫ исчезают….

С искренними эмоциями мы прощаемся с вами после десятилетия обслуживания вашего веб-сайта в области дизайна, разработки и обслуживания.Мы гордимся нашим закулисным вкладом в освещение вашей работы, включая, помимо прочего, развитие экономики солидарности; предоставление возможности голоса за равенство в образовании и финансирование процесса образования; положить конец сексуальному насилию; поддержка деловых союзов в масштабах штата; расширение прав и возможностей молодых людей для достижения социальной справедливости; содействие здоровым отношениям после травмы; выступая за экономический прогресс и справедливость на работе; обслуживание детей в центрах ухода на дому; сокращение выбросов парниковых газов; защита исчезающих лесов; установить взаимосвязь между репродуктивным здоровьем женщин и их правами; отображение экономических тенденций государств и реформ государственного управления; защита ваших прав на безопасную и приятную езду на велосипеде; обслуживание недостаточно обслуживаемых сообществ; трансформация руководства в области защиты и восстановления водоразделов; поддержка жертв, семьи, друзей и всех тех, чья жизнь пострадала от сексуального насилия; удовлетворение эмоциональных потребностей приемной молодежи; предоставление бесплатной и недорогой юридической помощи и обучения практически по любому гражданскому делу лицам, живущим с ВИЧ/СПИДом; избегать общих проблем, которые приводят к дискриминации; сдерживание пыток и других серьезных нарушений прав человека во всем мире; улучшение государственных услуг и операций в районе залива Сан-Франциско; координация регионального органа трудового сотрудничества и единства; принятие исторического закона об использовании пестицидов в школах и детских учреждениях; создание и продвижение единой политики для всех местных союзов и объединенных советов водителей грузовиков; использование силы прав человека для создания более справедливой и устойчивой экономики; обеспечение справедливого будущего, в котором генетические и репродуктивные технологии человека приносят пользу общему благу; продвижение зеленого дизайна и ответственной переработки в электронной промышленности; выступая за защиту и восстановление лесов Северо-Западной Калифорнии с использованием комплексного, научно обоснованного подхода; катализировать глобальный сдвиг в сторону экологической справедливости путем укрепления общественных движений на низовом уровне, продвигающих решения проблемы отходов и загрязнения; создание пространства для диалога и действий, которые помогают залечить вред, причиненный расистской политикой в ​​​​отношении наркотиков; взаимодействие с Организацией Объединенных Наций для сотрудничества в решении глобальных проблем с наркотиками; быть голосом государственных служащих, которые часто подвергаются капризам политических прихотей и внешних групп интересов, что позволяет U. Сообщества, рабочие и заинтересованные граждане региона Южного залива должны высказаться о том, как загрязнение нефтью, нефтехимией и другими видами ископаемого топлива угрожает их средствам к существованию, их здоровью и экосистемам, от которых они зависят; вдохновлять и участвовать в преобразующих действиях по освобождению и восстановлению земли, труда и культуры; будучи координирующим региональным органом по трудовому сотрудничеству и единству в районе залива Сан-Франциско; обучать, вдохновлять и расширять возможности молодых людей, чтобы они стали активистами социальной справедливости; защита и продвижение прав жильцов Калифорнии на безопасное, достойное и доступное жилье; создание условий для охвата, найма, удержания и развития лидерских качеств женщин, занятых в квалифицированных рабочих профессиях; привлечение международного внимания и поддержки усилий сообщества по защите лесов, устойчивых средств к существованию и прав человека на Борнео; исследование изменения климата, ископаемого топлива и корпоративной власти; прекращение сексуального насилия и поддержка пострадавших на местном, государственном и национальном уровне в США. С.; освещение расчетов того, что нужно различным семьям в городских районах Техаса; и совсем недавно изменение способов понимания, практики и продвижения работы по развитию лидерства, в первую очередь в некоммерческом секторе.

Радикальный | Издательство Йельского университета

Итальянский дизайн 1965–1985 гг., Коллекция Денниса Фридмана

Синди Штраус; С эссе Джермано Целанта и вкладами Мариссы С. Хершон, Сары Хорн и Дж.Тейлор Кубала

Существенный новый взгляд на философию дизайна, которая противопоставляла современную жизнь бурному политическому ландшафту Италии 1960-х годов

В середине 1960-х годов, реагируя на современные социальные и политические потрясения, молодые итальянские архитекторы и дизайнеры начали разрабатывать новый стиль, который открыто бросал вызов Модернизм. Это движение, известное как «Радикальный дизайн», исследовало возможности визуального преобразования городской среды. Сторонники радикального дизайна также применяли его к таким предметам, как мебель и освещение, используя альтернативные материалы и инновационный формальный словарь. Radical: Italian Design 1965–1985 исследует работу этих новаторских дизайнеров с помощью почти 70 объектов и архитектурных моделей, включая редкие прототипы и экземпляры, выпущенные ограниченным тиражом. Синди Штраус проницательно исследует эстетическое вдохновение и меняющиеся культурные нравы, которые повлияли на движение, и ее исследование дополняется эссе Джермано Целанта, известного автора и куратора, который ввел термин «радикальный дизайн». Важно отметить, что в книгу вошли семь интервью с радикальными дизайнерами и архитекторами, предлагающие свежий взгляд на людей, стоявших в авангарде этого новаторского движения.

Синди Штраус — Сара и Билл Морган, куратор отдела декоративно-прикладного искусства, ремесел и дизайна в Музее изящных искусств в Хьюстоне.

РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВОК

Музей изящных искусств, Хьюстон
(14 февраля – 26 апреля 2020 г. )

Галерея Йельской школы архитектуры
(3 сентября – 20 ноября 2021 г.)

«1960-е не просто вызвали культурный резонанс в США.S. — это десятилетие стало катализатором и положило начало системным изменениям во всем мире. . . . Для тех, кто хочет узнать, почему и как, а также увидеть смелые и конкретные примеры, основанные на объектах, эта книга — скоростной поезд, в который нужно сесть», — Мадлен Люкель, Architectural Digest

.

ISBN: 9780300247497
Дата публикации: 25 февраля 2020 г.
Партнер-издатель: опубликовано совместно с Музеем изящных искусств, Хьюстон

224 страницы, 9 1/2 x 12
117 цветных иллюстраций.

Deep Silver создает новый Free Radical Design для TimeSplitters • Eurogamer.net

TimeSplitters вернутся благодаря новой студии Free Radical Design.

Этот Free Radical Design будет новым разработчиком, принадлежащим издателю Deep Silver, с несколькими ключевыми фигурами от первоначального разработчика.

В заявлении, опубликованном сегодня утром в Твиттере, Deep Silver сообщила, что компанию «возглавят» соавторы TimeSplitters Стив Эллис и Дэвид Доак, которые были частью основной команды во времена расцвета оригинальной Free Radical Design.

Deep Silver также дал понять, что работа над новой игрой TimeSplitters еще не началась и что студия в настоящее время все еще формируется.

Вот сегодняшнее заявление полностью:

«Вы спрашивали, и мы слушали. Мы работаем над планами по возвращению к жизни франшизы TimeSplitters и рады сообщить вам, что мы создаем новую студию разработки Deep Silver, чтобы Free Radical Design реформируется, и ее возглавят ветераны индустрии и TimeSplitters Стив Элли и Дэвид Доак.

«Это захватывающий первый шаг в процессе; разработка новой игры еще не началась, и мы сообщим вам, когда у нас будет больше новостей».

Грядет новая студия Deep Silver — Free Radical Design pic.twitter.com/N5qTTcZfsW

— Deep Silver (@deepsilver) 20 мая 2021 г.

Этот контент размещается на внешней платформе, которая будет отображать его только в том случае, если вы примете целевые файлы cookie. Пожалуйста, включите куки для просмотра. Управление настройками файлов cookie

Сегодняшние новости — самый конкретный признак жизни в TimeSplitters за последние годы, после различных предположений о том, что любимый сериал все еще может быть воскрешен, отказа от планов на четвертую часть и слухов о каком-то ремейке HD.

Прошло уже 16 лет с момента выхода последней полноценной игры TimeSplitters, но интерес к серии по-прежнему высок. Ранее в этом году поклонники TimeSplitters вызвали волнение, когда появились чит-коды, позволяющие разблокировать больше уровней TimeSplitters 2 в Homefront: The Revolution.

Еще в 2019 году материнская компания Deep Silver объявила, что работает со Стивом Эллисом, чтобы определить, что может быть дальше для TimeSplitters, хотя с тех пор мы мало что слышали.

R&Company отмечает итальянское движение за радикальный дизайн

Революционная история компании Radical Design в центре внимания

В начале фильма « SuperDesign », посвященного дальновидному итальянскому радикальному дизайнерскому движению 60-х годов (см. трейлер здесь), Джанни Петтена, один из опрошенных дизайнеров, заметил: «Наше влияние было связано с искусством, а не с архитектурой.Это хорошо видно в свете юмористических, насыщенных цветом аморфных объектов на совпадающей выставке «Супердизайн: итальянский радикальный дизайн, 1965–1975», представленной в нью-йоркском R&Company. Выставка создавалась десять лет и является детищем Эвана Снайдермана, соучредителя галереи дизайна R & Company, а также журналиста и куратора дизайна Марии Кристины Дидеро.

Ядро дизайнеров и архитекторов, которые были студентами Архитектурной школы Университета Флоренции, отреагировали на политические, социальные и культурные потрясения, отвергнув формальную архитектуру, и начали публиковать антидизайнерские манифесты и в конечном итоге создали дизайн-студии. Именно здесь радикалы, как их называли, создали множество игривых объектов с сильным визуальным эффектом и социально-политическим уклоном, изменив ландшафт итальянского дизайна примерно 1960-х годов.

SuperDesign: итальянский радикальный дизайн, 1965–1975 гг. на выставке R & Company

Их работа распространялась на дизайн интерьеров дискотек, таких как диван «Bocca» (или «Lipstick»), который попал в клуб Playboy в Нью-Йорке, и «Puffo», табурет Пьетро Деросси, Джорджио, Черетти и Риккардо. Россо.Их творчество распространялось на декорации для выступлений, где слияние моды, фотографии, света и музыки отражало тенденции эпохи.

На выставке представлен существенный вклад студий (и их редко появляющихся архивных фотографий) — Archizoom Associati, Studio 65, Superstudio, UFO и Gruppo Strum — где идеи обменивались, формулировались и создавались объекты. Основные моменты включают: «Formaggio» Лапо Бинацци, кусочки сыра фантастического размера; «UP7», скульптурное кресло для отдыха в форме ступни от Гаэтано Пеше; «Носимые стулья» Джанни Петтены, чья фотопечать «Global Tools» и плакат IOSONO LA SPIA демонстрируются; и «Pratone», кресло для отдыха из пенополиуретана, в которое можно нырнуть прямо.

No related posts.