Фото в фотошопе под старину: Фото под старину / Creativo.one

Содержание

Фото под старину / Creativo.one

Попробуйте этот фотошоп способ превращения обычных фотографий в классические старинные. Этот эффект подойдет для любой фотографии, особенно он хорошо смотрится на свадебных фото.

Итак, приступим. Откройте свою фотографию в Фотошопе. Вот фото, с которым я работала в этом уроке.

Дублируйте фотографию и сразу скройте дубликат (закройте глазик около слоя). Перейдите на слой «оригинал», нажмите на кнопку (добавить корректирующий слой) и выберите там Channel Mixer (Смешение каналов), и установите такие же настройки. Не забудьте отметить галочкой Monochome (Монохромный) внизу окошка. OK.

Откройте глаз у дублированного слоя и активируйте его. Измените режим смешивания слоев на Soft Light (Мягкий свет)

Дальше нужно будет добавить фильтр «Размытие по Гауссу»
Filter/Blur/Gaussian Blur — Фильтр/Размытие/Размытие по Гауссу.

Здесь вам нужно самостоятельно подобрать настройку, чтобы добиться примерно такого же размытия, как на изображении:

Вот как преобразилось фото.

Уже смотрится интересно, можно оставить и так, но для большего старинного эффекта предлагаю слегка затемнить края фото.

Добавьте новый слой .
Теперь этот слой нужно залить черным цветом.

Перейдите в меню Edit/Fill (Редактирование — Заполнить) и выберите там Черный цвет. Другой способ сделать то же самое — воспользоваться заливкой.

Теперь выберите инструмент

Установите в настройках этого инструмента параметру Feather (Растушевка) значение 50 px и нарисуйте выделение.

Затем рисуйте прямоугольное выделение, постарайтесь чтобы оно со всех краев было одинаковым. После как вы отпустите мышь, выделение примет следующий вид.

Вам осталось только нажать на клавишу Delete , а потом на Ctrl+D чтобы снять выделение.

Можно добавить еще один корректирующий слой «Фото фильтр», например, цвета Sepia. На фото появится слегка коричневый оттенок.

Такой вот урок!

До встречи на www.creativo.one!

Добавляем винтажный эффект на фотографию в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке вы узнаете, как создать винтажный эффект на фотографии в программе Photoshop с помощью простой техники. Я добавил эффект старой рамки на фотографию с помощью фильтра

Рябь (Ripple), а также добавил эффект порванной бумаги, чтобы придать фотографии винтажный вид. Если вы хотите добавить эффект порванной бумаги к вашей фотографии за счёт одного клика, то вы можете использовать платный экшен Torn Corner Generator.

Создать эффект старины можно с помощью простых фильтров, корректирующих слоёв и кистей. Винтажный эффект можно применить к любой фотографии и получить отличный результат. В Интернете есть множество уроков по созданию винтажного эффекта на фотографии, если вы хотите, то вы можете их также поискать; вы также можете просмотреть лучшие уроки по созданию эффекта старины на фотографии здесь.

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат:

Шаг 1

Винтажный эффект можно применить к любой фотографии, поэтому вы также можете использовать свою фотографию, но для того, чтобы сделать данный урок визуально более интересным, я использовал красивую фотографию девушки в стиле пин-ап, которую вы можете скачать с сайта deviantart по ссылке в начале урока. Итак, откройте исходное изображение модели, назовите слой с моделью Оригинальное изображение (Original Image). Продублируйте слой с моделью, назовите дубликат слоя

Девушка (Girl).

Шаг 2

Первое, что мы должны сделать, перед тем как приступить к процессу состаривания фотографии — это добавить винтажную рамку. Если вы посмотрите на старые фотографии, то у всех этих фотографий, как вы заметите, есть белое обрамление: иногда это простая рамка, а иногда обрамление с рваными краями. Я выберу вторую рамку, чтобы сделать урок более сложным и чтобы мы могли узнать что-то новое и интересное.

Дважды щёлкните по слою Девушка (Girl), чтобы применить стиль слоя Обводка (Stroke), установите размер (size) обводки примерно 15 px, размер обводки будет зависеть от размеров вашей фотографии (ширина моей фотографии 550 px). Установите следующие настройки для стиля слоя обводка, цвет обводки белый:

Шаг 3

Для следующего шага нам необходимо растрировать стиль слоя, чтобы обводка стала частью изображения с девушкой. Существует несколько способов сведения слоя со всеми стилями слоя. Если вы применяете стили слоя к тексту или фигурам, а затем растрируете слой, то вы заметите, что только текст или фигура растрируются, при этом стили слоя не подвергаются растрированию, но их можно редактировать. Это означает, что вы не можете применять фильтры и другие эффекты ко всему слою.

Чтобы растрировать и свести содержимое всего слоя, вы можете создать новый слой ниже текущего слоя, а затем объединить оба слоя (Ctrl+E). Или вы можете выбрать лучше метод, для этого преобразуйте слой в смарт-объект. Таким образом, вы сможете применить смарт-фильтры, а также всё ещё сможете редактировать старые стили слоя.

В этом уроке для растрирования эффектов мы создадим новый слой, а затем объединим его со слоем Девушка (Girl). Назовите объединённый слой Рамка на Фото (Girl Frame).

Шаг 4

Удерживая клавишу CTRL, щёлкните по миниатюре слоя Рамка на Фото (Girl Frame), чтобы загрузить активное выделение. Далее, перейдите

Выделение – Модификация (Select> Modify) и в появившемся меню выберите опцию Граница (Border). Установите значение, которое указано на скриншоте ниже.

Примечание переводчика: если после того, как вы щёлкните по миниатюре слоя, вы не увидите загрузку активного выделения, не переживайте, продолжайте дальше, примените модификацию, а затем фильтр Искажение (Distort) Рябь (Ripple). В конце, просто уменьшите масштаб изображения, и вы увидите эффект рваных краёв по контуру вашей фотографии.

Шаг 5

Не снимая активного выделения, перейдите Фильтр – Искажение (Filter > Distort) и в появившемся меню выберите опцию Рябь (Ripple). Установите настройки для создания эффекта искажения, которые указаны на скриншоте ниже. Теперь вы можете увидеть эффект рваных краёв вдоль контура рамки.

Шаг 6

Ещё раз примените фильтр Рябь (Ripple Filter), используя те же самые настройки. Вы должны получить фотографию с тем же эффектом рваных краёв.

Примечание переводчика: не забудьте применить модификацию.

Шаг 7

Залейте слой с задним фоном тёмным цветовым оттенком, а затем добавьте текстуру Старой бумаги. Расположите текстуру старой бумаги поверх слоя с задним фоном, поменяйте режим наложения для слоя с текстурой старой бумаги на Умножение (Multiply). Вы можете выбрать любую текстуру Старой Бумаги из коллекции. Я использовал текстуру старой бумаги, которую вы можете скачать по ссылке в начале этого урока. К слою с текстурой старой бумаги, добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness and Contrast) в качестве обтравочной маски. Чтобы преобразовать корректирующий слой в обтравочную маску, нажмите кнопку, которая выделена красным кружком на скриншоте ниже.

Примечание переводчика: залейте слой с задним фоном тёмно-коричневым цветом.

Шаг 8

Теперь мы приступаем к созданию винтажного эффекта на фотографии, но перед тем, как мы приступим, я хочу создать эффект оторванного уголка в верхнем правом углу изображения, чтобы добавить подлинности к фотографии. Выберите инструмент Лассо (Lasso Tool), выделите верхний правый угол на слое Рамка на фото (Girl Frame). Постарайтесь сделать так, чтобы выделение выглядело реалистичным, насколько это возможно.

Шаг 9

Не снимая активного выделения, вначале нажмите клавиши (CTRL+X), а затем (CTRL+V), чтобы получить фрагмент оторванного кусочка фотографии на отдельном слое. Далее, просто сместите оторванный кусочек, а затем слегка поверните угол, чтобы получить эффект разорванной фотографии. Назовите этот слой Оторванный уголок (Torn Corner).

Шаг 10

Эффект выглядит отлично, но нам всё ещё нужно добавить глубины на край оторванного уголка, потому что фотобумага не такая и тонкая. Если вы хотите узнать больше про создание эффекта рваной бумаги в программе Photoshop, то вы можете просмотреть эти уроки. Итак, создайте новый слой поверх слоя

Оторванный уголок (Torn Corner) и с помощью кисти, цвет кисти белый, прокрасьте вдоль края уголка. Воспользуйтесь стандартной кистью Брызги или поищите кисть с гранжевым краем в Интернете. Назовите этот слой Оторванный край (Torn Edge).

К слою Оторванный край (Torn Edge), примените стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow), чтобы добавить глубины. Примените настройки для данного стиля слоя, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 11

Теперь вы можете добавить эффект реалистичности на рваный край на слое Рамка на фото (Girl Frame), здесь вы можете применить Ластик (Eraser Tool), а в качестве кисти использовать ту же самую кисть Брызги, чтобы добавить реалистичности. Наша фотография должна выглядеть, как на скриншоте ниже:

Шаг 12

Выделите три слоя: Оторванный край (Torn Edge), Оторванный уголок (Torn Corner) и Рамка на фото (Girl Frame), чтобы объединить их (CTRL+E). Назовите объединённый слой Старое фото (Old Photo), а затем к этому слою добавьте следующие стили слоя: Тень (Drop Shadow), Внешнее свечение (Outer Glow) и Внутреннее свечение (Inner Glow).

Шаг 13

Теперь мы можем приступить к процессу состаривания фотографии. Как вы, возможно, знаете, старые фотографии обычно бывают одноцветные, в большинстве случаев, выполнены в сепии. Мы добавим два корректирующих слоя. Вначале давайте добавим корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue Saturation), чтобы уменьшить уровень насыщенности. Не забудьте нажать кнопку Прикрепить к слою (Clip to Layer), чтобы эффект корректирующего слоя был применим только к слою Старое фото (Old Photo).

Шаг 14

Далее, добавьте корректирующий слой Фото фильтр (Photo Filter), чтобы уменьшить уровень насыщенности. Не забудьте нажать кнопку Прикрепить к слою (Clip to Layer), чтобы эффект корректирующего слоя был применим только к слою Старое фото (Old Photo).

Шаг 15

Я ещё раз использую текстуру старой бумаги, на этот раз только к слою Старое фото (Old Photo). Итак, скопируйте / вклейте текстуру старой бумаги на наш рабочий документ, расположите текстуру поверх всех остальных слоёв. Назовите слой с текстурой старой бумаги Текстура Старой Бумаги (Old Paper Layer). Поменяйте режим наложения для слоя с данной текстурой на Умножение (Multiply). Создайте активное выделение, для этого, удерживая клавишу (CTRL), щёлкните по миниатюре слоя Старое фото (Old Photo). Теперь добавьте слой-маску к слою Текстура Старой Бумаги (Old Paper Layer).

Примечание переводчика: на скриншоте ниже видно, что автор провёл коррекцию текстуры, вы также можете провести коррекцию текстуры на своё усмотрение, применив корректирующие слои Цветовой тон / Насыщенность (Hue Saturation) и Яркость / Контрастность (Brightness and Contrast) в качестве обтравочных масок.

Шаг 16

Добавьте вторую текстуру Старой Бумаги на наш рабочий документ. Поменяйте режим наложения для данного слоя с текстурой на Мягкий свет (Soft Light), а затем добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue Saturation) в качестве обтравочной маски, чтобы коррекция воздействовала только на данный слой с текстурой старой бумаги.

Создайте активное выделение, для этого, удерживая клавишу CTRL, щёлкните по миниатюре слоя Старое фото (Old Photo). Теперь добавьте слой-маску ко второму слою с текстурой старой бумаги.

Шаг 17

Если хотите, то вы можете добавить немного царапин и сколов; для этого, выделите все слои, а затем сгруппируйте их в одну группу. Растрируйте группу, чтобы выполнить сведение стилей слоя. Добавьте слой-маску к новому слою, а затем к маске примените фильтр Добавить шум (Add Noise filter), Эффект (amount) 100%. Примените фильтр Акварель (Watercolor), для этого идём Фильтр – Галерея фильтров – Имитация – Акварель (Filter > Filter Gallery> Artistic > Watercolor). Примените настройки для данного фильтра, которые указаны на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: эффект царапин можно добавить с помощью текстуры Царапины, а затем поиграть с режимами наложения.

Шаг 18

Чтобы усилить эффект состаривания, вы можете применить кисти Следы кофе и кисти Клейкая лента, включая царапины, а также другие эффекты, усиливающие винтажный вид. Я использовал фигуры Клейкой ленты, которые можно скачать по ссылке в начале урока, но вы также можете попробовать и другие кисти.

Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже. Надеюсь, вам понравился данный урок! Буду рад увидеть ваши работы.

Итоговый результат:

Работа переводчика:

Автор: psddude

Источник: www.psd-dude.com

Эффекты старины онлайн. Состариваем фото в фотошопе

Добрый вечер, мои читатели. Я уже и соскучился по этому. Сожалею, что не писал так долго, не было вдохновения, а иногда сил и времени. Но, чаще первого. А без него писать… Ничего хорошего из этого не выйдет.

Хорошо, не буду воду лить, ведь не для этого мы здесь “собрались”. Сегодня мы научимся делать из новой фотографии “старую”.

Способ мой на 50%, я его усовершенствовал, и думаю в лучшую сторону. Давайте сразу скачаем все что нам понадобиться для этого урока.

Естественно, картинка которую мы будем “превращать” – .
Текстура царапин – .

Вот, вроде, и все. Открываем фотошоп и начинаем.

Шаг 1. Открыли мы нашу картинку и теперь нажимаем “Создать новый слой” и перемещаем его под наше изображение.

P.S.: Если не получается, снимите замочек с исходного изображения (двойным кликом по нему).

Шаг 2. Открываем настройки нашего нового слоя и выставляем все как у меня на скриншотах.

P.S.: Если такого узора у Вас нету, то откройте другой набор (справа маленькая стрелочка есть).

Шаг 3. Ставим режим для нашего изображения “Яркость”.

Шаг 4. Создаем еще один слой, но уже выше нашего фото. И закрашиваем его черным цветом.

А теперь выставляем настройки как у меня:

Ну, и выставляем режим “Экран” (в англ. версии “Screen” ).

Шаг 5. А теперь последний штрих – добавляем нашу текстуру.

И выставляем настройки как у меня!

В итоге у нас должно получиться что-то подобное:

В последнее время все большую популярность среди пользователей социальных сетей набирает эффект старой фотографии на снимках. Фотокарточки, обработанные таким образом, привлекают к себе внимание и получают больше всего «лайков», что не может не нравиться владельцам аккаунтов.

Создать эффект старой фотографии можно сразу несколькими способами, о которых и пойдет речь в данной статье. Кроме того, будут рассмотрены самые популярные программы для преобразования снимков в один клик.

Что такое эффект старой фотографии

В начале 60-х люди имели возможность делать только черно-белые фото. Такую услугу выполняли обычно в фотосалонах, так как в нашей стране в те времена еще не было в продаже достаточного количества фотоаппаратов. Через полтора десятка лет появились цветные фото, которые также делали только профессионалы. Правда, в это время уже можно было без проблем купить собственный фотоаппарат. Снимки, которые получались с помощью такой техники, радовали всеми оттенками черного и серого на белом фоне. Далее появились усовершенствованные аппараты, которые народ прозвал «мыльницами». С их помощью получались и цветные фото.

Со временем цветная фотография начала набирать новые обороты. Стали появляться фотоаппараты, способные делать карточки высокого качества и разрешения. Сейчас на смену им пришли зеркальные профессиональные камеры, способные в точности передавать ту картинку, которую видит человеческий глаз.

Однако мода диктует свои правила. Люди постепенно начали «уходить» от профессиональных снимков, отдавая предпочтение фото в стиле ретро. Так как приобрести фотоаппарат 60-х годов сейчас практически невозможно, эффект старой фотографии на снимках достигается другими способам.

Приложения для создания винтажных фото

В настоящее время можно найти множество специальных программ, имеющих в своем арсенале фильтр «эффект старой фотографии». Большинство из них ничем не отличаются по функционалу, поэтому среднестатистическому пользователю вполне хватит нескольких таких программ на телефоне, чтобы создать фото в ретростиле. В перечень наилучшего софта с эффектом пленки входят:

Afterlight — здесь можно найти различные «потертости», которые придадут эффект старой фотографии с царапинами (раздел Dusty).
Nebi — упрощенный аналог программы Afterligth с большим количеством фильтров, зернистости, бликов и «засветов».
HUJI — пожалуй, лучший фоторедактор с эффектом старой фотографии. В бесплатной версии снимки нужно делать сразу в приложении, тогда фильтры на них будут накладываться случайным образом. Однако это вовсе не проблема, так как программа каждый раз создает отличный эффект старой фотографии с датой.

Kudak PRO — подойдет для владельцев устройств на базе iOS. Делает снимки, которые внешне максимально приближены к пленочным. Кроме того, в этой программе есть одна забавная функция — галерея Kudak PRO. Она имитирует «пленку» с ограниченным количеством кадров, которую по окончании съемки необходимо «подкручивать».

Перечисленных выше приложений будет вполне достаточно, чтобы сделать стильное винтажное фото на смартфоне. Однако зачастую бывает так, что «состарить» требуется снимки с профессионального аппарата. В этом деле пользователю поможет верный и проверенный «друг» — Photoshop.

Как сделать ретрофото на Photoshop

Чтобы придать фотографии винтажный вид при помощи программы Adobe Photoshop, необходимо использовать качественные текстуры с царапинами и повреждениями. В качестве главного предмета на снимке лучше всего выбрать какой-либо старый объект, чтобы фото выглядело еще реалистичнее. К примеру, это может быть построенный в 60-х годах дорожный мост. В таком случае потребуется «обрезать» с фото все современные объекты — машины, вывески, людей в одежде XXI века.

После этого необходимо выбрать нужную текстуру и вставить ее на фото. Для этого нужно воспользоваться режимом Multiply. При помощи инструмента «Свободная трансформация» (Free Transform) нужно уменьшить размер текстуры и поместить ее над фото, после чего сохранить изменения.

Таким же способом можно наложить еще один слой текстуры на фото, при необходимости уменьшить его «непрозрачность». Если оригинальное фото выглядит слишком резко, необходимо немного размыть все образы.

Создание винтажных фото с помощью Lightroom

Lightroom — еще одно популярное среди фотографов приложение для обработки снимков, которое позволяет добиваться эффекта пленки на фото. Превратить любую фотографию в кадр из фильма можно за три простых шага.

Сперва необходимо сделать из черного темно-серый фон, характерный всем снимкам того времени. Для этого нужно поработать с инструментом «Кривые». Выбрав точечное отображение кривых, нужно перетащить точку черного цвета (расположена в самом низу) немного выше. После этого все черные цвета на фото моментально приобретут темно-серый оттенок.

Затем ту же манипуляцию необходимо повторить с точкой, отвечающей за белый цвет (находится в самом верху). Ее необходимо перетащить немного ниже. Так все белые объекты на фото станут светло-серыми.

После этого нужно поработать с цветом в разделе Hue, Saturation and Luminance. Рекомендуется снизить значение синего, отдав предпочтение зеленому. Также винтажного эффекта добиваются, задействовав желтые и фиолетовые цвета. Зернистость на фото — еще один важный элемент, придающий старый вид. Размер зерна можно поменять в модуле Develop, выбрав раздел Effects panel и подраздел Adding grain.

Камеры- «полароиды»

Большой популярностью среди любителей винтажных фото пользуются специальные приложения на телефон, имитирующие легендарные ретро-камеры — Polaroid. К таким можно отнести:

InstaMini.
InstaSweet.
8 mm.
Huji Cam.
POLY.

Все эти программы могут похвастаться довольно реалистичным оформлением и широким выбором винтажных фильтров. Однако выделить из множества приложения какое-либо самое лучшее практически невозможно, так как все они по-своему хороши. Поэтому выбор, каким софтом пользоваться для создания качественных фото, полностью ложится на плечи интернет-юзера.

Профессионалы знают, как сделать эффект старой фотографии, чтобы снимки при этом выглядели естественными и ненавязчивыми. Новички часто переусердствуют с фильтрами, бликами и зернистостью на фото, тем самым отдаляя его от желаемого «идеала».

Опытные фотографы советуют не бояться следовать собственной интуиции при обработке снимков. Ведь почти каждая инструкция в сети, как правило, прилагается к конкретной фотографии, поэтому подставлять ее к абсолютно любому снимку не получится.

С чего начать

Важно научиться «ощущать» кадр, работать со светом, оттенками, уметь правильно накладывать фильтры. Тогда все фото будут выглядеть действительно качественными и естественными. Чтобы добиться такого результата, потребуется много практики, экспериментов, изучения похожих работ и попыток их воспроизвести.

Можно начинать учиться с обычных фотографий, хранящихся в телефоне, пробовать обрабатывать их при помощи разных программ, накладывать и корректировать фильтры, изменять дополнительные настройки. Когда начнет получаться, стоит приступать к более к примеру, с помощью Photoshop и Lightroom.

Отделка помещений штукатуркой с эффектом старины считается деликатным видом декорирования поверхностей. Многие отделочные материалы являются достаточно требовательными, поэтому подход к ним должен быть особенным. Краска с содержанием искусственного латекса тоже создает на поверхности стен эффект старины.

Наносить штукатурку под старину можно по аналогии с обычным окрашиванием поверхности, используя валик или кисть с длинным ворсом. Состав наносится на подготовленную поверхность с помощью круговых движений. Эффект потертости может быть достигнут путем надавливания на кисть при неравномерной окраске поверхности.

Слой под старину будет виден после затирки губкой либо щеткой. Для придания поверхности блеска нанесенный слой штукатурки после высыхания краски обрабатывается воском. Если воспользоваться венецианской штукатуркой, то применение этого материала будет ограниченным, поскольку он используется исключительно для внутренних работ.

Устойчивость декоративного покрытия к механическому воздействию является отличительным признаком отделочного материала, если его сравнивать с венецианской штукатуркой. Оно представляет собой идеальное покрытие для фасадов. Характеристика устойчивости материала обусловлена образованием на поверхности слоя микропористой пленки после того, как состав полностью высохнет.

Процесс нанесения штукатурной смеси с эффектом старины состоит из следующих этапов:

Подготовки поверхности основания.
Нанесения покрытия на поверхность.
Наведения блеска.

Все видимые неровности либо трещины следует удалить со стен, поскольку каких-либо дефектов на обрабатываемой поверхности не должно быть. Поверхность должна иметь чистый и сухой вид. Нанесение шпаклевки не является обязательным моментом, достаточно использовать грунтовку. Чтобы она высохла, необходимо ждать 4 часа.

Можно наносить 2 слоя, обладающие разным оттенком. Для затирки стен применяются следующие материалы: губка, ткань либо мелкая наждачная бумага. Выбирать способ затирки следует в зависимости от того, какая нужна степень потертости стен. На последнем этапе стены потребуется покрыть воском.

Секреты создания поверхности с эффектом старины

Штукатурка под старину имеет следующие преимущества:

отсутствие токсичных и горючих веществ в составе, который является экологичным;
применение в помещениях с повышенным уровнем влажности;
устойчивость к агрессивному влиянию внешней среды;
универсальность, то есть возможность осуществления и внешних, и внутренних работ;
неприхотливость в уходе: возможность мытья поверхности водой с использованием моющих средств без растворителей.

Многие текстурные штукатурки не изготавливаются без содержания извести. Применение белого цемента или гипса в штукатурной смеси под старину предполагает создание состава, имеющего вяжущую основу. Эти компоненты позволяют обеспечить им высокий уровень пластичности, поддержать белый цвет состава. Потребитель приобретает штукатурные смеси, имеющие удобоукладываемую консистенцию. Это в значительной степени позволяет облегчить процесс колеровки.

Мастера часто пользуются сухими смесями, имеющими белый цвет. В них можно добавлять колер нужного оттенка по собственному усмотрению. Такая штукатурка под старину дает неограниченные возможности для дизайна. Результат выполнения отделочных работ зависит от художественных предпочтений и мастерства исполнителя.

Использование кракелюра для декорирования

При отделке стен под старину можно воспользоваться вариантом штукатурки, которая имеет единственную фактуру, получаемую при введении в состав смеси специальных добавок. Такой эффект достигается после обработки накрывочного слоя. Это предоставляет массу возможностей для создания эксклюзивного покрытия.

К примеру, можно ориентироваться на эффект старины, название которого произошло от французского слова “craquelure” – “кракелюр”. Смысл отделки заключается в образовании на поверхности паутинок и трещин, которые могут быть красиво выделены. Новичку эта техника декорирования может показаться сложной, но добиться этого результата достаточно просто.

При покупке отделочного материала следует ориентироваться на венецианские штукатурки, позволяющие создать эффект старины. Он достигается благодаря тому, что сырая штукатурка проходит тепловую обработку. После нанесения смеси поверхность необходимо высушить с помощью бытового или строительного фена. При обычном оштукатуривании технология не позволяет ускорять высушивание материала, иначе подобные действия могут привести к появлению трещин на поверхности. Этим свойством штукатурки можно воспользоваться при создании эффекта «кракелюр».

Перед нанесением штукатурки под старину необходимо использовать для выравнивания поверхности не только стартовую, но и финишную шпаклевку. Если стяжка еще не утратила пластичность после обработки феном, требуется дождаться ее полного затвердевания. Время, необходимое для набора прочности составом, указано в инструкции от производителя.

Для обработки поверхности после высыхания может быть использован полупрозрачный оттенок, заколерованный в нужный цвет с помощью лессирующего состава. Трещины на поверхности обрабатываются губкой, а лессировка на поверхности растушевывается. Чтобы сделать рисунок более заметным, оттенить его, можно воспользоваться техникой прорисовки трещин с помощью тонкой кисточки.

Мастера могут применять прием колеровки в контрастный цвет финишной шпаклевки, которая используется для выравнивания поверхности. После раскрытия трещин в них появится нижний слой нужного оттенка, что будет очень красиво смотреться.

Имитация фактур природных материалов

Стилизовать стены под старину можно не только с помощью имитации старинного штукатурного покрытия, но и на основе модного декора «арт-бетон». Он выполняется на различных поверхностях, представляющих собой бетон или дерево. Технология нанесения декоративной штукатурки под старину требует тщательного ознакомления с прилагаемой к отделочному материалу инструкцией.

Предварительно требуются очищение стены от старого покрытия и нанесение слоя грунтовки, который основательно высыхает через 72 часа. Когда основание полностью покрыто грунтовкой, можно начинать нанесение подкладочного слоя штукатурной смеси широким шпателем. Распределять состав по стене следует равномерно.

Для выравнивания используется полутерок. Минерализация нанесенного слоя позволяет осуществить нанесение следующей порции материала для оштукатуривания поверхности. Работы выполняются широкой малярной кистью на основе метода торцевания.

Производители венецианской штукатурки предоставляют широкий выбор различных вариантов, позволяющих стилизовать поверхность стен под кожу, велюр, шелк, натуральный камень. Получить эти эффекты можно с помощью текстурных смесей, укомплектованных адгезионными грунтами, лессирующими красками, восками, финиш-лаками.

Оформление интерьеров под старину является модной тенденцией, получившей широкое распространение. Можно воспользоваться декоративной штукатуркой с имитацией природного камня под старину. Оттенок будущего покрытия определяется декоративными добавками. Заказчик должен подобрать его по своему усмотрению.

Это первая часть учебного пособия, состоящего из двух уроков, по созданию изображения с эффектом старины в Photoshop .

Уверен, что вы уже встречались с руководствами по созданию эффекта старых, поврежденных фотографий. Ничего страшного. Уверен, вы все равно узнаете из моего руководства что-то новое.

Я расскажу вам, как придать фотографии старинный вид. Горячие клавиши буду приводить в скобках сразу после команды. Они указаны для операционной системы Windows . Для Mac alt=option и ctrl=command (клавиша «яблоко» ). Итак, приступим.

Во-первых, приведу картинку до обработки:

И после:

Как только вы откроете картинку в Photoshop , используйте инструмент «Рамка » (crop tool ) (c ). Старинные фото обычно квадратной формы, потому сделаем наше фото таким. Зажмите клавишу shift , делая выделение. Примените инструмент к картинке с небольшим запасом по краям, — нам понадобится немного лишнего места:

Зажмите alt и дважды кликните по слою в палитре слоев. Затем продублируйте, перетащив иконку слоя на значок «Новый слой » (или, выбрав слой, нажмите ctrl+j ). Зайдите в меню Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur ). Нам нужно размыть картинку так, чтобы некоторые детали исчезли, но их контуры были видны. Я использовал настройку 1,2:

Задайте слою маску, нажав на кнопку с изображением круга в прямоугольнике, в нижней части палитры слоев. Возьмите инструмент «Градиент » (gradient tool ) (g ) и установите «Радиальный ».

Убедившись, что маска выбрана, начните применять градиент с точки фокуса. Чем дальше от начальной точки вы уведете курсор, тем больше картинки окажется в фокусе. Если происходит наоборот, поменяйте цвета переднего плана и фона, нажав их, затем попытайтесь еще раз.

Должно получиться примерно так:

Следующим шагом мы добавим зернистости. Снова продублируйте нижний слой и переместите его выше слоя с размытием. Зайдите в меню Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise ). Добавляйте шума столько, чтобы можно было разглядеть основные объекты фотографии. Я использовал значение 11,88%:

В палитре слоев измените режим смешивания с «Нормальный » (Normal ) на «Мягкий свет » (Soft Light ). Можете поэкспериментировать с режимами. Каждый из них даст различную картинку:

Теперь придадим фото эффект сепии. Кликните на кнопку внизу палитры слоев (наполовину черный круг ). Выберите «Цветовой фон/Насыщенность » (Hue/Saturation ). Когда появится диалоговое окно, отметьте галочку «Тонирование » (Colorize ) справа внизу.

Смените оттенок на желто – красный и уменьшите насыщенность. Немного осветлите, так как большинство старых фотографий не передают настоящего черного цвета. Когда результат будет устраивать, нажмите Ok :

И наконец, добавим виньетки. Создайте новый слой. Сделайте выделение с помощью инструмента «Овальная область » (marquee tool ).

Выберите режим «быстрой маски » (quick mask mode ) (q ). В меню Фильтр – Размытие – Размытие по гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur ) увеличьте уровень размытия почти до предела. Выйдите из режима быстрой маски (mask mode ) (q ). Должно появиться круглое выделение внутри вашего рисунка.

Зайдите в меню Выделение – Инвертировать (Select > Inverse ) (ctrl+shift+i ) и получившиеся выделение заполните черным. Чтобы сделать это, убедитесь, что цвет фона стоит черный, затем нажмите ctrl+delete . Если цвет переднего плана выбран черным – можете нажать alt+delete .

Снимите выделение (ctrl+d ). Настройте непрозрачность (opacity ) слоя на свое усмотрение. Мне нравится очень тонкая виньетка, потому непрозрачность я поставил 42%. Эта настройка меняется в правом верхнем углу палитры слоев:

Последняя статья серии находится здесь.

В последнее время в моду начали входить фотографии, сделанные под старину. В этом уроке мы пошагово разберем один из способов создать такой эффект.

Я использую фотографию двух лебедей, сделанную фотографом студии Eleven.

1. Для начала нам нужно сделать шумовой эффект. Для этого мы создадим новый слой, кликнув на панели «Создать новый слой». Далее нам необходимо сбросить цветовые настройки. Для этого мы переходим на наш слой и нажимаем клавишу D.

2. Теперь нам необходимо применить фильтр «Облака». Находится он во вкладке: Фильтр — Рендеринг — Облака (Filter >Render >Clouds)

Должен получиться вот такой эффект:

Ставим Распределение по Гауссу, эффект 20%. Должен получиться такой эффект:

Делаем режим наложения для слоя «Мягкий Свет». Получилось вот так:

4. Теперь нам нужно создать эффект старой фотокарточки, которая немного выгорела на солнце. Для этого создаем новый слой, двигаем его наверх и выбираем для него цвет: e6e1cc. Для этого слоя изменим режим наложения на «Цветность» и получим вот такой эффект:

6. Далее создаем эффект царапин. Создаем новый слой. Нажимаем D. Потом идем во вкладку «Фильтры» и добавляем фильтр «Облака». Дальше идем вновь во вкладку фильтр и выбираем Рендеринг — Волокна, выбираем параметры 17 и 15.

Параметры наложения ставим «Мягкий свет», а непрозрачность понижаем до 70%

7. И последний шаг: создаем новый слой. Нажимаем D. Выбираем градиент из двух цветов и способ заливки «Круг». Параметры наложения выбираем «Перекрытия», и вы достигаете нужного эффекта.

Как в фотошопе сделать фото под старину

Фотоэффекты под старину в фотошопе

В данном уроке я покажу, как превратить только что сделанную фотографию в снимок десятилетней давности, используя фотоэффекты под старину в графическом редакторе Adobe Photoshop. Добиться желаемого эффекта можно всего за несколько простых шагов, поэтому даже новичок справится с этой задачей.

Вот фотография, к которой мы будем применять эффект старой фотографии в фотошопе.

Шаг 1: Добавление корректирующего слоя «Hue/Saturation»

Открываем наше изображение в программе Photoshop. В первую очередь нам нужно заменить яркие цвета на тональность классической сепии. Используем для этого корректирующий слой.

Щелкните на значок нового корректирующего слоя, который находится в палитре слоев снизу:

Затем выберите в появившемся списке «Hue/Saturation»:

В открывшемся диалоговом окне включите опцию «Colorize», поставив флажок, перетащите ползунок «Hue» до значения 40:

Нажмите ОК. Мы видим в палитре слоев, что над фоновым слоем добавился корректирующий слой:

На изображении первоначальный цвет изменился:

Шаг 2: Объединение слоев на новый слой

Теперь нужно существующие слои объединить в новый слой и разместить выше остальных. Для этого нажимаем комбинацию + + + . В результате видим, что оригинальные слои сохранились, и над ними еще появился новый слой, который объединяет два предыдущих.

Шаг 3: Переименование нового слоя

Дадим новому слою информативное название. Дважды щелкните на само название «Layer 1» в палитре слоев и переименуйте его в «Glow»:

Шаг 4: Размытие объединенного слоя

Теперь объединенный слой нужно размыть. Выбираем слой «Glow» в палитре слоев, выполняем команду Filter > Blur > Gaussian Blur:

Устанавливаем ползунок «Радиус» на значение 6 пикселей.

Нажмите ОК. Обратите внимание, что изображение размыто, но тем не менее видно, что на нем находится.

Шаг 5: Изменение режима наложения размытого слоя на «Overlay»

Теперь вверху в левом углу палитры слоев изменяем опцию «Blend Mode» с «Normal» на «Overlay».

Наше изображение стало более мягким:

Шаг 6: Понижение непрозрачности слоя «Glow»

Снизим непрозрачность слоя «Glow». Опция «Opacity» расположена прямо напротив опции «Blend Mode» вверху палитры слоев. Уменьшаем непрозрачность до 70%:

Теперь эффект свечения не так интенсивен, как был раньше:

Шаг 7: Добавление нового слоя

Далее затемним края фотографии. Для этого нам понадобится новый слой. Находясь на слое «Glow», нажимаем на клавишу , затем на значок создания слоя.

Клавишу мы удерживали для того, чтобы при создании нового слоя открылось диалоговое окно, и мы сразу могли задать необходимые нам параметры, например, дать слою новое название, что мы и сделаем. Переименуем слой в «Edges».

Нажмите ОК. В палитре слоев поверх остальных мы видим новый слой «Edges».

Шаг 8: Заполнение слоя черным цветом

Чтобы залить слой черным цветом, выполните команду Edit > Fill или нажмите комбинацию + . Откроется диалоговое окно Fill.

Установите черный цвет, режим — нормальный, непрозрачность — 100 %.

Нажмите кнопку ОК. Наше изображение зальется черным цветом.

Шаг 9: Использование инструмента Elliptical Marquee Tool

Выберите Elliptical Marquee Tool из палитры инструментов. По умолчанию, он прячется за Rectangular Marquee Tool, так что вам придется держать на нем 1-2 секунды левую кнопку мыши до появления выпадающего меню, в котором выбираем Elliptical Marquee Tool:

Шаг 10: Выделение овальной области

Выбрав в палитре инструментов Elliptical Marquee Tool, нажмите кнопку в левом верхнем углу изображения и потяните в правый нижний угол. Будет создано большое овальное выделение внутри документа:

Шаг 11: Добавление слой-маски

Удерживая клавишу , нажмите на значок маски слоя внизу палитры слоев.

Теперь в палитре слоев мы видим, что для слоя с черной заливкой создался слой-маска. То, что находится под черным овалом на миниатюре слоя-маски будет скрыто, то, что за пределами — останется.

В итоге наше изображение примет следующий вид:

Шаг 12: Размытие краев

Применим к слою «Edges» фильтр «Gaussian Blur» для смягчения перехода от изображения к черной рамке. Вызываем диалоговое окно «Gaussian Blur» также, как мы делали это раньше на шаге 4. Значение параметра Radius выставите примерно 25 пикселей.

Теперь мы видим плавный переход между черной областью и изображением:

Шаг 13: Понижение непрозрачности слоя «Edges»

Понизим значение непрозрачности до 35 %:

Это даст нам смягчение эффекта затемнения:

Шаг 14: Добавление нового слоя «Noise»

Добавим изображению немного шума. Удерживая клавишу нажмите на значок создания нового слоя внизу палитры слоев:

Назовите этот слой «Noise»:

Нажмите ОК. Будет создан новый слой «Noise» поверх остальных:

Шаг 15: Заполнение нового слоя черным цветом

Опять заливаем этот слой черным цветом, как в шаге 8 . Нажмите ОК. Слой заполнится черным цветом.

Шаг 16: Добавление шума

Выбрав слой «Noise», выполните команду Filter > Noise > Add Noise:

Откроется диалоговое окно «Add Noise». В нем установите ползунок Amount примерно на 130%, параметр Distribution – Gaussian, поставьте галочку Monochromatic:

Нажмите ОК. Изображение полностью заполнится черным и белым шумом:

Шаг 17: Изменение режима наложения слоя «Noise» на Soft Light

Измените режим наложения с Normal на Soft Light.

Наше изображение примет следующий вид:

Шаг 18: Понижение непрозрачность слоя «Noise»

Понизим непрозрачность слоя «Noise» до 10-15 %:

Вот моя фотография теперь, после снижения непрозрачности шума:

Шаг 19: Добавление нового слоя «Grain» и заливка его черным цветом

Мы уже не раз делали эту процедуру. Расскажу кратко: создаем новый слой, переименовываем его в «Grain», заливаем черным цветом:

Шаг 20: Применение фильтра Grain

Выполните команду Filter> Texture> Grain:

Откроется диалоговое окно Grain. Установите следующие настройки: Grain Type – Vertical, Intensity – 70, Contrast – 80:

На черном слое появятся пыль и царапины:

Шаг 21: Изменение режима наложения слоя «Grain» на Screen

Измените режим наложения с Normal на Screen:

Наше изображение «покроется» пылью и царапинами:

Шаг 22: Добавление корректирующего слоя «Levels»

Находясь на слое «Grain», создайте корректирующий слой, выбрав из списка «Levels»:

Шаг 23: Снижение общего контраста изображения

Установите черный ползунок параметра «Output Levels» на значение 30:

Белый ползунок двигаем до значения 235:

Нажмите кнопку ОК. В палитре слоев мы увидим только что созданный корректирующий слой.

Наше изображение стало менее контрастным. Для наглядности я разделил фотографию на две части, чтобы был заметен эффект корректирующего слоя:

Шаг 24: Снижение непрозрачности слоя «Hue/Saturation»

Ранее мы создали слой «Hue/Saturation». Нужно перейти на него:

Измените его непрозрачность до 90 %:

В результате всех действий мы видим готовый результат:

Вот так просто можно придать любой фотографии ретро эффект в фотошопе.

Источник: http://www.photoshopessentials.com.

Создаем эффект стариной фотографии в Photoshop – Часть 1

Я расскажу вам, как придать фотографии старинный вид. Горячие клавиши буду приводить в скобках сразу после команды. Они указаны для операционной системы Windows. Для Mac alt=option и ctrl=command (клавиша «яблоко»). Итак, приступим.

Во-первых, приведу картинку до обработки:

и после:

Как только вы откроете картинку в Photoshop, используйте инструмент «Рамка» (crop tool) (c). Старинные фото обычно квадратной формы, потому сделаем наше фото таким. Зажмите клавишу shift, делая выделение. Примените инструмент к картинке с небольшим запасом по краям, — нам понадобится немного лишнего места:

Зажмите alt и дважды кликните по слою в палитре слоев. Затем продублируйте, перетащив иконку слоя на значок «Новый слой» (или, выбрав слой, нажмите ctrl+j). Зайдите в меню Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Нам нужно размыть картинку так, чтобы некоторые детали исчезли, но их контуры были видны. Я использовал настройку 1,2:

Задайте слою маску, нажав на кнопку с изображением круга в прямоугольнике, в нижней части палитры слоев. Возьмите инструмент «Градиент» (gradient tool) (g) и установите «Радиальный».

Должно получиться примерно так:

Следующим шагом мы добавим зернистости. Снова продублируйте нижний слой и переместите его выше слоя с размытием. Зайдите в меню Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Добавляйте шума столько, чтобы можно было разглядеть основные объекты фотографии. Я использовал значение 11,88%:

В палитре слоев измените режим смешивания с «Нормальный» (Normal) на «Мягкий свет» (Soft Light). Можете поэкспериментировать с режимами. Каждый из них даст различную картинку:

Теперь придадим фото эффект сепии. Кликните на кнопку внизу палитры слоев (наполовину черный круг). Выберите «Цветовой фон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Когда появится диалоговое окно, отметьте галочку «Тонирование» (Colorize) справа внизу.

Выберите режим «быстрой маски» (quick mask mode) (q). В меню Фильтр – Размытие – Размытие по гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) увеличьте уровень размытия почти до предела. Выйдите из режима быстрой маски (mask mode) (q). Должно появиться круглое выделение внутри вашего рисунка.

Зайдите в меню Выделение – Инвертировать (Select > Inverse) (ctrl+shift+i) и получившиеся выделение заполните черным. Чтобы сделать это, убедитесь, что цвет фона стоит черный, затем нажмите ctrl+delete. Если цвет переднего плана выбран черным – можете нажать alt+delete.

Снимите выделение (ctrl+d). Настройте непрозрачность (opacity) слоя на свое усмотрение. Мне нравится очень тонкая виньетка, потому непрозрачность я поставил 42%. Эта настройка меняется в правом верхнем углу палитры слоев:

Последняя статья серии находится здесь.

Перевод статьи “Antiquing Digital Images in Photoshop – Part 1” был подготовлен дружной командой проекта Сайтостроение от А до Я.

Состариваем фотографию в Фотошоп

Давайте прокрутим стрелки часов назад! В этом уроке мы добавим винтажный эффект на фотографию, чтобы воссоздать эпоху предков. Мы будем использовать режимы наложения и кисти, чтобы придать фотографии реалистичный вид под старину. Это также отличный урок для начинающих изучать программу Photoshop. Итак, давайте приступим!

Итоговый результат:

Исходные материалы:

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Настраиваем изображение

Шаг 1

Откройте исходное изображение мужчины в программе Photoshop. Для создания данного эффекта будет намного эффективней, если вашу исходную фотографию можно будет легко адаптировать под стиль старины. В данном случае, я использовал изображение пожилого мужчины, одетого в идеальную винтажную одежду.

Давайте уменьшим размеры исходной фотографии. Это поможет создать белую рамку, как на старинных фотографиях. Итак, идём Изображение – Размеры холста (Image > Canvas Size). Установите ширину (width) и высоту (height) на 8.5 x 12 дюймов (inches), а также установите Цвет расширения холста (Canvas Extension Color) на белый (white).

Шаг 2

Далее, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue & Saturation). Обесцветьте фотографию путём уменьшения значения Насыщенности (Saturation) до -100, а также установите значение Яркости (Lightness) на +31.

Шаг 3

Теперь давайте добавим первый элемент старины на фотографию. Откройте исходную винтажную текстуру Бумаги, переместите данную текстуру на наш рабочий документ, чтобы придать фотографии эффект сепии. Откорректируйте размеры текстуры под размеры исходной фотографии, а затем поменяйте режим наложения для слоя с текстурой Бумаги на Линейный затемнитель (Linear Burn).

2. Создаём эффект старины

Шаг 1

Чтобы воссоздать эффект потрёпанной фотографии, нам понадобится инструмент Лассо (Lasso Tool (L)). Создайте новый слой. Выберите указанный инструмент, создайте небрежный контур по всей фотографии для имитации рваных краёв. Затем выполните заливку выделенных участков желтовато-коричневым оттенком (#e1bb73), чтобы совместить с текстурой бумаги.

Создайте новый слой поверх слоя с заливкой рваных краёв, преобразуйте данный слой в обтравочную маску. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью мягкой кисти, цвет кисти тёмно-коричневый, нарисуйте мягкие тени на текстуре бумаги.

Примечание переводчика: прокрасьте мягкой кистью вдоль рваных краёв, здесь главное не переусердствовать, старайтесь использовать кисть с низкой непрозрачностью.

Теперь рваные края выглядят слишком чёткими. Поэтому, с помощью кисти Мел (Chalk), добавьте текстуру на рваные края фотографии.

Шаг 2

Единственный способ, при котором фотография может сохраниться в целостном состоянии, — это, если мы используем клейкую ленту! Выделите фрагмент клейкой ленты на исходном изображении, а затем скопируйте / вклейте (Copy / Paste) на наш рабочий документ. Откорректируйте размеры выделенного фрагмента клейкой ленты с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Control-T)). Постарайтесь подобрать интересное расположение для ленты. Поменяйте режим наложения на Светлее (Lighter Color), данный режим поможет совместить ленту с фотографией и придаст ей более естественный вид.

Шаг 3

Большинство старых фотографий имеют интересное размытие, которое постепенно исчезает ближе к дальнему плану или ближе к переднему плану. Это также создаёт своеобразный переход по глубине резкости. Для создания данного эффекта, мы используем инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M)), чтобы создать выделение вокруг осн овного изображения. Далее, идём Фильтр – Галерея фильтров — Tilt Shift (Filter > Blur Gallery > Tilt Shift) и в окне настроек данного фильтра, добавьте Горизонтальное размытие (horizontal Blur) 15 px, а также установите Искажение (Distortion) 0%.

3. Заключительные детали

Шаг 1

Т.к. мы почти завершили урок, пришло время добавить немного текстуры на фотографию. С помощью кисти Мел (Chalk Brush), которую мы использовали ранее, цвет кисти светло-жёлто-коричневый, добавьте текстуру на всё изображение. Поиграйте с размером вашей кисти, а также с непрозрачностью для усиления эффекта. Переключите кисть на жёсткую круглую кисть очень маленького диаметра. Нарисуйте царапины по всей фотографии, а также воспользуйтесь инструментом Ластик (Eraser Tool (E)), если вам понадобится смягчить царапины.

Шаг 2

Последний, но, тем не менее, важный эффект — выгорание! Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply) и начните прокрашивать мягкой чёрной кистью, создавая выгорание на фотографии. Это поможет имитировать обесцвечивание цвета, которое происходит с фотографиями со временем.

Примечание переводчика: усильте эффект потери красок на краях фотографии. Непрозрачность кисти 50%, цвет кисти от чёрного до тёмно-коричневого.

И мы завершили урок! Итоговый результат оставляет вас наедине со старинной фотографией, у которой есть свой характер и шарм. Попробуйте воссоздать данный эффект на своих фотографиях, а также оставляйте свои отзывы и работы в комментариях к уроку!

Итоговый результат:

Автор: blog.123rf.com

Состариваем фото в фотошопе. Фотоэффекты под старину в фотошопе

Фотографии с эффектом старины становятся всё популярнее и популярнее в сети. К счастью, для того, чтобы добиться нужного эффекта необязательно фотографироваться при помощи специальных аппаратов и т.д. Для этого достаточно базового владения компьютером, так как есть специальные программы и сервисы.

Про доступные способы

«Состарить» фотографию можно при помощи специальных программ и сервисов. В первом случае от пользователя потребуется хотя бы базовое владение выбранной графической программой, будь то Фотошоп или GIMP. Данные программы позволяют сделать более реалистичный и качественный эффект.

Что касается онлайн-сервисов, то и там можно добиться хорошего эффекта, однако возможности ограничены встроенными фильтрами и алгоритмами самого сервиса. Онлайн-сервисы наиболее удобны для тех, кто совсем не умеет пользоваться графическим ПО. Для начала рассмотрим их.

Вариант 1: Pixlr-o-matic

Это простой и удобный сервис, позволяющий моментально применять к фотографиям различные фильтры, художественные эффекты, например, винтаж, ретро-стиль и т.д. Стилистика и интерфейс сервиса похоже на фотолабораторию, где процесс обработки делится на несколько этапов обработки снимка.

Стоит учитывать, что для корректной работы необходимо установить или обновить Adobe Flash Player, если таковой уже установлен. Также не забывайте, что некоторые старые версии браузеров могут некорректно поддерживать работу этого сервиса.

Если всё нормально, то можно приступать к выполнению самой инструкции:

Для доступа к инструментам и функционалу сервиса не обязательно создавать учётную запись на сервисе. Можно сразу же приступать к работе. Перейдите на сайт сервиса и нажмите на кнопку «Computer» , чтобы загрузить имеющуюся фотографию с компьютера. Вы также можете сделать снимок прямо с веб-камеры, если таковая имеется. Нажмите на кнопку «Webcam» , чтобы сделать это. В данной инструкции рассмотрим, как работать с загруженной фотографией. Если вы решили сделать фото с веб-камеры, то инструкция практически не будет различаться.

Откроется «Проводник» Windows, где вам нужно будет выбрать то изображение, которое впоследствии подвергнется редактированию.
Когда снимок загрузится в нижней области появится карусель с доступными эффектами. Чтобы применить нужный эффект, просто нажмите по нему, он применится автоматически. Лента с эффектами пролистывается просто перетаскиванием мыши или клавишами со стрелками.

По умолчанию в сервисе доступна только определённая категория фильтров. Для того, чтобы видеть больше фильтров нужно нажать на иконку плёнки, что расположена в нижней левой части окна.

Раскроется новое окошко. Там нужно нажать на кнопку «Effects» .

Запустится окошко со списком всех доступных категорий фильтров. Здесь нужно выбрать вариант «Too old» .

Отметьте все желаемые фильтры и нажмите на кнопку «Ок» в нижней правой части окна.

С помощью табло, расположенного в нижней центральной части окна. При помощи цветовых секторов вы можете проявлять одни эффекты и убирать другие. Также с его помощью можно переключаться между фильтрами, рамками, текстурами и эффектами наложения.

Для сохранения работы нужно использовать кнопку «Save» .

Откроется окошко, где вы можете увидеть готовый вариант, который будет сохранён на компьютер. Чтобы сохранить его на компьютер, нажмите на кнопку «Computer» .

Всплывёт окошко, где нужно задать имя для сохраняемой фотографии. Чтобы окончательно завершить процедуру экспорта, нажмите на специальную кнопку в нижней части окошка.

Вариант 2: Aviary

Данный сервис разработан корпорацией Adobe, которая в свою очередь является владельцем программы Photoshop. С помощью него можно придать эффект старины и многие другие фильтры к фотографиям. Сервис предусматривает широкие возможности для пользователей, не имеющих опыт работы с компьютером. Основная часть функционала представлена на бесплатной основе.

Aviary разработана на основе HTML5, что позволяет запускать её на компьютере под управлением любой операционной системы, браузере. Также не требуется установка и обновление Adobe Flash Player.

Перейдём непосредственно к редактированию фотографии:

После перехода на официальный сайт сервиса. Здесь нужно нажать на кнопку «Edit Your Photo» .

Запустится интерфейс для загрузки фотографии. Нажмите на большую иконку облака, чтобы перейти к загрузке фотографии на сервис с компьютера. Также вы можете добавить фотографию из сервиса Creative Cloud или сделать фотографию с веб-камеры при помощи кнопки «Take Photo» .

Запустится «Проводник» , где нужно выбрать фотографию, которую требуется обработать.
Откроется интерфейс для редактирования фотографии вместе с загруженной фотографии. В панели инструментов нажмите на кнопку «Effects» .

Панель инструментов изменит свой внешний вид, где можно выбрать две категории фильтров: ретро и ломо.

Откроется панель с несколькими видами фильтров, соответствующих выбранной вами категории, которую вы выбрали ранее.

Появится шкала с настройками интенсивности эффекта. Чтобы изменить его, передвигайте бегунки. Для применения нажмите на кнопку «Apply» .

Когда настроите фильтр, выбранный фильтр сможете перейти к процедуре сохранения. Для этого нажмите на кнопку «Save» .

Откроется окошко, где предлагается экспортировать на компьютер готовый вариант. Чтобы сделать это, нажмите на кнопку «Download» .

В новом окошке появится фотография в полном размере. Нажмите по ней правой кнопкой мыши. Из контекстного меню выберите вариант «Сохранить изображение как» .

Процесс редактирования фотографии в этом сервисе занимает около 1-2 минут. Далее перейдём к «состариванию» фотографии в программе Photoshop.

Вариант 3: Photoshop

Программа Фотошоп была разработана больше для профессиональной обработки растровой графики. Для эффективной работы в программе рекомендуется просмотреть немного справочной информации по работе с ней, в противном случае вам ничего не будет понятно.

Изначально нужно понять основные различия между современными фотографиями и старыми:

Чёткость изображения не такая высокая, как на современных фотографиях. Контуры объектов немного размыты, нечёткие;
На старых фотографиях имеются шумы. Иногда они могут быть практически незаметны, а иногда их может быть слишком много. Зависит от того насколько фото было профессионально обработано, а также на какое устройство оно было сделано;
Многие старые фотографии имеют какие-либо физические дефекты. Сколы, царапины, загибы. Хотя их наличие необязательно;
Обычно старые фотографии представлены в чёрно-белом варианте, поэтому придётся использовать соответствующие фильтры. Также встречаются цветные старые фотографии (обычно периода с 60-70 годов), где присутствуют цвета, но они слишком смазаны, блеклые и/или там можно наблюдать слишком много красного цвета.

Теперь перейдём непосредственно к обработке фотографии в программе Photoshop:

Возьмите исходное изображение. Пускай старые фотографии не были в хорошем качестве, ваше фото в идеале должно быть в хорошем качестве. Всё дело в том, что на такие фото намного проще накладывать эффекты и текстуры, плюс они выглядят всё же красивее. Изначально возьмём то изображение, что представлено ниже.

Откройте программу Photoshop. В её интерфейс требуется перенести редактируемое изображение. Можно воспользоваться также кнопкой «Открыть». В таком случае появится «Проводник» , из которого требуется экспортировать изображение для дальнейшей работы.
Теперь нужно создать дубликат слоя. Это требуется в первую очередь для того, чтобы если вас всё не устроит можно было быстро вернуться к исходному варианту изображения. Чтобы создать дубликат, нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J .

Со слоем-дубликатом и будут совершаться основные действия. Изначально его нужно слегка размыть. Для этого нажмите на кнопку «Эффекты» , что расположена в верхнем меню. Откроется контекстное меню, где требуется выбрать графу «Размытие» , а из выпавшего подменю «Размытие по Гауссу» .

Откроется окошко с настройками фильтра. Здесь нужно задать радиус размытия фотографии. Подойдёт значение в 1-3 пикселя (в зависимости от чёткости исходного изображения). Обязательно поставьте галочку напротив пункта «Просмотр» . Когда завершите редактирование нажмите на «Ок» .

Теперь нужно заняться цветокоррекцией изображения, чтобы она стала чёрно-белой или чтобы все имеющиеся цвета значительно поблекли. Для этого нажмите на иконку коррекции, расположенную в нижней части окна с фотографией. Обычно она находится в правой нижней части.
Из контекстного меню выберите вариант «Цветовой тон/Насыщенность» .

В открывшемся окне поставьте галочку напротив пункта «Тонирование» . У бегунка «Цветовой тон» установите параметр в районе 40-55 пунктов. Остальные ползунки трогать необязательно, так как они не так сильно влияют на эффект. Однако их можно подвигать, если вы понимаете, что делаете.

Фотография уже приобрела некоторый эффект старого снимка. На этом вы можете закончить, но если считаете нужным, то ознакомьтесь с этой инструкцией до конца, чтобы узнать, как добавить к фотографии текстуру старого снимка и царапин. Для начала добавим шумы. Нажмите на кнопку «Фильтр» в верхнем меню.
Раскроется контекстное меню, где нужно выбрать пункт «Шум» . Из дополнительного меню выберите вариант «Добавить шум» .

Появится окошко с параметрами добавления и редактирования шумов на фото. В блоке «Распределение» поставьте маркер напротив пункта «Равномерная» . В поле эффект прописывайте индивидуальное значение. После его применения на фото не должно быть слишком много шума, иначе фотография будет слишком некачественной. Чтобы применился эффект, нажмите на «Ок» .

Сейчас нужно найти в Гугл/Яндекс Картинках текстуру царапин. Сохраните это изображение на компьютере и перенесите её в интерфейс Фотошопа.

Если размер текстуры не соответствует размеру первоначальной картинки, то растяните её так, чтобы оно было идентичного размера. Текстура должна полностью перекрыть первоначальное изображение.

Так как текстура полностью перекрыла изображение нужно изменить тип наложения. В блоке со «Слоями» нажмите на вкладку «Обычные» . Появится контекстное меню и выберите режим наложения «Экран» или «Мягкий свет» . В зависимости от той текстуры, которую вы нашли в сети, может потребоваться выбрать какой-нибудь другой вариант наложения.

Дополнительно можно уменьшить непрозрачность у наложенной текстуры, если она слишком сильно перекрывает изначальное изображение.

Если же напротив, текстура не очень выражена, то её можно дублировать. Для этого выберите в слоях слой с текстурой и нажмите комбинацию Ctrl+J .
Теперь осталось к фотографии добавить текстуру старой бумаги, чтобы окончательно создать образ старой фотографии. Найдите в сервисах по поиску картинок (Яндекс или Гугл) текстуру старой бумаги. Скачайте к себе на компьютер.

Создайте отпечаток слоёв, чтобы корректно добавить текстуру. Для этого воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+Shift+Alt+E .
Перенесите текстуру в рабочую область Photoshop. Если она не подходит по размерам, то размасштабируйте её, чтобы она была максимально соответствовала размеру картинке.
Теперь осталось выбрать подходящий режим наложения и установить прозрачность. Всё по аналогии с тем, как было с прошлой текстурой.
Таким образом можно «состарить» практически любое изображение. Вам осталось только его сохранить. Нажмите на «Файл». Из контекстного меню выберите пункт «Сохранить как» .
Откроется окошко «Проводника» . Выберите, куда нужно сохранить изображение, а также выберите его расширение в нижней части «Проводника» . Нажмите на кнопку «Сохранить» .

Как видите, искусственно «состарить» можно любое изображение. Все представленные способы работают на 100%.

Эта статья будет полезна рукодельницам и особенно тем, кто увлечён изготовлением кукол дома. Что делать, когда необходимо быстро в домашней обстановке придать ткани новый оттенок или состаренный антикварный вид, не применяя специальных красок по ткани? Первым делом — не паниковать! В статье мы рассмотрим два простых способа придания ткани эффекта старины: погружения материала в раствор с краской и окрашивание при помощи кисти, а также варианты окрашивания в различные цвета.

Состаривание.

1. Способ — погружения.

Выбираете краситель, разводите его до нужной концентрации, погружаете в него материю на определённое время. Если цвет оказался темноватым, то ополосните ткань. Окрашивание натуральными красителями, напр., чаем — самый удобный способ. Подумайте сами, чай есть в любом доме, и если вам категорически не понравится цвет, то его можно почти полностью выполоскать при условии, что ткань не успела высохнуть. Когда-то в Америке жёны первых поселенцев, красили чаем тряпичных кукол. Окрашивались они в разные оттенки, добивались этого плавного перехода, окунали узелочек с лоскутком ткани в сладкий чай и давали детям, используя, в качестве современной соски.

Интенсивность полученного цвета зависит от сорта и крепости заварки, времени замачивания и температуры раствора. Проверено, чем крепче и горячее чай, тем оттенок будет насыщеннее. Кроме обычного чёрного чая можно использовать как краситель чай «Каркаре», кофе, луковую шелуху и даже марганцовку или йод. В зависимости от концентрации и времени держания в растворе зависит получение желаемого цвета.

Таблица окрашивания луковой шелухой и чаем.

Применив фантазию, можно поэкспериментировать!

Таблица окрашивания зелёнкой и магранцовкой.

А. Завяжите ткань узелками, «потопите» ненадолго в раствор, чтобы узелки не успели пропитаться, выньте. Должен получиться фантазийный узор.
В. Приготовьте ёмкость с красителем, подвесьте ткань над ним и окуните один конец в раствор — ткань станет постепенно его впитывать. У вас получится светлый верх плавно переходящий в более тёмный низ.
С. Если вы хотите оставить естественный цвет, но придать хаотичный узор, то нарисуйте «ляпы». Разложите материю на горизонтальную поверхность и, смоченной губкой в крепком растворе, прикладывайте к ткани, краска будет расплываться и получатся плавные переходы тонов (такой процесс окрашивания может быть как по мокрой ткани, так и по сухой).
Д. Если же вы хотите равномерный тон, то погруженную ткань в раствор постоянно помешивайте.

2. Для создания эффекта пятен подходит второй способом — окрашивание кистью.

Выбираем каким красителем будем делать пятна. Давайте остановимся на том же — чае.
А. Приготавливаем крепко заваренный чай, берём кисть №9 и наносим на полотно, как бы пачкаем его. Интересный результат получается, когда оставляют чаинки на ткани.

Окрашивание кистью.

В. Если вы наклеите лейкопластырь полосками или расположите его квадратами, вырежете из него маленькие фигурки и наклеите на ткань, то можно получить разные эффекты.

Окрашивание и природные красители.

Вам нужен какой-то конкретный цвет, но вы не можете решить какой природный краситель выбрать?

Для примера приведём вам несколько вариантов.

Ярко-жёлтый цвет: листья берёзы, куркума.
Жёлтый: барбарис (использовать можно кору, корни и древесину), свежая кора крушины.
Лимонный: полынь+квасцы.
Синий: ягоды ежевики, цветочки иван-да-марьи, все наземные части шалфея лугового.
Фиолетовый: черника.

Зелёный: листья бузины или шпината, ягоды можжевельника.
Красный: трава душицы, спелые ягоды бузины.
Коричневый: сухая кора крушины, корень конского щавеля.
Красно-коричневый: луковая шелуха.
Оранжевый: ягоды облепихи.
Красивый пряничный: варить в отваре корицы.
Горчичный: выкрашенную ткань куркумой, варить в чае.

1. Перед окрашиванием сначала окуните образец в раствор.
2. Помните, что натуральные волокна интенсивнее впитывают красящее вещество, чем синтетические.
3. Обязательно после покраски применяйте закрепитель-протраву, дабы цвет остался таким же ярким и полотно не полиняло в будущем. Очень удобно фиксатор цвета добавлять в сам краситель.
4. Красить обязательно нужно в эмалированной или стеклянной посуде, так как железо, медь и алюминий даёт химическую реакцию и цвет красителя меняется.
5. Окрашивание производится только на чистой ткани. Красить можно не только ткань, но шерсть.

Окрашенная шерсть.

Смотайте пряжу в рыхлые небольшие мотки, перевяжите в трёх местах обычной х/б. ниткой. На кило пряжи возьмите кусок хоз. мыла, мелко нарежьте и растворите в горячей воде. Этот раствор влейте уже в тёплую воду и взбейте в пену. Постирайте пряжу, слегка отожмите, но не выкручивайте! Тщательно прополощите в тёплой воде, чтобы смыть мыльный раствор. Затем приступайте к покраске.

Прополощите и разложите на сетке.

Помните, что покраска — всегда риск, выйдет ли тот цвет, оттенок, который вы ожидаете, или нет.

В то же время — это прекрасная возможность изменить неподходящий цвет, дать вторую жизнь неудачно купленной вещи. Пробуйте, экспериментируйте, и вас ждёт успех!

Процесс нанесения штукатурной смеси с эффектом старины состоит из следующих этапов:

Подготовки поверхности основания.
Нанесения покрытия на поверхность.
Наведения блеска.

Секреты создания поверхности с эффектом старины

Штукатурка под старину имеет следующие преимущества:

отсутствие токсичных и горючих веществ в составе, который является экологичным;
применение в помещениях с повышенным уровнем влажности;
устойчивость к агрессивному влиянию внешней среды;
универсальность, то есть возможность осуществления и внешних, и внутренних работ;
неприхотливость в уходе: возможность мытья поверхности водой с использованием моющих средств без растворителей.

Использование кракелюра для декорирования

Имитация фактур природных материалов

Во-первых, приведу картинку до обработки:

Должно получиться примерно так:

Последняя статья серии находится здесь.

Ретушь старых фотографий в Photoshop —

У большинства из нас в семье есть фотоальбомы с черно-белыми фотографиями родителей, родителей родителей и т.д. При этом, даже в случае, когда к семейному фотоархиву относятся предельно осторожно и бережно, часть фотографий по разным причинам приходит в негодность.

Некоторые из старых фото уже попадают в наши фотоальбомы в таком виде как наследство от наших ушедших в другие миры родственников. Некоторые – просто выцветают от времени, становясь хрупкими и ломкими, покрываясь трещинами, будучи изначально отпечатанными не в лучших условиях, не на лучших фотоматериалах. Другим фотографиям, однажды побывавшим в руках маленького и креативного чада, и вовсе грозит исчезновение.

Как правило, фотопленок и слайдов, с которых когда-то были сделаны приходящие в негодность ретро-снимки, нет. И заново отпечатать фото не с чего. Но некоторые фотографии не просто дороги нам как память, часто это единственное фото в большой семье, точнее – уже в нескольких семьях, живущих в разных городах, иногда – странах.

К счастью, в наш прогрессивный век, существует возможность восстановить и размножить старую фотографию. Так как ко мне в руки уже не однократно попадали старые фото на ретушь и распечатку, постараюсь вкратце рассказать здесь о том, как это сделать.

Последовательность шагов для ретуши старых фото будет в общем случае такой:

1. Сканирование фото. Для этого нам понадобится фото без ретуши, требующее восстановления, и сканер – устройство, позволяющее переводить бумажные документы в цифровые изображения. Подойдет для этих целей практически любой современный сканер с оптическим разрешением сканирующего элемента в 1200 dpi (точек на дюйм) по вертикали и горизонтали. Во многих случаях хороший исходник для последующей ретуши фото можно получить и на более низком разрешении. Приведенная в этой статье фотография сканировалась с разрешением 600х600 dpi.

В любом случае, сканирование старой фотографии следует производить на максимальных настройках разрешения в цветном режиме, чтобы избежать потерь. Если сканера нет дома, не беда. Этот аппарат почти наверняка есть у вас на работе. Кроме того, во многих организациях, предоставляющих услуги копирования, часто можно и отсканировать фото. Еще один вариант – сканирование фотографии в фотосалоне. Во многих фотосалонах, кстати, в прайсе значится ретушь старого фото в фотошопе. Но подобный вид услуг, требующий времени и определенных навыков от исполнителя, редко обходится дешево.

Если сканирование фотографий будет производиться не дома, а на стороне, следует взять с собой флэшку с достаточным объемом свободной памяти – носитель, на который и будут записаны результаты сканирования.

2. Обработка фото – ретушь в Photoshop или другом редакторе растровых изображений. Существуют и специализированные приложения и программы для ретуши фото, такие как AKVIS Retoucher, но зачастую их набор инструментов мало отличается от инструментов Photoshop, при этом они не столь интуитивно понятны. На мой взгляд, ретушь портретного фото в фотошоп способен выполнить практически любой пользователь, который хотя бы немного знаком с этой программой.

Основной принцип обработки старых фото в Photoshop – сохранение исходника и промежуточных результатов работы на отдельных, последовательно добавляемых, слоях. Сохраняя вновь создаваемые изменения на новом слое, можно быть уверенным в том, что всегда можно вернуться к цифровому оригиналу фото без ретуши или – к тому шагу, который нас полностью устраивает.

Перед началом процесса ретуширования фото рекомендую перевести фотографию в ч/б Режим – Коррекция – Черно-белое (Alt+Shift+Ctrl+B). Одно это действие позволит вам избавиться от некоторых артефактов. Делается это, разумеется, с копией слоя, как и все остальное.

Набор же основных используемых в процессе ретуши портретных фото инструментов невелик:

Масшаб (Z или Alt+колесо мыши) – позволяет для максимально точной обработки временно увеличивать необходимые участки фотографии.
Перо (P) – для выделения замкнутых областей на фото (меню правой кнопки мыши Образовать выделенную область), требующих соблюдения границ контура.
Штамп (S) – инструмент, дающий возможность заменять дефектные участки старого фото участками изображений с соседних (полноценных) участков. Размер рабочей области (размер штампа) регулируется клавишами [ – уменьшение и ] – увеличение.
Кисть (B) – требуется в основном для выравнивания, осветления или затемнения отдельных участков. Нажатие Alt в этом режиме активирует пипетку для выбора необходимого оттенка, затем выбираются необходимые прозрачность и степень нажима кисти, и на новом слое слегка осветляется или затемняется выбранный участок.
Ластик (E) – нужен для удаления погрешностей, возникающих в результате обработки фото, и участков на отдельных слоях.

Ниже на всякий случай привожу расшифровку кнопок панели инструментов Photoshop:

Из группы инструментов, объединенных в меню Изображение – Коррекция, вам также понадобятся, в большинстве случаев, лишь некоторые из них: Яркость/Контрастность, Уровни, Кривые, Экспозиция, Цветовой тон/Насыщенность, Цветовой баланс.

Полученный результат обязательно сохраняем в двух вариантах: базовом для редактора изображений Photoshop формате PSP и формате для печати фото JPG (с максимальным качеством).

3. Печать. Распечатываем фото в домашних условиях на струйном фотопринтере с использованием фотобумаги необходимого формата. Можно также отнести на флэшке полученный в результате ретуши старого фото в фотошопе JPG-файл в любую точку, где печатают фото. Как правило, при печати на стандартном размере 10х15 см качество отредактированного фото получается гораздо выше, чем у фото без ретуши.

Пример выполнения ретуши фото возрастом более 50 лет:

Исходный скан – неравномерное тонирование в результате выцветания, многочисленные неправильной формы и разного размера пятна, царапины и трещины, проходящие по лицу. Категория – сложная ретушь.

Результат – ретушь портретного фото в Photoshop. Примерное время обработки (для непрофессионала) – 3-5 часов.

Расскажите об этой статье в соцсетях:

Как редактировали фотографии во времена, когда не было фотошопа

Любой мог сфотографироваться со своими умершими родственниками, появлявшимися на снимках в виде тени

Можно ли, глядя на фотографию, с уверенностью сказать, что это историческое свидетельство, подтасовка фактов или совершеннейшая фальшивка? Можем ли мы доверять фотокамерам или должны исходить из того, что снимки лгут? Именно этими вопросами задаешься на выставке «Подделки: фальсифицированные фотографии в дофотошопную эпоху» в Метрополитен-музее Нью-Йорка. Оказывается, фотографы манипулировали со снимками задолго до того, как появление цифрового редактирования подорвало нашу веру в подлинность фотографии.

Куратор выставки Миа Файнман полагает, что фотография с самого начала зависела от «здоровой дозы обмана». Действительно, иногда, чтобы подчеркнуть подлинность, иллюзия была практически необходима. К примеру, из-за ограничений технического характера на первых снимках небо выходило высвеченным. Карлтон Уоткинс решил эту проблему, склеив два негатива. На оригинальном отпечатке 1867 года утесы на реке Колумбия упираются в бело-молочные небеса, зато на последующих отпечатках над скалами появились изящные пушистые облака, взятые с другого негатива. В результате искусственная картинка стала выглядеть более естественно.

Черно-белые фотоматериалы не мешали первым виртуозам-фотографам экспериментировать с цветом. В 1850 году Альберт Сэндс Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус с помощью пигментной пыли создали восхитительный фотопортрет юной девушки, позолотив ее волосы, придав щекам румянец и выкрасив ее платье в фиолетовый и светло-зеленый. Другие предпринимали более неуклюжие попытки. К примеру, портрет Сьюзан Дэвис, сделанный в неизвестной фотостудии в 1865 году, выглядит откровенно раскрашенным. На ее платье видны следы кисти, а пасторальный пейзаж за окном кажется подозрительно ярким.

Миф о беспристрастной линзе объектива просуществовал недолго. Уильям Мамлер открыл в Нью-Йорке студию, где любой желающий мог сфотографироваться со своими умершими родственниками, появлявшимися на снимках в виде слабой белой тени. Какое-то время его афера работала, но в 1869 году Мамлеру предъявили обвинение в мошенничестве. «И кто теперь может верить фотографии? – огорченно вопрошал один газетный колумнист. – Фотографии ценили за то, что они не врут, но мы получили свидетельство того, что их можно заставить лгать самым убедительным образом».

И они действительно лгали. Как, например, снимки Эрнеста Эжена Аппера, сообщавшие о «зверствах» французских повстанцев во время Парижской коммуны 1871 года. Аппер использовал моделей для имитации преступлений, фотографировал и заклеивал их лица портретами настоящих повстанцев. Затем он переснимал коллажи и получал неопровержимые «доказательства». Манипуляции Аппера открыли новые горизонты для пропаганды: Файнман показывает нам, как советская власть заставляла в буквальном смысле исчезать репрессированных людей с иллюстраций в учебниках истории.

Фотохудожники выступали то за полную строгость, то за творческий подход. В конце XIX века Эдвард Стайхен сделал известный портрет Родена – в виде размытого призрака. Он использовал двойную экспозицию, ретушь, фотоувеличение, что позволило добиться максимально мягких тонов и резкого контраста. Спустя несколько лет сверхреалист Альфред Стиглиц отверг эффектные методы своего друга и выступил за «чистую фотографию». Таким образом вновь возник миф о том, что камера может и должна служить совершенно прозрачным окном в мир.

В последнее время сомнения вновь вошли в моду: критики-постмодернисты начали относиться к понятию подлинности как к заблуждению. И это не просто ученый спор: цифровая ретушь окончательно подорвала веру в то, что камера говорит только правду. Как пишет Файнман, «цифровая фотография и фотошоп научили нас по-новому думать о фотографическом изображении – как о потенциально подретушированном образе, сильно, но всегда опосредованно напоминающем оригинал».

До 27 января, www.metmuseum.org

(FT, 12.11.2012, перевод Сергея Петрова)

один из способов создания фотошопа по старинке

Эта статья будет полезна рукодельницам и особенно тем, кто увлечен изготовлением кукол в домашних условиях. Что делать, если нужно быстро придать ткани новый оттенок или старинный вид в домашних условиях, не используя специальных красок по ткани? Первый шаг — не паниковать! В этой статье мы рассмотрим два простых способа придать ткани античный эффект: погружение материала в раствор с краской и роспись кистью, а также варианты окраски в разные цвета.

Старение.

1. Метод — погружение.

Выберите краситель, разведите его до нужной концентрации, погрузите в него вещество на определенное время. Если цвет темный, сполосните ткань. Окрашивание натуральными красителями, такими как чай, — самый удобный способ. Подумайте сами, чай есть в любом доме, и если вам совершенно не нравится цвет, то вы можете практически полностью его прополоскать, при условии, что ткань не успела высохнуть.Когда-то в Америке жены первых поселенцев расписывали тряпичных кукол чаем. Их раскрасили в разные оттенки, добились этого плавного перехода, обмакнули узелок с куском ткани в сладкий чай и подарили детям, использовав как современную соску.

Интенсивность получаемого цвета зависит от типа и крепости заварки, времени замачивания и температуры раствора. Было проверено, что чем крепче и горячее чай, тем насыщеннее будет оттенок.Помимо обычного черного чая, в качестве красителя можно использовать чай Каркаре, кофе, луковую шелуху и даже перманганат калия или йод. Желаемый цвет получается в зависимости от концентрации и времени пребывания в растворе.

Стол для окрашивания луковой шелухи и чая.

С фантазией можно экспериментировать!

Стол для окрашивания зеленкой и магранцовкой.

И. Свяжите ткань узлами, ненадолго «утоните» в растворе, чтобы узлы не успели пропитаться, удалите.У вас должен получиться фантазийный узор.
IN. Приготовьте емкость с краской, повесьте на нее ткань и окуните один конец в раствор — ткань постепенно впитает его. У вас получится светлый верх, переходящий в более темный низ.
ИЗ. Если хотите сохранить естественный цвет, но придать хаотичный узор, то рисуйте «ляпы». Разложите ткань на горизонтальной поверхности и смоченной в крепком растворе губкой нанесите ее на ткань, краска расплывется и получатся плавные переходы тонов (такой процесс окрашивания может быть как на мокрой ткани, так и на сухой).
Д. Если вы хотите получить ровный тон, постоянно помешивайте смоченную в растворе ткань.

2. Для создания эффекта пятен подойдет второй способ — раскрашивание кистью.

Выбираем каким красителем будем делать пятна. Остановимся на одном и том же — чае.
И. Готовим крепко заваренный чай, берем кисть № 9 и наносим на холст, как будто мы пачкаем. Интересный результат получается, если на ткани оставить заварку.

Кисть.

IN. Если наклеить лейкопластырь полосами или разложить квадратами, вырезать из него фигурки и наклеить на ткань, можно получить разные эффекты.

Красящие и натуральные красители.

Вы ищете определенный цвет, но не можете решить, какой естественный цвет выбрать?

В качестве примера мы приведем несколько вариантов.

Ярко-желтый цвет: листья березы, куркума.
Желтый: барбарис (можно использовать кору, корни и древесину), свежая кора крушины.
Лимон: полынь + квасцы.
Синий: ежевика, цветы ивана да марии, все наземные части шалфея лугового.
Purple: черника.

Зелень: листья бузины или шпината, ягоды можжевельника.
Красный: трава душицы, спелая бузина.
Коричневый: сухая кора облепихи, корень конского щавеля.
Красновато-коричневый: шкурка лука.
Апельсин: ягоды облепихи.
Красивый имбирный пряник: варить в бульоне с корицей.
Горчица: ткань, окрашенная куркумой, заваренная в чае.

1. Перед окрашиванием сначала окуните образец в раствор.
2. Помните, что натуральные волокна лучше впитывают краску, чем синтетические.
3. Обязательно используйте после покраски закрепитель-протраву, чтобы цвет оставался таким же ярким, а полотно не выгорало в дальнейшем. Добавлять фиксатор цвета в сам краситель очень удобно.
4. Краска на эмалированной или стеклянной посуде является обязательной, поскольку железо, медь и алюминий вступают в химическую реакцию и цвет красителя меняется.
5. Окрашивание производится только на чистую ткань. Красить можно не только ткань, но и шерсть.

Крашеная шерсть.

Оберните пряжу в свободные небольшие мотки, свяжите в трех местах обычной хлопчатобумажной тканью. нить. Возьмите кусок домашнего хозяйства за килограмм пряжи. мыла, мелко нарезать и растворить в горячей воде.Вылейте раствор в теплую воду и взбивайте до образования пены. Вымойте пряжу, слегка отожмите, но не перекручивайте! Тщательно промойте теплой водой, чтобы смыть мыльную воду. Затем приступайте к рисованию.

Промыть и разложить на проволочной сетке.

Помните, что покраска — это всегда риск, независимо от того, получится ли цвет или оттенок, который вы ожидаете, или нет.

В то же время это прекрасная возможность изменить не тот цвет, подарить вторую жизнь неудачно купленному предмету.Пробуй, экспериментируй — и тебя ждет успех!

Отделка помещений штукатуркой под старину считается деликатным видом отделки поверхностей. Многие отделочные материалы довольно требовательны, поэтому подход к ним должен быть особенным. Краска из искусственного латекса также создает эффект старины на поверхности стен.

Можно наносить штукатурку под старину по аналогии с обычной покраской поверхности, используя валик или кисть с длинной щетиной. Состав наносится на подготовленную поверхность круговыми движениями.Эффект потертости достигается за счет надавливания на кисть, когда поверхность окрашена неравномерно.

Слой под старину будет виден после затирки губкой или кистью. Для придания поверхности блеска нанесенный слой штукатурки после высыхания краски обрабатывают воском. Если использовать венецианскую штукатурку, то использование этого материала будет ограничено, так как он применяется исключительно для внутренних работ.

Устойчивость декоративного покрытия к механическим воздействиям — отличительная черта отделочного материала по сравнению с венецианской штукатуркой.Это идеальное покрытие для фасадов. Характеристика стабильности материала обусловлена образованием на поверхности слоя микропористой пленки после полного высыхания композиции.

Процесс нанесения штукатурной смеси с эффектом состаренности состоит из следующих этапов:

Подготовка поверхности основания.
Покрытие поверхности.
Сверкающий.

Со стен необходимо удалить все видимые неровности или трещины, так как на обрабатываемой поверхности не должно быть дефектов.Поверхность должна быть чистой и сухой. Нанесение шпатлевки не требуется; достаточно грунтовки. Чтобы он высох, нужно подождать 4 часа.

Можно наносить 2 слоя разных оттенков. Для затирки стен используются следующие материалы: губка, ткань или мелкая наждачная бумага. Способ затирки следует выбирать в зависимости от степени потертости стен. На последнем этапе стены нужно будет покрыть воском.

Секреты создания античной поверхности

Антикварная штукатурка имеет следующие достоинства:

отсутствие в составе токсичных и легковоспламеняющихся веществ, что является экологически чистым;
использование в помещениях с повышенным уровнем влажности;
устойчивость к агрессивным воздействиям окружающей среды;
универсальность, то есть возможность проведения как внешних, так и внутренних работ;
простота в уходе: возможность мыть поверхность водой с использованием моющих средств без растворителей.

Многие фактурные штукатурки не производятся без извести. Использование белого цемента или гипса в штукатурной смеси под старину предполагает создание состава, имеющего вяжущую основу. Эти компоненты придают им высокую пластичность и сохраняют белый цвет композиции. Потребитель приобретает гипсовые смеси рабочей консистенции. Это значительно облегчает процесс тонировки.

Мастера часто используют сухие смеси белого цвета. Вы можете добавить к ним цвет нужного оттенка по своему усмотрению.Эта штукатурка под старину дает неограниченные дизайнерские возможности. Результат отделочных работ зависит от художественных предпочтений и мастерства исполнителя.

Использование кракелюра для декора

При отделке стен под старину можно использовать вариант штукатурки, единственная фактура которой получается при добавлении в смесь специальных добавок. Такой эффект достигается после обработки покровного слоя. Это дает много возможностей для создания эксклюзивного покрытия.

Например, можно сделать акцент на эффекте старины, название которого происходит от французского слова «craquelure» — «кракелюр».Смысл отделки заключается в образовании на поверхности паутины и трещин, которые можно красиво выделить. Новичку такая техника украшения может показаться сложной, но добиться такого результата довольно просто.

При покупке отделочного материала следует ориентироваться на венецианские штукатурки, позволяющие создать эффект старины. Это достигается за счет того, что необработанная штукатурка проходит термообработку. После нанесения смеси поверхность необходимо просушить с помощью бытового или строительного фена.При обычном оштукатуривании технология не позволяет ускорить высыхание материала, иначе такие действия могут привести к появлению трещин на поверхности. Это свойство штукатурки можно использовать для создания эффекта «кракелюра».

Перед нанесением штукатурки под старину необходимо использовать не только стартовую, но и финишную шпатлевку для выравнивания поверхности. Если стяжка после обработки феном еще не утратила пластичности, требуется дождаться полного затвердевания.Время, необходимое для застывания состава, указано в инструкции от производителя.

Для обработки поверхности после высыхания можно использовать полупрозрачный оттенок, подкрашенный в желаемый цвет с помощью состава для глазури. Трещины на поверхности обрабатываются губкой, а глазурь на поверхности растушевывается. Чтобы рисунок был более заметным, растушевать его можно в технике прорисовки трещин тонкой кистью.

Мастера могут использовать технику колеровки в контрастный цвет финишной шпатлевки, с помощью которой выравнивается поверхность.После раскрытия щелей в них появится нижний слой нужного оттенка, что будет смотреться очень красиво.

Имитация фактур натуральных материалов

Стилизовать стены под старину можно не только имитируя старую штукатурку, но и опираясь на модный арт-бетонный декор. Он выполняется на самых разных поверхностях, таких как бетон или дерево. Технология нанесения декоративной штукатурки под старину требует внимательного изучения инструкции, прилагаемой к отделочному материалу.

Для начала нужно очистить стену от старого покрытия и нанести слой грунтовки, которая полностью высохнет через 72 часа. Когда основание полностью покрыто грунтовкой, можно приступать к нанесению грунтовочного слоя штукатурной смеси широким шпателем. Распределите состав по стене равномерно.

Для центровки используется полоскребок. Минерализация нанесенного слоя позволяет наносить следующую порцию материала для оштукатуривания поверхности. Работы выполняются широкой малярной кистью методом облицовки.

Производители венецианской штукатурки предоставляют широкий выбор различных вариантов, позволяющих стилизовать поверхность стен под кожу, велюр, шелк, натуральный камень. Эти эффекты можно получить с помощью текстурных смесей, в комплекте с адгезионными грунтовками, красками для глазури, восками, отделочными лаками.

Дизайн интерьеров под старину — широко распространенное модное направление. Можно использовать декоративную штукатурку с имитацией натурального камня под старину. Оттенок будущего покрытия определяется декоративными добавками.Заказчик должен выбрать его по своему усмотрению.

В последнее время все большую популярность у пользователей социальных сетей набирают старые фото в картинках. Обработанные таким образом фотокарточки привлекают внимание и получают наибольшее количество лайков, что не может не понравиться владельцам аккаунтов.

Создать эффект старой фотографии можно сразу несколькими способами, о которых пойдет речь в этой статье. Кроме того, будут рассмотрены самые популярные программы для конвертации изображений в один клик.

Что такое старый фотоэффект

В начале 60-х люди могли делать только черно-белые фотографии. Такая услуга обычно выполнялась в фотосалонах, так как в нашей стране на тот момент в продаже еще не было достаточного количества фотоаппаратов. Спустя полтора десятилетия появились цветные фотографии, которые тоже делали только профессионалы. Правда, в это время уже можно было без проблем купить собственный фотоаппарат. Снимки, которые были получены в этой технике, порадовали всеми оттенками черного и серого на белом фоне.Далее появились усовершенствованные устройства, которые в народе называли «мыльницами». С их помощью также были получены цветные фотографии.

Со временем цветная фотография стала набирать обороты. Начали появляться камеры, способные делать карты высокого качества и с высоким разрешением. Теперь на смену им пришли профессиональные зеркальные фотоаппараты, способные точно воспроизводить картинку, которую видит человеческий глаз.

Однако мода диктует свои правила. Постепенно люди стали «отходить» от профессиональной фотографии, отдавая предпочтение фотографии в стиле ретро.Поскольку купить фотоаппарат 60-х годов сейчас практически невозможно, эффект старой фотографии на снимках достигается другими способами.

Приложения для создания винтажных фотографий

В настоящее время вы можете найти множество специальных программ, которые имеют в своем арсенале фильтр «старый фотоэффект». Большинство из них не отличаются по функциональности, поэтому рядового пользователя вполне устроит несколько таких программ на телефоне для создания фото в стиле ретро. В список лучших программ с эффектом пленки входят:

Afterlight — здесь можно найти различные «потертости», которые дадут эффект старой фотографии с царапинами (раздел Dusty).
Nebi — упрощенный аналог программы Afterligth с большим количеством фильтров, зернистости, засветов и «засветок».
HUJI, пожалуй, лучший фоторедактор со старым фотоэффектом. В бесплатной версии делать снимки нужно сразу в приложении, тогда фильтры будут применяться к ним случайным образом. Однако это совсем не проблема, так как программа каждый раз создает отличный эффект старой фотографии с датой.

Kudak PRO подходит для владельцев iOS-устройств.Делает снимки, внешне максимально приближенные к кинематографическим. Также у этой программы есть одна интересная функция — Галерея Kudak PRO. Он имитирует «фильм» с ограниченным количеством кадров, которые необходимо «перекрутить» в конце съемки.

Перечисленных приложений хватит, чтобы сделать стильный винтажный снимок на свой смартфон. Однако часто бывает, что фотографии с профессионального устройства требуются для «состаривания». В этом деле пользователю поможет верный и проверенный «друг» — Фотошоп.

Как сделать ретро-фотографию в Photoshop

Чтобы придать фотографии винтажный вид с помощью Adobe Photoshop, необходимо использовать качественные текстуры с царапинами и повреждениями. Лучше всего выбрать старый объект в качестве основного объекта на фотографии, чтобы фотография выглядела еще более реалистичной. Например, это может быть автомобильный мост 60-х годов постройки. В этом случае необходимо будет «обрезать» с фото все современные объекты — автомобили, вывески, людей в одежде XXI века.

После этого нужно выбрать желаемую текстуру и вставить ее в фото.Для этого воспользуйтесь режимом Умножение. Используя инструмент Free Transform, вам нужно уменьшить размер текстуры и разместить ее над фотографией, а затем сохранить изменения.

Таким же образом можно применить к фотографии еще один слой текстуры, при необходимости уменьшить ее «непрозрачность». Если исходное фото выглядит слишком резким, нужно немного размыть все изображения.

Создавайте винтажные фотографии с помощью Lightroom

Lightroom — еще одно популярное приложение для редактирования фотографий для фотографов, которое позволяет добиться эффекта пленки на ваших фотографиях.Вы можете превратить любую фотографию в кадр из фильма за три простых шага.

Для начала нужно из черного сделать темно-серый фон, характерный для всех картин того времени. Для этого нужно работать с инструментом Кривые. После выбора точечного отображения кривых нужно перетащить черную точку (находится в самом низу) немного выше. После этого весь черный цвет на фотографии мгновенно приобретет темно-серый оттенок.

Затем ту же манипуляцию нужно повторить с точкой, отвечающей за белый цвет (находится на самом верху).Его нужно перетащить чуть ниже. Это превратит все белые объекты на фото в светло-серые.

После этого нужно поработать с цветом в разделе «Оттенок», «Насыщенность» и «Яркость». Рекомендуется понизить значение синего в пользу зеленого. Также винтажный эффект достигается за счет использования желтого и фиолетового цветов. Зернистость на фото — еще один важный элемент, придающий старинный вид. Размер зерна можно изменить в модуле «Разработка», выбрав раздел панели «Эффекты» и подраздел «Добавление зерна».

Камеры Polaroid

Специальные приложения для телефона, имитирующие легендарные ретро-камеры — Polaroid, очень популярны среди любителей винтажных фотографий. К ним относятся:

InstaMini.
InstaSweet.
8 мм.
Huji Cam.
ПОЛИ.

Все эти программы имеют довольно реалистичный дизайн и широкий выбор винтажных фильтров. Однако выделить лучшее из множества приложений практически невозможно, так как все они по-своему хороши.Таким образом, выбор программного обеспечения для создания качественных фотографий полностью ложится на плечи пользователя Интернета.

Профессионалы знают, как сделать эффект старой фотографии, чтобы снимки выглядели естественно и ненавязчиво. Новички часто перебарщивают с фильтрами, бликами и зернистостью на фотографии, тем самым отдаляя ее от желаемого «идеала».

Опытные фотографы советуют не бояться следовать собственной интуиции при обработке изображений. Ведь практически каждая инструкция в сети, как правило, привязана к определенной фотографии, поэтому заменить ее на абсолютно любую картинку не получится.

С чего начать

Важно научиться «чувствовать» рамку, работать со светом, тенями и уметь правильно применять фильтры. Тогда все фото будут выглядеть действительно качественно и естественно. Потребуется много практики, экспериментов, изучения аналогичных работ и попыток воспроизвести их, чтобы добиться такого результата.

Вы можете начать обучение с обычных фотографий, хранящихся в телефоне, попробовать обработать их с помощью различных программ, применить и настроить фильтры, изменить дополнительные настройки.Когда это начнет работать, вам следует начать больше, например, с помощью Photoshop и Lightroom.

Обработка старинных фотографий имеет множество методов производства. Сегодня мы разберем один из самых простых, но эффективных методов.

Для примера я использую фото одного из красивейших районов Киева.

Первым делом мы создадим шумовой эффект:

создать новый слой. Для этого я использую сочетание клавиш «Ctrl» + «J»;
сброс настроек цвета — клавиша «D».Изменения после щелчка можно увидеть в левом нижнем углу. Настройки цвета теперь стандартные.

У вас должно получиться следующее:

Следующий шаг еще больше приблизит нас к тому, как сделать старинную фотографию в Photoshop. А нам нужно еще больше старения. Используем для этого «Шум»: «Фильтр» (Filter) — «Noise» (Шум) — «Добавить шум» (Add Noise). В открывшемся окне выберите метод «Гаусса» и установите эффект 20%. Получил следующее:

Сейчас мы очень близки к финишу.Нам нужно выбрать режим наложения «Мягкий свет». Это дает нам следующий эффект и начинает работать обработка фотографий под старину:

Теперь, чтобы сделать ее более реалистичной и еще более старой, мы покажем, как наша работа выгорала на солнце, что неизбежно происходит с старые фотографии.

Эта задача требует создания нового слоя поверх существующих. Залейте созданный слой цветом № «E6e1cc». Теперь измените режим наложения для нового слоя, он будет «Цвет».Получил следующее:

Работа выглядит неплохо, но все же требует доработки. Хочу добавить царапины. Для этого создайте новый слой и нажмите «D». Далее во вкладке «Фильтр» ¬– «Рендеринг» выберите «Облака». Теперь снова во вкладке фильтров выберите «Рендеринг» — «Волокна» и установите параметры «17» и «15». Теперь нам нужно перейти во вкладку «Изображения» — «Настройки» или «Коррекция» — «Порог». Ставим значение «15». Теперь для завершения настроек этого слоя перейдите в: «Фильтр» (Filter) ¬– «Размытие» (Blur) — «Blur +» (Размытие, больше).

Последний штрих — смесь мягкого света с непрозрачностью 70%.

Как придать фотографии мягкий винтажный вид в Photoshop Elements.

Контакт

Очень популярный стиль для изображений — винтаж или ретро, и у меня было много людей, которые спрашивали, как они могут сделать это самостоятельно, поэтому я подумал, что будет полезно короткое руководство. Я просто даю три основных шага, к которым вы можете добавить другие настройки или эффекты, чтобы создать именно то, что вы хотите.

Как всегда, эти шаги можно выполнить в Photoshop CS5 и более ранних версиях.И, как обычно, помните, что это лишь один из способов придать картине винтажный вид. Есть и другие методы или подходы, которые также прекрасно работают.

Итак, изображение ниже представляет собой обзор ТРЕХ шагов, которые вы можете предпринять, чтобы создать простой винтажный или ретро-вид для вашей фотографии, слои, которые у вас получатся.

Шаг 1: Создайте корректирующий слой оттенка / насыщенности (щелкните половину черного / половину белого круга в нижней части палитры слоев) и опустите насыщенность МАСТЕР примерно до -35, затем перейдите к КРАСНЫМ и переместите оттенок вниз до -3 и насыщенность до +11.

Это обесцвечивает изображение, не убирая весь цвет с ее кожи и оставляя ее мертвенно-серой.

Шаг 2: Отрегулируйте уровни и перейдите к КРАСНОМУ каналу, переместите серый ползунок на 1,24, затем перейдите к ЗЕЛЁНОМУ каналу, переместите серый ползунок на 1,20, затем перейдите к СИНЕМУ каналу и внизу измените ВЫХОД примерно на 30

Шаг 3: Создайте корректирующий слой Solid Color (тот же белый / черный кружок) и выберите глубокий синевато-фиолетовый цвет.Измените режим наложения на EXLUSION. Уменьшите непрозрачность слоя примерно до 30%.

Вот и все … эффект ретро / винтаж за три простых шага. Обязательно отрегулируйте непрозрачность слоя по своему вкусу.

Если вы хотите попрактиковаться в этой технике на том же изображении, которое использовал я, вы можете щелкнуть ЗДЕСЬ, чтобы загрузить его. Я не добавлял никакой резкости, поэтому, если вы хотите отредактировать его и поделиться в своем блоге (НЕ ожидая от вас, вы захотите изменить размер для Интернета и сделать его более резким).

Ниже приводится короткое видео-руководство, которое поможет вам выполнить эти шаги. Если вы читаете в программе для чтения блогов и не видите видео, щелкните блог, чтобы просмотреть его.

Использование кривых для восстановления деталей винтажных изображений после ретуширования и восстановления фотографий с Беном Уиллмором

Информация об уроке

Использование кривых для восстановления деталей на винтажных изображениях

Теперь нам нужно будет начать использовать другие инструменты, чтобы восстановить яркость окружающей области, чтобы она выглядела более похожей на середину. Невозможно детально прорисовывать посередине, потому что прямо сейчас он выглядит довольно черным. довольно подробные списки, чтобы сделать это, я собираюсь перейти от первого типа настройки, о котором мы говорим, а именно уровней, и перейти к чему-то более сложному в том, что называется кривыми.Итак, в нижней части панели слоев я нажимаю на всплывающий корректирующий слой. На этот раз я собираюсь войти и использовать кривые, термины жасмина, у которого есть многие из тех же элементов управления, которые его уровни помнят, и уровни, которые были два ползунка, где мы могли бы заставить области слишком черные, или четыре серьезных белых пальца. Ну, те же самые два ползунка в воздухе, которые можно найти прямо здесь, этот заставляет области на пальцах ног, этот заставляет области становиться черными, и они делают то же самое, что и два ползунка, которые были найдены чуть ниже исторического плунжера и уровней.Так что, если вам когда-нибудь понадобится …

их, они там. Но тогда у нас есть диагональная линия в кривых в этой линии дина, к которой нужно время, чтобы привыкнуть, но давайте поговорим о том, что это значит. Так же, как на уровнях внизу, внизу у нас есть полоса, которая показывает нам все уровни яркости, которые мы могли бы иметь на нашей картинке, от черного до белого, и, как и в уровнях, у нас есть гистограмма, которая показывает нам, сколько места каждый из этих уровни яркости занимают в нашем изображении так же, как на уровнях, одна из этих линий идет до самого верха, это все, что нужно, что бы оно ни занимало больше всего места, но пока мы могли бы проигнорировать эту гистограмму, и давайте просто посмотрим на эту линию вот так Линия сообщает вам, сколько света там, где она также может сказать вам, сколько чернил, в зависимости от того, как вы настроили свои изображения, поэтому, если вы посмотрите, где черный, обратите внимание, что диагональная линия полностью внизу, потому что для черного сколько свет вы бы использовали? Нет, так что это не нижняя часть, говорящая, что вы не уменьшаете ничего, посмотрите, где белые ИС идут прямо от нее, и посмотрите, где диагональная линия, о которой говорится, чтобы создать белый цвет, нам пришлось бы использовать столько света, сколько мы могли бы, поэтому это все путь вверху там, тогда для этих других уровней яркости нам пришлось бы использовать все меньше и меньше и меньше света, поскольку мы перешли в более темные и темные оттенки, и поэтому эта линия просто становится все ниже и ниже и ниже над каждым из этих оттенков , так что все, что эта линия делает, говорит вам, сколько света используется для создания всех этих оттенков, поэтому в середине пятидесятипроцентного серого это на полпути, потому что мы используем половину света, которое мы могли бы использовать здесь, где мы ‘ re довольно темно.Это именно то количество света, которое мы могли бы использовать, что мы можем сделать: кривые износа — это на самом деле щелкнуть по линии, и я могу переместить ее вверх или вниз, и это будет либо использовать меньше света, перемещая его вниз, либо больше жизни, перемещая его. вверх. Если вы добавили точку случайно, она вам не понадобится, вы перетаскиваете ее за пределы сетки, чтобы избавиться от нее. Кривые — не самая простая вещь для понимания, но вам не нужно об этом много знать. Вам нужно знать только несколько основных концепций, чтобы сделать их более полезными для ваших изображений, поэтому давайте рассмотрим некоторые из этих концепций, причину, по которой мы собираемся использовать кривые вместо других настроек, таких как уровни яркости и контрастности, во всем остальном, что отрегулирует атональность вашего изображения, потому что с большинством других настроек я не могу сказать, чтобы он мог осветлить его лицо или настроить нашу настройку яркости на точную яркость его лица.Или точная яркость других областей изображения. Вместо этого все другие настройки, которые есть в фотоателье, в целом регулируют всю яркость изображения, они не позволяют вам сосредоточиться только на одном конкретном оттенке, но в кривых мы можем сосредоточиться только на одном конкретном оттенке, чтобы быть достаточно точными в нашем регулировка здесь, как мы это делаем, и кривые, есть маленький значок руки, который я собираюсь щелкнуть, когда вы щелкаете значок руки, который будет делать это, поэтому, когда вы наведете указатель мыши на верхнюю часть изображения, вы увидите круг и кривые, вы видите маленький круг, весь этот круг — это то, что он измеряет количество света в различных областях и перемещается поверх него, поэтому, если вы думаете о том, где находится его тело, оно почти сплошное черное, там почти нет света, поэтому не было бы не имеет смысла, когда я наведу указатель мыши на эту область, круг станет очень низким, чтобы сказать, что здесь почти нет света, ну давайте выясним, так ли это, посмотрим, как низко эти круги идут по изгибам, это говорит о том, что почти нет света здесь, если вы посмотрите на яркий проверьте часть изображения, которая представляет собой либо его лицо, либо стол, который там, если я передвину, они должны переместить круг довольно высоко, потому что там будет довольно много света, и вы увидите, насколько высок круг, это просто говорит Мне нравится, сколько света там, но что хорошо в этом, я могу перемещать мышь поверх них в области, а затем по кривым.Этот круг говорит ему, сколько света в настоящее время там, но затем проверьте это, если я щелкну мышью, наблюдая кривые, вы увидите этот круг в тот момент, когда я щелкаю, он превращается в точку, эта точка похожа на переключатель диммера, как на диммер у тебя дома в бумажнике. Если я сейчас потащу вверх, мы добавим свет, а если потащу вниз, мы уменьшим количество света. Но он думает об области, на которую я щелкнул, когда выясняет, какую часть изображения нужно изменить, и поэтому я могу опустить это и сказать, я бы хотел, чтобы это было довольно темным.Затем я мог бы навести указатель мыши на другую область, например на лицо, если бы захотел, и если я выгляжу воодушевленным, вы увидите круг, который говорит мне, сколько света в настоящее время находится на лице. Он относительно высокий, лицо относительно яркое, но я мог щелкнуть там и перетащить вниз, если бы я хотел использовать меньше света, мы наверху, если бы я хотел использовать больше. Если бы я решил, что не хочу, не хочу корректировать лицо, я мог бы схватить точку и просто оторвать ее от края сетки, они избавятся от нее теперь проблема с курдами — большая часть раз вам не нужно изменение, которое вы применяете, чтобы повлиять на все ваше изображение, если я отключу глазное яблоко для этой конкретной настройки внизу кривых, он скроет это в том изменении, которое я делаю, в основном будет полезно на внешняя часть изображения, когда тогда я не хочу, чтобы это влияло на внутреннюю часть, поэтому мы используем корректирующие слои с корректирующим слоем, вы получаете коррекции, сидящие здесь, в ваших слоях бледные, это представляет собой саму коррекцию, а затем правая сторона — это маска, которая определяет, где может произойти корректировка, когда эта маска полна белого цвета и влияет на все, но мы добавляем в нее немного черного, где бы мы ни добавляли черный, это не повлияет на изображение, если я возьму свой инструмент кисти и здесь это определяет, какого цвета были пай Когда вы нажимаете эту маленькую стрелку, чтобы получить черный цвет спереди, я теперь могу войти в свое изображение, и если я буду рисовать черным, мои настройки будут удалены из того места, где мне больно, поэтому я просто собираюсь закрасить середину изображения из того, что уже было достаточно темным, оно должно вернуть это обратно, если я плачу слишком далеко, как я рисую здесь до края, я могу просто переключить свой цвет переднего плана, поэтому вместо рисования черным, который удаляет корректировку, я переключаю его на белый, что закрасил бы корректировку обратно, и поэтому прямо сейчас я просто пытаюсь добиться, чтобы яркость была относительно одинаковой по всему изображению, если вы посмотрите на мою панель слоев, вы увидите, что происходит, это черная краска, которую я нанес они должны быть осторожны, когда ты это делаешь.Если вы переключались между слоями, вы могли не обнаружить, что черная краска на самом деле попадает в эту маленькую маску, и именно там она должна быть, если вы посмотрите на мачту, вы заметили, что углы подсвечены, на них есть маленькие скобки. тот, который говорит вам, что делать, если я щелкну здесь, вы увидите, что скобок больше нет на маске. Это означает, что если я возьму кисть, краска больше не попадет в маску, потому что она неактивна, это не то, над чем я работаю. Так что, если вы когда-либо щелкали между слоями, и что-то, кажется, не работает правильно, когда вы берете инструментальную краску для кисти, вам просто нужно взглянуть и посмотреть, есть ли маленькая маска в виде скобок на ней, и если это не так. по какой-то причине просто нажмите на него в скобках, и вы переместитесь туда, и это то, над чем вы будете работать, поэтому на этом конкретном изображении давайте посмотрим, что происходит? Я отключу глазное яблоко рядом с этим корректирующим слоем, и это отключит его.Итак, вот что было до того, как я снова включу его, щелкнув там, где раньше было глазное яблоко, и вот что мы сделали. Так что я даже сомневаюсь в яркости этого конкретного изображения, так что то, что мы собираемся делать с кривыми совсем немного, мы закончим настройкой области, а затем рисуем на маске только в области, а затем рисуем на маска. Иногда вы хотите, чтобы ваша настройка повлияла на все изображение. В других случаях вы хотели быть изолированными, давайте просто попробуем и другие настройки кривых здесь, посмотрите, ослабьте диод, давайте сделаем настройку кривых, и вот одна из общих вещей, которые я в конечном итоге буду делать с кривыми, вместо того, чтобы просто нажимать на область и перетаскивать или вниз, чтобы изменить его яркость.Я также могу попытаться вытянуть детали, используя кривые, чтобы вытащить детали, по которым вы идете. Рекомендуйте вам щелкнуть ручным инструментом, который вы смотрите на своей фотографии, в области, в которой были некоторые детали здесь. Я вижу только небольшой список в деталях на его лацканах или лацканах. другие вещи — это всего лишь мельчайшие детали в этом костюме, но он почти выглядит как сплошная черная масса. Я хочу посмотреть, смогу ли я выделить немного этой детали, чтобы было легче увидеть, когда это так, вот что вы в конечном итоге делаете проклятие. В итоге вы добавите две точки на вашей кривой, одну для темной части, другую для яркой части области, где вы хотите, чтобы детали выходили.Итак, здесь я просто взгляну на его одежду в заключенном-госте, где самая темная область, я просто визуально посмотрю и решу, где это может быть. Я собираюсь угадать, что это прямо здесь. Мне не нужно быть абсолютно точным, мне просто нужно быть в некоторой степени приблизительным, когда я делаю это в кривых, когда я просто нахожу на него указатель мыши. Вы видите круг, который говорит мне, сколько света сейчас в этой области? И я могу вам сказать, что эта область не черная, потому что, если вы посмотрите и изогнетесь, там будет немного света.Если бы он был черным, круг был бы до самого низа. Имеет ли это смысл? Я щелкну, а затем выберу самую яркую часть, которую я хочу изменить, а не всю картинку, только темную часть этого костюма. Так что, если я смотрю на это, я вижу маленькие подсказки, и я не знаю, видите ли вы это на экране или нет, но я вижу, ища, где сейчас самая яркая часть, я не ищу его маленькое кресло с цветочными завязками из чего бы то ни было. он думает о черной части его костюма в самой яркой для меня области Я могу быть прав там, я не уверен, правильно это или нет, но мы, возможно, узнаем, или это может быть здесь, в его руке, может быть, правильно я собираюсь переместить туда свою мышь и щелкнуть, тогда это похоже на то, что у вас в руке тусклый переключатель, если я хочу, чтобы вы видели детали, которые там есть, я собираюсь сделать это ярче, так что я ‘ Я собираюсь подтянуть рот прямо вверх, и, поскольку я игнорирую остальную часть изображения, просто смотрю в костюме, поэтому, если я немного увеличу масштаб, я выберу отменить, мы на самом деле просто перевернем офисный глазок сюда, прежде чем после того, что мы мы оставляем темную часть этого костюма с той яркостью, которая была раньше, поэтому мы переместили рты на самые темные часть костюма, и мы щелкнули один раз и отпустили, мы не настраивали ее, она не перетаскивалась до яркости, мы не перетаскивали ее до темноты, и мы просто щелкали, и когда мы щелкали, она фиксировалась на той яркости, которая говорила просто не Не связывайтесь с этой частью, тогда мы перешли к самой яркой части костюма, на которую мы щелкнули, когда перетащили ее, чтобы сделать ее ярче, и тем самым мы вытащим немного этой детали сейчас, если я не хочу, чтобы это произошло с остальной частью изображения, я взял кисть и рисую черным, потому что, как работает маска, которая находится здесь, прикрепите эту настройку к любой ее части, которая является белой, позволяет применить эту настройку, если мы поместим любой черный и там это предотвратит его нанесение, поэтому я не хочу, чтобы здесь был затронут пол Я не хочу, чтобы эта область во внешней части была затронута Я не хочу, чтобы эта область окружала его лицо Я мог бы даже не хочу, чтобы его лицо было затронуто, хотя я не возражаю против воздушных пространств, может быть, это стол, который мне не нужен, но ты рисуйте везде, где вы не хотите, чтобы это повлияло, так что вы можете сделать до и после этого конкретного изображения, там не так много деталей, но я хочу показать вам, что даже если есть едва ли намек на детали, вы можете преувеличиваем, так что мы в итоге делаем и кривые хорошо давайте отбросим эту настройку кривых, просто сделайте это еще раз добавить точки и вещи, этот маленький значок руки должен быть сейчас на этом значке руки, который я использовал все время, поэтому в боковом меню этой панели в правом верхнем углу вы увидите этот маленький значок, если я щелкну по нему, я получаю боковое меню, там есть выбор прямо здесь называется инструмент целевой настройки автоматического выбора, это означает, что когда я делаю корректирующий слой кривых, автоматически нажимаю на руку, поэтому мне не нужно делать это каждый раз, поэтому я собираюсь перейти в это боковое меню, выбрать автоматический выбор Инструмент целевой настройки все, что нужно было сделать, это щелкнуть по руке f или я, и теперь каждый раз, когда я использую кривые, теперь руки будут наверху, и таким образом вам не придется вручную нажимать на них каждый раз, тогда что я сделал? Я подошел к моему изображению и сначала нашел то, что, по моему мнению, было самой темной областью детали.Я хотел преувеличить детали в самой темной области его одежды, которая могла быть здесь, я щелкнул, и все, что сделал, когда я щелкнул, это измерил, сколько света там было, и добавил точку, пока я не перемещаю эту точку, в действительности с помощью этих точек происходит фиксация яркости этого материала, поэтому он не перемещается, когда я пытаюсь настроить что-то еще, затем я захожу сюда и ищу самую яркую область, где я хочу, чтобы детали были выделены. Я думаю только о его черной одежде, которая здесь, и я смотрю на нее, и она может быть здесь, или на самом деле, думая, что она здесь, в его руке, я наведу указатель мыши на ту область, на которую я нажимаю, и что она сделала, он добавил другую точку на кривых.Вы видите здесь вторую точку? Он выше, потому что это более яркая область, помните, что кривые просто говорят о том, сколько света там, поэтому выше означает больше света? И когда я нажал на это, то, что я обычно делал, я могу обнаружить, что область снова была, он есть, я нажимаю, и я просто начинаю тянуть вверх, означает яркий свет или свет, чтобы я мог поднимать это до смешного, и я Я бы увидел гораздо больше того, что в его костюме, но я собираюсь довести его до разумного уровня. Затем, когда я закончу, я возьму свою кисть, и если есть какие-то области, которые мне не понравились, изменение в том, что я собираюсь нарисовать на них, и где эта краска будет на моей панели слоев, моя панель слоев прямо здесь, любая часть этой маленькой маски, которая становится черной, не позволяет этой настройке влиять на ваше изображение, любая белая часть позволяет ее применять, и поэтому я могу рисовать черным, чтобы она не влияла на определенные области, и если я закрашу слишком большую часть область Я просто переключаю цвет и рисую цветом, а рисование прямо здесь dwight вы обычно рисуете кистью на сто процентов нет я не очень хорошо как должен сидеть измените это, поэтому моя кисть с настройками по умолчанию даст мне один сто процентов, и если вы посмотрите на самую верхнюю часть моего экрана, вы найдете здесь число сто pro pass it e если вы нажмете цифровые клавиши и клавиатуру, это быстрый способ изменить это, если я нажму, например, семь, я получу семьдесят процентов, если вы тоже нажмете, вы получите двадцать процентов о f пять, чтобы получить пятьдесят, или если он быстро наберет числа, например, пять пять, вы получите пятьдесят пять или пять три пятьдесят три, чтобы довести его до ста типа ноль, и поэтому вы можете его варьировать, и очень часто мне нужно будет сделать это как единицу область, мне действительно нужно вытащить детали, все нарисованные в полную силу, а затем в другой области требуется только небольшое изменение, поэтому уменьшите непрозрачность в кисти, да, я, я добр немного потеряли здесь нашу сделку с тональной настройкой, мы перешли к настройке цвета? Что ж, если вы думаете, что это изображение не содержит цвета, поэтому я на самом деле этого не делаю, но я сделал его черно-белым, потому что, когда я посмотрел на исходное изображение, позвольте мне выбрать возврат, это цвет, который на этом изображении действительно является частью оригинал, если бы вы были там в тысяча девятьсот двадцать шестом или как бы там ни было, был бы там этот цвет? Итак, мы сделали немного цвета, который был просто намеком на то, как я могу осветлить ее темную область, которая в настоящее время является синеватой, поэтому я немного добавил в нее, но когда я говорю о спасении цвета, я в основном разговор о цветной фотографии, хорошо, имеет проблемы с цветом из-за того, что олово было добавлено после для Алана, это, скорее всего, было вызвано тем, что, как бы ни была сделана эта фотография, материалы, с которыми она была сделана, со временем потускнели либо на солнечном свете, либо на чем-то еще, ухудшили эти области и из-за этого они стали синими и стали выглядеть вот так.Итак, на одном этапе мы задействовали цвет, но большая часть того, что мы сделали, в конечном итоге оказалась тем, что я бы назвал туннелем, что означает яркость, теперь это не мой любимый конечный результат, выглядит почти черным, но это именно то, к чему мы пришли с этим фотография, чтобы хорошо описать эти особенности, либо вернитесь к этому изображению, поработайте над другими изображениями хорошо, вы увидите, как мы становимся намного ярче и отличаться, и результат, когда вы ищете самую яркую и самую темную область, может быть полезно взглянуть на них числа на входе под тоном кривых числа под ними и кривые, и просто чтобы люди знали, о чем он говорит, если я перейду сюда к кривым, вы обнаружите, что всякий раз, когда вы нажимаете на свое изображение, чтобы добавить точку, которая там здесь есть некоторые числа, они называются вводом и выводом, и когда дело доходит до изображения, которое не имеет полного диапазона яркости, я не обязательно нахожу эти числа полезными, но просто скажу, что вы знаете, что они делают, и я опишу там победу Я считаю, что он полезен всякий раз, когда вы нажимаете на свое изображение, и в точке, где вы обнаруживаете, что эти два ввода числа означают, сколько света было в той области, на которую вы щелкнули в момент, когда вы щелкнули по ней, поэтому это число конвертируется из нуля, что означает нет никакого света для двух пятидесяти пяти, которые просто должны были подняться до некоторого числа, и они выбрали пятьдесят пять, так что там говорится, что семьдесят два, если я измеряю, сколько света там, тогда, когда я перетаскиваю свою фотографию вверх или вниз, как диммер переключатель число справа говорит, сколько мы там окажемся, так что это число будет больше, если он сделает ярче поговорка: там больше света, оно будет ниже, если вы затемнены, но в большинстве случаев эти числа я игнорируя, потому что я хочу просто посмотреть на свою фотографию, но вот что? Я считаю его полезным, и на этой фотографии это может быть один из случаев.Мне эта фотография кажется, что она, вероятно, была обрамлена, и на ней было овальное покрытие, покрывающее фотографию чем-то в этом овальном мате, которое могло быть кислотным или могло иметь, а затем какая-то другая проблема с ним, потому что его контакт с фотография заставила эту внешнюю область стать более блеклой в середине. А что, если мне нужно настроить эту внешнюю область так, чтобы она была такой же яркости, как и область интервью? Эти цифры могут быть полезны. Запретите, если вы хотите увидеть, о чем я говорю, нажмите, просто попробуйте один раз, когда вы наводите указатель мыши на свое изображение, вы увидите, что эти числа меняются.Я просто вижу его, он просто говорит вам, сколько света там, ноль означает, что нет, до пятидесяти пяти означает столько, сколько он мог бы иметь, и я просто наведу курсор мыши под эту область прямо здесь, и я вижу число шестьдесят шесть. Я помню, потому что маршрут шестьдесят шесть, я не заставляю вас вспомнить шестьдесят шесть, и это просто говорит мне, сколько света в этой области, само число ничего не значит для меня, как шестьдесят шесть, для меня ничего не значит. просто говорит мне, что он выше нуля, верно, просто помните, шестьдесят шесть, теперь мы будем настраивать кривые мина позже, я собираюсь щелкнуть прямо здесь, в области, которую я хочу быстро изменить, и я смотрю сюда, и вы видите номер один тридцать два вот сколько света находится в этой окружающей области, которая была более тусклой, чем остальная часть изображения, но я хотел соответствовать внутренней части, и когда у меня была мышь во внутренней части, я мог видеть число, и это число было шестьдесят шесть, не так ли? Так что, когда я щелкнул по своему изображению, он ввел числа, здесь в этих числах было то, сколько света было в области, которую я щелкнул, сами числа ничего не значат для меня, это просто измерение, но я поставлю, что ввел что-то, что говорило мне, сколько света было в другой части изображения и Поэтому мы надеемся, что теперь у них будет возможность сделать два одинаковой яркости. Проблема в том, что эта настройка повлияла на все изображение, поэтому давайте возьмем кисть, и я собираюсь получить кисть с более жесткими краями, поэтому я использовал относительно мягкую. сделаю это немного менее чем полностью сложным.Я просто нажимаю здесь на предварительный просмотр кисти, чтобы получить настройки жесткости, определяющие, насколько мягкие края я могу немного меньше, чем полностью твердые, и теперь, если я буду рисовать черным, я удалю настройку здесь из посередине, и когда я выхожу сюда, он заметил, что яркость чертовски похожа, это потому, что эти числа, так что цифры просто показывают, сколько света было вначале, и это входные данные? Насколько вы хотите, когда вы закончите, этот вывод, и я считаю его полезным, когда мне нужно, чтобы одна область соответствовала другой, я говорю, я хочу, чтобы яркость этой внешней области соответствовала внутренней области, хорошо, давайте, возьмем числа из внутреннюю область и просто посмотрите, сколько там света, а затем поменьше настройте внешнюю область, чтобы попытаться сделать ее похожей на эту.Так что имейте смысл. Ага. Также при поиске светлых и темных областей инструмент информации работает с пипеткой и кривыми настройки позже, чтобы помочь вам действительно конкретизировать? Информация может быть открыта в панели импорта, которую я на самом деле открыл здесь, вверху? Обычно его нет на вашем экране, если вы не найдете его, чтобы найти информационную панель, вы переходите в меню окна практически каждый раз, когда видите одну из этих панелей, которые я использую, если вы не найдете ее на своем экране, окно в меню перечислены все панели, которые у вас могут быть.Так что, если вы не найдете информационное окно на экране, вы переходите в меню окна и там есть информация. То, что делает информация, — это то же самое, что и числа, которые вы нашли внизу курдов. Они говорят вам, сколько света находится в этих различных областях? Единственное, у них есть rgb и вроде как считыватели. Если вы нажмете на крошечную пипетку и установите ее на шкалу серого, это означает, что просто скажите мне яркость, не говорите мне, rgb, вы видите, как будто просто скажите мне одно число, и теперь он скажет мне, насколько ярким было в этой области, и там проценты хороши, потому что это на самом деле что-то значит в моей голове по сравнению с нулем два к пятидесяти пяти.Но, ммм, вы можете попробовать использовать это, чтобы найти самую яркую область, но для большинства целей не так важно, чтобы вы добрались до самой яркой области, важно, чтобы вы подошли близко, а, и обычно не стоит тратить дополнительное время. то, что вы могли бы сделать, это навести указатель мыши на изображение и смотреть на эти числа. Пока вы не найдете абсолютное наибольшее число, но разница между тем, чтобы сделать это и просто смотреть на него, настолько мала, что я считаю, что обычно не стоит тратить умственные усилия, если вы присоединились, хотя, если вам нравятся числа, вы знаете, идите на это, а вы тоже видите, как внешнее и внутреннее сейчас в чем-то похожи? Они не совсем совпадают, потому что, возможно, когда я переместил мышь под эту внутреннюю область, я случайно попал в одну из этих областей с небольшим темным пятном на нем или светлым пятном или чем-то еще здесь, я попал в область у которых этого не было, поэтому они не совсем точны, но если я посмотрю на это мне, внешний вид по-прежнему выглядит слишком темным, все, что нам нужно сделать, это перейти к кривым, есть одна точка, которая всегда добавляется, эта точка это как диммер, и если диммер сплошной, это означает, что он активен прямо сейчас, это означает, что это то, над чем вы работаете, где он полый, как этот здесь, он не активен, если вы нажмете на него, он станет активным, и это означает, что это ноль клавиши со стрелками и ваша клавиатура могут быть использованы, добавьте больше света, чтобы меньше света, поэтому я мог бы использовать эту одежду в виде кургана и сказать, что внешняя часть выглядит похожей, а затем главное, что мне нужно сделать, это лучше рисовать на ней маска Я был немного неряшлив, это моя картина не идеальна здесь позже я ‘ Я покажу вам, как полностью устранить эту переходную зону. Мы поговорим об этом. способ отретушировать это относительно простой, который мы рассмотрим позже сегодня, так что давайте посмотрим, что сделала наша корректировка здесь Я нахожусь под глазом на корректирующем слое на моей панели слоев, прежде чем снова включить его после того, как вы когда-нибудь сделали кофе, как на спине, как комик Джей, и работа над копией, я понимаю, что означает, что она на самом деле я копирую свой фоновый слой, потому что вы не хотите испортить его до конца, что вы можете это сделать? Единственная проблема с этим заключается в том, что вы просто удвоили размер файла, потому что знаете, что теперь получаете две копии изображения, и поэтому я предпочел бы делать это в основном, когда у меня есть для этого веская причина.И если вы думаете о том, как я применил это только что, я использовал что-то, что не было постоянным, корректирующий слой — это слой, который отделен от исходной фотографии, если вы посмотрите на мою панель слоев, исходное нетронутое изображение находится прямо здесь, а это отделен от него, пока он отделен от него. Ах, нам не нужна копия оригинала, потому что у нас все еще есть оригинал. Мы не внесли никаких постоянных изменений, поэтому, если, с другой стороны, то, что я делал, может быть ретушью, которая перемещает часть изображения вверх в другую область, вы знаете, я бы хотел убедиться, что они этого не делают. сделайте то же самое с оригиналом, что я делаю это на отдельном слое, но вы обнаружите, что я обычно не дублирую слой, потому что это удваивает размер файла, вместо этого мы будем использовать другие средства, которые получат тот же конечный результат, но он сохранит размеры наших файлов меньше, но в любом случае здесь нет проблемы, которая дублируется, если вы посмотрите на то, что мы сделали для регулировки высоты этого внешнего кольца, чтобы увидеть, насколько оно похоже сейчас, и здесь эти числа были полезны, если я хочу одна область, чтобы соответствовать другой захватил числа из одной области, чтобы соответствовать? Хорошо, тогда для этого изображения, хотя оно выглядит довольно блеклым, так что приятно, что вы подняли его, чтобы я мог частично исправить эту внешнюю часть, почему бы нам не поработать над этим? Сначала в самом низу вы видите область, которая светлее прямо здесь, я хочу, чтобы эта область больше сливалась с окружающей средой, а затем давайте в конечном итоге выделим детали всего изображения, но сначала давайте сделаем нижнюю область для смешать, поэтому я собираюсь сделать то же самое, что и мы, и я собираюсь перейти сюда к кривым, я хочу создать новый корректирующий слой кривых, который вы можете наложить поверх другого. друг друга, все, что вы делаете, это убедитесь, что самый верхний слой и ваша панель слоев активны, вы переходите к этому значку, который является корректирующим слоем, и вы говорите, что вам нужны другие кривые, и эти кривые идут прямо над тем, который у нас был раньше и в слоях всякий раз, когда вы работаете со слоями, кажется, что вы стоите наверху панели слоев, глядя вниз и в самый низ исходного изображения, но чтобы увидеть это, вы просматриваете эти корректировки и их корректировки меняют ваше представление о том, что там, внизу, это похоже на то, как если бы у кого-то были солнцезащитные очки, и вы помещали их между глазами и тем, на что вы смотрите, это хорошо меняет ваш взгляд на это, в этом случае эта вещь здесь затемняла, так что это как пара солнцезащитные очки в форме, в которой белые области затемняют наш взгляд на это, поэтому мы всегда хотим вносить новые корректировки в верхнюю часть, чтобы они считались применяемыми после тех, которые находятся под ними, поэтому я хочу настроить эту сирию и сделать его более похожим на это, чтобы у меня был слой коррекции кривых, и все, что я собираюсь сделать, это сначала подумать о том, что мне нужно для яркости? Что ж, я хочу, чтобы эта область здесь выглядела так же, как то, что чуть ниже, поэтому я собираюсь переместить свой рот на то, что чуть ниже, и я не буду щелкать Я не хочу регулировать эту область все, что я собираюсь нужно смотреть в кривых и кривых, я вижу число семьдесят восемь, которое показывает, сколько света находится в области, где находится моя мышь, поэтому я собираюсь запомнить это обычно просто беру ручку и записываю, если я могу ‘ Я запомнил это на несколько секунд, но семьдесят восемь, затем я собираюсь щелкнуть по области, которую я хочу изменить, которая находится прямо здесь, просто щелкну и отпущу, и он просто измерил, сколько света там было так много, и я ‘ Я собираюсь сказать ему, чтобы он поместил семьдесят восемь, все, что мы сделали, это измерили, сколько света было в области, которую мы хотели сопоставить с обрезанной областью, которую мы хотели изменить, тип для вывода проблема в том, что эта маска позволяет ей применяться везде, где я хотел применить только к небольшой области, поэтому нам нужно где-то закрасить черным, но если вы думаете о том, какую часть изображения я Мне нужно было нарисовать девяносто восемь процентов изображения, чтобы добраться туда, куда я хочу.Поэтому, когда это небольшая область, я хочу изменить ее после того, как я закончу настройку, я сделаю эти настройки изображения инвертированными, это не будет корректировать изображение, потому что если вы посмотрите на панель слоев, изображения здесь внизу, он не активен прямо сейчас, если я возьму кисть, я бы не стал рисовать на картинке, если бы я взял кисть в краске, не было бы мнения, что активно, что является вещью, на которой есть эти маленькие скобки, поэтому, если я выбираю вывод, что я действительно инвертирую, это означает, что инвертирование маски дает мне противоположность тому, что у меня есть, поэтому наблюдайте за моей панелью слоев и просто смотрите на маску, чтобы она просто заполнила ее черным, и поскольку черный предотвращает корректировку от применения этих корректировок, ничего не делая с моим изображением, потому что эта маска мешает ему в sanaa. Возьмите мой инструмент кисти, и мне нужно рисовать белым, поэтому я собираюсь взять кисть меньшего размера, и я просто собираюсь Нарисуйте, что вы просто мужчины, и это не всегда абсолютно точно, насколько это возможно Точность идет, но у нас есть пунктирная кривая, поэтому я могу переместить ее вверх, если мне нужно больше света, я могу переместить ее вниз, если мне нужно меньше.Главное, прямо сейчас я рисую это там, где, как я думаю, мне это нужно, я закончил рисовать, я просто хватаю ту маленькую точку, с которой мы работали в кривых, пока точка белая, белый означает активен, то им будут управлять клавиши со стрелками. Итак, стрелка вниз, новичок, вниз, арка, что-то в этом роде, и я покажу вам, как исправить переходы позже, давайте сделаем изображения дырками, бордюрами. Это то время, когда у нас были две точки, которые помнят, что мы достаем детальный костюм парня, что нам делать? Разве мы не нажимали на самую темную часть в самой яркой? Итак, я попытаюсь найти самую темную часть только визуально, и я не говорю о вещах, которые следует ретушировать, например, об этой маленькой темной линии, которую я бы удалил в конце, говоря о самом изображении.Я собираюсь предположить, где, на мой взгляд, самая темная область того, что важно, и я вижу здесь несколько темных, темных областей, которые я собираюсь использовать, возможно, прямо здесь, я имею в виду, группа, которая собирается заблокировать яркость этой области, затем я собираюсь искать самую яркую область, которая, как я думаю, вероятно, находится здесь, я собираюсь щелкнуть, и тогда это похоже на то, что у меня в руке есть переключатель диммера, поэтому, чтобы вижу, что больше я бы перетащил на светлый цвет, я могу перейти к темной области, снова щелкнуть и перетащить вниз, чтобы затемнить.Однако мы столкнемся с проблемой: каждый раз, когда вы затемняете цветную фотографию, она всегда становится более красочной, и вот что только что произошло? Так что, если вы когда-нибудь сделаете регулировку яркости и заметите, что цвета на вашем изображении изменились так, как вам не нравится, то есть простой способ предотвратить изменение цветов, пока вы используете корректирующий слой здесь, чтобы сидеть. прямо здесь, прямо над вашим корректирующим слоем, будет меню, в котором будет сказано нормально, если вы нажмете на него, вы найдете множество вариантов, если вы перейдете к самому, самому нижнему уровню яркости, и эта настройка будет выполняться до тех пор, пока корректирующие слои, активные прямо здесь, могут влиять на яркость, поэтому давайте посмотрим, что произойдет, когда я выберу яркость, это означает, что это не должно влиять ни на что, но яркость Яркость — это просто причудливое слово для яркости, есть яркость, легкость, яркость и несколько других слов, которые являются просто техническими словами, которые означают яркость, и, таким образом, вы говорите, что этот слой только влияет на яркость, противоположным этому будет выбор, называемый цветом, который будет означать, что не влияет на яркость, на которую все влияет ct цвет, поэтому давайте отключим этот корректирующий слой и посмотрим, прежде чем фади, и просто он выглядел тусклым, и после того, как вы сказали, что выскочило гораздо больше, это может быть любая часть вашей фотографии в любое время, когда вы хотите, чтобы детали были более выраженными, у вас было две точки, чтобы ваша кривая одна для темной области, одна для яркой области, а затем переместите яркую область вверх, и если вы хотите, чтобы иногда снимать темную область вниз, так что мы будем делать намного больше с кривыми в течение дня, но я уверен, что люди вероятно, задают вопросы по этому поводу вопрос возник от Боба, и он хочет немного узнать о белых углах на этом изображении, он говорит, не влияют ли белые углы на историю? Грэм, это что-то меняет, когда вы работаете с фотографией с белыми углами? Да, это так, вопрос в том, влияют ли белые углы на исторический баран, и да, они влияют, но для того, что я делал на этом конкретном изображении, я не полагался на историю Грэма, если бы я был на уровнях, потянув эти конечные ползунки тогда это может быть так, и давайте на самом деле это сделаем, я выброшу этот верхний слой, который был корректировкой кривых, и посмотрим, что мы могли бы сделать, если бы я сделал корректировку уровней, что было бы неплохо вот и вы видите эту систему, Грэм, вы замечаете такую более высокую область около белого, которая говорит мне, что вещи, которые находятся в этом общем диапазоне яркости, занимают некоторое пространство по сравнению с этими вещами, что означает по сравнению с этими уровнями яркости? Что ж, вероятно, на это повлияли эти углы, которые здесь воздух, поэтому, если у меня когда-либо будет изображение, которое разорвано или две оранжевые области, я собираюсь использовать уровни и смотреть на эту историю, потянув маленькие ползунки, пока они не коснутся ее. , то вот что я сделаю вначале, просто возьму другое изображение, которое, как мне кажется, у меня есть здесь.Это пример, потому что вокруг него также есть белый цвет и есть некоторые недостающие части. Вот чего я в итоге не сделал, если вы планируете использовать уровни, которые вы планируете, и посмотрите на историю Грэма, чтобы увидеть, проходит ли она полностью, и потяните за крайние ползунки, чтобы убедиться, что у вас есть черно-белое, но у вас есть черная граница или отсутствующие области вот что я делаю сначала, чтобы выделить, вы можете использовать либо инструмент маркиза, который является этим, либо лассо, в зависимости от того, что вы предпочитаете, и просто выберите общий диапазон яркости, который содержится в изображении, игнорируя отсутствующие части или повреждение, которое вы собирались ретушировать.Итак, если я сделаю такой выбор, вы заметите, как игнорировали царапины, которые были там, потому что они были намного ярче, чем остальная часть изображения. Я проигнорировал белую рамку в отсутствующем углу, и если вы посмотрите на то, что находится внутри выбранной области, это просто общая картина с несколькими исключениями ex jeff, здесь есть крошечная область, которая является царапиной, и я мог бы, если бы хотел быть очень осторожным об этом приходите сюда, и группы не брали интервью, что я хотел, чтобы вы удерживали нажатой клавишу выбора окна alton, которую вы можете нарисовать, чтобы убрать из выбора, и я мог бы избавиться от каждого небольшого экземпляра, но в большинстве случаев эти крошечные маленькие области не не пойдет.Но если вы посмотрите на то, что я выбрал, это просто изображение, это не то, что я хочу ретушировать или игнорировать, тогда я могу перейти на следующий уровень, и теперь Грэм думал только о выбранной области и, следовательно, он игнорирует белый цвет вокруг изображения, он игнорирует тот отсутствующий угол в левом нижнем углу во всем этом, поэтому, если вы посмотрите на историю Грэма, справа нет высокого шипа, который указывает на то, что есть что-то белое, потому что он игнорирует фон, на котором он только думая о выбранной области, чтобы теперь я мог войти сюда, потяните сюда, чтобы убедиться, что яркие области белого цвета притягивают нас сюда, чтобы убедиться, что темные области черные, чтобы у меня был полный диапазон яркости, если вам нравятся маленькие советы, уловки и тому подобное удерживайте кнопку выбора в альта-окнах, и он покажет вам, где на картинке он становится белым или черным. маленькая ар ea показывает свое прочтение на изображении, вот где оно начинает терять детали, потому что вы выдуваете детали, и я могу видеть, где именно он становится белым или действительно почти белым, взяв черный ползунок, он покажет мне, где он начинает терять детали, становясь черным или белым? Так что, если это была неважная область монахини, вроде чего-то, что вот-вот должно было быть затронуто, я мог бы просто проигнорировать это и продолжать двигаться, так что в любом случае я сделал это сейчас, хотя проблема в том, что это повлияло только на выбранную область, поэтому давайте просто исправим это, тогда мы Возьму вопрос, что происходит, когда у вас есть выбор и вы делаете корректировку? Преобразуется ли он в маску, чтобы сказать, эй, мы собираемся настроить только ту область, которую вы выбрали, и она автоматически заполняет остальную часть маски черным, чтобы сказать: эй, я предполагаю, что вы хотите настроить только эту область часть, которую вы выбрали.Теперь, если вы хотите, чтобы эта настройка повлияла на все изображение, у нас есть несколько вариантов. Мы могли бы попробовать заполнить маску белым цветом. Давайте, войдем в меню редактирования, выберем Phil и скажем: «Я хочу заполнить моим цветом переднего плана, да, теперь белый цвет заражает все изображение», или вы даже можете щелкнуть маску и перетащить его в мусор, и он сказал бы, не живите там, где применяется эта настройка, но теперь это влияет на всю картину, хотя барабан истории показывал мне только ту центральную часть, которую я каким-то образом выбрал, вам просто нужно получить либо маска, чтобы уйти или быть полностью белой, и вот что я мог бы сделать и здесь, если бы я просто сказал, эй, давай, посмотрим только на эту важную часть, теперь она будет игнорировать края и прочее, и если я перейду сюда и если корректировка новых уровней должна быть новой, а не существующей, теперь история Грэма игнорирует все, что было за пределами той области, которая была выбрана, и поэтому я могу поднять это здесь.Я мог бы принести это сюда, и вы видите, что это происходит только с этой средней частью, и я мог бы отрегулировать средний ползунок для общей яркости, а затем, когда я закончу, у нас есть эта маска, которая видит, что черный в ней либо заполнен с белым или альтернативный вариант — перетащить его в мусорное ведро. Теперь нет предела массы, где применяется настройка, поэтому она может применяться везде, ну, если эта настройка, как и настройка кривых, которую я использовал ранее, влияет на цвет так, как мне не нравится, когда вы идете к верхней части панели слоев — это нормально, и выберите нижний вариант, который называется яркостью, и это означает, что влияет только на яркость.Теперь мы вернулись к немного большему количеству общего цвета, который у нас был ранее, но я предпочитаю после того, как я это сделаю, начать использовать кривые, чтобы вытащить детали, потому что какие кривые aiken нацелены на определенные уровни яркости в моем изображении, чтобы вытащить больше, там так далеко до этого так далеко после того, как мы сможем пойти дальше, нам просто нужно больше узнать о функциях и инструментах, которые мы используем. Главное, что я пытаюсь здесь сказать, — это то, как думать о корректирующих слоях, которые вы всякий раз, когда добавляете новый, всегда добавляете поверх, и когда вы закончите с настройкой, есть ли какие-то области, которые вам не нужны. это для эффекта возьмите кисть, окрашенную в черный цвет, и просто закрасьте область, где вы не хотели, чтобы это воздействовало, а затем, наконец, если вы концентрируетесь на исторической памяти в тех частях вашего изображения, которые вы хотите игнорировать, вы сначала сделаете выбор, длинный когда вы сначала делаете этот выбор, а затем выполняете настройку, когда вы закончите, вам просто нужно заполнить маску белым, чтобы сказать, что теперь влияет на все изображение, или просто перетащите его в корзину, чтобы сказать, не ограничивайте настройку все затронуты повсюду эм любые общие вопросы комментарий там ряд вопросов, я знаю, что у вас здесь нет сканера, вы на самом деле не слишком вникаете в это, но у нас был ряд вопросов, просто спрашивающих о том, как вы » я получил эти фотографии в предложениях по сканерам, если вам нравится, или у нас были некоторые вопросы о любых коммерческих услугах в любом месте, где вы могли бы отправить свои фотографии, попросите их отсканировать их в любом месте, где вы хотите кратко коснуться этого колодца, все эти изображения были отправлены мне, или если они мои собственные снимки запечатлели его на мою камеру, так что это просто не моя область знаний. Я не успеваю за новейшими сканерами и сексом. Проблема в том, что в тот момент, когда вы покупаете один, вы делаете свой выбор, а затем вам не понадобится еще один сканер, сколько лет после того, как этот сканер может прослужить, пока вещь не сломается, и поэтому я обычно не успеваю за новейшим сканером, какой-то просто не лучший человек, чтобы спросить об этом, но вы Я бы сказал пару вещей о процессе сканирования, если у вас есть черно-белая фотография, на которой есть хоть какой-то намек на цвет, например, это черно-белая фотография, но со временем она выцветла, и на ней каким-то образом был цвет, я бы всегда сканируйте его этим цветом, даже если en d результат, который вы хотите, должен быть черно-белым, потому что он просто содержит больше информации в сканировании, если есть какие-либо цветовые вариации в изображении вообще или какой-либо намек на цвет, я отсканирую его в его цвет, и если у нас будет время позже, я Я покажу вам некоторые уловки, которые мы могли бы использовать, чтобы получить немного больше информации, потому что мы сканировали его в цвете, а затем, если у вас получится изображение с какой-либо текстурой, особенно с любой блестящей текстурой, которую вы нужно быть очень осторожным при сканировании, и иногда вы можете не захотеть использовать для этого планшетный сканер, потому что планшетный сканер будет принимать людей почти как флуоресцентная лампочка и сканировать их по всему изображению, а вы мало контролируете, как отражения и если на этом изображении есть какая-либо текстура, вы можете получить действительно яркие блики на трехмерном качестве текстуры, которую вы, возможно, захотите, вместо этого шлепните ее по стене в освещении и используйте свою камеру, чтобы захватить это, потому что то, что я бы сделал, это угол I поместил на него два источника света, оба означали угол в сорок пять градусов, так что один справа от изображения, один слева от изображения был направлен прямо в середину изображения под углом в сорок пять градусов.Затем на вашу камеру я бы поместил фильтр перед объективом, а фильтр, который вы бы использовали, был бы поляризационным фильтром, а с поляризационным фильтром вы можете вращать фильтр и управлять отражением, которое вы получите от него. И поэтому, если вы сделаете это, вы сможете свести к минимуму небольшие белые блики, которые могут появиться на текстуре бумаги, и тому подобное, но некоторые экспериментируют с этим, вы знаете, что то, о чем мы говорим примерно здесь применимо в равной степени и к не старинным фотографиям. Вот современная картинка в том, что у нас есть, но здесь есть небольшой намек на блики объектива, так что мы можем сделать? Кривые и помните, если вы наведете указатель мыши на то, что вы хотите сопоставить, вы увидите число.Я вижу число сорок один на своих кривых. Затем я нажимаю на область, которую нужно изменить, и набираю сорок один результат, который затемняет его до нужного уровня. Однако я хочу нарисовать маску, и это крошечная, крошечная область. Так что же вы в итоге делаете? Переверните маску так, чтобы она никуда не применялась. Затем, наконец, вы приходите со своей кистью и рисуете белым цветом, и вы можете закрасить это изменение. Возможно, вам потребуется немного другое количество на дереве. Но пока я смотрел только на сетчатую дверь.А если это не совсем то, что вам нужно, просто перейдите к этой маленькой точке и кривой и переместите ее вверх или вниз. И позже я покажу вам, как избавиться от перехода. Что я могу сделать в этом случае, так это то, что нам может понадобиться вторая точка для дерева, и она должна немного подняться, чтобы осветлить, чтобы она соответствовала. Но если я покажу вам, как исправить переход там, тогда вы, хун, будете делать то же самое, что и современные фотографии.

Лучшее программное обеспечение для восстановления фотографий в 2018 году

У каждого есть старый семейный альбом с сотнями фотографий, пострадавших от времени.Вопрос в том, как спасти эти фотографии от гниения и как сделать так, чтобы они выглядели так, как будто они были сделаны вчера. По правде говоря, восстановление старых фотографий — гораздо менее сложный процесс, чем может показаться тому, кто почти ничего не знает о редактировании фотографий.

Существует множество различных программ для редактирования фотографий для компьютеров Mac и ПК, которые вы можете использовать для восстановления старых фотографий, и в этой статье мы расскажем вам о некоторых из лучших программ для восстановления старых фотографий в 2018 году, которые помогут вам стать фотореставрация кудесника.

Лучшее онлайн-восстановление фотографий для восстановления старых фотографий для начинающих и полупрофессионалов в 2018 году

Wondershare PixCut

Цена: 7,99 долларов

Доступно на: ПК

Вам не нужно ничего устанавливать, и тогда вы можете довольно легко восстановить старые фотографии в Интернете с помощью PixCut. Неопытные фоторедакторы, которые плохо разбираются в восстановлении фотографий, найдут PixCut очень полезным и мощным, вы можете исправлять старые фотографии и удалять ненужные объекты по своему усмотрению.

Лучшее программное обеспечение для восстановления фотографий для восстановления старых фотографий для начинающих и полупрофессионалов в 2018 году

1. Набор инструментов для редактирования Fotophire

Цена: Бесплатная пробная версия

Доступно на: ПК

Восстановить былую славу старых фотографий или дать им новую жизнь — это простая работа с Fotophire. В программе есть режим Photo Eraser, который почти автоматически удаляет все, что вы хотите, с фотографии.В дополнение к мощному инструменту стирания, который позволяет с максимальной точностью исправить повреждения на фотографии, режим Photo Eraser Photophire также предоставляет инструменты клонирования и кадрирования, которые можно использовать для полировки любых дефектов, которые могут быть на старой фотографии. Программное обеспечение для редактирования фотографий Wondershare — отличный вариант для всех пользователей ПК, которые хотели бы восстановить старые изображения, не затрачивая слишком много времени.

Помимо восстановления старых фотографий, вы также можете изменить фон изображения в Photo Cutter от Fotophire или улучшить свои старые фотографии с помощью более ярких эффектов в режиме Photo Editor.Fotophire также предоставляет вам полезную программу Fotophire Slideshow Maker для создания слайд-шоу из фотографий или видео с помощью простых щелчков мышью, и программа может помочь вам выполнить задачу в несколько простых шагов.