Институт бизнеса и дизайна

Факультет дизайна и моды

Факультет дизайна и моды реализует обучение по программам бакалавриата: «Графический дизайн», «Иллюстрация», «Анимация», «Дизайн костюма», «Цифровой дизайн», «Архитектурная среда и дизайн», «Гейм-дизайн», «Дизайн интерьера». Комплекс фундаментальных знаний и практико-ориентированного обучения, формирует компетенции, необходимые для успешной работы дизайнера как в креативных агентствах и компаниях, так и над собственным брендом.

Программы магистратуры: «Дизайн среды» и «Дизайн одежды» направлены на углубленное изучение дизайнерского проектирования, приобретение опыта научно-исследовательской работы, экспертно-консультационной деятельности и освоения нового профессионального профиля.

Подготовительные курсы факультета нацелены на подготовку к успешному поступлению в вуз и дальнейшей адаптации студентов.

Факультет управления бизнесом

Факультет управления бизнесом готовит менеджеров, маркетологов, специалистов в области рекламы, коммуникационного дизайна и брендинга.

Уровни обучения представлены программами бакалавриата и магистратуры: «Маркетинг», «Менеджмент в рекламе», «Менеджмент в дизайн-бизнесе», «Визуальные коммуникации», «Брендинг». Практико-ориентированные программы, реализуемые в партнерстве с ведущими представителями индустрии, направлены на подготовку специалистов, способных работать в компаниях или создавать и развивать собственный бизнес. В основе концепции обучения лежит мультидисциплинарный подход к образованию, который позволяет выпускать профессионалов новой формации, обладающих как универсальными, так и узкоспециализированными компетенциями.

Подготовительные курсы «Основы дизайн-бизнеса» и «Визуальные коммуникации» позволяют слушателям изучить базовые понятия основ дизайна и предпринимательства, а также подготовить портфолио для успешного прохождения вступительного испытания.

РГУ им. А.Н. Косыгина

	Директор Института дизайна Смирнова Лариса Петровна Доцент, кандидат искусствоведения Tел. : 8 (495) 811-01-01 доб. 1310 e-mail: [email protected] Aдрес: 117997, Москва, ул. Садовническая, д.33, стр. 1, каб. 553
Семешкина Татьяна Владимировна Заместитель директора по учебно-методической работе кандидат искусствоведения	Куликова Татьяна Юрьевна Заместитель директора по внешним коммуникациям и связям с общественностью

СТРУКТУРА ИНСТИТУТА ДИЗАЙНА

КАФЕДРЫ

• «Промышленный дизайн»
• «Дизайн среды»
• «Дизайн костюма»
• «Декоративная живопись и графика»

МАСТЕРСКИЕ И ЛАБОРАТОРИИ

• скульптуры и пластического моделирования
• рисунка и живописи
• инновационных технологий
• макетирования
• художественного стекла и керамики
• монументально-декоративного искусства
• моделирования и макетирования промышленных изделий

 

ОБ ИНСТИТУТЕ ДИЗАЙНА

Опираясь на опыт лучших дизайнерских школ, в 1996 году в МГУДТ был организован факультет дизайна, на базе которого стало осуществляться дизайн-образование по квалификации «Дизайн костюма» и специализации «Дизайн аксессуаров» в рамках этой квалификации. По мере расширения деятельности в 2003 году факультет был преобразован в Институт дизайна. Сегодня институт представляет собой образовательную структуру, осуществляющую подготовку бакалавров и магистров по профилям

«Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров», «Дизайн среды», «Промышленный дизайн», «Графический дизайн».

За время учебы студенты получают глубокие знания в области истории культуры и искусства, истории дизайна, науки и техники, овладевают основами скульптуры и пластического моделирования, компьютерного проектирования и информационных технологий. В студенческом Доме моделей ребята овладевают искусством презентации моделей одежды на подиуме.

Студенты успешно участвуют в самых престижных выставках конкурсах – «Русский силуэт», «Строгановский фестиваль молодых дизайнеров», «Лучшая работа года в области дизайна», Олимпиада дизайна, «Заводной апельсин», «Русский лён», «Бархатные сезоны в Сочи», «Другая мода» и др. Университет проводит и собственные конкурсы: «SHOES-STYLE»,« «Форум — Сочи», «Кремлёвские звёзды».

В 2013 г. учрежден общероссийский конкурс «Лучшая студенческая научная работа в области дизайна».

В подготовке молодых дизайнеров участвуют ведущие специалисты выпускники МГУДТ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, Академии Глазунова, МГУ им. Ломоносова, среди которых кандидаты и доктора наук, профессора, члены Российской Академии Художеств, творческих союзов

Преподаватели и студенты – волонтеры Института дизайна принимают активное участие в акциях Благотворительного фонда «Грани таланта» — проводят занятия в Центре творческой реабилитации маленьких пациентов отделения врожденных пороков сердца НЦССХ им. А.Н. Бакулева.

С 2006 г. МГУДТ является официальным и эксклюзивным представителем первой в мире школы дизайна ESMOD International fashional university group – ESMOD MOSCOW, представляющую учебную программу «MASTER OF ARTS: FASHION& MARKETING». Преподаватели ИД принимают активное участие в подготовке специалистов по эффективному проектированию, управлению бизнес-процессами и организацией в индустрии моды.

Обучение в ESMOD MOSCOW проходит параллельно с основным образовательным процессом (3 семестра). После успешного окончания выпускники получают:
-диплом ESMOD INTERNATIONAL «MASTER OF ARTS: FASHION &MARKETING»;
-диплом о профессиональной переподготовке государственного образца по специальности «МЕНЕДЖМЕНТ ОРГАНИЗАЦИИ».

Слушателям программы предоставляется возможность пройти стажировку в Парижской школе дизайна ESMOD INTERNATIONAL, а также продолжить обучение, как в самой Франции, так и в любом представительстве Международной школы.
По окончании вуза молодые специалисты могут продолжить обучение в магистратуре, аспирантуре МГУДТ, а также освоить программу «Мастер делового администрирования-Master of Business Administration (MBA) по специализации «МВА»: бизнес-дизайн, реализуемой университетом. После успешного окончания обучения выпускники получают государственный диплом РФ о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации «Мастер делового администрирования – «МВА».

 

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОФИЛИ ПОДГОТОВКИ

В соответствии с Федеральным государственным общеобразовательным стандартом высшего профессионального образования (ФГОС ВПО 3-го поколения) Институт дизайна осуществляет прием и подготовку бакалавров и магистров по направлению 072500 «Дизайн» по следующим профилям: «Промышленный дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн среды», «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров».

Для специалистов профиля «Промышленный дизайн» объектами проектной и конструкторской деятельности являются промышленные изделия от единичного объекта до комплекса изделий, оборудование и оснащение помещений, средства визуальных коммуникаций, отвечающих наилучшим потребительским, эстетическим и конкурентоспособным требованиям.

Для специалистов профиля «Дизайн среды» объектами проектной и практической деятельности являются предметно-пространственные комплексы, внутренние пространства зданий и сооружений, открытые городские пространства и парковые ансамбли, предметные, ландшафтные и декоративные формы, комплексы их оборудования и оснащения.

Объектами профессиональной деятельности будущих специалистов профиля «Дизайн костюма» являются промышленные и авторские коллекции одежды, выполненные из тканых и нетканых материалов, кожи и меха, а также прикладные технологии декорирования элементов костюма.

Объектами профессиональной деятельности специалистов, получающих образование по профилю «Дизайн аксессуаров», являются промышленные и авторские коллекции одежды, обуви, головных уборов, кожгалантерейных изделий, украшений, фурнитуры и других аксессуаров, выполненных из различных тканей, кожи, меха, стекла, керамики, металла и других материалов.

Художественно-проектная деятельность специалистов профиля «Графический дизайн» направлена на создание гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды – средств рекламы и информации, полиграфического продукта, фирменного стиля. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурного пространства, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

ВЫПИСКА ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА

I. Цикл общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин (1260 часов):

Иностранный язык, Физическая культура, История, Философия, Культурология, Эстетика, Политология, Правоведение, Психология и педагогика, Русский язык и культура речи, Социология, Экономика.

I I. Цикл общепрофессиональных дисциплин (2700 часов):

Академический рисунок, Академическая живопись, Скульптура, Пластическое моделирование, Технический рисунок, История культуры и искусства, История дизайна, науки и техники, Информационные технологии в дизайне, Цветоведение и колористика, Основы декорирования, Организация проектной деятельности, Безопасность жизнедеятельности.

I I I. Цикл профессиональных дисциплин (3600 часов):

Профиль «Промышленный дизайн»
Основы композиции в промышленном дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в промышленном дизайне, Макетирование в промышленном дизайне, Материаловедение в промышленном дизайне, Эргономика, Проектирование и моделирование промышленных изделий, Конструирование в промышленном дизайне, Компьютерное проектирование в промышленном дизайне, Проектирование средств визуальной коммуникации, Алфавиты, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Графический дизайн»
Основы композиции в графическом дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в графическом дизайне, Эргономика, Проектирование графической продукции, Компьютерное проектирование графической продукции, Проектирование средств визуальной коммуникации, Технология полиграфии и художественно-техническое редактирование, Макетирование, Типографика, Фотографика, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Дизайн костюма»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Конструирование, конструктивное моделирование и технология изготовления костюма, Выполнение проекта в материале, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Материаловедение в дизайне костюма, История костюма и кроя, Основы прогностики.

Профиль «Дизайн аксессуаров»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Материаловедение в дизайне аксессуаров, Конструирование и технология аксессуаров, Выполнение дизайн-проекта в макете, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, История костюма и кроя, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Декоративные технологии.

Профиль «Дизайн среды»
Основы композиции в графическом дизайне, Проектирование объектов среды, Компьютерное проектирование в дизайне среды, Конструирование объектов среды, Проектная графика, Основы теории и методологии проектирования объектов среды, Основы эргономики в дизайне среды, Организация архитектурно-дизайнерской деятельности, Архитектурно-дизайнерское материаловедение, Макетирование в дизайне среды, Дизайн и монументально-декоративное искусство в формировании объектов среды, Оборудование и благоустройство средовых объектов и систем.

IV. Практики:

Учебные (Рисовальная и Музейная), Производственная, Преддипломная.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

 

Конкурсы

 

Hаучный форум дизайнеров. Приветствие ректора МГУДТ В.С. Белгородского.

Hаграждение студентов-победителей конкурса «Лучшая студенческая научная работа в области дизайна»

НАШИ БУДНИ

 

Факультет Дизайна

Факультет Дизайна

Декан: кандидат технических наук, доцент Татьяна Юрьевна Соколова
Телефон: (499) 720-85-59
E-mail: [email protected]
Раздел факультета на сайте МИЭТ: http://miet.ru/structure/s/272

Факультет Дизайна создан 25 апреля 2006 г. на базе кафедры инженерной графики и дизайна. 28 февраля 2008 г. факультет принят в Союз Дизайнеров Российской Федерации.

На факультете по направлению «Дизайн» обучается около 300 человек. С момента получения лицензии на право преподавания этой специальности в МИЭТе подготовлено более 300 выпускников-дизайнеров. В мае 2013 года состоялся 13-й выпуск дипломированных специалистов.

Особенностью подготовки дизайнеров в техническом университете стало эффективное использование технического оснащения и профессионального потенциала вуза. В учебные планы помимо художественных академических и специальных проектных дисциплин активно интегрированы программы, основанные на новейших компьютерных технологиях. За время обучения студенты осваивают практически все программные продукты, с которыми работают современные дизайнеры-проектировщики, художники, полиграфисты, мастера Web-индустрии.

Дизайн-проекты студентов факультета побеждают во всероссийских и международных конкурсах и конкурируют не только с работами студентов ведущих дизайнерских вузов, но и с проектами профессиональных дизайнеров. Работы творческих коллективов преподавателей и студентов отмечены дипломами Правительства Москвы, Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы, Президентом Союза Дизайнеров РФ и др.

Факультет поддерживает тесные связи с российскими и европейскими дизайнерскими школами. С 2007 года ведется обмен опытом с профессорами одной из ведущих школ Парижа l’ecole Camondo, основанной около 300 лет назад. С 2008 года кафедра тесно взаимодействует с Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation (Высшей школой масс-медиа и коммуникации, Мюнхен).

Начиная с 2005 г. пленэрная практика проводится в красивейших местах России: в Суздале, на Валдае, в Архангельском, Новом Иерусалиме и Вышнем Волочке, а также в Германии, Чехии, Польше, Италии.

Факультет располагает прекрасными художественными и проектными мастерскими, мультимедийным компьютерным классом, оснащенным новейшей техникой.

На базе компьютерного класса факультета открыты авторизованные учебные центры лидирующих в мире компаний, производящих программные продукты компьютерной графики: SolidWorks, Autodesk, Nemetschek.

Факультет обеспечивает подготовку по следующим программам:

Графический дизайн

Оформление и создание фирменных стилей; создание средств визуальной коммуникации; разработка проектов, связанных с интернетом, индустрией компьютерных игр, Web-дизайном, программным обеспечением и др. ; графическое оформление товара, его упаковки и рекламы. Введение в учебный план новейших информационных Web-технологий дало возможность говорить о новом аспекте развития этого направления дизайна.

01. Дизайнер (графический дизайн)

Промышленный дизайн

Разработка дизайн-проектов промышленного оборудования и товаров народного потребления, отвечающих самым современным эстетическим и функциональным требованиям; разработка выставочных стендов, оборудования. Благодаря научно-исследовательскому потенциалу вуза стало возможным прогрессивное развитие этой специализации, в программу внедрены дизайн-проекты оборудования электронной техники, включающие моделирование на базе компьютерных технологий.

02. Дизайнер (промышленный дизайн)

Дизайн среды

Дизайн интерьера, мебели, выставок; наружная реклама; организация деловых и развлекательных мероприятий; оформление мест продажи и презентаций; проектирование праздничного оформления и благоустройства городской территории, ландшафтный дизайн. Трехмерное компьютерное моделирование, компьютерная анимация и визуализация проектных решений дизайна среды, внедренные в учебный процесс делают выпускников факультета уникальными специалистами в этой области.

04. Дизайнер (дизайн среды)

Для желающих продолжить обучение есть возможность поступить в аспирантуру.

О кафедре Дизайна и ДПИ

Кто мы

Кафедра дизайна и декоративно-прикладного искусства объединила две родственные кафедры МГИК в сентябре 2020 года. До этого самостоятельные кафедра дизайна и кафедра ДПИ работали в структуре Московского государственного института культуры — крупнейшего центра отечественного образования в сфере культуры и искусства. ДПИ с 1999 года, дизайн с 2001 года.

Главная задача кафедры – дать своему студенту настоящую Профессию. Чтобы он мог работать в дизайне или в арт-индустрии, еще учась в институте. А по окончании не нуждался в дополнительной подготовке и переподготовке, а с первого дня взрослой жизни был востребован как специалист у работодателей в своём городе, в своей стране.

Наша команда

Мы все – команда. У нас общие цели, общая страсть. И единая миссия: сделать дизайн и искусство во МГИК узнаваемыми, престижными, лучшими в стране. Это трудно, но мы не боимся трудностей.

Ключевые педагоги по профилям дизайна и ДПИ – представители Строгановской школы, выпускники и преподаватели МГХПА им.С.Г.Строганова в недавнем прошлом, и Полиграфического института;

Преподаватели академических художественных дисциплин – лучшие представители школ Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина, МГХПА им.С.Г.Строганова и СПбГХПА им. А.Л.Штиглица.

Многие из наших педагогов – владельцы собственного дизайн-бюро или руководители проектных и производственных компаний в области дизайна и креативных индустрий. Их компании – привычное место проведения учебных и производственных практик наших студентов

ДПИ

•  Декоративно-прикладное искусство представлено профилями «художественный текстиль», «художественная роспись», «художественная керамика», «художественное стекло». Главной «фишкой» нашего художественного образования является опора на практические и универсальные навыки студентов. Они получают знания и мастерство, которые могут использовать в любом направлении своей творческой жизни.

•  Во-первых, яркие индивидуалисты работают как независимые художники, дизайнеры, представители «fine art» и «fine craft» — «чистого искусства» и «чистого ремесла».

•  Во-вторых, наиболее коммерчески одаренные создают свои студии, мастерские, выводят в нашу жизнь линии дизайнерских продуктов и изделий.

•  В-третьих, склонные к коллективной работе в дизайне креативят в архитектурных и дизайн-бюро страны, как художники декоративного искусства и арт-дизайнеры.

•  На всех профилях ДПИ мы стремимся к универсальности обучения: за семестр выполняется одно задание творческое в формате fine art, не упражнение, а выставочного качества; второе задание – дизайнерское – арт-объект для интерьера, экстерьера в архитектуре или же серия образцов, прототипов арт-индустрии, коллекционного дизайна. Все проекты выполняются в материале, изучается и отрабатывается технология выполнения, проводится экспериментальный поиск инновационных художественных решений.

Дизайн

•  Обучение в бакалавриате проводится по наиболее востребованным в современном постиндустриальном мире профилям: «Дизайн среды», «Графический дизайн» и «Дизайн костюма».

•   Магистратура по профилю «Дизайн среды» – это возможность работать в междисциплинарном пространстве, занимаясь той областью дизайна, которая наиболее интересна студенту. Это может быть интерьер, ландшафтный дизайн, костюм, информационная и коммуникативная среда, светодизайн, дизайн мультимедиа, урбанистика и, даже, предметный дизайн. Такая магистратура позволяет каждому выстроить индивидуальную траекторию своего профессионального образования.

•   Новая магистратура (с 2021) – «Цифровой дизайн XR» – первая магистратура в России по дизайну виртуальной и дополненной реальности, которая основана не на техническом базовом образовании, а на дизайнерском непосредственно. Наш опыт показывает, что научить знающего законы художественной композиции и умеющего рисовать профессионала (художника или дизайнера) технологиям цифрового дизайна проще и быстрее, чем научить технаря-программиста думать, как дизайнер, творить, создавать яркие образы в новой сфере дизайна и искусства. Это прекрасная возможность для профессионалов в искусстве и дизайне откорректировать свой путь и получить остро востребованную в современном мире профессию.

•   Мы – профессионалы в области дизайн-образования, но, в то же время, и дизайнеры, работающие в отрасли. Это дало нам возможность взять всё самое лучшее, что есть в мировых практиках обучения дизайнеров, и использовать для создания инновационной программы обучения, основанной на практической работе в отрасли.

•   Уникальное место кафедры в эпицентре культурной жизни страны обеспечивает студентов и педагогов большим количеством реальных проектных задач, которые лежат в основе профессионального обучения дизайнеров во МГИКе. Например, в 2020-2021 году, учебное и дипломное проектирование ведется по заказам Государственного музея-заповедника Царицыно, Международного детского центра Артек, Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы им. М. И. Рудомино.

•   Учебная и производственная практики дают студентам кафедры опыт непосредственной проектной, производственной и исполнительской работы. Мы направляем наших студентов на практику в компании, работающие в области дизайна, рекламы, архитектуры, полиграфии, а также в партнёрские организации культуры – музеи, библиотеки, детские образовательные центры, где нуждаются в работе и талантах дизайнеров.

Наши принципы

• Небольшое число студентов в учебной группе (6-10 человек) дает педагогам возможность концентрированной и глубокой индивидуальной работы с каждым из них (в отличие от широко известных статусных вузов дизайна, где в группе до 40 человек, например, на профилях средового и коммуникативного дизайна).

• Современные учебные планы по профилям подготовки, сориентированные на реалии текущего дня и практическую работу в отрасли дизайна и в культурном пространстве.

•  Ничего лишнего, поменьше «бумажных» проектов, побольше реальных. Работать быстро, получать богатый опыт рабочего проектирования. За семестр – 3-4 проекта, а не один. Всё, как во «взрослой» жизни дизайнера. На выходе из института у выпускника в портфолио 12-16 проектов, а не 3-5, как у других.

• Мы очень хорошо понимаем, что необходимо дизайнеру, чтобы быть успешным в профессии. Сегодня недостаточно быть узким специалистом в своей прямой профессиональной деятельности (hard skills). Дизайнер в МГИК – это, помимо собственно дизайна, умение работать в команде, необходимое количество междисциплинарных навыков (soft skills) в экономике, рекламе и маркетинге, смежных видах искусства, прикладной психологии. Это широкое мировоззрение, включенность во все актуальные процессы, происходящие в отрасли, в стране и в мире.

• Мы декларируем планирование нашими студентами собственного образа будущего – через год, два, пять, десять лет. И готовим их эти планы претворять в жизнь.

• Наша главная цель, чтобы выпускник бакалавриата кафедры на выходе из института имел полный пакет профессиональных знаний и мастерства, был готов к работе в дизайн-бюро, -агентстве, -студии немедленно, без переобучения и стажировок, и подтверждал это мощным портфолио.

• Выпускник магистратуры должен быть готов к созданию своего стартапа (своей студии, бюро, бренда) и вооружен программой конкретных действий по реализации этого плана. Или может выбрать путь исследовательской, педагогической, научной или общественной карьеры.

Наши партнеры

• Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Москва

• Елагиноостровский дворец-музей (Музей декоративно-прикладного искусства и интерьера, Музей художественного стекла), Санкт-Петербург

• Музей-усадьба Кусково (Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»), Москва

• Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М.И.Рудомино, Москва

• Международный детский центр «Артек»

• Центр пространственного развития «Волга Эксперт», Москва

• Архитектурное бюро «Ё [Yo] Архитектс», Москва

• Сибирский центр дизайна, Томск

• Союз дизайнеров России

• Союз художников России

• Российская академия художеств

Наши мероприятия на первый семестр 2020-21 уч.года

• 09.08 – 26.08.2020 – Выставка современной художественной керамики «Человечность», Москва, Кузнецкий мост 11. Куратор – ст. преподаватель Н.Г.Бодрикова, участники – доцент А.А.Ширинская.

• 06.09.2020, 18.10.2020, 22.11.2020, 27.12.2020 – цикл лекций старшего преподавателя кафедры дизайна и ДПИ МГИК А.В.Акулинской «Архитектура общественных пространств современных российских городов» в павильоне «Книги» РОСИЗО на ВДНХ, по адресу: г. Москва, проспект Мира, д.119, стр.516.

• 05.10.2020 — экспертный круглый стол «Современная упаковка для предприятия АПК. Мировые тренды и отечественный рынок 2020-2021 гг.» в рамках деловой программы 25-й международной выставки «Агропродмаш -2020». Приглашенный эксперт – доцент кафедры В.В.Кухарский

• 11-15.09.2020 – мини-фестиваль ​WONDERCRAFT days​, эпизод 1. Выставка работ художников направления Fine Craft. Галерея « the.DOT.home », Москва, Большой Афанасьевский переулок, 17с3. Участник – зав.кафедрой дизайна и ДПИ Ю.Н.Мерзликина

• 07.10 – 11.10.2020 – Благотворительная выставка-аукцион «Тонкое дело», Инклюзивный Культурный Центр «ТВЕРСКАЯ 15», Москва. Участник – зав.кафедрой Ю.Н.Мерзликина

• 15.10.2020 – Межвузовская олимпиада по живописи, МАРХИ. Член жюри – доцент В.В.Кухарский

• 19.09 – 18.10.2020 – Выставка «Сопряжение фактур. Гобелен и стекло» в галерее «Беляево». Куратор – доцент А.А.Бутина, участники – доценты А.А.Ширинская, А.А.Бутина, Е.В.Ярошенко, проф. Ю.Н.Мерзликина,

• 17-25.10.2020 – Dutch Design Week 2020 online, Эйндховен, Нидерланды. Ведущая выставка экспериментальных и инновационных проектов в области дизайна. Онлайн-формат для посещения.

• 19-25.10.2020 – PAD Paris 2020. Design + Art – выставка современного искусства и дизайна. Онлайн-формат для посещения.

• 22.10.2020 – Конкурс «Устойчивое развитие территорий России», официальное награждение. в рамках выставки PIR-EXPO 2020, выставочный комплекс Крокус-Экспо. Участники – студенты гр. 05473, руководитель доцент В.Д.Козловский

• 22.10.2020, 14:00 — 25.10.2020, 21:00 – VI Международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс». Онлайн-формат для посещения. Конференции и мастер-классы. Участники – студенты профиля «графический дизайн». Руководитель ст.преподаватель В.В. Чемякина

• и многие другие

Адрес:

 г. Химки, ул. Библиотечная, д. 7, 4 этаж, 430 а — заведующая  кафедрой дизайна и ДПИ, 406 ауд. — кафедра Дизайна и ДПИ.

Как проехать: 1) м. Речной Вокзал, м. Ховрино, автобус № 344 до ост. «ул. Библиотечная» или «Институт Культуры»

                        2) на электричке по Ленинградскому направлению (от Ленинградского вокзала) до ст. Левобережье, 7 минут пешком

Контакты:

■ Приемная комиссия — 8(495)570-31-66 

Понедельник-четверг с 09.00 до 17.30 

Пятница с 09.00 до 16.30 

Дополнительная информация на сайте МГИК: http://priem-kom.mgik.org/priem-2018/

■ Кафедра Дизайна и ДПИ — 8 (495) 570 -35- 66  http://mais.mgik.org/kafedry/10620/

Почта: 

Факультет дизайна и технологий — Белгородский государственный институт искусств и культуры

Контактная информация

Адрес

308033, г.  Белгород, ул. Губкина, 53, 2 этаж, кабинет 2.8

Телефон

+7 (4722) 51-76-04

e-mail

[email protected]

Зоя Юрьевна Чёрная

Декан факультета дизайна и технологий, канд. пед. наук, доцент, член Союза дизайнеров России, председатель регионального отделения «Союз дизайнеров России» Белгородской области

 

Структура факультета

 

История факультета

Факультет дизайна был основан в 2003 году. В марте 2004 года факультет возглавила Зою Юрьевна Чёрная. С первых дней этот факультет был ориентирован на моделирование опережающего художественного и дизайнерского образования, как органической части и функционального звена в системе развивающейся художественно-проектной культуры России.

Факультет дизайна и технологий является приоритетным факультетом  в подготовке профессиональных творческих кадров в соответствии с требованиями инновационного развития региона в условиях развивающейся системы художественно-проектной культуры и социокультурного пространства г. Белгорода и Белгородской области; также является центром фундаментальных, прикладных и художественно-проектных исследований; функциональных процессов научно-методической и художественно-проектной подготовки специалистов.

Образовательная деятельность факультета

Активно развивается взаимное сотрудничество с деятельностью работодателей в сферах: дизайн-проектирования средового пространства, полиграфии, рекламы, графического искусства, а также в исследовании и возрождении народных ремесел Белгородской области и России.

В стратегической перспективе факультет дизайна и технологий позиционируется как образовательная структура исследовательского типа и ведущий инновационный центр в области художественно-материальной культуры, искусства и информационного образования, интегрированный в реальный сектор экономики и современный рынок труда, а также в модернизацию  и реализацию комплексных целевых программ, проектов и технологий профессионального художественного образования в соответствии с ФГОС нового поколения и требованиями рынка труда.

В основе профессиональной школы факультета дизайна и технологий Белгородского государственного института искусств и культуры лежат творческие концепции и педагогические установки, определяющие содержание программ и учебных дисциплин. Эти программы и дисциплины включают в себя программно-целевой и системно-интегрирующий подходы, сущность которых, в свою очередь, состоит в объединении на системной основе различных видов деятельности, необходимых для реализации профессиональных и воспитательных целей.

Именно здесь происходит формирование динамичного комплекса профессиональных, нравственных, социально-воспитательных, интеллектуальных и психологических качеств студентов, необходимых в их будущей профессиональной деятельности.

Одним из важных направлений факультета является развитие дизайна как проектной художественно-технологической деятельности по формированию гармоничной предметно-пространственной, жилой, производственной, информационно-коммуникационной и социально-культурной среды, обеспечивающей повышение конкурентоспособности экономики и рост качества жизни населения.

Обучающиеся факультета регулярно участвуют во всероссийских и международных конкурсах, становятся дипломантами и лауреатами на протяжении всех лет существования факультета.

Профессорско-преподавательский состав факультета включает 47 человек, среди которых 33 члена Творческих Союзов России: дизайнеров, художников, архитекторов, художников-педагогов, кузнецов, 1 народный мастер России, 4 кандидата наук и 1 доктор наук. А также 4 доктора наук и 10 кандидатов наук осуществляют образовательный процесс в области теории и научно-исследовательской работы обучающихся в условиях направлений факультета дизайна и технологий.

 

Деятельность факультета нацелена на реализацию разноуровневого образовательного процесса и системной модернизации довузовской подготовки, среднего профессионального образования, высшего образования: бакалавриат, специалитет, магистратура.

Среднее профессиональное образование

1. 54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»:
   • «Дизайн графический»;
   • «Дизайн среды».
2. 54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам)»

Высшее образование: бакалавриат

1. 51.03.02 «Народная художественная культура» (заочная форма обучения):
   • профиль подготовки «Руководство студией декоративно-прикладного творчества».
2. 54.03.01 «Дизайн» (очная форма обучения):
   • профиль подготовки «Дизайн графический»;
   • профиль подготовки «Дизайн костюма»;
   • профиль подготовки «Дизайн среды».
3. 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (очная форма обучения).

Высшее образование: специалитет (очная форма обучения)

1. 54.05.03 «Графика»:
   • специализация «Художник-график (искусство книги)»;
   • специализация «Художник анимации и компьютерной графики».

Высшее образование: магистратура (очная и заочная формы обучения)

1. 54. 04.01 «Дизайн»

 

Сотрудничество факультета

Факультет дизайна и технологий в рамках научно-образовательной работы взаимодействует с ведущими вузами России и ближнего зарубежья. Среди них Юго-Западный государственный университет (г. Курск), Российский государственный университет туризма и сервиса (г. Москва), Московский государственный университет дизайна и технологии (г. Москва), Гжельский государственный университет (г. Москва), Краснодарский государственный университет культуры и искусств (г. Краснодар), Каршинский государственный университет (г. Карши, республика Узбекистан), Самаркандский государственный архитектурно-строительный университет (г. Самарканд, республика Узбекистан), Белорусская государственная академия искусств (г. Минск, республика Беларусь), Харьковская государственная академия дизайна и искусств (г. Харьков, Украина), Академия дизайна и искусств (г. Харьков, Украина), Херсонский национальный технический университет (г. Херсон, Украина), Казанский национальный исследовательский  технологический университет (г. Казань), Южный федеральный университет (г. Ростов-на-Дону), Краснодарский государственный институт культуры (г. Краснодар), Иркутский национальный исследовательский технический университет (г. Иркутск), Хулумбуирский государственный университет, (г. Хайлар, Китайская народная республика), Институт интенсивного обучения иностранными языками при Русском Университете (г. Бохума, Германия).

Кафедра дизайна

Кафедра дизайна в Национальном исследовательском университете «МЭИ» является структурным подразделением Гуманитарно-прикладного института и существует более двадцати лет.

Подготовка ведется по направлению
Дизайн 54.03.01 (бакалавриат, 4 года; квалификация — бакалавр) и реализуется по профилям:

• Графический дизайн,
• Дизайн предметно-пространственной среды,
• Дизайн интерьера.

На кафедре дизайна существуют следующие формы обучения:

• очное (4 года)
• очно-заочное (5 лет)
• ускоренное (3 года при наличии СПО)

Преподаватели кафедры являются членами различных творческих союзов: Союза дизайнеров России, Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза архитекторов, Союза художников РФ, Международной Федерации Художников, участвуют в различных Московских, Российских, Международных выставках и конкурсах. Имеют дипломы, награды. Помимо штатных преподавателей к работе привлекаются преподаватели ведущих вузов Москвы и квалифицированные специалисты, работающие в области дизайна и смежных областях, обеспечивающие всестороннее и глубокое изучение как теоретических, так и практических вопросов.

Практические навыки студенты приобретают в специализированных  мастерских. Компьютерные студии с современным оборудованием и программным обеспечением активно используются в учебном процессе.

В процессе обучения студенты регулярно принимают участие в выставках и конкурсах, удостаиваясь дипломов победителей и лауреатов, а также формируют портфолио, позволяющее продемонстрировать работодателю широкий спектр профессиональных навыков.

Специальные дисциплины в комплексе с блоком академических предметов образуют профессиональный фундамент для будущего дизайнера и позволяют ему быть востребованным на рынке дизайнерских услуг.

Выпускники кафедры дизайна работают в дизайнерских фирмах, в дизайн-студиях, фотостудиях, в различных организациях в качестве штатного дизайнера, в издательствах, в редакциях, на телевидении, в сети интернет, в архитектурных организациях. Кроме того, выпускники могут вести самостоятельную деятельность дизайнера.

Вступительные испытания по результатам ЕГЭ: русский язык, литература.

Творческие вступительные испытания: рисунок, портфолио.

Адрес: метро Авиамоторная, ул. Красноказарменная, 13, корпус С,
6 этаж, офис 605. Телефон: 8 (495) 362-76-77, 8 (495) 362-79-55.

Факультет архитектуры и дизайна в колледже 26КАДР в Москве

Факультет «Архитектура и Дизайн» был основан после реорганизации колледжа в 2014 году. А самой площадке в 2021 году исполнился 91 год. Об истории можно узнать по ссылке. Колледж ежегодно выпускает около 250  специалистов в данной области.

Здесь работают уникальные преподаватели – профессиональные архитекторы и дизайнеры с огромным творческим потенциалом и молодые специалисты, готовые знакомить Вас с увлекательным миром архитектуры и дизайна, учить размышлять и творчески подходить к решению профессиональных задач.

Кроме того, в стенах подразделения около 200 школьников обучаются на программах дополнительного образования. Ребятам предлагается подтянуть свои навыки в таких кружках, как «Декоратор витрин», «Исполнитель художественно-оформительских работ», «Чертежник» и других.

Специальности

Обучение проходит по нескольким специальностям, поэтому у абитуриента есть возможность выбрать именно ту программу, которая ему ближе всего. На сегодняшний день доступны такие варианты:

Поступить на факультет дизайна и архитектуры в колледже в Москве можно как на базе 9, так и 11 класса.

Актуальность программ

Архитектура и дизайн – динамично развивающиеся в современном мире отрасли. Именно поэтому в наши дни так актуален вопрос качественной подготовки кадров для данных направлений. Факультет архитектуры и дизайна в колледже 26 КАДР набирает рекордное количество абитуриентов, что свидетельствует о заметной популярности и востребованности профессий.

Участие в Чемпионате WorldSkills Russia

Выбирая учебное заведение в Москве, обращайте внимание на возможности, которые оно предоставляет для реализации творческого потенциала учащегося. Так, в нашем колледже студенты принимают активное участие в различных этапах Чемпионата молодых профессионалов WorldSkills. Наши архитекторы и дизайнеры неоднократно поднимались на пьедестал.

Нам есть кем гордиться

Софья Букарева

3 место на региональном уровне в компетенции «Архитектурный дизайн», 2016 год

Дарья Струкова

3 место на региональном уровне в компетенции «Архитектурный дизайн», 2016 год

Полина Маркина

3 место на региональном уровне WorldSkills Russia в компетенции «Промышленный дизайн», 2018 год

Татьяна Апостол

2 место на региональном уровне WorldSkills Russia в компетенции «Дизайн интерьера», 2018 год

Наталья Белякова

3 место в компетенции «Технологии информационного моделирования BIM», 2019 год

Илья Митрохин

3 место в компетенции «Технологии информационного моделирования BIM», 2019 год

Дополнительное образование

Помимо обучения дизайну в колледже 26 КАДР, наши студенты пробуют себя на профильных и факультативных программах факультета:

• «Архитектурное бюро» – преподаватель Ревуцкий С. А.;
• «Мастерская рисунка» – преподаватель Попов А.Н.;
• «Студия живописи» – преподаватель Герасимова Е.В.;
• «Свет. Тень. Композиция» – преподаватель Воронцова Л.Л.;
• «Математика в архитектуре» – преподаватель Шадрикова Ж.Ю.;
• «Мир искусства» — преподаватель Демченко В.А.;
• «Пресс- центр» — преподаватель Сугатова А.Ю.;
• «Волонтерство» — преподаватель Скоробогатова С.М.

Воспользуйтесь широкими возможностями, которые предоставляет факультет архитектуры в колледже Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга, и учеба в колледже станет самым интересным и незабываемым периодом Вашей жизни.

Условия обучения

Обучение проходит на факультете, обладающем мощной ресурсной базой: для учащихся функционирует лаборатория строительных материалов и мастерская Фаблаб, а обучением студентов занимаются 60 преподавателей, 9 из которых – с высшей квалификационной категорией, 6 – кандидаты наук, 3 преподавателя почетно носят звание членов Союза Архитекторов России, а 1 является членом Международного художественного Фонда и Творческого Союза художников России.

В освоении будущих профессий студентам также приходят на помощь:

• Еолян Г.Г. – генеральный директор ООО «Компания проект Инвест»;
• Беленюк Е.Н. – главный архитектор ООО «Эвастрой»;
• Иванова Е.В. – заместитель директора ООО “Gloria-C”.

Многие преподаватели являются экспертами в отраслевых конкурсах для студентов:

• Гуреева О.П., Зарбеева Л.Н., Базик Г.А., Иванова Е.В., Дулькин Н.Б. – эксперты демоэкзамена по компетенции «Дизайн интерьера»;
• Ценина А.Ю., Кваснюк М.Ю., Бирюкова Д.А. – эксперты демоэкзамена по компетенции «Промышленный дизайн».

ВУЗы

После окончания колледжа многие студенты продолжают обучение в высших учебных заведениях, среди которых: НИУ МЭИ, МАРХИ, МАСИ, РУДН. Наши выпускники активно поступают на бюджет, также многие выбирают специальности «Архитектура» и «Строительство».

Студенческая жизнь

Учащиеся регулярно посещают выставки:

• «Красивые дома»;
• RosBuild;
• WorldBuild;
• АРХ МОСКВА;
• Студенты 1-х курсов посещают Центры современного искусства «Артплэй», «Винзавод», «Флакон».

Кроме того, ребята принимают активное участие в конкурсах различных масштабов:

• Ворылин Андрей – Лауреат III степени конкурса «Зодчество-2017» в номинации «Творчество студентов архитектурных ВУЗов и колледжей России»;
• Воронцова Елена, Джагаева Оксана, Ульяшин Артем, Бузуева Карина, Запольская Александра, Солдатова Вероника, Полбенникова Анастасия, Спиваков Егор, Федосеев Николай – Диплом победителей III степени III Конкурса макетов «Москва глазами молодых градостроителей».

Практика и трудоустройство

Конечно, всех абитуриентов так или иначе интересует вопрос трудоустройства после получения диплома. Если вы выбрали дизайн и архитектуру в нашем колледже, то можете быть уверены в своем будущем трудоустройстве.

Факультет имеет тесные связи с индустрией:

• Компания «Нот Грей Дизайн» выступает базой практики для учащихся. Сотрудники компании участвуют в проведении квалификационных экзаменов;
• «Нот грей Дизайн» и Моспромстрой совместно разрабатывают программы Государственной итоговой аттестации и Образовательные программы;
• Компания “Pilcington Glass” проводит для студентов мастер-класс на тему «Технологические особенности энергоэффективных светопрозрачных конструкций»;
• Представители холдинга “SP Glass” организуют архитектурные конкурсы и отраслевые выставки для студентов;
• Важную роль в практике и трудоустройстве архитекторов играет Департамент градостроительной политики.

Студентам также предлагается пройти практику на предприятиях ГУП НИиПИ «Генплана Москвы», «Моспроект 4», а также в различных школах Юго-Восточного округа.

Школа дизайна РАНХиГС

Наша концепция дизайна сочетает в себе творческий процесс, художественный и инженерный дизайн и навыки делового общения, которые впоследствии помогают реализовать свой потенциал в бизнесе.

Факультет дизайна Института социальных наук РАНХиГС — одно из новейших и стремительно развивающихся структурных подразделений Академии — первые студенты зачислены в 2011 году. Мы стараемся быть в центре культурной жизни Москвы.Наши помещения расположены в историческом центре Москвы, на Пречистенской набережной, в пешей доступности от большинства музеев и учреждений культуры — Государственной Третьяковской галереи, Парка Горького, Арт-парка «Музеон», Института «Стрелка», Мультимедиа Арт-музея и Пушкинского музея.

Мы постоянно работаем над увеличением кадрового потенциала и привлечением практиков для проведения семинаров или проведения курсов. Результаты этого подхода отражены в наших студенческих проектах. Профессора Школы дизайна РАНХиГС — лауреаты государственных премий, члены творческих союзов, авторы учебников по дизайну, обладатели ученых степеней с многолетним опытом работы в ведущих вузах Москвы.

Мы развиваем сотрудничество с ведущими дизайнерскими и художественными организациями, в том числе международными. Учебный процесс включает краткосрочные тренинги и воркшопы, проводимые профессионалами социальных сетей, Александровского Дома дизайна, ZOLOTOgroup и другими известными арт-экспертами. Студенты имеют возможность пройти практику в ведущих дизайнерских, брендинговых, рекламных и коммуникационных агентствах Москвы, а также в художественных галереях и фондах. На протяжении всего периода обучения наши студенты также изучают английский язык и им предлагаются международные стажировки.

Если вы разделяете наши взгляды на дизайн и подход к обучению — добро пожаловать на борт в качестве друзей, партнеров или студентов!

Директор Школы дизайна РАНХиГС

Член Попечительского совета Фонда «Московская биеннале современного искусства», член оргкомитета 10-го Российского конкурса современного изобразительного искусства, ИННОВАЦИИ;

Президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»; активный член Общественного совета при Министерстве культуры РФ.

Советник Министра культуры РФ, общественный деятель.

Программы

Дизайнер профессий

3,5-месячный курс для старшеклассников (8-11 классы)

РАНХиГС / ГМИИ им. А.С. Пушкина

Бакалавриат:

54.03.01 Дизайн — Дизайн

03.03.02 Менеджмент — Управление городским развитием (гуманитарные науки)

Магистр:

04.04.02 Менеджмент — Менеджмент в арт-бизнесе

04.04.02 Менеджмент — Управление проектами территориального развития

Программа повышения квалификации для новых лидеров бизнеса в индустрии моды.

Контакты

Эл. Почта: [email protected]
Телефон: +7 495 695-12-03
Веб: design.ranepa.ru

Facebook
Instagram

Кучевое облако

Миссия

Мы учим студентов решать задачи, опираясь на здравый смысл, создавать новые продукты и улучшать их уже существующие.

международная роль

Потому что мы хотели бы добавить еще 5 букв в начало названия Национального института дизайна 🙂 Конечно, мы хотели бы присоединиться к международному сообществу дизайнеров, чтобы поделиться своим опытом и узнать что-то новое, знакомиться с новыми людьми, коллегами.

национальная роль

Институт поддерживает связи с крупными проектными компаниями. После окончания (а иногда и до) студентам почти всегда помогают с трудоустройством: Hidalgo Image, Рекламный синдикат Alexander Design House MGUDT и т. Д. ~

main focus

Graphic Design and Interior Design.

факультетов и кафедр

В Институте доступны программы обучения по шести основным дисциплинам: Промышленный дизайн Графический дизайн Дизайн одежды Дизайн интерьера Дизайн интерьера

Программы уровня бакалавриата

Степень бакалавра (4 года), степень специалиста (6 лет) магистерские программы реализуются на очной и заочной формах обучения. Студентам предоставляется отсрочка от призыва. По окончании обучения выпускники получают диплом государственного образца.Образовательная программа «Второе высшее образование» дает возможность быстрее получить второе высшее образование. Сокращение продолжительности курсов достигается за счет интенсификации учебной программы. Программа ориентирована на студентов, четко осознающих поставленные перед ними цели. Если вы уже сделали выбор карьеры в 9 классе и точно знаете, что хотите стать дизайнером, факультет среднего профессионального образования Национального института дизайна определенно для вас. Факультет является учебным подразделением Национального института дизайна, который реализует программы среднего профессионального образования.

магистерских программ

ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН Программы бакалавриата и магистратуры ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА Программы бакалавриата, специализации и магистра ГРАФИЧЕСКИЙ (ВИЗУАЛЬНЫЙ) ДИЗАЙН Степень бакалавра, степень специалиста и программы магистратуры. FASHION DESIGN Программы бакалавриата и магистратуры. ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН Программы бакалавриата и магистратуры.

исследовательская деятельность и основные направления

Мы проводим исследования в таких областях, как графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьеров.

Программы докторантуры

Последипломное образование, включающее все предметные области.

предметных областей для студентов по обмену

ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН Программы бакалавриата и магистратуры ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА Программы бакалавриата, специализации и магистра ГРАФИЧЕСКИЙ (ВИЗУАЛЬНЫЙ) ДИЗАЙН Степень бакалавра, степень специалиста и программы магистратуры. FASHION DESIGN Программы бакалавриата и магистратуры. ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН Программы бакалавриата и магистратуры.

крайние сроки подачи заявок

—

языков обучения

Русский, английский

даты семестра

1: сентября — 2 января: январь — июнь

прожиточный минимум (учеба и проживание)

Очная форма : 1 курс (бакалавриат) — 1330 евро за семестр 2 года (бакалавриат) — 1330 евро за семестр 3 курс (бакалавриат) — 1330 евро за семестр 4 года (специальность) — 1280 евро за семестр 5 год (специальность) — 1240 евро за 6 семестр курс (специальность) — 1130 евро за семестр Выпускник — 1100 евро за семестр Вечерние занятия: 1 курс (бакалавриат) — 998 евро за семестр 2 года (бакалавриат) — 998 евро за семестр 3 курс (бакалавр) — 998 евро за семестр 4 курс (специальность) — 45000. за семестр 5 год (специальность) — 954 евро за семестр 6 курс (специальность) — 843 евро за семестр 7 курс (специальность) — 820 евро за семестр Среднее профессиональное образование — 743 евро за семестр (1 год) Второе высшее образование — 1330 евро за курс

МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДИЗАЙНА ИМЕНИ СЕРГЕЯ СТРОГАНОВА

Факультет промышленного искусства

Кафедры:
Дизайн
Коммуникативный дизайн
Инженерное обеспечение дизайна

Специальности:
Промышленный дизайн, графический дизайн

Базовые учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Специальности Направления научных исследований:
История и теория промышленного дизайна и графического дизайна, Дизайн среды.

Факультет интерьера и оборудования

Стулья:
Дизайн интерьера
Дизайн мебели
Текстильный дизайн
Теория и история искусства

Специальности:
Дизайн интерьера, Дизайн мебели, Текстильный дизайн, Теория и история декоративного искусства и дизайна

Базовый академический Дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория прикладного искусства и дизайна интерьеров

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства

Кафедры:
Монументально-декоративная живопись
Монументально-декоративная скульптура
Реставрация монументальной живописи

Специальности:
Монументально-декоративное искусство

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, Живопись, Скульптура, История искусств

Основные направления исследований:
История и теория монументально-декоративного искусства

Кафедры: Стекло
Керамика
Металл

Специальности:
Декоративно-прикладное искусство

Базовые учебные дисциплины:
Рисование , Живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория декоративно-прикладного искусства

Об университете

Московский университет дизайна имени Сергея Строганова — старейшее учебное заведение промышленного и прикладного искусства в России. Основанная в 1825 году графом Сергеем Строгановым как Школа рисования в приложении к декоративно-прикладному искусству в Москве, она стала в конце 19-го века ведущей школой с колледжем и средней школой, где готовили текстиль, дизайн интерьера и мебели. , ювелиры, графические дизайнеры. Здесь учились и преподавали ряд выдающихся русских художников, архитекторов и искусствоведов: Михаил Врубель, Константин Коровин, Алексей Шусев, Игнатий Нивинский, Иван Фомин.

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Свободные государственные художественные мастерские, а в 1920 году — во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, инновационную школу дизайна, известную своими профессорами.Здесь преподавали Василий Кандынский и Казимир Малевич, Владимир Татлин и Александр Родченко, Эль Лисицкий и Александр Веснин, Владимир Фаворский и Николай Ладовский. После 1930 г. архитектурный, текстильный и типографский факультеты стали самостоятельными институтами, другие стали основой Московского института прикладного и декоративного искусства. В 1945 году было возрождено Строгановское училище для подготовки художников для промышленности и архитектурного декора.

В 1996 году Московское художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) получило статус университета.

В настоящее время Московский университет дизайна — многопрофильный институт. На трех факультетах и ​​11 кафедрах готовятся специалисты по пяти основным специальностям и 12 специализациям. Выпускники работают над формированием техногенной среды. Есть такие специальные помещения, как библиотека, музей, компьютерные классы. Программы исследований различаются на каждом факультете — от истории и теории декоративного искусства до истории и теории промышленного дизайна и графического дизайна.

Публикации избранных научных сотрудников

Бутовский В.Русское искусство и мнения о нем французского архитектора Виоль-ле-Дюка и русского археолога Буслаева Ф.И. Москва, 1879

Быков Захар, Крюков Георгий, Минервин Георгий, Холмянский Лев. Промышленный дизайн. Конструирование и моделирование промышленных изделий. Москва, 1986

Дизайн массового производства керамических изделий. Составитель и редакция Алексея Филиппова. Москва-Ленинград, 1932

Флеров Александр. Технология и законы эволюции. Москва, 1964

Кандинский Василий.Die Grundelemente der Form. Фарбкурс и семинар. Веймар, 1923 г.

Холмянский Лев, Шипанов Александр. Дизайн: книга для студентов. Москва, 1985

Кондратьева Ксения. Цвет в промышленном дизайне. Москва, 1984

Кринский Владимир, Ламцов Иван, Туркус Михаил. Элементы архитектурно-пространственной композиции. Москва-Ленинград, 1934

Квасов Александр. Пластмассы. Технологии и дизайн продукции. Москва, 1976

Лаврентьев Александр, Насаров Юрий.Русский дизайн. Традиция и эксперимент. 1920–1990. Берлин, Ernst & Sohn, 1995

Малевич Казимир. О новых системах в искусстве. Витебск, 1919

Московская школа дизайна. Обучение дизайну в Московской высшей школе прикладного искусства (бывшее Строгановское). Москва, 1991

Проспект ВХУТЕИН. Составитель и редакция Павла Новицкого. Москва, 1929

Соболев Николай. Печатный текстиль в России. Москва, 1912

Соболев Николай. Стили мебели.Москва, 1939

Соловьев Кирилл. Русский Светильник. Москва, 1950

Соловьев Николай. Дизайн интерьера. (Принципы, факторы, средства)

Тельтевский Прокопий. Старые города Подмосковья. Москва, 1974 г.

Московский государственный университет дизайна и технологий | Мировой рейтинг университетов

Московский государственный университет дизайна и технологий — государственный университет, расположенный в Москве, Россия.

История университета началась в конце 1920-х годов.Выявлена ​​острая необходимость в высококвалифицированных инженерно-технических кадрах для работы в регионе. Для этого был создан Московский государственный университет дизайна и технологий, а также более двух десятков новых университетов в Москве в 1930-х годах.

Он был основан как Учебный институт кожевенной промышленности и с тех пор расширил предлагаемые предметы. С момента своего основания университет претерпел ряд изменений названия, прежде чем в 1999 году остановился на своем нынешнем.

Преподавание предлагается на уровне бакалавров и магистров по 23 программам высшего профессионального образования. Докторские программы доступны по 10 специальностям. Дисциплины, преподаваемые в университете, включают различные отрасли науки, техники, искусства, экономики и биологии.

Университет проводит большие объемы исследований. Приоритеты исследований: нанотехнологии и наноматериалы, технологии создания новых поколений ракет-носителей, авиационная и морская техника, мониторинг окружающей среды, полимеры и композиты, природоохранные технологии, переработка и переработка техногенных образований и отходов, технологии глубокой переработки отечественного сырья. материалы и материалы в легкой промышленности, новые материалы и химические технологии и промышленные технологии.

В университете есть несколько лабораторий, центр информационных технологий, студенческий дом моды, курсы довузовской подготовки, библиотека, музей и несколько экспериментальных предприятий.

Студенты университета принимают участие в различных российских и международных соревнованиях, многие из которых стали победителями в этих соревнованиях. К ним относятся Международный фестиваль моды и Международная неделя моды и искусства.

Британская высшая школа дизайна и искусства (Москва, Россия) — поступить, цены, отзывы

СТАНДАРТНЫЕ КУРСЫ (КРАТКОВРЕМЕННЫЕ И ИНТЕНСИВНЫЕ)

В этой категории представлены краткосрочные курсы (обычно до 3 месяцев) по самым разным направлениям дизайна и изобразительного искусства.Вы можете пройти одну из представленных программ, чтобы повысить свою квалификацию и конкурентоспособность на рынке труда, получить новые ценные знания и навыки.

1. Надпись

Буквы часто путают с каллиграфией: но если каллиграфия — это красивое и разнообразное написание букв и символов, то леттингеринг больше ориентирован на их гармоничное и эффективное расположение в пространстве, создавая буквы, символы, цифры и т. Д. Из букв. Курс отлично подойдет тем, кто уже работал с арендой и полиграфическим дизайном: издателям, иллюстраторам, арт-директорам и т. Д.Основные направления и темы:

• Надпись и наброски
• Надпись и каллиграфия
• История дисциплины
• Надпись и шрифт
• Надпись в графическом дизайне.

Дополнительно студенты учатся эффективно и компетентно взаимодействовать с клиентом, составлять правильный бриф, искать компромиссы, документировать и анализировать рабочий процесс.

Участник должен быть уверенным пользователем Adobe Illustrator и Abode InDesign, уметь работать с векторной графикой, типографикой и рисовать от руки.

Срок обучения 3 месяца: одна неделя по будням и одна по выходным (с октября по декабрь). Обучение ведется на русском языке.

2. Праздничное оформление

Студенты учатся оформлять помещения для мероприятий разной тематики и масштаба, учитывать особенности того или иного типа зала, специфику мероприятия, подбирать наиболее подходящие в данной ситуации стилистические и цветовые решения. Также учитываются навыки составления сметы, сроков проведения мероприятия, подбора техники.Для профессиональной деятельности студентов будет полезно пройти занятия по составлению грамотного и понятного брифа, взаимодействию с заказчиком (предоставление макетов, проектов и смет). Кроме того, студенты учатся взаимодействовать с другими участниками мероприятия, специалистами в этом другом обучении, работать с ведущими профессионалами в этой области и заводить ценные знакомства и связи, учатся управлять всем процессом управления проектами. Здесь проводятся занятия по таким дисциплинам, как раскраска, флористика, свадебное оформление, рассадка гостей и сервировка стола.

Поступающим не обязательно иметь специальные знания — достаточно мотивации для освоения новых навыков и желания осваивать новую профессию.

Срок обучения 3 месяца: одна неделя по будням и одна по выходным (с октября по декабрь). Обучение ведется на русском языке.

3. Школа креативных директоров

Специальный курс для работающих профессионалов, желающих подняться по карьерной лестнице и занять руководящую позицию, направлен на активное развитие личных лидерских качеств, умения управлять людьми и творческим коллективом.

Помимо навыков работы с исполнителями и авторами, студенты научатся находить клиентов и взаимодействовать с ними, составлять умные и грамотные брифы, налаживать сотрудничество с партнерами, работать с конкурентами, управлять сплоченной командой и достигать общих цели.

Поступающим не обязательно иметь специальные знания — достаточно мотивации к освоению новых навыков и желания осваивать новую профессию. При поступлении студент должен предоставить эссе и пройти собеседование, по возможности предоставить портфолио и указать, над какими проектами и мероприятиями он работал.

Срок обучения 3 месяца: одна неделя по будням и одна по выходным (с октября по декабрь). Обучение ведется на русском языке.

4. Стратегическое планирование в коммуникациях 360

Спецкурс для профессионалов в стратегической сфере: учетных и бренд-менеджеров, маркетологов и менеджеров (от небольшой группы до крупной компании). Эта программа особенно подходит для профессионалов, работающих в сфере рекламы, коммуникаций или в творческой сфере (дизайн, копирайтинг) — словом, тем, кто работает в ярко выраженной конкурентной среде.

В образовательную программу входят как практические, так и теоретические занятия: используется большое количество примеров из реальных ситуаций, теория постоянно получает применение и подтверждение на практике. Выпускники курса умеют управлять компанией и командой, правильно и эффективно выстраивать отношения с клиентами и партнерами, умеют анализировать рынок и адаптироваться к его потребностям и запросам. В конце курса студенты смогут рассматривать точечные, текущие задачи и глобальные комплексные вопросы.Курс включает следующие учебные блоки и направления:

• Позиция бренда
• Анализ в планировании
• Стратегическая концептуализация и творческий обзор
• Инсайты и понимание аудитории
• Эффективность как ключевой компонент
• Позиция бренда
• Планирование коммуникаций
• Как взаимодействуют современная культура и бизнес
• Как представить свою стратегию
• Истоки стратегического планирования
• Тенденции и планирование на будущее. Цифровое измерение
• Создание бренда и стратегическое управление.

Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера). Программа преподается на русском языке, но абитуриентам рекомендуется знать английский язык хотя бы на среднем уровне, чтобы более эффективно работать с большим количеством источников и ресурсов.

5. UX & UI дизайн, B2B и другие бизнес-приложения

Создан специальный курс повышения квалификации для веб-разработчиков, дизайнеров, создателей мобильных приложений и сервисов.Также курс будет полезен цифровым маркетологам и менеджерам цифровых проектов, бизнесменам, работающим в сфере венчурных сделок, дизайнерам полиграфии и иллюстраторам.

Образовательная программа состоит из следующих блоков:

• Аналитика цифровых продуктов
• Исследование поведения пользователей
• Подрывное мышление
• Стратегия управления взаимодействием с пользователем
• Разработка пользовательского опыта.

Студенты учатся выявлять потребности и требования целевой аудитории, формировать гипотезы и рабочие задачи, разрабатывать характеристики будущего продукта и создавать эффективный и удобный интерфейс.Студенты учатся генерировать идеи, осваивать технику мозгового штурма, проводить исследования и составлять отчеты, анализировать их и определять новые направления работы.

Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера). Программа преподается на русском языке.

6. Графический дизайн и визуальная коммуникация

Студенты в процессе обучения осваивают различные техники изобразительного искусства и мастерства, изучают стилистику, символы и композицию, навыки окраски.Благодаря разнообразию лекций и мастер-классов студенты научатся понимать брифинги, понимать требования и желания заказчика, а также искать пути оптимального и быстрого решения поставленных задач. Дополнительно изучаются шрифты и типографика, пиктограммы. Студенты учатся работать с разными типами задач, изучают специфику работы различных дизайн-студий и бюро, учатся быстро и эффективно работать самостоятельно и в команде.

Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера).Программа преподается на русском языке. Кандидаты должны быть достаточно высокого уровня, чтобы владеть Adobe: Photoshop, Illustrator, InDesign, желательно иметь опыт работы в качестве художественного редактора или дизайнера (внештатный или штатный).

7. Дизайн интерьера: Творческая мастерская

По большей части этот курс предназначен для новичков, опытные профессионалы могут войти в программу, чтобы обновить и углубить существующие знания, приобрести новые навыки и дополнительные профессиональные связи.

В процессе обучения изучается множество приемов и видов дизайна интерьера (предусмотрены теоретические и практические занятия), зонирование пространства, использование освещения, выбор и применение различных материалов для отделки, их сочетаемость между собой и практическая. характеристики.Дополнительно предусмотрено изучение колористики. В программе предусмотрены занятия по дизайну жилых и нежилых помещений, планировке городской квартиры и загородного дома, общественных и частных пространств. Студенты научатся планировать и оценивать работу, согласовывать ее с заказчиком, работать с исполнителями и контролировать рабочий процесс от и до.

Вступительные экзамены для поступающих отсутствуют, принимаются студенты с любым уровнем подготовки. Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера).

8. Английский язык для поступающих в творческие вузы

Это специальное интенсивное языковое образование для тех студентов, которые планируют получить профильное высшее образование в соответствующих вузах, чтобы успешно сдать вступительные экзамены. Помимо совершенствования всех основных языковых навыков, студенты учитывают структуру экзамена IELTS (основного вступительного испытания для поступления в зарубежные вузы), а также формат других экзаменов. Обучение проводится с помощью современных печатных и онлайн-материалов, что делает программу максимально актуальной.

Продолжительность программы 3 недели (начало в июле или августе), занятия проходят 5 дней в неделю (во второй половине дня). Курс ведется на английском и русском языках.

9. Подготовка портфеля

Специальная программа для тех студентов, которые планируют обучаться на бакалаврских программах зарубежных вузов, но не имеют достаточно большого, качественного и грамотно оформленного портфолио. Преподаватели помогут наиболее наглядно проявить способности и лучшие качества, свои достоинства, сделать портфолио более запоминающимся.Также данная программа — прекрасная возможность приобщиться к новой академической атмосфере, адаптироваться к структуре и интенсивности учебных курсов профильных тем. Кроме того, есть уроки английского языка, которые помогают студентам подготовиться к будущему обучению и вступительному тестированию.

Продолжительность курса 3 недели (начало в июле и августе): занятия проходят 5 дней в неделю с 11:00 до 17:00. Обучение ведется на русском и английском языках.

10. Мой первый магазин: все о мерчендайзинге и не только

Курс для владельцев магазинов поможет оптимизировать рабочий процесс, понять, как можно более выгодно представить продукцию, увеличить продажи.

Программа подходит как новичкам и дизайнерам, которые проектируют свои первые шоу-румы, так и известным крупным специалистам, которым необходимо углубить и обновить знания и приобрести новые навыки. Производители смогут научиться правильно демонстрировать, презентовать и продвигать собственные бренды, а крупные интернет-магазины и продавцы поймут, как оформить точку розничных продаж.

Продолжительность курса — неделя. Обучение ведется на русском языке.

11. Сезонно-празднично-оформление

Специальная программа для декораторов, флористов, дизайнеров и декораторов, а также для всех специалистов смежных отраслей, желающих расширить свой кругозор и круг профессиональных навыков и знаний. Допускается базовый уровень подготовки.

В процессе обучения изучаются основы стилистики и колористики, студенты учатся читать бриф и видеть его особенности, характерные для данного события (скажем, летней свадьбы), учатся работать самостоятельно и в команде, и правильно представить результаты своей работы. Также студенты научатся работать со специалистами смежных профессий, разрабатывать и реализовывать общий проект украшения комнаты, составлять план действий.

Продолжительность курса — неделя (конец июля-август). Обучение ведется на русском языке.

12. Творческое предпринимательство: как начать собственное дело

Интенсивный курс предназначен для амбициозных, творческих бизнесменов и профессионалов, готовых создавать и выводить на рынок новые тенденции, задавать моду и генерировать новые идеи. Студенты научатся не только создавать новые идеи, но и проверять их на «жизнеспособность» и актуальность на современном рынке, овладевать гибким рынком, понимать, как превратить идею в работающую бизнес-модель и каких трудностей они могут подождать. по пути.Изучаются PR-технологии и правовые аспекты создания и ведения бизнеса, навыки подбора команды и ее эффективной работы, изучаются различные бизнес-модели и методы составления бизнес-планов. Школа предлагает базовый уровень подготовки.

Продолжительность курса — неделя (конец июля-август). Обучение ведется на русском языке.

13. Иллюстрация

Курс также подходит для опытных профессионалов, которые хотят отточить свои навыки и привнести что-то новое в работу, и для новичков, которые все еще ищут свой стиль и пытаются поднять качество своей работы на новый уровень.

80% курса составляют практические занятия, ежедневно выполняется не менее 3-х работ, дополнительно предусмотрены интересные и полезные творческие встречи и мастер-классы. Студенты узнают, как правильно подобрать оборудование для каждого конкретного случая, как заинтересовать зрителя и заказчика, смогут пополнить свое портфолио и познакомятся с образцами современного искусства, новыми техниками, новыми именами и искусством иллюстрации. Студенты изучают журнальную графику, живопись, плакат и детский рисунок; понимать приемы эффективной работы в команде и навыки самостоятельного обучения, такие как линогравюра, коллаж, «сухая игла» и другие.

Мы принимаем иностранных студентов любого уровня подготовки, от базового. Продолжительность курса — неделя (обычно в июле). Обучение ведется на русском языке.

14. Внутренняя отделка

Интенсивный профильный курс подойдет как начинающим дизайнерам интерьеров, которые все еще ищут свой индивидуальный стиль, так и уже практикующим архитекторам и дизайнерам, которые хотят повысить уровень своих навыков и расширить портфель имеющихся навыков.

Студенты изучают тонкости и особенности профессии декоратора, разрабатывают индивидуальный стиль, изучают цвет, особенности использования в интерьере различных материалов, в том числе текстиля.В программе гармонично сочетаются как практические, так и теоретические занятия. Студенты учатся делать законченные дизайн-проекты, выбирать освещение, материалы для строительства и отделки, комбинировать их между собой как в производстве, так и в декоре и стиле. Для поступления допускается базовый уровень подготовки.

Продолжительность курса 1 неделя, обучение ведется на русском языке.

15. Веб-дизайн

Интенсивный курс для представителей веб-индустрии, для тех, кто хочет расширить свои знания в области digital, развить навык творческого мышления.

Студенты получают теоретические знания в ходе лекций, а затем закрепляют их на практических и мастер-классах, развивают личный эстетический вкус, осваивают различные техники создания впечатляющих веб-проектов. Основная характеристика подхода этого курса — мультидисциплинарность, то есть работа на стыке множества предметов, подходов и дисциплин. Студенты изучают типографику, особенности цветовых решений, теорию композиции и цвета, осваивают нестандартные приемы (бумажное прототипирование, импровизация, построение историй, бодибилдинг и другие).

На курс приглашаются

студентов с любым уровнем знаний и навыков. Продолжительность 708 дней (обычно программа проводится в июле), курс ведется на русском языке.

16. Отделка помещений

Это интенсивный курс продвинутого уровня, рассчитанный на трудолюбивых и амбициозных слушателей любого уровня обучения: поступить могут даже выпускники средних русских школ, не обладающие большим багажом профильных знаний и навыков.
Студентов учат изобретать и создавать эстетически приятную, современную и привлекательную внутреннюю среду, проектировать жилые и производственные помещения, общественные помещения, изобретать художественные концепции и воплощать их в жизнь.Кроме того, занятия посвящены работе с антиквариатом и произведениями искусства, пониманию различных техник работы (в том числе архитектурных).

Продолжительность курса 3 месяца (с марта по май), проводится на русском языке.

17. UX и UI: дизайн продуктового магазина

Этот курс будет посвящен разработке и внедрению на рынок различных цифровых продуктов, поэтому он идеально подходит для веб-дизайнеров, разработчиков мобильных приложений, специалистов стартапов, digital-маркетологов, менеджеров цифровых проектов.

Программа научит студентов создавать уникальный, привлекательный и популярный продукт из и в: формировать его назначение и внешний вид, понимать, насколько он нужен и востребован, для какой категории населения предназначен его использовать, где он в планах выкладывать. Разработчики цифровых продуктов также участвуют в его тестировании, анализируют степень успешности (продажи, скачки, использование и т.д.), участвуют в продвижении и распространении. Со слушателями курса, помимо преподавателей школы, работают специалисты Mail.RU Group, которые поделятся своими историями успеха с одной из крупнейших российских компаний, ответят на самые сложные и сложные вопросы, расскажут о реальных кейсах и ситуациях на российском и международном рынках. Студенты курса смогут не только пополнить свое личное портфолио, но и поучаствовать в разработке большого группового проекта — этот опыт украсит ваше резюме и сделает вас более конкурентоспособным кандидатом.

Для поступления требуется продвинутый уровень знаний и навыков. Срок обучения 7-8 дней (обычно конец июня — начало июля), программа ведется на русском языке.

18. Бренд-менеджмент и интегрированные маркетинговые коммуникации

Курс подходит для повышения квалификации специалистов по нескольким направлениям:

• Бренд-менеджмент
• Управление продуктом
• Менеджеры и директора по маркетингу / коммуникациям
• Руководство и сотрудники рекламных / брендинговых агентств
• Руководители проектов
• Руководители направлений бизнеса
• Эксперты и консультанты в области маркетинга / коммуникаций / брендинга.

Во время интенсивного курса студенты фактически проходят программу DPO «Маркетинг и бренд-менеджмент» за короткое время: они осваивают различные методы и маркетинговые стратегии, разрабатывают бренды и продукты, способы и способы их продвижения.

Каждая группа студентов получает задание (все задания равны и равны по сложности выполнения): их цель — разработать полноценные проекты для существующих заказчиков и защитить проект перед командой профессиональных экспертов.

Программа позволяет принимать студентов с любым уровнем подготовки, от базового. Продолжительность обучения 8 дней (обычно это конец июня — начало июля). Язык обучения — русский.

19. Fashion-start-up

Полезный, эффективный и комплексный курс для дизайнеров одежды и модельеров, владельцев ателье, шоу-румов или магазинов: программа поможет развивать франчайзинг, открывать и продвигать новые точки продаж, делать их более привлекательными для покупателя, приобретать новые навыки в продвижении и производстве (текстиль, дизайн и мода).

Программа курса проходит плавно, поэтапно: от момента появления новой идеи через формирование полноценного, продуманного бизнес-плана и до открытия собственной торговой точки (магазина или шоу-рума), привлечение инвесторов. Программа подходит для студентов с любым уровнем подготовки, даже для тех, кто ранее напрямую не сталкивался с особенностями бизнес-процессов и продвижения. Курс создан на основе модели «бизнес-инкубатора»: даже те, кто ранее не занимался подобной деятельностью, смогут получить ценные навыки, а работа с проектами не заканчивается на последнем занятии — студенты могут и дальше получать полезные советы учителей и кураторов.

Продолжительность обучения 8 дней (обычно это конец июня — начало июля). Язык обучения — русский.

20. Творческое предпринимательство: модный стартап

Интенсивный курс подойдет не только модельерам, которые планируют открыть собственный магазин, бутик и шоу-рум, но и действующим предпринимателям, планирующим развивать бизнес и повышать его привлекательность и доступность для покупателя — например, представителям онлайн магазины смогут получить ценные знания и информацию об открытии офлайн-точки продаж.

Слушатели курса узнают, как привлекать и находить инвесторов, составлять бизнес-план, стратегию устойчивого развития бизнеса и применять различные методы розничной торговли. Есть занятия по бизнес-синергии, например, по взаимодействию со специалистами ювелирного бизнеса. Основная образовательная база курса — это знания по экономике, бизнес-администрированию, оптимизации процессов в модной индустрии и менеджменту.

Продолжительность программы 3 месяца (с марта по май). Обучение ведется на русском языке.

21. UX и UI-дизайн: мобильный

Специальный интенсивный курс для веб-разработчиков и дизайнеров, специализирующихся на мобильных приложениях и разработке программ для мобильных устройств. Кроме того, много полезной информации по курсу будет доступно венчурным капиталистам, менеджерам стартапов, менеджерам цифровых проектов и маркетологам.

Студенты (на курс допускаются продвинутые специалисты) подробно изучат российские и мировые традиции и тенденции, современные тенденции и модные, популярные направления, научатся управлять пользовательским опытом, проектировать и производить, разрабатывать успешные цифровые продукты.

Продолжительность курса 7-8 дней (обычно в июле), обучение ведется на русском языке.

22. Креативное предпринимательство: стартапы дизайн-студии

Слушатели курса поймут, как формализовать идею и творческие навыки в успешно работающем и стабильном бизнесе. Программа также подходит для начинающих дизайнеров, которые только начинают искать свое место на рынке, и уже существующих профессионалов и бизнесменов, желающих повысить эффективность и продуктивность своей работы, получить новые знания и навыки, расширить свой бизнес. или сфера влияния.Особенно полезным курсом будут представители веб и графического дизайна, интерактивного дизайна.

Студенты глубоко изучают бизнес-стратегии, навыки ведения бизнеса и ведения бизнеса в бизнес-среде, развивают навыки личного лидерства и бизнес-моделирования в различных условиях и ситуациях. Если на курсе обучается действующий специалист, он может сразу применить полученные знания в собственном бизнес-проекте, получая ценные знания и советы от известных профессиональных кураторов.

Срок обучения 3 месяца (с марта по май). Программа преподается на русском языке.

23. Средства выразительной графики

Полезный курс для иллюстраторов, художников и графических дизайнеров. Программу также могут изучить новички, которые все еще развивают свой собственный стиль и характер, и опытные практики, которым необходимо расширить собственное портфолио, кругозор, улучшить свои навыки и знания.

Студенты осваивают различные выразительные графические инструменты, учатся работать с линией и пятном, изучают цветопередачу и композицию, балансируют белый и черный цвета. Комбинированные уроки (теория + практика): каждый день учеников ждет большое количество мастер-классов и упражнений, раскрывающих талант и способности каждого ученика и закрепляющих полученные знания и усвоенные техники.

Срок обучения 8 дней (обычно программа проводится в июле, на русском языке).

24. Дизайн образовательных программ

Относительно молодое, но уже востребованное и популярное направление будет полезно специалистам, работающим в сфере образования и обучения, развития:

• Учителя, тренеры, кураторы и наставники
• Заведующие школами и другими образовательными учреждениями
• Методисты, преподаватели корпоративных вузов
• Специалисты смежных областей, планирующие создание собственных курсов и классов, методики обучения.

В курсе рассматриваются структура, логика и построение различных типов образовательных программ, особенности дистанционного обучения. Студентов учат интересовать будущих учеников, правильно и эффективно разрабатывать учебные планы и курсы, формировать грамотную структуру занятий, делать образовательные программы интересными и востребованными.

Продолжительность курса 8 дней (обычно проводится в июле, на русском языке).

25. Приемы в современной скульптуре

Этот курс достаточно универсален: он подойдет художникам и скульпторам, архитекторам, дизайнерам интерьеров и промышленным дизайнерам — словом, всем, кто хочет научиться работать с разными материалами и создавать интересные скульптурные формы.

Студенты будут уделять много времени изучению различных техник и художественных приемов, полезных при создании скульптур, они смогут научиться творчески использовать нестандартные материалы: гипс, дерево, керамику, пластик, текстиль, случайно найденные предметы и т. Д., научитесь технике сборки. Теоретические уроки педагоги часто посвящают истории скульптуры и современным тенденциям, востребованным и модным тенденциям отрасли, анализу работ известных мастеров.

Продолжительность курса 9 дней (ведется на русском языке).

Строгановская академия — Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия)

Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия) — старейший вуз прикладно-промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов по популярным художественным профессиям, среди которых: дизайнеры продуктов, среды и графики, художники-монументалисты и скульпторы, художники-декораторы, реставраторы и искусствоведы.

Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатного русского рода, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности.С тех пор Строгановская академия воспитала множество талантливых художников, прославивших русское искусство и дизайн. Строгановский диплом — это качество. Наши выпускники работают во всех ведущих студиях и агентствах по всему миру. Многие из них успешно работают на себя. Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были рады преподавать в Строгановской академии, несмотря на их художественные взгляды и предпочтения. М. Врубель, К. Коровин, В. Кандинский, Ф. Шехтель, А. Родченко внесли большой вклад в формирование уникальной системы обучения — Строгановского училища, суть которого — уважение к традициям и открытость к инновациям. .

Студент 21 века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические навыки, так и навыки цифрового искусства по своему выбору. В настоящее время преподавательский состав академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и новаторство очень хорошо сочетаются друг с другом и приводят к развитию творческих способностей и смелого художественного мышления. Обучение в аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры очень хорошо дополняются практической работой студентов в специализированных мастерских.Диапазон мастерских в Академии — от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных высокотехнологичных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

В Академии также есть очень хороший музей, который был основан в 1863 году с целью дать студентам возможность прямого ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня — студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Строгановская академия — главное общероссийское учебное и научное учреждение в области дизайна и прикладного искусства. Обучение проводится на уровне бакалавра, специалиста и магистра. Он состоит из 3 факультетов ( Дизайн, Монументально-декоративно-прикладное искусство и реставрация ) и 17 кафедр. Есть также трехлетняя аспирантура, докторантура и широкий спектр краткосрочных специальных программ.

• Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникативного (графический дизайн), промышленного (продукт; включая цифровое искусство), экологического (включая мультимедиа), транспорта (авто, аэро и аква), дизайна интерьера, мебели и текстиля.Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях, таких как Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно работают в телестудиях, программах под открытым небом и т. Д.

• Факультет монументально-декоративного прикладного искусства объединяет 6 кафедр: художественное стекло, металл, керамика, графика (книжная иллюстрация), монументально-декоративная живопись (фрески, мозаика, масляная живопись) и монументально-декоративная скульптура.

• Реставрационный факультет осуществляет обучение на 3 факультетах реставрации: художественных изделий из металла, мебели и монументально-декоративной живописи (фрески, мозаики, иконы, масляная живопись) и на кафедре теории и истории декоративного искусства и дизайна, которая готовит историков и искусствоведов. теоретики, искусствоведы, арт-менеджеры, специалисты галерейного дела и туризма.

Вход в каждый отдел отдельный; Навыки рисования и рисования обязательны для поступающих (вступительные экзамены), требуется портфолио. Прием: июнь-июль . Начало учебного года , 1 сентября .

Дополнительно : бесплатные вечерние уроки рисования и анатомии для художников, доступные для всех студентов; музей, 3 выставочных зала, конференц-зал, издательство, книжный магазин, магазин художника, тренажерный зал, столовая, кафетерий.

Фонд:
1825
Количество студентов:
1 500

Программы бакалавриата (4 года)
Программы специализации (6 лет)
Программы магистратуры (2 года)
Программа последипломного образования (3 года)
Основное направление научных исследований: Теория и история искусства и дизайна

Московская государственная академия дизайна и прикладных искусств им.

Строганова

Факультет дизайна в Строганове состоит из 7 отделов дизайна, включая дизайн мебели, графический дизайн и мультимедиа (соответственно, выше).

Всплеск! региональные тематические серии — это информационно-пропагандистская инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, которые посещают Правление и Секретариат. Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществом нахождения на месте и способствовать личному контакту и разговору с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажа с региональной направленностью. Это вторая функция в нашем региональном Splash! Московская серия, где мы идем по стопам членов Совета директоров ico-D после их визита в Москву на IBM08 (август 2015 г.).

Строгановская академия — старейший вуз прикладного и промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов по популярным художественным профессиям, среди которых: дизайнеры продуктов, среды и графики, художники-монументалисты и скульпторы, художники-декораторы, реставраторы и искусствоведы. Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатного русского рода, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности.

Вновь изданная монография, Строгановка. 190 лет русскому дизайну охватывает историю русского промышленного искусства с момента основания Школы рисования и декоративно-прикладного искусства графом Сергеем Строгановым в 1825 году до наших дней. Школа сыграла важную роль в развитии национального русского подхода к образованию в области прикладного искусства и дизайна по ряду направлений. Важной частью развития школы стало открытие в 1863 году Музея прикладного искусства — первого в России общедоступного музея такого рода.Кроме того, экспедиции Виктора Бутовского в середине XIX века на Русский Север положили начало собранию предметов крестьянского прикладного искусства и повлияли на создание национального русского стиля в искусстве, архитектуре, орнаменте и всех отраслях декоративно-прикладного искусства — движение, которое начало получать международное признание на выставках девятнадцатого века (Вена, Париж, Турин и т. д.).

Пионеры ВХУТЕМАСа (Всесоюзные художественно-технические мастерские).

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии независимо от их художественных взглядов и предпочтений: Михаил Врубель, Федор Шехтель, Константин Коровин и т. Д. немного. В 1901 году Строгановское училище получило статус Императорского училища. Известный своими фарфоровыми, текстильными, ювелирными, мебельными и полиграфическими мастерскими в начале двадцатого века, Строгановские выпускники работали в текстильной промышленности, а также декораторами интерьеров, экстерьеров и театральных декораций.Владимир Егоров стал основоположником русской школы декорационного искусства и продолжил свою деятельность позже, в советское время. Захар Быков проектировал часы и станции метро, ​​а в конце 1950-х стал директором школы.

В 1920-1930 годах Строгановское училище было включено в состав всемирно известной модернистской школы дизайна и архитектуры — ВХУТЕМАСа (Всесоюзные художественно-технические мастерские). В школе преподавали пионеры советского дизайна и архитектуры: Александр Родченко, Эль Лисицкий, Александр Веснин, Владимир Татлин, Константин Мельников.

Студенты научились проектировать предметы повседневного обихода: лампы, мебель и оборудование, уличную технику и киоски, подчеркивая конструктивистские принципы визуальной ясности и многофункциональности. Впервые в художественном образовании абстрактные формальные курсы композиции предшествовали профессиональным семинарам. Студенты экспериментировали с четырьмя основными формальными элементами композиции: Графика (линейные элементы композиции), Цвет (цветовые схемы и текстура), Объем (пересечения пространственных геометрических форм) и Пространство (ритмы, пропорции и конструкции как средства пространственного выражения).

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

В 1930 году этот огромный художественный университет, в котором готовили архитекторов и дизайнеров для текстильной, керамической, металлической и деревообрабатывающей промышленности, художников-графиков и книжных дизайнеров, художников и скульпторов, был разделен на отдельные институты. : Архитектура, Типография, Текстиль и прикладное искусство. Таким образом, дизайнерское образование почти исчезло на 15 лет.

Школа была восстановлена ​​после Второй мировой войны в 1945 году как школа декоративно-прикладного искусства для архитектурной среды, мотивированная необходимостью восстановления домов и целых городов, разрушенных во время войны 1941-1945 годов.В то время была большая потребность в скульпторах, мастерах росписи и декораторах. Однако этот новый подход к дизайну очень скоро стал доминирующим и на факультетах интерьера, металла, дерева и керамики. Студенты начали проектировать мебель для автомобилей и автобусов, светильники, а не декоративные элементы интерьера и экстерьера. В специальном постановлении Советского правительства 1962 года подчеркивалась необходимость обучения профессиональных дизайнеров (в то время их называли «художниками-конструкторами») для промышленности.

Только в конце 1980-х годов были официально приняты международные термины «дизайн» и «дизайнер». Профессиональные архитекторы сыграли основную роль в создании учебных программ для возрожденных дизайнерских профессий. Некоторые из них были выпускниками авангардной школы Вхутемаса и реконструировали принцип вводных формально-композиционных курсов.

Программы Строгановского училища приняты во все школы дизайна России по всей стране.Но в 1960-х и 1970-х годах ряд выпускников, получивших новое образование дизайнеров, начали преподавать. Многие из этих профессоров успешно закончили аспирантуру и стали авторитетами в своих областях.

В 1960-х и 1970-х годах на факультетах дизайна (графический дизайн, дизайн изделий, интерьер и мебель) ежегодно выпускалось около 30-50 выпускников. Большинство из этих выпускников начали работать промышленными дизайнерами в недавно созданных бюро и исследовательских учреждениях или в Комбинате выставочного дизайна Министерства культуры.За эти годы выпускники проектировали самолеты и грузовики, выставочные площади, мебель и текстиль.

Здание Строгановской академии в Москве на юбилейной церемонии, ноябрь 2015 года

Сегодня Строгановская академия дизайна и прикладного искусства обучает будущих дизайнеров (вместе с художниками, скульпторами, реставраторами и арт-критиками) предметам, дизайну окружающей среды и графическому дизайну, транспорту, а также дизайну мебели и текстиля.В дипломных и семестровых проектах прослеживаются одни и те же мировые тенденции дизайна: международный стиль и хай-тек, постмодернизм и метафорический дизайн, органичная форма и минимализм. Каждый отдел отражает свою собственную стратегию дизайна: коммуникационный и визуальный язык в графическом дизайне, динамический композиционный подход в автомобильном стиле, региональные традиции в дизайне продукции, стилизация и ансамбль в дизайне окружающей среды, экологическая философия в текстиле и функциональная мобильность и гибкость в дизайне мебели.

Строгановка. 190 лет русскому дизайну

Вышедшая книга: Строгановка. «190 лет русскому дизайну» описывает не только актуальные курсы продуктового дизайна по всем этим специализациям, но и дополнительные дисциплины: эргономика и основы дизайна, анализ, композиция, стилизация и фотографии. У Сергея Строганова было около 50 учеников (дети ремесленников, даже крепостные допускались), а сейчас в школе 1600 учеников.Студент ХХI века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические навыки, так и навыки цифрового искусства по своему выбору.

Ректор Академии профессор Сергей Курасов: конструктор, ученый, путешественник.

В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и инновации прекрасно сочетаются друг с другом, повышая творческий потенциал и смелое художественное мышление.Обучение в лекционных аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры включают различные мастерские, от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

Музей Академии был основан с целью дать студентам возможность непосредственного ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня — студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникаций (графический дизайн и мультимедиа), промышленного (продукта), окружающей среды, транспорта (авто, аэро и водный спорт), интерьера (общественные здания и индивидуальное бытовое хозяйство), мебели и текстильного дизайна. Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно работают в телестудиях и программах open air, участвуют в оформлении масштабных проектов, таких как Зима 2014. Олимпиада в Сочи.

Кафедра транспортного проектирования.

Вид на Юбилейную выставку в Академии. В центре экспозиции отделы стекла, керамики и текстиля.

Кафедра графического дизайна.

Кафедра экологического проектирования.

Сегодня Строганов имеет сильную международную образовательную сеть с множеством новых программ и инициатив.Вот некоторые из них:

• Строгановская академия участвует в совместном европейском проекте TEMPUS 544083 «Повышение уровня творческого образования в России: новая магистерская программа в области цифрового искусства в соответствии со стандартами ЕС [ENMDA]», стартовавшего в 2012 году.

• Новую учебную программу по цифровому искусству разрабатывают 10 российских учебных заведений, главный координатор — Саратовский университет. Участвуют три европейских университета: университет Тиссисайд в Великобритании, университет Аалто в Финляндии и университет Альберты в Португалии.

• Сейчас пишутся новые учебники по дизайну по предметам истории и теории профессором Александром Лаврентьевым; Мультимедиа в выставочном дизайне, преподаватель Антонио Вилчес-Ногероль; и «Цифровые технологии в дизайне» профессора Татьяны Литвиной. В Строганове много профессоров, работающих в области современного цифрового искусства, таких как Константин Худяков, профессор кафедры истории искусств и известный художник, известный своими метаморфическими квазиголографическими панелями и сенсорными экранами.

• Ежегодно Строганов принимает студентов из Европы и Китая, приезжающих на очное и заочное обучение по программам бакалавриата или магистратуры. Строганов также осуществляет обмен Shanghai University

• Строгановская академия имеет соглашения о сотрудничестве с Институтом Курто в Лондоне и Университетом Ка Фоскари в Венеции для развития исследований и обмена в области истории искусств. Ежегодно проводятся обмены студентами в области дизайна с Университетом Оффенбаха на Майне.

• В настоящее время разрабатывается план подключения к аналогичной школе в Братиславе для обмена в рамках программ Erasmus.

Кафедра транспортного проектирования

Кафедра текстильного дизайна

_

О Splash!

Следуя по стопам заседаний Совета директоров ico-D, Splash! серия тематических статей — это информационно-пропагандистская инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, посещаемых Правлением и Секретариатом.Первым был Splash! Южная Африка после Открытого форума ICO-D в Йоханнесбурге; второй был Splash! Стокгольм, вслед за IBM07, организованный Svenska Tecknare. Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществом нахождения на месте и облегчить личный контакт и беседу с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажей, а также для запроса на создание уникального контента региональными членами для перехода на домашнюю страницу, чтобы обеспечить убедительную и актуальную региональную направленность.

.