9 гениев современной масляной живописи

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши информационно-коммуникационные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники и раздвигать границы современного искусства.

Живопись Лорана Парселье — это мир, в котором много света, воздуха и ярких красок. Его полотна созданы из тысячи солнечных зайчиков.

Нил Саймон. На его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Его вдохновляют вполне обычные вещи — смена времен года, дня и ночи, света и тьмы. Остальное дорисовывает фантазия.

На картинах Жозефа Лорассо отсутствует чувство времени. Зато их наполняют романтика, человеческое тепло и нежность. Вечные ценности.

На большинстве картин

Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств.

Именно в портрете наиболее ярко проявляется одна из важнейших сторон таланта художника Николая Блохина.

Героини Сергея Маршенникова — нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Леонид Афремов — художник-импрессионист, который создавая картины маслом, использует вместо кисти мастихин.

Китайский художник Hong Leung. Живопись, порою доходящая до грани абстракции.

Дмитрий Лёвин

— замечательный художник-пейзажист. Представитель русской реалистической школы. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности и красоты природы.

Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие фамилии знакомы каждому образованному человеку в нашей стране и за рубежом. Это наша гордость. Немало талантливых художников и сейчас. Просто их имена еще не так широко и не всем известны.

особенности техники, картины известных художников :: SYL.ru

Практически все великие художники творили маслом. Их картины и сотни лет спустя выглядят впечатляюще. Для того чтобы добиться таких же пейзажей и живописи маслом нужно знать много нюансов работы с этим материалом. Данная статья даст лишь некоторое представление о технике работы с масляными красками. Основное понимание и создание собственного стиля придет интуитивно во время написания своего шедевра.

Что собой представляют масляные краски

Перед тем, как начать работу с масляными красками не лишним будет узнать, что все они являются смесью сухого красящего пигмента и льняного масла, которое высыхает, окисляясь на воздухе. Это окисление влечет за собой кристаллизацию красящего вещества, поэтому после полного высыхания масло невозможно удалить.

Краски фасуют в металлические тюбики, из которых их надо вылавливать на палитру и смешивать между собой мастихином. Масло — довольно густой материал. Неподготовленному человеку бывает довольно непросто справиться с ним в первый раз.

Какие инструменты нужны для рисования маслом

Кисти для живописи маслом нужно выбирать специальные. Они должны быть довольно жесткими и упругими. Они идеально подходят для того, чтобы наносить разнообразные мазки и добавлять картине объема краской, но ими довольно неудобно мешать масло. Для этих целей лучше приобрести мастихин: небольшой металлический шпатель с деревянной ручкой.

Также вам понадобится инструмент, которым вы будете корректировать рисунок, пока он еще не успел высохнуть. Это может быть тот же мастихин, влажная тряпочка или резиновый скребок.

Для того чтобы было удобно рисовать, лучше приобрести или сделать самостоятельно мольберт, на который вы сможете поместить холст. Саму ткань натягивают на рамку, о которой также нужно позаботиться заранее. Чтобы сохранить краски на картине яркими как можно дольше, их нужно закрепить с помощью лака.

Техника живописи маслом

Для того чтобы создать картину маслом, сначала нужно подготовить холст, закрепив его в штакетнике и загрунтовав. Следующий шаг – смешивание краски разных цветов на палитре с целью получения нужного оттенка. Затем ее наносят кистью на вертикально стоящий холст. Каждый слой нужно оставить до полного высыхания. В противном случае краски смешаются между собой, и изображение будет «грязным». Происходит процесс высыхания довольно медленно: порой должно пройти не менее трех дней до того момента, когда можно будет наложить новый слой. Всего можно работать с маслом до 12 часов подряд. Потом работу требуется отложить для того, чтобы она просохла.

Не существует определенной системы в написании живописи и пейзажей маслом. Все эти правила о том, что писать нужно сверху вниз или наоборот снизу вверх, на самом деле не имеют под собой никакого основания. Опытные художники говорят, что рисовать картину лучше отдельными цветовыми пятнами, чтобы сразу оценить их сочетаемость друг с другом. Хорошо сразу обозначить самое темное место на картине и самое светлое и остальные цветовые акценты сравнивать с ними: не темнее ли оно самого темного места и не светлее ли самого светлого.

Особенности, которые важно знать

1. Каждый новый слой должен быть таким же по толщине или толще предыдущего, в противном случае по живописи маслом могут пойти трещины.
2. Через три-шесть месяцев после того, как картина полностью просохнет, изображение необходимо закрепить с помощью дамарского лака.
3. Пока краски влажные ими очень просто сделать градиент. Для этого нужно нанести полосами оттенки, которые вы хотите перевести один в другой, и потом сухой кистью начать смешивать их между собой, двигаясь в горизонтальном иди вертикальном направлении, соответственно остальным мазкам. Работать нужно средней кистью и двигаться от самого темного цвета к самому светлому, а потом вернуться чистой кистью от светлого участка к среднему. Добавьте пару параллельных полос нужных цветов, чтобы закрепить результат.
4. Фиксирующий слой при работе с масляными красками ни в коем случае не должен быть клеевым.
5. Не нужно злоупотреблять разбавителями краски. Несмотря на то, что создавать живопись маслом гораздо проще, если краска немного более жидкая, чем в тюбике.

С чего начать

Прежде чем создать свое первое творение необходимо понять, что вы будете рисовать и наметить эскиз карандашом. Рисунок лучше выбирать с крупными деталями. Все мелкие части могут «потеряться» даже в самых аккуратных масляных мазках. Если вы хотите повторить какой-то понравившийся вам образ или мотив можно заранее перевести его на холст с помощью копировальной бумаги. Для этого его нужно будет перевести на тонкую кальку, а уже потом перенести на сам холст. Ваш эскиз обязательно нужно закрепить грунтовкой для ткани либо тонким слоем фиксажной жидкости, которая продается в любом магазине для творчества.

Как правильно создать эскиз

Специалисты советуют наносить набросок будущей композиции угольным карандашом, потому что его легче всего убрать с загрунтованной поверхности, просто протерев влажной тряпкой. Правда угольный набросок обязательно нужно будет закрепить на холсте фиксирующим составом. В противном случае он будет смешиваться с краской, и придаст ей грязный оттенок. К тому же угольная пыль будет препятствовать закреплению краски на ткани. Также для создания наброска для живописи маслом на холсте можно обвести угольную зарисовку простым карандашом, сангиной или жидко разведенной скипидаром краской, а затем смахнуть угольную пыль.

Работа с цветом

Если вам что-то известно о соотношении цветов и их оттенков, то, скорее всего, вы справитесь без цветового круга. Всем остальным он поможет более грамотно подойти к выбору цветовой палитры для своей картины. Все цвета делят на теплые и холодные в зависимости от подтона, который в них присутствует. К теплым относят цвета с желтым подтоном, к холодным — с серым. Все цвета, которые расположены в цветовом круге друг напротив друга, называются дополнительными, например, желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу. Если на картине такие цвета будут находиться рядом, то они будут усиливать яркость свою и соседнего оттенка. Если их нанести один на другой, они нейтрализуют друг друга. Для того чтобы получить необходимый оттенок, нужно добавить в исходный цвет немного дополнительного цвета и поэкспериментировать с пропорциями. Например, чтобы создать приглушенный желто-оранжевый цвет недостаточно просто добавить в желтую краску оранжевого пигмента. Вы должны будете снизить интенсивность обоих оттенков каплей фиолетовой краски, которая является дополнительной по отношению к ним. Для того чтобы первое время не запутаться в этих тонкостях, приобретите цветовой круг. Написав несколько картин, вы уже будете работать на автомате, забыв про круг. Для того, чтобы научить свои глаза распознавать большее количество разных оттенков, а также научиться находить наилучшие цветовые решения, лучше отправиться на курсы живописи маслом. Опытный преподаватель подскажет, на что стоит обратить внимание, как «обуздать» цветопередачу и какие упражнения помогут стать более чутким живописцем.

Живопись маслом известных художников

Вот несколько картин, нарисованных маслом, которые помогут вам обрести вдохновение и побудят приступить к рисованию.

Русский художник Иван Константинович Айвазовский, как никто другой передавал всю глубину и красоту моря. Его картины поражают своей реалистичностью. Мазки он использовал преимущественно мелкие и аккуратные для более точной проработки деталей.

Исаак Ильич Левитан в своих работах также использует мелкие мазки. С их помощью ему удается показать листву на деревьях и в водоеме, свежую зеленую траву. Его картины очень живые и в то же время абсолютно спокойные.

В отличие от вышеназванных русских художников Ван Гог был любителем широкого мазка и размашистых линий. Он не уделял большого внимания мелочам, его яркой чертой была динамика в работах.

Современная живопись

Среди ныне живущих художников масляные краски также остаются любимым материалом для творчества. Вот лишь некоторые картины, для того, чтобы иметь представление о современной живописи маслом.

Эта картина создана художником Лораном Парселье. Мягкими и аккуратными мазками он пишет свет, много зелени, солнечные блики и словно легкое дуновение ветра.

Еще один современный художник — Джозеф Лорассо. Он создает картины маслом, изображая на них важные моменты из жизни простых людей – объятия, поцелуи. На его холстах люди скучают, целуются, стесняются, проявляют нежность и страсть. Краски он выбирает преимущественно темных и приглушенных оттенков, чтобы ничего не отвлекало от изображенных сцен.

Восхитительно научилась изображать окружающую действительность маслом и польская художница Юстина Копанья. Ей удается передать текстуру ткани, легкость паруса, гладь воды. Она добавляет объема своим работам не только с помощью цвета, но и, наслаивая краску, что создает очень необычный эффект. От ее полотен невозможно оторвать взгляд.

Вот лишь малая часть того, что нужно знать о масляных красках и нюансах работы с ними. Живопись маслом на картинах — это всегда что-то впечатляющее и прекрасное. Даже если сначала у вас не все будет получаться, не опускайте руки! Творите и, возможно, вашей картиной будут любоваться не только родственники, но и посетители всемирно известных картинных галерей.

«Картина маслом»: 5 художников, работы которых поражают воображение

С 19 по 27 сентября 2020 года в ЦВЗ «Манеж» пройдёт Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARLIFE FEST, который объединит художников со всего мира, работающих в самых разных техниках. Известные мастера масляной живописи из Великобритании, США, Индии и России, принимающие участие в фестивале, делятся этапами творческого пути, источниками вдохновения и тем, какие изменения этот вид искусства претерпевает сегодня.

В своих работах, которые имеют глубокий философский подтекст, молодой британский художник во втором поколении Бен Эштон исследует взаимодействие культур прошлого и настоящего, высмеивая британскую напыщенность и чопорность. Основу его творчества составляют портреты, выполненные в технике гиперреализма, а также иммерсивные инсталляции.

Несмотря на фундаментальное классическое образование в колледже Абингдон, Ньюкаслском университете и школе изобразительных искусств Феликса Слейда, художник признаётся, что больше всего знаний и навыков почерпнул, самостоятельно копируя старых мастеров в музеях британской столицы.

«Я провёл много часов напротив одних и тех же шедевров живописи в Национальной галерее в Лондоне, анализируя картины слой за слоем, чтобы понять, как мастера прошлого добивались нужного эффекта. Поэтому, можно сказать, что моими главными учителями были Рембрандт, ван Дейк, Вермеер и Рубенс. Именно их традиции легли в основу моего творчества» – отмечает художник.

Работы Бена Эштона эспонируются на выставках в США, Англии и Германии, а сам художник дважды удостаивался звания лучшего портретиста по версии Национальной портретной галереи в Лондоне.

Художница родом из Польши Агнес Грохульска окончила Академию изящных искусств в Варшаве, после чего переехала в Ричмонд (штат Вирджиния, США), где работает по сей день. Агнес создаёт картины в авторской технике, опираясь на традиции реализма. В работе использует масло, уголь и графит. Её любимые сюжеты – портреты и пейзажи.

Карьера художницы началась в 2006 году, и сегодня её работы находятся в постоянной экспозиции галереи Эрика Шиндлера в Ричмонде и частных коллекциях, регулярно экспонируются на выставках по всей Америке и в ряде стран Европы, публикуются в американских журналах.

В своих картинах художник Марк Теннант поёт гимн американской жизни, изображая на своих полотнах самые разные сюжеты, начиная от работ, вдохновлённых эпохой 1960-х годов, и заканчивая современными сюжетами о жизни молодого поколения. Отличительной особенностью его работ является использование крупных, экспрессивных мазков и полустёртые, размытые черты лица, благодаря чему художник словно передаёт собирательный образ персонажа.

Марк Теннант работает в жанре фигуративной живописи. Его картины дважды выставлялись в рамках легендарного Осеннего салона в Париже, а также вошли в постоянные экспозиции ведущих музеев и галерей Европы и США. Более 20 лет он преподаёт живопись и за это время работал в Лувре, Метрополитен-музее, был директором отделения изобразительного искусства в Университете академии искусств в Сан-Франциско.

На фестивале ARTLIFE посетители смогут не только увидеть картины этих художников, но и принять участие в их мастер-классах, а также приобрести футболки, толстовки и аксессуары с их картинами. Запуск лимитированной линейки приурочен к созданию благотворительного фонда ARTLIFE CHARITY, поэтому все средства от продаж пойдут на помощь детям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации, чтобы дать им возможность получить качественное образование в сфере искусства и раскрыть заложенный в каждом ребёнке творческий потенциал.

Индийский художник Басист Кумар родом из Бокаро – промышленного сердца Индии, где гармонично соседствуют скалистые горы и заброшенные угольные шахты, многие из которых со временем превратились в большие пруды. Именно эти воспоминания, по признанию художника, вызвали его любовь к пейзажам.

Басист Кумар получил образование сначала в Колледже искусств в Дели и в ведущем художественной университете Индии Вишва-Бхарати в Шантиникетане, а затем в Китайской академии искусств, куда был направлен одним из немногих студентов на стипендию. Уже во время обучения его талант был отмечен премиями и наградами.

Древняя индийская культура и духовность в сочетании с традиционным и современным искусством Китая легли в основу авторского стиля художника, который исследует в своём творчестве взаимоотношения человека и природы. «Мои картины основаны на опыте, а не на идеях, и следуют индийской традиции ставить интеллектуальность и духовность рядом как две тропы, ведущие к одной и той же цели» – говорит художник.

Признанный мастер сюжетной живописи Анна Березовская создаёт сложные, многоплановые картины, в которых каждый зритель видит нечто своё. Основу узнаваемого авторского стиля, который сама художница называет поэтическим реализмом, составляет уникальный сплав из техник реализма, абстракции и сюрреализма.

Её полотна, над которыми Анна подолгу работает, доводя до совершенства, напоминают отдельные волшебные миры, полные тайных символов и знаков. «Мои картины – это чаще всего отображения того, что я будто бы когда-то и где-то видела. Это мои сны, которые иногда реальнее реальности. Почти все картины автопортретны, но не в смысле внешней похожести, – они созвучны моим сегодняшним мыслям» – поясняет художница.

В настоящее время Анна Березовская – член Союза Художников России, а её работы находятся в частных собраниях коллекционеров из России, США, Европы и Азии, а также регулярно экспонируются на групповых и персональных выставках по всему миру.

Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia.ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.

Мастихиновая живопись: история, техника рисунка и известные художники

Яркие натуральные цвета и крупные, фактурные мазки – так выглядит мастихиновая живопись – картины, выполненные в особой живописной манере, ставшей очень популярной в последнее десятилетие. Издалека они напоминают аппликацию или пазлы. Такое ощущение вызвано объемным изображением предметов, достигаемым с помощью густых акриловых или масляных красок и специального инструмента.

Что такое мастихин и мастихиновая живопись

Технику объемной живописи, выполняемую масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина, называют мастихиновой. Этот инструмент представляет собой плоскую металлическую лопатку с ручкой.

Изначально с его помощью смешивали краски или удаляли их с картины и палитры. Чуть позже художники стали использовать мастихин не только по его прямому назначению, но и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов.

С его помощью можно передать объемную фактуру древесной коры, песка, лепестков и листьев. Работая с мастихином, участки написанные шпателем нередко дополняют кистью, прорисовывая нею мелкие детали.

Из истории мастихиновой живописи

Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына».

Проводили эксперименты с художественным шпателем также Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина.

Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в ХХ веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделяя внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения.

Техника мастихина: секреты мастерства

Метод мастихина предполагает наложение маслом или акрилом выразительных, плотных, крупных мазков, минимальную детализацию. Так как мастихин позволяет покрывать одним движением значительную часть холста, то картины в технике мастихиновой живописи пишутся довольно быстро. Для них характерна выразительная фактура, насыщенная и глубокая цветовая палитра.

К данной технике прибегают, когда нужно написать море, небо, скалы, архитектурные объекты, обобщенные детали на переднем или среднем плане. Данная техника относится к категории несложных – ее осваивают даже новички. Тем не менее, рисование мастихином требует навыка, а также определенной моторики рук.

При нанесении краски на холст, рука художника выполняет круговые и направленные движения, регулируя мазки наклоном шпателя и силой нажима. Краска наносится с палитры или прямо с тюбика, при этом масло не разводится, а в акрил добавляется текстурная паста. При нанесении сразу нескольких цветов получаются красивые переходы. В работе используются только свежие краски, которые наносятся на сухую или влажную основу.

Виды мастихинов

При выполнении многослойных работ применяется несколько видов мастихинов с лопатками в форме капли, рыбки, вилки, трапеции, ромба и т.п. Такое разнообразие инструментов позволяет решить целый ряд художественных задач:

• овальные лопатки применяются для получения фактурных мазков;
• мастихины геометрической формы позволяют создавать четкие линии;
• инструменты с заостренным краем используются для работы в технике сграффито, кроме того с их помощью легко удалить лишнюю краску;
• шпатели с волнообразным или веерообразным краем применяются для достижения специальных эффектов, например, создания объемных прожилок на листьях или коре;
• мастихины с коротким лезвием используются для нанесения угловых мазков

Начинающим художникам для освоения данной техники рекомендуется приобрести 2 мастихина – геометрической и каплевидной формы. Открыв для себя возможности этих инструментов и научившись работать с ними, можно переходить и к другим.

Художники, работающие в технике мастихиновой живописи

Многие современные художники используют технику рисования мастихином как авторский метод, открывая новые возможности живописи маслом и акрилом, реализуя свое видение и талант. Критики, коллекционеры и просто поклонники современной живописи, среди лучших художников, работающих методом мастихина, выделяют следующих мастеров.

Картины художников мастихином – Фэн Тчу Транг (Вьетнам)

Фэн Тчу Транг (Вьетнам) – художница, работающая в жанре пейзажа, входит во Вьетнамскую ассоциацию молодых художников. Для ее работ характерно минимум деталей, изящные линии, пастельная палитра.

На заметку! Ранее мы уже рассказывали более подробно про биографию и творчество этой вьетнамской художницы, рисующей картины в мастихиновой технике. Узнайте больше интересной информации о ней и её работах из нашей статьи!

Картины художников мастихином – Даниэль Кастан (Франция)

Даниэль Кастан – французский художник, известный как автор урбанистических пейзажей.

Картины художников мастихином – Франсуаза Нилли

Франсуаза Нилли – французский портретист, работающий в жанре рекламного плаката.

Картины художников мастихином – Кармело Бландино (Италия)

Кармело Бландино (Италия) – автор известных «цветочных» полотен, созданных левой рукой при помощи мастихина и акриловых красок.

Кал Гажум – художник ливийского происхождения, работает мастихином в жанре постимпрессионизма.

Картины художников мастихином – Кал Гажум

Широкую известность ему принесла серия уличных пейзажей с красными зонтиками, а также цветочные композиции и натюрморты с бутылками вина.

Леонид Афремов – художник белорусского происхождения, окончил Витебскую школу искусств, сейчас живет и работает в США (штат Флорида). Основная тема его работ – городские пейзажи.

Картины художников мастихином – Леонид Афремов

На заметку! Узнайте более подробную информацию про биографию и творчество этого мастера мастихиновой живописи из наших статей, посвящённых Леониду Афремову.

Картины художников мастихином – Дмитрий Кустанович

Дмитрий Кустанович – художник-пейзажист белорусского происхождения, живет в Санкт-Петербурге.

Картины художников мастихином – Алексей Зайцев

Алексей Зайцев – российский художник, автор жанровых, пейзажных и портретных полотен.

Как видно, мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи.

Картина маслом. Яркие и колоритные картины, созданные талантливыми современными художниками

Масляную краску европейский художники начали использовать ещё в XV веке, и с тех пор было создано огромное количество знаменитых полотен.

Но и сегодня, в век инновационных технологий, масло не утрачивает ореол загадочности и очарования, а современные художники изобретают всё новые техники, раздвигая границы и разрывая устоявшиеся шаблоны.

1. Объемные пейзажи современной польской художницы Юстины Копаня

Благодаря своей необычной технике девушка создает удивительные пейзажи, которые поражающие своей глубиной и объемом.

Работы Юстины настолько притягивают к себе, что заставляют ощутить не просто оптическое, но тактильное прикосновение.

2. Тёплая простота минского художника Валентина Губарева

Мечты про отпуск и шикарный курорт.

Птица в клетке.

3. Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Завораживающие, гипнотизирующие картины, заставляют терять здравый смысл любого человека.

Обнаженные женские натуры — это вершина прекрасного.

4. Близорукий мир Филипа Барлоу

Мир для близорукого человека, забывшего дома свои очки.

Художник предлагает взглянуть на мир затуманенными глазами, и попытаться в этом мире освоиться, как это делают люди с дефектом зрения.

5. Солнечные зайчики французского художника Лорана Парселье

Полотно будто создано не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок.

В работах художника не встречается хмурых и дождливых картин.

6. Динамика города в работах американского художника Джереми Манна

Картина вызывающая то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города.

Динамичный портрет современного мегаполиса.

7. Иллюзорный мир британского художника Нила Саймона

Сюжеты перетекающие друг в друга.

Нереальная реальность.

8. Любовная драма американского художника Жозефа Лорассо

Человеческая нежность.

Повседневная жизнь обычных людей.

9. Мастер русского пейзажа Дмитрий Лёвин

Лето в деревне.

Деревенская умиротворённость.

10. Сказочный вымысел востока русского художника Валерия Блохина

Экспрессия красок в картине «Прогулка императора».

Купальщицы.

11. Удивительные картины маслом Алексея Чернигина

Мгновение истинных чувств.

Экспрессивная романтика на морском берегу.

Рекомендуется к просмотру: 

реализация внутренних возможностей и обретение гармонии с собой

Дата публикации: 30.01.2017

Что такое масляная живопись

Такой особый, волшебный запах красок, холсты с потрясающей рельефной текстурой, множество кистей разной жесткости, невероятный, ни с чем не схожий аромат льняного масла… Все эти ассоциации объединяет одно слово – живопись…

Масляная живопись всегда остается актуальной. Ведь она способна, как ничто другое, выражать чувства создателя картин, его эмоциональное состояние. Недаром художников, что предпочитают этот вид искусства, называют творцами. Они создают чудо, наполняя нашу жизнь прекрасным.

Насыщенность цветового пигмента

В этой технике применяются краски, основным связующим веществом которых является масло. Картины маслом обладают характерным запахом, который не позволит даже самому неопытному созерцателю перепутать этот вид живописи с каким-либо другим.

История возникновения масляной живописи

По мнению историков, мысль добавлять в краски масло пришла в голову нидерландским художникам, которые и положили начало в поиске идеального состава для написания картин. Со временем выбор был сделан в пользу льняного масла, которое лучше всего показало себя в работе при сочетании с красящим пигментом. Поэтому оно стало все чаще входить в состав красок.

Не менее важной составляющей данного вида искусства является холст – основа для рисования. Изначально художники создавали свои произведения на деревянной подложке, покрытой грунтовым составом. Позднее творцы стали использовать холст, плотно натянутый на подрамник.

Но самым сложным всегда оставался процесс рисования. Он состоял из нескольких стадий.

1. Подмалевок. Во время этой стадии художник делал контурные начертания и обрисовку предметов, обозначал в виде пятен основные световые моменты.
2. После полного высыхания подмалевка, поочередно мазками наносились слои, которые со временем «оживали» и превращались в настоящее произведение искусства.

Техники масляной живописи

Количество приемов и техник в масляной живописи насчитывает огромное множество. Творец сам каждый раз решает, какая из них наиболее импонирует его внутреннему состоянию. Но основными считаются однослойная и многослойная техники.

1. Однослойная техника. Данный прием предполагает создание картины в короткий срок. Чтобы не терять времени, за которое краска может начать подсыхать, художник часто вовсе не использует палитру, а создает новые оттенки прямо на холсте. Картины техники alla prima (так еще ее называют) получаются объемными и обладают необычной, присущей каждому художнику, индивидуальной фактурой.

Пример картины, выполненной в технике ALLA PRIMA (в один прием)

2. Исходя из названия, многослойная техника масляной живописи основана на поэтапном нанесении на холст нескольких слоев краски, каждый из которых должен высохнуть. Используя этот прием, художник может писать картину несколько месяцев и даже год.

Арт-терапия, как метод психологической помощи

Давно известно, что самыми эффективными способами в борьбе с различными психологическими расстройствами и болезнями является терапия музыкой, светом и цветом. Лидирующую позицию в этом списке однозначно занимает живопись. Ведь рисуя, человек переносит на полотно все свое эмоциональное состояние.

Цвета, наполняющие холст, обладают исцеляющей силой. Чтобы вывести человека из состояния депрессии, цветоспециалисты советуют брать уроки рисования желтым цветом, для снятия раздражительности «прописывают» синие оттенки, а красный вселяет бодрость духа и наделяет жизненной энергией.

Терапия цветом

Психологи утверждают, что занимаясь рисованием, люди отвлекаются от повседневной жизни, обремененной заботами, тяготами и переживаниями. Того немногого времени, которое уходит на урок творчеством, вполне хватает для переосмысления ценностей, отдыха и приобретения новых способов мышления, что пригодятся в работе и дома.

Масляная живопись – релакс и развитие детей

Тем, кто только недавно начал познавать мир, рисование масляными красками помогает развить моторику рук, учит более тонко воспринимать многообразие цвета и оттенков природы. Масляная живопись, благодаря возможности бесконечно смешивать колер и получать все новые цветовые нотки, развивает фантазию и тренирует память.

Мягкое скольжение кисти по полотну помогает маленькому художнику расслабиться, снять эмоциональную нагрузку, успокоиться, избавиться от стресса.

Живопись масляными красками – действенный метод проявить себя, предоставить полный выход творческим амбициям и познать новый, полный сочного насыщенного цвета мир.

Реализовать скрытые внутри возможности, а в итоге обрести состояние абсолютной гармонии с собой и окружающим миром может каждый. Чтобы воплотить в реальность желание разрешить внутренний конфликт не нужна подготовка. Творчество целительно само по себе. Оно позволяет раскрыть внутренний потенциал и обогатить душу.

comments powered by HyperComments

Современная картина маслом от галереи и художников

Известные современные художники * Современные картины маслом Здания
* Абстрактное современное искусство

Строго говоря, современное искусство — это искусство, созданное в настоящее время, но многие музеи и коллекции включают все искусство с конца Второй мировой войны, когда определяют современного художника. Современное искусство — это термин, похожий на современное искусство, а постмодернистское искусство также является компонентом работ, демонстрируемых в галерее современного искусства. От постимпрессионизма к модернизм, стиль известного современного художника существенно изменился. Функция картин также изменилась от практической применимости к признательности и Современное абстрактное искусство стало популярным. Вехой искусства является абстрактность картины. Все хорошие картины в изобразительной живописи созданы из-за их абстрактной красоты. Итак, нет строгой границы между современные масляные картины, они просто разные внешне.Суть состоит в том, чтобы увидеть, собирается ли современные известные художники отражают истину общества и людей, а именно, используя абстракция и рисунок, отражающие дух и характер.

Лучшие современные художники изображают на холсте цвета и художественные предложения, со всеми его многогранными оттенками, умело используя шпатель, который делает окраска более сильная и резкая.Между мечтой и реальностью: современная продажа картин маслом различных факторов, таких как сельские пейзажи, портреты, морские пейзажи и т. Д. образы на границе мечты и реальности. На этой странице вы можете найти изображения в галереях современного искусства с натуры. Художественное современное полотно выражено с реальностью и наложением цветов.

Если вы любитель современного искусства, вы должны знать о его статус-кво.Примерно в 2010 году в галерее современной масляной живописи появилась обратная волна «идейного» искусства, так что Современное изобразительное искусство стало незаметно появляться в Академии художеств, и различные виды художественных работ также дали хороший импульс. Процветание торгового рынка также подтвердило рыночный спрос населения на Галерея современного искусства . Особенно мелкие кусочки Китай современное искусство в Великобритании и других странах, будь то известные современные художники-художники или современное индийское искусство из фотографии, стали широко приниматься средним классом и стали идеальным выбором для космическое украшение. Художники-современники, живущие в обществе, не ощущающем своих художественных ценностей, иногда кажутся в своих произведениях противоречивыми. В Великобритании некоторые популярные современные художники стали звездами в 1990-х годах, потому что их современная живопись маслом стала частью популярной культуры, даже если не привела к культурной утопии. В ответ на большую часть современного искусства некоторые критики могут высказывать скептицизм.

Абстрактный экспрессионизм — Джексон Поллок Геометрическая абстракция — Василий Кандинский Неофигуративное искусство — Фернандо Ботеро Поп-арт — Энди Уорхол Ар-деко — Тамара де Лемпицка Изобразительное искусство — Чэнь Ифэй Сюрреализм — Сальвадор Дали Джек Веттриано Экспрессионизм и сюрреализм — Марк Шагал современные американские художники — Томас Кинкейд — Льюис Л.Toperfect Director ————————————————— ————————————————— —————————————————

Картины маслом современных художников имеют относительно короткую историю по сравнению с другими великими произведениями изобразительного искусства на протяжении веков. 1950-е Абстрактный экспрессионизм Американский образный экспрессионизм Американская сценография Современная традиционная балийская живопись Нью-Йоркский образный экспрессионизм Нью-Йоркская школа Пост-живописная абстракция Советское искусство нонконформистов Венская школа фантастического реализма

1960-е Абстрактные Имажинисты Чикаго Имаджистс Чикано арт движение Цветовое поле Компьютерное искусство Концептуальное искусство Лирическая абстракция Минимализм Нео-Дада Перформанс Поп-арт Пост-живописная абстракция 1970-е Плохая картина Боди-арт Экологический арт Инсталляционный арт Фотореализм Видеоарт Узор и декор 1980-е Электронное искусство Искусство граффити Живое искусство Постмодернистское искусство Неоконцептуальное искусство Неоэкспрессионизм Нео-поп Искусство Западной и Центральной пустыни 1990-е годы Цифровое искусство Информационное искусство Интернет-арт Искусство новых медиа Новая европейская живопись Программное обеспечение арт Молодые британские художники 2000-е Блог современного искусства Классический реализм Аватар в социальных сетях Стрит-арт Городское искусство Виртуальное искусство Американская современная масляная живопись в Китае производства Toperfect Искусство все время популярны.Он отражает природу, представляет нам разные цвета неба, а также мягкость и глубина атмосферы современного индийского искусства. Многие клиенты униженный сложностью и абсолютной красотой картин. Совершенное искусство современная галерея поставляет пейзажи, современные картины, Китайская современная масляная живопись и другие произведения искусства для продажа.

Галерея художника Юрия Шевчука: На главную

Юрий Шевчук искусство, живопись маслом, картины маслом, продажа картин маслом, картины маслом, продажа картин, продажа картин, продажа картин, продажа картин маслом, продажа изобразительного искусства, продажа маслом, картины маслом на холсте, картины на холсте, картина пастелью, картины пастелью, продажа картин пастелью, картина акварелью, картина акварелью, картина акварелью на продажу, картина акварелью на продажу, картина акварелью, картина акварелью картина акварелью, картина акварелью, картина акварелью на продажу, картина акварелью , продажа картины акварель, продажа картин акварела, джаз, джазарт, джазовое искусство, художник джазарт, картины маслом, картина маслом, пейзажная живопись, пейзаж маслом, пейзаж, картины маслом, искусство, изобразительное искусство, джазовое искусство, современная живопись джазарт, инвестиции в радостное искусство, картины маслом, картины джаза, картины городского пейзажа, художник-импрессионист, искусство импрессионизма, современный художник-импрессионист, современная живопись импрессионистов, современные импрессионисты st художник, изобразительное искусство, репрезентативная живопись, репрезентативный реализм, художник-импрессионист, художник-импрессионист, оригинальные картины импрессионистов, импрессионистическое искусство, картины города, картины маслом на продажу, современные картины маслом, оригинальные картины маслом на продажу, городской пейзаж маслом, масляный джаз, джазовая живопись, городские картины, фигуративная живопись, традиционное искусство, традиционная живопись, классическое искусство, классическая живопись, джазовое искусство, импрессионизм джазового искусства, европейское искусство, европейская живопись, европейский джазовый импрессионизм, трубачи, трубачи, Varius Coloribus, Джеймс Браун, Рэй, Рэй Чарльз, Майлз Дэвис, саксофон, саксофонист, саксофонист, саксофонист, песня, муз, искусство, вдохновленное саксофоном, искусство, вдохновленное скрипкой, живопись, вдохновленная саксофоном, картины маслом пейзажей, картины маслом саксофона, доступное искусство, доступные картины , искусство на продажу, искусство под влиянием саксофона, искусство онлайн, художник под влиянием саксофона, купить искусство, купить картину маслом, купить картины маслом, b uy оригинальная живопись, купить оригинальные картины, купить картину, купить картины, купить картины в Интернете, дешевое искусство, дешевые картины, современный импрессионизм, современные картины, изобразительное искусство на продажу, живопись маслом саксофона, джазовые картины маслом, саксофонная живопись, цветочные картины, импрессионист пейзажи, картины импрессионистов, картины импрессионистов под влиянием Майлза Дэвиса, картина маслом городского пейзажа, картины маслом городского пейзажа, картины маслом городского пейзажа на продажу, картина городского пейзажа, картины городского пейзажа, картины городской пастелью, картины городским пейзажем пастелью на продажу, картина акварелью городского пейзажа, акварель городского пейзажа картины, продажа акварелей городского пейзажа, продажа оригинальных художников пастелью, продажа оригинальных акварельных художников, продажа оригинальных акварелей, продажа оригинальных акварелей, продажа оригинальных акварелей, пейзажи на продажу, масло на холсте, картины маслом на холсте, картина маслом, картины маслом, картины маслом на продажу, онлайн-художественная галерея, интернет-магазины современного изобразительного искусства, оригинальное искусство по отличным ценам, оригинальное искусство на продажу, оригинальное современное искусство , оригинальные картины маслом, оригинальные картины маслом на продажу, оригинальные картины, оригинальные картины на продажу, картины на продажу, картины для продажи в Интернете, картины под влиянием джаза, картины Парижа, картины Праги, картины онлайн, картины постимпрессионистов маслом, Русское искусство на продажу, Русское искусство на продажу онлайн, русский импрессионизм, натюрморт маслом, натюрморты маслом, натюрморты на продажу маслом, доступный художник, доступный художник, художник для продажи, купить изобразительное искусство, купить масло, купить пейзажи , купить саксофон, купить скрипку, купить доступное искусство, купить доступные картины, купить пейзажные картины, купить фигуративную живопись, купить джазовые картины, импрессионистское искусство, импрессионистский джазарт, импрессионист картины, пейзажное искусство, пейзажное искусство на продажу, масляные пейзажи, пейзажные масла, масла для джазового искусства, масла для саксофона, портретные масла, масла на продажу, картины изобразительного искусства, натюрморты, саксофонное искусство, саксофонные картины, картины Майлза Дэвиса, Джеймс Браун художники, художники Рэя Чарльза, джазовые масла, галерея художника, студия художника, онлайн-галерея художника, онлайн-студия художника, онлайн-галерея художника, онлайн-студия художника, личная галерея художника, личная студия художника, собрание художников, собрание художников онлайн, собрание художников на продажу, коллекция художника, онлайн-галерея художника, онлайн-студия художника, онлайн-коллекция художника, инвестиционное искусство, инвестиционный художник, пейзажист, натюрморт, портретист, пленэр, художник-пленэр, художник-цветочник, художник-импрессионист, импрессионист художник, русский художник, художник-маслом, художник-пейзажист, художник акварельной живописи, художник масляной живописи, художник-живописец, художник-живописец, студия живописи, галерея живописцев , художник онлайн-галереи, художник-импрессионист, художник-пейзажист, художник-джаз, художник-пастель, художник-пленэр, художник-пленэр, художник-акварелист из Праги, русский художник, художник-маслом, художник-пейзажист, художник-джаз, живописец фигуратива, современного искусства, современный художник, современный художник, современный художник-импрессионист, современный художник-импрессионист, современный художник-пейзажист, современный художник-пейзажист, современный джазовый художник, современный джазовый художник, дешевый художник, дешевый художник, дешевый художник, дешевый художник, художник маслом на холсте, масло художник на холсте, холст, масло, художник, самобытный художник, самобытный художник, деревенские пейзажи, сельские пейзажи, джазовые картины, саксофонные картины, джазовые картины, музыкальные картины, картины с джазовыми музыкальными инструментами, пражский пейзаж, Париж lanndscape, городской пейзаж Праги, городской пейзаж Парижа, картины сосновой трубы, картины бандоне, картины трио, картины дуэта, пай песни певца, продажа картин маслом, продажа картин, оригинальные картины маслом, оригинальные картины маслом, продажа оригинальных картин, оригинальные картины маслом, продажа картин, продажа картин маслом, оригинальные картины маслом, оригинальная живопись, продажа картин маслом, плакат джазового искусства , джаз, искусство, музыка, великие джазовые художники, джазовые репродукции, джазовые принты, живопись, дебра херд, джазовый плакат, музыкальный принт, миль дэвис, миль дэвис живопись, миль дэвис принт, музыкальное искусство, галерея, галерея музыкантов, гравюры, музыканты , галерея искусства хард, джон колтрейн, принт рок-звезды, искусство телониуса монаха, картина маслом джазового музыканта, герцог эллингтон, герцог эллингтон, портреты, рок-постеры, джазовые портреты, картины музыкантов, штраф, шоу джазового искусства, гравюры на продажу, принт для гитары , ДЖАЗОВЫЕ ЖИВОПИСИ, ДЖАЗОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ, ДЖАЗ Акварельные картины Юрия Шевчука, Уникальные джазовые картины и ДЖАЗОВОЕ ИСКУССТВО, джазовые картины и СЦЕНА, АБСТРАКТНЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЕ ДЖАЗОВЫЕ КАРТИНЫ, ИЗОБРАЖЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПОРТРЕТОВ, Оригинальные картины художников из джаза, Галерея Фигуративное изобразительное искусство, Выставка принтов джазовых музыкантов, Выставка джазового искусства, Искусство на продажу, ЖИВОПИСИ ДЖАЗОВЫХ ПЕВЦ, ДЖАЗ, картины саксофонистов, Современное искусство, СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, Современное уникальное искусство, Творческое, Выполненное, оригинальная композиция Fine Art Акварельные картины, Картины САКСОФОНисты, Картины басистов, картины барабанщиков, фигуративные картины МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ, Онлайн-галерея джазового искусства, КАРТИНЫ певцов, музыкантов, картины акварелью, СОВРЕМЕННЫЕ Джазовые портретные акварельные картины, Единственные в своем роде, оригинальная композиция Акварельные картины: Саксофон, Бас, Барабанщики, гитаристы, Портреты джазовых исполнителей, КАРТИНЫ САКСОФОННЫХ ИГРОКОВ, Оригинальные композиции Тион единственный в своем роде изобразительное искусство АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ, Калифорнийское джазовое искусство, Картины рок-музыкантов, Рок-звезды, Картины поп-звезд гравюры саксофонистов, блюзовые гравюры, современные джазовые гравюры, автомобильные картины, картины автоспорта, картины гоночных автомобилей, картины Ferrari, картины F 1, картины ретро-спортивных автомобилей, картины классических спортивных автомобилей, картины Ferrari F1, картины Porsche, картины Porsche 917, картины Maserati , Картины Lotus, Картины Mercedes Benz, Картины Auto Union, Картины Ford GT 40, Картины Lancia Stratos, Картины команды Red Bull Racing, Картины Martini Racing Team, автомобильные картины, картины старинных спортивных автомобилей на продажу, картины классических автомобилей на продажу, акварель, акварель, картины, акварельные картины на продажу, авто акварельные картины на продажу, автоспорт, автоспорт картины на продажу, автоспорт акварельные картины на продажу, BMW, Ferrari, Mercedes-Benz, картины BMW на продажу, картины Ferrari на продажу, картины Mercedes-Benz на продажу, Акварельные картины BMW на продажу, Акварельные картины Ferrari на продажу, Акварельные картины Mercedes-Benz на продажу, старый автомобиль, старинный старый автомобиль, картины мазерати, мас Erati 250 акварельных картин, картин лотоса, старых картин старинных автомобилей, картин лотосов, акварельных картин лотоса старинных автомобилей на продажу, акварельных картин maserati на продажу, Porsche 356 Speedster Mille Miglia, картин Porsche 356 на продажу, картин Porsche 356 Speedster на продажу, картины красных спортивных автомобилей на продажу, картины классических спортивных автомобилей на продажу, акварель, авто, картины акварельных авто на продажу, красный, винтаж, картины старинных автомобилей, старинные спортивные автомобили, гоночные спортивные автомобили, porsche, спортивные автомобили porsche, porsche 356 speedster, картины спортивных автомобилей porsche на продажу, maserati, maserati 250, картины винтажных спортивных автомобилей maserati на продажу, красные спортивные автомобили, феррари, картины феррари, картины феррари на продажу, красный, картины F1, картины F1 на продажу, картины Lotus, Lotus F1 на продажу , зеленый, Lotus 49 Ford, Lotus 49 Ford F1 Картины Джима Кларка на продажу, Акварельные картины Lotus 49 на продажу, Картины классических автомобилей на продажу, Картины старинных спортивных автомобилей на продажу, Акварельные картины старинных спортивных автомобилей на продажу, акварельные картины классических спортивных автомобилей на продажу, Ford, картины Ford 40 GT, картины Ford Mustang 350GT 1966 года, картины автомобилей AC Shelby Cobra, картины AC на продажу, картины alfa romeo на продажу, картины Alfa Romeo 158 на продажу, картины пит-стопа на продажу , феррари, феррари дино ,, феррари GT 350, продажа картин феррари, продажа акварельных картин феррари, порше, продажа акварельных картин порше, феррари 500 F2, Ferrari 500 F 2 картины, ГАЗ 21 Волга, ГАЗ 21 Волга акварельные картины, ретро винтаж классические автомобили акварельные картины, акварель, авто, автоспорт, монако gp, 1961, феррари 156, акула, красный, классический спорткар, гоночный автомобиль, f1, phill hill, wofgang von trips,

онлайн-галерея Леонида Афремова

Леонид Афремов — один из самых выдающихся современных художников, известный своей необычной манерой рисования и сильным эмоциональным воздействием, которое его работы оказывают на человеческую душу.Человек большого таланта и воображения, он пытается найти вдохновение в простых вещах, которые иногда могут иметь больше значения, чем самые громкие слова. В поисках новых впечатлений и свежих идей Леонид объездил множество стран, где все видел, чтобы передать языком цвета на одном из своих ярких, бросающихся в глаза полотнах. Творческие, веселые и мечтательные, как и он сам, они передают сильное позитивное послание, наполняя ваше сердце миром, гармонией и восторгом.

Мы открыли эту онлайн-галерею, чтобы дать ценителям искусства во всем мире возможность наслаждаться и покупать картины Афремова простым и удобным способом.Но прежде чем перейти к первой странице, позвольте нам рассказать вам еще немного об этом замечательном художнике и его особенном стиле!

Что делает картины Леонида Афремова такими особенными?

После многих лет творческих экспериментов Афремов выработал собственную манеру рисования, которая делает его картины сразу узнаваемыми и уникальными. Чем оно отличается от того, что мы обычно называем искусством?

• Чтобы придать своим работам объем, художник использует весьма своеобразную технику Импасто.Нанося масляную краску толстыми перекрывающимися мазками, он создает многослойную текстуру, которая придает его картинам отчетливое трехмерное ощущение.
• Вместо кистей Афремов использует довольно необычный инструмент, называемый мастихином, для достижения впечатляющих визуальных эффектов. Нажатие на лезвие под разными углами позволяет ему наносить мазки разного размера и формы, от крупных крупных брызг до тончайших линий, нарисованных кончиком ножа.
• Картины Афремова поражают богатой цветовой палитрой.Они напоминают пестрый пэчворк, где все оттенки спектра объединены в одну веселую смесь, настолько яркую, что глаз едва удерживает ее. Вот почему люди находят его холсты такими увлекательными и позитивными.
• По мнению Афремова, цвет явно преобладает над формой. Здесь вы не найдете фотографических деталей или точно воспроизведенных контуров. Его искусство — это мир воображения, где то, как вы рисуете, гораздо важнее, чем то, что вы рисуете. Каждое произведение в этой галерее — отражение души Афремова, запечатлевшее важные моменты жизни во всем их необъяснимом очаровании и поразительной глубине.

Какие жанры и мотивы представлены на картинах Афремова?

Как и у каждого художника, у Леонида есть свои творческие предпочтения. Стремясь к универсальности и пробуя свои силы в разных жанрах, преимущественно пишет:

• Яркие городские пейзажи, изображающие промокшие от дождя улицы, тихие осенние парки и влюбленные пары, прогуливающиеся по освещенным фонарями переулкам.
• Захватывающие и заставляющие задуматься пейзажи.
• Художественные цветочные наборы и натюрморты.
• Портреты знаменитостей в стиле импрессионистов.

За свою долгую и плодотворную карьеру Афремов создал сотни замечательных произведений искусства, многие из которых уже нашли своих покупателей в лице частных коллекционеров и государственных учреждений. На страницах его обширной художественной галереи вы найдете множество картин, выставленных на продажу, от оригинальных полотен до 100% воссозданных вручную воспроизведений более ранних работ. Постоянно создавая новый материал, Леонид также продолжает пересматривать и корректировать свои старые наброски в соответствии со своим взрослеющим видением.Даже в унылой рутине копирования мы видим работу его вечно ищущей души.

Наполните свой дом красками и радостью!

Если вы любите современное искусство и изысканные масляные краски, красивые и страстные картины Леонида Афремова станут прекрасным дополнением вашей коллекции живописи. Они аккуратно впишутся в интерьер любой комнаты, от роскошной деревянной гостиной до просторного современного офиса с минималистичной мебелью, и создадут в вашей квартире теплую уютную атмосферу.Придайте своему месту яркую изюминку и дайте волю своему воображению, заказав одну из картин Леонида Афремова онлайн и доставив ее прямо к вашему порогу!

Официальная виртуальная онлайн-галерея Студии Леонида Афремова.

Здесь вы можете заказать оригинальные картины маслом, оригинальные изображения, студийные фотографии, гравюры, жикле и многое другое напрямую от всемирно известного Леонида Афремова®.

Современное искусство: Постмодернистское визуальное искусство

Какие Топ-50 произведений современного искусства?

Вот список 50 лучших произведений современности. или постмодернистское искусство (с конца 1960-х годов) по выбору нашего редактора.Они берутся из одиннадцати категорий, в том числе: картины. (15), скульптуры (11), архитектурное проектирование (6), фотография (9), инсталляция искусство (3), земляные работы (1), плакаты (1), бодиарт (1), граффити (1), проекционное искусство (1) и графика (1).

СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ

«Большой всплеск» (1967) Частная коллекция
Акриловая картина в стиле поп-арт Дэвида Хокни (р. 1937)

«Мао» (1973) Художественный институт Чикаго.
Экспрессионистская портретная живопись Энди Уорхола (1928-87)

«Театр Жерара Филиппа» (1975) Unterlindenmuseum, Colmar
Картина маслом в стиле Art Informel Марии Елены Виейры да Силва (1908-92)

Три этюда автопортрета (1979-80) Метрополитен, Нью-Йорк
Сюрреалист / экспрессионист, картина маслом Фрэнсиса Бэкона (1909-1992)

«Кабеза» (1982) Частный Коллекция
Неоэкспрессионистская живопись акрилом / мелками Жана-Мишеля Баския (1960-88)

«Апокалипсис сегодня» (1988) Частная коллекция
Алкидная роспись по алюминию и стали Кристофером Вулем (р.1955)

«Жена Лота» (1989) Кливлендский художественный музей.
Пример холокоста неоэкспрессионистов картина Ансельма Кифера (р. 1945)

«Спальня в Арле» (1992) Ферма Фитцхью, коллекция Роберта / Джейн Мейерхофф
Картина маслом и магна Роя Лихтенштейна (1923-1997)

«Поющий дворецкий» (1992) Частная коллекция
Фигуративная картина маслом Джека Веттриано (род.1951)

«Нет женщины, не плачь» (1998) Галерея Тейт Модерн, Лондон,
Картина неоэкспрессионизма Криса Офили (род. 1968)

«Танцоры в баре» (2001) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Картина маслом в примитивном стиле Фернандо Ботеро (р. 1932)

«Женщина снимает мужскую рубашку в две стадии » (2003) Частная коллекция
Фигуративная масляная живопись в стиле минимализм Джулиана Опи (р.1958)

«1000 ниток» (2004) Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
Живопись маслом в жестовом стиле Сесили Браун (род.1969)

«Радужный город» (2006) Частная коллекция
Экспрессионистская живопись акрилом Марья Ван Кампен (р. 1949)

«Англия» (2008) Частная коллекция
Яркая картина маслом колориста Эшли Хэнсон (р. 1960)

СОВРЕМЕННАЯ СКУЛЬПТУРА

«Сломанный обелиск» (1969) Музей современного искусства, Нью-Йорк
Абстрактная скульптура в стиле обелиска из стали Cor-Ten, созданная Барнеттом Ньюманом (1905-70)

«ЛЮБОВЬ» Скульптура (оригинал). (1970) Художественный музей Индианаполиса
Стальная скульптура из кортена с буквами L.О.В.Е. Роберт Индиана (р. 1928)

«Фургон-мороженое» (1970) Частная коллекция
Сюрреалистическая скульптура фургона с растопленным мороженым. Сальвадор Дали (1904-89)

«Модель в покое» (1981) Национальная галерея современного искусства Эдинбург
Сверхреалистичная скульптура обнаженной фигуры Джона Де Андреа (р.1941)

«Время всех» (1989) Вокзал Сен-Лазар, Париж
Скульптура-ассамбляж из циферблатов Армана (1928-2005)

«Щенок» (1992) Бильбао Музей Гуггенхайма
Постмодернистская скульптура из топиария Джеффа Кунса (р.1955)

«Apple Core» (1992) Израиль Музей, Иерусалим
Гигантская скульптура в стиле поп-арт Класа Ольденбурга (р. 1929)

«Собаки-воздушные шары» (1994-2000)
Серия из 5 поп-скульптур из нержавеющей стали с зеркальной полировкой. Автор Джефф Кунс. (р.1955)

«Стремление» (1995) Здание казначейства, Дублин
Восхождение на обнаженную скульптуру Роуэна Гиллеспи (р. 1953)

«Cloud Gate» (2006) AT&T Площадь в Миллениум-парке, Чикаго, Иллинойс
Общественная скульптура из нержавеющей стали работы Аниша Капура (р.1954)

«Из любви к Богу» (2007)
Отливка из платины человеческого черепа, усыпанного 8601 бриллиантом, включая Бриллиант Звезды Черепа, созданный Дэмиеном Херстом (род. 1965)

СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

Центр Помпиду (Бобур, Париж) (завершен в 1978 г.)
Культурный центр, спроектированный Ренцо Пиано (род. 1937), Ричард Роджерс (р. 1933)

Nationale Nederlanden Building, Прага (1992-97) (он же «Джинджер и Фред»)
Образец деконструктивизма, спроектированный архитектором Фрэнком О.Гери (р.1929)

«Египетская» пирамида Лувра (1998) Cour Napoleon, Louvre, Paris
Серия стеклянных и металлических пирамид, спроектированная И. М. Пей (род. 1917)

Опыт музыкального проекта (1999-2000) Сиэтл
Музыкальный центр в стиле деконструктивизма, спроектированный Фрэнком О. Гери (р. 1929)

Лондонский глаз (2000) Южный берег, Лондон (самое высокое колесо обозрения в Европе)
Консольное колесо обозрения, спроектированное архитекторами Фрэнком Анатолем, Ником Бейли, Стив Чилтон, Малкольм Кук, Марк Спэрроухок и муж и жена команда Джулии Барфилд и Дэвида Маркс.

Шпиль Дублина (Памятник Свет) (2002-3) О’Коннелл-стрит, Дублин
Памятник из нержавеющей стали высотой 400 футов, разработанный Яном Ричи (1947 г.р.)

СОВРЕМЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ

«Подростковая пара на Гудзон-стрит, Нью-Йорк » (1963)
Современный фотографический портрет Дайан Арбус (1923-71)

«Обшивка на кухне» (1977) Музей современного искусства, Нью-Йорк
Сюрреалистический фотографический автопортрет Синди Шерман (род.1954)

«Мисти и Джимми» (1980)
Современное фото трансвеститов крупным планом, сделанное Нэн Голдин (род. 1953)

Двойной портрет Джона Леннона и Йоко Оно (1981)
Снято за 5 часов до убийства Леннона, Энни Лейбовиц (1949 г. р.)

«Они идут» (1981)
Парные эротические модные фотографии Хельмута Ньютона (1920-2004)

«Афганская девочка» (1984)
Знаменитый цветной портрет Стива МакКарри (род.1950)

«Париж Монпарнас» (1993)
Архитектурное фото жилого дома в стиле Ле Корбюзье, выполненное Андреасом Гурски (р.1955)

«Внезапный порыв ветра (по Хокусаю)» (1993)
Постмодернистский пикториализм Джеффа Уолла (р. 1946)

«Автопортрет в подвешенном состоянии» (2004)
Фотография молодого британского художника Сэма Тейлора-Вуда, выполненная в современном стиле. (род. 1967)

УСТАНОВКИ

«Физическая невозможность смерти в сознании живущего » (1991) Инсталляция« Тигровая акула » Дэмиен Херст (род.1965)

«Поле» (1991)
Скульптурная инсталляция Антони Гормли (р. 1950)

«Контроллер Вселенной» (2007)
Инсталляция (организованный взрыв космического ящика с инструментами) Дамиана Ортеги (род. 1967)

ЗЕМЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО / ЗЕМЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ

«Разорванный круг» (1971) Эммен, Нидерланды
Образец лэнд-арта, состоящего из воды, песка и камня, автор Роберт Смитсон (1938-73)

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ПОСТЕРА

«Теннисистка» (1976)
Цветной плакат с фотографией Мартина Эллиотта (1946-2010)

ПОКРАСКА КУЗОВА

«Костюм Деми-Мур на день рождения» (обложка Vanity Fair , август 1992 г.)
Портрет иллюзиониста Анни Лейбовиц, написанный Джоанн Гейр.

ГРАФФИТИ АРТ

«Магазин до упаду» (2011) Мэйфэр, Лондон
Граффити по трафарету Бэнкси (род. 1973)

ИСКУССТВО ПРОЕКЦИИ

Проекция Миланского собора Art (Рождество, 2008) Милан
Проекция библейских образов на фасад собора Паоло Бурони (р. 1964)

СОВРЕМЕННАЯ ГРАФИКА

«Я делаю покупки, поэтому я есть» (1990)
Знаковый фотолитографический слоган Барбары Крюгер (род.1945)

«Стив Джобс, глава Apple, уходит» (2011)
Карикатура из мультфильма акриловой краской и мелом, автор Брайант Арнольд (род. 1970)

————————

Какие самые Знаменитые премии в области современного искусства?

Есть множество наград, присуждаемых фондами, музеи и государственные органы искусств за выдающиеся произведения современного искусство в самых разных категориях.Вот небольшая подборка. Смотрите также: Заголовки новостей искусства.

Приз Artes Mundi
Вручается два раза в год на выставке Artes Mundi в Кардиффе, Уэльс, в г. признание молодых художников со всего мира, чьи работы комментируют о состоянии человека и человечности с разных культурных точек зрения.

Carnegie Art Award
Ежегодная премия за выдающуюся современную живопись художников, родившихся или проживает в странах Северной Европы.Начатый в 1998 году, он предлагает 3 приза: 1 000 000, 600 000 и 400 000 шведских крон, а также стипендия. 100 000 шведских крон молодому художнику. По номинациям 30 экспертов по Северное современное искусство.

Deutsche Borse Photography Prize
Присуждается современным фотографам любой национальности, сделавшим самый значительный вклад в изобразительное искусство фотографии в Европе более в прошлом году. Начат в 1996 году галереей фотографов в Лондоне. наградить лучшее из современной фотографии.Призовой фонд составляет 30 000 фунтов стерлингов.

Премия Хьюго Босса
Премия раз в два года на сумму 100 000 долларов США — администрируется Музеем Гуггенхайма — современному художнику (или группе художников), работающему в любой среде, во всем мире. Кандидатов отбирает кураторское жюри, критики и ученые.

Премия Джона Мура в области живописи
Названный в честь ливерпульского филантропа, это открытая картина, проводимая два раза в год. конкурс с включенными в шорт-лист работами, выставленными в Художественной галерее Уокера Ливерпуль.

Премия Кандинского
Премия за продвижение выдающегося современного русского искусства, иногда сравнивают премией Тернера, которой награждаются современные британские художники. Номинанты выбираются жюри из выдающихся российских и зарубежных художников и кураторы, помимо известного художника.

Премия Ларри Олдрича
Названная в честь американского филантропа, эта ежегодная премия в размере 25 000 долларов США присуждается Музеем современного искусства Олдрича и награждает американских художников, чьи работы оказали значительное влияние на современную визуальную культуру во время последние годы.Кандидаты попадают в короткий список и оцениваются независимым жюри из художников, коллекционеров, критиков, кураторов и галеристов.

Приз Марселя Дюшана (Приз Марселя Duchamp)
Эта ежегодная награда вручается выдающемуся молодому художнику, проживающему в Франция, занимается любой дисциплиной изобразительного искусства, включая живопись, скульптуру, инсталляция, фото и видео. Победитель получает 35000 евро. лично и еще 30 000 евро на финансирование персональной выставки их работы в Национальном музее современного искусства в Центре Помпиду в Париже.

Preis der Nationalgalerie fur Junge Kunst
Начато в 2000 году Verein der Freunde der Nationalgalerie (Друзья Национальной галереи), этот приз в размере 50 000 евро является выдающимся работа молодого современного художника, живущего в Германии.

Премия Росвиты Хафтманна
Эта награда присуждается за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства, обычно живым художником. Кандидаты отбираются исключительно по художественной значимости. своей работы, независимо от их национальности, возраста или выбранной дисциплины.Премия официально вручается в Цюрихском Кунстхаусе.

Тернер Премия
Названа в честь выдающегося пейзажиста 19 века Дж. М. У. Тернера. эта ежегодная премия, начатая в 1984 году, вручается британскому художнику-художнику. моложе 50. Управляется галереей Тейт, а теперь размещается в Тейт Британия. самая известная художественная премия Британии. В последнее время, и несколько спорно, в нем преобладали художники-концептуалисты.Также Тернер Лауреаты премий (1984-2009).

Биеннале Винсента Ван Гога за Современное искусство в Европе
Выдается каждые два года европейскому художнику, который, как считается, «будет оказывают существенное и прочное влияние на современное искусство «. в 2000 г. при финансовой поддержке Благотворительного фонда Броэра памяти Моник Зайфен. Работы отобранных кандидатов демонстрируются на Stedelijk. Музей, Амстердам и жюри конкурса возглавляет директор музея.

Премия Вольфганга Хана
Учреждена в 1994 г. Gesellschaft für Moderne Kunst и администрируется в музее Людвига в Кельне, этот приз в размере 100 000 евро является выдающимся современные художники, живущие в Германии.

Бесплатное руководство по всем аспектам ремесла и теории

Сайт — записная книжка художника — а довольно исчерпывающий. От выбора материалов, укладки, разработка цветовых гармоний.. . к продаже готовой работы — в На этих пятидесяти с лишним страницах вы найдете обзор ремесла художника.

Картина маслом методы охватывают практические вопросы, но советы подкреплены ссылками к книгам и Интернет-источникам. Основные принципы не тем не менее, пренебрегают и могут помочь вам понять и извлечь уроки из признанные мастера. Короче говоря, сайт пытается собрать воедино то, что могут быть упущены из виду на курсах и укажут вам полезные направления.

Рассматриваются обычные подходы — включая прямую покраску — но соображения относительно места и авторских прав ограничивайте то, что можно убедительно продемонстрировать. Существенная потребность попробовать и убедиться в этом. Координация рук и глаз, ловкость карандаша или кисти, знание композиции и эстетическая гармония смешивания красок и их свойств модифицированный маслами и бальзамами — ничего из этого нельзя узнать из экспозиция.

Тем не менее, я надеюсь, что этот сайт поощрять современных художников исследовать и развивать диапазон методы все еще открыты для них.И что они последуют за этими голыми отмечает с экспериментированием, и будет продолжать практиковаться и практиковаться.

Живопись для досуга — быстрорастущая погони, и даже в самом маленьком книжном магазине найдется несколько руководств о том, как для начала — выберите холст, краски и кисти, освоите элементы перспективы и композиции, смешивание и нанесение красок, отделка и рамка работа. Почему именно этот сайт?

Потому что масляная живопись, как учили и практикуется сегодня, как правило, использует только часть техник доступный из его четырехсотлетней истории.Современное масло живопись — это в основном «прямая живопись», непосредственное применение рисовать на холсте с минимальным предварительным планированием и подмалевок.

Прямая покраска имеет свои сильные стороны и может создавать произведения большой энергии и свежести. К сожалению, это также метод удачи или промаха и требует навыков — с момента зачатия к ручному оборудованию — что не может быть приобретено без длительного применения, и то не всеми. Новичку нужно с чего-то начинать, а не слишком легко обескуражить, так что авторы различных Paint ‘упражнения предоставляют безупречную услугу.Но стартовый художник не осознает, сколько опыта было сжато в эти ловкие мазки кисти, или насколько трудно расширить их, чтобы создать другие формы изобразительной реальности. Многие надежды сдавайся на этом этапе. Другие настойчивы, но обнаруживают, что демонстрации не берите их туда, куда они хотят. Книги, занятия и индивидуальные тогда нужно искать плату за обучение, что дорого и обычно кипит вплоть до того, что рекомендует этот сайт — что множество различных аспектов масляную живопись нужно изучать отдельно, что было раньше художники понимали, что это необходимо.

Конечно нет единственно правильного пути живописи. Художники тренируются в самых разных подходах, которые они постоянно практикуют и расширяют, когда находят повод и нужно для. И что бы ни думала публика, искусство не разгоняется приступы вдохновения, но сойдутся после изнурительных испытаний и думал. Однако со старыми подходами, которые нарушили картину процесс в управляемые шаги, было больше возможностей получить вещи верно.У каждого этапа были простые требования, которых могло быть больше полностью достигнуто.

Картина маслом прямая, далекая проще, чем офорт или даже акварель. Если ты видишь что-то, можно маслом расписать. Чтобы создать что-то запоминающееся, однако вам необходимо:

1. Сформулируйте то, чего вы надеетесь достичь, и разработайте реальный путь к этой цели.

2. Изучите рынок, если хотите Продам работу.

3. Подходите к процессу покраски в логические шаги, которые обычно влекут за собой:

а.чертежи для исследования композиционные возможности.

г. заблокированный уголь / карандаш / масло эскизы для расстановки тональных значений.

г. эскизы маслом для экспериментов различные цветовые решения и гармонии.

г. подготовка холста и краски для предполагаемые задачи.

e. нанесение краски на холст, либо включение результатов b и c в прямую окраску или их в отдельных фазах.

ф.лакировка, обрамление и развешивание работа.

Да, это помогает узнать, что вы около. Но хотя цели рисования и даже то, как их решать их можно изложить на нескольких страницах:

1. Приобретение необходимого ока и ручного труда требуются годы, а

2. Производство чего-то значительного требует индивидуальных дарований, сильных личных качеств и непрекращающегося применение.

Что бы вы ни делали, вы добьетесь своего быстрее, если вы цените большие размеры масляной живописи, и постоянно изучайте работы других практикующих, как старых, так и современные мастера.

.

No related posts.