Товаров: 0 (0р.)

Графический дизайн с чего начать обучение: Хочу стать графическим дизайнером с нуля: с чего начать?

Содержание

Графический дизайн — как стать графическим дизайнером, с чего начать

Графический дизайн повсеместно присутствует в нашей жизни. Различная рекламная продукция, открытки, буклеты, логотипы компаний, модные и узнаваемые принты на одежде – все это плод труда представителей данной профессии. Кроме того, собственный штат дизайнеров имеется во многих компаниях, что позволяет им чутко реагировать на меняющиеся условия рынка и максимально выгодно и наглядно рекламировать услуги и товары. Именно поэтому такая специальность востребована на рынке труда и хорошо оплачивается.

Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Чтобы разрабатывать востребованные проекты и получать стабильно высокую зарплату, необходимо обладать специфическими знаниями и навыками в области живописи и дизайна.

Для успешной работы каждый специалист должен знать:

  • основы академического рисунка и живописи;
  • пакет необходимых графических программ, включая Photoshop, CorelDraw, Adobe Illustrator;
  • основы перспективы и композиции;
  • приемы работы с цветом и формой;
  • стратегии визуального искусства;
  • различные техники представления графической информации и особенности ее восприятия.

Как стать графическим дизайнером? С чего начать?

В теории изучить все необходимые навыки можно самостоятельно, но это займет много времени. К тому же всегда есть риск получить устаревшие знания или освоить современные тенденции в неполном объеме. Также стоит учесть, что работодатели охотнее берут специалистов с опытом работы, имеющих портфолио, нежели новичков, от которых непонятно, чего ожидать.

Если у вас нет профильного образования и возможности потратить 5 лет на обучение в вузе, наилучшим выходом станет посещение профильных курсов. Специально разработанные программы позволят в короткие сроки овладеть необходимыми навыками и успешно применять их на практике.

Преимущества МЦО «Престиж»

Если вы всерьез задумались, как стать графическим дизайнером, то наилучшим выбором станет посещение занятий в Московском центре образования «Престиж». Наше главное преимущество – это наличие специально разработанных авторских методик обучения, которые охватывают все необходимые области знаний и позволяют получить теоретические и практические навыки, необходимые для успешной работы, в короткие сроки. Залог успеха обучения – небольшие по численности группы от 4 до 8 человек, что гарантирует индивидуальный подход к каждому слушателю и усвоение им всего необходимого объема материала.

В процессе занятий вы освоите следующие дисциплины:

  • типографику;
  • основы композиции и живописи;
  • основы рисунка;
  • фотографию;
  • основы верстки и многие другие.

Если вы не знаете, с чего начать изучать графический дизайн, наши курсы помогут вам. Полученные знания и навыки позволят начать карьеру дизайнера и продолжить совершенствоваться на рабочем месте. По окончании курсов выдается диплом государственного образца, подтверждающий полученные знания. Кроме того, к концу обучения у студентов сформировывается полноценное портфолио из выполненных контрольных заданий и финального проекта, которое можно предъявить потенциальному работодателю.

Как стать графическим дизайнером: особенности обучения в МЦО «Престиж»

Занятия в центре ведутся высококвалифицированными специалистами, имеющими большой опыт работы в выбранной специальности. Это позволяет предлагать к изучению только современные тенденции и давать актуальные знания. Кроме того, программы курсов составлены таким образом, чтобы развить у студентов креативное мышление, научить их в короткие сроки решать различные творческие задачи и создавать по-настоящему интересные проекты. Все это позволит выпускникам уверенно чувствовать себя на рабочем месте и принимать участие в разработке дизайн-проектов различной сложности.

Хотите сделать первый шаг к получению прибыльной, престижной и востребованной профессии? Свяжитесь с нами любым удобным вам способом и запишитесь на занятия прямо сейчас!

С чего начать в профессии дизайнера? 5 шагов | GeekBrains

Советы для новичков: основы, навыки и обучение

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/1931/og_image/aedfd47763b6a722dd4a9cc119d8c388.jpg

Эта статья — пошаговое руководство для начинающих дизайнеров. Неважно, есть у вас опыт в IT или нет, владеете ли вы графическими редакторами и умеете ли рисовать — эта профессия по силам каждому, у кого достаточно желания ее освоить.

Несмотря на это, на рынке дизайна довольно высокая планка, из-за чего у большинства новичков быстро пропадает желание погружаться в индустрию.

 

Граф или веб? Sketch или Figma? Как разобраться в информации — что читать, какие курсы выбрать? Все эти вопросы беспокоят начинающих дизайнеров. Шаг под номером 0 — не бояться, а делать. Нет смысла принимать эту статью к сведению — надо выполнить рекомендации прямо по пунктам.

Не тратьте время впустую — сохраните в закладках полезные советы и ресурсы. Пишите в комментарии свое мнение по этой теме и оставляйте оценки статье — это помогает нам становиться лучше.

Определитесь с направлением в дизайне

Если вы еще не решили, в какой сфере дизайна начать развиваться, самое время сделать это. Только вы знаете, чем именно вам бы хотелось заниматься. Проведите время наедине с собой и выпишите 3 главных требования к профессии. Что для вас важнее всего: творчество, проявление лидерских качеств, выполнение аналитических задач, активное взаимодействие с коллегами? Возможно, вы хотите работать удаленно, или для вас на первом месте стоит материальный аспект? Ответив на эти вопросы, вы легче выберете подходящую сферу дизайна для изучения и карьеры.

  • Нравится рисовать, придумывать образы и воплощать творческие идеи?
    Рассмотрите профессию графического дизайнера. Он создает айдентику, логотипы, занимается версткой печатных материалов, иллюстрациями и многим другим. Подойдет тем, кто мечтал совместить художественное хобби и работу.
  • Восхищаетесь визуальной частью интерфейсов, можете скачать приложение только из-за красивой иконки или предпочитаете один сервис другому исключительно благодаря оформлению? Возможно, вы станете хорошим визуальным дизайнером (UI). Эта профессия подойдет тем, кто отличается визуальным перфекционизмом и хорошим вкусом.
  • Вам интересно продумывать логику работы интерфейсов и анализировать продукт?
    Дизайнер интерфейсов (UX)
    изучает потребности пользователя, тестирует гипотезы и работает с данными. По этому пути стоит идти людям с развитым аналитическим мышлением.
  • Если вам нравится работать над продуктом комплексно, развивать его не только как работник, но и как владелец, — присмотритесь к специальности продуктового дизайнера.
  • Гейм-дизайнер разрабатывает правила и содержание игрового процесса. Это профессия для тех, кто увлекается играми и хотел бы участвовать в их создании.

Окружите себя дизайном

Насмотренность — одно из самых важных качеств, которым должен обладать дизайнер. Развивать ее — самое простое, с чего может начать новичок, так как визуальные образы окружают нас повсеместно.

Попробуйте рассмотреть свой путь домой. Взгляните на уличную рекламу — почему она такая? Какие визуальные приемы используются на афише концерта Стаса Михайлова? Почему одни плакаты цепляют вас, а другие нет? Чем внимательнее вы будете к дизайну, окружающему вас, тем быстрее усвоите визуальные решения, составляющие основу профессии.

Настройте информационное поле вокруг себя. Ежедневно уделяйте 30 минут просмотру лучших работ на популярных порталах: Behance, Dribbble, Awwwards. Эта практика поможет быстрее сориентироваться в среде, ловить тренды и вдохновляться творчеством ведущих дизайнеров.

На кого подписаться:

  1. Кириллица · дизайн. Полюбите кириллицу благодаря регулярным подборкам свежих шрифтов в этом Telegram-канале. Полезно не только для новичков, но и для тех, кто давно работает в дизайне.
  2. Design & Productivity. Канал экс-дизайн-директора Яндекса, Кости Горского, который пишет про дизайн и продуктивность.
  3. Digital наизнанку. Канал о русском digital с упором на дизайн и веб-разработку.
  4. Блог «Дизайн-кабак». Тематический блог «для своих», который не похож на большинство информационных порталов по дизайну. Здесь вы найдете советы, статьи и просто истории от состоявшихся дизайнеров.
  5. Land-book. Большая подборка лендингов для вдохновения.
  6. Graphic Story. Telegram-канал для графических дизайнеров и всех, кто любит смотреть на красивые работы.
  7. Дайджест Юрия Ветрова. Блог дизайн-директора Mail.ru Group. Обязательно к прочтению дизайнерам интерфейсов и продуктовым дизайнерам.
  8. Medium. Популярная платформа для публикации статей на любые темы. Для знающих английский язык это просто находка, так как здесь ведут блоги выдающиеся дизайнеры со всего мира.
  9. Tilda Education. Образовательный журнал для дизайнеров — практические руководства по дизайну и маркетингу для цифровых проектов.
  10. Бюро Горбунова. Ежедневные инсайты от одного из ведущих агентств России.

Освойте дизайнерскую базу

Самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, — это недостаток дизайнерской базы знаний, в которую входят:

  1. Графические редакторы и инструменты.
  2. Типографика и верстка.
  3. Композиция и сетка.
  4. Текст и редактура.
  5. Управление и результаты.

Это универсальные области компетенций, необходимых дизайнерам всех специализаций. И лучший способ начать получить их — на примере реальной задачи. Приобретите первый опыт, попробовав повторить работы состоявшихся дизайнеров. Это поможет разобраться в дисциплине, не утонув в технических заданиях, которые вы сами придумали. Ниже приведем проверенные ресурсы, которые помогут освоить дизайнерскую базу.

Графические редакторы и инструменты:

  1. Видеокурс по Figma. Освойте за 6 уроков самый популярный графический редактор среди дизайнеров интерфейсов.
  2. Векторная графика в веб-дизайне: основы и практика. Бесплатный вебинар с практической частью в Adobe Illustrator.
  3. Основы Adobe Photoshop. Знать каждому, учить упорно!
  4. Бесплатный интенсив «Основы веб-дизайна». Реальное погружение в профессию. За 2 часа вы создадите лендинг и узнаете, как профессионалы работают в Adobe Photoshop.
  5. Как создать логотип для приложения в Sketch. Даже если вы далеки от графического дизайна или только начинаете путь в нем, посмотрите этот вебинар — и сможете создать свой первый логотип приложения в графическом редакторе Sketch.

Типографика и верстка:

  1. Маст-хэв для новичков — «Живая Типографика» Александры Корольковой. Бесплатная электронная версия.
  2. Электронный учебник «Типографика и верстка» издательства Бюро Горбунова. Доступен по платной подписке. Обратите внимание на оформление сайта — это лучшая реклама содержания.
  3. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн». В книге много иллюстраций, она читается быстро и легко. Рекомендуем бумажную версию.
  4. Ян Чихольд «Новая типографика». Фундаментальное исследование типографики ХХ века. Материал довольно сложный — подойдет тем, кто хочет углубиться в предмет.
  5. Эмиль Рудер «Типографика». Книга даст базовые знания о контрасте, ритме, пропорциях и цвете в типографике.

Композиция и сетка:

  1. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Автор на конкретных примерах рассказывает о применении модульной системы в оформительской работе: в дизайне книг, выставочных пространств, корпоративной полиграфии. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.
  2. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос». Знали ли вы, что автор этой книги считается самым влиятельным графическим дизайнером ХХ века? Именно он создал логотипы IBM, Ford и многие другие.
  3. Юрий Гордон «О языке композиции». Как работает композиция — на примерах известных скульптур и произведений искусства.
  4. И следите на Dribbble за этими авторами: BestServedBold, Geex Arts, outer.

Текст и редактура:

  1. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева «Пиши, сокращай». Обязательно к прочтению всем, кто использует текст в работе.
  2. Бесплатная рассылка о дизайне текста от Максима Ильяхова.
  3. Скачайте «Эгею» и создайте свой блог (это бесплатно). Практикуйтесь каждый день — пишите статьи, посты и рассказы, применяя изученные приемы редактуры.

Управление и результаты:

  1. Работайте эффективно по технике управления временем Pomodoro.
  2. Освойте самоорганизацию с книгой Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок».
  3. Юрген Апелло «Agile-менеджмент. Лидерство и управление командами». С помощью этой книги вы сможете глубже погрузиться в процесс управления проектами и создать собственный подход к задачам — в соответствии с вашими потребностями.

Пройдите курсы

Основную базу и огромное количество полезной информации можно бесплатно получить в интернете. Но осваивать новое дело сложно, не имея четкого плана. Вузовские программы не успевают за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Вы можете начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят вас с миром дизайна. Но для фундаментального освоения профессии краткосрочные курсы не подходят.

Выбирая образовательную программу, стоит оценить содержание курсов, длительность обучения, узнать, выдается ли диплом или сертификат по окончании. Большой плюс, если есть практическая часть. Собственный дизайн-проект, разработанный во время учебы, может стать первым в вашем портфолио — а по нему дизайнера оценивает работодатель.

Образовательные программы GeekBrains по дизайну:

  1. Факультет дизайна с гарантированным трудоустройством. Здесь вы освоите профессию с нуля за 14 месяцев, выполните дипломный проект и получите свидетельство установленного образца о том, что прошли профессиональное обучение.
  2. Профессия «Веб-дизайнер». Обширный онлайн-курс с возможностью пройти онлайн-стажировку в Mail.ru Group. За 8 месяцев вы сможете создать 5 проектов для портфолио и по окончании обучения получить сертификат.
  3. Профессия «Графический дизайнер». Это онлайн-курс, который расскажет все об индустрии. Как и во всех профессиях GeekBrains, акцент на практическом аспекте обучения: в курс входят вебинары в реальном времени, задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель, и проекты, на которых вы сможете закрепить знания.
  4. Дизайнер интерфейсов (UI/UX). В этом онлайн-курсе навыки интерфейсного дизайна отрабатываются на реальных задачах от крупных компаний. Он длится 8 месяцев, по окончании — сертификат и несколько проектов в портфолио.
  5. Гейм-дизайнер. Курс для тех, кто хочет войти в игровую индустрию и начать зарабатывать в ней. Обучение состоит из погружения, специализации и стажировки — она включает разработку реальной игры, которую оценят эксперты рынка и инвесторы.

Также рекомендуем ознакомиться со статьями и бесплатными вебинарами о дизайне.

Создайте портфолио и резюме

Портфолио — важнейший фактор, влияющий на трудоустройство новичка. Сложность профессии дизайнера еще и в том, что нужно уметь объяснять и защищать каждое свое решение. И прежде чем предложить вам тестовое задание, работодатель оценит ваше портфолио и то, как вы отстаиваете свой дизайн.

На этом этапе поможет только практика и усердие. Самый популярный способ получить первый проект в портфолио — придумать задачу самому. Редизайн — отличный способ потренировать навыки и заявить о себе в профессиональном сообществе: на крупных порталах популярны «ребрендинги» мировых компаний. Посмотрите на несколько успешных работ с Behance:

  1. Михаил Глазурин, Facebook redesign concept — более 15 000 просмотров.
  2. Edson Chilundo, Apple Music Redesign — более 35 000 просмотров.
  3. Daniel Tan, Daphnie Loong, Starbucks — UI/UX Redesign — более 85 000 просмотров.

 

Еще можете сделать дизайн своего сайта-портфолио, визитку друзьям-предпринимателям или придумать собственный сервис.

Как только в вашем портфолио появились первые работы, надо оформить резюме и опубликовать его на HeadHunter, SuperJob, 6nomads и других подобных порталах. Также используйте связи — расскажите в социальных сетях, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Чтобы стать дизайнером, надо много думать, учиться и работать. На ранних этапах вам будет по-настоящему сложно. Приобрести дизайнерские навыки — только половина успеха. Еще надо уметь общаться с людьми и понимать общие принципы бизнеса.

Как стать графическим дизайнером / Skillbox Media

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

  • Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
  • Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
  • Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
  • Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
  • Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.

А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.

Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

 

1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Почему ты не можешь научиться графическому дизайну? С чего начать?

Почему ты не можешь научиться графическому дизайну? С чего начать?

Порог графического дизайна низок, и новички с нулевым основанием могут хорошо его освоить.Это одна из причин, почему новичков, изучающих графический дизайн, привлекают учиться сами. Однако, по словам Orange Youxue, многие новички усердно трудятся каждый день, чтобы учиться и учиться в течение длительного времени, и до сих пор не достигли улучшений. Поэтому многие люди говорят, что самообучение графическому дизайну сложно, и его трудно изучить без основы. Так ли это? ?
Почему многие люди не могут научиться графическому дизайну самостоятельно? С чего начать? Чтобы дать вам несколько лучших предложений, я связался с некоторыми друзьями-самоучками, искал причины, по которым они не могут учиться, и терпеливо выслушал меня.
1. Почему многие люди не могут научиться графическому дизайну?
Я обнаружил, что большинство их конкретных методов обучения: поиск Baidu + изучение книг + онлайн-обучение + групповое общение QQ повсюду + лекции повсюду. Итак, вопрос в том, что они также общались с другими, чтобы учиться, и они также слушали публичные занятия. Почему они не могут учиться? Причин несколько:
1. Если у вас есть вопросы, поищите ответы в Интернете.
Несмотря на то, что поиск в Baidu удобен, ответы на него получаются в результате различных поисков. Новичкам сложнее судить о том, что правильно, а что нет, и часто бывает сложно точно решить проблемы. Не исключено, что терпеливые прочитают их все, а потом сравнят.На данный момент ответ может быть близким, но будет потрачено много времени.
2. Я не знаю, какие книги полезны
Многим людям нравится покупать книги, связанные с графическим дизайном, но они не знают, какую книгу им следует купить, поэтому многие люди покупают некоторые программные операции, такие как PS, AI, CDR. оф.
Что касается книг по графическому дизайну, вам, как правило, следует покупать книги с сильным теоретическим содержанием. Только после того, как медленное мышление можно будет улучшить, это будет полезно для нас. Операционную книгу трудно читать, и я чувствую сонливость, когда смотрю на нее, и тогда я не могу удержаться. (Чтобы получить больше информации, выполните поиск в Baidu «Официальный сайт Orange Youxue»)
3. Опыт проектирования у консультантов обычно невысок.
Многие новички любят задавать вопросы в основных группах QQ, когда они сталкиваются с проблемами. Я думаю, что у этого есть недостаток: многие из самих групп — это люди, которые не знают, как создавать графику, например, вы только что сделали Это хорошая работа. Отправьте ее группе для комментариев и предложений, но как вы узнаете, что человек, который вам предложил, ненадежен? Таким образом нельзя получить никаких авторитетных советов, и проблема не решена. Конечно, я не отговариваю новичков общаться с другими. Я просто думаю, что цель общения в том, чтобы вы могли быть уверены, что он способный человек. Например, профессиональный преподаватель дизайна или ветеран индустрии.
2. Как начать заниматься графическим дизайном?
1. Улучшение эстетических способностей
Самое важное в дизайне — это иметь чувство прекрасного, знать, какие работы хороши, и уметь создавать хорошие работы. Обычно вы можете взглянуть на успешные кейсы, проанализировать некоторые методы набора текста, использовать подбор цветов и дизайнерские идеи.
Просмотр более качественных дизайнерских работ может улучшить вашу эстетику, и вы можете найти вдохновение для собственного дизайна в работах других. Но эстетические способности можно улучшить, просто взглянув на несколько работ, и вам нужно упорствовать в накоплении. (http://www.csux.cn/resources_video.html)
2. Копирование работ
Мы изучили программное обеспечение и теоретические знания и должны знать, как их использовать. Лучший способ проверить результаты обучения — это скопировать. Вы можете зайти на некоторые дизайнерские веб-сайты, чтобы найти хорошие работы, посмотреть, сможете ли вы сделать их такими, какие они есть, и подумать о том, как задумать и как сочетать цвета. Вы также можете разработать оригинальную работу самостоятельно, а затем сравнить ее с работой дизайнера, чтобы увидеть, какие аспекты не так хороши, как другие, и увидеть, как они задумали и начали дизайн, и поучиться друг у друга. Вообще говоря, теория и практика объединены, так что вы можете видеть свой прогресс.
3. Знаком с программным обеспечением
Графический дизайн должен владеть тремя основными программами, включая PS, CDR, AI. Овладение базовыми навыками работы с программным обеспечением является высшим приоритетом дизайна. Все высокоуровневые проекты начинаются с самого простого программного обеспечения, вы хорошо разбираетесь в программном обеспечении и учитесь использовать различные сочетания клавиш для выполнения своей работы. КПД увеличен в N раз. Не думайте, что учебные инструменты скучны, это основа накопления.
4. Теоретические знания
включает несколько разделов, в которых необходимо изучить основы дизайна, а именно цвет, макет, композицию и т. д., а также специализируется на принципах перспективы, отношениях света и тени, сопоставлении цветов и психологии цвета.
Кроме того, вам также необходимо овладеть принципами формирования формата, разметки формата, теории построения сетки и базовых типов элементов страниц. Наконец, отработайте определенные навыки копирайтинга, например, отредактируйте некоторые рекламные слоганы, которые необходимо использовать.
, чтобы поделиться особенно аутентичной статьей, написанной другом, который изучал дизайн пользовательского интерфейса и уже участвовал в работе:http://www. csux.cn/news_ifo.html?_id=10079

Как начать работать в графическом дизайне фрилансера?

Чтобы начать работать с внештатным графическим дизайном, узнайте, чем занимается графический дизайнер, что должен знать графический дизайнер и где графический дизайнер может найти работу. Графические дизайнеры — это люди, которые создают эффективные методы общения с помощью сочетания искусства, иллюстрации, фотографии, типографики и цветовых элементов. Они могут быть талантливы в этих областях сами, или они могут нанять талант.

Что они, безусловно, должны иметь, так это глубокое понимание фундаментальных принципов дизайна, теории цвета, пропорций и композиции. Требуются навыки работы с компьютером, и знание новейшего программного обеспечения для дизайна — это большой плюс.

Получите обучение в графическом дизайне, беря курсы колледжа или университета в графическом дизайне. Основным преимуществом формального образования является то, что студенты получают основательные знания в области дизайна. Наличие степени графического дизайна также хорошо смотрится в резюме и для потенциальных клиентов. Тем не менее, талантливые и самоотверженные люди могут процветать и в сфере графического дизайна.

Внештатные графические дизайнеры могут работать в самых разных отраслях. Вряд ли есть бизнес, который не требует той или иной формы графического дизайна. Это может включать визитные карточки, брошюры, логотипы, заголовки, почтовые программы, конверты, дизайн упаковки, баннеры, рекламу и рекламные щиты. Художник-график также разрабатывает приглашения, свадебные открытки, поздравительные открытки, макеты страниц, дизайн обложек и многое другое.

Чтобы войти в дверь, обратитесь в студии графического дизайна за работой графического дизайнера. Проверьте газетные объявления и онлайн доски объявлений. Пусть знакомые, друзья и родственники узнают о рабочем квесте и наберут их, чтобы помочь. Будьте готовы выполнить несколько бесплатных или низкооплачиваемых заданий. Получение опыта работы и налаживание контактов важнее на раннем этапе.

Проверьте, как другие люди живут в области графического дизайна фрилансеров и учиться у них. Прочитайте все доступные книги по графическому дизайну, управлению бизнесом и управлению финансами. Исследование информации в интернете. Получить новые навыки из онлайн-учебников. Узнайте, как использовать новейшее фирменное программное обеспечение и программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Однако, если работа по внештатному графическому дизайну идет медленно, не ждите, пока кто-нибудь подойдет или ответит предложением работы. Начните работать над личными дизайн-проектами и создайте много высококачественных образцов. Создайте отличное портфолио и создайте хорошо представленный веб-сайт. Потратьте некоторое время на маркетинг внештатного бизнеса графического дизайна и распространение информации о веб-сайте. Клиенты придут, если работа будет хорошей. Будьте этичны и профессиональны во всех отношениях.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Мнение: с чего начать изучение дизайна

27 Июня, 2019, 17:00

4684

Роман Виноградный, работая на должности арт-директора, взялся сменить вектор деятельности: выбор пал на UX-дизайн. Путь с нуля до работы в компании Censia, где он занимает позицию Head of Design, прошел самостоятельно. В колонке для AIN.UA он рассказывает, с чего стоить начать изучать дизайн.

Когда я начинал, количество материалов для обучения было минимальным. Сейчас для новичка выбор значительно больше. Поделюсь своим опытом, с чего начать.

Выберите свое направление в дизайне — UI, UX, Product, Graphic

Сейчас рынок дизайна более сформирован, а названия должностей более определенные — UI, UX, Product, Graphic, Visual, Interaction, Branding, Marketing. Было время, когда многие не понимали, в чем вообще разница, ведь еще лет 7 назад ты должен был уметь все сразу, а желательно еще и кодить. Я считаю эти времена прошли, и компетентность в определенной нише ценится выше, чем мастерство на все руки.

Первый и главный этап — понять, что действительно интересно. Несмотря на популярность IT, вы не обязаны следовать тренду и непременно изучать продуктовый дизайн, если не чувствуете, что это интересно. Да, оплата в этой сфере выше, но качественный визуальный, бренд и маркетинг дизайн всегда ценился. Перепрыгнуть из одной сферы в другую будет проще, главное, чтобы в самом начале вы делали то, что интересно больше всего.

Тем не менее, что бы вы не выбрали — изучите теорию основных областей дизайна, чтобы разговаривать на одном языке со всеми членами команды.

Развивайте насмотренность

Даже если вы еще не определили свою нишу, уже на этом этапе необходимо развивать и автоматизировать свою насмотренность — изучать сайты про дизайн, блоги, найти то, что будет вдохновлять.

Развивайте чувство вкуса. Окружите себя дизайном — выработайте привычку ежедневно искать и замечать дизайн в любых его проявлениях. Журналы, архитектура, интерьеры, предметы, реклама, фотография. Каждый день изучайте работы других дизайнеров. Следите за тенденциями, вдохновляйтесь. Старайтесь окружить себя исключительно тем, что вдохновляет, чем больше красивого видите — тем лучше будет развито чувство вкуса.

Основные сайты для начала, которым стоит уделить внимание:

  •    Behance;
  •    Dribbble;
  •    Awwwards.

Постепенно старайтесь анализировать то, что видите.

В случае с визуальным дизайном старайтесь понять, почему это понравилось, а что хотели бы изменить. Обратите внимание на детали, почему именно такие цветовые сочетания были использованы, почему иконка в таком стиле, а шрифт выбран именно этот? В случае с UX-дизайном анализируйте из каких элементов состоит сайт, почему расположение кнопок и каждого элемента именно такое?

Стоит обращать внимание и анализировать плохие работы — определить, какие именно элементы повлияли на то, что итог не нравился. Это может быть весь дизайн в целом, но могут быть и мелочи — неверно подобный шрифты, оттенок, толщина линии в конце концов.

Анализируйте не только работы которые дизайнеры выкладывают в качестве своего портфолио, но и реальные работающие продукты — это даст понимание того почему такие решения были выбраны с точки зрения бизнеса и пользовательского опыта.

Пройдите курсы

По моему мнению, на курсы стоит идти после подготовительного этапа. То есть сначала изучить дизайн со стороны, определить, что интересно, что нет. Какие этапы разработки являются более сложными. В ином случае, вы можете просто выбрать неверный курс или более сложный уровень, который окажется бесполезным. Это как сразу пойти в универ, не окончив школу.

Количество курсов сейчас просто огромное. Вопрос только в том, как выбирать оптимальный вариант именно .

Безусловно все очень зависит от типа личности, кому-то удобней и интересней искать все самому, тем более информации достаточно. Кому-то важны более структурированные знания. В любом случае, если вы только начинаете — вам необходим фундамент. Если же вы переходите из графического дизайна к примеру в UX, то ваш вариант — специализация в конкретной области.

Для меня идеальным оказался вариант комбинирования нескольких курсов параллельно. Отдельные вопросы я изучал через книги, статьи, онлайн уроки.

Перед выбором курса стоит обратить внимание на несколько важных моментов:

  • Сейчас очень популярны разнообразные курсы от вчера открывшихся школ или людей, которые решили, что они способны обучать. Поэтому не стоит обращать внимание на назойливую рекламу, в духе “Стань дизайнером за 5 дней”. Изучите сначала работы спикеров, результаты их учеников.
  • Имеет смысл следить за уже известными компаниями, студиями, дизайнерами, стиль которых нравится. Вполне возможно что их курс будет вам полезен.
  • Изучите отзывы о курсах, оцените уровень обратной связи, изучите программу, чтобы точно понимать, что может ждать и какой результат принесет.
  • Выбирайте курсы имеющие практические задания, возможность общения с менторами, и получения от них фидбека о ваших решениях.

Площадки:

Очень популярный сайт с онлайн курсами от многих международных университетов в различных сферах и дисциплинах. Есть много курсов по UX, а также вижуал дизайну, которые можно совмещать. Один из плюсов этих курсов — там много практических занятий, которые идут сразу после урока теории для подкрепления и лучшего понимания предмета, а также постоянное общение с однокурсниками. Курсы платные, если вы хотите получить документ и сертификат о прохождении, но если вам это не нужно — все бесплатно.

  • Interaction Design Foundation

Одни из самых лучших онлайн курсов по UI/UX. На сайте подобраны обучающие лекции по всем основным направления — от мобильного до интерфейсов в гейм дизайне, а также множество специализированных курсов по User Research, Usability, Data Visualization. Информация подается в текстовом виде, в видео формате и тестах, а также огромное количество информации о UI/UX в их библиотеке и статьях. Один из плюсов, что курсы разделены по уровням, и подойдут от начинающих до опытных дизайнеров, которые хотят усовершенствовать свои знания. Если есть свободное время, можно проходить несколько курсов одновременно.

Udemy представляют множество уроков и лекций от разных авторов, где вы сможете найти курсы как по теории и практике. Кроме того там много технических курсов по освоению проф софта как Adobe XD, Sketch, Figma и других, что поможет повысить своих технических и визуальных навыки.

Также советую обратить внимание на:

  • Nielsen Norman Group
  • Cooper
  • General Assembly

Начинайте практиковать

Следующим этапом будет практика. Когда чувствуете, что начали, грубо говоря, отличать хороший дизайн от плохого, начинайте практиковать свои умения. Идеально это делать параллельно с обучением. Тем более многие курсы имеют практические задания.

Для начала попробуйте просто копировать чужие работы. В этот момент в процессе работы будете больше понимать, почему использованы те или иные элементы дизайна. Только будете честны с собой: ставить их в портфолио — дурной тон. Набивайте руку, благодаря этому вы повысите свой технический уровень и со временем определите свой стиль. После этого сможете двигаться дальше.

Кроме этого постепенно сможете ставить себе дедлайны для того, чтобы развивать той или иной навык. К примеру, если знаете основы дизайна и ваша задача научится делать логотипы — поставьте себе задачу делать по 1 логотипу в неделю и публиковать шот на Dribbble. Для начала можете сделать себе месяц подготовки, и поставить микро задачи — выделить пару часов несколько раз в неделю на изучение вопроса: читать книги по теме, прослушать лекции, изучать примеры других дизайнеров. А дальше принимайтесь к практике и разрабатывайте один лого в неделю — лайки на Dribbble станут стимулом.

Читайте

Книги рекомендую почитать для более глубокого изучения, а еще многие из них несут в себе общую фундаментальную теорию дизайна. Размышления авторов подкреплены практическими примерами о том, какой должен быть качественный дизайн. 

Как и в любой обучающей литературе, важно не забыть через 5 минут изученный материал. Поэтому имеет смысл сохранять себе самые важные мысли и идеи и периодически перечитывать.

  • Итан Маркотт «Отзывчивый веб-дизайн»

Книга рассказывающая о современном интернете, и о переходе от настольных компьютеров к мобильным устройствам. Автор расскажет про основные правила веб дизайна, такие как композиционные сетки, шрифты, работу с контентом. Дает множество советов, как сделать максимально удобный и отзывчивый сайт для пользователей, и избежать самых распространенных ошибок в дизайне веб сайтов и приложений. Данная книга будет полезна как дизайнерам так и разработчикам.

  • Стив Круг «Не заставляйте меня думать»

Является одной из главнейших книг для UI/UX дизайнера. Автор детально рассказывает про основы юзабилити, принципы интуитивной навигации и информационного дизайна. Также на многих примерах и иллюстрациях автор покажет, что и почему не нужно делать.

  • Майкл Джанда «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»

Книга, написанная дизайнером и владельцем студии о реалиях в сфере дизайна. Автор в легкой манере, делится своим опытом и многими полезными жизненными советами. Также хорошо рассказывает, как вести бизнес, руководить процессами в студии, планировать задачи, и как работать со своей командой и клиентами. Данная книга будет полезна многим дизайнерам и не только, так как любой человек сможет в ней найти много важной информации для себя.

  • Люк Вроблевски «Сначала мобильные!»

Автор подробно рассказывает в своей книге о разнице между десктопными сайтами их мобильными версиями. Много практических советов о юзабилити мобильных приложений, какие особенности поведения пользователей мобильных устройств следует учитывать при проектировании интерфейса, и как правильно организовать контент и навигацию.

  • Ян В. Уайт «Редактируем дизайном»

Очень полезная книга, которая изначально создавалась для дизайнеров и редакторов в изданиях, но будет очень полезна и веб дизайнерам и UI/UX дизайнерам. Книга детально и с множеством примеров показывает всю основу, а также правила журнальной и веб верстки. Особенно подачу информации и как ее улучшить, логику последовательности, композицию и сетки, как работать с инфографикой, шрифтами и изображениями. Данная книга будет полезна как начинающим дизайнерам, которые хотят узнать основы, так и опытным профессионалам.

  • Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос»

Книга от дизайнера, который работал над IBM и множестве других компаний. Автор данной книги поднял графический дизайн на новый уровень, особенно в художественной графике и рекламе, благодаря чему считается одной из икон мирового дизайна. Книга полна рассуждений автора о том, какой должен быть дизайн, его ценности и значение для мира. В книге много примеров маркетинговых исследований, работе с клиентами, которые подкреплены личными примерами автора, и других талантливых дизайнеров.

  • Рудер Э. «Типографика»

Данная книга является одной из самых известных и полезных, и я считаю, что она должна быть у каждого дизайнера. Посвящена основам дизайна, а особенно типографии, все о шрифтах и работе с ними. Ведь шрифт — это порой 80-90% всего того, что мы видим в интернете, и уметь правильно работать с ним, один из главнейших навыков любого дизайнера.

  • Виктор Папанек «Дизайн для реального мира»

Еще одна классическая книга где автор подробно рассказывает о самом понятии дизайн и всех сферах по отдельности. Где дизайн является набором разных наук, которые формируют многие решения.

Автор: Роман Виноградный, Head of Design в Censia

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как вы можете начать изучать графический дизайн? Ну, вы пришли в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в случае с любой новой дисциплиной, здесь предстоит узнать много нового, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути.Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которой вы хотите заниматься, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации по шагам, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начинаете свое дизайнерское путешествие, а также о вдохновляющем контенте, который можно открыть для себя, от книг до блогов и мероприятий, которые нужно посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна 

Изучая историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и оцените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из современных методов проектирования.Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что такое хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь в различных дисциплинах дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите исследовать дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера, поскольку вы узнаете больше о профессии и прошлых дизайнерских движениях.Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, даст информацию о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать со своих знаний по истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну. Хотите приступить к созданию собственной библиотеки дизайна? Мы составили этот список как классики, так и новых изданий, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

.
  • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры, а также тематические исследования, охватывающие как печатную, так и цифровую форму.
  • History of Graphic Design Vol 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна. Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
  • История графического дизайна, том 2: — это всеобъемлющий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, с кратким изложением ключевых фигуры в дизайне.
  • 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценную информацию, которая сформировала послевоенное общество потребления.
  • Визионеры графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, журнальный дизайн и культовые плакаты.

Чтобы узнать больше о книгах, ознакомьтесь с рекомендациями Книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите «Историю дизайна 101» в серии «Возвращение в четверг» в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многие другие.

2. Овладение принципами и процессом проектирования

Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции.Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку.Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Выдающийся типографик

Типографика относится к тому, как копия форматируется и размещается в макете, и играет ключевую роль в графическом дизайне.Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнальных копий до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн.Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Шрифт

может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

  • Надписи: индивидуально нарисованных букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
  • Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
  • Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал.Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько учетных записей Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми замечательными креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

4. Изучение основ цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна.Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения.Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии продуманных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения. Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами.Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и высоту по оси x. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

6. Основные программы проектирования

Как дизайнер, вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать все, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. Первые четыре, с которых вам нужно начать, включают: 

.
  • Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
  • Adobe InDesign: — это инструмент для компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, и он взаимодействует с Photoshop и Illustrator.Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
  • Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуширования, обработки изображений и создания композиций.
  • Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает векторы с основными эффектами изображения, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Вдохновляйтесь творчеством

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка, чтобы узнать, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько для начала: 

  • Create by Adobe : творческий журнал для творческих людей — доступен онлайн и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
  • 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
  • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от мудбордов до создания онлайн-портфолио.
  • Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
  • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения графическим дизайном, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

8. Общение

Платформы социальных сетей, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

 9. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы гарантировать, что вы станете заметными и ваши последние проекты будут замечены другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, куда лучше всего отправить заявку? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

.
  • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты.Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
  • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где вы можете ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения напишите по адресу submit@visuelle. co.uk.
  • Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
  • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США с огромной членской базой. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
  • Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин.Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

 10. Присоединяйтесь к дизайнерским группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным группам дизайнеров и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

  • Adobe Max : предлагает контент в прямом эфире и по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями — более 300 сеансов для просмотра, есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
  • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, лекций и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
  • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
  • Creative Mornings : ежемесячно проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные другой теме. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
  • Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
  • Ladies, Wine & Design : глобальная группа, созданная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, объединяющего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

 11. Исследуйте возможности творческой карьеры

По мере того, как вы будете больше узнавать о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна.Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в которой вы хотите специализироваться, например, дизайнер UX/UI, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности, Муралист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

Обучение графическому дизайну предлагает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных сферах вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

  • Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: Будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
  • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
  • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, созданному на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
  • Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
  • Редакторские дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики. Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
  • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
  • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в типографике для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики.Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
  • .
  • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования — выявлении проблемы и последующем поиске решения. По сути, найти эффективный способ решения проблемы проектирования.
  • Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части ориентированного на человека дизайна и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
  • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: , когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
  • Фрилансер: хочешь стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12.Начать проект страсти

Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте по номеру о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне. Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработаете безупречное портфолио , чтобы начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Дизайн шапки от учителя #ShilloNY Эмили Комфорт.

50 лучших дизайнерских блогов

Когда-то блоги о графическом дизайне были посвящены глазным леденцам. Но хотя в этом нет ничего плохого, в последние годы появляется все больше и больше блогов, которые копаются немного глубже.

В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, какие были проблемы и как они их преодолели, для этого есть блог. Следовательно, если вы просто хотите, чтобы быстрый взрыв глазных конфет вдохновил вас визуально, вы также хорошо обслужены. Действительно, сейчас существует так много блогов по графическому дизайну; трудно понять, на какие из них следует обратить наибольшее внимание.

Здесь мы вмешиваемся, чтобы помочь. Мы в Shillington связались со всеми нашими учителями дизайна, студентами и выпускниками, чтобы узнать их любимые дизайнерские блоги, чтобы дать вам наши 50 лучших рекомендаций, которым нужно следовать.

1. Абдузидо

Abduzeedo — это коллектив авторов, которые делятся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанная бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, она особенно сильна в работе с 3D, которой не уделяется много внимания в большинстве дизайнерских блогов.

2. Неделя дизайна

Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендинга, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

3. Креативная стрела

Creative Boom празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который даст вам массу вдохновения. В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми ведущими мировыми дизайнерами, одним из последних примеров которых является Паула Шер.

4. Мирадор

Mirador — это блог, основанный на изображениях, который курирует Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленную ленту визуального вдохновения в стиле Tumblr.

5. Телепатия

Telepathy уже почти 20 лет помогает стартапам и брендам создавать значимые впечатления для своих клиентов. Он делится полученными уроками в своем блоге, ориентированном на UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой вдохновения» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

6. Творческий обзор

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре.И та же самая высококачественная журналистика, которая информирует, переносится на его веб-сайт, на котором представлен ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

7. Диелайн

Для всех, кто занимается дизайном упаковки, Dieline предлагает все необходимое. По сути, это Библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и быть в курсе последних отраслевых тенденций, а также знакомиться с дизайнерскими проектами, создаваемыми в этой области.

8. Сделано народом

FormFiftyFive, основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, стремящихся собирать и делиться лучшими дизайнерскими работами, с которыми им приходилось сталкиваться, вскоре стала международной выставкой творческих работ.С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для более удобного обмена и хранения идей, расширив его от дизайнерского блога до платформы для совместной работы.

9. Журнал для глаз

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, представляет собой ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

10. Я люблю типографику

I Love Typography охватывает все: от книгопечатания и истории шрифтов до создания шрифтов, а также все, что между ними, включая гравюры, историю книг и иногда каллиграфию.Работа Джона Бордли, автора книги «Первые типографики: приключения в ранней печати», — это тщательно продуманный авторитетный материал.

11. Айдентика разработана

Этот лаконичный и элегантный блог Дэвида Эйри Identity Designed представляет собой витрину лучших брендов со всего мира. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. номер 37 в нашем списке.

12. Блог о дизайне Шиллингтона

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к дизайнерскому образованию, основанный на коротких интенсивных курсах и практическом, ориентированном на отрасль обучении.У него также есть собственный блог. В блоге Shillington Design Blog представлены вдохновляющие дизайнерские работы и полезные статьи. Но вы должны это знать — вы уже здесь!

13. На рассмотрении: Совершенно новый

«На рассмотрении» — это фирма графического дизайна, создающая собственные проекты, инициативы и контент, при этом выполняя ограниченный объем клиентской работы. Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и предоставляет мнения о работе с корпоративной и фирменной идентичностью. Его отредактировал и написал Armin Vit.

14. Браузер Лондон

Browser London — цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, полученных из этого опыта, с такими темами, как «Появление темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

15. Печать.pm

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Принт.pm обеспечивает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного печатного дизайна, в основном основанного на последних книгах и журналах, выглядящих художественно.

16. UX-коллектив

Блог UX Collective на платформе Medium собирает различные полезные статьи от дизайнеров, работающих в сфере пользовательского опыта. Здесь есть несколько отличных советов обо всем, от картирования эмпатии до принципов дизайна иконок.

17. Блог Dsgn

Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанная, разработанная и курируемая Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, она представляет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

18. Google Дизайн

Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, там много о продуктах и ​​услугах Google, и вы также найдете интересные статьи, такие как «Уроки самой страшной проектной катастрофы в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать на людей».

19. БПиО

BP&O расшифровывается как Branding, Packaging and Opinion, и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, который специализируется на фирменных стилях и упаковке.

20. Умный дизайн

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя амбициозными графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном.Этот блог был создан для демонстрации талантливых дизайнеров со всего мира, и они призывают креативщиков отовсюду присылать в него свои работы.

21. Это тоже вырастет

This Too Shall Grow — французская студия UX, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, добиваясь прозрачности и избегая темных шаблонов. Его блог посвящен технологиям в целом, UX в частности, и их влиянию на психологию, психическое здоровье и общество.

22. Используемые шрифты

Fonts In Use — общедоступный архив типографики, проиндексированный по шрифтам, форматам и отраслям.Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулзом и Ником Шерманом, документирует и исследует графический дизайн с целью повышения типографской грамотности и понимания.

23. Шедевры

Вы ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог, основанный на изображениях, каждый день представляет вам новый, отобранный вручную дизайн-проект, связанный с дизайном UX и пользовательского интерфейса, иллюстрацией, анимацией, 3D-искусством, графическим дизайном, брендингом, промышленным дизайном и фотографией.

24. Фрэнк Чимеро

Дизайнер-ветеран Фрэнк Чимеро регулярно делится своими мыслями в своем часто посещаемом блоге, и их очень стоит прочитать. Прыжки между Интернетом, дизайном, писательством, музыкой, фильмами, саморазвитием и культурой работы — его посты красиво написаны и всегда актуальны.

25. Креативный блок

Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству.Он также публикует ежедневные новости из творческой индустрии, от забавных до серьезных.

26. Дизайн Spotify

Кто знал, что у Spotify есть блог о дизайне? Ну, это так, и это пробка. Несмотря на то, что он узко ориентирован на деятельность компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных советов для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

27. Креатив Wix

Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает вдохновение, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире.Он включает в себя профессиональные пошаговые руководства, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания мудборда.

28. Дриббл

Dribbble — это учреждение индустрии дизайна, позволяющее креативщикам делиться своими работами задолго до того, как об Instagram можно было только мечтать. Соответствующий блог наполнен практическими советами по продвижению вашей карьеры, такими как формирование хороших привычек и выход из плохой петли отзывов о дизайне.

29. Дизайн «Сделано в Японии»

Японская культура сейчас имеет огромное мировое влияние, и Design Made In Japan — это идеальное место, где можно быть в курсе своих дизайнерских разработок. На выставке представлено множество редакционных материалов, дизайна продуктов и упаковки, а также доска объявлений о вакансиях дизайнеров для тех, кто хочет работать в Японии.

30. Искра разума

Журнал Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря чистому и приятному дизайну он станет ежедневным источником вдохновения, и вы можете положиться на то, что его основатели поделятся только самым лучшим.

31. Цвета альбома 2020 года

Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть просто перспективой левого поля, которую вы искали.Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященных цветам, использованным в оформлении обложек пластинок в 2020 году. Неотразимый источник приятных глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы его ни просматривали.

32. Приятно, что

Красиво оформленное, лидирующее в отрасли и являющееся одним из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстраций и графического дизайна во всем мире, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

33. Новости дизайнера

Описывая себя как «место, где встречается дизайнерское сообщество», Designer News собирает последние захватывающие сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров.Затем сообщество голосует за и против них и добавляет свои комментарии.

34. Кодропс

Codrops — это блог веб-дизайна и разработки, в котором публикуются статьи и учебные пособия о последних веб-тенденциях, методах и новых возможностях. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличный информационный бюллетень, чтобы регулярно получать обновления.

35. HTTPстер

Просто хотите просмотреть вкусный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это ресурс для вдохновения, демонстрирующий «совершенно потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами во всем мире.Как и в случае со всеми тенденциями, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

36. Сайт вдохновляет

Siteinspire — еще одна демонстрация новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляемый, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для своих творений.

37. Дизайн логотипа Любовь

Другой красиво оформленный блог Дэвида Эйри, Logo Design Love, посвящен дизайну логотипов со всего мира.Это красиво оформленная витрина с последними логотипами, обзорами и комментариями к смежным работам, таким как книги по дизайну логотипов.

38. Сетка вдохновения

The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам со всего мира и предлагающий ежедневную информацию об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый, привлекательный дизайн, и все легко найти — один из наших фаворитов.

39. Визуэль

Дэвид Беннет курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира.Комментариев нет (изображения ссылаются на исходный сайт), но визуально они привлекательны. Добавьте это в закладки, чтобы получать надежный контент каждый день.

40. Онэкстрапиксель

Вы увлекаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он смотрит на тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

41. AIGA: взгляд на дизайн

AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет прекрасный блог под названием Eye on Design, в котором много вдохновения от дизайна.С участниками со всего мира вам никогда не будет скучно с его разнообразным контентом.

42. Визуальный журнал

Куратор журнала Visual Journal Алессандро Скарпеллини, дизайнера и арт-директора из Италии, объединяет лучшие мировые проекты в области брендинга и графического дизайна. Здесь очень мало текста, но много-много красивых изображений, от которых пускают слюни.

43. Блог Webflow

Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования.Независимо от того, используете ли вы Webflow сами или нет, его блог заполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и UX, и его стоит посетить.

44. Амбалай

Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj в основном ведет блог о дизайне упаковки, но также имеет тенденцию делиться последними инновациями в области дизайна.

45. Дизайн Womxn

Компания Design by Womxn, основанная британским графическим дизайнером Мэри Хемингуэй, стремится демонстрировать, защищать и поддерживать творческих женщин, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, а также вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в области дизайна.Один, чтобы добавить к вашей ленте.

46. 8Лиц

Официальный блог журнала 8 Faces с вдохновляющей типографикой, красивыми надписями, обзорами, интервью с ведущими дизайнерами и многим другим. Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

47. Свиссмисс

Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

48. Дизайн Такси

Имея собственный раздел, посвященный графическому дизайну, Design Taxi является хорошим инструментом, чтобы быть в курсе отраслевых новостей, тенденций и обновлений. Его сообщения не углубляются в детали, но охватывают широкий спектр тем. Так что это отлично подходит для получения общего представления о том, что происходит.

49. Боковая панель

Хотите быть в курсе всего, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавляет вас от хлопот, ежедневно отбирая лучшие публикации и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного удобнее.

50. Это бумага

This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

Работа преподавателя дизайна #ShilloLON Лиззи Кертис.

Все эти невероятные блоги заставили вас мечтать о творческой карьере? С инновационным курсом графического дизайна Шиллингтона вы можете стать графическим дизайнером всего за три месяца, онлайн или в кампусе в Нью-Йорке, Лондоне, Манчестере, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

5 основных принципов графического дизайна

Что делает дизайн «плохим»? Что делает дизайн «хорошим»? И как ты вообще можешь отличить? Разве ты не знаешь, когда видишь это? Что ж, графический дизайн, несомненно, связан с эстетикой, которая может быть субъективной. Ведь красота в глазах смотрящего. Но здесь, в Shillington, наши преподаватели считают, что для успешного создания графического дизайна необходимо учитывать и соблюдать установленные принципы графического дизайна.Если они не работают в синергии, страдает весь дизайн.

(Если вам интересно, подождите минутку — что вообще означает термин «графический дизайн»? Сначала прочтите здесь.

Любой, кто читал введение в искусство или дизайн, сталкивался с множеством слов, используемых для описания внешнего вида вещей. Существует терминология для комментариев по каждому отдельному аспекту. Линия, тон, движение, текстура, вес, масштаб, форма, композиция, симметрия и влияние — вот лишь некоторые из них, которые помогут вам начать работу.Но наличие такого количества слов для критики дизайна может запутать и усложнить процесс.

Наш подход к обучению дизайну в Shillington заключается в простом и прямом изучении основ. Итак, мы отточили пять основных принципов графического дизайна:

  1. Выравнивание
  2. Повторение
  3. Контраст
  4. Иерархия
  5. Балансировка / Балансировка с использованием натяжения

В наших классах Shillington по всему миру наши учителя всегда возвращаются к фундаментальным принципам графического дизайна.

От первого дня демонстрации до окончательного обзора портфолио. Если что-то выглядит не так или не работает, мы считаем, что вы всегда можете отследить проблему до основ.

У нас даже есть визуальное напоминание о пяти основных принципах графического дизайна, наклеенное на каждый компьютерный монитор в классе! Это служит постоянным напоминанием о необходимости всегда возвращаться к принципам.

В этом сообщении блога мы рассмотрим каждый принцип на примерах дизайна, а также поймем, как принципы графического дизайна работают вместе, чтобы помочь нам донести правильное сообщение до нужной аудитории.Давайте начнем и узнаем, как освоить основы графического дизайна.

Выравнивание

Выравнивание делает дизайн более четким и унифицированным

Выравнивание — один из самых основных, но наиболее важных принципов дизайна, поскольку оно позволяет нашим глазам видеть порядок, что весьма удобно для читателя.

Вы когда-нибудь просматривали дизайн и не знали, где искать? Слева, справа, по центру? Наличие сильной точки выравнивания в дизайне позволяет нашим глазам беспрепятственно проходить через визуальное сообщение. Выравнивание элементов друг с другом таким образом, чтобы каждый элемент имел визуальную связь с чем-то еще на странице, делает дизайн более строгим и устраняет беспорядочный и беспорядочный эффект, возникающий при случайном размещении элементов.

Выравнивание элементов, которые не находятся в непосредственной близости друг от друга, может обеспечить невидимую связь, сообщая идею о том, что они принадлежат к одному и тому же предмету.

Вне 2D-графического дизайна выравнивание можно наблюдать как картины, которые равномерно висят вдоль невидимой линии, как вы можете переключаться между выравниванием вправо/влево/по центру для текста абзаца в документах Microsoft Word или места для парковки, отмеченные четными линиями в ряду .И если вы хотите увидеть по-настоящему ужасающее выравнивание, посмотрите на эти сбивающие с толку вывески в Лос-Анджелесе.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров выравнивания в графическом дизайне.

Авторы и права: Коллайдер / Библиотека Серри Хиллз

В этом первом примере вывески из библиотеки Surry Hills в Сиднее все выровнено в пределах четкого поля, как показано зелеными пунктирными линиями. Шрифт и значки располагаются слева, а все стрелки выравниваются по правому краю. Это создает визуальную связь между элементами и упрощает компоновку.

Предоставлено: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Предоставлено: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Выравнивание играет большую роль в этом дизайне меню для семейного кафе от Motyw Studio. Тип выравнивается по левому краю, а все цены выравниваются по правому краю. Выравнивание распространяется на несколько страниц меню, поэтому изображения, заголовки и информация всегда совпадают. Это создает визуальную связь между элементами, упрощает макет и гарантирует, что зритель всегда знает, где найти информацию, которую он ищет.

Повторение

Повторение усиливает дизайн, связывая воедино отдельные части и в результате создавая ассоциации.

Думайте о повторении как о постоянстве. Повторяя элементы дизайна, вы сразу создаете узнаваемость или идентичность.

Повторение является основным фактором единства многостраничных документов. например. при взгляде на публикацию должно быть сразу видно, что стр. 5 и стр. 10 принадлежат к одному и тому же изданию по сетке, начертанию, размеру шрифта, цвету, пространственным отношениям и т. д.

Повторение также можно использовать для создания графических элементов, таких как узоры, если они не перегружают; осознавать контраст.

Повторение помогает людям понять, что отдельные вещи связаны друг с другом. Думайте об этом немного как о семье. Каждый член семьи выглядит немного иначе, но сходства достаточно, чтобы вы могли видеть, что все они связаны между собой.
Давайте рассмотрим еще несколько хороших визуальных примеров повторения в графическом дизайне.

Кредит: Olipop Sparkling Tonic Cans

Упаковка

— отличный способ увидеть это в действии.Возьмите эти банки Olipop в качестве примера. Повторяется положение логотипа и используются одни и те же шрифты. Каждый из них имеет разные цвета и иллюстрации, чтобы различать разные вкусы, но все они достаточно похожи, чтобы признать, что они являются частью одной семьи.

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Этот пример дизайна фирменного стиля пива Fort Point Beer от Manual показывает, насколько жизненно важно повторение в брендинге.Компания пытается создать сильное чувство узнаваемости, а повторение шаблона и стиля иллюстрации в различных точках контакта с потребителем создает сильную согласованность и узнаваемость бренда.

Контраст

Контраст — это самый эффективный способ сделать акцент и произвести впечатление в вашем дизайне.

Контраст создается, когда два элемента полностью противоположны друг другу. Например: крупный/мелкий размер, классические/современные шрифты, тонкие/толстые линии, холодные/теплые цвета, темные/светлые, гладкие/шероховатые текстуры, горизонтальные/вертикальные и т. д.

Контраст играет решающую роль в организации информации на странице. Это дает читателю руководство о том, где искать в первую очередь; Что является самым важным моментом? Что выделяется больше всего?

Чтобы контраст работал, он должен быть сильным и очевидным. Наши глаза любят контраст; не делайте различия похожими на ошибку. Чтобы иметь влияние, различия должны быть очевидными и экстремальными

Например, контраст в цифровом дизайне можно увидеть при согласии с онлайн-условиями, где «Я принимаю» выделено жирным шрифтом, а «Я отказываюсь» — более светлым цветом, который, кажется, исчезает.

Давайте посмотрим на несколько хороших примеров контраста в графическом дизайне.

Авторы и права: Notebook II от Imprimerie du Marais

Авторы и права: Notebook II от Imprimerie du Marais

В этом примере Notebook II от Imprimerie du Marais контраст между темно-синим цветом внешней упаковки и ярко-оранжевым оттенком внутренней части интригует и побуждает зрителя открыть коробку. Как только они это делают, обнаруживается еще один контраст между минималистичным внешним видом и наполненным узором содержимым.Оба добавляют чувство удовольствия при распаковке предмета.

Кредит: Мухиттин Гюнеш

В этих двух черно-белых плакатах Мухиттина Гюнеша использование масштаба в заголовках и основном тексте создает глубину и более динамичный макет.

Авторы и права: Рон Энрикес и Андре Каласанс

Контраст через шкалу работает и в обратном порядке. Как этот пример из «Желтых страниц» от арт-директоров Рона Энрикеса и Андре Каласанса, где большое пространство вокруг небольшого объекта привлекает внимание, создавая четкий фокус.

Кредит: Васьен Катро/Baugasm

И, как вы можете видеть на этом плакате от Vasjen Katro, очевидный цветовой контраст выделяет определенные элементы дизайна, создавая сильные фокусы.

Кредит: Бренды ZBS

Контраст

также можно использовать при выборе материала, который вы можете увидеть на этой упаковке для яиц от ZBS Brands. Использование бумаги с разной текстурой для одного и того же проекта создает глубину за счет контраста.

Иерархия

Иерархия создает организацию

Подумайте об этом. Обычно мы думаем об иерархии, когда описываем ранжирование в бизнесе или таких организациях, как политика или церковь.Это система, в которой люди или вещи располагаются в соответствии с их важностью.

В дизайне иерархия создает визуальную организацию дизайна и дает читателю представление о том, с чего начать и закончить чтение. Каждому элементу, являющемуся частью дизайна, может быть присвоен рейтинг приоритета. например.

  1. Заголовок
  2. Изображение
  3. Подзаголовок
  4. Призыв к действию на веб-сайте
  5. Копия тела

Затем дизайнер может принимать решения относительно положения, размера, контраста, цвета и т. д.для обеспечения достижения желаемой иерархии.

Клиенты будут часто просить вас увеличить размер множества элементов на странице, так как считают, что все эти моменты «действительно важны». Проблема с этим подходом в том, что при этом больше ничего не выделяется.

Как правило, есть одно сообщение, которое важнее всех остальных, оно должно выделяться больше всего и направлять аудиторию к остальному контенту.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров иерархии в графическом дизайне.

Предоставлено: агитационные материалы для Taidehalli от Tsto

Предоставлено: агитационные материалы для Taidehalli от Tsto

Иерархия используется в дизайне этого плаката и открытки, рекламирующих выставку Тсто, проводимую в Кунстхалле Хельсинки, за счет изменения стиля текста. Существует четкая группировка информации, которая визуально направляет зрителя от наиболее важных элементов (исполнитель и дата) к наименее важным.

Кредит: Упаковка от TheStudio.SE

Иерархия в упаковке очень важна. Потребитель должен уметь узнавать товар на полке и понимать, что он покупает. Как вы можете видеть в этом примере из студии, выделение одного фокуса действительно привлекает клиента.

Авторы и права: Студия Думбар

Иерархия с точки зрения типографики означает единообразное оформление аналогичного текста во всем документе. В этом примере от Studio Dumbar у нас есть заголовок, вступительный текст, подзаголовки и основной текст.Все это работает вместе, чтобы провести зрителя через информацию в том порядке, в котором задумал клиент.

Хотите узнать больше о типографике? Ознакомьтесь с нашим подробным описанием условий и правил.

Дополнительные наглядные примеры см. в отличных ресурсах от Tech Jini.

Баланс

Баланс обеспечивает стабильность и структуру конструкции либо за счет симметрии, либо за счет натяжения элементов.

Баланс — это вес, распределенный на странице по размещению элементов.

Давайте рассмотрим несколько хороших примеров баланса — как симметричного, так и сквозного — в графическом дизайне.

В самом простом случае можно создать симметричный баланс с невидимой центральной линией, где вес элементов на обеих половинах страницы одинаков. Например, симметричный баланс можно увидеть в символе инь/ян или в знаменитой картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Эта форма симметричного баланса обычно имеет очень традиционный и гармоничный вид, хотя временами она может показаться неестественной и скучной.

Кредит: Luna de Oriente от Estudio Menta

Кредит: Luna de Oriente от Estudio Menta

В этой айдентике центра восточной медицины Luna de Oriente от Estudio Menta широко используется симметричный баланс, чтобы показать, что они авторитетны, высококлассны и заслуживают доверия. Сам логотип использует симметричный баланс, как и общие макеты, используемые в наборе канцелярских принадлежностей.

Авторы и права: Сделано для Christopher Doyle & Co.

Баланс через напряжение успешно используется в визуальной айдентике Made For, разработанной Christopher Doyle & Co.Позиционирование копии с четким выравниванием по левому краю в верхней части страницы контрастирует с изображениями, расположенными в правом нижнем углу. Существует напряжение между двумя элементами и негативное пространство между ними. Эффект имеет динамичное и смелое качество.

Заключение

Итак, вот оно. Пять принципов графического дизайна. Чувствуете, что лучше разбираетесь в основах графического дизайна?

В качестве нашего последнего вызова вам: следите за новостями в следующий раз, когда будете пролистывать идеи дизайна или выходить на улицу.Обратите внимание, где принципы графического дизайна работают, а где нет. Если вы подкорректируете один элемент, не развалится ли дизайн? Или собраться?

Зациклились на этих пяти основных принципах графического дизайна? Подумайте о том, чтобы учиться 3 месяца на дневном отделении или 9 месяцев на заочном и стать графическим дизайнером в Shillington! Кампусы в Нью-Йорк , , , Manchester , Sydney , Melbourne и Brisbane .

10 советов по началу работы в графическом дизайне

Я получаю много вопросов по электронной почте с вопросами о том, как начать работу в сфере дизайна, поэтому я решил, что будет проще просто написать об этом пост, чтобы поделиться своими советами. Это будет охватывать основы того, что вам нужно и как сразу начать!

1. Творите
Прежде всего, если вы решили, что это путь для вас, я думаю, главное, чтобы у вас было чувство творчества. Художественное образование определенно помогает, а также означает, что вам будет легче.Я твердо верю, что этот путь не для всех. Я считаю, что дизайн — это искусство, и чтобы добиться успеха в этой отрасли, нужно иметь чувство художественного ноу-хау. Дизайн — это не карьера, которую стоит выбрать, если вы просто хотите зарабатывать деньги и работать в какой-то отрасли. Прежде чем вы сможете проектировать, вам нужно понять дизайн . Это означает все, от теорий цвета до стилей и источников вдохновения. Вы должны понимать, что сочетается с , а что нет. Вам тоже нужно это любить . После того, как вы это сделаете, вот несколько вещей, которые вам понадобятся:

2. Получите программу
Если вы серьезно относитесь к дизайну, вам нужен Photoshop. Не дешевые версии, такие как Elements, а настоящие, полнофункциональные версии CS. Версия, с которой вы начнете, действительно зависит от вас. Я знаю, что некоторые дизайнеры всегда хотят быть на высоте и получать последние версии, но лично я использую CS3 для большинства своих вещей. Я пробовал каждую обновленную версию и всегда возвращался к CS3.Я думаю, что все интегрированное добавление Adobe Bridge действительно испортило мне весь процесс. В любом случае, все они делают примерно одно и то же. Если вы действительно хотите сделать все возможное, возьмите версию пакета, которая, среди прочего, включает Illustrator.

3. Планшет… Ваш новый лучший друг
Это безумно полезно, и я не знаю, как я делал что-либо до того, как у меня появился планшет. У меня есть Wacom Bamboo, не самый топовый планшет, но он хорошо ко мне относится и делает то, что мне нужно.Поверьте мне в этом… Будут времена, когда вы будете что-то проектировать и просто захотите, чтобы у вас был планшет, чтобы сделать вещи более плавными.

4. Mac или ПК?
Наряду с этими вещами вам, вероятно, следует инвестировать в приличный компьютер и отличный монитор. Нет ничего хуже, чем очень медленная система (и поверьте мне, Photoshop может съесть ваши ресурсы) и монитор, который не отображает правильное разрешение или цвета. Это не весело, если вы видите свою работу на чужом экране, и она просто не выглядит так, как вы изначально хотели, чтобы она выглядела.Если для открытия Photoshop требуется более 2 минут, это, вероятно, признак того, что вам нужен компьютер получше. Поверьте мне, это только расстроит вас, если вы не обновитесь. Вы придете к моменту, когда вам нужно будет выбрать ПК или Mac. Mac по какой-то причине более распространен в области дизайна (лично я не фанат Mac, потому что они не удовлетворяют мою техническую сторону, и я считаю, что они слишком склонны быть медиакомпьютером, а не техническим рабочим компьютером) . Это полностью зависит от вас и того, что вам удобнее всего использовать.Тип компьютера не влияет на вашу дизайнерскую работу.

Если у вас есть друг-технарь, попросите его собрать вам компьютер. Обычно комплекты barebone-комплектов для ПК составляют небольшую часть стоимости производимой системы (и НАМНОГО дешевле, чем Mac) и работают лучше без всего этого предустановленного дерьма. Дастин и я всегда собираем наши компьютеры, и это проще, чем вы думаете. Как я уже сказал, если вы не знаете, что делаете, спросите друга-технаря… настоящий друг-технарь определенно знает, как это сделать, а также, вероятно, может дать вам представление о том, что вам нужно (отличный процессор, свободное пространство и видеокарта, и это лишь некоторые из них).

5. Запаситесь шрифтами
Когда вы будете готовы начать, всегда полезно иметь под рукой кучу шрифтов. Зайдите на такой сайт, как DaFont, и сделайте свой выбор! Не забывайте соблюдать условия лицензии, которые различаются в зависимости от шрифта. Вы также можете приобрести шрифты на таких сайтах, как MyFonts, где дизайнеры продают созданные ими шрифты. У меня также есть несколько рукописных в моем дизайнерском магазине.

6. Изучайте свои вещи
Я считаю, что лучший способ изучить Photoshop — это просто начать играть с ним.Создайте новый документ и протестируйте все инструменты. Импортируйте фотографию и попробуйте добавить к ней какие-нибудь эффекты. Выполните поиск на YouTube для учебника и следуйте ему. Совет: не ленитесь! Требуется время, чтобы изучить Photoshop и добраться до того момента, когда вам не нужно следовать учебникам. Будьте терпеливы и продолжайте пытаться. Я получаю много писем с вопросами о книгах, которые нужно прочитать, чтобы изучить дизайн и Photoshop, и, честно говоря, я никогда не читал ни одной. Я активно учусь и обнаружил, что мне намного проще просто поиграть с программой и прочитать онлайн-учебники или посмотреть видео.Если вы тот, кто лучше учится по книгам, я включу несколько высоко оцененных книг внизу этого поста.

7. Кем ты хочешь быть?
Вы можете решить это либо до того, как погрузитесь в мир дизайна, либо после того, как ознакомитесь с программами и найдете свой стиль. Вам нужно будет решить, каким дизайнером вы хотите быть. Веб-разработка, анимация, мультимедиа, печать…? Что привлекает вас больше всего? В каждой области будут разные навыки, которые вам нужно будет освоить.

8. Получите образование
Я немного сомневаюсь в этом, потому что я никогда ни за что не ходил в высшее учебное заведение, поэтому я твердо верю, что если у вас есть стремление, способность учиться самостоятельно, и навыки, чтобы поддержать вас, возможно, вам не нужно получать степень в области дизайна или искусства. Однако, если вы не слишком заинтересованы в том, чтобы идти по пути «сделай сам», вы можете подумать о том, чтобы пройти курс. К сожалению, некоторые работодатели по-прежнему придерживаются мнения, что вам нужна какая-то степень, чтобы претендовать на работу в ARTS, несмотря на ваш опыт (некоторые, не все), поэтому, если это вас беспокоит, это то, на что стоит обратить внимание.Лично я уже давно принял решение, что все равно буду работать в своем собственном бизнесе, так что это не применимо. Несколько лет назад одна компания хотела нанять меня для выполнения всех своих дизайнерских работ и во время телефонного интервью спросила о моем образовании и ученых степенях. Сказав им, что у меня их нет, они дали работу парню, только что окончившему колледж, с причудливым дипломом по махинациям, который не занимался никакой работой вне школы. Думаю, мой многолетний опыт, сотни клиентов, успешный бизнес и рабочие знания, которые я использовал каждый божий день, не шли ни в какое сравнение с листком бумаги в их глазах ;).К счастью, это не тот клиент, на которого я бы хотел работать в любом случае.

9. Найдите свой стиль и придерживайтесь его
По мере обучения вы начнете развивать свой собственный стиль. Это может быть то, что отличает вас от других дизайнеров. Продолжайте пробовать что-то новое и развивать свои навыки. Отличный способ научиться делать определенные вещи — попытаться изменить дизайн других стилей или графики. Воссоздание дизайнов других людей по-своему (только в образовательных целях) учит вас не только тому, как делать определенные вещи, но и вырабатывает собственный стиль при этом.

10. Создайте портфолио
Отличный способ создать портфолио — создать графику для выдуманных брендов. Придумайте название компании и попытайтесь разработать для него все маркетинговые материалы. Портфолио может не только показать другим, каковы ваши способности, но и помочь вам конструктивно критиковать свою собственную работу и улучшать ее по мере продвижения.

Это был длинный список, но, надеюсь, кому-то из вас он будет полезен. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии!

Хотите работать из дома? Посмотрите мои 7 советов по работе дома !

Некоторые книги для проверки:

Последнее обновление

14 советов о графическом дизайне, которые я хотел бы знать, когда начинал

Ниже приводится гостевая запись в блоге, написанная Лекси Лу из Design Roast.

 

Одна из лучших вещей в современности — это то, что вы действительно можете проложить свой собственный творческий путь. Если вы писатель, вы можете просто писать. А если вы художник, вы можете рисовать или творить. Так много «профессионалов» не пошли по традиционному пути к успеху, и это нормально. Может быть, они не ходили в школу — или ходили, но имели степень в чем-то совершенно не связанном. Возможно, они начали разрабатывать логотипы и веб-сайты для друзей и семьи, прежде чем получить работу от других.

Как бы то ни было, не все идут одним и тем же путем. Это не значит, что у нас нет общих вещей. На самом деле, я мог бы поделиться сотнями советов и комментариев о своем опыте в отрасли, которые вы когда-нибудь найдете сами. В этом прелесть этой работы. Профессионал в традиционном смысле или нет, тем из нас, у кого есть опыт, есть что предложить новичкам.

В связи с этим я подумал, что могу поделиться некоторыми советами с теми из вас, кто только начинает свой бизнес.

 

1. Не ограничивайте себя

 

Практика ведет к совершенству, поэтому единственный способ стать лучше — практиковать свое ремесло . Это означает постоянно выходить за пределы своей зоны комфорта и пробовать что-то новое, использовать новые инструменты или даже браться за новые формы работы. Не зацикливайтесь на своей области — научитесь переключать ее, чтобы не ограничивать свои таланты и рост.

Вначале вы иногда будете чувствовать, что не подходите для выполнения определенного проекта или выполнения определенной работы.Это естественно, но пусть это вас не останавливает. Вам не нужно быть экспертом, чтобы преуспеть в творчестве, потому что талант и мастерство могут продвинуть вас так же далеко. Учитесь экспериментировать и пробовать новое и не ограничивайте себя, думая, что вы не можете что-то сделать или у вас нет знаний. Многое из того, чему вы научитесь в творческой сфере, требует некоторого времени на осмысление и практические занятия.

Герт Ян Лоддер, относительно неизвестный художник-график, создал эту иконку «Корзина для мусора», которая доступна на DeviantArt.Он использовал вдохновение от другого художника, чтобы создать эту версию. Однако более интересно то, как он создал иконку для себя после долгих поисков чего-то подобного. Не ограничивайте себя — никогда не знаешь, что из этого выйдет!

 

 

2. Знакомство с программным обеспечением

 

Дизайн и графика в современную эпоху требуют использования различных компьютерных и дизайнерских программ. Например, Adobe Illustrator и Photoshop — две невероятно популярные программы, которые вы, вероятно, включите в свой репертуар.Честно говоря, неважно, какой инструмент или приложение вы используете. Если это работает для вас, то отлично!

Что более важно, так это то, что вы понимаете все тонкости используемого вами программного обеспечения. Когда вы не работаете, поэкспериментируйте и познакомьтесь с некоторыми менее распространенными функциями. Пройдите онлайн-курс (отлично подойдет SkillShare) или прочитайте общедоступный учебник. Просмотрите форумы и сайты вопросов и ответов, такие как Quora, чтобы найти новую информацию.

Вы будете тесно работать с программным обеспечением для создания своих дизайнов и контента, поэтому убедитесь, что вы хорошо знакомы с ним, когда придет время.

 

3. Ваша работа станет лучше

 

Рост неизбежен — особенно если вы регулярно занимаетесь своим ремеслом. Это просто то, что происходит естественным образом с течением времени. Вы изучите новые техники и стили, новые приложения и, возможно, даже откроете для себя новые таланты, о которых вы даже не подозревали. Ваша производительность и эффективность также будут расти. Проекты будут выполняться намного быстрее, и у вас появятся лучшие идеи.

Если вы не перестанете работать.Не делай этого.

 

4. Клиент всегда прав

 

Это тяжелая пилюля, особенно в сфере, где работа твоя, и ты вкладываешь в нее свою кровь, пот и слезы. К сожалению, клиент всегда прав. Или, в вашем случае, это не то, что вы хотите от дизайна, а то, что хочет клиент.

Легко забыть, что вы делаете настоящую работу, когда занимаетесь любимым делом. Тем не менее, это именно так.Клиент поручил вам создать что-то по своему выбору. Вы можете абсолютно полюбить дизайн, изображение или конечный продукт, но клиент их ненавидит.

Единственный человек, чье мнение имеет вес в конце дня, это ваш клиент . Помните об этом — иначе вы потратите много времени на откат назад.

 

5. Творческий блок — это реальность

 

В какой-то момент, может быть, через несколько лет или, возможно, завтра, вы сядете за работу, и это будет все равно, что врезаться головой в стену.Творческий блок случается даже с лучшими из нас, и он может быть сокрушительным. Когда это произойдет, признайте это и сделайте все возможное, чтобы двигаться вперед. Не откладывайте и не сдавайтесь — по крайней мере, не сразу.

Найдите способы возродить свою творческую сторону, ища вдохновения. Может быть, ваша «фишка» — играть отличную музыку и погружаться в ритм? Может быть, вы бы предпочли посмотреть на работы других дизайнеров и художников? Может быть, вы хотели бы выйти на улицу и немного помедитировать в траве? Делайте все, что вам нужно сделать, чтобы двигаться вперед.

Чем раньше вы поймете, что творческий блок реален, тем быстрее сможете его преодолеть, когда он наступит. И не заблуждайтесь об этом — это поразит вас.

 

6.

Расставьте приоритеты в своем дизайнерском портфолио

 

В творческой сфере ваше портфолио, по сути, единственное резюме, которое вам когда-либо понадобится . Вы можете показать его потенциальным клиентам, чтобы у них была отправная точка. Они могут увидеть ваши дизайнерские навыки и оценить, соответствует ли ваш стиль их потребностям.Вот почему невероятно важно заранее расставить приоритеты в своем портфолио.

Создайте веб-сайт, который будет служить общедоступным профессиональным портфолио. Используйте приемы дизайна и контент, который клиент может захотеть увидеть на своем сайте. Что еще более важно, принимая работу, подумайте о том, как она будет выглядеть в этом портфолио. Иногда вам придется принять проект просто для того, чтобы выжить, но это не значит, что вам нужно включить его в свое портфолио. Демонстрируйте только свои лучшие качества.

Отличный пример этого в действии см. в профессиональном портфолио Гранта Берка.Он независимый графический дизайнер из Торонто, сделавший себе имя в сети. Одна вещь, которую вы также можете сразу заметить, это то, что его первоначальный дизайн домашней страницы довольно многотекстовый. Но когда вы прокручиваете страницу вниз, вы видите больше визуального контента, что подчеркивает его способность выполнять несколько ролей за пределами графического дизайна.

 

 

7. Делайте больше

 

Графический дизайн и разработка веб-сайтов, безусловно, ваша сильная сторона, но вы должны расширяться, если хотите добиться успеха в отрасли.Иногда продукт или дизайн, который вы создаете, нуждаются в сопроводительной веб-копии, и вам придется написать ее. В других случаях вас могут попросить использовать свои дизайнерские навыки для создания привлекательной инфографики для вашего клиента.

Научитесь делать больше, чтобы развить свой творческий потенциал. Станьте мастером на все руки, если хотите. Это не только поможет вам продвинуться далеко, но и поможет вам получить больше работы в отрасли.

Экспериментальная графика, например, сейчас невероятно популярна.Он предполагает использование современных технологий в сочетании с искусством. У вас может быть пустой холст на стене, и пользователи могут видеть, что на изображении, с помощью приложения AR. Как дизайнеру это может показаться неважным, но я бы сказал, что это определенно так. Сегодня мир сильно изменился, и знакомство с современными технологиями и новыми тенденциями ставит вас в выгодное положение. Вы сможете добиться большего для своих клиентов, и это сделает вас гораздо более желанным активом.

 

8.Никогда не работайте бесплатно

 

Когда вы только начинаете, вы будете склонны брать дешевую или бесплатную работу, чтобы дополнить свое портфолио. В конечном итоге вам решать, чем вы будете заниматься, но вам, вероятно, лучше избегать проектов, которые слишком далеки от ваших навыков.

Когда ты работаешь бесплатно или относительно дешево, ты обесцениваешь себя и свои таланты. Это никогда не бывает хорошо, и это создает прецедент, которому последуют многие клиенты.

 

9. Получите депозит до начала

 

Следуя приведенному выше совету, всегда вносите депозит или первоначальный взнос перед началом работы.К сожалению, часть дистанционной работы и удаленной работы заключается в том, что клиент или заказчик не имеет возможности заплатить вам, когда все это будет сделано. Вы просто верите им на слово, что они отправят вам деньги, которые вы должны. Если и когда они этого не сделают, тогда весь ад вырвется на свободу.

Чтобы избавить себя от проблем, всегда просите предоплату . Таким образом, если клиент уйдет и не заплатит полную сумму, вы, по крайней мере, получите что-то взамен за потраченное время. А в творческом бизнесе время – деньги.

 

10. Максимально используйте свое время

 

Заранее усвойте, что тайм-менеджмент — необходимый навык при работе на себя. У вас есть право отложить свою работу и обязанности, и только вы решаете, когда вы садитесь за свой стол и начинаете тратить время. Это также означает, что это ваша вина, когда у вас не хватает времени и вы срываете сроки или просто вынуждены работать дольше, чем планировалось, потому что вы неэффективны.

Дело не всегда в общем количестве времени, которое вы тратите на проект, а в том, что вы делаете со временем, которое вкладываете.Научитесь быть эффективным и продуктивным и постарайтесь устранить как можно больше отвлекающих факторов, чтобы не отвлекаться от задачи. Чем раньше и быстрее вы закончите свою работу (при условии, что вы будете делать это аккуратно), тем меньше времени вам придется тратить на работу.

Дизайнер Мэнди Чжан имеет потрясающее портфолио, и, просматривая некоторые из ее достижений, вы действительно можете увидеть, что она максимально использовала свое время. Она участвовала в нескольких громких проектах, включая Workspace ONE и приложение Everydaying.

 

 

11.Задавайте вопросы

 

Никогда не думайте, что вы знаете, чего хочет клиент или менеджер. Это может привести к обширному процессу разработки с вашей стороны, который окажется напрасным. Заранее задайте столько вопросов о проекте и своих обязанностях, сколько вам нужно.

Хороший вопрос, который стоит задать, — это то, что ваш клиент или менеджер ожидает от готового продукта. Это сокращает до сути, позволяя вам увидеть, что для них наиболее ценно в отношении вашего дизайна и работы.

 

12. Сеть и контакты

 

Вы могли бы быть самым квалифицированным и опытным подрядчиком в мире, с лучшими проектами и эскизами, которые кто-либо когда-либо видел. Но все это не имеет значения, если ты совсем один. Почему? Потому что в какой-то момент вы столкнетесь с проектом или задачей, с которой вам понадобится помощь. Это время, когда ваши сети и связи действительно работают.

Может быть, вы встретили кого-то, кто отлично разбирается в программировании и разработке? Может быть, вы встретили писателя, который может сделать для вас веб-текст? Научитесь налаживать связи как можно раньше и устанавливать связи даже в других областях, так как это поможет вам в будущем.

 

13. Синдром самозванца тоже бывает

 

Я много раз боролся с этим, и вы тоже. Это особенно важно, если вы не пошли традиционным путем, чтобы добиться своей карьеры, например, посещая школу или онлайн-курсы, или даже работая в офисе за пределами вашего дома.

Синдром самозванца — это когда вы чувствуете, что не совсем вписываетесь в текущую ситуацию. Для креативщиков это обычно происходит после того, как они добились определенного успеха.Вы не чувствуете себя квалифицированным для выполнения той работы, которую делаете, и наверняка кто-то вытеснит вас как мошенника.

Это пройдет — просто переживи. Но, безусловно, лучше, если вы понимаете, что это такое и что это случается почти со всеми в какой-то момент.

 

14. Следите за своим здоровьем

 

Чем старше вы становитесь, тем очевиднее это становится. Ваше психическое и физическое здоровье напрямую влияет на вашу продуктивность и, косвенно, на ваш успех. Это особенно верно, если вы проводите большую часть дня, сидя и глядя на компьютер.

Научитесь делать перерывы. Встань, пройдись и потренируйся. Убедитесь, что вы придерживаетесь здоровой диеты и не переедаете сахар в течение дня. Сахар даст вам прилив энергии только для того, чтобы позже вы упали.

И когда вы станете старше, вы обнаружите, что вам нужно вздремнуть. Это нормально. Умственная и творческая работа создает естественную нагрузку на ваш мозг, которой нет у физической работы.Это не значит, что они не одинаково утомительны — это просто означает, что использование вашего мозга весь день, каждый день будет иметь для вас негативные последствия.

Начало карьеры молодого графического дизайнера поначалу может показаться пугающим. Можно легко увлечься первыми требованиями работы и почувствовать себя подавленным требованиями дизайна. Просто знайте, что существует множество дизайнерских сообществ (таких как Logo Geek Community), желающих и способных помочь вам, когда вы начинаете свое путешествие.

 

Лекси Лу — графический дизайнер и блоггер.Ей нравится писать о последних тенденциях графического дизайна и создавать прототипы мобильных приложений. Подпишитесь на нее в Твиттере @lexieludesigner и посетите ее блог Design Roast.

 

Понравилась эта статья? Поделитесь в соц.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой (2022)

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Хотите ли вы изменить карьеру или задаетесь вопросом, подходит ли вам графический дизайн, мы здесь, чтобы дать вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на поступление в школу или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развивать основы — набраться опыта, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Если вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн — это, безусловно, достойный карьерный путь. Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы узнать, как стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2022 году.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам необходимо иметь четкое представление об основах. Это означает, что вы должны изучить принципы дизайна , научиться эффективно использовать в своей работе такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции.

Еще больше хороших новостей: есть множество бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну  , которые вы можете использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний.Побалуйте себя несколькими разными курсами и возвращайтесь к ним при необходимости.

Если вас интересует конкретная ниша графического дизайна (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайта и т. д.), не помешает найти ресурсы, относящиеся к тому виду дизайнерской работы, на котором вы хотите специализироваться. , слишком.

Помимо освоения основ, хорошей практикой также будет начать развивать свой визуальный взгляд на дизайн. Выделение времени на просмотр Dribbble каждый день — это отличный способ быть в курсе последних тенденций в дизайне, а также исследовать различные стили дизайна, которые не дадут вам заскучать.Кроме того, вы также соберете много визуального вдохновения и идей для своих собственных открытых проектов, пока будете этим заниматься.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо освоить программное обеспечение для графического дизайна, которое вы будете использовать для создания своей работы. Если вы только начинаете, рассмотрите возможность загрузки нескольких бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем инвестировать в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , — отличные варианты для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких отраслевых приверженцев, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно эффективны.

Другим подходящим инструментом для инвестиций на данном этапе является Бонсай . Как графический дизайнер, вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может помочь вам — от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и организации ваших налогов.Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Изучение того, как использовать новое программное обеспечение, может быть пугающим, но пусть это вас не обескураживает! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить всевозможные инструменты дизайна , , и найти качественные материалы так же просто, как выполнить поиск в Google.

Шаг 3: Создайте комплекс работ

Вы не сможете стать профессиональным графическим дизайнером, не создав сначала убедительный набор работ — клиенты и работодатели будут запрашивать образцы работ, прежде чем принять решение нанять вас.

Вам может быть интересно:  как я могу создать объем работы без какого-либо реального опыта?  Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что перед вами открыто множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки на практике и улучшайте процесс проектирования.

«Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает работу графического дизайна, на которую вы в идеале хотите нанять.»

Если вам трудно придумывать идеи, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и примените к этому свое собственное видение. Измените дизайн вашего любимого логотипа, веб-сайта или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в помощи — возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу по графическому дизайну, которую вы в идеале хотите взять на себя.

Также стоит отметить, что вы не можете сразу создать то, что вам нравится.Не позволяйте этому обескуражить вас. Некоторые из лучших современных дизайнеров начинали именно так. Продолжайте в том же духе, и в конце концов вы разработаете свой собственный стиль дизайна  , раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Честно говоря, поначалу у меня было очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока наконец отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем, я думаю, могла бы дать любая арт-программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти падения были лишь частью следования страсти.” — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4.

Покажите свою работу

После того, как вы создали объем работы, которой вы гордитесь, пришло время создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и сообщить миру, что вы доступны. И, эй! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своими работами на Dribbble, ваши работы увидят и найдут миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и дизайнеры-рекрутеры часто изучают Dribbble, когда ищут новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами напрямую из вашей учетной записи Dribbble Pro. Обязательно обновите доступность своей работы, переключив значок портфеля в главной навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble. — Йонас Мозессон, художник-постановщик

Не существует единой формулы для составления идеального дизайнерского портфолио, и нет никаких гарантий, что вам предложат любую работу на фрилансе или полный рабочий день, на которую вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайнерский проект, улучшение вашего портфолио — это повторяющийся процесс — чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, тем лучше он становится, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

Шаг 5: Пообщайтесь с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу создания сетей и создания сообществ. Установление связей между коллегами по графическому дизайну имеет неоценимое значение для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей благодаря рекомендациям и партнерским отношениям.

Опять же, Dribbble — отличное место, чтобы наладить связи и получить ценные отзывы о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь — это бесценный аспект развития дизайнера. Принимайте любые отрицательные отзывы о дизайне и используйте их для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, как быстро ваши навыки начнут улучшаться.

Шаг 6: Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к карьере графического дизайнера пришло время получить реальный опыт. В зависимости от вашего уровня навыков вы можете начать с поиска начального уровня вакансий в области графического дизайна и стажировок.

Начните с просмотра вакансий в Интернете или найдите разовые вакансий дизайнера-фрилансера .Если вы присмотрели компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает связаться с ней и выразить заинтересованность, даже если они в настоящее время не нанимают сотрудников. Никогда не знаешь, какие будущие возможности это может принести тебе!

Поиск работы также является прекрасной возможностью для вас попрактиковаться во всех необходимых социальных навыках, необходимых графическим дизайнерам для достижения успеха, таких как общение с клиентами, интервью с лучшими практиками и эффективная продажа ваших проектов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, приступайте к работе! Просто помните, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль.Продолжайте учиться, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами по графическому дизайну. У вас есть это!

Графический дизайн и библиотечные технологии

Изучите все эти навыки и многое другое в программе BCTC по графическому дизайну и библиотечным технологиям!

Программа графического дизайна и библиотечных технологий (GDLT) в BCTC готовит студентов для карьеры в дизайне, с несколькими вариантами специализации для сертификатов или степень специалиста. Студенты узнают, как использовать программное обеспечение от Adobe Creative. Suite, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и Premiere Pro.

Студенты, желающие стать графическими дизайнерами, веб-дизайнерами, видеоредакторами или Разработчики видеоигр должны проверить параметры учетных данных в программе GDLT BCTC.

Доступны учетные данные

Сертификаты по графическому дизайну, дизайну видеоигр, цифровому видео и библиотечным информационным технологиям

Ассоциированный специалист в области прикладных наук в области графического дизайна и библиотечных технологий со специализацией в области графического дизайна, дизайна видеоигр и библиотечных информационных технологий.

GDLT в BCTC

В проектных курсах программы GDLT есть задания, предназначенные для имитации работа с клиентами. Примеры классных проектов включают съемку и редактирование музыки. видеоролики, дизайн логотипов, моделирование персонажей для дизайна видеоигр и многое другое!

Наши инструкторы связаны с местной индустрией дизайна, и студенты AAS будут получить опыт работы в рамках нашей обязательной программы стажировки.

Классы

доступны лично в кампусе Ньютауна и онлайн.

Наши студенты находят работу в следующих сферах:

  • Мультимедийные компании
  • Рекламные агентства в качестве графических/веб-дизайнеров
  • Штатный графический дизайнер
  • Внештатный

Недавние выпускники находят работу по цене около
$15 в час для графических дизайнеров с небольшим опытом или без него.

Если вы недавно закончили среднюю школу или работаете и хотели бы учиться больше о конкретных программах, мы можем удовлетворить ваши потребности. Даже если ты уже имеете высшее образование, вы можете изучить необходимые концепции и навыки в вашей области деятельности и создать сильное портфолио.

Свяжитесь с Дрю Хантом, координатором программы GDLT: [email protected] / (859) 246-6287

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *