Как сделать эффект живописи в Photoshop? | Фотостоки

Некоторые художники обладают талантом рисовать гиперреалистичные картины, но большинство о таком таланте может только мечтать. Но с помощью фотошопа возможно добавить такие эффекты к фотографии, что она будет похожа на реальную картину. В этом уроке мы покажем несколько шагов, как преобразовать обычную фотографию в «цифровую картину».

Данная техника хорошо подходит, например, для создания постеров к ретро-фильмам или можно просто сделать так, что ваша фотография будет клево выглядеть.

Откройте выбранную фотографию в Фотошопе. Мы будет использовать портрет с фотобанка Shutterstock. Добавляем корректирующий слой с кривыми (Layer — New Adjustment Layer — Curves) и немного затемняем черные области и осветляем белые, чтобы увеличить контраст.

Дважды дублируем фоновый слой (команда Ctrl+J), затем выбираем верхний слой и добавляем эффект High Pass (Цветовой контраст) из меню Filters (Фильтры).

Настраиваем параметр радиуса, пока детали фотографии не начнут появляться из серого фона. Примерно 1-3 пикселя достаточно, чтобы избежать ореола вокрут изображения.

Меняем режим смешивания High Pass слоя на Линейный свет (Linear Light), чтобы радикально увеличить резкость фотографии. Эти области повышенной резкости помогут создать эффект мазков кисти, особенно в области волос.

Сливаем слой High Pass со второй копией фонового слоя, чтобы закрепить эффект, дальше используем фильтр Filter->Stylize->Diffuse.

Меняем Diffuse mode на Анизотропный (Anisotropic). Это ключевой момент придания фотографии эффекта реальной живописи.

Если теперь ближе посмотреть на нашу фотографию, то можно заметить некоторое смешивание, которое нужно исправить. Для этого используем специальную технику…

Поворачиваем изображение на 90 градусов по часовой стрелки и нажимаем Ctrl+F для повторения наложения фильтра рассеивания (Diffuse filter).

Поверните изображение еще на 90 градусов и снова наложите Diffuse filter, повторяйте этот шаг пока фотография не вернется в исходное положение.

Diffuse фильтр добавляет эффект кисти, но слегка размывает изображение. Идет в Filter->Sharpen->Smart Sharpen чтобы добавить фотографии резкости. Используется Amount около 100 процентов, но уменьшите радиус, чтобы не переборщить с эффектом.

Результат уже выглядит довольно хорошо. Использование Diffuse фильтра проявило детали на коже, которые придают фотографии эффект картины. Однако остается еще один небольшой шаг для усиления данного эффекта. Выберите Surface Blur из меню Filters->Blur и установите значение радиуса приблизительно 50 пикселей и границу около 15. Подстройте значения так, чтобы только большие плоские области были затронуты.

В результате мы получаем класный эффект, которые имитирует «цифровую картину». Смешивание цветов и появление мазков кистью придают дополнительный эффект реалистичности.

Особенно эффект заметен при приближенном расмотрении. При удалении некоторые детали сливаются и изображение начинает выглядеть как обычная фотография, но при приближении мы можем видеть эффект, как будто это картина созданая кистью.

Photoshop Эффект акварельной живописи

В этом уроке эффектов Photoshop мы узнаем, как легко сделать фотографию более похожей на акварельную картину . Этот фотоэффект лучше всего работает на изображениях, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение мелких деталей, поскольку с этим эффектом вы потеряете много деталей.

Создание эффекта так же просто, как дублирование некоторых слоев, применение нескольких фильтров и использование нескольких различных режимов наложения слоев, и все это занимает всего пару минут от начала до конца. Обратите внимание, что это руководство было написано для Photoshop CS5 и более ранних версий. Пользователи Photoshop CC и CS6 захотят следовать за моей обновленной версией, которая также включает в себя видео о шагах.

Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

Оригинальное фото.

А вот как это будет выглядеть после применения нашего эффекта акварельной живописи:

Финальный эффект акварельной живописи.

Чтобы просмотреть видео этого урока, посмотрите наш эффект Photoshop «Акварельная живопись» на YouTube. Давайте начнем!

Шаг 1: дублируем фоновый слой три раза

С изображением, недавно открытым в Photoshop, если мы посмотрим на нашу палитру Layers, мы увидим, что в настоящее время у нас есть один слой, слой Background , который содержит наше изображение:

Палитра «Слои» в Photoshop показывает изображение на фоновом слое.

Нам нужно создать три копии фонового слоя, поэтому используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) три раза, чтобы дублировать фоновый слой три раза. Если мы снова посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что теперь у нас есть четыре слоя с исходным

фоновым слоем внизу и тремя копиями над ним:

Нажмите «Ctrl + J» (Победа) / «Command + J» (Mac) три раза, чтобы дублировать фоновый слой три раза.

Шаг 2: отключить два верхних слоя

В дальнем левом углу каждого слоя в палитре слоев вы увидите маленькую иконку глазного яблока. Это значок видимости слоя , который определяет, является ли слой видимым в данный момент в документе Photoshop. Когда значок глазного яблока виден, это означает, что сам слой является видимым. Нажмите на значок для двух верхних слоев в палитре слоев, чтобы временно скрыть их от просмотра внутри документа. Когда вы нажимаете на значок, он исчезает, сообщая, что слой больше не виден:

Скройте два верхних слоя в документе, щелкнув по их значкам Layer Visibility (eyeball). Значки исчезают при нажатии.

Шаг 3: выберите «Слой 1»

Когда верхние два слоя временно скрыты от глаз, нажмите «Слой 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его. Вы будете знать, какой слой выбран, потому что текущий выбранный слой выделен синим цветом:

Нажмите «Слой 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его.

Шаг 4: примени фильтр «Cutout»

Первое, что мы собираемся сделать, это упростить наше изображение, и мы можем сделать это с помощью фильтра «Вырез» в Photoshop. Выбрав «Слой 1», перейдите в меню « Фильтр» в верхней части экрана, выберите « Художественный» , а затем выберите « Вырез» .

Когда появится диалоговое окно фильтра «Вырез», установите для параметра « Количество уровней» значение 4 , « Простота кромки» — 4 и « Верность кромки» — 2 :

Перейдите в Filter> Artistic> Cut Out и измените параметры, обведенные красным.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить настройки и выйти из диалогового окна.

Шаг 5: измени режим смешивания «Layer 1» на «Luminosity»

С выбранным слоем 1 перейдите к параметрам режима наложения в левом верхнем углу палитры слоев. По умолчанию для слоев установлен режим «Нормальный». Нажмите на стрелку, направленную вниз, справа от слова «Normal» и выберите режим смешивания Luminosity в нижней части списка:

Измените режим смешивания «Layer 1» с «Normal» на «Luminosity».

Ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Изображение после изменения режима наложения «Слой 1» на «Яркость».

Шаг 6: включи слой выше «слоя 1» и выбери слой

Находясь в палитре «Слои», щелкните внутри пустого квадрата, где раньше находился значок глазного яблока на слое, прямо над «Слой 1» («Копия слоя 1»), чтобы снова включить этот слой, чтобы он снова был виден внутри документа. Повторное включение слоя на самом деле не выбирает слой, и нам нужно также выбрать его, поэтому, как только вы снова включите слой, щелкните в любом месте «Копии слоя 1», чтобы выделить его, чтобы он был выделен. в синем:

Нажмите на значок видимости (пустой квадрат) для «Копии слоя 1», чтобы включить его, затем щелкните в любом месте слоя, чтобы выбрать его.

Шаг 7: примени фильтр «Сухая кисть»

Мы собираемся добавить текстуру к нашему изображению на этом этапе. С выделенной «копией слоя 1» и видимой снова внутри документа, вернитесь в меню « Фильтр» в верхней части экрана, снова выберите « Художественный» , и на этот раз выберите « Сухая кисть» . Когда появится диалоговое окно фильтра «Сухая кисть», установите для параметра « Размер кисти» значение 10 , для параметра « Детали кисти» значение 10 , а для параметра « Текстура» значение 3:

Перейдите в Filter> Artistic> Dry Brush и измените параметры, обведенные красным.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

Шаг 8: измени режим смешивания слоя на «Screen»

С выбранной «Копией слоя 1» перейдите к параметрам «Режим наложения» еще раз в верхнем левом углу палитры «Слои», нажмите стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный», и измените режим наложения для слой на экран :

Измените режим смешивания «Layer 1 copy» на «Screen».

Ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Изображение становится ярче после изменения режима наложения «Копия слоя 1» на «Экран».

Шаг 9: включи верхний слой и выбери его

Как и в случае с «Копией слоя 1», кликните внутри пустого квадрата, где раньше находился значок глазного яблока на верхнем слое в палитре слоев («Слой 1, копия 2»), чтобы снова включить слой и сделать это снова видно внутри документа. Затем щелкните в любом месте слоя, чтобы выделить его, чтобы он был выделен синим цветом:

Снова включите верхний слой, щелкнув его значок «Видимость слоя» в палитре «Слои», затем щелкните в любом другом месте, чтобы выбрать слой.

Шаг 10: примени фильтр «Медиана»

С верхним слоем, выбранным и снова видимым внутри документа, вернитесь в меню « Фильтр» вверху экрана, на этот раз выберите « Шум» , а затем « Медиана» . Медианный фильтр удалит еще больше деталей с изображения, и приятно то, что он делает это без размытия изображения, поэтому края остаются четкими. Когда появится диалоговое окно Медианный фильтр, установите значение Радиуса внизу до 12 пикселей :

Перейдите в Filter> Noise> Median и установите значение «Радиус» на «12 пикселей».

Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

Шаг 11: измени режим смешивания верхнего слоя на «мягкий свет»

Чтобы завершить эффект, с выбранным верхним слоем, перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры слоев, снова нажмите стрелку вниз справа от слова «Нормальный» и измените слой. Режим наложения на Soft Light :

Измените режим смешивания верхнего слоя на «Мягкий свет», чтобы завершить эффект.

Как только вы изменили режим смешивания на «Soft Light», все готово!

Вот мое оригинальное изображение еще раз для сравнения:

Исходное изображение еще раз.

И вот, после применения медианного фильтра к верхнему слою и изменения его режима наложения на «Мягкий свет», мой последний эффект «акварельной живописи»:

Окончательный результат акварельной живописи.

Куда пойти дальше …

И там у нас это есть! Вот так можно превратить фотографию в акварель с помощью Photoshop! Посетите наш раздел « Фотоэффекты », чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

Adobe Photoshop — «Цифровая живопись в Фотошопе – возможности программы, творческая реализация и море удовольствия! »

Доброго дня всем любителям цифровой живописи!

С программой Adobe Photoshop я знакома, конечно, давно. Кто же ее не знает?! А вот активно пользоваться ей я стала пару месяцев назад, при этом сразу погрузившись в пространство цифровой живописи.

Конечно, вдохновили меня работы пользователей – активных участников крупнейшей социальной сети Photoshop-master, в которой теперь состою и я.

Они выкладывали уроки и демонстрировали потрясающий результат, который достигается за счет специальных наборов кистей, текстур, режимов наложения, фильтров, цветокоррекции и т. д.

Первая моя работа была посвящена акварельной живописи. Данный урок предназначался для самых маленьких начинающих, с пометкой «Сложность: Легкая».

Получилось с первого раза, что и стало мотиватором для более детального и углубленного изучения Фотошопа.

«Гранд-канал в Венеции» — акварельный эффект в Adobe Photoshop

Следующая работа была посвящена эффекту скетча. Так, из стандартного растрового фото получилась цветная карандашная зарисовка.

«Греческое кафе» — эффект скетча в Photoshop

Затем последовала обработка фото в стиле «Карандашный рисунок». Но, как мне видится, этот эффект получился не очень реалистичным.

«Домик на природе» — эффект карандашного рисунка в Adobe Photoshop

Выполнение урока по созданию портрета с эффектом пастели и черно-белого карандашного наброска доставило море удовольствия и позволило обратить внимание на нюансы программы Adobe Photoshop.

«Потрет девушки» — пастель в Photoshop

Портрет — карандашный набросок в Photoshop

Ну и конечно, как же без масляной живописи – классики художественного жанра. Здесь пришлось изрядно потрудиться, так как все мазки кистью выполнялись исключительно вручную, что при наличии только компьютерной мыши растягивает процесс и усложняет работу.

Ускорение можно осуществить за счет графического планшета, которого пока нет в наличии.

Портрет в стиле масляной живописи — До и После

Больше всего мне нравится эффект акварели, так как акварель – мой любимый вид изобразительного искусства.

Надеюсь, что когда-нибудь я смогу практиковать акварельную технику на бумаге, с помощью настоящих кистей и красок. А пока рабочим пространством является Adobe Photoshop.

«Леди с зонтом» — акварельная живопись в Фотошопе

«Озеро в горах» — акварель в Adobe Photoshop

К цифровой живописи в Фотошопе относится также и имитация векторной графики, правда, для ее создания опять-таки требуется графический планшет, благодаря которому можно четко отрисовывать мелкие детали.

Цифровая живопись в Adobe Photoshop – это и популярные ныне дрим-арт-портреты, и огромное поле для творческого самовыражения, и возможность получить новую профессию в сфере фриланса.

Желаю всем успехов в освоении космических просторов фотошопа.

А также рекомендую «Самоучитель по рисованию. Просто и наглядно» и «Точечную роспись акриловыми контурами».

Спасибо за внимание!

картина из фото. Создаем эффект масляной живописи в фотошопе Фотошопе сделать эффект картины маслом

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Превращаем фотопортрет в картину (Turn a Portrait Photo Into a Painting). Полезный урок для знакомства с новой кистью Photoshop CS5 — Mixer Brush. Урок скопирован с Demiart.ru, подготовлен и отредактирован мной.

А это примеры результатов урока, которые получились у разных пользователей:

Материалы для урока:

Шаг 1

Откройте фотографию с девушкой. Для начала нам нужно отделить ее от черного фона. Палочки, составляющие прическу девушки, отделять от фона не нужно, чтобы выделение было проще. Поскольку вся фотография достаточно темная, то для выделения девушки лучше использовать Перо (Pen Tool — P). На правом рисунке показано, что у вас должно получиться:

Шаг 2

На подобных изображениях использовать Перо очень удобно, поскольку края вырезаемого объекта достаточно плавные. С помощью Пера можно легко создавать кривые для очертания портрета. После того, как вы создадите контур, нужно преобразовать его в выделение, а затем — в маску слоя.

Обратите внимание, что для создания контура инструмент Перо вы должны использовать в режиме «Paths»:

Шаг 3

В данном случае вы можете выделить также руку и туловище девушки (как показано на рисунке в Шаге 1) и использовать их в вашей работе, но если вы хотите быстро создать с выделением девушки, то создайте контур только вокруг ее головы, как и предлагает сделать автор в этом уроке. Старайтесь использовать минимальное количество узловых точек для создания контура, но, тем не менее, контур должен достаточно точно очерчивать голову девушки.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг головы, замкните его, кликнув по первой точке контура (курсор изменит свой вид), и создайте из него выделение, кликнув правой кнопкой мыши по изображению с выбранным инструментом Перо (Pen Tool) > Make Selection (создать выделение). В появившемся окошке выберите радиус растушевки = 1 рх:

Шаг 5

Далее нам нужно преобразовать фоновый слой («Background») с портретом девушки в обычный слой — для этого кликните по нему дважды и в появившемся окне введите новое название слоя — «Portrait». После этого нам нужно преобразовать загруженное выделение в маску слоя, кликнув по иконке «Add Layer mask» в нижней части панели слоев:

….или по этой иконке на вкладке «Masks»:

Шаг 6

Если вы все сделали правильно, маска скроет черный фон, и вместо него бы увидите прозрачный фон. Далее нам нужно сделать портрет немного светлее. Для этого мы будем использовать корректирующий слой «Кривые» («Curves Adjustment layer»). Чтобы создать корректирующий слой, кликните по иконке «Add new adjustment layer» в нижней части панели слоев:

Настройки кривой следующие:

Шаг 7

Перейдите на корректирующий слой («Adjustment layer») и переведите его в режим обтравочной маски для слоя «Portrait», нажав Ctrl + Alt + G (в режиме обтравочной маски эффект корректирующего слоя «Curves» будет распространяться только на слой «Portrait»). Перейдите на слой «Portrait» и при помощи трансформации (Ctrl+T) растяните портрет девушки так, чтобы он занимал большую часть вашего холста.

Шаг 8

Теперь нам нужно создать новый слой (Ctrl+Shift+N) и расположить его в самом низу панели слоев. Залейте этот слой белым цветом, нажав клавишу D (сброс цветов), а затем — Ctrl + Пробел. Назовите этот слой «Background», мы будем использовать его как фон. Примените к полученному слою следующий стиль, кликнув по нему дважды на панели слоев:

Шаг 9

Далее создадим еще один новый слой (Ctrl+Shift+N), расположим его над всеми слоями на панели слоев и назовем его «Mixer Brush». На этом слое мы создадим основу для нашей картины. Сейчас нам понадобятся кисти из набора «Watercolor Splatter» (Брызги краски), ссылка на который дается в начале урока. После того, как вы скачаете файл с кистями, кликните по нему дважды, чтобы установить кисти в Photoshop.

Итак, для начала выберите инструмент Mixer Brush и установите для него следующие настройки:

• из набора «Watercolor Splatter» выберите кисть «Splatter 24px»
• размер кисти (brush size) = 121 рх
• отключите опцию «Load brush after each stroke»
• из выпадающего меню выберите тип кисти «Very Wet, heavy Mix»
• поставьте галочку у «Sample All Layers»
• откройте панельнастройки кисти (F5) и установите следующие настройки для меню «Texture»: загрузите текстуры « Artistic Surfaces» и выберите текстуру «Dark Coarse Weave», поставьте галочку у параметра Invert
• установите параметр Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
• если вы используете планшет, перейдите в меню «Shape Dynamics» и установите Size Control = Pen Pressure (если у вас нет планшета, то это делать не нужно)
• в меню «Brush Tip Shape» установите значение параметра Spacing на 5%

Шаг 10

После того, как вы настроили кисть, настройки этой кисти стоит сохранить. Для этого на панели настройки инструмента Mixer Brush кликните по иконке, показанной на рисунке ниже, и сохраните выбранную кисть в качестве набора (preset), назовите его «Painting over photos»

Шаг 11

Убедитесь, что вы находитесь на новом пустом слое «Mixer Brush». При помощи кисти, настроенной вышеуказанным способом, вы можете рисовать, используя информацию о цвете со всех слоев, т.е. вы сможете смешивать цвета не только со слоя «Portrait», но и со слоя «Background», создавая таким образом размытые края портрета, чтобы он выглядел более художественно. Старайтесь сохранить детализацию глаз, носа и рта, а остальные части портрета могут быть менее детализированными и четкими. Проявляйте креативность на этом шаге.

Шаг 12

На данном этапе слой «Portrait» можно отключить (для этого кликните по иконке глаза слева от иконки слоя на панели слоев), корректирующий слой «Curves» отключится автоматически вместе со слоем «Portrait», поскольку он находится в режиме обтравочной маски. Эти слои нам больше не понадобятся, но удалять их не стоит, поскольку в дальнейшем они могут вам пригодиться для прорисовки дополнительных деталей на слое «Mixer Brush» (например, руки)

Шаг 13

Теперь нам нужно добавить текстуру холста (ссылка на которую дается в начале урока), чтобы наша работа была больше похожа на картину. Скачайте текстуру холста и перетащите ее в ваш документ. Назовите полученный слой с текстурой «Canvas Texture» и расположите его поверх всех слоев. Измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и создайте для него корректирующий слой «Hue/Saturation»

Настройки корректирующего слоя показаны на рисунке ниже. Не забудьте перевести слой «Hue/Saturation» в режим обтравочной маски для слоя с текстурой (Ctrl + Alt + G).

Шаг 14

Чтобы сделать изображение более контрастным, добавьте корректирующий слой «Уровни» («Levels» Adjustment Layer) и расположите его над всеми слоями. Установите следующие настройки:

Шаг 15

Пришло время оживить картину и сделать ее более динамичной при помощи кистей-брызг. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его под слоем «Canvas Texture» и назовите его «Colors». Точных настроек кистей для этого шага нет — при различных настройках у вас получится довольно-таки интересный результат. Используйте различные кисти из набора «Watercolor Splatter», изменяйте значения параметра «Jitter», размер и угол поворота кистей. В данном случае автор много раз изменял цвет кисти, чтобы получить различные яркие оттенки фиолетового, желтого и голубого. На левом нижнем рисунке показан только слой «Colors», а на правом — как слой «Colors» смотрится с остальными слоями. На выполнение этого Шага у автора ушло примерно 20 минут, но это достаточно увлекательная часть урока.

Шаг 16

Теперь нужно каким-то образом обозначить шею. Сделаем это при помощи интересного метода — осветлим фон, вместо того, чтобы прорисовывать контуры шеи. Эта техника очень похожа на использование губки или ткани для размазывания и осветления частей, если вы рисуете настоящую картину. В Photoshop это делается очень просто — создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его между слоями «Colors» и «Canvas Texture» и назовите его «Brighten neck». Залейте этот слой 50%-ным серым цветом (для этого выберите Edit > Fill > 50% gray), измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и установите значение Непрозрачности (Opacity) = 60%.

После этого, возьмите инструмент Кисть — Brush Tool (B) белого цвета с мягкими краями, непрозрачность кисти (Opacity) = 20%:

Находясь на слое «Brighten neck» при помощи выбранной кисти пройдитесь по предполагаемой области шеи и, возможно, по другим областям, которые, на ваше усмотрение, нужно осветлить, чтобы картина лучше смотрелась. При помощи этой кисти вы также можете затемнять области, если смените цвет кисти на черный.

Шаг 17

Далее нам нужно детализировать лицо. Автор решил подчеркнуть глаза, поэтому он создал два новых слоя. Один из слоев он использовал, чтобы прорисовать тени на лице (на рисунке они отмечены красными стрелками), на панели слоев этот слой называется «Shadows». А второй слой потребовался для добавления белых точек на лице, которые являются частью макияжа девушки. Режим смешивания этого слоя — Overlay (на панели слоев это слой «Paint»)

Шаг 18

Нам потребуется еще один слой для прорисовки деталей всего портрета. Для этого вам потребуется простая круглая кисть небольшого диаметра с жесткими краями. Вы можете поместить этот слой под слоем «Canvas texture» и назвать его «Ink» (Чернила), поскольку эта техника прорисовки деталей будет похожа на рисование чернилами по краске. Вот как выглядит вблизи прорисовка деталей этим способом:

Шаг 19

Итак, пришло время подумать над тем, как закончить вашу работу, добавить или прорисовать детали, возможно, добавить рамку. Включите воображение! Надеюсь, этот урок вдохновил вас на создание шедевров. На рисунке ниже показано, как должны располагаться все слои:

Финальный результат!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Фильтр оil paint (масляная краска) — это один из новейших дополнений Photoshop, который использует движок MGE (Mercury Graphics Engine), который в свою очередь использует вычислительные мощности GPU. Но, нам эта информация не очень нужна, поэтому перейдем к работе.

Так как фильтр новый, то найти его можно только в Photoshop CS6. Для удобства вызова инструмента, разработчики вынесли его прямо в меню «Фильтр».

Такое внимание к фильтру не случайно, ведь он легко справляется с такой трудной задачей, как сделать из фотографии картину в фотошопе, при этом в окошке предпросмотра, можно в режиме реального времени смотреть за вносимыми программой изменениями.

Фильтр оснащен шестью ползунками. Четыре из них предназначены для управления параметрами кисти, а два оставшихся управляют освещением. С помощью ползунков Bristle Detail (Сведения о щетине) и Stylization (Стилизация) можно добавить контраст у новых мазков кисти. С их помощью появляются световые границы между каждым завихрением и кривой, благодаря чему эффект становится более выраженным. Различаются эти настройки тем, что первая в основном влияет на контрастность, а вторая создает дополнительный эффект хаотичности в рисунке.

При помощи ползунка Cleanliness (Чистота) можно изменить детализацию всех мазков кисти. Если установить высокое значение этого параметра, то вы получите мазки новой мягкой кистью. Соответственно, низкое значение, даст эффект рисования грязной, старенькой кистью со слипшимися щетинками.

Параметр Scale или «масштаб», изменяет размер кисти.

Последние два ползунка Angular Direction (Под углом) и Shine (Блеск) наилучшим образом объясняют то, как из фотографии сделать картину маслом в фотошопе. Все очень просто эти параметры отвечают за угол, под которым имитируемый свет падает на холст, что так же влияет и на контраст, проявляющийся между мазками (Angular Direction). Второй же эффект задает общую визуализацию изменений. Таким образом, эти две настройки очень и очень важны!

Рисуем картину маслом

Этот способ более сложный и трудоемкий чем фильтр оil paint, но он имеет место быть, так как открывает другие горизонты превращения фотографии в картину. Кстати, пользуясь этим способом, у вас будет больше возможностей проявить свое творчество.

Сделать фото как картину в фотошоп достаточно просто, разберем это по шагам.

• Открываем наше изображение.
• Создаем новый слой и с помощью инструмента «Заливка» заливаем его белым цветом.

• Теперь выбираем инструмент «Архивная художественная кисть» (Art History Brush).
• В палитре «история» устанавливаем отметку «Определяет источник для архивной кисти» (Set the Source for History Brush).
• В настройках к данному инструменту выбираем кисть 63 «Широкий мазок масляной пастелью» (Oil Pastel).
• Установите для этой кисти диаметр 30.

Щелкните на изображении правой кнопкой мыши и сделайте диаметр кисти поменьше. Теперь начинайте раскрашивать слой. Чем меньше будет установленный вами размер, тем меньше будут мазки и тем более насыщенной деталями получится ваша картина.

После окончания это достаточно длительной процедуры примените «Контурную резкость» (Unsharp Mask), которая находится в меню «Фильтр» – «Резкость». Это действие сделает ваши мазки более выразительными. В этом фильтре вы можете поэкспериментировать с настройками и оставить те, которые более всего вам нравятся.

Теперь остались сущие мелочи на пути к тому, как сделать картину из фотографий в фотошоп. Для пущей убедительности и реалистичности используйте фильтр «Текстуризатор» (Texturizer), который вы можете найти в «Галерее фильтров». Из появившегося списка «Текстура» выберите «Холст» (Canvas) и опираясь на окно предварительного просмотра, выберите необходимое вам значение параметров.

После этих несложных манипуляций наша фотография выглядит как натуральная картина маслом. Самой длительной частью этого метода является ручное наложение мазков. Правда эта часть и самая интересная!

Напоследок должен сказать, что в Photoshop есть и еще несколько способов создания картины из фотографии, а так же различные другие стилизации, но мне почему-то больше всего нравятся именно описанные два метода.

Творческих вам успехов!

Имитация живописи при помощи экшена в Photoshop

Создаем Photoshop экшен, чтобы превратить любую фотографию в картину мастихином. Я постараюсь объяснять все настолько подробно, чтобы все, даже те, кто только что открыл Photoshop в первый раз, смогли выполнить этот урок.

Вы научитесь:

• создавать экшен Photoshop для эффекта работы мастихином
• создавать кисть-мастихин 
• создавать эффект рисования мастихином
• настраивать эффект 
• сохранять экшен в Photoshop

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Подготовка документа

Для начала нам нужно открыть фото, с которым будем работать. Для этого переходим в меню File – Open (Файл – Открыть), выбираем нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Перед началом работы давайте проверим некоторые параметры документа.

• Фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 bits/channel (бит /канал). Чтобы проверить это, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата размер документа должен быть в пределах 2000-4000 пикселей в ширину/высоту. Для проверки переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоев. Если это не так, применяем к нему Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

2. Начинаем записывать экшн

В этом разделе мы начнем запись экшна. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем New Set (Новый набор), чтобы записать новый сет, называем Ink Sketch (Чернильный набросок). Затем кликаем по той же иконке меню, выбираем New Action (Новая операция), чтобы создать новый экшн, называем его Palette Knife (Мастихин).

3. Создаём эффект живописи

Шаг 1

В этом разделе мы собираемся создать эффект рисования мастихином с помощью импровизированной кисти мастихин в Photoshop. Нажимаем Ctrl+J на клавиатуре, чтобы продублировать фоновый слой. Берем инструмент Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть), устанавливаем диаметр на 100 пикс. и используем следующие настройки:

Шаг 2

Теперь нам нужно приостановить запись экшна. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем на иконку с прямоугольником в нижнем левом углу, чтобы остановить запись экшна. Затем, на той же панели, кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем Insert Stop (Вставить остановку) чтобы добавить остановку. После этого проводим кистью по всей фотографии.

Шаг 3

Снова берем инструмент Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть) и выбираем кисть Wet Brush (Мокрая кисть) 60 пикс. из набора кистей Photoshop Natural Brushes 2 (Естественные кисти 2) по умолчанию. Затем идем в меню Window — Brush (Окно — Кисти), в окне Brush (Кисть) устанавливаем Size (Размер) на 250 пикс., Spacing (Интервалы) 1000% и Angle Jitter (Колебание угла) на 100% как показано ниже:

Шаг 4

Теперь закрашиваем всю фотографию. Стараемся рисовать быстрыми и протяжными движениями, чтобы сымитировать широкие пастозные мазки.

Шаг 5

Повторяем предыдущий шаг несколько раз, чтобы создать различные мазки кистью, используя разные настройки Size (Размер) и Spacing (Интервалы). Вот мой результат:

Шаг 6

Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем по значку круга в нижней части, чтобы возобновить запись экшна. Теперь назовем этот слой Background painting (Фоновая живопись) и нажимаем Ctrl+J на клавиатуре, чтобы продублировать его.

Шаг 7

Берем инструмент Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть) и выбираем кисть Wet Brush (Мокрая кисть) 60 пикс. из набора кистей Photoshop Natural Brushes 2 (Естественные кисти 2) по умолчанию. Затем идем в меню Window — Brush (Окно — Кисти), в окне Brush (Кисть) устанавливаем Size (Размер) на 30 пикс., Spacing (Интервалы) 50% и Angle Jitter (Колебание угла) на 100% как показано ниже:

Шаг 8

Снова останавливаем запись экшна. Рисуем по всей фотографии. Снова стараемся рисовать быстрыми и протяжными движениями.

Шаг 9

Идем в меню Layer — Layer Mask — Hide All (Слои — Слой-маска — Скрыть все), чтобы создать маску слоя. Устанавливаем цвет переднего плана на #ffffff, берем мягкую круглую кисть и проводим кистью по фото так, где нам нужно больше деталей.

 

Шаг 10

Возобновляем запись экшна. Устанавливаем непрозрачность слоя на 60% и называем его Subject Painting (Предметная живопись).

4. Детализируем изображение

Шаг 1

В этом разделе мы детализируем изображение. Выделяем фоновый слой и нажимаем Ctrl+J, чтобы создать копию. Перетаскиваем его на верх панели слоев.

Шаг 2

Нажимаем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить изображение. Идем в меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст), устанавливаем радиус на 20 пикселей.

Шаг 3

Меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие), Opacity (Непрозрачность) на 27% называем слой Reveal Details_1 (Детали_1).

Шаг 4

Снова дублируем фоновый слой (Ctrl+J). Помещаем его под слой Reveal Details_1 (Детали_1) на панели слоев. После этого идем в меню Layer — Layer Mask — Hide All (Слои — Слой-маска — Скрыть все), чтобы создать маску слоя.

Шаг 5

Останавливаем запись экшна. Устанавливаем цвет переднего плана на #ffffff, берем мягкую круглую кисть и проводим кистью по фото так, где нам нужно больше деталей.

Шаг 6

Возобновляем запись. Меняем Opacity (Непрозрачность) на 67% называем слой Reveal Details_2 (Детали_2).

5. Создаем эффект тиснения

Шаг 1

В этом разделе мы создадим эффект тиснения. Выбираем слой Reveal Details_1 (Детали_1) и нажимаем Ctrl+Alt+Shift+E на клавиатуре, чтобы создать скриншот всех слоев.

Шаг 2

Нажимаем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить изображение. Идем в меню Filter — Stylize — Emboss (Фильтр — Стилизация — Тиснение), устанавливаем Angle (Угол) на 135°, Height (Высота) 2 px, и Amount (Эффект) 250%.

Шаг 3

Меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие), Opacity (Непрозрачность) на 50% называем слой Emboss (Тиснение).

6. Финальная коррекция

Шаг 1

В этом разделе мы внесем финальные корректировки в дизайн. Идем в меню Layer ­— New Adjustment Layer — Curves (Слои — Новый корректирующий слой — Кривые), создаем новый корректирующий слой и называем его Color Look (Цвет).

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре слоя, на панели Properties (Свойства) устанавливаем следующие настройки:

Шаг 3

Идем в меню Layer ­— New Adjustment Layer — Vibrance (Слои — Новый корректирующий слой — Сочность), создаем новый корректирующий слой и называем его Overall Vibrance/Saturation (Общая сочность/насыщенность).

 

Шаг 4

Дважды кликаем по миниатюре слоя, на панели Properties (Свойства) устанавливаем Vibrance (Сочность) на +20, Saturation (Насыщенность) на +14.

Шаг 5

Нажимаем Ctrl+Alt+Shift+E на клавиатуре, чтобы создать скриншот всех слоев, нажимаем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить слой. Идем в меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст), устанавливаем радиус на 2 пикселей.

Шаг 6

Меняем режим наложения на Hard Light (Жесткий свет), Opacity (Непрозрачность) на 50% называем слой Overall Sharpening (Общая резкость).

Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем на иконку с прямоугольником в нижнем левом углу, чтобы остановить запись экшна. Затем, на той же панели, кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем Save Actions (Сохранить операции), чтобы сохранить экшн.

Готово!

Поздравляю, у вас все получилось! Вы узнали, как записать экшн для создания эффекта рисования мастихином в Photoshop. Используя этот плагин, вы теперь можете преобразовать любую фотографию в картину мастихином. Вот наш окончательный результат:

Переходим на новый уровень!

Palette Knife Photoshop Action (ATN, ABR, PAT)

Этот экшен в мгновение ока превратит вашу фотографию в Photoshop эффект! Просто откройте фотографию, проведите кистью по объекту и запустите экшн. Это действительно так просто! Экшен сделает всю работу за вас, оставив вам полностью многослойные и настраиваемые результаты, которые вы сможете изменять самостоятельно.

Автор: Marko Kožokar

Источник: design.tutsplus.com

Эффект масляной живописи. Превращаем фотографию в картину в фотошоп

AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.

Создание картины посредством масляных красок — это сложный и длительный процесс. Мы предлагаем вам возможность стать художником и превращать фотографии в картины буквально за несколько минут!

Живопись маслом — одна из самых популярных техник: её история насчитывает уже несколько столетий. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте. Живопись маслом отличает яркость красок, пластичность мазков, глубина и красочность цветовых переходов, а также естественность и натуральность живописного изображения.

Техника рисования маслом используется для создания произведений в самых разных стилях (импрессионизм, абстракционизм, фотореализм и др.), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, историко-бытовая картина.

Приёмы масляной живописи разнообразны. В программе многообразие техник передано широким спектром пресетов, позволяющих имитировать различную манеру наложения красок. Подбирая плотность, фактуру и толщину мазков, можно не только подчеркнуть объём и добиться впечатляющих эффектов, но и изобрести свой собственный стиль рисования.

В OilPaint преобразование фотографии в картину маслом происходит на ваших глазах. Программа создает произведение искусства в технике масляной живописи. Можно усилить эффект ручной работы, добавив дополнительные художественные мазки на край рисунка и отрегулировав поверхность холста . Добавьте текст или водяной знак на изображение, оформите готовую картину в одну из рамок богатой коллекции, которая прилагается к программе.

Закладка Абстракция позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную живопись, полную ярких красок и причудливых форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию пресетов . Пакетная обработка позволяет в автоматическом режиме создать множество изображений в стиле масляной живописи.

Дополнительные инструменты ручной доработки полученного результата позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

Начну сначала. Лет так 6-7 назад мне очень стала интересна такая штука как фото-мозаика. В самом начале я пробовал делать её вручную. Немеряное количество слоев в фотошопе и куча потраченного времени меня остановила года так на три. Но со временем только появлялся азарт.
И вот я начал свое исследование программного обеспечения для создания фото-мозаик, которого было перепробовано огромное количество. И в конечном итоге выбрано лучшее.

О лучшем как раз и пойдет речь.

Предистория

В начале расскажу, какие программы я пробовал.

И ещё много разных программ, которые я сейчас даже не вспомню. Все выше перечисленные вполне адекватные приложения, которые имеют место быть. Но для создания качественных фото-мозаик их маловато.
Где-то в начале 2008 я наткнулся на share-ware программку aolej Mosaic Creator . Это была просто супер находка. Сейчас я вам расскажу как с её помощью можно творить настоящие шедевры.

С чего начать?

Первое

Cамое важное — это идея. Идея фото-мозаики определяет способ её создания и инструменты, которые будут использоваться.
Приведу несколько примеров конкретных мозаик, которые я лично делал.
Одному банкиру в подарок делал мозаику размером 1.1 м. на 1.1 м. где был его портрет составлен из современных банкнот 160 стран мира.
Логотип института размером 3.5 м. на 1.5 м. составлен из фотографий 2000 выпускников института.
Логотип клиники по оплодотворению из 2000 изображений младенцев до 1 года.
Вариантов может быть множество. Включите свою фантазию.

Второе

Необходимо собрать базу фотографий или картинок, которые будут использоваться в качестве ячеек мозаики. Опишу некоторые требования, которые я сам вывел опытным способом.

1. В зависимости, какой паттерн (рисунок) мозаики вы выберете, необходимо чтобы вся библиотека фотографий была либо в вертикальной либо в горизонтальной ориентации (я как правило использую горизонтальную).
2. Желательно чтобы все картинки были с приблизительно одинаковым соотношением сторон. В идеале это 3х4. Но это зависит от паттерна.
3. Если у вас много фотографий разной ориентации, необходимо их подрезать под нужный формат. Это стоит делать вручную.
4. Качество картинок может быть не очень высоким. Опытным путем установлено, что самые лучшие мозаики получаются с размером одного элемента не более 3 см. Учитывая то, что достаточное разрешение печати, которое используется для работ такого типа – это 300 dpi., то размер картинки в 400px. на 300 px. вполне достаточный.
5. Наверное, самое важное. Важно чтобы картинки или фотографии не повторялись и не были очень похожи. Самое противное, это когда находится пару клонов на мозаике рядышком.
6. Оптимальное количество фотографий для одного проекта около 2000 тысяч. Хотя это зависит от типа мозаики и размеров. Меньше 500 получается очень плохое качество.
7. С портретными фотографиями нужно повозиться больше, чтобы лица были поближе к центру фото, потому что когда лицо человека в ячейке разрезается пополам, это смотрится очень не красиво.

Третье

Базовая картинка или фотография. От её выбора также очень зависит качество мозаики.
Требования к ней следующие:

1. Важны четкие линии на фотографии. Если это логотип или картинка – то можно повысить контрастность в фотошопе. Если это фото, то желательно чтобы это был типа паспортный вариант, но веселее.
2. Если картинка или логотип сделан из тонких линий, тогда стоит немного его переделать, чтобы линии были толще.
3. Если на базовой картинке используется текст, желательно чтобы шрифт текста был без закарлючек. Arial, Verdana и им подобные подходят идеально.
4. Если портретная фотография с каким-либо неоднородным фоном, то фон желательно вырезать.

Если вы подготовили все три пункта можете приступать к созданию мозаики.

Создание

Берёте приложение с этого сайта www.aolej.com/mosaic/download.htm
Как инсталлировать и т.д. не буду рассказывать. Думаю с этим разберется любой.

Описывать всех функций программы я не буду. А их там огромное количество. Поэтому просто расскажу как сделать простую и красивую мозаику. В этой мозаике есть два важных момента — интересная идея и паттерн мозаики (который по сути и является моим самым любимым паттерном).

Считаем, что базовое изображение у нас готово. Закидываем его во вкладыше Source Image.

Следующий шаг. Вся база картинок для мозаики должна быть в одном месте, желательно даже в одной папке. Делаем Add Dir и добавляем таким образом все наши картинки или фотографии в базу.

Далее нужно настроить размеры мозаики и количество ячеек по вертикали и горизонтали. Для этого есть классный инструмент Size Calculator. В нем выставляем размер (я как правило это делаю в сантиметрах), и количество столбцов и строчек. Лучше всего выставить размеры ячеек в пикселях, исходя из соотношения сторон картинок из вашей базы, а на основе этого уже считать строчки и столбцы.

В следующей вкладке нужно выбрать паттерн мозаики. Вот здесь можно включить свою фантазию на полную. Рекомендую использовать редактор паттернов. Также рекомендую включить слева Background — Source Image. Это заполнит промежутки между ячейками (если такие предусмотрены в паттерне) базовой картинкой.

В следующем вкладыше находятся ключевые настройки, которые влияют на качество мозаики.
Cell recognition quality – для хорошего качества желательно, чтобы было значение выше 150. Чем больше значение, тем дольше будет генерироваться мозаика и выше качество.
Minimal distance between the same image – желательно ставить максимальное – 9.
Мах cell image repetition – его необходимо посчитать. Если наша мозаика имеет 1833 ячейки, а у нас есть 534 картинок в базе, то число должно быть 4 (1833/534 с округлением вверх).
Filling grid – это инструмент, если вам надо сделать мозаику определенной формы(например сердце). Или для разных областей мозаики использовать разные картинки.

Во вкладыше Cell Enhance нужно выставить два параметра:
Single Cell colorize – уровень подкрашивания всей картинки. Больше 15% не стоит использовать, потому что сильно падает качество мозаики.
Detail Cell colorize — уровень подкрашивания частей картинки. Больше 10% не стоит использовать, потому что начинают проступать детали базового изображения.

Далее вкладыш Masking. Здесь, для того чтобы края ячейки нашей мозаики были более плавными, с переходами, мы используем альфа-маску. В программе есть куча разных масок, выбор большой, если какая-то не подходит, её можно подредактировать в фотошопе.

Итак все настойки сделаны теперь можно приступать к генерации мозаики. В зависимости от размера мозаики, процессора на компьютере и объёма памяти этот процесс может длиться до 30 минут. При этом изображение-результат может иметь размер даже 1,2 GB (у меня такое было; разработчики утверждают, что верхний размер ограничен только размером диска). Нужно заметить, что мозаика генерируется в формате bmp без всяких компрессий и т.п.

Ну, жмём на зелёный Play и ждем.

Результат

Из опыта скажу, для получения качественного результата нужно хотя бы 10-15 заходов с разными настройками. Это если база картинок уже выверена. Если база новая – нужно будет вылавливать дубликаты.

Выкладываю мозаику, которую делал для примера.

И ещё одно:

Изображение кликабельное и большое(2.4 mb).

P.S.

Несколько дельных советов:
1. Если фотографий маловато, попробуйте разбавить их другими фото похожей тематики. Только не используйте фотографий левых людей. Вызывает много вопросов.
2. В Goggle Picassa есть функция распознавания лиц. Если у вас в базе много групповых фото приличного качества, то с её помощью можно собрать лица и пополнить базу уникальными фото.

В этом уроке Вы узнаете, как превратить обычную фотографию в картину, используя новый инструмент в Photoshop cs5, который называется Микс-кисть (Mixer Brush) .
Вот, что мы будем создавать:

Вступление от автора:
Перед тем, как вышла версия Photoshop cs5, превращать фотографии в картины было довольно сложно. Теперь, когда появилась эта версия, у нас есть несколько новых инструментов, но в основном мы будем использовать только фильтры и инструмент Микс-кисть (Mixer Brush ) . С помощью этого инструмента шедевры можно создать за считанные минуты.

Шаг 1. Давайте сначала откроем фотографию. Автор использовал фотографию, которую можно скачать . Но вы, конечно, можете использовать свои фотографии.

Дублируйте фоновый слой, нажав Cmd/Ctrl+J или перетащив слой на иконку создания слоя в палитре слоёв.

Шаг 2. Теперь «возьмём» наш инструмент. Найдите инструмент Кисть (Brush) и зажмите левую кнопку мыши на иконке инструмента (можно также просто кликнуть правой кнопкой мыши), чтобы открыть другие инструменты. Найдите Микс-кисть (Mixer Brush) и щёлкните по имени инструмента, чтобы активировать его.

Выберем нужную кисть. Находясь в области изображения, нажмите правую кнопку мыши, чтобы открыть палитру кистей.

Выберите кисть под названием Круглая веерная с густой щетиной (Round Fan with a tick beard) .

Настроим кисть. Нажмите клавишу F5 или нажмите на значок настройки (на изображении ниже он обведён оранжевым цветом).

В диалоговом окне измените параметры кисти.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Ещё раз проверьте, режим Аэрограф (Airbrush) должен быть включен.

Используйте эту технику и на другой стороне дерева.

Шаг 3. Давайте продолжим на стволе дерева. На этот раз мы будем использовать немного другую технику, которая начинается с одной точки и проводится к другой. Для этого автор использовал две кисти, одну из прошлых шагов (с теми же настройками) и одну другую — Круглая заострённая с жёсткой щетиной (Round Point with stiff bristles) .

Шаг 4. Теперь будем работать с забором.

Вот так должно выглядеть изображение.

Теперь аккуратно проработайте детали круговыми движениями на дереве и заборе (на заборе используйте маленькую кисть).

Шаг 5. Теперь начните рисовать на траве круговыми движениями. Также измените настройки кисти, чтобы получить более рассеянный эффект.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Ваше изображение должно выглядеть примерно так.

Шаг 6. Теперь возьмите инструмент Резкость (Sharpen) ,выберите размер кисти 400 пикселей. Пройдитесь по изображению, чтобы добавить резкости.

Если вам кажется, что вы немного перестарались, вы всегда можете ослабить эффект, зайдя в меню Редактирование > Ослабить: Инструмент Резкость (Edit > Fade Sharpen Tool) . Автор ослабил эффект до 45%:

Ваше изображение должно выглядеть так:

Шаг 7. Теперь, чтобы наша картина выглядела более художественной, мы применим несколько художественных фильтров. Первый — это Фильтр > Имитация > Сухая кисть (Filter > Artistic > Dry Brush) и введите параметры: Размер кисти (Brush Size) — 0, Детализация (Specification) — 10, Текстура (Texture) — 3. Теперь, если нужно, ослабьте фильтр (пример этого действия можно посмотреть в предыдущем шаге), автор ослабил фильтр до 35%.

Применим второй фильтр — Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur) , введите параметры: Радиус (Radius) — 3, Изогелия (Threshold) — 4 .И снова, если нужно ослабьте фильтр (до 15%).

Наша картина готова ! Пробуйте различные фотографии, кисти и техники, и у вас всё получится!

В этом уроке мы рассмотрим, как можно сделать из фото картину , причём довольно реалистичную картину.

Начиная с версии Photoshop CS5 в программе появилось несколько новых инструментов, которые дают нам возможность сделать эффект более реалистичным, потратив при этом меньше времени.

Мы рассмотрим, как использовать, появившийся в CS5, инструмент Mixer Brush Tool (Микс-кисть).

Вот что у нас получится в итоге:

Для начала откройте фотографию. Вы можете загрузить фотографию, которую использовал я, но наверняка вы возьмёте фотографию на свое усмотрение.

Продублируйте фоновый слой Слой > Дублировать Слой

(Сочетание клавиш «Ctrl+J») или, перетащив иконку с фоном на иконку «Создать новый слой» внизу панели инструментов.

Кликните и удерживайте нажатой левую клавишу мыши на иконке Кисть(Brush), пока не появиться окошко с набором инструментов и выберите инструмент Микс-кисть (Mixer Brush Tool).

С выбранным инструментом Микс-кисть, кликните правой клавишей мыши на холсте или выберите Окна > Кисти (Window > Brushes), чтобы открыть диалоговое окно с набором кистей.

Выберите кисть, как показано ниже. ↓

Чтобы открыть окно с настройками кисти, кликните на иконке, которая находится слева вверху, или нажмите F5.

В появившемся диалоговом окне установите параметры кисти, как показано на рисунке: ↓ (щетина – около 50%, твёрдость – 50-60%).

Если вы работаете с небольшим по размеру файлом, включите параметр Аэрограф (Airbrush).

Давайте сфокусируем своё внимание на дереве. Начните водить кистью круговыми движениями на кроне. Движения должны быть не широкими, как бы точечно-круговыми. Размер кисти меняйте в соответствии с картинкой, уменьшая на краях. Цвет кисти выбирайте, зажав клавишу Alt (курсор приобретёт вид пипетки) в том месте, где в данный момент обрабатываете. Старайтесь не заходить за край кроны, чтобы не запачкать небо.

В местах, где имеются ветви, уменьшайте размер кисти до ширины ветки и ведите кистью вдоль ветки.

Если Вас не устроил результат, Вы всегда можете вернуться назад в палитре История (рекомендую до начала работы зайти в меню Редактирование > Настройки > Производительность и в окне История и кэширование установить максимальный размер Истории действий). После нескольких попыток, я уверен, у Вас всё получится.

Когда вы закончите, у вас должно получиться примерно так, как на картинке ниже. ↓

Теперь перейдём к стволу дерева. На этот раз, мы будем использовать такую же технику, как и на ветках — будем рисовать кистью не круговыми движениями, а от начала ствола, или веток до конца по прямой (или небольшой кривой). Размер кисти должен соответствовать ширине ствола.

Когда закончите со стволом дерева, изображение должно выглядеть примерно так.

Теперь приступим к забору. Размер кисти так же должен соответствовать ширине досок и двигаемся вдоль планок.

У вас должно получиться примерно так.

Той же кистью, но уже круговыми движениями поработайте над задним планом (луг и деревья на заднем плане). Старайтесь не смешивать разные по оттенку участки, обрабатывайте каждый такой участок отдельно, постоянно отбирая образец цвета пипеткой (нажимайте клавишу Alt).

Нам осталось поработать над травой на переднем плане. Для этого в настройках кисти измените параметр Жёсткость (Stiffness) до 98% , чтобы мазки кисти стали более разбросанными между собой. Когда настроите кисть, пройдитесь ею по траве, при этом изменяйте размер кисти, чтобы сделать траву более детализированной.

Выберите инструмент Sharpen (Резкость) и установите размер кисти равным 400 пикселей. Пройдитесь кистью по всему холсту.

Выберите Редактирование > Ослабить (Edit > Fade) и установите параметр Непрозрачность (Opacity) = 45% . Таким образом мы немного уменьшим результат предыдущего шага (добавление резкости).

Теперь примените к изображению Фильтр > Имитация > Сухая Кисть (Filter > Artistic > Dry Brush)

с такими настройками: 0, 10, 3. Затем примените Редактирование > Ослабить (Edit > Fade Dry Brush) с параметром 35%.

И наконец, примените Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur) с настройками 3, 4. Затем выберите Edit > Fade Surface Blur (Редактирование > Ослабить: Размытие по поверхности) с настройкой равной 15% .

Вот и все.

На этом урок закончен. Мы с Вами рассмотрели возможности кисти Микс-кисть, поработали с инструментом Резкость, использовали различные фильтры и в результате смогли сделать из фото картину , которая смотрится очень реалистично, благодаря новому инструменту Mixer Brush Tool (Микс-кисть).

Успехов Вам в Вашем творчестве.

Скачать урок в формате PDF и исходник к нему:

Чтобы получить интересные уроки на свой адрес,
введите свои данные в форму подписки ниже:

FotoSketcher — бесплатный графический редактор, при помощи которого можно превратить фотографию в рисунок с помощью большого количества эффектов. Программа превращает изображения в рисунки, выполненные карандашом или красками, в разном стиле. Вместо обычной фотографии вы получите картину, написанную рукой художника.

С помощью программы FotoSketcher вы можете открыть в себе художника, превращая фото изображения в картины. Фотографии, сделанные в FotoSketcher, будут заметно отличаться от снимков, сделанных при помощи фотоаппарата, если постараться, то в этой замечательной программе можно создать настоящее произведение искусства.

Название программы FotoSketcher по-русски можно перевести как фото скетч (эскиз или набросок). Фотография (изображение) в результате модификации становится рисунком, или картиной.

В FotoSketcher можно создать изображения не только в виде рисунков, выполненных в разной технике, в фоторедакторе можно улучшить оригинальные фотографии: добавить или снизить яркость, повысить контрастность, насыщенность цвета, изменить размер, обрезать изображение, подписать рисунок, добавить водяные знаки, отправить на печать и т. д.

Скачать FotoSketcher можно с официального сайта разработчика. Программа работает в операционной системе Windows, приложение имеет русский язык интерфейса.

fotosketcher скачать

После запуска откроется главное окно FotoSketcher. В верхней части окна программы находятся две панели: панель меню и панель с кнопками. Из панели меню выполняется управление программой.

При помощи кнопок осуществляется доступ к наиболее востребованным функциям программы. Подобные функции имеет практический любой графический редактор: открыть изображение, сохранить изображение, копировать в буфер обмена, вставить, отмена действия, обрезать, изменить размер, добавить текст, отправить на печать и т. д.

По умолчанию, в главном окне программы для демонстрации возможностей, в правой части окна открыто начальное изображение, а в левой части окна обработанный рисунок, выполненный в виде картины, нарисованной рукой. Вы можете потренироваться с этим изображением, или добавить в редактор картинку со своего компьютера.

Программой можно управлять не только мышкой, но и с помощью «горячих клавиш». Нажмите на пункт меню «Редактировать». В открывшемся контекстном меню вы увидите, каким командам соответствуют клавиши клавиатуры.

Создание рисунка в FotoSketcher

Выберите начальное изображение, откройте его в программе, а затем нажмите на кнопку «Параметры рисунка…». После этого откроется новое окно «Параметры рисования». Здесь вы можете загрузить параметры (если параметры были сохранены ранее), сохранить параметры, или сбросить параметры по умолчанию.

Сначала нужно выбрать стиль рисования. В программе FotoSketcher доступно большое количество разнообразных эффектов:

• 6 эффектов эскизов карандашом
• 2 эффекта эскиза пером чернил
• 10 эффектов живописи (акварель, масло)
• 7 стилизованных эффектов (мультфильм, мозаика)
• 3 других эффекта
• 1 вариант без эффектов (рамка, текстура, текст)

В настройке «Стиль рисования» необходимо выбрать один из представленных стилей: рисунок выполненный карандашом, тушью, живопись, мультфильм, мозаика и т. д.

Подводя курсор мыши к определенному стилю, вы увидите, что рядом отображается фрагмент изображения, выполненный в данном стиле. Это облегчает выбор подходящего варианта.

После выбора стиля, фрагмент рисунка будет отображен в окне «Параметры рисования». Этот фрагмент можно увеличить, показав полный размер изображения, в уменьшенном по размеру окна виде. Это уменьшенную картинку можно передвигать при помощи мыши, для того, чтобы увидеть разные области будущего рисунка.

Теперь можно модифицировать изображение в соответствие с выбранным стилем: регулировать интенсивность цвета, уровень контраста, и т. д. Для каждого стиля применяются свои собственные настройки. С помощью кнопки «Руководство кисти» можно изменить размер кисти, с помощью которой будет выполнен рисунок.

Примените различные фильтры для придания изображению необходимого вида. Экспериментируйте для того, чтобы создать картину, выполненную в определенном стиле исходя из своих представлений. Сначала попробуйте создать простой рисунок, а потом, после того как приобретете необходимые навыки, можно перейти к созданию более сложных изображений.

После выбора настроек, нажмите на кнопку «Рисовать!». В течение некоторого времени происходит обработка проекта, поэтому дождитесь ее завершения.

После завершения обработки, изображение на компьютере. Если полученный результат заметно отличается от задуманного, то можно попробовать создать несколько вариантов прежде, чем остановится на более подходящем рисунке.

На этом изображении видно, что это уже не фотография, а картина написанная акварелью. Автор этих строк в детстве учился в художественной школе, поэтому я постарался, чтобы рисунок имел вид, сделанный акварельными красками (мне больше всего нравилась акварель).

Подобным образом, можно заниматься творчеством, переделывая фото в картины, написанные в разных стилях.

В итоговый вариант изображения можно заключить в рамку, добавить подпись к рисунку. Пробуйте, творите, создавайте портреты, пейзажи и т. д. Для того, чтобы у вас получались хорошие картины, необходим самостоятельный опыт работы в программе.

Выводы статьи

Бесплатная программа FotoSketcher — графический редактор для обработки изображений. С помощью FotoSketcher обычные изображения превращаются в картины, написанные рукой художника. Программа имеет богатый выбор эффектов для того, чтобы фото превратить в рисунок, выполненный в разных стилях живописи и графики.

четыре способа превращения фотографии в картину. Отключение Параметров Освещения

В этом уроке вы узнаете, как создать эффект масляной живописи в Фотошопе. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, которые впервые открыли программу, справились.

На картинке выше показан эффект, который мы будем создавать в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

Для работы нам понадобится стоковое фото. Картинка из урока платная, но вы можете скачать архив с альтернативными вариантами или взять свое фото.

Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), находим на компьютере нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Далее проверяем настройки документа:

• Фото должно быть в режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, перейдите в меню Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата, размер картинки лучше брать в пределах 2000-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы изменили размер документа, то на панели Window – History (Окно – История) в нижней части жмем на кнопку в виде камеры, чтобы создать новый снимок. Затем нажмите по пустой клетке слева от созданного снимка, чтобы определить новый источник для архивной кисти.

Шаг 1

Теперь займемся непосредственно созданием эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Крупные детали».

Шаг 2

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). На верхней панели устанавливаем Area (Диаметр) на 500 пикселей, Tolerance (Допуск) – на 0 пикселей и Style (Стиль) – на Tight Long (Сжатая длинная). Затем кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, в открывшемся меню выбираем мягкую кисточку, устанавливаем Size (Размер) на 20 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Обратите внимание, детализация результата зависит от размера кисточки. Чем он меньше, тем больше деталей будет прорисовано.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Средние детали».

Шаг 4

Активируем Art History Brush Tool Size (Размер) на 10 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 5

Добавляем черную маску

Шаг 6

Теперь на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000). Активируем Brush Tool

Обратите внимание, чтобы на панели слоев была выбрана именно маска слоя. Если вы сделали лишний мазок, то восстановить нужный участок можно, если переключиться на белый цвет кисти. Черный – скрывает, белый – восстанавливает.

Также во время работы корректируйте диаметр кисточки, чтобы более тщательно проработать мелкие детали. Для быстрого изменения размера воспользуйтесь клавишами [ и ].

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Мелкие детали».

Шаг 8

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем Size (Размер) на 5 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 9

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 10

Теперь выбираем черный цвет (#000000), активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Создаем эффект тиснения

Шаг 1

Жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отдельную копию всех видимых слоев. Затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившийся слой.

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение). Устанавливаем Angle (Угол) на 135 градусов, Height (Высота) – на 3 пикселя и Amount (Эффект) – на 200%.

Шаг 3

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет).

Поздравляю, вот так выглядит финальный результат:

На картинке выше показан эффект, который мы создали в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

С помощью экшена можно всего за пару кликов мышью создать реалистичный эффект масляной живописи в Фотошопе. Вам нужно всего лишь открыть в программе картинку и запустить экшен. Всю остальную работу он сделает за вас! В результате вы получите многослойный результат, который легко настроить под свой вкус.

Также в экшен включено 10 цветовых вариаций и 5 текстур для наложения на фото. В специальном ролике вы можете посмотреть детальную инструкцию по использованию экшена.

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

ПРОДАЖА

| Эффект мультипликационной живописи

Весенняя распродажа со скидкой 30%!

• Первоначальная цена: 29 $
• Цена со скидкой: 20 $

---

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ! ПОЛУЧАЙ БЕСПЛАТНО! Посетите наш сайт: www.artfultopia.com и:

• КУПИТЬ 1 ПОЛУЧИТЬ 1 БЕСПЛАТНО | КОД: КУПИТЬ1GET1FREE
• КУПИТЬ 2 ПОЛУЧИТЬ 2 БЕСПЛАТНО | КОД: КУПИТЬ2GET2FREE
• КУПИТЬ 3 ПОЛУЧИТЬ 3 БЕСПЛАТНО | КОД: КУПИТЬ3GET3FREE

---

Добавьте творчества и художественности своим фотографиям с помощью наших экшенов Photoshop «Эффект рисования мультяшного портрета».Набор красивых экшенов Photoshop, которые превратят ваши фотографии в красивые цифровые мультяшные картины всего за несколько кликов! Быстро и легко использовать. Совместим с последней версией Photoshop.

---

О продукте:

• Простота использования.
• Полностью редактируемый.
• Реалистичный цифровой эффект масляной живописи
• Совместим с последней версией Photoshop.
• Для работы Actions требуется последняя версия CameraRaw.
• Действия требуют, чтобы фильтр масляной краски работал.

---

Если у вас не установлен Camera Raw, вы можете загрузить его с веб-сайта Adobe: https://helpx.adobe.com/camera-raw/kb/camera-raw-plug-in-installer.html#9_6_1

---

Поскольку эффект находится на слое «Смарт-объект», все полностью редактируется, что означает, что вы сможете настроить параметры, чтобы получить наилучший, наиболее реалистичный эффект / результат на своей фотографии.

---

Вы можете увидеть, как использовать действия, в видео ниже:

1. Быстрое и легкое руководство в один клик: https: // youtu.be / A3ucfRX_ifI
2. Более продвинутое руководство: https://youtu.be/5NH_2-IRBts

---

ВАЖНО! Убедитесь, что ваш язык установлен на «АНГЛИЙСКИЙ», если у вас какой-либо другой язык, действия будут давать вам много ошибок, и они буквально не будут работать.

Инструкции по изменению языковых настроек приложений Creative Cloud: https://helpx.adobe.com/creative-cloud/help/change-install-language.html

40+ лучших экшенов и эффектов Photoshop для акварели 2021

Создаете ли вы уникальный фон веб-сайта, постер, эскиз или создаете художественную фотокомпозицию, использование акварельного экшена Photoshop может выделить ваш дизайн из толпы.

Эффект акварели — непростой эффект, созданный с нуля. Чтобы добиться реалистичного эффекта акварели в Photoshop, требуется много работы, времени и навыков. Хорошей новостью является то, что использование акварельного экшена Photoshop может помочь вам пропустить кривую обучения и поэкспериментировать с акварельным эффектом всего за несколько кликов!

В этой коллекции мы представляем одни из лучших акварельных экшенов Photoshop, которые вы можете использовать, чтобы превратить ваши фотографии в акварельные рисунки, создать удивительные фоны и многое другое.

Мы также собрали ряд советов по выбору акварельных экшенов Photoshop, которые помогут вам принять решение о том, какой тип экшена вам нужен.

Более 2 миллионов экшенов, надстроек и ресурсов для дизайна Photoshop с неограниченными загрузками

Загрузите тысячи потрясающих экшенов и надстроек Photoshop с членством на Envato Elements. Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 действий, предустановок, шаблонов дизайна, тем, фотографий и многого другого.

Изучите экшены Photoshop

Лучший выбор

Это уникальный экшен Photoshop, который можно использовать для создания анимационного эффекта с использованием ваших фотографий. Экшен добавляет стильную анимацию плавных чернил в акварельной тематике для создания потрясающего визуального эффекта.

Экшен довольно прост в использовании и содержит видеоурок, который научит вас применять эффект. Он также идеально подходит для создания анимированных GIF и видео для Instagram. Вы можете предварительно просмотреть эффект здесь.

Почему это лучший выбор

Несмотря на то, что в нашем списке много творческих акварельных экшенов Photoshop, этот экшен заслуживает большего внимания, так как он имеет анимированный эффект, который выделит ваши проекты из общей массы.

Этот экшен Photoshop превращает фотографии в картины с реалистичным эффектом акварели. Действие срабатывает мгновенно, всего в несколько кликов. К нему прилагаются кисти и узоры, необходимые для создания эффекта.

После того, как вы примените этот экшен Photoshop, вам будет трудно определить, является ли ваша фотография на самом деле картиной или нет. Этот эффект отлично подходит для придания пейзажным фотографиям вида акварельной живописи. Он совместим с Photoshop CS3 и выше.

Если вы ищете эффект акварели для портретных фотографий, вам пригодится этот экшен PS. Он обладает реалистичным акварельным эффектом, специально оптимизированным для портретных фотографий. Он также представлен в 9 различных цветовых вариантах.

Это шаблон PSD, который вы можете использовать, чтобы легко применить эффект акварели к вашим фотографиям и графике. Эффект уже подготовлен в упорядоченных слоях, все, что вам нужно сделать, это заменить фотографию. Нет необходимости применять или настраивать действие PS.

Бесплатный экшен Photoshop для добавления нежного акварельного эффекта к вашим фотографиям. Этот акварельный эффект прост и больше всего подходит для модной и свадебной фотографии.

С помощью этого шаблона Photoshop PSD вы можете добавить эффект акварели к любой фотографии всего за несколько кликов. Он поставляется с организованными слоями и слоями смарт-объектов. Это просто, легко и работает мгновенно.

Если вы хотите создавать эффекты акварели в стиле абстрактного искусства для своих проектов графического дизайна, этот экшен Photoshop вам просто необходим.Он позволяет применить красочный акварельный эффект всего за несколько кликов.

Этот акварельный эффект имеет тонкий и чистый вид, который придает вашим фотографиям минималистский вид живописи. Он лучше всего подойдет для дизайна интерьера, мебели и фотографии в стиле современного искусства.

Этот экшен Photoshop позволяет преобразовывать портретные фотографии в картины. Он имеет полностью редактируемый эффект рисования, который вы можете настроить в соответствии с вашими фотографиями, чтобы даже создать эффект мультфильма.

Еще один бесплатный экшен Photoshop, создающий эффект рисования кистью. Он отлично подходит для создания эффекта акварельной живописи на ваших портретных фотографиях.

Это один из самых аутентичных акварельных экшенов Photoshop в нашем списке. Это позволяет вам создать эффект акварели на ваших собственных фотографиях, который сделает их похожими на настоящую акварельную картину. Лучше всего он работает с пейзажными фотографиями, а также с фотографиями строений, зданий и природы.

Превратите свои фотографии в реалистичные акварельные произведения в мгновение ока с помощью нашего следующего действия в фотошопе.Экшен специально разработан для абсолютных новичков, очень прост и увлекателен в использовании и позволяет создавать 30 предустановленных цветовых образов. Создавать акварельные фотоэффекты еще никогда не было так просто.

Идеально подходит для создания произведений искусства, в том числе плакатов, рекламных кампаний, листовок и публикаций в социальных сетях, наш следующий акварельный экшен в фотошопе найдет что-то для любых целей под солнцем. Он полностью многослойный, что дает вам много творческого контроля, плюс интересно экспериментировать со всеми слоями.

Хотите, чтобы ваши фотографии выглядели шероховатой, неряшливой и неаккуратной акварелью? Не ищите ничего, кроме экшена Photoshop «Акварель». Для создания привлекательных и привлекательных изображений не требуются профессиональные навыки. Поистине золотой стандарт в мире акварельных фотоэффектов.

Благодаря винтажному акварельному эффекту фотошопа вам больше не придется ждать годы и десятилетия, пока ваши фотографии приобретут этот грубый изношенный вид. Поэкспериментируйте с пятнами, нечеткими краями и брызгами воды по своему усмотрению и за пару минут получите ретро-акварельную фотографию.

Превратите свои изображения в красные акварельные наброски с помощью этого уникального действия в фотошопе, не тратя ни копейки. Получите в свои руки эту халяву, используйте этот фильтр на своих фотографиях и будьте готовы получать комплименты от друзей, семьи, клиентов и всех, кто видит ваши прекрасные произведения искусства.

Если вы ищете плавный и креативный акварельный эффект для портретных фотографий, этот экшен Photoshop идеально подходит для вас. Он отличается реалистичным эффектом акварели, в котором используются собственные кисти и узоры для создания эффекта акварели.Он также включает видеоурок.

Несмотря на то, что это не эффект акварели, на самом деле он создает эффект абстрактного искусства, вдохновленный акварелью. Этот экшен больше всего подходит для улучшения портретных фотографий и селфи. Экшен использует фильтр масляной краски Photoshop для создания эффекта.

Этот экшен Photoshop идеально подходит для превращения пейзажных фотографий и фотографий природы в произведения искусства. Он позволяет создавать эффекты акварельной живописи с использованием ваших фотографий. Экшен Photoshop также позволяет выбирать из 30 различных цветовых схем эффекта.

Jazzman — это бесплатный экшен Photoshop для акварели с творческим эффектом, преобразующим ваши фотографии. Эффект, создаваемый этим действием, можно полностью настроить. Вы можете настраивать и редактировать эффект, используя его слои.

Этот экшен Photoshop, вдохновленный традиционными стилями рисования, обладает стильным эффектом, который превращает ваши фотографии в картины. Для создания эффекта используются мазки кисти с акварельной тематикой. Эффект также можно настроить по своему усмотрению.

Этот экшен Photoshop позволяет создать эффект современного искусства в стиле акварели.Он будет наиболее полезен дизайнерам, которые работают с флаерами, плакатами и баннерами для добавления красочных эффектов к произведениям искусства.

Вы можете использовать этот экшен Photoshop для создания реалистичного акварельного эффекта для портретных фотографий. Он имеет эффект, который делает его похожим на наполовину законченную картину. Экшен совместим с Photoshop CS3 и выше.

Еще один уникальный экшен Photoshop, позволяющий создать анимированный эффект. Этот экшен имеет эффект масляной живописи.Вы можете использовать его даже для анимации ваших фотографий для создания видеоклипов и GIF-файлов.

Это коллекция из трех творческих акварельных экшенов Photoshop. Каждый экшен предназначен для улучшения портретных фотографий и отличается разными стилями акварельных эффектов. Все три действия можно загрузить бесплатно.

Несмотря на то, что масляная живопись и акварель — два разных средства, вы все равно можете использовать этот профессиональный экшен Photoshop для создания уникального эффекта акварели с вашими фотографиями и графикой.Он включает в себя 10 различных эффектов с различными рисунками на тему живописи.

Еще один высококачественный экшен Photoshop, который можно использовать для создания аутентичного эффекта рисования. Это действие можно применить одним щелчком мыши, а также позволяет настроить эффект по своему усмотрению. Экшен работает с Photoshop CS3 и выше.

Это уникальный экшен Photoshop с эффектом, благодаря которому ваши фотографии и графика выглядят так, как если бы они были нарисованы настоящей краской. В комплекте идет эффект в нескольких форматах, включая узоры и текстуры.

Если вы поклонник эффектов рисования акрилом, этот экшен Photoshop позволит вам применить тот же стиль к вашим собственным фотографиям. Экшен полностью настраиваемый и поставляется с набором кистей.

Concepter — это уникальный экшен Photoshop, который полностью превращает ваши фотографии в наброски в стиле уличной живописи (пленэр). Эффект включает в себя 20 вариантов цвета на выбор, а также кисти и узоры. Экшен работает с Photoshop CC 2015 или более поздней версии.

Этот творческий экшен Photoshop позволяет добавить к вашим фотографиям и изображениям эффект старинной живописи. Действие создает редактируемый эффект с организованными слоями, а также поставляется с дополнительным файлом шаблонов.

Креативный экшен Photoshop, который идеально подходит для создания цифровых художественных эффектов для стилизации ваших фотографий и иллюстраций. Экшен поставляется с 15 различными цветовыми стилями, с которыми вы можете экспериментировать, и работает с Photoshop CS5 и выше.

Это коллекция бесплатных экшенов Photoshop, включающая 6 уникальных эффектов масляной живописи.Действия предназначены для создания различных стилей эффектов, включая цифровую живопись, рисование на холсте, мазки краской и многое другое.

Набор творческих экшенов Photoshop для рисования маслом, которые вы можете использовать в своих творческих и коммерческих проектах. Этот экшен больше всего подходит для добавления эффекта масляной живописи к вашим портретным фотографиям.

Mix Art — это творческий экшен Photoshop, который сочетает в себе несколько различных стилей, таких как набросок, рисование и акварель, для создания уникального эффекта.Этот экшен идеально подходит для придания художественного вида дизайну плакатов и баннеров.

Если вы хотите придать своим рисункам и изображениям по-настоящему естественный акварельный вид, этот экшен вам пригодится. Он обладает аутентичным акварельным эффектом, поэтому сложно определить, цифровое ли это изображение или настоящая картина.

Этот экшен Photoshop позволяет создать стильный акварельный эффект, чтобы ваши фотографии выглядели более креативными. Он особенно подходит для создания фотоальбомов и свадебных альбомов.Экшен работает с Photoshop CS3 и выше.

Еще один высококачественный экшен Photoshop с эффектом естественной акварели. Этот экшен создает потрясающий акварельный эффект с использованием собственных узоров и кистей. Благодаря этому ваши фотографии и графика будут выглядеть как настоящие картины.

Painterly — это удивительный экшен Photoshop для рисования акварелью, который позволяет преобразовывать изображения одним щелчком мыши. Это действие не похоже ни на одно другое действие в нашем списке, его можно загрузить и использовать бесплатно.

Хотите придать своим современным фотографиям классический олдскульный вид? Тогда это действие для вас. Он позволяет вам одним щелчком мыши придать вашим фотографиям винтажный вид, добавив размытый акварельный эффект.

Sensation — это стильный акварельный экшен Photoshop с эффектом современного искусства. Этот экшен создает эффект, используя естественные мазки кисти, чтобы ваши фотографии выглядели как настоящие картины.

Этот экшен Photoshop предназначен для преобразования пейзажных фотографий и пейзажных фотографий в акварельные картины.Экшен имеет 20 различных предустановок для улучшения множества различных типов фотографий на открытом воздухе, изображающих природу и городские пейзажи.

Color sketch — это творческий экшен Photoshop, который придает вашим фотографиям художественный вид. Он имеет эффект, сочетающий в себе эскиз и акварельные мазки кисти. Он идеально подходит для портретов и плакатов.

Здесь у нас есть набор современных экшенов Photoshop, которые позволяют конвертировать ваши цифровые фотографии в настоящие акварельные произведения искусства.Они идеально подходят для широкого спектра творческих приложений.

Это творческий экшен Photoshop, позволяющий создавать настоящие акварельные эффекты с вашими фотографиями и графикой. Экшен легко настраивается и работает с Photoshop CS3 и выше.

Современный акварельный экшен Photoshop, который можно использовать, чтобы добавить немного художественного акцента к вашим фотографиям. Это действие будет весьма полезно для улучшения ваших портретных фотографий.

Если вы ищете простой экшен Photoshop, чтобы превратить ваши обычные фотографии в картины, то этот экшен поможет вам в работе.Он создает эффект многослойной живописи, который вы можете легко настроить и настроить по своему усмотрению.

Plasticum — уникальный экшен Photoshop, создающий художественный эффект с многоугольными формами. С некоторыми настройками и настройками цвета вы также можете использовать это действие для создания привлекательного эффекта акварели.

Еще один профессиональный экшен Photoshop с эффектом рисования акрилом. Это действие лучше всего подходит для добавления дополнительного эффекта к вашим портретам.Работает с Photoshop CS3 и выше.

Этот бесплатный экшен Photoshop создает уникальный эффект рисования на стекле. Он включает в себя 2 различных действия, которые создают неразрушающие и редактируемые эффекты.

Еще один набор экшенов Photoshop с эффектами масляной живописи. Этот пакет также включает в себя творческие экшены Photoshop, которые можно использовать для добавления реалистичного эффекта рисования к вашим фотографиям.

Это набор из 5 различных экшенов Photoshop, которые включают в себя различные экшены для преобразования многих типов изображений, графики и дизайна в произведения искусства.В экшенах есть уникальные эффекты, которые сделают ваш дизайн похожим на акварель или нарисованные от руки картины.

Это еще один уникальный акварельный экшен Photoshop, в котором эффекты картины сочетаются с вашими реальными фотографиями для достижения идеального художественного вида. Заставить этот эффект работать так же просто, как провести кистью по областям для применения эффекта и воспроизвести действие.

Одна из самых привлекательных особенностей эффекта акварели — это то, как он добавляет яркости и цвета вашим рисункам и фотографиям.Этот экшен Photoshop поможет вам добиться этого с помощью красочного процесса в один щелчок. Он также включает видеоурок о том, как настроить эффект.

Miniaturum — еще один профессиональный экшен Photoshop, создающий реалистичный эффект акварельного эскиза. Этот экшен лучше всего использовать с пейзажами и фотографиями на открытом воздухе. Но он также будет хорошо работать с портретами. Самое приятное, что этот экшен — это то, что он совместим с Photoshop CS3 и выше.

Этот экшен Photoshop разработан специально для современных портретов и уличных фотографий.Эффект добавляет эффект акварели с немного современным оттенком, придавая вашим фотографиям смешанный вид, полный как художественных, так и современных элементов.

Когда дело доходит до эффектов акварели, большинство экшенов Photoshop пытаются сделать ваши проекты слишком похожими на живопись. Этот эффект, однако, не относится к действиям PS. Этот эффект придает подлинный вид вашим работам и рисункам, делая их похожими на настоящие акварельные и карандашные рисунки. Эффект также настраивается и включает 20 цветовых предустановок и опций.

Набор акварельных эффектов. В этот пакет входит 8 различных экшенов Photoshop с эффектами акварели и акриловой живописи. Он включает текстуры, выполненные с использованием настоящих акварельных картин. Каждое действие создает эффекты с неразрушающими слоями, поэтому вы можете легко редактировать эффект по своему усмотрению.

Этот творческий акварельный экшен Photoshop поставляется с 5 различными цветовыми вариантами для использования с различными типами ваших дизайнов и произведений искусства. Эффекты смешивают акварельные и фотоэффекты, чтобы придать вашим изображениям уникальный вид.Экшены совместимы с Photoshop CS3 и выше.

Точно разработанный экшен Photoshop, который позволяет превратить ваши портретные фотографии и рисунки в произведения искусства. Этот экшен был разработан профессиональным дизайнером, чтобы сделать его максимально аутентичным. Эффект придаст вашим фотографиям художественную акварельную живопись, не похожую ни на что другое.

Это акварельный экшен Photoshop, который работает практически с любым типом изображения или дизайна. Он просто добавляет базовый акварельный эффект к вашим проектам в определенных областях по вашему выбору.Все, что вам нужно сделать, это провести кистью по областям, на которые вы хотите применить эффект, и воспроизвести действие.

Экшен

Modernum Photoshop создает уникальный акварельный эффект, полный цвета и яркости. Эффект отличается современным дизайном и даже позволяет настраивать его, используя 10 различных предустановок цветов и другие параметры.

Если вам нужен экшен Photoshop, чтобы придать вашим проектам вид старинного искусства старой школы, этот экшен вам пригодится. Он отличается эффектом акварели, который придает вашим рисункам и фотографиям винтажный вид гранжа.Действие поддерживает 20 предустановок цветов и создает эффект в организованных слоях.

Этот экшен Photoshop действительно единственный в своем роде. Он превращает ваши фотографии и графический дизайн в произведения искусства мастихином. Самое удивительное, насколько точен и реалистичен этот эффект на самом деле. Эффект также можно полностью редактировать по вашему желанию.

Еще один простой акварельный экшен Photoshop, который создает эффект холста, чтобы ваши проекты больше походили на настоящие картины. Эффект можно легко настроить, и к нему даже прилагается обучающее видео.Экшен совместим с Photoshop CS3 и выше.

Если вам нужен более художественный акварельный эффект, это лучший экшен Photoshop, который вы можете использовать. Он полностью превращает ваши фотографии в картины, придавая им реалистичный вид. Хотя это может работать не со всеми типами фотографий, особенно с семейными и групповыми фотографиями.

Акварель и живопись маслом имеют тесную связь. Этот экшен Photoshop как нельзя лучше подходит для обоих. Этот экшен отличается эффектом рисования маслом и ножом, который придает удивительно красочный вид рисункам и фотографиям.Поставляется с 20 предустановками цветов.

Этот акварельный экшен Photoshop, кажется, хорошо работает с фотографиями объектов и продуктов. Он добавляет вашим фотографиям естественный акварельный эффект, который поразит ваших клиентов и аудиторию.

Uniqum — это экшен Photoshop, в котором сочетаются эффекты эскиза и рисования. Он придает вашим фотографиям неповторимый вид, сочетая набросок и живопись, чтобы придать им аутентичный и незавершенный вид. Эффект полностью настраивается с помощью корректирующих слоев, а также включает 10 цветовых предустановок.

Несмотря на то, что этот экшен Photoshop создает художественный эффект эскиза, он также, кажется, добавляет к фотографиям некоторый эффект акварельной живописи. Вы можете использовать этот экшен Photoshop для создания уникального дизайна портретных фотографий, фонов, текстур и многого другого.

Это акварель? Цифровое искусство? Или реальное фото? Никто не заметит разницы, если вы примените этот эффект к своим фотографиям. Этот экшен Photoshop сочетает в себе множество графических элементов для создания уникального художественного эффекта, который сделает ваш дизайн более оригинальным.

Технически это не акварельный экшен Photoshop, но эффект, который он создает, действительно оригинальный, и он определенно будет полезен для вашей дизайнерской работы. Экшен Photoshop одним щелчком мыши создает уникальный эффект, благодаря которому ваши фотографии будут выглядеть как цифровые произведения искусства.

4 совета по выбору акварельных экшенов Photoshop

Прежде чем вы начнете просматривать нашу коллекцию акварельных экшенов, обязательно следуйте этим советам, чтобы найти лучшие экшены Photoshop для вашего проекта.

1. Различные типы акварельных экшенов Photoshop

Существует множество различных типов акварельных экшенов Photoshop, которые можно использовать для создания различных эффектов и дизайнов. Например, есть действия, которые создают эффекты масляной живописи, эффекты акварели гранж, эффекты эскиза и многое другое.

В зависимости от стиля акварельного эффекта, который вы хотите создать в своем дизайне, вам нужно быть осторожным, выбирая правильные действия для ваших изображений и иллюстраций.

2. Выберите правильное действие для своего дизайна

Выбор правильного экшена для вашего дизайна также является проблемой, когда дело доходит до акварельных действий. В основном потому, что для разных типов изображений и фотографий создаются разные акварельные экшены.

Вы не сможете использовать тот же экшен Photoshop, чтобы добавить эффект акварели к портретной фотографии и превратить обычную пейзажную фотографию в акварельную картину. Вам нужно будет найти подходящее действие для каждого дизайна.

3.Проверьте дополнительные ресурсы

Экшен Photoshop не может создать настоящий акварельный эффект. Обычно для этого требуется много дополнительных файлов, таких как уникальные узоры, текстуры и кисти, которые по умолчанию недоступны в Photoshop.

В таких случаях ваши файлы действий Photoshop будут поставляться в комплекте с дополнительными ресурсами. Не забудьте также установить эти дополнительные файлы. В противном случае ваш акварельный экшен не будет работать должным образом.

4. Можно ли настроить эффект?

Самая важная функция, на которую следует обратить внимание при загрузке экшенов Photoshop, — это проверить, можно ли настроить эффект.Вы должны иметь возможность настраивать цвета и силу эффекта акварели после применения его к своим фотографиям.

Проверьте, создает ли ваш экшен Photoshop неразрушающий эффект с помощью корректирующих слоев для упрощения настройки.

Ищете крутые фоны? Ознакомьтесь с нашей коллекцией акварельных фоновых текстур, чтобы узнать больше.

Экшены Photoshop

Экшены Photoshop

— это идеальная возможность сэкономить время, избавляя вас от необходимости выполнять одну и ту же обработку нескольких изображений.Использование чужих действий поможет вам задействовать творческие приемы, передовые стили постобработки и прекрасные эффекты. В этой серии вы узнаете, как использовать экшены Photoshop, и найдете профессиональные примеры для использования в своей собственной дизайнерской работе.

Прочитать статью →

Изучите цифровую живопись с 20 бесплатными и простыми уроками по Photoshop

Цифровая живопись Бесплатные видеоуроки в Photoshop

Создание цифровой живописи в Photoshop — непростая задача, но ее можно освоить, используя следующий набор простых руководств по Photoshop.Просто следуйте пошаговым инструкциям, объясняющим основные техники. Применяйте эти советы на практике, и успех придет. Даже художникам с мировым именем необходимо осваивать и применять новые навыки. Проверьте свои знания с помощью следующих бесплатных видео-руководств.

См. Также

1. Фотоэффекты Photoshop >>
2. Фотошоп манипуляции >>
3. Текстовые эффекты Photoshop >>
4. Анимация в Photoshop >>

---

Как нарисовать графику на лице

См. Руководство, в котором показано, как «нарисовать» изображение на чьем-либо лице, например флаг или логотип спортивной команды.

---

Как сделать всплеск краски для обуви

Поистине креативное руководство, показывающее, как добавить брызги краски к шоу с помощью Photoshop CC.

---

Как сделать карикатуру по фотографии

Получите удовольствие, узнав, как создавать карикатурные манипуляции и накладывать плавные фотоэффекты.

---

Эффект золотой кожи

В руководстве показаны два разных метода получения эффекта золотой кожи.

---

Как создать облако любой формы

Узнайте, как создать любую форму облака в Photoshop, чтобы она выглядела органично с остальными элементами изображения.

---

Как создать собственный узор

Узнайте, как создать собственный узор в Photoshop для вашего индивидуального дизайна.

---

Кисть Power of Grass

В этом видео-руководстве вы узнаете, как создать собственный шрифт травы с помощью кисти для травы Photoshop.

---

Эффект реалистичной живописи

Превратите ваше изображение в реалистичную картину с помощью фильтров, галереи фильтров, а затем мы перейдем к настройкам Camera Raw, чтобы сделать некоторые окончательные настройки.

---

Лицо абстрактное искусство

Advanced Photoshop Tutorial, в котором показаны некоторые приемы создания этого классного произведения искусства с помощью кистей.

---

Расширенная цветная цифровая живопись

---

Синие волосы — Создание цифрового портрета

Учебник показывает простой способ превратить фотографию в красочную цифровую картину.

---

Цифровое искусство и живопись

Так делается цифровой портрет парня с голубыми волосами.

---

Как сделать фотографию похожей на картину

Используйте маску слоя и узнайте, как использовать инструмент smudge. Узнайте больше о фильтрах и настройках в Photoshop CC.

---

Smudge Oil Painting для начинающих

Узнайте, как создать эффект размытия масляной картины на фотографии в Photoshop с помощью специальной кисти с текстурой, поддерживающей плавные цвета.

---

DEADPOOL Цифровая живопись

Вот как воссоздать цифровую иллюстрацию Дэдпула с помощью Photoshop.

---

Фотореалистичная цифровая живопись с помощью мыши

В следующем руководстве показано, как создать фотореалистичное цифровое изображение с помощью Adobe Photoshop CC и мыши.

---

Ускоренный курс: использование цвета в цифровой живописи

Еще одно интересное пошаговое видео-руководство, показывающее, как воссоздать любимых героев фильмов с помощью Photoshop.

---

ЦВЕТ + ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ ЦИФРОВОЙ ЖИВОПИСИ

Вот как создать идеальное сочетание цветов и света в ваших цифровых картинах.

---

Цифровые зарисовки

Вы можете скатчить на ходу, используя мобильную софтварь. Тем не менее, вы также можете рисовать в Photoshop. Вот как это можно сделать.

---

Цифровая живопись гиперреализм

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как создавать гиперреалистичные цифровые картины в Photoshop CC.

---

См. Также

1. Фотоэффекты Photoshop >>
2. Фотошоп манипуляции >>
3. Текстовые эффекты Photoshop >>
4. Анимация в Photoshop >>

Эффект светящейся окраски с использованием масляного фильтра

В сегодняшнем уроке мы собираемся объединить две из моих любимых техник — монтаж с мягким светом и фильтр масляной краски — для создания захватывающего живописного эффекта с более мягкими и яркими деталями, чем это было бы возможно при использовании только масляной краски. Малярный фильтр.

Шаг 1. Откройте фотографию с большим количеством разноцветных деталей

Этот метод лучше всего работает с объектами с большим количеством мелких красочных деталей, такими как осенняя листва, цветущие деревья или луга полевых цветов.

Шаг 2: Используйте уровни, чтобы передержать оригинал

Эффект Soft-Glow, который мы применим на следующем шаге, существенно затемняет фотографию, поэтому мы начнем наш процесс с передержки фотографии, чтобы компенсировать этот эффект затемнения.Удерживая Option (ПК: Alt), выберите «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Уровни». В диалоговом окне «Новый слой» измените режим на «Экран».

Нажмите ОК. Откройте панель «Гистограмма» («Окно»> «Гистограмма»).

Если есть заметный всплеск на дальней правой стороне (указывающий на размытые блики), откройте панель «Слои» и уменьшите непрозрачность слоя «Уровни» до тех пор, пока всплеск не отодвинется немного от крайнего правого края.

Шаг 3. Добавьте эффект мягкого свечения

Удерживая нажатой клавишу Option (ПК: Alt), выберите «Слой»> «Объединить видимые», чтобы создать составной слой наверху стопки слоев.В верхней части панели «Слои» измените режим наложения с «Нормальный» на «Умножение». Обратите внимание, как сцена темнеет, а цвета усиливаются.

Для неразрушающего, полностью обратимого редактирования преобразуйте слой в смарт-объект, выбрав «Фильтр»> «Преобразовать для смарт-фильтров». Теперь мы добавим эфирное свечение, выбрав «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Выберите значение радиуса, которое дает ощущение сказки и смягчает некоторые мелкие детали.

Нажмите ОК.

Шаг 4: Добавьте эффект масляной краски

Удерживая Option (ПК: Alt), выберите «Слой»> «Объединить видимые», чтобы создать еще один составной слой наверху стопки слоев. Выберите «Фильтр»> «Преобразовать для смарт-фильтров». В меню «Фильтр» выберите «Масляная краска». В нижнем левом углу диалогового окна увеличьте масштаб сцены до 50 или 100%. Исследуйте все шесть ползунков, пока изображение не станет красивым, светящимся масляной краской.

Нажмите ОК.

Шаг 5: Выборочная раскраска в свете

Чтобы завершить эффект, мы воспользуемся корректирующим слоем Curves и его маской, чтобы выборочно нарисовать свет в сцене. Выберите «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые». Когда появится диалоговое окно «Новый слой», нажмите «ОК». На панели «Свойства» щелкните значок «Рука со стрелками», чтобы активировать элементы управления на изображении.

Наведите указатель мыши на область, где вы хотите добавить свет (например, на дорогу в этом примере), и перетащите вверх, чтобы осветлить все области на фотографии, которые имеют аналогичное тональное значение.

Убедитесь, что маска слоя «Кривые» активна, и нажмите Command-I (ПК: Control-I), чтобы залить маску черным цветом. Возьмите белую кисть с мягкими краями и непрозрачностью 50% и начните закрашивать области, где вы хотели бы видеть больше света. Создайте эффект, закрашивая области более одного раза.

Вот завершенный эффект.

А вот и поперечный разрез при 50% увеличении.

Фотография Марка С. Джонсона
msjphotography.com

Как превратить фотографию в картину

Самое лучшее в Photoshop — это то, что он позволяет за несколько минут делать то, что обычно занимает часы или дни. Показательный пример: вместо того, чтобы тратить половину жизни на рисование картины, вы можете использовать Adobe Photoshop, чтобы за считанные минуты фотография выглядела как шедевр, нарисованный вручную.

Преобразование фотографии в картину требует большего, чем просто использование стандартных инструментов Photoshop.Вам понадобится множество фильтров, кистей и техник дизайна, чтобы он действительно выглядел реалистично. К счастью, это все еще простой процесс, особенно с учетом того, что мы изложили все это для вас в этом руководстве.

Перед началом урока вам нужно скачать несколько школьных принадлежностей. Чтобы следовать руководству, вам понадобится эта фотография (щелкните правой кнопкой мыши, чтобы загрузить ее на свой компьютер), а также два набора кистей, взятые из наших обзоров классных кистей Photoshop.

Наборы щеток:

Создание фона

Давайте начнем с открытия нового документа в Photoshop, нажав «Файл»> «Создать» или используя сочетание клавиш Ctrl + N.Вы хотите, чтобы ширина холста составляла 1000 пикселей, высота холста — 667 пикселей, а разрешение — 72 точки на дюйм.

Откройте Brush Tool из меню или нажав ярлык B. На правой панели появятся параметры кисти. Вы можете щелкнуть здесь Brush Presets или выбрать Window> Brush Presets, чтобы открыть меню кисти.

Если вы еще этого не сделали, сейчас самое время загрузить этот набор текстурных кистей и вытащить кисть с меткой 422. Она должна выглядеть как кисть на картинке, своего рода горизонтальный образец, который сужается к концу.

Вам нужно будет внести несколько изменений, прежде чем он будет готов к использованию. Щелкните вкладку «Кисть» рядом с вкладкой «Набор настроек кисти».

Во-первых, включите параметр «Динамика формы» и установите для параметров значения, показанные на изображении ниже. Установите размер дрожания на 100%, минимальный диаметр на 0%, угол дрожания на 42% и округлость дрожания на 0%.

Затем выберите переключатель Color Dynamics и установите дрожание переднего плана / фона на 40%. Все остальное должно быть установлено на 0%, как показано на изображении.

Наконец, выберите переключатель «Передача» и установите непрозрачность дрожания на 100%. Оставьте все остальное на уровне 0% или выключите.

Теперь вы готовы начать рисовать фон, поэтому установите черный цвет чернил переднего плана и начните заливку белого фона, перемещая кисть вперед и назад по холсту. Как вы можете видеть в нашем примере, холст должен быть полностью заполнен и затемнен, но при этом должно быть достаточно светлых участков, чтобы создать текстурированный вид.Поиграйте с ним, пока не получите желаемый результат.

Теперь давайте сделаем фон более естественным, добавив нерезкую маску. Щелкните Filter> Sharper> Unsharp Mask, установите параметры, как показано ниже, и нажмите OK. Это выделит более светлые участки и создаст визуально более динамичный контраст.

Это улучшение, но у него все еще нет того естественного качества рисования, которое мы ищем, поэтому снова нанесите на изображение маску нерезкости (Фильтр> Резкость> Маска нерезкости), и вы получите что-то вроде нашего примера. показано.Это тонкое изменение, которое вы можете не заметить сразу, но двойное нанесение выявляет более мелкие детали, больше похоже на настоящие нарисованные мазки. И на этом ваша предыстория готова!

Создание общего контура

Часть 1: Добавление модели

Давайте добавим нашу фотографию в микс (если вы еще этого не сделали, скачайте ее). Откройте его, щелкнув «Файл»> «Открыть» или используя сочетание клавиш CTRL + O. Выделите всю фотографию с помощью сочетания клавиш CTRL + A, а затем скопируйте ее с помощью CTRL + C или щелкнув «Правка»> «Копировать».

Переключитесь на фоновый документ и вставьте стандартную фотографию как новый слой с помощью CTRL + V или Edit> Paste.

Стандартная фотография больше холста, с которым мы работаем, но не паникуйте. Используйте инструмент Free Transform Tool (Edit> Free Transform или CTRL + T), чтобы вручную изменить размер стандартной фотографии, чтобы она плотно прилегала к холсту, как показано. Если вам нужно увеличить масштаб в режиме свободного преобразования, вы можете использовать клавиши + и -, удерживая нажатой клавишу CTRL, чтобы изменить вид холста.Выйдите из режима свободного преобразования, нажав клавишу Enter, как только вы получите изображение нужного размера.

Теперь вам нужно изолировать модель от фона. Мы считаем, что самый быстрый путь — это инструмент с удачным названием Quick Selection Tool (просто нажмите W на клавиатуре). Вы также можете использовать Magic Wand Tool, если хотите (Shift + W) — все, что выполняет свою работу.

Щелкните пустое пространство на заднем плане, чтобы выделить его. Вы сразу заметите, что выделение перетекает в модель.

Вам нужно потратить немного времени на то, чтобы очистить это, чтобы выделение идеально очерчивало модель. Удерживая нажатой клавишу Alt, нажмите и удерживайте мышь, чтобы исключить любые части модели, которые могли быть выбраны случайно. Используйте кнопку Shift, чтобы включить любые части фона, которые были пропущены. Возможно, вам придется увеличить масштаб, чтобы увидеть более мелкие детали.

После того, как ваша модель будет полностью выбрана, нажмите кнопку «Уточнить край» на панели параметров.Установите эффект уточнения края для черного и белого, затем в следующем меню установите плавный край на 25, контраст на 40% и оставьте все остальное равным нулю или не выбрано. Также убедитесь, что для вывода выбрано значение. Это поможет сделать выделение менее грубым по краям.

Но поскольку мы хотим работать с моделью, а не с утомительным белым фоном, давайте инвертируем выделение, нажав Select> Inverse.

Не снимая выделения с модели, создайте новый слой, нажав «Слой»> «Новый»> «Слой» или Shift + CTRL + N.Создайте маску для этого слоя, нажав «Слой»> «Маска слоя»> «Показать выделение». Ваш активный выбор теперь станет маской.

Мы собираемся сделать кое-что, что мы пока не хотели бы размещать на всем стандартном изображении, поэтому щелкните значок глаза рядом со слоем исходного изображения, чтобы сделать его невидимым.

Теперь выберите эскиз слоя выше, чтобы активировать этот слой. Убедитесь, что вы выбрали сам слой, а не маску слоя.

Откройте палитру цветов и установите цвет переднего плана на # edc9af, как показано на рисунке.

Выберите инструмент цветовой заливки и залейте слой полностью. У вас получится силуэт в виде модели.

Часть 2: Добавление эффекта ауры

Теперь мы можем приступить к добавлению дефектов и имитации штриховок к изображению, чтобы оно больше походило на картину. Сначала выберите миниатюру маски, чтобы вы работали с маской, а не с верхним слоем. Выберите инструмент «Кисть» или нажмите «B» на клавиатуре, затем нажмите «Наборы кистей» на боковой панели.

На этот раз мы будем использовать текстурную кисть из другого набора, поэтому загрузите кисти Dither и Hatches CS2, если вы еще этого не сделали. Выберите кисть, как показано на скриншоте с пометкой 244. Это своего рода хрустящая текстура аэрозольной краски.

Еще раз, вам нужно будет нажать на вкладку Brush и выбрать Shape Dynamics. Установите угол на 100% и оставьте все остальное на 0% или не выбрано, как показано на изображении. Теперь вы можете приступить к созданию ауры краски вокруг модели.

На этот раз слегка распылите кисть группами вокруг силуэта модели, как показано. Идея состоит в том, чтобы большая часть кисти покрывала модель, чтобы аура плотно прилегала к силуэту. Не удерживайте кисть и распыляйте сплошным движением, иначе вы получите неправильный эффект. Распыляйте по одному за раз, пока вам не понравится то, что вы видите.

Теперь мы хотим выделить контурную ауру немного больше и придать ей больше деталей, поэтому нажмите Filter> Sharpen> Unsharp Mask и установите величину ровно на 100%.Радиус должен быть установлен на 1,0 пикселя, а пороговый уровень на 0,

.

Часть 3: Текстурирование предмета

Пока мы все еще работаем с общим контуром, давайте добавим текстуру к модели, чтобы она выглядела как настоящая краска. Для этого мы добавим немного света и тени к плоскому силуэту. Установите цвет переднего плана на # ddaf91 и цвет фона на # edc9af.

Откройте ту же кисть-распылитель, что и раньше, только на этот раз мы внесем некоторые другие изменения на вкладке «Кисть».Активируйте переключатель динамики формы и установите размер дрожания на 50%, угол на 100%, а все остальное на 0 или отключите.

Переключите опцию разброса и выберите обе оси, установите 130% с ползунком счетчика на 1 и все остальное на 0 или выключите.

Наконец, переключите динамику цвета и установите дрожание переднего плана / фона на 100%, а все остальное — на 0 или выключено.

Снова выберите верхний слой, чтобы больше не работать с маской, и начните наносить мазки кисти для создания текстуры.Чтобы текстура просвечивала, потребуется несколько применений, но, как вы можете видеть на изображении в качестве примера, идеальный результат — легкий и тонкий.

Создание контура тени

Завершив контур, можно переходить к теням. Сделайте копию исходного слоя изображения, щелкнув «Слой»> «Дублировать слой» или используя CTL + J. Переместите этот новый дублирующий слой над первым контурным слоем так, чтобы он был самым верхним слоем. Если этот слой все еще невидим, сделайте его видимым, чтобы вы могли поработать с ним.

Щелкните Изображение> Коррекция> Порог и установите порог на 201. Это создаст своего рода черно-белое трафаретное изображение модели.

После добавления порога у вас останутся некоторые случайные участки, которые на самом деле не являются частью контура тени, поэтому очистите их, используя сплошную белую кисть.

Теперь вы можете выбрать изображение трафарета, вызвав инструмент Magic Wand Tool, сняв флажок «Непрерывный» на панели параметров инструмента и щелкнув любую черную область.

Еще раз, мы хотим сделать этот выбор немного более плавным, поэтому вызовите меню Refine Edge, нажав кнопку на панели параметров. В подменю «Настроить край» установите для параметра «Сглаживание» значение 15, «Растушевка» на 3,5 пикселя, «Контраст» на 15, а все остальное — на 0 или отключите.

Снова сделайте этот слой невидимым и с выделенной областью создайте новый слой. Создайте маску для этого слоя, нажав «Слой»> «Маска слоя»> «Показать выделение». Теперь активное выделение станет маской на этом слое, однако сейчас мы не хотим работать с маской.Вместо этого щелкните сам слой.

Поднимите инструмент Brush Tool и другую кисть из того же набора Dither and Hatches CS2, как показано на изображении. Кисть имеет несколько тонких горизонтальных штрихов и имеет размер 70 пикселей.

Щелкните вкладку «Кисть» и выберите «Динамика формы», установив минимальный диаметр на 52%, угол дрожания на 100 и все остальное на 0 или выключено.

Выберите Scattering и выберите обе оси на 300%, с ползунком счета на 1, а все остальное на 0 или выключено.

Наконец, выберите Color Dynamics и установите дрожание переднего плана / фона на 40%, дрожание насыщенности на 2%, дрожание яркости на 2% и все остальное на 0 или выключено.

Теперь установите цвет переднего плана на # ce8751 и цвет фона на # f6e0cf.

Теперь мы можем начать рисовать текстуру тени. Перемещайте кисть вперед и назад, чтобы тень была видна.

Вы хотите переместить кисть в более широкую область, чем только там, где находится выделение.Когда слой маски невидим, он должен выглядеть примерно так, как на картинке ниже.

Залейте текстуру тени, пока не будете довольны результатом. Теперь снова активируйте инструмент Unsharpen Mask. Установите коэффициент уменьшения резкости на 165%, с радиусом 1,0 пикселя и пороговым уровнем 0. Это выделит текстуру штриховки и сделает ее более реалистичной.

Добавление более мелких деталей

Теперь, когда у нас есть общие штрихи, мы переходим к изображению более детально.Давайте начнем с создания еще одной копии исходного слоя с фотографией и разместим ее в самом верху меню слоев. Сделайте этот слой видимым, если вы еще этого не сделали, затем нажмите «Фильтр»> «Галерея фильтров» и выберите эффект «Мазки под углом» во вложенной папке «Мазки кистью». В меню «Угловые мазки» установите баланс направления на 44, длину штриха на 7 и резкость на 8. Это сделает источники света больше похожими на наклонные мазки кисти.

Теперь установите режим наложения слоя на параметр «Более темный цвет».Это позволит объединить детали верхнего слоя с текстурами нижележащих слоев.

Выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Уровни» или нажмите CTRL + L и установите уровни, как на изображении, так, чтобы минимальный входной уровень был равен 60. Это затемнит детали и сделает их более заметными по сравнению с текстурами.

Создайте маску для этого слоя, щелкнув «Слой»> «Маска слоя»> «Показать все» или нажав кнопку «Маска». Нажмите на миниатюру слоя с маской, чтобы работать с маской, а не с самим слоем.

Выберите инструмент кисти по умолчанию и нажмите кнопку D, чтобы установить цвета фона и переднего плана по умолчанию.

Мы хотим, чтобы внизу просвечивалась большая часть текстуры, поэтому используйте кисть, чтобы нарисовать проблемные области, где есть странные тени или где детали не видны. Вы можете настроить непрозрачность кисти, чтобы лучше контролировать степень раскрытия.

Переключайтесь между черным и белым, нажимая X или щелкая между образцами переднего и заднего плана.Черный по умолчанию сделает маску более видимой, а белый по умолчанию уберет маску. Обратите внимание на сложные проблемные области, такие как темные линии, появляющиеся по краям кожи модели.

Как только вы получите то, что вам нравится, проделайте то же самое с тенями на картинке. Переключитесь на слой Contour 2, тот, который вы использовали для создания контура тени. Щелкните слой маски, чтобы работать только с маской, а не с самим слоем.

Как и раньше, используйте кисть по умолчанию с разной степенью непрозрачности, чтобы управлять слоем маски, чтобы позволить большей или меньшей части текстуры просвечивать.Вам придется потратить некоторое время на то, чтобы сделать это так, как вам нравится, и получить результаты, аналогичные нашему примеру.

Отбеливание глаз и зубов

То, что у нас есть до сих пор, выглядит круто, но белые области в глазах и зубах модели теперь подверглись такому количеству фильтров и текстур, что при внимательном рассмотрении возникает некрасивое растекание цвета. Это простое решение, нам просто нужно добавить несколько белых областей.

Создайте новый слой и поместите его вверху списка слоев.Выберите инструмент кисти по умолчанию с белым цветом по умолчанию в качестве цвета переднего плана и непрозрачностью кисти 30%. С помощью кисти закрасьте белые участки глаза. Не забудьте добавить белый цвет в области зрачка, где есть отражение света.

Вы не хотите, чтобы глаза выглядели такими светлыми, что они пугали, поэтому поиграйте с настройками непрозрачности этого слоя, пока не получите белизну, которая выглядит естественной, но не фотографической (в конце концов, мы собираемся рисовать Смотри сюда.Мы обнаружили, что наша идеальная настройка — 85%, но она будет полностью зависеть от того, насколько сильно вы применили белый цвет в первую очередь, поэтому настраивайте, пока не получите что-то вроде изображения в примере.

После ухода за глазами переходите к зубам. Чтобы упростить задачу, создайте еще один новый слой и поместите его вверху. Таким образом, все, что вы делаете с зубами, случайно не повлияет на глаза.

Опять же, используйте кисть по умолчанию и белый цвет переднего плана по умолчанию с непрозрачностью всего 30% и аккуратно закрасьте каждый зуб.Передние зубы должны быть более светлого белого оттенка, чем задние, поскольку на них попадает больше света. Еще раз уменьшите непрозрачность самого слоя, чтобы он выглядел более естественно. Для этого урока мы установили 70%.

Добавление световых эффектов

Картинка сейчас выглядит неплохо, но мы можем добиться большего, чем просто очень хорошего. Давайте закончим картинку яркими световыми эффектами, чтобы сделать ее более интересной.

Создайте новый слой и поместите его наверху. Выберите инструмент «Заливка» или нажмите G на клавиатуре, а затем полностью залейте слой любым цветом.

Измените величину заливки слоя на 0% в меню слоя, а затем дважды щелкните слой, чтобы открыть меню параметров стиля слоя.

Щелкните переключатель «Наложение градиента» и затем установите режим наложения на «Наложение». Тип цвета градиента должен быть черно-белым градиентом по умолчанию, только установите его так, чтобы цвета менялись местами.Установите радиальный стиль градиента и увеличьте масштаб до 150%.

Затем щелкните селектор цвета градиента, чтобы открыть меню цветов. Здесь вы можете поиграть с настройками непрозрачности для вашего градиента. Мы хотим установить его так, чтобы белый цвет был полностью прозрачным, чтобы черный переходил в прозрачность. Щелкните поле в правом верхнем углу над градиентом, как показано на изображении.

Будет выбрано значение белого цвета, которое затем можно установить на 0%.

Этим последним маленьким шагом вы придали своему изображению больше глубины и драматизма, добавив последние штрихи.

Вы сделали это!

Если вы выполнили эти шаги правильно, у вас должно получиться изображение, которое выглядит следующим образом:

Вы также можете скачать PSD-версию рабочего файла, который мы использовали для этого урока.

Теперь, когда вы завершили это руководство, вы можете применить те же концепции к другим изображениям. Конечно, вам придется немного адаптировать информацию из этого руководства, чтобы применить ее к другому изображению, но основные принципы остаются теми же.

Следуете ли вы руководству до футболки или используете его как ступеньку для экспериментов, мы хотим видеть ваши результаты. Поделитесь своими лучшими шедеврами фотографии в живопись в комментариях ниже и покажите свой тяжелый труд!

Как создать фотоэффект живописи с помощью Photoshop

Хотите привнести немного уникальности в обычную портретную фотографию? В сегодняшнем уроке Photoshop мы покажем вам, как подправить фотографию, придав ей эффект рисования и набросок , как показано на изображении ниже.

Шаги довольно простые и понятные. Прежде чем мы начнем, нам понадобится несколько вещей. Мы рекомендуем вам загрузить их перед тем, как перейти к руководству.

Приступим!

Шаг 1

Начните с создания нового холста 600 × 400 (или любого другого размера, который вам подходит) в Photoshop. Создайте новый слой, назовите его «Слой 1» и поместите в него фотографию, которую мы скачали ранее.

Шаг 2

На этом этапе мы сначала превратим его в черно-белую фотографию.Вы можете использовать любую технику, но мы собираемся использовать оттенок / насыщенность.

Найдите параметр «Оттенок / насыщенность» в палитре «Коррекция» («Окна»> «Регулировка»). Уменьшите значение насыщенности до -100. Слой «Hue / Saturation 1» будет добавлен к вашей палитре слоев.

Выбрав «Layer 1», найдите и добавьте Color Balance в палитре Adjustments. Слой «Color Balance 1» будет добавлен к вашей палитре слоев.

В палитре «Настройка цветового баланса» переключите «Тон» на «Тени» и установите следующие значения:

• Голубой / Красный: -59
• Пурпурный / зеленый: -100
• Желтый / Синий: -92

Затем переключите Tone на Highlights и введите следующие значения:

• Голубой / Красный: -5
• Пурпурный / зеленый: -1
• Желтый / Синий: -50

Ваш временный результат будет выглядеть примерно так, как показано на рисунке ниже.Давайте продолжим и объединим все слои. Для этого сначала выделим все 3 слоя «Цветовой тон / Насыщенность 1», «Цветовой баланс 1» и «Слой 1», а затем нажмем Control + E (или «Слои> Объединить вниз»).

Назовем наш новый слой с полями «Девушка»

Шаг 3

Создайте новый слой командой Ctrl + Shift + N, залейте его белым цветом командой Ctrl + Backspace. Переместите его вниз, чтобы он оставался ниже слоя с девушкой

.

Дважды щелкните слой «Девушка», чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя».В разделе Blend If :, найдите белый треугольник этого слоя:, удерживая клавишу Alt, перетащите белый треугольник влево, пока не дойдете до числа 191/255.

После этого объедините все слои с помощью команды Ctrl + E. Убедитесь, что имя нашего слоя по-прежнему «Девушка»

Шаг 4

Нажмите Ctrl + Shift + N, чтобы создать новый слой под слоем «Девушка», залейте его белым цветом с помощью команды Ctrl + Backspace. Убедитесь, что слой «Девушка» выбран, семь раз нажмите Ctrl + J, чтобы создать семь новых копий.Выключите все слои Girl copy X , щелкнув значок глаза слева от палитры слоев.

Остается исходный слой «Девушка». Выделив его, сделайте Motion Blur (Filter> Blue> Motion Blur) со следующими значениями для:

• Угол: -22
• Расстояние: 484.

Затем давайте добавим эффект акварели (Фильтр> Художественный> Акварель) и установим следующие значения для:

• Детали кисти: 1
• Интенсивность тени: 0
• Текстура: 3

Нажмите OK, установите непрозрачность слоя на 60% и назовите его «Wet Brush 1».

Шаг 5

Перемещаясь вверх по палитре слоев, найдите «Копию девушки», щелкните значок ее глаза, чтобы сделать ее видимой. Примените Motion Blur (Filter> Blur> Motion Blur) со следующими значениями:

Затем мы добавляем Акварель (Фильтр> Художественный> Акварель), как мы это делали на шаге 4. Никаких изменений в настройках акварели, нажмите ОК, когда закончите. Выделив слой, установите его непрозрачность на 85%.

Теперь давайте придадим ему ощущение , нарисованного вручную.Выбрав «Girl Copy» позже, перейдите в режим преобразования с помощью команды Ctrl + T. Поверните его на 90 градусов по часовой стрелке, нажмите Enter / Return, чтобы подтвердить преобразование.

Придайте ему небольшой эффект Sheer (Filter> Distort> Shear), как показано на изображении ниже, а затем поверните его обратно на 90 градусов против часовой стрелки.

Еще раз нажмите Ctrl + T, чтобы перейти в режим трансформации. Переместите его обратно, чтобы оно соответствовало холсту, и уменьшите его высоту примерно на 40%.

Не снимая выделения со слоя «Girl Copy», нажмите кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры «Слои», чтобы создать слой-маску.Выберите инструмент «Градиент» с помощью команды G и задайте маскирующему слою градиент белого (вверху) и черного (внизу).

Теперь вы можете заметить некоторые резкие края, и мы собираемся их очистить. Выберите Brush Tool с командой B со следующими значениями:

.

• Размер: 150px
• Твердость: 0%
• Непрозрачность: 30%

Повторно закрасьте твердые края и углы, чтобы разгладить деталей.

Шаг 6

Выберите слой «Girl Copy 2», щелкните значок глаза, чтобы сделать его видимым.Получите распыленные штрихи (Filter> Brush Stroke> Sprayed Strokes) и установите следующие значения:

• Длина хода: 20
• Радиус распыления: 20
• Направление стока: правая диагональ

Мы приступаем к получению некоторых угловых штрихов (Filter> Brush Stroke> Angled Strokes) и даем ему следующие значения:

• Направление баланса: 100
• Длина хода: 50
• Резкость: 10

Установите непрозрачность этого слоя на 70% и дважды щелкните по нему, чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя».В разделе Blend if: удерживайте клавишу Alt и перетаскивайте белый треугольник влево, пока не увидите число 144 / 221.

Нажмите «ОК», чтобы вернуться на холст, выберите «Размытие по Гауссу» («Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу») и задайте для него значение радиуса 0,8 пикселя. Назовите это позже «Темные штрихи» и установите режим наложения на «Жесткий свет».

Шаг 7

Выберите слой «Girl Copy 3», щелкните значок глаза, чтобы сделать его видимым. Задайте ему штриховку (Фильтр> Штрих кисти> Штриховка) со следующими значениями:

• Длина хода: 50
• Резкость: 14
• Прочность: 3

Затем задайте ему Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) равным 0.4 пикселя. Установите режим наложения слоя на «Умножение» и, наконец, назовите слой «Заштриховка»

.

Шаг 8

Да, как вы уже догадались. Откройте «Девушка копия 4». Измените его непрозрачность слоя на 85%. Теперь, когда выделена «Девушка, копия 4», удерживая клавишу Alt, нажмите «Добавить маску слоя» в нижней части палитры «Слои». Это позволяет нам добавить маску слоя, но в то же время скрыть ее.

Получите инструмент «Кисть» с командой B и выберите следующие значения:

• Размер: 150px
• Твердость: 0%
• Непрозрачность: 20%

Убедитесь, что цвет переднего плана белый, начните несколько раз рисовать на лице и теле, чтобы раскрыть их.Сосредоточьтесь на основных частях, таких как глаза, локоны и нос. Используйте белый цвет, чтобы показать части, которые вы хотите показать, и черный, чтобы скрыть их. Наша цель здесь — сохранить эффект художественного и эскизного ; сделать его грязным, но не слишком грязным. Вы уловили дрейф.

Когда вы довольны результатом, мы возвращаемся к слою «Заштриховка». Выберите слой, удерживайте клавишу Alt и добавьте маску слоя. Сделайте то же самое, что и раньше — раскрасьте его черной и / или белой кистью, пока не получите результат, аналогичный изображенному ниже.

Шаг 9

Затем мы переходим к слою «Girls copy 5». Дважды щелкните слой, чтобы открыть диалоговое окно Layer Style, измените режим наложения на Color Burn.

Опять же, выбрав последнее, удерживая клавишу Alt, нажмите кнопку «Добавить маску слоя». Наша цель здесь — сделать лицо и тело темнее, поэтому мы берем инструмент «Кисть» с командой B и повторяем рисование на этих частях, пока не получим результат, как на изображении ниже.

Шаг 10

Теперь мы хотим добавить на него ребер. Выберите слой «Девушка копия 6», щелкните значок с изображением глаза, чтобы он стал видимым.

Найдите эффект фильтра Светящиеся края (Фильтр> Стилизация> Светящиеся края), установите следующие значения:

• Ширина кромки: 1
• Яркость края: 20
• Гладкость: 10

Нажмите ОК, затем нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать. Установите для параметра Яркость / Контрастность изображения (Изображение> Настройки> Яркость / Контрастность) значение:

.

• Яркость: 150
• Контрастность: 100

Установите режим наложения слоя на «Умножение» и непрозрачность 75%.Опять же, как и в предыдущих шагах, нажмите кнопку маски слоя, удерживая клавишу Alt. Возьмите инструмент Кисть B и аккуратно прокрасьте изображение, чтобы обнажить гладкие края.

Назовите этот слой «Edges».

Шаг 11

Далее включаем слой «Girl Copy 7». Наша цель здесь — намочить плечо, мы сделаем что-то похожее на то, что делали на шаге 5.

Вызовите Motion Blur (Filter> Blur Motion Blur), установите следующие значения:

Дайте ему акварель (Фильтр> Художественный> Акварель), нажмите ОК с настройками по умолчанию.Затем сгибаем его с помощью эффекта Shear (Filter> Distort> Sheer). Используйте команду Ctrl + T, чтобы перейти в режим преобразования, поверните изображение немного влево (или вправо) и нажмите OK.

Удерживая клавишу Alt, нажмите «Добавить маску слоя» и нарисуйте немного белого цвета с помощью инструмента «Кисть B» через плечо.

Шаг 12

Теперь мы хотим улучшить эффект текстуры для этого арта. Загрузите Paper texture v5 от Bashcorpo, поместите его в наш рабочий PSD-файл и поместите поверх нашего слоя.Нажмите Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить его, и измените режим наложения слоя на более темный цвет.

Теперь, поскольку изображение текстуры на самом деле больше нашего изображения, вы можете перемещать его, чтобы увидеть, какая часть текстуры подходит лучше всего.

Шаг 13

Было бы неплохо придать изображению эффект Города грехов. Давайте продолжим и добавим немного красного цвета для очков. Для этого перейдите в палитру Adjustments (Windows> Adjustments) и нажмите кнопку Hue / Saturation. Затем будет создан слой «Цветовой тон / Насыщенность 1».Установите флажок Colorize и следующие значения:

• Оттенок: 0
• Насыщенность: 20
• Легкость: 0

Выберите маску слоя и нажмите Ctrl + I, чтобы скрыть все красные. Чтобы выявить красный цвет поверх очков. давайте воспользуемся стандартной мягкой круглой кистью B со следующими настройками:

Повторите щелчок по центру очков, чтобы получить эффект растушевки, как показано на изображении ниже.

Шаг 14

Мы почти закончили! Теперь, если вас не устраивает какой-либо из эффектов, не стесняйтесь спускаться вниз по каждому из слоев и доработать его с помощью инструмента Brush B.Помните, белые должны раскрыть, черные — спрятаться.

Мы надеемся, что вы получите эффект, подобный изображенному ниже.

Скачать

Щелкните здесь, чтобы загрузить PSD для этого руководства.

10+ пакетов действий Photoshop «Прекрасная акриловая живопись» — Creatisimo.net

Вариации и уникальность, которые экшен Photoshop привнес в шаблоны, не требует слов. Итак, сегодня мы собрали коллекцию чудесных акриловых пакетов действий Photoshop для ваших творческих нужд.С помощью этих действий вы можете создать свою цифровую картинку в стиле рисования акрилом, а не делать это с нуля. Это беспроигрышная ситуация.

Вы можете редактировать каждое действие, так как это файл PSD со слоями смарт-объектов. Все эти экшены Photoshop созданы профессиональными дизайнерами и имеют высочайшее качество, независимо от того, бесплатны они или платные. Сохраняйте хорошее настроение и наслаждайтесь!

Вам также может понравиться:

---

Акриловая картина Фотоэффект

Превратите изображение в мастерски нарисованную акриловую картину.Не говори больше, этот фотоэффект завораживает и сделает все, что вы захотите.

Акриловый экшен Photoshop

Превратите свои фотографии в прекрасные произведения искусства. Действие включает реалистичные капли краски, брызги и полосы. Также в архив входит несколько фоновых текстур для создания максимально красивого эффекта.

Экшен Photoshop Free Акварель Акриловая живопись

Вы можете легко превратить свое изображение в профессиональный стиль акварельной акриловой живописи одним щелчком мыши.Этот экшен Photoshop работает неразрушающим образом для достижения высококачественного дизайна.

Экшен Photoshop импрессионист

Станьте художником и превратите свои фотографии в потрясающие произведения импрессионизма с помощью этого классного экшена Photoshop для рисования акриловыми красками.

Акриловая краска Photoshop Action

Превратите свою фотографию в живопись всего несколькими щелчками мыши и получите действительно оригинальное произведение искусства. Сэкономьте свое время и проявите больше художественности, как вы думаете, с помощью этого экшена Photoshop.

Экшен Photoshop Акриловая живопись

Создайте профессиональный художественный эффект, наполненный брызгами и акриловой текстурой. Окончательный результат выдающийся с полностью редактируемыми слоями, цветами и элементами.

Мастихин Экшен Photoshop

Превратите свои фотографии в произведения искусства мастихином всего за несколько кликов. Реалистичные и художественные, как настоящие эффекты художника Photoshop.

Плагин для Photoshop Abstract Paint FX

Фантастический плагин, который создает реалистичный вид на любом изображении.Просто установите ресурсы, откройте фотографию и запустите сценарий действия, чтобы получить этот эффект рисованной иллюстрации.

Рисование Экшен Photoshop

Превратите свою фотографию в живопись всего за несколько кликов и получите настоящее оригинальное произведение искусства.

No related posts.