Петлевые рисунки в дизайне интерьера – фото и примеры

Если вы любите всё необычное, то вашим выбором наверняка станут проекты, включающие кудри и завитки.

Считается, что в природе нет абсолютно прямых линий. Так почему же мы должны придумывать их в своих интерьерах? Подобные пересечения гипербол и парабол способны добавить вашему декору элегантность, уникальность и некоторую причудливость.

Подобный стиль подразумевает украшение петляющим рисунком всех возможных поверхностей, светильников и мебели.

В результате взгляд не может сосредоточиться на какой-то одной точке и почувствовать грань между искусством и фантазией, что многим приносит чувство удовлетворённости.

Вам понравится такой ход, если запутанные и закрученные наброски отражают суть вашего характера и помогают выразить отношение к жизни.

Секретный метод: дизайн в стиле детских калябушек

Роспись стен в этой комнате, выполненная Кристиной Джеффри, выглядит так весело и неформально, что вызывает улыбку и повышает настроение. Облицовка поверхностей довольно причудлива и напоминает переплетение веточек. Придумайте собственную каллиграфию или напишите на обоях письмо с помощью настоящего пера и чернил.

А такая завитая фигура из металла оживляет кирпичную стену над камином, являясь как бы персональной подписью строителей данного коттеджа.

Зачем проявлять сдержанность при наличии такого количества свободной площади? Так решили архитекторы компании «Ла Патра» и оснастили придомовую территорию особняка декоративной зеленью, по которой, благодаря жёсткой пластиковой сетке, даже могут ездить автомобили, в то время как и трава там отлично уживается. Для выполнения причудливого узора трафарет вырезали из сетки и заполнили песчаником.

Ещё один совет: как сделать водоворот

Когда дизайнер интерьера Раджи Радхакришнан ремонтировала свой дом, благодаря её прихоти вокруг простого светильника в библиотеке появились ручные расписные круги.

Вдохновением послужила живопись Ричарда Серра, а мотивацией стало желание, чтобы белый светильник выделился на потолке того же цвета. Таким образом, кружащиеся кольца мгновенно привлекают внимание в попытке сфокусировать взгляд.

Более смелая идея: когда подобные окружности обводятся жирными линиями, как на картине художника Аманды Фулька из Хьюстона, это производит ещё более мощное впечатление. Все остальные предметы как будто теряют своё значение на фоне подобного смелого заявления.

Ещё более необычный подход был использован Кэти Лайдон при оформлении столовой: двухцветное тонированное пространство имеет тематическое завершение в качестве круглого обеденного стола.

Как научиться вязать

Хотите создать ощущение движения в интерьере? Попробуйте нарисовать петли, как будто вы размотали клубок с нитками, чтобы приступить к вязанию. Согласитесь, что в данной кухне без узора плитка смотрелась бы скучновато?

А вот и ажурное украшение террасы, как будто обвитой белоснежными лозами винограда. Это уникальное оформление привносит очарование восточного колорита, добавляет интереса к внешнему виду дома, но и обеспечивает конфиденциальность, не препятствуя при этом проникновению во внутренние помещения солнечных лучей.

Преимущество в том, что, когда солнце пробивается внутрь, потрясающий по красоте шаблон отпечатывается на противоположной стене.

Улитка тоже вдохновляет

Ещё одно природное изобретение радует глаз и вызывает удивление – раковина улитки. Дизайнер интерьеров Скотт Каннингем и шеф-повар Дуглас Лич заимствовали данную модель для своего ресторана, расположив по спирали обычные окрашенные прищепки на одной из горизонтальных поверхностей.

В этом же стиле выполнена книжная полка в доме дизайнера Де Хассе, который использовал для её изготовления гибкие разноцветные полоски их ПВХ.

Подобная спиральная тематика часто используется ландшафтными специалистами для вертикального и горизонтального озеленения.

Автором изящной зелёной дорожки в маленьком дворике стала Кэтлин Шеффер.

Роль и значение рисунка в профессиональной деятельности дизайнера Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

на уроках физики по школьному курсу физики, где предлагается иллюстрированный словарь физических терминов с использованием программной среды Adobe Dreamweaver. Разработанный ЭОР имеет следующую структуру:

• Титульный лист дисциплины

• Рабочая программа

• Техническая карта

• Конспект лекций

• Практические занятия

• Иллюстрированный словарь физических терминов

Библиографический список

• Контролирующий материал

• Список литературы

Наш иллюстрированный словарь физических терминов имеет не только текстовое представление терминов, но и графическую форму и элементы мультимедиа.

Использование авторского ЭОР позволяет повысить эффективность усвоения основного материала школьного курса физики для 7 — 11 классов, о чём свидетельствуют результаты опытно-экспериментальной работы в Республиканском центре дистанционного обучения детей-инвалидов.

1. Панюкова С.В. Использование информационных и коммуникационных технологий в образовании: учебное пособие для студентов высших учебных заведений Москва, 2010.

2. Поппер К.Р. Логика и рост научного знания. Составитель, общая редакция и вступительная статья В.

Н. Садовского. Москва, 1983.

3. Волошина Т.П., Кашицин В.П., Молчанова О.П. Образование в эпоху новых информационных технологий. Москва, 1995.

4. Панкова Е.В. Использование электронных образовательных ресурсов (ЭОР) в образовательном процессе. Библиотеки и информационные ресурсы в современном мире науки, культуры, образования и бизнеса. Available at: http://www.gpntb.ru/win/inter-events/ crimea2013/disk/012.pdf

5. Земсков А.И. Электронные библиотеки: учебное пособие для студентов университетов культуры и искусств. Москва, 2004.

6. Листопад Н.И. Электронные средства обучения: состояние, проблемы и перспективы. Высшая школа. 2008; 6: 6 — 14.

7. Бородина Т.Ф. Применение электронных образовательных ресурсов в образовательном процессе вуза и определение их эффективности. Молодой учёный. 2014; 13: 241 — 243.

References

1. Panyukova S.V. Ispol’zovanie informacionnyh i kommunikacionnyh tehnologij v obrazovanii: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uchebnyh zavedenij Moskva, 2010.

2. Popper K.R. Logika irostnauchnogo znaniya. Sostavitel’, obschaya redakciya i vstupitel’naya stat’ya V.N. Sadovskogo. Moskva, 1983.

3. Voloshina T.P., Kashicin V.P., Molchanova O.P. Obrazovanie v ‘epohu novyh informacionnyh tehnologij. Moskva, 1995.

4. Pankova E.V. Ispol’zovanie ‘elektronnyh obrazovatel’nyh resursov (‘EOR) v obrazovatel’nom processe. Biblioteki i informacionnye resursy v sovremennom mire nauki, kul’tury, obrazovaniya ibiznesa. Available at: http://www.

gpntb.ru/win/inter-events/crimea2013/disk/012.pdf

5. Zemskov A.I. ‘Elektronnye biblioteki: uchebnoe posobie dlya studentov universitetov kul’tury i iskusstv. Moskva, 2004.

6. Listopad N.I. ‘Elektronnye sredstva obucheniya: sostoyanie, problemy i perspektivy. Vysshaya shkola. 2008; 6: 6 — 14.

7. Borodina T.F. Primenenie ‘elektronnyh obrazovatel’nyh resursov v obrazovatel’nom processe vuza i opredelenie ih ‘effektivnosti. Molodoj uchenyj. 2014; 13: 241 — 243.

Статья поступила в редакцию 21.01.16

УДК 37.05

Kiselyova N.E., Cand. of Art Criticism, senior lecturer, Department of History of Russian and Foreign Arts, Altai State University

(Barnaul, Russia), E-mail: [email protected]

ROLE AND VALUE OF DRAWING IN PROFESSIONAL ACTIVITY OF THE DESIGNER. In the article art concepts, techniques and creative methods of famous masters of the fine arts in the context of historical development are considered. The basics of a concept «drawing» is defined. The technique of training in drawing in Ancient Greece, Renaissance is characterized. Specific techniques used in the Russian school of realistic drawing in XVIII-XIX centuries are revealed. The research reveals a role of drawing as technical training to professional activity of future graphic designers and stylists. Value of graphic disciplines for formation of the informative abilities of the designer inducing pupils to creative creation and an embodiment of deep ideas by disclosure and realization of a plan means of realistic drawing is defined. Training in drawing of art specialties fixes and develops volume and spatial vision of natural motive, understanding of any model as an integral and diverse form, ability to transfer a line, a stroke, tone on paper.

Key words: fine arts, drawing, techniques, history, creativity, design.

Н.Е. Киселева, канд. искусств., доц. каф. истории отечественного и зарубежного искусства Алтайского

государственного университета, г. Барнаул, E-mail: [email protected]

РОЛЬ И ЗНАЧЕНИЕ РИСУНКА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДИЗАЙНЕРА

В данной статье рассматриваются художественные концепции, технические приёмы и творческие методы известных мастеров изобразительного искусства в контексте исторического развития. Определяется сущность понятия «рисунок». Охарактеризована методика обучения рисунку в Древней Греции, эпоху Возрождения. Выявлены специфические приёмы русской школы реалистического рисунка xVlII- XIX вв. Раскрываются роль рисунка как технической подготовки к профессиональной деятельности художника-дизайнера и стилиста. Определено значение графических дисциплин для формирования познавательных способностей дизайнера, побуждающих учащихся к творческому созиданию и воплощению глубоких идей путем раскрытия и реализации замысла средствами реалистического рисунка. Обучение рисунку художественных специальностей закрепляет и развивает объёмно-пространственное видение натурного мотива, понимание устройства любой модели как цельной и многообразной формы, умение передавать линией, штрихом, тоном, пятном на бумаге свое восприятие действительности.

Ключевые слова: изобразительное искусство, рисунок, технические приёмы, история, творчество, дизайн.

В настоящее время дизайн представляет собой особую сферу деятельности, связанную с формированием эстетически выразительной предметно-пространственной среды, обогащённой художественными приёмами, заимствованными из других сфер искусства. Рисунок, имея немаловажное значение в дизайне, довольно часто недооценивается в связи с компьютеризацией тех-

нологического процесса. Развивая целый пласт знаний, умений и навыков, занятия рисунком незаменимы в профессиональной деятельности дизайнера и имеют неограниченные возможности для развития творческих способностей студентов, для формирования художественного вкуса и художественных потребностей [1, с. 206]. Рисунок связывает академическое изобразительное

искусство и дизайна такими категориями как форма, пластика и пространство. Убедительное творчество, грамотное владение формой, понимание закономерностей пространства, профессиональное использование средств изобразительной выразительности и принципов создания композиции возможно лишь при вдумчивом и последовательном подходе к разработке любых видов дизайна, знании исторического аспекта становления и развития рисунка. Следовательно, возникает необходимость анализа исторического аспекта развития и становления рисунка и выявления специфики его применения в дизайнерской деятельности.

Рисунок — это изображение, нарисованное при помощи графических средств — точки, линии, штриха, прямой. Своё начало искусство рисунка берёт ещё со времён палеолита, с первых изображений животных, высеченных на камнях, костях, нарисованных в пещерах. Из истории известно, что рисунок появился как средство общения между людьми задолго до письменности, в дальнейшем на его основе развивалось рисунчатое письмо. От искусства древних цивилизаций и до нашего времени учеба изобразительному искусству всегда начинается с рисунка. Рисунок является основой не только графики, но и других видов изобразительного искусства.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам, установивших определенные каноны в изобразительном искусстве. Обучение технике рисования в Древнем Египте осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твёрдую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры. В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков. Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние [2, с. 14].

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также акварель и белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов тонированной и грунтованной. Всё это привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов.

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами. Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

В эпоху Возрождения открывались законы перспективы, закладывались практические основы отображения технической информации новыми графическими способами. Великим Леонардо да Винчи в наследство потомкам были оставлены графические изображения летательного аппарата, метательных машин. Они были выполнены особым способом, который его современники называли «конической перспективой». Этот способ не потерял свою актуальность и по сей день. В настоящее время он называется «линейной перспективой» и используется в архитектуре, рисунке, живописи, дизайне. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере, например Тициан, Паоло Вероне-зе, Якопо Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно. Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рафаэль и другие. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французский художник Жан Огюст Доминик Энгр [3, с. 28].

Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком О. Кипренский, К. Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они часто выполняли работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием её тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства.

Рисунки русских мастеров А. Лосенко, А. Иванова, И. Репина и многих других дают прекрасные примеры различных приёмов использования материала. И. Репин любил выполнять остропсихологические рисунки графитным карандашом и использовать в них растушку. Из рисунков углем на холсте интересен «Портрет Элеоноры Дузе». Художник применил в нем разнообразные технические приёмы: то уголь кладётся плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведется свободным, широким штрихом. Репин очень умело передаёт фактуру платья, кресла, волос с помощью угля и шероховатой поверхности холста [4, с. 31].

Русские художники второй половины XIX века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса как сухого, так и мокрого, когда он разводится водой, подобно акварели. Рисунки В. Серова, Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова, М. Врубеля представляют собой образцы мастерского сочетания разнообразных рисовальных материалов в одном листе. В. Серов, работая над «Портретом О.К. Орловой», применил уголь, сангину и цветные карандаши. Художник использовал почти все употреблявшиеся в его время художественные материалы, извлекая из них максимальные возможности, необходимые для создания произведения. Ему удалось добиваться простоты и общей гармонии тона, несмотря на сложную технику исполнения. Обладавший высоким мастерством, виртуозной техникой и тонким вкусом, Серов создал немало великолепных рисунков. Особую манеру наложения штрихов М. Врубелем невозможно спутать с почерком другого художника. Чтобы он не изображал -розу в стакане, пейзаж, ребёнка в кроватке — нервные, угловатые, перекрещивающиеся врубелевские штрихи безошибочно узнаются.

Пером, как инструментом рисования, охотно пользовались великие мастера всех поколений Леонардо да Винчи, Микелан-джело, Тициан, Дюрер, Рембранд, Доре, И. Репин, В. Серов, М. Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно рисовали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на гладкой плотной белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Приёмы перового рисунка разнообразны, их создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства. Рисунок пером требует от художника точности и уверенности, так как почти невозможно внести исправления.

Таким образом, у каждой эпохи и каждого художника был свой излюбленный инструмент и материал для рисования, который более всего соответствовал его художественному мировосприятию. Так, поздней готике и раннему Ренессансу свойственны чисто линейные инструменты: металлический грифель и перо. В эпоху Высокого Возрождения перо продолжает играть важную роль, но не столько для выделения контура, сколько для штриховки, лепки формы. Вместе с тем происходит обращение рисовальщиков к итальянскому карандашу и сангине (то есть к светотени), а во второй половине XVI века увлечение сочетанием пера и кисти (лавис) свидетельствует о том, что линия и лепка формы в рисунке начинают уступать место пятну, тону. Может показаться, что для рисовальщиков XVII века нет излюбленной техники — всеми они владеют с одинаковой охотой и совершенством. Но если присмотреться поближе, то станет ясно, что всеми техниками рисунка они владеют так, как будто рисуют кистью. Наконец, в XVIII веке явно преобладает многокрасочная техника, и чаще всего в «три карандаша». Таким образом, ясно намечается развитие от линии к пятну и тону [5, с. 204].

Это свидетельствует о том, что у рисунка есть все неисчерпаемые стилистические и тематические возможности. Рисунок, с одной стороны, есть вспомогательное средство живописца, скульптора, дизайнера, с другой стороны — совершенно самостоятельное средство выражения, могущее воплощать глубокие идеи и тончайшие нюансы чувств. Быстрая и послушная техника рисования выявляет органическое сотрудничество руки художника и его фантазии. Ни одна художественная техника не способна воплотить столь непосредственно свежесть и интенсивность выдумки или мимолетность впечатления, как рисунок.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях. Художники XX и XXI века продолжают развивать традиции русской школы реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.

В настоящее время профессия «дизайнер» интегрирует в себе научное и инженерно-техническое знание со способностью художественно-образной интерпретации проектных ситуаций. Это своеобразный сплав искусства и инженерных знаний. «Сегодня российскому рынку нужны не просто дизайнеры интерьеров или графические дизайнеры, а, прежде всего — конкурентоспособные, социально и профессионально мобильные личности, готовые и способные мыслить проектно, ориентироваться в информационных потоках, решать концептуальные задачи, иметь осознанные цели и ценности» [6, с. 82].

Рассматривая роль и значение рисунка в дизайнерской деятельности, следует отметить, что рисунок для дизайнера является основным средством выражения замысла, первым и начальным этапом в создании проекта или вещи. Являясь путем раскрытия и реализации замысла, процесс рисования является генератором профессиональной культуры дизайнера. Освоение графических дисциплин определяет положительное влияние на процесс формирования познавательных способностей дизайне-

Библиографический список

ра, расширяя круг используемых мыслительных средств и умственных операций, что, в свою очередь, повышает адаптивные профессиональные возможности будущего специалиста.

Таким образом, рисунок служит технической подготовкой специалиста художественной профессии к творческому созиданию. Обучение рисунку художественных специальностей закрепляет и развивает образное видение натурного мотива, умение воспринимать и изображать конструктивную основу, форму предметов, головы и фигуры человека. Студенты должны обладать объемно-пространственным видением натурного мотива, пониманием устройства любой модели как цельной и многообразной формы, умением передавать линией, штрихом, тоном, пятном на бумаге свое восприятие характерного, впечатляющего, эстетически совершенного явления [7, с. 68].

В результате освоения основ рисунка студенты овладевают методами аналитического рисунка в мастерской и приёмами коротких зарисовок, набросков, эскизов от общего к определению частностей, от частностей через изучение деталей к освоению законченного рисунка, обладающего художественными достоинствами. В процессе систематического освоения художественных приёмов, совершенствования своего образного видения окружающего мира, в процессе преодоления трудностей с воплощением своих эмоциональных впечатлений и размышлений на плоскости бумажного листа формируется мировоззрение, мироощущение художника-дизайнера, дизайнера-стилиста.

1. Свиридов Д.А. Развитие у будущих дизайнеров интереса к пластическому решению формы на занятиях по рисунку. Омский научный вестник. 2011; Выпуск № 4-99: 205 — 207.

2. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. Москва: Книга по требованию, 2012.

3. Серов А.М. Рисунок: учебное пособие для педагогических институтов. Москва: ЭКСМО — Пресс, 2002.

4. Киселева Н.Е. Рисунок: учебное пособие. Барнаул. Издательство: АлтГУ, 2013.

5. Киселева Н.Е., Шокорова Л.В. Декоративная композиция как средство развития креативного мышления дизайнеров. Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Издательство Грамота, 2014; 9 (47): 203 — 205.

6. Зорина А.Ю., Быстрова Т.Ю. Модель взаимодействия профессиональных компетенций в дизайн-образовании: на примере дисциплины «Рисунок». Академический вестник УралНИИ проект РААСН. 2011; Вып. 4: 82 — 85.

7. Шокорова Л.В. Духовно-нравственный потенциал народного искусства и проблемы его реализации в современных социально-культурных условиях. Мир науки, культуры, образования. Горно-Алтайск. 2009; 4: 66 — 69.

References

1. Sviridov D.A. Razvitie u buduschih dizajnerov interesa k plasticheskomu resheniyu formy na zanyatiyah po risunku. Omskij nauchnyj vestnik. 2011; Vypusk № 4-99: 205 — 207.

2. Rostovcev N.N. Akademicheskijrisunok. Moskva: Kniga po trebovaniyu, 2012.

3. Serov A.M. Risunok: uchebnoe posobie dlya pedagogicheskih institutov. Moskva: ‘EKSMO — Press, 2002.

4. Kiseleva N.E. Risunok: uchebnoe posobie. Barnaul. Izdatel’stvo: AltGU, 2013.

5. Kiseleva N.E., Shokorova L.V. Dekorativnaya kompoziciya kak sredstvo razvitiya kreativnogo myshleniya dizajnerov. Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul’turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki. Tambov: Izdatel’stvo Gramota, 2014; 9 (47): 203 — 205.

6. Zorina A.Yu., Bystrova T.Yu. Model’ vzaimodejstviya professional’nyh kompetencij v dizajn-obrazovanii: na primere discipliny «Risunok». Akademicheskij vestnik UralNII proekt RAASN. 2011; Vyp. 4: 82 — 85.

7. Shokorova L.V. Duhovno-nravstvennyj potencial narodnogo iskusstva i problemy ego realizacii v sovremennyh social’no-kul’turnyh usloviyah. Mir nauki, kul’tury, obrazovaniya. Gorno-Altajsk. 2009; 4: 66 — 69.

Статья поступила в редакцию 24.01.16

УДК 378:78.01

Krasovskaya E.P., Сand. of Sciences (PedagogY), senior lecturer, Professor, Department of Musical and Performing Arts

in Education, Moscow State Pedagogical University (Moscow, Russia), E-mail: [email protected]

PROGRAMMABILITY AS A REALIZATION OF THE IDEA OF THE ART INTERACTION IN FERENZ LIST’S ART: METHODICAL-THEORETICAL ASPECT. The different aspects of using an idea of the art interaction with a view to enriching of the musical image contents by F. List are considered. The special aspects of List’s approach to the implementation of programmability as realization of the idea of the integration of the different fields of artistic vision of reality (music, literature, painting, sculpture, architecture, theatre) are reviewed. The basic tutorial methods used by List to realize the idea of the art interaction in a composer’s art, performing art, pedagogical work are marked out. It is noted that in the modern practice of instrumental education the insufficient attention has been given to an analysis of specific characteristics of the program sound image as a phenomenon appeared as a result of an integration of music and the other kinds of artistic creativity. The author concludes on the need to use the musical and pedagogical heritage of List to improve the methodology of instrumental education of the music students.

Key words: Ferenz List, romanticism, music image, art interaction, program music, composer art, performing art, pedagogical work, interpretation of program music artworks, pedagogy of musical education, instrumental education of students.

Е. П. Красовская, канд. пед. наук, доц., проф. каф. музыкально-исполнительского искусства в образовании

Московского педагогического государственного университета, г. Москва, E-mail: [email protected]

Кто такой дизайнер по текстилю? fashionstudies.ru

Ежедневно мы видим вокруг нас тысячи тканей с разнообразными рисунками и принтами: обивка дивана, простыни, полотенца, одежда, материалы в салоне автомобиля, можно продолжать бесконечно. Все это результат работы дизайнеров по текстилю. Давайте разберемся, в чем заключаются их обязанности и где получить качественное образование?

Работа дизайнера по текстилю

Дизайнер по текстилю – это специалист, который помогает создавать структуру материалов и разрабатывает узоры, рисунки, принты для тканей, используемых в интерьерах и модной индустрии.

Прежде чем дизайнер приступит к работе, ему необходимо обсудить, понять и правильно интерпретировать пожелания заказчика. А также выяснить для чего будет использоваться материал, чтобы с учетом характеристик (крепость, масса, эксплуатационные качества, горючесть материала) подобрать правильный тип ткани и оптимальный рисунок.

Следующий этап работы текстильного дизайнера – творческий полет фантазии. С учетом полученной информации он приступает к разработке идеи новой ткани и отрисовке эскизов. Большинство специалистов рисуют карандашами и красками от руки, а затем переводят иллюстрации в электронный вид, некоторые полностью перешли на работу в компьютерных программах. Часто дизайнеры по текстилю используют в работе Систему автоматизированного проектирования (САПР).

Далее все эскизы согласовываются с заказчиком и начинается процесс производства, контролируемый дизайнером.

Необходимые качества для работы дизайнером по текстилю

Профессия предполагает наличие творческих способностей, вы должны чувствовать цвета и уметь их сочетать в тканях и рисунках. Кроме того, уметь хорошо рисовать и работать в компьютерных программах, быть внимательным к деталям и разбираться в тенденциях дизайна и моды. Для того, чтобы вы могли создать прототип ткани с рисунком по типу плетения и вязки, вы должны знать основы ткачества и вязания. Безусловно, пригодится умение общаться с людьми и работать в команде.

Обучение на дизайнера по текстилю и начало карьеры

Начать карьеру в дизайне текстиля возможно несколькими способами:

– Устроиться рабочим на текстильное производство и постепенно подняться до должности дизайнера по текстилю.

– Получить профильное образование, составить портфолио и получить должность дизайнера по текстилю или его помощника.

И в первом и во втором случае, стоит обратить внимание на специализированные программы обучения и повышения квалификации по дизайну текстиля, т.к. работодатели в этой индустрии отдают предпочтение квалифицированным специалистам с дипломом об окончании соответствующей программы.

К сожалению, легкая промышленность в России на данный момент развита слабо, поэтому если вам интересно творчески реализоваться и построить успешную карьеру, обратите внимание на обучение и последующую работу в Европе.

Институт дизайна Marangoni предлагает программу магистратуры «Дизайн текстиля» в Милане. Курс рассчитан на тех, кто имеет образование или опыт работы в индустрии дизайна. Студенты изучают историю, свойства и технологии производства текстиля, учатся прогнозировать тренды, проводить исследования и знакомятся с эмоциональным подходом к дизайну. Обучение дает возможность создать портфолио с эскизами, принтами, узорами и образцами готовых тканей.

Подробнее о магистратуре «Дизайн текстиля» и обучении в Милане можно узнать на Днях открытых дверей, которые пройдут в России и Казахстане с 12 по 15 апреля.

Где могут работать дизайнеры по текстилю?

Зачастую они работают на крупных производителей текстиля, где отвечают за создание различных тканей и рисунков для массового производства. Некоторые дизайнеры предпочитают работать над материалами для интерьеров, при этом тесно сотрудничая с дизайнерами интерьера, стремясь создать идеальный рисунок. В основном, дизайнеры специализируются на проектировании тканей определенного типа: для мебели, штор, одежды и т.д.

Известные дизайнеры по текстилю: Joanna Kinnersly-Taylor, Ruth Issett, Rachel Parker, Rachel Reynolds, Sue Hotchkis и др.

Статья подготовлена по материалам TheArtCareerRroject и CreativeSkillSet.

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами: 

• Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

• Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

• Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

• Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа. 

• Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

• изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

• строго соблюдать пропорции;

• с помощью средств выразительности передавать настроение;

• уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

• знать построение фигуры человека;

• иметь базовые навыки академического рисунка;

• уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

• владеть приёмами живописи;

• освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

•  «Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

•  «Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

• «Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

«Стиль подходящий для рисунка на пачке сигарет». Дизайнер Александр Гаврилов разработал​ фирменный стиль Белгорода​

Графический дизайнер Александр Гаврилов разработал единое современное оформление Белгорода, чтобы повысить узнаваемость города. Белгородец предложил этот проект мэру Юрию Галдуну и губернатору Евгению Савченко, но пока не получил ответа.

— Я большую часть времени живу в Белгороде, и, так как занимаюсь графическим дизайном, в голове долго рождалась идея сделать что-то интересное для Белгорода. Показать своё видение современного города, не попадая в какие-либо указанные рамки, а просто сделать работу в кайф для себя и показать её зрителю. Примерно два—три месяца складывалась общая картина в голове, а потом как сложился пазл, осталось дело техники — всё нарисовать. Я отправил сегодня утром (вчера, 3 августа — прим. Ф.) ссылку с проектом и мэру и губернатору — пока тишина. Не знаю, ответят или нет, — цитирует Александра Гаврилова портал «БелНовости».

В основе нового логотипа Белгорода — лев, который изображался на гербах и знамёнах ещё со времён формирования в 1658 году Белгородского полка, защищавшего южные рубежи Руси. Гаврилов придумал основную и дополнительные версии логотипа. В основной версии белый фон со львом в красном цвете, а название города написано чёрным шрифтом. Дополнительные версии сделаны на синем фоне, на котором лев и название города выполнены в белом цвете. Вспомогательными цветами для логотипов был выбран зелёный, розовый, голубой, фиолетовый и оранжевый.

Александр Гаврилов продумал и стилеобразующие элементы в логотипе: круг — символ салюта, так как Белгород является городом первого салюта, зигзаг, который обозначает холмистую местность города, треугольник, символизирующий богатые запасы железных руд, и точки — запасы песка и мела.

Гаврилов также разработал дизайн для информационных стендов, афиш, баннеров, инфостел с описанием достопримечательностей и их ближайших маршрутов, указателей, стендов, и даже для самолётов. Городские автобусы сделаны с синей версией логотипа, а пригородные — в красном цвете, например, с изображением диорамы. Также в рамках проекта должны появиться брендовая одежда и аксессуары, значки, печатная продукция и обои для гаджетов.

Некоторые известные белгородцы уже раскритиковали дизайн Александра Гаврилова.

— Кстати, у театра и так есть фирменный стиль, в котором оформлены афиши, программки, билеты, буклеты. Синего нам не надо, — написала в «Фейсбуке» руководитель литературно-драматургической части Белгородского академического театра имени Михаила Щепкина Наталья Почернина.

— Стиль подходящий для рисунка на пачке сигарет. […] Ещё и абсолютно недостоверно. Никогда нет и не будет такого рассветного или закатного солнца за известными нам зданиями. Это не Белгород. Вообще, последнее время дилетантизм в «оформлении» города зашкаливает, — прокомментировал элементы логотипа бывший глава белгородского УФАС Сергей Петров.

Есть и те, кто положительно оценил идею дизайнера.

— Вообще-то это очень даже патриотично, когда дизайнер (и очень хороший дизайнер) просто так, не за деньги, не по указанию, придумывает что-то и связывает свои творческие поиски с родным городом. Он не предлагает это непременно воплотить, он художник и он так видит. Некоторые воплощают у нас в городе за большие деньги такие вещи, на которые нам придется любоваться, хотите вы этого или нет. Я некоторые места теперь обхожу, чтобы не расстраиваться, а солнце — это всегда хорошо! — написала начальник управления по связям с общественностью и СМИ НИУ «БелГУ» Вероника Смирнова.

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter.

В Лондоне вместо привычных пешеходных переходов появились рисунки французского дизайнера Статьи редакции

{«id»:195638,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/art\/195638-v-londone-vmesto-privychnyh-peshehodnyh-perehodov-poyavilis-risunki-francuzskogo-dizaynera»,»title»:»\u0412 \u041b\u043e\u043d\u0434\u043e\u043d\u0435 \u0432\u043c\u0435\u0441\u0442\u043e \u043f\u0440\u0438\u0432\u044b\u0447\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0448\u0435\u0445\u043e\u0434\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0440\u0435\u0445\u043e\u0434\u043e\u0432 \u043f\u043e\u044f\u0432\u0438\u043b\u0438\u0441\u044c \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043a\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0430″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/art\/195638-v-londone-vmesto-privychnyh-peshehodnyh-perehodov-poyavilis-risunki-francuzskogo-dizaynera&title=\u0412 \u041b\u043e\u043d\u0434\u043e\u043d\u0435 \u0432\u043c\u0435\u0441\u0442\u043e \u043f\u0440\u0438\u0432\u044b\u0447\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0448\u0435\u0445\u043e\u0434\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0440\u0435\u0445\u043e\u0434\u043e\u0432 \u043f\u043e\u044f\u0432\u0438\u043b\u0438\u0441\u044c \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043a\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/art\/195638-v-londone-vmesto-privychnyh-peshehodnyh-perehodov-poyavilis-risunki-francuzskogo-dizaynera»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/art\/195638-v-londone-vmesto-privychnyh-peshehodnyh-perehodov-poyavilis-risunki-francuzskogo-dizaynera&text=\u0412 \u041b\u043e\u043d\u0434\u043e\u043d\u0435 \u0432\u043c\u0435\u0441\u0442\u043e \u043f\u0440\u0438\u0432\u044b\u0447\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0448\u0435\u0445\u043e\u0434\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0440\u0435\u0445\u043e\u0434\u043e\u0432 \u043f\u043e\u044f\u0432\u0438\u043b\u0438\u0441\u044c \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043a\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal. ru\/art\/195638-v-londone-vmesto-privychnyh-peshehodnyh-perehodov-poyavilis-risunki-francuzskogo-dizaynera&text=\u0412 \u041b\u043e\u043d\u0434\u043e\u043d\u0435 \u0432\u043c\u0435\u0441\u0442\u043e \u043f\u0440\u0438\u0432\u044b\u0447\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0448\u0435\u0445\u043e\u0434\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0440\u0435\u0445\u043e\u0434\u043e\u0432 \u043f\u043e\u044f\u0432\u0438\u043b\u0438\u0441\u044c \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043a\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/art\/195638-v-londone-vmesto-privychnyh-peshehodnyh-perehodov-poyavilis-risunki-francuzskogo-dizaynera»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0412 \u041b\u043e\u043d\u0434\u043e\u043d\u0435 \u0432\u043c\u0435\u0441\u0442\u043e \u043f\u0440\u0438\u0432\u044b\u0447\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0448\u0435\u0445\u043e\u0434\u043d\u044b\u0445 \u043f\u0435\u0440\u0435\u0445\u043e\u0434\u043e\u0432 \u043f\u043e\u044f\u0432\u0438\u043b\u0438\u0441\u044c \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043a\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0430&body=https:\/\/tjournal.ru\/art\/195638-v-londone-vmesto-privychnyh-peshehodnyh-perehodov-poyavilis-risunki-francuzskogo-dizaynera»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

5360 просмотров

Есть ли вступительные испытания в колледже 26КАДР ?

Вступительные испытания в колледж проводятся только на те специальности, которые в соответствии с законодательством требуют наличия у поступающих определенных творческих способностей.

Колледж Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга №26 проводит вступительные испытания для поступления на следующие специальности:

9 класс

Специальность	Форма	Вид	Результат прохождения
Архитектура	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Дизайн среды	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Графический дизайн	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Промышленный дизайн	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Реставрация	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Садово-парковое и ландшафтное строительство	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Реклама	Устная	Портфолио	Зачет/Незачет

11 класс

Специальность	Форма	Вид	Результат прохождения
Архитектура	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Дизайн среды	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Реставрация	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Садово-парковое и ландшафтное строительство	Устная	Портфолио	Зачет/Незачет

Зачисление в колледж осуществляется по результату вступительного испытания и среднего балла аттестата.

Во время вступительных испытаний в колледж запрещается фиксировать свои и чужие работы на электронные гаджеты (телефоны, фотоаппараты, камеры, планшеты и т.д.)

Какие вступительные экзамены в колледж необходимы на ту или иную специальность, можно узнать, позвонив по телефону приемной комиссии, ознакомившись с информацией на веб-сайте или посетив учебное заведение и пообщавшись с ответственным секретарем приемной комиссии. Также в образовательных учреждениях проводятся дни открытых дверей, где можно узнать все необходимые сведения.

Проводятся вступительные испытания в колледж в двух форматах: устно и письменно.

Расписание письменных вступительных испытаний

Расписание устных вступительных испытаний 

В то же время многие учащиеся 9 и 11 классов интересуются, есть ли вступительные экзамены в колледж, если специальность не имеет творческой направленности. Для профессий технического направления нет необходимости проходить вступительное испытание.

Виды вступительных испытаний

Рисунок

Кто сдает: поступающие на специальности «Графический дизайн», «Промышленный дизайн», «Реставрация», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», «Садово-парковое и ландшафтное строительство» (9 класс).

Основная задача заключается в выполнении линейно-конструктивного рисунка постановки из трех-пяти геометрических тел с лёгкой тональной проработкой объёма предметов и выявлением глубины пространства.

Время выполнения – 3 астрономических часа (180 минут).

Максимальное количество баллов — 50.

Рисунок и черчение

Кто сдает: поступающие на специальности «Архитектура», «Дизайн интерьеров».

Поступающие выполняют 2 задания:

1. Рисунок
   Выполнение линейно-конструктивного рисунка постановки из трех-пяти геометрических тел с лёгкой тональной проработкой объёма предметов и выявлением глубины пространства.
   Время выполнения – 3 астрономических часа (180 минут). Максимальное количество баллов — 50.
2. Черчение
   Выполнение чертежа одной детали: выполнение оформление чертежа (рамка, основные надписи), эпюр и аксонометрия детали, применить типы линий, выставить размеры на чертеже.
   Время выполнения – 3 астрономических часа (180 минут). Максимальное количество баллов — 50.

Максимальное количество баллов по комплексному вступительному испытанию «Рисунок и черчение» — 100.

Программа проведения вступительного испытания «Рисунок» и «Рисунок и черчение» .

Инструменты и материалы для выполнения задания

Рисунок

• Карандаши разной мягкости (не механические)
• Ластик
• Лист формата А2 или А3

Черчение

• Карандаши (механические )
• Ластик
• Линейка, рейсшина
• Циркуль
• Лист формата А3

Пример выполнения работ

Рисунок	Черчение

Оценка вступительных испытаний

Вступительные испытания оцениваются по системе зачет/незачет.

Минимальное количество баллов, подтверждающее успешное прохождение вступительного испытания (зачет):

После  9 класса

Наименование программы обучения	Форма обучения	Минимальный проходной балл
		Бюджет	Внебюджет
07.02.01 «Архитектура»	Очная	80	65
54.02.01 «Дизайн среды»	Очная	75	50
54.02.01 «Графический дизайн»	Очная	—	35
54.02.01 «Промышленный дизайн»	Очная	—	30
54.02.04 «Реставрация»	Очная	35	30
54.02.02 «Декоративно — прикладное искусство и народные промыслы»	Очная	25	20
35.02.12 «Садово-парковое и ландшафтное строительство»	Очная	30	25

После 11 класса

Наименование программы обучения	Форма обучения	Минимальный проходной балл
		Бюджет	Внебюджет
07.02.01 «Архитектура»	Очная	55	45
54.02.01 «Дизайн среды (по отраслям)»	Очная	45	40
54.02.04 «Реставрация»	Очная	30	25

График проведения письменного вступительного испытания

Консультация	Вступительное испытание	Результаты	Ознакомление с работой и подача заявления на апелляцию	Заседание аппеляционной комиссии
1 поток
02.07.2021 в 13:00	05.07.2021 в 09:30 06.07.2021 в 09:30 07.07.2021 в 09:30	08.07.2021 после 17:00	09.07.2021 с 09:00	12.07.2021 в 12:00
2 поток
09.07.2021 в 13:00	12.07.2021 в 09:30 13.07.2021 в 09:30 14.07.2021 в 09:30	15.07.2021 после 17:00	16.07.2021 с 09:00	19.07.2021 в 12:00
3 поток
16.07.2021 в 13:00	19.07.2021 в 09:30 20.07.2021 в 09:30 21.07.2021 в 09:30	22.07.2021 после 17:00	23.07.2021 с 09:00	26.07.2021 в 12:00
4 поток
30.07.2021 в 13:00	02.08.2021 в 09:30 03.08.2021 в 09:30 04.08.2021 в 09:30	05.08.2021 после 17:00	06.08.2021 с 09:00	09.08.2021 в 12:00
5 поток
10.08.2021 в 13:00	11.08.2021 в 09:30 12.08.2021 в 09:30	13.08.2021 после 17:00	14.08.2021 с 10:00	16.08.2021 в 12:00

Портфолио

Кто сдает: поступающие на специальность «Реклама», «Садово-парковое и ландшафтное строительство» (на базе 11 класса).

Программа проведения творческого испытания в устной форме

Портфолио абитуриента имеет титульный лист и состоит из четырех разделов:

1 раздел: «Мой портрет». Содержит личные данные абитуриента, фотографии, дневники, заметки, наблюдения, увлечения, которые могут быть представлены любым способом.

Максимальное количество баллов — 10.

2 раздел: «Портфолио документов». В этом разделе должны быть представлены сертифицированные (документированные) индивидуальные образовательные достижения: копия аттестата об основном общем образовании; копии документов об участии в олимпиадах, конкурсах, соревнованиях; копии выписок, грамот, свидетельств, дипломов, сертификатов, фотодокументы, сертификаты учреждений дополнительного образования, табели успеваемости, результаты тестирования.

Максимальное количество баллов — 10.

3 раздел: «Портфолио работ».  Абитуриент представляет на выбор свои творческие и проектные работы: рисунок, живопись, композиции, графику, макетирование, проектирование, дизайн-проекты рекламной и полиграфической продукции, мультимедийные материалы (скриншоты, видеоролики, зарисовки), фотографии различного жанра (портрет, натюрморт, пейзаж), интервьюирование, репортажи, блогерство, очерки, обозрения, авторские публикации, небольшие письменные творческие работы, стихи, сочинения и т. п.; иные материалы, связанные с будущей профессией или увлечениями абитуриента.

Максимальное количество баллов — 30.

4 раздел: «Портфолио отзывов». Раздел включает в себя отзывы, рецензии работ, характеристики классного руководителя, учителей-предметников, педагогов дополнительного образования, руководителей научных проектов на различные виды деятельности (творческую, исследовательскую, проектную, научную и практическую) абитуриента, рекомендации и творческие характеристики из творческих союзов, художественных школ и т.п. (на официальных бланках и заверенные печатями).

Максимальное количество баллов — 10.

** В случае отсутствия портфолио или недостаточности представленных материалов абитуриент выполняет и презентует творческое задание по разработке рекламного слогана, рекламной стратегии продукта или компании, ее отдельных элементов, отвечает на вопросы членов приемной комиссии (в зависимости от индивидуального задания, выданного на вступительном испытании).

Максимальное количество баллов за вступительное испытание — 60.

Минимальное количество баллов, подтверждающее успешное прохождение вступительное испытания у абитуриентов составляет – 30 баллов.

В случае если поступающий проходил письменное вступительное испытание по  «Рисунку» или «Рисунку и Черчению» и набрал не менее 25 баллов, то для поступления на специальность   35.02.12 «Садово-парковое и ландшафтное строительство» на базе 11 классов данный результат может быть перезачтен в качестве устного вступительного испытания с результатом «зачет» и сдача вступительного испытания не требуется.

График проведения устного вступительного испытания

	1 поток	2 поток	3 поток	4 поток
Консультация	08.07.2021 в 15:00	22.07.2021 в 15:00	05.08.2021 в 15:00	12.08.2021 в 15:00
Вступительное испытание	09.07.2021 в 10:00	23.07.2021 в 10:00	06.08.2021 в 10:00	13.08.2021 в 10:00
Размещение результатов вступительных испытаний на сайте колледжа	10.07.2021 после 12.00	24.07.2021 после 12.00	07.08.2021 после 12.00	14.08.2021 после 12.00
Подача заявления на апелляцию	12.07.2021 с 09:00	26.07.2021 с 09:00	09.08.2021 с 09:00	16.08.2021 с 09:00
Заседание апелляционной комиссии	13.07.2021 с 15:00	27.07.2021 с 15:00	10.08.2021 с 15:00	17.08.2021 с 15:00

Design Drawing (9781119508595): Ching, Francis DK, Juroszek, Steven P .: Books

КЛАССИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ, ПЕРЕСМОТРЕННОЕ И ОБНОВЛЕННОЕ ДЛЯ ВКЛЮЧЕНИЯ ТЕКУЩИХ ТЕХНИК ЦИФРОВОГО РИСОВАНИЯ

является неотъемлемой частью чертежа

. процесс проектирования и центральное место в профессии архитектора. Точная интерпретация архитектора и свобода выражения выражаются посредством рисования от руки, и это, пожалуй, самый фундаментальный навык, который должен развить дизайнер, чтобы эффективно передавать мысли и идеи.В своем отличительном стиле всемирно известный автор Фрэнсис Д. К. Чинг представляет Design Drawing, Third Edition , классическое руководство по рисованию от руки, которое наглядно демонстрирует, как использовать рисунок в качестве практического инструмента для формулирования и решения проблем дизайна. В то время как цифровые инструменты продолжают развиваться, Третье издание включает в себя новые иллюстрации и информацию о новейших технологиях цифрового рисования.

Чертеж дизайна, третье издание охватывает основы рисования, включая линии, форму, тон и пространство.Руководство читателя шаг за шагом через весь процесс рисования, , третье издание, также исследует различные типы методов рисования, такие как многоракурсные, параллельные и перспективные рисунки ―, и показывает, как применение этих методов дает замечательные результаты. Кроме того, Design Drawing, третье издание :

• Содержит более 1500 рисунков от руки ― потрясающие иллюстрации в авторском стиле, которые усиливают концепции и уроки каждой главы

• Предлагает новые упражнения и наглядные примеры, которые варьируются по сложности

• Представляет все новые темы цифрового рисования, такие как гибридные планы этажей, цифровые модели и изготовление, а также беглость перехода от руки к цифровому

• Включает доступ к новому веб-сайту с видео автора, демонстрирующего техники от руки в пошаговом режиме -шаговая манера в студии и на месте

Написано и проиллюстрировано для профессиональных архитекторов, дизайнеров, художников, иллюстраторов, преподавателей и студентов, Design Drawing, Third Edition — это универсальный пакет и эффективный инструмент, который наглядно демонстрирует рисование концепций и техник в визуально стимулирующем формате, который затмевает другие работы в этой области.

Художественные репродукции с эскизами | Чеканка

Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым. С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены изменения или дополнения для более отточенной и собранной презентации. В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков, выпущенных ограниченным тиражом, которые можно оформить в рамку или напечатать на них. холст для украшения любой комнаты.

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое. Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение в нашей разнообразной коллекции настенных произведений искусства. Наслаждайтесь свободой печати вашего любимого художественного рисунка Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов обрамления вручную!

О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ

Художественное сообщество

Minted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете.Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники. Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.

В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники, находящиеся поблизости и далеко.Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид. За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.

Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, уведомляющий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме.Вы также получите записку от художника, в которой рассказывается о лице и характере приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, создавших каждый из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин. Просмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!

ТАК МНОГО ОБЪЕКТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА В МАГАЗИНЕ

Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что на Minted вы найдете идеальные художественные рисунки.Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн по размеру, цвету и стилю. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, которые можно найти в нашей коллекции эскизов.

• Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план определенной части тела, такой как рука, палец или рот.
• Рисунки животных: Для любителей животных взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
• Рисунки природы: Принесите естественную красоту матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют через черно-белые рисунки.Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
• Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравится художественная визуализация мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц. Работы по этой тематике отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
• Абстрактные рисунки: Казалось бы, случайная коллекция каракулей и форм может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства.Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
• Typography: Отпразднуйте искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданное вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась впечатляющей практикой и видом искусства. Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, из нашей полной коллекции типографского искусства.
• Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон по достоинству оценили бы нарисованные вручную геометрические узоры, созданные при помощи творческого совмещения треугольников, квадратов и линий.Некоторые из этих рисунков могут стать отличным подарком математику или ученому в вашей жизни.

Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и намеренно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать, используя только росчерк карандаша на бумаге. Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Трудно не заметить художественные способности в их чистом виде, и их приятно наблюдать.

СОСТАВИТЕ ПРЕЗЕНТАЦИЮ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, самое время выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.

• Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или на гладком и прочном холсте. Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, диктуют выбранный вами стиль печати. Для тех, кто ценит холст, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей тщательно отобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
• Размер отпечатка: В каждой комнате возникают разные проблемы, когда дело доходит до выбора идеального размера стен. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. С Minted мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров от 5 x 7 дюймов до впечатляющих 44 x 60 дюймов. Адекватно закройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
• Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный и изысканный вид.Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем на выбор более десятка вариантов обрамления ручной работы. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную. Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
• Граница и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты макета.Сделайте так, чтобы ваш рисунок доходил до краев кадра, или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО СВОЙ Эскиз АРТ

Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как искусство карты, фотоискусство, детское искусство, детское искусство, подростковое искусство и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин. Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца.Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.

У нас даже есть команда художественных стилистов здесь, в Minted, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящего для вас дизайна. Художественный стиль — это просто!

Читать меньше ▶ ︎

7 причин для создания эскизов в UX-дизайне

Дизайнеры пользовательского интерфейса, такие как я, должны генерировать концепции, обмениваться идеями, отображать процессы или просто решать проблемы в каждом проекте, над которым мы работаем.Трудность всегда заключается в том, как поделиться этими идеями с вашими клиентами, не затрачивая слишком много времени или денег или скрываясь и работая над проблемой, чтобы обнаружить, что вы пропустили основные цели проекта, которых ожидал ваш клиент.

Лучший способ, который я нашел, чтобы быстро, легко и всесторонне общаться как с моей командой, так и с моим клиентом: делиться эскизами на протяжении всего проекта. Это не только помогает мне сформулировать, как я планирую решать проблему, но и, размышляя вслух на бумаге, это позволяет каждому — мне, моей команде и моему клиенту — увидеть, как идеи зарождаются, развиваются и, наконец, кристаллизуются в решение, над которым мы все работали.

«Визуализируемая проблема — это проблема вдвое».

Совместное использование эскизов как внутри компании, так и за ее пределами дает возможность сотрудничества и творчества всей команды, что приводит к общему пониманию и согласованности от начала до конца.

С этой целью продолжайте читать мои 7 лучших советов о том, когда использовать наброски во время UX-проекта.

1. Наброски встреч, бесед, тренингов и конференций

Это идеальные места для начала рисования (и как я лично приобрел регулярную привычку рисовать и стал комфортно работать с моим уровнем мастерства).

Даже если вы не готовы показывать свои каракули кому-либо еще, запись собраний, тренингов, бесед и конференций — идеальное начало. Вы, вероятно, уже делаете заметки, поэтому начинать добавлять визуальные элементы, такие как заголовки, разделители и контейнеры, небольшие изображения для обозначения ключевых моментов, стрелки для соединения информации и пузыри с речью для записи цитат — не такая уж большая проблема. Эти простые приемы действительно сделают ваш контент более интересным и приятным для чтения.

Связано: Как иллюстратор Алиса Ли использует Freehand для совместной работы и контекстного дизайна

Эти вещи не только личные (никто не должен их видеть, если вы этого не хотите), но и наброски событий на рабочем месте полезны для развития вашего набора навыков.Если вы будете делать заметки визуально, у вас будет больше шансов вернуться к ним и поразмыслить над ними.

«Научитесь рисовать 5–10 обычных вещей в соответствии со стандартом, который вас устраивает».

Почему бы не посмотреть, регулярно ли появляются темы или изображения? Все связывают лампочки с идеями, поэтому, если вы участвуете в большом количестве мозговых штурмов, применяйте их. Также вероятно, что вы будете работать с людьми, поэтому потренируйтесь рисовать человечков и добавлять больше деталей: компьютеры, телефоны и офисы — это все, что может возникнуть.Ключ в том, чтобы научиться сводить 5-10 обычных вещей к стандарту, который вам нравится.

Выбрав несколько часто используемых предметов, вы скоро создадите свой собственный визуальный словарь из предметов, которые вы сможете быстро и уверенно использовать. Итак, когда дело доходит до применения этих навыков в проектах, над которыми вы работаете, вы уже будете уверены в том, что демонстрируете своей команде и заинтересованным сторонам.

Главный совет: Как только вы почувствуете, что можете открыться и чувствовать себя комфортно, поделившись информацией (попробуйте сделать это как можно раньше, чтобы укрепить свою уверенность), составьте план встречи, сфотографируйте ее и отправьте всем участникам — им » будет сдулся.Вы не только обратили наибольшее внимание, но и собрали всю информацию в увлекательной форме, которую они хотят прочитать и поделиться. Это также помогает держать всех присутствующих буквально на одной странице.

На что обращать внимание: Не забудьте сообщить людям до начала встречи, что вы будете делать наброски. Я много раз забывала, и клиенты смотрели на меня через стол, думая, что вы что-то рисуете и не обращаете внимания на встрече, за которую они, возможно, заплатили много денег.Одно предложение в начале может успокоить их (даже если они не понимают или не совсем понимают, что вы имеете в виду до конца). Это даст им понять, что вы не теряете время зря и что вы все время были серьезно заняты.

2. Набросок для решения проблемы

Это действительно забавная часть — у вас были начальные встречи, проект продвигается вперед, и вы находитесь в комнате со своей командой. Как вы собираетесь решать проблему?

Нарисуйте, конечно! Визуализируемая проблема — это проблема, уменьшенная вдвое.

Возьмите лист бумаги или подойдите к доске. Нарисуйте большой круг и четко напишите «проблема, которую вы пытаетесь решить» — вы также можете добавить визуальные стимулы. Это делает его видимым для всех. Теперь начните импортировать идеи из комнаты или, что еще лучше, попросите каждого человека нарисовать / написать на стикере (по одному выпуску на заметку). Включите все, что они могут придумать, которые связаны с основной проблемой. Это способствует созданию инклюзивной рабочей среды, поскольку каждый может представить свои идеи.

Составление и систематизация идей вокруг вашей основной проблемы помогает сгруппировать их в общие темы.Собрав и упорядочив идеи, вы сможете устанавливать связи между проблемами. Это поможет вам увидеть, где решения могут иметь наибольшее влияние.

Рисование помогает каждому в комнате начать визуализировать, как вся проблема построена в целом, а также помогает определить, как ее можно разбить на части, которые затем могут быть решены более логичным и управляемым способом.

На что обращать внимание: Хотя этот метод помогает мозгу мыслить и выводить идеи из группы, вы не можете просто оставить идеи на доске и думать, что ваша проблема решена.Удостоверьтесь, что у вас есть время, чтобы собрать, организовать и довести свои идеи до чего-то более конкретного и полезного. Кто-то в команде должен владеть этим и нести ответственность за следующие шаги — вы не хотите потерять фантастическую идею, когда начнется следующая встреча, и кто-то уничтожит всю вашу хорошую работу.

3. Обмен идеями

После того, как вы обозначили проблему, наброски идеально подходят для генерации идей для решений. Это быстро, легко, и все поймут, что вы имеете в виду.Он также визуальный, поэтому вы и ваша команда можете быстро определить, обсудить и отфильтровать хорошие и плохие идеи.

Будь то экран или дизайн услуги, даже простые диаграммы помогут вам ясно и легко объяснить ваше сообщение через и .

Один из лучших способов обеспечить достижение отличной идеи, с которой все согласны в группе, — это:

Первый:

• Разделите группу на более мелкие команды — в идеале 2–4 человека в каждой команде
• Попросите каждого предложить 4-5 быстрых идей, которые решат проблему
• Каждый человек представляет свои идеи и отвечает другим

Второй:

• Возьмите лучшее из первых идей каждого и продолжайте работу над своими решениями.Включите популярные элементы, которые придумали ваши коллеги, и избавьтесь от всего, что было не слишком популярным или неосуществимым в ретроспективе.
• Пройдите сеанс презентации и обратной связи еще раз. На этот раз попытайтесь сформировать групповой консенсус относительно того, какие элементы следует объединить, чтобы сделать наилучшее возможное решение, которое могут предложить ваши команды.
• Поручите кому-нибудь из вашей группы оформить совместную работу в виде единого наброска. Это гарантирует, что все лучшие элементы будут включены в ваш окончательный дизайн.

Третий :

• Снова соберите группу и повторите цикл присутствия / обратной связи. На этот раз каждая команда представляет свою окончательную идею эскиза.
• Как и раньше, каждая группа берет лучшие части идей других групп и включает их в свой собственный измененный дизайн.
• После этого раунда соберите вместе и объедините лучшие общие идеи в один дизайн

«Создание эскизов выполняется быстро, легко, и каждый может понять, что вы имеете в виду.”

В конце занятия у вас будет идеальный групповой консенсус в отношении подхода или дизайна. В идеале это было демократично — у всех была возможность внести свой вклад в макет. Созданное решение отражает все лучшие идеи всей группы. Идеальный!

Главный совет: Даже при работе в одиночку, наброски нескольких быстрых идей помогают объединить и консолидировать ваши мысли по ходу дела, а это означает, что вы все равно сможете легко сообщить, как, почему, и самое главное кому помогут ваши проекты .Кроме того, способность быстро рисовать «Я думаю об этом» помогает преодолеть языковой барьер при работе с международными клиентами / покупателями. По моему опыту, это определенно сэкономило время и избавило обе стороны от ненужных разочарований.

4. Разработка быстрых концепций

Еще одно полезное приложение для создания набросков в UX — это рисование общего видения и концепции проекта на одной странице. Это особенно полезно при подготовке презентаций или на начальных этапах взаимодействия с клиентами, поскольку в нем суммируются ваши слайды, ранние идеи и общий опыт в одном простом изображении, которое создает видение будущего развития проекта.

Захват ваших идей на ранней стадии визуально, на одном основном изображении, действительно может помочь привлечь клиентов к вам и вашей команде. Визуализация ваших идей также имеет дополнительное преимущество, так как позволяет легко ими делиться, будь то внутри вашей боевой комнаты или для распространения среди клиентов среди заинтересованных сторон и более широкой команды. Важно отметить, что это повышает ценность опыта ваших клиентов — они этого не ожидают, и в результате это с первого дня будет отличать ваши проекты от других агентств.

Это одна из моих любимых частей в моем процессе создания набросков — это возможность исследовать дугу того, что возможно и безудержно, до того, как появятся тонкости ограничений проекта. Тот факт, что он нагляден и нарисован от руки, добавляет человеческую связь — он создает контраст с красиво оформленными бизнес-слайдами и показывает, что мы просто настоящие люди, пытающиеся решить проблемы реальных людей.

Связанный: Уроки дизайна от Дэйва Грола

Включение такого необработанного и незаконченного эскиза поначалу может показаться необычным.Точно так же вы можете нервничать, вставляя нарисованное от руки изображение в колоду. Вы можете спросить себя, подойдет ли это клиенту? Пойдет ли такая ясность на пользу проекту? Но не волнуйтесь слишком сильно. Я получил положительные отзывы об этих видениях / концепциях, так что попробуйте — они действительно могут помочь вашей презентации или раннему разговору выделиться из толпы.

На что обращать внимание: Выше я советую не беспокоиться о внесении набросков и грубых концепций в колоду, но здесь есть оговорка: это не сработает для всех клиентов.Некоторые будут ожидать глянцевых изображений рук, держащих телефоны и планшеты, с отточенной идеей на них, чтобы они могли представить, как эта идея будет выглядеть в реальной жизни. Как всегда, важно оценивать и понимать своих клиентов. Поэтому я советую высказывать подобные идеи заранее, чтобы увидеть, насколько они удобны для клиента. Наброски по-прежнему могут помочь вам в мышлении, но может оказаться, что то, что вы создали, не подходит для презентации вашей последней аудитории.

5. Набросок настроения

В ходе исследования и уточнения выводов мне нравится создавать то, что я называю , набросок настроения. — это самая ранняя стадия моего «настоящего» процесса проектирования.Я рисую экраны, но вместо того, чтобы беспокоиться о том, где может находиться панель навигации или как это меню может работать, этот этап посвящен фиксации аспекта дизайна «Он должен делать что-то вроде , этот ».

Знаете, вам нужен экран, который запрашивает информацию? Нарисуйте поля формы и вопросительный знак … Будет какая-то визуализация данных? Нарисуйте круговую диаграмму и столбец … Будут значки, награды или какой-нибудь знак признания? Нарисуйте стикер, приветствующий себя на подиуме, или трофей, или что-нибудь, что олицетворяет вам победу.

Я бы посоветовал нарисовать один компьютер / планшет / телефон и сделать несколько копий, чтобы вы могли нарисовать одну идею на каждом «экране». Затем нарисуйте все аспекты, которые вы хотите включить в свой продукт или приложение — набросайте настроения на каждом этапе процесса.

Вам следует избегать рассмотрения деталей каждого экрана на этом этапе — это позволяет вам продолжать добиваться прогресса, исследуя и реорганизуя процесс или путешествие с легкостью. Перемещая эти наброски, вы можете быстро выделить, где элементы должны соединяться, разделяться, расходиться или объединяться, не увязая в определенных аспектах, которые (на данном этапе) только задержат вас.

После того, как вы набросали настроения каждого этапа пути / процесса / приложения, используйте их в качестве якорей или контейнеров для более конкретных шагов или экранов, которые выстраиваются и объединяются для завершения каждого аспекта всеобъемлющего настроения.

Первоначальное выделение этих ключевых моментов позволяет легко визуализировать, понимать и объяснять на высоком уровне, как процесс в целом согласуется друг с другом. Это дает вам возможность исследовать и повторять решения на более глубоком уровне, не нарушая общего потока проекта.

6. Создание пользовательского пути / обработка комиксов и раскадровок

Такие программы, как PowerPoint и Illustrator, позволяют создавать четкие и простые для понимания макеты для карт процесса путешествия. Однако им не хватает человеческого фактора, что затрудняет улавливание эмоций от того, что ваши пользователи будут испытывать на каждом этапе. Здесь на помощь приходят комиксы и раскадровки — они идеально подходят для того, чтобы запечатлеть, что делает и чувствует пользователь при каждом взаимодействии или точке соприкосновения.

Комиксы идеально подходят для того, чтобы противопоставить существующее путешествие тому, как могло бы выглядеть идеальное путешествие. Опять же, это может начинаться с бездельника, когда люди-стикеры разыгрывают путь пользователя, который они пройдут полностью — от начального до идеального.

Составление комиксов действительно может помочь вам запечатлеть сложный процесс простым, информативным и увлекательным способом. Сочетание повествовательных и визуальных элементов комиксов поможет вам ясно показать клиентам и заинтересованным сторонам, как работает процесс, и подчеркнет, как его можно улучшить с точки зрения человека.

Главный совет: Найдите время, чтобы выучить простые выражения, представляющие счастье, смятение, гнев, разочарование и облегчение — они будут иметь большое значение для оживления ваших путешествий.

На что обращать внимание: Иногда идея комикса может показаться клиенту довольно необычной. Когда вы упоминаете комикс, есть вероятность, что непосвященный может вызвать в воображении отвратительные образы ботаников в подвалах, погруженных в Готэм.

Опять же, важно настроить сцену с вашим клиентом.Представьте небольшие 2-3-панельные комиксы, показывающие индивидуальные взаимодействия на протяжении всего путешествия, а не полностью сформированный графический роман.

Кроме того, создание комиксов требует некоторой работы и размышлений, чтобы убедиться, что вы запечатлеваете те части путешествия, которые вам необходимы. Не начинайте рисовать прямо, потому что в конечном итоге у вас не получится запечатлеть то, что нужно. Спланируйте это, напишите сценарий, поймите, что будет на каждой панели и почему. Если вы решите это до того, как начнете рисовать, комикс будет иметь больше смысла и окажет большее влияние на вашего клиента.

7. Создание прототипов экранов и информационной архитектуры

Наконец, не забудьте набросать свои основные проекты. После того, как вы зафиксировали разговоры, решили проблемы, обрисовали настроения, запечатлели свои пользовательские комиксы и придумали некоторые концепции, пора переходить к мельчайшим деталям дизайна.

Одним из преимуществ создания большого количества эскизов такого типа является то, что вы можете раньше приступить к пользовательскому тестированию. Позволяя вам быстро выполнять итерацию на основе отзывов, а затем убедиться, что вы настраиваете себя на превращение лучших идей в элементы дизайна с высокой точностью.На этом этапе собираются все остальные.

Верхний совет: Нарисуйте «кусочки мозаики» из элементов, которые, как вы знаете, понадобятся для окончательного дизайна. Затем вы можете свободно перемещать эти конструктивные элементы. Почему бы даже не попробовать изменить приоритет функций, чтобы составить наилучшее из возможных путешествий?

Сделайте это правильно, доработайте до настоящих каркасов, а затем передайте все своим визуальным дизайнерам, чтобы они действительно смогли оживить составные элементы.

Наконец — и самое главное — поделитесь своей работой!

Это некрасиво, но визуальное отображение презентаций сначала на бумаге — огромная помощь.#ux #uxdesign pic.twitter.com/yzGszgyYIh

— Крис Спалтон (@ChrisSpalton) 13 сентября 2017 г.

На протяжении всего процесса возьмите за привычку делиться своими набросками. Это означает:

• Не кладите наброски в ящик, чтобы забыть о
• Не дожидайтесь окончания проекта, чтобы внезапно создать идеальный по пикселям дизайн для вашего клиента — подумайте о итеративной разработке (здесь наброски сами по себе)
• Делитесь эскизами с вашей командой и клиентом на протяжении всего жизненного цикла проекта
• Рассмотрите возможность обмена эскизами со своими сверстниками и в более широких социальных сетях

То, что я не могу не подчеркнуть, так это то, что самое большое преимущество рисования набросков — это показать ваше мышление — уродливое и все такое — охватывающее всю дугу проекта.Покажите людям, что вы прошли через процесс решения их проблемы, покажите эволюцию идей и объясните, как вы пришли к тому, к чему пришли и почему.

Эти преимущества не ограничиваются UX или дизайном; независимо от того, где вы работаете, мы делаем все возможное, чтобы решать проблемы. Проще говоря, возможность вести людей в это путешествие с помощью эскизов может иметь огромные преимущества для всех участников. Кто знает? Возможно, вам даже не придется писать колоду для подведения итогов, потому что они уже все знают … для меня это звучит как набросок успеха!

Стоит упомянуть:

Скорее всего, несколько раз, читая эту статью, вы думали: «Это не сработает для меня» — и, вероятно, вы правы.Если вам нужно составить подробный список требований, которые нужно передать команде разработчиков, на этом этапе рисование эскизов никоим образом не будет правильным решением.

Точно так же, если у вас есть важный заключительный отчет по проекту, который нужно передать старшим заинтересованным лицам, вы не можете просто прийти с горсткой каракулей и ожидать, что они отнесутся к вам серьезно. Я не говорю, что вы обязательно должны заменить какую-либо часть рабочего процесса рисованием. Я считаю, что вам следует изучить области, в которых вы могли бы комбинировать и вводить эскизы, чтобы улучшить свой рабочий процесс и рассказать более интересную историю.

Клиенты могут быть забавной компанией — лучше не удивлять их этим неожиданно. Либо дайте понять, что вы собираетесь это делать, либо начните рисовать наброски по капле, чтобы помочь им в процессе. Не заставляйте их ожидать большого открытия и появляться только с некоторыми рисунками, если вы не заставили их ожидать этого в качестве результата.

Возьмите маленькие части из каждого из моих советов выше и начните медленно их вводить. Посмотрите, где наброски помогают вам думать по-другому или сотрудничать по-другому.Если вам неудобно сразу же показывать их клиентам, вы можете использовать их лично или в первую очередь со своими внутренними командами. Постепенно вы найдете свою нишу, в которой сможете работать, и тогда вы сможете работать над ее расширением, как и я.

Помните: Жестких правил не существует, поэтому делайте то, что лучше всего подходит для вас.

Draftsman для изготовления и сборочных чертежей — документация Рекомендации Ресурсы

Draftsman

Перед тем, как вы сможете отправить свой проект в производство, вам необходимо убедиться, что он должным образом задокументирован, чтобы четко передать ваш проектный замысел.

Draftsman — это сложный, но простой в использовании инструмент для рисования, интегрированный в Altium Designer, для создания чертежей для изготовления и сборки. Draftsman — это встроенное расширение, которое можно установить или удалить вручную, перейдя на страницу расширений и обновлений. Вы можете получить доступ к странице расширений и обновлений, щелкнув значок пользователя в правом верхнем углу окна Altium Designer.

Предупреждающая маркировка

Профессиональные чертежи и документация

Предупреждающая маркировка очень важна для безопасного обращения с вашей доской.Как часть документации по сборке, вам нужно будет включить маркировку электростатического разряда, показанную на Рисунке 90, если ваша плата требует особого обращения из-за статической чувствительности.

Простота использования

По большей части есть только две вещи, которые действительно управляют документом Draftsman. Меню «Поместить» и панель «Свойства». В меню «Место» вы можете выбрать заметки, изометрические виды, выноски и многое другое для размещения на листах. Панель свойств, как и в редакторах схем и плат, является вашим информационным центром, где вы можете найти и отредактировать всю соответствующую информацию о выбранном вами элементе.

с приводом на печатную плату

Draftsman управляется печатной платой, что означает, что при внесении изменений в плату это изменение распространяется на чертежи изготовления и сборки. Это связано с тем, что Draftsman является частью среды Altium Designer. И поскольку это часть этой среды, нет другого инструмента для изучения, но, что наиболее важно, нет потери данных, беспорядка и отсутствия обмена между другими сторонними программами для рисования.

Автоматизированный

Шаблоны

в Draftsman позволяют пользователям автоматизировать создание чертежей и заметок печатных плат.Подумайте о красоте создания шаблонов сборки, сверления и изготовления печатной платы. Открытие шаблона позволяет перенаправить документ Draftsman на другой источник платы. Виды объектов, которые вы разместили ранее, фиксируются и автоматически обновляются на основе новой исходной информации. Так что не нужно ничего перерисовывать, заменять или обновлять! Вы можете буквально дойти до того момента, когда у вас будет библиотека этих шаблонов документации на печатную плату для учета различных семейств продуктов, форм плат и необходимых спецификаций изготовления / сборки.Это не только автоматизирует создание документации на печатную плату, но и обеспечивает согласованность и соблюдение необходимых стандартов.

Рабочий процесс чертежника

Представление сборки платы — очень адаптивное и настраиваемое представление в Draftsman. По умолчанию вид сборки показывает печатную плату с высоты птичьего полета со всеми отображаемыми компонентами и обозначениями, что полезно как для разработчика, так и для производителя, поскольку вы можете легко отображать компоненты и определять размеры своей платы. Draftsman позволяет полностью настроить отображение вашей платы, включая топологию, виды, варианты и многое другое.

Draftsman Просмотры

Draftsman поставляется с множеством автоматизированных производственных чертежей для всех аспектов вашей документации. Это не только экономит время, но и дает пользователю и производителю непревзойденную точность. В этом разделе кратко описаны некоторые виды, доступные в Draftsman.

Вид сборки платы

Представление сборки платы — очень адаптивное и настраиваемое представление в Draftsman. По умолчанию вид сборки показывает печатную плату с высоты птичьего полета со всеми отображаемыми компонентами и обозначениями, что полезно как для разработчика, так и для производителя, поскольку вы можете легко отображать компоненты и определять размеры своей платы.Draftsman позволяет полностью настроить отображение вашей платы, включая топологию, виды, варианты и многое другое.

Отобразите доску с разных ракурсов: сверху, снизу, слева, справа и т. Д. Различные углы обзора, доступные при просмотре сборки платы, гарантируют, что ничто не будет скрыто от глаз. Из-за физической природы компонентов и функций платы иногда для выделения одного объекта дизайна необходимо скрыть другой. Draftsman позволяет скрывать и выделять различные компоненты, обозначения и отверстия.

Draftsman обладает широкими возможностями настройки, поэтому вы можете не только отображать и выделять различные компоненты, но и настраивать способ отображения этих компонентов и обозначений, выбирая из различных проекций корпуса компонентов, а также автоматически и вручную размещая обозначения.

Поддержка вариантов в Draftsman означает, что вам не нужно переделывать производственные и сборочные чертежи для каждого варианта конструкции. Все, что нужно, — это выбрать правильный вариант дизайна на панели свойств, и вид платы отразит изменение, скрыв неподготовленный компонент или заполнив компонент определяемым сетчатым рисунком.

Вид сборки платы Вид изготовления платы — Верхний слой

Вид изготовления платы

Качественные производственные чертежи всегда имеют изображение каждого слоя печатной платы. С Draftsman это автоматизированная задача, которая занимает всего несколько секунд, просто разместите вид изготовления платы. Настраиваемый вид изготовления платы помогает быстро создать производственный чертеж, специально адаптированный для вашего производителя. Вы можете отображать один или несколько слоев одновременно.

Когда ваша плата проходит производственный цикл, она становится частью панели. Вы можете указать детали панели на своем чертеже или оставить все на самотек и попросить производителя решить за вас, но это не всегда лучшая идея. Вы можете указать поля, ориентацию и метод разделения. Draftsman позволяет дизайнерам включать производственный вид своей панели, чтобы ничего не было оставлено на волю случая.

Вид изготовления платы

Дизайн сегодня меньше и плотнее, чем когда-либо прежде.Поэтому иногда бывает сложно показать или объяснить чрезвычайно плотную часть вашей доски. Вот почему в Draftsman есть подробное представление доски. Во многом как Шерлок Холмс, исследующий место преступления с увеличительным стеклом; Детальный вид платы дает вам возможность увеличивать интересующую область на плате, выделяя важные участки платы.

Детальный вид платы

Реалистичный вид

Трехмерный фотореалистичный вид печатной платы — отличный способ для производителя понять ваш замысел.Возможность увидеть, каким вы видите свой конечный продукт, дает больше понимания того, как должна быть сконструирована печатная плата. Draftsman извлекает трехмерные данные из вашего проекта без потери информации. Вы даже можете настроить угол наклона камеры и цвета, чтобы показать именно то, что вы хотите. Это очень полезно, поскольку производитель может согласовать свой продукт с вашим дизайном.

Реалистичный вид платы

Определение размеров платы

Хотя печатная плата предназначена для выполнения электрических функций, она все же имеет механические свойства.Ни одна печатная плата не создается без учета механических ограничений, в конце концов, это все еще физический объект, предназначенный (обычно) для размещения в корпусе. Плата должна быть изготовлена ​​точно так, чтобы механические атрибуты, такие как размер и расположение отверстий, деталей и вырезов, были четко идентифицированы и аннотированы. Draftsman поддерживает несколько стилей размеров, включая линейные, радиальные, угловые и ординатные размеры.

Плата с размерами

Layer Stack Legend

Укладка слоев, также известная как деталь конструкции, сообщает изготовителю о том, как должна быть построена ваша укладка слоев, которая может включать количество слоев, толщину, импеданс и требуемые типы материалов.Набор слоев в сочетании с хорошими примечаниями и выносками может точно сказать вашему производителю, как именно строить слои вашей платы.

Легенда стека слоев

Примечания

Помимо графической информации, представленной в документации, примечания являются необходимым способом сообщить производителю, как создать и собрать вашу плату. Все, что не может быть показано графически (и даже то, что может быть), должно быть записано в примечаниях. Это может включать производственные стандарты, особенности производственного процесса или допуски.Примеры примечаний можно найти выше в конце раздела, посвященного изготовлению.

Столы

Draftsman поддерживает автоматическое создание таблиц импеданса и сверления, а также поддерживает создание пользовательских таблиц. Таблицы — отличный способ поделиться информацией с вашим производителем, поскольку это простой способ отображения информации. Например, если вам нужно создать контрольную диаграмму конфигурации графического изображения, использование настраиваемой таблицы позволяет сделать это быстро и легко, особенно когда вы можете копировать и вставлять данные из стороннего программного обеспечения непосредственно в Draftsman.Диаграммы полезны не только для отображения требований к высокой скорости платы или ЭДС, например, с таблицей импеданса, но также и для рисования основной надписи. Возможность создавать, редактировать и изменять таблицу — одна из бесценных функций Draftsman.

Инструменты для рисования

Когда дело доходит до создания чертежей для изготовления и сборки, Draftsman может автоматизировать 90%. Но для последних 10%, которые нельзя автоматизировать, у Draftsman есть собственный набор инструментов для рисования.Эти инструменты могут помочь вам нарисовать собственное изображение или действительно выделить что-то в другом ракурсе. Часто раздела заметок достаточно, но в других случаях вы можете что-то явно нарисовать. Инструменты рисования в Draftsman помогут вам создать уникальный рисунок и набор инструкций для ваших конкретных требований.

Сводка

Изготовление и сборочные чертежи являются важной частью любого проекта и могут занять много времени. Поскольку не все проектные данные можно собрать из файла gerber, иногда необходимо указать материалы, процессы, допуски или многие другие проектные требования.Раньше это был болезненный процесс экспорта и импорта между внешними сторонними инструментами.

Draftsman в Altium Designer полностью интегрирован и позволяет разработчикам работать над чертежами изготовления и сборки прямо в той же среде, в которой они проектировали плату, без потери данных и без экспорта и импорта с помощью внешнего инструмента. Будучи частью унифицированной среды Altium, Draftsman получает прямую ссылку на вашу проектную информацию, поэтому обновления документации происходят безболезненно и автоматически, оставляя вам только самую последнюю версию, поэтому вы можете быть уверены, что то, что вы отправляете изготовителю, является точным и актуальным. назначить свидание.

Draftsman — мощный и простой в использовании инструмент, но его простота не означает ничего неспособного. Draftsman извлекает данные прямо из вашей конструкции печатной платы. Таким образом, можно быстро автоматизировать размещение различных видов, включая чертежи сверления, профили импеданса и многое другое. Draftsman был разработан с учетом как электрических, так и механических стандартов, что дает пользователям непревзойденную точность в документации.

Многие пользователи считают Draftsman бесценной частью своего процесса проектирования, поскольку он не только сокращает время, необходимое для создания документации, но и сводит к минимуму боль в дальнейшем, когда необходимо внести изменения.

(PDF) Чертежи и процесс проектирования

53

Paivio, A

Изображения и вер-

bal процессы

Holt, Rinehart и

Winston, New York (1971)

54

Paivio, A

Образы в уме:

эволюция теории

Har-

Вестер Уитшиф, Нью-Йорк

(1991)

55

Брандимонте, Массачусетс и

Гербино, W ‘Ментальный образ

и

разворот словесное кодирование:

Когда утки становятся кроликами

Память и познание

Том 21

(1993) стр. 23–33

56

Брандимонте, Массачусетс и

Гербино, Вт словесная перекодировка по

доступности зрительных образов.В

Cornoldi, C, Logie, RH, Brand-

imonte, MA, Kaufmann, G,

Reisberg, D (eds)

Расширение воображения

: представление и

преобразование в мысленных образах

Oxford University Press, Oxford

(1996) pp 31–76

57

Schooler, JW и

Engstler-Schooler, TY ‘Verbal

затенение визуального запоминания —

ies: некоторые вещи лучше оставить недосказанными

Когнитивная психология

Том 22 (1990) стр. 36–71

58

Школьник, Дж. У., Олссон, С.

и Брукс, К. «Мысли

за пределами слов: когда язык

затмевает понимание

» Journal of

Experimental Psychology: Gen-

eral

Vol 122 (1993) pp 166–183

59

Brandimonte, MA,

Schooler, JW and Gabbino, P

‘Attenuating verbal

затенение через цвет

сигналов поиска ‘

Журнал экспериментов

Психология психики: обучение,

Память и познание

Том 23

(1997) стр. 915–931

Рисунки и процесс проектирования

415

DST: исследования дизайна (стр. 27) 08-10-98 10:41:18 Ред. 14.02x zdst $$ 138h

Античные знания об утках и кроликах, они также имеют интересные импликации

катионов для роли образов. Peterson et al.

51

утверждают, что, поскольку знания

, к которым можно получить доступ с помощью изображений, в значительной степени отличаются от знаний

, полученных с помощью слов, проблемы, решаемые с использованием знаний, основанных на изображениях, могут показаться необычными, когда обычное определяется пропозициональным или семантическое знание

. Вдобавок может показаться, что если во время решения проблемы используются как концептуальные знания, так и знания, основанные на образе

, это расширяет базу знаний

, доступную лицу, решающему проблемы, увеличивая возможности

для поиска превосходного или творческого решения.

Возможная роль двойного кодирования, то есть вербальных (семантических, концептуальных) и

визуальных (образных) представлений (Paivio

53,54

), в переинтерпретации образов

также недавно была подчеркнута в работе Брандимонте и Гер-

бино

55,56

. Эти авторы рассматривают доказательства того, что формирование как визуального, так и вербального представления

визуально представленного материала может привести к вмешательству

в ряд когнитивных задач.Например, распознавание лиц, задача

, основанная на зрительной памяти, которую трудно выразить словами, будет нарушена

, если человека просят описать лицо перед тестом на распознавание

(Schooler and Engstler-Schooler

57

). Аналогичным образом Schooler et al.

58

), продемонстрировал, что вербализация мешает решению проблем понимания, которые

требуют невербальных когнитивных процессов.Однако визуальный материал

не был потерян, но стал недоступным из-за словесной обработки, эффект, названный

словесным затенением, который также можно было обратить вспять при соответствующих условиях (Brandimonte et al.

59

). Брандимонте и Гербино

56

утверждают, что условия, используемые для исследования эффекта переинтерпретации образов

, создают условия для вербального затенения и что отсутствие возможности визуального образа

приводит к невозможности переосмысления образ

.Участникам экспериментов показывают изображение утки / кролика

и просят определить, то есть словесно обозначить то, что они видят. Если это приводит к вербальному затемнению, то предотвращение вербальной маркировки

должно увеличить частоту повторной интерпретации образов. Brandimonte и

Gerbino

56

сообщают об экспериментах, в которых техника артикуляционного давления, разработанная в исследованиях рабочей памяти, использовалась для предотвращения словесной маркировки

, в то время как человек формировал изображение фигуры утки / кролика.

В этих условиях наблюдалось значительное увеличение частоты

, с которой участники могли переворачивать свои образы, указывая на то, что вербальное кодирование

и вербальное затенение играли роль в переосмыслении образов. Таким образом, введение вопросов, связанных с вербальным и визуальным кодированием

в дискуссию о переинтерпретации изображений, делает

значительным вкладом в понимание того, почему изображения трудно переосмыслить.Однако, в сочетании с работой Петерсона

52

о различиях

между знаниями, доступными с помощью слов и изображений, эта работа содержит конкретные

эскизов процессов 11 известных логотипов

Вы когда-нибудь задумывались, что вошло в процесс разработки известных логотипов? Многие начинали с чернового наброска идеи логотипа — иногда с чернового наброска очень — который постепенно дорабатывали, чтобы удовлетворить потребности клиента. Каждый процесс дизайна индивидуален, и у каждого великого дизайнера, стоящего за этими логотипами, были свои стратегии поиска вневременного дизайнерского решения.

Просто посмотрите эти 11 знаменитых эскизов логотипов — вы можете быть удивлены, как возникли эти знаковые торговые марки.

1. Ситибанк

Логотип Ситибанка: Паула Шер (через Пентаграмму)

Паула Шер нарисовала свой первый технологический эскиз логотипа Ситибанка на салфетке во время одной из первых встреч с компанией, включив старый значок зонтика в вечный текстовый знак.

2. Pinterest

Логотип Pinterest: Майкл Дил и Карлос Паган

В 2011 году Pinterest обновил свой логотип, надеясь создать более изысканный вид.Они выбрали Bello Script для шрифта и изменили его, используя лигатуры для создания красиво оформленного логотипа.

3. Nike

Логотип Nike: Кэролайн Дэвидсон (через Print Magazine)

Оригинальный логотип Nike был создан в 1971 году студенткой графического дизайна Портлендского государственного университета Кэролайн Дэвидсон — за 35 долларов. Никто из основательниц не был в восторге от шести первоначальных дизайнов, которые она создала, и просто выбрал тот, «который был наименее ужасным». Вопрос о том, является ли логотип культовым, потому что это отличный дизайн или благодаря успеху компании, остается предметом споров, но с момента создания он практически не изменился.

4. Оболочка

Логотип: Shell

До того, как Раймонд Лоуи модернизировал его в 1971 году, дизайн логотипа Shell постоянно менялся и становился устаревшим. С тех пор дизайн Лоуи практически не изменился. Его набросок процесса создания логотипа демонстрирует, что сетка — мощный инструмент для создания всех типов дизайна — даже логотипов!

5. Я люблю Нью-Йорк

Я люблю Нью-Йорк: Милтон Глейзер (через MOMA)

В 1976 году Милтон Глейзер нарисовал на конверте в задней части кабины красный мелок знаковый логотип кампании «Я люблю Нью-Йорк» и не потребовал платы за свое творение .

6. Exxon Mobile

Логотип Exxon: Рэймонд Лоуи (через Библиотеку Конгресса)

В эскизе процесса создания логотипа Exxon Mobile 1966 года Рэймонда Лоуи он визуально подчеркнул концепцию двойных «х» и создал 18 их вариаций. Он выбрал один, отметив его «ОК».

7. Starbucks

Логотип Starbucks: Терри Хеклер

Гравюра на дереве скандинавской двухвостой русалки 15 века послужила оригинальным источником вдохновения для логотипа Starbucks. Выше ранние наброски и рисунки обновленного логотипа дизайнера Терри Хеклера показывают, как он превратился в более современную русалку, которую мы знаем сегодня.

8. Mailchimp

Логотип Mailchimp: Джон Хикс

В 2008 году Mailchimp обновил свой логотип с помощью Джона Хикса, дизайнера логотипа Firefox. После доработки нескольких набросков процесса он импортировал окончательный эскиз в Adobe Illustrator, превратив рисунок в очаровательную узнаваемую обезьяну.

9. Atlassian

Логотип Atlassian: Джефф Криге

Логотип Atlassian не всегда был одним из лучших примеров логотипов гуманоидов. Старый логотип был обновлен в 2011 году Джеффом Криге, который после долгих исследований нарисовал сотни эскизов процессов, улучшив лучшие из них и сузив их до окончательного варианта.

Это был огромный шаг вперед по сравнению с оригинальным логотипом, при этом оставаясь верным оригинальной концепции. Подробнее о процессе здесь.

10. Mozilla Firefox

Логотип Mozilla Firefox: Стивен Дерчес и Джон Хикс

Первоначальным талисманом логотипа Mozilla Firefox был феникс, когда браузер назывался Mozilla Firebird. Из-за спора об авторских правах название было изменено на Firefox. Сама огненная лиса была вдохновлена ​​библейской историей, в которой Самсон привязал пылающие веревки к лисицам и выпустил их на кукурузные поля филистимлян.Земной шар представляет собой глобальный Интернет, который обслуживает браузер. Стивен Дерош создал первоначальный эскиз, а окончательный дизайн создал Джон Хикс.

11. Atari

Логотип: Atari (через Logo Blink)

Логотип Atari был разработан Джорджем Опперманом в 1972 году после огромного успеха игры Pong. По его собственным словам, «две боковые части символа Atari представляют двух противостоящих игроков в видеоигры, с центральной линией площадки для игры в понг посередине». Его оригинальный набросок на миллиметровой бумаге — еще один пример силы сетки, когда дело доходит до создания вневременных дизайнов.

Заключение

Очевидно, что , многие из самых известных логотипов начинаются с простых эскизов процесса. Однако сами эскизы — это только один шаг в профессиональном процессе разработки логотипа — стратегический процесс, основанный на исследованиях, который варьируется от дизайнера к дизайнеру. У каждого из этих дизайнеров разные процессы, но интересно взглянуть, как они создавали такие культовые проекты.

Знаете какие-нибудь другие известные эскизы процесса создания логотипа? Вы делаете эскизы для дизайна своего логотипа? Делитесь в комментариях!

Хотите уникальный дизайн логотипа для вашего бренда?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Как рисование эскизов может помочь в дизайне | Марджори Браудье

Создание эскизов также является хорошим способом упорядочить информацию, которую вы хотите передать: иногда изображение содержит слишком много информации. Пару лет назад я работал над проектом про банкоматы. Мы проводили партизанские исследования, и фотографировать поведение пользователей было не вариант. Тем не менее, нам нужно было сообщить следующее: наличие машин для внесения наличных имеет решающее значение для владельцев бизнеса, поскольку они очень хотят носить с собой последующие суммы денег.Возможность визуализировать это в виде рисунка позволила мне убрать нежелательные детали и подчеркнуть эмоции.

Внесение наличных в ATMP Основная точка: машина часто выходит из строя

Преобразование сложной информации в запоминающиеся биты

Визуальные заметки, помимо того, что это действительно весело, помогают обрабатывать информацию: вам нужно активно слушать или понимать тему уметь уловить идею и воплотить ее в образ, который можно легко понять.

Природа, присущая ручке и бумаге, с ограниченным пространством и временем, необходимым для их создания, является хорошим приглашением для уловления сути информации.

Когда я погружаюсь в новый проект, мне часто нужно быстро получить целостное понимание темы, что означает использование большого количества контента. Чтобы разгрузить мозг и помочь разобраться в сложных темах, я всегда быстро набрасываю различные важные моменты. Это заставляет меня обобщать информацию и выкидывать ее из головы. Визуальная информация обрабатывается мозгом на 60 000 быстрее, чем текст, поэтому действительно полезно обсуждать научные выводы с членами команды, выявлять пробелы в нашем понимании и невидимые связи.

Понимание потоков данных

Визуальные заметки для меня — лучший способ запоминать вещи. Я использую это, чтобы делать заметки о встречах и собирать информацию о тренингах и конференциях. Эта техника, известная как графическая запись или «зарисовка», предназначена не только для рисования предметов, но и для представления того, как эти предметы или атомы связаны между собой для передачи истории. Это видео объясняет основы записи графики, чтобы вы могли приступить к работе.

Примечания из моего тренинга «Дизайн будущего»: навыки моделирования.

Наброски — хороший способ эффективно делиться информацией с другими.Что-то мне нравится делать после встречи, так это сразу же делиться своими визуальными заметками с другими — использовать импульс и создавать приятные воспоминания… и вам не нужно много времени для этого!

Поделиться своими заметками можно так же просто, как сделать снимок.

Создавайте лучший опыт и привлекайте заинтересованных лиц 🤗

Хороший дизайн услуг основан на понимании потребностей пользователей, которые материализуются в форме «персонажей» или архетипов пользователей.

При разработке опыта я нахожу способным нарисовать личность, проходящую через свое путешествие. Это позволяет заинтересованным сторонам лучше понять «будущий опыт», выстраивая взаимопонимание с персоной и ее потребностями, чтобы разрабатывать лучший опыт и продукты. Он также материализует то, как идеи вплетаются в опыт.

Архетипы пользователей Путешествие пользователя с низкой точностью

Как и в приведенном выше примере, набросок пути пользователя может быть очень неточным и беспорядочным. Смысл в том, чтобы поставить себя на место пользователя, спровоцировать содержательные обсуждения и создать целостное понимание всех шагов и точек соприкосновения, которые создают опыт.

Еще одна причина для включения визуальных элементов в ваши результаты — вовлеченность. Ранее я писал статью о том, сколько проектов, над которыми я работаю, являются межорганизационными. Это означает, что вашим заинтересованным сторонам, возможно, потребуется убедить и привлечь внимание, чтобы перейти к следующему этапу проекта, а коммуникативный визуальный документ — отличный способ привлечь людей.

No related posts.