Среди продуктов, представленных на рынке, их множество: от простеньких, позволяющих в режиме 2D распланировать расстановку мебели, до сложных профессиональных. Среди программ есть платные, с бесплатным пробным периодом и с полностью свободным доступом.

Рассмотрим флагманские бесплатные дизайн-программы, рассчитанные на непрофессионального пользователя.

Sweet Home 3D

Библиотеку программы нельзя назвать обширной, однако сюда можно импортировать модели в базу, правда, для этого придется потратить некоторое время на их поиск.

Утилита имеет мощную поддержку сообщества и встроенный пакет русского языка.

Google Sketchup

Интуитивно понятный, простой интерфейс помогает легко ориентироваться даже неспециалисту. Дополнительные модели легко можно найти в сообществе пользователей и импортировать в библиотеку.

Есть русификация, что облегчает пользование сервисом. Профессионалы могут также воспользоваться платным вариантом программы с расширенным функционалом.

Autodesk Homestyler

В первую очередь программа рассчитана на планирование внутреннего интерьера и меблировки: здесь достаточно бедный набор фактур отделки, мало вариантов оформления дверей и окон. Зато библиотека мебели впечатляет: она включает 3D модели вполне реальных брендов. К сожалению, новые модели импортировать в программу не получится.

В Autodesk Homestyler можно не только легко спланировать простой интерьер, но и рассчитать его примерную стоимость — чрезвычайно ценная функция. Есть встроенный пакет русского языка.

Planner 5D

Программа адаптирована для русскоязычных пользователей, есть возможность настройки на регион проживания — утилита будет предлагать модели, которые производятся в выбранной стране. Для полноценного использования необходим достаточно большой объем оперативной памяти.

Envisioneer Express

Перечисленные бесплатные программы чаще всего используются любителями для планировки интерьера, однако при желании в сети можно найти множество аналогов.

Популярные программы магистратуры по направлению Цифровой дизайн 2021/2022

Рекомендуемые

Париж, Франция +1 Больше

4-й год — это то, что ведет к профессиональной автономии благодаря встрече с брендом. Настоящая проверка достижений цикла бакалавриата проводится в течение четырех месяцев пер … +

Рекомендуемые

Harbour.Space University

Барселона, Испания +1 Больше

Программа Harbour Space Interaction Design сочетает в себе технические ноу-хау, междисциплинарные исследования и творческий художественно-научный подход, позволяющий разрабаты … +

Рекомендуемые

Рекомендуемые

University of Malta

Валлетта, Мальта

Цифровизация в корне изменила способы создания и взаимодействия с изображениями и поставила множество технических, философских, организационных, практических и других задач, к … +

Рекомендуемые

Очное обучение

Заочное обучение

Рекомендуемые

University of Europe for Applied Sciences

Потсдам, Германия

Профессиональные роли в области дизайна постоянно меняются. Современный дизайн должен включать в себя как традиционные физические, так и новые цифровые медиа. Компании все чащ … +

Рекомендуемые

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

Рекомендуемые

Scuola Politecnica di Design SPD

Милан, Италия

Магистерский курс предназначен для того, чтобы студенты могли разрабатывать и реализовывать проекты в веб-среде. Академический подход фокусируется как на бренде, так и на поль … +

Рекомендуемые

Очное обучение

Рекомендуемые

Arts University Bournemouth — The Graduate School

Poole, Великобритания

MA Digital Fashion Innovation поощряет и поддерживает дизайнеров, чтобы исследовать и работать с передовыми цифровыми технологиями, опрашивать и подвергать сомнению текущую мо … +

Рекомендуемые

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

Заочное обучение

Рекомендуемые

The Hong Kong Polytechnic University School of Design

Kowloon, Гонконг

Являясь одной из предыдущих профессиональных степеней в Азии в области дизайна взаимодействия, этот годичный образовательный опыт дает более широкий взгляд на интерактивность … +

Рекомендуемые

Очное обучение

Рекомендуемые

London School of Design and Marketing (ES)

Лондон, Великобритания

В сложной и конкурентной среде, которую сейчас интегрируют компании, дизайн стал важным конкурентным и стратегическим преимуществом, поскольку он предлагает инновации и диффер … +

Рекомендуемые

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

испанский, английский, португальский, Portuguese (Brazil), Portuguese (Portugal), Spanish (Argentina), Spanish (Bolivia), Spanish (Chile), Spanish (Colombia), Spanish (Mexican), Spanish (Spain)

Рекомендуемые

Universal Arts School

Лос-Анджелес, Соединённые Штаты Америки +2 Больше

Цифровая скульптура экстремальная. Научитесь работать в режиме «Скульптура», чтобы создавать самые сложные и детализированные 3D-модели на рынке. Вы можете использовать эту мо … +

Рекомендуемые

Очное обучение

английский, испанский

Кампус

Онлайн

Рекомендуемые

London School Of Design And Marketing

Лондон, Великобритания

В сложной и конкурентной среде, в которой в настоящее время интегрируются компании, дизайн стал важным конкурентным и стратегическим преимуществом, поскольку он обеспечивает и … +

Рекомендуемые

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

английский, испанский, португальский

Рекомендуемые

London School of Design and Marketing (PT)

Лондон, Великобритания

В сложной и конкурентной среде, подобной той, которую сейчас объединяют компании, дизайн стал важным стратегическим и конкурентным преимуществом, поскольку он приносит инновац … +

Рекомендуемые

Очное обучение

португальский, английский, испанский, Portuguese (Brazil), Portuguese (Portugal)

Рекомендуемые

ESDESIGN — Escuela Superior de Diseño de Barcelona

Барселона, Испания

Освойте любое средство, чтобы сообщение достигло пользователя оптимальным образом, адаптированным к каждому из устройств. … +

Рекомендуемые

Очное обучение

Рекомендуемые

Flexible Learning with Falmouth University

Фолмаут, Великобритания

Готовы ли вы внедрять инновации как дизайнер пользовательского интерфейса? Научитесь применять ключевые принципы дизайна, ориентированного на пользователя, для создания оригин … +

Рекомендуемые

Заочное обучение

Рекомендуемые

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona

Барселона, Испания

Мастер в области взаимодействия нацелен на обучение профессионалов, которые стремятся стать цифровыми лидерами завтрашнего дня, оснащенными навыками сотрудничества, критическо … +

Рекомендуемые

Очное обучение

Рекомендуемые

International University of Catalonia

Барселона, Испания

Мы предлагаем вам возможность принять участие в первой архитектурной программе, которая исследует предмет с биологической и цифровой точек зрения. Программа авангарда и новая … +

Рекомендуемые

Очное обучение

Лучшие программы бакалавриата по специальности Дизайн интерьера в США 2021/2022

22 результатов по Дизайн интерьера, Соединённые Штаты Америки

$format_list_bulleted Фильтры

Сортировать по:

• Популярные Последние Название
• Популярные
• Последние
• Название

Рекомендуемые

Academy of Art University

Сан-Франциско, Соединённые Штаты Америки

Учебный план BFA Школы внутренней архитектуры и дизайна объединяет теорию, дизайн и технологии в тандеме со стандартами отрасли. Наши студенты развивают необходимые интеллекту … +

Рекомендуемые

Очное обучение

Кампус

Онлайн

High Point University

Высокая точка, Соединённые Штаты Америки

Добро пожаловать в программу дизайна интерьера в High Point University . Размещенный в Школе искусства и дизайна, одинаковый акцент делается на коммерческий и жилой дизайн, уч … +

Очное обучение

Southwest University of Visual Arts

Tucson, Соединённые Штаты Америки

В программе бакалавриата SUVA по дизайну интерьера студенты учатся использовать свое воображение для создания уникальных частных и коммерческих интерьеров. Планирование простр … +

Бакалавр искусств (BA)

Paier College of Art

Хамден, Соединённые Штаты Америки

Учебная программа по дизайну интерьера в Paier College of Art предназначена для подготовки студентов к этой профессиональной жизни и обеспечения необходимой подготовки путем с … +

Wentworth Institute Of Technology

Бостон, Соединённые Штаты Америки

Дизайн интерьера оказывает непосредственное влияние на человеческую деятельность, помогая нам учиться, работать, играть, поклоняться и лечить. Будучи студентом по дизайну инте … +

University of Florida

Гейнсвилл, Соединённые Штаты Америки

Дизайн интерьера включает в себя анализ, планирование, проектирование, документацию и управление внутренними неструктурными / несейсмическими проектами строительства и реконст … +

Florida State University College of Fine Arts

Tallahassee, Соединённые Штаты Америки

Департамент внутренней архитектуры и дизайна предлагает степени бакалавра наук и бакалавра искусств в области дизайна интерьера. Обе программы на получение степени аккредитова … +

Virginia Commonwealth University Global Student Success Program (Navitas)

Ричмонд, Соединённые Штаты Америки

Департамент дизайна интерьеров, аккредитованный Советом по аккредитации дизайна интерьера, обеспечивает широту университетского образования с глубиной профессиональной учебной … +

Бакалавр искусств (BA)

Belmont University College of Visual and Performing Arts

Нэшвилл, Соединённые Штаты Америки

Программа дизайна интерьера в Колледже архитектуры, искусства и дизайна О’Мора при университете Белмонт фокусируется на создании наиболее трудоустроенных дизайнеров интерьера … +

North Dakota State University

Fargo, Соединённые Штаты Америки

В варианте модного предпринимательства вы не только научитесь разрабатывать и продавать продукты, но и научитесь управлять успешным бизнесом. Выпускники программы используют т … +

University of Nebraska-Lincoln

Линкольн, Соединённые Штаты Америки

Moore College of Art and Design

Филадельфия, Соединённые Штаты Америки

Специальность по дизайну интерьера готовит женщин к творческим и ответственным занятиям. Учебный план подчеркивает широкое интеллектуальное развитие, необходимое для лидерства … +

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Watkins College Of Art, Design & Film

Нэшвилл, Соединённые Штаты Америки

Удачный дизайн внутреннего пространства может улучшить человеческий опыт материальными и нематериальными способами. … +

Бакалавр искусств (BA)

University of Arkansas

Файетвилл, Соединённые Штаты Америки

Программа дизайна интерьера в University of Arkansas возникла в 1974 году на факультете домашнего хозяйства. После нескольких изменений степень стала бакалавром дизайна интерь … +

Interior Designers Institute

Ньюпорт Бич, Соединённые Штаты Америки

Степень бакалавра искусств в области дизайна интерьера предназначена для студентов, ориентированных на карьеру, целью которых является проектирование крупных коммерческих и жи … +

Бакалавр искусств (BA)

Образовательные программы | ВГТУ

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Следующей ступенью образования для выпускников-бакалавров по направлению подготовки «Дизайн архитектурной среды» является магистратура. Программа адресована людям, которые хотят усовершенствовать свое мастерство дизайнера, получить новые теоретические знания и практически навыки, заниматься научно-исследовательской деятельностью в области дизайна. 
Студенты на протяжении 2 двух лет  изучают теоретические и практические стороны взаимодействия дизайна с искусством, наукой и экономикой. Учатся использовать знания из общественных и гуманитарных наук для целей проектирования, узнают методологию проведения исследований. Развивают навыки презентации себя как дизайнера, собственных проектов, а также идей сопровождающих их. Преподавание ведется специалистами с высоким уровнем квалификации и большим опытом работы в области архитектуры и дизайна.
Учеба в магистратуре по направлению «Дизайн архитектурной среды» комплексно готовит к работе в команде, а также к работе индивидуальной в различных проектных областях.

ОСНОВНЫЕ ДИСЦИПЛИНЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Дисциплины магистерской программы имеют проектно-творческий и концептуально-экспериментальный характер, направленный на расширение актуального смысла профессии как гуманитарной, социально значимой художественно-проектной деятельности по формированию гармоничной архитектурной среды.

ТРУДОУСТРОЙСТВО

Во время обучения студенты проходят производственную практику в научных, проектных организациях, административных структурах городского и областного управления (Департамент архитектуры и градостроительства Воронежской области, МКП «Управление главного архитектора», управы районов городского округа город Воронеж) и других организациях, занимающихся изучением проблем городской среды и выполнением проектов по ее преобразованию и улучшению.

При успешном окончании программы обучения и прохождении государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом государственного образца с присвоением квалификации магистр по направлению подготовки 07.04.03 «Дизайн архитектурной среды». 

Магистерская степень позволяет получить существенное преимущество над конкурентами на рынке, занимать определенные административные должности в госсекторе, а также заниматься преподавательской деятельностью.

КАДРОВОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

В реализации образовательной программы задействовано 16 преподавателей из числа научно-педагогических работников ВГТУ и специалистов проектных организаций, привлекаемых к реализации ОПОП на условиях гражданско-правового договора. В их числе 4 кандидата наук, 10 членов Союза Дизайнеров России, 3 члена Союза архитекторов России. 

Магистратура Промышленный дизайн и инжиниринг в вузе Москвы – МИСиС

НИТУ «МИСиС» совместно с Национальным центром промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ представляет магистерскую программу, которая готовит профессионалов, владеющих научными, творческими и технологическими методами проектной деятельности в индустрии промышленного дизайна и инжиниринга.

Промышленный дизайн играет ключевую роль в процессе создания продукта, являясь драйвером инноваций и основой экономической стабильности. Развитие индустрии промышленного дизайна и инжиниринга, привлечение новых специалистов в эту отрасль позволит повысить конкурентоспособность предприятий и ускорить становление цифровой эпохи. Программа рассчитана на абитуриентов, которые хотят получить/повысить квалификацию в сфере промышленного дизайна и управлять проектами в организациях разного масштаба и разных отраслей. Область профессиональной деятельности выпускников: предметный мир, среда обитания, информационное и визуальное пространства, а также связанные с ними системы, явления и процессы, в том числе научно-технической сферы.

2

года обучения

Очная форма обучения на русском языке

Преимущества программы

Ориентация на практику

Преподавательский состав сформирован из ведущих практиков индустрии. Экскурсии на промышленное производство или в студии дизайна входят в привычный график студентов. С одной стороны, программа обеспечивает глубокое научное погружение в процесс создания продукта, с другой — является адаптивным проектом, оперативно реагирующим на стремительно меняющийся запрос современной индустрии. Все новейшие технологии из области материаловедения, моделирования, VR/AR являются предметом исследования как в теории, так и на практике.

Вовлечённость в дизайн-сообщество

Каждый магистрант с первых дней обучения становится важной частью активного дизайн-сообщества. Календарь учащихся будет наполнен полезными мастер-классами от отечественных и зарубежных звезд дизайна, приглашениями на профильные выставки и профессиональные форумы. Это общение позволит не только обмениваться креативной энергией, но и держать прямую связь с рынком, быть в курсе всех трендов и инноваций индустрии промышленного дизайна в эпоху цифровизации.

Удобная структура занятий

Расписание занятий позволяет студентам комфортно распределять свое время и совмещать рабочие и учебные исследовательские проекты. Смешанный формат обучения дает возможность оптимизировать время и находиться на оперативной связи с преподавателями.

Передовые идеи и современное оборудование

Программа разработана командой Национального центра промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ и открывает доступ к самым интересным проектам. Студенты изучают новейшие системы проектирования и используют современное оборудование центра для разработки, производства и сбора прототипов всех уровней сложности. В числе проектов: разработка интерьера современного модульного вагона, создание модели здания реабилитационного центра на месте парковки и дизайн динамичной мебели для общественных пространств.

Стратегическое видение

Промышленный дизайн — это стратегический процесс, направленный на решение задач и проблем, влияющий на инновации, успешное построение бизнеса и ведущий к улучшению качества жизни через создание передовых продуктов, систем и услуг*.

*Определение было принято в ходе 29-го съезда World Design Organization в 1957 году

Студенты программы не только изучают техническую базу, но и развивают стратегическое мышление, которое позволит управлять человеческими ресурсами для создания проектов будущего уже сейчас.

Подробнее о направлении

26

предметов в области промышленного дизайна и инжиниринга для формирования профессиональных и личностных компетенций для управления проектами

CAD моделирование в дизайне

Технологии и материаловедение

Методологии дизайна

Документы как big data

Далее

Твердотельное моделирование

Поверхностное моделирование: построение моделей класса B и C

Эскизное моделирование

Цифровые сборки

Поверхностное моделирование класса А

2 факультативных интенсива для получения профильных знаний:

Управление человеческими ресурсами в проектной деятельности

Алгоритмизация и программирование

Преподаватели

Максим Викторович Канищев

Генеральный директор ООО «2050АТ»

Выпускник Московского энергетического института. Международный эксперт в области повышения энергоэффективности промышленности и сокращения карбонового следа. Эксперт Национального проекта «Чистый воздух». Основатель научного направления Ансельм.

Евгений Геннадьевич Коржов

К.т.н., доцент

Выпускник Московского государственного горного университета (НИТУ «МИСиС»). Сертифицированный эксперт по стандартам WorldSkills в компетенции Industrial Design. Автор более 15 научных статей, в том числе рецензируемых международной базой Scopus по тематике промышленного дизайна и инжиниринга, технологий обработки материалов и реставрации скульптурных объектов

Сергей Петрович Хельмянов

Доцент, заведующий кафедрой промышленного дизайна СПб ГХПА им А.Л. Штиглица

Выпускник СПбГХПА им А.Л. Штиглица. В 2005-2007 годах руководил международной студенческой творческой программой компании NOKIA и факультета «Дизайн» СПбГХПА. (Совместно с дизайн-директром NOKIA Ээро Миеттиненом (Eero Miettinen). В портфеле более 100 проектов в различных сферах дизайна. Совместно с профессором Светланой Мирзоян является автором книги «Муха». Санкт-Петербургская школа дизайна» (топ 100 русского дизайна в номинации «Дизайн книги»)

Иван Валерьевич Рузаев

Конструктор Национального центра промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ

Более 15 лет опыта в сфере промышленного дизайна. Выпускник Московского Университета МСИ. Более 30 проектов в портфолио. Среди ключевых работ: интерьер линейки автомобилей Aurus, облучатель рециркулятор «Дезар», беспилотное транспортное средство «Матрёшка».

Владимир Анатольевич Рябов

К.т.н., доцент

Выпускник Московского автомеханического института. Технический тренер SKF. Автор 30 научных работ, обладатель 1 авторского свидетельства на изобретение. Автор учебного курса и базового Lean-тренинга для работников Boeing Design Center. Специалист по разработке программ и проведению учебных занятий по курсам «Детали машин и основы конструирования», «Технологии упрочнения деталей машин», «Основы проектирования продукции», «Компьютерное моделирование в программах CATIA V5 и INVENTOR»

Алексей Викторович Якименко

Доцент кафедры «Дизайн средств транспорта», член Союза художников России, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», лауреат Премии правительства РФ в области культуры, дипломант РАХ

Гульназ Фаизовна Гайнетдинова

Дизайнер отделочных материалов 2050.ЛАБ

Принимала участие в знаковых проектах автомобильной отрасли, в частности в создании линейки нового поколения автомобилей LADA для ПАО «Автоваз».

Карьерные возможности

Магистерская программа дает возможность стажировки и трудоустройства в Национальном центре промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ, а также у ключевых партнеров из сферы транспортного машиностроения и IT

Стажировки и партнеры

Индустриальный партнер: Национальный центр промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ — это центр промышленного дизайна нового поколения, целью которого является производство объектов, соответствующих запросу современного человека, формирование новых подходов к процессам работы и создание профессионального дизайн-сообщества.

Технологический партнер: Dassault Systemes — компания, объединяющая в себе научные разработки, передовые технологии и искусство для создания надёжного социального сообщества. Компания располагает единым научно- исследовательским центром и 64 лабораториями. С 1981 года Dassault Systemes обеспечивает цифровизацию отраслей промышленности на глобальном уровне, совершив четыре революционных прорыва в сфере системной инженерии.

Стратегический партнер: особая экономическая зона «Технополис Москва» включает в себя пять площадок общей площадью более 200 гектаров — в Печатниках, «Алабушево», «Микрон», «Ангстрем» и «МИЭТ». ОЭЗ обладает greenfield- и brownfield-территориями. В ОЭЗ локализовано более 180 высокотехнологичных компаний, 85 из них — резиденты. Всего создано более 13 тыс рабочих мест.

Наш сайт использует файлы cookie.
Мы не идентифицируем вас, а улучшаем работу сайта.
Оставаясь, вы даете согласие на обработку файлов cookie.

Дизайн – Описание программы обучения в ТГУ

добавить в избранное

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды.

Работа графического дизайнера – это союз творчества и логики. Графический дизайнер решает одновременно несколько сложных и важных задач. Продукт, создаваемый им (логотип, шрифт и др.), должен быть ярким, запоминающимся и неповторимым, учитывать специфику организации, для которой он разрабатывается, и при этом быть пригодным для печати. Поэтому для графического дизайнера важно, чтобы его креативное начало строго подчинялось законам логики.

Бакалавр по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн должен быть подготовлен к решению профессиональных задач в соответствии с профильной направленностью ООП бакалавриата и видами профессиональной деятельности:

• владение методами творческого процесса дизайнеров;
• выполнение поисковых эскизов, композиционных решений дизайн-объектов;
• создание художественного образа;
• владение практическими навыками различных видов изобразительного искусства и способов проектной графики;
• выполнение дизайн-проектов;
• ориентированность на создание оригинального проекта, промышленного образца, среди которых: различные виды полиграфической и визуальной продукции, технологии изготовления полиграфической продукции, владение принципами художественно-технического редактирования, макетирования, компьютерными технологиями осуществление управленческих функций в учреждениях, организациях, фирмах, структурных подразделениях, занимающихся разработкой дизайна для всех сфер бытовой, общественной и производственной деятельности человека;
• умение пользоваться современными информационными базами, графическими программами;
• владение профессиональными навыками эксплуатации современного оборудования и приборов;
• осуществлять подбор необходимой научно-методической, искусствоведческой литературы, выдвигать и разрабатывать концептуальные, экспериментальные и инновационные идеи.

Уникальность программы заключается в том, что программа ориентирована на обучение в области проектирования шрифта, иллюстрации, плаката, разработки фирменного стиля товаров импорта-замещения дикоросов, партнерами программы выступают МИП ООО «АльтерДиз», ООО «Форма».

Международное партнерство

нет

Поделиться

Программа обучения по курсу Дизайн интерьера

Представляем вам программу обучению по направлению Дизайн Интерьера. Программа составлена в простой, логически понятной форме, иллюстрирующей все знания и навыки, который получает слушатель после прохождения курса по данной программе. Обучающий материал программы разработан дизайнерами-преподавателями обучающей стадии Академия дизайна и предназначена для всех желающих, не имеющих первоначальных знания в области дизайна интерьера…

Введение в понятие дизайн интерьера

Что такое дизайн – профессия, увлечение, хобби. Особенности интерьерного дизайна в современных условиях. На какие этические и идеологические принципы опирается дизайнер в своей работе. Основные исторические этапы зарождения и становления дизайна как искусства и как профессиональной деятельности.

Перечень задач, решаемых интерьерным дизайнером при проектировании

Как правильно составить техническое задание. На какие особенности следует обратить внимание в первую очередь при осмотре и знакомстве с помещениями, какие параметры и характеристики необходимо учитывать при первичном осмотре

Подготовительный этап и проработка проекта в деталях:

• Подбор материалов для отделки
• Выбор элементов декорирования
• Различные варианты оформления
• Цветовые решения
• Предметы интерьера
• Выбор мебели

Заказать дизайн интерьера

Какой последовательности стоит придерживаться при работе над дизайном интерьера

• Разработка, отрисовка эскиза проекта интерьерного дизайна в различных видах и вариантах
• Создание непосредственно рабочего проекта в чертежах и 3D видах
• Этапы создания проекта (проектно-сметной документации)

Обучение строительному черчению для создания чертежей проекта

• Осваиваем основы строительного черчения от руки и в специальных программах, знакомство с планом, масштабом, условными обозначениями

Правила составления проектной документации

• Набор проектной документации для представления заказчику и исполнителю
• Основные правила оформления пакета документов для проекта дизайна интерьера

Как правильно проводить измерительные работы в помещениях

• Объем работ по измерениям помещений
• Последовательность проведения измерительных работ
• Состав документации с параметрами измерений
• Финальный состав документов по измерениям помещениям

Позвоните чтобы узнать подробнее

+7(963)972-82-58

или отправьте письмо:

Задать вопрос письменно

Понятие функциональных групп помещений

• Какие группы помещений существуют, их характеристика и назначение
• Что такое схема связей между помещениями и их функциональность
• Обозначение функциональности помещений на схемах и чертежах
• Особенности дизайна и оформления различных функциональных помещений

Что такое антропометрия и эргономика

• Зрительное восприятие и условия, влияющие на факторы восприимчивости
• Зоны функционального пространства
• Эргономика при создании, проектировании и размещении места

Работа с мебелью в интерьере

• Дизайн мебели и интерьерный дизайн
• Как правильно подобрать мебель под определенный стиль в дизайне
• Функциональность мебели для различных помещений
• Покупка или создание мебели под заказ

Оптическая коррекция пространства в интерьере

• Понятие цвета и иллюзии цвета
• Как свет влияет на восприятие
• Фактура в интерьерном дизайне
• Иллюзия зеркальности

Работа с цветом в интерьере

• Цвет и ассоциативное восприятие
• Что такое цветовой круг и как им пользоваться
• Психологические факторы восприятия цвета
• Использование цвета в создании интерьерной композиции
• Основные направления принципа цветоведения

Понятие пространства в интерьерном дизайне

• Научное понятие пространства и перспективы
• Как пространство влияет на функциональность помещений в интерьере
• Основные принципы и правила работы с пространством и его элементами
• Материалы как пространственные элементы
• Основные принципы и практика перепланировки

Практика проектирования интерьера

• Особенности при создании интерьера для прихожей
• Дизайн гостиной
• Подходы к созданию дизайна кухни
• Какой должна быть спальня для взрослых, подростков, детей
• Проектирование дизайна рабочего кабинета
• Дизайн детской комнаты
• Проектирование санитарного узла
• Общие подходы к проектированию интерьеров общественных зданий

Методы и способы использования лестниц в интерьере

• Виды лестниц, их дизайн и способы встраивания в интерьер помещений дома

Создание света в интерьере

• Дизайн света в интерьере
• Какие источники искусственного света существуют, способы и методы их использования и встраивания в интерьер
• Понятие светового потока
• Различные схемы освещения помещений и комнат, световая режиссура
• Расчет светотехнической освещенности
• Основные требования к освещению в жилом и общественном интерьерном дизайне
• Популярные рекомендации освещения комнат

Варианты использования текстиля в интерьерном дизайне

• Различные виды текстильного оформления в интерьерном дизайне
• Текстильный дизайн интерьера
• Различные дизайнерские решения в оформлении интерьера текстилем в различной цветовой гамме

Когда нужен камин в интерьере

• Различный дизайн и виды каминов и способы встраивания в интерьер

• Основные характеристика отделочных материалов
• Выбор цвета отделочных материалов в соответствии с цветовой гаммой интерьера
• Выбор фактуры и формы материалов
• Оборудование с учетом его функциональности и дизайна

Ознакомьтесь со всеми нашими курсами по интерьерному дизайну

Курс по созданию дизайна интерьера

Проектирование и дизайн кухни

Колористика в дизайне интерьеров

Курс по 3ds Max для дизайнеров и архитекторов

Визуализация в 3ds Max и V-ray

Художественные приёмы создания визуальных коммуникаций

Дизайн интерьера в ArchiCAD

Оставить заявку

Стили в интерьерном дизайне и направления

Этнический стиль в интерьере, характеризующийся присутствием национально-географических признаков в дизайне

Стиль кантри, воплотивший в себе мотивы деревни и ухода от суеты мегаполиса

Скандинавский стиль, отличается светлыми, белыми цветами и натуральными материалами

Стиль средиземноморский, не терпит излишней роскоши, но пропитан духом морской среды

Японский стиль, спокойный и уравновешенный дизайн, с преобладанием ярких, кричащих цветов, очень подчеркнуто лаконичен

Исторический стиль, сочетающий в себе гармонию форм и содержания, здесь важен дух индивидуума или времени, которым пронизан интерьер

Египетский стиль, богатый и роскошный в оформлении стиль, с соблюдением принципа строгой симметрии

Античный стиль, воплощает в себе принципы величественности и грандиозности, но при этом с соблюдением чувства меры

Средневековый стиль сформирован под влиянием духа времени средних веков, отличается стильностью и эффективностью

Стиль возрождение, в интерьере выделяется какой-либо центральный объект, и все остальное выстраивается вокруг него, объект не обязательно должен находиться в центре помещения, основным материалом служит мрамор

Стиль барокко, отличается роскошностью и аристократичностью, обусловленной зарождением стиля в 17 веке

Стиль рококо, особенность – кривые линии, различные витые декоративные конструкции, драгоценные украшения и пастельные цвета

Стиль классицизм, это сочетание изысканной роскоши со сдержанностью, различают несколько направлений классицизма, например, английский или французский

Стиль ампир, характерен наличием фресок, арок времен Египетской Древнегреческой или Древнеримской империй

Стиль эклектика, это соединение нескольких дизайнерских направлений, суть стиля в индивидуальности

Стиль модерн, отличается присутствием в дизайне природных материалов и мягких, пепельных цветов

Стиль Ар Деко (арт-деко), определяется основными цветами, серым, коричневым, кремовым, оттенками металла

Стиль конструктивизм, определяется сдержанностью форм и функциональностью в дизайне помещений

Стиль хай-тек, отличительные особенности, это наличие экранов, мониторов, других технических средств современной эпохи, не спрятанные провода, средства коммуникации

Программа для младшего специалиста по медиа-дизайну

Программа на получение степени младшего специалиста | 72 кредита

Media Design Technology — это сфера, ориентированная на крайние сроки, которая позволит проявить ваше творчество. Вам нравится переводить идею или слова в визуальную концепцию? Всего за два года вы могли бы сочетать искусство и технологии для создания веб-сайтов, рекламы, бизнес-отчетов или брошюр.

Как графический дизайнер, вы будете иметь опыт работы с различным программным обеспечением для промышленного дизайна, а также будете сильным коммуникатором.

В другие ваши обязанности могут входить:

• Сотрудничество с писателями / веб-разработчиками
• Представление концепции проекта заинтересованным сторонам
• Включение изменений от клиентов или арт-директора
• Проверка материалов перед печатной / электронной публикацией
• Перевод сложных концепций в лаконичный дизайн

Сильный дизайн — это ключ к продажам и маркетингу, поэтому графические дизайнеры играют важную роль в таких отраслях, как реклама и продвижение товаров, маркетинг и связи с общественностью.Как востребованный графический дизайнер, вам также потребуется разбираться в кросс-платформенных проблемах, стандартах предварительной проверки печати и дизайнерских решениях для различных СМИ и аудиторий.

Уровень трудоустройства

100%

Программа Southeast Tech Media Design Technology может похвастаться 100% трудоустройством среди выпускников 2020 года.

Программа видео

Зачем изучать технологии медиа-дизайна в Southeast Tech?

Во время обучения технологиям медиа-дизайна в Су-Фолс, Южная Дакота, вы познакомитесь с отраслевым программным обеспечением, таким как Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Acrobat, Dreamweaver. и XD.Вы освоите принципы дизайна, которые выведут вашу работу на профессиональный уровень. Кроме того, вы научитесь пользоваться принтерами, iPad, сканерами, планшетами, проекторами. и камеры.

Ваша курсовая работа также поможет вам:

Завершите проект Capstone: Вы представите свою работу на выставке портфолио, которая привлекает местных и региональных профессионалов отрасли.

Нарисуйте другой путь: Вы можете использовать свое обучение STC для преподавания в школе дизайна или колледже. Но возможности на этом не заканчиваются. Другой графические дизайнеры предпочитают объединять в своей карьере более разнообразные увлечения, работая с ландшафтными архитекторами, дизайнерами интерьеров, промышленными дизайнерами или архитекторами.

Укрепите свои лучшие качества: Как лучший графический дизайнер из Southeast Tech, вы будете уделять большое внимание деталям, проявлять ответственность и понимать управление сроками.

Где вы будете работать графическим дизайнером?

Имея степень STC, вы найдете работу в различных сферах, включая журналы, веб-сайты, разработчиков приложений, крупные и малые предприятия, а также компании, занимающиеся разработкой пользовательских интерфейсов.

Изучите классы

Southeast Tech по технологиям медиа-дизайна включает занятия по основам дизайна, написанию материалов для СМИ, дизайну портфолио, анимационной графике и разработке дизайна.

Посмотреть КРИТЕРИИ ПРИЕМА в учебную программу

Стоимость

Расходы рассчитаны на основе комиссии в размере 255 долларов за кредитный час плюс применимые сборы.

Общие затраты

См. Разбивку затрат и сборов

Факультет

Другие программы, связанные с медиа-дизайном

Если вас интересует карьера медиа-дизайнера, вас также могут заинтересовать другие программы Southeast Tech:

Веб-программирование Технологии производства цифровых медиа

Программа графического дизайна | Бакалавр искусств

GDES 106 Графический дизайн 1
Этот курс представляет собой введение в область графического дизайна, исследуя создание и функции дизайна как средства коммуникации.Упор будет сделан на понимание принципов визуальной организации и словарного запаса дизайна, а также на процесс разработки дизайна, включая композицию, исследования, разработку концепции, выполнение и презентацию работы. Этот курс также является введением в инструменты дизайна, включая типографику, цвет и композицию как в ручном, так и в цифровом форматах. Студия. 2 шт. Предпосылки: Нет.

GDES 116 Типографика 1
Этот курс знакомит студентов с основами типографики, включая ее теорию, практику, технологию и историю.Студенты будут изучать типографский словарь, анатомию, пропорции, сетки, иерархию и разборчивость. Студенты также изучат анализ типографских решений и их влияние на визуальные коммуникации. Студия. 3 шт. Предпосылки: Нет.

GDES 216 Типографика 2
Этот курс фокусируется на исследованиях среднего уровня в типографской коммуникации, исследуя осведомленность студентов о типографике как информативном носителе, несущем эстетическое и социальное значение. Особое внимание уделяется широкому применению шрифта в проектах визуальной коммуникации и ответственности, связанной с работой с видимым языком.Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 116 Типографика 1.

GDES 217 Typography 3
Это промежуточный студийный курс, посвященный экспериментальным типографским приложениям. Студенты будут разрабатывать и разрабатывать концепции, которые бросают вызов традиционной типографской эстетике, и исследуют экспериментальные подходы для создания уникальных дизайнов с использованием шрифта в качестве выразительного элемента. Студия. 3 шт. Предварительный компонент: GDES 288 Graphic Desi

GDES 240 Фотография 1
Этот курс представляет собой введение в цифровую фотографию и операции с цифровой камерой, включая освещение, композицию, экспозицию и основы традиционных фотографических концепций.Рассмотрены творческие и технические вопросы фотографической продукции. Студенты также получат инструкции по применению программного обеспечения для обработки изображений, включая редактирование изображений, печать и управление цветом. Студия. 3 шт. Предпосылки: Нет.

GDES 256 Interaction Design 1
Этот курс представляет собой промежуточную студию, изучающую передовой опыт и текущие тенденции интерфейсной веб-разработки, экспериментируя с различными методами организации и отображения информации для интеграции слоев контента в нелинейную, интерактивное повествование.Студия. 3 шт. Требования: GDES 107 Digital Practice и GDES 116 Typography 1.

GDES 285 Дизайн логотипов и идентичности
Этот курс представляет собой студию среднего уровня в разработке логотипов и систем идентификации. Студенты будут создавать знаки для различных предприятий и организаций, а также изучать современные и исторические корпоративные логотипы и их эволюцию. Акцент делается на применении логотипов и типографских проблемах в дизайне логотипов, а также на руководствах по стилю и сопутствующих приложениях.Студия. 3 шт. Предварительные требования: GDES 216 Typography 2.

GDES 288 Графический дизайн 2
Это промежуточный курс по изучению и практике систем графического дизайна применительно к социальным, культурным и историческим вопросам. Студенты узнают ценность исследования применительно к разработке дизайнерских решений. Упор делается на концептуальное мышление, визуальную организацию / композицию, информационную иерархию, символическое представление и построение значимых образов.Студия. 3 шт. Предварительные требования: FOUN 103 Дизайн и цветовые элементы 2; GDES 106 Графический дизайн 1; GDES 107 Цифровая практика и GDES 116 Типографика 1. Обязательные дополнительные требования: Портфолио GDES 289 Progress.

GDES 310 Информационный дизайн
Это промежуточный студийный курс графического дизайна, изучающий фундаментальные теории и методологии визуальной передачи информации. GDES 310 исследует разработку креативных дизайнерских решений, включающих исследования, анализ информации и решение проблем с учетом контекста, концепции, повествования, аудитории и процесса.Студия. 3 шт. Требования: GDES 240 Фотография 1; GDES 260 История графического дизайна 1; GDES 288 Graphic Design 2 и GDES 289 Progress Portfolio.

GDES 315 Дизайн упаковки
Это промежуточный студийный курс, изучающий материалы и процессы, связанные с разработкой форм и графики для упаковки. Понимая качества, присущие различным упаковочным материалам, студенты создают различные упаковочные решения, касающиеся формы, формы и объема.Студенты будут изучать вопросы маркетинга, такие как потребности клиентов, размещение продукта и функции упаковки. Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 288 Graphic Design 2.

GDES 356 Дизайн взаимодействия 2
Это продвинутый студийный курс изучения интернет-коммуникаций для бизнеса и промышленности, рекламы и корпоративных коммуникаций. Особое внимание уделяется проектированию навигационных структур и систем, аудитории, организации и доступа к информации для веб-приложений.Студия. 3 шт. Предварительные требования: GDES 216 Typography 2 и GDES 256 Web Design 1.

GDES 388 Graphic Design 3
Это продвинутая студия в изучении и применении графических систем. Студенты разработают комплексную систему дизайна для спонсирующего клиента, исследуя вопросы исследования, анализа, аудитории, идентичности и презентации. Также исследуются внутренние, рекламные и сопутствующие материалы. Студенты представят и получат обратную связь от спонсирующего клиента в профессиональном формате.Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 288 Graphic Design 2.

GDES 396 Дизайн взаимодействия с пользователем
Этот студийный курс знакомит с современными методами проектирования в дизайне интерфейсов и систем с ориентацией на пользователя. Процесс включает в себя базовые знания о средствах рассмотрения, оценки и прогнозирования последствий проектных действий в различных системах. Это приведет студентов к тому, что они станут критически важными пользователями технологий, способными сопоставлять технологический выбор с конкретными проблемами и их контекстами и изобретать системы, с помощью которых пользователи создают свой собственный опыт.3-х комнатная студия. Предварительные требования: GDES 310 Information Design и GDES 356 Interaction Design 2

GDES 485 Презентация портфолио
Это продвинутая студия по подготовке и презентации портфолио графического дизайна как на печатных, так и на цифровых носителях. Особое внимание уделяется обзору и критике портфолио, разработке и дополнению книг. Охватываются методы презентации и собеседования, включая подготовку резюме, вопросы поиска работы, нетворкинг, рекомендации и переговоры о заработной плате.Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 310 Информационный дизайн.

GDES 492 Degree Project
Это продвинутая студия Capstone, предполагающая применение теоретических исследований к самостоятельному проекту графического дизайна. Благодаря тщательному уровню работы, который четко определен и демонстрирует высокую степень критического мышления, навыков и мастерства, студенты будут создавать проекты визуальной коммуникации, которые передают уникальный взгляд на выбранный предмет и полностью удовлетворяют потребности целевой аудитории.Студия. 3 шт. Требования: GDES 240 Фотография 1; GDES 317 Typography 3 и GDES 491 Degree Project Research.

Программа получения степени графического дизайна — Manchester Community College, Нью-Гэмпшир

Программа графического дизайна предоставляет студентам всесторонний образовательный опыт, который развивает творческие способности, технические знания и профессиональные отраслевые знания. Учебная программа объединяет теорию и практику, которые развивают способность каждого учащегося создавать выразительные и эффективные визуальные коммуникации.По мере того, как студенты продвигаются по курсу, они приобретают знания в области традиционных средств массовой информации, навыки компьютерного дизайна, развивают критическое мышление и аналитические навыки. Учебная программа дополняется приглашенными лекторами, проектами обучения обслуживанию, стажировками и другими возможностями экспериментального обучения. Каждый студент разработает материалы для саморекламы и портфолио работ, которые будут оценены профессионалами отрасли перед выпуском. Программа завершается курсами Capstone, на которых студенты будут применять недавно приобретенные навыки, профессиональные отношения к работе и изучать возможности карьерного роста в графическом дизайне.

Успешные кандидаты на эту программу имеют:

• Достаточная речевая и языковая способность выражать, понимать и обмениваться информацией и идеями устно и невербально, а также ясно и логично взаимодействовать с профессорами, коллегами и клиентами.
• Координация глаз и рук для выполнения интенсивных строительных работ.
• Зрелость принимать критику работы и вносить изменения на основе конструктивной критики.
• Способность работать в команде для решения проектных задач.
• Способность выдерживать сроки в стрессовых условиях.

Цель программы

Миссия программы «Графический дизайн» состоит в том, чтобы предоставить студентам прочную основу в области дизайнерского образования для начала карьеры и / или перехода в четырехлетние учебные заведения.

Результаты программы

Студенты, окончившие эту программу, смогут:

• Продемонстрировать знание принципов и элементов графического дизайна, включая цвет и шрифт.
• Показать способность концептуализировать дизайнерские решения.
• Обладать навыками работы с цифровыми инструментами, используемыми в программном обеспечении для графического дизайна.
• Продемонстрируйте способность учиться и творить в прогрессивной цифровой среде.
• Представьте доказательства навыков вербальной и визуальной презентации.
• Создайте профессиональное портфолио, которое отражает способность решать проблемы, инновационные идеи, подходящее для должности дизайнера начального уровня или презентации в четырехлетнем колледже.

Требования к поступающим

В дополнение к требованиям для поступления в колледж студенты должны:

• Интервью с преподавателем, работающим полный рабочий день, перед зачислением на программу.
• Подписка Adobe Creative Cloud.
• Компьютер / ноутбук, который поддерживает системные требования Creative Cloud.

Трансферная кредитная политика

Соответствующие переводные кредиты для курсов по специальности могут быть приняты в течение пяти лет.Перевод курсов старше пяти лет будет оцениваться заведующим кафедрой в индивидуальном порядке.

Возможности трудоустройства

Выпускники программы графического дизайна обладают навыками и знаниями, необходимыми для получения должностей начального уровня в рекламных агентствах, полиграфических компаниях, издательских фирмах и компаниях, у которых есть собственные отделы дизайна.

Возможности перевода

Выпускники программы MCC по графическому дизайну перешли в Университет Нью-Гэмпшира, Институт искусств Нью-Гэмпшира, Государственный колледж Кина, Государственный университет Плимута, Институт искусств Новой Англии, Университет Массачусетса в Лоуэлле и Южный Нью-Гэмпширский университет.

Графический дизайн Степень

Сертификат графического дизайна

Успешные выпускники программы сертификации графического дизайна смогут пополнить свой профессиональный портфель и, как ожидается, пройдут стажировку. Они будут готовы к постоянному росту в своей области карьеры и к работе начального уровня в рекламных агентствах, полиграфических компаниях, издательских фирмах и компаниях, у которых есть собственные отделы графического дизайна. Сопутствующие / предварительные требования для курсов, перечисленных в сертификате, будут обрабатываться в индивидуальном порядке.

Требования к поступающим

Помимо требований для поступления в колледж, студент должен иметь:

• Интервью с преподавателем очного отделения перед приемом на программу
• В настоящее время работать в области графического дизайна и вам необходимо повысить свои профессиональные и технические навыки или уже иметь высшее образование

Успешные кандидаты на эту программу имеют:

• Достаточная речевая и языковая способность выражать, понимать и обмениваться информацией и идеями устно и невербально, а также ясно и логично взаимодействовать с профессорами, коллегами и клиентами
• Координация глаз и рук для выполнения интенсивных строительных работ
• Зрелость для принятия критики работы и внесения изменений на основе конструктивной критики
• Способность работать в команде для решения проектных задач
• Способность выдерживать сроки в стрессовых условиях

Запросить информацию

Если вы хотите запросить информацию об этой программе или сертификате, заполните форму ниже.

программ дизайна | Технологии, искусство и дизайн

Школа технологий, искусства и дизайна предлагает практические практические программы, разработанные для того, чтобы предоставить студентам множество возможностей для карьерного роста.

Дизайн-программы

Все БГУ Дизайн Б.С. студенты начинают с базового ядра, состоящего из курсов, связанных с искусством и дизайном, которые обеспечивают широкий спектр знаний и навыков в элементах и ​​принципах искусства и дизайна, основах рисования, программном обеспечении для 2D и 3D дизайна, истории дизайна и теории цвета.

Студенты затем выбирают по крайней мере одну или несколько специализированных программ для развития знаний в интересующей их области, включая графический дизайн, выставочный дизайн и студийное искусство.

Сохранить

Art & Design в Уилсоне, Северная Каролина

Предлагаемые степени:
Бакалавр изящных искусств (BA)
Бакалавр искусств (BA)

Концентрации: Керамика; Графический дизайн; Рисование; Фотография

Обзор

В Бартоне вы найдете одну из ведущих художественных программ штата для небольших колледжей с преподавательским составом, в который входят отмеченные наградами учителя и всемирно признанные художники.Наша специальность в области искусства и дизайна разовьет ваши навыки в области визуальной грамотности, цвета и композиции, дизайна и типографики, а также цифровых изображений. В то же время вы научитесь творчески решать проблемы и научитесь предлагать эффективные решения в деловом мире. Делая упор на компьютер как на инструмент дизайна и экспериментируя с электронными носителями, мы также обучаем традиционным практическим подходам к искусству. В результате вы получите глубокое историческое, аналитическое и теоретическое понимание искусства и дизайна.

Посетите Бартон

Особенности

Профессора искусств Бартона — это работающие художники, которые выставляются на региональном, национальном и международном уровнях; выступать в качестве профессиональных судей по искусству; и профессионально издавать и проектировать.

Наша программа фотографии — одна из немногих профессиональных программ в этой области страны. Мы предлагаем коммерческий трек, если вы готовитесь к трудоустройству, и трек изобразительного искусства, если вы готовитесь к аспирантуре. В обоих случаях вы приобретете опыт, изучая исторические, культурные и современные фотографические образы; критикуя свою работу и работу своих одноклассников; и изучая технические решения с индивидуальными инструкциями.

Помимо изучения традиционных техник «мокрой» фотографии, классы цифровой обработки изображений обучают навыкам получения изображений, цифровым манипуляциям и методам редактирования, а также эстетике, связанной с компьютерными произведениями искусства.

Наши студии визуального дизайна делают упор на развитие основных методов творческого мышления, исследования формы и методов анализа дизайна, поскольку они применяются к множеству реальных проектов.

Курсы мультимедийной печати обучают экспериментальным формам создания изображений с использованием различных источников, включая электронные средства массовой информации, традиционные печатные средства массовой информации и традиционные методы печати.

Будучи студентом факультета искусств в Бартоне, вы также можете воспользоваться возможностями экспериментального обучения, стажировками в области управления галереями и музеями, а также возможностями исследования за границей.

Помещения

В здании Case Art Building площадью 19 000 квадратных футов размещаются Художественный отдел и художественные галереи Бартон. К художественному зданию примыкает внешнее рабочее пространство для керамической газовой печи площадью 600 квадратных футов. У вас будет доступ к зданию искусства в ночное время и по выходным, используя индивидуальный ключ-карту.

Каждая концентрация имеет свою учебную зону и оборудование:

• Компьютерная лаборатория проектирования предлагает ПК и компьютеры Macintosh, на которых установлено стандартное программное обеспечение.
• Фотолаборатория имеет 18 увеличителей, отдельную студию освещения и возможность обучения традиционной черно-белой и цветной фотографии.
• Керамический участок оборудован десятью электрическими гончарными кругами, глиняным миксером, электрической печью и двумя газовыми печами. К глиняной мастерской примыкают небольшой деревообрабатывающий цех и сварочный участок.

Информация о курсе

Курсовая работа по основному направлению начинается с обширной подготовительной программы, которая сочетает практические навыки с теорией в областях общего рисунка, 2-мерной композиции и 3-мерного дизайна. Эти курсы развивают ваше концептуальное мышление и визуализацию, а также дают понимание истории искусства и дизайна.

Взяв его за основу, вы затем адаптируете курсы к своим индивидуальным интересам. В ходе курсовой работы вы узнаете как о методах, так и об аспектах профессиональной практики, которые получают дальнейшее развитие в рамках студийных проектов и обучения в реальном мире.

Каждая область концентрации прививает определенные навыки; но все они обучают очень ценным и передаваемым навыкам, таким как решение проблем, использование различных средств визуальной коммуникации, разбиение крупных проектов на управляемые части и руководство с позиции силы.

На первом курсе вы пройдете курс портфолио, чтобы подготовиться к необходимому обзору портфолио, в котором вы покажете десять произведений искусства, которые продемонстрируют ваши фундаментальные навыки в предполагаемой концентрации, а также в рисовании, двухмерном дизайне, 3-D дизайн и цвет.

Концентрации: керамика, графический дизайн, живопись, фотография

Концентрация «Живопись» имеет давнюю традицию поощрения успеха в развитии художников. На занятиях делается упор на развитие навыков и творческое решение проблем, а также на два наиболее важных фактора художественного успеха: мотивацию и трудовую этику. Студенты, участвующие в программе, добились больших успехов в выставках, наградах и поступлении в аспирантуру различных университетов.

Концентрация на фотографии прививает личное видение и технические навыки.Используя традиционные, цифровые методы и методы девятнадцатого века, вы разовьете навыки, необходимые для выражения своего видения и передачи своих идей. Став выпускником, вы создадите профессиональное портфолио, которое продемонстрирует ваши эстетические и технические навыки и покажет, что вы готовы работать в фотоиндустрии или аспирантуре.

Центр керамики предлагает динамичную студийную мастерскую, где вы можете изучить глиняную работу как ремесло и изобразительное искусство. Благодаря обучению метанию колеса и ручному строительству вы приобретете опыт в технике цельнокерамики и научитесь подходить к глине как к средству функционального, скульптурного и концептуального выражения.По окончании учебы вы готовы работать в гончарной мастерской, вести вводные классы керамики и поступать в аспирантуру.

Концентрация графического дизайна сочетает концептуальное с техническим. Благодаря новаторскому графическому дизайну для печати, Интернета, иллюстраций и книжного искусства вы овладеете навыками решения проблем и общения, которые приведут к творческим дизайнерским решениям. Курсовая работа позволяет вам исследовать традиционные средства массовой информации и компьютерные изображения, а также изучать историю дизайна и иллюстрации, а также знакомиться с другими дисциплинами и культурами.

Стипендии и финансовая помощь

Стипендия Bessie Massengill Art Scholarship ежегодно присуждается студенту, специализирующемуся на искусстве, выбранному факультетом художественного факультета.

Стипендия Ассоциации рекламы и маркетинга Triangle East ежегодно присуждается студенту высшего класса, специализирующемуся на графическом дизайне, который проживает в восточной части Северной Каролины и намеревается работать в смежной области в восточной части Северной Каролины.

Стипендия «Ром и Мэри Уотсон» в области искусства присуждается студенту, желающему получить степень в художественной студии.Факультет искусств выбирает получателя на основе художественных достоинств работы студента в процессе обзора портфолио, причем предпочтение отдается студентам-участникам Scholastic Art Awards.

Департамент также присуждает выделенную стипендию Stuart Walston, Inc. и ежегодную стипендию Price-Watson квалифицированным студентам.

Стажировка

Наши студенты проходили стажировку по адресу:

• Музей искусства и лидерства Джорджии О’Киф
• Национальный музей американских индейцев
• Объединенная женская футбольная ассоциация
• Duke Press
• Herald-Sun, Дарем, Н.С.
• Каролина Мадкэтс
• Компания семинаров по продвинутой реабилитации
• Художественный совет Уилсона
• Типография Барретта
• Театр в Бартоне
• Каролина Кабинет Компани
• Креативная графика
• Типография Хендерсонвилля
• Изображения Фотография Inc.
• Jerico Трафаретная печать
• Jeffcoat Studios
• Музей монетного двора
• Ярмарка округа Уилсон
• Дом Рейнольда
• Rockets Softball, Гринвилл, Н.С.
• Фирменная танцевальная компания
• Концепции проектирования типа A
• Фотография Рональда Л. Сауэрса
• Светильники Wildwood
• Уилсон Таймс

Возможности карьерного роста

Помимо работы в области искусства, степень в области искусства может привести к карьере во многих областях прикладного искусства. Наши выпускники работают по следующим адресам:

• Арт-директора
• Учителя искусства
• Карикатуристов
• Керамисты
• Коммерческие фотографы
• Художники-графики
• Мастера
• Дизайнеры
• Художественные фотографы
• Дизайнеры напольных покрытий
• Дизайнеры мебели
• Директора галереи
• Иллюстраторы
• Промышленные дизайнеры
• Художники
• Ретушеры фотографий
• Специалисты по фотофинишу
• Учителя фотографии
• Фотожурналисты
• Художники-портретисты
• Частные инструкторы по искусству
• Директора по связям с общественностью
• Скульпторы
• Дизайнеры вывесок
• Художники-постановщики
• Мастера по дереву

Наши специальности также продолжают обучение в магистратуре на Юго-Востоке.Недавние выпускники приняты:

• Университет Восточной Каролины
• Университет Восточной Каролины
• Политехнический институт Вирджинии
• Обернский университет
• Университет Джорджии — Школа искусств Ламара Додда
• Мэрилендский университет
• Университет Северной Каролины в Гринсборо
• Государственный университет Северной Каролины
• Рэдфордский университет
• Университет Кентукки

Клубы и организации

Лига студентов-художников Бартон-колледжа раз в две недели проводит встречи и пикники, а также спонсирует студенческие выставки.

«Друзья изобразительного искусства» организуют лекции и выставки, а также приглашают в Бартон-колледж приезжих художников регионального, национального и международного уровня.

Свяжитесь с нами

Сьюзан Фечо, декан
Школа визуальных, исполнительских и коммуникативных искусств
Case Art Building

[email protected]
800-345-4973 x6480
252-399-6480
252-399-6571 (факс)

— Сан-Франциско / Окленд

Обзор

Где творческие люди, идущие на риск, вдохновляются создателями будущего

Мы готовим студентов к неизвестному.

Дизайн в CCA начинается с поиска, и роль дизайнера заключается в том, чтобы найти лучший путь вперед, независимо от того, просят ли его представить будущее музыки или заменить пластик экологически безопасными альтернативами.Этот дух исследования лежит в основе нашей дисциплины. По мере того, как учащиеся учатся осваивать новые методы мышления и решения посредством практических исследований и реальных задач, они постоянно добавляют в свои наборы инструментов для проектирования. Они развивают, оттачивают или заново изобретают широкий набор ремесленных навыков, а также способность концептуализировать решения, которые делают мир более этичным, устойчивым и приятным. Перед нами постоянно меняющийся и захватывающий ландшафт, и наши выпускники выходят из CCA в качестве междисциплинарных мастеров, готовых взять на себя ряд ролей, требующих дальновидного мышления и страсти к расширению и расширению границ дизайна.

Видеопроекция Цзихана Цзя (MFA Fine Arts 2021) и Yiqing Sun (MFA Fine Arts 2021), красочная анимация людей, подключающихся к Zoom, была представлена ​​на Salesforce Tower в феврале 2021 года в рамках серии Midnight Artists Collaboration.

Дизайн кабинета в вдохновляющей зоне залива

Район залива Сан-Франциско является домом для инновационных технологических компаний, ведущих анимационных и киностудий, известных культурных учреждений, музеев мирового класса, а также новаторских дизайнерских и архитектурных фирм.Изучая музеи и галереи Сан-Франциско или работая совместно с такими партнерами, как Google, Oracle и Institute for the Future в спонсируемых студиях, вы найдете вдохновение в безграничном творчестве и технологическом лидерстве, которые характеризуют уникальную культуру и возможности Bay Area. У CCA есть собственная встроенная сеть творческих практиков с сообществом преподавателей и выпускников, готовых делиться идеями и предлагать отзывы.

Этос теории и практики создания изменений

Дизайн-подразделение CCA — это убежище для творческого риска, где удивление и воображение усиливаются строгостью и мастерством.Мы снабжаем создателей, мыслителей и деятелей средствами, позволяющими предвидеть альтернативные варианты будущего, и творческой способностью предлагать вдохновляющие, плодотворные решения.

CCA продвигает современную практику и самореализацию дизайнера как динамичного агента культурных, социальных и экологических изменений, обеспечивая при этом стратегический доступ к специализированным ресурсам и глубоким профессиональным сетям.

Мы делаем это посредством формальной подготовки в области искусства дизайна, системного мышления, проблематизации, рассказывания историй, экспериментирования и бизнес-стратегии, взращенных безграничностью, технологическим лидерством и несоответствием, что особенно характерно для культуры Bay Area.

Хелен Мария Нуджент, декан отдела дизайна

Познакомьтесь с деканом дизайна

Декан Хелен Мария Наджент изучала экологическое искусство и дизайн в Школе искусств Глазго. Имея портфолио проектов в области общественного искусства, ориентированных на дизайн, и поддержку со стороны студентов, Ньюджент решил продолжить обучение в области дизайна.Позже ее путь привел ее в Школу Института искусств Чикаго (SAIC), где она преподавала и основала известную программу «Найденные объекты». Опыт Нуджента в совместной разработке учебных программ, объединяющих несколько дисциплин, сформировал то, что значит изучать дизайн сегодня в CCA.

Помимо своей научной и академической деятельности, Наджент является соучредителем HAELO Design вместе с Роном Киркпатриком. HAELO — это независимая исследовательская студия, которая занимается спекулятивными и коммерческими дизайн-проектами с акцентом на мебель, предметы, услуги и выставочный дизайн.Коммерческие и теоретические дизайнерские работы студии были представлены на 2-й Стамбульской биеннале дизайна, в Чикагском культурном центре, на Международной выставке современной мебели, NeoCon и Devening Projects + Editions.

Дизайнерские стулья Кэтрин Лам, Эрин Мэлоун и Грегори Альпинист.

Преподаватели — творческие практики и руководители дизайна.

Наши преданные своему делу преподаватели создают яркую студийную культуру, которая объединяет идеи и ремесло. Практические, цифровые и гибридные инструменты, которые мы используем в наших студиях, влияют на то, как мы исследуем и создаем решения. Преподаватели развивают совместный опыт, который помогает студентам расширить свои аналитические навыки и способность практиковать артистизм в дизайне . Этичные, элегантные, устойчивые и глубокие дизайнерские решения вдохновляют наши ежедневные исследования, создание прототипов и спекулятивную работу со студентами.

Опыт преподавателей охватывает широкие области практики, включая игровой дизайн, издательское дело, глобальный брендинг, корпоративные приложения, модную иллюстрацию, фотографию, скульптуру смешанной техники, дизайн пользовательского опыта, бытовую электронику и анимированную графику, а также многие другие. Некоторые преподаватели работают в ведущих компаниях, таких как Apple, IDEO, Facebook и Google, в то время как другие владеют собственными дизайн-студиями или консультантами. Что их всех объединяет, так это их стремление обеспечить исключительное дизайнерское образование в одной из самых интересных школ искусства и дизайна в Соединенных Штатах.

Мероприятия, охватывающие разные дисциплины, с участием экспертов со всего мира

Являясь центром интеллектуального лидерства в новых и появляющихся методах проектирования, CCA является магнитом для самых убедительных сегодня голосов в мировом дизайне. В рамках нашей круглогодичной серии лекций у вас будет возможность поучиться у ведущих мировых дизайнеров, ориентированных на практику бизнес-лидеров, писателей-графиков, художников-художников, архитекторов, режиссеров и других дизайнеров, которые подходят к своей работе с самых разных точек зрения.Мы также регулярно курируем и представляем выставки, которые способствуют сотрудничеству между программами CCA. Например, выставка может включать интерактивные медиа, цифровое производство, кинетику и генеративное искусство. Наша цель — изучить, как различные методы исследования и способы создания могут привести к реальным культурным, социальным и практическим изменениям.

Айдентика серии лекций по дизайну осень 2021 от адъюнкт-профессора Аны Льоренте.

Смотрите, слушайте и учитесь вместе с нами

Привлечение глобального голоса к CCA — лично или виртуально — позволяет нашим студентам и преподавателям собраться вместе с широкой сетью практиков, чтобы обсуждать, обсуждать и открывать самые важные современные проблемы в дизайн. Чтобы понять, что мы имеем в виду, поговорите с ведущими дизайнерами, стратегами, кураторами и преподавателями, которые составляют нашу междисциплинарную линейку лекций по дизайну осенью 2021 года:

Деколонизирующий дизайн

CCA признает структуры угнетения и колонизации, которые пронизывают наши образовательные системы, культурные организации и творческие индустрии, и признает ответственность высшего образования за противодействие расовому и социальному неравенству через наши учебные планы и программы.С этой целью все студенты выполняют требования как семинаров, так и студий по критическим этническим исследованиям, одной из самых ранних программ такого рода, когда она была основана в CCA в 1970 году, и сегодня единственная подобная специализированная программа в американской школе искусства и дизайна. Деколониальная школа — это результат сотрудничества отделов дизайна, изящных искусств, гуманитарных и естественных наук CCA. Эта междисциплинарная группа преподавателей CCA привержена созданию новой учебной модели для художественного и дизайнерского образования, которая ставит на передний план практики коренных народов и признает деколонизацию как непрерывный процесс.Как пишет доцент и член Деколониальной школы Хуан Карлос Родригес Ривера, дизайн через деколониальный фрейм включает в себя представление «новых возможных вариантов будущего, которые не будут угнетать и не иерархичны».

Исследуйте дизайн

Сентябрь12, 2021

Холм Потреро, мы здесь, чтобы служить вам в этот день выборов. ⁠
⁠
Отдайте свой голос или отправьте свой бюллетень по почте в студенческой гостиной Campus Center. ⁠
📍 1111 8th Street, SF
⏱ 7.00–20.00 ⁠
⁠
#ivoted #sanfrancisco #potrerohill ⁠

10 сентября 2021 г.

Председатель программы графического дизайна и куратор выставки Рэйчел Бергер проводит для нас экскурсию по «Shooter Box» в галереях Hubbell Street.⁠⁠
⁠⁠
Выставка протестует против использования военными США контроллеров Microsoft Xbox в качестве боевого оборудования, которое превращает детскую игрушку в оружие войны. ⁠⁠
⁠⁠
Доступно до 8 октября, среда — пятница с 11:00 до 16:00. В настоящее время галереи на Хаббелл-стрит открыты только для студентов, сотрудников и преподавателей CCA. ⁠⁠
⁠⁠
@ccaexhibitions @ccagd #CCArts

Сентябрь8, 2021

🆕 Теперь вы можете получить BFA в комиксах в CCA, начиная с осени 2022 года! ⁠⁠
⁠⁠
Мир комиксов включает в себя всевозможные истории. Представляете ли вы обширные и эпические сказки из фэнтези или мечтаете о документировании ваших личных наблюдений за повседневной жизнью, у комиксов есть возможность запечатлеть то, как вы видите мир на странице. Программа BFA in Comics предназначена для того, чтобы помочь вам найти свой уникальный голос рассказчика историй, исследуя все аспекты рисования.⁠⁠
⁠⁠
Посетите наш сайт или отправьте нам личное сообщение, чтобы узнать больше! ⁠⁠
⁠⁠
#comics #ccarts #makeartthatmatters ⁠⁠
✍️ Мегги Рамм (MFA Comics 2017) @meggietheramm

3 сентября 2021 г.

«ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ РАБОТЫ» ⁠⁠
⁠⁠
Присоединяйтесь к команде CCA по маркетингу и коммуникациям в качестве помощника продюсера контента! Подчиняясь менеджеру по социальным сетям колледжа, эта роль принесет больше равноправия в основные каналы социальных сетей CCA, напрямую и достоверно делясь опытом CCA со всем миром.⁠⁠
⁠⁠
💻 Войдите в Workday
🔍 Выполните поиск «Найти студенческие вакансии», чтобы увидеть нашу внутреннюю доску вакансий
🖱 Нажмите на вакансию «Помощник продюсера контента» и подайте заявку ⁠⁠
📨 Отправьте нам личное сообщение, если у вас есть вопросы!

Бакалавриат

Откройте мир возможного будущего

Студент работает над прототипом в шлифовальной комнате «Промышленный дизайн».

Выйдите за рамки прототипирования, чтобы найти реальные решения

Наши шесть программ бакалавриата обучают студентов концептуальному исследованию, которое включает в себя способность исследовать материалы и изучать идеи через призму истории, современного общества и культуры. Вы научитесь применять свои открытия в студиях, где приобретете практический опыт традиционных ремесленных навыков, таких как деревообработка и сварка, а также новейшие инструменты для цифрового ткачества, быстрого прототипирования, 3D-печати и виртуальных машин. реальность.Студенты объединяют аналитические и ремесленные навыки во время иммерсивных курсов обучения за границей или спонсируемых студий, которые помогают вам создавать сети и получать реальные ноу-хау от разных практиков и профессиональных дизайнеров.

Несовершеннолетние

CCA предлагает пять несовершеннолетних: Экологические практики , Вычислительные практики , Социальные практики и взаимодействие с общественностью , История искусства и визуальной культуры и Письмо и литература .Несовершеннолетние — отличный способ включить второй интерес, такой как рассказывание историй или проектирование для социального воздействия, в вашу студийную практику, не добавляя дополнительных единиц для выпуска.

Выпускник

Дизайн для большего блага

Студент разрабатывает стратегии в студии дизайна MFA.

Оттачивайте востребованные навыки, чтобы вызвать перемены

Сегодняшние аспиранты-дизайнеры представляют себе альтернативные варианты будущего, оттачивают навыки и стратегии для развития своей профессии. Наши три программы дизайна для выпускников позволяют вам наметить свой собственный курс, построить сети на всю жизнь и реализовать свой потенциал как динамичного агента культурных, социальных и экологических изменений.

Наша новаторская программа MBA в области стратегии дизайна опирается на культуру творчества, присущую школам искусства и дизайна, чтобы подготовить студентов к преобразованию систем и организаций с помощью ориентированных на человека принципов проектирования и генеративного, ориентированного на будущее бизнес-лидерства.

Открытая платформа для исследований и экспериментов, MFA in Design побуждает студентов исследовать гибридные конструкции, в которых материалы используются нетрадиционными способами, и предлагать захватывающие размышления о возникающих идеях и технологиях.

MD в дизайне взаимодействия позиционирует учащихся на стыке людей, продуктов и сред, где вам будет предложено представить и изучить будущее мобильных приложений, социальных сетей, подключенных продуктов и способов взаимодействия в среде. мир, который мы еще не представляли.

Программы повышения квалификации в области дизайна

• MFA in Design — Предлагает двухлетний вариант получения степени для студентов с опытом работы в одной или нескольких областях дизайна и трехлетний вариант для студентов, имеющих степень бакалавра в несвязанной области
• MBA в стратегии дизайна (DMBA) — двухлетняя программа с низким уровнем резидентства, DMBA предназначена для студентов, которые имеют степень бакалавра и не менее трех лет профессионального опыта после получения степени
• MDes in Interaction Design — годичный , трехсеместровая программа, доктор медицинских наук подчеркивает мастерство, социальное влияние и лидерство для студентов всех дизайнерских специальностей, которые являются коллективными системными мыслителями

Вариант двойного диплома

Наша двойная степень MBA в области стратегии дизайна и MFA в области дизайна помогает студентам переводить видение дизайна и рыночная возможность в привлекательный продукт или услугу.По окончании трехлетней учебной программы выпускники получают как ученые степени, так и навыки высокоуровневого дизайна, чтобы максимально увеличить свое влияние в различных областях дизайна.

Партнерские отношения и исследования

Эксперименты в действии

Неслучайно тот же регион, который породил творческую контркультуру 1970-х и стимулировал технологический бум 2000-х, сегодня продолжает разжигать культурные и технологические инновации.Район залива Сан-Франциско долгое время был убежищем для безграничных идей, технологического лидерства и несоответствий, что делает его идеальной средой для студентов, преподавателей и профессионалов отрасли, чтобы объединить их в перспективных партнерских отношениях. Посредством надежной сети профессиональных и общественных партнерств студенты CCA сотрудничают с творческими отраслями в районе залива и за его пределами, чтобы решать реальные проблемы прямо сейчас.

Междисциплинарный студенческий проект, разработанный летом 2020 года, Synk представляет, как мы могли бы в будущем взаимодействовать с музыкой интуитивно и визуально.

Рекомендуемое партнерство: Studio Forward

При поддержке Google

Разрушьте границы между дисциплинами, и откроется пространство для радикального сотрудничества и трансформации. Наша работа становится и острее, и масштабнее.

Об этом сообщает Studio Forward, партнерство CCA и Google. Studio Forward использует возможности дизайна, чтобы переосмыслить будущее цифровой принадлежности. Изучение идентичности и интеграции, а также переосмысление коллективного опыта в цифровом ландшафте.Вместе студенты, преподаватели и отраслевые эксперты используют новые подходы к образованию в области дизайна и представляют цифровое будущее, которое будет инклюзивным, желательным и взаимосвязанным. Группа студентов перейдет на интенсивные летние стажировки, где они будут продвигать работу студии и готовить ее к публичной презентации.

Дизайн будущего музыки

Рекомендуемое партнерство: Designing the Futures of Music

с LAD Design и Имперским колледжем Лондона

Designing the Futures of Music — это продолжающееся сотрудничество CCA Design Futures Lab с программой Global Innovation Design Лондонского Имперского колледжа и программой Grammy- отмеченный наградами дизайнер, арт-директор и выпускник Лоуренс Азеррад (BFA Graphic Design 1995) из LAD Design в Лос-Анджелесе.Посредством международных семинаров и бесед с лидерами отрасли в области музыки, производства и дизайна студенческие команды рассматривают будущие траектории авторства, владения музыкой и опыта совместной работы. Их творческие предложения демонстрируют, как междисциплинарное сотрудничество, глобальное партнерство и творческие исследования приводят к идеям, которые могут изменить наш мир к лучшему.

Рекомендуемое партнерство: Designing for Trust

При поддержке Oracle

Хорошие продукты не просто хорошо работают, они значимо связаны с человеческим опытом.Когда CCA и Oracle намеревались развивать взаимовыгодное партнерство, они сосредоточились на идее общих человеческих истин — в данном случае — на доверии. В курсе Designing for Trust старшие студенты CCA, занимающиеся проектированием взаимодействий, объединились с Oracle Design, чтобы комплексно мыслить об автоматизации, интеллектуальных машинах и человеческих последствиях того и другого с точки зрения клиентского опыта. Сосредоточившись на том, что значит быть надежным дизайнером, студенты принесли чудеса, строгость и оптимизм, заложенные в программу интерактивного дизайна CCA, в холлы Oracle, где они погрузились в реальный контекст дизайна в ведущей мировой Компания.

Рекомендуемое партнерство: промышленные дизайнеры переосмысливают мобильность с помощью Ford

При финансовой поддержке Ford

Студенты и преподаватели CCA сотрудничают с Ford Motor Company, чтобы предвидеть будущее транспорта.Узнайте, как студенты сочетают социологию, изобразительное искусство и дизайнерское мышление для создания реальных решений.

TBD * в партнерстве с Youth Beat, организацией из Окленда, которая обучает молодежь и молодых людей работе с медиа, в рамках мультимедийной кампании по продвижению документального фильма Displaced .

Центр искусств и общественной жизни

Приверженность CCA ценности искусства и дизайна для общественного блага восходит к более чем столетней давности, когда она зародилась в Движении искусств и ремесел.С акцентом на партнерство с сообществами, которое способствует социальной ответственности и экологической устойчивости, Центр искусств и общественной жизни CCA способствует установлению связей между студентами и инновационными компаниями, общественными организациями и производителями, которые служат общественному благу. От TBD * и Social Lab, студенческих студий, которые используют дизайн для расширения возможностей некоммерческих организаций Bay Area, до публичных симпозиумов, студий прототипирования и исследований, а также ежегодных коллегиальных наград IMPACT Awards, в которых студенты соревнуются, чтобы выиграть финансирование и наставничество, чтобы воплотить свои впечатляющие идеи. Для достижения своих целей Центр искусств и общественной жизни объединяет классную комнату и мир на благо всех.

Студии и производственные помещения

Дизайн-мышление встречается с производством

Практический опыт и поддерживающая студийная культура

Студенты-дизайнеры имеют доступ к десяткам специализированных студий, магазинов и пространств по всем направлениям, чтобы помочь вам реализовать практически любую идею.Используйте цифровое и металлическое оборудование, попробуйте свои силы в электронном вязании, поэкспериментируйте с быстрым прототипированием и многое другое. За каждым творческим пространством наблюдает опытный менеджер студии, который может предложить вам техническую поддержку и предложить идеи по развитию материалов в широком спектре средств массовой информации.

Hybrid Lab в кампусе Сан-Франциско.

Research Labs

Hybrid Lab

Hybrid Lab — невероятный ресурс кампуса для взлома, мастеринга и создания прототипов.Это междисциплинарное пространство для создания центров инновационных технологий и передового цифрового производства. Студенты имеют доступ к разнообразному оборудованию, от светодиодов и электронных вязальных машин до паяльных станций и сверлильного станка. Экспериментируйте с датчиками и двигателями, создавайте носимые технологии и 3D-печатайте свои собственные объекты, а также совместно решайте проблемы с другими, кто исследует новые технологии в контексте искусства и дизайна.

Персонал и оборудование медиацентра Сан-Франциско.

Медиацентры

У CCA есть медиацентры в наших кампусах в Сан-Франциско и Окленде с профессиональным аудио-, фото- и видеооборудованием, доступным для оплаты. У вас будет доступ к большому количеству зеркальных и компактных камер, GoPros для съемки в формате 360 градусов, объективам, штативам, креплениям для камер, осветительным устройствам и многому другому. Для работы, требующей видео и аудио, доступны различные записывающие устройства и микрофоны, современные видеокамеры Canon и другое оборудование.

В центре внимания: творческие пространства

Мы здесь, чтобы ответить на ваши вопросы.

Мы рады поделиться дополнительной информацией о наших программах, достижениях выпускников, опыте преподавателей и ряде амбициозных спонсируемых студийных проектов.

Изучите другие дисциплины на CCA

Институт Пратта | Академики | Школа архитектуры

Программа Graduate Architecture and Urban Design (GAUD) в Школе архитектуры Института Пратта — это прогрессивная проектная среда для передовых архитектурных исследований, расположенная в Бруклине, Нью-Йорк, возможно, в эпицентре культурного и архитектурного развития Нью-Йорка.Программы в рамках GAUD участвуют в живых культурных дискуссиях и спекуляциях посредством интегративного архитектурного производства и направленных исследований. Они извлекают выгоду из активов нашего уважаемого факультета и объединяют исследования в области дизайна, теории, архитектурных средств массовой информации и технологических исследований таким образом, чтобы способствовать «круговому» мышлению и методологиям. С этой целью GAUD Института Пратта стремится развить высокий уровень дисциплинарной точности, искусных технических способностей и глубокого понимания архитектуры и городского дизайна, что позволяет студентам решать вопросы и решать проблемы, с которыми как профессия, так и дисциплина сталкиваются сейчас и в будущее.

Последние курсы в GAUD Института Пратта обычно исследуют влияние того, как мы понимаем архитектурный контекст и / или архитектурные среды. Обе области внимания рассматриваются как ключевые вопросы, являющиеся неотъемлемой частью развития городов и зданий в геополитических и экологических рамках, возникающих в 21 веке. Платформа и курсы направленных исследований предоставляют средство для этих исследований и охватывают широкий спектр предметов и интересов студентов. На курсах обсуждались вопросы уплотнения городов, архитектурных изменений и консервации зданий, а также другие вопросы, имеющие отношение к окружающей среде, связанные с контекстом.Эквивалентное количество курсов посвящено изучению таких идей, как использование дополненной реальности, использование композитов из углеродного волокна, использование робототехники и предварительных сборок, а также использование цвета, садоводства и других средств массовой информации и средств массовой информации в живом опыте архитектура.