Книга «Графический дизайн. Базовые концепции»

«Графический дизайн. Базовые концепции» — книга автора и дизайнера с мировым именем Эллен Луптон. В ней, для удобства студентов и профессионалов, она собрала в единую систему все те базовые знания, без которых невозможен современный дизайн. Большое количество примеров выдающихся проектов, а также подробные комментарии Эллен Луптон помогут вам по-новому взглянуть на базовые концепции визуального языка, практикуемого дизайнерами сегодня. Современность требует глубокого понимания как теории дизайна, так и последних веяний в искусстве и в области технических достижений. Книга Эллен Луптон поможет вам достичь новых высот в графическом дизайне, создавая остроумные, вдохновляющие и гармоничные работы.

Предисловие

Эта книга — учебник по созданию визуальных форм, прочитав его, вы научитесь создавать сложность из простых взаимодействий. Первую книгу мы написали в 2008-м, потому что не нашли ничего подобного для нынешних студентов и молодых дизайнеров — современного лаконичного учебника по двухмерному дизайну. «Графический дизайн. Базовые концепции» восторженно приняли во всем мире. Куда бы мы ни приехали, везде встречали преподавателей и молодых дизайнеров, пользовавшихся книгой и узнавших из нее что-то новое для себя. В чем отличие этого издания? Оно было пересмотрено и дополнено новыми идеями, родившимися в наших аудиториях Мэрилендского колледжа искусств (Maryland Institute College of Art, MICA). И, что самое главное, была написана совершенно новая глава — она открывает книгу, — посвященная формстормингу (термин введен Дженнифер Коул Филлипс). Формсторминг — это набор структурированных техник для генерации визуальных решений проблем графического дизайна. Мы открываем книгу этой главой, чтобы сразу погрузить читателей в мир визуального творчества.

Как преподаватели с многолетним опытом в средних и высших учебных заведениях, мы видели, что сфера дизайна постоянно меняется, реагируя на появление новых технологий. В 1980-е годы, когда мы сами были студентками, классические книги, такие как «Руководство по графическому дизайну» Армина Хофманна, опубликованное в 1965 году (Armin Hofmann, Graphic Design Manual), начали устаревать в неугомонном и неустойчивом дизайнерском мире. Постмодернизм был на подъеме, и абстрактные упражнения в дизайне шли вразрез с тогдашним интересом к апроприации и историзму. В 1990-е годы преподаватели дизайна были вынуждены обучать (и учиться) компьютерным программам, и многим из нас было непросто соединить технические навыки с визуальным и критическим мышлением. Форма иногда теряется, по мере того как дизайнерские методологии отошли от универсальных визуальных идей и приблизились к более антропологическому пониманию дизайна.

В этой книге мы попытались преодолеть пропасть между программным обеспечением и визуальным мышлением. Сфокусировавшись на форме, мы включили новаторские работы модернистских дизайнеров — от Джозефа Альберса и Ласло Мохой-Надя из Баухауза до Армина Хофманна и таких великих преподавателей, как Малколм Грир. Мы начали этот проект, когда заметили, что нашим студентам непросто дается построение абстрактных концепций. Они великолепно работали с компонентами поп-культуры, но чувствовали себя менее уверенно, меняя масштаб, ритм, цвет, иерархию, сетки и свойства диаграмм.

Эта книга предназначена для студентов и начинающих дизайнеров и иллюстрирована преимущественно работами наших студентов. Колледж MICA стал нашей лабораторией. Многие преподаватели и студенты приняли участие в нашем смелом эксперименте. Работы, представленные на этих страницах, очень разнообразны и неоднородны, что отражает естественную разницу в умениях и спектр культурных особенностей. Если не указано иное, значит, работа принадлежит студенту MICA; несколько проектов были созданы приглашенными представителями других школ или тех, в которых преподавали наши выпускники.

» Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
» Оглавление
» Отрывок

Для Хаброжителей скидка 25% по купону — Graphic Design

Основы дизайна и композиции : учебник для студентов учрежде…

Сокольникова, Н. М.

Учебник формирует представление о дизайне в контексте ключевых этапов его развития.

Приведены сведения о шрифтах и типографике, дизайне книг, плакатов, элементов корпоративной идентичности, дизайне упаковки и этикетки товаров. Уделяется внимание композиционным и цветовым решениям дизайнерских работ. Учебник подготовлен в соответствии с требованиями ФГОС.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Графический дизайн
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
• ISBN:978-5-4468-8678-4
• Серия:Профессиональное образование
• Издательство: Академия
• Год издания:2019
• Количество страниц:160
• Тираж:1500
• Формат:60х90/8
• УДК:687. 01(075.32)
• Штрихкод:9785446886784
• Переплет:в пер.
• Сведения об ответственности:Наталья Сокольникова
• Код товара:2454945

Книги — Bang Bang Education

Философия и искусство

Айн Рэнд, «Источник» — роман, иллюстрирующий философскую концепцию, в основе которой свобода воли и «Нравственность разумного эгоизма». О том, как важно оставаться верным себе и своему творению на пути созидания. →

Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству» — арт-критик и профессор Художественного института Чикаго разбирает актуальные вопросы художественного образования изнутри, поднимает проблему некорректного критического разбора студенческих работ и предлагает форматы, которые помогут извлечь максимальную пользу. →

Вирджиния Вульф, «Кинематограф» — сборник аналитических очерков, написанных насыщенным художественным языком. В том числе, о том, что кино не может быть продолжением литературы и должно избегать всего, что подвластно слову. →

Владимир Паперный, «Культура три. Как остановить маятник?» — есть два состояния культуры, сменяющие друг друга на протяжении веков: движение и неподвижность. Но пора остановить маятник, подружиться с природой и сделать историю культуры линейной. →

Дэвид Линч, «Поймать большую рыбу» — медитация, постижение восточной философии, размышления и советы о том, как найти творческую энергию и вдохновение. В этой книге эксцентричный режиссер пытается осмыслить то, что мы видим в его творчестве, — то, о чем критиками написано огромное количество статей и что, возможно, не поддается описанию словами. →

Андре Бретон, «Манифест сюрреализма» — про источники творчества, свободные от контроля разума, про поэтику неизвестного и бессознательного. Этот манифест вдохновил и воспитал целую плеяду талантливых художников. →

Андрей Тарковский, «Запечатленное время» — о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру». →

Ганс Георг Гадамер, «Актуальность прекрасного» — книга важного представителя направления герменевтики. Об искусстве как сопернике философии, духовной упорядочивающей силе, захватывающей ускользающее. встреча с произведением искусства как встреча с самим собой, как единственная возможность пребывания в вечности. →

Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства» — классическое пособие по истории зарубежного искусства: графика, живопись, скульптура, архитектура. Все важные имена, вехи и связи. →

Готтфрид Баммес, «Образ человека» — научные сведения, нужные художнику для моделирования фигуры человека в движении, и советы по работе с эмоциональной составляющей рисунка человека. →

Журнал «Логос»: «Платон», Porn Studies — современные исследования о репрезентации тела и секса в искусстве. →

Поль Гоген, «Ноа Ноа» — сочинения о кризисе европейской культуры, потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности для художника. →

«Уильям Блейк и британские визионеры» — визуальная книга — исследование влияния поэтического и художественного наследия Блейка на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. О приоритете творческого воображения над подражанием. →

Лучо Фонтана, «Белый Манифест» — краткий обзор истории европейского искусства, утверждение необходимости синтеза искусств и использования современных материалов и технологий, а также утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.

Джулия Кэмерон, «Путь художника» — практический курс на 12 недель ежедневных занятий, направленных на раскрытие творческих способностей, принятие своего таланта и укрепление веры в себя. Описанные практики могут смущать, но — работают. →

Остин Клеон, «Кради как художник» — не стоит воспринимать призыв буквально. Книга о том, как важно следовать за своими интересами и художественными предпочтениями, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы найти основу своего. →

Хосе Ортега-и-Гассет, «Дегуманизация искусства» — одна из самых популярных книг по философии искусства, написанная простым языком. О движении искусства от подражательства природе к выражению идеи и о делении общества соответственно способности воспринимать разные типы искусства. →

Mark Evans, «Botticelli Reimagined» — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в искусстве, моде, дизайне в интерпретациях Дега, Россетти, Магритта, Уорхола, Кунса и многих других. →

Кристиана Пол, «Цифровое искусство» — исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях. →

Tobias G. Natter, «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909—1918» — каталог картин самого плодотворного периода творчества художника-провокатора: стилистическая свобода, искаженные линии и тела, болезненная сексуальность. →

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд, «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» — философские размышления и диалоги о визуальности провокатора Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда, проиллюстрированные изображениями самых разных времен и культур. →

Борис Гройс, «Публичное пространство: От пустоты к парадоксу» — о функциях общественного пространства как комплексного социально-культурного феномена: как архитектура конструирует общество и общественную жизнь и какой дизайн гарантирует единство этического и эстетического. →

Михай Чиксентмихайи, «Поток: психология оптимального переживания» — о преодолении сопротивления внешнему хаосу и концентрации на том, что важно и что раскрывает потенциал человека, о культуре плодотворного состояния потока, которое важно не только в целенаправленной деятельности, но в личных отношениях. →

Джозеф Кошут, «Искусство после философии» — о том, что чтобы быть художником сегодня, в первую очередь стоит вопрошать о природе искусства: ценность художников измеряется тем, что они добавили нового к концепции искусства. Логика и лингвистика как главные инструменты. →

Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего» — Настольная книга дизайнера. Научит замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче. →

Джон Берджер, «Блокнот Бенто» — о создании рисунка как упражнении в ориентации: рисование, как и философия, проистекает из человеческой потребности находить место для вещей и себя самого. →

Василий Кандинский, «Точка и линия на плоскости» — можно воспринимать как метод, с помощью которого раскрывается смысл абстрактных картин, как исследование глубинных основ художественного языка. →

20 книг, которые стоит прочитать каждому дизайнеру

Эти книги рекомендуют к прочтению профессора из четырех ведущих мировых школ дизайна, они обещают, что после них каждый сможет ощутить себя настоящим дизайнером и проникнуться этой чудесной профессией. Каждая школа представила пять книг, которые охватывают разные виды дизайна, от промышленного до графического, здесь есть даже интерьер и, конечно же, многое другое. Мы объединили их в этот список для чтения.  Давайте же начнем свое погружение в мир дизайна 🙂

SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN

Thinkertoys (Michael Michalko)

Рабочая книга для улучшения мозгового штурма.

Design Basics (S. Pentak and A. Lauer)

Учебник, который научит вас основам 2-D графического дизайна.

The Creative Habit: Learn It and Use It for Life (Twyla Tharp with Mark Reiter)

Хореограф и просто творческая личность объясняет, как в себе развивать и оттачивать творческие способности.

Visual Notes for Architects and Designers (Norman Crowe and Paul Laseau)

Узнайте, как черчение может обострить ваше мышление (и сделать некоторые удивительные вещи в Moleskin).

Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition (Kimberly Elam)

Почему блендер Braun или Barcelona такие красивые? Геометрия.

 PARSONS SCHOOL OF DESIGN

The Industrial Design Reader (Carma Gorman)

История о происхождении промышленного дизайна.

Design in the USA (Jeffrey Meikle)

2 в 1. Книга об истории и философии дизайна.

History of Modern Design (David Raizman)

Этот учебник истории охватывает эволюцию декоративно-прикладного искусства, промышленного дизайна и графического дизайна от 18-го до 20-го века.

Design Studies: A Reader (Hazel Clark and David Brody)

Сборник статей, в которых рассматривается: история, методы, теория, визуальность, идентичность, потребления, индустриализация, новые технологии, устойчивость и глобализация дизайна.

Design as Future-Making (Susan Yelavich and Barbara Adams)

Как будет спроектировано наше будущее? (Ты должен купить книгу, чтобы узнать.)

PRATT INSTITUTE

Product Design (Rodgers and Milton)

Объяснение того, что дизайнеры действительно делают, от концепции до производства.

The Design Process (Karl Aspelund)

В книге ломают семь универсальных этапов проектирования: идентификация, концептуализация, разведки и уточнения, определение и моделирование, и связь на пути к производству.

Toward a New Interior: An Anthology of Interior Design Theory (Lois Weinthal)

Дизайн интерьера представлен через призму эссе по архитектуре, кино и моде.

Graphic Design: Now in Production (Ian Albinson and Rob Giampietro)

Поле современного графического дизайна.

The New Basics (Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips)

Изучайте графический дизайн с акцентом на визуальную ясность и информационную иерархию.

CALIFORNIA COLLEGE OF THE ARTS

Thoughts on Design (Paul Rand)

Первоначально опубликовано как эссе в 1947 году. Те мысли о дизайне по-прежнему применимы и к современным дизайнерам.

Tibor Kalman: Perverse Optimist (Peter Hall and Michael Bierut)

Эта совместная работа Pentagram, партнера Майкла Берута под редакцией писателя Питер Холл, отдает дань графическому дизайнеру Тибора Калмана.

Design as Art (Bruno Munari)

Дизайнер 20-го века Бруно Мунари исследует конструкции всего вокруг нас.

Thinking With Type (Ellen Lupton)

Мастер типографских макетов, автор этой обучающей книги, которая заполнена тем, что можно делать и что нельзя.

The Visual Display of Quantitative Information (Edward Tufte)

Эта книга располагает 250 графиками и диаграммами в комплекте с объяснениями Tufte о том, почему визуальные идеи работают и нет.

А какие книги стали вашими путеводителями в мире дизайна?

Читайте также:

Топ-6 отличных книг по веб-дизайну

5 лучших книг для вдохновения и креативности

10 книг, которые помогут вам стать лучше

 

Конструирование электронного учебника по применению информационных технологий в графическом дизайне Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Т. В. Ашутова

(Мурманск)

КОНСТРУИРОВАНИЕ ЭЛЕКТРОННОГО УЧЕБНИКА ПО ПРИМЕНЕНИЮ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

В работе анализируется исследовательский опыт становления профессиональной деятельности с позиций компетентностного подхода, приводится описание особенностей разработанного автором электронного учебника и практика его внедрения в образовательный процесс

В современных условиях важнейшей задачей профессионально-педагогических вузов становится выпуск специалистов, профессионально компетентных в области графического дизайна. Педагоги-дизайнеры, профессионально ориентирующиеся в области графического дизайна, широко востребованы в настоящее время: растет потребность в рекламе, web-представительствах, фирменном стиле и т.д.

В связи с развитием компьютерных технологий и высоким уровнем конкуренции в этой области значительно повысились требования к качеству выполняемых заказов, к их функциональности и эстетическим чертам, а следовательно, и к профессионализму самих дизайнеров. Поэтому особую важность приобретает качество профессиональной подготовки будущих специалистов в этой области.

Современная практика дизайнерского образования обнаруживает противоречие между возросшей необходимостью подготовки компетентных специалистов в области графического дизайна и отсутствием необходимого методического обеспечения образовательного процесса, особенно такой значимой его части, как учебник, который должен отвечать требованиям современных образовательных стандартов.

В соответствии с государственными образовательными стандартами третьего поколения подготовка в настоящее время направлена на формирование совокупности профессиональных компетенций, позволяющих эффективно решать задачи профессиональной деятельности различного уровня [2].

В настоящее время в педагогической науке и практике активно разрабатываются теоретические основы содержания профессиональных компетенций в различных областях профессиональной подготовки (А. М. Аронов, В. И. Байден-ко, В. А. Болотов, И. А. Зимняя, А. И. Сурыгин, Г. В. Суходольский, Е. Г. Смирнова, А. К. Маркова,

Дж. Равен, А. В. Хуторской, П. Г. Щедровицкий и др.). В значительно меньшей степени осуществляется работа над учебниками, соответствующими целям процесса формирования профессиональных компетенций специалиста в области графического дизайна [4, 5].

Важным аспектом проблемы разработки современных учебников является проблема проектирования электронных учебников, значимость которых особенно велика в условиях интенсивного развития и внедрения в педагогическую практику мультимедийных средств и информационных технологий обучения.

В нашей стране разработкой электронных учебников активно занимаются с начала 90-х годов 20 века, и на современном отечественном рынке образовательной литературы уже существуют электронные образовательные ресурсы, подготовленные разными объединениями специалистов.

Электронные учебники классифицируются по разным основаниям: по наличию интерактивности; по доступности; по системе, в которой разработан учебник, и другим [6]. Наиболее принципиальными критериями в классификации на сегодняшний день считаются доступность и форма представления (структурирования) материала.

По форме представления материала все электронные учебники можно разделить на четыре типа:

1. «Текстовый документ» — представляет собой простейший электронный учебник. Это может быть как электронная (отсканированная) версия бумажного учебника, так и самостоятельная разработка. Электронный учебник типа «текстовый документ» — это базовый тип электронных учебников, в процессе обучения его можно применять только как вспомогательный материал, однако такое электронное пособие может подготовить опытный преподаватель.

2. Электронный учебник типа «электронная книга» — это сверстанный «текстовый документ», в который добавлены простейшие элементы навигации: гиперссылки, закладки, оглавление. Данный тип наиболее распространен, и именно его в литературе называют электронным учебником. Чаще всего встречаются электронные книги в форматах html, pdf.

3. «Мультимедийный электронный учебник» представляет собой более сложную структуру. Он может обладать собственной оболочкой, нелинейной структурой, видео- и аудиоматериалами. В нем могут присутствовать интерактивные элементы, адаптирующие представленный материал в соответствии с уровнем подготовки обучающегося.

Такой тип электронного учебника позволяет в полной мере реализовать все возможности современных технологий для повышения эффективности и оптимизации учебного процесса. Разработка такого электронного учебника, естественно, требует высокой профессиональной подготовки авторов.

4. Электронный учебник типа «Электронный курс» обычно создается с использованием систем дистанционного обучения. Электронный учебник в отличие от предыдущих типов может обладать дополнительными модулями: игровыми, справочными, развлекательными. В структуре такого учебника присутствуют различные форумы для коммуникации в группе, между обучаемыми и преподавателем. «Электронный курс» обладает обязательной системой проверки знаний в течение всего процесса обучения.

В контексте рассматриваемой проблемы нами были проанализированы электронные учебники, ориентированные на область графического дизайна. При этом мы исходили из соответствия содержания и методического обеспечения учебника целям и задачам компетентност-ного подхода.

Большинство рассмотренных нами учебников построены по принципу модульности и ветвления.

Каждый модуль связан гиперссылками с другими модулями так, чтобы у пользователя был выбор перехода в любой другой модуль. Принцип ветвления предполагает наличие рекомендуемых переходов, реализующих последовательное изучение предмета.

К такому типу относится серия мультимедийных учебников ООО «СГУ» (ЭКСПЕРТ), иллюстрированные самоучители издательства Alex Soft, Media и других производителей. У издательств: ООО «СГУ» (ЭКСПЕРТ), Media — это се-

рия видеолекций, но в своей структуре они содержат только задания и упражнения по работе с программой. Электронные учебники производителей «МедиаХауз», учебники Alex Soft кроме того еще снабжены гиперссылками.

Наибольший интерес представляют интерактивные электронные учебники. В данных учебниках интерактивные уроки, озвученные профессиональным диктором, сочетаются с возможностями непосредственного участия в образовательном процессе. Преимуществом такого вида учебников является активное взаимодействие обучаемого с учебным материалом, что способствует наилучшему его усвоению. К таким учебникам можно отнести серию электронных самоучителей ООО «Мультисофт» и ООО «БИЗНЕССОФТ» с товарным знаком ИДДК, а также серию интерактивных курсов издательства «Новая школа».

Достоинствами рассмотренных нами электронных учебников являются: достаточная ил-люстрированность подаваемой информации, возможность использования мультимедиа, индивидуального подхода к обучаемому, интерактивность, наличие взаимосвязанности материала, построенного по принципу модульности и ветвления.

Вместе с тем, наблюдается явный «перекос» в сторону теоретизации обучения или, наоборот, преимущественная направленность на отработку только практических навыков, т.е. не обеспечивается взаимосвязь между теоретической и практической подготовкой студентов. Кроме того в них рассматриваются лишь отдельные темы, упражнения, практические работы, нет к сожалению целостности учебного пособия.

Издательства ООО «СГУ» (ЭКСПЕРТ), Media, «Нова школа», выпускающие электронные учебники, ориентируют их на формирование только некоторой части профессиональных компетенций графических дизайнеров. Так, учебники «Обучающий курс Adobe Illustrator», «Базовый курс Corel Draw», «Обучающий курс Adobe Photoshop» направлены на овладение программами растровой и векторной компьютерной графики, методами и технологиями подготовки и обработки изображений в программах компьютерной графики.

Такие учебники, как «Обучающий курс Adobe InDesign», «Обучающий курс Adobe Page», направлены на овладение основными правилами и принципами набора и верстки в компьютерных издательских системах.

Часть учебников, встречающихся в практике: «Обучающий курс 3D Max», «Обучающий

курс Maya», — на овладение способами моделирования объектов в программах трехмерной компьютерной графики.

На формирование компетенций по созданию web-сайтов, например, направлен учебник «Обучающий курс Adobe Dreamweaver».

Курсы «Adobe Premiere», «Adobe Flash» адресованы обучающимся для их овладения методами и технологиями обработки видео и звуковой информации, основными правилами и приемами видеомонтажа, компьютерными программами создания и обработки двумерной анимации.

Таким образом, существующие в педагогической практике электронные учебники, направленные на область графического дизайна, формируют только некоторые профессиональные компетенции в этой области.

Разработанный нами электронный учебник «Компьютерные технологии в дизайне» — это программно-методический комплекс для обучения, который способствует формированию профессиональных компетенций и обеспечивает самостоятельное обучение (самообучение) слушателей или поддержку образовательного процесса, основанного на обратной связи.

Цель нашего электронного учебника — сформировать систему тех профильных профессиональных компетенций специалиста в области графического дизайна, которые были выявлены эмпирическим путем в результате опроса преподавателей, работодателей, специалистов в этой сфере. К их числу относятся умения применять информационные технологии в практике дизайна и рекламы; проектировать и анализировать фирменный стиль и рекламно-графический комплекс компании; моделировать объекты в программах трехмерной компьютерной графики; применять специализированные компьютерные программы при подготовке полиграфической продукции; создавать и обрабатывать анимацию; создавать видео и выполнять видеомонтаж с использованием современных программ обработки видео и звуковой информации, web-сайт.

Разработанный нами электронный учебник содержит как теоретический материал, так и практикум по составлению творческого брифа на разработку рекламы, по работе с системами управления базами данных, с программами компьютерной графики, издательскими системами, программами трехмерной компьютерной графики и анимации. В учебнике приведены задания для самостоятельной работы, после каждого раздела содержатся контрольные вопросы. Значительное внимание уделено вопросам подготовки полиграфической рекламы средствами

программ компьютерной графики, применению мультимедийных технологий в дизайне, рекламе в Интернет.

Учебник построен на взаимосвязи теории с практикой. В нем широко представлена наглядность в различной форме. Структура учебника: теоретические материалы, список новых терминов, практикум, контрольные вопросы, задания для самостоятельной работы (или темы для обсуждения), итоговый тест (после каждой гла-№1), список литературы, глоссарий, предметный указатель, приложения. В электронный учебник дополнительно включены медиаресурсы (презентации, видеофайлы).

В основу разработки нашего учебника положены две образовательные стратегии: модульное обучение и технология проектов.

Учебник предназначен для студентов высших учебных заведений, получающих образование по специальностям «Реклама», «Профессиональное обучение (дизайн)», «Дизайн» и другим, при подготовке по которым изучаются компьютерные технологии в области дизайна и рекламы. Он может быть использован при проведении занятий по дисциплинам: «Информационные технологии в рекламе», «Полиграфический дизайн и реклама», «Медиатехнологии и прикладные программы в рекламе», «Системы мультимедиа и виртуальная реальность», «Трехмерная компьютерная графика и анимация», «Компьютерная графика».

Электронный учебник позволяет обеспечить такой процесс изучения материала, который может быть не связан временными рамками (например, расписанием аудиторных занятий). Появляется возможность развития навыков самостоятельной работы, формирования профессиональных компетенций. Особенность организационной структуры помогает устанавливать контроль над изучением определенных блоков тем и использовать дополнительные возможности (например, гиперссылки, мультимедиа материалы).

Мы считаем целесообразным в процессе работы студентов на основе электронного учебника обеспечить выполнение практического проекта, реализовывая который они учатся разрабатывать рекламу, проходя все стадии ее создания: от постановки задачи (работы с творческим брифом), разработки фирменного стиля до создания разных видов рекламы: полиграфической, Интернет-рекламы, анимационного ролика.

В течение трех лет проводилась экспериментальная проверка электронного учебника на базе Мурманского государственного педагогиче-

ского университета на факультете технологии и дизайна. В результате у обучаемых повысились не только интерес к изучаемому материалу, но и стремление широко использовать прин-

цип работы с учебником и при изучении других дисциплин. Кроме того, в эту работу широко включаются преподаватели, работающие в университете.

Литература

1. Международное стандартное библиографическое описание для электронных ресурсов — ISBD (ER).

2. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по направлению подготовки «Дизайн».

3. Беляев М. И., Вымятнин В. М., Григорьев С. Г. и др. Теоретические основы создания образовательных электронных изданий. -Томск, 2002.

4. Богданов М. В., Богданова С. В. Электронное обучение в составе информационно-образовательной среды учебного заведения // Применение новых технологий в образовании : материалы XIX международной конференции 26-27 июня 2008 г. — Троицк, 2008.

5. Дацков С. В. Электронное учебное пособие как элемент методического обеспечения современного образовательного процесса // Применение новых технологий в образовании : материалы XIX международной конференции 26-27 июня 2008 г. ———-

Книга «Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. Учебное пособие» Овчинникова Р Ю

Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. Учебное пособие

Автор учебного пособия строит свою концепцию на основе социокультурного подхода к осмыслению роли дизайна в визуальной рекламе. Учебное пособие дает дизайнерам-графикам и рекламистам целостное представление о дизайн-проектировании рекламы. В доступной и наглядной форме излагаются основные аспекты создания визуальной рекламы. Раскрываются приемы и принципы ее образной выразительности, особенности мышления графического дизайнера, этапы проектирования рекламной дизайн-графики, а также методы и критерии оценки оптимальности проектного решения. Отдельная глава посвящена основным художественным средствам рекламной дизайн-графики. Для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Дизайн» и «Реклама», преподавателей, а также широкого круга читателей.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Юнити-Дана

Год издания:

2009

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Редактор/составитель:

Дмитриева Л. М.

Тип обложки:

Мягкая обложка

Формат:

60х90 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

215×145

Вес:

250 гр.

Страниц:

239

Тираж:

2000 экз.

Код товара:

431833

Артикул:

13467

ISBN:

978-5-238-01525-5

В продаже с:

16. 10.2008

Аннотация к книге «Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. Учебное пособие» Овчинникова Р. Ю.:
Автор учебного пособия строит свою концепцию на основе социокультурного подхода к осмыслению роли дизайна в визуальной рекламе. Учебное пособие дает дизайнерам-графикам и рекламистам целостное представление о дизайн-проектировании рекламы. В доступной и наглядной форме излагаются основные аспекты создания визуальной рекламы. Раскрываются приемы и принципы ее образной выразительности, особенности мышления графического дизайнера, этапы проектирования рекламной дизайн-графики, а также методы и критерии оценки оптимальности проектного решения. Отдельная глава посвящена основным художественным средствам рекламной дизайн-графики.
Для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Дизайн» и «Реклама», преподавателей, а также широкого круга читателей.
Читать дальше…

GIMP Архив графического дизайна | Страница 2 из 3

by Майкл Дэвис | 19 Апрель, 2019 | Основы GIMP, GIMP Графический дизайн, Учебники по GIMP

GIMP позволяет создавать свои собственные пользовательские палитры из различных источников — будь то просто экспериментирование с инструментом пипетки и диалоговым окном «Изменить цвет переднего плана / фона» (то есть цветовым кругом) или с помощью …

by Майкл Дэвис | 30 ноября, 2018 | GIMP для бизнеса, GIMP Графический дизайн, Учебники по GIMP

В настоящее время стоимость свадьбы может выйти из-под контроля (особенно здесь, в США) с необходимостью оплаты места, видеооператора, фотографа, провизора, флориста, диджея и т. Д. Найм графического дизайнера для оформления приглашений на свадьбу, или платить за онлайн дизайн …

by Майкл Дэвис | 18 Март, 2018 | GIMP Графический дизайн, Учебники по GIMP

Этим летом … один дизайнер … сделает незабываемый постер фильма … без … фотошопа! Правильно, в этом уроке я покажу вам, как сделать потрясающий постер фильма, используя бесплатную программу графического дизайна / редактирования фотографий / рисования GIMP, используя …

by Майкл Дэвис | 19 февраля, 2018 | GIMP Графический дизайн, GIMP Фото Манипуляции, Учебники по GIMP

В этом уроке я покажу вам, как разместить изображение внутри вашего текста, а также создать трехмерный всплывающий эффект с элементом из вашей фотографии, чтобы казалось, что фотография выскакивает из текста! Я использую бесплатный шрифт Advent Pro Bold, который вы можете скачать …

by Майкл Дэвис | 12 февраля, 2018 | GIMP для бизнеса, GIMP Графический дизайн, Учебники по GIMP

В этом уроке я покажу вам, как создать профессиональный флаер, используя бесплатную (с открытым исходным кодом) программу графического дизайна и обработки фотографий GIMP, версия 2. 9.8. Если у вас более старая версия GIMP (например, GIMP 2.8), вы все равно можете следить за многими из …

by Майкл Дэвис | 29 января, 2018 | GIMP для бизнеса, GIMP Графический дизайн, Учебники по GIMP

В этом уроке, в котором есть видео-версия на нашем канале YouTube, я покажу вам, как создать профессиональный логотип с помощью GIMP 2.9.8 (загрузите его здесь), который является последней версией GIMP и считается «версией для разработчиков», так как Есть еще несколько ошибок …

8 потрясающих новых уроков по графическому дизайну

Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном или являетесь опытным профессионалом, всегда есть чему поучиться, если вы хотите оставаться впереди всех. Графический дизайн — это такая обширная дисциплина, охватывающая так много разных областей, что трудно знать все это, поэтому изучение некоторых новых навыков — всегда хорошо потраченное время.

Мы прочесали Интернет в поисках самых последних и лучших руководств по графическому дизайну, охватывающих все, от базовых техник до 3D-графики и дизайна логотипов. Читайте дальше, чтобы повысить свои навыки.

Или, если вы хотите развить свои навыки Adobe Illustrator, ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по Illustrator.

01. Как делать иконки

Иконки маленькие; насколько сложно их сделать? (Изображение предоставлено TutsPlus)

Иконки кажутся легкими в создании — в конце концов, они крошечные — но их крошечный размер означает, что им нужно много работать, чтобы выделиться в толпе.

Этот урок о том, как создавать значки, начинается с самых основ того, что такое значки и для каких целей они служат, и продолжается в нем все, что вам нужно знать о создании идеальных значков, которые блестяще справляются со своей задачей.

02. Как решить сложную задачу

Узнайте, как решать самые сложные задачи (Изображение предоставлено студией Джека Ренвика)

Одна из самых сложных задач для графического дизайнера может возникнуть еще до того, как вы сядете за нее. твой стол. С некоторыми трусами приятно работать, в то время как другие могут привести вас в полное замешательство и неуверенность в том, как, черт возьми, вы должны работать.

Вот почему мы поговорили с некоторыми ведущими дизайнерами в Jack Renwick Studio, чтобы получить их профессиональные советы о том, как решить сложную задачу; Если вы когда-нибудь подумали о том, чтобы бросить все, чтобы работать в банке, это поправит вас.

03. Создайте градиентный логотип в Illustrator

Adobe Illustrator наиболее известен своими векторными способностями, но вы также можете творить удивительные вещи с его инструментами градиента, преобразовывая линейную графику в красочные и красиво закрашенные изображения.

В этом руководстве Dansky вы узнаете, как использовать эти инструменты для создания градиентного логотипа в Illustrator; это идеальное введение в градиенты, а также дает некоторое представление о том, как создать профессионально выглядящий логотип.

04. Как изменить размер изображения в Photoshop

Изменить размер нужно гораздо больше, чем вы можете себе представить (Изображение предоставлено Мэттом Смитом)

На первый взгляд, изменение размера изображения в Photoshop — простая и понятная работа, но если если вы только начинаете заниматься дизайном, то, возможно, вы не знаете о многих возможностях, которые он предлагает для изменения размера изображений, некоторые из которых могут лучше подходить для конкретной задачи, чем стандартный инструмент изменения размера.

В этом руководстве о том, как изменить размер изображения в Photoshop, вы познакомитесь со всеми возможностями, а также с сопутствующими опасностями и методами, которые помогут вам с ними справиться.

05. Как создавать линейные узоры в Illustrator

Создавайте красивые узоры из повторяющихся элементов (Изображение предоставлено TutsPlus)

Если вы хотите создать красивый повторяющийся узор для использования в своих проектах, Illustrator — идеальный инструмент для помочь вам в этом.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете, как создавать линейные узоры в Illustrator, начиная с нескольких основных форм и превращая их в сложные, красочные узоры, которые вы можете экспортировать как образцы и использовать в любом дизайне.

06. Как сделать брошюру

Брошюры — хлеб с маслом для многих дизайнеров (Изображение предоставлено TutsPlus)

Люди продолжают утверждать, что печать мертва, но по-прежнему трудно превзойти добрую старомодную брошюру в качестве маркетинга техники, и большинство дизайнеров в течение своей карьеры будут выпускать множество брошюр.

Хотя это не самая гламурная работа в мире, красиво оформленная брошюра может стать благом для клиента и привести к увеличению комиссионных в будущем, поэтому стоит приложить все усилия.Из этого туториала Вы узнаете, как создать брошюру, которая отвечает потребностям вашего клиента и привлекает внимание клиентов.

Illustrator по-прежнему является популярным векторным пакетом для дизайнеров, но Affinity Designer от Serif дает ему возможность за свои деньги с мощным набором инструментов и доступной ценой.

Если вас заинтриговал этот отважный молодой претендент, стоит взглянуть на этот урок от Envato; он демонстрирует, как использовать новые инструменты изометрического рисования Affinity Designer для создания фантастически модных дизайнов в изометрическом 3D.

Вы также можете прочитать наш обзор Affinity Designer 1.7.

08.

Создание стопки 3D-персонажей в Photoshop

Разберитесь с набором 3D-инструментов Photoshop (Изображение предоставлено: Spoon Graphics)

3D-инструменты Photoshop могут не подходить для профессиональных 3D-пакетов, но вы все равно можете использовать их для добавляйте впечатляющие трехмерные элементы в свои проекты, и в этом руководстве от Spoon Graphics демонстрируется один из способов сделать это.

Начав с простого текста и используя инструменты 3D-экструзии Photoshop, он проведет вас через создание набора длинных вытянутых фигур разной длины, а затем добавит им жизни с помощью реалистичной перспективы, затенения и освещения.

Статьи по теме:

Руководство по графическому дизайну для начинающих — Учебники Гарета Дэвида

95671 Просмотры 3,97 В рейтингах 757 Оцените это

---

Присоединяйтесь ко мне, когда я обсуждаю серию тем о графическом дизайне

–

Здравствуйте и добро пожаловать в эту серию руководств по графическому дизайну для начинающих.

Если вы интересуетесь графическим дизайном и собираетесь стать графическим дизайнером, присоединяйтесь ко мне, когда я обсуждаю ряд тем графического дизайна.

От того, что такое графический дизайн, «Навыки графического дизайнера», «Теория дизайна», необходимое образование, необходимое оборудование, до портфолио по графическому дизайну и советов по собеседованию — эта серия статей предназначена для всех на любом уровне.

Я создал эту серию, чтобы поделиться своим опытом и дать несколько советов начинающим дизайнерам любого уровня, которые хотят узнать больше о графическом дизайне и отрасли.

Чтобы упростить просмотр и понимание этой серии, я разбил ее на четыре части:

РАЗДЕЛ 1: ТЕОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

РАЗДЕЛ 2: РАССМОТРЕНИЕ КАРЬЕРЫ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

РАЗДЕЛ 3: СТАТЬ ГРАФИЧЕСКИМ ДИЗАЙНЕРОМ

РАЗДЕЛ 4: ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН И НЕ ТОЛЬКО

В 45 выпусках я затрону важные темы и отвечу на некоторые основные вопросы.

Я надеюсь, что к концу этой серии вы будете хорошо разбираться в графическом дизайне и в том, что значит быть графическим дизайнером.

Наслаждайтесь.

Получить курс интерактивный PDF index

Учебник от GD.

Следите за будущими учебными пособиями и новостями.

---

95671 Просмотры 3.97 В рейтингах 757 Оцените это

Learn Graphic Design— Лучшие руководства по графическому дизайну для начинающих— [Обновлено 2020 г.] | по Quick Code

Сделайте привлекательный дизайн. Изучите и примените принципы графического дизайна для создания комплексного проекта по брендингу.

В этом курсе вы узнаете:

• получите фундаментальные навыки, необходимые для работы графическим дизайнером.
• общаются посредством создания изображений и типографики.
• Завершите завершающий проект, чтобы добавить в свое профессиональное портфолио.
• все, что вам нужно знать для работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.

Этот курс научит вас фундаментальным принципам графического дизайна: созданию изображений, типографике, композиции, работе с цветом и формой, а также базовым навыкам, которые являются общими для всех областей практики графического дизайна.

Вы будете изучать, называть и измерять характеристики букв. Вы рассмотрите прагматические аспекты выбора и комбинирования шрифтов.

Вы познакомитесь с богатой историей, культурой и эстетикой знакомых шрифтов. Вы обсудите проверенные временем соглашения и передовой опыт в настройке шрифтов в соответствии с принципами иерархии и пространственной организации. И вы исследуете выразительный, смысловой потенциал шрифта.

Вы будете экспериментировать с различными материалами и методами создания изображений для графического дизайна. Вы расширите свой визуальный словарный запас как в плане создания, так и разговора о работе, чтобы обсуждать свою работу и работу других.

Вы узнаете, как создавать, манипулировать и упорядочивать изображения для создания композиций, что в конечном итоге приведет к разработке и производству книги на основе изображений.

Узнайте о концепциях и программном обеспечении, которые необходимо знать каждому дизайнеру.

В этом курсе вы узнаете о:

• Творческом процессе, лежащем в основе графического дизайна
• Как создавать макеты, композиции и концепции сетки
• Использование типографики и цвета
• Как преобразовывать изображения и ресурсы с помощью Photoshop
• Рисование логотипы с помощью Adobe Illustrator
• Создавайте графику и документы с помощью Adobe InDesign

По завершении этого курса у вас будут более глубокие знания, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером.

Изучите основные инструменты Adobe Photoshop CC, чтобы сразу приступить к созданию красивой графики и фотографий в Photoshop.

В этом курсе вы изучите:

• Photoshop CC для начинающих.
• настройка рабочего пространства и панелей.
• создание предварительного просмотра нового проекта Photoshop.
• размещение фото в вашем проекте.
• выбор, масштабирование и перемещение по проекту.
• Premiere Pro CC для новичка.
• After Effects CC.
• Adobe InDesign CC.

Этот курс научит вас основам графического дизайна: создание изображений, типографика, композиция, работа с цветом и формой.

В этом курсе вы научитесь:

• исследовать и исследовать визуальное представление с помощью ряда методов создания изображений.
• понимать основные принципы работы с формой, цветом и узором.
• Понимаю язык и навыки типографики.

Этот курс покажет вам ряд аналоговых и цифровых методов создания изображений и обсудит, как они работают.

В первом задании экспертной оценки вы создадите свою собственную серию изображений, экспериментируя с формальными методами.

После этого вы переработаете эти изображения, чтобы улучшить их способность передавать идею через коннотацию в необязательном задании.

Вы узнаете о типографской терминологии и основных правилах создания типографики.

Курс покажет вам ряд советов и приемов работы с шрифтом, как в функциональной, так и в выразительной манере, а также вы узнаете о процессе создания и управления типографикой.

Вы узнаете о визуальном контрасте, цвете, ритме и узоре в дизайне. Курс покажет вам процесс создания абстрактного дизайна из форм и то, как использовать этот элемент для создания повторяющегося дизайна рисунка.

Вы поймете, как работают визуальный контраст и цвет.Вы создадите свои собственные простые и сложные мотивы дизайна и будете использовать их в качестве центральных элементов при создании повторяющегося узора во втором задании.

Вы узнаете, как дизайнеры работают с визуальными контрастами, кадрированием, иерархией и направлением в отдельных изображениях и сложных композициях.

Вы узнаете, как контролировать и использовать масштаб, вес, направление, текстуру и пространство в композиции, а также как составлять произведения, которые варьируются от сложных до минимальных.

Вы создадите свои собственные абстрактные композиции, демонстрирующие ваши знания и контроль визуального контраста.

Узнайте, что вам нужно знать, чтобы проникнуть в мир графического дизайна. В этом курсе вы:

• Освоите наиболее широко используемое программное обеспечение в графическом дизайне
• Изучите принципы графического дизайна и визуальной коммуникации
• Получите представление о текущей индустрии графического дизайна
• Поймите, как построить карьеру в качестве графического дизайнера

Вы узнаете все: от работы со слоями и выделениями в Photoshop до форматирования текста и меню в Dreamweaver, до использования указателей пути и специальных эффектов в Illustrator.

По завершении этого курса у вас будет прочная основа, необходимая для начала работы в мире графического дизайна, а также навыки, необходимые для того, чтобы сразу же начать профессиональную работу. В этом курсе используются следующие инструменты:

• Adobe Photoshop: используется для редактирования и обработки фотографий и изображений. Улучшайте освещение и цвет, добавляйте специальные эффекты, удаляйте пятна, создавайте собственные изображения с нуля и многое другое.
• Adobe Illustrator: стандартное программное обеспечение для графического дизайна, в котором вы выполняете большую часть своей работы.Создавайте любые векторные изображения или иллюстрации, которые способен придумать ваш разум!
• Adobe Acrobat: Преобразуйте свою работу в формат, недоступный для просмотра PDF-файлов. Эта программа также позволяет вам создавать, манипулировать, печатать и управлять вашими готовыми файлами проекта.
• Adobe Dreamweaver: с легкостью проектируйте и разрабатывайте красивые веб-сайты, в комплекте с представлением дизайна и редактором кода, так что вы можете видеть изменения, которые вы вносите со всех сторон, в режиме реального времени.

Узнайте, как быстро создать собственную профессиональную игровую графику в Photoshop! С помощью этого курса:

• Создание профессиональных стилизованных фонов с нуля в Photoshop
• Заработайте на своих новых навыках
• Создайте свою собственную игровую графику

Курс создания фона в 2D-игре покажет вам, как быстро создавать стилизованные фоны высокого качества для игр и анимаций, которые будут считаться профессиональной работой. Техники, изучаемые в этом курсе, могут быть использованы для создания реквизита и персонажа. Этот курс расширит или даст вам навыки в мире создания цифрового искусства.

Курс — это ваш путь к созданию удивительно привлекательных фонов. Будь то для ваших собственных игр или для проектов других людей. Этот курс поможет вам от небольших знаний в Photoshop до создания профессиональных фонов всего за одну неделю.

Вы получите мгновенный доступ ко всем пяти разделам курса, включая бонусный раздел, где вам будет показано, где и как найти работу по созданию цифровых произведений искусства, которые вы можете делать из любой точки мира.Вы также получите доступ к 50 объектам, созданным для личного и коммерческого использования. Эти ресурсы можно использовать снова и снова в ваших собственных играх. Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс создания цифрового фона в Photoshop.

Обзорный курс по девяти специальностям графического дизайна. В этом курсе вы:

• Узнайте, что хороший дизайн часто определяется концепцией
• Поймете, почему одни носители дизайна должны общаться быстрее, чем другие
• Изучите мысли, лежащие в основе отличного графического дизайна, и получите представление обо всем с высоты птичьего полета. field

Это обзорный курс, поэтому он не углубляется в подробности того, как создается работа, а скорее исследует, почему эта работа хороша, мысли, которые были включены в нее, и любые другие анекдоты, которые могут быть каждое поле.

Охватывает девять специальностей графического дизайна. Это:

• Логотипы
• Упаковка
• Плакаты
• Обложки книг
• Анимированная графика
• Веб-сайты
• Годовые отчеты
• Экологическая графика
• Редакционный дизайн

Как я стал дизайнером в школе графического дизайна | пользователя Paga | Сделать жизнь возможной

Сколько вам было лет, когда вы решили стать дизайнером?

22 года

Почему вы решили стать дизайнером?

Я изучал информационные технологии, так что это было не так уж и далеко для меня, но я больше склонялся к искусству, и мне нравилось рисовать, поэтому, естественно, я находил графическое проектирование привлекательным.

Как вы начали изучать графический дизайн?

Я скачал программное обеспечение, такое как фотошоп и иллюстратор, и смотрел онлайн-уроки. Я создавал личные проекты и использовал их на практике. Я также обратился к людям и предложил бесплатно создать логотипы и визитки. Я был сосредоточен на создании своего портфолио и отработке своих навыков. Очень легко быть разочарованным и немотивированным, когда вы пытаетесь чему-то научиться, особенно когда вы наталкиваетесь на препятствие и расстраиваетесь, но для меня было самым важным не сдаваться, и я никогда не расслаблялся, потому что сосредоточился на своем конечная цель.

Сколько времени прошло, прежде чем вы почувствовали, что узнали то, что вам нужно знать?

Мне потребовался год, чтобы овладеть основами, но дизайн — это процесс, в котором вы постоянно учитесь. Программное обеспечение постоянно меняется, и постоянно выходит новое программное обеспечение. Вы должны оставаться на вершине своей игры. Обучение — тоже полдела. После этого вы в основном учитесь на каждой работе.

Как вы начали привлекать платежеспособных клиентов?

После того, как я сформировал свое портфолио, я начал привлекать клиентов как онлайн, так и лично.Я никогда не отказывался от работы, даже от той, которую не умел делать. Я всегда принимал вызов и учился, пока выполнял. Чем более сложные вещи мне удавалось делать, тем больше я мог назначать более высокие цены и уверенно защищать свою работу.

В какой путь вы прошли в карьере?

Я начал с создания логотипов, листовок и поздравительных открыток. Потом я устроился работать удаленно в компанию, еще когда учился в школе. Это было сложно, потому что впервые я полностью отвечал за визуальную коммуникацию в компании.Пока мои друзья играли в игры на своих ноутбуках, я работал и зарабатывал. После этого я какое-то время работал фрилансером. Иногда я создавал проекты для себя и обращался с ними к компаниям, например, я перепроектировал интерфейс своих школ и представил их им. Как дизайнер, все дело в создании возможностей для себя.

Что вам нравится в дизайне в Paga?

Я работаю в Паге 8 месяцев. С каждым брифом это новый вызов. Это не та скучная или утомительная работа, которая держит меня в напряжении.

Что вам нравится в работе графического дизайнера?

Мне нравится, что это такой разносторонний карьерный путь. Я могу работать буквально в любой компании, потому что каждому бизнесу нужны визуальные элементы. Это прекрасное чувство — иметь возможность интерпретировать чье-то видение в его визуальном представлении. Я постоянно проектирую, даже только для себя, поэтому легко браться за побочные проекты, чтобы поддерживать свой ум и навыки и, конечно же, зарабатывать дополнительные деньги на стороне. Я создавал такие вещи, как футболки, приглашения на свадьбу, чехлы для телефонов, упаковку продуктов и обложки для книг.Быть дизайнером — значит обладать навыком, который можно легко передать чему угодно, и это здорово.

10 обучающих каналов по графическому дизайну на YouTube

Вы бы предпочли учиться, читая длинные блоки текстовых описаний или просматривая визуальные объяснения?

Хотя чтение может быть быстрее, просмотр видео — более простой способ усвоить сложный материал. Изображения в сочетании с вербальным общением обеспечивают легкий способ изучить и запомнить новые техники. Вот почему видеоуроки YouTube чрезвычайно популярны среди большинства людей, изучающих что-то новое.

YouTube — это огромное количество информации для изучения любой дисциплины, и графический дизайн не исключение. Благодаря доступу к тысячам руководств от экспертов YouTube — это универсальный магазин, где можно узнать что-то новое.

Вот наш список из 10 каналов YouTube, которые помогут вам научиться графическому дизайну и освоить Adobe Creative Suite.

Учебники для графики

TutorialsForGraphics загружает видео, посвященное анимированной графике и Adobe Creative Suite. Учебники включают программы для редактирования видео, такие как After Effects, Premiere Pro и Photoshop.

Плейлисты YouTube:

Ложка Графика

Крис Спунер, человек, стоящий за Spoon Graphics, дает вам множество информативных видеоуроков, чтобы отточить свои навыки в Adobe Creative Suite. У него также есть веб-сайт Spoon Graphics, который полон ресурсов и руководств по графическому дизайну, которые помогут вам в повседневных задачах дизайна.

Плейлисты YouTube:

Бесплатная школа по графическому дизайну

Канал «Бесплатная школа графического дизайна» полон учебников по разным типам логотипов и иконок. Эти видеоролики, обычно посвященные Adobe Illustrator и Photoshop, могут научить вас дизайну визитных карточек, дизайну фирменных бланков, веб-дизайну и многому другому.

Плейлисты YouTube:

Тила Каннингем

Тила Каннингем каждый вторник добавляет новые обучающие видеоролики для Illustrator и Photoshop. Учебники отлично подходят для всех уровней навыков и содержат быстрые советы и рекомендации по дизайну, особенно для типографики и рукописного ввода.

Плейлисты YouTube:

Учебники по Swerve

Swerve — это источник вдохновения и руководства для начинающих дизайнеров. Узнайте, как использовать Photoshop и Illustrator, или посмотрите несколько видеороликов о скоростном искусстве, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.

Плейлисты YouTube:

Apple Graphic Studio

Apple Graphic Studio предоставляет специальные списки воспроизведения видео для типичных дизайнерских проектов, таких как создание визиток или создание плакатов.

Плейлисты YouTube:

Да, я дизайнер

Проводит сертифицированный мастер и инструктор Adobe по дизайну Мартин Перхиньяк.Да, я дизайнер, научу вас принципам дизайна, техническим знаниям, композиционным приемам и передовым методам работы в качестве дизайнера.

Плейлисты YouTube:

Уилл Патерсон

На канале

Will Paterson на YouTube вы найдете видеоролики, посвященные дизайну логотипов и фирменному стилю. Вы можете получить представление о его перспективах работы внештатным графическим дизайнером.

Плейлисты YouTube:

TipTut

Канал TipTut полон советов, уловок и руководств Adobe.Учебники, как правило, короткие и приятные, в них вы можете быстро получить необходимую информацию.

Плейлисты YouTube:

футур

Канал Futur на YouTube посвящен онлайн-обучению творческих предпринимателей. Видеоролики варьируются от обучения и обучения дизайну до брендинга и бизнеса дизайна. У Futur также есть подкаст, который вы можете слушать на самых популярных платформах потоковой передачи подкастов.

Плейлисты YouTube:

24 сентября, 2019
Харлен Малкович

Учебное пособие по графическому дизайну: обзор веб-дизайна

В этом видео Крис и Джейми ВанВарт, дизайнеры из Blind, просматривают макеты нового веб-сайта Blind.

Джейми — невероятно талантливый дизайнер из Лос-Анджелеса, получивший степень бакалавра графического дизайна в Университете штата Северная Каролина и степень магистра графического дизайна в CalArts. Джейми возглавляет редизайн веб-сайта Blind, поскольку компания планирует переориентировать свою деятельность с фирмы моушн-дизайна на бизнес, ориентированный непосредственно на клиентов.

Это руководство по графическому дизайну охватывает все этапы процесса веб-дизайна, от начальных каркасов до почти завершенного дизайна.Мы рассмотрим некоторые темы, затронутые в видео ниже.

‍

UX и UI: в чем разница?

UX (пользовательский интерфейс) и UI (пользовательский интерфейс) — два основных компонента любого дизайна веб-сайта. Они работают в тандеме, чтобы гарантировать, что у пользователя будет хороший опыт каждый раз, когда он попадает на веб-страницу.

UX основан на поведенческих исследованиях, особенно внутри пользователей. Хороший UX определяется количеством шагов, которые пользователь должен сделать, чтобы получить то, что ему нужно.Если им требуется слишком много времени, чтобы найти нужную информацию, это создает негативный опыт пользователей.

Пользовательский интерфейс — это то, что вы видите на экране: это интерфейс цифровой платформы. Важно, чтобы пользовательский интерфейс также следовал принципам UX, чтобы пользователю было легче достичь определенной цели.

И UX, и UI не могут жить друг без друга; один зависит от другого, чтобы гарантировать, что у пользователя будет положительный опыт, который заставит их возвращаться на сайт.

Инструменты веб-дизайна для использования

Существует множество инструментов для создания каркасов, дизайна и прототипов вашего нового веб-сайта. В частности, в этом видео мы использовали такие инструменты, как Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и InVision.

Другие инструменты, которые вы можете использовать, включают Sketch, Adobe XD или Webflow.

Написание содержимого

Поскольку Blind планирует перейти к работе, в большей степени ориентированной на клиентов, копия на веб-сайте должна сообщать потенциальным клиентам, как Blind разрабатывает решения.

Создание копии для вашего веб-сайта — это все, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Расскажите, чем вы занимаетесь, своим ценностным предложением, тем, как вы улучшаете жизнь своих клиентов и как вы облегчаете их работу.

Копия не должна быть посвящена исключительно вашему бизнесу; он должен четко описывать, как ваш бизнес помогает потенциальным клиентам. Если дизайн и текст вашего веб-сайта не учитывают потребности потенциальных клиентов, вам будет труднее превратить потенциальных клиентов в клиентов через свой сайт.

Чтобы узнать больше, обязательно посмотрите полное видео, в котором Крис и Джейми разбивают страницы нового веб-сайта Blind и обсуждают идеи письменного и визуального контента.

20 лучших руководств по графическому дизайну GIMP на YouTube

GIMP, безусловно, в первую очередь редактор фотографий. Тем не менее, он также может делать некоторые действительно отличные вещи графического дизайна, которые могут выглядеть на удивление профессионально — даже по сравнению с лучшими программами графического дизайна, такими как Adobe Illustrator (хотя GIMP — это растровая программа, и то, что вы создаете, не обязательно масштабируется за пределы размер, в котором вы изначально разрабатываете свой проект, тогда как Illustrator является векторным и, следовательно, бесконечно масштабируемым). Как вы увидите в следующем списке моих 25 лучших руководств по графическому дизайну GIMP от Davies Media Design (крупнейшего активного канала, посвященного исключительно GIMP), вы можете создавать отличные композиции для личных и профессиональных дизайнерских проектов с помощью GIMP. Эти проекты включают брошюры, визитки, логотипы, дизайн социальных сетей, веб-сайты, рекламу, плакаты и т. Д. Ознакомьтесь со списком ниже и не забудьте подписаться на наш канал!

20. Картинка в тексте с трехмерным всплывающим эффектом

В этом уроке я покажу вам, как добавить изображение в текст, а также добавлю дополнительный трехмерный эффект «выталкивания», чтобы он выглядел так, как если бы часть вашей фотографии выступала из текста.Это создает действительно привлекательный и креативный окончательный дизайн, который действительно может вывести ваш текст на новый уровень.

19. Учебник по GIMP 2.10: как создать арт-дизайн канала YouTube

У вас есть канал на YouTube и вы хотите создать собственное оформление канала на YouTube? Я покажу вам, как именно это сделать, в этом руководстве по GIMP 2.10. Кроме того, я добавляю ссылку на бесплатный шаблон, чтобы ускорить и упростить создание потрясающей композиции для вашего бренда или личной учетной записи.

18. Как создавать иконки веб-сайтов в GIMP

Хотите узнать, как создавать значки для веб-сайтов клиента или для собственного веб-сайта? В этом уроке вы узнаете, как создавать круглые веб-иконки с эффектом длинной тени. Если вы новичок в GIMP, это руководство предназначено для начинающих и проведет вас через каждый шаг.

17. Учебное пособие по GIMP 2.10: создание анимированного GIF для Google Adwords

Анимированные GIF-файлы — отличный способ создавать профессиональную рекламу для различных рекламных платформ, таких как Google Adwords или Bing Ads.В этом руководстве по GIMP 2.10 я покажу вам, как анимировать рекламу вымышленной хлебопекарной компании («Человек-маффин») с несколькими анимированными элементами, кнопкой, трехмерным текстом с использованием нового фильтра длинной тени и изображением с частично удаленным фон. Я также покажу вам, как правильно экспортировать композицию, когда вы закончите.

16. Учебное пособие по GIMP: создание логотипа киберспортивной команды

Мне не нужно говорить, что киберспорт быстро набирает обороты — а игры в целом существуют всегда. Для тех из вас, кому нужен логотип для своей киберспортивной команды или просто нужно создать крутой логотип для своего игрового аватара, это отличное руководство, которое показывает, как именно это сделать.

15. Освойте инструмент Paths в GIMP

Инструмент Paths Tool, известный на нашем канале в Ken Brewer Paths Tool благодаря нашему стороннику Diamond Member Patreon Кену Брюеру, является одним из наиболее часто используемых инструментов в GIMP — и, возможно, самым важным инструментом для графического дизайна в любой части программного обеспечения.В этом руководстве по GIMP 2.10 я покажу вам, как освоить вездесущий инструмент Paths Tool для любого проекта.

14. Учебное пособие по GIMP 2.10: текстовый эффект плавления шоколада и карамели

Когда вы освоите инструмент контуров в GIMP (см. Руководство прямо перед этим), вы можете приступить к созданию довольно удивительных эффектов. Это руководство по GIMP 2.10 демонстрирует именно это — показывает, как создать текст тающего шоколада и карамели с помощью инструмента текста и инструмента контуров.

13.Учебное пособие по GIMP 2.10: плакат в стиле Магдиэль Лопес

Магдиэль Лопес — известный инстаграммер, который целый год каждый день создавал новый плакат. В результате он разработал действительно потрясающий, запоминающийся и уникальный стиль, сочетающий редактирование / обработку фотографий с графическим дизайном с использованием ярких, неоновых цветов и градиентов. Я покажу вам, как воссоздать этот стиль, объединив все эти элементы для создания креативного плаката.

12. Создайте и экспортируйте многостраничный PDF-файл в GIMP 2.10

Хорошо, пора заняться графическим дизайном, который может помочь вашему бизнесу. В этом руководстве с использованием GIMP 2.10 показано, как легко создать и экспортировать многостраничный документ PDF.

11. Учебное пособие по GIMP — Текстовый эффект Powder Blast

Хотите оживить свой текст, создав собственный текстовый эффект? Из этого туториала Вы узнаете, как создать впечатление, будто ваш текст окутывает пороховой взрыв — сцена выглядит трехмерной и действительно заставляет ваш текст выделяться!

10.Как создать обложку альбома в GIMP

Посмотрите это руководство, если вы хотите создать свою собственную обложку альбома или создать обложку альбома для клиента или друга-музыканта. Я покажу вам, как сделать снимок, добавить геометрические формы и линии, придать этим формам глубину, смешивая их с элементами на фотографии, и, наконец, добавить световые эффекты, такие как суперновая звезда. Все эти эффекты собраны вместе, чтобы создать запоминающуюся, творческую и профессиональную обложку альбома.

9.Учебное пособие по GIMP: как сделать плакат фильма

В 2018 году я создал этот урок, чтобы показать вам, как создать плакат с космонавтом, который, кажется, затягивается в черную дыру. (Признаюсь, этим я демонстрирую свою одержимость космосом, вселенной и физикой). Узнайте, как создать составную сцену с использованием нескольких фотографий, инструментов выделения, деформационных преобразований и текста, чтобы сделать плакат достойным Голливуда.

8. Как создать профессиональную брошюру в GIMP

С этим снова начнем.Брошюры, сложенные втрое, очень часто используются компаниями для распространения информации о своей компании или бренде. В этом руководстве по GIMP от 2018 года я покажу вам, как создать собственную бизнес-брошюру для печати.

7. Учебное пособие по GIMP: дизайн визитной карточки для печати

Нет визитной карточки? Это, безусловно, самый важный элемент для любого предпринимателя, владельца бизнеса или любого профессионала, особенно при посещении сетевых мероприятий.Я покажу вам, как легко создать свои собственные визитные карточки — лицевую и оборотную, а также как правильно настроить документ для печати.

6. Учебное пособие по GIMP: как создать заголовок Twitter. Фотография

В этом руководстве по GIMP рассказывается, как создать собственный заголовок Twitter для вашей личной или деловой учетной записи Twitter.

5. Учебное пособие по GIMP — Как создать современный логотип

Я упоминал, насколько важны визитные карточки и насколько распространены брошюры, но у вас не может быть ничего из этого с логотипом компании.Также полезно знать, как создать логотип, если у вас есть собственная компания по графическому дизайну или внештатный бизнес. Я освещаю важную тему о том, как создать собственный современный логотип в этом руководстве по GIMP от 2018 года.

4. Учебное пособие по основам GIMP: как создать геометрический фон

Геометрический фон — отличный способ придать размер вашей графике, и его удивительно легко создать. Я покажу вам, как создавать геометрические фоны с трехмерными фигурами в этом руководстве по GIMP для начинающих и опытных графических дизайнеров.

3. Учебное пособие по GIMP: как создать текстовый портретный плакат

Объединение текста и изображений с помощью эффекта «Картинка в тексте» может дать действительно потрясающие результаты — и это действительно показано в этом уроке. Я демонстрирую, как объединить изображение белоголового орла с некоторым текстом, чтобы создать мощный текстовый портретный плакат, который можно использовать в любом месте в Интернете или распечатать.

2. Учебное пособие по GIMP: как создать баннер для веб-сайта

Создайте свой собственный баннер веб-сайта в этом GIMP 2.8, который по-прежнему применим к последней версии GIMP. Я не только покажу вам, как создать баннер, который будет хорошо выглядеть, но и расскажу, как сделать так, чтобы ваш баннер хорошо работал на вашем сайте с точки зрения поисковой оптимизации (SEO) и удобства пользователей.

1. Как создать веб-сайт в GIMP

Говоря о пользовательском опыте. Учебное пособие по GIMP, которое возглавляет этот список, представляет собой подробное руководство о том, как создать веб-сайт с использованием GIMP с 2018 года. В этом видео-руководстве по GIMP показано, как веб-дизайнер может создать макет веб-страницы, чтобы отправлено веб-разработчику.От добавления фотографий, текста и кнопок до создания макета с использованием рекомендаций Twitter Bootstrap, я погружаюсь во все, что вам нужно знать, чтобы создать успешный дизайн веб-страницы.

Понравились эти уроки? Узнайте больше на нашей странице руководств или на канале YouTube с обучающими материалами по GIMP!

.

No related posts.