Азы типографики — нескучно о шрифтах

Мастер-класс по азам типографики с Ольгой Цымбал — копирайтером из G2 Grey Ukraine. Беседа о том, что считается дурным тоном в оформлении текста и какие шрифты комфортнее для восприятия, легче читаются. Плюс — другие ссылки на полезные посты по теме шрифтов и визуала.

Копирайтинг и тексты. Почему шрифт решает?

Я работаю копирайтером-редактором, поэтому каждый день имею дело с определенным количеством текстовой информации, часто в сочетании с графической. Отдавая должное содержанию написанного, стилистике, грамматике, орфографии, я при этом не могу не обращать внимания на визуальное оформление текста. Серьезно интересуюсь дизайном и шрифтами — это мое увлечение родом из 2001 года, когда в нашей семье появился первый компьютер и я целыми днями, забывая обо всем остальном, познавала возможности Paint и Microsoft Word, а также PowerPoint. Гораздо позже в мою жизнь пришли Corel Draw (на непродолжительное время), Photoshop, Illustrator. На очереди — InDesign. То есть профильное лингвистическое образование совсем не означает пренебрежения визуальной культурой, а скорее наоборот.

Любовь к слову обязывает сделать так, чтобы на экране монитора, на бумаге или любой другой поверхности этому слову было удобно, уютно, чтобы оно «чувствовало» себя на своем месте и читатель уделил ему необходимую дозу внимания.

Все мы знаем о важности качественных иллюстраций, дизайна, содержания текста, но мало кто в нашей стране сегодня обращает внимание на типографику. Классическое определение типографики — графическое оформление печатного текста посредством набора и верстки с использованием норм и правил, специфических для этого языка. Основной аспект типографики — работа со шрифтами.

Оовладеть основными правилами качественной типографики и чувством стиля шрифта может каждый, причем самостоятельно — было бы желание. Я остановлюсь на нескольких главных аспектах шрифтоведения, а остальное любопытный читатель без труда найдет в интернете.

Почему Arial стоит заменить на Helvetica

Представьте: молодой человек, узнав о существовании модной профессии «дизайнер», овладевает основами графической компьютерной программы и создает свой первый макет. Относительно программ: чаще всего это «корыл», «король дров» или как только не называют Corel Draw. Креативы такого происхождения узнать несложно. Их отличают безумная подборка шрифтов (творец словно демонстрирует их богатую коллекцию в своем компьютере), витиеватое оформление надписей, полное несоблюдение правил верстки, дикие цветовые сочетания. О технических моментах, вроде разрешения изображений или подготовке к печати речь вообще не идет.

Результат нашего героя вполне объясним желанием новичка попробовать все и сразу. Но много и ярко — не значит красиво. Этот этап проходят все дизайнеры — главное, не застрять в нем надолго.

Но улицам наших городов и сел не повезло — судя по вывескам, в постсоветском графическом дизайне рулят аматоры, в лучшем случае — профессионалы, безнадежно отставшие от времени.

Недолго думая, они используют в оформлении работ шрифтовые гарнитуры из стандартного набора Microsoft, причем часто далеко не самые достойные. К примеру, популярный шрифт Arial — это всего лишь видоизмененная Helvetica — лицо мировой типографики с 1957 года.

Но Helvetica «нет в компьютере», поэтому некоторые могут о ней даже не догадываться, хотя этот шрифт — настоящее спасение для начинающих.

Любой текст, набранный им, достойно выглядит и хорошо воспринимается — иногда, чтобы полностью преобразить макет, достаточно заменить унылый Arial благородной Helvetica. А набивший оскомину и пользующийся совершенно незаслуженной народной любовью Comic Sans был и вовсе разработан для технических нужд — отображения текстов реплик собачки-помощника в программе Microsoft Bob!

С точки зрения построения этот шрифт имеет множество недочетов и использовать его в наружной, печатной, интернет-рекламе просто неэтично и непрофессионально.

Знаете, я просто хочу спросить — зачем? Какого черта люди выбирают Comic Sans? Это просто поражает. Ведь существует более 200 шрифтов в Mac OS и Windows. В смысле, среди них есть куча шрифтов, которые намного лучше для чего угодно. Но люди по-прежнему выбирают Comic Sans для наиболее отсталых, неуместных целей. Я создал Comic Sans, чтобы заполнить окошко для слов собаки-помощника в Microsoft Bob. Потом отдел маркетинга взялся за него и они включили этот шрифт в OEM версию Windows 95. Вот тогда моя проблема и началась. Я не знаю, сможете ли вы понять, каково это, когда твоя жизнь определяется самым неуместно используемым шрифтом в истории. Меня представляют как «парня, который создал Comic Sans», и я думаю, у людей инстинктивно негативная реакция на это.

© Vincent Connare, создатель Comic Sans

Гарнитура и психология восприятия шрифтов

Где же взять гарнитуру, отсутствующую в стандартном наборе? Можно просто скачать шрифтовой файл и установить на свой компьютер. Но некоторые шрифты придется покупать, и об этом многие заказчики (и даже дизайнеры!) вообще не знают. В то время как крупные компании и масштабные проекты, как правило, имеют собственный фирменный шрифт, разработанный на заказ, и это должно не удивлять, а стать нормой. Более того, в наше время бума брендинга территорий наряду с логотипом, слоганом и прочими внешними элементами бренда страны или города также стало хорошим тоном наличие специально созданного шрифта, отражающего дух и ценности местности.

Соответствие содержанию — один из главных принципов типографики. Она должна полностью подчиняться тексту, его смыслу и назначению, облегчать, а не усложнять восприятие.

Помните: не текст для типографики, а типографика для текста!

Поэтому важно принимать во внимание психологическое восприятие шрифтов, знать их основные классификации, законы использования, сочетания с другими шрифтами, изображениями, в конце концов, с типом бумаги, если мы делаем печатное издание.

Выбирая гарнитуру, следует прежде всего обратить внимание на ее предназначение.

Текстовые шрифты обладают простыми линиями и формами, легко читаются и поэтому используются для набора основного массива текста. Акцидентные шрифты (декоративные, вычурные) — для выделения заголовков, подзаголовков, отдельных небольших вставок, так сказать, для украшения макета. С ними нужно обращаться осторожно — большой текст, набранный такой гарнитурой, попросту нечитабельный, два разных акцидента сочетаются между собой в очень редких случаях, и к подбору декоративной гарнитуры, соответствующей содержанию текста и стилю дизайна, нужно подходить чрезвычайно продуманно.

Что касается сочетания шрифтов, то в рамках одного макета или проекта допускается использование двух, в крайнем случае — трех гарнитур. Но это не касается начертания (различают прямое, курсивное), насыщенности (светлый, полужирный, жирный шрифты), ширины и кегля (размера), так как это переменные характеристики одной и той же гарнитуры.

С точки зрения конструкции различают три группы шрифтов: Serif (антиквы), Sans Serif (рубленые или гротески) и Slab (брусковые).

Антиквы — гарнитуры древнего происхождения, имеющие засечки — небольшие элементы на концах штрихов символов. Наличие засечек облегчает чтение, поэтому такие гарнитуры обычно используются в наборе книг и объемных статей в периодике (например, Baskerville, Garamond, Lazurski).

Рубленые шрифты появились гораздо позже и не имеют засечек. Они оптимальны для выделения абзацев и набора небольших по объему текстов, но не подходят для книг. Это такие гарнитуры, как Calibri, Myriad, Verdana.

Группу брусковых шрифтов отличают более заметные засечки, чем у антикв — по толщине они приближаются к основным штрихам букв. Такие гарнитуры (Baltica, Courier, Rockwell) занимают ведущее место по читабельности и часто используются в наборе книг, особенно детских.

О психологии восприятия шрифтов пишут и говорят, видимо, недостаточно. Чего стоят одни официальные объявления в коридорах моей альма-матер, набранные «любимой» гарнитурой Comic Sans, или приглашения на вечеринку в клуб, оформленные Impact! Не буду углубляться в эту тему — она неисчерпаема, скажу лишь, что игривый шрифт напрочь убивает серьезность официального обращения, а строгий — не доносит всех эмоций сообщения неформального.

Узкие гарнитуры с острыми углами негативно настраивают читателя к тексту, а мягкие и округлые, наоборот, говорят о расположенности и дружелюбии. Чем жирнее шрифт и насыщеннее его штрихи, тем сильнее убеждающая сила текста, его «весомость».

Так что правильный выбор гарнитуры поможет вызвать у читателя требующиеся чувства и эмоции. Это следует учитывать даже в пользовании личной электронной почтой и уж наверняка в оформлении собственных визитных карточек, резюме, рекомендационных писем!

Шрифты для интернета

Все мы сегодня так или иначе «живем» в сети. На мониторе законы типографики никуда не деваются, но здесь есть свои особенности. Если лучший шрифт для чтения с бумаги — Baskerville или Times, то на экране компьютера хотелось бы видеть больше текстов, набранных Verdana (оптимальный кегль — 10-12 пунктов).

Ученые установили, что при чтении с монитора эти гарнитура и размер наиболее удобны для глаз. Другие шрифты, подходящие для компьютеров и мультимедиа, — Tahoma, Trebuchet. На бумаге и в наружке их лучше не использовать.

Не менее важны для комфортного восприятия текста длина строки и интерлиньяж (междустрочный пробел).

Рекомендуемая длина строки в русском, украинском языках — 45-75 знаков с пробелами, интерлиньяж — 120% (для бумаги), 140% (для экрана) от кегля шрифта.

Слишком длинные и слишком короткие строки, слишком тесное или широкое междустрочное расстояние одинаково затрудняют чтение. Расстояние между буквами тоже имеет значение — текст не должен быть ни разреженным, ни уплотненным. Разрядка позволительна только для слов или строк, набранных полностью заглавными буквами (но необходимо помнить, что подобный набор, так же как и курсивное начертание, в принципе затрудняет чтение, поэтому им не следует злоупотреблять)!

В отдельных случаях (в логотипе, заголовке) необходимо делать ручной кернинг — на глаз подбирать оптимальное расстояние между каждой парой символов. У любого дизайнера есть один или несколько любимых шрифтов, которые он или она использует чуть ли не в каждом своем проекте.

Есть и фанаты, работающие исключительно с двумя-тремя гарнитурами, но на мой взгляд это крайности. Среди моих гарнитур-фаворитов — Myriad, Officina, FreeSet, Futuris. Как и подобает, ловлю кайф от Helvetica, хотя до дизайнера мне пока что далековато. В общем, я симпатизирую современным рубленым шрифтам с четкими линиями и простыми формами, так как в графическом дизайне ценю минимализм и функциональность.

Мои вкусовые предпочтения таковы, что я недолюбливаю антикву (может быть, потому, что работаю в рекламе, а не издаю книги), но гарнитура Georgia в этом плане — приятное исключение, радующее глаз как на бумаге, так и на мониторе компьютера.

У этого шрифта есть пикантная особенность — заметные выносные элементы цифр, по поводу которой мнения типографов кардинально расходятся. Лично мне эта деталь очень нравится! Georgia я использую довольно часто — ею набрано мое CV и один из комплектов визитных карточек. Второй комплект тоже набран антиквой — Trajan Pro.

Это строгий, но очень приятный шрифт, имитирующий латинское письмо эпохи Древнего Рима. Из акцидентных гарнитур иногда «балуюсь» веселенькой Maiandra.

В моем «черном списке» — Century Gothic, Monotype Corsiva и некоторые другие шрифты из стандартного набора Microsoft и арсенала доморощенных «креативщиков» — конечно же, и Comic Sans тоже!

В завершение хочу сказать, что незаслуженно забытые дореволюционные шрифтовые традиции и графическую школу Украины необходимо возрождать! Поэтому, чем больше людей заинтересуется типографикой, тем лучше для нас самих, нашей культуры, бизнеса, страны в целом. Шрифтов, как и денег, много не бывает, но они тоже должны быть подлинными, то есть оригинальными и качественными. И на правах копирайтера на всякий случай напомню, что даже самый изысканный шрифт и самая аккуратная и профессиональная верстка не спасут плохо написанный, безграмотный, неинтересный текст!

Что ещё почитать о шрифтах и визуале?

Материал впервые опубликован в 2011 году.

Типографика. Основы графического дизайна — презентация онлайн

Типографика
Основы графического дизайна
Типографика — область графического дизайна, которая занимается
шрифтами и текстом, но не только вопросами подбора шрифтов, а
прежде всего вопросом использования текста в графических
макетах.
Символы — это отдельные буквы, знаки
пунктуации, цифры и прочие элементы,
которые используются в типографском наборе.
Строчные буквы — это буквы обычной величины, используются для
написания во всех случаях, кроме тех, когда по правилам
орфографии и пунктуации требуется употребление прописной
буквы.
Прописные буквы — это заглавные буквы, отличающиеся от
строчных размером, а иногда и начертанием. С прописной буквы
пишется первое слово в тексте и цитате.
Линия шрифта — воображаемая линия, проходящая по нижнему
краю строчных символов без учета нижних выносных элементов.
Верхняя линия — воображаемая линия, проходящая по верхнему
краю строчных символов без учета верхних выносных элементов.
Верхний выносной элемент — элемент строчных букв, выходящий за верхнюю
линию (например, в буквах б и в).
Нижний выносной элемент — элемент строчных букв, опущенный ниже линии
шрифта (например, в буквах у и ф).
Засечка (сериф) — короткий, обычно перпендикулярный штрих на
конце буквы, с которого начинается и которым заканчивается
основной штрих знака. У рубленых шрифтов засечки отсутствуют,
отсюда и их название «sans serif» («без засечек»).
Гарнитура — это семейство начертаний шрифта, имеющих общие
стилевые особенности. Есть множество известных гарнитур:
Helvetica, Futura, Roboto и другие.
Шрифт — это комплект строчных и прописных символов, знаков
препинания, цифр и спецсимволов одного размера и начертания
для отдельной гарнитуры.
Начертание — это внешний вид шрифта. Большинство гарнитур предполагают
стандартный набор начертаний: Regular (обычное), Italic (курсивное), Semibold
(полужирное) и Bold (жирное).
Кегль — размер буквы или знака по вертикали, включающий ее нижние и
верхние выносные элементы. Единица измерения кегля — пункт (pt).
Например, популярны кегли шрифта в 14, 16, 24 pt и многие другие.
Интерлиньяж (межстрочный интервал) — это вертикальный интервал между
строками текста. Измеряется в пунктах, но его размер зависит от кегля шрифта.
Интерлиньяж в 120 % от размера шрифта принято считать минимальным. То
есть при шрифте в 14 pt интерлиньяж составит по меньшей мере 17 pt.
Почему так важен шрифт?
Упаковка заинтересована в распространении и даже продвижению
информации. Продукты и изделия имеют собственные названия — брэнды с
описанием содержимого и его потребительских характеристик.
Современная упаковка и молодежные брэнды тяготеют к шрифтам без засечек,
рисованным или программно-моделированным.
Изделия, которые хотят быть воспринятыми как классические или роскошные,
или те, которые происходят от исторических или национальных традиций,
могут использовать антикву или шрифты с орнаментальными украшениями.
Показать личность вашего бренда
Правила выбора шрифта
Используйте шрифт с засечками для
длинных текстов
Используйте шрифт без засечек для
коротких текстов
Скачивайте бесплатные шрифты, например
тут https://fonts.google.com/
Учитывайте контекст применения шрифта
Помните, что не все зависит от выбора
шрифта
Важно выбрать шрифт, который максимально соответствует вашему товару.
При выборе подходящего шрифта для дизайна упаковки, убедитесь, что читабельность стоит на
первом месте. Шрифты, которые трудно читать и тяжело разбирать бессмысленны в дизайне
упаковки. Они могут запутать людей, что приводит к моментальной потере потребительского
интереса к продукту. Обращайте внимание на понятные и простые для чтения шрифты. Если вы
столкнётесь со шрифтом, который заставляет вас щуриться и вдумываться, переходите к
следующему!
Почитать:
• https://geekbrains.ru/posts/typographics_basics
• https://ubi-pack.com.ua/kak-vyibrat-shrift-dlya-upakovki/
• https://meduza.io/feature/2017/01/29/kak-vybrat-shrift
Домашнее задание
• Выбрать не более 3х шрифтов для дизайна упаковки, скачать их и
установить на компьютер.
• В любом графическом дизайне используя эти шрифты сделать
надпись следующего содержания:
Мороженное сливочное из козьего молока со вкусом шоколада
• Скриншот поставить в альбом графический дизайн.

Типографика, история и задачи. Типографика, история и задачи С кем работают графические дизайнеры

Типографика – процесс и искусство разработки архитектуры коммуникации; моделирование, графическое оформление материала посредством набора и верстки, на основе определенных правил, специфических для данного языка.

Типографика — это искусство предоставления текстовой информации, преображение текста в графическое оформление, основа графического дизайна.

Термин типографика происходит от греческого τύπος — отпечаток + γράφω — пишу) — искусство оформления печатного текста.

Типографика – это, с одной стороны, набор правил, определяющих использование шрифтов и оформительских средств, с другой стороны – искусство графического дизайна.

Цель типографии – упростить коммуникацию с аудиторией, улучшить восприятие передаваемой информации.

Задачи типографики , наиболее творческого этапа оформления текста, предполагают:

• определение параметров для последующих процессов набора, вёрстки и допечатанной подготовки;
• способствование передаче эмоции, настроения, отношения задуманных автором, вовлечение в чтение и изучение;
• моделирование вида и формы контакта аудитории с объектом авторского и дизайнерского творчества;
• сделать текст наиболее оптимальным, ясным, максимально обеспечивая удобочитаемость текста;
• сделать текст интересным в восприятии читателя, зрелищным, гармоничным в общей структуре коммуникации.

Типографика в маркетинге – инструмент и средство, обеспечивающее лучшую коммуникацию с целевой аудиторией. Типографика определяет общий формат итогового маркетингового материала:

• пропорции, формат полосы набора, раскладку полей;
• параметры шрифта: кегль, интервалы между словами и строками;
• размеры, место расположения и меру зрительной «тяжести» иллюстраций.

Качественная типографика, с точки зрения маркетинга, оказывается всегда продуманной, подчиненной определенному авторскому замыслу.

Типограф – специалист, занятый топографический деятельностью: художественный и технический редактор, оформитель и художник, каллиграф и проектировщик шрифтов, графический дизайнер – все те, кто так или иначе сталкивается с типографикой. Типограф в маркетинге – посредник между владельцем, производителем товара, разработчиком его рекламных коммуникаций и целевой аудиторией.

История типографики начинается с середины XV века, когда формируются первые основы типографики: используется удобочитаемая «Антиква»; вводится принцип равномерности интерлиньяжа и азбучного отступа. В XVI века в типографику вводится понятие «курсив». В XVII веке типографика меняет свои задачи с целью создания книг для широкого круга читателей – уменьшается формат книг, видоизменяются шрифты, особую роль принадлежит Дж. Баскервиллу, отказавшемуся от использования орнамента в пользу именно типографики, исключительно основанной на шрифтовом оформлении.

Многие вообще никогда не слышали о таком термине как «типографика». И даже те, кто его слышал, имеют весьма далеко представление о том, что же это собственно такое. На самом деле типографика – это преображение того, что принято называть текстом в яркие элементы графического оформления. Именно текст на страницах книг, журналов или web-сайтов несет в себе основную информацию. И очень важно, чтобы он был грамотно оформлен, чтобы привлечь внимание читателя и в доступной, интересной форме донести до него основную суть. Этим и занимается типографика, которая является неотъемлемой частью графического дизайна и оформительского искусства.

Понятие типографики, история и задачи

Существует множество определений такому понятию, как типографика. В наиболее общем виде можно сказать, что типографика представляет собой графическое оформление печатного текста с помощью набора и верстки на основе определенных правил, специфических для данного языка. Типографика – это, с одной стороны, искусство графического дизайна, а, с другой стороны, набор правил, определяющих использование шрифтов и оформительских средств для того, чтобы сделать текст наиболее оптимальным, ясным и интересным в восприятии читателя. С помощью моделирования и монтажа текста специалисты этой области создают оригинальные художественные образы, делают текст живым, придают ему способность передавать идею не только своим содержанием, но и графической составляющей.

В принципе, к типографической деятельности можно отнести работу печатников и наборщиков, авторов и редакторов изданий, художественных и технических редакторов, оформителей и художников книг, каллиграфов и проектировщиков шрифтов, графических дизайнеров и полиграфистов. Их работа, так или иначе, связана с типографикой. Типограф выступает посредником между автором текста и читателем, видоизменяя печатные формы таким образом, чтобы передать содержание наиболее полно и интересно.

С типографикой также тесно связана такая деятельность, как проектирование рекламы, вывесок, оформление выставок, разработка многочисленных элементов фирменного стиля, создание дизайна web-сайтов. Особенно типографика востребована в рекламе, ведь текст в рекламе является важнейшей составляющей, позволяющей рекламодателям заявить о себе.

Нельзя сказать, что типографика как явление появилось только на рубеже XX – XXI веков. В действительности, история становления и развития типографики начинается с появления в жизни человека книгопечатания. Более того, своими корнями эта область графического дизайна уходит еще в более древнюю эпоху рукописных книг, когда красивое размещение текста на плоскости листа очень ценилось. Уже с середины XV века формируются первые основы типографики: в Европе в качестве шрифта для текстов используется удобочитаемая антиква, также издатели и авторы книг начинают выдерживать принцип равномерности интерлиньяжа и абзацного отступа как средства выделения и структурирования текста.

А в начале XVI века в обиход типографики впервые вводится курсив. В этот период книги начинают отличаться все более изощренным и оригинальным шрифтовым оформлением, одновременно утрачивается сходство шрифта с рукописным. Европейские книжные издания XVI столетия характеризуются тонально-живописным характером иллюстраций и богатым декором, включающим в себя и орнаментальные бордюры.

В XVII веке с подачи издательских домов Голландии типографика меняет свои задачи в пользу создания книг для более широкого круга читателей. Соответственно, книги приобретают небольшой формат для большего удобства, видоизменяются шрифты – они получаются с более утяжеленным рисунком, что позволяет сохранять четкость оттиска даже при больших тиражах изданий. В это же столетие появляется оригинальный шрифт «Королевская антиква», еще дальше отходящий от рукописного прототипа. В середине XVIII века впервые появились попытки систематизации типоразмеров и выпуска книг шрифтовых образцов.

Особую роль здесь сыграл англичанин Дж. Баскервилл, который отказался от использования книжного орнамента в пользу «чистой» типографики, основанной на исключительно шрифтовом оформлении. Типографика стремительно меняется – появляется геометрическая строгость шрифтового рисунка, выявляется композиционная значимость свободного пространства книжного листа, разрабатываются новые отточенные, контрастные шрифты для книгопечатания.

Промышленная революция способствовала разработке новых видов и разновидностей шрифтового рисунка для целей рекламы и периодики. В XIX столетии в обиход книгопечатания вводятся шрифты жирных начертаний, египетские шрифты, гротески, также возрастает значение книжных орнаментов и иллюстраций. В то же время критика обезличенного машинного производства привела к возрождению некоторых ручных типографских процессов.

На рубеже XIX — XX столетий в типографике, как и в других видах оформительского искусства, становится популярным стиль модерн с характерной для него экспрессией органических форм и декоративно-силуэтных иллюстраций, что, естественно, обеспечило поиск новых шрифтовых рисунков. Для этого же периода времени характерно возникновение экспрессивной типографики, целью которой являлось воссоздание образности авторского повествования посредством перемены шрифтовых кеглей и начертаний.

В первой половине прошлого века типографика развивалась уже в неоклассическом ключе, то есть на первый план вышла удобочитаемость каждого знака текста в целом, а также простота шрифтового рисунка. В 40 – 60-е годы типографика приобрела более деловой характер, что привело к упорядочению книжной композиции, приведению к единому оформлению всех визуальных элементов книги.

В качестве композиционного каркаса книги стала использоваться математически рассчитанная модульная сетка, состоящая из равных прямоугольников текста и свободных промежутков между ними. Такая композиция выдерживалась в изданиях от первой до последней страницы. В 1970 году в Нью-Йорке была основана Международная шрифтовая корпорация (ITC), которой принадлежит огромная роль в разработке новых шрифтов, в том числе хорошо известных нам сегодня. Как мы видим, каждая историческая эпоха характеризовалась своей типографикой и созданием своих собственных шрифтовых рисунков, отвечающих конкретным задачам и веяниям времени.

На современном этапе задача типографики заключается в том, чтобы доступно, в ясной и интересной форме донести до зрителя или читателя определенную информацию. Для этого специалисты по типографике (типографы) собирают в одно целое текст, выбирают шрифт, размещают определенным образом шрифтовые элементы относительно друг друга и заданного пространства. Несмотря на то, что такая работа кажется чисто технической задачей, методами типографики можно создавать настоящие произведения искусства.

Если типограф работает с книгой, то он полностью разрабатывает ее архитектуру, то есть формат строки и полосы набора, раскладку полей, кегль и размеры шрифта, интервалы между словами и строками, место расположения иллюстраций в тексте. В результате получается хорошо продуманная, подчиненная определенному замыслу книжная страница и печатное издание в целом, которые выполняют как сугубо функциональное назначение (удобочитаемость текста), так и характеризуются зрелищной, художественной структурой. Если же речь идет о web-дизайне, то здесь профессиональный типограф занимается выбором правильного написания текста для повышения читабельности информации на сайте и привлечения посетителей. Неправильный выбор типографики может привести к тому, что сайт получится достаточно скучным и у посетителей не возникнет никакого желания оставаться на нем.

Типографическое оформление текста

Типографическое оформление текста зависит от нескольких составляющих:

— Назначение текста. Очевидно, что текст для наружной рекламы – совершенно не одно и тоже, что журнальный текст или даже рекламная информация, размещаемая на сайте. В зависимости от того, что представляет собой текст и каково его назначение должны использоваться те или иные выразительные средства.

— Носители текста. Также на выбор типографических приемов влияет то, где будет размещаться текст – в Интернете, на рекламном щите или бумаге глянцевого издания.

Выбирая те или иные способы оформления текста в зависимости от его назначения и содержания, типограф работает над достижением нескольких целей. Во-первых, это удобочитаемость текста – свойство, характеризующее удобство восприятия информации человеком. Особенно удобочитаемость важна в текстах, предназначенных для сплошного чтения. Удобочитаемость обеспечивается не только графическим исполнением шрифтов или правильным структурированием текста, но и мерами стилистики или семантики.

Во-вторых, необходимо обеспечить заметность текста, особенно это касается рекламной информации. Здесь типограф оперирует цветом символов или фона, выделительным шрифтом и другими средствами. В-третьих, задача специалиста по типографике состоит в том, чтобы сделать текст различимым. Данное требование важно для чтения в условиях пониженной видимости или за короткое время. Различимость обеспечивается, например, крупным кеглем или сильным контрастом цветов текста и фонового рисунка.

Естественно, что главное, с чем работает типограф – это шрифт, поскольку от него в основном зависит восприятие текста читателем. Шрифт представляет собой набор символов определенного размера и рисунка. Различные шрифты объединяются в группы или семьи по своему стилистическому решению: шрифты рукописные, шрифты с засечками или без засечек и другие. Понятием «гарнитура» в типографике как раз и определяют шрифт или несколько шрифтов, обладающих стилистическим единством начертания. Например, гарнитура TimesNewRoman включает в себя обычный, курсивный, полужирный и множество других шрифтов этого, очень популярного сегодня семейства.

Различные виды шрифтов могут по-разному влиять на восприятие и настроение читателя. В печатных материалах широко применяются шрифты с засечками, так как засечки помогают создать пространство между буквами, а иногда дают ощущение чего-то личного или выражают некое уважение. Шрифты без засечек, в свою очередь, используются при оформлении текстов, размещаемых на web-страницах. Ведь при низком разрешении компьютерного монитора засечки будут выглядеть размытыми, а сам шрифт с засечками будет несколько размываться. Также шрифты без засечек способствуют выражению чувства стиля, молодости и современных тенденций.

При оформлении текстов для бизнес-проектов предпочтительны традиционные гладкие шрифты, благодаря которым текст будет восприниматься более серьезно. Выбирая тот или иной шрифт, типограф исходит не только из назначения текста, но и из его содержания и смысла. В этой связи, например, счастливые сообщения рекомендуется сопровождать легкими и мягкими формами шрифтов, а мрачные, наоборот, шрифтами с более жесткими очертаниями.

Помимо шрифтов, типограф работает с такими типографическими понятиями, как интерлиньяж (расстояние между базовыми линиями соседних строк) и кернинг (подбор интервала между буквами для повышения удобочитаемости текста). Важным является также контрастность и цвет текста. Как правило, выбирается тот цвет, с помощью которого текст будет выделяться из фона и при этом оставаться удобным для чтения. Цвет текста должен заставить людей остановить свой взгляд и вчитаться в него.

При этом в типографике не забывают о контрастности и цветовых комбинациях текст – фон. Правила типографики говорят нам о том, что употреблять такие сочетания, как серый текст на светло-сером фоне или желтый текст на красном фоне не стоит. Шрифт близкого к фону оттенка практически всегда плохо различим, а излишняя контрастность, в свою очередь, нередко раздражает читателя.

Еще одна важная составляющая типографики – это система ориентирования, то есть система пиктографических и текстовых элементов, которая призвана помочь читателю находить в тексте необходимую ему информацию. Система деления текста должна включать в себя подчиненные заголовки различного уровня, выражающие взаимосвязь и соподчиненность возглавляемых ими текстовых частей. Сами заголовки и подзаголовки в тексте могут отличаться различной цветовой гаммой, подчеркиванием или графическим текстом в зависимости от содержания и назначения информации.

Типограф работает над определением того, в каких местах нужно размещать текст, и каковыдолжны быть его размеры. Первым шагом к этому будет выяснение, какая информация является наиболее важной в предлагаемом тексте. Ее обычно и выделяют размерами шрифта или свободным пространством. Вообще, типографика утверждает, что свободное пространство имеет большое значение в тексте, поскольку позволяет ему «дышать». Например, слишком широкие строки с текстом утомительны для глаз человека и способствуют возникновению неблагоприятного психологического эффекта.

А вот наличие свободного пространства вокруг текста снижает напряжение и позволяет читателю сконцентрироваться на основной сути. В свою очередь, плотно стиснутые по вертикали строки существенно уменьшают скорость чтения, поскольку в этом случае верхнюю и нижнюю строки читатель охватывает глазами одновременно. В результате, ему не удается сфокусироваться на отдельной строке, и вследствие бесполезной траты энергии возникает перенапряжение.

Как мы видим, в распоряжении специалиста по типографике достаточно много инструментов, позволяющих сделать текст удобочитаемым, заметным и легко различимым. При этом стоит отметить, что типографика не диктует каких-то строгих правил в отношении выбора шрифтов или оформления текста. Правила в типографике носят лишь рекомендательный характер, отражающий привычки и традиции читателей относительно того или иного оформления текстовой информации. Однако некоторым общим правилам типографики все же можно и нужно следовать, поскольку их соблюдение позволяет создать текст, который читатель сможет полноценно воспринимать и ему будет понятен смысл доносимой до него информации.

Одна из самых часто встречающихся бед дизайна — это проблема с .

В этой статье мы расскажем о нескольких принципах правильной типографике и посоветуем, как вам избежать многих распространенных ошибок.

Статья не является книгой по типографике или искусству книгопечатания, это больше похоже на «быстрые советы по улучшению шрифтовой основы дизайна».

Правило 1. Чем меньше шрифтов, тем лучше

Одна из самых больших ошибок, которые делают дизайнеры, заключается в использовании слишком большого количества шрифтов и/или их стилей. Постарайтесь снизить их до двух или трех. То есть, основной текст должен быть одного шрифта и размера.

Выберите один для заголовков и придерживайтесь его, может быть, на крайний случай, еще один для подзаголовков. Не бойтесь, если шрифты будут оченьразличаться между собой. При использовании двух очень похожих шрифтов в дизайне, читатель может подумать, что вы просто сделали ошибку и случайно выбрали не тот шрифт при наборе.

Позаботьтесь о единстве цвета, плотности и т.д. или ваш текст будет выглядеть, как будто пьяные мухи разбежались по всей странице.

Правило 2. Следите за разрядкой

Будьте осторожны, чтобы не слишком скучковывать буквы. Если у вас возникли проблемы с нехваткой места для текста, то лучше уменьшите шрифт. Да это, возможно, добавит пространства между абзацами, но в этом нет ничего страшного, это даст некоторую передышку при чтении.

Правило 3. Правильное выравнивание

Пожалуйста, не выравнивайте все по центру (если это не специальный дизайнерский ход). Подумайте об использовании сетки. Ведь на странице все взаимосвязано. Используйте направляющие и размещайте согласно им объекты. Не раскидывайте объекты по углам страницы так как будто вы не смогли решить, где их разместить.

Правило 4. Поменьше декоративных шрифтов

У вас есть красивые декоративные шрифты? Замечательно! Но это совсем не означает, что необходимо использовать их для текста абзацев. За декоративными шрифтами, чаще всего стоит, история или они применяются в конкретном случае, например, для заголовка или названия. Часто, чем проще, тем лучше, поэтому такие шрифты как Helvetica так популярны.

Правило 5. Размер имеет значение

Это о размере букв текста;). Заголовки хороши, когда набраны жирным и большим шрифтом, но если вы будете использовать и в основном тексте слишком большие буквы, это удешевит его. Подумай об этом. Вы идете в хороший ресторан и часто бывает, что меню написано мелким шрифтом, это выглядит классно. (Только убедитесь, что шрифт не так мал, чтобы было трудно прочитать). Не бойтесь делать заголовки гораздо больше, чем основной текст.

Правило 6. Следите за читабельностью

Все что вы делаете, делается для того, чтобы это можно было прочесть. Темный текст на темном фоне – это не очень хорошая идея. Еще хуже, помещать мелкий текст над высококонтрастным фото. Помните, что надо избегать размещения текста над чем-либо.

Правило 7. Правильно подбирайте цвета

Какой цвет лучше всего подходит для шрифта? Как правило, верите вы в это или нет, черное или белое часто лучше всего. Если вы используете цвет отличный от разных оттенков серого, снижайте насыщенность. Ярко окрашенный шрифт может быть труден для чтения. Остерегайтесь сложных вибрирующих сочетаний, таких как красный на зеленом.

Правило 8. Подходящая группировка

Связанные части информации лучше объединять вместе. Это позволит сделать дизайн яснее. Например: посмотрите на постер фильма, все данные сгруппированы в привлекательные блоки. Они теперь могут рассматриваться как отдельный элемент дизайна. Примеры плохой группировки – откройте желтые страницы.

Правило 9. Достаточный интерлиньяж

Это расстояние между строками текста. Очень важно правильно подобрать этот интервал. Гораздо более приятно читать, когда есть место для отдыха глаз между строками. Как правило, стараются использовать интерлиньяж, по крайней мере, на 2 пункта больше, чем размер шрифта. Например: для максимального удобства чтения при 10pt для шрифта должны задать хотя бы 12pt.

Правило 10. Следите за кернингом

Кернинг – интервал между отдельными символами слова. Тут важно иметь опыт в определении плохого кернинга, так как часто программы, например, такие как Фотошоп, ошибаются в его расстановке. Это надо будет отрегулировать вручную, но главное не перестараться. Если вам не нравится межсимвольное расстояние, но вы не знаете, как это улучшить, выберите другой шрифт.

Попробуйте применять эти правила, когда работаете со шрифтом. Хорошо продуманные шрифтовые блоки должны хорошо выглядеть и без каких-либо изображений. В лучшем случае, ваша шрифтовая работа укрепляет положительное впечатление от дизайна. Она должна быть привлекательной и легкой для чтения

Типографика — это умение, искусство сделать текст не только красивым, но и удобным для чтения. Важно, чтобы в начертании букв отражался характер издания или определенный информационный посыл. Типографика — это умение принести визуальную гармонию в печатный текст или страницу сайта. Она не ограничивается лишь выбором шрифта контента, и выравнивания. Типографика — это искусство выразить смысл написанного не только через слова, но и через их отображение. Это очень интересная, глубокая и сложная дисциплина. В этой статье мы расскажем именно о ней.

Что такое типографика?

Чтобы или сайт, дизайнер использует текст, фотографии и графику, которые сделаны другими. Подобное разделение труда позволяет добиться наилучшего возможного результата за счет того, что работа ведется с материалами высокого качества. Дизайнер — это не фотограф и не автор текстов. Кроме того, ему даже не обязательно разбираться в компьютерной или HTML-верстке.

Универсальные специалисты — они существуют?

Совсем другой разговор, что во время полной компьютеризации заниматься даже непосредственно дизайном без знания такого инструмента, как компьютер, просто немыслимо, особенно учитывая, что и сайт, и печатная продукция изначально создаются с помощью программ.

Если вы хотите с помощью компьютера создать что-то, вам необходимо знание того, как это «что-то» можно создать. Кроме того, современное компьютерное обеспечение с каждым днем совершенствуется и предоставляет все более и более широкий спектр возможностей. И если вы не знакомы с этим спектром, то и проектировать на высоком уровне у вас вряд ли получится, так как не будет возможности создать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами.

Разумеется, уровень владения компьютерными программами у графического дизайнера будет значительно превышать уровень обыкновенного пользователя. Графический дизайнер — это прежде всего художник. Однако между художником и «компьютерщиком» связь более чем ощутима: например, основы стиля в типографике и дизайнерские решения, которые создаются с помощью определенного программного обеспечения.

С кем работают графические дизайнеры?

Чтобы создать полноценный сайт, графическому дизайнеру необходимо сотрудничать как минимум с программистом. Особенно в том случае, если создается многоуровневый ресурс, который будет содержать множество интерактивных функций. Однако небольшой среднестатистический сайт способен сдать и один дизайнер, не нуждаясь в помощи web-мастера или программиста.

В жизни почти не встречается идеальная цепочка, состоящая из креативщика, дизайнера и верстальщика. Зачастую все эти три функции выполняет один-единственный человек, который имеет высшее художественное образование, знает большинство необходимых графических программ, дока в Интернете и компьютере, а также выдает оригинальные идеи, не затрачивая много сил. Кроме того, такой универсальный человек будет представлять себе оформление будущего журнала, все средства управления новой, еще не созданной страницы сайта, и какая именно реклама будет там располагаться.

Где готовят графических дизайнеров?

В профессии графического и web-дизайнера, как ни в какой другой, крайне важно даже не желание, а постоянное стремление воплощать свои идеи в жизнь — и это можно сказать с уверенностью.

В этой профессии многие знания добываются путем постоянной практики на рабочем месте. Необходимо нарисовать именно такую кнопку на страницу сайта — расшибусь, но сделаю. Возможно, именно поэтому графические дизайнеры зачастую достаточно быстро перестают учиться в классическом понимании этого слова, то есть ежедневно посещать институт или колледж. Их обучение происходит всю оставшуюся жизнь на рабочем месте, при решении повседневных задач.

Считается, что можно стать графическим дизайнером и вовсе не обучаясь в высшем или среднеспециальном учебном заведении. Достаточно многие годы постоянно заниматься ремеслом и искусством (известны и такие примеры). При этом человек усердно трудится и анализирует свои и чужие работы.

Правда, графические дизайнеры, имеющие огромный опыт при полном отсутствии профильного образования, существуют только в России. В иных условиях людям, которые хотят работать по этой специальности, необходимо высшее художественное образование, а также знание программного и технического обеспечения.

Разумеется, элементарные навыки работы с графическими программами вполне можно получить и самостоятельно, и на краткосрочных курсах, однако это поможет лишь залатать дыру, но не даст основательных познаний, которые можно получить в вузе.

Как сделать текст более читабельным? Как подбирать шрифтовые пары? Какой шрифт выбрать для бизнеса и не ошибиться? Ответы на эти и другие важные вопросы в руководстве по типографике от Skillbox.

Один из источников информации — это текст. Чтобы привлечь внимание читателя и выделить материал среди других, его стараются красиво оформить и сделать легким для восприятия. Направление, которое содержит в себе правила о расположении текста, выборе шрифтов и размеров, называется типографикой.

Чтобы сделать текст удобным для чтения и правильно подобрать шрифт, необходимо узнать, из чего состоит типографика и какие шрифты можно использовать на сайте.

Что такое типографика

Типографика — это оформление наборного текста. Его располагают на бумаге или экране, настраивают отступы и интервалы, подбирают шрифт. Хорошо проработанный материал смотрится лаконично и приятно. Легко читается, ощущается гармония.

Где брать шрифты

В интернете можно найти бесплатные и платные шрифты. И те, и другие шрифты можно использовать на сайте.

Бесплатные

Большая библиотека качественных шрифтов называется Google Fonts . Шрифт легко подобрать по нужным параметрам: выбрать только кириллицу, искать антикву или гротеск. С Google Fonts их можно скачать или напрямую подключить к сайту.

Часто дизайнеры рисуют свои шрифты и

Типографика в веб-дизайне — правила и тренды современной типографики

“Веб-дизайн — это 95% типографики”, — сказал основатель компании Information Architect Оливер Райхенштейн. Так оно и есть: без качественной типографики ваш сайт будет неудобным для восприятия. В этой статье разберем основные виды типографики и современные тренды. Поехали!

Что такое типографика и зачем она нужна

Типографика в веб-дизайне — это свод правил оформления текста и графических элементов сайта, который несет определенный посыл, воздействует на эмоции и мотивирует посетителя к совершению целевых действий. В зависимости от направления сайта эти действия могут быть разными: подписаться на рассылку, читать больше статей, оставлять комментарии, совершать покупки. Таким образом, типографика идет рука об руку с продающим дизайном.

Есть еще дельное определение. Типографика — наука об эргономике текста, созданная для того, чтобы текст как можно легче читался и воспринимался посетителем сайта. Для этого должен соблюдаться баланс текстовых и графических элементов. Контент без визуального оформления может быть скучным и унылым. Надо только знать, как правильно его оформлять. Об этом мы и расскажем в сегодняшней статье.

Основные правила типографики

1. Чем проще — тем лучше. Даже если появилось множество новых интересных шрифтов, эмодзи, анимаций — не нужно использовать все их сразу. Сайт будет аляпистым и совершенно не стильным.
2. Сайт должен быть читабельным. Если выбирать между оригинальностью идеи и удобством для посетителя — любой веб-дизайнер не раздумывая выберет второе.
3. Главное должно отличаться от второстепенного. Хорошая типографика сразу показывает, что тут самое важное, а что нет. Если элементы сайта спорят между собой и взгляд посетителя мечется, не зная, что выбрать — значит, типографика хромает.
4. Правило золотого сечения. Мы уже писали о нем в статье про основные правила веб-дизайна. Если кратко — это деление элементов страницы сайта на пропорции в соотношении 3/2, или 5/3, и так далее. Чаще всего по этому принципу определяется соотношение рекламных блоков и текста.
5. Текст важнее. Графика должна не перетягивать одеяло на себя и отвлекать от контента, а дополнять его и привлекать к нему внимание. Текстовая информация чаще важнее, чем картинки — а значит, графика должна быть на службе у контента, а не наоборот.
6. Помните о гармонии. Не только в музыке она есть, как пелось в одной известной песне. На сайте все должно быть выполнено приятно глазу, гармонично и естественно. Хотите проверить? Просто дайте оценить сайт любому знакомому: пусть посмотрит свежим взглядом и выскажет честное мнение.

Основные понятия типографики и как их применять

О шрифт, ты — мир!

История шрифтов в типографике заставляет задуматься. На заре веб-дизайна считалось крутым использовать необычные шрифты по принципу “чем чуднее — тем моднее”. Со временем появилась тенденция к упрощению: сейчас предпочтение отдается простым крупным шрифтам. И обязательно читаемым.

Приведем несколько основных правил использования шрифтов на сайте:

1. Не используйте слишком много шрифтов. Мы все понимаем — хочется сделать свой сайт поярче и поинтереснее, но пожалуйста, остановитесь на двух-трех. Слишком большое количество шрифтов выглядит непрофессионально и нечитабельно. Подумайте о посетителе — легко ему будет подстраиваться под хотелки дизайнера? Да и сочетать много шрифтов будет непросто — как правило, в итоге таких экспериментов получается сборная солянка.

Например, хорошо сочетаются шрифты Georgia и Verdana — они визуально похожи и гармонично дополняют друг друга. Шрифты Baskerville и Impact, напротив, имеют разную ширину символов, и второй просто “убивает” первый.

2. Используйте стандартные шрифты. Если ваш веб-дизайнер — не суперпрофессионал, лучше не рисковать и выбрать знакомые всем true-шрифты, которые давно зарекомендовали себя. Это, например, системные Arial или Calibri, можно также использовать шрифты Google (это бесплатно) или Adobe Typekit (по подписке) или поюзать онлайн-конструкторы. Вариантов масса!

Внимание! Этот способ могут не применять те, кто хочет сразу громко заявить о себе или создать фирменный стиль сайта. Вот тут можно экспериментировать вволю — конечно, заручившись помощью хорошего дизайнера. С осторожностью обращайтесь с готическим, старославянским шрифтами, Comic Sans — они, как нам кажется, давно себя изжили и не всегда уместны. Хотя на многих ресурсах до сих пор популярны.

3. Буквы должны читаться! Есть некоторые шрифты, в которых отдельные буквы можно перепутать. Например, I и L в английской раскладке, “н” и “м”, “т” и “ш” — в русской. Особенно сложно бывает читателю, когда еще и расстояния между буквами маленькие. Остерегайтесь таких шрифтов!

4. Выбирайте адаптивный шрифт. Про адаптивный дизайн сайта, который одинаково хорошо просматривается и грузится на разных устройствах, уже всем известно. Пользователи заходят в сеть со смартфонов, планшетов, ноутбуков, лэптопов — размеры экрана у них у всех разные, разрешение тоже отличается. Шрифт — часть адаптивного дизайна, он должен так же хорошо читаться с различных устройств и в разных размерах. Избегайте слишком маленьких шрифтов, чтобы пользователю не приходилось приближать текст и совершать дополнительные действия.

Искусство цвета

1. Играйте на контрасте. Цвет текста и фона для него должны различаться. Серый на сереньком — так себе тренд. Чем больше бросается в глаза контраст — тем гарантированнее он привлечет внимание пользователей. Чем меньше шрифт, тем более он должен быть контрастным, и наоборот.

Какие цвета можно сочетать? Используйте базовые принципы сочетания цветов. В этой схеме нет черного и белого — они априори сочетаются с любым цветом. Наиболее контрастным, кстати, считается сочетание черного и желтого. Взять наш “Тинькоф-журнал” — они использовали это правило на все сто.

2. Смелее, детка! В моде техники градиента, дуплекс — использование двух цветов и их полутонов, трехмерные объемные изображения, картинки, нарисованные вручную и другие тренды веб-дизайна 2018 — ограничений практически нет. Все зависит от вкуса и чувства стиля вашего дизайнера.

3. Выделяйте цветом важнейшие текстовые блоки и рекламу — чтобы посетитель сразу обратил на них внимание. Многие дизайнеры советуют избегать красного и зеленого цветов — заботятся о больных дальтонизмом. Между прочим, среди мужчин дальтоников аж восемь процентов — серьезное число.

Оформление текста

“Крылья, ноги, главное — хвост!” — если перефразировать фразу из культового мультика, то же самое можно сказать и о тексте. Цвет и шрифты, конечно, важны, но оформление текста все же играет главную роль в восприятии сайта посетителем. Рассмотрим современные тенденции оформления текста:

1. Используйте пиктограммы, значки, эмодзи. В типографике как в жизни: если люди активно используют смайлики для общения, значит, нужно применять их и на сайтах. Мир веб-типографики уже никогда не станет прежним: пиктограммы, смайлы и значки стали важной частью текста. Это делает его более динамичным и близким к пользователю.

2. Форматируйте. Это незыблемое правило: если не хотите, чтобы ваш интересный и полезный текст превратился в одну большую простыню — ставьте заголовки и подзаголовки, не забывайте про маркированные списки. Обязательно выделяйте абзацы — сплошной текст читать просто невозможно. Считается, что оптимальная длина абзаца составляет 3-5 строк.

Для того чтобы расставить акценты, выразить главные мысли — прибегайте к выделению жирным, подчеркиванию и курсивом. Эффект зачеркивания круто смотрится, когда надо добавить иронии. Из журнальной типографики к нам пришли вынос мыслей в цитаты, красивое оформление первых букв нового абзаца.

3. Забудьте про капслок! Тренд выделять главное капсом давно умер: сейчас большие буквы воспринимаются как крик и вызывают у читателя лишь негатив. Большие буквы уместны лишь в заголовках, да и то не всегда. Привлекать внимание с помощью капса уж точно не рекомендуется.

4. Ограничьте длину строки. Помните базовое правило типографики: текст важнее графики, особенности дизайна не могут диктовать условия верстке текста. Если дизайн вашего сайта предполагает длиннющую строку — проще поправить дизайн, чем заставить читателя дочитать ее до конца. Читабельность превыше всего!

Эксперты говорят, что оптимальное количество символов на строку — не более 60. Если меньше — читатель будет слишком быстро возвращаться в начало строки и сбивать ритм чтения. Если больше — сложно будет сосредоточиться на тексте: пока подойдешь к концу строки, забудешь о том, что написано в ее начале.

Внимание! Это правило актуально для текстов, которые читаются с ПК. Если речь идет о мобильном устройстве, длина строки должна составлять не более 30-40 символов — больше в экран просто не влезет. Ну вы поняли: адаптивный дизайн — наше все.

5. Следите за межстрочным интервалом. Чем он больше — тем больше воздуха в тексте, тем проще читателю пробираться через слова и символы. Обычно размер интервала должен быть на 30% больше высоты символов. Посмотрите, какая колоссальная разница между первым и вторым примером!

Тренды типографики последних лет

Типографика переживает сейчас настоящий расцвет: мы наблюдаем буйство стилей и эффектов, разнообразие визуальных составляющих, новые способы воздействия на посетителей.

Крупная типографика

Пожалуй, самый главный тренд последних лет — крупная типографика. Давайте разберем, зачем она нужна:

• привлекает и удерживает внимание посетителя. Сложно не заметить крупные шрифты, яркие цвета и особое расположение самого важного текста на странице. На сайте интернет-магазина, например, таким текстом будет призыв к действию, информация о скидках и поступлении новых коллекций. На новостном сайте — самая актуальная в данный момент статья. Большой текст — как неоновая надпись в небе: ну посмотри же на меня, прочитай меня, выбери меня, купи меня;
• вызывает эмоции. Если написать одну и ту же фразу мелким и крупным шрифтом — посетитель стопроцентно отдаст предпочтение второму варианту. Вопрос еще и в том, как написать — если удастся воздействовать на чувства посетителя — велик шанс, что он вернется и станет вашим постоянным посетителем. Если за громким слоганом стоит личность создателя сайта — эффект может быть ошеломительным. Главное — не только сказать, но и кем это сказано;
• позволяет определить главное. Все слышали про эффект баннерной слепоты — когда посетитель бегло сканирует взглядом текст, не задерживаясь на отдельных элементах. Крупный заголовок или рекламный баннер позволяет отделить зерна от плевел и остановить взгляд на самом главном. Заголовок помельче — информация второго уровня важности. Ну и так далее.

Большие шрифты

Жирный, еще жирнее! Это не оскорбление, а тенденция шрифтов последних лет. Чем больше и жирнее шрифт, да еще и с насечками — тем более современной будет ваша типографика. Кроме того, такие шрифты отлично читаются с мобильных устройств — мы же знаем, что все больше людей заходят на сайты со смартфонов и планшетов.

Сломанные сетки

Макеты с классической сеткой уже не в моде — дизайнеры отказываются от них и буквально пускаются во все тяжкие! Типографика сайта все больше напоминает издательский дизайн. Разметка на блоки, строгое количество колонок текста, модули уже не придерживаются строгих правил и живут своей жизнью. Каркас сайта может быть совершенно разным — главное, чтобы посетителям нравилось.

Больше движения!

Активно используйте гифки, анимацию, 3D-типографику — это оживляет сайт, привлекает внимание посетителей и выделяет ваш дизайн на фоне других. Особенно хорошо эти приемы работают при создании фирменного стиля сайта и персонализации личного бренда. За рубежом анимация давно популярна — у нас еще не все оценили ее возможности. Не упускайте шанс!

Понравилась статья? Обращайтесь в IDBI — мы знаем о типографике все и поможем разработать ваш сайт с учетом новых тенденций.

Типографика в веб-дизайне: 10 полезных советов

Коммуникация играет в дизайне огромную роль. Очень важно создавать крепкую связь между веб-сайтом и непосредственно самим пользователем и затем помогать ему в достижении поставленных целей. Когда мы говорим о коммуникации в контексте веб-дизайна, обычно мы имеем в виду текст. Типографика является неотъемлемой частью данного процесса:

Более 95% информации в Интернете хранится в письменном виде.

Хорошая типографика — это залог легкодоступной информации, в то время как при плохой типографике приходится прикладывать усилия для понимания текста. Как отмечает Оливер Райхенштайн в статье «Веб-дизайн на 95% состоит из типографики»:

Оптимизация типографики — это оптимизация читабельности, доступности, удобства использования (!) и достижение графического баланса в целом.

Иными словами, оптимизировав типографику, вы также оптимизируете пользовательский интерфейс. В данной статье я хотел бы поделиться списком определенных правил, которые могут помочь вам достигнуть максимальной читабельности и ясности вашего текста.

1. Используйте минимальное количество шрифтов

При использовании более 3 разных шрифтов ваш веб-сайт теряет структуру и выглядит непрофессионально. Помните, что злоупотребление размером и стилем шрифта может испортить любую разметку.

Чтобы предотвратить подобную ситуацию, старайтесь свести количество используемых шрифтов к минимуму.

В целом, сведите количество шрифтов к минимуму (двух более чем достаточно, часто хватит и одного) и придерживайтесь использования одних и тех же на всем веб-сайте. Если вы решите работать с более чем одним шрифтом, убедитесь, что семейства шрифтов подходят друг другу с точки зрения ширины букв. Взгляните на пример, приведенный чуть ниже. У комбинации Georgia и Verdana (слева) есть общие характеристики, что позволяет им гармонично сочетаться друг с другом. Возьмем для сравнения комбинацию Baskerville и Impact (справа). «Тяжеловесный» Impact подавляет своего «засечного» напарника.

Убедитесь, что семейства шрифтов подходят друг другу с точки зрения ширины букв

2. Старайтесь использовать стандартные шрифты

В сервисах со шрифтами (например, Google Web Fonts или Typekit) можно найти много интересных, которые добавят в ваш дизайн нечто новое и необычное. К тому же, ими очень легко пользоваться. Возьмем, к примеру, Google:

1. Выбираете любой шрифт. Скажем, Open Sans.

2. Генерируете код и вставляете его в <Head> своего HTML. 

3. Готово!


Но что может пойти не так?

На самом деле, у этого метода есть одна серьезная проблема — пользователи привыкли к стандартным шрифтам и читают быстрее текст, написанный именно такими шрифтами.

Обычно наилучшим выходом будет использование системных шрифтов (Arial, Calibri, Trebuchet, etc.). Исключением может стать необходимость придерживаться каких-то шрифтов, которые задал сам клиент: например, для брендинга или для создания чего-то запоминающегося. Помните, что хорошая типографика влияет на прочтение текста, а не на визуальное восприятие шрифта.

3. Ограничьте длину строки

Правильно подобранное количество знаков на одной строке — это ключ к легкости прочтения вашего текста. Выбирая ширину текста, вы должны ориентироваться не на ваш дизайн, а на ясность и четкость написанного. Обратите внимание на этот совет от Baymard Institute:

«Если вы хотите, чтобы вашему читателю было комфортно, каждая строка должна содержать не более 60 знаков. Правильно подобранное количество знаков на одной строке — это ключ к легкости прочтения вашего текста».

Если строка слишком короткая, глазам придется часто менять фокус, что сбивает темп чтения. Если же строка слишком длинная, глазам читателя, наоборот, придется долго фокусироваться на написанном. Фото: Material Design

Что касается мобильных устройств, придерживайтесь диапазона в 30-40 знаков в строке. Ниже представлен пример двух сайтов, открытых на мобильных устройствах. На одном строка содержит от 50 до 75 символов (лучшее количество знаков в строке для печатного текста и разрешения компьютера), а на втором мы видим оптимальные 30-40 знаков.

Фото: Usertesting

В веб-дизайне можно достичь необходимого количества знаков, уменьшив ширину текстовых блоков с помощью em или пикселей.

4. Выбирайте гарнитуры, которые хорошо читаются в любом размере

Пользователи будут заходить на ваш сайт с разных устройств, у которых, соответственно, различается размер и разрешение. Большинство пользовательских интерфейсов используют текстовые элементы различной величины (кнопка «копировать», подписи полей, заголовки секций и т.д.). Необходимо выбирать гарнитуру, которая будет хорошо выглядеть, и оставаться читабельной в любом размере.

Roboto от Google

Убедитесь, что гарнитура, которую вы выбрали, легко читается на маленьких экранах! Старайтесь не использовать курсивные шрифты, например, Vivaldi (на изображении ниже): хоть они и выглядят красиво, понять написанное иногда бывает сложно.

Использование шрифта Vivaldi затруднит прочтение текста на маленьком экране

5. Используйте шрифты с четкими буквами

Многие шрифтовые гарнитуры созданы таким образом, что иногда бывает очень легко спутать похожие буквы, особенно «I» и «L», написанные латиницей (как на изображении ниже). В некоторых же буквы расположены так близко друг к другу, что сочетание «r» и «n» можно принять за букву «m». Поэтому, выбирая шрифт, протестируйте его в разных контекстах. Так вы сможете убедиться, что из-за шрифтовой гарнитуры у читателя не возникнет проблем с пониманием текста.

6. Избегайте капса

Текст, написанный капсом — или одними заглавными буквами — подходит для ситуации, где пользователь не вовлекается в процесс чтения (например, в аббревиатурах или логотипах). Но в других случаях не насилуйте ваших читателей текстом, написанным заглавными буквами. Как отмечает Майлз Тинкер в своей известной работе «Legibility of Print», такой текст читается гораздо медленнее текста, написанного строчными.

7. Не сводите межстрочное расстояние к минимуму

В типографике существует специальный термин для обозначения расстояния между строками — интерлиньяж (или межстрочный интервал). Увеличивая интерлиньяж, вы увеличиваете вертикальное пространство между строками, тем самым улучшая читабельность текста на экране. По правилам, для обеспечения читабельности текста интерлиньяж должен быть примерно на 30% больше, чем высота знака.

Правильное межстрочное расстояние способствует лучшей читабельности текста. Фото: Microsoft

По словам Дмитрия Фадеева, правильно подобранное расстояние между абзацами увеличивает понимание прочитанного на 20%. Умение дизайнера работать с белым пространством позволяет пользователям усваивать содержание текста целиком без упущения каких-либо деталей.

Слева: Текст написан практически вплотную. Справа: Правильное межстрочное расстояние способствует читабельности текста. Фото: Apple

8. Убедитесь, что у вас все в порядке с цветовым контрастом

Не используйте одни и те же или похожие по гамме цвета для текста и фона. Чем лучше виден текст, тем быстрее пользователи смогут прочитать его и уловить основные моменты. Консорциум Всемирной паутины советует использовать следующее соотношение для основного текста и текста изображения:

• Небольшие тексты должны иметь коэффициент контраста минимум 4,5:1 по отношению к фону.

• Большие тексты (от 14 размера полужирным шрифтом/от 18 размера и выше стандартным шрифтом) должны иметь коэффициент контраста минимум 3:1 по отношению к фону. 


Этот текст не соответствует стандарту цветового контраста, поэтому его тяжело различить на фоне.

Этот текст соответствует стандарту цветового контраста, поэтому он читается легко.

Когда вы подобрали цветовую гамму, необходимо дать ваш текст для прочтения реальным пользователям и желательно на нескольких разных устройствах. Если в ходе тестирования выявятся какие-то трудности с распознаванием текста, то можете быть уверены, что в будущем многие пользователи могут столкнуться с такой же проблемой.

9. Старайтесь не использовать красный или зеленый цвет в тексте

Дальтонизм — явление довольно распространенное, особенно среди мужчин (8% мужского населения — дальтоники). Поэтому, помимо цвета, желательно использовать какие-то другие знаки для выделения важной информации. Также старайтесь не прибегать к красному и зеленому цвету, так как именно эти цвета чаще всего не распознаются дальтониками.

10. Старайтесь не использовать мерцающий текст

Информация, которая мигает или мерцает, может вызвать недомогание у восприимчивых к этому пользователей. Кроме недомогания, это также может вызвать раздражение у многих читателей, так как будет отвлекать их от процесса чтения.

Не используйте мерцающий текст!

Заключение

Типографика — это очень важная вещь. Делая правильный выбор, вы наделяете веб-сайт ясностью и четкостью. В то же время, неправильный выбор может привести к невнимательному прочтению текста, так как отвлекает все внимание на себя. Типографика должна быть читабельной, ясной и понятной.

Типографика должна уважительно относиться к контенту

Это подразумевает, что читатель никогда не должен испытывать дискомфорта при прочтении текста.

Креативная типографика ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Всем привет!

Недавно я проводил среди своих подписчиков анкетирование с целью выяснить, какие темы в графическом дизайне для них наиболее важны. Возможно, вы тоже приняли участие в этом опросе.

Так вот, по результатам опроса, одной из самых востребованных тем оказалась типографика (искусство работы со шрифтами и текстом).

Это и не удивительно. Я не понаслышке знаю, насколько важно дизайнеру владеть культурой работы со шрифтами. Для большинства начинающих дизайнеров типографика — наиболее «больное место». Я это вижу практически каждый день в работах своих коллег и учеников.

Владение типографикой, на мой взгляд, —  самый точный показатель профессионализма графического дизайнера. Когда мне на глаза попадается чья-нибудь работа, я в первую очередь обращаю внимание на типографику. Именно на нее, а не на яркие отфильтрованные в фотошопе картинки.

Типографика — это не просто набор текста, а мощнейшее средство креативного дизайна. Не менее важное, чем фотоиллюстрация или цветовое решение.

Поэтому я решил написать серию статей, в каждой из которых расскажу об одном-двух приемах креативной типографики. Сегодня читайте первую статью из этой серии. Итак…

Дизайн начинается с буквы

Каждая буква шрифта сама по себе, независимо от своего значения и места в алфавите, может служить иллюстрацией, иконкой либо графическим знаком. Более того, она  может стать  центром всего вашего дизайн проекта!

Крайне важное значение здесь имеет размер букв. Не случайно многие успешные дизайнеры используют технику чрезвычайно больших букв.

Любая отдельно стоящая буква может стать выразительным графическим образом, представляющим собой, например, простой силуэт, контур, контейнер для картинки или текстуру.

Иногда дизайнеры используют в своих работах отдельные детали букв, которые могут быть красивыми и выразительными. В этих случаях используют буквы, разрезанные на части, либо усеченные и перевернутые горизонтально или вертикально.

Чтобы не нарушить дизайн целого проекта, отдельно стоящая буква должна соответствовать типу шрифта, который вы используете.

Внутреннее пространство букв

Об этой технике я уже писал, в своей статье о негативном пространстве «Позитивно о негативном». Речь идет об использовании так называемого «отрицательного» или «негативного» пространства.

В своих работах дизайнеры частенько используют пространство вокруг буквы или внутри неё.

Я бы сравнил его, пожалуй, с драгоценными камнями, вложенными в букву и придающими ей красоту и завораживающий блеск. Их правильное использование похоже на нахождение скрытых сокровищ, которые окружают нас повсюду, но не видны на первый взгляд.

Вид буквы можно изменить за счет изменения цвета, текстуры или структуры ее внутреннего пространства. Негативное пространство способно увеличить толщину титульного шрифта и создать тем самым уникальный и впечатляющий эффект.

Умело используя негативное пространство различными способами, можно создать высококлассный, креативный дизайн.

Посмотрите на логотипы компаний The Brand Union и Niagara Vinters, Inc. В них данная техника используется очень искусно.

Продолжение темы здесь.

 

Поделиться в соц. сетях:

ТОП-10 книг по типографике от эксперта

6. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне»

Что такое модульная система? Как использовать её в графическом дизайне от оформления выставок до рекламной полиграфии? Почему модульный метод — один из самых эффективных? На эти вопросы отвечает Йозеф Мюллер-Брокман, обладатель Золотой медали за заслуги в области культуры.

7. Ричард Пулин «Макет»

Данная работа Ричарда Пулина — гайд для графических дизайнеров. Здесь подробно рассказывается о композиционных схемах вёрстки и о том, как правильно их использовать. Автор рассматривает работы известных дизайнеров, даёт практические советы и помогает новичкам освоить принципы подготовки макетов.

8. Люсьен Робертс «Дизайнер и сетка»

Провокационная, необычная и увлекательная книга Люсьен Робертс знакомит читателей с одним из основных инструментов графического дизайна — сеткой. Автор не ограничивается только сферой дизайна и рассказывает о роли сетки в искусстве, кино и музыке, поэтому книга будет интересна широкому кругу читателей.

9. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн. Современная типографика»

Графический дизайн — это сфера, в которой постоянно происходят изменения: появляются новые тренды, сменяют друг друга стили, пересматриваются каноны типографики. Авторы книги постарались дать самую современную и актуальную информацию о роли шрифта в дизайне, не забыв уделить внимание истории, поэтому «Шрифт и дизайн. Современная типографика» подходит в качестве пособия для начинающих графических дизайнеров.

10. Робин Уильямс «Книга для недизайнеров. Принципы оформления и типографики для начинающих»

Бестселлер Робина Уильямса ориентирован на людей, которые только начинают своё знакомство с миром дизайна. Лёгким и простым языком автор рассказывает об основах типографики, делится полезными лайфхаками и даёт структурированную информацию по вёрстке.

На курсах по графическому дизайну наши слушатели учатся вёрстке, осваивают базовые редакторы и под руководством преподавателей разрабатывают рекламные макеты. В портфолио выпускника входят полноценные полноценные проекты, которые можно представить будущим клиентам. Занятия проводят практикующие дизайнеры, поэтому слушатели получают актуальные и проверенные знания, необходимые для работы.

Эксперт

Ольга Ярошенко

Графический дизайнер, призёр конкурса упаковки «Заводной апельсин», автор курсов, мастер-классов и лекций по типографике и графическому дизайну. Сотрудничает с крупными компаниями и фабриками, является автором коллекции дизайнерских обоев.

элементов типографики, которые нужно понимать каждому | Лора Мартин | Gravit Designer

Используя Gravit Designer, вы можете легко выбрать отличные сочетания шрифтов, выбрав текстовый слой, который вы хотите изменить (1), выбрав вкладку «Внешний вид» (2) и пролистав «Веб-шрифты» или «Системные шрифты». , ”Которые уже установлены на вашем компьютере (3). Я рекомендую искать в веб-шрифтах, чтобы избежать липких, чрезмерно используемых шрифтов, которые поставляются с большинством компьютеров. Обратите особое внимание на предварительный просмотр шрифта (4) и определите, являются ли они декоративными, с засечками или без засечек.Шрифт, который я выбрал ниже, «Adamina», является шрифтом с засечками и отлично смотрится с полужирным заголовком без засечек.

Выбор шрифтов в Gravit Designer

Одна из основных ролей иерархии — помочь организовать ваши идеи, чтобы зрители всегда могли определить, какую категорию информации они читают. Типичным примером может быть веб-сайт, где заголовок сайта находится вверху страницы в большом заголовке, а основные страницы навигации на веб-сайте перечислены под заголовком меньшим шрифтом.Это визуальная подсказка, которая помогает читателям определить контекст текста, даже не задумываясь о нем. Обратите внимание, что на веб-сайте ниже весь текст имеет одинаковый размер, шрифт, толщину и цвет, с небольшими различиями. Весь текст выглядит одинаково, ничего не выскакивает… это плохой дизайн!

Дизайн без иерархии.

На следующем изображении шрифт, размер, цвет и формат каждого иерархического уровня были изменены, чтобы быть уникальными и отличаться от других категорий.Обратите внимание, что заголовок веб-страницы, меню навигации, заголовки основного содержимого и основной текст имеют одинаковые стили, уникальные для соответствующих категорий.

дизайн с хорошей иерархией [иллюстрации веб-сайтов дополняют галерею стикеров Gravit Designer]

Hierarchy также помогает сделать ваш текст «сканируемым». В эпоху 140-символьных твитов и TL; DR (слишком длинных; не читал) писатели и дизайнеры теперь, более чем когда-либо, должны стремиться быть краткими и предоставлять читателям возможность быстро потреблять большие объемы информации.Один из лучших способов сделать это — использовать иерархию при сканировании текста.

Например, если кто-то читает брошюру о вашей пекарне, но интересуется только кексами, вы хотите предоставить им быстрый способ найти эту информацию. Вместо того, чтобы заставлять зрителя читать блоки основного текста, организуйте типы выпечки с полужирным шрифтом заголовков, чтобы позволить зрителю быстро найти область соответствующей информации, прежде чем ему придется смотреть более внимательно.

Контрастность делает текст интересным и может помочь вам сообщить, какие идеи вы хотите подчеркнуть.Различный размер, шрифт, жирность, цвет и стиль могут оказать большое влияние на ваш дизайн, а также упорядочить ваши идеи. Ниже вы можете увидеть, как контраст помогает придать вашему тексту интересный, привлекающий внимание и даже более значимый вид. Ниже слово «Маленький» — черное, выровненное по правому краю, легкое, курсивным шрифтом с засечками и увеличенным интервалом между буквами. «Large» — это красный, жирный шрифт, набранный обычным шрифтом без засечек, и примерно в 10 раз больше, чем слово «Small».

Много контраста, а значит, эффект! Нет контраста = скучно!

Очевидно, что элементы контраста выделяют первый дизайн намного больше, чем второй, где оба слова имеют одинаковый стиль.

Последовательность — ключевой принцип всей типографики. Согласованные шрифты особенно важны, так как использование слишком большого количества может привести к путанице и беспорядку, поэтому всегда используйте один и тот же стиль шрифта для одной и той же информации. Определитесь с иерархией стилей и придерживайтесь ее. Несмотря на то, что у вас может быть много уровней иерархии, вы должны придерживаться общей темы дизайна.

Страница «Первая глава» ниже имеет приятный дизайн: всего два шрифта, два цвета и три размера шрифта.Несмотря на то, что используются только два начертания шрифта, иерархия достигается за счет использования размера и цвета. Весь текст выровнен по левому краю, кроме номера страницы, что обеспечивает четкие, последовательные линии. Однако на странице «Вторая глава» есть четыре разных начертания шрифта, четыре цвета, четыре размера шрифта, и каждый элемент имеет разное выравнивание — все это создает беспорядочный, непривлекательный дизайн.

Выравнивание относится к «линии», по которой ориентируется текст. Его можно применять ко всему тексту, отдельным словам или даже изображениям.Выравнивание должно быть как можно более последовательным, и каждый элемент вашего дизайна предназначен для того, чтобы каким-то образом выровняться с одним из других элементов, чтобы создать одинаковые размеры и расстояния между объектами. Например, вы можете захотеть, чтобы логотип выровнялся по размеру с вашим заголовком, и вы можете захотеть, чтобы ваш основной текст выровнялся с теми же полями, на которые попадает заголовок.

Инструмент линейки

Gravit Design — лучший способ отслеживать выравнивание изображений , фигуры, линии и текст. Выберите «Вид »> «Показать линейки» в верхнем меню, чтобы открыть инструмент линейки, и перетащите направляющие из линейок, которые появляются слева и вверху документа.Чтобы изменить единицу измерения, отображаемую на линейке, выберите «Документ »> «Единица измерения » на вкладках в правой части экрана (без выбранного элемента на холсте). Вы также можете включить сетку справа внизу, чтобы помочь вам.

Использование линейки для выравнивания объектов

Многие дизайнеры-любители делают ошибку, злоупотребляя выравниванием по центру… это заманчиво, но может быть беспорядочным и выглядеть несбалансированным. Выравнивание по левому краю обычно является лучшим выбором, и выравнивание по правому краю также может быть интересным.Однако не используйте выравнивание по правому краю для основного текста.

посмотрите, насколько лучше выравнивание по левому краю, чем по центру!

Пробел — это пустое пространство вокруг объектов или текста и может принимать форму полей, отступов или просто незагроможденной области. Это создает приятное визуальное впечатление и может даже привлечь внимание к тексту. В первом поле ниже текст прижат к ограничивающей рамке, что затрудняет чтение. Во втором поле тексту есть передышка, а дизайн даже выглядит более стильно.

Мы часто думаем, что яркие цвета и жирный шрифт — единственный способ привлечь внимание к тексту, но, что удивительно, пустое пространство может быть лучшим способом привлечь внимание зрителя, поскольку оно указывает на то, что все, что находится в большом поле пустого пространства, должно быть важным.

Цвет действительно может помочь создать настроение вашему дизайну, а правильное его использование может выделить ваш текст. Цвет состоит из трех основных компонентов:

1. Hue — оттенок цвета

Регулировка оттенка в Gravit Designer

2.Насыщенность — насколько ярким является цвет

Регулировка насыщенности в Gravit Designer

3. Значение — светлота или темнота цвета

Регулировка значения в Gravit Designer

Не забудьте контрастировать оттенок, насыщенность и значение таким образом, чтобы ваш текст был легко читаемым . Хороший способ узнать, достаточно ли контрастны ваши цвета, — это просмотреть ваш дизайн в оттенках серого, и если он не выглядит хорошо, вам может потребоваться настроить значения. Обратите внимание, как текст справа становится почти невидимым в оттенках серого, в то время как изображение слева по-прежнему выглядит великолепно:

Одна ситуация, когда контрастность недостаточна, — это светлый текст на темном фоне … даже если контраст кажется высоким, его просто не так легко читать, как темный текст на светлом фоне, особенно с мелким текстом, поэтому используйте этот стиль экономно!

Типографский дизайн 101: руководство по правилам и терминам

Типографский дизайн везде.Вы когда-нибудь замечали межстрочный интервал в списке ингредиентов на обратной стороне упаковки крекеров? Или форма цифр на ценнике или даже вес букв (они же, насколько они толстые или тонкие) на знаках с названиями улиц? Возможно, они не являются вашими вдохновляющими источниками, но они являются повседневной частью жизни.

by Mky

На самом деле, мы постоянно окружены буквами, куда бы мы ни посмотрели. Все эти источники предлагают нам разные точки зрения и идеи, а также показывают бесконечное количество способов использования типографики.

Прежде чем мы углубимся в дизайн типографики, давайте посмотрим, что такое типографика и откуда она взялась.

Краткая история типографики

—

Что такое типографский дизайн? Короче говоря, типографский дизайн — это искусство упорядочить сообщение в удобочитаемой и эстетически приятной композиции. Это неотъемлемый элемент дизайна. Типографика не требует от дизайнера рисовать собственные формы букв, а вместо этого работает с уже существующими гарнитурами. Этот процесс требует от дизайнера принятия ряда решений, таких как выбор правильного шрифта, выбор размера точки, настройка кернинга и межстрочного интервала, а также создание разумного макета.

Это можно сделать быстро и легко с помощью ноутбуков, компьютеров и даже телефонов. Благодаря технологиям типографика и ее правила каждый день бросают вызов новым поколениям дизайнеров, которые видят буквы так, как мы не могли себе представить всего несколько лет назад.

Кто сказал, что информационные бюллетени должны быть скучными? Via andwalsh. Сохранение простоты с большой и жирной типографикой — всегда хороший выбор. Через Пентаграмму.

Но дело не всегда в технологиях. Подвижный шрифт был изобретен в начале 15 века благодаря Иоганну Гутенбергу и произвел революцию в типографике, позволив массовое производство печатной продукции.Тем не менее, даже до того, как появились методы печати, люди все еще были полны решимости создавать книги или плакаты на основе шрифтов. Они просто сделали это вручную, с большим терпением и самоотверженностью. Люди всегда создавали письменные сообщения — отсутствие бумаги и подходящих инструментов для письма нас никогда не останавливало. Древние цивилизации вырезали свои символы на камне или дереве.

Если мы посмотрим на эволюцию типографики и всех инструментов и техник, которые использовались до сих пор, мы заметим продолжающуюся битву между ручной работой и машиной, между органическим и геометрическим.Сегодня радикальное разделение двух миров, а также их гармоничное слияние рождают новые и необычные результаты, подпитывая бесконечный цикл типографских исследований.

Условия оформления типографики, которые необходимо знать

—

Перед тем, как погрузиться в типографику, вам необходимо знать несколько основных правил и терминов. Вот самые важные из них:

Стиль

Буквы бывают самых разных форм и стилей. Классифицировать их может быть непросто, так как необходимо учитывать множество факторов: их внешний вид, вдохновение для них, эпоху, в которую они появились, и их использование.Для простоты мы часто ссылаемся на три основные категории стилей, а затем разбиваем их на более мелкие.

Serif

Первые шрифты с засечками были вдохновлены традиционной каллиграфией и называются Humanist или Old Style . Для этого стиля характерны плавные и округлые формы и небольшие вариации веса.

Примерно в середине 18 века появился новый тип шрифтов с засечками, который мы теперь называем Transitional . Этот стиль знаменует собой переход от гуманистического стиля к модерну, поэтому он сочетает в себе некоторые черты обоих стилей.

К концу 18 и началу 19 веков родился модный радикальный стиль с засечками: Modern . Мы можем распознать этот стиль по резкому контрасту жирности и тонким прямым засечкам.

С ростом рекламы в 19 веке были представлены египетских или Slab Serifs . Благодаря смелому внешнему виду и крупным шрифтам с засечками они были предпочтительным стилем для отображения коммерческих сообщений.

Без засечек

Шрифты

без засечек стали популярными в 20 веке, и они также оказали влияние на каллиграфию, поэтому мы также называем их Humanist .Мы можем наблюдать небольшое изменение веса и общую теплую атмосферу.

В середине 1900-х годов была создана Helvetica, установившая планку для переходных шрифтов без засечек. Эти буквы единообразные и более жесткие, чем использованные ранее, без элементов ручной работы.

Геометрические шрифтов без засечек эквивалентны современным шрифтам с засечками. Они построены на геометрических формах (буква O представляет собой идеальный круг), а вершины букв, таких как A или N, острые и сильные.

Курсив

Script букв имитируют рукописные и каллиграфические стили, и они могут быть любыми, от гладких и формальных до беспорядочных и простых.

Кисть граней близки к шрифтам, но они черпают вдохновение из надписей кистью. Это делает их более смелыми и менее элегантными.

И, наконец, модели Gothic или Blackletter имеют в основе традиционную каллиграфию с фломастером. Этот стиль является развитием крошечного каролингского стиля, и к середине 12 века был создан новый стиль с резкими, прямыми и угловатыми линиями.

Шрифт и гарнитура

Я уверен, что в какой-то момент жизни мы все были сбиты с толку по поводу разницы между шрифтом и гарнитурой. Я определенно был!

Гарнитура (или семейство шрифтов ) — это визуальный дизайн букв, состоящий из нескольких форматов шрифтов. В металлическом наборе набор физических букв считается шрифтом, содержащим каждую существующую букву, цифру и знак препинания как отдельный элемент. В цифровом мире шрифт — это программное обеспечение, которое мы устанавливаем и используем.

Полное семейство шрифтов может иметь огромное количество стилей: от сверхтонкого до ультра-черного и от сверхуплотненного до сверхширокого, все с обычным шрифтом и курсивом.

Но подождите, это еще не все. На некоторых гранях также есть маленькие заглавные буквы (прописные буквы, которые доходят только до высоты x), цифры с выравниванием и цифры без выравнивания (числа, выходящие за пределы базовой линии и высоты x, более плавно интегрируемые в блоки текста), а в некоторых случаях даже несколько дополнительных альтернативных персонажей.Это довольно много, а?

Анатомия

Анатомия букв довольно сложна — каждая маленькая деталь и элемент имеют свой собственный термин.

Вот некоторые из них:

А вот несколько знаков препинания с их названиями и правильным использованием:

Распознавание типографских иллюзий

—

Буквы прекрасны не только потому, что они выражают так много эмоций, но и потому, что они обладают способностью обманывать наши глаза.

Давайте посмотрим на несколько оптических иллюзий, встречающихся в типографском дизайне:

Иллюзия 1

S кажется идеально симметричной буквой, верно? Что ж, это не так.Просто поверните его на 180 °, и вы увидите, что верхняя часть на самом деле меньше нижней. Это делает его более устойчивым и уверенным.

Иллюзия 2

Несмотря на то, что все буквы кажутся одинаковой высоты, круглые формы на самом деле немного больше. Например, точка пересечения буквы O с базовой линией и высотой крышки составляет всего одну точку. В то время как пересечение буквы E, например, касается этих линий всей своей поверхностью. Поскольку обе буквы формально имеют одинаковый размер, они будут казаться непропорциональными.Нам нужно немного перескочить через O, чтобы сделать их визуально равными.

Иллюзия 3

Чтобы буква O казалась симметричной и одинаковой по весу, нам действительно нужно сделать ее — не одинаковой по весу. Переверните букву O на 90 °, и вы увидите, что стороны немного толще, чем верх и низ.

Иллюзия 4

Поскольку мы переворачиваем буквы, давайте попробуем тот же трюк с буквой А. Переворачивая ее по горизонтали, вы обнаружите, что эта, казалось бы, симметричная буква на самом деле не симметрична.К определенным буквам нужно применять небольшие читы, даже если это означает нарушение математического правила, чтобы они были визуально приятными.

Иллюзия 5

Если вы хоть что-нибудь знаете о каллиграфии, то знаете, что штрихи вверх тонкие, штрихи вниз толстые, а поперечные штрихи снова тонкие. Это правило нужно применять даже к самым простым и геометрическим буквам, например к букве T.

Иллюзия 6

Поперечины в буквах E и A теоретически находятся в середине буквы, можно подумать.Ну подумай еще раз. Чтобы буквы выглядели хорошо сбалансированными, их нужно немного сдвинуть. Вы можете отчетливо увидеть, что перекладина смещена по центру, перевернув букву вверх ногами.

Иллюзия 7

Буквы B, P и R — родственные формы, одна из которых происходит от другой. Однако это не значит, что у них одинаковые пропорции. Чаша R должна быть немного тоньше, чтобы, когда мы соединим с ней ножку, она не стала слишком толстой. При этом верхняя чаша буквы B должна быть меньше нижней, чтобы буква выглядела более устойчивой.

Правила оформления типографики

—

Да, я знаю, правила предназначены для нарушения, , но для того, чтобы нарушить правила так, чтобы дизайнер не плакал, вам нужно сначала изучить их.

При работе с шрифтом и расположением абзацев на странице нам необходимо обратить внимание на несколько факторов и убедиться, что дизайн, который мы создаем, будет разборчивым и ясным. За исключением, конечно, тех случаев, когда вы создаете какой-нибудь абстрактный экспериментальный типографский плакат, стремящийся к полному хаосу и анархии.Если это ваше варенье, дерзайте. Но если вы работаете с длинными фрагментами текста, предназначенными не только для того, чтобы привлечь внимание зрителя, но и для непосредственного изложения сообщения, вам необходимо помнить о каждом принимаемом вами решении.

Выравнивание

Выравнивание относится к расположению основного текста на странице, а точнее, выравниванию его краев по краям страницы. Есть 4 типа выравнивания, но помните, что ни один из них не является менее правильным, чем другой, они просто имеют разный вид и выражают разные вибрации.

Промывка слева

Это, вероятно, наиболее часто используемое выравнивание, поскольку оно соответствует естественному течению большинства языков. При использовании этого выравнивания необходимо обращать внимание на создание хорошо сбалансированного правого края с естественными длинами строк.

Обязательно избегайте одиночных слов в новых строках. Их называют «вдовами», и им грустно.

Заподлицо справа

В отличие от выравнивания по левому краю, выравнивание по правому краю идет вразрез с естественным течением большинства письменных языков, что также может быть использовано в наших интересах.Однако помните, что такое выравнивание создает необычный вид и может плохо сказываться на глазах при использовании в длинных абзацах. Чтобы правый край был чистым, старайтесь не ставить много точек или запятых в конце строк.

по центру

Если все сделано неправильно, выравнивание по центру может выглядеть довольно скучно и беспорядочно. Однако при большом внимании он может создать элегантный, но динамичный вид. Главное — играть с длиной рядов, сохраняя при этом общий баланс.

Обосновано

Несмотря на то, что при правильной работе он может выглядеть современным и чистым, правильное выравнивание может очень быстро выйти из строя.Поскольку слова должны заполнять всю строку, между ними могут возникать неудобные пробелы. Обязательно выровняйте все правильно и снова, при необходимости, поиграйте с размером текста, длиной текстового поля и кернингом.

Отслеживание

Процесс регулировки общего расстояния между буквами называется отслеживанием или межбуквенным интервалом. В большинстве случаев будет применяться положительное отслеживание, а не отрицательное, чтобы создать более открытую и воздушную композицию.

Чем больше становится текст, тем больше становится пространство между буквами, поэтому трекинг необходимо уменьшить.Точно так же, если размер текста становится меньше, нам нужно увеличить отслеживание.

Увеличить отслеживание может оказаться непросто, поскольку мы часто склонны применять больше, чем действительно необходимо. Совет, который следует помнить, заключается в том, что прописные буквы позволяют более тщательно отслеживать, чем строчные.

Кернинг

Кернинг означает изменение расстояния между отдельными буквами. Несмотря на то, что в большинстве случаев мы можем обойтись без отслеживания, иногда нам нужно вмешаться и настроить пространство только между двумя буквами.Эти «кернированные» промежутки чаще всего появляются вокруг таких букв, как A, W, V, T.

Ой, вот небольшая игра, чтобы проверить свои навыки кернинга!

Если мы будем работать с хорошо сконструированными гарнитурами, нам не нужно будет применять большое количество кернинга. Если мы это сделаем, у нас есть возможность применить оптический кернинг (который автоматически выполняется программой, в которой мы работаем) или метрический кернинг (который будет использовать кернинг, который дизайнер шрифтов предназначил при разработке шрифта) в нашем приложении для редактирования, или мы можем сделать все вручную (используя нашу интуицию и опыт).

Проанализируйте свои письма и примените метод отслеживания, который лучше всего подходит для вашей цели. Кроме того, имейте в виду, что тот факт, что оптический кернинг отлично работает с определенным шрифтом, не означает, что он будет лучшим выбором во всех ситуациях.

Ведущий

Расстояние между двумя строками текста называется интерлиньяжем или межстрочным интервалом. Регулируя его, мы можем играть с текстурой и цветом абзаца, создавая визуальный интерес и выстраивая иерархию. Оптимальный размер межстрочного интервала зависит от разных вещей, таких как объем слов по отношению к используемому пространству, размер дисплея или просто вибрация, которую мы ищем.

Иерархия

Иерархия помогает нам создавать визуальный интерес и направлять взгляд зрителя по странице, делая процесс восприятия текста намного проще и интуитивно понятным. Самый очевидный и простой способ создать иерархию — записать информацию в разных размерах.

Мы также можем создать интересную иерархию, настроив букву или межстрочный интервал или изменив размер нашего текста. Мы также можем смешивать используемые стили или цвета, использовать специальные символы или различные выравнивания и макеты.

То, как мы решаем расположить наш текст — в частности, какие части вывести на передний план — во многом зависит от того, для какого типа материала мы готовим текст: печатный или цифровой. Если это для печати, это газетный разворот с большим количеством текста, обложка журнала с основным заголовком и несколько более коротких, представляющих содержание журнала, или плакат с заголовком и некоторой информацией, такой как даты и место? Если это для Интернета, какова наша цель со страницей: какой длины текст нам нужно отображать и для кого мы его создаем?

Мы не можем говорить о типографике, не упомянув систему идентификации, созданную Паулой Шер для Public Theater.

Однако использование иерархии не всегда позволяет выделить определенные части текста. Мы также можем использовать иерархию для создания визуально интересных композиций, таких как узоры и формы, путем изменения веса, цвета и размера.

Сохранение всех этих ссылок в памяти поможет нам построить правильную иерархию, не перегружая читателя.

Прекрасный пример чистой и простой иерархии: заголовок, основной текст и подпись к изображению. Виа эрдем özsaray. Мы можем использовать иерархию не только для категоризации определенной информации, но и для создания привлекательных изображений.Via Macmillan. Обратите внимание на эффект градиента благодаря постепенному изменению веса. Via Typografische Monatsblätter.

Сетки

Одним из наиболее важных элементов в процессе работы с телами текста является сетка, и она может быть как простой, так и сложной. Используя сетки, мы в основном формируем информацию на данной странице. Это дает нам лучший контроль над расположением элементов на нашей странице. При правильном использовании сеток мы можем создавать композиции, которые направляют взгляд зрителя, облегчая обработку и понимание информации.

Как и все остальное, мы можем работать с простыми и простыми сетками, или мы можем пойти совершенно безумно и придумывать замысловатые и сложные.

Несмотря на то, что общая сетка для этого макета довольно проста и статична, большой прямоугольник в центре вместе с двумя меньшими по бокам придает ему некоторое движение, делая его визуально привлекательным. Via Süddeutsche Zeitung, иллюстрация Дирка Шмидта.

Еще одна очень важная вещь, о которой следует помнить при размещении информации на странице, — это пустое пространство.Подружитесь с ним и всегда держите его рядом с собой.

Многие хотят заполнить каждый угол страницы текстом или изображениями, но наличие большого количества белого пространства обычно является хорошей идеей. Это дает информационную передышку, делает композицию более воздушной и помогает читателю перемещаться по информации.

Прекрасные примеры сочетания шрифта и белого пространства для создания чистой и воздушной композиции. Via Arbeitsform: Rochade. Нет ничего плохого в том, чтобы сходить с ума с макетом, если текст остается разборчивым.Через futuraproject.cz.

Сила типографики

—

Типографский дизайн имеет огромное влияние на сообщение. При правильном использовании — правильном сочетании стиля, размера, иерархии, кернинга и межстрочного интервала — нет ничего, что вы не могли бы выразить с его помощью. От формальных и элегантных страниц до динамичных и умопомрачительных композиций — вы можете делать все, что только может придумать ваше воображение.

Понимая правила и факты о письмах и различных способах их использования, мы можем выражать себя через них бесконечным количеством способов.Эти правила — не что иное, как руководство. Я настоятельно рекомендую вам пойти дальше и сломать их все! Учитесь, экспериментируйте, забывайте, что вы узнали, делайте ошибки и начинайте заново. Поступая так, вы разовьете свой уникальный стиль.

Хотите узнать больше о типографике? Ознакомьтесь с новейшими тенденциями в области шрифтов, лучшими сочетаниями шрифтов и лучшими шрифтами для логотипов.

Правильная типографика может сделать ваш бренд!

Наши талантливые дизайнеры могут создать идеальный дизайн именно для вас.

Основы графического дизайна Типография: логика в Wow

Ищете энергичный и возбуждающий шрифт, который кричит: «СМОТРИ ЗДЕСЬ!»? Подумай еще раз. Графический дизайн — это не только превознесение бренда или удовлетворение эстетики. Профессионалы и новички: некоторые базовые принципы определяют каждый визуально эффектный шедевр, большой или маленький. И в этой грандиозной схеме лежит основа основ графического дизайна — типографика. Типографика — это фундаментальная сущность эффективного брендинга, которая часто воспринимается как должное среди множества причудливых цветовых палитр и впечатляющих изображений.

Прошли те более простые времена, когда единственными двумя вариантами дизайна текста были либо утомительно рукописная каллиграфия, либо машинописный текст. В то время как многие графические дизайнеры сетуют на конкуренцию на рынке, технологии дают им карт-бланш на создание аллегорических визуальных эффектов. А поскольку сегодня эффективный маркетинг опирается на рассказывание историй, базовый дизайн типографики должен сочетать значимость и индивидуальность. На самом деле это всего лишь часть психологии, творчества и логики.

Больше на крючке? Эта статья по основам графического дизайна типографики предназначена для:

• Опытные графические дизайнеры, ищущие вдохновения.
• Начинающие дизайнеры берут на себя основы эффективного дизайна.
• Владельцы малого бизнеса создают свои собственные маркетинговые материалы.
• Домашние мастера, которые ищут каждый день, создают персонализированные плакаты или поздравительные открытки.

Что такое типографика?

Прежде чем вы успеете произнести слово «Times New Roman», выслушайте нас! Типографика — это больше, чем просто выбор причудливых стилей шрифтов. Он также состоит из того, как вы располагаете буквы и манипулируете пространством, чтобы представить визуально привлекательную и легко читаемую копию.Следовательно, типографика в дизайне передает не только контекстную информацию. Это также вызывает настроение и передает визуальное сообщение аудитории еще до того, как слова будут прочитаны.

Применение цифровой типографики в дизайне

Кажется, почти целую вечность назад типографика применялась исключительно для печатных материалов. Но сегодня цифровой дизайн штурмом захватил мир. С постоянно обновляемым программным обеспечением можно подумать, что работа графических дизайнеров превратилась в утиный суп.Но поскольку дизайн настолько прост и открыт для интерпретации, он сложен. Основы графического дизайна в типографике сегодня применяются к новым цифровым каналам, не ограничиваясь:

• Визуализация в социальных сетях
• Веб-дизайн
• Пользовательский интерфейс (UI)
• Электронные книги
• Видео
• Презентации PowerPoint
• Цифровая баннерная реклама

Важность типографики

Дизайнер Массимо Виньелли сказал: «Стили приходят и уходят.Хороший дизайн — это язык, а не стиль ». Независимо от того, хотите ли вы вырезать полосу для праздничного плаката или создать индивидуальность для начинающего бренда, типографика — это элементарно. Вот три веские причины, по которым вы не должны преуменьшать его важность.

Причина № 1: Типографика способствует узнаваемости бренда

Знаете ли вы, что потребители запоминают бренд только после того, как взаимодействуют с ним 5-7 раз? Представьте, если бы каждое из этих столкновений представляло другой стиль типографики.Они, вероятно, никогда не вспомнят ваш бренд! Поэтому бренд-менеджеры из транснациональных организаций часто используют небольшой свод правил, известный как руководство по бренду. Это полезный инструмент, который может управлять единообразием типографики, используемой во всех маркетинговых активах организации. Сюда входят инструкции по шрифтам и форматам, используемым во всех коммуникациях, от электронных писем до рекламных щитов. Следовательно, для графического дизайнера не составляет труда рассматривать типографику как часть дизайна своего бренда — семейство шрифтов, отвечающих всем требованиям для различных приложений.

Причина создания руководства по бренду проста. Последовательное представление бренда вызывает доверие потребителей, выражая сильное чувство надежности, стабильности и идентичности бренда. Тем не менее, вы можете себе представить, что после того, как элементы дизайна бренда были созданы, смена лошадей на полпути может потерять вашу лояльность, если кампания по обновлению не будет должным образом проведена.

Причина № 2: Типографика может держать людей читающими

Джеймс Феличи сказал: «Красота шрифта заключается в его полезности; красивость без удобочитаемости не идет ни автору, ни читателю.«Помимо эстетики, типографика определяет объем текста, неразборчивость и привлекательность для читателей. К сожалению, недавнее исследование показало, что процент фактически прочитанного контента уменьшается с увеличением количества слов. (Мы рады, что вы дошли до этого места в статье!) Теперь примите этот факт, добавьте плохо отформатированный текст в объемную рукопись, и вы, скорее всего, потеряете свою аудиторию. Особенно это касается маркетинговых материалов.

К счастью, Global Journal of Health Science обнаружил, что все читатели читают более плавно и с большей скоростью, когда междустрочный интервал текста установлен на 2.5. Будь то книжные публикации или веб-сайты, соблюдающие правила основ графического дизайна — типографика играет огромную роль в том, чтобы сделать сообщение произведения искусства удобоваримым и аппетитным.

Причина № 3: Типографика задает настроение

Мы не осознаем, но подсознательно психология играет огромную роль в том, как мы воспринимаем произведения искусства. С первого взгляда мы решаем, стоит ли бренд нашего любопытства, времени или инвестиций. Фактически, исследования показывают, что формирование мнения, скажем, о вашем веб-сайте занимает всего 0,05 секунды.Типографика оказывает большое влияние на аудиторию. Некоторые предпочитают использовать крупные и громкие шрифты, чтобы привлечь внимание. В рекламных материалах часто используется этот формат. Между тем, некоторые более известные бренды, такие как Apple, придерживаются более минималистичного и тонкого подхода, применяя много места и четкий простой шрифт в своих визуальных эффектах.

Игра элементов типографики позволяет расслабить зрителя, в то время как другие побуждают к действию. Понимание основ типографики для создания личности и вызова эмоций важно для каждого современного графического дизайнера.

Причина № 4: Типографика направляет взор

Я УБЕДИТЕЛЬНО, ЭТИ ЗАГЛАВНЫЕ УКАЗАНИЯ ПРИВЛЕЧИЛИ ВАШЕ ВНИМАНИЕ. НО ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ОНИ БУДУТ РАЗДРАЖЕНЫ, ЕСЛИ МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ИХ ДЛЯ ВСЕЙ СТАТЬИ? Дело в точке!

Неформатированная типографика может сделать работу графического дизайнера скучной, как вода. Точно так же, если вы используете шрифты, которые визуально «кричат» на протяжении всего произведения искусства, вы, скорее всего, потеряете свою аудиторию в качестве нетерпеливого бобра. Ведь слишком много чего-то становится однообразным.Благодаря правильной стратегической игре типографики у графических дизайнеров есть алхимия, чтобы направить взоры аудитории на самое важное сообщение. Эта манипуляция важна в нашу эпоху постоянного внимания, когда потребители могут потерять интерес к многословным маркетинговым материалам. Продолжайте читать и узнайте больше об иерархии типографики ниже.

Основы графического дизайна — особенности типографики

Креативность — аморфный талант.Тот, от которого никто не может получить слишком много. Хотя создание требует изобретательности, эффективный брендинг и маркетинг — это отдельный жанр. Вот подробный список вещей, которые следует учитывать:

Гарнитуры

Неудивительно, что вы, вероятно, сможете идентифицировать бренд только по самому шрифту. Таким образом, гарнитуры являются мощным инструментом в создании сильной идентичности бренда. Если вы ищете шрифт, подумайте над следующим, чтобы принять правильное решение.

Это не просто шрифт.Ваш шрифт должен отражать индивидуальность вашего бренда. Например, если вы изображаете настроение ностальгии, вы можете выбрать вариант с засечками вместо без засечек. Стили с засечками восходят к резьбе древних цивилизаций и несут в себе некоторые культурные особенности, тогда как без засечек он представляет собой современный, чистый вид.

Выбор между более толстыми или более тонкими штрихами в каждой форме букв зависит от цели вашего произведения. При применении к более мелким шрифтам более толстые штрихи становятся трудными для чтения, в то время как более тонкие шрифты могут стать убедительным заявлением при использовании для крупномасштабных отпечатков.

Функциональность так же важна, как и эстетика, но на нее часто не обращают внимания. Рассмотрите возможность использования целых семейств шрифтов. Семейства шрифтов состоят из разных версий одного и того же стиля гарнитуры с разным качеством, например толщиной. Поскольку их определяет общий стиль дизайна, они могут применяться там, где это необходимо, при этом обеспечивая визуальную гармонию. Примеры включают использование разных вариантов одного и того же семейства шрифтов для заголовков, подзаголовков и абзацев. Это обеспечивает неразборчивость текста без искажений на разных произведениях искусства.Если вы решите использовать разные дополняющие шрифты вместе, узнайте больше о гармоничных сочетаниях шрифтов здесь.

Некоторые шрифты могут быть легко доступны на повседневных платформах, таких как Microsoft Office и приложения электронной почты. Между тем, другие новые гарнитуры могут потребовать от пользователя загрузки перед использованием. Как бренд-дизайнер, при создании рекомендаций по бренду важно учитывать удобство и функциональность шрифта. В конце концов, цель иметь свод правил будет спорной, если никто не сможет получить доступ к выбранному вами шрифту или использовать его для поддержания единообразия бренда.

Иерархия шрифтов

Установление и применение принципов иерархии шрифтов — один из наиболее важных аспектов создания эффективных графических дизайнерских работ. Цель иерархии — создать различия между текстом, чтобы зритель мог в первую очередь заметить приоритетные компоненты копии.

Графические дизайнеры используют иерархию, чтобы помочь аудитории получить как можно больше важной информации из произведения, прежде чем потерять свое внимание. Это различие достигается за счет игры цвета, размера, контраста и совмещения.Заголовки всегда должны быть больше шрифтом, чем подзаголовки и, следовательно, стандартное тело текста.

Белое пространство

Белое пространство, также известное как негативное пространство, так же важно, как и остальное содержимое в произведении искусства или пользовательском интерфейсе. Это любое пространство, которое не покрыто текстом или изображениями и может включать отступы, поля и межстрочный интервал. Это важное напоминание для графических дизайнеров о том, что иногда лучше меньше, да лучше. Попытка втиснуть как можно больше информации в произведение искусства приводит к загроможденному и неаппетитному произведению.Это может привести к потере интереса аудитории или снижению концентрации внимания из-за утомительной читабельности.

Размер и выравнивание

Размер и выравнивание определяют иерархию типографики в любом дизайне. Спросите любого опытного дизайнера, и он или она скажет, что непоследовательное выравнивание раздражает их перфекционизм! Целью применения выравнивания является унификация текста и обеспечение чистого и равномерного пространства между различными компонентами дизайна.

Между тем размер в типографике можно использовать для построения сигнала.Более крупный шрифт, полужирный шрифт, заглавные буквы или подчеркивание выделяют часть текста. Практическое правило — использовать их экономно. Вы не хотите сбивать с толку или ошеломлять аудиторию слишком большим количеством сигналов, чтобы не потерять их интерес.

Наймите графического дизайнера и выделите свой бренд!

K.I.S.S (Keep it Simple Silly)

Все весело, когда вы работаете над разовым проектом. Но если вы планируете развивать свой бренд в долгосрочной перспективе, важно помнить, что каждый элемент дизайна рассказывает непрерывную историю.Не усложняйте ситуацию, меняя стили оформления с каждым новым элементом, который вы создаете. Придерживайтесь тона и основного сообщения, которое вы хотите передать. А еще лучше нанять графического дизайнера, который разработает принципы вашего бренда!

Ральф Спет сказал: «Если вы думаете, что хороший дизайн стоит дорого, вам следует посмотреть на цену плохого дизайна». Когда требуется продуктивность, никогда не постыдно отдать свои работы на аутсорсинг.

Аутсорсинг не должен быть дорогим или сложным. Ключевым моментом является поиск опытных и аттестованных графических дизайнеров, которые понимают принципы типографики, основанные на графическом дизайне.

Платформы, такие как Bunny Studio, учитывают атрибуты вашего бренда и преобразуют их в визуальный интеллект, который поможет вам выделиться среди конкурентов. Помимо доставки готовой к использованию части, вам больше не нужно беспокоиться о проблемах с авторскими правами на шрифт.

Опираясь на рекомендации, платформа самообслуживания работает с глобальными талантами для разработки всего, от макетов журналов до инфографики, от иллюстраций до веб-дизайна. Каждый результат проверяется на соответствие визуальным иерархиям. Вы также можете передать на аутсорсинг письменный контент и видеорекламу, чтобы сосредоточиться на более важных вещах, таких как выработка стратегии развития вашего бренда.

Окончательно

Не принимайте основы графического дизайна — типографику как должное! Type — это брендинг и огромная составляющая эффективной визуальной коммуникации. В конце концов, дизайн — это визуальное мышление; Дело не только в том, чтобы сделать что-то привлекательное. Это также касается понимания логики и психологии того, как ваша аудитория воспринимает сообщения из ваших работ.Работа графического дизайнера объясняется пустой тратой ресурсов, если она не передает намеченное ключевое сообщение, настроение или призыв к действию. Вот почему, когда все сказано и сделано, не бойтесь протестировать свой стиль дизайна на потребителях, чтобы увидеть, попали ли вы в цель по конверсии дохода!

Наймите графического дизайнера и произведите ВАУ эффект!

20 правил оформления, которые должен знать каждый дизайнер

Типографика — один из самых важных и приятных компонентов графического дизайна.Независимо от того, насколько опытным дизайнером вы стали, всегда полезно зарядить свой разум принципами типографики. Постарайтесь изучить конкретные вещи, такие как происхождение конкретного шрифта или структуру гарнитуры, поскольку подобные вещи могут обогатить смысл вашего дизайна. Это впечатляет, особенно для ваших потенциальных клиентов, когда вы действительно знаете свое ремесло. Кроме того, вы как дизайнер обязаны знать все тонкости типографики. А когда вы знаете правила, вам будет легче их нарушать! Как и в случае с любым навыком или торговлей, вам необходимо изучить определенные правила и рекомендации, прежде чем вы сможете полностью развить и расширить свой набор навыков.Вот 20 из того, что эксперты считают наиболее важными принципами искусства типографики.

1. Изучите основы. Первым шагом к более эффективной типографике является изучение мельчайших деталей искусства. Если вы новичок в его принципах, вы можете подумать, что типографика — это простая практика. По правде говоря, это довольно сложно, потому что это сочетание искусства и науки. Состав шрифта состоит из определенного словаря, точных измерений и основных спецификаций, которые всегда следует идентифицировать и принимать во внимание.Как и в случае с различными формами дизайна, вы можете нарушить правило, только если вы знаете его наизусть. И это приемлемо только в том случае, если вы выполняете это намеренно, чтобы создать что-то значимое. Чтобы лучше понять основы типографики, потратьте время на изучение и изучение искусства.

2. Обратите внимание на связь шрифтов. Выбор гарнитуры — это не случайный процесс. Простой поиск в каталоге шрифтов, чтобы выбрать шрифт, который вам лично нравится, редко дает эффективный конечный результат.Это потому, что с определенными шрифтами связана психология. При разработке вы должны убедиться, что ваш шрифт соответствует вашей аудитории. Это больше, чем просто убедиться, что ваша копия написана безупречно. Речь также идет о том, чтобы шрифт, который вы используете, соответствовал вашему рынку. Вы же не стали бы использовать замысловатые и радужные шрифты для брошюры юридической фирмы, верно? Это было бы лучше для приглашения на день рождения.

3. Основные сведения о кернинге. Небрежный кернинг — один из главных грехов в мире дизайна.Излишне говорить, что это ключевой навык, который необходимо закрепить как можно скорее. Кернинг — это процесс тонкой настройки пространства между символами для создания оптимизированного единого сочетания. Звучит не слишком важно, но отличный кернинг имеет огромное значение. Его основная цель — обеспечить эстетическое пространство между каждым символом даже для создания хорошо организованного текста. Кроме того, такие программы, как Adobe Illustrator, могут делать только то, что автоматически исправляет ваши грубые ошибки кернинга. Эти ошибки часто незаметны, особенно с длинными предложениями или абзацами.Но для заголовков или логотипов плохой кернинг может мгновенно испортить весь дизайн.

4. Ограничьте количество шрифтов. Один из распространенных дизайнеров промахов — особенно новичков — использует слишком много шрифтов и стилей. Если вам нужно больше одного, обязательно ограничьте количество шрифтов двумя-тремя гарнитурами. Используйте один шрифт и размер для основного текста, другой для заголовка и третий для подзаголовка. Не стесняйтесь выбирать шрифты из разных семейств гарнитур, если в сочетании есть связность.Работа с двумя очень похожими шрифтами может быть с вашей стороны ошибкой. Некоторые могут подумать, что вы недостаточно осторожны и случайно использовали неправильный шрифт.

15 предварительно разработанных комбинаций шрифтов

Шпаргалка по бесплатному сопряжению шрифтов

Мы составили список стилей шрифтов, которые хорошо сочетаются друг с другом, чтобы вы могли создавать интересные наборы шрифтов за считанные минуты.

Скачать шпаргалку

5. Практикуйте правильное выравнивание. Выравнивание — обязательное понятие в типографике.Многие люди, не являющиеся дизайнерами, склонны выбирать между выравниванием по центру и по ширине, что затрудняет чтение абзацев. Если вы использовали MS Word, вы уже знакомы с четырьмя вариантами выравнивания клавиш: по левому краю, по центру, по правому краю и по ширине. Выравнивание по левому краю, также известное как «Выравнивание по левому краю», является наиболее распространенным положением, используемым практически во всем, потому что оно не вызывает затруднений. Использование выравнивания по правому краю, также известного как «Выровнено по правому краю», для получения красивого расположения текста с одной стороны работает только в том случае, если выравнивание используется правильно.Оправдание — обычно кошмар для дизайнеров. Как с выравниванием по левому краю, так и с выравниванием по правому краю, обратите внимание на рваные линии. Эти линии также довольно очевидны при неправильном использовании Center Aligned. Когда вы видите множество «выпуклостей» в тексте, попробуйте отрегулировать длину строк.

6. Включите в игру визуальную иерархию. Типографская иерархия — это способ подчеркнуть важность одних строк шрифта по сравнению с другими. В результате вы устанавливаете и меняете порядок, в котором аудитория получает информацию от дизайна.Это достигается путем направления движения зрения через визуальную иерархию. Без использования типографских иерархий читателям становится сложно быстро идентифицировать важные фрагменты информации во всем дизайне.

7. Работа с сетками. Невозможно переоценить важность понимания и использования проектной сетки. Работа с сеткой гарантирует, что каждая мелочь на странице соотносится с чем-то еще, чтобы создать логическую и визуальную гармонию.Это то, что делает все связным и взаимосвязанным. При этом вам не нужно использовать сетки каждый раз, когда вы что-то создаете. Однако вам будет очень полезно, если вы поймете, как и почему используются сетки, особенно когда речь идет о типографике.

8. Практикуйте умное сопряжение. Можно сделать ваш макет более привлекательным с помощью сочетания шрифтов. Опять же, использование слишком большого количества шрифтов одновременно может привести к тому, что все отвлечет вас.Не говоря уже о том, что несколько шрифтов могут запутать аудиторию в отношении того, какие элементы дизайна являются наиболее важными. В общем, вы должны использовать не более трех шрифтов для каждого дизайна: заголовок, подзаголовок и тело текста. Вы получите исключение, если ваш дизайн-текст длинный. В этом случае вы можете выбрать еще один или два шрифта.

9. Выберите отличный дополнительный шрифт для сопряжения. Сочетание шрифтов важно для удобочитаемости вашего дизайна. Если у вас есть и заголовок, и подзаголовок, используйте два разных шрифта, которые дополняют друг друга, чтобы установить визуальную иерархию.Проблема с сочетанием шрифтов состоит в том, чтобы избежать использования двух противоречащих друг другу шрифтов или двух очень похожих шрифтов, где вы едва можете увидеть различие. Второй шрифт должен быть таким же привлекательным, как и основной, без потери общей однородности или целостности дизайна.

10. Научитесь измерять. Типографский размер используется для иллюстрации всей ширины блока текста. Измерение особенно важно при разработке веб-сайта. Не все шрифты равны друг другу, что означает, что разные шрифты занимают разное пространство на веб-странице.Высота символа называется его «высотой по оси x». При объединении шрифтов убедитесь, что они имеют одинаковую «высоту по оси x». Ширина символа называется «установленной шириной». Это то, что покрывает все тело одной буквы, а также пространство сразу после нее. «Балльная система» — это система, обычно используемая для измерения шрифтов.

11. Сделайте ставку на удобочитаемость. Что бы вы ни создавали, убедитесь, что люди могут легко прочитать ваше сообщение. Это означает, что темный текст на темном фоне — большой запрет.Хуже того, избегайте использования мелкого шрифта на высококонтрастном изображении. У вас может быть эффектный дизайн, но все ваши усилия будут напрасны, если ваш текст будет непонятным.

12. Тщательно выбирайте палитру шрифтов. Цвет — один из самых мощных инструментов дизайнера. Имеет смысл только то, что для завершения дизайна необходима тщательно настроенная цветовая схема. Собирая палитру шрифтов, изучите теорию цвета, чтобы определить правильные цвета, предназначенные для вашего дизайна. Например, считается, что оранжевый повышает аппетит, что объясняет, почему этот цвет широко используется в дизайне фаст-фуда.В отношении цветов существуют определенные правила и рекомендации. И хотя игра и нестандартное мышление могут создать единственный в своем роде яркий дизайн, убедитесь, что цвета вашего шрифта не слишком отвлекают и не сбивают с толку ваше сообщение.

13. Получите справку о «вдовах» и «сиротах». Один из самых простых способов вывести свой дизайн на новый уровень — выявить и уничтожить вдов и / или сирот. Типографская вдова — это строка текста, которая является частью абзаца, но переместилась в следующий столбец.Сирота в основном то же самое, за исключением того, что остается только одно слово. Вдовы и сироты почти неизбежно появляются в любом дизайне, ориентированном на шрифт, поэтому вы должны знать, как правильно с ними обращаться. Есть несколько методов обращения с вдовами и сиротами. Вы можете вручную отредактировать текст, чтобы изменить длину строк, чтобы полностью устранить проблему. Вы также можете настроить текстовое поле или размер столбца, чтобы шрифт мог маневрировать среди сирот и вдов.

14. Избегайте растягивания шрифтов. Это очень простое правило, которое часто упускают из виду многие дизайнеры, даже профессионалы. Как правило, шрифты создаются с особым вниманием к деталям (формам и размерам) каждой буквенной формы. Растягивание шрифта снижает его эффективность и ценность. Распространенная причина, по которой люди растягивают шрифты, — сделать их немного выше или шире. Есть способ сделать это, не искажая шрифт. Вы можете выбрать высокие или широкие шрифты из, казалось бы, бесконечного количества шрифтов в Интернете.Некоторые идут по цене, другие — бесплатно.

15. Помните, что пробел НЕ является пустым пространством. Белое пространство — отличительный и ценный инструмент, который может выделить что-то особенное в вашем дизайне. Грамотно используемое пустое пространство дает несколько полезных эффектов. Это помогает сосредоточиться на определенной части вашей композиции. Он позволяет дизайну «дышать». Он стабилизирует компоненты дизайна. Он без особых усилий добавляет изысканности дизайну. Без добавления нового элемента пустое пространство может придать дизайну несколько значений.Допустим, вы разрабатываете плакат для наушников с шумоподавлением. Просто поместив наушники на холст без дополнительных элементов, белое пространство выделит гаджет. Это позволяет наушникам быть единственным акцентом в дизайне. Более того, белое пространство визуально отображает, как гаджет устраняет внешний шум, потому что никаких других элементов не добавлено.

16. Используйте и относитесь к типографике как к искусству. Перестаньте думать о типографике как о шрифтах, используемых в тексте, дополняющих ваш дизайн.Шрифты тщательно продуманы и, следовательно, требуют определенного уровня артистизма, который становится ценным преимуществом для вашего набора инструментов для дизайна. Это выходит за рамки простого текста. Речь идет о том, чтобы относиться к шрифтам как к искусству. Чтобы создать единственный в своем роде дизайн с центрированным текстом, подумайте, как вы можете создавать привлекательные шрифты в качестве героя дизайна. Кроме того, не думайте, что вы ограничены композицией существующих шрифтов. Изучите и расширьте свой поиск, чтобы найти идеальный вариант, который соответствует вашим потребностям. Затем добавьте завитки, текстуры, линии и что-нибудь еще интересное, причудливое или забавное, чтобы улучшить внешний вид шрифта.

17. Воздержитесь от дизайнерских причуд. Иногда дизайн похож на моду с ее нескончаемыми причудами и уловками. Тенденции приходят и уходят. Сегодня они очень популярны; завтра они будут забыты. И как только блеск тренда уходит, все, что его окружает, быстро устаревает и становится неэффективным. Новые стили и / или методы дизайна тоже меняются. Некоторые дизайнеры быстро подключаются к подножке, поскольку новая тенденция интересна и ее легко скопировать. Но как только тенденции доминируют в мире дизайна, они также внезапно уходят.Таким образом, логотип, который вы создали только год назад и который должен был прослужить много лет, теперь считается скучным и старомодным. Сказав это, вы также должны знать о тенденциях в области шрифтов, которые доминируют в вашей нише. Следите за популярными и изучайте их, чтобы понять, почему они становятся популярными. Изучение тенденций означает научиться анализировать компоненты дизайна. Попытайтесь оценить их, но не прыгайте в какую-либо подножку без тщательного рассмотрения.

18. Работайте с подходящими инструментами. Точно так же, как плотник не использует отвертку, чтобы забить гвоздь, дизайнер должен знать, какие инструменты подходят для этой задачи.Что еще более важно, вы должны знать, к каким инструментам нельзя прикасаться. В Интернете доступно множество типографических программ, которые помогут вам определить лучшие инструменты для определенных процедур. Самые популярные из них разработаны Adobe. Имейте в виду, что платные инструменты могут быть немного дорогими, поэтому сравните продукты, чтобы узнать, какие инструменты вам нужно купить, а какие можно обойти.

19. Соблюдайте правила грамматики. Грамматика может сбивать с толку и усложнять дизайн, поскольку существует множество скрытых правил, о которых вы можете не знать.Попытки выяснить и изучить правила грамматики, ориентированные на дизайн, могут помочь вам создать профессионально выглядящий дизайн. Три грамматических ошибки, на которые следует обратить особое внимание, — это амперсанды, двойные пробелы после знаков препинания, дефисы и тире. Существуют различные рекомендации по структуре предложений для конкретного дизайна. И хотя это может показаться банальным, большинство дизайнеров утверждают обратное. Правильная грамматика — это тонкий, но мощный инструмент, который может поднять ваш дизайн на совершенно новый уровень профессионализма, поскольку он демонстрирует пристальное внимание к деталям.

20. Найдите то, что вас вдохновляет. Как и все остальное в жизни, вдохновение имеет большое значение. Лучший способ научиться создавать эффективную и привлекательную типографику — это изучить существующие иллюстрации шрифтов. Выясните, что делает их привлекательными и эффективными. В Интернете можно найти массу статей о том, что вдохновляет вас в дизайне. Но всемирная паутина — не только единственное место, где можно вдохновиться. Вы можете зажечь пламя своей страсти своим окружением.Постарайтесь найти шрифты и графику, которые привлекают ваше внимание, вещи, которые вызывают у вас желание улучшить свою игру.

Бонусный совет: практика, практика и еще немного практики. Постоянная практика оттачивает ваши навыки. Знание правил и рекомендаций по типографике может улучшить практически все, что вы разрабатываете, что имеет ключевой типографский компонент. Повторение этих правил снова и снова поможет вам легко усвоить их. Только в процессе реального обучения вы сможете полностью понять, как работает каждое правило.Имейте в виду, что эти правила предназначены для того, чтобы направлять и помогать вам создавать отличную типографику. По мере продвижения вы обнаружите, что можете создавать великолепные работы, грубо нарушая один или несколько из этих принципов. Это когда вы можете раздвинуть границы, чтобы создать что-то впечатляющее. Время, когда вы полностью понимаете правило проектирования, — это время, когда у вас есть разрешение и полномочия на его нарушение. Просто будьте абсолютно уверены, что игнорирование не случайно, а скорее сделано с целью достижения конкретной типографской цели.

15 предварительно разработанных комбинаций шрифтов

Шпаргалка по бесплатному сопряжению шрифтов

Мы составили список стилей шрифтов, которые хорошо сочетаются друг с другом, поэтому вы можете создавать интересные наборы шрифтов за считанные минуты.

Скачать шпаргалку

Мы создаем шрифты, графику и делаем красивые фотографии.

Посмотреть больше постов

Введение в графический дизайн: основы типографики

Часть 3. Основы типографики

Ранее мы рассмотрели основы графического дизайна, верстки и композиции. Если у вас не было возможности прочитать предыдущие уроки, см. Разделы «Введение в графический дизайн, часть 1» и «Введение в графический дизайн, часть 2» в блоге Freepik.В этом уроке подробно описывается структура типографики и словарный запас. Типографика — это искусство или процесс установки, аранжировки или разработки шрифта. Типографика — безусловно, один из самых важных аспектов хорошего дизайна. Он обеспечивает контекст для визуальных элементов и устраняет неправильные представления или недопонимание. Дизайнеры несут ответственность за то, чтобы выбрать правильную типографику, чтобы передать соответствующее сообщение. Это непростая задача, но понимание компонентов типографики позволит вам сделать правильный выбор дизайна.

Компоненты типографики

Гарнитуры и шрифты

Гарнитура слов и шрифт часто используются как синонимы, но имеют разные определения. Шрифт — это особый дизайн шрифта. Гарнитуры — это дизайн одной группы шрифтов. Например, Ариэль — это гарнитура. Имя Ариэль было дано определенному стилю шрифта. Шрифт — это полный набор символов, которые имеют одинаковый шрифт, размер и стиль.Ariel Narrow — это шрифт. Narrow описывает специфический стиль набора символов шрифта Ariel. Для упрощения представьте себе семью с родителями и ребенком. Фамилия этого семейства — Ариэль. Члены семьи Ариэль похожи друг на друга, но у каждого члена семьи есть уникальные черты. Считайте фамилию Ариэль шрифтом. В семье Ариэль у вас есть отец — Ариэль Блэк, мать — Ариэль Регуляр, и ребенок — Ариэль Нарроу. У каждого члена семьи есть свои атрибуты, но все они являются частью семьи Ариэль.Концепция гарнитуры и шрифтов может сбивать с толку, но различия станут более ясными по мере продолжения урока.

Структура и состав типографики

Типографика выходит далеко за рамки понимания гарнитур шрифтов. Хотя существуют тысячи шрифтов, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики; пионеры типографики присвоили элементам типографики названия и терминологию. Знание подходящего термина для анатомии разных персонажей обязательно для овладения типографикой и создания великолепных дизайнов.Существует термин для описания каждой части каждого персонажа, но наиболее часто используются следующие термины:

• Базовая линия — это воображаемая линия, на которой располагается шрифт.
• X высота — это расстояние между базовой линией, на которой располагается шрифт, и верхним краем строчных букв. Некоторые буквы, такие как буква h, выходят за пределы высоты x.
• Высота заглавной буквы — это расстояние между верхней частью заглавной буквы и базовой линией.
• Восходящие элементы — это стержень над строчными буквами, которые превышают высоту x, например букву h.Некоторые буквы также могут выходить за пределы верхнего предела.
• Подъемники противоположны зажимам. Они простираются ниже базовой линии, например, в виде букв g, p и y.
• Стебель — это главный штрих буквы. Обычно он вертикальный.
• Хвост — это нисходящий, часто декоративный штрих, встречающийся на таких буквах, как строчная y и заглавная q.
• Serif — это небольшое чутье, которое выходит за границы букв.
• Счетчик — замкнутое пространство внутри букв, таких как o и g
• Ушко — небольшое расширение в нижней половине буквы g
• Терминал — это конец штриха, не содержащий засечек.
• Апертура — это частично замкнутое, несколько закругленное отрицательное пространство в некоторых символах, таких как буквы, c, s, n. Верхняя часть двухъярусной буквы а и нижняя часть строчной буквы е также содержат апертуру.
• Чаша — изогнутая часть символа, которая охватывает круглые или изогнутые части, известную как счетчик некоторых букв, таких как заглавные и строчные буквы o, d и b.

Чтобы овладеть типографикой, нужны преданность делу, страсть к искусству и великолепный дизайн.Чтобы понять и оценить типографику, вам следует потратить некоторое время на изучение типа истории. Поразительно, сколько успехов в дизайне и настройке шрифтов было сделано за всю историю. Статья в блоге Freepik «Типографика: прошлое, настоящее и будущее» — отличный ресурс для начала исследования истории типографики. Он предоставляет подробную информацию о первых формах типографики и некоторых из самых известных типографских и графических дизайнеров.

На следующем уроке из этой серии будут описаны измерения типографики и некоторые рекомендации по работе с шрифтом.Он предоставит понимание и реальные примеры того, как вы можете применить недавно приобретенные знания типографики. Также есть полезные советы по выбору и сочетанию гарнитур.

Что такое типографика? Подробное изучение всех терминов и правил

Выбор и создание правильного шрифта имеют первостепенное значение в графическом дизайне. Типографика придает характер и играет эмоциональную роль в каждом дизайне, даже если вы этого не замечаете!

Типографика может вызывать чувство, напоминать вам об определенном бренде или создавать атмосферу.В брендинге подумайте о смелости логотипа FedEx (с хитрой скрытой стрелкой!) Или о классическом стиле черных букв заголовка New York Times. Для редакционного набора подумайте о макете вашего любимого журнала. А на телефоне подумайте о том, как разные шрифты используются в разных приложениях.

Но когда типографика плохая, она может раздражать и отвлекать, даже нечитаема. Вспомните, когда в последний раз вас смущал беспорядочный шрифт в приложении, вводили в заблуждение нечеткие вывески или изо всех сил пытались понять неразборчивую брошюру или упаковку продукта.

Если задуматься, искусство и наука типографики — это основа всей коммуникации, такой как логотипы, рекламные объявления, заголовки в журналах и газетах или заголовки глав в книге.

А для дизайнеров особенно важно хорошо разбираться в типографике, чтобы иметь возможность объяснить, почему вы сделали определенный выбор в типографике в своем собственном дизайне.

В Shillington мы преподаем основы типографики и набора, потому что это движущая сила всех форм визуальной коммуникации.Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории типографики, правилах типографики, которым необходимо следовать, и списке терминов типографики.

Типографика и ее история

Дизайнеры работают над объединением исторических принципов и современного мышления для создания гармоничных результатов, которые часто должны работать как в печати, так и в пикселях. Начиная с XI века в Восточной Азии (да, на самом деле Иоганнес Гутенберг не изобрел печатный станок), шрифт был результатом работы между создателем шрифта и наборщиком.К 1800-м годам созданные буквы были превращены в металлические блоки. Каждый шрифт или общий дизайн превращался в шрифты, которые затем продавались в типографии.

Наборщики в полиграфических мастерских затем устанавливали шрифты и часто решали добавить пространство, чтобы шрифт, так сказать, дышал и его было легче читать. Прокладки, которые они использовали, были сделаны из свинца, поэтому добавление свободного пространства стало называться ведущим. И интерлиньяж, и шрифт измеряются в таких пунктах, как 10, 12, 14, и шрифты могут иметь вес — жирный, обычный или светлый — и их сочетание — это искусство, которое при правильном выполнении приводит к четкому и даже красивому общению.

Теперь, когда мы вступили в эпоху цифровых технологий и появился легкий доступ к быстродействующим компьютерам, создатели шрифтов могут свободно творить без физических ограничений прежней эпохи. В настоящее время очевидно, что шрифты не обязательно должны быть представлены металлическими блоками, а интерлиньяж — это не свинец. Несмотря на это, индустрия развивалась медленно, оставаясь верной проверенным шрифтам, даже когда появлялись новые.

Хотя сейчас большинство дизайнеров не обязательно изучают оригинальную терминологию, шрифты или правила типографики, тень и форму этих принципов все еще можно увидеть в гарнитурах, которые работают как в печати, так и в Интернете.

Понимание шрифта, шрифта и выбора

Правильный выбор типа может передать ваше сообщение мгновенно. Но плохой выбор может полностью изменить намеченное сообщение.

Большинство дизайнеров могут быть ошеломлены огромным количеством доступных шрифтов. Вы когда-нибудь просматривали сотни вариантов в DaFont? Лучшие дизайнеры знают, как анализировать шрифты и оттачивать лучший выбор для каждого проекта, а не выбирать каждый раз новый шрифт.

Если вы новичок в дизайне, вы, вероятно, задавались вопросом, в чем разница между «гарнитуром» и «шрифтом». Гарнитура — это разработанный набор символов, составляющих полный набор шрифта, а шрифт — это цифровой файл, который позволяет пользователям печатать или создавать дизайн на своем компьютере.

Некоторые цифровые компании используют этот термин как синонимы, а такие программы, как Microsoft Word, позволяют пользователям выбирать шрифт и настраивать размер и вес, комбинируя эти два определения. Но для ясности шрифты разрабатываются типографами или дизайнерами шрифтов, в то время как шрифты являются вариациями внутри семейств шрифтов.

В более традиционном дизайне или обучении подразумевается, что так же, как альбом полон песен или фотографий, шрифт полон шрифтов. Споры о терминологии часто ведутся между поколениями, и, как и в языках разработки, более современные организации используют термин «шрифт» вместо «гарнитуры». На многих профессиональных рабочих местах теперь приемлемо использовать шрифт для обозначения дизайнерского шрифта, но важно понимать, что дизайнеры полиграфии по-прежнему часто используют шрифт.

Веб-дизайнеры стали использовать слово «шрифт» вместо гарнитуры шрифта, поскольку HTML использует «начертание шрифта» для определения семейства, за которым следуют такие атрибуты, как размер и цвет, чтобы быть более конкретными.Кроме того, CSS использует «семейство шрифтов» как синоним гарнитуры, а затем размер и вес в качестве атрибутов. Различные уровни плотности включают очень светлый, нормальный, средний, полужирный, полужирный, сверхжирный и ультра-черный.

Большинство дизайнеров, будь то печатные или веб-дизайнеры, понимают, какие гарнитуры наиболее распространены, а какие имеют немного больше преимуществ. Они свободно владеют тем, что выбор будет означать то же самое старое, то же самое старое, и который покажет, что печатный материал или веб-сайт будет выделяться, менять нормы и по-новому достигать ума.Суть выбора определенного шрифта — обеспечить эстетику — иногда шрифт легко читается, а иногда используется больше для дизайнерских целей.

Если вы хотите стать мастером использования подходящего шрифта, важно, чтобы вы никогда не упускали из виду тот факт, что сообщение по-прежнему важнее стиля. Если сообщение невозможно понять из-за слишком причудливого или сложного стиля, значит, графический дизайнер потерпел неудачу. Ключ к успеху в этой области — сочетание стиля и ясности.

Кроме того, выбор неподходящего шрифта определенно может иметь последствия. Например, если вы выберете широкий шрифт с малой высотой по оси x, возможно, вам придется использовать больший кегль. Это может показаться не таким уж большим делом для одной страницы шрифта, но представьте себе книгу на 300 страниц. Выбор неправильного шрифта может превратить его в книгу на 500 страниц, что сильно повлияет на бюджет и конечный результат.

Цифровой шрифт породил взрывной рост доступных шрифтов, и хороший профессиональный дизайн типографики требует определенного набора дисциплин, чтобы думать сначала о читателе, а потом о художественных украшениях.Например, надписи в готическом стиле могут работать для аудитории поклонников готики, но, вероятно, не подходят для людей, которые не знакомы с этим конкретным стилем.

Несмотря на избыток вариантов, есть те, кто считает, что лучше всего придерживаться того, что всегда работало. Мастер дизайна Массимо Виньелли в своей публикации «Канон Виньелли» утверждал, что дизайнеру следует использовать только базовую коллекцию классических шрифтов, чтобы избежать визуального загрязнения, которое, по его мнению, происходит в мире дизайна.Виньелли использовал всего шесть шрифтов: Bodoni, Futura, Times и Helvetica; плюс Garamond и Century Expanded.

Но, в конце концов, независимо от того, содержит ли ваша библиотека шрифтов 200 шрифтов или шесть (как предлагает Виньелли!), Наиболее важным является то, как вы понимаете и разрабатываете шрифт для работы в каждом отдельном проекте графического и брифинга.

Правила типографики, которым необходимо следовать

Чтобы понять основы, важно изучить правила типографики, которыми вы будете руководствоваться при улучшении дизайна.Пять основных принципов типографского дизайна или любого другого графического дизайна, которые должен знать каждый дизайнер:

1. Весы, обеспечивающие единообразную структуру
2. Иерархия, определяющая организацию и направление
3. Контраст для подчеркивания светлых участков
4. Повторение для единообразия и знакомства
5. Выравнивание для получения четкого и структурированного изображения

В дополнение к этому списку важными элементами основ типографики являются макет, пустое пространство и цвет.Важно смотреть на формы, созданные словами и буквами. Заставьте свой мозг посмотреть не только на то, что слово «говорит», а на то, как оно «выглядит».

Пустое пространство используется в качестве стратегии печати и веб-дизайна, чтобы текст выглядел менее загруженным и более приятным для глаз. Важно обеспечить комфортный баланс между текстом и графикой и пустым пространством на пустом фоне. Кроме того, вы можете проявить творческий подход с пустым пространством, чтобы показать скрытый смысл!

Психология цвета продолжает изучаться, но дизайнеры понимают, что сочетание основных оттенков видимого спектра (красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый) и сочетания этих цветов и «ахроматических цветов» (белый, серый и черный) все они оказывают определенное влияние на общий дизайн при смешивании с текстом.

Когда дело доходит до полиграфического дизайна, большая часть типографского дизайна использует черный текст на белом фоне. Исследования показали, что это самая легкая для чтения презентация. И наоборот, белые буквы на черном фоне также популярны, особенно в презентациях, которые должны быть драматичными, но во многих случаях их трудно читать, особенно для людей с любым типом нарушения зрения. Более крупные визуальные эффекты, такие как рекламные щиты на автострадах и киноэкраны, очевидно, хорошо сочетаются как с белым на черном, так и с черным на белом.

Другими визуальными элементами реального мира, которые используют цвет и шрифт для быстрого и четкого общения и которые также представляют основные правила типографики, являются дорожные знаки. Дорожные знаки бывают разных размеров, форм и цветов, но все они тщательно разработаны для достижения определенного результата. Например, предупреждающий знак имеет желтый цвет с черными буквами, а более серьезный предупреждающий знак — оранжевый с черными буквами. Яркий фон этих столбов, особенно желто-зеленых школьных знаков перехода, хорошо виден издалека.Знаки с символами, такие как знак с односторонним движением со стрелкой, указывающей в направлении движения, часто передают водителям лучше, чем слова. Люди понимают визуальные образы мгновенно, тогда как чтение текста может занять несколько дополнительных секунд.

Эти знаки обманчиво просты, но соответствуют правилам, изложенным выше. Инженеры провели глубокие исследования дизайна типографики и того, что лучше всего работает для повышения безопасности водителя. Размер надписи играет большую роль в этом общении.Ограничения человеческого зрения были приняты во внимание, когда федеральные дорожные службы стандартизировали знаки. То же самое верно и в отношении знаков, предназначенных для людей с ограниченными возможностями в инвалидных колясках, поскольку особые правила предписывают, чтобы знаки для людей с ограниченными возможностями были легко читаемыми и располагались на уровне глаз.

В веб-дизайне гораздо больше возможностей, и были протестированы сочетания цветов и шрифтов всех типов. Главное внимание при разработке веб-дизайна — это контраст. Для обеспечения удобочитаемости необходимо наличие хорошего цветового контраста, и шаги по обеспечению этого включают в себя выбор цветовой палитры, поиск хорошего анализатора цветового контраста, исследование контраста тела теста, чтобы убедиться, что вы можете прочитать его, когда он появится в прямом эфире, и убедиться, что что кнопки и ссылки видны четко.Как и в случае с печатью, всегда полезно иметь руководство по стилю, к которому можно обратиться.

Итак, чтобы овладеть типографикой, вы должны сначала изучить правила, а затем решить, хотите ли вы нарушать их в художественных целях. Даже если вы новичок в графическом дизайне и никогда не задумывались о мире печати или типографике, понимание основ даст вам основу, чтобы понять, когда выходить за рамки обычных параметров дизайна, а когда работать в рамках обычной типографики. Тестирование также имеет решающее значение для всего процесса проектирования.То, как выглядит типографика в печатном или цифровом формате в предполагаемом размере, может изменить дизайн или испортить его.

Итак, изучаете ли вы типографский дизайн для своего бизнеса, чтобы стать профессиональным дизайнером или просто разбираетесь в науке, лежащей в основе этого искусства, вы должны понимать, что разные шрифты передают или ассоциируются с разными эмоциями. Подумайте о популярных логотипах, которые вы видели на протяжении всей своей жизни. У многих из них есть две общие черты: простота и актуальность. Чтобы логотип был запоминающимся и эффективным, шрифт должен соответствовать имиджу компании.

Самый эффективный дизайн типографики оправдывает ожидания аудитории. В парке развлечений могут быть пышные красочные буквы, тогда как серьезная финансовая компания, скорее всего, будет использовать более традиционные надписи. Все обсуждаемые здесь компоненты типографики способствуют возникновению эмоций и чувств, присущих определенным шрифтам.

Применение основ типографики при верстке

Помимо основ, набор текста — очень важный компонент понимания типографики в графическом дизайне, и это то, что должны освоить все хорошие графические дизайнеры.Мы думаем об этом как об искусстве сделать объем текста привлекательным и доступным для предполагаемой аудитории.

Как говорится, «хорошая типографика должна оставаться незамеченной» — другими словами, ваша аудитория должна получать удовольствие от чтения контента, не отвлекаясь на шрифт, которому не хватает ритма, связности и фундаментального чувства читабельности.

Набор текста включает в себя множество решений, таких как выбор подходящей длины строки, размера, интерлиньяжа и шрифта для заголовков, подзаголовков и основного текста вплоть до сносок и кнопок.Решения о наборе также могут включать в себя расстояние между буквами, также называемое отслеживанием, высоту букв и другие тонкие детали.

См. Список типографских терминов ниже, чтобы увидеть более подробный список и объяснение. Важными свойствами, которые нужно изучить на начальном этапе, являются базовая линия, которая выравнивает нижнюю часть букв по прямой линии, x-высоту, которая представляет собой воображаемую линию, проходящую через верхнюю часть строчных букв, и высоту шапки, которая выравнивает верхнюю часть заглавных букв. Эти три линии помогают определить пропорции букв и декоративных элементов по отношению друг к другу.

В то время как свойства типа помогают расположить буквы на сетке, классификация типов больше связана со стилем и формой символов, а также с тем, как дизайнер выбирает использовать их в отображаемых шрифтах или шрифтах заголовков. Прекрасным примером этого является разница между шрифтом с засечками и без засечек. Засечки — это небольшое расширение буквы, например небольшая кривая в конце штриха. Подумайте, например, о заглавной букве «I». В отличие от простой прямой вертикальной линии, засечка — это небольшая перпендикулярная линия, проходящая как вверху, так и внизу букв.Более современный вид — «без засечек», то есть убраны засеки, что придает буквам более простой вид.

Основной подход ко всем типам типографского дизайна заключается в использовании системы сетки, видимой или невидимой, для выравнивания букв таким образом, чтобы они в целом согласовывались друг с другом. Сохранение шрифта на основе сетки придает ему более стабильный вид, поскольку без оси или опорной линии результаты могут быть смешанными или неравномерными.

У каждой строки текста есть факторы, которые влияют на то, как буквы отображаются на странице.На этот вид влияют как поля, так и межбуквенный интервал. В стандартной газетной или журнальной статье традиционно используются выровненные поля, что означает, что текст выстраивается так, чтобы создать равномерный вид с обеих сторон страницы, создавая квадратный блок текста. Бизнес-отчеты часто структурированы с такими равными полями, что многие люди считают профессиональным внешним видом высокого класса.

Одно из ключевых правил типографики для длины строки текста — оставаться в пределах от 40 до 55 символов, за исключением настольных или других приложений с большим экраном.Вопреки тому, что многие думают, глаз не читает отдельные слова по одному, а сканирует строку, на мгновение останавливаясь, чтобы прочитать группы из трех или четырех слов. Слишком длинная линия утомляет глаз и затрудняет определение начала следующей линии. С другой стороны, слишком короткие строки нарушают структуру предложения. Также требуется, чтобы глаз слишком часто менял линии.

Адаптивный веб-дизайн не дает дизайнерам превысить этот лимит и обеспечивает удобство чтения.Когда текст полностью покрывает экран, он может выглядеть слишком исчерпывающим. Менее 40 символов в строке может показаться слабым и слишком узким, создавая видимость «пустого содержания», когда намерение могло заключаться в представлении информативного блога или статьи.

Список типографских терминов

См. Ниже полный список основных типографских терминов.

Если вы хотите погрузиться в более подробную анатомию шрифтов, наша команда преподавателей Shillington рекомендует невероятный Глоссарий типов Typography Deconstructed.

• Выравнивание : результат выравнивания букв по ссылке, такой как поле
• Апертура : белое пространство в конце открытого прилавка
• Apex : верхняя точка соединения двух штрихов
• Рычаг : когда шток не прикреплен к штоку с одного конца
• Ascender: стержень строчной буквы, выступающей над высотой x.
• Обратный наклон : наклоненный назад курсив
• Ball Terminal : продолжение буквы в форме шара
• Базовая линия: воображаемая строка, на которой лежит строка текста.
• Полужирный : тяжелый шрифт любого шрифта, часто используемый для выделения.
• Чаша: обычно круглые или эллиптические формы, которые являются основной формой тела букв, таких как C, G, O в верхнем регистре и b, c, e, o, p в нижнем регистре.
• Кронштейн: изогнутое соединение между основанием и засечками некоторых шрифтов. Не все засечки заключены в квадратные скобки.
• Каллиграфия : искусство письма с помощью очень специфического инструмента (например,г., ширококонечное перо, кисть и т. д.)
• Cap Height : высота заглавных букв, измеренная от базовой линии до верхней части заглавной буквы. Он основан на плоских буквах сверху и снизу, например H или E. Заглавные буквы с изгибами, например B, C, D, G, O, Q и S, выступают немного выше и ниже заглавной буквы. высота, чтобы они выглядели оптически похожими по размеру на другие буквы.
• Выровнено по центру : когда текст выровнен по центру текстового фрейма, с лоскутом слева и справа от текстового фрейма
• случаев, когда основной текст выравнивается внутри текстового фрейма, образуя лоскут с обеих сторон
• Символ : буква, цифра, знак препинания или символ
• Набор символов : полный набор символов для любого заданного веса шрифта
• Прилавок: пустое пространство, заключенное в форму буквы, заключенное полностью, как в «d» или «o», или частично, как в «c» или двухэтажное «a».
• Поперечина : штрих поперек стержня (как в горизонтальной линии букв «T», «H», «E» и т. Д.)
• Descender: основа строчной буквы, которая простирается ниже базовой линии, например g, j, p, q и y.
• Ушко: штрих прилагается к чаше строчной буквы g. Некоторые типографы используют тот же термин для строчной буквы r.
• Многоточие : символ, состоящий из трех точек.
• Расширенный : символ увеличенной ширины, такой как знак ударения
• Сетка : воображаемое или фактическое расположение вертикальных и горизонтальных линий для выравнивания
• Descender : когда часть буквы опускается ниже базовой линии
• Дисплей : категория шрифтов, которая в основном используется для заголовков и подзаголовков из-за их большого веса и / или подробного характера
• Цвет шрифта : используется в веб-дизайне для указания цвета
• Размер шрифта : высота шрифта.Обычно он измеряется в точках (8, 10, 12 и т. Д.) От исходного уровня к исходному.
• Толщина шрифта : толщина шрифта (светлый, обычный, средний, полужирный)
• Крючок : изогнутая арка (например, на букву «f»)
• Ручная надпись : создание собственных писем с нуля для конкретной цели / клиента.
• Курсив : символы с наклоном вперед, разработанные в начале 1500-х годов.
• Шарнир : ход соединяется со штоком
• По ширине : случаи, когда текст выровнен по левому и правому краю в текстовом фрейме, без тряпки с обеих сторон
• Кернинг: интервал между отдельными парами символов.
• интерлиньяж : горизонтальный интервал между двумя строками текста, измеряемый от базовой линии до базовой линии. В некоторых случаях это может называться «высота строки».
• Выровнен по левому краю : текст выровнен по левому полю
• Ножка : короткий ход вниз
• Лигатура: встречается, когда две или более буквы соединяются в один символ.
• Ссылка: обводка, соединяющая чашу и петлю строчной g.
• Нижний регистр: символов нижнего регистра — это не заглавные буквы алфавита. Они составляют основную часть письменного текста, причем прописные или заглавные буквы используются в основном только для начала предложений или имен собственных. Термин «нижний регистр» произошел от времен металлического шрифта, когда наиболее часто используемые буквы находились под рукой в ​​нижнем регистре, а менее часто используемые прописные — в более труднодоступных для прописных.
• Моноширинный : пример шрифта, в котором каждый символ имеет одинаковую ширину
• Сирота : отдельное слово, которое появляется в начале страницы.
• Размер кегля: Расстояние от верха самого верхнего восходящего элемента до низа самого нижнего восходящего элемента — это размер кегля любого данного шрифта. Первоначально это была высота лицевой стороны металлического блока, на котором была отлита каждая буква в отдельности.
• Тряпка : неровный вертикальный край блока типа. Может быть с левой стороны, с правой стороны или с обеих сторон.
• Читаемость : степень удобочитаемости текста
• С выравниванием по правому краю : когда текст выровнен по правому полю с тряпкой на левой стороне текстового фрейма
• Sans Serif : без продолжения штрихов на символах
• Serif: штрих, проведенный под прямым углом или наклонно поперек руки, основы или хвоста буквы.Он встречается на вертикальных и горизонтальных штрихах некоторых символов. Засечки также могут попадать в разные категории, например, плоские или тонкие.
• Плечо : изогнутый ход соединен со штоком
• Вынос: Вертикальный штрих в форме буквы. Может быть написано как строчными, так и прописными буквами.
• Напряжение : изменение ширины штриха по диагонали или по вертикали буквы
• Штрих : любой линейный элемент на букве
• Swash : добавление декоративного штриха
• Системный шрифт : основной шрифт, используемый операционной системой компьютера
• Терминал: любой штрих, не оканчивающийся засечками, является окончанием.Он может быть как прямым, так и изогнутым.
• Отслеживание : расстояние между всеми буквами в строке текста. Это также называется межбуквенным интервалом.
• Классификация типов : тип символов на основе стиля
• Свойства типа : свойства, позволяющие разместить символы в сетке
• Дизайн гарнитуры : процесс создания полного набора символов определенного стиля. Это могут быть символы верхнего и нижнего регистра, математические символы, знаки препинания, цифры и т. Д.
• Размер шрифта: расстояние от верха самого высокого зажима до низа самого нижнего зажима. Обычно он измеряется в баллах.
• Набор текста : процесс размещения больших объемов текста (например, книги, журнала и т. Д.) И обеспечение его разборчивости и читабельности.
• Прописные буквы: заглавных букв являются прописными буквами алфавита. Заглавные буквы обычно используются в начале предложений и как первая буква имен собственных.Термин «прописные буквы» происходит от времен металлического шрифта, когда менее используемые заглавные буквы сохранялись в более труднодоступном верхнем регистре, в то время как наиболее часто используемые буквы находились ближе к концу, в нижнем регистре.
• Вершина : нижняя точка соединения двух штрихов
• Widow : одно слово в отдельной строке в конце абзаца или столбца.
• X-Height : высота строчных букв в любом шрифте.Измерение основано на высоте буквы «x». Строчные буквы с изгибами (например, a, c, e, o, s, u и др.) Обычно немного выступают ниже и выше x-высоты, чтобы выглядеть оптически похожими по размеру на другие буквы

Этот глоссарий является отличной основой для вашего словарного запаса типографики, но имейте в виду, что вы можете встретить альтернативные определения или варианты использования из разных источников.

Надеюсь, вам понравился этот фундаментальный обзор типографики в дизайне.Если вы плохо разбираетесь в этом анализе, вам следует подумать об обучении в Шиллингтоне и прохождении нашего онлайн-курса графического дизайна!

Почему типографика важна в графическом дизайне?

Невозможно переоценить важность типографики в графическом дизайне. Типографика способствует разборчивости, иерархии и узнаваемости бренда. Давайте посмотрим, как эффективно использовать типографику в графическом дизайне для достижения ваших целей.

Прежде чем мы углубимся, давайте вспомним, что такое типографика и для чего она используется. Типографика — это стратегическое расположение шрифтов, чтобы сделать письменный язык удобочитаемым и визуально привлекательным. . Искусство типографики — один из важнейших навыков, которым должен овладеть каждый графический и веб-дизайнер. Это центральный элемент любого дизайна, как печатного, так и цифрового.

Типографика имеет две основные цели в графическом дизайне. Первый — повысить удобочитаемость, а второй — помочь передать послание, тон и настроение предмета дизайна. Другая функция типографики связана с эстетикой.Нас привлекают визуально привлекательные, чистые и приятные для глаз дизайны. Напротив, если дизайн загружен, сбивает с толку и заставляет нас напрягать глаза, мы бежим в другую сторону. Таким образом, в наших интересах и интересах наших клиентов научиться эффективно использовать типографику в графическом дизайне.

Как использовать типографику в графическом дизайне

Чтобы достичь всех отметок эффективной и визуально привлекательной типографики в графическом дизайне, необходимо твердое понимание основных принципов дизайна.Практикуясь, вы разовьете хорошее видение типографики и научитесь лучше выбирать стратегический дизайн. Ниже приведены некоторые фундаментальные концепции, которые следует учитывать при использовании типографики в графическом дизайне.

Гарнитура и шрифт

Термины «гарнитура» и «шрифт» часто используются как синонимы. Фактически, когда большинство людей говорят «шрифт», на самом деле они имеют в виду шрифт. Как графический дизайнер, важно понимать разницу между этими терминами.

Гарнитура — это семейство шрифтов. Некоторые знакомые примеры включают Times New Roman, Arial и Brush Script. Шрифт — это вариант шрифта, обычно полужирный, курсив или их комбинация. Примеры шрифтов включают Times New Roman Italic и Arial Bold.

Приведенный ниже рисунок помогает проиллюстрировать разницу между гарнитурами и шрифтами на примере Proxima Nova.

Proxima Nova — это гибкий шрифт, включающий в себя множество различных шрифтов.

Выбор и объединение шрифтов

Выбор и объединение шрифтов для графического дизайна — это два навыка и формы искусства сами по себе.Выбранный шрифт или шрифты должны соответствовать настроению и тону сообщения и быть легко читаемыми. Если вы сможете овладеть навыками выбора и сочетания шрифтов, ценность вашей работы графического дизайна достигнет новых высот.

При объединении двух шрифтов в пару есть два рекомендуемых способа сделать это. Первый — объединить два разных шрифта в один и тот же шрифт. Например, полужирный шрифт в верхнем регистре для заголовков и его обычный аналог для основного текста. Другой вариант — выбрать два разных шрифта, которые контрастируют друг с другом.Например, без засечек для заголовков и засечек для основного текста. Как правило, избегайте сочетания двух разных шрифтов или гарнитур с очень незначительными различиями; между ними должен быть видимый контраст.

Пример сочетания хорошего и плохого шрифтов. Шрифты справа слишком похожи друг на друга.

Посмотрите видео ниже, чтобы получить краткий урок от Ран Сегалла по выбору шрифтов для ваших проектов.

Создание контраста

Контраст имеет решающее значение в графическом дизайне, особенно когда речь идет о типографике.Высокий цветовой контраст между шрифтом и фоном улучшает читаемость. Простой и эффективный пример контраста в типографике — черный текст на белом фоне. Однако есть много способов создать контраст за счет стратегического использования цвета (ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать, как стратегически использовать цвет в веб-дизайне).

Другие способы создания контраста с типографикой — это сочетание различных гарнитур и толщины шрифта (как описано выше), а также изменение размера. Например, крупный заголовок контрастирует с мелким основным текстом.

Чтобы узнать больше об основах типографики, ознакомьтесь с нашим постом по теме: Что такое типографика?

Важность типографики в графическом дизайне

Как вы знаете, преобразование текста в дизайн — это не простая операция копирования и вставки. Это требует как стратегии, так и хорошего зрения на визуальную эстетику. Создаете ли вы целевую страницу, обложку книги или логотип, вы можете потратить бесчисленные часы, просто играя с шрифтом. Почему мы тратим столько времени и сил на типографику? В произвольном порядке давайте рассмотрим восемь основных причин, по которым типографика важна в графическом дизайне.

1. Доставка сообщения

Графический дизайн — это все о визуальной коммуникации. С помощью типографики мы можем усилить идею дизайна четким и разборчивым образом. В дизайне, который в основном основан на изображениях, типографика должна быть достаточно сильной, чтобы ее заметили. В текстовом дизайне нам нужно использовать типографский дизайн, чтобы различать разные разделы и привлекать внимание к важным сообщениям. В любом случае должен быть намеренный и гармоничный баланс между различными конкурирующими элементами, чтобы быстро и легко донести основное сообщение.Послание

«Локомотив» «усердно работать, усердно играть» (акцент на «играй») звучит громко и ясно благодаря дизайну типографики.

2. Создание иерархии

Одним из важных способов использования типографики в графическом дизайне является создание визуальной иерархии. Часто это достигается путем изменения размера — самый крупный элемент на странице, естественно, привлекает внимание первым. В насыщенном текстом графическом дизайне, таком как газета или брошюра, заголовки выделяются и привлекают внимание, потому что они больше, чем основной текст.

Dribble Image source

Другой способ создания типографской иерархии — комбинирование различных гарнитур. Например, использование геометрического шрифта без засечек для заголовков и классического шрифта с засечками для основного текста. Стандартный подход — установить три уровня типографской иерархии: заголовки, подзаголовки и основной текст. На каждом уровне используется свой шрифт, а иерархия устанавливается путем изменения размеров.

3. Повышение узнаваемости бренда

Важная роль типографики в графическом дизайне заключается в обеспечении узнаваемости бренда и его росте.Это особенно верно, когда речь идет о дизайне логотипов. Когда вы думаете о популярных брендах, таких как Coca-Cola, Harley-Davidson и Disney, вы легко можете представить себе их уникальный логотип.

То же самое относится и к другим вариантам графического дизайна; например, простой шрифт без засечек, который Instagram использует для пользовательского интерфейса своего приложения. Узнаваемость бренда с помощью типографики помогает создать уникальную привязанность и чувство близости между брендом и потребителем.

П.С. Хотите узнать, как использовать типографику и другие навыки для создания потрясающих, целенаправленных веб-сайтов для ваших клиентов? Запишитесь на наш бесплатный мастер-класс «Секреты ценного веб-дизайнера».

4. Демонстрируйте индивидуальность

Некоторые шрифты, особенно в категории отображения, добавляют индивидуальности графическому дизайну. Намеренное использование типографики может указать на то, является ли бренд игривым, теплым, загадочным, резким, молодым, утонченным и т. Д. Поэтому важно понимать особенности бренда или дизайн-проекта, чтобы использовать типографику, которая передает правильную индивидуальность.

Источник изображения

Полужирный и округлый шрифт обычно используется для передачи игривости и дружелюбия в графическом дизайне. Напротив, тонкие и тонкие буквы создают впечатление изысканности и искренности. Немного попрактиковавшись, довольно легко определить индивидуальность шрифта и решить, подходит ли он для вашего проекта.

5. Произведите впечатление

Типографика может произвести сильное визуальное впечатление. Есть много способов проявить творческий подход к типографике в графическом дизайне, чтобы произвести впечатление на зрителя.Его даже можно использовать таким образом, чтобы не было необходимости в других вспомогательных визуальных эффектах, чтобы эффективно передать идею дизайна.

Ниже приведены некоторые примеры графического дизайна, в которых типографика находится на переднем плане и в центре и оказывает заметное влияние. В этих примерах типографика — это, по сути, искусство; Чтобы добиться этого эффекта, требуется много навыков и артистических способностей.

Источник изображения

‍

Источник изображения

‍

Источник изображения

6. Установите настроение и тон

Подобно тому, как типографика передает индивидуальность, она также помогает установить настроение и тон графического дизайна.Таким образом, типографика визуально выявляет ценности бренда без необходимости явно указывать, что это за ценности. Например, бренд, который ценит минимализм, может помочь передать эту ценность с помощью современного легкого шрифта без засечек.

Типографика также может усилить эмоциональную составляющую текста. На изображении ниже представлен классический (и забавный) пример того, почему типографика так важна для создания настроения, тона и чувств.

Источник изображения

7.Привлечь внимание

Одна из самых важных функций типографики — привлечь внимание к важным сообщениям. Типографика — это простой и эффективный способ выделить слово или фразу в дизайне. Некоторые способы привлечь внимание с помощью типографики включают увеличение размера, изменение цвета и изменение шрифта или гарнитуры для контраста с окружающими элементами.

В приведенных ниже примерах мы видим, как выделяются определенные области текста и привлекают внимание с помощью типографского дизайна.

Источник изображения

‍

Источник изображения

8. Создайте гармонию и последовательность

Типографика помогает создать гармонию и последовательность в дизайне. При разработке фирменного стиля важно обеспечить визуальную согласованность на всех платформах. В дизайне веб-сайтов это похоже на использование согласованных шрифтов заголовков и основного текста по всему сайту. Визуальная согласованность создает профессиональный обтекаемый вид и способствует узнаваемости бренда.

Гармония в графическом дизайне означает визуальный баланс и непрерывность.Гармоничный дизайн прост в обращении и эстетичен.

Источник изображения

Узнайте, как использовать типографику и другие элементы дизайна для создания ценных веб-сайтов.

Типографика — это умение и искусство, для овладения которыми требуется практика и хорошо натренированный глаз. В веб-дизайне типографика может создать или разрушить веб-сайт. В сочетании с другими важными принципами веб-дизайна, такими как макет и иерархия, хорошая типографика может помочь вам и вашим клиентам в достижении целей вашего проекта.