Итальянский дизайн: Итальянский дизайн: культовые предметы от знаменитых дизайнеров

Содержание

Итальянский дизайн: культовые предметы от знаменитых дизайнеров

Дизайн

30 культовых предметов итальянского дизайна

Юлия Попова объясняет на тридцати примерах, почему и как стал культовым итальянский дизайн.

21 Июля 2015, обновлено 27 Июля 2021

https://www.admagazine.ruAD Magazine

Пару лет назад я спросила Гаэтано Пеше, почему в Италии столько прекрасных дизайнеров. “Все дело в Леонардо, – ответил Пеше. – Он создал традицию новаторства”. Именно страсть к новаторству заставила архитекторов и инженеров энергично взяться за восстановление страны после Второй мировой. Они с энтузиазмом проектировали штаб-квартиры корпораций, муниципальное жилье, предметы массового спроса. А хозяева мелких семейных предприятий на свой страх и риск приглашали дизайнеров и бросались осваивать современные технологии. Тот рывок превратил Италию из аграрных выселок с фашистским привкусом в страну передового промышленного дизайна. И до сих пор креативный драйв, страсть к изобретательству и беззаветная радость жизни вместе толкают и толкают вперед итальянскую культуру. Это то, что делает Италию Италией больше, чем пицца, неаполитанские песни и улыбка Софии Лорен, вместе взятые.

Скамейка Mariposa, Zanotta, 1989

Риккардо Дализи много участвовал в дискуссиях на тему “Долой дизайн!”, что не мешало ему работать на такие не терпящие дилетантизма фабрики, как Zanotta и Alessi. Впрочем, в скамейке Mariposa есть что-то от редимейда: как будто дизайнер нашел во дворе большую игрушку и приспособил ее под сиденье.

Лампа Ruspa, Martinelli Luce, 1966

Архитектура и вещи Гаэ Ауленти пережили разные периоды отношений с публикой и остались любимы. Среди проектов — интерьеры музея д’Орсе в Париже. Среди вещей — Ruspa, маленькая яйцеобразная лампа, освещавшая не одному поколению итальянцев страницы любимых книг.

Диван New York Sunset, Cassina, 1983

Гаэтано Пеше как-то сказал, что дизайн должен быть “документальным свидетельством времени”. New York Sunset — свидетельство пребывания Пеше в Нью-Йорке. Там он живет уже двадцать лет, убеждая мир, что дизайн — ближайший родственник современного искусства, а не конвейера.

Шкаф Architettura, Fornasetti, 1951

Страсть к орнаменту и любовь к классическому наследию — главное в работах Пьеро Форназетти. Не исключение и его коллекция “Архитектура” с фантастической росписью на мотивы Возрождения.

Бутылка, Venini, 1950

Среди лучших работ Фульвио Бьянкони — бутылка из темного стекла с ярко-оранжевыми полосами, образец чисто венецианской колористической культуры.

Торшер Arco, Flos, 1962

Кресло Elda, Comfort, 1963

Тарелки из коллекции “Тема и вариации”, 1960

Brera — не первая модель Alfa Romeo, созданная Джорджо Джуджаро. В 1963 году он разработал облик Alfa Romeo Giulia GT, а через сорок лет — еще более элегантную и успешную Alfa Romeo Brera. На 21-м Международном автомобильном фестивале в Париже она была признана самым красивым автомобилем 2005 года.

Лампа Titania, Luceplan, 1989

Titania — образец дизайнерского продукта, получившего массовое признание. Она инновационна и с технической стороны: сменные фильтры окрашивают в разные цвета только корпус лампы, свет же остается белым. Не зря вместе с Паоло Риццатто над ней работал Альберто Меда — дизайнер, в совершенстве владеющий специальностью инженера-технолога.

Тумбочка Cladius, Giorgetti, 1995

Массимо Сколари — один из тех, кому классика обязана своим современным обликом. На этом и основан прочный союз архитектора, художника и дизайнера с фабрикой Giorgetti. Сколари достаточно одной вещи, чтобы показать, что такое классика сегодня. Например, эта тумбочка на одной круглой ножке — чем не античный кубок?

Дом будущего, 1969

Больше, чем отдельные вещи, Чезаре “Джо” Коломбо удавались целые интерьеры — модели жилища будущего. На выставке Visiona 1969 года он показал жилой блок, где не было комнат, были “элементы”: ночной модуль, центральный жилой блок и кухонный блок.

Вазы из серии Amnesie, Design Gallery, 1991

В любой энциклопедии Андреа Бранци — это прежде всего представитель радикального дизайна, создатель семейства “дикой” мебели “Домашние животные”. Не хочется, чтобы из истории дизайна выпали его алюминиевые вазы Amnesie, в которых от дикости остались только воспоминания.

Поезд ETR 300 Set-Tebello, 1950–1959

Новый поезд разрабатывался по заказу итальянской государственной железнодорожной компании Breda Costruzioni Ferroviarie.

В конце 1950-х он помчался по маршруту Милан–Болонья–Флоренция–Рим на сумасшедшей по тем временам скорости 160 км/ч и с сумасшедшей красоты интерьерами Джо Понти и Джулио Минолетти.

Кресло АС1, Vitra, 1990

Люстра, Venini, 1946

Джо Понти сделал для Venini множество ваз и одну люстру. Вазы, бокалы и тарелки помнят в основном знатоки. Люстру знают даже те, кто ничего не знает о Джо Понти. А все потому, что он, не копируя никаких исторических образцов, выразил исконно венецианскую страсть к пышным формам и интригам цветного стекла.

Lamborghini Countach LP 400, 1973

Эту крылатую машину называли машиной-мечтой, о ней писали, что она работает на тестостероне. Она до сих пор кажется самым точным воплощением бесконечного удовольствия, какое может получить человек от сумасшедшей скорости и сумасшедших денег.

Кофемашина, La Pavoni, 1948

Сквозь современные органические очертания в кофемашине, созданной Джо Понти для La Pavoni, проступает почтение к классике. Сверкающий металл и подчеркнуто индустриальные формы говорят, что эта классика принадлежит эпохе научно-технического прогресса.

Лампа Atollo, Oluce, 1977

Вико Маджистретти — абсолютный чемпион по количеству вещей, которые производятся с момента их появления и по сей день. Среди них настольная лампа Atollo, чей похожий на купол абажур покоится на самой вершине конуса.

Основателю дизайн-студии Pininfarina Баттисте “Пинин” Фарине “Золотой циркуль” вручали со словами: “Он создал линии и пластику, которые определили эстетические стандарты в автомобилестроении”. Разумеется, линии кузовов, которые чертили его наследники, менялись. Но главное — пластика — оставалось неизменным.

Лампа Taraxacum 88S, Flos, 1988

Кофеварка La Conica и чайник Il Conino, Alessi, 1982 и 1986

Кофеварка и чайник архитектора Альдо Росси — свидетельство того, что посуда тоже переживала период постмодернизма с характерными для него иронией и цитатами из классического наследия.

Кресло Spring, Giorgetty, 1990

Кресло Spring, как и другие вещи Массимо Сколари, будто сошло с одного из его метафизических полотен. Но висящая в воздухе спинка прекрасно существует не в метафизическом, а в реальном пространстве. Хотя все равно не понятно, как держится эта конструкция, обнимающая спину.

Стул Superleggera, Cassina, 1957

Ни один стул на свете не удостаивался таких почестей, как этот. И дело не только в его абсолютных пропорциях, удобстве и легкости. У Джо Понти получилась эмблема нового, массового мебельного производства, рассчитанного на новый для послевоенной Италии тип пространства — компактную квартиру молодого городского жителя.

Светильник Sun Ra, Luminara, 2000

“Я ищу сентиментальный дизайн, существующий где-то между прошлым и будущим”, — как-то сказал Роберто Лаццерони. То есть никакой ностальгии и никакого футуризма — просто красивые вещи в представлении человека, уже пережившего увлечение и тем, и другим.

Кресло Proust, Studio Alchimia, 1978

Стул Sof Sof, Driade, 1971

Энцо Мари всегда пытался подтолкнуть “простого обывателя” к изобретению вещей. Он и сам творил легко — взять, к примеру, его стул Sof Sof. Главная проблема в том, что создать столь элегантную вещь “из ничего” может только Энцо Мари.

Машинка Valentine, Olivetti, 1969

Стеллаж Carlton, Memphis, 1981

Когда возникла группа Memphis во главе с Этторе Соттсассом, образцом вкуса считался интерьер с черной мебелью на фоне белых стен. Соттсасс же пропагандировал абсурдные, как тогда казалось, формы и вызывающие цвета. Сегодня думаешь, как здорово эти цвета подобраны и как правильна эта ни на что не похожая форма.

Табуретка Sella, Zanotta, 1957

Фото: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

21 Июля 2015, Обновлено 27 Июля 2021

фото, советы по оформлению гостиных, спален, кухонь в квартирах и домах в классическом и современном итальянском стиле, подбору мебели

Горячий дуэт античности и кантри. Итальянский стиль интерьера стал отражением классических традиций европейского средиземноморья. Великолепная мебель, дорогие ткани и ценные породы дерева соседствуют с терракотовой плиткой и кирпичной кладкой на стенах. Эффектный тандем изящества и простоты.

Основы итальянского стиля

Зарождение итальянского стиля начинается со времен Древнего Рима. Античная роскошь дополненная эклектичными аксессуарами оказало большое влияние на формирование культурных и художественных ценностей Италии. Изысканной утонченности в архитектуру и внутреннее обустройство дома добавила соседка-Франция. Богемный стиль с простой геометрией линий и интересной фактурой тканей образовался на стыке культурных традиций.

Основой современного дизайна интерьера служит тосканский стиль. Он так назван в честь провинции Тоскана, расположенной в центре Италии. Индустриализация начала прошлого века стала причиной роста числа городских жителей. Нехватка жилья и места для постройки спровоцировала заселение ближайших пригородов. Дома в Тоскане строились традиционно из природных материалов — дерево, камень и глина. Характерной чертой стали открытые террасы и патио с колоннами и арками. Скромный интерьер украшали фресками, мозаикой, витражами и керамической плиткой.

Дизайн: архитектурная студия b-arch

Дизайн архитектурной студии b-arch

Базовые черты традиционного тосканского интерьера сохранились в современном итальянском стиле. Античная симметрия в архитектуре, скульптурные элементы, лаконичный дизайн и богатые декоративные детали получили вторую жизнь в новом мире

Классический и современный итальянский стиль

Органичное сочетание простоты деревенского строения и богемности дизайна во многом схожа с концепцией стиля кантри и Прованс. Отличительная черта итальянского интерьера — широта размаха. Несколько поколений живут под одной крышей, почитая семейные традиции и каноны. Классический дизайн интерьера предполагает большой дом, где все родственники могут собраться за деревянным столом.

Большие окна, камин, тяжелая добротная мебель, кованая люстра, обилие антикварных вещиц, мелких деталей и аксессуаров, каждый из которых имеет свою историю и смысл. Стены оформлены фресками со средиземноморскими сюжетами и венецианской штукатуркой. Массивные колонны, арки и потолок украшены ажурным кружевом лепнины. Здесь приветствуется зонирование пространства и панорамное остекление.

Италия уже долгие годы по праву считается законодательницей моды во многих сферах — текстильное и мебельное производство, пошив одежды и обуви. Талантливые разработки дизайнеров и художников пользуются большой популярностью во всем мире. На основе богатого культурного наследия сформировался современный стиль итальянского интерьера.

Оформление квартиры трактуется как создание единого арт-пространства, наполненное интересными предметами декора и аксессуарами — 3Д картины, бронзовые бюсты, винтажные часы. Создание компактного и функционального пространства — основная задача. Центром дома, как правило, служит большой модульный диван для общения с гостями и компактный биокамин. В тренде правильная геометрия форм и яркий цвет обивки.

Новомодная техника и предметы быта гармонично соседствуют со старинным декором. Великолепные барельефы и лепнина отлично смотрятся с большим плазменным телевизором, а хрустальная люстра — с зеркальным потолком.

Правильной геометрии форм мебели противостоят асимметричность стеллажей и навесных полок. Современное направление приветствует нестандартную конфигурацию в оформлении помещений.

Дизайн: Елена Булагина

Итальянский стиль — идеи по обустройству

Итальянский стиль восхищает оригинальным декором и совершенным исполнением каждой детали интерьера. Атмосфера комфорта и домашнего тепла является его характерной особенностью. Изысканная простота солнечных оттенков и использование природных материалов подчеркивает единение с окружающим ландшафтом.

Дизайн: архитектор Валерий Калюжный и дизайнер Ольга Поварова

Гостиная — теплый прием

Главное отличие гостиной в итальянском стиле от других направлений дизайна — симметрия элементов составляющих интерьер, изящность линий и лаконичность форм. Здесь не найти случайных аксессуаров, каждый находится на своем месте. При оформлении интерьера используются статусные и дорогие предметы декора высокого качества.

В качестве необходимой мебели приобретается угловой диван в комплекте с пуфами или гарнитур с креслами. Дополняет центральную часть гостиной небольшой кофейный столик на изогнутых ножках. Уюта помещению добавляет камин — настоящий или стилизованный, пространство над ним украшает зеркало в тяжелой позолоченной раме. Допустимое количество крупных предметов в интерьере равно количеству углов.

Текстиль в итальянском стиле используется активно — подушки на креслах, накидки на диване, шторы с ламбрекенами. Традиционные ткани в — шелк, велюр, жаккард, бархат и велюр. Многоламповая люстра с подвесками из хрусталя и кованые светильники завершают гармонию пространства.

Дизайн: Инна Теджоева и Зина Броян

Спальня — сладкие сны

Центральное место в спальне традиционно занимает двуспальная кровать с изящной формой изголовья. Для итальянского дизайна интерьера характерно использование дерева и мягкого текстильного или кожаного основания с каретной утяжкой. Романтичное настроение создаст воздушный балдахин пастельных оттенков.

По обеим сторонам кровати ставят небольшие тумбы с абажурными светильниками. Для хранения одежды используют гардероб из ценных пород дерева (дуб, сосна) в классическом стиле. Обязательными атрибутами спальни в итальянском стиле стали мягкие пуфы, комод, туалетный столик с зеркалом в тяжелой раме. Цветовая гамма спокойная.

Дизайн: лаборатория европейских интерьеров Grani Studio

Кухня — вкусные угощения

Самобытный дизайн кухни в итальянском стиле не терпит искусственных материалов и обилие стеклянных фасадов. Гарнитур обязательно массивный с грубой фактурой и кованой фурнитурой, производит впечатление старинной мебели. Будто ей пользовалось не одно поколение. Центром притяжения становится большой добротный стол из массива дерева и множество табуретов.

Предметы кухонной утвари постоянно находятся на виду, а вот современную технику лучше спрятать за резными фасадами. Мебель располагается симметрично, традиционно обилие мест для хранения продуктов и посуды. Украшением кухни служат небольшие натюрморты в деревянных рамах, зелень в горшках, косички из чеснока, фрески или панно.

Дизайн: Женя Жданова

Ванная — звуки моря

Обстановка ванной комнаты в итальянском стиле располагает к расслабленному и спокойному времяпрепровождению. В отделке стен используется венецианская штукатурка или объемная плитка с простым дизайном. Дополнительно стены украшаются мозаичным полотном. В классическом варианте оформления ванной комнаты в Италии предусмотрен естественный источник света. Приватность обеспечивала плотная ткань штор. В современном варианте используется несколько видов искусственного освещения.

Мебель в итальянской ванной привлекает внимание не только с эстетической стороны вопроса, но и с практической — она устойчива к повышенной влажности, эргономична и проста в обслуживании. Цвет — классический белый глянец. Ванна, если позволяет пространство, располагается в центре.

Дизайн: Елена Казимирова

Прихожая — простые решения

Прихожая не менее важное помещение, чем кухня или гостиная. Она становится отправной точкой интерьера жилого пространства. Оформление коридора в итальянском стиле зависит от его габаритов. При достаточной площади в прихожей размещают шкаф для верхней одежды и обуви, комод с зеркалом, удобный пуфик или скамейку.

При недостатке пространства ограничиваются деревянной вешалкой и столиком для ключей. В качестве декора используются картины в золоченых рамах, зеркала разной конфигурации и светильники в форме свечй

Дизайн: студия ZE-MOOV HOME

Тонкости отделки в итальянском стиле

Ощущение элитарности и роскоши жилого пространства создается с помощью грамотного подбора строительных материалов для внутренней отделки.

Венецианская штукатурка — классика, актуальная во все времена. Именно она создает эффект изысканной небрежности. Активные зоны в интерьере помещений выделяют с помощью каменной кладки, фресок или декоративных панно.

Высота потолка напрямую влияет на выбор отделочного материала. Визуально увеличит пространство зеркальное полотно в тандеме с хрустальной люстрой. Гипсовые молдинги и деревянные балки органично впишутся в комнату с высокими потолками. Стильного шика добавит ажурная лепнина и барельефы.

В качестве напольного покрытия используется паркетная доска, шпонированный дуб или гранитные плиты. Для итальянского интерьера не свойственно использование ковров. В северных широтах рекомендуется устанавливать систему “теплый пол”.

Цветовая гамма

Ландшафт Средиземноморья отличается особым буйством красок — лазурные оттенки неба и моря, насыщенная палитра зелени, фруктов и цветов. В такой обстановке нет нужды дополнять интерьер пестрой гаммой. В основе итальянского стиля спокойные, естественные оттенки — бежевый, терракотовый, оливковый, охра. Цветовое решение тосканского дома является холстом или основой для мебели, текстиля и декора.

Выбор мебели в итальянском стиле

Итальянская мебель сочетает в себе изысканный блеск и аристократизм. В классическом варианте меблировки используется только ценные породы дерева. Украшением служат плавные формы и изгибы, завитки и волнистые узоры. Обивка стульев и диванов отличается высоким качеством ткани или кожи. Кованые элементы, позолота и бронзовые накладки создают атмосферу респектабельной утонченности.

Ценителям естественной эстетики подойдет мебель с простой конфигурацией и небрежной отделкой. Без вычурных деталей и фурнитуры.

Подбор освещения

Общая палитра красок оформления диктует особую организацию освещения. Центральная часть комнаты находится в зоне мягкого полумрака для создания иллюзии льющегося солнечного света из окон. Функциональные зоны интерьера подсвечивают отдельные группы предметов декора.

В качестве потолочного освещения используется чугунная или хрустальная люстра. Выделить отдельные детали помогут настенные бра с шарообразными плафонами и кованые подсвечники. Южный стиль комнаты подчеркнет небольшая керосиновая лампа.

Оформление окон в итальянском стиле

Шторы в итальянском дизайне играют декоративную роль. Окна оформляют воздушными занавесками и тяжелыми портьерами. Атмосферу богемного стиля поддержит ткань — бархат или жаккард с декоративными подхватами. В современном стиле приветствуется использование рулонных штор с растительным орнаментом.

Цветовое решение оформления окон и рисунок на текстиле должен перекликаться с обивкой мебели.

Массивные колонны и арочные проемы, ажурная лепнина и кованая фурнитура, ценные породы дерева и натуральные ткани стали неотъемлемым атрибутом итальянского дизайна интерьера. Европейская роскошь в современной оправе создана демонстрировать утонченный вкус и достаток.

Фото реальных проектов

Самобытность природных материалов, сохранение семейных традиций и гостеприимство итальянцев стали главными чертами средиземноморского стиля.

Узнать подробнее об особенностях итальянского стиля в интерьере можно в следующем видео:

На обложке дизайн-проект архитектурной студии b-arch.

Итальянский стиль в интерьере — атмосфера и тепло средиземноморья у вас дома

Одновременно мечтаете об аристократичной роскоши и легкости, уюте и максимальном комфорте в интерьере? Всё это легко совмещает в себе итальянский стиль. Он подходит абсолютно разным категориям людей — как активным и творческим путешественникам, так и домоседам, проводящим вечера у камина с книгой и чашкой чая. Обсудим, что такое итальянский дизайн, создающий притягательную атмосферу европейского средиземноморья прямо у вас дома.

Исторический экскурс: как появился итальянский стиль в интерьере

Интерьер в итальянском стиле прекрасен своей универсальностью — он гармонично и уместно смотрится в больших домах и уютных загородных коттеджах, а также в маленьких городских квартирах и студиях. Это направление в оформлении помещений выделилось из средиземноморского стиля. Сегодня итальянские интерьеры покорили сердца не только многих знаменитых дизайнеров, но и обычных людей, стремящихся сделать свой дом красивым и удобным.

Светлая и уютная комната в итальянском стиле — здесь все продумано для комфортной жизни

Исследователи считают, что итальянский дизайн берет начало еще с древнеримских времен. Роскошь и шик античности прослеживаются в интерьерах и сегодня — даже скромные по размерам помещения украшают яркими витражами, керамической узорной плиткой и фантазийной мозаикой. Особенно приятно, что атмосферу средиземноморского побережья можно создать даже в стандартной городской квартире в мегаполисе!

Стильная мозаика на стене ассоциируется с морским берегом и разбросанными по нему ракушками

Особенности интерьеров в итальянском стиле

В дизайне средиземноморья можно обнаружить черты эклектичной классики и рококо, римской античности и кантри, а также многих других стилей. Однако итальянский стиль все же отличается рядом особенностей, позволяющих его сразу же идентифицировать. К ним относятся следующие:

стеклянные двери, массивные окна и тонкие прозрачные занавески — они красиво и ненавязчиво напоминают о морском ветре и теплых летних вечерах;
отделка помещений осуществляется с помощью натуральных материалов — дерева, венецианской штукатурки, мрамора и т.д.;
в цветовой палитре интерьеров преобладают естественные оттенки и пастельные тона — бежевый, белый, сливочный, персиковый, пудровая роза, небесно-голубой. Чтобы расставить акценты и добавить изюминку, часто используют изумрудно-зеленый или фиолетовый цвета;
изысканный декор может гармонично сочетаться с массивными и крупнокалиберными аксессуарами также удачно, как дерево с позолотой;
изюминку итальянскому дизайну добавляют композиции из искусственных цветов, высокие живые растения в горшках и даже миниатюрные деревья — так создается атмосфера летнего сада.

Итальянский стиль в милых деталях — стеклянные двери, живые цветы, текстиль в бежевой палитре

Разновидности итальянского стиля в интерьере

В зависимости от географического признака выделяют несколько направлений итальянского дизайна в интерьере. Ниже поговорим подробнее о каждом.

Флорентийский стиль

Объединяет несколько абсолютно разных течений: арт-деко, классицизм и барокко. Флорентийские интерьеры узнаваемы по благородной изящности линий и светлой цветовой гамме. Приветствуются натуральные материалы — дерево, обработанное вручную, узорчатый шелк, гобелены с исторической тематикой и роскошный бархат. Только респектабельность и аристократизм!

Флорентийский стиль — изящество и респектабельность в каждой линии

Неаполитанский стиль

Оттенок неаполитанского мороженого в интерьере дома — отличный вариант для тех, кто любит спокойные и мягкие цвета. Вкусный ванильный, расслабляющий сливочный, романтичный розовый и успокаивающий фисташковый помогут создать непревзойденную атмосферу уюта и тепла в квартире или загородном особняке.

Неаполитанский стиль радует пастельными тонами, создающими атмосферу уюта

Важно: отдельное внимание советуем уделить текстилю — цветные подушки, пушистые пледы, дизайнерские шторы в сиреневой палитре прекрасно оттеняют неаполитанский стиль.

Тосканский стиль

Появился в Тоскане — области, находящейся в центральной части Италии. Сегодня это направление в дизайне содержит в себе нотки и других стилей: например, французского и испанского. Для Тосканы характерен интерьер, созданный с помощью природных материалов. Особенно хорошо смотрится фисташковый цвет — его мягкость и ненавязчивость позволяет сделать атмосферу дома уютной и теплой.

Это интересно! В качестве вдохновения дизайнерам служат невероятная архитектура Италии, виноградники Испании и замки Франции. Стены обычно оформляются фресками или лепниной, а потолочные балки — деревом. Для декора подходят расписанная цветами и птицами посуда и сервизы, фруктовые вазы, текстиль из кружева.

Цветочные стулья — выбор творческих людей!

Яркие акценты подчеркивают индивидуальность хозяев дома

Сицилийский стиль

Для него характерны натуральные материалы, простая и уютная обстановка, создающая ни с чем не сравнимую атмосферу покоя и тишины. Некоторые дизайнеры стилизуют стены помещений под необработанный камень — так получают эффект пещерных сводов. Цветовая гамма приглушенная и теплая — бежевый, молочный, мятный. Особенно уместно смотрится на полу плитка с геометрическими узорами или абстракцией.

Сицилийский дизайн — стилизация стен комнаты под своды пещеры

Мемфис

Сравнительно новый стиль, в основе которого смелые, экспериментальные и неожиданные решения. Для него характерны микс разных цветов и фактур, а также отказ от всяческих условностей и традиционных правил. Мемфис понравится сильным личностям и путешественникам, стремящимся к творческому самовыражению и свободе. Попробуйте сделать свой дом удивительным, прекрасным и индивидуальным, не равняясь на общепринятые нормы и схемы. Результат вас точно порадует!

Декоративное настенное панно — яркий элемент для поклонников мемфиса

Contemporary

Возник приблизительно во второй половине двадцатого века — он был результатом красивого микса конструктивизма, минимализма и легкости дизайна скандинавских интерьеров. Никаких строгих рекомендаций и правил оформления помещений нет, поскольку контемпорари, скорее всего, — это своеобразный подход и метод организации пространства.

Контемпорари — лаконичность и простота

Важно: ключевое правило для дизайнеров: все элементы обстановки и декор должны сочетаться друг с другом. Если используется несколько стилей, то это должно быть реализовано гармонично и компромиссно.

Luxury Modern

Роскошь и эксклюзивность, шик и высочайшее качество каждой детали обстановки — всем этим отличается лакшери модерн. Безусловно, подобный дизайн не относится к бюджетным, но мимо люкс-интерьеров сложно пройти. Они сразу же поражают воображение. Отличительные особенности стиля:

Luxury Modern подходит для дизайна вилл и загородных домов

Средиземноморский стиль

Романтичная и простая красота теплых европейских государств, выраженная в светлых, морских и бежевых оттенках в оформлении помещений и в самом декоре. Также для средиземноморья характерна любовь к натуральным материалам — в дизайне часто используют:

дерево разных пород;
кованое железо — светильники, вешалки, рамки для фото и подобные вещицы;
декор из керамики — вазы, статуэтки, панно;
плетеные кресла и столики;
текстиль из хлопка.

Плетеные корзины как элемент средиземноморского дизайна

Кованый каминный экран сразу притягивает взгляд

Совет: средиземноморский стиль диктует особые правила для дизайнеров — очень важно учитывать при разработке проекта размеры и особенности помещения. К примеру, большую роль играют потолки — они просто обязаны быть высокими. В противном случае, потолок следует визуально “поднять” за счет цветового решения и использования широких плинтусов.

Деревенский стиль

В его основе — натуральность и легкость, лишенная вычурности и надуманности. Обычно помещения в деревенском стиле оформляют с помощью тяжелых массивных досок и деревянных потертых ретро-дверей с грубой фурнитурой. Отлично вписываются в интерьер балки на потолке и резные окна. Для гостиной можно подобрать низкий мягкий диван с пушистым покрывалом, а для спальни — кровать из массива дерева.

Деревянный потолок задает тон и делает комнату уютной и теплой

Цветовая гамма

Итальянский дизайн квартир и домов можно сразу же узнать по цветовой палитре — для нее характерные теплые и мягкие оттенки: бежевый, сливочный, молочный, пудровый, персиковый и фисташковый. Если хотите разбавить традиционные цвета, то добавьте в интерьер фиолетовый, светло-розовый, бирюзовый или зеленый.

Комната в итальянском стиле — примеры в разных цветовых решениях

Примеры интерьеров в итальянском стиле

Для вдохновения посмотрите, как в домах и квартирах в итальянском стиле реализован дизайн помещений разного назначения.

Гостиная

Место, где вечерами и по выходным собирается вся семья — разговоры, чай, соцсети, чтение книг, просмотр фильмов и игры с детьми. Такая комната просто обязана быть уютной и функциональной! Итальянский стиль поможет сделать гостиную душой всего дома. Мягкая мебель, приглушенные тона, удобный и теплый текстиль, уместное освещение — и ваш дом превратиться в самое чудесное место на земле.

Уютная и теплая гостиная для большой семьи

Спальня

Для стен оптимален бежевый или персиковый цвет, а пол лучше всего сделать из натуральной доски. Только представьте, как приятно будет утром встать с кровати и пройтись в сторону большого окна по теплому деревянному полу! Можно подобрать изящную мягкую мебель на деревянных ножках. В качестве декора отлично подходят высокие торшеры в классическом стиле и неброские фрески на стенах.

Итальянская спальня — большие окна с тонким воздушным тюлем, светлые оттенки мебели и деревянный пол

Важно: не перегружайте комнату лишними деталями — откажитесь от тяжелых портьер и отдайте предпочтение тонким и летящим тюлевым шторам.

Кухня

Вариантов оформления столовой и кухни в итальянском стиле очень много — все зависит от вашей фантазии и площади помещения. Например, можно красиво миксовать шикарную мраморную столешницу с резными кухонными шкафами. Или большой стол из массива и мягкие стулья на изящных ножках. Главное, пусть кухня будет солнечной и теплой!

Светлая и просторная кухня с акцентом на деревянные материалы

Прихожая

Итальянский интерьер особенно уместен в прихожей, если она отличается большой площадью. Удобно оформить пол плиткой с узорами, а стены можно декорировать натуральным деревом. Добавить изюминку легко: используйте современные системы искусственного освещения. Например, хорошо вписываются в интерьеры прихожих бра и канделябры.

Необычная и стильная полка в прихожей подчеркивает итальянский стиль

Ванна

Для оформления пола лучше использовать кафель, керамогранит, плитку. Стены — украсить фресками или мозаикой. Очень мило и уютно вписываются в интерьер итальянской ванной тумбочки и маленькие шкафчики из дерева. Декорировать помещение можно оригинальным зеркалом и настенными светильниками или спотами.

Фигурное зеркало — изюминка интерьера ванной комнаты

Фигурное зеркало отлично сочетается с раковиной из камня

Детская

Для детей и подростков главное в интерьере — это комфорт. Эстетика обычно идет на втором месте. Именно поэтому квартира в итальянском стиле с отдельной детской для ребенка — правильное решение. Светлые оттенки мебели, функциональные светильники, мягкий и уютный текстиль, натуральные материалы. Для хорошего настроения стоит добавить оригинальные фрески и картины.

Оригинальная кровать с ушками вызывает улыбку

Оформление стен, пола, потолка

Информация и рекомендации по отделке разных частей помещения собрана в таблице:

Что оформляем?	Используемые материалы	Цветовая гамма
Стены	Жидкие обои, венецианская и обычная штукатурки, декоративные панно из плитки, панели из дерева, акриловая краска, облицовка камнем	Оливковый, песочный, жемчужный, бежевый, бирюзовый, мятный
Пол	Каменная или бетонная плитка, деревянная доска (паркет)	Натуральные оттенки — дерево, мрамор и т.д.
Потолок	Молдинги, деревянные балки, гипсокартон, штукатурка под старину, натяжные потолки	Светлые тона или контрастные сочетания (темное дерево и белая штукатурка)

Декор, освещение и текстиль

Лучше отдать предпочтение однотонным шторам и тюлю без всяких сложных деталей — итальянский стиль прекрасен и эффектен именно своей простой и легкостью. Пусть в комнатах будет много естественного света! Если хотите разбавить мягкость цветовой палитры яркими оттенками, то добавьте для декора подушки с принтом или необычные картины.

Подушки с принтом вносят задорную нотку в интерьер

Оригинальная картина и удобная кровать гармонично соседствуют друг с другом

Для освещения квартир и домов в итальянском стиле прекрасно подходят настенные бра, изящные кованые люстры, высокие торшеры.

Фактурная люстра собирает весь интерьер в единое целое

Выбор мебели для создания дизайна в итальянском стиле

Меблировка в итальянском стиле характеризуется изысканностью и духом аристократизма. Если вы тяготеете к классике, то стоит остановить выбор на кровати, столах и стулья из ценных и дорогих пород дерева. В случае мягкой мебели важно обратить внимание на обивку — ткань или кожа должны быть качественными и респектабельными.

Например, модульный угловой диван — отличный выбор для просторной гостиной. Его фактурная ткань, мягкие формы и красивый цвет вряд ли оставят кого-то равнодушным.

Модульный угловой диван украсит любую гостиную

В качестве эксклюзивного и необычного декора можно использовать фигурные зеркала. Например, в виде солнца. Ведь первая ассоциация с Италией — много-много солнечного света и, конечно, море!

Солнечное зеркало — интересный акцент на деталях интерьера

Столы для кухни или гостиной лучше выбирать из натурального дерева — они не только практичны в использовании, но и роскошно смотрятся в интерьере.

Раздвижной деревянный стол — удобно использовать и приятно смотреть

Также не следует забывать об искусстве. Картины во все времена являлись отличным дополнением интерьера. Для Италии характерно обилие ярких красок и сочных цветов, городские пейзажи и натюрморты. Выбор только за вами.

Картина в итальянском стиле — проявление вашего хорошего вкуса

Исконный итальянский стиль вы можете наблюдать в экранизации Ромео и Джульетты режиссером Франко Дзеффирелли. Обзор интерьера в фильме.

Еще больше информации о новых трендах в итальянском стиле смотрите в видео:

Подводим итоги

Итальянский стиль в интерьере дает большой простор для дизайнерской фантазии. Изящные линии, лаконичные и мягкие цвета, натуральные материалы, роскошная мебель и дух классики будут востребованы всегда. Жизнь в подобном интерьере по-настоящему прекрасна — много света, тепла и уюта, которых порой очень не хватает в современном мире.

Итальянский стиль в интерьере: темпераментный дизайн

В итальянском стиле удивительным образом соединились исторические и культурные особенности, тепло домашнего очага и безупречный вкус его создателей.

Итальянский стиль в интерьере: классика и современность

Итальянский стиль можно воплотить практически в любом помещении за счёт того, что в его основе лежат два разных направления – классическое и современное, и каждое из них по-своему привлекательно и интересно.

Классический итальянский стиль в интерьере

Классический итальянский стиль был создан под влиянием древнего Рима, поэтому в его облике можно встретить отголоски античной архитектуры. Подобное оформление лучше всего смотрится в загородных домах и квартирах с просторной планировкой и высокими потолками, так как столь фундаментальное направление весьма сложно реализовать в рамках маленького помещения.

Элегантный интерьер в итальянском стиле

Обязательными атрибутами классического итальянского стиля являются колонны, арки, колоннады. Они позволяют не только украсить интерьер, но и визуально зонируют комнату. Ещё одна характерная особенность – декоративные архитектурные элементы в виде лепнины, барельефов и карнизов.

Классические черты итальянского стиля в интерьере

В классическом итальянском стиле обязательно присутствуют большие окна. Ничто не должно мешать проникновению солнечного света в помещение, поэтому драпировка оконных проёмов минимальна. Традиционно в Италии не используют шторы, предпочитая жалюзи различных модификаций. В интерьере можно встретить и камин, который смягчает и уравновешивает величественный дизайн.

Классический пример оконных и дверных проёмов в итальянском стиле

Для того чтобы классическое итальянское направление смотрелось уютнее и не превратилось в античный стиль, его «разбавляют» потолочными балками, деревянными полами и различными рукотворными предметами.

Дизайнерский интерьер в классическом итальянском стиле

Современный итальянский стиль в интерьере

Современный итальянский стиль идеально подойдёт для оформления городских квартир. Ему не требуются высокие потолки и огромные помещения, ведь основной акцент приходится не на отделку интерьера, а на его обстановку. Современные итальянские квартиры больше похожи на шоу-румы, в которых представлены новинки дизайнерского мира. При этом модные предметы могут органично сочетаться с винтажными изделиями.

Современный интерьер гостиной в итальянском стиле

Для реализации современного итальянского стиля удачно подойдут помещения с нестандартной планировкой, с нишами или выступающими стенами. С помощью оригинального дизайна стоит подчеркнуть сильные стороны комнат необычной формы.

Запоминающийся дизайн интерьера в современном итальянском стиле

Современный итальянский интерьер компактный и высокотехнологичный. Он призван создавать максимально функциональную и при этом комфортную обстановку.

Невероятно, но факт! В современных итальянских домах отсутствует прихожая в её привычном понимании. До середины XX века роль холла играло небольшое помещение, которое называлось disimpegno, что дословно переводится как «подсобное помещение». В дальнейшем от него отказались вовсе, ведь комфортный климат позволяет не носить тёплую верхнюю одежду, а мощёные улицы в дождливое время практически не пачкают обувь.

Характерная черта итальянских домов – ванная комната с окном. Причём это обусловлено не только приятным времяпрепровождением, которое сопровождается созерцанием пейзажа в тот момент, когда итальянцы купаются, но и реальной экономией электричества за счёт естественного освещения.

Ванная с окном – характерная черта итальянского стиля

Ещё одна необычная особенность касается квартир с балконом. Итальянцы никогда не застекляют лоджии, превращая их практически в ещё одну комнату. Наоборот, открытый балкон украшают вазонами с декоративными растениями и красивыми светильниками для того, чтобы поддерживать привлекательный облик здания.

Лаконичный интерьер спальни в итальянском стиле

Дизайн интерьера в итальянском стиле: отделка и цвета

Итальянцы весьма избирательно подходят к процессу приобретения отделочных материалов, так что вы не увидите в их домах линолеум и пластиковые стеновые панели. Итальянский стиль благородный и элегантный, поэтому отделка должна соответствовать требованиям этого направления.

Концептуальный дизайн интерьера в итальянском стиле

Стены в итальянском стиле

Самый популярный материал для отделки стен – венецианская штукатурка. С её помощью можно придать интерьеру особую выразительность, свойственную античному направлению.

Венецианская штукатурка с эффектом состаривания

Этот материал имеет необычную текстуру, напоминающую натуральный мрамор. Финишное покрытие у венецианской штукатурки глянцевое, поэтому свет, отражаясь от её поверхности, визуально корректирует помещение, создавая в нём объёмный эффект.

Узоры на плитке оживляют серую цветовую гамму в итальянском интерьере

Более дешёвый, но не менее привлекательный вариант – белая штукатурка в сочетании с грубо обработанной каменной или кирпичной кладкой. Подобная отделка придаёт интерьеру черты аутентичного средиземноморского стиля.

Привлекательная отделка стен с помощью природного камня и белой штукатурки

Пол в итальянском стиле

Итальянцы стараются делать во всём доме одинаковые полы. Классический вариант напольного покрытия в итальянском стиле – плитка из бетона или камня. Ярко выраженная текстура и нейтральный цвет такого пола удачно сочетаются с оштукатуренными стенами.

Современный итальянский интерьер с отделкой из бетона

Второй по популярности вариант, который стали использовать для оформления современных итальянских интерьеров – деревянные полы. Традиционно их делают из паркетной доски, причём оттенок напольного покрытия сочетают с оттенком других деревянных элементов, присутствующих в отделке.

Роскошный паркет в интерьере спальни в итальянском стиле

Потолок в итальянском стиле

Итальянский стиль хорош тем, что вы можете сделать в интерьере практически любой потолок. Если вам хочется стилизовать комнату по канонам средиземноморского направления, то остановите свой выбор на простой побелке в сочетании с деревянными балками. Для более изысканных дизайнов в духе классического итальянского стиля стоит сделать подвесной потолок, обрамленный ордерными декоративными элементами.

Потолок с балками в минималистичном итальянском интерьере

Цветовая гамма итальянского стиля

Цветовая гамма итальянского стиля практически полностью основана на природных оттенках. Чаще всего создают комбинации, в которых преобладает нейтральный цвет, а сочные тона, как вкрапления, дополняют дизайн. Основа палитры итальянского стиля – это оттенки коричневого, жёлтого, зелёного, бежевого, серого и синего.

Бордовый цвет в интерьере итальянской кухни

Все цвета очень живые и приятные, они создают уютную и непринуждённую атмосферу. Впрочем, всё зависит от вида итальянского стиля. Для классики свойственна выдержанная и спокойная гамма оттенков, в то время как современный итальянский стиль стремится к более яркой и сочной палитре.

Яркие интерьеры в итальянском стиле

Детали дизайна интерьера в итальянском стиле

Итальянский стиль в интерьере – это сочетание классики и современных веяний. Он одинаково удачно подойдёт ценителям средиземноморского направления, поклонникам жизнерадостных дизайнов и любителям уютных уголков.

Воздушный интерьер в итальянском стиле с нотками Средиземноморья

Мебель подбирается в зависимости от выбранного направления. Классический итальянский интерьер оформляют элегантной деревянной мебелью, желательно сделанной вручную. Итальянцы очень ценят эксклюзивную мебель, выполненную на заказ, и лучше всего, если она будет в единичном экземпляре. Черты предметов в классическом итальянском стиле – это вставки из муранского стекла, филигрань, столешницы и полки из мрамора.

Светлый интерьер итальянской спальни со средиземноморскими чертами

Вещи с богатой историей могут стать отличными фокусными точками в дизайне. На роль акцентной детали в гостиной подойдёт старинная хрустальная люстра или винтажный книжный шкаф, а интерьер спальни в итальянском стиле дополнит картина, которая досталась в наследство от предков. Не бойтесь сочетать современные материалы и раритетные предметы. Основная цель оформления интерьера в этом стиле – добиться того, чтобы законченный дизайн смотрелся органично и целостно.

Сочетание классики и современных предметов в итальянском интерьере

Итальянцы очень гостеприимные люди, которые трепетно чтят семейные традиции. Во время праздничных застолий они не бегают из кухни в комнату с тарелками, как это принято в России. Именно поэтому обязательным атрибутом гостиной или кухни в итальянском стиле должен стать большой обеденный стол.

Вдохновляющий дизайн итальянского дома

Что касается современного итальянского направления, то его характерной особенностью являются модные предметы мебели и декора, высокотехнологичная бытовая техника и актуальные тренды. Большой популярностью пользуются объёмные диваны, обитые велюром, кожаные и текстильные кресла на тонких никелированных или медных основаниях, обеденные стулья обтекаемой формы, выполненные из бархата и дерева.

Живые растения – прекрасная альтернатива привычным аксессуарам

Попробуйте окунуться в захватывающую атмосферу Средиземноморья, оформив свой дом в итальянском стиле.

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Автор: Алла Бабай, дизайнер интерьера

Возникновение стиля

Италия — родина классических интерьеров. Для описания сущности итальянского дизайна нужно отталкиваться от образа средиземноморских вилл. В начале XX века они были покинуты хозяевами, а чуть позднее снова заселены, но уже зачастую другими людьми. Отсюда синтез деревенской архитектуры и классического убранства. Во многих источниках встречается иное название — тосканский стиль.

Особенности итальянского (тосканского) стиля

Конструкции стен и потолка

Конструктивно здания представляли собой постройки из камня и глины, с высокорасположенными низкими окнами. Крыши домиков покрывает черепица, уложенная на дощатый настил поверх балок. Поэтому балки в декоре потолка присутствуют почти везде. Также они могут использоваться в оформлении стен, ниш, лестниц и подиумов.

Применяется античный принцип оформления интерьера лепниной. Колонны, пилястры, молдинги, карнизы в незначительных количествах размещаются в соответствии с золотым сечением и симметрией. Но могут отсутствовать при выборе более самобытного образа.

В основном применяются природные отделочные материалы: бутовый камень, песчаник, известняк, штукатурки светлых оттенков. В современных трактовках итальянского стиля допустимы стеновые панели, шпонированные или из натурального дерева, обои, роспись.

Полы

Полы интерьера в итальянском стиле отделываются либо керамической плиткой, клинкером, мрамором, либо материалами с древесной текстурой простой укладкой. Застилают их коврами с нейтральным или классическим рисунком.

Мебель

Мебель классическая: резная, с гнутыми ножками, мягкая зона возможна с более простыми формами. Зонирование в ряде случаев с помощью цвета мебели. В большой кухне — гостиной допустимо использовать в одной зоне беленый дуб, а в другой – орех.

Светильники

Многорожковые люстры и бра с текстильными или стеклянными абажурами, или украшенные хрусталем легко впишутся в итальянскую обстановку. Светильники в духе средневековья свойственны аутентичным интерьерам, блеск хрома в кессонированных потолках – более эклектичным.

Преобладающие цвета, линии и формы

Среди орнаментов преобладают дамаски, полоса, цветочные и пасторальные мотивы. Преобладающая гамма – пастельные оттенки. Из темных – природные, например, цвет земли, коры.

Декор

Украсить жилище можно античной скульптурой, живописью, вазами с цветами, корзинами, рамками с фотографиями и прочими вещами с утонченным характером.

Окна и карнизы

Оформление окна простое. Ламбрекены практически не используются. Ближе к итальянскому стилю занавеси на тесьме, кольцах, лентах или петлях. Портьер может вообще не быть, их заменяют деревянные ставни, роликовые, римские или австрийские шторы. Тюль желателен.

Стилизация комнат

Гостиная

Центр гостиной – камин, причем не всегда он вписывается в симметрию декора. Изысканный ансамбль из каминных аксессуаров дополняет обстановку.

Столовая и кухня

Доминанта в проектировании кухни – кухонный гарнитур. Благо, выбор классических кухонь огромен. Столовая зона часто соединена с гостиной, или вынесена на балкон, террасу или в эркер, если позволяет архитектура.

Личные помещения

Спальня и детская комната в итальянском стиле больше наполнены текстилем: балдахины у кроватей, декоративные подушки, покрывала, ковры. Здесь могут появиться яркие сочетания цветов, например, бирюзовый с белым и желтым.

Санузел

В санузле лучше соблюсти традиционное деление стены бордюром, подчеркнутым еще одной горизонталью из вставок-карандашей или уложить фоновую плитку по всей плоскости стен, выделив нишу или место для панно. Не обойтись без украшенного потолка: кессоны, балки или лепные элементы – на выбор. И не забудьте про декор: держатели для полотенец, керамические мыльницы, стаканы, ракушки.

Что касается любителей итальянского стиля, то это люди, ценящие порядок во всем, как правило, видавшие много. Такой интерьер требует уважения к себе и своим домочадцам.

Что такое дизайн? Итальянский вклад в дизайн интерьера.

Говоря о современном дизайне, нельзя не упомянуть Италию. Что такое флорентийская мозаика, как делают муранское стекло, откуда взялся венецианский шелк и пошла мода на настенную живопись?

На фото:

Дизайн. Сам термин придумали итальянцы в XVI веке, подразумевая созданный художником не без божественной помощи план, концепцию будущего произведения. Сегодня трудно представить, что такое дизайн, без представителей этой нации. Современное понимание мирового дизайна заложили Джо Понти, Гаэтано Пеше, Этторе Социсса и другие итальянские мэтры.

Мозаика. Самые известные — венецианская и флорентийская. Венецианская мозаика делается из кусочков цветного стекла и непрозрачной смальты (то же стекло, только растертое в порошок и затем спрессованное). Флорентийская мозаика составляется из тонких шлифов камней. Мастер искусно соединяет природные узоры, подгоняя друг к другу пластинки яшмы, мрамора и других камней, создавая образы и картины.

На фото:

Выразительность и художественный потенциал мозаики позволяет создавать панно в самых разных жанрах — от чисто декоративных до сложных произведений, не уступающих живописным полотнам.

Муранское стекло. Это цветное стекло ручной работы официально причислено к предметам роскоши. За 700 лет существования промысла появилось множество его разновидностей. Например, «агатовое» стекло получается в процессе обкатки заготовки в цветной стеклянной крошке, «филигранное» — с помощью разноцветных стеклянных нитей, образующих узор на стенках изделия. Популярно «миллефиори» («тысяча цветов»): разноцветные стеклянные нити скатываются в жгуты, затем эти стеклянные палочки раскалываются поперек или по диагонали и получаются разноцветные стеклянные «цветы». Эти заготовки вплавляются в прозрачное стекло или в стекло другого цвета.

На фото:

Муранское стекло активно используется при создании интерьерных скульптур, ваз, светильников и даже отдельных элементов предметов мебели.

Фаянс. Название этих керамических изделий произошло от итальянского местечка Фаэнцо. Краска наносилась на необожженную эмаль, поэтому хорошо впитывалась и прочно держалась. Правда, и подправить что-то у художника не было возможности. Характерная для итальянского фаянса гамма — желтые, зеленые и синие тона; рисунки изображают пейзажи, портреты, бытовые сценки.

Примеры коллекций итальянской керамической плитки на любой вкус: дизайнерские узоры, имитация натурального камня, авторское панно, ручная работа.

Плитка Manara Gulliveriana фабрики Ceramica del Conca.

Фрески. Итальянский дизайн — это, конечно, фрески. Технология живописи по сырой штукатурке в свое время произвела переворот в украшении интерьеров. Сейчас существует множество способов имитировать фреску, не прибегая к помощи художника. Это обои с поверхностью из тонкого слоя песка; фрески на ткани, у которых красочный слой впитывается в стену; готовые панно на штукатурке, которые можно вмонтировать в стену или повесить как картину.

На фото:

Фресковая настенная живопись пережила расцвет в Италии в эпоху Возрождения. Сегодня декоративно-монументальная живопись в интерьере, независимо от техники, обозначается термином «фреска».

Венецианские ткани. Итальянцы с XIV-XV веков славились своими шелками и бархатами. Техника изготовления роскошных тканей и узоры на них были заимствованы у турок и китайцев. Шелковая парча, золотой дамаст производятся и сейчас. Большая часть этих дорогих тканей экспортируется в Россию.

Примеры итальянских тканей для декорирования интерьера.

Ткань Fenice 31061 от фабрики Luigi Bevilacqua.

Сервировка «Траттория». Простая и уютная сервировка «а ля итальянский ресторан» доступна каждому: красно-белая клетчатая скатерть, плетеные корзинки для хлеба, цветная керамическая посуда — вот и все, что нужно. Ну, и, конечно, свежая натуральная итальянская еда.

На фото:

Самый быстрый и простой способ придать сервировке итальянский стиль — постелить красно-белую скатерть и поставить на стол плетеные корзинки.

Феномен итальянского дизайна

У итальянского дизайна исключительная репутация во всем мире. Знаменитый итальянский стиль, идет ли речь о моде, автомобилях или мебели, поражает нас своей элегантностью, оригинальностью и совершенством. Марки многих итальянских автомобилей признаны классикой автомобильного дизайна. Всему миру известны имена модельеров Валентино, Дольче и Габбана, Версаче, Армани. Такие дизайнеры как Джованни Понтии, Алесандро Мендини, Етторе Соттсасс, Гаэтано Пеше известны далеко за пределами своей родины. Даже непосвященным знакомы названия многих итальянских компаний, производящих мебель, офисную технику, предметы для сервировки стола: Cassina, Alessi, Cappellini, Moroso, Zanotta, Olivetti.

Что же такого особенного в итальянском дизайне? Что сделало Италию, до второй мировой войны ничем особенным в области дизайна не выделявшуюся, страной непревзойденного стиля.
В послевоенное время Италия одной из первых осознала необходимость обеспечить истосковавшегося по эстетике и комфорту обывателя необходимыми для жизни предметами. Все силы были сосредоточены на развитие промышленности страны. На волне послевоенного восстановления Италии и зародился бренд — «итальянский дизайн». И уже в середине 50-х Европа и Америка носили итальянские костюмы, ездили на итальянских мотороллерах «Веспа» и «Ламбретта», пили кофе из итальянских кофеварок, спроектированных Джованни Понти.

Но настоящий фурор итальянский дизайн произвел в середине 60-х, когда организаторы знаменитой миланской выставки i Saloni Milano, в попытке стимулировать наиболее передовых производителей мебели к развитию современного дизайна, приняли решение выделить под прогрессивные направления целый сектор. Количество участников этого «дизайнерского» отдела было крайне мало по сравнению с общим количеством представленных на выставке компаний. Но именно они заставили весь мир заговорить об итальянском дизайне, как о новом явлении. «Итальянским дизайнерам оказалось недостаточно вырваться из объятий прошлого. Минуя настоящее, они прыгнули сразу в будущее, создавая абсолютно новые невероятные формы» (Home Furnishing Daily, Нью-Йорк). «Итальянские дизайнеры создают не просто мебель, они смотрят глубже, проникая в самую суть и характер вещей» (Echo du Meuble, Брюссель). «Итальянцы бросают вызов всему миру. Их мебель удивляет, может быть, даже раздражает, но не оставляет равнодушным» (Meubles et decors, Париж). Пытаясь объяснить успех итальянского дизайна, журналисты называли разные причины. Главным, безусловно, было то, что производители сделали ставку на дизайнеров и дали им полную свободу. На такие невиданные формы, необычные материалы и технологии не осмеливались фабрики других стран.

С этого времени Италия стала Меккой европейского дизайна. Теперь именно итальянские дизайнеры и марки начали задавать тон в мировом дизайне. Торжество этого нового явления было закреплено в 1972 году, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка «Италия: Новый внутренний пейзаж», выявившая лидирующее положение итальянского дизайна в мире.

В 80-е годы, которые во всем мире стали десятилетием дизайна, когда дизайн начал играть ключевую роль не только в маркетинге и рекламе, но и формировании личного стиля потребителя, итальянский дизайн только подтвердил свою репутацию авангардного явления. Самым влиятельным в мировом дизайне этого периода был стиль, выработанный участниками итальянской группы «Мемфис», чьей формулой была абсолютная свобода творческого самовыражения и проектный реализм.

Итальянский дизайн продолжает двигаться по новаторскому пути, не боясь экспериментов и провокаций. По сравнению, с традиционностью и последовательностью, которые свойственны, например, скандинавскому стилю, истории итальянского дизайна характерна постоянная смена стилей и направлений, при этом тезисы нового дизайнерского течения часто опровергали заявления предыдущего. Но есть главные особенности, свойственные итальянскому дизайну, вне зависимости от времени и господствующего стиля, среди них — яркость идей, открытость к исследованиям и экспериментам, смелость в использовании новых материалов. В итальянском дизайне крайне высок эмоциональный аспект, объекты, созданные итальянскими мастерами чрезвычайно «человечны», им свойственна ирония, чувственность, провокация, часто они несут некий подтекст, заложенную дизайнером мысль. Культовая фигура мирового дизайна Гаэтано Пеше, в своем знаменитом резиновом надувном кресле «UP 5» или «Donna», повторяющем антропоморфные формы богини плодородия, к большим материнским коленям которой шнуром прикреплен круглый пуф, демонстрирует, например, свой взгляд на женщину: «Мне так понравилась идея придать креслу форму женского тела с мячом у ног. Это традиционный образ пленника». Проектируя оригинальные, порой, острые и радикальные вещи, итальянские дизайнеры никогда не забывают об их функциональности и комфорте. «Человек, создающий изделие, значит гораздо меньше, чем та польза, которую оно принесет. Главное, чтобы оно было нужно людям и получилось доступным всем», — считал Акилле Кастильони, один из величайших дизайнеров Италии. Такие традиционные ценности, как удобство, комфорт, практичность сочетаются в итальянском дизайне с желанием и даже потребностью удивлять и радовать. «Задача дизайнера в том, чтобы вызывать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства», — говорил мастер. «Предметы должны улучшать нашу жизнь, добавлять ей больше тепла, больше цвета, больше ощущений. Мне кажется, чем больше этим наделен предмет, тем лучше. На мой взгляд, назначение дизайна в будущем — это именно улучшать психологическое состояние человека, не только делать жизнь удобной, но и радостной», — считает Пеше.
Не боясь смелых экспериментов, как в решении конструкторских задач, так и в области поиска материалов, итальянский дизайн продолжает идти по новаторскому пути, не переставая удивлять и восхищать, но вместе с тем, оставаясь узнаваемым, понятным и удобным для жизни.

Источник: Наталья Ковалевская. Designstory.ru

Вдохновляйтесь 5 легендами итальянской мебели и дизайна интерьера

Каждую весну весь мир собирается в Милане на ежегодную выставку Salone del Mobile, охватывающую весь город, с участием тысяч продавцов, которая одновременно является Суперкубком Art Basel, и на юг к юго-западу от ламп, стульев и умопомрачительных журнальных столиков. Все основные игроки представляют свои новые линии и идеи на Салоне — вот почему ваши любимые модельеры, художники и архитекторы стекаются на это обширное шоу за вдохновением и, конечно же, чтобы обставить свои дома, офисы, ателье и выставочные залы. .(Также шныряют некоторые не очень благородные типы, которые стремятся как можно скорее сбить лучший дизайн.)

В Салоне влияние и сила Римской империи очень живы: в сообществе дизайнеров итальянцы задавайте тенденции и управляйте миром.

Еда. Мода. Автомобили. Мебель. Интерьеры. Генетика или что-то в Кьянти делает итальянцев мастерами красоты? Их богатая история не только очевидна в их смелых и дерзких творениях, но мы также можем ощутить драматизм и браваду их культуры и личностей.Вещи, которые делают итальянцы, всегда сексуальны, великолепны и великолепно сделаны.

Почему исторический максимум? Мы подумаем. Людей здесь окружают непревзойденные культурные стимулы. Можете ли вы представить себе, как выросли в окружении Берниниса, Микеланджелоса, Колизея, Гуччи, Пуччи и Фиоруччи? Неудивительно, что красота проникает в каждую пору, а затем повторно контекстуализируется в чудесных вещах, которые они создают.

Итак, пока мы ждем, когда новые дизайны и новые звезды будут отмечены на Салоне этого года (кстати: если вы сможете приехать в Милан в апреле, непременно, go ), давайте оглянемся на некоторые ключевые моменты. Итальянские дизайнеры 20-го века — по одному из каждого десятилетия между 1940-ми и 1980-ми годами — гиганты модернизма, несущие на своих плечах грозную мировую дизайнерскую репутацию Италии.

Работа мужчин и женщин на этих страницах сейчас кажется особенно актуальной. Мы методично осушили современные колодцы середины века (особенно пострадали Кнолль и Херман Миллер), и все же, сидя вон там в углу, хладнокровно потягивая Негронис и покуривая, являются Понти, Ауленти, Соттсасс и другие. . Предстоит обнаружить большую сокровищницу.

В то время как американские вещи строгие — специально разработанные, чтобы работать для всех и везде, — итальянские творения уникальны, выразительны и возмутительны.Производственная мощность этих конструкторов ничтожна по сравнению с производительностью США и других более крупных производителей. Изделие итальянского дизайна похоже на произведение искусства или скульптуру в вашем доме — по доступной цене. (Ну, иногда.)

По мере того, как мир политически поворачивается вправо, работа, которую вы здесь найдете, явно левосторонняя — такая же радикальная и смелая, как и дикие персонажи, создавшие ее. Владеть и демонстрировать эту работу — это заявление и декларация непоколебимого индивидуализма.

1940-е: Gio Ponti

Просмотр изображений / UIG через Getty Images.

Гигант. Всевидящее око на вершине пирамиды долларовых купюр. — отец современного итальянского дизайна. Как будто он нашел способ воплотить индивидуальность, творческий потенциал и культуру итальянцев в своей мебели, предметах и зданиях. Его плодотворные работы во всех жанрах чувственны, выразительны, игривы, красочны и хорошо продуманы.

Маленький Понти ничего не мог поделать. По образованию архитектор, он сделал себе имя, создавая керамику, затем изделия из стекла, затем мебель, а затем здания.За свою жизнь он работал более чем в 120 различных компаниях. Он также был великим профессором, писателем, защитником культуры и основателем важного журнала о коллекционном дизайне Domus. Известный как один из самых обаятельных и великодушных дизайнеров, лихорадочно любопытный, он приветствовал всех в своей знаменитой открытой студии. Его башня Pirelli 1961 года (вверху) все еще символически и буквально вырисовывается над его родным городом, Миланом, мировой столицей стиля. В день завершения строительства небоскреба Понти сказал: «Она настолько красива, что я бы с радостью женился на ней.”

Одним из самых известных дизайнов Понти было легендарное кресло Superleggera (« Сверхлегкое ») (1957 г.), чудо инженерной мысли, мастерства и изящества. Eleganza . Такой легкий, но такой сильный. Даже нарядно одетый ребенок мог подобрать эту непреходящую классику всего лишь мизинцем.

Gio Ponti Archives

Текучесть и безграничный потенциал выдуваемого вручную стекла особенно привлекали Ponti. Вместе с мастерами Мурано из Venini он создал множество фантастических дизайнов, в том числе знаменитую красочную люстру, которая все еще доступна.

Gio Ponti Archives

Gio Ponti Archives Для FontanaArte Понти представил итальянское освещение классическим ранним дизайном: лампой Bilia 1931 года.

Gio Ponti Archives

Кресло для отдыха Понти (1953 г.) для Molteni олицетворяет итальянский стиль середины века на четырех сексуальных ножках на шпильках.

Любезно предоставлено Molteni & C

1950-е: Ахилле Кастильони

Ули Вебер / Контур Getty Images.

Очень изобретательный и, казалось бы, благословленный тысячами прозрений, он работал в команде со своим братом Пьером Джакомо до самой смерти Пьера в 1968 году.

10 икон итальянского дизайна

Италия — страна с сильным дизайнерским наследием, которое передается из поколения в поколение. Италия создала одни из лучших дизайнерских групп и компаний по всему миру, а также взрастила новые таланты. Культурная поездка представляет вам десять знаковых имен в итальянском дизайне.

Основанная в 1921 году компания Alessi была и остается по сей день семейным бизнесом. Семья родом из озера Орта в итальянских Альпах недалеко от швейцарской границы, где существуют давние традиции ремесленного производства из дерева и металла, которые существуют и по сей день.Первоначально производивший изящные металлические столовые приборы и кухонные принадлежности, Карло Алесси, который тогда был главным дизайнером, использовал свое образование промышленного дизайнера для разработки продуктов компании в период с 1935 по 1945 год. Сейчас Алесси считается одним из архетипов «итальянских фабрик дизайна». сегодня работает с некоторыми из самых интересных и известных дизайнеров со всего мира, чтобы создать захватывающий и новаторский дизайн кухни.

Этторе Соттсасс, родившийся в Австрии в 1917 году, но выросший в Милане, является, пожалуй, одним из самых известных имен итальянского дизайнера.В 1959 году он начал работать консультантом по дизайну в Olivetti, создавая проекты для офисного оборудования, такого как пишущие машинки и мебель. Соттсасс изменил дизайн офиса благодаря сочетанию ярких цветов, захватывающих форм и уникального стиля. В 1981 Соттсасс основал Memphis Group с международной группой молодых архитекторов и дизайнеров. Их использование флуоресцентных цветов, гладких поверхностей и неправильных форм стало одним из наиболее характерных примеров постмодернизма и с тех пор стало предметом коллекционирования.

В мире современного дизайна интерьеров имя Boffi является синонимом инноваций и совершенства в дизайне кухонь и ванных комнат. Основанная в 1934 году Пьеро Боффи, она возникла как компания, возглавляемая мастерами и ориентированная на семью. В 1954 году они разработали свою первую цветную кухню, известную как серия C, в полной мере используя новые доступные материалы, такие как пластик. Они вошли в сектор ванных комнат в начале 1980-х и с тех пор добились большого успеха как специализированная фирма по дизайну интерьеров.

Пьеро Форназетти — миланский художник, скульптор, декоратор интерьеров и гравер-книжник, разработавший более 11 000 изделий. Производство предметов и мебели Fornasetti, пожалуй, одно из самых крупных и разнообразных в 20 веке. В высшей степени оригинален в своем творческом таланте, он создал визуальный словарь, который мгновенно узнаваем как Fornasetti. Насыщенные причудливым и красочным дизайном, образы всегда содержали элемент неожиданности и остроумия.

Обсуждая итальянский дизайн, нельзя упускать из виду особую специализацию Италии: дизайн автомобилей, в котором Джорджетто Джуджаро является одним из самых громких имен в профессии. Джуджаро родился в 1938 году в Гарессио, Италия. В семье художника он изучал искусство и технический дизайн в Турине. С момента основания «Ital Styling» в 1967 году он принимал участие в разработке некоторых из самых знаковых автомобилей Италии, таких как Alpha Romeo «Alpha Sud» 1971 года, а также для других международных автомобильных компаний.

Основанная в 1961 году Оресте Яннелли с женой и его двоюродными братьями, Jannelli & Volpi, или J&V, отпраздновали свое 50-летие в 2011 году. Сегодня компания является лидером итальянского рынка обоев и мебельных тканей. неизменно высокий стандарт качества и стиля. В 2009 году Jannelli & Volpi запустила бренд J&V Italian Design. Этот новый бренд включает в себя несколько коллекций настенных покрытий, созданных для международных рынков, которые дебютировали на выставке Maison & Objets в Париже.Эти текстильные изделия и настенные покрытия, отличающиеся невероятным шиком по своему дизайну, идеально подходят для создания интерьеров высокого качества.

Джио Понти, который считается одним из самых важных архитекторов Италии, до сих пор пользуется признанием и уважением в мире дизайна. Джио Понти, обладающий множеством талантов, оставил свой след в области промышленного дизайна, дизайна мебели, искусства и даже издательского дела. Получив в 1921 году степень в области архитектуры в Миланском политехническом университете, Понти продолжал работать одновременно архитектором и промышленным дизайнером.В 1923 году он дебютировал на первой биеннале декоративного искусства в Монце, после чего впоследствии стал участвовать в организации триеннале выставок в Монце и Милане. Пожалуй, одно из его самых узнаваемых зданий — Денверский художественный музей, построенный в 1971 году.

Еще одна всемирно известная итальянская дизайнерская компания — Cassina, основанная в 1927 году в Милане Чезаре и Умберто Кассина. Однако только в 1950-х годах компания действительно начала проявлять себя, значительно повысив качество и узнаваемость итальянского промышленного дизайна.Обладая новаторским видением, компания поощряла других архитекторов и дизайнеров взглянуть на дизайн свежим взглядом, расширив границы дизайнерских возможностей в 1950-х годах с появлением новых материалов и более быстрых методов производства. С тех пор Кассина продолжает оставаться в авангарде исследований и творчества.

WikiCommons

Учась сначала на художника, а затем на архитектора Миланского политехнического университета до 1954 года, Джо Коломбо, как его называли, создал одни из самых знаковых продуктов в Италии середины века.В 1959 году он возглавил семейную компанию по производству электроприборов и начал экспериментировать с новыми технологиями строительства и производства. В 1962 году он открыл свою собственную дизайнерскую студию, где у него было много клиентов, таких как Алесси, Занотта и Боффи. Экспериментируя с пластиком и другими новыми материалами, его дизайн сохраняет классический «футуристический» вид, который является синонимом эпохи.

Компания Zanotta, основанная в 1954 году, является одним из признанных лидеров итальянского промышленного дизайна.Основанная Аурелио Занотта к 1960-м годам, компания завоевала место на международной арене дизайна, в первую очередь благодаря своим захватывающим продуктам, которые были одновременно технологически продвинутыми, но стилистически формальными. Сам Аурелио Занотта заявил в 1980 году, что 1960-е были пьянящим временем изобилия с точки зрения дизайнерского творчества, когда многие дизайнерские компании использовали преимущества более новых, быстрых и дешевых методов производства для создания прекрасных и разнообразных объектов.

5 домов итальянского дизайна и их лучшие автомобили

Итальянский дизайн — со всей его страстью и душой — так часто фетишизируется в автомобильном мире, что стал клише ( см. : страсть и душа).Но на то есть веская причина — нельзя отрицать, что итальянцы неизменно производили одни из самых красивых автомобилей прошлого века. И мы говорим не только об итальянских машинах; автомобильные бренды со всего мира — Англии, Германии, Японии и даже Америки — приезжали к итальянцам, чтобы поделиться своими знаниями в области автомобильного дизайна.

Pininfarina, Zagato, Bertone, Italdesign Giugiaro и Carrozzeria Ghia — это пять крупных дизайнерских домов, и, скорее всего, их проекты составляют большинство в чьем-либо списке «самых красивых автомобилей».Логика подсказывает, что из-за привлекательного внешнего вида этих машин их цены астрономические. Хотя по большей части это правда, есть некоторые дизайны, которые перешли в доступный диапазон классических автомобилей и по-прежнему напоминают своих более дорогих и экзотических собратьев.

Pininfarina

Известный итальянский дизайн

Компания Pininfarina была основана Баттистой «Пинином» Фариной (который позже сменил фамилию на Пининфарина) в 1930 году.Благодаря тесному сотрудничеству с такими брендами, как Alfa Romeo, Peugeot, Maserati и наиболее известным Ferrari за последние 85 лет, имя Pininfarina стало синонимом красивых автомобилей. Это самый известный дизайнерский дом Италии. Помимо безупречного дизайна, фирма также внесла большой вклад в инновационные технологии производства автомобилей, первыми внедрив цельную конструкцию и аэродинамические испытания с использованием полноразмерных аэродинамических труб.

Феррари 330 ГТС

The Icon: В результате партнерства Ferrari и Pininfarina появилось невероятное количество красивых автомобилей, и 330 GTS, без сомнения, является одним из лучших.Вскоре после того, как 330 GTC дебютировал на Женевском автосалоне 1966 года, GTS был представлен как «паук» с открытым верхом, который — не считая профиля родстера — был идентичен купе. Кузов автомобиля был собран компанией Pininfarina в Турине перед отправкой в Ferrari для механики, а его чистые и элегантные линии и детали символизируют язык дизайнерского дома 60-х годов — от круглых фар и овальной решетки спереди до заостренный задний конец типа «лодочка». Было построено всего 99 330 ГТС, и поэтому они продаются на аукционе за большие деньги — в 2014 году первоначальная (но ветхая) 330 ГТС была продана за более чем 2 миллиона долларов.

Альфа Ромео Паук Дуэт

Альтернатива: Да, машина была напарником Дастина Хоффмана в Выпускник , и эта роль поместила его на карту, но Alfa Romeo Spider — это нечто большее, чем его эпизодическая роль в фильме. Spider был продуктом различных дизайнерских разработок и концепций 50-х — начала 60-х годов, в первую очередь Alfa Romeo Superflow IV. Alfa Spider в конечном итоге отказался от фиксированной крыши концепта, но сохранил некоторые основные элементы дизайна, такие как закрытые фары и заднюю часть «osso di seppia» (по-итальянски «каракатица»).Spider был окончательным дизайном, полностью приписываемым Баттисте Пининфарине, который умер менее чем через месяц после того, как автомобиль дебютировал на Женевском автосалоне в 1966 году. Spider производился вплоть до 1994 года, и, таким образом, он не был редкостью. сделал это сделкой, с более поздними автомобилями, которые будут стоить четырехзначные. Но это автомобили серии 1 (1966-1969), которые представляют автомобиль во всей его самой элегантности, и они стоят дорого — ожидайте, что вы заплатите от 35 000 до 50 000 долларов за хорошо подобранный автомобиль.

Gruppo Bertone

В авангарде клин

В конце 60-х — начале 70-х годов будущее было за клиньями.В то время как пара итальянских дизайнерских домов способствовала созданию клинового механизма, никто не сделал это лучше, чем Bertone. Во многом особый язык дизайна Bertone был результатом их обширной работы с Lamborghini, в результате которой были созданы легендарные автомобили, такие как Miura и Countach, но отличительные реплики Bertone дошли до Fiats, Citroens и даже Volvos в последующие десятилетия.

Lancia Stratos

The Icon: Lancia Stratos имеет особую честь быть одним из самых успешных автомобилей и в раллийных гонках.Он возник на основе концепции Stratos Zero, разработанной Bertone, в результате «дизайнерских войн» между Bertone и Pininfarina за то, кто сможет построить самый дешевый концепт-кар. Получившийся Zero был не только ниже, чем концепция Modulo от Pininfarina, но и был полностью управляемой машиной. Нуччио Бертоне привез Zero на встречу с высшим руководством Lancia, чтобы договориться о сделке, и, как говорят, проехал прямо под воротами службы безопасности, заработав аплодисменты команды Lancia. Дизайн Zero в конечном итоге превратился в Stratos — редкую жемчужину с ценой, которая отражает это: они обычно продаются по цене более 500000 долларов.

Fiat X1 / 9

Альтернатива: Fiat X1 / 9 был спроектирован и построен примерно в то же время, что и Stratos Zero и Lancia Stratos, и это показывает его сходство. Марчелло Гандини, человек, стоящий за Stratos, также был ведущим дизайнером X1 / 9 и разработал дизайн как замену Fiat 850 Spider (также дизайн Bertone). В то время как общая клиновидная форма, выдвижные фары и дизайн средней части двигателя напоминали Stratos, его маленькую 1.Трехлитровый двигатель даже не выражал трехзначную цифру в лошадиных силах, и поэтому он стал немного потерянным чудаком в истории автомобилестроения. Тем не менее, это хорошая новость для вас: в то время как цена Stratos продолжает стремительно расти, безупречный X1 / 9 может стать вашим менее чем за 10 000 долларов.

Zagato

На основе самолетов

После карьеры в воздухоплавании Уго Загато решил обратить свое внимание на автомобили в конце 1910-х годов.Автомобили в то время были относительно тяжелыми и громоздкими, поэтому, используя свой опыт создания самолетов, он стремился создавать автомобили, которые были бы легкими и аэродинамическими. Его стремление создавать гибкие автомобили привлекло внимание Alfa Romeo, который попросил его создать кузов для Alfa 6C 1500, который занял второе место в Mille Miglia 1927 года. Zagato продолжал строить первые гоночные автомобили, строя кузова для впечатляющих 36 автомобилей, которые участвовали в гонках Mille Miglia 1938 года.

Астон Мартин DB4 GT Zagato

The Icon: Стремясь активизировать свою гоночную программу, Aston Martin подписал соглашение с Zagato о переделке их существующего DB4 GT — уже готовой к гонке версии оригинального гоночного автомобиля DB4.Используя больше алюминия и удалив несущественные части кузова (такие как бамперы), Zagato снял около 100 фунтов с DB4 GT и округлил общие пропорции автомобиля, чтобы создать обтекаемый аэродинамический профиль. Усовершенствованный DB4 не был тем успехом в гонках, на который надеялся Aston Martin, но это был один из самых захватывающих проектов, которые когда-либо выпускались на заводе Zagato в Милане. Всего существует 25 DB4 GT Zagatos, 19 из которых являются оригинальными, а шесть — разрешенными заводом-изготовителями воссозданными версиями. Даже музыкальные произведения продаются более чем за миллион долларов, а цена оригиналов еще выше.

Lancia Fulvia Sport Zagato

Альтернатива: Как и DB4 Zagato, Lancia Fulvia Sport Zagato была более легким и аэродинамичным вариантом ранее существовавшего автомобиля Zagato. Fulvia Sport Zagato был основан на переднеприводной Fulvia V4 от Lancia. Автомобиль, как и многие другие Lancias, был спроектирован столь же гениально, сколь и странно. Версия Sport Zagato отказалась от оригинальной конструкции Fulvia с тремя коробками для более аэродинамического профиля в стиле фастбэк, а края были закруглены.В результате получился автомобиль, который не имеет традиционно красивого внешнего вида DB4 Zagato, но, тем не менее, имеет поразительный дизайн. Fulvia Sport Zagato производилась в больших количествах и, таким образом, является предметом коллекционирования по разумной цене. Будьте готовы заплатить где-то от 30 000 до 50 000 долларов, и цены будут только расти.

Italdesign Giugiaro

Хороший дизайн для широких масс

Italdesign, созданная Джорджетто Джуджаро, является самым молодым из пяти крупных итальянских дизайнерских домов, но это не делает ее дизайн менее плодотворным.В то время как большинство дизайнерских домов создавали флагманские спортивные автомобили и выпускались ограниченным тиражом, проекты Джугарио нашли свое применение в более пешеходных автомобилях, таких как Volkswagen Scirocco, Fiat Panda и Isuzu Impulse, что принесло хороший автомобильный дизайн на массовый рынок. Это не значит, что гений Джорджетто Джуджаро не создал более экзотических дизайнов; он по-прежнему остается человеком, стоящим за лицом DeLorean DMC-12.

БМВ М1

The Icon: BMW M1 наиболее известен как первый автомобиль компании, а до появления i8 — единственный серийный автомобиль со средним расположением двигателя.Первоначально он был предназначен для гонок на спортивных автомобилях и был результатом неудачного партнерства между BMW и Lamborghini. Lamborghini пришлось выйти из проекта из-за финансовых проблем, но в конечном итоге автомобиль добрался до производства. Окончательный дизайн был разработан Джорджетто Джугарио, которому было сказано сохранить стилистические элементы BMW. Единственные детали, напоминающие спортивные седаны BMW, — это решетка радиатора и надпись «Hofmeister Kink», но, надо признать, последний M1 черпает вдохновение в концепции BMW 1972 Turbo, разработанной главным дизайнером BMW Полом Браком.Всего было построено 453 M1, и если вы захотите владеть им, они будут стоить не менее полумиллиона долларов США.

Lotus Esprit

Альтернатива: Разработка Lotus Esprit более или менее совпадала с развитием M1 в самые плодотворные годы использования «сложенного бумажного» языка дизайна Джорджетто Джугарио, и это показывает: общая форма двух автомобилей почти идентична, если не считать от деталей дизайна BMW. Esprit прошел успешный 28-летний пробег, и, хотя он претерпел множество изменений в дизайне от разных дизайнеров, основная форма клина осталась прежней.Тем не менее, автомобили, построенные с 1976 по 1987 годы, технически были спроектированы Джуджаро и, честно говоря, выглядят лучше всех из всех. Они могут быть не такими быстрыми, как M1 (или даже версии Esprit после 1987 года), но по цене от 20 000 до 30 000 — это отличный классический дизайн Джугетто за небольшую часть стоимости M1. .

Carrozzeria Ghia

Сверхзвуковой стиль

Как и Загато, цель Джачинто Гиа, когда он основал Ghia в середине 1910-х годов, заключалась в создании легких алюминиевых автомобилей для ранних шоссейных гонок.Он даже управлял автомобилем Alfa 6C — также как и Zagato — который выиграл Mille Miglia 1929 года. Фирма претерпела многочисленные смены собственников, включая строителя автобусов Феличе Марио Боано, автогонщика Алехандро де Томазо и в настоящее время Ford Motor Company. Но между 1954 и 1963 годами, под руководством Луиджи Сегре, Ghia вступила в свои права. Примерно в это же время дизайнер Джованни Савонуцци придумал «сверхзвуковой» язык дизайна: обтекаемые, вдохновленные ракетой линии, породившие некоторые из самых знаковых дизайнерских работ Гиа.

Fiat 8V Ghia Supersonic

The Icon: Когда Савонуцци создавал «сверхзвуковой» кузов, он предназначался только для одного автомобиля: Alfa Romeo 1900, участвовавшего в гонке Mille Miglia 1953 года. Эта машина буквально разбилась и загорелась, но конструкция кузова осталась на 19 других автомобилях и задала тон будущим продуктам Ghia. 15 из них были построены на шасси Fiat 8V, в то время как еще три остановились на Jaguar XK120 и один на Aston Martin DB2 / 4 — у всех автомобилей были почти одинаковые кузова, менялась только механика.Кузов вдохновлен авиацией, с решеткой, напоминающей воздухозаборник, и задними плавниками, которые, по общему признанию, более сдержаны, чем его собратья из American Jet Age. Хочу один? На аукционе это будет стоить более 1 миллиона долларов.

Фольксваген Карманн Гиа

Альтернатива: После Второй мировой войны Volkswagen обратился к немецкому производителю автобусов Karmann с просьбой создать автомобиль на базе Beetle с чуть большей яркостью.Карманн, в свою очередь, обратился за дизайном в Ghia. Вдохновленный своим предыдущим проектом Chrysler D’Elegance (автором которого является Вирджил Экснер), Луиджи Сегре переработал те же линии и профиль, чтобы они соответствовали шасси Volkswagen Beetle. В результате получился один из самых красивых автомобилей Volkswagen всех времен. Плавные, чистые линии Karmann Ghia не выглядят так драматично, как сверхзвуковые купе Савонуцци, но стиль был не меньшим хитом. Автомобиль является одним из наиболее широко производимых автомобилей Ghia, и поэтому стоит недорого.Чистый пример обойдется вам от 10 000 до 30 000 долларов.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Итальянский дизайн диванов — Итальянские современные диваны — Современные и дизайнерские диваны — Кожаный диван Made in italy

Итальянский дизайн диванов — Итальянские современные диваны — Современные и дизайнерские диваны — Made in italy кожаный диван — B&B Italia

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Дом
Товары
В помещении
Диваны

ПРОКРУТКА

Вдохновитесь дизайном итальянских диванов B&B Italia .Двух- или трехместные, угловые или L-образные диваны обеспечивают полное расслабление.

Подробнее

Диваны итальянского дизайна

Помимо тканевых диванов , которые выполнены в изысканных натуральных тонах или современных в ярких цветах, есть кожаные диваны, которые придают более классическую элегантность. Это признаки комфорта, высокого качества и неподвластного времени итальянского дизайна .

Диваны современные и дизайнерские

Диваны — неотъемлемый элемент домашнего интерьера .Когда мы говорим о гостиной , диваны , несомненно, являются ее хозяином. Это вопрос стиля и комфорта; их следует представить и поместить в среду, где они могут «жить». При любом выборе необходимо учитывать два элемента: качество материалов и дизайн . Первый очень важен, потому что после покупки дивана он прослужит лет, и может претерпевать особенно жестокое обращение, такое как необходимость ежедневно размещать несколько человек (представьте себе диван в профессиональной фирме).Конечно, нужно обратить внимание на обивку, деревянный каркас и эргономику. дизайн , особенно для продуктов высокого класса, это вопрос стиля, который должен быть функциональным для окружающей среды дивана. Мы предлагаем поддержку дизайнера интерьера на этапе выбора. Важно выбрать профессионалов, производителей мебели и консультантов по меблировке, которые знают продукт, который они продают, и понимают потребности тех, кто хочет купить качественную мебель .После подтверждения высокого качества и уровня дизайна остается только выбрать диваны, наиболее подходящие для наших нужд. Они могут иметь , два или , три сиденья , с круглым , L-образным или стандартным , из кожи или ткани, классического или современного. Важно сосредоточиться на высоком качестве « Made in Italy ». Цель B&B Italia — обеспечить высочайшее качество, эстетическую ценность, максимальный комфорт и долговечность на протяжении многих лет для всех премиальных или видимых компонентов продукта и скрытых деталей.Одним из наиболее важных аспектов, который с самого начала отличает B&B Italia от других, является использование пенополиуретана холодной формовки. Этот смелый эксперимент, который компания осуществила первой в мире, положил начало настоящей революции в мягкой мебели, внося важные улучшения, связанные с качеством. Эта технология обеспечивает множество преимуществ по сравнению с традиционными методами обивки, например, повышенную долговечность изделия, единообразные сиденья и формы, которые могут обеспечить лучшее расслабление. B&B Italia предоставляет 10-летнюю гарантию на свою мягкую мебель (железный каркас, залитый холодным формованием из пенополиуретана)

Читать меньше

Фильтр

Добро пожаловать в отдел A&D

Наши услуги, посвященные миру профессионалов

Современные кресла — Итальянский дизайн кресел

Современные кресла — Итальянский дизайн кресел — Дизайнерские и современные кресла Гостиная

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Дом
Товары
В помещении
Кресла

ПРОКРУТКА

Современные высококачественные итальянские кресла и и маленькие кресла , которые выражают комфорт и итальянскую элегантность через язык дизайна.

Подробнее

Доступные в различных вариантах ткани или кожи для classic luxury , эти кресла придадут вашему дому индивидуальность.

Дизайнерские итальянские современные кресла для гостиной

Выбирая кресла , учитывайте характеристики, где они будут размещаться. Если они предназначены для гостиной , то кресла , скорее всего, будут сочетаться с диваном, маленьким столиком, ковриком или книжным шкафом.

Дизайнерские и современные кресла для спальни

Если они предназначены для спальни , они должны будут соответствовать кровати, шкафу и другим преобладающим элементам в спальне.Следует позаботиться о том, чтобы кресла гармонировали с окружающими элементами с точки зрения цветов , формы и дизайна . У человека более глубокие отношения с креслом , чем с диваном. Когда вы выбираете кресла , которым сопереживаете, возникает вопрос, как оно будет на них сидеть. Будь то стул в «грузинском стиле», большой Bergère или кресло с высокой спинкой , каждое кресло будет выбрано не только с точки зрения дизайна, но особенно с точки зрения качества материалов, комфорта и близости, установленной с покупателем.Выбор кресла чем-то похож на выбор друга. Вы сразу узнаете, есть ли правильное соучастие, есть ли вибрации, которые характеризуют связь. Кожа, ткань, мягкий бархат или легкий хлопок или лен , вдохновитесь нашим широким ассортиментом. В креслах , как и во всех изделиях с обивкой , используются передовые технологии промышленного производства, поскольку конечной целью B&B Italia является обеспечение высочайшего качества.Эстетическая ценность, максимальный комфорт и долговечность на протяжении многих лет для всех премиальных или видимых компонентов продукта и скрытых деталей. Одним из наиболее важных аспектов, который с самого начала отличает B&B Italia от других, является использование пенополиуретана холодной формовки. Этот смелый эксперимент, который компания осуществила первой в мире, положил начало настоящей революции в мягкой мебели, внося важные улучшения, связанные с качеством. Эта технология обеспечивает множество преимуществ по сравнению с традиционными методами обивки, например, повышенную долговечность изделия, единообразные сиденья и формы, которые могут обеспечить лучшее расслабление. B&B Italia предоставляет 10-летнюю гарантию на свою мягкую мебель (железный каркас, залитый холодным формованием из пенополиуретана).

Читать меньше

Фильтр

Добро пожаловать в отдел A&D

Наши услуги, посвященные миру профессионалов

итальянский дизайн | Интернет-магазин Connox

Перейти к продуктам

Мебель итальянского дизайна: сочетание элегантности и традиций

После окончания Второй мировой войны Италия стала главным дизайнером.Имена Alessi, Brionvega, Danese Milano, Gufram или Zanotta сегодня являются синонимами итальянского дизайна продукции и мебели.

В отличие от Германии и других европейских стран, в Италии индустриализация началась очень поздно. Во многих отраслях переход от ручного к промышленному производству произошел лишь вскоре после войны. В то время как в Германии тенденции дизайна уже сформировались в 1920-х годах, дизайн в Италии постепенно стал приобретать значение в конце 1940-х годов.

Экспериментальный образец: итальянская линия

Выставки, такие как «Триеннале» в Милане (с 1933 г.), конкурсы и журналы сыграли важную роль в развитии итальянского дизайна.Кроме того, это, прежде всего, Compasso d’Oro, «Золотое кольцо», присуждаемое сетью универмагов Милана La Rinascente с 1954 года, и два журнала Domus (основанный в 1928 году Джо Понти) и Casabella (1929). , продвигающая мебель современного итальянского дизайна.

В отличие от теоретического подхода школы Баухаус в Германии или концепции дизайна, ориентированного на маркетинг и прибыль в США, итальянский дизайн жил, прежде всего, благодаря своим экспериментам, импровизационным способностям малых ремесленных предприятий и старой культурной традиции, которая была едва ли могут отделить друг от друга красоту и функцию.

Именно небольшие ремесленные предприятия, ремесленные мастерские и семейные предприятия в сотрудничестве с архитекторами и благодаря своим динамичным и индивидуальным формам создали новые проекты. «Итальянская линия», появившаяся примерно в 1955 году, во всем мире стала воплощением современного, утонченного и космополитичного образа жизни.

1960-е / 1970-е: новая культура дизайна

В 1960-е годы Италия также переживала период процветания и массового потребления. Кроме того, новые технологии и материалы, такие как обработка пластмасс, дали новый импульс формованию изделий.Такие компании, как Olivetti или Kartell, извлекли выгоду из этих инноваций и сделали Италию пионером новых разработок в дизайне: это впечатляюще продемонстрировала выставка «Домашний пейзаж», которая была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1972 году. Выставка продемонстрировала мейнстрим и анти-дизайн, элегантность и эксперименты, классику и провокации, олицетворяющие терпимость и открытость, которые и по сей день характеризуют итальянскую дизайнерскую мебель.

Выставка отразила всю противоречивость ситуации, в которой находился итальянский дизайн того времени.С одной стороны, это была мебель, представляющая Bel Design и традиционное промышленное производство. С другой стороны, экспериментальные и футуристические объекты возникли из культуры подрывного дизайна. В середине 60-х годов почти не было ни одного итальянского дизайна.

Не в последнюю очередь из-за протестов рабочих и студенческих беспорядков появились группы художественных школ Северной Италии, которые поддерживали утопические замыслы и теории и отвергали мейнстрим. Их основная критика заключалась в эстетизации промышленных продуктов и цикла производства и потребления при капитализме.Это привело к движению радикального дизайна, цель которого — преобразовать общество с помощью дизайна и архитектуры. Молодые дизайнеры, в отличие от старшего поколения, создавшего «Бел Дизайн», понимали промышленный дизайн как тупик.

Итальянский феномен конца 1960-х годов заключался в том, что разрыв между промышленным производством и экспериментальными контр-проектами объединял некоторых дизайнеров и предпринимателей. К 1970 году появились смелые и предприимчивые предприниматели, которым удалось заручиться поддержкой молодых повстанцев.Так возникла классика итальянской дизайнерской мебели. Среди них такие модели, как сумка для фасоли Sacco от Zanotta (1968) или пронзительная вешалка для одежды Cactus от Gufram (1971). С открытием индустрии для новой итальянской дизайнерской культуры бунт молодых дизайнеров был подавлен.

Тем более удивительно, что в середине 1970-х годов пришла вторая волна радикального дизайна, воплощением которой стали группы Alchimia (основана в 1976 году) и Memphis (основана в 1981 году).С нетрадиционной группой Мемфиса, которой, например, Микеле де Лучки, Маттео Тун или Этторе Соттсасс принадлежали не только итальянской культуре дизайна, которая пережила революцию. Каждый год Мемфис выпускает новую коллекцию. В центре внимания движения были дизайн поверхностей и красочная игривость, универсальность вместо монофункциональности и коммуникативный аспект дизайнерских продуктов.

1980-е / 1990-е годы — дизайн, синоним стиля жизни

В середине 80-х, во втором поколении Memphis, механизм постепенно стал простой модой.Однако в период своего расцвета группа создала новую форму экспериментов, которая привела к созданию новых компаний и дала новое вдохновение традиционным. Дизайнерские бренды, такие как Artemide, Driade или Zanotta, наняли дизайнеров Мемфиса, а Alessi во главе с Алессандро Мендини (Alchimia) открыли новые горизонты с такими архитекторами, как Альдо Росси и Стефано Джованнони.

В 1980-х годах из-за экономического бума возникла новая форма рекламы, создания имиджа и культа личности. Дизайн был синонимом образа жизни и важным маркетинговым инструментом.Имена компаний и дизайнеров становятся все более важными в контексте программ фирменного стиля. Точно так же в соответствии с миром моды был введен термин «коллекция».

Это изменилось в более нестабильные с экономической точки зрения времена 1990-х годов, когда культ зрелищного объекта в значительной степени иссяк. Итальянский дизайн стал более скромным, и многие производители придумали солидный, элегантный и солидный дизайн. Уже начатое движение Мемфис, особенно сотрудничество с международными дизайнерами было усилено.Итальянские компании, такие как Alessi, Driade, Moroso или Flos, с тех пор тесно сотрудничали с известными международными дизайнерами, такими как Джаспер Моррисон, Филипп Старк или Рон Арад, создавая многие из сегодняшних предметов, вряд ли типично итальянские, но все же или, возможно, благодаря этим успешно зарекомендовавшим себя продуктам. на мировом рынке.

итальянских экспертов в области дизайна покажут вам, как создать идеальный дизайн-проект офиса! — Вдохновения

Два наших любимых итальянских эксперта по дизайну раскрыли свои секреты создания того фантастического дизайна офиса, который будет мотивировать вас в повседневных делах!
Studiopepe и Carlo Donati были вдохновением для сегодняшней удивительной статьи Итальянский дизайн .Если вы хотите отремонтировать свой офис, но не знаете, как сделать его стильным и функциональным , следующие советы по дизайну могут помочь вам в вашем творческом пути!
Два итальянских эксперта по дизайну , которые создают следующую модную мебель середины века и коллекцию освещения для Essential Home и DelightFULL , так что вы знаете, что их идеи обязательно будут полезны! Как и у любого ведущего дизайнера интерьеров, Studiopepe и Donati имеют несколько приемов, которые превращают дизайн-проект из гармоничного в гламурный, и сегодня мы расскажем вам, как создать идеальный офисный декор , следуя инструкциям Итальянский дизайнер подсказок!
Кредит изображения: Карло Донати
Как вы знаете, Карло Донати родился в Зибелло (Парма) в 1965 году и изучал архитектуру в Миланском политехническом университете, который окончил в 1992 году.Его вдохновляющие дизайнерские проекты всегда дополняются историей, которая делает этот продукт или проект совершенно уникальным. Если вы внимательно посмотрите на эти прекрасные проекты офисов от итальянского эксперта по дизайну , вы увидите, что все они имеют что-то общее.
Изображение предоставлено: Карло Донати

Секрет всех его проектов — в невероятном освещении и креативном выборе мебели , который, как и его итальянский дизайн , должен быть единственным в своем роде.Основная причина, по которой правильный дизайн освещения и комбинация уникальной мебели важна для дизайн-проектов Карло Донати , заключается в том, что он также любит создавать оригинальные продукты для улучшения своих творений.

ПОСМОТРЕТЬ НА ВЫБОР РЕДАКТОРА:

С другой стороны, проекты Studiopepe можно узнать по их сильной иконографической идентичности, основанной на экспериментах, постоянных исследованиях цветов и материалов.Как и современный стиль, идеи экспертов в итальянском дизайне постоянно развиваются. Сегодня они придерживаются минималистской перспективы, которая играет с различными цветовыми схемами и предметами мебели креативной формы.

Следование любимому стилю дизайна и его сочетание с правильными цветами и формой — вот рецепт успеха, представленный двумя итальянскими экспертами по дизайну .

ПОСМОТРЕТЬ НА ВЫБОР РЕДАКТОРА:

Вам также может понравиться:

Посмотрите, какие лучшие дизайнеры интерьеров берут верх над стилем середины века!

Это итальянские мыслители, стоящие за новыми коллекциями середины века

»Вам понравились наши советы по дизайну офиса от лучших итальянских дизайнеров? «