Товаров: 0 (0р.)

Космос дизайн: Космический стиль в интерьере: лучшие идеи оригинального дизайна

Содержание

Космический стиль в интерьере: лучшие идеи оригинального дизайна

Космический стиль в интерьере представлен в виде функциональных и технологических черт всех деталей. Присутствует футуристичность, что позволяет подчеркнуть особенность дизайна. Воплотить его можно в помещении любого назначения. Подобное решение привнесет в атмосферу уникальности, оригинальности.

Космический интерьер основан на функциональности всех элементов, а также некоторой футуристичности в их внешнем виде

Вселенная в домашнем дизайне: особенности космического интерьера

Космический дизайн можно воплотить в отдельной комнате или в целом доме. Подходит тем, кто предпочитает безопасность, хорошее техническое оснащение и комфорт. Перечисленные принципы являются фундаментальными при создании космических кораблей, станций. Воссоздать подобное оформление в условиях городской квартиры или частного дома не сложно. Если следовать рекомендациям специалистов, воплощение не вызовет трудностей.

Оформляя интерьер, можно детально реализовать замысел от подбора отделочных материалов до выбора мебели, а можно обойтись отдельными штрихами в виде тематических аксессуаров

Натуральный космический интерьер предполагает решение основных проблем данного пространства. Следует грамотно воссоздать ключевые моменты, включая ощущение невесомости, движения и остановки. Для этого используют линии горизонтального и вертикального направления. Система хранения должна отличаться многофункциональностью и легкостью. К вещам должен быть простой доступ. Среди техники только последние модели.

Интерьер гостиной в космическом стиле

Рабочий кабинет в футуристическом дизайне

Смотрите такжеСтиль контемпорари в интерьере, фото.

Реализация космического стиля в жилом интерьере

Просто фотообоев для создания космического интерьера недостаточно. Важно воспроизвести особую атмосферу, которая будет погружать в глубинное пространство. Для этого рекомендуется придерживаться основных принципов данного стиля. Они отражены в таблице:

ПринципыОписание
Создание определенного пространстваСледует воссоздать перспективу с бескрайней атмосферой.
Цветовые решенияПреобладает черная и белая гамма. Добавляется синий оттенок. Перечисленные тона соединяют с ярким спектром.
Воссоздание ощущенияПространство должно казаться воздушным, легким. Необходимо воспроизвести эффект невесомости, будто вы действительно парите в космосе.
Используемые предметыТехника должна отличаться высокой технологичностью и новизной. Все предметы современные.
ОсвещениеПриветствуется максимум холодного и рассеянного света.
АксессуарыДолжны полностью отражать космический интерьер.

Детская комната в космическом стиле

Комната в виде ракушки

Помещение должно получиться практичным. Не приветствуется захламление площади ненужными предметами. Важно экономить пространство, полезно использовать каждый сантиметр. Если следовать описанным рекомендациям внешний вид получится впечатляющим.

Смотрите такжеДизайн комнаты 12 кв. м.

Подбираем космическую мебель

Каждая деталь космического интерьера должна отражать определенную направленность. Подбору мебели следует уделить много внимания. Типичные модели не подойдут. Они отличаются удобством и функциональностью, но выглядеть будут довольно скучно. Лучше выбирать каждый предмет отдельно, опираясь на его практичность и подходящий под данный стиль вид.

Чтобы мебель соответствовала интерьеру, следует подбирать предметы необычной формы или с какими-нибудь нестандартными решениями, например, кресло с выдвижным столиком или кровать в форме элипса

Парящая кровать в космической спальне

Цветовая гамма допустима темная или светлая, среди материалов подойдет древесина, пластик и металл. Детали должны отличаться простотой, без изыска. Можно приобрести узкие койки, похожие на те, что установлены в тесных каютах корабля.

Текстиль должен быть однотонным. Допускается узор в виде мелких звезд. Никаких прочих орнаментов использовать нельзя. Постарайтесь, чтобы преобладал в космическом интерьере серебристый металл или его имитация. Геометрия в пространстве простая, углы острые, линии плавные.

Постельное белье с рисунками звездного неба

Смотрите такжеОригинальные решения для двухуровневых квартир, фото.

Палитра космических цветов и форм

Воссоздавая космический дизайн, стоит отдельное внимание уделить подбору цветовой палитры. Уже отмечались предпочтительные цвета. Пространство «космоса» отлично воспринимается яркие тона, включая синий, оранжевый и фиолетовый. Белая гамма отлично подходит для маленьких комнат из-за возможности визуально расширить границы.

В космическом стиле много синего, белого и черного

Правильно выбранная мебель становится основным декором в помещении. Формы должны быть обтекаемые, по возможности, оригинальные. Основной задачей является воспроизведение вида космической станции.

Дополнительные оттенки подбирают в зависимости от того, как именно видится космический интерьер

Прекрасно подходят яркие неоновые оттенки

Но не стоит загружать пространство предметами. Важно оставить максимум свободного места. Все должно выглядеть лаконично и просто. Созданный образ дополняется подсветкой, которая создаст нужную атмосферу. Для этого используйте точечные светильники.

Смотрите такжеФотообои в интерьере, виды и фото.

Необычный декор и аксессуары

Потолок является наиболее подходящим полотном, чтобы подчеркнуть космический дизайн. Оно дает огромный простор для фантазии. Помимо звездного неба можно воплотить галактику, знаки зодиака, созвездия и прочее.

Декорировать потолок можно по-разному, исходя из бюджета. Это могут быть наклейки, роспись красками или натяжной потолок с 3D-эффектами

Половое покрытие должно быть практичным

Отделка стен должна воплощать основную идею дизайна

Подчеркнуть оформление следует при помощи аксессуаров. Среди них светильники, стирающие границы комнаты, фигурки с изображением инопланетных существ. Не обязательно устанавливать декоративные детали на каждой полке. Даже минимальное количество объектов грамотно подчеркнут общую атмосферу.

В космический интерьер хорошо впишутся люстры в стиле хай-тек или светильники в виде прожекторов

Интернет-магазины позволяют подобрать подходящие “космические” аксессуары, многие из них представлены в единственном экземпляре. Это позволит увеличить уникальность созданного стиля.

«Звездная» прихватка для кухни

Ночники с проектированием галактик

Смотрите такжеЦвет фуксия: сочетание с другими цветами в интерьере

Межгалактическая штора

Добавление в комнате различных объектов выбранной тематики только подчеркнет тему космоса. Одним из таких является межгалактическая занавеска. Она представляет собой шторку, которая имитирует звездное небо.

Шторка на окне, имитирующая звездное небо

Шторка с изображением галактике в ванной комнате

Смотрите такжеГолубой цвет в дизайне интерьера

Космические фотообои

Важным этапом является оформление стен. Для них можно выбрать фотообои с соответствующим принтом. Они станут изюминкой интерьера, выгодно подчеркнут выбранную тематику.

Космические фотообои в спальне

Подобные фотообои имеют некоторые плюсы:

  1. Эффект бесконечности. Таинственная атмосфера отлично подходит для расслабления и отдыха.
  2. Наличие на покрытии созвездий и планет будет познавательным, особенно для детской.
  3. Грамотно выбранные обои могут зрительно расширить пространство.

Звездная галактика за диваном в гостиной

Смотрите такжеОсобенности деревенского стиля в интерьере

Лампа созвездий

Космический дизайн можно дополнить одним оригинальным элементом. Лампа созвездий представляет собой отличный декоративный объект, прекрасно подходящий для комнаты и стилизованный под космос. Создает приятный полумрак.

Стильный и необычный светильник

Ночник звездное небо

Смотрите такжеСредневековая простота и роскошь интерьера: романский стиль

Луна за дверью

Помимо фотообоев можно воспользоваться специальной наклейкой на дверь. Она имитирует луну и звездное небо. Создается ощущение, будто это вход в открытый космос. Весьма оригинально и красиво.

Дверь, декорированная фотографией луны

Смотрите такжеКаким может быть дизайн однокомнатной квартиры, в которой живет ребенок?

Видео: космический декор своими руками

Смотрите такжеПерсиковый цвет в сочетании с другими цветами в интерьере

Фото космических комнат

Дизайн для будущего – дизайн для космоса

Космос все ближе, а с ним и то будущее, которое еще несколько лет назад казалось нам невероятно далеким: вот-вот первые колонисты отправятся на Марс. И пока SpaceX работает над созданием новой сверхтяжелой ракеты, которая полетит на Красную планету, дизайнеры и инженеры придумывают, как сделать жизнь смельчаков комфортной даже за пределами Земли.

Космические дома: марсианский бетон и 3D-печать

Первые пилотируемые миссии на Марс назначены на 2024 год, и хотя жильем во время этих экспедиций временно станут космические аппараты, дизайнеры и инженеры активно думают над тем, какие дома можно будет построить на Красной планете в будущем. Транспортировать их с Земли будет слишком сложно, поэтому строить жилища нужно на месте, из того, что предлагает далекая и неизведанная марсианская пустыня. Так, исследователи Северо-Западного университета (Эванстоне, Иллинойс) придумали использовать марсианский грунт с расплавленной серой. По своим свойствам этот материал похож на бетон, но для работы с ним не нужна вода – большое преимущество в условиях экосистемы Марса (вода на планете существует в замороженном виде). Кроме того, «марсианский бетон» можно перерабатывать повторно, расплавлять и использовать заново, и он легко выдерживает даже очень низкие температуры.

Foster + Partners тоже предлагают использовать для строительства рыхлую почву и обломки скал, найденные на поверхности далекой планеты. Архитектурное бюро Нормана Фостера придумало концепцию, которая подразумевает постройку поселения колонистов руками трех полуавтономных роботов: один будет выкапывать кратер, второй – обрабатывать остаточный грунт, реголит, а третий – сплавлять материалы с помощью микроволн. Этот процесс называется Regolith Additive Construction (RAC) и похож на тот, который используют в 3D-печати. Любого робота, при повреждении какого-либо модуля, можно будет заменить, и это никак не будет сказываться на общем процессе работы.

Среди других подобных проектов – дома, напечатанные из смеси льда, оксида кальция и марсианского грунта, и дома, частично сделанные из биопластика, который архитекторы планируют делать из растений, выращенных на Марсе. Поиском лучших решений занимается NASA: они провели уже два этапа соответствующего конкурса, итоги следующего этапа подведут в начале 2019 года.

А совсем недавно свой прототип дома для жизни на Марсе представил бренд Xiaomi, в сотрудничестве с китайским дизайн-бюро Open Architecture. Проект получил название Mars Case. «Космический» дом может производить энергию, воздух и воду, перерабатывая тепло, газы, конденсацию и другие побочные элементы от электронных устройств – все это способствует сокращению потребляемых ресурсов. Визуально дом представляет собой модуль размером 2,4 x 2,4 x 2 метра, и им можно управлять с помощью устройств Xiaomi.

Мебель для космоса, легкая и красивая

Мебель для жизни в космосе пока придумывают не так активно – с жилищем бы разобраться. И все-таки новые проекты существуют и здесь, один из них – ультралегкие стулья из углеродного волокна от недавнего выпускника ECAL Томаса Миссе. Miss’s Mars весит всего 500 г и имеет толщину 2 мм, но при этом удивительно прочен. Кроме того, маленький расход углеродного волокна на единицу мебели позволит существенно сократить расходы на производство такой мебели. Форма стула обеспечивает его устойчивость в условиях низкой гравитации. К тому же такие стулья легко штабелируются – при транспортировке с земли они будут занимать минимум места. «Этот продукт – еще один небольшой шаг навстречу Марсу, – говорит дизайнер. – Это иллюстрация того, как проектировщикам нужно изменить свое мышление, разрабатывая проекты для колонизации».

Другие дизайн-проекты мебели пока лишь вдохновлены Марсом, но не предназначены для жизни на Красной планете. Отметить хочется, как минимум, две разработки. Во-первых, коллекцию мебели в духе научной фантастики архитектора Ма Янсонга, во-вторых, колаборацию IKEA и NASA. MAD Martian Collection была впервые представлена на выставке коллекционного дизайна Design Miami/ Basel 2017, а спроектирована и разработана – для пекинской арт-галереи Gallery ALL. Архитектор представил, как могла бы выглядеть мебель, которая станет служить человечеству на Красной планете. В очертаниях предметов угадываются природные формы: горы, ветви деревьев и потоки рек. Серия Rumtid («пространство-время», в переводе со шведского) от IKEA появится в продаже в 2020 году. Модульные компактные предметы предназначены для небольших жилых пространств, а дизайн объектов вдохновлен эстетикой космических кораблей.

Предметы для жизни и… смерти

Кажется, одна из главных задач дизайнеров – сделать жизнь колонистов в космосе как можно более похожей на земную. Так, выпускница лондонского Сент-Мартинс Кристин Лью придумала целую коллекцию предметов – «Galactic Everyday» – для повседневной жизни в космосе. Прежде, чем начать работу, Кристин стала опрашивать специалистов по космическим полетам. Она хотела выяснить, как человек в космосе сможет принимать ванну, и поняла, что большинство изобретателей мало заботит комфорт колонистов в космосе – эта часть жизни полностью игнорируется учеными. Дизайнер придумала, во-первых, специальный костюм, имитирующий ванную, (к нему можно подключить шланги с теплой водой и наполнить костюм водой), во-вторых, специальный халат, который будет всасывать воду с помощью вакуума после ванной, и одеяло, регулирующее температуру. Разумеется, в космосе можно обойтись без каждой из этих вещей, но почему бы не сделать жизнь в космосе более комфортной, если такая возможность есть?

А вот исследователи из Университета Портленда – Марк Вайслол, Эндрю Уолман, Джон Граф и Дональд Петтит – боятся оставить космонавтов без другой земной радости – чашки кофе. В космосе жидкость невозможно пить так, как на Земле: космонавты обычно выдавливают ее себе в рот из запечатанного пакета через соломинку. Наслаждаться кофе таким образом не получится, и группа исследователей объединила все свои знания из области науки и дизайна, чтобы сделать космическую чашку, визуально похожую на земную и предполагающую похожие ощущения. Исследователи уверены, что предмет обязательно станет незаменимым, если и не для профессиональных космонавтов (которые уже привыкли отказывать себе в земных удовольствиях), то, как минимум, для космических путешественников.

Немецкого дизайнера Франциску Штайнген волнуют серьезные проблемы. Миссия на Марс – опасная и очень сложная операция, и что будет если кто-то из космонавтов умрет? Поскольку похоронить человека в марсианском грунте нельзя, дизайнер придумала специальную стеклянную урну и подсвечник, сконструированный особым образом. В урне Франциска предлагает хранить пепел, оставшийся после сожжения личных вещей погибшего, а подсвечник – символический объект, который позволяет говорить о горе и делиться им с остальными. Он сделан таким образом, что свет свечи, проходя через металлическое перекрытие, постепенно наполняет прозрачный купол сажей – по словам дизайнера, это что-то вроде визуализации скорби.

Космический дизайн интерьера или просторы космоса в стенах обычной квартиры

Необъятные космические просторы всегда увлекали людей, многие любят ночами подолгу разглядывать звездное небо и изучать картины, изображающие космос. А еще космический дизайн интерьера — это, зачастую, беспроигрышное решение, так как тема космоса всегда актуальна и современна. Кроме того, сам по себе, космический дизайн может быть разным и может включать в себя элементы различных стилей, что дает большой простор для фантазии.

 

Оформление стен

Пространство стен можно использовать в нескольких вариантах. Цвета, которые предполагает космический дизайн интерьера, это синий, фиолетовый, оттенки лилового, бирюзового, цвета морской волны.

Если предполагается использование в дизайне большого количества аксессуаров и мебели, то стены можно просто выкрасить в какой-то однотонный цвет, который будет выгодно разбавлять насыщенную обстановку. Также цвета можно комбинировать между собой, если требуется поделить комнату на зоны. Например, спальную зону в комнате можно выделить более темным оттенков, а рабочее место отделить светлыми стенами.

Оригинальный вариант — это использование фотообоев с изображением космических просторов. Целая стена, изображающая космос, позволит представить себя на борту космического корабля, идущего мимо далеких звезд.

Необычное решение — это использование черных или темно-фиолетовых обоев в сочетании с изображениями планет, звезд и спутников на них. Сам по себе, такой цвет обоев выглядел бы мрачно, а вот в сочетании с различными элементами гармонично создает космическую обстановку.

Если мебель и другие элементы дизайна — яркие и броские, то есть смысл использовать для стен мягкий оттенок — лавандовый, светло-голубой, чтобы не возникало чувства усталости от обилия ярких цветов.

Еще один вариант, придающий обстановке космические тона — это создание в стенах круглых ниш-иллюминаторов. Это может быть несколько небольших круглых «окон» из одной комнаты в другую или достаточно объемное овальное отверстие в стене. Кроме того, ниша может быть не сквозной, тогда ее можно оформить как элемент декора или поступить более практично, обустроив в ней полочку.

 

Оформление пола

Каким может быть пол? Космический дизайн интерьера может изображать футуристическую обстановку межзвездного корабля, тогда и оформление пола должно быть ему под стать — гладкое матовое покрытие будет смотреться уместно.

Что является удобным — цвет пола можно выбрать как в темных, так и в светлых тонах и подобрать другое соответствующее оформление — космическая тема вполне позволяет такой ход.

Светлые цвета для пола помогут подчеркнуть минимализм в интерьере, если обстановка больше тяготеет к стилю хай-тек, тогда это подходящий вариант.

Темные тона могут быть необычным решением, на таком полу можно создать стилизацию в виде изображений звезд, однако, важно следить, чтобы подобное оформление сочеталось с остальным дизайном. Кроме того, совсем темное покрытие может быть непрактичным, так как на нем сразу заметна вся появляющаяся пыль.

 

Оформление потолка и освещение

Потолок — вот огромный простор для фантазии. Космический дизайн интерьера, разумеется, предполагает использование звездной тематики, а где еще создавать звездное небо, кроме как на потолке?

При помощи подвесных многоступенчатых конструкций можно создать настоящий шедевр, имитирующий настоящее ночное небо со всеми созвездиями и звездами. Поможет в этом использование точечного освещения и различных небольших встраиваемых светильников.

Кроме имитаций звездного неба, популярна тематика зодиакальных созвездий, изображающая на потолке ряд картин со знаками зодиака.

Потолок может быть оформлен линиями, спиралями и различными другими орнаментами, напоминающими о космосе. Возможно также оформление геометрическими формами.

Интересным аксессуаром может быть люстра в космическом стиле. Она может иметь округлый вид, напоминая летающую тарелку или быть выполнена в виде изображения планеты, звезды или кометы.

 

Подбор мебели

Что касается мебели, что космический стиль, в большинстве случаев, предлагает современный минимализм, поэтому мебель должна быть функциональной и без излишеств. Кроме того, ее в комнате должно быть немного, чтобы оставалось значительное количество свободного пространства.

В целом, для мебели подойдут округлые гладкие формы, приветствуется использование металлических гладких поверхностей, будут уместны и зеркальные поверхности. Также гармонично с данным стилем будет сочетаться мебель необычных футуристических форм, однако важно помнить, что линии должны быть плавными, а не ломанными.

Подбор аксессуаров

Конечно, оформление играет важную роль, задавая основной тон дизайна, но именно аксессуары являются завершающими штрихами, которые придают обстановке ощущение целостности.

В космическом дизайне будут уместны зеркала. В сочетании с изображениями космических простор, они создадут впечатление необъятного пространства космоса.

Можно использовать светильники-проекторы, которые своим освещением создают эффект звездного неба.

Различные фигурки на космическую тематику дополнят интерьер, однако подобных украшений не должно быть много.

В космическом стиле могут быть выполнены даже бытовые приборы, например, на кухне. А также различные небольшие столики округлой формы и с гладкой стеклянной или металлической поверхностью.

Космический стиль может быть достаточно разнообразным, иметь как полностью футуристическое оформление, напоминающее межзвездный корабль или дома инопланетян, так и иметь лишь какие-то небольшие намеки в интерьере. В подобном стиле можно оформить как одну комнату, так и создать интерьер для всей квартиры. Особенно нравится космический стиль детям, поэтому можно смело создавать в детской подобную обстановку. Космический стиль — это возможность проявить фантазию, создать нечто оригинальное, что будет заметно отличаться от других вариантов интерьера.

как проходила эпоха космического дизайна

Космические открытия 1960-1970 годов изменили представления человека не только о будущем, но и моде, архитектуре и дизайне. Как можно было подготовить людей к жизни на орбите и уже сейчас удовлетворить их интерес к теме? Архитекторы и дизайнеры из США, Италии, Японии и России по-разному подходили к этим вопросам и по-разному мечтали о будущем в космосе. В итоге, их проекты во многом определили сегодняшние тренды в дизайне. Об их наследии рассказала в рамках лекции «Space Age — эпоха космического предметного дизайна» Анастасия Ярмош, кандидат искусствоведения, доцент, директор Центра Art&Science Университета ИТМО.

Что такое форсайт и open mind мышление

Как показывает история, космос всегда был частью человеческого мира. Его по-разному представляли во многих культурах. Можно открыть любой астрономический альбом эпохи средневековья — так или иначе какой-то небосвод там есть.

Однако все эти представления меняются в шестидесятые годы. Как только человек физически выходит за пределы околоорбитального пространства, он сталкивается с новой проблемой. Ему нужно соотнести себя и свою антропометрию с тем местом, где он неожиданно оказался. А что там делать с этим телом? Как там с ним обходиться с точки зрения дизайн-проектирования?

С выдвижением на околоземное пространство мы лишаемся нескольких важных вещей. Во-первых, системы ориентиров. Это банальная линия горизонта. Те же линии x, y и z со школьных уроков. Благодаря ним всегда понятно, как строить домик и делать его трехмерным. А на околоземной орбите сложнее. Где с точки зрения архитектуры, предметов дизайна и различных утилитарных практик находятся пол, потолок и стены?

Вспомним кровать космонавта. Это ремни, которые пристегиваются к абсолютно любой поверхности. Куда пристегнулся — там и кровать.

В шестидесятые годы людей начинает волновать вопрос проектирования предметов новой космической эпохи. Нам-то мыслить легко. Мы — поколение, выросшее на творчестве Кубрика и Спилберга. Они и многие другие уже артикулировали нам миры и спорно, но решали задачи. А в 50-60 годы люди были уверены, что через десять лет будут, как на работу, летать на околезмную орбиту, и не могли соотнести эти мечты с действительностью.

И тут на сцену выходят специалисты форсайта — те, кто думают о будущем и смотрят за горизонт, – и архитекторы. Причем настоящие, те, кто формируют повестку современности, заглядывая на 50 лет вперед. Такие, как, например, Заха Хадид. Она строила пространство, которое ломает геометрию, думая, что через 30 лет технологии позволят ей таким образом проектировать объекты.

О Диснейленде и General Motors

Одним из первых проектов в духе «хочу жить в космосе» стал дом будущего «Монсанто», простоявший как аттракцион в калифорнийском Диснейленде с 1957 по 1967 года. Его особенность состояла в проектировании без понятия сторон света. Создавая современное здание на территории Земли, мы, как бы странно это ни звучало, размышляем о том, как движется солнце по небосклону, где северная сторона, где южная, где запад, восток, какая будет инсоляция — уровень освещения нижних помещений (в Парнасе, например, люди на нижних этажах живут почти всегда в темноте, что очень плохо с биомедицинской точки зрения). Все требования, которые мы предъявляем к архитектурному планированию, снимаются в случае космоса.

Проект Захи Хадид. Источник: www.nokss.ru

Над проектом работал большой пул архитекторов и форсайдеров, которые задумывались и о других самых разных деталях проектировки. Например, а что происходит с материалами в космосе? Ведь не потащим же на околоземную орбиту дерево? А пластик? А где его производить? У любого пластика есть срок эксплуатации, после которого он начинает слоиться. И об этом начинают задумываться архитекторы 50-60 годов.

Проект, конечно, спекулятивный – подобная архитектура придумывает то, что на самом деле и близко не может быть реализовано. Но в чем тогда идея «Монстанты» и ее популярности? Дело в том, что американцы хотели приучить публику к жизни в новой среде еще до того, как человек окажется за пределами Земли. Не надо потом учить жить в квадратике, кружочке, шаре, кубе — необходимо заранее поменять представления о проектировании предметного дизайна. И тогда в будущем все полетим и каждому будет комфортно.

Следующим проектом, который должен был приучить публику к будущему на некоей условной орбите без привычных вещей вроде магазина и супермаркета, стали видео Motorama. Это серия прекрасных роликов 1957 года, снятая на деньги General Motors. Идея заключалась в том, чтобы проиллюстрировать жизнь человека будущего. Например, тут барышня просыпается, получает приглашение на выставку GM и находит там кухню из будущего, где все процессы автоматизированы — машины все сделают за нее.

Самыми главными тезисами шестидесятых становятся следующие: мы не должны быть привязаны к нормальным системам координат (чем меньше стандартов, тем лучше), и все должно быть либо максимально автоматизировано, либо иметь такие формы, которые не требуют модульности.

Ненужный человек и новые материалы

В 20 веке некоторые архитекторы думали, что в будущем человек станет ненужными со всеми своими необходимыми гаджетами и приспособлениями. И в этой связи нужно формировать соответствующую идейную повестку, чтобы он не потерялся совсем за гаджетами.

Интересным в этой связи стал проект Джона Лотнера, который решил подумать не об индивидуальном автомобиле или боксе, а о хемосфере, которая перемещалась бы вместе с человеком с планеты на планету. Главной задачей архитектора стало понимание фундамента. Привязки к определенной земли нету, зато есть готовность к любому ландшафту. В этой конструкции способом привязки будущего пространства для жизни должен был стать некий стержень, стилус внутри сферы. Проект был опять-таки спекулятивным, так как не мог выйти за рамки материалов, существовавших в 60-ые годы.

Один из проектов Джона Лотнера. Источник: www.lascimmiapensa.com

Тут надо сказать «спасибо» Второй мировой войне — в ее рамках произошел огромный прогресс прототипирования облегченных материалов разного рода, которые в основном использовались в конструкции фюзеляжей самолетов-бомбардировщиков. Сделали легче фюзеляж — можем нагрузить больше бомб. После войны материалы начали использовать для космической программы США и СССР, а также для создания новых предметов бытового дизайна.

Поэтому хемосфера во многом отталкивалась от тех материалов, которые были разработаны в 40-ые годы, и пыталась максимально интегрировать эту технологию. Это был один из первых проектов, для которых начинают задумываться о ресурсосбережении. Поиск альтернативных источников был связан с идеей не защиты окружающей среды, а попадания на планету без нефти.

НЛО в Сиэтле и растительность

Хемосферы и «Монсанто» не были популяризированы, однако в 1960-ые в моду входят новые объекты, новаторские с точки зрения прямого и буквального архитектурного дизайна. Цитируемым и узнаваемым обликом становится все то, что для людей так или иначе ассоциировалось с космосом. Неопознанный летающий объект, например. Почему-то мы все решили, что это будет диск. Этим вопросом задаются все форсайтеры и по сей день: почему в 60-ые мы решили изображать наши и не наши космические корабли круглыми? Почему не квадратными? Толком ответа нет.

Прекрасным примером архитектуры в духе НЛО можно считать телебашню в Сиэтле. У нее очень интересный силуэт, так как в ее основании находится такой же, как и в проекте Лотнера, стержень, и на нем держится тарелка. По сути, это такой же проект, как и хемосфера, только очень вытянутый. Сейчас она, как и многие телебашни на территории Америки и Европы, будет совершенно неактуальна — мы уже давно переходим с аналогового сигнала на цифровой, и телебашни нам не нужны. Скоро нужно будет думать, что делать с нашей Останкино. Башня в Сиэтле сейчас переживает ровно ту же историю, хотя она и является символом города.

Другой интересный проект за авторством американского архитектора Уильяма Перейра — библиотека Гейзеля в Сан-Диего. Идея проекта абсолютно прогрессивна даже для сегодняшнего дня. Допустим, мы нашли экзопланету со всеми необходимыми условиями для нашего выживания: наличие флоры, фауны, фотосинтеза. В общем, все процессы, которые происходят на Земле. Идея Перейра состояла в том, что, когда наш условный космический объект окажется в новой для себя среде, то мы должны дать возможность местной природе его завоевать. В нижнем фундаменте библиотеки Перейры были предусмотрены архитектурные детали, по которым в дом забиралась бы растительность. Как известно, если дать возможность любому растению где-то вырасти, на том же старом балконе дома в районе «Петроградки», оно воспользуется шансом.

Перейро хотел, чтобы из мрачного, выжженного корпуса в конечном итоге по всем конструкциям забралась природа, обладающая достаточной силой для «поглощения» объекта. Согласно задумке автора, мы не должны менять чужую территорию под себя — нужно максимально интегрироваться в те биологические процессы, которые будут происходить там.

Но были и куда более скромные проекты. Их идеи опирались на то, что первые поселенцы новых планет будут в первую очередь колонистами. И для решения первичных элементарных проблем им нужно будет жить в монобоксах. Главным задачами здесь становятся модульность и прототипирование. Как Lego — каждая следующая деталь подходит предыдущей. Контейнерная улица, с точки зрения архитекторов-бруталистов 60-70 годов, идеальна.

Анастасия Ярмош

Пока колонисты не поймут степень опасности новой среды, они не должны развивать городскую инфраструктуру. Поэтому колония должны создаваться в духе построек от Элисон и Петера Ситсонов. Их садовый павильон для колледжа св. Хильды — прекрасный тому пример. Он был построен студентами с помощью тех материалов, которые им были доступны. Через этот кейс обучающиеся поняли, как быть экономичными по отношению к окружающей среде.

Японцы и петербургский стадион

Кто двинулись в новом направлении быстрее всех и оказались самыми смелыми? Конечно, японцы. Они всегда мыслят абстрактно. Пока американские архитекторы оставались наследниками и заложниками немецкой архитектурной школы, японцы не сильно испытывали европейское влияние и сохраняли абстракцию. Например, знаменитая Капсульная башня «Накагин» Кисе Курокава, использующая те же модульные контейнеры.

Конечно, мы знакомы с Курокава по другой постройке — футбольному стадиону «Газпром Арена». К большому сожалению, этот большой проект был реализован не полностью. Автор хотел, чтобы стадион стал некой точкой отсчета нового пространства и города. Архитектор ведь никогда не планирует одно здание при планировке чего-то масштабного – он должен подумать обо всех территориях, где будет виден его объект. Во всех этих точках меняются ландшафт, визуальная линия, инфраструктура движения, количество людей и прочее. А был реализован всего один объект, притом с большим отставанием по времени. Построй мы Зенит арену в 60-70 годы, за визами в Советский союз встало бы полмира — это была очень прогрессивная архитектура. Но для 2017 года она устарела на 47 лет и перестала быть актуальна.

Космос в дизайне малых объектов

Все объекты в дизайн-прототипировании 1960-1970-ых годов, как бы странно это ни звучало, имеют округлую форму. Она наиболее эргономична и может стать частью как нормального зонированного прямоугольного пространства, так и любого округлого объема предполагаемого космического корабля. Кроме того, именно в ту эпоху дизайнеры начали думать, как сделать внутреннее пространство помещений максимально комфортным. Не только с точки зрения предметной картины, но и визуальной, а также звуковой.

Apollo 711 — это важный предмет для американской эстетики 60-70 годов. Он встречается почти на всех памятных фотографиях интерьеров. Будучи очень эстетским и дизайнерским, он тем не менее вошел в бытовой интерьер и часто попадал на страницы American House – журнала в духе «Домашнего очага».

Apollo 711

Еще один пример принадлежит компании Telefunken, которая продолжает работать и сегодня. Предметом ее интереса были идеи о небесных телах, с которыми может столкнуться человек после ухода с Земли. Кометы, астероиды и метеориты. Компания считала, что в будущем человек должен будет размышлять визуально новыми иконографическими типами (это характерные типажи и элементы). Например, красоту природной линии человек космоса будет познавать не через крону деревьев, а с помощью других объектов. Визуальную культуру надо будет создавать заново и сообразно изображениям в космосе. В общем, Telefunken была устремлена в воспитание новой визуальной привычки.

Один из моих самых любимых проектов — Audio Egg от компании Panasonic. В 1970-ые годы, когда нужно было привнести музыку и радио непосредственно в дом, инженеры решили создать бифункциональный объект, целую среду восприятия звука. Согласно их мысли, такая звукопередача будет более комфортной для всех участников процесса: и для тех, кто внутри, и для тех, кто нечаянно зашел в комнату или сидит по соседству.

А что насчет СССР?

Почему, если первым человеком в космосе был Гагарин, разговор об эпохе space age проходит только об архитектуре и дизайне США, Японии, Италии? В СССР тоже проходило развитие. Особенно всего, что связано с материаловедением, — мы были одними из самых прогрессивно мыслящих с точки зрения материалов. И у нас были свои лидеры, только вместе архитектурных бюро — государственные институты. Например, ВНИИТЭ, который занимался художественным конструированием (это был советский аналог слова «дизайн»). Сотрудники учреждения могли выписывать все зарубежные журналы и, следовательно, хорошо представляли, что происходит в мире предметного дизайна за границей советов. Потому многие проекты, создававшиеся в СССР в духе модного space age, полностью соответствовали устремлениям, уровню и конкурентной среде на Западе.

Пылесос «Сатурн»

Например, космический пылесос «Сатурн» со специфическим шумоподавлением. Исследователи до сих пор не могут определить, кто был раньше — наше устройство или западный проект под названием Hoover. Что точно известно, так это простота использования нашего пылесоса, — он обладал мобильной динамической конструкцией с колесиками, а труба Hoover вообще была расположена неудачно. Кроме того, можно также вспомнить магнитофон «Комета».

Был у нас и прогрессивный проект с точки зрения мирового развития — знаменитый советский транзисторный радиоприемник «Микро». Это был первый в истории человечества переносимый звуковой ряд. Сейчас, вставляя наушники iPods в уши и формируя необходимую звуковую картинку, мы должны быть благодарны советским инженерам и форсайт-дизайнерам. В ту эпоху американская и немецкая звуковая индустрия шагнула только в интерьерный звук, а наши инженеры пошли в сторону создания индивидуального переносного радиоприемника. К большому сожалению, он не стал широко доступен публике в советское время – его нельзя было купить в обычном магазине.

Однако он стал очень популярен за рубежом. Абсолютно известный факт: радиоприемник «Микро» использовала английская ныне здравствующая королева, когда гуляла с корги. Это был один из подарков, который ей в свое время направила одна из советских делегаций. На западе прибор, конечно же, сразу же разбирали американские и немецкие инженеры, быстро появлялись западные аналоги.

Итоги

В эпохе space age принимали равное участие очень многие космические державы и проектные институты, но по итогам западный космический дизайн оказался более актуализирован. О нем издано неисчисляемое количество книг. И по бюро, и по производителям, и по архитекторам. Напротив, в России мало кто знал о существовании «Микры».

Радиоприемник «Микро»

Большое спасибо в этой связи московской художественно-промышленной академии имени Строганова, институту «Стрелка» и академии МАРХИ. Они сейчас занимаются огромной работой по популяризации достижений советских дизайнеров. Когда у тебя условия более сдержанные, а границы прототипирования более строгие, ты смотришь далеко-далеко вперед. И сейчас, мне кажется, в интеллектуальный оборот введут представления о том, кто есть кто в мире космического форсайта 60-ых.

Что осталось из тех идей, которые закладывали дизайнеры и архитекторы? Наверно, идеи эргономики, новых материалов, нового пространства. Понимая, как выглядит и куда двинулась архитектура сегодня, мы должны декларировать, что форсайт мышление эпохи space age определило визуальную картину архитектуры современности.

Я часто говорю своим студентам фразу: «Вы перестали фантазировать, вы перестали мечтать». Людям через 50 лет будет очень скучно жить. То, чем мы живем сегодня, как выглядят наши автомобили, кофеварки, предметы быта, все это — результат форсайт-мышления архитекторов и дизайнеров space age. Если мы сегодня не будем столь же провокативны, неожиданны и интеллектуальны, сколь были люди в эпоху космических открытий, то наши потомки будут жить в белом кубе и полигональном квадрате с очень неразвитой системой координат.

Перейти к содержанию

Как сделать маникюр Космос (космический маникюр)

Всем привет! Уверена на 99%, вы не раз в сети встречали такой дизайн ногтей, который называется «космический маникюр» или просто «космос» (можно встретить также названия “галактический маникюр” или galaxy nails). И я его не раз упоминала в трендах дизайна ногтей последних сезонов. Маникюр получил такое название так как на самом деле напоминает галактику:  обилие созвездий, скоплений, космической пыли, планеты, звезды, луна, черные дыры, туманности – все это лишь немногие элементы Вселенной, которые можно изобразить в дизайне ногтей на эту тему. Самое удивительное то, что в выполнении дизайн «Космос» даже в домашних условиях невероятно прост, и справиться с ним сможет даже новичок.

Основными цветами для выполнения космического маникюра являются темно-синие, темно-фиолетовы, бледные и темно-желтые, серые и белые для звезд и центра скоплений. Для фона лучше всего использовать черный цвет или темно-синий, хорошо, если в нем содержатся дополнительно блестки или мелкий шиммер для придания блеска, как в настоящем Космосе. Далее я продемонстрирую, как сделать галактический маникюр пошагово в домашних условиях.

Для дизайна «Космос» понадобится:

  • Черный, синий, фиолетовый, белый и голубой лаки для ногтей
  • Белая акриловая краска (можно и белый лак)
  • Тонкая кисть для дизайна
  • Дотс
  • Губка или спонж

На ногтях в таком дизайне можно нарисовать любые элементы космоса или просто сделать звездное небо в одинаковых цветах, однако выполнить каждый ноготь одинаково стараться не стоит, так как, во-первых это будет совсем нереалистично, а во-вторых, разнообразные элементы помогут представить на ногтях настоящую Вселенную!

Маникюр «Космос» поэтапно

1 – После того, как ногти подготовлены к выполнению дизайна, наносится черный лак для ногтей в один или два слоя, в зависимости от его консистенции. Ждем его полного высыхания.

2 – Далее на губку наносим три цвета: голубой ближе к краю,  рядом с ним синий и фиолетовый. Отпечатываем на ногтях лаки, вращая губку по кругу, чтобы у нас получалась «туманность» овальной или круглой формы со светлым центром.

Если сложно это выполнить, то можно разделить процесс на два этапа: сначала использовать только синий цвет и отпечатать его губкой, а после его высыхания внутри отпечатать фиолетовый и белый цвет.  Можно просто «провести» так косую полосу, которая будет напоминать, например, пояс астероидов или след от движения кометы. В данном случае не обязательно, чтобы получалось идеально ровно – в этом и есть вся прелесть космического дизайна. Небрежные мазки и зернистость здесь выступают не как недоработка, а как натуральность и естественность космоса, его объемность.

3 – Далее белой акриловой краской и тонкой кистью для дизайна ногтей рисуем звезды обычными пересекающимися в центре линиями. Количество концов звезд можно делать разным. Мелкие (далекие) звездочки в виде точек удобно ставить дотсом.

4 – На указательном пальце и мизинце я нарисовала планеты с помощью акриловых красок и тонкой кисти. Здесь важно передать блики по контуру планет от свечения звезд.

5 – В завершение покрываем дизайн прозрачным лаком-закрепителем. Дополнительного блеска можно придать, покрыв его прозрачным лаком с мелкими блестками. Космический дизайн готов!

Фото космического маникюр в общем плане и макро:

По-моему, такой дизайн смотрится просто шикарно:  реалистично, блестяще и ярко, а выполнить его очень просто как на длинных, так и на коротких ногтях. Я надеюсь, что мой фото урок вам поможет в этом. Настоятельно призываю подписываться на обновления блога (форма справа), чтобы всегда быть в курсе модных новинок маникюра! С любовью, ваша Танюша!

дизайн ногтей в стиле «космос» пошагово с фото

Нанесите сначала базовый лак, который не даст пожелтеть ногтевой пластине. А затем в качестве подложки — лак или гель-лак самого темного из выбранных оттенков: черного, синего, фиолетового, бордового и т.д. Чтобы цвет получился более насыщенным, можно нанести два слоя лака. Подождите две-три минуты до его полного высыхания.

Возьмите более светлый лак и нанесите его плоской кисточкой в виде тонких полосок по бокам ноготка. Картина получится более выпуклой. Подождите две-три минуты до полного высыхания.

Разорвите с помощью пинцета или маникюрных ножниц спонж на мелкие кусочки. На палитру нанесите капельки лака, которые будут использоваться для рисунка на ногтях. Аккуратно окуните в них кусочки спонжа, стряхните лишнюю «краску» для избежания «клякс». Легкими произвольными движениями нанесите спонжем космический фон на середину ногтя. Подождите пять минут до полного высыхания.

Галактический дизайн выглядит особенно выгодно при плавном переходе оттенков друг в друга, поэтому смело смешивайте основные цвета, можно добавить и первый цвет.

Возьмите лак более светлых или ярких цветов, нанесите несколько капелек на «космическую» подложку и смешайте их тонкой кисточкой легкими зигзагообразными движениями. Техника выполнения предполагает зигзагообразное движение кисточки от основания ноготка вверх (к его краю) и обратно, создающее эффект вращения галактики. Не забывайте время от времени очищать кисточку ватным диском, смоченным в клинсере.

Для эффекта свечения добавьте на середину картины несколько капелек белого перламутрового лака и растушуйте их. В качестве звезд используйте прозрачный топ с мелким белым глиттером. Еще один вариант (если глиттера нет) — белый перламутровый лак с блестками, нанесенный тонкой кисточкой. Картина тем лучше, чем хаотичнее и произвольнее получившийся рисунок.

Нанесите закрепляющее покрытие, и ваш звездный маникюр готов.

влияние полетов к звездам на дизайн, автор Саша бергер, онлайн-журнал The Furnish

Как хотелось бы попасть в то солнечное апрельское утро 1961 года, когда землян интересовала только одна новость: человек впервые полетел в космос, и этот человек – русский!

Мои рассказывали, что пол-Москвы высыпало на улицы, мама даже на Красную Площадь поехала, ликование было абсолютно всеобщим и искренним. А потом все с замиранием сердца смотрели хронику, когда Гагарин идет с докладом и развязавшимся шнурком на ботинке – только бы не зацепился! Кажется, этот полет люди переживали как что-то очень личное….

Но мы отвлеклись. Мы ведь про интерьер и дизайн. А космическая тема вдохновляла эту область еще до 1961 года. Главное впечатление на дизайнеров форм и предметов произвели не космонавты и астронавты, а спутники: как только их начали запускать в 50-е годы, в интерьерном дизайне произошел переворот. Вы думаете классические «часы с лучами» 50-х – это в честь солнца? Наследие ар деко? Ничуть не бывало.

Чаще всего эта модель носить название Starburst — звезда. Другой, невероятно стильный вариант ретро-часов 50-х-60-х – с асимметричной полуокружностью – напоминает те витки, которые спутник делает вокруг Земли.

Наконец, сам он – фантастический шар с антеннами – вдохновляет как графиков, создателей новых обоев и тканей, так и проектировщиков света.

Нынче редкий модный интерьер обходится без люстры «Sputnik” – винтажной или римейка. А впервые такую модель придумал итальянец Джино Сарфатти в 50-х годах.

Про СССР принято говорить, что дизайна тогда у нас не было. Это, конечно, не так. После полета Гагарина вся бытовая техника резко поменяла имидж. А пылесосы «Ракета», «Сатурн» и «Чайка» с их крутыми металлическими боками вообще создавали ощущение, что вы – владелец собственного маленького спутника.

Наши заводы работали на оборонку и космос, но и товары народного потребления выпускали на том же уровне. Это касается, в частности теле– и фотоаппаратуры. Обратный путь: такая качественная техника ни разу не подводила в космосе! Вот, например, комплекс телеаппаратуры «Енисей» от Красногорского механического завода: благодаря этим камерам наши космонавты смогли сделать первый снимок обратной стороны Луны!

Не секрет, что никто не изобретает специально для интерьера новых технологий и материалов, обладающих чудо-свойствами. Они попадают сюда из более солидных областей, на развитие которых государства и корпорации затрачивают огромные деньги. Космонавтика – не исключение.

С дизайнерами она поделилась кевларом – особо прочной сеткой, созданной на основе углеволокна, а также особыми поршневыми механизмами для вращающихся кресел, позволяющими наклонять спинку и сиденье под любым углом. И вот шведский дуэт «LYX» уже выступает с программным шезлонгом «Wing Lounge Chair» – первым креслом, получившим сертификат NASA.

Мягкие части сиденья сделаны из ячеистого пенополиуретана, применявшегося в космической индустрии с 70-го года. Этот материал реагирует на температуру тела, а также принимает его форму. Кроме того, каркас шезлонга сделан из дерева – это самый большой лист гнутой древесины, когда-либо использовавшийся в мебели.

Из известных дизайнеров особо вдохновлялся космосом Вернер Пантон — его футуристические, экспериментальные интерьеры сложно с чем-то спутать.

В XXI веке мы в России не можем конкурировать по технологиям с другими странами, но что бы ни случилось, «спутник» и «гагарин» – это наш национальный багаж, национальное достояние. Оно, это достояние, будет вдохновлять наших дизайнеров еще много лет. На уровне идеи, форм, графики. Посмотрите на премьеры 2016 года – комод от питерской студии “The Idea” и коллекцию мебели от Анны Муравиной. Куда мы теперь без космоса?

Space 3D 2016 предоставляет инженерам-теплотехникам и инженерам-конструкторам возможность построить лучший в мире космический корабль, систему термического синтезатора, инструмент структурного анализа, руководства по Space 3D и систему пропорционального тепловыделения




& nbsp & nbsp & nbsp Thermal Software System v15.01 (Версия C) (Синтезатор + Перевод) теперь доступна!
& nbsp & nbsp & nbsp Брошюра & nbsp Скачать сейчас!

Rev C превосходит ожидания — быстрее, чем когда-либо.

Скорость нагрева, Радк, и Графика чтобы увидеть сравнения тестов скорости.

» Выпущена система Thermal Software System v15.01 (Revision A)!

& nbsp & nbsp & nbsp Thermal Software System v15.01 (Версия A) (Синтезатор + Перевод) теперь доступна!
& nbsp & nbsp & nbsp Брошюра & nbsp Скачать сейчас!

» Система теплового программного обеспечения v14.01 выпущен!

& nbsp & nbsp & nbsp Thermal Software System v14.01 (Synthesizer + Transfer) теперь доступна!
& nbsp & nbsp & nbsp Флаер Скачать сейчас!

» Space3D теперь с расширенным доступом!

& nbsp & nbsp & nbsp Раздел 508 — Доступность электронных и информационных технологий для людей
& nbsp & nbsp & nbsp с ограниченными возможностями
& nbsp & nbsp & nbsp TSS Добровольная доступность продукта VPAT Апрель 2020 г. 508 Справочное руководство

» Вышел Space 3D 2010!

Вышла новая версия Space 3D 2010 — TSS V13! Скачать Сейчас

» Объявление: доступно обучение TSS!

& nbsp & nbsp & nbsp Вводный класс TSS — Расширенный класс TSS — Расширенный класс TSS — & nbsp Подробнее>>

Подробная информация в удобной брошюре! Брошюра

» Интерфейс со ВСЕМИ САПР, использующими промышленность стандартная заявка на перевод!
Космос 3D 2006 предоставляет инженерам-теплотехникам и инженерам-строителям возможность построить лучший в мире космический корабль.Программный комплекс имитирует пространство тепловая среда и структурные нагрузки и чрезвычайно прост в использовании. Хотя Space 3D позволяет конечным пользователям получать доступ к данным САПР в нашей отрасли стандартное приложение CAD Transfer, пользователю не требуется изучать Пакет САПР. Это так просто!

SPACE 3D 2006 уже в продаже! Скачать Now

Суть пространства в дизайне. В этой статье мы поймем, почему… | by Ish∆n

В Графическом дизайне мы обычно видим термин «Используемое отрицательное пространство».Графический элемент, используемый в графике, с любыми скрытыми формами или индивидуальностью внутри дизайна, который может полностью изменить эстетику спроектированного элемента.

Если все требует внимания зрителя, ничего не слышно.
— Ааррон Уолтер «Дизайн для эмоций»

Типы пространств в цифровом мире можно классифицировать по функциональности и размеру. По функциональности он может быть активным или пассивным, а в зависимости от размера может быть также микро- и макро-пустым пространством.

Micro Space:
Это пространство между небольшими элементами, такими как буквы, линии, значки, формы, абзацы, кнопки и графический элемент. Добавляем микропространство всякий раз, когда нашему дизайну нужно немного больше передышки, но у вас не хватает холста для работы. Регулировка количества пространства между нашими мельчайшими элементами поможет нам выразить их ясно и стать заметными, что в конечном итоге улучшит наш дизайн и будет выглядеть менее загроможденным.

Макро-пространство:
Это термин, используемый для больших объемов пустого пространства.Пространство между более крупными элементами, такими как текстовые столбцы и графика. Это также относится к отступам и полям. Эти области имеют большее влияние на путешествие пользователя по нашему продукту, и пространство макросов часто довольно точно спланировано. Он разделяет и группирует элементы, давая визуальные подсказки о функциональности и повышая удобочитаемость.

Активное белое пространство:
Это пространство, которое вы сознательно пытаетесь добавить в свой дизайн для акцента и структуры. Активное белое пространство часто бывает асимметричным, что придает дизайну более динамичный и активный вид.Он привлекает внимание пользователя и подчеркивает определенные элементы, такие как заголовок, логотип или изображение внутри нашего дизайна.

Пассивное белое пространство:
Пространство между небольшими объектами, которое остается незамеченным. Дизайнеры используют его для создания текстов или расположения абзацев или значков. Обычно это происходит естественным образом, например, в области между словами в строке или в пространстве вокруг логотипа или графического элемента. Это незаметно для глаз, но это пустое пространство намеренно добавлено очень тонким образом, чтобы глаз мог легко прочитать дизайн / текст.

https://medium.com/

Дизайнерам нравится, владельцы сайтов хотят наполнить. Пробелы кажутся одним из самых спорных аспектов дизайна.

— Пол Боаг

Космос имеет бесчисленное значение. Проблема, с которой я чаще всего сталкиваюсь, заключается в том, что заинтересованные стороны не осознают, что они хотят втиснуть в экран больше, как указано в цитате.

  1. Разделение и группирование элементов можно четко увидеть, и пользователи могут легко различать и различать элементы на основе близости.
  2. Добавляет роскошь и изысканность всему элементу в целом. Белое пространство может стать центральным элементом дизайна, когда оно используется для создания определенного настроения или внешнего вида.
  3. Добавление акцента к дизайну может быть действительно полезным с пространством. Негативное пространство дает вам визуальные подсказки о том, куда вы должны смотреть, обеспечивая много буферного пространства вокруг элемента, чтобы ваш мозг мог быстро его обработать.
  4. Spaces вызывает воображение , когда мы видим пространство в дизайне, оно позволяет нам воображать и свободно перемещаться.
  5. Это создает визуальную иерархию для элементов, когда создаются пробелы, чтобы пользователи могли легче находить и усваивать представленную информацию.
  6. Повышение удобства использования в том смысле, что пользователи смогут легко читать и понимать контент, который вы хотите им предоставить. Их не должно пугать большое количество текста — если между ними недостаточно большой интервал, он будет выглядеть трудным для понимания, и это приведет к более высокому проценту пользователей, покидающих веб-сайт или приложение.В то время как достаточное количество белого пространства предотвратит это.
  7. Больше места делает опыт пользователя более легким, легким и удобным в использовании.

Лидеры отрасли и ведущие технологические компании активно использовали это, чтобы получить преимущества, предоставляемые силой космоса. Давайте посмотрим на некоторые примеры из реального мира.

https://www.zendesk.com/

Zendesk прекрасно использует белое пространство в своем дизайне, несмотря на потрясающую комбинацию цветов.Мы видим, что наши глаза перетекают в дизайн, и очевидно, что текст с большим визуальным весом, а пробелы привлекают к нему больше внимания.

https://www.dropbox.com/

Dropbox претерпел масштабный неожиданный ребрендинг. Цвета и пробелы, используемые для отделения контента друг от друга, великолепны и хорошо выполнены. Разделенные блоки помогают сохранить копию, сохраняя при этом достаточное пространство для содержимого. Мы увидим, что на микроуровне также используются пробелы, так как высота строки, размер шрифта и кернинг принимаются во внимание.

https://www.apple.com/

Apple — первые пользователи пробелов. На экране Apple всегда больше внимания уделяется продукту, и пользовательский интерфейс не перегружен пустыми пространствами. Еще одна из самых заметных вещей, которые они делают, — это интерактивность.

Apple не только хорошо использует активных пробелов по всему веб-сайту, стратегически размещая изображения, чтобы привлечь внимание пользователей к конкретным элементам на странице, но также компания использует пассивных пробелов , чтобы направлять пользователя через контент без заминки. .

https://www.wealthsimple.com/en-us/

Домашняя страница WealthSimple находится на высшем уровне. Это так просто и приятно перемещаться по экранам, а также является отличным примером того, как использовать пробелы. Углы, используемые в изображениях, также обеспечивают большое количество пробелов. Глаза пользователей также привлекают используемая анимация и выделенные разделы с призывом к действию.

Дизайн офисных помещений Mankato | Новая и подержанная офисная мебель

«Создавать вдохновляющие пространства, уделяя особое внимание благополучию нашего сообщества и окружающей среде. « Проект

Office Space Design был начат в 2000 году в Манкато, штат Миннесота, Дейном Фишером. Компания Dain начала свой бизнес с продажи и установки бывшей в употреблении коммерческой мебели. По мере роста бизнеса добавлялись сотрудники, а также предлагался широкий выбор мебели. Теперь у Office Space Design есть выставочный зал площадью 6000 кв. Футов в Манкато. Доступные сейчас варианты мебели были выбраны на любой бюджет. Предложение новых, бывших в употреблении и переработанных продуктов — ключ к успеху Office Space Design. Office Space Design расширилась и превратилась в компанию, занимающуюся проектированием, меблировкой и установкой офисных помещений по контракту.Другие услуги включают переезд, обучение эргономике и простой бизнес.

Наши услуги

  • Продажи
    Продажи

    Райан Хертлинг и Минди Лукас готовы помочь вам с вашей мебелью.

    Райан работает в Office Space Design с 2004 года. Он начал руководить монтажной бригадой и вырос до своей нынешней должности президента.

    Mindy — последнее пополнение в нашем отделе продаж с большим вниманием к дизайну.


  • Дизайн
    Дайн Фишер, владелец

    Дейн Фишер начал заниматься дизайном офисных помещений в 2000 году, имея бизнес-план для поступления в колледж.Бизнес расширился от подержанной офисной мебели до широкого ассортимента высококачественной новой, бывшей в употреблении и переработанной офисной мебели. Компания создала базу лояльных клиентов по всему региону. Дайн также работает в сфере коммерческой недвижимости и является владельцем компании Bent River Outfitter. Дайну нравится находиться на природе, и с тех пор, как он стал достаточно взрослым, он мог проводить дни на реке, исследуя ее своими собственными ногами. Одна из вещей, которые ему действительно нравятся в дизайне, — это использование в его дизайне вдохновения от природы.

    Райан Хертлинг, президент

    Райан Хертлинг начал свою деятельность в сфере проектирования офисных помещений в качестве установщика в 2004 году. Многолетний опыт Райана в этой отрасли делает его экспертом в работе с нашими многочисленными производителями. Райан энергичен и хорошо осведомлен. У него есть способность понять, что вам нужно, просто выбрав несколько понравившихся картинок из каталога. Позвольте Райану помочь вам с вашей мебелью.

    Минди Лукас, отдел продаж

    Mindy — наше самое последнее дополнение к OSD.Минди умеет собирать комнату воедино. В свободное время она любит охоту, рыбалку и проводит время с семьей.


  • Установка
    Установка

    Табор Эллиот, наш менеджер по установке, приходит к нам с многолетним опытом монтажа шкафов.Нам нравится его отношение к делу и способность довести проект до конца. В свободное время увлекается охотой и рыбалкой.

Мы встретимся с вами, чтобы узнать, что лучше всего подходит для вашей рабочей среды.Обсуждаем задачи, выполняемые в помещении, желаемый тип мебели и общий вид офиса. Оттуда наши дизайнеры претворяют информацию в жизнь, создавая индивидуальный дизайн и предложение. После того, как дизайн и предложение будут завершены, наши опытные менеджеры проекта осуществят проект через полную установку. Как только у вас будет время оценить новый офис, мы позвоним и убедимся, что все ваше оборудование исправно работает и вы полностью удовлетворены нашей работой.

  • Планирование и дизайн

    Самая важная и часто упускаемая из виду часть проектирования офисного помещения — это составление эффективного плана. Мы поможем вам разработать план вашего пространства, который определяет ваши цели и работает в рамках бюджета. Мы помним о вашем бизнесе и планируем установку в будущем, чтобы она не мешала вашему рабочему процессу. Мы научим вас применять последние тенденции офисной эргономики в вашей деловой практике.

  • Доставка и установка

    Планирование по вашему графику
    Наш опытный руководитель проекта планирует каждую установку, чтобы вы могли продолжать нормальную работу.

    Этапы проекта
    Поэтапный подход обеспечивает плавное выполнение крупных проектов.

  • Изменение конфигурации и перемещение

    Переезд? Расширение? Переезжаете ли вы в то же здание или в новое здание; позвольте нашей команде в Office Space Design оценить ваш текущий офисный инвентарь и предоставить вам новый макет, основанный на ваших существующих офисных компонентах. Мы тщательно демонтируем компоненты вашего офиса, переместим их и установим в соответствии с вашими потребностями в новом пространстве.

Давайте посмотрим правде в глаза, у всех нас есть множество решений, которые нужно принять в течение дня, и решение о том, какой производитель стола или стула является оптимальным, не стоит в верхней части списка.OSD здесь, чтобы помочь с этими решениями и избавиться от гаданий при покупке мебели. Мы построили прочные отношения с некоторыми из лучших производителей в мире и продолжаем изучать новые линейки продуктов в соответствии с запросами и потребностями наших клиентов. Пожалуйста, ознакомьтесь с некоторыми вариантами, но не стесняйтесь спрашивать, это то, что мы здесь для

Office Space Design расширилась и превратилась в компанию, занимающуюся проектированием, меблировкой и установкой офисных помещений по контракту.Мы проектируем как коммерческие, так и жилые помещения.

21 Идея дизайна интерьера небольшого дома

Когда вы живете в небольшом доме или квартире, сложно приспособить все, что вам нужно. Попытка уместить все и , чтобы они выглядели мило, — еще более сложная задача, но именно это и делает дизайн небольшого пространства таким увлекательным: умные решения этих препятствий в конечном итоге делают его еще более полезным.Независимо от того, живете ли вы в квартире-студии или хотите получить больше от крошечной комнаты в небольшом доме, эти идеи дизайна небольшого пространства заставят его чувствовать себя намного больше, сохраняя при этом стиль.

1 Используйте светоотражающие материалы

Сделайте выбор в пользу белых лакированных стен и глянцевой плитки, как это сделал здесь дизайнер Брайан Патрик Флинн. Блестящие материалы обладают отражающей способностью и создают такой же максимальный эффект, что и зеркало, отражая свет и создавая в целом более воздушное пространство.

МАГАЗИН ПЛИТКИ Плитка Zellige, 2 долл. США

2 Выбирайте карманные двери

Карманные двери со стеклянными окнами позволяют совместному свету течь по всему пространству, одновременно создавая разделение. И что еще лучше, они скользят прямо в стену, когда ими не пользуются, занимая гораздо меньше места, чем распашные двери.

ДВЕРИ МАГАЗИНА Двери-купе ИКЕА, 180 долл. США

3 Будьте изобретательны

Когда пространство ограничено и вы не хотите покупать новую громоздкую мебель, используйте стул в качестве прикроватного столика и установите настенные бра, чтобы сэкономить место на поверхности.Жизнерадостный цвет, такой как этот бледно-бирюзовый оттенок, тоже хорошая идея для создания счастливого настроения в крохотной комнате.

МАГАЗИН ЛИСТОВ Arc Mid-Century Sconce, $ 79

4 Уменьшите свой обеденный стол

Маленькие круглые столики подходят не только для завтраков. Откажитесь от гигантского обеденного стола и освободите себе немного места, выбрав вместо него небольшой круглый обеденный стол.

СТОЛЫ ДЛЯ МАГАЗИНА Обеденный стол из мрамора, 999 долл. США

5 Используйте кушетку

Добавьте кушетку, и ваша спальня станет двойной.Если у вас нет отдельной комнаты для гостей, она также может пригодиться в вашей гостиной.

КРОВАТИ Кушетка Monarch Hill, $ 672

6 Выражайте себя везде

Да, даже на холодильнике — особенно нет — на вашем холодильнике и другой громоздкой технике. Поскольку места для дополнительных принадлежностей ограничено и меньше места для хранения всех ваших любимых предметов, вам нужно все украсить. Здесь Энтони Даннинг превратил обычный старый холодильник в дизайнерскую возможность, украсив его съемными обоями.

МАГАЗИН СЪЕМНЫХ ОБОЕВ Бумага для очистки и наклеивания, 150 долл. США

7 Установите свой телевизор

Медиа-консоль — самый большой мусор в маленькой гостиной. Закрепите телевизор на стене или над камином, и вы освободите необходимое пространство на полу.

НАСТЕННЫЕ КРЕПЛЕНИЯ Настенный кронштейн для телевизора, $ 30

8 Скрыть свой телевизор

Или, еще лучше, спрячьте! Будь то внутри кладовой или замаскированный под произведения искусства, этот дизайнерский трюк идеально подходит для всех, чья гостиная всегда является их семейной комнатой, столовой и / или чем-то еще.

МАГАЗИН МЕДИА ШКАФОВ Подставка под телевизор, 300 долларов США

9 Двойная обязанность

Предметы, которые могут служить множеству целей, являются ключевыми: найдите стол, который может работать как письменный и обеденный стол, получите глубокий диван, который можно использовать как гостевую кровать, или купите кубики, которые служат журнальным столиком и дополнительными сиденьями, когда гости над.

МЕСТО ДЛЯ МАГАЗИНА Хранение Пуф, $ 315

10 Воспользуйтесь преимуществами архитектурных причуд

В маленьком доме на счету каждый дюйм, поэтому обязательно используйте все архитектурные особенности — так они действительно станут вашим любимым элементом в пространстве.Радиатор у твоего окна? Купите красивую крышку радиатора и настройте подушку, чтобы вы могли использовать ее как уголок у окна, чтобы почитать и расслабиться. (И вы сможете отказаться от громоздкого дивана, который займет половину студии!). подушки и добавить подвесной светильник для задач, как здесь сделал Джэ Джу.

МАГАЗИН КРЫШКИ РАДИАТОРА Крышка радиатора, 255 долл. США

11 Использовать зеркала

Это самый старый дизайнерский трюк в книге: зеркала сделают ваше пространство больше, легче и воздушнее.И такой забавный выпуклый, как этот, добавляет много индивидуальности, не занимая при этом много места.

МАГАЗИН ЗЕРКАЛ Зеркальные пластины, $ 16

12 Сделайте каждую деталь на счету

13 Подумайте о масштабе

Если на вашей кухне нет острова и у вас нет гостиной, отдельной от кухни, не отказывайтесь от ее функциональности.Выбирайте высокий деревянный стол, который может обеспечить дополнительное пространство для приготовления пищи, и в качестве обеденного стола с двумя столешницами. Используйте это на кухне от Corinne Mathern Studio в качестве своего чертежа.

КУПИТЬ МАЛЫЕ ОСТРОВА Стол, $ 125

14 Держите это нейтральным

Спокойные комнаты с ровными тонами заставляют глаз думать, что они просторнее, чем есть на самом деле. Не забудьте добавить различные текстуры, чтобы пространство не упало.

МАГАЗИН ПОДУШКИ Velvet Pillow, 6 долларов США

15 Преобразовать шкаф

Дизайнер Дэвид Кайхой использовал несколько очень умных решений для хранения вещей, чтобы заставить свою квартиру в Нью-Йорке работать усерднее, в том числе создал эту компактную прачечную в своем шкафу. Таким образом, когда он не занимается стиркой, он может закрыть дверцу на этих утомительных приборах.

МАГАЗИН ПРАЧЕЧНЫХ МАШИН Стирально-сушильная машина, 1259 долл. США

16 Настроить хранилище

Сделанные на заказ встроенные элементы, места для хранения вещей и мебель, адаптированные к вашим конкретным потребностям, могут использовать все доступное пространство.Когда они являются частью стен, вы не потеряете столько ценных квадратных метров. Помогает и дополнительное место для хранения под скамейкой.

СКАМЬИ Скамья для хранения, 449 долл. США

17 Создать зоны

В студии дизайнера интерьеров Макса Синстедена он заставил свою зону сна чувствовать себя отделенной от остальной комнаты, повесив сверхвысокую штору, а затем подвесив парящую картину, чтобы еще больше ее разорвать.«Я ненавижу видеть кровать из-за входной двери, поэтому я добавил занавеску, чтобы разделить это пространство. Когда вы закрываете ее, вы действительно чувствуете себя так, как будто находитесь в парижском отеле», — говорит он нам. Это означает, что вы тоже можете развлекаться, не чувствуя, что все болтаются в вашей спальне. «Небольшое пространство не мешает мне пригласить 50 человек».

МАГАЗИН ПОТОЛОЧНЫХ НАПРАВЛЯЮЩИХ Потолочные направляющие, $ 90

18 Использовать все доступное пространство на поверхности

Даже подоконник может обеспечить дополнительное место для хранения декора, освещения и других предметов первой необходимости, когда нет места для дополнительного стола.

ПОЛКА ДЛЯ МАГАЗИНОВ Плавающая полка, 20 долл. США

19 Получите настенный стол

Думаете, у вас нет места для офиса? Подумай еще раз. Навесной настенный стол занимает намного меньше места — и вы даже можете установить над ним полки, чтобы получить еще больше места для хранения. Дизайнер Тарик Диксон преобразил неиспользуемый угол, установив настенный стол.

МАГАЗИНЫ Плавающий стол, 65 долл. США

20 Используйте стратегическое размещение

Выберите дополнительные сиденья, которые можно складывать и быть сверхкомпактными, чтобы их можно было хранить подальше, пока гости еще не закончили.Такой табурет для гостиной, разработанный Хекером Гатри, идеален.

МАГАЗИН СТУЛОВ Складной стул Royal Design, $ 136

21 год Используйте больше (но меньше) мебели

Это может показаться нелогичным, но оснащение небольшого пространства всего несколькими крупными предметами (а не мешаниной мебели размером с пинту) может на самом деле сделать его более грандиозным. Не поддавайтесь желанию прижать всю свою мебель к стенам.Если вы создадите пространство за мебелью, это сделает комнату шире, чем она есть на самом деле.

МАГАЗИН КРОВАТИ Кровать с балдахином, $ 1,299

22 Добейтесь больших успехов в небольшом пространстве

Легко упустить из виду сверх крошечную комнату, особенно потому, что в ней просто недостаточно места для декора. Но это определенно возможно — и оно того стоит — улучшить и персонализировать эти маленькие комнаты. Возьмем, к примеру, эту дамскую комнату в доме Айланы Мишель Ральф.Небольшая комната со стенами светло-розового цвета и окружающей галереей эклектичных произведений искусства выглядит впечатляюще.

РАМА МАГАЗИН Позолота Рамка, $ 39

23 Думайте вертикально

Используйте часто недостаточно используемое пространство между верхом мебели и потолком комнаты с помощью подвесных или высоко установленных элементов. Полностью поднимите книжные шкафы и шкафы — так комната будет казаться выше.

ШКАФЫ ДЛЯ МАГАЗИНОВ Кухонные шкафы, 489 долл. США

24 Откажитесь от громоздких кусков

Хотя место для хранения под раковиной может быть отличным, большие туалетные столики с множеством ящиков и шкафов могут в конечном итоге выглядеть негабаритными и неудобными в небольших помещениях. В этой ванной комнате, разработанной Studio DB, изящный мраморный туалетный столик имеет много места, а дополнительные полотенцесушители и крючки позаботятся о хранении вещей.

МАГАЗИН ПОЛОТЕНЦЕВ Полотенцесушитель, $ 50

25 Постройте частичную стеклянную стену

Снесите стены, увеличьте окна или замените сплошные двери стеклянными, чтобы открыть обзор и соединить соседние помещения.

МАГАЗИН ОБОРУДОВАНИЯ Направляющая для раздвижных стеклянных дверей, $ 200

26 Используйте хорошее освещение

Хорошее освещение сделает или разрушит любую комнату — большую или маленькую.Обязательно устанавливайте хорошее освещение в небольших и тесных помещениях, таких как ванная комната с крошечным окном, как показано в этом великолепном помещении.

SHOP LIGHTS Mount Ceiling Light, $ 23

27 Отредактируйте себя

Необязательно отображать все. В конце концов, ничто не делает комнату меньше, чем беспорядок.

ПОЛКИ ДЛЯ МАГАЗИНОВ Белая полка, 397 долл. США

Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Что такое космос? Элементы дизайна

Космос, последний рубеж. Что ж, не совсем так, но когда дело доходит до графического дизайна, очень важно «изучить» (каламбур) его использование. Фактически, использование пространства в дизайне часто является фактором, который не рассматривается в достаточной степени, особенно в отношении того, как его можно использовать для дополнения других элементов дизайна.Итак, для начала давайте определим, что составляет пространство.

Featured Image: Плакаты Warsheh под лицензией CC BY-NC-ND 3.0

Другие публикации из этой серии:

Как применить 7 элементов дизайна в своей работе. Элемент 1: Линия.

Как применить 7 элементов дизайна в своей работе. Элемент 2: Форма.

Что такое космос?

Пространство можно описать как расстояние вокруг и / или область между объектами или элементами дизайна. Например, если вы разместите изображение на странице, область, не содержащая изображения, будет представлять собой пространство.Кроме того, это можно назвать пустым пространством (если оно размещено на белой странице) или отрицательным пространством.

Негативное пространство

Слишком просто сосредоточиться на формах (изображения, текст, графика), которые мы размещаем на странице при создании дизайна, и забыть о негативном пространстве, которое их окружает. Даже такая простая вещь, как поля страницы, требует тщательного рассмотрения, чтобы это отрицательное пространство использовалось в полной мере. Негативное пространство дает глазам отдых, что, в свою очередь, помогает читателю рассмотреть и усвоить другие элементы на странице.В результате лучше передается основная идея дизайна.

Вы когда-нибудь слышали термин «этот дизайн очень загружен»? Или вы видели дизайн и думали: «Чувак, от одного взгляда у меня болит голова»? Скорее всего, это связано с тем, что вокруг элементов недостаточно места. Пространство визуально организует элементы на странице; это помогает создавать координационные центры, особые отношения и области интересов.

Советы по использованию пространства в ваших проектах

  • Использование пространства особенно важно, когда ваш дизайн содержит множество других элементов дизайна.
  • Большие поля придают странице более «престижный» вид и облегчают отслеживание.
  • Тщательно продумайте размещение изображений, на которых изображены люди, чтобы у них было пространство, на которое можно было бы смотреть или смотреть.
  • Чтобы связать объекты или элементы вместе, используйте небольшое пространство между ними или вокруг них.
  • Вы можете выделить объект (сделав его точкой фокусировки), используя большое пространство вокруг него.
  • Не бойтесь космоса. Нет необходимости заполнять каждую область на странице.Помните, космос дает глазам место для отдыха!

Примеры пространства в дизайне.

Ниже приведены несколько примеров, демонстрирующих, как пространство было успешно использовано в повседневном дизайне.

Unfold Sound of Yoga от Мартина Ситты под лицензией CC BY-ND 3.0

Unfold Sound of Yoga

Это отличный пример использования белого / отрицательного пространства в макете. Обратите внимание на то, что на каждой странице очень мало элементов; однако при тщательном размещении макет остается хорошо сбалансированным.В результате получилась очень чистая, современная и успокаивающая планировка, которая хорошо подходит к теме. Еще одна концепция, которую следует учитывать, заключается в том, что макет изображает символы инь и янь с использованием сильной положительной формы и отрицательного пространства. Опять же, это указывает на тему.

Плакаты от Warsheh под лицензией CC BY-NC-ND 3.0

Плакат

Этот пример подчеркивает важность, которую может иметь как негативное, так и позитивное пространство в дизайне. Негативное пространство следует рассматривать как форму / формы в дизайне, которые имеют такое же значение, как и другие элементы.Как видно здесь, негативное пространство рассказывает столько же истории, сколько и позитивное.

Логотип Valley Roofing от Curtis and Walsh под лицензией CC BY-ND 3.0

Логотип Valley Roofing

Негативное пространство можно разумно использовать в дизайне логотипа. В этом примере изображения были включены в отрицательные области шрифта, что привело к безупречной интеграции логотипа и шрифта. Это называется логотипом.

Заключительные слова

Теперь, когда у вас есть понимание негативного пространства в дизайне, убедитесь, что вы учли это при разработке своей следующей части.Помните, что каждый раз, когда вы создаете форму в дизайне, вы, в свою очередь, создаете негативное пространство.

Понравился этот пост? Пожалуйста, поделитесь с помощью кнопок ниже.

Дизайн белого пространства — 20 ярких примеров и передовых практик

Узнайте, как дизайн белого пространства может помочь сформировать контент на вашем веб-сайте и выделить его с помощью 20 вдохновляющих примеров

Могли бы вы существовать без пространства? Будет ли существовать какое-либо отдельное предприятие без него? Вы не поверите, но наши тела состоят из 99 человек.9999999% места. Это жизненно важная часть жизни, но в мире, полном физического и виртуального контента, мы часто забываем о важной роли космоса. В веб-дизайне мы называем это «пустым пространством».

Белое пространство, менее известное как отрицательное пространство, имеет решающее значение для макета пользовательского интерфейса веб-сайта. Загроможденный пользовательский интерфейс — это веб-эквивалент белого шума: ничто не выделяется. Без дизайна пустого пространства блестящие произведения искусства остаются незамеченными, все элементы затушевываются, а графический дизайн тонет в своей лужице.

В этом посте мы рассмотрим 20 вдохновляющих примеров того, как манипулировать пустым пространством, чтобы выделить важный контент на вашем веб-сайте так, как он должен выделяться. Мы также рассмотрим некоторые передовые практики, как получить максимальную отдачу от, ну, ничто, в вашем инструменте создания прототипов!

Почему дизайн пустого пространства так важен для веб-сайтов?

Помимо предоставления пользовательским интерфейсам более высокой степени сложности и престижа, дизайн белого пространства также имеет преимущества для пользователей.Это помогает, предоставляя пользователю удобоваримый объем контента заранее, он заставляет вас расставлять приоритеты, какой контент показывать первым и какой акцент на нем делать.

Дизайн пустого пространства также улучшает читаемость и сканируемость вашего веб-сайта, согласно NNG, в дополнение к улучшению понимания прочитанного на 20% согласно исследованию, проведенному в Государственном университете Уичито. Как? Дизайн белого пространства упрощает просмотр вашего контента за счет устранения посторонних деталей и разбиения информации на легко усваиваемые фрагменты.Другими словами, это снижает когнитивную нагрузку на пользователя, что, в свою очередь, снижает показатель отказов.

Каким бы способом вы его ни раскручивали, огромное количество преимуществ, которые дает дизайн белого пространства, делает его достойным внимания. В конце концов, разве не легко оставить место незаполненным? Ответ заключается в том, что, как и все в веб-дизайне, без практики будет сложно. Вот почему мы включили несколько передовых методов ниже, чтобы вы всегда были на вершине своей творческой игры.

Использование дизайна пустого пространства на вашем веб-сайте — лучшие практики

Создайте каркас для вашего дизайна белого пространства

Не забудьте сначала создать каркас дизайна вашего веб-сайта, чтобы решить, как оптимально использовать пустое пространство в вашем дизайне. дизайн. Наш бесплатный инструмент для создания макетов поможет вам начать работу. Использование каркаса веб-сайта поможет вам закрепить дизайн пустого пространства и определить правильное количество интервалов и отступов вокруг каждого элемента. Это дает вам возможность опробовать различные интервалы, прежде чем переходить к более точному дизайну веб-сайта.

Используйте пустое пространство, чтобы направлять взгляд пользователей. Вы можете сделать это, организовав содержание своей страницы не более чем по 15 точкам на странице (в идеале это больше не должно попадать на другую страницу). Теперь вам просто нужно установить порядок приоритета для этих 15 точек. Например, точка номер один может быть логотипом, номер два — панелью навигации, номер три — основным изображением, номер четыре — текстовым абзацем и так далее.

Далее, при размещении этого контента, вам нужно решить, где будет находиться пустое пространство вашего макроса.Другими словами, где вы размещаете каждый фрагмент контента или группу элементов на экране. Пробел макроса — это пространство, окружающее каждый элемент или группу элементов. С другой стороны, микропробельное пространство — это пространство, окружающее различные элементы в группе, или расстояние между абзацами, строками и буквами в тексте.

Гештальт-принцип близости

Гештальт-принцип близости утверждает, что пользователи связывают тесно связанные элементы с похожими атрибутами.Чтобы правильно применить этот принцип, вам нужно убедиться, что вы группируете связанные элементы близко друг к другу.

Рассмотрим в качестве примера дизайн формы. Например, вы можете захотеть сгруппировать личные данные, такие как имя и адрес, вместе в одну группу, разделив их немного большим пробелом и за которыми следует другая группа полей под данными кредитной карты.

Текст с белым пространством

Убедитесь, что ширина столбцов и поля абзацев не слишком велики. Это означает наличие достаточного количества бокового пространства с обеих сторон пользовательского интерфейса.Это помогает улучшить читаемость ваших абзацев и делает текст более приятным для глаз. Чтобы уменьшить размер поля, попробуйте включить по одной идее в абзац.

Вам также следует позаботиться о межстрочном интервале. Вы не хотите, чтобы каждая строка располагалась поверх другой, но в то же время вам не нужно слишком много места между строками. Когда дело доходит до межстрочного интервала, следует стремиться к тому, чтобы он составлял 130–150% от размера шрифта.

Сосредоточьтесь на визуальной иерархии

Используйте пустое пространство, чтобы продемонстрировать визуальную иерархию между элементами на странице.Рассмотрите возможность обрезки или увеличения таких аспектов, как отступы и поля, чтобы сделать больший или меньший акцент на определенных элементах. Обязательно размещайте важные элементы, такие как CTA, там, где они особенно выделяются.

Не переусердствуйте с дизайном белого пространства

Вам нужно найти баланс между белым пространством и содержанием, когда вы дойдете до стадии прототипирования. Точно так же, как вы хотите избежать загромождения страницы, вы также хотите избежать спартанского эффекта на пользовательский интерфейс вашего веб-сайта. Это может снизить понимание пользователем, поскольку все элементы и любой текст будут казаться несвязанными, что затрудняет сканирование страницы.

20 потрясающих примеров дизайна белого пространства

Смелые изображения в сочетании с жирным шрифтом выделяют завод Bear Creek Distillery среди других производителей спиртных напитков.

Редкость дизайна позволяет Bear Creek выделить то, что у них получается лучше всего: дистилляция. Используя как можно меньше отвлекающих факторов, эта идея убедительно передается посетителям веб-сайта.

Squarespace использует очень мало элементов пользовательского интерфейса на своей домашней странице, но, несмотря на эти ограничения, у пользователя есть все необходимое, чтобы понять, что такое Squarespace.

Макро белое пространство тщательно продумано, чтобы привлечь внимание пользователя в верхнем левом углу. Затем их взгляд опускается на безупречный пример веб-страницы, а затем на текстовый столбец справа, который дает больше контекста.

Белая кнопка с призывом к действию на панели меню навигации четко выделяется на черном фоне.

3. Прогрессивная пунктуация

Кто знал, что знаки препинания передают иронию? Или SarcMark? Прогрессивная пунктуация — это онлайн-демонстрация неиспользуемых знаков препинания, которые могут значительно улучшить наше онлайн-общение.

Их разумное использование отрицательного пространства необходимо для передачи сообщения каждого из нестандартных знаков препинания.

Можно ли действительно писать о дизайне белого пространства, не упоминая Apple? Apple не является пионером использования белого пространства, но знает, как уверенно и правильно использовать его, чтобы привлечь внимание, увеличить продажи и оказать влияние.

Продукты Apple сами по себе являются искусством, и, используя пустое пространство, посетитель может сосредоточиться только на одном месте в любой момент времени.Здесь нет отвлекающих факторов.

Tinker позволяет создавать собственные часы, выбирая их из целого ряда цветов, стилей и отделки.

Чтобы подчеркнуть индивидуальный характер своего предложения, Tinker использует большое яркое изображение своего лучшего ассортимента продукции. Это изображение намеренно занимает большую часть экрана, чтобы произвести впечатление на пользователя, и в сочетании с призывом к действию «совершить покупку».

Напротив, остальная часть страницы восхитительно проста, с логотипом, простой панелью поиска и почти скрытым меню навигации, аккуратно расположенным в каждом верхнем углу пользовательского интерфейса.

The Pisacco Chronicle — это онлайн-журнал, посвященный еде, кино и искусству. Несколько наших любимых вещей.

Интересно, что Писакко использует слайд-шоу в стиле поляроида, состоящее из различных элементов с красочными фотографиями. Неортодоксальное расположение заголовка и навигационных ссылок делает тем более любопытным, что на странице так мало конкурирующих элементов. Если бы текста было больше, это соглашение, возможно, не сработало бы.

Без лишних отвлекающих факторов и ограниченной цветовой палитры Pisacco Chronicle удается привлечь внимание пользователя по правильным причинам.Также широко используется принцип близости: похожие меню и навигация сгруппированы близко друг к другу, а затем резко отделены от других вариантов навигации океаном пространства.

Еще один ликеро-водочный завод, на этот раз безалкогольных напитков. Людям может быть сложно понять довольно новую концепцию; Используя дизайн пустого пространства, Seedlip четко и лаконично выражает свое УТП с помощью одной простой строки текста.

Больше — меньше с этим дизайном, и красивая фотография находится в центре внимания, поскольку пользователь прокручивает страницу вниз, чтобы узнать больше об этих безалкогольных напитках.

Чтобы усилить идею качества и изысканности, все, что пользователь видит, когда впервые заходит на эту страницу, — это копия логотипа в стиле барокко, которая подчеркивает роскошный характер Seedlip и намеренное пустое пространство. Ваше здоровье!

Penguin известны своими книжными обложками. Смелые цвета с жирным текстом. Pocket Penguins прекрасно продолжает эту тему, и, подобно Seedlip, пользователи сразу же обращают внимание на книги, которыми известна компания.

Цвета ярко выделяются на фоне, демонстрируя яркую и очаровательную индивидуальность бренда Pocket Penguin.

Fraemohs Homes предлагает привлекательные домики в скандинавском стиле, которые клиенты могут заказать на веб-сайте и построить сами. Не так уж и много, как заказывать плоскую мебель в ИКЕА.

С такой современной концепцией строительства, их веб-сайт отражает только современную индустрию — и это действительно так. Их мастерское использование дизайна пустого пространства вовлекает пользователя прямо в формулировку их миссии. После этого они нажимают яркую черную кнопку с призывом к действию, чтобы просмотреть список доступных домов.

Они также используют дизайн пустого пространства, чтобы направлять взгляд пользователя вниз по странице в виде Z-образных разбросанных изображений и текста, чтобы дать пользователю ощущение открытия.

Джулиана Кавальканти не является вашим типичным дизайнерским портфолио. Она наилучшим образом использует дизайн белого пространства на своем веб-сайте. Тот факт, что ее дизайнерские усилия в основном ориентированы на индустрию гостеприимства, отражается в роскошном, но минималистичном выборе текста и изображений, но тем более в тщательной компоновке белого пространства.

Изображения высококачественных материалов для дизайна интерьера игриво расположены в белом макро-пространстве. Они расположены вместе и уложены в идеальном сочетании с аккуратным, не слишком цветочным шрифтом без засечек. Здесь много незаполненного белого пространства, поэтому тонкие эффекты этих элементов и их расположение вызывают чувство облегчения и расслабления.

11. Museum of Peace and Quiet

Компания по производству минималистской одежды Museum of Peace and Quiet стремится способствовать душевному спокойствию и умиротворению с помощью своего ассортимента одежды.Они также используют интересный и уникальный подход к дизайну пустого пространства на своем веб-сайте.

Контент на их домашней странице намеренно и резко, время от времени использует пространство и сетку, состоящую из изображений и текста. Огромное изображение героя украшает страницу справа, но, что самое интересное, верхний левый квадрант экрана, где пользователи теоретически начинают читать и сканировать, остается полностью пустым — только пустое пространство.

Когда взгляд пользователя осматривает пространство, чувствуя ясность ума и расслабление, его взгляд привлекает простой трехстрочный абзац заявления о его миссии.Это минималистичный дизайн с белым пространством в лучшем виде. Однако не совсем ясно, являются ли их постоянно отсутствующие на складе продуктами продолжением этой минималистской идеи!

Судоходная компания BMS United имеет поразительно уникальный подход к веб-дизайну для своей отрасли. В течение первой секунды после перехода на свой веб-сайт пользователю может быть простительно думать, что он попал в чье-то дизайнерское портфолио.

Однако с изображениями-героями, которые украшают домашнюю страницу контейнеров и офисов, вскоре становится ясно, что это не так.Они предоставляют пользователю коллаж изображений, наложенных на него крупным бруталистским шрифтом, который выделяется на бледно-голубом фоне.

Каждое изображение и буква аккуратно заключены в бледное, микро-синее пространство, так что вместо того, чтобы создавать резкий эффект, они создают интригу и заставляют пользователя больше узнать об их уникальной истории.

13. Креативное агентство Blackballoon

Парижское креативное агентство Blackballoon имеет веб-сайт, навигация по которому не совсем интуитивно понятна.Тем не менее, у него правильный дизайн белого пространства.

Они используют коллаж, состоящий из вырезок фотографий нестандартного размера, которые динамичны и постоянно меняются с причудливыми переходами. Каждый из них расположен по Z-образной схеме, так что левая, правая и центральная части экрана покрыты чем-то ярким, но при этом позволяют дышать большим количеством белого пространства.

Фотографии раскрывают историю работы, которую они выполняли для предыдущих клиентов, таких как Land Rover и Chanel. В то время как дизайн белого пространства Blackballoon, безусловно, упрощает работу с глазами, общая интуитивность, не говоря уже о навигации, может быть улучшена для пользы пользователя.Многие изображения ссылаются на одну и ту же страницу, но создают впечатление ссылки на что-то другое, что является большим запретом в UX-дизайне.

Важный урок от этих ребят: экспериментируйте с пустым пространством, но не меняйте положение ссылок и не добавляйте несколько ссылок на одну и ту же страницу!

Sasaki — дизайнерское агентство, предлагающее комплекс решений, включая архитектуру и дизайн интерьера.

Они сообщают пользователю, который посещает их домашнюю страницу, что они кое-что знают о силе хорошего дизайна.Они делают это с помощью тщательно продуманного макета, в котором используется белое пространство, чтобы привлечь внимание и подчеркнуть красочный логотип. Они сразу же оставляют отпечаток в сознании, так как резко выделяются на белом фоне.

Случайные всплески цвета привлекают внимание пользователя к различным частям страницы, содержащим интересную информацию. Короткие абзацы текста, описывающие услуги компании и их содержание, аккуратно разделены абзацами в узкие столбцы, чтобы обеспечить быстрое и легкое сканирование с легко усваиваемым текстом.

Компания Quip по уходу за полостью рта фокусируется на предоставлении ориентированного на пользователя подхода к дизайну своей продукции, а также своего веб-сайта.

На веб-сайте Quip используются четкие изображения на минималистском фоне. Они отлично используют пассивное пустое пространство вокруг пунктов меню. Они также демонстрируют умное использование гештальт-принципа близости, группируя связанные элементы вместе по всей домашней странице, такие как похожие пункты меню и обзоры.

Чтобы продемонстрировать свои продукты, они постарались выровнять изображения и абзацы текста по центру, оставив много боковых полей, что упростило сканирование текста для пользователя.Их отображение текста в изображениях следует привлекательной Z-образной схеме, чтобы удерживать внимание пользователя к контенту.

На веб-сайте Карела де Стауте рассказывается история рестораторов Томаса, Льена, их команды и их кухни в Бельгии.

Однако их веб-сайт не просто рассказывает о том, как они начали. Он очаровывает пользователя с самого начала, как только он попадает на главную страницу, и делает это с помощью умного дизайна белого пространства.

Используя массив перекрывающегося текста и изображений на гладком пастельном пространстве, у логотипа, меню навигации и главного изображения есть много места для передышки.Это заставляет пользователя чувствовать себя непринужденно — именно так они хотят, чтобы клиенты чувствовали себя на кухне.

Хотя это может показаться простым, но элегантность свидетельствует о том, что команда дизайнеров очень тщательно и осознанно продумала расположение элементов в пространстве домашней страницы.

Управляющая компания Wealthsimple стремится помочь клиентам с нефинансовым опытом инвестировать простым и беспроблемным способом, предоставляя в помощь как технологии, так и человеческую поддержку.

Они делают упор на простоту, которую их продукты и услуги могут привнести в жизнь своих пользователей, за счет использования большого количества белого пространства в дизайне своего веб-сайта.Читаемый контент следует F-образному шаблону слева направо.

Ободряющие тексты h2 и h3 украшают левую часть экрана, а яркий призыв к действию «Начать инвестировать» резко выделяется на белом фоне. Между тем, захватывающие, динамичные изображения уютно спрятаны в правой части экрана, что делает их заметными, но не отвлекающими.

Консалтинговое агентство по дизайну интерьеров, Avery Cox Design, стремится продемонстрировать свою дизайнерскую хватку с помощью минималистского, роскошного веб-дизайна с белым пространством.

Яркое и красочное изображение-герой интерьера гостиной красиво контрастирует с окружающим белым пространством. Деление макропространства было хорошо продумано, с различными разделами контента на главной странице было предоставлено достаточно места для дыхания.

Ниже главного изображения находится формулировка миссии Эйвери, а ниже — две тонкие колонки текста, а не одна длинная, описывающая услуги, предлагаемые агентством, за которыми следует галерея изображений для демонстрации портфолио Эйвери.

Этот пример немного отличается от остальных в этом списке тем, что Heights на самом деле не является действующим веб-сайтом, а является шаблоном Squarespace.

Мы включили его в этот список, потому что это отличный пример того, что пробел не обязательно должен быть белым. Первое, что привлекает внимание пользователя, — это центр, когда он попадает на главную страницу с захватывающим изображением героя.

Каждый из элементов отделен и имеет передышку, например, логотип, меню, ключевую фразу и CTA.Дизайнер использовал здесь гештальт-принцип близости, разделив меню навигации на группы похожих опций.

Woven Magazine использует интересный подход к дизайну белого пространства. Например, в верхней части страницы первое, что видит пользователь слева, — это их меню. Посередине находится логотип, а справа — строка поиска и корзина.

Каждый из трех типов элементов разделен значительным, но одинаково пропорциональным белым пространством, за которым следует большое изображение главного героя, занимающее остальную часть экрана.Прокручивая свою домашнюю страницу вниз, пользователь легко ориентируется на грамотно разнесенные варианты навигации.

Вывод — дизайн белого пространства

Пустое пространство — реальный элемент веб-дизайна. Отсутствие контента так же важно, как и его наличие на вашем сайте. Думайте о пустом пространстве как о Инь и Ян. Одно невозможно без другого.

Чтобы контент на вашем веб-сайте действительно сиял, вам необходимо следовать лучшим практикам дизайна пустого пространства.Однако не все веб-сайты во всех отраслях будут одинаковыми, и вы всегда должны читать между строк, когда дело касается каждого случая. Какой контент самый важный, а какой вы можете оставить на другой странице? В каком порядке это должно быть показано? Где на экране это, скорее всего, привлечет внимание?

Самое главное: может ли оно дышать?

Негативное пространство в дизайне: что это такое и почему оно важно

Что такое негативное пространство?

Если вы провели какое-то время в мире дизайна, вы, вероятно, уже встречали термин отрицательное пространство.Но что такое отрицательное пространство? Унылое место? Какая-то параллельная вселенная, где все расположено задом наперед?

Фактически, негативное пространство — это просто области между объектами и вокруг них. Области, которые — если мы вообще их замечаем — мы склонны считать пустыми.

Но ничего не бывает по-настоящему пустым. И на самом деле отрицательное пространство так же важно для дизайнеров, как и «положительные» формы, которые мы обычно считаем предметом нашего внимания. Поэтому, если мы, как дизайнеры, хотим улучшить нашу игру, нам нужно научиться лучше адаптироваться к негативному пространству; не только в дизайне, но и в окружающем нас мире.

В этой статье мы рассмотрим, что именно подразумевается под термином «негативное пространство» в дизайне, и рассмотрим, как мы можем лучше использовать его в наших интересах. Во-первых, просто научившись видеть это более ясно. А затем грамотно использовать негативное пространство как центральный элемент нашей дизайнерской практики.

Теория дизайна прекрасна, но нет ничего лучше практического применения. Framer предлагает готовые компоненты и наборы пользовательского интерфейса, которые помогут вам в кратчайшие сроки перейти от новичка в области прототипирования до профессионала.

Определение отрицательного пространства

Прежде чем мы продолжим, было бы хорошо получить более четкое представление о том, что именно подразумевается под термином отрицательное пространство.И, вероятно, самое ясное определение отрицательного пространства — это просто то, что это пространство между вещами; пустые или пустые области или «дыры», сквозь которые просвечивает страница, между основными элементами дизайна. По этой причине негативное пространство в дизайне часто называют «пустым пространством».

Негативное пространство и позитивное пространство

Из приведенного выше определения негативного пространства должно быть ясно, что негативное пространство само по себе не есть ничто; он существует только по отношению к положительному пространству.У вас может быть фон, только если есть передний план. Вы получаете дырку только потому, что есть форма. Вы видите разрыв только потому, что есть отдельные объекты.

Но на самом деле эти отношения работают в обоих направлениях, и для того, чтобы существовать, позитивное пространство также нуждается в негативном пространстве. В качестве примера представьте себе символ инь и янь; удалите одну половину дизайна, другая тоже исчезнет. Положительное пространство определяется отрицательным пространством, и наоборот.

Но как узнать, какое пространство положительное, а какое отрицательное?

Восприятие позитивных форм

В разных культурах люди склонны воспринимать цвета в довольно последовательном порядке; сначала выделяются темные цвета на светлом фоне, затем следуют яркие цвета, такие как красный и желтый.Добавьте к этому тот факт, что на протяжении многих веков мы привыкли рассматривать темные чернила на светлой бумаге или пергаменте, и нам может быть трудно избавиться от идеи, что темнота — это позитив, а свет — негатив. На самом деле, положительное и отрицательное — это не фиксированные качества, а полностью взаимозаменяемые. Итак, то, что является отрицательным пространством в одном контексте, может стать положительным пространством в другом.

Переворот фигуры и земли

В таком случае самый простой способ увидеть, работает ли негативное пространство на вас — и понять важность негативного пространства в дизайне в целом — это перевернуть позитивные и негативные элементы; сделать «пустые» области черными, а темные объекты — белыми.

Попробуй! Возьмите простой дизайн и переверните его в Photoshop или InDesign, и вы сразу увидите, работают ли ранее отрицательные области и как положительные формы.

Примеры негативного пространства в истории искусства

Возможно, самым известным примером негативного пространства является ваза Рубина; простой черно-белый рисунок, который, в зависимости от точки зрения зрителя, показывает либо два лица в профиль, либо декоративную вазу. Хотя Рубин был скорее психологом, чем художником, он, вероятно, открыл для себя дизайн в более раннем европейском искусстве.

Дело в том, что негативное пространство является неотъемлемой частью всего визуального искусства; современный или традиционный, и независимо от того, происходит ли он из Африки, Океании, Европы или Америки. Однако негативное пространство имеет особенно долгую и хорошо развитую историю, в частности, в азиатском искусстве. Действительно, все, от буддийских ученых до современных психологов, отмечали, что восточноазиатские культуры часто подчеркивают отношения между вещами так же, как и вещи сами по себе.

Это, безусловно, верно в отношении систем письма Восточной Азии, где квалифицированный каллиграф — это не просто тот, кто овладел мазками персонажей, но в равной степени их отношения друг с другом и с пространством вокруг них. То же самое и с традиционной китайской, японской и корейской живописью, где положительные объекты часто просто «подсказываются» высоко умелыми и минималистскими мазками, а отрицательное пространство выполняет большую часть более тяжелой изобразительной работы.

Напротив, североамериканцы и европейцы традиционно имели тенденцию сосредотачиваться на конкретных объектах, а не на более широкой картине.Однако за последние пару столетий восточноазиатская философия и принципы дизайна оказали большое влияние на развитие европейского и американского искусства. Японские подходы к дизайну, в частности, оказали большое влияние на западный модернизм, и умное использование отрицательного пространства можно найти повсюду, от минималистских архитектурных работ Мис ван дер Роэ до развивающихся повторяющихся узоров М. Эшер.

Негативное пространство в дизайне

Если вы проверили некоторые из примеров негативного пространства, упомянутых выше, надеюсь, к настоящему времени вы получили четкое представление о том, что такое негативное пространство и как оно работает в искусстве в целом.Но как насчет негативного пространства в дизайне? Что он может сделать для вас как для дизайнера?

Негативное пространство в графическом дизайне…

Так же, как было бы трудно ценить музыку, если бы не тишина, негативное пространство в графическом дизайне дает глазу место для «отдыха» между важной информацией, одновременно создавая ритм и структура. Промежутки, поля и пространство между столбцами — все это примеры отрицательного пространства в контексте графического дизайна. Без этих элементов дисциплина была бы намного менее эффективной как средство визуальной коммуникации.

… Типографика…

Другой важный пример отрицательного пространства в графическом дизайне можно найти в области типографики. Как и в каллиграфии, хорошая типографика — это не только положительные формы, но и промежутки между ними. Например, сочетание верхнего и нижнего регистра намного легче читать, чем ВСЕ ЗАГЛАВНЫЕ буквы, именно из-за различий в отрицательном интервале между буквами.

… и в дизайне логотипа

Негативное пространство также является ключевым фактором в дизайне логотипа.И когда здесь творчески используется негативное пространство, это может удвоить сложность передаваемого сообщения, но без усложнения логотипа. Этого можно добиться, создав узнаваемые формы не только в положительных, но и отрицательных частях логотипа; например, между буквами. Некоторыми очевидными примерами этого являются логотип FedEx со скрытой стрелкой и логотип книжного издателя Routledge, который использует положительные и отрицательные грани для образования буквы R.

Негативное пространство Веб-дизайн

Когда дело доходит до Интернета дизайн, негативное пространство также играет важную роль; как позволяя веб-странице «дышать», так и помогая привлечь больше внимания к элементам, включенным на страницу.Конечно, будет сложно уловить слишком много информации, помещенной на одной странице; и, вероятно, тоже некрасиво. Вместо этого веб-дизайн с негативным пространством может помочь создать иерархию информации, чтобы не все элементы одновременно конкурировали за внимание зрителя.

Вам нравится этот контент?

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать лучшее от содержимого Framer, отправляемого прямо на ваш почтовый ящик.

Негативное пространство в фотографии

Надеюсь, вам уже стало очевидно, как вы можете применить принципы негативного пространства к своей собственной дизайнерской работе.Однако прямо сейчас вам может быть интересно, что такое негативное пространство в фотографии и, что, возможно, более важно, какое отношение оно имеет к вам как дизайнеру.

Негативное пространство в фотографии не сильно отличается от негативного пространства в других средах. Разумеется, применяется тот же принцип, что и «фон» уделяется равное внимание основному предмету.

Однако, в отличие от дизайнеров, фотографы не начинают с пустой страницы. Вместо этого негативное пространство в фотографии, скорее всего, примет форму неба, стены, тротуара, лужайки, леса, озера или любого другого большого пространства относительно однородного цвета или текстуры, с которым фотограф может столкнуться на снимке. Мир.

Фотограф, который привык использовать негативное пространство в своих композициях, легко сможет поменять местами «положительные» и «отрицательные» области сцены в уме перед тем, как сделать снимок. Например, вместо того, чтобы фотографировать самолет на фоне неба, фотограф может увидеть отверстие в форме плоскости в синем прямоугольнике. Работа таким образом может привести к очень сильным графическим композициям.

Но почему так важно, чтобы вы, как графический дизайнер, понимали, как негативное пространство работает в фотографии? Ну, помимо того факта, что сегодня мы все в определенной степени фотографы, большинство дизайнеров также используют фотографию в своей работе.А фотография, творчески использующая негативное пространство, может стать настоящим активом дизайн-проекта; предоставляя достаточно места для размещения типографики и других графических элементов поверх изображений без риска загромождения вещей.

Это может быть особенно полезно для веб-дизайнеров, которые могут быть проинструктированы, чтобы включить много фотографических изображений в проект, но не хотят ставить под угрозу эстетику, перегружая страницу. Короче говоря, выбирая изображения или нанимая фотографа для дизайнерского проекта, не забудьте уделить внимание негативному пространству в фотографии так же, как и другим элементам дизайна.

Учимся видеть в негативе

Однако есть еще одна причина, по которой вам следует научиться видеть вещи как фотограф. Эффективно работать с негативным пространством означает уделять столько же внимания негативным формам, сколько и позитивным. Или, что еще лучше, вообще перестать различать положительное и отрицательное, а вместо этого просто убедиться, что все элементы любого дизайн-проекта хорошо сбалансированы и работают в гармонии друг с другом.

Но для того, чтобы эффективно использовать негативное пространство в дизайне, вам действительно нужно научиться видеть негатив так же, как и позитив.Действительно, одна из причин, по которой мы включили приведенную выше информацию о негативном пространстве в фотографию, заключается именно в том, что она иллюстрирует способ, которым каждый может научиться видеть элементы в мире — от леса до чистого листа бумаги — как негативное пространство. И как только мы начинаем замечать окружающие нас негативные формы, при небольшом воображении их можно легко превратить в позитивные.

Заключение

Графический дизайн — это не только эстетика, но и четкая передача информации.Использование отрицательного пространства в графическом дизайне может быть мощным творческим инструментом, помогающим более эффективно передать сообщение.

Но для того, чтобы успешно использовать негативное пространство в дизайне, нам нужно привыкнуть замечать негативное пространство, где бы оно ни происходило в мире. Один из лучших способов добиться этого — думать как фотограф. Для этого вам даже не нужна камера; просто оглядывайтесь вокруг, когда вы занимаетесь своей повседневной жизнью, и попытайтесь определить, какие элементы являются отрицательными, а какие — положительными.Теперь представьте эти элементы перевернутыми, так что вы больше не видите дверь в стене, а объект в форме стены вокруг прямоугольного отверстия. Если вы научитесь смотреть на мир таким образом, вам будет проще эффективно использовать негативное пространство в своей работе в качестве дизайнера.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *