Для чайников дизайн: Книга «Дизайн интерьеров для чайников» – купить книгу ISBN 978-5-907203-13-6 с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON

Содержание

Цвет для чайников. Обширное руководство для начинающих. | by Anton Guk

Эта статья основана на книге “Искусство цвета” Иоханнеса Иттена и еще бесчисленном количестве различных статей о теории цвета. Тут я попытался сделать “обезжиренную” версию этих знаний, для более легкого понимания материала. Статья подойдет не только дизайнерам, но и всем людям, которые хотят научится понимать и работать с цветом. В статье вы узнаете о физических свойствах цвета, почему мы воспринимаем его таким, что он может значить и как составлять гармоничные схемы.

Дисперсия света

Исаак Ньютон один из первых кто смог разложить белый солнечный свет на цветовой спектр — позднее это назвали “Дисперсией света”.

Опыт заключался в следующем: он пропускал солнечный свет через призму. В ней луч света расслаивался на цвета и выводился на экран.

Обложка альбома группы Pink Floyd “Dark Side of the Moon», отображающая дисперсию света.

Цвета которые выводились называются спектральными или проще — чистые цвета. Это красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

Интересный факт, оказывается, количество цветов в радуге, зависит от страны проживания. Жители Китая считают, что в радуге пять цветов. Для жителей США типичным ответом будет шесть цветов, в то время как жители России насчитывают их семь (+голубой). На самом деле в радуге собран весь спектр, но мы можем увидеть только некоторые из них.

Если все эти цвета пропустить обратно через собирательную призму, то мы опять получим белый цвет.

Дополнительные цвета

Если мы соберем красный + оранжевый + желтый в один цвет, и зеленый + синий + фиолетовый в другой, а потом смешаем два получившихся цвета то получим белый.

(красный + оранжевый + желтый) + (зеленый + синий + фиолетовый) = белый

Даже если мы смешаем только отдельные противоположные цвета красный + зеленый, оранжевый + синий, желтый + фиолетовый то в результате получим белый.

Два цвета, объединение которых даёт нам белый цвет, называются дополнительными цветами.

Пример: Если мы удалим из спектра один цвет, к примеру красный и с помощью линзы соберем оставшееся цвета: оранжевый + жёлтый + зеленый + синий + фиолетовый, то результатом у нас будет зеленый цвет. Потому что зеленый является дополнительным цветом по отношению к удалённому нами красному. Почему именно такие соотношения “зеленый — красный” расписано ниже.

Вычитаемые цвета

Если перед лучом света поставить фильтр который пропускает только синий цвет, а за ним фильтр пропускающий только красный цвет, то оба фильтра вместе не пропустят свет и дадут чёрный цвет или темноту. Потому что синий фильтр пропускает только синий цвет, а красный фильтр в свою очередь поглощает все, кроме красного (который уже был поглощен синим фильтром).

Поглощаемые в физическом эксперименте цвета называются также вычитаемыми.

Параметры цвета

Тон / Hue — это то, что мы имеем в виду, говоря «цвет». Синий, красный, зеленый, оранжевый, фиолетовый и тд.
Насыщенность / Saturation — параметр цвета, характеризующий степень чистоты цветового тона.
Яркость / Brightness — обозначает степень отличия цвета от белого или черного.

Что такое RGB, CMYK, HEX и чем они отличаются

RGB (Red, Green, Blue) — аддитивная (сложение) цветовая модель. Основные цвета которой красный, зеленый и синий. Это значит, что при сложении всех цветов у нас получится белый. Такая модель используется во всех электронных устройствах. Записывается в виде: rgb(0,0,0), каждый из цветов может варьироваться от 0 до 255 включительно, где (0,0,0) — черный цвет, (255,255,255) — белый. Дополнительно может добавляться четвертый параметр — аlpha канал, который означает насколько прозрачен цвет. Alpha канал может принимать значения от 0 до 1, к примеру rgba(31,104,2, 0.8).

HEX — это RGB в шестнадцатеричной системе. Выглядит таким образом #102945, первые две цифры отвечают за красный цвет, вторые за зеленый и третьи за синий. Каждый символ может принимать значения: 0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,a,b,c,d,e,f. Где #000000 — черный цвет, а #ffffff — белый.

CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key color) — субтрактивная (вычитание) схема формирования цвета. Состоит из голубого, пурпурного, жёлтого и ключевого — черного цвета. Эта модель используется в полиграфии при цветной печати. Бумага, как и все материалы, отражает свет, поэтому считают, какое количество света отразилось от поверхности. Несмотря на то, что чёрный цвет можно получать смешением в равной пропорции пурпурного, голубого и жёлтого красителей, по ряду причин (чистота цвета, переувлажнение бумаги, стоимость и др.) такой подход неудовлетворителен, поэтому используют отдельно черный цвет.

Почему мы видим цвета такими?

Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом.

Цвет предметов возникает, главным образом, в процессе поглощения волн. Желтый сыр выглядит желтым потому, что он поглощает все остальные цвета светового луча и отражает только желтый. Когда мы говорим: «этот сыр желтый», то мы на самом деле имеем в виду, что молекулярный состав поверхности сыра таков, что он поглощает все световые лучи, кроме желтого. Сыр сам по себе не имеет никакого цвета, цвет создаётся при его освещении.

Если красная бумага (поверхность, поглощающая все лучи кроме красного) освещается зелёным светом, то бумага покажется нам чёрной, потому что зелёный цвет не содержит лучей, отвечающих красному цвету, которые могли быть отражены нашей бумагой.

Сам цвет не выражает нечего. Его содержание определяется контекстом. Значение цвета может быть определено только с помощью его отношения к другому цвету. Если изобразить светлую фигуру на белом фоне, и эту же фигуру на черном, то на белом фоне она кажется темнее, производя впечатление лёгкого нежного тепла. На чёрном же становится чрезвычайно светлым и приобретает холодный, агрессивный характер.

Согласно данным одного из исследований, персональные предпочтения, опыт, воспитание, культурные различия и контекст зачастую искажают эффект, который оказывают на нас отдельные цвета.

Пользователи не понимают нашего цветокодирования. Желтый значит «веселый» для вас, но для для других это может значить «не здоровый» или «блевотный». Каждый человек воспринимает цвета очень субъективно и зависит это только от его контекста. Он любит одни цвета, и ненавидит другие. И это в значительной степени непредсказуемо. Вы не сможете угадать.

Цвет не является вербальным или рациональным. Он контекстен и эмоционален. Цвет — сильный инструмент, но сам по себе он не имеет смысла.

Отличная статья про желтый цвет в кино, если вам хочется больше узнать на реальных примерах, о том как именно контекст влияет на значение цвета.

Когда люди говорят о цветовой гармонии они полагаются исключительно на субъективные чувства, в то время как понятие цветовой гармонии является объективной закономерностью. Гармония — это равновесие, симметрия сил. Наши глаза требуют и поражают комплиментарные цвета (противоположные, дополнительные) создавая этим равновесие. Нейтральным цветом считается серый, наш глаз не создает с ним ни какого дополнительного цвета.

Для того что бы создавать гармоничные сочетания, были разработаны различные системы порядка цветов. Это цветовой круг и треугольники для цветов (изображение ниже). Противоположные цвета в этом круге являются дополнительными.

Цветовой круг по Иоханнесу Иттену (1961)

Композиционные схемы

Для цветовой композиции важно количественное отношение цветов. Можно сделать общее заключение, что все пары дополнительных цветов, все сочетания цветов в двенадцатичастном цветовом круге, которые связаны друг с другом через равносторонние или равнобедренные треугольники, квадраты и прямоугольники, являются гармоничными. Эти фигуры можно вращать в пределах круга, все сочетания будут гармоничными.

Существует семь типов цветовых контрастов:

Контраст по тону.
Контраст светлого и тёмного.
Контраст холодных(синий, фиолетовый) и тёплых(оранжевый, красный, желтый) цветов. (Зеленый цвет может относится и к теплым и к холодным цветам, в зависимости от того, какого цвета в нем больше, желтого или синего).
Контраст дополнительных цветов (противоположные в круге Иттена).
Симультанный контраст — это создание иллюзии дополнительного цвета на соседнем оттенке.
Контраст цветового насыщения (один цвет: яркий, а второй блеклый).
Контраст количества цвета по соотношению к другому цвету.

Ниже описан лайфхак по выбору цвета от Лауры Элизабет. Всю статью можно прочитать тут.

Выбор основного цвета

В нашем распоряжении имеется 10 миллионов цветов, но нам необходимо выбрать всего один. Этот цвет будет основным для нашего бренда.

Необходимо обосновывать выбор цвета. Несколько советов, как выбрать основной цвет:

Используйте то, что у вас есть. Если у клиента уже есть логотип с установленным цветом, то обычно это и будет начальный цвет.
Ликвидируйте цвета ваших конкурентов. Если у одного из ваших сильных конкурентов есть свой фирменный цвет бренда, то не нужно его копировать. Найдите цвета конкурентов, и удалите их из собственных цветовых схем.
Подумайте о вашей целевой аудитории. Цвета для сайтов похоронного бюро и детского сада, скорее всего, должны очень отличаться. Подумайте, кто будет использовать сайт, и как вы хотите, чтобы они его воспринимали.
Но не становитесь заложником стереотипов. Если вы разрабатываете сайт для молодых девушек, вы не должны использовать розовый. Избегайте клише, чтобы завоевать доверие.
Играйте в «слова». Если вы топчитесь на месте, запишите все слова, которые вы связываете с бизнесом клиента. Подбирайте ассоциации, пока не дойдете до самых простых вещей, которые можно ассоциировать с цветом.

Вам нужно выбрать чистый цвет, такие как красный, синий, зеленый, голубой, розовый и тд.

Далее перейдите на сайт Dribbble или Designspiration и нажмите на “Colors”, перед вами появится палитра цветов.

Цвета на сайте http://designspiration.net/

Выберете более подходящий оттенок вашему проекту. Для свежего и энергичного бренда, вам понадобятся более светлые оттенки. Для корпоративных серьёзных сайтов следует выбрать менее яркие оттенки.

Выберите оттенок, и посмотрите все высветившиеся сайты, чтобы увидеть, как наш цвет использовали другие дизайнеры. После этого вы должны выбрать оттенок с помощью пипетки на понравившейся работе. Так у нас уже будет выбран основной цвет!

Создание палитры

Большинство палитр имеет гораздо больше цветов, чем вам вообще когда-нибудь потребуется, особенно учитывая, что нам нужно добавить, в среднем, три нейтральных цвета к каждой схеме. Если вы попытаетесь добавить пять или больше нейтральных цветов, то получится бардак. Всё что вам нужно это два цвета:

Основной цвет (его мы уже выбрали)
Цветовой акцент (мы вернёмся к этому чуть позже)
Белый (нейтральный)
Темно-серый (нейтральный)
Светло-серый (нейтральный, необязательно)

Как найти цветовой акцент

Перейдите на сайт Paletton, введите свой цвет в специальное поле (внизу слева). И выберете одну из цветовых схем. Если вам совершенно не нравится, что получается, можете нажать на кнопку “randomize” и выбрать другие похожие оттенки.

Как найти серые оттенки

Для большинства веб-проектов, я считаю нужным использовать всего два оттенка серого: светло серый и тёмно серый. И вам придётся использовать их много. Тёмный оттенок обычно используется для текста, а светлый, чтобы создавать границы со всем белым (обычно для фона).

Чтобы получить гармоничный серый цвет по методу Эрики, нам нужно выбрать два стандартных серых цвета. Затем выполните следующие действия:

Создайте две формы и залейте их #424242 и #fafafa .
Создайте слой-заливку поверх этих двух фигур.
Измените её цвет на основной цвет.
Установите режим смешивания на “Overlay”, а непрозрачность установите в промежутке от 5 до 40% .
Откройте палитру и скопируйте получившиеся значения.

Цветовая схема готова!

Как применять цветовую схему

Для начала создайте дизайн с помощью серых блоков. Только потом начните его разрисовывать.

Основной цвет используется как на больших фигурах, так и на иконках.

Акцент, выгодно выделяется на фоне основного цвета. Он используется в очень малых областях — кнопках и иконках. Чем меньше вы используете этот цвет, тем больше он будет выделяться.

Тёмно серый цвет мы используем для текста, логотипов и очертания значков. (Не забудьте проработать цвета для иконок — это очень влияет на общую картину).

Белый и светло серый цвета используются как фон.

Теперь, когда вы знакомы с основами, начните составлять собственные палитры и схемы, эксперементируйте и практикуйтесь и тогда, у вас все точно получится!

Ландшафтный дизайн «для чайников»: сад своими руками

https://realty.ria.ru/20130419/400243453.html

Ландшафтный дизайн «для чайников»: сад своими руками

Ландшафтный дизайн «для чайников»: сад своими руками — Недвижимость РИА Новости, 19. 04.2013

Ландшафтный дизайн «для чайников»: сад своими руками

Создание сада — долгий, творческий и, что самое прекрасное, нескончаемый процесс. Сады бывают как очень маленькими, так и очень большими, созданные знаменитыми дизайнерами или своими руками. Причем в последнем случае результат может быть ничем не хуже, чем в предыдущем, уверена дизайнер интернет-магазина авторских цветников КлумбаShop Наталья Каменева.

2013-04-19T16:26

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/400243453.jpg?4002421721366374400

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

мастерская дизайна — полезное, полезное

Дизайн интерьера для чайников — первые шаги

В доме затевается ремонт и хочется сэкономить на услугах дизайнера? Или захотелось проявить фантазию и создать обстановку самостоятельно? А может, просто заинтересовала сфера дизайна? В любом случае, новичкам необходимо, прежде всего, знать основы, различия между разными видами стилей и некоторые правила, помогающие создать гармоничную обстановку — это и подразумевает дизайн интерьера для чайников. Зная основные важные моменты, можно создать хороший интерьер у себя дома, даже если до этого момента подобной практики никогда не было.

Стили дизайна — какими они бывают

Что в первую очередь предполагает дизайн интерьера для чайников, так это знание стилей. Не обязательно вызубривать наизусть все имеющиеся, но неплохо было бы в них разбираться. В целом, все достаточно просто и стили дизайна делятся на три большие группы.

Исторические.
Этнические.
Современные.

Первая группа — это все те виды дизайнов, которые имеют исторические корни и появились достаточно давно. Примеры: барокко, готический стиль, античный, классический и прочие подобные. Изображение таких интерьеров можно увидеть на картинах художников того времени или в учебниках истории. Стоит отметить, что, подобные виды оформления пользуются популярностью, хотя, воссоздавать в современном доме интерьер восемнадцатого века бывает достаточно сложно.

Этнические стили — это все то, что имеет отношение к национальной культуре и традициям какой-либо страны или народа. Японский стиль подразумевает иероглифы, веера, икебаны и бамбуковые ширмы. Русский — бревенчатые стены, сундуки, самовар и хохломскую роспись. Африканский — шкуры животных, маски и барабаны. В целом, направление стиля создается благодаря аксессуарам, которые и являются традиционными для определенных стран. Сами этнические стили тоже делятся на группы и подгруппы по своей географии.

Наконец, к современным стилям относят те, которые зародились сравнительно недавно. Эта группа стилей — самая разнородная, здесь есть те, что требуют достаточно строгого соблюдения правил в оформлении интерьера, так и другие, которые, на первый взгляд, представляют собой настоящий хаос. Несмотря на кажущуюся легкость в оформлении и отсутствие каких-то особенных сложных деталей в обстановке, создание дизайна в современном стиле тоже может быть достаточно непростой задачей.

Правила создания гармоничной обстановки

Те, кто осваивает дизайн интерьера для чайников, должны усвоить определенные правила, которые способствуют созданию гармоничного интерьера. Все эти законы основываются на особенностях работы человеческого мозга и восприятия.

Закон золотого сечения. Данное правило основывается на том, что абсолютную симметрию человеческий мозг не воспринимает как что-то красивое, так как при виде ее не включаются процессы, отвечающие за воображение и ассоциации. Поэтому, чтобы интерьер выглядел приятно, в нем не должно быть чего-то абсолютно симметричного. Если потребуется делить что-то на части, то пусть одна часть будет слегка больше другой.
Соотношение размеров предметов. Еще одна особенность восприятия — оно меняется в зависимости от того, в какой последовательности человек видит предметы. Например, если увидеть сначала что-то большое, а затем — маленькое, то будет казаться, что первый предмет нависает над вторым. Это создаст нагнетающее впечатление. В то время, как обратный вид будет выглядеть гармонично и спокойно.

Направление движения. Здесь все достаточно просто. Движение, направленное вверх, вызывает позитивные ощущения, а вниз — скорее отрицательные, минорные. В интерьере это может проявляться, например, при отделке стен, когда рисунок в виде полос похож на идущие вверх ступени.
Цветовая гамма. Известно, что цвета могут вызывать определенные эмоции. Теплые оттенки вызывают радость и прилив сил, в то время как холодные — успокаивают и настраивают на медитативный лад. Это стоит учитывать при оформлении и создавать интерьер комнат для отдыха в более спокойных тонах.

Несколько важных моментов в оформлении

Вышеперечисленные законы являются основными, однако есть и дополнительные моменты, которые тоже не помешает знать тем, кто изучает дизайн интерьера для чайников.

Главное — чтобы было удобно. Очень важно при создании любого интерьера учитывать не только его красоту и внешний вид, но и то, будет ли удобно в этой обстановке жить постоянно, изо дня в день. Ведь это, прежде всего, создание интерьера для повседневной жизни, а не для музейной обстановки, на которую только любуются. Поэтому, внешний вид не должен быть в ущерб функциональности. Кроме того, стоит рационально использовать пространство, особенно, если площадь небольшая. Современная мебель, которая может быть угловой или обладает возможностью трансформироваться, поможет в создании удобного интерьера.

Приятный вид. Несмотря на то, что во главу всего ставится удобство, эстетически приятный вид тоже очень важен, без него невозможно создать хороший интерьер. Важно, чтобы предметы в оформлении сочетались между собой и вызывали приятные эмоции при взгляде на них.

Единство и цельность. Некоторые стили подразумевают хаотичную обстановку, однако это кажется только на первый взгляд, на самом деле, в таком оформлении есть своя система. Любой интерьер должен иметь объединяющие предметы, которые создают ощущение целостности и завершенности. Как правило, это либо какие-то одинаковые элементы отделки, либо аксессуары.

Пропорции. Чтобы избежать эффекта нагромождения или, наоборот, пустоты, нужно соблюдать пропорциональность при создании обстановки. Должен быть один основной большой центральный предмет, которым может быть диван, кровать или стол. Остальные элементы обстановки не должны быть больше него.

Соблюдение этих правил и важных моментов позволит даже «чайнику» разобраться в основных принципах дизайна и попытаться создать свой собственный интерьер.

Дизайн для чайников: 5 советов, как оживить ваш письменный маркетинговый контент

Опубликовано: 2021-01-20

Я не дизайнер. Я не вычурный. Прошлой ночью я даже не останавливался в Holiday Inn Express.

Я писатель до мозга костей. Но как бы я ни любил слова, я понимаю, что они не прыгают с экрана и не привлекают внимание людей. Посмотрим правде в глаза: даже самая красивая проза довольно некрасивая с эстетической точки зрения. В ближайшее время в Гуггенхайме вы не найдете портрета с текстом в рамке.

Как маркетолог, которому, по общему признанию, не хватает дизайнерских навыков, я очень много читал по этой теме и изо всех сил стараюсь впитать знания и советы от потрясающей группы визуальных мастеров из отдела дизайна TopRank Marketing .

Я считаю, что любой писатель, который хочет, чтобы его работа была замечена, должен стремиться к совершенствованию своих знаний в этой области.

Дизайн важен для контент-маркетинга

Убедительная и уникальная графика на ссылке в социальной сети может стать решающим фактором, когда дело доходит до получения клика. Как только посетитель приходит к сообщению в блоге, он может быстро двинуться дальше, если не будет привлекательной визуализации, которая могла бы немедленно привлечь его.

через GIPHY

Эти статистические данные помогают показать жизненно важную важность сохранения дизайна в центре внимания:

Посты с изображениями обеспечивают на 650% более высокую вовлеченность, чем посты только с текстом.
Наш мозг обрабатывает визуальные эффекты в 60 000 раз быстрее, чем текст.
65% людей обучаются наглядно.
Сообщения в социальных сетях с изображениями привлекают гораздо больше людей по всем каналам.

«Дизайн — это контент», — утверждает Патрик Пинеда , дизайнер движений TopRank Marketing. И он прав: рассматривать визуальные элементы как отдельные надстройки для вашего контента — ошибка. Без помощи интегрированных образов отличный текст легко может остаться незамеченным.

Ошибочно рассматривать визуальные элементы как отдельные надстройки для вашего контента. — @NickNelsonMN #ContentMarketing #Design Нажмите, чтобы твитнуть

Проблема, конечно же, в том, что ваш дизайнерский отдел может быть сильно растянут или вам потребуется сверхбыстрый ремонт. И хотя это никогда не бывает идеальным сценарием, при необходимости вы можете создать простые, профессионально выглядящие визуальные эффекты, которые улучшат ваш контент, придерживаясь нескольких простых рекомендаций.

1. Найдите инструмент, который вам нравится

Появление удобных приложений для графического дизайна имело огромное значение для таких людей, как я. Мы больше не должны тупо смотреть на интерфейс Photoshop, пытаясь выяснить функциональные различия между тремя разными значками кисти.

Существует множество различных вариантов выполнения простых дизайнерских задач. Найдите тот, который вам нравится, и найдите время, чтобы освоиться с ним. Эти приложения обычно бесплатны до определенного уровня и предлагают такие функции, как редактирование с помощью перетаскивания и шаблоны.

Вот несколько вариантов, которые стоит попробовать:

Canva : Мой личный помощник . Множество шаблонов, фонов и бесплатных иллюстраций, которые вы можете использовать.
Desygner : Очень похоже на Canva, но с упором на простоту использования.
Piktochart : интуитивно понятный инструмент для создания инфографики.
Pixlr : очень полезно для быстрого редактирования фотографий и изменения размера.
PicMonkey : платное приложение с надежным набором функций

Вот пример недавнего шаблона объявления в Canva. Он четкий и простой, и если дизайн и размеры — это то, что вам нужно, все, что вам нужно сделать, это отредактировать текст.

2. Думайте о дизайне на каждом шагу

Не относитесь к визуальным эффектам как к второстепенному. Вместо этого включите их в свое планирование контента. Разрабатывая новые концепции, думайте не только: «Как я могу написать об этом убедительно?» но также: «Как я могу проиллюстрировать эти идеи?»

Как письменный контент должен быть стратегическим и целенаправленным, так и визуальный контент.

«Я всегда спрашиваю: что это за история? Кто публика? Где будет находиться мой дизайн? » — говорит Пинеда.

Вот пример шаблона дизайна цитаты от Canva. Независимо от того, проводите ли вы собеседование или есть какой-то конкретный вывод, который вы хотите упомянуть в своем письме, подумайте о том, чтобы превратить его в графику, чтобы добавить немного шика.

3. Простота — это золото

Наши глаза привлекают поразительные визуальные эффекты, но они быстро отталкиваются от чрезмерно загруженной графики. Сосредоточьтесь на передаче необходимой информации как можно яснее и понятнее. Современный дизайн часто определяется его простотой (например, Apple или Nike ).

По словам Антуана де Сент-Экзюпери:

Кажется, что совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а когда уже нечего убирать.

4. У цветов есть чувства

Внимательно относитесь к выбору цвета. Не только важно оставаться в рамках бренда, но и цвета включают в себя собственный спектр эмоций. Эта потрясающая инфографика Color Emotion Guide от Visually предлагает основу:

5.

Проявите творческий подход со шрифтами и макетами

Проблема с использованием бесплатных онлайн-приложений для дизайна заключается в том, что многие другие люди тоже ими пользуются. А когда вы полагаетесь на одни и те же шрифты и шаблоны по умолчанию, ваша продукция неизбежно в конечном итоге будет похожа на то, что уже существует.

По возможности добавляйте уникальные штрихи и блики. Возможно, дизайнеры вашей компании слишком заняты, чтобы создавать графику для каждого написанного вами сообщения в блоге, но могут предоставить вам несколько настраиваемых шаблонов или шрифтов для загрузки и использования.

Убедитесь, что вы сочетаете творческий подход с удобочитаемостью. Элементы мака, привлекающие внимание, имеют решающее значение, но вы всегда хотите, чтобы зрители легко нашли и поняли сообщение.

Когда дело доходит до разработки элементов визуального контента, сочетайте творческий подход с удобочитаемостью. — @NickNelsonMN #ContentMarketing #Design Нажмите, чтобы твитнуть

Взгляд на лучший маркетинговый дизайн

Когда мне нужен высококачественный визуальный актив для клиента, наша чрезвычайно талантливая команда дизайнеров TopRank Marketing всегда становится моей первой остановкой. Но для быстрой разовой графики для продвижения или сопровождения сообщения в блоге эти методы оказались действительно важными.

На создание приведенного ниже дизайна в Canva ушло всего 10 минут. Честно говоря, большая часть времени была потрачена на поиск подходящей фоновой фотографии. Но, если я сам так говорю, это выглядит довольно остро.

Если у вас есть время, я рекомендую пройти вводные занятия по дизайну или поработать вместе с вашей командой дизайнеров, чтобы посмотреть, что вы можете подобрать. Любые навыки, которые вы сможете развить в этом отношении как писатель, будут полезны, поскольку мы продвигаемся вперед в эпоху насыщенности контентом и сокращения продолжительности концентрации внимания.

Говоря о захватывающих визуальных образах, возможно, нет более важной платформы, чтобы добавить этот вау-фактор, чем социальные сети. Но вы должны выбрать правильный визуальный контент для правильной платформы. Изучите передовой опыт выбора эффективных визуальных эффектов для социальных сетей .

Программа для проектирования домов в 3D 💎 Дизайн Интерьера 3D💎

Планируете переезд? Сэкономить время, силы и средства поможет программа для проектирования домов «Дизайн Интерьера 3D». Где расположить гостиную, а где – детскую, как расставить мебель в комнате и чем оборудовать кухню – редактор решит любой вопрос. Читайте статью и узнайте, что особенного в конструкторе и какие его фишки позволят создать профессиональную трёхмерную модель дома за пару минут.

Рисовать макеты домов в программе очень просто!

Преимущества проектирования дома в программе

«Дизайн Интерьера 3D»

Софта для создания макетов помещений достаточно много: от совсем примитивного до профессионального. Почему стоит остановиться именно на «Дизайне Интерьера 3D»? На это есть несколько весомых причин:

✓ Высокая скорость работы. Вы сможете создать план дома буквально за 5 минут!

✓ Интерфейс редактора интуитивный и выполнен полностью на русском языке.

✓ Результат может быть показан как 2D план или наглядная трёхмерная модель.

✓ Экспорт результата в удобном виде: печать, сохранение на ПК, создание рабочего файла для продолжения редактирования в будущем.

✓ Широкий инструментарий: программа обладает каталогами дверей и окон, заготовками комнат, коллекцией мебели, богатым выбором отделочных материалов.

✓ Cкачать бесплатную версию редактора и начертить дом можно прямо сейчас!

Дизайн интерьера загородного дома

«Дизайн Интерьера 3D» — это простая программа для дизайна интерьера, которая поможет разработать подробный виртуальный макет жилища любого размера и составить план для последующего ремонта дома.

Дизайн загородного дома

3D планировка частного дома

Планировка частного дома – долгий многоэтапный процесс. Подобрать внутреннюю и внешнюю отделку позволит умный и продвинутый конструктор.

Вы с комфортом спланируете жилище простыми кликами мыши и получите полноценную 3D-модель.

3D планировка частного дома

Что следует учитывать при проектировке дома

При обустройстве жилища, имейте в виду следующее:

✓ площадь. В загородных постройках, как правило, много пространства. Организуйте его так, чтобы не было слишком пустых комнат.

✓ цвета. Не выбирайте для отделки яркие оттенки. Они быстро вызывают привыкание и надоедают. Остановитесь на нейтральных тонах.

✓ декор. Включайте в обстановку вещи, способные подчеркнуть уютную атмосферу загородного дома. Они же помогут заполнить «‎пустое» пространство.

Как работать в программе для моделирования дома

Программа для планировки дома «‎Дизайн Интерьера» поможет своими руками создать полноценную объёмную модель жилья, до мелочей продумав детали:

✓ начертите план;
✓ установите окна и двери;
✓ подберите внешнюю и внутреннюю отделку;
✓ добавьте мебель и предметы декора.

Пройдёмся по каждому этапу работы чуть подробнее.

Шаг №1. Создание чертежа

Создайте чистый проект и выберите пункт «‎Начать с нуля». Используя инструмент «Нарисовать комнату», начертите на схеме фигуру. Обязательно соблюдайте масштаб. Аналогичным образом добавьте на схему все остальные помещения, как жилые, так и хозяйственные. У соседних комнат должны быть смежные стены.

Начертите план помещений вручную

Если постройка имеет несколько этажей, перейдите в одноимённую вкладку и добавьте на макет новый уровень. Используйте лестницы, чтобы соединить этажи.

Подготовка модели здания и, в особенности, проектирование каркасных домов предполагает обязательный подбор материалов для облицовки фасада. Софт позволяет настроить внешнюю отделку уже на этом этапе. В первую очередь уберите галочку возле строки «‎Прозрачные стены», если она есть. Откройте «‎Свойства», кликните по пункту «‎Стены снаружи» и выберите оптимальный материал.

Шаг №2. Планировка дома

Далее вам необходимо расставить окна и межкомнатные двери. Для этого используйте одноимённые команды из вкладки «‎Проект». Каталоги включают все возможные модели. Вы сможете выбрать широкие трёхкамерные и четырёхкамерные окна, чтобы пропускать больше естественного света. В мансарду можно установить компактное одинарное окно. В подборке дверей вы найдёте не только традиционные решения, но и дверные проёмы, включая арочные. Их использование придаст стиля и визуально сделает пространство более открытым.

Выберите подходящее окно из каталога программы

Шаг №3. Создание дизайна интерьера дома

Настройте отделочные материалы для стен, пола и потолка в каждом помещении. Используйте готовые текстуры – конструктор включает десятки вариантов, которые имитируют реальные материалы – обои, плитки, ковролин, пакет и кирпич. Для каждой поверхности – свой набор текстур. Откройте вкладку «‎Свойства», чтобы подобрать отделку для дизайна дома. При желании загрузите своё изображение.

Выберите понравившиеся обои из каталога

Старайтесь выдерживать один стиль. Посмотрите готовые проекты домов, чтобы вдохновиться и найти подходящие идеи.

Шаг №4. Расстановка мебели

Оборудуйте жильё мебелью. Набор для удобства поделен на тематические разделы. Откройте пункт «‎Спальня» – и вы увидите кровати, тумбы и шкафы, кликните «‎Гостиная» – и вы найдёте диваны, витрины и стенки, нажмите «‎Кухня». – и сможете выбрать плиту, холодильник и обеденный стол.

Расставьте мебель в каждой комнате

Вид объектов можно настраивать по своему вкусу, обратившись к вкладке «Свойства». В частности – меняйте материал отделки выбранного предмета, фиксируйте его точное расположение и корректируйте габариты. Обставляя жильё, делайте акцент на комфорте и функциональности. Оцените готовые проекты по расстановке мебели в доме – так вам будет проще придумать, какая схема расположения будет идеальна именно для вас.

Скачать программу для проектирования дома

«Дизайн Интерьера 3D» не имеет аналогов по простоте и удобству в использовании среди тех, что можно найти на русском языке. В отличии от онлайн-редакторов, с этой программой вы не зависите от Интернет-подключения, и сможете свободно спроектировать дом в любое удобное время. Скачайте софт бесплатно на этом сайте – сделайте первый шаг к дому вашей мечты!

Программа для моделирования дома поможет решить, какая планировка жилища будет наиболее оптимальной для каждого члена семьи. Софт отлично подойдёт как для ремонтных компаний, так и для начинающих пользователей, которые самостоятельно хотят выбрать дизайн для всех помещений. Все настройки настолько понятны и доступны, что любой без труда составит модель даже многоэтажного дома. Скачайте ПО на свой компьютер и оцените его преимущества!

✓ Интерфейс выполнен на русском языке.

✓ В каталогах вы найдете мебель для обустройства кухни, ванной, спальни, детской, гостиной и прихожей. Вы сможете корректировать размер и вид объектов.

✓ Планировщик включает коллекцию текстур для покрытия стен, пола и потолка.

✓ Программа проектирования частного дома позволяет просматривать результат в классическом 2Д режиме, 3Д-обзоре или через «Виртуальный визит».

✓ Создавайте одноэтажные, двухэтажные дома и даже целые особняки. Для соединения многоярусных построек программа для проектирования домов предлагает модели лестниц. Настраивайте их ширину и укажите количество ступенек.

✓ С помощью функции составления сметы вы легко поймете, в какую цену вам обойдется строительство и ремонт.

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D
Создайте 3D проект дома уже сегодня!
Установите программу:

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС
Язык интерфейса:Русский
Размер дистрибутива:98 МБ

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

История и дизайн чайников.

: 4Hoteliers Чайники: один возможный исторический обзор — согласно Чжоу Као-ци (автору Yang-Hsien ming hu hsi) описание чайников Ишин (Исин), начало шестнадцатого века, гончары в Ишине, несколько миль до Янцзы от Шанхая, прославился чайниками, известными европейцам под португальским названием boccarro (большой рот). Это были небольшие индивидуальные чайники, которые попали в Европу с чаем и послужили моделями для первых европейских чайников.

Другие ученые отвергают эту историю и говорят, что китайцы, хотя и снабдили Европу первым чаем, исторически не пользовались чайниками. Вместо этого они заваривали чай прямо в чашке, давая листьям опуститься на дно, прежде чем пить. Такие чашки до сих пор используются во многих китайских ресторанах, однако современная продукция неуклюжа и груба по сравнению с теми, что производились во второй половине правления династии Мин.

Некоторые полагают, что источником дизайна чайников могло быть одно из двух влияний, достигших Европы в середине 1600-х годов. Первыми были исламские кофейники, которые в этот период впервые появились в популярных кофейнях Европы и Англии. (Действительно, в течение нескольких лет между кофейниками и чайниками не было никакой разницы в дизайне.)

Вторым источником дизайна могли быть китайские сосуды для вина, которые в то время импортировались как диковинка. Не зная, какова его цель, можно было предположить, что он использовался с импортным чаем, в котором он был упакован (буквально, чтобы предотвратить поломку во время долгой поездки из Китая.) Граф Кадоган, чьи поместья располагались в Стаффордшире, будущем центре производства английского фарфора, был первым зарегистрированным англичанином, владевшим таким китайским «наливником для вина». Он имел шаровидную форму, предвещая будущий дизайн большинства чайников, производимых в Европе.

Чайник как европейское изобретение

Таким образом, можно сказать, что, хотя чай изначально был китайским, современный дизайн чайника в основном европейский. Первые чайники, созданные в Европе, были тяжелого литья с короткими прямыми сменными носиками, в отличие от первого китайского чайника, похожего на винный налив, но совершенно непригодного для этой цели.(Последнее было важно, поскольку глиняная посуда была хрупкой, а носики часто ломались.)

Другими вариациями, появившимися в этот ранний период, были восьмиугольные чайники и чайники в форме дыни, а также «фантазийные» чайники, выполненные в виде растений или животных. Такие чайники предпочитали домашние формы, такие как белки и кролики, или более новые «экзотические» формы, такие как верблюды, обезьяны и пучки бамбука. Однако эти ранние чайники считались неудачными из-за низкого качества глины и низкого качества изготовления. Европе, хотя она и «спроектировала» чайник, не хватало фарфоровой технологии для производства качественного чайника.

В начале восемнадцатого века Ост-Индская компания осознала растущий спрос на такие предметы, как чайники, и начала импортировать их в больших количествах. Увеличенный груз выполнял дополнительную функцию — балласта на торговых судах. Компания заказывала фарфор напрямую китайским художникам и мастерам, используя образцы, присланные из Англии и адаптированные к европейским вкусам, стереотипам и рыночным ценностям.

Рисунки подразделялись на четыре основные области:

макеты восточных рисунков (таких как «Голубая ива» и «Древо жизни»),
эскизы, адаптированные из европейских гравюр (таких как знаменитый грузинский «домик» чайники), гербы
(с гербами основных европейских семей),
и инновационные чайники (например, те, у которых теперь стандартный сливной носик внутри чайника).

Директора компании были особенно обеспокоены тем, чтобы чайники не капали и не пачкали ценное белье, которое они также продавали.

Новая технология: фарфор

В 1710 году в Европе произошел крупный коммерческий прорыв в производстве фарфора. После многих проб и ошибок имперские мастера обнаружили, что глина недалеко от Мейсена, Германия, в сочетании с новой технологией позволили произвести фарфор, не уступающий лучшим подобным изделиям, доступным из далекого Китая. Соседний Дрезден быстро стал центром изысканного европейского фарфора.

Но к середине 1700-х технику копировали в Англии и Франции. Когда начали появляться образцы барокко и рококо, они были адаптированы для производства фарфора.

Хотя чайники в основном оставались шаровидными, были популярны и грушевидные. Носики часто имели форму драконов или других животных. Ручки были искусно украшены завитками и подобными рисунками.

Новый рынок чайников

По мере индустриализации Европы развивался растущий средний класс.Поскольку наличные деньги становились все более доступными, эта новая группа стремилась скопировать визуальные элементы образа жизни высших классов. Это включало развивающийся ритуал послеобеденного чая. Таким образом, внезапно понадобились чайники в неслыханном количестве. Художники-торговцы, такие как Джозайя Веджвуд и Джозайя Споуд, отреагировали на этот новый рынок.

Архитекторы, такие как Роберт Адамс, спроектировали целые комнаты (включая мебель и чайный сервиз), которые будут использоваться в них, как «полные сцены», на которых разыгрывается стильный образ жизни в этом элегантном веке.

Серебряный чайный сервиз

Именно в это время (1730-е годы) были разработаны первые серебряные чайные сервизы. Простые конструкции шаровидной формы вскоре уступили место серебряным чайникам с прямыми стенками. Их, в свою очередь, заменили чайники овальной формы 1770-х годов. Американский патриот Пол Ревир был самым известным ювелиром молодой нации. Действительно, на его любимом портрете он изображен с одним из таких чайников. К 1780-м годам появились чайники на ножках, предназначенные для защиты столешниц от тепловых рубцов.

Хотя оловянные чайники появились в Грузии (колониальный период) для тех, кто не мог позволить себе серебряные чайники, они редко производились в каком-либо количестве после 1790-х годов. Отражая «классический» дизайн, любимый новой Французской Республикой, чайники в течение короткого, но красивого периода имели форму барабана.

Историки фарфора часто задавались вопросом, не является ли эта форма «барабана» подсознательным отражением наполеоновских войн, которые вскоре прокатятся по Европе.
Тенденции в дизайне чайников

Возможно, как реакция на массовое кровопускание, чайный фарфор в 1800-х годах был упражнением в фантазийном дизайне.Начиная с 1820-х годов в стиле рококо новизна ценилась выше вкуса и стиля. Были отражены все основные тенденции викторианского искусства и ремесел, в том числе:

Ренессанс
Готика
Китайский
Мавританский
Движение искусств и ремесел (по Уильяму Моррису)
Японское искусство (сильное влияние японской выставки 1862 г.)
Ар-нуво (массивные цветочные формы)

Действительно, такие влияния были достаточно сильны, чтобы вызвать карикатуру в английском журнале Punch, на которой в конце 1880-х годов была изображена пара, любующаяся своим новым чайником, разработанным «по-японски», и отмечая, что они должны действительно бороться, чтобы сделать свою жизнь «достойной такого чистого замысла».

Мультфильм также забавен из-за того, что если что-то и НЕ присутствовало в дизайне чайников викторианской эпохи, так это «чистый дизайн».
Дизайн 20th Century

Человеку свойственно негативно реагировать на такое количество украшений.

Дизайн в начале двадцатого века вернулся к более простым формам. К 1920-м годам чайники были спроектированы так, чтобы быть «функциональными» в традициях архитектора и дизайнера Корбюзье, оказавшего большое влияние.Среди наиболее примечательных чайников, разработанных этой школой, были «кубические чайники», которые, как следует из названия, были квадратными.

В 1930-х годах возникло движение ар-деко. Машина рассматривалась как арт-объект, а чайники в этот период проектировались как гоночные автомобили, железнодорожные паровозы, самолеты и даже танки.

Во время Второй мировой войны было произведено немного чайников из-за того, что все нежизненно необходимое производство было поглощено военными усилиями.

Чайники в 1960-х годах были функциональными, что отражало современные тенденции «модернизма».

К 1970-м вновь появились новые чайники, на этот раз в виде различных животных и даже космических капсул.

В 1980-х годах к дизайну чайников вернулась элегантность, воспроизведены многие классические узоры 1700-х и начала 1800-х годов.
Распространенные типы и стили чайников

Классические коричневые чайники Betty
Сделанные из той же самой красной терракотовой глины, впервые обнаруженной в 1695 году, британцы утверждают, что форма чайника и красная терракотовая глина с ее глазурью Рокингем делает идеальную чашку чая.Также хорошо сохраняет тепло.

Японские чайники Tetsubin
Tetsubin, или чугунные чайники, первоначально использовались для кипячения воды, чтобы обеспечить тепло и влажность в холодную погоду. Когда в середине 19 века в Японии стало популярно чаепитие, тэцубины стали рассматриваться как символы статуса. Внутри эмалированная, хорошо сохраняет тепло.

Серебряные чайники
Серебряные чайники стали популярны в 1700-х годах благодаря своей долговечности и способности удерживать тепло.Купите этот чайник из нержавеющей стали 18/8.

Фарфоровые чайники
Под влиянием красивых исинских чайников и китайского фарфора Иоганн Боттгер из Германии открыл фарфор примерно в 1710 году. превращая каждый напиток в особое удовольствие. По этой причине рекомендуется заваривать только один вкус чая в конкретном чайнике Исин.

Чайники из прозрачного стекла
Прекрасный способ заваривать и наслаждаться прекрасным цветом чая.Чайники из прозрачного стекла также являются отличным способом увидеть «агонию листьев», термин, данный для того, как чайные листья разворачиваются, когда они завариваются в горячей воде.

The Stash Tea Company — частная компания со штаб-квартирой в Тигарде, штат Орегон, в пригороде Портленда. Основанная в 1972 году, компания Stash Tea первоначально работала в старом портлендском доме в викторианском стиле, поставляя рассыпные травяные чаи и травы в магазины натуральных продуктов. Начиная с 1975 года, компания расширила свою деятельность, включив в нее чай в пакетиках, а затем начала продавать полную линейку традиционных, специальных смесей и травяных чаев напрямую в изысканные рестораны и через каталог почтовых заказов потребителям. Сегодня Stash Tea переживает устойчивый рост и стала одной из крупнейших чайных компаний в Соединенных Штатах, продукцию которой можно приобрести в сфере общественного питания, продуктовых магазинах, магазинах чая и кофе, клубных магазинах, массовых мерчендайзерах, магазинах натуральных продуктов, почте. заказ и интернет. Stash Tea также доступен в Канаде и некоторых зарубежных странах.

www.stashtea.com

Модель чайника: как объяснить встревоженным клиентам нечеткий процесс проектирования.| by Hans Haugli

Как и мне, вам, вероятно, будет трудно заставить своих клиентов чувствовать себя комфортно в процессе проектирования, который начинается с большого нечеткого беспорядка, не зная до конца, что выйдет на другом конце. Именно поэтому я придумал модель чайника.

Модель «от неопределенности к фокусу»

Использование методов проектирования для решения критических проблем сделало индустрию дизайна профессиональной до такой степени, что дизайнеры теперь находятся в залах заседаний многонациональных корпораций. Дизайн-мышление (позволяющее креативщикам и костюмам думать вместе) усложнило традиционные процессы проектирования, что затрудняет описание того, что происходит на самом деле. В конце концов, это беспорядок исследований, идей, данных, рисунков, создания, тестирования и неудач.

Дизайн-мышление — это отделение Дизайна от любого конкретного набора инструментов (промышленный дизайн, архитектура, графический дизайн) и признание того, что процесс может быть применен к любой проблемной области. ~ Мэтт Купер-Райт

Я снова и снова пытался объяснить это своим клиентам: «Мне нужно, чтобы вы были непредубежденными и оставались в состоянии неопределенности, пока мы пытаемся пару раз потерпеть неудачу.В конце концов, все будет хорошо. Поверьте мне.» Это плохо резонирует. Вот почему я придумал модель чайника, чтобы продемонстрировать, почему имеет смысл позволить опытной команде дизайнеров вести вас в неизвестность.

Дальняя перспектива. Низкий инсайт.

Эта аналогия требует немного воображения. С помощью простых иллюстраций все понимают. Теперь представьте, что проект подобен путешествию, в котором вы знаете только приблизительное направление, а пункт назначения находится за горизонтом. Это должно описывать проект с началом и концом, но где решение неизвестно.Что вы делаете? Вы либо начинаете планировать, либо начинаете ходить, верно?

Высокая проницательность.

Планирование равносильно сбору информации — вы пытаетесь занять возвышенное положение, чтобы увидеть местность впереди. Итак, в модели с чайником вы забрались бы на что-то достаточно высокое, чтобы увидеть, как выглядит пункт назначения. Это даст вам лучшее представление о предстоящем путешествии, но за счет потраченного времени и энергии.

Короткая перспектива.

Ходьба, с другой стороны, означает начало работы над решением — вы пытаетесь идти по пути, который кажется правильным.Это как начинать проект с гипотезы. Вы пытаетесь и терпите неудачу. Если ваш путь ведет в тупик, вы все равно получили понимание и испытали местность, даже если это стоило времени и энергии. Если ваш путь был правильным, вы ближе к цели и лучше понимаете, как она выглядит.

Обе стратегии решают одну и ту же проблему. Начав с инсайтов, вы получите лучший обзор дороги и конечного пункта назначения, а ходьба даст вам непосредственный опыт местности и приблизит вас к конечному пункту назначения.В виде от третьего лица обе стратегии достигают одного и того же результата. Чтобы увидеть разницу между ними, мы должны войти в вид от первого лица.

Вид от первого лица.

Представьте, что вы стоите на земле и смотрите в сторону горизонта. Что ты видишь? Мяч? Теперь вы можете выполнить одно из следующих действий: 1) установить Шар проекта и забраться на дерево, чтобы получить информацию, или 2) установить Шар гипотезы и двигаться к объекту, чтобы проверить, правы ли вы.

Теперь мяч выглядит как голова на плечах. Ой! Наш мяч Project должен быть изменен и переименован в Project Man. Если вы согласились с гипотезой, с другой стороны, вы действительно чего-то достигли: вы проверили гипотезу и стали умнее, чем были. И вы были готовы к тому, что можете потерпеть неудачу, поэтому вам нужно только исключить гипотезу номер один и перейти к гипотезе номер два.

Теперь вы, наверное, поняли. Вы можете продолжать взбираться на дерево или холм и застрять в вопросе на миллион долларов «когда мы будем знать достаточно?», или вы можете продвигаться к постоянно меняющейся цели, гипотеза за гипотезой.Делая последнее, вы относитесь к части понимания вашего проекта как к неотъемлемой части процесса формирования идей, добавляя к своему пониманию каждый шаг.

Точно так же, как эта аналогия и процесс проектирования, я выдвигаю гипотезу, чтобы найти лучший способ объяснить, что происходит. Это не идеально, но это шаг от полной беспорядочной модели процессов к чему-то менее пугающему и дающему понимание того, почему мы делаем то, что делаем.