Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

33 женщины, которые делают невероятные вещи в графическом дизайне

Эти талантливые женщины раскрыли свои творческие способности и умения в мире графического дизайна.

Знаете ли вы, что Кэролин Дэвидсон разработала логотип Nike в 1971 году? Или что Сьюзен Кэр разработала многие оригинальные элементы интерфейса Apple Macintosh? С талантом, самоотверженностью и креативом, льющимся через край, женщины есть, и всегда были убийственны в графическом дизайне.

Мы составили список еще 33 женщин, которые оставили след, и продолжают это делать, в мире графического дизайна, во многом благодаря удивительным визуальным коллекциям, статьям, ссылкам на интервью на сайте Women of Graphic Design, который содействует продвижению работ графических дизайнеров женщин.

01. Пола Шер

Пола Шер — американский графический дизайнер, иллюстратор, преподаватель, и первая женщина, которая стала главой в Pentagram. Она начала экспериментировать с типографикой в начале 1980-х, и обращалась к историческим источникам дизайна,таким как Русский Конструктивизм, неизвестные и редко используемые шрифты, и ее, кажется, неограниченную фантазию.

Пола Шер

02. Лета Собьеражски

У многопрофильного дизайнера и арт-директора Леты Собьеражски блестящее портфолио, которое включает в себя работы для таких громких имен клиентов, как Target, UNIQLO, Tate Modern, Bloomberg Businessweek и Google. У нее игривый, красочный стиль, который очень сложно назвать скучным.

Лета Собьеражски

03. Цзин Чжан

Работы Цзин Чжан яркие и игривые, ее стиль дизайна и иллюстраций переносит сложные идеи в цифровые изображения. Они одновременно сложные и простые, сочетают разные детали, инфографику и миниатюрные миры.

Цзин Чжан

04. Ванесса Экштейн и Марта Катлер

Ванесса Экштейн основала Blok в 1999, и позже пригласила присоединиться Марту Катлер, у которой уже был опыт работы в таких рекламных агентствах, как MacLaren McCann и DDB. Они создают разнообразные и значимые проекты, а их простой и элегантный стиль лег в основу концептуального мышления бренда.

Blok design

05. Индре Климайте

Литовка Индре Климайте сейчас живет и работает в Нидерландах. «Со смелым и графическим стилем должна быть только одна визуальная идея, но она должна быть достаточно сильной, чтобы не казаться скучной и предсказуемой» — говорит Индре.

Индре Климайте

06. Джессика Уолш

Джессика Уолш рвет Bēhance с более чем 130000 подписчиками, в качестве одного из партнеров Sagmeister Walsh. Ее работы получили множество наград: журнал Forbes выбрал ее в свой рейтинг «30 моложе 30», а Art Director’s Club наградили ее «Young Guns».

Джессика Уолш

07. Дебби Миллман

Дебби Миллман хозяйка подкаста «Design Matters» и директор по дизайну в Sterling Brands, где она работала над редизайном более 200 брендов, включая Pepsi и Nestle. Graphic Design USA по праву назвал ее «одним из самых влиятельных, работающих сегодня, дизайнеров».

Дебби Миллман

08. Джессика Хиш

Джессика Хиш одна из самых потрясающих женщин, которых Дебби приглашала в свой подкаст «Design Matters». Она иллюстратор и дизайнер шрифтов, аWes Anderson и Penguin Books среди многих других ее клиентов.

Джессика Хиш

09. Кьяра Алиотта

Выступая на Awwwards Conference в Амстердаме в январе 2016, Кьяра возглавляет дизайн-студию Until Sunday и работает бренд менеджером в Joomla!. Ее работы отражают ее любовь к красоте типографики и веру в дизайн.

Кьяра Алиотта

10. Сара Борис

Сара Борис из Лондона завоевала свое признание в некоторых культурных центрах Великобритании, включая Barbican Centre, Tate, the Architecture Foundation, и Gasworks. Ее сильное портфолио включает в себя визуальную айдентику, графические выставки, дизайн изданий, книжный дизайн и многое другое.

Сара Борис

11. Цзяни Лу

Цзяни Лу обладательница множества наград, Канадский многопрофильный дизайнер и фотограф, которая специализируется на брендинге, печати, и информационном дизайне. Ее стиль легкий, элегантный и современный, потому что она использует пространство в свою пользу.

Цзяни Лу

12. Келли Андерсон

Набирая подписчиков на Dribbble, Келли Андерсон любит экспериментировать с новыми способами создания изображений. Она рисует, фотографирует, создает гравюры, пишет код, и даже работает на своей собственной печатной машинке 1919 года, а также с другими гаджетами и устройствами.

Келли Андерсон

13. Лотта Ниеминен

Родом из Хельсинки, Лотта Ниеминен работала в Pentagram и RoAndCo прежде чем создать свою собственную студию дизайна в Нью-Йорке. Побеждая в многочисленных номинациях, и получая множество наград, ее список клиентов включает в себя Google, Hermès, United Airlines, и Volkswagen, а также ряд известных изданий.

Лотта Ниеминен

14. Рэйвин Брэндон

С более чем 42000 подписчиками на Bēhance, Рэйвин Брэндон просто обязана делать что-то потрясающее. На самом деле она освоила искусство графики и макетов настолько, что представляла творческое направление и дизайн (вместе с Матиасом Кореа) в Super-Modified: The Bēhance Book of Creative Work.

Рэйвин Брэндон

15. Нина Геометриева

Нина Геометриева также добивается успеха в мире графического дизайна. Талантливый дизайнер и иллюстратор соединяет в своих работах геометрические формы и яркие цвета, для легкого и привлекательного визуального стиля.

Нина Геометриева

16. Верена Мичелитч

Верена Мичелитч делала первые шаги в Sagmeister & Walsh, Pentagram, и RoAndCo, прежде чем стать директором по дизайну в Sid Lee NY. В ее работах присутствует сильный акцент на линии, поскольку она создает сложные рисунки с линейной графикой и паттернами с большим количеством свободного пространства.

Верена Мичелитч

17. Тереза Сдралевич

Уроженка Италии, Тереза Сдралевич — дизайнер и иллюстратор постеров, которая сейчас живет в Брюсселе. С опытом работы в области политологии, в своих работах она обращается к социальным, политическим и культурным темам, создавая смелые плакаты, которые совмещают в себе образы и лозунги с максимальным воздействием.

Тереза Сдралевич

18.

Как заместитель креативного директора в Bloomberg Businessweek, Трэйси Ма занимается дизайном журнала, создавая потрясающую графику, которая сопровождает нелицеприятые истории. Ее работы были признаны Type Directors Club, Print magazine, а также Society of Print Designers и другими.

Трэйси Ма

19. Фанетт Мелье

Фанетт Мелье дизайнер из Парижа, которая работает с яркими и абстрактными цветами. От дизайна до высокого искусства, ее работы украшают журналы, графические фестивали и художественные музеи, в том числе Центр Помпиду в Париже.

Фанетт Мелье

20. Анна Кутс

Анна Кутс недавняя выпускница, у которой уже есть сильное портфолио. С большим интересом к дизайну логотипов, ее работы разнообразные и утонченные, которые сочетают в себе текстуры, приятные цвета и акценты на линии.

Анна Кутс

21. Бекка Клейсон

Как художник шрифтов и мультипликатор, Бекка Клейсон создает типографику, используя еду, продукты и другие предметы. Не стоит говорить, что ее Instragram — это нечто. Даже Time Out New York, The Washington Post, Denny’s и American Express признали вкус Бекки в дизайне.

Бекка Клейсон

22. Алекс Проба

Родилась в Германии, а сейчас живет в Нью-Йорке, Алекс Проба — графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор — создала Studio Proba после того, как работала арт-директором в Kick Starter. Живое доказательство того, что ежедневная практика — залог успеха. 30 минут в день Алекс посвящает своему проекту «Плакат в день».

Алекс Проба

23. Вероника Фуэрте

Вероника Фуэрте входит в состав талантливого трио из Hey Studio. Студия создает потрясающие работы с акцентом на цвет, геометрию, сильные и мощные идеи, и в подавляющем большинстве случаев несут позитив.

Вероника Фуэрте

24. Моника Ленг

Моника Ленг

25. Катарина Медич

У Катарины Медич четкий и методичный подход к дизайну, и большой интерес к системам и новым технологиям. Ее страсть к взаимодействиям дизайна выражается в ее смелых и ярких работах по айденике, UI-дизайну и редакционному дизайну.

Катарина Медич

26. Анаис Бурде

Анаис Бурде графический дизайнер и арт-директор с сильным и разнообразным портфолио, которое включает в себя редакционный дизайн, брендинг, дизайн упаковок и иллюстрации. Анаис создает проекты, заточенные под каждого клиента, а цвет объединяет все ее работы.

Анаис Бурде

27. Шанти Сперроу

Шанти Сперроу создает красивые плакаты, брошюры и многое другое для крупных и для некоммерческих организаций. Ее дизайну характерны сетки и диагональная геометрия, которые становятся ясной и потрясающей визуальной коммуникацией.

Шанти Сперроу

28. Кейлин Уолкер

Дизайн Кейлин обладает отчетливым женственным стилем, который прекрасно работает в области моды. Теплые и мягкие цвета привлекательны и романтичны, а все ее работы обращают внимание на природные текстуры в фотографиях.

Кейлин Уолкер

29. Стинн Вилхелмсен

Специализируясь на digital-дизайне, датчанка Стинн Вилхелмсен — старший дизайнер и арт-директор в Red Antler в Нью-Йорке. Ее работы постоянно стремятся разорвать стандарты и ограничения дизайна. Она не боится экспериментировать с яркими цветами и пустым пространством.

Стинн Вилхелмсен

30. Марта Гавин

Марта Гавин заслуженно получила ряд наград за свою короткую карьеру многопрофильного графического дизайнера. Она использует концептуальный и логический подход к дизайну, отталкиваясь от контента, а также рассматривает графический дизайн как поле визуального исследования и экспериментов.

Марта Гавин

31. Лора Пол

Дизайнер-самоучка (в настоящее время посещает Международный Университет Майами Искусства и Дизайна), Лора Пол обладает минималистичным стилем, который подчеркивает артистизм ее работ. Ее работы утонченные и элегантные, что кажется, будто она вообще не прикладывает усилий, создавая их.

Лора Пол

32. Марта Велудо

В отличие от Лоры, стиль Марты очень яркий и игривый. Вдохновленный поп-культурой и народным искусством, и дополнен цветом и композицией (и не только). Марта создает дизайн для Adidas, Reebok, и Lego, сочетая разные средства и подходы для создания потрясающей атмосферы.

Марта Велудо

33. Вики Тернер

Вики Тернер обладает стилем в иллюстрациях, который напоминает дизайн средны века, в частности работы великого Александра Жирара. Ее стильдетальный и компактный, с сильным чувством геометрии и приятными цветовыми комбинациями.

Вики Тернер

Эти женщины лишь небольшая часть талантливых дизайнеров, которые работают в индустрии дизайна, где доминируют мужчины. Их превосходные работы являются отражением их таланта, выражением из творчества и мастерства. Их можно найти на Behance, читать на Twitter, и смотреть их фотографии в Instagram, и вдохновляться ими и еще многими женщинами из мира дизайна.

5 лучших графических дизайнеров на Behance | by Steak Lab о дизайне и творчестве

Творческое вдохновение гарантировано.

Чед Майкл запустил свою студию с тем же именем в 2014 году после работы в качестве ведущего дизайнера в ряде нью-йоркских агентств, включая Landor, Pearlfisher и Stranger & Stranger.

Он специализируется на брендинге и дизайне упаковки — он работал с Jack Daniel’s и Entertainment Weekly — и его работы можно увидеть в более чем 20 печатных публикациях, среди которых Los Logos, Logo Lounge, CA Magazine и HOW.

Амстердамский графический дизайнер Marta Cerdà может похвастаться потрясающим портфолио на Behance. Если вы интересуетесь типографикой, то найдете целый ряд великолепных экспериментальных шрифтов и редакторских работ, которые понравятся вам. А ADC Young Gun регулярно обновляет свой портфель Behance, так что вам не придется долго ждать визуального вдохновения.

Несомненно, Pentagram является одной из самых известных дизайнерских фирм в мире и может позволить себе эксклюзивную коммуникационную команду для поддержания своего присутствия в интернете. Но портфельмеждународной команды Behance полон лучших в своем классе работ по графическому дизайну для всех носителей, о которых вы только можете подумать — это означает, что Pentagram заслуживает своего места в этом списке. Интересуетесь ли вы дизайном логотипа, редакцией, упаковкой или чем-то еще — все это здесь.

Шейн Гриффин родился в Ирландии и живет в Нью-Йорке. Он дизайнер и художник, чья работа охватывает самые разные дисциплины: от анимации и иллюстраций до режиссуры и фотографии. Среди его клиентов были Nike, Bacardi и Adidas, и хотя он стал одним из основателей нью-йоркской студии и агентства по представлению артистов Sunday Afday, в настоящее время является «свободным агентом».

Эндрю Фэйрклау, иллюстратор-самоучка, дизайнер и арт-директор в Kindred Studio , начал заниматься скейтбордингом, графикой сноуборда и работать с лучшими клиентами, включая GQ, American Express, Jack Daniels и Penguin Books. Его работы вдохновлены точечными иллюстрациями середины века с примесью винтажной научной фантастики и комиксов, и ему нравится работать с ограниченной палитрой, чтобы вызвать ностальгию своего искусства.

50 лучших instagram-аккаунтов о дизайне в 2021 году — Дизайн на vc.ru

Эпичная подборка лучших инстаграм-аккаунтов о графическом дизайне, ui/ux, брендинге, айдентике, типографике, продуктах, креативе, анимации и искусстве.

{«id»:193321,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»title»:»50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&title=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&text=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&text=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443&body=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

17 201 просмотров

Список лучших инстаграм-аккаунтов о дизайне в 2021 году Комаров Егор

Этот список Must Have не только для тех, кто только начинает изучать дизайн, но и для опытных дизайнеров, которые могут пополнить свою библиотеку новыми источниками вдохновения.

💡 Совет: Вы сможете скачать PDF файл с этой презентацией лучших инстаграм-аккаунтов о дизайне. Поделитесь с коллегами по работе, если у вас есть креативный отдел или команда дизайнеров, это может быть полезно для них.

Я решил не искать легких путей и для каждого аккаунта индивидуально создал изображение, которое поможет быстро и легко понять о чем аккаунт и что он из себя представляет.

Наслаждайтесь, надеюсь найдете много интересного вдохновляющего для себя. Отдельная благодарность за лайки и репосты.

Видеоверсия «50 лучших instagram-аккаунтов о дизайне в 2021 году»

Product.only

Инстаграм-аккаунт о красивых вещах, продуктах, мебели, элементах декора.

Инстаграм-аккаунт о продуктах www.komarov.design

Design.therapyy

Инстаграм-аккаунт о красивых продуктах, вещах, гаджетах. Можно найти много крутых и интересных концепций.

Инстаграм-аккаунт о красивых продуктах www.komarov.design

Middleboop

Крутая дизайн и креативная студия из Лондона.

Middleboop — креативная студия из Лондона www.komarov.design

Thebrandingcollective

Маркетинговое Digital-агентство сфокусированное на брендинге и айдентике.

Инстаграм-аккаунт агентства о брендинге и айдентике

Typegoodness

Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике.

Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике. www.komarov.design

type01_

Шрифты в использовании, типографика, печатная продукция, книги, плакаты, реклама, креатив.

Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике www.komarov.design

Designersarise

Ресурсная платформа №1 для профессионалов в области креативного дизайна. Суббренд отмеченного наградами Brand and Digital Agency @ellaecreative

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне

Thebrandidentity

Фирменный стиль и поддержка индустрии графического дизайна.

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне и фирменном стиле www.komarov.design

Supremat. platz

Шрифты и типографика. Можно не только посмотреть крутые работы, но и купить понравившийся шрифт.

Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике www.komarov.design

Felipepantone

Фелипе Пантоне — современный аргентинско-испанский художник. Основная часть работ Pantone основана на кинетическом искусстве, инсталляциях, граффити и дизайне, характеризующемся «использованием ярких цветов, геометрических узоров и элементов оп-арта». Мастер брендинга и айдентики. 😎

Инстаграм-аккаунт о брендинге и айдентике www.komarov.design

Visualjournal.it

Инстаблог о брендинге и графическом дизайне

Инстаграм-аккаунт о брендинге и графическом дизайне www. komarov.design

Projektmono

Лучшие работы графического дизайна со всего мира.

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне

Grafikfeed

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне www.komarov.design

Сuratedcontent.cc

Шрифты, продукты, автомобили, плакаты, графический дизайн и многое другое.

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне: автомобили, шрифты, продукты, плакаты www. komarov.design

Ecal_ch

Искусство, дизайн и креатив.

Инстаграм-аккаунт об искусстве, дизайне и креативе www.komarov.design

Neoneo.ch

Швейцарская студия графического дизайна, основанная в 2010 году Туи-Ан Хоангом и Ксавьером Эрни.

Инстаграм-аккаунт Швейцарской студии графического дизайна.

Morphosy

Креативная студия. Графический дизайн, художественное направление и веб-дизайн

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне, художественном направлении и веб-дизайне

Komarov.design

Графический и UI/UX дизайн. Кириллические шрифты, обзор приложений и сервисов для дизайнеров, ресурсы для вдохновения. Обучающие материалы и статьи.

Графический и UI/UX дизайн. Кириллические шрифты, обзор приложений и сервисов для дизайнеров www.komarov.design

Collectgraphics

Суперминимальные дизайн-проекты от лучших в своем деле.

Инстаграм-аккаунт c минималистичным дизайном для бизнеса komarov.design

Dia_studio

Кинетическая айдентика и типографические системы

Инстаграм-аккаунт об кинетической айдентике

Swissposters

Швейцарские графический дизайн и уличные плакаты

Инстаграм-аккаунт о швейцарском графическом дизайне и уличных плакатах www.komarov.design

Aigaeyeondesign

Лучшие работы самых ярких дизайнеров мира и проблемы, которые их волнуют.

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне www.komarov.design

Drawdownbooks

Книги, типографика, печатная продукция.

Инстаграм-аккаунт о книгах, печатной продукции и типографике. www.komarov.design

Designeverywhere_

Графический дизайн, брутализм, айдентика.

Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне и брутализме

Editorial.grid

Книги, журналы, газеты, сетка и типографика.

Инстаграм-аккаунт о книгах, печатной продукции и типографике. www.komarov.design

Designersbookshop

Продукты и брендинг.

Инстаграм-аккаунт о продуктах и брендинге

logobo0k

Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами www.komarov.design

Logos.ai

Красивые логотипы для разных сфер бизнеса.

Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами www.komarov.design

nspirational.branding

Продукты, брендинг, айдентика.

Инстаграм-аккаунт с красивыми упаковками продуктов www. komarov.design

Logodesigns_place

Логотипы и иллюстрации

Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами и иллюстрациями

Onpackaging

Дизайн и упаковка.

Инстаграм-аккаунт с красивыми упаковками продуктов www.komarov.design

Inonica_magazine

Дизайн обложек, постеров и книг.

Дизайн обложек, постеров и книг. www.komarov.design

Grafik.media

Графический дизайн и типографика. Дата основания: 2003 год.

Инстаграм-аккаунт с графическим дизайном и типографикой

Stefansagmeister

Популярный аккаунт (464тыс. подписчиков) австрийского дизайнера, где он дает рецензии на работы, которые ему присылают.

Инстаграм-аккаунт австрийского дизайнера с рецензиями www.komarov.design

Хtianmiller

Графический швейцарский дизайн.

Инстаграм-аккаунт графического швейцарского дизайна www.komarov.design

73×5

Ежедневные плакаты от Самета Кесена.

Инстаграм-аккаунт с красивыми плакатами www.komarov.design

Logoarchive

Логотипы и монограмы.

Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами и иконками www.komarov.design

Xpatrickthomas

Искусство и концептуальный дизайн.

Инстаграм-аккаунт об искусстве и дизайне www.komarov.design

Alexkuznetsov.artist

Инстаграм художника Алексея Кузнецова, в котором он делится своими стильными абстрактными картинами. Это единственный современный художник чьи картины меня не оставляют равнодушным.

Инстаграм-аккаунт об искусстве www.komarov.design

Schultzschultzgrafik

Студия дизайна во Франкфурте, Германия.

Инстаграм-аккаунт немецкой студии дизайна

Interfacely

Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign www. komarov.design

Dailywebdesign

Dailywebdesign — сообщество №1 для веб-дизайнеров.

Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign www.komarov.design

Agenceme

Креативное агентство из Сан-Франциско и Парижа

Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign www.komarov.design

Gifux

Получайте ежедневное вдохновение из лучших примеров UI / UX-анимации

Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign www. komarov.design

Ramotion

Агентство цифровых продуктов

Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign www.komarov.design

Fireart_studio

Дизайн студия из Варшавы. Иллюстрации, UI/UX, вебдизайн.

Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign www.komarov.design

Polygonrunway

Концептуальный 3d дизайн.

Инстаграм-аккаунт о 3d моделировании www. komarov.design

Madebystudiojq

3D-искусство и визуализация

Инстаграм-аккаунт о 3D искусстве и визуализации www.komarov.design

Благодарю за внимание.

⚡ Если тебе понравился этот материал, ты можешь подписаться на мой Telegram / Instagram / Facebook / Medium / Linkedin. Там ты найдешь больше интересных материалов о дизайне.

Лучшие из лучших в графическом дизайне

Ксения Бабченко

Art Directors Club of New York

American Institute of Graphic Arts

Good Design

Cannes Lions

Golden Drum

Индустриальный дизайн

Международный конкурс дизайна в Японии

Плакат — король графического дизайна

Золотая пчела

Epica Awards

Тактика и стратегия

В последнее десятилетие использование компьютеров вызвало к жизни новый язык графического дизайна, кардинально изменив менталитет профессионалов. Однако доступность электронных средств стала причиной увеличения количества специалистов в этой области при явном снижении общего уровня работ. В таких условиях различные мероприятия в мире дизайна: фестивали, конкурсы, церемонии награждения — становятся своего рода проверкой качественных показателей, поскольку там демонстрируется все самое лучшее.

В настоящее время проводится бессчетное число международных конкурсов всевозможных форматов — концептуальных и тематических, платных и бесплатных, заочных и демонстрационных, с четко сформулированными условиями и вообще без оных. Подобные турниры могут иметь жесткие возрастные ограничения либо привлекать к участию всех желающих — от студентов до маститых дизайнеров. Награды тоже бывают самыми разнообразными: от призов в виде всевозможных материальных благ до простого объявления победителей венчается лаврами славы (впрочем, как известно, имя для профессионала зачастую является лучшим трофеем).

Однако какими бы многоплановыми ни были дизайнерские конкурсы, на любой из них возложена важная культурная миссия, ведь помимо соревновательного момента это еще и прекрасный способ представления и осмысления тех ценностей, которые не всегда осознаются в будничной работе. Возможно, конкурсные архивы и списки награжденных дизайнеров станут для культурологов, искусствоведов и психологов далекого будущего прекрасным источником информации о нашем времени.

Art Directors Club of New York

Это одно из первых сообществ, объединившее дизайнерскую братию со всего света, было создано в 1920 году в Нью-Йорке как небольшой внутрицеховой союз. Позднее Клуб арт-директоров Нью-Йорка (Art Directors Club of New York, ADCNY) стал одним из самых влиятельных объединений дизайнеров.

Сегодня ADCNY дает возможность всем желающим высказаться на тему дизайна. Организуя различные семинары, конференции, международные проекты и таким образом позволяя креативным лидерам рекламистов и дизайнеров обменяться актуальными наработками, Клуб формирует информационное поле профессии посредством интеграции высококлассных визуальных технологий и с помощью новых тенденций дизайна. «Наша задача — регулярная поставка визуального топлива», — так формулируют свою миссию нынешние лидеры ADCNY.

Ежегодно ADCNY организует конкурс дизайнерских работ по направлениям «телевизионная, печатная и радиореклама», «Корпоративный, рекламный и редакторский дизайн», «Дизайн книг, упаковки, постеры», «Графика кино и видео», «Фотографии и иллюстрации», «Дизайн new media/interface», «Art direction и copywriting».

Работа, победившая на конкурсе AIGA в этом году

Следует отметить относительную доступность этого конкурса: так, в прошлом году вступительный взнос за возможность выставить работу в номинации «Графический дизайн» в группе «Печатные работы, упаковка, оформление окружающей среды» за отдельную работу равнялся 60 долл., за серию работ — 80 долл. На оптимистичный лад любого конкурсанта может настроить и тот факт, что количество победителей в любой номинации не ограничено. Работы обладателей золотой и серебряной наград публикуются в ежегодном выпуске «Art directors annual». Кроме того, призеры выставляются в ADC Gallery в Нью-Йорке, а это дорогого стоит. Выставка, проходящая под эгидой Клуба, является одной из известнейших и старейших выставок дизайнерского искусства в США. Ежегодно она стартует в Нью-Йорке, а затем отправляется в путешествие по ведущим выставочным центрам, дизайн-школам и университетам США. Дубликаты выставочных работ отправляются в турне по странам Европы, Южной Америки и Азии. Например, в прошлом году мы имели возможность любоваться работами призеров этого престижнейшего конкурса: 82-я по счету выставка впервые посетила Россию, начав работу на Дальнем Востоке и финишировав в московском ЦДХ.

В программе ADClNY существует проект Young Guns — шоу-бьеннале, представляющее молодых дизайнеров до 30 лет. В этом году победители конкурса будут выставляться в ADC Gallery c 10 сентября по 25 октября.

Номинант фестиваля рекламы Golden Drum

Нельзя обойти молчанием «Зал славы», основанный в ADCNY в 1972 году. По замыслу устроителей — это место, где можно отдать дань уважения выдающимся новаторам-визуалистам, чьи работы не просто оказали влияние на мировой дизайн, но стали точкой отсчета в системе стандартов современного дизайна. Лауреаты определяются каждую весну специальным комитетом.

Vision Award — еще одна престижная награда NY, учрежденная в 1954 году. Ее присуждают компаниям и личностям, оказавшим серьезное влияние на формирование принципов современного дизайна и на понимание функции дизайна в социальных системах: в коммуникации, образовании, коммерции, социальных движениях. В разное время эта награда присуждалась компаниям IBM, Volkswagen, RCA, Levi-Straus, Ford, MTV и т.д.

Идею основанного в Нью-Йорке сообщества вскоре переняли и другие регионы, и со временем появилась целая сеть клубов арт-директоров. Так, Брюссель стал базой Европейского клуба арт-директоров (EADC), объединившего дизайнерские клубы 12 европейских государств. А в Сан-Франциско с 1961 года существует Западный клуб арт-директоров (WADC), приглашающий к участию всех проживающих в странах тихоокеанского бассейна.

Плакатная работа с выставки «Золотая пчела»

American Institute of Graphic Arts

Американский институт графических искусств был основан в 1914 году как небольшой элитарный клуб для профессионалов, работающих в сфере дизайна. В 90-е годы на волне всплеска популярности профессии дизайнера исполнительный директор AIGA Рик Греф превратил неприбыльную организацию во влиятельную и хорошо организованную структуру. Институт стал законодателем моды в мире дизайна в его экономическом, социальном, практическом, культурном и творческом контексте. Сегодня членами AIGA являются более 16 тысяч дизайнеров из разных стран. Медаль Института, которую смело можно назвать символом высочайшего престижа, присуждается в знак признания исключительных заслуг. При этом в расчет берется не только создание визуальных образов, но и работа на преподавательской ниве, и идейное лидерство в профессии. Награды часто присуждаются дизайнерам посмертно. Награжденный может быть гражданином любой страны, главное условие: работа должна оказать большое влияние именно на американскую дизайнерскую культуру. Так, первым европейцем, который получил награду AIGA в 1954 году, был Ян Чихольд — уроженец Лейпцига, в свое время совершивший переворот в способах типографского набора. Его педагогическая деятельность и созданные им книги оказали сильное воздействие на многие поколения художников и полиграфистов Европы и США.

Кроме того, ежегодно AIGA проводит конкурс по 13 основным направлениям — иллюстрация, создание бренда и фирменного стиля, дизайн для ТВ и видео, оформление печатных СМИ, экодизайн, типографика и оформление книг. В этом году из 4200 представленных работ жюри выбрало 92 победителя в разных номинациях.

В Институте издается каталог самых выдающихся работ, участвовавших в основных проектах в течение года. В этом удивительном издании представлены наиболее успешные работы по всем вышеперечисленным направлениям, и каждая сопровождается подробной информацией о ее создателях, а также комментариями членов жюри.

Good Design

Этот международный конкурс работ графических и промышленных дизайнеров учредила одна из старейших и заслуженных организаций в области визуальных искусств — Чикагский атенеум (Chicago Athenaeum), основанный в Музее архитектуры и дизайна, единственном музее архитектуры и дизайна в США. Основателем был Эдгар Кауфманн, бывший куратор Музея современного искусства.

Работы финалистов фестиваля Epica публикуются в престижнейших рекламных изданиях Европы

Раз в год Chicago Athenaeum приглашает всех желающих принять участие в конкурсе «Хороший дизайн» (Good Design), который, как правило, проводится в двух категориях — «Промышленный дизайн» и «Графический дизайн». Вступительный взнос — 175 долл. В своих решениях жюри основывается на эстетических критериях, сформулированных еще в программе 1950 года: новизна, форма, материалы, конструкция, концепция, функциональность и удобство использования. Кроме того, учитываются внешний вид и эстетическая составляющая. Работы-победители участвуют в ежегодной выставке награжденных работ, а затем направляются в постоянную коллекцию Chicago Athenaeum. Нынешняя выставка откроется осенью и продлится до конца января 2005 года.

Cannes Lions

Бесспорно, «Каннские львы» — один из самых популярных и престижных в мире интерактивных конкурсов графического дизайна, имеющих рекламную направленность. В 1954 году, находясь под впечатлением от успеха Международного Каннского кинофестиваля, европейская группа рекламистов, продающая рекламное время в кинотеатрах, справедливо решила, что изготовители рекламных роликов заслуживают не менее пристального внимания и признания, чем их коллеги из киноиндустрии. Так был основан фестиваль рекламных роликов, который поначалу проводился попеременно то в Каннах, то в Венеции, а с 1977 года избрал постоянным местом дислокации французский город Лион.

Номинант фестиваля Epica в категории «Продвижение финансовых услуг» (надпись: «Наконец-то кто-то позаботился о семье»)

В 1992 году произошло знаменательное для дизайнеров-графиков событие: организаторы расширили рамки фестиваля, включив туда новую номинацию Press&Poster. В этом конкурсе участвуют печатные работы — реклама в прессе и наружная реклама. Победители награждаются призами: «золотым», «серебряным» и «бронзовым львом». Обладателем гран-при становится лучший из получивших «золотого льва». Не так давно список призов пополнился еще одной престижной наградой — «титановым львом», который вручается за новации в дизайне, медиамышлении, за видение и развитие новых форм коммуникации. В нынешнем году на суд жюри было представлено около 10 тыс. работ в категории «Наружная реклама» и более полутора тысяч Интернет-сайтов и онлайн-рекламы из 40 стран мира. Гран-при за лучшую печатную рекламу получило агентство DDB London, представившее плакат «Копы» для Volkswagen: вокруг машины Volkswagen Polo скопилась большая толпа полицейских; слоган рекламного объявления — «Маленький, но сильный!». Гран-при в номинации «Лучшая наружная реклама» достался агентству J Walter Thompson (Малайзия) за работу под названием «Реактивная машина»: летящие вслед за машиной реактивные ракеты при ближайшем рассмотрении оказываются воздушными шариками, привязанными к заднему бамперу.

С 1992 года в рамках каннского фестиваля рекламы, как и в рамках ADCNY, существует специальная программа для молодых создателей рекламы. К участию в конкурсе от каждой страны допускается команда из двух человек моложе 28 лет: копирайтер и арт-директор. Обязательными условиями являются знание английского языка и опыт работы с графическими программами на Apple Macintosh. Работы оценивает жюри по номинации Press&Poster. Этим летом молодым креаторам было дано задание от Global Business Coalition in Europe — сделать плакат и/или сайт на тему участия международных корпораций в борьбе против СПИДа. В конкурсе приняли участие команды из 37 стран. «Золото» досталось итальянцам, которые изобразили на светлом фоне пробирку, а под ней слоган: «Первый анализ должен показать негативный результат. Присоединяйтесь к нам в борьбе со СПИДом!». Второе место заняли американцы, третье — турки. Россию представляли Ирина Бажанова (журнал «Креатив») и Виталий Шепелев (РА Adventa Lowe), но их работу, жюри, к сожалению, не оценило.

Golden Drum

Острая конкуренция, великая школа, сумасшедшая тусовка и дьявольский вызов — так характеризуется фестиваль «Золотой барабан» его устроителями. На просторах от Триеста до Владивостока и от Хельсинки до Тел

Известные графические дизайнеры. Часть 1

Графический дизайн — это профессиональная художественная дисциплина, целью которой является создание наиболее гармоничной и эффективной визуальной комунникативной среды. Создание фирменного стиля, логотипов, рекламных плакатов, шрифтов, а также веб-дизайн, дизайн газет, журналов и визуальный стиль телевизионных передач — это категории, по которым можно классифицировать задачи графического дизайна. Люди, развивавшие эту дисциплину, привели нас к тому виду графического оформления журналов, телепередач и сайтов, который есть сейчас. Им и посвящается эта и следующие статьи.

Лео Бернетт (Leo Burnett – 21.10.1891–07.06.1971)

http://www.leoburnett.com/

Лео Бернетт известен как один как один из самых креативных людей рекламного бизнеса. Журнал Timeназвал его также одним из 100 самых влиятельный людей двадцатого века.

Основу рекламной философии Бернетта составляла придуманная им же концепция неотъемлимой эффективности. Бернетт полагал, что каждый продукт имеет в себе некую неотъемлимую эффективную составляющую, которая заставляет производителя выпускать этот продукт, а потребителя – покупать.

Именно это свойство продукта Бернетт выделял в каждой рекламной кампании, подчёркивая в плакатах и слоганах.

Среди его клиентов такие известные компании, как Marlboro, CocaCola, McDonalds, WaltDisney и многие другие. Благодаря перфекционизму, творческому подходу и рекламной концепции, основанной на любви и уважении к людям, Бернетт стал одной из ключевых фигур в истории рекламного бизеса, и сегодня его имя прочно связано с успехом и новаторством в рекламе.

Армин Хофманн (Armin Hofmann – 29.06.1920)

Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хоффман. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня.

В возрасте 27 лет Армин Хофманн завершил обучение литографии и стал преподавателем типографии в Базельской школе дизайна. Его коллеги и ученики, став неотъемлемой частью работы Хофманна, сыграли значительную роль в становлении швейцарского международного стиля, укрепившего веру в абсолютность и универсальность графического дизайна.

Созданный ими стиль дизайна использовал новые техники вёрстки, фотомонтажа и экспериментальной композии, отличительной чертой также стали рубленые шрифты с выступающими элементами. Всё это позволило добиться основной цели дизайнеров – эфективной коммуникации.

Одной из наиболее эффективных форм коммуникации Хофманн считал плакаты. Их разработке он посвятил большую часть своей карьеры. Итоги своей работы, принципы философии и практики Хофманн изложил в Руководстве графического дизайна, работе, которая до сих пор является настольной книгой для многих графических дизайнеров современности.

Эмиль Рудер (Emil Ruder – 20.03.1914–13.03.1970)

Кроме Хофманна облику швейцарской графики помогал сформироваться Эмиль Рудер. Он был одним из первых, кто отказался от правил типографики и создал совершенно новые, которые более соответствовали духу времени.

Рудер воспринимал лист не как бумажную основу, а как гармоничное дополнение белого к черному. По его мнению, символы и слова образуют удобочитаемый массив текста на пространстве страницы, в то же время являясь движущимися фигурами на фоне листа, а типографика превращает их в своеобразный театр со сценой и действующими лицами. Его книга «Типографика» способствовала распространению так называемого Швейцарского стиля, и стала основой для графического дизайна в Европе и Северной Америке.

Рудер также преподавал в Базельской школе дизайна – организовав класс, в котором дипломированные дизайнеры имели возможность повысить свою квалификацию, он преобразовал его в учебный центр дизайна, который выпустил множество международно признанных специалистов. Также участвовал в основании Международного центра Типографических искусств в Нью-Йорке.

4. Роберт Броунджон (Robert Brownjohn – 08.08.1925 – 1.08.1970)

Роберт Броунджон родился в семье британцев в Нью-Джерси, и его карьера успешно сложилась как в Америке, так и в Британии. Огромный потенциал Роберта стал заметен уже в студенческие годы во время учёбы в Институте дизайна в Чикаго. Пиком его профессиональной карьеры в США можно считать 1957 год – дату основания дизайнерской фирмы BCG (Brownjohn, Chermayeff&Geismar).

Несмотря на успех компании, в 1959 году Роберт покидает BCG, которая теперь называется Chermayeff&Geismar, и отправляется в Лондон.

В Лондоне его также ожидает значительный успех и сотрудничество с такими известными брендами, как Pirelli и MidlandBank, в это время Броунджон создаёт обложку для альбома RollingStones “LetitBleed”.

Подробно ознакомиться с хронологией жизни и работы Роберта Броунджона можно благодаря каталогу «Роберт Броунджон: секс и типография», который был подготовлен Эмили Кинг для выставки в лондонском Музее дизайна.

как национальность отражается в художественных работах

Если Вы ищете вдохновения, то мы предлагаем Вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров — они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста! В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.

1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)

«Есть три ответа на результат дизайна — да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» — это то, к чему надо стремиться».

2. Пол Рэнд (Paul Rand)

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».

4. Дэвид Карсон (David Carson)

«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».

5. Боб Джилл (Bob Gill)

«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».

6. Паула Шер (Paula Scher)

«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».

«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».

8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)

«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».

9. Чип Кид (Chip Kidd)

«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.

10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)

«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».

11. Невилл Броуди (Neville Brody)

«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».

12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)

«Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».

13. Сол Басс (Saul Bass)

«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это — мое намерение”.

14. Франк Чимеро (Frank Chimero)

«Хороший дизайн — это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».

15. Линдон Лидер (Lindon Leader)

В рамках лектория Moscow Design Week Сергей Серов рассказал о 25 основополагающих именах графического дизайна. Лекция «Иконы дизайна» сопровождалась иллюстрациями, на которых лектор показывал основные черты стиля каждого дизайнера и рассказывал, как это влияло на мировое сообщество.

Президент международного биеннале графического дизайна «Золотая пчела», профессор Школы дизайна РАНХиГС провел исторический экскурс, посвященный развитию графического дизайна. Название лекции «Иконы дизайна» отсылает к одноименной книге Джона Клиффорда, которую Сергей Серов рекомендует всем интересующимся историей дизайна. В своем выборе 25 наиболее влиятельных дизайнеров лектор опирался на взгляды международного профессионального сообщества графического дизайна. Сергей Серов назвал лекцию «Иконы дизайна» субъективным обобщением объективных взглядов.

Одной из главных движущих сил, развивавших графический дизайн с начала XX в., стал русский авангард, поэтому первые позиции в списке заняли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые стали иконами и учителями для многих мастеров. Манифест русского авангарда стал основой европейского авангарда и знаменитой швейцарской школы графического дизайна. Динамика, диагонали, символы XX в., выраженные образом машины и новых скоростей – все это открыли миру графического дизайна русские авангардисты Родченко и Лисицкий.

В графическом дизайне нет идеальных школ: мастера приносят новые технологии и видение, которые входят в историю, но при этом отдельные части плаката могут «проседать». Задача дизайнеров – учиться лучшим приемам и перенимать опыт у большого количества великих художников-графиков. В историю входят имена тех, кто создает новые или совершенствует уже существующие принципы, следует манифесту. Плакат как продукт графического дизайна сформировался и стал предметом искусства благодаря персоналиям, новым технологиям и в некоторых случаях свое влияние оказывала личная харизма дизайнеров.

Топ-25 графических дизайнеров:

1. Жюль Шере
2. Александр Родченко
3. Эль Лисицкий
4. Пит Зварт
5. Адольф Мурон Кассандр
6. Алексей Бродович
7. Ян Чихольд
8. Йозеф Мюллер-Брокманн
9. Эмиль Рудер
10. Отл Айхер
11. Хенрик Томашевски
12. Герб Любалин
13. Милтон Глейзер
14. Массимо Виньелли
15. Карел Мартенс
16. Юсаку Камекура
17. Коичи Сато
18. Сигео Фукуда
19. Кения Хара
20. Алан Флетчер
21. Эйприл Грейман
22. Ральф Шрайфогель
23. Никлаус Трокслер
24. Дэвид Карсон
25. Стефан Загмайстер

Moscow Design Week – фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях от моды до архитектуры. Мероприятие объединит на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России.

Это один из тех вопросов, на которые одновременно и очень просто, и очень сложно ответить. Просто потому, что вопрос ведь звучит не так, скажем: «Какие молодые дарования вы бы считали достойными внимания?», но именно «кто считается», да ещё и «успешными», и именно «в 21 веке». Т.е. это вопрос об объективно успешных сегодня персонах. Если не придираться пока к понятию «успешности» (ну, допустим, это «слава и деньги» или проще говоря, медийная представленность и значимые проекты/клиенты), то считаются у нас успешными те, кого таковыми признают экспертные сообщества. Я не встречал ещё рейтингов, построенных на отзывах клиентов, так как таковые не имеют дело с достаточной выборкой и не руководствуются внутрипрофессиональными критериями. То есть лучшие дизайнеры это те, кого назовут другие дизайнеры. Ну, типа, получившие аналог «приза киноакадемии» или что-то вроде того.

Например, пару лет назад, отмечающий своё 50-летие американский журнал «Графический Дизайн» (GD USA) опубликовал рейтинг «самых-самых» в нашей профессии. Ссылка на мой блог () с этой новостью содержит комментарии, которые я не буду здесь приводить вновь. Рейтинг предсказуемый для американского журнала, а набор имён — тем более. Есть, правда, масса совершенно произвольных выборок, мешающих таких разных людей, что диву даёшься, как они уживаются в рамках единообразных критериев, но это на совести «уважаемой редакции».

Но, естественно, респектабельный рейтинг AIGA или упомянутого журнала DG — это микс из, в основном, членов живущих (живших) на территории США или в других англоязычных странах «сборной мира»: австриец Стефан Загмайстер, итальянец Массимо Виньелли, или имеющий российские корни британец Иван Чермаефф. Можно найти и давно ушедшего гения «новой типографики» Яна Чихольда, и здравствующего патриарха Нью-Йоркской школы Милтона Глейзера и т.п. и т.д. Обратитесь к первоисточнику.

Не знаю, впрочем, как соотносится присутствие в этом списке лиц, которым уже 70+, а то и за 80 с ожиданиями автора вопроса о «в 21-м веке», но уверяю, что и в нашем столетии имена этих мастеров как минимум не будут забыты, так как их модель творчества выдержала любые мыслимые испытания. Это заодно и ответ на вторую часть вопроса («кто нравится лично вам»). Мои предпочтения совпадают с профессиональным мейнстримом. Старое вино и длительная выдержка… В жизненном пути «великих дизайнеров» можно черпать вдохновение и тем, кто ищет successful stories и тем, кого привлекает дизайн как вид искусства (в смысле некоей не совсем уж поглощенной коммерцией деятельности).

Последнее замечание есть ключ к проблеме, почему эта тема не только проста для раскрытия, но одновременно и сложна. Дизайн (как и любая социальная практика) не поддаётся однозначному определению. Как и искусство, которому дизайн то противопоставляют, то отождествляют как частный его искусства случай. Поэтому никакой рейтинг не может удовлетворить всех и считаться однозначным и объективным. Критерии отбора останутся скорее проблематизирующими тему, чем устанавливающими жесткие рамки. Не говоря уже об обычном «а судьи кто?», т.е. укорах в излишней «америкоцентрированности» рейтинга, или, наоборот, в др. случаях, ориентации, скажем, на голландский или швейцарский «дискурс» о дизайне.

В связи с этим замечу: существует мнение, что в нашей ситуации «послемодерна» звезд в старом смысле (не продюсерские креатуры-однодневки, а влиятельные в долгосрочной перспективе фигуры) в любой творческой области уже как бы и нет. Думаю, что с одной стороны, погасли не звезды, а изменился сам «небосвод». Феномен светлого на светлом. Где свет небосвода — информационный переизбыток. Мир не готов больше воспринимать авторитетных в своей области профессионалов в роли почти пророков, авторитетов, имеющих точку зрения на всё на свете, любое слово которых жадно ловит пресса. Поэт теперь никак не «больше, чем поэт». И, в каком-то смысле, это вселяет надежду. Чипп Кидд (американский дизайнер, тоже вошедший в рейтинг GD USA) говорил, что «известный дизайнер подобен известному водопроводчику». Т.е., конечно, есть особенно уважаемые в своём профессиональном сообществе умельцы заменить смеситель или устранить протечку, но к ним вряд ли будут обращаться с вопросами относительно политики, морали, судеб человечества или воспитания детей.

Почему дизайнеры, даже имеющие (как и сам Кидд) публичную известность, считаются авторитетами в чем-то ещё, кроме самого дизайна? Что делает дизайнера известным, а потому и только поэтому «лучшим»? Это ведь сервисная профессия, мастерство «визуальной коммуникации», «инфоархитектуры» (Э. Шпикерман) и не более. Лучший дизайнер просто делает свою работу хорошо почти всегда. Иногда неожиданно оригинально. Но, в отличие от учёного или политика, он не влияет ни на что, кроме повышения продаж подслащенной воды или чипсов. Да и то в числе других членов команды (маркетологов, инженеров и т.п.). Да, безусловно есть «прикладные» профессии, где «считающийся известным» может иметь настоящее публичное признание. Хирург, впервые пересадивший голову пациенту, вероятно, обойдёт в рейтинге не менее искусного зубного техника. Лучшего из собратьев по профессии. Но возможна ли такая аналогия в связи с исследуемым вопросом?

Заметим, что «рок-звезды» дизайна, это, как правило, либо те, кто занимается, в том числе некоммерческими проектами, маскируемыми под актуальное искусство (Загмайстер), либо продвигающие свой личный «бренд» на подобие Фэшн-дизайнеров-кутюрье (Броуди), либо активно и много теоретизирующие и пишущие (Бейрут, Карсон или раньше Виньелли, Мунари, Рэнд и т.п.). Т.е. это те, кто стал «трендсеттером» не столько благодаря востребованности и качеству своих услуг, сколько привлек внимание публичной деятельностью «по поводу» дизайна. Насколько я понимаю, «вес» того или иного «великого дизайнера» в сообществе как правило зависит не от «гамбургского счета» (термин В. Шкловского), т.е. от его «мастерства» как совокупности спортивных достижений, «оригинальности стиля» и т.п., а от значимости его профессиональных рефлексий, способности словом или делом указать или, наоборот, проблематизировать пути дальнейшего развития профессии… Рок музыка тут предоставляет хорошую аналогию. Сколько потрясающих гитарных виртуозов не входят в рейтинги RollingStone, потому что, играя, не пели, не сочиняли свою музыку или не интерпретировали чужую так, что её «присваивали», как будто «крали» (Пикассо). Гитарист — это ведь тот же «дизайнер-исполнитель». А Хендрикс, Би Би Кинг, Клэптон? Кто они? Они по аналогии с «арт-директором», «трендсеттеры» и т.п.

Поэтому, можно сказать и так. Все перечисленные в рейтинге имена (несмотря на наличие в списке GD USA отдельных категорий) дизайнеров объединяет и то, что «дизайнерами» (т.е. «исполнителями») они не являются. Они именно «арт-директора», т.е. люди ведущие проекты, в которые заняты многие на правах либо «композиторов» (или «сценаристов»/«продюсеров»), или «играющих тренеров». Загмайстер, вероятно, не «умеет» многое из того, что делается отдельным членом его команды в том или ином проекте. Как, впрочем, и мастерство операторской или актерской работы в кино не есть всегда заслуга режиссера. Дизайн от искусства (в том числе), как раз и отличает не только массовостью обращения (механич. репродукция Беньямина), но именно что анонимностью (т.е. имеет не «авторский», а командный характер) обращения. Логотипы и рекламные щиты не подписывают их создатели. Обращается к публике бренд, государство или общественная организация. Известным же за пределами узкого сообщества профессионалов может быть только авторское и персональное высказывание.

Так случилось, что искусство имеет дело с сингулярностью оригинала и низкой массовостью обращения (хотя все меняется в эпоху новых медиа), при высокой степени проявленности авторского жеста. А дизайн — наоборот. Да, и дизайн, и искусство есть практики по определению творческие. Но этого не достаточно для того, чтобы ждать от дизайнера автоматически ауры «известности». Искусство в основном ориентировано на постановку общественно значимых вопросов (т.е. заведомо фиксирует на себе интерес за пределами целевой аудитории), а дизайн есть как правило однозначное коммерчески (а значит локально) ценное сообщение, дающее «ответы» (что, где и зачем купить). И это касается не только «продающей» рекламы, но и «информирующего» дизайна как такового.

МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.

Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949). Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.

Аркадий Троянкер

IPEK — Михаил Аникс

Я знаю их очень давно, все они — мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.

Борис Трофимов

То время можно было описать парадоксальным афоризмом: дизайна у нас не было, а дизайнеры были. Дизайнерские имена, которые знал весь профессиональный мир, были, а дизайна как востребованной части экономики, культуры и общественной жизни — нет. Даже слова-то такого не было. Промышленный, предметный дизайн именовался «художественным конструированием». Теория дизайна – «технической эстетикой». А вместо «графического дизайна» было сразу несколько советских эвфемизмов. В промышленном контексте графический дизайн назывался «промышленной графикой», сокращенно «промграфикой». В Союзе художников псевдонимом графического дизайна была «прикладная графика». В Полиграфическом институте, где занимались элитарным книжным дизайном, он назывался «ХТОПП» — «художественно-техническим оформлением печатной продукции», в Строгановке фигурировала еще одна словесная конструкция: «промграфика и упаковка» и т.д.

Борис Трофимов

Владимир Чайка

Среднее поколение – нынешние 40-50-летние. В журнале оно было представлено (1967) и (1964). Наиболее яркие фигуры этой генерации – Светлана (1952) и Александр (1953) Фалдины, Юрий Боксер (1953-2002), Владимир Чайка (1955), Андрей Шелютто (1960), Елена Китаева (1960), Юрий Сурков (1961), Анатолий Гусев (1963), Евгений Корнеев (1964), Андрей Логвин (1964), Эрик Белоусов (1964), Эркен Кагаров (1966), Сергей Кужавский (1966), Петр Банков (1969).

Игорь Гурович

Это поколение начало себя проявлять еще в конце 80-х, но полностью вступило в свои права в 90-е, ставшие временем их взлета, когда произошла неожиданная актуализация графического дизайна. Именно он оказался в первую очередь востребован­ зарождавшейся ры­ночной эко­номикой. Сотни тысяч новых субъектов хозяйст­венной и общественной деятельности заявляли о своем появлении на свет с помощью логотипов, фирменных стилей, рекламы и дру­гих атрибу­тов цивилизованной деятельности. Графический дизайн на глазах начал становиться самой распространенной дизайнерской специализацией, внезапно превратился в модную и престижную профессию.

Массовая компьюте­ри­зация профессии, совпавшая с социальными изменениями и коммерческим бумом, предос­тавили дизайнерам совершенно новые, невиданные воз­можно­сти, освобождающие от прежних технических ограни­чений. Но для неофитов, хлынувших в эту область, компьютерная свобода стала непреодолимым со­блазном вседозво­ленности, освобождающим от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущим поколением.

Андрей Логвин

Елена Китаева

И в новых обстоятельствах стать настоящим дизайнером, мастером мирового уровня можно было «не благодаря, а вопреки». Этому поколению предстояло осознать, что дизайнер — профессия легкая и интересная, но одновременно — тяжелая, соблазнительная и опасная, потому что здесь очень просто стало скатиться к продажности, к безвкусице и пошлости. Герои этого поколения стремятся сохранять в себе культуротворческий смысл профессии как служения, ориентируясь на внутренний голос профессиональной совести и строгий суд своих коллег. Эту закваску они получили еще от мастеров старшего поколения, успев застать старые романтические времена.

Эркен Кагаров

Андрей Шелютто

Как видно из интервью с и , они стремятся не только решать сиюминутные задачи, но и каждый раз ставят перед собой сверхзадачи, повышая профессиональную планку, размышляя в своих работах о культурной роли профессии, о своем месте в ней, об особенностях национального дизайна.

Молодежь – 20-30-летние – была представлена интервью с Протеем Теменом (1984) и (1974). Рядом с ними можно еще поставить Анну Наумову (1973), Дмитрия Захарова (1975), Анастасию (1980) и Александру (1982) Фалдиных. И пока это, пожалуй, все, если говорить об именах, представляющих Россию на мировой профессиональной сцене, о лауреатах международных конкурсов. У героев этого поколения мировых наград пока заметно меньше. Да и самих-то известных имен здесь значительно меньше.

И это при том что ничего похожего на ослабление спроса на дизайнеров-графиков не наблюдается. Наоборот. Количество высших учебных заведений, выдающих в нашей стране дипломы по специализации «графический дизайн», превысило уже две с половиной сотни. Сюда надо добавить еще специализации смежные или пересекающиеся с ним типа «web-дизайн», «телевизионный дизайн», «дизайн СМИ», «компьютерный дизайн», «рекламный дизайн» и т.п. И сегодня графический дизайн с командой этих родственных дизайнерских специализаций вышел в явные лидеры проектной культуры.

Произошедшая смена лидера – общемировая тенденция информационного общества. Ведущая культурная роль переходит от промышленного дизайна, оперирующего технологической палитрой массового индустриального производства, к более мобильным, свободным, легким жанрам, менее укорененным в технологических условиях творчества. Среди них на первое место выходит именно графический дизайн. Компьютерное перевооружение технологической базы дизайна усилило эти качества легкости, свободы и независимости, а привычное для графического дизайна оперирование образами и информацией как нельзя лучше соответствует запросам информационного общества.

Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». Другое его качество, всепроникающая способность, позволяет ему детально обживать виртуальные мультимедийные среды, осваивать экранную культуру и информационные инновации.

Молодое дизайнерское поколение печалится о романтических временах профессии, подозревая о том, что время героев ушло в прошлое. Но всей своей творческой деятельностью доказывает, что это не так.

Быть дизайнером ­– тяжелый крест. Но любое подлинное призвание есть крест. И так всегда и везде, не только в нашей стране. Но в нашей особенно.

Мы завершили серию интервью, но это не значит, что других материалов о наших дизайнерах-графиках разных поколений не будет. Этой серией мы лишь обозначили основные направления интереса к графическому дизайну – достижения наших мастеров в международном контексте, графический дизайн как стилеобразующая деятельность, формирующая визуальный ландшафт страны и мира, как самое актуальное искусство современности.

25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер

Если вы начинаете карьеру в графическом дизайне — возможно, превратив стажировку в сфере дизайна в работу, или отправив блестящее творческое резюме или дизайнерское портфолио — есть некоторые дизайнеры, о которых вы просто должны знать.

Это дизайнеры, изменившие представление о графическом дизайне в современном мире. Это индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.

Чип Кидд, базирующийся в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными обложками, в первую очередь выдающимся издательством Alfred A.Кнопф. Кидд работал с такими писателями, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гейман (среди многих других).

Парк Юрского периода — одна из его самых известных обложек книг, и в своей монографии 2005 года он объяснил, что за этим стоит: «При попытке воссоздать одно из этих существ, все, что нужно делать, — это кости, верно? отправная точка …

«Рисунок не только был интегрирован в плакат фильма, он стал логотипом самого парка в фильме.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что Парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов ».

Слушайте чрезвычайно занимательную лекцию Кидда на TED здесь. Да, и если вы хотите увидеть, что вы можете узнать из портфолио Кидда, ознакомьтесь с нашей статьей.

Почему вам нужно знать о Робе Яноффе? Все просто: он разработал логотип Apple. Янофф создал, возможно, самую известную марку в мире сегодня, когда работал в рекламном агентстве Regis McKenna в 1977 году.И хотя он был изменен, основная форма с тех пор осталась прежней — свидетельство ее простоты и долговечности (и она была создана всего за две недели).

Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с надкушенным кусочком «действительно легкая». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, может быть, изображение должно выглядеть как фрукт? Вот я и посидел пару недель и нарисовал силуэты яблок.

«Укус — это тоже компьютерный термин.Вау, это была счастливая случайность. В тот момент я подумал, что «это будет подмигивать и кивать, и придаст этому индивидуальности».

А насчет уже забытых цветных полосок? «Особенностью Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который можно было подключить к домашнему цветному телевизору.

«Кроме того, во многом это было связано с эстетическим происхождением как Стива [Джобса], так и меня, что было своего рода эстетикой хиппи и The Beatles и Yellow Submarine.»

03. Питер Сэвилл

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records — вспомните Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Коробка передач, Голубой понедельник и прочее). Но его работа на рукаве насчитывает пять десятилетий. Сэвилл — один из самых плодовитых дизайнеров пластинок всех времен, если не самый плодовитый.

Но работа дизайнера из Манчестера не ограничивается дизайном рукавов.В 2004 году он стал креативным директором City of Manchester; он работал с модной элитой, включая Джил Сандер и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал домашнюю форму сборной Англии по футболу.

В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красное и белое было полностью маргинализировано одним типом людей. Это синоним наивного, ксенофобского, запугивающего и самоуничижительного отношения. не отражает ни команду, ни футбол, ни нацию вообще.

«Но оказалось, что рынок этих рубашек — это чертовски настроенные ксенофобные люди с бритыми головами. Когда он вышел, он им не понравился. Им он не понравился. все.»

Сэвилл, родившийся в 1955 году, по-прежнему процветает — недавно он изменил дизайн логотипа Burberry.

Не так много дизайнерских агентств, которые пользуются большим уважением, чем Pentagram, и стать партнером — одна из высших наград в области дизайна.Дизайнер и педагог Берут является партнером уже 27 лет и выиграл сотни дизайнерских наград (у него также есть постоянная работа в MoMA). До Pentagram Берут 10 лет проработал в Vignelli Associates.

Дизайнерские проекты в Pentagram включают айдентику и брендинг для Benetton, New York Jets, Walt Disney и дизайнерские работы в журнале Billboard. Это, конечно, лишь небольшая часть его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком графического дизайна в Йельской школе искусств.Ознакомьтесь с его монографией — How To — опубликованной в 2015 году.

В 2013 году мы встретились с его монографией, чтобы узнать, что он ищет в новых талантах: «Лучшие — это яркие люди и четко формулируют, и имеют отличную работу в своем портфолио. Я мог бы сидеть с ними весь день », — говорит он. «У вторых лучших есть отличная работа, но они не могут говорить о ней осмысленно. Это требует работы, но все же оно того стоит.

« Мне нравятся люди, которые, говоря о своей работе, скрывают поверхностное значение.Не говорите о шрифтах и ​​эффектах Photoshop; поговорите о предмете и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило ».

05. Массимо Виньелли

Массимо Виньелли умер в 2014 году, унеся с собой наследство некоторых из них. самая знаковая дизайнерская работа за последние 50 лет.

Считая IBM, Ford, Bloomingdale’s (его дизайн «Коричневая сумка» все еще используется), Saks, American Airlines и многих других в качестве клиентов, а также считая Мишеля Берута среди его протеже , Наследие Виньелли живет.Он присутствует, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и вывесках, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.

Веб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал, что на момент его смерти в 2014 году подробное руководство по тому, чему мы все можем научиться из принципов дизайна Виньелли.

В нем Рейнольдс писал: «Его прославляли как за свое обучение, так и за свою работу … Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.

«Интернет возник слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему вносить прямой вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался в своей работе, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна».

Джонатан Барнбрук, который в последнее время стал дизайнером Дэвида Боуи, стал еще более заметным. Но работа Барнбрука намного глубже, чем Heathen, The Next Day и Blackstar.

До Боуи он был, пожалуй, наиболее известен своим влиятельным шрифтовым дизайном — шрифт Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).

Фирма Барнбрука VirusFonts продолжала процветать в течение следующих двух десятилетий, причем Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.

В интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на плоской форме шрифта с засечками начала 19 века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного языкового кодекса … Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они появлялись и в языке, потому что иначе мы не сможем их откалибровать. И я люблю ругаться ».

Перенеситесь в наши дни и шедевр Барнбрука по дизайну обложки для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar — обложка которого была выпущена бесплатно — ничуть не хуже самой пластинки.Он также разработал заглавный шрифт Exocet.

Кейт Моросс — креативный директор Studio Moross — арт-директор и дизайнер из Лондона, вышедшая на сцену в 2008 году со своей фирменной типографикой и энергичным, плавным стилем рисования.

С тех пор Моросс стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создав множество обложек альбомов, обложек журналов, брендов, видео и даже живых визуальных эффектов для One Direction.

«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе, — сказал Моросс в интервью Creative Bloq в 2011 году. не смотрю на картину Ван Гога и не иду и не делаю рисунок Ван Гога в моем альбоме для рисования. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не участвую в культуре традиционного так, наверное, многие люди.

«Я думаю, что большинство своих идей я черпаю из повседневной жизни — хожу в магазин, общаюсь с водителем автобуса или вижу что-то случайно.Я не сторонник организованной культуры или чего-то в этом роде, поэтому стараюсь, чтобы все происходило естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и кино, от которых вы действительно не можете убежать ».

08. Кэролайн Дэвидсон

Не так много логотипов, которые более узнаваемы в мире, чем знаковая галочка Nike. Часто самые простые идеи оказываются лучшими, и знак Nike подтверждает это.

Графический дизайнер Кэролайн Дэвидсон разработала логотип, будучи студенткой Портлендского государственного университета в 1971 году, и получила за это 35 долларов от основателя Nike Фила Найта (Найт познакомился с Дэвидсоном на уроке бухгалтерского учета, который он преподавал).

Логотип в виде клеща считался символом позитивности, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которой был назван бренд. В 2011 году Дэвидсон рассказал OreganLive.com, что «было нелегко придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas — было все труднее придумать что-то оригинальное.

По мере роста Nike в 1980-х Филип Найт передал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы уверены, что компенсирует крошечную плату за логотип).

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в американском журнале Esquire, создав некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, включая обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, изложенные просто.

В интервью Design Boom в 2014 году Лоиса спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди сделали шаг назад в благоговении, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы их вернули сначала силой изображения, а затем смыслом содержания.Это помогает людям понять, что особенного в продукте или насколько интересен и интересен журнал.

«Еще один из моих сильнейших навыков — делать что-то запоминающимся. Если что-то запоминается, это остается в сознании, и это помогает продажам».

Помимо успешного журнального дизайнера, Лоис была также ведущей фигурой в мире рекламы, работая для множества огромных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.

10. Сол Басс

Это звучит как преувеличение, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходили за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого — возможно, его наиболее знаковыми работами были вступительные эпизоды для Хичкока.

Фактически, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий — вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в «Добрых парнях и казино».

В статье 2011 года для Telegraph Скорсезе размышлял о гениальности Басса: «Я имел представление о том, что я хотел от названий [Goodfellas], но не мог этого понять. Кто-то предложил Саула, и я ответила: «Осмелимся ли мы?» В конце концов, это был человек, который разработал заголовки для фильмов «Головокружение», «Психология», «Анатомия убийства» … и многих других картин, которые определили для меня фильмы и походы в кино.

«Когда мы росли и смотрели фильмы, мы начали узнавать замыслы Сола, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.

«Они мгновенно сделали фотографию особенной. И они не выделялись из фильма, они втягивали в него мгновенно. Проще говоря, Сол был великим режиссером. Он смотрел фильм, о котором идет речь, и понимал ритм, структуру, настроение — он проникал в самое сердце фильма и находил его секрет ».

В качестве дизайнера логотипов Басс также был плодотворным, создавая знаки для AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.

Более 30 лет Мораг Майерскоу создает потрясающие суперграфические инсталляции — грандиозные инсталляции, всплывающие окна и навигационную графику, которые оживляют пространство с помощью ее фирменных ярких цветов.

Ее клиентами — через ее студию Studio Myerscough — являются лондонский Барбакан, Королевская лондонская больница и Стокгольмский культурный фестиваль.

В 2013 году Майерскоу рассказала Design Boom, что ее движет: «Что мне больше всего нравится [в проектах экологического графического дизайна], так это то, что людям нравятся места и они отзываются о них. мы делаем, и это имеет значение для них.

«Я помещаю в здание повествование; мы создаем места, где люди чувствуют свое место», — говорит она. Среди ее наград — «Дизайн года» от Музея дизайна.

Лидер по имени, лидер по натуре, Линдон Лидер отвечает за один из самых умных логотипов, используя отрицательное пространство, как никогда раньше (по крайней мере, для крупной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в компании Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. А теперь часть портфолио.

Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Лэндор сделал около 200 дизайнов логотипа, прежде чем остановился на окончательном списке из 10, который нужно показать бренд-менеджеру FedEx. А использование белого цвета? В частности, эта скрытая стрелка между буквами E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я боролся с клиентом, который говорит:« Я плачу огромную сумму денег, чтобы заплатить за рекламу в журнале, а вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов было пустым местом ». ?'» он улыбается.

«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не достаточно хорошо разбирается в пустом пространстве, чтобы понять что это может быть стратегический маркетинговый инструмент ».

Помимо FedEx, Лидер работал над многими громкими проектами брендинга в Landor, цитируя его фаворитов, таких как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco.Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я считаю, что мне повезло и мне выпала честь сказать, что я разработал логотип FedEx, иногда я думаю, что пойду в могилу, и это единственное, что люди собираются запомни меня за. »

Следующая страница: Еще больше великих дизайнеров, сформировавших индустрию дизайна

20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться

Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными, за кем стоит следить или исследовать, в Шиллингтоне мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.

Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающими вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.

1. Кати Форнер

Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою креативную студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные фирменные стили для брендов красоты, моды и стиля жизни.Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.

Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл

В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает различные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта.В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice. Одним из недавних проектов стала ее переработка для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, выполненная по заказу Staples и Departamento.com.

Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com

3. Кейт Моросс

Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми.Нам нравится их недавнее живое фотообои во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.

4. Алекс Трошут

Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.

Алекс Трошут для Coca-Cola

5. Габби Лорд

Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также много времени тратит на написание еженедельного информационного бюллетеня OMGLORD, на которое мы настоятельно рекомендуем подписаться.

Работа Габби Лорд для Mahlo Brunch Bar

6.Leta Sobierajski

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.

7. Бен Дж. Крик

Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке и работает над всем, от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Неделя дизайна назвала его работу с Коллинзом для Spotify одной из самых глобально определяющих на сегодняшний день.

Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify

8. Энни Аткинс

Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, что означает, что она создает любые графические элементы, обозначенные сценарием того или иного фильма.Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.

Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона «Гранд Будапешт»

9. Уилл Брайант

Работы Уилла Брайанта из Остина, штат Техас, полны юмора, веселья и позитива. Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google.Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.

Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury

10. Фрэнк Чимеро

Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в области брендинга, публикаций и цифровых проектов. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга в классах по всему миру, но ее послание нашло применение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.

Работа Фрэнка Чимеро для Abstract

11. Бен Грандгенетт

Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора журнала The New York Times.

Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times

12.Мораг Майерскоу

Мораг Майерскоу — удостоенная наград создательница Studio Myerscough, которую она основала в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.

Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер

13.Чип Кидд

Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторские проекты книжных обложек для Альфреда А. Кнопфа особенно примечательны. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.

Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером.Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.

Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design

14. Llew Mejia

Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерной графики. В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов.В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.

Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull

15. Джессика Уолш

Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка. Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка.Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.

Имя Джессики Уолш для Милли

16. Элана Шленкер

Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентификации, интерактивной работе и печатной продукции. Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast.Помимо заказных проектов, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.

Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер

17. Лорен Хом

Hom Sweet Hom — это студия Лорен Хом, дизайнера и леттера из Детройта. Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube.Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.

Дизайн типографского плаката Лорен Хом

18. Джессика Хиш

Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к излишнему общему мнению и склонность к прокрасти». В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием «Завтра я буду храброй» в сотрудничестве с Penguin Workshop.Нам нравится ее новый образ в Oddfellows, студии дизайна и анимации, базирующейся в Сан-Франциско и Портленде.

Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows

19. Тимоти Гудман

Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор. Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них.И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.

20. Майк Кус

Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов по всему миру, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном. Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.

Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса

10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем

Хорошие художники занимают деньги; великие художники воруют.

У кого воруют?

Графический дизайн существует только с 1950-х годов, но с момента его рождения люди по-настоящему усложнили искусство того, что, казалось бы, просто объединяет типографику и графику. Некоторые дизайнеры — последователи.

Но последователям нужны лидеры.

Гиганты в мире графического дизайна — это те, кто пошел на риск, проявил новаторский подход и повлиял на то, как мы видим вещи.

Миллионы людей называют себя графическими дизайнерами, но некоторые из них действительно оставили свой след на метафорической луне индустрии.

Пол Рэнд (1914-1996)

Мы перечислили Рэнда первым, потому что он не только влиятельный человек в области графического дизайна, но и считается его отцом .

Источник: Справочник предпринимателя

В 1947 году Рэнд опубликовал свою книгу под названием Мысли о дизайне , в которой содержались теории и убеждения, которые сформировали все будущее графического дизайна. Одним из его главных пунктов была идеология, согласно которой графический дизайн должен быть «функционально-эстетическим совершенством». Он считал, что баланс между красотой и практичностью должен соблюдаться для того, чтобы что-то выглядело хорошо, но эффективно передавало сообщение.

Рэнд преподавал графический дизайн в Йельском университете и разработал логотипы IBM и ABC. Он также был пионером движения графического дизайна в швейцарском стиле, которое фокусируется на чистоте, удобочитаемости и визуальной иерархии.

Источник: Print Magazine

В целом, Рэнд — дизайнер, который отделил графический дизайн от изобразительного искусства, подчеркнув важность доступности наряду с эстетикой.

Рут Ансель (1938 -)

Ансель — американский графический дизайнер, которая стала одним из двух арт-директоров Harper’s Bazaar и первой женщиной-арт-директором The New York Times Magazine , House & Garden , Vanity Fair и Vogue все за одну жизнь.Более 40 лет Ансель работал с художниками, фотографами и иллюстраторами. Возможно, вы слышали о некоторых из них: Энди Уорхол или Энни Лейбовиц звонят в колокольчик?

Источник: Культура дизайна

Она также занималась рекламными кампаниями для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.

Другими словами, она легенда.

Обладая таким большим опытом, можно было подумать, что она опубликовала бы некоторые общие рекомендации о том, как другие могут пойти по ее стопам.Ближе всего к этому мы пришли из ее интервью с AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.

Источник: Bazaar

Милтон Глейзер (1929 -)

Этот парень не нуждается в представлении.

Источник: fineprintart

Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов на задней части такси (см. Выше). Он основал New York Magazine. Его искусство было показано в музее Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства.Он является первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств от правительства США — высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.

Неудивительно, что он — одно из самых громких имен в отрасли.

Кейт Моросс (1986 -)

Моросс — лондонский дизайнер-график, арт-директор. Хотя вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя, когда ему было всего 26 лет.Сейчас ему 33 года, и у Моросса есть список клиентов, в который входят такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.

Источник: Кейт Моросс

Моросс использовал почти неразборчивую типографику и жирный цвет, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию — Studio Moross.

Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия фокусируется на брендинге и коммерческих проектах, они также работают над музыкальными клипами, сольными шоу и посещают лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как заявить о себе на соревнованиях. мир, которым стал дизайн.

Сол Басс (1920 — 1996)

Басс был одним из тех людей, которые имели возможность, воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для фильма « Кармен Джонс, » 1954 года, дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его разработать и титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламодателя и начало его жизни как графического дизайнера.

Источник: Википедия

Басс проявил себя как дизайнер в Голливуде, применив кинетическую типографику в названиях фильмов и заключительных титрах.Кинетическая типографика — это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Головокружение, Психо, и Сияние.

Источник: Сол Басс

Если вам этого мало, то дизайнер, который представил кинетическую типографику Голливуду, — это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scout, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов прошли эволюцию логотипа, они остаются привязанными к своим корням Bass.

Источник: NF Logos

Чип Кидд (1964 -)

Кидд — автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своим дизайном обложек книг. Начиная с издательства Knopf, с 1986 года он оформляет около 75 обложек книг в год.

Источник: UCLA

Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и курирует дизайн обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса.Невролог и писатель Оливер Сакс даже имеет пункт в своем контракте, согласно которому Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек своих книг.

Хотя он говорит, что в значительной степени против того, что обложка — это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно справляется.

Источник: Cool Art Blog

Кэролайн Дэвидсон (1943 -)

Дэвидсон — создатель одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.

Источник: Awkward Media

Ее история классическая: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, тогда еще студенту графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, который «имел какое-то отношение к движению».

Дэвидсон представил пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсон получил 35 долларов. За бесценный логотип.

Источник: 99Designs

К счастью, на этом история не заканчивается (хотя многим нравится ее заканчивать).

Когда Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание женщинам, работающим в творческой сфере, о том, что нельзя недооценивать себя, верить в себя и просить того, чего они заслуживают.

Алекс Трошут (1981 -)

Еще одно свежее лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут многообещающий.

Источник: Алекс Трошут

Типографика состоит из двух элементов: изображения , , которое создают символы, и слова , , которое символы пишут по буквам.Для Трошута изображение стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.

Источник: Алекс Трошут

   
 Эффективно создавайте умные и эффективные кампании 
  
 Достигайте своих целей по конверсии, используя выделяющиеся визуальные эффекты 
 Мне это нужно!