󾠄 Курсы Motion Design в Минске • 🎨 обучение на моушн-дизайнера (After Effects)

Сфера интересов: 2D-анимация и графика, 3D графика, моушн-дизайн, бродкаст дизайн, VFX, клипмейкинг, геймдев (ролики), создание мультфильмов. Владею After effects, Photoshop, Illustrator, Cinema 4D, Premiere и немного Animate. 

Профессиональный путь:

Учился в УО «БелГУТ» на инженера-менеджера. В 2008 году заинтересовался клипмейкингом и познакомился с программой After Effects. В 2014 году работал в телерадиокомпании «Гомель» художником-дизайнером компьютерной графики. Занимался оформлением ТВ-проектов и рекламными роликами. С 2016 году во фрилансе. Специализируюсь на моушн-дизайне.

Портфолио: https://www.youtube.com/watch?v=pO0QUPWtwS0&list=PLpI3g7KmcK55kBgdFGrLC3la_RzKXrX44

Отдельно можно отметить работы:

https://youtu.be/7fG19gnc4OY

https://youtu.be/nypNlnMou5g 

https://youtu.be/NfB35A1zsWo 

Особенности преподавания:

Слушатели освоят моушн-дизайн на базовом уровне:

• овладеют инструментарием After Effects и наиболее актуальными плагинами для этой программы;

• научаться применять дополнительный софт (Photoshop, Illustrator) в сфере создания видеопродукции в связке с After Effects;

• получат некоторые навыки работы с 3D графикой в плагине Element 3D;

• получат ряд практических советов в сфере создания видеопродукции. 

В итоге студенты смогут создавать рекламные, имиджевые ролики, эксплейнеры, Дудл видео, в том числе для мобильных приложений. Научаться анимировать персонажей, применять и редактировать шаблоны Videohive, гибко подгоняя их под нужный проект, создавать видеоэффекты. 

Выпускники получат начальное портфолио на основе домашних заданий и курсового проекта.

Жду на курсе тех, кто знаком с дизайном, а также людей без опыта.

дизайн — Международная Школа Дизайна в Санкт-Петербурге

Профессиональный курс MOTION-ДИЗАЙНА: новый уровень графического дизайна с применением современных медиа-технологий. Фундаментальные системные знания и эффективные практические навыки – в основе обучения по международному стандарту профессии в IDS-Петербург.

Уникальность программы – в комплексном обучении студентов всем этапам создания графического и motion-проекта: от разработки концепции до финальной презентации.

Motion — дизайн широко применяется в медиаиндустрии:

• Реклама
• Вебсайты
• Видеоклипы
• Корпоративное видео
• Кино
• Мобильные приложения
• Инфографика
• Презентации

По окончании курса выдается диплом о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации.

Куратор курса:

Оксана Валерьевна Петрухина — коммуникативный дизайнер, графический дизайнер, автор многочисленных реализованных проектов в сфере рекламы, фирменного стиля и мультимедиа.

Преподаватели курса:
Елена Яковлевна Голубева
Василий Михайлович Салдаев
Ольга Юрьевна Нестерова

Продолжительность: 1 год (30 учебных недель, 360 академических часов)
График занятий: 3 дня в неделю по будням с 19:00 до 22:00
Сроки обучения: март 2019 – январь 2020
Каникулы: летние с 15.07.2019 по 15.09.2019

ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОГРАММЫ:

• Изучение современных аспектов деятельности motion-дизайнера.
• Знакомство с основными принципами разработки концепции в motion-дизайне.
• Интенсивное освоение дисциплин, определяющих компетентность motion-дизайнера: истории кино и анимации, растровые и векторные редакторы, 3D моделирование, анимация и мультидвижение.
• Создание и презентация дизайн-проекта(ов).

 

Учебные дисциплины	Кол-во ак.часов
Базовый курс
Композиция	24
История кино	16
История анимации	16
Скейтчинг	20
Спецкурсы
Растровые редакторы	36
Векторные редакторы	36
Мультидвижение	36
Анимация	36
Графическое сопровождение медиа-продукта	36
3D моделирование	52
Дизайн-проектирование
Дипломный проект	52
ИТОГО	360

 

Темы дипломного проекта:

«Музыкальный клип», «Серия TV-заставок», «Рекламный ролик», «Динамическая презентация», «Динамическая инфографика», «Анимированный комикс» и пр.

Состав проекта:

Статичные носители: плакаты, раздаточные материалы

Динамическая графика: анимационный ролик в соответствии с темой дипломного проекта.

Презентация проекта:

Экран и статичные носители.

 

Посмотреть прайс-лист

Заполните заявку на обучение.

По вопросам обучения обращайтесь
по телефонам: +7 (812) 326-07-01, 326-05-52
или по электронной почте [email protected]

Профессия: Motion designer

MOTION DESIGN — ЭТО ИСКУССТВО АНИМАЦИИ И ОЖИВЛЕНИЯ ГРАФИКИ. ЭТО ВИДЕОРОЛИКИ, ОСНОВАННЫЕ НА ГРАФИКЕ В ДВИЖЕНИИ, А ТАК ЖЕ ТЕХНИКА ИХ ПРОИЗВОДСТВА. ПОМИМО ВЫШЕСКАЗАННОГО — ЭТО ПРОФЕССИЯ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩАЯ СОБОЙ СЛИЯНИЕ ДИЗАЙНА, АНИМАЦИИ, ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ И РЕЖИССУРЫ. С MOTION DESIGN МОЖНО ВСТРЕТИТЬСЯ ПОВСЮДУ, НАЧИНАЯ С РЕКЛАМНЫХ РОЛИКОВ, ЗАКАНЧИВАЯ КИНО И РЕКЛАМОЙ В ИНТЕРНЕТЕ. ДО СИХ ПОР НЕТ ПРАВИЛЬНОЙ ТРАКТОВКИ СЛОВОСОЧЕТАНИЯ MOTION DESIGN. САМЫМ ПРИБЛИЖЕННЫМ ЯВЛЯЕТСЯ «ДИЗАЙН В ДВИЖЕНИИ».РАЗБИРАЕМСЯ С ЭТОЙ ЗАГАДОЧНОЙ ПРОФЕССИЕЙ ВМЕСТЕ С АНДРЕЕМ ГАПОШИНЫМ.

Основная задача Моушн дизайнера — привлечь и удержать внимание зрителя, используя отснятые материалы, заранее подготовленные иллюстрации или любой другой визуальный контент.

Сейчас наверное ни одна реклама не обходится без Моушн дизайна. По факту, каждое видео с применением каких-либо эффектов, необычных переходов и дополненной графики можно назвать Моушн дизайном. Заставка на youtube канале, анимация логотипа, информграфика, персонажная анимация, объясняющие видео и много чего прочего относится к Моушн графике.

Моушн графика — отличный пример того, когда надо объяснить «на пальцах» как работает твой продукт, но ты не можешь снять этот процесс на видеокамеру, т.к. речь идет об абстрактных вещах. К примеру, вам надо показать как работает новый процессор встроенный в ноутбук. Как это сделать с помощью видеокамеры? Да никак. Вот тут на помощь и приходит Моушн графика и анимация.

Считается, что первое объясняющее видео заказала компания «Dropbox», где рассказывала как работает их сервис. Сейчас, каждый новый сервис создает видео о своих услугах и преимуществах перед конкурентами.

— НАЧАЛО КАРЬЕРЫ
— Начало у меня было интересное. Все началось со съемок квадрокоптером. Казалось бы, при чем тут аэросъемка и Моушн дизайн? А все просто. Получив первые заказы, клиенты попросили меня «собрать» отснятый материал в готовый ролик. Тут мне пришлось учить азы обычного линейного монтажа.

Линейный монтаж — это склейка кадров без каких-либо эффектов.

Все как в кино. Один кадр идет за другим. Затем, один клиент попросил добавить контактный телефон в конце ролика и общую информацию про объект (это была съемка недвижимости). Тут и возникла необходимость разобраться в азах Моушн дизайна. Один проект за другим, я предлагал клиентам добавлять графику при создании роликов. Кому-то логотип добавить, кому плашку с текстом. Так и появилось желание разобраться в этом поподробнее.

На тот момент у меня возник вопрос, а где можно научиться Моушн дизайну, кроме бесплатных видео на youtube, которых там полно. Мне повезло, что Моушн дизайн уже довольно плотно используется во многих сферах, а следовательно и много украинских специалистов готовы делиться своими знаниями.

Сейчас можно найти десятки онлайн и офлайн курсов, которые предлагают научить вас анимации, в самые разные сроки. От интенсива за выходные, до обучения в течении года. Я прошел несколько онлайн курсов от наших, отечественных преподавателей до международных курсов.

Пока что могу сказать с уверенностью, что западные коллеги подходят к обучению более основательно. Они лучше готовятся, более детально прорабатывают программу, уделяют внимание «основным принципам анимации». Хотя, последнее время у нас тоже появляются достойные курсы. Так что позитивная динамика тут есть.

Я рекомендую учиться в онлайне. Это расширяет фильтр по поиску подходящей школы. Дальше все зависит от ваших предпочтений по стилю анимации и бюджету. Сейчас можно найти курсы от 50$ до 2000$ за курс.

Моушн дизайнер — это мультифункциональный специалист. Вы должны понимать азы построения композиции, чувствовать динамику и тайминг в ролике, понимать ритмику каждого ролика, уметь правильно сочетать элементы между собой и в тоже время не боятся экспериментировать с новыми стилями. Уметь рисовать не обязательно, но это будет хорошим преимуществом. Есть люди, которые сами рисуют и анимируют, но таких на самом деле не много. Сейчас все чаще встречается тенденция, когда человек занимается чем-то определенным. Например только рисует или только анимирует. Так легче сосредоточиться на работе и проще развивать свой сильный навык. К примеру, я до сих пор не умею рисовать от руки ????

— ВДОХНОВЕНИЕ
— Первое время я рекомендую смотреть на чужие работы и стараться их повторить. Не стоит начинать с чистого листа, пока нет достаточного опыта. Это довольно сложный процесс, который под силу не каждому. Хороший дизайнер, никогда не начнет работу без референсов и примеров. Это можно сказать и про Моушн дизайнера. Необходимо найти хотя бы 1-2 схожие работы, прежде чем приступить к работе. Это очень упростит процесс создания анимации. Сейчас есть целые сервисы, где художники черпают вдохновение и делятся своими работами. Я использую behance.net, dribbble.com, motiongrapher.com.

Всегда интересно работать над роликом, используя ранее неизвестный тебе стиль. Это отлично прокачивает твой навык, ты получаешь новый опыт на коммерческом проекте. Конечно же, интересно работать с клиентом, который видит что «красиво» а что «нет». А то иногда клиент такого придумает, что потом стыдно в портфолио выкладывать. Но клиент платит деньги, считает что это красиво и будет для него работать. Честно говоря, у каждого Моушн дизайнера есть проекты, которые дают хорошие деньги, но тебе стыдно их выложить в портфолио))) Так же и наоборот, есть очень крутые и красивые работы, но ты на них мало заработал, т.к. тебе самому было интересно поработать в таком стиле и пополнить свое портфолио красивой анимацией, которая будет работать на тебя в будущем.

— КАК ПОНЯТЬ ЗАКАЗЧИКА?
— Самый удобный вариант, когда клиент присылает тебе 2-3 ссылки и говорит «хочу такой же ролик». Тогда ты понимаешь, какой стиль анимации ему нравится, что можно использовать, а что нет. Иногда бывает что клиент сам не знает чего хочет и тут необходимо выяснить его потребности, до начала работы. В таком случае я высылаю клиенту 10-20 роликов в разной стилистике и прошу выбрать наиболее подходящий стиль.

Спрашиваю что в этом ролике клиенту понравилось больше всего, за что он его выбрал. Если мы говорим о explainer video (ролики, в которых мы объясняем как работает сервис/продукт/компания), то необходимо выбрать референсы, создать раскадровку и показать клиенту, что будет происходить в каждой сцене. затем утвердить стиль иллюстраций и показать, как объекты взаимодействуют между собой в каждый сцене. Тогда у клиента не должно возникнуть вопросов в середине проекта. Если не можешь прийти к общему итогу с клиентом, надо понять, что именно его не устраивает. Как правило, такие вопросы легко уладить, если этому уделить достаточно внимания до начала основной работы.

— ФРИЛАНС ИЛИ ОФИС?
— И там и там, есть свои плюсы и минусы. В команде очень быстро обучаешься и перенимаешь опыт у коллег по цеху. Работая командой, легче создать что-то крутое, а главное, получится намного быстрее, чем в одиночку. Но есть и свои минусы, если ты работаешь «на дядю». Ты не можешь выбирать проекты, над которыми тебе интересно работать. Тебе дали задачу и ты ее делаешь. Ты не можешь влиять на свой заработок так же, как при фрилансе. Но я очень рекомендую сперва поработать в компании, а потом уже идти на фриланс. Так быстрее можно научиться создавать красивые видео.

На фрилансе достаточно своих плюсов. Ты выбираешь когда работать и сколько работать. Ты сам находишь себе клиентов и выбираешь, с кем работать а с кем лучше не связываться). Но и тут есть обратная сторона медали. Зарплату в конце месяца тебе никто не заплатит. Так что получишь пропорционально своей работе за прошлый месяц.

— А ЧТО ДАЛЬШЕ?
— Мир анимации и моушн графики — это океан возможностей и перспектив. Существует множество разных стилистик, разных направлений анимации. Эта профессия хорошо тем, что тебе постоянно приходится учиться, чтоб оставаться в тренде и не пасти задних. Ты можешь быть специалистом широкого профиля или наоборот, делать анимацию только в стиле японских аниме. Всегда найдутся желающие на тот или иной стиль анимации. Моушн дизайнер, довольно молодая профессия и рынок испытает нехватку квалифицированных сотрудников. Большие компании часто с этим сталкиваются.

— УКРАИНА ИЛИ ДРУГАЯ СТРАНА?
— Сейчас я развиваю свой аккаунт на международной бирже фриланса. Это дает возможность расширить горизонты поиска новых клиентов. У меня уже были клиенты из Сингапура, Ирландии и Литвы и Соединеных Штатов. Я могу работать из Киева, делая заказ для компаний из любой точки мира. Так же и в обратную сторону. Я могу работать из любой точки мира, делая анимацию для украинского клиента. Сейчас, мне нравится жить в Украине и работать из Киева. Я не вижу необходимости в переезде на данный момент. Я могу учиться удаленно, могу искать клиентов удаленно, более того — можно создать свою команду из специалистов, живущих в разных странах. Так что не думаю, что перееду в другую страну.

— ПОДЕЛИСЬ ВАЖНОЙ ДЛЯ ТЕБЯ КНИГОЙ
— Мне понравилась книга про «Эссенциализм». Эссенциалист — это человек, который во всем дисциплинированно придерживается принципа «меньше, но лучше». Этот принцип я применяю и к анимации. Я лучше сделаю одну работу хорошо, чем две работы «на троечку».

ССЫЛКА НА SHOWREEL:
YOUTUBE.COM

Здесь собраны отрывки моих работ из разных роликов. Обычно, моушн дизайнеры показывают такие ролики потенциальному клиенту, чтоб он мог убедиться в твоих навыках. Иногда, клиент посмотрев твой showreel говорит: «хочу такую анимацию, как в твоем ролике с 13 по 17 секунду». И ты уже понимаешь, что хочет клиент ????

Magic Motion Design

Вход по регистрации

Н. Сыромятническая ул., 10, стр. 2, 5-й этаж, АУД. B 5.01

Количество мест: 150

Последнее время моушн дизайн стал неотъемлемой частью нашей жизни. Мы встречаем его в кино, на телевидении, в видео-играх, на экранах своих компьютеров и мобильных телефонов и даже на улице. Но что мы действительно знаем об этом? Откуда он появился и почему стал так популярен? Где и в каких целях его следует использовать?  Говорят, если не знаешь своего прошлого, у тебя нет будущего. На этой встрече мы хотим рассказать вам про историю и эволюцию моушн дизайна от возникновения до наших дней, а также поделиться своим видением почему мы считаем моушн дизайн не только искусством и коммерцией, но также поистине волшебством.

Тезисы:

• Моушн дизайн — это переплетение двух языков: анимации и графического дизайна.
• Искусство анимации приходит к нам со времен древних шаманов, которые использовали танцы, цветные костюмы, яркий раскрас, изображаение животных и других странных существ. Целью этих действий было “сообщение”, которое они хотели донести до людей и духов. Впоследствии такие действия стали основой для создания театра теней, кукольных представлений, изобретения кино и графический анимации.
• Графический дизайн также является способом передачи “сообщения” посредством использования визуальных элементов, таких как изображение, цвет, каллиграфия, логотип и многое другое. Все это также пришло к нам из древних времен: наскальных рисунков, первобытного искусства, изобретения письменности, живописи и скульптуры.
• Моушн дизайн, как визуальная коммуникация — очень сильный инструмент, который может проникнуть глубоко в душу. Таким образом, моушн дизайн действительно обладает магическими свойствами!

О лекторе:

Грэгуар Бурсан — графический дизайнер, моушн дизайнер, основатель студии графического дизайна Le Fond de Loeil, которая существует в Париже с 2003 года. Среди достижений студии — производство анимационного документального фильма о знаменитой мексиканской художнице Фриде Кало Frida Kahlo, à travers le masque, разработка концепции детского приложения для iPad Chantons Noël, а также приложения для iPhone по изучению иностранных языков Lexime. В 2014 году студия Le Fond de Loeil выпустила в свет анимационный документальный фильм о правилах дорожного движения, который получил 2 награды на фестивале фильмов о дорожной безопасности в Касабланке (Casablanca Road Safety Film Festival), а также на Европейском фестивале фильмов о дорожной безопасности (Qui veut garder son permis?). В 2016 году студия Le Fond de Loeil появилась и в Москве.

Грэгуар — настоящий романтик, фанат своего дела и человек, бесконечно влюбленный в Россию и русскую культуру.

Мастер-класс пройдёт на английском языке с переводом.

Участие бесплатное. Не забудьте зарегистрироваться.

Чтобы всегда быть в курсе новых показов и мастер-классов, подпишитесь на нашу информационную рассылку в разделе Новости и следите за нами в социальных сетях (FB, 

VK,Instagram, Youtube).

Моушен-дизайнер – онлайн-курс

Студентка Geekbrains — о том, как освоить новую профессию в декрете.

‍

В детстве, как и многие девочки, я была убеждена, что я — чистый гуманитарий. Благодаря фильмам к моменту поступления в вуз я испытывала какой-то особый интерес к профессии психолога. Мне представлялось крайне занятным посвятить свою жизнь помощи людям, приходящим к тебе, чтобы излить душу. Плюс, по стечению обстоятельств, как раз в то время в тренде были два направления: экономисты и психологи. Выбор для меня был очевиден.

Я всегда серьёзно относилась к учёбе, поэтому за полгода села за подготовку, точно зная, куда и зачем хочу идти.

Так я поступила в Московский государственный психолого-педагогический университет на направление «Клиническая психология».

Там у меня началась активная студенческая жизнь, я стала играть в КВН. И, как у любого студента, это занятие отнимало большую часть времени. Учебу не забрасывала, сессию сдавала на 4-5, предметы были интересные, преподаватели хорошие, поэтому мыслей о неправильном выборе профессии во время учёбы не возникало.

Однако учеба в университете подходила к концу, и начались поиски работы — все мои представления о деятельности психологов быстро рассыпались. В частных организациях, где мне могло быть интересно, требовались люди с опытом, а в государственных учреждениях — почти никакой живой работы, сплошная документация.

Соответственно, для того, чтобы заниматься любимым делом, надо было идти учиться дальше, повышать квалификацию.

В тот момент, когда я стала об этом думать, четко поняла, что выпустилась из университета с огромной радостью и больше учиться психологии не хочу.

Но всё-таки диплом о высшем образовании есть — надо идти работать. Была идея пойти в кардинально другую область, начать все с нуля.

Например, стать администратором в кафе, менеджером. В общем, я искала любую интересную работу, предполагающую общение с людьми, возможность развиваться — в первую очередь профессионально — и не сидеть на одном месте. Но почему-то мне не везло.

Возможно, проблема была как раз в том, что я не имела четкого представления о сфере, в которой я бы хотела строить карьеру.

И тут подруга предложила пойти поработать в детский сад, где требовался психолог для нового отделения. Учитывая, что бумажной работы был минимум, а еще предлагали финансовую надбавку к зарплате за молодого специалиста, я без долгих раздумий согласилась.

В саду оказался хороший коллектив, интересная работа и в целом нормальные условия. Все закрутилось.

Я пошла на курсы повышения квалификации, обучилась методике Марии Монтессори, устроилась на подработку в частный детский центр, а потом туда же на постоянное место.

Вскоре я стала ведущим педагогом и уже больше сосредоточилась на административной работе. Конечно, в такой круговерти я и не думала кардинально менять профессию. А потом случился декрет.

Какое-то время я заботилась о ребёнке, не забивая голову мыслями о будущем. Но когда встала речь о возвращении на работу, меня как по голове ударили, одна четкая мысль: «Не хочу возвращаться на свою работу, да и на любую другую, связанную с психологией». Трудно сказать почему. Возможно, повлияло время, проведенное с ребёнком (всё-таки и от детей хочется отдыхать), возможно, как это часто бывает, отдохнула и пересмотрела отношение к профессии.

И я стала искать варианты. Поначалу для одной компании я искала фрилансеров, для другой — работала комьюнити-менеджером. Даже пробовала устроиться сценаристом для компьютерных игр. Но все было не то.

Слово «верстка» появилось в нашем разговоре с мужем случайно, кто-то из знакомых учился на онлайн-курсах.

До этого я очень смутно представляла, что это. Потому и решила узнать.

Сначала посмотрела несколько видео на YouTube, заинтересовалась. Начала пробовать сама — поняла, что нравится. В поисках учебного материала наткнулась на бесплатный вебинар «Как стать веб-разработчиком» с рекламой курсов. После этого у меня не осталось сомнений в будущем.

В тот же день позвонила и поступила на факультет веб-разработки в один онлайн-университет.

В целом, я осталась довольна. Во-первых, потому что в начале шло фронтенд-направление, а как по мне — это самое интересное, то, что я сейчас выбираю для работы.

Верстка и JavaScript заинтересовали настолько, что даже снились по ночам. Понравились и преподаватели, точнее то, сколько они выдали практических кейсов из собственного опыта. И что меня удивило еще больше — первую небольшую удаленную подработку по верстке я нашла еще на первой четверти обучения, просто показав мой учебный проект.

Поспособствовал преподаватель.

Но какими замечательными бы ни были онлайн-уроки, самоподготовку никто не отменял. Если до поступления на факультет я тратила пару часов в день, то теперь куда больше — 5 часов минимум. Кажется, даже больше.

Мне было не только безумно интересно, но важно сдавать на проверку достойные домашние работы. Главной задачей было лишь спланировать свой рабочий день. К счастью, дети имеют свойство спать днем и рано ложиться, поэтому расписание я делала, подстраиваясь под своего ребёнка: пара часов днем, а остальное время после 22600. Плюс иногда «фоном» пересматривала учебное видео.

Благо муж МЕНЯ в моих начинаниях поддерживал и, если это было необходимо, брал часть домашних дел на себя.

Но даже несмотря на это, сложных моментов было полно. Особенно это касалось JavaScript. Иногда я сидела до поздней ночи, чтобы справиться с заданием, во сне продолжала искать решения, с утра вставала и бежала проверять.

Были и недостатки в процессе обучения. К примеру, встретила пару преподавателей, которые мне не подошли по манере подачи материала. Но после обращения к комьюнити перезаписалась на другой курс. Также мне не нравилось большое количество обязательных, но очень общих предметов. Например, «Компьютерные сети». Хотелось бы больше JavaScript и React. В общем, современное онлайн-обучение ещё имеет пространство для улучшения.

Но вернёмся к моей истории. Первую удочку для поиска работы я закинула в декабре, ближе к концу обучения. К сожалению, вакансий было мало, а работодатели инертны. После праздников, где-то с середины января, дела на бирже стали улучшаться, я поспешила этим воспользоваться: рассылала резюме почти во все компании, где требовались начинающие веб-разработчики (со свежими объявлениями). За день выходило где-то 3 новые вакансии.

В итоге менее чем за 2 недели я собрала 6 успешных откликов!

3 компании прислали тестовые задания, ещё 2 хотели пригласить на собеседование, и ещё одна предлагала место, но не сошлись по графику.

Я выполнила все задания, получила хорошее предложение и уже через месяц после начала поисков вышла на новое место.

В новой профессии мне нравится все. Почти каждый день я сталкиваюсь с новыми интересными задачами. Совершенно нет ощущения рутины, рабочий день пролетает быстро. Я работаю среди людей, которые любят свое дело и даже в свободное время что-то придумывают, делятся интересными наработками.

И, конечно, я продолжаю учиться каждый день, в том числе и на курсах GeekBrains.

Я также читаю всевозможные статьи по HTML, CSS, JavaScript на Хабре.

Помогают и новые коллеги, которые постоянно скидывают статьи, которые пригождаются как в текущей работе, так и в будущем.

В целом, в отличие от профессии психолога, теперь у меня есть сильное желание оставаться и развиваться. Ближайшие планы — поднатореть в вёрстке и JavaScript и подключить React. Эта библиотека мне очень нравится, но пока, к сожалению, с ней не было коммерческих проектов.

‍

Видеодизайнер (Motion Designer) (дипломная программа)

Главная > Курсы > Курсы компьютерной графики > Курсы 3D-моделирования и визуализации > Motion-дизайн > Компьютерная графика, дизайн, 3D, анимация, САПР

Код курса: ДП-3ДВИД-Ж

Эту Дипломную программу
в нашем Центре успешно закончили
460 человек!

54.02.01 Дизайн (по отраслям)

Видеодизайнер – художник, режиссёр и оператор в одном лице. Это специалист, который не только создает 3D-объекты (среду, персонажа), но и режиссирует их действия, создавая полноценные видеопродукты.

С помощью моушн-графики можно визуализировать практически всё: от массива данных в виде таблиц до сложных абстрактных идей, поэтому работы видеодизайнеров мы видим повсюду – в рекламе, заставках для телепередач, трейлерах, мультфильмах и спецэффектах для фильмов.

Чтобы стать успешным видеодизайнером, нужно владеть основами дизайна, теорией композиции и цвета, понимать специфику монтажа видеоматериалов и владеть современными графическими редакторами (2D-, 3D-редакторами, программами обработки видео и т.д.).

Пройдя дипломную программу «Видеодизайнер (Motion Designer)», вы освоите эти компетенции и сможете создавать качественную анимацию, используя технологии для создания креативного и привлекательного видео-контента.

Востребованность

Сложность

от 6 месяцев
Время освоения

от 60 т.р.
Средняя зарплата

Программа дает полный набор теоретических знаний и навыков работы с профильными редакторами с учётом требований мирового рынка труда. В нее включены основные современные средства работы с графикой:

• Photoshop
• 3ds Max,
• CHAOS GROUP V,
• Maya,
• After Effects.

В дипломную программу входит 13 курсов:

1. На курсе Рисунок. Уровень 1. От простого к сложному вы овладеете техникой рисунка. Базовые навыки рисования – это фундамент для воплощения практически любых идей в графике. Без понимания основ сложно построить карьеру в 3D-моделировании, поэтому курс является обязательной частью программы. (Тестирование по курсу.)
2. Экспресс-курс Основы дизайна знакомит слушателей в теории и на практике с основополагающими понятиями в дизайне – цветом, светом и композицией. Курс является базовым для всего спектра программ по компьютерной графике. (Тестирование по курсу.)
3. Курс Adobe Photoshop СС/CS6 для MAC и PC. Уровень 1. Растровая графика дает ключевые навыки работы в самом популярном графическом редакторе растровой графики. Вы получите исчерпывающие знания всех базовых инструментов программы, что позволит вам легко приступить к изучению сложных методик 3D. (Тестирование по курсу.)
4. На курсе Autodesk 3ds Max 2021. Уровень 1. Основы 3D моделирования вы освоите работу с объектами на передовой платформе для производства 3d-графики 3ds Max: научитесь строить сложные трёхмерные сцены (например, интерьер или здание), изучите технологии моделирования трёхмерных объектов. Также вы выполните сквозной проект по построению интерьера квартиры по чертежу. (Тестирование по курсу)
5. В ходе курса Autodesk 3ds Max 2021. Уровень 2. Визуализация в 3ds max: материалы и освещение вы познакомитесь со всеми необходимыми инструментами физически точной, фотореалистичной визуализации в 3ds Max.
6. Грамотно создавать материалы, наносить их текстуры на объекты сложной формы сможете после курса Autodesk 3ds Max 2021. Уровень 3. Сложное текстурирование. Вы освоите создание текстур и их нанесение на объекты любого типа.
7. Технологии создания реалистично выглядящих трёхмерных объектов рассматриваются в третьей части курса Autodesk 3ds Max 2021. Уровень 3. Сложное 3D моделирование. После её успешного прохождения вы сможете создавать собственные сложные 3d-объекты.
8. Потрясающие возможности 3D-анимации вы рассмотрите на курсе Autodesk 3ds Max 2021. Уровень 3. Анимация и спецэффекты. Здесь вы научитесь создавать различные видеоматериалы самой широкой направленности – от 3D-мультфильмов и до телерекламы, включая заставки, спецэффекты, оформление эфира, анимацию для игр и технологических визуализаций.
9. Настраивать и анимировать персонажей с помощью программы Autodesk 3ds Max вы научитесь на курсе Autodesk 3ds Max 2021. Уровень 4. Персонажная анимация. Вы освоите настройку как одного персонажа, так и группу различных по сложности персонажей для последующей визуализации, анимации и использования в различных видеопродуктах и играх.
10. В процессе прохождения курса Фотореалистичная визуализация с Chaosgroup V — ray 5 в 3ds max — часть 1 вы разберете визуализацию фотореалистичных изображений различного типа: интерьеров, экстерьеров, бытовой техники, ювелирных изделий, автомобилей и т.д.
11. Принципы работы в популярной программе для производства 3d-графики рассматриваются в курсе Autodesk Maya 2020, часть 1 – Основы 3D моделирования. В данном курсе вы освоите работу с объектами в Maya, научитесь строить сложные трёхмерные объекты и сцены.
12. На продолжении базового курса по Maya Autodesk Maya 2020 + Substance Painter. Часть 2 — Визуализация и текстурирование вы познакомитесь с важнейшей темой в 3d-графике – визуализацией проектов. Также вы познакомитесь с основами анимации объектов в Maya.
13. Пройдя курс Adobe After Effects CC. Уровень 1, вы освоите работу со слоями в Adobe After Effects, научитесь создавать сложные многослойные композиции, анимировать базовые параметры слоев и сохранять проекты в видеофайлы.

Таким образом, у вас будет обширное и разностороннее портфолио, которое станет серьезным преимуществом при трудоустройстве. По завершении программы вы пройдете консультацию для сдачи итоговой аттестации.

Мы гарантируем вам 100% качество полученного образования, ведь учебный центр «Специалист» – крупнейший учебный центр Autodesk в России! 80% сертификатов Autodesk по 3D Max и V-Ray выданы именно нашим выпускникам. Наши курсы по 3D-технологиям закончили более 30 000 человек.

Пройдя обучение по дипломной программе, вы получите диплом и несколько международных сертификатов по графическим редакторам, которые позволят вам строить карьеру в международной компании или за рубежом.

		с 10:00 до 17:00	Вечер или Выходные Стандартная цена	Онлайн	Записаться
	Частные лица	191 090	191 090	191 090
	Организации	209 990	209 990	209 990
	Первый взнос(для частных лиц)	38 200	38 200	38 200

*часы самостоятельной работы в рамках программы (проработка материала, выполнение ДЗ)

Заказ добавлен в Корзину.
Для завершения оформления, пожалуйста, перейдите в Корзину!

Дипломные программы в «Специалисте» это:

1. Новая современная профессия
   Наши дипломные программы дадут вам комплекс актуальных знаний и навыков, чтобы построить карьеру в новом, перспективном направлении.
2. Комфортное расписание
   Вы сами выбираете интенсивность обучения, решаете, когда начать обучение, и можете перенести некоторые курсы, если обстоятельства изменились.
3. Помощь и поддержка во время обучения
   На время обучения вам назначается куратор, к которому можно обращаться для решения вопросов по обучению – от старта до диплома.
4. Живое общение с единомышленниками
   В процессе обучения вы заведете новые знакомства, будете обмениваться опытом, полезными контактами и поддерживать общение с коллегами и преподавателями.
5. Престижные документы, которым доверяют
   По окончании обучения вы получите диплом о профессиональной переподготовке и международные сертификаты, подтверждающие высокую квалификацию. Документы «Специалиста» высоко ценят ведущие компании России и мира.
6. Доступ к записям и учебным материалам
   В течение 6 месяцев после обучения у вас будет к доступ к записям занятий и семинаров центра, и бессрочный доступ ко всем учебным материалам по курсу.
7. Помощь в трудоустройстве
   По окончании обучения вы можете получить бесплатную индивидуальную консультацию по трудоустройству и получать приглашения на Дни карьеры, которые мы организуем для наших выпускников.
8. Менторская поддержка
   По завершении программы вы можете получить 3 бесплатные консультации по теме пройденного курса. Наши преподаватели – практикующие эксперты с реальным опытом, многие консультируют крупнейшие компании индустрии.
9. Программа обновления знаний «Диплом ПЛЮС»
   В течение 6 месяцев после окончания дипломной программы вы можете пройти любые курсы в «Специалисте» в онлайн-формате со скидкой 50%*

Учитесь у лучших! Получите новую современную профессию в «Специалисте»!

Документы об окончании

В зависимости от программы обучения выдаются следующие документы:

Удостоверение*

Свидетельство

Диплом о профессиональной переподготовке по специальности

Cертификат международного образца

^*Для получения удостоверения вам необходимо предоставить копию диплома о высшем или среднем профессиональном образовании.

По окончании каждого отдельного курса, входящего в Дипломную программу, в личном кабинете слушателя формируются электронные сертификаты об обучении по каждому отдельному курсу. По окончании обучения по Дипломной программе выпускнику выдается Диплом о профессиональной переподготовке установленного образца.

Обязательно уточняйте перед заключением договора, какой документ Вам будет выдан после окончания обучения!

Все документы Центра

Главная > Курсы > Курсы компьютерной графики > Курсы 3D-моделирования и визуализации > Motion-дизайн > Компьютерная графика, дизайн, 3D, анимация, САПР

Моушн-дизайн: примеры и уроки

Моушн-дизайн—это графика в движении. На сегодняшний день он используется практически везде: примеры этого вида искусства вы можете увидеть в титрах к фильмам, рекламе, на веб-сайтах и т.д. Давайте, познакомимся с ним поближе и научимся создавать некоторые эффекты.

Что такое моушн-дизайн?

Motion Design(Motion Graphics Design)—это искусства оживления графики средствами анимации. Разница между анимацией и моушн-дизайном в том, анимационный фильм представляет историю в которой каждый персонаж имеет собственный характер, а в моушн-дизайне персонажы не имеет характера и никак себя не позиционируют.В последнее время он набирает все большей популярности. Давайте посмотрим следующее видео, чтобы лучше разобраться в том, что же это такое.

Примеры

1. Spherikal

2. VORWERK Stadt der Milben

3. BIKES — Crashing into love

4. NatGeo ANCIENT SECRETS 2010. Open

5. Nike chase

6. Reel Summer 2009 — Stardust

7. Stop—работа моушн-дизайнера  Андрея Серкина  из Москвы

8. Signal To Noise

9. Nt Geo Adventure Branding

10. Clément Morin — Motion Graphics Showreel 2011

11. Emotions

12. IMARQ

13. MTV Game Awards 2011

14. Europa Plus 2012 Idents

15. Swatch Creart / Grems

Полезные уроки

Пожалуй, самой популярной программой для создания моушн-дизайна является After Effects, поэтому предлагаем вашему вниманию небольшую подборку уроков создания живой графики при помощи этого софта.

Создаём городские джунгли

Создаём ролик – The Hunger Games

Урок по созданию метеоритного дождя

Видео-урок по созданию зелёного дыма

Оригинал | Перевод

Автор подборки—Дежурка

Возможно, вас также заинтересуют статьи:



Комментарии

[an error occurred while processing the directive]

Похожие статьи

Случайные статьи

5 шагов для систематизации дизайна движения

Сообщество дизайнеров начало применять некоторую строгость к документированию и систематизации компонентов как в дизайне, так и в коде, но движение часто не обсуждается. Тем не менее, требования использования движения в дизайне полностью соответствуют принципам дизайн-системы: повторяемость, экономия времени и согласованность UX.

Исключая движение из вашей дизайн-системы, вы потенциально ослабляете ее назначение. Если у дизайнеров есть необходимые строительные блоки для всего остального, кроме движения, у них не будет выбора, кроме как создавать специальные элементы, которые могут не соответствовать правилам и руководству по стилю, составляющим систему дизайна.Кроме того, вы лишаете свою команду, продукт и, в конечном итоге, пользователей преимуществ более глубокого измерения дизайна. Движение в дизайне не просто выглядит круто, оно напрямую влияет на взаимодействие с пользователем:

1. Доставляет удовольствие пользователям: Движение может превратить обычное впечатление в незабываемое взаимодействие.
2. Обучайте пользователей: Motion может предоставлять контекст и информацию, не требуя действий, таких как дополнительные щелчки.
3. Focus пользователей: Motion может привлечь внимание и выделить важную часть данных или ключевой элемент пользовательского интерфейса.

В приведенном выше примере движение входа (слева) знакомит пользователя с направлением навигации, то есть прокруткой влево и вправо. Анимация фокуса (в центре) привлекает внимание к новому контенту и учит пользователей эфемерности контента. Анимация восторга (справа) усиливает игривость бренда с помощью зацикленной анимации персонажей.

Преимущества движения слишком очевидны, чтобы их игнорировать. Чтобы добавить движение в вашу дизайн-систему, выполните следующие действия:

Шаг 1 — Начните с аудита

Прежде чем создавать что-либо новое, взгляните на то, что существует в настоящее время.Точно так же, как вы проводите аудит своих паттернов пользовательского интерфейса, вы можете сделать то же самое для паттернов движения.

Это может занять много времени, но это покажет вам, где вы неоднократно использовали один и тот же элемент, который следует добавить в систему дизайна, и разовые применения, которые, вероятно, не обеспечивают универсальных решений.

Когда вы начинаете аудит, обратите внимание на такие шаблоны, как:

• Временные кривые
• Типы использования (экспресс, фокус, информирование)
• Шаблоны хореографии (количество движущихся объектов)
• Шаблоны эффектов (масштаб, непрозрачность, высота) и т. д.)
• Потоки, в которых движение отсутствует
• Потоки, в которых движение слишком велико

Аудит может быть таким же простым, как представление шаблонов в виде таблицы:

Во многом аналогично тому, как вы проводите аудит, чтобы уменьшить количество шрифтов или размеры шрифта, которые вы используете, вы хотите использовать аналогичную стратегию с движением.Сосредоточившись на единообразии всей системы управления движением, вы можете создать среду, удобную и предсказуемую для пользователя.

Шаг 2 — Создание руководящих принципов

Неопределенные принципы использования движения могут серьезно угрожать целостности продукта. И наоборот, чрезмерные предписания могут задушить инновации и парализовать появление новых шаблонов.

Чтобы найти правильный баланс, рассмотрите принципы, которые контекстуально определяют улучшения UX: где нам нужны более сильные возможности и обратная связь с действиями? Где отваливаются во время адаптации? Или где пользователи дезориентированы в нашей навигации?

Вот некоторые из наиболее эффективных принципов движения, которые команды масштабирования использовали для реализации движения в своих системах:

В попытке стандартизировать материальный дизайн определил три принципа движения: информативный, сфокусированный и выразительный.Затем команда определила четыре применения каждого из трех принципов: иерархия, обратная связь, статус и анимация персонажей.

Источник: Material Design

IBM предполагает, что движение можно описать как выразительное или продуктивное. Эти два в первую очередь относятся к состояниям открытия / закрытия (например, переключателям или модальным режимам), но могут использоваться в других случаях, когда быстрое движение более надежно, чем причудливое выразительное движение.

Источник: IBM

Salesforce следует аналогичной схеме, создав корзину только для «Индивидуальность и брендинг.«Вместо того, чтобы интегрировать индивидуальность бренда во время и легкость каждой анимации, они позволяют своему брендовому движению быть контекстным.

Источник: Salesforce Lightning

Из этих примеров мы видим, что принципы в конечном итоге подпадают под два подхода: движение как удовольствие и движение как удобство использования. Командам предстоит найти уровень детализации, который не был ни слишком узким, ни слишком широким. Правильные руководящие принципы позволят командам быть творческими и последовательными.

Этап 3 — Разработка строительных блоков

Основополагающая структура Motion связана с взаимосвязью между объектом, временем и эффектом.Установив принципы, команды могут начать процесс определения библиотеки строительных блоков движения.

Эти блоки состоят из продолжительности, легкости, объектных эффектов (начальное / конечное состояния) и элегантного танца хореографии (анимация нескольких объектов).

Один из подходов к систематизации эффектов — сопоставить их с вашими принципами. В этом табличном виде показаны отношения принципа, компонента, эффекта, продолжительности и простоты.

Продолжительность (временные шкалы)

Концепция масштабов (или шагов) в системах проектирования допускает разнообразие выбора в определенных пределах.Мы видим это в типографике, сетках и даже цвете. Эти масштабы позволяют принимать решения, основанные на дизайне, быстрее и согласованнее.

Вы можете использовать аналогичную структуру масштабирования для управления своей библиотекой движений.

Подобно тому, как вы назначаете типографику с помощью тегов h2, h3, h4, h5, h5, вы можете назначать теги для этих масштабов: t1, t2, t3, t4, t5 (t для времени). Вы также можете выбрать описательные имена, такие как: Extra Fast, Fast, Normal, Slow, Extra Slow и т. Д. Шкалы времени могут включать как продолжительность, так и легкость.Однако чаще всего продолжительность и замедление зависят от объекта, его размера и пройденного расстояния.

Динамическая продолжительность описывает соотношение размера объекта и расстояния, взвешенное по времени. Например, когда вы определяете масштабы движения, обратите внимание, как быстрые движения лучше всего подходят для меньших расстояний и меньших объектов.

Попробуйте создать формулу для динамической продолжительности, которая включает компонент, пройденное расстояние, время, легкость или даже сложность анимации.Рассмотрим эти различные подходы:

• На основе объекта: кнопок / небольших компонентов = 100MS — 200MS, Переходы страниц = 500MS — 700MS
• Размер и расстояние: Перемещение составляет 100MS на каждые 10% перемещения области просмотра
• Сложность анимации: Переходы, где последовательность анимации 2-5 объектов = 300-400MS; где 6-10 анимированных объектов = 500-700MS

Ослабление

Ослабление оживляет движение, обеспечивая естественный отдых, а также настраиваемые ускорение и замедление.Это может усилить индивидуальность вашего бренда до такой степени, что некоторые команды даже включают «атмосферу бренда» в качестве руководящего принципа.

Существует множество способов создать «вибрацию» в движении, управляя элементами управления легкостью и продолжительностью, от игривых пружинистых до мягких тонких движений. Например, в инструменте выставления счетов для юристов вам могут потребоваться сбалансированные и быстрые действия. В то же время для приложения для социальных сетей вам могут потребоваться упругие и упругие движения.

Постоянные вибрации движения могут быть такими же легкими, как документирование 2–3 типов кривых Безье легкости: легкость по умолчанию (настраиваемая), легкость входа и легкость выхода.

Вызывая тип замедления, вы можете назвать его после продолжительности, например, «T1-тонкая-пружина», или вы можете интегрировать легкость в свои временные шкалы: «t1 использует кубическую легкость», «t2 использует линейную легкость».

Другая стратегия — базовое отключение компонентов или их состояния «вход / выход». Например, вы можете использовать Productive Easing для функциональных, быстрых, линейных движений и использовать Expressive Easing для восхитительных движений, движимых эмоциями.

Часто бывает, что выразительный тайминг имеет наибольший смысл для «анимации», а продуктивный — для «анимации».«Модальные всплывающие окна, переключатели, карточки и переходы часто используют как выразительную, так и продуктивную синхронизацию.

Эффекты

Эффекты — это фундаментальные строительные блоки вашей системы. Они отличают компонент от статического. Когда эффекты применяются к компонентам, они становятся интерактивной системой с начальным и конечным состояниями.

Чтобы систематизировать эти эффекты, вы можете использовать соглашение об именах, которое описывает их в связках, или такое, которое описывает их как состояния включения и выключения анимации.

Источник: Salesforce Lightning

При документировании этих эффектов используйте описательные имена, такие как «Card-Fade-In» или «Card-Grow», или более забавное соглашение об именах с использованием звукоподражания. При использовании звукоподражания выразительный переход между страницами может называться хлопком, свистом или стрелой (см. Переходы слайдов в Keynote или панель эффектов After Effect, чтобы называть идеи).

Хореография

Хореография — это когда несколько объектов одновременно находятся в движении во время перехода. Хореография может сосредоточить внимание пользователя во время переходного состояния, обеспечить пространственный контекст или придать индивидуальность и восторг.

Вот несколько разных подходов к систематизации этих шаблонов, но вы должны найти то, что лучше всего подходит для вашего продукта:

• Сложный и простой: Небольшое количество движущихся объектов может быть контейнерным, то есть блоками содержимого внутри контейнер перемещается на основе контейнера.
• На основе принципа: Сосредоточьте внимание пользователей на объекте, чтобы показать контекст навигации или показать пространственный контекст, например, где найти кнопку.
• Повествование: На разных этапах пути пользователя усложняйте хореографию: новый пользователь видит 2-3 объекта в движении, а опытный пользователь видит 4-8 объектов
• Доступность: Предлагает настройки для уменьшения интенсивности движения или продолжайте движение к контейнерам, а не к элементам.

Шаг 4. Подготовка спецификаций перевода

В целях принятия дизайнерам необходимо переводить файлы презентации в соответствии с производственным кодом. Самый простой способ задокументировать движение — обозначить начальное и конечное состояния. Это предпосылка ключевого кадрирования — интерполировать изменения между состоянием A и состоянием B.

Раскадровка, эскиз или видео в формате MP4 часто могут дать разработчикам все необходимое для создания прототипа. Но для масштабирования систем движения критически важно включить перевод.

Существует два эффективных метода документирования концепций движения: диаграммы и текст.

Метод 1: спецификации диаграмм

Используя любое программное обеспечение, которое вы предпочитаете, вы обычно можете открыть панель настроек и снимок экрана или вручную задокументировать диаграмму (как диаграмму Ганта).

Таблицы помогают четко отобразить хореографию и продолжительность.

На диаграмме выше показана продолжительность (MS) и перекрытие анимационных последовательностей, а также:

• Цвет: Объект (цвет координирует эффект с временной шкалой)
• Ярлыки: Тип преобразования (масштаб, перемещение , поворот и т. д.), Продолжительность (MS), имя объекта
• Фигуры (начало / конец): Тип сглаживания

Метод 2: Текстовые спецификации

Этот второй подход похож на код, но у дизайнеров нет бояться говорящего кода.Это может быть так же просто, как обучение:

• Непрозрачность: , определенная в процентах: 0% — 100%
• Масштаб: Определенная в единицах или процентах: 1px, 2000px, 0-100%
• Высота: Ось Z: 0, 1, 2 и т. Д.
• Перемещение: координат x и y (также может быть% ширины и высоты экрана)
• Цвет: значений HEX

Преимущество этого подхода заключается в том, что текст легко редактируется, и эти точки данных легче переводить в производственный код.

В After Effects есть плагин Inspector Spacetime, который переводит свойства ключевых кадров в текстовый файл.

Для продвинутых концепций движения, таких как физика, акселерометры, системы частиц или 3D-модели, требуется более ручной процесс для поиска перевода 1: 1. Как и все в этом процессе, обсуждение параметров кода поможет сформировать правильную стратегию проектирования.

Совет для профессионалов: Создание библиотеки шаблонов для ваших систем управления движением чрезвычайно ценно для согласованности и эффективности (кривые плавности, длительности, компоненты).

Начало работы с движением

На первый взгляд движение в дизайне может показаться слишком сложным, чтобы его можно было разбить на строительные блоки, соответствующие системе дизайна. Но с помощью этих методов мы можем начать устранять паралич движения и создавать системы, которые обеспечивают более быстрые и инновационные способы разработки продуктов.

Внедрение движения в наши системы проектирования означает лучшую кодовую базу, согласованность UX на всей платформе и больше удовольствия для наших пользователей.

Источники: Эта статья основана на идеях Аллы Холматовой, Глеба Кузнецова, Жени Рынжук, Аристида Бенуа и Иссары Вилленскомер

«100 дней моушн-дизайна».Как я научился создавать 50 штук… | Тяньтянь Сюй | 100-дневный проект

1. Руководствуясь идеями

Как только у меня появилась идея, я решил воплотить ее в жизнь. Не имело значения, какие техники мне нужно было изучить.

Например, я хотел выразить свою любовь к чтению. Чтобы воплотить в жизнь мою идею перелистывания книги, я нашел учебник «Откройте вашу книгу» на Youtube и узнал, как включить 3D-слой для 2D-объекта.

100 дней движения — Book Flip

Точно так же я хотел сделать чашку латте с тыквенными специями.Я нашел учебник Flat 2D Smoke Clouds на Youtube и узнал, как использовать управление ползунком и выражение покачивания.

100 дней движения — Латте со специями из тыквы

Подход, основанный на идеях, поддерживал меня воодушевляющим и подталкивал к открытию новых техник.

2. Оставайся скромным

Я был оптимистично уверен в своих навыках моушн-дизайна в начале проекта. Моя уверенность быстро упала, когда я начал изучать After Effects — огромный пробел в навыках заставил меня осознать, насколько ограниченными были мой опыт и знания в области моушн-дизайна.

Эффект Даннинга-Крюгера описывает когнитивную предвзятость, при которой люди с низкими способностями обладают иллюзорным превосходством и ошибочно оценивают свои способности как более высокие, чем они есть на самом деле.

Эффект Даннинга-Крюгера

Чем больше я осознавал свою некомпетентность, тем скромнее становился.

Чтобы улучшить свое ремесло, мне нужно оставаться скромным, независимо от того, сколько я думал, что уже знаю.

3. Будьте 1%

Перед тем, как я начал 100-дневный проект, я тратил большую часть своего свободного времени на контент: социальные сети, Netflix… Иногда я даже мог пойти в онлайн-класс или почитать книгу.Но все это было просто вводом.

В интернет-культуре существует «правило 1%», которое описывает степень участия интернет-сообщества: только 1% участников сообщества активно создают новый контент, 9% участников редактируют контент и 90% участники только просматривают контент.

Правило 1% (Интернет-культура)

С тех пор, как я начал 100-дневный проект, я стал творцом. Я начал создавать вещи, которые мне нравятся, изучать новое ремесло и положительно влиять на людей вокруг меня.

Я хочу принадлежать к 1% людей, создающих контент — эта мысль побудила меня приходить сюда каждый день, особенно когда это сложно.

Оглядываясь назад, я благодарен людям, которые создали учебные пособия и бесплатно разместили их на Youtube. Меня глубоко мотивируют все творческие люди, которые постоянно создают объемные красивые вещи.

Вот 10 креативщиков, которые вдохновляли меня на протяжении всего проекта:

School of Motion

Оттачивайте свои навыки моушн-дизайна и карьеру с помощью интерактивных онлайн-курсов, приветливого сообщества и критики со стороны профессионалов отрасли.

Начать обучение

Истории успеха

Истории успеха выпускников

реальных студентов. реальные результаты.

Curriculum

Единственный в своем роде

Motion Design
Обучение, которое работает

Позвольте нашим профессионалам в отрасли научить вас и ваших коллег из

секретам отличной работы. См. Курсы

Дружественное онлайн-сообщество

Наши инструкторы — профессионалы отрасли

Наши помощники преподавателей

Наши помощники преподавателей — это работающие художники, которые здесь, чтобы дать вам целенаправленные практические отзывы о вашей работе, а также техническую и творческую поддержку на протяжении всего путешествия.

Среди клиентов нашего помощника учителя:

Сообщество

Не учись в одиночку

Наше студенческое сообщество гостеприимно, разнообразно и быстро растет.

Создайте свою сеть

Заведите новых друзей и знакомств в нашей эксклюзивной сети дизайнеров движения по всему миру.

Общайтесь с профессионалами индустрии

Получите беспрецедентный доступ к профессиональным художникам на высшем уровне в области моушн-дизайна.

Празднуйте со своими сверстниками

Получайте поддержку и поддержку от коллег-художников на каждом этапе своего пути в моушн-дизайне.

Сообщество

Не учись в одиночку

Наше студенческое сообщество радушно, разнообразно и быстро растет.

Создайте свою сеть

Заведите новых друзей и знакомств в нашей эксклюзивной сети дизайнеров движения по всему миру.

Общайтесь с профессионалами индустрии

Получите беспрецедентный доступ к профессиональным художникам на высшем уровне в области моушн-дизайна.

Празднуйте со своими сверстниками

Получайте поддержку и поддержку от коллег-художников на каждом этапе своего пути в моушн-дизайне.

Сообщество

Не учись в одиночку

Наше студенческое сообщество радушно, разнообразно и быстро растет.

Создайте свою сеть

Заведите новых друзей и знакомств в нашей эксклюзивной сети дизайнеров движения по всему миру.

Общайтесь с профессионалами индустрии

Получите беспрецедентный доступ к профессиональным художникам на высшем уровне в области моушн-дизайна.

Празднуйте со своими сверстниками

Получайте поддержку и поддержку от коллег-художников на каждом этапе своего пути в моушн-дизайне.

Сообщество

Не учись в одиночку

Наше студенческое сообщество радушно, разнообразно и быстро растет.

Создайте свою сеть

Заведите новых друзей и знакомств в нашей эксклюзивной сети дизайнеров движения по всему миру.

Общайтесь с профессионалами индустрии

Получите беспрецедентный доступ к профессиональным художникам на высшем уровне в области моушн-дизайна.

Празднуйте со своими сверстниками

Получайте поддержку и поддержку от коллег-художников на каждом этапе своего пути в моушн-дизайне.

Наша учебная программа

School of Motion — лучшая школа моушн-дизайна на планете. Наши курсы подготовят вас к достижению ваших карьерных целей в специально созданной учебной среде.

Посмотреть все

Самые свежие

Что нового?

Узнавайте и вдохновляйтесь самым полезным в мире блогом о моушн-дизайне, в котором есть видеоуроки, статьи и интервью в подкастах.

Лучшие сайты для вдохновения в моушн-дизайне в 2021 году

Мы все знаем, что хорошая долгая и здоровая прогулка в лесу — это прекрасное средство для художественного вдохновения, но вы открыли эту статью не поэтому.Кроме того, на улице, вероятно, холодно или жарко, в зависимости от того, на какой стороне земного шара вы живете.

Итак, мы собрали список веб-сайтов, которые должны вдохновить вас и ускорить ваш творческий процесс.

Не забудьте добавить эти сайты в закладки, потому что на них наверняка появится больше контента.

Вот чего ожидать от веб-сайтов, описанных в этой статье:

• Сайты, предлагающие галерею анимации и изображений

• Примеры использования анимационного дизайна

• Интервью с профессиональными моушн-дизайнерами

• Сайты, предлагающие After Файлы проектов эффектов

Здесь вы можете найти галерею великолепных проектов моушн-дизайна

Хотите собрать изображения для мудборда? Ищете новый горячий стиль, чтобы начать учиться? Что может быть лучше, чем пробежаться глазами по тщательно подобранным спискам анимаций, иллюстраций и дизайнов, которые обязательно заставят вас сказать «как?»

Вот список веб-сайтов, на которые моушн-дизайнеры могут пойти, когда им нужно быстро черпать вдохновение из повседневных творений и тщательно отобранных работ.

Без сомнения, Stash стал одним из моих любимых сайтов для вдохновения кураторского моушн-дизайна, анимации, видео и визуальных эффектов. Их постоянная коллекция невероятно обширна, с интервью и выступлениями ведущих дизайнеров отрасли. Их раздел новостей также держит нас в курсе последних тенденций, вакансий и событий в нашей отрасли. Просто имейте в виду: чтобы полностью разблокировать сайт, вам необходимо оформить подписку, но вы можете воспользоваться 30-дневной бесплатной пробной версией, чтобы проверить свои силы. Обещаю, оно того стоит.

Еще один тщательно отобранный веб-сайт — Inspiration Grid. Здесь вы найдете как неподвижные изображения, так и вдохновение в моушн-дизайне от некоторых из самых лучших художников. Контент, подобранный Innspiration Grid, как правило, уникален, что может быть действительно освежающим в индустрии, где одними и теми же вещами делятся снова и снова. Их раздел о видео и моушн-дизайне — отличный ресурс для художников MoGraph.

Без сомнения, Art of the Title — это лучший в мире веб-сайт, вдохновляющий на создание титульного дизайна.

В потрясающем каталоге фильмов и телепрограмм вы можете найти лучшие работы лучших дизайнеров в отрасли и даже получить фантастические картины тех же художников. Вы также можете выполнить поиск по последовательности заголовков, например «Игра престолов», или вы можете получить исчерпывающую разбивку, выполнив поиск исполнителя, такого как легендарный «Сол Басс».

Если вы работаете над заголовком или последовательностью титров, это место, где можно найти вдохновение.

Многое из того, что вы найдете на Dribbble, является источником вдохновения для веб-дизайна, печати, типографики и дизайна логотипов.Но не позволяйте ничему из этого помешать вам использовать этот сайт в качестве серьезного источника вдохновения, потому что здесь есть много чего. Как моушн-дизайнер, вы должны иметь прочную основу в графическом дизайне, и Dribbble даст вам для этого правильное вдохновение.

Здесь и там вы найдете милые маленькие анимированные GIF-изображения, опубликованные действительно талантливыми дизайнерами движений. Большинство из того, что вы найдете, — это быстрые кадры, повторяющие определенное движение.

Хотите увидеть новейшие технологии и разработки для больших голливудских 3D-эффектов? Тогда CG Society — это место для вас.Подавляющее большинство из того, что вы здесь найдете, — это высококачественная 3D-анимация и вдохновляющие визуальные эффекты. Вы можете получить знания от сообщества художников на форумах или ознакомиться с некоторыми конкретными учебными пособиями по тонкостям 3D-анимации персонажей и разработки визуальных эффектов. В целом, это отличный ресурс в ящике для инструментов.

Этот сайт просто необходим для художников-аниматоров и дизайнеров в целом. С широким и разнообразным набором вдохновляющих примеров Abduzeedo предоставляет художнику тщательно подобранный контент, который включает в себя учебные пособия, интервью и примеры профессионального дизайна.Вы действительно не ошибетесь, добавив этот сайт в закладки.

Сайты с тематическими исследованиями и анализами в области моушн-дизайна

Принадлежащая Adobe (все приветствуют Adobe), Behance, вероятно, является крупнейшим источником вдохновения для дизайнеров в Интернете. Кроме того, он невероятно разнообразен по своему содержанию. Вы не только найдете вдохновение от лучших художников мира, но и получите доступ к информативному видеоконтенту, а также разделу доски объявлений о вакансиях.Это действительно универсальный магазин для многих художников. Обязательно следите за каналом Motion Design, чтобы получить действительно впечатляющее вдохновение.

Жизнь моушн-дизайнера иногда бывает одинокой. Но вместо того, чтобы выходить на улицу, вы всегда можете встретить классных людей на mograph.net. MoGraph.net — это больше, чем просто вдохновляющий сайт, это место, где может тусоваться сообщество дизайнеров движений.

Этот сайт — отличное место для просмотра роликов, обучающих программ и поиска объявлений о вакансиях. Есть даже раздел Ресурсы, где вы можете получить представление о последних плагинах, надстройках, скриптах и ​​многом другом.

Вдохновляющие интервью с профессиональными дизайнерами движения

Иногда вы устаете просматривать длинные списки изображений. Искусство выглядит красиво, но мотивируют ли они? Если вы ищете воодушевление, что-то, что может открыть ваш разум для новых возможностей в индустрии моушн-дизайна, пройдите интервью с профессионалами.

Во всем мире есть интересные личности, предлагающие уникальные взгляды на то, как можно создавать анимацию и искусство.Прогуливаясь вместе с ними, погружаясь в их мысли и узнавая об их процессе, вы можете вдохновить даже самых безразличных творцов.

Вот несколько веб-сайтов, где вы можете найти замечательные интервью моушн-дизайнеров и других художников.

Motiongrapher — один из лучших отобранных веб-сайтов для начинающих моушен-дизайнеров и трендов. Его следует считать одним из самых лучших ресурсов для поиска вдохновения. Существует множество ресурсов, помимо приятных для глаз, таких как интервью, новости, объявления о вакансиях и даже фестиваль моушн-дизайна.Их курируемый канал моушн-дизайна на Vimeo тоже довольно впечатляющий.

Не забудьте добавить эти сайты в закладки в будущем. Кроме того, если вы хотите, чтобы тщательно отобранные идеи доставлялись прямо в ваш почтовый ящик каждую неделю, вам следует подписаться на Motion Mondays, нашу еженедельную вдохновляющую новостную рассылку MoGraph. Это будет главным событием вашей недели, если, конечно, вы не играете в лазертаг…

Сайты, предлагающие бесплатные и платные файлы проектов по моушн-дизайну

Часто мы видим искусство и спрашиваем себя: «Как это получилось? они это создают? », но на этом наше любопытство заканчивается.Но что, если, когда вы почувствовали вдохновение, вы смогли войти в произведение искусства. Помогите себе разместить ключевые кадры, как использовался редактор графиков, хитрости, советы и даже какие эффекты были применены к слоям.

Вот несколько веб-сайтов, которые предлагают бесплатные файлы проектов анимационного дизайна, которые вы можете просмотреть.

Здесь вы можете найти бесплатные и платные файлы проектов из самых популярных видео по моушн-дизайну, находящихся в обращении. Holdframe предоставляет прекрасно упакованные файлы проектов для After Effects и многих других анимационных программ.Некоторые из их предложений даже включают пошаговые руководства от художника, создавшего проекты!

Одна из самых знаковых студий в сфере моушн-дизайна. Ordinary Folk не только создает потрясающие работы, но и бесплатно отдает их сообществу.

Ordinary Folk Play предлагает вам реальные проекты и эксперименты в свободное время, которые вы можете загрузить и поучиться. Одно дело — вдохновляться высококлассной студией, совсем другое — жить в файлах их проектов. Так что не забудьте копаться и посмотреть, как Ordinary Folk может вас вдохновить.

Нужен небольшой толчок? Может пора повышать уровень!

Узнайте, как развить свою карьеру в области моушн-дизайнера в этом бесплатном курсе с мгновенным доступом: Level Up!

В Level Up вы исследуете постоянно расширяющуюся область моушн-дизайна, обнаруживая, где вы подходите и куда собираетесь двигаться дальше. К концу этого курса у вас будет план действий, который поможет вам перейти на следующий уровень карьеры в моушн-дизайне.

WNW MAGAZINE — Описание работы, заработная плата и все, что нужно для графического дизайнера

На что следует обратить внимание, когда вы ищете таланты в области моушн-дизайна? Вот некоторые требования, которые следует учитывать:

Образование: институциональное и самоучка

Хорошие кандидаты могут получить формальное образование в области графического дизайна в престижном учебном заведении.Вы попали в нужное место, если ваши кандидаты поступили из таких программ, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.

Но также важно учитывать моушн-дизайнеров, которые ценят самообразование. Моушн-дизайнеры без дипломов уважаемых программ могут компенсировать это своим любопытством, вкусом и талантом. Кандидаты, расширяющие свои творческие границы, часто становятся лучшими сотрудниками.

Возьмем, к примеру, члена WNW и дизайнера движений Маркуса Магнуссона. Его талант позволил ему работать в таких брендах, как Google и ESPN.Но прежде чем привлечь крупных клиентов, Магнуссон начал с экспериментов.

«Я начал баловаться с Macromedia Flash (теперь известный как Adobe Animate) еще в начале 2000-х, а остальное уже история».

— Маркус Магнуссон ( Источник )

Идти в ногу с тенденциями

Мир дизайна быстро меняется. Те, кто не успевает, остаются позади.Между тем, те, кто идет на опережение, процветают.

Хорошие моушн-дизайнеры обращают внимание на тенденции в индустрии и культуре. Хорошие учитывают меняющиеся вкусы в эстетике и визуальном оформлении. Они смотрят на новые технологии, такие как дополненная реальность или виртуальная реальность. Они представляют, как оживить свою работу с помощью этих платформ.

Важно, чтобы моушн-дизайнеры знали, где искать вдохновение. Когда дело доходит до поиска информации, необходимы исследовательские навыки.Хорошие дизайнеры синтезируют идеи из множества источников. Они превращают эти концепции в работу, соответствующую вашему бренду.

«Я трачу много времени на размышления, прежде чем фактически приступить к работе. Обычно я обдумываю возможные концепции для иллюстраций и анимаций, а затем провожу время, просматривая мою коллекцию книг и собранных мною эфемеров, чтобы прорваться через существующие модели мышления, а также реакции коленного рефлекса и позволить моему разуму блуждать. Также случается изрядное количество просмотров научной фантастики, трэш-телевидения и русских мультфильмов; затем зарисовывать идеи вручную.Когда я готов, я полностью погружаюсь и провожу кучу цифровых исследований, а затем отступаю ».

— Член WNW и моушн-дизайнер Мария Чимишкян ( Источник )

Знание стиля бренда и эстетика, эстетика бренда

два маршрута, которые вы можете выбрать. Один из способов — найти кого-то, чей стиль точно соответствует вашему бренду.Этот вид моушн-дизайнера имеет креативную и визуальную идентичность, которая соответствует вашей.

Второй способ — это искать моушн-дизайнеров с эклектичным дизайнерским вкусом. Они хамелеоны, которые меняют эстетику и выходят из нее. Независимо от стиля вашего бренда, такие моушн-дизайнеры показывают, что они могут адаптироваться.

Ни один из подходов не ошибается. Прежде чем нанимать кого-то, вы должны установить творческие стандарты. Креативный директор во главе ваших дизайнерских усилий может помочь.

Возможность общаться через дизайн

Помните, что анимационные дизайны часто служат в качестве наглядных пособий. Хороший моушн-дизайн берет идею и иллюстрирует ее через движущуюся графику. Помня об этом, важно, чтобы моушн-дизайнер обладал следующими навыками:

Моушн-дизайнер, которого вы нанимаете, также должен понимать стратегию вашей компании. Знание , почему стоит за анимированной графикой, которую они создают, является ключевым моментом. Ищите дизайнеров, которые хотят узнать, как моушн-дизайн помогает вам в достижении ваших целей.

Хорошие моушн-дизайнеры используют идеи компании для информирования своего творческого процесса.

Знания и опыт работы с инструментами моушн-дизайна

У великих художников анимационной графики есть принципы, основанные на твердом дизайнерском мышлении. Они знают, как использовать эти принципы с инструментами, которые у них есть.

При приеме на работу выберите кандидатов с опытом работы в современных технологиях. Многие из нанимателей на нашей платформе ищут опыт работы с Adobe After Effects и / или Cinema 4D (Maxon).

Если у них есть опыт работы с другими соответствующими приложениями, это тоже идеально. Дизайнеры движения со знанием Illustrator, Premiere и Photoshop могут стать отличными кандидатами. Если они также могут работать со всеми или некоторыми из следующих инструментов, это будет бонусом:

• Обработка

• Blender

• Keynote

• Resolume Arena

• Google Sketchup

  0 9000ini

• Unity

• Maya

• Premiere Pro.

Тем не менее, очень важно подумать, вписывается ли их набор навыков в вашу стратегию. Пока ваш следующий моушн-дизайнер может помочь вам в достижении ваших целей, конкретные инструменты, которые он использует, не должны иметь значения (если только вам не нужно, чтобы их дизайн хорошо сочетался с существующим стеком технологий в вашей компании).

Возможности анимационного дизайна в различных средах

Большинство платформ могут включать анимированный графический дизайн. При охоте на дизайнера анимированной графики это может оказаться ценным для глаз талантливых людей, которые создают для различных каналов.

В частности, моушн-дизайн получил распространение в социальных сетях. Поскольку социальный контент короткий, хорошая анимированная графика может стимулировать активное участие. Хорошие моушн-дизайнеры понимают, что работает на таких платформах, как Instagram и Twitter. Они также следят за тем, что работает на новых каналах, таких как Tik Tok.

Следует принять во внимание одну оговорку: нанимаете ли вы моушн-дизайнера на полный рабочий день или фрилансера. Если вы нанимаете на постоянной основе, поиск универсального дизайнера может быть более ценным.Но если вы нанимаете на разовое мероприятие, полезно найти эксперта в желаемом формате.

Инвестиции в дополнительные наборы навыков

Если вам нужен кто-то с всесторонним набором навыков, ищите опыт в областях, которые дополняют базовые навыки типографики, графического дизайна и анимации, которыми должен обладать каждый дизайнер движений.

Включают ли их услуги монтаж видео или любую другую пост-продакшн? Могут ли они озвучивать? Есть ли у них опыт работы с VFX (визуальными эффектами)? Могут ли они делать что-нибудь еще, связанное с видеопроизводством?

Если нет, это не значит, что вы должны исключать их — в конце концов, это не основные навыки.Но если вы надеетесь нанять кого-то, кто сможет удовлетворить более чем одну потребность в вашей команде дизайнеров, обратите внимание на дополнительные навыки, которые вы хотите, чтобы они продемонстрировали.

Способность руководить (для старших моушн-дизайнеров)

Если вы ищете старшего моушн-дизайнера, узнайте, какой у него опыт в управлении другими. Дизайнеры движения с опытом работы шесть и более лет часто обладают лидерскими качествами. Такие моушн-дизайнеры также могут быть креативными или арт-директорами.

Подайте заявку на участие в программе Motion Designer

Есть вопросы?

Свяжитесь с Викторией

Обзор

Погрузитесь в мир анимированной графики

Программа Motion Designer проведет вас через основы анимации вплоть до навыков, необходимых для создания собственных инновационных концепций движения. Вы погрузитесь в мир анимированной графики под руководством профессионалов отрасли и станете экспертом в создании новаторских визуальных впечатлений.

Присоединяйтесь к индустрии движения
Индустрия движения постоянно развивается. Убедитесь, что вы знаете, как идти в ногу с тенденциями, и убедитесь, что ваши навыки актуальны. Планируйте обучение в соответствии с вашим планом личного развития в сотрудничестве с представителями отрасли. Изучите глобальные тенденции в индустрии движения: тенденции, методы работы, процессы, роли и имена крупных игроков.

Получите ноу-хау
Независимо от того, есть ли у вас предыдущий опыт или нет, программа охватывает широкий спектр навыков.От ремесел аналогового визуального выражения до инструментов и программного обеспечения, относящихся к анимированной графике на кино, видео и мобильных платформах.

Содержание курса

Развитие новых навыков

Двухлетняя программа Motion Designer охватывает весь спектр навыков, необходимых для начала карьеры в индустрии движения. Для успеха не требуется никакого предыдущего опыта. Программа состоит из 67 недель обучения в нашем кампусе в Карлскруне и 23 недель стажировки в любой точке мира.

Уже есть опыт проектирования?

Развивайте свою дизайнерскую карьеру, становясь визуальным рассказчиком мирового класса, и воплощайте свои проекты в жизнь с помощью нашей программы Motion Creative.

Исследуй и твори

Эта программа основана на исследованиях индустрии движения. В течение первых недель вы познакомитесь с рядом инструментов, необходимых для поддержки вашей работы над проектами и курсами. Вы будете обучены методам и программному обеспечению, используемому в индустрии движения.К ним относятся: принципы анимации, покадровой анимации, раскадровки, принципы графического дизайна, рисование жизни и основы дизайна персонажей.

Практические методы

Экспериментируйте с различными техниками ремесла. К ним относятся принципы дизайна, повествование, раскадровка, рисование жизни, принципы анимации, покадровая анимация, дизайн персонажей и анимация, CEL-анимация, 2D-векторная анимация и 3D-анимация.
Научитесь работать с целым рядом различного отраслевого программного обеспечения — как на семинарах, так и на упражнениях.
Hyper Island предоставляет полный пакет Adobe.

Разработка и продвижение

Научитесь владеть инструментами и методами для разработки концепции и визуального представления. Вы будете работать с набросками и идеями для разработки и представления концепций моушн-дизайна с акцентом на бренд и целевую группу. Вы также узнаете, как продавать эти концепции сотрудникам и заинтересованным сторонам.

Полное содержание курса

Возможности карьерного роста

Начните карьеру дизайнера анимации

Эта программа — ваш шанс получить навыки, необходимые для начала или повышения своей карьеры в международной анимационной или киноиндустрии.Работайте в таких ролях, как аниматор, моушн-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, сценарист, стратег, режиссер или продюсер.

Получите соответствующие отраслевые навыки
Все материалы курса разработаны с учетом потребностей современных отраслей и предоставляются профессионалами отрасли, ведущими свои дела. Краткие описания реальных проектов, составленные реальными клиентами, составляют основу модулей программы и разрабатываются в тесном сотрудничестве с нашей сетью отраслевых партнеров.

Узнайте больше на странице выпускников Hyper Island в LinkedIn

Covid-19

IRL vs.Онлайн?

С 2020 годом в зеркале заднего вида мы с нетерпением ждем наступающего года занятий! Первая неделя школы (9-13 августа) будет проходить очно в кампусе Hyper Island. Эта неделя, также известная как Неделя Hyper Island Way, — это возможность встретиться со своим классом и погрузиться в методологию Hyper Island. Ожидается ваше личное присутствие.

Недели 2 и 3 (16-27 августа) будут проходить онлайн для всех студентов. Эти недели, известные как недели инноваций и видения, наполнены вдохновляющим опытом и встречами с отраслевыми экспертами.Вы присоединитесь к этим 2 неделям (только) удаленно.

В настоящее время мы предполагаем, что с четвертой недели и далее будут проводиться личные встречи в университетском городке. Окончательное решение будет принято в первую неделю августа на основе рекомендаций Агентства общественного здравоохранения по безопасности. Запланируйте очные занятия с 4 недели.

Karlskrona Campus

История Hyper Island началась в 1996 году с первого класса цифровых медиа в старой переоборудованной тюрьме в Карлскруне.Спустя более 20 лет кампус Карлскруны остается лучшим местом для творческих экспериментов и инноваций.

Узнайте больше о нашей программе, вдохновитесь рассказами наших выпускников и подайте заявку сегодня.

Посетите наш кампус Карлскруна

Посмотрите это видео и узнайте, как подать заявку на участие в наших дневных программах получения диплома в качестве студента из Северных стран. Для иностранных студентов процесс подачи заявки отличается — если вы подаете заявку из-за пределов Северного региона, свяжитесь с заявителями @ hyperisland.com — наша команда будет рада помочь

Наша методология

The Hyper Island Way

Методология Hyper Island основана на подходе, ориентированном на учащихся и основанном на опыте. Мы облегчаем учебные поездки, в которых открытие, раскрытие, применение и размышление — все это часть процесса, посредством которого участники приобретают полезные навыки и знания, которые они могут сразу же применить.

Учитесь на практике

Стройте, создавайте, экспериментируйте! Благодаря более чем 20-летнему опыту мы знаем, что лучше всего люди учатся, активно действуя.

Работа в команде

Сотрудничество — это ключевая современная компетенция в мире сложности и постоянных изменений.

Готово к работе в реальном мире

Мы строим обучение на реальных примерах и практических задачах, чтобы все это сразу стало актуальным и полезным.

Глобальная сеть экспертов

Мы работаем с ведущими мировыми отраслевыми экспертами, чтобы предоставлять самый современный контент.

Программа Motion Designer в Карлскруне дала мне творческие инструменты, необходимые для конкуренции в постоянно развивающейся отрасли, сосредоточив внимание на моем личном развитии.

— Александр Шванднер

Выпускник, дизайнер движения Карлскруна

Лучшее профессиональное образование

Эта программа представляет собой программу профессионального диплома, которая означает, что вы будете практиковать обучение на основе опыта; никаких учебников, тестов или традиционных учителей. Вместо этого вы станете частью совместной и энергичной учебной среды, которая отражает динамику современного рабочего места. В окружении разнообразных талантов и отраслевых экспертов со всего мира вы получите возможность создавать решения, основанные на реальных проблемах реальных клиентов.

Кабинет в Карлскруне
Богатейшее историческое наследие Швеции прямо за дверью и панорамный вид на океан делают Hyper Island Karlskrona идеальным местом для творчества. Наши студенты в Карлскруне развивают свои таланты в атмосфере, полной вдохновляющей красоты. Жить в Карлскруне — значит жить удивительно близко к Европе. Несколько ежедневных отправлений в Копенгаген отправляются поездом с центрального вокзала.

Присоединяйтесь к глобальной сети
Выпускников и сотрудников Hyper Island можно найти в любом уголке мира.Присоединяйтесь к нашей глобальной сети творцов перемен и радикальных мыслителей.

FAQ’s

Успешные кандидаты должны иметь как минимум аттестат о среднем образовании («Gymnasieexamen») или его иностранный эквивалент. Предыдущий опыт работы не требуется.

Для иностранных / платных студентов есть два стандартных варианта оплаты для этой программы: (1) Оплатите всю плату за обучение сразу, чтобы получить скидку 5%; (2) Оплатите обучение тремя частями.

Программа Motion Designer требует, чтобы вы проживали в кампусе Hyper Island в Карлскруне.Вы будете учиться с понедельника по пятницу с 09:00 до 17:00. Это означает, что вам нужно будет переехать в течение первых 67 недель программы. Hyper Island не рекомендует работать во время программы.

В течение оставшихся 23 недель вы приступите к производственному размещению. Этот проект — ваша возможность применить недавно полученные навыки и знания, и его можно завершить как в Швеции, так и в любой точке мира.

Hyper Island предоставит необходимую документацию для подачи заявлений в Шведское миграционное агентство (Migrationsverket) для студентов, которым требуется студенческий вид на жительство.Чтобы получить эту резервную копию от Hyper Island, вы должны быть платным иностранным студентом, который прошел с нами процесс международного приема. Если вы не уверены, являетесь ли вы иностранным студентом, свяжитесь с нами.

Чтобы считаться скандинавским студентом, имеющим право на бесплатное образование YH, вы ДОЛЖНЫ иметь личный идентификационный номер И соответствовать хотя бы одному из следующих критериев:
1) Быть гражданином Швеции, Исландии, Норвегии, Дании, Финляндии или любого другого смежных территорий.
2) Иметь право постоянного проживания в одной из указанных выше стран.
3) Иметь временное право на проживание в Швеции на весь срок программы. Вас могут попросить загрузить доказательство вашего права на проживание.
Ваше право на проживание не должно зависеть от вашего обучения в Hyper Island. Обратите внимание, что Hyper Island не может оказывать какую-либо иммиграционную поддержку или спонсорство студентам из Северных стран.

Где сейчас работают наши выпускники

Студия анимационной графики Лос-Анджелес | Студия моушн-дизайна

1) Сочувствуйте // Discovery

Даже будучи студией моушн-дизайна, мы не начинаем с дизайна.Вместо этого уходит много времени на понимание бренда и аудитории нашего клиента, того, как будет использоваться проект и каковы общие цели. Мы задаем стратегические вопросы, внимательно слушаем и собираем качественные и количественные данные. Этап обнаружения раскрывает идеи, которые можно использовать для определения стратегии обмена сообщениями и позиционирования.

2) Определить // Предварительная подготовка

Понимание и знания, которые мы получаем на первом этапе, используются для наиболее ясного определения проблемы.Результатом этого шага является творческое задание. Он определяет нашу стратегию и то, как мы сможем привлечь наибольшее количество людей аутентичным и свежим способом.

3) Идея // Инклюзивный дизайн + креативная разработка

Каждое решение, которое мы принимаем на этом этапе, гарантирует, что наш творческий подход отражает очень широкий круг людей и использует лучшие практики инклюзивного дизайна. Наша разнообразная команда дизайнеров анимированной графики и креативщиков будет проводить мозговой штурм, писать сценарии, создавать рамки стилей и раскадровки, использовать голосовые таланты и исследовать музыку.

4) Внедрение // Производство

После утверждения раскадровки мы переходим к выполнению. Это означает анимацию, запись закадрового голоса, звуковой дизайн, визуальные эффекты, редактирование и индивидуальное озвучивание музыки. В рамках нашего трехэтапного процесса проверки мы представим первый проект, точный проект и окончательный результат.