Современные графические дизайнеры: 12 новых графических дизайнеров — Look At Me
12 новых графических дизайнеров — Look At Me
Подборка свежих интересных проектов от начинающих и уже состоявшихся дизайнеров
Look At Me продолжает рассказывать о новых именах в области дизайна. В этот раз мы показываем портфолио 12 разных графических дизайнеров — совсем начинающих или уже известных, чьи проекты привлекли большое внимание в последнее время.
Astronaut Design
Сайт дизайнера
Графичные и минималистичные работы в области дизайна логотипов, типографики и полиграфии от начинающего дизайнера из Казахстана.
Milleneufcentquatrevingtquatre
Сайт дизайнеров
Успешный лионский дуэт двух графических дизайнеров — Амели и Мари Колен, создающий изысканные принты для шёлковой одежды и аксессуаров.
Travess Smalley
Сайт дизайнера
Бруклинский дизайнер, входящий в творческое объединение Loshadka, создаёт коллажи психоделических искажений и рябящие паттерны и не только публикует их, но и активно выставляется.
Pierre Botardo
Сайт дизайнера
Ещё один бруклинский графический дизайнер, делающий не только коллажи, но и придумывающий татуировки. В своих простых работах он смешивает изображения из разных эпох, из чего получаются совершенно абсурдные сочетания.
Jordan Gray
Сайт дизайнера
Графический дизайнер из Канзаса, придумывающий простой и понятный графический дизайн и иллюстрацию в ярких цветах с простыми формами. Его работы уже появлялись на страницах Communication Arts и Print.
C/S
Сайт дизайнера
Британский графический дизайнер смешивает в своих работах многочисленные текстуры и не боится работать с яркими цветами. Именно в такой технике он оформил свои постеры и несколько обложек для музыкальных альбомов.
Matt Needle
Сайт дизайнера
Молодой британский дизайнер больше всего кино: некоторые фильмы вдохновили его на серию замечательных киноафиш. На жизнь Мэтт зарабатывает рекламными постерами для самых известных мировых брендов, включая Nike, фестиваль Glastonbery и ASOS.
.Ling
Сайт дизайнера
Китайский графический дизайнер и художник придумывает простые с виду, но сложные по подходу проекты: например, часть композиций в «Magnetism» составлена из металлических стружек с помощью магнита.
Eric Mansson
Сайт дизайнера
Шведский графический дизайнер вдохновляется античностью и придумывает коллажи для мерчендайза и рекламных постеров, а также нескольких шведских компаний.
Mattia Castiqlioni
Сайт дизайнера
Миланская дизайн-компания придумала оформление для карточной колоды: для фигур вальта, дамы и короля использованы модификации черепа, а обычные карты обозначаются иконками сердец, бриллиантов и камней. Карты выйдут в двух цветовых гаммах — просто чёрно-белом и с добавлением фуксии.
Atelier Pariri
Сайт дизайнеров
Французский дизайнер придумал трудоёмкий впечатляющий проект шрифтового дизайна «Space Typography» в чёрно-белой гамме: он вырезает объёмные буквы алфавита и склеивает их в бумажные скульптуры, используя психоделические узоры — круги, полоски и треугольники.
Тьен-Мин Лао
Сайт дизайнеров
Китайский дизайнер придумал книгу со впечатляющей инфографикой «Ilha Formosa». Взяв за основу проекта статистические данные о Тайване, он создал по их мотивам скульптуры из бумаги, сфотографировал их и приложил к каждой фотографии объяснения с цифрами.
Читайте также:
11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай
Вся прелесть в том, что ежегодное формирование трендов дает возможность осуществить полное переосмысление дизайна. А учитывая непростой 2020 год, тренды 2021 года станут настоящим глотком свежего воздуха для каждого.
В то время как прошлые тенденции были обусловлены заимствованием из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. В этой статье собраны мнения глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы.
Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года повлияют на визуальную составляющую этого десятилетия.
11 трендов графического дизайна, которые станут очень популярными в 2021 году:
- Абстрактная психоделика
- Возрождение символов
- Ретрофутуризм
- Цельный сюрреализм
- Аутентичные образы
- Дерзкие персонажи
- Комиксы и поп-арт
- Использование живописи
- Элементы природы
- Размытие цвета
- Социально осознанный дизайн
Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.
By BATHIBy MANTSA®В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.
By TrickstoreBy logistik landBy Eliza OsmoBy LazebraArtBy miremi_designBy Aldo ４４By aleT“Я была очень взволнована, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я ощущала себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам и творящей искусство при неоновых огнях.”
— Eliza Osmo, топ дизайнер «99designs»
Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.
2. Возрождение символовВ дизайне всегда важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге способны объединять нации, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизнь на оживленном перекрестке.
Исторически сложилось, что подобные символы являются универсальными. Сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка, будь то разновидность предупреждения или указание причины с помощью используемой иконографии. В 2021 году дизайнеры эффективно используют эту силу, чтобы создать вдохновляющие символы стойкости, роста и расширения прав и возможностей.
By YokaonaBy svart inkBy Eliza OsmoОни креативно изображают узнаваемые символы силы, такие как богини, звезды и закаленные львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, например, средневековый герб и витражи, представленные выше. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам пригодятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.
By vraioneBy safer”By Thio™3. Ретрофутуризм“Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps (Небесных мыл) заключалась в том, чтобы отразить натуральность ингредиентов с помощью символов и создать ощущение присутствия небесного объекта.”
— svart ink, топ дизайнер «99designs»
Ретрофутуризм отражает фантастические мечты ушедшей эпохи. Это направление по-настоящему впечатляет, показывая ошибочное представление о будущем. Судя по тому, как люди видели наше время, уже должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. На данный момент можно похвастаться только роботом-пылесосом.
На протяжении многих лет визуальный стиль ретрофутуризма отличался смелостью воображения и удивительно оптимистичным виденьем. Что нельзя сказать о представлении будущего в таких шоу как «Черное зеркало». Ретро-футуристы верили в прогресс человечества до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.
By kuziolaBy XZEQUTEWORX™By thisisremedyBy gromovnik“Мне нужно было изобразить крутую и сильную женщину в солнечных очках отражающих футуристический город. Потом я вспомнил Тома Круза! Зачем? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я увидел главную героиню в исполнении Келли МакГиллис, ее ретро наряд и вьющиеся волосы вдохновили меня на создание этой работы.”
— XZEQUTEWORX ™, топ дизайнер «99designs»
Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в ярких цветах, компьютерной типографике и кривых — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.
By Larry Fulcher via DribbbleBy atombloomBy Serhii Polyvanyi via Dribbble4. Цельный сюрреализм“Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать нужный клиенту посыл.”
— _Ossobüko_, топ дизайнер «99designs»
Графические дизайнеры воплощают это волнение с помощью сюрреалистических коллажей, когда обычные по отдельности изображения после комбинирования становятся странными. Человек с головой в виде яблока кажется почти обычным ниже шеи, а бассейн на заднем дворе вмещает целый горный массив.
By balsheentayo⁹⁹By LucaToniBy Candy WrappersBy _Ossobüko_
В таких иллюзиях невозможно найти стыки, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Цель заключается в том, чтобы невозмутимо относиться к странному и воспринимать невозможные комбинации как одно целое. Мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в дизайне плакатов, обложек альбомов и книг.
Движение Black Lives Matter представляет собой переломный момент глобального протеста. Будем надеяться, что это только начало переоценки системных предрассудков, которая будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.
By Vuk N.By Fe MeloBy Dudeowl“Изображая этнокультурное разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее, более инклюзивное будущее. Своей работой мы вдохновляем и поощряем людей с разным прошлым продолжать свой путь, и это настолько необходимое и позитивное изменение.”
— Fe Melo, топ дизайнер «99designs»
В иллюстрации и стоковой фотографии дизайнеры продолжают отказываться от стереотипной внешности в пользу аутентичности и многонациональности. Скорее всего, в 2021 году эта тенденция выйдет за рамки простой инклюзивности и превратится в празднование уникальности. Думаем, вы заметили, как оперативно дизайнеры отреагировали на протесты BLM, результатом которых стали красноречивые портреты чернокожих мужчин и женщин.
“2021 год покажет насколько разными бывают люди, и насколько богата наша планета. Суть этого тренда состоит в использовании изображений реальных людей с индивидуальными особенностями, недостатками и уникальностью.”
— IsaDesignNet, топ дизайнер «99designs»
Если и есть то, чего следует избегать в дизайне, так это однообразие. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности дает прекрасную возможность для создания дизайна, который по-настоящему уникален, как и каждый из нас.
6. Дерзкие персонажиХороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры отходят от абстрактных визуальных эффектов и отдают предпочтение причудливым персонажам. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися становятся.
By jcontrerasBy Dusan KlepicBy PANG3STUКонцептуальная иллюстрация лежит в основе этого тренда, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в виде нарисованных от руки иллюстраций. Вот почему стили иллюстрации могут варьироваться от штриховки накрест до упрощенных форм, линий и раскраски в цвете современных мультфильмов. Сами по себе концепции (животные в костюмах и человекоподобные суши) сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайший период времени.
By WintrygreyBy Raluca De7. Комиксы и поп–арт“Вдохновением для этого дизайна послужила олд-скульная байкерская культура 70-х. Что мне нравится здесь больше всего, так это ощущение, что коза едет на своем байке так, будто завтрашнего дня не существует.”
— Wintrygrey, топ дизайнер «99designs»
Поскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.
By bayuRIPBy Pinch StudioBy Dexterous
“В условиях глобальной пандемии медицинские работники стали реальными супергероями. Я люблю этот стиль, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе создания дизайна.”
— Dexterous, топ дизайнер «99designs»
Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.
8. Использование живописиВ 2021 году традиционное разделение между живописью и дизайном станет менее выразительным. Поэтому готовьтесь увидеть акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм с экранов ваших устройств и на полках и по всему миру.
By LucaToniBy _Ossobüko_By Windmill Designer™By IsaDesignNet“Абстракция – одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает полную свободу выражения. В абстракции нет никаких ограничений касательно цвета, текстуры, формы и пространства.”
— LucaToni, топ дизайнер «99designs»
Живопись предлагает дизайну множество техник и добавляет глубину. Она делает изображение настолько реальным, что возникает желание прикоснуться. Поэтому тренд хорошо подходит для дизайна физических продуктов. В частности, живопись больше ассоциируется с продуктами, которые могут выражать старинную элегантность, например, винными этикетками и косметической упаковкой.
By Ostecx Creative via BehanceBy The Clients Agency via BehanceВ результате, живопись дает более темные тона, чем те, которые создаются на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя такие работы не кажутся самыми веселыми, подобные дизайны естественным образом заставляют зрителя задуматься.
9. Элементы природыИзбежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении. Нет ничего удивительного в стремительном вторжении внешнего мира в графический дизайн 2021 года.
By Daria V.By ArchangeloBy JianBranding™By Z a n aBy Iconic GraphicsBy monostudio“Поскольку долгое время мы чувствовали себя запертыми в собственных квартирах, многие из нас испытывают сильное желание проводить как можно больше времени на природе. Даже просмотр фотографий может облегчить ситуацию. Я думаю, что в 2021 году использование элементов природы получит более широкое признание.”
— Меган Делл, дизайн-директор «99designs»
Графический дизайн становится зеленым, не зависимо от того, проявляется ли эта тенденция в форме лиственных узоров, цветовых схем натуральных тонов или захватывающих пейзажных иллюстраций. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.
Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост – все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году.
By ShwinBy gromovnikBy svart ink10. Размытие и зернистость“Что особенно меня впечатлило, так это мысли, возникшие при просмотре этой иллюстрации: «Природа подобна женщине, которая любит переодеваться, и чьи разные одеяния дают надежду тем, кто усердно ее изучает, что наступит день, и они узнают ее личность полностью».”
— vanessa ives, топ дизайнер «99designs»
Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.
By iva“Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой отлично передает настроение.”
— Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта «99designs»
Преимущество этого тренда в том, что он позволяет элементам переднего плана, таким как жирный шрифт или экспрессивные изображения, выделяться на почти неразличимом фоне. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое. Эта тенденция отлично передает настроение, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.
By glimmmBy glimmmBy GREAT.11. Социально ответственный дизайн2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и от Black Lives Matter до готовности к пандемии. Исходя из этого, кажется вполне уместным, что 2020 стал годом, когда человечество осознало, насколько много вещей следует изменить. Хорошая новость заключается в том, что это положение вещей может стать поворотным моментом, если каждый приложит свои усилия.
By wiwincahayaniBy Letters PrayПринимая это во внимание, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в улучшение общества. Это прослеживается в появлении большого количества креативного искусства несущего послания единства, ответственности и советов. Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна.
By Visual MartyrBy PANG3STUBy VectorArtistBy Kai INK“В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с социальными и экологическими проблемами. Я заметил, что все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубокие темы.”
— Тристан Ле Бретон, креативный директор «99designs»
Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?
Хотя для многих прошедший год стал разочарованием, графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию. Они превращают строгие правила в дерзких персонажей, самоизоляцию насыщают природой, а взамен общественным беспорядкам предлагают символы речи. Поскольку тренды графического дизайна ежегодно меняются, именно дизайнеры влияют на внешний вид каждого последующего года, независимо от обстоятельств.
Читайте также:
3 тенденции, которые навсегда изменили графический дизайн
20 примеров крутых геометрических паттернов, и как их использовать в дизайне
Pantone назвал главные цвета 2021 года – их сразу два!
Современный графический дизайн
Ранее отдел маркетинга привлекал графического дизайнера для разработки оригинал-макета, сегодня от дизайнера ждут идею для всей маркетинговой кампании. Современный графический дизайн позволяет заинтересовать покупателей к более активному потреблению продукции самого различного назначения.
В условиях всеобщей компьютеризации, графический дизайн радикально изменился: карандаш и бумагу заменили фотошоп и 3D изображения, pixels и points.
Графический дизайн требуют знания основ композиции, рисунка, колористики, полиграфии и других дисциплин, для получения необходимого результата в полиграфической продукции. Удовлетворение эстетических потребностей определяет художественный уровень графического произведения, который обеспечивает дизайнер.
В России и мире производители продукции признают и используют дизайн в качестве важного средства продвижения товаров на международных рынках и получения преимущества. Сегодня интерес к упаковке и рекламе растет неуклонно. Дизайн упаковок требует не просто креатива, эстетики от дизайнера, но и четкой мысли, ясного понимания цели своего проекта, где основными являются интересы рекламодателя и потребителя.
Дизайнерская продукция формирует материальную культуру и воздействует на качество окружающей среды и повседневную жизнь.
Дизайнер является основным участником производственного процесса — печати книг, упаковки, этикеток, флаеров, буклетов, банеров — всего того, что называют полиграфическими услугами. Сегодня интерес к упаковке и рекламе растет неуклонно. Дизайн упаковок требует не просто креатива, эстетики от дизайнера, но и четкой мысли, ясного понимания цели своего проекта, где основными являются интересы рекламодателя и потребителя.
Логотип — это основной графический элемент определяющий производителя продукта, (бренд), компанию. После создания качественного логотипа вы можете сделать эффективную и запоминающуюся рекламную кампанию в любых СМИ (пресса, радио, телевидение), сети Интернет, создать дизайнерскую представительскую полиграфическую, упаковку, рекламную и сувенирную продукцию.
Фирменный стиль – главный элемент узнаваемости компании и её имиджа, подчеркивающий индивидуальность, стабильность, финансовое благополучие компании и превосходство над конкурентами. Фирменный стиль создает узнаваемость продукта, принадлежность, позитивный образ компании в глазах потребителей и клиентов.
Специфика дизайнера — полиграфиста в том, что бы творчество и художественное исполнение соответствовало современным эстетическим трендам и технологическим возможностям типографии.
В наиболее значимых примерах дизайна использованы классические приемы художников авангардистов 1920-30-х. годов. Графические дизайнеры способны добиваться заинтересованности потребителя и соответствовать требованиям рекламодателя. В рекламных объявлениях заголовки стали короткими, сжатый текст визуально поддерживает графическую иллюстрацию.
С развитием технологий, цветная и черно-белая фотография стали соперничать с работами художников, стали основным инструментом рекламной иллюстрации. Творческие возможности дизайнеров стали всеобъемлющими в промышленности, рекламе, упаковке. Лучшие дизайн — студии, бюро, специализирующиеся в области графического дизайна, создали неповторимые образцы упаковки, наружной рекламы, журнального дизайна. «Графический дизайн», прочно вошёл в наше сознание и получил самостоятельное развитие. Современные дизайнеры имеют ощущение художественных ценностей, понимают техническую информацию, маркетинг, являются локомотивом бизнеса. Наличие креатива в рекламе становится основополагающим моментом рекламного продукта. Вместе с графическим дизайном это стало главным в создании художественного образа рекламы.
Большой Бизнес признал выгоду от эффективного дизайна, основанного на исследованиях рынка и общественных отношениях. Поэтому, все больше компаний сотрудничают с дизайн — студиями, которые могут создавать дизайн и решать коммерческие задачи компании. Это понимание дало толчок в развитии всего графического дизайна.
Дизайн — это искусство или бизнес.
Чистый дизайн подразумевает, что форма неразрывно связана с концептуальным содержанием.
Коммерческое искусство ставит своей целью идеи: продвигать, продавать, завоевать рынок.
Функциональность рекламного дизайна, направленного на простое информирование потребителя о новом автомобиле, бытовой технике, спортивной атрибутике, с побудительными призывами «Попробуй!», «Оцени!» «Купи!», сменилась на рекламу более глубокую, с филологическими нюансами и глубокой психологической проработкой. Отход от простых форм подачи информации о товаре или услуге привел в рекламные материалы визуальные интриги, метафоры, идеи креатива. Наличие идеи в визуальном материале вовсе не подразумевает наличие творчества, хотя прямой перевод с английского (creative — творить). Креатив в рекламе подразумевает наличие не только самой идеи, но и проработанного сюжета визуального сообщения. Одной из характерных черт современной «творческой» рекламы является ее серийность. Поддержание интереса к товару или услуге требует интриги, поэтому серийность в рекламных сообщениях так необходима. Неожиданный образ в рекламе играет на запоминаемость рекламируемого товара и выполняет поставленные задачи по продвижению новой продукции.
Дизайн полиграфии в Омске имеет глубокие корни и традиции. Дизайн-студия ИДД (ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙН ДЕКОР) предложит вам креативное, творческое решение и его реализацию, будь то, слоганы, логотипы или визуальные образы упаковки, наружной рекламы, вывески, банеры, витрины и многое другое.
Основные направления в графическом дизайне
Специалист в области графического дизайна занимается оформлением с использованием специализированного ПО. Он должен иметь хорошую логику и обладать креативностью. В его работе очень важен творческий подход. Графический дизайнер оформляет рекламные щиты, плакаты, наружные вывески, указатели, знаки. Также он заботится о том, чтобы информация на визитках, листовках, журналах, интернет-сайтах была удобочитаемой.
Сегодня профессия дизайнера в области графики довольно востребована. Создаваемый таким специалистом продукт должен быть оригинальным, ярким и запоминающимся, а также отражать специфику организации, для которой он разрабатывался. Графические дизайнеры нужны не только издательским домам или рекламным агентствам, но и компаниям, которые производят открытки, канцелярские товары, упаковки. Также можно попробовать свои силы и в других областях, к примеру, в веб-дизайне или разработке дизайна для компьютерных игр.
Ежедневно в интернете создаётся большое количество веб-сайтов, а в социальных сетях появляется множество групп – все они хотят быть индивидуальными, чтобы выделиться из общей массы и стать запоминающимися. Ни одна современная компания не обходится в наше время без услуг графического дизайнера. Именно поэтому получение высшего образования по специальности «Графический дизайн» является перспективным занятием.
Основные направления
Брендинг и создание фирменного стиля. Каждая компания хочет обладать собственным стилем, благодаря которому она станет узнаваемой среди потенциальных клиентов. Его разрабатывает графический дизайнер. На основе предпочтений заказчика он создаёт логотип и фирменный знак организации, рекомендуется определенные шрифты.
Графический дизайн пространства. К этому направлению относятся знаки, указатели – по ним люди ориентируются на улицах, в метро, крупных бизнес и торговых центрах. То есть все те таблички, которые мы видим на улице и внутри зданий, являются работой графического дизайнера.
Создание дизайна рекламы. Ещё одно достаточно популярное направление, которое предполагает визуализацию идей рекламщиков. Нередко визуализация играет весомую роль в рекламе.
Разработка шрифтов. В этом направлении требуется создание удобочитаемых и оригинальных шрифтов. Их разработка требует знания большого количества правил и нюансов, но несмотря на это специалистам удаётся создавать что-то новое в этом направлении.
Дизайн для интернета. Довольно востребованы специалисты, которые разрабатывают дизайн для веб-сайтов, чтобы виртуальная среда отвечала двум требованиям: эстетичность и удобство для пользователей.
Разработка дизайна для газет, книг, журналов. По данному направлению дизайнер создает сетку верстку и прорабатывает стилистику для каждой рубрики. Также в его задачу входит создание графических элементов, работа над обложкой и контроль за правильным кадрированием рисунков и форматированием текста.
Профессиональные навыки, которые понадобятся в работе
Дизайнер графики должен владеть шрифтами, знать колористику и основы композиции. Важно также следить за последними изменениями в стиле и моде. Основные инструменты такого специалиста – это мощное графическое ПО наподобие Adobe Photoshop и Illustrator. Кроме того, дизайнер должен:
- быть изобретательным и креативным;
- иметь художественный вкус и визуальное восприятие;
- уметь мыслить трезво, но оригинально.
Где учиться?
Чтобы стать дипломированным специалистом и получить необходимые навыки и знания, Вы можете поступить в вуз по специальности «Графический дизайн». Там Вы ознакомитесь с историей отрасли, основами графического дизайна, колористикой, типографикой, дизайном упаковки. Хорошо, если в выбранном учебном заведении уделяется особое внимание работе в специализированном ПО.
Что касается трудоустройства, то дизайнеры в области графики сегодня очень востребованы. Чтобы набраться практического опыта, вначале можно устроиться в один из издательских домов. По мере развития своих навыков Вы найдете применение своим талантам в рекламных агентствах и компаниях, которые производятся канцелярские товары. В дальнейшем можно пройти соответствующие курсы и попробовать себя в разработке дизайна для веб-проектов.
Что касается заработной платы, то в среднем в зависимости от региона она составляет от 30 до 50 тыс. р. Опытные и востребованные специалисты получают и по 75-100 тыс. р. При этом учтите, если дизайнер создает качественный продукт, то его зарплата находится на высоком уровне, в противном случае, рассчитывать на достойную заработную плату не стоит. Известные специалисты в этой области достигли больших высот благодаря трудолюбию и таланту.
7 трендов в графическом дизайне
Новые тренды в графическом дизайне появляются достаточно редко. Как одна тенденция сменяет другую, становится видно лишь по прошествии времени, да и то не всегда. Какие-то идеи и паттерны зарождаются внутри больших цифровых сообществ, таких, как Drebbble или Behance, но лишь немногие специалисты смогут точно предсказать, какой именно тренд наиболее сильно повлияет на культуру, моду и на весь графический дизайн в целом.
Тенденции в графическом дизайне не бывают краткосрочными и никогда не исчезают без следа. Они проникают в нашу жизнь постепенно, медленно набирая популярность. И также медленно отходят на второй план, становясь менее востребованными. Все основные тренды, которые будут актуальными в 2016 году, не появились ниоткуда. Эти тенденции доминируют на протяжении нескольких последних лет, немного меняясь, но оставаясь при этом абсолютно узнаваемыми.
Многие графические дизайнеры следят за тем, что происходит в их отрасли и стараются использовать новые подходы в своей работе. Это имеет смысл – анализ трендов позволяет избавиться от штампов и клише. Какие же тренды будут наиболее значимы в 2016 году?
СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО
В отличие от обычного ретро, современный ретро-стиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых персональных компьютеров, видеоигр, активного освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В качестве примера можно привести работы филлипинского дизайнера Ральфа Цифры – в его творчестве очень четко прослеживается ностальгия по недавнему прошлому. В серии «Ретро-технологии» он собрал множество узнаваемых предметов и устройств, которыми сегодня почти никто не пользуется – это фотопленка, аудиокассеты, дискеты, виниловые проигрыватели, пейджеры и многое другое.
Дизайнеры студии The Welcome Branding Group’s также обратились к ретро стилю, когда им поручили создать ряд плакатов для магазина MusicLab, торгующего виниловыми пластинками. В результате дизайн выглядит так, словно был создан в середине 70-х годов прошлого века.
А вот в оформлении продукции бренда Write Scetch & отчетливо прослеживается графический стиль 80-х.
Дизайнер Элин МакГуайр, работая над оформлением банок для Coca-Cola, вдохновлялась некогда популярной аркадной игрой «Космические захватчики», которая появилась в 1978 году и была невероятно популярной. В результате получился забавный пиксель-арт, заставляющий вспомнить о самых первых компьютерных играх.
MATERIAL DESIGN
Современный графический дизайн и цифровые технологии связаны так тесно, что на дизайнеров оказывают влияние тренды, доминирующие в других отраслях, к примеру, в веб-разработке. Когда Google представил свою концепцию Material Design, вряд ли кто ожидал, что он окажет влияние на весь дизайн. Этот визуальный язык отличается преднамеренным выбором цвета, масштабной типографикой и смелым использованием пустого пространства.
Material Design во многом схож со стилем Flat 2.0, но это совершенно отдельное направление в дизайне. В нем больше реализма, глубины, объема и движения. И хотя Google создал свой визуальный язык для использования в цифровой среде, его принципы можно использовать в самых разных видах дизайна.
Графический дизайнер | intalent.pro
Графические дизайнеры занимаются, понятно, дизайном. Причем ни текстильный дизайн, ни дизайн архитектурный в их обязанности не входит. Поле их деятельности — страницы книг, газет и журналов, web-сайты и реклама, интерактивные компьютерные программы. Графические дизайнеры разрабатывают шрифты, макеты журнальных страниц, рекламные модули, рисуют картинки, делают коллажи, оформляют витрины.
Бытует мнение, что web-дизайну далеко до полиграфии, которая почитается за высший профессиональный пилотаж. Однако сайты мастеров разительно отличаются от домашних страничек обычных пользователей (самих творцов «профи» презрительно называют «хомяками» (от home page), а их работу — «хомячеством»).
Чтобы сайты были не просто набором текстов и фотографий, а настоящим произведением дизайнерского искусства, необходимо изучить специальные языки программирования, такие как Perl, JavaScript, php и др., уметь работать с Photoshop’ом, разбираться в текстовых кодировках, знать языки разметки (HTML и XML), а также способы представления графики (векторные и растровые форматы).
Для оформления сайта или книги дизайнер использует фотографии, тексты, графику, сделанные другими. Именно такое разделение труда позволяет добиться лучшего результата: работа ведется с материалом высокого качества. Дизайнер и не должен быть фотографом или автором текстов. Дизайнеру даже не обязательно детально разбираться в HTML или компьютерной верстке. Другое дело, что во времена поголовной компьютеризации заниматься дизайном без знания такого многофункционального инструмента, как компьютер, немыслимо. Чтобы создать с помощью компьютера «что-то», необходимо знать, «как» это создается. Тем более что современные компьютерные программы предоставляют огромное количество новых возможностей, не зная о которых нельзя «дизайнерить на уровне», создавать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами.
Естественно, что уровень компьютерной грамотности дизайнера намного превышает уровень обычного пользователя. Дизайнер — это художник. Но между карьерой художника и «компьютерщика» существует вполне ощутимая связь: дизайнерские решения, касающиеся печатных материалов, рекламной продукции, web’а создаются с помощью определенного программного обеспечения.
СоратникиДля создания полноценного сайта дизайнер должен сотрудничать с программистом, особенно когда создается сложный многоуровневый портал с большим количеством интерактивных функций. Однако среднестатический сайт вполне может сделать и один-единственный дизайнер, не прибегая к помощи программиста или web-мастера.
Идеальная цепочка («креативщик — дизайнер — верстальщик») практически не встречается в жизни, и часто все три функции исполняет один человек, с высшим художественным образованием, дока в компьютере и интернете, знающий многие графические программы и выдающий на-гора оригинальные идеи. Этот универсал представляет себе, как будет выглядеть еще не появившийся журнал, какими средствами будет управляться новая web-страница, какая именно реклама подойдет фирме, торгующей электрочайниками.
На Западе заказчики обращаются в дизайнерские бюро. Если фирма крупная, то она сама имеет дизайнерский отдел, откуда проекты поступают в отдел подготовки (в полиграфии — препресс, в web’е — верстка и программирование). Для человека, совмещающего должности дизайнера и верстальщика (точнее, верстальщика, который иногда выполняет и работу дизайнера), «у них» имеется специальное название DeskTopPublisher.
Откуда берутся?Можно почти с уверенностью сказать, что в профессии графического дизайнера, как ни в какой другой, важно даже не желание — постоянное страстное стремление к воплощению своих идей.
Многое в этой профессии постигается опытным путем, в рабочем порядке. Надо нарисовать вот такую кнопку на сайте — расшибусь, а сделаю. Поэтому часто дизайнеры довольно быстро перестают учиться в классическом понимании (ходить, предположим, в техникум или колледж) — обучение происходит ежедневно, в условиях решения новой задачи. Считается, что дизайнером можно стать, даже вовсе этому не обучаясь, просто каждый день много лет подряд занимаясь этим ремеслом-искусством (и такие примеры известны), упорно трудясь и методично анализируя чужие работы.
Однако дизайнеры с огромным опытом и отсутствием профильного образования есть только в нашей стране. В нормальных условиях графическому дизайнеру необходимо высшее художественное образование и знание технического обеспечения (например, если вы работаете в полиграфии, вам нужно хорошо знать тонкости печатных процессов).
Элементарные знания различных графических программ можно получить на краткосрочных курсах. Однако курсы помогут только залатать дыру, основательные же знания нужно получать в вузе.
С чем их едят?Куда податься новоиспеченному (или весьма опытному) графическому дизайнеру? Его с удовольствием возьмут в любом издательстве или редакции (СМИ или книги), самостоятельно занимающемся допечатной подготовкой материалов (препресс), рекламном агентстве (наружная реклама, изготовление рекламных модулей). В крупных фирмах, на первый взгляд не имеющих отношения к дизайну, осознают ценность таких сотрудников и организуют соответствующие отделы, чтобы издавать красивые каталоги своей продукции, проектировать упаковку, этикетки, заниматься рекламой. Ну и конечно, всегда требуются графические дизайнеры тем, кто занимается созданием и поддержкой многоуровневых порталов (km.ru, yandex.ru, rambler.ru, mail.ru, afisha.ru, weekend.ru и др.).
Заработки графических дизайнеров в нашей стране не поддаются какому-либо статистическому анализу. Невозможно назвать ни нижнего, ни верхнего порогов. Западные дизайнеры вообще не размещают на персональных сайтах информацию о стоимости услуг. Их российские коллеги зачастую сообщают нижнюю пороговую цену.
В целом наши зарплаты колеблются от $200 (в маленькой непрофильной компании) до $3 тыс. и более (в крупном издательском доме или рекламном агентстве). Часто сумма зависит не от квалификации мастера, а от возможностей фирмы.
У нихПоложение графического дизайнера в России кардинально отличается от положения его зарубежого собрата, который как генератор и воплотитель идей ценится высоко. На Западе дизайн давно стал индустрией, массовым производством. В обществе, где товарно-денежные отношения, основанные на глобальном разделении труда, прижились со времен царя Гороха, никто не желает заниматься профанацией, выполняя самостоятельно то, что должен делать профессионал. Обратиться к дизайнеру, чтобы подобрать подушки в гостиную или составить букет невесты, — обычное дело. Что уж говорить о графическом дизайнере, результатом деятельности которого будет журнал, упаковка для конфет, этикетка на винной бутылке. Эта продукция должна продаваться, и продаваться на ура, поэтому графический дизайнер — царь и бог, ведь он владеет сокровенным знанием: что именно требуется заказчику. А фирмы, предоставляющие услуги графического дизайна, занимают в экономике все более широкую нишу.
Источник: ПрофГид
Графический дизайн рекламы. Студия графического дизайна в Москве | Рекламное агентство PIX media
Графический дизайн в современных технологиях продвижения продуктов и услуг занимает особое место. Зрение – канал визуального восприятия человека, преобладающий над остальными каналами – обонянием, слухом, вкусом и осязанием. Визуальная информация о продукте на много опережает всю остальную информацию, которую потребитель получит позже, купив продукт. В буквальном понимании, совокупностью различных элементов оформления самого продукта, места продажи, печатной рекламной продукции, веб ресурса, фирменных каталогов можно назвать графическим дизайном продукта. Также все перечисленное можно назвать фирменным стилем, неотъемлемую часть которого также составляет графический дизайн. Реклама, во всех её проявлениях, преследует цель привлечь внимание покупателя, выделить значимые положительные характеристики продукта, не акцентируя внимания на отрицательных, в данном случае достичь поставленных целей поможет спланированный графический дизайн. Плакаты, баннеры и иная наружная полиграфическая продукция, в совокупности с графическим дизайном логотипа и другими составляющими фирменного стиля позволят привлечь внимание покупателя, создать нужный эмоциональный фон всей рекламной кампании. Говоря о графическом дизайне, необходимо упомянуть графический веб дизайн сайтов, давно ставший самостоятельной отраслью дизайна, динамично развивающимся по своим, присущим специфике сети интернет, тенденциям.Тенденции развития визуальной составляющей рекламы диктуют необходимость комплексного создания графического дизайна. С подобной задачей под силу справиться только высококвалифицированной студии графического дизайна, способной в общей стилистике исполнить оформление веб ресурса, полиграфической продукции и иные визуальные элементы фирменного стиля. Общая концепция графического дизайна рекламной компании всегда выдержана в единых стандартах и стиле, это одно из важных элементов фирменного стиля бренда, ответственность за общую стилистику, как правило, несет дизайнер. Графический дизайн, разрабатываемый отдельно для каждого элемента фирменного стиля, отрицательно сказывается на узнаваемости бренда, что само по себе наносит ущерб всей рекламной компании. Детальная разработка графического дизайна с единым тематическим оформлением всех рекламных позиций способствует созданию положительного информационного фона рекламной компании, также позволяет поступательно наращивать объемы различного рекламного контента, используя ранее разработанный графический дизайн. Услуги студии графического дизайна в Москве предлагают различные креативные и рекламные агентства. При выборе конкретной компании стоит обратить внимание на портфолио и примеры разработанного графического дизайна. А также опыт в создании успешных дизайн концепций. Этому посвящен материал Дизайн концепция проекта. Разработка концепции дизайна.Значительное влияние на современный графический дизайн в рекламе оказало развитие портативной электроники. Минимализм графических решений, используемых в графическом компьютерном дизайне интерфейса телефонов и планшетных компьютеров, массово применяется в современном визуальном оформлении рекламных кампаний. Различные графические элементы дизайна исполняются в тенденциях минимализма с использованием размытых фонов, плоских иконок и иллюстраций, комбинированных простых геометрических форм. Подобные решения стали основными трендами графического дизайна в ушедшем году. Активное развитие социальных сетей также оказало существенное влияние на современный графический дизайн. Различные способы тонирования изображений, используемые в социальных сетях с визуальным уклоном, а также плоский дизайн элементов интерфейса нашли применение в графическом компьютерном дизайне. Подробнее эта тема раскрыта в статье Дизайн интерфейсов. Разработка и дизайн пользовательского интерфейса. При всех сменах тенденций графического дизайна, принципы графического дизайна, основанные на гармонии цвета и форм, остаются неизменными долгие годы. И среди прочих сфер применяются в дизайне упаковки. Об этом статья Дизайн упаковки товара и этикетки: разработка дизайна упаковки, цена.В отличии от стоимости комплексной работы креативного агентства, разработку отдельно взятой задачи по графическому дизайну оценить значительно проще. Для человека, сведущего в графическом дизайне, это вообще труда не составит. Работу высокого уровня видно невооруженным взглядом даже неподготовленному человеку. Если же представление о примерном объеме работ и конечном качестве разрабатываемого графического дизайна у заказчика отсутствует, рекомендуется предварительно оставить заявку на заказ услуг по графическому дизайну дистанционно. В формах онлайн заказа обычно приведена информация о видах работ за отдельный графический дизайн, цены которых так же указаны. Если уже принято решение заказать графический дизайн, Москва наиболее подходящее для этого место. Можно заказать графический дизайн онлайн, участвуя при этом на всех этапах сдачи работ удаленно. Если есть неопределенность в выборе студии, которая будет разрабатывать графический дизайн, портфолио претендентов может помочь принять окончательное решение, но, изучить другую информацию и примеры графического дизайна все же необходимо. Все-таки выбор дизайн студии — ответственное дело.Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году
Лучшие графические дизайнеры
Давайте начнем — Нажмите здесь
Важность графических дизайнеровВизуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.
Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания.Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.
Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но больше всего графических дизайнеров решают проблемы!
Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.
Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.
Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.
Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:
- Реклама
- Разработка продукта
- Пользовательский опыт
- Пользовательский интерфейс
- Видеоигры
- Мультимедиа искусство и анимация
- Веб-дизайн
- Дизайн экспоната
Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.
Конечно, университетская степень по графическому дизайну даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.
Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс дизайна, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.
Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.
Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.
Этот курс самообучения поможет вам их решить.
Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Меля.
Если вы постоянно в пути и хотите изучить графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.
Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру в графическом дизайне легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.
Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.
Графические дизайнеры ХХ векаГрафический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)
Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.
Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.
Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые все еще будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:
Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20 века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.
Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшемТак где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?
Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.
Любой из этого списка привносит свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!
Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.
Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.
20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться
Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными людьми, за которыми стоит следить или исследовать, в Шиллингтоне мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.
Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающими вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.
1. Кати Форнер
Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою креативную студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные индивидуальные подходы для брендов красоты, моды и стиля жизни. Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.
Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл
В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает различные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта. В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice. Недавним ярким проектом был ее редизайн для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, выполненный по заказу Staples и Departamento.com.
Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com
3. Кейт Моросс
Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми. Нам нравится их недавнее живое фотообои во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.
4. Алекс Трошут
Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.
Алекс Трошут для Coca-Cola
5.Габби Лорд
Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также тратит много времени на написание еженедельного информационного бюллетеня под названием OMGLORD — на который мы настоятельно рекомендуем подписаться.
Работа Габби Лорд для бара Mahlo Brunch
6.Leta Sobierajski
Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.
7. Бен Дж. Крик
Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке, работая над всем, от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Design Week назвал его работу с Коллинзом для Spotify одними из самых глобально определяющих на сегодняшний день.
Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify
8.Энни Аткинс
Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, что означает, что она создает любые графические элементы, описанные в сценарии того или иного фильма. Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.
Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона The Grand Budapest Hotel
9. Уилл Брайант
Работы Уилла Брайанта из Остина, штат Техас, полны юмора, веселья и позитива.Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google. Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.
Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury
10. Фрэнк Чимеро
Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в брендинге, публикациях и цифровых проектах. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга в классах по всему миру, но ее послание нашло применение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.
Работа Фрэнка Чимеро для Abstract
11. Бен Грандгенетт
Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора в The New York Times Magazine.
Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times
12. Мораг Майерскоу
Мораг Майерскоу — это удостоенный наград умник Studio Myerscough, основанный ею в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.
Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер
13. Чип Кидд
Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторские проекты книжных обложек для Альфреда А. Кнопфа особенно примечательны. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.
Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером. Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.
Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design
14. Llew Mejia
Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций.В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов. В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.
Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull
15. Джессика Уолш
Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка.Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.
Имя Джессики Уолш для Милли
16. Элана Шленкер
Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентификации, интерактивной работе и печатной продукции.Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast. Помимо проектов по заказу, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.
Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер
17. Лорен Хом
Hom Sweet Hom — это студия Лорен Хом, дизайнера и писателя из Детройта.Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube. Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.
Типографский дизайн плаката Лорен Хом
18. Джессика Хиш
Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к преувеличению и склонность к прокрасти».»В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием» Завтра я буду храброй «в сотрудничестве с Penguin Workshop. Нам нравится ее новый стиль Oddfellows, дизайн и анимация. студия в Сан-Франциско и Портленде.
Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows
19. Тимоти Гудман
Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор.Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них. И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.
20. Майк Кус
Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов по всему миру, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном.Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.
Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса
50 потрясающих графических дизайнеров, которые вдохновят вас
50 потрясающих графических дизайнеров, которые вдохновят васВаш браузер не поддерживается и может не работать с максимальной эффективностью.
Есть определенное ощущение, которое возникает, когда вы заходите в художественную галерею или впервые попадаете на выставку.
Вдохновение: от него глаза широко раскрываются, а мозг начинает тикать. Самое главное, это мощная сила для продвижения новых идей.
Если вы ищете вдохновение для проекта графического дизайна, нет лучшего способа мотивировать себя, чем увидеть хороший дизайн в действии.
Дизайнеры представляют собой технологию, которая толкает нас в будущее, и стремятся расширить границы визуальной коммуникации. Они являются неотъемлемой частью быстро меняющегося мира, который меняется вокруг нас.
Мы хотели поделиться с вами нашей подборкой замечательных дизайнеров, которые вдохновляют и вдохновляют нас, чтобы наши творческие соки текли.
Мы любим находить новые таланты! Есть ли кто-нибудь, кого мы упустили, кого, по вашему мнению, следует добавить в этот список? Оставляйте свои мысли в комментариях ниже!
01. Аарон Драплин
Ride Snowboards: Ride Decade Series 2006-2007
Родом из Детройта, Аарон Драплин — графический дизайнер-самоучка, который открыл свой талант во время катания на сноуборде в возрасте 19 лет.Проведя два года на склонах, читая кучу книг о дизайне, он получил свое первое дизайнерское выступление, создав графику для сноуборда, что положило начало плодотворной карьере дизайнера.
02. Эрик Маринович
Кампания за Кроненбург 1664
«Надпись — это рабочая этика рабочих — она повторяется и требует много времени для завершения, но когда вы закончите… есть что-то конкретное, чтобы показать . » Эрик Маринович, автор надписей из Сан-Франциско и соучредитель популярного блога Friends of Type, руководствуется тактильным подходом к шрифту.
03. Ричард Перес
Перес: Иллюстрация и автор / портреты сотрудников для тома 4 Руководства
Ричард Перес создает иллюстрации, которые заставят ваше воображение улыбнуться. Благодаря сочетанию известных клиентов, таких как Google и Facebook, и более нишевых имен, таких как инди-поп-группа Death Cab for Cutie, подлинный стиль Переса не оправдывает статуса.
04. Лорен Хом
Хом «Надпись на обед» в кафе Нью-Йорка.
05. Violaine & Jeremy
Дизайн для серии журнала Influencia.
Причудливые миры и классическая пастельная цветовая палитра аккуратно упакованы в произведениях французского иллюстратора и графического дуэта Виолэн Орсони и Джереми Шнайдера, более известного как Violaine & Jeremy. От замысловатых иллюстраций и четких передовиц журналов до корпоративного брендинга — таланты этого творческого французского дуэта широко распространены. Подписывайтесь на них на Behance, чтобы получать регулярные визуальные удовольствия.
Модная иллюстрация для AMI Paris
06. Фрэнк Чимеро
Дизайн обложки первого печатного выпуска «Великого недовольства».
С книгой за поясом и ручкой, часто в руке, размышления Фрэнка Химеро о дизайне являются отличным комментарием. Помимо того, что Chimero регулярно пишет и говорит о дизайне, он возглавляет Another, студию гибкого дизайна, ориентированную на срединный путь, объединяющий «цифровое и аналоговое, искусство и коммерцию, охват и резонанс».Совсем недавно они перевели культовые интервью интернет-издания The Great Discontent в печатное издание, выходящее два раза в год.
07. Шон МакКейб
Мысли Шона МакКейба о ненавистниках.
Когда Шон МакКейб запустил свою серию курсов по ручному письму, они собрали шестизначные цифры в течение первых трех дней. Для тех, кто любит шрифты, эта исчерпывающая серия статей обо всем, начиная от иерархии композиций, логотипов нестандартных шрифтов, оцифровки, продажи, лицензирования и контрактов на разработку, действительно является одной из самых уникальных и обогащающих в Интернете.
08. Алекс Трошут
Типографская иллюстрация для Puma.
Работая между его родным городом Барселона и Бруклин, дизайнеры Алекса Трошута известны тем, что взяли современное представление о минимализме и перевернули его с ног на голову. При работе с такими известными клиентами, как Absolut, Coca Cola и The New York Times, самопровозглашенный девиз Трошута: «Больше значит больше» обильно вытекает из его работы.
09. Виктор Герц
Персональный проект: часть коллекции плакатов рок-музыки, выставленных на продажу.
Виктор Герц — создатель The Noun Project, пожалуй, самой красивой и находчивой коллекции иконок в сети. Признавая себя слабым местом для пиктограмм и других простых форм и объектов, он создает постеры с иконками и логотипы для таких клиентов, как Ikea, а также регулярно работает над творческими личными проектами.
10. Лотта Ниеминен
Художественное оформление, верстка и фотоиллюстрация к юбилейному выпуску поэтического журнала Tuli & Savu.
Немногие 29-летние могут похвастаться тем, что владеют собственной дизайнерской студией в Нью-Йорке с такими клиентами, как Hermès, Google и New York Times. Но с другой стороны, попасть в список Forbes «30 до 30 лет» и получить награду ADC Young Guns — нелегкий подвиг. Ознакомьтесь с портфолио Лотты Ниеминен, чтобы убедиться в ее мастерстве создания четких форм и ярких цветовых палитр.
11. Джон Маеда
Известный дизайнер и технолог Джон Маеда.
Когда Джон Маэда стал президентом школы дизайна Род-Айленда, его спросили, собирается ли он внедрить RISD в будущее.Его ответ? «Я собираюсь вернуть будущее в RISD».
Повторяя свою веру в то, что цель технологий состоит в том, чтобы упростить нашу жизнь, а не усложнять ее, Маэда является крупным идейным лидером в области цифрового дизайна. В прошлом Маэда работал профессором и руководителем исследований в MIT Media Lab в дополнение к своей должности в RISD. Недавно он стал партнером по дизайну в Kleiner Perkins Caufield & Byers — венчурной компании из Кремниевой долины, а теперь возглавляет Консультативный совет по дизайну eBay.
12. Майк Перри
Дизайн иллюстраций для Mac Cosmetics и Milk Studios.
Спросите Майка Перри, почему он проектирует, и он объяснит это потому, что он хочет загипнотизировать и пробудить вас своими созвездиями линий, форм, форм, цветов и идей. Работая дизайнером и художником по книгам, журналам, фильмам и газетам, творения Перри освещают страницы и стены, на которых они появляются.
13. Llew Mejia
Иллюстрация Mejia.
«Текстиль, мода, народное искусство, обои и все виды конфет». Лью Мехиа — проницательный пример дизайнера, интересы которого без труда отражаются в его работе. Создатель красиво окрашенных, текстурированных иллюстраций для таких клиентов, как скейтборды Adidas, Reebok и Element, Mejia — будущий дизайнер, на которого стоит обратить внимание.
14. Тимоти Гудман
40 дней свиданий: книга.
Что происходит, когда два хороших друга с противоположными проблемами в отношениях оказываются одинокими одновременно? Когда у этих двух друзей столько же смелости и таланта, как у Тимоти Гудмана и Джессики Уолш, получается потрясающе честный визуальный шедевр: 40 дней свиданий.
Историю, начавшуюся с блога, можно найти на многочисленных красиво оформленных, задушевных страницах недавно выпущенной одноименной книги.
Этот проект не только лично рекомендует книгу как самое полезное чтение на выходных, но и свидетельствует о безграничном творчестве дизайнерских дуэтов.
Установка для офиса Airbnb.
Кроме того, Гудмана можно назвать дизайнером, иллюстратором, лектором и арт-директором.В настоящее время он управляет собственной студией, работая с такими известными клиентами, как The New York Times, The New Yorker и Time. Портфолио Гудмана — это площадка для идей
15. Чак Андерсон
Дизайн упаковки Mountain Dew, включающий самые разные проекты: от дизайна логотипа и редакционной статьи до скейтбордов и офисных фресок.
В 18 лет Чак Андерсон променял колледж на фрилансера. Результат? NoPattern. Креативное агентство, которое позволило ему работать с такими клиентами, как Microsoft, Nike и Reebok, в то время как большинство других людей заканчивали школу дизайна.Посмотрите его портфолио, чтобы насладиться его яркими и красочными работами, или послушайте, как он берет интервью у дизайнеров, которые его вдохновляют.
16. Дэн Кассаро
Кассаро в 50 и 50 лет: Проект государственных девизов.
Работы Дэна Кассаро, самопровозглашенного жителя Нью-Йорка, который никуда не годится, получили похвалы от The New York Times Magazine, Rolling Stone, Wall Street Journal и многих других. Кассаро занимается шрифтом, надписями, дизайном логотипов и мощным рок-н-роллом 70-х в своей потрепанной студии в Бруклине.
17. Дана Танамачи
Дизайн сборника рассказов.
Дана Танамачи из Бруклина проводит свои дни в своей бутик-студии, создавая нестандартную типографику для редакционных, модных, пищевых и модных брендов. Любовь Танамачи к работе руками проявляется в тонких деталях ее работы.
18. Дэйв Фостер
55 Hi’s: 55 различных заголовков для надписей на верхней части блокнотов.
«Мощное визуальное присутствие необходимо для любого сообщения, чтобы выжить среди сегодняшнего шума», — заявляет Дэйв Фостер, описывая мотивацию своей работы.Помещая Австралию на карту по одной букве, Фостер из Сиднея рисует шрифты и надписи для дизайн-студий, шрифтовых заводов, брендов и частных лиц по всему миру.
19. Дэвид Карсон
Карсон был разработан / художественно направлен выпуск SURFportugal за август 2012 года.
Побочный продукт субкультуры серфинга в южной Калифорнии, Дэйв Карсон начал экспериментировать с графическим дизайном в середине 1980-х годов. Проработав внушительное портфолио журналов для серфинга, Карсон стал известен своим «грязным» шрифтом, который не придерживается ни одной из стандартных методик типографики и часто является неразборчивым.
20. Джейкоб Касс
Дизайн логотипа для MYNY. Cass специализируется на брендинге, фирменном стиле и веб-дизайне.
Если вы думаете о том, чтобы стать графическим дизайнером, проактивное отношение Джейкоба Касса вдохновит вас. Родом из Австралии, Касс сейчас возглавляет собственное дизайнерское агентство Just Creative и работал с такими креативщиками, как Disney, Nintendo и даже Джерри Сайнфелд.
Just Creative также является популярным блогом, в котором есть множество ценных советов по дизайну и который дает свежий взгляд на процесс творческого дизайна.
21. Alex Center
Vitamin Water You’re Up Ooh campaign
Согласно его веб-сайту, Alex Center однажды встретил рэпера 50 Cent, который сказал ему: «Ты, должно быть, думаешь, что ты особенный». Его ответ? Он занервничал и сразу начал потеть. В защиту Фидди, это не возмутительное заявление для молодого, безумно талантливого ведущего дизайнера Coca Cola. Имея за плечами внушительный портфель работ, Центр возглавляет дизайнерское видение и стратегию для глобальных брендов, включая Vitaminwater, Smartwater и Powerade.
22. Джейсон Санта Мария
Серия: Отдельная книга.
Джейсон Санта Мария — основатель бруклинской дизайнерской фирмы Mighty, старший дизайнер Vox Media, автор книги On Web Typography и соучредитель A Book Apart, очаровательной коллекции короткометражных книг для веб-дизайнеров. Добавьте в закладки Санта-Мария, чтобы регулярно комментировать все, что связано с типографикой и веб-дизайном.
23. Джессика Хиш
Оригинальный плакат, опубликованный в Mohawk Maker Quarterly, выпуск 03, с цитатой Уэса Андерсона.
Изысканные буквицы, изящные украшения, причудливые иллюстрации и жирный текст подчеркивают стиль графического дизайнера Джессики Хиш. Ее харизма проявляется в ее работе с такими клиентами, как Уэс Андерсон и Penguin Books.
24. Джессика Уолш
Джессика Уолш сотрудничает с Тимоти Гудманом в течение 40 дней свиданий.
Через два года после начала работы в нью-йоркской дизайн-студии Sagmeister Inc, Джессика Уолш стала партнером в возрасте 25 лет. Несмотря на свой юный возраст, Уолш яростно заработал свои полосы, получив различные знаменитые награды, в том числе Forbes «30 до 30» и «Молодые стрелки» ADC.
Оцените ее сырую, пропитанную цветом работу (с большим количеством тудей) в ее недавнем (вышеупомянутом) проекте «40 дней свиданий», в котором она встречалась со своим хорошим другом Тимоти Гудманом в течение 40 дней и опубликовала этот опыт в виде визуально насыщенной книги. .
25. Джон Хикс
Справочник по иконам Джона Хикса.
Джон Хикс буквально написал книгу об иконах: «Справочник по иконам». Он широко известен своей работой над логотипами Firefox и Mailchimp, а также недавними проектами значков для Spotify и Skype.
26. Дэн Седерхольм
Книга Седерхольма: Sass для веб-дизайнеров
Дэн Седерхольм — соучредитель Dribbble, динамичного веб-сообщества, которое создает закладки на компьютерах практически каждого дизайнера. Седерхольм описывает себя как «давний сторонник основанного на стандартах веб-дизайна». Чтобы узнать больше о его отношении к веб-дизайну, ознакомьтесь с его недавней книгой: Sass для веб-дизайнеров.
27. Джошуа Дэвис
Джошуа Дэвис
Джошуа Дэвис — дизайнер, художник и скейтбордист.В частности, он был одним из первых, кто предложил Flash-файлы с открытым исходным кодом на веб-сайте Praystation.com, который он позже предложил широкой публике. Его любовь к технологиям и внимание к деталям вплетено в замысловатые детали его работ.
28. Джошуа Смит (он же Hydro74)
Джошуа Смит, известный своей проникновенной типографикой, замысловатыми иллюстрациями и смелыми символами, является дизайнером из Орландо, также известным как Hydro74. Работы Смита оригинальны и смелы без исключения.
29. Келли Андерсон
Бумажное приглашение на свадьбу проигрывателя от Андерсона.
От интерактивных веб-сайтов до многоуровневых экспериментальных свадебных приглашений — таланты Келли Андерсон разносторонни, если они умелые. Вы можете найти ее вырезку, рисование, фотографирование, печать и кодирование или летом в Пратте, где она преподает историю искусств.
30. Хой Винь
Винь во время лекции.
Покинув пост директора по дизайну в The New York Times Online, Хой Винь не заставил себя долго ждать, прежде чем исследовать новые горизонты.Сегодня он вице-президент по пользовательскому опыту в Wildcard и соучредитель Kidpost. Ранее Хой был соучредителем и генеральным директором Mixel.
31. Луиза Фили
Чаи Ambessa для шеф-повара Маркуса Самуэльссона от Fili.
Loise Fili любит хороший дизайн. Ответственный за одноименную студию, Фили специализируется на упаковке продуктов питания и фирменном стиле ресторанов.
32. Майкл Берут
Часть ребрендинга лаборатории дизайна Массачусетского технологического института (Массачусетского технологического института).
Впечатляющее резюме Майкла Берута включает 25-летний опыт работы в качестве партнера в нью-йоркском офисе Pentagram и роль старшего критика графического дизайна в Йельской школе искусств.
33. Саймон Прадес
Иллюстрации для NIKE от Prades. Арт-директор Хингьи Хонг.
Саймонс Прадес работает иллюстратором-фрилансером для клиентов в редакционной, рекламной и киноиндустрии, одновременно преподает рисунок и иллюстрацию в немецком университете. Его любовь к экспериментальному искусству и гибкий подход к новым стилям дизайна придают его работам очаровательный характер.
34. Майк Монтейро
Дизайн — это работа Монтейро.
Отношение Майка Монтейро к дизайну вытекает из его недавней книги «Дизайн — это работа»; любовное письмо к упорному труду, самосознанию и важности хорошего портного.
35. Николас Фелтон
Отчет Фелтона 2012 г., Нью-Йорк инфографика.
36. Роан Адамс
Брендинг в рамках кампании роскошного женского бренда Honor.
Когда New York Times назвал Роанн Адамс одним из шести «выдающихся и начинающих профессионалов в области дизайна Нью-Йорка», они определенно что-то понимали.В ее работах используются тщательно продуманные идеи и дерзкие цветовые палитры, которые позволяют создавать безупречные и четкие работы. Сейчас Адамс является креативным директором и основателем отмеченной наградами студии брендинга RoAndCo.
37. Скотт Хансен
Из блога ISO50: Блог Скотта Хансена.
Скотт Хансен — мультидисциплинарный художник, живущий в Сан-Франциско. Он записывает музыку как Tycho и создает визуальные произведения как ISO50. Самоучка и работа автономно, работа Хансена воплощает чувство художественной чистоты, которое способствует его подлинной личности.
38. Себ Лестер
Известный своим выдающимся шрифтовым дизайном, дизайном обложек книг и каллиграфическими принтами, страсть Себа Лестера к формам букв является впечатляющим свидетельством того, насколько красивыми могут быть слова и шрифты.
39. Шепард Фейри
Шепард Фейри на выставке со своими плакатами «Надежда Обамы».
Шепард Фейри, бывший студент школы дизайна Род-Айленда, является совладельцем дизайнерской фирмы Black Market. Признанный великим уличным искусством среди таких художников, как Space Invader и Banksy, Fairy наиболее известен своими проектами Obey и плакатами Obama Hope.В свободное время Фейри выставляется в местных галереях и заядлый скейтбордист.
40. Стефан Сагмайстер
Креативное руководство Sagmeister для роскошного универмага Aizone.
Безумно и блестяще: два слова, использованные с одинаковой любовью для описания творчества Стефана Загмайстера. Широко известный своими неортодоксальными провокационными проектами, изменяющими статус-кво, его проекты основаны на дезориентирующих изображениях и самоопределяющихся афоризмах. В наши дни вы можете увидеть, что Загмейстер работает вместе с другим дизайнером из Нью-Йорка Джессикой Уолш, когда они возглавляют Sagmeister & Walsh.
41. Стивен Хеллер
Выставка Стивена SVA Masters Series 2007.
42. Тина Рот Айзенберг
Иллюстрация Роксейн Данер, Джона Сетзена, Тины Рот Айзенберг и Кевина Хьюна для Creative Mornings.
Тина Рот Айзенберг — графический дизайнер из Нью-Йорка, родившаяся и выросшая в Швейцарии. За последние девять лет она начала множество побочных проектов, которые органически превратились в бизнес: совместное коворкинг-пространство под названием Studiomates, глобальную ежемесячную серию лекций под названием CreativeMornings, простое приложение для выполнения задач под названием TeuxDeux и Tattly, временную дизайнерскую татуировку. магазин.Тину часто называют швейцарской миссис из-за ее популярного дизайнерского блога, который также является именем ее ручки в Твиттере.
43. Джон Контино
Дизайн для лейбла мужской одежды Contino CXXVI Clothing.
Стиль иллюстраций Джона Контино представляет собой уникальное сочетание эстетики старого и нового мира. Работая с такими брендами, как Nike, Jack Daniels и New Balance, его современный и минималистичный подход к дизайну оставил свой след в розничных брендах по всему миру. Чтобы узнать больше о Контино, посетите его личный лейбл мужской одежды CXXVI Clothing Co.
44. Том Мюллер
Рекламная кампания Мюллера по фильму «Волк с Уолл-стрит».
Работы Тома Мюллера — это то, из чего состоят мечты студентов-дизайнеров с широко открытыми глазами. Смелые, амбициозные и яркие, насыщенные цветами дизайны Мюллера можно увидеть в дизайне комиксов, постерах артхаусных фильмов и стильном брендинге технологических стартапов.
45. Дебби Миллман
Brand Thinking Дебби Миллман.
Дебби Миллман наиболее известна как ведущая подкаста Design Observer «Вопросы дизайна».Когда она не берет интервью у корифеев дизайна, Миллман руководит дизайном в качестве президента Sterling Brands, где она работала над редизайном более 200 мировых брендов, включая Nestle и Pepsi.
46. Эрик Шпикерманн
Эрик Шпикерманн отвечает за 12 семейств FontFont, включая FF Meta, FF Info Display и FF Unit. Имея длинный список достижений, включая создание крупнейшей в Германии дизайнерской фирмы MetaDesign и получение награды за выслугу от Немецкого совета по дизайну, Шпикерманн, несомненно, является великим графическим дизайнером нашего времени.
46. Аллан Петерс
Брендинг целевой годовщины.
В частности, Аллан Петерс отвечает за ребрендинг основного образа бренда Target и разработал культовый логотип Threshold, который стал краеугольным камнем крупнейшего ребрендинга в истории розничной торговли.
48. Дэвид Эйри
Любовь к дизайну логотипов: Руководство по созданию знаковых брендов от Эйри.
Дэвид Эйри, работающий в своей студии в Северной Ирландии, специализируется на создании визуального брендинга.Между рядом книг по брендингу и тремя популярными блогами о дизайне, Airey является отличным источником вдохновения для брендинга и тематических исследований.
49. Крейг Уорд
Редакция разнообразия.
Художник, иногда автор и участник нескольких отраслевых журналов, Крейг Уорд известен прежде всего своими новаторскими типографскими работами.
50. Брайан Хофф
Пример из веб-сайта Хоффмана.
Дизайн, который говорит сам за себя: проекты Брайана Хоффа по веб-дизайну красиво аннотированы на его веб-сайте.
За вами
Возьмите камеру, возьмите уроки рисования или проверьте свои навыки графического дизайна на себе! Если вам не хватает вдохновения, часто нет лучшего способа мотивировать себя, чем следовать за людьми, меняющими мир с помощью великолепного дизайна.
Воплотите свои идеи в жизнь за считанные минуты.
Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.
Навигация по нижнему колонтитулу
© 2021 Все права защищены, Canva ®
11 знаменитых графических дизайнеров и художников, которым предстоит следовать в 2021 году
Область графического дизайна никогда не выглядела лучше.Каждый день художники со всего мира приносят на стол что-то новое и уникальное, обогащая нашу коллективную совесть в области дизайна своей работой.
Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.
Большая часть их работ часто ограничивается офлайн-пространствами, которые не так быстро видимы для нас. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать в нашем блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно получить для них.
Вы:
- Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, благословляющие вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
- Друг-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
- Поклонник графического дизайна с нетерпением ждет возможности увидеть разные способы выражения визуальной коммуникации?
Если да, то вы попали в нужное место! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира.Мы также рассмотрим различные примеры из индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.
Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также расскажем, с какими клиентами они работали, и более подробно изучим их стиль дизайна.
От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без лишних слов, давайте приступим! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.
Сан-Франциско. SF. Город, созданный Нилом СекретариоЕсли вы относитесь к типу тех, кто глубоко погружается в типографику, тогда Нил Секретарио — подходящий графический дизайнер для изучения.
Художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал искусство для клиентов по всему миру. Он нарисовал логотипы, буквы и шрифт для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.
В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне.Для обоих слов известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».
Поэтому он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую заливку.
Этой конкретной работой дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы словно серфят. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.
С профилем, разрывающимся сложным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете типографское вдохновение, подписавшись на его профиль в Instagram.
Графический дизайн Майка ПерриВот лента, которая представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации на заставке популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».
Перри известен своим щедрым использованием цветов.Вы можете увидеть каждую цветовую комбинацию в его удивительных рисунках. Цвета, особенно смелые и яркие, — вот то, как Перри выражает себя в своих работах.
В этом конкретном графическом дизайне мы можем увидеть, как он «превратил» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.
Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы можем видеть зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем в середине. Эта цветовая игра была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.
«Доброе утро. Сегодня другой день. Я люблю вас. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности », — написано в описании этого поста в Instagram, опубликованного во время пандемии.
С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру позитивную энергию и дать надежду людям в трудные времена.
В его руках все: от анимации до скульптур, графических романов, книг и инсталляций для публики, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, и за этим стоит следить в ближайшем будущем.
Предоставлено Лорен ХомЛорен Хом — дизайнер и автор надписей из Детройта. Сначала она начала писать от руки как хобби, а затем использовала это в процветающем внештатном бизнесе.
Hom — автор «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая в любой день вписывается в вашу ленту Instagram. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.
Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником типографики, используя ее типографский опыт в некоторых своих кампаниях.
Как вы можете видеть в примере графического дизайна, выбранном из ее работ, она любит комбинировать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — тот человек, за которым стоит последовать.
Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с радостью делится тем, что она узнала на своих онлайн-курсах.
Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве художника-фрилансера, вы можете взглянуть на ее веб-сайт.
Как внештатный дизайнер, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через IGTV, рассказывая о своем опыте работы в этой области и о своем опыте работы в этой сфере.
Ее девиз: «Работай усердно, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих способностей и изучить, как кулинария и графика пересекаются друг с другом.
Предоставлено Pavlov VisualsМы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров.За названием «Pavlov Visuals» стоит художник Райан Дин Спрэг.
Pavlov Visuals был основан Райаном и его братом, которые оба являются музыкантами. Потребность в сильном бренде и первоклассном дизайне музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.
Райан — гораздо больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к афишам фильмов.
В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам по всему миру укреплять свою идентичность. Среди их клиентов Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.
Как и в примере, который мы здесь показываем, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов с ярким черным, чтобы подчеркнуть пантеру, очень хорошо работает.
То же самое и с комбинацией круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Эта комбинация передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.
Если вы ищете гладкие и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров просто обязательна.
UTAH, автор Sam LarsonЭтот выдающийся художник-графический дизайнер живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не произносит название UTAH в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.
Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называют Эгги штата Юта.
Ларсон — штатный графический дизайнер-фрилансер. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания рисунков на тему природы, которые появляются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы довольно ясно видите, откуда исходит его вдохновение.
Его отношение к дизайну редко меняется. В его рисунках почти всегда присутствует использование животных. В большинстве его дизайнов вы заметите простой и простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованным образом, что делает их похожими на наклейки.
В примере, который мы показываем здесь, мы видим уникальный базовый цвет, благодаря которому все его иллюстрации выделяются. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе графического дизайна, так это использование однострочных рисунков.
Этот художник-графический дизайнер черпает вдохновение в американском Западе, пицце и поездках. Итак, это тот профиль, на который вы хотите подписаться.
Mad Moon от Velvet SpectrumСтудия дизайна Velvet Spectrum находится в Портленде и возглавляется дуэтом Люка Чойса и Моргана Рейда.
Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своими знаниями в области трехмерного и типографского дизайна.
Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто выскочат из экрана в любую минуту. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную среду, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.
Выразительная типографика — это визуальная идентичность этих художников, поскольку их стиль графического дизайна невозможно спутать ни с кем другим.
Их работы безупречно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстраций и типографики с этой безошибочно уникальной эстетикой.
Пример, который вы видите здесь, представляет собой дизайн логотипа Mad Moon для писателя, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причуд.
Тодд, Дэвид ШвенКанал, в котором завораживающая анимация сочетается с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.
Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен на вид. Хотите сделать свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и изображениями, или пролистайте их ленту в Instagram.
Единственная плохая вещь в их ленте Instagram — это то, что вы хотите видеть от них больше и желаете, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле Instagram. Стиль дизайна всех их работ игривый и яркий.Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.
Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных дизайнов, которые заставляют вас улыбаться и мотивируют тренироваться и получать от этого удовольствие.
Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, которые не боятся экспериментировать со смелыми цветами и обязательно вызовут улыбку на вашем лице. Щелкните, чтобы просмотреть его со звуком!
Предоставлено Стефаном СагмайстеромНи один список не будет полным без упоминания мощного дуэта, стоящего за Sagmeister & Walsh.Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отразить разнообразные работы художников со всего мира.
Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.
Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. До сих пор Стефан создавал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.
Он также является автором «Вещей, которые я узнал в своей жизни до сих пор» и «Книга красоты», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке чтения по графическому дизайну!
С 2011 по 2019 годы Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., проектирование для известных клиентов.
Согласно Walsh , дуэт распался в 2019 году, потому что Sagmeister начал уделять больше внимания некоммерческой работе.
Это побудило Уолш основать свою собственную компанию & Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью в своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании & Walsh.
В отличие от работы его партнера, корм Sagmeister заметно минимален и использует более нейтральные цвета в дизайне.
У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой отдельной работе, которую он создал.
Графический дизайн Джессики УолшДругая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел из коммерческой работы, она теперь полностью руководит своим креативным агентством и (смелый шаг) переименована в & Walsh.
Этот американский современный графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор является источником вдохновения для многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).
Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.
Надпись «Продезинфицируй меня еще раз, малышка» на бутылке поощряет постоянную дезинфекцию рук и поверхностей. Он также транслирует название песни Бритни Спирс «… Еще раз »в сочетании с поп-артом.
Портфолио этого известного графического дизайнера — это кладезь предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которых стоит ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким ретро-стилем 1950-х годов.
Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.
Обложка книги Лотты НиеминенЛотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Лотта родом из Финляндии и основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.
Lotta Nieminen Studio создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает как творческий партнер, помогая своим клиентам в создании бренда и воплощении их уникальной визуальной идентичности.
Лотта была номинирована на список Forbes 30 Under 30 и несколько других наград, в том числе премию Клуба арт-директоров Young Guns и награду New Visual Artist от журнала Print.Почти во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит поиграть с яркими красками.
В этом примере мы можем увидеть, как она играет с разными цветами для этого Кука в обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги с рецептами для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех поваров в книге.
Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.
Выставка Леты СоберайскиХудожница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми дизайнами. Как мы видим на этом примере, она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией.
Сочетание ярких ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание и привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.
Великолепный контраст между черными и белыми частями и яркими цветами.Вы увидите такие комбинации почти на всех произведениях этого художника.
Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Tokio 2020 года в Calm and Punk Gallery.
Они сопровождали его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это брать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки вашего собственного сердца».
В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию.Их проекты варьируются от художественного оформления до инсталляций. Их провокационный дизайн сильно отличается от всех других художников, о которых мы упоминали выше.
Просто взгляните на ее веб-сайт или ленту в Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет сложно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.
Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.
Как и Лотта Ниеминен, Лета, помимо других наград, была удостоена награды Клуба арт-директоров Young Guns 15.
Если вы хотите нарушить монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут вам с новыми идеями и вдохновением на ежедневной основе.
Кроме того, вы получите множество советов по дизайну, следуя их работе и процессу проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим вдохновением для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!
Есть ли у вас другие, за которыми вы подписаны? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.
Вы хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно посетите эти курсы графического дизайна.
Изображение обложки кампании Айшти «Под морем» Джессики Уолш и Стефана Сагмайстера, отредактировано в Vectornator.
20 лучших современных графических дизайнеров, которым следует подписаться на Behance
Мир постоянно меняется. Развитие науки и технологий привело к появлению компьютеров и ноутбуков, которые оказали значительное влияние на способы ведения бизнеса в большинстве отраслей.
Оборудование, программное обеспечение и Интернет кардинально изменили многие области и повлияли на многие карьеры. Одна из таких профессий — это карьера графического дизайнера. Эти достижения упростили процесс, на завершение которого раньше уходили годы, так что теперь они могут уделять безраздельное внимание согласованию творческих способностей с результатами.
Традиционные графические дизайнеры и современные графические дизайнеры
Выпуск в 1984 году первого цифрового настольного компьютера, компьютеров Macintosh, проложил путь для индустрии дизайна, которую мы знаем сегодня.Развитие технологий позволило дизайнерам быстрее и проще проявить свои творческие способности.
Но так было не всегда. За годы до того, как разработка программного обеспечения захватила мир графики; были и другие наборы инструментов, используемых традиционными графическими дизайнерами. Эти инструменты были длительными и трудоемкими, но помогли достичь желаемого результата.
Вот некоторые из традиционных инструментов, которые использовали графические дизайнеры в свое время:
Вот некоторые из традиционных инструментов, которые использовали графические дизайнеры в свое время:
Этот не требующий пояснений инструмент был одним из наиболее часто используемых дизайнерами инструментов для создания проектов, требующих высокой детализации и точности.Иногда для создания дизайна требовалось вырезать и наклеивать небольшие предметы, для чего требовался хороший пинцет.
Мы воспринимаем команду вырезания и вставки в цифровом интерфейсе как должное. Но когда-то самим дизайнерам приходилось буквально вырезать и вставлять элементы с точностью до миллиметра и перемещать их или даже удалять.
Это была важная задача, которую нужно было выполнить с максимальной концентрацией. В настоящее время, просто щелкнув изображение и проведя по нему пальцем или используя инструменты в конкретном программном обеспечении, эта задача выполняется легко и быстро.
В наши дни добавить или исправить текст в графике можно за несколько секунд или минут. В то время как в первые дни вставка текста в дизайн или управление им было одной из самых утомительных задач. Это произошло потому, что слова и буквы были вручную вырезаны и наклеены на изображение, оставляя очень мало места для ошибки.
- Резиновый цемент и растворитель
Это один из самых надежных инструментов в использовании. Графические дизайнеры в докомпьютерную эпоху использовали каучуковый клей в качестве клея, а растворитель помогал разжижаться, чтобы сделать приложение ровным и гладким.
Это некоторые из многих инструментов, используемых графическими дизайнерами в те времена, которые были заменены программным обеспечением современной эпохи.
Ниже перечислены некоторые современные инструменты, пришедшие на смену традиционным:
Это программное обеспечение не нуждается в представлении. Программное обеспечение Adobe стало нормой среди графических дизайнеров. Такие инструменты, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Premiere Pro и т. Д., Широко используются, настолько, что ни один список инструментов дизайна не будет полным без обращения к этому программному обеспечению.
Это один из инструментов, позволяющих делать необычные вещи. От сокращенного времени редактирования до точности редактирования, изменения, демонстрации, рисования, проектирования и раскрашивания — он гарантирует быстрые, точные и исключительные результаты.
Pixlr — это программа, альтернативная Adobe Photoshop, которая предназначена для тех клиентов, у которых есть простые и легкие требования к редактированию изображений. Он легко открывает файлы .PSD, а также содержит различные творческие слои, которые делают редактирование быстрым и простым.
Это одно из старейших программ, используемых на сегодняшний день в индустрии графического дизайна. Это инструмент векторного проектирования, который используется как для редактирования, так и для создания двухмерных изображений. CorelDraw позволяет легко и быстро редактировать и создавать гибкие изображения, логотипы, брошюры, пригласительные билеты и любую другую векторную подкладку.
Procreate — это приложение, специально разработанное для iPad. Это интуитивно понятное приложение для создания иллюстраций — отличный инструмент, в котором есть обширная коллекция кистей, которая упрощает создание иллюстраций.
Эти и многие другие программы для проектирования не только изменили то, как мы проектируем и создаем графику, но также изменили то, как мы видим графику. Например, когда современный дизайнер, не занимающийся графическим оформлением, смотрит на нереалистичное изображение, его реакция будет примерно такой: «Это никак не реально! Это определенно фотошоп! »
Хотя есть различия между традиционными графическими дизайнерами и современными графическими дизайнерами, единственное, что остается неизменным на протяжении многих лет, — это их любовь к дизайну и способность мыслить творчески.Это просто говорит о том, что независимо от того, какие инструменты вы используете, ваши навыки и способности — это то, что в конечном итоге сводится к творчеству дизайнера и знаниям программного обеспечения.
Важность портфеля
Говоря о творчестве и художественных навыках, мы должны обратиться к одной вещи, которая представляет собой творческие навыки графического дизайнера. Портфолио!
Спросите любого дизайнера, и он скажет вам, как важно иметь портфолио.Портфолио — это не что иное, как сборник ваших лучших дизайнерских работ. Это средство, с помощью которого вы можете продемонстрировать свои творческие способности потенциальным клиентам. Это отражение того, на что вы способны и всего, что вы можете предложить.
Следовательно, совершенно очевидно, что у каждого графического дизайнера должно быть портфолио. Этот аспект не претерпел значительных изменений за последние десятилетия. Например, в свое время дизайнерам приходилось носить с собой портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки, креативность и дизайнерские навыки.Но что изменилось, так это среда, через которую вы представляете это своим клиентам.
Раньше, в докомпьютерную эру, у дизайнеров было то, что мы называем автономным портфолио. Именно этот документ они физически носили с собой на собрания и собеседования, чтобы продемонстрировать свою работу.
А теперь у нас есть что-то, что называется Интернет-портфолио. Поскольку все становится цифровым, даже то, как мы представляем себя внешнему миру, стало цифровым. Это тип портфолио, который загружается в Интернет, и люди со всего мира могут получить к нему доступ.Этот конкретный тип портфолио важен, потому что в наши дни мы все связаны цифровыми технологиями. Например, дизайнер из Тимбукту может связаться с клиентом в Тасмании.
Недостаточно иметь онлайн-портфолио. Загрузить его в Интернете с использованием правильной платформы так же важно, как и иметь хорошее портфолио. Важно выбрать платформу, которая откроет для вас правильные двери и облегчит потенциальным клиентам вас найти.
Здесь на помощь приходит Behance.
Почему Behance лучший?
Каждый графический дизайнер должен выбрать платформу, соответствующую его требованиям. И из многих платформ, доступных в Интернете, Behance лидирует.
Итак, что такое Behance? И почему это так популярно?
Позвольте мне объяснить вам это проще всего: Behance, часть семейства Adobe, представляет собой платформу социальных сетей для творческих профессионалов в различных областях. На протяжении многих лет он помог создать сообщество творческих единомышленников со всего мира, которые могут изобразить свои оригинальные работы.
Теперь это не только платформа для создателей, но и платформа для компаний. Behance позволяет компаниям искать таланты и находить тот, который соответствует их требованиям. Например, графический дизайнер может настроить профиль Behance, на который потенциальные клиенты могут подписаться и комментировать. Это значительно упрощает процесс найма и экономит время.
Еще одна особенность Behance, которая делает его популярным среди графических дизайнеров, заключается в том, что это отличный способ получить критику и обратную связь от ваших коллег.Кроме того, это дает создателям полный контроль над своим профилем. Они не только решают, кто просматривает их профиль, но и выбирают, с кем они хотят сотрудничать.
С таким уровнем охвата неудивительно, что он стал платформой для талантливых умов с творческими способностями.
Вот список из 20 лучших графических дизайнеров, которые повлияют на ваши мысли своей работой:
1. TwoPoints.Net
Эта конкретная учетная запись отличается от других, потому что их портфель представляет собой четко организованную учетную запись.TwoPoints.Net — это студия, которая, как и их веб-сайт, регулярно обновляется. В их портфолио входят ультрасовременные дизайны для своих клиентов, а также коллекция разнообразных типографий, инновационных и очаровательных.
2. Мария Гроенлунд
Мария Гроенлунд, независимый графический дизайнер из Дании, специализируется на брендинге и логотипах. От чистой, блестящей цветовой палитры до простых классических дизайнов, она выражает сказочное состояние в своих работах и умудряется быть современной.
3. Зим и Зоу
Работы двух французских художников студии, Зима и Зу, заставят вас восхищаться их мастерством. Они предпочитают использовать материальные предметы, такие как дерево, бумага, нити и т. Д., Для создания элементов вручную. Мастерство дуэта заключается в их любви к бумаге, которая вдохновляет их своей универсальностью, уникальными текстурами и бесконечным диапазоном цветов. Их навыки резки, складывания и склеивания позволяют создавать замысловатые красочные скульптуры.
4.Чад Майкл
Специализируясь на дизайне упаковки и брендинге, его работа состоит из замысловатых дизайнов и придает деликатность всему дизайну. Смелые оттенки золота, которые использует Чад Майкл, объединяют воедино весь дизайн, придавая ему ощущение целостности.
5. Стив Симпсон
Его работы были представлены в Англии и США. Стив Симпсон привносит в свою работу причудливую чувственность, включая дизайн упаковки, иллюстрирование детских книг и его популярное декоративное изображение штрих-кода, которое представляет собой приятное сочетание творческих и формальных слов.
6. Marta Cerdà
Любите типографику? Не ищите ничего, кроме этого потрясающего портфолио Behance. Марта Серда, графический дизайнер из Амстердама, может похвастаться коллекцией, в которой представлены экспериментальные шрифты и редакционные работы с яркой цветовой палитрой. И что еще более интересно, она регулярно обновляет свое портфолио, так что вам не придется слишком долго ждать визуального вдохновения!
7. Виолин и Джереми
Вуаля! Здесь у вас есть одна из лучших студий графического дизайна и иллюстраций Violaine & Jeremy, которая привлекает ваше внимание своими абстрактными рисунками, которые вызывают трепет.Их навыки и воображение не имеют границ; здесь вы найдете крыс в викторианских жилетах и расцветающих цветами бород.
8. Шейн Гриффин
Обладая клиентурой, в которую входят такие бренды, как Nike, Adidas и Bacardi, Шейн Гриффин много работал, что видно по его дизайну. Художник и графический дизайнер из Нью-Йорка демонстрирует простоту и креативность, используя в своих работах хроматическую цветовую схему.
9. Космическая нуга
Этот шотландский художник из Эдинбурга, специализирующийся на дизайне персонажей, напомнит вам о татуировках маори с чувством дикой неугомонности.Просмотрите эти работы, и вы обнаружите, что просматриваете искусство, которое разбивает художественные условности с яркой цветовой палитрой и абстрактными персонажами / фигурами.
10. Эндрю Фэйркло
Эндрю Фэйрклаф, иллюстратор-самоучка, вдохновлен винтажной научной фантастикой, комиксами и спортивными иллюстрациями. Из его портфолио видно, что ему нравится работать с ограниченной цветовой палитрой, чтобы вызвать ностальгию и осязаемость.
11. Минга
Это междисциплинарная команда опытных художников из Аргентины, которые называют себя «лабораторией идей».«Хотя их диапазон простирается от повседневных дизайнов из комиксов до абстрактного корпоративного брендинга, выделяется их частое использование смелой, бесстрашной типографики и смелое использование цветового контраста, которые сразу же привлекают ваше внимание.
12. Юри Заеч
Что происходит, когда искусство встречается с инновациями и вдохновением? Что ж, у вас есть швейцарский арт-директор по имени Юри Заеч. Работая в рекламе, он находит время, чтобы сохранить свою страсть к типографике. Он создает набор шрифтов, используя широкий спектр цветов.
13. Руслан Хасанов
Работа Руслана Хасанова больше сосредоточена на типографике, которая выходит за рамки плоской поверхности и превращается в жидкую ртуть, дым или даже огонь! Надписи иногда кажутся изображениями, которые представляют собой клетки на слайде или росы на листе, когда их видят в микроскоп, а иногда кажется, что эти изображения просматриваются через телескоп.
14. Джессика Уолш
Широко известная как половина Sagmeister & Walsh, она популярна среди сообщества графического дизайна.Ее работы представляют собой массив устойчивой цветовой палитры со стильным современным дизайном, который захватывает вас.
15. Мучо
Эта команда художников и дизайнеров из Сан-Франциско с офисами по всему миру демонстрирует глобальную изысканность. Mucho демонстрирует чистую, ультрачистую яркость своего дизайна, которая поддерживает эксклюзивный современный стандарт брендинга.
16. Ризон Парейн
Начав как писатель-граффити, Ризон Парейн всегда увлекался стилями трехмерных букв.Его работа объединяет модели в трехмерные архитектурные и графические декорации, которые вызовут у вас трепет.
17. Дэвид Сьерра
Дэвид Сьерра — испанский иллюстратор, который прекрасно сочетает брендинг и графический дизайн с народным творчеством, что придает ему жизнерадостную атмосферу. В его иллюстрациях используется набор основных цветов, который с игривой чувственностью принадлежит какому-нибудь веселому городку из сборников рассказов.
18. Роб Пратт
В качестве креативного директора Brand & Deliver этот лондонский графический дизайнер имеет обширное портфолио, от листовок, визиток для высокой печати до веб-дизайна и брошюр.Его увлекательная работа легко укладывается в критерии корпоративного брендинга.
19. Вика Наумова
Она учится в украинском колледже, и ее убедительная разработка демонстрирует дисциплинированный, стильный конечный продукт, который привлечет вас. Ее работы наполнены сложностями с узкой цветовой схемой, которая придает им вымышленный вид.
20. Джошуа Дэвис
Джошуа Дэвис — человек многих навыков. Имея более 43 000 подписчиков и более 652 000 просмотров проектов, его работа художника и графического дизайнера заслуживает внимания.Его портфолио состоит из абстрактного искусства без определенного цветового рисунка, но с яркой цветовой палитрой, объединяющей графику.
Все эти дизайнеры изображают разные стили, специализации и работу, которую они делают, но одна вещь, которая объединяет их вместе, — это их любовь к искусству и творчеству. А также Behance! Следуйте за этими талантливыми художниками, создавая портфолио, которое вдохновит и мотивирует вас.
Прошло 17000 лет с тех пор, как древний человек создал наскальные рисунки, которые до сих пор считаются эволюцией графического дизайна.Посмотрите, где мы находимся сегодня. Видеоигры, журналы, брошюры, логотипы, веб-сайты и многое другое! Все содержит какие-то формы графического дизайна. Вот насколько велик этот термин сейчас. Графический дизайн стал неотъемлемой частью нашей жизни.
Современный графический дизайн: направления и цель
«Детали — это не детали. Они создают дизайн ». Эти слова о характере работы, высказанные Чарльзом Имсом, стали известной вечной истиной для графических дизайнеров.На самом деле это люди, которые наводят мост между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. В них сочетаются сила искусства и функциональность в рамках конкретных целей и определенной аудитории. Они заставляют красоту работать на людей.
Здесь, в Тубике, мы так ощутили все разнообразие камней. Сегодня мы предлагаем нашим читателям ознакомиться с различными целями, для которых графический дизайн может быть очень полезен, что мы проверили на практике.
Что такое графический дизайн?
Как мы уже писали в одной из предыдущих статей по данной теме, графический дизайн можно охарактеризовать как сферу человеческой деятельности, которая находится на пересечении нескольких направлений, прежде всего изобразительного искусства, коммуникации и психологии.Обычно графические дизайнеры общаются с другими с помощью графических (визуальных) элементов, таких как изображения разного стиля и сложности, типы и шрифты, пиктограммы, формы и размеры, цвета и оттенки, линии и кривые и т. Д. Графический дизайнер заставляет все эти элементы визуального восприятия передавать сообщение, поэтому он делает их функциональными. Таким образом, мы можем сказать, что графические дизайнеры — это художники, применяющие свои таланты в основном не в чистом искусстве, а в коммуникативном и целенаправленном искусстве.
Современный графический дизайн широко охватывает все сферы жизни человека, связанные с визуальной коммуникацией, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Давайте рассмотрим направления, в которых графические дизайнеры могут выразить свое творчество ради решения проблем и удовлетворения потребностей.
Эскизы иллюстраций для Флоренции
Направления графического дизайна
В настоящее время графический дизайн — это невероятно широкая сфера применения художественных талантов.В частности, в него входят:
- Редакционный дизайн
- иллюстрация
- айдентика (логотип и брендинг) дизайн
- иконки и пиктограммы
- типографика
- интерфейс графика и элементы
- Печатная реклама
- крупногабаритных печатных изданий, таких как плакаты и рекламные щиты
- знаков
- упаковка и т. Д.
Таким образом, легко увидеть, что у современных дизайнеров в этой сфере есть множество возможностей применить свои таланты.Во всех упомянутых направлениях основная цель графического дизайна — служить определенной цели или даже их совокупности средствами и методами искусства.
Графический дизайн в современной жизни, полной цифровых устройств, становится все более технологичным. Известный итальянский дизайнер Массимо Виньелли сказал: «Жизнь дизайнера — это жизнь борьбы. Боритесь с уродством. Также как врач борется с болезнью. Для нас болезнь зрения — это то, что у нас есть, и мы пытаемся как-то вылечить ее с помощью дизайна.«Вспоминая эти слова, мы должны сказать, что цели современного графического дизайна продвигаются все дальше и дальше. Он не только украшает физический или цифровой объект, но также помогает своим пользователям, ориентирует их, направляет их путь, благодаря чему они могут получить как эстетическое удовольствие, так и преимущества решения проблем.
Для целей графического дизайна
Сегодня графический дизайн может преследовать самые разные цели. Редко бывает, что объект графического дизайна служит только одной цели. Рассматривая наиболее важные из них, отметим следующее.
Идентификация
Эта цель, прежде всего, служит соображениям брендинга. В первую очередь это касается создания логотипов, которые обычно лежат в основе всей стратегии брендинга. Это задача, над которой дизайнеры работают с множеством факторов, сочетающих в себе особенности целевой аудитории, законы и правила художественной гармонии, психологию влияния цвета и формы на человеческое восприятие и эмоции, текущую ситуацию на рынке, бизнес-цели бренд или компанию.
Многочисленные логотипы, выполненные дизайнерами студии, доказали, что это символическое изображение играет решающую роль на всех следующих этапах стратегии бренда, включая печатную работу (например, плакаты, визитки, шаблоны корпоративной документации и т. Д.), Дизайн интерфейса (когда бренд или Компания использует цифровые источники и каналы связи со своими клиентами, такие как блоги, веб-сайты, приложения, виджеты и т. д.), фирменные товары (например, канцелярские товары, чашки, записные книжки и т. д.) и другие направления. Эффективный логотип обычно основан на глубоком анализе, основанном на таланте и навыках дизайнера, и представляет собой сбалансированное сочетание искусства и функциональности.Продумывая все детали, дизайнер подбирает тип и изображение логотипа, которые будут соответствовать целям компании или стратегии бренда.
Андре логотип
Значок логотипа браузера Lion
Мультяшный текстовый знак
fOxygenic логотип
Логотип Design4Users протестирован в печатных наклейках
Логотип PassFold
Подробнее о типах логотипов и творческих этапах разработки логотипа
Украшение
Это широко используемая функция элементов графического дизайна, которая нашла свое всестороннее воплощение во всех сферах взаимодействия пользователей с визуальными материалами, от рекламы до обложек книг и мультфильмов, до пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и т. Д. вещи.Не секрет, что люди не только рациональные, но и эмоциональные существа, и большинство из нас визуально ориентировано и эстетично. Хотя содержание и функции являются наиболее важными факторами в решении проблем продукта, старая классическая тенденция не изменилась: люди по-прежнему считают, что хорошее платье — это приглашение. Привлекательный и стильный внешний вид традиционно очень важен для того, чтобы ваш пользователь задумался о том, чтобы попробовать продукт, особенно в условиях современной жесткой конкуренции.
Журнал Muscles
Обложка книги «Сказки эпохи джаза»
Графический дизайн во всем его разнообразии становится мощным инструментом украшения интерфейса. Его можно применять в мельчайших деталях, таких как значки, и до важных элементов, таких как иллюстрации и талисманы.
Учебное пособие по приложению Singify
Приложение с купонами для кафе
Приложение Moneywise
Приложение Timeline
мультяшный тизер
Настройка темы
Широкое разнообразие техник графического дизайна и разнообразие подходов создают прочную основу для определения темы предлагаемого продукта с помощью визуальных элементов.Подобно тому, как копия может не только передавать сообщение, но и задавать тон и голос общения, визуальные элементы, включая фон, типографику, композицию, цветовую палитру, формы и размеры, стилистические подходы могут немедленно информировать пользователя об особенностях и рыночный сегмент приложения или сайта, а также апеллировать к эмоциям целевой аудитории. Визуальное восприятие играет невероятную роль в принятии решений, особенно в случаях первого взаимодействия, когда всего несколько коротких минут, а иногда и секунд жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя.Эта функция также работает, когда графика выделяет определенные тенденции или события.
Лоурайдер
Подводный исследователь
Плакат с изображением Пикачу
Анимированная графика Apple Event
Рио 2016
Объяснение и руководство
Эта функция элементов графического дизайна широко используется как в печати, так и во всех типах интерфейсов, прежде всего в различных учебных пособиях, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д.Не нужно говорить, что здесь картинка действительно стоит тысячи слов: она экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков копирования. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм сочувствия и эмоциональной привлекательности, что также улучшает пользовательский опыт и поддерживает бизнес-цели.
Учебное пособие по приложению для путешествий
Учебное пособие по приложению Shauts
Учебное пособие по приложению Saily
Ryiadh Tour Guide
Приложение для блога
Улучшение навигации
Пользовательские графические элементы — отличный инструмент для улучшения навигации и, следовательно, повышения удобства использования.Основываясь на исследованиях и тестировании пользователей, он может иметь большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий процесс перехода по веб-сайту или приложению. Кроме того, все это положительное влияние поддерживается эстетическим удовольствием, которое пользователи получают от сложных визуальных элементов и гармоничной композиции.
Приложение «Погода»
Приложение Passfold
Вегетарианское приложение
Повышение уровня общения с персонажем
Элемент персонификации, продуманно примененный в продукте, может повысить положительный опыт пользователей, улучшить имидж и узнаваемость бренда.Это одна из причин, почему создание талисманов часто является частью общей концепции дизайна и контент-стратегии. И это та работа, в которой графические дизайнеры могут проявить себя наилучшим образом. Эффективные талисманы должны основываться на тщательном анализе потребностей, желаний и ожиданий целевой аудитории, а также на внимательном изучении рыночной среды, чтобы поддерживать соответствующий уровень оригинальности как основы эффективных дизайнерских решений.
Талисманытакже очень полезны в интерфейсах: они оживляют общий процесс, привлекают внимание пользователя, становятся запоминающимся элементом, создают важную поддержку стилистической концепции и создают иллюзию прямого общения с пользователем.
Наклейки-монстры и их анимированные версии
Spring Girl
Талисман приложения Saily
Талисман приложения Toonie Alarm
Подробнее о преимуществах эффективных талисманов здесь
Делаем копию стильной
Еще одна важная перспектива графического дизайна — типографика.Дизайнеры обычно стремятся сделать копию, нанесенную на продукцию, не только разборчивой и читаемой, но также красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае надписи для брендинга он также добавляет такие жизненно важные черты, как оригинальность и узнаваемость.
Надпись для логотипа Saily
Надпись для Genius Bar
Надпись для логотипа Tubik
Надпись для логотипа Ribbet
Пользовательские декоративные надписи
Как мы видим, есть несколько целей, которые можно установить, а также несколько целей, которые могут быть достигнуты с помощью графического дизайна.Разнообразие подходов позволяет нам создавать оригинальные и уникальные дизайнерские решения, а при поддержке пользовательских исследований, анализа и вдумчивого тестирования элементы графического дизайна могут эффективно повысить удобство использования, укрепить брендинг и обеспечить положительный пользовательский опыт. Это момент, когда искусство и функциональность сливаются и сливаются во имя решения проблем и осчастливления людей.
Приглашаем вас познакомиться с дизайнами Tubik Studio на Dribbble и Behance
Направлений и целей на 2021 год
Современный графический дизайн: направления и цель
Графический дизайн — однозначно художественная дисциплина, но без функциональности — ничто.
Форма находится на перекрестке, где общение, изобразительное искусство и психология могут слиться в единую эстетику.
Короче говоря, графические дизайнеры — это коммуникаторы, чей набор инструментов включает формы, шрифты, типы, цвета, оттенки и геометрию для передачи их сообщения.
Графические дизайнеры — художники, но их искусство всегда должно служить определенной цели.
Как и в любой дизайнерской дисциплине, в работе также присутствует техническое качество.
Например, любой, кто хочет выиграть соревнование инженерных стартапов, должен для успеха добиться того, чтобы их дизайн был выше, чем у конкурентов.
В графическом дизайне присутствует сильное мастерство, хотя в конечном итоге он привязан к достижению коммерческих целей.
Создание столь же функциональной и привлекательной работы — нелегкая задача, поэтому талантливые графические дизайнеры всегда пользуются невероятно высоким спросом.
Почему важен графический дизайн?
Современный графический дизайн играет важную роль во всех визуальных аспектах человеческой коммерции и культуры, будь то плакаты и книги, анимация и пользовательские интерфейсы мобильных приложений.
Люди — это прежде всего визуальные существа, и визуальное восприятие окрашивает все наши повседневные взаимодействия.
Возьмем, к примеру, изысканную кухню: старая поговорка гласит, что мы едим в первую очередь глазами, так много внимания уделяется презентации лучших ресторанов.
Мы также поглощаем изображения намного быстрее, чем письменный текст, поскольку изображения сразу же задействуют наш мозг на подсознательном уровне, не прилагая усилий для их обработки добровольно.
Цвета, формы и символы также привлекают нас.
Современный графический дизайн представляет аудитории визуальные и эмоциональные подсказки, которые привлекают зрителей и побуждают их следовать пути развития бренда.
Давайте посмотрим, как современные графические дизайнеры могут использовать свое творчество для решения проблем и удовлетворения потребностей.
Что делает успешного графического дизайнера?
Графические дизайнеры могут иметь разный опыт, поскольку он объединяет множество дисциплин и способностей для выполнения работ по графическому дизайну.
Некоторые, возможно, тяготели к этой области из мира искусства, в то время как другие могли иметь более технический опыт.
Это карьера, которую многие люди часто переходят после того, как увлеклись смежной областью, хотя многие профессионалы, возможно, пришли в профессию сразу после стажировок в области графического дизайна.
Однако опытный внештатный специалист по графическому дизайну обычно обладает большинством из следующих качеств:
- Технические способности и визуальное мастерство
- Художественное воображение
- Понимание визуального синтеза и экспертизы
- Способность исследовать и понимать целевую аудиторию
- Способность использовать компьютеризированные и ручные процессы
- Страсть к самосовершенствованию и переоценке
Отличный графический дизайнер также должен продемонстрировать стремление оставаться в курсе тенденций дизайна и понимать стилистические изменения в своей профессии.
Многие элементы дизайна и эстетики быстро входят и выходят из моды.
Вот почему важно обращать внимание на то, чтобы ваше портфолио графического дизайна соответствовало требованиям времени и предлагало клиентам тот вид, к которому они стремятся.
Можете ли вы изучить графический дизайн без художественных способностей?
Существуют возможности для работы над визуальным дизайном, которые не зависят исключительно от таланта к рисованию и композиции.
Одним из таких примеров может быть дизайн цифрового интерфейса, где функциональность в большей степени зависит от понимания технологии и ноу-хау в области кодирования.
Однако современный графический дизайн — это переполненный пул карьеры.
Итак, вам нужно как можно больше перьев в своей кепке, чтобы ваше портфолио выделялось среди конкурентов и обеспечивало привлекательную зарплату в области графического дизайна.
Это означает, что рекомендуется минимум художественных способностей, а также хорошее владение рисованием и теорией дизайна.
Могут ли школы графического дизайна помочь улучшить это?
Конечно, вы должны быть готовы посвятить соответствующее время и энергию, чтобы получить максимальную отдачу от курсов графического дизайна.
Что такое современный графический дизайн?
Сегодня визуальный дизайн — это широкая область применения многих художественных дисциплин. В частности, искусство графического дизайна включает:
Поскольку в рамках одной отрасли используется так много средств массовой информации, у креативщиков есть несколько способов выразить свои художественные таланты с помощью услуг графического дизайна.
Все вышеперечисленные направления предлагают разные способы использования искусства для выполнения определенной функции.
Когда вы используете эти разные средства массовой информации в сочетании друг с другом, вы можете согласованно транслировать ценности вашего бренда по всем вашим различным визуальным каналам.
Это может создать предложения аудитории, которые часто оказываются неотразимыми и помогают повысить эффективность каждого визуального компонента.
Как меняется графический дизайн?
В прошлом графические дизайнеры были в первую очередь художниками.
Хотя это в некоторой степени актуально и сегодня, цифровая революция означает, что эта область становится все более технологичной.
Графический дизайн в Интернете — это растущая отрасль, в которой каждый бизнес хочет, чтобы его веб-страница выделялась среди конкурентов.
Современный графический дизайн должен не только украшать свои предметы, но и обеспечивать интуитивно понятные средства решения проблем.
Таким примером могут быть методы графического дизайна веб-сайтов, которые упрощают навигацию по страницам.
Современный дизайн может служить многим разнообразным целям, и редко объект выполняет только одну конкретную цель.
Следовательно, мы можем разделить основные функции графического дизайна на следующие категории.
Идентификация
Эта цель направлена на максимальное использование брендинга.
Он фокусируется на разработке логотипов, которые составляют основу более комплексной стратегии брендинга.
Подумайте о самых известных мировых брендах и о том, как их логотипы стали знаковыми индикаторами ценностей компании: Apple, McDonald’s, Mercedes Benz и Coca-Cola — это лишь несколько примеров графического дизайна, которые показывают, насколько мощным является средство массовой информации.
Графическим дизайнерам необходимо учитывать множество факторов, чтобы принять во внимание целевую аудиторию, а также психологическое влияние, которое могут оказать форма и цвет.
Готовый логотип будет появляться на каждом этапе кампании бренда, включая все: от печатной рекламы до официальной документации, дизайна интерфейса и даже канцелярских принадлежностей.
Украшение
В то время как брендинг признает, что люди — разумные существа, и художники, и маркетологи понимают, что эмоции могут более влиять на наше поведение.
Легко придумать выход из интеллектуальных предположений, но отрицание того, что красиво для наших чувств, часто оказывается проблемой, которая оказывается трудной для многих.
Создание привлекательного и эстетичного визуального контента может привлечь внимание и вызвать интерес, что очень важно при конкуренции на переполненном рынке.
Усовершенствование в графическом дизайне — это мощный инструмент, повышающий эффективность визуальных элементов, таких как иллюстрации, шаблоны и типографика.
Создание темы
Широкое разнообразие подходов и разнообразное применение методов проектирования могут создать сообщение, в котором используется контекст для усиления воздействия.
Подобно письменной копии, визуальный дизайн может передавать информацию, одновременно задавая тон и рассказывая историю, используя композицию, типографику, фон и геометрию.
Визуальное восприятие невероятно влияет на принятие решений, особенно когда окно для взаимодействия с аудиторией невелико.
Это применимо вдвойне, когда контент ссылается на недавние события и тенденции.
Хороший дизайн означает, что каждый аспект визуальных материалов может помочь донести одно и то же сообщение до аудитории для создания более последовательных и убедительных кампаний по брендингу.
Это означает, что независимо от того, используют ли аудитории приложение или заходят в магазин, они получают целостное взаимодействие с брендом во всех возможных взаимодействиях.
Руководство и объяснение
Направляющие и поясняющие — это функции графического дизайна, широко используемые в печати и дизайне интерфейсов для таких материалов, как руководства, учебные пособия, руководства и т. Д.
В этих случаях визуальный контент может быть более интуитивным и эффективным, чем блоки с плотным копированием.
Например, если вы заказываете мебель для дома, вы почти всегда найдете инструкцию с изображениями, а не письменные инструкции.
Graphics, основанная на глубоком анализе целевой аудитории, может вызывать сочувствие и эмоции для достижения бизнес-целей и улучшения взаимодействия с пользователем.
Улучшение навигации
Настроенные визуальные элементы — отличное средство для улучшения навигации и повышения удобства использования.
Эти функции играют важную роль в конверсии клиентов и удержании аудитории, предлагая пользователям плавное перемещение по приложению или веб-сайту.
Понятный, интуитивно понятный и привлекательно разработанный веб-сайт может доставить удовольствие навигации и вдохновить аудиторию глубже изучить ваш бренд.
Для сравнения: унылый и унылый веб-сайт, который не выскакивает с экрана, не поможет убедить пользователей продолжить или увеличить конверсию.
Изысканный графический дизайн, создающий гармонию в композиции, обеспечивает пользователям приятное эстетическое взаимодействие и помогает передавать ценности бренда на каждом этапе.
Улучшение общения с помощью персонажа
Обдуманное использование персонификации может значительно повлиять на улучшение пользовательского опыта, повышение идентичности бренда и повышение осведомленности аудитории.
Вот почему талисманы часто используются в рекламных кампаниях брендов и дают графическим дизайнерам возможность проявить себя.
Эффективные талисманы должны создаваться с учетом твердого понимания желаний, потребностей и ожиданий целевой аудитории.
Одновременно они должны быть поддержаны знанием рынка, чтобы гарантировать, что графический дизайн будет убедительным и оригинальным.
Талисманыособенно эффективны с интерфейсами, где они могут привлечь внимание пользователей и сделать общий опыт более увлекательным за счет прямого общения.
Стилизация письменной копии
Типографика — важный аспект современного графического дизайна, который нельзя упускать из виду.
Он не только делает письменный контент более читабельным, но также может придать тексту стиль и изящество, чтобы сделать его более привлекательным и эмоционально увлекательным.
За прошедшие годы десятки знаковых шрифтов приобрели своих последователей и стали для некоторых объектами восхищения.
Подобно другим средам дизайна, типографика — это постоянно меняющаяся область, в которой разные шрифты входят и выходят из моды.
Так что стоит отслеживать, какие стили в данный момент популярны, а какие — холодны.
Типографика также важна в брендинге, помогая создать уникальную идентичность и сделать контент более узнаваемым.
Заключение: графический дизайн может быть тем, чем вы занимаетесь
Как мы видели, графический дизайн может решать самые разные коммерческие и художественные задачи.
Огромное разнообразие доступных материалов и техник предоставляет множество различных способов предоставления дизайнерских решений.
Графический дизайн, основанный на исследованиях аудитории, анализе и хорошо продуманных экспериментах, оказывает значительное влияние на создание положительного пользовательского опыта и повышение узнаваемости бренда.
Используйте графический дизайн, чтобы преодолеть разрыв между эстетическим удовольствием и практической функциональностью для взаимовыгодного коммерческого применения.
Что для вас значит современный графический дизайн?
Видите ли вы какие-либо тенденции в графическом дизайне, которые изменят отрасль?
Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.
Биография автора: Эмили Мур — преподаватель английского языка и программирования со страстью к космосу и ведению блогов. Она считает, что текущие исследования должны быть сосредоточены на сохранении ресурсов нашей планеты.
