10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне | DesigNonstop

10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне

14

С помощью этих 10 книг мы сможем выяснить, что такое графический дизайн и как он развивался на протяжении столетий; а также как креатив приносит деньги и что значит сделать красиво. Затем познакомимся ближе с дизайнерами-новаторами и узнаем как овладеть дизайнерским искусством в совершенстве. Несомненно будет интересна информация о современных стилях и направлениях в искусстве и о роли каждого в истории; о построении композиции в дизайне, об основных приемах и принципах. Ну и в заключение получим практические рекомендации по созданию гармоничных цветовых комбинаций.

 

1. Квентин Ньюарк«Что такое графический дизайн?»Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: этики, экономики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий — от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов. Посмотреть на Озоне.

 

2. Питер Кук«Креатив приносит деньги»Способность давать начало новым продуктам и услугам является одним из самых ценных источников конкурентного преимущества.
В книге приводятся примеры ведущих мировых производителей, которые рассматривают творческие способности, как обязательное условие для достижения успеха. Автор со своей уникальной точкой зрения на данную проблему раскрывает природу креативности, на основе собственного богатого опыта излагает специфику ее применения. Посмотреть на Озоне.

 

3. Элис Туэмлоу«Графический дизайн: фирменный стиль»Книга Элис Туэмлоу «Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи» — это теория и практика современного графического дизайна от «а» до «я»! Вы хотите овладеть дизайнерским искусством в совершенстве?
Этот международный бестселлер поможет вам стать настоящим профессионалом в области графического дизайна! Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству! Посмотреть на Озоне.

 

4. Роджер Паркер«Как сделать красиво на бумаге»Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою курс полиграфического дизайна. Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для работодателя. Посмотреть на Озоне.

 

5. Wilson Harvey«Лондон. 1000 графических элементов» Здесь вы найдете 1000 примеров самых лучших дизайнерских идей. На первый взгляд они просты. Однако, многие из них стали очевидными только после длительных дискуссий. Все то, что вы найдете здесь — это коллекция идей для творческого вдохновения. Из книги вы узнаете о дизайнерах, которых ищут что-то новое, а также о тех, кто предпочитает сконцентрироваться на использовании стандартных приемов с таким же ошеломляющим успехом.

Посмотреть на Озоне.

 

6. Хембри Райн«Графический дизайн»В этой книге по графическому дизайну рассказывается об основных принципах дизайна, о правилах размещения материала на странице, о подборе цветов и шрифтов. Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри рассматривает такие элементы повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные бренды. Посмотреть на Озоне.

 

7. Лакшми Бхаскаран«Дизайн и время в современном искусстве»В издании подробно описывается история возникновения каждого стиля. Вы познакомитесь с именами художников и архитекторов, работающих в рамках определенного стиля, а также увидите их всемирно известные произведения, хранящиеся в музеях и частных коллекциях. Прекрасные иллюстрации, включающие образцы промышленного дизайна, графики, живописи и архитектуры, помогают проследить за развитием каждого стиля и увидеть, как он может быть использован в настоящее время. Посмотреть на Озоне.

 

8. Виталий Устин«Композиция в дизайне» Это методическое пособие посвящено раскрытию особенностей построения композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Подробно раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд полезных рекомендаций по практическому применению в дизанерском деле. Материал иллюстрирован таблицами, схемами, а также примерами графических и пластических композиций. Посмотреть на Озоне.

 

9. Ольга Голубева«Основы композиции» В книге «Основы композиции» системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам. Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях. Посмотреть на Озоне.

 

10. Тони Саттон, Брайд Виллен«Гармония цвета»Эта книга — практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Содержит разделы по психологии цвета с советами, как не ошибиться в его выборе. Представляет сотни цветовых комбинаций, гаммы CMYK, тренды и фотографии. Книга поможет выработать гамму для любого проекта: от моделей высокой моды до создания веб-страницы. Представляет полный справочник для всех, кто работает с цветом. Посмотреть на Озоне.

10 полезных книг о графическом дизайне, типографике и цвете | DesigNonstop

У нас на очереди свежая подборка книг для дизайнеров. Сначала Кристиан Леборг научит нас визуальной коммуникации, чтобы максимально эффективно донести посыл до целевой аудитории. Преподаватель Фил Кливер объяснит будущим профессионалам, как грамотно создавать портфолио. В книге Розеты Мус содержится полный набор базовых знаний, необходимых начинающему графическому дизайнеру. Авторы книги о шрифтах научат нас правильно использовать все типографические средства выразительности. В мастерклассе Боба Гордона мы получим практический обзор наиболее активных областей коммерческой деятельности, включая дизайн и печать упаковки.

Следующая книга о творческом взаимодействие редактора и дизайнера. Также нам будут интересны 100 новых главных принципов дизайна и история графического дизайна в России.

 
 

1. Кристиан Леборг «Графический дизайн»
Какими бы видами графического дизайна вы ни занимались, ваша основная задача — донести до адресата некое сообщение. Для того чтобы целевая аудитория получила и приняла нужную информацию, необходимо грамотно оформить ее при помощи инструментов визуальной коммуникации. Именно этому — языку визуальной коммуникации — посвящена книга дизайнера и преподавателя Кристиана Леборга. Он начинает с таких базовых понятий, как форма, цвет, насыщенность, баланс, симметрия, отражение, повторение, движение, направление и так далее, и уделяет внимание всем основным правилам графического дизайна.   Посмотреть на Озоне.

 
 

 
 

2. Фил Кливер «Профессия дизайнер. 10 шагов на пути к успеху.»
Эта увлекательная и полезная книга погружает читателя в творческий мир графического дизайна. Основываясь на своем опыте преподавания, Фил Кливер объясняет будущим профессионалам, как грамотно создать портфолио, как произвести впечатление на работодателя, как научиться ладить со своими клиентами и продуктивно работать в студии.  Посмотреть на Озоне.

 
 

 
 

3. Розета Мус, Ойана Эррера «Управление проектом в сфере графического дизайна»
Книга содержит полный набор базовых знаний, необходимых начинающему графическому дизайнеру или тому, кто только собирается попробовать свои силы в этой области, а также тому, кто заказывает разработку графического дизайна и хочет общаться с дизайнером на одном языке. Здесь вы найдете сведения об основных понятиях, терминах, инструментах и техниках графического дизайна, снабженные наглядным иллюстративным материалом. Авторы начали с управления проектом — с того обязательного этапа, который часто забывают спланировать и организовать. Затем перешли к рабочим инструментам, необходимым для выполнения проекта. После этого рассмотрели разработку дизайна и верстку.

Затем исследовали изображения (фотографии и иллюстрации) и варианты шрифтового оформления. И наконец, коснулись вопросов полиграфического производства.   Посмотреть на Озоне.

 
 

4. Джеймс Р. Крейг, Ирина Скала «Шрифт и дизайн. Современная типографика»
Шрифтовой дизайн и типографика — это постоянно развивающееся и изменяющееся искусство, и каждое поколение дизайнеров привносит в него что-то новое и прогрессивное. Некоторые дизайнеры приветствуют перемены и свободу эксперимента, другие предпочитают традиционный подход. Третьи считают, что старое и новое могут сосуществовать, чтобы в результате обогатить и разнообразить оформление. Так или иначе, во взглядах на типографику нет единой точки зрения. Однако одно совершенно ясно: от шрифта больше не требуется быть «незаметным» и оставаться лишь скромным средством передачи смысла текста. Сегодня шрифт может быть выразительным, забавным, вызывающим, дерзким, а в лучших своих проявлениях — самостоятельным арт-объектом. Современный цифровой художник должен быть открыт всему новому, использовать все типографические средства выразительности и на их основе создавать собственную эстетику.

  Посмотреть на Озоне.

 
 

5. Боб Гордон, Мэгги Гордон «Графический дизайн. Мастер-класс»
Нужно разработать фирменный стиль и систему навигации по масштабности соизмеримую с огромным зданием или кнопки веб-управления размером в несколько пикселей? Книга «Графический дизайн» предлагает современному графическому дизайнеру ответы на вопросы из всех фундаментальных областей дизайна, помогая не «устареть» в стремительно меняющемся мире. Советы, которые дает книга, продуманны и соотнесены с реальными потребностями заказчика; кроме того, вы получите практический обзор наиболее активных областей коммерческой деятельности, включая дизайн и печать упаковки, веб-рекламу и все, что между ними.   Посмотреть на Озоне.

 
 

6. Том Фрейзер, Адам Бэнкс «Цвет в дизайне. Мастер-класс»
Цвет в дизайне можно сравнить с тяжелой артиллерией — оружие мощное, но сложное в использовании. Книга «Цвет в дизайне» расскажет об основных теориях и системах цвета, о том, как мы живем в мире цвета и творчески его используем, будь то дизайн интерьера, реклама или печатные издания. Не обходится стороной и цвет в цифровой среде, а все иллюстрации книги — «живые» работы из реального мира. В книге вы найдете: практические советы эффективного использования цвета в дизайне; анализ иллюстраций, в котором теоретические выкладки подкрепляются практическими примерами; подсказки и наработки по управлению цифровым цветом.   Посмотреть на Озоне.

 
 

7. Ян В. Уайт «Редактируем дизайном»
Классическое руководство по созданию грамотных, привлекательных и читаемых публикаций, изданное в семи странах и выдержавшее три переиздания. Книга наглядно демонстрирует, как творческое взаимодействие редактора и дизайнера позволяет добиться максимального воздействия на читателя слов, образов и пространства. Полная простых и оригинальных решений, эта книга — настольное пособие для дизайнеров, совершенствующих свое мастерство, авторов и редакторов, стремящихся к живому диалогу с читателем, главных редакторов, заботящихся о максимальном охвате и воздействии на аудиторию, и издателей, думающих о конкурентоспособности своего продукта.   Посмотреть на Озоне.

 
 

8. Сьюзан Уэйншенк «100 новых главных принципов дизайна»
От издателя
Доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк написала продолжение своего легендарного бестселлера «100 главных принципов дизайна», используя последние открытия в области психологии, нейропсихологии, исследований мозга и социальной психологии. С момента выхода первой книги появились исследования, ставящие перед дизайнером новые задачи. «100 новых главных принципов дизайна» продолжают открывать тайны психологии, нейрофизиологии и исследований мозга и предлагают вам сжатые, практичные советы, которые позволят создавать удобный и привлекательный дизайн, отвечающий неосознанным требованиям людей.  Посмотреть на Озоне.

 
 

9. Сью Дженкинс «Web-дизайн»
Эта книга представляет собой руководство для тех, кто хочет создать Web-сайт для работы или удовольствия с помощью HTML, Javascript и CSS. Большое внимание уделяется вопросам выбора макета и дизайна сайта, оптимизации графики и использованию стандартов для создания сайтов, оптимизации для поисковых систем и проверке кода. Книга ориентирована на читателей, которые используют компьютер для работы и развлечений, но не является профессиональными администраторами или программистами. Наличие предварительных знаний не обязательно. Однако если вы имеете опыт работы с компьютером, то в данном издании найдете множество советов и описание приемов работы с различными программами для создания Web-сайтов.Книга предназначена для широкого круга читателей.  Посмотреть на Озоне.

 
 

10. Елена Черневич «Графический дизайн в России»
Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги.
Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам — явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм.   Посмотреть на Озоне.

Обзор книг по дизайну / Блог компании Издательский дом «Питер» / Хабр

Всем привет! У нас вышли новые книги по дизайну

Дизайн. Книга для недизайнеров. 4-е изд.
Автор: Робин Уильямс

Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием «Дизайн. Книга для недизайнеров». В этой книге вы найдете: четыре секрета, которые пригодятся в любом дизайнерском проекте; принципы работы с цветом; стили дизайна; оттачивание дизайна с помощью шрифтов; варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы.

Мысли о дизайне
Автор(ы): П. Рэнд

Эссе Пола Рэнда по дизайну — старейшее и самое известное в мире. Впервые книга увидела свет еще в 1970-х, а основные идеи, изложенные в ней автором, абсолютно актуальны и сегодня! Поэтому, переизданная снова в 2014 году, она тут же стала мировым бестселлером. Этот классический труд будет интересен и полезен как студентам художественных факультетов, так и профессиональным дизайнерам.

Дизайн. Книга для недизайнеров. 4-е изд.

Для кого эта книга

Эта книга написана для тех, кто хочет заняться дизайном, но не имеет опыта или соответствующего образования. Я не имею в виду лишь тех, кто занимается дизайном упаковок или буклетов, я говорю об ассистентах, чьи боссы поручают оформить информационные бюллетени; о волонтерах в церкви, предоставляющих информацию прихожанам; о владельцах небольших фирм, изготавливающих собственную рекламную продукцию; о студентах, понимающих, что хорошо оформленная работа зачастую означает более высокую оценку; о профессионалах, осознающих, что привлекательная презентация вызывает больше уважения; об учителях, знающих, что студенты лучше усваивают информацию, которая хорошо изложена; о статистиках, понимающих, что цифры можно упорядочить таким образом, чтобы от них не клонило в сон, и т. д.

Эта книга для тех, у кого нет времени изучать дизайн и типографику, но кто хочет узнать, как сделать так, чтобы его страницы выглядели лучше. Что ж, эта книга подтверждает старую как мир истину: знание — сила. Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, что нужно сделать, чтобы исправить это. В книге я приведу четыре базовые концепции, которыми руководствуются почти все авторы хорошо оформленных работ. Концепции эти четкие и конкретные. Усвоив их, вы сможете понять, применимы они к вашим страницам или нет. Если неизвестно, в чем дело, то как все исправить? Определив проблему, вы сможете найти решение.

Эта книга не заменит четыре года учебы в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы автоматически станете блестящим дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире.

С улыбкой,

Введение

Во введении приводится общее объяснение четырех базовых принципов, каждый из них подробно рассмотрен в последующих главах. Но сначала расскажу небольшую историю, благодаря которой я осознала, сколь важно умение давать названия, поскольку названия этих принципов являются ключом к их пониманию.

Прозрение под Иудиным деревом

Много лет назад я получила на Рождество книгу о деревьях. Я гостила у родителей и, после того как все подарки были открыты, решила выяснить, какие деревья растут поблизости. Предварительно я полистала книгу и обратила внимание, что первым описывалось Иудино дерево, поскольку для его идентификации требовалось всего лишь два признака. Иудино дерево выглядело весьма причудливо, и я, глядя на его изображение, сказала себе: «О, у нас в Северной Калифорнии таких деревьев нет. Какое странное дерево. Я узнала бы его, если бы видела раньше».

Итак, я взяла книгу и вышла на улицу. Дом моих родителей стоит в глухом переулке, там находится еще шесть домов. В палисадниках четырех из них росли Иудины деревья. Я прожила на этой улице тринадцать лет и никогда не замечала этих деревьев. Я прогулялась по кварталу — должно быть, когда все жители занимались озеленением участков, в питомнике была распродажа, потому что в палисадниках минимум 80% домов росли Иудины деревья. А я ни одного из них раньше не замечала! Стоило мне узнать название этого дерева и его отличительные признаки, как я начала видеть его повсюду. Именно в этом и заключается главная мысль: если вы можете назвать что-либо, то вы осознаете это. У вас есть власть над этим. Вы контролируете это.

Теперь вы узнаете названия нескольких принципов дизайна. И обретете власть над своими страницами.

Гарнитуры: Times New Roman Regular, Bold

Гарнитуры: Brandon Grotesque Black, Regular, Light Italic

Тренировка навыка: определите минимум пять изменений, которые позволили более четко преподнести информацию во втором примере

Четыре базовых принципа

Далее привожу краткий обзор базовых принципов дизайна. Они видны в любой хорошо оформленной работе. Я буду рассматривать каждый принцип в отдельности, однако помните, что они взаимосвязаны. И вам редко придется применять лишь один из них.

Контраст
Суть контраста — избегать элементов, которые являются одинаковыми. Если элементы (шрифт, цвет, размер, толщина линии, форма, негативное пространство и т. д.) неодинаковы, то сделайте их разными. Контраст наиболее важен для привлечения внимания (заставляет читателя взглянуть на страницу) и позволяет более ясно преподносить информацию.

Повторение
Повторяйте визуальные элементы дизайна на протяжении всей работы. Вы можете дублировать цвета, формы, текстуры, пространственные отношения, толщины линий, шрифты, размеры, графические концепции. Это подкрепляет целостность восприятия материала.

Выравнивание
Ничто не должно располагаться на странице произвольно. Каждый элемент должен иметь какую-либо визуальную связь с другим элементом на странице. Это придает ей аккуратный внешний вид.

Приближенность
Связанные друг с другом элементы должны быть плотно сгруппированы. Когда несколько элементов находятся рядом, они превращаются в один визуальный элемент. Это помогает организовать информацию структурно.

Хм…
При извлечении этих четырех принципов из огромного лабиринта теории дизайна я подумала, что должен быть подходящий акроним для этих концептуальных идей, который поможет запомнить их. Что ж, есть запоминающийся, но довольно неподходящий акроним CRAP (contrast — «контраст», repetition — «повторение», alignment — «выравнивание», proximity — «приближенность»). Сейчас данный акроним можно отыскать в Интернете, но его первоисточником является эта книга.

Гарнитура: Transat Text Standard

Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
Оглавление
Отрывок

Мысли о дизайне

Предисловие к новому изданию

Когда в 1947 году Пол Рэнд приступил к написанию книги, впоследствии получившей название «Мысли о дизайне», ему было 33 года. Дизайнер из Бруклина, в целом самоучка, к тому времени уже стал сенсацией. Назначенный старшим арт-директором в агентстве William H. Weintraub & Co всего шесть лет назад, он совершил революцию в клишированном и консервативном мире Мэдисон-авеню, привнеся невероятную ясность в европейский модернизм и наделив его глубоким смыслом. Автограф Рэнда появился на обложках книг, плакатах и в рекламе.

Он был молод. Его логотипы для IBM, ABC и Westinghouse, которые мы видим в следующих изданиях книги, пока в будущем. Так же как и его присутствие в зале славы Клуба арт-директоров, должность в Йельской школе искусств и медаль Американского института графических искусств и другие награды, которые свидетельствуют о том, что он стал величайшим дизайнером страны к моменту ухода из жизни в 1996 году. Вероятно,
33 года — маловато для написания книги, но не для Рэнда.

Пол Рэнд неоднократно отмечал, что сомневался в себе как в писателе. Но именно страсть к предмету сделала его таким успешным. На своей основной работе на Мэдисон-авеню он научился искусству говорить больше, произнося меньше. Поэтому книга «Мысли о дизайне» проста, почти как детская книга: короткие и ясные предложения, живые и колоритные иллюстрации. Кажется, что это всего лишь каталог, иллюстрированный примерами из портфолио дизайнера. Но на деле «Мысли о дизайне» — это манифест, призыв к оружию, четкое определение того, что делает дизайн хорошим. Пожалуй, лучше и не скажешь, чем это сделал Рэнд в изящном свободном стихе — эпиграфе к главе «Красота и функциональность», наиболее цитируемом отрывке книги. Неважно, какие цели достигаются посредством графического дизайна, это «плохой дизайн, если он неуместен».

Ласло Мохой-Надь назвал Пола Рэнда «идеалистом и реалистом, говорящим на языке поэта и бизнесмена». Этот баланс между страстью и практичностью как нельзя лучше выражен в книге «Мысли о дизайне», идея которой актуальна и сегодня. Нам повезло, что у настоящих и будущих дизайнеров есть это новое издание.

Майкл Бирут, Нью-Йорк,
2014

Красота и функциональность

Графический дизайн,
который удовлетворяет эстетическим потребностям,
отвечает законам формы
и существует в рамках двухмерного пространства;
который говорит знаками, шрифтами без засечек
и геометрией;
который абстрагирует, трансформирует, переводит,
поворачивает, увеличивает, повторяет, отражает,
группирует и перегруппирует, —
плохой дизайн,
если он неуместен.

Графический дизайн,
который выявляет симметрию Витрувия,
динамическую симметрию Хэмбиджа,
асимметрию Мондриана;
который хорош как гештальт;
который рожден интуицией или компьютером,
изобретен или создан благодаря системе координат, —
плохой дизайн,
если он не является
инструментом коммуникации
и не служит ее целям.

Визуальная коммуникация любого вида, аргументативная или информационная, — начиная транспарантами и заканчивая объявлениями о рождении детей, — должна рассматриваться как воплощение формы и функциональности (синтез красоты и пользы). В рекламе текст, визуальный образ и печать понимаются как некая живая сущность, где каждый элемент связан с другим, пребывает в гармонии с целым и необходим для воплощения идеи. Подобно жонглеру, дизайнер демонстрирует свои навыки, управляясь с этими ингредиентами в отведенном пространстве. Принимает ли это пространство вид рекламы, периодических изданий, книг, фирменных бланков, упаковки, промышленных продуктов, вывесок или ТВ-анонсов — критерии одинаковы.

Постоянно подтверждается, что отделение формы от функции, идеи от исполнения, вероятнее всего, не позволит произвести объект,
обладающий эстетической ценностью. Аналогично выявлено, что система, воспринимающая эстетику как нечто несущественное, изолирующая художника от его произведения, разобщающая работу и личность, создающая нечто силами комитета, губящая творческий процесс, в долгосрочной перспективе обесценит не только сам продукт, но и его творца.

Джон Дьюи, комментируя отношения между изящным и функциональным (то есть технологичным) искусством, замечает: «К сожалению, правда в том, что множество, или даже большинство, текстов и предметов, выпускаемых сегодня для быта, действительно не эстетичны. И причины этой правды далеки от корреляции „красота“–„функция“. Продукту всегда будет недоставать эстетики, если есть препятствия для того, чтобы акт производства стал опытом, в котором творение живет и который дал ему жизнь через удовлетворение. Неважно, насколько вещь подходит для конкретных и ограниченных целей, она не будет функциональна в высшей степени, чтобы внести прямой и щедрый вклад в развитие и обогащение нашей жизни»

Эстетические требования, о которых говорит Дьюи, как мне кажется, можно проиллюстрировать бытом секты шейкеров. Их верования дают плодородную почву, на которой могут произрастать красота и функциональность. Их духовные искания нашли выражение в дизайне тканей, мебели и утвари, обладающих большой эстетической ценностью. Эти вещи — манифест простой жизни этих людей, их аскетизма, сдержанности, тяготения к ремесленничеству, их чувства пропорции, пространства и порядка.

В идеале красота и функциональность взаимовоспроизводимы. В прошлом красота редко являлась конечной целью. Великолепные витражи Шартра были не менее утилитарны, чем Парфенон или пирамида Хеопса. Фасадный декор величественных готических храмов призывал зайти внутрь, оконные «розы» создавали религиозный настрой у посетителей внутри здания. Интерпретированная в свете нашего опыта,
эта философия продолжает доминировать.

Парфенон, Афины,
447–432 гг. до н. э.

Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
Оглавление
Отрывок

Для Хаброжителей скидка 20% по купону — Design

все, что вам нужно знать об искусстве шрифтов / Блог компании Mail.ru Group / Хабр

Типографика — это искусство сделать текст красивым, удобным для чтения, отразив в начертании букв информационный посыл или характер издания. Это искусство привнести визуальную гармонию в любой текстовый материал. Искусство выразить смысл не только через слова, но и через их отображение. Типографика вовсе не ограничивается выбором шрифтов и отступов — это более глубокая, сложная и интересная дисциплина. И освоить её вам поможет наша подборка книг.



Вот уже более трёхсот лет профессионалы ищут варианты гармоничного начертания букв русского алфавита (кириллицы). В их числе — и Юрий Гордон. Книга Гордона — это обширное исследование нашей азбуки. Автор, профессиональный шрифтовик, дизайнер и иллюстратор, задаётся вопросом, что же такое кириллица и почему она выглядит именно так.

Книга Гордона — менее всего книга «по истории». Историческим примерам посвящена едва ли не пятая часть работы. Скорее это — живое и наглядное пособие для вдумчивых шрифтовиков, оформителей и дизайнеров: о технике исполнения букв, о производстве шрифтов. Каждому знаку кириллического алфавита посвящён свой раздел. Также стоит отметить богатые иллюстрации книги.

Задача любого шрифтовика — выработать идеальный по красоте и по читаемости шрифт. И именно её помогает решить Юрий Гордон.

Книга Роберта Брингхёрста, американского поэта, литератора и типографа, впервые вышла более четверти века назад. Основательный подход автора, опора на классическую традицию, серьёзная проработка темы и осознание важности практического подхода к решению вопросов типографики сразу сделали эту книгу лучшей, основополагающей, классической. Для человека без специального образования книга должна стать настольной. Добиться идеального результата при оформлении текста — вот задача, которую ставит Брингхёрст.

Автор доступно и профессионально, последовательно и логично ведёт читателя по извилистым тропам шрифтового искусства: литера — слово — строка — абзац — полоса. Автор рассуждает о ритме и пропорции, гармонии и контрапункте, о формах и способах структурирования, о неалфавитных знаках и о многом другом.

Книга великолепно издана, она сама — наглядное воплощение принципов, о которых рассуждает Брингхёрст. И при этом в ней нет ничего лишнего: только нужная информация, поданная максимально художественно. Это не справочник, это именно — Текст, Книга с большой буквы.

Англоязычная версия (The Elements of Typographic Style): Amazon.

Имя Яна Чихольда — немецкого типографа середины ХХ века — известно каждому уважающему себя шрифтовику и дизайнеру. Его книги — четкие, ясные, логичные, эстетически выверенные — продолжают оставаться актуальными, несмотря на то что зачастую типографские решения гениального немца уже устарели.

«Облик книги» — это сборник эссе разных лет. Автор задаётся ключевыми вопросами типографики и ищет ответы на них. Чихольд — прежде всего критик. Рассказывая, как «не надо», он от противного вырабатывает безупречную эстетическую теорию. Автор считает гармонию высшей ценностью: нет гармонии — нет хорошей книги. Добиться гармонии позволяют грамотные пропорции. По Чихольду, маятник, раскачивающийся от гармонии до дисгармонии, по сути, перемещается от «хорошей» до «плохой» книги.

«Облик книги», как и большинство работ Чихольда, будет интересна не только профессионалам, но и широкому кругу читателей — всем людям, любящим книгу.

Книга впервые издана в Германии в 1928 году. В максимально новаторском для своего времени исследовании автор анализирует теорию социального критицизма и истории искусств, а также рассуждает, например, о возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Теоретический блок помогает понять основы типографики и связать её с другими видами искусства (архитектурой и пр.). А вот в практическом блоке автор с поистине немецкой скрупулёзностью предлагает правила оформления печатных материалов и практические указания по вёрстке деловых документов.

Скептики скажут, что Чихольд устарел: стандарты, описанные в книге, давно не применяются, да и сам он позже отказался от своих идей. И всё же магия великих книг заключается в их непреходящей актуальности, в их вневременном значении. Чихольда читать надо. Профессионалы по-прежнему признают «Новую типографику» одной из основных книг ХХ века и рекомендуют её не только специалистам, но и всем интересующимся темой.

Книга Джеймса Феличи целиком и полностью посвящена типографике: искусству оформления печатной продукции с помощью набора и вёрстки. Это база, основа, библия — назовите как хотите. Без книги Феличи в типографике делать попросту нечего.

Огромная историко-теоретическая база исследования подаётся не оторванной от жизни. Знание этой базы — первый шаг на пути к эстетически идеальному оформлению книги. Автор обращает внимание на компьютерные шрифты и описывает основы и тонкости работы в основных программах для вёрстки, а также сведения о веб-типографике. Удачное совмещение классических представлений и современного взгляда позволит книге Феличи занять достойное место на рабочем столе профессионального шрифтовика, оформителя или дизайнера.

Информации в книге много, но читатель не тонет в ней: она идеально структурирована, а автор изысканно балансирует между азами типографского искусства и вниманием к мелочам, которые подчас и отвечают за общее впечатление от издания. Хороший дизайн невозможен без грамотного набора шрифтов, уверен Феличи. Именно такой красоте учит нас автор.

Представлять профессиональному сообществу Эрика Шпикермана — неблагодарное дело: слишком известен. Его универсальная книга, изданная на русском языке в 2005 году, называется скромно и просто — «О шрифте» — и до сих пор остаётся неувядающей классикой. Автор рассуждает о новых шрифтовых технологиях, о современных шрифтах (обращая внимание на веб-типографику и компьютерные шрифты).

Главный вопрос, который решается в труде Шпикермана: как выбрать правильный шрифт, чтобы подать информацию в книге красиво и при этом доступно. Обратите внимание, что для российского издания большинство шрифтовых примеров пересмотрено с учётом кириллического алфавита. Также в книге вы найдёте образцы кириллических гарнитур и уникальный по информативности справочный материал: сведения об использованных шрифтах, библиографию и многое другое.

Англоязычная версия (Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works): Amazon.

В 2000 году эта работа искусствоведа и дизайнера Владимира Кричевского победила на конкурсе «Лучшие издания XIII ММКЯ» в номинации «Книга года». «Типографика в терминах и образах» — без преувеличения, одна из важнейших книг для шрифтовиков и дизайнеров. Это странное и прекрасное издание перевернёт ваши представления о пособии по типографике.

Двухтомный труд по искусству оформления текстов средствами набора выглядит очень оригинально. Первый том — справочное пособие из 158 статей, расположенных в алфавитном порядке. По очереди вы узнаете всё об абзаце, афише, бланке, буклете… Причём «всё» значит действительно всё! Спокойно и неэмоционально, логично и продуманно, обращая равное внимание на основы и детали, Кричевский рассказывает обо всех русских типографических терминах. Удивившись, что в книге по дизайну нет «картинок» (совсем нет!), вы отправитесь ко второму тому. А там… нет текста! Только картинки, которые иллюстрируют понятия из первого тома. Подробная и разветвлённая система отсылок поможет вам представить типографику во всём многообразии её проявлений.

Книга Александры Корольковой увидела свет в 2007 году и с тех пор пережила уже пять изданий. Популярная, востребованная, важная и интересная книга — «студенческая». И по тону изложения, и по замыслу автора, и по способу написания (как результат преподавательской работы школы графического дизайна). Живой, динамичный язык упрощает понимание типографических понятий (но вовсе не сами понятия!). Работа не претендует на звание «лучшей», «библии», «исследовательского труда» — вовсе нет. Это живой и яркий учебник, возможно, первая ступень для знакомства с типографикой. Несомненный плюс: книга полностью построена на русском материале, обращается к кириллическому шрифту. Примеры из переводных книг именитых типографов, к сожалению, зачастую неприменимы для «русской почвы».

Для студентов и начинающих дизайнеров «Живая типографика» — отличный выбор: она не отпугнёт от серьёзного предмета, введёт в круг основных понятий и терминов. И сделает это действительно живо и увлекательно.

Каллиграфия — искусство писать красиво — пленяет людей, и владение этим искусством — один из признаков культуры общения. Леонид Проненко, заслуженный художник России и каллиграф, увлекательно рассказывает о своём ремесле. В книге вы найдёте краткую историю каллиграфии, сведения об орудиях и материалах для письма. Вы заразитесь восхищением автора и наверняка последуете его советам по овладению шрифтовой культурой.

Книга о каллиграфии просто обязана быть эстетически совершенной, и Пронину это удалось. Издание богато иллюстрировано. И новички, и профессионалы наверняка обратят внимание на произведения известных художников со всего мира, представленные в «Каллиграфии для всех».
Пронин не просто рассказывает вам о восхитительном искусстве каллиграфии. Он приглашает стать приверженцем этого искусства именно вас.

«Типографика» швейцарца Эмиля Рудера — это классика, база, «маст рид». Книга, без знания которой существовать в современном типографском сообществе просто недопустимо. Работа издана более полувека назад, но по-прежнему не теряет актуальности. Секрет, видимо, в том, как гармонично Рудеру удалось связать теорию с практикой. Автор, рассуждая о двуединой природе типографики (техническая и эстетическая стороны), говорит: нет такого шрифтовика, который не был бы дизайнером. Уникальность книге придают эксперименты и примеры шрифтов самого автора: это — искусство дизайна, а не ремесло, это — высший образец, к которому нужно стремиться. Наглядные примеры высочайшего качества позволяют понять «сухую теорию».

Бренд «швейцарская типографика» — заслуга исключительно Рудера. В сфере типографики он действительно — «наше всё».

В подборке я собрал все значимые книги для тех, кто хочет погрузиться в типографику. Как видите, их не так много и выходят они не слишком часто. Но если вам есть что добавить, пишите в комментариях.

Топ-5 обязательных книг для дизайнера

Мечтаете стать промышленным, графическим или UX дизайнером? Планируете или уже проходите обучение в школе дизайна за рубежом? Возможно в Marangoni. А теперь представьте, что вам представилась возможность побывать в библиотеках ведущих дизайнеров мира. Что может быть лучше? Только одно. Если они сами посоветуют книги по дизайну, которые помогли им создать удивительные продукты и построить ошеломительную карьеру.

Представляем топ-5 книг по промышленному, UX и графическому дизайну, рекомендованные ведущими специалистами отрасли.

1. Herb Lubalin: Art Director, Graphic Designer and Typographer, автор Херб Любалин

Рекомендовано Стюартом Скоттом-Курраном – директором по бренд-дизайну в Intercom.

Херб Любалин – американский графический дизайнер и пионер в области дизайна и типографики. Среди его достижений особенно выделяется разработка шрифта и логотипа Avant Garde, которые сейчас считаются самыми узнаваемым в мире. Будучи сооснователем International Typeface Corporation, он внес значительный вклад в индустрию, сочетая искусство, типографику и постоянные инновации.

В этой полезной книге по дизайну вы найдете лучшие из работ Херба, созданные за несколько десятилетий: плакаты, логотипы, медиа-акции, упаковки, книжный дизайн и шрифты, а также биографию, истории из жизни и рассказы о его вкладе в развитие мирового графического дизайна.

2. Well-Designed: How to Use Empathy to Create Products People Love, автор Джон Колько

Рекомендовано Джессикой Тиао – UX-дизайнером в CrazyEgg.

Если вы проходите обучение в школе дизайна, обязательно прочитайте эту книгу от корки до корки. Ее цель: помочь дизайнерам лучше понимать клиентов и пользователей, чтобы разрабатывать продукты, которые они будут любить. Здесь также рассматривается значение взаимодействия менеджеров по продукту и дизайнеров для достижения наилучшего результата в работе.

Цитата из книги: «Современные UX-дизайнеры работают для того, чтобы вписать технологии во взаимодействие между людьми».

3. The Design of Everyday Things, автор Дон Норман

Рекомендовано Джили Чжо – директором по промышленному дизайнеру в Facebook.

По мнению большинства экспертов, The Design of Everyday Things – это обязательная книга для дизайнеров. Она стала пионером в данной области, но каждое издание дорабатывается и пересматривается, что делает ее полезным ресурсом для обучения дизайну.

Опубликованные в книге теории и советы дают детальное представление о том, что значит быть сконцентрированным на пользователях и клиентах, а также в полной мере раскрывает значение дизайн-мышления. Автор делится учебными кейсами и реальными проектами, чтобы показать читателям разницу между плохим и хорошим дизайном.

Цитата: «Хороший дизайн порой заметить сложнее, чем плохой. Отчасти, потому что хороший дизайн вписывается в наши потребности настолько хорошо, что становится невидимым».

4. Don’t Make Me Think, автор Стив Круг

Рекомендовано Ихеануй Экечукву – инженером по программному обеспечению компании Digital Ocean.

Если вы проходите обучение веб- или графическому дизайну за границей, ни в коем случае не пропускайте книгу Don’t Make Me Think. Автор рассказывает о различных ролях при создании продукта, заставляя вас думать о собственных проектах, проблемах и коммуникациях. Читая эту интересную книгу по дизайну, вы вдохновитесь и познакомитесь с примерами того, как можно улучшить ваши проекты.

Цитата: «Ваша цель – сделать продукт настолько понятным для человека, чтобы он мог пользоваться им без инструкций».

5. Creativity Inc, автор Эд Кэтмулл

Рекомендовано Рубеном Холлом – директором по дизайну в MindSea.

Эд Кэтмулл – президент студий Pixar Animation и Disney Animation. Обе эти компании дали возможность людям (и маленьким и взрослым) мечтать, фантазировать и вдохновляться. В Creativity Inc автор рассказывает, как управлять людьми и создавать творческую атмосферу для работы. В ней представлены отрывки из биографии Эда (его работа в Pixar и со Стивом Джобсом) и огромное количество полезных рекомендаций.

Цитата из книги: «Вы – это не ваша идея. Если вы идентифицируете себя со своими идеям слишком тесно, будете оскорбляться и обижаться, когда их поставят под сомнение».

Следите за обновлениями блога Istituto Marangoni, чтобы узнать больше полезной информации об обучении графическому и промышленному дизайну за границей. Подробности о поступлении и программах – у специалистов STUDIES&CAREERS.

книг по дизайну веб-сайтов, цветные книги, творчество, вдохновение, книги по графическому дизайну, программы графического программного обеспечения, веб-графика, типографские книги, веб-дизайн, макет

Книги и программное обеспечение для дизайна веб-сайтов, графический дизайн, Страница 1

Книги на Творчество, вдохновение, графический дизайн, типографика, веб-дизайн и верстка

В разделе «Рекомендованные книги по веб-дизайну и графическому дизайну» вы найдете книги по цвету, творчеству, вдохновению, графическому дизайну, графическим программам и веб-графике, типографике , Веб-дизайн и верстка, а также программное и аппаратное обеспечение для калибровки цвета.Вы также найдете рекомендации по графическому программному обеспечению.

Каждый список выбран вручную с вниманием и вниманием, чтобы помочь посетителям WebsiteTips.com в их поисках полезных книг, программного обеспечения и других продуктов, связанных с веб-сайтами. Рекомендации охватывают потребности от начинающих до продвинутых.

Ищете графическое программное обеспечение и книги ? Он перемещен на отдельную страницу. См. Раздел «Графическое программное обеспечение», «Книги по графике и графическому программному обеспечению», «Веб-графика» и «Графический дизайн» в разделе «Подсказки».com книги и рекомендации по программному обеспечению.

Ищете цветные книги и программное обеспечение ? Он перемещен на отдельную страницу. См. Цветные книги, программное обеспечение, оборудование, аксессуары в разделе «Книги и рекомендации по программному обеспечению» WebsiteTips.com.

Совместно с

У вас есть предложения или рекомендации? У вас есть любимая книга или обучающее видео, любимое программное обеспечение или несколько избранных, связанных с дизайном и разработкой веб-сайтов, графическим дизайном, графикой, владением веб-сайтом, ведением бизнеса в области веб-дизайна или связанными темами? Что вы думаете о книгах и программном обеспечении, уже перечисленных здесь? Пожалуйста дай нам знать!

На этой странице:

Также в разделе «Дизайн веб-сайтов, книги по графическому дизайну, программное обеспечение:

Также в разделе« Рекомендуемые книги », программное обеспечение:

• Рекомендуемые книги, главная страница программного обеспечения (всего 12 страниц)»
• Новые, недавно добавленные книги Программное обеспечение (1 страница)
• Самые популярные книги, Программное обеспечение (1 страница)
• Планирование веб-сайта, книги по управлению (1 страница)
• Разметка, код для веб-сайтов Книги, программное обеспечение (1 страница)
• Поисковая оптимизация (SEO ), Книги по маркетингу (SEM) (1 страница)
• Научные книги для пользователей веб-сайтов (доступность, информационная архитектура, удобство использования) (1 страница)
• Бизнес-книги по веб-дизайну, программное обеспечение (1 страница)
• Контент веб-сайта, написание для веб-книг (1 страница)

Творчество, книги для вдохновения

Творческое мышление

Вдохновение для цвета и цветовых схем

Вдохновение для макетов дизайна,
Организация информации

F или полезные ресурсы по творчеству и вдохновению см. также веб-ресурсы «Творчество, вдохновение» здесь, на сайте WebsiteTips.com.

наверх меню «На этой странице»

Книги по графическому дизайну

Книги по графическому дизайну

Книги по дизайну и типографике

Краткие обзоры вышеперечисленных книг по дизайну и типографике см. Ниже в Книгах по типографике.

Полезные ресурсы веб-сайта по графическому дизайну см. Также в разделе «Дизайн веб-ресурсов», «Дизайн и верстка» здесь, на сайте WebsiteTips.com.

Книги по бизнесу графического дизайна, бизнесу веб-дизайна, внештатным работам

Для получения полезных ресурсов веб-сайта по бизнесу графического дизайна или бизнесу веб-дизайна см. Также веб-ресурсы Бизнес веб-дизайна здесь, на сайте WebsiteTips.com.

Полезные ресурсы веб-сайта по типографике см. Также в веб-ресурсах «Типографика» на сайте WebsiteTips.com.

вверх Меню «На этой странице»

Графические программы и книги перемещены на отдельную страницу / раздел!
Ищете книг по Photoshop , Illustrator , Fireworks , Flash или другому графическому ПО? Ищете программное обеспечение Adobe CS3 ? См. Разделы «Графическое программное обеспечение», «Книги по графическому и графическому программному обеспечению», «Веб-графика» и «Графический дизайн».

Типография Книги

• Авангардный дизайн страницы 1900-1950
  Ярослава Андела. Опубликовано Delano Greenidge Editions. Восторженные отзывы из New York Times и многих других. Эта красиво оформленная книга «показывает, как дизайн страниц стал очень сложной формой искусства и прямо или косвенно явился прообразом коммуникационной революции, которую мы переживаем сегодня». Это увлекательная книга с изображениями более 250 художников печатной страницы. Отличная книга для всех, кто интересуется типографикой, дизайном и версткой.Эта книга занимает почетное место на моем кофейном столике, и даже друзья, которые ничего не знают о предмете, с восторгом просматривают ее. Я тоже черпаю от этого много вдохновения, работая над дизайном и версткой веб-сайта.
• Дизайн с типом
  Карл Дэйр. Университет Торонто Пресс (14 июня 2000 г. ). Настоятельно рекомендуется, популярная книга по дизайну и типографике. Канадский типограф, преподаватель и дизайнер шрифтов (ныне покойный), книга Карла Дэйра « Design with Type » — это классическая книга «must have» по дизайну и шрифту.Возьмите свою копию Design with Type прямо сейчас, пока вы еще можете ее купить.

  Из переписки Ричарда Миллера в списке обсуждений Book_Arts-L,

  Книга Дэйра на удивление неизвестна за пределами Канады, за исключением старых типографских дизайнеров в США, Великобритании и, что интересно, Скандинавии, хотя она непрерывно печатается в течение 30 лет. Дайр был довольно хорошо известен в 50-е годы (он выиграл серебряную медаль в Лейпциге в 59-м) и был приглашен принять участие в международной выставке книгопечатания Библии… Его книга была опубликована в 1967 году (после более ранней версии в 52 году) и вошла в список 50 книг года AIGA.

  Это отличное введение в типографский дизайн, но несколько не хватает в качестве руководства по типографике (чего он не планировал). В своем предисловии он указывает, что его несправедливое предположение (в первой книге) о том, что читатели будут иметь базовое понимание типографики, было исправлено добавлением новой главы для тех «изучающих типографику, которые [никогда] никогда не держали в руках сочинительскую палочку .Тем не менее, его объяснение и иллюстрация (я думаю, семи) принципов гармонии и контраста установили стандарт, который, на мой взгляд, сегодня не имеет себе равных. Как сказал Рон: «просто, понятно и легко читается, но все же всеобъемлющий».

  От издателя:

  Дизайн с типом проводит читателя через изучение типографики, которое начинается с отдельной буквы и продолжается через слово, строку и массу текста. Подробно рассматриваются возможные контрасты шрифта, а также их применение в типографике книг, рекламы, журналов и информационных данных.Обсуждаются различные конкурирующие школы типографии, обильно иллюстрированные авторской подборкой из более чем 150 примеров творческой типографики из разных уголков мира.

  Дизайн с типом отличается от всех других книг по типографике тем, что в нем обсуждается шрифт как материал для дизайна, а также как средство коммуникации: предпосылка состоит в том, что если шрифт понимается с точки зрения дизайна, пользователь шрифта будет С ним лучше работать, добиться максимальной разборчивости и эффективности, а также эстетического удовольствия.Каждый, кто пользуется шрифтом, каждый, кому нравится внешний вид печатного слова, найдет Design with Type информативным и увлекательным. Он также является выдающимся примером эффективности творческого и стильного типографского дизайна.

• Элементы типографского стиля, версия 3
  Роберт Брингхерст. Третье издание, опубликованное Hartley and Marks Publishers, 9 октября 2004 г. В настоящее время считается одной из стандартных книг по типографике, которую каждый, кто интересуется типографикой, должен иметь и внимательно читать.Amazon.com сообщает:

  Эта прекрасная, хорошо написанная книга в первую очередь посвящена созданию красивой типографики и незаменима для профессионалов, которые регулярно работают с типографским дизайном. Автор Роберт Брингхерст пишет о проектировании с использованием правильного шрифта; стремление к ритму, пропорциям и гармонии; выбор и комбинирование типа; оформление страниц; использование заголовков разделов, подзаголовков, сносок и таблиц; применение кернинга и других настроек шрифта для улучшения читаемости; и добавление специальных символов, включая знаки препинания и диакритические знаки. Элементы типографского стиля учит истории, а также художественным и практическим перспективам различных семейств шрифтов, доступных сегодня в Европе и Америке.

  Последний раздел книги классифицирует и отображает множество семейств шрифтов, предлагает глоссарий типографских терминов и перечисляет дизайнеров шрифтов и литейные предприятия. В книге кратко упоминается цифровая типографика, но в остальном она игнорируется, вместо этого сосредотачиваясь на общей типографике и проблемах оформления страниц и шрифтов.Его примеры включают текст на разных языках, включая английский, русский, немецкий и греческий, что особенно полезно, если ваша работа ориентирована на международный рынок.

  В целом, Элементы типографского стиля — это книга, которую настоятельно рекомендуют всем, кто хочет узнать о типографике.
• Логотип, шрифт и надписи Библия
  Лесли Кабарга. Опубликовано издательством How Design Books, март 2004 г. Библия с логотипами, шрифтами и надписями получил бесчисленное множество невероятно положительных одобрений и отзывов от коллег, студентов, преподавателей и многих других.Из обзоров и комментариев ясно, что в этой книге есть чему поучиться даже опытным типографам или дизайнерам логотипов. Автор заявляет:

  Книга в основном посвящена тому, как рисовать буквы в Illustrator и Fontographer, как превращать эти буквы в логотипы и шрифты, и как понять, что делает надпись или шрифт хорошими или плохими. В нем есть масса примеров отличных работ от десятков участников и из разных эпох. Также есть бизнес-раздел с советами по продажам, поиску клиентов и работе с ними.

  Лично я никогда не встречал книги на эту тему, в которой были бы так подробно описаны все аспекты построения букв, как в моей. В нем есть основная информация для студентов, а также сложные методы для опытных профессионалов.

  Посетите также онлайн-компаньон для книги «Логотип, шрифт и надписи», где вы можете узнать больше о книге, обзорах и другой информации.
• Новый типографский дизайн
  Роджера Фосетта-Танга. Опубликовано издательством Йельского университета (21 мая 2007 г.).Автор нескольких успешных и влиятельных книг, New Typographic Design наверняка станет еще одной популярной и хорошо принятой книгой Роджера Фосетта-Танга. От издателя:

  По мере развития технологий печати и дизайна за последнее десятилетие изменились и подходы дизайнеров к шрифтовому дизайну и типографике. Современные дизайнеры-новаторы отменили устоявшиеся правила шрифтов, превратив буквы в изображения и используя шрифты все более экспериментальными способами. Новый типографский дизайн охватывает широкий спектр приложений, от дизайна для печати — от книг, журналов и брошюр — до систем вывесок и экранной типографики, представляя самые современные тенденции и направления современной типографики.

  Во введении к книге обсуждается изменение отношения к инновациям в типографике на протяжении 19 и 20 веков, в том числе меняющаяся роль дизайнера, вопрос разборчивости по сравнению с формой, как шрифт стал изображением, а также различные требования к экранной и печатной печати. основанный тип. Четыре сопроводительных раздела иллюстрируют ключевые области типографики сегодня: шрифт как форма (как можно использовать существующий шрифт, чтобы создать оригинальный дизайн?), Шрифт как изображение (дизайн, вдохновленный народной типографикой и известный своей рисованной эстетикой), печатать как эксперимент (работа дизайнеров, раздвигающих границы распознавания и разборчивости типографики) и печатать в движении (как шрифт может функционировать в трехмерной или экранной среде).

  Автор уважаемого дизайнера Роджера Фосетт-Танга, этот богато иллюстрированный том станет богатым источником вдохновения как для практикующих дизайнеров, так и для студентов.

  Среди представленных дизайнеров:

  • Philippe Apeloig (Франция)
  • Ruedi Baur (Франция, Швейцария)
  • Oded Ezer (Израиль)
  • Grandpeople (Норвегия)
  • Non-Format (Англия)
  • Sagmeister (США)
  • Helmut Schmid (Германия)
  • Stiletto Design (U.S.A.)
  • Struktur Design (Англия)
  • 3 Deep Design (Австралия)

  Веб-сайт автора: Struktur Design.

• «Мышление типом: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов»
  Эллен Луптон. Опубликовано Princeton Architectural Press, ноябрь 2005 г. Многие преподаватели используют эту книгу-бестселлер для преподавания типографики, и студенты многому из нее учатся. Эта книга представляет собой полезное введение в типографику на ясном, легком для понимания языке и включает эссе, примеры и практические руководства.Автор Эллен Луптон также является автором и соавтором множества высоко оцененных книг по шрифтовому дизайну, графическому дизайну и связанным темам. См. Также онлайн-компаньон к книге Thinking with Type (онлайн-компаньон) с обширной информацией о шрифте, включая теорию и практику, термины, примеры, библиографию, инструменты для учителей.

Также рекомендуется для типографики

Типографские орнаменты, типографская графика, иллюстрации, компакт-диски с картинками и книги

Полезные ресурсы веб-сайта по типографике см. Также в веб-ресурсах «Типографика» здесь, на сайте WebsiteTips.com.

наверх меню «На этой странице»

Веб-дизайн, веб-дизайн и верстка

• Создание первоклассных веб-сайтов: 101 важный контрольный список
  Ширли Кайзер. Опубликовано SitePoint Books, июль 2006 года. Хотя вся книга наполнена полезными контрольными списками и пояснениями, примерами и ссылками, помогающими в разработке веб-сайтов, несколько глав специально посвящены различным аспектам дизайна веб-сайтов. Например, Глава 6: Цвет — Подготовка благоприятной для цвета рабочей среды, выбор цветовой схемы, использование цвета для расширения функциональности. Глава 13: Дизайн — Основные принципы дизайна, эффективная типографика, мозговой штурм, доработка дизайна. Другие главы охватывают планирование вашего веб-сайта, начальные вопросы, на которые нужно ответить, подготовку и управление содержимым веб-сайта, удобство использования, информационную архитектуру, навигацию, рекомендации и стандарты W3C, доступность, оптимизацию веб-сайта, поисковую оптимизацию, тестирование, запуск вашего веб-сайта, публикацию -запуск и долгосрочное обслуживание и многое другое. Кроме того, все покупатели книги имеют специальный доступ к загружаемым и распечатываемым контрольным спискам, которые можно использовать для всех своих проектов.Дополнительная информация: Дополнительный сайт для предоставления первоклассных веб-сайтов: 101 Essential Checklists, веб-сайт автора: SKDesigns.
• Руководство по веб-стилю: основные принципы дизайна для создания веб-сайтов, второе издание
  Патрик Дж. Линч, Сара Хортон. Издано издательством Yale University Press, март 2002 г. Этот бестселлер содержит легкую для понимания теорию и философию проектирования, создания и реализации веб-сайта, а также полезные иллюстрации и ресурсы. Некоторые из категорий — это дизайн интерфейса, дизайн сайта, дизайн страницы, веб-графика, веб-мультимедиа и анимация и другие.Отличная книга. Также посетите webstyleguide.com, чтобы найти онлайн-версию книги и узнать больше об этой исключительной публикации.

Также рекомендуется WebsiteTips.com
по веб-дизайну и макету

Дизайн и макет ресурсов веб-сайта здесь, на сайте WebsiteTips.com, наполнен аннотированными ресурсами, содержащими большую часть лучшей доступной онлайн-информации о веб-дизайне и макете.

вверх Меню «На этой странице»

Color Books перемещено на отдельную страницу / раздел!
Ищете книги по цветному , управлению цветом или аппаратному обеспечению калибровки монитора, программному обеспечению ? См. Цветные книги, программное обеспечение, оборудование, аксессуары.

Примечание об этом листинге

• Редактор и владелец WebsiteTips.com лично владеет многих книг, программного обеспечения и продуктов, перечисленных на этом сайте, и всех перечисленных книг, программного обеспечения и продуктов получили восторженные отзывы признанных эксперты.
• Каждый список выбран вручную с вниманием и вниманием, чтобы искренне помочь посетителям WebsiteTips.com в их поисках действительно полезных книг, программного обеспечения и продуктов по темам веб-сайтов.
• В списках вы найдете множество стилей письма, подходов и уровней навыков. Каждый человек учится по-своему, имеет разные потребности, уровни навыков и предпочтения, поэтому рекомендации даются с учетом этих вещей.

Совместно с

Amazon.com: Основная ссылка для большинства списков на этой странице приведет вас к соответствующей информации и обзорам amazon.com. WebsiteTips.com будет зарабатывать несколько пенни за книгу, программное обеспечение или продукт, если вы решите совершить покупку через любую из этих Amazon.com ссылки. Мы ценим вашу поддержку, которая помогает продолжать работу WebsiteTips.com!

У вас есть предложения или рекомендации? У вас есть любимая книга, программное обеспечение или несколько избранных, связанных с дизайном веб-сайтов, владением веб-сайтом, ведением бизнеса веб-дизайна или связанными темами? Что вы думаете о книгах, программном обеспечении и продуктах, уже перечисленных здесь? Пожалуйста дай нам знать!

вверху меню «На этой странице» Навигация внизу Поиск / Боковая панель

12 удивительных книг для начинающих в дизайне

…и не забывайте типографику и цвет!

5. Эллен Луптон — мышление типом

Thinking With Type — это практический ресурс по типографике, который знакомит с принципами типографики и объясняет, как выбирать шрифт и работать с ним в различных проектах и ​​приложениях.

Подробнее читайте на сайте thinkwithtype.com. Он также доступен в печатном виде.

6. Шон Адамс, Терри Стоун, Норин Мориока — Учебное пособие по цветовому дизайну: настоящее руководство по использованию цвета в графическом дизайне

Учебное пособие по цветовому дизайну дает введение в теорию цвета и представляет широкий спектр тематических исследований и примеров цветовых систем.Это исчерпывающий практический ориентир по использованию цвета — одна из самых сложных тем для начинающих дизайнеров.

Доступно здесь: Рабочая тетрадь по цветному дизайну
См. Также наши 11 советов по созданию отличных цветовых палитр.

Затем узнайте о дизайне пользовательского опыта и дизайн-мышлении.

7. Стив Круг — Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити

Этот классический текст назван в честь «Первого закона юзабилити Круга»: Не заставляйте меня думать .Если вас интересует дизайн взаимодействия с пользователем — как сделать взаимодействие пользователя с продуктом или услугой одновременно эффективным и приятным, — эта книга — отличное место для начала.

Доступно здесь: Не заставляйте меня думать
Узнайте больше на сайте Стива Круга

.

8. Тим Браун — изменения по замыслу

В Change By Design, генеральный директор IDEO Тим Браун объясняет дизайн-мышление — совместный, ориентированный на человека подход к инновациям — и то, как оно может помочь преобразовать продукты и организации.

Доступно здесь: Изменить по дизайну
Прочтите нашу статью: «Великие дизайнерские мыслители — Тим Браун о дизайн-мышлении

»

Получите разные взгляды на отрасль.

9. Аарон Драплин — Draplin Design Co: Pretty Much Everything

Первая книга Аарона Драплина, Pretty Much Everything , рассказывает историю его карьеры на данный момент. Вдохновленный, веселый и безжалостно честный, он объясняет, как он начал свою карьеру в отрасли — завершая небольшие дизайнерские проекты, работая над журналом о сноубординге и даже создавая бренд ноутбуков Field Notes.

Доступно здесь: Практически все
Посмотрите потрясающий выступление Аарона Драплина на TED Talk

10. Фил Кливер — Чему вас не учили в школе дизайна

То, чему вас не научили в школе дизайна , содержит практические советы от Фила Кливера, дизайнера с более чем 40-летним опытом работы в отрасли. Его советы варьируются от составления портфолио и того, что надеть на собеседование, до экспорта документов для передачи и управления отношениями с внешними подрядчиками.

Доступно здесь: Чему вас не учили в школе дизайна

.

И, наконец, взгляните на эти манифесты — и помните, чтобы все это чтение не мешало вашему собственному творчеству.

11. Майкл Берут — Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) менять мир

Партнер

Pentagram Майкл Берут представляет ретроспективу своей карьеры, предлагая глубокое понимание своего процесса с помощью предварительных чертежей, моделей, а также готовой работы.

Доступно здесь: Как использовать графический дизайн

12. Фрэнк Химеро — Форма дизайна

Фрэнк Химеро описывает себя как многопрофильный дизайнер, случайный писатель и бывший иллюстратор. Он наиболее известен благодаря The Shape of Design , этой красивой и проницательной медитации о призвании дизайнера. Его можно бесплатно прочитать в Интернете.

Доступно здесь: Форма дизайна
Прочтите наш ответ: Великие мыслители дизайна — Фрэнк Химеро о форме дизайна

Мы предлагаем короткие курсы под руководством наставников, такие как Design 101, а также программу иммерсивной UX Academy, чтобы подготовить вас к карьере профессионального дизайнера пользовательского интерфейса.Узнайте больше на нашей странице курсов и напишите нам по адресу [email protected] с любыми вопросами.

Найдите вдохновение в этих 7 книгах по графическому дизайну

Чистый лист бумаги может терроризировать любой творческий человек. Будь то физическое или цифровое, используемое для иллюстрации или графического дизайна , это пространство может быть окном в наше воображение или тюремной камерой, из которой нет выхода.

Поиск вдохновения для следующего графического дизайна не означает, что нужно смотреть в пустой экран и ждать появления новых идей.Они приходят от осмотра, и у каждого уважающего себя профессионала есть свои справочники, в которых можно найти вдохновение, поиграть с идеями и воплотить их в жизнь.

Хорошо разбираясь в прошлой работе и внимательно следя за текущими тенденциями, креативщики могут лучше ориентироваться в лабиринте их воображения. Дело не только в технике: вам необходимо создать набор культурных инструментов для своей отрасли, из которых вы сможете создавать вещи самостоятельно. Эти инструменты также основаны на опыте других дизайнеров, на их подходе к решению проблем.

Существуют сотни выдающихся книг по графическому дизайну, которые предлагают все: от методов дизайна до чистого вдохновения, книги, которые можно пролистать во время простоя или оставить на столе для справки. Здесь мы рекомендуем семь, полностью осознавая, что этот список может быть практически бесконечным.

1) Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Автор: Адриан Шонесси — Издательство: Princeton Architectural

В творчестве сложно не только проектировать и создавать законченные работы.Он также ведет успешный внештатный бизнес, открывает новую фирму, работает с клиентами и эффективно передает ваши идеи. Все вышеперечисленное описано в этой книге, впервые опубликованной в 2005 году, но актуальной как никогда сегодня.

Это чрезвычайно полезное руководство для студентов, изучающих графический дизайн, или новичков в этой профессии. Хотя ее дизайн ни в коем случае не является классическим, книга содержит бесценные советы по карьере от таких известных людей, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз.

2) Визуальная история типа

Автор: Пол Макнил — Издательство: Лоуренс Кинг

Опубликованный в 2017 году, это важный документ для тех, кто интересуется историей общения с помощью шрифта. Включает в себя все самые важные гарнитуры, созданные с момента появления печати в 1450-х годах до наших дней. В книге рассказывается история почти 320 оригинальных шрифтов, ключевых шрифтов, вошедших в историю.

Полезно для справки, когда вам нужно выбрать или даже создать новый шрифт для проекта.Книга идеально подходит как для студентов, историков и профессионалов в области дизайна, так и для дизайнерского объекта, который украсит любой журнальный столик. Организованный в хронологическом порядке, он показывает шрифты в том виде, в каком они были изначально разработаны, объясняя их историю и особенности.

3) Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

Автор: Майкл Берут — Издательство: Thames & Hudson

Несмотря на очень длинное (и красноречивое название), «Как…» должно быть на книжной полке каждого графического дизайнера. Это частично монография, частично руководство, частично манифест от одного из лучших графических дизайнеров мира.

Опубликованный в 2015 году, это путешествие по творческому процессу 35 проектов американского ветерана дизайна Майкла Берута. Технические пояснения и полезные советы дают пищу для размышлений каждому дизайнеру. Безукоризненно оформленная книга сама по себе является предметом дизайна.

4) Логотип

Автор: Майкл Эвами — Издатель: Лоуренс Кинг

Изданное в 2015 году, это полное руководство по дизайну логотипов , сборник самых знаковых логотипов всех времен.Любой, кто создает логотипы, может окунуться в эту книгу и найти вдохновение в формах и цветах самых узнаваемых логотипов в мире. Они могут даже найти неизвестные многим логотипы.

Коллекция из 1300 символов и логотипов, созданная такими мастерами, как Пол Рэнд и Сол Басс, а также современными дизайнерами. В этой книге, в которой участвовали более 150 дизайнерских фирм, разбитых на 75 категорий, рассматривается история, развитие и стиль дизайна логотипов.

5) Работа за деньги, дизайн для любви: ответы на наиболее часто задаваемые вопросы о начале и ведении успешного дизайн-бизнеса (голоса, которые имеют значение) 1-е издание

Автор: Дэвид Эйри — Издательство: New Riders

Дизайн (тоже) бизнес.В частности, фрилансерам необходимо знать, как работать и позиционировать себя на рынке. Это важное руководство по ведению собственного бизнеса в области графического дизайна, от первых шагов до того, как стать самим собой.

6) Книга идей графического дизайна: вдохновение от 50 мастеров

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон — Издательство: Лоуренс Кинг

Слово «вдохновение» содержится в самом названии этой книги. Совсем недавно — она ​​была опубликована в 2016 году — это книга, подходящая для всех, в том числе для начинающих.Он отвечает на кажущиеся простые вопросы, которые, если коснуться их поверхности, становятся гораздо более сложными, например: как создать отличный графический дизайн?

Не увязая в технической терминологии и отраслевом жаргоне, книга очерчивает ключевые элементы хорошего дизайна с практическими примерами от известных дизайнеров . Он побуждает читателей черпать вдохновение из представленных работ, но при этом создавать новые идеи, начинать с набросков, но заглядывать внутрь себя, чтобы создать что-то оригинальное.

7) Книга идей типографики: вдохновение от 50 мастеров

Автор: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон — Издатель: Лоуренс Кинг

Книга тех же авторов, что и предыдущая, но в которой рассматривается более конкретный аспект графического дизайна. Идея та же: предоставить руководство по шрифтовому дизайну , которое начинается с практических примеров от великих дизайнеров, но побуждает читателей создавать что-то личное.

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

A книга представляет собой набор отпечатанных листов бумаги, скрепленных между двумя обложками.Листы бумаги обычно покрыты текстом, языком и иллюстрациями. Книга представляет собой более гибкий формат, чем предыдущая идея свитка. Переход от свитков к книгам начался в Римской империи, и потребовалось много столетий, чтобы стать полным.

Автор книги называется автором. Того, кто рисует картинки в книге, называют иллюстратором. У книг может быть более одного автора или иллюстратора.

Книга также может быть текстом в большом собрании текстов.Таким образом, книга , возможно, написана одним автором или затрагивает только одну предметную область. Книги в этом смысле часто можно понять, не зная всего собрания. Примеры — Библия, Иллиада или Одиссея — все они состоят из книг, в этом смысле слова. Энциклопедии часто содержат отдельные статьи, написанные разными людьми и опубликованные в виде отдельных томов. Каждый том — это книга.

Твердый переплет Книги имеют твердые обложки из картона, обтянутые тканью или кожей, и обычно сшиваются. Мягкая обложка Книги имеют обложки из плотной бумаги и обычно склеены. Слова в книгах можно читать вслух и записывать на кассеты или компакт-диски. Это так называемые «аудиокниги».

Книги можно взять в библиотеке или купить в книжном магазине. Люди могут создавать свои собственные книги и заполнять их семейными фотографиями, рисунками или собственными сочинениями. Некоторые книги внутри пусты, например дневник, адресная книга или фотоальбом. В большинстве случаев слово «книга» означает, что на страницах внутри есть слова, напечатанные или написанные на них.

Некоторые книги написаны только для детей или для развлечения, а другие предназначены для изучения чего-либо в школе, например, математики или истории. Во многих книгах есть фотографии или рисунки.

Книжный текст бывает двух основных типов: художественный и документальный.

Художественная литература [изменить | изменить источник]

Эти книги представляют собой романы о несбывшихся историях, придуманных автором. Некоторые книги основаны на реальных событиях из истории, но автор создал воображаемых персонажей или диалоги для событий.

Научная литература [изменить | изменить источник]

Научно-популярные книги рассказывают о реальных фактах или событиях, которые действительно произошли. Некоторые примеры — словари, кулинарные книги, учебники для обучения в школе или биография (чья-то история жизни).

Тора — это своего рода свиток, который до сих пор используется.

Между рукописью и книгой лежит несколько изобретений. Рукописи делаются вручную, но книги теперь являются промышленным продуктом.

рукописей [изменить | изменить источник]

Распространенным типом рукописей был свиток, представлявший собой длинный свернутый лист.Лист мог быть сделан из папируса (сделанный египтянами путем плетения внутренних стеблей папируса, а затем их склеивания молотком), пергамента или пергамента (очень тонкая кожа животного, впервые использовавшаяся древними греками) или бумаги (из растительных волокон, изобретенных китайцами). Такого рода рукописи сохранились до 16 века и позже. Чтобы превратить рукопись в книгу, потребовалось несколько усовершенствований.

Кодекс [изменить | изменить источник]

Римляне были первыми, кто поместил отдельные фрагменты рукописи между обложками, чтобы сформировать кодекс .С этим было удобнее обращаться и хранить, чем со свитками, но это еще не была книга в нашем понимании.

Печать [изменить | изменить источник]

Свитки и кодексы писались и копировались от руки. Китайцы изобрели печать на дереве на дереве , где формы вырезаются из деревянного блока, затем чернила наносятся на резную сторону, и блок прижимается к бумаге. Этот метод гравюры на дереве был медленным, потому что символы и изображения были сделаны путем вырезания окружающей древесины.

Иоганнес Гутенберг первым изобрел печатную машину, печатный станок, в 15 веке. Это было не просто пресс, а производство подвижных металлических конструкций, подходящих для машинного процесса.

Изначально машины были медленными, и для их работы требовалась сила печатника. Промышленная революция принесла паровую энергию, а затем и электрификацию. ^{[1] [2] [3]}

Бумага и чернила [изменить | изменить источник]

Бумага была изобретена в Китае в 8 веке, но долгое время держалась в секрете.В Европе бумага ручной работы была доступна примерно с 1450 года. Она была дешевле пергамента, но по-прежнему была дорогой, а ранняя печать была медленным процессом. Поэтому книги оставались редкостью. В 1800 году были изобретены первые машины для производства бумаги из древесной массы. Были изобретены и новые виды чернил для различных целей, машины приводились в движение паровыми двигателями, а затем электричеством. ^[4]

Обычные дешевые поставки бумаги обеспечивали более быстрые печатные машины, и книги становились дешевле.В то же время в Америке, Великобритании и континентальной Европе все больше людей научились читать. Итак, в 19 веке многие простые люди могли позволить себе покупать книги и действительно могли их читать. Также в 19 веке появились публичные библиотеки, чтобы более бедные люди могли получить доступ к лучшим книгам. ^[5]

Переплет [изменение | изменить источник]

Печать производилась на больших листах бумаги, которые затем складывались, гильотинировались (нарезались) и вшивались в обложки. Переплетное дело и все другие процессы выполнялись машинами с 19 века.

сегодня [изменить | изменить источник]

Сегодня некоторые технологии были изменены, особенно те, которые связаны с иллюстрацией и типографикой. Однако книги выглядят почти так же, как и раньше, с большим количеством цветных иллюстраций, но в основном такие же. Это потому, что опыт показал, что читателям нужны определенные вещи для приятного чтения. Графический дизайн и типографика — это практические искусства, которые делают книги привлекательными и полезными для читателей.

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Книгой .

1. ↑ Lefebre L & Martin H-J. 1990. Пришествие книги . Нью-Эд, Лондон.
2. ↑ Чаппелл В. и Брингхерст Р. Краткая история печатного слова . Хартли и Маркс, Ванкувер.
3. ↑ Моран, Джеймс 1971. Развитие печатного станка . Королевское общество искусств.
4. ↑ Твайман, Майкл 1970. Печать 1770–1970: иллюстрированная история его развития и использования в Англии .Лондон: Эйр и Споттисвуд.
5. ↑ Altick R.D. 1957. Английский обычный читатель: социальная история массовой читающей публики 1800–1900 . Издательство Чикагского университета.

.