Веб-дизайн – что это такое?

 

В современном мире веб-дизайн – это понятие, охватывающее широкий круг значений. Хотя на первый взгляд кажется, что в определении веб-дизайна нет ничего сложно, простота эта обманчива. Первым делом на ум приходит следующее определение: «Веб-дизайн – это графическое оформление». Но это определение уже устарело, веб-дизайн подразумевает нечто большее. Хотя это не истина в последней инстанции, но сегодня веб-дизайн – это просто графическое оформление веб-сайта, выполненное профессионалом.

 

Веб-дизайн включает в себя несколько направлений, которые сами по себе являются самодостаточными. Объединение этих направление и является «веб-дизайном». Сюда включаются: графический интерфейс, который мы видим, открыв сайт; проектирование навигационной системы сайта; контент-проект ресурса, то есть информационное содержимое сайта, учитывающееся при его разработке. К веб-дизайну относится и пресловутое «юзабилити» (от английского usability), то есть удобство пользование сайтом, простоту и понятность интерфейса и навигации на сайте и т.д. Кстати, термину юзабилити так до сих пор и не подобран адекватный русский перевод.

 

По сути, графика, оформление ресурса и его внешний вид сами по себе не являются основным пунктом и стартовой точки при проектировании веб-сайта.

 

Современный веб-дизайн стал самостоятельным уникальным явлением, так как занятия веб-дизайном подразумевают набор конкретных и непростых навыков. Простого знания графических программ и художественного таланта недостаточно. Разумеется, основное бремя программирования и решения сложных проблем несут на себе программисты-профессионалы, однако и веб-дизайнер должен уметь программировать. Он должен разбираться в технологиях Интернета, уметь не только четко ставить задачу, но и видеть, какими способами можно ее решить, как реализовать свои замыслы кратчайшим путем. Это означает, что дизайнер должен знать языки программирования и разбираться в нюансах серверных технологий. Веб-дизайнер должен «видеть», как производится передача данных в интернете, и каким будем его конечный продукт, который предстанет на суд главного критика – пользователя сайта.

 

Как видно, простое на взгляд задание – «нарисовать» сайт – в итоге превращается в большой проект с множеством требований, большинство из которых носят технический, а не художественный, характер.

 

Таким образом, веб-дизайн можно назвать процессом создания сайта. Веб-дизайн подразумевает отличное знание современных технологий интернета в комбинации с художественными способностями. Именно это сочетание навыков и позволяет создать первоклассные сайты, которые становятся популярными у пользователей и заставляют их многократно посещать сайт.

 

Помимо словаря терминов, на нашем сайте вы можете читать учебные статьи и аналитические обзоры, а также задавать вопросы по интересующим вас вопросам по теме интернет-маркетинга.
Статьи»»»

Мы всегда рады видеть вас на нашем сайте, а также приглашаем вас в нашу

группу Вконтакте!

дизайнер — что нужно знать [Junior • Senior], путь разработчика

Карьера web-дизайнера

Web-дизайнером может стать тот, у кого есть художественный вкус и понимание web-технологий. Данная профессия стала очень популярной в последние годы. Произошло это из-за появления большого количества сайтов (их создано уже почти 2 миллиарда) и возможности работать удалённо из любой точки мира. Более того, журнал Forbes включил эту профессию в число наиболее комфортных, которые позволяют соблюдать баланс между жизнью и работой.

Веб-дизайнер отвечает за оформление интернет-проекта, занимается не только визуальной его составляющей, но и вопросами удобства пользования сайтом. Основная задача – придумать внешний вид, оформить проект в целом так, чтобы он был наиболее удобным и привлекательным для пользователей.

Функции web-дизайнера

— Создание идеи и структуры сайта. 
— Разработка интерфейса, оформление сайта, навигации с учетом основных пожеланий заказчика и технического задания.
— Продумывание и реализация полного функционала сайта, обеспечение высокой степени конверсии.. 
— Обеспечение наилучшего восприятия web-страниц на экране монитора. 
— Обновление, модернизация, контроль качества web-страниц.

Необходимые компетенции

Чтобы построить успешную карьеру в сфере IT, важно уже на начальном этапе объективно оценить свои способности и предрасположенность к тому или иному направлению, а также плюсы и минусы будущей профессии.

Требования

• — Личные качества: развитый эстетический вкус, усидчивость, креативность.

• — Художественная база, умение разбираться в графических программах и проектировании пользовательских интерфейсов.

• — Понимание и опыт работы с различными графическими редакторами (Adobe Photoshop, Illustrator, Sketch, Figma и другие).

Профессия – web-дизайнер

Плюсы

• — Профессиональный рост и постоянное творческое развитие

• — Высокий спрос на рынке труда

• — Возможность удаленной работы

Минусы

• — Необходимость подстраиваться под требования заказчика

• — Возможны многочисленные правки и доработки проекта

• — Нередко задачи нужно выполнять в сжатые сроки

Карьерный рост

При обладании умениями и навыками, а также с получением необходимого опыта, web-дизайнер может претендовать на одну из данных позиций.

 

Должность	Опыт работы	Средняя з/п	Задачи
Junior UI\UX designer	до года	от 400 USD	Решение простых задач при менторской поддержке.
Middle UI\UX designer	1-3 года	от 800 USD	Самостоятельная реализация средних и некоторых сложных задач, при необходимости – изучение верстки и применение ее на практике.
Senior UI\UX designer	3-5 лет	от 1000 USD	Решение сложных задач, руководство работой Junior- и Middle-дизайнеров, самостоятельная реализация всех веб-частей приложения (дизайн, HTML, JavaScript).
Lead/Team Lead UI\UX designer	5-7 лет	от 1450 USD	Контролирование разработки дизайна проекта, руководство командой дизайнеров и постановка им задач.

Трудоустройство

IT-Academy помогает слушателям, нацеленным на результат, закрепиться в индустрии. По статистике, 81% выпускников находят работу в IT после прохождения «Программы трудоустройства», 49% – сразу после окончания курсов.

Наш специалист по развитию карьеры Мария Крагельская:

• — консультирует выпускников по вопросам грамотного составления резюме на русском и английском языке;

• — проводит регулярный мониторинг рынка труда;

• — подбирает наиболее подходящие вакансии;

• — оформляет характеристики и рекомендательные письма;

• — проводит семинар по эффективному трудоустройству «Пришел – увидел – получил работу».

Задать вопрос о трудоустройстве: [email protected].

Что должен уметь веб-дизайнер? Главные навыки веб-дизайнера

Вокруг профессии веб дизайнера ходит много мифов. Давайте я расскажу вам про 8 базовых навыков веб-дизайнера.

Что должен уметь веб-дизайнер? Не нужно знать и уметь абсолютно все. Уроков по веб-дизайну очень много, и очень сложно выбрать или понять, что важно сейчас изучить (то, что пригодится именно в данный момент), а что — просто пустая трата времени и на что свое время тратить совершенно необязательно.

Вообще, что нужно знать знать веб-дизайнеру? Как создавать сайты и как находить клиентов 🙂 (рис.1)

Рис.1 Что должен уметь делать веб-дизайнер ( 8 базовых талантов веб-дизайнера, 10 способов найти клиентов на веб-дизайн)

8 навыков веб-дизайнера

Вот сейчас очень важно запомнить, что нужно, чтобы стать веб-дизайнером. 8 главных навыков:

1. Работа Photoshop ( или Sketch)
2. Понимать смысл сайта
3. Делать прототип и расставлять  акценты
4. Дизайн: цвет
5. Дизайн: шрифты
6. Дизайн: картинки
7. Magic
8. Profit

Что можно не уметь веб-дизайнеру:

1. Рисовать. На начальном этапе абсолютно не важен этот навык.
2. Html/css. Также нет необходимости тратить на это время на начальном этапе.
   
   1. Что нужно знать веб-дизайнеру про Photoshop

Если мы говорим про графическую программу, то у меня есть замечательное  видео «Дизайн сайта в Photoshop с нуля за 60 минут». Посмотрите его. Это все, что нужно знать веб дизайнеру про работу в Photoshop. (рис.2)

Рис.2 Дизайн сайта в Photoshop с нуля за 60 минут

Кстати, рекомендую посмотреть прямо сейчас:

2. Что должен уметь веб-дизайнер при упаковке смыслов

Что еще должен уметь веб-дизайнер? Ему необходим навык упаковки смыслов. Сайт — это рассказ. Блок сайта — это какой-то определенный смысл, например, короткое предложение. И чтобы сделать хороший сайт, нужно определиться, что вы хотите рассказать и какие смыслы до человека донести. В веб-дизайне навыки по выделению смыслов обязательны.

Если бы у этой статьи был сайт, то смыслы были вот такие (рис.3):

Рис.3 Смыслы

3. Веб-дизайн: что нужно знать об иерархии

Хорошо, вот мы смыслы выделили и сформулировали. Что еще нужно, чтобы стать веб дизайнером? Правильно их расположить на сайте.

Нам нужно расположить блоки на странице и определить самое важное и менее важное, то есть решить, что мы хотим выдвинуть на первый план, что на второй.

В этом случае я выделяю заголовок, кнопку и делю небольшими отступами блоки с  текстом, информацией (рис.4).

Рис.4 Иерархия

4. Что нужно, чтобы стать веб-дизайнером? Знать типографику!

Что еще нужно уметь веб-дизайнеру, так это выбирать шрифты для сайта. Есть классические шрифты (Helvetica, Arial, Tahoma), которые нормально отображаются на всех страницах. Есть кастомные шрифты, Google font. Так называемые «подгружаемые шрифты». Это шрифты, которых нет на компьютерах и их можно подключить через Google.

На первом этапе, на самом деле, не стоит сильно «играться» в шрифты. Достаточно выбрать какой-то классический (один). Чем хороши классические шрифты? Они проверены временем. Не стоит гнаться за какой-то новизной, лучше возьмите, то что уже работает. И с этого начните свой путь. Тем более, что навыки веб-дизайнера шрифтами не ограничиваются.

Если говорить о конкретных шрифтах, то лично я люблю Proxima Nova. Я выбрал его. Я выделил заголовок пожирнее, еще немножко акцентов добавилось (рис.5).

Рис.5 Иерархия (Proxima Nova)

5. Навыки веб-дизайнера: как подбирать графику?

Многие думают, что для того, чтобы стать веб-дизайнером, просто необходимо уметь создавать графику самому.
Это не так. На начальном этапе графику я бы вообще делегировал на стоки. Если я что-то сделать не могу, то проще взять какого-то человека, который в этом хорошо разбирается. То есть если я не умею рисовать, допустим иконки, то я лучше пойду на сток и найду там хорошие иконки. Если я вообще не рисую иконки, то я лучше доверюсь дизайнеру, который рисует эти иконки 5-10 лет и у него или скачаю (если они в бесплатном доступе), или куплю. И тогда проект получается качественным. В общем на этом этапе мы подбираем какую-то графику, подбираем картинки,например, на стоках (рис.6). Поверьте, умение рисовать — вообще не основной навык в веб-дизайне.

Рис.6 Иерархия с добавлением графики

6. Что нужно знать о работе с цветом в веб-дизайне

Главное, что должен знать веб-дизайнер о работе с цветом: цвета можно брать из кулера. Сайт Adobe-kuler (https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel/). Там есть уже гармонично подобранные цветовые палитры. Либо можем брать уже готовую палитру с другого сайта и смотреть, чтобы у нас эти цвета гармонично сочетались. Опять же не сильно углубляясь с теорию цвета (теплые/холодные оттенки), вот эти два способа самые простые и рабочие. То есть если вы будете изучать цвет, вам понадобится гораздо больше времени, чтобы сделать осознанный качественный выбор цвета. Если вы идете на сайт Kuler и берете готовую хорошую палитру или идете на какой-то другой сайт, который уже хорошо сделан и заимствуете от туда цвета – это быстрый путь и это работает (рис.7).

Рис.7 Иерархия с добавлением цвета

7. Самое главное, что должен уметь веб-дизайнер

Самое главное, что должен уметь веб-дизайнер — это добавить немного волшебства в свою работу. Немного магии. Магия — это совокупность идеального, совокупность всех ваших шагов, всех ваших талантов. Хорошо подобранные смыслы, хорошо выстроенная иерархия, релевантные шрифты, качественно сделанные хорошими дизайнерами, дальше правильные картинки (уникальные, красивые), опять же подходящие по смыслу и эмоциям, и цвет (рис.8).

Рис.8 Магия

И в совокупности магия – это ваш опыт. Опыт не столько дизайна, а вообще насколько широк ваш кругозор. Вы можете какие-то вещи из совершенно не дизайнерских отраслей брать и это будет на вас влиять. Это будет та самая магия, которую пользователь не заметит, но почувствует. Поэтому что реально нужно, чтобы стать веб-дизайнером? Широкий кругозор!

Например, National Geographic (рис.9). Казалось бы, что такое сайт ? Набор текста и картинок, но когда это все вместе работает, гармонично подобрано и продумано, и выглядит очень круто, смотришь и цепляет.

Рис.9 Сайт National Geographic

Еще один пример, смотрим видео (рис.10).

Рис.10 Welcome to reimagination

Это приходит не за неделю, один день и даже не за год, это приходит с опытом. Нужно постоянно практиковаться, учиться и делать новое и новое, смотреть на лучших. Но тоже казалось бы, картинки и текст, но как это все гармонично сочетается, добавлена анимация, еще музыка свою роль играет в подаче. И все выглядит в целом очень круто. Это как раз и есть та самая магия, о которой я говорю. Очень важный навык в веб-дизайне.

8. Как получить profit от своих навыков веб-дизайнера?

Опять же мы делаем все, помимо того, что нам нравится в идеале и это то, чем мы готовы бесплатно заниматься, но все-таки заходит речь о деньгах. И Profit — это одна из причин, зачем мы это делаем. Деньги за работу, за сайт. Веб-дизайнеру обязательно нужно уметь правильно выстраивать ценообразование.

Я выделил такие пункты:

1. Не работать дешево

Не стоит работать дешево, за копейки, а стоит знать себе цену. Это и в жизни пригодится, и уж тем более нужно, чтобы стать веб-дизайнером. Эту цену нужно сформулировать, установить, и даже если вы на начальных этапах работаете на опыт, на портфолио за какую-то небольшую цену, но стоит постоянно эту планочку чуть-чуть повышать. То есть за каждую следующую работу вы обязуетесь брать чуть-чуть больше, может быть каждые три работы и т.д. То есть растет ваше качество и соответственно растет ваша стоимость.

 2. Брать предоплату

Веб-дизайнеру нужно уметь брать предоплату. Всегда. Не стоит так: «мы сейчас начнем, а заплатим потом». Когда дизайнер делает что-то без предоплаты, то это признак того, что скорей всего у дизайнера это первый проект. И это опять же знак для клиентов, что дизайнер – новичок.

Поэтому старайтесь всегда брать предоплату. Это нормально, это стандарт. Не начинайте работать до того, как вам перечислят деньги. Если мы говорим про первый проект, первое знакомство, то это железное правило. Если мы говорим про повторный проект, если вы с клиентом уже работали и он у вас уже пятый сайт заказывает, то тут  уже наверное в принципе можно быть гибким к этому.

3. Повышать качество и стоимость.

И не нужно нам сейчас все знать, много изучать, тратить время на лишние. Нужно не подтягивать недостатки, а усиливать основное преимущество. Стоит выбрать одно направление и его усиливать. Если мы выбираем направление веб-дизайн, то не стоит изучать html, логотипы, фирменные стили, иконки. Стоит сфокусироваться на создании хороших, качественных сайтов (рис.11). Это основной навык веб-дизайнера и то, что нужно уметь.

Рис.11 Основное преимущество

Это как в играх. Это скриншот из World of Warcraft (рис.12). У каждого персонажа есть дерево талантов и с опытом, со временем у вас появляются очки, которые вы можете на каждый талант потратить. Чем  вы глубже идете по этому дереву талантов, тем круче у вас появляются навыки.

Рис.12 Скриншот из World of Warcraft

Что будет, если вы вкладываетесь и сюда, и сюда? Например, вы средненько делаете фирменные стили, логотипы, средненько верстаете, все средненько —  так вы никогда не сможете нормально зарабатывать, распыляясь. Если вы прокачиваете один уровень, вы быстро пополняете навыки, вы пополняете свое портфолио и выглядите просто дороже.

Дальше, когда вы уже поняли, что где-то вот оно «ок»,то можно наращивать остальные части ( всегда можно прокачаться по html/css, посмотреть как это все работает, плакатик попробовать нарисовать и т.д. ) . Но только когда вы дошли до супер скила, то вы начинаете какие-то дополнительные скилы вкладывать. У дизайнера тоже самое. Для работы в web дизайне не нужно знать html, это дополнительная опция.

Есть конкретные навыки и таланты, изучив которые можно быстро начать зарабатывать на веб-дизайне даже с нуля. И в курсе «Быстрые деньги в веб-дизайне» из всего большого информационного шума, который существует вокруг дизайна, вокруг заработка в интернете и прочего, я выделил основные шаги, которые необходимо делать, чтобы прийти к ожидаемому хорошему финансовому результату. То есть мы будем говорить про деньги, говорить про финансовую часть нашего творчества.

Базовые навыки веб-дизайнера — Айтилогия

Базовые навыки веб-дизайнера

Веб-дизайнер — это безумно интересная творческая профессия, которая сочетает в себе множество других. Узнайте, какими навыками нужно обладать, чтобы успешно начать карьеру веб-дизайнера.

Веб-дизайн

11 сент. 2019

Веб-дизайнер — это безумно интересная творческая профессия, которая сочетает в себе множество других. Чтобы стать профессионалом в этой области нужно обладать немалым количеством знаний.

---

Сегодня веб-дизайнер должен:

1. Хорошо знать Adobe Photoshop или другой редактор для создания и проектирования сайтов, например, Figma или Sketch.

Начинающим веб-дизайнерам стоит сначала освоить Adobe Photoshop, а уже потом переходить в другие программы, если это потребуется. Со знаниями одного только фотошопа вы точно найдете себе работу в офисе или на фрилансе.

Плюс этой программы — в работе с графикой и изображениями: ни в одной другой программе вы не сможете сделать того, что может Фотошоп. Благодаря нему ваши работы заметно преобразятся и приобретут больше уникальности, будут не похожими на другие.

Конечно, для работы с большими сайтами есть более удобный инструмент, чем фотошоп — это Figma. Но когда вы только начинаете свой путь, вы не будете заниматься разработкой сложных сайтов и продуктов, где требуется сложное проектирование и где в проекте будет более 30 страниц. Поэтому Освойте сначала Adobe Photoshop, а затем любые другие программы.

2. Уметь работать с изображениями, графикой, обрабатывать фотографии.

Для этого подойдут такие программы, как Adobe Photoshop Adobe Lightroom или Adobe Illustrator.

3. Разбираться в типографике (шрифтах) и уметь работать с ней

Типографика — это очень большая и интересная тема в дизайне. О важности шрифтов даже не поспоришь, ведь большая часть информации на сайтах или в приложениях относится к текстовой. Цель веб-дизайнера — разместить информацию таким образом, чтобы она имела смысл. Дизайнер должен умело подбирать шрифты на определенный сайт, уметь сочетать несколько шрифтов, создавать интересные композиции со шрифтами и так далее.

4. Понимать принципы построения гармоничной и правильной композиции

От того, правильно ли вы построите композицию сайта, будет зависеть, сумеете ли вы донести нужную информацию до пользователей, смогут ли они быстро ориентироваться на сайте и находить нужную им информацию, останутся они на сайте или покинут его и так далее.

5. Понимать процесс вёрстки
Веб-дизайнер не должен уметь верстать! Но знать поверхностно процесс верстки он должен, да. Вы должны понимать, что сверстать можно, что нельзя, каким образом будет реализовываться ваш дизайн и как он потом будет работать.

6. Знать тайны психологии и того, как устроен мозг человека
Веб-дизайнер должен знать и понимать, как работает человеческий мозг, как человек принимает решения, что на эти решения влияет, как добиться целей, поставленных перед началом проекта. Словом, каким образом и какими средствами вы можете повлиять на поведение юзеров того или иного сайта и добиться целей.

7. Уметь работать с цветом
Веб-дизайнер должен знать, как с помощью цвета влиять на эмоции и поведение пользователей, какие цвета сочетаются друг с другом, а какие нет, какие цвета стоит подобрать к тому или иному проекту и что этим цветом вы хотите рассказать пользователям.

8. Разбираться в интернет-маркетинге, обладать логическим и аналитическим мышлением

Это нужно для того, чтобы уметь анализировать данные о потребностях и целях пользователей сайта и знать, как работает реклама.

9. Иметь чувство вкуса, стиля и эстетики

Вы должны отличать красивое от некрасивого, стильное от не стильного, разбираться в актуальных трендах дизайна.

10. Обладать высокой насмотренностью

Утро веб-дизайнера должно начинаться с просмотра работ своих коллег. Изучайте чужие работы и анализируйте их.

11. Уметь общаться с клиентами и командой

Веб-дизайнер должен уметь выстраивать хорошие отношения со своими клиентами, чтобы они возвращались к нему снова и снова и рекомендовали его друзьям и знакомым. Кроме этого, вы должны уметь ладить с командой, находить общий язык, решать проблемы сообща, быть инициативным.

Но главное — веб-дизайнер должен обладать диким желанием постоянно развиваться !

Как видите, в этом списке нет таких требований, как умение рисовать от руки. Веб-дизайнер — это не графический дизайнер. Веб-дизайнер рисует сайты, а вот графический дизайнер занимается отрисовкой логотипов, иллюстраций и так далее и здесь уже пригодятся навыки рисования от руки. В случае с веб-дизайном, повторюсь, это не нужно.

дизайнер — это… Что такое Веб-дизайнер?

Пример веб-страницы, использующей CSS лейаут

Веб-дизайн (от англ. Web design) — отрасль веб-разработки и разновидность дизайна, в задачи которой входит проектирование пользовательских веб-интерфейсов для сайтов или веб-приложений. Веб-дизайнеры проектируют логическую структуру веб-страниц, продумывают наиболее удобные решения подачи информации, а так же занимаются художественным оформлением веб-проекта. В результате пересечения двух отраслей человеческой деятельности грамотный веб-дизайнер должен быть знаком с последними веб-технологиями и обладать соответствующими художественными качествами.

В настоящее время услуги веб-дизайна предоставляют как специальные компании, так и частные лица (фрилансеры веб-дизайнеры или веб-мастеры).

Веб-дизайнер — сравнительно молодая профессия, и профессиональное образование в области веб-дизайна в России пока не распространено. В связи с увеличением спроса на интернет, растет и спрос на дизайн сайтов, увеличивается количество веб-дизайнеров и таковым может работать человек, с совершенно не связанным с дизайном образованием.

Объяснение термина

В настоящее время под термином веб-дизайн понимают именно проектирование структуры веб-ресурса, обеспечение удобства пользования ресурсом для пользователей. Немаловажной частью проектирования ресурса в последнее время стало приведение ресурса в соответствие стандартам W3C, что обеспечивает доступность содержания для людей с ограниченными физическими возможностями и пользователей портативных устройств ^[1], а также кроссплатформенность ^[2] вёрстки ресурса. Также непосредственно с дизайном сайтов смежны маркетинг в интернете (интернет-маркетинг), то есть, продвижение и реклама созданного ресурса, поисковая оптимизация. Таким образом визуальными средствами решаются самые разнообразные задачи, такие как, повышение продаж, укрепление доверия, создание определенного имиджа и другие.

Формулировка задачи веб-дизайна

Создание технического задания

Составлением технического задания для специалистов занимается менеджер проекта. Работа с заказчиком начинается с заполнения брифа, в котором заказчик излагает свои пожелания относительно визуального представления и структуры сайта, указывает на ошибки в старой версии сайта, приводит примеры сайтов конкурентов. Исходя из брифа, менеджер составляет техническое задание, учитывая возможности программных и дизайнерских средств. Этап заканчивается после утверждения технического задания заказчиком. Важно сразу отметить, что этапы проектирования веб-сайтов зависят от многих факторов, таких как объем сайта, функциональность, задачи, которые должен выполнять будущий ресурс и многое другое. Однако, есть несколько этапов, которые в обязательном порядке присутствуют в планировании любого проекта.

Этапы проектирования

• Дизайн основной и типовых страниц сайта

Начинается работа с создания дизайна, обычно в графическом редакторе. Дизайнер создает один или несколько вариантов дизайна, в соответствии с техническим заданием. При этом отдельно создаётся дизайн главной страницы, и дизайны типовых страниц (например: статьи, новости, каталог продукции). Собственно «дизайн страницы» представляет собой графический файл, слоеный рисунок, состоящий из наиболее мелких картинок-слоев элементов общего рисунка.

При этом дизайнер должен учитывать ограничения стандартов html (не создавать дизайн, который затем не сможет быть реализован стандартными средствами html). Исключение составляет Flash-дизайн.

Количество эскизов и порядок их предоставления оговаривается с проект менеджером. Так же менеджер проекта осуществляет контроль сроков. В больших веб-студиях в процессе участвует арт-директор, который контролирует качество графики. Этап так же заканчивается утверждением эскиза заказчиком.

Утверждённый дизайн передаётся html-верстальщику, который «нарезает» графическую картинку на отдельные рисунки, из которых в последствии складывает html-страницу. В результате создаётся код, который можно просматривать с помощью браузера. А типовые страницы впоследствии будут использоваться как шаблоны.

В небольших студиях, html-кодированием занимается веб-дизайнер.

Далее html-кодер передает HTML-файлы программисту. Программирование сайта может осуществляться как «с нуля», так и на основе CMS «движком».

В случае с CMS надо сказать, что сама «CMS» в некотором смысле это готовый сайт состоящий из заменяемых частей. «Программист» — в данном случае правильно будет назвать его просто специалистом по CMS, должен заменить стандартный шаблон, поставлявшийся с CMS на оригинальный шаблон. Этот оригинальный шаблон он и должен создать на основе исходного «вебдизайна».

При программировании сайта специалисту назначаются контрольные точки сроков.

• Завершающим этапом разработки сайта под ключ является конечно же тестирование.

Вебдизайн сайта должен адекватно выглядть в различных браузерах, особенно в браузерах IE 6 (Интернет-эксплорер) и Opera.

Упомянутый IE 6 слишком по-своему видит HTML стандарты — отголоски старой борьбы за лидерство с Netscape. На данное время это морально устаревший браузер, создает много проблем для вебдизайнера, и его хотели чуть ли не объявить вне закона. Но поскольку он в стандартной поставке Windows XP, и стоит на более чем половине всех компьютеров, — никуда не дется, приходится в нем тестировать обязательно. Далее тестируется вид с увеличенными шрифтами, при отсутствующем флешь-плеере и тому подобное. Обнаруженные ошибки отправляются на исправление до тех пор пока не будут устранены.

Сроки контролирует менеджер проекта. Так же на этом этапе привлекают к работе дизайнера, чтобы он провел авторский надзор.

Файлы сайта размещают на сервере провайдера и производят нужные настройки. На этом этапе сайт пока закрыт для посетителей.

Сайт наполняют контентом — текстами, изображениями, файлами для скачивания и т. д. Иногда тексты составляются специалистом студии, иногда контентом занимается ответственное лицо со стороны заказчика. Это решается на этапе составления технического задания. В случае если контент составляется представителем студии, то это происходит и утверждается параллельно с другими этапами проекта.

• Внутренняя SEO-оптимизация.

Связана с некоторыми изменениями самого сайта. Начинается она с определения т.н. семантического ядра (У SEОшников своя феня:)). Здесь определяются такие ключевые слова, которые привлекут наиболее заинтересованных посетителей, по которым выиграть конкуренцию проще. Затем эти слова вносятся на сайт. Тексты, ссылки, другие теги адаптируются так, что бы поисковые системы могли их успешно находить по ключевым словам.

• Внешняя SEO-оптимизация.

Сводится, как правило, к построению структуры входящих ссылок. Это собственно и есть раскрутка. К разработке сайта внешняя SEO-оптимизация не имеет отношения. Поскольку SEO-оптимизация это разновидность шаманизма — она как магия, классифицируется на «белую» и «черную» -такую, после которой сайт за две недели попадает в топ, а потом в бан. Настоящая белая SEO оптимизация это трудоемкий и долгий процесс, стоимость которого может в несколько раз превышать расходы на создание сайта.

• Сдача проекта

Заказчик или его доверенное лицо просматривают готовый проект и в случае, если все устраивает, то подписывают документы о сдаче проекта.

Так же на этом этапе производится обучение представителя заказчика навыкам работы в администраторской зоны сайта.

Процесс и результат

Уникальный дизайн стоит дороже, но и предполагает отрисовку с нуля, полностью уникальную разработку под конкретный заказ. В зависимости от профессионализма и/или политики компании веб-дизайнер либо разрабатывает идею и концепцию дизайна полностью самостоятельно, либо получает ряд требований (цвет, стиль и т. п.), ожиданий и идей от заказчика или креативного директора (арт-директора) и старается держаться этого направления при разработке макета.

Иногда дизайнер может предложить дизайн-решение на основе шаблонов (своих или даже чужих), это ускоряет работу и обойдется заказчику дешевле. Некоторые дизайнеры даже специализируются на изготовлении дизайн-макетов для продажи в качестве готовых шаблонов, которые затем могут быть куплены и использоваться менее опытными дизайнерами или веб-мастерами для изготовления типовых сайтов (по сути, без уникального дизайна). Иной раз разработкой веб-дизайна называют небольшую перекомпоновку и адаптацию такого шаблона под конкретный заказ.

Конечным продуктом работы веб-дизайнера является дизайн-макет: картинка, представляющая предполагаемый будущий внешний вид страниц сайта, размером приблизительно 960х640 px (пикселей) — размер, соответствующий среднему стандарту, связанный с необходимостью дальнейшей привязки к разным разрешениям экрана монитора. Картинка эта является многослойной, где, на усмотрение дизайнера, почти каждая деталь — отдельный слой, приложенный к другим слоям-картинкам, за счёт чего может легко выполняться доработка, замена, перекомпоновку и другие задачи. В зависимости от идеи и целей макет может включать фотографии, сложные коллажи, иллюстрации, текстовые слои, уникальные иконки.
Для главной страницы и внутренних иногда рисуются отдельные макеты с дополнениями или изменениями в соответствии с тематикой страницы.

Изображение первоначально может быть векторным или растровым, выполненным в Adobe Illustrator, Adobe Photoshop или другом визуальном редакторе, но для верстальщика изображение, как правило, переводится в растровый формат.

Для демонстрации клиенту изображение обычно переводится в простой однослойный и привычный формат изображений.

Примечания

Ссылки

Литература

• Якоб Нильсен Веб-дизайн. — СПб: Символ-Плюс, 2003. — 512 с. — ISBN 5-93286-004-9

• Якоб Нильсен, Хоа Лоранжер Web-дизайн: удобство использования Web-сайтов = Prioritizing Web Usability. — М.: «Вильямс», 2007. — С. 368. — ISBN 0-321-35031-6
• Роббинс Д. Web-дизайн. Справочник.. — «КУДИЦ-ПРЕСС», 2008. — С. 816. — ISBN : 978-5-91136-039-9

• Гончаров А. Ю. Web-дизайн: HTML, JavaScript и CSS. Карманный справочник.. — «КУДИЦ-ПРЕСС», 2007. — С. 320. — ISBN : 978-5-91136-024-5

См. также

Wikimedia Foundation. 2010.

Чем занимается веб-дизайнер на самом деле

Учитывает их пожелания и проектирует сайт так, чтобы помочь посетителям сделать то, чего они хотят — например, купить товар, узнать новости или пообщаться с друзьями.

Многие считают, что веб-дизайнер рисует сайты как художник, добавляя украшения и картинки. Это не совсем верно: веб-дизайнер должен уметь сделать сайт красивым, но это только одна из его задач.

На самом деле веб-дизайнер — это в первую очередь проектировщик и аналитик, который создает простые и понятные сайты на основе анализа поведения пользователей. Дизайнер работает с данными, изучает пользователей и их интересы и только потом располагает блоки на сайте, продумывает цветовую схему, расставляя визуальные акценты.

Под словом «дизайн» сейчас подразумевается скорее не то, как сайт выглядит, а то, как он работает и насколько легко пользователям достичь своей цели. Творчество и искусство в оформлении отошли на второй план.

Веб-дизайнер создает сайты сайты так, чтобы привлечь внимание посетителя, заинтересовать и донести нужную информацию.

.

Чтобы этого добиться, дизайнер должен развиваться в смежных с веб-дизайном областях:

• Интернет-маркетинге и аналитике, чтобы анализировать данные о потребностях и желаниях пользователей, знать, как работает реклама и зачем вообще создавать сайт.
• Переговорах, чтобы общаться с заказчиками и коллегами.
• Написании текста и редактуре, потому что текст и дизайн неразрывно связаны друг с другом.
• Психологии, чтобы быть способным поставить себя на место посетителя сайта и понять, что для него важно.
• Верстке и frontend-разработке, чтобы знать, как нарисованный в программе макет превращают в рабочий сайт, который выкладывают в интернете.
• Других сферах дизайна: иллюстрации, графическом дизайне, анимации и создании интерактивных баннеров.

Веб-дизайнер рисует макеты лендингов, сайтов для компаний, интернет-магазинов, а также проектирует интерфейсы для интернет-сервисов. Чем он еще может заниматься: создавать шаблоны для email-рассылок, придумывать и рисовать интернет-баннеры.

Что из себя представляет рабочий процесс дизайнера?

• Дизайнер получает данные от заказчика — зачем нужен сайт, как он будет работать, какие пользователи будут на него заходить. Хороший вариант, если заказчик точно знает, что нужно. Но так бывает не всегда, поэтому дизайнер должен сам задавать вопросы и получить нужные данные. Задачу, требования к сайту и ответы на вопросы дизайнер записывает в бриф.
• Веб-дизайнер создает наброски или прототипы будущего сайта: на бумаге или в специальных программах. Прототипы больше похожи на схемы, где указывается расположение основных элементов на страницах сайта.

Создание сайта начинают с прототипов, чтобы посмотреть все варианты расположения элементов и согласовать с заказчиком.

Важно!

Прототип легче изменить, чем нарисованный макет, поэтому вопросы по структуре и расположению решают на стадии прототипирования.

.

• На основе прототипов дизайнер рисует цветной макет. Тут уже можно работать над сочетаниями цветов, добавлять анимацию.
• Готовый макет дизайнер передает заказчику или разработчикам, которые перенесут его на сайт.

По мере развития дизайнер или углубляется в одно из направлений веб-дизайна или учится работать над всем продуктом, применяя знания из разных сфер.

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Веб-дизайнер – это специалист, занимающийся разработкой дизайна веб-страниц. Главная его задача – сделать сайт не только визуально привлекательным для посетителей, но и комфортным для использования. Профессия отлично подойдет для людей, которые хотят реализовать свой творческий потенциал и овладеть востребованными на рынке труда навыками.

Особенности профессии

Свое развитие профессия веб-дизайнера получила с началом активного использования интернета как площадки для рекламы. Именно в обязанности веб-дизайнера входит придание сайту наиболее привлекательного вида, притягивающего внимание и интерес пользователей.

При этом веб-дизайн в первую очередь все же информационный, он призван сделать восприятие содержащейся на сайте информации комфортным и эффективным. Нужно это для того, чтобы посредством грамотного и продуманного визуального оформления подтолкнуть клиента к совершению целевых действий.

Для повышения и поддержания эффективности сайта веб-дизайнер должен отлично ориентироваться в актуальных трендах, которые сменяются все чаще и чаще. Ведь устаревший дизайн сайта стабильно вызывает у посетителей желание его покинуть, тогда как современный и удобный – увеличивает время пребывания и вероятность выполнения целевого действия.

Обязанности и требования

Профессия веб-дизайнера стоит на стыке творчества и IT-технологий, поэтому специалист должен иметь хорошо развитые навыки в обеих областях.
Работа веб-дизайнера над проектом всегда начинается с постановки ТЗ заказчиком – он должен четко объяснить, какие задачи призван решить новый дизайн страницы и какое впечатление производить на посетителя сайта.

Дальше следует стадия проектирования: дизайнер прорабатывает структуру сайта, разрабатывает его интерфейс и навигацию, стараясь при этом учесть все возможности взаимодействия пользователя со страницей. Если коротко – занимается повышением юзабилити сайта.

После того как проект сайта подготовлен, веб-дизайнер приступает к непосредственному оформлению. На этой стадии разрабатывается уникальный стиль сайта, выбираются используемые цвета, элементы оформления, расположение элементов навигации на странице. Когда все эти вопросы решены, создается макет будущего сайта, который в дальнейшем будет презентован заказчику.

Кроме разработки непосредственно сайтов, дизайнер также может заниматься разработкой отдельных элементов для интернет-страниц – баннеров, интерактивных элементов и др.
Для выполнения всех этих задач, естественно, требуется владение профессиональными программами. Для работы с растровой графикой, как правило, используется Adobe Photoshop, для работы с векторными изображениями потребуется владение программами Corel Draw и Illustrator.

Образование

Специальность «Веб-дизайн» сейчас представлена во многих вузах, в том числе региональных, поэтому с выбором места обучения сложностей не возникнет. Те, кто уже получил высшее образование, могут пройти обучение на очных или онлайн-курсах веб-дизайна. В среднем обучение на уровне, достаточном для работы по специальности, занимает около года.

Трудоустройство

Вариантов трудоустройства у веб-дизайнеров много, профессия очень востребована на рынке. Работать можно как в веб-студиях, так и в компаниях, занимающихся поддержкой и развитием сайтов. Нередко штатного дизайнера нанимают IT-отделы крупных компаний и рекламные агентства. Еще один вариант – работа на условиях фриланса. В таком формате у веб-дизайнера есть возможность параллельно заниматься проектами различной сложности и тематики.

Другие профессии из данной тематической группы

Чем занимается графический дизайнер?

«Должен ли я стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, безусловно, есть некоторые качества, которыми, как правило, обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов. У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не достигли цели».«Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они тратят значительное количество времени на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, где обычно выполняется несколько проектов одновременно, они являются экспертами в области тайм-менеджеров.

Прежде всего, и это неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески.Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным.
Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться. Развитие и улучшение, как и во многих других областях, происходят из-за ошибок; от того, чтобы стать плохим, чтобы быть хорошим. Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и переизобретений.

Дизайн всегда будет востребован.
В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда потребует человеческого мышления и творчества. А дизайнеры — важные винтики в этой индустрии. От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагаются на визуальную коммуникацию. И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста.
Как графический дизайнер, вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя. Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов. Ваш карьерный путь открыт для множества разных увлекательных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде.
Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они являются частью творческой команды, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний. Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный путь непредсказуем.
Графический дизайн перенесет вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать от вас путешествий в далекие места. Вы можете пойти в одиночку и открыть свою собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Свою работу можно было увидеть в свете.
Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим.Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится.
Пройдя по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью — в увлекательной игровой форме — и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя что-то новое.Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться.
Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что вас ждет. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будет вас волновать.

Рынок вакансий для графических дизайнеров в США

Насколько трудоустроены графические дизайнеры?

CareerExplorer присваивает графическим дизайнерам рейтинг возможности трудоустройства D, что означает, что эта карьера должна обеспечить слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем.Ожидается, что в следующие 10 лет США потребуется 16 700 графических дизайнеров. Это число основано на 11 100 дополнительных графических дизайнерах и 5600 существующих графических дизайнерах, вышедших на пенсию.

Насколько востребованы графические дизайнеры?

Прогнозируется минимальный рост занятости графических дизайнеров до 2024 года, отчасти из-за значительного спада в индустрии печатных СМИ. Рынок вакансий и спрос могут еще больше замедлиться из-за роста пакетов компьютерной графики и веб-сайтов, посвященных искусству, которые позволяют писателям, издателям и арт-директорам создавать свои собственные иллюстрации.В последние годы некоторые издательские фирмы передали на аутсорсинг работу по макетированию и дизайну зарубежным фирмам. Прогнозируется, что эта тенденция сохранится и может негативно повлиять на рост занятости в области технического графического дизайна более низкого уровня. Однако следует поддерживать спрос на более старших графических дизайнеров, которые сосредоточены на разработке «стратегического дизайна» или коммуникационных стратегий, которые дают клиентам конкурентные преимущества на рынке. Поскольку эти дизайнеры должны находиться в непосредственной близости от потребителей, на которых они ориентируются, чтобы определить их потребности и интересы, их работа, как правило, не передается на аутсорсинг.Кроме того, рекламные фирмы могут нанимать больше графических дизайнеров, поскольку их просят создавать инновационные и визуально привлекательные рекламные материалы для растущего разнообразия продуктов и услуг. Востребованные соискатели будут иметь навыки в дизайне веб-сайтов и анимации, а также в создании контента для электронных публикаций, портативных устройств и видео развлечений. Те, кто сочетает этот цифровой опыт с опытом работы с традиционными печатными СМИ, будут наиболее привлекательными для потенциальных работодателей.Небольшое количество дизайнеров находят работу в управленческих, научных и технических консалтинговых фирмах. В среднем около двадцати пяти процентов графических дизайнеров работают не по найму. Опытные дизайнеры могут перейти на руководящие или управленческие должности в качестве главного дизайнера, креативного директора или арт-директора.

Как стать графическим дизайнером

Студенты, изучающие графический дизайн, имеют две степени магистра: магистр искусств (MA) и магистр изящных искусств (MFA).Магистр — это теоретическая и академическая степень, в то время как MFA — это высшая профессиональная степень для художников-графиков и смежных специалистов.

Еще одно отличие состоит в том, что магистрант фокусируется на определенной академической специализации, иногда при подготовке к преподаванию; в то время как студент MFA может свободно изучать широкий спектр прикладных навыков и факультативных областей. Требования к получению степени включают завершение исследования или теоретического исследования для магистра, а также творческую диссертацию или портфолио для студентов MFA.На получение обеих степеней уходит от двух до трех лет, в зависимости от программ и школ графического дизайна.

выпускников МИД используют свои портфолио или дипломные проекты для решения реальных проблем коммуникации или для демонстрации новых интегрированных передовых навыков. Вот шесть выводов о навыках из программы на получение степени MFA:

Визуальная грамотность
Выпускники MFA имеют базовые знания в области дизайна и производства графики. Они демонстрируют передовые знания по таким темам, как композиция, теория цвета и типографика, чтобы создать убедительный конечный продукт.

Творческое мышление
В аспирантуре студенты учатся решать творческие или бизнес-задачи комплексно. Выпускники MFA также обычно основываются на практическом опыте в этой области, демонстрируя творческую гибкость и умение превращать концепции в результаты для клиентов.

Художественная оригинальность
Студенты МИД учатся развивать собственное творческое самовыражение. Они знают об имеющихся в их распоряжении инструментах, но не связаны каким-то одним решением или стилем.У них есть знания для создания и развития фирменного стиля , а также навыки выражения собственной эстетики.

Сотрудничество
Программа MFA не выполняется изолированно; даже онлайн-аспиранты работают в командах. Знание того, как сотрудничать с проектными и технологическими группами и как эффективно работать с требовательными клиентами, может означать разницу между успехом и неудачей. Выпускники обладают коммуникативными и лидерскими навыками, которые позволяют максимально эффективно использовать творческий коллектив.

Business Acumen
Независимо от того, работают ли они независимо или в творческой фирме, графические дизайнеры зависят от навыков продаж, маркетинга и отношений с клиентами. Выпускники МИД имеют опыт работы в сфере бизнеса, предпринимательства и маркетинга. Они знают, как продавать дизайн клиентам, предлагать своим креативным менеджерам и как успешно и эффективно поддерживать профессиональные и деловые отношения.

Анимированная графика
Выпускники демонстрируют компетентность в теории и применении анимированной графики, часто используемой при создании развлекательных, вещательных, сетевых и новых медиа.Они также обладают глубокими знаниями в области программного обеспечения и стандартных инструментов.

Как использовать фотографию в дизайне

Фотография в дизайне может быть более эффектной, чем графика или иллюстрация, поскольку она передает сообщение с чувством реализма и часто также обладает большей визуальной выразительностью. Однако, если в вашем дизайне используется фотография, некоторые ключевые аспекты могут быть потеряны при создании. В этом посте одиннадцать ведущих дизайнеров делятся своими знаниями о том, как максимально использовать возможности фотографии в дизайне.

Если вы все еще не можете решить, хотите ли вы использовать фотографию или иллюстрацию для своего проекта, у нас есть удобное руководство, которое поможет вам определиться с нашими 5 причинами использования фотографии в своем сообщении о дизайне. Или посетите эти веб-сайты, посвященные фотографии, в поисках потрясающего вдохновения.

Конкретные советы по съемке портретов см. В нашем руководстве по портретной фотографии.

01. Сохраните плохую фотографию

Фотография еды от Made by Parent (Изображение предоставлено: Made by Parent)

Крис Харман, основатель Made by Parent, советует: «Иногда вам предлагают плохую фотографию для дизайн-проекта, которая обычно мешает окончательному дизайну.Я считаю, что создание монотонных / двухцветных версий фотографий может помочь превратить плохое изображение во что-то более пригодное для использования. «

» Для интересного визуального поворота сохраните изображение как одно- или двухцветный GIF для действительно хороший матричный эффект ».

02. Используйте больше, чем яркость и контраст

Харман отмечает, что« инструменты «Яркость» и «Контрастность» часто являются единственными настройками, которые дизайнеры вносят, когда хотят улучшить цвета и резкость изображения. Сопровождайте это с помощью инструмента Smart Sharpen, чтобы добавить четкости и глубины.»

03. Пусть дышит

Джеймс Кейп рекомендует, чтобы ваши дизайны дышали белым (или в данном случае синим) пространством (Изображение предоставлено Джеймсом Кейпом)

» Для меня это один из самых важных элементов, которые следует учитывать при Работа с фотографией в дизайне — это правильное использование белого пространства, — говорит Джеймс Кейп, директор и соучредитель OMSE. — На странице всегда должно оставаться место, чтобы ваша работа не загромождалась.

«Хотя это может показаться очевидным, иногда это сложнее всего победить.«

04. Не переусердствуйте.

» Выбор снимка, который вы должны использовать, часто может быть самым трудоемким этапом в вашем процессе, особенно когда у вас может быть более 100 на первый взгляд идентичных фотографий на выбор », — советует Капе. .

«Старайтесь не тратить часы на размышления: часто ваши первые мысли имеют наибольший смысл».

05. Отпустите его, чтобы продумать его

Удалите детали из фонового изображения, — говорит Гиллен. (Изображение предоставлено Маурисио Гильеном)

Художник Маурисио Гильен говорит, что когда вы используете изображение в качестве фона вашего макета, вы должны попытаться потерять детали.Если вы сделаете более темным и размытым, ваши шрифты и дизайн будут выделяться и иметь гораздо большее влияние.

Ваше изображение не пострадает, если вы будете тонким, потому что мозг читателя восполняет недостающие детали.

06. Никогда не предполагайте основ.

Гиллен считает, что вы всегда должны дважды проверять основы. Он объясняет: «Всегда проверяйте разрешение ваших изображений при работе с фотографией в дизайне. Новые фотографы думают, что в цифровом мире все делается автоматически.Это не так. «

» Если это вообще возможно, постарайтесь поговорить с фотографом заранее, чтобы убедиться, что вы оба на одной странице, что касается технических деталей. «

07. Сделайте набросок, затем отойдите

Seednine разработал журнал Poor but Sexy (Изображение предоставлено Seed9)

«Когда мне нужно сделать макет, который включает в себя фотографию и текст, я начну с нескольких предварительных набросков того, как я представляю себе страницу с элементами. «говорит Ингрид Джонс, мультидисциплинарный художник и режиссер и соучредитель Seednine.

«Затем я ухожу от проекта и выхожу на поиски вдохновения. Это может быть музей, галерея, книжный магазин или другое место, где есть визуальные работы, которые вызывают у меня интерес. Я даю себе возможность получить удовольствие от макет, затем начинаем «.

08. Используйте эмоции

Джонс считает, что «фотография имеет эмоциональную составляющую» и советует вам «выбирать изображения, которые заставляют вас делать паузу — не обязательно для шока, а потому, что они связаны с вашей темой или историей.«

» Я обычно делаю две или три разных версии макета, прежде чем перейти к внешнему виду, который мне нужен. Уловка состоит в том, чтобы не переусердствовать. Отредактируйте себя и запомните KISS: Keep It Simple, Stupid ».

09. Знать пределы

Джонсон Бэнкс в цифровом виде удалил руки и ноги с фотографий, чтобы превратить их в штампы для набора марок Great British Fashion (для Royal Mail в 2012 г.) (Изображение предоставлено: Johnson Banks)

Соучредитель Johnson Banks Майкл Джонсон обсуждает законность использования фотографии в дизайне и объясняет ограничения:

«Что ж, мы бы хотели иметь возможность кадрировать изображений больше, чем мы можем, но иногда существуют ограничения авторского права на кадрирование произведений искусства.Когда мы сможем, мы будем искать самые лучшие, самые урожайные и самые мощные культуры. Но с Пикассо вы вообще не можете кадрировать ».

10. Не забывайте свой клей

« Когда у вас есть несколько изображений в одном макете, вы должны постоянно искать способ их совместной работы. , или вам придется попробовать добавить другие элементы », — говорит Джонсон.

« Когда вы имеете дело с разрозненными изображениями в стиле «арт», другие элементы (символы, гарнитуры, цвета и т. д.) становятся действительно важными. как визуальный клей.»

11. Увеличьте изображения

Фотография для Дома Лесли Ван Дузера Shumiatcher книжный маркетинг (Изображение предоставлено Circular Studio)

Пабло Мандель, книжный дизайнер, арт-директор и директор Circular Studio предлагает свой взгляд на размер изображения : «Если у клиента нет собственного отдела маркетинга, вам, вероятно, придется потратить много времени на поиск изображений нужного размера, помогая им искать в их архивах». Он предлагает инвестировать в программное обеспечение для увеличения изображений без теряет качество.

«Я использую Genuine Fractals: если изображение хорошего качества, это программное обеспечение позволит вам делать большие увеличения с приемлемыми результатами».

12. Не путайте взгляд

«При работе с архитектурными изображениями, например, с точки зрения дизайна, имеет смысл не совмещать дневные и ночные снимки, поскольку это сбивает читателя с толку — если только вы не сравниваете один и тот же вид. Конечно, днем ​​и ночью, — советует Мандель.

13. Будьте смелыми

Смелая фотография от Six для Roger Dubois Aventador S (Изображение предоставлено: Сделано Six)

Владелец / креативный директор дизайн-студии Six, Джон Кариолис считает, что вы должны быть смелыми в том, как вы создаете дизайн .

«Проявите творческий подход к изображениям, которые не имеют очень высокого разрешения или были плохо сняты. Редактируйте, кадрируйте, изменяйте или преобразуйте в черно-белые (или двухцветные) любые изображения, качество которых не соответствует желаемому.

«И распечатайте макеты в полном размере: вы не всегда можете гарантировать, что то, что хорошо выглядит на экране, будет хорошо смотреться на странице».

14. Не торопитесь

«Не начинайте проектировать, пока не получите все изображения, которые, как вы знаете, вы будете использовать. Качество, размер и предмет вполне могут определять направление дизайна в целом », — говорит Кариолис.

«Точно так же старайтесь не обрезать изображение в Photoshop перед тем, как поместить его в свой дизайн. Если вы используете InDesign для кадрирования изображения, гораздо проще адаптировать его на лету, чтобы он соответствовал дизайну по мере его развития».

15. Стреляйте

Гаравин советует присутствовать на съемках, чтобы убедиться, что вы получите то, что хотите. (Работа New Graphic для Arts & Disability, Ирландия) (Изображение предоставлено New Graphic)

«Хорошие фотографы упрощают работу дизайнера, но если позже фотографии собираются объединить с шрифтом, всегда хорошо быть на съемках, чтобы действительно получите то, что вам нужно », — утверждает Дэйв Гаравин, соучредитель фирмы New Graphic, занимающейся стратегическим дизайном.

«Почему? Хорошие фотографии без места для текста или где текст борется с изображением, как правило, плохой дизайн».

16. Будьте гибкими

«Мы часто используем сетки для наших проектов, но иногда фотографии требуют отдельного пространства. Разбейте сетку». — говорит Гаравин.

17. Имейте свое мнение

Фотография Моргана для Louis Vuitton (Изображение предоставлено Джейми Морган)

«Как фотограф, — говорит Джейми Морган, — я считаю, что действительно хороший арт-директор поможет мне выбрать правильное изображение — одно который имеет форму и форму, подходящую для данного дизайна.Возможно, это не лучшая фотография с моей точки зрения, но она лучше всего подходит для работы.

«Это соответствует их видению. Всегда есть пять или шесть вариантов, и вопрос о том, какой из них лучше всего работает, — вопрос личного мнения, и хороший арт-директор всегда будет иметь очень твердое мнение».

18. Не экономьте на кратком описании фотографа

«Если мой арт-директор имеет в виду макет, я работаю вокруг него. Есть много практических вещей, которые нужно учитывать, например, правильная обрезка и т. Д. «, — предлагает Морган.

«Если будет много шрифтов, у вас не может быть загруженного фона, или если это для бойца, вы должны убедиться, что объект находится на одной стороне разворота. Мне нужно знать все что заранее. »

19. Адаптация и преодоление

Колдерли рекомендует унифицировать снимки для прессы, создав дуплекс с черным и серым (Изображение предоставлено: Graphic Therapy)

Основатель и креативный директор Graphic Therapy Дэвид Колдерли рекомендует вам научиться адаптироваться.

«Работая на небольших независимых лейблах, вы можете столкнуться с неожиданным появлением« пресс-шотов ».Вот способ объединить упомянутые снимки: после того, как вы сделаете операцию и ретушируете, создайте дуплекс с черным и светлым серым PMS.

«Возьмите большую часть черного из светлых тонов и увеличьте его в более темных областях, а затем сохраните предустановку на тот случай, если вам понадобится что-то еще дальше. Возьмите свои двухцветные изображения и преобразуйте их в CMYK, добавив только небольшое количество шума для имитации зернистости пленки.

«Теперь у вас есть прекрасный четырехцветный черно-белый отпечаток, который дополняет вашу другую графику и может быть применен к различным снимкам, сделанным разными фотографами, делая их похожими на них» re все с одного снимка.«

20. Изучите правила. Neo Neo.

«Если вы используете монотипию для длинных текстов, ваш дизайн будет менее читабельным, поэтому, если вы это сделаете, убедитесь, что вы хотите добиться именно такого эффекта».

Но не придерживайтесь их слишком сильно, — добавляет он.

«В швейцарском графическом дизайне правила и сетки часто очень строгие.Постоянное соблюдение этих правил может сделать дизайн немного однообразным, а вы этого не хотите. Вы должны уметь творчески подходить к тому, чтобы иногда обходить правила. Это похоже на использование огромного шрифта на изображении, чтобы сделать изображение нечитаемым ».

Эта статья из архива Computer Arts . Подпишитесь на Computer Arts .

Подробнее:

Что такое фото-дизайн? — savvystudios.com.au

Слишком часто изображения, используемые для веб-дизайна, воспринимаются как должное.Это обычная практика как для владельцев сайтов, так и для посетителей. Но когда проводится различие в выборе изображений для дизайна, их можно увидеть и создать более позитивный пользовательский опыт.

Использование фотографии в веб-дизайне

Существует множество открытых стоковых изображений, которые можно использовать для веб-дизайна. Многие из них были подготовлены профессиональными фотографами или специалистами по съемке. Но нестандартная фотография имеет большое значение, потому что право собственности на нее принадлежит фотографу или права на нее предоставляются клиенту, заказывающему их изображения для своего веб-сайта.

Дизайн фотографии требует использования различного оборудования. Это могут быть простые цифровые фотоаппараты, которые сейчас так легко доступны и не требуют профессиональных знаний для их использования. Или можно использовать более современное фотооборудование, которое может быть более дорогим, но может позволить получать фотографии более высокого качества. То, что будет использоваться, будет зависеть от требований веб-сайтов.

Технические характеристики

Фотография, используемая для веб-дизайна, сталкивается с более серьезными проблемами, потому что дизайнер должен выполнить множество технических задач на этапе разработки веб-сайта.Чаще всего фотографии приходится корректировать по размеру и объему. Это влияет на макет, а также на скорость загрузки сайта, особенно когда есть много изображений, подобных тем, которые используются на сайтах электронной коммерции. Квалифицированный фотограф, знакомый с фотографическим дизайном, будет знать о некоторых из этих технических нюансов и сможет учесть их во время фотосессии.

Примеры дизайна фотографии

Для дизайна можно использовать практически любую фотографию, но, конечно же, это должны быть только те, которые имеют отношение к бизнесу веб-сайта.Некоторые очень распространенные типы фотографий, которые используются в дизайне, — это пейзажная фотография, которую можно красиво использовать на различных типах бизнес-сайтов и связать с темой или брендом бизнеса. Их можно изменить, чтобы они содержали текст, или использовать в качестве фона в качестве одного примера.

Объединяя дизайн и фотографию

С ростом ценности и важности фотографии, дизайн которой выходит на первый план, многие дизайнеры либо расширяют свои навыки, включив в них фотографию, либо объединяются с кем-то, кто имеет опыт в этой области.Те, кто решает брать на себя задачи по фотографии, должны взять на себя определенные обязательства.

Если они не знают, то это означает, что они должны посвятить время прохождению курсов и накоплению ими некоторого опыта. Это добавляло к их обязанностям создавать дизайн экономичным способом. По этой причине многие предпочитают объединиться со вторым человеком, который готов посвятить свое время обязанностям фотографа. Такой тип партнерства может привести к прибыльному бизнесу для всех участников.

Почему каждый дизайнер должен быть профессиональным фотографом

Эта страница может содержать ссылки на наших спонсоров или партнерские ссылки. Учить больше.

Многие веб-дизайнеры и графические дизайнеры увлекаются фотографией как хобби, а некоторые даже предлагают клиентам услуги дизайна и фотографии. Если вы еще не проявляли особого интереса к фотографии или пытались улучшить свое понимание и понимание фотографии, есть несколько способов, которыми она действительно может принести пользу вашей работе в качестве дизайнера.

В этой статье мы подробно рассмотрим тему фотографии с точки зрения дизайнера, а также дадим несколько советов, как начать работу. Мы также рассмотрим некоторые основные и важные принципы фотографии, которые могут послужить основополагающими знаниями и позволят вам экспериментировать и учиться на ходу.

Связанные: 15 самых популярных типов фотографии, которые вам нужно освоить

Как дизайнеры могут извлечь выгоду из фотографии

Если вы веб-дизайнер или графический дизайнер, вам может быть интересно, как вы можете конкретно улучшить свои навыки или получить больше пользы от изучения фотографии.Итак, вот несколько наиболее важных способов получить выгоду.

1. Фотография связана с оформлением и композицией

Одним из наиболее важных факторов, влияющих на качество фотографий, является композиция или способ размещения кадра. Для графических дизайнеров, и в частности веб-дизайнеров, решающее значение имеют верстка и баланс. Несмотря на то, что фотография и дизайн разделены, они разделяют одни и те же художественные «правила», и изучение фотографической композиции также может помочь вам в графическом дизайне.

2. Креативный аутлет

Как веб-дизайнер или графический дизайнер, вы, вероятно, проводите бесчисленные часы за своим столом за компьютером. Фотография может служить отличной отдушиной для творчества, позволяющей вам оторваться от компьютера (по крайней мере, до тех пор, пока не придет время редактировать или обрабатывать ваши фотографии). Несмотря на то, что фотография может дать вам перерыв в вашей типичной работе, она все же позволяет вам использовать свое творчество и заниматься чем-то продуктивным, пока вы делаете перерыв в своей обычной работе.Если вы фотографируете пейзажи, природу или что-нибудь на открытом воздухе, фотография может обеспечить отличную смену пейзажа, которую вы обязательно оцените.

3. Цвета и теория цвета

Что объединяет фотографию и дизайн, так это важность и влияние цвета. Как дизайнер, вы, вероятно, хорошо знакомы с теорией цвета и использованием цвета в своей дизайнерской работе. Этот опыт и понимание пригодятся в фотографии, и, скорее всего, вы даже узнаете больше и улучшите свое понимание цвета через свои фотографические приключения.

4. Уменьшите зависимость от стоковых фотографий

Дизайнерам, особенно в проектах веб-дизайна, часто приходится обращаться к стоковым фотографиям. Иногда у ваших клиентов могут быть фотографии для использования в своих проектах, но качество этих фотографий может сильно различаться. Даже если у ваших клиентов есть качественные фотографии, скорее всего, вам все равно понадобится использовать стоковые фотографии на каком-то этапе проекта.

Если вы будете больше заниматься съемкой собственных фотографий и улучшать качество по мере обучения и получения большего опыта, возможно, в некоторых ситуациях вы можете использовать свои собственные фотографии вместо стандартных.Будь то для ваших собственных веб-сайтов и проектов или для клиентов, возможность уменьшить вашу зависимость от шаблонных стоковых фотографий может быть хорошей вещью.

5. Фотоуслуги — отличное дополнение к вашим дизайнерским услугам

Как я уже упоминал во вступлении, некоторые дизайнеры также предлагают клиентам услуги фотографии. Если вы только начинаете заниматься фотографией, это может показаться нереальным вариантом прямо сейчас, но с некоторой практикой вы сможете расширить свои услуги, включив в них фотографию в какой-то момент в будущем.

Фотография может стать отличным дополнением к вашим дизайнерским услугам, и вы даже можете начать работу с некоторых из ваших существующих дизайнерских клиентов. И сфера фотографии, и дизайн наполнены множеством фрилансеров и других поставщиков услуг, поэтому многим креативщикам сложно получить постоянный доход в одной из этих отраслей. Если это было так в индустрии дизайна, добавление некоторого дохода от фотографии неполный рабочий день может закрыть пробел, необходимый для получения дохода на полную ставку.

С чего начать

Если вы хотите начать заниматься фотографией сегодня, у вас есть множество вариантов. У вас, вероятно, уже есть смартфон с приличной камерой, и, конечно же, есть много вариантов для мыльных камер и зеркальных фотокамер. Мой совет дизайнеру, который только начинает заниматься фотографией, — начать с малого с недорогой камеры и избежать соблазна потратить несколько тысяч долларов на более дорогой вариант. Если вы покупаете недорогую камеру и через несколько месяцев или даже несколько лет решаете, что хотите развить ее дальше, вы всегда можете обновить свое оборудование.

Если вы потратите много денег на красивую камеру, это не гарантирует, что вы сделаете потрясающие фотографии. На самом деле, если вы начнете с простой камеры, это поможет вам сосредоточиться на таких основах, как композиция и освещение. На современном рынке вы можете приобрести камеру со всеми основными функциями по разумной цене. Еще одна хорошая вещь в том, чтобы сделать это таким образом, заключается в том, что когда придет время обновлять, вы будете лучше понимать, что вам действительно нужно от камеры, и, вероятно, примете более правильное решение о покупке.

Вот несколько вещей, на которые я рекомендую обратить внимание при покупке камеры.

Связано: Как создать веб-сайт фотографии

1. Ручной режим, режимы приоритета выдержки и диафрагмы

Самое главное, что камера позволяет управлять выдержкой, диафрагмой и ISO. Мы рассмотрим эти элементы немного позже, а пока вам нужно знать, что ваша камера позволит вам выйти из автоматического режима и принять некоторые из этих творческих решений для себя.Чтобы вывести свою фотографию на новый уровень и хотя бы просто получить твердое представление о фотографии, вам необходимо иметь возможность контролировать и экспериментировать. В ручном режиме вы будете контролировать выдержку, диафрагму и ISO. В режиме приоритета выдержки вы будете управлять выдержкой и, при желании, ISO, и камера автоматически выберет диафрагму. В режиме приоритета диафрагмы вы будете управлять диафрагмой и, при необходимости, ISO, и камера автоматически выберет выдержку.

2. Возможность снимать в формате RAW

Если вы только начинаете заниматься фотографией, скорее всего, JPG — единственный формат файла, с которым вы когда-либо работали, выходящий прямо из камеры. Камеры на самом деле не захватывают изображения в формате JPG, они конвертируются в JPG в процессе экспорта. Некоторые камеры, например зеркалки, позволяют экспортировать фотографии в формате RAW. У каждой камеры будет собственный формат RAW (например, Canon отличается от Nikon).Одна из причин популярности файлов JPG в том, что они универсальны и с ними может работать любая программа.

Для работы с файлами RAW вам понадобится редактор фотографий, совместимый с форматом файлов RAW вашей камеры. Adobe Photoshop Lightroom — отличный вариант, и они всегда добавляют поддержку новых камер, поэтому будет поддерживаться практически любая камера от известного производителя. Вы даже можете работать с файлами RAW прямо в Photoshop благодаря Adobe Camera Raw.Lightroom предлагает некоторые дополнительные организационные инструменты и функции, которых нет в Photoshop, поэтому я настоятельно рекомендую Lightroom. А если вы уже являетесь клиентом Creative Cloud, у вас будет доступ к Lightroom.

Вы можете спросить, почему вы хотите снимать в формате RAW вместо JPG. Ну, когда камера конвертирует фотографию в JPG во время процесса экспорта, некоторые детали теряются. Имея файлы RAW, вы получаете большую гибкость при редактировании и постобработке.Проще говоря, файлы RAW позволяют добиться лучших конечных результатов. Большинство камер, которые дают вам возможность экспортировать файлы RAW, также дают вам возможность снимать как в RAW, так и в JPG. Это означает, что каждый раз, когда вы будете делать снимок, камера будет записывать две версии изображения. Это занимает намного больше места на вашей карте памяти или жестком диске, но я рекомендую начать с этого, пока вы не научитесь работать с файлами RAW в Lightroom или Photoshop. Обратной стороной файлов RAW является то, что они часто выходят из камеры и выглядят немного тусклыми или плоскими.В процессе преобразования RAW-файла в JPG камера может добавить контраст, яркость, насыщенность или резкость, что сделает фотографию более живой. Почти каждый необработанный файл потребует некоторого редактирования, чтобы он выглядел наилучшим образом.

3. Возможность макроса

Если вы покупаете камеру типа «наведи и снимай» или камеру «мост», я рекомендую поискать камеру с режимом макросъемки. Если вы покупаете зеркалку, у вас будет возможность купить макрообъектив или удлинительные тубусы.Имея камеру с функцией макросъемки, вы сможете снимать объекты с близкого расстояния, такие как текстуры, цветы, насекомых и т. Д. Это не обязательно, но это хороший вариант.

4. Готовность к штативу

Практически каждая компактная камера, все мостовые камеры и все зеркальные фотокамеры готовы к установке на штатив. Обычно это действительно только исключает смартфоны, хотя есть даже некоторые типы небольших штативов, которые можно использовать со смартфонами.Штатив может показаться ненужным, но у него много преимуществ, а некоторые снимки без него даже невозможны или чрезвычайно сложны. Если вы хотите сделать пейзажную фотографию, особенно на закате, ночью или при слабом освещении, вам понадобится штатив. Штативы также необходимы для макросъемки и натюрморта. А штативы могут не только устойчиво удерживать камеру. Они также помогают вам замедлиться и немного подумать, особенно когда дело касается композиции.

Параметры камеры

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые вещи, которые вы должны искать в камере, вот основные варианты, которые у вас есть.

1. Наведи и стреляй

«Наведи и снимай» будет самой низкой по цене (в большинстве случаев), но в нем также могут отсутствовать некоторые важные функции, такие как возможность работы с файлами RAW и / или возможность съемки в ручном режиме. Наводящие камеры будут небольшими и легкими, и, как правило, они имеют простые и удобные элементы управления.

2. Мостик камеры

Мостовые камеры «ликвидируют» разрыв между наведением и зеркальными фотокамерами.Как правило, они больше и громоздче, чем небольшие компактные фотоаппараты, но, как правило, у них нет сменных объективов, таких как зеркальные фотокамеры. Соответственно, мостовые камеры также обычно имеют среднюю цену.

Большинство мостовых камер позволяют снимать в ручном режиме, с приоритетом выдержки и приоритетом диафрагмы в дополнение к автоматическому. Некоторые, но не все, мостовые камеры также дают вам возможность работать с файлами RAW. По этим причинам я рекомендую начать с мостовой камеры, если позволяет бюджет.Вы все еще можете многое узнать о фотографии с помощью наведи и снимай, но с большинством из них вы быстро достигнете некоторых ограничений. Мостовые камеры стоят не намного дороже, чем обычные компактные камеры, но дополнительные опции могут иметь большое значение.

Две модели, которые позволяют снимать в формате RAW, а также предлагают ручной режим, — это Panasonic Lumix FZ200 и Canon PowerShot SX50 HS. Эти камеры в настоящее время стоят от 400 до 500 долларов.

3. Цифровые зеркальные фотоаппараты

Если вы хотите и можете потратить немного больше денег, другой вариант — использовать зеркалки.В отличие от фотоаппаратов типа «наведи и стреляй» и мостовых фотоаппаратов, в DSLR будут использоваться сменные объективы. Это дает вам больше возможностей и возможностей, но линзы также могут быть довольно дорогими. Цифровые зеркальные фотокамеры предоставят вам всю необходимую свободу творчества. Единственная причина, по которой я рекомендую начать с мостовой камеры, заключается в том, что я думаю, что полезно получить некоторый опыт, прежде чем тратиться на покупку DSLR и некоторых объективов.

Что касается зеркальных фотокамер, то на рынке доминируют несколько крупных брендов.Марка вашей камеры может показаться не очень важным фактором при принятии решения о покупке, но на самом деле она может иметь большое значение. От бренда зависит, какие линзы вы сможете купить, а в некоторых случаях и другие аксессуары. Если вы много фотографируете, вы можете менять корпус камеры каждые несколько лет, но в идеале ваши линзы прослужат долго. Таким образом, вы должны быть уверены, что покупаете бренд, которого хотите придерживаться, иначе вам может потребоваться замена объективов и другого оборудования в будущем, когда вы переключитесь на новый бренд корпуса камеры.

Основными игроками являются Nikon и Canon, Sony и Pentax также являются хорошими вариантами. Цифровые зеркальные фотокамеры могут быть довольно дорогими, но если вы только начинаете, модели начального уровня более чем способны делать то, что вам нужно.

Canon EOS Rebel SL1 — хороший вариант по цене около 599 долларов за корпус камеры или около 699 долларов с включенным комплектом объектива.

Nikon D3200 также стоит менее 500 долларов, включая комплектный объектив.

Sony A3000 и Pentax K-500 также являются вариантами начального уровня.

Другие полезные аксессуары

Помимо камеры (и объективов, если вы собираетесь покупать зеркальную камеру), вам также стоит подумать о покупке некоторых аксессуаров. Когда бюджет становится проблемой, подумайте о покупке подержанного снаряжения. Многие местные фотоаппараты продают бывшие в употреблении фотоаппараты, объективы и аксессуары, и есть ряд веб-сайтов, где вы можете безопасно купить подержанное оборудование. Среди лучших сайтов для подержанного снаряжения — Adorama, B&H, KEH и Borrow Lenses.

1.Штатив

Штатив — один из первых аксессуаров, которые вам следует купить. Они бывают разных ценовых категорий, и вы также можете легко купить подержанный штатив, если хотите сэкономить. Если вы много путешествуете или занимаетесь пейзажной фотографией, убедитесь, что у вас есть прочный и легкий штатив, который можно легко носить с собой. Если ваш штатив тяжелый или громоздкий, вы в конечном итоге не возьмете его с собой, и это не принесет вам никакой пользы. Штативы из углеродного волокна обычно легкие, но стоят недешево.Я использую и рекомендую штативы Manfrotto, но есть и другие хорошие бренды. Штативы Manfrotto начинаются от 60 долларов и выше.

2. Бленда объектива

Бленда объектива может быть полезна для уменьшения количества света, попадающего на матрицу камеры. Если вы много снимаете на открытом воздухе, вам, вероятно, понадобится бленда. Многие камеры и объективы поставляются с блендой объектива, поэтому вам, возможно, даже не придется покупать ее отдельно. Если у вашей камеры или объектива не было такого, или если вам нужен лучший, вы можете купить их по довольно разумным ценам.

3. Спуск с тросиком / дистанционный спуск затвора

Снятие троса позволит вам делать фотографии, не нажимая кнопку на вашей камере. Если вы работаете на штативе и вам нужно, чтобы камера оставалась полностью неподвижной, спусковой тросик — отличный аксессуар.

4. Поляризатор

Поляризатор прикрепляется к концу линзы и работает аналогично поляризованным солнцезащитным очкам. Это уменьшит блики от воды или металла, а также может помочь увеличить контраст между голубым небом и белыми облаками.Если вы много фотографируете на открытом воздухе, вам наверняка понравится иметь под рукой поляризатор.

5. Набор для очистки

Также важно содержать камеру и объектив в чистоте. Существуют специальные жидкости, тряпки, груши и щетки, которые созданы специально для бережной очистки вашего фотооборудования. Вы можете получить полный комплект для уборки по относительно невысокой цене.

6. Сумка / рюкзак

Теперь, когда у вас есть фотоаппарат и некоторые аксессуары, вам понадобится сумка, чтобы все это хранить и хранить в безопасности.Доступно множество разных типов сумок. Вы можете приобрести наплечную сумку или рюкзак, что может пригодиться, если вы собираетесь путешествовать со своим снаряжением.

Учебные ресурсы

Позже в этой статье мы рассмотрим некоторые основы фотографии, чтобы вы начали, но это гораздо больше, чем можно охватить в этой статье. В Интернете есть множество ресурсов, которые могут помочь вам изучить и освоить фотографию, и некоторые из них бесплатны. Вот несколько полезных ресурсов.

1. Изучите концепции фотографии Кембриджа в цвете На сайте

Cambridge in Color есть раздел для изучения фотографии. На странице Learn Photography Concepts есть ссылки на 15 различных вводных статей.

2. Редактирование фотографий 101

PhotographyPla.net предлагает бесплатные курсы по редактированию фотографий в Photoshop и редактированию фотографий в Lightroom. Если вы хотите научиться делать хорошие фотографии и делать их отличными, узнайте, как освоить Photoshop или Lightroom.

3. BetterPhoto

Если вы готовы и можете потратить немного денег на обучение, BetterPhoto.com предлагает курсы для самостоятельного изучения, которые вы можете пройти онлайн.

BetterPhoto Basics — это книга Джима Миотке (основателя BetterPhoto.com), которая представляет собой отличное введение в цифровую фотографию. Книге несколько лет, но она все еще очень актуальна. Джим отлично объясняет, как работает камера, понятным для вас образом. Еще одна замечательная особенность этой книги заключается в том, что она не относится к цифровым зеркальным фотокамерам, поэтому вы можете извлечь из нее выгоду с любым типом цифровых фотоаппаратов.

Основы фотографии

Этот раздел не является исчерпывающим ресурсом для изучения фотографии, но мы можем начать с изучения некоторых основ и предоставить ресурсы для дальнейшего изучения. Если вы хотите овладеть фотографией, всем этим вещам потребуется много внимания.

1. Треугольник экспозиции

Правильно экспонированная фотография будет включать сочетание трех различных факторов: выдержки, диафрагмы и ISO.Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры открыт. Короткие выдержки можно использовать для остановки движения (как вы, возможно, захотите делать при съемке спортивных состязаний, животных, автомобилей или других движущихся объектов), а медленные выдержки можно использовать для размытия движения (например, движущейся воды, автомобильных фар в ночное время). , так далее.). Также необходимы длинные выдержки ночью или в условиях очень низкой освещенности.

Диафрагма — это размер отверстия при съемке. Большая диафрагма пропускает больше света, а меньшая диафрагма пропускает меньше света.

ISO — это мера светочувствительности камеры. В условиях низкой освещенности вы можете увеличить ISO, чтобы получить лучший снимок, но по мере увеличения ISO вы также начнете добавлять цифровой шум. Из-за повышенного шума вы, как правило, хотите, чтобы ISO было как можно более низким.

Взаимосвязь диафрагмы, выдержки и ISO известна как треугольник экспозиции, потому что все они влияют друг на друга. Например, если вы хотите использовать более высокую скорость затвора, чтобы уменьшить размытие движущегося объекта, вам нужно будет либо использовать большую диафрагму, чтобы пропускать больше света, либо увеличить ISO, чтобы компенсировать изменение скорости затвора.

Если вы снимаете в автоматическом режиме, камера автоматически принимает решения об экспозиции. В некоторых случаях камера может делать это правильно, но во многих случаях камера не знает точно, чего вы хотите добиться с конкретным снимком. Чтобы иметь возможность управления, вам нужно будет работать в ручном режиме, режиме приоритета диафрагмы или приоритета выдержки.

Треугольник экспозиции и основы правильной экспозиции — это то, что лучше всего усвоить на практике, но для более подробного объяснения этой темы, пожалуйста, обратитесь к этой статье из Cambridge in Color.

2. Глубина резкости

Глубина резкости — это расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами, находящимися в фокусе. Малая глубина резкости может использоваться для фокусировки на близком объекте и размытия фона. Вы хотите узнать, как использовать глубину резкости для создания эффектов и настроения, которые вы хотите получить на конкретной фотографии. Например, на фотографии ниже цветок на переднем плане в фокусе, а фон не в фокусе. Эта фотография выглядела бы совершенно иначе, если бы все на ней было в фокусе.

Для достижения такого эффекта вы должны использовать большую диафрагму (представленную малым числом диафрагм, например, f / 4) и сфокусироваться на близком к вам объекте. Более подробное объяснение см. В руководстве по глубине резкости от Cambridge in Color.

3. Понимание света

Свет — один из самых важных элементов в фотографии, поэтому для улучшения результатов вам необходимо понимать свет и снимать при наилучшем возможном освещении.При съемке на открытом воздухе наилучший свет дает часы после восхода солнца и перед закатом (золотой час). Полуденное солнце может давать резкое освещение, с которым трудно работать.

Свет — сложная тема, объяснению и пониманию которой посвящены целые книги. Если вы хотите узнать больше, в школе цифровой фотографии есть серия статей, посвященных различным аспектам света.

4. Основы композиции

Как и в графическом дизайне, у фотографической композиции есть несколько «правил», которые помогут вам создавать эффективные и привлекательные фотографии.Конечно, эти правила не нужно соблюдать постоянно, но если вы задумаетесь о них во время фотографирования, то увидите, что качество ваших фотографий улучшится.

Правило третей

Правило третей предполагает разбиение фотографии на 9 равных сегментов, разделенных двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями. Вы разместите самый важный элемент фотографии на линиях или на пересечении линий.

Заполнить рамку

В общем, подойдите ближе к объекту (или увеличьте масштаб, если необходимо), чтобы получить лучшее изображение.

Использовать ведущие строки

Перспектива и направляющие линии могут быть использованы с большим эффектом, чтобы направлять взгляд зрителя. Обычно это требует времени, чтобы подумать о том, какая перспектива даст наиболее интересный вид.

Для более подробной информации о правилах композиции см. 18 правил композиции для сияющих фотографий.

Вы экспериментируете с фотографией?

Наша аудитория в основном состоит из дизайнеров, но было бы интересно узнать, многие ли из вас уже имеют некоторый опыт в фотографии.Если вы не уделяли много времени фотографии, считаете ли вы, что это может принести вам пользу как дизайнеру? Пожалуйста не стесняйтесь оставить комментарий.

См. Также: 25 веб-сайтов с портфолио лучших фотографов

Почему фотографам нужны графические дизайнеры и наоборот

Фотография — важная часть брендинга. Использование камеры — это творческий выход, который может укрепить ваши способности способами, применимыми к процессу проектирования, и поможет вам продавать свои работы на многолюдном рынке.В этом гостевом посте маркетплейс графического дизайна 99designs рассказывает, как фотографы могут извлечь выгоду из графического дизайна и личного брендинга.

Графические дизайнеры и фотографы выполняют совершенно разные работы, но в их визуальном мастерстве много общего. Графические дизайнеры часто сильно полагаются на фотографию, чтобы придать своей цифровой работе убедительную и реалистичную трехмерность, но на самом деле это не односторонние отношения. С другой стороны, фотографы часто обращаются к графическим дизайнерам, чтобы помочь им разработать свой бренд и фирменный стиль.В мире насыщенных творческих сфер художники часто вынуждены носить более одной шляпы или полагаться на экспертов из других дисциплин.

Как фотограф, знание того, как графические дизайнеры ищут и думают о фотографии, может помочь вам продавать свои работы на многолюдном рынке. Хотя некоторые визуальные концепции разделяют и графический дизайн, и фотография, иногда необходимо наладить отношения с дизайнером, чтобы продвигать себя настолько хорошо, насколько это возможно. Ваш брендинг должен соответствовать вашему артистизму, индивидуальности и специальностям, чтобы вы делали все возможное, приближаясь к своей клиентуре или работая с ней.

By 99designs

Первые впечатления имеют значение

Независимо от того, как долго вы проработали фотографом, важно часто пересматривать, как вы представляете себя. 81 процент потребителей проводят онлайн-исследования, прежде чем принять решение о покупке, поэтому ваше присутствие в Интернете имеет решающее значение для того, чтобы клиенты заметили вас. Первое впечатление — это все, а плохой брендинг может очень быстро отпугнуть клиентов. Убедитесь, что ваш логотип хорошо вас представляет, ваши социальные сети единообразны, ваша визитная карточка передает правильное сообщение, а ваш веб-сайт чистый, ясный и современный.Понимание дизайна или построение отношений с хорошим графическим дизайнером может иметь большое влияние на ваш успех.

Важно не преуменьшать значение дизайна логотипа. Логотипы мгновенно рассказывают историю и должны сообщать что-то (даже неосязаемым образом) о том, что вы делаете и кто вы есть. Ваше имя, написанное красивым шрифтом, обычно не выделит вас из толпы, и даже если у вас есть логотип, который вам нравится, всегда полезно обновлять свой бренд по мере вашего развития как художника.Хотя брендинг не обязательно должен определяться тенденциями в графическом дизайне, тенденции логотипов следует, по крайней мере, учитывать по мере развития вашего бизнеса и индивидуальности бренда.

Если вы сами не дизайнер, здесь вам пригодится профессионал. Хороший графический дизайнер может просмотреть ваши материалы и внести предложения, которые помогут вам достичь именно того, чего вы хотите. Если у вас есть контакт в рамках вашей творческой сети — отлично, но если вы стремитесь к чистой объективности, есть способы наладить отношения с дизайнером.

By 99designs

Установление связи

Поиск дизайнера может показаться намного более сложным, чем это есть на самом деле. Вам просто нужно потратить немного времени на просмотр портфолио, чтение некоторых биографий и поиск человека, который соответствует вашим потребностям. Не ищите просто яркого дизайна, убедитесь, что стиль человека соответствует тому типу работы, которую вы выполняете. Будьте конкретны: какие цветовые палитры используются в вашей работе, какие стили шрифтов вы предпочитаете, в какой отрасли вы работаете в первую очередь? Просматривая портфолио, вас, естественно, привлечет работа, которая соответствует вашим личным вкусам.Оттуда нужно просто сузить круг до художника, который лучше всего сможет «получить» ваше собственное видение вашего бизнеса.

Прелесть работы в Интернете заключается в том, что вы можете обратиться к нескольким дизайнерам и начать разговор, узнать, кто из них лучше всего подходит в профессиональном и личном плане, и обсудить такие детали, как время и оплата. Учитывая огромный выбор, используйте фильтры и поисковые запросы, чтобы сузить поле и изолировать дизайнеров, которые могут специализироваться на брендинге фотографий. Не считайте себя ограниченным традиционным рабочим процессом — Интернет произвел революцию во многих вещах, и творческий мир находится в верхней части этого списка.

By 99designs

By 99Designs

Поддержание согласованности

Когда вы начинаете думать как графический дизайнер или начинаете работать с графическим дизайнером над развитием вашего бренда, важно уделять особое внимание последовательности в общении, кто вы . Не пытайся надеть все шляпы. Используйте свои сильные стороны и интересы в своих интересах (как и графические дизайнеры), чтобы рассказать о своей специальности фотографа. Подумайте о своей целевой клиентской базе. Так же, как многие веб-дизайнеры не являются выдающимися дизайнерами логотипов, многие свадебные фотографы не являются специалистами в области модных фотографов.Не то чтобы это невозможно, но это не практическое правило. По мере того, как вы создаете свое портфолио и продаете изображения в Интернете, укрепляете профессиональные отношения и расширяете свою творческую сеть, думайте о пространстве, которое вы занимает как фотограф, и о своих навыках. Как вы можете отразить это в своем бренде? Как другие делают это в своих логотипах и в социальных сетях?

Обратите особое внимание на несколько логотипов, которыми вы восхищаетесь, и начните думать о том, почему они вам нравятся. Это может быть что-то столь же простое, как расстояние между буквами (кернинг), стиль шрифта или любые текстурные обработки, добавленные для придания отметке глубины и сложности.Инструктаж дизайнера — одна из самых важных частей процесса разработки вашего бренда, наряду с обратной связью, поэтому убедитесь, что вы четко понимаете, что вам нужно, даже если вы работаете с другом или делаете дизайн самостоятельно. . Подобно тому, как EyeEm помогает клиентам отточить идеальный бриф, чтобы вы могли выполнять свою работу и продавать свою работу, важно иметь возможность развить ясность, когда вы можете работать с дизайнером.

By 99designs

Фотография и дизайн

Дизайнеры нуждаются в фотографах точно так же, как фотографы нуждаются в дизайне.Фотография привносит элементы человечности, глубины, сложности и эмоций, которые трудно запечатлеть без объектива. Когда клиент работает с дизайнером, часто дизайнер делает выбор, какие изображения использовать в дизайне, так что хорошо играть для вашей аудитории, потому что мы все знаем, что стандартные стоковые фотографии редко Покажи фокус.

Одним из важных факторов при маркетинге своей работы среди дизайнеров является постоянная осведомленность о текущих тенденциях в области фотографии в графическом дизайне.В моде простая яркая фотография с высоким цветовым контрастом, и дизайнеры ищут способы сказать больше с меньшими затратами. Фотография, ориентированная на людей, всегда лучше, с точки зрения маркетинга, и разнообразие абсолютно необходимо.

Помимо понимания текущих тенденций, вам также следует потратить время на то, чтобы понять, что дизайнеры ищут в фотографиях, которые они используют. Работая с дизайнером, просматривайте их портфолио, уделяя особое внимание фотографиям, которые они используют в чем угодно, от веб-дизайна до брошюр и различных маркетинговых материалов.Каких клиентов они обычно представляют? Помимо этого, думайте в целом. Если вы немного изучите контекст того, как работают дизайнеры, вы сможете лучше продавать свою работу.

Подумайте об отраслях. У многих дизайнеров есть такая же ниша, как и у фотографов. Некоторые могут специализироваться на упаковке продуктов, в то время как другие в основном работают над плакатами для мероприятий или обложками книг. Дизайн обложки книги — отличный пример, поскольку в нем много ниш. Если вы в основном фотографируете людей, подумайте о фоне ваших фотографий: если фон чистый и легко редактируется в дизайн обложки, то в конце концов, вероятность того, что он будет куплен, будет гораздо выше.

By 99designs

Что делать дальше

Дизайнеры и фотографы нуждаются друг в друге. Создание вашего бренда как художника имеет решающее значение, и иногда работа с дизайнером значительно упрощает его. Совместная работа приносит пользу обеим сторонам, от создания убедительного онлайн-присутствия до открытия дверей для профессиональных отношений, которые в противном случае были бы невозможны.

Знакомство с основными концепциями графического дизайна и знание того, как дизайнеры думают и используют фотографию, только укрепят ваш успех как фотографа, как в коммерческом, так и в художественном плане, поэтому вооружитесь этими знаниями и проявите свой творческий потенциал и убедитесь, что ваш бренд отражает личность и широта вашей работы.

By 99designs

Фотография на обложке: Criene

.