Топ-25 графических дизайнеров мира от профессора Школы дизайна РАНХиГС Сергея Серова (ВИДЕО)

23 октября 2017

В рамках лектория Moscow Design Week Сергей Серов рассказал о 25 основополагающих именах графического дизайна. Лекция «Иконы дизайна» сопровождалась иллюстрациями, на которых лектор показывал основные черты стиля каждого дизайнера и рассказывал, как это влияло на мировое сообщество.

Сергей Серов, президент международного биеннале графического дизайна «Золотая пчела», профессор Школы дизайна ИОН РАНХиГС провел исторический экскурс, посвященный развитию графического дизайна. Название лекции «Иконы дизайна» отсылает к одноименной книге Джона Клиффорда, которую Сергей Серов рекомендует всем интересующимся историей дизайна. В своем выборе 25 наиболее влиятельных дизайнеров лектор опирался на взгляды международного профессионального сообщества графического дизайна. Сергей Серов назвал лекцию «Иконы дизайна» субъективным обобщением объективных взглядов.

Одной из главных движущих сил, развивавших графический дизайн с начала XX в., стал русский авангард, поэтому первые позиции в списке заняли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые стали иконами и учителями для многих мастеров. Манифест русского авангарда стал основой европейского авангарда и знаменитой швейцарской школы графического дизайна. Динамика, диагонали, символы XX в., выраженные образом машины и новых скоростей – все это открыли миру графического дизайна русские авангардисты Родченко и Лисицкий.

В графическом дизайне нет идеальных школ: мастера приносят новые технологии и видение, которые входят в историю, но при этом отдельные части плаката могут «проседать». Задача дизайнеров – учиться лучшим приемам и перенимать опыт у большого количества великих художников-графиков.  В историю входят имена тех, кто создает новые или совершенствует уже существующие принципы, следует манифесту. Плакат как продукт графического дизайна сформировался и стал предметом искусства благодаря персоналиям, новым технологиям и в некоторых случаях свое влияние оказывала личная харизма дизайнеров.

Топ-25 графических дизайнеров:

1. Жюль Шере
2. Александр Родченко
3. Эль Лисицкий
4. Пит Зварт
5. Адольф Мурон Кассандр
6. Алексей Бродович
7. Ян Чихольд
8. Йозеф Мюллер-Брокманн
9. Эмиль Рудер
10. Отл Айхер
11. Хенрик Томашевски
12. Герб Любалин
13. Милтон Глейзер
14. Массимо Виньелли
15. Карел Мартенс
16. Юсаку Камекура
17. Коичи Сато
18. Сигео Фукуда
19. Кения Хара
20. Алан Флетчер
21. Эйприл Грейман
22. Ральф Шрайфогель
23. Никлаус Трокслер
24. Дэвид Карсон
25. Стефан Загмайстер

Moscow Design Week – фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях от моды до архитектуры. Мероприятие объединит на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России.

 

Известные графические дизайнеры. Часть 1

Графический дизайн — это профессиональная художественная дисциплина, целью которой является создание наиболее гармоничной и эффективной визуальной комунникативной среды. Создание фирменного стиля, логотипов, рекламных плакатов, шрифтов, а также веб-дизайн, дизайн газет, журналов и визуальный стиль телевизионных передач — это категории, по которым можно классифицировать задачи графического дизайна. Люди, развивавшие эту дисциплину, привели нас к тому виду графического оформления журналов, телепередач и сайтов, который есть сейчас. Им и посвящается эта и следующие статьи.

Лео Бернетт (Leo Burnett – 21.10.1891–07.06.1971)

http://www.leoburnett.com/

Лео Бернетт известен как один как один из самых креативных людей рекламного бизнеса. Журнал Timeназвал его также одним из 100 самых влиятельный людей двадцатого века.

Основу рекламной философии Бернетта составляла придуманная им же концепция неотъемлимой эффективности. Бернетт полагал, что каждый продукт имеет в себе некую неотъемлимую эффективную составляющую, которая заставляет производителя выпускать этот продукт, а потребителя – покупать.

Именно это свойство продукта Бернетт выделял в каждой рекламной кампании, подчёркивая в плакатах и слоганах.

Среди его клиентов такие известные компании, как Marlboro, CocaCola, McDonalds, WaltDisney и многие другие. Благодаря перфекционизму, творческому подходу и рекламной концепции, основанной на любви и уважении к людям, Бернетт стал одной из ключевых фигур в истории рекламного бизеса, и сегодня его имя прочно связано с успехом и новаторством в рекламе.

Армин Хофманн (Armin Hofmann – 29.06.1920)

Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хоффман. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня.

В возрасте 27 лет Армин Хофманн завершил обучение литографии и стал преподавателем типографии в Базельской школе дизайна. Его коллеги и ученики, став неотъемлемой частью работы Хофманна, сыграли значительную роль в становлении швейцарского международного стиля, укрепившего веру в абсолютность и универсальность графического дизайна.

Созданный ими стиль дизайна использовал новые техники вёрстки, фотомонтажа и экспериментальной композии, отличительной чертой также стали рубленые шрифты с выступающими элементами. Всё это позволило добиться основной цели дизайнеров – эфективной коммуникации.

Одной из наиболее эффективных форм коммуникации Хофманн считал плакаты. Их разработке он посвятил большую часть своей карьеры. Итоги своей работы, принципы философии и практики Хофманн изложил в Руководстве графического дизайна, работе, которая до сих пор является настольной книгой для многих графических дизайнеров современности.

Эмиль Рудер (Emil Ruder – 20.03.1914–13.03.1970)

Кроме Хофманна облику швейцарской графики помогал сформироваться Эмиль Рудер. Он был одним из первых, кто отказался от правил типографики и создал совершенно новые, которые более соответствовали духу времени.

Рудер воспринимал лист не как бумажную основу, а как гармоничное дополнение белого к черному. По его мнению, символы и слова образуют удобочитаемый массив текста на пространстве страницы, в то же время являясь движущимися фигурами на фоне листа, а типографика превращает их в своеобразный театр со сценой и действующими лицами. Его книга «Типографика» способствовала распространению так называемого Швейцарского стиля, и стала основой для графического дизайна в Европе и Северной Америке.

Рудер также преподавал в Базельской школе дизайна – организовав класс, в котором дипломированные дизайнеры имели возможность повысить свою квалификацию, он преобразовал его в учебный центр дизайна, который выпустил множество международно признанных специалистов. Также участвовал в основании Международного центра Типографических искусств в Нью-Йорке.

4. Роберт Броунджон (Robert Brownjohn – 08.08.1925 – 1.08.1970)

Роберт Броунджон родился в семье британцев в Нью-Джерси, и его карьера успешно сложилась как в Америке, так и в Британии. Огромный потенциал Роберта стал заметен уже в студенческие годы во время учёбы в Институте дизайна в Чикаго. Пиком его профессиональной карьеры в США можно считать 1957 год – дату основания дизайнерской фирмы BCG (Brownjohn, Chermayeff&Geismar).

Несмотря на успех компании, в 1959 году Роберт покидает BCG, которая теперь называется Chermayeff&Geismar, и отправляется в Лондон.

В Лондоне его также ожидает значительный успех и сотрудничество с такими известными брендами, как Pirelli и MidlandBank, в это время Броунджон создаёт обложку для альбома RollingStones “LetitBleed”.

Подробно ознакомиться с хронологией жизни и работы Роберта Броунджона можно благодаря каталогу «Роберт Броунджон: секс и типография», который был подготовлен Эмили Кинг для выставки в лондонском Музее дизайна.

15 молодых графических дизайнеров — Look At Me

Новые проекты от 15 перспективных молодых дизайнеров, которые попали в поле зрения в последнее время

Look At Me подготовил подборку из пятнадцати восходящих звезд графического дизайна, чьи работы постоянно появляются в различных блогах и других сетевых ресурсах, посвященных графическому дизайну.

---

Графический дизайнер и иллюстратор из Лондона Эми Родчестер (Amy Rodchster) создает афиши и обложки для книг пастельных тонов, применяя иногда 3D-эффект.

 

---

Вдохновленный работами дизайнеров прошлых лет, молодой дизайнер Кевин Стенли Харрис (Kevin Stanley Harris) экспериментирует с формами, линиями, цветами и пространством.

 

---

Американский графический дизайнер Кристин МакМэхон (Christine McMahon) создает плакаты и упаковки с использованием надписей и рисунков в стиле ретро.

 

---

Графический дизайнер и иллюстратор из Филадельфии Грэг Кристман (Greg Christman) создает красочные работы, выполненные с чувством юмора. Он может нарисовать как пиксельного Марио на обложке журнала, так и десятки малиновых привидений на обложке для диска.

 

---

Дизайнер Джон Гарофало (John Garofalo) верит, что с помощью своих работ показывает мир и его отдельные части таким, каким он его воспринимает. Каждая деталь имеет значение — от чернильной кляксы до красной слезы.

 

---

Иранский графический дизайнер Зейнаб Изадяр (Zeynab Izadyar) создает сюрреалистические работы с использованием арабской вязи и геометрических форм.  

 

---

Молодой графический дизайнер из Нидерландов Тим Боелаарс (Tim Boelaars) известен своими лаконичными логотипами и иконками, которые являются результатами его экспериментов с геометрическими формами и линиями.

 

---

Шведский графический дизайнер Ричард Хедберг (Richard Hedberg) в свои двадцать лет успел разработать дизайн онлайн-теста IQ GQ для одноименного журнала и постер с призывом оставаться молодым для местного музыканта Лукаса Норда.

 

---

Среди успешных реализованных проектов молодого графического дизайнера Мириам Альтамиру (Miriam Altamira) выделяют игривый и остроумный дизайн книги о шрифтах и серии стеклянных бутылок с содовой.

 

---

С помощью своих сюрреалистических работ бельгийский дизайнер и фотограф Stig de Block старается поставить под сомнение принятую реальность и заставить мыслить вне рамок.

 

---

Графический дизайнер из Техаса Меган Безингер (Meghan Besinger) может создать как яркие, призывные постеры в защиту окружающей среды, так и пастельных цветов книги со сделанными вручную иллюстрациями для онкологических компаний.

 

---

Американка Джессика Свендсен (Jessica Svendsen) изучает графический дизайн в Йеле, параллельно работая в местной арт-галерее и реализуя проекты для разных университетских департаментов. 

 

---

Британский графический дизайнер Саймон Эллис (Simon Ellis) любит экспериментировать с линиями, геометрическими фигурами, графиками и кодировкой информации. Он даже составил подробный визуальный план фильма «Начало», в котором указал основных героев и события и отметил разными цветами уровни сна. 

 

 

---

Португальский дизайнер и иллюстратор Кристиана Кусейро (Christiana Couceiro) с детства любила делать коллажи из старых журналов и газет. Свою страсть она перенесла на графический дизайн.

 

---

Грузинский графический дизайнер и иллюстратор Гига Кобидзе (Giga Kobidze) создает работы, являющиеся своего рода абстрактными воспоминаниями о событиях прошлого.

как национальность отражается в художественных работах

Если Вы ищете вдохновения, то мы предлагаем Вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров — они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста! В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.

1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)

«Есть три ответа на результат дизайна — да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» — это то, к чему надо стремиться».

2. Пол Рэнд (Paul Rand)

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».

4. Дэвид Карсон (David Carson)

«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».

5. Боб Джилл (Bob Gill)

«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».

6. Паула Шер (Paula Scher)

«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».

«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».

8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)

«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».

9. Чип Кид (Chip Kidd)

«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.

10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)

«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».

11. Невилл Броуди (Neville Brody)

«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».

12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)

«Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».

13. Сол Басс (Saul Bass)

«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это — мое намерение”.

14. Франк Чимеро (Frank Chimero)

«Хороший дизайн — это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».

15. Линдон Лидер (Lindon Leader)

В рамках лектория Moscow Design Week Сергей Серов рассказал о 25 основополагающих именах графического дизайна. Лекция «Иконы дизайна» сопровождалась иллюстрациями, на которых лектор показывал основные черты стиля каждого дизайнера и рассказывал, как это влияло на мировое сообщество.

Президент международного биеннале графического дизайна «Золотая пчела», профессор Школы дизайна РАНХиГС провел исторический экскурс, посвященный развитию графического дизайна. Название лекции «Иконы дизайна» отсылает к одноименной книге Джона Клиффорда, которую Сергей Серов рекомендует всем интересующимся историей дизайна. В своем выборе 25 наиболее влиятельных дизайнеров лектор опирался на взгляды международного профессионального сообщества графического дизайна. Сергей Серов назвал лекцию «Иконы дизайна» субъективным обобщением объективных взглядов.

Одной из главных движущих сил, развивавших графический дизайн с начала XX в., стал русский авангард, поэтому первые позиции в списке заняли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые стали иконами и учителями для многих мастеров. Манифест русского авангарда стал основой европейского авангарда и знаменитой швейцарской школы графического дизайна. Динамика, диагонали, символы XX в., выраженные образом машины и новых скоростей – все это открыли миру графического дизайна русские авангардисты Родченко и Лисицкий.

В графическом дизайне нет идеальных школ: мастера приносят новые технологии и видение, которые входят в историю, но при этом отдельные части плаката могут «проседать». Задача дизайнеров – учиться лучшим приемам и перенимать опыт у большого количества великих художников-графиков. В историю входят имена тех, кто создает новые или совершенствует уже существующие принципы, следует манифесту. Плакат как продукт графического дизайна сформировался и стал предметом искусства благодаря персоналиям, новым технологиям и в некоторых случаях свое влияние оказывала личная харизма дизайнеров.

Топ-25 графических дизайнеров:

1. Жюль Шере
2. Александр Родченко
3. Эль Лисицкий
4. Пит Зварт
5. Адольф Мурон Кассандр
6. Алексей Бродович
7. Ян Чихольд
8. Йозеф Мюллер-Брокманн
9. Эмиль Рудер
10. Отл Айхер
11. Хенрик Томашевски
12. Герб Любалин
13. Милтон Глейзер
14. Массимо Виньелли
15. Карел Мартенс
16. Юсаку Камекура
17. Коичи Сато
18. Сигео Фукуда
19. Кения Хара
20. Алан Флетчер
21. Эйприл Грейман
22. Ральф Шрайфогель
23. Никлаус Трокслер
24. Дэвид Карсон
25. Стефан Загмайстер

Moscow Design Week – фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях от моды до архитектуры. Мероприятие объединит на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России.

Это один из тех вопросов, на которые одновременно и очень просто, и очень сложно ответить. Просто потому, что вопрос ведь звучит не так, скажем: «Какие молодые дарования вы бы считали достойными внимания?», но именно «кто считается», да ещё и «успешными», и именно «в 21 веке». Т.е. это вопрос об объективно успешных сегодня персонах. Если не придираться пока к понятию «успешности» (ну, допустим, это «слава и деньги» или проще говоря, медийная представленность и значимые проекты/клиенты), то считаются у нас успешными те, кого таковыми признают экспертные сообщества. Я не встречал ещё рейтингов, построенных на отзывах клиентов, так как таковые не имеют дело с достаточной выборкой и не руководствуются внутрипрофессиональными критериями. То есть лучшие дизайнеры это те, кого назовут другие дизайнеры. Ну, типа, получившие аналог «приза киноакадемии» или что-то вроде того.

Например, пару лет назад, отмечающий своё 50-летие американский журнал «Графический Дизайн» (GD USA) опубликовал рейтинг «самых-самых» в нашей профессии. Ссылка на мой блог () с этой новостью содержит комментарии, которые я не буду здесь приводить вновь. Рейтинг предсказуемый для американского журнала, а набор имён — тем более. Есть, правда, масса совершенно произвольных выборок, мешающих таких разных людей, что диву даёшься, как они уживаются в рамках единообразных критериев, но это на совести «уважаемой редакции».

Но, естественно, респектабельный рейтинг AIGA или упомянутого журнала DG — это микс из, в основном, членов живущих (живших) на территории США или в других англоязычных странах «сборной мира»: австриец Стефан Загмайстер, итальянец Массимо Виньелли, или имеющий российские корни британец Иван Чермаефф. Можно найти и давно ушедшего гения «новой типографики» Яна Чихольда, и здравствующего патриарха Нью-Йоркской школы Милтона Глейзера и т.п. и т.д. Обратитесь к первоисточнику.

Не знаю, впрочем, как соотносится присутствие в этом списке лиц, которым уже 70+, а то и за 80 с ожиданиями автора вопроса о «в 21-м веке», но уверяю, что и в нашем столетии имена этих мастеров как минимум не будут забыты, так как их модель творчества выдержала любые мыслимые испытания. Это заодно и ответ на вторую часть вопроса («кто нравится лично вам»). Мои предпочтения совпадают с профессиональным мейнстримом. Старое вино и длительная выдержка… В жизненном пути «великих дизайнеров» можно черпать вдохновение и тем, кто ищет successful stories и тем, кого привлекает дизайн как вид искусства (в смысле некоей не совсем уж поглощенной коммерцией деятельности).

Последнее замечание есть ключ к проблеме, почему эта тема не только проста для раскрытия, но одновременно и сложна. Дизайн (как и любая социальная практика) не поддаётся однозначному определению. Как и искусство, которому дизайн то противопоставляют, то отождествляют как частный его искусства случай. Поэтому никакой рейтинг не может удовлетворить всех и считаться однозначным и объективным. Критерии отбора останутся скорее проблематизирующими тему, чем устанавливающими жесткие рамки. Не говоря уже об обычном «а судьи кто?», т.е. укорах в излишней «америкоцентрированности» рейтинга, или, наоборот, в др. случаях, ориентации, скажем, на голландский или швейцарский «дискурс» о дизайне.

В связи с этим замечу: существует мнение, что в нашей ситуации «послемодерна» звезд в старом смысле (не продюсерские креатуры-однодневки, а влиятельные в долгосрочной перспективе фигуры) в любой творческой области уже как бы и нет. Думаю, что с одной стороны, погасли не звезды, а изменился сам «небосвод». Феномен светлого на светлом. Где свет небосвода — информационный переизбыток. Мир не готов больше воспринимать авторитетных в своей области профессионалов в роли почти пророков, авторитетов, имеющих точку зрения на всё на свете, любое слово которых жадно ловит пресса. Поэт теперь никак не «больше, чем поэт». И, в каком-то смысле, это вселяет надежду. Чипп Кидд (американский дизайнер, тоже вошедший в рейтинг GD USA) говорил, что «известный дизайнер подобен известному водопроводчику». Т.е., конечно, есть особенно уважаемые в своём профессиональном сообществе умельцы заменить смеситель или устранить протечку, но к ним вряд ли будут обращаться с вопросами относительно политики, морали, судеб человечества или воспитания детей.

Почему дизайнеры, даже имеющие (как и сам Кидд) публичную известность, считаются авторитетами в чем-то ещё, кроме самого дизайна? Что делает дизайнера известным, а потому и только поэтому «лучшим»? Это ведь сервисная профессия, мастерство «визуальной коммуникации», «инфоархитектуры» (Э. Шпикерман) и не более. Лучший дизайнер просто делает свою работу хорошо почти всегда. Иногда неожиданно оригинально. Но, в отличие от учёного или политика, он не влияет ни на что, кроме повышения продаж подслащенной воды или чипсов. Да и то в числе других членов команды (маркетологов, инженеров и т.п.). Да, безусловно есть «прикладные» профессии, где «считающийся известным» может иметь настоящее публичное признание. Хирург, впервые пересадивший голову пациенту, вероятно, обойдёт в рейтинге не менее искусного зубного техника. Лучшего из собратьев по профессии. Но возможна ли такая аналогия в связи с исследуемым вопросом?

Заметим, что «рок-звезды» дизайна, это, как правило, либо те, кто занимается, в том числе некоммерческими проектами, маскируемыми под актуальное искусство (Загмайстер), либо продвигающие свой личный «бренд» на подобие Фэшн-дизайнеров-кутюрье (Броуди), либо активно и много теоретизирующие и пишущие (Бейрут, Карсон или раньше Виньелли, Мунари, Рэнд и т.п.). Т.е. это те, кто стал «трендсеттером» не столько благодаря востребованности и качеству своих услуг, сколько привлек внимание публичной деятельностью «по поводу» дизайна. Насколько я понимаю, «вес» того или иного «великого дизайнера» в сообществе как правило зависит не от «гамбургского счета» (термин В. Шкловского), т.е. от его «мастерства» как совокупности спортивных достижений, «оригинальности стиля» и т.п., а от значимости его профессиональных рефлексий, способности словом или делом указать или, наоборот, проблематизировать пути дальнейшего развития профессии… Рок музыка тут предоставляет хорошую аналогию. Сколько потрясающих гитарных виртуозов не входят в рейтинги RollingStone, потому что, играя, не пели, не сочиняли свою музыку или не интерпретировали чужую так, что её «присваивали», как будто «крали» (Пикассо). Гитарист — это ведь тот же «дизайнер-исполнитель». А Хендрикс, Би Би Кинг, Клэптон? Кто они? Они по аналогии с «арт-директором», «трендсеттеры» и т.п.

Поэтому, можно сказать и так. Все перечисленные в рейтинге имена (несмотря на наличие в списке GD USA отдельных категорий) дизайнеров объединяет и то, что «дизайнерами» (т.е. «исполнителями») они не являются. Они именно «арт-директора», т.е. люди ведущие проекты, в которые заняты многие на правах либо «композиторов» (или «сценаристов»/«продюсеров»), или «играющих тренеров». Загмайстер, вероятно, не «умеет» многое из того, что делается отдельным членом его команды в том или ином проекте. Как, впрочем, и мастерство операторской или актерской работы в кино не есть всегда заслуга режиссера. Дизайн от искусства (в том числе), как раз и отличает не только массовостью обращения (механич. репродукция Беньямина), но именно что анонимностью (т.е. имеет не «авторский», а командный характер) обращения. Логотипы и рекламные щиты не подписывают их создатели. Обращается к публике бренд, государство или общественная организация. Известным же за пределами узкого сообщества профессионалов может быть только авторское и персональное высказывание.

Так случилось, что искусство имеет дело с сингулярностью оригинала и низкой массовостью обращения (хотя все меняется в эпоху новых медиа), при высокой степени проявленности авторского жеста. А дизайн — наоборот. Да, и дизайн, и искусство есть практики по определению творческие. Но этого не достаточно для того, чтобы ждать от дизайнера автоматически ауры «известности». Искусство в основном ориентировано на постановку общественно значимых вопросов (т.е. заведомо фиксирует на себе интерес за пределами целевой аудитории), а дизайн есть как правило однозначное коммерчески (а значит локально) ценное сообщение, дающее «ответы» (что, где и зачем купить). И это касается не только «продающей» рекламы, но и «информирующего» дизайна как такового.

МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.

Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949). Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.

Аркадий Троянкер

IPEK — Михаил Аникс

Я знаю их очень давно, все они — мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.

Борис Трофимов

То время можно было описать парадоксальным афоризмом: дизайна у нас не было, а дизайнеры были. Дизайнерские имена, которые знал весь профессиональный мир, были, а дизайна как востребованной части экономики, культуры и общественной жизни — нет. Даже слова-то такого не было. Промышленный, предметный дизайн именовался «художественным конструированием». Теория дизайна – «технической эстетикой». А вместо «графического дизайна» было сразу несколько советских эвфемизмов. В промышленном контексте графический дизайн назывался «промышленной графикой», сокращенно «промграфикой». В Союзе художников псевдонимом графического дизайна была «прикладная графика». В Полиграфическом институте, где занимались элитарным книжным дизайном, он назывался «ХТОПП» — «художественно-техническим оформлением печатной продукции», в Строгановке фигурировала еще одна словесная конструкция: «промграфика и упаковка» и т.д.

Борис Трофимов

Владимир Чайка

Среднее поколение – нынешние 40-50-летние. В журнале оно было представлено (1967) и (1964). Наиболее яркие фигуры этой генерации – Светлана (1952) и Александр (1953) Фалдины, Юрий Боксер (1953-2002), Владимир Чайка (1955), Андрей Шелютто (1960), Елена Китаева (1960), Юрий Сурков (1961), Анатолий Гусев (1963), Евгений Корнеев (1964), Андрей Логвин (1964), Эрик Белоусов (1964), Эркен Кагаров (1966), Сергей Кужавский (1966), Петр Банков (1969).

Игорь Гурович

Это поколение начало себя проявлять еще в конце 80-х, но полностью вступило в свои права в 90-е, ставшие временем их взлета, когда произошла неожиданная актуализация графического дизайна. Именно он оказался в первую очередь востребован­ зарождавшейся ры­ночной эко­номикой. Сотни тысяч новых субъектов хозяйст­венной и общественной деятельности заявляли о своем появлении на свет с помощью логотипов, фирменных стилей, рекламы и дру­гих атрибу­тов цивилизованной деятельности. Графический дизайн на глазах начал становиться самой распространенной дизайнерской специализацией, внезапно превратился в модную и престижную профессию.

Массовая компьюте­ри­зация профессии, совпавшая с социальными изменениями и коммерческим бумом, предос­тавили дизайнерам совершенно новые, невиданные воз­можно­сти, освобождающие от прежних технических ограни­чений. Но для неофитов, хлынувших в эту область, компьютерная свобода стала непреодолимым со­блазном вседозво­ленности, освобождающим от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущим поколением.

Андрей Логвин

Елена Китаева

И в новых обстоятельствах стать настоящим дизайнером, мастером мирового уровня можно было «не благодаря, а вопреки». Этому поколению предстояло осознать, что дизайнер — профессия легкая и интересная, но одновременно — тяжелая, соблазнительная и опасная, потому что здесь очень просто стало скатиться к продажности, к безвкусице и пошлости. Герои этого поколения стремятся сохранять в себе культуротворческий смысл профессии как служения, ориентируясь на внутренний голос профессиональной совести и строгий суд своих коллег. Эту закваску они получили еще от мастеров старшего поколения, успев застать старые романтические времена.

Эркен Кагаров

Андрей Шелютто

Как видно из интервью с и , они стремятся не только решать сиюминутные задачи, но и каждый раз ставят перед собой сверхзадачи, повышая профессиональную планку, размышляя в своих работах о культурной роли профессии, о своем месте в ней, об особенностях национального дизайна.

Молодежь – 20-30-летние – была представлена интервью с Протеем Теменом (1984) и (1974). Рядом с ними можно еще поставить Анну Наумову (1973), Дмитрия Захарова (1975), Анастасию (1980) и Александру (1982) Фалдиных. И пока это, пожалуй, все, если говорить об именах, представляющих Россию на мировой профессиональной сцене, о лауреатах международных конкурсов. У героев этого поколения мировых наград пока заметно меньше. Да и самих-то известных имен здесь значительно меньше.

И это при том что ничего похожего на ослабление спроса на дизайнеров-графиков не наблюдается. Наоборот. Количество высших учебных заведений, выдающих в нашей стране дипломы по специализации «графический дизайн», превысило уже две с половиной сотни. Сюда надо добавить еще специализации смежные или пересекающиеся с ним типа «web-дизайн», «телевизионный дизайн», «дизайн СМИ», «компьютерный дизайн», «рекламный дизайн» и т.п. И сегодня графический дизайн с командой этих родственных дизайнерских специализаций вышел в явные лидеры проектной культуры.

Произошедшая смена лидера – общемировая тенденция информационного общества. Ведущая культурная роль переходит от промышленного дизайна, оперирующего технологической палитрой массового индустриального производства, к более мобильным, свободным, легким жанрам, менее укорененным в технологических условиях творчества. Среди них на первое место выходит именно графический дизайн. Компьютерное перевооружение технологической базы дизайна усилило эти качества легкости, свободы и независимости, а привычное для графического дизайна оперирование образами и информацией как нельзя лучше соответствует запросам информационного общества.

Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». Другое его качество, всепроникающая способность, позволяет ему детально обживать виртуальные мультимедийные среды, осваивать экранную культуру и информационные инновации.

Молодое дизайнерское поколение печалится о романтических временах профессии, подозревая о том, что время героев ушло в прошлое. Но всей своей творческой деятельностью доказывает, что это не так.

Быть дизайнером ­– тяжелый крест. Но любое подлинное призвание есть крест. И так всегда и везде, не только в нашей стране. Но в нашей особенно.

Мы завершили серию интервью, но это не значит, что других материалов о наших дизайнерах-графиках разных поколений не будет. Этой серией мы лишь обозначили основные направления интереса к графическому дизайну – достижения наших мастеров в международном контексте, графический дизайн как стилеобразующая деятельность, формирующая визуальный ландшафт страны и мира, как самое актуальное искусство современности.

5 лучших графических дизайнеров на Behance | by Steak Lab о дизайне и творчестве

Творческое вдохновение гарантировано.

Чед Майкл запустил свою студию с тем же именем в 2014 году после работы в качестве ведущего дизайнера в ряде нью-йоркских агентств, включая Landor, Pearlfisher и Stranger & Stranger.

Он специализируется на брендинге и дизайне упаковки — он работал с Jack Daniel’s и Entertainment Weekly — и его работы можно увидеть в более чем 20 печатных публикациях, среди которых Los Logos, Logo Lounge, CA Magazine и HOW.

Амстердамский графический дизайнер Marta Cerdà может похвастаться потрясающим портфолио на Behance. Если вы интересуетесь типографикой, то найдете целый ряд великолепных экспериментальных шрифтов и редакторских работ, которые понравятся вам. А ADC Young Gun регулярно обновляет свой портфель Behance, так что вам не придется долго ждать визуального вдохновения.

Несомненно, Pentagram является одной из самых известных дизайнерских фирм в мире и может позволить себе эксклюзивную коммуникационную команду для поддержания своего присутствия в интернете. Но портфельмеждународной команды Behance полон лучших в своем классе работ по графическому дизайну для всех носителей, о которых вы только можете подумать — это означает, что Pentagram заслуживает своего места в этом списке. Интересуетесь ли вы дизайном логотипа, редакцией, упаковкой или чем-то еще — все это здесь.

Шейн Гриффин родился в Ирландии и живет в Нью-Йорке. Он дизайнер и художник, чья работа охватывает самые разные дисциплины: от анимации и иллюстраций до режиссуры и фотографии. Среди его клиентов были Nike, Bacardi и Adidas, и хотя он стал одним из основателей нью-йоркской студии и агентства по представлению артистов Sunday Afday, в настоящее время является «свободным агентом».

Эндрю Фэйрклау, иллюстратор-самоучка, дизайнер и арт-директор в Kindred Studio , начал заниматься скейтбордингом, графикой сноуборда и работать с лучшими клиентами, включая GQ, American Express, Jack Daniels и Penguin Books. Его работы вдохновлены точечными иллюстрациями середины века с примесью винтажной научной фантастики и комиксов, и ему нравится работать с ограниченной палитрой, чтобы вызвать ностальгию своего искусства.

7 знаменитостей, которые были графическими дизайнерами

Перед тем, как стать известными на весь мир, они пробовали себя в графическом дизайне. Без шуток!

В следующий раз, когда вы приступите к работе, загрузите Photoshop или Illustrator и начнете незабываемое утро с цветокоррекции или допечатной подготовки, помните – вы в хорошей компании.

Некоторые из крупнейших мировых знаменитостей начинали карьеру в качестве графических дизайнеров. И мы говорим не о Невилле Бродисе или Питере Сэвилле. Мы имеем ввиду (без обид) действительно известных людей. Мировые имена, которые начинали в главных фильмах Голливуда или продали миллионы записей. Люди, которые выкидывают телевизоры от окон отелей.

Мы обнаружили семь наиболее известных людей, которые изучали дизайн в годы своего становления. В большинстве случаев эта страсть оказала неожиданное влияние на развитие их карьеры.

1. Chuck D

Крестный отец направления «протест рэп» изучал дизайн в Adelphi University.

Одна из наиболее влиятельных групп в истории рэпа, Public Enemy, всегда отличалась сильным визуальным оформлением. Задатки дизайнера ее основателя могли пригодиться. Перед записью классического альбома «Fear of a Black Planet» Chuck D (известный как Carlton Douglas Ridenhour) изучал графический дизайн в Adelphi University, расположенном в Нью-Йорке.

«В первый год обучения в колледже я занимался школьной газетой….Я был хорош, я был одарен, я был талантлив…», – рассказывал он на пресс-конференции в 2008 году. «Но меня выгнали из колледжа – и как-бы оставили. Я слишком много развлекался на первом курсе».

Chuck D разработал эти оригинальные дизайны логотипов Public Enemy в 1986 году, используя волшебные маркеры, корректор, ксерокс и нож X-Acto

Мальчиком он был мотивирован первыми записями рэпа 1979 года, чтобы вернуться в университет и повторить потерянный год. В 1984 году он вошел в Dean’s List по специализации «разработка дизайна обложек».

2. Энди Серкис

«Хоббит» и «Планета обезьян» зажгли звезду Серкиса, который изучал изобразительное искусство в Ланкастере. Фото предоставлено Imaginarium Studios.

Энди Серкис прекрасно известен по роли Голлума в картине «Властелин Колец» и трилогии «Хоббит», а ведь у него были все задатки стать «своим парнем» в разработке плакатов к фильмам.

Актерство всегда было на заднем плане для звезды, которого в данный момент мы можем увидеть в роли Цезаря в фильме «Восстание планеты обезьян». Он изучал изобразительное искусство в Lancaster University. Выбирая второй предмет, после долгих раздумий он остановился на театральных занятиях, полагая, что сможет разрабатывать дизайн плакатов для университетских постановок.

«Я хотел быть художником или графическим дизайнером», – признался Серкис IndieLondon в 2011 году, – «Но затем я начал играть в спектаклях пока не сыграл роль, которая стала для меня прозрением, и я понял «вот, чем я хочу заниматься».

Возможно, мы потеряли графического дизайнера, но зато приобрели короля по захвату движения. Читайте профайл студии по захвату движения, The Imaginarium, здесь.

03. Алан Рикман

Актер из фильма «Гарри Поттер» основал собственную студию дизайна

Из тех нескольких в нашем списке, кто изучал графический дизайн, мало кто зарабатывал на нем. Один из меньшинства – Алан Рикман, хорошо известный молодому зрителю по роли Северуса Снейпа в саге «Гарри Поттер». Для остальных он навсегда останется Гансом Грубером, главным противником Брюса Уиллиса в первом и лучшем «Крепком орешке».

Выпускник Chelsea College of Art and Design, Алан Рикман отправился получать степень в Royal College of Art. С 1969 по 1970 года он работал в известном студенческом журнале «Ark». Во время обучения в RCA, он основал собственную дизайн студию под названием Graphiti.

04. Рики Уилсон

Солист группы Kaiser Chiefs посещал лекции по графическому дизайну в Leeds College of Art

Толчком к развитию карьеры фронтмена группы Kaiser Chiefs, Рики Уилсона, послужило судейство на шоу талантов The Voice от BBC. Но перед тем как он стал предсказывать бунты, Уилсон получал степень бакалавра гуманитарных наук по специальности «Графический дизайн» в Leeds Metropolitan University. После окончания в 2000 году, Уилсон устроился на работу по совместительству в Leeds College of Art.

05. Пит Таунсенд

Гитарист The Who находился под сильным влиянием интеллектуальной атмосферы художественной школы.

С Питера Таунсенда мы начинаем аллею славы. The Who была третьей по величине группой в 1960-х и начале 1970-х годов, штампуя хиты, среди которых My Generation и I Can’t Explain.

Гитарист и автор песен, Таундсен, был известен лирическим подходом к исследованию молодости и детства, что приблизило рождение наиболее популярной рок-оперы того времени – Tommy, которая вышла в 1969 году.

Таундсен изучал графический дизайн в Ealing College of Art и открыто заявил, что этот опыт помог ему контролировать имидж The Who. Окружающие даже помогали Таундсену разрабатывать свое фирменное звучание, особенно раннее использование звука и отдачи.

«Я учился в художественной школе в окружении настоящих интеллектуалов, людей, которые все время экспериментировали», – рассказал Таундсен Guitarist magazine в 2012 году. «Я находился под огромным впечатлением от всего этого и хотел угодить этим людям».

6. Дэвид Боуи

Боуи специализировался на верстке и работе со шрифтами

Никого не удивит тот факт, что Дэвид Боуи наслаждался работой графического дизайнера. В 60-х и начале 70-х было всего пара вещей, которые Боуи не опробовал собственноручно.

Изменчивый Бог Рока учился в Bromley College of Art в начале 60-х, специализируясь на верстке и работе со шрифтами. И хотя он не начал карьеру дизайнера, ее влияние прослеживается на каждом шагу, включая последнюю работу The Next Day. Обложка Jonathan Barnbrook нахально содрана со знаковой работы Heroes, за исключением названия.

Имидж Боуи ощутимо изменился во время учебы. Именно в художественной школе Боуи подрался с приятелем, студентом Джорджем Андервудом из-за девушки. Синяк под глазом и расширенный зрачок придавали Боуи безумный вид.

7. Фредди Меркьюри

У фронтмена The Queen был диплом по графическому дизайну.

Разве можно представить кого-то более известного, чем наш заключительный, бывший графический дизайнер. На протяжении феноменальной карьеры The Queen Фредди Меркьюри доказал, что у него столько же художественного таланта, сколько театральности.

Без невероятного голоса Меркьюри, композиции и дизайнерского таланта, The Queen, возможно, станет еще одной помпезной и легко забывающейся рок-группой. Звезда был еще одним выпускником Ealing College of Art наряду с Питером Таунсендом и гитаристом Rolling Stones Ронни Вудом, получив диплом по графическому дизайну. Он также учился в Isleworth Polytechnic (сейчас West Thames College).

Его первым опытом стала разработка герба The Queen, который использовался на обложках семи альбомов (в том числе A Night at the Opera и A Day at the Races) и на товарах группы по сей день.

Никого не забыли? Дайте знать в комментариях!

Графические дизайнеры 21 века имена. Меньше не всегда лучше

Это один из тех вопросов, на которые одновременно и очень просто, и очень сложно ответить. Просто потому, что вопрос ведь звучит не так, скажем: «Какие молодые дарования вы бы считали достойными внимания?», но именно «кто считается», да ещё и «успешными», и именно «в 21 веке». Т.е. это вопрос об объективно успешных сегодня персонах. Если не придираться пока к понятию «успешности» (ну, допустим, это «слава и деньги» или проще говоря, медийная представленность и значимые проекты/клиенты), то считаются у нас успешными те, кого таковыми признают экспертные сообщества. Я не встречал ещё рейтингов, построенных на отзывах клиентов, так как таковые не имеют дело с достаточной выборкой и не руководствуются внутрипрофессиональными критериями. То есть лучшие дизайнеры это те, кого назовут другие дизайнеры. Ну, типа, получившие аналог «приза киноакадемии» или что-то вроде того.

Например, пару лет назад, отмечающий своё 50-летие американский журнал «Графический Дизайн» (GD USA) опубликовал рейтинг «самых-самых» в нашей профессии. Ссылка на мой блог () с этой новостью содержит комментарии, которые я не буду здесь приводить вновь. Рейтинг предсказуемый для американского журнала, а набор имён — тем более. Есть, правда, масса совершенно произвольных выборок, мешающих таких разных людей, что диву даёшься, как они уживаются в рамках единообразных критериев, но это на совести «уважаемой редакции».

Но, естественно, респектабельный рейтинг AIGA или упомянутого журнала DG — это микс из, в основном, членов живущих (живших) на территории США или в других англоязычных странах «сборной мира»: австриец Стефан Загмайстер, итальянец Массимо Виньелли, или имеющий российские корни британец Иван Чермаефф. Можно найти и давно ушедшего гения «новой типографики» Яна Чихольда, и здравствующего патриарха Нью-Йоркской школы Милтона Глейзера и т.п. и т.д. Обратитесь к первоисточнику.

Не знаю, впрочем, как соотносится присутствие в этом списке лиц, которым уже 70+, а то и за 80 с ожиданиями автора вопроса о «в 21-м веке», но уверяю, что и в нашем столетии имена этих мастеров как минимум не будут забыты, так как их модель творчества выдержала любые мыслимые испытания. Это заодно и ответ на вторую часть вопроса («кто нравится лично вам»). Мои предпочтения совпадают с профессиональным мейнстримом. Старое вино и длительная выдержка… В жизненном пути «великих дизайнеров» можно черпать вдохновение и тем, кто ищет successful stories и тем, кого привлекает дизайн как вид искусства (в смысле некоей не совсем уж поглощенной коммерцией деятельности).

Последнее замечание есть ключ к проблеме, почему эта тема не только проста для раскрытия, но одновременно и сложна. Дизайн (как и любая социальная практика) не поддаётся однозначному определению. Как и искусство, которому дизайн то противопоставляют, то отождествляют как частный его искусства случай. Поэтому никакой рейтинг не может удовлетворить всех и считаться однозначным и объективным. Критерии отбора останутся скорее проблематизирующими тему, чем устанавливающими жесткие рамки. Не говоря уже об обычном «а судьи кто?», т.е. укорах в излишней «америкоцентрированности» рейтинга, или, наоборот, в др. случаях, ориентации, скажем, на голландский или швейцарский «дискурс» о дизайне.

В связи с этим замечу: существует мнение, что в нашей ситуации «послемодерна» звезд в старом смысле (не продюсерские креатуры-однодневки, а влиятельные в долгосрочной перспективе фигуры) в любой творческой области уже как бы и нет. Думаю, что с одной стороны, погасли не звезды, а изменился сам «небосвод». Феномен светлого на светлом. Где свет небосвода — информационный переизбыток. Мир не готов больше воспринимать авторитетных в своей области профессионалов в роли почти пророков, авторитетов, имеющих точку зрения на всё на свете, любое слово которых жадно ловит пресса. Поэт теперь никак не «больше, чем поэт». И, в каком-то смысле, это вселяет надежду. Чипп Кидд (американский дизайнер, тоже вошедший в рейтинг GD USA) говорил, что «известный дизайнер подобен известному водопроводчику». Т.е., конечно, есть особенно уважаемые в своём профессиональном сообществе умельцы заменить смеситель или устранить протечку, но к ним вряд ли будут обращаться с вопросами относительно политики, морали, судеб человечества или воспитания детей.

Почему дизайнеры, даже имеющие (как и сам Кидд) публичную известность, считаются авторитетами в чем-то ещё, кроме самого дизайна? Что делает дизайнера известным, а потому и только поэтому «лучшим»? Это ведь сервисная профессия, мастерство «визуальной коммуникации», «инфоархитектуры» (Э. Шпикерман) и не более. Лучший дизайнер просто делает свою работу хорошо почти всегда. Иногда неожиданно оригинально. Но, в отличие от учёного или политика, он не влияет ни на что, кроме повышения продаж подслащенной воды или чипсов. Да и то в числе других членов команды (маркетологов, инженеров и т.п.). Да, безусловно есть «прикладные» профессии, где «считающийся известным» может иметь настоящее публичное признание. Хирург, впервые пересадивший голову пациенту, вероятно, обойдёт в рейтинге не менее искусного зубного техника. Лучшего из собратьев по профессии. Но возможна ли такая аналогия в связи с исследуемым вопросом?

Заметим, что «рок-звезды» дизайна, это, как правило, либо те, кто занимается, в том числе некоммерческими проектами, маскируемыми под актуальное искусство (Загмайстер), либо продвигающие свой личный «бренд» на подобие Фэшн-дизайнеров-кутюрье (Броуди), либо активно и много теоретизирующие и пишущие (Бейрут, Карсон или раньше Виньелли, Мунари, Рэнд и т.п.). Т.е. это те, кто стал «трендсеттером» не столько благодаря востребованности и качеству своих услуг, сколько привлек внимание публичной деятельностью «по поводу» дизайна. Насколько я понимаю, «вес» того или иного «великого дизайнера» в сообществе как правило зависит не от «гамбургского счета» (термин В. Шкловского), т.е. от его «мастерства» как совокупности спортивных достижений, «оригинальности стиля» и т.п., а от значимости его профессиональных рефлексий, способности словом или делом указать или, наоборот, проблематизировать пути дальнейшего развития профессии… Рок музыка тут предоставляет хорошую аналогию. Сколько потрясающих гитарных виртуозов не входят в рейтинги RollingStone, потому что, играя, не пели, не сочиняли свою музыку или не интерпретировали чужую так, что её «присваивали», как будто «крали» (Пикассо). Гитарист — это ведь тот же «дизайнер-исполнитель». А Хендрикс, Би Би Кинг, Клэптон? Кто они? Они по аналогии с «арт-директором», «трендсеттеры» и т.п.

Поэтому, можно сказать и так. Все перечисленные в рейтинге имена (несмотря на наличие в списке GD USA отдельных категорий) дизайнеров объединяет и то, что «дизайнерами» (т.е. «исполнителями») они не являются. Они именно «арт-директора», т.е. люди ведущие проекты, в которые заняты многие на правах либо «композиторов» (или «сценаристов»/«продюсеров»), или «играющих тренеров». Загмайстер, вероятно, не «умеет» многое из того, что делается отдельным членом его команды в том или ином проекте. Как, впрочем, и мастерство операторской или актерской работы в кино не есть всегда заслуга режиссера. Дизайн от искусства (в том числе), как раз и отличает не только массовостью обращения (механич. репродукция Беньямина), но именно что анонимностью (т.е. имеет не «авторский», а командный характер) обращения. Логотипы и рекламные щиты не подписывают их создатели. Обращается к публике бренд, государство или общественная организация. Известным же за пределами узкого сообщества профессионалов может быть только авторское и персональное высказывание.

Так случилось, что искусство имеет дело с сингулярностью оригинала и низкой массовостью обращения (хотя все меняется в эпоху новых медиа), при высокой степени проявленности авторского жеста. А дизайн — наоборот. Да, и дизайн, и искусство есть практики по определению творческие. Но этого не достаточно для того, чтобы ждать от дизайнера автоматически ауры «известности». Искусство в основном ориентировано на постановку общественно значимых вопросов (т.е. заведомо фиксирует на себе интерес за пределами целевой аудитории), а дизайн есть как правило однозначное коммерчески (а значит локально) ценное сообщение, дающее «ответы» (что, где и зачем купить). И это касается не только «продающей» рекламы, но и «информирующего» дизайна как такового.

Если Вы ищете вдохновения, то мы предлагаем Вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров — они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста! В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.

1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)

«Есть три ответа на результат дизайна — да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» — это то, к чему надо стремиться».

2. Пол Рэнд (Paul Rand)

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».

4. Дэвид Карсон (David Carson)

«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».

5. Боб Джилл (Bob Gill)

«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».

6. Паула Шер (Paula Scher)

«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».

«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».

8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)

«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».

9. Чип Кид (Chip Kidd)

«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.

10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)

«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».

11. Невилл Броуди (Neville Brody)

«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».

12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)

«Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».

13. Сол Басс (Saul Bass)

«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это — мое намерение”.

14. Франк Чимеро (Frank Chimero)

«Хороший дизайн — это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».

15. Линдон Лидер (Lindon Leader)

МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.

Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949). Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.

Аркадий Троянкер

IPEK — Михаил Аникс

Я знаю их очень давно, все они — мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.

Борис Трофимов

То время можно было описать парадоксальным афоризмом: дизайна у нас не было, а дизайнеры были. Дизайнерские имена, которые знал весь профессиональный мир, были, а дизайна как востребованной части экономики, культуры и общественной жизни — нет. Даже слова-то такого не было. Промышленный, предметный дизайн именовался «художественным конструированием». Теория дизайна – «технической эстетикой». А вместо «графического дизайна» было сразу несколько советских эвфемизмов. В промышленном контексте графический дизайн назывался «промышленной графикой», сокращенно «промграфикой». В Союзе художников псевдонимом графического дизайна была «прикладная графика». В Полиграфическом институте, где занимались элитарным книжным дизайном, он назывался «ХТОПП» — «художественно-техническим оформлением печатной продукции», в Строгановке фигурировала еще одна словесная конструкция: «промграфика и упаковка» и т.д.

Борис Трофимов

Владимир Чайка

Среднее поколение – нынешние 40-50-летние. В журнале оно было представлено (1967) и (1964). Наиболее яркие фигуры этой генерации – Светлана (1952) и Александр (1953) Фалдины, Юрий Боксер (1953-2002), Владимир Чайка (1955), Андрей Шелютто (1960), Елена Китаева (1960), Юрий Сурков (1961), Анатолий Гусев (1963), Евгений Корнеев (1964), Андрей Логвин (1964), Эрик Белоусов (1964), Эркен Кагаров (1966), Сергей Кужавский (1966), Петр Банков (1969).

Игорь Гурович

Это поколение начало себя проявлять еще в конце 80-х, но полностью вступило в свои права в 90-е, ставшие временем их взлета, когда произошла неожиданная актуализация графического дизайна. Именно он оказался в первую очередь востребован­ зарождавшейся ры­ночной эко­номикой. Сотни тысяч новых субъектов хозяйст­венной и общественной деятельности заявляли о своем появлении на свет с помощью логотипов, фирменных стилей, рекламы и дру­гих атрибу­тов цивилизованной деятельности. Графический дизайн на глазах начал становиться самой распространенной дизайнерской специализацией, внезапно превратился в модную и престижную профессию.

Массовая компьюте­ри­зация профессии, совпавшая с социальными изменениями и коммерческим бумом, предос­тавили дизайнерам совершенно новые, невиданные воз­можно­сти, освобождающие от прежних технических ограни­чений. Но для неофитов, хлынувших в эту область, компьютерная свобода стала непреодолимым со­блазном вседозво­ленности, освобождающим от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущим поколением.

Андрей Логвин

Елена Китаева

И в новых обстоятельствах стать настоящим дизайнером, мастером мирового уровня можно было «не благодаря, а вопреки». Этому поколению предстояло осознать, что дизайнер — профессия легкая и интересная, но одновременно — тяжелая, соблазнительная и опасная, потому что здесь очень просто стало скатиться к продажности, к безвкусице и пошлости. Герои этого поколения стремятся сохранять в себе культуротворческий смысл профессии как служения, ориентируясь на внутренний голос профессиональной совести и строгий суд своих коллег. Эту закваску они получили еще от мастеров старшего поколения, успев застать старые романтические времена.

Эркен Кагаров

Андрей Шелютто

Как видно из интервью с и , они стремятся не только решать сиюминутные задачи, но и каждый раз ставят перед собой сверхзадачи, повышая профессиональную планку, размышляя в своих работах о культурной роли профессии, о своем месте в ней, об особенностях национального дизайна.

Молодежь – 20-30-летние – была представлена интервью с Протеем Теменом (1984) и (1974). Рядом с ними можно еще поставить Анну Наумову (1973), Дмитрия Захарова (1975), Анастасию (1980) и Александру (1982) Фалдиных. И пока это, пожалуй, все, если говорить об именах, представляющих Россию на мировой профессиональной сцене, о лауреатах международных конкурсов. У героев этого поколения мировых наград пока заметно меньше. Да и самих-то известных имен здесь значительно меньше.

И это при том что ничего похожего на ослабление спроса на дизайнеров-графиков не наблюдается. Наоборот. Количество высших учебных заведений, выдающих в нашей стране дипломы по специализации «графический дизайн», превысило уже две с половиной сотни. Сюда надо добавить еще специализации смежные или пересекающиеся с ним типа «web-дизайн», «телевизионный дизайн», «дизайн СМИ», «компьютерный дизайн», «рекламный дизайн» и т.п. И сегодня графический дизайн с командой этих родственных дизайнерских специализаций вышел в явные лидеры проектной культуры.

Произошедшая смена лидера – общемировая тенденция информационного общества. Ведущая культурная роль переходит от промышленного дизайна, оперирующего технологической палитрой массового индустриального производства, к более мобильным, свободным, легким жанрам, менее укорененным в технологических условиях творчества. Среди них на первое место выходит именно графический дизайн. Компьютерное перевооружение технологической базы дизайна усилило эти качества легкости, свободы и независимости, а привычное для графического дизайна оперирование образами и информацией как нельзя лучше соответствует запросам информационного общества.

Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». Другое его качество, всепроникающая способность, позволяет ему детально обживать виртуальные мультимедийные среды, осваивать экранную культуру и информационные инновации.

Молодое дизайнерское поколение печалится о романтических временах профессии, подозревая о том, что время героев ушло в прошлое. Но всей своей творческой деятельностью доказывает, что это не так.

Быть дизайнером ­– тяжелый крест. Но любое подлинное призвание есть крест. И так всегда и везде, не только в нашей стране. Но в нашей особенно.

Мы завершили серию интервью, но это не значит, что других материалов о наших дизайнерах-графиках разных поколений не будет. Этой серией мы лишь обозначили основные направления интереса к графическому дизайну – достижения наших мастеров в международном контексте, графический дизайн как стилеобразующая деятельность, формирующая визуальный ландшафт страны и мира, как самое актуальное искусство современности.

Это нормально смотреть на блестящие работы выдающихся графических дизайнеров, и хотеть создавать что-то похожее. Или даже хотеть быть, как эти мастера своего дела. Именно это вдохновение направило многих специалистов в область графического дизайна. Хотя, конечно, некоторых оно ведет в никуда. И все же, у других, оно раскрывает истинную страсть к дизайну и иногда это позволяет оказаться блестящему дизайнеру в центре внимания.

Увы, далеко не каждый, даже самый талантливый дизайнер способен стать выдающимся и заслужить признание. Существует ряд факторов, которые помогают достигнуть вершины. В этой статей мы рассмотрим список вещей, которые помогут вам добиться величия и определенного статуса в мире графического дизайна. К тому же они станут хорошей отправной точкой для вас.

ТЕОРИЯ

Графический дизайн во многом носит чисто субъективный характер, поэтому вряд ли вы найдете хотя бы одну дизайнерскую работу, которая бы нравилась абсолютно каждому. Люди любят разные вещи и это нормально! Существуют, однако, общепринятые теории в графическом дизайне; идеи, которые формулируют суть сильной дизайнерской работы. Они помогают в том, чтобы определить, какой графический дизайн хороший, а какой нет. Кроме того, эти теории расширяют способности дизайнера.

То, что объединяет всех знаменитых графических дизайнеров – каждый из них имел непосредственно отношение к формированию существующих теорий дизайна, и это можно отчетливо увидеть в их работах. Один из ярких примеров Йозеф Мюллер-Брокман – автор публикации «Модульные сетки в графическом дизайне». В ней заложена теория и основа использования модульной сетки, на которые многие дизайнеры будут ссылаться еще долгие годы.

ТЕХНИЧЕСКИЕ НАВЫКИ

Технические навыки помогают графическому дизайнеру притворить свои идеи в жизнь. И тут необходимы как руки, так и ум. В плане рук имеется в виду умение использовать инструменты, такие как карандаш или трекпад. Что же касается умственно навыков, то тут речь идет о математических операциях, измерениях или регулировки цвета.

Все выдающиеся графические дизайнеры обладают высокой степенью технического мастерства, по крайней мере, в одной из областей графического дизайна. И это, пожалуй, лучше всех проиллюстрировал Ян Чихольд. Он обладал некой одержимостью оформлением и внешним видом книг, что обусловлено его беспрецедентным техническим мастерством.

На изображении выше вы можете увидеть пример его точных требований к пропорциям для Penguin Branding Handbook.

ИНТУИЦИЯ

Пожалуй, это тот самый фактор, который можно назвать «особенным». Кто-то обладает интуицией, а кто-то нет. Эта особенность исходит из необузданного любопытства в дизайне, и выходит за рамки просто зарабатывания денег, а также построения карьеры. Это именно то, когда восприятие истин дизайна, в некотором роде зависит от процесса рассуждений. Решения, которые принимает дизайнер, основываются не только на теории или формальности, но и на творческом вдохновении с самовыражением.

Интуиция является качеством, которым обладают все великие дизайнеры, и ее всегда можно увидеть в работах графического дизайнера Сола Басса, которые вы можете увидеть выше. Сила дизайна в них более интуитивная и эмоциональная, нежели интеллектуальная. Однако владение только теорией и техническими навыками не сможет вывести вас на один уровень с Бассом. Необходимо научиться доверять своей интуиции, и даже быть готовым к тому, чтобы стать творчески непроизвольным.

РЕСУРСЫ

Без технического оборудования в графическом дизайне – никуда. В некоторых сферах к нему относятся различные инструменты для печати, бумага, ножницы, линейки и прочее. Что же касается цифрового мира, то тут никак не обойтись без компьютеров, специальных планшетов, программного обеспечения, библиотек с текстурами, шрифтами и шаблонами. Без всего этого, дизайнер является не больше, чем сосуд с набором мыслей, идей и чувств.

Отличный пример работы с оборудованием – проект Дэвида Карсона для издания Ray Gun, к которому он нашел свой необычный подход. Он резал, менял цвет, послойно наносил буквы и изображения, а его верстка больше напоминала живописные холсты. Именно наличие ресурсов помогло Карсону стать тем, кем он является на сегодняшний день – легендой графического дизайна.

ЛИЧНОСТЬ

В мире графического дизайна существуют всего несколько мастеров, чьи работы настолько индивидуальны, что их можно узнать из тысячи. Поскольку люди ищут индивидуальность, характер и жизненную силу, то признание к дизайнеру в основном вызвано том, что его индивидуальность находит отражение в его работах.

Личность Пола Рэнда и его проекты всегда были чем-то единым. Его цветовые палитры, игривые, но в тоже время серьезные чувствительные и несовершенные формы говорили о том, каким он был как личность. Вероятно, именно это сыграла важную роль в том, что его любили не только люди из круга дизайнеров, но и те, кто находился за его пределами.

РЕВОЛЮЦИОННОСТЬ

Когда человек спрашивает: что является нормальным; меняет то, что казалось знакомым и изобретает новые концепции – он привлекает к себе внимание общества. Согласитесь, что наблюдение за тем, как человек одновременно разрушает и создает что-то, может стать весьма завораживающим процессом.

Наверное, все существовавшие и живущие сегодня великие дизайнеры были в своем роде революционерами, которые не играли по правилам. Один из них Брэдбери Томпсон. В те времена, когда CMYK был строго частью печатной продукции, он использовал его в качестве одной из частей творческого процесса. Отказавшись от использования этих цветов для точного воспроизведения изображений или оттенков конкретного цвета, он увидел их как четыре определенных цвета на палитре. Его открытие актуально по сей день, и многие дизайнеры успешно им пользуются.

В ЗАКЛЮЧЕНИИ…

Конечно же, необходимая черта любого великого графического дизайнера – это талант. Но является ли слава столь важным компонентом величия? Вполне возможно это всего лишь собственное эго, существующее отдельно от самой сути дизайна. Может сегодня вполне достаточно быть просто талантливым графическим дизайнером?

В рамках лектория Moscow Design Week Сергей Серов рассказал о 25 основополагающих именах графического дизайна. Лекция «Иконы дизайна» сопровождалась иллюстрациями, на которых лектор показывал основные черты стиля каждого дизайнера и рассказывал, как это влияло на мировое сообщество.

Президент международного биеннале графического дизайна «Золотая пчела», профессор Школы дизайна РАНХиГС провел исторический экскурс, посвященный развитию графического дизайна. Название лекции «Иконы дизайна» отсылает к одноименной книге Джона Клиффорда, которую Сергей Серов рекомендует всем интересующимся историей дизайна. В своем выборе 25 наиболее влиятельных дизайнеров лектор опирался на взгляды международного профессионального сообщества графического дизайна. Сергей Серов назвал лекцию «Иконы дизайна» субъективным обобщением объективных взглядов.

Одной из главных движущих сил, развивавших графический дизайн с начала XX в., стал русский авангард, поэтому первые позиции в списке заняли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые стали иконами и учителями для многих мастеров. Манифест русского авангарда стал основой европейского авангарда и знаменитой швейцарской школы графического дизайна. Динамика, диагонали, символы XX в., выраженные образом машины и новых скоростей – все это открыли миру графического дизайна русские авангардисты Родченко и Лисицкий.

В графическом дизайне нет идеальных школ: мастера приносят новые технологии и видение, которые входят в историю, но при этом отдельные части плаката могут «проседать». Задача дизайнеров – учиться лучшим приемам и перенимать опыт у большого количества великих художников-графиков. В историю входят имена тех, кто создает новые или совершенствует уже существующие принципы, следует манифесту. Плакат как продукт графического дизайна сформировался и стал предметом искусства благодаря персоналиям, новым технологиям и в некоторых случаях свое влияние оказывала личная харизма дизайнеров.

Топ-25 графических дизайнеров:

1. Жюль Шере
2. Александр Родченко
3. Эль Лисицкий
4. Пит Зварт
5. Адольф Мурон Кассандр
6. Алексей Бродович
7. Ян Чихольд
8. Йозеф Мюллер-Брокманн
9. Эмиль Рудер
10. Отл Айхер
11. Хенрик Томашевски
12. Герб Любалин
13. Милтон Глейзер
14. Массимо Виньелли
15. Карел Мартенс
16. Юсаку Камекура
17. Коичи Сато
18. Сигео Фукуда
19. Кения Хара
20. Алан Флетчер
21. Эйприл Грейман
22. Ральф Шрайфогель
23. Никлаус Трокслер
24. Дэвид Карсон
25. Стефан Загмайстер

Moscow Design Week – фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях от моды до архитектуры. Мероприятие объединит на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России.

10 лучших графических дизайнеров мира

10 лучших графических дизайнеров в мире

10 лучших графических дизайнеров в мире, вы должны быть готовы бросить имена

Мы все знаем, что как графических дизайнера мы должны проверять тех, кто пришел перед нами и продвинулся сектор дизайна. Здесь, в 99designs, мы любим сосредотачиваться на работе многих крупных деятелей. В этом блоге мы рассказали о таких гигантах, как Пол Рэнд, Милтон Глейзер, Сол Басс и других.

Но есть тонны знаменитых графических дизайнеров , на самом деле сотни, которые внесли чрезвычайно значительный вклад в графический дизайн в целом, с которыми вы, кроме того, можете познакомиться, и, как указано в заголовке этого поста, должны быть готовы к упоминанию во время разговора. Знайте их, их имя, их работу и их влияние! Это приведет вас к более полному дизайнеру и готовности откладывать свой собственный во время разговора о секторе (в произвольном порядке).

10 лучших графических дизайнеров мира

1. Отл Айчер

Отл Айчер

« Хорошее искусство вдохновляет; Хороший дизайн мотивирует ».

Национальность : немец

Учился в: Академия изящных искусств Мюнхена

Активная эпоха: 1940–1980-х

Специальности: Идентичность, типография

Известен брендом Lufthansa, 1972, Мюнхен Олимпиада, Ульмская школа дизайна

Подробнее: otlaicher.com

2. Майкл Бейрут

Майкл Бейрут

Бумажный идентификатор ирокез: Майкл Бейрут (через Designboom)

« Только хорошая работа дает больше хорошей работы ».

Национальность: Американец

Учился в: Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати

Активная эра: 1980-е годы по настоящее время

Специальности: Фирменные и печатные работы, дизайнерское письмо и критика

Известен: Редизайн The Atlantic, графика для здания NY Times

Подробнее: Пентаграмма.com

3. Невилл Броуди

Невилл Броди

« Дизайн — это всего лишь пара уловок, привлекающих внимание. Это пара трюков с мозгом ».

Национальность: Британский

Учился в: Лондонский колледж печати

Активная эпоха: 1970-е годы по настоящее время

Специальности: Типография, художественное направление

Известен: The Face Magazine Журнал, обложка для пластинки

Подробнее: Интервью с Eye Magazine

4.Дэвид Карсон

Дэвид Карсон

« Графический дизайн спасет планету сразу после того, как рок-н-ролл сделает ».

Национальность: Американец

Учился в: Орегонский колледж экономических искусств

Активная эпоха: с 1980-х по настоящее время

Специальности: Дизайн журналов, художественное направление

Ray Gun Известен:

Подробнее: davidcarsondesign.com

5. Алан Флетчер

Алан Флетчер

« Я хочу свести все к его абсолютной сущности, потому что именно так я хочу избежать попадания в ловушку во время стиля. ”

Национальность: Британец

Учился в: Hammersmith School of Art, Central School of Art, Royal College of Art, Yale School of Architecture

Активная эпоха: 1960-е — 1990-е годы

Специальности: Фирменный дизайн, дизайн книги

Известен по: Партнер-основатель Pentagram, The Art of Looking Side

Подробнее: alanfletcherarchive.com

6. Чип Кидд

Чип Кидд

“ Никогда не сходите с ума от мысли. Они шлюхи: если та, с которой ты рядом, не работает, всегда, всегда, всегда есть другой. ”

Национальность: Американец

Учился в: Государственный университет Пенсильвании

Активная эпоха: с 1980-х годов по настоящее время

Специальности: Дизайн обложек книг

Известен благодаря: многочисленным обложкам и его работа с графическими романами

Дополнительная информация: chipkidd.com

7. Армин Хофманн

Армин Хофманн

“ Не должно быть разделения между спонтанной работой с эмоциональным тоном и работой, управляемой интеллектом. Оба они дополняют друг друга и должны считаться тесно связанными. Таким образом, дисциплину и свободу следует рассматривать как элементы равного веса, каждый из которых имеет противоположное «.

Национальность: Швейцарский

Учился в: Стажировался в литографии

Активная эпоха: 1940–1980

Специальности: Дизайн плаката

Известен как руководитель: Gestaltung Basel, плакат для Жизели

Узнать больше: Форма мышления: Армин Хофманн

8.Herb Lubalin

Herb Lubalin

« Вы можете сделать честную рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики. ”

Национальность: Американец

Учился в: Cooper Union

Активная эпоха: 1940–1980-е годы

Специальности: Типографика, художественное направление

ITC Известно: Avant Garde работа над журналами Eros и Avant Garde

Дополнительная информация: Исследовательский центр дизайна и типографии Херба Любалина

9.Стефан Загмайстер

Стефан Загмайстер

« Чрезвычайно важно принять неудачи и попытаться сделать тонны вещей — как можно больше — с минимальным страхом. Намного, гораздо лучше закончить с тоннами дерьма, попробовав это, чем слишком много думать с самого начала и не валяться в сене .

Национальность: Австриец

Учился в: Венский университет прикладных искусств, Институт Пратта

Активная эпоха: 1990-е годы по настоящее время

Специальности: Обложки альбомов, типография

Известен Лу Рид Плакат, книга Вещи, которые я до сих пор узнал в своей жизни

Узнайте больше: sagmeisterwalsh.com

10. Паула Шер

Общественный театр

« Вы никогда не сможете делать то, что делают молодые. Что вы делаете, так это проверяете себя и находите свое, благодаря тому, что обращаетесь к самому факту, что дни изменились, и вам нужно сконцентрироваться. Вы не можете быть дизайнером и сказать: «О, это часто вне времени». Ничто не вечно! ”

Национальность: Американец

Учился в: Tyler School of Art

Активная эра: 1970-е годы по настоящее время

Специальности: Брендинг и идентичность, обложки альбомов, иллюстрации

Известен : Ее плакат работает, и она является главной женщиной-директором в Pentagram

Подробнее: paulascher.com

О каких еще известных графических дизайнерах мы должны говорить? дайте нам знать в комментариях!

15 самых известных женщин-графических дизайнеров

В то время как мир технологий изначально был наполнен мужчинами, с годами ситуация изменилась, и на борту появилось немного больше равенства. Мы живем в разных местах, и все существующие отрасли должны это отражать.

Графические дизайнеры имеют решающее значение для современного общества и, в частности, для тех предприятий, которые хотят рекламировать свои бренды и расширять свое присутствие.

Графический дизайн — это отрасль, которая продолжает оставаться актуальной и востребованной в современном мире. Вот почему так важно пролить свет на тех, кто оказывает наибольшее влияние в этой области.

В то время как есть много известных графических дизайнеров, которые являются мужчинами, графических дизайнеров-женщин также уже некоторое время оставляют свой след в мире.

Вот почему мы решили составить список самых лучших и влиятельных женщин-графических дизайнеров, которые, мы надеемся, и дальше будут вдохновлять будущие поколения графических дизайнеров.

Вот пятнадцать из самых известных женщин-графических дизайнеров на земле!

Кэролайн Дэвидсон стала одной из самых узнаваемых женщин-графических дизайнеров после того, как создала культовый логотип Nike Swoosh на своем логотипе. Дизайн был создан в 1971 году. с тех пор остается важной частью бренда Nike.

Источник изображения: WorksDesignGroup

Изначально увлекшись журналистикой, она перешла на дизайн после прохождения курса дизайна. Это вдохновило ее на новое направление , сначала работая в Blue Ribbon Sports, Inc.где она создавала диаграммы и графики для их японских руководителей обуви.

Филу Найту и его соучредителю Blue Ribbon Sports, Inc. понадобился логотип для новой линии кроссовок, и Дэвидсон предложил пять различных дизайнов, одним из которых был выбранный Swoosh. Интересно, что он напоминает крыло и относится к году греческой богине Победы, Нике.

Достаточно сказать, что бренд обуви Nike добился большого успеха с этим логотипом, который стал брендом для дома в современном обществе.

Она получила название « The Logo Lady », и слово Nike было удалено, оставив Swoosh в качестве логотипа бренда. Как женщина-графический дизайнер, она определенно проложила путь и вдохновила женщин проявить интерес к графическому дизайну.

Джейн Дэвис Доггетт родилась в 1929 году и была художником-графиком и дизайнером навигационных и графических систем для аэропортов.

Она создала свою собственную художественную идентичность , опираясь на влияние Йозефа Альберса ( известный колорист ), чьи принципы восприятия цвета вызвали ее интерес.

Источник изображения: JDD Inc

Ее первым нововведением стала разработка стандартизированного шрифта в аэропорту Мемфиса в 1959 году.

Это стало ее торговой маркой « Alphabet A » и так далее, стало шрифтом, который использовался в многие другие проекты аэропортов благодаря удобочитаемости с больших расстояний.

Источник изображения: JDD Inc

Что делает ее самым впечатляющим графическим дизайнером, так это то, что она помогла разработать системы навигации для 40 других крупных проектов аэропортов.

Это больше, чем у любого другого дизайнера в мире. Ее вывески и графика до сих пор помогают многим пассажирам самолетов ориентироваться в аэропортах.

Дизайны Джейн помогли многого достичь с течением времени, и у нее есть множество других заметных графических и дизайнерских проектов.

К ним относятся Мэдисон-Сквер-Гарден, Международный конференц-центр Ниагара-Фолс и Музей американского искусства Уитни. Она настоящий новатор. она создала что-то настолько влиятельное в аэропортах, что они все еще существуют в постоянно меняющемся мире.

Работы Паулы Шер, описываемые как « мастера-фокусника сразу знакомого », проходят грань между поп-культурой и произведениями изобразительного искусства.

Источник изображения: Shillington Education

Работа Паулы в типографике стала очень влиятельной. В середине 1990-х годов она создала свой знаковый образ для The Public Theatre, и благодаря этому смогла объединить новую символику для культурных учреждений.

Источник изображения: Signs Journal

Ее последние архитектурные коллаборации также помогли переосмыслить городской пейзаж , создав динамическую среду с ее талантами графического дизайна.

Паула имеет множество из признанных и уважаемых брендов в своем портфолио, включая Tiffany & Co. и Saturday Night Live, и это лишь некоторые из них.

Сьюзан Кэре наиболее известна как художник и графический дизайнер благодаря элементам интерфейса и шрифтам, которые она внесла в первый Apple Macintosh с 1983 по 1986 год.

Источник изображения: Invention.si.edu

После ухода из Apple в В 1985 году Стив Джобс основал компанию NeXT, в которой Сьюзан Кэр работала креативным директором.Она также была консультантом по дизайну в Microsoft, Sony Productions, Facebook и IBM.

В настоящее время в Pinterest она графический дизайнер, которая была видным руководителем онлайн-платформ социальных сетей и технологий в целом.

Сьюзан считается одним из самых значительных технологов , когда речь идет о современном мире.

5. Джессика Уолш

В нежном возрасте 11 лет Джессика Уолш уже достигла прогресса в графическом дизайне , начав с программирования и разработки веб-сайтов.

Джессика продолжила изучать графический дизайн позже в RISD. Она пошла на стажировку в дизайнерскую фирму Pentagram, но отказалась от работы в Apple.

(пусто)

(пусто)

Она работала заместителем директора в журнале Print, а также писала о своей работе в New York Times, а также в журнальном издании.

Опыт Джессики в журнале Print помог развить ее личный стиль, сочетающий рукоделие, фотографию, живопись и цифровой дизайн.

Джессика в основном занимается брендингом, типографикой, дизайном веб-сайтов и инсталляциями. Ее смелая и сюрреалистическая расцветка , которая является смелой, эмоциональной и провокационной, помогла ей работать с такими, как Levi’s и Adobe.

Гейл Андерсон была креативным директором по дизайну в Spot Co с 2002 по 2010 год. Это рекламное агентство Нью-Йорка помогло создать некоторые из фантастических произведений искусства для Бродвея и институционального театра.

Источник изображения: Aiga DC

Гейл во время работы в журнале Rolling Stone работала дизайнером и заместителем арт-директора.

Ее работы чрезвычайно красочные, яркие и увлекательные . И поэтому ей удалось получить ряд наград за свою работу от крупных дизайнерских организаций, в том числе от Общества дизайнеров публикаций.

Работа и лекции Гейл повлияли на многих людей во всем мире.

Награжденный наградами графический дизайнер и арт-директор, Сара Борис сумела получить за плечами многих известных проектов .

Ей также удалось поработать с одними из самых лучших заведений в области искусства и культуры в Лондоне, включая Тейт, Барбикан-центр и многие другие.

Источник изображения: Combo Combo

Работы Сары, безусловно, яркие и привлекающие внимание, поскольку ее проекты также представлены во многих книгах и журналах. К ним относятся «Типы, которые мы можем сделать», «Дизайнеры со всего мира» Стефана Бухера и Натальи Ильиной и «Сделано в связке».

Сара специализируется на редакционном дизайне и айдентике, что помогло ей создать очень чистый, четкий и красочный дизайн в ее работах.

Эбони Бижис, также известный как Hello Sandwich , — художник, дизайнер, фотограф и блоггер из Токио.Бижис одиннадцать лет проработал в журнале Vogue и был заместителем арт-директора Vogue Living.

Источник изображения: Hello Sandwich

С момента переезда в Токио Бижис умудрялась руководить книгами, проводить персональные выставки, а также получила заказ от Vogue Japan для создания произведений искусства для своих собственных изданий.

Ebony было представлено во многих книгах и журналах, а также было выпущено три книги, переведенные на шесть языков. Ей, безусловно, удалось показать, что графический дизайн можно использовать в самых разных форматах.

Сиднейский дизайнер и художник AFX, Суприя Бхонсл любит иллюстрировать и анимировать персонажей и проявляет большой интерес к воплощению историй в жизнь.

Работая над множеством проектов, ей удалось создать музыкальные клипы, телешоу и фирменный контент.

Работы Суприи предлагают очень игривый и уникальный подход к графическому дизайну, и ее работа также позволила ей преподавать в Летней школе дизайна UTS.

Как рассказчик, ее проекты вызывают ощущение близости и комфорта. Работа, безусловно, заставляет задуматься и дает прекрасный взгляд на графических дизайнеров и будущее.

Сторонница хорошего дизайна для реальных людей , Сильвия Харрис жила своими увлечениями и в этом качестве помогла привести в действие планы крупномасштабных программ общественного дизайна.

Она работала со многими архитекторами и в вещательных СМИ, что помогло ей в конечном итоге создать новую дизайнерскую практику.

Видео Источник: YouTube

При работе с более крупными и сложными проектами неустанные усилия Сильвии по изучению инструментов в наборе инструментов дизайнера никогда не прекращались.

Она наиболее известна тем, что создала новаторскую работу в области цифровых потребительских банковских систем для Ситибанка. Это установило ранний стандарт, когда дело дошло до автоматизированного обслуживания клиентов , ориентированного на человека.

Источник изображения: MoMA

Голландский графический дизайнер Ирма Бум специализируется на букмекерстве . Создано более 300 книг, ее смелый и экспериментальный подход делает ее работу такой уникальной. Это часто бросает вызов традиционному дизайну книг, а также печатному контенту.

Ирма была отмечена как одна из самых молодых лауреатов Премии Гутенберга, присуждаемой за выдающиеся достижения в области книжного искусства. Подборку ее книг можно найти в МоМА, что само по себе является большим достижением.

Ее книги, безусловно, привлекают внимание, и это хорошо, когда на книжной полке так много конкуренции!

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор в Нью-Йорке. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна и смешивает их с фотографией и искусством, создавая уникальных визуальных эффектов.

Работы Леты также невероятно разнообразны, что говорит о том, что когда дело касается графического дизайна, необязательно ограничиваться только одной нишевой областью.

В области брендинга, художественного оформления, инсталляций и видео ее опыт графического дизайна был признан многими, и она работала с такими компаниями, как Google, Gucci, New York Times и Refinery 29.

Адрианн Валуйо — движение дизайнер и иллюстратор. Она работала с отмеченными наградами анимационными студиями, такими как Jumbla и Creativa.

Вдохновленная 3D-движением, Валуджо работает над 3D-дизайном движения , чтобы помочь с ее хорошо продуманными концепциями и талантом рассказывать истории.

Специализируясь на дизайне, препродакшене, моушн-дизайне и иллюстрациях, она надеется, что займется художественной режиссурой.

Работа Адрианны успокаивает и воспринимается как нечто, что переводится на многие языки и поколения.

Адрианн, безусловно, увлекательный графический дизайнер, на которого стоит обратить внимание сейчас и в будущем.

Работая на международном уровне, Мариан Бантьес добилась большого успеха в качестве дизайнера, типографа, писателя и иллюстратора . Ее более поздние работы — это то, чем она была наиболее известна во всем мире.

Источник изображения: Bantjes

Искусство и дизайн Мариан выходят за рамки стиля, технологий и времени. Она детализирована и навязчива, а ее работы подчеркивают органическую и изменчивую природу нашего мира.

Ее работы были опубликованы в , более чем 100 книгах и журналах по всему миру.Мариан также участвовала во многих наградах в качестве судьи, продолжая проводить персональные выставки своих работ.

Луиза Фили — отмеченный наградами графический и цифровой дизайнер. Она специализируется на разработке стратегических брендов и упаковке пищевых продуктов .

На протяжении многих лет она работала со многими известными клиентами, от Tate’s Cookies до таких ресторанов, как Mermaid Inn и Mermaid Oyster Bar.

Будучи экспертом в области итальянской визуальной культуры, во многих работах Луизы, безусловно, повлияли цвета и традиционный дизайн итальянского брендинга.

Это, однако, было адаптировано для работы со многими современными брендами, создавая уникальное и новое сочетание графического дизайна . Ее работы доступны в Библиотеке Конгресса и Национальной библиотеке.

---

На любом карьерном пути мы всегда хотим, чтобы кто-то нас вдохновлял. С учетом сказанного, этим пятнадцати женщинам удалось достичь невероятных вещей, которые на протяжении десятилетий внесли свой вклад в мир графического дизайна.

Кто знает, что принесут завтрашние женщины-графические дизайнеры? Мы можем только надеяться, что графических дизайнеров всего мира ждет яркое и разнообразное будущее.Мужчины, женщины и все в возрасте от 👩🏽‍🦳 🧑🏻‍🦰 🧑🏿‍🦱

4 влиятельных графических дизайнера — Киношкола Лос-Анджелеса

Эти графические дизайнеры помогли сформировать крупнейшие мировые бренды

Какие графические дизайнеры оказали наибольшее влияние на индустрию дизайна? Кто подготовил почву для великих современных дизайнерских работ? Что вам приходит в голову, когда вы думаете о современном графическом дизайне? Вы думаете о знаменитых логотипах, которые окрашивают рекламу и товары вокруг нас? Вы думаете о типографике? Вы думаете о своих любимых плакатах? Независимо от того, что вас захватило в индустрии графического дизайна, будь то базовый принцип дизайна, стандартизированный инструмент дизайна или эстетический выбор, которым овладели дизайнеры повсюду, все началось где-то — с кого-то.Ниже представлены четыре влиятельных графических дизайнера, которые в своем собственном обряде были первопроходцами в создании культовых дизайнов, которые выдержали испытание временем и заставили людей задуматься, как именно можно улучшить их работу.

Роб Янофф

Вы когда-нибудь слышали о небольшой компании Apple? Может быть, вы знакомы с их iPhone, iPad, Mac… чем-нибудь, что Стив Джобс создал? Знаменитый ныне логотип Apple, который вы видите бесчисленное количество раз в день, покорил техническую индустрию, когда графический дизайнер Роб Янофф впервые представил его еще в 1977 году.С момента своего создания простой символ яблока практически не изменился. Когда-то окрашенная в цвет, символизирующая растущую важность цветных компьютеров, форма яблока вместе с отсутствующим «укусом» — ода компьютерному жаргону — была нарисована Яноффом и выдержала испытание временем в течение последних 40 лет. Хотя он, возможно, не ожидал того уровня признания, который получил его логотип Apple, дизайн Яноффа доказал, что простой и тонко игривый набросок может стать глобальной иконой.

Макс Мидингер

Макс Мидингер

Если вы графический дизайнер, вы знаете Helvetica.Вы не только знаете, что это такое, но и знаете, как часто он используется и насколько известен — или даже печально — стал с момента своего создания. Возможно, вы не знаете, как зовут дизайнера шрифта: Макс Мидингер. Он отвечал за создание Helvetica, наиболее широко используемого шрифта без засечек, используемого сегодня. С момента создания в Швейцарии под названием Neue Haas Grotesk в 1957 году и позже переименованного в Helvetica в 1960 году, этот шрифт использовался для переписывания стандартов текста в графическом дизайне.Он стал настолько общепризнанным, что его повсеместное использование оправдало создание в 2007 году документального фильма Helvetica, в котором исследуется влияние Helvetica на визуальную культуру во всем мире.

Хотите несколько примеров того, насколько большим стал успех Helvetica в индустрии графического дизайна? Посмотрите эти 20 известных логотипов, созданных с помощью Helvetica, или просто поищите образцы Helvetica!

Саул Басс

Сол Басс

Одно из самых известных имен в графическом дизайне, Сол Басс стал влиятельным дизайнером не благодаря своей работе над каким-то одним проектом, а своей работе в целом.Фактически, вместо того, чтобы создавать дизайн, закрепленный в нашей культуре, такой как логотип Apple или шрифт Helvetica, Басс сам стал чем-то вроде института. Некоторые из его самых известных и знаковых работ включают в себя титры для Альфреда Хичкока, Мартина Скорсезе и других известных режиссеров, а также постеры фильмов нуар для таких фильмов, как Головокружение, Психо, Север к северо-западу, Анатомия убийства, Сияние. , и бесчисленное множество других. Что отличает работы Басса от других, так это его способность мгновенно привлекать внимание и аудиторию с помощью простых, но интригующих дизайнов.
Ознакомьтесь с его полным набором плакатов, которые стали неотъемлемой частью поп-культуры, на IndieWire и узнайте больше о вкладе Басса в фильм в этой статье Wired.

В дополнение к его работе с фильмами, вы также можете узнать работу Басса в брендах, которые вы видите вокруг себя: логотипы AT&T, Kleenex, Quaker, Girl Scouts и нескольких других крупных компаний были созданы Бассом. и были лишь немного скорректированы с годами, всегда возвращаясь к первоначальным концепциям Басса.
Узнайте об этом грандиозном крахе карьеры Сола Басса в графическом дизайне и знаменитых работах здесь!

Пол Рэнд

Пол Рэнд

Пол Рэнд — графический дизайнер, которого будут помнить как пионера современного графического дизайна. Его работа началась в 1930-х годах, и дизайн Рэнда сыграл неотъемлемую роль в определении рекламы и визуальной культуры во всем мире с тех пор, как он начал свою карьеру. Как один из первых американских дизайнеров, использовавших международный типографский стиль, или швейцарский стиль, большая часть модернистской работы по брендингу выросла из использования Helvetica и других влияний швейцарского стиля.Среди его наиболее узнаваемых работ — логотип IBM, ABC, UPS, Yale University Press и NeXT Computers, компании, основанной Стивом Джобсом, когда его уволили из Apple в 1985 году.
Чтобы узнать больше о Поле Рэнде и его сотрудниках работа над графическим дизайном, ознакомьтесь с этим биографическим резюме его карьеры в Wired и взгляните на другие его логотипы.

20 знаковых графических дизайнеров, у которых можно учиться — блог Crello

От поборников границ и разрушителей форм до борцов за социальную справедливость и творческих подстрекателей сбродов до причудливых и ярких новаторов — это одни из самых узнаваемых имен, которые продолжают трансформироваться и совершенствоваться. переопределить мир графического дизайна.

Графический дизайн — это быстро развивающаяся, амбициозная и динамичная область, сочетающая художественные навыки с современными технологиями для продвижения визуального маркетинга, усиления идентичности бренда и, в конечном итоге, передачи повествования с помощью слов и иллюстраций. В то время как перспективы трудоустройства графического дизайнера, как правило, колеблются в зависимости от отрасли, по прогнозам, в течение следующего десятилетия он вырастет на 24% в секторах цифровых медиа, таких как компьютерные системы и создание интерфейсов веб-сайтов, согласно данным U.С. Бюро статистики труда.

Если вы начинающий графический дизайнер, который только начал свою карьеру, есть несколько известных графических дизайнеров, к которым вы можете обратиться за творческим вдохновением. Некоторые из них были широко известны в этой области в течение многих лет, а другие недавно стали известными, но все эти талантливые художники — как исторические предшественники, так и современные индивидуалисты — привносят инновации в свое ремесло.

Можно многому научиться из вкладов этих разнообразных мужчин и женщин, которые могут быть применены и к эстетике вашего дизайна.Итак, от логотипов и шрифтов до цветов и мультимедиа, вот 20 известных графических дизайнеров, имена, работы и влияние которых вам необходимо знать.

Апрель Грейман

• Национальность: Американец
• Десятилетия работы: 1970-е годы по настоящее время
• Образование: Художественный институт Канзас-Сити
• Студия: 35 Made in Space Design

  соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональный отклик.

  Эйприл Грейман, будучи одним из первых сторонников использования компьютерного программного обеспечения в графическом дизайне, перенес иглу этого искусства на цифровую арену, которую он занимает сегодня. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с различными элементами в своей работе, такими как видео, фотография, архитектурные инсталляции и наслоение шрифтов — процесс, в котором буквы накладываются друг на друга, чтобы создать иллюзию глубины.

  Ее плакаты и коллажи демонстрировались на выставках по всему миру, от MOMA в Нью-Йорке до Музея Фортуни в Венеции, Арки ан-Рев в Бордо и Олимпийских игр 1984 года, которые проходили в Лос-Анджелесе.

  Невилл Броуди
  • Национальность: Британец
  • Десятилетия работы: 1970-е годы по настоящее время
  • Образование: Лондонский колледж связи
  • Студия: something Brody Associates 907 представлен, определит вашу реакцию на него ».

Под влиянием британской уличной панк-сцены своего времени Невилл Броуди использовал эту контркультурную чувствительность и увлечение смелой типографикой, чтобы изменить дизайн обложек альбомов, журналов и печатной рекламы в 1980-х годах.В его работах сочетаются яркие цвета, геометрические формы и острые шрифты, которые создают своего рода трехмерный эффект для глаз зрителя.

Он также является соучредителем FontFont, одной из самых известных библиотек шрифтов в мире, и на протяжении своей плодотворной карьеры Броуди модернизировал такие крупные публикации и СМИ, как The Face, The Guardian, The Observer, The Times, и BBC News .

Кэти Форнер

• Национальность: Американка
• Десятилетия работы: 2000-е годы по настоящее время
• Образование: Университет штата Аризона
• Студия:

  Kati Forner Design

Я считаю, что понимание того, что составляет хорошую композицию и гармонию, не только в графическом дизайне, но также в архитектуре, дизайне интерьеров, музыке, кино, фотографии.

Свежий и энергичный голос в этой области — кстати, с четкой лентой в Instagram. Кати Форнер — графический дизайнер из Южной Калифорнии, которая отдает предпочтение гладкому минимализму, пастельным тонам и чистой симметричной изысканности. Ее работа охватывает весь спектр от художественного оформления до дизайна веб-сайтов, печатных материалов и брендинга в социальных сетях, и она сотрудничает с многочисленными модными, косметическими и оздоровительными компаниями, такими как Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar.Кроме того, уникальный и элегантный подход Форнера к творчеству был показан на Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag , и это лишь некоторые из .

Алехандро Магалланес

• Национальность: Мексиканец
• Десятилетия работы: 1990-е гг. По настоящее время
• Образование: Escuela Nacional de Artes 15000
• Escuela Nacional de Artes Plastic
• 9000 «Пластмасса
Alejand Blogallas» Мы должны обратить внимание на популярный дизайн, потому что он работает.Это смело, это важно. Иногда это делается без особого обдумывания, а иногда — с мудростью многих лет, культур и поколений ».

Этот талантливый графический дизайнер наполняет свои плакаты, принесшие ему мировую известность, рисованными карикатурами, поэтическими словами и цифровыми подложками для текстурированного изображения, которое, кажется, отскакивает от страницы. Уроженец Мехико, Алехандро Магалланес разделяет свои латиноамериканские корни и рвение к социальной справедливости во всех своих ярких и впечатляющих творениях.В 2013 году Магалланес участвовал в совместной выставке «Плакаты без границ», в которой использовался графический дизайн, чтобы исследовать расовые и культурные нюансы иммиграции и разрушить национальные границы. Этот подтекст активности — это то, что информирует каждый проект, который предпринимает Магалланес.

Паула Шер

• Национальность: Американка
• Десятилетия работы: 1970-е годы по настоящее время
• Образование: Школа искусств Тайлера
• Студия: Пентаграмма
Требуется работа

. вылезти из головы на стол, причем делать это нужно от души.”

https://www.pentagram.com/work/cecily-brown-at-blenheim-palace

С самого начала своей карьеры Паула Шер не боялась противоречить нормам этой индустрии, где когда-то доминировали мужчины. и ее репутация первопроходца укрепилась в 1991 году, когда она стала первой женщиной-партнером всемирно известной консалтинговой компании Pentagram.

Шер также известна смелым сочетанием стилей ар-деко и русского конструктивизма в гарнитурах, которые пронизывают ее работы в стиле граффити.Как одно из ведущих имен в области графического дизайна, Шер имеет обширную клиентскую базу, включая Microsoft, Sundance Institute, Coca-Cola, The Public Theater, Bloomberg и Lincoln Center, Tiffany & Co., The Metropolitan Opera и Citibank.

Дэвид Карсон

• Национальность: Американец
• Десятилетия работы: 1980-е годы — настоящее время
• Образование: Орегонский колледж коммерческого искусства
• Студия: Дэвид Карсон Дизайн
дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл.”

Дэвид Карсон, революционный« крестный отец гранжа », был вдохновлен богемной культурой серфинга и смелой альтернативной музыкой, которые привлекли его в Калифорнию в 1980-х годах. Эти ранние оттиски превратили Карсона в своего рода художественного ренегата, снискавшего признание — а иногда и известность — своими абстрактными хаотичными рисунками.

Он нарушил многие условности с перевернутыми или перевернутыми буквами, раздробленными изображениями и противопоставлением печатных и цифровых материалов. Этот подход мог начаться как неортодоксальный, но десятилетия спустя эстетика Карсона подняла его, чтобы он стал одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен в журнале Graphic Design USA Magazine.

Антионетт Д. Кэрролл

• Национальность: Американка
• Десятилетия работы: 2000-е годы по настоящее время
• Образование: Университет Миссури-Сент. Луи
• Studio: Creative Reaction Lab

«Дизайн для меня означает силу и трансформацию. Бывают случаи, когда я говорю людям, что дизайн был невидимым разрушителем до того, как слово «дизраптор» стало модным словом того времени.»

https://designcensus.org/#!/

https://www.antionettecarroll.design/projects

Антионетт Д. Кэрролл, имеющая опыт работы в сфере социального предпринимательства и обучения разнообразию, является пионером идеи« справедливости ». дизайн », который она создала, чтобы научить чернокожую и латиноамериканскую молодежь быть лидерами и новаторами в своих сообществах. Через свою некоммерческую лабораторию Creative Reaction Lab, которую Fast Company признала финалистом World Changing Idea, Кэрролл обучает следующее поколение разрушению несправедливости, расовых предубеждений и системного угнетения с помощью инструмента графического дизайна.

В 2014 году она была назначена председателем-основателем Целевой группы AIGA по вовлечению и разнообразию. Она представила TED Talk о том, как дизайн может быть мощной силой противодействия расизму. Она основала и запустила несколько инициатив, включая Программу переписи дизайнеров с Google, Racial Justice by Design Initiative, Diversity and Inclusion Residency, а также национальный саммит Design for Inclusive с Microsoft.

Стефан Сагмайстер

• Гражданство: Австриец
• Десятилетия работы: 1990-е годы по настоящее время
• Образование: Венский университет прикладных искусств
• 904 Sagme Studio: Sagme может иметь художественный опыт перед Рембрандтом или перед произведением графического дизайна.

  Этот вундеркинд, родившийся в Вене, начал свою карьеру в возрасте 15 лет. Этот дерзкий шаг вывел его на путь из Европы в Азию и, наконец, в Нью-Йорк, где он закрепил за собой статус одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальной индустрии. .

  По заказу таких гигантов, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, Музей Гуггенхайма и Capitol Records, Стефан Загмайстер известен своим провокационным использованием типографики, видео, найденных материалов и даже собственного тела, чтобы продемонстрировать, что любой носитель может быть холстом для графического дизайна.В его работах сочетаются темы эмоций, юмора и сексуальности, комбинация, которая часто используется для шока.

  Лурдес Золецци
  • Национальность: Мексиканец
  • Десятилетия работы: 1990-е годы по настоящее время
  • Образование: Столичный автономный университет

  • 03 Студия: Vent. мечтатель, собиратель идей — мы окажемся в следующем рассказе, на следующем плакате.”

    Другой графический дизайнер, чья художественная платформа закрепилась за социальными комментариями, Лурдес Золецци — одна из самых известных латиноамериканских художников-женщин в этой области. Она получила известность в качестве арт-директора некоторых крупных рекламных фирм Мехико, а затем самостоятельно занялась дизайном плакатов, привлекающих внимание к таким проблемам, как детский голод, кризисы в области общественного здравоохранения и насилие в отношении женщин.

    В стиле Золецци присутствует грубая урбанистическая атмосфера с вырезанными и вставленными иллюстрациями, наложенными на интенсивно насыщенный фон, создающий впечатление уличного искусства.Ее плакаты выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.

    Роб Янофф
    • Национальность: Американец
    • Десятилетия работы: 1970-е годы по настоящее время
    • Образование: Государственный университет Сан-Хосе
    • Студия: Rob Janoff Studio
    с чувством юмора. Мне нравится иметь провокационные заголовки, провокационные образы, которые заставляют людей думать иначе.»

    Apple Logo Story