Моушн-дизайн

Кто такой моушн-дизайнер

Эта профессия уникальна тем, что она сочетает в себе элементы художника, графического дизайнера, 3д-визуализатора, аниматора, видеооператора, компоузера, монтажера и даже режиссера-драматурга. Понятно, что для того, чтобы овладеть ею, нужен талант, специальные знания и опыт. Мы можем гарантировать, что в работе над вашим проектом будут работать квалифицированные профессионалы, которые обладают всеми необходимыми навыками для воплощения в жизнь качественного моушн-дизайна.

Где может быть полезен motion design

Сам по себе моушн-дизайн в чистом виде редко где используется и применяется. Примерами могут быть разве что оформление ночных клубов, какие-то арт-инсталляции или некоторые телевизионные заставки.

Этот вид компьютерной графики используется для оформления видео-роликов и его можно встретить в составе видео-материалов практически любой сфере, например:

• корпоративного ролика;
• рекламного ролика;
• видео-презентаций и отчетов;
• обучающих видео;
• наглядной инфографики;
• титров;
• музыкальных клипов.

Этапы работы над проектом по моушн-дизайну

Работа над любым проектом строится, исходя из его сложности и масштабности, в зависимости от того, где необходимо применить моушн-дизайн, поэтому в начале работы над проектом всегда проводится обсуждение, генерируются идеи и концепция, формируется техническое задание и креативный бриф.

Затем работа, как правило, идет по следующему пути:

• Мы согласовываем сроки, стоимость и все детали проекта, отрисовываем и согласовываем «эскизы», скажем, моушн-дизайна для корпоративной презентации нового проекта.
• Выполняем работу в соответствии с достигнутыми договоренностями, презентуем промежуточные результаты, вносим необходимые изменения.
• Проводим озвучивание и музыкальный монтаж ролика и другие действия, в зависимости от характера проекта.
• Финально корректируем, монтируем и передаем вам готовый продукт моушн-дизайна в соответствии с заявленными требованиями в техническом задании и в креативном брифе.

Стоимость и сроки motion design

Конкретных расценок без обсуждения проекта сказать нельзя, так как все, что касается моушн-дизайна строго индивидуально и должно рассчитываться в зависимости от характеристик конкретного проекта. Обратитесь к нам и при личном обсуждении мы постараемся как можно точнее оценить стоимость и сроки исполнения проекта.

Моушн-дизайн. Высшее образование

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная

О профиле

Программа высшего образования «Моушн-дизайн» направлена на профессиональную подготовку специалистов в области моушн-дизайна, владеющих современными компьютерными технологиями, методиками дизайн-мышления и высоким уровнем общей культуры.

Выпускник профиля «Моушн-дизайн» сможет работать в сфере киноиндустрии, телевидения, медиа, рекламы и маркетинга, видеоблогинга, бизнеса, системы образования и индустрии развлечений.

Моушн-дизайн — одно из самых востребованных направлений профессиональной деятельности на сегодняшний день, актуальность которой растет с каждым годом. Анимированный контент используется во всех областях дизайна.

Программа обучения нацелена на формирование практических навыков для создания видеороликов, спецэффектов, интерактивных презентаций, разработки анимации 2D и 3D-графики, графического дизайна, понимание бизнес-процессов и технологий управления дизайн-проектами.

Основные области изучения:

• Моушн-дизайн — создание видеоконтента для оформления новых медиа, телевизионного эфира, постпродакшн и производство титров в кино, создание бизнес-презентаций
• Процедурное моделирование — методика создания 3D-моделей и текстур
• Графический дизайн — создание ярких визуальных образов в айдентике, брендинге и новых медиа
  *Новые медиа — формы коммуникации производителей контента: цифровой формат, интерактивность и мультимедийность
• Программирование в моушн-дизайне — скриптовая анимация, созданная с помощью кода
• Пайплайн — разработка цепочки процессов преобразования сценария в 2D и 3D изображения или в видео
• Основы сценарного мастерства и монтажа
• Продюсирование

Программа обучения

Образовательная программа предполагает возможность специализации выпускника по отдельным направлениям: от продюсирования сложных моушн-проектов и разработки концепта до технической реализации.

Учебная программа включает в себя:

• базовые дизайн-дисциплины, закладывающие основу для дальнейшего развития: «Введения в моушн-дизайн», «Основы дизайна», «Математические основы в 3D моделировании», «Основы композиции», «Типографика», «Типология дизайна».
• профессиональные программы: пакет Adobe (Photoshop, Illustrator, After Effects, Premiere Pro), Cinema 4D, Houdini.
• дисциплины, развивающие личностные качества: «Английский язык», «Гуманитарные исследования культуры», «История искусства», «История анимации», «История оптических приборов», «Психология клиента».

Преподаватели

На профиле «Моушн-дизайн» собран уникальный преподавательский состав ведущих моушн-дизайнеров, специалистов индустрии. Каждый из них эксперт и практикующий специалист, в совершенстве владеющий теорией и инновационными методами обучения.

Учебный процесс

Занятия проходят в современных проектных мастерских, лекционных аудиториях и компьютерных классах. Технические ресурсы института позволяют студентам воплотить в реальность самые смелые идеи.

Погружение в профессиональную среду — неотъемлемая часть образовательной программы. В процессе учебной практики осуществляется сотрудничество с крупными теле- и кинокомпаниями, агентствами полного цикла, студиями интерактивных медиа и компаниями по разработке игр.

В рамках проекта «Профессия дизайнер» в институте проводятся регулярные встречи с известными арт-директорами, дизайнерами и экспертами. А также студенческие мероприятия и посвящение в студенты.

Узнайте больше: в новостях на сайте B&D, социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram.

Лицензия и аккредитация

Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании лицензии, государственной аккредитации. Образовательная программа «Дизайн» имеет профессионально-общественную аккредитацию Ассоциации Коммуникационных Агентств России (АКАР).

  

По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.

Социальные льготы:

• Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется  отсрочка от службы в армии
• Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала
• Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте

Грант ректора и скидки на обучение

Грант ректора — это признание и поощрение творческих и научных достижений студентов Института, при условии их отличной учёбы.

Грант ректора является благотворительной акцией учредителей Института и не регламентируется никакими государственными и иными законодательными актами РФ.

Грант ректора предоставляется гражданам РФ, поступающим на очную форму обучения

, на конкурсной основе, по итогам рейтинга поступающих.

Количество грантов ежегодно определяется приказом ректора.

Для участия в конкурсе на Грант ректора: 

• абитуриентам необходимо набрать не менее 280 баллов (в сумме за три экзамена, Творческое испытание — 100 баллов).  Грант ректора предоставляется сроком на 1 семестр, который может быть продлен по итогам зимней сессии (все экзамены и зачеты должны быть сданы на «отлично»).
• студентам 2–4 курсов, окончившим учебный год «на отлично», предоставить заявку и портфолио с творческими и научными достижениями. (Грант ректора предоставляется сроком на 1 год).

Подробная информация о выдвижении на Грант ректора — Положение.

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% — Грант ректора (по конкурсу)
• 10% —  набравшим 280 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
• 10% — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения (8 месяцев)
• 10% — победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 10% — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

Скидки не суммируются. Подробная информация о скидках.

Условия поступления

Для поступления на программу бакалавриата по образовательной программе «Моушн-дизайн» необходимо:

1. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в формате компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в иностранном государстве
• лица с ограниченными возможностями здоровья (кроме выпускников школ 2020 года)

Пробное тестирование по общеобразовательным предметам по ссылке.

Минимальные баллы для поступления

предмет	минимальный балл	участники олимпиад	Грант ректора
ЛИТЕРАТУРА	40	75	180
РУССКИЙ ЯЗЫК	40	75
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ	70	75	100
ОБЩИЙ БАЛЛ	150	225	280

2. ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ 

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.

Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний. Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.

РАСПИСАНИЕ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

Запись на  вступительные испытания по тел. +7 (495) 790-01-81/WhatsApp: +7 (903) 790-01-81
Почта: [email protected]

 

Творческое испытание состоит из САМОПРЕЗЕНТАЦИИ И ПОКАЗА ТВОРЧЕСКОГО ПОРТФОЛИО.

Формат презентации: PDF, видео или онлайн-видеоплатформа.

Содержание презентации:

• Дизайнерский автопортрет
• Информация о себе: возраст, образование, интересы
• Портфолио – не менее 30 творческих работ, выполненных в различных жанрах и стилистике

Примеры творческих работ портфолио:

 

Другие примеры творческого портфолио смотрите в разделе подготовительные курсы.

Примерные вопросы экзаменационной комиссии:

• Почему вы хотите поступить в наш ВУЗ?
• Почему вы выбрали профессию моушн-дизайнера?
• Как вы понимаете эту профессию?
• Как вы себе представляете свою карьеру после окончания института?
• Какие книги читаете? Какие оказали на вас наибольшее влияние? Почему?
• Какие фильмы смотрите? Что из последнего больше всего запомнилось? Почему?

Критерии оценки:

• Навыки креативного мышления
• Навыки графической визуализации идей
• Композиционное решение
• Осмысленный подход к поставленной задаче
• Системность, критичность и рефлексивность

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе.

Минимальный проходной балл творческого испытания — 70.

Подробнее смотрите на странице Абитуриенту.

Как проходили вступительные испытания в 2020 году смотрите в нашем Instagram.

3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ:

• Копию паспорта
• Документ об образовании
• СНИЛС (при наличии)
• Две фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• Проходят собеседование
• Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

Оплата вносится минимум за триместр. Безналичный перевод через Сбербанк онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна и далее следовать указаниям приложения. Наличными в терминале института.

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Договор заключает абитуриент, достигший 18-летнего возраста или его законный представитель.

Телефон приёмной комиссии: +7 (495) 790-01-81, почта [email protected]

 

График и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
Стоимость: 456 000 в год / 114 000 за триместр
График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки абитуриент может записаться на подготовительные курсы:

• Для учеников 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна».
• Для учеников 11-х классов открыт курс «Цифровой дизайн» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
• Для абитуриентов, у которых совсем мало времени на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому слушатель получает набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим полную программу обучения (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате.

 Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Моушн-дизайн».

Контактные данные

Приёмная комиссия:

Телефон: +7 (495) 790-01-81
Почта: [email protected]
Сообщения: ВКонтакте
Руководитель: Студитская Маргарита Николаевна

Отзывы

С отзывами наших студентов можно ознакомиться по ссылке.

Моушн-дизайн в дизайне сайтов — примеры и нюансы использования моушн-дизайна

Относительно новое направление в дизайне — моушн-дизайн, является одним из трендов 2018-2019 года. В этой статье мы расскажем о том, что представляет собой это направление, как моушн-дизайн применяется в веб-дизайне и приведем примеры из реальных ресурсов.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн — направление в дизайне, которое представляет собой сочетание графики и анимации. Динамическая графика всегда привлекает внимание пользователей, поэтому анимационные ролики часто используются в рекламе, кино, телевидении и так далее. Самый яркий пример моушн-дизайна — титры к фильмам и сериалам, где помимо видео используются анимированные картинки, спецэффекты, вставляется типографика и другие изображения:

Моушн-дизайн — относительно новое направление в дизайне. Продукт моушн-дизайна — это целая история, в которой анимационной графике придается особый смысл. Это не просто спецэффекты, которые используются разработчиками для «декора». Моушн-дизайн подразумевает создание роликов, в котором каждый динамический эффект несет определенный смысл и добавляется для привлечения внимания к определенному элементу, презентации преимуществ продукта и прочее. Именно поэтому моушн-дизайн часто используется в рекламе:

Здесь мы видим, что в используемый спецэффект вкладывается определенный смысл — машина может меняться в зависимости от предпочтений владельца и полностью удовлетворяет потребностям водителя.

Именно из-за того, что анимационным картинкам придается особый смысл, моушн-дизайн набирает популярность. Движение всегда привлекает внимание клиентов, поэтому дизайнеры стараются использовать такие инструменты, которые не только будут яркими и запоминающимися, но и покажут продукт с наилучшей стороны. Моушн-дизайн также активно используется в дизайне сайтов.

Примеры использования моушн-дизайна в веб-дизайне

Рассмотрим основные приемы, которые используют веб-дизайнеры при применении моушн-дизайна на страницах.

Анимированные логотипы

Интересный прием, который применяется дизайнерами — анимирование логотипа. Самый известный пример — логотип Google, где применяется моушн-дизайн:

Данный прием позволяет компаниям обратить внимание пользователя на айдентику организации, повысить узнаваемость бренда. Больше об использовании фирменного стиля в дизайне сайтов мы писали в этой статье.

Фон

Чтобы сайт отличался от других компаний со схожей тематикой, заинтересовал пользователя и успешно продавал продукт, дизайнеры используют различные приемы. Один из них — использование роликов моушн-дизайна в качестве фона. Мы уже рассказывали о различных бэкграундах в этой статье. Моушн-дизайн также используется в качестве фонового видео на сайтах и выглядит эффектно и интересно для пользователей.

Здесь мы видим эффект, который добавляет динамики на сайт и при этом создает особую атмосферу.

Еще один пример — видеобэкграунд, созданный с помощью моушн-дизайна:

Здесь видео переплетается с нарисованной графикой. Дизайнеры показывают, как конструируются часы — товар, о котором рассказывается на ресурсе. Такой фон заинтересовывает пользователя, он выглядит эффектно и запоминается.

Моушн-дизайн в качестве фона — интересный прием, который может эффектно презентовать товар сразу же после захода посетителя на сайт. Это основное преимущество данного подхода — пользователь сразу обращает внимание на главный экран и составляет свое впечатление о продукте.

Элементы навигации

Анимационная графика предполагает использование анимации на сайтах, как отдельного элемента макета. Таким образом дизайнеры создают компоненты, которые уже нельзя отнести к традиционным деталям сайта. К таким элементам, в которых может использоваться моушн-дизайн, относятся элементы навигации. Например, при перелистывании карточек товаров может использоваться такая анимация:

Также очень часто моушн-дизайн можно увидеть при переходах с одного экрана на другой, при обычном скроллинге:

Такие креативные решения эффектно смотрятся на странице, создают особую атмосферу. Однако, при создании подобных переходов важно уделить внимание юзабилити сайта и продумать дальнейшую навигацию по ресурсу. В противном случае, это может дезориентировать пользователя.

Призывы к действию

Если моушн-дизайн в элементах навигации используется в основном как дополнение, анимационные призывы к действию выполняют другую функцию. Так как одна из целей сайта — продать товар или услугу, призывы к действию выполняют особую роль. Кнопки, формы, блоки для контактов, баннеры с полями — все это является инструментами повышения конверсии. С помощью моушн-дизайна можно привлечь внимание пользователя, заинтересовать его и побудить совершить целевое действие — подписаться на рассылку, оформить заказ, оставить контактные данные, купить товар и прочее.

На примере помимо декоративных падающих букв на главном экране расположена кнопка, которая приглашает пользователя попробовать приложение и получить скидку в 10%. Дизайнеры специально сделали ее «пульсирующей», чтобы привлечь внимание пользователя.

Рекламные баннеры

С помощью моушн-дизайна и анимированных роликов можно привлекать внимание пользователей и к акциям, рекламным предложениям. Движение всегда заинтересовывает посетителей сайтов, на динамику неосознанно обращаешь внимание. Поэтому моушн-дизайн так популярен среди маркетологов.

На примере — известный ресурс Яндекс.Музыка. Сервис размещает рекламу вверху главного экрана. Чаще всего это ролики, выполненные с помощью моушн-дизайна. Так пользователь обращает внимание на баннер, просматривает рекламное предложение и переходит на другую страницу. Больше об использовании рекламных баннеров в дизайне сайта можно прочитать здесь.

Сайт-история

Иногда дизайнеры стремятся создать полностью уникальный и нестандартный ресурс. В этом случае моушн-дизайн применяется как целая концепция дизайна сайта. Оформление ресурса полностью построено на моушн-дизайне и рассказывает пользователю целую историю о продукте, компании и так далее. Такой прием еще называется сторителлингом. Часто подход используется на сайтах, посвященных фильмам, например:

Презентация продукта

Промо-сайты — ресурсы, которые предназначены для презентации отдельного продукта или услуги (подробнее о промо-сайтах мы писали здесь). Часто моушн-дизайн применяется на промо-сайтах, так как это один из эффективных способов повысить узнаваемость бренда и привлечь внимание клиента, заинтересовать его интересными приемами.

Один из таких приемов — демонстрация товара в различных состояниях. Например:

С помощью различных моушн-эффектов дизайнерам удается обратить внимание на товар и заинтересовать пользователя. Разная цветовая гамма на экранах, интересная типографика также создают интересную концепцию и запоминются клиенту.

На промо-сайтах можно увидеть эффекты при переходе с одного экрана на другой:

Моушн-дизайн — эффективный инструмент для стильной и интересной презентации продукта. Так как движение, анимация всегда заинтересовывает пользователя, дизайнеры могут управлять вниманием клиента.

Видеоконтент

Также дизайнеры применяют моушн-дизайн в качестве дополнения текстового и графического контента. Например, вставляют на страницу видеоролики, которые рассказывают о продукте:

Здесь показывается работа интерфейса в реальном времени. Пользователь может примерно представить, как выглядит приложение, какие функции оно исполняет. Видеоконтент предпочитает большинство пользователей, так как видео легче воспринимается, не нужно тратить много времени на чтение и разбор текста. Поэтому моушн-дизайн также помогает облегчить восприятие пользователем контента и эффектно презентовать товар или услугу на сайте.

Отдельные декоративные элементы

Моушн-дизайн может присутствовать в отдельных элементах или областях на странице. Например:

Такие элементы дополняют сайт, добавляют интерактивности, создают особую атмосферу. Обычно они являются небольшими деталями, которые не несут определенной смысловой нагрузки, но влияют на восприятие контентной части пользователем.

Еще один дополнительный элемент, где может использоваться моушн-дизайн — экран загрузки. Часто «тяжелые» сайты требуют времени для загрузки и, чтобы пользователь не ушел с ресурса, дизайнеры делают «заглушки». Анимированные цифры или картинки также делают с помощью моушн-дизайна:

3D эффекты

3D графика — также относительно недавний тренд, активно использующийся в моушн-дизайне и дизайне в целом (мы уже рассказывали о 3D типографике в веб-дизайне). 3D эффект — отличный способ показать продукт со всех сторон, создать ощущение объема. Вот как 3D используется на сайте, с помощью которого можно купить обувь:

Клиент может рассмотреть обувь со всех сторон, изучить характеристики и сразу заказать ее на сайте.

Особенности применения моушн-дизайна в дизайне сайтов

Моушн-дизайн — достаточно специфическое направление, которое подразумевает не только использование анимационной графики, но и встраивание ее в основной дизайн, не нарушая концепции сайта. Преимущества использования моушн-дизайна:

• динамика всегда привлекает внимание, поэтому с помощью моушн-дизайна разработчики и маркетологи могут управлять взглядом пользователя, обращать его внимание на нужные элементы и заинтересовывать;
• неограниченные возможности. Моушн-дизайн — это, как правило, использование новых технологий и направлений в графике. Такие приемы как 3D эффекты, видеобэкграунд позволяют в короткое время презентовать максимум преимуществ продукта;
• легкость в восприятии. Большинство пользователей предпочитает видео, а не текст или графику. Поэтому моушн-дизайн — отличный способ просто и доступно донести информацию до клиентов.

Спецэффекты — отличное решение для ресурсов, которые должны выделяться среди конкурентов на рынке. С помощью различных интересных приемов дизайнеры стараются использовать креативные решения для привлечения внимания клиентов к продукту, повысить узнаваемость бренда и просто создать эффектный дизайн. При использовании приемов моушн-дизайна веб-дизайнерам стоит обратить внимание на:

1. Технические возможности. Моушн-дизайн — достаточно «тяжелая» технология, поэтому дизайнерам нужно учитывать не только внешний вид сайта, но и его внутреннюю структуру. Если сайт будет постоянно «подвисать», не отображать видео или звук, созданный макет не будет иметь должного эффекта и будет только раздражать пользователей.
2. Юзабилити сайта. Креативные решения позволяют дизайнерам сделать запоминающийся ресурс, который может заинтересовать пользователей, но не проработать элементы для удобства пользования. В результате клиент уйдет к конкурентам с более простым и более понятным сайтом, оставив интересный ресурс.
3. Упорядоченность. Обилие спецэффектов также может сбить пользователей с толку и вытеснить сам продукт. Иногда маркетологи и дизайнеры настолько поглощены созданием креативного ролика, что забывают об основной его цели — презентовать товар. Поэтому важно использовать креатив в меру и не забывать о самом продукте.

При правильном использовании моушн-дизайн может стать отличным инструментом повышения конверсии сайта. Эффектная презентация товара, креативная анимация со смыслом — запоминаются пользователями, поэтому ваша компания всегда будет отличаться от конкурентов.

Студия дизайна IDBI в своих работах также используют приемы с применением моушн-дизайна. Мы создаем ресурсы, которые становятся оригинальными промо-сайтами для компаний или отдельных продуктов, разрабатываем креативные решения для эффектной презентации услуг, а также способствуем оперативному донесению информации до клиентов. Наши работы доступны для просмотра в разделе «Портфолио».

Моушн-дизайн в Adobe After Effects

Краткий ликбез по устоявшейся терминологии. Откуда всё есть пошло.

Бродкаст (телевизионный) дизайн. Художественное и технологическое назначение элементов. Идентификационный ролик телеканала и образование логотипа. Шапка, отбивка, шторка, плашка, подложка, шпигель, нижняя треть. Упаковка канала, промо и оперативная графика.

Объясняющие ролики и моушен-дизайн инфографика. Графика для сцены. Реклама и пэкшоты. Шаблоны роликов.

Дизайн как производная от маркетинга.Задание в классе: мини-викторина о связи дизайна и маркетинга.Коммуникация в моушен-дизайне. Сообщение. Дизайн как ответ на вопрос брифа. Нравится vs. работает. Дизайнер против художника. Где находится кнопка «сделать красиво».Визуальная коммуникация. Слово и знак. Моушен-дизайн как сплав киноискусства, анимации, графического и саунд-дизайна. Что делает крутые эффекты крутыми. Каталог решений: идея, история, композиция, стиль, настроение. Разделяй и властвуй.Видео-продюсер: плюсы, минусы, подводные камни. Кому подойдёт этот курс. Кому не подойдёт этот курс.

История заблуждений: десять способов и пятнадцать ошибок. Что делает крутого дизайнера крутым.

Этап первый: специализация. Краткая история индустрии. От ремесленников до конвейера. Снижение затрат, специализация и модульность. Краткий обзор процесса создания ролика в студии: бриф, сценарий, раскадровка, озвучка, эскизы, аниматик, рендер. Дизайнер как мини-студия и его процесс работы. Дизайнер как студия. Талант vs. технология.

Этап второй: мода. Искусство в массы: как появляются тренды. Примеры унифицированных решений в моушен-дизайне: Bullet time, Form и Double exposure.

Этап третий: автоматизация. Логика развития индустрии. Генеративная айдентика и процедурный дизайн. Как день потерять, а потом за пять минут долететь.

Складываем вместе технологию, тренды и автоматизацию.

Суперчеклист для создания ролика.

Что такое сторителлинг. История против шурешек. Единство формы и содержания. История как инструмент продаж.

Рассказ истории в кино и в пятисекундной отбивке. История Хайдера Симмеля. Что делает историю интересной. Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Развитие действия. Конфликт как залог хороших отношений.

36 сюжетов Жоржа Польти. 20 сюжетов Тобиаса-Баркера. 4 сюжета Борхеса. Колесо сюжетов Эдгара Уоллеса. Два вечных сюжета моушен-дизайна: Универсальная продающая история и Универсальная презентационная история.

Описываем историю одной фразой. Мысль изречённая есть ложь: зачем дизайнеру карандаш.

Сетап как история. Разбираем виды сетапов в проекте After FX: слайдшоу, галерея, мокрый пол, пролёт сквозь и шоурум. Переходы между сценами. Блоки и элементы для быстрой настройки сетапов.

Как рассказать историю при помощи диаграммы. Скрытые диаграммы и тайная сила псевдоинфографики.

Задание в классе: соединяем историю с нужным графиком.

Рассказ истории при помощи монтажа. Шторки как технический и художественный приём. Краткая классификация переходов (Transitions). Прямая склейка (Straight cut), Dissolve, шторка Wipe, ЗТМ (Fade In/Out), диафрагма (Iris), перебивка, вход и выход и альфа.

Сжатие и расширение времени, захлёст кадров (Double cutting) и пропуск кадров (Jump Cut). Протяжённость во времени и отделённость во времени. Параллельный монтаж (Cross-cutting)

Эффект Кулешова.

Монтаж видео, внутрикадровый монтаж, монтаж картинки. Что общего у иконки «Защита информации», Анны Карениной и Дзиги Вертова. Смешение стилей. Микс сред. Двойная экспозиция.

История заблуждений: сублиминальное воздействие.

Классификация планов по крупности. Классификация планов по движению камеры и оптики. Угол наклона камеры.

Монтаж взаимодействия. Противопоставление и сопоставление.

Монтаж диалога «восьмеркой». Ось взаимодействия и правило 180 градусов.

Монтаж по крупности. Сдвиг оси при смене крупности.

Монтаж по движению. Сохранение целостности действия в кадре. Монтаж панорамы.

Съёмка одним планом. Расширение пространства при помощи монтажа.

Монтаж по темпу движущихся объектов. Монтаж по композиции. Монтаж по свету и цвету. Монтаж по движению массы в кадре.

Упрощение и стилизация. Композиция и хронометраж. Скетч в ролике.

Задание в классе: угадай кинопостер.

Визуальные идеи против вербальных идей.

История заблуждений: левый верхний угол, семь элементов, законы композиции.

Гештальт-теория: Prägnanz. Соотношение объект/фон.

Монтаж образа и слова.

Контраст, противопоставление, конфликт по цвету, по размеру, по движению.

Соподчинение, баланс и гармония. Степень устойчивости – неустойчивости. Баланс размеров. Баланс членения плоскости изображения. Баланс статичности – динамичности. Баланс веса. Смысловой вес элемента. Баланс плотности. Баланс цветов. Баланс текстур. Баланс анимации. Правило нарушения баланса.

Правило третей и другие способы достижения устойчивости. Модульная сетка.

История заблуждений: числа Фибоначчи и золотое сечение, «законы» композиции.

Композиция произведений. Связь ремёсел. Визуальная, словесная и музыкальная гармония в различных художественных формах, общие принципы.

Ритм в фотографии, дизайне, архитектуре. Ритм, метр и темп в музыке. Рифма, аллитерации, рефрен в поэзии и моушен-дизайне.

Внутрикадровый монтаж объектов по смыслу.

Как добиться единства всех элементов картинки. Геометрия, цвет, эпоха. Принцип снежинки.

Иерархия объектов. Группировка по близости, размеру, цвету, движению.

Сквозная деталь, акцент.

Структурная и смысловая доминанта. Инфографический элемент как смысловая доминанта.

Деление на планы: передний, средний, задний. Крупности внутри одного плана (большой объект, средний, маленький, частицы).

Типовые настройки плагина Trapcode Form для частиц и массивов объектов.

Как добиться интересной композиции. Приём смешения планов и крупностей. Поворот кадров и интересный кадр. Банальный ракурс и неожиданный ракурс. Мэтпейнты и комиксы как источник вдохновения.

Информация в изображении.

Технологичность работы с композиционными решениями. Таблица усложнения прорисовки. Сплошная заливка и минималистичный дизайн. Градиент и использование настроек света в After FX. Живописный градиент и плагин Element 3D. Тени.

Фейковое 3D для текстовых эффектов: тени, блики, выдавливание. Текстура в трёхмерных и плоских изображениях. Трёхмерность и тактильность в любой стилистике.

Динамическая композиция.

Метод 1: вход в статику и выход из статики. Метод 2: постоянное изменение.

Управление вниманием зрителя при помощи различных группировок элементов.

Передача жанра при помощи композиции: комедия, трагедия, триллер.

Задание в классе: определите жанровую принадлежность конкретной гаммы.

Идея в моушен-дизайне

Идея в моушен-дизайне. Идея как ответ на бриф. Умение соединить несоединимое.

Красивое vs. осмысленное. Единство формы и содержания.

Вспомогательные техники создания творческой идеи. Морфологический анализ. Ментальные карты. Теория и принципы работы.

Паттерны, комбинаторика, комбинаторика во времени, микс сред. Синестезия и соединение модальностей.

Самые популярные приёмы в моушен-дизайне. Соединить несоединимое. Сделать невидимое видимым. Разрыв неосознаваемого шаблона.

Задание в классе: соединить несоединимое. Задание «Оксюморон».

Задание в классе: морфологический анализ «Фонарь и мотылек».

Вспомогательные методы: метод случайного слова, метод фокусирования, метод мудреца, метод реверсии проблемы, метод аналогии.

Дизайн как текст. Принципы работы с текстом. Тропы: метафора, гипербола, литота, сравнение, пафос, аллегория.

1. Не всегда уместная мультяшность: Сжатие и растяжение.

2. Не щадя зрителя своего: подготовка или упреждение.

3. Как видит ролик ваша мама: Сценичность.

4. Как перестать беспокоиться и полюбить моушен-дизайн: Использование компоновок и прямого фазованного движения.

5. Статичный – значит мёртвый: Сквозное движение и захлест действия.

6. На самом деле первый принцип: смягчение начала и завершения движения.

7. На самом деле последний принцип: дуги.

8. Целительный оживляж: дополнительное действие.

9. Самый недооценённый принцип: расчёт времени.

10. Нет приёма реалистичнее: преувеличение, утрирование.

11. Какой русский не любит трёхмерной графики: «крепкий» рисунок.

12. Сделай мне красиво: привлекательность.

Тринадцатый принцип анимации: закон сохранения импульса. Естественность и живость.

Разбираем примеры и учимся делать настроение при помощи анимации.

Базовые настроения и принципы анимации: Нейтральное. Весёлое. Агрессивное. Пафосное. Печальное. Романтическое. Простейший риг камеры.

Цветовой круг. Дополнительные цвета и цветовые схемы. Как сочетаются цвета. Сопоставление цвета. Три составляющие цвета. Передача настроения при помощи палитры.

Задание в классе: угадай цвет.

Обзор инструментов для цветокоррекции. Улучшаем картинку – простейшие ходовые приёмы. Режимы наложения. Имитация жизни: цвет и свет на плоских изображениях.

Композитинг трёхмерной графики и гамма-коррекция.

История заблуждений: психология цвета vs. контекст. Блеск и нищета цветового круга.

Гид по стилю. Предпосылки к формированию стилей, небольшой исторический экскурс. Самые популярные стилизации в моушен-дизайне.

Стилеобразующие элементы. Принципы выбора стиля.

Гид по стилю, экспресс-ликбез. Викторианская эпоха. Движение искусств и ремёсел. Ар-нуво. Оп-арт. Футуризм. Дадаизм. Конструктивизм. Арт-деко. Баухауз. Постеры. Корпоративная айдентика. Психоделический дизайн. Панк. Гранж. Хипстерский дизайн. Минимализм. Ликвид моушен.

Задание в классе: угадываем стиль.

Трёхмерность любой ценой. Фотореализм как икона стиля. Композитинг как стилевое решение. Работа с пассами. Тени, блики, геометрия в пассах. Ambient Occlusion. Воздушная перспектива. Туман, дожди, пыль. Типовые настройки плагина Trapcode Particular для частиц пыли. God Rays.

Z-Buffer в трёхмерных приложениях RPF, RLA, ГРИП и плагин Frischluft. Боке.

Способ добавить информацию в изображение. Сколы, грязь, царапины. Цветовой и световой диапазоны. Шурешки.

Экспресс-ликбез по типографике.

Список настольной литературы: что читать в первую очередь.

Шрифт как оптическая система: почему инженеры – самые плохие шрифтовые дизайнеры.

Учат в школе: тире, кавычки и другие правила русского языка

Текстовый шрифт и акциденция: что позволено Jupiter, не позволено Bullen.

Интонация шрифта. Крик и шёпот в выборе гарнитуры.

Анатомия шрифта.

Кернинг, разрядка, интерлиньяж.

Иерархия в наборе. Кто тут главный.

Швейцарская типографика и опыт последовательной непротиворечивости.

Принципы подбора шрифта: стиль, эпоха, назначение.

Задание в классе: угадываем назначение шрифта.

Сочетаемость шрифтов. Единство и контраст.

Для самых маленьких: таблицы шрифтовых сочетаний.

Веб-ресурсы: тренируем навык.

Кинетическая типографика: зачем типографике анимация.

Текстовые эффекты в «Афтере»: как быть бесполезным чуть более, чем полностью.

Текст как текстура: создаём большие массивы текста.

Задание в классе: подбор шрифтовых пар.

Соединяем идею, стиль и настроение в одном ролике.

Инструкция по моушн-дизайну: как преподносить анимации разработчикам

В настоящее время статического UI дизайна, используемого в приложениях, будет недостаточно. Моушн-дизайн больше не является будущим UX, ведь теперь он представляет собой неотъемлемую часть создания веб-сайтов и приложений. Если вы занимаетесь разработкой анимации и интеракции, вам просто необходимо знать, каким образом подготовить инструкцию по моушн-дизайну для front-end разработчиков.

Что такое UI моушн-дизайн

Моушн (или графика движения) — это элемент UX дизайна, который в буквальном смысле оживляет интерфейсы ваших веб-сайтов и приложений. Однако анимация не должна стать отражением вашего полета фантазии. Вам следует воспринимать ее как часть UX дизайна, благодаря которой пользователи могут видеть конечный продукт.

Главная задача моушн-дизайна — показать, что произойдет и помочь пользователю увидеть конечный результат, а также подчеркнуть отношения между элементами. Помимо этого, анимация должна скрывать содержимое фона и, в конце концов, просто радовать глаз.

Инструменты дизайнера

При создании UI графики дизайнер может пользоваться различными инструментами.

Самым популярным является Adobe After Effects. Данное приложение дает возможность создавать своеобразный фильм с помощью последовательно воспроизводимых интеракций. Adobe After Effects часто используется дизайнерами, но нам следует помнить, что главной целью этого продукта никогда не было создание анимации для приложений, однако это отличный и многообразный инструмент для создания более художественно ориентированной анимации.

Тем не менее, существуют приложения, которые были созданы специально для анимированного прототипирования.

Первым следует упомянуть Facebook Origami Studio. Данный инструмент позволяет создавать высококлассную анимацию, которая успешно имитирует приложение.

Другим не менее интересным приложением является Flinto. С его помощью можно создать интерактивные прототипы с анимированными переходами, режимами, действиями и прокруткой.

Для macOS одним из самых легких в использовании является приложение Principle. Оно было разработано с целью создания прототипов со множеством анимаций и интеракций буквально за пару минут. Одним из преимуществ Principle является невероятно четкое управление последовательностью анимаций на временной шкале.

Kite Compositor — это одно из новейших и мощнейших инструментов на рынке для создания анимации и прототипирования. Особенно интересным он покажется тем, кто планирует создавать моушн-дизайн преимущественно для macOS и iOS.

С помощью данных инструментов вы сможете создавать анимированные видео или прототипы, а затем представлять их вашим разработчикам и стейкхолдерам.

Как разработчики видят анимации

Если стейкхолдерам понравится ваш моушн-дизайн, настанет время к претворению его в жизнь. Однако это будет невозможно с использованием только упомянутых вами инструментов.

Но обойтись лишь художественным оформлением видео или прототипа не получится, необходимо знать точную информацию об анимации, чтобы добиться желаемого результата.

Для создания анимации в iOS или Android требуется информация о длительности, плавности, способах трансформации, изначальном состоянии и конечном состоянии объекта. Все разработчики отождествляют моушн-дизайн с данными терминами.

Как подготовить инструкцию по моушн-дизайну

Далеко не всегда дизайнеры и разработчики способны понимать друг друга. Иногда для создания дизайна просто необходимо перекодировать визуальную картинку в нужные параметры.

Когда я подыскивал наиболее эффективный способ для подготовки дизайна для разработчиков, у меня было что-то вроде озарения. Я смотрел выступление на конференции Google I/O 2016 и видел методики, которые помогли команде профессионалов из Google разработать прекрасно анимированные приложения в Material Design. Дизайнеры из Google поработали на славу.

Давайте попробуем немного усовершенствовать специфические особенности данной работы, которыми руководствовались профессионалы из Mountain View. Во-первых, обратите внимание на основные требования и предположения, которые касаются моушн-дизайна:

1. Время — наше все


Любая анимация и интеракция требует какого-то количества времени. Разработчики Android или iOS предпочитают отображать время в миллисекундах (1с = 1000мсек). Поэтому и дизайнеры подготавливают параметры дизайна в таком виде.

Довольно часто все действие представляет собой сочетание разнообразных объектов и видов анимации. В хорошей инструкции всегда будут указаны пробелы между каждыми эпизодами.

Разработчики Google также советуют не создавать действие, которое длится более 300мсек. Переходы, длящиеся более 400сек, могут показаться медленными.

2. Плавность помогает действию ожить

Зачастую линейная скорость перехода может показаться неестественной. Чтобы действие стало более реалистичным, необходимо поработать с кривыми плавности.

Таким образом, анимация может ускоряться, замедляться или одновременно и то, и другое, в зависимости от фазы перехода. Это позволит избавиться от механизма, благодаря чему действие будет выглядеть более естественным.

iOS и Android предоставили разработчикам несколько предустановленных кривых плавности, что сделает процесс создания анимации в разы быстрее. Если вам интересно, какими кривыми вы можете воспользоваться, то более подробную информацию вы найдете на сайтах Material Design и iOS.

Конечно, любая плавность, так или иначе, представляет собой математическое уравнение-многочлен. Front-end разработчики должны уметь создавать в своем коде все виды кривых. В блоге Виктора Ласкина вы сможете найти несколько полезных примеров.

Сегодня знания о кривых плавности, используемых для создания анимации — это настоящий маст-хэв в разработке.

3. От выбранного способа трансформации зависят доступные возможности

Для создания хорошего действия необходимо знать о способах аффинных преобразований, доступных в UI дизайне:

• Translation (смещение) — изменение позиции на оси X или Y;
• Scaling (масштабирование) — изменение длины, ширины или обоих показателей объектов;
• Rotation (поворот) — поворот объекта вокруг оси X, Y или даже Z.

Также существует возможность изменения прозрачности (альфа свойств) и цвета объекта.

Сочетание данных способов может привести к невероятным результатам. В вашу инструкцию для разработчиков должно входить описание способа трансформации.

4. В зависимости от параметров преобразования могут возникнуть некоторые ограничения

Любая анимация станет бессмысленной, если не указать в приложении точные значения, говорящие о размере самого действия.

Желательно указывать эти значения в пунктах при смещении (pt для iOS и dp для Android), в процентах (например, при масштабировании или непрозрачности), а также в градусах или радианах (при повороте).

Старайтесь всегда спрашивать у ваших коллег, какими величинами им будет удобнее пользоваться.

5. Нельзя обойтись без анимированного объекта

Наконец, ваша инструкция должна содержать краткую информацию об элементе, который в определенный момент выполняет определенное действие.

Образец инструкции по моушн-дизайну

Когда вы напишите все необходимые параметры, вероятно, вам захочется представить вашу инструкцию в виде графика.

Давайте подумаем, как именно он должен выглядеть. Ось Х должна отображать время в миллисекундах, а ось Y должна показывать элементы анимации в виде отрывков.

Таким образом, мы покажем, сколько времени занимает каждый элемент анимации.

Информацию о кривых плавности лучше всего показать разными цветами, каждый из которых отвечает за определенную длительность. Рядом с графиком следует поместить небольшие пояснения, где будет указано, какую плавность передает тот или иной цвет.

Что касается способа трансформации (смещение, масштабирование, поворот и непрозрачность), то значения должны быть обязательно указаны в нужных величинах (пункты, проценты или градусы в зависимости от способа).

Также рядом с длительностью необходимо указать название или описание анимированного объекта.

Если вы укажете все значения в одном графике, разработчику будет проще выполнить поставленную задачу.

Рыночный стандарт?

Узнав на днях, что некоторые агентства по созданию мобильного дизайна не предоставляют инструкции или какие-то пояснения к UI дизайну, я очень удивился. По их мнению, для успешного создания дизайна одного видео с анимацией должно быть достаточно. Такое отношение говорит о том, что до сих пор моушн-дизайн приложений не рассматривается с профессиональной точки зрения.

Как я упомянул выше, Google в своих приложениях славно постарались в плане инструкций по моушн-дизайну. А упомянутый на конференции Google I/O способ создания таких инструкций должен вдохновить каждого дизайнера на подобную работу.

Заключение

Если мы хотим, чтобы интерфейсы были более красочными и привлекательными, к любой анимации или анимированной интеракции дизайнер должен прилагать инструкцию для разработчика. Инструкция по моушн-дизайну несомненно должна стать рыночным стандартом. А что вы думаете по этому поводу?

Adobe After Effects простой старт. Моушн-дизайн для новичков

Вы хотите создавать анимированную графику? Вы мечтаете освоить профессию моушн-дизайнера, но эта задача кажется слишком сложной? Вы пытались изучить After Effects по видеоурокам на YouTube, но так и не смогли разобраться?

Мы поможем вам достичь цели. Овладейте программой Adobe After Effects вместе с нами и создавайте превосходную анимационную графику! Сделайте дизайн еще лучше, добавляя визуальные эффекты.

Научитесь работать в After Effects и воплощайте любую идею в реальность!

Вам не нужно предварительно изучать программу, так как учебный курс Adobe After Effects рассчитан на новичков. Каким бы сложным ни казался вам Adobe AE, с нами вы быстро все освоите.

Станьте настоящим моушн-дизайнером с помощью Adobe After Effects!

Полученные на курсе навыки дадут вам возможность справляться с работой по моушн-дизайну – вы сможете брать заказы и зарабатывать деньги.

В чем преимущество Adobe After Effects?

1. Программа обладает мощным функционалом.

2. У After Effects удобный и понятный интерфейс.

3. Adobe AE является стандартным приложением для создания анимированной графики.

4. С помощью этой программы можно анимировать любую графику – логотип, текст, плашки, слайды, фигуры и прочее.

5. Программа позволяет работать как с двухмерными, так и с трехмерными объектами.

6. After Effects – все равно что Adobe Photoshop для видео.

7. Adobe AE можно использовать для композитинга – совмещения нескольких визуальных элементов в один.

8. Эта программа дружит с другими продуктами Adobe, а значит работать над проектом в разных приложениях гораздо проще.

9. AE постоянно обновляется и улучшается.

Adobe After Effects – это первоклассный инструмент и программа неограниченных возможностей. Оцените и вы все преимущества этой программы. Откройте для себя невероятный мир визуальных эффектов и анимированной графики!

Что дадут вам курсы по After Effects?

• знание интерфейса программы

• возможность делать умную настройку программы

• умение работать со слоями и эффектами

• опыт в создании масок

• навыки работы с текстом и ключевыми кадрами – кейфреймами

• практику в наложении изображений (кеинг) и анимации плашки

• понимание основ трекинга

• знание принципов анимации

• умение создать качественную анимацию

• представление о том, что такое выражения и скрипты

• возможность создавать эффектные переходы

• навык анимирования текстовых вставок

• умение рисовать и анимировать шейповую графику

• знание, как вывести композицию в готовый видеофайл

• опыт анимации текста и создания текстовых заставок

И главное – вы сможете добавить в свое резюме навык моушн-дизайна!

Почему стоит пройти обучение Adobe After Effects у нас?

• Этот курс рассчитан на людей с нулевой подготовкой. Он подойдет даже тем, кто ни разу не открывал Adobe After Effects.

• Мы не тратим времени на скучные технические вопросы, а рассматриваем практические примеры и реальные ситуации.

• Обучение проходит под руководством опытного преподавателя, который поможет вам быстро и легко достичь профессиональных результатов в работе.

• К концу учебного курса Adobe After Effects вы получите полное фундаментальное представление об этой программе. Вы сможете создавать свои собственные визуальные эффекты и анимированную графику.

Запишитесь уже сейчас, и вы гарантированно попадете на курс!

Для кого этот курс:

• для тех, кто хочет стать моушн-дизайнером или уже осваивает эту профессию

• для веб-дизайнеров и графических дизайнеров

• для работников киноиндустрии и телевидения – операторов, продюсеров, видеоредакторов

• для видеоблогеров

• для тех, кто работает с социальными сетями

• для сотрудников рекламных агентств

• для всех, кто хочет создавать визуальные эффекты и анимированную графику

Что такое моушн дизайн: ИА «Кам 24»

Моушн дизайн – это разновидность техники анимации, суть которой заключается в «оживлении» статичных визуальных объектов. Другими словами, это придание динамики элементам графического дизайна, которая усиливает эмоциональное восприятие информации зрителем. Такая анимация не имеет сюжетной линии и не содержит повествовательной информации. В качестве визуального объекта может выступать текст или его часть, элемент навигации сайта, логотип и другие графические изображения, которые не находятся в центре внимания. Нужно заставить зрителя заметить эти статичные картинки. А что может сделать это лучше, чем анимирование этих элементов? В этом и заключается основная задача моушн дизайна.

Эта техника анимации как нельзя лучше подходит для создания коротких и содержательных сообщений. В моушн дизайне существует множество спецэффектов и других приемов для придания динамики графическим изображениям.

Анимированное графическое изображение имеет неоспоримые преимущества перед статичным рисунком. В рекламе и инфографике краткость и простота информационного сообщения являются основными критериями, поскольку присутствует ограничение по времени. С помощью моушн дизайна как раз и достигается соответствие этим критериям. В короткий анимационный ролик можно поместить огромный объем информации, которая непринужденно и адекватно воспринимается зрителем. При необходимости при создании анимационного графического контента можно совместить изображение и звук, как разные каналы информации. Красивые примеры подобного контента можно посмотреть здесь https://videozayac.ru/motion-design.

Где находит применение моушн-дизайн

Медиа

Несмотря на то, что в последнее время понятие моушн-дизайна неразрывно связывают с применением современных компьютерных технологий, не стоит забывать историю возникновения этого вида анимации. Именно в кинопроизводстве произошло рождение техники моушн дизайна. Точную дату возникновения графической анимации историки кино затрудняются назвать. Большинство из них ссылаются на фильм американского режиссера Отто Премингера «Человек с золотой рукой» с Фрэнком Синатрой в главной роли, имея в виду создание титров к этому фильму графическим дизайнером Солом Бассом. Позже этот выдающийся мастер опенинга (заставок) работал над фильмами Альфреда Хичкока. В наше время невозможно представить индустрию кино без создания трейлеров, тизеров-дразнилок и заставок.

Производство телепрограмм также не обходится без участия моушн дизайнера. Каждое развлекательное шоу обязательно содержит элементы анимационной графики.

Анимационная видеореклама на телевидении и в интернет-пространстве. Новостные и обучающие сайты также часто используют моушн-дизайн для создания видеороликов.

Бизнес и образование

Анимированная графика повсеместно используется при презентациях новых товаров и услуг, для коммерческих сайтов и интернет-магазинов. При проведении конференций инфографика применяется для быстрой и чёткой подачи сложной информации.

На основе моушн-графики разрабатываются и создаются методики преподавания и мастер-классы, которые позволяют в доходчивой форме объяснять аудитории различные аспекты научных проблем.

Технические приемы моушн дизайна

Как любой вид анимации, графический моушн дизайн за долгое время своего развития обзавелся целым спектром технических приемов оживления статичных изображений.

• Плоский дизайн. Здесь приветствуется принцип минимализма. Анимация в таком стиле привлекает внимание зрителя, но не перегружает восприятие информации лишними деталями. Объекты в ролике отображаются в упрощенном виде без использования трехмерных элементов, светотеней и поверхностных текстур. Зато цветовая гамма поражает своей яркостью, насыщенностью и многообразием.
• Строковый дизайн. В отличии от «плоского» минимализм этого стиля заключается в создании объектов с помощью либо толстых, либо тонких линий. Главная задача не перетягивать внимание зрителя от значимых элементов в кадре.
• Изометрический дизайн. Характерная особенность этого стиля заключается в прорисовке объектов или персонажей видимыми как бы с трех сторон.
• Пиксельный стиль. Изображение объектов представляется в гипертрофированном виде из пикселей с очень маленьким разрешением.
• Стиль комиксов. Рассказ в картинках. Анимация типа «смешного» дизайна, представляет собой последовательность детально прорисованных графических изображений.
• Стиль «чернила в воде». Стилизованное графическое изображение «оживает» за счет наложения спецэффекта смешения жидкостей разной плотности и цвета.
• Покадровый стиль. Классическая техника анимации тоже может найти отражение в моушн дизайне.
• Стиль «перетекания». Смена кадров выглядит как плавная метаморфоза одного изображения в последующее.
• Моушн дизайн «всплывающих окон». Анимация стилизована под веб дизайн.
• Телевизионный дизайн. Трехмерная стилизация под телеэфиры и для телеэфиров в качестве заставок.
• Совмещение 2D и 3D. Новомодный стиль, заключающийся в комбинирование 2D и 3D эффектов, которое применяется в кино и рекламе.

Ранее анимирование графических изображений было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, с развитием современных компьютерных технологий, ускорилось и развитие анимации. Студии, где можно заказать моушн-дизайн, стремятся перещеголять друг друга, предлагая клиентам все больше разнообразных фишек.

Элементы моушн дизайна при разработке сайтов

Для создания уникального запоминающегося сайта, который заинтересует пользователя, веб дизайнеры используют ряд приемов. Одним из наиболее популярным является анимирование логотипов. Оно позволяет лучше идентифицировать компанию и повысить узнаваемость бренда. Использование видеоконтента в качестве фона также может привлекать к себе большее внимание и эффективнее презентовать товар.

Популярностью пользуется также создание компонентов, которые становятся отличными от традиционных элементов сайта, например, кнопок навигации. Также при помощи моушн-дизайна можно красиво «обыграть» переход с одного экрана на другой или сделать необычный скроллинг. Неординарные креативные решения создают особую атмосферу и вызывают живой интерес у пользователя. Однако, при создании подобных эффектов важно не забыть про юзабилити сайта, чтобы не дезориентировать клиента.

В отличии от кнопок навигации элементы, призывающие к действию, напрямую влияют на конверсию. Роль моушн дизайна при создании кнопок «Заказать», «Купить товар», «Подписаться на рассылку» возрастает в несколько раз. Его задача не просто привлечь внимание пользователя. Клиент должен в конечном счете совершить целевое действие.

Анимация рекламных баннеров помогает обратить внимание пользователей на проведение акций и распродаж. Именно за это моушн-дизайн уважают маркетологи коммерческих структур. Иногда в стремлении создать необычный и запоминающийся сайт, оформление полностью выполняется в технологии моушн дизайна. Концепция такого сайта заключается в повествовании какой-то истории.

При создании лендингов и промо-сайтов применение моушн-дизайна обязательно. Это эффективный способ завоевать внимание потенциального клиента и добиться запоминанию бренда и повысить лояльность потребителя к продукту.

Создание анимированного экрана загрузки оправдано, если сайт имеет «приличный» вес или интернет-канал не пропускает достаточный объем трафика. В результате пользователь может потерять терпение и, не дождавшись загрузки, покинуть сайт. Чтобы этого не случилось дизайнеры прибегают к хитрости и делают «заглушки», развлекающие клиента.

Трехмерная модель товара — отличный способ позволить потенциальному покупателю рассмотреть продукт со всех сторон и продемонстрировать его достоинства. Такой объект сможет заинтересовать пользователя сильнее, чем статичная фотография.

Специфика моушн дизайна в создании интернет-ресурсов

Использование анимационного дизайна не должно стать самоцелью при производстве сайта. Его концепция и основной дизайн не должны претерпеть изменения в угоду зрелищности. Поэтому при использовании приемов графической анимации веб дизайнерам стоит обратить внимание на следующие нюансы.

• Технические ограничения. Моушн дизайн — технология, забирающая аппаратный ресурс, и дизайнерам нужно обращать внимание не только на внешний вид сайта, но и учитывать его внутреннюю структуру. Сайт, который постоянно «подвисает», теряет то видеоизображение, то звук, будет только раздражать пользователя.
• Красивые спецэфекты помогут сделать выдающийся ресурс, но, если не проработаны элементы юзабилити, пользователь уйдет к конкурентам с более простым и понятным интерфейсом.
• Чрезмерное увлечение анимацией также может сбить клиента с толку. Очень часто маркетологи и дизайнеры поглощены созданием креативного ролика и забывают об основной цели сайта — презентовать товар.

При грамотном применении техники моушн-дизайна можно добиться существенного повышения конверсии сайта.

Популярные программы для моушн дизайнеров

Несмотря на то, что компьютерные программы это всего лишь инструмент для создания анимационной графики, от их выбора зависит реализация замысла дизайнера. Предпочтения у каждого специалиста свои, но большинство используют следующий софт.

• After Effects– основная программа, в которую обычно импортируют графику, сделанную в других редакторах для компоновки и анимации элементов. Встроеная Java Script используется для создания эффектов.
• Adobe Photoshop обладает массой функций для воплощения дизайнерских идей.
• Adobe Illustrator используется для векторной графики в веб дизайне.
• Adobe Animate незаменимая программа для создания раскадровок.
• Premier Pro нужна для пост продакшна в качестве видеоредактора.

Если вы хотите, чтобы ваш сайт отличался от ресурсов конкурентов и запоминался пользователям, лучше всего заказать моушн дизайн в профессиональной студии.

Расширяющееся влияние индустрии моушн-дизайна

Хотя анимация остается наиболее заметной в кино и на телевидении, она также доказала свою полезность в различных приложениях, от медицинской визуализации до микровзаимодействий. Что включает в себя индустрия моушн-дизайна, как моушн-дизайн влияет на бизнес и какие проблемы могут решить моушн-дизайнеры?

В начале 90-х Эд Читам помог открыть факультет компьютерной анимации в Ringling College of Art + Design.Программа была сосредоточена на анимационной графике для кино и телевидения, но когда в 1995 году состоялась премьера «Истории игрушек», Читэм осознал, что ученикам необходимо обучение навыкам на уровне Pixar. «Если это не было связано с анимацией персонажей, нам пришлось отказаться от этого», — говорит он.

Более десяти лет спустя школа попросила Читама возглавить новый отдел моушн-дизайна, и сегодня программа Ринглинга является одной из лучших в Америке. «Когда мы начинали в 2009 году, термин« моушн-дизайн »не был таким распространенным, как сейчас», — говорит он.«Поэтому было непросто научить людей понимать, что такое моушн-дизайн».

В некотором смысле проблема остается. Моушн-дизайн — это уникальное сочетание графического дизайна, анимации, иллюстрации, кинопроизводства, 3D-технологий и дизайна цифровых продуктов.

По словам Читама, широкая направленность моушн-дизайна делает его универсальным механизмом решения проблем. «Вот почему студенты устраиваются на работу в Ford, проектируя экраны для F-150», — говорит он. «Они работают в Google над дизайном пользовательского интерфейса или над Imaginary Forces над созданием титульных последовательностей, удостоенных премии« Эмми ».”

Студенты Ringling College экспериментируют с широким спектром техник моушн-дизайна. (Хаэри Чо)

Как моушн-дизайн влияет на бизнес?

Экраны вездесущи и интерактивны. Графические элементы скользят, подпрыгивают и реагируют на прикосновения. Анимация и моушн-дизайн — ключевые аспекты UX-дизайна и коммуникации с брендом. Они также влияют на отрасли, о которых вы даже не подозревали.

Например, исследователи из Университета штата Мичиган обнаружили, что анимационные видеоролики способствовали распространению сельскохозяйственных технологий среди фермеров, страдающих от бедности, низкого уровня грамотности и ограниченного доступа к образованию.

В областях повышенного риска, таких как строительство и воздушный транспорт, анимированные симуляторы делают тренировки более безопасными.

Процесс найма в McKinsey & Company включает анимацию в игровой среде для оценки навыков кандидатов в решении проблем и создания равных условий для тех, кто не имеет опыта консультирования.

В сфере здравоохранения и производства 3D-анимация иллюстрирует сложные процессы, которые иначе трудно или невозможно воспринять человеческим глазом.

AXS Studio создает анимацию для передачи сложных медицинских концепций профессионалам здравоохранения и общественности.

Движение дополняет дизайн бренда и продукта

Ховард Филлипс, внештатный дизайнер бренда, специализирующийся на 3D-анимации, видит, что все больше компаний используют моушн-дизайн в Интернете и в социальных сетях. По словам Филлипса, логика проста: «Как только что-то начинает двигаться, это становится намного интереснее».

Анимированные иллюстрации расширяют возможности рассказывания историй о бренде.Легкие эффекты движения делают текст и фотографии более интерактивными. Даже бренды с обычно сдержанным стилем, такие как Pfizer, используют анимированные логотипы и словесные знаки.

В своей работе Филлипс помогает клиентам выделиться, используя трехмерное движение. Но вместо того, чтобы предлагать анимацию персонажей с ее крутыми кривыми обучения и стоимостью оборудования, он создает абстрактные анимации, которые дополняют существующие активы бренда его клиентов.

Ховард Филлипс использует трехмерный моушн-дизайн, чтобы дополнить свою работу по дизайну бренда.

Даниэль Нисттахуз — внештатный дизайнер продуктов, и хотя большая часть его работы связана с UX / UI, он без колебаний показывает клиентам, как моушн-дизайн улучшает веб-опыт. Для Нисттахуза движение усиливает небольшие, но значимые моменты, которые отличают компанию от ее конкурентов, но это не приукрашивание, которое применяется без логики.

Как и все элементы дизайна, движение передает смысл и влияет на удобство использования. Таким образом, все больше компаний добавляют руководящие принципы движения в свои системы проектирования.

«Микровзаимодействия полезны, но не стоит перегружать дизайн только ради их добавления», — говорит Нисттахуз. «Вам нужно знать, когда и где они улучшают работу».

Даниэль Нисттахуз применяет моушн-дизайн и микровзаимодействия в разрабатываемых им цифровых продуктах.

Возможностей индустрии моушн-дизайна предостаточно

Специализированные навыки, необходимые для анимации персонажей, могут затруднить переход к другим ролям в творческой индустрии.Однако у моушн-дизайнеров есть широкие возможности для карьерного роста. Читам считает, что моушн-дизайнеры востребованы, потому что они понимают, как разные области дизайна связаны друг с другом. Его бывшие ученики являются подтверждением концепции.

Один выпускник возглавляет DesignOps в Robinhood, другой занимается исследованиями в области искусственного интеллекта в Microsoft, а еще несколько человек работают арт-директорами, продюсерами и менеджерами по производству. «Они знают, как разговаривать с аниматором», — говорит Читам. «Они знают, как преодолеть разрыв между языком 2D-дизайнеров и 3D-дизайнеров.Они видят общую картину ».

Не только студенты извлекают выгоду из притока возможностей моушн-дизайна. Школа движения, онлайн-сообщество, которое предлагает обучение моушн-дизайну от профессионалов отрасли, насчитывает более 10 000 выпускников с момента основания в 2013 году и почти удвоила штат сотрудников в 2020 году.

Ян Болдон — дизайнер движения в Toaster и ассистент преподавателя в Школе движения. Многие из его учеников надеются сменить карьеру или получить новые должности в дизайне, изучив двигательные навыки.Болдон, который живет в Сан-Франциско, видит рост числа технологических компаний, создающих собственные команды по моушн-дизайну, и говорит: «Все больше компаний хотят делать анимированные социальные сети вместо стоковых изображений и статической графики».

Движение — это визуальная коммуникация

Как и цвет, движение добавляет оттенок нюансов, что позволяет дизайнерам передавать смысл без слов, звуков или затертых символов. По мере того, как все больше организаций используют потенциал анимации, ожидайте, что компании из разных отраслей будут заниматься дизайнерами движения.

Для Читема ценность моушн-дизайнеров заключается в их способности объединять дизайнерские дисциплины и рассказывать истории, не привязанные к традиционным форматам или повествованиям. Он говорит: «Мы обучаем их эффективным визуальным коммуникаторам, и вы можете применить этот навык практически ко всему».

Дополнительная информация в блоге Toptal Design:

A Guide to Motion Design Principles

Motion оказывает глубокое влияние на пользовательский опыт цифровых продуктов, но если элементы интерфейса не отражают базовые принципы дизайна движения, удобство использования подрывается.В контексте пользовательских интерфейсов движение — это больше, чем просто украшение. Это убедительная сила, которая способствует привлечению внимания к продукту и расширяет возможности коммуникации между дизайнерами.

Наш мир — это мир движения. Даже в моменты покоя листья дрожат, а легкие расширяются. В сфере дизайна цифровых продуктов движение может показаться второй натурой, продолжением повседневной жизни, которое можно использовать с небольшими усилиями. Если бы только это было правдой.

Спросите любого, кто впервые создает анимированные элементы пользовательского интерфейса.Часы усилий приносят любительские результаты. Такая простая вещь, как выдвигающаяся по экрану карточка, выглядит неуклюже. Это почему?

Теоретически заставить элементы интерфейса двигаться легко. Определите точки на заранее определенном пути, и программа создаст анимацию для промежутков. На самом деле так не работает. Инструменты и методы важны, но они черпают свою силу из принципов. Если движение направлено на повышение удобства использования цифровых продуктов, оно должно основываться на неизменных правилах поведения, применимых к бесконечному количеству вариантов использования.

Истоки моушн-дизайна

Сочетание моушн-дизайна и UX относительно ново, но его корни уходят корнями в Дисней. Фрэнк Томас и Олли Джонстон были одними из самых уважаемых аниматоров Уолта Диснея и ключевыми участниками создания таких классических произведений, как Pinnochio , Bambi и Fantasia . Их 12 основных принципов анимации продолжают влиять на анимационную графику для кино, телевидения и цифрового контента.

Принципы Диснея выделяют основные законы физического движения ради анимационного повествования. Они позволяют нарисованным персонажам двигаться и проявлять эмоции, но не в полной мере удовлетворяют потребности современного пользовательского интерфейса в интерактивном движении.

Современные дизайнеры попытались восполнить этот пробел. Одним из наиболее ярких примеров является « 10 принципов моушн-дизайна », адаптация Disney, разработанная экспертом по анимации Хорхе Р. Канедо Эстрада. Тем не менее, выводы требуют перевода, если их нужно применять в целостном виде к дизайну цифрового продукта.

10 принципов моушн-дизайна Хорхе Р.Канедо Эстрада.

Самая амбициозная попытка переориентировать принципы движения на интерактивные элементы пользовательского интерфейса (и их значение для UX) — это работа Иссары Вилленскомера « UX в манифесте движения ». Его глубина поразительна, но это не легкое чтение.

При создании 12 принципов UX в движении , Вилленскомер:

• Отличает моушн-дизайн от UI-анимации
• Объясняет, как движение способствует удобству использования
• Распаковывает внутреннюю работу основного поведения движения

Motion Design и UX: важные отличия

Прежде чем перейти к принципам моушн-дизайна, важно выделить ключевые отличия, которые присутствуют в манифесте Вилленскомера.

Движение — это больше, чем просто украшение

Моушн-дизайн — это не синоним UI-анимации. Это очень важно, потому что UI-анимация почти всегда рассматривается как косметическая запоздалая мысль, не имеющая отношения к UX (за исключением добавления очарования). Движение — это не украшение, это поведение, а поведение может только помочь или затруднить взаимодействие с пользователем.

Два типа взаимодействия: в реальном времени и не в реальном времени

Моушн-дизайн связан с двумя фундаментальными взаимодействиями: в реальном времени и не в реальном времени.

• Взаимодействия в реальном времени обеспечивают немедленную обратную связь, когда пользователи манипулируют элементами пользовательского интерфейса на экране. Другими словами, поведение движения мгновенно реагирует, , на ввод пользователя.
• Взаимодействия не в реальном времени происходят после пользовательского ввода, что означает, что пользователи должны ненадолго остановиться и наблюдать за результирующим поведением движения, прежде чем продолжить.

Взаимодействие в реальном времени: поведение при движении немедленно реагирует на действия пользователя. (Стэн Якусевич) Взаимодействие не в реальном времени: после взаимодействия пользователи должны ненадолго подождать и наблюдать за поведением при движении.(Виталий Рубцов)

Движение поддерживает юзабилити

Motion-дизайн должен поддерживать удобство использования четырьмя различными способами.

• Ожидание: Когда пользователи взаимодействуют с элементами пользовательского интерфейса, какое поведение движения они ожидают увидеть? Соответствует ли движение ожиданиям или вызывает недоумение?
• Непрерывность: Вызывают ли взаимодействия постоянное поведение движения на протяжении всего взаимодействия с пользователем?
• Повествование: Связаны ли взаимодействия и вызываемое ими поведение движения с логической последовательностью событий, которая удовлетворяет намерения пользователя?
• Взаимосвязь: Как пространственные, эстетические и иерархические атрибуты элементов пользовательского интерфейса соотносятся друг с другом и влияют на принятие решений пользователем? Как движение влияет на существующие взаимосвязи между элементами?

12 Принципов анимационного дизайна цифровых продуктов

1.Ослабление

Easing имитирует ускорение и замедление реальных объектов с течением времени. Применяется ко всем элементам пользовательского интерфейса, демонстрирующим движение.

Противоположностью ослабления является линейное движение. Элементы пользовательского интерфейса, отображающие линейное движение, мгновенно переходят от стационарного к полноскоростному и от полной скорости к стационарному. Такое поведение не существует нигде в физическом мире и кажется пользователям остановленным.

Карточки пользовательского интерфейса и соответствующие стулья перемещаются быстро, но благодаря замедлению они останавливаются плавно и управляемо.(Саптарши Пракаш)

2. Смещение и задержка

Когда несколько элементов пользовательского интерфейса перемещаются одновременно и с одинаковой скоростью, пользователи склонны группировать их вместе и упускать из виду возможность того, что каждый элемент может иметь свои собственные функции.

Смещение и задержка создают иерархию между элементами пользовательского интерфейса, которые перемещаются одновременно, и сообщают, что они связаны, но различны. Вместо полной синхронизации синхронизация, скорость и интервалы между элементами расположены в шахматном порядке, что приводит к неуловимому эффекту «один за другим».

Когда пользователи перемещаются между экранами, смещение и задержка сигнализируют о существовании нескольких вариантов взаимодействия.

Это приложение для криптовалюты вводит сразу несколько элементов пользовательского интерфейса. Их появление немного смещено, чтобы проинформировать пользователей о том, что элементы связаны, но различны. (Gapsy Studio)

3. Воспитание детей

Родительство связывает свойства одного элемента пользовательского интерфейса со свойствами других. Когда свойство в родительском элементе изменяется, связанные свойства дочерних элементов также изменяются.Все свойства элемента могут быть связаны друг с другом.

Например, положение родительского элемента может быть привязано к масштабу дочернего элемента. Когда родительский элемент перемещается, дочерний элемент увеличивается или уменьшается в размере.

Родительство создает отношения между элементами пользовательского интерфейса, устанавливает иерархию и позволяет нескольким элементам общаться с пользователями одновременно. По этой причине воспитание детей наиболее эффективно при взаимодействии в реальном времени.

Здесь положение синего ползунка определяет непрозрачность фоновой маски, распространение эффекта свечения вокруг лампочки и числовое значение шкалы интенсивности света.(Ayoub Kada)

4. Преобразование

Преобразование происходит, когда один элемент пользовательского интерфейса превращается в другой. Например, кнопка загрузки трансформируется в индикатор выполнения, который превращается в значок завершения.

С точки зрения UX, преобразование — это эффективный способ показать пользователям их статус по отношению к цели (видимость статуса системы). Это особенно полезно, когда переход между элементами пользовательского интерфейса связан с процессом с началом и концом (например,g., скачивая файл).

Преобразование сигнализирует о начале, середине и завершении загрузки. (Аарон Икер)

5. Изменение стоимости

Представления ценности (числовые, текстовые или графические) широко используются в цифровых интерфейсах, появляясь в различных продуктах, от банковских приложений до личных календарей и сайтов электронной коммерции. Поскольку эти представления привязаны к реально существующим наборам данных, они могут быть изменены.

Изменение значения сообщает о динамическом характере представления данных и информирует пользователей о том, что данные являются интерактивными и на них можно в некоторой степени влиять. Когда значения вводятся без движения, готовность пользователей взаимодействовать с данными уменьшается.

Значения вводятся в движении, чтобы показать пользователям, что они могут влиять на данные. (Тарас Мигулко)

6. Маскировка

Маскирование — это стратегическое раскрытие и скрытие частей элемента пользовательского интерфейса. Изменяя форму и масштаб периметра элемента, маскирование сигнализирует об изменении полезности, позволяя самому элементу оставаться идентифицируемым. По этой причине подробные изображения, такие как фотографии и иллюстрации, являются идеальными кандидатами.

С точки зрения удобства использования дизайнеры могут реализовать маскирование, чтобы показать пользователям, что они продвигаются через серию взаимодействий.

Маскирование используется для перехода от захвата изображения к загрузке и включению в онлайн-магазин. (SELECTO)

7. Накладка

В 2D-пространстве нет глубины, и элементы пользовательского интерфейса могут перемещаться только по оси X или Y. Наложение создает иллюзию различия переднего и заднего плана в 2D-пространстве пользовательского интерфейса. Путем имитации глубины наложение позволяет скрывать и раскрывать элементы в соответствии с потребностями пользователя.

Иерархия информации является важным фактором при использовании наложения. Например, первое, что пользователи должны увидеть в приложении для создания заметок, — это список своих заметок. Затем наложение можно использовать для отображения дополнительных параметров для каждого сообщения, например Удалить или Архив .

Наложение позволяет пользователям быстро архивировать или удалять записи в этом приложении для заметок. (Каран Капур)

8. Клонирование

Клонирование — это поведение движения, при котором один элемент пользовательского интерфейса разделяется на другие.Это умный способ выделить важную информацию или варианты взаимодействия.

Когда элементы пользовательского интерфейса материализуются в интерфейсе, им нужна четкая исходная точка, которая ссылается на элемент, уже отображаемый на экране. Если элементы просто взрываются или исчезают из ниоткуда, пользователям не хватает контекста, необходимого для уверенного взаимодействия.

Пользователи могут с уверенностью нажимать на цветные кружки, потому что они явно исходят от значка «Добавить заметки». (Ариука)

9. Затмение

Представьте дверь из матового стекла.Для открытия требуется взаимодействие, но можно различить (до некоторой степени), что ждет на другой стороне.

Скрытие работает точно так же. Он представляет пользователям интерфейс, который требует взаимодействия, одновременно показывая намек на экран, которому нужно следовать. Типичные примеры — меню навигации, экраны с паролями и окна папок / файлов.

Скрытность предоставляет пользователям важные взаимодействия, позволяя им оставаться ориентированными на повествование о продукте.(Кайл Абаркес)

10. Параллакс

Параллакс отображается, когда два (или более) элемента пользовательского интерфейса перемещаются одновременно, но с разной скоростью. Здесь снова цель — установление иерархии.

• Интерактивные элементы перемещаются быстрее и появляются на переднем плане.
• Неинтерактивные элементы движутся медленнее и уходят на задний план.

Parallax направляет пользователей к интерактивным элементам пользовательского интерфейса, позволяя неинтерактивным элементам оставаться на экране и сохранять единство дизайна.

С параллаксом наиболее важные интерактивные элементы перемещаются быстрее всего, в то время как неинтерактивные элементы перемещаются медленнее и отступают на задний план. (Тубик)

11. Размерность

Размерность создает впечатление, что элементы пользовательского интерфейса имеют несколько интерактивных сторон, как и объекты в физическом мире. Такое поведение достигается за счет того, что элементы выглядят складными, переворачиваемыми, плавающими или наделены реалистичными свойствами глубины.

В качестве повествовательного устройства размерность подразумевает, что разные стороны элемента пользовательского интерфейса связаны между собой, что обеспечивает плавные переходы между экранами.

Размерность подразумевает, что элементы 2D пользовательского интерфейса имеют несколько интерактивных сторон — точно так же, как объекты в физическом мире. (Санг Нгуен)

12. Dolly and Zoom

Dolly и zoom позволяют пользователям «путешествовать» по элементам пользовательского интерфейса в пространстве или увеличивать их масштаб, чтобы раскрыть более высокий уровень детализации.

• Dolly: Dolly возникает, когда точка зрения пользователя приближается (или дальше от) к элементу пользовательского интерфейса. Представьте себе человека с фотоаппаратом, подходящего к цветку, чтобы сделать более крупный снимок.
• Масштаб: При масштабировании точка обзора пользователя и элемент пользовательского интерфейса остаются фиксированными, но элемент увеличивается (или уменьшается) в размере на экране пользователя. Теперь представьте, что человек стоит на месте и использует функцию масштабирования камеры, чтобы цветок казался больше.

Dolly: взгляд пользователя приближается к фоновому изображению. (Янош) Масштаб: точка зрения пользователя не приближается к изображению. Скорее, увеличивается масштаб изображения.(Виктор Альдабальде)

Движение — это связь

Интерактивный опыт требует движения во всех его ярких и тонких формах. Когда принципы моушен-дизайна соблюдаются, даже самые элементарные элементы пользовательского интерфейса становятся сложными агентами человеческого общения. Когда принципы игнорируются, движение воплощает в себе характеристики, отсутствующие в мире природы. Никакое эстетическое великолепие не может преодолеть возникшую неуклюжесть.

Взаимосвязь между моушн-дизайном и UX цифровых продуктов стремительно развивается. Принципиальный подход к движению предотвращает чрезмерную зависимость от мимолетной полезности тенденций, инструментов и методов. Более того, он охватывает разрыв между абстрактным движением элементов на 2D-экранах и восприятием движения в 3D-мире.

---

Сообщите нам, что вы думаете! Пожалуйста, оставьте свои мысли, комментарии и отзывы ниже.

• • •

Дополнительная информация в блоге Toptal Design:

Как начать работу с моушн-дизайном | Автор: Рой Слагтер.

«Шелк и камни — непобедимый», производство Mamascreen.Художественное оформление и анимация Роя Слэгтера.

На прошлой неделе я осмелился войти в свою таинственную, но грязную студию. Поскольку я долгое время не организовывал свою работу, я решил это сделать. В результате я нашел множество старых идей и историй, которые придумал, когда мне было 7 лет, но одна действительно привлекла мое внимание. Это был лист бумаги с кучей фигурок, нарисованных в последовательности коробок. И это меня очень взволновало, так как напомнило мне раскадровку! Подробнее об этом в моем следующем посте. Для меня это начало моей страсти к анимации и моушн-дизайну.

Моушн-дизайн — это дисциплина, которая применяет принципы графического дизайна к кинопроизводству и видеопроизводству посредством использования анимации и визуальных эффектов.

— segd.org

Если вы читаете этот блог, подумайте; Да, черт возьми! Тогда этот пост — именно то, что вам нужно, чтобы начать карьеру моушн-дизайнера! В этом посте я объясню вам 5 шагов, как начать работу с моушн-дизайном.

Шаг 1. Набор инструментов

Чтобы начать работу с моушн-дизайном, вам сначала нужно изучить инструменты, необходимые для анимации и концептуализации.Когда я только начал работать с пикселями, я использовал Adobe Photoshop, которым пользуюсь до сих пор. В настоящее время существует множество руководств, тщательно созданных замечательными художниками, например. Гора Мограф и Джейк в движении.

Те, кто уже знаком с рабочим пространством Adobe, могут сразу перейти к Adobe After Effects. Adobe After Effects — это универсальный инструмент для 2D (и 2,5D) анимации. Он позволяет создавать простые сцены и сразу же их анимировать! Этот инструмент также предлагает вам множество эффектов и опций для улучшения вашей анимации.

Произведено Mamascreen. Художественное оформление и анимация Роя Слэгтера.

Шаг 2: Визуальная библиотека

Осваивая инструменты, необходимые для создания моушн-дизайна, я предлагаю вам выйти и поискать все красивые, хорошо сделанные GIF-файлы, фильмы, искусство, музыку и потрясающие пейзажи, которые вы только можете найти! Много раз я обнаружил, что повторно использую воспоминания для дизайна. Даже если вы хороший моушн-дизайнер, без создания визуальной библиотеки вы не сможете извлечь максимум из
своих навыков.

Шаг 3. Принципы анимации

Проведя некоторое время в Adobe After Effects и просмотрев дюжину анимационных изображений, теперь вы хотите узнать о принципах анимации Фрэнка Томаса и Олли Джонстона из Disney. Принципы анимации — это 12 переменных, которые помогут вам сделать вашу анимацию более динамичной и, что самое главное, более приятной на вид! Принципы анимации следующие:

• Растяжка и сжатие
• Предвкушение
• Постановка
• Прямо вперед и поза в позу
• Завершение и перекрытие действий
• Легкость входа и выхода
• Дуги
Второе действие
• Сроки
• Преувеличение
• Сплошной рисунок
• Призыв

10 принципов моушн-дизайна — Хорхе Р.Canedo Estrada

Подробнее об этом в видео от AlanBeckerTutorials.

Шаг 4: Будьте любопытными

На мой взгляд, вы научитесь быстрее всего, если будете проявлять любопытство ко всему, что видите. Я часто спрашиваю себя, как это сделано? Зачем художник это создал? В чем более глубокий смысл этой пьесы? Такие платформы, как holdframe.com, позволяют очень легко загружать файлы проектов, на мой взгляд, у одного из величайших дизайнеров движения! Разбейте их на части и просматривайте кадр за кадром.Узнайте, как они создавали анимацию, и используйте полученные знания, чтобы создать свои собственные. Я рекомендую вам проверить это и испачкать руки.

Шаг 5 — Выполнение

Это самый важный шаг на пути к тому, чтобы стать моушн-дизайнером. Чтобы добиться успеха в своей области, вам действительно нужно любить то, что вы делаете. Это не просто работа, это страсть, образ жизни. Иногда вас просят выполнить дерьмовый проект или поработать с ужасными клиентами. Просто помните, это часть работы.В конце концов, мне нравится то, что я делаю, и если бы мне пришлось делать это снова и снова, я бы определенно выбрал тот же путь.

Подсказка: многие считают, что ваша лучшая работа создается во время работы над личными проектами. Если вы чувствуете себя недовольным проектами, которые вам поручают, начните создавать то, что вам нравится, и появятся проекты, которые вам больше подходят.

Не обязательно работа с клиентами делает вас крутым. Вас привлекает личная работа, ради которой вас нанимают клиенты.

— Gmunk

Бонусный шаг: рассказывать, слушать и сотрудничать

Недавно я сам это обнаружил. Через некоторое время вы можете достичь вышеуказанного, но истинная ценность заключается не в знании инструментов или практики. Это внутри людей. Ваши друзья, ваша семья, любовь всей вашей жизни и множество великих художников. Общайтесь и сотрудничайте с ними, любите то, что делаете, и делитесь опытом! Слушайте их советы и рассказы. Потому что однажды эта история может оказаться вашей следующей короткометражкой, которая изменит вашу жизнь.

Резюме

Подводя итог, в этом посте я рассказал вам о 5 шагах (и бонусном шаге), как начать работу с моушн-дизайном. Во-первых, узнайте об инструментах, необходимых для анимации. Во-вторых, создайте свою визуальную библиотеку. В-третьих, познакомьтесь с принципами анимации. В-четвертых, проявите любопытство! В-пятых, получайте удовольствие от процесса. И последнее, но не менее важное: слушайте и сотрудничайте.

Что такое анимационная графика | History Of Motion Graphics

Первоначально опубликовано 26 мая 2016 г., последнее обновление — 21 сентября 2020 г.

Что такое анимационная графика — В чем отличие от 3D-анимации?

Отношения между людьми и кино всегда были чем-то вроде мотылька в пламени. Нас естественно тянет к свету. В кинотеатрах с нашими телефонами в руках, проезжая мимо цифровых рекламных щитов, наши глаза устремляются в сторону свечения. Так почему же анимированная графика и 3D-анимация имеют значение? В чем именно между ними разница? И, конечно же, что это значит для вашего бренда и истории, которую вы пытаетесь рассказать?

Что было первым?

Оба они рассказывают некое подобие истории, границы стираются, когда дело касается моушн-дизайна и анимации.«Отличие заключается в том, что в традиционных анимационных фильмах рассказывается о самовыражении персонажей». Подумайте о ранних постановках Уолта Диснея. Эти истории были сосредоточены вокруг центральных персонажей и имели более длинные повествования.

В конце дня участники двух дисциплин будут рассказывать истории, обмениваться идеями и вызывать удивление.

Важно отметить, что «анимированная графика» восходит к самым истокам кино. Когда в самом первом фильме вышли титры, это была анимационная графика.Конечно, это было до того, как мы назвали это анимированной графикой.

Центр «Motion Plus Design»: «Что такое моушн-дизайн?» из Motion Plus Design на Vimeo.

Подумайте о первых заголовках наших любимых шоу и фильмов. Вступительные эпизоды имеют замысловатый дизайн движений, что способствует получению необходимых кредитов. Которые запускают эпизоды и фильмы, которые мы смотрим без угрызений совести. Более того, эти эпизоды также задают тон и напоминают аудитории о франшизе, с которой они были вовлечены все это время.Например, подумайте о сериале о Джеймсе Бонде, «Безумцах», «Игре престолов» и «Улице Сезам». Их шрифты, цвета, движения и сообщения врезались в наш мозг, давая нам ощущение близости — что-то запоминающееся. Они также создают сцену и вдохновляют нас передачей, которую мы собираемся смотреть.

Анимированный графический дизайн предшествует современным технологиям, которые кинематографисты используют сегодня. В настоящее время оно превращается в более изысканное искусство.Это невероятно, с безграничными возможностями благодаря повсеместной доступности таких программ, как After Effects и Cinema 4D.

Кто это начал?

В 1960 году Джон Уитни одним из первых признал место этого вида искусства в мире и начал использовать этот термин в разговорной речи. Название его компании: Motion Graphics Inc. Эти клипы немного выше и ниже поясняют это. А также включает вклады Сола Басса и Элейн Басс.Пионеры в создании художественных фильмов, чьи работы включают Человек с золотой рукой (1955), Головокружение (1958), Психо (1960) и Совет и согласие (1962). В основе всей работы Сола и Элейн лежит стремление использовать простую графику для передачи настроения фильма.

Что такое анимационная графика?

«Анимированная графика» или «Моушн-дизайн» — это графический дизайн, приведенный в движение.Анимированная графика — это такое же искусство, как и графический дизайн. Точно так же анимированная графика заимствует элементы из фотографии, иллюстраций, типографики и многого другого, чтобы создавать визуально привлекательные движущиеся композиции.

Благодаря иллюстрированным объектам, персонажам и фонам — видео с анимированной графикой перемещаются, взаимодействуют и трансформируются таким образом, чтобы рассказывать историю или объяснять процесс. Анимационная графика дает дизайнерам возможность дать волю своему воображению.Содействие использованию визуальных метафор для представления идей, которые дают зрителю уникальный взгляд на историю, продукт или услугу. Видео выше Traveling Light — прекрасный пример того, как моушн-дизайнер может использовать свое воображение для создания сцен, играя с простыми объектами, звуковыми эффектами, а также положительным и отрицательным пространством. Есть более сложные примеры, но нам нравится их простота и креативность.

Только воображение может ограничить типы историй, которые может рассказать графический дизайнер.

Итак, почему именно анимированная графика?

85% видеоконтента на Facebook просматривается без звука. Даже без звука анимационная графика позволяет зрителям визуализировать информацию и понимать сообщение. Кроме того, люди ожидают увидеть текст в презентациях такого типа. Моушн-дизайн дает потенциальным клиентам привлекательную альтернативу чтению технического документа, просмотру умопомрачительной презентации Powerpoint или прослушиванию коммерческого предложения. Коммерческие проекты по моушн-дизайну также называются поясняющими видеороликами.

Моушн-дизайн может демонстрировать сложные взаимосвязи, визуализировать данные и передавать повествования так, как другие среды просто не могут сопоставить. Не говоря уже о том, что анимированная графика передает сложные идеи за короткое время. Таким образом, любой человек в возрасте от 5 до 105 лет сможет лучше понять сообщения бренда с первого взгляда.

Моушн-дизайн в наши дни повсеместно, и он встречается везде, куда бы вы ни направили взгляд. Вы найдете их в цифровой рекламе, на своем телефоне или каждый раз, когда будете смотреть любимые телепередачи или фильмы.

Анимированная графика обеспечивает жизнеспособный путь от стартапов до компаний из списка Fortune 500 для максимизации рентабельности инвестиций. Кроме того, они создают визуально привлекательный контент, не нарушая при этом денег. Даже на рынке B2B 88% маркетологов считают, что видео положительно влияет на маркетинговые результаты и рентабельность инвестиций. В зависимости от вашей стратегии медиабаинга цифровая видеореклама может быть даже более прибыльной, чем реклама на телевидении.

Ваша идея имеет значение.

Вы когда-нибудь забивали себе голову концепцией поясняющего видео или анимационного дизайна, который, по вашему мнению, является хорошей идеей для вашего бренда? Больно ли его блеск? Вы с кем-нибудь делились этой идеей? Наша команда в Mighty Fine любит, когда кто-то присылает концепцию или пример, чтобы поддержать разговор.Мы с энтузиазмом относимся к задаче создания чего-то по-настоящему уникального, которое будет звучать голосом вашего бренда. Если вас все еще интересует анимированная графика, обязательно ознакомьтесь с нашими часто задаваемыми вопросами.

Смысл моушн-дизайна. Что такое моушн-дизайн? И еще… | by Designit

Что такое моушн-дизайн? И что еще более важно, что он может сделать для проектов? У кого лучше спросить, чем сами наши дизайнеры. К тебе!

Не просто анимация — Фил Холл, продюсер контента

Что вы подразумеваете под моушн-дизайном? «Это то, что мы получаем от людей, с которыми работаем.Как продюсер проектов видео и визуального контента, я могу это понять — потому что, когда я начинал, я сам задавал тот же вопрос. « Вы имеете в виду дизайн механизма?» Или: «… неужели это просто анимация?» И вот здесь это маленькое J-слово подпрыгивает и кусает вас…

На первый взгляд, моушн-дизайн может быть , а — просто анимацией . Но для нас в Designit это имеет другое значение и принимает разные формы. С моушн-дизайном — и с моушн-дизайном и — вы можете сотрудничать и исследовать.Они помогут вам представить и реализовать разные способы рассказа одной и той же истории. В питч-фильмах, рекламных роликах, визуальных образах, визуальной идентичности, виртуальной, дополненной и смешанной реальности, поясняющих видеороликах, приложениях, взаимодействиях с веб-сайтами, звуковом дизайне, прототипировании… и многом другом. Вот почему с ним так интересно работать.

Воплощение концепции в жизнь — Якоб Видкьер, дизайнер движений

Один из моих личных любимых проектов — определенно Northside для музыкального фестиваля в Дании.Мы прекрасно провели время, создавая индивидуальность, и придумали новую концепцию фестиваля, который мы назвали Duality. Проще говоря, у каждого посетителя Northside есть «хорошая сторона» и «плохая сторона». Мы создали очень светлую, чистую и свежую вселенную для хорошей стороны и более темную, кроваво-красную и загадочную вселенную для плохой стороны. Мы сделали для них множество рисованных элементов, и этот фильм впервые воплотил их в жизнь. Плавный стиль анимации, сочетающий элементы вместе, был сложной задачей, но я очень доволен результатом.Когда вы смотрите, вы сразу же получаете представление о двойственности. Музыка также создавалась с нуля, и я вложил много энергии в создание двух разных музыкальных произведений, объединяющих их в одно.

Рекрутинг с движением — Мари Элин Расте Амундсен, дизайнер бренда

В поисках новых отличных стажеров по UX, технологиям, цифровым технологиям и брендам, чтобы присоединиться к команде Осло, мы пригласили студентов на ночь быстрых свиданий в наш офис. Для продвижения мероприятия мы использовали бренд Designit — с изюминкой.Чтобы привлечь нужную целевую группу, мы поделились мероприятием с помощью Facebook и Instagram, а также рассылали электронные письма в наши личные сети. Движение было центральной частью дизайна, останавливая пальцы, когда студенты прокручивали свои ленты.

Анимация сделала мероприятие веселым, привлекательным и заметным и действительно положительно повлияло на его появление. Это был первый раз, когда мы пригласили студентов на скоростные свидания в офис, и это имело огромный успех — мы получили нового стажера и сделали Designit более заметным для начинающих дизайнеров на рынке.

Формируя нашу новую реальность — Фил Холл, продюсер контента

Трудно вспомнить, когда мы впервые заговорили об AR, VR и XR. И все же теперь они интегрированы в нашу жизнь. Два повседневных примера можно найти только в Snapchat и IKEA. Нет сомнений в том, что в той или иной форме эти технологии меняют наш образ жизни, работы и развлечений. А там, где есть люди, нужен дизайн.

Дизайн услуги, предложение и намерения являются ключевыми, наряду с контекстом и множеством других факторов, таких как оплата.Однако визуально — даже эмоционально — нам также нужен целенаправленный моушн-дизайн в миксе.

Интерактивное или пассивное, то, что мы видим на экране, меняет наш взгляд на мир, позволяя нам исследовать и ценить его по-разному. Кейти Мацуда показывает нам это в полной мере в HyperReality 2016 года. Как должны действовать и выглядеть функции и интерфейсы? Как им взаимодействовать друг с другом? И как с ними взаимодействовать?

Для меня моушн-дизайн играет здесь ключевую роль.Это не только позволяет вам взаимодействовать с реальностью перед вами, но и гарантирует, что то, что происходит перед вами, является полезным и стоящим. Дает нам лучше, чем у нас уже есть. Это то, что мы наблюдаем в настоящее время — переход от простого добавления красивых визуальных элементов в дизайн к созданию форматов, ориентированных на движение, со смыслом. С рассказом! Мне никогда не было так интересно формировать новый иммерсивный опыт с помощью движения.

Создание человеческого опыта — Кэмерон Винчестер, дизайнер

Чтобы цифровые инструменты имели настоящий человеческий опыт, мы должны учитывать использование движения.Человеческий опыт должен учитывать, как человек потребляет информацию и реагирует на окружающую среду. Цифровые инструменты должны отражать человеческое поведение и соответствовать человеческим ожиданиям. Когда мы практикуем моушн-дизайн, мы черпаем вдохновение из реального, физического мира; Когда вы взаимодействуете с объектом, в реакции есть вес, сопротивление, движение. Мы можем применить эти же принципы к разрабатываемым нами цифровым инструментам, чтобы они казались более реальными — или более человечными.

Шесть блестящих примеров того, как моушн-дизайн захватил творческие отрасли

За последний месяц почти все производство рекламы, телевидения и кино было остановлено, так как изоляция сделала практически невозможным снимать что-либо традиционным способом.Так что, если бренду или компании нужно производить новый материал, анимация остается единственным выходом; а моушн-дизайн оказался ключевым способом быстрого и эффективного создания контента.

Следовательно, моушн-дизайн в настоящее время является одной из немногих областей рабочего мира, где спрос на навыки все еще превышает предложение. И это тоже не будет временной ситуацией. По правде говоря, изоляция только ускорила уже существующую тенденцию: моушн-дизайн захватывает мир, и поэтому сейчас отличное время, чтобы начать изучать этот бесценный навык.

В этой статье мы выделяем некоторые новаторские и творческие применения моушн-дизайна, которые мы недавно заметили, и указываем на некоторые из последних тенденций в моушн-дизайне, о которых всем вам нужно знать. Мы надеемся, что они вдохновят вас добавить этот столь необходимый навык к вашему луку, что поможет вам зарабатывать больше денег и получать большее творческое удовлетворение на протяжении всей остальной творческой карьеры.

1. Вступительные названия

Прямо сейчас забавный и творческий моушн-дизайн используется, чтобы оживить вступительные названия к шоу и фильмам новыми и привлекательными способами.Этот удивительно изобретательный вступительный эпизод к драматическому сериалу BBC и Netflix «Хорошие предзнаменования» является прекрасным примером.

2. Кинетическая типографика

Используя движущийся текст для привлечения внимания, кинетическая типографика используется повсюду, от веб-сайтов брендов до социальных сетей. Один из наших недавних фаворитов — растягивающийся логотип Джелио Димитрова для FourPlus Studio.

Изображение предоставлено FourPlus Studio

3. Посадочные анимации

Интерактивные иллюстрации становятся популярным способом направлять пользователей в приложениях и упрощать процесс обучения.Выше вы можете увидеть впечатляющий пример Вирджила Паны.

Изображение любезно предоставлено Вирджилом Пана

4. Разъяснительное видео

За последнее десятилетие моушн-графика стала популярным средством для объяснения видео, от демонстрации того, как работает приложение, до описания процедур безопасности авиакомпаний. Это создало добродетельный круг, в котором аудитория, приветствуемая видео с объяснением графики движения, подсознательно побуждается обратить на нее внимание. Это видео для внутреннего сервисного приложения Varpet от Yanns Media является особенно прекрасным примером.

5. GIF-изображения в социальных сетях для маркетинга

Анимированные GIF-файлы раньше создавали только скучающие подростки, чтобы поделиться ими со своими друзьями на Tumblr. Но времена изменились. Грамотное использование анимированной графики поднимает анимированный GIF до уровня серьезного маркетингового инструмента, особенно в социальных сетях, где, например, Facebook и Instagram позволяют воспроизводить видео в цикле. Этот GIF, созданный NBC News, высмеивающий фиаско на церемонии вручения «Оскара», когда «Ла Ла Ленд» был случайно объявлен лучшим фильмом, по сей день остается одним из наших любимых.

6. Синемаграфы

Синемаграфы — еще один отличный способ привлечь внимание к рекламе брендов и цифровому контенту. Но добавляя очень тонкие движения к неподвижному изображению, они часто более эффективны в привлечении внимания, чем их более неистовые аналоги. Вот отличный пример, созданный Anne Street Studio для продвижения Армани под девизом «Увидеть Нью-Йорк».

Изображение предоставлено Anne Street Studio / Armani

Изучите моушн-дизайн с Created

Created предлагает девятимесячный курс с частичной занятостью, который научит вас навыкам, необходимым для того, чтобы стать моушн-дизайнером, гибким способом, который вы можете комбинировать со своей работой или образованием.

Независимо от того, работаете ли вы в области графического дизайна или анимации, этот курс даст вам обучение, необходимое для овладения искусством моушн-дизайна. Вы изучите все основы движения (с помощью программного обеспечения Adobe After Effects и Cinema 4D), но в этом курсе также уделяется большое внимание профессионалу.

На протяжении всего курса вы будете решать реальные задачи под руководством своего наставника, а также проводить серию индивидуальных занятий. Учебная программа тесно связана с тем, что работодателям в современном творческом мире нужно от моушн-дизайнеров, поэтому вы будете в отличном положении, чтобы идеально подходить для любой вакансии, на которую вы претендуете.

К концу у вас будет пять проектов профессионального уровня для вашего портфолио. И вы сможете делать все это гибко, в соответствии с вашим стилем жизни. Чтобы узнать больше о том, как стать моушн-дизайнером, посетите Created сегодня.

Основные тренды в моушн-дизайне

Итак, куда движется дисциплина в будущем и каковы основные тенденции в моушн-дизайне прямо сейчас? Вот некоторые из них, которые мы заметили недавно:

1. Художественное выражение

Все мы знакомы с определенным стилем плоского 2D-дизайна, который какое-то время был обычным явлением во всем, от дизайна пользовательского интерфейса до поясняющих видеороликов.Но в последнее время мы наблюдаем, как все больше моушн-дизайнеров привносят в свою работу немного больше художественного выражения. Барселонская студия Nice Shit предлагает прекрасный пример в этом недавнем видео, которое они создали в первые дни кризиса Covid-19.

2. Тонкие линии и очертания

Напоминая классический американский стиль анимации 1950-х годов, тонкие линии — отличный способ добавить нотку ретро-элегантности в вашу анимационную графику. Эта кампания для Airbnb Pacific от Oddfellows — типичный пример действующей тенденции.

3. Смешанная техника

Отличный способ произвести впечатление с помощью анимированной графики — это объединить ее с другими средствами массовой информации, такими как фотография. В этом сказочном месте сочетание рисованной и фотореалистичной 3D-анимации Джека Каннингема оригинальным и ярким образом демонстрирует диван Mariposa от Vitra.

4. Неон 3D

Графическим дизайнерам уже недостаточно создавать анимированную графику в 2D.Прямо сейчас 3D пользуется огромным спросом, и зачастую, чем красочнее и неоновее, тем лучше. Выше сногсшибательный пример, созданный аргентинской студией Not Real для продвижения новых выпусков Nike Air Max React и Air Max Plus, выпущенных в Национальный день жевательной резинки.

Анимационная графика и графический дизайн Образование и карьера

В ноябре 2013 года музыкант-пародист «Weird Al» Янкович обратился к художнику Джарретт Хизер с просьбой создать видеоклип на новую песню.Когда в июле следующего года вышел альбом Янковича Mandatory Fun, 500 часов дизайнерской работы Хизер стали достоянием общественности, а его видео на «Word Crimes» с анимированным текстом привлекло больше внимания, чем сама песня.

Работа Хизер — один из примеров того, как художники по визуальному дизайну, например, работающие в области анимированной графики и графического дизайна, могут выделить продукт. Художники анимационной графики и графического дизайна используют компьютеры и технологии для создания целенаправленного визуального искусства, которое играет важную роль в том, как компании рекламируют и продвигают свои продукты и услуги.Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих связанных карьерных направлениях, о том, что их отличает, и о том, как получить одну из этих увлекательных и разносторонних рабочих мест.

Обзор анимированной графики

Если вы когда-нибудь смотрели вступительную часть фильма, вы видели анимированную графику в действии. Художники анимационной графики создают автономные анимации, которые включают использование текста для передачи информации или эмоций. Видеоигры, фильмы, телевизионная реклама и шоу, а также другие типы цифровых медиа используют анимированную графику.

Эта высоко наглядная работа сочетает в себе творческий взгляд с компьютерными навыками, чтобы разработать выдающийся продукт, который привлекает внимание аудитории и остается незабываемым. Профессионалы в области анимационной графики понимают тонкие принципы анимации и применяют их в своей работе каждый день. Они создают привлекательные эмоциональные анимации для достижения определенной цели. Поскольку создаваемые ими анимации включают текст, они также хорошо понимают типографику и то, как разные шрифты, размеры и стили влияют на восприятие зрителем.

Работа с графикой движения Outlook

Бюро статистики труда США (BLS) включает специалистов по анимационной графике из категории мультимедийных художников и аниматоров, которых по состоянию на май 2018 года в США было 71600 человек со средней годовой заработной платой 72 520 долларов США. BLS прогнозирует, что рынок труда для художников мультимедиа и аниматоров вырастет в целом на 4% в период с 2018 по 2028 год.

Обзор графического дизайна

Графические дизайнеры создают статические изображения для брендинга, рекламных акций, операций и многого другого.Графические дизайнеры могут создавать бизнес-логотипы, постеры к фильмам, дизайн веб-сайтов, рекламные материалы и другие броские, значимые визуальные элементы. Они работают с клиентами, чтобы глубже понять их видение и цели бренда. Затем они обращаются к своим художественным навыкам и творчеству, чтобы воплотить это видение в реальность. Чтобы добиться успеха в качестве графического дизайнера, важно развить навыки типографики, дизайна и верстки. Кроме того, профессионалы графического дизайна часто используют ориентированные на дизайн компьютерные программы, такие как Adobe Suite, и навыки программирования, такие как CSS и HTML, для создания цифровых продуктов, отражающих бренд.

Работа графического дизайнера Outlook

Согласно данным BLS, по состоянию на май 2018 года в США насчитывалось 290 100 графических дизайнеров, средняя годовая зарплата которых составляла 50 370 долларов США, из которых 10% — более 85 760 долларов США. В области графического дизайна ожидается рост на 3% в период с 2018 по 2028 год с чистым приростом в 8800 новых рабочих мест за этот период.

Сходства между анимационной графикой и графическим дизайном

Художники анимационной графики и графического дизайна используют компьютеры для создания визуальной графики, которая информирует, убеждает или развлекает.Эта карьера связана с работой во многих различных отраслях и, как правило, с использованием передового программного обеспечения для проектирования для создания и управления графикой и эффектами. Те, кто стремится стать художником любого типа, могут создать свой собственный бизнес в качестве фрилансера или работать в производственных или дизайнерских компаниях.

Обе профессии требуют достаточного творческого потенциала и навыков визуального дизайна, а также способности понимать видение клиентов и потребности в дизайне. Соответствующая степень, такая как онлайн-бакалавр изящных искусств в области цифровых медиа Университета Мэривилла, может дать начинающим художникам анимационной графики и графического дизайна необходимые навыки в области технологий и дизайна.

Различия между анимационной графикой и графическим дизайном

Хотя анимационная графика и графические дизайнеры имеют много общего, есть несколько ключевых различий, которые их отличают. Наиболее примечательны их использование анимации и типичное отраслевое размещение, но есть и другие.

Анимация

Самая большая разница между этими двумя полями — это использование анимации. В анимационной графике, как следует из названия, присутствует движущийся элемент, например, знакомая падающая звезда, которая парит над логотипом Walt Disney Studios, или три звезды, расположенные над горой Paramount.По этой причине работа с анимированной графикой часто требует больше времени.

Графический дизайн не предполагает анимации. Графические дизайнеры работают с неподвижными изображениями в цифровом или печатном формате, такими как плакаты, визитки или канцелярские товары. Когда есть движение, графический дизайн становится графикой движения. Некоторые графические дизайнеры могут закончить проект всего за час или два, чтобы создать простой логотип или флаер.

Размещение в отрасли

Многие мультимедийные художники и аниматоры работают в индустрии развлечений.Большинство из них работают не по найму, почти 60% считают себя фрилансерами. Еще 12% работают на кинокомпании, и оттуда они фильтруются. Из-за характера своей работы аниматоры и художники-аниматоры работают только над несколькими проектами одновременно, которые иногда могут длиться месяцами или годами.

Только 22% графических дизайнеров работают не по найму, а остальные работают внутри компании в различных отраслях. Например, графические дизайнеры могут создавать одежду, создавать веб-сайты или разрабатывать логотипы, которые будут появляться как в печатном, так и в цифровом форматах.

Анимационная графика против графического дизайна: что вам подходит?

Художники анимационной графики и графического дизайна могут извлечь выгоду из образования, которое включает курсы по типографике, теории дизайна, проектированию смысла и многому другому. С помощью такой программы, как онлайн-бакалавриат изящных искусств в области цифровых медиа Университета Мэривилла, вы можете получить навыки типографики, дизайна и технологий, которые помогут вам добиться успеха в этих областях.

No related posts.