Товаров: 0 (0р.)

Дизайн картинка: D0 b4 d0 b8 d0 b7 d0 b0 d0 b9 d0 bd картинки, стоковые фото D0 b4 d0 b8 d0 b7 d0 b0 d0 b9 d0 bd

Содержание

Современный дизайн фото (59 фото)

Антон Печёный
руководитель студии дизайна

Как же все-таки здорово, что вы к нам заглянули в гости! 🙂 Тем более что я как раз подготовил небольшую подборку, в которой собрал наиболее симпатичные, на мой взгляд, интерьерные изыски. 🙂 Весь этот современный дизайн – фото гостиных, спален и детских, кухонь и санузлов – просто обязан вас вдохновить на ремонт и счастливые перемены в жизни. 🙂


Классический стиль по-прежнему в тренде. Так что все любители этого направления в дизайне могут быть спокойны: они на гребне современной популярной волны. 🙂


Обратите внимание: мягкая мебель на ножках выглядит значительно легче и невесомей. Особенно это важно для небольших комнат.


Теплые натуральные оттенки всегда добавят уюта вашему интерьеру. Как пример: классическая гостиная в спокойных тонах.


В этом проекте целых две акцентные стены. Это могло бы выглядеть тяжеловесно, если бы не белая мебель – она добавила легкости и света.


Красивая, а главное, функциональная кухня получилась. И это несмотря на то, что для сохранения свободной площади, нам пришлось до предела уменьшить глубину всех шкафов!


Унылое зрелище – узкая и вытянутая кухня, не правда ли? А для нашей студии дизайна это не проблема! Посмотрите, какая красота получилась!


Не проект, а песня! 🙂 Вот что можно создать на нескольких квадратных метрах. Как говорится, творящий чудеса современный дизайн – фото кухни говорит само за себя. 🙂


На фоне предыдущей кухни эта кажется просто огромной. На такой площади, конечно, можно позволить себе почти все что угодно. Мы вот выбрали нарядное сочетание жемчужно-серого и черничного.


Ну вот какой современный дизайн без сверкающих поверхностей? Так что – глянец в студию! 🙂


Современный стиль в интерьере отлично сочетается с классикой, так что смело экспериментируйте!


Скажу честно – это один из моих самых любимых проектов! Я думаю, что, глядя на эту кухню-гостиную, у всех будет примерно один и тот же ассоциативный ряд: солнце, море, яхты, пляж 🙂


Перед нашим дизайнером стояла задача создать яркую и молодежную кухню-гостиную в современном стиле.

И получилось классно! На сто процентов. 🙂


Тоже яркая кухня-гостиная, но уже в совершенно ином настроении. Брутальные графитовые стены и игривый свежий бирюзовый цвет – очень крутой тандем!


Этот проект можно смело размещать в учебник, как определение к понятию интерьера в современном стиле. Современный дизайн, фото прилагается. 🙂


Еще один вариант интерьера – прямо классика современного стиля, если позволите так выразиться. 🙂


Как, все-таки, один единственный предмет может изменить весь интерьер!


Ну и что, что небольшая спальня? Зато она светлая, неимоверно уютная и в ней есть просто огромный шкаф, в который можно спрятать что угодно!


Благодаря такому сочетанию цветов, этот, по сути незатейливый интерьер, приобретает прямо-таки благородное звучание.


Конечно, с этим проектом нам повезло: просторное помещение, да и два окна на разных стенах тоже, скажу я вам, большая редкость и удача. Тут было грех не разгуляться. 🙂


Спальня в серых тонах. Такой релакс! Я бы даже сказал так – Релакс с большой буквы!


Признаюсь честно: скандинавский стиль – это моя тайная страсть и говорить о нем я могу долго и много! 🙂


Способов, благодаря которым интерьер станет уникальным и неповторимым, великое множество. В данном случае мы сделали ставку на оригинальное оформление стен.


Да, вот такие мы неугомонные затейники: черная спальня с ярко-желтыми акцентами! Но, согласитесь, что выглядит она просто великолепно! 🙂



Кстати!

Планировка без ограничений!

Мы работаем над планировкой до тех пор, пока она вас не устроит. И не важно, сколько будет вариантов: 5, 7, 10… Ограничений нет!

Классная консультация!

Руководитель подробно расскажет, как проходит проектирование, поделится опытом, поможет определить бюджет и т.д. И всё это совершенно бесплатно!

Более 13 лет на рынке!

Это подтверждает, что мы предлагаем качественный продукт по оптимальной цене, работаем честно и на нас можно положиться!

Гарантия 1 год!

Мы гарантируем качественные чертежи! Если найдется ошибка, мы бесплатно и оперативно устраним их. Гарантия действует в течение года после сдачи дизайн-проекта!


Как совместить функциональность и стиль в интерьере детской комнаты? Вот вам наглядный пример: современный дизайн, фото комнаты для подростка.


Чудесная комната для вашего креативного, неугомонного, любимого Солнышка. 🙂


Все-таки, желтый цвет – это отличная идея для любой детской!


Такое благородное сочетание цвета в плитке не только выглядит презентабельно и дорого, оно еще и работает на расширение пространства.


Еще один вариант использования классики в современном интерьере. И, я бы сказал – беспроигрышный вариант. 🙂

А сколько стоит мой дизайн-проект?



Общая площадь, м2:
0

Объект:
Выберите…Комната1-к квартира2-к квартира3-к квартира4-к квартира5-к квартираТаунхаусКоттедж


1. Укажите площадь
2. Выберите тип объекта
3. Жмите!

Ещё подборки интерьеров

Кухня-гостиная
(100+ фото)

Кухня
(50+ фото)

Спальня
(100+ фото) 

Хороший дизайнер — не просто «руки» | by Граф дизайна

Нужно чётко понимать, что дизайн — это не просто картинки, а дизайнер — не просто пикчер. Когда к дизайнеру обращаются с заданием, даже с простым и примитивным, обращаются именно из-за его знаний в дизайне. Благодаря этим знаниям дизайнер решает конкретные задачи.

Бывает, к дизайнерам на фрилансе приходят с задачей: «Сделай это, в таком цвете, мне нравится такой шрифт, бери его, и логотипчик посередине внутри белого круга бахни». Тут дизайнеру даже думать не надо, просто берёшь и делаешь, что сказали. В итоге если ТЗ было так себе, то и результат соответственно, тоже. Дизайнер взял лёгкие деньги, а клиент получил то, что хотел.

Мем из десигна

Иногда бывают случаи, где ты видишь откровенную дичь в ТЗ не потому, что клиент плохой и тупой, а потому что он не разбирается в твоей области, в дизайне. С его колокольни всё выглядит норм, и он в этом не виноват. Ты пытаешься вразумить его, объяснить на пальцах, почему делать надо по-другому.

Бывают исключительные случаи, где клиент на все объяснения кладёт Буй (великий город в Костромской области), а дизайнеру остаётся лишь выполнить роль «рук» клиента. Владел бы он Фотошопами, он бы и сам воплотил свою идею, но он не умеет, потому нанимает руки, умеющие в Фотошоп, на фрилансе. Это хорошо для рынка, для бизнеса, но не для самого дизайнера.

Самый ужасный случай, когда дизайнер видит дичь и на тупого её делает, не задавая лишних вопросов и не задумываясь, что тут не так и как можно сделать лучше. Это гигантский камень, который тянет дизайнера ко дну.

«Просто руки» на фрилансе выполняют функцию модифицированных протезов, которые дают +10 единиц дизайна клиенту. И с этим улучшением характеристик заказчик дизайна начинает, что естественно, развлекаться как может. Двигать пиксели, играть со шрифтами, подбирать продающий синий и скруглять недостаточно круглые круги, и всё это своими «руками» с фриланса.

Это тратит ценные время и ресурсы клиента, его бизнеса и нанятых «рук». Правки достигают космических масштабов, часы устают крутить свои стрелки, а дизайнер начинает завязывать петлю и искать мыло. А самое смешное и грустное — всё это без цели, т. к. все заняты развлечениями с дизайном.

— Быть «просто руками» не выгодно, потому что рукам платят меньше, чем полноценному человеку;

— Если вы «просто руки» в проекте, то вас будут использовать как руки, и делать вами море бесцельных правок;

— Только деятельность, направленная на результат, выполнение чётких задач и поиск решений дадут пользу и вам, и клиенту.

— Если нанять «просто руки», придётся думать за них, ведь у них нет своей головы;

— Если думать своей головой, то придётся тратить много своего бесценного времени и постоянно контролировать «руки», ведь они не могут двигаться без вас;

— Вы не решите свои задачи и не добьётесь результатов, потому что дизайн будет не обдуман вашими «руками».

Ландшафтный дизайн — 60 Фото идей для дачного и садового участка загородного дома —

Вы до сих пор считаете, что ландшафтный дизайн под силу только специалистам? Но не хотите тратить деньги, нанимая профессионалов? Мы подобрали более 60 фотографий с идеями для вашего дачного участка и загородного дома. Все идеи можно реализовать своими руками — достаточно вашего желания!

Ландшафтный дизайн дачного участка

Дачные хлопоты — это не только огородничество, но и создание комфортного уголка для спокойного отдыха. Дизайн участка можно придумать самостоятельно или воспользоваться идеями с фотографий. Загородный участок будет смотреться эффектно и использоваться удобно, если учитывать его зонирование.

Функциональные зоны садового участка

Зонирование заключается в том, что площадь земельного участка делится на зоны, каждая из которых имеет свою функциональную нагрузку:

  • парадная: сюда входят люди или въезжают авто, не более 6% от всего участка;
  • зона отдыха: от 10 до 14% общей территории;
  • хозяйственная: включает гараж, теплицы и пр.;
  • игровая: место для детских развлечений;
  • садово-огородная: до 75%;

Некоторые зоны объединяются в одно пространство, экономя площадь.

Основные принципы ландшафтного дизайна

Ландшафтный дизайн преображает любой дачный участок в уютный и неповторимый мир. Однако при работе мало руководствоваться чутьем и интуицией. Чтобы результат радовал вас и удивлял соседей, рекомендуем учитывать на основные принципы, на которые опирается ландшафтный дизайн дачного участка.

  1. Целостность. Предусматривает наличие нескольких одинаковых элементов в разных частях загородного дачного участка. Они могут быть декоративные или естественные. Чтобы четче видеть картину в целом, составляют план, в котором определена тематика композиции. С его помощью легче размещать элементы ландшафтного дизайна в единстве и гармонии.
  2. Простота. Нагромождение элементов или создание сложных конструкций уводит человека от природы. Привлекательным же является именно натуральный тон загородного участка. Пестрота цвета также утомляет взгляд, лучше остановиться на двух-трех цветах и играть на их оттенках.
  3. Принцип баланса, симметричного и асимметричного. При симметричном балансе одинаковые элементы зеркально отображаются по отношению к визуально определенной точке. Асимметричный баланс разрешает форму и цвет в их многообразии, однако с соблюдением гармонии в их применении.
  4. Растения должны сочетаться.
  5. Плавность перехода играет огромную роль: от низких на переднем плане до высоких на заднем. Так создается эффект глубины ландшафта.

 

Стили ландшафтного дизайна

Чтобы участок выглядел на все сто и был комфортным местом для жизни, в нем должен чувствоваться стиль. Он не зависит от дороговизны элементов или количества вложенных денег. Он заключается в подобранных со вкусом составляющих, а также гармонии и единстве их сочетания. Поэтому так важно ознакомиться со стилями, которые используют ландшафтный дизайн загородного дома.

Классический

Классический, или регулярный, стиль характеризуется геометрически четкой планировкой. Для нее свойственна симметрия относительно прямых аллей, четкие формы клумб и газонов, мощеные дорожки, водоемы. В центре композиции зачастую расположен фонтан. Большое количество открытого пространства, размещение топиарных растений в сочетании с натуральным камнем. Садовые беседки выдержаны в классической форме. Цветовая палитра в сдержанных пастельных тонах: белый, бежевый, песочный, светло-терракотовый.

На аллеях или в уголках сада встречаются античные скульптуры, арки, шары из камня, кованые перголы.

Деревенский (кантри)

Деревенский стиль как никакой другой способствует расслаблению после долгового трудового дня. Отличается пышными цветниками, которые составляют в основном полевые цветы. Водоем обычно в виде пруда, максимально приближенного к натуральному. На территории прекрасно смотрятся изделия ручной работы, которые не только украшают сад, но и подчеркивают индивидуальность владельца. Картину дополняют элементы типа колодца, плетеного забора. От всего участка веет идеей того, что он сделан своими руками.

 

Английский (пейзажный)

Особенностью английского стиля является плавность линий в архитектуре и зеленых насаждениях. Гармония в отношениях человека с природой достигается путем максимальной натуральности. Преобладает вертикальное озеленение, для чего используются вьющиеся растения на фасадах. Извилистые дорожки изготовлены из натурального камня. Водоем является неотъемлемой частью данного стиля.

Цветовая гамма предпочтительна зеленая в разнообразии оттенков, серебристая.

 

Прованский (французский кантри)

Один из наиболее непростых стилей в ландшафтном дизайне: наравне с эстетической функцией должен выполнять и практическую – служить местом отдыха. Особенностями стиля является небольшая территория четких форм, с размещенными плодовыми и декоративными деревьями в строго ограниченном количестве. Самым популярным декоративным материалом считается красный кирпич. Подчеркивает образ участка обилие вьющихся роз.

 

Японский

Для японских садов важная функция – миросозерцание, что отражается и на их ландшафте. Такие участки обычно миниатюрны и используют все возможности пространства. В нем отсутствуют геометрические формы и четкие линии. Обязательно наличие водоема. Главные составляющие ландшафта – камни, вода и растительность. Территория должна быть обильно декорирована камнями, их расположение четко балансируется и наполняется символами и смыслом. Изгороди изготавливают из бамбука, кроны деревьев подстригают в виде холмов. Все пространство организовано асимметрично и максимально естественно.

 

Модерн

Стиль модерн, или «арт-нуво», возник на стыке 18 и 19 веков, актуален и в наши дни. Сад в этом стиле должен быть приспособлен для комфортной жизни: с теннисным кортом, бассейном. Такой сад напоминает еще одну комнату под открытым небом, симметричную и без украшений. Малое количество элементов, символичность, ярко выраженнаяиндивидуальность хозяина. В нем часто сочетаются восточные и европейские традиции. Основной центровой точкой является дом, от которого расходятся открытые пространства сада.

 

Китайский

Китайский сад – пейзажный, все его составляющие имеют символичное значение. Очень важна вода, причем водоемы не облицовываются. Камни располагаются выверено и продумано, тем самым вводя пространство сада в космическое движение. Искусственные горки из камней, без намека на растительность, служат отличительной особенностью китайских садов. Богатый и символичный состав флоры: сосна, персик, слива, бамбук. Сдержанная цветовая гамма и большое внимание формам и игре света.

 

Хай-тек

Стиль позволяет применение самых современных материалов, приветствует асимметрию наравне с симметрией, создает впечатление сада будущего. Растения для него подбираются необычных форм, ярких расцветок, они становятся акцентом участка. Из материалов используются бетон, стекло, хромированная сталь, пластик. Формы лаконичны, зато водоемы воплощают самые дерзкие идеи.

Главной чертой является удобство для жизни, простота в уходе, поэтому подходит вечно занятым людям. В озеленении участвуют деревья с аккуратной кроной: туи, пирамидальные ели. Цветники не пестрые, например, с папоротниками, часто в их декоре используются стеклянные шарики.

 

Мавританский

Ему присущи ровные линии и правильные формы с повторением восточного орнамента. Отличается пышной растительностью, пышными цветочными садами, красивыми фонтанами и прудами. Это своеобразный оазис в пустыне, такой же обильный и щедрый. Такой сад называется мусульманским и подходит для неторопливого отдыха. На форму водоемов наложило отпечаток бережливое отношение к воде: они неглубокие и небольших размеров.  Мавританский сад наполнен пением птиц, благоуханием цветов и журчанием воды, обязательно отделен от внешнего мира каменной стеной.

Восточный

Самый жизнеутверждающий и сочный стиль, который уместен для скромных участков даже в 2-3 сотки. Важно обилие солнца и разнообразие ярких оттенков, основные из которых терракотовый, красный, желтый. Основными особенностями восточного стиля считают внутренний дворик, закрытый со всех сторон. Для домов характерны и крыши в форме купола. В беседках делаются стрельчатые окна, везде можно встретить включение элементов мозаики. Площадки выкладываются камнем или цветной плиткой, клумбы разбиваются по типу ковров. Украшением сада становится круглый бассейн.

 

Экзотический

Сад в стиле тропических стран с колоритом джунглей – настоящее украшение участка. Учитывая разницу климата, точное подобие Бразилии создать непросто, однако основные черты придать саду реально. Причудливые рукотворные аксессуары, буйные краски, необычные сочетания и солнечные уголки превратят участок в место волшебства. Можно проложить приподнятые над землей деревянные дорожки, высадить живые изгороди. Уместно использование темного дерева, большого количества камня и песка, растений. Зону огорода можно отделить оградой из жердей.

 

Альпийский

Один из наиболее живописных стилей, к тому же прост в уходе. Особенно хорош будет на склоне, естественном или искусственно созданном. Ключевыми элементами стиля являются камни, контрасты в сочетании цвета мощений, форм и окраски растений. Разнообразие ручьев и водопадов, каменных клумб и террас, извилистых дорожек и мостиков. Все должно быть выдержано в светлых теплых цветах, вызывать ассоциации с горной мозаикой. Эффектно смотрятся вкрапления фиолетового и сиреневого на зеленых, серебристых и белых оттенках.

 

Свободный

Стиль зародился в 16 веке в Англии. Его определила английская природа и влияние восточной культуры, тонко чувствующей красоту пейзажей. Отсюда основные черты свободного стиля: уважительное отношение к природе, использование местных рельефов, максимальная натуральность и плавность линий. Плавные формы характерны для всех элементов ландшафта: цветников, водоемов, полян. Тонким нюансом при создании дорожек считается умение проложить их так, чтобы глазу открывались при движении все новые композиции и виды.

Оформление основных элементов участка

Для раскрытия образа участка используются такие составляющие элементы:

  • живая природа: вся флора и водоемы;
  • искусственные объекты: скульптуры, дорожки, арки и пр.

Ландшафтный дизайн поможет объединить их и сделать инструментом в создании единого стиля.

Декоративные деревья и кустарники

Ландшафтный дизайн участка предполагает использование в качестве декораций деревьев и кустарников. Они высаживаются отдельно или создают совместную крону из нескольких деревьев. Кустарник может стать забором или служить фоном для фигурок. Им украшают клумбы и цветники. Еще актуальны топиарии – живые фигурки из подстриженных кустов или небольших деревьев.

Газон

Газон является одним из декоративных элементов сада. Особо эффектно он смотрится в мавританском стиле. Такой мавританский газон представляет собой полосы и полянки однолетних и многолетних растений, которые ежегодно возобновляются самосевом. Благодаря разному времени цветения такой газон сохраняет свою красочность все лето.

Водные сооружения: пруды, фонтаны, бассейны

Водоемы служат настоящим украшением сада, особенно если участок расположен на берегу реки или озера. Маленький пруд придаст привлекательности и оживит пейзаж. Могут выполнять чисто декоративную функцию или служить источником для полива или разведения рыбы, к примеру. Это важно определить до того, как будет обустраиваться водоем.

Забор

Дизайн забора, как и других элементов ландшафта, выбирается в соответствии с фасадом дома. Он может быть плотной стеной, выполняющей задачу защиты от любопытных глаз. Или это будет легкий забор, определяющий границы участка. Или плетущиеся растения на сетчатом ограждении. В самый урбанистический забор можно ввести живые вставки из цветов и тем освежить территорию.

 

Дорожки: принцип расположения и форма

Дорожки выполняют множество функций: позволяют перемещаться по участку независимо от погоды, украшают участок и являются его естественными разделителями при зонировании. Дорожки бывают входные, связующие дом и пристройки, прогулочные, между грядками. Садовые дорожки по типу кладки бывают мягкие и твердые.

Есть требования, предъявляемые к любой дорожке. Одно из них – расстояние между отдельными ее элементами должно быть наименьшим из возможных. Ширина должна быть традиционно 1-1,5 м для основных и до полутора метров – небольших прогулочных. Материал для дорожек подбирается по принципу гармонии с образом всего участка.

Дорожки разделяются на сплошные и не сплошные. На выбор вида влияет размер участка и, следовательно, протяженность тропинки и ее задача.

Оформление клумб и цветников

Эффектным украшением участка станут клумбы, различные по формам и размеру. Посмотрим на типы клумб:

  • регулярные: клумбы с растениями, цветущими в один период времени, расположенные в виде рисунка;
  • нерегулярные: цветут все теплое время года;
  • приподнятые: размещены на конструкции;
  • вертикальные: размещаются на стенах или постройках;
  • ковровые;
  • моноклумбы.

 

Участки с неровным рельефом

Подобные сложные участки могут стать находкой для оформления. Выраженная рельефность или перепад высот может стать эффектной декорацией сада. Частично рельеф можно сохранять, частично преобразовать для размещения функциональных площадок. Его можно использовать в зонировании, а создание террас позволит использовать имеющееся пространство максимально рационально.

Освещение

Правильное освещение сделает участок безопасным и красивым в темное время суток. Поэтому оно разделяется на утилитарное и декоративное. С его помощью создается особая атмосфера в саду, за счет игры света и теней возникают причудливые образы. Подсветка отдельных элементов, например, куста или фигурки, дает дополнительный акцент на них. Важно, чтобы и ночью были видны все уголки участка.

Садовые фигурки

Садовые фигурки могут стать подпоркой для ваз, если это колонны, или освещением участка, если это гном с фонариком. Место, где не растет трава, можно спрятать за грибной семейкой. Фигурки оживляют сад и добавляют ему оригинальности. Их основными функциями в оформлении ландшафта являются:

  • акцентирование ключевых точек композиции;
  • создание цельного образа, что особенно хорошо на больших участках.

Милые сердцу мелочи будут уместны даже на маленьком участке

Источник: www.instagram.com/voloshina_87/

Крохотный участок — не повод ограничивать свою фантазию

Источник: www.pinterest.ru/pin/796011302857530409/

Наш девиз — использовать каждый сантиметр земли

Источник: www.pinterest.ru/pin/395120567290181911/

Даже на небольшом участке можно найти место для пруда

Источник: www.pinterest.ru/pin/686658274409350053/

Дряхлый пенек — прекрасное место для клумбы

Источник: www.pinterest.ru/pin/402650022912077102/

Яркая дорожка к садовой беседке

Источник: www. pinterest.ru/pin/175710822940881969/

Грядки тоже могут быть стильными

Источник: www.pinterest.ru/pin/484911084873920018/

Старая кухонная утварь или новая клумба

Источник: www.pinterest.ru/pin/811422057834561413/

Необычная идея для подсветки

Источник: www.pinterest.ru/pin/425379127296099398/

Сказочный ландшафтный дизайн

Источник: www.pinterest.ru/pin/796011302857530668/

Читайте также: Терраса к дому своими руками: проекты, фото, чертежи, пошаговая инструкция

Ландшафтный дизайн двора частного дома

Ограниченное пространство — не приговор, а лишний повод проявить находчивость. Знакомьтесь с лучшими идеями дизайна и выбирайте наиболее подходящие!

Гармония и уют в маленьком дворике

Источник: www.instagram.com/desing_lanscape/

Многоярусные клумбы могут выступать и в качестве скамеек

Источник: www.pinterest.ru/pin/195414071309827986/

Диван во дворе? Почему бы и нет!

Источник: www. pinterest.ru/pin/679058450036922163/

Стильная композиция с глиняными кашпо

Источник: www.instagram.com/rodnaya_dacha/

Маленький двор — не приговор, а поле для фантазии

Источник: www.instagram.com/explore/locations/125293894864512/

Уютный дворик в тосканском стиле

Источник: yandex.by/collections/card/59cfe82c0265c1800b7396e9/

Даже в небольшом дворе можно обустроить место для отдыха

Источник: comfortoria.ru

Естественность и комфорт

Источник: landshaftportal.ru

Патио с отделкой из камня

Источник: hupehome.com

Читайте также: Душ на даче своими руками: фото, чертежи, пошаговая инструкция

Ландшафтный дизайн загородного дома

Приусадебный участок загородного дома может быть как просторным, так и очень скромным по площади. Но мы предлагаем идеи для территории любого размера!

Рокарий — яркий и стильный элемент приусадебного участка

Источник: www. instagram.com/dacha_blog/

Необычное решение — альпинарий «чешская скалка»

Источник: www.instagram.com/master_sada/

Пруд на участке — уголок живой природы

Источник: www.instagram.com/marmalade_group/

Внутренняя поверхность забора — отличное место для мини-клумбы

Источник: www.pinterest.ru/pin/823666219322847972/

Еще один вариант для украшения забора

Источник: www.pinterest.ru/pin/422986589984221697/

Живая изгородь — один из самых популярных элементов ландшафтного дизайна

Источник: budvtemi.com

Оригинальная идея для оформления веранды

Источник: www.pinterest.ru/pin/686658274411835441/

Инсталляция из старых вещей — дерзко и необычно

Источник: www.pinterest.ru/pin/541557923932239806/

Двухцветная живая изгородь

Источник: yandex.ru/collections/card/59787aa12321f200b3655751/

Читайте также: Беседка для дачи своими руками: фото, чертежи, проекты

Ландшафтный дизайн загородного дома на 10 соток

10 соток — оптимальный размер участка. С ландшафтным дизайном такой территории вполне можно справиться самостоятельно. Беспроигрышные варианты представлены на фото.

В этом проекте учтены все мелочи

Источник: www.gardenforlife.ru

Аккуратный пруд можно легко сделать своими руками

Источник: www.instagram.com/mkatiabrus/

Цветная щепа — недорогой и эффектный элемент декора

Источник: www.instagram.com/natalia_klepikova87/

Максимальное количество зелени — лаконично и спокойно

Источник: www.pinterest.ru/pin/796011302857530667/

Стильный габион, объединенный с клумбой

Источник: www.pinterest.ru/pin/404549979021796480/

Грамотная планировка дачного участка

Источник: www.pinterest.ru/pin/457608012133824632/

Зонирование — главный принцип обустройства небольшого участка

Источник: yandex.ru/collections/card/598439d60c1ed2e24cd2f47a/

Необычная форма грядок превращает их в импровизированные клумбы

Источник: www. pinterest.ru/pin/332422016240486955/

Многофункциональные зоны — настоящая находка для небольшого двора

Источник: www.pinterest.ru/pin/501940320946513129/

Универсальный вариант планировки участка

Источник: yandex.ru/collections/card/59ba1b440265c100ce2a927b/

Читайте также: Детский домик для дачи своими руками: фото, чертежи, пошаговая инструкция

Сухой ручей в ландшафтном дизайне

Отсутствие живого ручья в саду – не беда. Ландшафтный дизайн садового участка позволяет создать сухой ручей. С помощью различных камней имитируется высохшее русло, причем создается впечатление, что стоит пойти дождю, как ручей вновь оживет. Такой декор не требует ухода и является отличным дренажем. 

Сухой ручей — один из самых эффектных и в то же время простых элементов ландшафтного дизайна. Он служит прекрасным украшением придомовой территории, зрительно увеличивает площадь и маскирует небольшие дефекты рельефа. Это оптимальный вариант для семей с маленькими детьми, поскольку сухие ручьи абсолютно безопасны (в отличие от водоемов). Его легко сделать самостоятельно, ведь множество доступных фото натолкнет на свою идею.

Сухой ручей для большого участка и владельцев с фантазией

Источник: www.pinterest.ru/pin/633670610042166362/

Крупная галька — необычная находка для сухого ручья

Источник: www.pinterest.ru/pin/482377810065735464/

Идеальный тандем камня и древесины

Источник: 1decor.org

Сухие ручьи уместны даже на небольших участках

Источник: landshaftportal.ru

Среди грядок нашлось место и для декоративного мостика

Источник: domoked.ru

Оригинальный ракурс для вазы

Источник: vdomiks.ru

Минимум растений, максимум эффектности

Источник: aalprofi.ru

Уютный уголок для отдыха

Источник: aalprofi.ru

Весьма реалистичная имитация горной речки

Источник: www.tsvetnik.info

Сухой ручей легко сделать своими руками

Источник: all-designstroy.ru

Читайте также: Туалет на даче своими руками: фото, чертежи, пошаговая инструкция

от эскиза до продукта в коробке / Хабр

Бывает, на первой встрече клиенты говорят «нам нужна только картинка», «сэкономим на дизайне», «нам просто накинуть идею», «ой, да что там делать».

Мало кто представляет себе полную картину того, что происходит на внутренней кухне дизайнера, тем более промышленного. В этой статье мы раскроем весь процесс — от первых эскизов (а даже раньше) до запуска серийного производства — и объясним, почему промдизайн — это не просто картинка.

Промдизайнер несет ответственность за будущее производство и отчасти за успешные продажи нового продукта, его работу можно сравнить с детективным расследованием. С чего все начинается?

Этап 1. Вопросы для первой встречи и запуск проекта

Заказчик приходит с идеей нового продукта или проблемой, которая возникла на этапе реализации проекта. Например: «мы пробовали сами нарисовать дизайн, но у нас не очень получилось, решили, что все-таки нужен дизайнер».

Дизайнер внимательно слушает своего клиента, задает ключевые вопросы:

  1. Для кого и для чего этот продукт? Какую проблему пользователей он решает, какие функции выполняет? Кто эти пользователи?
  2. Как продукт будет использоваться, в каких условиях?
  3. Где и как будет организовано производство: серийность, материалы, ограничения по бюджету?
  4. Есть ли у вас свой фирменный стиль? История продуктовой линейки и, возможно, философия бренда?
  5. Кто ваши основные конкуренты — прямые и косвенные (у них может быть совсем другой продукт, но они работают с вашей аудиторией)?

По итогам беседы у дизайнера появляется список дополнительных вопросов, на которые он, как частный детектив, будет искать ответы в ходе своего анализа-расследования.

Клиент удаляется с фразой «сделайте нам красиво», а дизайнер углубляется в каждое из этих пяти направлений: пользователь, продукт, производство, стиль и айдентика, конкуренты. Давайте проследим за ходом его мысли:

1.1. Пользователи. Целевая аудитория продукта

Кто будет пользоваться новым продуктом? Дети? Техногики? Пожилые люди, которым нужен очень понятный интерфейс? Из какой они страны, с каким менталитетом? Или это продукт для мирового рынка?

Культура и условия, в которых живут пользователи, задают свои рамки для продуктов, их важно учитывать. Пример: несколько лет назад мы возили с собой на выставки электроники новый VR-шлем. Внутри была виртуальная экскурсия по нашему офису и портфолио разработанных устройств. В Европе и США люди с большим интересом изучали рабочие места инженеров и наши девайсы в виртуальном пространстве, а на выставке в Дубае почти все местные посетители отказались надеть общий шлем (еще задолго до пандемии COVID-19).

Сам заказчик не всегда до конца понимает потребности пользователей своего нового продукта, т.

к. ориентируется в основном на себя, своих знакомых или конкретную целевую аудиторию, с которой привык работать (но это далеко не все люди, которым может быть интересен новый продукт).

И тут снова подключается дизайнер, в процессе исследования рынка, отзывов и проведения проблемных интервью он может уточнить и расширить аудиторию потенциальных пользователей продукта.

1.2. Функции продукта и сценарии использования: где, как, для чего

На этом этапе расследования дизайнер отвечает на следующие вопросы:

  • Какую проблему пользователя решает новый продукт? Как?
  • Какие функции продукта основные, а какие — второстепенные? Как сделать их интуитивно понятными, чтобы продуктом можно было пользоваться без инструкции?
  • Как будут пользоваться этим продуктом / устройством, по каким сценариям? Где оно будет располагаться, как храниться?
  • Каковы габариты и почему? Отталкиваемся от ограничений по эргономике (комфорта использования), железячной начинки устройства и доступных технологий производства.
  • На какой отрезок времени рассчитано пользование: временно или регулярно. Например, если продукт предназначен для походов, нам потребуется мощный аккумулятор или возможность подзарядки в пути.
  • В каких климатических условиях будет использоваться продукт? Учитываем ограничения по температуре, влажности, прочности, износостойкости.

Эргономика

«Взял продукт в руку, а он неудобный»

В процессе проектирования хороший дизайнер учитывает требования эргономики, т.е. обеспечивает удобное взаимодействие пользователя с продуктом в конкретных условиях: сидя или стоя в офисе, шагая по улице или даже заваривая чай.


Рисунок: основные точки для учета эргономики рабочего места.
Angus McIntyre & Mattthew, CC BY-SA 3.0

Эргономика объединяет исследования многих наук: психологии, медицины, биомеханики, антропометрии и социологии. Дизайнер адаптирует внешний вид своего изделия и его конструкцию к размерам человека и его способностям воспринимать определенные физические и психологические нагрузки. Цель эргономики – обеспечить безопасные и комфортные условия для работы и отдыха.

Пример: угол наклона сенсорного экрана в информационных панелях рассчитан на основе среднего роста людей в конкретной стране или регионе. Массовые продукты невозможно одинаково хорошо адаптировать по всем пользователям, т.к. дизайнеры ориентируются на перцентильные кривые с показателями роста, веса и других параметров. В результате получается продукт, который пригоден для около 80% людей (10% в начале и 10% в конце кривой выпадают из расчетов, поэтому «самым маленьким» и «самым большим» людям не подходит большинство серийно выпускаемых товаров).


Рисунок: основные точки для учета эргономики информационной панели
Tablet stand ergonomics by Swipespot, CC BY 2.0

1.3. Производство

Еще на этапе предварительных исследований дизайнер учитывает серийность, материалы и ограничения по бюджету проекта. Это стандартная практика DFM-подхода (design for manufacturing), о которой мы уже рассказывали в статье

«Как разработать электронное устройство по принципам DFM»

.

1.4. Фирменный стиль и философия бренда

Если у компании-заказчика есть свой фирменный стиль, существующая продуктовая линейки и философия бренда, то у дизайнера есть готовая айдентика и стиль для работы.

Если нет — тоже хорошо, больше свободы для экспериментов.

В промдизайне работает форма, ощущение веса предмета, фактура и цвет. Учитывается не только психология цвета, т.е. влияние на эмоции пользователя, но еще и сценарии использования устройства (цвет как подсказка для пользователя).

Вы наверняка видели у дизайнеров этот разноцветный веер, если заказывали мебель или материалы для дома. Почему физическая палитра все еще используется? Дело в том, что экраны компьютеров и смартфонов будут по-разному отображать один и тот же цвет из-за разной калибровки и цветовых профилей. А цвета на бумажной палитре будут одинаковы в любой точке мира: и дизайнер, и клиент смогут сослаться на конкретный цвет при личной или онлайн-встрече.

Помимо общих принципов компании — ее фирменного стиля и айдентики — на проект влияет и сам заказчик, его личные предпочтения. На первой встрече мы позволили ему свободно высказать любые, даже самые смелые, идеи и пожелания. На этапе разбора эскизов мы будем работать с этими ожиданиями: знакомить с референсами, т.е. аналогичными продуктами других компаний или прототипами из других сфер, которые возьмем в качестве основы своего дизайна. Например, при разработке корпуса роутера для яхты дизайнер может использовать в качестве прототипа форму тела морских животных.

Начинающие дизайнеры часто сталкиваются с внутренним сопротивлением, когда их вкус не совпадает со вкусом заказчика. Появляется чувство соперничества. Но с опытом приходит уверенность в своих силах: хороший дизайнер не идет на конфронтацию с клиентом, а становится его союзником в решении задач на проекте. Когда вы с клиентом по одну сторону баррикад, все меняется: вы не спорите о цветах и формах, о личных предпочтениях, а фокусируетесь на бизнес-целях и обсуждаете, как те или иные решения могут повлиять на результаты проекта.

Например: «мы, конечно, можем сделать эту кнопку розовой, а эту зеленой, но анализ доступных технологий и сценариев использования продуктов показывает, что эти кнопки можно реализовать не физически, а программно — на тачскрине».

1.5. Конкуренты

Анализируем рынок:

  • Какие у продукта есть аналоги — серийные устройства в продаже или дизайн-концепции?
  • В чем заключаются их успехи и неудачи, как на них реагируют пользователи и почему?

Дизайнер изучает материалы компаний-продавцов и отзывы пользователей, анализирует ценовой диапазон и технические параметры. Эта информация будет полезна для очередной встречи с заказчиком и поможет определиться с важнейшими ограничениями для разработки нового продукта: мы будем конкурировать по качеству, по цене или по другим параметрам? Самая интересная задача для дизайнера — найти проблемы в продуктах конкурента и решить их.

Этап 2. Техническое задание

По результатам исследований можно готовить техзадание (ТЗ), в котором будут указаны эксплуатационные, технические и эстетические требования к изделию. Для создания конкурентоспособного продукта они должны быть на уровне или выше рыночных аналогов. Как правило, ТЗ составляется вместе с заказчиком, с учетом его пожеланий.

Этап 3. Поиск идеи и разработка концепции

Итак, мы на первом этапе мы провели исследование, на втором — составили ТЗ, и только сейчас дизайнер будет делать первые эскизы.

Вопреки ожиданиям некоторых клиентов, дизайнер — не принтер, он не может после первой же встречи отрисовать два цветных листа A4 за 10 минут.

Представьте: перед вами чистый лист, на котором нужно изобразить идеи для нового продукта. В вашей голове собраны сотни аналогов и прототипов, вы хорошо разбираетесь в теме, есть понимание тенденций рынка. И все же. Пройдет не один час и не один день, прежде чем в стопке сделанных эскизов появятся те, что вы представите на встрече заказчику, предварительно проработав цвет и тени.


Рисунок: примеры эскизов нового продукта — эхолота для рыбалки

В ходе эскизирования дизайнер вооружается не только своими исследованиями рынка и пожеланиями заказчика, но также интересными идеями из других сфер, пусть даже самых далеких. Это может быть техника, природа, архитектура, декоративные изделия, искусство

В процессе эскизирования рождается значительно больше идей, чем в процессе наблюдения или сбора информации. Быстрые наброски помогают понять направление, размеры продукта, лучше представить его в работе. Уже на этом этапе, как ни странно, мы выбираем материалы для корпуса. Так мы сможем эскизировать с учетом физических свойств материала, рассчитывая на дальнейшее производство прототипа и запуск серии.

В итоге заказчик увидит два-три варианта — понятные, красочные, но совсем не за 10 минут «напечатанные».

Цель разбора первых эскизов — отобрать вместе с клиентом лучшие решения для дальнейшей проработки.

Этап 4. Создаем трехмерную модель устройства



На фото: трехмерное моделирование на основе утвержденной дизайн-концепции

3D-модель помогает и дизайнеру, и заказчику визуализировать идею более детально, перевести ее с плоского листа в трехмерное пространство.

Бывает, что идея, которая казалась идеально проработанной в карандаше, на стадии моделирования оказывается не такой уж удачной и требует доработки.

3D-моделирование и последующая визуализация проекта – своего рода мостики между дизайнером и аудиторией.

Этап 5. Разрабатываем конструкцию

Готовую 3D-модель дизайнер отправляет конструктору. Теперь в команде работает как минимум три человека: дизайнер, конструктор и инженер. Задача инженера — предоставить всю информацию об аппаратной начинке устройства: точные габариты печатной платы, требования к вентиляции и т.п.


Взрыв-схема корпуса рации — так выглядит готовая конструкция корпуса с учетом вкладных деталей и других компонентов

На этом этапе важно реализовать авторский надзор, т.е. контролировать процесс разработки конструкции, чтобы не исказить внешний вид продукта. Дело в том, что при подготовке устройства к производству конструктор учитывает ограничения технологических процессов: закладывает определенные углы для отливки пластика в пресс-форме, продумывает стыки деталей и линии разъема формы, может добавить ребра жесткости внутри корпуса, чтобы обеспечить необходимую прочность. Все эти манипуляции подробно описаны в двух статьях:

Без авторского надзора эти изменения могут не лучшим образом сказаться на эстетике продукта, поэтому важно согласовывать их с дизайнером. И это еще одна причина, из-за которой подход «нам нужна только картинка» не работает. Промдизайн — это не только картинка, а пригодный к производству продукт. Именно дизайнер должен отвечать за то, что выпущенное с конвейера устройство будет максимально приближено к исходному замыслу.

Не всякий заказчик любит копаться в начинке своего продукта. Задача дизайнера и конструктора — презентовать готовое решение и объяснить, как все работает внутри корпуса.

Этап 6. Визуализация, создаем фотореалистичный рендер продукта

Визуализация (рендеринг) позволяет получить фотореалистичные изображение будущего продукта и во всех деталях изучить его цвет и материалы еще до создания прототипа и запуска производства.

Еще одна задача рендера — демонстрация продукта потребителям или инвесторам. Презентабельная картинка формирует интерес и доверие будущих покупателей, повышает вероятность успешных продаж или инвестиций.

Этап 7. Производство прототипа устройства



На фото: на переднем плане — прототип корпуса эхолота, выращенный в 3D-принтере, на заднем плане — готовое изделие, изготовленный методом трехкомпонентного литья

Итак, выходим на финишную прямую — создаем прототип устройства и готовим продукт к производству. Мы уже рассказывали о преимуществах и недостатках разных техпроцессов в статье «Прототип корпуса для электроники: вырастить или фрезеровать», поэтому в этот раз отметим только ключевые вопросы, которые обсуждает проектная команда при изучении полученного образца:

  • Работает ли продукт? Собирается ли корпус?
  • Что нужно корректировать? Что можно убрать или добавить?
  • Как можно усовершенствовать продукт?

Даже если прототип кажется завершенным и готовым к выходу на рынок, хороший дизайнер найдет возможность сделать его еще лучше.

Этап 8. Запускаем производство

Круг замкнулся, мы перешли на этап запуска конвейера, которой был подробно описан в прошлой статье

«Корпус для электронного устройства: как его разработать и произвести в Китае»

.

Успешный запуск серийного производства — это результат работы промышленного дизайнера, который, конечно же, невозможен без поддержки его коллег, конструкторов, инженеров, технологов по производству и менеджера проектов, который следил за сроками и слаженной работой всей этой команды.

Итак, у вас готовый серийный продукт в коробке. Дело раскрыто! Как пишет в своих популярных книгах о дизайне Ральф Каплан: «Думать о дизайне сложно, но не думать о нем еще хуже: последствия могут быть катастрофическими».

Создавайте собственные рамки — Frame It Easy

Мы создали наш веб-сайт, чтобы предоставить максимально простой и удобный способ кадрирования. Вы загружаете изображение, мы его печатаем и обрамляем, и вы получаете по почте готовую высококачественную рамку по бесконкурентной цене. Чтобы продолжать предоставлять эту замечательную услугу, у нас есть несколько правил относительно того, какой контент мы принимаем для печати и оформления.

Проще говоря: у вас должны быть права на воспроизведение каждого отдельного изображения, которое вы загружаете на наш веб-сайт (или иным образом делитесь с нами с целью печати), чтобы мы могли его напечатать.


Загружая изображение на наш веб-сайт (или иным образом делясь им с нами для печати), вы подтверждаете, что:

  • У вас есть все права, необходимые для использования изображения без ущемления или нарушения прав третьих лиц. Эти права включают, но не ограничиваются товарными знаками, авторскими правами, патентами, правами на неприкосновенность частной жизни, правами на публичное использование и неимущественными правами.
  • Изображение никоим образом не является незаконным и не нарушает никаких применимых правил, положений или конфиденциальности другого лица.
  • Изображение не является непристойным, ненавистным, клеветническим, угрожающим или клеветническим.

Загружая изображение на наш веб-сайт (или иным образом делясь им с нами для печати), вы также соглашаетесь с тем, что:

  • Вы освобождаете Frame It Easy от любой ответственности (включая гонорары адвокатов и судебные издержки) по любым искам, связанным с нарушением прав любой третьей стороны путем воспроизведения компанией Frame It Easy изображения, которое вы загружаете на наш веб-сайт или делитесь с нами с целью печати (независимо от того, являются ли заявленные претензии предполагаемыми или действительными).

Загружая изображение на наш веб-сайт (или иным образом делясь им с нами для печати), вы подтверждаете, что понимаете:

  • Frame It Easy оставляет за собой право просмотреть изображение, но получает много таких изображений и не всегда может просмотреть каждое отдельно.
  • Frame It Easy не владеет контентом, который вы загружаете или которым делитесь с нами для печати.
  • Frame It Easy оставляет за собой право удалить любой загруженный или общий файл, который попадает в одну или несколько категорий, запрещенных выше, и отказаться выполнять любой связанный с ним заказ.
  • Если ваше изображение не размыто и было снято при среднем освещении на относительно современную камеру, ваш отпечаток, скорее всего, получится красивым. Если ваше изображение снято старой камерой, размыто или снято в условиях недостаточного освещения, оно может выглядеть иначе, чем на экране. Это связано с тем, что все экраны (если они не откалиброваны профессионально) будут отображать изображения по-разному. Frame It Easy максимально точно передает вашу фотографию, печатая ее именно так, как мы ее получаем: мы не редактируем ее и не применяем к ней какие-либо собственные цветовые профили.Если ваша фотография была сделана в необычных условиях или с использованием необычного оборудования, и вас беспокоит качество печати, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на все ваши вопросы и помочь вам получить наилучшую возможную печать.

Загружая изображение на наш веб-сайт (или иным образом делясь им с нами для печати), вы также принимаете и соглашаетесь с другими нашими политиками, ссылки на которые доступны в нижнем колонтитуле нашего веб-сайта.


В МАКСИМАЛЬНОЙ СТЕПЕНИ, ДОПУСКАЕМОЙ ПРИМЕНИМЫМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ, НИ FRAME IT EASY, НИ ЕЕ ДИРЕКТОРА, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ЧЛЕНЫ, АКЦИОНЕРЫ, СОТРУДНИКИ, ПОДРЯДЧИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА , СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ОСНОВАННЫЕ НА ГАРАНТИИ, ДОГОВОРЕ, ДЕЛИКТЕ ИЛИ ЛЮБОЙ ДРУГОЙ ЮРИДИЧЕСКОЙ ТЕОРИИ, ДАЖЕ ЕСЛИ В ФОРМЕ IT EASY СТОРОНЫ БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УЩЕРБОВ, ВОЗНИКАЮЩИХ В СВЯЗИ С ЛЮБЫМИ СПОСОБ НАШЕГО ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ (ИЛИ НЕПРЕДОСТАВЛЕНИЯ) ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ.

10 способов включить стоковые фотографии в ваш дизайн [Простые советы по дизайну]

При таком количестве стоковых фотографий в мире найти идеальную не должно быть так сложно.

Тем более, что мы только что добавили миллионы фотографий Unsplash в Venngage! О, и все они могут быть использованы бесплатно.

Да, теперь у нас есть красивые стоковые фото техники, стоковые фото природы и даже несколько стоковых фото собак для ваших пушистых друзей.

Но вам все еще может быть трудно понять, как включить стоковые фотографии в свой дизайн. Поверьте мне, вы не хотите в конечном итоге использовать отвратительные или странные стоковые фотографии!

К счастью, я уже давно использую стоковые фотографии в своих проектах. И я нашел время, чтобы описать 10 способов улучшить свою графику с помощью простой стоковой фотографии.

 

1. Используйте стратегические ключевые слова, чтобы найти нужное изображение

Многие люди не видят реальной ценности стоковых фотографий и просто выбирают первую, которая лишь немного подходит к их проекту.

Подумай об этом так: ты же не купишь первую пару туфель, которые увидишь, даже если они только на размер, верно? Вместо этого вы бы искали пару обуви своего размера.

Итак, почему вы выбираете первое фото, которое видите?

Вместо этого найдите время, чтобы найти фотографию, которая действительно соответствует теме и желаемому стилю вашего дизайна.

Вы можете сделать это, следуя некоторым из этих полезных советов по поиску. Например, давайте посмотрим, сможем ли мы найти изображение, которое хорошо подойдет к этому примеру флаера:

.

Во-первых, установите несколько простых правил для того, что вы ищете:

  • Подходит к теме флаера
  • Подходит для брендинга
  • Соответствует цветовой гамме
  • Выглядеть профессионально
  • Избегайте отвлекающих элементов

Затем начните с поиска по несколько широкому ключевому слову.Подобное широкое ключевое слово даст вам отправную точку, чтобы вы могли сузить область поиска после.

В данном случае я выбрал «работу». Вот некоторые из первых всплывающих изображений:

Одна из этих стоковых фотографий соответствует теме «работа», но не совсем соответствует корпоративной атмосфере, которую я ищу:

 

После поиска по этому широкому термину я могу сузить его с помощью некоторых изображений, которые дал мой первый поиск.

Например, если вы увидели изображение, изображающее встречу сверху, вы можете выполнить поиск «встречи», чтобы найти другие похожие изображения.

Но теперь я думаю, что «встречи» не очень хорошо иллюстрируют тему листовки.

Что-то, связанное с собраниями, может подойти идеально, например, «презентация», «лидерство» или «стратегия».

В листовке несколько раз упоминается слово «стратегия», поэтому я думаю, что это идеальное ключевое слово для использования.

После нескольких прокруток я думаю, что это стоковое фото отлично подойдет:

Это стоковое фото также соответствует всем нашим критериям. Он профессиональный, сдержанный и соответствует общей корпоративной тематике флаера:

.

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Совет инструмента Venngage: перетащите изображение

Если у вас уже есть готовая фотография, которую вы хотите использовать, вы можете перетащить ее прямо со своего рабочего стола в Venngage. Это можно сделать двумя способами:

Просто перетащите изображение с рабочего стола на вкладку «Загрузка изображений»:

Или перетащите изображение прямо на холст:

Готово! Идеальное простое стоковое фото менее чем за минуту.Это тот же процесс, который я использую, чтобы найти все стоковые фотографии для моей графики.

Если вам нужны другие примеры листовок, ознакомьтесь с этим руководством.

 

2. Используйте рамки для изображений одинакового размера и формы

Если вы хотите включить в свой дизайн несколько стоковых фотографий, может быть сложно найти фотографии одинакового размера.

Некоторые могут иметь портретную ориентацию, другие могут быть альбомной или даже квадратной. Кроме того, одно может быть огромным, а другие крошечными, что делает все изображения непоследовательными.

Когда дело доходит до дизайна, ключевое значение имеет согласованность.

Вот тут-то и пригодятся рамки для изображений. Рамки изображений автоматически обрезают изображения до определенного размера и формы. Это поможет вам сделать ваши изображения однородными и цельными.

Посмотрите, как круглые рамки изображений используются для включения изображений разного размера в этот шаблон флаера:

Просто так, они все одинакового размера и формы:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

В Venngage вы можете создавать рамки изображений различных форм, включая прямоугольники, круги и звезды:

Просто перетащите рамку изображения на холст, перетащите фотографию поверх нее, и все готово!

Кроме того, рамки изображений полезны, если вам нужно быстро поменять местами изображения на графике. Вместо того, чтобы изменять размер или находить идеальную форму изображения, вы можете перетащить их в рамку изображения за несколько секунд.

Но я думаю, что моя любимая часть рамок изображений заключается в том, что вы можете легко настроить, какая именно часть фотографии будет отображаться. Хотите показать верхнюю часть одного изображения, но нижнюю часть другого? Как вы можете видеть в GIF выше, просто перемещайте их в кадре, как любое другое изображение.

Это также полезно, если вы хотите создать варианты одного и того же макета:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Я бы порекомендовал добавлять рамки изображений к любой графике, которую вам нужно редактировать, например к графике социальных сетей, отчетам или даже презентациям.Это сэкономит вам массу времени и нервов!

 

3. Добавление цветного фильтра к изображению

Сколько раз вы находили идеальное стоковое изображение для своего дизайна… но как только вы добавляли его к своей графике, оно выглядело неуместным? А может даже от текста отвлеклись?

В приведенном выше примере стоковое фото настолько светлое, что текстовое поле сливается с фоном. Вместо того, чтобы обращать внимание на название презентации.

Но у меня есть очень простой совет, который вернет вам расположение стоковых фотографий.

Все, что вам нужно сделать, это добавить цветной фильтр к вашему изображению. Как только вы найдете идеальное изображение, это займет всего несколько кликов:

Обязательно выберите цветной фильтр, который соответствует остальной части вашего дизайна. Для дизайна слайда выше я выбрал оттенок фиолетового, который используется для заголовка и других слайдов.

Не знаете, как именно это реализовать в собственных дизайн-проектах? Что ж, давайте пройдемся по всему процессу, используя этот простой пример презентации:

.

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Во-первых, давайте начнем с поиска идеального стокового изображения для включения в ваш дизайн.Воспользуйтесь Поиском изображений, чтобы найти готовую фотографию. Затем добавьте его в свой дизайн, перетащив на холст:

После перемещения изображения на задний план пришло время добавить цветовой фильтр! Перейдите к нашему поиску значков и перетащите квадрат на свой дизайн:

Затем выберите нужный цвет и измените размер в соответствии с вашим дизайном:

Отрегулируйте непрозрачность значка до тех пор, пока не увидите изображение, проходящее сквозь него:

И, наконец, с помощью кнопки слоя поместите цветной фильтр обратно за текстовый слой. Кнопки слоев позволяют выдвигать одни элементы дизайна вперед и отодвигать другие назад.

Вот оно! Вы успешно добавили цветовой фильтр в свой дизайн.

Ниже приведены еще несколько примеров того, насколько мощным и гибким на самом деле является цветной фильтр.

Посмотрите, как неуместно выглядит изображение в брошюре вверху. Но когда вы добавляете фильтр, изображение выглядит как дома с остальным дизайном:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

И вы можете мгновенно преобразовать плакат с помощью цветного фильтра:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Изображение в социальных сетях:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Или даже инфографика:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

 

4.Создайте рамку с помощью изображения или узора

Граница может красиво объединить весь ваш дизайн. Он может обрамлять вашу информацию:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Привлечь внимание к определенному разделу:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Или добавьте яркий цвет:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Теперь, хотите узнать, как вы можете поднять свои границы на ступеньку выше? Используйте стоковое фото в качестве рамки.

Посмотрите, как было улучшено приведенное ниже приглашение, добавив простую рамку из стоковой фотографии:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Стоковая фотография придает минималистскому приглашению дополнительную глубину.

Чтобы создать границу с помощью изображения, перетащите фотографию на холст. Затем отправьте его на заднюю часть изображения, нажав кнопку слоя, которую я выделил в предыдущем разделе. Вам нужно будет изменить размер фигуры за текстом, чтобы вы могли видеть стоковое фото за ним и создать границу. Проверьте это в действии ниже:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Ну вот! Креативная рамка, которую вы можете легко заменить в любое время, когда захотите новый дизайн.

 

5.Выберите изображение, которое соответствует цветовой палитре вашего бренда или графики

Как я уже упоминал, вы всегда должны стараться выбирать стоковые фотографии, которые соответствуют рекомендациям по стилю вашего бренда. Простой способ убедиться в этом — использовать цветовую палитру вашего бренда в качестве ориентира.

С помощью Venngage вы можете легко импортировать фирменные цвета, шрифты и логотипы в свой фирменный набор. Затем вы можете автоматически применять их непосредственно к своим проектам.

Рекомендуемое чтение:  

Все, что вам нужно знать о выборе и использовании фирменных цветов

Все, что вам нужно знать о выборе фирменных шрифтов

10 советов по дизайну логотипа, которые помогут вывести ваш бренд на новый уровень [+ шаблоны логотипов]

У вас уже есть проверенная палитра цветов, которую узнает ваша аудитория.Так почему бы не использовать их при выборе стоковых фотографий?

Например, взгляните на шаблон флаера ниже:

 

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Цветовая палитра минималистична, тепла и воздушна. Стоковая фотография в шапке имеет аналогичную палитру.

Но посмотрите, как неуместно выглядит это похожее стоковое фото из-за своей цветовой палитры:

На самом деле это отвлекает внимание от основного содержания листовки. Вы никогда не хотите, чтобы это произошло!

Вот еще один пример стоковой фотографии, соответствующей брендингу, и фотографии, которая выглядит неуместно:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Верхнее фото отражает теплую желтую палитру. Между тем, тот, что внизу, отвлекает вас от текста.

Как показывает опыт, если вы используете белую или светлую цветовую палитру, старайтесь придерживаться минималистичных стоковых фотографий. Как в примере плаката ниже:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

И если вы используете теплую цветовую палитру, выберите теплые стоковые фотографии:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Для жирной палитры требуется такое же жирное изображение:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

И, наконец, если вы используете темную палитру, выберите несколько монохромных или более темных фотографий:

Просто обязательно найдите время, чтобы найти стоковую фотографию, которая подходит не только к вашему бренду, но и к вашему дизайну.

Помните: если вы не можете найти изображение, идеально подходящее для вашего бренда, используйте цветной фильтр!

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

6. Дизайн вокруг фонового изображения, а не поверх него

Стоковые фотографии обычно добавляются в дизайн-проекты на задний план или за основной контент. Большинство советов показали вам, как использовать стоковые фотографии в своих проектах таким образом.

Но вы можете использовать стоковые фотографии множеством уникальных способов! Например, посмотрите, как текстовое содержимое было вставлено вокруг элементов на фотографии ниже:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Вместо того, чтобы делать фотографию вторичной по отношению к тексту, текст включается в изображение с использованием диагональной ориентации.Это заставляет все чувствовать себя очень последовательным и профессиональным.

Вот еще несколько примеров использования этой концепции в действии. Сначала на красивом постере:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

И титульный слайд презентации:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Однако не каждое фото, которое вы найдете, можно использовать таким образом. Во-первых, фотография должна быть относительно плоской или снятой прямо сверху, как в примерах ниже:

.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти какие-либо фотографии, я бы порекомендовал искать «плоские», «минимальные» или «плоские» в поиске изображений Venngage.

Как вы можете видеть из приведенного выше примера, ваше изображение также должно иметь большой кусок свободного пространства, с которым вы можете работать:

Если вы не знакомы с термином «белое пространство», это означает открытое пространство в графике.

После того, как вы найдете идеальное стоковое фото, самое время начать добавлять свой контент!

Давайте рассмотрим весь процесс, используя графический шаблон для социальных сетей ниже:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Сначала найдите свое стоковое фото и добавьте его к графике.В этом случае я выбрал изображение ананаса, на котором ТОННА пустого пространства и не так много отвлекающих элементов.

Затем добавьте письменный контент в свободное пространство и выберите шрифт, соответствующий теме. Для такой забавной графики в социальных сетях я бы рекомендовал использовать причудливый или современный шрифт:

.

Затем сделайте так, чтобы элементы дизайна соответствовали стоковой фотографии. Вам не нужно много делать здесь, простое изменение цвета шрифта должно помочь:

Наконец, вы можете добавить некоторые украшения или значки, но только если вам это нравится:

Вот оно! Теперь вы можете использовать стоковые фотографии, чтобы направлять структуру вашей графики, а не просто переходить на задний план.

 

7. Используйте простые изображения для добавления рисунка или текстуры

Иногда вам нужно, чтобы стоковое фото исчезло на фоне. Вместо того, чтобы быть главным фокусом, он добавляет изюминку в графику. Как в этом примере отчета ниже:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

В таких ситуациях я бы рекомендовал использовать очень простые изображения с узором или текстурой. Как и некоторые из примеров ниже:

Эти простые фоновые изображения сделают ваш дизайн более интересным и добавят глубины.Посмотрите, насколько лучше выглядит графика после добавления шаблона:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Постарайтесь подобрать узор, соответствующий теме вашего рисунка, например, узор в виде сот выше.
А когда вы комбинируете эти текстурированные изображения с цветным фильтром, вы можете быстро создать шаблон, соответствующий вашей графике.

 

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Я думаю, что стоковые фотографии, которые очень светлые или даже белые, являются лучшими шаблонами, потому что вы можете использовать массу различных цветовых фильтров.Стоковые фотографии с жестким освещением также являются актуальным трендом.

Посмотрите, как приведенное ниже стоковое фото можно использовать с множеством цветовых палитр, указанных выше.

Чтобы найти хорошую подборку подобных стоковых фотографий, я бы начал с поиска «узор», «текстура» или «поверхность».

Кроме того, поиск по более конкретным терминам также приводит к множеству хороших примеров. Попробуйте «дерево», «мрамор», «ткань» или «стена» для получения интересных узоров!

 

8.Оставьте достаточно свободного пространства вокруг стоковой фотографии

Мы уже говорили об использовании пустого пространства на стоковых фотографиях. Но в этом разделе мы сосредоточимся на том, чтобы дать изображению правильное пустое пространство.

Потому что из-за плохого интервала ваша графика может выглядеть загроможденной!

Белое пространство — это открытое или негативное пространство на изображении. Некоторые стоковые фотографии составлены таким образом, чтобы оставить пустое пространство, в то время как другие потребуют от вас создания собственных.

Например, проверьте, сколько свободного места содержит фотография на обложке этого шаблона предложения:

 

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

На изображении достаточно места, куда можно добавить текст. Нажмите на приведенный выше шаблон, чтобы войти в наш онлайн-инструмент для создания предложений и настроить его – никаких дизайнерских ноу-хау не требуется.

Несколько способов убедиться, что вокруг вашей фотографии достаточно белого пространства, включают использование небольшой рамки:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Вы также можете создать пустое пространство, поместив сплошную фигуру поверх изображения, как в этом шаблоне постера:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Помните, дайте тексту и изображениям пространство для дыхания.

 

9. Используйте одинаковые тематические фотографии на нескольких страницах

Последовательность в дизайне чрезвычайно важна, и она может как улучшить, так и разрушить вашу графику. Если вы работаете над чем-то, что имеет несколько страниц или элементов, это еще более важно.

Посмотрите, насколько хорошо стоковые фотографии работают в этом шаблоне презентации, потому что они все такие последовательные:

 

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Выбор стоковых фотографий с общей цветовой палитрой — это самый простой способ добиться визуального единообразия. Как вы можете видеть в этом многостраничном шаблоне презентации, каждая фотография имеет очень жирный желтый цвет:

.

 

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Поиск единой визуальной темы для всех фотографий — еще один способ обеспечить единообразие на каждой странице. Эти изображения не обязательно должны выглядеть одинаково, но они должны чувствовать себя принадлежащими к одному и тому же дизайну.

Например, посмотрите все цветные стоковые изображения, использованные в этой креативной презентации:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Вы можете использовать ряд советов, которые мы предложили до сих пор, чтобы сделать их последовательными.

Например, добавление цветового фильтра сделает их все одинаковыми:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Всегда хорошая идея – использовать цвета вашего бренда в качестве основы для палитры:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Я видел, как многие люди пытались использовать изображения, которые не соответствуют всей теме их проекта, и работают только с одной страницей, над которой они работают. Это определенно навредит им в долгосрочной перспективе и может сорвать весь ваш дизайн-проект!

Так что просто помните: постоянство — это ключ!

 

10.Создавайте коллажи из связанных изображений

Как вы, наверное, заметили, я большой поклонник использования коллажей в своем контенте. Это потому, что вы можете легко показать множество примеров на одном графике.

Существует множество различных ситуаций, когда вам может понадобиться объединить несколько фотографий в одну графику. Лайк в шапке блога:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Или в сообщении в социальных сетях, где у вас действительно есть место только для одного изображения:

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

В этом примере дизайнер использовал коллекцию связанных изображений, чтобы дать вам предварительный просмотр темы контента.

Читатель может быстро усвоить эту информацию и выбрать, хочет ли он узнать больше. Когда у вас есть всего несколько секунд, чтобы произвести впечатление в социальных сетях, это может изменить правила игры!

Я бы рекомендовал использовать несколько рамок изображений для создания собственного коллажа. Вот пример изображения с несколькими кадрами изображения, расположенными рядом:

.

СОЗДАЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Затем, после выбора всех изображений (удерживая нажатой клавишу SHIFT, чтобы выбрать несколько изображений), используйте кнопку группы, чтобы превратить их в одно изображение, например:

Теперь вы можете перемещать или изменять размер коллажа вместо того, чтобы редактировать каждую фотографию по отдельности.

Как видите, коллажи также помогают поддерживать одинаковый размер и расстояние между фотографиями.

 

Заключение

Вот оно! С помощью этих 10 простых советов по стоковым фотографиям вы сможете мгновенно обновить свой дизайн.

Три самых важных совета, которые следует учитывать при использовании стоковых фотографий:

  1. Используйте цветные фильтры и рамки для изображений, чтобы фотографии выглядели одинаково
  2. Оставьте пустое пространство в дизайне, чтобы у текста и изображений было место для дыхания
  3. Выберите стоковые фотографии с согласованными цветовыми палитрами, стилями и композициями

С помощью этих простых приемов вы можете легко встраивать стоковые фотографии в свои дизайны.

 

Более 20 привлекающих внимание шаблонов постеров, фонов и советов по дизайну

 

35+ простых фоновых изображений, шаблонов и советов по дизайну

Создание изображений в графическом дизайне: определение и важность

Создание изображений в графическом дизайне

В графическом дизайне изображения часто являются лучшим способом донести идею. Подумайте, как бы выглядела реклама, если бы в ней использовались только слова. Многие могут быть не такими интересными, верно? Но изображения, используемые в графическом дизайне, — это больше, чем просто картинки.Дизайнеры должны знать, как создавать изображения, которые эффективно передают определенные идеи или устанавливают связь с потребителями. Все изображения в графическом дизайне имеют цель.

Например, в рекламе дизайнеры используют изображения, чтобы показать, как выглядит продукт. Идеальное изображение может сделать что-то очень привлекательным. Подумайте о рекламе клубники из Калифорнии. Что было бы эффективнее? Тот, в котором используются только слова, или тот, который включает в себя яркую, красочную картинку с несколькими спелыми ягодами клубники?

Типы изображений в графическом дизайне

Графические дизайнеры используют различные художественные приемы для создания изображений.Но независимо от того, работают ли они с фотографией, цифровыми художественными программами или старомодными средствами, такими как перо, чернила или краски, они по-прежнему сосредоточены на передаче идей.

В графическом дизайне существуют различные типы изображений, и два наиболее важных из них — это денотативные и коннотативные изображения. Денотативные изображения — это изображения, которые просто показывают репрезентативный объект или вещь. Они прямолинейны, не имеют более глубокого смысла, кроме того, что вы видите. Примеры денотативных изображений включают клубнику или рекламный щит нового Chevrolet с изображением блестящего автомобиля.Денотативные изображения могут быть воспроизведены очень реалистично или просто в виде контура. Но когда люди видят их, они принимают их за чистую монету. Денотативное изображение означает не что иное, как то, чем оно является.

Денотативные образы – это прямые изображения вещей.

Но иногда графические дизайнеры хотят донести более сложные идеи или вызвать эмоции или ностальгию; здесь используется другой тип изображения. Коннотативное изображение имеет слои значения, выходящие за рамки номинальной стоимости.Коннотативные образы более сложны, чем денотативные. Это неподвижные изображения, но они дают зрителю больше информации и обеспечивают более широкий контекст. Они используются, чтобы создать атмосферу, рассказать историю или установить связь с более глубоким смыслом.

Коннотативные образы более сложны. Это изображение вызывает ощущение дома и благополучия, соединяя его с системой охлаждения.

Есть загвоздка с коннотативными изображениями. Чтобы они работали, они должны быть поняты людьми, которые их просматривают. Некоторые изображения имеют очень разные значения в культурах по всему миру, и дизайнер должен знать об этом, чтобы использовать их эффективно. Иногда дизайнер может даже использовать как коннотативные, так и денотативные образы. Все зависит от того, что, по их мнению, лучше всего привлечет наше внимание.

Рисунок автомобиля носит условный характер. Но гламурная женщина в величественной обстановке имеет коннотативное значение, предполагая атмосферу, культивируемую, если человек покупает этот автомобиль.

Вот почему создание изображений так важно для графического дизайна.В следующий раз, когда вы окажетесь на своем любимом веб-сайте или читаете журнал, найдите минутку, чтобы просмотреть рекламу. Можете ли вы найти примеры, когда дизайнер решил использовать денотативное или коннотативное изображение?

Краткий обзор урока

Графический дизайн — это процесс, который объединяет слова и изображения для передачи идей.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *