Самый важный и ответственный этап ремонта офиса — работа над чертежами. Они должны быть подробными: с таблицами, расчетами и развертками. Если отнестись к этому этапу несерьезно, ремонт может затянуться или потребуются переделки из-за незначительных, на первый взгляд, вещей:

• не были указаны размеры мебели;
• не было прописано, где будут находиться розетки;
• непонятно, в каком месте нужно было выкрасить стену и в какой цвет.

Эти «мелочи» в итоге могут вылиться в серьезные проблемы: поставщики подготовят мебель, которая не войдет в помещение, от шкафа придется отказаться, потому что он перекроет доступ к выключателю, а стена будет выкрашена не в том месте и испортит дизайнерскую задумку. В результате ремонт окажется далек от дизайн-проекта.

Чтобы такого не произошло, нужно запрашивать у дизайнеров подробную рабочую документацию. В ней должны быть учтены все моменты, вплоть до расположения цветов в офисе.

Пакет рабочей документации может включать около 50 листов, его объём зависит от масштабов проекта. Не меньше половины листов — чертежи.

Есть базовые чертежи, являющиеся результатом проектирования дизайна интерьера, без которых нельзя начинать ремонт. Прежде чем передавать строителям рабочую документацию, убедитесь, что она включает:

1. Обмерный план. Его делают после замеров офиса, указывая все размеры стен, высоту потолка, дверных проемов, окон. Также на чертеже отмечают расположение щитков, датчиков дыма, выводы воды и канализации. По сути, это базовый чертеж, на который опираются дизайнеры, когда составляют другие чертежи, рассчитывают объёмы отделочных материалов и т.д. 
2. План демонтажа. Этот чертеж помогает строителям понять, какие перегородки сносить, а какие — не трогать. Такой чертеж поможет, если, например, нужно будет убрать или расширить дверные проемы.
3. План монтажа. На нём дизайнеры изображают стены, которые нужно будет возвести. В нём указывают их расположение, высоту, а также уточняют, из каких материалов перегородки и какие из них усилить. По этим чертежам строители будут ориентироваться на протяжении всего ремонта.
4. План дверей и окон. Демонстрирует, где будут расположены окна, двери и подоконники, какими они будут и как будут открываться. Такие чертежи помогают строителям понять, например, где и как монтировать плинтус.
5. План расстановки мебели и техники. На нём изображают вид помещения сверху со всей мебелью, освещением и техникой, а также указывают точные размеры. По нему понятно, где будет стоять шкаф, а где — столы. Этот документ закрепляет то, какие предметы и в каких местах будут располагаться в новом офисе.
6. План полов. Показывает, где и какое покрытие будет в офисе, а также его толщину. Это нужно, чтобы строители понимали, не только какие материалы покупать, но и какой будет «пирог» пола, чтобы аккуратно вывести все в один уровень. Кроме того, дизайнеры прописывают раскладку ковровой плитки, паркетной доски и ламината. По этим чертежам считают количество материала, а также обозначают места, где он не нужен.
7. Планы освещения, розеток, выключателей. На этих чертежах планируют всю электрику, а также прописывают ее размеры. По плану видно, какие будут светильники и с каким уровнем мощности, где они будут располагаться и т. д. Если четко не продумать электрику, в офисе может не хватить розеток и освещения, а это — штраф за нарушение норм охраны труда.
8. План отделки и развертки стен. Развертки нужны, когда планируется более сложная отделка и нужно дать разноуровневые виды отделки. На этих чертежах дизайнеры указывают, где и какой цвет будут использовать для стен, какие материалы, а также где нужна будет предварительная отделка. По этому плану строители могут посчитать, сколько нужно краски. 
9. План потолков. В этом чертеже отмечают уровни, потолочные плинтусы, материал отделки потолков, места, где проходят коммуникации, а также опуски коробов, где нужно спрятать вентиляцию или встроенные шкафы.
10. План сантехники. Чертеж, на котором указаны выводы воды и размещение сантехнического оборудования. Без этого плана кухонный шкаф может закрыть важные места, а унитаз «уехать» от стены на несколько сантиметров.

Кроме этих 10 пунктов, в рабочей документации указываются модели мебели, которая будет стоять в офисе, со всеми параметрами и артикулами, а также названиями производителей. Всё это помогает заказчику быстро заказать необходимое, не боясь ошибиться.

Специалисты студии DESIGNIC не только продумывают визуальное оформление офиса, но и создают комплект чертежей. Такой подход к проектированию дизайна интерьера позволяет избежать ошибок, что экономит ваши время и деньги.

Часто бывает так, что даже после составления чертежей какие-то объекты нужно переместить или добавить, а какие-то и вовсе убрать. Такие корректировки могут повлиять на итоговый ремонт. Например, иногда дизайнеры могут просто забыть внести изменения в проект или делают это не на всех чертежах.

В результате строители могут возвести стену там, где она не нужна, выделить недостаточно мест для розеток или закупить материалов больше, чем нужно. Всё это — дополнительные временные и финансовые издержки.

Избежать таких недочетов помогают различные программы для создания планов, которыми пользуются дизайнеры, чтобы разработать проект офиса. Две самые популярные — AutoCad и Revit. Обе программы предназначены для создания 2D-чертежей (планов этажей, фасадов), 3D-моделей и объектов, конструкторской документации и визуализированных изображений.

Основное отличие AutoCAD от Revit в том, что первый софт используют для создания базовой геометрии. Revit позволяет создать схемы, которые содержат реальные данные. ИИменно это помогает исключить ошибки в дизайне интерьера и при необходимости быстро вносить изменения в проект./p>

Специалисты DESIGNIC создают чертежи в программе Revit. Рассмотрим ее преимущества при проектировании дизайна интерьера.

Один из главных плюсов — возможность разработать проект офиса в 3D. Это нужно, чтобы обсудить с заказчиком интерьер и при необходимости внести корректировки. Например, если в программе поставить шкаф или диван, то эти объекты будут объемными, и заказчик сможет рассмотреть их со всех сторон. В AutoCAD такой функции нет, поэтому сложно представить, к какому результату приведет проектирование дизайна интерьера.

Второй существенный плюс — можно быстро и точно вносить корректировки. Если срочно решили добавить какую-то зону или наоборот убрать, можно указать это в программе, и она автоматически поправит размеры объектов во всём проекте. Дизайнерам не придется тратить время на сверку и переживать, что где-то что-то могли упустить.

Третий плюс — программа автоматически считает количество материала. Это сильно упрощает работу и позволяет избежать просчетов. Например, если заказчик решил добавить перегородку, значит изменится и количество напольного покрытия для конкретного помещения. В AutoCAD это пришлось бы считать вручную, что дольше и чревато ошибками в дизайне интерьера. Revit всё делает автоматически. Это поможет не тратиться лишний раз на материалы или, наоборот, не попасть в ситуацию, когда чего-то не хватило, а теперь его нигде нельзя купить.

Четвертый плюс — есть возможность совместной работы. Дизайнер может вместе со своим коллегой войти в программу и работать над проектом. Один специалист может заниматься стенами, другой — потолками. При этом все, у кого есть доступ к проекту, видят изменения в реальном времени. Поэтому ошибиться будет практически нереально. Минус такой функции — доступ к совместной работе есть только у двух участников.

Пятое преимущество — разработать проект офиса можно быстрее. За счет того, что в Revit все чертежи находятся в одном месте, удается быстро начертить планы и внести изменения. В AutoCAD все чертежи: план освещения, расстановки мебели и т. д. — отдельно, поэтому приходится переключаться между листами. Это неудобно и может занять довольно много времени. Та работа, которая в Revit занимает неделю, в AutoCAD может затянуться на месяц.

Благодаря тому, что дизайн-студия работает в более быстрой и удобной программе, вы можете сделать ремонт нового помещения в несколько раз быстрее, а иногда и дешевле. Revit позволяет быстро разработать визуализацию и чертежи, а также точно произвести изменения в документе и рассчитать количество материалов.

проектирование дизайна интерьера

Так выглядел план развертка стены с заказным изделием (зона кофе-поинт), созданный в программе Revit

Как не допускать ошибки на этапе проектирования

Такой была визуализация кофе-поинта

Как не допускать ошибки в дизайне интерьера

Интерьер, созданный на базе предыдущих документов

Заказывая дизайн-проект, важно смотреть не только на красивую картинку, но и на техническую часть. Если дизайнеры не продумывают чертежи, есть риск получить вместо функционального офиса визуализацию, которую невозможно реализовать. Придется снова искать подрядчиков, платить за составление чертежей или еще хуже — за повторное проектирование дизайна интерьера. Избежать таких ситуаций помогает подробная рабочая документация, в которой прописаны размеры и расположение всех объектов в офисе, вплоть до кашпо с цветами.

Чтобы максимально обезопасить себя от возможных ошибок в дизайне интерьера, выбирайте тех, кто работает в более современных программах. Использование правильного софта помогает учесть все нюансы в проекте так, чтобы его не пришлось переделывать. 

Какое программное обеспечение используют графические дизайнеры?

Все мы знаем, что самый большой актив графического дизайнера — это его ум. Однако превращение идей в идеально продуманные результаты чаще всего является задачей, которая решается с помощью компьютерного программного обеспечения.

Программное обеспечение, являющееся отраслевым стандартом, состоит из ряда программ Adobe. Американский софтверный гигант выпускает более 20 настольных приложений в рамках своей службы Creative Cloud.

Почему Adobe является отраслевым стандартом?
Adobe доминирует в секторе программного обеспечения для творчества почти три десятилетия.Еще в 1990-х годах компания начала приобретать целый ряд продуктов, которые, как считалось, составляли прямую конкуренцию тому, что она предлагала. Объединив несколько программ под названием Adobe (наряду с внедрением собственных продуктов), организация начала укреплять свои позиции в качестве доминирующей силы в мире цифровых публикаций.

С момента перехода от сервиса единого платежа к спорной облачной модели подписки в 2013 году, Adobe получила рекордные потоки доходов (почти 3 миллиарда долларов дохода компании в 2015 году были получены за счет «годовой регулярной выручки, связанной с цифровыми медиа»).

Претенденты на рыночную монополию Adobe сталкиваются с непреодолимой борьбой, чтобы оставить свой след. Тем не менее, есть несколько жизнеспособных альтернатив сервису Creative Cloud (некоторые из которых пытаются соблазнить сторонников Adobe, предлагая лицензии на разовую оплату). В число участников конкурса входят:

• Affinity — отмеченный наградами набор приложений для дизайна
• CorelDRAW — признанный и доступный набор программ для иллюстраций и дизайна
• GIMP — бесплатная программа для обработки изображений с открытым исходным кодом (отлично подходит для начинающих, желающих освежить в памяти основы дизайна)

Однако для большинства графических дизайнеров служба Adobe Creative Cloud является выбором по умолчанию.Он предлагает интеграцию с Behance (используется для демонстрации работ) и Adobe Fonts (ранее известный как Typekit), онлайн-сервисом, который обеспечивает легкий доступ к шрифтам. Возможность взаимозаменяемо перемещать документы между приложениями также дает дизайнерам большую гибкость.

По большому счету профессиональные графические дизайнеры будут использовать четыре основных программы: Photoshop, Illustrator, InDesign и After Effects. Дизайнеры должны полностью осознавать сильные и слабые стороны каждого — это то, что позволяет им выбирать лучшее программное обеспечение для выполняемой работы.Итак, без лишних слов: какая программа что делает?

Ознакомьтесь с нашими услугами по креативному дизайну здесь

Photoshop
Наиболее известное программное обеспечение Adobe стало настолько популярным, что среди некоторых был придуман глагол «to Photoshop» (к большому разочарованию Adobe — компания прямо заявляет, что товарный знак следует использовать только как название продукта). Созданное в 1988 году программное обеспечение в основном используется дизайнерами для редактирования растровых изображений.

Photoshop можно использовать для создания веб-графики, например макетов страниц и рекламных баннеров.Он также отлично подходит для создания макетов, в которых предлагаемый дизайн помещается в реальную среду (или на реальные продукты), помогая клиентам визуализировать, как будет выглядеть результат. Помимо основных функций, таких как кадрирование и деформация изображения, Photoshop содержит целый ряд инструментов коррекции цвета и с годами расширился за счет включения более сложных функций, таких как анимация и 3D-редактирование.

Illustrator
Adobe Illustrator работает с векторной графикой, которую можно масштабировать до любого размера без ущерба для качества изображения.Дизайнеры обычно используют Illustrator для — сюрприз, сюрприз — иллюстраций, что делает его идеальным для дизайна логотипов, инфографики и технических чертежей. Безупречная точность в пикселях позволяет получить чистые линии и четкую типографику, а простая перекраска может сэкономить массу времени. Как более устоявшаяся программа, Photoshop вполне может занять центральное место, но Illustrator не менее важен, когда дело доходит до воплощения идей в жизнь.

Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о разнице между векторными и растровыми изображениями

InDesign
InDesign в основном используется для макетов страниц.Такие функции, как нумерация страниц и эталонные страницы (элементы, помещенные на эталонную страницу, будут видны на всех страницах документа), делают InDesign идеальным вариантом для создания журналов и брошюр. Большой набор опций набора в сочетании с векторной и растровой совместимостью означает, что InDesign подходит и для дизайна плакатов. InDesign предлагает ряд вариантов экспорта — дизайнеры могут легко форматировать для печати, Интернета и даже для конкретных устройств, таких как Kindles и iPad.

After Effects
Подсказка кроется в названии — After Effects обычно используется графическими дизайнерами для добавления визуальных эффектов к видео, а также для создания анимированной графики.After Effects — это сложное программное обеспечение, для работы которого требуется мощный компьютер, особенно для более сложных задач, таких как рендеринг 3D и VR. Программа обладает огромной библиотекой сложных визуальных эффектов, в то время как дополнительные эффекты и плагины, созданные пользователями и специализированными компаниями, также могут быть загружены.

Что еще нужно знать графическому дизайнеру?
Другие программы, производимые Adobe, включают Dreamweaver (используется для кодирования веб-сайтов), Premiere Pro (для редактирования видео) и Adobe Xd, перспективное программное обеспечение компании для создания веб-сайтов и приложений, ориентированное на взаимодействие с пользователем и дизайн интерфейса.Это все программы, которые графический дизайнер сможет изучить в течение своей карьеры. Дизайнерам очень важно идти в ногу с изменениями в области, поэтому каждая новая часть программного обеспечения дает возможность развиваться и становиться более универсальной.

Отойдя от гигантской мощи Adobe, стоит также упомянуть, что дизайнеры должны быть в полной мере готовы к работе с Microsoft Office. Word и PowerPoint, которые обычно не используются для создания графики, являются основными продуктами корпоративного мира, поэтому нетрудно понять, что дизайнер должен иметь возможность создавать фирменные результаты в рамках пакета программного обеспечения Microsoft (например, фирменные бланки, счета-фактуры и шаблоны презентаций). , назвать несколько).

Заключение
Для графических дизайнеров награды, которые дает попытка освоить творческое программное обеспечение, очевидны. Обладая, казалось бы, бесконечными функциями, открывающими, казалось бы, безграничные возможности, современный дизайнер может воплощать идеи в жизнь все более смелыми и запоминающимися способами … Нет предела.

Заинтересованы в сотрудничестве с дизайнерским агентством полного цикла? Свяжитесь с нашей командой сегодня.

Какие программы используют графические дизайнеры?

Лучшие графические дизайнеры могут использовать множество различных программных инструментов, чтобы создать идеальное оригинальное произведение искусства для своего клиента.Создавая логотип, работая над рекламной кампанией или создавая контент для открытия рекламы, графическим дизайнерам необходимы знания и навыки в различных программах. Если вы хотите стать графическим дизайнером, вот лишь некоторые из наиболее распространенных программ, которыми вам нужно овладеть.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator — одна из основных программ, к которым обращается графический дизайнер. При работе с нуля над созданием оригинального дизайна лишь немногие программы могут сравниться с мощью и инструментами, которые предоставляет Illustrator.Illustrator является частью Adobe Creative Suite, который объединяет несколько различных программ (включая несколько обязательных для графического дизайна), что упрощает перенос проекта из одной программы в другую.

Adobe Photoshop

Немногие программы получают больше внимания, чем Photoshop. Это в первую очередь программа для редактирования фотографий, которая обычно используется для исправления дефектов и ошибок на изображении. Фотографы в значительной степени полагаются на программу, и на самом деле большинство журналов, модных или других, представленных сегодня на рынке, используют Photoshop для своих изображений.

В мире графического дизайна вам может понадобиться программное обеспечение для ретуши фотографии, но вы, скорее всего, будете использовать его для объединения нескольких изображений вместе. Будь то наложение текста на изображение, изменение визуальных цветов и аспектов изображения или использование программы для объединения фотографий и графики вместе, это программа, которую вам нужно знать как внутри, так и снаружи. Как и Illustrator, он также входит в состав Adobe Creative Suite.

Adobe InDesign

Программа InDesign — еще одна важная вещь для любого графического дизайнера.Это используется для создания многостраничных макетов. Если вы настраиваете брошюру для одной компании или создаете буклет для другой, InDesign предоставляет вам инструменты для адаптации каждой страницы, панели и раздела, обеспечивая при этом плавное слияние. В комплекте с Illustrator и Photoshop легко импортировать отредактированный материал из других программ Creative Suite, таких как Photoshop и Illustrator, для завершения документа.

Adobe Acrobat

Большинство людей знают об Adobe Acrobat как о программе, позволяющей читать PDF-файлы на компьютере.Adobe Acrobat Reader делает это возможным. Простая программа позволяет просматривать содержимое PDF, загруженное из Интернета.

Однако Adobe Acrobat дает вам возможность редактировать PDF-файлы. Сокращенно от Portable Document Format, обычно используется файл, так как он не теряет своего форматирования при отправке онлайн. Документы на основе Word могут иметь проблемы с форматированием из-за программы, которую кто-то использует для их просмотра. С помощью Adobe Acrobat вы можете редактировать PDF-файлы, добавлять графическое содержимое и многое другое.

Программное обеспечение предназначено для простого экспорта в Microsoft Creative Suite, а также позволяет создавать индивидуальные формы и создавать мобильный контент. Понимание тонкостей Adobe Acrobat необходимо любому великому графическому дизайнеру.

Захватить

Программа Captivate — один из последних релизов от Adobe. Знание того, как пользоваться программой, делает ее новым инструментом для работы графическим дизайнером. Это то, что называется авторской программой быстрого реагирования.Он помогает создавать надстройки к Интернет-контенту с использованием HTML5 и SWF. Программа полезна при создании скринкастов и помогает конвертировать файлы PowerPoint в веб-форматы для легкой загрузки на веб-сайт.

InfoPath

Знание программ Adobe необходимо графическим дизайнерам, но есть также несколько названий Microsoft, которые также попадают в этот столбец. Microsoft InfoPath — одна из таких программ. Он используется для производства, проектирования и настройки электронных фирм с данными.Это помогает поддерживать структуру документа.

OneNote

OneNote — полезная программа, используемая в офисе. Для графического дизайнера это позволяет вам делиться снимками экрана и другими изображениями контента, над которым вы работаете, с другими в офисе вместо того, чтобы отправлять их по электронной почте или представлять их в бумажном виде.

Издатель

Интернет-публикация — это еще одна должность, но для графического дизайнера важно знать хотя бы основы. Microsoft Publisher предоставляет инструмент публикации начального уровня, который предоставляет дополнительные возможности дизайна макета по сравнению с традиционным текстовым редактором.

Обучение и получение ценного опыта работы в этих различных программах является обязательным условием, если вы хотите добиться успеха в качестве графического дизайнера. На курсах графического дизайна, предлагаемых Infotec, вы не только получите практический опыт программирования, но и получите основные инструкции, необходимые для успешной работы с этими различными названиями программного обеспечения. Если вы готовы поднять свой карьерный потенциал в области графического дизайна на новый уровень, свяжитесь с Infotec сегодня.

Для получения дополнительной информации об Infotec или любой из наших программ щелкните здесь: http: // www.infotectraining.com/ или https://ops.infotecpro.com/course_schedule/course_schedule.cfm.

Топ-5 программ, которые должны знать графические дизайнеры | by vTutor

Топ-5 программ, которые должны знать графические дизайнеры. Работа графическим дизайнером может быть увлекательной и полезной карьерой для художника. Как и любому хорошему художнику, графический дизайнер должен иметь в своем распоряжении множество инструментов, конечно, в отличие от своих предшественников, графические дизайнеры теперь в значительной степени полагаются на программное обеспечение для выполнения своей работы. Существует множество программ, которые должен знать каждый профессиональный художник для графического дизайна.Это может быть для редактирования фотографий, печатных материалов и даже веб-дизайна. Мы составили список из 5 программ, которые помогут вам узнать все изнутри и снаружи, чтобы стать мастером своего дела.

Photoshop — это, несомненно, имя, которое люди узнают больше всего в этом списке. Он настолько популярен, что вошел в английский язык как широко используемый глагол! Инструменты редактирования в этой программе могут творить чудеса с изображениями. Обрезка, изменение размера и коррекция цвета — это лишь некоторые из основных функций этого стандартного отраслевого пакета.Здесь также можно создавать и редактировать графику для бизнес-логотипов. Photoshop — это универсальный рабочий дом для профессионального художника. Его успех неоспорим в том, что он был выбран профессионалами, и его имя стало нарицательным во всем мире.

InDesign, вероятно, одна из самых незаменимых программ, которые графический дизайнер должен иметь в своем арсенале. Многие профессионалы используют его для создания и оформления всех типов визуальных материалов. InDesign считается золотым стандартом для создания физических материалов.От каждого серьезного дизайнера следует ожидать, что он знает, как работает эта программа, а еще лучше знает ее наизнанку. Он превосходно предоставляет вам необходимые инструменты для создания и редактирования печатных копий визуальных материалов, таких как плакаты, информационные бюллетени, буклеты, журналы и многое другое. вы видите сегодня по всей сети.

Вы создаете много диаграмм, диаграмм, графиков, иллюстраций и даже логотипов? Тогда вам нужно изучить эту программу. Adobe Illustrator — это своего рода двоюродный брат Photoshop. В то время как Photoshop больше предназначен для управления фотографиями, Illustrator больше предназначен для создания и редактирования изображений, которые можно масштабировать вверх и вниз без потери качества.Она идеально подходит для создания векторных изображений логотипов, отлично подходит для внештатной работы с корпорациями и малыми и средними предприятиями или даже для штатного графического дизайнера бренда. Эта программа требует некоторого обучения, с которой дизайнер должен познакомиться группы, слои, контуры и т. д. Illustrator особенно хорош для создания супер-модных и популярных иконок с плоским дизайном, которые вы видите сегодня во всей сети.

Это был бы не настоящий список, если бы мы не опубликовали одну альтернативу, а пока это был весь Adobe Suite! Affinity Designer — наша лучшая альтернатива Illustrator.Он может делать многое из того, что умеет Illustrator, но есть некоторые отличия. Affinity Designer — более дешевая альтернатива, не требующая сложного обучения. Поэтому он отлично подходит для начинающих, чтобы использовать его в качестве учебного пособия, но также достаточно надежен для внештатных графических дизайнеров с ограниченным бюджетом. Он по-прежнему не так функционально, как более дорогие продукты Adobe, но в ближайшем будущем он может стать серьезным конкурентом. Другая причина в том, что это может быть программа, которую заплатил ваш новый работодатель, поэтому было бы полезно узнать об этом!

Это может заставить вас почесать затылок! Продукты Adobe Suite являются опорой для современного графического дизайнера, так зачем вам знать такой взрыв из прошлого? Это потому, что это не просто взрыв из прошлого.Программы Microsoft Office по-прежнему широко используются по сей день. Microsoft Word по-прежнему чаще всего используется для набора документов, а Powerpoint — для презентаций. Графическому дизайнеру, безусловно, потребуется работа над этими программами, поэтому полезно разбираться в них. Кроме того, если вы хотите представить свои идеи или просто убедиться, что ваши визуальные работы выглядят хорошо, ознакомьтесь с этой программой! Компании любят Powerpoint, поэтому он является любимцем корпоративных презентаций в залах заседаний по всему миру.

Итак, у вас есть 5 программ, которые должны знать графические дизайнеры. Теперь следующий шаг — как можно больше практиковаться со всеми ними. Следовательно, лучший способ сделать это — пройти обучение у экспертов. У нас есть множество курсов по графическому дизайну, которые идеально подходят для начала практического обучения прямо сейчас. Все наши курсы графического дизайна преподают успешные ветераны отрасли, которые проводят все свои курсы здесь, на нашей платформе. У них есть ключевые практические знания в области InDesign, Photoshop, Illustrator Affinity Designer и других.Как мы уже упоминали, графический дизайн — это очень полезная карьера, и мы хотим помочь вам на вашем пути к успеху. Вы никогда не знаете, что можете стать графическим дизайнером-фрилансером, поэтому не откладывайте обучение сегодня!

Обзор курсов графического дизайна

Каковы три основных инструмента графического дизайнера? | Work

Графические дизайнеры играют жизненно важную роль в рекламе и маркетинге, создавая логотипы, дизайн и графику, которые привлекают внимание потребителей и вызывают у них желание совершить покупку.Графические дизайнеры также работают почти во всех других отраслях, создавая и проектируя графику для предприятий, некоммерческих организаций, школ и государственных учреждений. Наряду с качественным образованием в области графического дизайна графическим дизайнерам необходимо несколько основных инструментов для проектирования аппаратного и программного обеспечения.

Аппаратные средства

Хотя карандаш и бумага могут быть отличным способом записывать идеи и наброски, в современном технологическом мире большинство графических дизайнеров используют передовое оборудование. Графические дизайнеры проводят большую часть своего времени за компьютерами, и типы компьютеров, которые они используют, различаются.Однако обычно графические дизайнеры выбирают компьютер Mac, потому что они лучше всего поддерживают многие программы, которые используют графические дизайнеры. Независимо от того, выберет ли графический дизайнер Mac или ПК, важно, чтобы компьютер имел высокую скорость обработки, большой объем жесткого диска и большой монитор. Другие основные аппаратные средства включают лазерные принтеры, сканеры и цифровые камеры.

Программное обеспечение

Еще одним основным инструментом, который используют графические дизайнеры, является программное обеспечение. Программное обеспечение варьируется от программ, основанных на дизайне, таких как Adobe Illustrator и Freehand, до программ верстки, таких как Quark Xpress и Adobe InDesign.Другие программы, на которые полагаются графические дизайнеры, включают программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Photoshop. Поскольку многие графические дизайнеры занимаются дизайном через Интернет, такие программы, как Adobe Flash, помогают дизайнерам легко переносить графический дизайн в Интернет, используя базовый язык HTML.

Образование

Наличие лучшего аппаратного и программного обеспечения может облегчить работу графического дизайнера, но надлежащее образование позволяет дизайнеру эффективно использовать эти инструменты. Графические дизайнеры обладают природными навыками и талантом, но хорошее образование может вывести их на новый уровень.Степень графического дизайна может быть получена в разных типах школ, таких как традиционные четырехлетние учебные заведения, такие как Йельский университет, чья программа на получение степени графического дизайна неизменно занимает верхние строчки, согласно ежегодному рейтингу «U.S. News and World Report». Другие лучшие варианты школ графического дизайна включают специализированные учреждения, такие как Школа дизайна Род-Айленда, Академия искусств Крэнбрука в Мичигане и Калифорнийский институт искусств, все из которых получают высшие рейтинги.

Нематериальные активы

Наряду с основными инструментами аппаратного обеспечения, программного обеспечения и образования, другие базовые нематериальные инструменты также помогают графическому дизайнеру в его работе.Такие инструменты, как креативность, оригинальность и внимание к дизайну, позволяют дизайнеру создавать уникальные работы, которые выделяют продукт, компанию или услугу. Другой нематериальный инструмент включает в себя способность эффективно общаться как устно, так и на бумаге, что помогает дизайнеру работать с клиентами, улавливать желания клиента и воплощать их в дизайн.

Ссылки

Биография писателя

Линдси Томпсон начала свою писательскую карьеру в 2001 году. Ее работы были опубликованы в журналах «Членский журнал» и «Журналист из Огайо» Художественного музея Цинциннати.«Вы также найдете ее работы на таких сайтах, как Airbnb, Chron.com и USAToday.com. Томпсон имеет степень бакалавра журналистики в Школе журналистики Скриппса при Университете Огайо.

Школы графического дизайна и карьеры

Графика дизайнеры создают визуальные коммуникации, которые видны каждый день, каждую минуту по всему миру. Дизайнеры разрабатывают развлечения, рекламу, новости и функции во всех формах, включая печатные публикации (журналы, газеты и брошюры), а также цифровые и вещательные средства массовой информации, такие как игровые автоматы, телевидение и т. д. веб-браузеры, социальные платформы и портативные устройства.Поскольку технологии постоянно усложняются, растут и обязанности и навыки графических дизайнеров. В этом всеобъемлющем руководстве по карьере и ученой степени рассматривается роль графических дизайнеров, наиболее распространенные пути получения профессии, а также доступные программы и школы. Он завершается обзором оценок роста числа рабочих мест в этой области и заработной платы по штатам для профессионалов графического дизайна.

Откройте для себя свою карьеру

С помощью викторины «Карьера» от Lantern вы можете подобрать варианты карьеры, соответствующие вашим личным характеристикам.Пройдите бесплатную викторину по карьере

Чем занимается графический дизайнер?

Основы карьеры в графическом дизайне

Графические дизайнеры передают вдохновляющие и информативные идеи в рекламных объявлениях, брошюрах и других материалах маркетинговых коммуникаций. Некоторые графические дизайнеры работают в специализированных дизайнерских фирмах в составе совместной команды, в то время как другие работают не по найму и работают независимо. Печатные и цифровые дизайнеры используют сложные графические инструменты для управления текстом, изображениями, анимацией и цветом.Большинство графических дизайнеров работают полный рабочий день, чтобы уложиться в сроки. Графические дизайнеры, работающие не по найму, должны проявлять гибкость, поскольку клиентам иногда необходимо встречаться в вечернее время и в выходные дни. Как и во многих других отраслях, обслуживание клиентов и их удовлетворение являются ключами к успеху. Кроме того, чтобы добиться успеха в качестве графического дизайнера, нужно научиться делать ставки на контракты, продавать услуги и развивать постоянную клиентскую базу.

Углубленный графический дизайн

Коммуникация лежит в основе работы графического дизайнера.Хотя в их обязанности может входить обширная работа с изображениями, в отличие от художников, они не создают «искусство ради искусства». Графические дизайнеры должны донести конкретное сообщение, призыв к действию или эмоцию, исходя из целей своего клиента. Например, графическому дизайнеру может быть поручено создать бренд или логотип, который производит неизгладимое впечатление на потребителей, включая уникальную форму или цветовую схему.

Хотя большая часть работы по графическому дизайну выполняется на компьютере, он также может быть мультимедийным или использовать анимированную графику.Возможно, потребуется оптимизировать проекты для просмотра на различных цифровых платформах, включая веб-браузеры, планшетные устройства и мобильные телефоны, что является наиболее быстрорастущим сектором в этой области. Помимо овладения общими универсальными навыками, дизайнеры могут специализироваться в определенной графической области. Более распространенные специальности включают:

• Типографика
• Настольные издательства
• Брендинг и реклама (печать, Интернет, трансляция)
• Рассылки по электронной почте и электронные информационные бюллетени
• Интерфейс или дизайн пользовательского опыта

Хотя дизайнеры могут чаще работать с любимыми медиа, специализация не требуется для успеха.Большинству графических дизайнеров нравится работать с множеством клиентов, чтобы не терять возможности карьерного роста. Однако множественная специализация ведет к гибкости и может расширить клиентуру и увеличить общие возможности.

Графический дизайн Заработная плата и перспективы работы

Графический дизайн Заработная плата

Заработная плата графических дизайнеров различается по стране в зависимости от таких факторов, как опыт, образование, тип работодателя и географическое положение.По данным BLS, средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по стране в 2014 году составляла 45 900 долларов, в то время как 10 процентов лучших графических дизайнеров зарабатывали более 77 490 долларов. Графические дизайнеры с самой высокой зарплатой, как правило, имеют повышенное образование и работают в специализированных дизайнерских фирмах. Payscale.com сообщает, что самые высокие зарплаты получают в городах Сан-Франциско, Вашингтоне, округ Колумбия, и Нью-Йорке, при этом средняя заработная плата художников-графиков Сан-Франциско составляет 54 711 долларов. Самостоятельные дизайнеры зарабатывают на 20 000 долларов в год больше, чем те, кто работает в других местах. согласно Payscale.

BLS сообщает о штатах с наибольшим доходом и о средней годовой зарплате графических дизайнеров в 2014 году как:

Используйте карту ниже, чтобы сравнить оценки заработной платы графического дизайнера по штатам:

Государство

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг

Графический дизайн: рост рабочих мест, перспективы и перспективы

Ожидается, что количество рабочих мест для графических дизайнеров вырастет на 7 процентов в течение десятилетия 2012-2022 годов, согласно BLS. Эти темпы роста ниже, чем в среднем по стране для всех рабочих мест в течение прогнозируемого периода по ряду причин. В связи с быстрым развитием и распространением цифровых средств массовой информации рынок графических дизайнеров в печатных средствах массовой информации сильно замедлился, что сделало дизайнеров, которые могут работать как в цифровом, так и в печатном виде, более привлекательными.BLS заявляет, что количество рабочих мест в «издательствах газет, периодических изданий, книг и справочников» сократится на 16 процентов в течение десятилетия. С другой стороны, вакансии для профессионалов в области графики в области проектирования компьютерных систем и связанных с ними услуг обнаружат значительный рост вакансий на 35 процентов, особенно в области производства веб-графики, портативных устройств и видео развлечений. Конкуренция за новые рабочие места, по прогнозам BLS, будут трудными. Всего за десятилетие прогнозов ожидается 17 400 новых вакансий в этой профессии.

Наибольшее количество региональных сотрудников ожидается (по порядку) на Северо-Востоке, Солнечном поясе, Западном побережье и Среднем Западе. BLS размещает следующие государства с наибольшим потенциалом роста и в настоящее время наибольшее количество профессионалов в области графического дизайна:

• Калифорния
• Нью-Йорк
• Техас
• Флорида
• Иллинойс

Лучшие города для найма графических дизайнеров по данным City Lab журнала The Atlantic Magazine:

• Сан-Франциско
• Нью-Йорк
• Лос-Анджелес
• Миннеаполис
• Сиэтл
• Денвер
• Портленд
• Вашингтон, Д.С.
• Солт-Лейк-Сити
• Бостон

Выберите штат ниже, чтобы получить дополнительную информацию о занятости и росте вакансий для графических дизайнеров.

Выберите штат: AlabamaAlaskaArizonaCaliforniaConnecticutDelawareFloridaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontWashington StateWest VirginiaWisconsinWyoming

Как стать графическим дизайнером

Шаг 1

Начните развивать свои навыки в старшей школе

Никогда не помешает начать рано в любой области, но это особенно важно, когда речь идет о графическом дизайне.Во время учебы в старшей школе ученики должны изучать историю искусств, рисование, графику и дизайн веб-сайтов. Они могут применить свои новые навыки для разработки и выпуска школьной газеты или ежегодника. Графический дизайн требует хорошего зрения и творческого мышления, но также равносилен развитию твердых практических навыков и свободного владения программным обеспечением. Чем раньше студент начнет подготовку, тем лучше.

Шаг 2

Получите степень в области графического дизайна

Было время, когда графического дизайнера можно было нанять строго по своему творческому портфолио.Однако сегодня большинство работодателей ищут дизайнеров с более полным и всесторонним образованием, которое может дать только высшее образование. В некоторых случаях может быть достаточно сертификата или степени младшего специалиста, но Министерство труда США сообщает, что молодые дизайнеры с гораздо большей вероятностью найдут качественную работу только после получения степени бакалавра.

Шаг 3

Завершить стажировку

Не все программы колледжа по графическому дизайну требуют стажировки, но те, которые предлагают студентам исключительную возможность получить практический опыт, наладить профессиональные отношения в дизайнерском сообществе и выполнить работу, подходящую для презентации в их портфолио или «книге» по дизайну.

Шаг 4

Создайте привлекательное портфолио

В то время как хорошее резюме является важным аспектом любого поиска работы, самым большим преимуществом для человека, ищущего работу в графическом дизайне, является впечатляющее портфолио. Хотя графическим дизайнерам понадобится резюме, единственный способ для потенциального работодателя понять способности соискателя — это составить портфолио, демонстрирующее диапазон работы и рост в качестве дизайнера.

Графический дизайн — это постоянно меняющаяся и развивающаяся область. Дизайнеры должны идти в ногу с коммерческими и художественными тенденциями в отрасли — иначе они могут быстро остаться позади. Они также должны оставаться в курсе новых и обновленных программ компьютерной графики и дизайна, которые находятся в почти постоянном состоянии эволюции.Это особенно актуально для дизайнеров, работающих фрилансерами, и для тех, кто заинтересован в продвижении на более высокие должности в своих компаниях. Такие организации, как Американский институт графических искусств или Гильдия художников-графиков, предоставляют членам образовательную информацию о новых технологиях, программном обеспечении или методологии. Завершение программ сертификации в программном обеспечении для проектирования от конкретного поставщика также может помочь в получении учетных данных.

Графические дизайнеры могут выбрать для развития своих навыков, творческих способностей и глубоких знаний в данной области, добавив диплом о высшем образовании или аттестат о высшем образовании.Существуют магистерские программы, созданные специально для дизайнеров, желающих продвинуться в теоретических исследованиях (MA) или сосредоточить свою работу на студийной степени (MFA).

Варианты степени графического дизайна

Изучение академических путей

Перед тем, как поступить на любую программу послесреднего образования, учащиеся должны иметь четкое представление о своих долгосрочных и краткосрочных целях, в том числе о том, почему они стремятся получить это образование; уровень обучения, к которому они готовы; и чего они ожидают от программы.Для некоторых студентов степень — это средство достижения цели: новая карьера, лучшая работа, повышение квалификации. Программы получения степени являются последовательными по своей природе, и начинающие студенты будут сосредоточены на формировании базовых навыков и освоении ключевых теорий визуальной коммуникации в школах, предлагающих сертификаты бакалавриата или ассоциированные степени. Другие могут быть готовы взять на себя полное погружение в работу, необходимую для получения степени бакалавра за четыре года. Профессионалы часто возвращаются в школу, чтобы овладеть передовыми техниками, изучить новую специальность или усовершенствовать свои ремесла.

Знаете ли вы?

По данным Education News, количество выпускников высших учебных заведений графического дизайна в США.С 2006 по 2010 год S. увеличился на 57%.

Обзор доступных степеней

Сложность обучения и развития навыков графического дизайна растет с каждым последующим уровнем. Двухлетняя программа на получение степени может быть лучшим местом для начала для студентов-новичков. Эти степени обычно предлагают самую низкую плату за обучение и для некоторых студентов являются финансово разумным способом получить навыки для начального уровня в области графического дизайна.Программы бакалавриата — это минимальный уровень образования для многих дизайнерских профессий. На уровне магистра студенты сосредотачиваются на студийных навыках и развитии экспертной техники, управлении проектами и продвинутой теории дизайна и приложениях.

Ассоциированная степень

Ассоциированный доктор искусств и младший научный сотрудник в области графического искусства совмещает учебу в области искусства с общеобразовательной курсовой работой. Студенты должны получить 65 кредитов, чтобы получить высшее образование, что занимает примерно два года.Эта степень предлагает вводные курсы графического дизайна и всестороннюю учебную программу гуманитарных и естественных наук, которую можно перенести на четырехлетнюю программу. Учебная программа первого семестра может быть основана на вводных курсах по теории и технологии дизайна, типографике, теории цвета, компьютерной графике, электронной обработке изображений и печати / цифровому производству.

На ассоциированном уровне студенты могут познакомиться с такими курсами, как:

Основы дизайна

Вводный курс по элементам дизайна как эффективному инструменту коммуникации.Исследования включают концепции и применения элементов дизайна и взаимосвязей.

Полученные навыки и знания

Понимание принципов проектирования линий, цветов, текстур, форм, значений и пробелов, применимых к большинству проектов графического дизайна

Введение в типографику

Студенты знакомятся с типографикой в ​​ее применении в дизайне и в том, как она влияет на смысл, бренд или личность.

Полученные навыки и знания

Базовые навыки шрифтовых стилей и шрифтов, используемых в тексте и логотипах Базовое понимание того, как визуальные детали могут восприниматься аудиторией

Теория цвета

Студенты погружены в изучение цвета, его влияния на культурный или психологический уровень и влияние цветовых взаимодействий.

Полученные навыки и знания

Понимание цветового дизайна в печати, Интернете, мультимедиа и портативных устройствах

Введение в приложения графического дизайна в онлайновых и мультимедийных публикациях. Курс фокусируется на технической среде и элементах навигации, удобстве использования и передовых методах работы в Интернете.

Полученные навыки и знания

Понимание методов графического дизайна для цифровых проектов сверху вниз Основное внимание уделяется технике и теории, а не конкретному коду или программному обеспечению для проектирования интерфейсов

Степень бакалавра

Программы бакалавриата по графическому искусству обычно занимают четыре года и состоят из 120–180 кредитных часов занятий, которые делятся на общее образование, основные занятия по графическому дизайну и факультативные занятия.Студенты могут выбрать один из следующих вариантов степени:

Бакалавр искусств (BA) или Бакалавр наук (BS)

Степень бакалавра или бакалавра в области графического искусства разработана как всесторонняя общая степень, обеспечивающая выпускников ключевыми художественными и производственными навыками, а также основой теории графического дизайна.

Бакалавр изящных искусств (BFA) в области графики

Считается профессиональной степенью, учебная программа BFA основана на студийной практике и концентрируется на развитии навыков и знаний в области интерактивного дизайна, типографики и анимированной графики.

Следующие курсы высшего уровня из программ бакалавриата демонстрируют прогресс и сложность в обучении, которое обеспечивается за пределами двухлетнего уровня степени:

Продукция для цифровых и печатных сред

Этот курс посвящен доставке готовой графики, а также файлов для печати и мобильных устройств.

Полученные навыки и знания

Практический опыт создания концепций дизайна и доставки файлов с использованием стандартных протоколов управления проектами и программного обеспечения для проектирования

Медиа-менеджмент в цифровом дизайне

Этот продвинутый курс объединяет печатные и цифровые методы для создания и управления визуальными коммуникациями по ряду каналов с четкими временными рамками.

Полученные навыки и знания

Способность координировать работу персонала или контролировать ряд процессов Студенты знакомятся с программным обеспечением для управления проектами и инструментами разработки дизайна

Графический дизайнер как предприниматель

Студенты-дизайнеры изучают историю, изменения и современное влияние на средства коммуникации, а также способы построения успешного предприятия.

Полученные навыки и знания

Применение теорий и передовых практик в реальном мире Знание методов ведения бизнеса, маркетинга и продвижения, специально для предпринимателей в области дизайна

Разработка портфеля

Студенты объединяют предыдущие дизайнерские работы в эффективное портфолио.Обычно это требование для выпускников пенсионного возраста.

Полученные навыки и знания

Спроектировать и разработать портфолио проектов, демонстрирующих рост навыков и творческих способностей Способность представить портфолио и четко обсудить свои навыки и способности

Магистр графического дизайна

Студенты, изучающие графический дизайн, имеют две степени магистра: магистр искусств (MA) и магистр изящных искусств (MFA). Магистр — это теоретическая и академическая степень, в то время как MFA — это высшая профессиональная степень для художников-графиков и смежных специалистов.Еще одно отличие состоит в том, что магистрант фокусируется на определенной академической специализации, иногда при подготовке к преподаванию, в то время как студент MFA может свободно изучать широкий спектр прикладных навыков и факультативных областей. Требования к получению степени включают завершение исследования или теоретического исследования для магистра, а также творческую диссертацию или портфолио для студентов MFA. На получение обеих степеней уходит от двух до трех лет, в зависимости от программ и школ графического дизайна.

выпускников MFA используют свои портфолио или дипломные проекты для решения реальных проблем коммуникации или для демонстрации новых интегрированных передовых навыков.Вот шесть выводов о навыках из программы на получение степени MFA:

Визуальная грамотность

выпускников МИД приобрели фундаментальные знания в области дизайна и графического производства. Они демонстрируют глубокие знания по таким темам, как композиция, теория цвета и типографика, чтобы создать убедительный конечный продукт.

Креативное мышление

На уровне магистратуры студенты учатся комплексно решать творческие или бизнес-задачи.Выпускники MFA также обычно основываются на практическом опыте в этой области, демонстрируя творческую гибкость и умение превращать концепции в результаты для клиентов.

Художественная оригинальность

студента МИД учатся развивать собственное творческое самовыражение. Они знают об имеющихся в их распоряжении инструментах, но не связаны каким-то одним решением или стилем. У них есть знания, чтобы создавать и развивать «фирменный стиль», а также навыки выражения собственной эстетики.

Сотрудничество

Программа MFA не выполняется изолированно — даже онлайн-аспиранты работают в командах. Знание того, как сотрудничать с проектными и технологическими группами и эффективно работать с требовательными клиентами, может означать разницу между успехом и неудачей. Выпускники обладают коммуникативными и лидерскими навыками, которые позволяют максимально эффективно использовать творческий коллектив.

Деловая хватка

Независимо от того, работают ли они независимо или в творческой фирме, графические дизайнеры зависят от навыков продаж, маркетинга и отношений с клиентами.Выпускники МИД имеют опыт работы в сфере бизнеса, предпринимательства и маркетинга. Они знают, как продавать дизайн клиентам, предлагать своим креативным менеджерам и как успешно и эффективно поддерживать профессиональные и деловые отношения.

Анимированная графика

Выпускники демонстрируют компетентность в теории и применении анимированной графики, часто используемой при создании развлекательных, вещательных, сетевых и новых медиа. Выпускники также обладают глубокими знаниями в области программного обеспечения и стандартных инструментов.Сюда могут входить такие программы, как CINEMA 4D, MoGraph, Adobe After Effects, 3D Studio Max и Autodesk Maya.

Онлайн-школы графического дизайна

Школы графического дизайна могут предлагать степени с одинаковой номенклатурой (AA, BA, MFA), но могут быть огромные различия в учебной программе и академических результатах каждой программы, в зависимости от направленности и опыта преподавателей. Существует также значительный диапазон оплаты за обучение: государственные колледжи являются наиболее доступными, а частные художественные школы — самыми высокими в ценовом диапазоне.Хотя стоимость может быть движущей силой при изучении онлайн-школ, учащиеся также должны быть уверены, что их выбор программы будет наилучшим образом соответствовать их карьерным устремлениям и ориентации на дизайн. При рассмотрении перспективных онлайн-программ следует учитывать три ключевых фактора:

Результаты обучения учащихся

отделов графического дизайна по всей стране занимаются разработкой и публикацией результатов обучения. При оценке перспективных школ графического дизайна поищите на веб-сайтах отделов список результатов и ожидаемых навыков выпускников.Просмотр полного списка результатов может выявить академическую направленность каждой возможной школы графического дизайна, помогая поставить цели программы в соответствие с личными карьерными целями.

Факультет с экспертизой графического дизайна и опытом работы в реальном мире

Школы, предлагающие программы на получение степени в области графического дизайна, обычно публикуют список преподавателей и их биографии на веб-сайтах своих колледжей. Изучая биографические данные, обратите внимание на то, где преподаватель получил степень, степень его образования, его публикации, награды, награды и вехи исследований.В то же время посмотрите, есть ли на факультете наставники и профессора с практическим опытом работы в этой области. Некоторые школы приглашают дополнительных или приглашенных профессоров, которые продолжают работать художниками, арт-директорами, издателями или аниматорами. Какова специальность программы и как преподаватели вносят свой вклад в эту экспертизу? Помните, что преподаватели с текущим или недавним опытом работы в этой области или членство в активных проектных организациях могут расширить возможности для стажировок и помочь наладить сетевые связи.

Студенческая поддержка

Онлайн-программы графического дизайна должны поддерживать учащихся широким спектром материалов и услуг для достижения успеха. Например, есть ли доступ 24/7 и техническая поддержка? Поддерживаются ли классы и учебная программа текущими отраслевыми инструментами, программным обеспечением и исследовательскими центрами? Предоставляет ли офис финансовой помощи адекватную информацию и помощь с займами, грантами или стипендиями? Телефонный звонок или электронное письмо сотрудникам приемной комиссии должны прояснить эти и многие другие вопросы.Не забудьте также узнать о количестве выпускников, консультациях по вопросам карьеры и услугах по трудоустройству или стажировке.

Набор инструментов графического дизайнера: навыки, квалификация, инструменты и технологии

Навыки

Графические дизайнеры должны сочетать острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко передают послания своих клиентов. Хотя они проводят некоторое время Разрабатывая идеи на бумаге, они также должны уметь использовать специализированное программное обеспечение для графического дизайна.Большое количество времени тратится на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров, поэтому также важны сильные навыки межличностного общения. Графическим дизайнерам часто приходится выполнять несколько проектов одновременно, поэтому навыки управления временем очень важны.

Прежде всего, графические дизайнеры должны мыслить визуально. Они знают, как лучше всего использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач, и являются экспертами в творческом использовании пространства, которое у них есть, чтобы оказать наибольшее влияние.

Учетные данные

Самым эффективным свидетельством для графических дизайнеров являются их «книги» или профессиональные портфолио, демонстрирующие их опыт и диапазон работы. Получение диплома колледжа в области графического искусства также является жизненно важным компонентом успеха: большинство работодателей предпочитают кандидатов со степенью бакалавра, согласно данным Бюро статистики труда США (BLS). Другие полномочия включают прохождение сертификации конкретного поставщика в области использования дизайна. технология.Эти сертификаты служат эталоном профессиональной компетентности в использовании дизайнерского продукта или методологии.

Инструменты и технологии

Успешные графические дизайнеры обладают фундаментальными формальными знаниями теории художественной коммуникации с беглым владением современными инструментами дизайна. Эти инструменты много и разнообразно, и то, что использует графический дизайнер, будет зависеть от его области специализации в данной области.

Для дизайнера печати ключевые графические программы включают:

QuarkXPress Adobe FrameMaker Adobe InDesign Adobe PageMaker

Цифровой дизайнер использует программное обеспечение, в том числе:

Adobe Illustrator CorelDraw Graphics Suite Adobe Fireworks Adobe FreeHand

Цифровые дизайнеры, работающие в онлайн-среде, могут извлечь выгоду, используя:

Adobe Flash Player Adobe DreamweaverMacromedia HomeSite

Среди ключевых программных инструментов для дизайнеров анимированной графики:

Autodesk Maya CINEMA 4D3D Studio Max MoGraph Adobe After Effects

Конечно, универсалы могут обладать базовыми навыками в ряде печатных и цифровых сред, или они могут выбрать специализацию только на одной или двух ключевых программах.Гибкость, как всегда остается ключевым атрибутом успешной дизайнерской карьеры.

Сравнение родственных профессий

Родственные профессии: что нужно знать

Существуют и другие варианты карьеры и образования с художественным чутьем, которые можно исследовать помимо традиционных ролей, которые может выполнять графический дизайнер. Вот некоторые из них, а также оценки доходов и роста рабочих мест:

Заработная плата

59 610 долларов США

Образование и обучение:

Степень бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии

Заработная плата

$ 62 860

Образование и обучение:

Степень бакалавра в области дизайна одежды или модного мерчендайзинга; Обучение проектированию CAD

Заработная плата

44 380

Образование и обучение:

Официальное образование не требуется; многие получают высшее образование в области изящных искусств

Заработная плата

$ 47 600

Образование и обучение:

степень бакалавра; соответствующая государственная лицензия

Заработная плата

$ 61 370

Образование и обучение:

степень бакалавра; обширное обучение программному обеспечению

Заработная плата

57 210

Образование и обучение:

степень бакалавра; практический опыт; знание программного обеспечения

Заработная плата

$ 34 100

Образование и обучение:

Послесреднее образование / ассоциированное образование

Что делают родственные профессии?

Выпускники программ графического дизайна также делают карьеру в качестве арт-директоров, художников мультимедиа, веб-разработчиков, промышленных дизайнеров и составителей чертежей.Соответствующие профессии и заработная плата за 2014 год включают:

Заработная плата графического дизайнера и смежных профессий

‘\ «Тема \»; \ «10-й процентиль \»; \ «Средняя зарплата \»; \ «90-й процентиль \» \ n \ «Графические дизайнеры \»; 26250; 44150; 77490 \ n \ «Художники мультимедиа \»; 34860; 61370; 113470 \ n \ «Художники \»; 19410; 44850; 93030 \ n \ «Художники \»; 43870; 80880; 162800 \ n \ «Художники-ремесленники \»; 17770; 29600; 64150 ‘

Краткий обзор родственных вакансий

Стать командой

Писатель, участвующий в программе

Чем занимается графический дизайнер? (и как мне стать одним из них?)

В профессии графического дизайнера искусство сочетается с технологиями.Графические дизайнеры создают визуальные эффекты и макеты для частных лиц и компаний, используя такие элементы дизайна, как шрифт и изображения, для передачи информации читателю или зрителю. Графический дизайнер может работать на печатных или цифровых носителях, а дизайн может быть выполнен вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует цвет, формы, изображения и слова для создания визуального контента. Этот контент окружает нас во многих формах, как в печатных, так и в цифровых СМИ.Эффективный дизайн может передавать информацию способом, который вдохновляет и информирует потребителей, что делает ее критически важным элементом успеха в бизнесе во многих отраслях.

Графический дизайн используется для создания изображений и макетов для некоторых из следующего:

• Фирменный стиль компании (логотипы, типографика и цветовые палитры)

• Пользовательские интерфейсы в приложениях и на веб-сайтах

• Книги, журналы , газеты и другие публикации

• Упаковка продукта

• Реклама и реклама

• Вывески для магазинов, транспорта, стадионов и площадок для мероприятий

• Видеоигры

Чем занимается графический дизайнер ?

Графический дизайнер создает полезные, значимые и функциональные визуальные эффекты, используя различные технические средства.Мир графического дизайна обширен, и многие новые и развивающиеся технологии постоянно расширяют границы того, что может создать дизайнер. Быть в курсе передовых технологий и тенденций в дизайне делает работу в этой развивающейся отрасли захватывающим и сложным выбором карьеры.

Поскольку графические дизайнеры могут работать в разных условиях, ваши задачи и обязанности могут отличаться. Вы можете работать в компании, в агентстве или фрилансером. Графические дизайнеры часто работают в следующих областях:

Навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером

Если вы от природы креативны и хорошо разбираетесь в визуально привлекательном дизайне, карьера графического дизайнера может вам подойти.Развивайте свой талант графического дизайнера, потратив время на развитие нескольких ключевых навыков.

• Коммуникативные навыки помогут вам общаться, активно слушать, решать проблемы и понимать, что нужно клиентам и другим заинтересованным сторонам при совместной работе над проектом.

• Дизайн шрифтов Навыки помогут вам рассказывать уместные, приятные и легко читаемые истории, используя правильные категории шрифтов и гарнитуры.

• Программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) навыки дают вам инструменты для создания сложных двух- и трехмерных проектов.Некоторые компьютерные программы, используемые в графическом дизайне, включают Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro и Corel Graphics Suite.

Зачем делать карьеру в области графического дизайна?

Когда вы продолжаете карьеру в графическом дизайне, вы можете проявить свои творческие навыки и применить их, изучая и внедряя новые технологии в свою работу. Если вы хотите сыграть решающую роль в формировании внешнего вида компании, бренда или продукта в мире, стоит сделать карьеру в области графического дизайна.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры?

По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США по состоянию на 2020 год, или 25,66 долларов в час [1]. Те, кто работал в сфере рекламы и связей с общественностью, как правило, получали более высокую зарплату.

Перспективы работы для графических дизайнеров

Перспективы работы для графических дизайнеров весьма конкурентоспособны. BLS прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах сократится на четыре процента с 2019 по 2029 год.Частично это связано с сокращением рабочих мест дизайнеров в газетах, журналах и традиционных печатных издательствах. По данным исследовательской компании IBISWorld [2], спрос на онлайн-дизайн будет расти.

Как стать графическим дизайнером

Многие графические дизайнеры имеют степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Получение степени не только помогает вам развить базовые навыки для карьеры, но и дает вам возможность начать создавать портфолио работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

Ищите программы, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Курсовая работа в этих программах обычно включает принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, методы печати, студийное искусство и дизайн веб-сайтов.

Участвуя в программе дизайна, вы можете сделать несколько вещей, чтобы повысить свою конкурентоспособность, когда вы ищете работу для должности графического дизайнера.

Карьера графического дизайнера

Работа графическим дизайнером может открыть двери для многих профессий и отраслей.Многие люди, которые начинали как графические дизайнеры, расширились в новые и захватывающие области, такие как дополненная реальность и виртуальная реальность, где визуальные эффекты используются для интерактивного взаимодействия. В отделе дизайна компании вы можете занять руководящие должности, например, креативного директора или руководителя проекта.

Начать работу с Coursera

Выбор карьеры графического дизайнера даст вам возможность проявить свой творческий потенциал, чтобы помочь компаниям донести свои идеи до клиентов.Начните свой путь в творческом мире графического дизайна со специализацией «Графический дизайн» Калифорнийского института искусств. Завершите управляемый проект, чтобы улучшить свое профессиональное портфолио менее чем за два часа.

Глоссарий терминов графического дизайнера

Ниже вы найдете несколько терминов, с которыми вы столкнетесь на протяжении всей карьеры графического дизайнера.

CMYK: Цветовая модель, обычно используемая в печатных изображениях, которая обозначает четыре цвета, используемые в чернильных пластинах: голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный)

Шестнадцатеричный код: Шестизначный код HTML, который представляет цвет, используемый в программе компьютерного дизайна

Инфографика: Визуальное представление данных, предназначенное для четкого и эффективного представления информации

JPEG: Формат для сжатия файлов графических изображений

Доска настроения: Коллекция изображения и тексты, которые передают общий эстетический месседж проекта или бренда

PPI: пикселей на дюйм, важный термин, который измеряет плотность пикселей на экранах различных устройств для определения разрешения

Разрешение: Количество деталей изображение или цифровой дисплей могут отображаться в точках на дюйм (печатное изображение) или в пикселях на дюйм (цифровое изображение)

Типографика : Манипуляции со стилем и внешним видом печатного или цифрового материала, чтобы он был разборчивым, читаемым, подходящим и эстетичным.

Дизайн пользовательского интерфейса (UI): Дизайн интерфейсов в программном обеспечении, приложениях, веб-сайтах или компьютере устройств для максимального удобства использования

Векторное изображение: Графический файл, созданный точками на сетке, который можно настраивать без потери разрешения

Статьи по теме

Источники статей

1.Бюро статистики труда США. «Графические дизайнеры, https://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/graphic-designers.htm#tab-5». По состоянию на 12 апреля 2021 г.

2. IBISWorld. «Индустрия графических дизайнеров в США — Отчет об исследовании рынка, https://www.ibisworld.com/united-states/market-research-reports/graphic-designers-industry/». По состоянию на 12 апреля 2021 г.

Чем занимается графический дизайнер?

Область графического дизайна довольно обширна, и когда вы слышите, что кто-то работает графическим дизайнером, ваше первое предположение об их повседневных задачах, вероятно, не соответствует действительности.Объяснять, чем занимаются графические дизайнеры, — это не то же самое, что брать на себя роль маляров — они красят дома — или даже инженеров-механиков — они проектируют или строят машины. Чтобы лучше понять роль графического дизайнера, вам нужно начать с изучения основ его ремесла: что такое графический дизайнер, краткая история графического дизайна, различные популярные карьерные пути в этой области и какие технические навыки требуются для большинства работ по графическому дизайну. Здесь мы рассмотрим все это, а также несколько курсов графического дизайна, которые помогут новичкам познакомиться с графическим дизайном.

Работа графического дизайнера — использовать визуальные эффекты для передачи идеи, будь то идея бренда, сюжет фильма или рок-альбом. Работа дизайнера состоит в том, чтобы организовать эти идеи в визуальную историю, отформатировав их так, чтобы они были приятны для зрителя.

Графические дизайнеры больше не ограничиваются старомодными карандашом и бумагой для набросков начальных версий своих дизайнов. Навыки графического дизайна варьируются от очень простых, таких как рисование от руки, до высокотехнологичных, таких как кодирование.Развитие новых технологий сильно повлияло на профессию графического дизайнера на протяжении многих лет. Сегодня проекты графического дизайнера почти всегда связаны с использованием программного обеспечения для дизайна, такого как Adobe Illustrator или Photoshop, или инструментов веб-дизайна, таких как Squarespace или Wix. Но даже когда люди приспосабливаются к новым технологиям, старые методы не обязательно тают. Вместо этого набор инструментов для графических дизайнеров продолжает расширяться, и кто-то, кто успешен в этой области, вероятно, обладает определенным уровнем навыков в нескольких разных категориях.

Когда графические дизайнеры разовьют свои основные навыки и составят сильное портфолио, они могут продолжить карьеру в качестве фрилансеров или продолжить работу в команде дизайнеров компании — они часто выполняют узкоспециализированную работу в сфере рекламы, полиграфии, издательского дела или развлечений. По данным Бюро статистики труда, в 2016 году около 20 процентов графических дизайнеров работали не по найму, но с тех пор это число, вероятно, увеличилось.

Несмотря на то, что работа графических дизайнеров часто ставит их перед компьютером, эта работа требует как технических, так и социальных навыков: работают ли графические дизайнеры в одиночку или в составе команды, работа часто требует, чтобы они сотрудничали с другими.В рекламном агентстве или издателе дизайнеры часто отвечают арт-директорам: рекламные объявления предлагают более широкие концепции, которые дизайнеры затем сужают и воплощают в жизнь. Дизайнеры должны уметь объяснять, как их работа интерпретирует пожелания клиента, давая возможность команде обслуживания клиентов — отделу рекламного агентства, который выступает в качестве посредника между командой дизайнеров и ее клиентами — может, в свою очередь, передавать эти идеи клиенту.

Конечно, структура группы дизайнеров различается от агентства к агентству. они могут выполнять планы главных дизайнеров.В других случаях команда участвует в горизонтальном сотрудничестве , , которое предполагает работу бок о бок с коллегами, которым поручено рассказать одну и ту же историю, но с использованием разных наборов навыков.

Между тем, графические дизайнеры, работающие в сфере технологий или индустрии развлечений, обычно имеют иной профессиональный настрой. В сфере развлечений они работают с другими создателями над созданием графики, которая будет поддерживать историю, которую пытается рассказать продукт, игра или видео. В сфере технологий они поддерживают дизайнеров продуктов в технологических компаниях или писателей в развлекательных компаниях.

Даже дизайнеры, которые работают в одиночку в качестве фрилансеров или подрядчиков, должны сотрудничать: они обычно имеют дело непосредственно с клиентами, тесно сотрудничая с ними, чтобы развивать и выражать идентичность своего бренда. Когда проект завершен, он должен соответствовать ожиданиям клиента. и обращаются к потенциальным клиентам клиентов — легче сказать, чем сделать.

Термин «графический дизайн» впервые был использован в 1922 году Уильямом Аддисоном Двиггинсом, который работал каллиграфом, шрифтовым дизайнером, иллюстратором и дизайнером книг.У всех этих работ был один общий аспект: они использовали графику для передачи идей. Таким образом, термин «графический дизайн» родился, чтобы описать его многочисленные работы — и описать область, которая использовалась на практике в течение нескольких поколений.

В конце концов, задолго до того, как Двиггинс придумал этот термин, люди во всем мире практиковали графический дизайн. От наскальных рисунков до Кодекса Хаммурапи люди веками использовали графику для общения друг с другом. Но изобретение печатного станка существенно изменило правила игры.Это упростило управление форматированием и макетом, и, в конце концов, с ними стало веселее играть, что вдохновило издателей на поиск новых шрифтов, которые позволили бы их публикациям выделяться среди растущего числа печатаемых статей.

Методы массовой печати постоянно совершенствовались, пока столетия спустя не родился домашний компьютер. Эта разработка полностью изменила лицо графического дизайна — снова.

Сегодня специализированные программы помогают дизайнерам выполнять свою работу быстрее и точнее, чем когда-либо прежде.Цифровые медиа — это сегодня стандартный способ узнавать новости, взаимодействовать с бизнесом, играть в игры и представлять себя другим. Цифровым медиа не хватает пространственных ограничений печатных материалов: их пространство требует графики и макетов, которые отличаются от визуальных эффектов, которые мы видим в печатных журналах и на рекламных щитах.

Онлайн-пространства предоставляют графическим дизайнерам больше возможностей для создания интерактивного контента и смешанной техники, сочетая графику и звук или движение и текст. В целом, Интернет открыл мир графического дизайна для беспрецедентного уровня возможностей и типов медиа.

Обучение графическому дизайну

Только начинаете свой путь графического дизайна? Изучите основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна.

Работа графического дизайнера может принимать различные формы, от разработки логотипов компании до форматирования электронных кампаний и разработки физических дисплеев. Вот некоторые из наиболее ярких примеров.

Брендинг — это больше, чем просто дизайн: он может включать отношение, эмоции, голос и коннотации.При разработке бренда графический дизайнер уделяет особое внимание фирменному стилю , который, по сути, является визуальным языком бренда. Он состоит из логотипа, цветовой палитры, типографики и единой системы графики.

Эти аспекты должны быть единообразными на всем веб-сайте бренда, в рекламе, визитных карточках, информационных бюллетенях по электронной почте и в других средствах, которые бренд использует для коммуникации с общественностью. Графические дизайнеры могут специализироваться на дизайне логотипов или могут работать над созданием фирменного стиля в целом.

«Люди влюбляются в бренды по той же причине, по которой они влюбляются в других людей. Они заслуживают доверия, они дружелюбны, они забавные, они действительно хорошо выглядят и у них есть цель », — говорит дизайнер Алекс Центр, чья Skillshare Original Brand Identity: How to Design Brands People Care About инструктирует новые дизайнеры о стратегическом подходе к брендинговому проекту. «Бренд — это больше, чем логотип. Бренд — это чувство. Поэтому, как дизайнеры, мы должны продавать себя не просто как люди, которые делают вещи красивыми.”

Попробуйте свои силы в дизайне бренда

Присоединяйтесь к дизайнеру Alex Center на ускоренном курсе по созданию привлекательных, значимых брендов с его Skillshare Original.

Изготовление плакатов, бумаги и принтов

Плакаты могут показаться старомодными, но они — часть графического дизайна, которая никогда не исчезнет. Подумайте обо всех рекламных объявлениях, которые вы видите ежедневно: будь они физические, например, рекламные щиты), или в Интернете, например, рекламные баннеры, они требуют графического дизайна, чтобы вы могли смотреть или нажимать.

«Иногда люди говорят:« О, плакат мертв, его больше не существует ». Если вы говорите это, значит, ваши глаза не открыты, потому что плакаты повсюду», — говорит Эллен Луптон, куратор Смитсоновского института. Музей дизайна и преподаватель Skillshare Original Демистификация графического дизайна: как работают плакаты . «Обратите внимание на то, как они хватают нас, как переносят в особый мир даже на несколько секунд».

Чтобы создавать привлекательные плакаты, дизайнеры осваивают различные макеты и визуальные техники — навыки, которые они могут применить для обложек книг, поздравительных открыток, шапок, журналов и т. Д. всевозможные другие визуальные объявления.Где публикации требуют, чтобы дизайнеры работали со стандартными макетами, в то время как такие проекты, как плакаты и поздравительные открытки, предлагают больше свободы.

Работа в графическом дизайне не существует только на бумаге или в Интернете. Производители товаров часто обращаются к графическим дизайнерам с просьбой создать упаковку. Как и плакаты или реклама, упаковки должны привлекать внимание потребителей. А поскольку они существуют в трехмерном пространстве, им также необходимо выделяться из целого набора визуальных стимулов.

«Мне очень нравится дизайн упаковки, — говорит Трина Бентли, владелица фирменного магазина Make & Matter в Остине, штат Техас. «Вы должны придумать, как объединить несколько элементов дизайна в действительно тесное, продуманное и продуманное пространство».

Графическим дизайнерам, работающим в этой сфере, необходимо знать материалы, которые используются для упаковки потребительских товаров. Они работают с бумагой для создания набросков, программным обеспечением для дизайна, чтобы добавить блеска, и физическими материалами, чтобы их дизайн хорошо смотрелся на полках.

Bentley’s Skillshare Оригинальный дизайн упаковки I: основные принципы и принципы использования представляет собой отличное введение в эту область для новичков и объясняет, почему эта область может быть особенно захватывающей. «Нет другого формата, который позволял бы складывать продукты бок о бок и просить покупателя принять решение за доли секунды, основанное на ударе», — объясняет она. «Это влияние во многом зависит от дизайна. Для меня это действительно очень интересно ».

Основы дизайна упаковки

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, который стоит за брендовой фирмой Make & Matter.

Форматирование для цифровой аудитории

Веб-сайты одних брендов носят чисто информационный характер, другие же более интерактивны и используют множество возможностей, которые предлагают веб-сайты и приложения. Графические дизайнеры, работающие в сфере веб-дизайна, сосредотачиваются на макете и графике так же, как при создании фирменного стиля. Но они также глубже погружаются в пользовательский опыт , или UX. На базовом уровне это поле включает в себя разработку того, как пользователи перемещаются по сайту или приложению.

Если вы когда-либо расстраивались, пытаясь найти что-то на веб-сайте или пытаясь понять, как использовать только что загруженное вами новое приложение, вы знаете, насколько важно для дизайнеров создать чистый, удобный для навигации пользовательский интерфейс. Графические дизайнеры, работающие в этой сфере, обычно имеют базовое понимание простых языков программирования.

В растущей индустрии видеоигр и визуальных развлечений дизайн персонажей становится все более полезным навыком.Он предполагает создание вымышленных персонажей и предметов. «Самые разные клиенты индустрии развлечений создают огромный спрос на художников, которые могут представить и визуализировать потрясающе выглядящие машины», — говорит художник по цифровым технологиям Харди Фаулер. Дизайн персонажей может быть нишевым жанром цифрового искусства, но это растущая дисциплина, которая включает в себя типичные навыки графического дизайна, такие как иллюстрация, и опыт работы с программным обеспечением для дизайна.

Все вышеперечисленные задачи могут перекрываться, составляя работу одного графического дизайнера.Хотя графические дизайнеры имеют тенденцию специализироваться, некоторые дизайнеры на все руки легко переходят от физической упаковки к макету мобильного приложения — иногда для одного и того же клиента.

Как вы, возможно, догадались из множества задач, которые часто должны выполнять графические дизайнеры, эта работа требует ряда технических навыков. Графическому дизайнеру полезно иметь как можно больше из них.

Проекты графического дизайна часто начинаются с фазы мозгового штурма.Этот этап требует исследования: дизайнерам часто нужно найти визуальные ориентиры, которые они могут учитывать при создании эскизов своих проектов. Исследования информируют о графических изображениях, составляющих идентичность бренда клиента.

Например, если задача графического дизайнера — создать логотип, похожий на медведя, ему важно увидеть много фотографий и рисунков медведей. Такой просмотр даст им представление о том, что было сделано раньше, и какие простые формы наиболее эффективно передадут зрителям образ медведя.

Как только фаза исследования завершена, пора приступить к рисованию. Во время этой части процесса дизайнеры часто рисуют черновые версии своих идей, лучшие из которых они позже дублируют в Photoshop или другой цифровой программе. Несмотря на то, что большая часть работы по графическому дизайну в конечном итоге обретает форму на экране, навыки аналоговой иллюстрации остаются важными на ранних этапах большинства проектов графического дизайна.

Сегодня наиболее часто используемыми программами для дизайна являются Adobe Illustrator и Photoshop.Все графические дизайнеры должны иметь базовые навыки работы с одной или обеими этими программами. Другие программы графического дизайна включают GIMP, Inkscape, Adobe Indesign, Corel Paintshop, Vectr, Gravit Designer, Sumo Paint, Krita и другие.

Начало работы с Adobe Illustrator

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, который стоит за брендовой фирмой Make & Matter.

Кодирование — это навык следующего уровня для большинства графических дизайнеров, но овладение одним или несколькими языками программирования может дать дизайнерам преимущество в борьбе за работу.Многие графические дизайнеры в области UX понимают, как использовать HTML, CSS и / или Javascript. Если вы знакомы с более сложными программами, возможно, у вас другая должность.

Фотография, 3D-дизайн и другие навыки

Базовые знания фотографии могут помочь графическим дизайнерам, когда они собирают изображения для своей работы, а фон, работающий с тканями и коллажами, также может помочь в визуальном дизайне. Другие ценные навыки могут включать работу с упаковочными материалами или работу с 3D-принтером для создания новых функциональных инструментов.

Карьера графического дизайнера может быть одновременно полезной и сложной. Общие текущие проблемы включают работу с клиентами и стремление быть в курсе новых технологий дизайна.

Работа с клиентами или даже сотрудничество с коллегами может быть затруднительным, если у графического дизайнера есть собственное видение проекта. Способность идти на компромисс и иногда принимать идеи графического дизайна других людей важна, если вы хотите оставаться конкурентоспособным в этой области.В конечном итоге дизайнеры должны помнить, что работа, которую они создают, не всегда связана с ними — скорее, речь идет о людях, для которых они работают.

Но дизайнеры также должны знать, когда им нужно сопротивляться, особенно когда клиент предлагает идею или цветовую палитру, которая просто не работает. Чуткое проявление опыта — это самостоятельный навык. Некоторые клиенты приходят к графическому дизайнеру с подробным планом того, что они ищут, в то время как другие приходят только с абстрактными идеями. Профессиональным графическим дизайнерам необходимо знать, как работать с чертежом (или, при необходимости, аккуратно увести клиента от него).Они должны быть интуитивно понятными, когда превращают расплывчатую концепцию клиента в творческие, конкретные визуальные эффекты.

Технологии дизайна быстро развиваются, поэтому тенденции в этой области быстро меняются. В один прекрасный день дизайн может казаться инновационным, а через месяц — устаревшим. Чтобы выделиться, портфолио графического дизайнера часто должно опережать тенденции. Текущий рынок современного графического дизайна предлагает широкий спектр инструментов и средств массовой информации, и каждый день появляются новые.

Вот что делает карьеру графического дизайнера захватывающей: хорошие графические дизайнеры также являются постоянными учениками, постоянно узнающими о передовых технологиях.