4 японских дизайнера, которые изменили мир моды

Йоджи Ямамото

Дизайнер родился в 1943 году в Токио, в семье портнихи и солдата. Во время Второй мировой войны отец Йоджи погиб на фронте, и мать начала носить исключительно траурный черный. С тех пор этот цвет играет важную роль в жизни дизайнера.  

«Черный цвет одновременно скромен и благороден. Непринужденный, удобный и вместе с тем таинственный. Но более всего черный — это посыл окружающим: я не беспокою вас, и вы не беспокойте меня», — рассуждает Йоджи.

В молодости Ямомото собирался стать адвокатом, но позже сделал выбор в пользу школы моды Bunka Fashion College, где и нашел свое призвание. В 1972 году  дизайнер открывает собственную фирму, которая презентует дебютную коллекцию в Токио только через 5 лет.

Yohji Yamamoto SS 2007

Когда в 1981 году Йоджи устраивает первый показ в Париже, критики приходят в ужас: вместо привычных высоких каблуков и блесток на подиуме царила асимметрия, бесформенность и унисекс. Так началась волна японского деконструктивизма.

Yohji Yamamoto SS 1998

В 2002 году Йоджи Ямомото становится креативным директором отдела Sport Style бренда Adidas и создает линию Y-3, в которой Y означает Yamamoto, а 3 — количество полосок Adidas. В ходе сотрудничества были разработаны модели кроссовок, спортивная одежда и даже мячи.

Дизайнер по сей день принимает участие в работе собственной фирмы, а также возглавляет музыкальную группу и увлекается автоспортом.

Y-3 SS 2007

Иссей Мияке

Иссей Мияке родился в городе Хиросима в 1938 году. Когда мальчику было 7 лет, произошла атомная бомбардировка и почти все его родные погибли. Мияке окончил художественную школу, а позже поступил на факультет графического дизайна в Токийский университет. В 1964 году он приезжает в Париж, чтобы углубить свои знания в школе при Синдикате высокой моды. Спустя год Мияке оканчивает обучение с отличием и получает работу у Юбера Живанши.

Через некоторое время дизайнер посещает США, знакомится с местной культурой и вдохновляется поп-артом. Иссея тянуло на родину, поэтому он принимает решение вернуться и открыть свое дело.

Issey Miyake FW 2014-15

Так в 1969 году появляется фирма Issey Miyake Design Studio, а вслед за ней и собственный бренд. В коллекциях Иссея Мияке можно заметить отсылки к искусству оригами: дизайнер стремится придавать форму одежде исключительно с помощью сгибов ткани. Он также создавал объемные вещи из непривычных материалов. Например, делал корсеты из ротанга и виниловые бюстье. Прославиться дизайнеру помогло гофрирование шелка. До него это казалось невозможным, ведь натуральный шелк не поддается такой технике и при малейшем попадании влаги гофре попросту расходится. Но у Мияке есть секретная технология, которую он не выдает и по сей день.

Issey Miyake SS 2020

Рей Кавакубо

Рей Кавакубо — отважный самурай. Она родилась в Токио, в 1942 году. В университете изучала литературу и изящные искусства, но со временем решила уйти в дизайн. Свою карьеру Кавакубо начала с работы в рекламном отделе компании, которая занималась выпуском синтетических тканей. Но так как подходящей одежды для съемок Рей найти не могла, то стала придумывать вещи сама. Так в 1969 году и появился бренд Comme des Garçons, что в переводе означает «Как мальчишки». Рей не умела шить, но это не мешало ей объясняться с портными.

Comme Des Garcons SS 2016

В 1981 году Кавакубо приезжает в Париж, чтобы презентовать первую собственную коллекцию, и приводит публику в шок. В своих изделиях дизайнер переосмыслила общепринятые идеалы красоты и представила не элегантные платья, а рваную, многослойную, геометрическую одежду. Все модели были исключительно в черном, за что были прозваны «воронами», а стиль Рей Кавакубо стал известен как «Хиросима-шик».

«В моих вещах женщинам не нужны длинные волосы и большая грудь, чтобы чувствовать себя женственными», — делится дизайнер своим видением.

Выставка Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art Of The In-Between, 2017

Рей также произвела революцию, выпустив одеколон Odeur 53. Он состоит из 53 неорганических запахов, которые ранее никто не использовал: жженая резина, металл, кислород, песок и многие другие.

Сейчас Кавакубо продолжает развивать собственный бренд и создает коллекции, полагаясь на личные принципы.

Кензо Такада

Кензо Такада родился в 1939 году, в маленькой деревне Хиого. Он рос в окружении четырех сестер и обожал мастерить наряды для их кукол. Так еще в раннем детстве зародилась любовь Кензо к моде.

Когда Такада решил связать свою жизнь с дизайном, его родители были категорически против. Но упорство и желание молодого человека победили, и он поступил в Bunka Fashion College, где стал первым в истории студентом мужского пола. В 1965 году, накопив достаточно денег, Кензо отправляется в Париж. Там он изучает эскизы знаменитых кутюрье и решает создать что-то кардинально новое. Спустя 5 лет поисков рождается бренд Kenzo, а затем в галерее Вивьен проходит показ дебютной коллекции. Зрители остались в восторге, ведь дизайнер умело соединил традиции Запада и Востока. Теперь японские мотивы аккуратно сплетались с европейским кроем. Силуэты привычных вещей стали свободнее, и на подиуме появились модели в платьях-кимоно с широкими рукавами, яркие цвета, разноцветные полоски и клетка. В 1999 году Кензо покинул бренд, чтобы наслаждаться жизнью и много путешествовать.

Умер дизайнер в октябре 2020 года от осложнений, связанных с COVID-19.

Kenzo FW 1987-1988

 

Текст: Мила Хорьков

Японские дизайнеры одежды — самые известные и популярные бренды

Япония — одна из самых загадочных и неоднозначных стран в мире. Ее культура, предметы искусства, архитектура, техника — все вызывает восхищение своей продуманностью и утонченностью. Японская нация славится своей способностью вникать досконально в любую мелочь. Но вместе с тем японцам не чуждо стремление к экстравагантности и эпатажу. Немудрено, что и предметы одежды японские дизайнеры выпускают оригинальные и интересные, качественные, как и все остальное — продуманные. В статье рассмотрим, какие японские дизайнеры одежды наиболее знамениты в мире, выясним — каковы особенности их коллекций.

Общее о японской моде

Основная особенность, характеризующая практически все творения современных японских модельеров — это концептуальное понятие моды. Японские дизайнеры не идут проторенными дорожками классических модных мэтров. Японцы и в моде придерживаются своей стилистики — особой, экстравагантной и безумно интересной.

Японская мода не так давно стала популярной во всем мире, это достаточно молодое направление. В нашей стране пока мало у кого в шкафу можно обнаружить японский пуховик или деловой костюм. Однако, темпы, с которыми эта одежда завоевывает рынок, не оставляет сомнений, что пик ее популярности не за горами.

Самые знаменитые дизайнеры

Рассмотрим нескольких именитых дизайнеров, которые на сегодняшний день олицетворяют японское направление на мировой модной арене.

Такада Кензо

В нашей стране этот модельер больше известен как создатель одноименных духов. Однако, прежде всего господин Кензо — дизайнер одежды. Как и Ямамото, он один из старейших японских модельеров. Первый свой магазин Кензо открыл в Париже еще в 70-х годах прошлого века.

Дизайнер стал известен благодаря ярким принтам, которые использует в своей одежде. Он обожает восточные узоры и животные принты — все это он комбинирует между собой, выпуская необычные коллекции порой удивительных, кислотных оттенков.

На данный момент марка Кензо может похвастать несколькими линейками одежды — от бюджетной до люксовой. Творчество этого дизайнера отличается неповторимой уникальностью. Он очень узнаваем, часто пишет на своей одежде название марки, которая по совместительству — его фамилия.

Иссей Мияке

Один из легендарнейших фигур индустрии моды. Прославился тем, что одним из первых показал на подиуме модели одежды, созданные из нетрадиционных материалов. Так, наряду с Кензо, Мияке демонстрировал коллекции одежды из бумаги, картона, пластика, резины, металлических сеток и других необычных конструкций. Изысканная европейская публика, уставшая от текстильного однообразия, с восторгом восприняла новый свежий взгляд на моду.

Многие модницы в мире носили в одно время трикотажные майки с необычными принтами в виде картинок-персонажей, изображающих традиционную японскую мафию — якудза. Стилизованные портреты рок-легенд — Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин — тоже знаменитый дизайнерский прием Мияке. И знаменитые платья и футболки «в гармошку» — выдумка этого японского дизайнера.

Мияке произвел фурор, создав коллекцию «кусок ткани». Коллекция представляла действительно несколько кусков ткани, в которую модельер предлагал людям завернуться и создать свою модель одежды, которая наиболее полно отразит внутренний мир и внешний стиль этого человека.

Иссей Мияке каждый раз в своих коллекциях возвращается к одной и той же теме — встреча востока и запада. И каждую новую коллекцию дизайнер вновь эту тему по-новому толкует. Прочно закрепившихся «фишек» и приемов, повторяющихся из коллекции в коллекцию за этим дизайнером не водится, он способен каждый раз по-новому удивлять своих поклонников.

Модели одежды от Мияке отличаются комфортом и простотой. Вместе с тем эта одежда функциональна и ее можно по-разному использовать. Так, брюки могут превратиться в шорты, а платье — в юбку.

Ямамото также славится созданием моделей-трансформеров.

Йоджи Ямамото

Этого японского дизайнера называют в западном мире «реформатором моды». Это название закрепилось за модельером из-за того, что многие приемы он начал использовать при пошиве одежды первым. Так, Ямамото ввел в наш повседневный обиход модели верхней одежды из нарочито грубой ткани: брезента, плащевки, грубой джинсы, холста. Небрежный пошив и асимметричные детали — тоже признак стиля Ямамото.

Отличительный признак коллекций этого дизайнера — преобладание черного цвета.

Этот дизайнер не придерживается условностей, стремится скорее разрушить традиции, чтобы создать на их основе что-то новое, свое.

Ямамото популярен не только в странах западного мира, его боготворят и на родине. В Японии это дизайнер номер один. В настоящее время его марка является настоящей модной классикой и признана во всем мире. Кроме того, Йоджи Ямамото первым среди всех японских дизайнеров принят во Франции в Кавалеры Ордена Искусств.

Рей Кавакубо

Эта миниатюрная японка завоевала западный модный мир, представив на суд публики свою первую коллекцию марки Comme des Garcons. И стала популярной буквально сразу же после показа. И до сих пор марка пользуется небывалым спросом и любовью всех продвинутых модников.

Все коллекциии Рей Кавакубо изготовлены почти полностью из темных тканей, в них очень много черного цвета. Геометрия, строгий символизм — отличительные признаки строгого и минималистичного стиля дизайнера. Асимметрия — то, что Рей Кавакубо использует всегда — во всех своих коллекциях.

Дизайнер совсем не использует в своей одежде приемы облегания — всегда есть, что домысливать и о чем догадываться. Подчеркнутая сексуальность — это то, что не встретишь ни в одной коллекции марки. Вместо этого Рей Кавакубо покоряет стилем и необычным кроем.

Практически вся одежда марки выполнена в стиле унисекс: куртки, джинсы, рубашки, пальто могут носить и женщины, и мужчины — в любом случае смотреться одежда будет вполне гармонично.

Лучше всего одежда этого дизайнера смотрится на худеньких девушках, не обладающих пышными формами. Пухленьким дамам лучше поискать для себя другую марку — Рей Кавакубо даже не выпускает больших размеров нарядов. Само название торгового бренда, означающее в переводе «как мальчики», говорит о том, что для Рей Кавакубо что девочки, что мальчики — примерно одно и тоже, поэтому и нарядить она всех старается одинаково.

Эта женщина-дизайнер может похвастать тем, что одежда ее марки продается во всем мире лучше, чем наряды еще какого-нибудь японского дизайнера. По продажам и популярности эта марка среди японских на первом месте.

Ясуко Фурута

Основательница модной марки Тога, базирующейся во франции. Одежда от Ясуко Фурута узнаваема благодаря ярким лакированным кожаным пиджакам, сексуальным юбкам-карандаш с подчеркнуто высокой талией. Такой же высокой талией отличаются и платья этой марки.

Фурута отличается от своих земляков-японцев тем, что в то время, когда остальные предпочитают асимметрию, она склонна к традиционному крою. Не использует слишком экстравагантные детали, ее одежда вполне носибельна, несмотря на некоторую концептуальность.

Ханае Мори

Эта японская женщина-дизайнер известна и своими коллекциями одежды, и тем, что первой из представителей Японии стала членом элитной палаты Haute-Couture во Франции.

Тао Курихара

Не самая известная, но очень перспективная дизайнер из Японии. В своих коллекциях Тао Курихара использует различные народные мотивы, причем, далеко не только японские. Можно заметить и норвежские узоры, и турецкие орнаменты. Также отличительным признаком этого дизайнера является использование образа Фриды Кало.

Пять ведущих предметных дизайнеров из Японии

Если спросить, с какой страной ассоциируется минимализм, после стран Скандинавии наверняка в голову придет Япония. Традиционный японский стиль отличается лаконичностью, чистотой цветов и вниманием к форме, а современные японские фирмы выпускают красивую и эргономичную мебель, технику, посуду.

Losko собрал пять предметных дизайнеров из Японии, на которых стоит обратить внимание.

Кадзушиге Мияке / Kazushige Miyake

Увлажнитель воздуха — один из самых популярных продуктов Мияке

Кадзушиге Мияке окончил Университет искусств Тама, один из лучших в Японии, и работал в Англии несколько лет, набираясь опыта. Вернувшись на родину, Мияке продолжил свой дизайнерский путь в различных студиях, включая и бюро Наото Фукасавы — японской легенды дизайна. В 2005 году Кадзушиге основал собственную студию, Miyake Design. Кроме основной работы, он преподает в альма матер и является одним из судей в дизайнерском конкурсе Good Design Award.

Студия Мияке в основном создает стильную технику и предметы быта. Дизайнер отдает предпочтение простым формам без лишних деталей и украшений, обнажая функциональность. Любовью к практичности отдает и выбор мобильных и портативных решений — маленькие, будто игрушечные вентиляторы и обогреватели, складные лампы и стулья. Также можно заметить тягу Мияке к натуральному дереву — несмотря на японскую традицию лакировки деревянных изделий, дизайнер старается минимизировать количество лака при производстве и максимально сохранить текстуру дерева.

Складная настольная лампа

Масахиро Мори / Masahiro Mori

G-type Soy Sauce Bottle

Масахиро Мори родился в 1927 году в префектуре Сага. Первым, как его бы назвали сейчас, стар-продуктом дизайнера стала посудина для соевого соуса G-type Soy Sauce Bottle — она выиграла престижную награду Good Design Award в 1960 году и производится до сих пор. После Второй мировой войны Мори посвятил себя дизайну посуды, отвечающей нуждам рядовых японцев. В его посуде отчетливо прослеживаются мотивы, свойственные национальной культуре: геометрические орнаменты, напоминающие росписи на ширмах, ограниченность цветовой палитры, использование бамбука или его имитация в расцветке изделий.

Причудливые кружки

Несмотря на то, что целью Масахиро Мори была лишь простота и функциональность, его дизайны пользовались и до сих пор пользуются огромной популярностью, что подтверждает и количество наград — только премию Good Design Award они выигрывали более 110 раз.

Эйсуке 

Тачикава / Eisuke Tachikawa Контейнеры MAG

Молодой йокагамец Эйсуке Тачикава, движимый желанием помогать миру, основал студию Nosigner. Главной целью студии является решение задач, которые современное общество ставит перед человеком. Посредством своих работ Тачикава стремится создать инновации в различных сферах жизни: разработки Nosigner служат технологиям, образованию, экологии и многому другому. Также студия с удовольствием работает с локальными предприятиями и фирмами, поддерживая местные производства.

Помимо предметного дизайна, Nosigner занимаются интерьерами, графикой и веб-дизайном, а также создают книги и брошюры, которые поднимают социальные и экологические проблемы.

Дайсуке Китагава / Daisuke Kitagawa

Вешалка для одежды

До того, как основать собственную студию Design for Industry Inc., Дайсуке Китагава 10 лет работал в NEC Design — дочерней компании крупнейшего японского производителя электроники, создающей дизайн продуктов. Свою студию Китагава создавал с желанием прислушиваться к каждому, кто участвует в процессе создания вещи и донесения ее до потребителя — от технолога до продавца.

Конек Design for Industry — мультифункциональность. Многие предметы являются трансформерами, например, журнальный столик, который может служить пуфом и местом для хранения, или стеллаж-конструктор, к которому можно прикрепить деревянное сиденье, превратив его в табурет. На сайте студии утверждается: «Мы вкладываем заботу в создание вещей, которые будут воплощать объединенное достижение и будут приносить удовольствие своему владельцу долгое время».

Стеллаж-трансформер

Оки Сато / Oki Sato

Manga Chair

Оки Сато — выпускник архитектурного факультета токийского университета Васэдо и основатель дизайн-студии nendo. Через три года после открытия офиса в Токио, в 2005 году, амбициозный дизайнер начал работать еще и в Милане, а через год после этого имя Оки Сато стало появляться в прессе. В разное время он попадал в топы таких журналов, как Newsweek, Wallpaper, Dezeen, а также регулярно упоминался в японском издании Elle Decor. Помимо предметного дизайна, Сато также занимается архитектурой, интерьерами, графикой и освещением, а еще создает инсталляции и читает лекции в университете Васэда.

Дизайнер обозначает концепцию своей студии как желание собрать, выразить в доступной форме и передать людям такие моменты, которые заставляют нас чувствовать внутри маленькое « ! » в повседневной жизни. Пусть такие моменты и ускользают из памяти, по мнению Сато, именно они делают нашу жизнь интересной.

---

Мы уже писали про ключевого японского предметного дизайнера — Наото Фукасаву. Также посмотрите нашу подборку российских предметных дизайнеров.

Самые известные японские дизайнеры выпускники Bunka Fashion College

Эти японские дизайнеры известны и востребованы. Их вклад в развитие мира моды никем не оспаривается. Они самобытны и оригинальны.

Все они выпускники Bunka Fashion College в Токио.

Вот их имена: Rei Kawakubo (Comme des Garcons), Junya Watanabe, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Kenzo Takada, Tsumori Chisato (Issey Miyake), Nigo (Pharrell Williams), Jun Takahashi (Undercover).

В OVER showroom в Москве вы также найдете для себе одежду малоизвестных независимых японских марок в стиле casual. При выборе моделей японских брендов одежды мы делаем акцент на носибельность в первую очередь, на качество ткани и кроя и затем уже на креатив.

Влияние колледжа моды Bunka (Bunka Fashion College) на японскую индустрию моды нельзя переоценить. Расположенный в Токио, Bunka был основан в 1923 году как швейная школа Исабуро Намики, которая была обеспокоена тем, что «вестернизация» Японии приведет к гибели кимоно, стандартного стиля японской одежды.

Таким образом, основной фокус работы колледжа и самовыражение дизайнеров вращается вокруг сохранения японской культуры. Студентам предлагается включать классические японские традиции в свои проекты, одновременно производя уникальные предметы одежды, которые выражают индивидуальность каждого ученика.

Прогрессивный подход Bunka исходит из фундаментальных ценностей японской культуры и двух ключевых японских идеалов: стремления к достижению сатори (просвещения) которое является вознаграждением за интенсивную концентрацию внимания на задаче и кайдзен — способом мышления о постоянном совершенствовании. Креативность и концентрация на результате — залог успеха Bunka, и, в свою очередь, привлекательны для новых талантливых дизайнеров. Этот подход явил миру имена и бренды которые перечислены в самом начале, чья деятельность позволила придала японскому дизайну особый статус не только в мире моды.

Kenzo Takada

Кензо Такада сначала начал учебу в University of Kobe, прежде чем поступить Bunka Fashion College, которая только только открыла свои двери для студентов-мужчин.

Такада не был чужд женской моде, в юности читая журналы своей сестры. В раннем возрасте он уже проявил интерес к дизайну.

Получив диплом в области дизайн в 1964 году, он переехал в Париж в надежде завоевать место в индустрии моды. В то время Япония была далека не той модной меккой, которой она считается сегодня. Многие дизайнеры сочли выгодным найти работу в других странах или в другой отрасли.

Во Франции Такада обнаружил, что он не может позволить себе приобрести ткани для создания одежды. Он взялся за поиск работы ведущих домах моды и даже попытался заниматься фрилансом, но все безрезультатно.

Он обнаружил, что обрывки ткани возможно объединить я в единый предмет одежды, которые были самыми ранними признаками его склонности к реконструкции и укладке.

В 1970 году Такада открыл свое первое шоу в галерее Вивьен, а затем его первый магазин Jungle Jap, подходящее название, отражающее диковинный характер его проектов. Впоследствии его чувство драматической было проиллюстрировано в других проектах, в 1978 и 1979 годах. Эти шоу проводились в цирковой палатке с участием лошадей в прозрачной форме, а сам Такада катался на слоне. В то время он еще не был не креативным директором в Kenzo, но его работа и учеба в Bunka проложили его путь как дизайнера авангардиста.

Yohji Yamamoto

Известная всему миру печально-авангардная манера Йоджи Ямамото является следствием влияния самой большой трагедии его жизни — смерти его отца во время второй мировой войны.

Эта потеря заставила мать Ямамото, Фуми, окончить Bunka, чтобы обеспечить семью, став портнихой.

Сам Yohji Yamamoto начал свое обучение сначала в юридической сфере, однако, после окончания Университета Кейо в 1966 году, он решил следовать по стопам матери и поступил в колледж моды Bunka.

Наряду с легендарным Rei Kawakubo из Comme des Garcons, Ямамото представил свои проекты сначала в Париже, где он испытал весьма теплый, если не сказать беспрецедентный интерес со стороны модного сообщества. Вскоре после этого Ямамото вернулся в Токио, где увидел возможность для запуска собственного бренда.

До сих пор Ямамото использует свои знания и страсть к женщинам и бесконечную любовь к своей матери в своем творчестве. Его личные трудности, пережитые им ранее, продолжают его вдохновлять и удивлять весь мир. Yohji Yamamoto как бренд, что называется «на слуху», он один из самых известных японских дизайнеров в мире, он самобытен и тем интересен.

Tsumori Chisato

К концу 1970-х годов Япония воспользовалась своим послевоенным экономическим потенциалом, что позволило обеспечить период роста и стабильности в сфере потребления.

Это была прекрасная возможность для великого Issey Miyake вынести на передний край его виденье молодежной культуры. Идея заключалась в том, чтобы предложить людям более непринужденные предметы одежды в более низкой ценовой категории. Эта идея была реализована молодым дизайнером Tsumori Chisato, выходцем колледжа моды Bunka, в линии Issey Sport.

В виду растущего интереса в Японии к спортивной одежде, Tsumori почувствовала себя вдохновленной и сумела усовершенствовать свою эстетику «tomboy», прежде чем отдать свой гений IS.

Она была идеальным выбором для команды дизайнеров, учитывая ее сосредоточенность на печатных изданиях и как сама выражается на «здоровой дозе манги [и] богемной красоты». Эстетика Цумори была идеальной смесью  вестернизации японской культуры, но и культурным обменом с остальным миром.

По иронии судьбы, идеалы Цумори резко контрастировали с идеями Bunka, так как большая часть ее работ была вдохновлена ??явлениями извне ее родной страны. Тем не менее, ее творчество, в конечном итоге, выльется в должность главного дизайнера Issey Sport и в знаковый товарной марке: «I.S. Chisato Tsumori.»

Junya Watanabe

Junya Watanabe приписывает свой успех Issey Miyake, как оказавшему на него самое большое влияние. Он был очарован проектами и формами Мияке, которые последовательно демонстрировал баланс бескомпромиссных и геометрических форм.

Это увлечение привлекло Junya Watanabe в Bunka, где он усовершенствовал свои навыки в формировании рисунков и понимании важности выбора ткани.

После окончания учебы Ватанабе занял пост в Comme des Garcons в 1984 году в качестве модельера под руководством Рей Кавакубо. В то время большинство выпускников Bunka работали под руководством Йоджи Ямамото и Исей Мияке. Решение Watanabe работать на CdG было рискованным, однако он видел в этом возможность добавить свою собственную эстетику к характеру модного дома. Его прогрессивное виденье японского дизайна принесло свои плоды — титул главного дизайнера линии Tricot CdG и CdG Homme.

Благодаря этому, Ватанабэ наконец смог выпустить свою собственную линию мужской мужской одежды, Junya Watanabe MAN, под брендом CdG. Сохраняя верность своей страсти к структуре и уникальным тканям, а также традициям дома Comme des Garcons, Junya Watanabe известен тем, что он использовал широкий спектр технических тканей, орнаменты узоры и порезы, что придавало классическому мужскому гардеробу новый оригинальный стиль.

 

Jun Takahashi

К 1980-м годам Япония была полностью охвачена западной культурой. Панк-рок стал основным продуктом японской молодежи, что еще больше подталкивая молодежную культуру к более мятежному поведению.

Одновременно выросла и экономика Японии, что привело к появлению менее известных известных и независимых лейблов.

известные японские дизайнеры одежды

Сумма всех этих факторов и явлений привело Джона Такахаши к созданию Undercover (что в переводе означает тайного).

Такахаши поступил в Bunka в 1988 году, однако он понятие не имел, чего он хочет добиться. Он даже спрашивал у учителей, которые были намного старше его, почему он учился дизайну. В конце концов, он решил, что будет только учиться и ничего больше. Тем временем, Takahashi подрабатывал как ведущий певец и гитарист для Tokyo Sex Pistols как дань уважения его любви к классической английской группе и панк-року в целом. Но все изменилось, как только он попал на первый показ Comme des Garcons.

Конструкция и качество каждой модели одежды и атмосфера шоу вдохновили Такахаши на запуск Undercover со своим одноклассником Хинори Ичинозой. Бренд первоначально начинался как серия индивидуальных винтажных изделий с шипами и заплатками, но быстро превратился в авангардный бренд уличной моды.

С самого начала Такахаши знал, что хочет отличить себя от более известных современников, таких как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото. Когда все было сказано и сделано, его мятежный панк-стиль перерос в культовый бренд, который помогает продвигать моду японской уличной одежды.

Лучшие дизайнерские джинсы Undercover (статья).

Tomoaki Nagao aka Nigo

Ниго, урожденный Томоаки Нагао, известный хип-хоп исполнитель. Реальное образование Nigo происходило не из Bunka, а из ночных клубов Токио.

В возрасте 16 лет он регулярно ходил в магазин звукозаписывающей компании Cisco, где он видел впечатляющую коллекцию винила, а также купил свой первый набор вертушек. Он начал работать как ди-джей в клубах и даже стал продюсером Токийской группы Терияки Бойз.

Поскольку присутствие Nigo в ночной жизни Токио стало все более заметным, он обнаружил, что его связи и влияние способны продвигать не только его музыку, но, и, например, одежный лейбл.

Он предположил, что такой пиар принесет больше пользы, чем какая-то там учеба. Позже он заметил, что он узнал «ноль» в Bunka и, что самое главное он брал при общении с Jun Takahashi.

Примерно в то же время Ниго также развил отношения с известным «крестным отцом Harajuku», Хироси Фудживара (Hiroshi Fuijiwara) «Фрагмент-дизайн» (Fragment Design). Необычное сходства между ними привело к появлению его прозвища «Ниго», буквально означающее «номер два».

С помощью Fuijiwara, Nigo и Takahashi открыли небольшой бутик NOWHER в Harajuku, в котором размещались различные бренды уличной моды, кроссовки и их собственные бренды, A Bathing Ape и Undercover.

Именно магазин одежды NOWHER внес большой вклад в развитие независимых японских брендов одежды.

Автор: Arsen Cixaniridze | Тбилиси-Москва.

---

---

Конспект дизайнера: Япония в дизайне

Япония – уникальная страна, о чем ни говори. Графический дизайн, созданный в этом государстве – не исключение. Даша Стеценко прочитала лекцию о визуальной культуре Японии, культовых японских дизайнерах и современных проектах, а Telegraf.design снова законспектировал услышанное.

Источники: 1, 2, 3

Япония была закрыта для Европы до эпохи великих географических открытий. В 1543 году западная культура ненадолго проникла на остров. Но уже в 1639 Япония установила политику самоизоляции и полностью закрылась на два столетия. Посмотрим, как развивалась традиционная графика на протяжении японской истории. Начать стоит с живописи, так как в Японии она во многом схожа с графикой.

Японская живопись

Источники: 1, 2 (Keibun Matsumoto), 3, 4 (Ito Jakuchu), 5, 6 (Kanô Yasunobu), 7, 8, 9 

Живопись в Японии носит декоративно-прикладной характер. В основном это не картины, а ширмы, раздвижные двери в интерьерах и иллюстрации к литературным произведениям. Распространена техника использования золотой фольги. Сейчас она не менее актуальна. Также характерны скругленные края. Например, в “Острове собак” есть отсылки к традиционной японской живописи.

Техника «Суми-э»

Источники: 1, 2, 3, 4

Суми-э – это монохромная живопись тушью. Техника была позаимствована у Китая, но в Японии она также получила довольно широкое распространение. В основном расписывали ширмы. Поскольку в традиционных интерьерах не использовались стулья и люди сидели на полу, то и все важные элементы на ширмах размещались внизу. Кроме того, в живописи Суми-э активно использовалась каллиграфия как неотъемлемая часть композиции.

Каллиграфия

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Каллиграфия – один из ярчайших видов японского и азиатского искусства в целом. Современный японский язык сочетает в себе несколько азбук: китайские Кандзи иероглифы, две японские азбуки Хирагана и Катакана, арабские цифры и латиница, которая сейчас активно используется.

Куклы кокэси

Источники: 1, 2, 3, 4

Кокэси – это деревянные куклы без рук и ног с очень интересной росписью. Буквально двумя-тремя линиями изображены волосы и брови, что хорошо отражает японское видение прекрасного – скромно и в тоже время выразительно.

Гравюра укиё-э

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 (Kuniteru II Utagawa), 9

Укиё-э является самым ярким видом японского искусства. Для ее создания на деревянной доске вырезают печатную форму, для каждого цвета форма будет своей. Затем совмещают оттиски – цвета печатаются один за другим, после чего получается изображение. Ксилография – сложная техника, но в то же время она позволяет тиражировать и делать произведения доступными для большого количества людей.

На гравюрах чаще всего изображают пейзажи, городские мотивы, мифологические сюжеты, иллюстрации к литературным произведениям, а также гейш, куртизанок, актеров, борцов сумо, самураев. Все лица практически одинаковые, упрощенные. Тогда же возникает отдельный жанр «Сюнга» – это эротические картинки, которые отображают жизнь так называемых веселых кварталов в Японии.

В 1853 году Америка заставляет подписать Японию договоры о ведении внешнеэкономической деятельности. С этого момента государство становится открытым для Запада. В то же время в Европе проходят всемирные выставки. В Париже в 1867 году на одной из них впервые демонстрируется Япония. Здесь показывается быт японцев, дома, и конечно же, гравюры. Европа просто сходит с ума по всему японскому – в том числе по японской графике и культуре. Влияние Японии на европейское искусство конца XIX века называют «японизмом».

Источники: 1, 2, 3

Японский графический дизайн ХХ века. Старая школа

Юсаку Камэкура – один из известнейших японских дизайнеров. Его плакаты не пропитаны особенным японским духом — они выполнены в распространенном в то время интернациональном стиле. Юсаку разнообразно играет с формой и объектами внутри нее.

Дизайнер запомнился в первую очередь логотипом для летних олимпийских игр в Токио в 1964 году. Он изобразил «бессмертную» форму – красный японский круг, который четко символизирует Японию. Также Юсаку был автором логотипа Nikon, одной из версий ракушки Shell и основателем первого в Японии журнала о графическом дизайне и искусстве Creation.

Источники: 1, 2, 3, 4

Казумаса Нагаи – дизайнер с неповторимым авторским стилем графики. Как и многие тогда он создавал логотипы и знаки, но запомнился прежде всего своими анималистическими плакатами. Цвета, формы, контрасты, простая композиция и потрясающий эффект. Животные смотрят прямо в душу.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Икко Танака – дизайнер-модернист, который создавал японские по цвету, духу, и сюжетам работы. Может показаться, что сделать такой плакат очень легко, но на самом деле добиться такой выразительности и звонкости композиции не так уж и просто. Обратите внимание на контраст цвета, когда каждый угол на плакате – разный по цвету и по напряжению.

Источники: 1, 2, 3, 4

Сигео Фукуда – наверное, самый известный японский графический дизайнер. Он запомнился использованием в своих работах оптических иллюзий и работой с контрформой. Также Сигео делал экологические и антивоенные плакаты. Знаки Сигео отличаются от других как раз таки использованием контрформы и оптических иллюзий.

Источники: 1, 2, 3

Таданори Ёкоо – дизайнер, который делал умопомрачительные и очень сложные по композиции плакаты. В основном, это были афиши для фильмов и театров. Можно увидеть, как сложно он сочетает огромное количество элементов. Здесь и силуэты, и фотографии, и кадры, много текста, градиент – и все сочетается. Количество объектов сумасшедшее, но смотрится очень круто. Здесь и сакура, и веер, и красные круги, и фотографии в каждом углу, и текст.

Источники: 1, 2, 3, 4

Коити Сато – противоположность вышеупомянутым авторам по своему стилю. Он делал воздушные, минималистичные плакаты. И здесь вспоминаются ширмы, у которых основной акцент находится в нижней части. На этих плакатах тоже картинка находится внизу, а верхняя часть остается воздушной.

Источники: 1, 2

Ёсикадзу Эбису – дизайнер, который рисовал очень веселые картинки. Это манга, но манга не типичная японская, а манга андеграундная. Он рисовал непривычные по графике комиксы и эротические картинки.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5

Современный графический дизайн

Начнем с иллюстратора Рио Токимаса, который делает графичные, геометрические иллюстрации, которые немного похожи на гравюры. Например, если сравнить гравюру и иллюстрацию, то мы видим похожие композицию, цвета, градиенты и текстуры. Рио рисует замечательные по пластике овощи, фрукты, животных и птиц. Особенностью японской графики есть совмещение тонких линий с большими по массе пластичными пятнами.

Источник: www.behance.net

Противоположность Токимаса – Томоми Мицукоши, который как раз таки делает иллюстрации в духе андеграундной манги. Он создает примитивные, но в то же время пластичные и выразительные иллюстрации. Общее в работах Мицукоши и Эбису – словно рисовал один человек, но разными инструментами.

Источник: tomomizukoshi.tumblr.com

Шун Сасаки – дизайнер, который делает суперкрутые знаки и плакаты с использованием больших, массивных иероглифов и букв. Он так закручивает внутренние просветы в иероглифах, что получаются отдельные структуры.

Источники: 1

Тадаши Уэда – дизайнер, который делает замечательные японские постеры. Трендовые элементы, сочетания цветов – японцы круто миксуют свою письменность, иероглифы и латинские буквы, написанные разными шрифтами. Похоже, он наследует приемы плакатов со сложной композицией и нагромождением элементов.

Источники: 1, 2

Японские проекты

Теперь рассмотрим отдельные японские проекты. Проект Агата Ямагути Cool Japan Culture – это три постера, которые демонстрируют красоту японской культуры. Здесь дизайнер совмещает традиционные японские образы с современными, например, деревянные сандалии гэта с глазами из аниме.И благодаря такому миксу чувствуется Япония, даже без использования иероглифов.

Источник: agatayamaguchi.com

Проект Mikanz – это упаковка для мандаринов от студии Maru. Когда вы ее открываете, на вас благодаря прозрачным стикерам «смотрят» мандарины. Сама упаковка очень минималистичная, и что самое главное – на ней нет изображения продукта.

Источники: 1, 2

Следующий проект для кофе % Arabica. Надо обратить внимание, что буквы А в логотипе заменены символами дельты, благодаря чему у бренда появился не только запоминающийся логотип, но и уникальный хештег в социальных сетях. На стакане только знак процента, никаких логотипов и названий – по-японски минималистично.

Источники: 1, 2

Проект Kotori Juice Stand – это соки с логотипом-птичкой. Сайт синего фирменного цвета. Это позволяет любой цвет напитка легко комбинировать с синим цветом.

Источники: 1, 2

Следующий пример – фирменный стиль для буддистской церемонии, которая проходила во время открытия пагоды после ее реконструкции в одном из японских парков. Дизайнеры сделали логотип на основе форм самой пагоды. И снова он был с элементами золота и кругами.

Источник: daikoku.ndc.co.jp

Театральный проект для спектакля студии Akaoni. В лягушке примечательно то, что скорее всего она была вырезана как японская гравюра, только более грубо на дереве или на другом материале. Например, похожего эффекта можно добиться с помощью линогравюры — гравюры на линолеуме.

Источник: www.akaoni.org

Это пример социального проекта Olive студии Nosigner. В 2011 году в Японии случилось землетрясение, вследствие которого произошла авария на АЭС. И в тот же день эта дизайн-студия выпустила сайт и проект под названием Olive. У логотипа тут много смыслов. На этом сайте люди со всего мира должны были делиться советами, информацией по выживанию в условиях катастрофы. Писали, что есть, что пить, как оказать первую помощь. Спустя 4 года студия решила собрать самые важные советы, оставленные на сайте, и сделать коробку «второй помощи», которая может находиться у каждого японца дома и в автомобиле. В укрытии с ней можно оказывать вторую помощь. В коробке находится инструкция с советами и правилами, проиллюстрированная таким образом, чтоб быть понятной в условиях паники.

Источники: 1, 2

Как передать дух Японии, если вы не японский дизайнер?

Как же нарисовать так, чтоб считывался дух Японии? Посмотрим проекты для ресторанов японской кухни, так как это самая распространенная в нашей повседневной жизни точка контакта с японской культурой.

Тайско-японский ресторан Kaiju в Малайзии. Дизайнеры изобразили годзиллу как японского персонажа и тайского дракона. Также тут используется золото и розовый цвет, который очень характерен для всей азиатской культуры.

Источник: www.behance.net

Проект Cha.ology – это фирменный стиль для чайного домика в Англии. Здесь, чтобы показать японское настроение, дизайнеры решили графически интерпретировать систему «татами». Татами – это японский коврик, которыми застилают полы в домах. Татами имеет четкие пропорции относительно человека. И сами помещения строятся с пропорциями, зависящими от размеров татами и их количества на полу. Дизайнеры решили использовать эту систему, но не сохранять в логотипе пропорции. Кроме того, используется табличная верстка и японские иллюстрации, когда много черных пятен и тонких воздушных линий.

Источник: www.behance.net

Проект Sushi&Co – суши-ресторан на круизном лайнере в морях возле Финляндии. Здесь комбинируется скандинавский и японский минимализм. Простейшим сочетанием обычных форм получаются замечательные штуки — обратите внимание, как с помощью одной точки в знаке амперсанда получилась рыбка.

Источник: bond-agency.com

Проект Kisume в Австралии – опять-таки это ресторан суши. Здесь дизайнеры решили использовать не традиционные приемы, а футуристические и технологические. Здесь используется пластик и муар. Соединяется синий с красным. На улице никаких вывесок и логотипов.

Источник: bpando.org

Omakase Room, сделанная студией Savi, – это небольшой ресторанчик в Нью-Йорке. Он рассчитан лишь на 8 человек, в котором все продумано до мельчайших деталей. Например, серая обивка кресел перекликается с серой обложкой меню. Дизайнеры используют тонкую прозрачную рисовую бумагу и японскую каллиграфию, комбинируют тексты с использованием антиквы и гротеска. «Красный кружок» – это не просто декор, это подарок – керамический диск, который ароматизируется запахами в зависимости от сезона. В Японии традиционно есть 5 сезонов – зима, весна, лето, осень и межсезонье. Поэтому в зависимости от времени этому диску придается аромат, напоминающий Японию. Диск вкладывается в конверт с красным кругом и становится подарком для гостя.

Источник: savvy-studio.net

Проект Nihonshi – это этикетки для саке. Здесь используется золото и фигурируют женщины из японских гравюр. При чем в гравюрах золото не использовалось, но дизайнеры соединили золото с силуэтами гейш. Шрифт – контрастная антиква. Здесь нет букв, которые напоминают по своей форме иероглифы, нет жестких линий. Но японское настроение чувствуется все равно.

Источник: www.behance.net

Личный опыт

Фирменный стиль, созданный в агентстве Canape, для ресторана и доставки еды Roll Club в Харькове. Меню ресторана сочетает в себе четыре кухни мира: японскую, американскую, итальянскую и китайскую. В фирменном стиле мы показали Японию с помощью красного и розового кругов, волн, веера и текстов в тонких рамках, отсылающих зрителя к подписям на традиционных гравюрах. Плюс в некоторых случаях логотип и тексты написаны сверху вниз, создавая настроения японской письменности. Причем сами буквы ничуть не напоминают иероглифы по своей форме.

Источник: www.behance.net

Ранее Telegraf.design писал о том, как японский дизайнер переделал известные логотипы в полезные вещи.

Как думают японские дизайнеры

В преддверии года Японии в России (а именно этой теме будет посвящен 2018 год) Международная Школа Дизайна в Санкт-Петербург/ IDS-Петербург проводит мероприятия, рассказывающие о японском дизайне, внедряя лучшие методы проектирования мастеров этой страны в занятия студентов. Чем же вдохновляет нас Япония? Почему мы изучаем искусство японской графики (плакаты, книги, анимэ), коллекции японских кутюрье, образцы минималистических интерьеров? Об этом и о старых и новых традициях японской школы дизайна рассказывает Ксения Бандорина, эксперт дизайна и преподаватель IDS-Петербург.

Что же мы находим такого особенного в японском дизайне? Чистый минимализм и точную графику линий? Особые национальные черты – лаконизм и многослойность образов? Да, именно эти два направления и лежат в основе современной школы дизайна Японии. Именно с них и начала развиваться индустрия японского дизайна с 1952 года, когда правительство страны директивно призвало промышленных дизайнеров и производства направить все усилия и сделать Японию лидером в мировом дизайне! Взяв за основу идею ускользающей или мимолетной красоты, японские дизайнеры стали осваивать и современные материалы – пластики и другие композиты, создавая по-европейски модные предметы, но с особой национальной чертой. И, конечно же, связь с природой и человеком стала лейтмотивом всех новых творений дизайна Японии середины прошлого века. Древесина и плетеные прутья продолжали использовать как в традиционной, так и в современной мебели, отличающейся авангардными формами. Из природы дизайнеры взяли основные цвета для составления базовой палитры, и принцип уже хорошо известный европейцам «изнутри наружу», который предлагает вам наслаждаться природой и в интерьерах, как в душе дома, которые должны жить настоящей жизнью.

Pane, Токуджин Йошиока

Что из этих традиций применяют современные японские дизайнеры? Один из самых известных мастеров современности – Токуджин Йошиока активно использует современные технологии и материалы вместе с традиционными техниками и образами своей культуры. Его работы отличает прозрачность и легкость, так свойственные всему искусству Японии, в каждую из них он вкладывает особую историю и философию. Даже создавая для итальянского бренда Moroso кресло Pane (хлеб), он изготавливает его словно делая это по японскому кулинарному рецепту – выпекая в печи, но взяв за основу не муку, а полиэфирный эластомер. После серии прозрачной мебели из пластика, Йошиока тесно сотрудничал со знаменитым модельером Исей Мияки, создав для него кинетические витрины и уникальные манекены из наборного бесцветного пластика, будто бы составленные из тонких пластин. Традиционные техники, такие как оригами, стали модным приемом в интерьерном дизайне – как в отдельных предметах, так и в декоративных деталях. Исей Мияки используя этот прием в своих модных коллекциях как особый почерк, взял его за основу при разработке линейки посуды и столовой сервировки финской компании Iittala, подчеркнув ее актуальность модной цветовой палитрой. Оригами вдохновило модельера и на реализацию традиционной идеи в новых светильниках для итальянского бренда Artemide – теперь эти люстры, бра и торшеры можно увидеть в бутиках Исей Мияки и приобрести в компании. Такие предметы дизайна становятся в любом интерьере не только источником света, но знаковым арт-объектом.

Коллекция Исей Мияки для Iittala

Уже знаковыми называют сегодня и работы молодой японской дизайн-группы Nendo, которая создает уникальные по чистоте и функциональности интерьерные предметы. Их фирменный стиль – использование белого цвета и в контраст к нему – черного или темного оттенка серого. Интегрируя японскую тему в европейский дизайн, Nendo делает для лидера роскоши Baccarat хрустальные шахматы, срезая верхушки фигур. Для немецкого бренда Axor дизайн-студия разработала необычный душевой смеситель, в который встроен светильник. Японские дизайнеры из студии Nendo представили свою коллекцию ламп, а заодно напомнили всем об удивительной технике изготовления бумаги «васи», возникшей в Японии. Однако сами светильники выглядят очень актуально и модно в любом европейском интерьере. Минималистический стиль работ Nendo востребован даже шведским модным брендом COS, который славится простотой кроя и чистотой линейных образов. В этой коллаборации они создают инсталляции для выставки интерьеров iSaloni и оформление магазинов этой марки – в фирменном контрастном черно-белом решении.

Шахматы, диз. Nendo для Baccarat

Соединение моды и предметного дизайна – одна из характерных черт дизайна Японии. Совсем недавно известная модельер марки Comme des Garçons Рей Кавакубо спроектировала и выпустила серию мебели, вдохновленную японским декоративным искусством. А Louis Vuitton несколько лет назад пригласил известного художника Takashi Murakami для создания именной коллекции сумок, украшенную теперь знаменитыми рисунками в авторском стиле. Знаменитый модный дом Kenzo открыл отдельное направление, в котором представлены предметы для дома, аксессуары – части коллекции имеют характерный для модного Дома орнамент и цветовую гамму. Мебели Kenzo создана вместе с французской фирмой Roche bobois. Так графический дизайн, живопись и мода, соединяются с предметным дизайном, а исконные японские традиции реализуются с помощью новых технологий.

Мебель, Comme des Garçons, Рей Кавакубо

С этой далекой страной нас связывает так много – мы осваиваем не только творческие приемы, учимся не только особому почерку, но и осмысленному, философскому подходу к проектированию культурной среды.

Создайте свой собственный дизайнерский почерк и вы! В IDS-Петербург продолжается прием в группы обучения с февраля!  

Действует акция раннего бронирования. Спешите записаться: +7 (812) 326 07 01 

Японские дизайнеры — Fashion-Daily — ЖЖ

Вы часто выбираете японских дизайнеров? Они столь гармонично вписались в мировую fashion-индустрию, что ни одна статусная неделя моды уже не обходится без них. Кроме своих коллекций, японские дизайнеры занимаются и чужими проектами, а история с французским домом KENZO, названным в честь дизайнера-японца, лишь доказывает значимость японского влияния на мировую моду. Во всем мире ценятся не только японский оригинальный дизайн, но и качество (хороший пример – японские джинсы). Кроме, пожалуй, самой Японии: за 6 раз, что мне доводилось там бывать, я ни разу не встретила японца-потребителя исключительно японских, пусть и знаменитых на весь мир, люксовых брендов.

Хотя и в России ситуация похожая – ведь отечественным Терехову, Юдашкину, Симачёву и Ахмадулиной мы скорее предпочитаем Burberry, Prada, Dior и Chanel… ну и, конечно, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Tsumori Chisato и Junya Watanabe.

Появившись на международной арене моды в 1970-е годы в лице Kenzo Takada, который первым принес японский стиль в Париж (в 1970 году он открыл собственный бутик “Jungle Jap”, пользовавшийся популярностью у парижан), японские дизайнеры заняли свое место и продолжают вытеснять некоторых европейских дизайнеров.  Вслед за Kenzo свой дизайн привезла в Париж Hanae Mori (первый японский дизайнер, ставшая членом Палаты Haute-Couture в Париже), которой во многом помогла встреча с Coco Chanel. Их видение моды было совершенно разным, но их объединяла вера в силу haute-couture над любой другой модой. Японцы до сих пор считают Kenzo Takada и Hanae Mori главными японскими дизайнерами. Правда, после ухода Kenzo Takada (в 1999 году), Дом KENZO, к сожалению, перестал напоминать в коллекциях одежды о своем японском происхождении.

Другой яркий пример влияния японских дизайнеров на мировую моду – дизайнер Issei Miyake, создавший одноименный Дом Issey Miyake. По ошибке многие думают, что Miyake – женщина. На самом деле это гениальный японский мужчина. В 1960-е годы Miyake работал в знаменитых дизайнерских Домах Guy Laroche и Givenchy, и внес много нового в их стиль. Его идеи радикально нового кроя платья навсегда остались в коллекциях французских Домов. Однако, популярность пришла к нему благодаря созданию вещей «в гармошку» (я безумно люблю такие футболки и платья) уже под собственным именем. Сейчас эти вещи выпускаются в линии PLEATS PLEASE – один из самых его популярных дизайнов. В 1970-м Miyake открыл свою студию в Париже, которая существует до сих пор на бульваре Сен-Жермен, но теперь уже в виде бутика самой яркой его линии PLEATS PLEASE. Витрины всегда радуют прохожих, а дизайн не перестает быть актуальным из года в год. Miyake к тому же продолжает постоянно выигрывать всевозможные награды в области моды и является гостевым членом Палаты prêt-a-porte в Париже.

Еще одной яркой личностью 1970-х стала Rei Kawakubo – женщина, которая до сих пор радует нас своей всемирно известной маркой с французским названием «Comme des Garçons» («как мальчики»). На самом деле, к Франции эта марка не имеет никакого отношения, хотя нашла свою мировую популярность она именно после показа на Парижской Неделе Моды в 1981 году. У Rei Kawakubo до сих пор сохраняется свой уникальный стиль, ее одежда продается лучше всех (даже молодых) японских дизайнеров и, на мой взгляд, не имеет себе равных. Деконструктивизм, ассоциирующийся с японскими дизайнерами — ее конек. Достаточно увидеть пиджаки и брюки с ассиметричными краями и непонятной формой, которые превращают женщину в равную мужчине, потому и название такое — «как мальчики».

В 1983 в Париже впервые свою коллекцию показал Yohji Yamamoto. Почему-то многие считают эту марку спортивной (видимо, из-за совместной линии с Adidas). Однако, за последние 20 лет одежда Yamamoto стала признанной классикой и далека от спорта. Свободные платья в пол черного и белого цвета с яркими элементами вроде красных туфель – неотъемлемые атрибуты стиля Yamamoto. Yohji Yamamoto – первый японский дизайнер, которого сделали Французским Кавалером Ордена Искусств.

1990-е подарили миру моды Keita Maruyama, Junya Watanabe, Tsumori Chisato. Keita Maruyama с момента своего первого показа в Париже (1994 год) каждый год не перестает удивлять чем-то новым. У него вообще ко всему свой собственный подход, и он даже ведет блог на своем сайте, где рассказывает о себе и своих новых коллекциях. Junya Watanabe попал на подиум со своей коллекцией благодаря Rei Kawakubo, именно она позволила молодому талантливому дизайнеру создать свою коллекцию в рамках бренда Comme des Garçons. Tsumori Chisato работала в студии Issey Miyake, а в 1990 начала выпускать одежду под собственным именем. Интересно, что популярность пришла к ней благодаря джинсам, а не жакетам и платьям, которые она шила в самом начале.

Если задуматься, дизайнеров-японцев не так уж много, но их влияние и популярность весьма велики. А дверью в мир моды для них становится не родная Япония, а именно Парижская неделя моды, которая, кстати, уже подходит к концу. В этом году меня удивила коллекция молодого японского дизайнера Tao Kurihara, вдохновленной творчеством художницы Фриды Кало и еще массой мотивов: от скандинавских до турецких. Совсем не похоже на творчество японских дизайнеров, но в этом и достоинство. Творчество Junya Watanabe, отличающееся искусством сочетания материалов из разных стран мира, в это раз разочаровало как никогда. То ли дело коллекция  2003 года с воздушными платьями или  2008-го с серыми мягкими бесформенными платьями, жакетами и юбками. Вместо чего-то оригинального и потрясающего, было представлено невероятное сочетание итальянских мужских туфель с балахонами и пуховиками. В таком виде я бы даже дверь соседям не вышла открывать. Comme des Garçons как всегда великолепно. Многое я бы не надела, но не стоит забывать, что Rei Kawakubo всегда показывает на подиуме самую малость коллекции, плюс трансформирует все так, чтобы было удобно. Платья, напоминающие мумию, думаю, будут удобными. Они только на вид кажутся узкими, на самом деле шаг в них может быть свободным. 

 

Поделитесь,  кто из японских дизайнеров вам больше нравится?

Д.К.

японских модельеров, которых вы должны знать

Ана Якс / © Culture Trip

Благодаря известным авангардным дизайнерам, таким как Рей Кавакубо, Иссей Мияке и Йоджи Ямамото, японская мода имеет репутацию радикальной и экстремальной. Но элегантные линии от таких моделей, как Тадаси Сёдзи и Ю Амацу, также придают этой сцене утонченную женственность. В Culture Trip представлены знаменитые имена вместе с новой волной известных японских модных брендов.

© dpa picture alliance archive / Alamy Stock Photo

Покойного Кензо Такада навсегда запомнят как провидца, стоящего за международной модной компанией Kenzo.Его хаотичный, красочный дизайн, известный как принты в джунглях, и культурная одежда, вдохновленная его путешествиями — будь то народные костюмы или кимоно. Переехав во Францию ​​в 1965 году, Кензо стал первым японским дизайнером, заявившим о себе на парижской модной сцене, дебютировав на подиуме в 1970 году. Начав скромно с женской одежды, дизайнер расширил свою деятельность на мужской рынок, парфюмерию и товары для дома.

© A Bathing Ape

Если вы любите хип-хоп, вы, вероятно, знаете Ниго. Его лейбл мужской уличной одежды Bathing Ape (BAPE) носили такие звезды, как Канье Уэст и Notorious B.I.G. и известен своим дизайном с множеством логотипов и культовым мотивом обезьяны. Его самые известные вещи включают ограниченным тиражом худи с камуфляжным принтом и кроссовки BAPESTA. Покинув BAPE в 2014 году, Ниго вместе с Фарреллом Уильямсом управляет брендами уличной одежды Ice Cream и Billionaire Boys Club, а также является музыкальным продюсером и ди-джеем японской группы Teriyaki Boyz.

© Xinhua / Alamy Стоковое Фото

Революционный, отмеченный наградами дизайнер Рей Кавакубо — это мозг, стоящий за лейблом Comme des Garçons (CDG), что буквально означает «как мальчики».Гений-самоучка, Кавакубо отвергает традиционные представления о женской красоте, вместо этого создавая удобные, большие и асимметричные модели — ни на шпильке, ни в мини-юбке в поле зрения нет. Ее работы шокировали критиков на подиуме в Париже в 1981 году и теперь продаются по всему миру. Как будто этого недостаточно, она издала модный журнал Six, а также разработала дизайн для крупных уличных брендов, включая H&M.

© REUTERS / Alamy Stock Photo

Дзюня Ватанабэ начал свою карьеру в качестве ученика выкройки в CDG и стал протеже Рей Кавакубо.Дизайнер быстро зарекомендовал себя как талантливый авангардист, обладающий талантом к манипулированию узорами, концептуальным дизайном и новаторскими методами резки. Ватанабэ представил свою первую коллекцию с большим успехом на Неделе моды в Париже в 1993 году и теперь проводит четыре крупных международных показа в год. Имея собственный одноименный лейбл в CDG, Ватанабе в последние годы сотрудничал с Converse и Puma.

© ZUMA Press, Inc. / Alamy Stock Фото

Если вам нравится элегантная вечерняя женская одежда, обратите внимание на Tadashi Shoji.Дизайнер исходит из убеждения, что все женщины должны чувствовать себя уверенно, независимо от их размера и формы. Используя такие техники, как драпировка и сборка, а также обилие тюля и эластичного трикотажа, его модели заставляют их чувствовать себя потрясающе. Вечерние и свадебные коллекции Сёдзи можно найти в более чем 700 магазинах по всему миру. Он создал дизайн для Недели моды в Нью-Йорке, а также знаменитостей, в том числе Мишель Обама и Кейт Хадсон.

© ilpo musto / Alamy Stock Фото

Помните яркие костюмы Зигги Стардаст Дэвида Боуи? Они были разработаны покойным Кансай Ямамото, который упивался созданием смелых изделий, включающих традиционный японский дизайн.Карьера Ямамото по-настоящему взлетела после блестящего дебюта на Лондонской неделе моды 1971 года, и он продолжал украшать международные подиумы до 90-х годов. Помимо Боуи, он одел Элтона Джона, Стиви Уандера и Леди Гагу — и он даже занялся транспортом, спроектировав обтекаемый поезд Skyliner в Токио.

© Retro AdArchives / Alamy Stock Photo

Несмотря на то, что Иссей Мияке известен своим ароматом L’eau d’Issey, он также пользуется огромным успехом на модной сцене от кутюр.Его работа, которая была запущена в Нью-Йорке в 1971 году, исследует взаимосвязь между телом и тканью, покрывающей его, с его типичным многослойным, завернутым взглядом. Сейчас на пенсии, Мияке известен своими фирменными коллекциями, такими как Pleats Please, и более популярными вещами, такими как линия футболок East Meets West от Bloomingdale, окрашенных японскими татуировками.

Отмеченный наградами дизайнер Ханаэ Мори сломала барьеры в мире японской моды. Она одна из двух японок, чьи коллекции появлялись на подиумах в Париже и Нью-Йорке.После карьеры, связанной с созданием костюмов для японских фильмов, Мори занялась высокой модой после посещения парижского магазина Coco Chanel в 60-х годах. В ее работах сочетаются японские цветы и мотивы с методами западной моды, и они продаются по всему миру. Другие претензии на известность включают дизайны костюмов для Эвиты и Мадам Баттерфляй.

Икона уличной моды Джун Такахаши наиболее известен своим культовым японским лейблом Undercover. Такахаши основал бренд вместе с однокурсником по колледжу моды Bunka Nigo в 1993 году и провел свой первый показ на Неделе моды в Париже в 2002 году.Его популярная одежда для активного отдыха как для мужчин, так и для женщин отличается отсылками к малоизвестной культуре и вдохновлена ​​панк-сценой: рваные футболки и кожаные куртки с заплатками. Известные коллаборации Такахаши включают Nike, Uniqlo, Supreme и Valentino.

© Abaca Press / Alamy Стоковое Фото

Цумори Чисато порезала зубы в мире моды, работая ученицей Иссея Мияке в его спортивной линии. Лишь в 1990 году она расширилась самостоятельно, создав лейбл, специализирующийся на ярких, красочных платьях и сумках.Многие из ее забавных принтов написаны вручную и вдохновлены современным искусством, кошками и японской культурой. Самые популярные дизайны Chisato демонстрируют роскошный текстиль, вышивку и бисероплетение и продаются по всему миру — она ​​также выиграла престижную премию Mainichi Newspaper Award.

Если у вас есть хотя бы мимолетный интерес к уличной моде Японии, скорее всего, вы натолкнулись на загадочный скейтбординг. Знаменитый местный дизайнер, стоящий за брендом, Шиничиро Накамура, работал с некоторыми из самых известных брендов уличной одежды, включая BAPE, Pharrell’s Billionaire Boys Club, NEIGHBORHOOD и Undercover.На протяжении всей своей карьеры он оставался в тени, но в последние годы вместе с британским сотрудником Тоби Фелтуэллом создал Cav Empt. Коньки этой марки продаются по всему миру.

У Никола Формичетти, бывшего стилиста певицы Леди Гаги, есть несколько струн на его смычке. Он отмеченный наградами дизайнер одежды, художественный руководитель Diesel, модный директор Uniqlo и Vogue Hommes Japan, а также редактор ряда ведущих модных журналов.Его прежние модели для Mugler напоминали стиль Леди Гаги, с большим количеством латекса и оригинальными заостренными плечами, в то время как его работа для Diesel сосредоточена на уличной одежде. Что касается его личного эклектичного стиля, то это результат его разнопланового воспитания в Японии, Италии и Англии.

Синсуке Такидзава, основатель и креативный директор NEIGHBORHOOD, обладает особым талантом переосмысливать и улучшать классические основные продукты. С момента основания бренда в 1994 году Takizawa сочетает рабочую одежду и уличную одежду, чтобы стать одним из крупнейших и самых востребованных брендов в мире элитной и уличной одежды.У дизайнера есть склонность к олдскульной американе и военной форме — ищите ссылки в его проектах.

© REUTERS / Alamy Stock Photo

Йошио Кубо четыре года проработал помощником дизайнера у Роберта Дэйнса в Нью-Йорке, прежде чем вернуться в Японию, чтобы запустить свой собственный одноименный лейбл в 2009 году. Дизайнер побуждает людей мыслить критически, включая социальные темы в его изделия: некоторые из его самых ранних коллекций были вдохновлены гангстерским стилем Лос-Анджелеса и включали спортивные банданы и цвета аквамарина.Он также известен тем, что представляет свои коллекции с необычным макияжем и прическами, такими как прочные парики в виде шлема.

Изучив дизайн в Токио, Ю Амацу переехал в Нью-Йорк в 2004 году, чтобы работать модельером для таких брендов, как Marc Jacobs и Jen Kao. Амацу запустил свой собственный бренд A Degree Fahrenheit в 2010 году, сосредоточив внимание на дизайне носимых вещей с креативной драпировкой, необычными силуэтами и замысловатыми деталями. Дизайнер также известен своим партнерством с известным японским домом моды Hanae Mori, где в дизайне использованы мотивы бабочек, напечатанные на классических шортах, куртках и платьях прямого кроя.

© REUTERS / Alamy Stock Photo

Тошиказу Ивайя, дизайнер и основатель Dress Camp, имеет репутацию человека, опережающего тенденции в своей гламурной и яркой мужской и женской одежде. Его бренд известен своим чутьем, цветом и деталями, напоминающими кутюрье, часто опираясь на отсылки из прошлых эпох. Ивайя окончил колледж моды Bunka в Токио и начал свою деятельность с печати текстильных изделий At One в 1996 году, а затем открыл Dress Camp в 2002 году и дебютировал на Tokyo Fashion Week в 2003 году.

Хироши Фудзивара (Hiroshi Fujiwara) — творческий человек с несколькими дефисами, он работает музыкантом, продюсером и модельером. Дизайнер, которого считают отцом японской уличной одежды, о котором не замечают, возглавил культуру скейтбординга в Японии и вдохновил многих крупных дизайнеров, которых мы видим сегодня, в том числе Ниго и Джун Такахаши, которые оба работали под руководством Фудзивары, когда были моложе. Говорят, что Фудзивара впервые влюбился в хип-хоп и уличную одежду во время поездки в США в 1980-х годах.

Эми Блит предоставила дополнительный отчет для этой статьи.

Топ-7 вдохновляющих модельеров Японии

Страна восходящего солнца внесла свой вклад в индустрию моды с помощью новаторских дизайнеров традиционной и современной моды — всех на одной общей основе: слияние местной культуры и деление ее с миром. Именно благодаря этим легендарным модельерам мир сегодня знает и ценит японскую эстетику.

Если вы когда-нибудь прогуливались по улицам Токио, вы бы заметили, что есть десятки местных бутиков, в которых продают своих местных дизайнеров.Нет сомнений в том, что это островное государство создает креативных икон моды, как будто это так легко, как дышать, но есть несколько названных, которые доминируют в мире моды во всем мире. Рекламы

Благодаря впечатляющему составу дизайнеров мир моды определенно является принимая к сведению. Читайте дальше, чтобы узнать, кто вошел в наш список лучших модельеров Японии.

1. Йоджи Ямамото

Революционный японский модельер, который заново изобретает западные технические и эстетические ценности, — это не кто иной, как Йоджи Ямамото .Для энтузиастов моды, которым не дали возможность поступить в школу моды, пока что не отказывайтесь от своих мечтаний — пионер японской Новой волны 1980-х тоже не отказался. Фактически, он изучал право в университете! Рекламы

Йоджи Ямамото, один из самых выдающихся дизайнеров моды в отрасли, известен своим чрезмерным использованием черного цвета и беззаботной концепцией, воплощенной в его искусном пошиве одежды и андрогинных силуэтах. с понятием сокрытия, а не раскрытия тела.

Посмотрите любую из его коллекций, и вы поймете одну общую черту: чрезмерное использование черного цвета. В детстве мне говорили, что черный — удручающий цвет, потому что это даже не цвет, но Йоджи Ямамото спас положение, сказав, что черный на самом деле представляет собой комбинацию всех цветов.

У Ямамото есть свои причины намеренного использования черного цвета — черный цвет скромен, но в то же время высокомерен. Черный — легкий и ленивый, но при этом загадочный. Что лучше черного? Он также считает, что одевание должно выглядеть сексуально в то же время, и, чтобы добавить к этой особенности, он использует легкий оттенок белого или мерцание малиново-красного цвета в качестве небольшой дразнилки.Рекламные объявления

Дизайны Ямамото созданы, чтобы быть вне времени. Вместо того, чтобы надевать одежду на тело, он кладет тело на одежду, делая каждый разрез таким образом, чтобы движения тела были красивыми. Типичный японский подход, который неукоснительно использует Ямамото, — это начинать дизайн с ткани, а не с силуэта.

Помимо мрачного андрогинного образа, который он создает, Йоджи Ямамото особенно известен своими коллаборациями. Кто-то может сказать, что он один из первых дизайнеров, которые прославляют культуру сотрудничества и открывают доступ к высокой моде массам.Y-3, кто-нибудь? Это сотрудничество Adidas и Йоджи Ямамото, начавшееся в 2003 году, является одним из самых успешных на сегодняшний день, изменив взгляды на мужскую моду и предоставив мужскому рынку возможность поиграть с формой и движением, как и женщины.

Для тех, кто не знал, кем был Йоджи Ямамото — теперь вы знаете, и вам будет легче найти его магазин на большой дороге: магазин в черной одежде. Рекламы

2. Иссей Мияке

Складки Сам мастер, Issey Miyake , был одним из первых японских модельеров, представивших свои изделия во Франции.Мало того, он был первым, кто реструктурировал модные традиции, ослепляя их по сравнению с традиционными методами западных дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран, Коко Шанель и Кристиан Диор. Вместо того, чтобы подчиняться западной концепции женской одежды приталенного силуэта и обнаженных контуров тела, Мияке с гордостью представила свободные и мешковатые модели, свободные от традиционной конструкции.

И так же, как его соотечественник Ямамото, Мияке глубоко укоренился в традиционной японской философии дизайна, которая проявляется во всех его творениях, и превращает их в модные вещи.Мияке считал отсутствие западного наследия в мире западной моды недостатком, а скорее преимуществом. Он представил новое определение эстетики, создав образ жизни — одежда течет вместе с телом.

И по сей день бренд Issey Miyake — даже несмотря на то, что сам вдохновитель ушел на пенсию — продолжает традицию подхода к конструированию одежды оригинальными способами, отдавая приоритет пользователю в первую очередь. Если подумать, такой способ работы больше похож на подход дизайнера продукта — и он, очевидно, работает.Рекламные объявления

Мияке однажды сказал: « Я делаю инструменты. Люди покупают мою одежду, и тогда она становится инструментом для их творчества ».

Мияке чем-то похож на Эйнштейна, когда дело касается оригинальных тканей, и вся складка появилась из его самой коммерчески успешной коллекции на тот момент, Pleats Please 1993 года. Вместо того чтобы использовать традиционный метод постоянного сжатия складок перед тем, как вырезать одежду, Мияке поступил наоборот: он вырезал одежду в два раза больше, соединил ее, а затем начал складывать.Назвать его гением на самом деле — ничего не сказать.

И это только одно из его творений. Еще один заслуживающий упоминания — A-POC, или «кусок ткани», который представляет собой концепцию Мияке и его команды, включающую длинную трубу трикотажного трикотажа, которую можно разрезать, не тратя впустую никакого материала. Нет ничего похожего на то, что кричит «мода будущего».

3. Рей Кавакубо

Также известный как основатель Comme des Garçons, Рей Кавакубо — еще один значительный японский модельер.Однажды она сказала, что никогда не намеревалась начать революцию, но она сделала это — и абсолютно ноль сожалений. Если бы я мог описать эстетику Кавакубо тремя словами, это было бы: монохромный, асимметричный и объемный.

С учетом сказанного, Кавакубо похожа на Иссей Мияке — в том смысле, что в ее дизайне сосредоточена на совершенно несовершенных кроях и асимметричных линиях — а также на Йоджи Ямамото — с эффектным использованием черного цвета. Думаю, можно сказать, что она связывает все трио вместе, делая эстетику японского авангарда целостной, но все же очень широкой категорией.Рекламные объявления

Поскольку Кавакубо изучала искусство в университете, ее коллекции для Comme des Garçons основывались не на тенденциях, а скорее на художественных концепциях, которые создавали дизайн необычного силуэта с использованием чрезмерно большого количества ткани. Все это играет определенную роль в предоставлении женщинам возможности выглядеть «как некоторые мальчики», что, если вы еще не осознали, является смыслом самого бренда.

Эта концепция обеспечивает комфорт и мобильность — хотя мы все можем признать, что некоторые из них ограничивают любые движения, не говоря уже о комфорте.Но больше всего дизайн Кавакубо кричит девушкам, которые не хотят уступать мужским желаниям, соблазнению и одобрению. В отличие от Ямамото и Мияке, дизайнеры Кавакубо играют с обнажением тела, но без сексуальности. Это концепция ее бренда.

А как насчет Дувр-стрит-маркет? Всем, кто знаком с Кавакубо, известно, что она и ее муж (который работает в качестве генерального директора) создали мультибрендовый розничный магазин в Лондоне. Теперь с магазинами по всему миру, идея Dover Street Market превратилась в объединение людей отовсюду в одно красивое хаотичное пространство.Им удалось реализовать эту концепцию, создав площадку для начинающих дизайнеров, где они могут выставлять и продавать свои работы, как им заблагорассудится. Кавакубо до сих пор помнит свои японские корни, дав Дуврскому уличному рынку то, что японцы называют тачиагари , или новое начало.

От бунта против традиционной женской эстетики до предоставления возможностей самовыражения для других дизайнеров, можно с уверенностью сказать, что Рей Кавакубо является настоящим источником вдохновения.

4. Jun Takahashi

Если вы читали наше руководство по японской уличной одежде, вы уже сталкивались с этим названием. Дзюн Такахаши — основатель одного из крупнейших на сегодняшний день японских брендов уличной одежды — Undercover. Он основал этот бренд еще в 1993 году, когда еще учился в колледже моды Бунка в Токио. Тогда он еще не знал, что его детский бренд наберет обороты в 21 веке. Рекламы

Такахаши основал свой лейбл, вдохновленный такими образцами, как панк-дизайнер Вивьен Вествуд и авангардный дизайнер Рей Кавакубо. По мере развития он рос, чтобы создать свою собственную визуальную идентичность с акцентом на исследование противоположностей и изображение того, что известно как эстетика «японской крутизны».

Первоначально предлагая классическую одежду в стиле панк, такую ​​как рваные джинсы, рубашки и кожаную одежду, теперь она расширилась, включив в нее множество хорошо продуманных коллекций, в то время как исходным оригинальным не хватало деталей и дизайна.

Если вы когда-нибудь видели его показы на подиумах, непрактичность будет вам кричать. Цветочные композиции на лицах моделей, жакеты с ветками — это не совсем практично. Такахаши гораздо более концептуален, чем мог бы подумать фанат своего собственного бренда Undercover.Его игры с культурными отсылками и эксперименты — это всего лишь несколько причин, которые привлекли внимание других известных дизайнеров, таких как Valentino. Они начали сотрудничество в 2019 году, что можно считать одним из самых новаторских совместных проектов на сегодняшний день.

Однако сотрудничество Такахаши с различными брендами доказывает, что модельер может быть очень практичным. Его беговые линии с Nike под названием Gyakusou, Supreme и Uniqlo Undercover являются одними из самых востребованных дизайнов уличной одежды в наши дни.Не говоря уже о его крайних мерах, когда он снимал лукбук в морозную погоду, чтобы доказать функциональность своей одежды. Честно говоря, если бы я хотел продемонстрировать особенности дизайна своей коллекции, я бы сделал то же самое!

Дзюн Такахаши решил прекратить производство женской одежды в 2018 году и сосредоточить все свое внимание на мужской одежде — не то чтобы кто-то из его преданных последователей перестал его поддерживать. С тех пор Undercover предприняла самые разные начинания, и я не думаю, что в ближайшее время мы увидим конец его господства на сцене уличной моды.Рекламные объявления

5. Nigo

Список японских модельеров неполон без другой легенды уличной моды — Nigo . Он основал один из крупнейших мировых брендов уличной одежды A Bathing Ape, также известный как BAPE. Хотя он больше не владеет брендом, Nigo действительно заложил основы эксклюзивности и дизайна, которые BAPE все еще проповедует.

С самого начала Ниго был большим любителем хип-хопа. Хотя он родился в Гумме, он часто бывал в Токио, чтобы посетить музыкальные магазины и купить одежду в стиле хип-хоп.Он, как и многие другие, поступил в колледж моды Бунка, где познакомился с Джун Такахаши — встреча, которая изменила их жизнь. Дуэт создал Nowhere, бренд, который сейчас считается одним из первых, положивших начало культуре Ура-Харадзюку. Итак, теоретически и Ниго, и Джун Такахаши являются отцами-основателями указанной культуры.

Мы все знаем, чем это закончилось — Такахаши открыл свой собственный бренд Undercover и Nigo с BAPE. Наряду с визуальной эстетикой бренда в ярких цветах в сочетании с милиарным камуфляжем и мультипликационными принтами, BAPE пережила немало взлетов и падений.От десятков магазинов, разбросанных по стране до сосредоточения только на одном в Токио, это в конечном итоге привело к тому, что Ниго принял решение свернуть его и ограничить производство. Так появилась эксклюзивность BAPE.

Несмотря на пару лет успеха — с участием таких мега-известных артистов, как Фаррелл Уильямс, который поставил BAPE в центр западной хип-хоп сцены — дела у Nigo и BAPE шли не очень хорошо. В конце концов он продал его гонконгской компании. В течение нескольких лет модельер все еще работал в креативном отделе, прежде чем в 2013 году окончательно ушел.

Не волнуйтесь, фанаты Nigo, сейчас он управляет другим лейблом под названием Human Made. На мой взгляд, оригинальную сущность Nigo от BAPE и Nowhere все еще можно найти в этом новом и изысканном бренде, который больше фокусируется на винтажных высококачественных репродукциях. Несмотря на его сотрудничество с такими известными брендами, как Uniqlo и Adidas, ничто еще не достигло той яркой энергии, которую BAPE имел в годы его славы. Рекламы

6. Kenzo

Да упокоится он с миром — Kenzo Takada был первым японцем модельер покорит Париж.Несмотря на то, что авангардное трио — Ямамото, Кавакубо и Мияке — произвело большое впечатление на западный мир, Кензо был тем, кто проложил им путь. В конце прошлого года мир потерял революционного модельера из-за COVID-19, но его впечатления сохраняются благодаря его работам и его бренду Kenzo.

Этот модельер не скрыл своего вдохновения в своих проектах — известный своими взрывами цветов, силуэтами кимоно и гордым использованием лоскутного шитья, Kenzo был мостом между традиционным и современным.Он не только привнес в свою родную страну, но и стал олицетворением этнической инклюзивности и глобальной взаимосвязанности. Он не боялся привнести традиционное японское мастерство и другие особенности в современный дизайн.

Кензо черпал вдохновение в своих путешествиях. На его дизайн в основном повлиял восточноевропейский фольклор и ближневосточный текстиль. В отличие от других японских модельеров, Кензо никогда не боялся использовать цвета для выражения своих современных, неортодоксальных и географически обоснованных идей.

Nevermind clothing — этот модельер тоже экспериментировал со сценами. Традиционная идеальная прогулка по подиуму с прямым лицом настолько утомительна, что Кензо превратил свои подиумы в полноценное представление — модели танцевали, и это было больше похоже на шоу, чем на демонстрацию одежды на движущихся манекенах.

Несмотря на то, что его лейбл теперь находится в руках Фелипе Оливьера Баптиса, Кензо никогда не отходил далеко от изначальной сущности повествования, глобализации и любви к традиционным взглядам.Однажды он сказал: «Мода по-прежнему способна объединять, объединять людей. »Это была его цель номер один с первого дня, и до тех пор, пока он не сделал последний поклон на своем последнем шоу в 1999 году — мы все можем согласиться с тем, что бренд Kenzo по-прежнему стремится к тому, что его отец-основатель намеревался сделать в первом. place.Advertisements

7. Junya Watanabe

Последним в нашем списке японских модельеров является Junya Watanabe . Ватанабэ выводит авангард на новый уровень.Даже больше, чем другие до него. Он родился в Фукусиме и пошел по тому же пути, что и другие модельеры, поступив в колледж моды Бунка, а затем переехав в Париж. После учебы он работал в бренде Рей Кавакубо Comme des Garcons и был известен как ее неофициальный протеже.

Что особенно выделяется в работах Ватанбе, так это то, что они освежают. Других всегда вдохновляет чужая культура или вещи вокруг них, но этот модельер, кажется, все время создает что-то новое.Его взгляд на моду заставляет всех, а не только людей, занимающихся модой, пересмотреть свои взгляды на одежду.

В творчестве Ватанабэ часто используются высокотехнологичные изделия с замысловатыми разрезами и деталями. На первый взгляд, это похоже на выставочный образец, но когда вы спросите Ватанабэ, что он хочет создать с помощью своих дизайнов, он скажет вам, что только заставляет старое казаться новым.

Он, как известно, называл тренчи, велосипедные куртки и тому подобное «тупой одеждой», а затем переделывал их в новые конструкции.Есть несколько знаковых дисплеев, но один, в частности, всегда будет выделяться. На подиуме в 1999 году Watanabe продемонстрировал коллекцию, которая была сделана с использованием ткани, перевернутой, чтобы стать водонепроницаемой, и продемонстрированной изолированным дождевым душем в середине подиума.

Можно сказать, что он чрезвычайно модернизирован, но Ватанабэ часто упоминает монодзукури , говоря о своей работе. Это слово переводится как «мастерство», но он сказал бы, что это нечто большее. Если разбить это на части, монодзукури — это комбинация слов «вещь» и «делать»: создавать вещи.Он описывает это как нечто специфическое для японской культуры и гордится этим. Рекламы

Заключение

Кажется, есть одна черта, которую объединяет всех семерых японских модельеров: все они чрезвычайно гордятся тем, откуда пришли. , и они не стесняются демонстрировать это в своей работе. Несмотря на то, что по отдельности они создали эстетику для себя и заново изобрели индустрию моды, но все вместе они остались согласованными друг с другом.Для меня это одна из самых японских вещей.

Вы можете забрать японца из Японии, но вы никогда не сможете забрать Японию из Японии.

Японских брендов одежды: 34, которые нужно знать

Еще десять лет назад японская мода была одним из самых тщательно охраняемых секретов мужской одежды. Ясно, что это уже не так.

Конечно, такие бренды, как COMME des GARÇONS, A Bathing Ape и UNDERCOVER, долгое время были модными тяжеловесами, но только в последние несколько лет мировая модная аудитория начала узнавать о богатстве японских брендов одежды. которые раздвигают границы стиля и создают удивительный, высококачественный продукт, просто вне поля зрения масс.

Имея это в виду, вот руководство по некоторым из лучших японских брендов одежды, о которых должны знать все читатели Highsnobiety. Для уже знакомых это шанс поразмышлять о лучших из лучших. Для менее информированных откроется дверь на совершенно другой уровень стиля.

NEIGHBORHOOD

Основанная в 1994 году Синсукэ Такидзава (часто называемая Шином), NEIGHBORHOOD или NBHD является одним из основных представителей японской уличной одежды. NEIGHBORHOOD было частью оригинальной уличной сцены Харадзюку начала 90-х, токийского движения друзей и сверстников, которые фактически основали японскую сцену уличной одежды, такие бренды, как BAPE, UNDERCOVER, WTAPS, Hysteric Glamour и GOODENOUGH.

NEIGHBORHOOD основывается на глубокой страсти Такидзавы к исторической субкультуре мотоциклов, создавая классическую американскую одежду, такую ​​как кожа, рубашки, спортивные, фланелевые и головные уборы, с явным уклоном в байкерскую банду.

Несмотря на то, что в последних коллекциях NEIGHBORHOOD расширилась за счет использования военного, подготовительного, индейского и даже промышленного стилей начала 20-го века, бренд по-прежнему известен своим подлинным денимом с кромкой, изготовленным по строгим традиционным спецификациям и индивидуализированным с использованием замысловатых натуральных материалов. от классических оттенков индиго до культовой серии «Savage».

WTAPS

Тецу Нишияма, он же TET, был протеже Шина в начале 90-х, когда он основал FPAR, бренд футболок, вдохновленный эстетикой панка и анархических движений своими руками. В 1996 году он начал WTAPS, произносимые двойные удары, взятые из военного термина для двух выстрелов по одной и той же цели в быстрой последовательности.

Как следует из названия, WTAPS — это японский модный бренд, вдохновленный подлинным военным дизайном, сочетающий в себе элементы уличной моды и современные перспективы для создания одних из самых востребованных вещей в японской уличной одежде.В Японии WTAPS так же печально известен как Supreme длинными очередями в дни релиза и быстрым распродажом продукта.

Их штаны-карго и куртки M-65 Jungle Stock соседствуют с толстовками с логотипом Supreme и камуфляжем BAPE в королевской уличной одежде и являются неотъемлемой частью любого гардероба — если вам каким-то образом удастся их заполучить.

MIYAGIHIDETAKA

В Интернете не так много информации о дизайнере Мияги Хидетака, основателе MIYAGIHIDETAKA. Но о его подходе к моде, ориентированном на качество, можно многое сказать.Такой подход позволил ему вести себя довольно сдержанно, сосредоточившись на производстве одежды, которую он и его сверстники хотят носить, при этом избегая сезонных коллекций.

MIYAGIHIDETAKA наслаждается десятилетним флиртом японской моды с банданой с узором пейсли, предметом одежды, имеющим богатую историю и традиции. Мияги Хидетака начал свою дизайнерскую карьеру в Mythography, обувном бренде, основанном в 2012 году. В 2016 году его любимый принт пейсли впервые был нанесен на его обувь.

Начиная с сандалий и обуви, MIYAGIHIDETAKA применяет принт банданы на пуховиках, брюках, жилетах, рубашках и всем остальном.

UNDERCOVER

UNDERCOVER Джун Такахаши, вероятно, является воплощением японской уличной одежды. В течение почти 30 лет отчетливая визуальная перспектива дизайнера влияла на дизайн, где современная мода стоит сегодня, и ранние образцы UNDERCOVER теперь являются одними из самых желанных и востребованных предметов для коллекционеров.

Эстетику этого японского бренда одежды лучше всего объясняет его девиз: «Мы шумим, а не одежда». UNDERCOVER — это подрыв, подрывная деятельность и восстание, сочетание иконографии поп-культуры с панком, бондажем, готикой и постмодернистской эстетикой для создания типичного «панк-бренда» уличной одежды.

ASICS

Основанная в 1949 году Кихачиро Оницука, компания ASICS стала одним из ведущих брендов в мире спортивной одежды, прежде всего благодаря ассортименту обуви.Название ASICS является аббревиатурой от латинского словосочетания: anima sana in corpore sano, что означает «здоровая душа в здоровом теле», что относится к спортивным основам бренда. Беговые кроссовки ASICS являются основным направлением деятельности компании, постоянно занимая место среди лучших беговых моделей года.

В последние годы ASICS удалось преодолеть границы образа жизни, продвигая такие силуэты, как 360 Quantum или Gel Lyte 3, которые служили чистым холстом для ряда громких коллабораций с такими именами, как Ronnie Fieg, Afew, Atmos, и больше.Поскольку вкусы кроссовок все больше смещаются в пользу утилитарного, бегового и пешеходного стилей, ASICS, похоже, в ближайшие годы будет доминировать как на техническом, так и на стильном рынке.

Wacko Maria

Имея, пожалуй, самую увлекательную предысторию из всех, Wacko Maria был основан Нобухиро Мори и Кейджи Ишизука, двумя профессиональными футболистами J-лиги. Начав с бара Rock Steady в Токио, это предприятие в конечном итоге превратилось в Wacko Maria, японский бренд мужской одежды, вдохновленный латиноамериканским стилем и субкультурами рокабилли.

Известный своей богато украшенной рубашкой и верхней одеждой с тщательно продуманными вышитыми деталями и сочетанием традиционных произведений искусства, таких как религиозная иконография и классическая Америка с огромными лозунгами, бренд вырезал нишу для одежды большего размера с захватывающе абсурдным оттенком. что делает его популярным брендом пионеров стиля.

В этом сезоне бренд создал капсульную коллекцию с известным художником-граффити Neck Face, найдя идеального партнера для своего уникального подхода к безупречной эстетике сайкобилли.

visvim

Visvim, пожалуй, один из самых известных современных японских брендов одежды, был основан в 2000 году Хироки Накамурой, оставившим свою должность дизайнера в Burton Snowboards. Вдохновленный в равной степени техническими элементами своего предыдущего положения и традиционными ремеслами различных культур, которые он узнал о путешествиях по миру, Накамура основал Cubism Inc., чья «Свободная международная лаборатория» или F.I.L. стремится сочетать естественные, традиционные методы с новаторскими современными перспективами, чтобы создать идеальное выражение классической одежды.

Красители, изготовленные из индиго, ила и кошенили, наносятся на такие сложные ткани, как смеси льна / конопли / шелка / ангоры, а затем обрабатываются современными технологиями, такими как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и неподвластная времени привлекательность традиционных техник.

Самым известным выражением этой техники является реконфигурация мокасинов коренных американцев, созданная Накамурой, FBT, обувь, в которой сочетаются конструкция из натуральной кожи и декоративные детали кисточки с прочной подошвой Vibram®, и она стала одним из самых желанных дизайнов обуви в мире. 21 век.

вдохновитель ЯПОНИЯ

Основанный дизайнером Масааки Хонма в 1997 году, вдохновитель ЯПОНИИ (часто сокращается до вдохновителя или просто MMJ) представляет собой тематическое исследование вневременной прохлады с японской точки зрения. По своей сути, вдохновитель характеризуется двумя необработанными ингредиентами: черным цветом и культовым логотипом Skull & Crossbones. Хотя на бумаге такое небольшое количество элементов может показаться ограниченным, вдохновитель демонстрирует, насколько далеко вы можете зайти за границы, и тем самым создал один из самых знаковых японских брендов одежды.

Фундаментальное вдохновение исходит из эстетики панка и готики, но высокотехнологичные методы производства, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детали из кристаллов Swarovski®, — в сочетании с печально известной скупостью операций бренда, о которых практически нет никакой информации. утечки — привели к созданию бренда, который создает вершину стильной уличной одежды по невероятно высоким ценам.

Карл Лагерфельд, печально известный креативный директор Chanel, однажды назвал вдохновителя JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ — один из очень немногих брендов, которые сотрудничали с историческим французским производителем чемоданов Maison Goyard.Honma бесцеремонно закрыла двери бренда в 2013 году после 15 лет успеха, хотя недавно бренд вернулся со скромными коллекциями и сотрудничеством с такими, как adidas Originals.

Иглы

Иглы, рожденные истинной страстью, как и многие наиболее уважаемые японские бренды, Needles — один из многих брендов, созданных как ответвление Nepenthes. Nepenthes был основан друзьями Дайки Сузуки и Кейзо Симидзу. Начав как магазин мужской одежды, он импортировал классические американские бренды с сильным влиянием Лиги плюща и стиля подготовки.

Со временем бизнес породил ряд лейблов, включая Nepenthes New York, Engineered Garments и Needles. Хотя каждый бренд достоин отдельного упоминания, смелая переработка классической американской военной и повседневной одежды Needles закрепила за этим лейблом статус гардероба, незаменимого среди таких взыскательных ритейлеров, как Haven, Goodhood и END.

Cav Empt

Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращенно до C.E), немного похожи на тех неуловимых музыкантов, которые пишут хиты, но никогда не гонятся за славой: хотя вы можете их не знать, вы определенно знаете их работу.

Основатели Sk8thing и Тоби Фелтуэлл имеют глубокую историю в токийской модной и музыкальной сферах: Sk8thing — графический дизайнер, создававший графику для таких тяжелых японских брендов одежды, как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других, а также разработка логотипов и графики для линий NIGO® и Pharrell Williams ‘Billionaire Boys Club и ICE CREAM; Фелтуэлл, родившийся в Великобритании, начинал работать в музыкальной индустрии Великобритании, руководя отделом A&R в культовой Mo’Wax Records Джеймса Лавелла, а затем перешел на XL, когда они приобрели лейбл Lavelle в начале нулевых.

Приглашение в Токио для оказания юридической помощи NIGO® привело к должности операционного директора и креативного консультанта BAPE, BBC и Ice Cream. После продажи BAPE компании IT, Фелтуэлл воссоединился с Sk8thing и экспертом по производству Хиши для нового проекта, возглавляемого тремя творческими людьми, не имеющими финансового направления — «Долги через хаос».

C.E. Коллекции C.E. — это визуальное исследование постмодернизма, сочетающее в себе разрозненные отсылки, такие как итальянские фильмы ужасов 20-го века, французская постструктуралистская философия, Интернет 1.0 иконография и цифровая археология, чтобы поставить под сомнение саму природу материальности, постоянства, ценности и истины. Даже название бренда является сокращением латинской фразы «caveat emptor» или «покупатель, будьте осторожны».

Магазин в Slam Jam Socialism

Джунья Ватанабе

Один из самых уважаемых в мире дизайнеров современной мужской одежды, японец или другой, Джунья Ватанабе работал под руководством Рей Кавакубо из Comme des Garçons, прежде чем в начале 90-х основал свой собственный бренд в семье CdG.Как и продукция COMME des GARÇONS, которая, возможно, является основоположником японского авангарда, Watanabe активно использует крой, текстиль и форму для создания смелых реконфигураций классического дизайна мужской одежды.

В последние годы японский бренд, пожалуй, наиболее известен тем, что использует различные ткани в лоскутном дизайне, например, в его продолжающемся сотрудничестве с Levis, но в основе работы Ватанабэ лежит увлечение разными стилями одежды и тем, как их носит использует их.

В результате дизайн спецодежды переосмыслен с использованием современных фасонов и футуристических штрихов, тщательно декорированные куртки созданы так, чтобы их можно было так же легко носить наизнанку, а классические вещи, такие как костюмы и пальто, украшены неожиданными штрихами и текстурами. Если авангард Кавакубо нарушает визуальные элементы моды, то можно утверждать, что ватанабэ нарушает функциональность: это джинсовая куртка, как и любая другая, но непохожая на все, что вы когда-либо видели.

TAKAHIROMIYASHITATheSoloist

Созданный в 2010 году, TAKAHIROMIYASHITATheSoloist (часто сокращенно «Солист») является чистым продолжением предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще более сильное внимание к личным перспективам дизайнера.Отличный стиль дизайнера присутствует, как всегда, хотя, возможно, с немного более утонченным, зрелым оттенком, чем NUMBER (N) INE.

Коллекции черпали вдохновение в культурных феноменах, таких как Oasis, David Bowie и Country & Western, привнося безупречный взгляд Мияшиты на эволюцию и возвышение каждого предмета.

White Mountaineering

Yosuke Aizawa’s White Mountaineering — один из ряда японских брендов одежды, превративших функциональную, практичную одежду в потрясающий модный дизайн.Айдзава работал под руководством Джунья Ватанабе, прежде чем в 2006 году основал свой собственный лейбл, производя одежду в арктическом и альпинистском стиле с красивыми деталями, такими как вышивка, жаккардовое переплетение, сложные узоры и уникальные смеси тканей.

Геометрические узоры особенно заметны в творчестве Аидзавы: от трикотажа и рубашек до красивого паркетного пола во флагманском магазине бренда в Токио.

В последние сезоны бренд расширился, чтобы сотрудничать с рядом крупных лейблов, включая британского специалиста по верхней одежде Barbour, кроссовки Saucony и adidas Originals, последние из которых получили широкое признание за свои тщательно продуманные презентации Pitti Uomo.

По иронии судьбы, Айзава в интервью признал, что его проекты, вероятно, не подходят для настоящего альпинизма, но его увлечение эстетическими и визуальными элементами холодного климата, тем не менее, создало некоторые из самых интересных творений в японской моде за последние годы.

Магазин в Vestiaire Collective

фрагмент дизайна

Детище крестного отца японской уличной одежды, Хироши Фудзивара, фрагментный дизайн — лишь одно из огромного списка лейблов, который так или иначе ведет к Fujiwara.От запуска знаковых брендов, таких как G динаф, Head Porter и Uniform Experiment, до игры H в линейке Nike HTM вместе с Тинкер Хэтфилд и Марком Паркером, до продолжения переосмысления ландшафта модной розничной торговли с недавними проектами The Pool Aoyama и The Parking Ginza.

Трудно выбрать только один бренд, который представляет работы Фудзивары, но фрагментарный дизайн — это окно в одного из самых интересных дизайнеров японской моды. Отличающийся своим логотипом в виде молнии, который нельзя пропустить, на протяжении многих лет фрагмент сотрудничал со списком брендов размером с вашу руку, создавая тонкие возвышения знаковых вещей таких марок, как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, visvim. … Вы поняли.

Часто корректировки Фудзивары сводятся лишь к обновлению материала и удачному размещению логотипа в виде молнии, но именно такой подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем вкусов. эстетической бритвы Оккама, которая понимает, что зачастую самая простая и понятная версия продукта оказывается наиболее эффективной.

И хотя вам может не нравиться выпуск каждого фрагмента, когда они касаются чего-то важного для вас, будь то пара Air Jordan или куртка Carhartt, появление этого логотипа в виде молнии становится признаком вневременного Неприкасаемый классный.

Магазин в Коллективе Vestiaire

Medicom Toy

Сейчас, на 20-м году своего существования, компания Medicom Toy глубоко переплетается с японской модой и уличной одеждой, как бы странно ни звучало на бумаге кроссовер игрушек и одежды.

Хотя цифровая культура произвела революцию в мире, Япония остается во многих отношениях физической культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, не одобряется; продажи винила, компакт-дисков и даже кассет по-прежнему высоки; и большая часть рассказов о субкультурах и племенах, о которых вы читаете, связаны с тем, что мода в Японии — это выходить наружу и быть замеченным.

С учетом этого популярность Медиком Той не является загадкой. От реплик кукол культурных икон, таких как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Пойнтмен из Futura2000, компаньон KAWS и Малыш Майло из A Bathing Ape, компания Medicom Toy создала имя для создания физических репрезентаций нашей культуры. одержимы.

Самым примечательным из них является серия Bearbrick, украшающая характерную фигурку медведя всевозможной графикой и визуальными артефактами, прославляющими все, от Grateful Dead до Звездных войн и Daft Punk.Идеально подходит для любого зрелого поклонника уличной одежды, который думает о переходе в отдел товаров для дома … просто сначала посоветуйтесь с партнером.

COMME des GARONS

По правде говоря, ни один список японской моды не будет полным без особого упоминания COMME des GARONS. Основанная в 1969 году Рей Кавакубо, COMME des GARÇONS приобрела популярность в Японии на протяжении 70-х годов, прежде чем дебютировала в Париже в 1981 году. Поначалу коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками как «рваный шик» и ее авангардный подход к дизайну одежды. продолжает вызывать похвалу и презрение в равной степени со всего спектра моды.

Так и должно быть, потому что COMME des GARÇONS, несомненно, является авангардом моды. Принцип действия японского бренда всегда заключался в том, чтобы переворачивать вещи с ног на голову, примером чему служит недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, когда она прорезала огромные дыры в сумке-тоут, игнорируя основную функцию сумки — удерживать вещи.

От дизайнов, которые раздувают и преобразуют естественную человеческую форму, до духов, которые некоторые описывают как пахнущие жженой резиной, и заканчивая Dover Street Market — универмагом (сначала в Лондоне, а затем открывшим новые филиалы в Гиндзе и Нью-Йорке) это переворачивает весь опыт розничной торговли с ног на голову — суть COMME des GARÇONS — это нарушение норм.

И между линиями высокого класса, такими как CdG Homme и CdG Shirt, и линиями распространения, такими как CdG Wallet или линия CdG Play, и ее неповторимым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS действительно предлагает что-то для всех, чего нет ни у одного другого бренда, или возможно, даже смог.

Йоджи Ямамото

Помимо Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, возможно, является самым известным японским модельером 20-го века. По своей сути, дизайны Йоджи Ямамото представляют собой перекрестное опыление традиционного японского дизайна с современными перспективами, и японский бренд неизменно производил потрясающие изделия на протяжении своей 35-летней истории.

Что делает лейбл более интересным, так это то влияние, которое работа Ямамото оказала на более широкую моду, если учесть, сколько из его фирменных элементов стало обычным явлением, от удлиненных силуэтов и заниженного промежности до асимметричного дизайна и драпированного многослойного стиля. . И все же, учитывая все это, единственная неизменная черта работы Ямамото — это черный цвет, цвет, который сам дизайнер описал как говорящий: «Я не беспокою вас — не беспокойте меня».

Помимо своего собственного лейбла, Ямамото работал с adidas Originals над чрезвычайно успешной линией Y-3, родиной Qasa, одного из самых желанных дизайнов кроссовок в моде — немалый подвиг, если учесть такие уважаемые бренды, как Chanel, Louboutin и Balenciaga. изо всех сил пытаются создать обувь, которая вдвое привлекательнее простой Air Jordan.Такова магия Йоджи Ямамото: десятилетия мастерства и вневременной привлекательности, как никто другой.

nanamica

Не позволяйте логотипу шрифта Papyrus вводить вас в заблуждение: nanamica уже почти 15 лет является одним из самых новаторских японских модных брендов, сочетающих форму, моду и функциональность. Эйитиро Хомма основал бренд в 2003 году, создав продукт, который сочетает в себе погодоустойчивые технические элементы с деревенской естественной эстетикой.

Может быть, вам не нужно одеваться, как нейлоновый ниндзя Gore-Tex, весь наряд которого шелестит при малейшем движении, чтобы оставаться сухим? Может быть, вы можете одеться в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых деталей, которые означают, что ваш жакет из холщовой ткани поможет вам в течение дня? Представьте nanamica, приносящую с собой множество культовых стилей, которые подходят для любого наряда, но с техническими преимуществами, которые вы вряд ли увидите где-либо еще.

Все еще нужно убедить? Бренд также отвечает за популярный японский сублейб The North Face — The North Face Purple Label, почитаемый в мире уличной моды за его возвышенный взгляд на классические изделия TNF. Эти ребята не просто понимают технический стиль, они его определяют.

Evisu

Evisu — еще один лейбл, который в наши дни легко принять как должное, теперь, когда их культовый логотип в виде чайки стал частью культурной ткани, но история его происхождения на самом деле является одной из самых увлекательных.Начавшееся в 1991 году Хидехико Ямане, первоначальное производство могло поддерживать производство только до 14 пар джинсов, что позволяло производить джинсы из денима с необработанной кромкой исключительно высокого качества.

Существует несколько историй о происхождении названия бренда, самая популярная из которых состоит в том, что Evisu был намеренно неверным названием Levis — еще более убедительным, если учесть происхождение бренда в Осаке, поддельной столице Японии, и сходство. между дизайном «чайка» на заднем кармане Levi’s и Evisu.Фактически, Evisu — это отсылка к Эбису, японскому богу денег, что Ямане стремился сделать, когда основал бренд.

Во время Второй мировой войны, однако, нормирование и консервация означали, что Левису не разрешили вшивать узор на заднюю часть их джинсов, как и их выдолбленные пуговицы «пончик», которые экономили металл во время войны. В результате бренду пришлось вместо этого нарисовать свой брендинг, на что Evisu ссылается в собственном нарисованном логотипе.

Иссей Мияке

Как и многие его современники, такие как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, Иссей Мияке — настоящий революционер.Там, где Кавакубо представил авангард, а Ямамото столкнул традицию с прогрессом, Иссей Мияке привнес в моду мощь технологий и техничности.

От плиссированной одежды, созданной таким образом, что они «запоминают» свои складки при стирке, до его легендарной сумки-призмы, покрытой геометрическими панелями, которые складываются и колеблются, как пиксели в компьютерной игре, — есть нить, которая проходит через все творения Мияке. это указывает на истинное понимание дизайна одежды как дизайна — как создания функционального предмета с целью, которая должна улучшить качество жизни владельца.

Возможно, именно этот менталитет сделал японский модный лейбл одним из популярных брендов Стива Джобса, что привело к тому, что Мияке произвел десятки черных свитеров с высоким воротом для генерального директора Apple, в конечном итоге став частью легенды о самом человеке.

Uniqlo

В последние годы Uniqlo комфортно разместилась на улицах и в торговых центрах многих крупных американских и европейских городов, поэтому легко принять японский бренд быстрой моды как должное, но когда они впервые появились в западных странах несколько лет назад они действительно встряхнули.

Основанный в 1980-х годах как «Уникальный склад одежды», из-за административной ошибки бренд был зарегистрирован как Uni-qlo. Что отличает Uniqlo от других модных брендов массового рынка, так это их подход к коллекциям, равный баланс между простой, бескомпромиссной классикой и забавным дизайном с подстановочными знаками.

С одной стороны, их пиджаки и брюки напоминают архетип: никаких лишних карманов, дурацких застежек-молний и дурацких украшений. Но затем их линия футболок UT (теперь под руководством NIGO®) последовательно представлена ​​беззаботными повседневными футболками с забавной графикой от таких дизайнеров, как Кейт Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Disney, KAWS и многие другие. более.

Завершите все это тем фактом, что даже основные японские модные бренды должны производить продукцию более высокого качества, чтобы удовлетворить своих внутренних клиентов, и у вас есть доступный, повседневный бренд, производящий качественные продукты для работы в вашей ротации (примечание сбоку : также было сказано, что их брюки чинос, шамбре и оксфордские рубашки очень похожи по размеру на Supreme, так что если вы хотите сэкономить несколько долларов… я просто говорю).

Suicoke

Культовый японский бренд Suicoke открыл свои двери для бизнеса в 2006 году, продавая небольшие аксессуары.С тех пор направление лейбла изменилось, и теперь его внимание сосредоточено на сандалиях с высоким качеством. Предлагая современный взгляд на сандалии за счет использования высококачественных компонентов и ряда желанных совместных проектов, Suicoke открыла этот стиль для новой группы покупателей.

Компания Suicoke, известная своей технической эстетикой, многочисленными ремешками и неопреновыми панелями, привлекла столько внимания благодаря своему отличительному внешнему виду. Однако это не означает, что надежность и комфорт стоят ниже в списке приоритетов.Подошвы Vibram являются общим знаменателем всей коллекции Suicoke, от самых минималистичных итераций, таких как Depa, до сложных инженерных моделей, таких как Moto.

Создано человеком

На арене современной японской культуры немногие имена вырисовываются столь же масштабно, как Nigo. Основатель A Bathing Ape, давний друг и соратник Канье и Фаррелла, Ниго начал свою жизнь в качестве ди-джея японской рэп-группы Terriyaki Boyz. Human Made начинался как побочный проект для Nigo, как место для творческих людей, выпускающих вещи, которые не совпадали с A Bathing Ape.

Human Made превратился в желанный бренд сам по себе, что свидетельствует о бесконечном признании творческого потенциала NIGO. Обладая более домашней игривой эстетикой, Human Made отвечает всем требованиям японского рынка и за 10 лет своей жизни стал крупным игроком в Америке во многом благодаря продолжающемуся сотрудничеству с adidas.

Магазин в Vestiaire Collective

и Wander

Работа в шумном токийском районе Сибуя и Wander была основана в 2011 году Кейтой Икеучи и Михоко Мори.Этот быстрорастущий бренд быстро набрал популярность за последний год благодаря течениям революции в сфере технической одежды. Известный непревзойденными техническими тканями и мастерством, And Wander покорил модную аудиторию благодаря коллекции стильной одежды, верхней одежды и утилитарных аксессуаров.

Подумайте об основных практиках, таких как проклеенные швы, GORE-TEX и множество переключателей, а затем объедините все это с сдержанной цветовой палитрой землистых тонов с периодическим взрывом ярких цветов.Коллекция Wander, вдохновленная глубокой любовью к миру природы, предназначена для того, чтобы вы могли подняться, выйти и отправиться в дикую местность.

Mountain Research

Основатель компании Кобаяси Сецумаса и его близкие друзья совершили сезонную поездку в дикую местность. Mountain Research каждый сезон возвращается со свежим предложением высокотехнологичной одежды, в которой также использованы элементы современного дизайна. Компания Setsumasa, первоначально основанная в 1993 году под названием General Research, сменила название на Mountain Research в 2006 году в честь главного источника вдохновения бренда.

Mountain Research отличается от множества японских технических брендов, стремящихся к подрывной деятельности. По сути, бренд занимается разработкой предметов для активного отдыха, но там, где другие часто терпят неудачу, каждая вещь Mountain Research одинаково удобно вписывается в современный повседневный гардероб.

South3 West8

Первоначально созданный как физический магазин, South3 West8 родился в Саппоро на севере Японии. Основатель Канаме Нагаока стилизует лейбл в стиле нахлыстовой рыбалки Tenkara, заимствуя технические аспекты водонепроницаемых рыболовных снастей, при этом наполняя каждую деталь городской чувствительностью.South3 West8 входит в состав Nepenthes, зонтичной компании, основанной Кейдзо Симидзу, которая также включает Engineered Garments, Needles, RANDT и AIE.

В то время как многие бренды черпают вдохновение в спорте и мероприятиях, лишь немногие придерживаются этого на South3 West8. Вместо того, чтобы заимствовать стили и материалы из мира нахлыстовой рыбалки, South3 West8 по-прежнему производит предметы, специально предназначенные для использования в сфере рыбной ловли. Эта приверженность вдохновению основателей стала культовой для бренда благодаря искренней приверженности эффективному утилитарному дизайну.

В последние сезоны South3 West8 придерживается более современного подхода, каждая коллекция включает в себя несколько ярких или сильно узорчатых вещей, предназначенных для городской среды. В последней коллекции бренда принты тай-дай сочетаются с традиционными сетчатыми рыболовными жилетами, показывая, что оставаться верным корням для активного отдыха не означает игнорировать современный стиль.

Kapital

Первоначально основанный в 1985 году Тошикиё Хирата, Kapital изначально назывался Capital в честь своего родного города Кодзима, также известного как джинсовая столица Японии.Сначала Capital была швейно-красильной фабрикой, заложившей основы того, что впоследствии стало одним из самых уважаемых в мире специалистов по джинсовой ткани.

В 1996 году, отточив свое ремесленное проектирование и производство для других компаний, Capital была переименована в Kapital и начала совершенствовать свой фирменный стиль ручной работы, кройки и шитья. За последние 30 лет Kapital стала известна тем, что совершенствует американский стиль с помощью инновационных технологий крашения и окраски, а также джинсовой ткани высшего качества.

Одежду Kapital обычно можно узнать по необычным уровням детализации и высококачественным материалам, но другие контрольные признаки включают лоскутные принты на банданах и любимый мотив бренда: смайлик.

Blue Blue Japan

Начав свою деятельность в 1996 году как собственный бренд токийского магазина одежды Okura, Blue Blue Japan относительно быстро переросла Okura. Теперь известный во всем мире бренд Blue Blue Japan черпает вдохновение в классических стилях рабочей одежды и классических процессах окрашивания с использованием индиго.

Как следует из названия, Blue Blue Japan больше всего известен своим традиционным использованием индиго. Мы можем проследить традицию окрашивания индиго (айзомэ) еще в древние времена, когда ценили кимоно с темно-синим оттенком, объединяющим всю одежду бренда.

Blue Blue Japan чтит историю своей родной страны, создавая сезонные коллекции сдержанных, вневременных стилей рабочей одежды без явных брендов, подчеркивающих узоры и цвета, связанные с японской историей.

Beams

Основанная в 1976 году Эцудзо Ситара и Осаму Сигемацу, Beams начинала свою жизнь как магазин стиля жизни в Токио. Комплексный подход Beams к товарам для интерьера и мебели, а также к одежде и обуви со временем постепенно совершенствовался. В 2005 году Beams стала международным предприятием, открыв магазин в Гонконге.

Beams выпустила Beams Plus в 1999 году, линию мужской одежды компании, которая обогнала другие вертикали на международном рынке.Бренд известен своими коллекциями в стиле рабочей одежды, в которых основное внимание уделяется традиционному стилю и материалам высшего качества.

Beams добилась максимального охвата и культурного веса благодаря череде очень успешных и востребованных совместных проектов. От Clarks до Arc’teryx, Timex, Levi’s и многих других — Beams позиционирует себя как один из наиболее актуальных экспортных товаров Японии в 21 веке.

Sacai

Компания Sacai была основана в 1999 году в Токио Титосэ Абэ, ранее работавшим на японских электростанциях Junya Watanabe и COMME des GARÇONS.Получив уроки у лучших, Абэ начал ломать границы мужских и женских коллекций, стирающих грань между формальным и повседневным.

Sacai пользуется большим уважением как в мире высокой моды, так и в мире уличной одежды, благодаря своему интеллектуальному позиционированию, которое сделал Абэ. Основные коллекции Sacai ориентированы на андрогинные силуэты с утонченным дизайнерским чутьем для воздействия, в то время как коллаборационные коллекции Sacai часто больше ориентированы на мир уличной одежды.

Возможно, наиболее известная благодаря недавнему сотрудничеству с Nike над силуэтом LD Waffle, будущее Sacai выглядит ярким.В то время, когда роскошь и уличная мода сливаются все больше с каждой неделей, Sacai выглядит удобно, чтобы привлечь внимание с обеих сторон.

Sasquatchfabrix

Sasquatchfabrix — детище токийского дизайнерского коллектива Wonder Wonker Guerrilla Band (WWGB). Хиромичи Очиай и Дайсуке Ёкояма создают каждую коллекцию с характерной эстетикой скейтбординга 90-х годов, а также с добавлением неповторимой неортодоксальности. Соединив точки между экспериментальным, концептуальным дизайном и более доступной уличной одеждой, Sasquatchfabrix заняла нишу на рынке, где сделать это становится все труднее.

Вдохновленные скейт-культурой и граффити, коллекции Sasquatchfabrix основаны на уличном стиле, но, по мнению основателей бренда — многопрофильного творческого коллектива, — коллекции охватывают гораздо больше.

Именно эта способность затрагивать многочисленные культурные отсылки в каждой коллекции действительно выделяет Sasquatchfabrix из общей массы. Традиционные азиатские мотивы гармонично сочетаются с техническими тканями, привлекательной современной графикой и силуэтами спецодежды.

Snow Peak

Одно из старейших имен в нашем обзоре, Snow Peak было основано еще в 1958 году Юкио Ямаи. Ямаи основал компанию в префектуре Ниигата, регионе, известном горным хребтом, высота которого достигает 8051 км. По сей день штаб-квартира Snow Peak находится в регионе, который продолжает оставаться основным источником вдохновения для бренда.

Достигнув США в 1999 году под управлением сына Юкио Ямая Тохру Ямаи, Snow Peak стал известен как по стилю, так и по производительности.Компания по-прежнему является семейным бизнесом, третьим поколением которой является Лиза Ямаи, которая представила Snow Peak Apparel в 2014 году.

Приоритет высокоэффективных материалов над брендингом гарантирует, что Snow Peak заслужила уважение и поддержку со стороны культа. Одежда Snow Peak — от городских улиц до горных вершин — удобна, исключительно прочна и стильна, поскольку она черпает вдохновение в архивах японского стиля.

Portvel / NULABEL

Portvel был запущен в октябре 2014 года Хироаки Хамадой.Будучи первым шагом Hamada в мире моды, свидетельством растущего успеха бренда является то, что в этом обзоре он стоит рядом с такими именами, как COMME des GARÇONS. Весна / Лето 2015 стала первой коллекцией Портвела, и Хироаки Хамада с тех пор выиграл Гран-при Токийской моды новых дизайнеров 2019.

В сезоне Осень / Зима 2020 название Портвела изменилось на NULABEL CM1YOK42, который дебютировал в Париже в январе 2020 с коллекцией под названием NUROMANCER, вдохновленной киберпанк-романом Уильяма Гибсона 1984 года.Таким образом, коллекции бренда сосредоточены на футуристической антиутопии, в которой технологии вышли из-под контроля человека.

Этот образ иллюстрируется техническими материалами, такими как инновационный светоотражающий твид, который открывает тему футуристических подходов к традиционным формальным силуэтам и силуэтам рабочей одежды. Серебряная пряжка служит сдержанным центральным элементом коллекции, символизируя исчезновение ремесел Японии из-за современного машинного оборудования.

Hender Scheme

Ryo Kashiwazaki демонстрирует непоколебимую приверженность к высококачественной коже и ручному ремеслу, тесно связанным с японскими традициями, с его лейблом Hender Scheme.Основанная в 2010 году, компания Kashiwazaki находит баланс между мастерством и современным дизайном, вручную воспроизводя современные модели кроссовок из высококачественной коричневой кожи.

Помимо роскошных обновлений популярных кроссовок, таких как Air Jordan 4, Nike Presto, Vans Authentic и других, компания Hender Scheme известна своим ассортиментом кожаных аксессуаров. От записных книжек до ремней и брелков — продукты Hender Scheme были замечены, в частности, у Джастина Бибера и Шона Кумбса.

Если вы пропустили это, вот все, что вы когда-либо хотели знать о BAPE (и некоторые вещи, которые вы не знали).

Лучшие японские модельеры

В 1854 году, после столетий изоляции от иностранного влияния, Япония открыла свои двери на Запад после того, как стала свидетелем огромной огневой мощи американского военно-морского флота в руках коммодора Мэтью К. Перри. Чуть более века спустя самая неприступная столица моды на Западе Париж распахнет свои двери для японцев. В 1981 году дизайнеры Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото прилетели из Токио во Францию ​​и впервые продемонстрировали западную публику «la mode Japonaise», и с тех пор подиумы становятся японскими.

На фоне роскошного гламура 1980-х, с его строгими костюмами Armani на Уолл-стрит и одетыми в Версаче светскими людьми, уникальный бренд японской моды Kawakubo с его потрепанными тканями и незавершенными швами бросил вызов статус-кво моды. Перенесемся в сегодняшний день, и авангардный дизайн и радикальная репутация, которые так напугали западный модный истеблишмент, именно поэтому японские бренды одежды так востребованы. В то время как изобретательные формы и монохромные тона, которые определяли новаторские японские модные бренды, приветствовались инсайдерами отрасли и элитой, именно японские бренды уличной одежды помогли восточной моде прорваться в мейнстрим.Когда десятилетия послевоенных технологических инноваций и последовавший за ними экономический бум, движимый такими компаниями, как Sony и Panasonic, начали прекращаться в 1990-х годах, преобладали более доступные и повседневные японские стили моды — от уличной одежды Харадзюку до растущих субкультур, таких как школьницы Когьяру. . К концу 90-х такие бренды, как A Bathing Ape, прочно укоренились в американской поп-культуре и установили шаблон для ограниченного количества продуктов.

Стремятся ли они овладеть традиционными японскими методами и материалами, делать винтажную Америку лучше, чем сами американцы, или определять будущее современной моды своей ультрасовременностью, японские модельеры остаются одними из самых привлекательных в мире. модный пейзаж.Вот наша подборка самых знаковых и перспективных брендов Токио.

Лучшие японские модельеры

8 японских дизайнеров-новаторов, которые изменили правила игры

Японские дизайнеры привносят свой талант в каждый стиль или тенденцию. FACEBOOK Issey Miyake Europe

Если вы любите японскую моду, то вы уже давно одержимы технологичными складками Issey Miyake, которые идеально символизируют футуристическое сочетание современной механики и ярких цветов.В то же время Япония известна как женственными, так и элегантными силуэтами, а также одними из самых смелых коллекций уличной одежды, которые вы найдете. Вот восемь японских дизайнеров, которые воплощают понемножку каждого творческого шага, используйте это как стильный гид для вашей следующей поездки за покупками в Японию.

1. NEIGHBORHOOD

Изображение @neighborhood_official в Instagram

У этого мощного бренда есть вневременные вещи, которые вы будете носить в дороге. NEIGHBORHOOD — это простая уличная одежда, созданная Синсуке Такидзава.Благодаря нейтральной цветовой палитре и классической графике эта коллекция станет неотъемлемой частью гардероба.

2. Такахаши Хироко

Изображение @takahashihirokoofficial в Instagram

Такахаши Хироко — это инновационная смесь искусства и моды, которую вы так долго искали. Такахаши Хироко известен современными кимоно, которые представлены в любом цвете и дизайне, о которых вы только можете мечтать. И Рико, и Хироко Такахаши в прошлом учились, а теперь преподают искусство. Это проявляется в уникальных кимоно, которые они создают.Обязательно зайдите в следующую поездку в Токио или закажите по номеру онлайн.

3. Anateliér

Изображение @anatelier_official в Instagram

Эта простая и приятная компания делает все, чтобы создать стильную женскую одежду. Anateliér — это такие вещи, как большие блейзеры и пальто, а также шелковистые юбки до щиколотки — это удобный и элегантный гардероб, который можно надеть на вечеринку, на работу или в течение напряженного дня. Что больше всего привлекает внимания, так это то, что все предметы сочетаются друг с другом, это достигается за счет сочетания однотонных текстур и высококачественных тканей, что делает любой предмет универсальным среди всего остального в магазине!

4.Celford

Изображение @celford_official в Instagram

Минимализм получил свою форму в Celford, компании женской моды, расположенной в Сибуе. Celford — это вершина «меньше — значит больше», с воздушными силуэтами и нейтральными цветами для каждого возможного предмета одежды. Но не дайте себя обмануть! Коллекции Селфорд воплощают в себе классический дизайн, добавляя объемные рукава, рюши или даже складки! Если вы хотите, чтобы он был стильным, но хотите чего-то большего, чем просто основы, Celford для вас!

5.ACYM

Изображение @acym_official в Instagram

ACYM — это элегантность с гранью. Представьте, что вы находитесь в книжном магазине в Синдзюку и хотите выглядеть непринужденно, умно и, возможно, даже немного загадочно. В этом случае вы носите ACYM. Темно-коричневая палитра верхней одежды и обуви уравновешивается кремом и шалфеем для топов и блузок этого интернет-магазина. Вы не ошибетесь, выбрав простой вид, который заставит посторонних желать большего!

6. The Sun Goes Down

Изображение @tsgd_tokyo в Instagram

The Sun Goes Down — это винтажный магазин мужской и женской одежды с великолепной верхней одеждой и свитерами! Часы работы личного магазина различаются, но интернет-магазин полон драгоценных камней, которые могут быть вам счастливы.Большая часть одежды импортируется из европейских стран, но она может творить чудеса с любым простым уличным стилем даже на бульварах Сибуя.

7. Undercover

Изображение @undercover_lab в Instagram

Это бренд роскошной уличной одежды, которого вы так долго ждали. Играет под прикрытием по чьим-то чужим правилам, и была основана Джун Такаши. Бренд сотрудничает со всемирно известными брендами, включая Supreme, Nike… и многими другими. Это имя нарицательное, уходящее корнями в гранж и панк.Undercover стал вершиной уличных тенденций прошлого, настоящего и будущего.

8. COMME des GARONS

Изображение @commedesgarcons в Instagram

И последнее, но не менее важное — COMME des GARONS, один из самых известных брендов одежды, основанный в Японии. COMME des GARÇONS, созданная Рей Кавакубо, сочетает высокую моду и неподвластность времени. Уникальное название происходит от французской песни «All the Boys and Girls» Франсуазы Харди и переводится на английский как «как некоторые мальчики». Вы, наверное, узнаете COMME des GARÇONS по маленькому логотипу в виде сердечка, который вы можете найти на разных предметах!

Теги: Япония, японские дизайнерские сумки, японские дизайнерские бренды, японская дизайнерская одежда, японские дизайнерские джинсы, японская дизайнерская обувь, японские дизайнерские кроссовки, японские дизайнерские бренды, одежда японских дизайнеров, платья японских дизайнеров, мода японских дизайнеров, японские дизайнеры для женская одежда, мужская одежда японских дизайнеров, японская мода, японская мода 2021, японские модные бренды, японские модельеры, история японской моды, японская мода мужская, магазин японской моды, японские стили моды, японские модные субкультуры, японские модные тенденции, последние

Шрусти Госвами

Сотрудник по социальным сетям

Шрусти — страстный писатель и поэт.Вы часто можете увидеть, как она пьет чашку кофе и находит новые места, куда можно пойти со своими друзьями и семьей. После колледжа она мечтает продолжать путешествовать по миру и показывать разнообразные истории на большом экране.

5 самых влиятельных модельеров женского пола из Японии

Эти потрясающие женщины оставили свой след в индустрии, повлияли на то, чем стала сегодня мода, и вдохновили других во всем мире, оставаясь аутентичными и решительными, несмотря на препятствия, с которыми они, возможно, столкнулись.

«Мода в Японии» создала и задала мировые стандарты и тенденции, представила новые методы и родила многих дизайнеров и художников, которые создали и создали одни из самых продаваемых брендов по всему миру. Поскольку страна до сих пор шокирует и удивляет не только миллионы туристов, которые ежегодно приезжают сюда, но и местных жителей, которые стараются оставаться в курсе постоянно меняющихся тенденций и инноваций, неудивительно, что некоторые из величайших женщин модельеры родом из этой вдохновляющей моды страны.Вот пять икон женской моды из Японии, которые во многом изменили индустрию, насколько мы ее знаем.

---

Рей Кавакубо (1942 -)

---

Рэй Кавакубо родилась и выросла в Токио. Она изучала и окончила факультет изящных искусств в университете Кейо и несколько лет проработала у текстильного дизайнера Асахи Касей, прежде чем в 1969 году основала свою собственную компанию с теперь уже культовым названием Comme des Garcons. Подобно Коко Шанель, ее концепция заключалась в том, чтобы создавать одежду для женщин, которая была мальчишеской (отсюда и название бренда), и в течение девяти лет она производила исключительно женскую одежду, пока не возник достаточно большой спрос на линию мужской одежды, которую она затем был запущен под названием Homme .Позже она переехала в Париж, где представила свою первую коллекцию, а также открыла собственный бутик, и с этого момента она начала привлекать внимание всего мира к своему нетрадиционному и уникальному стилю одежды.

Нельзя отрицать, что Рей Кавакубо продвигала моду вперед — как тогда, так и сейчас. Рей Кавакубо — одна из немногих дизайнеров, которую редко фотографируют или берут интервью, она известна своей авангардной внешностью и довольно интенсивным использованием черного цвета; ее часто описывают как обладающую творческим чутьем и видением, которое все еще часто неправильно понимают.

Я просто решил создать компанию, основанную на творчестве, и, имея творение в качестве своего меча, я мог сражаться в битвах, в которых я хотел участвовать. — Рей Кавакубо

Тем не менее, она продолжает думать о будущем моды. С момента создания своей модной империи она дала трем дизайнерам полную свободу действий, чтобы они открыли свои собственные лейблы под ее эгидой, она запустила коммерчески успешную линию с H&M и управляет элитным магазином Dover Street Market — и все во имя того, чтобы что-то делать. новый.

---

Ханаэ Мори (1926 -)

---

Ханаэ Мори родилась в Симанэ, префектуре в южной части Японии в 1926 году, а затем переехала в Токио, чтобы «найти лучшие возможности», что в то время для нее было «учиться в Токийском женском христианском университете» и «найти подходящий муж ». Родив двоих детей, ей стало скучно выполнять повседневные обязанности типичной японской домохозяйки, поэтому она поступила в школу шитья, чтобы приобрести навыки, которые позволили ей открыть свой первый магазин в центре Токио в начале 1950-х годов.Ее бутик находился напротив кинотеатра, и в один счастливый день известный кинорежиссер Сотодзиро Куромото заметил витрину своего магазина — именно с этого счастливого дня она не только начала создавать костюмы для фильмов, но и стала первым всемирно известным дизайнером Японии. .

Меня очаровал безупречный крой, который часто встречается в мужских костюмах. Но при этом выглядело элегантно…. Этот опыт побудил меня продолжить работу в качестве дизайнера — Hanae Mori

Ханаэ Мори — один из величайших дизайнеров Японии, который познакомил Запад с японской культурой, эстетикой и художественным выражением.Она часто использовала японские изображения, такие как цветение сакуры, кабуки, и японские символы кандзи, и применяла их в западном дизайне. Один из ее самых известных товарных знаков — бабочка, и это до сих пор является центральной темой всех ее работ, начиная от эффектных платьев и заканчивая коллекциями парфюмерии. В отличие от Kenzo или других авангардных японских дизайнеров, которые использовали нетрадиционные стили и ткани, Hanae Mori не пыталась сломать систему западной моды или изменить свою концепцию одежды.Она бросила вызов стереотипному низкому образу «Востока» и японских женщин 60-х годов. По этой причине сейчас, спустя более четырех десятилетий, она стала одним из самых знаковых японских творцов-феминисток, который продолжает оставаться не только влиятельным, но и эксклюзивным среди всех японских дизайнеров как в Японии, так и во Франции.

---

Юми Кацура (1932 -)

---

Юми Кацура родилась и выросла в Токио, училась и окончила Женский университет Киорицу по специальности «Наука о одежде».Позже она переехала в Париж, где углубила свое изучение и понимание высокой моды, а в 1964 году открыла свой первый свадебный магазин, а также представила первое свадебное шоу, когда-либо проводившееся в Японии. Вскоре после этого она опубликовала « The Bridal Book, », еще одну первую в своем роде на японском рынке, и с течением времени, когда популярность ее бренда росла, Кацура расширила свой бизнес на США, Францию ​​и Англию. Некоторые из самых эксклюзивных магазинов в Штатах, такие как Saks Fifth Avenue, Bergdorf Goodman, Henri Bendel и Neiman Marcus, покупали ее платья.В 1988 году в Кобе был основан свадебный музей Юми Кацура, в котором представлены подлинные традиционные свадебные платья со всего мира.

Королева свадебной моды Юми Кацура — один из самых плодовитых дизайнеров Японии и мира. Ее платья — современные шедевры, с множеством фактур, часто с кружевными баской, оборчатыми верхними юбками и декоративными кристаллами.

---

Чисато Цумори (1954 -)

---

Чисато Цумори родился и вырос в городе Сайтама и изучал моду в Токио в престижном университете моды Бунка.В конце 1970-х она работала на Issey Miyake в качестве ведущего дизайнера Issey Sports , который позже переименовала в I.S. Дизайн Чисато Цумори. Проведя 15 лет в модном доме Issey Miyake, она решила запустить собственную линию, которую дебютировала в Токио на Токийской неделе моды в 1990 году.

Фирменный стиль Чисато Цумори часто отмечается ее инновационными и роскошными тканями, замысловатой вышивкой, вышивкой, аппликациями, а также принтами собственного дизайна.Изящные, элегантные и веселые одновременно, ее модные творения были высоко оценены на протяжении многих лет. Любовь к путешествиям и близость ко всему французскому, Чисато Цумори выбрала Париж в качестве места назначения для своего первого отдельно стоящего магазина за пределами Азии. В 2003 году она запустила свою первую линию мужской одежды и начала показ женской коллекции во время Недели моды в Париже. В том же году она также начала международное распространение по всему миру, которое значительно расширилось до более чем 40 точек продаж и многочисленных отдельно стоящих магазинов по всей Азии.Ее бренд продолжает неуклонно расширяться в США, Италии, России и Скандинавии.

---

Мичико Кошино (1943 -)

---

Мичико Кошино, родившаяся и выросшая в Осаке, вместе с двумя другими ее братьями и сестрами оказалась в модной индустрии, получив хорошее представление о том, что такое розничная торговля, благодаря сотрудничеству с модным бутиком своей матери. Кошино окончила Bunka Fashion University и вскоре решила переехать в Лондон, чтобы продолжить карьеру модельера.

Более известная как «Митико Лондон», ее вдохновение происходит от городской уличной культуры, а также от андеграундной музыки и искусства, которые занимали центральное место в ее жизни в 80-х и 90-х годах.

Как дизайнер и художник, Мичико Лондон всегда расширяет и изменяет границы моды, включая новые и уникальные ткани в свои дизайны, постоянно создавая одежду, которая является инновационной, стильной и футуристической.Это женщина, которая не боится экспериментировать с новыми идеями и часто выглядит слишком причудливой и интересной для своего дизайна. Сексуальная, но удобная одежда — это ее фокус для молодых, модных потребителей. Мичико одевала не только звезд, но и поколения, и в результате ее многочисленные лейблы добились как коммерческого, так и культового успеха. Выкройщик по профессии, глубокое понимание Митико силуэта, материалов и качества закрепило за ней статус мастера своего дела.Сегодня Michiko остается в авангарде бренда, предлагая инновации, качество и прогресс во всем, что производит ателье.

---

---

6 токийских дизайнеров меняют облик японской моды

Японское наследие одежды простирается далеко за пределы северной части Тихого океана. От коллекции SS98 Йоджи Ямамото, в которой бамбук сочетается с свадебной одеждой, до культового воздействия триллера 1973 года «Леди Снежная кровь», который до сих пор служит символом женской власти и мести, японский стиль и цивилизация проникли в западную культуру и высокая мода.Плавные ткани, привлекательные цвета и замысловатые детали в сочетании с авангардным подходом отражают суть, элегантность и волнение японского образа жизни, одновременно поражая нас захватывающим дизайном — верный признак чистого таланта его проницательных создателей владеть. Здесь мы представляем вам шесть новых и наиболее популярных японских брендов, демонстрирующих свои работы в небоскребах и среди потрясающих ночных пейзажей главного мегаполиса страны.

FUMIKA_UCHIDA

Слева: платье, боди, браслет и кольцо FUMIKA_UCHIDA Справа: платье, боди, шорты, браслет, кольцо и туфли FUMIKA_UCHIDA

Местный японский бренд FUMIKA_UCHIDA быстро стал одним из самых известных брендов токийской моды за последние несколько лет.С легкой шикарной драпировкой, материалом, определяющим форму, и настоящей атмосферой умиротворения, витающей вокруг ее творений, этот прорывной японский дизайнер все еще умудряется подчеркнуть тонкость и нежность японского творчества и культуры, скользя по удивительно пустынным улицам Токио.

ЮКИ ХАШИМОТО

Куртка и рубашка YUKI HASHIMOTO, сумка YUKI HASHIMOTO × KITAYAMA STUDIO, шорты HOLIDAY,
туфли MARCOMONDE

После окончания Королевской академии изящных искусств в Антверпене, Бельгия, Юки Хашимото продемонстрировал свое умение сохранить переплетение японской культуры и современной высокой моды с его впечатляющей первой коллекцией.Сочетая традиционные ткани и пошив одежды с грубым современным шармом и тщательной вышивкой, его уникальный стиль продвигает его далеко впереди своих сверстников — молодой силы, с которой нужно считаться, Хашимото объединяет Восток и Запад, чтобы сформировать смесь чистого гения.

ДЖОН ЛОУРЕНС САЛЛИВАН

Полный образ ДЖОН ЛОУРЕНС САЛЛИВАН

Одноименный в честь ирландско-американского чемпиона 20 века в супертяжелом весе, Джон Лоуренс Салливан является детищем бывшего боксера Араши Янагавы.Известный сочетанием тканей японского происхождения с субкультурными мотивами, Yanagawa стремится воплотить современную мужественность в самом свободном смысле через квадратный дизайн и долговечные формы и материалы. Его женская коллекция SS19 включает в себя рабочую одежду и приталенную одежду, вызывая при этом освежающий взгляд на равенство и силу.

АКИКОАОКИ

Слева: топ и юбка AKIKOAOKI, серьга AKIKOAOKI × MOIL, туфли _FOT Справа: топ и юбка AKIKOAOKI, серьга AKIKOAOKI × MOIL

Безупречная и легкая одежда

Акико Аоки основана не только на японской элегантности и стиле.Известно, что она экспериментирует с граффити на своих предметах, подчеркивая универсальность и способность менять направление своей одежды. Стереть грань между мужской и женской одеждой — одно из ее главных намерений. Она использует классический мужской крой, но придает ему женственный оттенок, добавляя простые формы и жесты — нарушая границы и окутывая его аурой неожиданности, Akikoaoki никогда не перестает волновать своих клиентов.

АЦУШИ НАКАСИМА

Пальто, платье, брюки и шарф ATSUSHI NAKASHIMA, туфли _FOT

Известный сочетанием современной спортивной одежды и эмблем своего наследия, японский дизайнер Ацуши Накашима находит свой модный дзен на пересечении путей высокой моды Востока и Запада.Япония известна тем, что ее называют страной восходящего солнца. Накашима использует символы этого названия, такие как круглое солнце и другие геометрические формы, и смешивает их в своем гибридном дизайне уличной одежды и высокой моды.

ЙОХЕЙ ОННО

Платья и топ YOHEI OHNO, колье AKIRANAKA, пояс EDWINA HOERL

Токийский дизайнер и пионер Йохей Оно выводит эксперименты на совершенно новый уровень. Мало того, что на нее повлияло движение Баухаус 1920-х годов, но ирландский архитектор Эйлин Грей играет огромную роль в создании ее проектов.Смесь механического каркаса и взъерошенной женственности, Оно сумело передать в своих произведениях несколько игривую атмосферу — намек на приятное и безграничное действие творчества и открытий в процессе.

КОМАНДА

Загрузка следующей статьи

.

No related posts.