Графические дизайн-тренды на 2020 — Crello Blog

В рамках обзора 2019 Design Census Google и AIGA спросили у более 9 тыс. человек о том, какими они видят самые важные качества «дизайнера будущего». Среди этих качеств называли коммуникабельность, умение слушать, сторителлинг и анализ данных. Но в топе списка — умение адаптироваться к изменениям, технологическим и социальным. Словосочетанию «графический дизайн» уже около 100 лет. Считается, что его впервые употребил американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс в своем эссе 1922 года. С тех пор понимание «графического дизайна» сильно трансформировалось. Единственной неизменной составляющей оставалось… изменение. Дизайнеры все время адаптируются и эволюционируют — под влиянием вызовов общества, новых технологий или еще массы других явлений и обстоятельств. Мы опросили 13 дизайн-экспертов о том, какие тренды будут доминировать в 2020 году и какие стоит ждать потом. От 3D-инноваций до экологии — они прошлись по главным аспектам, подтвердив и дополнив выводы 2019 Design Census. Погружайтесь, изучайте и применяйте эти инсайты, чтобы сделать свои дизайны в новом году еще более интересными и значимыми.

2020 — год противоречий

• • минимализм vs максимализм
  • естественное vs сверхъестественное
  • физическое vs цифровое
  • монохром vs многоцветность
  • насыщенный vs нежный

Графические дизайн-тренды 2020:

1. Минималистичный минимализм
2. Максималистичный дизайн
3. Серьезное отношение к красоте
4. Многомерный дизайн
5. Нарочное несовершенство
6. Синтвейвный постмодерн
7. Мемфис-стиль
8. Супрематизм
9. Комикс-арт
10. Тонкие детали
11. Эко-дизайн
12. Больше искусства
13. Коллажи
14. Неон
15. Тактильный дизайн
16. Металлический блеск
17. Насыщенные цвета
18. Монохром
19. Изометрическая проекция
20. 3D встретил 2D
21. Анимация
22. Лайн-арт
23. Естественные линии
24. Абстрактные формы
25. Простые фигуры и градиенты
26. Каллиграфия
27. Кинетическая типографика
28. Тяжелые шрифты

Концепции

Минималистичный минимализм

Дизайнеры будут доводить минимализм до максимума — но в этих рамках давать волю воображению, позволив ему танцевать под свою внутреннюю музыку. Мир уже когда-то такое переживал — в период античной греческой архитектуры и ар-деко. В новых 20-х случится ренессанс этого подхода.

Максималистичный дизайн

Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях.

«Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях, — отмечает иллюстратор и дизайнер из Бристоля Элеанор Харман. — Мне бы хотелось, чтобы этот подход проявил себя ярче — после долго периода минималистичного дизайна. Если максимализм все-таки станет трендом нового года, думаю, ощущаться он будет по-настоящему свежо и экспериментально».

Серьезное отношение к красоте

«Мне кажется, мы снова начнем серьезно относиться к форме, — считает нью-йоркский графический и шрифтовой дизайнер Стефан Загмайстер. — Для большинства профессий в сфере дизайна красота, эстетика как таковая не особо важна. Многие дизайнеры даже считают ее излишней, концентрируясь на функции. Я твердо уверен, что фокус на одной только практичности может привести к тому, что работа станет абсолютно нефункциональной.   Архитекторы вроде Херцога и де Мёрона, или художники вроде Джеймса Таррелла создают по-настоящему красивые работы, которые высоко ценят и эксперты, и публика. Я абсолютно уверен: в графическом дизайне все так же. Мы возвращаемся к тому, чтобы относиться к красоте со всей серьезностью».

Многомерный дизайн

Оттолкнувшись от дополненной реальности (Augmented Reality, AR), новые инструменты вроде Gravity Sketch и других дадут нам совершенно новые возможности в освоении многомерного дизайна.

Нарочное несовершенство

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении.

«Я думаю, графический дизайн можно разделить на два типа: тот, что опирается на технологии и новые возможности, и тот, который их категорически отрицает. Второй тип больше про экспрессию, крушение всех правил и марш против новых возможностей софта и харда, — утверждает британский художник, дизайнер и каллиграф Роб Дрейпер.   Те, кто относит себя ко второму типу, любят и ценят несовершенства и характер образов — и стараются повторить их в диджитале. Но добавив как можно больше фактурности, чувств. Этот принцип призывает искать и подчеркивать несовершенства в тех же каллиграфических надписях, а не пытаться заменить их на идеальные, ровные шрифтовые надписи.   В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении. Мне кажется, это позволяет им быть более “человечными” и держать контакт со своей аудиторией».

Арт-движение

Синтвейвный постмодерн

Привет, эстетика «Бегущего по лезвию» и игр 80-х. Мы соскучились! Синтвейвный постмодерн, или фьючесинк — новый тренд в графическом дизайне.

Мемфис-стиль

Причудливые узоры из рассыпанного «гороха», зигзагов, волн линий и пунктиров на контрастном фоне — еще один привет из 80-х, а вернее, из моды лыжных костюмов того времени. Сегодня эти броские паттерны возвращаются и бодро заполняют веб-пространство.

Супрематизм

Как-то вдруг (но в то же время у всех на глазах) супрематизм подчинил себе самые мощные и эстетские дизайны — и это будет наблюдаться в течение всего десятилетия. Дизайн-бюро и агентства с мировым именем уже получили крупные награды за дизайны, сделанные именно в этом дерзком стиле.

Комикс-арт

Комикс-арт — сын поп-арта — обосновался в спальне почти каждого миллениала на плакатах, обоях, подушках, статуэтках с рисунками Disney, Marvel и DC. У Голливуда большие планы на комиксные саги — а поэтому ждите новые дизайны в этом стиле.

Дизайн влияния

Тонкие детали

Нам хочется смысловых деталей. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно.

«Мир сегодня ускоряется. Все должно быть крупнее, ярче, громче, — говорит моушн-дизайнер Эль Огородова, которая живет в Лос-Анджелесе и Лугано. — Но быть громким не то же самое, что иметь голос. Уже не надо быть гигантским и громко кричать. Пришло время стать умным.   В 2020 году креативность должна выйти на новый уровень. Люди и так перегружены информацией, они хотят диалога, смысла, решений. Эти желания отразятся и на дизайн-трендах. В мире слишком много шума, слишком много света — и умение сфокусироваться станет очень важным.   Хочется больше смысловых деталей: бумагу необычной фактуры, шрифт, который выбрали за его историю, а не просто эстетичность — или фотографию, которая при более внимательном рассмотрении окажется совсем не про то, про что казалась сразу. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Проблем много, и они все важные. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно».

Эко-дизайн

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.

«Один из самых мощных трендов 2020 года, которые я могу назвать, — это работа с мыслью об экологии, — уверяет лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис. — Дизайнеры будут стараться сделать свою работу более эко-ориентированной, и неважно, печатная она или цифровая.   Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений. Нам также нужно использовать локальные ресурсы и не пользоваться транспортировкой, чтобы не увеличивать углеродный след. Еще нужно думать о том, как избежать отходов и производить продукты только тогда, когда нужно — под заказ, а не впрок.   Молодое поколение сыграет в этом огромную роль — потому что это их будущее. Надеюсь, предыдущие поколения тоже поддержат перемены и участвуют в них. Время действовать — здоровье планеты, природы и всех живых существ (как человека, так и животных) должно стать приоритетом».

Физически-диджитальный арт

Больше искусства в дизайне

Анимация и виртуальный дизайн с их безграничным потенциалом открывают еще больше возможностей для вовлечения арта в повседневные дизайны. Вы можете использовать этот тренд, заменяя обычные элементы в своих дизайнах фрагментами известных картин. Подсказка по авторскому праву: Классические арт-работы, которым больше 80 лет, обычно относятся ко всеобщему достоянию — и их можно использовать свободно. Так что в следующий раз смело берите кусочек картины Микеланджело и добавляйте в свой дизайн.

Коллажи

Старые-добрые коллажи, казалось, никогда не покидали список трендов. Коллажи с элементами, вырезанными вручную или в цифровом редакторе, часто появляются в журналах и остаются «ролевой моделью» по сочетанию несочетаемого. В новом году коллажи будут переживать новый виток популярности. Коллажисты, которые вдохновляют:

Текстуры

Неон

Будущее — в неоне. И это повод отпраздновать! Он сошел с мерцающих клубных вывесок и распространился на весь арт, обеспечив себе прочное место в топе дизайн-трендов.

Тактильный дизайн

Появится больше дизайнов, которых будут задействованы «сырые», самобытные материалы с выраженными фактурами, к которым приятно и интересно прикасаться.

«Я вижу рост двух трендов, — говорит лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. — С одной стороны, еще моушн-дизайн укрепится и расширится в виртуальном и AR пространстве. С другой стороны, появится больше тактильных работ — гиперматериализированных, осязаемых, сделанных из необработанного материала, прикосновение к которому даст нам новый (или забытый старый) чувственный опыт.   Думаю, эти тренды указывают на двойственность современного общества. С одной стороны, мы все живем в период цифрового бума, а с другой — нам хочется снова прикоснуться к природе, вернувшись к интуитивному, базовому уровню».

Металлический блеск

Искра металлического отблеска в минималистичном дизайне гарантированно превратит его в целом обычного в что-то невероятно стильное. Если ограничиваться фоном не хочется, пусть металлическими станет надписи — особенно эффектно это будет смотреться в сочетании с крафтовой каллиграфией.

Цвета

Насыщенные цвета

Вслед за Институтом цвета Pantone, который сделал оттенком 2020 года «Классический синий», дизайнеры все чаще выбирают насыщенные и плотные цвета. Основные цветовые комбинации 2020:

• красный/синий
• красный/зеленый
• синий/зеленый
• синий/желтый
• оранжевый/фиолетовый

Монохром

В прошлом году было много монохромных решений в фэшн-индустрии. В следующем году монохром окончательно проникнет и в остальные сферы дизайна.

«Уже несколько месяцев подряд я замечаю, что монохрома в дизайне становится все больше, — говорит нью-йоркский арт-директор и дизайнер Амера Лулу. — Я использую этот подход, чтобы обеспечить своим работам цветовую целостность и упростить цветовую историю. По моим наблюдениям, другие дизайнеры поступают так же все чаще».

Движение в пространстве

Изометрическая проекция

Этот тренд возник не вчера, но в 2020 году он будет продолжать влиять на веб-дизайн. Изометрические картинки — это 3D во вселенной 2D, под углом 120 градусов.

3D встретил 2D

В последние годы появилось много дизайнов, в которых стилизованные 3D-объекты бесшовно обосновываются в 2D-пространстве. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.

«Мне кажется, самый большой тренд — это 3D внутри 2D и наоборот, — говорит британский иллюстратор и моушн-дизайнер Петер Хендерсон. — Последние несколько лет я наблюдаю настоящий бум стилизованного 3D, который бесшовно основывается в 2D-проектах. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом. Думаю, что набирающие популярность AR-проекты — отличная среда для этого микса. Но о моушн-дизайне с анимацией забывать тоже не стоит».

Анимация

AR-арт, VR-дизайны и анимации станут крупными трендами следующих лет. Еще больше крутых проектов будут создавать в C4D, After Effects и Houdini — и они просто взорвут соцсети.

Линии

Лайн-арт

Лайн-арт — это рисование линиями и ничем, кроме линий. Верный союзник минимализма, лайн-арт тоже никогда не устареет. И он может быть и самостоятельным направлением — дублинский художник Нестер Форментера стал известен именно благодаря своему лайн-искусству.

Естественные линии

Набирает обороты противостояние натуральности и цифрового искусства — на стыке этих двух форм рождается новое видение.

«В иллюстрации и дизайне будут набирать обороты более натуральные — во многом флэтовые — стили, — говорит мельбурнский иллюстратор и дизайнер Джейсон Соло. — Работы “от руки” при помощи цифровых инструментов станут популярнее, формируя более органическую, естественную эстетику арта.   Мне кажется, обилие приложений, в которых можно рисовать от руки, мощных планшетов и стилусов будет одним из драйверов этих изменений. Кроме того, экраны уже становятся шире, а разрешение лучше, и появляется больше акцента на текстурах и естественных линиях. Все это влияет на иллюстрации, которые создаются уже сейчас».

Формы

Абстрактные формы

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Добавьте несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями — и это освежит дизайн, сделает его доступнее и интереснее.

«Все больше дизайнеров используют абстрактные образы, чтобы выйти за рамки простых иллюстраций, — говорит портлендский дизайнер Джордан Уилсон. — За счет обтекаемых форм и струящихся линий, резкого добавления нового цвета и композиций “из грез”.   Случился разворот от невероятно минималистичных, плоских дизайнов, к которым мы привыкли. Дизайнеры уходят от идеальных геометрических форм в жестких сетках к свободным и насыщенным цветом дизнайнам — более простым, артовым, настоящим.   Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Если добавить несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями, это освежит дизайн и сделает его доступнее и интереснее».

Простые фигуры и градиенты

Простые, минималистичные фигуры и цветовые градиенты эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать.

«Я уверена, что самый крупный тренд в графическом дизайне на 2020 год — минимализм, и важными аспектами в нем будут градиенты и абстрактные фигуры, — уверен иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуентес.Эти тренды эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать. Я уверен, что эта эстетика стала популярной потому, что появилась необходимость упростить дизайн-процесс».

Слова

Каллиграфия

Пожалуй, самый совершенный инструмент — рука человека — возвращает себе пальму первенства. Тысячи дизайнеров записываются на курсы по каллиграфии и с удовольствием их проходят. На хорошую каллиграфию приятно смотреть — и она добавляет человечности любому дизайну, даже экранному цифровому.  

Кинетическая типографика

В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

«В последние годы многие бренды стали использовать для своих логотипов и фирменных шрифтов буквы без засечек, — говорит Анастасия Винниченко, графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера. В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.   В 2019 году мы были свидетелями того, как все большее количество брендов транслируют свои месседжи при помощи моушн-типографики — и, думаю, начатое продолжится. Это смелый и интересный способ взаимодействовать с аудиторией — от этих закольцованных гифок так просто не оторваться. Мне кажется, в 2020 году появится больше дизайнеров, которые экспериментируют с типографикой — особенно, “живой”, — потому что это удобный и действенный способ вовлечь людей в соцсетях и рекламе».

Тяжелые шрифты

Искусство однозначно движется в сторону упрощенных и дерзких шрифтов и иконок.

«Как графический дизайнер, который в первую очередь создает работы для брендов и музыкальных исполнителей, могу сказать: искусство эволюционирует в сторону базового — ярких шрифтов и простых иконок, — говорит Камерон Латам, дизайнер из Чикаго. — Мы живем в мире, насыщенном контентом, поэтому в 2020 году мне бы хотелось, чтобы все самое важное говорилось сразу — и этот подход был вшит в суть новой эстетики».

Узнать больше

Дизайн в цифрах

В отчете Design Census очень много о практичной стороне дизайн мира — погрузитесь в выводы, чтобы понять больше о дизайн-сфере и людях, которые в ней работают. Читать отчет

Купить арт

Кто сказал, что нельзя превратить свой дом в арт-галерею? Вот главные онлайн-площадки, где можно купить арт-объекты в пару кликов:

Сделать арт

И в завершение

Дизайн-тренды — штука непостоянная. Некоторые из них вырастают в мощные тенденции. Некоторые — сникают, так и не набрав приличную высоту. Все наши тренды могут в любую секунду разбиться о новый дерзкий подход, который предложит кто-то молодой и талантливый. Давайте просто быть открытыми ко всему, что даст нам 2020 год — и к революционным находкам, и к классике.]]>

Тренды в графическом дизайне 2021 обзор

Мы подготовили подборку ключевых трендов в графическом дизайне 2020-21 года. Из статьи вы узнаете, что будет на пике волны, а что уходит в прошлое. Итак, каким же будет графический дизайн завтра:

Тренды графического дизайна 2020-21. Обзор тенденций

 1. Деформация зрительного представления

Качественный графический дизайн привлекает внимание потребителя, заставляет присмотреться к деталям. Как добиться данного эффекта? Целевая аудитория должна разглядывать все подробности, чтобы дойти до сути картинки. Таким образом, можно взять в свои союзники особенности оптического восприятия человека. Все мы помним, про иллюзии, в которые хочется всматриваться, составляя в голове цельную картинку.

Наш мозг устроен так, чтобы воспринимать именно шаблоны и паттерны. Они представляют собой элементы симметрии, прямые картинки. При нарушении данных правил, мозг будет испытывать затруднения. Возникнет потребность разобраться с увиденным, проанализировать предложенный посыл. Мы будем получать сигналы, благодаря которым, в 95% случаев остановим свой взгляд на деформированном изображении. Этим нюансом следует воспользоваться специалистам в области рекламы.

Специфика данного дизайна состоит в ощущении эффекта движущейся картинки. На самом деле она представляет собой статичное изображение. Оно способно добавить некой игривости, заставить пользователя тщательно рассмотреть картинку. Этот аспект наблюдается даже в случае, если мозг уже проанализировал увиденное.

 

2. Ассиметричная верстка

Какой тренд пользуется популярностью в 21 веке? В любой сфере можно добиться успеха, привлечения внимания потребителей с помощью разрушения шаблонов, стирания границ.

В качестве примера можно привести изящные проекты небоскребов или музеев. Архитекторы и дизайнеры начинают активно воплощать в реальности все, что казалось несочетаемым в прошлом веке. Это относится к округлостям, виткам, заворотам. На сегодняшний момент все эти особенности стали трендом. Причем, чем более оригинальным кажется проект, тем более красочным станет конечный результат.

Не так часто удастся увидеть подобные проекты на страницах посещаемых сайтов. Большинство людей просматривает ресурсы с новостями, интернет-магазины, социальные сети. Они были разработаны свыше пяти лет назад. И то что было модно при создании сайта в то время, сейчас уже становится унылой классикой.

На сегодняшний день этот деструктивный внешний вид считается по-настоящему уникальным. Можно говорить о потере актуальности квадратными сетками. Они способны вызвать скуку, но никак не привлечь интерес потребителя. Нельзя допускать подобного в сфере графического дизайна.

Длительное время расположение элементов по симметрии считалось стандартным решением, которого придерживались все дизайнеры. Спустя какое-то время данный стереотип подвергся критическому анализу. Его сменила асимметрия. Этот прием можно назвать провокационным, но он доказал свою эффективность.

Пользователи будут немало заинтересованы расположением текста или новым способом подачи картинки. Им важно рассмотреть аспекты, связанные с графикой на странице сайта. Возникнет любопытство, крайняя степень удивления. При изучении ресурса, можно увидеть что-то странное, необычное. Это заставит проанализировать увиденное, пытаться сопоставить с прошлым опытом, найти что-то общее.

 

3. Что нужно знать о шрифтах?

Минимализм всегда будет пользоваться популярностью. С учетом этого аспекта типографика и графика будут сочетаться, чтобы создать по –настоящему простой, но эффектный образ. Текст отличается особой важностью, так как представляет собой трансляцию основного послания самого бренда. Эту миссию лучше всего исполнят уникальные и рукописные брендовые шрифты.

Специалисты советуют учитывать одну деталь графического дизайна, которой многие пренебрегают. Нужно вспомнить наши записи в начальной школе. Сравните Ваш почерк в прошлом и настоящем времени.  Использование букв с завитушками привлекает больше внимания к шрифту. Он смотрится более привлекательно, чем простые буквы без каких-либо украшений.

Обратимся к опыту одного из величайших изобретателей 21 века. Стив Джобс с командой работал над обычным текстовым редактором для Macintosh. Пользователь должен обращать пристальное внимание на содержимое текста. Он должен получать эмоции в процессе чтения. О данном аспекте стоит задуматься разработчику при выборе шрифтов.

Простой текст не предполагает привлечения внимания к шрифтам. Другой вопрос, если мы задумались о слогане, названии компании. В этом случае каждая деталь будет подвергаться оценке. Представьте себе, что буквы в логотипе написаны привычным TimesNewRoman. Никакой фантазии. Бренд попросту затеряется среди аналогичных компаний. Можно забыть о какой-либо прибыли, появлении новых клиентов. Именно поэтому важно использовать уникальные шрифты (или дорабатывать самим) при создании логотипа.

Если поменять всего одну букву, в нашем случае «Q», можно добиться появления ассоциативного ряда, который легко запоминается. Визитка с данным логотипом мгновенно привлечет внимание человека. Он возьмет ее со стола, на котором разложено несколько бумаг, захочет ознакомиться с предложенной информацией. Это первый шаг на пути к успеху и долгосрочному сотрудничеству.

Изощренные шрифты и засечки считаются настоящим трендом 2020 года. С их помощью можно создать надежную репутацию компании, привлечь больше представителей целевой аудитории. В 2020 году стоит забыть про общие, стандартные шрифты. Лучше всего воспользоваться принципом индивидуальности в типографике.

На сегодняшний день многие бренды забывают о персонализированном подходе. Стоит вспомнить про уникальные и интересные приемы, чтобы быть конкурентоспособной компанией. Не стоит копировать друг друга. Это слишком скучно, чтобы иметь право на существование. В 2020 году большинству дизайнеров придется приложить усилия. Они должны радовать нестандартными идеями для создания особенных, фирменных, по-настоящему уникальных проектов.

 

4. Иллюстрации талантливых авторов

2020 год принес с собой море возможностей для сочетания иллюстрации с фотографиями, графикой в различных стилях. Объекты будут выглядеть элементами настоящей ручной работы. Их словно быстро вырезали из бумаги и зафиксировали клеем. Важно избежать следования плоским, строгим правилам. Нужно объединить дизайн и искусство, которое давно заслужило признание простых людей.

Иллюстрации, которые были нарисованы вручную, способны придать изюминку любому дизайну. Детализированное или динамичное изображение заставит говорить о проекте, как уникальном, способном привлечь внимание самых требовательных потребителей. Все больше брендов делает ставку именно на использование артов.

Использование изображений в графическом дизайне не является инновацией. Дизайнерам часто приходилось добавлять разные иллюстрации, чтобы лучше донести свою идею до потребителя. Современный век отличается перенасыщением информации. Лучший выбор в этом случае – упрощенные иллюстрации, в которых заключены основные мысли, идеи. Отсутствие незначительных деталей поможет обратить внимание на саму суть искусства. 2020 год – это время упрощенных иллюстраций, больше напоминающих детские рисунки, чем творения опытных художников.

Важно понимать, что в 2020 году все больше брендов будет использовать этот тип иллюстрации. Это в свою очередь приведет к снижению эффективности и уникальности графики. Следует подбирать оригинальные, абстрактные изображения, чтобы быть конкурентоспособной компанией.

Поможем вам в создании стильного дизайна

Свяжитесь с нами, чтобы узнать условия и стоимость работ.

 

5. Шаблоны и текстуры

На сегодняшний день наблюдается заметный рост применения шаблонов и текстур, но не нужно использовать их по примеру конкурентов. Трендом 2020 года будет сочетание сразу нескольких паттернов в одном дизайне, в нескольких его частях.

Пользователи виртуальной сети сталкиваются с дефицитом текстуры и объемных изображений. По этой причине формат полного погружения пользуется все большей популярностью.

Графический дизайн подхватил тенденции последних лет. Торжество градиентов сменяется триумфальным возвращением реалистичных текстур. Контуры и зернистость вызывают желание прикоснуться к увиденному. Это позволяет говорить о перспективности данного тренда, в особенности, в experiental-дизайне.

 

6. Цветовое решение 2020 году

Специалисты института цвета Pantone предложили назвать главным цветом 2020 года – оттенок синего. Он указан под номером 19−4052. Другое его название – «классический синий» (ClassicBlue).

Со слов представителей Pantone данный оттенок можно охарактеризовать, как «обнадеживающее присутствие, способное вызвать уверенность, спокойствие». Данный синий цвет будет ассоциироваться со стабильностью, постоянством, которых не хватает в современном мире. Люди все время куда-то спешат, устают от переизбытка получаемой информации. Им не хватает доверительного общения, честности. Классический синий цвет поможет успокоиться, собраться с мыслями.

Специалисты института цвета решили сделать настоящий подарок для людей. Им хотелось, чтобы потребители не просто узнали о главном оттенке года, но и испытали мультисенсорный опыт, который будет ассоциироваться с классическим синим цветом. Были созданы тематические изображения со звуковыми дорожками, придуман тематический аромат, специальная ткань. Сотрудничество с представителями мировых компаний позволило придумать даже чайную смесь, а так же мультимедийную инсталляцию в честь главного цвета года.

Важно упомянуть, что институт цвета на протяжении 20 лет занимается выбором главного оттенка года. Предсказания экспертов основываются на анализе многих социальных тенденций, способных оказать влияние на разные отрасли, в том числе, дизайн и моду.

 

7. Изометрия

Создание трехмерных объектов в двухмерном измерений – это тренд, который получил активное развитие в этом году. Дизайнеры могут прикоснуться к чуду – сделать целую вселенную в небольшом пространстве. Придется потратить какое-то время, чтобы изучить все детали этой вселенной.

Картинка представляется чистой и простой. Не придется тратить много времени на ее изучение. Специалисты отмечают наличие глубины, которой не сможет похвастаться плоский дизайн. Именно изометрия поможет показать все возможности общего вида местности, какой-либо программы. Изометрический дизайн не вступит в противоречие с большей частью трендов. На картинке можно отметить простой градиент фиолетового и синего цветов. Если добавить немного футуристических элементов, изменится внешний вид строения. Эта картинка привлечет внимание потребителей.

Создание иллюстрации занимает лидирующие позиции в списке графических трендов. Трудно отыскать современный веб-ресурс, в оформлении которого они бы не использовались. В 2020 году главенствуют изометрические иллюстрации. Они представляют собой 2D графику в трехмерном пространстве.

Дизайнерам стоит обратить внимание на изометрию, чтобы создать потрясающую атмосферу. Она будет одинаково хорошо смотреться, как в анимации, так и в статичных проектах.

 

8. Нейтральные оттенки

На протяжении нескольких лет популярностью пользовались яркие цвета: токсично зеленый, яркий голубой, электрический желтый. Их активно использовали в дизайне, чтобы выделиться среди конкурентов. 2020 год ознаменует собой пришествие приглушенных цветов. Они представляют собой полную противоположность ярким оттенкам.

При работе с фоном белого цвета для разработки фирменного стиля следует воспользоваться светлыми, нейтральными оттенками. В случае использования черного фона будет наблюдаться противоположная тенденция. Можно использовать приглушенные оттенки, чтобы контент проще воспринимался в процессе чтения. Яркая цветовая палитра была популярна в течение многих лет. В 2020 году специалистам стоит обратить внимание на более нейтральные оттенки. Обратите внимание на компанию «Apple». Специалисты отдела маркетинга заменили новые цвета изделия на более приглушенный тон.

Данный вид цветов придает продукции современный вид, актуальность, соответствие современным тенденциям. Дизайн смотрится более естественно. При обновлении графического дизайна в 2020 году, стоит обратить внимание на приглушенную цветовую палитру. Не стоит полностью отрицать оттенки своего бренда. Всегда можно воспользоваться вторичной цветовой палитрой, в которой главенствуют приглушенные цвета.

Кстати, а вы уже пробовали наш новый инструмент по подбору цвета для логотипа? Нет — самое время попробовать!

 

С какими трендами придется распрощаться в 2020?

Прокрутка параллельного типа. На протяжении нескольких лет веб-ресурсы использовали данный прием. Его особенностью считалось пролистывание заднего фона вместе с передним. При этом наблюдалась большая или меньшая скорость движения изображений, текста. Несмотря на общую привлекательность сайта, могли возникнуть проблемы с загрузкой веб-страницы. Это вызывало отток пользователей. Никто не хочет ждать, когда сайт загрузится полностью.

Слишком замудренный дизайн. В современном мире главенствует минимализм. Раньше приходилось обращать внимание на каждую мелочь. От многообразия шрифтов, обилия изображения до аналогичных элементов. На сегодняшний день пользователь ценит быстрый доступ к данным. Нет никакого смысла просто рассматривать картинки, которых в излишке на каждом сайте.

Чрезмерное разнообразие. Было время, когда веб-ресурсы содержали огромное количество разнообразных шрифтов, геометрических фигур, оттенков. В современном мире эти особенности могут скорее оттолкнуть, чем привлечь внимание. Картинки смотрятся некорректно, словно на сайте разместили всего понемногу. Нет чувства сопричастности с чем-то оригинальным, уникальным. Пришла пора включить фантазию, подумать, как выделиться среди конкурентов.

Слишком пышные, сложные сочетания. Специалисты говорят, что уделять внимание деталям нужно, но во всем хороша мера. Не стоит использовать излишне разукрашенные иллюстрации. Важно заключить сотрудничество с выгодными клиентами. Им нужен быстрый результат, следовательно, никакой пышности. Только простота, только минимализм.

 

Заключение

Самая главная особенность в тенденциях 2020 года – их можно сочетать, выбирать для себя что-то свое. Это в свою очередь позволит добиться создания чего-то уникального, нового в 2020 году. 2020 год – это время артистизма, креатива, проявления фантазии.

В 2020 году придется объединять разнородные аспекты из прошлого и будущего, органического и геометрического, искусственного и реального. Специалисты учитывали актуальные тенденции и настроение людей. Все начнется с электрификации, следовательно, об этом нужно помнить.

Топ-10 Трендов Графического Дизайна 2020

Сайт сообщества дизайнеров Everest – яркий тому пример. В январе 2019 он получил звание «Лучший дизайн месяца» согласно рейтингу Awwwards. Telegram X, Messenger, Skype примеры мессенджеров, добавивших темную тему оформления.

Однако с трендом «Darkness», как его многие назвали, стоит быть осторожным. Во-первых, он придирчив к ярким оттенкам. Можно добавлять теплые цвета, вроде красного или желтого, но:

• они должны быть матовыми;
• цветные элементы должны быть маленькими и в ограниченном количестве.

Интерактивные разработки

Следующий, продолжающий несколько лет тренд – анимированные элементы. Прямолинейные переходы между страницами и открытие рабочих окон остались в далеком прошлом. Слайды, смена резкости, повороты и многое другое делает проекты и сайты более интерактивными, что затягивает пользователя.

Хороший пример – Sterling, также попавший в рейтинги Awwwards. Можно долго описывать возможности этого сайта, однако лучше зайдите сами и попробуйте.

Одна из задач дизайна – привлечь внимание пользователя. Покажите хотя бы одну интерактивную возможность сайта или постера, и он захочет изучить все остальные. Это возбудит куда больший интерес к продукту. Потому, интерактивность – неизменный и развивающийся тренд графического дизайна.

Визуальная деформация

Еще раз: хороший дизайн привлекает внимание и не позволяет спустить взгляд. Как этого добиться? Заставить аудиторию рассматривать все элементы, дабы понять суть картинки. Иными словами, можно поиграть с оптическим восприятием человека.

Дело в том, что наш мозг во многом построен на шаблонах. Один из них – симметричные, прямые картинки. Но если эти правила нарушены, мозг не будет проходить мимо, а захочет разобраться и понять посыл. Так, он посылает нам сигналы, через которые, в 90% случаев мы останавливаем взгляд на деформированных картинках.

Примеры визуальной деформации в графическом дизайне

Особенность такого дизайна в том, что он создает ощущение динамичности картинки, когда она на самом деле статична. Неким образом это добавляет игривости и тянет пользователя рассматривать изображение, даже когда она стала понятной.

Градиенты

В начале я говорил, что людям надоели скучные дизайны. Один из таких – монотонность. Потому, последние несколько лет все активнее развиваются градиенты, или же «цветовые переходы», как их называют сегодня.

Поскольку это достаточно новый тренд, он проходит экспериментальную стадию. Потому сейчас мы можем лицезреть множество путей его воплощения. Это может быть простое разделение картинки на несколько цветов, или же плавный переход одного цвета в другой.

И сейчас неважно, будете Вы использовать ожидаемые сочетания (белый с черным/ красный с оранжевым/ синий с фиолетовым) или несовместимые на первый взгляд цвета. Градиенты – это один из ключевых трендов графического дизайна. Потому сегодня его можно использовать практически в любом виде.

Футуристические шаблоны

Все же помнят «Назад в будущее 2»? Он достаточно старый и тогда фантазии могли быть самыми невообразимыми. Тем не менее, это культовый фильм, создавший футуристические образы во многих головах.

Сегодня у нас есть большинство устройств, которые показали в том фильме, включая ховерборды и кроссовки Nike с функцией автоматической шнуровки. Значит, самое время использовать футуристические образы в графическом дизайне, здесь примеры.

Это могут быть одиночные графические элементы, или целое изображение. Так или иначе, будущие несколько лет это поможет брендам создавать по истине уникальный контент. Более того, даже крупные корпорации смогут наконец обновиться и идти в ногу со временем. К примеру, вот так выглядит дизайн BBC Two после относительно недавнего ребрендинга.

А вот так он выглядел раньше:

Предыдущий графический дизайн BBC Two

Очевидно, что новый вариант выглядит куда красочнее и действительно соответствует современным тенденциям.

Главная изюминка этого тренда в том, что мы никогда не узнаем, каким будет будущее. Потому в этом направлении можно дать полную волю фантазии. Чем она будет шире, тем уникальнее будет ваш графический дизайн или иллюстрации в 2020. Если Вы все еще не можете определиться, как оформить свой проект, выбирайте футуристику. Здесь практически невозможно ошибиться.

3D

Трехмерные композиции, прежде всего, гора работы для дизайнера. Но в результате мы получаем изысканную картинку, в которую хочется окунуться с головой. При этом, 3D проекты все больше заполняют наш мир. Фильмы, рисунки на асфальте, логотипы и многое другое все больше обретают объемную форму.

Что примечательно, он идеально сочетается с большинством других трендов. Футуристическая 3D коробка? Пожалуйста. Трехмерная анимация с градиентом – верх мастерства. Это отличная площадка для воплощения самых безумных людей. Людям все-равно понравится.

Ассиметричные макеты

Очень популярный тренд 21 века в любой сфере – стирание границ и удаление шаблонов. К примеру, посмотрите, как изящно сегодня проектируют небоскребы или музеи. Завороты и витки, округлости – все это было невообразимым в прошлом веке. Сейчас это тренд. Чем сильнее изощренная идея, тем красочнее результат.

Согласитесь, Вы не так часто видите подобный дизайн на большинстве посещаемых страниц? Потому что львиную долю Ваших посещений составляют новостные сайты, онлайн-магазины или социальные сети. Как правило, они были созданы 5 и более лет назад.

Сейчас же подобный деструктивный внешний вид выглядит уникальным. Квадратные сетки уже теряют свою актуальность, поскольку становятся скучными. А подобное недопустимо в сфере графического дизайна.

Ассиметричные макеты требуют больше внимания. Пользователи могут испытывать чрезвычайное любопытство относительно того, где будет расположена новая картинка или текст, каким образом выглядит графика ниже по странице. От этого создается ощущение интереса и удивления.

Изометрия

Рисование трехмерного объекта в двухмерном измерении – еще один тренд, который начал развиваться в этом году. Таким образом появляется возможность создать целую вселенную в крошечном пространстве. Нужно больше времени, чтобы изучить вселенную, не так ли?

Картинка кажется довольно простой и чистой, не требует много времени для изучения. Но она имеет глубину, с которой плоский дизайн не сможет конкурировать. С помощью изометрии можно более наглядно продемонстрировать действие какой-нибудь программы или общий вид местности.

Опять-таки, изометрический дизайн отлично сочетается с большинством трендов. На картинке выше видно довольно простой градиент синего и фиолетового цветов. Но к ней можно добавить немного футуристики, к примеру, изменив внешний вид зданий. Такая картинка сильно привлекает взгляд.

Креативные засечки на шрифте

Хочу обратить внимание на мельчайший элемент графического дизайна, о котором мы порой не задумываемся. Вспомните, как Вы писали в начальной школе и как выглядит Ваш почерк сейчас. Где-нигде появляются интересные завитушки и шрифт становится намного приятнее.

Вернемся к истории величайших изобретателей 21 века Стива Джобса. Как-то он работал со своей командой над простым текстовым редактором для Macintosh. Огромное внимание он захотел уделить именно разнообразию шрифтов. Ведь внимание пользователя часто сконцентрировано на тексте. А значит его нужно развлечь даже во время чтения.

В простом тексте мы не обращаем внимания на этот элемент. Но если речь идет о слогане или названии компании, то каждая частичка будет оценена. Представьте себе, что буквы в логотипе на картинке выше написаны обычным Times New Roman. Никакой креативности и ноль в копилку бренда.

Но подобный вид даже одной буквы «Q» сразу же создает легко запоминающийся ассоциативный ряд. Если дать визитку с таким логотипом, то человек однозначно рассмотрит ее несколько секунд, прежде чем найти номер телефона и адрес.

Таким образом, создание более изощренных шрифтов и засечек – еще один тренд 2020 года. Он поможет создавать репутацию брендов и привлекать больше аудитории.

Изображения в пространстве

В следующем году будут популярны изображения в пространстве. Яркий визуальный эффект, который концентрирует внимание на самом объекте. Футуристичность и минимализм дает изображению некую легкость. Этот тренд стоит использовать в первую очередь производственным компаниям, которые хотят сконцентрировать внимание на своей продукции. Данный стиль хорошо зарекомендовал себя и активно используется в дизайне наружной рекламы.

Анимация

В 2020 году сохраниться тренд на анимацию логотипов. Это ярко, красиво и элегантно. Некоторые компании внедряют анимацию при первой загрузке страницы, после чего логотип становится статическим. На мой взгляд, это умный ход и показыват свою эффективность для персональных сайтов компаний. Но все должно иметь меру, как правило, легкая анимация позволяеет подчеркнуть особенности бренда и его уникальность. Предлагаю рассмотреть несколько красочных примеров:

Источник изображения Dribbble

Источник изображения Behance

Источник изображения Dribbble

Минимализм

Этот тренд не утихает уже много лет. Но к графическому дизайну, а в особенности – оформлению веб-страниц, он пришел относительно недавно. Теперь это главный тренд большинства разработок.

Сайт Milkside как пример минимализма

Один из принципов дизайна – на привлечение внимания есть 8 секунд. Минимализм направлен на реализацию этого принципа. Внимание концентрируется только на основных элементах, которые дают ключевой посыл пользователю.

Однако, есть еще одно противоречие, непосредственно в этом тренде. Стереотипно, часть минимализма – это ограниченное количество цветов, а именно – черный и белый. Но сегодня наоборот все чаще добавляют несколько других оттенков. Более того, Milkside – один из множества примеров, когда цветовая гамма может быть совершенно другой.

Таким образом, развивается так званный «подвид минимализма», который расширяет возможности создателей, нежели ограничивает их в узком направлении.

Что выйдет из моды

В конце хочу заострить внимание на элементах, которые теряют свою популярность.

Чрезмерное разнообразие

Некоторое время сайты или постеры очень часто наполняли массой разных шрифтов, оттенков и геометрических фигур. Сейчас эта громоздкость отталкивает. Изображение выглядит неуклюже, как будто для него наворовали всего понемногу. Нет ощущения оригинальности. Потому лепить все подряд «на авось» более никто не будет.

Сложные, пышные композиции

Выше я писал, что стоит уделять внимание деталям. Но всему есть грань. Слишком разукрашенные картинки уже ничего не стоят. Пользователя нужно затянуть в свой проект, но нельзя ничего навязывать. Ему необходим быстрый результат. По сути, вся пышность заменяется минимализмом.

Пример детализированной картинки

Приглушенные оттенки

Они останутся популярными в некоторых стилях фотографии, но точно не в графическом дизайне. Как уже было сказано – главный тренд 2020 года – яркие и красочные цвета или же элегантный черный. Никакого выцветания. Оно создает ощущение прошлого, что несопоставимо с понятием «тренд».

Что будет в тренде графического дизайна 2020?

Среди трендов графического дизайна 2020 можно выделить следующие изменения в типографии, акценте на цветах, рукописные иллюстрации и анимацию. Детальнее в следующей видео презентации.

Какой будет популярный цвет дизайна в 2020?

Это будут оттенки алого, бирюзового и пурпурового. Бренды кардинально не будут изменить цвет, лишь его оттенок в 2020 году.

Тренды графический дизайна или веб-дизайна в 2020?

Тренды графического дизайна, как и веб-дизайна можно сопоставлять друг другу и дополнять список. Стоит помнить, что веб-дизайн в большей степени является подвидом графического дизайна, также как и продуктовый дизайн. Поэтому в 2020 году мы увидим схожие тенденции и в графическом дизайне, и в веб-дизайне.

новый примитивизм, биофилия и нунчи • Интерьер+Дизайн

Начало нового десятилетия неизменно порождает высказывания о новых тенденциях и культурных сдвигах. Предсказаний много и многое сбывается прямо на глазах. Основным трендом остаются собственно перемены. И перемены очень интенсивные. Говорить сегодня о какой-то устойчивой константе в индустрии на 5-7 лет больше не приходится.

---

Перемены — это стресс, стресс порой ведет к эскапизму и отказу от коммуникации. И если одна половина земного шара открывает аккаунты в соцсетях, другая половина (или треть в таких странах как Великобритания и США) закрывает учетные записи.

Многие ищут утешение в биофилии — в любви к природе. Поскольку все больше людей живут и работают в полностью урбанизированной среде, осязаемое ощущение луга и леса теряется, что дорого обходится здоровью. К 2050 году, по оценкам, 68 процентов населения мира будут жить в городах, 90 процентов времени проводя в закрытых помещениях.

Дом — место, где можно сбежать из безумного мира. Пусть даже на короткое время. Что мы ждем от него? Комфорта и успокоения. Со свежим воздухом, с чистой фильтрованной водой, здоровой пищей и естественным освещением. Мы хотим благополучия.

«Нострадамус от мира дизайна» голландка Ли Эделькорт, которая более четырех десятилетий помогает таким брендам как Prada, Zara и Coca-Cola предвосхищать желания клиентов, говорит, что к 2025 году произойдет «слияние всех контрастов»: «работа и отдых, мужчина и женщина, интенсивный спорт, лень и медитация» будут соединяться в одном пространстве.

Библиотеки «начнут одалживать одежду, предлагать лекции и курсы письма, проводить выставки и концерты», — говорит Эделькорт. Она считает, что они станут «эпицентрами культуры для небольших городов и деревень», частично управляемыми волонтерами и сообществами.

«Крупные инновационные компании, такие как Google, Tesla и Apple» будут инвестировать в зеленые технологии, а некоторые компании радикально пересмотрят свои бизнес-планы. Например, KLM и British Airways «разумно» инвестируют в железнодорожный сектор, чтобы компенсировать нехватку внутренних рейсов.

Нам не хочется иметь много вещей. Например, Ли Эделькорт верит, что люди будут бережно относиться к избранным вещам, что в конечном итоге приведет к росту анимизма, когда объекты дизайна уважают и с ними обращаются «как с домашними животными».

«Людям больше не нравится встречать одну и ту же вещь на каждом углу. Потребитель больше не видит смысла в потреблении». В следующем десятилетии для людей, уставших от чрезмерного консьюмеризма, успех будет выражаться не в долларах, а в «степени счастья. В Германии и некоторых частях Китая растет понимание того, что экология равна экономике».

Вместо мебели для гостиных и столовых люди будут выбирать мебель для сада, такую ​​как скамейки, круглые бетонные столы и кухни, пригодные для использования на открытом воздухе.

Тенденция к органическим пространствам имеет средиземноморское происхождение, поэтому, если вы были на греческих островах, то знаковые округлые формы мебели изначально встроенной в интерьер, дадут вам представление о линиях «нового примитивизма».

Люди в разных странах отказываются от пластиковой упаковки и пластика. Бренды во всем мире стремятся получить зеленые сертификаты, поскольку потребители требуют прозрачности. Этическое потребление подразумевает, что нам не все равно где, как и кем произведен стул или стакан.

Для небольших фирм, для которых круговая экономика всегда была оптимальной, наступает время расцвета. Устойчивость стала по-настоящему мейнстримом: эко-дизайн становится основным принципом потребительской культуры, во всех ее сегментах, и в первую очередь в люксе.

Природа, с которой человек, похоже заново учится сосуществовать в гармонии и счастье, не стремясь ее преодолеть, становится потенциалом для новых технологий на биологической основе с использованием дрожжей, бактерий и водорослей. Нас ждут в буквальном смысле выращенные здания (а не только напечатанные на принтере), одежда, мебель и светильники.

Нейтральные цвета снова в моде. Классические и безмятежные тона серого, белого, бежевого и черного с прохладным или теплым блеском. Столкновение между светом и тьмой — подарок для дизайнера интерьера. Черные стулья и белые диваны, белые подушки и черно-белый мрамор — существует так много декора, который объединяет эти два цвета. Новости года — медовые тона, оттенки таких пород как дуб и клен, вносят свой вклад в непринужденную атмосферу, даря внешний вид не такой блеклый, как у обесцвеченного дерева.

Кофейный столик Hryb и ваза из фетра Kuripka от Faina Design. 

Органического дизайна все больше. Больше «скромных» элементарных материалов — фанеры, бетона, пробки, ротанга, глины и джута. Приветствуется вторсырье и материалы из местных источников. В чести использование «скромных» элементарных материалов — фанеры, бетона, пробки, ротанга и др. Проявляется грубоватый деревенский стиль, которых хорошо контрастирует технологичными гаджетами и ноутбуками. В моду входит «наивный» дизайн: простой по форме, но с глубокой философией.

Минимализм сосредоточен на том, чтобы сделать интерьер простым и понятным, максимализм — его полная противоположность. Непринужденная роскошь, которая в чести сегодня — это мягкий минимализм, обогащенный необычными предметами-находками. Скульптурные элементы со слоями текстур и материалов, которые тонко выполнены, также способствуют развитию этого вида эстетики.

Медленный дизайн, в котором основное внимание уделяется материалам, происхождению изделия и способам его изготовления с учетом окружающей среды и устойчивости, стал более распространенным. Люди больше заботятся о происхождении произведения, а не о мгновенном массовом производстве.

20 трендов графического дизайна на 2020 год. Инфографика

Год медленно подходит к завершению, самое время объявить сезон трендов открытым. Подводим итоги и делаем прогнозы. Начнем с трендов графического дизайна на 2020 год.

Направление это нужное и даже незаменимое для всех digital-специалистов. Дизайнеры, естественно, должны разбираться в модных веяниях графического дизайна лучше всех. Но и маркетологам, SMM-специалистам, бизнесменам важно понимать, что сейчас актуально, а о чем давно пора забыть. Как иначе проконтролировать качество работы дизайнеров и убедиться в корректности визуального языка бренда?

Собрала для вас ведущие тренды графического дизайна на 2020 год, которые помогут актуально оформить социальные сети, сайт, рекламу, упаковку и другие маркетинговые материалы. В завершение вас ждет наглядная инфографика.

 

1. Цветовые палитры в стиле киберпанк

В 2020 выделиться из массы контента будет еще сложнее, поэтому бренды сделают ставку на кричащие цвета и необычные сочетания. Тренд подчеркнет тот факт, что наступило новое десятилетие, и мы уже живем в том высокотехнологичном будущем, которое привыкли видеть в фантастических фильмах. 

Футуристические тематики, яркие насыщенные цвета, неон и глитч, — вот отличительные черты киберпанка в графическом дизайне. Чем дальше от природных образов, тем лучше. 

2. VR-панорамы

Виртуальная реальность уже здесь, а в 2020 она еще ближе подберется к каждому дому. 

Границы между реальным и цифровым миром становятся все более размытыми, поэтому VR-графика выходит за рамки шлемов и гарнитур.

Панорамное окружение делает двухмерную графику объемной и глубокой.     

3. Тонкие линии

Линии — основа любого графического дизайна. Ровные ассоциируются с технологиями, изогнутые с природой. В 2020 дизайнеры попробуют объединить их для создания невообразимых форм.

Стиль выглядит современно, футуристично и загадочно. При этом органично он впишется только в digital-проекты, на печатных материалах потеряет весь свой шарм. Идеальный выбор для брендинга высокотехнологичных компаний.    

4. Сюрреализм в фото продуктов

Забудьте о раскладках и снимках в движении. В фото товаров начинает править сюрреализм: выглядит вдохновляюще и нестандартно.

Тренд — полное противопоставление органичности и практичности. В нем воплощается вкус и воображение.

5. Аппликации

Иногда достаточно просто “вырезать” фрагмент, чтобы открыть новые формы взаимодействия между элементами. 

В 2020 дизайнеры будут смело комбинировать иллюстрации с фотографиями, графику в разных стилях. Объекты при этом действительно будут выглядеть так, будто их наспех вырезали из бумаги и приклеили.   

6. Асимметрия

Начало 20-х, правил в дизайне больше нет. Мир устал от симметрии и классических разметок. Настало время эстетичного хаоса. Одни дизайнеры в этом направлении действуют осторожно.

Другие решаются на смелые эксперименты. 

7. Невесомость

Возьмите классический фон, созданный по канонам плоского дизайна, и добавьте 3D объект, проигнорировав при этом законы притяжения. В результате получится футуристичный и лаконичный образ.

Подружите визуальную глубину с открытой композицией, чтобы привлечь внимание к главному герою дизайна и добавить динамики.

8. Оригинальные шрифты

Минимализм не потеряет своей популярности, поэтому все чаще графика и типографика будут объединяться для создания простого, но сильного образа.

Текст приобретет особую важность, все чаще будет транслировать основное послание бренда. Лучше всего с этим справятся рукописные и уникальные брендовые шрифты.

Еще один микротренд в этом направлении — создание форм при помощи типографики. 

9. Антиутопия

Современная антиутопия — мрачный мир будущего, результат роковой ошибки человечества. Образ транслируется во многих медиа, что делает его узнаваемым и интересным, заставляет задуматься. 

Его отличительные черты: сочетание холодных оттенков, механизированная типографика, глитч, объединение органических и искусственных элементов, редкое использование образа человека. 

10. Геометрия

Любой дизайн сводится к простым геометрическим формам, но в 2020 эту истину начнут понимать буквально. Такая графика выглядит просто, но при этом требует немалых усилий для создания.  

11. Стилизация    

В 2020 графические дизайнеры будут не только смотреть в будущее, но и брать примеры из прошлого. При этом не ограничатся одной эпохой, а объединят в работе сразу несколько узнаваемых стилей.

Так они отдают дань мастерам прошлого и освежают современную digital-графику. При выборе этого приема важно соблюсти баланс и дать разным эпохам роли одинаковой важности. 

12. Монохромные фильтры

Монохром был в моде в далеком 2017 году. Сегодня он эволюционировал и принял вид одноцветных фильтров, которые без труда оживят любую фотографию. 

13. Анимированная последовательность

У анимации все больше поклонников, ведь в digital-пространстве она моментально привлекает и удерживает внимание. Ни одному изображению не сравниться. 

Особый ее вид — анимированная последовательность — создана для сторителлинга. В ней каждый новый элемент графики привязан к следующему кадру. Плавные переходы и динамика делают тренд завораживающим и эффективным.

14. 3D текстуры

Пользователям интернета не хватает объема и текстуры, вот почему форматы с полным погружением и 3D графикой с каждым годом завоевывают все больше внимания. 

В графическом дизайне этот тренд тоже начинает набирать обороты: после нескольких лет торжества градиентов в индустрию возвращаются реалистичные текстуры. 

Зернистость и контуры, к которым так и хочется прикоснуться, делают этот тренд перспективным, особенно в experiental-дизайне.  

15. Эффект объема 

Создание эффекта объема из линий помогает объединить в одном образе каноны плоского дизайна и скевоморфизма. Объекты выглядят реалистично, но при этом не перегружено.

Решение отлично смотрится на плоских экранах, добавляя графике недостающую глубину и тактильные ассоциации.

16. Абстрактная визуализация данных

Данные обогнали нефть и стали самым ценным ресурсом в мире. 

Дизайн, изображающий процесс извлечения инсайтов из сырых данных, — отражение самой жизни в экономике данных.

17. Земля и небо 2.0

Абстрактное изображение неба и земли воплощает в себе богатую фантазию и высокую технологичность. 

Даже вдохновляясь природой, можно создать что-то совершенно неземное и непривычное человеческому глазу. 

18. Изометрические иллюстрации

Иллюстрации сегодня в топе графических трендов, сложно найти современный сайт, оформленный без их использования. Но в 2020 он станет еще интереснее: digital покоряют изометрические иллюстрации. Это прием создания 2D графики в трехмерном пространстве. 

Он позволяет создать уникальную атмосферу и одинаково хорошо выглядит как в статичных проектах, так и в анимации.

19. Желтые акценты

Желтый ассоциируется с юностью и уверенностью, протестом и счастьем. Цвет будет во всеобщих любимчиках в 2020. 

Самый яркий из видимых цветов, желтый всегда громко заявляет о себе, хоть в фоне, хоть в акцентах. 

20. Мультимедийные портреты

Личность современного человека сложно полностью отделить от digital-присутствия, вот почему в моду входит объединение портретов с графикой.

Смесь этих медиумов подчеркивает характер персонажа сразу в нескольких измерениях.

Тренды графического дизайна 2020. Инфографика

В 2020 году тренды графического дизайна обращены в будущее. В индустрии царствует сюрреализм digital-пространства и бескрайняя свобода возможностей. Время перемен.  

14 вдохновляющих трендов 2020 года

Современный мир буквально пропитан графическим дизайном. Упаковки продуктов, информационные знаки, журналы, книги, рекламные вывески и много всего прочего уже невозможно себе представить без понятного и приятного дизайна.

Предлагаем вдохновиться самыми любопытными трендами в графическом дизайне, которые пользуются популярностью в 2020 году:

---

#1. BetaMax

Этот разноцветный радужный стиль впервые обрёл свою популярность еще в конце 70-х — начале 80-х годов. Чистый, яркий, позитивный, стиль betamax будто вдохновлен абстрактными работами американского художника Мориса Луиса и олдскул-дизайном упаковок от видео-кассет.

---

#2.1890 орнамент

Данный стиль характеризуется глубоко-продуманным и детализированным орнаментным художеством, рамками, текучестью форм и слов, золотыми красками и другими оригинальными особенностями, которые можно наблюдать в дизайне многих крафтовых пабов или авторских тату-студий.

Олицетворяющий ремесленничество, крафтовый дух и премиальность продукта ручной работы, этот высокоточный и высокотребовательный к деталям максималистичный стиль является одним из популярных трендов 2020 года в графическом дизайне.

---

#3. Двойная экспозиция

Эффект наложения динамических картинок ранее часто применялся в моушн- и видео-дизайне: примеры умелого использования подобного стиля можно наблюдать в сериале True Detective от HBO.

В 2020 году подобный стиль является одним из наиболее «живых» и активных трендов в графическом дизайне.

---

#4. Электрик-градиент

Сверхяркий и украшенный эффектом иллюминации, этот плавный мульти-градиентный стиль является своеобразным ответом минимализму и красоте. Подобный стиль может использоваться как центральная идея целой композиции, так и в дополнение к другому стилю.

Любопытно, что в эпоху печати постеров ремесленникам было трудно добиться плавного градиентного перехода, однако в современное цифровое время подобная задача — уже не проблема.

---

#5. Фрутопия

В данном стиле фрукт является сам по себе главным элементом дизайна. Он может быть привязан к продукту либо просто использован ради композиции. Применение подобного стиля может создавать психологическую и визуальную связь между дизайном и наблюдателем, основанную на вкусовых и эмоциональных воспоминаниях.

---

#6. Бумажная резка

Напоминающий ручную вырезку по бумаге, этот многогранный дизайн-стиль отличается реальными тенями и практически натуральным 3D-объёмом. Благодаря крафтовому духу и способности привлекать внимание такой стиль широко применим во множестве направлений, и может сочетаться как с абстрактными формами, так и с реалистическими скульптурными основами, сделанными из бумаги.

---

#7. Роспись

Курсив, заглавные буквы Sans Serif и винтажные рукописные шрифты, напоминающие работы краской — этот требовательный к деталям стиль также олицетворяет собой крафтовые ручные дизайн-традиции в современном исполнении.

---

#8. Geo Max

Известный своими простыми и чистыми абстрактными формами, стиль Geo Max представляет собой более простое продолжение стиля Neo Geo из подборки трендов 2019 года. Данный стиль напоминает иллюстрации Питера Макса 70-х годов, или мультфильм Хайнца Эдельмана «Yellow Submarine» для группы The Beatles.

Эмоциональный веселый, модернистский, чистый, стиль Geo Max можно встретить в постерах, дизайне упаковки или веб-дизайне. Несмотря на всю свою игривость, подобный стиль даже используется в финансовых отчетах таких консервативных компаний как Bloomberg.

---

#9. Тактильная типографика

Данный требовательный и детализированный ручной стиль выделяется за счет использования необычных материалов для типографики. Находясь между скульптурой и дизайном, этот сложный визуальный стиль часто применим в иллюстрациях, а также в дизайне постеров и промо.

---

#10. Сжатый и упакованный

Популярный еще 100 лет назад на постерах и плакатах, этот многослойный высокодетализированный плотный стиль сочетает в себе множество типов шрифтов одновременно.

---

#11. Изометроник

Произошедший из слов изометрика и аниматроника, этот анимированный динамический стиль основан на изометрической проекции — методе визуального представления трехмерного пространства в двухмерном.

Получивший популярность в эпоху развития первых компьютерных игр в 80-е, этот анимированный изометрический стиль широко применяется не только в игровом и веб-дизайне, но и в дизайне для корпоративного бизнеса.

---

#12. Эссенциализм

Этот гиперминималистичный черно-белый ломанный стиль сопровождается шрифтом Sans Serif с усеченными буквами и креативными обрезками, создающими абстрактные формы.

Подобный холодный стиль находит широкое применение в pharma- и beauty- дизайне, а также в оформлении литературы, постеров и книг.

---

#13. Плохой флаер

Стиль цветного флаера с «проблемными» бессистемными текстурами, непривычными коллажными слоями и любительским сочетанием шрифтов берёт своё начало с музыкальных постеров и рок-журнала Ray Gun, арт-директором которого был американский графический дизайнер и родоначальник гранж-типографии Дэвид Карсон.

Весёлый, изобретательный и бескомпромиссный, этот стиль относится к числу «Bad is good» дизайн-концептов.

---

#14. Реггресивные пиксели

Этот яркий броский стиль с большим количеством насыщенных хроматических цветов и заметной пикселизацией может кому-то напомнить времена Microsoft Paint. На самом деле, столь бескомпромиссный и заметный визуальный образ из абстрактных коллажей находит себе широкое применение не только в иллюстрациях, но и в медиа-контенте, в том числе на страницах New York Times.

Какие тренды, на ваш взгляд, действительно стоят внимания?

По материалам: Verhaal Brand Design

Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Элементы природы

Изображение: Christopher Dina

В связи с урбанизацией и цифровизацией современного мира люди все больше тянутся к элементам, связывающим их с природой. В графическом дизайне уже наблюдается тенденция к использованию форм и цветов, вдохновленных пейзажами, деревьями, листьями и животными.

Абстрактность

Изображение: Lisima

Четкие формы и линии постепенно уходят в прошлое, а их место занимают абстрактные элементы. Они отлично контрастируют со строгим макетом и привлекают внимание зрителя. Это направление характерно тем, что использует визуальный язык различных форм, цветов и линий для создания композиций.

Необычные сочетания цветов и эффекты размытия

Изображение: Blackcatstudio

Яркие градиенты уже были популярны в этом году и сохранят свои позиции в следующем. Все больше графических дизайнеров добавляют размытые цветовые переходы и шумы в свои работы. Такое сочетание делает элементы дизайна, типографику и изображения более яркими и привлекательными.

3D-типографика

Изображение: Txaber Mentxaka

Это направление будет особенно популярно в 2021 году. Трехмерные буквы различных форм, цветов и размеров, как анимированные, так и статичные, выглядят очень эффектно. Уже сейчас их можно увидеть везде: на сайтах, билбордах и в печатных изданиях.

Символы

Изображение: Bloomicon

Символы использовались еще в доисторические времена, задолго до появления графического дизайна. Сейчас они используются, чтобы раскрыть идею и представить продукт. Обычно они представлены значками, иконками и словами и помогают преодолевать языковой барьер.

Монохромность

Изображение: Candice Bondi

Минимализм можно использовать не только в формах, но и в цветах. Монохромная цветовая схема также позволяет создать привлекательный визуал. Черно-белый фон отлично сочетается с текстом, а также графикой, символами и изображениями.

Ретрофутуризм

Изображение: Matthew Lyons

Это стиль вызывает ностальгию по временам, когда люди мечтали о полностью автоматизированном будущем с летающими машинами и исследованиями далеких галактик. Популярность ретрофутуристического дизайна в 2021 году поможет вернуть оптимистический взгляд на будущее.

Геометрические формы

Изображение: Fatih Hardal

Даже простые геометрические формы могут добавить большое значение дизайну. Этот тренд наблюдается в работах этого года и сохранит актуальность в 2021 году. Геометрические формы отлично подходят как для 2D, так и 3D-дизайна.

Классические винтажные шрифты

Изображение: Nicky Laatz

В последнее время выпускается все больше элегантных шрифтов в винтажном стиле. Например, Glamour Absolute, который подойдет для различных проектов. Эти шрифты добавляют приятный эффект старины в дизайн.

Эмоджи

Изображение: kissmiklos

Социальные сети влияют не только на нашу повседневную жизнь, но и на тренды графического дизайна. Так как эмоджи — популярный способ визуализировать эмоции и душевное состояние, дизайнеры начали применять их при создании сайтов и упаковки продуктов.

Источник.

Фото на обложке: Galina Pavelchak / Shutterstock

10 потрясающих тенденций графического дизайна на 2020 год

В 2020 году тенденции графического дизайна достигли важной вехи. Это рассвет нового десятилетия, и графический дизайн готов достичь новых высот, поскольку дизайнеры начинают определять эпоху. В воздухе витает ощущение, что все может случиться — что мы вот-вот станем свидетелями следующей эволюции графического дизайна в том виде, в каком мы его знаем.

>> Ознакомьтесь с нашими тенденциями в графическом дизайне 2021 года здесь

Хотя 20-м годам может потребоваться еще несколько лет, чтобы добиться успеха, дизайнеры уже показывают нам проблески того, что должно произойти.Давайте взглянем на господствующие тенденции графического дизайна 2020 года, которые уже начинают характеризовать это новое десятилетие.

10 тенденций графического дизайна, которые будут огромными в 2020 году:

1. Цветовые схемы Cyberpunk
2. Стили стрит-арта
3. Ультратонкая геометрия
4. Коллажи вырезанные из бумаги
5. Ручная надпись с яркой индивидуальностью
6. Эстетическая антиутопия
7. Гиперпастич
8. Непрерывные анимационные последовательности
9. Фаски и долота
10. Визуализация данных в реальном времени

1.Цветовые схемы киберпанка

Дизайн обложки книги в стиле киберпанк с насыщенными оттенками розового от CirceCorp; Яркий неоновый дизайн плаката Тайваньского музыкального фестиваля от Moss and Fog; яркая неоновая иллюстрация кроссовок от Vuk N.

В 2020 году цвета будут ярче и смелее, чем когда-либо прежде! По мере того как ценность дизайна растет, бренды становятся все безумнее и безумнее, чем когда-либо, с цветами, чтобы попытаться выделиться из толпы.

Наши улицы могут быть забиты электрическими скутерами вместо летающих машин, но, учитывая, насколько тщательно компьютеры интегрировались в нашу жизнь (вплоть до наших карманов!), Кажется, что мы живем в будущем.В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются цветом — особенно яркими и перенасыщенными оттенками, которые мы обычно не видим в природе. Эти цвета связаны с киберпанком, жанром научной фантастики, который обычно изображает темные, футуристические, наполненные неоном города, как в фильме «Бегущий по лезвию».

Ожидайте, что цветовые схемы в 2020 году станут еще более яркими и яркими.

Переливающийся логотип с буквами от руки для косметического бренда от Huntress ™. Абстрактный, яркий дизайн упаковки в стиле киберпанк от Терри Богарда.

Футуристические цветовые схемы и дизайн будут в тренде в следующем году, продолжая изометрическую тенденцию и привнося такие цвета, как синий, фиолетовый и ярко-розовый, чтобы придать дизайну ощущение футуристического сияния.

— Адрианна Меснар, арт-директор 99designs

На практике цветовые схемы киберпанка создают для зрителей сюрреалистические впечатления, которые они не могут испытать в реальной жизни, например потусторонняя растительность, покрывающая упаковку Pepper Pack Design ниже. Их яркость также заставляет дизайн казаться дружелюбным и привлекательным, несмотря на то, что они беззастенчиво привлекают к себе внимание.

Перенасыщенный узорчатый дизайн упаковки от ANAMOLLY

Мы видим, что 2020 год откроет футуристическое ощущение «киберпанка», основанное на японском урбанизме, синем неоне и общем взгляде на будущее, ориентированном на будущее.В японском дизайне есть элементы, которые всегда кажутся футуристическими, и мы видим, что эта тенденция набирает обороты.

В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне темного городского пейзажа, и аналогично дизайны, в которых используются преимущества подобных цветовых схем, могут украсить наш собственный, иногда мрачный мир.

2. Стили стрит-арта

Визитная карточка по трафарету с аэрозольной краской от Марка Унгера, через Behance

Техника граффити и стрит-арта напоминает им ретро, ​​вызывая в воображении образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и шероховатых 90-х.Но в 2020 году эта тенденция превосходит ваш средний возврат. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну назрело именно сейчас.

Обложка панк-альбома, в которой фотография сочетается с иллюстрацией Artrocity.

За последнее десятилетие дизайн обучения стал более доступным, чем когда-либо прежде. Это означает, что в округе появилось много новичков, которым пришлось сделать себе имя самостоятельно, и этот дух хорошо сочетается с эстетикой уличного искусства «сделай сам».

Дизайн талисмана в стиле уличного искусства от byXA Иллюстрация футболки с аэрозольной краской на фоне от Джонни Киотиса Веб-дизайн в стиле уличного искусства для музыкального агентства от Антона Сирибаддана

С присущей ему резкостью (учитывая его связь с вандализмом), граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестов.Вот почему фотография, подкрепленная стрит-артом в дизайне Антона Сирибаддана, кажется, будто она вот-вот вылетит с экрана. В общем, стрит-арт — это идеальная эстетика, которая заставляет нас чувствовать, что будущее в наших руках.

3. Ультратонкая геометрия

Абстрактный дизайн с тонкими геометрическими узорами от Яна Дугласа Иллюстрация футболки с тонкими линиями, образующими абстрактные формы синим вращением Абстрактный логотип с тонкими линиями, которые создают глубину. Автор Александр Кандыба, через Behance. Абстрактный геометрический плакат с сюрреалистическими цветами и формами. Семих Кодарлак, через Dribbble

Как фундаментальный элемент графического дизайна, линии выражают форму и характер объекта.Геометрические линии иллюстрируют объекты, созданные руками человека и технологии, в то время как изогнутые линии представляют более естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм. Эти конструкции основаны на стабильной геометрии, но им все же удается казаться преходящими и неземными. Они выглядят металлическими, но плывут, как дым.

Плавный абстрактный дизайн логотипа с тонкими дымчатыми линиями от Pixeleiderdown Органичная абстрактная геометрическая иллюстрация для веб-страницы от Vuk N.Абстрактный логотип с очень тонкими линиями, которые привлекают взгляд и почти сливаются воедино, от Джека Бегосяна.

Этот дизайн выглядит современно, футуристично и загадочно. Тонкие линии могут быть отображены только на цифровых носителях, что оставило век печатного станка с бумагой.

Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее сложно реализовать без помощи компьютера, вероятно, поэтому она так популярна в технологическом и промышленном брендинге.Этот стиль, кажется, выражает будущее технологий — что-то менее и менее физическое, чем глубже мы погружаемся в «облако», — и говорит о таинственных возможностях, которые ждут нас в ближайшие годы.

4. Коллажи вырезанные из бумаги

Многослойная обложка книги в стиле коллажа от MeellaA вырезанная из бумаги обложка книги-коллаж с иллюстрированными фрагментами от hortasar

Дизайнеры всегда стараются создать аутентичный опыт для зрителей. Что может быть лучше, чем с помощью буквального декоративно-прикладного искусства?

Дизайн обложки книги-коллажа с неровными краями от nevergohungry

Я делаю ставку на коллаж, потому что только с помощью вырезанных фрагментов эта техника легко открывает новые пейзажи и неожиданные взаимоотношения между графическими элементами.- Агнесема, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Многие коллажи пытаются заставить глаз увидеть одно связное изображение там, где их несколько. Но коллажам 2020 года нечего скрывать. Дизайнеры смешивают изображения, которые явно не принадлежат к одной вселенной, например иллюстрации и фотографии. Отказавшись от бесшовных манипуляций с фотографиями, они оставляют изображения с угловатыми краями и белыми контурами, которые получаются в результате быстрой и грязной резки и вставки.Эффект состоит в том, чтобы преодолеть грань между контрастом и гармонией, объединяя эти разрозненные элементы в некую асинхронную красоту.

Минималистичный дизайн упаковки с вырезом из бумаги от Monostudio, красочная иллюстрация в стиле коллажа от Agnesema. Сюрреалистический, несоответствующий дизайн коллажа, вырезанного из бумаги, для обложки блога от OtomPotom

2020 год — это сочетание контрастных элементов: яркие цвета с мягкими пастелями, традиционные узоры с геометрическими формами.Это добавит богатства и передаст веселья, молодости и разнообразия. — ON & ON, дизайнер высшего уровня в 99designs

Несмотря на то, что они впечатляют визуально, коллажи в основном более художественные, что делает их отличными для редакционных иллюстраций, плакатов и обложек книг. Например, в изображениях обложек блогов OtomPotom несовпадающие элементы объединены сюрреалистическим образом, чтобы проиллюстрировать абстрактные темы, о которых будет говорить контент.

5. Ручная надпись с яркой индивидуальностью

Неаккуратный рисованный шрифт для дизайна бумажного стаканчика от halorena, дизайн логотипа с рисованной типографикой от Shkike, дизайн обложки книги с надписями, сделанными вручную, от semnitz.

С усилением минималистских тенденций возникнет потребность в более индивидуальной связи с аудиторией. Это приведет к дизайну на основе шрифтов, но с индивидуальным подходом, создавая такие тенденции, как графическая интеграция в типографике или полностью настраиваемый дизайн на основе шрифтов.

Типографика всегда была важнейшим элементом графического дизайна. В эпоху цифровых технологий, когда все должно сразу иметь смысл для новых пользователей, типографика по необходимости стала очень функциональной. Но в последние годы шрифт стал шире, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов давно минувших дней.

Дизайнеры доказывают, что даже композиция, которая ограничивается пустым пространством и текстом, может быть смелой типографской формой.

Шрифт продолжает красть шоу с более масштабным, смелым и изобретательным использованием. В 2020 году дизайнеры по-прежнему будут экспериментировать с повальным увлечением типографикой, чтобы привлечь внимание.

Металлическая надпись от руки для дизайна футболки от Джулии С. Красочный дизайн букв в радужном стиле от TikaDesign

Независимо от того, какая фотография или иллюстрация используется в дизайне, рукописные кистевые шрифты будут доминировать в наступающем году.- Меэлла, дизайнер высшего уровня в 99designs

В 2020 году тенденция к типу «больше, чем жизнь» сохранится, но в более человечном направлении. Пользовательские надписи от руки уже чрезвычайно популярны, а фирменная типографика станет более красочной, неточной и эксцентричной.

Детальный ручной надписи кистью от Mky

Этого можно добиться с помощью букв, которые оживают, как в приведенных выше примерах. Надписи могут олицетворять свой предмет (например, логотип Beast Mode) или быть необычными и неидентичными (как в Crazy Plant People), чтобы дать представление о людях, стоящих за брендом.В ближайшие годы потребители будут стремиться к дизайну, созданному руками человека, и дизайнеры должны создать шрифт, который будет с ними разговаривать.

6. Эстетическая антиутопия

Эта антиутопическая иллюстрация от Chaos_Theory представляет будущее растительной жизни в виде скрытых машин. Руины и пепел вызывают образы мрачного и мрачного антиутопического будущего. Обложка альбома ARMOREDFATE. Глитчи в сочетании с футуристическими технологиями создают антиутопический вид. Иллюстрация Фиеро.

Благодаря нашей культурной одержимости такими шоу, как «Черное зеркало» и «Рассказ служанки», антиутопия находит голос во всех мыслимых средах.Антиутопия (противоположность утопии) обычно относится к вымышленным, футуристическим мирам, которые где-то в своей истории сделали неверный поворот. С точки зрения дизайна, антиутопия находит выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографике, технике глитч-арта и изображениях, которые объединяют технологии с органическими веществами или вообще исключают людей из сцены.

Веселый.

Хотя жанр в основном изображает будущее, которое пошло не так, все не всегда так безнадежно, как кажется. Антиутопия часто принимает форму поучительного рассказа, напоминающего нам о необходимости держать глаза открытыми и настороженными.Пока эта тенденция проявляется в основном в иллюстративных материалах, таких как обложки альбомов и футболки. Хотя это может показаться тревожным, эти стили являются эффективным способом заставить зрителей остановиться и пересмотреть мир вокруг них.

Dystopia — это тренд, которому есть что сказать, и его популярность свидетельствует о том, что в 2020 году дизайнеры хватаются за микрофон.

7. Гиперпастич

Классическая пятиконечная звезда и техника резьбы по дереву получили современное обновление в этом дизайне логотипа от Irudh.Нарисованная вручную корона и скрещенные предметы мясника создают минималистский отсылку к средневековым гербам в этом дизайне логотипа от SeaOx. Этот логотип от KisaDesign представляет собой минималистичное современное обновление классического дизайна игральных карт.

Ни один список трендов графического дизайна не будет полным без винтажного стиля, который возвращается в той или иной форме. Что делает 2020 уникальным, так это гиперпастич: дизайнеры возродят не одну конкретную эпоху, а почти все из них. Будь то викторианский или средневековый, ар-деко или ар-нуво, прошлые стили искусства сливаются с современным дизайном в одном массивном хронологическом коллаже.

Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень сильным в следующем году.

С одной стороны, тенденции графического дизайна 2020 года отдают дань уважения своим предкам. Они ищут способы переопределить цифровую эстетику, и к кому лучше обратиться, чем к старым мастерам? Вот почему расцвет в стиле ар-нуво превращает то, что могло быть основным знаком для фотографии Мадлен Джордан, в нечто особенное.

Монолинии имеют сложную геометрическую симметрию, напоминающую арт-деко. Дизайн Skilline. Закрученная форма в сочетании с этим буквенным знаком напоминает о филигранях в стиле модерн. Логотип от Akedis Design. В этом дизайне этикетки от merci dsgn кельтский символизм сочетается с иллюстрацией в стиле модерн.

С другой стороны, дизайнеры используют контраст между нашими цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы обратиться к величию старого мира, которое так часто теряется в векторизованной простоте.Серия гитар Bebop, представленная ниже, сочетает в себе лучшее из обоих миров, объединив векторные формы с абстракцией Гарлема эпохи Возрождения 1920-х годов.

Плоские векторные формы создают абстрактные формы, напоминающие искусство эпохи Возрождения Гарлема 1920-х годов. Дизайн логотипа Дорис Грей. Контраст между выразительными изогнутыми формами и резкими краями создает надписи, напоминающие арт-деко. Дизайн от casign.

Тенденция дизайна в стиле ар-деко обязательно останется. Некая современная цветовая реализация изменит настроение таких дизайнов.Но в целом этот стиль остается неизменным, поскольку он соединяется более индивидуально.

Задача стилизации состоит в том, чтобы заставить эту разрозненную эстетику чувствовать, что каждая из них в равной степени вносит свой вклад в единое целое. Если все сделано правильно, то в результате стирается грань между аналоговым и цифровым — может быть, навсегда.

8. Непрерывные анимационные последовательности

Анимация с плавными переходами от lautzip и непрерывная анимация логотипа от SB.D

Хотя это может быть огромная инвестиция, анимация — это один из самых эффективных способов оживить бренд, и он становится все более обычным явлением в Интернете. Обычно это происходит в форме микровзаимодействий и пояснительной анимированной графики, и если есть одна группа людей, которая хочет раздвинуть границы за рамки банального и обычного, то это дизайнеры.

Плавная анимация Даниэля Тана через Dribbble

Плавная анимация с помощью Le Cube

Вместо простой анимированной графики, анимационные последовательности будут развиваться, чтобы стать больше историей, включающей непрерывное движение, где каждая часть графики привязана к следующей сцене.

— Адрианна Меснар, арт-директор 99designs

В 2020 году непрерывные анимационные последовательности усиливают погружение с плавными переходами, которые создают каждую сцену в реальном времени из элементов текущего кадра. Это полезно для брендов, которые хотят увлечь своих зрителей в путешествие, заставляя их чувствовать себя так, как будто они летят через постоянно меняющийся мир. Анимация уже волшебна, и подобные динамические переходы не дают заклинанию разрушиться.

9. Фаски и долота

Скошенный логотип с монограммой и яркой заливкой от Studio Day Job, через Dribbble Hand-lettering с точеным видом от Charlez Надпись от руки TWENTYEIGHTS с цветным градиентом и тонкой точенкой

Создавая трехмерные формы из жестких линий, тенденция фаски и долота восходит к классической борьбе между скевоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, объединяющее и то, и другое. Со скевоморфизмом эти конструкции тонко имитируют реальные объекты (например, выпуклые пуговицы, гравированные монеты или скошенный камень), но они построены из плоских цветов.Конечным результатом является плоское изображение, которое выглядит настолько соблазнительно, что его можно потрогать.

Скосы на этом логотипе создают уникальный эффект гравировки, благодаря подкасту «Дуэль голубей», подкаст «Боковая суета» Слои в этих значках в виде монет добавляют глубины, от LittleFox Значок приложения с тонкой трехмерной высечкой от Hyuwafi

Я вижу, как шумовая тенденция трансформируется обратно в фаски, с плотными слоями и эффектами непрозрачности, причесанными с градиентом и линией для глубины. Я очень хочу увидеть, как эти стили расширяются по мере того, как эффекты подталкиваются и вытягиваются.В конце концов, мне интересно, возвращается ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и еще один шум.

— Люк Фарруджа, руководитель отдела дизайна в 99designs

Техника 3D-резки камня

особенно полезна при разработке цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.

10.Визуализация данных в реальном времени

В 2020 году сложные оперативные данные, такие как статистика панели мониторинга, станут еще более доступными, и дизайнерам необходимо будет демонстрировать информацию таким образом, чтобы она могла адаптироваться к изменениям и динамически анимироваться. Эта концепция мало чем отличается от визуализаций в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, которые интерпретируют звуковые волны в абстрактную графику.

Диаграммы и графика оживляются яркими цветами. С помощью алгоритма. Глобальные данные визуализируются в кибер-мире. Через Behance.Эта анимация предназначена для визуализации в реальном времени на большом экране в ночном клубе. Через Behance. Эта визуализация показывает мгновенные повторы трюков BMX. Через Behance.

Сейчас мы живем в мире больших данных, и мы определенно видим, что визуализация данных и живые элементы играют гораздо большую роль в дизайне. 2020 год станет годом, когда веб-дизайн и типографика совершат прыжок в постоянно меняющийся мир живых данных — от живых, постоянно обновляющихся информационных панелей до кинетической и увлекательной статистики.

Со стилистической точки зрения дизайнеры стремятся к отчетливо цифровому виду с темными интерфейсами, тяжелым синим цветом, абстрактными многоугольниками и типографикой, напоминающей технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются их скрыть.

Этот стиль также сочетает в себе многие из перечисленных выше тенденций графического дизайна: неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамическую анимацию. В результате создается впечатление, что вас перенесли прямо в мэйнфрейм, где вы можете наблюдать всю эту компьютерную магию в реальном времени.

Тенденции графического дизайна 2020 — это только начало

2020 — это объединение разрозненных элементов: прошлого и будущего, геометрического и органического, реального и искусственного. Возможно, эти тенденции графического дизайна на 2020 год — просто совпадение. Может быть, они что-то говорят о нашем настроении. Одно можно сказать наверняка: 20-е годы — это потрясающий старт. Сохранится ли этот импульс в ближайшее десятилетие, зависит от дизайнеров во всем мире.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать для вас что-то уникальное.

Тенденции графического дизайна 2020: нарушение правил

Обновление , октябрь 2020 г .: Тенденции графического дизайна 2021 уже здесь! Проверь их.

Тенденции графического дизайна 2020 уже здесь и вот-вот украдут ваше сердце!

До 2020 года осталось меньше трех месяцев, и все уже задаются вопросом, как будет выглядеть мир графического дизайна.Несомненно, графический дизайн всегда был областью глубокого восхищения и огромного вдохновения для многих, и всем нам не терпится увидеть, что их ждет. Мы провели тщательное исследование, чтобы выявить рост нескольких конкретных тенденций, которые, как ожидается, вырастут в следующем году.

Основные тенденции графического дизайна в 2020 году:

1. Глубина 3D и реализм
2. Монохромный
3. Блестящие металлы
4. Увлечение типографикой
5. Маскировка изображений и текста
6. Штриховая графика
7. Коллажи из рисунков и фотографий
8.Упрощенные иллюстрации
9. Изометрические иллюстрации
10. Землистые цвета: ощущение винтажности
11. Узоры и текстуры
12. Геометрические узоры
13. Жидкости

Ознакомьтесь с нашей инфографикой «Тенденции графического дизайна 2020»

Тенденции графического дизайна 2020 Видеообзор

Посмотрите краткий видеообзор тенденций графического дизайна 2020 года — действительно увлекательно и захватывающе! Чтобы увидеть больше примеров и узнать больше о каждой тенденции, просто прокручивайте страницу вниз.

Не забудьте подписаться на канал GraphicMama на YouTube

1. 3D глубина и реализм

Тенденция к 3D достигла своего пика в 2019 году, и, конечно же, она не исчезнет так быстро. Благодаря возможностям современных технологий и возможностей программного обеспечения, в 2020 году мы продолжим видеть все больше потрясающих композиций трехмерного графического дизайна. Более того, чтобы быть более креативными, дизайнеры часто комбинируют это с другими реальностями, такими как фотографии и двухмерные объекты.

Посмотреть источник Посмотреть источник

2. Монохромный

В последнее время мы наблюдаем тенденцию графических и веб-дизайнеров использовать монохромный цветовой эффект на изображениях. Помните повальное увлечение дуотонами из трендов графического дизайна 2017 года? Оказывается, сейчас тренд превратился в еще более упрощенную версию. Монохромный цветной фильтр широко используется на фотографиях или частичных элементах графической композиции. Посмотри.

Просмотреть исходный код

3.Блестящие металлы

Использование металлических материалов в графическом дизайне стало ультрамодным для фирменного стиля и дизайна продуктов. Как правило, эта тенденция требует минималистичного общего дизайна, поскольку акцент делается на самом металлическом эффекте. Мы замечаем, что дизайнеры в основном используют золото — оно передает роскошь, класс и хороший вкус. Но металлический эффект также можно получить, используя блестящие поверхности поверх матовых поверхностей любого цвета.

Посмотреть источник

Чтобы сделать эффект еще более впечатляющим, специалисты по брендингу сочетают эту тенденцию с рельефной гравировкой на физических материалах, идентифицирующих бренд, таких как визитные карточки.

Просмотреть исходный код

4. Повальное увлечение типографикой

Чтобы создавать более инновационные и современные композиции, дизайнеров играют с типографикой больших раз. Ожидается, что эта тенденция будет процветать в 2020 году. Образно и буквально!

Украшенная красивыми цветами, геометрическими фигурами и другими креативными элементами, художественная типографика , безусловно, является идеальным решением для привлечения внимания. В сочетании с трендом макси-типографики из трендов графического дизайна 2019 года художественная типографика в 2020 году действительно будет выделяться.

Просмотреть исходный код
Говоря о макси-типографике, эта тенденция, безусловно, зарекомендовала себя как устойчивая, и мы продолжим ее видеть. Фактически, в 2020 году макси-типографика будет настолько большой, что дизайнеры разделят слова на несколько строк.

Что касается толщины, то существует правило — чем толще, тем лучше. Тяжелые шрифты и надписи уже наводняют мир графического дизайна. Мы видим их в логотипах, плакатах, веб-дизайне и даже в дизайне упаковки.И снова буквы будут огромными и могут даже выходить за границы композиции.

Посмотреть источник

Еще одна огромная тенденция в типографике в наступающем году — это отрисовка с ним фигур . Что мы имеем в виду? Завитки, круги или просто кривые, повторяющие изгибы других элементов дизайна. Формы могут быть двухмерными и даже трехмерными. Большой успех — создание трехмерных объектов с такими словами, как кубы, лестницы и т. Д.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Полупрозрачность в типографике также довольно модна.В 2020 году мы увидим это в разных формах. Части слов, перекрывающие друг друга, «двойная типографика», когда вторая копия является прозрачной, или просто полупрозрачная типографика поверх фотографий и других элементов дизайнерской композиции.

Просмотреть источник
Просмотреть исходный код

Вдохновляйтесь некоторыми креативными дизайнерскими идеями типографики, которые вас полностью поразят.

5. Маскировка изображений и текста

Маскирование изображений и текста — не новая техника в мире дизайна, но в 2020 году она по-прежнему будет выглядеть довольно современной.Поскольку большая часть изображения остается нераскрытой, это помогает добиться загадочного и минималистичного вида. В 2020 году дизайнеры продолжат создавать композиции с маскировкой изображений и текста, конечно, придерживаясь макси-типографики для последней, чтобы добиться желаемого эффекта. Вот несколько примеров.

Просмотреть источник

Возможно, вам будет интересно прочитать эту статью по теме: Красивый минималистский дизайн веб-сайтов

6. Штриховая графика

Тенденция набросков и элементов, которая была довольно массовой в течение 2018 и 2019 годов, теперь превратилась в полностью иллюстрированные и анимированные линейные рисунки и рисунки.По сути, штриховая графика — это схематический упрощенный стиль иллюстрации. Таким образом, он отлично подходит для передачи концепций и идей. Выглядит чисто, элегантно и ненавязчиво. Штриховой рисунок — один из предпочтительных стилей оформления в тенденциях графического дизайна 2020 года.

Просмотреть исходный код

7. Коллажи рисунков и фотографий

Мы стали свидетелями довольно интересной и творческой тенденции в графическом дизайне, которая напоминает нам рисунки, которые мы делали на своих тетрадях в школе, т.е.е. дудлинг . Дудлинг зародился как забавная тенденция в мире иллюстрации, но быстро стал таким хитом, что мы видим его в дизайне по всей сети. Здесь вы можете получить бесплатные иллюстрации Doodle.

При использовании в графическом дизайне рисование помогает добиться более неформального, персонализированного, созданного вручную и в целом забавного ощущения композиции.

Просмотреть исходный код

Показать исходный код

Дизайнеры комбинируют реальные фотографии с простыми иллюстрациями, заменяя части фотографии или взаимодействуя с ней .Подобно тенденции рисования, но с гораздо большей долей творчества. Инновационная тенденция — это то, что мы обязательно увидим в 2020 году, поскольку она предрасполагает к огромному творчеству и возможностям для создания уникального изделия.

Просмотреть исходный код

8. Упрощенные иллюстрации

Использование иллюстраций в графическом дизайне не новость. На самом деле дизайнеры часто включают иллюстрации, чтобы передать концепции и идеи и лучше передать сообщения.Когда дело доходит до тенденций графического дизайна 2020 года, простые иллюстрации будут лучшим выбором.

Просмотреть исходный код

Отсутствие деталей позволяет дизайнерам сосредоточиться не на самом искусстве, а на сообщении, которое оно передает. В 2020 году иллюстрации в дизайне часто будут выглядеть упрощенными, схематичными и даже… детскими.

Просмотреть исходный код

Похожие: лучшие примеры иллюстраций персонажей и идеи [Mega Inspiration]

9.Изометрические иллюстрации

Изометрические иллюстрации уже много лет входят в список трендов и, по логике вещей, претерпели множество трансформаций. Часто используемые для дизайна инфографики, веб-дизайна и дизайна презентаций, они являются предпочтительным стилем из-за их способности иллюстрировать трехмерный объект на двумерной поверхности. Вы также можете ознакомиться с некоторыми красивыми шаблонами изометрических и трехмерных иллюстраций для ваших проектов

Посмотреть источник

В 2020 году движение — это все.Изометрический графический дизайн превращается в полностью анимированное и захватывающее визуальное решение. В последнее время перенос 3D-объектов на 2D-поверхности стал более реальным, чем когда-либо. Мы ожидаем, что изометрический дизайн будет продолжать развиваться до такой степени, что он будет выглядеть как настоящий 3D, который движется и играет с аудиторией.

Просмотреть исходный код

Ознакомьтесь с некоторыми из лучших изометрических иллюстраций.

10. Землистые цвета: ощущение винтажности

Все новое — хорошо забытое старое.Тем не менее, удивительные 50-е годы забыть сложно, и следующая тенденция это подтверждает. 50-е годы — огромный источник вдохновения для дизайнеров. Используя естественные цветовые нюансы и нарисованные от руки иллюстрации тушью, веб-дизайнеры и графические дизайнеры создают композиции, которые передают домашнюю атмосферу дизайнов 50-х годов. Вам также может быть интересно ознакомиться с другими примерами ретро-дизайна в современную эпоху.

Просмотреть источник Винтажный стиль также используется в фирменном стиле и дизайне упаковки, типографии и надписи.Кажется, что в 2020 году нас ждет взрыв из прошлого. Ну, по крайней мере, если говорить о графическом дизайне.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

11. Узоры и текстуры

Узоры и текстуры не использовались довольно долго, когда в сети царил плоский дизайн. Теперь мы видим рост использования узоров и текстур, но не обязательно традиционных. Сочетание нескольких узоров в одном дизайне или только участков рисунка, покрывающих экран, станет нормой в 2020 году.Если вам нужны шаблоны для ваших дизайнов, ознакомьтесь с более чем 150 бесплатными шаблонами: бесшовные и полностью редактируемые.

Просмотреть исходный код
Посмотреть источник

Любите эту тенденцию? Ознакомьтесь с этими удивительными примерами шаблонов в веб-дизайне (+ бесплатные шаблоны доступны для загрузки).

Реклама

Мега набор из 1000+ бесшовных узоров

Ознакомьтесь с коллекцией векторных бесшовных узоров GraphicMama, которая включает более 1114 уникальных узоров, которые идеально подходят для печати, веб-дизайна, графического дизайна, презентаций и многого другого.Его можно использовать в любом программном обеспечении для дизайна, таком как Illustrator, Photoshop, Indesign, Sketch, Affinity и т. Д. Доступен в векторном формате .Ai и прозрачном .Png.

Набор бесшовных узоров

12. Геометрические узоры

Каждый, кто занимается графическим дизайном и искусством, скажет вам — все сводится к основным геометрическим фигурам. И поскольку многие дизайнеры стремятся к простоте в своем дизайне, использование простых геометрических форм по-прежнему остается одной из ведущих тенденций в этой области на 2020 год.Геометрические узоры могут выглядеть просто, но на самом деле они требуют много работы, чтобы воссоздать композицию, которая несет в себе правильный смысл для понимания людьми.

Просмотреть исходный код
Посмотреть источник

13. Жидкости

В отличие от геометрических форм со строго фиксированными краями и изгибами, плавные формы предполагают творчество, ловкость и движение. Отсутствие краев помогает добиться гладкого, мягкого вида, который многие дизайнеры хотят воссоздать.Таким образом, они определенно входят в тренды графического дизайна 2020 года, часто в сочетании с другими эффектами, такими как полупрозрачность, яркие цвета и цветовые градиенты, анимация и т. Д.

Просмотреть исходный код

Просмотреть источник

Просмотреть источник

Тенденции графического дизайна 2020 Обзор инфографики

Щелкните изображение, чтобы открыть инфографику

В заключение,

Тенденции графического дизайна в 2020 году невероятно разнообразны и впечатляют! В 2020 году мы увидим потрясающие дизайнерские работы с типографикой, завораживающими цветовыми комбинациями, взор из прошлого с дизайном в стиле ретро, ​​штриховым рисунком, рисованием и многими другими удивительными тенденциями.Каковы ваши личные прогнозы относительно тенденций графического дизайна на 2020 год? Нам хотелось бы узнать, что вы думаете, в комментариях ниже.

Увлекаетесь графическим дизайном? Возможно, вам будет интересно ознакомиться с другими статьями по связанным темам:

20 главных трендов графического дизайна на 2020 год

Начало нового десятилетия часто является сигналом для нового мышления и новых подходов, которые выходят на первый план, не в последнюю очередь в постоянно меняющемся мире графического дизайна. Итак, по мере того, как мы переходим от 2010-х к 2020-м годам, за какими новыми тенденциями мы должны следить?

Чтобы измерить температуру творческого мнения, мы поговорили с профессионалами в области дизайна на всех уровнях отрасли, чтобы узнать о тенденциях, которые они замечают, и о своих прогнозах.Читайте дальше, когда мы расскажем о 20 тенденциях графического дизайна, охватывающих все, от дизайна логотипа до иллюстраций, которые в 2020 году будут иметь большое значение.

01. Усиление минимализма

Погодное приложение Cats & Dogs показывает типичный пример растущей тенденции за плоский минимализм (Изображение предоставлено приложением «Погода для кошек и собак»)

Во второй половине 2010-х годов мы увидели, что минималистичный плоский дизайн доминирует в мире цифровых технологий. И дизайнеры Grady Britton считают, что эта тенденция будет только усиливаться по мере того, как мы вступаем в 2020-е годы.«В соответствии с постоянным стремлением маркетинга к прозрачности и честности, в дизайне по-прежнему будут отсутствовать лишние изюминки и приукрашивание, и они будут стремиться к более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон. «Иногда он может даже превратиться в намеренно незаконченный, поскольку правдоподобие является приоритетом».

Дизайнер Пол Леви соглашается. «Повсеместное распространение плоского дизайна, включающего основные цвета, простые, интуитивно понятные двухмерные иллюстрации и легко читаемый шрифт, будет продолжать расти», — прогнозирует он.И дело не только в эстетике, но и в функциональности. «Основное преимущество плоского дизайна заключается в том, что пользователи могут быстро взаимодействовать с интерфейсами и находить интересующий их контент».

Но хотя плоский дизайн своим происхождением обязан цифровым технологиям, его принципы начали влиять и на печатную среду, добавляет он. «Все чаще мы видим, что аналоговый контент разбивается на более удобную иерархию, что упрощает поиск контента, релевантного читателю, — говорит он. UX-дизайн дает графическим дизайнерам мощный инструмент, помогающий людям легко ориентироваться в контенте.

И хотя плоский дизайн имеет репутацию холодного и бесчувственного, это не должно быть так. На самом деле, старший арт-директор Адам Мердок считает, что в 2020 году «минимализм дизайна сместится в сторону теплого и уютного, а интерактивный дизайн станет белым. -светлая, цветовая палитра люксовых брендов становится теплой и дружелюбной, а бежевый, шалфейный и бледно-желтый появляются все чаще ».

02. Абстрактное трехмерное изображение и яркие цвета.

Плакат для фильма «Прилив» от Droga5 (Изображение предоставлено: визуальные эффекты для фильма «Прилив» от Droga5) свои за последний год.«Обновления программного обеспечения, которые демократизировали технологию 3D-рендеринга, помогают продвигать эту тенденцию», — отмечает Тамрин Керр, младший креативный директор VMLY & R. «Великолепная работа, созданная Droga5 для фестиваля на полуострове Гринвич, является прекрасным примером как для плакатов, так и для цифровой анимации. Как будто вы наблюдаете за хорошо продуманной лавовой лампой, завораживающая форма пузыря элегантно перемещается по экрану, мгновенно привлекая ваше внимание и вовлекая в информационный блок ».

Консуэла Ониги, UX-дизайнер в Illustrate Digital, видит похожие вещи.«Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, яркими цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году».

Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, рисует похожую картину. «Неон, флуоресцентные материалы и яркие яркие цвета по-прежнему используются дизайнерами, чтобы выделять дизайн», — подчеркивает он.«Отдавая предпочтение цифровым приложениям или специальным цветам для печати, добавление тонких градиентов помогает цветам чувствовать себя живыми и придает дизайну молодой и перспективный, оптимистичный эстетический вид».

03. Подходы только к типу

Станет ли 2020 год годом, когда переменные шрифты станут популярными? (Изображение предоставлено: VMLY & R)

Заметили ли вы, как растет число проектов, использующих только типовой подход? Нам тоже. «Наконец-то бренды отваживаются на типографский дизайн, а не на фотографию, и я ожидаю, что в 2020 году мы увидим, что еще больше компаний примут такой подход», — говорит Эмили Бенуэлл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу в Liberty Marketing.

Давиде Баратта, директор по дизайну Impero, соглашается. «Я стал свидетелем более широкого использования типографики и индивидуальных шрифтов в качестве определяющих элементов брендинга», — говорит он. Как и Назар Беген, руководитель проекта Crello, который отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разбитая на несколько строк, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это набирает обороты ».

Простая жирная типографика была большой тенденцией 2019 года, и она продолжится в 2020 году, считает Стив Шарп, директор Fat Cow Media.«Мы считаем, что этот метод чрезвычайно эффективен, помогая брендам доставлять сообщения с помощью простых, сильных, единичных заявлений», — говорит он. «Это хороший метод для брендов, которые говорят прямо и по делу».

Тем временем Крис Уиллис, руководитель отдела дизайна VMLY & R, считает, что 2020 год, наконец, может стать годом вариативных шрифтов. «В этой сфере уже работают несколько высокопрофессиональных дизайнеров, поэтому она готова стать мейнстримом, — говорит он. — Эта технология особенно интересен в цифровом пространстве, где возможности безграничны.

Дизайнер Грэди Бриттона Кэти Лароса считает, что в следующем десятилетии шрифты станут еще более креативными. «В последнее время появилась тенденция нарушать правила, которые, как дизайнеры, никогда не думали, что вы сможете их нарушить», — говорит она. «Я предсказываю, что в 2020 году мы увидим более смелую декоративную типографику, которая раздвигает общепринятые границы, и несколько« плохих »дизайнов, сделанных специально».

04. Супермаксималист и ультра-минимализм

FrameWork, система идентификации, созданная Gretel для WeWork, использует ультра-минималистичный редакторский подход к шрифту (Изображение предоставлено WeWork)

Джастин Ау, дизайнер Gretel, видел за последний год выросли две расходящиеся типографские тенденции.«С одной стороны, у вас есть супер-максималистский подход, наполненный яркими формами букв, трехмерным искажением и альтернативными методами создания изображений, такими как кислотная графика или коллаж», — говорит он. «Примером может служить работа, которую мы проделали для Nike By You.

«С другой стороны, происходит возврат к ультра-минималистичному редакционному подходу, основанному на крошечных типографских нюансах и преданности презентации за счет удаления всего лишнего. Вы можете увидеть пример этого в нашей дизайн-системе для WeWork. Я думаю, что оба они успешны в преодолении мягкости чистых геометрических шрифтов без засечек, которые доминировали как на стенах метро, ​​так и в лентах Instagram.«

05. Переход на новый уровень GIF-файлов

« В 2019 году мы все чаще и чаще встречаем у брендов умные фирменные анимации, которые оживляют сообщения в увлекательной и новаторской форме », — говорит Стив Шарп. Популярность GIF-файлов в социальных сетях растет, анимация также быстро растет и становится более популярной в электронном маркетинге и дизайне веб-страниц, чем когда-либо прежде ».

Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается. «Мы видим, что все больше брендов используют GIF-файлы, чтобы быстро и необычно реагировать на заметные события в течение года: посмотрите, например, на мини-анимацию Google в Twitter для Movember.«И он считает, что альтернативный подход к GIF в наступающем году изменит цифровой ландшафт.

«Подумайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети», — говорит Шателье. «Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте. Пришло время брендам проследить и изучить, как популярность обновленного формата GIF может им помочь. В противном случае это упущенная возможность ».

06.Мультисенсорный движущийся контент

Над проектами BBC2 под руководством Superunion работали несколько художников (Изображение предоставлено BBC2)

Все еще не успели научиться этим навыкам моушн-дизайна? Тогда 2020 будет подходящим временем для этого, поскольку дисциплина становится все более востребованной. «Моушн-дизайн и движущиеся изображения становятся более популярными, чем неподвижные изображения», — говорит Давид Баратта. «Обработка и выражения в моушн-дизайне выросли по сравнению с классической анимацией по ключевым кадрам».

И на то есть веские причины.«Бренды все больше осознают, насколько важен хороший моушн-дизайн, — говорит Иэн Эктон, глава отдела моушн-дизайна DixonBaxi. — Не только как инструмент для унификации каждого аспекта их дизайна, но и в дальнейшем донесении своих ключевых идей. продуманный словарь движений позволяет вам говорить уникальным голосом, помогая выделиться в этом постоянно шумном мире ».

И он подчеркивает, что моушн-дизайн — это уже не просто «анимация логотипа». «Здесь, в DixonBaxi, моушн-дизайн с самого первого дня является жизненно важной частью каждого проекта», — говорит Эктон.«В следующем году я ожидаю увидеть больше проектов, которые приглашают нескольких художников к сотрудничеству, как мы видели ранее в этом году с BBC2 и ITV. Я также ожидаю, что использование кода будет продолжать расти по мере того, как люди создают новые инструменты для решения творческих задач, что приводит к новым и захватывающим идеям, которые расширяют границы дизайна ».

Эмма Ньюнс из B&B Studio добавляет: «По мере того, как объем нашего внимания сокращается и растет наше стремление к немедленному удовлетворению, мы увидим, что многие другие бренды инвестируют в перемещаемый контент.По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звучания. Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».

07. Движение с намерением

Умный эффект на сайте Apple Airpods показывает, что в прокручиваемых переходах еще есть жизнь (щелкните изображение, чтобы попробовать их самостоятельно) (Изображение предоставлено Apple)

Дело не только в том, что мы будем больше использовать моушн-дизайн в 2020 году, но мы можем использовать его по-разному.Келли Миллер, креативный директор и партнер And / Or, называет некоторые конкретные тенденции в моушн-дизайне прямо сейчас, включая «гиперреальные геометрические / скульптурные 3D-формы в пластике, красочные материалы, генеративную вычислительную работу как в 2D, так и в 3D, иллюстративные персонажи»). управляемые повествования и нетрадиционные типографские анимации ».

В целом она считает, что есть искреннее чувство игривости и интереса к тому, как далеко мы можем продвинуть наши цифровые инструменты в данный момент». ответ на это: это более искусная, ориентированная на человека работа, которая противопоставляется цифровой / вычислительной работе.

В более широком смысле, Дэн Хили, директор по изображениям и движению Bulletproof, считает, что мы наблюдаем сдвиг в сторону «более значимого движения; движение с намерением. Это можно увидеть, например, в использовании бесшовных переходов. А поскольку Instagram становится все более и более актуальным, мы должны быть более эффективными с нашим движением ».

Хили предсказывает, что в 2020 году моушн-дизайн будет появляться во все большем количестве цифровых форматов, с постоянным ощущением.« Будет продолжение. использования смешанной техники, комбинации 2D и 3D движения и кинематографии.Ценность звукового дизайна будет играть ключевую роль в узнаваемости и узнаваемости бренда, а с помощью осмысленного движения мы действительно сможем повысить ценность. Что касается веб-дизайна, я думаю, мы увидим новую жизнь бесконечной прокрутки с умными переходами прокрутки, такими как новый веб-сайт AirPods от Apple ».

08. Ingrigue превосходит удобочитаемость

«Популярность адаптивной типографики в 2019 году продолжала расти, поскольку дизайнеры нашли более практичное и продуктивное применение кинетических шрифтов», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood.«Интерес вызывают деформированные буквы, сделанные на заказ глифы и разрушительный набор текста, когда интрига берет верх над удобочитаемостью в иерархии дизайна».

Эмили Бенуэлл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу Liberty Marketing, приводит в пример Uber Move. «Они разработали шрифт без засечек, который стал основным игроком в их ребренде, гиперэффективно доставляя сообщения о своем бренде с помощью движущихся плакатов», — говорит она. И Дэйв Джи, соучредитель Jam_, прогнозирует, что эта тенденция сохранится в 2020 году.«Мы видим гораздо больше от крупных брендов, использующих подвижную типографику в качестве основного графического элемента в креативах в Интернете и социальных сетях», — говорит он.

09. Графические нарушения

Нравится вам это или нет, но вы не можете игнорировать эту рекламу Go Compare (Изображение предоставлено: Go Compare)

Если многие области дизайна в 2019 году казались безвкусными, мягкими и холодно функциональными, то подождите. на шляпы; все может измениться. «Мы замечаем стремление к« графическому разрушению »: привлекаем внимание и намеренно останавливаем вас, — сообщает Сара Сандерс, руководитель отдела стратегических исследований в Precipice Design.«В некоторых категориях наблюдается уменьшение доминирующих спокойных, продуманных и контролируемых цветовых палитр, изысканных шрифтов и негативного пространства. Вместо этого они заменяются интенсивными, почти мятежными оттенками и противопоставлениями, протестным повторением сообщений и смелым и плотным использованием черного цвета ».

Короче говоря, есть графическое ощущение срочности и интенсивности на уровне, который не наблюдался в течение довольно долгого времени. «Это не совпадение, что этот сдвиг происходит во время таких политических, социальных и экологических волнений», — утверждает Сандерс.«Посмотрите от ярких, смелых, напряженных столкновений последней печатной кампании GoCompare до материала Extinction Rebellion, и вы найдете четкие параллели. Этот подход, конечно, не подходит для всех продуктов, и на самом деле он требует порядка и контроля, чтобы противостоять им. Вопрос будет в том, какие бренды и дизайнеры окажутся достаточно смелыми, чтобы принять разлад и создать что-то, что может быть сочтено оскорбительным или уродливым ».

Социальные сети являются одним из факторов, движущих этой тенденцией, считает Келли Миллер, креативный директор и партнер And / Or. « Мы живем во времена, когда эксперименты и шутливые ошибки находят легкое и временное место в наших лентах социальных сетей», — отмечает она. «Работа теперь не такая постоянная и трудоемкая, как раньше, что позволяет легче и менее рискованно быстро пробовать что-то новое. Мне нравится этот игривый дух панк-рока, очень весело и увлекательно наблюдать за тем, что делают люди ».

Положительной чертой этой тенденции является то, что люди не ценят свою работу, но есть потенциальная обратная сторона, добавляет она.«Я думаю, что не менее важно осознавать, что кажется чрезмерно модным, и сохранять те части, которые кажутся аутентичными и действительно связаны с идеей, позволяя остальному теряться в ленте».

10. Реакция на Insta-perfection

Кампания «Красота в реальной жизни» для CVS включает портреты женщин, которые не подвергались фотошопу (Изображение предоставлено CVS).

Это вдохновленная Instagram идея показа идеализированных версий мы сами на пути к выходу? «В последнее время мы стали свидетелями огромных изменений в том, как бренды изображают людей, чтобы аудитория чувствовала более тесную связь», — говорит Дженни Поттс, директор по дизайну в B&B Studio.«В ответ на одержимость изображениями и чрезмерно отфильтрованную культуру селфи мы стали свидетелями роста количества неретушированных изображений, в которых используются реальные люди, а не модели, и которые представляют более истинное разнообразие.

«Бренды осознают всю силу прославлять своих потребителей вместо того, чтобы продвигать только одну устаревшую эстетику, — продолжает она. — Это происходит в основном в секторах красоты и моды, но я думаю, что мы увидим, как это расширится в разных секторах, поскольку мы движемся в 2020 год ».

11. Сосредоточьтесь на Gen Alpha

Бренды должны начать думать о Gen Alpha как о новом целевом рынке (Изображение предоставлено: Zhang Kaiyv / Pexels)

Если вы не успеваете, миллениалы приближаются к сорока годам, Поколению Z уже за двадцать, и теперь внимание экспертов по брендингу начинает падать на поколение Альфа, родившееся в 2010-х годах.«Поколению Alpha сейчас исполнилось девять лет», — объясняет Ли Ходди, креативный партнер Conran Design Group. «Но то, чего им не хватает по возрасту, они более чем компенсируют влиянием на семейную динамику и поведение в плане расходов; поэтому бренды игнорируют их на свой страх и риск в 2020 году ».

Gen Alpha взаимодействует с технологиями более естественно и инстинктивно, чем любое предыдущее поколение, и это сильно повлияет на точки соприкосновения с брендом и микроповедение. «Фирменные моменты мягче, эмпатичнее, эмбиентнее.Это тонко, умно и важно в их повседневных делах «.

В результате, по прогнозам Ходди, все больше брендов в 2020 году откажутся от простого использования визуальных средств для общения с покупателями. «Вместо этого они будут создавать моменты без интерфейса, которые удивляют и восхищают, чтобы создать долгосрочную лояльность к бренду и, если вам повезет, восхищение. Возможности для дизайнеров и представителей бренда огромны ».

12. Органичный внешний вид

Good Things Brewing Company использует простую, богатую смыслом графику (Изображение предоставлено: Good Things)

На протяжении 2010-х годов мы наблюдали, как все больше и больше внимания уделяется дизайну бренда и упаковки органическому , успокаивающее и естественное.И сейчас эта тенденция только усиливается. «Это является ответом на ненадежные отношения с нашей постоянно истощающейся планетой в сочетании со все более и более связанными с цифровыми технологиями и анализируемыми, богатыми данными, но скудными по времени жизнями», — говорит Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design. «Мы все стремимся к большей открытости и прозрачности, и мы видим, что это повлияло на тип, цвет, иллюстрации, упаковку и дизайн продукта».

Он предлагает несколько примеров того, как это выглядит на практике. «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, большим количеством круглых букв и чистыми, натуралистичными значками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один.

«Natwest и Monzo, объединяющие старое и новое, принимают более мягкие, более естественные цветовые палитры и упрощенные иллюстрации, что является большим шагом в сторону от авторитетного и авторитарного банковского дела прошлого. И мы видим, как компании, выпускающие технологические продукты, перенимают эстетику и материалы, вдохновленные природой и гармонирующие с нашим домом.Вместо блестящих черных технических монолитов старых форм сочетаются мягкие формы и интересный текстиль. Наступает хипстерский мир сложной филигранной и индустриальной мужественности для потребительских брендов. В нем убраны фирменные символы и графика на упаковке. Фирменный стиль Good Things Brewing Co., созданный Horse Studio, — отличный пример более простой презентации, но при этом не лишенной смысла ».

13. Действия по обеспечению устойчивости

Все дизайны Tokyo 2020 сделаны из выброшенной электроники (Изображение предоставлено: Tokyo 2020)

Акцент на экологичность сейчас не только влияет на то, как дизайн выглядит , но и на дизайн сам процесс .«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».

«Глобальная проблема устойчивого развития. и влияние на изменение климата — одна из важнейших тем, которая пронизывает творческие умы всех наших дизайнерских и производственных групп », — говорит Стив Остен-Браун, креативный директор Avantgarde London.«Эта тема находит отклик у всех брендов, с которыми мы работаем, и во всех подходах к дизайну. Наш подход к устойчивому развитию играет ключевую роль в том, как мы занимаемся трехмерным пространственным дизайном. Материалы, а также срок службы конструкций и окружающей среды, пригодный для повторного использования и переработки, также влияют на то, как мы думаем о других дисциплинах дизайна ».

Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood, придерживается аналогичной точки зрения.« Поскольку дизайнеры берут на себя больше ответственности. для обеспечения, которое они помогают создать, желание найти экологически безопасные материалы, методы и отделки всегда в центре внимания, когда приходит каждое новое задание », — говорит он.«Они включают более экологически чистые альтернативы таким вещам, как блокирование фольгой, повышение премиальности при одновременном снижении стоимости материалов, использование натуральной бумаги и упрощенные методы».

14. Новые взгляды на гендер и сексуальность

В сентябре производитель Барби Mattel выпустил новую линейку гендерно-нейтральных кукол (Изображение предоставлено Mattel)

Изменение отношения к полу и сексуальности, несомненно, окажет большое влияние на то, как промышленность в будущем году будет развиваться.«Дизайн в 2020 году будет в большей степени ориентирован на человека, отмечая преимущества и индивидуальные привлекательные атрибуты продукта, а не только то, для кого он предназначен», — говорит Ли Ходди. «Мы увидим, что еще больше брендов отойдут от традиционного подхода« Это предназначено для женщин, поэтому он должен быть розовым »и вместо этого воспримут персонализацию и настоящего человека, стоящего за продуктом.

«Наша работа в качестве дизайнеров будет в большей степени критически настроена, мы будем оспаривать то, что было разработано, что это говорит и почему», — продолжает он.«То, как бренды ведут себя и позиционируют себя в этой среде, вызовет у потребителей вопросы, которые могут оказать долгосрочное влияние на продажи и прибыльность».

Возьмем, к примеру, дизайн персонажей. «Мы наблюдаем рост числа гендерно-нейтральных персонажей в рекламе, — отмечает Давид Баратта, — что также является отражением того, что также происходит в реальном мире, где все больше и больше моложе. люди идентифицируют себя как нейтральные в гендерном отношении ».

15. Дух восстания

Дизайн домашней страницы Dexter Navy совсем не обычный (Изображение предоставлено Dexter Navy)

Мы живем в хаотические времена, и это оказывает явное влияние на творческие индустрии, считает Мэйси Бенсон , дизайнер в B&B Studio.«Люди обращаются к индивидуальному активизму, чтобы попытаться справиться с растущим чувством социальной неопределенности, и мы видим, как этот напористый бунтарь проникает в дизайн», — объясняет она. «Словесная идентичность и тон голоса никогда не были так важны, и в 2019 году наблюдался рост смелого повторения слов и предложений в типографике. Мы также увидели более очерченный шрифт, еще один визуальный протест традиционным правилам разборчивости и обмена сообщениями. И бренды, которые пытаются воспроизвести эту эстетику неаутентичным способом, безусловно, чувствуют обратную реакцию.«

Дизайнеры получают энергию от создателей изменений на низовом уровне, и они также осознают свою собственную способность изменять форму», — добавляет она. «Итак, мы видим шрифты, вдохновленные рукописными сообщениями протеста от Берлинской стены, а также почерком Греты Тунбург».

Курро де ла Вилья, креативный директор 72andSunny Amsterdam, предлагает аналогичный подход. «В целом, у меня такое ощущение, что 2020 год станет годом, когда несовершенство и грубость станут более распространенной атмосферой, которую, как никогда раньше, охватили крупные бренды в их визуальной идентичности», — говорит он.«В то время как невидимый дизайн становится более привлекательным и все больше присутствует в функциональном дизайне пользовательских интерфейсов наших телефонов, глобальные компании хотят пойти другим путем и выглядеть более человечными, принимая неотшлифованный и почти панк-тон голоса: это больше не визуальный язык, который принадлежит только небольшим бунтующим стартапам или модным лейблам ».

И это хорошо, считает он.« Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать смелые контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета… все объединено сумасшедшим образом, охватывая несовершенство.Это происходит почти во всех дисциплинах, и мне нравится экспериментальная сторона этого. Мы видим это в фотографии: мне нравится беспорядок на веб-сайте Декстера Военно-морского флота и его фотографии. Мы видим это в редакционных материалах: макеты онлайн-статей в The New York Times Magazine всегда прекрасны. И мы видим это в типографике и 3D, например, в последнем анимационном музыкальном клипе Тома Йорка в 3D ».

16. Дизайн, зависящий от устройства

В мире вторичной проверки людям требуются как приложения для конкретных устройств, так и адаптивные веб-сайты (Изображение предоставлено Pixabay / Pexels)

Вы разрабатываете веб-сайт, который работает на всех устройствах, или делаете приложение для конкретного устройства, которое работает только на одном из них, например на iPhone? Гарри Ист, соучредитель и креативный директор Equals Collective, считает, что в наступающем году вам все чаще придется делать и то, и другое.

«В 2020 году пропасть в адаптивном дизайне будет расширяться», — говорит он. «Несмотря на похожий стиль, разработанный интерфейс будет полностью адаптирован для платформы, использующей его. Ожидайте увидеть веб-сайты и веб-приложения, разработанные с уникальным интерфейсом для каждого формата. Теперь наш опыт потребляется по-разному, в зависимости от того, как он рассматривается и используется. Лучший опыт работы в сети будет определяться их способностью решать эту новую задачу дизайна и увлекать аудиторию конкретным дизайном, подходящим для работы на разных платформах.”

17. Брендинг на основе причин

Кампания Absolut« Поцелуй с гордостью »подкрепляется действиями: бренд пожертвовал более 40 миллионов долларов таким центрам геев и лесбиянок, как OUTserve, OUTFEST и God Love We Deliver ( Изображение предоставлено: Absolut)

Время, когда бренды избегали занимать позицию по социальным и политическим вопросам, давно прошло. И эта тенденция станет еще более заметной в 2020 году, считает Адам Мердок, старший арт-директор Grady Britton. «Маркетинг, ориентированный на акции, будет продолжаться, поскольку бренды продолжают демонстрировать, что« верят, что все имеют равную и важную ценность », — прогнозирует он.«Но что изменится в 2020 году, так это направление реальных средств на реальные цели, стоящие за их посланием».

18. Иммерсивный опыт

Превратят ли такие инструменты, как Spark AR, дополненную реальность из трюка в серьезный инструмент дизайна? (Изображение предоставлено Spark AR)

Мы слышим это уже некоторое время, но Дэйв Джи убежден, что 2020 год будет годом дополненной реальности . «Мы прогнозируем, что в следующем году AR и использование иммерсивного опыта будут доминировать в индустрии дизайна», — говорит он.Почему сейчас? «С такими инструментами, как Spark AR, а также с развитием технологий телефонов и камер стало намного проще создавать профессиональный контент», — утверждает он. «В результате бренды обращаются к AR, чтобы увеличить вовлеченность и продажи».

Марк Дэвис, креативный директор компании me & dave, поет с того же листа гимнов. « То, что уже произвело фурор в дизайне, — это акцент на опыте, и я думаю, что в 2020 году будет возрождение этого подхода, — говорит он. пассивный ресивер, которому бесконечно диктуют.Способ сделать это — соединить цифровое с физическим.

«Цифровые технологии не могут существовать изолированно», — утверждает он. «Он должен быть интегрирован с« реальным »опытом плавно и разумно, и такие бренды, как Burberry, являются мастерами, когда дело доходит до такого рода экспериментального взаимодействия. Недавно они использовали свой сайт WeChat, чтобы организовать социальное мероприятие, параллельное значительному запуску, включая прямые трансляции, форумы и даже виртуальные 360-градусные туры по физической выставке, которые напрямую связаны с людьми, использующими персонализированный контент.

«Очевидно, что у немногих есть карманы столь же глубокие, как у Burberry, но взломайте формулу, и вы получите план аутентичного, увлекательного взаимодействия с брендом, который приглашает людей стать частью вашей истории. Лучший способ продавать опыт — это приобретать опыт: этот дух должен быть в авангарде стратегического дизайнерского мышления в 2020 году ».

19. Сделать истории брендов более правдоподобными

Airbnb в 2020 году подняла рассказывание историй о брендах до уровня изящного искусства (Изображение предоставлено Airbnb)

В течение нескольких лет рассказывание историй было основой брендинга.Тем не менее Энди Аскрен, партнер и креативный директор Grady Britton, считает, что в 2020 году бренды будут испытывать большее давление, чем когда-либо, чтобы эти истории казались достоверными и правдоподобными.

«Все больше брендов, как старых, так и новых, будут стараться привнести« корни »в свои истории любым возможным способом», — прогнозирует он. «Это происходит некоторое время, но в этом году он взорвется». И какие визуальные приемы могут использовать дизайнеры, чтобы помочь в этом? «Мы будем постоянно смотреть в прошлое в поисках вдохновения», — считает Аскрен.«Более тяжелые, округлые шрифты, смешанные с более крупными, более выраженными шрифтами с засечками, насыщенными цветовыми решениями и дизайнерскими репликами из хранилищ — вот что будет модным».

20. Неопределенность

Куда пойдет мир в 2020 году? По правде говоря, никто из нас не знает (Изображение предоставлено Гердом Альтманном / Pixabay)

В мире, который, кажется, становится все более непредсказуемым, возможно, единственное надежное предсказание Что касается графического дизайна в 2020 году, мы можем сказать, что все возможно. «Ничто не будет драгоценным в 2020 году», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood.

«От множественных и градиентных цветовых палитр до гибкой типографики и процедурно генерируемых фирменных стилей — сам дизайн должен будет быстро развиваться, чтобы идти в ногу с нестабильным политическим климатом, культурой спроса и сокращением периода внимания общества при небольшом терпении, и мало признательности за тщательный подход предыдущих поколений к долговечному, но, в конечном итоге, статичному дизайну «. Так что пристегнитесь и удачи вам всем!

Подробнее:

9 тенденций графического дизайна, которые мы увидим в 2021 году

За чашкой свежего кофе и некоторыми мелодиями на заднем плане, сидя на солнечном свете рядом с окном, чтобы создать свежий новый дизайн, можно почувствовать, что весь мир — это только мы и наши большие творческие идеи.Мы графические дизайнеры; мы любим свою работу и удивляемся, как нам посчастливилось учиться и работать в нашей отрасли. Иногда легко почувствовать, что это только мы в наших маленьких творческих пузырях.

Тем не менее, для нас важно понимать, что мы не существуем изолированно и что существуют заметные тенденции графического дизайна, которые могут или не могут повлиять на наши решения. Мы передаем сообщения, и эти сообщения постоянно формируются под влиянием моделей маркетинга и рекламы, архитектуры, технологий, массовой культуры, а также социальных и экономических тенденций.

Окружающий мир в конечном итоге будет влиять на постоянно развивающееся восприятие визуальных идей и, следовательно, на визуальные сообщения, которые мы отправляем. Из-за этого в графическом дизайне возникают заметные тенденции и циклы.

Как ни странно, в настоящее время мы действительно находимся в некоторой изоляции. В свете Covid-19 мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества. Мы уже видим сходство в ответах дизайнеров, и мы, вероятно, увидим, что некоторые из этих шаблонов останутся и станут тенденциями.

Хотим ли мы идти в ногу с этими тенденциями или бросить вызов нормам в пользу другого пути, понимание этих изменений и умение оставаться в курсе ключевых тенденций в графическом дизайне является важной частью работы дизайнера.

В начале 2021 года мы наблюдаем довольно поляризующие тенденции, и, как и все хорошие колеблющиеся движения, будет интересно посмотреть, какие из них останутся доминирующими тенденциями года. Читайте 9 текущих тенденций в графическом дизайне, которых мы ожидаем увидеть больше в этом году.

1. Дизайн на благо

Сара Андреассон

Как дизайнеры, мы постоянно стремимся создать что-то, что изменит мир к лучшему, и уже не в первый раз мы видим, как креативщики подходят к делу, чтобы оказать положительное влияние на общество. На протяжении всей истории дизайнеры использовали свои навыки, чтобы помочь распространить визуальные сообщения о глобальных кризисах в области здравоохранения.

Из «рекламных листовок с предупреждениями о симптомах холеры в Индии, выпущенных в 1831 году, и плакатов с предупреждениями о малярии в темные дни военного времени 1940-х годов.«Через красочные граффити, нарисованные на стенах Либерии, которые рассказывали неграмотным о симптомах Эболы и предупреждениях об основной медицинской угрозе конца 20-го века — СПИДе», вы узнаете о множестве способов, которыми дизайнеры продвигали активизм на протяжении всей истории.

В нашей текущей ситуации мы наблюдаем рост числа дизайнеров, создающих работы и использующих свои платформы для распространения сообщений о том, как замедлить распространение коронавируса. Это принимает форму мощных изображений и анимаций, чтобы попытаться распространить сообщение, включая визуальное описание симптомов и предоставление некоторого комического облегчения посредством представления самокарантина.

Посмотрите потрясающие типографские иллюстрации Сары Андреассон и волшебные образы, созданные Сарой Шакил, чтобы вдохновиться внести свой вклад.

2. Еще больше минимализма

Новый логотип и фирменный стиль Uber от Вольфа Олинса и внутреннего

Отражая постоянное значение, которое придается честности и прозрачности бизнеса в сегодняшних условиях, минимализм действительно процветал в 2019 году и, как ожидается, сохранится и в 2020-х годах. «В дизайне и дальше будет убираться лишняя изюминка и приукрашивание, и они будут двигаться в сторону более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон из Grady Britton.

Это означает, что дизайн будет основываться на доверии и правдоподобности и, следовательно, будет ориентирован на простые или интуитивно понятные визуальные элементы; плоский дизайн, двухмерные иллюстрации, основные цвета, легкая для чтения типографика и даже переход к дизайну, который кажется намеренно незавершенным. Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design, говорит: «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, большим количеством круглых букв и чистыми, натуралистичными иконками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один ». (через: Creative Bloq)

3. Устойчивое развитие

Коллектив Консервы

Помимо честности и прозрачности, потребители во всем мире теперь ставят во главу угла наши отношения с нашей землей и серьезно ставят под сомнение влияние определенных материалов и производственных процессов на окружающую среду.Это, в свою очередь, побуждает бренды пересматривать дизайн своей продукции.

Это новое преимущество экологически чистых продуктов приведет к дальнейшему упрощению материалов, упаковки и брендинга и будет означать постоянное внимание к дизайну, который кажется органичным, успокаивающим и естественным. Посмотрите этот пример минималистичного дизайна упаковки без пластика для Conserva Collective. Минимальный подход — это дань миссии сохранения самих продуктов бренда.

«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design.«Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».

4. Только тип

Море

Однако не все дизайнеры выбирают спокойный и минималистичный путь. Растет число дизайнеров, использующих экспериментальный подход, основанный только на шрифтах, изучающих более художественную или декоративную типографику и играющих с масштабом. Мы также наблюдаем рост количества дизайнов, в которых типографика преобладает над фотографией или иллюстрацией.Назар Беген, руководитель проекта в Crello, отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разделенная на несколько строк, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это набирает обороты ».

Взгляните на этот неожиданный экспериментальный подход Seachange к брендингу Supertrash — семейного предприятия из Новой Зеландии, которое пытается перепрофилировать, перерабатывать и переосмысливать то, как мы избавляемся от отходов, чтобы помочь избавиться от мусора со свалок.Лондонское агентство Made Thought применило аналогичный подход к своим методам захвата на основе типов для A Plastic Planet, миссия которого состоит в том, чтобы зажечь и вдохновить мир на то, чтобы закрыть кран с пластиком. Дизайн на основе шрифтов нацелен на то, чтобы быть разрушительным и прорезать шум, чтобы «представить и переосмыслить предсказуемую беседу и эстетику вокруг устойчивости, чтобы побудить людей увидеть и думать в другом свете».

И не только в кампаниях по устойчивому развитию, использующих этот подход, мы видим, как появляются полные идентичности бренда, которые позволяют типографике занять центральное место.Например, брендинг отеля Assembly Hotel от Ragged Edge в 2019 году перевернул ожидаемый подход к брендингу гостеприимства с ног на голову с помощью индивидуального шрифтового стиля, поддерживающего энергичный, откровенный тон голоса.

5. Смешанная техника

Мы Коллинз

Еще больше дизайнеров начинают бунтовать против повсеместной эстетики плоского дизайна, которая появилась в 2017 году и продолжится в 2020 году. Еще одна тенденция, которую мы наблюдаем, — это взрыв перекрывающихся и более многослойных композиций, которые играют с текстурой, объемом и уложенными аналоговыми материалами. в виде коллажа.Мы видим, как дизайнеры экспериментируют с созданием глубины и сочетанием различных элементов, таких как фотография и иллюстрация с рваными краями бумаги, тканями, вырезанным текстом и даже мазками.

Консуэла Ониги, дизайнер UX в Illustrate Digital, видит похожие вещи. «Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, яркими цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году.”

Эта красивая кампания для Self, Made by Collins дает нам вдохновляющую возможность заглянуть в будущее. Выставка в музее Exploratorium в Сан-Франциско посвящена теме человеческой идентичности. Коллинз говорит: «Наш подход к кампании был вдохновлен сложным слиянием невидимых сил, которые вместе создают личность. Мы — смесь нашего опыта, эмоций, окружающей среды, ДНК, учителей, музыки и многого другого. Имея это в виду, мы разработали серию портретов, которые показывают, что идентичность — это развивающийся коллаж, а не фотография.”

Даже наши студенты из Шиллингтона находятся на вершине этой тенденции! Этот дизайн упаковки от Marusa Rimc показывает нам, что эта тенденция графического дизайна, несомненно, сохранится.

6. Трехмерный

Диллер Скофидио + Ренфро

Наряду с появлением многоуровневого подхода к созданию глубины, мы также заметили заметный рост дизайнов с использованием трехмерных элементов за последний год. Благодаря современным технологиям и возможностям программного обеспечения создавать трехмерную графику становится намного проще.Поэтому мы ожидаем увидеть гораздо больше этих потрясающих композиций с трехмерным графическим дизайном.

Эта визуальная идентификация и кампания Droga5, созданная для полуострова Гринвич, является прекрасным примером. Плавная, развивающаяся трехмерная форма, используемая в статике на плакатах и ​​анимированная для цифровых медиа, создает привлекательное визуальное заявление, продвигая Гринвич как новый творческий район Лондона.

Более того, дизайнеры часто комбинируют его с другими визуальными элементами, такими как фотография и двухмерные объекты.Эти 3D-проекты, созданные Лео Нацуме для Huawei, демонстрируют, как трехмерную визуализацию можно комбинировать с фотографией для создания привлекательных композиций, которые выделяются на многолюдном рынке технологий.

7. Движение и анимация

В мире, где интервалы внимания становятся все короче и короче, мы видим, что все больше и больше брендов используют движущийся контент, чтобы прорезать шум, привлечь внимание и создать более интересный опыт для своей аудитории.Даже простые анимации, такие как GIF, доступные любому графическому дизайнеру, имеют большое значение.

Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается: «Думайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети. Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте ».

Эмма Ньюнес из B&B Studio добавляет: «По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звука.Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».

Для искателей будущего лос-анджелесские гиганты движения Man vs. Machine как никогда вдохновляют, создавая невероятные мультисенсорные кампании движения для Nike, Squarespace и ITV.

8. Нулевое отрицательное пространство

Батист Карин

В полном противоречии с тенденцией к минимализму, некоторые дизайнеры бунтуют, чтобы создать свежий и возрожденный опыт, используя максималистский дизайн от края до края.Если заполнить страницу полностью, не оставляя отрицательного пространства, результаты могут быть энергичными, громкими и веселыми.

«Есть авторские работы признанных дизайнеров, чьи работы воплощают эту тенденцию, таких как Ричард Ниссен и Эстер де Врис или Паула Шер. С одной стороны, этот графический подход может быть успокаивающим и послушным, а в других случаях — клаустрофобным и загадочным. В любом случае повторение создает приятные для глаз визуальные эффекты, лабиринт, полный тайных сокровищ ». — говорит Михал Слобода, соучредитель Trend List.

Слобода говорит: «Эта тенденция существует уже давно и периодически возвращается. Однако в 2020 году дизайнеры должны быть более осторожны с тем, что они хотят передать, заполнив последнее пустое пространство, и с тем, как выглядит финальный визуальный элемент. Оно может быть приятным, провокационным, абстрактным или информативным, если оно построено с намерением «.

9. Нарушение правил

Шрифт Fixture от Sudtipos

Возможно, освежает то, что в этом году мы видим, что все большее количество дизайнеров полностью очищают свод правил, экспериментируют и расширяют границы графического дизайна.Такой подход — отличный способ создать визуальное напряжение в ваших проектах. Он необработанный, неотшлифованный и достаточно хорошо выделяется, чтобы привлечь внимание.

Этот неотшлифованный вид больше не предназначен для небольших мятежных стартапов, пытающихся оставить свой след. И это хорошо, по словам Курро де ла Вилья, креативного директора 72andSunny Amsterdam: «Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать жирные, контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета … сумасшедшие способы, охватывающие несовершенство.”

Возможно, именно этот поиск несовершенства вдохновил на одно нарушенное правило, которое превалирует над всеми — растянутую типографику. Растянутая типографика стала тенденцией с новыми инновациями в виде вариативных шрифтов и не показывает никаких признаков замедления. С помощью переменных шрифтов вы теперь можете расширять, растягивать, сжимать и сгибать свой шрифт до любого заданного размера, экрана или платформы для создания пропорционального баланса, согласованности или даже анимации.

«То, что нас сначала учили не делать, теперь мы делаем намеренно», — говорит Михал Слобода. «Есть еще много правил, которые нужно нарушать, и, поступая так, мы можем натолкнуться на что-то, казалось бы, причудливое, но также уникальное или красивое.”

Тенденции графического дизайна 2020 года, кажется, существуют в широком спектре, который может быть только примером той же поляризации, которая существует в окружающем нас мире. В последние несколько лет в центре внимания оказались честность и прозрачность бизнеса, непосредственность и глобальная озабоченность ухудшением состояния окружающей среды, а также массовые политические разногласия. Теперь, в свете Covid-19, мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества.

Это факторы, на которые мы все индивидуально реагируем.Поэтому вполне естественно, что такое же разделение социальных ответов можно увидеть и в визуальных сообщениях, которые мы, как дизайнеры, создаем. От ультра-минимализма до отказа от свода правил графического дизайна в знак протеста — мы можем ожидать появления в этом году множества захватывающих тенденций. Держитесь за шляпы, это будет дикая поездка.

Работа преподавателя #ShilloNY Алана Барбы.

Для любителей шрифтов мы составили список из 20 лучших гарнитур этого года — это шрифты от одних из лучших в мире шрифтов.А если вам нужна помощь в выборе сочетаний шрифтов, ознакомьтесь с этими 10 примерами, которые мы рекомендуем попробовать в своем следующем дизайнерском проекте.

2021 Тенденции дизайна | ЛЬЮИС

После того, что нам дал 2020 год, играть в предсказания тенденций графического дизайна в наступающем году кажется почти странным. Учитывая важность графического дизайна в маркетинге, дизайнеры по всему миру продолжали работать, несмотря на то, что им пришлось лишиться того, что подпитывает нашу креативность: приключений, связанных с исследованиями, возможности общаться с нашими друзьями и коллегами или даже офисного пространства, предназначенного для создать поток и зажечь вдохновение.

Итак, какие тенденции дизайна принесет 2021 год? Какие из наших фантастических идей графического дизайна, приостановленные глобальной пандемией, внезапно вернутся к жизни? Или этот изменяющий жизнь опыт изменит нашу точку зрения и творческое мышление на долгие годы? Как креативный дизайнер, который пережил самый неожиданный год, я ожидаю, что в наступающем году мы увидим несколько тенденций в графическом дизайне.

Автор: Эноки Дери, Нора Демецки, De_Form Studio

Предназначен для настольных ПК: возвращение веб-дизайна

Помните размеры рабочего стола? За последние несколько лет UX-дизайн был почти полностью сосредоточен на мобильном дизайне после быстрого распространения смартфонов во всем мире.Однако в начале 2021 года большинство работающих профессионалов в мире будут делать это, не выходя из собственного дома. Удаленная работа превратила то, что раньше было экспериментальным миром, в мир, ограниченный экранами наших 11- или 13-дюймовых ноутбуков. Не только веб-дизайнеры сталкиваются с этой проблемой. Эта тенденция в дизайне выходит за рамки веб-дизайна. От инфографики до PowerPoint любой дизайнер должен будет увидеть свою работу через один ожидаемый результат: крошечный монитор ноутбука. Нам придется и дальше менять свое мышление: «Будет ли этот дизайн хорошо смотреться на большом экране или сбоку от здания?» на вопрос: «Как это будет выглядеть на презентации Zoom?»

Типографика и видео: не для вас CC

Возможности редактирования TikTok и Reels доказали потребность в видео, подчеркивающих типографику и уникальные информативные взаимодействия.Мы ожидаем, что эта тенденция в дизайне вырастет в 2021 году. От медсестер, объясняющих COVID-19 за 60 секунд до использования жирной типографики в качестве комедийных приемов, графические дизайнеры будут брать реплики из социальных сетей и изучать взаимодействие этих элементов дизайна. Как мы можем выйти за рамки простого указания на слово? Каков следующий этап выше прикрепления строки копии к одной точке видео? Что произойдет, если пользователям будет предоставлена ​​большая свобода выбора шрифтов, цвета и анимации? (Ответ на последний вопрос, вероятно, просто «MySpace», но кто знает?)

Анна Романцова

Джонатан Калуги

Возвращение позитива

В 2020 году было по праву сложно быть позитивным.Хотя эти настроения сохранятся и в начале 2021 года, вторая половина года будет определяться избытком позитивных настроений, поскольку люди по всему миру начнут делать все, что они не могли сделать за последние 16 месяцев. Ищите графический дизайн, отражающий эти чувства. Вызовите позитивный настрой на праздновании, воссоединении семей впервые за несколько месяцев и повторном собрании сообществ. Яркие цвета, двухцветная и смелая типографика найдут свое применение во всем, от фирменного стиля до иллюстраций.Приглушенные цвета и минимализм останутся позади в темном, доквакцинном мире. От неоновых цветов до органических форм — любой элемент дизайна, выражающий эту вновь открытую свободу и радость, будет воспринят как заслуженный творческий выход. Позитив будет вдохновлять дизайнерские тенденции 2021 года. Позвольте этому позитиву привести ваше творчество в новый год, и вы сможете зажечь то же самое в своем дизайне.

Узнайте больше прогнозов тенденций на новый год от наших штатных экспертов:

Заинтересованы в продвижении своего бренда с помощью наших креативных и брендинговых услуг? Свяжитесь с нами сегодня.

Прогнозы тенденций в дизайне на 2020 год

Вам интересно, как может выглядеть 2020 год для дизайна?

Готов ли ваш дизайн к грядущим изменениям?

Ищете экспертную информацию, которая поможет вам принимать лучшие проектные решения?

Мы лично спросили Стефана Сагмайстера, Майка Креатив Минтса, Глеба Кузнецова, Ян Ву Нам, Адама Хо, Джейн Дэвис , Тереза ​​Мэн, Ноа Стоукса и Айви Мукерджи , чего, по их мнению, вам нужно остерегаться в 2020 году.

Вот что они сказали.

Стефан Сагмайстер

Графический дизайнер, рассказчик и типограф из Нью-Йорка

Почему красота имеет значение

Сейчас большинство дизайнерских профессий, будь то архитектура, продукт или цифровой дизайн, не относятся к красоте очень серьезно , причем многие практикующие считают это излишним, концентрируясь на функции.

Я очень твердо верю, что единственное стремление к функциональности часто приводило к работе, которая вообще не функционировала. Ярким примером являются проекты государственного жилья 50-х и 60-х годов. в проектах, непригодных для проживания людей, их нужно было снова снести через 20 лет.

Это изменится: мы снова обнаружим, что намеренно разработанная форма важна. Beauty добавит множество функций, особенно в те поля, которые были разработаны исключительно для функциональности.

Стефан Сагмайстер в 1993 году основал компанию Sagmeister Inc., базирующуюся в Нью-Йорке, и с тех пор работал с такими разнообразными клиентами, как Rolling Stones, HBO и Музей Гуггенхайма. Будучи номинированным восемь раз, он наконец получил две премии Грэмми за дизайн упаковки Talking Heads и Брайана Ино и Дэвида Бирна.Он также получил практически все важные международные награды в области дизайна.

В 2008 году Абрамс опубликовал исчерпывающую книгу под названием «То, что я узнал в своей жизни». Персональные показы их работ проводились в Париже, Цюрихе, Вене, Праге, Кельне, Берлине, Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Чикаго, Торонто, Токио, Осаке, Сеуле и Майами. Happy Show привлекла более четверти миллиона посетителей по всему миру и стала самой посещаемой выставкой графического дизайна в истории.

Он преподает в аспирантуре Школы визуальных искусств в Нью-Йорке и читает лекции на всех континентах. В 2012 году партнером стала молодой дизайнер Джессика Уолш, и компания была переименована в Sagmeister & Walsh. Уроженец Австрии, он получил степень магистра иностранных дел в Университете прикладных искусств в Вене и, как стипендиат программы Фулбрайта, степень магистра в Институте Пратта в Нью-Йорке.

Ян Ву Нам

Руководитель отдела дизайна Avocode

Цифровой дизайн вернется к традициям классического графического дизайна

Акцент на выразительную типографику уже был тенденцией, которая определяла визуальные направления многих веб-сайтов на протяжении 2019 года.Можно сказать, что популярные плоские иллюстрации настолько злоупотребляли, что в конечном итоге стали устаревшими. Это отвращение к чрезмерно переделанным универсальным иллюстрациям заставило дизайнеров либо уделять больше внимания создаваемым произведениям искусства, либо полностью отказываться от них, сосредоточившись на остальных визуальных элементах под рукой.

Я чувствую, что есть более глубокая оценка работы, производимой ключевыми элементами мира графического дизайна — небольшими, независимыми, современными литейными заводами. Понимание нюансов шрифта позволило нам легче управлять всеми визуальными направлениями, но с большей выразительностью, чем когда-либо прежде — концепция, известная в мире графического дизайна на протяжении десятилетий.

Я думаю, что цифровой и графический дизайн будут продолжать влиять друг на друга до такой степени, что в конечном итоге оба станут единым целым, пересекая границы виртуального и аналогового и позволяя нам рассматривать любое устройство или материал как один и тот же холст, используя при этом преимущества каждого средства массовой информации в каждом конкретном случае.

Ян Ву Нам — дизайнер широкого профиля, а в настоящее время — руководитель отдела дизайна в Avocode. Он разрабатывал для многих успешных компаний при поддержке Sequoia, 500 Startups или Thiel Fellowship, а также стоял за дизайном Elevate, лучшего приложения 2014 года от Apple.

Майк Креатив Минц

Дизайнер и иллюстратор с 17-летним опытом

Мы идем в 3D!

Одна из основных тенденций в дизайне в конце 2019 года и, без сомнения, в следующем году — это широкое использование 3D в иллюстрации в коммерческом дизайне. В последнее время 3D становится все более популярным благодаря многочисленным экспериментам его энтузиастов в Instagram, но 2020 год определенно станет годом 3D-иллюстрации в дизайне!

BUCK Design / Anna Kajda / Creative Mints / Prateek Vatash

Вот где я вижу, что он используется чаще всего:

• Бизнес / корпоративная иллюстрация
• Геометрические примитивы, артхаус, экспериментальная иллюстрация
• Иллюстрации, связанные с HiTech и IT
• Иллюстрации для детей и 3D персонажи

Луис Ирисарри Лабадия | Типографика Alphabet

Причинами этой замечательной тенденции являются более дешевые видеокарты (прощайте увлечение крипто-майнингом!) И лучшие программные продукты для рендеринга, такие как Octane, RedShift и другие, которые значительно упрощают трехмерную иллюстрацию.Я уверен, что в наступающем году мы увидим много новых художников и отличных экспериментов в 3D!

Crystal Yumumu / Дизайн веб-сайтов

Рынок умирает от новых способов подчеркнуть и проиллюстрировать идеи, и 3D — как раз подходящий инструмент — существует так много способов переосмыслить старые идеи и поэкспериментировать с чем-то новым!

Майк (Creative Mints) — один из самых популярных художников на Dribbble. Дизайнер и иллюстратор с 17-летним опытом и автор популярного канала Patreon, где он делится своими мыслями о своей работе и индустрии дизайна.

Глеб Кузнецов

Основатель и директор по продуктовому дизайну

Как ИИ повлияет на графический дизайн в 2020 году?

У меня есть подозрение, что постоянное совершенствование умных помощников «ИИ» может привести к огромным изменениям в способах использования цифровых услуг. Ряд компаний уже работают над тем, чтобы использовать этих умных помощников с ИИ для создания «умной ОС с ИИ», которая будет служить в качестве наложения на наши мобильные устройства. В мире AI-OS то, что мы раньше называли «приложением», будет известно как «навык».«Если 2010-е были посвящены мобильным телефонам и их приложениям, то 2020-е будут сосредоточены на том, как мы разрабатываем взаимодействия с ИИ, которые будут обеспечивать работу наших устройств и нашей среды.

Кроме того, изменится способ нашего взаимодействия с этими устройствами — мы, вероятно, увидим все большее предпочтение голосового взаимодействия и камер в качестве основных входных каналов. Это потребует от нас переосмысления задуманного опыта многих взаимодействий, которые в настоящее время основаны на клавиатуре.

Роль, которую дизайн будет играть в этом будущем, выходит далеко за рамки того, сколько эмоций мы можем вызвать с помощью наших кинематографических трехмерных идей. Потому что, как и любую другую технологию, ИИ можно использовать во благо или во зло. Созданные искусственным интеллектом человеческие личности, такие как Samsung NEON, обещают в будущем целый арсенал эмоционально интерактивных сервисов и компаньонов для людей. Что может быть очень хорошо. В то же время появление таких вещей, как видео DeepFake, доказывает, что многие люди могут создавать очень реалистичные впечатления, призванные искажать нашу реальность.Так что я думаю, что одна из самых больших проблем, стоящих перед нашим дизайнерским сообществом, будет заключаться в поощрении критического мышления со стороны пользователей.

Я уверен, что мы уже знаем, как создавать впечатления от продуктов, которые пробуждают, очаровывают и вводят в заблуждение наших пользователей с умом и реализмом. Но можем ли мы также сделать наших пользователей более умными и осторожными в использовании этих технологий? Я надеюсь, что это так.

Глеб Кузнецов — больше, чем дизайнер. Чтобы сделать взаимодействие людей и продуктов впечатляющими, нужно, чтобы их взаимодействие с людьми и продуктом было впечатляющим.Обладая более чем пятнадцатилетним опытом, Глеб возвысил дизайн продукта до уровня искусства, заработав потрясающий список клиентов мирового класса и один из крупнейших последователей в мировом дизайнерском сообществе. Его фирменный стиль, вдохновленный красотой мира природы, известен своей изысканной детализацией и плавностью, захватывающим и полным жизни. Глеб представляет нам будущее таким образом, чтобы пользователи чувствовали себя связанными с ним.

В список его клиентов входят Airbus, Samsung, Huawei, LG, Twitter, Apple, Mitsubishi, Daimler и многие другие.А работы Глеба были отмечены множеством наград, в том числе CES Innovation Awards последние четыре года подряд.

Адам Хо

Дизайнер из Нью-Йорка, работал в Airbnb, Zendesk и Pencils of Promise

Редакционные стили Перевести в Интернет

За последние несколько лет, особенно в технологической индустрии, мы увидели рост единообразия в нашей отрасли с известными брендами. По мере того, как Интернет и цифровой мир продолжают развиваться, мы надеемся, что в 2020 году мы увидим немного больше сложности и вкуса с точки зрения взаимодействия и визуального воздействия, поскольку тенденции и стили предыдущего десятилетия устают.

В полиграфическом дизайне всегда были сложные сетки, типографские системы и уникальные особенности художественного направления. Мы скоро увидим, как это все больше и больше переносится в веб-дизайн. Вместо простого набора из двух контрастирующих гарнитур шрифтов для отображения и основного шрифта мы увидим больше преднамеренных уникальных систем шрифтов, которые расширяются даже до того, как обрабатываются метаданные, до того, как можно стилизовать микрокопии и подписи. Вместо стандартной веб-страницы, отображающей необходимую информацию, мы увидим моменты удивления и восторга благодаря интерактивному элементу истории.

Статья New York Times об офисной культуреНовая статья New York Times об офисной культуре

За последнее десятилетие печатные издания, такие как Bloomberg Businessweek и The New York Times Magazine, были вынуждены вступить в эпоху цифровых технологий. Хотя эти сущности не считаются цифровыми аборигенами, они смогли перенять свои сложные, разнообразные и причудливые стили из печати и смогли преобразовать их в уникальный интерактивный опыт повествования. Такие компании, как Dropbox и Mailchimp, уже предоставляют более продуманные и продуманные веб-возможности, которые выгодно отличают их от конкурентов.

Адам Хо (Adam Ho) — дизайнер, специализирующийся на визуальном дизайне и веб-взаимодействиях, в настоящее время работающий на фрилансе и заключивший контракт с командой дизайнеров Dropbox. Ранее он работал в Airbnb, Zendesk и Pencils of Promise.

Джейн Дэвис

Глава отдела UX-исследований в Zapier

Проектные операции будут стимулировать инновации и оказывать влияние на огромные масштабы

Проектные операции традиционно были задействованы в компаниях на том этапе, когда команды больше не могут эффективно работать без них.При этом игнорировался их потенциал служить движущей силой инноваций, а не посредниками в существующей работе. В 2020 году ожидайте увидеть самые интересные дизайнерские работы из мест, которые активно инвестируют в эти функции и используют их, чтобы полностью раскрыть потенциал команды дизайнеров. Организации, которые нанимают сотрудников на раннем этапе процесса масштабирования и позволяют им разработать амбициозное видение, будут иметь огромное преимущество перед компаниями, которые ждут, пока они не начнут испытывать тупик.

Однако просто нанять команду DesignOps недостаточно.Ошибка, которую, как мне кажется, делают компании при создании операционных ролей, состоит в том, что они слишком четко определяют, что такое проектные операции. Чтобы действительно воспользоваться преимуществами DesignOps, вы должны позволить им рассказать вам, , что нужно вашей команде и как, по их мнению, вы должны этого достичь. Если вы нанимаете DesignOps, потому что ненавидите иметь дело с заказами на покупку или не хотите заниматься подбором участников самостоятельно, вы тратите свои ресурсы. Как движущая сила инноваций Ops — это поиск способов поднять уровень дизайнерских команд и их работы.

Это, безусловно, может выглядеть как разгрузка некоторых инструментов, поставщиков или управления процессами, но если вы перекладываете роль Ops на административную свалку, вы упускаете огромную возможность. Вместо того, чтобы нанимать DesignOps и говорить: «Сделайте нас быстрее», командам нужно начать нанимать DesignOps и говорить: «Сделайте нас лучшей версией самих себя».

В наступающем году вложения в перспективные функции проектных операций станут ключевым отличием компаний, которые находятся на переднем крае дизайна, и тех, которые пытаются наверстать упущенное.Но эти вложения должны включать поддержку, ресурсы и, прежде всего, свободу действий, необходимую для определения и реализации видения для всей команды дизайнеров.

Джейн Дэвис — руководитель отдела исследований UX в Zapier. Она возглавляет небольшую (но растущую) команду замечательных исследователей, дизайнеров контента и специалистов по исследовательским операциям. До прихода в Zapier она была менеджером по исследованиям дизайна в Dropbox. Она и ее команда специализируются на фундаментальной работе, соединении продуктовых команд с людьми и выработке мнений.

Teresa Man

Ведущий дизайнер в Superhuman

В 2020 году темные темы будут восхитительны

В 2019 году ряд популярных приложений и платформ запустили свои собственные темные темы по постоянному запросу пользователей, включая Twitter, Slack, G Suite , а также iOS. Поклонники некогда редкой визуальной темы отмечают такие преимущества, как облегчение напряжения глаз, улучшение чтения при слабом освещении и снижение расхода заряда батареи. Я не думаю, что в 2020 году эта тенденция никуда не денется. Фактически, пользователи должны все больше ожидать, что приложения и устройства будут предлагать темные темы.

Поскольку перед дизайнерами стоит задача создавать темные темы в 2020 году, важно помнить, что не все темные темы созданы одинаково. Например, темная тема, которая представляет собой просто инверсию существующей «светлой» темы, может на самом деле добиться противоположного тому, что мы хотим — она ​​может усилить зрительное напряжение, ее будет труднее читать при слабом освещении и может даже нарушиться информационная иерархия.

Чтобы создать темную тему, которая была бы такой же приятной, читаемой и сбалансированной, как и ее аналог, дизайнеры должны внимательно относиться к каждому элементу пользовательского интерфейса.Вот наши сверхчеловеческие рекомендации по созданию восхитительных темных тем:

1. Затемнение удаленных поверхностей: Вместо того, чтобы инвертировать каждый цвет в существующей светлой теме, инвертируйте основной цвет поверхности, чтобы получить основной цвет поверхности вашей темной темы. Затем осветлите этот цвет для более близких поверхностей и затемните его для удаленных поверхностей. Так вы сохраните физическую форму и почувствуете себя более естественно.
2. Пересмотрите воспринимаемый контраст: рассмотрите каждый элемент пользовательского интерфейса индивидуально и повторно оцените коэффициенты контрастности, чтобы предотвратить усталость и обеспечить удобочитаемость.
3. Уменьшение больших блоков яркого цвета: в темных темах большие блоки яркого цвета могут отвлекать внимание от самых важных элементов.
4. Избегайте чисто черного или белого: Реализм, размытие черного, глубина и ореол — все это причины, по которым следует избегать этих цветов. Фактически, темная тема Superhuman состоит из пяти оттенков серого.
5. Углубить цвета: Цветные акценты и кнопки, используемые в светлой теме, могут быть слишком яркими для темной темы.Уменьшите яркость, чтобы эти цвета не заглушали близлежащий текст. Увеличьте насыщенность, чтобы эти цвета сохранили свой характер.

Поскольку темные темы становятся все более распространенными в 2020 году, пользователи будут хотеть (и ожидать) восхитительные темные темы, которые действительно приносят пользу. Приведенные выше шаги устраняют распространенные ошибки и гарантируют, что ваша темная тема не будет казаться второстепенной.

Тереза ​​Мэн (Teresa Man) — руководитель отдела дизайна в Superhuman, самой быстрой электронной почте в мире.Она также является менеджером сообщества в Elpha и наставником в Lambda School. Ранее она была директором по опыту работы в Konrad Group. Тереза ​​любит путешествовать и делится фотографиями из своих путешествий по всему миру со своими подписчиками в социальных сетях.

Ноа Стоукс

Креативный директор Brave Care

Дизайнеры сосредоточатся на значимой работе

В 2020 году дизайнеры будут стремиться работать над более значимыми проектами и в компаниях, чья миссия и цель направлены на положительное влияние на их сообщество, их страна или мир.

Беглый взгляд на партии Y Combinator за последний год показывает тенденцию в стартапах, стремящихся решать более серьезные проблемы по сравнению с прошлыми годами. Ушли в прошлое поверхностные стартапы, стремящиеся решить проблемы «первого мира», вместо этого — очень амбициозные компании, стремящиеся решить «настоящие» проблемы. Современные медицинские счета, небольшие ссуды для латиноамериканцев, технологии, позволяющие лучше узнать, как лекарства повлияют на пациентов, создание более эффективных иммунотерапевтических средств, платформа для лечения воспалений и возрастных заболеваний — список можно продолжать и продолжать.Конечно, дизайн будет играть решающую роль во всех этих компаниях, и не будет недостатка в дизайнерах, которые будут помогать решать эти вполне реальные проблемы.

Что приведет к этому сдвигу? Помимо того факта, что эти стартапы финансируются или что настало время для развития определенных технологий, дизайнеры в целом устали от неэтичных практик (темных паттернов), которые они должны были создавать во имя роста. . Более того, по мере того, как этика дизайна все чаще обсуждается в нашем сообществе, дизайнеры начинают смотреть внутрь себя и глубже задумываться о работе, которую они делают, и о том, действительно ли это уважительно по отношению к их конечному потребителю.

Именно с этими темами я вижу, что дизайнеры стремятся перейти к более значимым проектам или компаниям, у которых есть этичная и целеустремленная миссия. Дизайнеры будут играть роль в изменении мира к лучшему с помощью дизайна, и это будет происходить благодаря перемещению дизайнеров в компании, решающие реальные проблемы, с которыми сталкивается все человечество.

Ноа Стоукс — ветеран-дизайнер с более чем 17-летним опытом, увлеченный дизайном продуктов, пользовательским интерфейсом и созданием отличных продуктов — без компромиссов.После создания и руководства командами дизайнеров в Creative Market и Dribbble, Ной теперь является креативным директором в Brave Care, помогая строить будущее педиатрической помощи.

Айви Мукерджи

Старший дизайнер GRAB

Обеспечьте эмоциональный интеллект в программах и сделайте их более человечными

Огромная волна вокруг искусственного интеллекта, машинного обучения и того, как могут быть изменены рабочие места дизайнеров или как будет изменен дизайн В ближайшие дни.

Технологии со временем изменятся, но я прихожу к выводу, что проектировщики, создающие системы (будь то программное обеспечение, оборудование, инструменты и т. Д.)) будет более внимательным и внимательным к пользователям, их мотивам, их целям и многому другому, единственное, что будет иметь значение, — это эмоциональный интеллект и чувствительность, которые вы предоставите пользователям. Разработчикам придется активно сокращать создание глупых систем, которые не имеют положительной ценности.

Различные компании начали заниматься этим, например: Pinterest показывает пользователям внимательный контент.

Присоединяйтесь к более чем 30 тысячам дизайнеров и разработчиков, подписавшись на наш ежемесячный информационный бюллетень

Меньше жалоб

Чтобы обеспечить эмоциональный интеллект в программном обеспечении, дизайнерам нужно будет меньше жаловаться на непонимание / знание контента, бизнеса и продукта.Нам нужно будет лучше понимать контент, поскольку мы обслуживаем реальных людей с настоящими эмоциями и потребностями.

Признать и понять ценность привилегии

Часто я видел (включая себя) и замечал, что ЧК недооценивают себя, поскольку они считают, что они не происходят из «традиционных» привилегий, которые включают экономическую стабильность, которая затем также прорисовывается грань способности рисковать. Меня интригует то, что каждый — независимо от возраста, расы, региона, географии, традиций и т. Д. Должен иметь «определенные» типы привилегий.Это то, что я хотел бы привить женщинам, что в идеале помогло бы им ассоциировать и ценить те привилегии, которые у них есть, и то, как это может быть полезно в определении их будущего.

Разнообразие в общении

Я вырос в маленькой деревне в Индии и учился там до старшей школы на родном языке, немного зная английский, не говоря уже о разговорной части, однако в детстве я всегда очень любила рисовать, привила это как повседневную привычку.

Быть трехъязычным — это в некоторой степени вознаграждение плюс боль, поскольку общаться и чувствовать себя комфортно с людьми, с которыми вы постоянно боретесь с самим собой, когда вы думаете на своем родном языке и говорите на английском.Это было явным препятствием на протяжении веков, но ирония в том, что это единственное, что удерживало меня там, где я нахожусь сегодня.

Сделать других уверенными

Я хотел бы внести свой вклад и создать сообщества дизайнеров для каждой такой женщины, которая не чувствует уверенности в себе или своих решениях, поскольку их укоренившаяся система убеждений должна полагать, что «они недостаточно хороши».

От рассказов об общинах, происхождении и родных странах друг друга до целой группы неформальных чатов до друзей, а не просто знакомств.

Коммуникация — один из важнейших «мягких» навыков, необходимых для того, чтобы чувствовать и видеть достижения, и общение никогда не имело больших границ, чем владение моно-языком: английским.

Айви Мукерджи (Ivy Mukherjee) — старший дизайнер GRAB, изучающая инструменты и опыт поддержки. Она также является бывшим дизайнером продуктов, отделом роста и адаптации в Shopify.

Удивляет ли вас какое-либо из этих прогнозов? Каковы ваши прогнозы на предстоящий год?
Поделитесь с нами своими мыслями в Twitter

10 тенденций графического дизайна на 2020 год

Ни один дизайнер — это не остров.Независимо от того, насколько вы любите или не любите следовать тенденциям, на мир графического дизайна постоянно влияют реклама, маркетинг, архитектура, популярная культура и технологические модели. Поскольку наша роль заключается в передаче сообщений бренда во всех отраслях промышленности, их развивающиеся идеи об эстетике и визуальной привлекательности в конечном итоге влияют на нашу работу. Ни один дизайнер не хочет, чтобы его работа воспринималась как производная, но оставаться на вершине ключевых тем, движущих нашей отраслью, — это единственный способ быть по-настоящему намеренным в отношении того, где и насколько наши композиции отклоняются от определенных шаблонов.Намерены ли мы нарушить нормы или следовать тенденциям рынка, в наших интересах отслеживать изменения, достижения и сдвиги парадигм вокруг нас. В этой статье я расскажу о некоторых из наиболее убедительных тенденций графического дизайна, которые мы ожидаем увидеть в 2020 году, об идеях, лежащих в их основе, и некоторых вдохновляющих примерах.

1. Бруталистское неповиновение Обучение классическому дизайну включает изучение систем сеток, хорошо разнесенных макетов и иерархии типов. Со временем мы ассимилируем должны быть или графической композиции и в конечном итоге усваиваем их до такой степени, что они становятся частью нашего процесса .Однако при нарушении правил возникает чувство свободы творчества, и именно этим и был весь 2019 год. Отказ от сетки, размещение текста неструктурированным образом, эксперименты с интервалом, применение высококонтрастных цветовых палитр и принятие хаоса — все это признаки движения к неожиданному. Годовой обзор Mailchimp за 2019 год — это современная версия брутализма в полной мере: Изначально брутализм зародился в мире архитектуры, но проник в область графического дизайна благодаря тем же эстетическим принципам, которые изначально применялись к зданиям: грубость, простота и смелость.Nielsen Norman Group подчеркнула свой внешний вид в конце 2017 года, и с тех пор этот стиль привлек гораздо больше дизайнеров. Если вы хотите узнать больше, мы опубликовали здесь подробный отчет о тенденциях в области брутализма. Хорошие примеры этой тенденции можно найти на сайтах бруталистов.

2. Экологическая осведомленность Многие представители творческой индустрии называют 2019 год годом восстания. Потребители во всем мире подвергли сомнению влияние определенных материалов и процессов на окружающую среду, призывая бренды изменить дизайн своей продукции.Чтобы помочь продвигать эти новые экологически безопасные варианты, дизайнеры исследовали экологичную упаковку и создали новый брендинг, как никогда раньше. От пластика отказываются в пользу биоразлагаемых материалов, таких как бумага, что открывает бесконечные возможности для типографов, дизайнеров узоров и иллюстраторов. Carlsberg в настоящее время работает над изготовлением бутылок для своего пива на 100% биологической основе без содержания полимеров. Такие бренды, как Sprout, идут еще дальше, создавая функциональную биоупаковку, которую можно «посадить» В ответ на эту повышенную экологическую осведомленность рынок также разработал сертификаты, свидетельствующие о приверженности брендов.Эти значки, символы и связанные с ними элементы упаковки станут еще более важными в 2020 году. Мы видели много готовых к использованию шаблонов на Creative Market, разработанных специально для этой цели: Pantone признал это обновленное чувство осведомленности в индустрии моды, выпустив палитру под названием «Eclectic Folk». Землистые оттенки навеяны натуральными красителями и призваны напомнить нам о происхождении тканей, материалов и труда, необходимого для изготовления предметов, которые мы покупаем.

3. Культивирование здоровья Хорошее самочувствие, психическое здоровье, уход за собой: 2020 год — это поиск более медленной и сбалансированной жизни.Последствия для дизайнеров широко распространены. Все, от цветов до текстур и макетов, будет отражать идеал внутреннего покоя. Такие темы, как чай, йога, аптека и эфирные масла, будут продолжать вдохновлять полиграфию и веб-дизайн в ответ на эту глобальную тенденцию. Баланс, к которому мы стремимся внутри себя, также будет отражаться в создаваемых нами композициях, в результате чего мы отдаем предпочтение минимализму и более светлым шрифтам. Работа дизайнера Ноэми Ле Коз для Билли Исследование, проведенное в 2019 году по оздоровительному брендингу, показало, что американские и финские потребители используют методы самообслуживания как способ выразить, кто они есть, что они ценят, и, в конечном итоге, «брендировать» себя определенным образом.По мере того, как такое поведение становится более универсальным, мы должны ожидать появления большего количества продуктов и услуг, которые предлагают этот тип жизненного баланса. Поскольку потребители хотят передать свою идентичность с помощью этих предметов, графические дизайнеры столкнутся с проблемой инновационных способов брендинга, упаковки и передачи обещаний о благополучии. Работа Partners & Spade для Welly — великолепный пример того, как просторное пустое пространство и четкая иерархия шрифтов могут укрепить идеи благополучия и баланса.

4.Цифровой кочевой образ жизни По мере развития инструментов онлайн-общения и управления проектами все больше и больше компаний будут уходить в удаленный режим. Поступая таким образом, они продолжат поддерживать цифровой образ жизни кочевников — растущую тенденцию последних нескольких лет, которая в 2020 году никуда не денется. Графические дизайнеры работают отовсюду, откуда приходит вдохновение, отражая географическое, человеческое и эстетическое разнообразие, которое они подвергаются. Экзотические локации, глобальные вкусы, богатые исторические отсылки: ожидайте увидеть интересные вещи, воплощенные в опыте дизайнеров со всего мира.Вот некоторые мотивы и темы, которых мы увидим еще больше в 2020 году:

• Ботаническая графика
• Народные и ремесленные элементы
• Необработанные текстуры

Многие владельцы магазинов Creative Market — успешные цифровые кочевники, ведущие свой бизнес в удивительных местах по всему миру.

5. Составы смешанной техники Возможно, как реакция на повсеместную эстетику плоского дизайна, мы наблюдаем всплеск многослойных композиций, играющих с текстурой, объемом и аналоговыми материалами.В этом стиле есть некоторая наивность: объекты раскладываются спонтанно, в стиле коллажа. Общие элементы включают рваные края бумаги, ткани, вырезанный текст, мазки краски и фотографии. В некоторых случаях они комбинируются со слоями, созданными цифровым способом, в результате чего получаются композиции с интересной визуальной глубиной. Энди Дж. Миллер хорошо передает этот стиль в иллюстрациях, которые он создал для программы авторов YouTube. Он объединяет рисованные штрихи, сухие кисти и твердые формы. Бурный рост Procreate также упростил добавление слоев текстуры и различных художественных кистей в плоские композиции. Ярким примером этой тенденции является эстетика Tumblr, возрождение мотивов гранж 90-х годов, которые напоминают ранние дни Интернета. Подумайте о более простых системных шрифтах в сочетании со старинной фотографией и пиксельной графикой. Если вы хотите увидеть больше примеров, мы подробно рассмотрели в блоге стили Eclectic Collage и Tumblr.

6.Сохранение разнообразия Дизайн может способствовать более разнообразному представлению и помочь расширить наше понимание того, что отличает нас от других. Эти возможности особенно интересны в таких областях, как фотография и иллюстрация, которые непрерывно формируют зеркало, в которое мы смотрим на себя. В этом видео Дженнифер Хом из Airbnb объясняет свой комплексный подход к иллюстрациям продуктов на конференции AIGA по дизайну 2019 года. Вы также можете узнать больше о том, как она учитывает различия возраста, расы, инвалидности, религии, ориентации и пола в своей работе здесь.Как и Дженнифер, дизайнеры всего мира осознают свою роль в разрушении визуальных парадигм и создании свежих символов, которые лучше отражают, насколько мы разнообразны. Владельцы магазинов Creative Market создали целые наборы иллюстраций, отражающие этот более инклюзивный подход к дизайну персонажей:

7. Подтверждение подлинности Последние пару лет были посвящены принятию несовершенства как естественного следствия человеческого существования. Уникальные недостатки, физические различия и даже технические ошибки — все это часть нашего опыта.Стремление к более реалистичным визуальным эффектам является реакцией, по крайней мере частично, на подавляющее количество фальшивок , с которыми мы столкнулись за последние пару лет. Такие элементы дизайна, как зернистость, зернистость, шероховатости и эффекты глюков, могут помочь передать подлинный несовершенный вид, который так сильно находит отклик у потребителей. Отказ от недостижимого уровня совершенства и стремление максимально приблизиться к неотредактированным реальностям — сильные стороны этой тенденции. В социальных сетях и других маркетинговых каналах бренды оставляют после себя чрезмерное ретуширование кожи и, если таковые имеются, придерживаются минимальных предустановок / действий, которые подчеркивают то, что естественно присутствует в композиции.

Когда дело доходит до стоковой фотографии, клиенты ищут необычные, уникальные сцены, которые передают аутентичность.

8. Демократизация типа Что происходит, когда вы запускаете инструмент дизайна шрифтов, который делает процесс доступным практически для всех? Вот как такие инструменты, как Fontself, меняют правила игры для тех, кто хочет узнать о шрифтовом дизайне, отточить свое мастерство и создать свои собственные шрифты, но не обязательно имеет сотни долларов, чтобы сэкономить на программном обеспечении.Устраняя важный барьер для входа, такие игроки, как Fontself, открывают целый мир возможностей для типографики. Новые литейные компании и независимые дизайнеры выражают свою точку зрения, как никогда раньше, и наблюдается взрывной рост новых шрифтов, вдохновленных отсылками, которые мы не обязательно видели. Поскольку плагин работает непосредственно в Illustrator и Photoshop, подробное отображение и цветные шрифты имеют значение. Команда Fontself недавно выпустила книгу под названием «Типократия», чтобы отметить некоторые из самых креативных шрифтов, созданных с их помощью.Вы можете скачать его в виде бесплатного PDF-файла здесь. Помимо подобных инструментов, начинающие шрифтовые дизайнеры теперь имеют доступ к растущей библиотеке онлайн-ресурсов, чтобы узнать об этом увлекательном искусстве и науке. Такие сайты, как Skillshare, предлагают курсы, которые познакомят вас с методами конкретного дизайнера, приоткрыв завесу над процессом, который не всегда был таким открытым.

9. Здравствуйте, 70-е годы 1970-е вернулись с их пышными засечками и землистыми, загорелыми цветовыми палитрами. Десятилетие было знаковым по ряду причин, но дизайнеры специально отказываются от его свободного, непринужденного духа, чтобы добавить легкости своим проектам.Даже такие гарнитуры, как Windsor, которые традиционно считаются частью жаргона «уродливого американца», возрождаются в четких, элегантных версиях, которые идеально подходят для брендинговых проектов. Pentagram сделали именно это в своем недавнем ребренде Fisher-Price: Дизайнер Натан Холтус демонстрирует некоторые из своих последних шрифтовых работ, которые источают характерный стиль 70-х В этом тренде есть немного другой стиль, более минималистичный и сдержанный. Не будем забывать, что 70-е годы были интересным временем для типографики и редакционного дизайна.В то время листы Letraset были популярны среди профессиональных и любительских графических дизайнеров, архитекторов и художников, что позволяло им создавать макеты в то время, когда настольные публикации еще не были широко доступны. Таким образом, ссылки 1970-х годов, которые мы видим сейчас, несут в себе элемент ностальгии по графическому дизайну. Иногда, в разгар цифрового насыщения, мы тоскуем по тому времени, когда определенные вещи были более практическими. Работа дизайнера Шона Хейслера для AAF Omaha Arts & Crafts. Вы найдете шрифты с плотной сеткой с засечками или расширенным шрифтом без засечек на фоне сдержанного монохромного фона.Композиции намеренно классические, урезанные и ориентированные на шрифт. Атмосфера ретро-изысканности отлично подходит для таких отраслей, как мода, красота, гостеприимство и консалтинг. Чтобы определить свой собственный стиль в рамках этой тенденции, многие дизайнеры находят ссылки в журналах, каталогах шрифтов или канцелярских принадлежностях 70-х годов.

10. Киберпанк-антиутопия Подумайте о сверхлегких геометрических элементах, мрачных цветовых палитрах, неоновых буквах, трехмерных объектах, градиентах сетки, двухцветных композициях, футуристических шрифтах и ​​уличных фонарях.Киберпанк, культурное движение, изначально популярное в 60-х и 70-х годах, безусловно, вернулось. Вы могли бы назвать эту тенденцию проявлением большого возрождения 1970-х, которое мы только что описали, поскольку киберпанк возник из движения научной фантастики Новой волны 1960-х и 1970-х годов. В то время авторы хотели изобразить общество, которое изо всех сил пытается идти в ногу с технологическими и культурными изменениями, выдумывая антиутопические сюжеты в условиях киберпространства. Проблемы, вызванные Четвертой промышленной революцией, в которой мы живем, могли спровоцировать возвращение киберпанка.Как и многие персонажи научной фантастики Новой волны, мы сталкиваемся с постоянными социальными потрясениями посреди смешанных виртуальных и аналоговых реальностей, где все находится в постоянном движении. Ожидайте увидеть больше элементов киберпанка в графическом дизайне в этом году, поскольку в этом стиле присутствует отчетливо мрачный, электронный оттенок, который хорошо подходит для музыкальных, спортивных, художественных и развлекательных брендов.

Чего вы ожидаете увидеть в 2020 году?

Как дизайнеры, наш творческий процесс не происходит на пустом месте.Мы обязаны уделять пристальное внимание культурным сдвигам и рыночным сигналам, влияющим на нашу работу.