Профессия: моушн-дизайнер

Моушн-дизайнер (motion от англ. — «движение») занимается созданием динамической графики, которая представляет собой 2D и 3D графику в движении. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и информатика.

Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в единый анимационный сюжет. Одновременно используется три канала передачи информации – изображение, звук, текст. В комплексе они оказывают более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителя: текст привлекает внимание, а звук и графика отпечатываются в памяти ярким образом. Главная задача моушн-графики – привлечь и удерживать внимание, максимально информируя пользователей о продукте.

Кто такой моушн-дизайнер?

Моушн-дизайнер – новая, востребованная и перспективная профессия. Современные телевидение, интернет, мобильные приложения, реклама, игры широко используют возможности моушн-графики. Анимационная графика идеально подходит для презентации идей бизнес-партнерам, визуализации бизнес-моделей, иллюстрации целей компании.

Преимущества моушн-дизайна:

• Краткость изложения, быстрота доставки и понятное содержание – незаменимые факторы для бизнес-рекламы в условиях ограниченности времени
• Большая емкость и легкое усвоение – в коротком ролике содержится главная идея, определяющая концепция, большой объем информации
• Вместо скучного текста – эффектное и стильное видео. Преобладающее большинство пользователей предпочитает видеокартинку тексту, поэтому моушн-графика так востребована

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• Востребованность профессии
• Отсутствие конкуренции в профессии моушн-дизайна на данный момент. Рынок подобных услуг велик, при малом количестве квалифицированных специалистов
• Высокая оплата труда
• Творческая, интересная работа

Минусы

• Возможное недовольство заказчиков результатами работы
• Умение самоорганизовать свой процесс работы
• В профессии постоянно нужно развиваться и учиться новому

Где работать Моушн-дизайнеру

• Телевидение – создание титров, заставок, субтитров, оформление заставок программ
• Кино – создание опенингов, трейлеров, тизеров, титров, заставок
• Маркетинговые компании – рекламная деятельность в СМИ, разработка промоматериалов, создание нативной рекламы
• Медиа – создание видеороликов для развлекательных, новостных и обучающих программ
• Бизнес-структуры – разработка презентаций и инфографики для конференций, сайтов, рекламы продукции и услуг
• Система образования – возможности моушн-графики позволяют доходчиво объяснить аудитории самые сложные научные проблемы
• Развлекательная индустрия

Интересные факты о профессии

Первым моушн-дизайнером считается режиссер и графический дизайнер Сол Басс, в 60-х годах создавший заставки к титрам фильма в виде моушн-графики. В то время создание анимационной графики было очень дорогостоящим и трудоемким процессом. Но с возникновением и развитием компьютеров и интернета искусство моушн-дизайна стало более простым, чрезвычайно популярным и востребованным.

---

Профессия моушн-дизайнера очень творческая, интересная и перспективная. Она требует знания основ графического дизайна – колористики (теории цвета), композиции, типографики (художественное и выразительное оформление текста) и т.д., а также свободное владение графическими программами и видеоредакторами.

Можно сказать, что моушн-дизайнер – узкопрофильный специалист с широким спектром навыков.

Данная профессия подойдет абитуриентам, которые хотят работать на стыке творчества, арта и высоких технологий.

В ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКОМ ИНСТИТУТЕ

 обучение професии моушн-дизайнера осуществляется по направлению 09.03.03 ПРИКЛАДНАЯ ИНФОРМАТИКА с направленностью дизайн (моушн-дизайн).

Узнать подробнее о факультете и направлении обучения: https://vhutein.ru/about_the_university/departments/it/#design

ВХУТЕИН приглашает абитуриентов освоить интересную профессию моушн-дизайнера

Что такое Motion Design и как стать моушн дизайнером

Motion Design или motion graphics — это графические элементы в движении. Однажды, когда статичная графика уже перестала удивлять её стали оживлять, так стал рождаться Motion Design, который сегодня превратился в целый мир разных направлений.

Видеоролики, графические анимированные заставки используются в онлайн-играх, медиа, рекламе, кинематографе, на телевидение, в образовании и т.д, поэтому моушен дизайн стремительно развивается и его актуальность растет с каждым годом.

В этой статье мы рассмотрим кто такой моушен дизайнер, что он должен уметь, с чего начать обучение этой профессии и основные направления для развития.

Кто такой моушен дизайнер

Моушн дизайнер — это маг и волшебник, который оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное, например вот так:

Russian Motion Design 2013 from Designcollector Network on Vimeo.

Моушен дизайн уже захватил 2D и 3D миры, поэтому есть те, кто занимается анимацией двухмерной графики, есть те, кто занимается трехмерной и есть конечно же универсалы. В любом случае хороший специалист должен разбираться не только в анимации, но и, в первую очередь, в графическом дизайне, а также композиции, типографике, теории цвета, психологии цвета и даже программировании (не стоит пугаться, всему учимся постепенно, наращивая скилы).

С чего начать обучение

Лучше всего начать свой путь с изучения дизайна в целом — со статики. Изучите теорию цвета, композицию и типографику.

Композиция — это основа каждого кадра в анимации и от того, насколько гармонично расположены и связаны между собой элементы, зависит вид всей вашей работы.

Но даже очень хорошую композицию можно испортить неверно подобранными цветовыми решениями, поэтому уделите этому особое внимание.

Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.

Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать. Примерный список для новичка:

• Adobe Illustrator — нужен для подготовки векторных изображений, которые будем анимировать;
• Adobe Premiere Pro или аналоги — для несложного монтажа;
• Adobe After Effects — супер программа для анимации и монтажа. Возможностей у нее просто не счесть! Must have любого моушен дизайнера. 
• Cinema 4d — программа для трехмерной анимации. Её преимущество по сравнению с другими 3D редакторами в том, что она легко взаимодействует с Adobe After Effects.

Не стоит ломать голову и придумывать ролик с нуля, лучше всего сначала повторять готовые работы и учиться у мастеров: находите проект, который вам нравится и пытаетесь его повторить. Конечно сначала выбирайте простые и постепенно усложняйте. Набив руку таким образом, идеи начнут появляться только увидев красивую статичную картинку. 

Так как изначально нужно создать привлекательное портфолио, советую брать хорошие работы графических дизайнеров, например, найти их на дрибббл, выбрать картинку, которую хотите анимировать, написать автору с просьбой использовать его работу (обычно все согласны и даже готовы выслать файл разработки) и начать анимировать. Таким образом, портфолио будет очень красивым и профессиональным. 

Какие направления включает в себя Motion Design

Моушн дизайн включает в себя множество направлений. Давайте рассмотрим несколько из них с примерами: 

1. Покадровая анимация

Этот метод оживления пришел из мультипликации, здесь каждый кадр прорисовывается отдельно  как при создании старых мультфильмов (например “Ну, погоди”).
Это непростая и долгая работа, но иногда результат стоит того:

---

_{Fears from Nata Metlukh on Vimeo.}

---

2. Стоп-моушн

Метод очень похож на покадровую анимацию, только здесь мы не рисуем каждый кадр, а фотографируем, далее собираем все кадры в анимацию.

Buhito from Maria T. Domenech on Vimeo.

---

McDonald’s Made of Love — Beef (DC) from EMENES GmbH on Vimeo.

---

Starbucks Coffee Perfection from Rogier Wieland on Vimeo.

---

А здесь показан процесс создания анимации с использованием технологий стоп-моушн и кеинг — когда на съемке используют зеленый/синий экран, далее этот цвет вырезают и рисуют нужный фон (часто используется в кинематографе).

3. Шейповая анимация (shape motion)

Анимация простых геометрических фигур, чаще всего используется для графических заставок. Отличный пример простой, но наглядной анимации с использованием линий, фигур и типографики:

What is Branding? from David Brier on Vimeo.

---

Фигуры можно преобразовывать и так:

KST — Factory from Homeboy on Vimeo.

---

Ну а это уже использование векторных изображений (они же тоже их фигур))

Explainer / Optimized Checkout from Artemii Pogodin on Vimeo.

---

В дополнение к шейпам добавился такой тренд, как liquid motion — движение жидкости. Этот стиль подразумевает «перетекание» одного элемента в другой, сопровождается брызгами, каплями или волнами.

Autentica Cuba from Daniel Mikhailov on Vimeo.

---

4. Трехмерная анимация

Все можно сделать объемным и конечно же анимировать. Смотрится очень эффектно:

Isometric motion graphics from Gennady Dobrynin on Vimeo.

---

 

Изучайте этот прекрасный мир, смотрите хорошие работы и творите новые прекрасные анимации! Остались вопросы? С удовольствием ответим на все по телефону 8 (800) 551-39-04 или в онлайн-чате на сайте. Не забывайте подписываться на нас в Instagram и ВКонтакте.

как появился и где применяется

Тот моушн-дизайн, каким мы его знаем сейчас, обязан своим появлением почти 200-летней истории анимации. Многие приёмы, изобретённые тогда, активно используются до сих пор.

Тауматроп — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка́ с двумя рисунками с разных сторон они воспринимаются как один. Была особо популярна в Викторианскую эпоху.

Пример тауматропа. Игрушка Икабода Крейна из фильма Тима Бертона «Сонная лощина»

Фенакистископ — прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Почти одновременно с ним был изобретён стробоскоп.

Зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер.

Зоотроп

Эмиль Рейно усовершенствовал эти и похожие устройства, соединив их с «волшебным фонарём», что позволило просматривать движущиеся картинки не одному человеку, а одновременно нескольким.

В честь первого показа «светящихся пантомим» Рейно в 1892 году 28 октября отмечается как Международный день анимации.

Рейно стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного «волшебного фонаря». Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук.

Рейно применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.

Год официального рождения кинематографа. Публичные платные сеансы Огюста и Луи Люмьеров оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, нежели все прочие начинания, поэтому именно братьев Люмьер принято считать родоначальниками кинематографии.

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой в 1927 году стал музыкальный фильм «Певец джаза» по технологии «Вайтафон» со звуком на грампластинке.

Кинематограф стал средой, в которой зародился моушн-дизайн, он получил значительное развитие в пятидесятых годах в США благодаря таким дизайнерам, как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы. Так произошёл переломный момент: анимация перестала быть исключительно инструментом развлечения и получила новые функциональные задачи.

5 причин, по которым моушн дизайн помогает вам общаться с людьми / Хабр

Привет, Хабр! Представляю вашему вниманию перевод статьи

«5 Reasons Motion Graphics Help You Connect With People»

автора Katy French.

Оригинал статьи: Katy French | Перевод статьи сделал моушн дизайнер Игорь Царёв

Мы большие поклонники моушн дизайна. Это не потому, что он красивый или имеет классную анимацию. Это потому, что моушн дизайн – это уникальный способ общения. Он сочетает в себе всё лучшее, что есть в визуальной коммуникации, сторителлинге в движении и звуке с целью создания привлекательного контента, помогающего брендам делиться своей историей.

Также моушн дизайн помогает охватить людей различными способами и представить рекламное сообщение бренда в привлекательной упаковке. (Вот почему мы считаем, что он должен использоваться всеми контент-маркетологами.)

Касательного этого формата может возникнуть некоторая путаница. Это что, видео? Это что, мультики? В основном, моушн дизайн – это термин нашей индустрии для анимированного видео. Это могут быть 2D-анимации, 3D-рендеринги или GIF-файлы.

Они могут включать аудио, закадровый голос или звуковые эффекты. Они также могут включать такие технологии, как 360-градусное видео, виртуальная реальность или дополненная реальность. Но вы, вероятно, больше всего знакомы с ними как с анимированными видео.

Пример: мы создали этот простой моушн дизайн, чтобы помочь объяснить, как работает приложение Google Calendar для приложения Quickbooks.

Как моушн дизайн помогает брендам?

Здоровая контент-стратегия представляет собой смешение такого контента, как статьи, инфографика, электронные книги и многое другое. Но нельзя отрицать, что люди все больше и больше интересуются видео.

Все больше медиа-платформ поддерживают видео, и люди начинают предпочитать — если не ожидать – информацию, которая будет доставляться в этой упаковке. (Согласно опросу 2014 года Levels Beyond survey, 40% потребителей сказали, что они скорее будут смотреть видео бренда, чем читать ту же информацию.)

Для маркетологов это захватывающая возможность изучить моушн дизайн. Независимо от ваших коммуникационных потребностей, существует огромное количество областей применения моушн дизайна во всех точках взаимодействия:

• Традиционная реклама: онлайн или телевизионная реклама (национальная или региональная).
• Промо-ролики: вирусные ролики, практические кейсы, отзывы, обзоры продуктов — всё, что рекламирует вашу работу или бренд. Могут быть редакционными или рекламными.
• Объяснительные видео (эксплейнеры): введение, обзор, процессы, учебные пособия (туториалы) для продуктов, услуг или идей.
• Видео культурного маркетинга: контент для демонстрации вашего бренда, людей или проекта.
• Видео контент для привлечения подписчиков в социальных сетях: Facebook, Instagram, Snapchat, YouTube и т. д. Может быть образовательным или чисто развлекательным. (По данным Tubular Insights, 46% потребителей заявили, что сделали покупку в результате просмотра видео бренда в социальных сетях.)
• Рекламно-информационные материалы: информация о компании, о продукте или всё, что департамент продаж регулярно передает. (Превращение этой информации в моушн дизайн может сэкономить время и энергию.)

5 самых больших преимуществ моушн дизайна

Что делает моушн дизайн таким особенным? Это смесь того, что он делает для зрителя и как он помогает вам рассказать историю вашего бренда.

1. Он эмоционально увлекателен

Помимо привлечения внимания, моушн дизайн влияет на наши эмоции; на самом деле это биологическая реакция. Благодаря феномену эмоционального заражения, мы немедленно сопереживаем и отражаем эмоции переживаний, которые мы видим изображенными на экране.

(Вот почему вы испытываете физический страх в фильме ужасов или радость в романтических комедиях.)

Когда вы рассказываете эмоциональные истории, моушн дизайн дает вам много инструментов, которые помогут вам общаться. Меланхоличная музыка, мощный голос за кадром и потрясающие визуальные эффекты могут работать вместе, чтобы создать впечатляющую историю.

(В таком случае моушн дизайн может дать вам больше контроля над тем, как вы рассказываете историю, чем другие видеоформаты; живые постановки зависят от таких вещей, как актеры, декорации, погода и т. д., которые затрудняют контроль результата. С помощью движения, если оно есть на раскадровке (в сториборде), вы можете это сделать.)

Пример: мы сотрудничали с международной миссией правосудия для создания моушн дизайна, направленного на решение проблемы прекращения повседневного насилия во всем мире. С помощью аудио- и видеоматериалов мы передали важность этого серьезного вопроса.

2. Моушн дизайн доносит только самую суть, делая информацию легкой для понимания

Визуальная коммуникация настолько эффективна, потому что она нацелена на то, как ваш мозг обрабатывает информацию. На самом деле визуальная обработка происходит практически мгновенно.

(Исследование MIT 2014 года показало, что вы можете обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.)

Вот почему многие вещи легче понять, если вы можете их “увидеть». Благодаря визуальному повествованию, моушн дизайн помогает разбить сложную информацию, донося сообщение просто и ясно. Это особенно полезно для:

• Учебников: моушн дизайн идеально подходит для показа, а не просто рассказа —особенно отлично он подойдёт для создания объяснительных видео (эксплейнеров).
• Процессы: как что-то работает? Что это за процесс? Моушн дизайн – отличный способ подробно объяснить всё это.
• Визуализация данных: данные, которые кажутся плотными и непроницаемыми, можно легко оживить с помощью визуализации.
• Абстрактные понятия: моушн дизайн – отличный инструмент для прояснения, передачи контекста или объяснения информации.

Пример: мы работали с организацией Nature Conservancy над созданием 3D-моушн дизайна, чтобы объяснить зависимые от грунтовых вод экосистемы и то, как они страдают от чрезмерного забора грунтовых вод. Это кажется трудным для понимания, но это имеет гораздо больше смысла, как только визуализируется.

3. Моушн дизайн — это пассивный опыт

Tubular Insights

сообщает, что потребители тратят около 6 часов в неделю на просмотр видеоконтента в социальных сетях. В этом нет ничего удивительного. Мы все помним, почему мы были так счастливы, когда замещающий учитель ставил видео в классе. Это означало, что мы ничего не должны были делать. То же самое с моушн дизайном. Зрителям не нужно читать, изучать данные или прилагать много умственной энергии. Они просто должны нажать кнопку воспроизведения и сидеть сложа руки.

(Помните, что большинство потребителей предпочитают смотреть, а не читать.)

Когда вам нужно донести определённое сообщение, используйте для этого моушн дизайн, чтобы нужная вам информация легче воспринималась зрителями.

4. Возможность использовать моушн дизайн в разных областях

Теперь, когда социальные и медиа-платформы поддерживают видео, вы можете распространять свой моушн дизайн во многих местах и многими способами, помогая продлить жизненный цикл кампании. Вы можете разбить видео на части, чтобы создать контент, адаптированный для определенных групп.

Вы можете добавить свой моушн дизайн в презентацию или электронную книгу. С никогда не надоедающими темами или объясняющими видео (эксплейнерами) у вас есть хорошо продуманная единица передаваемой информации, которая может служить вам в течение многих лет.

Пример: еще в 2011 году мы создали удобный моушн дизайн для объяснения ценности визуализации данных. Как эксперты по визуализации данных, мы хотели что-то такое, что позволило бы разбить концепции всех: от дизайнеров до маркетологов брендов. Это видео остается одним из наших самых популярных, и мы постоянно ссылаемся на него в нашем контенте—целых 6 лет спустя.

5. Моушн дизайн великолепен, когда у вас мало времени

Большая часть моушн дизайна длятся от 30 секунд до 3 минут, что невероятно полезно, когда вам нужно произвести эффект как можно скорее. (Это особенно полезно в социальных сетях. Согласно

исследованию Facebook 2015 года

, даже просмотр менее 10 секунд видео может помочь повысить узнаваемость бренда и сформировать намерение о покупке.)

Комбинируя аудио и визуальные эффекты, моушн дизайн максимально использует возможности человека по обработке информации, позволяя вам сказать больше, используя меньше контента. То, что можно было бы объяснить в статье из 1500 слов, можно показать за минуту.

Сложный процесс можно визуально объяснить за 15 секунд. Визуальная природа также делает моушн дизайн полезным, когда вы находитесь в среде, где вы не можете полагаться на звук (например, в оживленном выставочном зале).

Пример: мы сотрудничали с NBC Universal для создания моушн дизайна, призывающего американцев сократить объёмы бытовых отходов. Вместо пространной статьи, это 45-секундное видео включало данные Совета по защите природных ресурсов и быстрый совет, чтобы помочь зрителям.

Как начать делать моушн дизайн

Моушн дизайн – отличный инструмент для маркетологов, но только если он соответствует вашим целям и вашей истории. Взгляните на нашу разбивку форматов визуальной коммуникации, чтобы узнать, является ли моушн дизайн правильным выбором.

графика, анимация, тренды • Voki Games

Что такое моушн-дизайн: графика, анимация, тренды

Есть ли разница между анимацией и моушн-дизайном, где используется моушн-графика и почему это направление развивается такими быстрыми темпами — расскажем в этой статье.

Моушн-дизайн — это…

Моушн-дизайн — это дизайн движения объектов графики. Он бывает двухмерным, напоминающим динамичный мультик, и реалистичным трехмерным. Главные инструменты влияния на зрителя в моушн-дизайне — это цвет, форма, движение, типографика и музыка.

Motion design всегда преследует какую-то цель: помогает раскрыть и проиллюстрировать идею, вызвать определенные эмоции, сделать презентацию продукта/услуги яркой. В наше время искушенного зрителя трудно удивить, поэтому моушн-дизайн стал популярным способом привлечения внимания. За короткий промежуток времени моушн-графика может донести необходимую информацию, впечатлить и надолго запомниться. 

Чем отличается моушн графика от анимации

Анимация в мультфильмах отличается от анимационной (моушн) графики тем, что раскрывает полноценный сюжет. Motion графика же представляет собой иллюстрацию какой-либо информации в движении. Это могут быть числовые данные, короткая история бренда, анимированная заставка для YouTube длиною в пару кадров. Моушн-графика точно и ярко передает сообщение, для считывания которого зрителю не придется прилагать усилий.

В моушн-дизайне используется аудио, звуковые эффекты или закадровый голос, которые добавляют происходящему реалистичность и задействуют слух. Такая анимационная графика вызывает эмоции и легко запоминается, поэтому популярность этого вида дизайна растет.

Где используют motion-графику

С каждым годом моушн-графике находят всё больше способов применения: от оформления анимированных логотипов до реалистичных визуальных «фокусов» в видеорекламе. Использование моушн-анимации может улучшить коммуникацию с потребителем или прокачать показатели просмотров роликов на YouTube. Главное — четко сформулировать цель и выбрать актуальную для ЦА стилистику.

Motion design в рекламе и медиа

Моушн-графика пользуется впечатляющим спросом в сфере маркетинга. Реклама на YouTube, в онлайн-кинотеатрах и телевидении пестрит анимированным текстом, складывающимися из разнообразных тематических элементов логотипами, почти что по молекулам собирающимися товарами и другой самой невероятной моушн-графикой. 

Создать привлекательный образ товара, услуги или инфопродукта и заставить пользователя перейти по объявлению может один лишь короткий ролик. Именно поэтому маркетологи в коллаборации с моушн-дизайнерами готовят рекламные креативы для всех площадок, которые работают с видео: Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, стриминговыми сервисами кино и сериалов, которые предполагают показ рекламы.

Моушн-дизайн в кино и на телевидении

Именно индустрию кино считают отправной точкой возникновения искусства моушн-дизайна. В 1955 году Сол Басс, американский графический дизайнер и режиссер, создал вступительную заставку к фильму Премингера «Человек с золотой рукой», а позже работал со Скорсезе, Кубриком и Хичкоком. 

Та самая заставка фильма «Человек с золотой рукой».

Сейчас моушн-дизайн в кино используют для создания титров, разумеется, более сложных и эффектных, чем в 1955, анимированных интерфейсов (например, когда мы видим, как герои фильма пользуются несуществующими приложениями). 

Как используют моушн-дизайн для видео

К созданию некоторых музыкальных клипов и видеороликов вроде «Как это работает» тоже прикладывают руку моушн-дизайнеры. А чтобы обозначить авторство контента и сделать подачу более профессиональной, многие блогеры добавляют в свои видео уникальные анимированные заставки.

Моушн-дизайн в видеоиграх

В современных видеоиграх также используют наработки моушн-дизайна. Моушн-дизайнеры создают яркие заставки и рекламные ролики для продвижения игры, работают с внутриигровыми эффектами. Если в вашей любимой игре периодически появляется анимированная реклама, знайте, это результат творчества motion-дизайнера 😅

В сфере образования

В сфере образования моушн-графика используется как мощный инструмент качественной подачи информации. Микс анимационной графики, голоса, который простыми словами объясняет тему, и уместных звуков помогает усвоить материал в разы быстрее. Этот прием часто используют создатели образовательных онлайн-платформ.

В бизнесе

Презентация бренда с анимированными элементами, анимационная графика в дизайне веб-сайта, оформление кейсов для демонстрации на конференциях — всё это ещё вчера было задачкой, отправленной моушн-дизайнеру.

Что должен уметь motion-дизайнер

Профессия моушн-дизайнера предполагает не только владение соответствующим софтом. Автор анимационных роликов должен быть на «ты» с колористикой и типографикой, уметь мастерски расположить объекты в кадре и ещё до всех манипуляций видеть их взаимодействие. Моушн-дизайнер разбирается в шрифтах и может подобрать тот, который как нельзя лучше впишется в стилистику ролика. 

В работе специалист по созданию анимационной графики проявляет себя ещё и как сценарист и режиссер, ведь в короткий промежуток времени ему нужно рассказать зрителю целую историю, и очень часто даже без слов. 

Моушн-дизайнер универсал должен уметь работать с 2D 3D анимированной графикой, создавать покадровую и шейповую анимацию, стоп-моушн и liquid motion, пиксельную графику и line-art. В современных геймдев-студиях от моушн-дизайнера ждут ещё и практический опыт работы в комиксном стиле.

Программы для motion дизайна

К базовым программам для создания motion графики относятся:

• Adobe After Effects нужна для создания 2D и простой 3D анимации. 
• Adobe Illustrator пригодится для создания векторной графики.
• Adobe Premiere Pro — для монтажа видео.
• Autodesk 3ds Max — для 3D-моделирования, анимации в играх.
• Сinema4D подойдет для создания и анимации 3D-моделей, объектов, эффектов. 
• Autodesk Maya — для редактирования 3D-графики, обычно используется в геймдев-компаниях.

Также некоторым моушн-дизайнерам пригодится знание программы Blender для создания трехмерной графики.

Adobe After Effects. Фрагмент видео с YouTube-канала SonduckFilm.

Как сделать моушн-дизайн своей работой и почему стоит освоить 3D моушн-дизайн

Найти работу моушн-дизайнеру не так уж и просто. Чаще эти специалисты берут фриланс-заказы, а их заработок не стремится к стабильности. Чтобы найти постоянную работу, нужно (очевидно) постоянно прокачивать свои навыки в любимых стилях, учиться новому и главное — быть активным в творческих соцсетях. 

Например, на Artstation можно создать своё креативное портфолио, на Behance искать вакансии по всему миру, а в Instagram или Facebook — откликаться на посты рекламных агентств, которые ищут motion-дизайнера. Процесс поиска работы может быть долгим и нелегким, но ведь любой мимолетный контакт в творческих кругах может стать возможностью.

Рано или поздно большинство моушн-дизайнеров, работающих только с 2D, сталкивается с запросом на создание анимационной 3D или 2,5D-графики. Лучше начать изучение 3D уже сейчас, и вот почему:

• больше навыков — больше заказов;
• программы почти всех современных курсов предполагают изучение сразу и 2D, и 3D, так что с каждым днем сильных конкурентов будет всё больше
• 3D анимационная графика набирает популярность, и используется в играх, кино и даже презентациях жилых комплексов, так что разноплановые задачи не дадут заскучать;
• обучение 3D motion design часто идет рука об руку с VFX, поэтому можно получить сразу 2 дополнительные специальности. 

Тренды моушн-дизайна

Среди основных трендов, которые мы наблюдаем последние пару лет, можно выделить:

Сочетание разных техник

Иногда для полного раскрытия темы какой-то одной техники motion-дизайна просто недостаточно. Микс эффекта разорванной бумаги, кадрирование винтажной пленки и некоторые элементы 3D в ролике Golden Wolf для Subway держит зрителя в напряжении, вызывает новые эмоции и… прямо сейчас становится трендом!

Игра со шрифтом

Меняя ширину и цвет шрифта, его направление и размер, мы фокусируем всё внимание на тексте. Этот прием наверняка будет популярным и в 2021 году.

Рисунок от руки и тонкие линии

Эффект быстрого анимированного рисунка — это проверенный способ сделать инфографику более привлекательной для зрителей. В 2021 на смену толстым линиям придут легкие и воздушные — этот прием будет особенно часто использоваться в брендинге, сфере образования и медиа.

Отличный пример морфинга от Aslan Almukhambetov.

Морфинг

Морфинг наращивает популярность и в 2021 году. Это эффект в движущихся изображениях и анимации, который достигается посредствам трансформации одного элемента или формы в другую через плавный переход.

Лаконичная цветовая палитра

Тренд на минимализм коснулся и анимационной графики. В 2021 тенденция рассказывать визуальную историю с использованием ограниченного количества основных цветов вместо богатой палитры станет ещё более популярной. 

Если хотите узнавать об особенностях профессии моушн дизайнера больше, хотите первыми получать информацию о трендах, а также быть в курсе новостей нашей компании, подписывайтесь на нас в Instagram. Впереди много полезного и интересного!

03.02.2021

Марина Чернова

Моушн дизайн: что это такое | motion design видео анимация

 

Моушн дизайн повсюду — вы его видите в телешоу, в фильмах, на ютубе, в рекламе. Что это такое и как применять его для улучшения видео в нашем обзоре.

Что такое моушен дизайн

Давайте начнем с основного вопроса, по названию статьи: что такое моушн дизайн? Если в двух словах, то это графический дизайн, приведённый в движение. Графический дизайн использует визуальные образы для передачи сообщения, а умело встроенные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн дизайн не только помогает передать сообщение, но и сам может быть этим сообщением.

Придумано десятки способов moushen design для улучшения сюжета, упрощения сложных идей или прорисовки визуальных эффектов.

Приёмы моушен графики:

1. Тайминг: графические элементы должны двигаться, встряхивать, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители замечают, когда действие происходит поздно или рано, поэтому старайтесь сделать это правильно.
2. Продолжительность. Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое мигание изображения на экране может вызвать раздражение и не передать сообщение. И наоборот, если оставить изображение на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
3. Темп: скорость повторяющихся движений и музыки. Любой ритм создает эмоциональный эффект, и должен вписываться в сценарий видеоролика и постановку.
4. Переходы: то, как автор переходит от одной сцены или изображения к другому, влияет на то, как зрители интерпретируют сообщение. Переходы должны соответствовать тематике, чтобы аудитория оставалась погруженной в историю. Для плавных переходов делайте раскадровка видео вручную или в программах — редакторах.
5. Естественное движение: старайтесь, чтобы движения были органичными и естественными. Пример моушн дизайна — движение автомобиля. Он не сразу переходит от остановки к полной скорости — между ними есть много шагов. То же самое относится и к приёмам motion graphics. Чем естественней движения, тем убедительней они будут для зрителей.

Анимационный дизайн

На ютубе публикуют моушн ролики, называемые анимацией, и бывает трудно отличить одно от другого. Грань между анимацией и моушн дизайном размыта.

Традиционные анимационные фильмы рисуют персонажей в своих историях, в то время как моушн дизайн чаще использует графику для продвижения сюжета.

Кроме того, моушн видео использует более абстрактные и нелинейные сценические постановки, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за центральным героем.

Почему моушн дизайн работает

В социальных сетях люди просматриваю гигабайты информации каждый день. Люди просматривают свои ленты новостей в социальных сетях, чтобы найти интересную, легко усваиваемую информацию.

По исследованиям Массачусетского технологического университета, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.

Тысячи зрителей в социальных сетях смотрят ролики с выключенным звуком на телефоне. Поэтому донесение сообщений только через визуальные средства шире охватывает аудиторию.

Вот почему маркетологи применяют моушен графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории.

Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

1. Традиционная реклама: маркетологи вставляют моушн графику в онлайн-видео или телевизионные рекламные клипы для демонстрации товаров.
2. Промо-видео. Все виды редакционных или рекламных клипов: вирусные ролики, тематические исследования, отзывы пользователей.
3. Эксплейнеры: маркетологи добавляют элементы 3d motion design в видео объяснениях. Это введение в новые продукты или услуги, обзоры, бизнес-процессы и учебные пособия.
4. Видео в социальных сетях. Форма анимационной графики — видео в социальных сетях записывают для подписчиков в Facebook, Instagram, Snapchat и YouTube.

По исследованию Tubular Insights, 64% зрителей мотивируют к покупке просмотры видео в соцсетях.

Как моушн дизайн влияет на взаимодействие со зрителями

Маркетологи упорно работают, чтобы придумать эффективную стратегию контента, которая совмещает статьи, инфографику и видео. Однако нельзя отрицать, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

По опросу WyzOwl, 81% бизнесменов добавляют видео на сайт в качестве маркетингового инструмента, потому что это стимулирует вовлеченность.

Как вставить видео на сайт мы писали в блоге.

Вот 4 атрибута моушен дизайна для продвижения продуктов:

1. Motion дизайн создаёт эмоциональный материал. Помимо того, что моушн видео привлекает внимание зрителей, оно играет жизненно важную роль в захвате эмоций. Это физиологическая реакция. Благодаря феномену эмоционального заражения зрители сопереживают тем чувствам, которые изображены на экране.
2. Помогает понять сложные процедуры. Моушн графика подаёт информацию так, что её легко понять обычному зрителю. Данные легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются визуальным способом. Вот почему моушен графику добавляют в видео о сложных процессах, визуализации абстрактных идей.
3. Отражает индивидуальность бренда. Motion design показывает индивидуальность бренда. Если бренд игрив или серьезен, анимация должна показывать то же самое. Хотя рисованные персонажи в брендинге не новая деталь, сегодня моушн анимация и дудл видео становится обычным явлением.
4. Анимация лаконична. Длина моушн видео в диапазоне от 30 секунд до 3 минут, что очень полезно, когда моушн дизайнеру нужно быстро произвести впечатление на зрителя.

Графика использует способности среднего человека к обработке информации и воздействует на зрителей меньшим количеством информации.

То, что делает статья из 1500 слов, чтобы объяснить словами, может быть визуально передано менее чем за 15 секунд.

Это альтернатива для тех случаев, когда автору не хочется быть многословными, но при этом необходимо кратчайшим путём донести информацию до зрителя.

12 принципов анимации

В 1981 году в своей книге «Иллюзия жизни» диснеевские аниматоры Олли Джонстон и Фрэнк Томас представили двенадцать принципов анимации. Эти два человека была частью диснеевских «девяти стариков» — основной группы аниматоров, которые сыграли важную роль в создании анимационного стиля Диснея.

Двенадцать принципов получили широкое признание как теоретическая основа для всех художников, работающих над записью анимационных видео. И принципы перекочевали в моушен дизайн.

Вот эти принципы:

1. Сжатие и растяжение (Squash and Stretch).
2. Подготовка к действию (Anticipation).
3. Инсценировка (Staging).
4. Спонтанное действие и поза-к-позе (Straight Ahead Action and Pose-to-Pose).
5. Инерция и нахлёст (Follow Through and Overlapping Action).
6. Замедление движения в начале и в конце (Ease In, Ease Out).
7. Дуги (Arcs).
8. Вспомогательное действие (Secondary Action).
9. Тайминг (Timing).
10. Гиперболизация (Exaggeration).
11. Прорисовка (Solid Drawing).
12. Харизматичность (Appeal).

Каждый принцип жизненно важен для процесса анимации, поэтому давайте углубимся в каждый из них.

Сжатие и растяжение (Squash and Stretch)

Сжатие и растяжение — это самый фундаментальный принцип моушн анимации. Посмотрите, что происходит, когда мяч падает на землю. Сила движения расплющивает шар, но поскольку предмету необходимо сохранять объем, он также расширяется при ударе.

Это и подразумевается под сжатием и растяжением:

Этот эффект дает анимации эластичное, реалистичное качество, потому что сжатие и растяжение повсюду вокруг нас. Все формы искажаются от внешней силы, просто это сложнее увидеть в реальной жизни.

Принцип имитируют реальность и немного преувеличивает, чтобы смотрелось веселее и интереснее.

Подготовка к действию (Anticipation)

Представьте, что вы собираетесь пнуть футбольный мяч. Что вы сделаете? Скорее всего, качнёте ногой назад, чтобы иметь размах для пинка. А ещё поддержите себя руками, чтобы не потерять равновесие.

Это и есть моушн анимация anticipation. Принцип Anticipation — это подготовка к главному действию. Игрок, ударяющий по футбольному мячу, будет главным действием, а размах ноги перед ударом — это подготовка.

Инсценировка (Staging)

Когда вы снимаете сцену, куда помещаете камеру? Куда идут актеры? Что вы заставляете их делать? Сочетание всех этих вопросов и есть то, что мы называем инсценировкой.

О том, как написать сценарий к видеоролику мы писали в блоге.

Это один из самых недооцененных принципов. Он направляет внимание аудитории на наиболее важные элементы сцены для развития сюжета.

Пример как работает моушн дизайн: расположение персонажа внутри сцены позволяет нам легко следить за его действиями и даёт представление о физическом расположении:

Спонтанное действие и поза-к-позе (Straight Ahead Action and Pose-to-Pose)

Это два способа рисования моушн анимации. Спонтанное действие — это когда вы рисуете каждый кадр один за другим.

Способом «поза-к-позе» сначала рисуют начальные и конечные кадры, затем переходят к среднему и начинают заполнять промежуточные кадры.

Приём «поза-к-позе» дает больше контроля над действием. Вы можете заранее увидеть, где ваш персонаж будет в начале и в конце, вместо того чтобы надеяться, что вы правильно рассчитываете время. Создавая основные кадры в первую очередь, вы можете заметить любые серьезные ошибки на ранней стадии.

Спонтанное действие менее спланировано, а потому более свежо и удивительно. Но это похоже на бег с завязанными глазами… вы не можете понять, где вы должны быть в любой момент. Этот способ анимации применяют для непредсказуемых действий — горящее пламя, льющаяся вода, взрывы, облака пыли и т.д. Этим способом в моушн дизайн передают стихийные явления, исход которых сложно предугадать.

Обучение обеим техникам и их сочетанию — способ стать успешным аниматором и получить как структуру, так и спонтанность.

Это различие применяют в компьютерной анимации, где поза на каждом кадре эквивалентна рисунку.

Инерция и нахлёст (Follow Through and Overlapping Action)

Когда движущийся объект или человек, останавливается, какие-то его части могут продолжать двигаться в том же направлении из-за силы поступательного движения. Это волосы, одежда, подбородок или дрожащий жир человека с избыточным весом.

Здесь вы можете увидеть движения инерции и нахлёст. Вторичные элементы (волосы, одежда, жир) следуют за первичным элементом и накладываются на его действия.

Однако движение инерции может также описать движение первичного элемента. Если персонаж приземляется на корточки после прыжка, прежде чем встать прямо, то это инерция.

Замедление движения в начале и в конце (Ease In, Ease Out)

Когда вы заводите свой автомобиль, вы не сразу разгоняетесь до 60 миль в час. Нужно время, чтобы разогнаться и достичь устойчивой скорости. На языке motion дизайнера это будет называться замедление в начале.

Точно так же, если вы затормозите, то не сразу остановитесь полностью. (Если только не врежетесь в дерево или что-нибудь в этом роде). Вы нажимаете на педаль и замедляетесь в течение нескольких секунд, пока не остановитесь. Аниматоры называют это замедление в конце.

Тщательное управление скоростью изменения объектов создает анимацию, которая обладает правдоподобностью.

Дуги (Arcs)

Жизнь не движется по прямой линии, и анимация тоже. Большинство живых существ, включая людей, движутся по круговым траекториям, называемым дугами.

Дуги действуют по изогнутой траектории, что добавляет иллюзию жизни анимированному объекту в действии. Без дуг ваша анимация будет жесткой и механической.

Скорость и время прохождения дуги задают динамику видео. Иногда дуга так быстра, что расплывается до неузнаваемости. Это называется анимационным размытием – но это тема для другого раза.

Вспомогательное действие (Secondary Action)

Вспомогательные действия — это жесты, которые поддерживают основное действие, чтобы добавить больше глубины в анимационный дизайн персонажа. Они подчеркивают его индивидуальность и дают понимание того, что персонаж делает или думает.

Например, это может быть едва заметное движение волос персонажа во время ходьбы или выражение лица, или второй объект, реагирующий на первый.

Но вспомогательное действие не должно отвлекать от главного.

Тайминг (Timing)

Для этого принципа анимации нам нужно снова взглянуть на законы физики и применить то, что мы видим в естественном мире, к нашей анимации.

Тайминг — это то, где на временной шкале вы помещаете каждый кадр действия. Когда двигаете объект быстрее или медленнее, чем он обычно движется в реальном мире, эффект не будет правдоподобным.

Правильный тайминг позволяет контролировать настроение и реакцию персонажей и объектов. Это не значит, что вы не можете немного подтолкнуть (особенно если рисуете воображаемый мир), но если вы это сделаете, будьте последовательны.

Гиперболизация (Exaggeration)

Иногда больше значит больше. Гиперболизация представляет действия персонажа в экстремальной форме для комедийного или драматического эффекта. Это может включать искажения в чертах лица, типах телосложения и выражениях, а также в движениях персонажа.

Слишком много реализма может испортить анимацию, делая ее статичной и скучной. Вместо этого добавьте преувеличения вашим персонажам и объектам, чтобы сделать их более динамичными. Найдите способы раздвинуть границы сверх того, что возможно, и ваша анимация выстрелит.

Прорисовка (Solid Drawing)

Нужно понимать основы рисования. Рисуйте так, чтобы возникло ощущение трёхмерного пространства: придавайте объем, массу и равновесие. Умение рисовать фигуру со всех сторон значительно упрощает анимацию.

Хотя и здесь можно раздвинуть границы, но важно оставаться последовательным. Если в вашем мире есть странные двери и искаженная перспектива, сохраняйте эту перспективу на протяжении фильма. Иначе сюжет развалится.

Харизматичность (Appeal)

Персонажи, предметы и мир, в котором они живут, должны привлекать зрителя.

Это должен быть легкий для чтения дизайн, понятный рисунок и индивидуальность. Не существует формулы сделать это правильно, но это начинается с сильного развития персонажа и способности рассказать свою историю через искусство анимации.

Люди запоминают настоящих, интересных персонажей. На ваших анимированных персонажей зрителям должно быть приятно смотреть, это также относится и к антагонистам.

Харизматичность может быть трудно измерить, потому что у каждого свой стандарт. Главное помнить, что харизма — это не всегда красота, но притяжение. Поиграйте с разными формами и пропорциями персонажей, чтобы добавить харизмы. Сделайте акцент на характере. Стремитесь к хорошему балансу между деталями и простотой.

Программы для моушн дизайна

Для моушн анимации разработали программное обеспечение. Самый частый инструмент дизайнера Adobe After Effects, в котором рисуют и изменяют графику на таймлайне.

Программу Adobe Flash устанавливают для моушн дизайна веб-приложений. Кроме этого, среди профессиональных инструментов известны Maxon Cinema 4D и Softimage.

Профессия motion designer

Нет единого пути в эту карьеру, но обычно работодатели берут кандидатов с высшим образованием и сильным портфолио. Высшее образование в этой области может дать широкое понимание и технические навыки. Но есть и дополнительные способы выделиться.

На ютубе опубликованы бесчисленные онлайн курсы по моушн дизайну для необходимых навыков.

Чтение топовых анимационных блогов — это обучение моушн дизайну и ещё один метод познакомиться с новыми техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление его в свой портфель — способ стать моушн дизайнером.

По данным американского бюро статистики труда (BLS), аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киноконцернах, компьютерных системах и компаниях-разработчиках программного обеспечения, а также в рекламных агентствах.

В этой отрасли также очень высокий процент (59%) самозанятых работников, что указывает на то, что удаленная работа очень возможна в этой области.

«Наша студия специализируется на услугах брендинга и графического дизайна для стримов на Twitch, YouTube и Facebook Gaming», — говорит Ник Авола из Visuals от Impulse. Авола объясняет, что все их дизайнеры работают удаленно. «Мы находим, что это делает наших дизайнеров более счастливыми и эффективными. Наша команда может управлять своим временем, по желанию. Отвлечение сведено к минимуму, поэтому дизайнеры могут полностью сосредоточиться на работе».

Какие навыки нужны motion дизайнеру:

1. 3-D моделирование.
2. Анимационная перспектива.
3. Организованность.
4. Знание процедурной анимации.
5. Текстурирование и световые эффекты.
6. Видение дизайна в общем контексте.
7. Способность подстраивается под нужды заказчиков.

На этом закончим обзор про моушн дизайн в бизнесе. Пишите вопросы в комментариях.

Руководство по моушн-дизайну: советы, курсы, примеры

Движение — это жизнь! Именно поэтому моушн-графика не сдает своих позиций с середины XX века и продолжает интенсивно набирать обороты. Мир в движении вдохновляет дизайнеров на создание анимированных историй — это и есть моушн-дизайн.

В России это направление считается новым, моушн-дизайнеры пользуются спросом. Так что вы сделали хороший выбор, если решили освоить эту профессию! В статье вы узнаете, чем моушн-дизайн отличается от обычной анимации, какие разновидности существуют и программы нужно освоить.

Нажимайте в содержании на подходящий заголовок и переходите к нужному разделу статьи.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн – это создание компьютерной анимации, то есть движущихся объектов. Но чем же отличается моушн-графика от обычной анимации? Моушн-дизайн — это лишь разновидность анимации, в этой технике меньше сюжета и повествования.

Моушн-дизайн тесно связан с графическим дизайном. В качестве основного компонента выступает текст, объекты навигации на сайте, рекламные продукты. А персонажи могут помочь донести нужные факты до пользователей, вызвать эмоцию, но они не находятся в центре внимания.

Если вы хотите сделать на сайте вращающий логотип или оживить кляксу, из которой появится название проекта, — это и есть моушн-дизайн.

Анимация — это общее называние всех техник оживления статических объектов, будь то мультфильмы или компьютерная графика. А вот создание движущихся элементов веб-дизайна, графиков, презентаций — это разновидность анимации под названием моушн-дизайн.

Где можно применять моушн-дизайн

Моушн-дизайн лучше всего подходит для выделения фактов и иллюстрации того, что вы пытаетесь донести. С помощью моушн-дизайна можно представить услуги или продукты запоминающимся образом.

Реклама и SMM

Особенно активно моушн-дизайн используется в рекламных роликах для ТВ и социальных сетей. Посмотрите рекламу в моушн-технике для сингапурского приложения McDonalds.

В российском SMM моушн-дизайн — это один из трендовых приемов для привлечения внимания аудитории. Конечно, такие работы стоят дорого, но результат стоит того! SMM-специалисты гипермаркетов О’кей используют моушн-дизайн для презентации своей продукции. Анимация добавляет сочности!

Моушн-дизайн используется в интерактивных историях Инстаграм, чтобы вовлечь аудиторию и повысить лояльность к бренду. Еще простой моушн-дизайн можно применять в email-рассылках.

Маркетинг — одна из лучших сфер, где без моушн-дизайна не обойтись для продвижения проектов. Замечательно, если SMM-специалист обладает навыками моушн-дизайна, тогда стоимость его услуг значительно увеличивается и открывается возможность для сотрудничества с топовыми брендами.

Интерактивный дизайн

Анимированные логотипы, интересно сменяющиеся баннеры, всплывающие окна, выдвигающиеся рубрики — всё это тоже моушн-дизайн для улучшения взаимодействия пользователей на сайте или в мобильном приложении.

Обучающие проекты

Инфографики, кейсы, презентации, мастер-классы — любой обучающий контент можно интересно оформить в технике моушн-дизайн. Информация лучше усваивается, когда она визуально хорошо оформлена. Вместо скучных таблиц и картинок используйте моушн-дизайн. Конечно, все в таком формате не рассказать, но правила, рекомендации, списки лучше сделать в виде анимационного ролика.

В редакторе Canva можно сделать инфографики, презентации, кейсы с анимированными иллюстрациями из галереи.

Видеоклипы

Музыкальные клипы с применением моушн-графики становятся зрелищнее! В видеоклипе певицы Alseyda, видеопродакш от «Короче, Медиа», анимированны слова из песни. Получилось красиво! Моушн-дизайн дополнил общий смысл трека.

В редакторе Canva можно красиво оформить короткие ролики с помощью анимированных иллюстраций, стикеров и эффектов. Загрузите свое видео свадьбы в готовый шаблон Canva, чтобы получить красивый видеоролик. Нажимайте «Использовать этот шаблон».

Киноиндустрия

Моушн-дизайн первоначально появился именно в большом кино. После анимационной работы дизайнера Сола Басса для фильма «Человек с золотой рукой» моушн-дизайн в 1955 году стал «выходить в мир». Сол Басс сделал заставку к фильму, на которой белые линии обратили внимание зрителя на титры, а в конце сложились в изображение руки главного героя.

Динамические титры впечатлили Альфреда Хичкока, и моушн-графика стала прорывом в киноиндустрии. Сол Басс стал главным моушн-дизайнером тех лет, он делал анимированные титры еще для работ Хичкока, Кубрика и Скорсезе. Именно из кино вышел моушн-дизайн в рекламу и ТВ.

Если у вы ведете блог на YouTube, то используйте анимированную заставку, которая сделает ваш канал узнаваемым. Найдите подходящий вариант среди готовых шаблонов Canva или создайте в редакторе свой особенный дизайн. Используйте эффекты анимации, чтобы добавить динамики надписям и картинке.

Какие направления моушн-дизайна бывают

Моушн-дизайн многогранен, в чем и заключается его привлекательность. Здесь всегда будет куда развиваться и расти. Но в целом можно выделить 2 главных направления.

2D-анимация

2D – это анимация плоских объектов. Начинать карьеру в моушн-дизайне лучше с 2D-анимации, потому что ее проще освоить.

Пример залипательной 2D-анимации, которую мы нашли на Behance.

3D-анимация

3D – это анимация объемной реалистичной графики. Учтите, что программы для работы с 3D требовательны к ресурсам компьютера.

Эту 3D-анимацию мы тоже нашли на Behance. Сделать что-то похожее новичку в моушн-дизайне будет сложно.

Если говорить о конкретных видах деятельности, то вы можете поискать себя в создании:

• видеопрезентаций;

• анимации для сайтов и интерфейсов;

• обучающих роликов;

• мультфильмов;

• титров, заставок, спецэффектов, трейлеров для кино и телевизионных программ.

С чего начать изучение моушн-дизайна

Моушн-дизайн – это не просто работа в программах. Чтобы стать востребованным специалистом, вам придется изучить еще несколько вещей. Начните обучение моушн-дизайну с графического дизайна:

А уже после этого изучайте основы анимации, мультипликации персонажей и видеомонтажа. Расширить кругозор и дополнительно прокачаться поможет изучение алгоритмов написания сценариев, основ иллюстрации, драматургии, видео– и фотосъемки. Пригодятся и знания по работе с клиентами, анализу целевой аудитории.

Почему в моушн-дизайне так важна типографика

Плохая типографика испортит любой ролик. Поэтому если вы планируете использовать в своих работах шрифты, познакомьтесь с ее основами.

Кстати, для анимированного текста в моушн-дизайне есть специальный термин – кинетическая типографика. Движущиеся и трансформирующиеся, появляющиеся и исчезающие буквы выглядят эффектнее обычного текста и привлекают больше внимания. Поэтому кинетическая типографика незаменима, если вам нужно вызвать эмоции и передать определенное настроение. Например, в рекламе или видео для соцсетей.

Завораживающая работа с типографикой от Roberto Warner.

С чего начинается процесс изготовления ролика или анимации

Просто открыть After Effects и сразу сделать крутую работу не получится. Сначала вас ждет стадия препродакшена – процесса подготовки к созданию видео или анимации.

1. Придумать идею, то есть что и для кого вы хотите сделать.

2. Найти референсы – все, что нравится и вдохновляет: анимации, видео, иллюстрации, цветовые гаммы, шрифты и т.д. Ниже, в 10 пункте, мы указали сайты, где можно искать референсы.

3. Создать сценарий, то есть подробно описать, что и когда будет происходить.

4. Сделать раскадровку – зарисовать ключевые кадры. Если вы не очень хорошо рисуете, расположение объектов изображайте схематично.

И только после этого приступайте к созданию анимации или видео.

Какие программы подойдут для моушн-дизайна

Для моушн-дизайна пригодится знание разных программ. Для удобства мы разделили их на категории.

Графический дизайн и иллюстрация

3D-моделирование

Начать можно со связки Photoshop или Illustrator и After Effects. Постепенно пробуйте работать в других программах для моушн-дизайна, и со временем вы подберете идеальную лично для вас связку.

Как думаете, сколько программ понадобилось, чтобы сделать этот ролик?

Как ускорить и упростить создание анимации

В моушн-дизайне необязательно все делать вручную. Мы выбрали 5 лучших плагинов для After Effects, которые очень помогут начинающим.

2. Trapcode Particular – создание дыма, снега, облаков и других частиц.
3. Newton 3 – перемещение объектов и их взаимодействие друг с другом по законам физики.
4. Duik – анимация персонажей.
5. Trapcode Mir – создание реалистичных поверхностей.

Посмотрите, сколько разных частиц использовано в презентации плагина Trapcode Particular.

Где брать аудио для моушн-дизайна

Нельзя просто взять и использовать любую песню в своем ролике. Это нарушение авторских прав исполнителя, что наказуемо законом. К тому же, некоторые ресурсы, например, YouTube или Instagram, удаляют видео с лицензионными треками. Конечно, можно купить готовый трек или заказать его создание, но обычно это затратно.

Держите подборку сайтов с бесплатной музыкой и звуками!

• Раздел с музыкой от icons8.ru — треки можно отсортировать по жанрам, темам и настроению.
• Аудиобиблиотека от Youtube — доступна сортировка по жанрам, настроению, длительности, инструментам и необходимости указания авторства.
• В этом обсуждении в группе VideoSmile собраны ссылки на ресурсы с музыкой, звуками и базами дикторов.

К этому ролику на канале Science Channel идеально подобрали эпичную музыку.

Где искать готовые материалы для моушн-дизайна

Не всегда обязательно делать анимацию и видео с нуля. Иногда проще использовать готовые решения. Воспользуйтесь этой подборкой готовых ресурсов для моушн-дизайна:

• Mixkit – бесплатное стоковое видео, музыка и видеошаблоны;
• Istockphoto – платный, качественный сток с видео, иллюстрациями, фотографиями, музыкой и анимацией;
• Videohive. Это платный сток, где есть практически все – от 3D-анимации до заставок и анимированных логотипов;
• Free3d – ресурс с платными и бесплатными 3D-моделями для Maya, 3ds Max, Blender, Cinema 4D и других программ;
• Free3dmodelsstock – еще один бесплатный сток с 3D-моделями;
• Adobe Stock – официальный сток Adobe, где есть фотографии, видео, анимация и 3D-модели.

Что почитать моушн-дизайнеру

В начале обучения моушн-дизайну важно много читать. Советуем начать с этих книг:

1. «Профессия – аниматор», Ф. Хитрук. Из этой книги вы узнаете много полезного – от сути профессии до этапов создания мультфильмов.

2. «Аниматор: набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр». Книга британского аниматора Р. Уильямса, в которой он делится секретами анимации и тонкостями своей профессии.

3. «Тайминг в анимации», Г. Уайтэкер, Д. Халас. В этой книге вы найдете основные законы и правила анимации.

4. «Композиция кадра в кино и на телевидении», П. Уорд. Прочитав эту книгу вы поймете, как выстроить композицию кадра, узнаете больше о цветах и освещении.

Что делать, если нет вдохновения

В творческих профессиях такое случается часто. Заходите на эти сайты и вдохновляйтесь:

1. Dribbble. Один из лучших сервисов для вдохновения. Здесь есть все – от анимации логотипов до 3D-роликов.
2. Motionographer. Здесь можно не только посмотреть интересные работы по моушн дизайну со всего мира, но и почитать новости или интервью.
3. Behance. Мы не могли не упомянуть про этот ресурс, ведь здесь столько всего!

Нашли понравившиеся примеры? А теперь займитесь чем угодно, только не работой. У вашего мозга будет время, чтобы проанализировать полученную информацию и выдать классные идеи. Вот тогда и приступайте к творчеству.

Яркие цвета и забавный сюжет в примере Linn Fritz на Motionographer.

Какие интересные техники моушн-дизайна можно попробовать

Если вы уже с легкостью создаете простые анимации и видео, попробуйте сделать что-то посложнее.

Морфинг

Морфинг – это когда один объект плавно перетекает в другой. Яркий пример морфинга – когда один человек плавно превращается в другого, как в конце клипа Майкла Джексона «Black Or White».

Эта анимация создана 18 людьми более чем на 900 листах бумаги!

Ликвид-моушн

Наверняка вы видели ролики, в которых одни объекты плавно «перетекают» в другие, и все это дополняется каплями или брызгами, имитируя жидкость. Это и есть ликвид-моушн, от английского «liquid» – «жидкость».

Качественно сделанный ликвид-моушн от Alena Hovorkova.

Стоп-моушн

Стоп-моушн часто встречается в рекламе и старых мультфильмах. Это техника моушн-дизайна, которая подразумевает резкое перемещение предметов в кадре.

Как стать успешным моушн-дизайнером

Секрет успеха известных моушн-дизайнеров – в индивидуальном стиле. Проанализируйте их работы, и вы поймете, что узнаваемый стиль есть у каждого. Не беда, если в начале карьеры у вас не будет собственного стиля. Он обязательно появится со временем, но только если упорно практиковаться и постоянно анализировать работы других моушн-дизайнеров.

Все, что вам нужно знать о том, как стать дизайнером анимационного дизайна

Профессия дизайнера анимированной графики — относительно новое явление в области дизайна. Профессии дизайнера, основанного на технологиях, растут. А существует так много разных дизайнеров, что сложно учесть их всех! Есть графические дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры пользовательского интерфейса, дизайнеры пользовательского интерфейса — список можно продолжить.

«Анимационная графика — это растущая область, и вряд ли она скоро исчезнет», — говорит дизайнер Пол Джозеф.«Отчасти это связано с тем, что высокотехнологичные образы, используемые в фильмах, очень быстро устаревают, а новые свежие подходы всегда востребованы».

По мере того, как творческие режиссеры и продюсеры видео расширяют свое воображение и расширяют свои бюджеты на впечатляющие технологии и дизайн, квалифицированные дизайнеры моушн-графики становятся необходимостью. Без этих опытных художников-новаторов ваши любимые шоу, фильмы и даже веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе.

Но что именно влечет за собой эта профессия? А как можно начать эту творческую карьеру? Мы связались с несколькими экспертами, которые в настоящее время работают в этой области, чтобы ответить на этот и другие вопросы о мире дизайна анимированной графики.

Чем занимается дизайнер анимационной графики?

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино. Это могут быть видеоклипы, трейлеры, рекламные ролики, последовательности заголовков и т. Д. Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Они создают движущуюся графику — как и предполагает их название.

Анимируя графику и создавая яркие визуальные эффекты, дизайнеры анимированной графики выводят фильмы, веб-сайты, рекламу и многое другое на совершенно новый уровень.С растущим распространением видеоконтента в Интернете дизайнер анимированной графики может работать практически над чем угодно и на любой цифровой платформе.

Кроме того, могут появиться возможности и за пределами этих более традиционных приложений анимированной графики. Хосе Андрес, менеджер сообщества разработчиков Enklu Cloud, рассматривает дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR) как следующее крупное расширение в мир дизайнерских технологий. «Я углубился в мир интерактивных технологий, — говорит Андрес.«Инструменты, к которым у меня есть доступ сейчас, сильно изменили мой процесс проектирования. Я могу начать разрабатывать концепцию и создавать активы с помощью инструментов AR и VR намного быстрее, чем с помощью традиционного программного обеспечения для настольных компьютеров ».

В зависимости от того, какой тип анимированной графики вам нравится, вы можете закончить работу над дорогостоящим фильмом в Голливуде или фрилансером вступительное слово для нового приложения для iPhone.

Где работают дизайнеры моушн-графики?

По данным Бюро статистики труда (BLS), аниматоры и дизайнеры мультимедиа обычно работают в киностудиях, компаниях по производству компьютерных систем и программного обеспечения, а также рекламных агентствах. ¹ В этой отрасли также был очень высокий процент (59%) самозанятых работников в 2018 году, что свидетельствует о возможности организации удаленной работы в полевых условиях. ¹

«Наша студия специализируется на услугах по брендингу и графическому дизайну для вещательных компаний на Twitch®, YouTube® и Facebook Gaming®», — говорит Ник Авола из Visuals by Impulse. Авола объясняет, что все их моушн-дизайнеры работают удаленно. «Мы считаем, что благодаря ему художники становятся более счастливыми и эффективными. Наша команда может распоряжаться своим временем по собственному желанию.Сведены к минимуму отвлекающие факторы, и дизайнеры могут «оказаться в зоне».

Тем не менее, могут быть недостатки. Утрата удобства совместной работы — один из недостатков удаленной работы. «Командная работа часто бывает более эффективной, когда авторы работают лицом к лицу», — говорит Авола. «Не говоря уже о часовых поясах».

Какие навыки нужны дизайнерам моушн-графики?

Мы попросили дизайнеров моушн-графики взвесить наиболее важные технические и социальные навыки для их роли в наши дни.

3-D моделирование

«Каллиграфия и двухмерное искусство по-прежнему имеют свое место», — говорит Джозеф. «Но сейчас большая часть анимационной графики основана на трехмерном моделировании, и это огромная часть будущего графики». Джозеф объясняет, что понимание точек в трехмерном пространстве, линий, соединяющих эти точки, и многоугольников, состоящих из этих линий, происходит при работе с программами моделирования.

Анимационная перспектива

«Хороший трехмерный дизайнер понимает движение и временные рамки», — говорит Джозеф. «Объекты могут двигаться.Источники света тоже. Камера, с которой видят зрители, тоже может двигаться. Дизайнер может ставить сложные движения, по одному элементу за раз, и раскручивать их разными способами ».

Организация

По словам Андреса, организация имеет решающее значение как для фрилансеров, так и для членов команды. «Сохранение аккуратного файла с упорядоченными активами, зависимостями, слоями и т. Д. Становится тем более важным, чем больше становятся ваши проекты», — говорит Андрес.

«Организация и многозадачность — важные атрибуты, которые мы ищем в новых дизайнерах движения», — говорит Авола.«Вы будете управлять множеством слоев и элементов одновременно. Держите свои файлы в чистоте и порядке, иначе придется расплачиваться за это ».

Процедурная анимация

Одна из самых больших проблем при создании анимированной графики заключается в том, что это может занимать невероятно много времени. Процедурная анимация — один из способов сократить это.

«В последние годы наблюдается пробуждение слова« процедурный », и эта тенденция резко вырастет в течение следующего десятилетия», — говорит Авола.«С помощью простых и сложных алгоритмов процедурно генерируемая полная анимация может быть создана за очень короткое время. Работу можно легко настроить, адаптировать и отредактировать благодаря автоматизированным процессам ».

Авола говорит, что программное обеспечение для моушн-дизайна все чаще использует сценарии, выражения и код, чтобы сэкономить время в творческом процессе. Например, процедурная анимация позволяет дизайнерам применять предопределенную физику к 3D-объектам — если два объекта сталкиваются в анимации с заданной скоростью, результаты предсказуемы и могут быть смоделированы соответствующим образом.

Текстурирование и световые эффекты

«Зрители не видят модели, они видят формы и изображения», — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что обработка поверхностей — это часть создания фотореалистичной трехмерной графики. «Поверхности могут быть отражающими, блестящими, прозрачными, полупрозрачными, шероховатыми или преломляющими. Они также могут имитировать текстуры или отображать движущиеся изображения. Возможности безграничны ».

Понимание общего контекста

«Хороший дизайнер знает, для чего будет использоваться его дизайн», — говорит Джозеф.Он подчеркивает, что видео, мультимедиа, игровой дизайн и виртуальная реальность растут и являются возможным направлением для дизайнеров анимированной графики. Но каждое отдельное приложение требует разного подхода. «Разберитесь во всех этих приложениях и как их спланировать».

Адаптивность

«Планы меняются, также как и объем и цели проекта», — говорит Авола, объясняя, что опытные дизайнеры движения должны быть готовы изменить свое первоначальное видение, чтобы учесть отзывы клиентов. «Оставайся скромным и бросай вызов ударам.”

Сроки

По словам Аволы, расчет времени — один из самых сложных и важных навыков для дизайнера анимированной графики. «Моушн-дизайн — инструмент, ориентированный на сюжет, и лучшие истории содержат естественный поток и ритм».

Фантастически детализированная и в остальном красивая графика неэффективна, если темп звучит странно или не сочетается с другими элементами, например звуком. Лучшие аниматоры и моушн-дизайнеры учатся адаптировать свою работу и включать ритм и темп в свой процесс.

Заработная плата и перспективы работы дизайнера анимационного дизайна

Вы будете рады услышать, что дизайнеры анимированной графики довольно хорошо оплачиваются за свои технические знания. По данным BLS, средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров в 2018 году составляла 72 520 долларов США. ¹ Специалисты, зарабатывающие больше всего в этих областях, были наняты компаниями-разработчиками программного обеспечения и киноиндустрией. ¹

BLS также прогнозирует 4-процентный рост занятости для художников мультимедиа и аниматоров, объясняя этот устойчивый рост ростом потребления фильмов, видео и цифровых медиа. ¹

Как стать дизайнером анимированной графики?

В этой карьере нет единого пути, но BLS объясняет, что работодатели для дизайнеров анимированной графики и аниматоров обычно предпочитают кандидатов со степенью бакалавра и сильным портфелем работ. ¹

Степень в этой области может дать вам широкое понимание и технические навыки, которые наиболее важны в отрасли, но есть и другие способы выделиться. Существует бесчисленное множество онлайн-руководств и ресурсов, которые помогут вам добавить навыки в свой репертуар.Подписка на популярные анимационные блоги — еще один способ познакомиться с новыми тенденциями и техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление в свое портфолио — также отличный способ начать работать над работой своей мечты.

Начните свою карьеру в области анимации

Если вы мечтаете стать дизайнером анимированной графики, важно сначала приобрести необходимые навыки и практический опыт. Знакомство с методами и основами этой области поможет вам получить исчерпывающие знания, необходимые для развития отрасли.

Если вы готовы начать развивать навыки, необходимые для успеха, посетите страницу программы графического дизайна Колледжа Расмуссена, чтобы узнать больше.

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на декабрь 2019 г.] www.bls.gov/ooh/. Информация представляет собой усредненные данные по стране по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату.Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2015 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.

Что такое моушн-дизайн? И почему вам это нужно?

Происхождение: Что такое моушн-дизайн?

Blair: Анимированная графика — это, скорее всего, термин, который вы слышали где-то в последние 20 лет. Скорее всего, яркая анимация логотипа или простая движущаяся графика на веб-сайте или конце видео.Реальность такова, что технологии и дизайн намного превзошли то, что обычно называлось анимированной графикой, и теперь интегрируются во все формы контента. При правильном использовании и тщательном исполнении для увеличения доставки нашего сообщения.

Происхождение: Новый термин? Моушн-дизайн.

Blair: Дело в том, что анимированная графика не требует достаточного количества размышлений и планирования, необходимых для создания правильно спроектированных и эффективных визуальных коммуникаций.Если вы правильно внедрите моушн-дизайн, вы сможете сделать обычные видеоролики привлекательными, а можете сделать хороший контент — отличным.

Происхождение: Почему так важен моушн-дизайн?

Blair: Люди теперь потребляют огромное количество контента. Мы постоянно просматриваем контент, останавливаясь на убедительном или привлекательном контенте, который легко усваивается. Еще одним ключевым фактором является то, что многие из нас потребляют контент социальных сетей без звука, поэтому необходимость визуально передать свое сообщение более убедительно, чем субтитры, является ключом к привлечению внимания вашей аудитории.

Источник: Какие отличные примеры моушн-дизайна вы видели недавно?

Страва

Strava создала персонализированное видео с анимационным дизайном, чтобы креативно отображать годовую статистику пользователей в убедительной и уникальной форме.

Arc’teryx Crossing Home

Хороший пример использования движения для передачи сообщения. Эти анимации карты могли быть просто неподвижными 2D-изображениями карт с нарисованной линией, но мы перешли на следующий уровень, построив их в 3D с интерактивным освещением и динамическими перемещениями камеры.

Запуск Apple iPhone 7

В этом видео используется кинетический тип, созданный с помощью движения, чтобы передать больше информации, чем любой человек мог бы усвоить за то же время, просто прочитав или просмотрев видео. Очень умно и хорошо выполнено.

Происхождение: Каким вы видите будущее анимированной графики?

Blair: Анимированный дизайн в экспонатах / физической рекламе — Более дешевые технологии означают более значимое взаимодействие.Зачем вешать плакат, если можно повесить цифровую рамку, которая будет петлять вокруг вашей рекламы. Вы можете обновлять это объявление чаще. Цифровые зацикленные плакаты против печати.

Анимированный дизайн как часть UI — Все просто, экраны теперь повсюду. Хочешь заказать еду в Макдональдс, бац, ширма! Вы хотите зарегистрироваться на рейс, бац, вот еще один экран! Вы хотите отсканировать свой билет на подъемник внизу стула, еще один экран.

Анимированный дизайн как способ передачи сложных сообщений — Некоторые сообщения слишком сложны, чтобы их можно было передать с помощью голоса или видео.Вам нужна анимация, которой вы можете управлять и которой можно управлять, чтобы действительно донести информацию до нужного уровня и упростить ее понимание, точно так же, как в видеоролике Apple выше.

Что такое моушн-дизайн? — Блог Vimeo

Моушн-дизайн повсюду — вы видите его в телешоу, в титрах фильмов и, конечно же, прямо здесь, на Vimeo. Но что такое моушн-дизайн? И как вы можете использовать его для улучшения своих видео? Читайте дальше, друзья мои, и позвольте нам исследовать удивительный мир движения’

Давайте начнем с основного вопроса, который является названием этого урока: что такое моушн-дизайн? Проще говоря, это графический дизайн.Графический дизайн сам по себе использует изображения для передачи сообщения. Некоторые хорошо продуманные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн-дизайн может не только помочь передать сообщение, он может даже быть самим сообщением. Смущенный? Мы это исправим. Когда дело доходит до объяснения сложных концепций, вы просто не можете превзойти хорошее видео, такое как это от Motion Plus Design Center.

Есть множество применений для моушн-дизайна, но он часто используется для улучшения истории, упрощая сложные идеи или делая неутешительные визуальные эффекты более привлекательными.Например, посмотрите видео Джеффа О’Нила о парне по имени Чет:

.

А теперь представьте видео без графики. Это было бы значительно менее увлекательно, не так ли?

Часто можно встретить моушн-дизайн, называемый анимацией, и бывает трудно отличить их друг от друга. Грань между анимацией и моушн-дизайном всегда была размытой. Традиционные анимационные фильмы часто полагаются на персонажей для продвижения сюжета, в то время как в моушн-дизайне часто используется графика для продвижения сюжета.Кроме того, моушн-дизайн поддается более абстрактному и нелинейному производству, в отличие от анимационных фильмов, в которых рассказывается о главном герое.

При создании анимированной графики для вашего производства следует помнить следующее:

• Время: Какие бы графические элементы вы ни выбрали, они должны двигаться, трясти, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители могут сказать, когда что-то приходит поздно или рано, поэтому вам нужно все исправить.
• Продолжительность: Как и при производстве видео, слишком быстрое отображение изображения на экране может вызвать раздражение и может не передать сообщение.И наоборот, если изображение будет оставаться на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
• Tempo: Скорость ваших повторяющихся движений и музыки имеет решающее значение. Любой ритм создаст определенный эффект, и важно, чтобы ритм соответствовал постановке.
• Переходы: То, как вы переходите от одной сцены или изображения к другой, будет иметь огромное влияние на то, как интерпретируется ваше сообщение. Ваши переходы должны соответствовать вашему предмету, чтобы ваша аудитория оставалась погруженной в вашу историю.
• Natural Movement: Постарайтесь, чтобы движения в моушн-дизайне оставались органичными и естественными. Подумайте о вождении машины. Он не сразу переходит из состояния покоя в полную скорость — между ними много шагов. То же самое и с моушн-дизайном. Чем больше движения соответствуют нашим ожиданиям от движений, тем более убедительными и интересными они будут для вашей аудитории.

  Для более глубокого изучения этих принципов я рекомендую посмотреть видео Хеннинга Рогге «Основы моушн-дизайна».Он полон подробных примеров теории моушн-дизайна:

  После того, как у вас будет время переварить все это, ознакомьтесь с одной из самых впечатляющих работ по моушн-дизайну на Vimeo, Stuxnet: Anatomy of a Computer Virus by Patrick Clair:

Посмотрите, сколько примеров хорошо продуманных таймингов, переходов и естественных движений вы можете найти — их много!

Моушн-дизайн — это мощная техника, на освоение которой могут уйти годы, но не бойтесь.В ближайшие недели в Vimeo Video School будут представлены несколько уроков, посвященных основным методам моушн-дизайна и тому, как их лучше всего применять. А пока оставайтесь любопытными!

Что такое анимационная графика? | MOWE Studio

Мир коммерческой анимации состоит из множества полей и стилей. Слово «анимация» — это общий термин, который включает почти все, что имеет движение. Однако некоторых людей смущает одна подгруппа анимации, несмотря на то, что в цифровую эпоху она присутствует повсюду: анимированная графика.Он настолько распространен, что почти невидим, но это действительно мощный инструмент, когда дело касается коммерческой анимации.

В этой обзорной статье я объясню, что такое анимационная графика, ее историю, что отличает ее от других типов анимации и ее важность в современной индустрии рекламы и дизайна.

От статичных к движущимся конструкциям

Графика движения означает Графика в движении . Это самое простое определение, которое вы можете получить.Часто анимационную графику также называют анимационным дизайном, что упрощает понимание взаимосвязи между движением и элементами дизайна. Анимационная графика — это привнесение дизайнерских знаний в новые среды, добавляя к ним элементы времени и пространства, то есть создавая движение.

Но воплотить элементы дизайна в жизнь — непростая задача. В отличие от других областей анимации, у вас нет заранее определенного или «естественного» способа анимации. Например, в традиционной анимации cel (например, в фильмах Диснея) вы можете использовать бесконечные отсылки к природе, чтобы оживить человеческую фигуру или животное.Но в моушн-дизайне нет естественной ссылки на то, как движутся формы, типографика и сетки. По этой причине дизайнеры движения изучают все типы движений, ускорений и скоростей. Объединив все эти переменные, они могут оживить элементы дизайна, сделав их более человечными и понятными для зрителей.

История анимационного дизайна

До появления анимированной графики было время, когда элементы графического дизайна работали только в плоском и неподвижном формате.Время, когда движущиеся изображения были равны традиционным мультфильмам Уолта Диснея. Но именно с развитием кино, особенно во вступительных названиях, появился моушн-дизайн.

В 1940-х годах анимационная графика родилась в результате экспериментальных работ Оскара Фишингера и Нормана Макларена. В 1950-х годах такие замечательные дизайнеры, как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро, широко привлекли внимание общественности к анимированной графике.

Фильмы, над которыми работали эти художники, по-прежнему являются отправной точкой и источником вдохновения для многих дизайнеров анимационной графики и экспертов в области кино.Их работа представляла собой неожиданный и творческий подход к созданию настроения для зрителей, возбуждению и представлению технической информации о фильме, такой как производственная компания, режиссер, актеры и многие другие. Этот новый способ игры со словами и графическими элементами, который люди никогда раньше не видели, стал отправной точкой для дальнейшей популярности анимационной графики, достигнув кинематографа и массового телевидения.

Motion Graphics тесно связана с достижениями в области технологий, поэтому, естественно, их развитие взаимосвязано.В последние годы развитие программного обеспечения для дизайна и анимации сделало анимационную графику более доступной для тех, кто хочет учиться или создавать. В то же время повсеместное распространение экранов вокруг нас создало больше возможностей для проектирования и, следовательно, для анимации контента. Сегодня все, от машин до рекламных щитов, умных холодильников и телефонов в карманах, использует анимированную графику.

Использование анимированной графики сегодня

Развитие технологий и появление экранов на множестве устройств в нашей жизни расширили весь диапазон использования анимированной графики.То, что раньше использовалось только для ознакомления с технической информацией и создания настроения для рассказа, в настоящее время служит широкому кругу целей.

На телевидении моушн-дизайн используется при открытии телешоу в качестве видеобренда канала, а также для представления информации с помощью бамперов, нижней трети и многих других. Он также встроен в экран прогноза новостей и в их виртуальный фон. Телевидение с самого начала использует движение, и оно стало неотъемлемой частью его идентичности, помогая сделать канал или шоу незабываемым.

С развитием веб-сайтов и приложений, движение стало играть важную роль в создании лучшего интерфейса в нишевой области UX Motion Design .

Когда дело доходит до рекламы, особенно в социальных сетях, анимированная графика действительно проявляет себя во всем: от сложных сюжетных объявлений до простых анимированных постов в Instagram. Это отличный инструмент, помогающий компаниям выделиться из общей массы.

Другое использование включает в себя все, от анимационных меню в сетях быстрого питания до проецируемых вывесок в аэропортах и ​​на мероприятиях.Движение используется повсюду, и каждая ситуация раскрывает свой потенциал на разном уровне.

Как думать Движение

Абстракция

Когда вы думаете о анимационном ролике, нужно не столько быть буквальным, сколько выразительностью и абстракциями, которые вы можете создать, чтобы передать идею. По своей природе моушн-дизайн не зависит от персонажей для хорошей работы. Использование визуальных метафор — отличный союзник для мощных видеороликов.

Ритм

Когда дело доходит до движения, темп действий и переходов сцен имеет решающее значение для хорошего видео с анимированной графикой.Речь идет об овладении временем и пространством. Ритм возникает из-за разницы в скорости действий в разные моменты анимации. Более плавные движения с большей продолжительностью могут принести чувство покоя, в то время как быстрые действия и множество переходов говорят о чем-то более энергичном. Их сочетание в одном видео помогает создать ритм и достичь кульминации. Движение — это язык; он сам по себе рассказывает историю и усиливает сообщение.

Время чтения

Motion — это не только элегантные движения и отличный ритм.Еще один важный аспект движения — , время чтения . Это означает, что каждый текст и действие на экране должны иметь надлежащее время, чтобы зритель мог прочитать и понять, что происходит. Многие вещи, происходящие за короткий промежуток времени, могут показаться хаотичными и привести к недопониманию.

В конце концов, анимационная графика — это невероятная область анимации, популярность которой со временем только растет. Понимание особенностей его использования и возможностей может привести к новаторским идеям.Помните, что анимационная графика — это больше, чем просто красивые движения; он сочетает в себе дизайн и общение и оживляет изделие.

Похожие сообщения

• Представьте себе: вы только что получили электронное письмо о прибытии нового анимационного проекта и теперь…

• Цифровая анимация — это все о ключевых кадрах. Внутри After Effects вы найдете множество таких…

• Эффективная коммуникация — главная задача каждого бренда. Как связаться со своей аудиторией,…

Motion Graphics vs.Анимация: в чем разница?

Если вы хотите заняться производством анимационных видеороликов для своего бизнеса, вы, вероятно, задались вопросом: в чем разница между анимацией и анимационной графикой?

Анимационная графика — это вид анимации. В то время как анимационная графика описывает движущийся или анимированный графический дизайн, анимация — это общий термин для всей области движущихся изображений, включая все, от мультфильмов до пластилина. Анимационная графика фокусируется на придании движения элементам графического дизайна, но, как правило, в ней меньше конкретного аспекта повествования, чем в других типах анимации.

Эти термины часто используются как синонимы, и различие не всегда полностью черно-белое.

В этой статье мы дадим определение анимированной графике и объясним, чем она отличается от других стилей анимации. Мы также объясним, когда использовать какой термин, когда речь идет о графике движения и анимации.

Дизайн анимированной графики от Giaky®

Что такое анимированная графика?

–

Анимированная графика использует графический дизайн, который в противном случае был бы статичным, и придает ему анимацию и движение, обычно без следования конкретному повествованию.

Хотите, чтобы столбики на графике приподнялись, чтобы добавить визуального чутья? Это анимированная графика.

Хотите, чтобы на вашем сайте вращался логотип? Это анимированная графика.

Анимационная графика приводит в движение формы и буквы. Дизайн через Эбигейл Ким

Хотите оживить персонажей, чтобы оживить детскую сказку? На самом деле это , а не анимированной графики. Это совсем другой тип анимации.

Наличие или отсутствие «истории» является важным определяющим фактором при принятии решения о том, имеете ли вы дело с графикой движения или анимацией.Анимация движущейся графики обычно включает формы, объекты или текст, которые приводятся в движение.

Зачем возиться с анимированной графикой вместо гораздо более дешевой статической инфографики?

Дизайн приложения для анимированной графики от Kid Mindfreak

Анимированная графика может визуально иллюстрировать сложные идеи. Думайте о анимированной графике как о наглядном пособии. Некоторые идеи (особенно большие, абстрактные) сложно объяснить словами или неподвижными изображениями. Несколько секунд анимированной графики могут все прояснить.Просто подумайте о том, как поля пароля иногда вибрируют или становятся красными, когда вы вводите неправильный пароль, мгновенно сигнализируя о том, что вам нужно повторить попытку.

Визуальный стиль анимированной графики привлекает широкий круг зрителей. Мультфильмы могут показаться слишком детскими для официального бизнеса. Но в анимированной графике можно использовать этот милый и забавный стиль и применить его к более зрелым темам. Независимо от того, в какой отрасли вы работаете, внешний вид анимированной графики может сделать ваше сообщение более интересным и интересным.

Что такое анимация?

–

Анимация — это более широкий общий термин, под которым попадает анимированная графика. История анимации насчитывает более 100 лет. (Хотите покопаться в этой истории? Посмотрите это замечательное руководство по анимации).

Эта анимация рассказывает о том, что происходит при отправке текстовых сообщений во время вождения. Анимационный дизайн от SB.D

Анимация представляет собой любой метод, который заставляет статические объекты или изображения двигаться, будь то рисованные мультфильмы, компьютерная графика, аниме, пластилин или анимированная графика.Эти категории являются , а не взаимоисключающими. Большая часть анимированной графики выполняется с помощью CGI, но теоретически вы также можете создавать анимированную графику, нарисованную от руки.

Что отличает моушн-графику от других типов анимации (по крайней мере, с точки зрения маркетинговых видео), так это контент. Анимированная графика обычно связана с приведением в движение абстрактных объектов, текста и других элементов графического дизайна. Оживление графика, инфографики или веб-дизайна с помощью движения — это в широком смысле «анимация», но, в частности, это тип анимации, который называется анимационной графикой.

Напротив, анимация как особая форма искусства больше фокусируется на кинематографических эффектах и ​​методах повествования для создания повествования.

Подумайте об этом так: если ваше видео приводит графику в движение, чтобы проиллюстрировать точку, это будет называться анимированной графикой. Если в вашем видео изображен человеческий персонаж, который отправляется в эмоциональное путешествие, его, скорее всего, назовут «анимацией».

Эта анимация с помощью забавных историй объясняет, как данные сохраняются в облаке. Анимация Яноша Нюйто.

Итак, когда вы используете термин «анимация» по сравнению с анимированной графикой?

Для рассказов используется анимация. Любой, кто видел фильмы Pixar, знает, что анимация может быть мощным средством повествования. Анимированная графика может оживить статистические данные, но анимация может оживить персонажей с помощью эмоционального повествования, творчества и художественного выражения.

Анимация дороже . Анимационную графику обычно создавать проще. Это менее сложная форма анимации.Но когда вы начинаете смотреть на фотореалистичную компьютерную графику, рисованные или раскрашенные изображения и техники покадровой анимации, ожидайте, что вложите больше денег.

Анимационная графика и анимация: когда использовать каждую технику

—

Не секрет, что в Интернете любят видео. Независимо от того, выберете ли вы анимационную графику или другие стили анимации, видео в целом улучшают взаимодействие, трафик и конверсию.

Последовательность повествовательного названия для конференции и фестивалей «Юг через Юго-Запад» через герб

Видео — это предпочтительный тип контента от брендов №1: 93% цифровых маркетологов заявили, что видео в социальных сетях привлекло им новых клиентов.Более половины пользователей взаимодействуют с брендом после просмотра одного из их видео в социальных сетях.

Однако вам не нужно просто для любого видео , вам нужно то, которое лучше всего соответствует вашему бренду и бизнес-целям. Итак, вы используете анимацию или анимацию?

Когда использовать анимационную графику

Анимационная графика лучше всего подходит для выделения или выделения фактов и иллюстрации того, что вы пытаетесь донести. Анимированная графика используется, когда нет необходимости в повествовании или повествовании.

Видео

Motion Graphic могут разбить ваши сложные услуги или продукты и представить их запоминающимся образом. Помните, что анимированная графика — это их основные наглядные пособия, поэтому они превосходно преподают трудные для понимания идеи с помощью визуальных средств.

Когда использовать другие методы анимации

Анимированный дизайн от fatchvrdsgn

Если вы хотите выделить эмоциональные аспекты истории, предоставить повествование или если вам нужно связаться со своей аудиторией на эмоциональном уровне, вы захотите использовать другие виды анимации.

Истории помогают установить более глубокую связь между вами и вашей целевой аудиторией, а другие типы анимации лучше подходят для создания таких повествований.

Маркетинг в движении

—

Когда мы говорим о анимационной графике и других типах анимации, помните: между ними много общего, и иногда бывает трудно отличить их друг от друга.

Но независимо от того, какой тип анимационного видео вы используете, вы на пути к более интересному контенту для вашей аудитории.

И мы здесь, чтобы помочь вам сделать это правильно: узнать больше о видео, от основ видеопроизводства и видеомаркетинга и того, какие типы видео бывают, до масштабирования вашего видеопроизводства и создания видео для социальных сетей.

Нужен дизайн анимации или анимированной графики?

Мы найдем для вас идеального дизайнера!

Дизайнер анимированной графики — Celarity

Что такое дизайнер анимационного дизайна?

Подобные должности:

Художник-аниматор, графический дизайнер

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино.Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Сегодняшний дизайнер анимированной графики создает живое видео, графику и анимацию для портативных электронных устройств, веб-программ, видеоигр, а также для смартфонов и мобильных платформ, включая приложения.

Что обычно делает дизайнер анимационного дизайна?

Используйте набор художественных и творческих навыков для создания

Большинство дизайнеров анимационной графики имеют интерес или опыт работы в области искусства и / или графического дизайна.Фактически, большинство дизайнеров анимированной графики, как правило, обладают сильным набором навыков в области эскизов и / или креативного / графического дизайна, и, преследуя или исследуя эти возможности, узнают о дизайне анимированной графики и добавляют их в свой список навыков и способностей.

Эти дизайнеры должны уметь слышать об идее или концепции, а затем создавать эскиз, чтобы конкретизировать эту идею или концепцию. Часто они могут создать несколько версий эскиза или анимации и часто редактировать их перед завершением окончательной версии.Дизайнеры моушн-графики должны уметь использовать конструктивную обратную связь, чтобы вносить коррективы по мере необходимости компании или клиента.

Используйте сильный фон в анимации

Определение анимации — это «состояние полноты жизни или бодрости; живость.» И это то, что делает Motion Graphics Designer — они оживляют статические изображения с помощью анимированной графики, которую они создают, используя 2D и 3D анимацию. Как указывает Computerhope, «анимация — это иллюзия движения, созданная путем быстрого последовательного показа серии неподвижных изображений.”

В анимации используются неподвижные изображения для создания иллюзии движения. Человека, создающего анимацию, называют аниматором. Затем дизайнеры анимационной графики берут эти навыки анимации и используют 2D и 3D анимацию для создания анимационного дизайна, который необходим в ожидании проекта, над которым ведется работа, или в соответствии с потребностями клиента / компании.

Тесное сотрудничество с творческими коллективами и клиентами

Графические дизайнеры

являются ключевыми компонентами на каждом этапе творческого процесса, от концептуализации до раскадровки и редактирования, особенно в кино и телеиндустрии, а также для Интернета, видео и мобильных приложений.Помимо сильных творческих навыков, дизайнеры моушн-графики должны обладать сильными навыками межличностного общения, уметь работать как индивидуально, так и в составе команды, а также уложиться в сжатые сроки. Они также должны знать, что потребности проекта могут измениться в любой момент, и уметь вносить изменения и правки, даже те, которые перекрывают их творческий мыслительный процесс.

Дизайнер анимированной графики против графического дизайнера

Дизайнеры анимационной графики и графические дизайнеры очень креативны и артистичны.Графические дизайнеры создают графику, искусство и визуальные истории для самых разных сред, включая печать, Интернет и мобильные устройства. Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, в котором используются навыки и принципы графического дизайна с использованием анимации.

Вот где двое разделяются. Графические дизайнеры могут обладать выдающимися творческими способностями, но не могут работать с анимацией или использовать элементы 2D / 3D анимации. Дизайнер анимации должен уметь использовать 2D-анимацию как часть своей работы, чтобы добиться успеха в качестве дизайнера анимационного дизайна, тогда как хороший графический дизайнер может никогда не работать с анимацией или с ней.

Что такое анимационная графика? | Укус

Вспомните некоторые из ваших любимых видео. Что вам в них понравилось?

Если вы чем-то похожи на нас, то это не что-то одно. Каждая отдельная часть видео, от истории до графики, идеально сочетается друг с другом. Они дополняют друг друга, работая в тандеме, чтобы создать что-то особенное.

Что такое анимированная графика? (Определение анимированной графики)

Анимационная графика — это анимация, но с текстом в качестве основного компонента.По сути, это анимированный графический дизайн.

С тех пор, как анимированная графика впервые вошла в сцену, возникли споры о границе между ними и полной анимацией. Первые титры «Психа» Хичкока — это ранний пример анимированной графики, в которой удачно сочетаются звук, движение и графический дизайн.

Анимированная графика — это способ общения со зрителем и добавление глубины истории. Вместе с музыкой и эффектным текстом они могут передать нам сообщение.Мы используем их для создания рекламы, последовательностей заголовков для фильмов, [объяснения] (попросту говоря, анимационная графика — это анимация с текстом в качестве основного компонента.) Видео и для обмена информацией. Многие из наших шаблонов используют анимированную графику, чтобы помочь вам передать ваше сообщение.

Примеры анимированной графики

Давайте взглянем на некоторые примеры анимированной графики в действии.

Брендинг

Broadcast channel La Effe хотела обновить свой бренд, что выделило бы их среди других каналов SKY.Новый дизайн от Nerdo Creative Studio представляет собой сочетание стилей, похожих на журналы об искусстве высокого класса, взятых из истории графического дизайна, с сильным акцентом на типографику. Мы считаем справедливым сказать, что вы не видите что-то подобное по телевизору каждый день.

Телевизионный заголовок

Основная последовательность заголовков для сериала HBO «Настоящий детектив» — отличный пример хорошо продуманной графики, смешанной со сдержанной типографикой. Мрачные пейзажи отражают внутреннюю жизнь персонажей и иллюстрируют историю — ядовитое болото пострадавших людей.В интервью The Art of the Title креативный директор Патрик Клер описал, насколько важна история для процесса дизайна, сказав, что «история всегда является наиболее фундаментальной частью нашего процесса дизайна».

Повышение осведомленности

Это информационное видео сочетает в себе анимированную графику с фоновой дорожкой и закадровым голосом, чтобы поделиться мощным сообщением.

Все дело в истории. Нет необходимости в цвете или причудливом дизайне, чтобы поделиться чем-то важным.Иногда самый простой дизайн может проиллюстрировать историю более прямым образом, сохраняя при этом целостность истории.

Вы можете использовать простую анимированную графику в своих собственных информационных, мотивационных и поясняющих видео. Создайте яркую историю и используйте анимацию, чтобы поддержать ее.

Объяснение концепции

Motion Graphics отлично подходит для создания мощного поясняющего видео. ITFT использует анимационную графику, чтобы проиллюстрировать свои взгляды и показать блокчейн в действии.Это эффективный способ поддержать концепцию, потому что он может помочь зрителю визуализировать ее так, как не может представить презентация.

В следующий раз, когда вы будете создавать поясняющее видео, вы можете использовать анимированную графику, чтобы поддержать точку зрения или помочь зрителю увидеть информацию, которой вы делитесь, по-другому.

Рассказывая историю

Это видео доказывает, что вы можете использовать анимированную графику для создания целого музыкального видео! Сама графика рассказывает отдельную историю, которая дополняет песню, как и другие музыкальные клипы.

Это интересная концепция, которая подчеркивает различные контексты, в которых может использоваться анимированная графика. Вы можете использовать их для создания рекламы или даже для создания короткометражного фильма.

Поделиться видео о продукте

Видео о продукте может стать отличным способом представить ваш продукт клиентам и увеличить продажи. Анимированная графика может помочь вам создавать забавные, развлекательные и увлекательные видеоролики о продуктах, которые дешевле производить, чем полную анимацию, и привносить в игру что-то немного отличное, как это видео от Lavit.

Шаблоны анимированной графики

Мы очень большие поклонники анимированной графики. Вы можете ознакомиться с полным списком бесплатных шаблонов здесь, но сегодня мы хотели бы поделиться некоторыми из наших любимых.

Этот шаблон сочетает в себе анимированную графику с короткими видеороликами. Это отличное место для начала, если вы хотите создать поясняющее видео для целевой страницы, вашего канала YouTube или вашей домашней страницы. Комбинация различных средств массовой информации будет держать зрителя вовлеченным во всем.

Привлекайте внимание информацией с помощью видео-шаблона, подобного этому, с использованием одной из наших лучших готовых анимационных изображений.

Как создавать анимированную графику

Вы можете использовать анимированную графику, чтобы привнести немного жизни и легкомыслия в презентацию или видео в различных контекстах. Делаете инфографическое видео? Придайте этой статистике немного жизни, добавив анимационную графику. Используйте их в видеороликах, которые вы делаете, чтобы делиться ими в социальных сетях.Анимированная графика отлично подходит для того, чтобы донести свою точку зрения до поясняющего видео. Это отличный и доступный способ снять видео.

Почему бы вам сегодня не попробовать анимационную графику с одним из наших шаблонов?

Смотреть в полноэкранном режиме

аналитических материалов по видеомаркетингу, отправляемых на ваш почтовый ящик еженедельно

Спасибо за подписку

Теперь вы будете получать наши электронные письма только что из печи каждую неделю!

Ммммммм поджаренный!

.