Картинки замков для срисовки (87 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Каждый из нас в детстве читал сказки про отважных рыцарей, могущественных королей и прекрасных принцесс. И, конечно, жили они все в красивых замках с резными узорами на башенках, дубовыми воротами и неприступным рвом вокруг. К слову, научиться тому, как нарисовать замок, совсем несложно. Так что давайте попробуем. Для этого предлагаем воспользоваться картинкам для срисовки. Далее предлагаем посмотреть картинки замков для срисовки.

Черно-белая картинка замок.

Картинка замок.

Рисунок для срисовки замок.

Рисунок карандашом замок.

Рисунок для детей замок.

Черно-белая картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Рисунок для срисовки замок.

Картинка для срисовки замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Черно-белая картинка замок.

Рисунок ручкой замок.

Черно-белая картинка замок.

Картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Рисунок для срисовки замок.

Картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Черно-белая картинка замок.

Картинка для срисовки замок.

Картинка замок.

Огромный замок.

Шикарный замок.

Рисунок для срисовки.

Простая картинка.

Красивая картинка.

Детский рисунк.

Большой замок.

Красота.

Башенки.

Старинное здание.

Сложная постройка.

Дорога к замку.

Рисунок для срисовки.

Изображение замка.

Место проживания принцесс.

Простой рисунок.

Невероятный рисунок.

Черно-белый замок.

Рисунок карандашом.

Башни.

Старинный замок.

В синем цвете.

Простой рисунок для срисовки.

Замок.

Рисунок цветными карандашами.

Остроконечные купола.

Детский рисунок.

Рисунок для срисовки.

Простая картинка.

Замок для срисовки.

Волшебный замок

Простой рисунок

Рисунок карандашами

Рисунок для срисовки

Реалистичная картинка

Высокое здание

Красивая постройка

Детский рисунок

Огромный особняк

Рисунок для детей

Простой рисунок

Картинка карандашом

Замок

Красивое изображение

Черно-белый рисунок

Замок на горе

Волшебное место

Рисунок для срисовки

Замок с высокой башней

Вдали

Картинка для срисовки

Огромный особняк

Мост перед замком

Красивое старинное жилище

Рисунок для срисовки

Картинка карандашом

Старинное строение

Рисунок замка

Прикольный рисунок

 

Мне нравится5Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Как нарисовать замок легко и красиво?

Рубрика: Техника рисования

Практически все дети любят слушать и смотреть сказки. Мальчикам больше нравятся сюжеты про отважных рыцарей в стальных доспехах, спасающих принцесс из заточения, а честной народ от врага окаянного. Девочки же больше не равнодушны к историям о принцессах, волшебных животных и необычных артефактах, таких как: волшебное зеркало, говорящая кукла, сапоги-скороходы. Однако, несмотря на различие сюжетных линий, практически каждую сказку объединяют два аспекта: волшебство и наличие замка. И если первое передать на бумаге достаточно сложно, то повторить замок состоящий из башень, множества окон и массивных ворот, особого труда не составляет. Вариантов исполнения для детей и взрослых предостаточно. Главное, не запутаться изначально, заранее представив визуально, как нарисовать замок легко и красиво. Такой творческий подход поможет отодвинуть посторонние мысли на задний план, составив в голове зарисовку образа возникшего перед глазами.

Содержание:

Как нарисовать замок простым карандашом легко и красиво? Мастер-класс на фото
Шаг №1 — середина
Шаг №2 — набросок
Шаг №3 — башни
Шаг №4 — кирпичная отделка
Шаг №5 — окна и ворота
Шаг №5 — дорисовка элементов
Шаг №6 — штриховка
Современный замок, как нарисовать легко и красиво? Пошагово с фото
Как нарисовать замок детям легко и красиво? Фото и видео

В сегодняшней статье мы предлагаем своим читателям не только пофантазировать на тему «Как нарисовать замок легко и красиво?», но и посмотреть на примеры уже готовых работ, а также картинок для срисовки. Фото идеи представленные ниже — это ничто иное, как завершенные рисунки детей и взрослых разных возрастов. Каждый их вариантов по своему интересен, имеет авторскую задумку и цветовую палитру. А самое важное, что помимо сложных техник, встречаются легкие и простые, передающие всю красоту архитектуры и дизайна здания замка.

Как нарисовать замок простым карандашом легко и красиво? Мастер-класс на фото

Одним из самых простых и популярных вариантов рисунка замка карандашом является простая геометрия. Набросок при помощи линейки и простого карандаша передается на белый альбомный лист в несколько подходов.

Шаг №1 — середина

Вначале, лист разделяется на 4 равные части, для определения середины. Это неимоверно важно, так как каждая фигура должна быть пропорциональной.

 

Шаг №2 — набросок

С помощью линейки необходимо выстроить общие очертания замка с помощью геометрических фигур: одного большого, среднего и двух вытянутых прямоугольников, и верхушки состоящей из ровного квадрата.

 

Шаг №3 — башни

Как на фото ниже, возведите над вытянутыми прямоугольниками и квадратом — ровные треугольники и небольшие отступы.

 

Шаг №4 — кирпичная отделка

Придайте крепости рельефа с помощью небольших квадратиков. Для этого на первом и втором этаже пририсуйте равномерные выступы.

Шаг №5 — окна и ворота

В любой сказке замок имеет множество окон. Поэтому, не стоит пренебрегать этим! Нарисуйте как можно больше окошек, на равном расстоянии друг от друга. Не забудьте и о воротах, так как в средневековье крепости охранялись за счет прочных и крепких ворот из мощного бруса.

Шаг №5 — дорисовка элементов

Дорисуйте все кирпичики на замке, а на крыше — красивую черепицу.

Шаг №6 — штриховка

Чтобы замок выглядел живым и более или менее натуральным, раскрасьте крепость с помощью штриховки мягким карандашом.

Современный замок, как нарисовать легко и красиво? Пошагово с фото

Как и в первом варианте, современный замок рисуется с помощью линейки. Вначале выстраивается набросок, состоящий из нескольких геометрических фигур, а уже после прорисовываются окна, ворота и фасад. С помощью линейной перспективы дорисовывается дорога и окружающий зеленый газон.

Пошаговый мастер-класс продемонстрированный на фото ниже больше подходит для взрослых и подростков. А вот детям лучше предпочесть более легкий, можно даже сказать простой вариант.

Как нарисовать замок детям легко и красиво? Фото и видео

Девочкам и мальчикам дошкольного возраста, а также школьникам учащимся в младших классах, наверняка приглянется вариация простого сказочного замка, состоящего из простых геометрических элементов. Пошаговые мастер-классы на фото и видео помогут воспроизвести «волшебные» жилища Диснеевских принцесс.

Чтобы нарисовать замок легко и красиво, совсем не обязательно самому придумывать архитектуру здания. Достаточно срисовать с готового примера понравившуюся средневековую крепость.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать замок простым карандашом

Рисовать простым карандашом несложно, если изображение выполнять этапами. В данном уроке будет показано как нарисовать средневековый замок.

Изображение будет содержать:

• Башни;
• Стену;
• Флаги;
• Ворота;
• Окна.

Замки привлекают своим величием и историей, которая хранится в их стенах. Приобщение к истории средних веков способствует развитию воображения, памяти и эрудиции.

Для рисования понадобятся:

• Простой карандаш HB;
• Лист бумаги — формат A4;
• Ластик;
• Разноцветные карандаши.

Перед рисованием нужно определить ширину и высоту замка. Нарисовать две вертикальные линии, параллельные между собой. Эти линии определяют высоту одной башни.

Через некоторое расстояние следует провести такие же две линии для второй башни. Тем самым, обозначить ширину крепости.

Как правило, замки строились на земле – изображаем это линией основания снизу крепости.

Отступаем от линии основания замка примерно половину высоты башни вверх, проводим горизонтальную линию — получится лицевая стена.

В лицевой стене как правило есть проход – нарисуем главные ворота, через которые будут входить гости в замок.

Нарисуем крышу на башне замка в виде треугольника.

Проведём линию шпиля и повторим также с другой стороны.

Вершину шпиля дополним гербовым флагом владельца замка треугольной формы.

Стену усилим брустверами, в виде каменных блоков, чтобы солдаты могли укрыться за ними во время обстрела этого массивного сооружения.

Рисуем основную башню в центре, где будет жить владелец замка. Она должна выглядеть больше и массивнее. Проводим две вертикальные линии по центру замка, которые выше линий крайних башен.

Так же на центральной башне должен быть шпиль, на нем будет развиваться большой гербовый флаг.

Для того, чтобы вовремя увидеть приближающиеся войска врага нужны смотровые окна на всех башнях.

Выполненный рисунок замка будет напоминать о мультфильмах, в которых рыцари сражались с драконами, чтобы спасти принцессу от злодеев. При помощи цветных карандашей, можно придать реалистичности крепости и раскрасить в естественных для замка тонах или, фантазируя, придать магический шарм, как будто это замок волшебника.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите

Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Мусоргский. Картинки с выставки — Старый замок

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

Старый замок

«Картинки с выставки» — широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданная в 1874 году в память о друге Мусоргского художнике и архитекторе В. А. Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных стилях.

Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля»  в  архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения.

В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.

В феврале — марте 1874 г. в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий.

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.

Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» из будущего цикла импровизировались автором. Но окончательно замысел сложился летом. Весь цикл был написан на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты было «Гартман». Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил сюиту.

При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Но признание широкой публики пришло лишь после того, как Морис Равель по той же редакции Римского-Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.

Сюита — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы — «картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной литературе.

Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.

Тема Прогулки  повторяется на протяжении сюиты несколько раз. Она напоминает русские народные распевы: мелодия начинается одним голосом («запевалой») и подхватывается «хором». В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине: «Моя физиономия в интермедах видна», — писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда усматривают имитацию походки автора.

Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение настроения автора; тональность также меняется, модуляцией подготавливая слушателя к следующей пьесе.

Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии (эскиз не сохранился, так как выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В сопроводительной программке к сюите Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе изображен «средневековый замок, перед которым трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на одной из двух картин, изображающих средневековый пейзаж с замком, трубадура не было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне размеренного, однообразного аккомпанемента. Она вызывает созерцательное лирическое настроение. От песни трубадура веет рыцарским средневековьем — музыка передает то, что художник изобразил красками.

Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом первая тема возвращается, постепенно затихая, будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий финал завершает пьесу коротким «прощай».

Французский композитор М. Равель сделал замечательное оркестровое переложение сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто исполняются в симфонических концертах.

---

Презентация

В комплекте:

1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Мусоргский.  Картинки с выставки:
      Прогулка (в симфоническом исполнении), mp3;
      Старый замок (в 2 вариантах исполнения: в симфоническом и фортепианном), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx;
4. Ноты для исполнения педагогом, jpg.

Старый замок. Презентация «старый замок» Модест Мусоргский. Старый замок

Сегодня мы рассмотрим произведение, которое создал М. П. Мусоргский — «Старый замок». Изначально оно было написано для фортепиано, однако неоднократно аранжировалось композиторами для оркестрового исполнения и обрабатывалось в различных музыкальных стилях.

История

Начнем с того, как создал свое произведение Мусоргский. «Старый замок» — это пьеса, которая является частью сюиты «Картинки с выставки». Серия музыкальных «изображений» посвящена памяти друга композитора — художника и архитектора В. А. Гартмана.

Мусоргский, «Старый Замок»: особенности композиции

Произведение было создано в 1874 г. Основой для пьесы послужила акварель Гартмана с архитектурой Италии. Эскиз картины не сохранился. Выставленные работы активно продавались, местонахождение полотна-вдохновителя неизвестно. Произведение Мусоргского «Старый замок» описывает соответствующее средневековое строение. Перед ним поет трубадур. Композитору удается оживить этого персонажа. Для этого он использует задумчивую, плавную мелодию, звучащую на фоне однообразного размеренного аккомпанемента. Такая музыка вызывает лирическое созерцательное настроение. Песня трубадура наполнена рыцарским средневековьем. Музыка передает идею, которую художник изобразил посредством красок.

Автор

Мусоргский, согласно отзывам современников, – прекрасный пианист. Он завораживал слушателей, когда садился за инструмент. Посредством звука он умел воссоздать любую картину. При этом инструментальной музыки этот композитор сочинял относительно мало. Его более всего привлекала опера. Именно ей посвящал большую часть творческих сил Мусоргский. «Старый замок», однако, относится к числу его наиболее знаменитых произведений. Он ставил перед собой художественную задачу по созданию психологического портрета и проникал в души своих персонажей.

Жанр: сюита для фортепиано.

Год создания: июнь 1874 года.

Первое издание: 1886, в редакции Н. А. Римского-Корсакова.

Посвящено: В. В. Стасову.

История создания и публикации

Поводом для создания «Картинок с выставки» послужила выставка картин и рисунков известного русского художника и архитектора Виктора Гартмана (1834 — 1873), которая была организована в Академии художеств по инициативе В. В. Стасова в связи со скоропостижной кончиной художника . На этой выставке картины Гартмана продавались. Из тех работ художника, по которым написаны «Картинки» Мусоргского, в наше время сохранилосьвсегошесть.

Виктор Александрович Гартман (1834 — 1873) был выдающимся русским архитектором и художником. Он окончил курс в Академии художеств, после изучения практически строительного дела, преимущественно под руководством своего дяди П. Гемильена, провел несколько лет за границей, повсюду делалзарисовки памятников архитектуры, фиксировал карандашом и акварелью народные типы и сцены уличной жизни. Приглашенный затем к участию в устройстве всероссийской мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге, сделал около 600 рисунков, по которым были сооружены разные павильоны выставки. Эти рисунки, демонстрируют неистощимую фантазию, тонкий вкус, большую оригинальность художника. Именно за эту работу он в 1872 году был достоин звания академика. После того он создал несколько архитектурных проектов (ворот, предполагавшихся к постройке в Киеве, в память события 4 апреля 1866 года, Народного театра в Петербурге и другие), сделал рисунки декораций и костюмов для оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», участвовал в устройстве московской политехнической выставки 1872 года. По его проектам построены дом для типографии Мамонтова и К о, загородная дача для Мамонтова и несколько частных домов.

Мусоргский, хорошо знавший художника, был потрясен его кончиной. Он писал В. Стасову (2 августа 1873 года): «Нас, дураков, обыкновенно утешают в таких случаях мудрые: «его» не существует, но то, что он успел сделать, существует и будет существовать; а мол, многие ли люди имеют такую счастливую долю — не быть забытыми. Опять биток (с хреном для слезы) из человеческого самолюбьица. Да черт с твоею мудростью! Если «он» не попусту жил, а создавал , так каким же негодяем надо быть, чтобы с наслаждением «утешения» примиряться с тем, что «он» перестал создавать . Нет и не может быть покоя, нет и не должно быть утешений — это дрябло».

Несколько лет спустя, в 1887 году, когда была предпринята попытка второго издания «Картинок с выставки» (первое, под редакцией Н. А. Римского-Корсакова упрекали в отходе от авторскогозамысла; некоторые изэтихотступлений мы отметим в нашихкомментариях), В. Стасов в предисловии писал: …бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, типов, фигур из вседневной жизни, схваченных их сферы того, что неслось и кружилось вокруг него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, типы карнавальные à la Gavarni , рабочие в блузе и патеры верхом на осле с зонтиком под мышкой, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города…»

Над «Картинками» Мусоргский работал с необычайным воодушевлением. В одном из писем (к тому же В. Стасову) он писал: «Гартман кипит, как кипел «Борис», — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге (…). Хочу скорее и надежнее сделать. Моя физиономия в интермедиях видна… Как хорошо работается». Пока Мусоргский работал над этим циклом, произведение упоминалось как «Гартман»; название «Картинки с выставки» появилось позднее.

Многие современники находили авторскую – фортепианную – версию «Картинок» произведением нефортепианным, не удобным для исполнения. Доля истины в этом есть.В «Энциклопедическиом словаре» Брокгауза и Ефрона читаем: «Укажем еще на ряд музыкальных эскизов под заглавием «Картинки с выставки», написанных для фортепиано в 1874 году, в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана». Не случайно существует много оркестровок этого сочинения. Оркестровка М. Равеля, сделанная в 1922 году,самая известная, к тому же именно в этой оркестровке «Картинки с выставки» получили признание на Западе. Более того, даже среди пианистов нет единства вомнении: одни исполняют произведение в авторской версии, другие, в частности, В. Горовиц, делают его транскрипцию. В нашей коллекции «Картинки с выставки» представлены в двух версиях – оригинальной фортепианной (С. Рихтер) и в оркестровке М. Равеля, чтодает возможность их сравнить.

Сюжеты и музыка

«Картинки с выставки» являют собой сюиту из десяти пьес – каждая навеяна одним их сюжетов Гартмана. Мусоргский «изобрел» совершенно замечательный способ объединить эти свои музыкальныекартинки в единое художественное целое: для этой цели он использовал музыкальный материал вступления, и поскольку по выставкеобычно гуляют, онназвал этовступление «Прогулкой».

Итак, нас приглашают на выставку…

Прогулка

Это вступление не составляет основной – содержательной – части выставки, ноявляется существенным элементом всей музыкальной композиции. В первый раз музыкальный материалэтоговступления излагается полностью; в дальнейшеммотив «Прогулки» в разных вариантах – то спокойном, то более взволнованном – используется в качестве интерлюдий между пьесами, что замечательно выражает психологическое состояние зрителя на выставке, когда он переходит от одной картины к другой. При этом Мусоргский достигает создания ощущения единства всего произведения при максимальном контрасте музыкального — и мы ясно ощущаем, что и зрительного тоже (картины В. Гартмана) — содержания пьес. По поводу своей находки, как соединить пьесы, Мусоргский высказался (в цитированном выше письме к В. Стасову): «связки хороши (на “promenade ” [это и есть по-французски — прогулка ]) (…) Моя физиономия в интермедиях видна».

Сразу обращает на себя внимание колорит «Прогулки» — ее отчетливо ощутимый русский характер. Композитор своей ремаркой дает указание: nel modo russico [итал. — в русском стиле]. Но одной этой ремарки было бы не достаточно, чтобы создать такое ощущение. Мусоргский достигает этого несколькими средствами: во-первых, посредством музыкального лад: «Прогулка», по крайней мере, поначалу написана в так называемом пентатоническом ладу, то есть с использованием только пяти звуков (отсюда термин, в основе которого слово «пента», то есть «пять») – исключены звуки, образующие с соседними так называемый полутон . Оставшиеся и используемые в теме, отстоят другот друга на целый тон . Исключенные в данном случае звуки — ля и ми-бемоль. Дальше, когда характер намечен, композитор использует уже все звуки звукоряда. Пентатоника уже сама по себе придает музыке отчетливо выраженный народный характер (здесь не возможно вдаваться в объяснение причин такого ощущения, но они имеются и хорошо известны). Во-вторых, ритмическая структура: поначалу борются (или чередуются?) нечетный размер (5 / 4) и четный (6 / 4; вторая половина пьесы именно уже вся в этом, четном, размере). Эта кажущаяся неопределенность ритмической структуры, вернее, отсутствие в ней квадратности — также одна из особенностей склада русской народной музыки.

Мусоргский снабдил это свое произведение довольно подробными ремарками, касающимися характера исполнения – темпов, настроений и т. д. Для этого ониспользовал, как принято в музыке, итальянский язык. Ремарка для первого проведения «Прогулки» такова: Allegro giusto , nel modo russico , senza allergezza , ma poco sostenuto . В изданиях, дающих переводы подобных итальянских ремарок, можно увидеть такой ее перевод: «Скоро, в русском стиле, без торопливости, несколько сдержанно». В таком наборе слов мало смысла. Как же играть: «скоро», «без торопливости» или «несколькосдержанно»? Дело в том, что, во-первых, в таком переводе без внимания осталось важное словоgiusto , которое буквально означает «правильно», «соразмерно» «точно»;применительнок интерпретации -«темп, соответствующий характеру пьесы». Характер же этой пьесы определяет первое слово ремарки — Allegro , и понимать его в данном случаенужно в смысле «бодро» (а не «быстро»). Тогда все становится на свои места, и вся ремарка переводится: играть «бодро в соответствующем этому темпе, в русском духе, безторопливости, несколько сдержанно». Вероятно, каждый согласится, что именно этодушевное состояния обычно владеет нами, когда мы только входим на выставку. Другое дело, наши ощущенияот новыхвпечатлений от увиденного…

В одних случаях мотив «Прогулки» оказывается связующим для соседних пьес (так происходит при переходе от № 1 «Гном» к № 2 «Старый замок» или от №2 к № 3 «Тюильрийский сад»; этот ряд легко продолжить – по ходу произведения эти переходы, в прямом и переносном смысле, безошибочно узнаются), в других — наоборот – резко разделяющим (в таких случаях «Прогулка» обозначается как более или менее самостоятельный раздел, как, например, между № 6 «Два еврея, богатый и бедный» и № 7 «Лимож. Рынок»). Всякий раз, в зависимости от контекста, в котором предстает мотив «Прогулки», Мусоргский находит для него особые выразительные средства: то мотив близок к своему первоначальному варианту, как это мы слышим после № 1 (мы еще не далеко ушли в своей прогулке по выставке), то звучит не так умеренно и даже грузно (после «Старогозамка»; ремарка в нотах: pesante [у Мусоргского –pesamento – некий гибрид французскогои итальянского] -итал. тяжело ).

М. Мусоргский так выстраивает весь цикл, что совершенно избегает какой бы тони было симметричности и предсказуемости. Это характеризует и трактовку музыкального материала «Прогулки»: слушатель (он же зритель) то остается под впечатлением услышанного (= увиденного), то, наоборот, как бы стряхивает ссебя мысли и ощущения от увиденной картины. И нигде одно и то же настроение не повторяется в точности. И все это при единстве тематического материала «Прогулки»! Мусоргский в этом цикле предстает на редкость тонким психологом.

Рисунок Гартмана изображал елочную игрушку: щипцы для колки орехов в виде маленького гнома. У Мусоргского эта пьеса производит впечатление чего-то более зловещего, чем просто елочная игрушка: аналогия с нибелунгами (порода карликов, живущих глубоко в горных пещерах -персонажи «Кольца нибелунга» Р. Вагнера) не кажется такой уж нелепой. Во всяком случае, гном Мусоргского ожесточеннее гномов Листа или Грига. В музыке — резкие контрасты: fortissimo [итал. – очень громко] сменяется piano [итал. — тихо], оживленные (в исполнении С. Рихтера — стремительные) фразы чередуются с остановками движения, мелодии в унисон противопоставляются эпизодам, изложенным аккордово. Если не знать авторского названия этой пьесы, то в оркестровке – чрезвычайноизобретательной – М. Равеля она предстает скорее портретом сказочного великана (а не гнома) и уж, во всяком случае, никак не музыкальным воплощением образа елочной игрушки (как это у Гартмана).

Гартман, как известно, путешествовал по Европе, и один из его рисунков изображал старинный замок. Чтобы передать его масштаб, художник изобразил на егофоне певца – трубадура с лютней. Так поясняет этот рисунок В. Стасов (в каталоге посмертной выставки художника такогорисунка не значится). Из картины не следует, что трубадур поет песню полную грусти и безнадежности. Но именно такое настроение передает музыка Мусоргского.

Поразительна композиция пьесы: все ее 107 тактов построены на одном неизменном басовом звуке – соль-диез ! Этот прием в музыке называется органный пункт, и используется весьма часто; как правило, он предваряет наступление репризы, то есть того раздела произведения, в котором после определенного развития возвращается первоначальный музыкальный материал. Но трудно найти другое произведение классического музыкального репертуара, в котором все произведение от начала и до конца было бы построено на органном пункте. И это не просто технический эксперимент Мусоргского — композитор создал подлинный шедевр. Этот прием в высшей степени уместен в пьесе с данным сюжетом, то есть для музыкального воплощения образа средневекового трубадура: инструменты, на которых аккомпанировали себе музыканты того времени, обладали басовой струной (если речь идет о струнном инструменте, например, фиделе) или трубкой (если о духовом — например, волынке), которыеиздавали только один звук — густой глубокий бас. Его звучание в течение долгого времени создавало настроение некой застылости. Именно эту безысходность – безнадежность мольбы трубадура – нарисовал звуками Мусоргский.

Законы психологии требуют контраста, чтобы художественное и эмоциональное впечатление было ярким. И этот контраст вносит данная пьеса. Тюильрийский сад или точнее Сад Тюильри (кстати, именно так во французском варианте названия) это место в центре Парижа. Он простирается приблизительно на одинкилометр от площади Карусель до площади Согласия . Этот сад (сейчас его скорее следовало бы называть сквером) -излюбленное место прогулок парижан с детьми. Картина Гартмана изображала этот сад с множеством детей и нянек. Тюильриский сад, запечатленный Гартманом-Мусоргским, это примерно то же самое, что Невский проспект, запечатленный Гоголем: «В двенадцать часов на Невский проспект делают набеги гувернеры всех наций с своими питомцами в батистовых воротничках. Английские Джонсы и французские Коки идут под руку с вверенными их родительскому попечению питомцами и с приличною солидностию изъясняют им, что вывески над магазинами делаются для того, чтобы можно было посредством их узнать, что находится в самых магазинах. Гувернантки, бледные миссы и розовые славянки, идут величаво позади своих легеньких, вертлявых девчонок, приказывая им поднимать несколько выше плечо и держаться прямее; короче сказать, в это время Невский проспект — педагогический Невский проспект» .

Эта пьеса очень точно передает настроение того времени дня, когда этот сад оккупировали дети, причем, любопытно, что подмеченная Гоголем «вертлявость» (девчонок), нашла отражение в ремарке Мусоргского: capriccioso (итал. — капризно ).

Примечательно, что эта пьеса написана в трехчастной форме, причем, как этои положено в такой форме, средняя часть образует определенный контраст с крайними. Осознание этого в общем простого факта важно не само по себе, а по тем выводам, которые из этого проистекают: сравнение фортепианной версии (в исполнении С. Рихтера) с оркестровой (инструментовкой М. Равеля) наводит на мысль, что у Рихтера, который этот контраст скорее сглаживает, нежели подчеркивает, участниками сцены являются только дети, быть может мальчики (их коллективный портрет нарисован в крайнихчастях) и девочки (средняя часть, более грациозная по ритму и мелодическому рисунку). Что касается оркестровой версии, то в средней части пьесы в сознании возникает образнянюшек, то есть кого-то взрослого, кто старается мягко уладить ссору детей (увещевательныеинтонации струнных).

В. Стасов, представляя публике «Картинки» и давая пояснения к пьесам этой сюиты, уточнил, что быдло — это польская телега на огромных колесах, запряженная волами. Тупая монотонность работы волов передана остинатным, то есть неизменно повторяющимся, элементарным ритмом – четыре ровных удара в такте. И так на протяжении всей пьесы. Сами аккорды помещены в нижний регистр, звучат fortissimo (итал. — очень громко ). Так в оригинальной рукописи Мусоргского; в издании Римского-Корсакова — piano . На фоне аккордов звучит заунывная мелодия, изображающая возницу. Движение довольно медленное и тяжелое. Авторская ремарка: sempre moderato , pesante (итал. – все время умеренно, тяжело ). Неизменно монотонное звучание передает безысходность. И волы это лишь «аллегорическая фигура» — мы, слушатели, явственно ощущаем опустошающее воздействие на душу всякого тупого изнуряющего бессмысленного (сизифова) труда .

Возница на своих волах уезжает: звучание стихает (до ppp ), аккорды проряжаются, «усыхая»доинтервалов (то есть двух одновременно звучащих звуков) и, в конце концов, до одного — того же, чтов начале пьесы — звука; движение тоже замедляется – два (вместо четырех) ударав такте. Авторская ремарка здесь – perdendosi (итал. — замирая ).

NB ! Три пьесы- «Старый замок», «Тюильрийский сад», «Быдло» — представляют собой небольшой триптих внутри всей сюиты. В крайних его частях общая тональность- соль диез минор; в средней части – параллельный мажор (си мажор). При этом эти тональности, будучи по природе своей родственными, выражают, благодаря фантазии и таланту композитора, полярные эмоциональных состояний: отчаяние и безысходность в крайних частях (в сфере тихого и в сфере громкого звучания) и приподнятую возбужденность – в средней пьесе.

Мы переходим к другой картине… (Тема «Прогулки» звучит спокойно).

Заглавие вписанов автограф карандашом М. Мусоргским.

Вновь контраст: волов сменяют птенцы. Другое все: вместо moderato , pesante – vivo leggiero (итал. – живо и легко ), вместо массивныхаккордов fortissimo в нижнем регистре – игривые форшлаги (мелкие нотки, как бы щелкающие вместе с основными аккордами) в верхнем регистре на piano (тихо). Все это призвано дать представление о маленькихшустрых существах, к тому же еще… не вылупившихся. Надо отдать должное изобретательности Гартмана, сумевшего найти форму для невылупившихся птенцов; этот его рисунок, представляющий эскиз костюмов для персонажей балета Г. Гербера «Трильби» в постановке Петипа в Большом театре в 1871 году.)

И снова максимальный контраст с предыдущей пьесой.

Известно, что при жизни Гартман подарил композитору два своих рисунка, сделанных, когда художник был в Польше — «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей. Сандомир». Стасов вспоминал: «Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок». Так что, эта пьеса, строго говоря, не является картинкой «с выставки» (а, скорее из личного собрания Мусоргского). Но, конечно, это обстоятельство никак не влияет на наше восприятие музыкального содержания «Картинок». В этой пьесеМусоргский едва ли не балансирует на грани шаржирования. И здесь эта его способность – передать самую суть характера — проявилась необычайно ярко, едва ли не зримее, чем в лучших творениях крупнейших художников (передвижников). Известны высказывания современников, что он обладал способностью что угодно изобразить звуками.

Мусоргский внес свою лепту в разработку одной из самых старых тем в искусстве и литературе, как, впрочем, и в жизни, получившей различное оформление: либо в виде сюжета «счастливцев и несчастливцев» , либо «толстый и тонкий», либо «принц и нищий», либо «кухня жирных и кухня тощих».

Для звуковой характеристики богатого еврея Мусоргский использует баритональный регистр, причем мелодия звучит в октавном удвоении. Национальный колорит достигнут использованием особого звукоряда. Ремарки для этого образа: Andante . Grave energico (итал. – неторопливо; важно, энергично ). Речь персонажа передана указаниями разнообразной артикуляции (эти указания чрезвычайно важны для исполнителя). Звучание громкое. Все производит впечатление внушительности: сентенции богатого не терпят возражений.

Бедный еврей обрисован во второй части пьесы. Он ведет себя буквально как Порфирий (чеховский тонкий ) с его «хи-хи-с» (как замечательно это лебезение передано быстро повторяющейся нотой с «пристегнутыми» к ней форшлагами), когда тот вдруг осознает, каких «высот», оказывается, достиг его в прошлом приятель по гимназии. В третьей часть пьесы оба музыкальных образа соединяются – монологи персонажей здесь превращаются в диалог или, быть может, вернее – это те же монологи, произносимые одновременно: каждый утверждает свое. Вдруг оба умолкают, неожиданно осознав, что не слушаю друг друга (генеральная пауза). И вот, последняя фраза бедного : мотив полный тоски и безысходности (ремарка: con dolore [итал. – с тоской; печально ]) — и ответ богатого: громко (fortissimo ), решительнои безапелляционно.

Пьеса производит щемящее, может быть, даже гнетущее впечатление, как бывает всегда, когда сталкиваешься с вопиющей социальной несправедливостью.

Мы достигли середины цикла – не столько в арифметическом выражении (по числу уже прозвучавших и еще остающихся номеров), а по тому художественному впечатлению, которое дает нам это произведение в целом. И Мусоргский, ясно осознавая это, позволяет слушателю более продолжительный отдых: здесь звучит «Прогулка» почти в точности в том варианте, в каком она звучала в начале произведения (продлен на один «лишний» такт последний звук: своеобразный театральный жест – поднятый вверх указательный палец: «То-то еще будет!…»).

В автографе имеется ремарка (по-французски, позднее зачеркнутая Мусоргским): «Большая новость: господин Пимпан из Понта-Понталеон только что нашел свою корову: Беглянку. “Да, сударыня, этобыловчера. – Нет, сударыня, это было третьего дня. Ну да, сударыня, корова бродила по соседству. – Ну, нет, сударыня, корова вовсене бродила. И т. д.”».

Сюжет пьесы комичени простоват. Взгляд на нотныестраницы невольнонаводит на мысль, что«французское» в этом цикле – сад Тюильрии рынок в Лиможе – Гартману-Мусоргскому виделись в одном эмоциональном ключе. Прочтение же исполнителями высвечивают эти пьесы по-разному. Данная пьеса, изображающая «базарных баб» и ихспор, звучит более энергично, чем детская ссора. При этом нельзя не отметить, что исполнители, желая усилить эффект и обострить контрасты, в определенном смысле игнорируют указания композитора: и у С. Рихтера, и в исполнении Госоркестра под управлением Е. Светланова темп очень быстрый, в сущности, это Presto . Создается ощущение стремительного движения куда-то. Мусоргского же предписано Allegretto . Он звуками живописует оживленную сцену, происходящую на одном месте в окружении «броунова движения» толып, как это можно наблюдать на всяком многолюдном и оживленном рынке . Мы слышим поток скороговорной речи, резкие нарастания звучности (crescendi ), острые акценты (sforzandi ). В конце в исполнении этой пьесы движение еще большее ускоряется, и на гребне этоговихря мы «падаем»в…

…Как не вспомнить строки А. Майкова!

Ex tenebris lux

Скорбит душа твоя. Из дня — Из солнечного дня — упал Ты прямо в ночь и, всё кляня, За смертный взялся уж фиал…

Перед этим номером в автографе имеется ремарка Мусоргскогона русском языке: «NB : латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо захвастались».

Рисунок Гартмана — один из немногих сохранившихся, по которым Мусоргский писал свои «Картинки». На нем изображен сам художник со своим спутником и еще одним человеком, который их сопровождает, освещая путь фонарем. Кругом стеллажи с черепами.

В. Стасов так описал эту пьесу в письме к Н. Римскому-Корсакову: «В этой же второй части [«Картинок с выставки». – А. М. ] есть несколько строк необыкновенно поэтических. Это музыка на картинку Гартмана «Катакомбы парижские», все состоящие из черепов. У Мусорянина (так Стасов ласково называл Мусоргского. – А. М .) сначала изображено мрачное подземелье (длинными тянутыми аккордами, часто оркестровыми, с большими ферматами ). Потом на тремоландо идёт в миноре тема первой променады — это засветились огоньки в черепах, и тут-то вдруг раздаётся волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому».

Рисунок Гартмана изображал часы в виде избушки Бабы-Яги на курьих ножках, Мусоргский прибавил поезд Бабы-Яги в ступе.

Если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, но в контексте всего творчества Мусоргского, то можно заметить, что разрушительные и созидательные силы в его музыке существуют в неразрывности, хотя в каждый момент превалирует одна из них. Так в данной пьесе мы найдем сочетание зловещих, мистически-черных красок с одной стороны и светлых — с другой. И интонации здесь двух типов: с одной стороны, злобно-залихватские, пугающие, пронзительно-резкие, с другой – бодрые, весело призывные. Одна группа интонаций как бы угнетает, вторая, наоборот, воодушевляет, активизирует. Образ Бабы-Яги , согласно народным поверьям, есть средоточие всего жестокого, разрушающего добрые побуждения, мешающего осуществлению хороших, благих дел. Однако композитор, показав Бабу-Ягу с этой стороны (ремарка в начале пьесы: feroce [итал. — свирепо ]), повел повествование и в иную плоскость, противопоставив идее разрушения идею роста и победы добрых начал. К концу пьесы музыка становится все импульсивнее, радостный звоннарастает, и, в концеконцов, из недр темных регистров фортепиано рождается огромная звуковая волна, окончательно растворяющая всякие мрачные импульсы и самозабвенно готовящая пришествие самогопобедного, самого ликующего образа цикла – гимна «Богатырских ворот».

Эта пьеса открывает собой ряд образов и произведений, изображающих всяческую чертовщину, нечистую силу и наваждение – «Ночь на Лысой горе» самого М. Мусоргского, «Баба-Яга» и «Кикимора» А. Лядова, Леший в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, «Наваждение» С. Прокофьева…

Поводом для написания этой пьесы послужил эскиз Гартмана для городских воротв Киеве, которые должны были быть установлены в ознаменование того, что императору Александру II удалось избежать смерти во время покушения на него 4 апреля 1866 года.

В музыке М. Мусоргского нашла яркое выражение традиция подобных финальных праздничных сцен в русских операх. Пьеса воспринимается именно как такого рода оперный финал. Можно даже указать на конкретный прототип – хор «Славься», которым завершается «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М. Глинки. Заключительная пьеса цикла Мусоргского — интонационная, динамическая, фактурная кульминация всего произведения. Сам композитор обозначил характер музыки словами: Maestoso . Con grandezza (итал. – торжественно, величественно ). Тема пьесы – не что иное, как ликующий вариант мелодии «Прогулки». Заканчивается всепроизведение праздничнои радостно, мощным перезвоном колоколов. Мусоргский положил начало традиции подобныхколокольныхзвонов, воссоздаваемых не колокольными средствами – Первый фортепианный концерт си бемоль минор П. Чайковского, Второй фортепианный концерт, до минор С. Рахманинова, его же первая Прелюдия додиезминор для фортепиано…

«Картинки с выставки» М. Мусоргского произведение совершенно новаторское. В нем ново все – музыкальный язык, форма, приемы звукописи. Замечательное как произведение фортепианного репертуара (хотя долго именно пианистами считавшееся «непианистичным» — опять-таки, в силу новизны многихприемов, например, тремоло во 2-й половине пьесы «С мертвыми на мертвом языке»), оно предстает во всем своем блеске в оркестровых аранжировках. Их существует, помимо, той, что сделана М. Равелем,довольно много, и среди них наиболее часто исполняемая — С. П. Горчакова (1954). Транскрипции «Картинок» были сделаны для разных инструментов и для разныхсоставов исполнителей. Одна изсамыхблестящих – транскрипция для органа, сделанная выдающимся французским органистом Жаном Гийю. Отдельные пьесы из этой сюиты у многих на слуху даже вне контекста этого творения М. Мусоргского. Так, тема из «Богатырских ворот» служит позывными радиостанции «Голос России ».

© Александр МАЙКАПАР

Фортепьянный цикл М.П. Мусоргского «Картинки с выставки» – оригинальное, не имеющее аналогов музыкальное произведение, которое входит в репертуар самых известных пианистов всего мира.

История создания цикла

В 1873 г. внезапно умер художник В. Гартман. Ему было всего 39 лет, смерть застала его в расцвете лет и таланта, а для Мусоргского, который был другом и единомышленником художника, она была настоящим потрясением. «Что за ужас, что за горе! – писал он В. Стасову. – Эта бездарная дура смерть косит, не рассуждая…»

Скажем несколько слов о художнике В.А. Гартмане, т.к. без рассказа о нём повествование о фортепианном цикле М. Мусоргского не может быть полным.

Виктор Александрович Гартман (1834-1873)

В.А. Гартман

В.А. Гартман родился в Петербурге в семье французского штабс-лекаря. Рано осиротел и воспитывался в семье тётки, муж которой был известным архитектором – А. П. Гемилиан.

Гартман успешно окончил Академию художеств и работал в различных видах и жанрах искусства: он был архитектором, сценографом (занимался оформлением спектаклей), художником и орнаментистом, одним из основоположников псевдорусского стиля в архитектуре. Псевдорусский стиль – это течение в русской архитектуре XIX — начала XX вв., основанное на традициях древнерусского зодчества и народного искусства, а также элементов византийской архитектуры.

Повышенный интерес к народной культуре, в частности, к крестьянскому зодчеству XVI -XVII вв. Среди самых известных построек псевдорусского стиля была и типография Мамонтова в Москве, созданная В. Гартманом.

Здание бывшей типографии Мамонтова. Современная фотография

Именно стремление в творчестве к русской самобытности и сближало Гартмана с участниками «Могучей кучки», в которую входил Мусоргский.Гартман стремился вводить в свои проекты русские народные мотивы, что поддерживал В. В. Стасов. В его доме и познакомились Мусоргский и Гартман в 1870 г., став друзьями и единомышленниками.

Вернувшись из творческой поездки по Европе, Гартман начал оформление Всероссийской мануфактурной выставки в Петербурге и получил в 1870 г. за эту работу звание академика.

Выставка

Посмертная выставка произведений В. Гартмана была организована в 1874 г. по инициативе Стасова. На ней были представлены работы художника маслом, зарисовки, акварели, эскизы театральных декораций и костюмов, архитектурные проекты. Были на выставке и некоторые изделия, которые Гартман сделал собственными руками: часы в виде избушки, щипцы для раскалывания орехов и др.

Литография по эскизу Гартмана

На выставке побывал Мусоргский, она произвела на него огромное впечатление. Появилась идея написать программную фортепианную сюиту, содержанием которой стали бы произведения художника.

Конечно, такой могучий талант как Мусоргский интерпретирует экспонаты выставки по-своему. Например, эскиз к балету «Трильби» изображает у Гартмана крошечных птенцов в скорлупках. У Мусоргского этот эскиз превращается в «Балет невылупившихся птенцов». Часы-избушка вдохновили композитора на музыкальный рисунок полёта Бабы-Яги и т.д.

Фортепианный цикл М. Мусоргского «Картинки с выставки»

Цикл был создан очень быстро: за три недели лета 1874 г. Работа посвящена В. Стасову.

В этом же году «Картинки» получили авторский подзаголовок «Воспоминания о Викторе Гартмане» и были подготовлены к печати, но опубликованы только в 1876 г., после смерти Мусоргского. Но прошло ещё несколько лет, пока это оригинальное произведение вошло в репертуар пианистов.

Характерно, что в пьесе «Прогулка», которая связывает отдельные пьесы цикла, композитор подразумевал себя, прогуливающегося по выставке и переходящего от картины к картине. Мусоргский в этом цикле создал психологический портрет, проник в глубину своих персонажей, чего не было, конечно, в простых зарисовках Гартмана.

Итак, «Прогулка». Но эта пьеса постоянно варьирует, показывая изменение настроения автора, меняется и её тональность, что является своеобразной подготовкой к следующей пьесе. Иногда мелодия «Прогулки» звучит тяжеловесно, что указывает на походку автора.

«Гном»

Эта пьеса написана в тональности ми-бемоль минор. Её основа – эскиз Гартмана с изображёнными на нём щипцами для колки орехов («щелкунчик») в виде гномика на кривых ножках. Сначала гном крадётся, а затем перебегает с места на место и замирает. Средняя часть пьесы показывает размышления персонажа (или его отдых), а затем он, словно испугавшись чего-то, вновь начинает свой бег с остановками. Кульминация – хроматическая линия и уход.

«Старый замок»

Тональность соль-диез минор. Пьеса создана по акварели Гартмана, созданной им во время изучения архитектуры в Италии. Рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней. Мусоргский создал красивую протяжную мелодию.

«Тюильрийский сад. Ссора детей после игры »

Тональность си мажор. Интонации, темп музыки, её мажорный лад рисуют бытовую сцену игры и ссор детей.

«Bydło» (в переводе с польского – «скот»)

Пьеса изображает польскую телегу на больших колёсах, запряжённую волами. Тяжёлый шаг этих животных передаётся монотонным ритмом и грубыми ударами клавиш нижнего регистра. Одновременно звучит невесёлый крестьянский напев.

«Балет невылупившихся птенцов»

Это одна из самых популярных пьес цикла. Она создана в тональности фа мажор по эскизам Гартмана к костюмам для балета Ю. Гербера «Трильби» в постановке Петипа в Большом театре (1871 г.). В эпизоде балета, как писал В. Стасов, «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряжённых канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы». Всего Гартманом было создано для балета 17 эскизов костюмов, 4 из них сохранились до наших дней.

В. Гартман. Эскиз костюмов к балету «Трильби»

Тема пьесы несерьёзна, мелодия шутлива, но, созданная в классической форме, она получает дополнительный комический эффект.

«Самуэль Гольденберг и Шмуйле», в русском варианте «Два еврея, богатый и бедный»

Пьеса созданы на основе подаренных Мусоргскому Гартманом двух его рисунков: «Еврей в меховой шапке. Сандомир» и «Сандомирский [еврей]», созданных в 1868 г. в Польше. По воспоминаниям Стасова, «Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок». Эти рисунки и послужили прототипами пьесы. Композитор не только объединил два портрета в один, но и заставил этих персонажей говорить между собой, раскрывая свои характеры. Речь первого звучит уверенно, с повелительными и нравоучительными интонациями. Речь бедного еврея контрастна первому: на верхних нотах с дребезжащим оттенком (форшлаги), с жалобными и просительными интонациями. Затем обе темы звучат одновременно в двух разных тональностях (ре-бемоль миноре и си-бемоль миноре). Пьеса заканчивается несколькими громкими нотами в октаву, можно предположить, что последнее слово осталось за богатым.

«Лимож. Рынок . Большая новость »

Рисунок Гартмана не сохранился, но мелодия пьесы в ми-бемоль мажоре передаёт шумную суету рынка, где можно узнать все последние новости и обсудить их.

«Катакомбы. Римская гробница »

Гартман изобразил себя, В. А. Кенеля (российский архитектор) и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже. В правой части картины видны слабо освещённые черепа.

В. Гартман «Парижские катакомбы»

Подземелье с гробницей изображено в музыке соответствующими теме унисонами в две октавы и тихими «эхо». Мелодия появляется среди этих аккордов как тени прошлого.

«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)»

У Гартмана – эскиз изящных бронзовых часов. У Мусоргского – яркий, запоминающийся образ Бабы-Яги. Он нарисован диссонансами. Вначале звучат несколько аккордов, затем они учащаются, имитируя «разбег» – и полёт в ступе. Звуковая «живопись» очень ярко изображает образ Бабы-Яги, её хромую походку (всё-таки «костяная нога»).

«Богатырские ворота»

Пьеса основана на эскизе Гартмана к архитектурному проекту киевских городских ворот. 4 (по старому стилю) апреля 1866 г. было совершено неудачное покушение на Александра II, которое в дальнейшем стали официально называть «событие 4 апреля». В честь спасения императора был организован конкурс проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана был создан в древнерусском стиле: глава со звонницей в виде богатырского шлема и украшение над воротами в форме кокошника. Но впоследствии конкурс был отменён, и проекты не были реализованы.

В. Гартман. Эскиз к проекту ворот в Киеве

Пьеса Мусоргского рисует картину народного торжества. Медленный ритм придаёт пьесе величие и торжественность. Широкая русская мелодия сменяется тихой темой, напоминающей церковное пение. Затем первая тема вступает с новой силой, в неё добавляется ещё один голос, а во второй части раздаётся настоящий колокольный звон, созданный звуками фортепиано. Сначала звон слышен в миноре, а затем переходит в мажор. К большому колоколу присоединяются колокола всё меньше и меньше, а в конце звучат маленькие колокольчики.

Оркестровки цикла М. Мусоргского

Яркие и живописные «Картинки с выставки», написанные для фортепьяно, были неоднократно переложены для симфонического оркестра. Первую оркестровку сделал ученик Римского-Корсакова М. Тушмалов. Сам Римский-Корсаков тоже делал оркестровку одной пьесы цикла – «Старого замка». Но самым известным оркестровым воплощением «Картинок» была работа Мориса Равеля, страстного поклонника творчества Мусоргского. Созданная в 1922 г. оркестровка Равеля стала столь же популярна, как и авторская фортепьянная версия.

В состав оркестра в оркестровой аранжировке Равеля входят 3 флейты, флейта-пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, саксофон-альт, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, бич, трещотка, тарелки, большой барабан, тамтам, колокольчики, колокол, ксилофон, челеста, 2 арфы, струнные.

Александр МАЙКАПАР

Жанр: сюита для фортепиано.
Год создания: июнь 1874 г.
Первое издание: 1886 г., в редакции Н.А. Римского-Корсакова.
Посвящено: В.В. Стасову.

Модест Мусоргский

Из истории создания и публикации

Поводом для создания «Картинок с выставки» послужила выставка картин и рисунков известного русского художника и архитектора В.А. Гартмана, которая была организована в Академии художеств по инициативе В.В. Стасова в связи со скоропостижной кончиной художника. Стасов откликнулся на смерть В. Гартмана статьей «Нынешнее искусство в Европе. Художественные заметки о всемирной выставке 1873 г. в Вене». В ней содержится, пожалуй, наиболее глубокая характеристика творчества этого мастера: «Не в одной России понимали самобытный талант Гартмана и сочувствовали новизне и свежести идей этого молодого художника: в Вене он также нашел достойных ценителей. Когда пришли туда рисунки Гартмана и их распаковали перед комиссией архитекторов, то эти последние с первого взгляда пришли в настоящий восторг и от мастерства рисовальщика (Гартман был одним из превосходнейших акварелистов, каких мне только случалось встречать), и от новизны и богатства фантазии его» .

Из тех работ художника, по которым написаны «Картинки» Мусоргского, известны всего шесть.

Виктор Гартман

Виктор Александрович Гартман (1834–1873) был выдающимся русским архитектором и художником. Он окончил курс в Академии художеств, после изучения строительного дела провел несколько лет за границей, повсюду делал зарисовки памятников архитектуры, фиксировал карандашом и акварелью народные типы и сцены уличной жизни. Приглашенный затем к участию в устройстве всероссийской мануфактурной выставки 1870 г. в Петербурге, сделал около 600 рисунков, по которым были сооружены разные павильоны выставки. Эти рисунки демонстрируют неистощимую фантазию, тонкий вкус, большую оригинальность художника. Именно за эту работу он в 1872 г. был удостоен звания академика. Он создал несколько архитектурных проектов (например, Народного театра в Петербурге), сделал рисунки декораций и костюмов для оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», участвовал в устройстве Московской политехнической выставки в 1872 г. По его проектам построены дом для типографии Мамонтова, загородная дача для Мамонтова и несколько частных домов.

Мусоргский, хорошо знавший художника, был потрясен его кончиной. Он писал В. Стасову: «Нас, дураков, обыкновенно утешают в таких случаях мудрые: «его» не существует, но то, что он успел сделать, существует и будет существовать; а, мол, многие ли люди имеют такую счастливую долю — не быть забытыми. Опять биток (с хреном для слезы) из человеческого самолюбьица. Да черт с твоею мудростью! Если «он» не попусту жил, а создавал , так каким же негодяем надо быть, чтобы с наслаждением «утешения» примиряться с тем, что «он» перестал создавать . Нет и не может быть покоя, нет и не должно быть утешений — это дрябло».

Несколько лет спустя, в 1887 г., когда была предпринята попытка второго издания «Картинок с выставки» (первое, под редакцией Н.А. Римского-Корсакова, упрекали в отходе от авторского замысла; некоторые из этих отступлений мы отметим в наших комментариях), В. Стасов в предисловии писал: «Бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, типов, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруг него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, типы карнавальные a la Gavarni , рабочие в блузе и патеры верхом на осле с зонтиком под мышкой, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города…»

Над «Картинками» Мусоргский работал с необычайным воодушевлением. В одном из писем к Стасову он писал: «Гартман кипит, как кипел «Борис», — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге… Хочу скорее и надежнее сделать. Моя физиономия в интермедиях видна… Как хорошо работается». Пока Мусоргский работал над этим циклом, произведение упоминалось как «Гартман»; название «Картинки с выставки» появилось позднее.

Многие современники находили авторскую — фортепианную — версию «Картинок» произведением не фортепианным, неудобным для исполнения. Доля истины в этом есть. В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона читаем: «Укажем еще на ряд музыкальных эскизов под заглавием «Картинки с выставки», написанных для фортепиано в 1874 году, в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В.А. Гартмана». Не случайно существует много оркестровок этого сочинения. Оркестровка М. Равеля, сделанная в 1922 г., самая известная, к тому же именно в этой оркестровке «Картинки с выставки» получили признание на Западе. Более того, даже среди пианистов нет единства мнений: одни исполняют произведение в авторской версии, другие, в частности В. Горовиц, делают его транскрипцию. В нашей коллекции «Картинки с выставки» представлены в двух версиях — оригинальной фортепианной (С. Рихтер) и в оркестровке М. Равеля, что дает возможность их сравнить.

Сюжеты и музыка

«Картинки с выставки» являют собой сюиту из десяти пьес — каждая навеяна одним из сюжетов Гартмана. Мусоргский изобрел совершенно замечательный способ объединить эти свои музыкальные картинки в единое художественное целое: для этой цели он использовал музыкальный материал вступления, и, поскольку по выставке обычно гуляют, он назвал это вступление «Прогулка».

Итак, нас приглашают на выставку…

Прогулка

Это вступление не составляет основной — содержательной — части выставки, но является существенным элементом всей музыкальной композиции. В первый раз музыкальный материал этого вступления излагается полностью; в дальнейшем мотив «Прогулки» в разных вариантах: то спокойном, то более взволнованном — используется в качестве интерлюдий между пьесами, что замечательно выражает психологическое состояние зрителя на выставке, когда он переходит от одной картины к другой. При этом Мусоргский создает ощущение единства всего произведения при максимальном контрасте музыкального — и мы ясно ощущаем, что и зрительного тоже (картины Гартмана) — содержания пьес. По поводу своей находки (как соединить пьесы) Мусоргский высказался (в цитированном выше письме к Стасову): «Связки хороши (на “ promenade ”) … Моя физиономия в интермедиях видна».

Сразу обращает на себя внимание колорит «Прогулки» — ее отчетливо ощутимый русский характер. Композитор своей ремаркой дает указание: nel modo russico (итал. — в русском стиле). Но одной этой ремарки было бы недостаточно, чтобы создать такое ощущение. Мусоргский достигает этого несколькими средствами.

Во-первых, с помощью музыкального лада. «Прогулка», по крайней мере поначалу, написана в так называемом пентатоническом ладу («пента» — пять), то есть с использованием только пяти звуков — исключены звуки, образующие с соседними полутон. Оставшиеся и используемые в теме отстоят друг от друга на целый тон. Исключенные в данном случае звуки — ля и ми-бемоль. Дальше, когда характер намечен, композитор использует весь звукоряд. Пентатоника уже сама по себе придает музыке отчетливо выраженный народный характер.

Во-вторых, ритмическая структура: поначалу борются (или чередуются?) нечетный размер (5/ 4) и четный (6/ 4, вторая половина пьесы уже вся в четном, размере). Кажущаяся неопределенность ритмической структуры, вернее отсутствие в ней квадратности, — также одна из особенностей склада русской народной музыки. Мы здесь не касаемся очень большой и важной проблемы интерпретации музыки, прочтения и донесения авторской записи и авторского замысла. Ибо, как сказал поэт Витольд Деглер,

Порой и мысль, достойная овации,
Погибнуть может от интерпретации…

Мусоргский снабдил свое произведение довольно подробными ремарками, касающимися характера исполнения (темп, настроение и пр.). Для этого он использовал, как принято в музыке, итальянский язык.

Ремарка для первого проведения «Прогулки» такова: Allegro giusto , nel modo russico , senza allergezza , ma poco sostenuto . В изданиях, дающих переводы подобных итальянских ремарок, можно увидеть такой перевод: «Скоро, в русском стиле, без торопливости, несколько сдержанно». В таком наборе слов мало смысла. Как же играть: «скоро» «без торопливости» или «несколько сдержанно»?

Дело в том, что, во-первых, в таком переводе без внимания осталось важное слово giusto , которое буквально означает «правильно», «соразмерно» «точно»; применительно к интерпретации — «темп, соответствующий характеру пьесы». Характер же этой пьесы определяет первое слово ремарки — allegro , и понимать его в данном случае нужно в смысле «бодро» (а не «быстро»). Тогда все становится на свои места и вся ремарка переводится так: «играть бодро, в соответствующем этому темпе, в русском духе, без торопливости, несколько сдержанно». Вероятно, каждый согласится с тем, что именно такое душевное состояние обычно владеет нами, когда мы только входим на выставку. Другое дело наши ощущения от новых впечатлений от увиденного…

Вдадимир Стасов

В одних случаях мотив «Прогулки» оказывается связующим для соседних пьес. Так происходит при переходе от № 1 – «Гном» к № 2 – «Старый замок» или от № 2 к № 3 – «Тюильрийский сад». По ходу произведения эти переходы безошибочно узнаются. В других случаях, наоборот, мотив становится резко разделяющим — тогда «Прогулка» обозначается как более или менее самостоятельный раздел, например, между № 6 – «Два еврея, богатый и бедный» и № 7 – «Лимож. Рынок».

Всякий раз в зависимости от контекста, в котором предстает мотив «Прогулки», Мусоргский находит для него особые выразительные средства: мотив то близок к своему первоначальному варианту, как это мы слышим после № 1 (мы еще недалеко ушли в своей прогулке по выставке), то звучит не так умеренно и даже грузно (после «Старого замка»; ремарка в нотах: pesante — итал. тяжело ).

Мусоргский так выстраивает весь цикл, что совершенно избегает какой бы то ни было симметричности и предсказуемости. Это характеризует и трактовку музыкального материала «Прогулки»: слушатель (он же зритель) то остается под впечатлением от услышанного (увиденного), то, наоборот, как бы стряхивает с себя мысли и ощущения от увиденной картины. И нигде настроение не повторяется в точности. И все это при единстве тематического материала «Прогулки»! Мусоргский в этом цикле (как, впрочем, и в других своих произведениях, например в вокальных циклах «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти», не говоря уж об операх) предстает на редкость тонким психологом.

1. «Гном»

Рисунок Гартмана изображал елочную игрушку: щипцы для колки орехов в виде маленького гнома. У Мусоргского эта пьеса производит впечатление чего-то более зловещего, чем просто елочная игрушка: аналогия с нибелунгами (порода карликов, живущих глубоко в горных пещерах — персонажи «Кольца нибелунга» Р. Вагнера) не кажется такой уж нелепой . Во всяком случае, гном Мусоргского ожесточеннее гномов Листа или Грига . В музыке — резкие контрасты: fortissimo сменяется piano , оживленные (в исполнении С. Рихтера — стремительные) фразы чередуются с остановками движения, мелодии в унисон противопоставляются эпизодам, изложенным аккордово. Если не знать авторского названия этой пьесы, то в оркестровке М. Равеля — чрезвычайно изобретательной — она предстает скорее портретом сказочного великана и уж во всяком случае никак не музыкальным воплощением образа елочной игрушки (как это у Гартмана).

В. Гартман. Эскиз костюмов для балета Г. Гербера «Трильби». Академия наук, Санкт-Петербург

2. «Старый замок»

Гартман, как известно, путешествовал по Европе, и один из его рисунков изображал старинный замок. Чтобы передать масштаб, художник изобразил на его фоне певца — трубадура с лютней. Так поясняет этот рисунок Стасов (в каталоге посмертной выставки художника такой рисунок не значится). Из картины не следует, что трубадур поет песню, полную грусти и безнадежности. Но именно такое настроение передает музыка Мусоргского.

Поразительна композиция пьесы: все ее 107 тактов построены на одном неизменном басовом звуке — соль-диез! Этот прием в музыке называется «органный пункт» и используется весьма часто; как правило, он предваряет наступление репризы, то есть того раздела произведения, в котором после определенного развития возвращается первоначальный музыкальный материал. Но трудно найти другое произведение классического музыкального репертуара, в котором всё произведение от начала и до конца было бы построено на органном пункте. И это не просто технический эксперимент Мусоргского — композитор создал подлинный шедевр. Этот прием в высшей степени уместен в пьесе с данным сюжетом, то есть для музыкального воплощения образа средневекового трубадура: инструменты, на которых аккомпанировали себе музыканты того времени, обладали басовой струной (если речь идет о струнном инструменте, например фиделе) или трубкой (если о духовом, например волынке), которые издавали только один звук — густой глубокий бас. Его звучание в течение долгого времени создавало настроение некой застылости. Именно эту безысходность — безнадежность мольбы трубадура — нарисовал звуками Мусоргский.

3. «Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры»)

Законы психологии требуют контраста, чтобы художественное и эмоциональное впечатление было ярким. И этот контраст вносит данная пьеса. Сад Тюильри — это место в центре Парижа. Он простирается приблизительно на один километр от площади Карусель до площади Согласия. Этот сад (сейчас его скорее следовало бы называть сквером) — излюбленное место прогулок парижан с детьми. Картина Гартмана изображала этот сад со множеством детей и нянек. Тюильрийский сад, запечатленный Гартманом–Мусоргским, это примерно то же самое, что Невский проспект, запечатленный Гоголем: «В двенадцать часов на Невский проспект делают набеги гувернеры всех наций с своими питомцами в батистовых воротничках. Английские Джонсы и французские Коки идут под руку с вверенными их родительскому попечению питомцами и с приличною солидностию изъясняют им, что вывески над магазинами делаются для того, чтобы можно было посредством их узнать, что находится в самых магазинах. Гувернантки, бледные миссы и розовые славянки, идут величаво позади своих легеньких, вертлявых девчонок, приказывая им поднимать несколько выше плечо и держаться прямее; короче сказать, в это время Невский проспект — педагогический Невский проспект» .

Пьеса очень точно передает настроение того времени дня, когда этот сад оккупировали дети, причем любопытно, что подмеченная Гоголем вертлявость девчонок, нашла отражение в ремарке Мусоргского: capriccioso (итал. — капризно).

Примечательно, что пьеса написана в трехчастной форме, и, как положено в такой форме, средняя часть образует определенный контраст с крайними. Осознание этого, в общем, простого факта важно не само по себе, а из-за тех выводов, которые из него проистекают: сравнение фортепианной версии (в исполнении С. Рихтера) с оркестровой (инструментовка М. Равеля) наводит на мысль, что у Рихтера, который этот контраст скорее сглаживает, нежели подчеркивает, участниками сцены являются только дети, быть может, мальчики (их коллективный портрет нарисован в крайних частях) и девочки (средняя часть, более грациозная по ритму и мелодическому рисунку). Что касается оркестровой версии, то в средней части пьесы в сознании возникает образ нянюшек, то есть кого-то взрослого, кто старается мягко уладить ссору детей (увещевательные интонации струнных).

4. «Быдло»

В. Стасов, представляя публике «Картинки» и давая пояснения к пьесам этой сюиты, уточнил, что быдло — это польская телега на огромных колесах, запряженная волами. Тупая монотонность работы волов передана остинатным, то есть неизменно повторяющимся, элементарным ритмом — четыре ровных удара в такте. И так на протяжении всей пьесы. Сами аккорды помещены в нижний регистр, звучат fortissimo — так в оригинальной рукописи Мусоргского; в издании Римского-Корсакова — piano . На фоне аккордов звучит заунывная мелодия, изображающая возницу. Движение довольно медленное и тяжелое. Авторская ремарка: sempre moderato , pesante (итал. — все время умеренно, тяжело). Неизменно монотонное звучание передает безысходность. И волы — это лишь «аллегорическая фигура»: мы, слушатели, явственно ощущаем опустошающее воздействие на душу всякого тупого, изнуряющего, бессмысленного труда .

Возница на своих волах уезжает: звучание стихает (до ppp ), аккорды прорежаются, «усыхая» до интервалов (то есть двух одновременно звучащих звуков) и в конце концов до одного — того же, что в начале пьесы — звука; движение тоже замедляется — два (вместо четырех) удара в такте. Авторская ремарка здесь — perdendosi (итал. — замирая).

Три пьесы — «Старый замок», «Тюильрийский сад», «Быдло» — представляют собой небольшой триптих внутри всей сюиты. В крайних его частях общая тональность — соль-диез минор; в средней части — параллельный мажор (си мажор). Эти тональности, будучи по природе своей родственными, выражают, благодаря фантазии и таланту композитора, полярные эмоциональные состояния: отчаяние и безысходность в крайних частях (в сфере тихого и в сфере громкого звучания) и приподнятую возбужденность — в средней пьесе.

Мы переходим к другой картине. Тема «Прогулки» звучит спокойно.

5. «Балет невылупившихся птенцов»

Заглавие вписано в автограф карандашом Мусоргским.

Вновь контраст: волов сменяют птенцы. Другое всё: вместо moderato , pesante — vivo leggiero (итал. — живо и легко), вместо массивных аккордов fortissimo в нижнем регистре — игривые форшлаги (мелкие нотки, как бы щелкающие вместе с основными аккордами) в верхнем регистре на piano . Все это призвано дать представление о маленьких шустрых существах, к тому же еще… не вылупившихся. Надо отдать должное изобретательности Гартмана, сумевшего найти форму для невылупившихся птенцов; этот его рисунок — эскиз костюмов для персонажей балета Г. Гербера «Трильби» в постановке Петипа в Большом театре в 1871 г.

В. Гартман. Эскиз городских ворот в Киеве. Академия наук, Санкт-Петербург

6. «Два еврея, богатый и бедный»

И снова максимальный контраст с предыдущей пьесой.

Известно, что при жизни Гартман подарил композитору два своих рисунка, сделанных, когда художник был в Польше: «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей. Сандомир». Стасов вспоминал: «Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок». Так что эта пьеса, строго говоря, является не картинкой «с выставки», а скорее из личного собрания Мусоргского. Но, конечно, это обстоятельство никак не влияет на наше восприятие музыкального содержания «Картинок». В этой пьесе Мусоргский едва ли не балансирует на грани шаржирования. И здесь эта его способность — передать самую суть характера — проявилась необычайно ярко, едва ли не зримее, чем в лучших творениях крупнейших художников-передвижников. Известны высказывания современников, что он обладал способностью что угодно изобразить звуками.

Мусоргский внес свою лепту в разработку одной из самых старых тем в искусстве и литературе, как, впрочем, и в жизни, получившей различное оформление: либо в виде сюжета «Счастливцев и Несчастливцев» , либо «толстый и тонкий» (Чехов), либо «принц и нищий» (М. Твен), либо «кухня жирных и кухня тощих» (цикл гравюр Питера Брейгеля Старшего).

Для звуковой характеристики богатого еврея Мусоргский использует баритональный регистр, причем мелодия звучит в октавном удвоении. Национальный колорит достигнут использованием особого звукоряда . Ремарки для этого образа: Andante . Grave energico (итал. — неторопливо; важно, энергично). Речь персонажа передана указаниями разнообразной артикуляции (эти указания чрезвычайно важны для исполнителя). Звучание громкое. Все производит впечатление внушительности: сентенции богатого не терпят возражений.

Бедный еврей обрисован во второй части пьесы. Он ведет себя буквально как Порфирий (чеховский тонкий) с его «хи-хи-с» (это замечательно передано быстро повторяющейся нотой с «пристегнутыми» к ней форшлагами), когда тот вдруг осознает, каких «высот», оказывается, достиг его в прошлом приятель по гимназии.

В третьей части пьесы оба музыкальных образа соединяются: монологи персонажей здесь превращаются в диалог, вернее — это те же чередующиеся монологи: каждый утверждает свое. Вдруг оба умолкают, неожиданно осознав, что не слушают друг друга (генеральная пауза). И вот последняя фраза бедного: мотив, полный тоски и безысходности (ремарка: con dolore [итал. — с тоской; печально]) — и ответ богатого: громко, решительно и безапелляционно.

Пьеса производит щемящее, может быть, даже гнетущее впечатление, как бывает всегда, когда сталкиваешься с вопиющей социальной несправедливостью.

Прогулка

Мы достигли середины цикла — не столько в арифметическом выражении (по числу уже прозвучавших и еще остающихся номеров), а по тому художественному впечатлению, которое дает нам это произведение в целом. И Мусоргский, ясно осознавая это, позволяет слушателю более продолжительный отдых: здесь звучит «Прогулка» почти в точности в том варианте, в каком она звучала в начале произведения: продлен на один «лишний» такт последний звук: своеобразный театральный жест — поднятый вверх указательный палец (то-то еще будет!).

7. «Лимож. Рынок» («Большая новость»)

В автографе имеется ремарка (по-французски, позднее зачеркнутая Мусоргским): «Большая новость: господин Пимпан из Понта-Понталеон только что нашел свою корову: Беглянку. “Да, сударыня, это было вчера. — Нет, сударыня, это было третьего дня. — Ну да, сударыня, корова бродила по соседству. — Ну, нет, сударыня, корова вовсе не бродила. И т. д.”»

Сюжет пьесы комичен и простоват. Взгляд на нотные страницы невольно наводит на мысль, что «французское» в этом цикле — сад Тюильри и рынок в Лиможе — Гартману–Мусоргскому виделись в одном эмоциональном ключе. Прочтение же исполнителями высвечивает эти пьесы по-разному. Данная пьеса, изображающая «базарных баб» и их спор, звучит более энергично, чем детская ссора. При этом нельзя не отметить, что исполнители, желая усилить эффект и обострить контрасты, в определенном смысле игнорируют указания композитора: и у С. Рихтера, и в исполнении оркестра под управлением Е. Светланова темп очень быстрый, в сущности, это presto . Создается ощущение стремительного движения куда-то. У Мусоргского же предписано allegretto . Он звуками живописует оживленную сцену, происходящую на одном месте в окружении «броунова движения» толпы, как это можно наблюдать на всяком многолюдном и оживленном рынке . Мы слышим поток скороговорной речи, резкие нарастания звучности ( crescendi ), острые акценты ( sforzandi ). В конце в исполнении этой пьесы движение еще большее ускорение, и на гребне этого вихря мы «влетаем» в… римскую гробницу.

8. «Катакомбы (Римская гробница). С мертвыми на мертвом языке»

Перед этим номером в автографе имеется ремарка Мусоргского на русском языке: « NB: латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо захвастались».

Рисунок Гартмана — один из немногих сохранившихся. На нем изображен сам художник со своим спутником и еще одним человеком, который их сопровождает, освещая путь фонарем. Кругом стеллажи с черепами.

Стасов так описал эту пьесу в письме к Римскому-Корсакову: «В этой же второй части («Картинок с выставки». — А.М. ) есть несколько строк необыкновенно поэтических. Это музыка на картинку Гартмана «Катакомбы парижские», все состоящие из черепов. У Мусорянина (так Стасов ласково называл Мусоргского. — А.М .) сначала изображено мрачное подземелье (длинными тянутыми аккордами, часто оркестровыми, с большими ферматами). Потом на тремоландо идет в миноре тема первой променады — это засветились огоньки в черепах, и тут-то вдруг раздается волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому».

В. Гартман. Парижские катакомбы. Русский музей, Санкт-Петербург

9. «Избушка на курьих ножках» («Баба-яга»)

Рисунок Гартмана изображал часы в виде избушки бабы-яги на курьих ножках, Мусоргский прибавил поезд бабы-яги в ступе.

Если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, но в контексте всего творчества Мусоргского, то можно заметить, что разрушительные и созидательные силы в его музыке существуют в неразрывности, хотя в каждый момент превалирует одна из них. Так в данной пьесе мы найдем сочетание зловещих мистически-черных красок, с одной стороны, и светлых — с другой. И интонации здесь двух типов: злобно-залихватские, пугающие, пронзительно-резкие и бодрые, весело призывные. Одна группа интонаций как бы угнетает, вторая, наоборот, воодушевляет, активизирует.

Образ бабы-яги, согласно народным поверьям, есть средоточие всего жестокого, разрушающего добрые побуждения, мешающего осуществлению хороших, благих дел. Однако композитор, показав бабу-ягу с этой стороны (ремарка в начале пьесы: feroce — свирепо ), повел повествование и в иную плоскость, противопоставив идее разрушения идею роста и победы добрых начал. К концу пьесы музыка становится все импульсивнее, радостный звон нарастает, и в конце концов из недр темных регистров фортепиано рождается огромная звуковая волна, окончательно растворяющая всякие мрачные импульсы и самозабвенно готовящая пришествие самого победного, самого ликующего образа цикла — гимна «Богатырские ворота».

Эта пьеса открывает собой ряд образов и произведений, изображающих всяческую чертовщину, нечистую силу и наваждение — «Ночь на Лысой горе» самого М. Мусоргского, «Баба-Яга» и «Кикимора» А. Лядова, Леший в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, «Наваждение» С. Прокофьева…

10. «Богатырские ворота» («В стольном городе во Киеве»)

Поводом для написания этой пьесы послужил эскиз Гартмана для городских ворот в Киеве, которые должны были быть установлены в ознаменование того, что императору Александру II удалось избежать смерти во время покушения на него 4 апреля 1866 года.

В музыке М. Мусоргского нашла яркое выражение традиция подобных финальных праздничных сцен в русских операх. Пьеса воспринимается именно как такого рода оперный финал. Можно даже указать на конкретный прототип — хор «Славься», которым завершается «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М. Глинки. Заключительная пьеса цикла Мусоргского — интонационная, динамическая, фактурная кульминация всего произведения. (Это особенно ярко передано в оркестровой версии «Картинок с выставки» в инструментовке М. Равеля.) Сам композитор обозначил характер музыки словами: Maestoso . Con grandezza (итал. — торжественно, величественно ). Тема пьесы — не что иное, как ликующий вариант мелодии «Прогулки».

Заканчивается все произведение празднично и радостно, мощным перезвоном колоколов. Мусоргский положил начало традиции подобных колокольных звонов, воссоздаваемых не колокольными средствами — Первый фортепианный концерт си бемоль минор П. Чайковского, Второй фортепианный концерт до минор С. Рахманинова, его же первая «Прелюдия до-диез минор» для фортепиано…

«Картинки с выставки» М. Мусоргского — произведение совершенно новаторское. В нем ново всё — музыкальный язык, форма, приемы звукописи. Замечательное как произведение фортепианного репертуара (хотя долго именно пианистами считавшееся «непианистичным» — опять-таки в силу новизны многих приемов), оно предстает во всем своем блеске в оркестровых аранжировках. Их существует, помимо той, что сделана М. Равелем, довольно много, и среди них наиболее часто исполняемая — С.П. Горчакова (1954).

Транскрипции «Картинок» были сделаны для разных инструментов и для разных составов исполнителей. Одна из самых блестящих — транскрипция для органа, сделанная выдающимся французским органистом Жаном Гийю. Отдельные пьесы из этой сюиты у многих на слуху даже вне контекста этого творения Мусоргского. Так, тема из «Богатырских ворот» служит позывными радиостанции « Голос России ».

________________

Стасов В.В. Избранное. Живопись, скульптура, графика . Т. II. М. – Л. 1951. С. 229.

Опера Р. Вагнера «Золото Рейна», первая часть «Кольца нибелунга», была поставлена в Мюнхене 22 сентября 1869 г. Во всяком случае, хронологические данные не противоречат гипотезе о знании Мусоргским этих образов Вагнера.

Лист Ф. Концертный этюд «Хоровод гномов» (1863).

Григ Э. «Шествие гномов» из цикла «Лирические пьесы» для фортепиано, тетрадь V, ор. 54, № 3.

Гоголь Н. Невский проспект . – Собр. соч. т. 3. М. 1984. С. 7.

В оркестровке М. Равеля, в которой за основу взята редакция Н. Римского-Корсакова, пьеса тоже начинается тихо, по ходу ее развития создается впечатление, что возница приближается. Вот он проезжает мимо нас и теперь удаляется.

Буквально в это же время И. Репин пишет свою знаменитую картину «Бурлаки на Волге» (1873).

Так получилось, что почти одновременно с М. Мусоргским П. Чайковский пишет «Танец маленьких лебедей» (балет «Лебединое озеро», 1876).

Е сли в пьесе «Лес» А.Н. Островского рассматривать авторские ремарки в разговоре Счастливцева с Несчастливцевым, то можно заметить, что Несчастливцев постоянно говорит “мрачно”, “грозно”, “густым басом”, и в противопоставление ему отвечает Счастливцев “полузаискивающим-полунасмешливым тоном ”, “робко”, что сразу говорит о характере обоих: Несчастливцев – сильный характер, Счастливцев – слабый. В пьесе Мусоргского, наоборот, богатый еврей изъясняется в нижнем регистре, бедный – в высоком. У Мусоргского своя логика: богатый говорит низко и весомо, бедный – в высоком регистре и суетливо.

Звукоряд – набор используемых в музыке звуков, расположенных в восходящем или нисходящем порядке. То или иное чередование различных интервалов между звуками придает каждой такой гамме особый колорит. Для некоторых национальных музыкальных культур характерен свой особый звукоряд. Еврейской музыке особый колорит придает, наряду с характерной ритмикой (что передано в этой пьесе), наличие двух увеличенных секунд (так называется интервал между соседними звуками звукоряда), что делает более острыми тяготения одних звуков в другие и тем самым придает музыке более экспрессивный характер.

Мы вновь привлекаем внимание к характерным деталям интерпретации, поскольку исполнитель, особенно, когда речь идет о большом артисте, всегда вносит в произведение свое личное понимание и отношение.

Презентация «Старый замок» 4 класс.

Рассказ о создании произведения.

Понятия: сюита, старинная музыка, менестрель, трубадур.

Музыкальные вставки: старинная музыка трубадуров, пьеса Мусоргского «Старый замок».

Просмотр содержимого документа

«Презентация «Старый замок»»

М.П.Мусоргский

Презентация к уроку в 4 классе

Выполнила: Гринева Л.В. учитель музыки

Модест Петрович Мусоргский

1839-1881

Русский композитор, гениальный мастер музыкальных характеристик.

В.А. Гартман

В феврале 1874 года открылась в Петербурге посмертная выставка работ русского художника-архитектора Виктора Александровича Гартмана.

Тут были самые разнообразные работы: картины, рисунки, эскизы театральных костюмов, архитектурные проекты, макеты, даже мастерски выполненные игрушки.

Во всем чувствовался большой талант художника.

Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии.

Рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур.

У Мусоргского звучит красивая протяжная меланхоличная мелодия.

МЕНЕСТРЕЛЬ — в средние века странствующий поэт музыкант, трубадур.

Трубадур — в средние века в Провансе (на юге Франции): странствующий поэт певец. Трубадуры воспевали красоту;

Сюита – музыкальная композиция, которая относится к жанру инструментальной музыки.

Слово «сюита» переводится с французского дословно — последовательность или чередование.

Сюита — это многочастный цикл, состоящий из нескольких пьес, различных между собой по характеру, но связанных общей художественной мыслью.

Старинная музыка

Старинное музыкальное искусство – необъятный пласт мировой культуры.

Это понятие охватывает 12 столетий , начиная со времени падения Западной Римской империи (конец V в.) и заканчивая наступлением эпохи Классицизма (середина XVIII в.).

Домашнее задание:

Сочини рассказ к музыкальной картинке М.Мусоргского «Старый замок»

Как нарисовать замок поэтапно карандашом

Практически любая сказка или сказочная история начинается с того, что в прекрасном сказочном мире в большом замке живет главный герой истории. Это может быть принцесса, которую охраняет злой дракон, или одинокая спящая красавица, большое королевское семейство, или несчастная королевна с мачехой.

Такие сказки наполнены волшебством и чудом, и если с помощью слов магию легко передать, то вот как это сделать с помощью художественных выразительных средств всё еще остается загадкой, над которой трудятся многие художники. И если этот аспект сказочного рисунка никак не поддается, то вот замки уже давно научились изображать.

Сегодня мы познакомимся с Вами с несколькими вариантами рисунков замка. Мы расскажем, как нарисовать замок карандашом, и после того, как вы одолеете этот этап, сможете самостоятельно переходить к работе в цвете.

 

В чем сложность рисунка замка карандашом?

Мы должны помнить, что замок — это элемент архитектуры, а любое изображение архитектуры требует точности. Невозможно нарисовать красивый замок с кривыми линиями и нарушениями перспективы. Так будет создаваться впечатление, что замок разрушается, мы потеряем целостность композиции.

Рисунок архитектуры карандашом требует уверенной руки, карандаш лучше использовать жесткий или средней жесткости, чтобы не разводить грязь на бумаге.

Как всегда традиционно начинаем рисунок с тонких линий, не нажимаем карандашом на бумагу, чтобы мы могли легко избавится от начальных линий. Бумагу лучше выбирать плотную, хорошо подойдет бумага для черчения.

Как нарисовать замок-крепость карандашом?

Крепость — образ защищенного королевства, высоких сводов и мощных камней. Всё это мы попытаемся передать на нашем рисунке.

1 этап

Рисуем каркас крепости, компонуем наш замок на листе, оставляем большое количества пространства сверху, ведь наша крепость будет уходить высоко вверх.

2 этап

Рисуем эскиз крепости, намечаем своды крепости — 5 основных уровней. На этом этапе не придаем большого значениям ровности линий — нам важно создать образ будущей крепости. 

 3 этап

Обозначаем нашу крепость как морскую. Первый свод — это скалы острова, на котором стоит замок, придаём им рельеф. Далее начинаем прорабатывать наши башни и стены укрепления. Проявляйте фантазию, ваш замок не должен выглядеть однообразно, не пытайтесь сделать две одинаковых стороны замка — симметрия не будет выглядеть органично. 

Не забываем про важный атрибут любого замка — башни.

4 этап

Стираем все линии, которые мы использовали для построения и можем приступить к штриховке. С помощью штриховки передаем материальность воды, скал, а также стен замка-крепости. 

Как нарисовать дворец карандашом?

В работе с этим типом замков мы также придерживаемся принципа величия и монументальности. Сооружение должно быть большим и значимым, с большим количеством пик и башен. При этом такое здание должно быть элегантным и строгим, говорить об аристократизме его жильцов.

Этап 1. 

В этот раз мы усложняем задачу и рисуем наш замок в окружении природы. Дворец будет находится в лесу, но главная композиционная точка — это именно здание, поэтому оно занимает  практически всё пространство листа. Свободно намечаем структуру нашего замка-дворца.

Этап 2.

Второй наш шаг — уточняем архитектурные особенности дворца. Придаем форму крышам, окнам, рисуем тризубцы и прорабатываем кроны деревьев.

Этап 3.

На этом этапе мы уточняем все детали, рисунок должен представлять собой законченную линейную работу, образ дворца должен быть полностью сформирован.

Этап 4.

Убираем линии построения, вычищаем нашу работу и заштриховываем теневые участки.

Как нарисовать замок карандашом?

В наших предыдущих рисунках мы выполняли реалистичные рисунки. Теперь мы предлагаем создать сказочное изображение замка, в немного искаженном варианте. 

Этап 1.

Выполняем набросок. Не боимся кривых линий  — именно они сформируют характер нашего замка. Искажаем наши параллельные прямые, замок будет как бы расходится в разные стороны, как  бутон цветка. 

Этап 2.

Обозначаем окружающую среду — радугу, горы, деревья и дорогу. Эти элементы создадут законченную композицию и ощущение сказочности. На этом этапе мы должны уже точно понимать, что композиция нам точно подходит. 

Этап 3. 

Уточняем все наши построения, контуры выполняем более жирным карандашом. Мы можем ломать некоторые формы — например делать крыши башен изогнутыми, они могут напоминать колпак волшебника.

Этап 4.

Убираем все линии, которые у нас были на этапе построения и штрихуем замок. Можно имитировать изображение камня, для придания рисунку реальности.

Вот такие замки получились у нас, вы можете использовать тот вариант замка, который необходим для Вашей работы. 

Галамарт — покупок много не бывает

Выберите способ получения заказа, чтобы мы могли предложить вам наиболее актуальный ассортимент.

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу. Подробнее Скрыть

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу.
При выборе доставки вы можете заказать товары, которые есть в наличии в ближайшем магазине, откуда осуществляется доставка.
При выборе самовывоза вы можете заказать товары, которые есть в наличии в выбранном магазине самовывоза.
Чтобы заказать товары, недоступные для выбранного адреса получения заказа, измените адрес доставки или магазин самовывоза.

Укажите адрес доставки, чтобы продолжить покупки

Доставить по этому адресу

Выберите магазин самовывоза, чтобы продолжить покупки

Рисунков древних замков

Множество замков было построено на крутых холмах. Замки, построенные на ровной поверхности, получили дополнительную защиту в виде внешней стены и рва. Ров — это глубокий ров, заполненный водой. В этих замках также был подъемный мост через ров.

Территория внутри стен замка была настолько большой, что жители деревни могли строить свои собственные хижины, чтобы жить в них. В зависимости от их размера замки могли вместить тысячи людей.

Стенная дорожка проходит прямо вокруг вершины толстых каменных внешних стен.Башни выступали из стен для дополнительной защиты. Солдаты или жители деревни могли сражаться с противником с трех направлений изнутри башен.

Вы можете себе представить, насколько они привлекательны для туристов сегодня, поскольку они полностью пропитаны историей. Но я бы не хотел платить за содержание замка.

Это рисунок испанского замка, также известного как алькасар. В каждой стране / культуре / веке есть очень разные типы замков.

Итак, если вы не так представляете себе замок, тогда ничего страшного, потому что каждый, кого я спрашивал, предпочитал разные рисунки замка.

Небольшая практика имеет большое значение …

Этот рисунок — моя первая попытка нарисовать замок из воображения. (Поверьте, делиться этими ужасными рисунками замков непросто — я делаю это в надежде вдохновить вас на лучшее!)

Это похоже на рисунок из раннего детства, но я думаю, что, возможно, мои знания о замках не сильно увеличились за прошедшие годы.

Я не использовал эталонное изображение, поэтому я очень горжусь тем, что он был создан в моем воображении, когда я был начинающим художником.

Мои линии очень кривые, а перспектива неправильная, что нормально, когда мы только начинаем рисовать.

Другие рисунки замков должны дать вам некоторые идеи для создания картинок в вашем воображении.

Информация, представленная здесь, поможет вам создать реалистичный рисунок замка. Когда я изучал замки, я знал, что узнал некоторые факты, которых раньше не знал.

Я обнаружил, что мне было весело рисовать замок на холме, рисовать горы на заднем плане и экспериментировать с тем, как выглядит земля вокруг замка.Иногда я получаю приятный сюрприз, просто из-за того эффекта, который карандаш производит на определенных типах бумаги.

По правде говоря, я не беспокоюсь о том, чтобы быть профессиональным художником, потому что я хочу свободы и удовольствия от работы художником-хобби. Я надеюсь, что вы отправитесь вместе со мной в это путешествие по обучению и просто повеселитесь.

Как нарисовать простой средневековый замок | Джон Андерсон

стенограммы

1. Введение и что использовать: Здравствуйте.Я Джон, и я покажу вам, как нарисовать простой замок. Это довольно быстро и просто. Рисование — это увлекательный и расслабляющий способ развить свои творческие способности. И я надеюсь, что вы научитесь новому навыку или стилю рисования. Я покажу вам, какие ручки и карандаши я бы хотел использовать, а также различные типы штриховки и многое другое. Давайте начнем. Отлично. Во-первых, вам понадобятся сушильные принадлежности. Можно использовать карандаш номер два, механический карандаш. Мне нравятся механические карандаши. Они получают лучшую детализацию. Они бывают разных размеров.Я использую 0,7 или 0,5 много. Также для рисования. Мы используем прекрасные поздние боли. Они бывают разных размеров. Это ручка Micron. Это Ah 005. Еще одна неприятность — 01. Ручка Sharpie — главное второстепенное. Три разных булавки имеют разную толщину линий, поэтому, если вы хотите получить более мелкие детали, вы будете использовать самую маленькую булавку для обычного рисования, которое я делаю. Я использую перо Sharpie, которое будет становиться все больше и больше по мере увеличения размера булавки для типов бумаги. Есть много разных типов бумаги. Я не собираюсь говорить, что мне нравится использовать альбом для рисования или альбом для рисования.Поскольку я не всегда могу рисовать стол, пытаясь взять с собой такой небольшой блокнот, вам также понадобится плоская поверхность для рисования, например, стол или стол, или, когда вы находитесь вне дома, вы можете просто рисовать на коленях. Если у вас есть такой крепкий блокнот с несколькими страницами, он дает довольно прочную поверхность для рисования. 2. Схема и детали: все в порядке. Мы просто воспользуемся нашим блокнотом для рисования или бумагой для рисования, и начнем с механического карандаша.Мы собираемся сделать фундамент для замка, на котором можно будет сидеть. Итак, сначала мы собираемся начать с рисования башен, обычно круглых башен на замке. Это позволяет защитникам, которые проветривают башню, защищать центральную стену и ворота от атаки. Итак, у нас есть один рисунок, который выглядит вот так, и мы нарисуем еще один прямо здесь, примерно такой же ширины и высоты, как и другая башня. Далее мы нарисуем стены и зубчатые стены. Как видите здесь. Мы нарисовали зубчатые стены на вершине башни.Итак, теперь нам просто нужна эта центральная война или навесная стена, которая соединяет две башни, и мы нарисуем здесь наши зубчатые стены. Наши поселения представляют собой прямоугольные щели или углубления, которые скрывают защитников от атакующих и отдают им замок. Послушайте, вы увидите, что во многих замках есть зубчатые стены. Следующим словом рисуем прорези для стрелок. Это маленькие узкие щели, через которые лучники могут стрелять, и они могут стрелять из-за этих маленьких щелей, не будучи видимыми для атакующих снаружи, которые скрывают их от поля зрения рядом с ничьей.Шлюз, который мы бы нарисовали. Портье. Здесь круто, это просто поперечное сечение. Похоже, что этот Porter Coolest будет сброшен, чтобы защитить шлюз. И часто за Портером, Крутейшим, а затем еще одной частицей находились ворота. Если бы туда попали люди таким образом, они бы упали. Протокол находится внутри, и Злоумышленники подбегут и застрянут. И они сбросили ту, что снаружи, и Атакующие окажутся между ними. И они роняли на них всевозможные гадости, и они не могли избежать попадания в ловушку в клетке.Далее мы собираемся нарисовать наших солдатиков или ночей на вершине, чтобы охранять замок. Они выглядят вот так. Это тот самый обычный солдат. Мне нравится рисовать замок. Конечно, охранники защищают Замок. От атаки от процедур даем им копья рядом с ничьей. Флаг-флаг поднимается на башню замка. Похоже на то 3. Заполнение ручкой: Хорошо. Теперь заполним его ручкой. Сначала вы нарисуете нашу линию земли. Затем будем заливать замок. Заполните все мелкие детали, которые мы нарисовали карандашом.Приближайся. Наши маленькие солдатики — это другая Башня Сюда. Вы можете исправить эти линии карандашом и ластиком. Или вы можете оставить их готовиться и выпрямить булавкой. Если у вас есть твердая рука, добейте эту башню и зубчатые стены здесь. Последние прорези для стрелок заполняют последних двух солдат и наш флаг, это немного. Вот наша навесная стена, соединяющая две башни вместе, и наш шлюз со списками частиц, хорошо. 4. Каменная кладка: Теперь мы готовы работать над каменной кладкой в ​​замке.Эти воздушные, просто строчки. Вы чередуете их вперед и назад, и это придает ему вид камня. Вы продвигаетесь вниз, Башня через стену, через ворота. Не забывайте чередовать их вперед и назад, пока вы спускаетесь вниз и поперек и спускаетесь вниз по нашей последней башне. Вот это может быть забавный маленький рисунок. Если у вас есть минутка в день, вы можете изменить стили и все такое. Сделайте башни толстыми, узкими или короткими, вы можете сделать свою стену действительно длинной или очень короткой, с множеством башен в замке, всевозможными вариациями.И вот так. Каменная кладка в замке закончена. 5. Затенение замка: Наконец, мы будем работать над затенением, следовательно, над разными стилями затенения. У нас есть штриховка, которая состоит из 19, выходящих с противоположной стороны от нашей штриховки. Было бы больно идти прямо в противоположном направлении. Это придает ему более темный вид. Стипплинг, который представляет собой набор маленьких крошечных точек. И чем ближе они подходят к расстроенному углу света, тем темнее. И по мере того, как вы работаете над своим выходом, вы делаете все меньше и меньше каракулей на воздуховоде, просто набрасывая темнее, продвигаясь к краю и освещая его.По мере того, как вы продвигаетесь к нашему замку здесь, мы будем использовать крестик, поэтому мы начнем и представим, что наш свет исходит отсюда. Мы начнем с этого и начнем сначала делать штриховку. Мы используем только что заштрихованные, вот так, начиная с EJ, и подъемы закрашены вверх, когда мы выходим из края, создавая такие маленькие линии. Они становятся тоньше по мере того, как вы поднимаетесь, и мы собираемся двигаться в противоположном направлении, возвращаясь вверх, располагая их довольно равномерно, равномерно, насколько вы можете, и это дает нам затененный вид, мы сделаем это здесь, в нашу секунду. Башня, рисуя с края и поднимая ручку вверх, когда мы выходим, кажется, что это тень на той стороне замка.Никакой работы обратно наверх, в противоположном направлении, которое мы делали, когда спускались вниз. И держите их как можно более равномерно. Добавьте небольшой люк с этой стороны башни на этой стене, потому что эта башня пришла с войны. Вот и все, что касается рисунка нашего замка. Наконец, вы можете пройтись по нему там, где видны ваши карандашные отметки, и стереть эти карандашные отметки. 6. Castle Project: для проекта. Я хочу, чтобы вы нарисовали такой простой замок. Сначала нарисуйте его карандашом, затем нарисуйте пером все, только две башни, соединяющую их стену и зубчатые стены наверху.Можно добавить жаркое. Давайте, если вы хотите, войдите в ворота, а затем я хочу, чтобы вы были заштрихованы. Как только вы закончите, вы можете загрузить его в галерею проекта и поделиться им со всеми, чтобы увидеть, какой замок вы построили. Затем я хочу, чтобы вы попрактиковались в проектировании собственных замков. Вы можете рисовать их самых разных форм и размеров. Вы можете делать широкие башни и узкие башни, самые высокие башни и короткие башни. Долгое время не было коротким. В Большой Замок можно добавить две или три даты. Вы можете добавить больше флагов. Вы даже можете наслоить замки, чтобы у вас была крепость внутри замка.Надеюсь, вы нашли это полезным. Вы можете научиться рисовать новый простой дизайн маленького замка. Спасибо за просмотр

Рисунок замка — Как поэтапно нарисовать замок

Практически невозможно, глядя на величественный старинный замок, ни на мгновение не подумать, как круто было бы жить в нем.

Эти огромные, роскошные постройки веками служили домом для знати и королевской семьи, и многие древние строения сохранились и по сей день.

Они также появлялись во всех средствах массовой информации, от рассказов и фильмов с участием принцесс и драконов до жутких жилищ вампиров.Если вы когда-нибудь мечтали о , владеющем собственным замком , то это руководство для вас!

Это пошаговое руководство по рисованию замка поможет вам легко спроектировать невероятный замок.

Как нарисовать замок — приступим!

Шаг 1

Для этого руководства по рисованию замка вам понадобится несколько инструментов. Это будет линейка, светлый карандаш, а затем ваш любимый инструмент для рисования, который может быть чем-то вроде ручки или темного карандаша.

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Для этого первого шага мы будем использовать линейку и светлый карандаш, чтобы нарисовать несколько основных фигур, которые помогут нам в дальнейшем.

Используя эталонное изображение, начните с большого горизонтального прямоугольника в центре. Затем вы можете нарисовать тонкий, немного более высокий прямоугольник по обе стороны от центрального.

Наконец, нарисуйте еще два прямоугольника поверх первого, уменьшая их размер по мере роста.
Это может показаться сложным, но как только вы видите эталонное изображение, оно становится намного яснее!

Шаг 2 — Затем нарисуйте несколько башен для вашего замка

В этой части рисунка замка мы добавим башни в вашу крепость.На этом этапе все еще рекомендуется использовать карандаш.

Чтобы нарисовать эти турели, просто используйте карандаш и линейку, чтобы нарисовать треугольную форму поверх двух внешних прямоугольников вместе с тем, который находится сверху в центре.

Затем аккуратно сотрите кончики треугольников и нарисуйте на их месте закругленные кончики. После того, как вы нарисовали эти турели, можно переходить к следующему шагу!

Шаг 3. Теперь вы можете нарисовать несколько окон

.

Мы добавим несколько окон в микс на этом этапе нашего руководства по рисованию замка.

Эти окна имеют весьма характерный дизайн, так как они будут плоскими внизу, довольно высокими и закругленными вверху.

Вы можете изменить расположение этих окон, добавив или убрав их, но если вы хотите, чтобы ваш замок был симметричным, вы должны стараться, чтобы количество окон с каждой стороны замка было равным другому.

Шаг 4. Начните рисовать пером замок.

В этой части рисунка замка мы начнем обводить карандашные линии ручкой.Сначала нарисуйте линию внизу замка, чтобы сформировать землю.

Затем вы можете аккуратно провести пером по любой карандашной линии. Однако для центрального прямоугольника мы добавим узор в верхнюю линию.

Как вы можете видеть на картинке, верхняя часть этого прямоугольника будет квадратной, почти зигзагообразной линией, которую вы можете создать с помощью линейки.

Это немного сложно и сложно, но не торопитесь, и вы справитесь с этим великолепно! Затем добавьте любые другие строки, которые вы хотите, прежде чем мы перейдем к пятому шагу.

Шаг 5 — Нарисуйте кирпичную кладку и финальные детали

Этот шаг нашего руководства по рисованию замка потребует немного терпения, но оно того стоит!

Мы будем рисовать несколько узоров кирпичной кладки на стенах вашего замка, и это еще один шаг, на котором ваш правитель станет вашим лучшим другом.

Начните с рисования вертикальных линий вдоль стен замка, удерживая их ближе друг к другу.

Необязательно сохранять между ними одинаковое расстояние, так как это придаст вашему замку ощущение ручной работы.

Наконец, добавьте множество маленьких вертикальных линий между горизонтальными, чтобы получился узор из кирпича.

Затем вы можете закончить рисунок замка некоторыми заключительными деталями башен и двери замка, а также нарисовать немного растительности по бокам.

Какие еще детали вы бы хотели придумать для своего замка? Возможно, что-то вроде рва или даже летающего дракона будет отлично смотреться!

Шаг 6 — Завершите рисунок цветом

Теперь, когда вы усердно поработали над рисунком замка и тщательно прорисовали окончательные детали, вы можете расслабиться с помощью некоторых красивых цветов на этом этапе.

Мы использовали более темную, более приглушенную комбинацию коричневого и синего для нашего замка, но, хотя это один из вариантов в вашем распоряжении, вы должны позволить себе проявить творческий подход к выбору цвета!

Выбор цветов — это лишь часть этого, так как вы также можете поэкспериментировать с некоторыми отличными художественными средами, чтобы оживить свой рисунок.

От ярких красок и цветных маркеров до более холодных и приглушенных тонов, которые вы получаете от акварели и цветных карандашей, у вас есть так много возможностей, чтобы ваш рисунок выглядел великолепно!

Какие цвета и материалы вы выберете для своих работ?

Рисунок вашего замка завершен

Мы надеемся, что вы прекрасно провели время, создавая и создавая свой собственный замок, благодаря этому руководству о том, как его нарисовать!

Мы создали это руководство, чтобы сделать процесс изучения этого дизайна простым и увлекательным, поэтому мы надеемся, что вы получили от него много удовольствия, а также сочли его полезным!

Теперь вы можете показать нам, насколько творчески вы можете закончить свой рисунок!

Если вы рисуете дополнительные элементы, добавляете несколько отличных деталей или используете какие-то необычные цвета и материалы, мы знаем, что вы сделаете этот замок невероятным!

У нас уже есть тонны потрясающих пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, на нашем веб-сайте, и самое лучшее то, что у нас есть еще много других для вас!

Обязательно заходите на наш сайт почаще, чтобы узнавать каждое новое руководство по мере его выхода.

Когда ваш удивительный рисунок замка будет готов, не стесняйтесь поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest! Мы всегда рады видеть ваше невероятное творчество и с нетерпением ждем возможности увидеть ваши произведения искусства в замке.

контрольный чертеж замка

Эти линии должны определять жесты туловища и бедер, игнорируя при этом истинную ширину грудной клетки и таза. Autocad House бесплатно планирует чертежи для ваших проектов. Адвентистское здоровье Долина Техачапи. Тысячи новых изображений каждый день. Полностью бесплатное использование. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Например, PN также может иметь имя выравнивания: Ссылка в свойствах трубопроводной сети исходного dwg и не может найти его в производственной таблице.Предоставлено: Стив Монтгомери, CC-BY-SA-2.0. (6-8) Перечислено Кэткартом Кингом. Построенные дворянами, они были крепостями для военных, домами для знати или королевской семьи, и часто их строили… Для специального списка изображений перейдите в раздел «Испытания». Willits, CA 95490. St. Helena, CA 94574. Flickr — Creative Commons. Замки развивались на протяжении пяти веков. Искусство из песка — это практика моделирования песка в художественной форме, такой как чистка песком, скульптура из песка, рисование песком или песочные бутылки. Замок из песка — это тип скульптуры из песка, напоминающий миниатюрное здание, часто замок.Вариант капельного замка использует влажный песок, который капает вниз, чтобы сформировать органические формы до того, как песок высохнет. Замковые гайки AN310 используются с болтами с просверленными хвостовиками, болтами с проушинами, рым-болтами и шпильками. Цветные карандаши Polychromos соответствуют высоким стандартам качества, независимо от того, используются ли они для графики, свободного художественного стиля или для точного воспроизведения планов. В некоторой степени мы все понесли более или менее оправданные обвинения в неточности, неадекватности и непонятности; и все же рисунки готовы и 25 января 2015 г. — Изучите доску Линды Миатке «Замок перспективного рисования» на Pinterest.Возьмите что-нибудь, чтобы нарисовать! 1100+ БЕСПЛАТНЫХ изображений JPEG в высоком разрешении. Теги: Dog Pet. Castle Art Supplies 26 шт. Набор карандашей для рисования и набросков: идеально подходит для начинающих, детей или любого начинающего художника — включает графитовые карандаши и палочки, угольные карандаши, ластики и точилки. Вы также можете использовать ластик, который идет в комплекте с Jamboard. Замок Байерс был импровизированным фортом, построенным Уиллом и Джонатаном Байерсами в лесу рядом с домом Байерса. Стоимость проданных нами работ варьируется от 700 до 29 000 000 фунтов стерлингов. Нарисуйте перевернутый конус и цилиндр для главной башни замка.Изучите нашу обширную коллекцию слепков для художников. Если вы хотите сделать его как можно более аккуратным, нарисуйте линию с помощью линейки. Процедура. Метод сетки — это недорогой, низкотехнологичный способ воспроизвести и / или увеличить изображение, которое вы хотите нарисовать или нарисовать. Это план Йоркского замка, на котором показаны многие ключевые элементы. Обратите внимание на наличие окон, дверей и тротуаров, которые указывают на… Сегодня я учусь рисовать больших кошек… без ссылки! Также создайте ориентиры для главных ворот.Это был серьезный недостаток. Он также упоминается в «Черном доме». Логотип Walt Disney Pictures — это логотип производства, который появляется в начале фильмов, выпущенных Walt Disney Pictures. 4. Наполненное подушками и одеялами и украшенное его рисунками, это было личное пространство Уилла, где он мог рисовать и читать комиксы. Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта.Это будут концы опор. «Рыцарь, смерть и дьявол» Альбрехта Дюрера, 1513 г., гравюра, 9 3/4 x 7 3/8. Как нарисовать детали замка. Когда-то на месте храма ситхов крепость была построена над пещерой ситхов, которая сохранилась до сих пор. Независимо от того, являетесь ли вы всемирно известным или только начинающим, быстрый поиск в наших бесплатных галереях обнаружит динамичные фотографии, которые могут быть… Это очень просто! Карандаши наших хорошо известных художников Polychromos ценятся во всем мире профессионалами и полупрофессионалами за их непревзойденное качество.Бейкерсфилд, Калифорния 93301. Купон на 6 долларов применяется при оформлении заказа. Сэкономьте 6 долларов с купоном. Краткий справочник. Карандаш (B и 2B) на грубой текстурированной бумаге. Карандаш — это наиболее широко используемый материал для любого типа рисунка. 1467 290. Архитектура небоскреба в рисунках и портретах. Изучите Королевскую коллекцию в Интернете, одну из крупнейших и самых важных коллекций произведений искусства в мире и одну из последних великих европейских королевских коллекций, которые остались нетронутыми. Замок Доброй Надежды известен как «Замок».Наши игры для рисования — отличный способ отточить свои художественные навыки, развлекаясь. Однако многие средневековые замки имели схожие черты — оборонительные барбаканы и глубокие рвы с кухней и большим залом; и Хранить (или донжон) в их сердце. Полезные ссылки по рисованию и эскизы для начинающих художников. Freeimages.co.uk 21 000+ изображений | Коммерческое использование, требуется указание авторства. Никогда еще светотень и небрежный металл не сочетались так легко. Photos4artists предлагает широкий выбор высококачественных, мегапиксельных фотографий без авторских прав для художников любого уровня подготовки, которые можно использовать в качестве эталонов для своих работ.Коммерческая лицензия — 3,00 $ 5,00 $. Высокопроизводительная Mamba X включает в себя интегрированный и мощный регулируемый BEC на 8А и может использовать самые экстремальные установки в масштабе 1/10 и гоночные багги в масштабе 1/8 *. Палатка Маленьких сестер конкретно не названа, но любой, кто знаком с творчеством Стивена Кинга, уловит упоминание. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), поэтому… Создайте два прямоугольника в перспективе. Эта вики посвящена игре Castle Cats, разработанной и изданной студией Pocapp.Чтобы разместить пирсы между лодками, сначала нарисуйте маленькие, но длинные прямоугольники возле корпусов, как показано. Эталонные сборки должны поступать из каталога C: \ Program Files (x86) \ Reference Assemblies. (Лучше всего подходит для смешивания) Это еще один специальный набор цветных карандашей для… У художника есть 60 секунд, чтобы нарисовать, и остальная часть команды должна угадать, что художник рисует в отведенное время. Выберите ручку и цвет. Само слово произошло от латинского «castellum», что означает «укрепленное место». чертеж плана участка, подобный показанному справа.Дорогие друзья, мы рады приветствовать вас в нашей рубрике Библиотечные блоки в формате DWG. Понимание того, как читать рисунок и как правильно разместить бассейн, террасу, навес или пристройку, поможет вам в процессе получения разрешения на строительство. Покупка . Все права на изображения принадлежат их владельцам. Замок Спящей красавицы — сказочный замок в центре Диснейленда, ранее входивший в состав Диснейленда Гонконга. Он основан на замке Нойшванштайн конца 19 века в Баварии, Германия.Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей и по сей день. 2700 Честер-авеню, первый этаж. Метод 1 из 4: Мультяшный замок. Проективный тест, разработанный американским психологом Джоном Н. Баком (1906–83) и впервые опубликованный в журнале Clinical Psychology Monographs в 1948 году, в котором респондента просят сначала нарисовать от руки дом, дерево и человека. карандашом, затем мелком, а затем ему задают 20 вопросов по каждому рисунку.Обратите внимание на размер дома: маленький дом представляет собой отказ от семейной жизни, а большой дом означает, что человек переполнен своей семьей. Справка: Это строка из стихотворения Эдвина Мюра «Замок». Слепки для рисования. Город Касл-Рок Штормовой дренаж Руководство по проектированию и техническим критериям Стр. 4-5 «Иногда к одному и тому же замку ведут разные дороги». Искусство Замка в небе. Каждая нарисованная вами линия станет частью… (661) 637-8702 Факс: (661) 637-8716. Мунро пережили смену резиденций в Фулисе, по крайней мере, с конца 13-го или начала 14-го веков.Крепость представляла собой мощную башню, расположенную в центре замка. Первые цитадели были деревянными и входили в состав замков мотт и бейли, которые вскоре были заменены каменными. Продано за 253 250 фунтов стерлингов 8 декабря 2011 года на Christie’s в Лондоне, Южный Кенсингтон. Затем используйте палец или стилус для рисования. Постарайтесь нарисовать суть позы в отведенное время. Определите количество деталей, вложенных в крышу: чем больше деталей, тем больше человек концентрируется на фантазиях, а неполная крыша означает уклонение от грозных идей.Это некоторые из ключевых частей замка. Хотите нарисовать замок? Святая Тереза ​​Авильская и приближение к Богу. Ссылки на сетку. * В масштабе 1/8 Mamba X предназначена для использования в гонках по бездорожью на багги весом до 9 … Это был позорный и коварный акт предательства. Нарисуйте ровную горизонтальную линию земли. Драки не было. Эта линия будет основой для остальной части контура. Тем не менее, 2345 также является ссылкой на четырехзначную сетку для любого объекта, который находится в любом месте этого квадрата сетки.Из-за характера изображения положительной версии знака (как показано выше) нормальное преобразование в отрицательное приведет к получению черного, а не белого замка. Чтобы избежать этой ситуации, был разработан специальный рисунок знака. который включает дополнительный белый контур. Помните шестизначную сетку… NH56SE 2.03 NH NH 58965 64104 и NH 58910 64136 Солнечные часы. Supercoloring.com — это супер-развлечение для всех возрастов: для мальчиков и девочек, детей и взрослых, подростков … Желательно рисовать на гладкой качественной бумаге или открытке, чтобы поверхность не потрепалась и не впитывала чернила неравномерно.Дополнительные ссылки. Наконец, правда о «скрытых сексуальных сообщениях» Диснея раскрыта. (661) 823-3000 Факс: Дополнительная информация. Это один из примеров того, что вы можете сделать с помощью этого метода. В корзину Оформить заказ. Рисовать. Он был сильно поврежден пожаром в 1978 году и сейчас находится в опасном состоянии. Вертикальные линии называются восточными, они пронумерованы — цифры увеличиваются к востоку. В нашей коллекции вы можете рисовать аспекты игрового окружения; нарисуйте пандусы, холмы и склоны, и ваши персонажи смогут кататься на ваших произведениях искусства! Услуги лаборатории адвентистской больницы — Честер-авеню.926 151. — Джордж Р.Р. и чертежи должны выполняться в Инженерном корпусе армии США (USACE), а также в других федеральных агентствах. Здесь вы найдете огромное количество различных чертежей, необходимых для ваших проектов в формате 2D, созданных в AutoCAD нашими лучшими специалистами. Кенилворт (настоящий замок) Источник. Принято считать, что нынешний особняк в неоклассическом стиле был построен de novo на расчищенном месте на месте сгоревшего каменного замка. Сзади нарисуйте три прямые линии, которые слегка сходятся вместе (это может помочь попрактиковаться в рисовании этих форм пирса на отдельном листе бумаги).VIII. проведите линию, имитирующую центральную линию, вниз до промежности. Персональная лицензия — 1,20 $ 2,00 $. 99. Мы можем указать точное местоположение этой буквы «А», указав ссылку на шестизначную сетку. Герои Книга героев Список яиц События Аватар Основные стенограммы квеста Испытания Репутация Плюшевые игрушки Юбилейный Небесный Замок (также известный как Лапута: Небесный Замок) — анимационный фильм, созданный Studio Ghibli. Подъемный мост или разводной мост — это тип подвижного моста, обычно у входа в замок или башню, окруженный рвом.В некоторых формах английского языка, в том числе в американском английском, слово подъемный мост обычно относится ко всем типам подвижных мостов, таким как подъемные мосты, мосты с вертикальным подъемом и поворотные мосты, но эта статья касается более узкого исторического определения этого термина. Академия цветных карандашей — это уникальный курс рисования, специально разработанный для того, чтобы помочь художникам не полагаться на уроки рисования, вместо этого обучая вас навыкам, необходимым для уверенного превращения любой справки в реалистичный рисунок цветным карандашом.Опубликовано 15 октября 2013 г. Я предлагаю вам сохранить все, что вы видели, при себе. Ване, крепость Орсона Кренника Вейдер, также известный как замок Дарта Вейдера и личная обитель Вейдера, был цитаделью, расположенной в вулканическом мире Мустафар. Facebook. 1 Покомпонентные изображения Руководство по техническому обслуживанию Meritor 2 (Редакция от 07-20) 5 Ось с унифицированным концом колеса Рис. 1.3… Эти маркеры обеспечивают точные ориентиры для поддержки производства согласованного и совместимого сбора данных для проектов геодезии и картографии.Отличная идея построить замок — найти настоящий замок на изображениях Google, а затем попытаться построить его самостоятельно. Рисование и наброски Искусство и ремесла … чтобы он не выглядел как куст. Отсюда вы должны вводить столько структуры, сколько необходимо для соединения конечностей. VBS. Ежедневно просматривайте популярные изображения, обои, гифки и идеи в Bing. Только репродукция произведений искусства предоставлена ​​The Keep. Проективный тест, разработанный американским психологом Джоном Н. Баком (1906–83) и впервые опубликованный в журнале Clinical Psychology Monographs в 1948 году, в котором респондента просят сначала нарисовать от руки дом, дерево и человека. карандашом, затем мелком, а затем ему задают 20 вопросов по каждому рисунку.VEXcode VR основан на VEXcode, той же среде программирования, которая используется для роботов VEX 123, GO, IQ и V5. шутливое упоминание прораба о «прибытии свежего набора комиксов» отрицает, что качество рабочих чертежей архитекторов в целом можно улучшить. Узнайте больше о рисовании в джеме. Контекст и объяснение: Рассказчик чувствует себя опозоренным из-за того, что их крепкий замок был захвачен без стона. При сборе этих практик были изучены различные исторические руководства по составлению проектов округов USACE, которые сравнивались с практиками, содержащимися в различных отраслевых и национальных стандартах.VEXcode VR — это простая в использовании платформа, которая позволяет вам кодировать виртуального робота, используя либо среду блочного кодирования на основе Scratch Blocks, либо специально разработанный текстовый интерфейс Python. Концентрические линии защиты на этом рисунке: если замок был построен на вершине крутого холма или горы, сам склон был первой линией защиты. Атакующей армии придется сражаться в гору, чтобы захватить замок. Это был серьезный недостаток. Эта земля вокруг замка также была очищена от всей естественной листвы и деревьев.1,20 доллара США. Как нарисовать крепость замка Сейчас мы нарисуем большую толстую башню. Поместите его справа. Нарисуйте верх башни так же, как и раньше. Нарисуйте над ним более узкую башню. Слегка расширите верх с помощью нескольких уровней. Сверху нарисуйте короткую, еще более узкую башню. Используйте его как основу для конической крыши. Изучите коллекцию. Виды режимов отказа, когда это происходит, может быть чрезвычайно неприятным для диагностики. Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, например… Castle Reference 3 Photo pack.Возможно, вы слышали об этом сайте… Здесь вы найдете анатомические изображения человеческого тела и животных, части человеческого тела, образно вылепленные или отлитые из натуры, маски и бюсты, архитектурные и природные исследования, а также геометрические формы. Мэйн-стрит США, с некоторой помощью при помощи форсированной перспективы, действительно приближается к замку в… Примерно с 1996 года Morguefile является еще одним отличным ресурсом для бесплатных справочных изображений. ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА . Если угадаете… «Это, вероятно, не самый важный аспект этой гравюры, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов.». Концентрические линии защиты на этом рисунке: если замок был построен на вершине крутого холма или горы, сам склон был первой линией защиты. Подъемный мост или разводной мост — это тип подвижного моста, обычно у входа в замок или башню, окруженный рвом. В некоторых формах английского языка, включая американский английский, слово подъемный мост обычно относится ко всем типам подвижных мостов, например разводные мосты, мосты с вертикальным подъемом и поворотные мосты, но эта статья касается более узкого исторического определения этого термина.38 Замковая гайка 39 Пружинный шплинт 40 Нижняя призматическая шпонка 41 Гайка затяжной шпонки 42 Узел упорного подшипника 43 Верхняя затяжная шпонка 44 Прокладка 45 Ось двутавровой балки Описание. 1861 г. 278. Кафе-архитектура. [1] X Источник исследования Другой вариант — нарисовать изогнутую линию холма или утеса. Нарисуйте направляющие линии для черепицы главной башни и окна (окон). Создайте дополнительные детали для боковых башен. 17,99 $ 17. Эта земля вокруг замка также была очищена от всей естественной листвы и деревьев. При сборе этих практик были изучены различные исторические руководства по составлению проектов округов USACE, которые сравнивались с практиками, содержащимися в различных отраслевых и национальных стандартах.Стереть. Существует целый мир классных приложений для рисования, приложений для рисования, приложений для рисования и рисования. Геодезический контроль относится к постоянным опорным маркерам, размещенным в земле и точно отмеченным, расположенным и задокументированным. Цветные карандаши Prismacolor 36. 15 Определение частей замка. (9) Замок ассоциируется с тремя английскими королевами: Элизабет Вудвилл, женой Эдуарда IV, ее дочерью Елизаветой Йопркской, замужней за Генрихом VII, и леди Джейн Грей, которая «правила» девять дней в 1553 году. высотных зданий.Замок Мотт-энд-Бейли был настоящим европейским нововведением. В пазах гайки в целях безопасности можно установить шплинт. Ссылка на сборку для сборки .NET Framework никогда не должна поступать из GAC. Замок оставался неизменно романтическим, а королевская резиденция в замковом стиле оставалась образцом для загородных домов богатых в 18-19 веках. 4.7 из 5 звезд 7172. Краткий справочник. Глаза аниме и манги. Вы щелкаете по категориям, чтобы просмотреть различные элементы, а затем щелкаете по элементу, чтобы добавить его на карту.Также может понравиться … Собачий и волчий нос. 470 миллионов + изображений | Лицензии различаются. Проведите горизонтальную линию на 0,64 см от вершины замка для крыши. Измерьте расстояние от стен, башен и держитесь. Проведите отдельную линию через каждую часть. Эти линии придадут вашему замку больше глубины и деталей. Эти линии сделают крышу замка более отчетливой. VBS 2022 Sneak Peek Все темы VBS 2021, ценимые Group Rocky Railway по Group Destination Dig от LifeWay Adventure Island от Cokesbury Wonder World от RBP God Wonder Lab от CPH Mystery Island от Answers Press Play от Orange Knights от Cokesbury Rainforest Explorers от CPH Concrete & Cranes пользователя LifeWay Пользовательские футболки VBS Пользовательские баннеры VBS Пользовательские VBS… Описание.Эмбриологические рисунки плода в утробе матери Леонардо да Винчи и сопровождающие его аннотации наблюдений можно найти в третьем томе его личных записных книжек. Ссылка на все критерии, генеральные планы, отчеты или другую техническую информацию, используемую при разработке концепций, обсуждаемых в отчете по дренажу. Покупка Checkout. «Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. Больше информации. Давайте заполним их… Коммерческая лицензия — 3,00 $ 5,00 $. Коснитесь и удерживайте инструмент «Стереть», чтобы отобразить параметр «Очистить рамку».Для режима без ограничения по времени используйте случайные жесты. Карандаши художников «Полихромос». Ссылки на рисование собак. 4. Более тонкая зубчатая срезная гайка AN320, имеющая вдвое меньший предел прочности на разрыв, чем гайка AN310, используется с болтами с головкой под головку и резьбовыми коническими штифтами, которые подвергаются только сдвиговым нагрузкам. Ссылки для рисования. Изображение изменится после истечения срока. Магеллан Драйв, 1100. Линии неудач обозначены пунктиром и проповедуют. Он был написан и поставлен Хаяо Миядзаки в 1986 году. Касл-Хилл — запланированный древний памятник в Алмондбери с видом на Хаддерсфилд в столичном районе Кирклис, Западный Йоркшир, Англия.На вершине холма заселили не менее 4000 лет. Не стесняйтесь и вносите свой вклад в вики, было бы здорово, если бы вы могли! Этот инструмент для создания замков позволяет вам создать относительно простой (в основном) 2D-вид замка, а также городов, поселений, аванпостов и всего остального, что может придумать ваше воображение. Эмбрион в утробе матери — Леонардо да Винчи. Загрузите и используйте более 7000 стоковых фотографий замков бесплатно. Больше информации. Редакторы Encyclopaedia Britannica. Последней редакцией и обновлением этой статьи занимался Адам Августин, управляющий редактор справочного материала.Они были беспомощны, потому что под покровом темноты их продавал за золото престарелый надзиратель. Все конструкции нарисованы, но совершенно пустые. Как заметил блаженный Папа Иоанн Павел II: «Сегодня люди больше доверяют свидетелям, чем учителям, опыту, чем обучению, жизни и действию, чем теориям» (Redemptoris Missio, 42, со ссылкой на Evangelii Nuntiandi, 41). ЛЕГИОН: В версии Стрелка 2003 года Уолтер упоминает существо Крайнего Света, известное как Легион. Варианты покупки.В более раннем аниме-сериале Миядзаки Future Boy Conan (1978) было много элементов, которые он позже адаптировал для «Замка в небе». Марсела Драйв, 1. Обратите внимание на стены дома: слабые линии означают хрупкость эго, а сильные линии означают необходимость укрепить границы. Нарисуйте заостренный конец четвертой лодки слева. Прочтите стихотворение Эдвина Мюира: Все лето мы лежали непринужденно, И каждый день со стены башни Мы смотрели на косилок в сене. Макет средневекового замка — старого замка в Йорке, Англия.Сторожевые башни замка… Супер раскраска — бесплатные раскраски для детей, раскраски, бесплатная книжка-раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки. Загрузите 3D-модели Архитектура — Здания — Замки / Крепости для 3ds Max, Maya, Cinema 4D, Lightwave, Softimage, Blender и другого программного обеспечения для 3D-моделирования и анимации. Они делают все, от иллюстраций детских книжек до выполнения ваших онлайн-уроков иллюстрацией, супер-легким, позволяя вам проявить свои творческие способности и создать классные работы, которые действительно выделят ваше онлайн-портфолио иллюстраций среди потенциальных клиентов и покупателей.

Пример общей памяти Python Ipc, Как построить портфель недвижимости из ничего, Квартиры-студии в Розвилле, Ми, Интерактивный сюжет R Igraph, Калькулятор 2d-векторной звездной величины,

рисунок — Кооператив художников Castle Rock

Эветт Гольдштейн было двенадцать лет, прежде чем кто-либо, в том числе и она, осознал ее художественный талант. Ее первый опыт был в рисовании персонажей, представленных в разделе комиксов воскресной газеты, но она нарисовала их в десять раз больше, чем оригиналы.Впоследствии она занималась искусством только как хобби. Образование и карьера Эветт составляли […]

Подробнее

Патрисия Дженкинс: • Родилась в Буффало, штат Нью-Йорк; получил образование в Государственном университетском колледже в Буффало в области художественного образования, бакалавриата и магистратуры • Преподавал в государственной школе Art k-12 в Нью-Йорке, Флориде и Колорадо • Работал в отделе кадров в моей семейной компании Jenkins Communication Inc. в течение 10 лет • В настоящее время со-менеджер […]

Подробнее

Я 26-летний уроженец Касл-Рока.Я люблю рисовать и рисовать так же сильно, как и на улице. Эшли Мессеремейл [email protected]телефон 720.440.3361

Подробнее

Я художник и преподаватель искусств, живу в Касл-Рок, штат Колорадо. Я живу в одном доме с мужем Брайаном и двумя собаками, Джеком и Зеро. Я окончил Кливлендский государственный университет в Огайо в 1995 году по специальности «Художественное образование». Я получил степень магистра искусств в Государственном колледже Фитчбург в Массачусетсе […]

Подробнее

Ларри переехал в Касл-Рок в 2019 году и живет в центре города со своей женой Дебби.У них есть молодой бернедудль по имени Лола. Он писатель и активный участник группы Castle Rock Writers и Coast Writers. Когда не пишет, Ларри рисует акриловыми красками и пигментами на водной основе вместе с пастелью. Он брал уроки акварели с Рут […]

Подробнее

Эрик Эчеверриа — уроженец Колорадо, который большую часть своей жизни работал над развитием и совершенствованием своих художественных навыков. Выросший в восточной части Денвера, он с раннего возраста интересовался силой и красотой природных штормов.Его любовь к этим природным явлениям только усилила […]

Подробнее

Джон любит быть художником в Колорадо. «Жизнь в этом состоянии позволяет мне действительно наслаждаться всеми аспектами западной пейзажной живописи и иметь возможность находиться на улице в любое время года как источник вдохновения для моей работы». Джон любит рисовать на природе, так как ценит виды, звуки и запахи природы. Это позволяет […]

Подробнее

Энди вырос на ранчо к северу от Ордуэя и имеет глубокие корни на Восточных равнинах и в долине Нижнего Арканзаса в Колорадо; его семья занимается скотоводством или сельским хозяйством в этом регионе с начала двадцатого века.Энди художник-самоучка получил образование в области технического черчения. В настоящее время живет недалеко от Паркера, Колорадо, он […]

Подробнее

После 20 лет успешной работы в дизайне интерьеров, декоративном искусстве и искусстве стен, моя настоящая страсть — взять средства, которые работали для меня на стенах и мебели, и использовать их, чтобы выразить себя на холсте. Я изучаю новые интересные приложения, которые кажутся мне уникальными и захватывающими. Мо знает Artwebsite moknowsart.netemail [email protected] […]

Подробнее

Роберт Куимби вырос в сельской местности Западной Небраски, погруженной в скотоводство, сельское хозяйство и культуру небольшого городка. Он учился в Мидлендском колледже во Фремонте, штат Небраска, где получил степень бакалавра изящных искусств. Куимби известен своим карандашом, но продолжает развивать акварель и пленэрную живопись. «Карандаш жирный, графический и […]

Подробнее

Анджела Мартинес — местный фотограф из Касл-Рока, специализирующийся на художественной фотографии, а также портретной и коммерческой фотографии.Анджела — уроженка Колорадо, которая выросла в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо. Она начала интересоваться фотографией в 6-м классе во время школьной поездки в горы и постоянно фотографирует […]

Подробнее

Дж. М. Дженсен — художник галереи, уроженец Колорадо, иллюстратор и преподаватель. Он получил степень бакалавра иллюстрации в Колледже искусства и дизайна Роки-Маунтин и степень магистра живописи в Государственном университете Колорадо. Дж. М.В настоящее время работы Йенсена в галерее сочетают в себе самые разные стилистические подходы, включая абстракцию и trompe l’oeil. Его текущие […]

Подробнее

Кейли родилась в Южной Корее и живет в Касл-Рок с 2018 года. Она получила степень бакалавра искусств в области живописи в Столичном государственном университете Денвера. Она является первым корейско-американским поколением в своей семье и имеет обширный опыт двойного культурологии между Южной Кореей и Соединенными Штатами.Кейли выразила это […]

Подробнее

Я 18-летний художник, которого вдохновляют личности. Я люблю создавать портреты в самых разных стилях. Вместо положения тела или мимики я использую цвета и разные формы, чтобы передать сущность изображенного человека. Осенью я направляюсь в университет Колорадо в Боулдере, минор в […]

Подробнее

Привет! Меня зовут Зои Холдэуэй, 18-летняя «художница-мультипликатор», художник-панно и художник-рисовальщик.В основном я рисую и раскрашиваю лица, которые немного искажены, но я также рисую куртки, создаю обложки песен, вырезаю дерево, дизайнерскую одежду и многое другое. Мои рисунки показывают разнообразие моих художественных способностей! Луна Лунателефон […]

Подробнее

Меган Джордж — художник, увлеченный изображением жизни в сельском хозяйстве в своих работах. Меган родилась и выросла в западном Нью-Йорке на молочной ферме своей семьи. С ранних лет рисование было постоянным занятием.Несколько лет она обучалась у художницы Мэри Верц и принимала активное участие в […]

Подробнее

Акриловые КАРТИНЫ и МУРАЛЫ

Christine Rose Curry созданы с использованием ярких цветов, оригинального дизайна и репрезентативных изображений. Эти элементы взаимодействуют со зрителем посредством визуального повествования и повествования. Ее КАРТИНЫ обычно включают в себя черный юмор, социальные, политические идеи и / или крайности окружающей среды. Ее последняя работа, RuiNation, была выставлена ​​в галерее EDGE.RuiNation, представлены произведения искусства […]

Подробнее

Меня зовут Лиз Ректор, и я художник «любого медиума». Я хочу делать все это, и я делаю… цифровое искусство, дизайн логотипов, масляная живопись, резьба по дереву / выжигание, акриловая живопись, акварель, скульптура… список можно продолжить. Я родился здесь, в Колорадо, но меня переехали в 3 года назад в 2016 году. В те годы […]

Подробнее

Дэн Левинсон — художник из Highlands Ranch, штат Колорадо, недавно завершивший роспись Филипа С.Миллер на стороне здания SmarterChaos в центре города Касл-Рок. Он родился в Дуранго и получил художественное образование в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк, и в Университете Колорадо в Боулдере. сайт danlevinson.netfacebook […]

Подробнее

Роза Легг любит рисовать в альбоме для рисования, красить ткань вручную и строить. Она пишет, преподает и всегда готова попробовать новую технику дизайна поверхностей. Ее работы выставлялись на региональном, национальном и международном уровне.сайт rosehips1.blogspot.comemail [email protected] телефон 303.495.8887

Подробнее

На мое искусство повлияли Норман Роквелл, Филип Гудвин, Карл Рунгиус и Роберт Кун, все великие иллюстраторы и художники своего времени. Карандашное искусство Поля Калле тоже. Я живу дома, мама 25 лет, и недавно отдала свою небольшую работу из домашнего бизнеса, так что у меня есть время забрать […]

Подробнее

Учитель на пенсии, пожизненный художник.Я работаю во многих СМИ. Акварель, гуашь, акрил, энкаустика, фотоизображение, смешанная техника. Моя игровая площадка — это ведение художественного журнала. Я приветствую людей в моей студии на время «открытой студии», и я всегда рад поделиться тем, что я знаю о технике, и поучиться у других. Я считаю, что […]

Подробнее

Я уроженка Колорадо и с 1999 года называю Касл-Рок своим домом. Получив степень бакалавра искусств в женском колледже Колорадо, я работала художником-графиком / иллюстратором в различных рекламных агентствах и полиграфических компаниях.Я взял отпуск, чтобы вырастить 3 замечательных детей, и теперь я снова могу создавать произведения искусства с обновленным […]

Подробнее

Джин Оливер выросла в сельской местности штата Иллинойс и сейчас живет в Касл-Рок, штат Колорадо. Ее вдохновляют наши личные истории, путешествия и природа. Жанна использует искусство, чтобы рассказывать свои текущие истории, а также истории о взрослении среди гравийных дорог, кукурузных полей и ранней жизни в окружении открытых пространств. Сквозная маркировка, слои и смешанная техника, […]

Подробнее

Лучшие цветные карандаши для начинающих и профессиональных художников

Фото: Mehmet Cetin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цветные карандаши часто ассоциируются с детством, но с увлечением взрослых раскрасками стало ясно, что взрослые тоже любят ими пользоваться. Однако эти инструменты могут делать гораздо больше, чем просто раскрашивать внутри линий. Художники регулярно используют цветные карандаши в своих рисунках, потому что они предлагают широкий спектр возможностей, особенно в их оттенках. Хотя многие профессиональные наборы включают в себя множество красивых цветов, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать еще большее измерение в своей работе.

Определить лучших цветных карандашей может быть непросто. В конечном итоге все сводится к вашим личным предпочтениям, но, чтобы вы начали на правильном пути, мы определили некоторые из лучших карандашей, которые стоит попробовать. Эти бренды доступны для покупки в Интернете, поэтому можно легко опробовать несколько различных карандашей, не нарушая при этом денег. Важно найти своих фаворитов; Потратив время на оттачивание инструментов, вы сделаете творчество более увлекательным. Обязательно попробуйте свои карандаши, используя эти основные техники цветных карандашей.Они подскажут, понравится ли вам рисовать с ними в долгосрочной перспективе.

Ищете графитовые карандаши для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования.

Как узнать качество цветных карандашей?

Одним из важнейших аспектов, конечно же, является цвет. Professional или Расходные материалы класса Artist обычно имеют более высокое качество, чем материалы с маркировкой Student .Что касается цветных карандашей, это означает, что они будут создавать более насыщенные оттенки, которые становятся более яркими, когда вы кладете их на бумагу. Избегайте тусклых или бледных тонов, поскольку они более низкого качества с меньшим содержанием свинца.

Еще одна важная характеристика — насколько хорошо карандаш скользит по бумаге . Кажется, что лучшие цветные карандаши легко двигаются, когда вы протягиваете их по поверхности. Это благодаря их ингредиентам. Если вы ищете первоклассные карандаши, выбирайте что-нибудь, что на масляной основе , а не на восковой основе .В частности, твердый воск может быть хрупким, что затрудняет смешивание цветов.

Лучшие цветные карандаши

Карандаши Prismacolor Premier Soft Core (набор из 72)

Prismacolor | 50,59 долл. США

Prismacolor Premier многие считают идеальным для начинающих, а также лучшим цветным карандашом для раскраски. У них низкая цена за карандаш (всего около $ 0,60 за карандаш, когда вы покупаете набор из 150 штук!), И они сделаны из мягкого воска; они хорошо сочетаются с масляной аппликацией.Итак, если вы только что купили свою первую книжку-раскраску, попробуйте этот набор.

Цветные карандаши Blick Studio Artists ‘(48 шт.)

Blick | 33,50 долл. США

Один из крупнейших американских магазинов товаров для искусства разработал собственные цветные карандаши под руководством художников из Общества цветных карандашей Америки (CPSA). Таким образом, цветные карандаши Blick Studio Artists ‘Coloured Pencils — это сочетание профессионального качества по доступной цене. Линия включает 91 цвет, который отличается высокой пигментацией и устойчивостью к выцветанию, которые продаются по отдельности или в наборах.

Набор цветных карандашей Tombow (36 шт.)

Могила | 27,99 долл. США

Еще один набор, который отлично подойдет новичкам и случайным любителям раскраски, — это Tombow . Этот набор из 36 цветных карандашей имеет сердечник диаметром 3 мм внутри кедрового кожуха для равномерного заточки и защиты от излома. Они также входят в металлический корпус для удобства переноски.

ARTEZA Профессиональные карандаши на восковой основе (набор из 48)

ARTEZA | 17 долларов.99

Набор мягких карандашей на восковой основе ARTEZA , ориентированный на художников, профессионального качества по доступной цене. Набор из 48 карандашей ориентирован на яркие цвета, которые сделают ваши работы яркими. Эти аспекты делают их хитом. «Эти карандаши выглядят очень стильно, — делится рецензент, — и похожи на гораздо более дорогой продукт, чем можно предположить по цене».

Цветные карандаши Fantasia (набор из 48)

Фантазия | 31,08 долл. США

Для новичков Fantasia — отличный способ освоить цветные карандаши, не вкладывая слишком большие средства.Их очень толстые, легко смешиваемые сердцевины делают их идеальными для наслоения и смешивания. «Я купил их для своего 8-летнего сына, чтобы иметь свой собственный« хороший набор »карандашей в жестяной банке, как мама», — прокомментировал один рецензент. «Я попробовала их, и они мне нравятся почти так же, как и моя Prisma, и больше, чем некоторые другие гораздо более дорогие карандаши, которые я пробовал».

Карандаши Polycolor Koh-I-Noor (набор из 24 шт.)

Кох-и-Нур | $ 44,60

Карандаши для рисования на масляной основе Polycolor от Koh-I-Noor идеально подходят как для раскрашивания, так и для рисования.Их можно наслоить и смешать, чтобы создать множество разных оттенков.

Мега цветные карандаши Cretacolor (набор из 24 шт.)

Cretacolor | $ 34,62

Эти очень толстые цветные карандаши имеют сердцевину 6,4 мм, которая позволяет наносить широкие мазки. Их восковая формула делает их идеальными для смешивания и нанесения слоев, и, поскольку они предназначены для всех уровней квалификации, новички и профессионалы будут наслаждаться их богатой пигментацией. Карандаши Cretacolor Mega Coloured представлены в 36 цветах и ​​доступны в различных наборах.

Карандаши Derwent Colorsoft (набор из 24 шт.)

Дервент | $ 36

Попробуйте карандаши Derwent , если вы хотите выйти за рамки наборов для начинающих. Созданные для художников, они имеют более приглушенную палитру, включая красивую терракоту и кадмий. Рекомендуется использовать их для работы с большим количеством затенения и смешивания, так как они менее искусны в изображении мелких, резких деталей.

Цветной карандаш Caran D’ache Luminance Colour Pencil (набор из 20 шт.)

Caran D’ache | 55 долларов.19

Цветные карандаши Caran D’ache известны своей способностью смешиваться. Многим, кто начинает с Prismacolor Premier, нравится Caran D’ache, потому что вы можете легко и красиво полировать оттенки. Это отличная новость, если вам нравится реалистичный рисунок, потому что он помогает развить трехмерную форму. Хотите набор немного меньше (и дешевле)? Попробуйте «мягкую и небьющуюся» сердцевину Caran D’ache с 12 цветными карандашами в жестяной коробке.

Цветные карандаши Uni-Posca (набор из 36)

Uni-Posca | 84 доллара.99

Набор цветных карандашей на масляной основе от Uni-Posca идеально подходит для рисования и работы в смешанной технике. Каждый из 36 карандашей устойчив к выцветанию, очень непрозрачен и легко растушевывается.

Карандаши LYRA Rembrandt Polycolor Art (72 шт.)

Lyra | 79,95 долл. США

По своей цене масляный Lyra Rembrandts , вероятно, относится к вашей категории «разориться», но именно этот набор отлично подходит для серьезных художников, которые любят рисовать.Помимо бумаги, вы также можете использовать их на синтетических материалах, дереве и текстиле.

Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos (120 шт.)

Фабер-Кастель | $ 270

Цвета Faber-Castell Polychromos на масляной основе славятся своим богатым содержанием пигментов, которые легко ложатся на бумагу, и вам не нужно нажимать так сильно, чтобы добиться ярких насыщенных тонов. «Мое любимое качество этих карандашей, помимо того, что они создают красивый насыщенный цвет, — это то, что они называются настоящими названиями пигментов», — пишет один рецензент. «Так что, если вы когда-либо рисовали, вы будете знакомы с этими цветами.”

Цветные карандаши для художников Гольбейна (набор из 150)

Гольбейн | $ 425

Holbein создает превосходно пигментированные карандаши премиум-качества, и этот набор из 150 штук — мечта любого любителя цветных карандашей. Он состоит из трех рядов посуды разного оттенка радуги. Хотя цена высока, качество и пышное нанесение цвета окупятся.

Что нужно помнить при покупке цветных карандашей

Если вы сомневаетесь, стоит ли тратить деньги на этот тип художественных инструментов, помните, что они , рассчитаны на .«Цветные карандаши отличаются от красок и маркеров, которые мы используем, потому что они обычно намного длиннее», — советует Шерил Троубридж из Teach Kids Art. «Они не сохнут, как маркеры, и не изнашиваются так быстро, как маркеры и краска».

Фото: портреты цветным карандашом

Как максимально использовать свои любимые цветные карандаши

Когда у вас будут цветные карандаши и вы найдете бренд, который вам нравится, отточите свои навыки с помощью онлайн-классов ! Skillshare предлагает множество курсов по их использованию.Почему бы не попробовать одно из следующего?

Самое главное: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!

Эта статья была обновлена ​​и отредактирована.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Цветные карандаши в ярких иллюстрациях, сочетающих красоту природы и моды

Потрясающие гиперреалистичные глаза, созданные с помощью цветных карандашей

Doodle Invasion: Подробная книжка-раскраска, которая нравится взрослым

Рисунок Старого Замка Фэнтези — Новоком.верх

Фото со стока Старый средневековый замок в пейзаже

произведение искусства, Фэнтези арт, Природа, Хижина Обои HD

Злой винтажный призрак в страшном замке с привидениями Stock Photo

10+ высококачественных обоев из игры Bloodborne

Средневековая таверна U Pavouka 3 Средневековая таверна — это

Основные моменты Букингемского дворца

Посетите парадные залы Букингемского дворца! Meraviglie di

рисунок замка дисней рисунок карандашом фэнтези рисунки замки английский эскиз уолт рисовать татуировка золушка эскизы дошкольное тату татуировки эми посетить magicbands

замок фэнтези рисование рисунки причудливые коттеджные дома сказочные зарисовки 3d замки здания google здания шон чернил архитектура искажение zeichnung feder

фэнтези замок темный

замок карты карта фэнтези в разрезе подземелье средневековые подземелья драконы замки игра рпг здание dnd макет ролевые игры 5e поведение изометрические возраст

рисунок пером чернила иллюстрация замок рисунки рисовать бамбургские ворота замки улица средневековый фэнтези английский дизайн стрела эскизы архитектура тинта дисенос

«Замок» от bluerainCZ deviantart com на @DeviantArt € ¯Î ±

замки рисовать легко весело

замок фэнтези рисование облачные замки рисунки google карандашный рисунок эскизы на сайте deviantart исследовать пейзажи декорации

средневековые замки рисунок рисунки замков карандаш фантастика готический фасад deviantart нарисованный локет собор церковь во время святого петра арундела линия раз

фэнтези дворец замок скай винкельманн майк рисование лес реддит бипл

замок средневековый рисунок рисунки эскиз холм карандашный рисунок на сайте deviantart эскизы фэнтези иллюстрации иллюстрация пейзаж круто визит дисней татуировка ga

замок рисунок карандашом рисунки замки google пейзаж иллюстрация нойшванштайн наброски невероятные татуировки раскраски эскиз tj иллюстрации средневековая фантазия все

рисунки замков легкий рисунок эскизы готический рисунок замки средневековый простой эскиз вдохновение забавные советы уважение улучшить практика резьба по манге

Замок рисования линии мультфильм класс cleanpng превью

замок рисунок фэнтези рисунки дворец пейзаж на сайте deviantart google аниме карандаш среда манга orig07 комикс каракули ภ™ ท

замок пустота deviantart фэнтези рисунок рисунки иллюстрация карандаш раскраска замки эскиз эскизы готика средневековый зверь пейзаж перспектива тату архитектура декорации

рисунок замков делает замки кто знает имя комментарии голосование за

башня средневековый рисунок рапунцель фэнтези артстанция концепция замок эскиз тату викторианский произведение искусства дома

архитектура замок перспектива рисунок замки чертежи башня здания камин проект окна квартира план этап

замок средневековые замки клипарт рисунок типичная усадьба иллюстрации клип эскиз проект набор фэнтези средний и т. д. средний возраст пера клипарты английский

замок небо фэнтези рисунки на сайте deviantart

рисунки замок эскизы простые замки рисовать карандашом фэнтези камень прага вдохновение забава

замок рисунок замки фэнтези нойшванштайн рисунки deviantart карандаш раскраска эскиз bing страницы затенение татуировка вокруг современные эскизы живопись пейзаж открыть

рисунки замок рисунок крутой карандашный набросок идея живопись зарисовки удивительный полет

замок дракула на сайте deviantart рисунок фэнтези тату рисунки средневековые замки карандаш темные зарисовки пейзаж жуткий эллфи дезенхо

замок фэнтези живопись средневековая иллюстрация стежок рисунок крестиком рисунки остановка fleurdulys tumblr

замок жуткий рисунок рисунки ручка крис живопись долина

карандаш замок рисунок скетч разбитые зарисовки домики что-то мазки эксперименты кисти

замок рисунок рисунки летающий эскиз фэнтези карандаш небо deviantart облако замки тату гора гигант гугл фея темный дракон эскизы облака

Замок Нойшванштайн, Германия, Бавария, тату, чернила, ручка, раскраска, рисование, рисунки, страницы, etsy, фэнтези, замки Google, архитектура, карандаш, иллюстрация, пейзаж,

замок татуировка эскиз деревья рисунок дерево Рэйчел принт рисунки Колдуэлл замки эскизы фэнтези иллюстрация готика средневековье жуткое общество6 городов кастели

башня замок артстанция средневековая фантазия карта концепция пейзаж богна окружающая среда

замок рисунок рисунки замки простой средневековый рисовать эскизы замок карандашный рисунок фантазия французский башня эскиз простые термины иллюстрации ramble jdy inspiration

замок фэнтези рисунок архитектура рисунки майя башня getdrawings линия готика скарлет центов

замок пемброк рисунок карандашом пинкертон архитектура произведение искусства остен absolutearts закрыть

.

No related posts.