Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции.Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку.Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

Типографика относится к тому, как копия форматируется и размещается в макете, и играет ключевую роль в графическом дизайне.Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнальных копий до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн.Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

• Надписи: индивидуально нарисованных букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
• Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
• Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал.Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько учетных записей Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми замечательными креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна.Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения.Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии продуманных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения. Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами.Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и высоту по оси x. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

Как дизайнер, вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать все, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. Первые четыре, с которых вам нужно начать, включают: 

• Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
• Adobe InDesign: — это инструмент для компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, и он взаимодействует с Photoshop и Illustrator.Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
• Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуширования, обработки изображений и создания композиций.
• Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает векторы с основными эффектами изображения, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка, чтобы узнать, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько для начала: 

• Create by Adobe : творческий журнал для творческих людей — доступен онлайн и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
• 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
• Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от мудбордов до создания онлайн-портфолио.
• Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
• The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения графическим дизайном, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

Платформы социальных сетей, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы гарантировать, что вы станете заметными и ваши последние проекты будут замечены другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, куда лучше всего отправить заявку? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

• Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты.Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
• Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где вы можете ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения напишите по адресу submit@visuelle. co.uk.
• Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
• Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США с огромной членской базой. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
• Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин.Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным группам дизайнеров и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

• Adobe Max : предлагает контент в прямом эфире и по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями — более 300 сеансов для просмотра, есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
• Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, лекций и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
• Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
• Creative Mornings : ежемесячно проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные другой теме. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
• Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
• Ladies, Wine & Design : глобальная группа, созданная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, объединяющего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

По мере того, как вы будете больше узнавать о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна.Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в которой вы хотите специализироваться, например, дизайнер UX/UI, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности, Муралист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

Обучение графическому дизайну предлагает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных сферах вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

• Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: Будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
• Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
• Цифровой дизайнер: относится к дизайну, созданному на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
• Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
• Редакторские дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики. Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
• Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
• Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в типографике для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики.Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
.
• Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования — выявлении проблемы и последующем поиске решения. По сути, найти эффективный способ решения проблемы проектирования.
• Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части ориентированного на человека дизайна и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
• Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: , когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
• Фрилансер: хочешь стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте по номеру о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне. Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработаете безупречное портфолио , чтобы начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Дизайн шапки от учителя #ShilloNY Эмили Комфорт.

50 лучших дизайнерских блогов

Когда-то блоги о графическом дизайне были посвящены глазным леденцам. Но хотя в этом нет ничего плохого, в последние годы появляется все больше и больше блогов, которые копаются немного глубже.

В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, какие были проблемы и как они их преодолели, для этого есть блог. Следовательно, если вы просто хотите, чтобы быстрый взрыв глазных конфет вдохновил вас визуально, вы также хорошо обслужены. Действительно, сейчас существует так много блогов по графическому дизайну; трудно понять, на какие из них следует обратить наибольшее внимание.

Здесь мы вмешиваемся, чтобы помочь. Мы в Shillington связались со всеми нашими учителями дизайна, студентами и выпускниками, чтобы узнать их любимые дизайнерские блоги, чтобы дать вам наши 50 лучших рекомендаций, которым нужно следовать.

1. Абдузидо

Abduzeedo — это коллектив авторов, которые делятся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанная бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, она особенно сильна в работе с 3D, которой не уделяется много внимания в большинстве дизайнерских блогов.

2. Неделя дизайна

Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендинга, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

3. Креативная стрела

Creative Boom празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который даст вам массу вдохновения. В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми ведущими мировыми дизайнерами, одним из последних примеров которых является Паула Шер.

4. Мирадор

Mirador — это блог, основанный на изображениях, который курирует Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленную ленту визуального вдохновения в стиле Tumblr.

5. Телепатия

Telepathy уже почти 20 лет помогает стартапам и брендам создавать значимые впечатления для своих клиентов. Он делится полученными уроками в своем блоге, ориентированном на UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой вдохновения» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

6. Творческий обзор

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре.И та же самая высококачественная журналистика, которая информирует, переносится на его веб-сайт, на котором представлен ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

7. Диелайн

Для всех, кто занимается дизайном упаковки, Dieline предлагает все необходимое. По сути, это Библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и быть в курсе последних отраслевых тенденций, а также знакомиться с дизайнерскими проектами, создаваемыми в этой области.

8. Сделано народом

FormFiftyFive, основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, стремящихся собирать и делиться лучшими дизайнерскими работами, с которыми им приходилось сталкиваться, вскоре стала международной выставкой творческих работ.С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для более удобного обмена и хранения идей, расширив его от дизайнерского блога до платформы для совместной работы.

9. Журнал для глаз

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, представляет собой ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

10. Я люблю типографику

I Love Typography охватывает все: от книгопечатания и истории шрифтов до создания шрифтов, а также все, что между ними, включая гравюры, историю книг и иногда каллиграфию.Работа Джона Бордли, автора книги «Первые типографики: приключения в ранней печати», — это тщательно продуманный авторитетный материал.

11. Айдентика разработана

Этот лаконичный и элегантный блог Дэвида Эйри Identity Designed представляет собой витрину лучших брендов со всего мира. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. номер 37 в нашем списке.

12. Блог о дизайне Шиллингтона

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к дизайнерскому образованию, основанный на коротких интенсивных курсах и практическом, ориентированном на отрасль обучении.У него также есть собственный блог. В блоге Shillington Design Blog представлены вдохновляющие дизайнерские работы и полезные статьи. Но вы должны это знать — вы уже здесь!

13. На рассмотрении: Совершенно новый

«На рассмотрении» — это фирма графического дизайна, создающая собственные проекты, инициативы и контент, при этом выполняя ограниченный объем клиентской работы. Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и предоставляет мнения о работе с корпоративной и фирменной идентичностью. Его отредактировал и написал Armin Vit.

14. Браузер Лондон

Browser London — цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, полученных из этого опыта, с такими темами, как «Появление темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

15. Печать.pm

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Принт.pm обеспечивает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного печатного дизайна, в основном основанного на последних книгах и журналах, выглядящих художественно.

16. UX-коллектив

Блог UX Collective на платформе Medium собирает различные полезные статьи от дизайнеров, работающих в сфере пользовательского опыта. Здесь есть несколько отличных советов обо всем, от картирования эмпатии до принципов дизайна иконок.

17. Блог Dsgn

Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанная, разработанная и курируемая Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, она представляет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

18. Google Дизайн

Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, там много о продуктах и ​​услугах Google, и вы также найдете интересные статьи, такие как «Уроки самой страшной проектной катастрофы в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать на людей».

19. БПиО

BP&O расшифровывается как Branding, Packaging and Opinion, и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, который специализируется на фирменных стилях и упаковке.

20. Умный дизайн

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя амбициозными графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном.Этот блог был создан для демонстрации талантливых дизайнеров со всего мира, и они призывают креативщиков отовсюду присылать в него свои работы.

21. Это тоже вырастет

This Too Shall Grow — французская студия UX, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, добиваясь прозрачности и избегая темных шаблонов. Его блог посвящен технологиям в целом, UX в частности, и их влиянию на психологию, психическое здоровье и общество.

22. Используемые шрифты

Fonts In Use — общедоступный архив типографики, проиндексированный по шрифтам, форматам и отраслям.Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулзом и Ником Шерманом, документирует и исследует графический дизайн с целью повышения типографской грамотности и понимания.

23. Шедевры

Вы ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог, основанный на изображениях, каждый день представляет вам новый, отобранный вручную дизайн-проект, связанный с дизайном UX и пользовательского интерфейса, иллюстрацией, анимацией, 3D-искусством, графическим дизайном, брендингом, промышленным дизайном и фотографией.

24. Фрэнк Чимеро

Дизайнер-ветеран Фрэнк Чимеро регулярно делится своими мыслями в своем часто посещаемом блоге, и их очень стоит прочитать. Прыжки между Интернетом, дизайном, писательством, музыкой, фильмами, саморазвитием и культурой работы — его посты красиво написаны и всегда актуальны.

25. Креативный блок

Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству.Он также публикует ежедневные новости из творческой индустрии, от забавных до серьезных.

26. Дизайн Spotify

Кто знал, что у Spotify есть блог о дизайне? Ну, это так, и это пробка. Несмотря на то, что он узко ориентирован на деятельность компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных советов для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

27. Креатив Wix

Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает вдохновение, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире.Он включает в себя профессиональные пошаговые руководства, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания мудборда.

28. Дриббл

Dribbble — это учреждение индустрии дизайна, позволяющее креативщикам делиться своими работами задолго до того, как об Instagram можно было только мечтать. Соответствующий блог наполнен практическими советами по продвижению вашей карьеры, такими как формирование хороших привычек и выход из плохой петли отзывов о дизайне.

29. Дизайн «Сделано в Японии»

Японская культура сейчас имеет огромное мировое влияние, и Design Made In Japan — это идеальное место, где можно быть в курсе своих дизайнерских разработок. На выставке представлено множество редакционных материалов, дизайна продуктов и упаковки, а также доска объявлений о вакансиях дизайнеров для тех, кто хочет работать в Японии.

30. Искра разума

Журнал Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря чистому и приятному дизайну он станет ежедневным источником вдохновения, и вы можете положиться на то, что его основатели поделятся только самым лучшим.

31. Цвета альбома 2020 года

Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть просто перспективой левого поля, которую вы искали.Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященных цветам, использованным в оформлении обложек пластинок в 2020 году. Неотразимый источник приятных глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы его ни просматривали.

32. Приятно, что

Красиво оформленное, лидирующее в отрасли и являющееся одним из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстраций и графического дизайна во всем мире, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

33. Новости дизайнера

Описывая себя как «место, где встречается дизайнерское сообщество», Designer News собирает последние захватывающие сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров.Затем сообщество голосует за и против них и добавляет свои комментарии.

34. Кодропс

Codrops — это блог веб-дизайна и разработки, в котором публикуются статьи и учебные пособия о последних веб-тенденциях, методах и новых возможностях. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличный информационный бюллетень, чтобы регулярно получать обновления.

35. HTTPстер

Просто хотите просмотреть вкусный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это ресурс для вдохновения, демонстрирующий «совершенно потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами во всем мире.Как и в случае со всеми тенденциями, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

36. Сайт вдохновляет

Siteinspire — еще одна демонстрация новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляемый, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для своих творений.

37. Дизайн логотипа Любовь

Другой красиво оформленный блог Дэвида Эйри, Logo Design Love, посвящен дизайну логотипов со всего мира.Это красиво оформленная витрина с последними логотипами, обзорами и комментариями к смежным работам, таким как книги по дизайну логотипов.

38. Сетка вдохновения

The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам со всего мира и предлагающий ежедневную информацию об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый, привлекательный дизайн, и все легко найти — один из наших фаворитов.

39. Визуэль

Дэвид Беннет курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира.Комментариев нет (изображения ссылаются на исходный сайт), но визуально они привлекательны. Добавьте это в закладки, чтобы получать надежный контент каждый день.

40. Онэкстрапиксель

Вы увлекаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он смотрит на тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

41. AIGA: взгляд на дизайн

AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет прекрасный блог под названием Eye on Design, в котором много вдохновения от дизайна.С участниками со всего мира вам никогда не будет скучно с его разнообразным контентом.

42. Визуальный журнал

Куратор журнала Visual Journal Алессандро Скарпеллини, дизайнера и арт-директора из Италии, объединяет лучшие мировые проекты в области брендинга и графического дизайна. Здесь очень мало текста, но много-много красивых изображений, от которых пускают слюни.

43. Блог Webflow

Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования.Независимо от того, используете ли вы Webflow сами или нет, его блог заполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и UX, и его стоит посетить.

44. Амбалай

Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj в основном ведет блог о дизайне упаковки, но также имеет тенденцию делиться последними инновациями в области дизайна.

45. Дизайн Womxn

Компания Design by Womxn, основанная британским графическим дизайнером Мэри Хемингуэй, стремится демонстрировать, защищать и поддерживать творческих женщин, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, а также вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в области дизайна.Один, чтобы добавить к вашей ленте.

46. 8Лиц

Официальный блог журнала 8 Faces с вдохновляющей типографикой, красивыми надписями, обзорами, интервью с ведущими дизайнерами и многим другим. Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

47. Свиссмисс

Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

48. Дизайн Такси

Имея собственный раздел, посвященный графическому дизайну, Design Taxi является хорошим инструментом, чтобы быть в курсе отраслевых новостей, тенденций и обновлений. Его сообщения не углубляются в детали, но охватывают широкий спектр тем. Так что это отлично подходит для получения общего представления о том, что происходит.

49. Боковая панель

Хотите быть в курсе всего, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавляет вас от хлопот, ежедневно отбирая лучшие публикации и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного удобнее.

50. Это бумага

This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

Работа преподавателя дизайна #ShilloLON Лиззи Кертис.

Все эти невероятные блоги заставили вас мечтать о творческой карьере? С инновационным курсом графического дизайна Шиллингтона вы можете стать графическим дизайнером всего за три месяца, онлайн или в кампусе в Нью-Йорке, Лондоне, Манчестере, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

5 основных принципов графического дизайна

Что делает дизайн «плохим»? Что делает дизайн «хорошим»? И как ты вообще можешь отличить? Разве ты не знаешь, когда видишь это? Что ж, графический дизайн, несомненно, связан с эстетикой, которая может быть субъективной. Ведь красота в глазах смотрящего. Но здесь, в Shillington, наши преподаватели считают, что для успешного создания графического дизайна необходимо учитывать и соблюдать установленные принципы графического дизайна.Если они не работают в синергии, страдает весь дизайн.

(Если вам интересно, подождите минутку — что вообще означает термин «графический дизайн»? Сначала прочтите здесь. ) 

Любой, кто читал введение в искусство или дизайн, сталкивался с множеством слов, используемых для описания внешнего вида вещей. Существует терминология для комментариев по каждому отдельному аспекту. Линия, тон, движение, текстура, вес, масштаб, форма, композиция, симметрия и влияние — вот лишь некоторые из них, которые помогут вам начать работу.Но наличие такого количества слов для критики дизайна может запутать и усложнить процесс.

Наш подход к обучению дизайну в Shillington заключается в простом и прямом изучении основ. Итак, мы отточили пять основных принципов графического дизайна:

1. Выравнивание
2. Повторение
3. Контраст
4. Иерархия
5. Балансировка / Балансировка с использованием натяжения

В наших классах Shillington по всему миру наши учителя всегда возвращаются к фундаментальным принципам графического дизайна.

От первого дня демонстрации до окончательного обзора портфолио. Если что-то выглядит не так или не работает, мы считаем, что вы всегда можете отследить проблему до основ.

У нас даже есть визуальное напоминание о пяти основных принципах графического дизайна, наклеенное на каждый компьютерный монитор в классе! Это служит постоянным напоминанием о необходимости всегда возвращаться к принципам.

В этом сообщении блога мы рассмотрим каждый принцип на примерах дизайна, а также поймем, как принципы графического дизайна работают вместе, чтобы помочь нам донести правильное сообщение до нужной аудитории.Давайте начнем и узнаем, как освоить основы графического дизайна.

Выравнивание

Выравнивание делает дизайн более четким и унифицированным

Выравнивание — один из самых основных, но наиболее важных принципов дизайна, поскольку оно позволяет нашим глазам видеть порядок, что весьма удобно для читателя.

Вы когда-нибудь просматривали дизайн и не знали, где искать? Слева, справа, по центру? Наличие сильной точки выравнивания в дизайне позволяет нашим глазам беспрепятственно проходить через визуальное сообщение. Выравнивание элементов друг с другом таким образом, чтобы каждый элемент имел визуальную связь с чем-то еще на странице, делает дизайн более строгим и устраняет беспорядочный и беспорядочный эффект, возникающий при случайном размещении элементов.

Выравнивание элементов, которые не находятся в непосредственной близости друг от друга, может обеспечить невидимую связь, сообщая идею о том, что они принадлежат к одному и тому же предмету.

Вне 2D-графического дизайна выравнивание можно наблюдать как картины, которые равномерно висят вдоль невидимой линии, как вы можете переключаться между выравниванием вправо/влево/по центру для текста абзаца в документах Microsoft Word или места для парковки, отмеченные четными линиями в ряду .И если вы хотите увидеть по-настоящему ужасающее выравнивание, посмотрите на эти сбивающие с толку вывески в Лос-Анджелесе.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров выравнивания в графическом дизайне.

Авторы и права: Коллайдер / Библиотека Серри Хиллз

В этом первом примере вывески из библиотеки Surry Hills в Сиднее все выровнено в пределах четкого поля, как показано зелеными пунктирными линиями. Шрифт и значки располагаются слева, а все стрелки выравниваются по правому краю. Это создает визуальную связь между элементами и упрощает компоновку.

Предоставлено: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Предоставлено: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Выравнивание играет большую роль в этом дизайне меню для семейного кафе от Motyw Studio. Тип выравнивается по левому краю, а все цены выравниваются по правому краю. Выравнивание распространяется на несколько страниц меню, поэтому изображения, заголовки и информация всегда совпадают. Это создает визуальную связь между элементами, упрощает макет и гарантирует, что зритель всегда знает, где найти информацию, которую он ищет.

Повторение

Повторение усиливает дизайн, связывая воедино отдельные части и в результате создавая ассоциации.

Думайте о повторении как о постоянстве. Повторяя элементы дизайна, вы сразу создаете узнаваемость или идентичность.

Повторение является основным фактором единства многостраничных документов. например. при взгляде на публикацию должно быть сразу видно, что стр. 5 и стр. 10 принадлежат к одному и тому же изданию по сетке, начертанию, размеру шрифта, цвету, пространственным отношениям и т. д.

Повторение также можно использовать для создания графических элементов, таких как узоры, если они не перегружают; осознавать контраст.

Повторение помогает людям понять, что отдельные вещи связаны друг с другом. Думайте об этом немного как о семье. Каждый член семьи выглядит немного иначе, но сходства достаточно, чтобы вы могли видеть, что все они связаны между собой.
Давайте рассмотрим еще несколько хороших визуальных примеров повторения в графическом дизайне.

Кредит: Olipop Sparkling Tonic Cans

— отличный способ увидеть это в действии.Возьмите эти банки Olipop в качестве примера. Повторяется положение логотипа и используются одни и те же шрифты. Каждый из них имеет разные цвета и иллюстрации, чтобы различать разные вкусы, но все они достаточно похожи, чтобы признать, что они являются частью одной семьи.

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Авторы и права: Брендинг пива Four Point от Manual

Этот пример дизайна фирменного стиля пива Fort Point Beer от Manual показывает, насколько жизненно важно повторение в брендинге.Компания пытается создать сильное чувство узнаваемости, а повторение шаблона и стиля иллюстрации в различных точках контакта с потребителем создает сильную согласованность и узнаваемость бренда.

Контраст

Контраст — это самый эффективный способ сделать акцент и произвести впечатление в вашем дизайне.

Контраст создается, когда два элемента полностью противоположны друг другу. Например: крупный/мелкий размер, классические/современные шрифты, тонкие/толстые линии, холодные/теплые цвета, темные/светлые, гладкие/шероховатые текстуры, горизонтальные/вертикальные и т. д.

Контраст играет решающую роль в организации информации на странице. Это дает читателю руководство о том, где искать в первую очередь; Что является самым важным моментом? Что выделяется больше всего?

Чтобы контраст работал, он должен быть сильным и очевидным. Наши глаза любят контраст; не делайте различия похожими на ошибку. Чтобы иметь влияние, различия должны быть очевидными и экстремальными

Например, контраст в цифровом дизайне можно увидеть при согласии с онлайн-условиями, где «Я принимаю» выделено жирным шрифтом, а «Я отказываюсь» — более светлым цветом, который, кажется, исчезает.

Давайте посмотрим на несколько хороших примеров контраста в графическом дизайне.

Авторы и права: Notebook II от Imprimerie du Marais

Авторы и права: Notebook II от Imprimerie du Marais

В этом примере Notebook II от Imprimerie du Marais контраст между темно-синим цветом внешней упаковки и ярко-оранжевым оттенком внутренней части интригует и побуждает зрителя открыть коробку. Как только они это делают, обнаруживается еще один контраст между минималистичным внешним видом и наполненным узором содержимым.Оба добавляют чувство удовольствия при распаковке предмета.

Кредит: Мухиттин Гюнеш

В этих двух черно-белых плакатах Мухиттина Гюнеша использование масштаба в заголовках и основном тексте создает глубину и более динамичный макет.

Авторы и права: Рон Энрикес и Андре Каласанс

Контраст через шкалу работает и в обратном порядке. Как этот пример из «Желтых страниц» от арт-директоров Рона Энрикеса и Андре Каласанса, где большое пространство вокруг небольшого объекта привлекает внимание, создавая четкий фокус.

Кредит: Васьен Катро/Baugasm

И, как вы можете видеть на этом плакате от Vasjen Katro, очевидный цветовой контраст выделяет определенные элементы дизайна, создавая сильные фокусы.

Кредит: Бренды ZBS

также можно использовать при выборе материала, который вы можете увидеть на этой упаковке для яиц от ZBS Brands. Использование бумаги с разной текстурой для одного и того же проекта создает глубину за счет контраста.

Иерархия

Иерархия создает организацию

Подумайте об этом. Обычно мы думаем об иерархии, когда описываем ранжирование в бизнесе или таких организациях, как политика или церковь.Это система, в которой люди или вещи располагаются в соответствии с их важностью.

В дизайне иерархия создает визуальную организацию дизайна и дает читателю представление о том, с чего начать и закончить чтение. Каждому элементу, являющемуся частью дизайна, может быть присвоен рейтинг приоритета. например.

1. Заголовок
2. Изображение
3. Подзаголовок
4. Призыв к действию на веб-сайте
5. Копия тела

Затем дизайнер может принимать решения относительно положения, размера, контраста, цвета и т. д.для обеспечения достижения желаемой иерархии.

Клиенты будут часто просить вас увеличить размер множества элементов на странице, так как считают, что все эти моменты «действительно важны». Проблема с этим подходом в том, что при этом больше ничего не выделяется.

Как правило, есть одно сообщение, которое важнее всех остальных, оно должно выделяться больше всего и направлять аудиторию к остальному контенту.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров иерархии в графическом дизайне.

Предоставлено: агитационные материалы для Taidehalli от Tsto

Предоставлено: агитационные материалы для Taidehalli от Tsto

Иерархия используется в дизайне этого плаката и открытки, рекламирующих выставку Тсто, проводимую в Кунстхалле Хельсинки, за счет изменения стиля текста. Существует четкая группировка информации, которая визуально направляет зрителя от наиболее важных элементов (исполнитель и дата) к наименее важным.

Кредит: Упаковка от TheStudio.SE

Иерархия в упаковке очень важна. Потребитель должен уметь узнавать товар на полке и понимать, что он покупает. Как вы можете видеть в этом примере из студии, выделение одного фокуса действительно привлекает клиента.

Авторы и права: Студия Думбар

Иерархия с точки зрения типографики означает единообразное оформление аналогичного текста во всем документе. В этом примере от Studio Dumbar у нас есть заголовок, вступительный текст, подзаголовки и основной текст.Все это работает вместе, чтобы провести зрителя через информацию в том порядке, в котором задумал клиент.

Хотите узнать больше о типографике? Ознакомьтесь с нашим подробным описанием условий и правил.

Дополнительные наглядные примеры см. в отличных ресурсах от Tech Jini.

Баланс

Баланс обеспечивает стабильность и структуру конструкции либо за счет симметрии, либо за счет натяжения элементов.

Баланс — это вес, распределенный на странице по размещению элементов.

Давайте рассмотрим несколько хороших примеров баланса — как симметричного, так и сквозного — в графическом дизайне.

В самом простом случае можно создать симметричный баланс с невидимой центральной линией, где вес элементов на обеих половинах страницы одинаков. Например, симметричный баланс можно увидеть в символе инь/ян или в знаменитой картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Эта форма симметричного баланса обычно имеет очень традиционный и гармоничный вид, хотя временами она может показаться неестественной и скучной.

Кредит: Luna de Oriente от Estudio Menta

Кредит: Luna de Oriente от Estudio Menta

В этой айдентике центра восточной медицины Luna de Oriente от Estudio Menta широко используется симметричный баланс, чтобы показать, что они авторитетны, высококлассны и заслуживают доверия. Сам логотип использует симметричный баланс, как и общие макеты, используемые в наборе канцелярских принадлежностей.

Авторы и права: Сделано для Christopher Doyle & Co.

Баланс через напряжение успешно используется в визуальной айдентике Made For, разработанной Christopher Doyle & Co.Позиционирование копии с четким выравниванием по левому краю в верхней части страницы контрастирует с изображениями, расположенными в правом нижнем углу. Существует напряжение между двумя элементами и негативное пространство между ними. Эффект имеет динамичное и смелое качество.

Заключение

Итак, вот оно. Пять принципов графического дизайна. Чувствуете, что лучше разбираетесь в основах графического дизайна?

В качестве нашего последнего вызова вам: следите за новостями в следующий раз, когда будете пролистывать идеи дизайна или выходить на улицу.Обратите внимание, где принципы графического дизайна работают, а где нет. Если вы подкорректируете один элемент, не развалится ли дизайн? Или собраться?

Зациклились на этих пяти основных принципах графического дизайна? Подумайте о том, чтобы учиться 3 месяца на дневном отделении или 9 месяцев на заочном и стать графическим дизайнером в Shillington! Кампусы в Нью-Йорк , , , Manchester , Sydney , Melbourne и Brisbane .

10 советов по началу работы в графическом дизайне

Я получаю много вопросов по электронной почте с вопросами о том, как начать работу в сфере дизайна, поэтому я решил, что будет проще просто написать об этом пост, чтобы поделиться своими советами. Это будет охватывать основы того, что вам нужно и как сразу начать!

1. Творите
Прежде всего, если вы решили, что это путь для вас, я думаю, главное, чтобы у вас было чувство творчества. Художественное образование определенно помогает, а также означает, что вам будет легче.Я твердо верю, что этот путь не для всех. Я считаю, что дизайн — это искусство, и чтобы добиться успеха в этой отрасли, нужно иметь чувство художественного ноу-хау. Дизайн — это не карьера, которую стоит выбрать, если вы просто хотите зарабатывать деньги и работать в какой-то отрасли. Прежде чем вы сможете проектировать, вам нужно понять дизайн . Это означает все, от теорий цвета до стилей и источников вдохновения. Вы должны понимать, что сочетается с , а что нет. Вам тоже нужно это любить . После того, как вы это сделаете, вот несколько вещей, которые вам понадобятся:

2. Получите программу
Если вы серьезно относитесь к дизайну, вам нужен Photoshop. Не дешевые версии, такие как Elements, а настоящие, полнофункциональные версии CS. Версия, с которой вы начнете, действительно зависит от вас. Я знаю, что некоторые дизайнеры всегда хотят быть на высоте и получать последние версии, но лично я использую CS3 для большинства своих вещей. Я пробовал каждую обновленную версию и всегда возвращался к CS3.Я думаю, что все интегрированное добавление Adobe Bridge действительно испортило мне весь процесс. В любом случае, все они делают примерно одно и то же. Если вы действительно хотите сделать все возможное, возьмите версию пакета, которая, среди прочего, включает Illustrator.

3. Планшет… Ваш новый лучший друг
Это безумно полезно, и я не знаю, как я делал что-либо до того, как у меня появился планшет. У меня есть Wacom Bamboo, не самый топовый планшет, но он хорошо ко мне относится и делает то, что мне нужно.Поверьте мне в этом… Будут времена, когда вы будете что-то проектировать и просто захотите, чтобы у вас был планшет, чтобы сделать вещи более плавными.

4. Mac или ПК?
Наряду с этими вещами вам, вероятно, следует инвестировать в приличный компьютер и отличный монитор. Нет ничего хуже, чем очень медленная система (и поверьте мне, Photoshop может съесть ваши ресурсы) и монитор, который не отображает правильное разрешение или цвета. Это не весело, если вы видите свою работу на чужом экране, и она просто не выглядит так, как вы изначально хотели, чтобы она выглядела.Если для открытия Photoshop требуется более 2 минут, это, вероятно, признак того, что вам нужен компьютер получше. Поверьте мне, это только расстроит вас, если вы не обновитесь. Вы придете к моменту, когда вам нужно будет выбрать ПК или Mac. Mac по какой-то причине более распространен в области дизайна (лично я не фанат Mac, потому что они не удовлетворяют мою техническую сторону, и я считаю, что они слишком склонны быть медиакомпьютером, а не техническим рабочим компьютером) . Это полностью зависит от вас и того, что вам удобнее всего использовать.Тип компьютера не влияет на вашу дизайнерскую работу.

Если у вас есть друг-технарь, попросите его собрать вам компьютер. Обычно комплекты barebone-комплектов для ПК составляют небольшую часть стоимости производимой системы (и НАМНОГО дешевле, чем Mac) и работают лучше без всего этого предустановленного дерьма. Дастин и я всегда собираем наши компьютеры, и это проще, чем вы думаете. Как я уже сказал, если вы не знаете, что делаете, спросите друга-технаря… настоящий друг-технарь определенно знает, как это сделать, а также, вероятно, может дать вам представление о том, что вам нужно (отличный процессор, свободное пространство и видеокарта, и это лишь некоторые из них).

5. Запаситесь шрифтами
Когда вы будете готовы начать, всегда полезно иметь под рукой кучу шрифтов. Зайдите на такой сайт, как DaFont, и сделайте свой выбор! Не забывайте соблюдать условия лицензии, которые различаются в зависимости от шрифта. Вы также можете приобрести шрифты на таких сайтах, как MyFonts, где дизайнеры продают созданные ими шрифты. У меня также есть несколько рукописных в моем дизайнерском магазине.

6. Изучайте свои вещи
Я считаю, что лучший способ изучить Photoshop — это просто начать играть с ним.Создайте новый документ и протестируйте все инструменты. Импортируйте фотографию и попробуйте добавить к ней какие-нибудь эффекты. Выполните поиск на YouTube для учебника и следуйте ему. Совет: не ленитесь! Требуется время, чтобы изучить Photoshop и добраться до того момента, когда вам не нужно следовать учебникам. Будьте терпеливы и продолжайте пытаться. Я получаю много писем с вопросами о книгах, которые нужно прочитать, чтобы изучить дизайн и Photoshop, и, честно говоря, я никогда не читал ни одной. Я активно учусь и обнаружил, что мне намного проще просто поиграть с программой и прочитать онлайн-учебники или посмотреть видео.Если вы тот, кто лучше учится по книгам, я включу несколько высоко оцененных книг внизу этого поста.

7. Кем ты хочешь быть?
Вы можете решить это либо до того, как погрузитесь в мир дизайна, либо после того, как ознакомитесь с программами и найдете свой стиль. Вам нужно будет решить, каким дизайнером вы хотите быть. Веб-разработка, анимация, мультимедиа, печать…? Что привлекает вас больше всего? В каждой области будут разные навыки, которые вам нужно будет освоить.

8. Получите образование
Я немного сомневаюсь в этом, потому что я никогда ни за что не ходил в высшее учебное заведение, поэтому я твердо верю, что если у вас есть стремление, способность учиться самостоятельно, и навыки, чтобы поддержать вас, возможно, вам не нужно получать степень в области дизайна или искусства. Однако, если вы не слишком заинтересованы в том, чтобы идти по пути «сделай сам», вы можете подумать о том, чтобы пройти курс. К сожалению, некоторые работодатели по-прежнему придерживаются мнения, что вам нужна какая-то степень, чтобы претендовать на работу в ARTS, несмотря на ваш опыт (некоторые, не все), поэтому, если это вас беспокоит, это то, на что стоит обратить внимание.Лично я уже давно принял решение, что все равно буду работать в своем собственном бизнесе, так что это не применимо. Несколько лет назад одна компания хотела нанять меня для выполнения всех своих дизайнерских работ и во время телефонного интервью спросила о моем образовании и ученых степенях. Сказав им, что у меня их нет, они дали работу парню, только что окончившему колледж, с причудливым дипломом по махинациям, который не занимался никакой работой вне школы. Думаю, мой многолетний опыт, сотни клиентов, успешный бизнес и рабочие знания, которые я использовал каждый божий день, не шли ни в какое сравнение с листком бумаги в их глазах ;).К счастью, это не тот клиент, на которого я бы хотел работать в любом случае.

9. Найдите свой стиль и придерживайтесь его
По мере обучения вы начнете развивать свой собственный стиль. Это может быть то, что отличает вас от других дизайнеров. Продолжайте пробовать что-то новое и развивать свои навыки. Отличный способ научиться делать определенные вещи — попытаться изменить дизайн других стилей или графики. Воссоздание дизайнов других людей по-своему (только в образовательных целях) учит вас не только тому, как делать определенные вещи, но и вырабатывает собственный стиль при этом.

10. Создайте портфолио
Отличный способ создать портфолио — создать графику для выдуманных брендов. Придумайте название компании и попытайтесь разработать для него все маркетинговые материалы. Портфолио может не только показать другим, каковы ваши способности, но и помочь вам конструктивно критиковать свою собственную работу и улучшать ее по мере продвижения.

Это был длинный список, но, надеюсь, кому-то из вас он будет полезен. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии!

Хотите работать из дома? Посмотрите мои 7 советов по работе дома !

Некоторые книги для проверки:

Последнее обновление 3 ноября 2018 г.

14 советов о графическом дизайне, которые я хотел бы знать, когда начинал

Ниже приводится гостевая запись в блоге, написанная Лекси Лу из Design Roast.

Одна из лучших вещей в современности — это то, что вы действительно можете проложить свой собственный творческий путь. Если вы писатель, вы можете просто писать. А если вы художник, вы можете рисовать или творить. Так много «профессионалов» не пошли по традиционному пути к успеху, и это нормально. Может быть, они не ходили в школу — или ходили, но имели степень в чем-то совершенно не связанном. Возможно, они начали разрабатывать логотипы и веб-сайты для друзей и семьи, прежде чем получить работу от других.

Как бы то ни было, не все идут одним и тем же путем. Это не значит, что у нас нет общих вещей. На самом деле, я мог бы поделиться сотнями советов и комментариев о своем опыте в отрасли, которые вы когда-нибудь найдете сами. В этом прелесть этой работы. Профессионал в традиционном смысле или нет, тем из нас, у кого есть опыт, есть что предложить новичкам.

В связи с этим я подумал, что могу поделиться некоторыми советами с теми из вас, кто только начинает свой бизнес.

1. Не ограничивайте себя

Практика ведет к совершенству, поэтому единственный способ стать лучше — практиковать свое ремесло . Это означает постоянно выходить за пределы своей зоны комфорта и пробовать что-то новое, использовать новые инструменты или даже браться за новые формы работы. Не зацикливайтесь на своей области — научитесь переключать ее, чтобы не ограничивать свои таланты и рост.

Вначале вы иногда будете чувствовать, что не подходите для выполнения определенного проекта или выполнения определенной работы.Это естественно, но пусть это вас не останавливает. Вам не нужно быть экспертом, чтобы преуспеть в творчестве, потому что талант и мастерство могут продвинуть вас так же далеко. Учитесь экспериментировать и пробовать новое и не ограничивайте себя, думая, что вы не можете что-то сделать или у вас нет знаний. Многое из того, чему вы научитесь в творческой сфере, требует некоторого времени на осмысление и практические занятия.

Герт Ян Лоддер, относительно неизвестный художник-график, создал эту иконку «Корзина для мусора», которая доступна на DeviantArt.Он использовал вдохновение от другого художника, чтобы создать эту версию. Однако более интересно то, как он создал иконку для себя после долгих поисков чего-то подобного. Не ограничивайте себя — никогда не знаешь, что из этого выйдет!

2. Знакомство с программным обеспечением

Дизайн и графика в современную эпоху требуют использования различных компьютерных и дизайнерских программ. Например, Adobe Illustrator и Photoshop — две невероятно популярные программы, которые вы, вероятно, включите в свой репертуар.Честно говоря, неважно, какой инструмент или приложение вы используете. Если это работает для вас, то отлично!

Что более важно, так это то, что вы понимаете все тонкости используемого вами программного обеспечения. Когда вы не работаете, поэкспериментируйте и познакомьтесь с некоторыми менее распространенными функциями. Пройдите онлайн-курс (отлично подойдет SkillShare) или прочитайте общедоступный учебник. Просмотрите форумы и сайты вопросов и ответов, такие как Quora, чтобы найти новую информацию.

Вы будете тесно работать с программным обеспечением для создания своих дизайнов и контента, поэтому убедитесь, что вы хорошо знакомы с ним, когда придет время.

3. Ваша работа станет лучше

Рост неизбежен — особенно если вы регулярно занимаетесь своим ремеслом. Это просто то, что происходит естественным образом с течением времени. Вы изучите новые техники и стили, новые приложения и, возможно, даже откроете для себя новые таланты, о которых вы даже не подозревали. Ваша производительность и эффективность также будут расти. Проекты будут выполняться намного быстрее, и у вас появятся лучшие идеи.

Если вы не перестанете работать.Не делай этого.

4. Клиент всегда прав

Это тяжелая пилюля, особенно в сфере, где работа твоя, и ты вкладываешь в нее свою кровь, пот и слезы. К сожалению, клиент всегда прав. Или, в вашем случае, это не то, что вы хотите от дизайна, а то, что хочет клиент.

Легко забыть, что вы делаете настоящую работу, когда занимаетесь любимым делом. Тем не менее, это именно так.Клиент поручил вам создать что-то по своему выбору. Вы можете абсолютно полюбить дизайн, изображение или конечный продукт, но клиент их ненавидит.

Единственный человек, чье мнение имеет вес в конце дня, это ваш клиент . Помните об этом — иначе вы потратите много времени на откат назад.

5. Творческий блок — это реальность

В какой-то момент, может быть, через несколько лет или, возможно, завтра, вы сядете за работу, и это будет все равно, что врезаться головой в стену.Творческий блок случается даже с лучшими из нас, и он может быть сокрушительным. Когда это произойдет, признайте это и сделайте все возможное, чтобы двигаться вперед. Не откладывайте и не сдавайтесь — по крайней мере, не сразу.

Найдите способы возродить свою творческую сторону, ища вдохновения. Может быть, ваша «фишка» — играть отличную музыку и погружаться в ритм? Может быть, вы бы предпочли посмотреть на работы других дизайнеров и художников? Может быть, вы хотели бы выйти на улицу и немного помедитировать в траве? Делайте все, что вам нужно сделать, чтобы двигаться вперед.

Чем раньше вы поймете, что творческий блок реален, тем быстрее сможете его преодолеть, когда он наступит. И не заблуждайтесь об этом — это поразит вас.

6.

Расставьте приоритеты в своем дизайнерском портфолио

 

В творческой сфере ваше портфолио, по сути, единственное резюме, которое вам когда-либо понадобится . Вы можете показать его потенциальным клиентам, чтобы у них была отправная точка. Они могут увидеть ваши дизайнерские навыки и оценить, соответствует ли ваш стиль их потребностям.Вот почему невероятно важно заранее расставить приоритеты в своем портфолио.

Создайте веб-сайт, который будет служить общедоступным профессиональным портфолио. Используйте приемы дизайна и контент, который клиент может захотеть увидеть на своем сайте. Что еще более важно, принимая работу, подумайте о том, как она будет выглядеть в этом портфолио. Иногда вам придется принять проект просто для того, чтобы выжить, но это не значит, что вам нужно включить его в свое портфолио. Демонстрируйте только свои лучшие качества.

Отличный пример этого в действии см. в профессиональном портфолио Гранта Берка.Он независимый графический дизайнер из Торонто, сделавший себе имя в сети. Одна вещь, которую вы также можете сразу заметить, это то, что его первоначальный дизайн домашней страницы довольно многотекстовый. Но когда вы прокручиваете страницу вниз, вы видите больше визуального контента, что подчеркивает его способность выполнять несколько ролей за пределами графического дизайна.

 

 

7. Делайте больше

 

Графический дизайн и разработка веб-сайтов, безусловно, ваша сильная сторона, но вы должны расширяться, если хотите добиться успеха в отрасли.Иногда продукт или дизайн, который вы создаете, нуждаются в сопроводительной веб-копии, и вам придется написать ее. В других случаях вас могут попросить использовать свои дизайнерские навыки для создания привлекательной инфографики для вашего клиента.

Научитесь делать больше, чтобы развить свой творческий потенциал. Станьте мастером на все руки, если хотите. Это не только поможет вам продвинуться далеко, но и поможет вам получить больше работы в отрасли.

Экспериментальная графика, например, сейчас невероятно популярна.Он предполагает использование современных технологий в сочетании с искусством. У вас может быть пустой холст на стене, и пользователи могут видеть, что на изображении, с помощью приложения AR. Как дизайнеру это может показаться неважным, но я бы сказал, что это определенно так. Сегодня мир сильно изменился, и знакомство с современными технологиями и новыми тенденциями ставит вас в выгодное положение. Вы сможете добиться большего для своих клиентов, и это сделает вас гораздо более желанным активом.

 

8.Никогда не работайте бесплатно

 

Когда вы только начинаете, вы будете склонны брать дешевую или бесплатную работу, чтобы дополнить свое портфолио. В конечном итоге вам решать, чем вы будете заниматься, но вам, вероятно, лучше избегать проектов, которые слишком далеки от ваших навыков.

Когда ты работаешь бесплатно или относительно дешево, ты обесцениваешь себя и свои таланты. Это никогда не бывает хорошо, и это создает прецедент, которому последуют многие клиенты.

 

9. Получите депозит до начала

 

Следуя приведенному выше совету, всегда вносите депозит или первоначальный взнос перед началом работы.К сожалению, часть дистанционной работы и удаленной работы заключается в том, что клиент или заказчик не имеет возможности заплатить вам, когда все это будет сделано. Вы просто верите им на слово, что они отправят вам деньги, которые вы должны. Если и когда они этого не сделают, тогда весь ад вырвется на свободу.

Чтобы избавить себя от проблем, всегда просите предоплату . Таким образом, если клиент уйдет и не заплатит полную сумму, вы, по крайней мере, получите что-то взамен за потраченное время. А в творческом бизнесе время – деньги.

 

10. Максимально используйте свое время

 

Заранее усвойте, что тайм-менеджмент — необходимый навык при работе на себя. У вас есть право отложить свою работу и обязанности, и только вы решаете, когда вы садитесь за свой стол и начинаете тратить время. Это также означает, что это ваша вина, когда у вас не хватает времени и вы срываете сроки или просто вынуждены работать дольше, чем планировалось, потому что вы неэффективны.

Дело не всегда в общем количестве времени, которое вы тратите на проект, а в том, что вы делаете со временем, которое вкладываете.Научитесь быть эффективным и продуктивным и постарайтесь устранить как можно больше отвлекающих факторов, чтобы не отвлекаться от задачи. Чем раньше и быстрее вы закончите свою работу (при условии, что вы будете делать это аккуратно), тем меньше времени вам придется тратить на работу.

Дизайнер Мэнди Чжан имеет потрясающее портфолио, и, просматривая некоторые из ее достижений, вы действительно можете увидеть, что она максимально использовала свое время. Она участвовала в нескольких громких проектах, включая Workspace ONE и приложение Everydaying.

 

 

11.Задавайте вопросы

 

Никогда не думайте, что вы знаете, чего хочет клиент или менеджер. Это может привести к обширному процессу разработки с вашей стороны, который окажется напрасным. Заранее задайте столько вопросов о проекте и своих обязанностях, сколько вам нужно.

Хороший вопрос, который стоит задать, — это то, что ваш клиент или менеджер ожидает от готового продукта. Это сокращает до сути, позволяя вам увидеть, что для них наиболее ценно в отношении вашего дизайна и работы.

 

12. Сеть и контакты

 

Вы могли бы быть самым квалифицированным и опытным подрядчиком в мире, с лучшими проектами и эскизами, которые кто-либо когда-либо видел. Но все это не имеет значения, если ты совсем один. Почему? Потому что в какой-то момент вы столкнетесь с проектом или задачей, с которой вам понадобится помощь. Это время, когда ваши сети и связи действительно работают.

Может быть, вы встретили кого-то, кто отлично разбирается в программировании и разработке? Может быть, вы встретили писателя, который может сделать для вас веб-текст? Научитесь налаживать связи как можно раньше и устанавливать связи даже в других областях, так как это поможет вам в будущем.

 

13. Синдром самозванца тоже бывает

 

Я много раз боролся с этим, и вы тоже. Это особенно важно, если вы не пошли традиционным путем, чтобы добиться своей карьеры, например, посещая школу или онлайн-курсы, или даже работая в офисе за пределами вашего дома.

Синдром самозванца — это когда вы чувствуете, что не совсем вписываетесь в текущую ситуацию. Для креативщиков это обычно происходит после того, как они добились определенного успеха.Вы не чувствуете себя квалифицированным для выполнения той работы, которую делаете, и наверняка кто-то вытеснит вас как мошенника.

Это пройдет — просто переживи. Но, безусловно, лучше, если вы понимаете, что это такое и что это случается почти со всеми в какой-то момент.

 

14. Следите за своим здоровьем

 

Чем старше вы становитесь, тем очевиднее это становится. Ваше психическое и физическое здоровье напрямую влияет на вашу продуктивность и, косвенно, на ваш успех. Это особенно верно, если вы проводите большую часть дня, сидя и глядя на компьютер.

Научитесь делать перерывы. Встань, пройдись и потренируйся. Убедитесь, что вы придерживаетесь здоровой диеты и не переедаете сахар в течение дня. Сахар даст вам прилив энергии только для того, чтобы позже вы упали.

И когда вы станете старше, вы обнаружите, что вам нужно вздремнуть. Это нормально. Умственная и творческая работа создает естественную нагрузку на ваш мозг, которой нет у физической работы.Это не значит, что они не одинаково утомительны — это просто означает, что использование вашего мозга весь день, каждый день будет иметь для вас негативные последствия.

Начало карьеры молодого графического дизайнера поначалу может показаться пугающим. Можно легко увлечься первыми требованиями работы и почувствовать себя подавленным требованиями дизайна. Просто знайте, что существует множество дизайнерских сообществ (таких как Logo Geek Community), желающих и способных помочь вам, когда вы начинаете свое путешествие.

 

Лекси Лу — графический дизайнер и блоггер.Ей нравится писать о последних тенденциях графического дизайна и создавать прототипы мобильных приложений. Подпишитесь на нее в Твиттере @lexieludesigner и посетите ее блог Design Roast.

 

Понравилась эта статья? Поделитесь в соц.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой (2022)

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Хотите ли вы изменить карьеру или задаетесь вопросом, подходит ли вам графический дизайн, мы здесь, чтобы дать вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на поступление в школу или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развивать основы — набраться опыта, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Если вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн — это, безусловно, достойный карьерный путь. Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы узнать, как стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2022 году.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам необходимо иметь четкое представление об основах. Это означает, что вы должны изучить принципы дизайна , научиться эффективно использовать в своей работе такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции.

Еще больше хороших новостей: есть множество бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну  , которые вы можете использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний.Побалуйте себя несколькими разными курсами и возвращайтесь к ним при необходимости.

Если вас интересует конкретная ниша графического дизайна (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайта и т. д.), не помешает найти ресурсы, относящиеся к тому виду дизайнерской работы, на котором вы хотите специализироваться. , слишком.

Помимо освоения основ, хорошей практикой также будет начать развивать свой визуальный взгляд на дизайн. Выделение времени на просмотр Dribbble каждый день — это отличный способ быть в курсе последних тенденций в дизайне, а также исследовать различные стили дизайна, которые не дадут вам заскучать.Кроме того, вы также соберете много визуального вдохновения и идей для своих собственных открытых проектов, пока будете этим заниматься.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо освоить программное обеспечение для графического дизайна, которое вы будете использовать для создания своей работы. Если вы только начинаете, рассмотрите возможность загрузки нескольких бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем инвестировать в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , — отличные варианты для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких отраслевых приверженцев, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно эффективны.

Другим подходящим инструментом для инвестиций на данном этапе является Бонсай . Как графический дизайнер, вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может помочь вам — от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и организации ваших налогов.Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Изучение того, как использовать новое программное обеспечение, может быть пугающим, но пусть это вас не обескураживает! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить всевозможные инструменты дизайна , , и найти качественные материалы так же просто, как выполнить поиск в Google.

Шаг 3: Создайте комплекс работ

Вы не сможете стать профессиональным графическим дизайнером, не создав сначала убедительный набор работ — клиенты и работодатели будут запрашивать образцы работ, прежде чем принять решение нанять вас.

Вам может быть интересно:  как я могу создать объем работы без какого-либо реального опыта?  Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что перед вами открыто множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки на практике и улучшайте процесс проектирования.

«Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает работу графического дизайна, на которую вы в идеале хотите нанять.»

Если вам трудно придумывать идеи, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и примените к этому свое собственное видение. Измените дизайн вашего любимого логотипа, веб-сайта или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в помощи — возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу по графическому дизайну, которую вы в идеале хотите взять на себя.

Также стоит отметить, что вы не можете сразу создать то, что вам нравится.Не позволяйте этому обескуражить вас. Некоторые из лучших современных дизайнеров начинали именно так. Продолжайте в том же духе, и в конце концов вы разработаете свой собственный стиль дизайна  , раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Честно говоря, поначалу у меня было очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока наконец отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем, я думаю, могла бы дать любая арт-программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти падения были лишь частью следования страсти.” — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4.

Покажите свою работу

После того, как вы создали объем работы, которой вы гордитесь, пришло время создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и сообщить миру, что вы доступны. И, эй! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своими работами на Dribbble, ваши работы увидят и найдут миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и дизайнеры-рекрутеры часто изучают Dribbble, когда ищут новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами напрямую из вашей учетной записи Dribbble Pro. Обязательно обновите доступность своей работы, переключив значок портфеля в главной навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble. — Йонас Мозессон, художник-постановщик

Не существует единой формулы для составления идеального дизайнерского портфолио, и нет никаких гарантий, что вам предложат любую работу на фрилансе или полный рабочий день, на которую вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайнерский проект, улучшение вашего портфолио — это повторяющийся процесс — чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, тем лучше он становится, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

Шаг 5: Пообщайтесь с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу создания сетей и создания сообществ. Установление связей между коллегами по графическому дизайну имеет неоценимое значение для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей благодаря рекомендациям и партнерским отношениям.

Опять же, Dribbble — отличное место, чтобы наладить связи и получить ценные отзывы о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь — это бесценный аспект развития дизайнера. Принимайте любые отрицательные отзывы о дизайне и используйте их для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, как быстро ваши навыки начнут улучшаться.

Шаг 6: Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к карьере графического дизайнера пришло время получить реальный опыт. В зависимости от вашего уровня навыков вы можете начать с поиска начального уровня вакансий в области графического дизайна и стажировок.

Начните с просмотра вакансий в Интернете или найдите разовые вакансий дизайнера-фрилансера .Если вы присмотрели компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает связаться с ней и выразить заинтересованность, даже если они в настоящее время не нанимают сотрудников. Никогда не знаешь, какие будущие возможности это может принести тебе!

Поиск работы также является прекрасной возможностью для вас попрактиковаться во всех необходимых социальных навыках, необходимых графическим дизайнерам для достижения успеха, таких как общение с клиентами, интервью с лучшими практиками и эффективная продажа ваших проектов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, приступайте к работе! Просто помните, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль.Продолжайте учиться, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами по графическому дизайну. У вас есть это!

Графический дизайн и библиотечные технологии

Изучите все эти навыки и многое другое в программе BCTC по графическому дизайну и библиотечным технологиям!

Программа графического дизайна и библиотечных технологий (GDLT) в BCTC готовит студентов для карьеры в дизайне, с несколькими вариантами специализации для сертификатов или степень специалиста. Студенты узнают, как использовать программное обеспечение от Adobe Creative. Suite, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и Premiere Pro.

Студенты, желающие стать графическими дизайнерами, веб-дизайнерами, видеоредакторами или Разработчики видеоигр должны проверить параметры учетных данных в программе GDLT BCTC.

Доступны учетные данные

Сертификаты по графическому дизайну, дизайну видеоигр, цифровому видео и библиотечным информационным технологиям

Ассоциированный специалист в области прикладных наук в области графического дизайна и библиотечных технологий со специализацией в области графического дизайна, дизайна видеоигр и библиотечных информационных технологий.

GDLT в BCTC

В проектных курсах программы GDLT есть задания, предназначенные для имитации работа с клиентами. Примеры классных проектов включают съемку и редактирование музыки. видеоролики, дизайн логотипов, моделирование персонажей для дизайна видеоигр и многое другое!

Наши инструкторы связаны с местной индустрией дизайна, и студенты AAS будут получить опыт работы в рамках нашей обязательной программы стажировки.

Классы

доступны лично в кампусе Ньютауна и онлайн.

Наши студенты находят работу в следующих сферах:

• Мультимедийные компании
• Рекламные агентства в качестве графических/веб-дизайнеров
• Штатный графический дизайнер
• Внештатный

Недавние выпускники находят работу по цене около
$15 в час для графических дизайнеров с небольшим опытом или без него.

Если вы недавно закончили среднюю школу или работаете и хотели бы учиться больше о конкретных программах, мы можем удовлетворить ваши потребности. Даже если ты уже имеете высшее образование, вы можете изучить необходимые концепции и навыки в вашей области деятельности и создать сильное портфолио.

Свяжитесь с Дрю Хантом, координатором программы GDLT: [email protected] / (859) 246-6287

.

No related posts.