Поскольку организация производства и размер команд сильно отличаются в анимации и моушн-дизайне, можно ожидать, что уровень специализации тоже будет разным.

Если мы сравним задачи, выполняемые в обеих индустриях, то неудивительно, что моушн-дизайн включает в себя пропорционально больше работы с «чистым» моушн-дизайном (12% против 2%). А в индустрии анимации больше работы по общей анимации и анимации персонажей (15% для анимации, 11% для моушн-дизайна). Но есть и более мелкие различия, которые можно заметить.

На схеме мы можем видеть, сколько различных задач обычно выполняется одним человеком в каждой области. Это эффективный способ оценить уровень специализации людей, работающих в обеих отраслях.

Моушн-дизайн: 84% специалиста имеют более 4 различных задач в своей работе (в среднем, 7 задач).
Анимация: 78% специалиста имеют менее 4 различных задач в своей работе (в среднем, 3 задачи).

Ответы на вопрос, являются ли они универсалами, специалистами с несколькими профилями или экспертами в одной конкретной задаче, также помогают определить уровень специализации в каждой отрасли.

Моушн-дизайн: 84% считают себя универсалами.

Анимация: 55% считают себя специалистами или экспертами в какой-то конкретной узкой области.

Эти два способа оценки уровня специализации показывают: чтобы что-то делать, нужно быть специалистом. В анимации чаще всего более востребованы специалисты узкого профиля, а в моушн — генералисты.

Это также объясняет, почему степень управления производством в этой индустрии несколько выше, чем в индустрии моушн-дизайна. Потому что здесь в процесс вовлечено большее число специалистов, занимающихся каждый своим пулом задач.

Анимированные персонажи

Одним из заметных различий между анимацией и моушн-дизайном является количество проектов, включающих анимацию персонажей.

В индустрии моушн-дизайна доля проектов, включающих анимированных персонажей, может сильно варьироваться у разных студий (от отсутствия персонажей в целом до более 90%), но в среднем студии включают анимированных персонажей в 30% своих проектов. В то время как в анимационной индустрии более 90% роликов сделаны с участием персонажей.

Это может показаться очевидным, но в течение 2010-х годов произошла значительная эволюция, и число студий, занимающихся анимацией персонажей в индустрии моушн-дизайна, сильно выросло, достигнув пика в 2015 году.

С 2015 года количество новых студий моушн-дизайна, использующих анимацию персонажей, снижается. Это может быть признаком того, что почти все они уже начали их использовать.

Техника и программное обеспечение

Поскольку в анимации работа организована совершенно иначе, чем в сфере моушн-дизайна, можно ожидать, что и инструменты будут совершенно другими.

Моушн-дизайн: 100% используют After Effects, 54% — Cinema 4D.

Анимация: After Effects используется в 78% случаев, Flash/animate — в 57%. Еще 4 программы (TVPaint, Harmony, Maya, 3DS Max) используются более чем 30% студий, а Blender — 17%.

Моушн-дизайн: для более 90% персонажей риг создается в After Effects, в основном с помощью Duik.

Анимация: используется множество различных программ, например, After Effects, Animate, Harmony, Maya и 3DS Max. В After Effects подавляющее большинство использует Duik, а некоторые — Rubberhose.

Поскольку в игровом производстве команды больше, и, соответственно, уходит больше времени на создание роликов, то возможно больше разных цепочек использования нескольких программ, в то время как в индустрии моушн-дизайна, как правило, используют только After Effects и Cinema 4D.

Оригинал статьи.

В целом, эта статья вряд ли улучшит качество ваших работ и не изменит взгляд на индустрию. Но если вы в самом начале пути — можете обратить внимание на важные для себя составляющие и, возможно, этот материал поможет сделать выбор студии, где вам было бы комфортнее и интереснее работать.

Руководство по принципам моушн-дизайна — UXPUB

Движение оказывает огромное влияние на пользовательский опыт цифровых продуктов, но юзабилити пострадает, если элементы интерфейса не будут отражать основные принципы моушн-дизайна. В контексте интерфейсов, движение – это больше, чем просто украшение. Это убедительная сила, которая способствует улучшению продукта и расширяет коммуникационные возможности дизайна.

Наш мир – это мир движения. Даже в моменты покоя листья дрожат, а легкие расширяются. В сфере дизайна цифровых продуктов движение может показаться второй натурой, продолжением повседневной жизни, которое можно использовать без особых усилий. Если бы это было правдой.

Спросите любого, кто впервые создает анимированные элементы интерфейса. Часы усилий приносят любительские результаты. Такая простая вещь, как выдвигающаяся на экран карточка, выглядит нелепо. Но почему?

Теоретически заставить элементы интерфейса двигаться легко. Определите точки на заранее заданном пути, и программа создаст анимацию промежутков. На самом деле это не так. Инструменты и методы необходимы, но они базируются на принципах. Если движение направлено на повышение юзабилити цифровых продуктов, оно должно основываться на неизменных правилах поведения, применимых к бесконечному количеству вариантов использования.

Истоки моушн-дизайна

Сочетание моушн-дизайна и UX дизайна возникло относительно недавно, но его корни уходят к компании Disney. Фрэнк Томас и Олли Джонстон были одними из самых уважаемых аниматоров Уолта Диснея, и авторами таких классических произведений, как Пиннокио, Бэмби и Фантазия. Их 12 основных принципов анимации по-прежнему влияют на анимационную графику в фильмах, телевидении и цифровом контенте.

Принципы Диснея выделяют основные законы физического движения ради анимационного повествования. Они позволяют нарисованным персонажам двигаться и проявлять эмоции, но не в полной мере удовлетворяют потребности современного интерфейса в интерактивном движении.

Современные дизайнеры попытались восполнить этот пробел. Один из наиболее наглядных примеров – «10 принципов моушн-дизайна», адаптация от эксперта по анимации Disney Jorge R. Canedo Estrada. Тем не менее, эти принципы нужно адаптировать к ​​дизайну цифрового продукта.

Самая амбициозная попытка переориентировать принципы движения на интерактивные элементы интерфейса (и их UX значение) – это статья Иссара Вилленскомера «UX in Motion Manifesto». Однако то не легкое чтиво.

В своем манифесте Вилленскомер:

• Установил, что отличает моушен-дизайн от UI-анимации
• Объяснил, как движение способствует юзабилити
• Разобрал на составные элементы основные движения.

Моушн-дизайн и UX: важные отличия

Прежде чем обратиться к принципам моушн-дизайна, важно выделить ключевые отличия, которые присутствуют в манифесте Вилленскомера.

Движение – это больше, чем украшение

Моушен-дизайн не является синонимом анимации интерфейса. Это важно, потому что анимация интерфейса почти всегда рассматривается, как косметическое улучшение, добавляемое в последнюю очередь, не имеющее отношения к UX. Моушн – это не украшение, это поведение, а поведение может только помочь или затруднить пользовательский опыт.

Два типа взаимодействия: в реальном времени и не в реальном времени

Моушен-дизайн связан с двумя фундаментальными взаимодействиями: в реальном времени и не в реальном времени.

• Взаимодействие в реальном времени обеспечивает немедленный фидбек, когда пользователи манипулируют с элементами интерфейса на экране. Другими словами, движение мгновенно реагирует на ввод пользователя.
• Взаимодействие не в режиме реального времени происходит после ввода данных пользователем, а это означает, что пользователи должны ненадолго остановиться и наблюдать за результатом движения, прежде чем продолжить.

Моушн для юзабилити

Моушн-дизайн должен поддерживать юзабилити четырьмя различными способами.

• Ожидание: когда пользователи взаимодействуют с элементами интерфейса, какое поведение движения они ожидают увидеть? Соответствует ли движение ожиданиям или вызывает недоумение?
• Непрерывность: вызывают ли взаимодействия последовательные движения в процессе пользовательского опыта?
• Повествование: связаны ли взаимодействия и вызываемое ими поведение движения с логическим развитием событий, удовлетворяющим намерения пользователя?
• Взаимосвязь: как пространственные, эстетические и иерархические атрибуты элементов интерфейса соотносятся друг с другом и влияют на принятие решений пользователем? Как движение влияет на существующие взаимосвязи между элементами?

12 принципов моушн-дизайна цифровых продуктов

1. Плавность (Easing)

Плавность имитирует то, как реальные объекты ускоряются и замедляются с течением времени. Это применимо ко всем элементам интерфейса, демонстрирующим движение.

Противоположность плавности – это линейное движение. Элементы интерфейса, отображающие линейное движение, мгновенно переходят от стационарного состояния к движению на полную скорость, и от движения на полную скорость к стационарному состоянию. Такое поведение не встречается в физическом мире, и поэтому кажется пользователям неестественным.

2. Смещение и задержка (Offset and Delay)

Когда несколько элементов интерфейса перемещаются одновременно и с одинаковой скоростью, пользователи склонны группировать их вместе и упускать из виду возможность, что каждый элемент может иметь свои собственные функции.

Смещение и задержка создают иерархию между элементами интерфейса, которые перемещаются одновременно, и сообщают, что они связаны, но различны. Вместо полной синхронизации время, скорость и интервалы между элементами меняются, что приводит к едва уловимому эффекту «один за другим».

Когда пользователи перемещаются между экранами, смещение и задержка сигнализируют о существовании нескольких вариантов взаимодействия.

3. Родительство (Parenting)

Родительство связывает свойства одного элемента интерфейса со свойствами других. Когда свойство в родительском элементе изменяется, связанные свойства дочерних элементов также изменяются. Все свойства элемента могут быть связаны друг с другом.

Например, положение родительского элемента может быть привязано к масштабу дочернего элемента. Когда родительский элемент перемещается, дочерний элемент увеличивается или уменьшается в размере.

Родительство создает отношения между элементами интерфейса, устанавливает иерархию и позволяет нескольким элементам одновременно общаться с пользователями. По этой причине родительство наиболее эффективно при взаимодействии в реальном времени.

4. Трансформация (Transformation)

Трансформация происходит, когда один элемент интерфейса превращается в другой. Например, кнопка загрузки трансформируется в индикатор выполнения, который превращается в значок завершения.

С точки зрения UX трансформация – это эффективный способ показать пользователям их статус по отношению к цели ( видимость статуса системы). Это особенно полезно, когда переход между элементами интерфейса связан с началом и концом процесса (например, загрузка файла).

5. Изменение значений (Value Change)

Представления значений (числовых, текстовых или графических) широко используются в цифровых интерфейсах, появляясь в различных продуктах, от банковских приложений до личных календарей и сайтов электронной коммерции. Поскольку эти представления привязаны к реально существующим наборам данных, они могут быть изменены.

Изменение значения сообщает о динамическом характере представления данных и информирует пользователей о том, что данные являются интерактивными и на них можно в определенной степени влиять. Когда значения представлены без движения, готовность пользователей взаимодействовать с данными уменьшается.

6. Маскировка (Masking)

Маскирование – это стратегическое раскрытие и скрытие частей элемента интерфейса. Изменяя форму и масштаб периметра элемента, маскирование сигнализирует об изменении полезности, позволяя самому элементу оставаться идентифицируемым. По этой причине подробные изображения, такие как фотографии и иллюстрации, идеально подходят для этого эффекта.

С точки зрения юзабилити дизайнеры могут реализовать маскирование, чтобы показать пользователям, что они продвигаются через серию взаимодействий.

7. Оверлей (Overlay)

В 2D-пространстве нет глубины, и элементы интерфейса могут перемещаться только по оси X или Y. Оверлей создает иллюзию различия между передним и задним планом в 2D-пространстве интерфейса. Имитируя глубину, оверлей позволяет скрывать и раскрывать элементы в соответствии с потребностями пользователя.

Информационная иерархия является важным фактором при использовании оверлея. Например, первое, что пользователи должны увидеть в приложении для создания заметок – это список заметок. Затем оверлей можно использовать для отображения дополнительных параметров для каждого сообщения, например, «Удалить» или «Архивировать».

8. Клонирование (Cloning)

Клонирование – это поведение движения, при котором один элемент интерфейса разделяется на другие. Это отличный способ выделить важную информацию или варианты взаимодействия.

Когда элементы интерфейса появляются, им нужна четкая исходная точка, которая ссылается на элемент, уже отображаемый на экране. Если элементы просто появляются или исчезают из ниоткуда, пользователям не хватает контекста, необходимого для уверенного взаимодействия.

9. Затемнение (Obscuration)

Представьте дверь из матового стекла. Для ее открытия требуется взаимодействие, но можно (в определенной мере) различить, что ждет вас по ту сторону двери.

Точно так же работает затемнение. Оно представляет пользователям интерфейс, который требует взаимодействия, одновременно показывая подсказку на экране, которому нужно следовать. Типичные примеры – меню навигации, экраны с паролями и окна папок / файлов.

10. Параллакс (Parallax)

Параллакс отображается, когда два (или более) элементов интерфейса перемещаются одновременно, но с разной скоростью. Здесь снова цель – установить иерархию.

• Интерактивные элементы перемещаются быстрее и появляются на переднем плане.
• Не интерактивные элементы движутся медленнее и уходят на задний план.

Параллакс подталкивает пользователей к интерактивным элементам интерфейса, позволяя не интерактивным элементам оставаться на экране и сохранять единство дизайна.

11. Многомерность (Dimensionality)

Благодаря многомероности кажется, что элементы интерфейса имеют несколько интерактивных сторон, как и объекты в физическом мире. Такое поведение достигается за счет того, что элементы выглядят так, как если бы они были складными, переворачиваемыми, плавающими или наделенными реалистичными свойствами глубины.

В качестве повествовательного приема многомерность подразумевает, что разные стороны элемента интерфейса связаны между собой. Это обеспечивает плавные переходы между экранами.

12. Наезд и масштабирование (Dolly and Zoom)

Наезд и масштабирование позволяют пользователям «путешествовать» по элементам интерфейса в пространстве или увеличивать их масштаб, чтобы раскрыть больший уровень детализации.

• Наезд возникает, когда точка зрения пользователя приближается (или отдаляется) к элементу интерфейса. Представьте себе человека с фотоаппаратом, который подходит к цветку, чтобы сделать более крупный снимок.
• Масштабирование: при масштабировании точка обзора пользователя и элемент интерфейса остаются фиксированными, но элемент увеличивается (или уменьшается) в размере на экране пользователя. Теперь представьте, что человек сидит на месте и использует зум камеры, чтобы цветок казался больше.

Движение – это общение

Интерактивный опыт требует движения во всех его ярких и тонких формах. Когда принципы моушн-дизайна соблюдаются, даже самые элементарные элементы интерфейса становятся изощренными агентами человеческого общения. Когда принципы игнорируются, движение воплощает в себе характеристики, которых нет в мире природы. Никакое эстетическое великолепие не сможет преодолеть возникшую неуклюжесть.

Взаимосвязь между моушен-дизайном и UX цифровых продуктов стремительно развивается. Использование принципов моушн-дизайна предотвращает чрезмерную зависимость от мимолетной полезности трендов, инструментов и методов. Более того, оно охватывает разрыв между абстрактным движением элементов на 2D-экранах и восприятием движения в 3D-мире.

Что такое motion design, где применяется и как стать дизайнером

Когда в Comfy статичные картинки заменили анимацией, сделали новый контент в соцсетях и стали создавать 3D-фото, доход компании вырос на 193%, а лояльных пользователей стало в два раза больше. Магазину странных вещей Gara необычная анимация помогла получить в клиенты всемирно известный хулиганский бренд Vivienne Westwood. 

Редакция MC.today разобралась, почему анимированные заставки и моушн-дизайн лучше статики, сколько зарабатывают украинские motion-дизайнеры и как стать хорошим специалистом. 

Содержание:

Motion-дизайн – не просто анимация. Моушн используют тогда, когда нужно сложные идеи и концепции донести до аудитории в простой и понятной форме. Краткое анимированное сообщение должно передавать основной посыл продукта и раскрывать его концепцию.  

Глядя на анимированный ролик Gara c серьгами, сразу видим, как они смотрятся на ушах и почему их форма именно такая:

А вот эта анимация помогает рассмотреть серьги-панды со всех ракурсов:

В моушн-графике на восприятие зрителя влияют сразу тремя способами: показывают ему картинку, текст и дополняют это звуковым сопровождением. Поэтому такая анимация хорошо запоминается. 

В медиа, рекламе, инфографике, на телевидении, в кино, видеоклипах, презентациях, мобильных приложениях, email-рассылках, видеоиграх и даже в образовании. Сейчас motion design очень популярное направление графики, поэтому спрос на моушн-дизайнеров на рынке все время растет.

Основных направлений у моушн-дизайна два: это 2D- и 3D-анимация. 

2D-анимация делает статичные плоские картинки движущимися. У двухмерных персонажей есть только две величины: ширина и высота, они не объемные. Помните мультфильмы Disney 80-х и 90-х годов? Это отличный пример 2D-объектов.

Пример 2D-моушн-дизайна. Источник

3D-анимация объемная и более реалистичная. Чтобы сделать такую, дизайнеру придется работать с программами, требовательными к ресурсам устройства.

А вот здесь на картинке можно увидеть различия между принцессами «Диснея» в 2D- и 3D-форматах:

Источник

Такой специалист может освоить какое-то одно направление: 2D или 3D. Или оба сразу. Начинают свой путь обычно с более легкого – создания двухмерной графики.

Навыки моушн-дизайнера такие:

• графический дизайн;
• композиция;
• теория и психология цвета;
• типографика;
• анимация;
• основы сценарного искусства;
• основы программирования.

А список основных программ, с которыми обычно работают эти специалисты, выглядит так:

• Adobe Illustrator – инструмент для создания векторной графики.
• Adobe Photoshop – инструмент для работы с изображениями.
• After Effects – 2,5D программа для создания анимации.
• Adobe Premiere Pro – программа для видеомонтажа.
• Blender – программа для создания и редактирования 3D-графики.
• Cinema 4D – редактор 3D-моделирования.

Вот как начинали свой путь в профессии украинские моушн-, графические и продуктовые дизайнеры и что они советуют новичкам:

Алина Редькина, дизайнер в Kworq, прошла несколько курсов, но рисовать в компьютере так и не научилась. Поэтому решила получить полное высшее образование по направлению дизайна в Америке. Параллельно с учебой Алина работала дизайнером на фрилансе и набивала руку. Даже успела поработать арт-директором, но в итоге с головой погрузилась в дизайн. Теперь она вместе с агентством, в котором работает, делает рекламу для Etat Libre d’Orange и Louboutin. Вывод: дизайнеру нужно много учиться и обязательно параллельно тренироваться на реальных проектах. Курсы и стационарное обучение могут стать первой ступенькой, но практика важнее.

Андрей Велес из Talkable пришел в дизайн с неоконченным высшим образованием, но ему было очень интересно развиваться и максимально погружаться в процесс создания графики. Специалист советует постоянно тестировать свой дизайн на реальных пользователях, наращивать опыт и компетенции. Только так можно стать востребованным профессионалом на рынке.

Эдуард Михайлов, молодой украинский моушн-дизайнер, по образованию программист, успел поработать фрилансером и в штате разных компаний. Но сейчас ушел в криптоарт (цифровое искусство. – Прим. ред.) и продает свои работы коллекционерам за большие деньги. Чтобы стать таким успешным, Эдуард много учился и развивал свой Instagram, выкладывая туда работы. В соцсетях его заметили всемирно известные бренды, диджеи и музыканты, а потом уже сработало сарафанное радио. По мнению Эдуарда, именно криптоарт делает художника свободным, не зависящим от правок и мнений заказчиков. На NFT-платформах (здесь выкладывают свои работы цифровые художники. – Прим. ред.) можно заработать в разы больше, чем на обычных заказах.

По данным сайта DOU, средняя зарплата дизайнеров в Украине в июне – июле 2021 года $1,5 тыс.:

Это на $300 больше, чем за этот же период в прошлом, 2020 году.

В Киеве дизайнерам в среднем предлагают $2 тыс., а в регионах – $1,2 тыс.:

Всего на сайте DOU сегодня представлено около 380 вакансий для дизайнеров. Больше всего такие специалисты востребованы в Киеве, Львове и Харькове. Дизайнеры из Киева с опытом работы больше 10 лет могут рассчитывать на зарплату более $2,5 тыс.

Моушн-дизайнер – узкопрофильный специалист с большим количеством разных навыков. Он должен уметь гармонично соединять графику, звук и текст в живое и интересное изображение. Чтобы у пользователя не оставалась никаких вопросов по поводу того, какой посыл у анимации. 

Такому специалисту нужно знать типографику и колористику, психологию цвета, чтобы грамотно подбирать цветовую гамму и шрифты для своих проектов. Анимация – это всегда маленькая история, поэтому важно еще уметь создавать сюжетную линию. Навыки сценарного мастерства тоже будут нужны.

Моушн-дизайнер может работать в команде с другими специалистами или в одиночку. Неважно как, главное – уметь работать с информацией, следить за трендами, изучать новые инструменты и программы, анализировать работы коллег и уметь презентовать себя на рынке.  

5 лучших курсов по motion-дизайну

Автор Антон Печерский На чтение 4 мин Просмотров 11.3к. Обновлено 17.01.2022

Motion Design (анимационный дизайн) – относительно новое направление в дизайне. Эти специалисты востребованы в компаниях, где производят контент. Моушен дизайнеры необходимы во многих современных направлениях: игры, кино, медиа, маркетинг, бизнес. Задача такого дизайнера — создание анимации из изображений, а также звуковое и текстовое оформление такого проекта. 

Людей привлекает простота и динамика, поэтому прибегая к моушн-дизайну, компании увеличивают поток клиентов. Поскольку профессия только начинает развиваться, то пока невозможно найти такую специальность в каком-либо из российских ВУЗов. Поэтому на помощь приходят курсы по моушен дизайну. 

5. Motion-дизайн с нуля до Pro – Skillbox

Программа курса от Skillbox построена таким образом, что подойдет как новичкам в мире дизайна, так и практикующим дизайнерам или видеомонтажерам. Первые освоят азы профессии, а остальные смогут научиться чему-то новому и пополнить кейсы своего портфолио. Программа поделена на 31 тематический модуль, в ходе которых вы пройдете более 170 видеоуроков!

Вы научитесь:

• Создавать анимацию из статических изображений;
• Создавать рекламные видеоролики с нуля;
• Работать с 3D моделями;
• Получите базовые знания дизайна;

💵 Стоимость – 4083р/месяц (при оплате частями).
⏳Срок обучения – 8 месяцев.

4. Профессия моушн-дизайнер – Contented

Курс поможет тем, кто только начинает свой путь в анимации. За 9 месяцев вы освоите не только 2D анимацию, но и 3D при помощи профессиональных программ, и создадите 10 полноценных проектов. Фокус программы сделан на наработке портфолио и практических навыков, поэтому в конце обучения каждый ученик выполнит реальный проект по брифу заказчика.

Программа поделена на 3 блока:

• За 2. 5 месяца вы познакомитесь с основными инструментами;
• 6.5 месяцев будет посвящено специализации – проработаете типографику, физику и создание рекламных роликов;
• 3 недели будет посвящено карьерному развитию.

💵 Стоимость — 4250р/месяц (при оплате частями).
⏳Срок обучения — 8 месяцев.

3. Motion-дизайнер – Skillbox

Первое достоинство курса по моушн-дизайну от Skillbox в том, что стоимость половины года обучения на себя берет компания. Сначала вы слушаете лекции, ходите на мероприятия, прокачиваете навыки, – и только потом платите. В обучение включены видеоуроки, выполнение практических заданий с наставником, а также защита дипломной работы. Она, кстати, идет в ваше портфолио. В программе почти 100 тематических модулей и около 500 онлайн-уроков, а по окончанию – диплом.

Вы научитесь:

• Работать в Photoshop;
• Использовать Adobe After Effects;
• Работать в Cinema 4D;
• Освоите Adobe Illustrator;
• Освоите навык скетчинга.

💵 Стоимость — 6 месяцев бесплатно далее 5299р/месяц (при оплате частями).
⏳Срок обучения — 16 месяцев.

2. Моушн дизайнер в 2D и 3D – Нетология

Это необычный курс. Его задача заключается не только в получении учениками технического навыка работы с 2D и 3D анимациями, но и в том, чтобы научить вас работать с идеями. Вы поймете, как устроено человеческое восприятие, и как влиять на эмоции через ролик.

Программа устроена так, что уже в середине обучения вы сможете начать свою карьеру, выполняя проекты. Также, самим курсом предусмотрена практика по брифам крупных агентств с обратной связью. 

💵 Стоимость — 3372р/месяц (при оплате частями).
⏳Срок обучения — 9 месяцев.

1. Факультет Моушен-дизайна – GeekBrains

Цель проекта – не просто оставить вас сидеть с багажом знаний, а помочь найти высокооплачиваемую работу по окончанию обучения. У вас будет личный наставник – специалист моушен-дизайна, к которому вы всегда можете обратиться за помощью. А командная работа с другими ученикам позволит вам прокачать не только профессиональные навыки, но и коммуникацию. В конце – диплом и сертификат.

Обучение разделено на 4 четверти:

• Первая четверть – введение в профессию;
• Вторая четверть – погружение в 3D;
• Третья четверть – углубленное и профильное изучение инструментов, разбор реальных проектов;
• Четвертая четверть – Работа над реальным проектом.

💵 Стоимость — 3878р/месяц (при оплате частями).
⏳Срок обучения — 24 месяца.

Пишите свое мнение о курсах в разделе «Отзывы». Это поможет другим не потерять время и деньги.

United 3D Labs: Создание моушн дизайна

• ролики;
• корпоративные фильмы;
• презентации.

Определение моушн дизайна

Единого точного определения моушн дизайна на сегодняшний день не существует. В русском языке даже название термина не устоялось – то моушн, то мошн, то моушен дизайн. Понятно, что происходит это от английского motion design, но даже в этом есть некоторая путаница, т. к. более точный и часто используемый англоязычный термин – motion graphics, а вовсе не motion design. Пожалуй, можно считать, что в общем случае моушн дизайн – это художественное (дизайнерское) оформление движущихся (анимированных) изображений.

Развитие моушн дизайна

Исходя из вышеприведенного определения, первые образцы моушн дизайна возникли еще в начале прошлого века, но, конечно, золотой век моушн дизайна наступил с появлением компьютерной графики на телевидении. В условиях жесткой конкуренции ТВ каналов (в первую очередь в США), компьютерная графика, дающая возможность сделать запоминающееся оформление канала, сопроводить новости эффектной инфографикой, стала для телевизионщиков просто манной небесной. Необходимость же делать компьютерную графику яркой, интересной и отличной от других вызвала появление на телеканалах множества рабочих мест для моушн дизайнеров. А уже оттуда моушн дизайн распространился практически по всюду, где есть визуальный ряд – реклама, информационные ролики, презентации и даже компьютерные игры.

Инфографика

В новостных ТВ передачах, так же, как и в презентациях и информационных роликах, моушн дизайн обычно идет в связке с инфографикой. Последняя отвечает за передачу смысловой части, а моушн графика – за общее художественное решение и красоту проекта.

Дизайнеры United 3D Labs будут рады встретиться Вами в нашем Демонстрационном зале, продемонстрировать примеры разработанных нами решений и обсудить Ваши проекты.

Курс «Моушн-дизайн при поддержке Acer» – школа программирования Coddy в Москве

Ваш ребенок интересуется анимацией и мечтает работать в сфере компьютерной графики? Приглашаем его на курс моушн-дизайна от CODDY и Acer!

Что такое моушн-дизайн? Это графика в движении, «ожившая» картинка. Все анимированные тексты и изображения, которые мы встречаем в кино и играх, видеороликах на YouTube и рекламе — это результат работы моушн-дизайнеров.

С каждым годом люди все чаще предпочитают видео любым другим видам контента. Текст? Рисунок? Схема? Это не так интересно и наглядно по сравнению с эффектным видео. Поэтому и востребованность специалистов по анимационной графике постоянно растет. Эта профессия объединяет в себе множество навыков. Каждый моушн-дизайнер — это, как минимум, художник, сценарист, композитор, режиссер и программист в одном лице.

Вместе с Acer мы разработали курс для детей, которые хотят научиться создавать моушн-дизайн и видят себя в востребованной профессии аниматора.

О курсе

Учебная программа курса «Моушн-дизайн» разработана для подростков от 11 лет. Ученики курса с нуля научатся создавать основные элементы моушн-графики: оживающие рисунки, анимированные логотипы, 3D-графику, визуальные эффекты для оформления текста. Мы будем работать на профессиональном уровне — с использованием программ Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и After Effects, а также языка программирования JavaScript.

Курс подойдет начинающим. Преподаватель не только научит работать графических и анимационных редакторах, но и объяснит основы колористики, композиции, психологии восприятия зрителя.

Всё изученное можно будет сразу применить на практике — в оформлении аккаунтов в соцсетях и видеороликов на YouTube-каналах. Каждый ученик сформирует портфолио, которое пригодится ему для поступления в вуз и дальнейшей работы с заказчиками.

Графические редакторы для создания анимационного дизайна требовательны к параметрам компьютера. Мощное оборудование с подходящими для курса техническими характеристиками предоставляет компания Acer. Ноутбуки линейки ConceptD были созданы как раз для профессиональных креаторов. Техника такого уровня позволяет преподавателям и ученикам не беспокоиться, что работа прервется из-за «зависшей» программы или медленной загрузки файла.

Чем мы будем заниматься на курсе?

• Рисовать, чертить, творить, разрабатывать иллюстрации на основе референсов и анимировать всё, что нарисуем.
• Осваивать основные инструменты профессионального дизайнера — Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и After Effects;
• Изучать основы и базовые понятия популярного языка программирования JavaScript;
• Развивать креативное мышление, разрабатывать проекты, предлагать новые идеи и учиться уверенно отстаивать свою позицию;
• Создавать собственное профессиональные портфолио.

Программа курса

В рамках курса дети приобретут навыки работы с профессиональным ПО для дизайна:

• Основы графического дизайна
• Создание GIF-анимаций
• Возможность редактировать и объединять растровые изображения
• Ротоскопинг (обрисовка «кадр за кадром»)

• Создание логотипов
• Отрисовка векторных иллюстраций и фонов для дальнейшей трансформации и анимирования
• Мультипликационная графика

• Анимирование логотипов
  
• Конструирование кинетической типографики
  
• Создание визуальных эффектов для видео и превью
  
• Анимирование персонажей
  
• Редактирование видео.
  
• Прототипирование интерфейсов.
  

Чтобы узнать больше, познакомьтесь с подробной программой курса.

Отзывы о наших курсах

Преподаватели CODDY уже больше четырех лет учат детей программированию и дизайну. За это время у нас на занятиях побывали тысячи ребят разного возраста, с разными увлечениями и характерами. Подавляющее большинство из них остаются с нами надолго, переходя с уровня на уровень, с курса на курс — выстраивая собственный путь к профессии мечты.

Посмотрите, что говорят родители выпускников наших курсов.

Что нужно для занятий?

Для занятий на наших площадках ничего не требуется, все необходимое оборудование предоставляет наш партнер — компания Acer.

Для занятий в онлайн формате ребенку потребуется компьютер/ноутбук и доступ в интернет. 

Системные требования к компьютеру

Просьба убедиться, что Ваш компьютер подходит для курса. Рекомендации по  по ссылке.

Инструкция по установке программ для курса «Моушн-дизайн при поддержке Acer»

Скачать по ссылке

Под руководством опытных педагогов ваш ребенок превратит свое увлечение в полезный навык, найдет единомышленников и откроет дверь в огромный мир высоких технологий. Закажите звонок от наших менеджеров, чтобы узнать больше, или оставьте заявку для записи на курс «Моушн-дизайн».

Добро пожаловать в школу CODDY!

11 уроков от тех, кто добился успеха, о том, как стать великим моушн-дизайнером

Изучение моушн-дизайна стало проще с Created, который предлагает девятимесячный курс с частичной занятостью, который научит вас навыкам, необходимым для того, чтобы стать моушн-дизайнером, гибким способом, который вы можете совмещать с вашей работой или образованием.

Чтобы еще больше помочь вам добиться успеха в карьере, мы собрали 11 советов экспертов от ведущих креативщиков, работающих в области моушн-дизайна.

1.Поставьте часы в

В моушн-дизайне, как и во всем важном в жизни, успех, вероятно, не придет мгновенно. Но в конечном итоге оно придет, если вы отнесетесь к этому серьезно, потратите часы и полностью посвятите себя развитию своих навыков.

Как говорит дизайнер Кэт Маклафлин: «Будьте терпеливы, потому что анимация требует времени. Планирование фрагмента путем наброска кадров, чтобы разбить его на части, прежде чем перейти к цифровому формату, — это хороший способ сгладить любые проблемы и сэкономить время. любой навык, чтобы продолжать делать это, потому что требуется время, чтобы развиваться и совершенствоваться.»

Вы никогда не закончите изучение моушн-дизайна, добавляет иллюстратор, дизайнер и аниматор Уинстон Цанг; это непрерывный процесс. «Поэтому никогда не прекращайте учиться и не слишком бойтесь устрашающе выглядящих программ или программного обеспечения», — советует он.

Авторы и права: @Idrees.motion, Идрис Салим, Создан специалист по моушн-дизайну

2.

Если успех в моушн-дизайне кажется тяжелой работой, будьте уверены, он должен доставлять и массу удовольствия.Главное, считает Джон Дэвисон, аниматор Studio Syrup, — заниматься тем, что вызывает у вас страсть.

«Сосредоточьтесь на элементах, которые вам нравятся больше всего», — рекомендует он. «Возможно, это будут те вещи, в которых вы лучше всего разбираетесь. А пока сотрудничайте с другими в вещах, которые не являются вашими сильными сторонами».

Авторы и права: @tonesinmotion, Танита Кокс, Created Motion Design Professional

3. Преодолеть прокрастинацию

Прокрастинация часто является самым большим препятствием для развития ваших навыков в области анимационной графики, отмечает аниматор Росс Пласкоу.«Иногда самой сложной частью может быть запуск из , поскольку вы боитесь, что он не будет идеальным». Чтобы обойти это, Росс начинает с намеренно плохой версии анимации. «Затем я опираюсь на это, пока оно не будет выглядеть великолепно. Это как откалывать кусок мрамора. Еще раз подчеркиваю: не бойтесь начинать».

Хотя начать проект моушн-дизайна часто бывает сложно, его также бывает трудно завершить, добавляет аниматор Гарет Харвуд. «Поэтому обратите внимание на то, сколько времени у вас есть на работу, прежде чем слишком углубляться в детали», — говорит он.

Авторы и права: @jenesaisblur, Андрюс Визбара, Создан специалист по моушн-дизайну

4. Запросить отзыв

Когда вы только начинаете заниматься моушн-дизайном, может возникнуть соблазн держать свою работу при себе, опасаясь, что она «недостаточно хороша». Но это было бы ошибкой, считает иллюстратор Мэтт Стоукс.

«Не бойтесь делиться», — советует он. «Всегда приятно получать отзывы от современника со свежим взглядом». А для более опытных это работает и по-другому.«Учите людей тому, что вы знаете, потому что передача ваших знаний действительно помогает закрепить их в вашем мозгу», — рекомендует Мэтт. «Я преподавал After Effects студентам в течение семестра и чувствовал, что научился почти так же многому, как и они».

Авторы и права: @prettyplease.feeling, Бен Стивенсон, Создан специалист по моушн-дизайну

5. Эксперимент с техникой

Легко попасть в ловушку цикла производства одинаковых работ с использованием одних и тех же испытанных и проверенных методов. Но Кэти Кэдвелл, дизайнер из Design Studio, считает, что в долгосрочной перспективе будет лучше, если вы будете экспериментировать и подталкивать себя.

«Даже если вы думаете, что знаете, что делаете, старайтесь изучать новый способ выполнения чего-либо каждый раз, когда вы анимируете», — призывает она. «Существует тысяча способов снять шкуру с кошки, когда дело доходит до моушн-дизайна, и обычно это более быстрый или более подходящий способ, чем тот, который вы используете».

Авторы и права: @jenesaisblur, Андрюс Визбара, Создан специалист по моушн-дизайну

6. Тщательно планируйте свои проекты

Есть некоторые творческие дисциплины, в которых погружение с головой может принести плодотворные результаты, но моушн-дизайн не входит в их число, считает отмеченный наградами графический дизайнер Рассел Дэниелс-Лейк. «Сначала спланируйте свою анимацию», — советует он. «Это будет хороший блок для построения и создания четкого представления о том, куда движется анимация».

Авторы и права: @prettyplease.feeling, Бен Стивенсон, Создан специалист по моушн-дизайну

7. Будь уникальным

Вполне естественно черпать вдохновение у других моушн-дизайнеров, но избегайте чрезмерного влияния работы других людей. Вы добьетесь настоящего успеха только в том случае, если будете следовать своим собственным путем и создавать работу, которая определенно «вы».А это значит не бояться ошибиться, считает художник-постановщик Джейк Тейлор.

«Прими отстой», — настаивает Джейк. «Вы не сможете создать работу, которая будет похожа на то, что делают другие, или даже на то, что вы видите в своей голове в течение длительного времени. Примите это. Продолжайте создавать. Обращайтесь к лучшим художникам, чтобы учиться. по умолчанию пространственная интерполяция линейная.»

Старший цифровой и моушн-дизайнер Фи Шил придерживается той же позиции. «Не пугайтесь 13-летних подростков, которые запускают обучающие программы на YouTube и могут делать что-то лучше вас, — говорит она.«Наберитесь терпения, изучите основы и найдите свой собственный стиль. Возьмите за привычку создавать компактные, аккуратные файлы. Ваше будущее с благодарностью за это».

Авторы и права: @jenesaisblur, Андрюс Визбара, Создан специалист по моушн-дизайну

8. Ищите вдохновение в необычных местах

Если бы единственным источником вдохновения для создания своих проектов моушн-дизайнеры были другие проекты моушн-дизайна, все быстро стало бы выглядеть одинаково. Вместо этого, по мнению моушн-дизайнера Адама Хейворда, важно использовать как можно более широкий спектр культурных вдохновений.«Вдохновляйтесь вещами, которые не относятся к моушн-дизайну», — советует он. «Убирайся из эхо-камеры. Учебники помогут тебе, но не заставят».

Художник и иллюстратор Mograph Николай Бултон соглашается. «Большой совет, когда вы не работаете , — это медитировать над тем, как работают и двигаются вещи вокруг вас. Как птицы машут крыльями? Как волны разбиваются о пляж? Как разные люди ведут себя? обратите внимание на эти детали, и это поможет вам критически оценить свою работу.»

Такого рода внимательное наблюдение за реальным, физическим миром особенно полезно, когда вы только начинаете, отмечает анимационная студия Animade. «Начните с малого и поймите, что заставляет анимированное движение работать», — советуют они. «Наблюдайте за движением, например, когда ваша рука тянется к чему-то — насколько быстро оно происходит, и чувствуете ли вы, что оно замедляется или фиксируется на месте? Повторите эти наблюдения. Убедитесь, что вы можете почувствовать и соединиться с движением, которое вы создаете».

Авторы и права: @l.aura_syrbe, Лаура Сырбе, специалист по моушн-дизайну

9.Сосредоточьтесь на творчестве, а не на инструментах

В моушн-дизайне, как и во всех областях цифрового дизайна, заманчиво полагаться на то, что ваши инструменты «сделают работу за вас». Но это только сдержит вас, считает аниматор и иллюстратор Джей Ди Хортон. «Не думайте, что загрузка всех плагинов и скриптов сделает вас хорошим моушн-дизайнером», — подчеркивает он. Тем не менее, обратное так же плохо: «так что не избегайте полностью всех плагинов и скриптов, потому что вы« пурист », — утверждает он.

Особенно важно делать все по кругу, когда вы только начинаете, считает графический и моушн-дизайнер Ясминка Карачич.«Опираясь на свои собственные ключевые кадры, пресеты и т. д., вы можете ускорить работу позже — хотя и не каждый раз — но я считаю, что вам нужно научиться делать все с нуля в первую очередь», — говорит она. «Снимите какое-нибудь простое двух-трехсекундное движение, наблюдайте за ним, «перенесите» его в свою анимацию с помощью ключевых кадров; узнайте, почему, а не как».

Авторы и права: @flowering.up, Алекс Эванс, специалист по моушн-дизайну

10. Правильно рассчитывайте время

Как и в стендап-комедии, секрет моушн-дизайна заключается во времени, считает Дэнни Моушн, ​​старший дизайнер «Манчестер Сити». «Для меня это то, о чем все: поддерживать интерес глаз к экрану. В мире, где мы отвлекаемся на ВСЁ, вам нужно удерживать внимание людей. Тайминги графических движений обеспечивают это. Слишком много мертвого или неподвижного пространства на экране. экран, или что-то движется слишком медленно, и ты потерял меня».

Рассел Дэниелс-Лейк соглашается. «Тайминг и физика — это все», — говорит он. Это может изменить индивидуальность анимации или, в случае плохой реализации, даже сделать приличную анимацию неряшливой». Это непросто, добавляет Джон Дэвисон, но при настойчивости вы добьетесь своего в конце концов.«Сложнее всего освоить темп и темп, — подчеркивает он. «Потратьте время, чтобы уточнить его, как только ваши ключевые кадры будут установлены».

Авторы и права: @jd.wrightdesign, Джош Райт, Создан специалист по моушн-дизайну

11. Сделайте это эмоциональным

Независимо от того, используете ли вы моушн-дизайн, чтобы направлять людей по приложению или создавать пояснительное видео, в конце концов, все дело в рассказывании историй. А лучший способ рассказать любую историю — это эмоционально вовлечь людей, — говорит отмеченный наградами аниматор, художник и режиссер Дэн Кастро.«Заставить кого-то почувствовать что-то важнее, чем выглядеть, какой бы ни была текущая версия «полированного», — рассуждает он. «Слегка шаткая работа, полная характера, намного лучше, чем отточенная работа, которая ничего не говорит».

Читайте также Восемь вещей, которые должен сделать каждый при создании шоурила по моушн-дизайну

Авторы и права: @livingfortheweeknd, Джон Коллинз, Создан специалист по моушн-дизайну

В заключение: изучите моушн-дизайн с Created

Created предлагает девятимесячный курс с частичной занятостью, который научит вас навыкам, необходимым для того, чтобы стать моушн-дизайнером, в гибкой форме, которую вы можете совмещать с вашей повседневной работой и учебой.Если вы занимаетесь графическим дизайном или анимацией, этот курс даст вам необходимую подготовку, чтобы овладеть искусством моушн-дизайна.

Его учебная программа была разработана для удовлетворения потребностей творческих индустрий, чтобы развивать именно тех людей, которых компании хотели бы нанять. На протяжении всего курса вы будете заниматься реальными отраслевыми брифингами под руководством своего собственного отраслевого наставника, а также проведете серию индивидуальных коуч-сессий.

Чтобы узнать больше о том, как стать моушн-дизайнером, посетите сайт Создано сегодня.

Карьера в области моушн-графики: 5 причин, по которым это лучший выбор карьеры в 2021 году

Вы когда-нибудь задумывались, как работают анимационные видеоролики? Вы когда-нибудь слышали термин моушн-графика? Если нет., все в порядке!

Позвольте мне познакомить вас с этими терминами и дать вам некоторые важные сведения об этой области творчества, а также ноу-хау для построения вашей карьеры в области анимационного дизайна с помощью этих профессиональных советов.

Начнем!

Моушн-графика — это техника, которая оживляет изображения движениями. Моушн-графика не только круто выглядит, но и является захватывающим способом общения. Сочетание анимации, озвучки и повествовательного контента делает его эффективным маркетинговым контентом.

Видеомаркетинг меняет определение контент-маркетинга и становится фаворитом среди маркетологов. 87% маркетологов заявили, что видео помогло увеличить посещаемость их сайта. С помощью видео вы можете объяснить статью из 1500 слов всего за 15 секунд. Исследование Facebook, проведенное в 2015 году, показало, что даже просмотры видео продолжительностью менее 10 секунд эффективно повышают осведомленность и стимулируют покупательское намерение.

Давайте узнаем больше о анимированной графике и о том, почему она стала лучшим выбором для брендов.

Что такое анимационная графика и зачем она нужна бренду?

Термин «анимационная графика» не нов. Ведущие бренды в разных отраслях используют его на протяжении десятилетий из-за их эффективного способа передачи сообщения бренда.

Вы когда-нибудь слышали о Дурдаршане? Хорошо, да, наверное, только дети 90-х действительно видели это в детстве.Но я почти уверен, что даже миллениалы и дети поколения Z могли увидеть это, когда смотрели «Рамаяну» со своими семьями во время блокировки.

Вы, наверное, хорошо разглядели его логотип? Да, круглые выцветшие круги образуют логотип с надписью Doordarshan в центре. Прекрасный пример моушн-графики.

И для тех, кто до сих пор не понимает, о чем я говорю, вы можете использовать смайлики или GIF-файлы в повседневной жизни, работая на своем ноутбуке или мобильном телефоне.Ну, они также являются примером моушн-графики.

Простыми словами моушн-графику можно описать как создание анимированного графического дизайна. Это тип анимации, но с текстом, графикой, цветами и движениями. Это творческий способ быстро и легко донести сложную идею до аудитории.

Моушн-графика — это сочетание иллюстраций, анимации, фотографии и типографики, создающее визуально эффектный контент, который привлекает аудиторию и делает бренд более привлекательным.

Что делает анимированную графику лучшим выбором для брендов?

Зацепление

Видео — это всегда эффективный способ взаимодействия и общения со зрителем. Анимационная графика оживляет статичную картинку, делая ее более привлекательной и эффектной. Социальное видео генерирует в 12 раз больше репостов, чем текст и изображения вместе взятые.

Легко интерпретировать

Анимационная графика делает контент более увлекательным и легким для понимания благодаря красивой анимации, музыке и яркому повествованию и не требует многого от зрителей.90% информации, поступающей в наш мозг, — это визуальные эффекты, и именно поэтому моушн-графика — это верный способ связаться с аудиторией.

Экономичный

Вместо того, чтобы снимать видео с реальными людьми, что, конечно же, будет стоить им дороже, бренды могут использовать свою команду графического движения и выполнять работу с меньшими затратами. И как только вы создадите объясняющее видео, вы сможете использовать его на различных цифровых платформах, соответствующих презентациях и электронных письмах.

Редактирование и обновление

Моушн-видео удобнее редактировать и обновлять, чем видео с реальными людьми.

Быстрая связь

Такие секторы, как банковское дело и страхование, SaaS используют анимированную графику в своей рекламе, чтобы рассказать о своих услугах четко и эффективно за короткое время и в увлекательной форме.

Чем занимается художник по анимационной графике?

Художники моушн-графики создают изображения для веб-сайтов, телевидения и фильмов. Это может быть рекламный ролик, трейлер, видеоклип или последовательность титров.

Основной задачей художника-анимационного художника является представление информации с помощью графики и анимированных текстов, часто сопровождаемых голосом за кадром.Суть в том, что они создают рисунки, которые находятся в движении.

Анимируя графику и создавая визуальные эффекты, художники моушн-графики могут визуально апеллировать к визуальным эффектам, потрясающим видеоматериалам и контенту, а также делать рекламные ролики, веб-сайты или трейлеры визуально яркими. Таким образом, визуальный брендинг выглядит утонченно.

7 навыков, которыми должен обладать художник по анимационной графике

Когда-то быть художником-графиком было нишевым навыком. Но за последние несколько лет произошли огромные изменения в направлениях изменения тенденций, и возник огромный спрос на квалифицированных художников-аниматоров.Давайте посмотрим, какие жизненно важные навыки необходимы художнику по графике, чтобы вывести свою работу на новый уровень.

Навыки графического дизайна

Художники моушн-дизайна виртуально воплощают визуальные элементы в жизнь с помощью анимации, а графический дизайн, пожалуй, является одним из самых важных навыков моушн-графики. Поэтому вы должны знать не только, как заставить элементы двигаться, но и как их создавать.

Базовые знания о традиционном искусстве

Базовое понимание традиционного искусства может помочь вам изложить свои идеи на бумаге, что более доступно, чем изложение их на компьютере. Таким образом, вы можете провести быстрый мозговой штурм различных идей.

Анимация 

Художник-аниматор должен хорошо разбираться в анимации. В конце концов, он должен оживлять 2D-элементы посредством движения.

Навыки трехмерного дизайна

3D-элементы являются основой моушн-графики, поскольку делают информацию более доступной и понятной. Таким образом, бренды используют его больше. Не ограничивайтесь только 2D-моушн-дизайном; Расширьте свои знания в 3D, так как это откроет для вас больше возможностей.

Типографика и теория цвета

Типографика является важным фактором в графике движения и играет важную роль. Неправильное использование шрифтов может стоить вам денег. Так что знакомство с типографикой будет плюсом.

Цвета и шрифты оживляют дизайн. Будучи художником-графиком, вы должны знать теорию цвета, ее цвета и цветовые сочетания, чтобы привлечь внимание аудитории.

Никогда не слышали о типографике? Что ж, посмотрите этот видеоклип, и вы поймете, о чем я говорю.

Креативность и оригинальность 

Креативность – самый необходимый навык художника. Работа моушн-художника заключается в том, чтобы вдохнуть жизнь в графику и эффективно рассказать историю, чтобы зрители сочли ее привлекательной.

Не следуйте тренду и не модифицируйте то, что уже есть. Создайте свой фирменный стиль. Сделайте свою работу уникальной. Это только сделает его незабываемым.

Технические навыки

Вся работа с движущейся графикой выполняется на компьютерах, поэтому для работы с серверами и системами у вас должны быть технические знания.И уметь адаптироваться к многочисленным программам, операционным системам и виртуальным серверам.

5 главных причин выбрать моушн-графику в качестве карьеры

Большой спрос

Вы можете увидеть анимационную графику в рекламных роликах, объяснительных видеороликах, логотипах, видеороликах YouTube, рекламе бренда, рекламных щитах и ​​почти везде на цифровой платформе.

Все, от крупного бренда до среднего бизнеса, хотят привлечь внимание своей аудитории к своим брендам. Банковское дело, страхование, игры, кино, почти каждая отрасль использует услуги художников по анимационной графике и, таким образом, предоставляет вам огромные возможности.

Поле для творчества

Вся работа художников-аниматоров связана с творчеством. Как воплотить простую идею в моушн-дизайне и сделать ее достаточно привлекательной, чтобы привлечь внимание аудитории, заинтересовать и увлечь ее. Как моушн-художник, вам нужно будет превратить простую идею клиента так, чтобы аудитория сочла ее достаточно привлекательной.

Опция высокой зарплаты

Художник-аниматор с опытом работы менее года может зарабатывать до рупий. 2,0,8000.

Опыт работы от 1 до 9 лет может дать вам что-то между рупиями.от 3 50 000 до рупий. 6 45 000, а художники с опытом работы более 10 лет могут составить до рупий. 8,85,000.

Новичок может получить хороший старт в индустрии анимационной графики, однако вы должны обладать необходимыми навыками.

Развитие и обновление отрасли

С появлением новых тенденций и запуском нового программного обеспечения и инструментов эта отрасль продолжает обновляться и развиваться. С ростом популярности этой области резко увеличилось количество рабочих мест в области анимационной графики.В ближайшем будущем мы можем увидеть адаптацию искусственного интеллекта и виртуальных художников-аниматоров.

Учитесь и работайте с комфортом

В то время как степень дает вам хороший старт в этой области, многие великие художники-графики учились независимо. Читайте книги, смотрите уроки, практикуйтесь на практике на инструментах дома. Со страстью к дизайну вы многому научитесь самостоятельно.

Профессия дизайнера моушн-графики дает массу преимуществ. Если вы не хотите работать на дому, вы также можете пойти на фриланс и работать в соответствии с вашим графиком и комфортом.

Последние слова

Думаю, теперь вы понимаете, что такое моушн-графика, ее будущее и какие возможности трудоустройства она открывает для вас. Если вы мечтаете стать моушн-художником, вам необходимо иметь необходимые навыки и практический опыт.

Учитывая сегодняшний сценарий, в котором «соблюдение социальной дистанции» и «работа из дома» являются новой нормой, карьера в области анимационного дизайна может стать для вас благом. Работать фрилансером или штатным художником; вы можете работать, не выходя из дома.Так что у художников-аниматоров есть надежда, особенно во время пандемии.

В Интернете доступно множество руководств, курсов по моушн-графике и онлайн-сертификатов по моушн-графике. Начните учиться и практиковаться, прежде чем искать работу дизайнера моушн-графики. Вас ждет светлое будущее.

Удачи!!

Безопасность | Стеклянная дверь

Пожалуйста, подождите, пока мы проверим, что вы реальный человек. Ваш контент появится в ближайшее время.Если вы продолжаете видеть это сообщение, отправьте электронное письмо чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Veuillez терпеливейший кулон Que Nous vérifions Que Vous êtes une personne réelle. Votre contenu s’affichera bientôt. Si vous continuez à voir ce сообщение, связаться с нами по адресу Pour nous faire part du problème.

Bitte warten Sie, während wir überprüfen, dass Sie wirklich ein Mensch sind. Ихр Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, Информировать Sie uns darüber bitte по электронной почте и .

Эвен Гедульд А.У.Б. terwijl мы verifiëren u een человек согнуты. Uw содержание wordt бинненкорт вергегевен. Als u dit bericht blijft zien, stuur dan een электронная почта naar om ons te informeren по поводу ваших проблем.

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido se sostrará кратко. Si continúas recibiendo este mensaje, информация о проблемах enviando электронная коррекция .

Espera mientras verificamos Que eres una persona real.Tu contenido aparecerá en краткий Si continúas viendo este mensaje, envía un correo electronico a пункт informarnos Que Tienes Problemas.

Aguarde enquanto confirmamos que você é uma pessoa de verdade. Сеу контеудо será exibido em breve. Caso continue recebendo esta mensagem, envie um e-mail para Para Nos Informar Sobre O Problema.

Attendi mentre verificiamo che sei una persona reale. Il tuo contenuto verra кратко визуализировать. Se continui a visualizzare questo message, invia удалить все сообщения по электронной почте indirizzo для информирования о проблеме.

Пожалуйста, включите Cookies и перезагрузите страницу.

Этот процесс выполняется автоматически. Вскоре ваш браузер перенаправит вас на запрошенный вами контент.

Пожалуйста, подождите 5 секунд…

Перенаправление…

Код: CF-102/6d0b134a4e132b22

Старший моушн-дизайнер — ID вакансии: 1530515

ОПИСАНИЕ

Старший моушн-дизайнер

ОПИСАНИЕ

Команда Amazon по рекламному дизайну и видео ищет талантливого, одержимого клиентами старшего. Дизайнер анимационного дизайна для создания пиксельной рекламы для электронной коммерции на Amazon.com, Kindle, мобильных устройствах и видео.

В первую очередь вы будете заниматься разработкой и анимацией визуально привлекательных и эффективных рекламных креативов для внутренних и внешних заинтересованных сторон. Вы будете тесно сотрудничать и напрямую общаться с командами по продуктам, продажам, креативным аккаунтам и рекламодателям, чтобы создавать и воплощать в жизнь идеи, которые помогут вести новый бизнес. Требуется предыдущий опыт работы в агентстве или в собственной медиа-среде, создающей рекламу для мировых брендов.
Как старший дизайнер моушн-графики, вы должны быть увлечены визуальным взаимодействием с клиентами и предоставлять видеорешения мирового класса. Вы должны продемонстрировать успех в переводе бизнес-целей в вдохновляющее творческое направление. Вы начнете думать о покупателе, понимая, что то, что вы делаете, имеет решающее значение для создания успешного и последовательного покупательского опыта.

Если у вас есть все вышеперечисленное, мы хотим поговорить с вами.

Обязанности:
· Сотрудничать с менеджерами по работе с клиентами, коллегами и руководством для предоставления высококачественных, масштабируемых, фирменных графических и анимационных дизайнерских решений для создания превосходного опыта поставщиков и покупателей.
· Создавайте видеографику, анимацию, шаблоны, макеты, редактирование видео, пробные версии и визуальные стандарты для физических активов, с которыми сталкиваются клиенты.
· Предоставление и управление документацией и спецификациями по дизайну, анимационной графике и редактированию видео.
· Упреждающее управление временем и сроками.
· Отчет о ежедневных и еженедельных показателях завершенных проектов.
· Тесно сотрудничайте с другими международными дизайнерами, чтобы обеспечить соответствие высоким стандартам графического дизайна, анимации и видеомонтажа, а также качество обслуживания клиентов.
· Общайтесь с внутренними партнерами и командами рекламодателей в понятной, уважительной, открытой и беглой форме.

БАЗОВАЯ КВАЛИФИКАЦИЯ

БАЗОВАЯ КВАЛИФИКАЦИЯ

· Степень бакалавра (или выше) в области аудиовизуальных коммуникаций/графического дизайна, моушн-дизайна или соответствующий опыт проектирования.
· Свободное владение разговорным и письменным/разговорным английским языком. (80 + профессиональный балл Versant).
· Экспертное владение Adobe After Effects, Premiere Pro, Illustrator и Photoshop
· Продвинутые навыки работы с продуктами Microsoft Office.
· Требуется не менее 5 лет опыта производства видео, включая опыт концептуального руководства другими художниками.
· Портфолио видео мирового класса, демонстрирующих мастерство в области анимационной графики, является обязательным.
· Способность обучать и вести других к повышению планки моушн-дизайна, а также обеспечивать четкую и точную обратную связь.
· Навыки векторной иллюстрации и мастерство моушн-графики.
· Завершение необходимой оценки по усмотрению менеджера по найму.
· Владение принципами дизайна, теории цвета, типографики, графики, анимированной графики, редактирования видео и создания файлов, оптимизированных для цифровых носителей.
· Знание основ маркетинга и умение их применять для создания динамичных рекламных решений.
· Продемонстрированная способность работать в режиме многозадачности и расставлять приоритеты.
· Исключительное внимание к деталям.
· Способность справляться с двусмысленностью.
· Сильные навыки тайм-менеджмента и ориентированность на команду, умение работать в режиме многозадачности и укладываться в сжатые сроки.
· Начинающий с предвзятостью к действию, одержимый клиентами, ориентированный на детали и увлеченный командный игрок
· Способность работать с техническими командами и выполнять несколько проектов в быстро меняющейся среде

ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНАЯ КВАЛИФИКАЦИЯ

ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНЫЕ КВАЛИФИКАЦИИ
· Опыт разработки или поддержки руководства по стилю дизайна.
· Экспертное понимание создания графики и манипулирования ею, оптимизированной для палитры, размера и скорости загрузки.
· Подтвержденная способность работать в нескольких командах по широкому спектру продуктов и обобщать отзывы и предложения от групп по продуктам, копирайтеров, маркетологов.
· Сильные письменные и устные навыки общения и совместной работы.
· Неизменное внимание к деталям и четкое осознание того, что все имеет значение.
· Неустанное стремление к инновациям, сбалансированное с приоритетами бизнеса и взаимодействия с пользователем.
· Деловая хватка и клиентоориентированность. Опыт работы с методами пост-продакшн и, по крайней мере, практические знания процесса печати.
· Желание и способность работать в динамично развивающейся онлайн-среде.
· Подтвержденная способность управлять несколькими проектами одновременно, чтобы уложиться в жесткие сроки.
· Бонус/приятный бонус: опыт съемок живых выступлений или видеороликов о косметике, а также опыт масштабной работы.

19 опытных моушн-дизайнеров делятся своими советами

Когда я только начинал как внештатный моушн-дизайнер, я больше всего на свете хотел быть лучше, так нетерпеливо, как на самом деле. У меня были все эти идеи в моем воображении, но когда пришло время воплотить мои идеи на экране, произошел разрыв, моя работа не соответствовала тому, что было у меня в голове.

Примерно в то же время я помню видео кинетического типа с интервью Айры Гласс, которое прекрасно резюмировало чувство, которое у меня было:

Это по-прежнему замечательный совет, и если какой-либо моушн-дизайнер когда-нибудь спросит меня, как улучшить его, я даю одну из первых рекомендаций: проделайте много работы, именно в процессе создания происходит реальное обучение.

Повторный просмотр этого видео недавно заставил меня задуматься о других способах улучшения моушн-дизайнеров, поэтому я решил спросить у экспертов! Я связался с некоторыми из лучших моушн-дизайнеров, которые прямо сейчас делают замечательную творческую работу, и задал им один вопрос:

Какой лучший способ улучшить работу моушн-дизайнера?

Я был в восторге от полученных ответов, вот что они сказали:

По моему мнению, чтобы продолжать совершенствоваться как моушн-дизайнеру, важно постоянно выходить за пределы своей зоны комфорта.Я обнаружил, что анимация работы других людей — отличный способ сделать это. Когда вы анимируете свои собственные дизайны, всегда хочется создать иллюстрации в стиле, который вы уже анимировали сотни раз! Взять чей-то дизайн или раскадровку и решить, как лучше всего анимировать их, может быть освежающей задачей.

Еще одна вещь, которая помогла мне значительно улучшиться за эти годы, — это просмотр прямых трансляций работы других креативщиков. Я часто не усваиваю всю информацию при просмотре учебника, потому что я сосредоточен на копировании того, что делается одновременно в моем проекте After Effects.С потоком я могу смотреть и впитывать его, не отвлекаясь на попытки повторить то, что они делают. Трансляции Adobe Live великолепны!

И, наконец, изучение чужих работ! Я часто пересматриваю фрагменты понравившихся мне анимаций кадр за кадром, чтобы понять, как они были созданы. Важно не копировать, но это может дать вам небольшие советы и приемы, которые можно применить в своей работе.

Несколько вещей, во-первых, это просто скучная старая практика. Чем больше вы работаете над этим, тем лучше у вас получается.Вы будете делать тонны вещей, которые выглядят ужасно, или не совсем работают, или не «поделятся» в социальных сетях, но это нормально, это навыки, которые вы приобретете в процессе, которые в конечном итоге помогут вам делать хорошие вещи.

Во-вторых, я люблю комедийный темп, поэтому я изучаю старые мультфильмы, такие как Looney Tunes, и скачиваю некоторые эпизоды, которые мне нравятся, в виде гифок. Затем я открываю их в фотошопе, чтобы разобрать движение кадр за кадром, чтобы лучше понять, как они были созданы. Это очень помогает, когда я подхожу к движению своих персонажей.

Для меня лучший способ стать моушн-дизайнером (и, честно говоря, любым другим ремеслом или хобби) — это [практиковаться] хотя бы час в день.

Будь то программа, изучение техник, просмотр учебных пособий или знакомство с другими замечательными художниками в этой области. Джими Хендрикс всегда носил с собой гитару. Величие приходит со временем 🙂

Лучший способ стать моушн-дизайнером — работать с другими моушн-дизайнерами. Я всегда придерживался этого на протяжении всей своей карьеры.

Самое ценное, что вы можете сделать, это попытаться устроиться на работу (даже в качестве ученика, стажера, бегуна или младшего специалиста), где вы будете работать в команде уже состоявшихся моушн-дизайнеров.

Это в сочетании с тем фактом, что вы работаете над реальными проектами клиентов в команде, позволит вам накопить необходимый опыт, который поможет вам получить фундаментальные знания по всему объему моушн-дизайна.

Все сводится к осознанной практике. Под этим я подразумеваю создание работы, направленной на улучшение определенных аспектов.Например, если вы плохо рисуете фоны, начните включать фоновые элементы в свою работу и т. Д. Это не то, что вы сразу увидите, но это самый верный способ, которым я стал совершенствоваться.

Кроме того, каталогизация ваших работ в блоге или что-то в этом роде помогает увидеть, как вы продвигаетесь к совершенствованию. Сравнение работы годичной давности с сегодняшней обычно давало мне мотивацию не переставать экспериментировать и пробовать что-то новое в своей работе.

Продолжайте практиковаться, я знаю, я знаю, это звучит типично, но ПРАКТИКА ДЕЛАЕТ СОВЕРШЕНСТВОМ.Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы становитесь, чем быстрее вы становитесь, тем больше вы можете узнать о своем рабочем процессе и личном стиле.

Также запишитесь на один из многочисленных онлайн-курсов, таких как Школа моушн-дизайна — Основы. Это даст толчок вашим знаниям в области движения, используя стандартную отраслевую программу с бесконечными возможностями.

Лучший способ стать моушн-дизайнером — продолжать экспериментировать, а иногда это требует выхода из зоны комфорта.Ставьте перед собой новые задачи и достаточно часто занимайтесь личной работой, всегда помня, что главной целью должно быть получение удовольствия и обучение.

Ставьте реалистичные цели. Старайтесь находить вдохновение повсюду, не только у других аниматоров, но и у любого художника или даже у повседневных ситуаций или объектов.

1. Изучение основ движения.
2. Изучите 12 принципов анимации 9 стариков Диснея.
3. Продолжайте тренироваться.

Андрей также поделился замечательными презентациями, созданными для конференции Keyframes в 2019 году.Говоря о карьерном росте в качестве моушн-дизайнера, Эндрю объясняет, что нет одного курса, который сделает вас лучшим моушн-дизайнером, но на самом деле сила заключается в командной работе, практике и, возможно, самое главное, в получении удовольствия от процесса.

Эндрю также включает несколько замечательных цитат других авторов, режиссеров и актеров на эту тему, среди моих любимых:

Всякий раз, когда кто-то создает что-то от всего сердца, это творение получает душу.
~ Хаяо Миядзаки

Анимация — это создание иллюзии жизни. И вы не можете создать его, если у вас его нет.
~Брэд Бёрд

Чтобы быть художником, вам не обязательно сочинять музыку, рисовать, сниматься в кино или писать книги. Это просто образ жизни. Это связано с вниманием, запоминанием, фильтрацией того, что вы видите, и ответом, участием в жизни.
~Вигго Мортенсен

На мой взгляд, лучший способ стать лучше — постоянно ставить перед собой новые задачи и узнавать что-то новое.Пройдите онлайн-курсы по анимации/дизайну и просмотрите множество руководств на Vimeo, Skillshare и Youtube. Продолжайте выталкивать себя из зоны комфорта. Попробуйте разные стили анимации/дизайна.

Также приятно следить за другими моушн-дизайнерами на Vimeo, Dribbble и Instagram, которые делают потрясающие работы и черпают от них вдохновение.

Ежедневная работа с выбранной вами программой — самый простой способ стать дизайнером лучше. Первые 2 года, когда я начал работать штатным моушн-дизайнером, определенно были тем временем, когда я многому научился за всю свою карьеру, в основном только потому, что я работал с After Effects пять дней в неделю.Очевидно, что это не то, что может сделать каждый, но если у вас есть такая возможность, я настоятельно рекомендую вам воспользоваться ею, если вы все еще хотите стать лучше.

Вам даже не нужно беспокоиться о том, чтобы создавать что-то каждый день, достаточно просто работать над программой каждый день!

Я думаю, что лучший способ улучшить навыки моушн-дизайнера — это овладеть традиционными навыками анимации. Анимация по своей сути — это движение и синхронизация, и я не могу придумать лучшего способа проиллюстрировать это, чем рисовать каждый кадр самостоятельно. Знание формы, веса объекта и того, как он будет двигаться в физическом пространстве, сделало меня лучшим аниматором.

Кроме того, поиск эталонных кадров и анализ того, как и почему что-то движется так, как оно движется, имеет решающее значение. Каждый вдох, который мы делаем, каждое моргание, то, как мы ходим, как мы бежим и т. д. — все это закономерность. Я не думаю, что вы можете понять этот ритм жизни, не понаблюдав за ним сначала.

Лучший способ стать моушн-дизайнером — пробовать что-то новое в каждом проекте.Вы делаете творческую работу, так что рискуйте! Иногда это не гламурно, а клиенты дерьмовые, но, в конце концов, тебе платят за искусство. Это самая крутая чертовски вещь когда-либо.

Не бойся неудачи. Каждая неудача — ценный урок. Рискуйте и экспериментируйте. Вы не станете экспертом за одну ночь.

Найдите людей, которые подбадривают и подталкивают вас

До переезда в Лондон в 2017 году я жил в маленьком городке в Германии. Работа там была хорошей, но не очень сложной. Так что мои навыки быстро упали, и я очень расстроился. Переезд в Лондон и знакомство со всеми здешними прекрасными аниматорами дало мне огромный толчок. Я чувствовал себя так: «Черт, я сейчас бегаю с крутыми ребятами — лучше провернуть мои вещи». Такие группы, как «Она нарисовала это» и «Панимация», были отличным способом познакомиться с другими женщинами-фрилансерами и получить поддержку, чтобы следовать моему собственному видению.

Работай усердно и вкладывайся в свои сильные стороны

Работая над моушн-дизайном, вы чувствуете, что вам нужно знать все в каждой программе.Это просто невозможно. Найдите, какая техника лучше всего соответствует вашим идеям, и инвестируйте в нее. Никогда не прекращайте учиться и используйте такие платформы, как школа движения или Domestika, чтобы преодолеть плато навыков.

Отнеситесь серьезно к себе и своим идеям

Ваша странность уникальна. Ваш артистический голос уникален. Отнеситесь к этому серьезно и никогда не преуменьшайте это! Что бы ни происходило в вашей голове, примите это и сделайте это! Там столько скучного дерьма. Если ваши вещи подлинные, люди это оценят и отметят.

Заниматься своими делами было для меня очень сознательным решением. Люди всегда говорят: «Просто делай то, что хочешь». хочу» — но узнать, что это такое на самом деле — вот это трудная часть!

Выполняйте любые обучающие программы, которые вызывают у вас интерес.

Вы никогда не знаете, когда навыки, которые вы изучили в учебнике, который вы случайно сделали для развлечения, идеально подойдут для клиентского/личного проекта. Выполнение руководств на самом деле может быть хорошей отправной точкой для личных проектов, что приводит к моему следующему совету.

Работа над личными проектами и их ЗАВЕРШЕНИЕ.

Постоянная личная работа — это то, с чем я все еще борюсь, но большая часть работы, которая привела к наибольшему росту, была инициирована мной лично. Это кажется верным для большинства людей.

Если подумать, не думайте о них как о «личных проектах», думайте о них как об экспериментах или творческих исследованиях.

Сбрось напряжение, ведь это должно быть весело! Попробуйте подойти к ним, не ожидая, как это обернется или будет воспринято другими людьми.Просто заведите привычку создавать для себя на постоянной основе.

Это поможет развить ваш художественный голос и выделит вас как моушн-дизайнера.

Развивайте интересы и хобби помимо моушн-дизайна/анимации.

Это поможет вам не только стать более разносторонним моушн-дизайнером, но и более разносторонним человеком в целом. У вас будет больше знаний, опыта и рекомендаций, которые можно использовать при работе над проектами.

Позаботьтесь о своем здоровье и отдайте предпочтение сну.

Ни один проект не стоит того, чтобы рисковать своим здоровьем. Хорошо отдохнувший поможет вам мыслить более четко, что крайне важно, когда вы творческий профессионал.

И, наконец,

Инвестируйте в лучшее оборудование, которое вы можете себе позволить, и прочитайте «Набор для выживания аниматора» Ричарда Уильямса.

Ищите рекомендации и практикуйтесь. 🙂

Это может быть перекос в сторону рисованной анимации, но моя самая большая ошибка в течение долгого времени заключалась в том, что я думал, что мое воображение может просто выплевывать идеальные физические данные, анатомию, идеи и т. д.даже не изучая, как вещи работают и как они выглядят. Очевидно, не могло.

Алисса Смедли, она же: Ужасный Хоррис

Мой главный совет — просто продолжайте делать вещи. Небольшие, быстрые проекты, в которых вы можете экспериментировать без особого давления. Такие инициативы, как Monday’s Challenge, идеально подходят для этого, если вам нужен трамплин для идей и мотивации в сжатые сроки.

У Алиссы также есть замечательная страница, посвященная обмену мудростью, которую вам обязательно стоит посетить!

Когда дело доходит до уровня мастерства, личная и творческая работа далеко продвинется. Работа с клиентами улучшает скорость, общение и готовность. Всегда участвуйте в проектах, стремясь чему-то научиться, если можете.

Лучший способ стать моушн-дизайнером — это ваш путь…

…Вопрос в том, каким моушн-дизайнером вы хотите стать? Как вы позиционируете себя, чтобы отличаться от других? Тот, который специализируется на выражениях/скриптах After Effects? Или кто-то, кто делает красивые рендеры Cinema 4D Octane? Или вы известны определенным типом эстетики или стиля? Я написал краткое руководство о том, как я позиционировал себя для достижения успеха, в своей статье на Medium, обязательно ознакомьтесь с моими подробными мыслями.

Все начинается с ваших намерений. Стратегия состоит в том, чтобы сосредоточиться на своих сильных сторонах и интересах и воплотить эти две вещи в своей карьере или работе. Взгляните на Ordinary Folk, Vucko, Peter Clark, GMunk или любых других успешных артистов. Подумайте о том, что делает их выдающимися, и как вы можете использовать это в своей карьере. Одна интроспективная структура для использования японской концепции «Икигай», которая переводится как «причина существования».

Проще говоря, это компас вашей души, который приведет вас туда, где вам нужно и где вы хотите быть.Сильный икигай длится всю жизнь, и вы никогда не потеряетесь, потому что знаете, куда идете. Как только вы определите, каким дизайнером или аниматором вы хотите стать, начните создавать работы, которые отражают эту индивидуальность. Лично я позиционировал себя как педагог; кто-то, кто любит преподавать и хочет развивать педагогическую карьеру в будущем. Я демонстрирую, что с помощью моих учебных пособий на YouTube и проведения семинаров по программному обеспечению для учащихся в школе это так просто.

Что касается верного способа улучшить навыки моушн-дизайна (например.дизайн, анимация, экспрессия), я понял, что обучение — это лучший и самый быстрый способ. Как сказал физик Ричард Фейнман: «Если вы хотите что-то освоить, учите этому».

Преподавание — это способ превратить полученные внешние знания во что-то свое. Он кристаллизует компетентность и опыт, позволяя вам бросить вызов тому, что, как вы думаете, вы знаете. Многие из вас, читающие это сейчас, подумают про себя: «Но я недостаточно хорош» или «Я не мастер, поэтому я не могу учить».

Лично я считаю, что мастерство — это действие или поведение, а не роль или ярлык.Вам не нужно быть знаменитым моушн-дизайнером, таким как Бен Мариотт или Дж. Р. Канест, чтобы преподавать. Вы демонстрируете мастерство, обучая даже новичка пользоваться инструментом «Перо» в After Effects. Делаете ли вы это с помощью карусельных постов в Instagram, учебных пособий на YouTube или ведения блога, решать вам. Узнайте, что работает лучше всего для вас.

Вкратце, это мой совет, если бы я мог поговорить с собой в молодости или если бы мне пришлось дать несколько советов начинающим:

• Не пытайтесь гнаться за трендами и не придавайте слишком большого значения мгновенному вознаграждению в социальных сетях.Инвестируйте в личное исследование и получайте от этого удовольствие!
• Выделяйте место и время для личных проектов и находите способы экспериментировать и проявлять творческий подход, в том числе при работе с клиентами.
• Окружите себя талантливыми коллегами, чтобы учиться друг у друга и получать отзывы о своей работе

Несколько отличных советов, я уверен, вы согласитесь, большое спасибо моушн-дизайнерам, откликнувшимся на мою просьбу.

Мой собственный совет, помимо большой работы, заключается в том, чтобы изучить основы дизайна, не только основы анимации, но и более традиционный дизайн.Узнайте о сетках, типографике, цвете — знание правил, того, что работает, а что нет, придаст вам уверенности в создании отличной работы.

В конечном счете, я думаю, что из приведенного выше списка ясно одно: нет единственного способа стать лучше в качестве моушн-дизайнера, есть множество вещей, которые вы можете сделать для улучшения. Возможно, как говорит Десмонд в своем ответе: «Лучший способ стать лучше — это ваш путь», так что найдите время и оцените, что вам нравится делать, и кто знает, может быть, однажды вы окажетесь там с лучшими моушн-дизайнерами!

Хотите поделиться отзывом о том, как можно улучшить моушн-дизайнеров? Отправьте его по электронной почте на [email protected]

Графический моушн-дизайнер | Школа изображений GOBELINS: цифровой дизайн, анимация, полиграфия, видео и звук

Вы научитесь:

• анализ и ответ на проектное задание
• разработка и подготовка презентаций проектов (DIP)
• создание и производство визуального контента в профессиональном контексте
• адаптируется к различным профессиональным средам    
• основное программное обеспечение для графического дизайна 
• освоить инструменты для создания видеороликов по моушн-дизайну (2D, 3D и звуковой дизайн)
• представить рекомендацию (устную и письменную) клиенту в ее творческом, бюджетном и организационном аспектах
• понимать культурные и технологические разработки сектора
• принять участие в международных карьерных экспертных конференциях

Все курсы на 100% преподаются на английском языке

Теория:

Введение в анимацию, культуру моушн-дизайна, типографику (высокую печать), право, менеджмент, английский язык 

Практика:
Пакет Adobe для моушн-дизайна и профессиональное программное обеспечение (after Effect, C4D, Animate…), производство с использованием живых кадров и методов анимации

Проекты:

Обучение на основе проектов с использованием настоящих кратких листов, заказанных различными спонсорами/клиентами (благотворительными организациями/организациями, музеями, компаниями. .)

Наше педагогическое партнерство позволяет студентам получить практический опыт и принять участие в проектах, предлагающих выдающиеся возможности с точки зрения наглядности : Фонд Джакометти, Музей Орсе, группа Agence Française du Développement (AFD), Музей Дали, Врачи без границ, Publicis, Courrier International, журнал Psychologies, город Орлеан, Театр Елисейских полей
 

Стажировка:

Обязательный опыт работы не менее 8 недель (с 1 июня по 31 августа); либо стажировка, либо профессиональный проект.Также допускается академический обмен.

Motion Designer в Сан-Франциско • Вакансии Asana

Мы ищем аниматора, который присоединится к команде дизайнеров бренда для создания анимации на всех платформах для бренда Asana. Подчиняясь менеджеру моушн-дизайна, вы будете тесно сотрудничать с талантливыми дизайнерами, писателями, веб-разработчиками, маркетологами и руководителями, чтобы продвигать инновации во всей организации.

Мы стремимся помочь всем командам работать вместе без особых усилий.Поскольку Asana используют миллионы команд в 190 странах, наша работа только начинается. Команда дизайнеров бренда в Asana — это сплоченная группа разнообразных креативщиков, которая создает продуманный, красивый дизайн бренда для запуска продуктов и собственных, заработанных и платных каналов. Мы рассказываем историю Asana миру и несем ответственность за создание опыта, который нравится нашим клиентам.

В этой роли вы будете работать с внутренними ресурсами, а также с внешними агентствами и поставщиками, чтобы сделать нашу работу по моушн-дизайну исключительной.Идеальный кандидат должен иметь подтвержденный опыт разработки и создания моушн-графики, а также опыт сотрудничества с кросс-функциональными партнерами.

О нас

Asana помогает командам организовать свою работу, от небольших проектов до стратегических инициатив. Миллионы команд по всему миру полагаются на Asana для более быстрого достижения своих самых важных целей. Asana входит в десятку лучших рабочих мест в течение 5 лет подряд, занимает первое место в рейтинге лучших рабочих мест в районе залива по версии журнала Fortune и является одним из лучших рабочих мест по версии Glassdoor и Inc.Лучшие места для работы. Проведя более года на физическом расстоянии, Team Asana безопасно и осознанно возвращается к личному сотрудничеству, включая гибкость, которая добавляет гибридные элементы в нашу культуру, ориентированную на офис. Имея более 11 офисов по всему миру, мы всегда ищем людей, которые заботятся о создании технологий, которые способствуют позитивным изменениям в мире и культуре, к которой каждый чувствует свою принадлежность.

Мы верим в то, что помогаем людям делать свою работу наилучшим образом и добиваться успеха, и создание разнообразной, справедливой и инклюзивной компании является основой нашей миссии.Наша цель — обеспечить, чтобы Asana поддерживала инклюзивную среду, в которой все люди чувствуют, что их одинаково уважают и ценят, независимо от того, подают ли они заявку на вакансию или работают в компании.