Известные графические дизайнеры мира: подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

Содержание

подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

Графический дизайнер – востребованная профессия, лучшие представители которой становятся известными по всему миру. Признанные мастера создают визуальные оболочки для продукции топовых брендов: именно внешний образ торговой марки остается в сознании покупателя. Начинающему специалисту стоит ознакомиться с примерами работ лучших графических дизайнеров, завоевавших мировую славу.

Лучшие графические дизайнеры мира

Ознакомиться с творчеством ведущих мировых специалистов в области графического дизайна нужно не для того, чтобы пытаться копировать их популярные работы. Это возможность узнать о последних тенденциях в мире дизайна и брендинга, а также увидеть, как идея превращается в законченный проект под рукой мастера. Самые известные графические дизайнеры мира:

Tobias van Schneider (Тобиас ван Шнейгер)

Тобиас ван Шнейгер – дизайнер из Германии, сама себя он называет «производителем красивых вещей). Его студия расположена в Нью-Йорке. За годы работы ее клиентами становились самые крупные компании мира, такие как Google, BMW, Toyota и многие другие. Дизайнер не раз получал престижные профессиональные награды, его авторству принадлежат многие крупные проекты:

Оформление электронного зеркала memomi;
Графический дизайн торговой площадки Wacom;
Разработка пользовательского интерфейса программы для аудиозаписи Audient и многое другое.

В работах мастер использует современные дизайнерские тенденции и креативный подход. Его мастерство помогает по-новому взглянуть на привычные вещи.

Aurélien SALOMON (Орельен Саломон)

Орельен Саломон – французский дизайнер, позднее переехавший в Канаду. Он стал одним из ведущих креативных специалистов в области веб-дизайна – именно направление сейчас развивается наиболее активно. Дизайнер занимается созданием графических оболочек сайтов и мобильных приложений, AR/VR, а также моушн-дизайном. Можно перечислить целый список удачных проектов:

Обновленный дизайн Apple OS / MacOS 2020 дл Макбуков с оригинальным размещением окон на экране.
Внешнее оформление навигационного приложения Navigo Transportation с интересной легкой анимацией и удобным поиском нужных функций.
AR голограмма Siri. Дизайнер работает не только с уже существующими продуктами, но и создает работы с расчетом на ближайшее будущее.

Michal Parulski (Михаил Парульски)

Михаил Парульски работает в Польше, в городе Гданьск. Он работает сразу в нескольких креативных направлениях: в их числе веб-дизайн, двухмерная и трехмерная анимация, создание иллюстраций и графических оболочек брендов. Одним из успешных проектов стала разработка полной графической оболочки для бренда CLOUD JET. Кроме того, автор является автором дизайна десятков веб-сайтов и мобильных приложений компаний, он работает даже с самыми крупными заказчиками. При разработке проектов он активно применяет новые возможности моушн-дизайна для создания движущихся образов и элементов картинки.

Leo Natsume

Leo Natsume – широко известный бразильский специалист, ставший лауреатом множества престижных наград на мировых конкурсах. Например, он получил сразу два приза на Grupo RBS Award 2018. Его клиентами становились такие бренды, как Кока-Кола, МакДональдс, Дисней и многие другие крупнейшие компании. Можно перечислить несколько удачных проектов:

Создание набора стикеров Google Allo. В своих работах мастер часто использует рисунки, позволяющие судить о его художественном таланте.
Оформление ресурса Mano a Mano – сайта футбольных новостей во время чемпионата мира 2018.

Rolf Jensen (Рольф Дженсен)

Rolf Jensen – норвежский специалист, сейчас работающий в США. В отличие от многих других признанных мастеров, он не создает собственную студию, а продолжает работать как фрилансер. Однако его клиентами становятся крупнейшие мировые компании, такие как Microsoft, Google, WatsonDG и многие другие.

Одно из направлений работы Рольфа Дженсена – создание визуальной оболочки для компьютерных игр и мобильных игровых приложений. Например, ему принадлежит разработка игры Big Hero 6 для студии Дисней. Кроме того, он является автором множества сайтов, таких как Diva и Enso, приложений Frontier, Fair и многих других. Примеры работ позволяют оценить креативное мышление, оригинальный подход к восприятию привычных вещей. Это сделало творчество мастера востребованным по всему миру.

Jason Little (Джейсон Литтл)

Это австралийский специалист, получивший широкую известность как автор фирменного стиля многих крупных компаний. Он является лауреатом более 30 престижных наград, кроме того, он стал председателем Австралийской Ассоциации дизайнеров. Он занимался ребрендингом Мельбурна, является автором дизайна знаменитого ресторана Sydney Pavilion, провел ребрендинг компании One Degree и выполнил еще множество интересных проектов.

С 2014 года специалист возглавляет агентство For The People, которое сотрудничает с различными творческими организациями и помогает им создавать свой собственный уникальный облик. Примером такой работы можно назвать визуальную идентификацию австралийского театра Queensland Theatre.

Marian Bantjes (Мэриан Бэнтджес)

Мэриан Бэнтджес – канадский дизайнер. Она занимается сразу несколькими направлениями дизайна, в том числе разработкой архитектурного облика зданий, художественной иллюстрацией, типографикой, брендингом. Она получила широкую известность благодаря оригинальному использованию векторной графики, важной частью ее фирменного стиля стали различные узоры и орнаменты.

Мэриан Бэнтджес прославилась не только как дизайнер, но и как писательница. В своих книгах она рассказывает о творчестве, ее произведения помогают поверить в себя и не бояться делать жизнь лучше.

Carlos Pariente

Carlos Pariente – испанский дизайнер, ставший ведущим специалистом в компании BBVA. Он работает практически со всеми современными графическими программами, создает собственный креатив, а также занимается преподаванием. Его клиентами становились Vodafone, Mango, Roca и многие другие крупнейшие бренды мира. Основные направления работы – это брендинг и дизайн интерфейсов, в своих работах мастер использует широкую палитру инструментов современных программ.

Мастер любит работать не только с существующими, но и с воображаемыми продуктами. Разработка дизайна для прототипов будущих изобретений помогает планировать будущие изменения в тенденциях дизайна и всегда идти в ногу со временем.

Neville Brody (Невилл Броуди)

Его называют иконой эпохи и человеком-оркестром, так как он работает практически во всех направлениях графического дизайна. В 80-е годы начинающий британский дизайнер занимался разработкой обложек альбомов для музыкальных панк-групп, впоследствии он работал в известных журналах. В 1988 году мастер издал книгу The Graphic Language of Neville Brody, ставшую бестселлером.

Дизайнер с мировой славой сумел не остановится на достигнутом. Сейчас он продолжает работать уже с использованием современных компьютерных программ и создает графические оболочки популярных брендов, используя широкую палитру новых возможностей.

Saul Bass (Сол Басс)

Это американский графический дизайнер, сначала получивший известность благодаря авторству киноплакатов – он успел поработать с великими режиссерами, такими как Альфред Хичкок и Стенли Кубрик. Позднее он работал не только в дизайне, но и создавал собственные короткометражные кинофильмы. Дизайнер прославился благодаря сотрудничеству с крупными брендами, в том числе Continental Airlines, United Airlines и многими другими американскими компаниями.

Сложно составить топ графических дизайнеров, так как каждый из мастеров творил в своем стиле и по-своему видел окружающий мир. Их работы меняли восприятие миллионов людей, и именно благодаря их проектам планета узнала о брендах, продукцией которых каждый день пользуются миллионы людей.

Лучшие графические дизайнеры России

Лучшие графические дизайнеры России не уступают ведущим зарубежным специалистам. Они сотрудничают не только с российскими, но и международными компаниями, поэтому используют в своих работах те же модные тенденции. Можно назвать несколько громких имен, получивших широкую популярность:

Слава Корнилов

Специалист успел поработать не только в России, но и за границей. В начале карьеры он сотрудничал с компанией Рамблер и газетой «Комсомольская правда», более трех лет он был арт-директором в португальской компании Flatstudio. Сегодня он является арт-директором диджитал-агентства Geex Arts, которое работает преимущественно в области веб-дизайна. Помимо оформления интернет-порталов, специалист занимается созданием визуальной оболочки для мобильных приложений.

Особенностью работы мастера стало активное использование возможностей типографики и анимации. Яркой «фишкой» стал «космический дизайн» — примером такой работы стало оформление веб-портала USA Today.

Александр Лагута

Это российский специалист по цифровому UI/UX дизайну и разработке креативной концепции брендов. В этой области дизайнер работает уже более 17 лет, продолжительный опыт позволил ему стать одним из самых высокооплачиваемых дизайнеров России. Вместе с женой он владеет агентством Fuge, которое преимущественно занимается дизайном пользовательских интерфейсов и анимацией. Одним из интересных проектов стал собственный сайт агентства fuge.ru.

Дизайнер активно работает и над созданием мобильных приложений с удобным интерфейсом и оригинальным оформлением. Яркий пример удачного дизайна – проект Golden Suisse.

Сергей Гуров

Известный арт-директор живет в Санкт-Петербурге, работает в агентстве, а также выполняет сольные проекты. Ключевые направления работы – брендинг и UI/UX дизайн, в своих проектах мастер опирается на активное использование типографики и предпочитает минимализм. Дизайнер занимался разработкой приложения для детей BrickFinder, создавал дизайн сайта модного дома ZARA в России, также он является автором десятков других работ.

Игорь Гурович

В отличие от многих графических дизайнеров, Игорь Гурович получил законченное художественное образование в Строгановке. Он широко известен как автор плакатов, сценограф, художник-график. Он является одним из основателей дизайнерского бюро Ostengruppe, которое занимается брендингом, созданием афиш, плакатов и других креативов. Работы художника отличаются нестандартным подходом к восприятию мира.

Игорь Гурович является лауреатом множества престижных наград, в том числе его студия получила в 2005 году приз на конкурсе SaloneSatellite. Дизайнер проводит мастер-классы в России и за рубежом, например, он работал в Парижской школе дизайна L’Ecole Instuite.

Стаж Жицкий и Сергей Кужавский

Эти известные дизайнеры являются совладельцами студи OPEN! DESIGN & CONCEPTS, которая начинала работу только с брендинга, а позднее значительно расширила свою сферу деятельности. Студия получила несколько престижных наград, в том числе GOOD DESIGN Award – она была присуждена за разработку знаменитой упаковки сока Rich. Удачный дизайнерский проект обеспечил студии широкую известность.

Сегодня студия занимается креативным дизайном упаковки, созданием логотипов, оформлением сайтов и еще множеством задач. Нестандартное мышление и креативное восприятие действительности помогает мастерам создавать настоящие шедевры из привычных вещей.

Эркен Кагаров

Будущий дизайнер родился и вырос в Ташкенте, а в 1992 году переехал в Москву, где через 2 года стал основателем собственного творческого агентства Imadesign. Мастер завоевал множество престижных наград, стал преподавателем в творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна. Сотрудничает со многими крупными российскими брендами. Его авторству принадлежат логотип магазинов «Позитроника», оформление супермаркетов «Все в руках», дизайн газированной воды «Напитки из Черноголовки» и не только. Мастер активно осваивает семиотику дизайна, что помогает ему создавать узнаваемые бренды, которые быстро завоевывают доверие покупателей.

Данил Криворучко

Это один из самых молодых известных российских дизайнеров, однако благодаря таланту он успел поработать со многими крупными клиентами. Одной из самых ярких его работ стала разработка фирменного стиля для Евровидения в 2009 году. Сейчас мастер занимается веб-дизайном, создает креативные плакаты, также занимается графическим оформлением кафе и других публичных пространств.

Особенностями его творчества стало использование ярких красок и необычное восприятие обыденности. Нестандартный подход к миру завоевал признание: работы мастера высоко ценятся и получают широкую популярность.

Андрей Логвин

В 1996 году он вместе с братом стал основателем студии ЛОГВИНDESIGN. Именно Андрей Логвин является автором знаменитого плаката «Жизнь Удалась» с изображением красной и черной икры, также ему принадлежат многие другие уникальные креативы. Мастер сотрудничал со многими крупными брендами, а в 2001 году стал лауреатом Государственной премии в области искусства.

Мэтр активно делится опытом с начинающими, он является одним из преподавателей в Высшей Академической школе графического дизайна.

Анна Мухина

Анна Мухина – руководитель дизайн-студии «Мухина» в Ижевске, она работает в направлении Emotional design и Emotional branding. Ее фирменный стиль – эмоциональный дизайн, когда креативная идея превращает самый обычный предмет в нечто невероятное. Студия выполнила более 400 проектов, дизайнер работает в рекламном бизнесе с 1993 года. Студия разрабатывает дизайн открыток, календарей и другой печатной продукции, разрабатывает фирменный стиль организаций и воплощает в жизнь самые яркие и необычные идеи.

Дмитрий Перышкин и Леонид Фейгин

Российские дизайнеры являются сооснователями собственной студии DIRECT DESIGN VISUAL BRANDING, которая работает уже больше 16 лет. Помимо непосредственного создания креативных концепций, оба специалиста занимаются преподаванием, проводят мастер-классы, А Леонид Фейгин еще и продвигает собственный проект Wordshop. Дизайнеры занимаются оформлением ресторанов, разработкой рекламных роликов, плакатов, всевозможной печатной брендированной продукции.

Оба мастера продолжают активно осваивать новые направления деятельности и удивляют креативным подходом к каждому виду рекламы. Студия работает с клиентами любого уровня и никогда не остается без заказов.

Перечислены только некоторые российские дизайнеры, завоевавшие известность на родине и за рубежом. Многие из них сотрудничают с клиентами в Европе и США, глобализация ускоряет обмен идеями и позволяет использовать модные зарубежные тенденции в российских дизайнерских проектах.

Инстаграм лучших графических дизайнеров и U-Tube каналы

Чтобы побольше узнать о творчестве признанных мастеров, стоит посетить их страницы в социальных сетях. Инстаграм графического дизайнера – это возможность поделиться творчеством, получить мгновенный отклик от подписчиков, а также привлечь внимание потенциального заказчика. Примеры крутых работ в инстаграме показывают уровень дизайнера и помогают составить представление об уровне его творчества.

Интересные страницы в Инстаграме

Личной профиль в Инстаграме становится аналогом персонального портфолио, где можно разместить лучшие работы, а также показать этапы работы над проектами. Несколько популярных страниц успешных дизайнеров:

@mikeperrystudio – лента студии знаменитого мастера анимации Майка Перри. Его иллюстрации используются для множества журналов и оформления сайтов, дизайнер прославился благодаря умелому сочетанию ярких красок и нестандартному подходу к анимации. Он создает уникальных персонажей, которые живут в собственном удивительном мире.
@timothygoodman – страница Тимоти Гудмана, которая может стать источником вдохновения и для начинающих, и для более опытных дизайнеров. В его Инстаграме можно встретить рисунки, фотографии, примеры творческих работ при сотрудничестве с брендами. В своих работах мастер активно использует возможности типографики и экспериментирует с необычными шрифтами.
@misterdoodle. Под псевдонимом Мистер Дудл выступает дизайнер, являющийся мастером ручной типографики. Различные шрифты позволяют создавать настоящие шедевры в окружении повседневных вещей, графика органично вписывается в самые неожиданные формы. Просмотреть его страницу особенно стоит тем, кто любит экспериментировать со шрифтами при выполнении собственных проектов.
@joncontino. Страница принадлежит дизайнеру Джону Контино, который работает с использованием множества разнообразных техник. Он одновременно занимается брендингом, разрабатывает новые модели одежды, создает художественные иллюстрации и не только. Его креативы удивляют творческим подходом к повседневной жизни.
@neilsecretario. Это страница Нила Секретарио – американского типографа, который живет и работает в Калифорнии. На странице много анимационных постов, с помощью которых можно понаблюдать за работой мастера и увидеть все детали творческого процесса. Возможности графики удивляют: необычное начертание букв создает особый образ для любого предмета, бренда или заведения.
@s_harrington – страница дизайнера Стивена Харрингтона. Это художник-иллюстратор, работы которого использовала компания Дисней и другие крупные анимационные студии. Его рисунки удивляют яркими линиями, необычным сочетанием цветов и креативными художественными образами.
@seanwes – страница дизайнера Шона Маккейба. Он работает в минималистичном стиле и активно использует возможности типографики, на странице можно увидеть анимационные посты о процессе работы над креативами. Также мастер дает множество полезных советов о том, как противостоять творческому выгоранию и продолжать любить свою работу.
@iruta_t – Инстаграм блог российского дизайнера Ирины Толчиной. Талантливая художница создает удивительно тонкие и воздушные иллюстрации вручную, в них часто встречаются растительные мотивы. На странице можно увидеть процесс создания открыток и других креативов с необычным воплощением замыслов. Рисунки Ирины Толчиной поднимают настроение и не перестают удивлять.
@dschwen. Эта страница принадлежит американской дизайн-студии: на странице собраны оригинальные анимационные ролики и яркие посты, поднимающие настроение. Креативный подход авторов помогает по-новому взглянуть на привычные дизайнерские задачи.
@rylsee. Владелец этой страницы – настоящий фанат леттеринга, который действительно любит и умеет играть со шрифтами. Мастер создает уникальные начертания букв, которые можно сравнить с художественными произведениями, они помогают передать на бумаге самые интересные образы. Страница будет интересна всем, кто часто использует типографику в дизайнерских работах.

Перечислены только некоторые интересные для дизайнера страницы. Знакомство с работами мастеров поможет открыть новые возможность и понять, в каком именно направлении вам хочется работать.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии. Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание.

10 лучших дизайнеров со всего мира

Чтобы всегда оставаться в тренде, смотрите также:
23 тренда в моушн дизайне 2021 (с примерами).
57 трендовых бесплатных шрифтов для типографики в 2021.

Приятного просмотра!

01.

Тобиас ван Шнайдер – немецкий производитель полезных и красивых вещей (просто ему не нравится слово «предприниматель»). Сейчас Тобиас живет и работает в Нью-Йорке, где расположена его дизайн-студия. За свою деятельность дизайнер сотрудничал с Red Bull, NASA, Sony, Google, Toyota, BMW и другими мировыми компаниями.

Тобиас ван Шнайдер получил большое количество наград, среди которых: Designer of the Year и Art Director of the Year awards. Имя дизайнера не раз появлялось в известных газетах, журналах и электронных изданиях.

В свободное время дизайнер любит фотографировать. Посмотреть его снимки можно в аккаунте в Instagram @vanschneider. Из профессиональных работ дизайнера можно отметить пользовательский интерфейс микшера Audient, на изображении ниже.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер также разработал дизайн цифрового зеркала memomi, платформы электронной коммерции Wacom, огромного количества сайтов, приложений и даже обуви. В портфолио дизайнера можно заметить последние тренды графического дизайна: пользовательский интерфейс, трехмерная графика, яркие цвета, игра с типографикой и другие.

Tobias van Schneider

02.

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование – компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения, веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2020 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Aurélien SALOMON

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Aurélien SALOMON

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы, концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Aurélien SALOMON

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и Android.

Aurélien SALOMON

03.

Михал Парульски – это дизайнер с 9-тилетним опытом проектирования самых различных продуктов. Родился и проживает в Польше, город Гданьск. По профессии – UI/UX дизайнер, веб-дизайнер, аниматор, иллюстратор и графический дизайнер.

Профессиональные навыки Михала впечатляют. Он владеет навыками программам Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia FreeHand, Macromedia Flash, а также владеет языками XHTML, HTML и CSS.

Michal обожает смотреть фильмы и играть в теннис. Помимо этого, он является энтузиастом фотографии. Посмотреть фото можно в его профиле в Instagram @mparulski. Одну из профессиональных работ дизайнера вы можете увидеть ниже: брендинг компании CLOUD JET.

Michal Parulski

Michal Parulski
Michal Parulski

Michal выполнил огромное количество проектов по дизайну мобильных приложений и веб-сайтов для известных брендов. В своих работах автор часто использует технику моушн дизайна.

Michal Parulski

04.

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2018. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2016 и 2018, LATAM Digital Media 2017, Сайт года – обзор Behance 2016, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2015.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Leo Natsume

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2018 и новостной игры Mano a Mano.

Leo Natsume

Leo Natsume
Leo Natsume

05.

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG, Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации – создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf JensenRolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие.

Rolf Jensen

Rolf Jensen
Rolf Jensen

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf JensenRolf Jensen

06.

Jason Little – дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие.

Jason Little

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний.

Jason Little

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland Theatre.

Jason Little

Jason Little
Jason Little

07.

Сергей Гуров – арт-директор, дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и этапами разработки.

Сергей Гуров

Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона.

Сергей Гуров

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA. Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения.

Сергей Гуров
Сергей Гуров

08.

Александр Лагута занимается цифровым UI/UX дизайном и брендингом. Опыт работы дизайнера превышает 17 лет, что позволило ему установить почасовую ставку в 80$. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными».

За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов.

Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge. Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа. Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др.

Александр Лагута

Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.ru.

Александр Лагута

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse.

Александр Лагута

09.

Слава Корнилов – еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном».

В свое время дизайнер работал на компании Rambler & Co и Комсомольская Правда. До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio.

Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой.

Слава КорниловСлава КорниловСлава Корнилов

Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

Довольно интересным является редизайн самой известной газеты США – The New York Times. В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику.

Слава Корнилов

10.

Carlos Pariente – UI/UX дизайнер с опытом работы более 8 лет. Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. За свою карьеру ему удалось сотрудничать с такими крупными клиентами, как Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa, OHL и др.

Carlos Pariente владаеет навыками работы в Photoshop, Illustrator, Invision, Sketch, Smartsheet, Principle, Basecamp. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность – преподает курсы по Sketch, Invision и Principle. Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора.

В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация (…), а потом применить их к рабочим проектам».

Carlos Pariente

Карлос занимался разработкой приложений на iOS и Android для крупных клиентов, таких как Netflix, Daily Ace, The Forties, Cadena Ser, BBVA. Особо интересными являются проекты SendMoney – банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики.

Carlos ParienteCarlos Pariente

Обязательно подписывайтесь на этих крутых дизайнеров. У них вы научитесь многому нового, и сможете следить за последними трендами в дизайне веб-сайтов, приложений и брендинге.

Читайте так же обзоры профессий графического, веб и интерьер дизайнера.

Инстаграм лучших графических дизайнеров: 55 примеров

Собрали коллекцию вдохновляющих профилей лучших графических дизайнеров, где вы сможете почерпнуть идеи для творчества и проектов.

Графические дизайнеры охотно делятся своими работами в социальных сетях, превращая свой личный профиль в профессиональное портфолио. В Инстаграм можно найти аккаунты мастеров типографики и леттеринга, скрайбинга и скетчинга, иллюстраторов, 3D-аниматоров и моушн-дизайнеров. Команда Canva составила список аккаунтов лучших графических дизайнеров, которые заставят вас по-новому взглянуть на мир графического дизайна и откроют инсайты для будущих проектов.

01. Mike Perry – @mikeperrystudio

Лента Майка Перри — это микс цвета, граффити и психоделической анимации. Вы могли видеть пример созданной им типографики, если смотрели сериал «Broad City». Его иллюстрации украшают обложки модных журналов, таких как «Time Out Los Angeles». А персонажи, которых создает Майк — это просто отдельный удивительный мир!

02. Timothy Goodman – @timothygoodman

Тимоти Гудман из Нью-Йорка — человек многих талантов, некоторые из них находят свое отражение в ленте Инстаграм. Помимо крутого профиля, он показывает свои работы в книге, изданной совместно с другим дизайнером — Джессикой Уолш. Недавно его иллюстрация украсила целую полосу в «The Wall Street Journal». Профиль Гудмана прекрасен, как магическая шкатулка с вдохновением.

03. Mister Doodle – @misterdoodle

Мистер Дудл — мастер ручной типографики. В своих работах он объединяет вдохновляющие цитаты, начертанные в его собственном стиле, с иллюстрациями, типографикой и живописными фотографиями. А то, насколько аккуратно и тонко он помещает всю графику в симметричные формы, может вызывать восторженный блеск в глазах самых закоренелых перфекционистов.

04. Jon Contino – @joncontino

Дать название направлению, в котором работает Джон Контино, не так-то просто. Сам себя он называет «альфаструктаэстетиологом» — термин, который он создал, чтобы объяснить разброс техник в своей работе в качестве художника, иллюстратора, дизайнера одежды и консультанта по брендингу. Проще сказать, что Джон может делать все что угодно это, и делает он это хорошо. На него стоит подписаться, чтобы не пропускать его новые креативы в самых неожиданных сферах творчества.

05. Neil Secretario – @neilsecretario

Нил Секретарио, талантливый типограф из Калифорнии, создает элегантные и сложные шрифты. Его Инстаграм заполнен до краев вдохновляющей типографикой. В анимационных постах он показывает процесс создания шрифта от самых первых черновых ручных эскизов до их цифровой обработки и конечного результата. Если вы хотите разбираться в тонкостях и фишках работы мастера типографики, вам достаточно подписаться на профиль Нила.

06. Andreas M Hansen – @andreasmhansen

Андреас — дизайнер и типограф, который создает шрифты и паттерны, используя кисти, перья и шпатели. В своих работах он вдохновляется техникой начертания японских иероглифов. Его профиль в Инстаграм — это сосредоточение сложного дизайна с дерзким черным и чистым белым во всех фотографиях. Ценителям черно-белой эстетики определенно стоит следить за этим аккаунтом.

07. Steven Harrington – @s_harrington

Стивен Харрингтон любит резкие линии и дерзкие цветовые сочетания. У этого дизайнера-иллюстратора определенно есть собственный стиль. Он работал над коллаборацией Disney и Nixon, разработал принты для коллаборации с Nike Air. Тоже мечтаете о совместных проектах с крутыми брендами? Вы знаете, кем вдохновляться.

О том, как создавать удачные цветовые сочетания, чтобы раскрасить ваши идеи, мы рассказали здесь.

08. Luke Choice – @velvetspectrum

За псевдонимом «Velvet Spectrum» скрывается графический дизайнер из Нью-Йорка Люк Чойс. Профиль пестрит уникальной игривой эстетикой его дизайна, иллюстраций и типографики. В ленте можно встретить его независимые творческие проекты и плоды сотрудничества с крупными брендами, такими как Nickelodeon, Nike и Adidas.

09. Sean McCabe – @seanwes

Лента Шона Маккейба — это серия лаконичных дизайнерских работ с акцентом на типографику, щедро сдобренная советами о том, как продолжать любить свое дело и не выгореть, занимаясь творчеством. Хотите много мотивационного контента и практики в английском? Тогда вам к Шону.

10. Ирина Толчина – @iruta_t

Ирина очень любит растительные мотивы и тонкие ручные иллюстрации. Ей удается создавать неповторимые логотипы, чудесные открытки и фотокниги. Мастерством перенесения тончайших цветочных линий на бумагу Ирина охотно делится со своими подписчиками — проводит мастер-классы.

11. Dschwen LLC. – @dschwen

В этом аккаунте дизайн-студии из Миннеаполиса собрана коллекция лаконичных постеров и ярких, провокационных и смешных анимационных роликов. От просмотра их работ невозможно оторваться. Даже немного завидуем, что вы увидите это впервые.

12. Rylsee – @rylsee

Если вы все еще думаете, что «поиграть со шрифтами» означает «заменить Times New Roman на Calibri, Calibri на Cambria, Cambria на Comic Sans, а потом вернуть все как было», вы просто никогда не смотрели работы Rylsee. По ним видно, что автор просто безумно любит свое дело: не будучи истинным фанатом леттеринга, так играть со шрифтами просто невозможно!

13. Prose Appropos – @steveespopowers

По-вашему, скрайбинг — это быстрые наброски в блокноте, а граффити — увлечение подростков? Вы только взгляните сюда! В этом профиле много дизайна со смыслом, а некоторые работы настолько масштабные, что их нужно не просто смотреть, а читать, как целую книгу.

14. David Milan – @mdemilan

Самопровозглашенный «шрифтоголик» Дэвид Милан обладает особым талантом превращать слова из набора букв в нечто подвижное, будто вот-вот готовое выпрыгнуть на вас с экрана смартфона. Сочетая тщательно проработанную ручную типографику с минималистичными иллюстрированными элементами, Милан поддерживает свой собственный «почерк». Этот профиль вдохновит вас взять в руки маркеры и начать пробовать создавать нечто подобное.

15. Денис Башев – @didierbashev

До того, как уйти на вольные просторы фриланса, Денис работал в студии Tomatdesign. У этого дизайнера очень своеобразный подход к ведению профиля: он демонстрирует минималистичные лого и элементы графики, указывая промежуток времени, за который работа была создана с нуля. А иногда даже открыто рассказывает о стоимости такой работы. Поверьте, здесь вам будет чему удивиться.

16. Erik Marinovich – @erikmarinovich

Удивительно, что, работая с такими титанами, как Nike, Google, Target и Facebook, и будучи совладельцем проектов Friends of Type и Title Case, у Эрика вообще остается время на ведение соцсетей. Но, к счастью, он преуспел и в этом, собрав в Инстаграм-профиле лучшие образцы своей графики и дизайнерских работ.

17. Rob Draper – @robdraper1

Роб — дизайнер, иллюстратор и мастер леттеринга с большим фокусом на детали. Его типографские творения обладают невероятно тонкой детализацией и интригующей глубиной. Но поистине безумным художником его делает умение использовать в качестве холста что угодно: от кофейных стаканов до засохших пончиков. Такого в Инстаграм вы еще не видели!

18. Becca Clason – @beccaclason

Пока одни дизайнеры ищут новые пространства, где разместить свои шрифты, другие ломают голову над тем, из чего их создавать. Знакомьтесь, это Бекка. О ней уверенно можно сказать: умеет работать с материалом. Даже если это кнопки или кусочки моркови — когда талант очевиден, творить шедевры можно из чего угодно.

19. Gemma O’Brien – @mrseaves101

Джемма — истинный творческий мыслитель. Ей принадлежит идея проекта «The Spew Bag Challenge», который призывает путешествующих художников и дизайнеров рисовать на бумажных пакетах в самолетах, превращая их в шуточные арт-объекты. В ее Инстаграме можно увидеть не только результаты челленджа, но и более масштабные дизайнерские работы.

20. Joshua Noom – @joshuanoom

Этому дизайнеру и иллюстратору удается идеально сочетать две техники для создания простых, но эффектных работ. Посмотрите его ленту в Инстаграм, чтобы увидеть, как талантливо Джошуа соединяет между собой иллюстрации и ручную типографику.

21. Nicholas Moegly – @nicholasmoegly

Если верить в то, что дьявол кроется в деталях, можно утверждать, что этот дизайнер заключил с ним довольно выгодную сделку. Его работы потрясают тончайшей детализацией. Будьте осторожны! В этом профиле можно потерять себя на пару часов.

22. Lauren Hom – @homsweethom

Очаровательная Лорен Хом не только с удовольствием делится работами в Инстаграм, но и развивает свой аккаунт в направлении IGTV. В своих видеороликах Лорен дает советы начинающим дизайнерам, например, как распределять время между коммерческими и творческими проектами, успевая при этом жить, или как находить клиентов, работая на фрилансе. Еще один полезный ресурс, где вы сможете почерпнуть профессиональную мудрость, заодно практикуя english listening.

23. Tad Carpenter – @tadcarpenter

Дизайн с характерным стилем и высокой степенью гибкости — лучший способ описать работы Тэда. Кажется, он может делать все: от первоклассной типографики до забавных иллюстраций. Определенно, его сильной стороной можно считать создание логотипов и дизайн упаковки. Если вы находитесь в постоянном поиске референсов фирменного стиля, стоит подписаться на этот аккаунт.

24. Jessica Walsh – @jessicavwalsh

Сооснователя креативного агентства Sagmeister Walsh Джессику Уолш можно по праву считать одной из лучших графических дизайнеров. Ее профиль — это коллекция личного вдохновения и творческих проектов. Некоторые работы кажутся настолько провокационными, что вам стоит взглянуть на них как можно скорее, пока алгоритмы Инстаграм не скрыли их в архивах «горячих» публикаций.

25. Pavlov Visuals – @pavlovvisuals

Pavlov Visuals — это коллектив дизайнеров, которые работают над созданием векторной графики. Здесь собраны лучшие образцы их типографики и иллюстраций к книгам и журналам, принты на одежде, граффити и киноафиши. Если вам по душе симметрия и геометрия, ищите вдохновение в этом профиле.

26. Zachary Smith – @zacharysmithh

Этот профиль оформлен настолько красиво и гармонично, что создает ощущение уютного вечера у камина и прогулки на свежем морозном воздухе. Именно в такой обстановке были созданы лучшие работы дизайнера. Его вдохновляют виды природы, растительные мотивы и тонкие шрифты. Вы шли за подлинной простотой и эстетикой? Вам сюда.

27. Leta Sobierajski – @letasobierajski

Графические работы Леты можно считать произведениями современного искусства: они легли в основу множества масштабных арт-объектов, украсивших улицы Нью-Йорка. Помимо коммерческих и творческих работ, в ее профиле можно следить за совместным проектом с ее партнером и коллегой Уэйдом Джеффри. Пара в свойственном им романтично-сатирическом стиле подходит к постановке совместных фотосессий. Переходите в профиль, чтобы взглянуть на эти необычные портреты двух творческих людей.

28. Wade Jeffree – @wadejeffree

А вот и профиль самого Уэйда Джеффри, австралийского дизайнера, проживающего в Нью-Йорке. Уж кто-кто, а он точно умеет работать с сочетаниями цвета и формы. Его Инстаграм демонстрирует полет фантазии и всю яркость проектов, включая работу с Летой и работы, созданные в составе команды Sagmeister Walsh, о которой мы говорили выше.

29. Jen Mussari – @jenmussari

Следить за страницей дизайнера и иллюстратора Джен Муссари стоит уже потому, что очень хочется узнать, каким будет следующий проект. Ее иллюстрации украшают блокноты, посуду, чемоданы и одежду. Кстати, об одежде: Джен увлекается кастомайзингом и переносит свой талант на вещи, давая им уникальную вторую жизнь. Стесняетесь рассказать подписчикам о своем хобби? Берите пример с Джен.

30. Matti Vandersee – @vndlzr

Бывало у вас ощущение, что источники вдохновения для контента в Инстаграм иссякли? Тогда определенно стоит подписаться на этого дизайнера. Он видит арт в повседневности и может творить в буквальном смысле из мусора. Но и примеров сильной графики в его профиле достаточно. Загляните!

31. Rodrigo Corral – @rodrigocorral_

Вы часто выбираете книги в магазине по яркой обложке и лишь потом увлекаетесь их содержанием? Тогда профиль Родриго вы точно оцените. Ему доверяют оформить обложки своих романов такие именитые авторы, как Джон Грин и Чак Паланик. Возможно, вы даже видели некоторые из его работ на полках книжных магазинов. Итак, если внутри вас живет не только дизайнер, но и книжный червь, вы знаете, что делать.

32. Ольга Маслова – @_olyamaslova_

Ольга Маслова — основатель дизайн-студии DES!GNROOM. Оля создает уникальные логотипы и фирменные стили, начиная с глубокого погружения в цели и общую эстетику каждого проекта. В ее профиле можно найти примеры работ, каждая из которых уникальна, но все вместе они отражают фирменный «почерк» дизайнера. Нас очень порадовала ее работа по созданию фирменного стиля кулинарной студии «How Do Еду», и как здорово она представлена в центре стильной фуд-композиции.

О том, как делать крутые фуд-фото, мы рассказывали здесь.

33. Thomas Burden – @thomasburden

Аккаунт этого 3D-иллюстратора похож на красочную головоломку. Попадая в него, вы будто оказываетесь на «Шоколадной фабрике Вилли Вонка» и идете, оглядываясь по сторонам с открытым от удивления ртом. Нет ничего удивительного в том, что PlayStation доверили ему создание концепта для обновленной версии игры «Knowledge is Power: Decades». Хотите больше красок в вашу ленту? Подписывайтесь!

34. Mikey Burton – @mikeyburton

Газета «The New York Times» входит в тройку самых продаваемых изданий мира во-многом благодаря тому, что ее полосы украшают иллюстрации таких талантливых дизайнеров. Мечтаете о работе в крутой редакции? Пример для подражания у вас уже есть, осталось только подписаться на обновления профиля.

35. Tobias Hall – @tobiashall

Еще один иллюстратор-типограф, которому одинаково хорошо удается создавать как ручные, так и цифровые шрифты. Внимание к деталям и сложный поток буквенных форм — вот что выделяет его работы на фоне других. Тобиас демонстрирует в профиле не только результаты, но и процесс создания работ. Для увлеченных графикой этот профиль — must follow.

36. Tolga Girgin – @tolgagirgin99

Еще один профиль, демонстрирующий захватывающую технику каллиграфии. Смотря на некоторые работы, просто невозможно поверить, что они созданы на плоском листе бумаги. Здесь много видео, демонстрирующих технику работы с перьями в режиме макросъемки. Возьмите на заметку!

37. Sergi Delgado – @sergidelgado

Этот профиль — арт в чистом виде. Кому-то такие картины и анимация во сне не привидятся, а для Серджи их создание — дело техники и профессионализма. Берегите свои глаза и установите таймер, чтобы не застрять в этом профиле на весь день.

38. Jacob Eisinger – @yippiehey

3D-иллюстрации и анимированные ролики Джейкоба кажутся настолько реальными, что просто невозможно поверить в их создание с чистого листа на экране. Его концепции на тему букв алфавита и цифр, «воссозданных» из корней имбиря, гусениц и частей тела, заставляют мозг застревать в попытках осмысления увиденного. Не поняли ничего из написанного в предыдущем предложении? Попробуйте полистать этот профиль и объяснить то, что увидите там, своими словами.

39. Ксения К. – @kucherava_art

Ксения — дизайнер и каллиграф, автор и основатель бренда Kucherava art. Ей под силу справиться с такими разноплановыми проектами, как вёрстка творческого планера, дизайн упаковки мужской косметики, принты для одежды. И даже создание логотипа для сантехника! А коллекция открыток и стикеров не оставит равнодушным никого, кто случайно откроет профиль Ксении в Инстаграм. Для вас мы решили подстроить такой счастливый случай.

40. Lee Crutchley – @leecrutchley

«Лучший дизайн — тот, что создается своими руками», — вкратце так можно описать талант Ли Крачли. В свойственной ему манере Ли смешивает рукописные шрифты с различными цифровыми и графическими элементами, добиваясь оригинальной и удивительной эстетики. Изюминка этого профиля — карточки с мотивирующими цитатами и строчками из песен, написанными от руки. Каждый найдет у Ли что-то для своего вдохновения.

41. Margherita Urbani – @margheurbani

Профиль успешного и мультизадачного дизайнера Маргариты Урбани — это коллекция творческих работ и вдохновляющих картинок, с которыми она сталкивается в повседневной жизни. Полный ярких, осмысленных и стильных дизайнерских работ, аккаунт Маргариты может стать именно тем, что вам нужно видеть в Инстаграм каждый день.

42. Jennet Liaw – @jennetliaw

Страница Дженнет Лоуз в Инстаграм — это хорошо упакованный микс безмятежных фото и ее последних типографских, иллюстрированных и графических работ. А еще там много граффити. И кроссовок Puma с таким крутым дизайном, что не мечтать о них вы просто не сможете.

43. June Digan – @junedigann

Джун — графический дизайнер с врожденным талантом к творчеству. Профиль Джун в Инстаграм в основном посвящен акварельным открыткам. Ее талант в работе с кистью неоспорим, но умение работать с камерой также нельзя не отметить. Став подписчиком Джун в один день, вы не пожелаете расставаться с ее аккаунтом уже никогда.

44. Sam Larson – @samlarson

Сэм Ларсон — дизайнер, который использует тщательно подобранные цветовые палитры, чтобы сделать свои работы узнаваемыми. Он использует флуоресцентные красные и синие цвета для создания красивых иллюстраций. Кстати, если вдруг вы давно мечтаете о красивой татуировке, Сэм не против использования его творческих работ в качестве эскиза, но с одним условием — вы (и ваш мастер) должны показать результат в своем профиле Инстаграм и упомянуть автора иллюстрации. Как вам идея?

45. Kate Pullen – @katepullendraws

Кейт, иллюстратор из Мельбурна, обладает талантом ко всему творческому, от создания типографики до дизайна ногтей. Она умело сочетает резкие цвета со смелыми узорами, из которых создаются потрясающие шрифтовые и иллюстративные конструкции. Переходите на ее страницу в Инстграм за порцией вдохновения.

46. Ольга Филатова – @olfilatova_design

Профиль Ольги — это одновременно и портфолио, и креативно оформленный блог. Оля даёт советы начинающим дизайнерам: рассказывает о профессиональных хитростях, трудностях во взаимодействии с заказчиками, лайфхаках. И каждый пост оформляет тематическими иллюстрациями, которые сами по себе можно считать шедеврами. А то, как оформлен раздел актуальных историй, заслуживает отдельного внимания.

О том, как оформить раздел актуальных историй, читайте тут.

47. Amadeus Malmén – @amadeuces

Амадеус, в сравнении с его предшественниками в этом списке, пока не так популярен в Инстаграм, что мы считаем абсолютно несправедливым. Его объемный леттеринг на бумаге создает полное ощущение 3D. Он также иногда работает с поверхностной типографикой, украшая предметы быта. Обычные стулья и бутылки с его легкой руки превращаются в красивые произведения искусства.

48. Lucas Young – @lucasyoung

Лукас Янг сочетает иллюстративные элементы с типографскими, создавая неповторимый дизайн. Обязательно посмотрите его профиль, если вам интересно креативное оформление визитных карточек. У Лукаса вы найдете множество примеров крутых визиток.

49. Maztrone – @maztrone

«Типографика, иллюстрация, моушн-дизайн и другие бесполезные вещи», — вот как этот дизайнер определяет свою собственную работу. Но его нынешние 31,8k подписчиков, похоже, не согласны с последним пунктом в этом определении. Работы, показанные в его профиле Инстаграм, варьируются от тщательно продуманной типографики до завораживающих анимаций, от которых невозможно оторваться.

50. James Victore – @jamesvictore

Джеймс — художник, чьи работы были выставлены в Музее современного искусства MoMA на Манхеттене. Работает с такими крупными клиентами, как TIME, Adobe и Esquire Magazine, управляет собственной студией. В дополнение ко всему, он стал автором собственной книги. Обо всем этом он рассказывает в своем Инстаграм. Если подпишитесь и станете следить за его аккаунтом, скорее всего, начнете сомневаться, успевает ли этот человек поспать.

51. Chris Labrooy – @chrislabrooy

Этот дизайнер специализируется на 3D-анимации и моушн-дизайне. Вы даже не заметите, как пролетит время, пока будете следить за надувным розовым фламинго, прыгающем на Porsche 911. Что, мы снова написали что-то непонятное? Обратитесь к первоисточнику.

52. Антон Невин – @nevin.design

У Антона богатый дизайнерский бэкграунд: проходил обучение в Британской Высшей Школе Дизайна, работал в студии Артемия Лебедева. Сейчас Антон живёт в Гамбурге и продолжает совершенствоваться в дизайне. А знаниями охотно делится в своём блоге-портфолио в Инстаграм.

53. James White – @signalnoise

Основатель дизайн-студии «Signal Noise» Джеймс Уайт может гордиться впечатляющим списком клиентов, что только доказывает его уровень. Просматривая Инстаграм Джеймса Уайта, обратите внимание на его исключительное видение света в дизайнерских и иллюстративных работах. Четкое понимание того, как свет и тени изменяют предметы, превращают его работы в нечто особенное и завораживающее.

54. Ornamental Conifer – @ornamentalconifer

Этот аккаунт заставит напрягаться ваши мозговые извилины в попытках осознать, как изображения на плоскости могут выглядеть настолько объемными! Дизайнер явно знает толк в визуальном обмане и использует магические приемы в изображениях и типографике. Must follow для тех, кто хочет научиться создавать действительно умопомрачительные дизайны.

55. Neil A Stevens – @neil_a_stevens

Нил Стивенс — графический дизайнер и иллюстратор с явным талантом. Ему удается легко комбинировать ручные и графические элементы для создания увлекательных и динамичных картин. Лента выдержана в едином стиле, так что смотреть работы Нила — одно удовольствие!

P.S.: Еще одно удовольствие — создавать свои собственные дизайны в приложении Canva. Для этого зарегистрируйтесь на сайте canva.com или скачайте бесплатное приложение для iOS или Android. И не забудьте подписаться на аккаунт Canva в Инстаграме.

33 женщины, которые делают невероятные вещи в графическом дизайне

Эти талантливые женщины раскрыли свои творческие способности и умения в мире графического дизайна.

Знаете ли вы, что Кэролин Дэвидсон разработала логотип Nike в 1971 году? Или что Сьюзен Кэр разработала многие оригинальные элементы интерфейса Apple Macintosh? С талантом, самоотверженностью и креативом, льющимся через край, женщины есть, и всегда были убийственны в графическом дизайне.

Мы составили список еще 33 женщин, которые оставили след, и продолжают это делать, в мире графического дизайна, во многом благодаря удивительным визуальным коллекциям, статьям, ссылкам на интервью на сайте Women of Graphic Design, который содействует продвижению работ графических дизайнеров женщин.

01. Пола Шер

Пола Шер — американский графический дизайнер, иллюстратор, преподаватель, и первая женщина, которая стала главой в Pentagram. Она начала экспериментировать с типографикой в начале 1980-х, и обращалась к историческим источникам дизайна,таким как Русский Конструктивизм, неизвестные и редко используемые шрифты, и ее, кажется, неограниченную фантазию.

Пола Шер

02. Лета Собьеражски

У многопрофильного дизайнера и арт-директора Леты Собьеражски блестящее портфолио, которое включает в себя работы для таких громких имен клиентов, как Target, UNIQLO, Tate Modern, Bloomberg Businessweek и Google. У нее игривый, красочный стиль, который очень сложно назвать скучным.

Лета Собьеражски

03. Цзин Чжан

Работы Цзин Чжан яркие и игривые, ее стиль дизайна и иллюстраций переносит сложные идеи в цифровые изображения. Они одновременно сложные и простые, сочетают разные детали, инфографику и миниатюрные миры.

Цзин Чжан

04. Ванесса Экштейн и Марта Катлер

Ванесса Экштейн основала Blok в 1999, и позже пригласила присоединиться Марту Катлер, у которой уже был опыт работы в таких рекламных агентствах, как MacLaren McCann и DDB. Они создают разнообразные и значимые проекты, а их простой и элегантный стиль лег в основу концептуального мышления бренда.

Blok design

05. Индре Климайте

Литовка Индре Климайте сейчас живет и работает в Нидерландах. «Со смелым и графическим стилем должна быть только одна визуальная идея, но она должна быть достаточно сильной, чтобы не казаться скучной и предсказуемой» — говорит Индре.

Индре Климайте

06. Джессика Уолш

Джессика Уолш рвет Bēhance с более чем 130000 подписчиками, в качестве одного из партнеров Sagmeister Walsh. Ее работы получили множество наград: журнал Forbes выбрал ее в свой рейтинг «30 моложе 30», а Art Directors Club наградили ее «Young Guns».

Джессика Уолш

07. Дебби Миллман

Дебби Миллман хозяйка подкаста «Design Matters» и директор по дизайну в Sterling Brands, где она работала над редизайном более 200 брендов, включая Pepsi и Nestle. Graphic Design USA по праву назвал ее «одним из самых влиятельных, работающих сегодня, дизайнеров».

Дебби Миллман

08. Джессика Хиш

Джессика Хиш одна из самых потрясающих женщин, которых Дебби приглашала в свой подкаст «Design Matters». Она иллюстратор и дизайнер шрифтов, аWes Anderson и Penguin Books среди многих других ее клиентов.

Джессика Хиш

09. Кьяра Алиотта

Выступая на Awwwards Conference в Амстердаме в январе 2016, Кьяра возглавляет дизайн-студию Until Sunday и работает бренд менеджером в Joomla!. Ее работы отражают ее любовь к красоте типографики и веру в дизайн.

Кьяра Алиотта

10. Сара Борис

Сара Борис из Лондона завоевала свое признание в некоторых культурных центрах Великобритании, включая Barbican Centre, Tate, the Architecture Foundation, и Gasworks. Ее сильное портфолио включает в себя визуальную айдентику, графические выставки, дизайн изданий, книжный дизайн и многое другое.

Сара Борис

11. Цзяни Лу

Цзяни Лу обладательница множества наград, Канадский многопрофильный дизайнер и фотограф, которая специализируется на брендинге, печати, и информационном дизайне. Ее стиль легкий, элегантный и современный, потому что она использует пространство в свою пользу.

Цзяни Лу

12. Келли Андерсон

Набирая подписчиков на Dribbble, Келли Андерсон любит экспериментировать с новыми способами создания изображений. Она рисует, фотографирует, создает гравюры, пишет код, и даже работает на своей собственной печатной машинке 1919 года, а также с другими гаджетами и устройствами.

Келли Андерсон

13. Лотта Ниеминен

Родом из Хельсинки, Лотта Ниеминен работала в Pentagram и RoAndCo прежде чем создать свою собственную студию дизайна в Нью-Йорке. Побеждая в многочисленных номинациях, и получая множество наград, ее список клиентов включает в себя Google, Hermès, United Airlines, и Volkswagen, а также ряд известных изданий.

Лотта Ниеминен

14. Рэйвин Брэндон

С более чем 42000 подписчиками на Bēhance, Рэйвин Брэндон просто обязана делать что-то потрясающее. На самом деле она освоила искусство графики и макетов настолько, что представляла творческое направление и дизайн (вместе с Матиасом Кореа) в Super-Modified: The Bēhance Book of Creative Work.

Рэйвин Брэндон

15. Нина Геометриева

Нина Геометриева также добивается успеха в мире графического дизайна. Талантливый дизайнер и иллюстратор соединяет в своих работах геометрические формы и яркие цвета, для легкого и привлекательного визуального стиля.

Нина Геометриева

16. Верена Мичелитч

Верена Мичелитч делала первые шаги в Sagmeister & Walsh, Pentagram, и RoAndCo, прежде чем стать директором по дизайну в Sid Lee NY. В ее работах присутствует сильный акцент на линии, поскольку она создает сложные рисунки с линейной графикой и паттернами с большим количеством свободного пространства.

Верена Мичелитч

17. Тереза Сдралевич

Уроженка Италии, Тереза Сдралевич — дизайнер и иллюстратор постеров, которая сейчас живет в Брюсселе. С опытом работы в области политологии, в своих работах она обращается к социальным, политическим и культурным темам, создавая смелые плакаты, которые совмещают в себе образы и лозунги с максимальным воздействием.

Тереза Сдралевич

18. Трэйси Ма

Как заместитель креативного директора в Bloomberg Businessweek, Трэйси Ма занимается дизайном журнала, создавая потрясающую графику, которая сопровождает нелицеприятые истории. Ее работы были признаны Type Directors Club, Print magazine, а также Society of Print Designers и другими.

Трэйси Ма

19. Фанетт Мелье

Фанетт Мелье дизайнер из Парижа, которая работает с яркими и абстрактными цветами. От дизайна до высокого искусства, ее работы украшают журналы, графические фестивали и художественные музеи, в том числе Центр Помпиду в Париже.

Фанетт Мелье

20. Анна Кутс

Анна Кутс недавняя выпускница, у которой уже есть сильное портфолио. С большим интересом к дизайну логотипов, ее работы разнообразные и утонченные, которые сочетают в себе текстуры, приятные цвета и акценты на линии.

Анна Кутс

21. Бекка Клейсон

Как художник шрифтов и мультипликатор, Бекка Клейсон создает типографику, используя еду, продукты и другие предметы. Не стоит говорить, что ее Instragram — это нечто. Даже Time Out New York, The Washington Post, Dennys и American Express признали вкус Бекки в дизайне.

Бекка Клейсон

22. Алекс Проба

Родилась в Германии, а сейчас живет в Нью-Йорке, Алекс Проба — графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор — создала Studio Proba после того, как работала арт-директором в Kick Starter. Живое доказательство того, что ежедневная практика — залог успеха. 30 минут в день Алекс посвящает своему проекту «Плакат в день».

Алекс Проба

23. Вероника Фуэрте

Вероника Фуэрте входит в состав талантливого трио из Hey Studio. Студия создает потрясающие работы с акцентом на цвет, геометрию, сильные и мощные идеи, и в подавляющем большинстве случаев несут позитив.

Вероника Фуэрте

24. Моника Ленг

Иллюстратор и графический дизайнер Моника Ленг специализируется на проектах, связанных с культурой, таких как фестивали и выставки. Овладев искусством цвета, Моника играет с оттенками, которые структурируются и/или тонко переплетаются, не теряя при этом динамичности.

Моника Ленг

25. Катарина Медич

У Катарины Медич четкий и методичный подход к дизайну, и большой интерес к системам и новым технологиям. Ее страсть к взаимодействиям дизайна выражается в ее смелых и ярких работах по айденике, UI-дизайну и редакционному дизайну.

Катарина Медич

26. Анаис Бурде

Анаис Бурде графический дизайнер и арт-директор с сильным и разнообразным портфолио, которое включает в себя редакционный дизайн, брендинг, дизайн упаковок и иллюстрации. Анаис создает проекты, заточенные под каждого клиента, а цвет объединяет все ее работы.

Анаис Бурде

27. Шанти Сперроу

Шанти Сперроу создает красивые плакаты, брошюры и многое другое для крупных и для некоммерческих организаций. Ее дизайну характерны сетки и диагональная геометрия, которые становятся ясной и потрясающей визуальной коммуникацией.

Шанти Сперроу

28. Кейлин Уолкер

Дизайн Кейлин обладает отчетливым женственным стилем, который прекрасно работает в области моды. Теплые и мягкие цвета привлекательны и романтичны, а все ее работы обращают внимание на природные текстуры в фотографиях.

Кейлин Уолкер

29. Стинн Вилхелмсен

Специализируясь на digital-дизайне, датчанка Стинн Вилхелмсен — старший дизайнер и арт-директор в Red Antler в Нью-Йорке. Ее работы постоянно стремятся разорвать стандарты и ограничения дизайна. Она не боится экспериментировать с яркими цветами и пустым пространством.

Стинн Вилхелмсен

30. Марта Гавин

Марта Гавин заслуженно получила ряд наград за свою короткую карьеру многопрофильного графического дизайнера. Она использует концептуальный и логический подход к дизайну, отталкиваясь от контента, а также рассматривает графический дизайн как поле визуального исследования и экспериментов.

Марта Гавин

31. Лора Пол

Дизайнер-самоучка (в настоящее время посещает Международный Университет Майами Искусства и Дизайна), Лора Пол обладает минималистичным стилем, который подчеркивает артистизм ее работ. Ее работы утонченные и элегантные, что кажется, будто она вообще не прикладывает усилий, создавая их.

Лора Пол

32. Марта Велудо

В отличие от Лоры, стиль Марты очень яркий и игривый. Вдохновленный поп-культурой и народным искусством, и дополнен цветом и композицией (и не только). Марта создает дизайн для Adidas, Reebok, и Lego, сочетая разные средства и подходы для создания потрясающей атмосферы.

Марта Велудо

33. Вики Тернер

Вики Тернер обладает стилем в иллюстрациях, который напоминает дизайн средны века, в частности работы великого Александра Жирара. Ее стильдетальный и компактный, с сильным чувством геометрии и приятными цветовыми комбинациями.

Вики Тернер

Эти женщины лишь небольшая часть талантливых дизайнеров, которые работают в индустрии дизайна, где доминируют мужчины. Их превосходные работы являются отражением их таланта, выражением из творчества и мастерства. Их можно найти на Behance, читать на Twitter, и смотреть их фотографии в Instagram, и вдохновляться ими и еще многими женщинами из мира дизайна.

20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать каждому — Блог Crello

От разрушителей старых дизайн-правил до адептов тихих, но фундаментальных изменений — в этой подборке одни из самых ярких и важных дизайнеров. Эти люди изменили мир графического дизайна и продолжают делать свой вклад в то, чтобы его эволюция продолжалась.

Графический дизайн — это сфера, в которой все очень быстро меняется. Художественный компонент здесь сочетается с новыми технологиями, формируя сильные визуальные высказывания в маркетинге и айдентике. В разных индустриях запрос на дизайнера тоже разный, но в целом нас ждет рост количества дизайн-вакансий в цифровой сфере. По данным Бюро статистики США, в течение следующих 10 лет спрос на дизайнеров в этих диджитал-индустриях вырастет на 24%.

Если вы только начинаете карьеру дизайнера, полезно учиться у лучших. Поэтому мы составили список культовых дизайнеров, работами которых можно (и нужно) вдохновляться. Некоторые из них в дизайне уже десятилетия, а некоторые вошли в эту сферу совсем недавно. Но каждого из этих людей можно считать абсолютными инноваторами в своем деле.

В работах этих 20 дизайнеров — масса интересного, и все это может стать основой и для вашей дизайн-эстетики. Погружайтесь в этот мир логотипов, сочетаний шрифтов, оттенков и носителей, и точно найдете что-то ценное.

Эйприл Грейман (April Greiman)
Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Художественный институт Канзас–Сити
Студия: Made in Space
«Дизайн должен соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональную реакцию»
Эйприл Грейман была одной из первых дизайнеров, которые начали использовать компьютерные программы для графического дизайна. По сути, она стала настоящим пионером диджитал-арта. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с разными форматами и инструментами — от видео и фотографии до архитектурных инсталляций и типографики. Она часто нагромождает буквы, чтобы придать надписям дополнительную глубину, и акцентирует разные элементы, частично закрывая их липкой лентой.
Ее плакаты и коллажи выставлялись по всему миру — от MoMA в Нью-Йорке и музея Фортуни в Венеции до Центра архитектуры «Воображаемая арка» в Бордо и во время Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе.
Невилл Броуди (Neville Brody)
Национальность: британец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств
Студия: Brody Associates
«То, как вещь представлена, влияет на то, как на нее реагируют»
На стиль Невилла Броуди оказала огромное влияние панк-тусовка — в своих работах он ярко показывает контркультурные настроения и использует тяжелую типографику. В свою очередь, панк-подход самого Броуди отразится в дизайне музыкальных обложек, журналов и печатной рекламы 1980-х. Невилл отдает предпочтение ярким цветам, геометрическим фигурам и грубоватым шрифтам, которые формируют объемные, тактильные образы.
Еще Невилл Броуди основал FontFont, одну из самых известных шрифтовых библиотек в мире, и за свою яркую карьеру успел поработать с ключевыми медийными компаниями — от The Face, The Guardian, The Observer и The Times до BBC News.
Кати Формер (Kati Forner)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет штата Аризона
Студия: Kati Forner Design
«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».
Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.
Алехандро Магальянес (Alejandro Magallanes)
Национальность: мексиканец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Национальная школа пластических искусств
Студия: Alejandro Magallanes Blog
«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»
Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.
Пола Шер (Paula Scher)
Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школа искусств и архитектуры Тайлера
Студия: Pentagram
«Работу нужно перенести из головы на стол, двигаясь от самого сердца»
https://www.pentagram.com/work/frieze
https://www.pentagram.com/work/cecily-brown-at-blenheim-palace
https://www.pentagram.com/work/cecily-brown-at-blenheim-palace
https://www.pentagram.com/work/cecily-brown-at-blenheim-palace
https://www.pentagram.com/work/cecily-brown-at-blenheim-palace
С самых первых лет работы Пола Шер никогда не боялась менять правила индустрии, которой заправляли мужчины. Она окончательно укрепила свою репутацию новатора и первопроходца, когда в 1991 году стала первой женщиной-партнером дизайн-консалтинга Pentagram.
Пола Шер также известна тем, что любит смешивать стили ар-деко, русского конструктивизма и граффити в работах, создавая дерзкую типографику, которая очень часто становится основой ее работ. До сих пор Шер остается одной из главных персоналий в дизайн-мире, а ее портфолио насчитывает десятки крупных кейсов для клиентов мирового уровня, включая Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Общественный театр в Нью-Йорке, Bloomberg, Линкольн-центр, Tiffany & Co., Метрополитен-опера и Citibank.
Дэвид Карсон (David Carson)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона
Студия: David Carson Design
«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»
Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.
Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.
Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет Миссури – Ст. Луис
Студия: Creative Reaction Lab
«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».
https://www.antionettecarroll.design/projects
https://designcensus.org/#!/
Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.
В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.
Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
Национальность: австриец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Венский университет прикладных искусств
Студия: Sagmeister & Walsh
«Настоящее арт-впечатление можно получить и от полотна Рембрандта, и от работы графического дизайна»
Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.
С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.
Лурдес Золесси (Lourdes Zolezzi)
Национальность: мексиканка
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Митрополитский автономный университет
Студия: Zolezzi Studio
«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»
Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.
В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.
Роб Яноф (Rob Janoff)
Национальность: американец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе
Студия: Rob Janoff Studio
«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».
Apple Logo Story
Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.
Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.
Дайен Холтон (Dian Holton)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Флоридский университет A&M
Студия: Dian Holton Studio
«Я нахожу вдохновение во всем — от модной одежды, которую вижу, до природы вокруг или разных предметов, которые встречаю. Я впитываю самые разнообразные цвета, узоры, текстуры и силуэты»
В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.
Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.
Джаред Йеззи (Jared Yazzie)
Национальность: дине-навахо
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Аризнский университет
Студия: OxDx Clothing
«Я уверен, что будущее за простой и прозрачностью… Мои работы именно такие, какие есть, потому что у меня нет знаний индустрии о том, “как надо”. Я понимаю это, когда уже в пути. И у каждого из нас этот процесс свой»
https://www.vogue.com/vogueworld/article/indigenous-streetwear-brands-oxdx-oka-section-35-mobilize
https://www.vogue.com/vogueworld/article/indigenous-streetwear-brands-oxdx-oka-section-35-mobilize
Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».
Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.
Мораг Майерскоу (Morag Myerscough)
Национальность: британец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Королевский колледж искусств
Студия: Studio Myerscough
«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я понимаю, что некоторым людям моя работа категорически не нравится — но путь они лучше скажут мне это прямо, чем проигнорируют. Мне хочется, чтобы люди общались и переживали то, чего раньше не переживали».
В своем причудливом, эклектичном (а то и откровенно эксцентричном стиле, который граничит с абсолютным авангардом) Мораг Майерскоу создает работы, которые аудитория всегда принимает на ура. И хотя все ее инсталляции просто гигантские и немного абсурдные, смотрятся они вполне цельно и убедительно. Работы Майерскоу размещаются внутри и около самых разных зданий — от детской больницы в Англии до открытого пассажа в Румынии.
В своих проектах Майерскоу использует самые разные материалы, формы и цвета, усиливая визуальный и пространственный эффект. В результате получается иммерсивный дизайн, с которым публика взаимодействует с огромным удовольствием. Кроме того, у Мораг Майерскоу есть постоянная выставка в Лондонском музее дизайна.
Силас Манро (Silas Munro)
Национальность: американец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Род-Айлендская школа дизайна
Студия: Poly-mode
«Дизайнер — это фасилитатор для комьюнити. Он действует, частично слушая, частично — создавая»
Силас Манро называет себя «дизайн-кочевником», что отлично описывает его гибкость и умение переходить от одного дизайн-подхода к другому. Манро — преподаватель, графический дизайнер, писатель и активист социальных программ.
Силас Манро создавал и создает работы для комьюнити-проектов и гражданских организаций, включая Housing Works, Министерство культуры США, государственных школ Нью-Йорка и даже президентской кампании Хиллари Клинтон (Hillary Clinton). Кроме того, Манро — темнокожий мужчина и представитель ЛГБТК+, и он часто говорит о том, что типографика должна стать инструментом, который позволит еще громче высказывать разные точки зрения и транслировать разнообразный опыт.
Люсиль Теназас (Lucille Tenazas)
Национальность: филиппинка
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Калифорнийский институт искусств
Студия: Tenazas Design
«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт, какую-то формулу — но только наполовину, позволяя любому другому человеку дополнять их чем-то своим»
Имя Люсиль Теназас часто ассоциируют с эпохой постмодерна в графическом дизайне. Теназас очень легко обращается с композицией и яркими, эмоциональными всплесками красок, создавая дизайн новой волны. Эти работы она посвящает Филиппинам, где случилось ее становление как дизайнера, и своему второму дому, Сан-Франциско. Теназас смело задает необычные ракурсы, наслаивает изображения и слова так, что они будто бы парят в пространстве. Всем этим она нарушает законы порядка и будто заигрывает с этой неправильностью.
Люсиль Теназас была президентом Американского института графических искусств (American Institute of Graphic Arts — AIGA) с 1996 по 1998 годы и одной из 5 женщин, когда-либо занимавших эту должность. За ее «выдающуюся роль в транслировании идей постмодерна в критически важную дизайн-практику» в 2013 году AIGA вручила Теназас почетную награду.
Алекс Трочут (Alex Trochut)
Национальность: испанец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Школа Дизайна и технологий в Барселоне
Студия: Alex Trochut Design
«Шрифтовой дизайн — это инструмент невербальной коммуникации в вербальной среде. Это не о том, что говорится, а о том, как это говорится. Буквы — гибкая субстанция, созданная человеком и постоянно меняющаяся. Как у моды и музыки, у букв тоже есть своя идентичность»
Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.
Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.
Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)
Национальность: китаянка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт моды и технологий
Студия: Studio of Kung Pik Liu
«Когда я создаю дизайн, я соединяю в нем все эти влияние: западное, китайское, исламское, многие другие — это и есть та самая красивая мозаика, известная нам как “человечество”»
У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.
Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.
Майкл Бейрут (Michael Bierut)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Университет Цинциннати
Студия: Pentagram
«На самом деле дизайнеры могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в правде»
Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.
За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.
Энни Эткинс (Annie Atkins)
Национальность: британка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университетский колледж Дублина
Студия: Annie Atkins & Co.
«Дизайнеры всегда хотят что-то исправит, но именно благодаря человеческим ошибкам мир остается самобытным. Реальность интереснее чем то, мы материализуем. Воображение не может сравниться с реальной, живой историей дизайна. И на самом деле, начиная что-то новое, мы никогда не начинаем с чистого листа»
Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».
Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.
Локеш Карекар (Lokesh Karekar)
Национальность: индиец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.
Студия: Locopopo
«Я считаю, что типографика — это дисциплинированный дизайн. Мне нравится создавать шрифты, экспериментировать с ними, но всегда находить точный баланс формы и эстетики»
Локеш Карекар специализируется на иллюстрации и типографике, а графический дизайн воспринимает как среду для визуального нарратива. Он вдохновляется почти что наэлектризованными, насыщенными оттенками индийских базаров своего родного Мумбаи, но все его работы — максимально современные, отточенные и с юмором.
Карекару нравятся неожиданные формы и техники — например, он любит лепить из глины, вырезать из бумаги и делать анимированные скетчи. В его портфолио уже есть работы для Rolling Stone и Conde Nast, а в 2014 году журнал Forbes включил Карекара в список «30 до 30».
Каждый из этих 20 дизайнеров доказывает, что дизайн как индустрия не статичен — он трансформируется и расширяется под влиянием новых идей, инноваций и технологий. И, конечно, просто невозможно включить в наш список всех тех, кем стоит вдохновляться и у кого учиться. Но совершенно точно каждый из упомянутых дизайнеров — пример невероятного бесстрашия и желания изменить свою сферу, оставив в ней свой яркий след.
Если вы тоже хотите сделать успешную карьеру в графическом дизайне, учитесь у знаменитых дизайнеров, которые уже добились многого на этом пути. Будьте дерзкими, смелыми, уникальными и не бойтесь говорить о том, что чувствуете. Используйте все оттенки, фигуры, текстуры, узоры, шрифты и материалы. Экспериментируйте с различными цифровыми подходами и инструментами, чтобы создать свежие и современные изображения. Доверяйте себе как художнику, что бы вы ни создавали — хоть мрачные и радикальные дизайны, как Дэвид Карсон, хоть пестрые и эксцентричные, как Мораг Майерскоу.
Подумайте, можете ли вы отнести свой стиль к подходу любого из дизайнеров в этом списке? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или даже бросил вызов? Какой графический дизайн вам ближе? Делитесь комментариями внизу — и давайте поговорим о том, без каких других известных личностей современный дизайн просто невозможно представить.
17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров
17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров — БудуГуру
1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)
Есть три ответа на результат дизайна – да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» – это то, к чему надо стремиться.

2. Пол Рэнд (Paul Rand)
Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.
3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна.
4. Дэвид Карсон (David Carson)
Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл.
5. Боб Джилл (Bob Gill)
У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее.
6. Паула Шер (Paula Scher)
Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими.
7. Майкл Бирут (Michael Bierut)
Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов.
8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)

Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать.
9. Чип Кид (Chip Kidd)

Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.
10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)
Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений.
11. Невилл Броуди (Neville Brody)
Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут.
12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)

Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы.
13. Сол Басс (Saul Bass)

Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это – мое намерение.
14. Франк Чимеро (Frank Chimero)
Хороший дизайн – это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову.
15. Линдон Лидер (Lindon Leader)
Я борюсь за две вещи в дизайне: простота и ясность. Великий дизайн рождается этих двух вещей.
16. Джеффри Зелдмен (Jeffrey Zeldman)
Контент предшествует дизайну. Дизайн без контента не дизайн, это – художественное оформление.
17. Массимо Виньелли (Massimo Vignelli)

Жизнь дизайнера – постоянная борьба. Борьба с уродством. Точно так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальная болезнь – это то, что мы имеем вокруг себя, и то, что мы пытаемся сделать – это, так или иначе, вылечить окружение с помощью дизайна.
Источник: http://lpgenerator.ru/blog/2016/04/04/17-izvestnyh…

Статья была полезной?
Подписка
на материалы
Мы присылаем интересные материалы и ничего больше

создатель проекта
#
При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов
Самые известные графические дизайнеры всех времен
Хотя графический дизайн иногда может казаться совершенно новой отраслью, на самом деле все наоборот.
Графический дизайн — это отрасль, которая веками росла и менялась под влиянием бесчисленных дизайнеров.
Итак, чтобы отметить эту богатую и захватывающую историю, мы составили список из 40 известных дизайнеров, которые тем или иным образом внесли свой вклад в формирование графического дизайна.
От тех, кто специализируется на типографике или дизайне журналов, до обложек альбомов и политических плакатов, каждый из этих людей оставил свой след в отрасли и определенным образом сформировал ее своим упорным трудом и отличным дизайном.
Итак, давайте взглянем на 40 самых известных графических дизайнеров мира и уроки, которые они извлекли на этом пути.
01. Дэвид Карсон: нарушение правил
Дэвид Карсон
Дэвид Карсон, получивший название «крестный отец гранжа», произвел революцию в индустрии дизайна, заняв свое уникальное, нарушающее правила отношение к дизайну. Его поразительно разорванные, искаженные и иногда неразборчивые макеты остаются постоянным источником радикального вдохновения для дизайнеров по всему миру.
02. Сол Басс: Создайте культовую модель
Сол Басс
Имя, широко известное в мире дизайна, Сол Басс — легенда, с работами которой вы, вероятно, уже сталкивались. Басс оставил свой след в мире дизайна своей работой в 1950-х годах, создавая культовые постеры к фильмам и названия фильмов для таких фильмов, как «Психо», «Человек с золотой рукой» и «Север за северо-западом».
Басс также был опытным дизайнером логотипов, разработав множество неподвластных времени торговых марок, средний срок службы которых составляет около 35 лет.Большая часть его работ действует и по сей день — просто посмотрите логотипы Kleenex, Girl Scout или AT&T.
03. Стефан Загмайстер: сочетайте вдохновляющие качества
Стефан Загмайстер
Стефан Загмайстер — опытный современный дизайнер с впечатляющим списком клиентов, от Rolling Stones и HBO до Guggenheim. В работах Загмейстера часто сочетаются юмор, сексуальность, неординарность и кропотливость в деталях, чтобы создать потрясающе современный дизайн, который продолжает вдохновлять и потрясать дизайнерское сообщество.
04. Паула Шер: Относитесь к шрифту как к визуальному образу
Паула Шер
Паула Шер была первой женщиной, занявшей руководящую должность в известной фирме графического дизайна Pentagram, и не зря. Ее впечатляющий дизайн во многом повлиял на восприятие и применение графического дизайна, в частности, ее техника работы с шрифтом как визуального образа в ее работе для Общественного театра Нью-Йорка (на фото выше), которая продолжает оказывать неизгладимое впечатление на современное общество. дизайн.
05. Майкл Берут: Сделайте сложный контент доступным
Майкл Берут
Майклу Беруту часто приписывают «демократизирующий дизайн» благодаря его уникальному и повсеместному подходу к графическому дизайну. Берут проложил путь к «доступному» дизайну, благодаря которому сложный контент стал более простым и привлекательным для чтения и потребления благодаря четкому и прямому дизайну.
06. Massimo Vignelli: Convey Ideas
Massimo Vignelli
Многие считают Массимо Виньелли одним из самых влиятельных дизайнеров прошлого века.Самопровозглашенный «информационный архитектор», Виньелли стремился с помощью дизайна сконденсировать большие, занятые идеи в более удобоваримые и понятные форматы. Это ярко проявляется в его редизайне 1972 года карты метро Нью-Йорка, в котором он выбрал экспериментальный абстрактный дизайн, который вызывал сильные споры, но позже оказался невероятно эффективным.
07. Милтон Глейзер: преодолеть разрыв между видением и пониманием
Милтон Глейзер
Создатель культового бренда I ♥ NY, логотипов Target и JetBlue, заставки «Безумцев» и плакатов для музыкантов Боб Дилан и Милтон Глейзер изменили представление о создании мощного, вневременного дизайна.«Вы хотите переместить зрителя в восприятие так, чтобы, когда они впервые смотрят на [дизайн], — объясняет Глейзер, — они уловили идею, потому что это действие между видением и пониманием имеет решающее значение».
08. Пол Рэнд: объединить копию с дизайном
Пол Рэнд
Пол Рэнд — громкое имя в мире дизайна, которому приписывают визуальное преобразование Америки после Второй мировой войны, разработав радикально новые методы подхода к рекламе, созданию логотипов и дизайну . Одним из величайших достижений Рэнда в его дизайнерской карьере было то, что он удалил копирайтинг с основной позиции в дизайне, вместо этого поместив его на тот же уровень, что и дизайн, предполагая это за счет упрощения количества шрифтов и вместо этого позволяя форме и функции взаимодействовать, а не взаимодействовать. одно перекрывает другое, дизайн будет работать лучше.
09. Алан Флетчер: Будьте выразительны с помощью типографики
Алан Флетчер
Названный британским «отцом» графического дизайна, Алан Флетчер, сам создавая вдохновляющие дизайны, изменил представление о дизайне. Его выразительная типографика, смелые цвета и сильный визуальный язык помогли проложить путь к тому, что графический дизайн стал рассматриваться как ключевой и решающий элемент для бизнеса, а не просто дополнительный декоративный элемент.
10. Герман Цапф: измените правила игры
Герман Цапф
Герман Цапф во многом изменил типографику.В первую очередь, он был создателем популярных шрифтов Zapf Dingbats, Palatino, Optima и многих других. Он также был пионером компьютеризованной типографики, будучи большим сторонником перехода от печатных печатных форм к компьютеризированным. И в довершение и без того впечатляющего списка похвал, он также изобрел программу набора текста, которая позже будет использоваться во многих современных разработках программного обеспечения.
11. Лестер Билл: решайте проблемы
Лестер Билл
Лестер Билл оставил свой след в сообществе дизайнеров как своим вдохновляющим авангардным дизайном, так и своим революционным отношением к дизайну.Билл предложил американскому бизнесу идею о том, что к графическим дизайнерам следует относиться как к творческим людям, решающим проблемы, которые должны быть более активно вовлечены в маркетинговую сторону бизнеса. Отношение Билла к дизайну, а также его собственные мощные разработки — вот что делает его работу вневременной и является стандартом, по которому нынешние дизайнеры могут оценивать свою собственную работу.
12. Клод Гарамонд: изобрести колесо
Оригинальный образец шрифта Garamond — Клод Гарамонд
Клод Гарамонд родился примерно в 1505 году. Клод Гарамонд создавал дизайн с самого начала, став первым человеком, специализирующимся на шрифтовом дизайне как профессии. .За свою карьеру Гарамонд создал серию знаковых шрифтов, многие из которых используются до сих пор, например, Garamond, Granjon и Sabon. Работа Гарамонда не только проложила путь к шрифтовому дизайну, но и привела в движение колеса того, что должно было стать эволюцией индустрии графического дизайна.
13. Ян Чихольд: стремление к новым технологиям
Ян Чихольд
Карьера Яна Чихольда плодотворна и оставила большой отпечаток на дизайне. Чихольд является автором широко известной книги Die Neue Typographie, в которой он установил новые типографские стандарты, настаивал на стандартизации размеров бумаги и сформировал руководящие принципы для типографской иерархии, многие из которых до сих пор используются.
Чихольд был также дизайнером культового оранжевого дизайна обложки Penguin Books во время своей работы в компании, где он руководил тем, что более 500 книг поступили в печать. Постоянное стремление Чихольда к новым методам и методам работы — вот что держит его имя в центре внимания как очень влиятельной иконы графического дизайна.
14. Уильям Голден: ведущий и пионер
Уильям Голден
Описан AIGA как «(член) выдающейся группы пионеров в эпоху после Второй мировой войны, которые сформировали формирующуюся область графики. дизайн », Уильям Голден — опытный дизайнер, который изменил индустрию стилистически благодаря своей смелой и энергичной работе в CBS.Он также настаивал на признании того, что художник и дизайнер должны рассматриваться как две разные вещи, что помогло сформировать индустрию графического дизайна более определенным образом.
15. Жаклин Кейси: сочетайте сильный смысл с вашим дизайном
Жаклин Кейси
Жаклин Кейси была графическим дизайнером, известным своими очень влиятельными плакатами в швейцарском стиле. Именно ее работа помогла познакомить Америку и сообщество Массачусетского технологического института, частью которого она была, с зарождающейся европейской швейцарской типографикой и дизайном, которые впоследствии во многом определили современный дизайн.Работа Кейси по-прежнему считается образцом того, что может произойти, если соединить чистый, сильный дизайн с мощным и действенным смыслом.
16. Сипе Пинелес: Освободитесь от ограничений
Сипе Пинелес
Дизайнерская карьера Сипе Пинелеса охватила множество престижных журналов, от Vogue и Vanity Fair до Glamour, Seventeen и Charm. В ее карьере также было много новшеств; Она была первой женщиной-дизайнером, которая стала членом Клуба арт-директоров в Нью-Йорке, первой независимой женщиной-арт-директором журнала.Она также была первым дизайнером, нанявшим прекрасных художников для иллюстрации публикаций для массового рынка, что положило начало давней тенденции в дизайне журналов, которая впоследствии сформировала индустрию дизайна журналов.
17. Сьюзан Каре: Превратите свой дизайн в технологию
Сьюзан Каре
Сьюзан Каре — современный дизайнер, оставивший большой след в дизайне, когда она разработала серию дизайнов элементов интерфейса для Apple Macintosh в 1980-х гг. NeXT от Apple и Стива Джобса.Некоторые из ее работ, с которыми вы, возможно, знакомы, — это шрифт Monaco, шрифт Geneva, символ клавиши Command на клавиатуре Apple, а также значки, такие как мусорная корзина, инструмент ведра с краской, инструмент лассо, значок сохранения дискеты и т. Д. Многие из этих примеров работы Каре все еще используются в той или иной мере, и большинство из них во многом повлияли на текущий дизайн интерфейса.
18. Abram Games: Максимум смысла, минимум средств
Abram Games
Abram Games был официальным художником времен Второй мировой войны, который широко известен своими сотнями ярких, политически мотивированных плакатов.Работа Games задала тенденцию для дизайнеров во всем мире, демонстрируя его собственный девиз «максимум смысла, минимум средств», означающий, что, хотя сообщение и коммуникация должны быть сильными, дизайн должен оставаться простым, чистым и прямым.
19. Армин Хофман: сочетание минимализма с контекстом и смыслом
Армин Хофманн
Прославленный как легенда швейцарского дизайна, Армин Хофманн был дизайнером, который вдохновлял дизайнеров прошлого и настоящего своим мощным, чистым, чистым дизайном и своей последовательностью. поощрение дизайна с контекстом и смыслом.Работа Хофманна олицетворяет швейцарский дизайн и дизайн с целью сделать его работы образцом эффективного, вневременного и продуманного дизайна.
20. Йозеф Мюллер-Брокманн: Используйте сетки
Йозеф Мюллер-Брокманн
Пожалуй, один из самых известных швейцарских дизайнеров, Йозеф Мюллер-Брокманн в своих работах отражает все тонкости швейцарского дизайна, начиная с геометрические формы, чистые шрифты без засечек и яркие цвета. Тем не менее, одно из величайших достижений Мюллера-Брокманна — его роль в разработке и использовании системы сеток в графическом дизайне, инструмента, который до сих пор широко признан и используется дизайнерами ежедневно.
21. Сеймур Чваст: объедините свои дизайнерские дисциплины
Сеймур Чваст
Сеймура Чваста часто называют дизайнером, который сформировал современный дизайн и иллюстрацию, благодаря его выразительному и культовому стилю, который помог объединить две дисциплины в радикальном , игривые приемы, которые напрямую противодействовали чистому, минималистскому характеру швейцарского дизайна. Chwast помог разработать новый, уникальный подход к дизайну, как отмечает AIGA, этот подход был «основан на знании, признании и повторном применении прошлых стилей и форм».И визуальная работа Чваста, и этот уникальный подход к дизайну оказали длительное влияние на индустрию графического дизайна.
22. Чип Кидд: Мастер визуального языка
Чип Кидд
Чип Кидд — современный дизайнер, специализирующийся на дизайне книжных обложек, чья работа, по мнению NPR, «произвела революцию в искусстве американской книжной упаковки» . Уникальный подход Чипа Кидда к дизайну книжных обложек заключается в работе над визуальным воплощением повествования книги с помощью визуального языка.Именно этот радикальный подход к дизайну отличает его от остальных, делает его дизайн запоминающимся, вневременным и заслуживает уважения дизайнерского сообщества.
23. Алексей Бродович: эксперимент с трендами
Алексей Бродович
Алексей Бродович сыграл важную роль в представлении европейских тенденций дизайна в Америке в 1920-х годах, что положило начало новому поколению дизайнеров, которые создавали более простые и современные дизайны. Это было не единственное его увлечение трендами, хотя на протяжении своих знаменитых 15 лет в Harper’s Bazaar Бродович постоянно экспериментировал с новыми тенденциями в фотографии, типографике и дизайне макетов, которые помогли вывести журнал в центр внимания.
24. Herb Lubalin: Have Some Pun
Herb Lubalin
Herb Lubalin — одно из величайших имен в типографском дизайне, или, как он его называет, «типографика». Говорят, что типографика Любалина изменила и улучшила письменные сообщения таким образом, что копирайтинг просто не мог этого сделать, а его твердое владение визуальным языком, каламбурами и простотой — вот что помогло его дизайнам оставить свой след в индустрии дизайна.
25. Макс Мидингер: стремитесь к преобразованию
Макс Мидинджер
Макс Мидингер был швейцарским дизайнером шрифтов, известным созданием одного из самых известных шрифтов в мире, Helvetica (или, как его раньше называли, Neue Хаас Гротеск).Сама по себе Helvetica — образец швейцарского дизайна — чистый, разборчивый, гибкий, в ней нигде не было засечки, естественно, она быстро прижилась. Вклад компании Miedinger в развитие швейцарского дизайна неизмеримо изменил форму механизма.
26. Апрель Грейман: В поисках новых технологий
Апрель Грейман
Апрель Грейман во многих отношениях помогла включить «графику» в «графический дизайн». Грейман признан одним из первых дизайнеров, которые повлияли на принятие и использование технологий в графическом дизайне и искусстве в 1980-х годах.До того, как Грейман выступила за этот шаг, компьютеры рассматривались исключительно как инструменты обработки информации, но после ее смены индустрия последовала их примеру и никогда не оглядывалась назад.
27. Джон Маеда: Be Interactive
Джон Маеда
Джон Маеда — еще один дизайнер, которому приписывают новое определение использования компьютеризированных медиа в индустрии графического дизайна. В своей работе Маэда исследовал границы всех средств, к которым у него был доступ, как цифровых, так и аналоговых.Это исследование и его результаты стали основой для разработки интерактивной анимированной графики, которая так часто используется в современном графическом дизайне.
28. Эль Лисицкий: смешивание цветов стилизованных форм
Эль Лисицкий
Эль Лисицкий был российским дизайнером, наиболее известным своими проектами политических пропагандистских плакатов, в которых он использовал сильно стилизованные формы и цвета для создания мощного визуального языка . Лисицкий также был очень влиятельным игроком в развитии Баухауза, школы, которая в дальнейшем привела к появлению некоторых из самых революционных графических дизайнеров и дизайнерских тенденций.Короче говоря, работы Лисицкого привели в движение огромный эффект домино, который в конечном итоге привел к формированию многих современных дизайнерских практик.
29. Ладислав Сутнар: Используйте дизайн для передачи информации
Ладислав Сутнар
Ладислав Сутнар был дизайнером, известным тем, что благодаря дизайну разбирался в чепухе. Его специальностью был информационный дизайн, практика использования четкого и продуманного дизайна, чтобы сделать информацию более доступной и потребляемой для обычного зрителя.Один из приемов Сатнара, помогающих сделать его дизайн более ясным, заключался в ограничении его цветовых и типовых палитр, которые все еще активно используются и сегодня. много делает для вашего дизайна.
30. Элвин Люстиг: Предлагайте, но не говорите
Элвин Люстиг
Элвин Люстиг — дизайнер, который радикально изменил подход к дизайну обложек книг, их демонстрацию и понимание.В то время как распространенной практикой было создание обложки, которая непосредственно резюмировала бы содержание книги, Люстиг вместо этого использовал подход «предлагай, но не рассказывай» в дизайне обложек, когда он сначала читал книгу, а затем создавал обложку, которая визуально уловил тон текста. В то время этот подход был радикальным и быстро стал привычным для большинства дизайнов обложек книг.
31. Мюриэль Купер: эксперимент с трехмерным дизайном
Мюриэль Купер
Мюриэль Купер была графическим дизайнером в Массачусетском технологическом институте, которая стала пионером компьютеризированного графического дизайна.За свою карьеру Купер смогла создать визуальную глубину, движение, изменение размера, смещение фокуса, трехмерный шрифт и т. Д. В своих проектах с помощью компьютеров, что в то время было невидимым и новаторским. Эти проекты и разработки Мюриэль Купер будут способствовать формированию и формированию многих современных цифровых дизайнов.
32. Люсьен Бернхард: Мастер минимализма
Люсьен Бернхард
В то время, когда модерн был королем, Люциан Бернхард выбрал новый путь и выбрал более минималистичный, оттянутый назад подход к дизайну.Работая арт-директором, Бернхард создавал рекламу, которая состояла из однотонных цветов, без слоганов, только с простой иллюстрацией и логотипом. Эта маленькая искра минимализма от Бернхарда позже переросла в бушующий ад, который во многом перерос в современные дизайнерские практики.
33. Отл Айхер: Создавайте потрясающие индивидуальности
Отл Айхер
Отл Айхер был опытным графическим дизайнером, наиболее известным своей работой на летних Олимпийских играх 1972 года, где он смело использовал пиктограммы, яркие цвета и строгую сетку для рисования. создать потрясающую индивидуальность.Айхер также создал влиятельную систему вывесок, в которой использовалась простая графика в виде фигурок, которая оказала большое влияние на графический дизайн.
34. Эрик Ницше: передавайте мощные идеи
Эрик Ницше
За свою 60-летнюю карьеру дизайнер Эрик Ницше оказал большое влияние на мир дизайна. Побывав практически во всех аспектах индустрии дизайна и обозначив ее своим личным модернистским чутьем, работы Ницше не только остались источником вдохновения, но и установили тенденцию к превращению дизайна в мощный инструмент передачи идей в промышленном пространстве. смысл, а также коммерческий.
35. Невилл Броуди: дизайн с резким, уникальным краем
Невилл Броуди
Невилл Броуди произвел революцию в дизайне журналов, рекламы, обложек альбомов и упаковки в 1980-х, взяв «правила» и нарушив их. Вдохновленный панк-движением и невозмутимый ограничениями коммерческого рынка, Броуди экспериментировал и играл с дизайном, что придавало его работам резкий и уникальный оттенок, который впоследствии во многом повлиял на современный дизайн.
36.Иван Чермаев: Создавайте логотипы с абстрактными формами
Иван Чармаев
Дизайнера Ивана Чермаева называют легендарным дизайнером логотипов, создавшим за свою карьеру серию ярких, запоминающихся и, казалось бы, вневременных логотипов, от павлина NBC до синий глобус Pan Am. Что сделало работу Чермаева такой легендарной и влиятельной для дизайнерского сообщества, так это то, что он использовал абстрактные формы для логотипов, а не букв, как раньше было нормой.Логотипы представляют ваш бренд. Вдохновляйтесь шаблоном логотипа Cream High School.
37. Адриан Фрутигер: создавайте красивые и удобочитаемые шрифты
Адриан Фрутигер
Типографский дизайнер Адриан Фрутигер был легендой дизайнерского сообщества, наиболее известным тем, что его типографские работы отображались на вывесках от Вестминстерского Лондона до Диснейленда.
За свою карьеру Фрутиджер часто говорил о том, что шрифты должны быть красивыми и удобочитаемыми, и поддержал эти утверждения, создав более 30 очень популярных шрифтов.Роджер Блэк, основатель шрифтовой фабрики Font Bureau, говорит об этой работе: «(Фрутиджер) распространил свою личную эстетику шрифтов на большие семьи. Эта работа вдохновила молодых шрифтовых дизайнеров думать самостоятельно ».
38. Брэдбери Томпсон: Эксперимент. Со всем.
Брэдбери Томас
Брэдбери Томпсон, признанный мастером дизайна, — еще одно громкое имя в сфере дизайна. Стиль Томпсона лучше всего можно описать как тот, который раздвигает границы печатной страницы, накладывая слои, вырезая, вставляя и экспериментируя с фотографией, цветом и шрифтом, он создавал проекты, которые будут вдохновлять поколения дизайнеров.
39. Питер Сэвилл: будь смелым и выразительным
Питер Сэвилл
Питер Сэвилл — не что иное, как культовый дизайнер обложек пластинок и альбомов. Его работа включала культовую обложку Unknown Pleasures Joy Division, а также работу с New Order, Roxy Music и многими другими известными именами в музыке. Короче говоря, смелый, выразительный стиль Сэвилла помог установить новый стандарт, по которому следует оценивать обложки альбомов.
40. Вольфганг Вайнгарт: эксперимент с типографикой
Вольфганг Вайнгарт
Вольфганг Вайнгарт никогда не был приверженцем конформности. Влияние Вольфганга Вайнгарта на историю дизайна заключается в его экспериментальном использовании типографики.Работу Вайнгарта лучше всего описать как экспериментальный и спонтанный швейцарский дизайн с жирным, ярким дизайном и драматически масштабным шрифтом без засечек. Этот радикально экспериментальный подход к дизайну был привит ученикам Вайнгарта во время его обучения, оказав непосредственное влияние на новое поколение выразительных типографов.
Графический дизайн ни в коем случае не является застойной отраслью, скорее, наоборот. Он постоянно растет и развивается благодаря работе и самоотверженности бесчисленных дизайнеров, как прошлых, так и настоящих.
Этот список — лишь верхушка очень большого айсберга имен, которые составляют большую часть истории графического дизайна.
25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер
Как графический дизайнер, вам нужно знать несколько имен, поэтому мы собрали их здесь и объяснили, почему эти профессионалы так важны в этой области. Это дизайнеры, изменившие представление о графическом дизайне в современном мире. Они индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.
Благодаря широкому кругу дизайнеров, от известных создателей обложек книг до логотипов и не только, мы действительно охватили весь спектр отрасли. После того, как вы окунетесь в мир графического дизайна, вы, возможно, захотите обновить свой инструментарий с помощью лучшего программного обеспечения для графического дизайна или этих лучших приложений для iPad для дизайнеров.
01. Чип Кидд
Чип Кидд наиболее известен своими потрясающими книжными обложками
Чип Кидд, проживающий в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными обложками — в первую очередь, знаменитым издательством Alfred A.Кнопф. Кидд работал с такими писателями, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гейман (среди многих других).
Парк Юрского периода — одна из его самых известных обложек книг, и в своей монографии 2005 года он объяснил, что за этим стоит: «При попытке воссоздать одно из этих существ все, что нужно делать, — это кости, верно? отправная точка …
Парк Юрского периода — одна из самых известных обложек книг Кидда
«Рисунок не только был интегрирован в плакат фильма, он стал логотипом самого парка в фильме.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что Парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов ».
Слушайте очень занимательную лекцию Кидда на TED здесь. Да, и если вы хотите увидеть, что вы можете узнать из портфолио Кидда, ознакомьтесь с нашей статьей.
02. Роб Янофф
Роб Янофф разработал логотип Apple
Почему вам нужно знать о Робе Яноффе? Все просто: он разработал логотип Apple. Янофф создал, возможно, самую известную марку в мире сегодня, когда работал в рекламном агентстве Regis McKenna в 1977 году.И хотя он был изменен, основная форма с тех пор осталась прежней — свидетельство ее простоты и долговечности (и она была создана всего за две недели).
Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с надкушенным кусочком «действительно легкая». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, может быть, изображение должно выглядеть как фрукт? Вот я и посидел пару недель и нарисовал силуэты яблок.
«Укус — это тоже компьютерный термин.Вау, это была счастливая случайность. В тот момент я подумал, что «это будет подмигивать и кивать, и придаст этому индивидуальности».
Яблоко с вынутым кусочком (или байтом?) Было «ежу понятно»
А насчет уже забытых цветных полосок? «Особенностью Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который можно было подключить к домашнему цветному телевизору.
«Кроме того, во многом это было связано с эстетическим происхождением как Стива [Джобса], так и меня, что было своего рода эстетикой хиппи и The Beatles и Yellow Submarine.”
03. Питер Сэвилл
Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records.
Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records — вспомните Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Коробка передач, Голубой понедельник и прочее). Но его работа на рукавах насчитывает пять десятилетий. Сэвилл — один из самых плодовитых дизайнеров пластинок всех времен, если не самый плодовитый.
Но работа дизайнера из Манчестера не ограничивается дизайном рукавов.В 2004 году он стал креативным директором City of Manchester; он работал с модной элитой, включая Джил Сандер и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал домашнюю форму сборной Англии по футболу.
В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красное и белое было полностью маргинализировано одним типом людей. Это синоним наивного, ксенофобского, запугивающего и самоуничижительного отношения. не отражает ни команду, ни футбол, ни нацию вообще.
Питер Сэвилл недавно изменил дизайн логотипа Burberry
«Но оказалось, что рынок этих рубашек — это чертовски мыслящие ксенофобные люди с бритыми головами. Когда он вышел, он им не понравился. Им он не понравился. все.»
Сэвилл, родившийся в 1955 году, по-прежнему процветает — в 2018 году он изменил дизайн логотипа Burberry.
04. Майкл Берут
Дизайнер и преподаватель Майкл Берут был партнером Pentagram в течение 27 лет.
Не так много дизайнерских агентств, которые пользуются большим уважением, чем Pentagram, и стать партнером — одна из высших наград в области дизайна.Дизайнер и педагог Майкл Берут является партнером уже 27 лет и выиграл сотни дизайнерских наград (у него также есть постоянная работа в MoMA). До Pentagram Берут 10 лет проработал в Vignelli Associates.
Дизайнерские проекты в Pentagram включают айдентику и брендинг для Benetton, New York Jets, Walt Disney, работы по дизайну журнала Billboard и логотипа кампании Хилари Клинтон в 2016 году. Это, конечно, лишь небольшая часть его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком графического дизайна в Йельской школе искусств.Посмотрите его монографию — How To -, опубликованную в 2015 году, и его сборник эссе Now You See It, опубликованный в 2017 году.
Ознакомьтесь с монографией Берута — How To
В 2013 году мы встретились с ним, чтобы узнать, что он ищет новые таланты: «Лучшие — это яркие и красноречивые люди, у которых в портфолио есть отличная работа. Я мог бы сидеть с ними весь день », — говорит он. «У вторых лучших есть отличная работа, но они не могут говорить о ней осмысленно. Это требует работы, но все же оно того стоит.
«Мне нравятся люди, которые, рассказывая о своей работе, не скрывают ничего. Не говорите о шрифтах и эффектах Photoshop; говорите о предмете и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило».
05. Массимо Виньелли
Виньелли был одним из великих дизайнеров 20 века.
Массимо Виньелли умер в 2014 году, унеся с собой в наследство одни из самых знаковых дизайнерских работ последних 50 лет.
Считая IBM, Ford, Bloomingdale’s (его «коричневые сумки» до сих пор используются), Saks, American Airlines и многих других в качестве клиентов, а также считая Мишеля Берута среди его протеже, наследие Виньелли продолжает жить.Он присутствует, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и указателях, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.
Дизайн Виннелли «Коричневая сумка» все еще используется сегодня
Веб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал, что на момент его смерти в 2014 году подробное руководство по тому, чему мы все можем научиться из принципов дизайна Виньелли.
В нем Рейнольдс писал: «Его прославляли как за его обучение, так и за свою работу … Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.
«Интернет возник слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему вносить прямой вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался в своей работе, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна».
06. Джонатан Барнбрук
Джонатан Барнбрук — громкое имя в типографике
Джонатан Барнбрук, который в последнее время стал дизайнером Дэвида Боуи, стал еще более заметным в последнее время. Но работа Барнбрука намного глубже, чем Heathen, The Next Day и Blackstar.
До Боуи он был, пожалуй, наиболее известен своим влиятельным шрифтовым дизайном — Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).
Подразделение Barnbrook VirusFonts продолжало процветать в течение следующих двух десятилетий, причем Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.
Шедевр Барнбрука для подписного альбома Дэвида Боуи Blackstar
В интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на плоской форме шрифта с засечками начала 19 века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного языкового кодекса … Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они также появлялись в языке, потому что иначе мы не сможем их откалибровать. И я люблю ругаться ».
Перенеситесь в наши дни и шедевр Барнбрука по дизайну обложки для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar — обложка которого была выпущена бесплатно — ничуть не хуже самой пластинки.Он также разработал заглавный шрифт Exocet.
07. Кейт Моросс
Кейт Моросс работала со всеми, от TFL до One Direction
Кейт Моросс — креативный директор Studio Moross — арт-директор и дизайнер из Лондона, которая вышла на сцену в 2008 году со своей торговой маркой типографики и энергичный, плавный стиль рисования.
С тех пор Моросс стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создав множество обложек альбомов, обложек журналов, брендов и видео.Моросс даже создавал живые визуальные эффекты для One Direction и тура Spice Girl 2019 года, которые они также создали.
Моросс разработал держатели для проездных на автобус и метро для Transport for London
«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе, — сказал Моросс в интервью Creative Bloq в 2011 году. не смотрите на картину Ван Гога и не идите рисовать Ван Гога в моем альбоме для рисования. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не участвую в культуре традиционного так, возможно, многие люди поступают.
«Я думаю, что большинство своих идей я черпаю из повседневной жизни — хожу в магазин, общаюсь с водителем автобуса или вижу что-то случайно. Я не сторонник организованной культуры или чего-то подобного, поэтому я стараюсь позволить все происходит естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и фильмы, от которых вы действительно не можете избежать ».
08. Кэролайн Дэвидсон
Кэролайн Дэвидсон разработала с галочкой
В мире не так много логотипов, более узнаваемых во всем мире, чем знаковая галочка Nike.Часто самые простые идеи оказываются лучшими, и знак Nike подтверждает это.
Графический дизайнер Кэролин Дэвидсон разработала логотип, будучи студенткой Портлендского государственного университета в 1971 году, и получила за это 35 долларов от основателя Nike Фила Найта (Найт познакомился с Дэвидсоном на уроке бухгалтерского учета, который он преподавал).
Дэвидсон заплатили всего 35 долларов за оригинальный дизайн логотипа.
Логотип в виде клеща считался символом позитивности, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которой был назван бренд.В 2011 году Дэвидсон сказал OreganLive.com, что «было непросто придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas — было все труднее придумать что-то оригинальное.
По мере роста Nike в 1980-х Филип Найт передал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы уверены, что компенсировала крошечную плату за логотип).
09. Джордж Лоис
С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом
С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в американском журнале Esquire, создав некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, в том числе обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, изложенные просто.
В интервью Design Boom в 2014 году Лоиса спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди сделали шаг назад в благоговении, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы они были возвращены сначала силой изображения, а затем смыслом содержания.Это помогает людям понять, что особенного в продукте или насколько интересен и интересен журнал.
Во время работы в Esquire Лоис создал эту скандальную обложку Мухаммеда Али
«Еще один из моих сильнейших навыков — делать что-то запоминающимся. Если что-то запоминается, это остается в сознании, и это помогает продажам».
Помимо успешного журнального дизайнера, Лоис была также ведущей фигурой в мире рекламы, работая для множества огромных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.
10. Сол Басс
Заглавные серии фильмов Сола Басса снискали ему всемирное признание
Это звучит как преувеличение, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходят за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого — пожалуй, наиболее знаковыми его работами являются вступительные эпизоды для Хичкока.
Фактически, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий — вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в «Славных парнях» и «Казино».
В статье 2011 года для Telegraph Скорсезе размышлял о гениальности Басса: «Я имел представление о том, что я хотел от названий [Goodfellas], но не мог этого понять. Кто-то предложил Саулу, и я ответила: «Осмелимся ли мы?» В конце концов, это был человек, который разработал заголовки для фильмов «Головокружение», «Психология», «Анатомия убийства» … и многих других картин, которые определили для меня фильмы и ход фильмов.
«Когда мы росли и смотрели фильмы, мы начали узнавать замыслы Сола, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.
«Они мгновенно сделали фотографию особенной. И они не выделялись из фильма, они втягивали в него мгновенно. Проще говоря, Сол был великим режиссером. Он смотрел фильм, о котором идет речь, и понимал ритм, структуру, настроение — он проникал в самое сердце фильма и находил его секрет ».
В качестве дизайнера логотипов Басс также был плодотворным, создавая знаки для AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.
11. Мораг Майерскоу
Дизайны Мораг Майерскоу всегда красочны
Более 30 лет Мораг Майерскоу создает потрясающие суперграфические инсталляции — грандиозные инсталляции, всплывающие окна и навигационную графику, оживляющую пространство с помощью ее фирменных ярких цветов. .
Ее клиентами — через ее студию Studio Myerscough — являются лондонский Барбакан, Королевская лондонская больница и Стокгольмский культурный фестиваль. Позже в 2021 году мы увидим супер-красочный инсталляционный проект для города Парижа, который построит «после» Covid.
Сногсшибательные инсталляции Майерскоу появились по всему миру
В 2013 году Майерскоу рассказала Design Boom, что ее движет: «Что мне больше всего нравится [в проектах экологического графического дизайна], так это то, что людям нравятся места и они отзываются о них. мы делаем, и это имеет значение для них.
«Я помещаю в здание повествование; мы создаем места, где люди чувствуют свое место», — говорит она. Среди ее наград — «Дизайн года» от Музея дизайна.
12.Lindon Leader
Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов
Leader по имени, лидер по натуре, Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов, используя отрицательное пространство так, как никогда раньше (в минимум для огромной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx. Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. А теперь часть портфолио.
Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Лэндор сделал около 200 дизайнов логотипа, прежде чем остановился на окончательном списке из 10, который нужно показать бренд-менеджеру FedEx. А использование белого цвета? В частности, эта скрытая стрелка между буквами E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я боролся с клиентом, который говорит:« Я плачу огромную сумму денег, чтобы заплатить за рекламу в журнале, а вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов было пустым местом ». ?'» он улыбается.
Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.
«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не достаточно хорошо разбирается в пустом пространстве, чтобы понять что это может быть стратегический маркетинговый инструмент.”
Помимо FedEx, Лидер работал над многими громкими проектами брендинга в Landor, цитируя его фаворитов, таких как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco. Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я считаю, что мне повезло и мне выпала честь сказать, что я разработал логотип FedEx, иногда я думаю, что пойду в могилу, и это единственное, что люди собираются запомни меня за. »
Следующая страница: Еще больше великих дизайнеров, сформировавших индустрию дизайна
10 известных графических дизайнеров, о которых вы должны уметь писать
Все мы знаем, что, как графические дизайнеры, мы должны изучать тех, кто был до нас и продвинулся в области дизайна.Здесь, в 99designs, мы любим сосредотачиваться на работе некоторых крупных деятелей. В этом блоге мы рассказали о таких гигантах, как Пол Рэнд, Милтон Глейзер, Сол Басс и других.
Но есть много известных графических дизайнеров, сотни на самом деле, которые внесли огромный вклад в графический дизайн в целом, которых вам также необходимо знать, и, как указано в заголовке этого поста, необходимо уметь назвать- заглянуть в беседу. Знайте их, их имя, их работу и их влияние! Это сделает вас более совершенным дизайнером и позволит отстаивать свои позиции в разговоре о поле (в произвольном порядке).
1. Otl Aicher
«Хорошее искусство вдохновляет; Хороший дизайн мотивирует ».
Национальность: Немец
Учился в: Академия изящных искусств Мюнхена
Активная эпоха: 1940–1980
Специальности: Личность, типографика
Известен по: Брендинг Lufthansa, Школа Олимпийских игр в Ульме, 1972 г. Дизайн
Подробнее: otlaicher.com
2. Майкл Бейрут
Бумажный идентификатор ирокез: Майкл Бейрут (через Designboom)
«Только хорошая работа ведет к тому, чтобы делать больше хорошей работы.”
Гражданство : американец
Учился в : Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати
Активная эпоха: 1980-е годы по настоящее время
Специальности: Фирменные и печатные работы, дизайнерское письмо и критика
Известен для: Редизайн The Atlantic, графика для здания New York Times
Подробнее: Pentagram.com
3. Невилл Броуди
«Дизайн — это больше, чем просто уловка для глаз.Это несколько уловок для мозга «.
Гражданство: Британец
Учился в : Лондонский колледж печати
Действующая эпоха: 1970-е годы по настоящее время
Специальности: Типографика, художественное направление
Известна: The Face Magazine , A rena Magazine , обложка пластинки
Подробнее: Интервью с Eye Magazine
4. Дэвид Карсон
«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл.”
Национальность: Американец
Учился в : Орегонский колледж коммерческого искусства
Активная эпоха: с 1980-х годов по настоящее время
Специальности: Дизайн журналов, художественное направление
Известен по: Ray Gun Magazine подробнее: davidcarsondesign.com
5. Алан Флетчер
«Мне нравится сводить все к абсолютной сути, потому что это способ не попасть в ловушку стиля.”
Национальность: Британец
Учился в : Школа искусств Хаммерсмит, Центральная школа искусств, Королевский художественный колледж, Йельская школа архитектуры
Активная эпоха: 1960–1990 годы
Специальности: Дизайн фирменного стиля, дизайн книги
Известен по: Партнер-основатель Pentagram, The Art of Looking Side
Дополнительная информация: alanfletcherarchive.com
6. Чип Кидд
«Никогда не влюбляйтесь в идею.Они шлюхи: если та, с которой ты рядом, не выполняет свою работу, всегда, всегда, всегда есть другой ».
Национальность: Американец
Учился в : Государственный университет Пенсильвании
Активная эпоха: С 1980-х гг. По настоящее время
Специальности: Дизайн обложек книг
Известен: Так много потрясающих обложек книг и его работы с графическими новеллами
Подробнее: chipkidd.com
7. Армин Хофманн
«Не должно быть разделения между спонтанной работой с эмоциональным тоном и работой, направляемой интеллектом.Оба они дополняют друг друга и должны рассматриваться как тесно связанные. Таким образом, дисциплина и свобода должны рассматриваться как элементы равного веса, каждый из которых является частью другого ».
Национальность: Швейцарский
Учился в : Стажировался в литографии
Активная эпоха: 1940–1980-х
Специальности: Дизайн плаката
Известен: Его учение в качестве руководителя Schuletung Für для Жизель
Подробнее: Форма мышления: Армин Хофманн
8.Херб Любалин
«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».
Национальность: Американец
Учился в : Cooper Union
Активная эпоха: 1940–1980
Специальности: Типографика, художественное направление
Известен: Шрифт ITC Avant Garde, работа с Eros и Eros Avant Garde журналы
Дополнительная информация: Учебный центр дизайна и типографии имени Херба Любалина
9.Стефан Загмайстер
«Очень важно принимать неудачи и делать много вещей — как можно больше — с как можно меньшим страхом. Намного, намного лучше закончить с кучей чуши, попробовав это, чем вначале слишком много обдумывать и не делать этого.
Национальность: Австриец
Учился в : Венский университет прикладных искусств, Институт Пратта
Действующая эпоха: 1990-е годы по настоящее время
Специальности: Обложки альбомов, типографика
Известен: Плакат Лу Рида, книга Вещи Я узнал за свою жизнь до сих пор
Узнайте больше: sagmeisterwalsh.com
10. Паула Шер
«Вы никогда не сможете делать то, что делают дети. Что вы делаете, так это смотрите на себя и находите свой собственный способ обратиться к тому факту, что времена изменились, и что вы должны обращать внимание. Вы не можете быть дизайнером и сказать: «О, это вне времени». Ничто не вечно! »
Национальность: Американец
Учился в: Tyler School of Art
Активная эпоха: С 1970-х годов по настоящее время
Специальности: Брендинг и идентичность, обложки альбомов, иллюстрации
Известна: Ее плакаты и работа первая женщина-руководитель в Пентаграмме
Подробнее: paulascher.com
О каких еще известных графических дизайнерах мы должны говорить? Дайте нам знать об этом в комментариях!
40 известных компаний графического дизайна со всего мира
Дизайн — это навык, которым могут овладеть многие компании, но только действительно одаренные компании графического дизайна поднимут его на новый уровень. В отрасли с такой серьезной конкуренцией, как графический дизайн, может быть сложно создать известный бренд.
Тем не менее, есть несколько компаний графического дизайна и дизайнерских агентств по всему миру, которым удалось преодолеть беспорядок и завоевать международный престиж.Их список лучших клиентов, разнообразный портфель и известность как на местном, так и на мировом уровне сделали их одними из самых востребованных и самых известных компаний графического дизайна на планете.
Вот 40 самых известных на сегодняшний день компаний графического дизайна в отрасли, перечисленных в произвольном порядке:
1. Пентаграмма
«Крупнейшая в мире независимая дизайнерская студия» Pentagram принадлежит и управляется в равной мере 25 партнерами, все из которых являются лидерами в индустрии дизайна. Их звездный список прошлых и настоящих партнеров включает такие имена, как Алан Флетчер, Боб Гилл, Паула Шер и Майкл Берут.
Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Остин, Берлин, Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : Planned Parenthood, Rolls-Royce, Saks Fifth Avenue, Starbucks, The Guggenheim, United Airlines, Verizon, Walgreens, Warner Brothers, Windows
Предлагаемые услуги : фирменный стиль, дизайн книг, кампании, визуализация данных, цифровой дизайн, редакционный дизайн, экологическая графика, выставочный дизайн, кино- и анимационная графика, промышленный дизайн / дизайн продукции, интерьеры и архитектура, нейминг, упаковка, звуковой дизайн
Фирменный стиль Warner Brothers от Pentagram
2.Landor
По их собственным словам, Landor — «ведущая в мире консалтинговая компания по брендам». Этот гигант дизайна со штаб-квартирой в Сан-Франциско и офисами в 25 городах мирового уровня имеет один из самых завидных списков клиентов на планете.
Штаб-квартира : Сан-Франциско
Местоположение : Бангкок, Пекин, Кейптаун, Чикаго, Цинциннати, Дубай, Женева, Гуанчжоу, Гамбург, Гонконг, Стамбул, Джакарта, Лондон, Мельбурн, Мехико, Милан, Москва, Мумбаи , Нью-Йорк, Париж, Сеул, Шанхай, Сингапур, Сидней и Токио
Известные клиенты : Apple, Открытый чемпионат Австралии, BMW, British Airways, FedEx, Kellogg’s, Kraft, P&G, PepsiCo, Volkswagen
Предлагаемые услуги : адаптация и реализация, архитектура бренда, взаимодействие с брендом, идентичность бренда, инновации бренда, опыт и среда, интерактивные и новые медиа, идеи и аналитика, именование и вербальная идентичность, упаковка, стратегия и позиционирование,
Упаковка Келлогга от Landor British Airways упаковка самолета от Landor
3.Вольф Олинс
«Мы делаем вещи по-другому, чтобы изменить к лучшему», — говорит консалтинговое агентство Wolff Olins. Их солидная репутация обеспечила себе звездный список клиентов, включая летние Олимпийские игры 2012 года в Лондоне, чей логотип, по слухам, имел цену в 625 000 долларов.
Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : 3M, Apple, eBay, Hyatt, LinkedIn, Microsoft, Spotify, Target, Uber, Wikimedia
Философия бренда : стратегия, дизайн и меняем
Дизайн приложения Google от Вольфа Олинса
4.Мета Дизайн
Meta Design, одна из ведущих дизайнерских фирм в мире, уже более 20 лет создает привлекательные бренды. От переосмысления системы дизайна Apple Mac OS до совместной работы над упаковкой и фирменным стилем Adobe, их масштабы работы находят отклик на глобальном уровне, с которым сложно сравниться.
Штаб-квартира : Сан-Франциско
Местоположение : Нью-Йорк, Цюрих, Пекин, Берлин, Дюссельдорф, Женева и Лозанна
Известные клиенты : Adidas, Apple, AT&T, Coca-Cola, DHL, Lacoste, New York Philharmonic, Porsche, Volkswagen, Yves Saint Laurent
Предлагаемые услуги : активация бренда, создание бренда, взаимодействие с брендом, стратегия бренда
Дизайн бренда Porsche от Meta Design
5.Happy Cog
Эта нью-йоркская фирма была основана гуру веб-дизайна Джеффри Зельдманом и выиграла больше наград в области веб-дизайна, чем кто-либо другой. Happy Cog, известная своей привлекательной веб-средой, радует своих высокопоставленных клиентов впечатляющим веб-дизайном, разработкой и консультациями по пользовательскому опыту.
По их собственным словам, Happy Cog — студия графического дизайна, которая «поможет вам сформулировать ваше сообщение, нацелить на нужную аудиторию, побудить их действовать и измерить результаты.
Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Airbnb, AMC Theaters, Ben & Jerry’s, Google, MTV, Nintendo, Papa John’s, Стэнфордский университет, Zagat, Zappos
Предлагаемые услуги : контентная стратегия, дизайн и брендинг, разработка, цифровой маркетинг, определение проекта, исследования
Сайт Airbnb от Happy Cog
6. Погоня
Обладая более чем 30-летним успехом в отрасли и завоевав более 350 национальных и международных наград, The Chase привлекла внимание своим инновационным корпоративным брендом и полиграфическим дизайном.Эти самопровозглашенные «креативные консультанты» предлагают интересную выборку навыков, включая дизайн календаря, музейные экспонаты и брендинг стадионов.
Штаб-квартира : Манчестер
Местоположение : Престон и Лондон
Известные клиенты : Alibaba, Amnesty International, BBC, Disney, Fujitsu, Hewlett Packard, Лондонский музей, Shell, Smirnoff, Yellow Pages
Области компетенции : реклама, архитектура, диджитал, кино
Брендирование контрфорса от The Chase
7.Pearlfisher
Pearlfisher — это «проектирование для жизни», работа с мышлением, ориентированным на создание «более простых, легких и желанных идей на будущее». Обладая более чем двадцатилетним опытом и постоянно растущим списком престижных наград, «дальновидная группа футуристов, стратегов, дизайнеров и реализаторов» Pearlfisher оказала прочное влияние на глобальный ландшафт графического дизайна.
Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Нью-Йорк, Сан-Франциско и Копенгаген
Известные клиенты : Access Entertainment, B&O Play, Cadbury, Jim Beam, Starbucks, Wolfgang Puck, Yoplait
Философия бренда : тело, сообщество , досуг, роскошь, мобильность, природа, вкус
Бренд Вольфганга Пака от Pearlfisher
8.Чарли Смит Дизайн
Charlie Smith Design была основана в 2003 году бывшим дизайнером Pentagram Чарли Смитом. Неудивительно, что ее новый проект, созданный такой всемирно известной компанией, занимающейся графическим дизайном, имел успех. Ее команда предлагает полный спектр услуг, включая упаковочные и цифровые, и использует детально ориентированный подход, уделяя внимание каждому аспекту каждого дизайн-проекта, от выбора бумаги до используемых материалов.
Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Dragonfly Tea, John Lewis, Louis Vuitton, Phaidon, Королевская академия искусств, Тейт, Теренс Вудгейт, Unicef, Лондонский университет искусств, Йель
Предлагаемые услуги : позиционирование бренда и стратегия, цифровой дизайн, дизайн движущихся изображений, упаковка, полиграфический дизайн, вывески
Упаковка чая Dragonfly от Charlie Smith Design
9.Mucho
Mucho осознает, что дизайн выходит за рамки экрана компьютера: дизайн появляется в мире вокруг нас, и дизайнеры должны позаботиться о том, чтобы мир выглядел эстетично. Кроме того, они стремятся формировать восприятие своих клиентов на международном уровне. Их успех в этом отношении подтверждается их удивительно большим списком клиентов.
Штаб-квартира : Барселона
Местоположение : Нью-Йорк, Париж и Сан-Франциско
Известные клиенты : Apple, BMW, Gap Inc., Google, Hewlett-Packard, Kodak, Phaidon, San Francisco Art Exchange, University of California, Venmo
Области знаний : управление брендом, повествование о бренде, стратегия бренда
Брендинг супермаркета Sorli от Mucho Casa Vicens, брендинг от MuchoVenmo, дебетовая карта от Mucho
10. Chermayeff & Geismar & Haviv
Дизайнеры Иван Чермаев и Том Гейсмар похожи на двух малоизвестных Полов Рэндов. Они начали свою деятельность в 1958 году и работали с крупнейшими клиентами в мире.Их работы знаковые и выдержали испытание временем. С добавлением Sagi Haviv в 2006 году Chermayeff & Geismar & Haviv по-прежнему набирает обороты и продолжает формировать некоторые из крупнейших мировых брендов.
Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Chase Bank, HarperCollins, Harvard University Press, Hearst, NBC, National Geographic, Showtime, State Farm, US Open, WordPress
Специальности : фирменный стиль и дизайн логотипа
Логотип US Open от Chermayeff & Geismar & Haviv
11.Консультанты по бренду Saffron
Компания Saffron Brand Consultants, базирующаяся в Мадриде, стремится помочь «трансформировать бренды и бизнес с помощью ясности строгого мышления и смелости смелых идей». Основанная еще в 2001 году, компания поднялась на вершину, приняв глобализацию и потенциал развивающихся рынков.
Штаб-квартира : Мадрид
Местоположение : Стамбул, Лондон, Мумбаи и Вена
Известные клиенты : Фонд алкоголя и наркотиков, Coca-Cola, Fujitsu, Goldman Sachs, Proximus, Институт исследований рака, Ростелеком, V фестиваль , YouTube
Философия бренда : создавать, расти, адаптировать, преобразовывать
Брендинг Ростелекома от Saffron Brand Consultants
12.Анаграма
Самопровозглашенная «группа по анализу брендов» Anagrama — это международная фирма, занимающаяся брендингом, архитектурой и программным обеспечением, с блестящей репутацией (и соответствующей успешной широкой клиентурой). Компания руководствуется единством, творчеством и рабочим процессом, ориентированным на сроки. По сути, это выигрышная смесь беззаботного искусства и рационального мышления.
Штаб-квартира : Монтеррей, Мексика
Местоположение : Мехико и Токио
Известные клиенты : Библиотека Conarte, Infamuse, Redberry, Sally Beauty, Tequila Delaluz, Winter Milk
Предлагаемые услуги : архитектура, стратегия бренда, интерьер дизайн, полиграфия и цифровой дизайн, программные услуги, веб-дизайн и разработка
Брендинг YEMA от Anagrama
13.Номер-студио Dumbar
С 1977 года Studio Dumbar создает значимые бренды «от стратегии к реальности». Уникальность этой фирмы заключается в том, что она является частью более крупной организации Dept, в которой работают 750 экспертов в области цифровых медиа. Поговорим о связях, а?
Штаб-квартира : Роттердам
Известные клиенты : BigMile, Chelsea Nike Megastore, Cities In Motion, фестиваль DEMO, голландская национальная полиция, Европейский фестиваль дизайна, Гонконгский политехнический университет, Трансавиа, музей Ван Гога, VBMS
Специальности : стратегия бренда и визуальная идентификация
Визуальная идентификация музея Ван Гога от Studio Dumbar
14.Практика для повседневной жизни
Компания
A Practice for Everyday Life построила свою репутацию на прочных деловых отношениях с единомышленниками. Они фокусируются на концепциях, делая каждый дизайн уникальным и значимым. Их сфера деятельности включает художественное оформление, айдентику, публикации, выставки, дизайн шрифтов, вывески, упаковку и цифровые технологии.
Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : APFEL, Art on the Underground, Австралийский центр современного искусства, Корейский культурный центр Великобритании, Лондонский колледж моды, Манчестерская школа искусств, Modern Art Oxford, Performa, Tate
Районы экспертизы : художественное руководство, айдентика бренда, цифровой дизайн, выставки, упаковка, публикации, вывески, типографика
Книга Тейт от A Practice for Everyday Life
15.Fireart Studio
Варшавская студия Fireart Studio гордится своей разнообразной клиентурой, которая варьируется от стартапов до ведущих мировых брендов. Помимо важных клиентов, у них есть большой поклонник, который поддерживает их (их страницу Dribble ежедневно посещают более 12 тысяч человек).
Штаб-квартира : Варшава
Известные клиенты : 2Park, Atlassian, Codio, Google, MyTaxi, Radial Hub, Swipex, Swisscom, WinRAR
Предлагаемые услуги : фирменный стиль, разработка, моушн-дизайн, аутстаффинг, дизайн продукта
Ребрендинг WinRAR от Fireart Studio
16.Отжим
Spin — это воплощение элегантных и чистых идей в самых разных сферах, включая искусство, связь, телерадиовещание, дизайн, электронику и развлечения. Они также гордятся своей проактивной реакцией на творческие записки, которые включают в себя подробные справочные исследования своих клиентов и даже семинары с целевой демографией, если это необходимо.
Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Apple, BBC, Channel 4, Collect, Crafts Council, D&AD, Музей дизайна, Deutsche Bank, Google Jigsaw, Hewlett-Packard, Meta, Ministry of Sound, Nike, Print Magazine, Proa, Samsung, Simon Pengelly, Wired
Специализация : цифровая технология, печать и экологический дизайн
Полиграфический дизайн Samsung от SpinBBC Креативный дизайн интерьера от SpinGoogle Jigsaw Дизайн интерьера от Spin
17.Домашнее хозяйство
Одна из самых известных типографских компаний в мире, на удивление, базируется в Делавэре. Названная журналом Fast Company «мастерами типографики», House Industries создала множество великолепных нестандартных шрифтов, которые увидели миллионы модников, телезрителей и концертных залов.
Штаб-квартира : Йорклин, Делавэр
Известные клиенты : Agent Provocateur, Design Within Reach, Herman Miller, Hermes, Jimmy Kimmel Live, MTV, Target, The Cher Show, The New Yorker, UNIQLO
Области компетенции : рисунок, создание шрифта, надписи, живопись
Типография Шоу Шер от House Industries
18.SocioDesign
SocioDesign славится своим минималистичным и упрощенным стилем, который позволяет клиентам превращать свои бренды в кросс-культурные активы. Другими словами, их дизайн имеет универсальный вид, который привлекает многие регионы земного шара. Такой глобальный подход позволил SocioDesign достичь большего, чем большинство студий графического дизайна, и именно он помог им завоевать международную известность.
Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Beau Cacao, Capital Magazine, Chaos Fashion, KAE, MatchPint, Nokia, Rambling Muse, Sonos, STOR, Trace Magazine, Truth Consulting, Twice Fashion
Области компетенции : бренд идентичность, цифровой опыт, упаковочные решения
Упаковка Chaos Fashion от SocioDesign
19.Triboro
Triboro — это бруклинский дизайнерский дуэт Дэвида Хисти из Техаса и Стефани Вейглер из Германии. То, что у вас небольшая команда, не означает, что вы не можете произвести большой фурор. Их работы красочны, креативны и модны — они выводят клиентов на новую и захватывающую территорию. Он также известен своей высокой честностью и качеством (о чем свидетельствуют многочисленные отраслевые награды).
Штаб-квартира : Бруклин
Известные клиенты : AIGA, BLK DNM, GQ Style Guide, MoMa, New York Magazine, Stella Artois, The New York Times, TIME Magazine, William Rast, Wired
Области внимания : публикации , арт, фэшн, музыка, стиль жизни, культура
Постеры галереи Roth от Triboro
20.Только
Only — это консалтинговая компания по стратегии и дизайну, получившая награды на мероприятиях Heist и BIMA. Они нацелены на то, чтобы соединить бренды с людьми, создавая дизайн, который точно отражает идеи каждой компании. Они также находят вдохновение в людях, которых обслуживают их клиенты, что еще больше укрепляет связь между клиентом и клиентом.
Штаб-квартира : Лидс
Известные клиенты : Британская ассоциация интерактивных медиа, Дизайн для Европы, Helbers, Onaway, Printworks London, Roundhouse, Sony Music, Британская академия, Университет Саффолка
Философия дизайна : «Простота — мощь. ”
Стратегия бренда Roundhouse от Only The British Academy Идентификация бренда Only Брендинг Printworks London от Only
21.Лягушка
С 1969 года Frog является компанией, занимающейся графическим дизайном, которая «продвигает человеческий опыт через дизайн». Они достигают этой смелой цели благодаря философии дизайна, ориентированной на человека, и сильному вниманию к эмоциональному аспекту творчества. Заглядывая в будущее, Frog следит за развитием технологий, работая с интеллектуальными системами, виртуальной реальностью, искусственным интеллектом и адаптивными средами.
Штаб-квартира : Сан-Франциско
Местоположение : Остин, Бангалор, Барселона, Бостон, Гренобль, Гургаон, Лондон, Лион, Мадрид, Мальме, Милан, Мюнхен, Нью-Йорк, Париж, Шанхай и Тель-Авив
Известные клиенты : Alto, BNY Mellon, British Telecom, Heatworks, Lumen, Porsche, SF MoMa, Supersonic, Friday Capital, Unem, Xiaomi
Предлагаемые услуги : архитектурный дизайн, дизайн клиентского опыта, стратегия роста, активация организации, дизайн продуктов и услуг, венчурный дизайн
Дизайн приложения Heatworks от Frog SF Выставка MoMa от Frog Дизайн продукта UNUM от Frog
22.Сделано по алфавиту
Made by Alphabet относится к более молодой стороне спектра. Это команда молодых дизайнеров, у них игривый характер, и они не боятся шутить. Их работа ориентирована на миллениалов, которым они предлагают свежий и энергичный подход.
Упаковка для специй Tiqld от Made by Alphabet
Штаб-квартира : Манчестер
Известные клиенты : Adventure Films, Extrajet, Flyby, Hippo & Crate, JD Sports, Metrin Skincare, NBA, OnePlus, Британский независимый кинофестиваль, Tiqld Spices
Сферы деятельности : художественное направление, брендинг и идентичность, сообщения и тон голоса, печать и редакционные статьи, стратегия и позиционирование, Интернет и социальные сети
23.DIA
DIA — это растворение эго для достижения бизнес-целей. Они стремятся отложить личные интересы и взглянуть на картину в целом. Они также специализируются на гибких дизайнах: тех, которые могут менять форму и цвет и которые оказывают долгосрочное и положительное влияние на любой бизнес.
Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Adidas, Cartoon Network, Discovery Channel, FX, Maison Kitsuné, Mitsubishi, NBC, Nike, Nissan, Squarespace
Специальность : кинетические системы идентификации
Фирменный стиль Adidas от DIA Фирменный стиль Squarespace Фирменный стиль от DIABespoke Фирменный стиль от DIA
24.Редис Лаборатория
Radish lab — это компания, занимающаяся графическим дизайном, которая сделала себе имя благодаря работе с разнообразными проектами социальных изменений. Сочетая желание творить добро с стремлением «рассказывать убедительные визуальные истории», Radish Lab продолжает оказывать смелое влияние на глобальный ландшафт дизайна, а также на местные и международные сообщества.
Штаб-квартира : Бруклин
Расположение : Берлин
Известные клиенты : Американское онкологическое общество, BMW Foundation, Колумбийский университет, Eventbrite, Promundo, Rainforest Alliance, (RED), Linux Foundation, The Guggenheim, Unicef
Services предлагается : брендинг и дизайн, стратегия и коммуникации, веб-сайты и интерактивные
Фирменный стиль Brooklyn Navy Yard от Radish LabCenter для полиграфического дизайна в районе Нью-Йорка от Radish Lab
25.Привет,
Hey фокусируется на геометрии, цвете и прямой типографике посредством дизайна фирменного стиля, редакционного дизайна и иллюстраций. Они гордятся внимательными отношениями один на один, в которых уделяется внимание каждому шагу.
Штаб-квартира : Барселона
Известные клиенты : Apple, CBS, Fortune Magazine, General Electric, Мистер Портер, Penguin Random House, The Wall Street Journal, Turkish Airlines, UNIQLO, Vodafone
Specialities : художественное направление, брендинг , кампании, иллюстрация, лицензирование, упаковка, издательство, типография
Daydream может оборачиваться Hey Tortuga упаковка Hey Сумки UNIQLO от Hey
26.Франклин
Franklyn утверждает, что это «креативная студия, которую вы искали всю свою жизнь». Их подход исходит из образа мышления бутика, или, другими словами, образа мышления, который одновременно моден, но не является недосягаемым для мелких клиентов. Приезжая из Бруклина, они также не боятся продемонстрировать свою модную индивидуальность, используя сленг вроде «трель» (истинный и настоящий).
Штаб-квартира : Бруклин
Известные клиенты : Airbnb, Converse, God Love We Deliver, Kimski, MetLife, Parlor Coffee, Shapeways, Trade Coffee, tokyobike, Zagat
Предлагаемые услуги : дизайн приложений, брендинг, стратегия бренда, веб-дизайн и разработка
Фирменный стиль Shapeways от Franklyn God’s Love We Deliver Веб-сайт Franklyn
27.Dessein
Более 30 лет эта бутик-студия в Западной Австралии доказала, что размер не всегда имеет значение. Обладатель множества наград Creativity International (а также многих других), Dessein регулярно получает признание за свою работу в области брендинга, печати и дизайна упаковки.
Штаб-квартира : Перт
Известные клиенты : Развлекательный центр Олбани, Black Swan STC, Cafe Corporate, il gelato, Mondo Nougat, Hunsa, Rubra, Whiteman Park, Zwena
Предлагаемые услуги : брендинг, дисплеи и выставки, логотип дизайн, дизайн упаковки, фотография, печатные материалы, вывески, руководства по стилю, автомобильная графика, дизайн веб-сайта
Вывеска для развлекательного центра Олбани от Dessein
28.Лакмус Брендинг
Девиз Litmus Branding — агентства по брендингу и графическому дизайну из Индии: «Сделайте стратегию вашего бренда простой». Но простота не означает тяжелого труда. Помимо стратегии бренда, веб-дизайна и печати, им удалось создать более 400 логотипов за три года (это два в неделю!). У них есть значительный портфель индийских клиентов, а также компаний со всего мира.
Штаб-квартира : Ахмедабад
Известные клиенты : America Solar Clean Energy, C | Max, Columbia Business School, Indus Travels, Green Products, Lotus Dairy, Луксор, Малайзия Карго
Предлагаемые услуги : разработка и дизайн приложений, бренд стратегия и развитие, копирайтинг и контент-стратегия, цифровой маркетинг, дизайн упаковки, веб-дизайн и разработка
Сайт Indus Travels от Litmus Branding
29.Casa Rex
Casa Rex — это дизайнерская фирма из Сан-Паулу, получившая похвалы от всех крупных игроков — Communication Arts, Core77, Good, HOW и многих других. Возглавляемая Густаво Пикейрой (который сам получил более 500 международных наград в области дизайна), компания освоила все, от шрифтов и товаров для дома до экологических проектов и передового брендинга.
Штаб-квартира : Сан-Паулу
Известные клиенты : Axe, Burger King, Campari, Dove, Hellmann’s, Magnum, Skyy Vodka, Suave, Tresemme, Unilever
Специальности : современные визуальные повествования, исследования визуальной культуры, языковые ограничения, графические мастерские
Упаковка Legurme от Casa Rex
30.Брандиент
Дизайнерская фирма Brandient со штаб-квартирой в Бухаресте предоставляет решения по брендингу для множества крупных румынских компаний, а также предпринимателей и стартапов. Они гордятся мастерством «сложных процессов ребрендинга» с мультидисциплинарным подходом, который соединяет маркетинг и бизнес с творческим мышлением.
Штаб-квартира : Бухарест
Местоположение : Сингапур
Известные клиенты : Bitdefender, CEC Bank, Dedeman, Domo, Nextebank, Silva, Tinmar, Transavia, Vodafone
Специальности : инновации бренда, дизайн коммуникаций, комплексный дизайн , консультирование, разработка фирменного стиля, цифровой дизайн, нейминг, дизайн упаковки, публичные выступления
Фирменный стиль Bitdefender от Brandient
31.ID&B
Дизайнерская фирма ID&B со штаб-квартирой в Кейптауне, Южная Африка, может похвастаться впечатляющим портфолио в области брендинга и коммуникационного дизайна. Работа ID&B, начатая еще в 2005 году, варьируется от небольших нишевых проектов до стратегии брендов для некоторых из крупнейших мировых компаний.
Штаб-квартира : Кейптаун
Известные клиенты : Coca-Cola, Dr Hauschka Skincare, IntelX, Kinektek, Old Mutual, PNI Media, Shoprite, Президентская Республика ЮАР, USave, Virgin
Предлагаемые услуги : стратегия , UX / UI, визуальная идентификация
Визуальная айдентика DHOW от ID и визитки группы BSimera от ID&B Упаковка водки Radloff от ID&B
32.Ешьте творчески
Токийская дизайнерская фирма Eat Creative специализируется на брендинге, веб-дизайне, печати и создании контента. Имея более чем 18-летний опыт работы на японском рынке, они понимают важность адаптации к различным культурным точкам зрения.
Штаб-квартира : Токио
Местоположение : Гонконг
Известные клиенты : ASICS, Deutsche Bank, Diptyque, Gap China, InterContinental, Kiehl’s, Meroware, TEDxTokyo, The Peninsula Hotels, Volkswagen Japan
: предлагаемые услуги брендинга
, коммуникационная стратегия, создание контента, цифровой дизайн, события, полиграфический дизайн, управление проектами, веб-дизайн
Веб-дизайн TEDxTokyo от Eat Creative
33.Re-public
Re-public создает кросс-платформенные дизайнерские решения с 1999 года. Их работа соединяет многие точки на карте, включая Мексику, Копенгаген и Китай, а их полка с трофеями полна наград от Red Dot Design, Creative Circle Awards, German Design Awards, Kolla! и Орец Бедсте Богарбейде.
Штаб-квартира : Копенгаген
Известные клиенты : 1602, Bilbasen, ByWho, DBA, Gold-Smidt Assembly, Hatt, Leckerbaer, Nord Centro, QVARTZ, SOS International
Специальности : брендинг, визуальная идентификация, цифровой дизайн, графика дизайн, нейминг
Упаковка NOR от Re-public
34.Эссен Интернэшнл
Essen — еще одна компания по графическому дизайну, ориентированная на детали, которая берет на себя полную ответственность за каждый проект от начала до конца. Они существуют с 1980 года, и их почти 40-летний опыт говорит о многом. Их дизайн-проекты тщательно продуманы, красочны и концептуально продуманы.
Штаб-квартира : Стокгольм
Расположение : Сан-Франциско
Известные клиенты : Бьёрн Борг, Филиппа К., Фрискис и Светтис, Инди Бьюти, SAAB, Skanska, Swedbank, Город Стокгольм, Swisscom, , площадь Ваттенфол,
специальность : стратегия, дизайн, контент, технологии
Упаковка Indy Beauty от Essen International
35.Бедоу
Бедоу начал от отчаяния. Дизайнер Перниклав Бедоу был без работы и решил, что его единственный выход — открыть собственную компанию графического дизайна. Он хотел начать что-то отличное от нормы. С 2005 года компания Bedow прокладывала собственный путь. Они больше не отчаялись, теперь у них есть выбор для работы с уважаемыми клиентами. Кроме того, они остаются верными уникальной эстетике, которая приносит на стол игривость, умные идеи и яркие цветовые палитры. Их список наград обширен и включает европейские, немецкие и шведские награды в области дизайна.Каждый заслуженный!
Штаб-квартира : Стокгольм
Известные клиенты : Essem Design, Momento Film, Oddwood, Polyester, Qapital, Record Mania, Unicef
Специальности : упаковка, дизайн продукции, публикации, визуальная идентификация
Фирменный стиль Allas от Bedow Biggans упаковка от Bedow Книга Дэниела Дженсена Бедоу
36. Облигация
Что отличает Бонда, так это их внимательное отношение к персоналу. Они решили привлечь дизайнеров из самых разных областей, чтобы создать многопрофильную студию.Бонд специализируется на айдентике, цифровых технологиях, розничной торговле и пространстве, а также на упаковке и дизайне продуктов для ряда предприятий, от стартапов до глобальных брендов.
Штаб-квартира : Хельсинки
Местоположение : Дубай, Лондон и Талин
Известные клиенты : ArtRabbit, Dubai Design Week, Flamingo Skies, Good Sport, Grano, Хельсинкский филармонический оркестр, Mieli, Rainmaker, Sushi & Co.

Предлагаемые услуги : анимация и моушн-графика, архитектура бренда, идентичность бренда, стратегия бренда, создание цифрового контента, дизайн интерьера, нейминг и вербальная идентичность, упаковка, полиграфический дизайн, UI / UX дизайн
Фирменный стиль Ellaycom от Bond Cloetta Ассорти упаковка от Bond Печатные материалы Университета искусств Бонда
37.Номер-студио Fnt
По их собственным словам, Studio Fnt «собирает разрозненные и ошибочные мысли, а затем систематизирует и преобразует их в соответствующие формы». Другими словами, Studio Fnt — это воронка, концентрирующая идеи от клиентов, целевой демографии и их окружающего мира в концепциях и впоследствии визуальных формах. Studio Fnt работает с отпечатками, удостоверениями и интерактивными / цифровыми носителями.
Штаб-квартира : Сеул
Известные клиенты : Международный фестиваль фантастических фильмов в Пучхоне, Field Trip, Hyundai, Materia, Milk Lab, Megabox, фестиваль горных фильмов Улджу
Специальности : культурные мероприятия, корпоративный брендинг, дизайн выставок
Фирменный стиль магазина Hyundai от Studio Fnt
38.Басня
Fable специализируется на концептуальных идеях через фирменный стиль, художественное оформление, навигацию, редактирование, упаковку, публикацию и цифровой дизайн. Неудивительно, что они недавно получили престижную награду British Design & Art Direction Award, особенно учитывая, насколько завораживают их красочные геометрические узоры и узоры!
Штаб-квартира : Сингапур
Известные клиенты : Alpha Drive, Brain Magazine Japan, Hello 2016, Hidden, JUJU, Pangdemonium, Play, The Balance Company, The Meeting Room, Think Teach Academy, Wealth Destined
Специальности : бренд стратегия, визуальная идентичность, творческие кампании, печать и цифровые коммуникации, пространственный опыт
Брендинг The Balance Company от Fable Wealth Destined фирменный стиль от Fable
39.Winkreative
Большая часть портфолио Winkreative изобилует клиентами из списка A-list в индустрии путешествий и гостеприимства, и выдающийся, вдохновляющий стиль компании проявляется в каждом творении. Они сосредотачиваются на общей картине, начиная со стратегической потребности, которая, по их словам, является «важной основой для каждого клиента и каждого проекта».
Штаб-квартира : Цюрих
Местоположение : Лондон
Известные клиенты : Air Canada, Deutsche Telecom, Lexus, Loews Hotels, Louis Vuitton, Porter Airlines, St.Moritz, The Avior, The Knightsbridge Estate, Wimbledon
Предлагаемые услуги : стратегия, визуальная идентификация, печать, цифровая реклама, пленка, упаковка, окружающая среда, реклама
Ребрендинг Loews Hotels: компания Winkreative
40. Браво
Bravo — еще одна компания графического дизайна с чувством юмора. Их страница профиля — это простая форма головоломки Mad-Lib, в которой их дизайнерские работы сравнивают с Чаком Норрисом и Игрой престолов. Они обслуживают клиентов на противоположных концах земного шара, и их отточенная работа по-прежнему позволяет проявить их веселую индивидуальность.
Штаб-квартира : Сингапур
Известные клиенты : Cocoa Colony, Full of Luck Club, Marriott, Mexout, Nike, Podi, Rhinoshield, Reebok, Sephora, Yahoo!
Специальности : брендинг, управление сообществом, разработка концепции, контент и стратегия, копирайтинг, дизайн айдентики, движение и анимация, упаковка, фотография и видеография, UI / UX дизайн
Упаковка Reebok от Bravo Fro Fro Упаковка от BravoFull of Luck Club печатные материалы от Bravo
Качество агентства графического дизайна и дух фрилансера
Вот и все — крупнейшие дизайнерские компании в отрасли.Ищете ли вы агентство графического дизайна, студию графического дизайна или внештатного графического дизайнера, профессиональный кадровый резерв дизайнеров — ключ к достижению отличных результатов. Вы изобретаете свой бренд заново или создаете что-то новое? Начните с отличного дизайна вашего логотипа и брендинга, любезно предоставленного нашим глобальным сообществом дизайнеров.
Нужен отличный дизайн для вашего бренда?
Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.
Эта статья была изначально написана workerbee и опубликована в 2016 году.Он был дополнен дополнительной информацией и примерами.
Известные графические дизайнеры | Список, биографии и образцы
Первое, что приходит на ум, когда неспециалист слышит термин «графический дизайн», — это идея компьютеризированных иллюстраций. Однако в действительности процесс графического дизайна намного сложнее, чем использование простых инструментов проектирования для разработки компьютерных изображений. На самом деле этот термин означает создание инновационных и беспрецедентных произведений искусства, которые обеспечивают решение для визуальной коммуникации.Он отличается от живописи в том смысле, что требует большего, чем навыки рисования и рисования, которые являются видением и мотивацией работы. Также он включает в себя другие обязательные навыки, такие как искусство типографики и создание изображений.
Графический дизайн — относительно новая область, которая возникла как самостоятельный предмет в середине двадцатого века. Его развитие восходит к концу 19, ^и векам, когда был опубликован первый печатный дизайн, который официально отделил изобразительное искусство от графического дизайна.Термин «графический дизайн» появился после публикации книги Раффа «Графический дизайн » (1927 г.). Другие работы, которые играют ключевую роль в развитии индустрии дизайна, включают книгу известного типографа Яна Чихольда New Typography . Типографика — это искусство организовать шрифт таким образом, чтобы он не только привлекал внимание читателя, но и обращался к его эстетическому чувству. Помимо Чихольда, Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и Герберт Байер — некоторые из известных графических дизайнеров и типографов, сыгравших влиятельную роль в формировании современного графического дизайна.
В первые годы своего существования графический дизайн был просто связан с передачей идей и мыслей в более эстетичной манере. Во время Первой и Второй мировых войн несколько художников-графиков протестовали против жестокости войны, создавая плакаты, изображающие их страдания. На протяжении десятилетий правительство или крупные корпорации нанимали графических дизайнеров для разработки плакатов или создания произведений искусства, пропагандирующих определенную идеологию. Например, известный графический дизайнер Эрик Ницше был нанят General Dynamics, корпорацией, занимающейся разработкой оружия, для создания плакатов, которые улучшили бы их имидж в глазах общественности.Это пример того, как графический дизайн вскоре стал мощным инструментом для передачи идеологий. Таким образом, графика стала более коммерческой и промышленной.
Это привело к появлению индустрии профессионального графического дизайна. В последние годы графический дизайн стал известен как творческий процесс, объединяющий искусство и технологии для передачи идей. Существуют разнообразные типы графического дизайна, основанные на требованиях проекта, такие как изображения, шрифты, символы, логотипы и дизайн на основе логотипов.Поскольку существует несколько форм проектирования, существует множество типов графических дизайнеров, обладающих опытом в различных областях дизайна. Некоторые создают логотипы, шрифты, пиктограммы, а другие создают обложки для книг, журналы, комиксы, заставляющие задуматься плакаты, обложки пластинок, обложки рекламных кампаний фильмов, решения для корпоративного стиля и многое другое.
По всему миру, от Европы, США до Азии, появилось бесчисленное множество известных графических дизайнеров, которые внесли большой вклад в этот вид искусства.Милтон Глейзер — один из знаменитых художников-графиков, известный созданием логотипа «Я люблю Нью-Йорк». Имя Массимо Виньелли ассоциируется с созданием фирменного стиля ведущих корпораций; American Airlines, IBM и Bloomingdale’s. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн известен создателем множества шрифтов и запустил FontShop International. Очень неоднозначный художник Стефан Загмайстер заработал репутацию, создав обложки для пластинок для Лу Рида и плакат для AIGA. Мюриэл Купер и Чип Кидд — новаторские дизайнеры книг, разработавшие обложки для книг.Американское кино выглядело бы безвкусно без вдохновляющего вклада Джона Элвина в художественные кампании фильма, такие как E.T, Парк Юрского периода, Звездные войны и Возвращение Бэтмена, . Арт-директор Harpar’s Bazaar Алексей Бродович — еще один выдающийся дизайнер. FamousGraphicDesigners.org перечисляет и предоставляет биографии влиятельных фигур, которые помогли построить инфраструктуру графического дизайна сегодня.
15 самых популярных графических дизайнеров 2021 года
Графические дизайнеры часто стремятся к тому, чтобы их узнавали и чтобы их имена появлялись на веб-сайтах, особенно в эту эпоху, ориентированную на Интернет.Лучший способ попасть туда — это учиться у самих великих людей, число которых за последнее десятилетие выросло по мере того, как в последние годы становился все более популярным графический дизайн. Чтобы самому стать успешным, вы должны делать заметки из историй этих 15 известных имен графического дизайна, которые произвели фурор в Интернете в прошлом году.
15 известных графических дизайнеров, совершивших поисковые запросы в этом году
1. Милтон Глейзер
Изображение с официального сайта Milton Glaser
Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, буквально оставивший свой след в своем родном штате Нью-Йорк.Этот опытный графический дизайнер создал марку «I * heart * NY», которую можно было встретить на футболках, продаваемых туристам каждый год (до глобального кризиса в области здравоохранения). Среди его самых известных работ также плакат Боба Дилана к альбому лучших хитов певца. Его искусство насчитывает несколько десятилетий, поскольку он является популярным дизайнером психоделического искусства.
Изображение с официального сайта Милтона Глейзера
Глейзер также стал первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств, присужденную президентом США Бараком Обамой в 2009 году.К сожалению, в этом году он попал в заголовки газет из-за объявления о его кончине 26 июня прошлого года. Ему был 91 год. Его работы были опубликованы в его книге «Sketch & Finish: The Journey from Here to There», а также их можно найти на официальном сайте Милтона Глейзера.
«Есть три ответа на дизайн — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ».
2. Паула Шер
Изображение из: Пентаграмма
Паула Шер — настоящий образец современного графического дизайнера.Когда дело доходит до создания фирменного стиля с использованием искусства и творчества, она была тем человеком, к которому можно было обратиться. Многие, возможно, встречали ее в документальном фильме Netflix «Абстракция: искусство дизайна», где у нее была особая эпизодическая роль.
Изображение из пентаграммы
Шер работал с множеством крупных клиентов, таких как New York Theater, The New York Times Magazine, Madison Square Park, Американский музей естественной истории и многие другие. Она получила множество титулов и наград, включая Национальную премию в области дизайна, медаль AIGA и медаль Клуба шрифтовых директоров.В 1991 году она была занесена в Зал славы арт-директоров. Посмотрите ее выступление на TED.
«Дизайн — это искусство планирования и искусство делать вещи возможными».
3. Дэвид Карсон
Изображение из: Среднее
Если бы вы посмотрели на «гранж-типографику», этот мастер графического дизайна всплыл бы почти мгновенно. Дэвид Карсон — один из пионеров эстетики гранж, которая доминировала в дизайне в 90-е годы.Он продемонстрировал это, когда был арт-директором в известном журнале Ray Gun. Он работал с такими известными компаниями, как Ray Ban, Pepsi Cola, American Airlines и многими другими.
Изображение с веб-сайта David Carson Design
В 2000 году он написал монографию под названием «Конец печати», которую впоследствии сочли «библией дизайнера». Вы можете найти больше его работ на сайте David Carson Design.
«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл.”
4. Стефан Загмайстер
Изображение с: TED.com

Вам знаком Стефан Загмайстер? Что ж, этот австрийский дизайнер был другой половиной команды дизайнеров Sagmeister & Walsh Inc. Он самым лучшим образом привнес в мир графического дизайна много странностей. Его работы часто были провокационными и новаторскими, устанавливая планку для других дизайнеров отрасли.
Изображение Ренцо Джусти
Он и его партнер-дизайнер (следующий в списке) закрыли свое агентство после многих лет совместной работы, направленной на то, чтобы сместить свое внимание на выставочную работу.Его веб-сайт Sagmeister демонстрирует множество его эксцентричных работ.
«Очень важно принимать неудачи и делать много вещей — как можно больше — с как можно меньшим страхом. Намного, намного лучше закончить с кучей чуши, попробовав это, чем вначале слишком много обдумывать и не делать этого ».
5. Джессика Уолш
Изображение из: The Drum
Джессика Уолш была одним из тех блестящих дизайнеров, которые подали надежды в юном возрасте.Она проявила талант к дизайну и программированию еще в 11 лет. После окончания университета она отклонила предложение Apple о работе, чтобы пройти стажировку у Паулы Шер. Она работала заместителем директора в Print Magazine и публиковала проекты в различных компаниях, включая The New York Times.
Изображение из Fold Magazine
Она стала второй половиной компании «Sagmeister & Walsh Inc.». в 25 лет. Ее выдающиеся проекты известны своей смелостью, эмоциональностью и провокационностью.В 2019 году она основала свою собственную компанию «& Walsh», выполнив большую часть работы с клиентами в течение 4 лет, прежде чем распустить свое партнерское агентство. Посмотрите ее работы в ее новом агентстве.
“ Выполняйте работу, которая питает вашу душу, а не свое эго. ”
6. Невилл Броуди
Изображение взято: Bloomberg
Графический дизайн — это не просто логотипы, анимационная графика или анимация. Он также включает типографику и визуальный язык.Невилл Броуди начал свою карьеру с создания плаката для студенческого концерта. Оттуда он начал изучать основы индустрии, а затем сделал себе имя в качестве арт-директора The Face.
Изображение с среднего
В 1991 году он и его друг основали проект FUSE, который бросает вызов идеям типографского и визуального языка. Сейчас он владеет дизайнерской студией Brody Associates, расположенной в Лондоне. Вы можете посетить его веб-сайт, чтобы узнать о типографском дизайне.
«Дизайн — это больше, чем просто уловка для глаз. Это несколько уловок для мозга «.
7. Массимо Виньелли
Изображение Александра Р. Уилкокса Чик
Работы одного из самых известных графических дизайнеров всех времен, Массимо Виньелли вневременные и визуально впечатляющие. Благодаря разным работам, от дизайна упаковки до дизайна посуды и мебели, он смог повлиять на ребрендинг многих крупных компаний, в том числе American Airlines, Xerox, IBM и других.
Изображение Александра Р. Уилкокса Чик
Кроме того, он также отвечает за разработку схемы метро и указателей Нью-Йорка. Он скончался в 2014 году, оставив после себя великое и могущественное наследие, которое должно было направлять мир.
«Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все».
8. Кейт Моросс
Изображение с сайта: The Dots.com
Кейт Моросс — современный дизайнер, известный своим ярким стилем, который лучше всего можно описать как любовное письмо радуге.Этот британский арт-директор заслужил репутацию творческого деятеля в таких изданиях, как GrafiMagazine, Creative Review и Vice magazine.
Изображение с сайта Katemoross.com
И если дизайна было недостаточно, чтобы разжечь творческий огонь, Моросс также основал Isomorph Records, компанию по производству виниловых пластинок. Studio Moross, которую они также создали, чтобы найти линию, соединяющую дизайн и музыку. Посмотрите их блестящие работы в их онлайн-портфолио!
«Ключ к великим идеям не в их наличии, а в их воплощении.А великие идеи рождаются из проблем. Как дизайнеры, мы называем проблемами: трусы; и мы называем реакции на проблемы: концепциями ».
9. Майкл Берут
Изображение из: Пентаграмма
Майкл Берут — лидер в мире графического дизайна. Он работал с Pentagram, создав тысячи графических дизайнерских работ для Benetton, New York Jets, Walt Disney, Fashion Institute of Technology и многих других известных компаний.
Изображение из «Это хорошо, что
»
Берут, без сомнения, исключительно талантлив и успешен.Он считает, что задача графического дизайнера — придать значение предмету и вдохновения, а не Photoshop. Посмотрите его выступление на TED Talk.
«Дизайнеры действительно могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в истине».
10. Херб Любалин
Изображение взято: Известные графические дизайнеры
Херб Любалин известен как «отец концептуальной типографики», выдвинувший креативную и выразительную типографику на передний план печатной рекламы.
Изображение из Petrolicious
Как один из первых дизайнеров типографики, Любалин основал частную студию, где делал одни из своих лучших работ. Он широко известен своей работой в фильме Ральфа Гинзбурга «Эрос, факт и авангард».
«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».
11. Шигео Фукуда
Изображение из: The One Club for Creativity
Первый японский графический дизайнер, занесенный в Зал славы арт-директоров, Шигео Фукуда известен как создатель «саркастических антивоенных и экологических плакатов», которые New York Times однажды охарактеризовала как «преобразование сложных концепций в убедительные изображения лого-простоты.”
Его работы включают плакат к Всемирной выставке 1970 года в Осаке и плакат 1980 года, созданный для Amnesty International.
«Я считаю, что в дизайне необходимо 30 процентов достоинства, 20 процентов красоты и 50 процентов абсурда».
12. Вольфганг Вайнгарт
Изображение из: AIGA
Вольфганг Вайнгарт — всемирно известный графический дизайнер и типограф ХХ века. Его работа классифицируется как швейцарская типографика и считается «отцом» типографики «Новой волны» или «швейцарского панка».
Изображение из: AIGA
Он был членом Международного графического альянса с 1978 по 1999 год и за свою жизнь получил несколько наград. Он даже доктор изящных искусств и получает медаль AGIA — высшую награду, которую дизайнер может получить только в таком удачном и талантливом виде.
«Чем проще задание, тем сложнее решение».
13. Армин Хофманн
Изображение взято: Известные графические дизайнеры
Армин Хофманн также является швейцарским дизайнером шрифтов и преданным учителем.Он начал свою карьеру учителем в Базельской школе искусств и ремесел Allgemeine Gewerbeschule. Он также является пионером в разработке стиля графического дизайна, известного как «швейцарский стиль».
Изображение из: Дизайн — это история
Если вы слышали его имя раньше, то вы, вероятно, правильно догадывались. Он является автором «Руководства по графическому дизайну», учебника, популярного и сегодня.
«В своей работе я чувствую себя обязанным подавать пример: культивировать угол единства и бороться против расчленения и фрагментации в области дизайна.”
14. Апрель Грейман
Источник изображения: roski.usc.edu
Раньше у графических дизайнеров не было ничего, кроме креативности и карандаша для создания великолепных дизайнов. В настоящее время все делается с помощью технологий, и этот дизайнер — один из тех, кому за это нужно благодарить.
Эйприл Грейман — известный графический дизайнер, который был одним из первых дизайнеров, которые использовали компьютер в качестве инструмента.
Изображение из AIGA
Помимо новаторских технологий в отрасли, она заработала известность за свою карьеру в качестве участника и руководителя многих проектов с художественными институтами и музеями.
«Мне нравится заходить в районы, где я боюсь. Страх — знак того, что я иду в правильном направлении ».
15. Луиза Фили
Изображение из: AIGA
Луиза Фили — типограф с особым стилем, который вам, возможно, хорошо знаком. Этот итало-американский дизайнер во многом вдохновлен европейским стилем ар-деко, отражающим эстетику модерна.
Изображение с официального сайта Loise Fili
Ее винтажную эстетику легко узнать, так как они широко представлены в заведениях общественного питания и т.п.Если бы вы описали ее фирменный стиль одним словом, это было бы «очаровательно». Вот ее онлайн-портфолио.
«Никогда не сидите и ждите, пока зазвонит телефон».
Хотите узнать больше об известных графических дизайнерах и их образе жизни? Посмотрите наше интервью с единственным и неповторимым Робом Дрейпером. Следите за обновлениями графического дизайна в наших блогах!
35 известных графических дизайнеров, которых необходимо знать
Мы любим графический дизайн.И мы предполагаем, что вы тоже любите графический дизайн. Это означает, что все мы тоже любим графических дизайнеров — в конце концов, именно они создают дизайн. Хотя мы считаем, что все дизайнеры, независимо от того, где они находятся в своей карьере, должны быть отмечены, есть несколько известных дизайнеров, которых должен знать каждый!
Мы спросили сообщество Шиллингтона, наших студентов, выпускников и преподавателей, об их любимом дизайнере — прошлом или настоящем — и составили этот удобный список.Мы вышли за рамки обычного списка сильных нападающих: есть лауреаты наград, зал славы, носители олимпийского огня, рисовальщики Google, черные пантеры, мастера по изготовлению бумаги и многое другое. Итак, если вы ищете вдохновения или просто хотите удивиться, читайте!
Карьера Гейл Андерсон впечатляет: она работала в Rolling Stone, The Boston Globe, Random House и в настоящее время является партнером в Anderson Newton Design. Кроме того, она также преподает в Школе визуальных искусств, участвует в журналах Imprint и Uppercase и является соавтором множества книг, в том числе «Типографская вселенная», «Американский шрифт» и «Новый модернистский шрифт».Настоящая сила дизайна, ее работы на протяжении многих лет оставались впечатляющими и определенно заслуживающими внимания. Мы не единственные, кто так думает — Андерсон также получил множество наград от крупных организаций, включая AIGA и Клуб директоров шрифтов, и это лишь две из них. Первый из них наградил ее своей медалью за заслуги в 2008 году. Ее работы также находятся в постоянных коллекциях Музея дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Библиотеки Конгресса и Архивов дизайна Милтона Глейзера. Она также самопровозглашенная хранительница запасов, у нее есть коллекции солонок и перцовых шейкеров, крышек от бутылок, мексиканских крестов и чугунных игрушек.
Hey Studio и ее креативный директор Вероника Фуэрте были в авангарде барселонской и мировой дизайнерской сцены с момента ее основания в 2007 году. Последние 14 лет Фуэрте создавала прекрасные работы, которые стали частью ее родного города. В каталонской столице даже заклеймили Рождество! Фуэрте и ее команда в Hey работают над художественным оформлением, брендингом, упаковкой, рекламными кампаниями, иллюстрацией, печатью, типографикой и цифровыми технологиями. Они также работали с глобальными брендами, такими как Uniqlo и Huawei, а также с независимыми небольшими барселонскими брендами, такими как Caravelle и Madrid’s Hola Coffee.В довершение всего в 2019 году Hey открыл магазин в Готическом квартале Барселоны.
Если вы не знаете его имени, вы наверняка видели некоторые работы Родриго Коррала — он разработал более 500 обложек для книг от Джона Грина «Ошибка в наших звездах» до JAY Z’s Decoded. Базируясь в Нью-Йорке, Corral является одним из самых плодовитых дизайнеров обложек книг последнего времени, создавая обложки для книг, получивших Пулитцеровскую премию, а также гигантов американской и международной литературы. Помимо обложек книг, Коррал также является креативным директором Farrar, Straus & Giruoux и руководит собственной одноименной студией.Он читает лекции в своей альма-матер, Школе визуальных искусств и других колледжах по всей Америке.
Эмори Дуглас наиболее известен своей работой в качестве министра культуры Партии американских черных пантер в период с 1967 по 1980 год. В течение этих тринадцати лет он курировал художественное руководство газетой организации «Черная пантера». Его невероятные знания в области дизайна, производства, печати и иллюстрации помогли распространить идею BPP и сыграли важную роль в ее успехе, найдя новые способы распространения информации.Помимо газеты, он также подготовил бумаги, которые были расклеены по всей области залива, где проживают Дуглас и его партия, и в Америке — снова распространяя слухи о Пантерах и набирая новых членов. Работа Дугласа стала такой же революционной, как и сама организация — он использовал иллюстрации, надписи, коллажи и карикатуры для создания памятных работ, которые действительно выдержали испытание временем.
Чай Углоу — креативный директор творческой лаборатории Google в Сиднее, поэтому вы можете себе представить, что ее работа прочно основана на цифровых технологиях.Работа Ти в творческой лаборатории Google в основном связана с работой с культурными организациями, такими как Сиднейская биеннале, Британский музей и Аделаида Фриндж, для проведения цифровых экспериментов. Работая с продюсерами, разработчиками и коллегами-дизайнерами, она стремится создавать работы, которые интригуют и обучают других. Еще в 2018 году компания Deloitte признала Ти одним из лидеров ЛГБТК Австралии # OUT50. Она также является автором тома Loud and Proud, в котором собраны невероятные, изменившие мир выступления сообщества ЛГБТК + и его союзников.
Мы не знаем многих — если вообще кого-нибудь — известных графических дизайнеров, чья работа началась на новоселье. Но еще в 2009 году импровизированная инсталляция Даны Танамачи мелом на вечеринке в Бруклине привела к заказу Google, возрождению тенденции надписи мелом и процветанию карьеры Танамачи. Индивидуальная типографика и иллюстрации стали названием игры, и вскоре она открыла собственную специализированную студию, работающую в редакционных, стилистических, пищевых и модных брендах.С тех пор она работала в огромном количестве различных компаний по всему миру, включая, помимо прочего, Nike, Penguin и Instagram. Она также создала обложки для O, HOW и культового журнала TIME.
Люк Чойс проработал в индустрии дизайна 15 лет, работая в ведущих агентствах Лондона, Сиднея и Нью-Йорка. Однако, желая полностью погрузиться в свой собственный стиль и создать то, что он действительно может назвать своим, он основал Velvet Spectrum в 2014 году.Choice всегда был большим поклонником комиксов и мультфильмов, и это видно по его работам. Его портфолио полно подробных историй, переплетенных с новаторскими, красочными иллюстрациями и творениями. Мечтательная штука. Choice и Velvet Spectrum создали работы для American Express, Samsung и Adobe Max.
Типографика — это игра для венесуэльского дизайнера Изабель Урбина Пенья. Она управляет собственной студией в Бруклине, которая занимается надписью, обложками и дизайном книг, дизайном шрифтов и брендингом.Список ее клиентов также впечатляет. В него входят The New York Times, BuzzFeed, Refinery29, Историческое общество Нью-Йорка и другие. Пенья любит работать над проектами, которые имеют положительное социальное влияние, и постоянно работает над тем, чтобы сделать индустрию дизайна более доступной и инклюзивной. Раньше она вела «Да, равно» — базу данных женщин в творческих сферах, которая сейчас заархивирована.
Цзыпэн Чжу, или мистер Даззл, как его еще называют, — художник, дизайнер и владелец DAZZLE Studio и компании по производству товаров для дома и одежды DAZZLE Supply.Работая в области брендинга, цифровых технологий, анимации, иллюстраций, окружающей среды, печати и упаковки, Чжу — это чудо дизайна. Он создал вариативные шрифты для Adidas, банки для пива Eliqs ’Love Spectrum и брендинг для Towards Utopia, антирасистской, трансфеминистской инициативы, которая предоставляет искусство, образование и ресурсы. Он также был гостем первого эпизода Pathfinder, подкаста о собственном дизайне Шиллингтона.
Основанная в Детройте, но родом из Калифорнии, Лорен Хом начала свою удивительную карьеру совершенно незапланированно, когда она получила степень в области рекламы.Изначально взявшись за несколько увлеченных проектов, Хом вскоре превратила свою практику в полноценную и процветающую внештатную практику. Вы наверняка видели работу Лорен, но она работала в Кулинарном институте, Washingtonian, Chobani и многих других, а также создавала работы с шрифтами, которыми можно делиться. Хом также проводит фантастическое еженедельное задание #HOMwork, которое она начала и рассылает с 2017 года.
Синдисо Ньони — мультидисциплинарный дизайнер в Булавайо (Зимбабве), но также иллюстратор, уличный художник и активист.Ньони работал иллюстратором и арт-директором в рекламной индустрии Южной Африки, одновременно подрабатывая художником-плакатистом R! OT. Под этим видом его работы были опубликованы как в Южной Африке, так и в США, Великобритании, Испании, Хорватии, Германии и Мексике. Ньони также входил в состав экспертных и консультативных групп по всей Африке и был представителем континента на 50-м Всемирном дне коммуникационного дизайна Icograda в 2013 году.
Творческая Шона X из Нью-Йорка работает в цифровом, пространственном и динамическом форматах, а это означает, что ее яркие, яркие работы украсили множество разных пространств за последние несколько лет.Снимая экраны, автомобили, доски для серфинга и даже гигантский анимированный рекламный щит Samsung на всемирно известной площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, работа X никогда не ускользает от себя. Помимо Samsung, она также работала в Adidas, Dr Martens, OKCupid, Squarespace и Музее пиццы. С таким бесспорно впечатляющим составом вы определенно видели работу X где-то в последние несколько лет — фанат пиццы или нет.
Родившийся в Барселоне, живущий в Бруклине Алекс Трошут определенно является известным графическим дизайнером, который заслуживает того, чтобы быть в этом списке.В своей работе, которая включает дизайн, типографику и иллюстрацию, он любит смешивать стили и жанры, часто находя вдохновение в поп-культуре, уличной культуре, моде и музыке одновременно. Это явно окупается, он работал с гигантами спортивной одежды Nike и Adidas, газетами The Guardian и The New York Times и международными компаниями по производству напитков Coca Cola и Pepsi. Помимо своей корпоративной работы, Трошут также работал с некоторыми из крупнейших групп мира. А именно The Rolling Stones, Arcade Fire и Vampire Weekend, для которых он разработал визуальный язык.
Главный графический дизайнер и арт-директор Габби Лорд — это имя, которое, мы уверены, вы узнаете, если не за ее удивительные работы, то определенно за ее совершенно фантастический информационный бюллетень OMGLORD. В последнем случае она предлагает свои еженедельные мысли о дизайне и творчестве, а также делится некоторыми полезными ресурсами для своих коллег-творцов. В своей дизайнерской работе, которая в основном сосредоточена на брендинге, она стремится создавать демократические и стратегические ответы на сводки, решая проблемы способами, которых вы никогда не ожидаете.Помимо своей дизайнерской практики и информационного бюллетеня, Лорд также основала и курирует Broads Down Under, базу данных о женщинах и небинарных людях в австралийской индустрии дизайна, которая способствует представительству и равным возможностям.
Британский дизайнер, арт-директор, иллюстратор и художник Кейт Моросс с 2012 года управляет собственной студией Studio Moross. Моросс и студия сосредоточены в основном на проектах, связанных с музыкой, разрабатывая плакаты для ежегодного фестиваля Parklife в Манчестере, художественные работы для Renegades Spotify. : Подкаст Born in the USA, организованный Бараком Обамой и Родом Стюартом, а также постановки, мерч и постеры для камбэк-тура Spice Girls 2019.Другими словами, влияние Моросса на внешний вид музыкального мира в последние годы было МАССИВНЫМ. Помимо дизайнерских работ, Моросс также снял музыкальные видеоклипы для Jessie Ware, Simian Mobile Disco и других. Интересно, что они также провели Эстафету Олимпийского огня через Льюишам, Южный Лондон, перед Олимпийскими играми 2012 года в Лондоне.
Лета Соберайски — дизайнер из Нью-Йорка, которая создает свои уникальные работы, сочетая традиционный графический дизайн с фотографией, искусством и стилем.Управляя студией дизайна со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри, Соберайски работает в широком диапазоне дисциплин — от брендинга и художественного оформления до инсталляции и видео. Она работала с широким кругом клиентов, такими как Tate Britain в Лондоне, AIGA Eye on Design Conference и модные дома, Gucci и Comme Des Garçons. Ее уникальный стиль и методы работы означают, что ее работа выделяется и мгновенно узнаваема.
Хотя в свое время он был известен как художник, большая часть произведенных Аароном Дугласом работ теперь будет считаться графическим дизайном.Ключевой игрок в движении Гарлемского Возрождения, Дуглас умело смешал понятия ар-деко и модерна с оттенками африканских масок и танцев. Хотя в своем иллюстративном стиле он оторвался от этих традиций и ясно выразил свое африканское наследие, в конечном итоге разработав отчетливо африканский и афро-американский стиль дизайна. Дуглас также был постоянным участником ночной жизни Черного Гарлема, что и вдохновило его на творчество, и привело к его фрескам, украшающим стены многих заведений Гарлема.Его больше всего помнят по иллюстрациям к «Движению новых негров» Алана Локка и эпической поэме Джеймса Уэлдона Джонсона «Тромбом Бога», а также по его фрескам «Аспекты негритянской жизни» для 135-го филиала нью-йоркской публичной библиотеки.
Родом из Колумбии, но сейчас живет и занимается дизайном в Тасмании, Джо Рока является креативным директором For The People, брендового агентства со студиями в Сиднее, Перте и Тасмании. Они также стали победителями конкурса AGDA Studio of the Year в 2019 году! Джо стремится создавать эффективные дизайнерские работы, а не о шумихе — понимая, какое влияние дизайн может оказать на некоммерческие организации.Она пришла к этому осознанию во время работы над ребрендингом для дома для кошек и собак в Сиднее, который умело отражает всех животных прошлого, настоящего и будущего, которые проходят через приют, в логотипе и бренде. Это 3000 животных в год, если рассматривать это в контексте.
Луиза Фили управляет собственной дизайнерской студией еще в 1989 году, так что она уже какое-то время участвует в игре — она даже наставляла Дана Танамачи, о которой мы говорили выше! Фили и ее студия работают над брендингом и упаковкой продуктов питания и ресторанов.В список ее клиентов входят Маркус Самуэльссон, известный как Red Rooster, консервы Sarabeth’s, пицца Juliana’s, трактир Mermaid Inn и бар Oyster. До того, как открыть свою студию, Фили в течение 11 лет была также арт-директором Pantheon Books. В Pantheon она разработала обложки для колоссальных 2000 книг. Она также написала и является соавтором множества книг по типографике на английском и итальянском языках. И, конечно же, такая карьера, как Фили, не обходится без бесчисленных наград — она является членом Зала славы арт-директоров, имеет награды за достижения от AIGA и шрифтовых директоров и получила премию Фредерика В.Премия Гауди за выдающиеся достижения в области типографики.
Стены, упаковка, автомобили, обувь, одежда, книги, журналы, галереи и люди были тронуты дизайном Тимоти Гудмана. Ведущий графический дизайнер, иллюстратор и художник-монументалист Гудман работал с клиентами по всему миру, включая Airbnb, Google и Netflix. Помимо этого, он также написал книгу под названием Sharpie Art Workshop, выпустил линию футболок для Uniqlo и стал соавтором пяти побочных проектов, включая Build Kindness Not Walls и Friends With Secrets.Мы уверены, что вы где-то встречали его работы — будь то на стене, на вышеупомянутых футболках или даже на бутылке вина от Aldi.
Покойный японский графический дизайнер Икко Танака создал уникальный стиль графического дизайна. В своей работе он объединил принципы модернизма и японские традиции, создав невероятный объем работ для компаний по всему миру. На протяжении своей карьеры он работал с Mazda, Issey Miyake, Hanae Mori и создавал плакаты для культурных учреждений как в своей стране, так и для японских культурных мероприятий по всему миру.Он также был первым креативным директором японской розничной компании Muji, известной своим минималистичным подходом без логотипов к бытовым и потребительским товарам. Ему приписывают разработку концепции с консультантом по маркетингу Казуко Койке и дизайнером интерьеров Такаши Сугимо.
Джон Контино, родившийся и выросший в Большом Яблоке, на протяжении многих лет был одним из основных участников сообщества дизайнеров и брендов. Управляет и творчески руководит собственной студией брендинга CONTINO. Студия производила работы для телевидения, уличной моды и спорта — недавно они переделали товарный знак Chicago White Sox впервые за 30 лет.Кроме того, Contino также ведет подкаст The Nose Knows, который описывается как «лекарство от подкаста общего дизайна». Он также опубликовал свою первую книгу Brand by Hand в 2018 году и проводит мастер-класс Contino Workshop, посвященный рукописному письму.
Паула Шер, возможно, является одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен, и имя, с которым вы наверняка все знакомы. Работая в нью-йоркском офисе Pentagram в течение последних 30 лет, Шер была знакомым лицом в индустрии с момента ее новаторской работы в The Public Theater в середине 90-х.Ее дизайнерское наследие простирается по всему ее родному городу, США и всему миру — чтобы назвать нескольких клиентов, она работала в Microsoft, Shake Shack, Музее современного искусства, Институте Сандэнс, New York City Ballet, New York City Ballet. Ботанический сад, Мемориальный музей Холокоста США и Департамент парков и отдыха Нью-Йорка. На самом деле ее наследие настолько велико, что она работала в Комиссии по общественному дизайну города Нью-Йорка с 2006 по 2015 год.
Австралийский дизайнер Кития Паласкас любит привносить в свою работу ремесло.Используя методы ручной работы и традиционные методы ремесла, которые она переосмысливает в современном стиле, она создает реквизит, инсталляции, контент, иллюстрации и мастер-классы, которые просто радуют глаз. Упаковка для шоколада, обложки альбомов, поделки, пиньяты и витрины были вручную созданы из картона, фетра и других материалов в ярких ярких тонах. Паласкас также очень страстно любит делиться своей любовью к культуре ручной работы, особенно в наш цифровой век — она даже опубликовала книгу о ремеслах под названием Piñata Party.
Крейг Олдхэм — британский дизайнер, работающий под вывеской «Офис Крейга Олдхэма». Олдхэм, гордый севером и базирующийся в Манчестере, работал в сфере кино, телевидения, искусства, розничной торговли и образования, и это лишь некоторые из них. Некоторые из его крупных проектов включали работу с футбольным клубом Манчестер Сити, зоопарком Честера, Creative Review и ребрендинг Brit Awards с иконой моды Вивьен Вествуд. Он также является креативным директором отдела Rough Trade и опубликовал свою собственную книгу под названием In Loving Memory of Work, которая представляет собой визуальный отчет о забастовке шахтеров Великобритании в 1980-х годах.
Ноэми Ле Коз — австралийский дизайнер, которая, по ее словам, стремится превратить удовольствие в функционал. Ей нравится привносить в работу чувство игры, что приводит к великолепному портфолио, которое, если не сказать лучшего слова, весело. Ее работа для таких брендов, как Casper, Billie и Smalls, направлена на то, чтобы довести основной посыл до его самой ясной и свежей визуальной формы, чего она определенно добивается каждый раз. Помимо своей независимой практики, Ле Коз является частью творческой студии Little Troop со своим мужем Джереми и ранее работала в Pentagram, RoAndCo Studio, Hugo & Marie, Partners & Spade, Google Creative Lab и Apple.
Другое имя, которое, как мы знаем, вы слышали раньше, покойный Сол Басс — легенда в мире дизайна. Он наиболее известен своей работой в киноиндустрии, создавая как плакаты, так и названия фильмов для некоторых из крупнейших режиссеров и фильмов в истории. Два самых известных постера к фильму Басса — это «Головокружение» Альфреда Хичкока и «Сияние» Стэнли Кубрика, созданные с разницей в 20 лет, в 1960 и 1980 годах соответственно. И то и другое до сих пор хорошо помнят и ценят.Помимо работы в кино, Басс также был плодовитым дизайнером логотипов, разработавшим некоторые из самых известных логотипов в истории Америки, включая United Airlines, AT&T и Geffen Records.
Панк-дизайнер. Джейми Рид познакомился с Малкомом Маклареном, наиболее известным менеджером Sex Pistols, когда учился в Художественной школе Кройдона в Южном Лондоне, а остальное уже история. Эстетика Рида сформировала британскую панк-сцену в период ее расцвета в 1970-х и 80-х годах. Взяв попсовые и националистические образы и объединив их с надписью в стиле записки о выкупе, он создал свою самую известную работу, в частности, обложку песни Sex Pistols «Боже, храни королеву».В течение последних 50 лет анархист Рейд играл важную роль как в дизайне, так и в политике, публикуя журналы, объединяющие свои увлечения. Его работы находятся в постоянных коллекциях Тейт и Виктории и Альберта в Лондоне и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Луис Пинто — мексиканский графический дизайнер и иллюстратор, живущий и работающий в Гватемале. На его супер-экспрессивные и красочные работы повлияли народные сказки, распорядок дня, графические романы, история искусства и поп-культура.Этот смешанный набор влияний прекрасно дополняется экспериментами Пинто и использованием различных материалов — вместе они создают прекрасное портфолио работ. Он разработал и проиллюстрировал для Google Doodles, Little White Lies, Easyjet, Culture Trip и сумки других выдающихся клиентов.
Бесспорная королева цвета, Мораг Майерскоу — британский дизайнер и художник, возглавляющая свою студию Studio Myerscough. Работы Майерскоу можно охарактеризовать выразительным использованием цвета, часто с использованием неоновых и других ярких цветов, а также разумным использованием узоров.Работая как в 2D, так и в 3D, работы Майерскоу всегда идеально воплощают ее мантру: «Делайте счастливыми тех, кто рядом, а тех, кто далеко, придут». Ее инсталляционные работы появились в городах по всему миру, от Лас-Вегаса до Лидса и от Манчестера до Мехико.
Начав свою карьеру в качестве наборщика книг, канадский дизайнер Мариан Бантьес постоянно развивалась и процветала с тех пор, как присоединилась к миру фрилансеров в 2003 году. Когда дело доходит до ее работы, сложность — это название игры — ее чрезвычайно подробные формы букв и декоративные элементы дизайн появился в публикациях и на плакатах по всему миру.Несмотря на органичность и текучесть невооруженного глаза, работа Бантьес также имеет основную структуру и формальность, которые позволяют ее работам добиться того расцвета, которым они стали известны. Именно это смешение формальности и расцвета сделало работу Бантьеса столь же влиятельной, как и сегодня.
Основатель и креативный директор & Walsh, невероятная Джессика Уолш управляет одной из самых известных студий в мире — одной из 36, возглавляемых женщинами в Америке. Трудно смотреть на последние десять лет графического дизайна, не глядя на Джессику Уолш.Еще в 2010 году она была нанята Стефаном Сагмайстером в его студии, которая тогда называлась Sagmeister Inc. Два года спустя, в возрасте 25 лет, Уолш помогал вести шоу, став партнером, и появилась компания Sagmeister & Walsh. Семь лет спустя она основала & Walsh, и с тех пор их продукция стала плодотворной. Уолш даже нанял выпускницу Шиллингтон, Мельбурн, Стефани Халованик, чтобы она стала частью своей команды в & Walsh. Уолш также является основателем Ladies, Wine & Design, сообщества женщин-креативщиков с 273 отделениями по всему миру на шести континентах (единственное, что не хватает, — это Антарктида).
Австрийский графический дизайнер Стефан Загмайстер наиболее известен своими работами в музыкальной индустрии. Он разработал обложки альбомов для некоторых из самых известных групп всех времен, включая The Rolling Stones, Lou Reed, JAY Z и Aerosmith. Он получил две премии Грэмми за свою работу для Talking Heads и Брайана Ино в 2005 и 2010 годах соответственно. Он управлял Sagmeister Inc. с 1993 по 2011 год, прежде чем продвинул вышеупомянутую Джессику Уолш в качестве партнера и сформировал компанию Sagmeister & Walsh, которой они руководили вместе до 2019 года.В прошлом году австрийская национальная газета Die Presse назвала его австрийцем года.
Unknown Pleasures, альбом Joy Division, обложку для которого Питер Сэвилл разработал, возможно, является одним из самых воспроизводимых произведений графического дизайна за всю историю. Его наносили на футболки, пляжные полотенца, тарелки и всю коллекцию Рафа Симонса. Его также называют сценой из «Симпсонов» и дёнер-кебабом, но имитация — самая искренняя форма лести, верно? Однако все это не должно умалять значения Сэвилла.Его работы по дизайну для записей Manchester’s Factory положили начало эпохе дизайна и музыки. Работы Сэвилла представлены на собственной выставке в лондонском Музее дизайна в 2003 году.
Другой тяжеловес Пентаграммы, Майкл Бейрут был партнером фирмы в Нью-Йорке с 1990 года. На протяжении своей карьеры он работал во многих различных дисциплинах — например, он разрабатывал навигационную графику и графику окружающей среды для The New York Times Building, бренд и упаковка для Saks Fifth Avenue, переработал дизайн журнала The Atlantic Magazine и разработал логотип для президентской кампании Хилари Клинтон в 2016 году.Другими словами, трудно обойти Нью-Йорк, не наткнувшись на один из дизайнов Бейрута. Помимо дизайна, Бейрут также является лектором, дизайнером-критиком, пишет статьи для New York Times и соучредитель онлайн-журнала Design Observer.
No related posts.