Моушн дизайнер это: Моушн-дизайн: что такое и где используется

Содержание

Профессия Моушн-дизайнер: описание, где учиться

Моушн-дизайн (от англ. motion – движение) – это движущаяся компьютерная графика.

Большую популярность моушн-дизайн получил благодаря простоте и одновременно яркости подачи информации. Как правило, целевой посыл передается по средствам картинки, звука и текста, что помогает, за максимально короткое время, успеть «зацепить» зрителя и удерживать внимание до конца ролика. Моушн-дизайнер как раз и занимается создание таких вот роликов, оформляя статические изображения при помощи анимации.

ЧТО ДЕЛАЕТ МОУШН-ДИЗАЙНЕР

Создает рекламные и презентационные ролики: от идеи и написания сценария до съёмки, монтажа и добавления анимации и звука.
Контролирует и управляет процессом создания ролика на всех этапах его разработки.
Прорабатывает детали технического задания.
Анализирует целевую аудиторию.
Участвует в презентации готового продукта.

ГДЕ ИСПОЛЬЗУЮТ МОУШН-ДИЗАЙН

Будущему специалисту в сфере моушн-дизайна открываются прекрасные перспективы трудоустройства и развития своих профессиональных навыков, ведь сфер применения технологий моушн-дизайна достаточно большое количество, каждая из которых интересна и увлекательна по-своему. Например, работая в сфере кинематографа, моушн-дизайнер занимается созданием тизеров и трейлеров кинофильмов. Работая на телевидении, специалист создает субтитры и заставки к программам. А владельцы бизнеса используют технику моушн-дизайна для презентационных и рекламных роликов.

Моушн-дизайнеры могут работать в рекламных и Digital-агентствах, а также на телеканалах и киностудиях.

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ МОУШН-ДИЗАЙНЕР

Оплата труда начинающего специалиста по моушн-дизайну в Украине стартует от 1000$. Понятно, что чем больше стаж работы и выше уровень профессионализма, тем солиднее гонорары. Кроме того, заработок моушн дизайнера зависит и от локации Клиента, который может быть как отечественный, так и зарубежный. Моушн-дизайнеры фрилансеры также имеют солидную разницу в зарплате по сравнению со штатными специалистами.

Для того чтобы профессионально выполнять свою работу, моушн-дизайнер должен обладать широким спектром специальных знаний, навыков и умений. В идеале, моушн-дизайнер должен уметь работать с текстом, звуком и картинкой, соединяя все это в качественный видео-продукт.

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ МОУШН-ДИЗАЙНЕРА

Практические навыки работы с такими программами, как: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Animate, Principe, Figma, Premiere Pro, Cinema4D и 3Ds Max.

Знания в области графического дизайна: композиция, типографика (оформление текста), колористика (теория цвета).
Опыт видеосъемки и создания рекламных роликов.
Знание основ сценарного мастерства.
Умение работать в режиме многозадачности.
Знание английского языка.

ЛИЧНЫЕ КАЧЕСТВА МОУШН-ДИЗАЙНЕРА

организаторские способности и умение работа в команде;
ответственность и дисциплинированность;
инициативность и любознательность;
художественные и аналитические способности;
творческое мышление и чувство стиля;
тяга к знаниям и желание постоянно развиваться.

КАК СТАТЬ МОУШН-ДИЗАЙНЕРОМ

Теоретически самостоятельно освоить профессию моушн-дизайнера можно, но практически это будет достаточно сложно. Здесь понадобится сильная мотивация, твердость характера и невероятное желание работать в сфере моушн-дизайна. В интернете можно найти профильную литературу и видеоматериалы по обучению специальным программам и редакторам.

Что касается профессионального образования, то, на данный момент, в ВУЗах такой профессии не обучают, а вот курсов по «Motion Design» достаточно много, как в оффлайне, так и онлайн. Кроме того, большим плюсом обучения на курсах также является то, что некоторые студии перспективным ученикам предлагают содействие в устройстве на стажировку или работу.

Параллельно с обучением начинающему моушн-дизайнеру необходимо позаботиться о создании портфолио для будущих работодателей и клиентов. Ведь при приеме на стажировку или работу, руководители компаний будут в первую очередь оценивать качество выполненных работ, а вопрос образования идет в дополнение.

Как получить высшее творческое образование в Чехии БЕСПЛАТНО?!

Чем занимается и сколько зарабатывает моушн-дизайнер

Профессия моушн-дизайнера набирает популярность в креативных индустриях и кажется довольно интересной. О том, чем занимается, сколько зарабатывает motion-дизайнер и как им стать, рассказывают менторы School of visual communication Дмитрий Рыбак и Алина Костикова.

О пути в профессию

Дмитрий Рыбак

По образованию я пиарщик, но ни дня не работал по специальности. Моей настоящей любовью оказался моушн-дизайн. С тех пор, как я открыл первую программу, прошло уже более двадцати лет. Учился дизайну самостоятельно, еще до времен Youtube. Сначала покупал книги на Петровке. Когда получил доступ к интернету — искал туториалы на сайтах. Очень радовался найденным материалам на русском, поскольку преимущественно попадались на английском. Переводил даже с немецкого, чтобы понять новые функции в программах.

На первом месте работы — телеканале М1 — я проработал три года. Получил классные базовые знания, очень многому научился у коллег. С тех пор я создал несколько сотен работ: моушн-графику для рекламных агентств, телеканалов, продакшн студий и кино. Сейчас занимаюсь преимущественно телевизионным моушн-дизайном.

Дизайну нельзя научиться «раз и навсегда». Поэтому я изучаю его до сих пор. Постоянно ищу новые эффекты или программы для работы. Ценю коллег, которые, как и я, горят своей работой. Профессия моушн-дизайнера позволяет работать со специалистами различных отраслей, и это для меня огромный стимул и вдохновение.

Найти любимое дело — большая удача и выбор на много лет вперед. Все, чем я занимаюсь, вращается вокруг профессии.

Алина Костикова

В 2015 мне понравилось рисовать. Я научилась живописи, композиции, цветоведению и рисунку в мастерской художника Сергея Рыбницкого в Запорожье. Затем поступила в Академию декоративно-прикладного искусства и дизайна в Киеве.

Во время учебы мне не хватало информативности. Поэтому я начала искать себя на территории визуального искусства эмпирическим путем. Дошло до того, что многие идеи приходили мне в голову сразу в формате гифок. Хотелось их такими и воплощать, поэтому начала учить After Effects и Cinema 4D.

Дмитрий Рыбак

Все зависит от того, какого плана задача и какой именно вы моушн-дизайнер. Это у нас все, как правило, «универсальные бойцы», а на Западе каждый имеет узкую специализацию: кто-то анимирует векторные файлы, кто-то работает с растром, а кто-то все делает в 3D. Обязанности могут быть разными и зависят от места работы и профиля дизайнера.

Расскажу на собственном примере работы на телеканале. Медиа постоянно нужна графика для оформления программ. То же касается и YouTube-контента. Задача моушн-дизайнера — изобрести концепцию, защитить идею, сделать 3D, анимацию.

Алина Костикова

Сейчас я работаю моушн-дизайнером в команде Growth Shop, и у меня есть четко очерченный круг обязанностей. Я анимирую сделанные коллегами дизайны или создаю контент по сценарию. 90% задач делаю в After Effects и Premiere Pro.

Сначала мы всей командой работаем над идеями. Когда определяем приоритетный концепт, копирайтер пишет к нему текст, а я, как моушн-дизайнер, делаю сториборд, а после его утверждения создаю финальную версию в After Effects.

Когда я работала на фрилансе с ивентами, то была сама себе командой. Я одновременно осуществляла менеджмент процесса, общалась с заказчиками, занималась режиссурой, сторибордингом, дизайном и его анимацией. Бывало, что одной меня не хватало, поэтому я нанимала подрядчиков себе в помощь и занималась только режиссурой (в дизайне это чаще называют арт-директорством процесса). На маленьких проектах закрывала все таски самостоятельно. Это сложно, но невероятно интересно.

Люблю ощущение собственного роста. Оно усиливается с каждым новым проектом.

Типичный рабочий день моушн-дизайнера

Дмитрий Рыбак

Мой день начинается с того, что я делаю кашу ребенку. Иногда приходится быстренько порисовать или создать фигурку из лего или пластилина. Назовем это творческим разогревом 🙂

После завтрака собираюсь в офис, где работаю. Мы переходили на удаленный режим, но для творческих команд это тяжело. Нужен постоянный обмен идеями, присутствие, обратная связь и «чувство локтя».

В первые рабочие минуты я проверяю почту, узнаю, что нового появилось в мире дизайна, просматривая Behance, Instgram, Telegram. Затем берусь за рабочие задачи. Обычно они четко структурированы, поэтому я знаю, чем буду заниматься ближайшие несколько дней.

Необходимо постоянно быть в курсе событий, следить за обновлением железа и софта, поскольку сфера моушн-дизайна чрезвычайно динамична.

Алина Костикова

Какие hard skills нужны моушн-дизайнеру:

свободное владение программами;
знание основ графического и моушн-дизайна;
навыки командной работы;
понимание основных тенденций моушн-дизайна на рынке.

Какие soft skills нужны моушн-дизайнеру:

ответственность;
коммуникабельность;
адаптивность;
многозадачность;
гибкость мышления.

Обязательно ли иметь художественное образование?

Дмитрий Рыбак

Профессия моушн-дизайнера в Украине считается молодой. Кадров всегда не хватает, постоянно нужны новые специалисты. Поэтому художественное образование важно, но без него тоже получается. Конечно, специалисты с образованием работают более качественно и быстро. Но главное требование — знание программ и хороший вкус.

Чтобы начать карьеру, нужно прежде всего знать программу After Effects, в которой можно делать почти все, что нужно для видеографики. Но чем больше программ вы знаете, тем легче работать. Например, умение работать в 3D-программах сильно помогает в работе.

Алина Костикова

Иметь художественное образование полезно. Не обязательно учиться именно в вузе, но надо знать базу: как работает композиция, цвет, понимать тренды дизайна, «тренировать» глаз, чтобы отличать хорошие примеры от неудовлетворительных. И все это украсить знанием базовых принципов анимации, умением метко сочетать музыку и анимацию, делать интересные переходы между сценами и тому подобное.

Чем больше границ визуального искусства постигает человек, тем интереснее в нее работы.

Нужно свободно владеть программами. В настоящее работе у меня это: After Effects, Media Encoder и Premiere Pro —главные; Adobe Illustrator и Photoshop — второстепенные. А до этого, когда работала на фрилансе, шло в ход все, к чему могла дотянуться.

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер

Дмитрий Рыбак

Почти все, кого я знаю, кроме основной работы занимаются дополнительными проектами. Доход может быть совершенно разный: от 100 $ до сотен тысяч долларов, если речь идет о масштабных кино- или телепроектах.

Алина Костикова

Это зависит от скиллов и места работы. Если говорить обо мне, сейчас в офисе я зарабатываю 900$ в месяц. Дополнительно занимаюсь фрилансом и преподаю в School of visual communication.

Мы в Happy Monday провели собственное исследование зарплат 👉

Детали

Где как искать работу моушн-дизайнеру

Дмитрий Рыбак

Прежде всего, на порталах, которые предлагают работу. Чтобы поиски оказались эффективными, нужно портфолио, где будет видно уровень и качество ваших работ. Если у вас еще не было клиентов, вы можете делать интересные визуализации для себя. Ничего страшного, если возьмете логотип известного бренда, создадите для него концепцию или анимацию и добавите в ваш demo reel (деморолик).

Алина Костикова

Соберите портфолио, выложите работы в соцсети и покажите всем, кому можете. Сарафанное радио — это действительно сила! А если есть студии, которые вам по душе — напишите им и презентуйте работы. Вас либо возьмут, либо точно посоветуют, что именно надо доработать, чтобы следующее собеседование прошло успешно.

Советы фотографам, копирайтерам, дизайнерам и SMM-щикам

Читать

Полезные ресурсы для развития в профессии

Курсы

Method Education: онлайн-курсы для дизайнеров.

School of visual communication: учебные программы по дизайну и визуальным коммуникациям в онлайн- и офлайн-форматах, в том числе курс «Коммерческий моушн-дизайн: Middle online» и Моушн дизайн: Middle offline».

Telegram-каналы

Youtube-каналы

Книги

ТОП-6 правил моушн-дизайна в интерфейсах: практические советы по созданию продуманной UI анимации

Вы читаете перевод статьи “6 Animation Guidelines for UX Design”. Над переводом работали: Анастасия Свеженцева и Ольга Жолудова.

Анимация или моушн дизайн – это мощный инструмент для вовлечения аудитории и создания уникального пользовательского опыта. Поэтому все больше крупных брендов, в том числе Apple и Google, активно применяют анимацию в интерфейсах операционных систем и приложениях. А когда ребята с передовой пробуют что-то новое, то это, безусловно, сподвигает все больше разработчиков и дизайнеров со всех континентов стремиться к новым экспериментам над ux. В этой статье мы заглянем под капот современных приложений и изучим в деталях анимации и то, как анимации интерфейсов делают связь с клиентом крепче.

1. Анимация – это не финальный штрих в разработке приложения

Однажды мне удалось принять участие в небольшом исследовании в котором изучали мнение продуктовых команд о ui анимации. В итоге нашли такой инсайт: анимация не заходила команде и клиентам по банальной причине: ее накатывали как последний штрих перед запуском, чтобы было модно, а не с целью обогатить пользовательский опыт.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.

Бытует мнение, что пользовательский опыт, как торт, а анимация в нем – вишенка. Но на деле все совсем по-другому. Анимация – это не вишенка, а секретный ингредиент в бисквите. Особенно это чувствуется даже на ранних стадиях при тестировании интерактивных прототипов: когда один ведет себя как «живой» топчик с AppStore, а другой работает как смена листов A4 – есть в этом существенная разница в ценности и богатстве пользовательского опыта.

Пример скетча ui-анимации

Мой совет таков: анимация – это часть вашей дизайн-концепции, часть вашего решения бизнес-задачи. Поэтому не думайте о ней как об отдельном этапе, занимайтесь дизайном. И если анимация – лучшее решение, внедряйте.

2. Анимация пронизана смыслом

Просто учтите в ближайшем проекте на дизайн приложения, что анимацию нужно применять с определенной целью. И если вы пока не поняли, где она нужна и зачем – держите список кейсов на вооружение:

Смягчение переходов

Спорим, вы уже встречали такое? Заходишь на экран приложения (A), жмешь на кнопку и оп… Вы уже на экране (B). В голове тут же проносится мысль: как я тут оказался? Где я? На какую кнопку нажимать, чтобы вернуться?

Держите пример моушн-эффекта, который позволяет пользователю понять, что произошло не просто что-то, а правильное действие, которого он сам и захотел.

Подача контента и анимация для привлечения внимания

А еще бывает – попадаешь на экран и подвисаешь. На кейсе с лентой постов заметно, что подлет постов один за другим снизу, намекает, где найти еще постов.

Непрерывная обратная связь

Когда интерфейс превращается в поток, а не набор экранов, то качество пользовательского опыта ощутимо подрастает. Посмотрите как на примере абсолютно очевидно, как мы переместились c одного экрана приложения на другой.

Ясная обратная связь на каждое действие

Вы когда-нибудь дважды жали на кнопку, чтобы убедиться сработало или нет? Процесс пошел или нет? Жать еще раз или нет? Наверняка ответ “да”, но зачем создавать ситуации, которые вызывают сомнения у пользователя?

Обратите внимание, как анимация создает ощущение, что свершилось нечто значимое!

Оживите контент

В приложениях, где контент создается в реальном времени, например, на новостных ресурсах, в ленте соцсетей или в комментариях к статьям, анимация помогает добиться сразу двух целей. Смягчить появление новых элементов и сгладить возможную задержку при подргузке материалов.

Анимация и история

Практически в каждом приложении нужно что-то объяснить, когда что-нибудь пошло не так или появилась новая функция. В таких ситуациях анимированные иллюстрации помогают снять напряжение, а также доступно и легко объяснить пользователю что произошло и куда все делось.

Попытка вызвать улыбку на лице пользователя, несмотря на негативное сообщение.

3. Анимация отражает суть бренда

Поглядите на пример. И три варианта тут не предел. Есть еще бесконечное количество способов сделать по-другому. Поэтому не забывайте учитывать ценности бренда и его характер, когда будете прорабатывать очередной проект.

A: Быстрый и энергичный, B: Плавный и естественный, C: Жизнерадостный

4. Анимация обогащает пользовательский опыт

Именно благодаря анимации все элементы интерфейса работают слаженно, как команда. Соответственно пользовательский опыт получается без разрывов, плавненький.

Диковатая анимация и Слаженная работа в интерфейсе

5. Стремитесь к ественной анимации

И это вовсе не значит, что все приложения теперь должны реагировать одинаково. В реальном мире если пнуть мячик, то он не будет каждый раз двигаться абсолютно одинаково. Если учесть именно ваш контекст по-максимуму, то даже стандартная анимация с учетом тюнинга под контекст будет выглядеть особенной.

Linear и Ease-in & out

6. Анимация не должна жечь время

Анимация также подходит для визуализации статуса на длительных операциях. Помните, что для нашего (человеческого) восприятия все, что длится менее 0,1 секунды, кажется моментальным, а то, что длится менее 1 секунды – плавным. Поэтому если у вас есть процесс, который занимает, скажем, 6 секунд – разделите его на несколько отдельных анимация. Так пользователю будет казаться, что процесс произошел быстрее, и при этом увлекательно.

Обе анимации длительностью 6 секунд

Такой подход помогает создать ощущение моментальной реакции в приложении, а приложение в это время может выполнять трудоемкую операцию, например подгрузку материалов.

Итого: Если вам требуется увеличивать метрики, к примеру Retention Rate для ваших приложений, то возьмите все, что выше на заметку и попробуйте в работе.

ЛП — курс моушн-дизайн

Урок 1: Знакомство с программой
— Внешний вид
— Рабочие области
— Основные инструменты
— Создание и настройка проекта
— Сохранение и вывод проекта

Урок 2: Принцип анимации и важные расширения
— Слои
— Меню трансформации
— Ключевые кадры
— Расширения, ускоряющие работу

Урок 3: Текст и горячие клавиши
— Создание текста
— Редактирование и настройка текста
— Коротко о параметре animate в тексте
— Горячие клавиши для быстрой работы

Урок 4: Шейпы и растр
— Понятие шейпов
— Морфизм
— Понятие растра
— Работа с изображениями

Урок 5: Важное, но скучное
— Режимы наложения
— Маски
— Линейные баги
— Разница пути и шейпа
— Настройка пути для шейпа

Урок 6: Основные экспрешны
— Понятие экспрешнов
— Знакомство с экспрешнами
— Применение экспрешнов для шейпов и графики

Урок 7: Практика с шейпами и графикой
— Создание истории для инстаграм

Урок 8: Эффекты знакомство и настройка
— Distort ( Corner pin, Liqufy, Mesh warp, Wawe warp, Turbulent displacement, Warp stabilization
— Generate ( Beam, 4 color gradient, audio spectrum)
— Keying (Keylight)
— Noise and grain ( Noise, turbulent noise, Dust)
— Perspective (Cylinder, sphere)
— Simulation (Mercury, Particle, shatter)
— Stylize (Glass, Vignette, Keleida, Burn, Smoothie, mosaic, repetile)
— Text
— Time (Timewarp, Time displacement)
— Transitions (Glass, Twister, Warpomatic, Radial wipe)

Урок 9: Применение эффектов
— Создание градиентного фона
— Создание анимации на основе Turbulent displacement
— Добавление шейпов и анимация с помощью эффектов и експррешнов
— Анимация текста цилиндр и repetile

Урок 10: 3D (Без использования сторонних программ)
— Основные принципы 3д
— Роль камеры и нулевого объекта в 3д
— Создание 3д текста
— Создание 3д куба
— Демонстрация возможностей 3д со сторонними программами, для следующего курса

Урок 11: Завершающий
Разбор работ студентов, советы, лайфхаки.

Все об изучении моушн-дизайна за рубежом

Моушн-дизайн (motion design) – это современное и очень востребованное в России и за рубежом направление дизайна. Как и следует из названия («motion» — движение), моушн-дизайнеры занимаются созданием не статичных изображений, а графической анимации или анимированной картинки. Речь идет об изображении, которое движется и несет определенную смысловую нагрузку.

Казалось бы, моушн-дизайн существует уже давно, но именно в наши дни перспективы моушн-дизайна особенно широки. Благодаря развитию интернета и современных технологий графическая анимация стала использоваться буквально везде. Мы живем в эпоху видео-контента, и именно формат движущейся картинки сегодня наиболее привлекателен для пользователей.

Работа моушн-дизайнера и основные направления

Моушн-дизайнеры занимаются созданием анимационной графики, то есть визуального оформления, которое оживляет статистическое изображение. Иными словами, любой анимированный текст или изображения, которые вы видите каждый день, являются продуктом моушн-дизайна.

Преимущество моушн-дизайна заключается в том, что это самый эффективный и простой способ привлечь и удержать внимание человека. Анимационная графика позволяет максимально быстро, в простом и удобном формате транслировать сообщения, раскрывать смысл идей и систематизировать данные. Согласитесь, просмотр короткого анимированного ролика гораздо удобнее чтения инструкции и даже статичной инфографики.

Где работать моушн-дизайнером? В век цифрового видео-контента моушн-дизайнеры нужны в самых разных сферах, включая интернет и социальные сети, телевидение, кинематограф и мультипликацию, медиа и рекламу, мобильные приложения и видеоигры.

Вот чем занимаются моушн-дизайнеры в разных направлениях:

Кинематограф и мультипликация: создание титров, опенингов и заставок, производство трейлеров и тизеров.
Телевидение: разработка заставок, создание титров, субтитров, оформление программ.
Маркетинг: создание рекламы на телевидении, в интернете и социальных сетях, работа над промоматериалами и нативной рекламой в виде анимационной инфографики.
Бизнес: подготовка презентационных роликов компании и инфографики для сайтов, конференций, представления новых продуктов, презентаций бизнес-партнерам.
Медиа: разработка анимационного графического сопровождения новостных, развлекательных, обучающих и других порталов.
Образование: создание анимационной графики, раскрывающей сложные идеи в доступном формате, для программ дистанционного образования, онлайн-школ и университетов, образовательных порталов и каналов в социальных сетях.
Развлечения: работа над играми, развлекательными видеопроектами, стриминговыми сервисами.

Зарплата моушн-дизайера в России и за границей

Если вы квалифицированный моушн-дизайнер, вакансии можно найти как в России, так и за рубежом. При этом важно помнить, что моушн-дизайнер – это специалист, который не привязан ни к конкретной стране, ни, тем более, к офису. Многие моушн-дизайнеры работают удаленно и получают заказы со всего мира.

Заработок моушн-дизайнера напрямую зависит от опыта работы и выполненных проектов. Средняя зарплата моушн-дизайнера в России составляет ₽54,000 в месяц. Наиболее высокие зарплаты наблюдаются в Москве. Кстати, motion design – это сравнительно новое для России направление, поэтому на данный момент спрос на специалистов превышает предложение!

Зарплата моушн-дизайнера за границей составляет, в среднем, $60,000 в год. При этом зарплата фриланс-дизайнеров зачастую выше, чем у сотрудников конкретных компаний.

Моушн-дизайн: обучение и курсы

Если вы хотите изучать моушн-дизайн, перед вами открывается по-настоящему широкий выбор учебных программ и курсов.

Вот самые популярные опции:

Изучение моушн-дизайна в университете и колледже

Зарубежные университеты предлагают курсы моушн-дизайна на уровне бакалавриата и магистратуры. Кроме того, предмет motion design можно выбрать в рамках общей дизайнерской программы. В вузах и колледжах студентам также доступные сертификатные и дипломные курсы по подвижной графике. Они идеально подойдут, если у вас уже есть базовые знания по графическому дизайну.

Онлайн курсы моушн-дизайна

Эта опция тоже подойдет тем, кто уже занимался графическим дизайном. Онлайн-курсы могут быть представлены высшими учебными заведениями или на специальных образовательных порталах. Вариант изучения дизайна онлайн особенно уместен, если вы хотите совмещать учебу с работой или получить зарубежный диплом, не выходя из дома.

Бесплатное обучение моушн-дизайну

На тех же образовательных порталах можно найти краткосрочные бесплатные курсы моушн-дизайна, которые дают базовое представление о профессии и основные знания. При этом можно начать изучать моушн-дизайн на английском или русском языке. Беслатные курсы подойдут тем, кто хочет понять, что такое моушн-дизайн и стоит ли им заниматься.

Motion design – это очень обширная дисциплина. Студенты изучают не только сам моушн-дизайн, но и анимацию, сторителлинг, основы драматургии и режиссуры. Кроме того, обучение моушн-дизайну предполагает работу в современных графических, 3D и видеоредакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D, Adobe Animate и Moho.

Где изучать моушн-дизайн за рубежом?

Savannah College of Art And Design, США

Уже 4 года подряд Колледж искусств и дизайна Саванны становится лучшей школой моушн-графики в мире по версии The Rookies. Колледж известен первоклассным дизайнерским образованием и объединяет тысячи талантливых творческих студентов со всего мира. Своим учащимся колледж предлагает полный набор программ в области моушн-дизайна, а именно степени B.F.A., M.A. и M.F.A. Познакомиться с дисциплиной также можно в рамках краткосрочных курсов. Обязательная составляющая учебного процесса в колледже – интенсивная работа над реальными дизайнерскими проектами и реализация собственных творческих идей студентов. При этом учиться можно в кампусе в Саванне, в Атланте или полностью в формате онлайн.

Swinburne University of Technology, Австралия

В состав Технологического университет Суинберна входит старейшая в австралийском штате Виктория школа дизайна, в которой работают лучшие преподаватели с многолетним профессиональным опытом. Школа предлагает 3-годичную программу на получение степени бакалавра дизайна со специализацией в моушн-дизайне. Это очень популярная программа среди студентов, которые хотя получить самое актуальное дизайнерское образование и максимальный практический опыт в процессе учебы. Занятия в школе проходят с использованием самого современного оборудования, при этом студенты постоянно работают над творческими дизайнерскими проектами и нарабатывают портфолио.

Limerick Institute of Technology, Ирландия

Популярная программа бакалавриата Лимерикского технологического института позволяет студентам изучать динамичный и выразительный мир анимации и моушн-дизайна. Программа развивает творческий потенциал студентов и готовит их к широкому ряду дизайнерских специальностей, от 2D и 3D-аниматора до моушн-дизайнера на телевидении и в кино.

Ara Institute of Canterbury, Новая Зеландия

Кентерберийский институт Ара известен качественным и доступным образованием, ориентированным на дальнейшее трудоустройство в Новой Зеландии или за ее пределами. Институт предлагает программу бакалавриата в моушн-дизайне, которая предполагает изучение стратегий дизайна, цифрового рисования, 3D-моделирования и анимации, видеографии, звукового дизайна, пост-продакшна, графики движения и концепт-арта. Программа состоит как из практических студийных курсов, так и из курсов по академическим предметам, на которых студенты изучают массовые коммуникации, медиа, рекламу, маркетинг, профессиональную этику и другие дисциплины. Выпускники программы могут устроиться на работу или продолжить образование в одном из партнёрских вузов Новой Зеландии и Австралии.

University of South Wales, Великобритания

Школа дизайна в составе Университета Южного Уэльса занимает 1-е место в Великобритании по уровню удовлетворенности студентов. Школа также широко известна многочисленными творческими достижениями и наградами своих учащихся, включая премии BAFTA и RTS. Одна из самых популярных программ школы – программа бакалавриата с отличием в области визуальных эффектов и моушн-дизайна. Программа длится 3 года и готовит студентов к карьере моушн-дизайнера на высшем уровне. Во время учебы все студенты стажируются и работают над реальными проектами, а преподают им создатели «Стражей галактики», «Малефисенты» и «Черного зеркала». Выпускники программы успешно работают в таких студиях моушн-дизайна, как ILM, DNEG, Framestore, MPC, Bait Studios и Nineteentwenty.

Где изучать графический дизайн за рубежом?

7 иностранных вузов для изучения веб-дизайна

Как стать моушн дизайнером. Часть 01

В этой и других статьях я хочу разобрать такое загадочное, крутое и приятное глазу направление как моушн дизайн.

Если бы мня спросили, когда легче обучаться моушн дизайну, сейчас или 5-10 лет назад? Я бы не смог с уверенностью ответить.

Раньше (5-10 лет назад), для того, чтобы найти информацию, нужно было хорошенечко покопаться в интернете. И тогда было всего 2-3 сайта, которые публиковали туториалы. Сегодня существует настолько много информации, что трудно найти действительно нужное и важное. Уроков много, туториалов много, так с чего же начать?

After Effects 2.0.1

After Effects – это еще не Motion Design

Для многих моушн дизайн ассоциируется с программой Adobe After Effects. И это не удивительно, ведь это одна из наиболее популярных и удобных программ для создания анимации. По правде говоря, не имеет значения, в какой программе вы будете работать, Flash, Photoshop, After Effects или др., важно другое – насколько гармонично и вкусно вы сможете создавать анимацию. Софт – это всего лишь инструмент, с помощью которого реализуется замысел художника.

Изучите основы дизайна

Первое что я рекомендую – это изучить основы графического дизайна, заложить фундамент, на котором будет строится крепкое понимание и вкус в моушн дизайне. Чтобы изучить софт, нужно потратить несколько месяцев или даже недель, а вот воспитать вкус и выучить теорию – это уже может занять гораздо больше времени. Конечно, важно изучать все параллельно. Но особое внимание уделить законам и базисам в дизайне.

Когда я начинал изучение моушена, я начал с освоения Афтер Эффектса, и по правде говоря, это нельзя было назвать моушн дизайном, это скорее были двигающиеся объекты в хаосе :-). Но, изучая работы графических дизайнеров и проффесиональных моушн дизайнов, я начал понимать, что и как работает.
Какую теорию дизайна мне нужно знать.

Я рекомендую уделить особое внимание трем основным направлениям:

1. Цвет

Здесь важно понять, как правильно подбирать и сочетать цвета. Распространенная ошибка начинающих – отсутствие единой цветовой палитры в проекте, из-за чего получается дисгармония в кадре. Нужно понимать и знать психологию цвета, в чем разница между теплыми и холодными цветами, как воздействует определенный цвет на человека.

По цвету рекомендую прочитать книгу: Иханнес Иттен, “Основы цвета”. Так же много статей по цвету можно найти здесь.

2. Композиция

Это фундамент фундаментов в моушн дизайне. Знания по композиции помогут вам делать каждый кадр интересным и гармоничным, вы научитесь выделять главное от второстепенного. Нужно знать, что такое золотое сечение, перспективы, какие существуют виды перспектив, как грамотно располагать объекты. В изучении композиции очень поможет анализ картин художников, анализ работ графических дизайнеров.

По композиции рекомендую отличный урок:

3. Типографика

Это больная тема даже для многих опытных дизайнеров. Я рекомендую уделить этому направлению должное внимание. Большое количество крутых работ было изувечено плохой типографской. Вы должны знать, когда следует использовать шрифты с засечками, а когда этого нельзя делать. Если не можете самостоятельно подбирать шрифты, можете копировать у профессионалов.

И никогда не используйте Comic Sans

Здесь рекомендую курс по типографике от Сей-Хай. Не смотря на то, что он платный, цена не столь велика, сколько польза и качество от полученных знаний. Смотреть Курс

Дополнительно важно знать

Помимо трех основ важно знать и другие важные вещи. Я рекомендую изучить 12 принципов анимации. Это поможет вам создавать более динамичные и запоминающееся видео ролики:

Также важно знать основы драматургии, так как моушн дизайн максимально приближенный к видео и кино, и необходимо знать, из каких частей строится рассказ, и как воздействовать на зрителя. Рекомендую несколько книг:

Митта “Кино Между Адом и Раем”
История на Миллион Долларов

Помимо того, большим плюсом для вас будет знание основ по видео и фото сьемке. Знание, что такое диафрагма, фокусное расстояние, выдержка. В чем разница между длиннофокусным и широкоугольным объективом. Все это даст вам мощный фундамент и послужит прекрасной опорой при создании анимации.

Не забывайте посещать выставки, галереи. Смотреть и видеть, что и как работает в искусстве.
Я надеюсь эта статья будет вам полезной и станет отправной точкой в загадочный мир моушена. Далее я расскажу, какое ПО нужно знать для моушн дизайна и с чего начать, но уже на практике.

Анализируйте работы:

Если вы всерьез хотите заняться моушн дизайном, этот навык поможет вам закрепить полученные знания. Каждый раз, когда видите работу, которая вас вдохновила или зацепила, задавайте себе вопросы, например:

– Насколько гармонично смотрится изображение с точки зрения композиции

– Почему автор использовал эти цвета, и как они сочетаются

– Какие шрифты были использованы, как они сочетаются

– Какую историю рассказывает автор видео

– Какие приемы он использует

И так далее. Отвечая на эти вопросы, вы начинаете прокачивать свои навыки и понимать природу дизайна.

Заведите библиотеку вдохновения

Очень важно собирать полезные и вдохновляющие материалы в едином месте. Это может быть отдельная папка на компьютере, альбом в pinterest или же блокнот в evernote. Преимущество последнего варианта в умной сортировке файлов – вы можете создавать блокноты, отдельные заметки и присваивать им определённые теги. И все это можно просматривать с телефона, браузера или ноутбука.

Грамотное сортирование найденной информации поможет вам с легкостью находить нужные видео, фотографии или иллюстрации. Таким способом вы будете воспитывать у себя вкус и будете понимать, что вам нравиться и что для вас является красивым и крутым в моушн дизайне.

Заведите себе привычку, каждый день находить 1-2 вдохновляющих видео или изображения и добавлять их в свою библиотеку. Уже через 30 дней у вас будет 30-60 крутых работ, которые будут служить источником вдохновения.

Также напишите в комментариях, какие темы вам было бы интересно узнать о моушн дизайне, и, возможно, в ближайшем будущем вы получите на них ответы.

Читать вторую часть

Читайте также:

Типографика в моушн дизайне

Andrew Kramer. О творческом развитии моушн-дизайнера

Огромная подборка уроков по Expressions в After Effects

Ник Хилл, профессиональный моушн-дизайнер

Вы видели фильмы «Мстители: Эра Альтрона», «Стражи Галактики» и «Бегущий по лезвию 2049»? Если да, то вы непосредственно знакомы с мастерством Ника Хилла. Ник работает моушн-дизайнером, а стал он им благодаря любви к граффити и уличному искусству. Теперь он выражает свой талант и фантазию в поразительных визуальных образах, которые завораживают миллионы зрителей по всему миру.

Ник на прогулке со своей собакой Бруно.

Вдохновленный любимым искусством, которое его окружало со всех сторон, Ник стал работать над художественными фильмами, а затем основал собственную студию Twenty Third C.

История Ника началась дома, в английском городе Бристоль, Великобритания, когда его мама заметила, что он больше времени смотрел телерекламу, чем сами телепередачи. «Это было нечто вроде озарения», вспоминает Ник. Он побежал к себе в комнату и загуглил «моушн-дизайн». Поиск выдал соответствующий курс в Лондонском университете Метрополитен.

И так началось приключение длиною в жизнь.

«Весь дизайн, который движется, – это моушн-дизайн.»

Ник описывает моушн-дизайн как смесь графического дизайна и компьютерной анимации.

Даже в детстве искусство не было для него чем-то новым. Он вырос в Бристоле, городе, известном своим уличным искусством. Будучи подростком, Ник начал копировать понравившиеся работы из журнала, в котором публиковались граффити различных мастеров, и постепенно стал вырабатывать свой собственный стиль.

Снимок с одной из многочисленных граффити-сцен Бристоля.

Переосмысление себя может означать разное для разных людей. Во время учебы в университете для Ника это был поиск новых областей творчества. Он перешел от рисования к моушн-дизайну, для чего ему пришлось научиться думать как дизайнер и в свободное время осваивать такие инструменты как Cinema 4D и After Effects.

Работа над большими проектами в составе большой команды – увлекательное и лихорадочное действо. Ник вспоминает о временах в компании Territory Studios, где он работал над художественными фильмами, такими как «Стражи Галактики». «Поначалу я совсем не врубился, – признается он. – Персонажи были странноватые, например, енот и говорящее дерево. Впрочем, во время большого проекта ты просто полагаешься на видение режиссера и занимаешься теми задачами, которые тебе ставят».

В своей собственной студии «Twenty Third C» Ник занял позиции креативного директора и старшего моушн-дизайнера, играя по мере необходимости одну из этих ролей или обе сразу.

Еще один день на работе.

Мощное «железо» нужно каждому моушн-дизайнеру

Для успешной работы моушн-дизайнеру помимо креативности требуется подходящее оборудование, поэтому мощный компьютер – ключевой элемент профессионального рабочего места.

Ник вспоминает особенно тяжелый проект для Nike. Начиналось все с набросков на листках бумаги, а затем перешло к созданию трехмерных материалов и сборке очень сложных изометрических сцен. Чтобы все организовать, Ник сконструировал городской план с сеткой, в каждой ячейке которой предполагалось собирать нужные ресурсы – в приложении Cinema 4D. «Со временем мы накладывали новые слои с деталями, и в конце концов довели Cinema 4D до такой точки, когда программа стала задыхаться, – рассказывает Ник. – Геометрия была столь сложной, что в какой-то момент файлы просто перестали открываться».

Для работы с моушн-графикой в профессиональных приложениях требуются значительные вычислительные ресурсы. Нужен компьютер, способный справиться с трехмерным моделированием и анимацией. Кроме того, он должен обладать точной цветопередачей, а для комфортной работы предлагать большое экранное пространство.

В попытке получить вычислительную мощность, нужную для эффективной работы, Ник начал собирать компьютеры самостоятельно. Ведь обработка сложных файлов в приложениях вроде Cinema 4D и After Effects представляет собой весьма серьезную нагрузку.

Нику правильно сказали, что самостоятельная сборка компьютера будет выгодной с точки зрения стоимости, однако он вскоре осознал, что эта экономия достигается за счет другого ценного для профессионалов ресурса – времени.

Помимо времени, вложенного в создание системы, многие профессионалы, включая Ника, отводят пару дней на то, чтобы только что собранный компьютер «устоялся». Порой могут возникнуть проблемы совместимости и прочие шероховатости, поэтому такую машину следует протестировать, прежде чем загружать ее серьезной работой.

«Включил и работает!»

Видеть больше – делать больше

Вот почему он был удивлен тем, насколько просто оказалось начать использование компьютера MSI P100.

«По правде говоря, я был поражен тем, как просто было начать работу на системе MSI».

Сказывается ли это негативно на производительности? Нет. Здесь Ника поджидал еще один приятный сюрприз. Компьютер оказался куда быстрее и отзывчивее, чем его предыдущая рабочая станция, при этом будучи значительно компактнее и почти не занимая места на столе. Работать в приложениях Cinema 4D и After Effects на MSI P100 стало значительно комфортнее.

Компактная мощь

Впрочем, компактный размер не должен вводить в заблуждение. Аппаратная комплектация устройства, включающая видеокарту RTX 2080 Ti и процессор Intel Core i9 9900K, обладает достаточной мощностью, чтобы сразу после включения обеспечить высокую производительность в профессиональных приложениях.

Идеальная картинка

«Для меня важно, что компьютер работает стабильно и позволяет мне творить, не волнуясь об аппаратном или программном обеспечении, – отмечает Ник. – Именно это делает P100. Он просто работает».

Обсуждать проекты стало удобнее за ультрашироким монитором

На ранних стадиях любого проекта Ник обсуждает с клиентами, что именно тем нужно и какие они ставят задачи, чтобы лучше понять, что именно от него требуется. Порой ему приходится пользоваться сразу несколькими приложениями, такими как Cinema 4D, Adobe After Effects, Illustrator и Photoshop, чтобы наполнить содержанием какие-то идеи.

По словам Ника, ультраширокий монитор MSI PS341WU помог существенно повысить продуктивность работы в нескольких приложениях сразу.

Видеть больше

Ник отмечает значительные улучшения даже при работе в одном приложении, таком как After Effects или Cinema 4D. Например, в Premiere Pro он может увидеть гораздо больше панелей на временной шкале, что облегчает монтаж видео.

«Очень приятно, когда экран заполняет все твое поле зрения, – отмечает Ник. – Расположение элементов более удобное, на экране больше места, в целом так работать значительно комфортней».

«По какой-то причине именно это соотношение сторон экрана кажется самым правильным».

Порой встречаются вещи, которые на первый взгляд мало что изменят. Однако во время их использования замечаешь, что работать стало приятнее. «Именно такие ощущения у меня от ультраширокого монитора MSI», улыбается Ник.

Больше времени на самое важное

Приоритет Ника – иметь достаточно времени на творчество, не беспокоясь о «матчасти». При этом время экономится и на другие вещи, которые он любит, например, на прогулки с его собакой Бруно, на общение с семьей и т.д.

Опыт использования компьютера P100 оказался для него совершенно непохожим на все предыдущее, ведь, чтобы приняться за работу, его достаточно было просто распаковать и включить. И никаких компромиссов. А что касается ультраширокого монитора, то, по словам Ника, «его нужно попробовать, и разница будет ощутима».

Чем занимается графический дизайнер-фрилансер?

Стоит ли мне нанять внештатного графического дизайнера? Чем они занимаются? И что еще более важно, что они могут сделать для моего бизнеса?

При таком большом количестве специалистов, от графических дизайнеров и веб-дизайнеров до дизайнеров пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса, может быть трудно понять, что вам действительно нужно. Тем не менее, когда каждый достойный бизнес участвует в стремительном росте спроса на видеоконтент, ваш первый портал вполне может стать экспертом в искусстве моушн-дизайна.

Это руководство призвано прояснить, что на самом деле включает в себя эта область, и помочь вам найти внештатного графического дизайнера, который идеально подходит для вашего следующего творческого проекта.

Что такое дизайнер анимированной графики?

Работая под эгидой графического дизайна и иногда их называют просто моушн-дизайнерами, эти эксперты воплощают графические функции в жизнь с помощью анимации. Проще говоря, они создают динамичную графику! Работая с широким спектром средств массовой информации, включая фильмы, телевидение, рекламу и веб-контент, дизайнеры анимированной графики создают изображения и яркие визуальные эффекты, которые выводят простой фрагмент видеоконтента на совершенно новый уровень.

Над какими проектами может работать дизайнер анимированной графики?

Проекты, за которые может взяться моушн-дизайнер, ограничены только вашим воображением, но вот несколько примеров основной творческой работы, которую они, как правило, делают:

Анимированная инфографика и видео — Эти анимации могут быть использованы для вашего истории бренда, объясните сложную концепцию или представьте результаты в привлекательном и убедительном формате. Привлекает гораздо больше внимания, чем простой текст, инфографика и анимационные видеоролики генерируют много трафика и могут сделать ваш бизнес лидером отрасли.

Последовательности заголовков и кредитов — Дизайнеры анимации часто специализируются на создании последовательностей заголовков и титров для фильмов, теле- и видеоигр, а также заставок и заголовков для рекламы и онлайн-видеоконтента. В настоящее время они сами по себе являются формой искусства, и их можно создавать так же замысловато, как и контент, на котором они написаны.

Кинетическая типографика — это относится к любому движущемуся или анимированному тексту. Дизайнеры анимированной графики могут использовать свои навыки в этой области для создания контента социальных сетей, лирических видеороликов или видеороликов с субтитрами, в которых текст анимирован и перемещается по экрану в интерактивном и увлекательном виде.

2D-векторная анимация — Многие дизайнеры движения могут анимировать 2D-фигуры, персонажей и текст, используя существующие иллюстрации.

Логотипы и веб-сайты — Добавление движения в логотип компании или графические элементы на веб-сайте или в мобильном приложении вашей компании может придать бренду более изысканный и профессиональный вид.

Чтобы увидеть больше примеров вдохновляющей работы моушн-дизайнеров, посетите эти демонстрационные сайты:

Что в описании вакансии внештатного моушн-дизайнера?

Пишете творческое задание? Исходя из ваших потребностей, вы можете разработать описание вакансии для вашего внештатного дизайнера движения, которое включает в себя любое из следующего:

Работа с художественными и творческими отделами для определения видения и целей проекта
Помощь в разработке и создании раскадровки
Подготовка дизайна план, концепция и макет для проекта анимированной графики
Создание исходной графики и анимации с использованием компьютерного программного обеспечения
Помощь в выборе аудио, видео, цветов, анимации и т. д. для графического дизайна
Создание графических элементов, добавление эффектов и создание движущейся анимированной графики шт.
Редактировать необработанные видеоматериалы и добавлять эффекты / элементы для улучшения анимированной графики
Доставлять анимационную графику на различных носителях, включая веб, мобильные устройства и т. д.
Работа с редакторами, продюсерами и другими дизайнерами для решения технических и / или дизайнерских проблем
Планируйте бюджеты и сроки, а также определяйте ресурсы и материалы, необходимые для соблюдения бюджета. и в срок
Обеспечить соблюдение руководящих принципов компании, сроков и стандартов дизайна

Каковы навыки дизайнера анимированной графики?

Графический дизайнер-фрилансер иногда разрабатывает концепцию проекта и наблюдает за ним от начала до конца, в то время как в других проектах от них просто требуется внести базовые эффекты и правки.У них должен быть опыт работы с After Effects, Cinema 4D, Premiere Pro, Final Cut Pro, Photoshop и Flash, а также глубокое понимание основ дизайна и анимации.

Коммуникационные навыки также являются ключом к эффективной работе с другими членами команды — например, моушн-дизайнер, который может обсудить теорию цвета и аудиодизайн с копирайтером, несомненно, будет гораздо более мощным активом для проекта.

Почему вам следует нанять внештатного дизайнера анимированной графики?

Хорошая анимированная графика — отличный инструмент для любого бренда или творческого проекта.Привлекая аудиторию красивой анимацией и яркими историями, они помогают брендам делиться своей историей, обращаться к людям разными способами и преподносить свое сообщение в привлекательном пакете. Если вы хотите разнообразить текущий контент своей компании, дизайнер анимированной графики — ваш идеальный выбор.

Поговорите с Мэри, Руководителю отдела кадров Yellow Cat, чтобы обсудить бронирование одного из наших талантливых внештатных графических дизайнеров и ознакомьтесь с их работами ниже.

Роли и обязанности в индустрии моушн-дизайна

Какая работа в моушн-дизайне подходит вам?

Анимация и компьютерная графика повсюду — от ваших любимых фильмов и видеоигр до самых нелюбимых рекламных роликов. Инструменты торговли востребованы дизайн-студиями, крупными корпорациями, некоммерческими и неправительственными организациями, маркетинговыми и рекламными агентствами, компаниями новых и традиционных СМИ и почти всеми остальными. Моушн-дизайн становится все более прибыльной областью.И это творчески.

Мы понимаем, вы хотите. Кто бы не хотел зарабатывать на жизнь, занимаясь искусством?

Но чем больше известность, тем сильнее конкуренция, и двухмерный и трехмерный дизайн ничем не отличаются.

Еще одним преимуществом участия в курсе School of Motion является доступ к нашему обширному сообществу выпускников и ведущих профессионалов отрасли (многие из которых преподают наши курсы).

Возможности налаживания контактов, сотрудничества и карьерного роста имеются в большом количестве, если вы работаете в правильных кругах; если вы квалифицированы и имеете хорошие связи, вы сможете найти качественную работу в этой области.

Но какая роль вам подходит? Учитывая все возможные пути, которые может выбрать мастер MoGraph, как узнать, какой из них лучше всего соответствует вашим навыкам и предпочтениям?

Чтобы помочь ответить на эти вопросы, мы разработали исчерпывающую разбивку по наиболее распространенным профессиям в области моушн-дизайнера, а также о том, что влечет за собой каждая из них. Надеюсь, это поможет вам определить, на чем сосредоточить свое внимание, когда вы будете готовы начать или изменить курс своей карьеры.

Задания по моушн-дизайну

Как профессионал MoGraph, уточните свой поиск работы с помощью этих заголовков (перечисленных в алфавитном порядке), которые мы подробно рассмотрим ниже:

Animator
Арт-директор
Концепт-художник
Композитор
Координатор
Дизайнер
Креативный директор
Директор
Редактор
04 900 Производитель
79
04 900 Производитель
79 вещи оживают? Наслаждайтесь работой по добавлению движения в графику с помощью программного обеспечения для моушн-дизайна? Тогда вы должны быть аниматором.
Некоторые аниматоры предпочитают специализироваться — например, рисовать от руки, проектировать 3D-персонажей или создавать компьютерные изображения (CGI), — в то время как другие становятся специалистами широкого профиля.
Некоторые работают непосредственно в студиях моушн-дизайна, другие присоединяются к более широким дизайнерским и рекламным агентствам; некоторые работают непосредственно на телеканалы, киностудии или компании, занимающиеся видеоиграми, а другие работают с собственными студиями / агентствами в корпорациях и некоммерческих организациях. Третьи предпочитают работать фрилансером, используя почасовую, проектную или дневную оплату.
Этот бесплатный 10-дневный курс, проводимый нашим основателем и генеральным директором Джоуи Коренманом, дает подробное представление о том, каково это быть моушн-дизайнером. Вы получите представление о повседневной работе четырех очень разных студий моушн-дизайна; следить за процессом создания реального проекта от начала до конца; и изучить программное обеспечение, инструменты и методы, необходимые для проникновения в отрасль.
Арт-директор
В большинстве творческих областей есть арт-директор, и многие креативщики стремятся им стать.Конечно, не все квалифицированы.
Помимо многолетнего опыта и потрясающего портфолио, арт-директор должен уметь управлять проектами и людьми — и видеть за пределами (движущегося) изображения.
Обычно арт-директор:
- Преобразует креативную стратегию, брендинг и обмен сообщениями, которые обычно определяются креативным директором и директором по маркетингу, в визуальную дорожную карту, определяющую начальное направление дизайна, требования и руководящие принципы
- Представляет и управляет командой дизайнеров и других креативщиков
- Координирует взаимодействие между членами команды, а также между командой дизайнеров / креативщиков и другими отделами
Ежедневно вы можете проектировать вместе с командой, предоставляя отзывы другим ‘работать или посещать встречи с руководителями других отделов, чтобы определить направление творческой стратегии клиента.
Как правило, ваши руки становятся самыми грязными в начале и в конце проекта, или если / когда команда столкнется с неудачей или препятствием.
Креативный директор
Креативный директор определяет творческую стратегию бренда (или проекта) и представляет всю творческую команду во всех взаимодействиях с «клиентом».
Обычно клиент — это компания, организация или физическое лицо, которые наняли вашу студию / агентство для завершения проекта или проектов; если вы работаете во внутреннем творческом отделе более крупной организации, вашим «клиентом» может быть сама эта организация или другой отдел этой организации.
Идеальный креативный директор с тонким мышлением в области маркетинга, брендинга и бизнеса, со страстью к творчеству, а также способностью и готовностью переводить потребности и цели клиентов в творческое русло.
После встреч с клиентами креативный директор доводит видение проекта до следующего уровня директоров и сотрудников, выступая в качестве посредника между клиентом и креативщиками, чтобы гарантировать, что проект будет реализован вовремя и в соответствии с брендом.
- Коммуникации
- Лидерство
- Планирование проекта
- Бюджет
- Построение графика
- Исследование рынка
- Исследование рынка
- 0 Художники-концепт-художники создать виртуальный мир, представленный на встречах по творческой стратегии, используя свои таланты, такие как рисование, моделирование и ремесло, для создания потенциальных концепций, которые превращают идеи в реальность.
  Если бы вы хотели создать фильм, действие которого происходит в космосе, например, вы бы наняли концепт-художника, чтобы он нарисовал, как будет выглядеть корабль в вашей истории, прежде чем нанимать студию для создания 3D-модели. Концепт-художник может также создать изображения планет и их обитателей в качестве ориентиров на оставшуюся часть работы.
  Концепт-арт Ральфа МакКуорри для «Звездных войн»
  Художники-концепт-художники используются не только в фильмах; они являются ценным активом для производителей видеоигр, фирм, занимающихся графическим дизайном, анимационных студий и т. д.
  Эта часто забываемая закулисная роль важна для производственного процесса, обычно она отвечает за самую первую визуализацию основных концепций, которые появляются на экране.
  Композитор
  Композиторы несут основную ответственность за беспрепятственное включение в сцену графических элементов, созданных компьютером, фотографий, вторичных видеозаписей и других произведений искусства.
  Как композитору, вам может быть поручено интегрировать в сцену объекты, не являющиеся частью исходного кадра, как если бы они были там все время; или, работая в полностью созданном мире, убедитесь, что каждый элемент соответствует всем установленным экологическим и геометрическим требованиям.
  Независимо от того, поджигает ли «горящий» автомобиль, ставит движущегося робота в бой с живым актером или накладывает трехмерный плавающий текст для рекламы автомобиля, вам необходимо иметь глубокие знания в области ротоскопирования, моделирования, текстур и т. Д. освещение, камеры и многое другое — а также полное владение программным обеспечением для композитинга.
  Хотя можно выступить в роли композитора-солиста, большинство композиторов являются частью более крупной творческой группы, особенно при выпуске крупных фильмов.
  Дизайнер
  Возможно, самая популярная и разнообразная роль из доступных, дизайнер — очень просто — создает дизайн для видео, Интернета, печати и продуктов.
  Умеете работать с цифровой иллюстрацией? Любите макеты логотипов, постеров к фильмам, обложек альбомов или потребительских этикеток? Зацикливаются на шрифтах и цветовой палитре? Тогда эта работа для тебя.
  Чтобы добиться успеха в качестве дизайнера, вам необходимо овладеть всеми ключевыми композиционными элементами, такими как выравнивание, близость, контрастность и иерархия размеров, а также фотография, типографика, цвета и формы; вы также получите большую пользу от глубокого понимания культурных норм и тенденций дизайна прошлого и настоящего.
  Чтобы побороться за желанные должности в корпорациях или студиях, вам нужно инвестировать в Adobe Creative Cloud, если вы еще этого не сделали. Этот облачный сервис на основе подписки включает в себя наиболее часто используемые дизайнерские приложения на планете: Photoshop, Illustrator и InDesign. Если вы планируете работать в одиночку, делясь с клиентами только PDF- и PNG-файлами своих творений, вы можете работать с любым приложением, которое вам удобно. Affinity Designer и Procreate — два наименее известных варианта программного обеспечения, набирающих популярность в современном мире дизайна.
  Директор
  Если вы все перепробовали и чувствуете, что готовы руководить, возможно, вам стоит рассмотреть роль директора. Конечно, это означает, что кисть опускается; обмен After Effects, Photoshop и Cinema 4D на Quickbooks, Excel и Basecamp; и поднимаю трубку, а иногда даже мегафон.
  Как правило, окончательное слово по производству имеют ветераны отрасли, директора, которые отвечают только перед заказчиком. Они вызывают кадры, загоняют актеров в загон, совещаются с творческими работниками, координируют свои действия с руководителями проектов и контролируют бюджет.
  Есть возможности для режиссеров театра и кино, а также студии моушн-дизайна и игровые студии.
  Редактор
  Как и наборщик, редактор комбинирует производственные элементы, чтобы произведение стало звучным.
  Часто анимационные и видеоматериалы доставляются по частям, не по порядку или с посторонними включениями; Работа редактора состоит в том, чтобы объединить материалы во временную шкалу, которая наиболее эффективно передает сообщение, следуя раскадровке или сценарию.
  Как редактор, вы отвечаете за управление медиаресурсами, и вы можете вставлять и микшировать аудио, создавать переходные элементы дизайна движения или отснятый материал с цветокоррекцией.
  Учитывая широкую доступность устройств и программного обеспечения для записи и редактирования видео, планка входа для этой роли относительно невысока; однако, чтобы добиться профессионального успеха, вам необходимо понять основную теорию и овладеть навыками.
  Для многих это означает обучение на рабочем месте, много практики, уроки критики и полагаться на свой инстинкт (если он у вас есть) в выборе качественной резки.
  Большинство видеоредакторов выступают в роли универсалов, особенно на ранних этапах своей карьеры, в то время как некоторые со временем становятся специализированными.
  Продюсер
  Как и режиссер, роль продюсера обычно исполняет ветеран отрасли; в то время как директор принимает творческие решения на протяжении всего производственного процесса, продюсер управляет логистикой и бизнес-операциями еще до начала производства.
  Действительно, производитель обычно несет ответственность за планирование, координацию и контроль подготовки, производства и постпродакшна.
  Это может включать поиск и выбор материала для разработки, наблюдение за разработкой сценария, продвижение идеи для получения финансовой поддержки и работу с наймом (предварительная подготовка). Продюсер также отвечает за то, чтобы фильм был доставлен вовремя и в рамках бюджета (производство). Наконец, продюсер курирует маркетинг и распространение (пост-продакшн).
  В крупных проектах продюсер может также управлять командой помощников продюсеров.
  Пример из реальной жизни
  Чтобы увидеть, как начинается, принимает форму и воплощается крупное производство, просмотрите публикацию Behance о манифесте бренда School of Motion от Ordinary Folk, студии, стоящей за проэкт.
  The Final Video
  Catapult Ваша карьера
  Независимо от того, какую роль вы надеетесь занять, вы можете повысить свою ценность как кандидата, инвестируя в себя через непрерывное образование. Хотя мы (и многие другие) действительно предлагаем тонну бесплатного контента (например, подобные учебные пособия), чтобы по-настоящему воспользоваться всем, что может предложить SOM, вы захотите записаться на один из наших курсов, преподаваемых верхним движением. дизайнеров мира. Мы знаем, что это решение не следует принимать легкомысленно.Наши уроки непростые и платные. Они интерактивны и интенсивны, поэтому эффективны. Фактически, 99,7% наших выпускников рекомендуют School of Motion как отличный способ изучить моушн-дизайн. (Имеет смысл: многие из них продолжают работать на крупнейшие бренды и лучшие студии в мире!) Хотите сделать шаги в индустрии моушн-дизайна? Выберите курс, который подходит именно вам, и вы получите доступ к нашим частным студенческим группам; получать персонализированную и исчерпывающую критику от профессиональных художников; и расти быстрее, чем вы когда-либо думали.
  23 лучших моушн-дизайнера, которым нужно следовать за визуальным вдохновением
  Короче говоря, на каком бы этапе вашей карьеры вы ни находились, сейчас прекрасное время, чтобы получить профессиональную подготовку в области моушн-дизайна. Мы рекомендуем Created, чьи практические курсы проводятся в сотрудничестве с некоторыми из крупнейших и лучших имен в отрасли. Вы получите все навыки и личное развитие, необходимые для успеха в моушн-дизайне, не говоря уже о готовом к собеседованию портфолио, наполненном работами, основанными на реальных заданиях.Все это осуществляется гибко, и вы можете сочетать его с учебой, неполной или даже полной занятостью.
  Между тем, если вы ищете визуального вдохновения, то в Интернете полно удивительных дизайнеров движения, которым можно подражать. В этой статье мы собрали 23 лучших из них — в произвольном порядке.
  Называя себя «энтузиастом покадрового моделирования», Энрике Бароне — внештатный аниматор и креативный директор из Ванкувера, Канада. От создания сумасшедшего движения до тонких и спокойных моментов для рекламы, музыкальных клипов, телешоу и кампаний в социальных сетях, он любит «настраивать стиль иллюстратора и заставлять его двигаться, понимая и уважая его язык, сосредотачиваясь на диапазоне эмоций в кадрах. могу передать ».Энрике недавно сотрудничал с агентством иллюстраций Handsome Frank, чтобы воплотить в жизнь работы различных иллюстраторов.
  Иллюстрация Агаты Сингер и анимация Энрике Бароне по заказу Красавчика Фрэнка
  Синди Суен — иллюстратор, аниматор и художник GIF из Гонконга, в настоящее время проживает в Нью-Йорке. С явной любовью к милым кошкам, ее трехмерная анимированная графика в азиатском стиле вызывает радость.
  Джеду Ли — иллюстратор и аниматор из Нью-Йорка.В его работах часто используются тонкие контуры с яркими насыщенными цветами, и он утверждает, что его иллюстрации, в частности, часто являются просто «банальными шутками». В настоящее время он представлен Jacky Winter Group.
  Ева Кремерс — 3D-иллюстратор из Нидерландов, клиентами которой являются Apple, Nike и New York Times. Ее стиль характерен смелым, ярким и удивительно привлекательным, и он вдохновит любого современного моушн-дизайнера. Посетите ее новый веб-сайт, который передает серьезную атмосферу Вилли Вонки.
  Арт-директор из Сан-Франциско, Пабло Роша использует онлайн-культуру для создания интересного контента для брендов. Его работа с клиентами, в том числе Facebook, Netflix, Instagram и Airbnb, часто вызывает ощущение ранней сети с блестящим эффектом.
  Андрей Старуяла — фрилансер из Эдинбурга, работающий над рекламными роликами, фирменными фильмами, музыкальными промо, короткометражными фильмами и анимацией. Его работы охватывают целый ряд художественных стилей, от изометрических до живописных, но он всегда привносит свежий взгляд, который делает их уникальными.
  Рози Филпот — внештатный аниматор и иллюстратор из Челтнема, Великобритания. Специализируясь на 2D-анимации, анимированной графике и цифровой иллюстрации, Рози работает с широким кругом клиентов, от мировых брендов до местных агентств и стартапов. Имена, с которыми она уже работала, включают Microsoft, O2, IBM и Virgin Atlantic.
  Майки Даудл работает дизайнером движений и аниматором в Art & Graft, независимой, отмеченной наградами студии, базирующейся в Лондоне, Великобритания.Его трехмерная анимированная графика наполнена энергией и дерзостью, которая мгновенно вызовет улыбку на вашем лице. Майки, которого привлекает в основном трехмерная анимация персонажей, говорит, что на него повлияли геометрические формы и смелые цвета. «Вероятно, это побочный продукт моего опыта в графическом дизайне», — говорит он.
  Стивен Онг — аниматор, дизайнер и режиссер из Великобритании, который рассказывает короткие истории с помощью игрового дизайна и анимации. В его работе есть мгновенная энергия и яркость, которые заставляют ее выделяться из толпы.
  Марко Читам — арт-директор и иллюстратор из Сент-Луиса, штат Миссури. Его работа сосредоточена как на редакционном, так и на моушн-дизайне. И он большой поклонник простых форм и ярких цветов для создания игривых персонажей и простых повествований в своих работах.
  Элеонора Нгаи (Eleanor Ngai) — дизайнер анимированной графики и иллюстратор из Новой Зеландии, которая в настоящее время работает фрилансером из Лондона. Благодаря таким клиентам, как Red Bull Studios, Реджи Йейтс, Nickelodeon, Facebook и Coca Cola, ее работа модна, актуальна и полна энергии.
  Джулиан Гландер — известный 3D-художник и аниматор из США. Его глупые и грандиозные работы по моушн-дизайну для таких клиентов, как Adult Swim, Disney и Леброн Джеймс, просто не похожи ни на что другое.
  Обладающий страстью к ностальгии и ярким цветам, Луи Уэс определенно должен быть на вашем радаре. В настоящее время он живет в Нью-Джерси, родом из Калифорнии, он иллюстратор и аниматор, который делал проекты для всех, от Apple, Facebook и Google до Target, CNN и Красного Креста.
  Марта Асанья родилась и выросла в Мадриде, а сейчас живет в Бристоле, Великобритания. Она работает внештатным дизайнером и аниматором. Она сотрудничает с клиентами для создания поясняющих видеороликов, анимированных логотипов и GIF-файлов, а также иллюстраций и иллюстраций для анимации, которые, как правило, яркие, стильные и неотразимо привлекающие внимание.
  Пол МакМахон, он же «Ржавый пиксель», — 3D-режиссер / дизайнер из Донегола, Ирландия, с хорошими навыками иллюстрации и движения.Работая в CINEMA4D в течение 10 лет, он художник-самоучка, который в основном экспериментирует и пытается развивать свой стиль. Его смелые, красочные и часто атмосферные работы обманчивы своей простотой и полны игривого очарования.
  Тони Бабель — многопрофильный дизайнер, аниматор и иллюстратор из Израиля, специализирующийся на богатой анимации для цифровых продуктов. Его зацикленные анимации, вдохновленные старинными мультфильмами, просто завораживают.
  Эстонка, живущая в Лондоне, Лана Симаненкова, художник-фрилансер и иллюстратор.В ее моушн-дизайне есть прекрасное чувство, которое сочетает в себе лучшее из олдскульной анимации с современным подходом к плоскому дизайну.
  Андриус Визбарас — дизайнер движений из Лондона, обучавшийся в Created. Работая фрилансером с ноября прошлого года, он уже работал над рекламой для O2, и его портфолио полно драматических и ослепительных 2D и 3D анимационных работ.
  Нурия Бодж — внештатный иллюстратор и моушн-дизайнер из Эдинбурга, Шотландия, работающая с международными клиентами и анимационными студиями.Она всегда предлагает уникальную и оригинальную точку зрения, которую нельзя спутать ни с какой другой.
  Нурия Бой, по заказу Stoke для Adobe, Creativity Meets Intelligence
  Саманта Джонс — внештатный аниматор и режиссер из Манчестера, Великобритания. Если вы ищете отличный пример того, как привнести традиционную 2D-иллюстрацию в движущуюся жизнь, вы не найдете лучшего, и ее искусные эксперименты с циклами — это радость для созерцания.
  Анимация для Panimation
  Эрика Андерсон — американка бельгийского происхождения, которая стремится «создавать подвижное изобразительное искусство».Днем она работает фрилансером, а ночью создает гифки. Среди ее клиентов — Джей Вольф, Манила Килла, Lionsgate и Массачусетский технологический институт. Посмотрите ее петли и абстрактные анимации, чтобы мгновенно получить вдохновение.
  Энди Эванс — дизайнер движений из Лондона с более чем семилетним опытом создания контента для трансляций, прямых трансляций и социальных сетей, сотрудничая с такими компаниями, как BBC, Rolls Royce и Tesco. Мастер создания коллажей в моушн-дизайне, его работа объединяет фотографию и иллюстрацию, 2D и 3D, для получения блестящего эффекта.
  Девон Мудли, уроженка Южной Африки, выросла в Новой Зеландии как дизайнер анимированной графики, продвигая ключевые кадры из Амстердама в мир. Нам нравится эта работа, которую он анимировал для иллюстратора Элеоноры Нгаи.
  Анимация для Элеонора Нгаи
  Художник по анимационной графике | Карьера | Заработная плата | Вакансии |
  Чем занимается художник анимационного дизайна?
  Художник анимированной графики использует свои творческие таланты и художественные способности и создает движущиеся слова, логотипы, текст и числа на экране во время телешоу, фильма, рекламы или других медиа-презентаций.Художники моушн-графики имеют большой опыт в графическом дизайне, но могут также приходить из таких областей, как кинопроизводство и дизайн видеоигр. Знание разнообразного программного обеспечения и компьютерных инструментов проектирования совершенно необходимо для работы в этой области, так же как и необходимость быть в курсе последних достижений в отрасли. В зависимости от этапа творческого процесса художник моушн-графики может концептуализировать, создать раскадровку, определить, как будет использоваться типографика, создать ключевой кадр для объекта и выполнить редактирование.
  Хотя конкретная анимация может быть личным фаворитом, важно, чтобы художники-аниматоры создавали видеоролики, которые в первую очередь были красивыми и поддерживали бренд или намерения компании, но также привлекали внимание и сохраняли интерес целевой аудитории. Поскольку многие задачи предполагают работу в командной среде, художники / дизайнеры моушн-графики должны обладать отличными навыками межличностного общения, а также способностью воспринимать критику и вносить изменения на основе отзывов клиентов и коллег.
  В любой день анимационный художник выполняет ряд задач, в том числе:
  - Создавайте графику и анимацию с помощью компьютерного программного обеспечения и инструментов дизайна
  - Используйте независимые суждения и навыки презентации
  - Создавайте реалистичные объекты, манипулируя статикой изображения, создающие иллюзию движения
  - Создавайте базовые дизайны и рисунки с помощью ручки и бумаги
  - Создавайте сценарии, планируйте и создавайте анимированные последовательности в сжатые сроки
  - Преобразуйте статические объекты в анимированные с помощью моделирования и оптического сканирования
  - Выберите шрифты для окончательного дополнения анимация
  - Будьте в курсе всего программного обеспечения для дизайна и будьте в курсе тенденций в области цвета и визуальной эстетики
  Кроме того, художник-график будет спроектировать бюджеты и сроки, а также определить ресурсы и материалы, необходимые для соблюдения бюджета и в срок.Они должны быть твердыми коммуникаторами и обладать сильными организаторскими способностями. Они должны оставаться креативными, творческими и оригинальными, а также быть в курсе текущих технологических тенденций и достижений. Иногда художники-аниматоры будут критиковать идею другого коллеги или объяснять руководству, как и почему будет использоваться тот или иной шрифт или изображение. Они могут направлять и мотивировать членов команды, разрешать конфликты, организовывать презентации для клиентов и обрабатывать документы. И, чтобы поддерживать внутренние записи в актуальном состоянии, художник-график будет хранить библиотеки контента анимированной графики в безопасном месте на компьютере.
  Кто такие моушн-дизайнеры и почему анимационная графика настолько популярна
  Графический дизайн движется вокруг нас. Хотя подавляющее большинство людей не обращает на это внимания, работа моушн-дизайнеров повсюду, независимо от того, смотрите ли вы мотивы, замечаете ли рекламу или просматриваете веб-сайты в Интернете.
  Моушн-дизайн, анимационная графика, анимация и множество других терминов могут использоваться для определения одного и того же, что является жизненно важным способом передачи информации в современном обществе.На самом деле профессия моушн-дизайнера сравнительно новая, она сразу стала хитом.
  Если вы творческий студент, который знает, как справиться с трудным эссе, но также может выполнить любую задачу, связанную с технологиями, вам следует рассматривать эту профессию как отличную возможность для карьерного роста.
  Анимированная графика — это мощное поле, которое дает людям возможность влиять на других. Опытный дизайнер может вдохновлять и мотивировать других, просто воплощая неординарные идеи в самых известных телепрограммах.
  Сфера моушн-дизайна постоянно растет. Все большее количество студентов стремятся получить степень в этой области и стать профессионалами в этой области. Однако, несмотря на растущую популярность профессии, очень мало студентов понимают основные особенности и обязанности специалистов.
  Дизайнеры анимационной графики, которых часто называют моушн-дизайнерами, создают изображения для телевидения, Интернета и киноиндустрии.В зависимости от квалификации дизайнеров они могут работать над различными проектами, создавать рекламные ролики, трейлеры, видеоролики и тому подобное. Основная задача моушн-дизайнеров — объединить самые изысканные приемы, чтобы оживить фильмы, рекламные ролики и другие проекты, сделав их не только качественными, но и экономичными.
  Помимо традиционного подхода к применению моушн-дизайна, есть несколько других способов, которыми специалисты могут развить свою карьеру. Быстрое развитие виртуальной реальности и технологий дополненной реальности открывает перед дизайнерами анимированной графики новые возможности для карьерного роста.Изучить рынок и открыть для себя неограниченные шансы на процветание в этой области неизбежно прямо перед тем, как вы погрузитесь в него.
  Прежде чем погрузиться в область моушн-графического дизайна, вам необходимо оценить свои шансы на успех в этой сфере и трудоустройство. По статистике, более 50% профессионалов работают удаленно в качестве фрилансеров. Кроме того, значительное количество опытных дизайнеров получают выгодные должности в компаниях-разработчиках программного обеспечения и офисах компьютерных систем.
  Развитие будущей карьеры может зависеть от нескольких факторов, включая квалификацию и профессионализм моушн дизайнера, портфолио и индивидуальных предпочтений. Кроме того, необходимо помнить о спецификациях должности, на которую вы претендуете. Как отмечается в отзывах опытных моушн-дизайнеров, удаленная работа — мечта любого специалиста, так как она дает достаточно свободы и гарантированный комфорт.
  Сфера моушн-графики и дизайна не может сравниться ни с какой другой.Если писателю-писателю хватит креативности и отличных навыков письма, чтобы создать отличное убедительное эссе, то графическому дизайнеру придется приложить гораздо больше усилий, чтобы добиться успеха с одним проектом. Базовые знания изобразительного искусства, прекрасное чувство анимации и движения, понимание молнии и текстурирования, знание психологии цвета — вот лишь несколько навыков, которые должны быть у студента, чтобы добиться успеха в этой сфере. Излишне говорить, что упорный труд, максимум усилий и горячее желание расти — обязательны для профессионального моушн-дизайнера.
  В связи с быстрым ростом в сфере моушн-графического дизайна все большее количество людей стремятся принять это как профессию. Однако путь в карьеру не из легких. Студент колледжа может достичь желаемых результатов несколькими способами.
  Что требует от большинства работодателей найма моушн-дизайнера? Отличные навыки, соответствующее образование и обширное портфолио успешных проектов. Вам не хватает какого-либо из этих элементов? Получите больше практики, чтобы улучшить свои навыки и углубить свои знания в этой области.
  Неизбежно помнить, что степень в области графического дизайна — это отличный фон для профессионального роста. Он дает четкое понимание основ и дает студентам возможность овладеть техническими навыками.
  Кроме того, необходимо упомянуть о растущем количестве онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам добавить новые навыки и идти в ногу с тенденциями. Следите за известными блогами опытных и квалифицированных моушн-дизайнеров, создавая новые проекты и пополняя свое портфолио.
  Постоянный рост и повышение профессиональных навыков необходимы для моушн-дизайнера, поэтому вы всегда должны быть готовы открывать для себя новые приложения и изучать новейшее программное обеспечение, которое не только упростит вашу задачу, но и повлияет на качество ваших работ. . Короче говоря, стать моушн-графическим дизайнером непросто, но попробовать стоит.
  Дорожная карта образования и карьеры для успеха
  
  Любой, кто сел воскресным вечером посмотреть небольшое шоу под названием «Игра престолов», должен знать, что такое анимированная графика.
  Уже ставшая культовой вступительная последовательность, включающая анимационную графику, включая диорамы или города и сельскую местность. Эта открывающая последовательность, разработанная Elastic, сама по себе является серьезным произведением искусства. Команда анимационной графики произвела такой фурор на телевидении с самого начала, что выиграла Эмми в 2011 году.
  Как кто-то повернул творческую карьеру в сторону моушн-графического дизайна?
  Вот способ стать графическим дизайнером.
  Что такое анимационная графика?
  
  Когда я учился в средней школе, нам разрешали создавать презентации PowerPoint по любому предмету, который мы хотели.
  В то время меня интересовали самураи, поэтому я выбрал это в качестве своей темы. Я выложился изо всех сил; Я заполнил свою презентацию классными картинками, фрагментами аудио и графикой. Я поставил его в очередь, чтобы при нажатии на титульную страницу появлялось анимированное изображение. Я и не подозревал, что тогда я только что принимал участие в анимационной графике!
  Проще говоря, анимационная графика — это анимация, используемая в сочетании с видео, чтобы произвести длительное впечатление на зрителя. Вы найдете большинство из них во вступительных вступлениях к телешоу, веб-сериалам и многому другому.
  Если вы посмотрите множество заставок фильмов, особенно старых, вы можете найти множество заставок и анимаций, сделанных с использованием графической анимации.
  Анимационные дизайнеры — это гораздо больше, чем просто аниматоры. Они играют важную роль в рассказывании историй, используя свои творческие мускулы, добавляя свой индивидуальный подход к рассказу или визуальному образу.
  Анимированная графика стала настолько широко распространенной в современном мире, что я гарантирую, что вы не сможете выходить в Интернет, не натолкнувшись на анимированную графику.Они варьируются от информационных видео на YouTube до анимации приложений и всего, что между ними.
  Если вы посмотрите начало первого фильма о Джеймсе Бонде, «Доктор Нет», на зрителя нападет армия постоянно меняющихся кругов. Эти круги меняют цвет и интенсивность и дают уникальное представление о том, как будет разворачиваться фильм. В нем представлен печально известный снимок Джеймса Бонда с точки зрения «ствола», за которым следуют художественные титры.
  Он был разработан Морисом Биндером.
  Особый фрагмент анимационной графики, который меня восхищает, происходит в Total War: Three Kingdoms. Используя исторический мотив средневекового Китая в период Романтики Троецарствия, дерево исследований / технологий представлено в виде цветущей сакуры.
  С каждой последовательной выбранной технологией цветение сакуры все больше и больше, давая игроку потрясающую анимацию, а также классическую анимационную графику.
  Анимированная графика позволяет аниматорам и другим лицам анимировать неподвижные изображения.Звучит достаточно просто, правда? Хотя вы можете начать разработку анимированной графики самостоятельно, став ведущим специалистом в отрасли, вам нужно будет идти по пути к вершине.
  Образование: школы и программы получения дипломов
  
  Вот секрет; Я беззастенчиво люблю школу. Я знаю, это безумие. Но полюбить школу легко, если вы изучаете то, что вам интересно. Все просто. Если вам нравится анимированная графика, вам тоже понравится ходить в школу.
  Если вы планируете специализироваться в данной области, следующие школы и их соответствующие программы степеней или ученых степеней сделают вам важный шаг на пути к прорыву в отрасль.
  При выборе любой из этих школ необходимо учитывать множество факторов. Учащийся может захотеть остаться поближе к дому, может быть не в состоянии позволить себе некоторые школы или его особенно привлекают определенные программы.
  Я рекомендую вам больше узнать об этих школах самостоятельно, а также оценить плюсы и минусы, чтобы вы могли выбрать лучшую программу для того, что конкретно вы ищете.
  Лучшие школы дизайна анимированной графики
  Йельский университет
  - Нью-Хейвен, Коннектикут
  - Магистр, 4 года
  Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
  - Лос-Анджелес, Калифорния
  - Бакалавриат, 4 года
  Университет Содружества Вирджинии
  - Ричмонд, Вирджиния
  - Степени бакалавра и магистра, 4 года
  Школа дизайна Род-Айленда
  - Провиденс, Род-Айленд
  - Степени бакалавра и магистра, 4 года
  Ознакомьтесь с этой замечательной галереей работ некоторых студентов Школы дизайна Род-Айленда.
  Школа художественного института Чикаго
  - Чикаго, Иллинойс
  - Бакалавр, Магистр, 4 года
  - Сертификат об окончании
  Университет Карнеги-Меллона
  - Питтсбург, Пенсильвания
  - Бакалавриат, 4 года
  Колумбийский университет
  - Нью-Йорк, Нью-Йорк
  - Магистр, 4 года
  Cranbrook Academy of Art
  - Блумфилд, Миссури
  - Степени бакалавра и магистра, 4 года
  Калифорнийский институт искусств
  - Валенсия, Калифорния
  - Бакалавр, Магистр, 4 года
  - Сертификат об окончании
  Колледж искусств Мэрилендского института
  - Балтимор, Мэриленд
  - Бакалавр, Магистр, 4 года
  - Сертификат об окончании
  Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования
  - Цинциннати, Огайо
  - Бакалавр, 4 года
  Пользователь Reddit, r / Sopro4869 говорит о DAAP:
  «иметь обязательную программу оплачиваемой стажировки, которая была ОГРОМНОЙ… Нам потребовалось пройти 6 стажировок по всей стране, что дало мне большой опыт, который помог мне стать там, где я сейчас нахожусь.Это также позволило мне попробовать несколько настоящих рабочих мест и ролей и научило меня тому, чем я не хочу заниматься и чему мне нужно научиться ».
  Колледж искусств и дизайна Саванны
  - Саванна, Джорджия
  - Бакалавр, Магистр, Магистр изящных искусств, 4 года
  Что касается колледжа искусств и дизайна Саванны, вот некоторые конкретные классы, которые вы будете посещать по различным программам на получение степени:
  - DRAW 100 Чертеж I: Форма и пространство
  - DSGN 101 Color: теория и применение
  - MOME 105 Принципы дизайна мультимедийных материалов
  - MOME 408 Многоплатформенная упаковка для СМИ
  - MOME 705 Визуализация и концептуальная раскадровка
  И, конечно, вы можете грубо это сделать, отказавшись от школы и образования и выбрав ускоренный курс по анимированной графике, изучив себя.Я никогда не осуждаю этот подход, поскольку многие успешные дизайнеры добились успеха, не имея впечатляющей степени, которую можно получить в этих культовых школах.
  Однако я считаю, что взломать без какой-либо сертификации будет труднее. Опять же, это ваше решение, и оно зависит от вашего стиля и трудовой этики. Это переходит в то, что происходит после того, как вы закончите изучение анимированной графики.
  Стать дизайнером анимационного дизайна
  Работа дизайнером анимированной графики — это многогранный процесс, и, к сожалению, он не такой уж и простой.Графический дизайнер, как правило, должен иметь степень бакалавра графического дизайна или, возможно, смежной области или специальности.
  Кроме того, чтобы произвести впечатление на менеджеров по найму и руководителей компаний, вам нужно, чтобы ваше портфолио действительно выделялось. Это означает отработку своего мастерства графического дизайна и добавление движения в ваш дизайн. Если показать потенциальным работодателям впечатляющее портфолио, можно набрать много очков, чего, возможно, не хватило бы позициям в резюме.
  Разным людям понадобится разное время, чтобы по-настоящему освоить анимированную графику.Некоторым потребуется обучение и практика с нуля, а будут те, у кого есть врожденная способность усвоить основы и которым будет легче адаптироваться к рабочему процессу дизайнера анимированной графики.
  Типы анимированной графики
  Существует три основных типа анимированной графики.
  Рекламные: рекламируют различные продукты и услуги своей целевой аудитории.
  Видео с объяснениями: Они, как вы, наверное, догадались, объясняют различные процессы, продукты или помогают определить трудные для понимания концепции.Выполнение этого с помощью анимации может помочь людям легче понять сложные мысли и идеи.
  Emotive: Эти анимированные изображения предназначены для перемещения зрителя в любом направлении. Дергает ли оно их за сердце или заставляет смеяться, видео Emotive — это именно то, где оно стремится вызвать эмоциональный отклик.
  Чем занимаются дизайнеры анимационной графики?
  Дизайнер моушн-графики — это художник, который создает различные формы работы для разных сред.Затем они используют свой опыт, чтобы воплотить свои работы в жизнь с помощью методов анимации. Во многих ваших любимых анимационных шоу, короткометражках и фильмах используются работы дизайнеров анимационной графики.
  Какое программное обеспечение используется для анимированной графики?
  Cinema 4D — это лучшее программное обеспечение для графических дизайнеров. Еще они используют:
  - Photoshop
  - Иллюстратор
  - After Effects и
  - Premiere Pro.
  Графический дизайн vs.Анимированная графика
  Отличие в движении. Художники-графики будут работать с неподвижными изображениями, чтобы рекламировать, создавать и строить, в то время как дизайнер анимированной графики продолжит эту работу после того, как движение войдет в процесс создания.
  Подумайте об этом так: графический дизайнер создает настоящие заставки для открытия фильма, а дизайнер анимационной графики создает и реализует движение, которое последовательность открытия покажет в готовом продукте.
  Обе эти области чрезвычайно важны и в определенных ситуациях сильно зависят друг от друга.
  Делают ли графические дизайнеры анимацию?
  Графические дизайнеры создают фактический дизайн, а анимация остается на усмотрение аниматоров.
  Навыки графического дизайнера
  3D моделирование
  Знание того, как визуализировать и анимировать 3D-модели, имеет решающее значение, и сделает вашу карьеру на одном дыхании, если вы разбираетесь в своих вещах.
  Анимационная перспектива
  Знание правильной перспективы при анимации: вверх, вниз, слева направо и разные виды.
  Организация
  Это очень детализированная работа, требующая острого зрения и организационной способности.
  Процедурная анимация
  Знание того, как автоматически создавать анимацию и объекты с помощью компьютерных программ, необходимо для перехода к более важным анимационным проектам.
  Текстурирование и световые эффекты
  Тем, кто хочет сделать анимацию максимально реалистичной, следует ознакомиться с принципами освещения и текстурирования.
  Понимание контекста большого изображения
  Общая картина — это название игры. Вы должны представить себе свою долгосрочную цель, чтобы сформулировать краткосрочные цели.
  Адаптивность
  В 100% случаев все идет не так, как надо, и дизайнеру анимированной графики придется приспосабливаться к меняющимся сценариям. Клиент может пожелать, чтобы товар был заменен за день до наступления срока и т. Д.
  Сроки
  Пожалуй, один из самых важных аспектов дизайна анимированной графики, безупречная синхронизация делает все это единым целым.
  Карьера, оплата, оклад и многое другое
  Возвращаясь к впечатляющему портфолио работ, чтобы привлечь внимание некоторых, вам нужно начать создавать его раньше, чем позже. Это покажет работодателю, что вы умеете выполнять художественные проекты в свободное время, и как выглядит ваш стиль. Это может дать человеку, нанимающему вас, важное, а иногда и интимное представление о том, насколько вы преданы своему делу.
  Наряду с портфолио, исследуйте различные степени в области графического дизайна, если у вас его еще нет.Существуют также фантастические программы сертификации, которые демонстрируют, насколько хорошо вы работаете с конкретными программами, такими как Photoshop и After Effects.
  Если вы не можете получить степень бакалавра, то эти сертификаты очень ценны.
  После получения диплома область дизайна анимированной графики во многом похожа на многие другие рынки дизайнерских вакансий. Отличный первый шаг в поиске работы — это опираться на свое портфолио.
  Портфолио — это ваша жизненная сила, поскольку оно покажет потенциальным работодателям и компаниям, на что вы способны, ваш художественный стиль и ваше внимание к деталям.Возможно, в ваших интересах, прежде чем ударить по тротуару, уточнить, как выглядит ваше портфолио.
  Работодатели не будут благосклонно относиться к тем, у кого неаккуратное, неполное портфолио. Если повезет, выбранная вами школа существенно поможет вам в создании вашего портфолио.
  После того, как вы почувствуете, что получили лучшее представление о том, что показывать интервьюерам и компаниям, вам следует провести небольшое исследование относительно того, какой будет зарплата и зарплата для вас, только начинающего свой бизнес.
  В среднем дизайнер моушн-графики может рассчитывать зарабатывать около 62 000 долларов в год.Это очень простая цифра, так как на ставки влияет множество факторов. Учтите, что, возможно, вы не будете работать в компании, а, скорее, станете своим начальником через практику фрилансера.
  Фрилансеры, кажется, зарабатывают больше, работают над меньшим количеством проектов и другие аспекты.
  В конечном итоге, решать вам, как вы хотите строить основу своей карьеры. Если вы человек, который жаждет стабильной работы и рутины, то работа в компании — ваш лучший выбор. Рынок фрилансеров может быть сложным, так как вам нужно постоянно быть на связи с несколькими людьми для работы.
  Однако, если вы сможете его размахивать, вы можете заработать серьезные деньги. Однако не все возможности универсальны, и ваш опыт может быть уникальным для тысяч других дизайнеров анимированной графики.
  Чтобы узнать больше об этих аспектах, посетите School of Motion. Это отличный ресурс для дизайнеров, где можно найти работу.
  Какие места лучше всего?
  Где работают дизайнеры моушн-графики?
  Обычно вы можете найти дизайнеров анимационной графики, работающих под знаменем художников мультимедиа.По данным Бюро статистики труда, средняя заработная плата в этой области составляет 75 270 долларов в год, и в течение следующих десяти лет она будет стабильно расти на 4%.
  Это может быть еще одним решающим фактором в том, сколько денег вы можете заработать. В среднем большие города более перспективны с точки зрения заработной платы.
  Штаты с наибольшим количеством графических дизайнеров:
  - Калифорния
  - Нью-Йорк
  - Техас
  - Грузия
  - Вашингтон
  Чтобы еще больше сузить круг вопросов, штаты, которые платят своим дизайнерам по анимационной графике, составляют:
  - Коннектикут
  - Калифорния
  - Вашингтон, Д.С.
  - Нью-Йорк
  - Вашингтон
  Хотя эти города являются маяками творчества и началом творческой карьеры, необходимо учитывать несколько аспектов. Особенно стоит рассмотреть стоимость жизни в Нью-Йорке и Сан-Франциско, поскольку арендная плата может оказаться астрономической.
  Мой друг живет в задней части Гарлема и платит почти 3000 долларов в месяц за квартиру в кладовой. Вы должны помнить, какую зарплату вам может принести с точки зрения финансовой безопасности.Если вам нравится более высокая арендная плата и вы живете в большом городе, тогда дерзайте!
  Вам не обязательно жить в больших городах, чтобы добиться успеха. Однако единственное, что может гарантировать большой город, — это обширная сеть художников-единомышленников и современников, которые могут оказаться бесценными для начинающего художника.
  Торговые инструменты
  
  Хорошо, теперь, когда мы знаем, куда идти и что делать, какие инструменты дизайнеры моушн-графики чаще всего используют для создания уникальных и потрясающих визуальных эффектов?
  - Adobe Photoshop
  - Adobe After Effects
  - Unity Engine
  - Майя
  - Adobe Illustrator
  - Кинотеатр 4D
  - Мокко AE
  - Trapcode Suite
  - Adobe Animate и Moho
  - Nuke
  - Houdini
  - Syntheyes
  Однако, как заявил один из графических дизайнеров Дэн Маурер:
  «Уметь мыслить как дизайнер, уметь разбивать проблему на элементы, а затем решать ее должным образом — это, на мой взгляд, более важно, чем собственное знание программного обеспечения.Если вы сможете создать хороший дизайн и проанализировать проблемы, вы пойдете значительно дальше, чем просто изучите инструменты ».
  Базовое владение этими инструментами является обязательным, но, как сказал Дэн Маурер, мышление дизайнера намного ценнее, чем просто быть автоматом, который знает программы от и до.
  Заключение
  
  Если вы раньше смотрели вступление к «Игре престолов» с чувством неохоты, то сейчас вам не нужно это делать.
  таких компаний, как Elastic, и команда, которая работала над вступлением GoT, а также бесчисленное множество других, все получили свои соответствующие старта в множестве разных мест.
  Поскольку вы читаете это, я могу предположить, что вы, по крайней мере, в некоторой степени компетентны в приведенных выше программах, что является отличным началом.
  Но если нет, не отчаивайтесь.
  Ваша карьера графического дизайнера НЕ ограничена по времени. Все, что вам нужно сделать, это иметь дизайнерское мышление, владеть инструментами ремесла и иметь небольшую склонность к общению с коллегами-художниками.
  Неважно, 18 вам или 48 лет, графический моушн-дизайн постоянно меняется и развивается вместе с технологиями, поэтому вы не останетесь позади.
  Ни одна история не похожа на другую, и с надлежащими сетями, местоположением, образованием и портфолио вы можете добиться успеха как дизайнер анимированной графики. А теперь приступай к работе над этим портфолио, гениальный художник!
  Графический дизайнер: 10 основных навыков
  Что именно делают дизайнеры моушн-графики? Что ж, они создают анимированную графику, которую можно увидеть практически во всем, от телевидения, фильмов, рекламы и многого другого. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником по анимационной графике, у вас должен быть набор навыков, которые позволят вам стать отличным графическим дизайнером.В этой статье вы найдете 10 важнейших навыков, которые необходимы любому дизайнеру анимированной графики, чтобы вывести свою работу на новый уровень и помочь им преуспеть в карьере.
  Навыки графического дизайна
  Это может показаться очевидным, но на него все же нужно указать, потому что он имеет первостепенное значение для разработки анимационной графики и того, как стать хорошим графическим дизайнером. В конце концов, моушн-дизайн практически воплощает графические функции в жизнь с помощью анимации.Получив эти знания графического дизайна, вы сможете продвинуть свою работу по моушн-дизайну. Особенно, если вы фрилансер, где чаще всего вас просят не только заставить виртуальные элементы двигаться, но и создать их. Конечно, вы можете работать в студии, где ваша работа состоит в том, чтобы брать виртуальные элементы, созданные графическим дизайнером, и создавать движущиеся части анимированной графики. При этом вы никогда не сможете предсказать типы проектов, над которыми вы будете работать, и знание того, как не только перемещать 2D-элементы, но и создавать их, жизненно важно для вашего успеха.
  Навыки традиционного искусства
  Знание традиционного искусства очень полезно в процессе проектирования и подскажет, как лучше всего донести свой моушн-дизайн до аудитории. Во время создания большинства движущихся графических элементов всегда легче набросать свои идеи на бумаге, чем встраивать их в компьютер только для того, чтобы обнаружить, что это не работает. Наброски можно делать намного быстрее, что позволяет быстро обдумывать различные идеи, что в конечном итоге ускоряет рабочий процесс.Вы также не будете чувствовать себя так плохо, если вам придется подкинуть идею, поскольку вам не пришлось тратить на нее много времени.
  Понимание анимации
  Как дизайнеру анимированной графики вы должны уметь оживлять 2D-элементы с помощью движения. Для этого вы должны использовать анимацию, анимация в анимированной графике — это больше, чем просто установка нескольких ключевых кадров. Вам также необходимо иметь прочный фундамент в основах анимации и в том, как все должно двигаться, чтобы создавать привлекательные работы.Принципы анимации применимы к вам так же, как и к аниматору персонажей. Вы должны знать, где преувеличить, где ослабить или ослабить, или какой тип тайминга работает лучше всего. У вас может быть лучший дизайн, но если он плохо анимирован, это может привести к тому, что ваша часть моушн-дизайна рухнет.
  Навыки 3D-дизайна
  3D-элемента нашли свое место в моушн-дизайне, и они используются все чаще и чаще. Вы можете найти его в 3D-логотипе, во вступлении к телешоу, в рекламе и т. Д.Как графическому дизайнеру, вам необходимо обладать этим набором навыков, чтобы идти в ногу с меняющейся отраслью. Существует множество 3D-приложений, из которых вы можете выбрать одно из них. Вы не должны ограничиваться только 2D-дизайном, расширяйте свои знания в 3D, и это откроет для вас больше возможностей.
  Понимание типографики
  Типографика широко используется в анимационном дизайне и часто является движущей силой анимированной графики.Например, в моушн-дизайне шрифт может использоваться только для передачи продукта, компании или услуги зрителю. На самом деле типографика настолько важна, что мы написали об этом целую статью. Поскольку шрифт настолько заметен, вам необходимо иметь представление о типографике; какие виртуальные особенности составляют шрифт, какие дополняют дизайн и что читателям легче всего читать. Правильный шрифт может вывести ваш моушн-дизайн на новый уровень.
  Понимание теории цвета
  Во всех ваших анимационных проектах будет использоваться цвет.Как моушн-графический дизайнер, вы должны хорошо разбираться в теории цвета и понимать, какие цвета передают различные настроения и чувства аудитории. Вы должны хорошо обдумать свой выбор цвета. О чем вы хотите, чтобы это произведение рассказало? Прочность, надежность? Все эти вопросы могут определить цветовую схему вашего моушн-дизайна. Например, если вы создаете анимационный рисунок о падении, вам не нужно, чтобы цвета были синими, серыми и белыми. Это будет похоже на зиму.Прочтите эту статью о теории цвета для графического дизайна, чтобы узнать больше о теории цвета и о том, как она соотносится с вашим дизайном.
  Креативное мышление
  Ваша работа как дизайнера анимированной графики — воплотить в жизнь графический элемент; также ваша работа — узнать, как это сделать лучше всего. Возможно, вы работаете с очень небольшим количеством информации от клиента, и идея может быть неясной. Здесь в игру вступает креативность, когда можно взять простую идею и превратить ее в сложную и привлекательную деталь моушн-дизайна.
  Технические навыки
  Сегодняшняя анимационная графика создается на компьютерах, поэтому важно, чтобы у вас были технические навыки, позволяющие адаптироваться к новым продуктам, серверам и системам. Существует множество программ, операционных систем и виртуальных серверов, которые художник анимированной графики должен освоить, чтобы преуспеть в отрасли. Вы должны иметь возможность сразу приступить к работе, когда вам представят новый проект, и ваши технические навыки не будут сдерживать вас.
  Межличностное общение
  Несмотря на то, что этот навык не имеет отношения к вашим реальным дизайнерским навыкам, он не менее важен. Хороший моушн-дизайн всегда начинается с общения, это может означать с клиентом или вашим креативным директором. Дизайнер моушн-графики должен уметь четко формулировать свои идеи и концепции для клиентов или работодателей. А также любые проблемы или изменения, которые они могут иметь. Клиенты, как правило, не дизайнеры, поэтому вам решать, как донести до них свои идеи в понятной и ясной форме.
  Оригинальность
  Можно легко следить за тенденциями и переходить к определенному стилю или образу, который используется. Это может сделать вашу работу похожей на все остальное, и вы не будете выделяться. Думайте о своем стиле как о своей подписи, с каждым проектом, с которым вы сталкиваетесь, у вас есть шанс запечатлеть этот фирменный стиль в умах аудитории, сделав его запоминающимся и вашим собственным. У каждого графического дизайнера должен быть свой стиль. Конечно, это может занять много времени, но вы вырастете в свой собственный стиль.Например, посмотрите на Тима Бертона, его работы очень уникальны, и как только вы видите один из его эскизов, вы узнаете его как его собственный.
  No related posts.
  
  alexxlab
  Навигация по записям
  Пред.
  След.
  Дизайн
  Дизайн сайтов 2020 тренды: Тренды веб дизайна преобладающие в 2020 году
  
  14.11.2021
  0
  Дизайн
  Веб дизайн самоучитель: Уроки веб-дизайна с нуля, основы хорошего дизайна в уроках по web-дизайну
  
  04.11.2021
  0
  Дизайн
  Фотодизайнер кто это: Дизайнеры кто они? | Учебный центр «Знание»
  
  02.11.2021
  0
  Дизайн
  На дизайнера вузы: Заочное обучение в вузах России с направлением дизайн – 54.03.01 на 2020 год
  
  25.10.2021
  0
  Дизайн
  Рейтинг студий веб дизайна: Рейтинг веб-студий 2019
  
  18.10.2021
  0
  Дизайн
  Ux ui дизайнер что это: Что такое UX/UI дизайн на самом деле? / Хабр
  
  02.10.2021
  0
  Добавить комментарий Отменить ответ
  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
  Комментарий *
  Имя *
  Email *
  Сайт
  Архивы
  Ноябрь 2021
  Октябрь 2021
  Сентябрь 2021
  Август 2021
  Июль 2021
  Июнь 2021
  Май 2021
  Апрель 2021
  Март 2021
  Февраль 2021
  Январь 2021
  Декабрь 2020
  Ноябрь 2020
  Октябрь 2020
  Сентябрь 2020
  Август 2020
  Июль 2020
  Июнь 2020
  Май 2020
  Апрель 2020
  Март 2020
  Февраль 2020
  Январь 2020
  Декабрь 2019
  Ноябрь 2019
  Октябрь 2019
  Сентябрь 2019
  Август 2019
  Июль 2019
  Июнь 2019
  Май 2019
  Апрель 2019
  Март 2019
  Февраль 2019
  Январь 2019
  Декабрь 2018
  Ноябрь 2018
  Октябрь 2018
  Сентябрь 2018
  Август 2018
  Июль 2018
  Июнь 2018
  Май 2018
  Апрель 2018
  Март 2018
  Февраль 2018
  Январь 2018
  Февраль 1988
  Январь 1988
  Декабрь 1987
  Ноябрь 1987
  Октябрь 1987
  Сентябрь 1987
  Август 1987
  Июль 1987
  Июнь 1987
  Май 1987
  Апрель 1987
  Март 1987
  Февраль 1987
  Январь 1987
  Декабрь 1986
  Ноябрь 1986
  Октябрь 1986
  Сентябрь 1986
  Август 1986
  Июль 1986
  Июнь 1986
  Май 1986
  Апрель 1986
  Март 1986
  Февраль 1986
  Январь 1986
  Декабрь 1985
  Ноябрь 1985
  Октябрь 1985
  Сентябрь 1985
  Август 1985
  Июль 1985
  Июнь 1985
  Май 1985
  Апрель 1985
  Март 1985
  Февраль 1985
  Январь 1985
  Декабрь 1984
  Ноябрь 1984
  Октябрь 1984
  Сентябрь 1984
  Август 1984
  Июль 1984
  Июнь 1984
  Май 1984
  Апрель 1984
  Март 1984
  Июнь 1982
  Май 1982
  Апрель 1982
  Март 1982
  Февраль 1982
  Январь 1982
  Декабрь 1981
  Ноябрь 1981
  Октябрь 1981
  Сентябрь 1981
  Август 1981
  Июль 1981
  Июнь 1981
  Май 1981
  Апрель 1981
  Март 1981
  Февраль 1981
  Январь 1981
  Декабрь 1980
  Ноябрь 1980
  Октябрь 1980
  Сентябрь 1980
  Август 1980
  Июль 1980
  Июнь 1980
  Май 1980
  Апрель 1980
  Март 1980
  Февраль 1980
  Январь 1980
  Декабрь 1979
  Ноябрь 1979
  Октябрь 1979
  Сентябрь 1979
  Август 1979
  Июль 1979
  Июнь 1979
  Май 1979
  Апрель 1979
  Март 1979
  Февраль 1979
  Январь 1979
  Декабрь 1978
  Ноябрь 1978
  Октябрь 1978
  Сентябрь 1978
  Август 1978
  Июль 1978
  Июнь 1978
  Май 1978
  Апрель 1978
  Март 1978
  Февраль 1978
  Январь 1978
  Декабрь 1977
  Ноябрь 1977
  Октябрь 1977
  Сентябрь 1977
  Август 1977
  Июль 1977
  Июнь 1977
  Май 1977
  Апрель 1977
  Март 1977
  Февраль 1977
  Январь 1977
  Декабрь 1976
  Ноябрь 1976
  Октябрь 1976
  Сентябрь 1976
  Август 1976
  Июль 1976
  Июнь 1976
  Май 1976
  Апрель 1976
  Март 1976
  Февраль 1976
  Январь 1976
  Декабрь 1975
  Ноябрь 1975
  Октябрь 1975
  Сентябрь 1975
  Август 1975
  Июль 1975
  Июнь 1975
  Май 1975
  Апрель 1975
  Март 1975
  Февраль 1975
  Январь 1975
  Декабрь 1974
  Ноябрь 1974
  Октябрь 1974
  Сентябрь 1974
  Август 1974
  Июль 1974
  Июнь 1974
  Май 1974
  Апрель 1974
  Март 1974
  Февраль 1974
  Январь 1974
  Декабрь 1973
  Ноябрь 1973
  Октябрь 1973
  Сентябрь 1973
  Август 1973
  Июль 1973
  Июнь 1973
  Май 1973
  Апрель 1973
  Март 1973
  Февраль 1973
  Январь 1973
  Декабрь 1972
  Ноябрь 1972
  Октябрь 1972
  Сентябрь 1972
  Август 1972
  Июль 1972
  Июнь 1972
  Май 1972
  Апрель 1972
  Март 1972
  Февраль 1972
  Январь 1972
  Декабрь 1971
  Ноябрь 1971
  Октябрь 1971
  Сентябрь 1971
  Август 1971
  Июль 1971
  Июнь 1971
  Май 1971
  Апрель 1971
  Март 1971
  Февраль 1971
  Январь 1971
  Декабрь 1970
  Ноябрь 1970
  Октябрь 1970
  Сентябрь 1970
  Август 1970
  Июль 1970
  Июнь 1970
  Май 1970
  Апрель 1970
  Март 1970
  Февраль 1970
  Январь 1970
  Рубрики
  Вдохновение
  Дизайн
  Иллюстратор
  Плагины
  Разное
  Советы
  Уроки
  Фотошоп
  Primelens.ru © 2019