Реалистичные рисунки цветными карандашами Prostoykarandash.ru

Поделиться новостью с друзьями:

Привет.

Сегодня я хочу показать тебе несколько интересных, на мой взгляд, находок, которые я отыскала в сети. Все картины очень красочные и очень реалистичные. Выполнены работы цветными карандашами, и от этого кажется, что выполнить их очень просто. Но это кажется лишь на первый взгляд….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Здорово, да? И всю эту красоту создали разные люди. Правда некоторых я нашла. Если хочешь, можешь узнать больше оxValentina Цзоу. Вот еще один очень интересный художник http://markus-klein-artwork.de . Меня, если честно работы очень вдохновили. Хочется скорее бежать за карандашами и сотворить что-нибудь не менее здоровское.

 

Несколько советов для новичков:

1.Карандаш всегда должен быть острым.

2.При выполнении эскиза используй карандаши Col-Erase pencils by Prismacolor, erasable pencils. Карандаши, сделанные специально для школьников, которые легко вытираются, оказались незаменимыми для различных карандашных художественных работ — наброски, дизайн и первичные прокладки цвета.

3.В проработке деталей используй несколько цветовых слоев. Это придаст картине сложную и интересную фактуру.

4.В картине всегда должны быть тени.Чтобы получить действительно темные оттенки, используйте несколько слоев и большее давление на карандаш.

5.Положите старую фотографию, блестящей стороной вниз. Используйте ее, чтобы закрыть готовые участки картины. Это позволит защитить от размазывания карандаша рукой.

6.Используйте толстую бумагу для рисования. Чем толще бумага, тем больше слоев вы сможете наносить.

7.Исправить ошибки поможет белый карандаш.

Выбираем графические материалы. Цветные карандаши / Doodle&Sketch

Графика — это один из основных видов изобразительного искусства. От живописи он отличается тем, что для создания картины или иллюстрации художнику не требуется кисть, холст, вода или растворитель — рисунок создается с помощью графических материалов, к которым относятся: — карандаши (цветные, акварельные, чернографитные) — пастель, — тушь, — чернила или перо. — спиртовые и акварельные маркеры, — линеры и перьевые ручки.

В рисовании цветными карандашами есть множество преимуществ. Давайте рассмотрим их подробно: ✔ Немаркий материал. Даже если остаются какие-то следы на бумаге их легко можно убрать стирательной резинкой. ✔ Удобно брать в поездку. Достаточно взять с собой альбом и пенал с карандашами, которые не занимают много места. ✔ Четкие и графичные рисунки. При этом они получаются живые и очень красочные. ✔ Хорошо сканируются. Прекрасно подходят для рисования коммерческих иллюстраций, цвет остаётся насыщенным, как и на оригинальном изображении. ✔ Можно остановиться и продолжить в любой момент. Рисуя цветными карандашами, можно остановиться на любом этапе и продолжить, когда тебе удобно. Нет необходимости ждать, когда высохнет фон. Нет необходимости работать быстро, боясь, что какой цвет плохо смешается или успеет высохнуть. ✔ Не нужно закреплять рисунок какими-то дополнительными средствами. Он не осыпается и не теряет своей красочности даже спустя длительное время.

Из особенностей рисования цветными карандашами, которые необходимо учесть, отмечу, что рисование цветными карандашами довольно кропотливое занятие, почти медитативное. Конечно, цветные карандаши можно использовать и для быстрых зарисовок или в работе со смешанными техниками, но если создавать с помощью них полноценную иллюстрацию, то придётся потратить время.

Как и с любым другим художественным материалом, работа цветными карандашами делится на несколько этапов: 1. Делаем эскиз простым карандашом; 2. Обводим рисунок линером, чтобы он выглядел более графично и выразительно; 3. Раскрашиваем рисунок. Процесс раскрашивания очень трудоемкий, но при этом увлекательный, я не раз говорила себе «вот порисую ещё часик и пойду спать», но в итоге проходит два-три часа, а ты всё ещё сидишь над картинкой и наблюдаешь за тем, как в ней появляется цвет, как она оживает. Это, пожалуй, самая любимая часть работы.

Бумагу для рисования цветными карандашами я использую обычную — ватман плотностью 180 гр/м. Пробовала альбомы для рисования фирмы Fabriano, бумага в них мягкая и слегка тонированная, цвет получается довольно насыщенный. Однако, по сравнению с обычным ватманом, она довольно зернистая, поэтому цвет не всегда ложится ровно. Также я рисовала в блокнотах Moleskine, они отлично подойдут для скетчей и для поездок. Бумага в этих блокнотах хоть и просвечивает, но цвет ложится гладко и, в принципе, в них довольно приятно работать.

Для рисования цветными карандашами не подойдёт акварельная бумага и бумага с неровной поверхностью, потому что цвет будет плохо ложится. Это не касается акварельных или чернильных карандашей, которые потом можно размывать водой. Также не подойдёт фотобумага или бумага с глянцевым покрытием вроде той, которую используют для работы с маркерами, так как цвет на неё просто не ляжет. На мой вкус, бумага для рисования цветными карандашами должна быть довольно плотной, не менее 160-180 гр., с минимальным количеством зерна, гладкая, но без глянца. Если же вы хотите создать фактурный рисунок, то можно взять зернистую или шероховатую бумагу, но в этом случае цвет может лечь не равномерно.

Не обязательно брать чисто белую бумагу, для каких-то работ хорошо подойдёт цветная бумага, спокойных, пастельных оттенков. Это придаст вашей работе особый колорит. Можно экспериментировать, как душе угодно.

Я начинала рисовать цветными карандашами Derwent Coloursoft, работала ими долгое время. У них есть и обычные цветные карандаши, и акварельные, даже чернильные. Можно купить большую коробку, с хорошим набором цветов по цене: около 2500 руб за набор 24 цвета. У Derwent самый большой набор 72 цвета.

Достоинства цветных карандашей Derwent: ✔ Доступная цена; ✔ Можно купить карандаши поштучно; ✔ Яркие цвета, хорошо пигментированы; ✔ Очень мягкие, хорошо ложатся на бумагу; ✔ Хорошо растушёвываются. Недостатки цветных карандашей Derwent: ✔ Сильно отпечатываются и размазываются; ✔ Из-за своей мягкости быстро стачиваются; ✔ Сложно прорисовывать мелкие детали.

В заключение хочу сказать, что рисование для меня не просто работа, это огромная и важная часть моей жизни, которая приносит мне радость. И если вы, как и я, живёте рисованием, если не можете унять творческий зуд, то дерзайте и пробуйте новые техники и материалы! Не обязательно сразу покупать дорогие материалы, главное, чтобы они были качественные и приносили вам удовольствие от процесса. Поэтому желаю вам работать с радостью и увлечённостью, пусть у вас всегда будет вдохновение и хороший инструмент под рукой. В этой статье описан только мой личный опыт, я не претендую на истину в последней инстанции и буду рада, если моя статья окажется вам полезна. Красивых всем картинок!

Акварельные карандаши: описание, свойства и методы рисования

Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели (информация из инета), что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью.

Тем, кто захочет мне написать в комментариях что-то типа: «Лео, а чего у тебя тут нет ничего про карандаши ТАКИЕ-ТО, они же самые лучшие?!», советую прочитать предложение выше — три раза.  

Первыми рассмотрим акварельные карандаши STAEDLER 

Коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку

«Треугольным» дизайном карандашей и каким-то мягко-приятным покрытием — в самом деле, очень приятно их просто подержать в руках =)

MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Это не значит, что они плохие, просто нет понтовой коробки и впечатляющего вида

36 штук + кисточка (кисточка, все же, подтверждает, что за небольшие деньги много качества не купишь, ее лучше подарить детям или использовать для чистки от пыли всяких мелких штук)

Размытый.
Многие цвета не размываются «в ноль», поэтому какую-то сильно художественную работу ими не нарисуешь.
Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают даже очень хорошим цветным карандашам

С наборами все, теперь об акварельных карандашах, купленных поштучно (может они и в наборах где-то продаются, но у нас что-то не видно):

CRETACOLOR (в инет-магазинах точно есть в наборах) — покупались не совсем для рисования, поэтому набор цветов такой… не полный…

«Всухую» рисуют хорошо: 8 цветных карандашей + 1 графитный, что тоже размывается. 

Размываться — размываются, но цвета не выглядят чистыми (если сравнивать с DERWENT, к примеру).

INKTENSE-карандаш размылся ничего так! 

Еще несколько поштучных:

START WATERCOLOUR — золотой металлик (в магазине худ. материалов за что-то подарили) и сангиново-коричневый, который был куплен для разметки под рисунок на стене. На карандаше кроме «England» и «START WATERCOLOUR», ничего не написано, так что, если Англия — производитель, то все остальное — название?

DALER-ROWNEY — в продаже их больше, Лео только начал коллекцию =) 

«Сухие» и размытые (слева — DALER-ROWNEY, справа — START WATERCOLOUR).

И те, и другие размываются очень хорошо, но карандашей пока мало для того, чтобы делать какие-то общие выводы.

Отдельно хотелось бы отметить графитные акварельные карандаши.

VAN GOGH: Aqua Medium и Aqua Soft, а DALER-ROWNEY просто нанесли маркировку: НВ, 4В и 8В. 

Пока нет работ этими карандашами, но думаю, что эффект будет похожим на гризайль

«Сухие» и размытые

Мне бы еще хотелось написать об акварельных карандашах одного из моих любимых производителей худ. материалов — FABER CASTELL, о которых всюду так хорошо говорят. Но у меня их нет и с живыми владельцами этих карандашей, которые подтвердили бы всю заявленную их крутость — пообщаться на эту тему пока не довелось. 

Как только появится проверенная информация и/или сами карандаши, обзор будет дополнен.

Как рисовать акварельными карандашами

Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по-частям.
Еще на просторах инета часто упоминается метод рисования по влажной бумаге, но мои эксперименты ни к чему хорошему не привели: одни карандаши просто проскальзывают по мокрому, другие оставляют яркий, но рваный цвет — красивым эффект сложно назвать, но, возможно, кому-нибудь пригодится. 

Для размывания берется мягкая кисть, макается в воду (пишут, что и спиртом можно, проверил — можно, но смысл?) и постепенно размывается штрих карандаша.

Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками)

Касательно стружки.

Стержень акварельных карандашей не похож на стержень обычных цветных карандашей — он не крошится и вообще, больше похож на стержень восковых карандашей, особенно это заметно по карандашам-монолитам. 

Следовательно, если наточить со стержня «крошку» (по виду это будет «стружка») и попробовать ее растереть по рисунку, то ничего хорошего не выйдет, поскольку крупная стружка будет оставлять толстые и некрасивые следы 

Теперь Лео нарисует что-нибуть достаточно яркое, чтобы показать всю прелесть рисования акв. карандашами. 

Бумага берется акварельная (200 г/м.кв.) 13х19 см, акв. карандаши STEADLER и DERWENT (монолиты), кисть — водяная,  сюжет — портрет ириса =)

Нижние лепестки, стебель и листья нарисованы монолитами DERWENT (видно, что толстым стержнем не очень получается рисовать тонкие детали и штрих не очень плотный), верхние лепестки — STEADLER (тонкий стержень позволяет детально прорисовать край лепестков и тени)

Размываем…

Видно, что пропуски в штрихе ни на что не повлияли, цвета стали очень яркими и штриха практически не видно

На этом можно было бы и остановиться, но Лео оставляет в покое рисунок только тогда, когда портить его дальше уже некуда…

Кое-где нанесен второй слой штриха, дабы сделать более глубокую тень и уточнить детали

Размываем по второму кругу…

Будем считать, что готово.

При должной сноровке и внимании к деталям, получится куда лучше =)

Как вариант, акв. карандашами можно рисовать как обычными цветными и не размывать. В отличии, от обычных, акварельные и без размывания, дают очень яркий цвет.

Белый селезень не может показать эту «яркость» в полной мере, но на данный момент «сухих» работ акв. карандашами у меня больше нет, точнее есть, но я не покажу.

Бумага 13х18 см (120 г/м.кв.), акварельные карандаши MARCO

Несомненные плюсы акварельных карандашей:

1. Яркость цветов — у меня еще не было аналогичных по яркости простых цветных карандашей.

2. В отличии от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».

3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.

4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.

5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).

6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.

7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).

На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного): 

1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м. кв., штрих карандаша на ней будет выглядеть прерывисто и не сильно красиво (фактура бумаги «ячеистая»), однако, после размывания все будет в лучшем виде. Если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.

2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются (впрочем, размываются, но такой рисунок лучше потом хранить в папочке, в самом низу большой стопочки хлама и никому не показывать). Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.

3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели (жесткая с малым количеством воды портит бумагу) или водяную.

4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги (да-да, еще хуже чем обычный цветной). Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, не стоит ее с остервенением тереть резинкой, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование. 

5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета (если уж в нем возникла жестокая необходимость), следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть. 

6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.

7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.

Чем рисуют гиперреалисты? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Всем добрый день! Сегодня я решила исследовать один вопрос, а именно: “

Чем рисуют гиперреалисты?”

На днях у меня опять возникла “материаломания” 😉 Я наткнулась в интернете на гиперреалистичные рисунки, выполненные цветными карандашами и решила присмотреться к этому материалу. Дело в том, что в художественных школах, училищах, академиях не учат рисовать цветными карандашами, пастелью, акрилом… Упор в основном делается на простой карандаш, мягкие материалы, акварель и масляные краски – остальное считается как-бы непрофессиональным… Вот и я не обращала на них никакого внимания, у меня был стереотип “цветные карандашики для детей”.

Но посмотрите на рисунок слева и вы перестанете так думать 🙂

Естественно, в порыве любопытства, я разузнала,

какими карандашами рисуют гиперреалисты и загорелась ими. Все бы ничего, если бы профессиональный набор карандашей стоил не так дорого. Да, если покупать 12 штук, то это в принципе можно себе позволить, но ведь карандаши – не краска! Тут не получится с помощью 3 цветов нарисовать цветной рисунок, они не так хорошо смешиваются! Поэтому и выпускают наборы по 150 – 180 карандашей, которые по нашим меркам не очень-то доступны по цене 🙁

В общем, в какой-то момент меня осенило: я вспомнила, что уже оказывалась в такой ситуации с copic-маркерами. Насмотревшись роликов на ютубе, бросилась все читать про эти иностранные маркеры.

Да, они хороши по качеству, не спорю, но оказалось дело не в маркерах. Я смотрела, как ими рисуют профессионалы и поэтому приписывала этому материалу какие-то магические свойства. На самом деле, не в маркерах и не в карандашах дело, а в человеке. У каждого материала свои минусы и нет такого, которым рисовать легче всего. На эту тему я уже размышляла в статье какими красками легче рисовать .

Ну, чтобы не быть голословной, давайте посмотрим чем рисуют гипперреалисты:

Акварель

Простой карандаш

Акрил

Масло

Цветные карандаши, пастельные карандаши

И это далеко не весь спектр материалов! Также я находила картины выполненные шариковыми ручками, пастелью, в программах типа Photoshop… Так что дело далеко не в материале!

Кроме того, я решила не останавливаться на этом и проверить каким материалом нарисовать такие фотореалистичные штуки легче всего. Я не поклонник гипперреализма, но мне хочется перенять из этого стиля внимание к деталям. Наверно это идеалистичная задача, но хотелось бы рисовать с натуры довольно реалистично, не копируя чужие фотки.

Как же я могу это проверить? Конечно надежнее всего было бы попробовать нарисовать по картине каждым материалом и сравнить ощущения, но это очень долго и трудоемко. Поэтому я логически сравнила некоторые особенности разных материалов. Обратите внимание, что это чисто мое мнение и оно истинно только для меня!

Ну, что ж, приступим…

• Во-первых, гиперреализм требует потрясающей детализированности.Добиться этого можно:

а) путем увеличения работы (фотореалисты рисуют предметы гораздо крупнее натуральной величины). В основном это работы не меньше метра по меньшей стороне! Хотя я встречала исключения ( Марчелло Баренги,Елена Базанова, Джо Дауден)

б) путем выбора материала, который позволяет вырисовывать эти самые детали (согласитесь гораздо легче нарисовать мелочь простым карандашем, чем масляной краской)

• Во-вторых, очень важна возможность исправлений. Представьте себе, что вы рисовали картину и где-то в конце, спустя 80-100 часов работы что-то пошло не так. Если нет возможности это исправить, то вас настигнет глубокое разочарование! Так что акрил в этом смысле предпочтительнее акварели.
• В-третьих, немаловажными факторами являются: доступность материла, скорость рисования и качество передачи цвета (может быть вы обнаружите еще какие-то важные факторы, но я решила ограничиться этими)

Ниже представлена сравнительная таблица, в которой я отметила словом “да” плюсы разных материалов:

	низкая цена	четкость, детальность	возможность исправлений	скорость	цветность	итог
цветные карандаши		да			да	2
пастель			да		да	2
акварель	да	да			да	3
акрил		да	да		да	3
масло			да		да	2
простой карандаш	да	да	да	да		4
photoshop		да	да	да	да	5

---

Получилось такое распределение мест:

1 – photoshop

2 – простой карандаш

3 – акрил, акварель

4 – цветные карандаши, масло, пастель

Подведем итоги 😉 Я поняла, что рисовать гиперреалистично можно любым материалом. Конечно есть разница между акрилом и простыми карандашами, но ко всему можно привыкнуть. И если вам больше нравится рисовать пастелью, то не стоит переходить скажем на карандаш. Конечно, при рисовании простым карандашем не нужно задумываться о цветах, можно рисовать мелкие детали за считанные секунды, но если вам нравится что-то другое – забейте! Я вот, например, люблю акварель и не собираюсь переходить на другие материалы (хотя на цветные карандаши я все же накоплю – просто чтобы получить опыт 🙂

P.S. Каково ваше отношение к гиперреализму?

Основные приемы рисования цветными карандашами — Restless Creativity

В этом посте мы рассмотрим базовые техники рисования цветными карандашами.  Это вторая статья из серии. Первая часть тут.  

Для практики Вы можете использовать любые имеющиеся у Вас карандаши, даже акварельные (мы не будем добавлять воду).

1. Внешний вид Вашего рисунка будет зависеть от того, как именно Вы наносите цвет. Начнем с первого вида штриха, так наз. направленных линий:

Как можно увидеть из примера, след от движения карандаша по бумаге отчетливо виден, мы можем сказать, где рука художника двигалась вверх-вних или из стороны в сторону.

Можно с силой нажимать на карандаш во время ведения линий, и тогда направляющие штрихи будут особенно заметны. Однако нажим всё же лучше дозировать, чтобы не исчерпать ресурс бумаги слишком быстро (в таком случае будет сложно положить еще несколько слоев цвета).

---

2. Рисование маленькими кругами

Очень простая техника —  с легким нажимом рисуются кружки, без отрыва карандаша от поверхности листа. Это слегка похоже на каракули, которые многие выводят на бумаге в моменты задумчивости или скуки.

Этот вид дает максимально естественный вид и тонкую, едва различимую фактуру. Линии движения карандаша слабо различимы, поэтому зрителю проще увидеть избражение в целом, не отвлекаясь на созерцание штрихов. Еще один плюс — пигмент распределяется более плотно и равномерно, так что меньше крохотных куочков бумаги просвечивает между карандашными линиями.

Пожалуй, это наиболее популярный и эффективный способ создать реалистичный рисунок цветными карандашами.

---

3. Точки и короткие штрихи

Этот прием широко используется при создании ботанических композиций, да и в любых других ситуациях, если нужна тонко проработанная текстура и детали.

---

4. Подход к штриховке и нанесению цветового слоя может быть очень креативным.

Пожалуй, главное — использовать данный способ с четким пониманием, зачем Вы его используете и какого эффекта хотите достичь 🙂 Иначе есть риск получить эффект неряшливой и невнятной текстуры.

---

5. Изменение угла наклона карандаша и нажима

Чем сильнее давление на карандаш во время рисования, тем насыщенней цвет.

Насыщенность можно наращивать за счет наслоения цвета, используя только слабый нажим. Чуть ниже Вы найдете пример с наслоением одного и того же оттенка (от одного слоя до пяти).

Начало и конец данного примера значительно отличаются по интенсивности, можно даже подумать, что тут поучаствовали разные карандаши.

И, наконец, можно менять угол наклона карандаша. На примере ниже, штриховка слева выполнена за счет легкого касания самого кончика карандаша, а ровно закрашенная область справа сделана карандашом, расположенным под углом к листу бумаги, как бы плашмя.

Понимание, где нужна тонкая линия, сделанная лишь кончиком инструмента, а где — достаточно массивное нанесение, очень помогает в достижении хороших результатов (а также экономит Ваши карандаши). Тонкие линии, конечно, незаменимы при содании деталей.

Есть мнение, что стоит постоянно держать карандаш остро заточенным, однако бывают ситуации, когда лучший эффект дает как раз чуть притупленный кончик или нанесение цвета из позиции «карандаш под углом».

---

6. Наслоение цветов

По сути, создание слоев цвета – это базовый прием смешивания, ведь в итоге получается какой-то третий оттенок. Множество различных слоев дает интересный эффект, ведь все слои полупрозрачны. То же относится и к тонированной бумаге — она также немного просвечивает, и, как правило, нужно несколько слоев пигмента, чтобы перекрыть оттенок бумаги с помощью карандашей.

Таким образом, чем больше слоев, тем интенсивнее покрытие и меньше видна бумага.

Стоит сознательно подходить к порядку наложения цветов друг на друга. Вот, например, два образца, созданных одними и теми же карандашами, но с совершенно разным результатом.

Слева: сначала светло-зеленый, затем синий. Справа: сначала синий, затем светло-зеленый. Таким образом, оттенок основы доминирует, а верхний слой лишь добавляет нюансы.

---

7. Burnishing

Если переводить это понятие дословно, получается «полировка» или «шлифовка». По большому счету, так оно и есть, ведь данная техника позволяет слегка растушевать верхний слой рисунка, где нужно – размыть границы цветов, создать плавные переходы. Именно этот прием позволяет добиться живописности, схожести с картиной.

«Полировочный» слой обычно завершает работу над рисунком, т.е. все цветовые слои уже должны быть на месте и в правильной последовательности. Хотя этот принцип порой имеет и исключения — всё зависит от того, может ли бумага и верхний карандашный слой принять еще пигмент.

Для применения данного приема Вам понадобится бесцветный карандаш-блендер (по сути, это тот же карандаш, но без окрашивающего пигмента) либо цветной карандаш светлого оттенка (например, белый или кремовый).

Давайте посмотрим, что получится, если образец растушевать бесцветным блендером. Для «полировки» можно применить технику рисования маленькими кругами прямо поверх цветовых слоев.

Данный образец совсем маленького размера, около четырех см в длину, и отсканирован в высоком разрешении. Это позволяет различить некоторую зернистость, относящуюся к бумаге, но в то же время значительно выражена сглаженность текстуры.

Конечно, чем ближе друг другу по цвету соседствующие массивы штрихов, тем мягче переход от одного оттенка к другому.

После использования бесцветного блендера, цвета практически не меняются, происходит только растушевывание. Также желательно, чтобы перед применением блендера на бумаге было достаточно пигмента, иначе растушевывать будет толком нечего (и велика вероятность просто затереть бумагу).

А вот, что получится, если применить белый карандаш:

Белый карандаш прекрасно растушевывает и создает красивые переходы цвета, однако он может немного осветлить участок рисунка, к которому был применен (что мы и видим на картинке). Иногда это осветление нежелательно.

А вот образец с полировкой карандашом цвета слоновой кости:

В целом, результат близок по интенсивности к примеру с бесцветным блендером, но тут оттенок получился чуть более теплым, а текстура сгладилась весьма значительно.

Для этого приема можно использовать карандаши любых светлых оттенков. Например, светло-серый, светло-розовый или кремовый.

Есть мнение, что бесцветный блендер лучше работает в сочетании с карандашами на восковой основе, а белый или просто светлый карандаш подходит для обоих типов. О типах карандашей я писала в предыдущем посте.

Кроме того, карандаши на масляной основе можно размывать и растушевывать с помощью растворителя.

---

Кстати, не стоит забывать и о значении фактуры и тона самой бумаги, на которой Вы рисуете. Чем выраженнее узор текстуры, тем больше неожиданных эффектов при нанесении пигмента можно получить.

Как правило, цвет бумаги будет различим даже через пару-тройку слоев карандашных линий (и у карандашей разных призводителей и разных оттенков эта кроющая способность разная). Нужно приложить немало усилий, чтобы совсем закрыть «зернышки» бумаги, проступающие между карандашными штрихами.

---

Все примеры из данной статьи сделаны карандашами Faber-Castell Albrecht Dürer.

---

Вот и подошел к концу этот пост о баховых техниках рисования цветными карандашами. Надеюсь, он был полезен и вдохновил Вас на собственные эксперименты! Буду рада, если Вы поделитесь своими впечатлениями или вопросами. 🙂

А в следующей части этой серии, я расскажу подробнее о дополнительных инструментах для создания отличных карандашных работ.

Как лучше раскрасить рисунок цветными карандашами. Как нарисовать сашу брауз из атаки титанов цветными карандашами поэтапно

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

Мастер-классы

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.

Мой набор цветных карандашей
Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш. Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Чем привлекает рисование цветными карандашами?

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1. Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н — самый твердый, 5В — самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены — переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
— нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
— штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
— наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.

Почему именно наша студия рисования?

Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы — обучая вас.
Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

Рисунок цветными карандашами. | Учебно-методическое пособие (изобразительное искусство) на тему:

Рисунок цветными карандашами.

         

Калинина Н.Н. педагог дополнительного образования

МБОУ ДОД «Центр детского творчества пос. Дербышки»

 Советского района г. Казани»

Современные дети часто относятся к рисованию цветными карандашами как к чему-то не заслуживающему особого внимания. Однако если обратиться к истории этой техники, то мы увидим, что такие знаменитые художники прошлого как Брюллов, Малявин, Бакст, Сомов и Добужинский весьма часто использовали цветные карандаши в своем творчестве. В основном это были эскизы театральных костюмов и книжные иллюстрации.

          Техника рисунка цветными карандашами камерная, то есть маленькая — картина не выдерживает больших размеров. Во многом она схожа с акварелью, потому что яркость и динамичность цвета достигается путем наложения нескольких слоев. Для работы в этой технике художник должен быть хорошим рисовальщиком и отлично владеть техникой штриховки, потому что именно она «делает» всю картину. Какой прием можно посоветовать использовать детям на уроке для достижения качественного результата? Выбирайте один цвет и прорабатывайте им всю рабочую поверхность и детали вашего рисунка. Так на листе появляется композиционное решение картины и одновременно легкая тонировка фона. Это будет своего рода подмалевок, по которому затем можно работать последующими цветами. Чтобы тон подмалевка не заглушил основные цвета рисунка, выбирайте спокойные тона близкие к холодным. Во многих наборах карандашей есть белый цвет, который обычно не используют дети в своих рисунках. Нужно объяснить им, что белый карандаш необходим для пердачи бликов и ослабления яркости некоторых деталей изображения. Здесь можно опять провести параллель с техникой работы акварелью — закрашенную белую бумагу невозможно снова сделать белой даже при помощи сирательной резинки, поэтому там, где должен быть белый цвет, не должно быть цветного карандаша. Еще одно из важных условий хорошей работы с цветными карандашами — правильный подбор бумаги для рисования. Она должна быть плотной и достаточно гладкой, чтобы не портить своей шероховатостью и рельефностью ваш рисунок и его штриховку. Работа с цветными карандашами требует усидчивости и терпения, впрочем как и любая другая техника, при условии, что есть желание добиться хорошего результата.

 

                                                   Литература:

Мухина В.С. «Таинство Детства» М; 1997

Чухман Е.К. «Роль искусства в развитии способностей школьников» М; 1985

Алпатов М.В. «Искусство»М; 1961

Лучшие цветные карандаши для начинающих и профессиональных художников

Фото: Mehmet Cetin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цветные карандаши часто ассоциируются с детством, но с увлечением взрослых раскрасками стало ясно, что взрослые тоже любят их использовать. Однако эти инструменты могут делать гораздо больше, чем просто раскрашивать внутри линий.Художники регулярно используют цветные карандаши в своих рисунках, потому что они предлагают широкий спектр возможностей, особенно в их оттенках. Хотя многие профессиональные наборы включают в себя множество красивых цветов, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать еще больше объемности в своей работе.

Определить лучший цветной карандаш может быть непросто. В конечном итоге все сводится к вашим личным предпочтениям, но, чтобы вы начали на правильном пути, мы определили некоторые из лучших карандашей, которые стоит попробовать. Эти бренды доступны для покупки в Интернете, поэтому можно легко опробовать несколько различных карандашей, не нарушая при этом денег.Важно найти своих фаворитов; Потратив время на то, чтобы отточить свои инструменты, вы сделаете творчество более увлекательным. Обязательно попробуйте свои карандаши, используя эти основные техники цветных карандашей. Они подскажут, понравится ли вам рисовать с ними в долгосрочной перспективе.

Ищете графитовые карандаши для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования.

Как узнать качество цветных карандашей?

Одним из важнейших аспектов, конечно же, является цвет.Расходные материалы класса Professional или Artist обычно более высокого качества, чем материалы с маркировкой Student . Что касается цветных карандашей, это означает, что они будут создавать более насыщенные оттенки, которые становятся более яркими, когда вы кладете их на бумагу. Избегайте тусклых или бледных тонов, поскольку они более низкого качества с меньшим содержанием свинца.

Еще одна важная характеристика — насколько хорошо карандаш скользит по бумаге. Кажется, что лучшие цветные карандаши легко двигаются, когда вы перетаскиваете их по поверхности.Это благодаря их ингредиентам. Если вы ищете первоклассные карандаши, выбирайте что-нибудь на масляной основе, а не на восковой. В частности, твердый воск может быть хрупким, что затрудняет смешивание цветов.

Лучшие цветные карандаши

Карандаши Prismacolor Premier Soft Core (набор из 72)

Prismacolor | 51,99 долл. США

Prismacolor Premier многими считается идеальным для начинающих, а также лучшим цветным карандашом для раскраски.У них низкая цена за карандаш (всего около $ 0,60 за карандаш, когда вы покупаете этот набор из 150 штук!), И они сделаны из мягкого воска; они хорошо сочетаются с масляной аппликацией. Итак, если вы только что купили свою первую книжку-раскраску, попробуйте этот набор.

Цветные карандаши Blick Studio Artists ‘(48 шт.)

Blick | 33,58 долл. США

Один из крупнейших американских магазинов товаров для искусства разработал собственные цветные карандаши под руководством художников из Общества цветных карандашей Америки (CPSA). Таким образом, цветные карандаши Blick Studio Artists ‘представляют собой сочетание профессионального качества по доступной цене. Линия включает 91 цвет, который отличается высокой пигментацией и устойчивостью к выцветанию, которые продаются по отдельности или в наборах.

Цветные карандаши Staedtler Ergosoft (набор из 24 шт.)

Staedtler | 17,17 долл. США

Еще один набор, который отлично подойдет новичкам и случайным любителям раскрасок — Staedtler Ergosoft; Этот набор из 24 цветных карандашей имеет мягкую основу и отображает кремовые цвета.«Вы можете легко накладывать цвета, а набор из 24 цветов дает вам достаточно разнообразия для большинства проектов», — утверждает один рецензент. Нескользящая ручка подарит вам часы удовольствия от раскрашивания.

Профессиональные карандаши на восковой основе ARTEZA (набор из 48)

ARTEZA | 19,99 долл. США

Набор мягких карандашей на восковой основе ARTEZA, ориентированный на художников, профессионального качества по доступной цене. Набор из 48 карандашей ориентирован на яркие цвета, которые сделают ваши работы яркими.Эти аспекты делают их хитом. «Эти карандаши выглядят очень стильно, — делится рецензент, — и похожи на конечный продукт гораздо более высокого качества, чем можно было бы предположить по цене».

Цветные карандаши Fantasia (набор из 48)

Фантазия | 30,65 долл. США

Для новичков Fantasia — отличный способ освоить цветные карандаши без особых вложений. Их очень толстые, легко смешиваемые сердцевины делают их идеальными для наслоения и смешивания. «Я купил их для своего 8-летнего сына, чтобы иметь свой собственный« хороший набор »карандашей в жестяной банке, как мама», — прокомментировал один рецензент.«Я попробовала их, и они мне нравятся почти так же, как и моя Prisma, и больше, чем некоторые другие гораздо более дорогие карандаши, которые я пробовал».

Мега цветные карандаши Cretacolor (набор из 24 шт.)

Cretacolor | $ 35,97

Эти очень толстые цветные карандаши имеют сердцевину 6,4 мм, которая позволяет наносить широкие мазки. Их восковая формула делает их идеальными для смешивания и нанесения слоев, и, поскольку они предназначены для всех уровней квалификации, новички и профессионалы будут наслаждаться их богатой пигментацией.Цветные карандаши Cretacolor Mega представлены в 36 цветах и ​​доступны в различных наборах.

Карандаши Derwent Colorsoft (набор из 24 шт.)

Дервент | $ 38,84

Попробуйте карандаши Derwent, если вы хотите выйти за рамки наборов для начинающих. Созданные для художников, они имеют более приглушенную палитру, включая красивую терракоту и кадмий. Рекомендуется использовать их для работы с большим количеством затенения и смешивания, так как они не умеют отображать мелкие, резкие детали.

Цветной карандаш Caran D’ache Luminance Colour Pencil (набор из 20 шт.)

Caran D’ache | 54,49 долл. США

Цветные карандаши Caran D’ache известны своей способностью смешиваться. Многим, кто начинает с Prismacolor Premier, нравится Caran D’ache, потому что вы можете легко и красиво полировать оттенки. Это отличная новость, если вам нравится реалистичный рисунок, потому что он помогает развить трехмерную форму. Хотите набор немного меньше (и дешевле)? Попробуйте «мягкую и небьющуюся» сердцевину Caran D’ache с 12 цветными карандашами в жестяной коробке.

Цветные карандаши Chameleon Color Tones (набор из 25)

Хамелеон | 33,88 долл. США

В этом наборе из 25 цветных карандашей вдвое больше возможностей благодаря тому, что на другом конце каждого из них есть идеально сочетающиеся цвета. Он упрощает подбор цветов для начинающих и предоставляет в общей сложности 50 цветов для игры. Цветовые тона Chameleon созданы с учетом смешения, благодаря их насыщенному цвету и маслянистой консистенции. Лучше всего то, что они поставляются с удобным футляром для хранения, который превращается в мольберт, чтобы упростить выбор карандашей во время раскрашивания.

Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos (120 шт.)

Фабер-Кастель | 179,99 долл. США

Цвета Faber-Castell Polychromos на масляной основе славятся своим богатым содержанием пигментов, которые легко ложатся на бумагу, и вам не нужно нажимать так сильно, чтобы добиться ярких насыщенных тонов. «Мое любимое качество этих карандашей, помимо того, что они создают красивый насыщенный цвет, — это то, что они называются настоящими названиями пигментов, — пишет один рецензент. — Так что, если вы когда-либо рисовали, вы будете знакомы с этими цветами.”

Карандаши LYRA Rembrandt Polycolor Art (набор из 100)

LYRA | $ 182,72

По своей цене LYRA Rembrandts на масляной основе, вероятно, относится к вашей категории «разориться», но именно этот набор отлично подходит для серьезных художников, которые любят рисовать. В дополнение к 100 карандашам в комплект входит ластик, протирочный материал для бумаги, блок наждачной бумаги, точилка и нож. Помимо бумаги, вы также можете использовать их для синтетических материалов, дерева и текстиля.

Что нужно помнить при покупке цветных карандашей

Если вы сомневаетесь в том, стоит ли тратить деньги на этот тип художественного инструмента, помните, что он рассчитан на длительный срок службы. «Цветные карандаши отличаются от красок и маркеров, которые мы используем, потому что они обычно намного длиннее», — советует Шерил Троубридж из Teach Kids Art. «Они не сохнут, как маркеры, и не изнашиваются так быстро, как маркеры и краски».

Фото: портреты цветным карандашом

Как максимально использовать свои любимые цветные карандаши

Когда у вас будут цветные карандаши и вы найдете бренд, который вам нравится, оттачивайте свои навыки с помощью онлайн-классов! Skillshare предлагает множество курсов по их использованию. Почему бы не попробовать одно из следующего?

Самое главное: получайте удовольствие и никогда не переставайте творить!

Эта статья была обновлена ​​и отредактирована.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Цветные карандаши в ярких иллюстрациях, сочетающих красоту природы и моды

Потрясающие гиперреалистичные глаза, созданные с помощью цветных карандашей

Doodle Invasion: детализированная книжка-раскраска, которая нравится взрослым

Техники рисования цветными карандашами — Как рисовать цветными карандашами

Что такое цветные карандаши?

Цветные карандаши состоят из деревянного стержня, наполненного цветным пигментом.Этот пигмент удерживается связующим, которое при нанесении на поверхность передает цвет.

Цветные карандаши как носитель — популярный выбор многих художников. Отчасти это связано с тем, что они широко доступны, портативны и относительно недороги. При правильном использовании рисунки цветным карандашом могут быть насыщенными и напоминать картину.

Из чего состоит цветной карандаш?

Давайте посмотрим на каждую часть …

Ознакомьтесь со сравнительной таблицей брендов цветных карандашей

Пигментированное ядро ​​

Центр карандаша представляет собой пигментированную сердцевину, скрепленную связующим.Связка карандаша влияет на его поведение на поверхности. Большинство карандашей имеют связующее на основе воска, а другие — на масляной или жевательной основе (акварельные карандаши).

Восковые связующие легко накладываются друг на друга и легко наносятся на поверхность. Сердцевина этих карандашей легко ломается, поэтому следует соблюдать осторожность, чтобы не уронить карандаши. Полировка легко выполняется карандашами на восковой основе, позволяющими растушевывать и смешивать цвета на поверхности.

Карандаши на масляной основе обычно имеют более прочный стержень и устойчивы к поломке.Эти карандаши явно водостойкие. Они ведут себя немного иначе, чем их аналоги на основе воска. Наслоение и смешивание выполняется легко, но я обнаружил, что связующие на основе воска работают лучше.

Папки на основе жевательной резинки встречаются в акварельных карандашах. Этот тип карандаша настолько отличается от традиционного цветного карандаша, что я не решаюсь включать его на эту страницу. Материал внутри стержня карандаша активируется, когда вода вступает в контакт с материалом.Техника, используемая для акварельных карандашей, сильно отличается от тех, которые используются для традиционных цветных карандашей. Вы можете ознакомиться с техникой акварельного карандаша здесь.

Деревянный вал

Деревянный стержень, на котором закреплен пигментированный сердечник, обычно изготавливается из кедрового дерева. Более дешевые разновидности карандаша заменяют менее дорогую древесину. У одних брендов ручки шестиугольные, у других — круглые.

Учебники

Если вам нужны уроки рисования цветными карандашами, обязательно загляните на эту страницу.Или вы можете пройти курс цветных карандашей. (Доступ к курсу требует членства.)

Как пользоваться цветными карандашами

Есть несколько способов правильного использования цветных карандашей . Я чаще всего вижу, что студенты используют их неправильно. При правильном использовании цветные карандаши могут дать эффект полностью цветной картины. Следующее руководство поможет вам наиболее эффективно использовать цветные карандаши .

Вот несколько техник рисования цветным карандашом, которые вам помогут.

..

СОВЕТ № 1 — «Цвет насыщенный» — или, по крайней мере, наращивайте свой цвет постепенно, чтобы цвета были интенсивными и сложными. Не полагайтесь на ценность вашей бумаги при создании оттенков и оттенков.

СОВЕТ № 2 — «Сложите свои цвета слоями» — создайте множество слоев ваших цветов. Не полагайтесь только на одно нанесение цвета, чтобы добиться успеха. Создание и наслоение ваших цветов сделает ваши цвета более сложными и реалистичными.

СОВЕТ № 3 — «Смешивайте цвета» — при использовании любого цветного материала ВСЕГДА смешивайте цвета. Цветные карандаши ничем не отличаются. Например, если вы рисуете траву, не хватайте только искусственную зелень. Вместо этого используйте синий, желтый и зеленый.

СОВЕТ № 4 — «Последний контур» — если вам нравится обводить контур, подождите и сделайте это, когда закончите рисовать объект. Цветные карандаши могут очень легко накладываться друг на друга, позволяя вам рисовать контуры в последнюю очередь. (Не используйте черный для контура)

СОВЕТ № 5 — «Не торопитесь» — Цветные карандаши — это среда, которая требует времени.Вы должны работать осознанно. Чтобы создать хорошо нарисованное изображение цветным карандашом , нужно время.

СОВЕТ № 6 — «Полировка». Взяв белый цветной карандаш или бесцветный блендер, сгладьте цвета и оттенки, чтобы получить однородную текстуру и твердую поверхность.

Поверхности для цветных карандашей

Вы можете использовать цветные карандаши на любой поверхности, которая их поддерживает. Вы можете подойти к этому очень творчески. Традиционные поверхности включают бумагу для рисования, цветную бумагу, картон, бирку, доску для иллюстраций, тряпочную бумагу и бумагу для акварели.

При выборе поверхности важно обращать внимание на зуб или текстуру бумаги. Фактура бумаги играет огромную роль в том, как цветные карандаши смотрятся на поверхности. Поэкспериментируйте и узнайте, какие документы лучше всего подходят для ваших нужд. Я обнаружил, что предпочитаю доску для иллюстраций холодного отжима. Доска для иллюстраций обеспечивает прочную и прочную поверхность для работы, а также гладкую и среднюю поверхность зуба, позволяющую разместить несколько слоев цветного карандаша .

Разнообразие марок цветных карандашей

Существует множество марок цветных карандашей .Некоторые явно лучше других. Если вы только начинаете использовать цветные карандаши, я бы посоветовал покупать более дешевые бренды, такие как Crayola, и переходить к более дорогим и качественным брендам, таким как Prismacolor. Prismacolor, на мой взгляд, однозначно лучший из возможных цветных карандашей серии . Они очень мягкие, а пигмент концентрированный. Существуют карандаши Prismacolor студенческого класса, которые дешевле профессиональных.

Как реалистично раскрашивать цветными карандашами

Сообщение от Анастасия Гайдук

Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования как для детей, так и для взрослых.Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.

Содержание:

Сделать цветные карандаши более реалистичными

Умение рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично, — отличный способ произвести впечатление на других и продемонстрировать свои наблюдательные способности. Многие художники стремятся к реалистичности во всех своих творениях. Способность рисовать реалистично — это некоторые базовые знания, на изучение которых все художники должны потратить время. Конечно, как только вы поймете основы, вы сможете переходить к другим стилям, но изучение реализма поможет вам лучше понимать свои творения по мере того, как вы меняете свой стиль.

Художники-самоучки часто ищут секрет передачи объема, как они наблюдали бы в реальном мире. Они часто перерисовывают одну фотографию за другой, пытаясь прорисовать все детали и изобразить каждую линию, видимую глазом.Результат по-прежнему часто выглядит как плоская фотография, хотя иногда он будет выглядеть как исходный объект.

Секрет объемного рисования заключается в том, чтобы уловить нюансы, которые вы заметите при визуальном анализе объекта. Вам нужно избегать создания искусственного или принудительного объема, затемняя края объекта, чтобы имитировать появление теней. Конечно, чтобы овладеть всеми техниками штриховки, потребуется много часов уроков рисования карандашом и практики. Однако мы постараемся объяснить основные секреты рисования объекта, чтобы он выглядел реалистично.Мы будем использовать пример рисования яблока цветными карандашами.

Прежде чем рисовать какой-либо реалистичный объект, мы должны его тщательно проанализировать:

• Какого тона у вашего объекта: светлого или темного?
• Какие простые геометрические формы составляют ваш объект?
• Откуда исходит свет?
• Где появятся блики и блики?
• Где появляется тень и куда падает?
• Где и какие появляются отражения от внешней среды?

Изучите тон и громкость

Давайте вместе понаблюдаем за нашим яблоком! Мы заметили, что яблоко зеленое, среднего тона, не очень светлое, но и не темное.Давайте внимательно рассмотрим тон, потому что здесь все начинается.

Тон (или оттенок) относится к степени освещенности или затемнения в различных областях рисунка. Чтобы добиться реалистичности в своих произведениях искусства, нужно правильно передать распределение света на поверхности изображаемого объекта. Самые освещенные участки будут самыми светлыми; они называются основными моментами. Это самые светлые пятна на поверхности объекта. Самые дальние части объекта от источника света будут самыми темными и будут тенями.

Чтобы сделать изображение более объемным, необходимо иметь возможность делать переходы между тонами. Попрактикуйтесь и постепенно переходите от темного к светлому. Это поможет вам понять, как делать тональные переходы плавно и как регулировать давление на карандаш, чтобы получить как светлые, так и темные области.

Градиент в одном цвете (Рисунок 1)

Посмотрите, как текстура бумаги становится более заметной, когда вы слегка нажимаете на карандаш. Это делает переход от темного к светлому более плавным.

Если вы хотите, чтобы объекты в вашей композиции выглядели трехмерными, закрасьте их так, чтобы казалось, будто свет падает на них только с одной стороны. Это значит, что основной источник света должен быть максимально ярким. Свет — очень важный момент, потому что он должен раскрывать форму и объем предметов. Лучше всего выбирать источник света из верхнего угла (обычно слева). Таким образом будут четко определены основные тени, блики и, самое главное, отражения.Рисунок будет выглядеть более реалистично там, где есть только один источник света, потому что переходы между тонами более заметны. Свет не должен быть «слепящим», он не должен находиться перед художником или освещать объект «в лоб». Избегайте размещения источника света в «контуре» или позади рисуемого объекта. Такое освещение либо полностью лишает объект теней и тонов, либо полностью погружает его в темноту. В этих случаях объем объекта очень сложно изобразить и практически не виден.

Варианты падающего света на яблоко (Рисунок 2)

Бумага считается самой светлой областью, поэтому светлые участки можно оставить неокрашенными. Учтите, что чем дальше объект от источника света, тем темнее его тон.

Объекты с объемом на плоскости отбрасывают тень в направлении, противоположном источнику света. Если свет падает сверху слева, то тень будет располагаться справа внизу. На темных поверхностях тени менее заметны, чем на более светлых.

Прежде чем мы начнем рисовать наш объект, важно представить его в его основной геометрической форме.

Научитесь аккуратно раскрашивать (Рисунок 3)

Понимая, какие простые формы составляют основу объекта, мы сможем понять, как раскрасить наш объект и как на нем распределяется свет. В этом посте мы не будем обсуждать, как превращать плоские геометрические фигуры в трехмерные. Если вас это интересует, оставьте нам комментарий, и мы обязательно рассмотрим возможность написать об этом в следующий раз.Теперь мы рассмотрим формы, которые помогут нам нарисовать реалистичное яблоко, посмотрим, как падают свет и тона и как формируются отражения.

Этапы рисования мяча (рисунок 4)

1. Нарисуйте круг. Мысленно разделите его на четыре равные части. Самая светлая часть или выделение будет в центре верхней левой части. Вы должны представить себе это в уме; мы нарисовали их, чтобы было понятнее.
2. Мы нарисовали вспомогательные линии, чтобы вам было легче представить форму шара.Линии подчеркивают округлость поверхности, но также показывают, как наносится цвет. Мы также добавим штриховки в соответствии с формой этих линий. На своем рисунке вы не будете рисовать эти линии — просто помните о них во время рисования.
3. Начните добавлять тон. Делайте это легкими движениями. Вы можете раскрасить стороной карандаша, не нажимая слишком сильно, в форме круга. Нарисуйте тень, исходящую от мяча.
4. Наносите мазки слоями, чтобы попытаться добиться постепенного перехода тонов от светлого к темному (от светлого к теневому).Не нужно пытаться копировать форму шариков линиями, тонировка должна быть равномерной и плавной. Усильте падающую тень штриховкой. Это добавляет реализма и усиливает иллюзию того, что мяч находится на столе.

Схема (Рисунок 5)

Давайте также посмотрим, как тени и свет падают на конус и цилиндр.

Теперь вернемся к нашему яблоку и нарисуем его цветными карандашами, чтобы придать ему более реалистичный вид! Яблоко напоминает сферу с конусообразной выемкой на месте стебля.Чтобы правильно нарисовать яблоко, нужно полагаться на особенности закрашивания шара, конуса и цилиндра, которые мы показали ранее.

Перед тем, как приступить к работе, приготовьте карандаши нужных оттенков. Мы использовали наш набор из 120 цветных карандашей. Мы использовали следующие оттенки:

• Кремовый A150
• Желтый флуоресцентный A126
• Абсент зеленый A099
• Зеленый маття A006
• Зеленый мох A029
• Оливково-зеленый A155

Для основы и тени мы будем использовать:

• имбирь A112
• Коричневый койот A111

Градиент цветов, которые я использую в яблоке (Рисунок 6)

Процесс рисования объемного яблока

Шаг 1

Яблоко располагается так, чтобы источник света находился слева от яблока.Как видите, на поверхности хорошо видны блики и тени. Тонкими линиями нарисуйте контуры объекта. Выделение будет в верхней левой части.

Шаг 2

Используйте A150 , чтобы раскрасить яблоко легкими движениями руки, не нажимая на карандаш. Не забудьте оставить пустой раздел для выделения. Используйте A126 , чтобы создать постепенный переход тонов от светлого к темному (от светлого к тени). Используйте A155 , чтобы нарисовать тень от яблока.

Шаг 3

Последующие тени будут добавлены слоями, чтобы переходы между светлыми и темными областями были плавными. Используйте A009 и A006 , чтобы раскрасить область, где находится стержень. Усильте тень, используя A029 .

Шаг 4

Продолжайте достигать желаемой насыщенности, добавляя все вышеперечисленные цвета, а в темных частях яблока используйте A029 и A155 . Нарисуйте стебель с A112 в светлой части и A111 в тени.Сделайте оттенки яблока более насыщенными, используя более светлые штрихи в конце каждого оттенка.

Рекомендации

Когда вы заканчиваете рисунок, вы можете смешать области изображения с помощью A150. Смешивание позволяет сделать цвета более однородными и гладкими. Делается это медленно и постепенно, не сильно нажимая на карандаш.

Теперь вы знаете основы тонирования, воздействия света на простые геометрические формы и можете создавать впечатление глубины и объема в своих рисунках.

Важно не торопиться, когда вы рисуете объекты на основе наблюдения. Теперь вы знаете, что вам нужно тщательно проанализировать форму и понять, как свет попадает на объект. Освоив основы штриховки, вы можете превратить любой плоский объект в реалистичный трехмерный рисунок.

Мы желаем вам всего наилучшего и надеемся, что вы продолжите тренироваться. Не забывайте рисовать с натуры и внимательно изучайте формы. Вы заметите, что ваша работа становится все лучше и лучше каждый раз, когда вы начнете рисовать!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

История цветных карандашей — типы и факты

Цветные карандаши — это карандаши, которые имеют сердцевину из цветного пигмента и защитную оболочку из дерева. В то время как стандартные карандаши имеют сердцевину из графита и глины, сердцевина большинства цветных карандашей состоит из воска, пигментов, добавок и связующих веществ. Другие цветные карандаши на масляной основе, водорастворимые, а некоторые даже механические.

Ранняя история цветных карандашей не слишком хорошо документирована.Известно, что древние греки использовали цветные карандаши на основе воска, а Плиний Старший записал, что римляне также использовали цветные карандаши на основе воска. Первые цветные карандаши появились в 19 веке и использовались для «проверки и маркировки». Немецкая компания Staedtler, принадлежащая Иоганну Себастьяну Штедтлеру, изобрела цветной масляный пастельный карандаш в 1834 году. Производство цветных карандашей для художественных целей началось в начале 20 века. Первые цветные карандаши были изобретены и произведены в 1924 году компаниями Faber-Castell и Caran d’Ache.Berol начала производить цветные карандаши в 1938 году. Другими производителями, которые также производили цветные карандаши в конце 30-х — начале 40-х годов, были Derwent, Progresso, Lyra Rembrandt и Blick Studio. Немногие производители утверждают, что они изобрели первый (художественный) акварельный карандаш.

Существуют разные типы цветных карандашей в зависимости от их предполагаемого использования. Карандаши для художников имеют более высокую концентрацию высококачественных пигментов, чем цветные карандаши для студентов. Они также измерили и определили такие характеристики, как «светостойкость» (способность пигмента сохранять свой первоначальный цветовой вид под воздействием света i.е. стойкость к УФ-лучам на солнце), долговечность, разрыв и водостойкость сердечника.

Цветные карандаши для учеников и школьников имеют более низкое качество, чем художественные. Они сделаны из пигментов низкого качества, и их светостойкость ниже, хотя они не имеют определенных характеристик, таких как художественный уровень, но, например, стираются и лучше подходят для начинающих.

Цветные механические карандаши — это в основном цветные свинцовые стержни для стандартных механических карандашей. Они выпускаются в гораздо более узком ассортименте, чем стандартные цветные карандаши, но все же существуют.

Акварельные карандаши (или водорастворимые карандаши) — это карандаши, которые могут вести себя как акварель, если обрабатывать их влажными кистями. Их также можно использовать насухо, а затем использовать как стандартные цветные карандаши. Первый метод используется для смешивания цветов.

Цветные карандаши, если они используются сами по себе, используются в двух техниках — наслоении и полировке. Наслоение — это техника, обычно используемая в начале рисунка.Его идея состоит в том, чтобы использовать основные цвета в слоях и тем самым получать разные тона. Полировка выполняется послойно, для этого используется бесцветный блендер или светлый карандаш. В результате получается блестящая поверхность смешанных цветов.

За исключением стандартного рисования, в анимации используются цветные карандаши, потому что их легче стирать, чем стандартные графитовые карандаши, и они не так легко размазываются.

История цветных карандашей недолговечна, местами она немного расплывчата, но это не делает все цветные карандаши менее увлекательными как исторические объекты и как средство искусства.

20 простых советов по рисованию цветными карандашами

Рисование цветными карандашами — восхитительное занятие, которое доставляет удовольствие многим художникам. Это один из способов создать поистине удивительное искусство, которое часто сопровождается меньшим беспорядком, чем другие формы. Хотя большинство детей растут, используя их, не все знают, как много вы можете с ними сделать.

Реальность такова, что многие удивительные изделия можно изготавливать, используя только цветные карандаши, с поистине потрясающими результатами. Если вы научитесь правильно пользоваться этими инструментами, вы можете быть удивлены, узнав, сколько замечательных вещей вы можете сделать.

Это один из классических художественных стилей, который идеально подходит для создания действительно удивительных произведений.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Получите хороший набор цветных карандашей

—Несмотря на то, что правила не говорят, что ваши карандаши должны быть дорогими, важно найти качественные. Когда дело доходит до создания красивого искусства, вы, несомненно, должны найти инструменты, которые сделают это возможным.

Хотя вы, безусловно, можете сделать что-то отличное с дешевым набором карандашей, качество играет важную роль.Когда вы видите, как художники делают удивительные и подробные рисунки, это обычно, потому что они используют настоящие карандаши. Хороший набор цветных карандашей гораздо более гладкий и легкий в использовании.

Научитесь растушевывать при рисовании цветными карандашами

— Смешение — ключевая часть любого вида искусства, которым должен овладеть каждый художник. Многие люди ошибаются, полагая, что смешение — это процесс, применимый только к некоторым видам искусства. Однако, рисуя цветными карандашами, вы обнаружите, что смешивание может работать.

Есть разные подходы к этому, и они могут отличаться в зависимости от используемых вами инструментов. Умение правильно их использовать — отличный способ улучшить качество вашей работы.

Управление цветовыми палитрами при рисовании цветными карандашами

—Темы, нарисованные цветными карандашами, могут сыграть значительную роль в оформлении ваших рисунков. Рисуя цветными карандашами, вы должны убедиться, что ваши цвета хорошо сочетаются. Большинство наборов цветных карандашей имеют какую-то единую тему или схему, поэтому используйте их соответственно.

Это позволит вам максимально эффективно использовать карандаши без резких изменений цвета. Вы оцените, насколько хорошо рисунок течет, если вы будете следовать этим заданным маршрутам. Всегда будет место для спонтанных изменений, но делать их нужно намеренно.

Фото Дарьи Тумановой

Научитесь менять свое давление

—Акварельная часть рисования цветными карандашами — это степень контроля, которую он может вам дать. Изменение давления во время рисования может привести к убедительным эффектам во многих отношениях.Это не только влияет на цвета вашего изображения, но может кардинально изменить текстуру.

Большинство людей не думают о создании текстуры с помощью карандашей, но научившись этому, ваши рисунки будут сиять. Это интересный способ подарить вашему миру нечто большее.

Пусковой свет при рисовании цветными карандашами

—Хотя рисование цветными карандашами — абсолютно возможный вариант, большинство людей начинают раскрашивать. Когда вы раскрашиваете с помощью этих инструментов, можно легко получить максимальную отдачу от них, запустив свет.

Плавный подход к штриховке или раскрашиванию и последующее наращивание оттуда может улучшить качество рисунка. Вы всегда можете стать темнее, но никогда не светлее. Помните об этом, чтобы избежать ошибок.

Попробуйте разные наклоны

— Большинство из нас держат письменные принадлежности определенным образом, и художники не исключение. Однако, когда вы рисуете цветными карандашами, вы будете поражены тем, на что способен наклон. Вместо того, чтобы полагаться на то, как вы обычно держите карандаши, разветвляйтесь.

Поэкспериментируйте, найдите способ держать карандаши для получения совершенно другого эффекта. Вы можете просто обнаружить, что это дает вам больше контроля.

Эксперимент с разными карандашами

—Хотя ваше первое внимание всегда должно быть сосредоточено на качестве, важно помнить, что в этом носителе есть разнообразие. Вы можете просто обнаружить, что вам нравятся карандаши жестче или мягче, в зависимости от вашего стиля. Что еще более важно, каждый набор карандашей по-своему поместится в вашей руке.

Если вы хотите найти способ с комфортом рисовать часами, это может помочь. Некоторые карандаши будут чувствовать себя лучше в руке, чем другие.

Фото Шелдона Лю

Мастер искусства штриховки

—Если вы хотите рисовать цветными карандашами по-настоящему захватывающие дух произведения искусства, затенение является ключевым моментом. Одна удивительная особенность цветных карандашей заключается в том, насколько они эффективны при растушевке.

Они делают это намного проще, чем некоторые другие среды, потому что у вас есть большой контроль.Если вы научитесь растушевывать цветные карандаши, ваши рисунки станут более глубокими и детализированными. Это может сделать ваше произведение искусства сияющим.

Научитесь овладевать градиентом

— Подобно затенению, создание градиентов может иметь потрясающие эффекты. Смешивание цветными карандашами может быть простым, и наборы обычно предлагают правильные цвета для градиента.

Это может упростить вам создание идеального вида градиента, не прибегая к поиску нужных цветов. Если вы сможете это сделать, вы будете поражены тем, сколько жизни он может вдохнуть в любой рисунок.

Усталость от повреждений бумаги

—Одна неприятная часть работы с цветными карандашами — это риск для вашей бумаги. Если вы нажмете слишком сильно или используете слишком острый наконечник, вы рискуете повредить бумагу. Нет более быстрого способа испортить рисунок, чем испортить бумагу, над которой вы работаете.

Это не только нарушит целостность изделия, но и добавит нежелательной текстуры. Избегайте этого, стараясь не копать слишком сильно, работая над своим шедевром.

Фото Zbysiu Rodak

Научитесь управлять яркими цветами

—Если и есть одна распространенная ошибка, которую делают цветные карандаши, то это управление яркостью.Многие люди быстро достают яркие цветные карандаши, которые могут сделать их искусство немного глупым. В некотором смысле, вы можете использовать эти яркие цвета для получения поистине потрясающих эффектов. Однако в других случаях это может снизить общий вид вашей фотографии.

Выберите правильный цвет для контуров

—Хотя невозможно всегда знать точные цвета, с которыми вы хотите работать, этот совет может вам помочь. Выделение различных частей вашего рисунка цветами, сопоставимыми с тем, что вы планируете использовать, может дать потрясающий эффект.

Вместо того, чтобы заставлять вас прикрывать какой-нибудь другой цвет или более простой карандаш, попробуйте это, чтобы все выглядело идеально. Вы будете удивлены, увидев, как это сохраняет целостность вашего конечного продукта.

Утомитесь яркими цветами

—Многие считают, что яркие цвета могут почти сразу испортить рисунок. Если вы не работаете с ними стилистически, они могут сделать некоторые части вашего рисунка дешевыми. Использование черного или других цветов, которые будут слишком выделяться, может ухудшить ваши рисунки.

Всегда лучше начинать с нейтральной реакции и постепенно продвигаться к ней. Проблема с яркими цветами не в том, что они неправильные. Дело в том, что обычно они просто не сочетаются с другими цветами. Во многих случаях использование ярких цветов может сделать на ваших рисунках нечто вроде стены. Использование более мягких цветов сделает ваши рисунки более гладкими.

Узнайте, как цвета смешиваются при рисовании цветными карандашами

—Это один из видов практики, который может помочь улучшить вашу работу.Хотя рисунок цветными карандашами менее подвержен смешиванию, чем другие формы, это все же может произойти. В зависимости от ваших инструментов и методов вы можете быть удивлены, увидев, что происходит, когда цвета накладываются друг на друга.

Изучение того, как эти процессы могут повлиять на ваш конечный продукт, может помочь вам эффективно использовать его по назначению. Довольно удивительно, как вы можете смешивать цвета, учитывая, что карандаши более или менее считаются сухими инструментами. Некоторые карандаши даже разработаны с учетом смешанных подходов.

Фото Маркуса Списке

Управляйте кончиками карандаша

—Суть цветных карандашей в том, что кончики карандашей со временем меняются.Вам могут понадобиться карандаши более острыми или более тусклыми, в зависимости от того, к какому эффекту вы стремитесь. Очень важно потренироваться с карандашами, чтобы узнать, как эти изменения влияют на них.

Это поможет вам научиться использовать разные подсказки для достижения желаемых результатов. Это также может помочь вам избежать ненужных ошибок, которые могут повлиять на ваш рисунок.

Узнайте, как размазать

—Одна замечательная вещь в цветных карандашах заключается в том, что они позволяют размазывать их для получения дополнительных эффектов.Многие художники наносят мазки пальцами или перчатками, но есть много способов сделать это. Использование этой техники может привести к действительно классным видам ваших рисунков, которые вам понравятся. Это может быть немного беспорядочно, но иногда хорошее искусство требует этого.

Обними своего внутреннего ребенка

— В детстве мы все с энтузиазмом раскрашивали цветными карандашами. Если вы хотите улучшить свои таланты в рисовании цветными карандашами, попробуйте это. Лучший способ улучшить ремесло или узнать больше об инструменте — это просто повеселиться.

Найдите время, чтобы позволить себе делать смешные вещи. Это поможет вам узнать, как использовать ваши инструменты более эффективно, чтобы добиться отличных результатов.

Практикуйте четкие линии при рисовании цветными карандашами

—Хотя вы вряд ли будете чрезмерно использовать резкие и жирные линии, но это важный навык. Рисуя цветными карандашами, вы захотите понять, как управлять такими линиями.

Он может помочь вам обрисовать контуры или создать драматические эффекты.Поскольку некоторые карандаши могут быть кремовыми, важно научиться держать линии прямыми.

Фото Хамеда Дарама

Объятия слоев

— Цветные карандаши при правильном использовании обладают удивительной глубиной. Если вы хотите нарисовать рисунок, который привлекает зрителя, это может быть отличной техникой. Большинство людей не думают о наслоении карандашных штрихов, но это может дать потрясающие результаты.

Вы можете просто обнаружить, что это придает вашему рисунку гораздо больше характера, когда вы создаете свой шедевр. Это может быть эффективным инструментом при попытке добавить реализма, потому что он делает рисунки более текстурными для глаз. Это также полезно для придания очаровательной физической текстуры некоторым предметам.

Найдите подходящую точилку

— Хорошая точилка может иметь большое значение в вашем ремесле. Вы хотите полностью контролировать, какие чаевые вы делаете. Вы всегда должны быть уверены, что ваша точилка хорошо справляется с работой, не накапливая и не подвергая опасности ваши карандаши.

Потратьте время на приобретение подходящей точилки, которая позволит вам поддерживать ваши инструменты в отличном состоянии. Использование ручной точилки отлично помогает управлять рисованием в режиме реального времени. Это означает, что вам не нужно беспокоиться о том, что он станет слишком резким или останется слишком тусклым. Это облегчает вам непрерывную работу во время работы.

Заключение

Когда дело доходит до рисования цветными карандашами, вы можете рассчитывать на захватывающий художественный опыт. Это излюбленные инструменты многих художников, а их универсальность делает их фаворитами поклонников.Вы можете быть удивлены, когда поймете, насколько много вы действительно можете сделать с помощью этих инструментов.

Лучший способ улучшить ваш процесс — это практика. Дайте себе время поэкспериментировать и изучить эту среду, чтобы узнать, что она может для вас сделать.

Используете ли вы в своем творчестве цветные карандаши?

Какая бумага лучше всего для цветных карандашей?

Существует множество типов бумаги, которые хорошо подходят для цветных карандашей.Ниже приведены наши основные рекомендации.

Бристольская бумага

Strathmore производит различные виды бристольской бумаги, каждая из которых хорошо подходит для цветного карандаша. Имейте в виду, что бумага Bristol обычно бывает двух типов поверхности: гладкая и веллум . Традиционно для работы с цветным карандашом рекомендуется использовать пергамент, потому что он имеет немного больше текстуры и зубцов, чем гладкая поверхность. Зубец на пергаментной поверхности помогает захватить цветной карандаш при укладке и позволяет художнику добиться большей глубины тона.

Однако в последнее время многие художники, работающие с цветными карандашами, тяготеют к гладкой поверхности Бристоля из-за мелких деталей, которые могут быть достигнуты без нарушения текстуры бумаги. В конечном итоге выбор гладкой или пергаментной поверхности Bristol для работы с цветным карандашом будет зависеть от личных предпочтений.

Бристольская бумага с лучшим соотношением цены и качества: Strathmore 300 Series Bristol
Strathmore 300 Series Bristol стала фаворитом среди художников-цветных карандашей из-за ее высокого качества по разумной цене.Он имеет большой вес — 100 фунтов / 270 г / м2, и выдерживает многие слои цветных карандашей.

^{Рисунок @ diego.n.art на Strathmore 300 Series Bristol Smooth Paper}

Лучшая профессиональная бумага Bristol: Strathmore 500 Series Bristol, 100% хлопок
Если вы хотите выйти на новый уровень и использовать профессиональную 100% хлопковую бумагу для своего искусства, Strathmore 500 Series Bristol лучший выбор. Этот отраслевой стандарт, созданный в 1893 году, не имеет себе равных в отношении кропотливой работы, которая прослужит веками.

^{Art by @ heather12ooney на Strathmore 500 Series Bristol Plate Paper}

Плюсы Bristol Paper:
Лучшее для художников, желающих работать на белом фоне. Более тяжелый вес выдержит несколько слоев цветного карандаша. Лучше всего подходит только для работы с сухой средой.

Хранить в Минске:
Bristol не производится для влажных сред. Если вы хотите использовать акварельные карандаши или добавить в свою работу другие влажные материалы, например акварель, ознакомьтесь с разделами «Смешанная техника» или «Тонированная бумага».

Тонированная бумага

Тонированную бумагу серии

Strathmore 400 предпочитают многие художники, работающие с цветными карандашами, из-за возможностей рисования на полутоновом фоне. С бумагой, обеспечивающей среднее значение, которое в противном случае пришлось бы визуализировать художнику, можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон облегчает художнику преднамеренное размещение теней и бликов.

Strathmore’s Toned Paper выпускается как для набросков, так и для смешанных материалов.

Тонированная бумага для набросков серии 400: 80 фунтов / 118 г / м2
Тонированная бумага для набросков Strathmore бывает теплого коричневого и холодного серого цветов. Он поставляется в формате альбома для зарисовок и имеет мелкую зубчатую поверхность для рисования.

^{Art by @artbyxander на бумаге для набросков Strathmore 400 Series Toned Tan}

Тонированная смешанная бумага серии 400: 184 фунта / 300 г / м2
Тонированная смешанная бумага Strathmore бывает теплого коричневого, холодного серого и стального синего цветов.Он поставляется в виде перекидных подушек, скрепленных клеем, которые позволяют художникам аккуратно вырывать листы.

^{Рисунок: @ daragh.obrien.art на бумаге Strathmore 400 Series Toned Blue, смешанная техника}

Плюсы тонированной бумаги:
Фон с полутонами экономит время, избавляя художника от необходимости визуализировать средние значения цвета. Он также предоставляет уникальные возможности для создания эскизов и рисования, доказывая нейтральный фон, который позволяет художникам размещать блики и выдвигать более темные значения, делая рисунки яркими.

Помните:
Тонированный эскиз лучше всего подходит только для сухих материалов. Тонированная смешанная техника лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать акварельные карандаши или добавить в свои работы акварель и другие влажные материалы.

Цветной карандаш

Наша бумага для цветных карандашей серии 400 обеспечивает чистую белую зубчатую поверхность, которая идеально подходит для различных техник цветного карандаша. Достигается гладкое, равномерное покрытие, а прочная поверхность выдерживает многократные стирания и переделки.Большой вес в сочетании с поверхностью веллума позволяет наносить несколько слоев.

^{Рисунок Брайана Скотта}

Бумага для смешанных материалов

Если вы художник, который любит добавлять в произведение больше, чем просто цветной карандаш, или если вы предпочитаете акварельные карандаши, бумага для смешанных материалов для вас.

Strathmore Mixed Media Paper изготавливается с пергаментом для рисования, который хорошо подходит для цветных карандашей и других сухих материалов. Она также производится с такой же проклейкой, что и бумага для акварели, что позволяет ей выдерживать влажные носители.Благодаря его прочной поверхности и тяжелому весу вы можете смешивать цветные карандаши с другими материалами, как вам нравится.

Мы производим несколько типов бумаги для смешанной техники, которые вы можете увидеть здесь. Наши 2 главных рекомендации:

Strathmore 400 Series Mixed Media Paper
Плотная бумага плотностью 184 фунта / 300 г / м2, выдерживает несколько слоев цветного карандаша, а также слои акварельной краски, чернил, маркера и т. Д.

^{Рисунок @chkarron на бумаге для смешанных материалов Strathmore серии 400}

Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media Paper, 100% хлопок
Идеальная сверхпрочная поверхность профессионального уровня для художников, которым нужен самый прочный и универсальный лист бумаги. При плотности 350 фунтов / 570 г / м2 эта бумага имеет серьезный вес и может выдерживать слои акварели, гуаши, акрила, графита, пера и чернил, цветного карандаша, маркера, пастели и коллажей. Он архивный и не содержит лигнина.

^{Рисунок @grahamsmithart на Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media Paper}

Плюсы бумаги для смешанных материалов:
Лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать в своей работе не только цветные карандаши. Поверхность подходит для сухих материалов, но эта бумага тяжелая и предназначена для смывки акварелью и других влажных материалов.

Keep in Mind:
Бумага Strathmore Mixed Media бывает только с пергаментной поверхностью. Если вы предпочитаете очень гладкую поверхность, вам больше подойдет Bristol Smooth.

Список профессиональных и художественных цветных карандашей

Обновлено Брэндоном Ф. 05.01.2021.

Профессиональные карандаши предназначены для тех, кто имеет значительный опыт работы в различных средах и проектах. Они хорошо разбираются в теории цвета, методах смешивания, процедурах нанесения и т. Д.Как правило, это будут люди, которые зарабатывают этим на жизнь, или очень страстные любители, которые могут оправдать связанные с этим значительные затраты.

У них будут очень мягкие ядра, способные обеспечивать значительную цветную печать. Это также приводит к возможности варьировать, сколько цвета выводится из-за количества приложенного давления, что открывает гораздо больше интересных возможностей для изделия.

Смешивание обычно от очень хорошего до превосходного, а наложение слоев для создания дополнительных эффектов довольно распространено.Выбор цвета обширен, и любой может входить в очень большой набор или один из множества специальных наборов, которые будут сосредоточены на определенном настроении или ощущении.

Они могут быть не такими прочными, и тот факт, что вы можете нанести столько цвета за один проход, означает, что вы можете довольно быстро обработать карандаш.