Простые советы и хитрости Photoshop для обработки фотографий

Программа Adobe Photoshop имеет множество фильтров, инструментов и различных модулей, которые не всегда находятся на видном месте. Часто можно просто не догадываться о хитростях управления различными настройками. Сейчас мы рассмотрим некоторые возможности Фотошопа, которыми не все умеют пользоваться, но они существенно облегчают жизнь тем, кто о них знает.

Что будет рассмотрено в данной статье:

• Определение цвета
• Управление группами слоев
• Раздельное тонирование (Split-Toning)
• Гибкая настройка виньетирования
• Ретушь кожи в Camera Raw
• Настройка освещения
• Бледный цвет кожи
• Затемнение и осветление
• Яркие глаза
• Эффект Ортона
• Оптимизация выделения с помощью Лассо
• Выравнивание уровней
• Работа с выделением

Определение цвета

Чтобы определить основной цвет, нужно выбрать инструмент Eyedropper tool (Пипетка вызывается нажатием на клавишу «I») и клацнуть по области снимка, из которой нужно взять цвет. Чтобы выбрать второй цвет, нужно нажать клавишу «x». это инвертирует положение основного и второстепенного цвета. Затем нужно снова воспользоваться пипеткой. Чтобы избежать действий с инвертированием цветов, можно просто используя пипетку зажать клавишу Alt и клацнуть по области снимка. Будет выполнен захват второго цвета минуя инвертирование. По сути, все действия упрощаются до одного клика с одной зажатой клавишей.

Управление группами слоев

Группы позволяют структурировать элементы в окне слоев и экономят рабочее пространство. Это очень удобно, но иногда нужно найти один элемент, а в какой он группе неизвестно. Тогда возникает необходимость открыть все группы. Если их две или три, то это не займет много времени, но бывает, что их насчитывается несколько десятков, и тогда помогает следующее. Нужно клацнуть по треугольнику, который отвечает за раскрытие группы с зажатой клавишей Ctrl. Это откроет все группы с первым уровнем вложения. Чтобы открыть все подгруппы, нужно выполнить клик с зажатыми клавишами Ctrl и Alt. Повторное действие свернет все группы.

Раздельное тонирование (Split-Toning)

Для демонстрации данного приема нужно создать над фотографией корректирующий слой с градиентом. Это может быть градиент из любых цветов.

Теперь нужно дважды клацнуть по слою с градиентом, чтобы открыть окно настроек. Теперь в разделе параметры наложения можно регулировать опции наложения градиента. Бегунки Данный слой и Подлежащий слой позволяют настраивать смешивание слоев. Чтобы получить плавные переходы, нужно разделить каждый бегунок на две части. Сделать это можно мышкой с зажатой клавишей Alt.

Гибкая настройка виньетирования

Вначале нужно создать корректирующий слой Levels (Уровни). В нем нужно установить выходное значение на 80 или внести другие настройки на своё усмотрение. Затем в маске слоя зарисовывается середина снимка таким образом, чтобы влияние корректирующего слоя распространялось только на края изображения.

Теперь в любое время можно настроить интенсивность и оттенок виньетки, а управление маской поможет легко изменить её форму.

Ретушь кожи в Camera Raw

Следует открыт фотографию в Camera Raw. Проще всего это сделать, используя Bridge. Далее выполняется коррекция. Можно использовать инструмент Spot Healing Brush tool (Точечная восстанавливающая кисть). Окончив коррекцию, следует зажать клавишу Shift и кликнуть на “ Open Object” (Открыть объект). Снимок будет размещен в Фотошопе на новом слое как смарт-объект.

Теперь нужно клацнуть правой клавишей мышки по слою и выбирать New Smart Object via Copy (Создать смарт-объект путём копирования). Снова переходим в окно Camera Raw. Это делается двойным щелчком по слою. Значение “Clarity” (Ясность) устанавливаем на -100. После этого нажимаем Оk. В Фотошопе зажимаем клавишу Alt и нажимаем кнопку Create Layer Mask (Добавить слой-маску). Создастся черная маска. Выбираем белую мягкую кисточку и закрашиваем оптимизируемые области кожи. Непрозрачностью слоя можно изменять интенсивность эффекта.

Настройка освещения

Для выполнения перенастройки освещения нужно сначала сделать снимок нейтральным. Итак, начнем:

Выполняем Select (Выделение) → Color Range (Цветовой диапазон). Изменяем Select option (Выбрать) на “Highlights” (Подсветка). Ок. Создастся выделение. Нажимаем Ctrl + J. Переходим снова с фоновому слою. В Color Range (Цветовой диапазон) на этот раз выбираем “Shadows” (Тени). Опять переносим выделенный диапазон на новый слой. Изменяем режим наложения этого слоя на “

Screen” (Экран). Переходим к слою с подсветкой и изменяем его режим наложения на “Multiply” (Умножение).

Непрозрачность каждого слоя уменьшаем примерно до 30%. На новом слое можно воспользоваться инструментом Shadows/Highlights (Тени/Света). Теперь создаем новый слой с заливкой нейтральным серым цветом. Переводим его в режим наложения Overlay (Перекрытие). Теперь можно в необходимых местах дорисовывать света и тени инструментами Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель).

Бледный цвет кожи

Создаем копию слоя и переводим его в режим наложения Screen (Экран). Далее выполняем Image (Изображение) → Adjustments (Коррекция) → Desaturate (Обесцветить) или же воспользуемся Black & White (Чёрно-белое), а после этого Shadows/Highlights (Тени/Света), для более тщательно контроля.

Этот эффект распространится на весь снимок, но с помощью маски можно регулировать его степень и область воздействия.

Затемнение и осветление

Выполняем копию слоя. Если их несколько, нужно создать объединенную копию нажав Shift + Ctrl + Alt + E . Переводим в режим наложения Vivid Light (Яркий свет). Затем нажимаем Ctrl + I. Это инвертирует цвета снимка. Далее выполняем Filter (Фильтр) → Blur (Размытие) → Surface Blur (Размытие по поверхности). Устанавливаем радиус около 70 пикс. Изогелия (Treshold) — 40 уровней. Опять Shift + Ctrl + Alt + E. Удаляем слой, который находится ниже и изменяем режим наложения нового слоя на Overlay (Перекрытие). Применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Это сгладит контуры. Теперь последний шаг: Image (Изображение) → Adjustments (Коррекция) → Desaturate (Обесцветить).

Яркие глаза

Для создания блестящих глаз на портрете нужно нажать New Adjustment Layer (Новый корректирующий слой) → Exposure (Экспозиция). Маску заливаем черным цветом. Для того, чтобы эффект действовал только на радужные оболочки, их нужно на маске закрасить белым цветом. Режим наложения нужно изменить на Luminosity (Яркость). Регулируя параметры корректирующего слоя можно добиться различных результатов.

Эффект Ортона

Этот эффект заключается в смешивании резких и размытых снимков. Прежде всего, необходимо создать копию слоя Ctrl + J. Затем выполняем Image (Изображение) → Apply Image (Внешний канал). Режим наложения следует изменить на Screen (Экран). Нажимаем OK. Еще один дубль слоя. Теперь к слою применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Значение зависит от размера снимка. Нужно придать легкое размытие формам фотографии. Затем переводим данный слой в режим наложения Multiply (Умножение).

Оптимизация выделения с помощью Лассо

Инструмент выделения Лассо очень удобен для различных выделений. Часто, работая с Лассо, приходится переключаться от обычного режима к прямолинейному Лассо. Для того, чтобы это быстро сделать, нужно просто зажать клавишу

Alt. Чтобы вернуться обратно, Alt следует отпустить.

Если вы работаете с увеличенным снимком и подошли к краю, вам следует переключиться к инструменту Hand tool (Рука). Это делается очень просто. Нужно всего лишь зажать пробел. Когда вы отпустите пробел, вы вернетесь к предыдущему инструменту.

Выравнивание уровней

Не многие умеют работать с кнопками инструмента Align tools (Инструменты выравнивания). Они становятся доступны, когда активен инструмент перемещения.

Чтобы воспользоваться этими кнопками, нужно выделить более одного слоя. Как уже многие догадались, эти кнопки выполняют выравнивание содержимого слоев.

Работа с выделением

Случается, что при работе с выделением происходит его случайный сброс. Чаще всего это может случиться из-за случайного щелчка. Вернуть выделение можно несколькими способами:

• Shift + Ctrl + D
• Ctrl + Z
• Ctrl + Alt + Z

  Если при работе с выделением зажать клавишу Alt, то можно из уже сделанного выделения исключать участки. Shift наоборот добавляет к выделению новые области. Если удерживать обе клавиши, то произойдет выделение двух пересекающихся выделений.

  Созданные выделения можно сохранять, для того, чтобы снова к ним вернуться и не бояться, что они потеряются. Это делается при помощи Select (Выделение) → Save Selection (Сохранить выделенную область).

На основе материалов с сайта: http://www.smashingmagazine.com

Фотошоп или Лайтрум: что лучше для начинающих?

Если вы новичок в области фотографии, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как обрабатывать или редактировать свои фотографии. Существует широкий выбор программного обеспечения для редактирования фотографий, но о двух вы, вероятно, слышали чаще всего, — это Adobe Photoshop и Lightroom. Итак, каковы основные отличия и какая программа лучше всего подходит для новичков и для вас? Ознакомьтесь с базовым обзором!

 

 

Краткое примечание

Читая эту статью, обратите внимание на три момента:

1. Она не является детальным сравнительным анализом двух программ. В Photoshop и Lightroom есть множество характеристик, которые можно сравнивать, но эта статья призвана дать начинающему фотографу представление о том, с какой программы лучше начинать.
2. С тех пор, как появился Creative Cloud, Photoshop и Lightroom регулярно обновляются и наполняются новыми функциями и инструментами. Поэтому в зависимости от того, какую версию программ вы используете, некоторые из перечисленных ниже инструментов и функций могут быть или не быть в вашей версии Photoshop или Lightroom.
3. Есть много других сравнений, написанных несколько лет назад, которые не обновлены, не отражают новые возможности и изменения в Photoshop и Lightroom. Поэтому, если вы читаете другие сравнительные статьи (включая эту), обязательно проверяйте, когда они были опубликованы, и были ли они обновлены. Для справки, у меня установлен Lightroom CC10 и Photoshop CC 2017.0.1.

 

Что такое Adobe Photoshop?

 

Вот как обычно выглядит процесс обработки в Фотошоп.

 

Photoshop — это название, которое стало синонимом редактирования фотографий. Сегодня, благодаря своей обширной функциональности, фотошоп используется не только фотографами, но и графическими дизайнерами, веб-дизайнерами, архитекторами и издателями.

Photoshop также представляет собой редактор изображений на основе пикселей, который дает вам полный контроль над каждым пикселем, который составляет вашу цифровую фотографию. Это означает, что у вас есть неограниченные возможности, когда речь идет об управлении вашими фотографиями. Хотите пришить голову вашего друга к телу лягушки или изменить серое небо на солнечное? Это те случаи, когда вам понадобится Photoshop.

 

 

Что такое Adobe Lightroom?

Впервые взглянув на основной интерфейс Photoshop, вы, вероятно, растеряетесь. Создается впечатление, что существует бесконечное множество инструментов и вариантов на выбор, и трудно понять, с чего начать. Это связано с тем, что Photoshop содержит функции не только для фотографов, но и для дизайнеров и людей других творческих профессий. Поэтому, когда вам нужно легко найти нужные инструменты для редактирования фотографий, здесь обычно в ход идет Lightroom, особенно для тех, кто недавно начал редактировать фотографии.

Lightroom использует многие функции Photoshop, предназначенные для фотографов, и помещает их в панель, удобную для поиска. В предыдущих версиях Лайтрум отсутствовали обширные инструменты редактирования, но сегодня Lightroom содержит множество основных инструментов, которые необходимы для обработки ваших фотографий.

Еще одно преимущество использования Lightroom заключается в том, что это также фантастическое программное обеспечение для управления изображениями. Вы можете использовать его для импорта, упорядочивания, управления и редактирования ваших фотографий. По сути, Lightroom — это инструмент для управления и редактирования фотографий «все в одном». С другой стороны, если вы хотите упорядочивать свои изображения с помощью Photoshop, то вы должны использовать сопутствующее программное обеспечение под названием Adobe Bridge (которое автоматически поставляется с Photoshop).

 

Вот что вы обычно видите в Lightroom после импорта фотографий.

 

Фотошоп или Лайтрум?

Не так давно вам приходилось приобретать Photoshop или Lightroom индивидуально, и было действительно сложно определить, какая из этих программ была более выгодной. Сегодня вы получаете доступ к обеим программам, если приобретаете подписку на Adobe Creative Cloud. Примерно за 10 долларов в месяц вы можете приобрести пакет Creative Cloud, который дает вам доступ к Lightroom и Photoshop (с Bridge). Если вам нужно другое программное обеспечение Adobe, такое как Illustrator, InDesign или Premiere Pro, вы можете перейти на подписку Creative Cloud за 50 долларов в месяц.  

Тем не менее, обычному фотографу вполне подойдет простой план, который включает Lightroom и Photoshop. Таким образом, с финансовой точки зрения, нет никаких проблем с получением обеих программ редактирования фотографий. Но на практике, вот некоторые правила при принятии решения о том, использовать Lightroom или Photoshop.

 

 

Используйте Лайтрум, если…

Вы новичок в обработке фотографий

Большинство начинающих фотографов, вероятно, предпочтут интерфейс Lightroom. Он отображает все ваши основные инструменты редактирования в удобном для поиска столбце, и он довольно понятен интуитивно. В Photoshop вы должны сделать немного больше настроек, чтобы получить такое рабочее пространство, какое вы хотите; это приводит к большей гибкости, то есть вы можете дополнительно настроить, какие инструменты вы хотите отображать. Однако это может запутать начинающих фотографов.

 

Для сравнения: Lightroom автоматически отображает основные инструменты для редактирования фотографий в колонке.

 

С другой стороны, вы можете настроить, какие именно инструменты для обработки будут появляться в рабочей зоне Photoshop.

 

Вы хотите пакетно обрабатывать несколько изображений

Если у вас есть серия фотографий, которые вы хотите обработать пакетно, это намного проще сделать в Lightroom с использованием пресетов и его простого рабочего процесса. Пакетная обработка все еще может быть выполнена и в Photoshop с помощью Actions, но Lightroom, очевидно, более прост.

 

Вы цените плавный, простой рабочий процесс

Когда речь идет о рабочем процессе, Lightroom, возможно, намного лучше, чем Photoshop. Используя Lightroom, вы можете легко создавать коллекции изображений, изображения по ключевым словам, публиковать изображения напрямую в социальных сетях, делать пакетную обработку и многое другое.

 

В Lightroom вы можете организовать свою фотобиблиотеку и редактировать фотографии.

 

Если вы хотите организовать или управлять своей фотобиблиотекой с помощью Photoshop, вы должны использовать другую программу под названием Adobe Bridge.

 

Используйте Фотошоп, если…

Вы не можете сделать это в Лайтрум

Это легкий ответ, так как Lightroom действительно удовлетворит потребности редактирования фотографий большинства начинающих фотографов. Но есть несколько примеров, когда Photoshop превзойдет Lightroom.

 

Расширенная ретушь

Хотя в последних версиях Lightroom есть некоторые базовые инструменты для исправления и устранения дефектов, вы можете сделать гораздо больше в Photoshop. Хотите заставить человека выглядеть худее, отбелить зубы и удалить мелкие предметы? Хотя вы можете сделать это в Lightroom, инструменты для ретуширования Photoshop намного мощнее. Может потребоваться дополнительное время, чтобы выяснить, где эти инструменты находятся в Photoshop и как их использовать, но вы сможете улучшить свои фотографии намного больше, чем в Lightroom.

 

Коллажирование

Вы хотите объединить элементы нескольких изображений в один? Это называется коллажирование, и вам понадобится Photoshop для объединения и дальнейшего управления изображениями.

 

Заключение

Если вы начинающий фотограф, ищущий относительно интуитивно понятное программное обеспечение для редактирования фотографий, Lightroom, как правило, лучше всего для начала. Вы всегда можете добавить Photoshop в свой рабочий процесс позже, если и когда вам понадобятся продвинутые способы управления фотографиями.

 

 

 

Автор: Suzi Pratt

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Обработка фотографий в Adobe Photoshop

© 2013 Vasili-photo.com

Эта статья является логическим продолжением статьи «Как пользоваться Adobe Camera Raw», в которой написано об основах редактирования RAW-файлов.

Всё, что может быть сделано с фотографией в пределах Adobe Camera Raw, должно быть сделано именно там: именно такой подход позволит минимизировать потери качества. В первую очередь это касается глобальных изменений яркости, контраста и цветовой насыщенности. Практически любые манипуляции в Фотошопе ведут к некоторой деградации изображения, в то время как RAW-конвертеры осуществляют недеструктивное редактирование. Иными словами, постарайтесь, чтобы на выходе из ACR фотография оказалась максимально приближена к конечной задумке, а на долю Фотошопа оставьте, так сказать, чистовую отделку, т.е. удаление посторонних объектов, локальное осветление и затемнение, деликатное подавление шумов, изменение размеров изображения и повышение резкости. Тонкая доводка яркости, контраста и насыщенности в Фотошопе допустима, но только с особой осторожностью.

Сейчас я использую Adobe Photoshop версии CS6 (13.0), но практически все приёмы, которыми я буду оперировать в настоящем примере, осуществимы и в более ранних версиях, начиная где-то с Adobe Photoshop CS (8.0). Вообще характерной особенностью Фотошопа является то, что чуть ли не любая задача может быть решена десятком независимых способов, причём лучший из них далеко не всегда будет самым очевидным. Я пользуюсь тем, что работает наилучшим образом для достижения моих целей, но вполне вероятно, что ваши пути будут отличаться от моих.

Мой алгоритм обработки фотографий не статичен – я постоянно экспериментирую и испытываю новые подходы, – однако на сегодняшний день используемый мною процесс выглядит примерно так:

1. Удаление мусора

2. Коррекция контраста

3. Избирательное осветление и затемнение

4. Повышение цветовой насыщенности

5. Подавление шумов

6. Изменение размеров изображения

7. Повышение резкости

Далеко не каждая фотография нуждается во всех перечисленных шагах. Редактированием занимаются не от хорошей жизни, а из-за неготовности примириться с изъянами изображения. Моя цель – привести несовершенную фотографию в соответствие с моей идеальной задумкой. Если снимок изначально безупречен, то всё редактирование сводится к изменению размеров и повышению резкости.

Перед внесением любых изменений я предпочитаю дублировать активный слой и работать уже с его копией. Для многих инструментов возможно создание специальных корректирующих слоёв. Регулировать же интенсивность вносимых изменений удобно, варьируя степень прозрачности соответствующего слоя. Если какие-то эффекты должны быть применены только к части изображения, следует воспользоваться масками(см. «Adobe Photoshop: слои и маски»).

Не забывайте периодически сохранять промежуточные результаты в PSD или TIFF, на случай возможных отказов системы или перебоев в электроснабжении.

1. Удаление мусора

Чем внимательнее вы будете в момент съёмки, тем меньше времени вам придётся потратить на ретуширование фотографии. Иногда достаточно сделать шаг влево или вправо, чтобы неугодный вам объект скрылся из поля зрения или был заслонён элементами пейзажа. Но бывает и так, что «мусор», присутствующий в кадре, оказывается трудноустранимым и вынуждает фотографа смириться с его наличием. Я имею в виду не только мусор в прямом смысле слова, такой как бутылки и пакеты вокруг туристических стоянок, но и все прочие «лишние» объекты: высоковольтные провода или след от самолёта, перечёркивающие красивое закатное небо; случайные прохожие на заднем плане; собака с поднятой ногой; блик от яркого источника света; прыщ на лице модели; пылинка на матрице фотоаппарата и т.п. От всего этого нетрудно избавиться с помощью Фотошопа.

Перед началом ретуширования советую дублировать рабочий слой, нажав Ctrl/Cmd+J.

Для удаления мелкого мусора на однородном фоне я использую лечащую кисть (Spot Healing Brush Tool – клавиша J). Если лечащая кисть не справляется, можно воспользоваться штампом (Clone Stamp Tool – S). Для крупных участков с чёткой фактурой неплохо использовать заливку с учётом содержимого (Content-Aware Fill), хоть она и не всегда работает гладко (чтобы залить выделенную область, нажмите Shift+F5 и выберите нужный вариант заливки).

Удалив из кадра всё лишнее, можно склеить отретушированный слой с исходным, нажав Ctrl/Cmd+E.

Надеюсь, читатель простит мне отсутствие мусора на фотографии долины в Сколевских Бескидах. Мусора в парке хватало, но мне удалось исключить из кадра туристические палатки и сопутствующий им бардак ещё на стадии компоновки. Впрочем, даже если фотография на первый взгляд выглядит чистой, не поленитесь облазить её всю при 100% увеличении в поисках незамеченных ранее дефектов и пасхальных яиц. Далеко не все они совместимы с коммерческим использованием снимка. Например, в изображениях, предназначенных для продажи через фотобанки, недопустимо присутствие зарегистрированных торговых марок, а также людей, не подписавших релиз модели.

2. Коррекция контраста

Как я уже говорил, определиться с общим контрастом весьма желательно ещё на стадии обработки в Adobe Camera Raw, а вот локальный контраст зачастую удобнее поправить именно в Photoshop. Да, в ACR есть такие инструменты, как Adjustment Brush и Clarity, но средства Photoshop позволяют действовать более аккуратно и прицельно.

Мне бы хотелось, чтобы две горы, обрамляющие долину слева и справа, выглядели более рельефно. Существует множество способов коррекции контраста, но наиболее универсальный инструмент – кривые.

Создадим корректирующий слой кривых, кликнув на иконку Curves в палитре Adjustments или же выбрав в меню Layers пункт New Adjustment Layer > Curves. С помощью двух дополнительных точек придадим кривой S-образную форму. Расположение точек я подобрал эмпирически, так чтобы одна из них соответствовала наиболее светлым деревьям, покрывающим правую гору, а вторая – наиболее тёмным областям между деревьями. Подняв светлую точку и опустив тёмную, я усилил разницу между самым светлым и самым тёмным участками горного склона, в результате чего деревья на склоне стали гораздо более рельефными.

Но если горы теперь выглядят неплохо, то общий контраст снимка стал явно чрезмерным и режет глаз, а ведь я обещал вам лишь локальное повышение контраста. Скрыть области изображения, на которые не должно распространяться действие кривой нам поможет маска слоя. Белый прямоугольник справа от иконки слоя Curves означает, что маска не прозрачна, т.е. весь корректирующий слой оказывает влияние на лежащее под ним изображение. Инвертируем маску. Для этого кликнем по белому прямоугольнику и нажмём Ctrl/Cmd+I. Прямоугольник стал чёрным, а изображение приняло свой первоначальный вид – маска слоя стала прозрачной, и теперь кривая не действует на нижележащий слой.

Теперь нужно проявить корректирующий слой лишь там, где требуется повышение контраста, т.е., грубо говоря, покрасить часть маски слоя в белый цвет. Воспользуемся кистью (Brush – B). В верхней панели инструментов установим жёсткость кисти (Hardness) на 0%, а плотность (Opacity) на 25% или даже меньше. Размер кисти – в районе 500 пикселей. Размер удобно регулировать клавишами [ и ]. Чем больше размер, тем менее заметной будет граница подверженной эффекту области. Убедитесь, что выбрана маска слоя, а кисть именно белого цвета (клавиша D сбрасывает цвета переднего и заднего плана до значений по умолчанию (чёрный и белый), а X меняет их местами). Аккуратно проведём кистью по горным склонам, наблюдая, как проступает желаемый рельеф. Плотность кисти невелика, поэтому там, где требуется больший эффект, следует провести несколько раз. Исправить неаккуратный мазок или уменьшить интенсивность корректирующего слоя можно инвертировав цвета переднего и заднего плана и подкрасив, где нужно, чёрной кистью.

Вот что у меня получилось (наведите курсор для сравнения):

Если вам трудно работать с кривыми, то я могу посоветовать ещё два альтернативных способа повышения локального контраста.

Во-первых, можно продублировать рабочий слой и применить к его копии фильтр High Pass (Filter > Other > High Pass) со значением радиуса порядка 25 пикселей. Режим наложения слоя следует изменить на Soft Light или даже на Hard Light, если вам нужен более выраженный эффект. Включите маску слоя (иконка Add Layer Mask внизу палитры слоёв), инвертируйте её, чтобы сделать слой невидимым, и пройдитесь белой кистью по тем областям, где требуется повышение контраста.

Во-вторых, можно опять же, создав копию слоя, применить к ней нерезкое маскирование (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметрами Radius 25, Threshold 0 и Amount 50-100. Затем, как и в предыдущем случае, воспользуйтесь маской слоя и кистью, чтобы подчеркнуть контраст только в нужных вам областях.

3. Избирательное осветление и затемнение

Осветление или затемнение отдельных участков изображения – важнейшая техника, призванная не только проявить или затушевать детали в тенях и светах, но и сместить композиционные акценты фотографии. Осветляя одни области и затеняя другие, можно выделить наиболее значимые элементы композиции и отвлечь взгляд зрителя от второстепенных элементов.

В нашем примере я бы хотел слегка затемнить периферийные области кадра, чтобы направить взгляд в центр кадра. Кроме того, гора, расположенная слева, а также самое подножие дальней горы тоже бледноваты и нуждаются в затемнении.

И снова нам помогут кривые.

Создадим новый корректирующий слой кривых. Чтобы затемнить или осветлить изображение обычно достаточно одной точки. Я ставлю точку в центре кривой и тяну её вниз – фотография потемнела.

Теперь, привычным уже способом нейтрализую корректирующий слой с помощью чёрной маски и белой кистью затемняю нужные области.

Наведите курсор, чтобы увидеть разницу.

Осветление делается аналогичным образом, но данная фотография в осветлении не нуждается.

Существует возможность осуществить осветление и затемнение, не прибегая к помощи кривых. Создайте новый слой (кнопка Create New Layer или Ctrl/Cmd+Shift+M) и залейте его нейтрально серым цветом, нажав Shift+F5 и выбрав 50% Gray. Режим наложения слоя измените на Soft Light или на Overlay – слой станет прозрачным. Теперь вы можете рисовать прямо по прозрачному слою белым или чёрным цветом, соответственно осветляя или затемняя нижележащее изображение.

4. Повышение цветовой насыщенности

Обычно мне хватает повышения насыщенности осуществлённого в Adobe Camera Raw, но иногда хочется сделать картинку ещё сочнее. Мой опыт показывает, что использование для этих целей смесителя каналов (Channel Mixer), обеспечивает намного более гармоничный и менее травмирующий изображение результат, чем традиционные инструменты Hue/Saturation и даже Vibrance.

Создадим новый корректирующий слой Channel Mixer. Выберем красный выходной канал (Output Channel) и установим следующие параметры: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Теперь выберем зелёный канал и введём: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. Для синего канала: Red -25%, Green -25%, Blue +150%.

Цвета стали вызывающе кислотными. Смягчим их интенсивность, уменьшив плотность (Opacity) корректирующего слоя до приемлемого уровня. В данном случае меня устраивают 15%.

Наведите курсор для сравнения.

Следует отметить, что я довольно часто намеренно перегибаю палку с параметрами того или иного эффекта, чтобы лучше видеть возможные последствия, а также для удобства тонкой настройки, и только затем уменьшаю плотность слоя по своему вкусу. В случае с Channel Mixer, например, намного удобнее регулировать насыщенность, изменяя один единственный параметр Opacity, нежели перенастраивая по нескольку раз параметры каждого из каналов.

Как и многие другие рутинные операции, создание слоя Channel Mixer с соответствующими параметрами целесообразно занести в action, чтобы потом вызывать его из палитры Actions одним кликом.

5. Подавление шумов

Шум можно обнаружить на абсолютно любой цифровой фотографии. Другой вопрос, какой уровень шума приемлем для вас? В коммерческой фотографии критерии качества достаточно строги, а в любительской могут быть весьма либеральными. Рассматриваемый снимок был сделан в ясную погоду при ISO 100 и не подвергался экстремальному манипулированию, а потому для него, хоть он и будет выставлен на продажу, вполне достаточно той небольшой порции шумоподавления, которая была сделана в ходе редактирования в Adobe Camera Raw.

Высокие значения ISO, длительные выдержки, агрессивная постоброботка делают шумы гораздо более заметными, особенно в тенях и на равномерно окрашенных участках изображения, таких как безоблачное небо.

Для борьбы с шумами я по обыкновению дублирую слой и применяю к нему какой-нибудь шумоподавляющий фильтр, например Filter > Noise > Reduce Noise с довольно жёсткими параметрами: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Затем я делаю слой невидимым с помощью маски и аккуратно проявляю его в тех местах, где шумы особенно назойливы, стараясь не размыть при этом мелкие детали изображения.

Там, где детали не важны, например, в зонах вне фокуса, можно воспользоваться обычным Gaussian Blur с радиусом в пару пикселей.

Существует масса сторонних плагинов для Фотошопа вроде Imagenomic Noiseware или Neat Image, которые также более чем пригодны для подавления шумов, но поскольку я редко снимаю на высоких ISO, мне, как правило, удаётся обходиться стандартными средствами ACR и Photoshop.

6. Изменение размеров изображения

Простейший способ повысить качество уже имеющегося изображения – уменьшить разрешение, благо мегапикселей в современных фотоаппаратах более чем достаточно. При уменьшении размеров фотографии такие изъяны, как шевелёнка, шумы, незначительные промахи автофокуса становятся менее очевидными.

Качество моей фотографии вполне пристойное, но я всё-таки убавлю её разрешение с 16 мегапикселей до 8, чтобы сделать её более чёткой и уменьшить объём конечного файла.

Перед изменением размеров я объединяю все слои, нажав Ctrl/Cmd+Shift+E.

Далее, вызовем диалоговое окно Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Текущие размеры изображения 4928×3264, т.е. 16 084 992 пикселя или примерно 16 мегапикселей. Я введу новые значения 3476×2302, что приблизительно равно 8 Мп.

Если к качеству фотографии предъявляются особенно жёсткие требования, например, вы готовите её в качестве экзаменационной работы на Shutterstock, уменьшение размеров является весьма разумным решением. Не забывайте только, что во многих фотобанках действует ограничение минимального разрешения принимаемых фотографий, и потому желательно не ужимать свои снимки менее чем до 6 Мп.

Чтобы не тратить каждый раз время на вычисление конкретных размеров изображения, рекомендую вам установить архиполезный плагин Size Helper от Анатолия Самары, автоматически подгоняющий размеры изображения под заданное разрешение.

Изображения, предназначенные непосредственно для публикации в интернете, я уменьшаю до не более чем 600 (для статей) или 900 (для галереи) пикселей по длинной стороне.

7. Повышение резкости

Природа цифровой фотографии такова, что практически каждый снимок нуждается в искусственном повышении резкости, даже если во время съёмки вы всё сделали правильно. При съёмке в JPEG резкость повышается ещё в камере, а при ручной обработке RAW-файлов приходится делать это самостоятельно в графическом редакторе. Преимущества повышения резкости вручную в том, что вы можете, во-первых, более тонко управлять параметрами эффекта, а во-вторых, повышать резкость не по всему полю кадра, а избирательно, например, лишь для тех объектов, которые находятся в фокусе. Повышение же резкости в тех областях, где оно не требуется, таких, как небо, лишённые деталей тени или размытые зоны вне фокуса, приводит к дополнительному проявлению недодавленных шумов и прочих вредных артефактов.

Для повышения резкости я пользуюсь нерезким маскированием (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).

Прежде всего, я копирую рабочий слой (Ctrl/Cmd+J) и применяю к копии фильтр Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,5; Threshold 0. Обычно такой уровень резкости избыточен, но вскоре я это исправлю.

Режим наложения слоя следует изменить на Luminosity, чтобы избежать усиления остаточных хроматических аберраций.

Теперь мне нужно создать маску, открывающую лишь те области изображения, где повышение резкости необходимо. В подобного рода пейзажах резким должно быть практически всё, кроме неба. Поскольку небо представляет собой сравнительно монотонно окрашенную область, я воспользуюсь инструментом выделения цветового диапазона (Select > Color Range). В открывшемся окне, в графе Select следует выбрать Sampled Color, а затем указать пипеткой произвольную точку в небе. Выделились все участки единообразного цвета. Если теперь провести пипеткой через всё небо, удерживая при этом Shift, к выделенной области будут добавлены участки, имеющие отличные от первоначального оттенки синего цвета. Параметр Fuzziness позволяет расширить или, наоборот, сузить цветовой диапазон.

Нажав OK, мы получим область выделения, приблизительно совпадающую с небом в пейзаже, однако выделение, полученное с помощью Color Range, почти всегда нуждается в дополнительной коррекции.

Для начала я инвертирую выделение, нажав Ctrl/Cmd+Shift+I, чтобы выделенными оказались именно те области, в которых я планирую повышать резкость. Затем слегка размою границы выделения с помощью команды Feather Selection (Shift+ F6) с радиусом в 1 пиксель. Теперь я нажму клавишу Q, включив, таким образом, режим быстрой маски. Красным цветом обозначены области, не подлежащие выделению, выделенные же области видны без помех. Теперь с помощью мягкой кисти можно поправить будущую маску слоя. Белая кисть добавляет выделение, а чёрная – снимает его.

Снова нажмём Q и вернёмся к стандартному виду выделения. Создадим маску слоя, нажав Add Layer Mask в палитре слоёв. Можно временно сделать нижний слой невидимым, нажав на глазок в слое Background, чтобы оценить качество маски.

Прежде чем склеивать слои увеличьте масштаб изображения до 100 или даже до 200% и убедитесь, что вы довольны результатом повышения резкости. В настоящем примере я предпочту немного убавить интенсивность нерезкого маскирования, установив плотность слоя на 75%, и только после этого нажму Ctrl/Cmd+Shift+E.

Сравните фрагмент изображения после повышения резкости с исходным.

В ситуациях, когда резкость до горизонта не требуется, а в область резко изображаемого пространства попадают лишь отдельные объекты или даже их фрагменты, я действую проще и не прибегаю к Color Range или другим хитроумным методам выделения. Для таких снимков я попросту скрываю с помощью чёрной маски весь слой, к которому было применено нерезкое маскирование, а затем белой кистью добавляю резкость там, где это необходимо.

Если изображение имеет небольшие размеры и предназначено для публикации в интернете, я ограничиваюсь тем, что применяю ко всему кадру Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,3; Threshold 0.

Вместо Unsharp Mask можно во всех случаях использовать фильтр Smart Sharpen, который обладает даже большей гибкостью настроек.

Альтернативный способ повышения резкости предполагает создание копии рабочего слоя, применение к ней фильтра High Pass с малым радиусом (не более 1 пикселя) и изменение режима наложения на Soft Light или Hard Light. Далее процедура совпадет с вышеописанной. Используйте тот метод, который вам больше по душе.

Сохранение изображения

Если вы не исключаете возможность того, что когда-нибудь в будущем вам понадобится вернуться к редактированию только что обработанной фотографии, её следует сохранять в форматах, не допускающих деградации качества, т.е. PSD или TIFF. Я предпочитаю формат TIFF, поскольку он поддерживает сжатие без потерь по алгоритму LZW, что позволяет безболезненно уменьшить размер файла.

Предназначенные для коммерческого использования фотографии я затем конвертирую в JPEG с наивысшим возможным качеством (12).

***

Извольте сравнить результат обработки в Adobe Photoshop с исходным изображением, полученным с помощью Adobe Camera Raw.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 04.03.2013

Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

Перейти к полному списку статей

Обработка фотографий в Photoshop

Познакомьтесь с лучшей программой для обработки фотографий – Adobe Photoshop.

Adobe Photoshop уже давно является стандартным программным обеспечением для обработки фото. Это всеобъемлющая и мощная программа, и, несмотря на ее сложность, в ней можно работать с разными уровнями подготовки.

Возможности, которые она открывает, почти бесконечны. Photoshop позволяет сделать все, что угодно, от базовой ретуши до создания сюрреалистических изображений. Таким образом, если вы собираетесь глобально изменить фото или сделать базовую коррекцию, эти 10 советов помогут вам сделать это быстрее и эффективнее.

1. Использование корректирующих слоев

Корректирующие слои – это профессиональный способ внесения изменений в ваши изображения. Каждый слой накладывается поверх исходного изображения и позволяет вносить достаточно изменений, без вреда для самого изображения.

Если вам понадобится сохранить изображение с корректирующими слоями, то нужно сохранять его в формате TIFF или PSD, так как JPEG не поддерживает слои, сохраняя все что вы сделали в одну картинку.

2. Перевод  фото в ЧБ

Если вы собираетесь преобразовать цветное изображение в черно-белое, то делать это лучше на этапе обработки RAW файла в Camera Raw или в Lightroom. Но, если у вас уже JPEG файл, то корректирующий слой Black & White будет лучшим вариантом. Вы можете применить его значения по умолчанию из 12 вариантов или же настроить ползунки самостоятельно, тем самым изменяя светимость каждого цвета отдельно.

3. Фильтр Camera Raw

Фильтр Camera Raw предоставляет доступ ко всем элементам управления, доступным в конвертере Adobe Camera Raw, в самом интерфейсе Photoshop. Чтобы использовать этот фильтр, лучше слетать копию фонового слоя, либо объединить видимые слои в новый слой. Выберите самый верхний слой и нажмите Ctrl / Cmd + Alt / Option + Shift + E), затем перейдите в Filter> Convert For Smart Filters. Теперь вы можете применить фильтр Camera Raw, а затем вернуться и отредактировать свои настройки позже, если нужно.

4. Восстанавливающая кисть Healing Brush

Healing Brush – отличный инструмент для простого удаления пятен пыли, а также более сложного удаления ненужных объектов. Чтобы использовать Healing Brush, зажмите клавишу Alt / Option и кликните мышкой рядом с областью, которую вы хотите ретушировать, чтобы взять образец пикселей, затем просто проведите (или кликните) мышкой по той области, которую хотите убрать.

Если результат не устраивает, нажмите Ctrl + Z, чтобы вернуться на шаг назад (хорошо работать маленькими шагами, чтобы проще не возвращаться далеко по истории). Инструмент работает, смешивая выбранные пиксели с исходными пикселями, в отличие от, например, Clone Stamp Tool, который копирует пиксели.

5. Настройте рабочее пространство

Рабочее пространство Photography, по умолчанию содержит все, что Adobe считает необходимым для фотографов, использующих Photoshop. Но одни настройки не всегда подходят всем, поэтому вы можете все настроить все панели в соответствии со своими предпочтениями. Ненужные панели справа можно удалить, переместить. Также можно добавить новые, перейдя в меню Window и выбрав нужную панель. Настроенную рабочую область можно также сохранить Window – Workspace – New Workspace.

6. Dodge & Burn

Осветление и затемнение остается популярным способом редактирования яркости отдельных частей изображения. Чтобы использовать Dodge&Burn вы должны либо работать с фоновым слоем, либо с его копией, поскольку этот инструмент является “разрушительным” (постоянно изменяет пиксели). Но, можно просто взять инструмент Dodge Tool для осветления, или Burn Tool для затемнения. Далее нужно настроить воздействие каждого из них, либо на тени “Shadows”, либо на средние тона “Midtones” или же на света “Highlights”. В этом случае, изменяться будут только те пиксели, которые относятся к определенной тональности. Параметр экспозиции “Exposure” лучше выбрать небольшой 5-10% и постепенно добиваться желаемого эффекта.

7. Создание контактного листа

Во времена пленки контактные листы были важным инструментом для просмотра и выбора изображений для печати. И несмотря на то, что сейчас есть программы для каталогизации изображений, такие как Lightroom, Bridge и Capture One, все же может быть необходимо создать контактный лист для отправки клиенту или для печати.

Чтобы создать контактный лист, поместите в одну папку нужные изображения. Затем перейдите в File – Automate – Contact Sheet II и настройте такие параметры, как источник изображений, размер и макет бумаги. Далее нажмите OK и Photoshop создаст контактный лист, который нужно будет сохранить вручную.

8. Режимы наложения

Режимы наложения – это простой, но мощный инструмент для изменения способ взаимодействия слоя со слоем ниже. Их можно применять к любому слою, включая корректирующие слои, для достижения таких эффектов, как яркость, контраст и цвет. Для того, чтобы наглядно увидеть как они работают, – сделайте копию фонового слоя. На новом слое перейдите в раскрывающийся список сверху (смотрите изображение).

Дальше экспериментируйте с различными режимами наложения.

9. Режим быстрой маски для выделения.

Выделение объектов в Photoshop – это ключ к компоновке и применению точных локальных настроек. Существует ряд инструментов для этого, но есть такие, которые предназначены для более сложных выделений. Режим Quick Mask позволяет выделить нужный объект просто, как рисование кистью. Активируйте кисть или любой другой инструмент для рисования, и нажмите Q на клавиатуре. Как только маска будет готова, снова нажмите Q и она превратится в выделение.

10. Кадрирование

Кадрирование – это очень простая задача и понятна уже при выборе инструмента Crop Tool. Но есть ряд дополнительных функций, которыми вы можете воспользоваться. Повторно нажимая “O” на клавиатуре, вы можете менять направляющие линии, включая правило третей, золотое сечение и другие. Нажав на значок инструмента Crop Tool в крайнем левом углу панели инструментов, вы откроете меню, содержащее пресеты. Там же можно создать свои собственные пресеты, если регулярно кадрируете изображение до определенных размеров.

Источник: techradar.com

Перевод: Fimpuls.ru

Фотошоп обработка фото как профессиональные фотографы

Главная » Разное » Фотошоп обработка фото как профессиональные фотографы

Программы для обработки фотографий | Уроки фото и обработка фотографий

В первой статье нашего блога хотелось бы рассказать, прежде всего, о программах для обработки фото. Мы рассмотрим наиболее популярные из них — Adobe Photoshop и Adobe Lightroom, узнаем их преимущества и недостатки, обсудим возможности работы этих программ в связке, а так же поговорим о самых мощных плагинах для данных графических «монстров».

В наших следующих статьях мы будем неоднократно ссылаться на данный пост, поэтому рекомендуем вам обязательно ознакомиться с его содержимым, чтобы в последствии у вас не возникало вопросов, типа «Что это такое?» или «Где скачать?» 🙂

Ну что ж, приступим!

— Adobe Photoshop CS5

Наверное, каждый из вас неоднократно слышал про эту программу, т.к. именно из-за названия данного графического «монстра» появились такие фразы, как «фотошопить» и «фотожаба» в нашем великом и могучем русском языке 🙂

С помощью фотошопа можно сделать всё, ну, или почти всё (c) phototricks.ru

Что это за программа и что в ней можно делать? Adobe® Photoshop® — набор инструментов для работы с растровой графикой. С её помощью можно создать потрясный дизайн для веб-сайта, отпадный постер для концерта, или анимированный баннер для своего блога. Но основное направление этой программы, конечно же, работа с цифровыми изображениями. А именно: цветокоррекция, ретушь, фотомонтаж и многое другое.

Adobe Photoshop — это незаменимый помощник в руках профессионального фотографа. Наверняка вы слышали такое выражение: «Хороший фотограф должен снимать так, что б не приходилось обрабатывать фото в редакторе«. Как вы думаете, кто придумал эту фразу? Верно! Её придумали люди, абсолютно ничего не понимающие в фоторедакторах, которым просто лень освоить азы первоначальной обработки фото, хотя бы такие, как правильное уменьшение размера фото с увеличением резкости

Фото, которое вы видите выше, является профессиональным «фотоартом». Многие люди заблуждаются, думая, что при освоении фотошопа, им прийдётся выучить все тонкости этого дела. Это в корне неправильно. Чтобы научиться такой обработке, нужно потратить не один год на изучение всех нюансов фотомонтажа.

В действительности, для фотографов нужно освоить элементарные приёмы цветокоррекции и ретуширования, после которых качество их фото возрастёт в несколько раз, а сами они откроют для себя новые возможности для профессионального роста.

чтобы понять, о чём идёт речь, наведите мышкой на фотографию ниже, и вы увидите, как моя фотография, сделанная на фотоаппарат Nikon D3100 с объективом Nikon 18-55mm f/3.5-5.6G AF-S VR DX, преобразилась после несложной обработки в Adobe Photoshop.

Кстати, вот статья по обработки этой фотографии. Adobe Photoshop даёт нам огромные возможности в редактировании снимков, с его помощью, из обычной, серой фотографии, можно сделать снимок, наполненный красками и энергией. И не имеет значения, какую технику вы используете. Обработка фотографии нужна всегда, как на дешёвых зеркалках с китовыми объективами, так и на дорогих камерах с топовыми светосильными зумами. Вот пример фото, сделанный совсем недавно на Nikon D7000 с топовым штатником Nikon 24-70 f/2.8G ED AF-S. Наведите мышкой, и вы увидите, насколько лучше стала фотография, после несложной цветокоррекции и ретуши в ФШ (ФотоШопе) с добавлением эффекта свечения.

Можно однозначно сказать, что благодаря своим инструментам, Adobe Photoshop несомненно является лучшим графическим редактором на сегодняшний день. У него есть всё, что нужно как профессиональному фотографу, так и любителю, чтобы превращать свои снимки в завораживающие шедевры. Стоит только посмотреть на  технику обработки фотографий в стиле Benoit Paille, и вы сразу поймёте, какие преимущества вы получите, освоив этот инструмент. Но раз уж мы рассматриваем положительные стороны этой программы, давайте взглянем и на отрицательные. А их совсем не много, а точнее всего одна — это цена. Последняя версия «CS5» обойдётся вам от 400$ до 800$ в зависимости от редакции (есть обычная, а есть Extended, т.е. расширенная). Если вы зарабатывает фотографией и хотите профессионально обрабатывать фото в этой программе, прийдётся заплатить кругленькую сумму. Но можно найти и другой способ. Все мы живём в современном мире и знаем про торренты и файлообменники, поэтому можно обойтись и без затрат вовсе 🙂 В конце этой статьи я приведу ссылки, где вы сможете скачать бесплатно полную версию без пробного периода.

— Adobe Photoshop Lightroom 3

Да, именно так звучит полное название последней версии «Лайтрума«. Если про фотошоп слышали многие, знают его особенности и как в нём работать, то наверняка многие из вас про Lightroom слышат впервые. И это не просто так, ведь фотошоп предназначен не только для обработки фото, а для работы с изображениями и графикой в целом. В нём создают различные графические изображения для разнообразных нужд и целей. Что касается Adobe Lightroom, то этот инструмент нацелен именно на обработку фото, что нам собственно и нужно. Его основная функция это пакетная обработка фотографий,  т.е. вы можете применять фильтры цветокоррекции, коррекции теней, шумов, резкости и т.п. к вашим многочисленным фотографиям, а не только к одной из них. И конечно же, эта программа предназначена исключительно для работы с изображениями в формате RAW (NEF), в этом её особенность.

Формат RAW — означает «сырую» фотографию, без его внутреннего сжатия камерой. Т.к. когда вы фотографируете в формате jpeg, камера сама применяет фильтры обработки на изображение и сжимает её своим методом. И если такую фотографию вы будете обрабатывать в любом графическом редакторе, то значительно потеряете в качестве.

Лайтрум позволяет работать с изображениями в формате RAW, в процессе которой вы можете применять различные методы обработки, абсолютно без потери качества снимка. Этот формат хранит в себе всю информацию о снимке, с помощью которой вы легко сможете поменять экспозицию, легко убрать шумы и увеличить резкость изображения.

Немаловажным фактом является то, что Adobe Photoshop Lightroom позволяет напрямую экспортировать обработанные изображения в Adobe Photoshop, что даёт нам огромные возможности в ещё более качественной обработке фото. чтобы вы более подробно могли оценить возможности связки Лайтрум + Фотошоп, советую глянуть на эти 2 фото (нажмите для увеличения):

Это фотография моей племяшки Анютки, которую я сделал при слабом освещении на выдержке 1/125s, в результате чего пришлось поднимать значение ISO до 6400, что увеличило уровень шумов и привело к подавлению резкости снимка. Благодаря связке двух программ у меня получилось не только полностью убрать огромный уровень шума, но и качественно увеличить резкость. К слову, когда я пытался делать это всё только в одной программе, желаемого результата я так и не добился.

Как видно из примера, Лайтрум является мощнейшим инструментом в связке с Фотошопом, и если правильно использовать этот «дуэт»,  вы сможете достичь колоссальных результатов, в которые даже и поверить не могли до прочтения этой статьи.

Что касается недостатков этой программы, то конечно же, они итак понятны: вы не сможете, к примеру, отретушировать снимок, убрать изъян с лица модели, или поправить фигуру. Так же она как и Photoshop, не бесплатна, и если вы хотите пользоваться ей у себя в офисе, прийдётся выложить примерно 500$ за последнюю версию под номером «3». Но если вы хотите пользоваться ей «для себя», вы из тех, у кого «всё честно качается с торрентов :)», то для вас, как и обещал, в конце статьи выложу ссылки на скачивание этой чудо-программы.

— ПЛАГИНЫ

Владея двумя такими мощными инструментами для фото обработки, как Lightroom и Photoshop, вы просто обязаны подключить к ним дополнительные плагины, т.к. стандартными обойтись можно, но гораздо эффективнее будет иметь сторонние. Благодаря им, вы не только сэкономите себе уйму времени для достижения желаемого эффекта, но и получите намного бОльший функционал, чем могут вам предоставить стандартные плагины обработки фотошопа и лайтрума. В моём списке под названием «Программы для фотографа» помимо самих программ Adobe Photoshop и Adobe Lightroom, присутствуют следующие плагины:

— Nik Software Color Efex Pro

Плагин из ряда «Must Have», обязан быть у каждого, кто занимается обработкой фотографий. У него в комплекте присутствуют 55 фильтров и более 300 (!) эффектов для добавления на снимки. Им можно делать всё: от простой ретуши до отбеливания зубов. Плагин предназначен не только для новичков, но и для профессиональных пользователей, поэтому чтобы разобраться в нём, потребуется некоторое время. Но это того стоит. Если вы освоите данный инструмент, у вас с лёгкостью будет получаться такая обработка (наведите мышкой!)

Или даже вот такая

А если постараться, то получится даже так

Думаю, я вас убедил, что плагин действительно стоит того, чтобы установить себе, так? 🙂

— Imagenomic Portraiture & Noiseware Professional

Два плагина Portraiture и Noiseware Professional от компании Imagenomic являются блестящими инструментами для ретуширования кожи как Portraiture и снижения уровня цифрового шума (Noiseware Professional). Они позволяют в один клик «сделать так, что б было красиво«, и это настоящая правда! Оба плагина имеют дружественный и интуитивно понятный интерфейс и все действия умеют делать по нажатии всего лишь одной кнопки. Кроме этого, вы сами сможете настроить по своему вкусу плагин, тем самым ещё проще добиться желаемого результата. Эти плагины являются лидерами среди себе подобных, пример работы можете посмотреть ниже:

Portraiture

Noiseware Professional

Кстати, ещё с помощью Noiseware Professional можно так же ретушировать и кожу в тех случаях, когда Portraiture не справляется (да, и такое бывает). Чем эти два плагина от компании Imagenomic лучше стандартных фотошоповских и лайтрумовских? Только тем, что это экономит ваше время и силы, поэтому для людей, которые плохо разбираются в стандартных плагинах, эти два инструмента будут незаменимыми в обработке фото. Если же вы хотите сделать обработку шумов и ретуши более качественно, следует прибегнуть всё-таки к стандартным плагинам от компании Adobe, которые уже присутствуют в Adobe Photoshop и Adobe Lightroom.

Версии плагинов Color Efex Pro, Imagenomic Portraiture & Noiseware Porfessional доступны как для фотошопа, так и для лайтрума. Я настоятельно рекомендую скачать версии именно для Adobe Photoshop, т.к. в этой программе намного удобней будет работать, чем в Lightroom, но об этом более подробно расскажу в следующих статьях.

— ГДЕ СКАЧАТЬ?

Вот и подошли мы с вами к самому интересному. Как и обещал, рассказываю где вы сможете скачать программы и плагины, описанные выше. Скачивать программы будем посредством торрент-клиента. Если у вас уже есть установленная на ПК программа torrent, пропускайте этот абзац, если нет — переходим по ссылке и нажимаем на кнопку uTorrent Free. После загрузки файла, установите программу и запустите её. Никаких дополнительных настроек делать не надо. Программа совершенно бесплатная и работает «из коробки».

• Скачать Adobe Photoshop CS5 вы можете здесь. На сайте требуется предварительная регистрация.
• Скачать Adobe Photoshop Lightroom 3 вы можете здесь.
• Скачать Imagenomic Portraiture можно здесь. Так же требуется регистрация.
• Скачать Imagenomic Noiseware Professional можно здесь.
• Скачать Nik Software Color Efex Pro 4 можно по этой ссылке. Версия 3.0 находится здесь.
• Скачать Red Giant Knoll Light Factory можно по этой ссылке.

В этой статье мы рассмотрели самые популярные программы и плагины для обработки и ретуши фотографий, так сказать, «Джентельменский набор программ для фотографа». Это лишь аналитическая статья, в будущем будут выкладываться уроки по обработке этих самих фото, которые вы видели вверху и не только. Если у вас возникли какие-либо вопросы в ходе установке или пользования программами/плагинами, не стесняйтесь, задавайте их в комментариях к этой статье, буду рад вам помочь! © Phototricks.ru

[poll id=»2″]

Профессиональная обработка фотографий. Программы для обработки фотографий

Чаще всего программы для профессиональной обработки фотографий действительно отличаются от аналогичного софта для новичков. Они поддерживают практически все форматы современных цифровых камер, позволяют подключить внешние надстройки и имеют максимально продвинутые инструменты для послойной работы.

Конечно, не все специализированные инструменты обладают простым интерфейсом, для работы с ними иногда необходимо потратить время на изучения функционала.

В данной статье сравним возможности и определимся с использованием профессиональных инструментов для обработки фотографий.

Adobe Photoshop

Эту программу знают даже те, кто не пользовался ей никогда. Хотя непонятно, зачем использовать такой мощный редактор и не применять даже на 20% его функционала, когда существует множество простых бесплатных утилит. Но для любителей и профессионалов, которых интересует работа с растровыми изображениями, программа для обработки фотографий Photoshop строго рекомендована.

Эффективность программы бесполезно оспаривать. Профессиональные дизайнеры и художники, которые признали этот факт, с помощью данного популярного графического инструмента от компании Adobe серьезно расширили свои творческие возможности.

Вне всяких сомнений, Photoshop обладает широчайшим набором функций и является индустриальным стандартом. Безграничные возможности редактирования практически без потери качества делают этот редактор особенным и выделяет его из десятка других графических инструментов. А еще уникальной эту программу делают такие функции, как маски, умная автокоррекция, управление цветом, создание HDR снимков, наборы кистей, наложение эффектов, управление слоями, инструменты для точного выделения и так далее.

С ее помощью вы сможете быстро исправить любое изображение, используя функции, которые позволяют убирать искажения от объективов, хроматические аберрации или виньетирование. Рисование и управление цветами — тоже достаточно простой процесс в среде Photoshop, поскольку для этого имеются все необходимые инструменты.

Достоинства и недостатки

Среди многочисленных достоинств этого приложения для профессиональной обработки фотографий пользователи отмечают следующие:

• с гибкими настройками печати удобно создавать индивидуальные схемы расположения на одной странице фотографий разных размеров;
• подходит для профессиональных дизайнеров;
• имеет огромное число эффектов, настроек и фильтров;
• обладает широкими возможностями для коррекции и редактирования фотографий, также можно дорисовывать чужие композиции и рисунки или создавать свои;
• есть возможность подключения разнообразных плагинов.

А к недостаткам относят:

• выпадение ошибок и «крашей» при открытии вместе с Photoshop других программ;
• требуются серьезные запасы оперативной памяти, не говоря уже о занимаемом редактором объеме на жестком диске;
• нет версии для Linux.

Новые инструменты в Adobe Photoshop Lightroom

Adobe Lightroom является новым интересным приложением, полностью разработанным профессиональными фотографами. Это мощный и эффективный способ обработки, выбора, импортирования и демонстрации цифровых изображений в огромном количестве.

Программа удовлетворяет все потребности фотографов в инструменте, который позволяет быстро обработать изображения в raw-формате. Вы можете управлять вашими снимками с помощью Lightroom, просматривать их в виде слайд-шоу, распечатывать и размещать в интерактивных галереях.

Межплатформенность позволяет фотографам осуществлять с Lightroom профессиональную обработку фотографий, работая как в среде Windows, так и в Macintosh.

Редактор содержит следующие улучшения:

• исправлением локализации стало возможным увеличение конкретных областей изображения благодаря функции неразрушающей управления и гибкости;
• благодаря поддержке нескольких мониторов вы добьетесь эффективного управления обработкой снимков и презентацией добавив дополнительный монитор;
• улучшенные организационные инструменты позволят находить необходимые изображения легко и быстро;

Программа для обработки фотографий Lightroom нацелена в первую очередь на получение на сайте Adobe Labs прямых отзывов от фотографов, призывая их оказывать непосредственное участие и влияние на разработку Adobe.

Функции и особенности Lightroom

Программа позволит тратить вам меньше времени на сортировку и организацию изображений, поэтому у вас будет больше времени на совершенствование своих навыков в фотографии.

• быстрая печать снимков с высоким качеством;
• улучшенная обработка фотографий с эффектами;
• используйте простые управляющие средства для создания сложных слайд-шоу, с включение в них фоновой музыки из музыкальной цифровой библиотеки или ITunes;
• преобразование в формат DNG – автоматически;
• несколько вариантов для просмотра — с помощью инструмента «Лупа» быстро найдете и сможете выбрать лучшие фото или сравнить изображения двух снимков, разместив их рядом;
• преобразование в черно-белый цветного снимка. Контроль контрастности и детализации на черно-белой версии.

И это далеко не полный список всех достоинств. В конечном счете фотографы сделали Lightroom от «А» до «Я» под себя и для себя как помощника в решении уникальных проблем профессиональной обработки фотографий.

Графический редактор GIMP

Этот набирающий популярность и полностью бесплатный инструмент для профессионального редактирования изображений комфортно разместился на одной ступени с графическими гигантами от Adobe.

GIMP — это сокращенно от GNU Image Manipulation Program (программа для обработки изображений GNU). Эта утилита умеет выполнять такие задачи, как создание и совмещение изображений, ретуширование фотографий.

У редактора GIMP очень широкие возможности. Его можно использовать как простой инструмент для рисования, или же как приложение для осуществления профессионального ретуширования цифровых фотографий самого высокого класса. Кроме этого, имеется возможности пакетной обработки снимков, система публикаций и преобразователь изображений из одного формата в другой.

Программой поддерживаются различные расширения и плагины, поэтому для удовлетворения самых разных запросов и нужд ее функционал можно существенно расширять.

Широкие возможности

Пользователю, помимо всего вышесказанного о редакторе GIMP, предоставлены широчайшие возможности для автоматизирования задач от самых простых до необычайно сложных.

• настраиваемый и гибкий интерфейс, а также уроки профессиональной обработки фотографий с GIMP позволят полностью настроить внешний вид и поведение программы для полного соответствия выполняемым задачам;
• широкий функционал для осуществления цифрового ретуширования снимков, включая инструменты «Лечащую кисть» и «Клонирование»;
• возможность коррекции оптических искажений, полученных объективом камеры;

• широкий набор поддерживаемого оборудования, который, кроме всего прочего, включает планшеты для рисования, чувствительные к нажатию;
• поддержка большинства типов форматов — начиная от самых распространенных и заканчивая специализированными профессиональными форматами изображений.

Удобная в использовании

Программа Photo Manager для профессиональной обработки фотографий, кроме стандартной функции просмотра графики, включает в себя многочисленные инструменты для редактирования изображений, а также функции вывода на печать полученных снимков.

Как менеджер фотоколлекций, редактор позволит вам найти все изображения на компьютере, назначать им метки и осуществлять поиск, по ключевым словам, в базе данных. Кроме того, есть функция поиска дубликатов изображений.

Особенности и функции:

• просмотр изображений и обзор папок — классический список изображений в папах; просмотр фотографий на съемных носителях, сетевых и компакт-дисках, DVD;
• печать фотографий как по одному изображению на странице, так и нескольких изображениях на странице с оптимальной компоновкой
• редактирование изображений — регулировка контрастности и яркости, насыщенности и тона, баланс цвета, гамма-коррекция, использование дополнительных фильтров для обработки стилей фотографий;
• поддержка плагинов;
• сохранение отредактированных фотографии с поддержкой наиболее распространенных форматов;
• поиск в базах данных — по категориям, ключевым словам и рейтингам;
• управление фотографиями — можно копировать, сортировать, перемещать, удалять файлы изображений в различных окнах программы.

Corel PaintShop Pro

По-настоящему функциональное и универсальное средство для профессиональной обработки фотографий — программа Corel PaintShop Pro.

Приложение представляет собой графический редактор для профессионалов, включающий множество средств для обработки изображений и уникальных эффектов. Помимо того, в программу включены модули для быстрого создания выборок и сортировки графических файлов. Corel PaintShop Pro удивит вас хорошо организованным, стильным интерфейсом, разделенным на три основных модуля: редактирование, управление и настройка.

В разделе управления можно добавлять теги к картинкам или просматривать технические данные. В разделе настроек возможно применение быстрых фильтров и воспользоваться инструментом автоматического определения текущего и оптимального уровней яркости, резкости, контрастности и других параметров. В программе есть средство для фильтрации на фотографиях цветового шума.

В заключение необходимо отметить, что разработчикам компании Corel, конечно же, удалось создать одну из лучших альтернатив профессиональной обработки фотографий в фотошопе — у них получился замечательный графический редактор с большим количеством интересных особенностей.

Простой, но мощный графический редактор

Paint.NET к тому же бесплатный. Ни в интерфейсе программы, ни в процессе установки нет рекламы. Ее уровень возможностей оценивают как средний — выше, чем у Paint, и ниже, чем в продуктах типа GIMP.

При первом открытии утилиты очень легко добавлять изображения — как простым перетаскиванием, так и через основное меню. По умолчанию откроется панель инструментов с основными компонентами управления. Вы сможете найти инструменты, которые обычно имеются только в профессиональных многофункциональных редакторах — выделение произвольной области, рисование, палочка, выделяющая области одного цвета и т .д.

В меню «Изображения» найдутся инструменты для поворота изображений, изменения размеров и зеркальное отображение. Программа позволяет осуществлять работу со слоями в пункте меню «Слои». Есть функция удаления эффекта красных глаз, различные искажения, несколько видов размытия.

Пользователем Paint.NET может быть любитель, который не хочет осваивать сложные продукты типа GIMP или Photoshop, но с другой стороны готов попробовать себя на профессиональном поприще.

Приложение Portrait Professional

И в заключение, несколько слов о довольно громоздком, но удобном в использовании инструменте, который может понадобиться профессиональному фотографу. Этот редактор предназначен для удаления дефектов на лице, эффекта красных глаз, лишних морщин, некрасивых ресниц, неравномерно больших щек и так далее. В общем, этот инструмент целиком и полностью предназначен корректировки и улучшения лица на фронтальных изображениях. Несмотря на множество инструментов и функций, работать в программе очень просто.

Последовательность обработки фотографий

Kohl Christensen на гребне волны в ветреный день. Оаху, Гавайи.

Несколько лет назад, снимая серфинг на больших волнах, я получил замечательную фотографию профессионального серфингиста Kohl Christensen, оседлавшего гигантскую гору воды на северном побережье Оаху, Гавайи.

Обычно при съемке серфинга нужно запечатлеть четкую волну без какой-либо лишней пены, портящей вид самой воды. На этой фотографии, в такой безумный и ветреный день, серфингисты пытались поймать любую достойную волну и та, которую оседлал Kohl, оказалась очень интересной благодаря поднимающемуся сзади потоку воды. Брызги, разлетающиеся с верхушки, вместе с растрепанным видом волны создали отличный кадр.

Фотография была сделана на Nikon D4 с объективом AF-S NIKKOR 200-400mm ƒ/4G ED VR II, который я установил на огромный штатив Gitzo с головкой Wimberley. Снимок был умышленно запечатлен с фокусным расстоянием около 290 мм, чтобы показать огромные волны и разместить серфингиста в контексте с окружением. В тот день я сделал около 3000 фото и этот кадр значительно выделяется на фоне других. Apple даже выбрала его для продвижения передового на то время 27-дюймового iMac с 5К Retina-дисплеем. Снимок появился на сайте в роли фонового изображения для рабочего стола iMac, показывая высокое качество монитора. Поэтому, если вам кажется, что вы где-то видели это фото, теперь вы знаете где именно.

Важность статьи

Когда сделан RAW-снимок, процесс завершен только на половину. Я говорю это на своих курсах, а также пишу об этом в своей электронной книге о цифровом процессе работы с фотографиями — A Professional Photographer’s Workflow: Using Adobe Lightroom and Photoshop. Постобработка занимает примерно 40-50% времени, которое я трачу на каждое фото. То, как обрабатывается снимок, имеет огромное влияние на то, как он воспринимается.

Я не говорю о каких-то безумных или невероятных изменениях. Суть в том, что для блестящего изображения, которое выглядит будто в день съемки, нужно приложить усилия при постобработке. Это довольно короткая статья, покрывающая много тем, поэтому я не могу рассказать ни о работе каждого слайдера в Lightroom, ни о мелких коррекциях в Photoshop. Если вам интересна полная история, она есть в книге.

Рисунок 1. Так выглядел снимок сразу после импорта в Lightroom. Необработанные RAW-фотографии обычно очень скучные. Конкретно это фото было сделано в нейтральном цветовом режиме, когда настройки контраста и насыщенности камеры устанавливаются на самый низкий уровень, чтобы сохранить блики и получить базовое изображение с максимальным динамическим диапазоном для постобработки

Как вы можете видеть на Рисунке 1, когда фотография только импортируется, она выглядит скучной и размытой. Для этого есть несколько причин. Одна из них – 150 метров дымки из-за брызг океана между мной и серфингистом, а вторая – я специально перевел камеру в режим RAW с настройками нейтрального цвета и контраста, чтобы не засвечивать контрастные блики.

В качестве небольшой заметки хочу сказать – если вы хотите получить аккуратный и правильный цвет, то при постобработке лучше иметь откалиброванный, первоклассный монитор и хорошо продуманное рабочее место. Я откалибровал свой монитор Eizo CG243W, который отображает 98% цветового пространства Adobe RGB, а также демонстрирует идеальную точность от края до края, при помощи специального устройства X-Rite i1Photo Pro 2. По моему опыту, Eizo и NEC производят самые лучшие мониторы, подходящие для фотографов.

Поскольку мы хотим визуально корректировать снимок, это – ключевой шаг в любом цифровом рабочем процессе и один из самых важных аспектов цифровой фотографии. Я бы даже сказал, что правильное управление цветом важнее, чем объектив или камера, используемая при съемке. Если вы на мониторе отображаются неправильные цвета, то обработка изображений – обычная трата времени.

При работе с фотографиями я обычно пытаюсь придать им то ощущение, которое видел своими глазами. Следовательно, я честно регулирую баланс белого, тона, контраст и общий вид кадра до того, как начинаю думать о добавлении градиентных фильтров или виньеток, помогая зрителю увидеть смысл снимка. Сейчас я также хочу сказать, что не считаю себя фотожурналистом. В некоторых ситуациях, когда нужен более журналистский снимок, я не добавляю и не убираю что-либо постороннее.

Однако, для большинства моих работ, обычно используемых в коммерческой рекламе, я вношу небольшие коррекции, чтобы помочь направить взгляд в нужное мне место. Вы уже наверняка заметили, что на переднем плане этой фотографии плавают два других серфингиста. Они отвлекают от главного героя в кадре, поэтому я убрал их при помощи Lightroom.

Коррекции в Lightroom

Цель работы с Lightroom – вернуть контраст и насыщенность снимка, а также отрегулировать цветовой баланс. На Рисунке 2 можно увидеть, как я перешел в модуль Обработка (Develop), максимально расширив фотографию, и растянул правую панель, чтобы слайдеры не так скакали и можно было выполнить тонкие коррекции. В правом верхнем углу у меня всегда включена Гистограмма и по мере работы я по очереди прохожу по всем разделам правой панели.

Если баланс белого выглядит правильно, я обычно пропускаю слайдеры секции ББ (White Balance) и сразу перехожу к Тону (Tone) и Расширенным коррекциям (Presence) в разделе Основные (Basic). Причина, по которой я пропускаю баланс белого – Тон и Расширенные коррекции все равно на него повлияют и, если я сразу же кинусь его регулировать, потом придется возвращаться и повторно вносить коррекции после работы с другими слайдерами секции Основные. В нашем примере я оставил исходный баланс белого, так как все выглядело довольно хорошо и ничего больше не потребовалось.

Рисунок 2. Это тот же снимок после некоторых изменений в модуле Обработка. Можно заметить коррекции, которые я сделал для слайдеров раздела Основные и Тоновой кривой (Tone Curve), повысив контраст и насыщенность.

На Рисунке 2 видно, что я слегка осветлил фотографию, переместив слайдер Экспозиции (Exposure) на значение +0.70, а также значительно поднял Контраст (Contrast) – на целых +49. В целом, при работе со слайдерами Тона, я слегка корректирую блики и тени при помощи соответствующих слайдеров. Для нашего снимка я немного затемнил светлые участки, а слайдер Тени (Shadows) перетянул вправо, значительно проявив жесткие тени, так как в определенной мере волна подсвечивается послеполуденным солнцем.

Слайдеры Белые (Whites) и Чёрные (Blacks) используются для установки конечных точек гистограммы. Я пытаюсь растянуть гистограмму, чтобы на снимке присутствовал полный тональный диапазон цветов. Это значит, что точка черного и точка белого будут находится на краях гистограммы, либо, как в нашем случае, в такой позиции, чтобы снимок выглядел нормально.

Для моей работы и для создания наилучшего возможного качества нужно заканчивать каждый снимок в Photoshop, так как важно иметь возможность очень точно установить точки черного и белого при помощи корректирующего слоя Уровни (Levels). По моему опыту, устанавливать их в Lightroom довольно сложно и все равно не получится настолько аккуратный результат, как при работе с Photoshop, отчасти из-за гибридного цветового пространства, используемого в Lightroom, и частично из-за отсутствия в нем коррекции Уровней.

Когда слайдеры Whites и Blacks были настроены, я добавил немного Четкости (Clarity), затем совсем капельку Сочности (Vibrance), сделав фотографию более яркой и насыщенной. Я всегда использую слайдер Сочность вместо Насыщенности (Saturation). Vibrance – нелинейный слайдер. Это означает, что он подчеркивает ненасыщенные оттенки сильнее, чем те, которые уже достаточно сочные. Это помогает уравнять насыщенность всех цветов снимка.

Единственное жесткое и короткое правило, которого я придерживаюсь при обработке – не поднимать слайдер Насыщенность выше +15. Если вы зайдете дальше, то получите цвета, которые очень сложно (если вообще возможно) передать.

Рисунок 3. В секции Коррекция объектива (Lens Corrections) я поставил галочку Включить профиль коррекции (Enable Profile Corrections) и Удалить хроматические аберрации (Remove Chromatic Aberrations) на вкладке Цвет (Color) (на скриншоте это не показано). Я также добавил небольшую виньетку, чтобы помочь направить взгляд на серфингиста.

Я добавил немного контраста полутонам, используя слайдеры Светлые (Lights) (+9) и Темные (Darks) (-5) секции Тоновая кривая. Я не вносил правки в HSL/Цвет/Оттенки серого (HSL/Color/B&W), Раздельное тонирование (Split Toning) или Детализацию (Detail). Обратите внимание, что в секции Детализация я оставил исходные значения слайдеров Резкость (Sharpening). На этом этапе рабочего процесса мне нужна только резкость снимка.

Поскольку у нас нет возможности описать процесс работы с резкостью в полном объеме, я вкратце расскажу о трех шагах: резкость снимка, креативная резкость и итоговая резкость. Первая применяется, чтобы противодействовать сглаживающему фильтру, который расположен перед сенсором большинства камер и слегка размывает изображение, избавляясь от таких цифровых артефактов, как муар. Креативная резкость используется, чтобы выделить определенный участок фотографии. Последняя применяется после того, как снимок полностью обработан и нужно изменить его размер для определенных целей, например, генерирования маленького JPEG или подготовки к печати.

В секции Коррекция объектива я установил галочку Включить профиль коррекции на вкладке Профиль (Profile), затем перетянул слайдер Дисторсии (Distortion) на 0, чтобы снимок выглядел более естественно. Также я перетянул слайдер Виньетирование (Vignetting) немного влево, сохранив часть виньетки, создаваемой объективом. На вкладке Цвет я установил галочку Удалить хроматические аберрации, избавившись от крошечного количества аберраций на фотографии. В секции Эффекты (Effects) я добавил легкое виньетирование. Это можно заметить на Рисунке 3.

Возвращаясь к верхней части правой панели, я использовал инструмент Удаление пятен (Spot Removal Tool), убрав следы пыли, расположенные в небе над серфингистом. Также я добавил три раздельных Градиентных фильтра (Graduated Filter), отрегулировав яркость неба и пены на переднем плане фотографии. В общем, я часто использую Градиентные фильтры, чтобы направлять взгляд на субъект. Эти фильтры почти незаметны и, если бы вы не знали о них, то никогда бы не догадались, что я умышленно направляю ваш взгляд на серфингиста. Виньетка и Градиентные фильтры – две части креативного подхода, который я использую для работы с тонами фотографии.

На это мои коррекции в Lightroom заканчиваются. Как я уже говорил, для меня критически важно перенести снимок в Photoshop и продолжить работу там, ведь тогда, как минимум, я могу выполнить коррекции Уровней или другие правки, которые трудно сделать в Lightroom. При экспорте снимка из Lightroom, я выбираю полноразмерный PSD в 16-битном формате с разрешением 300 ppi и цветовым пространством ProPhoto RGB без добавления резкости.

Коррекции в Photoshop

Моя цель при работе с Photoshop – создать мастер-файл, который останется в цветовом пространстве ProPhoto RGB. После этого я смогу конвертировать его в любое другое цветовое пространство, если мне это понадобится, и вносить нужные коррекции на любой случай жизни. Я добавляю все правки при помощи корректирующих слоев и дублирования. В конце я сохраняю PSD-файл со всеми слоями вместе с RAW-снимком.

При открытии снимков в Photoshop они иногда становятся слегка туманными. Это можно исправить при помощи корректирующего слоя Уровни (Levels Adjustment Layer). Именно это – первое, что я делаю в Photoshop (Рисунок 4). Так как мы теперь работаем в нормализованном ProPhoto RGB цветовом пространстве, я могу очень точно регулировать точки гистограммы. Обычно я размещаю точки белого и черного на краях, чтобы получить полный тональный диапазон.

Конечно, все зависит от конкретной фотографии. При работе с фотографией, сделанной в туманный день, такой подход ослабит туман, а это не всегда выглядит хорошо. В нашем случае я перетянул крайний правый слайдер Уровней с 255 до 245, чтобы он едва касался правого края гистограммы. Это делает цвет пены ближе к идеально белому и, если учитывать, что во время съемки она действительно выглядела идеально белой, такая коррекция имеет смысл. Что касается черного ползунка в крайнем левом углу гистограммы, я переместил его с 0 до 25. Обратите внимание – я слегка не дотянул его до начала гистограммы. В противном случае волна в правой части кадра выглядела бы слишком темной.

Рисунок 4. Работая с Photoshop, я добавил корректирующий слой Уровни с маской. Он позволил очень точно отрегулировать гистограмму, а при помощи маски я расширил динамический диапазон снимка, ослабив эффект в участках, которые поддались клиппингу из-за Уровней. Я также добавил слой Яркость/Контраст (Brightness/Contrast Adjustment Layer) и Вибрация (Vibrance).

Следующая коррекция, которую я выполняю – слой Яркость/Контраст, благодаря которому снимок становится немного светлее. По моим экспериментам, изменение яркости при помощи корректирующего слоя Brightness/Contrast имеет немного другой результат, чем тот, который получается, если двигать средний слайдер Уровней.

Последний корректирующий слой – Вибрация. Я перетянул слайдер на значение +20, вернув утраченную из-за Уровней насыщенность. По моему опыту, если вносить значительные изменения при помощи слоя Уровни, это часто сокращает насыщенность цвета. Вернуть ее можно при помощи небольшой коррекции с Vibrance.

Здесь вы можете видеть всю эволюцию фотографии от начала до конца. Самое верхнее фото – сразу же после импорта в Lightroom. Второе – результат коррекций с Lightroom. Последний снимок – после обработки в Photoshop.

Вот и все. Сейчас снимок готов к выпуску, его можно конвертировать в любое цветовое пространство и отправить клиентам. Конечно, у меня много другой работы при конвертировании в Adobe RGB и регулировании гистограммы, чтобы важные блики не поддавались клиппингу, но это уже совсем другая история. Я никогда не отправляю никому фотографии в ProPhoto RGB, только Adobe RGB или sRGB, если нужно использовать ее в сети. Перед отправкой клиенту я обычно печатаю снимок на Ilford Gold Fibre Silk (моя любимая бумага), либо на Epson Proofing Paper Semimatte просто чтобы убедится, что его бумажная версия выглядит хорошо.

Как видите, фотография прошла долгий путь постобработки. Это весьма привычно для снимков серфинга с пляжа, когда между мной и субъектом большое расстояние и морская пена. Большая часть моих фото не выглядят тусклыми и бесцветными при импорте в Lightroom. Надеюсь, что этот пример показал, как можно оживить фотографию и как много работы обычно требуется даже при базовой обработке.

Автор: Michael Clark

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как с помощью планшета значительно повысить эффективность работы при ретуши. Сегодня мы поговорим о первых шагах после покупки планшета…

Читать дальше →

21/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

10 101

15

Рано или поздно фотограф, занимающийся съемкой людей, сталкивается с необходимостью ретуши кожи на своих работах. И это вполне объяснимо, так как люди хотят видеть себя красивыми…

Читать дальше →

20/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

14 918

23

Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям. Теория цвета – отличный…

Читать дальше →

06/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

10 917

4

Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста…

Читать дальше →

04/06/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

15 601

7

В этой статье вы найдёте обзор уже известного вам редактора On1 Photo RAW, который, по мнению автора, является достойной альтернативой Lightroom …

Читать дальше →

24/05/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

7 803

6

Всю жизнь синий цвет ассоциируется у нас с небом. В ясный день небо всегда голубое. Этим цветом заканчиваются сумерки и начинается день…

Читать дальше →

25/04/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

12 460

6

45 незаменимых приложений для фотографов

Не нужно быть гуру фотошопа и лайтрума, чтобы сделать правильную цветокоррекцию или “проявить” рав-формат, достаточно воспользоваться одним из приложений с нашего списка!

Для удобства разделили на категории, чтобы можно было быстро найти нужную.

1. Авто цветокоррекция (1-8)
2. Онлайн-редакторы (9-16)
3. Бесплатное ПО для коррекции фото (17-20)
4. Платное ПО для коррекции фото (21-27)
5. Создание HDR (28-30)
6. Фото-фильтры (31-35)
7. Приложения для мобильной обработки (36-42)
8. Работаем с RAW форматом (43-45)

Авто цветокоррекция

1. Рhotolemur – специальный онлайн алгоритм, который легко фиксит изображения без вашего участия.

2. Photo Sense – приложение для Iphone и Mac, которое быстро и пакетно обрабатывает фото.

3. Perfectly Clear – редактор фотографий с предустановленными пресетами для Mac и Windows

4. Akvis Enhancer – программа предлагает быстрый способ коррекции темной картинки, улучшить детали изображения, увеличить контрастность, а также настроить тона. (Цена стартует от 69$)

5. Enhance Pho.to – онлайн фоторедактор справится со всеми типичными задачами: исправить цвета, цветовой баланс, уменьшить шум и убрать красные глаза

6. Ashampoo Photo Optimizer 6 – по сути программа делает то же, что и онлайн приложение выше – контраст, яркость, резкость, удаление шума

7. PhotoEQ – прелесть этой программы заключается в том, что она работает с RAW форматом, а также очень удобный и понятный интерфейс.

8. Algorithmia – качественно прописанный алгоритм для создания черно-белых снимков.

Он-лайн обработка

9. Pixlr – хай-энд ретушь и набор фильтров прямо в вашем браузере.

10. Fotor – улучшение фото в целом с простым интерфейсом.

11. Sumopaint – самый разносторонний онлайн фоторедактор, в котором еще можно рисовать.

12. Preloadr – утилита от Flickr, которая обрезает, корректирует и улучшает цвета вашей фотографии.

13. Lunapic – простой онлайн редактор.

14. Photos – позволяет просматривать и редактировать фотографии на OS X.

15. Befunky – создание коллажей онлайн.

16. pho.to – простой редактор фото с предустановленным набором пресетов.

Бесплатное ПО для десктоп

17. G’MIC – полнофункциональное приложение для коррекции изображений.

18. Pinta – open source программа для рисования и обработки изображений.

19. Krita – приложение для рисования и создания иллюстраций, поддерживает CMYK, HDR рисование и многое другое.

20. Picture.st – редактируйте, кадрируйте и делитесь своими фото с помощью этой программы.

Платное ПО

21. Photoshop – отец всех программ.

22. Lightroom – удобное хранение файлов и быстрая их коррекция.

23. Capture One – профессиональная программа для работы с RAW форматом.

24. Affinity – программа для редактирования изображений на Mac.

25. Corel AfterShot Pro 3 – самая быстрая работа с RAW файлами.

26. Photomizer – оптимизация и восстановление фотографий.

27. PhotoLine – программа для работы с растровой и векторной графикой, поддерживает 16 битный цвет, работает в RGB, CMYK, LAB.

Редактирование в стиле HDR

28. Aurora HDR – HDR редактор для маков.

29. Photomatix – приложение для создания HDR эффекта, работает на виндоус и мак.

30. Fotor HDR – онлайн фоторедактор.

Наборы фото фильтров

31. Creative Kit 2016 – 6 программ, которые содержат более 500 настроек на любой вкус.

32. Rollip – очень качественный набор фильтров: 80 штук и все бесплатные.

33. TheNick Collection – безумно крутой набор фильтров, кстати недавно стал бесплатным.

34. Noiseware – программа для быстрого удаления шума.

35. Topazlabs – профессиональный набор плагинов.

Мобильные приложения

36. Instagram – мы думаем, что эта программа не нуждается в представлении.

37. VSCO – набор красочных фильтров.

38. Qwik – программа, которая по принципу работы похожа на инстаграм.

39. 99 Filters – все типы фильтров для мобильной обработки.

40. LightX – замена фона, обрезка изображений и многое другое.

41. Photoshop Express – конечно, нет того функционала как на ПК, но все же неплохая замена.

42. layrs – обработка изображений в слоях.

Работаем с RAW форматом

43. RAW Pics.io – самый популярный браузерный просмотрщик raw формата, который поддерживает практически все форматы всех камер.

44. Darktable – open source программа для работы с таким форматом.

45. RAW Photo Processor – программа для MacOs.

Добавляйте в комментарии, какими программами еще пользуетесь.

Читайте также:

Кудесник скоростной обработки фотографий в фотошопе

Смогу ли я освоить данный видеокурс?

Видеокурс рассчитан как для начинающих, так и «продвинутых» пользователей. Изучение идет поэтапно: от простого к сложному. Автор видеокурса объясняет каждый сделанный шаг. Поэтому проблем при изучении курса у вас возникнуть не должно. Если освоить данный видеокурс у вас не получится, вы можете вернуть деньги.

Я не из России, могу ли я купить ваш курс?

Да, но только по предоплате одним из предложенных способов. По доставке вы можете выбрать отправку почтой на флэшке, либо выбрать просмотр курса on-line на специальном сайте.

Безопасно ли оплачивать курс кредитной картой?

Да, это абсолютно безопасно. У нас заключены договоры с проверенными и надежными платежными системами, такими как ROBOKASSA, INTERKASSA, Яндекс.Касса и PayPal, через которые и идет прием ваших платежей.

Как долго ждать посылку по почте?

Все почтовые отправления мы отправляем из Республики Дагестан. В зависимости от вашей удаленности посылка почтой будет идти от 2 до 15 дней. До Москвы — 4-7 дней, до СПб — 5-9 дней.

Могу ли я смотреть курс на компьютере Apple с OS X (Mac OS)?

Да. Данный видеокурс можно смотреть как в Windows, так и в OS X (Mac OS), так и в любых других системах, где есть веб-браузер и поддержка видеоформата MP4.

Куда обращаться при возникновении вопросов по курсу?

В службу поддержки сайта (отдел «Для клиентов»):
//photoshopsunduchok.support-desk.ru/

Нужно ли активировать курс перед просмотром?

Курс работает сразу. Никаких ключей и кодов активации вам не понадобится. Вы можете смотреть курс на стольких компьютерах, на скольких хотите.

Есть ли версия курса на диске?

От дисков мы отказались в пользу флешек, вы можете заказать курс на флешке с доставкой почтой.

В какой версии программы записан видеокурс?

СС2015

В каких версия фотошопа можно изучать курс?

CS3, CS4, CS5, CS6, CC, в русской или английской версиях.

Будет ли возможность докачки курса в случае разрыва интернет-соединения?

Да, конечно. Наши курсы лежат на быстрых серверах с поддержкой докачки.

Я не нашёл ответ на свой вопрос. Как быть?

Обратитесь к нашему онлайн-консультанту. Кнопка онлайн-консультанта расположена в нижнем правом углу страницы. Либо вы можете написать в нашу службу поддержки по адресу: //photoshopsunduchok.support-desk.ru/

Обработка фотографий Lightroom и Photoshop

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Лучшие ноутбуки для фотографов в 2021 году: Редактирование фотографий в Photoshop

Выбирая лучшие ноутбуки для фотографов, не учитывайте только те, у которых лучший процессор , лучшая видеокарта и самая быстрая RAM . В конце концов, для фотографов жизненно важно иметь плавный творческий процесс. А для этого требуется нечто большее, чем просто сила.

Итак, помимо достаточной мощности и скорости, лучшим ноутбукам для фотографов нужен дисплей, который воспроизводит точные цвета и контрасты, чтобы изображения представлялись правильно при редактировании фотографий.Быстрый и объемный SSD также имеет решающее значение, поскольку сегодня большинство фотографов работают с изображениями невероятно высокого разрешения. Наконец, такие конструктивные особенности, как правильные порты, отличная клавиатура и высококачественный трекпад, также должны помочь, поскольку они могут улучшить рабочий процесс фотографов.

Есть несколько фотографов, которые по умолчанию выбирают один из лучших MacBook. Но вы также увидите немало ноутбуков без iOS, соответствующих этой задаче, в том числе те, которые также входят в наши списки лучших ноутбуков и лучших ультрабуков .Но мы нашли лучшие ноутбуки для фотографов и поместили их все в это руководство. Независимо от того, какие программы вы используете, будь то Adobe Photoshop , Lightroom или бесплатный фоторедактор , например GIMP , всегда найдется что-то, что вам подойдет.

(Изображение предоставлено Gigabyte)

1. Gigabyte Aero 17 (2021)

Мечта творческого профессионала

Технические характеристики

Процессор: Intel Core i9-10980HK

Графика: Nvidia GeForce RTX 3080 Max-Q 8 ГБ

Оперативная память: 64 ГБ

Экран: 17.3-дюймовый UHD 4K OLED, HDR400, 100% Adobe RGB, сертифицировано Pantone

Причины для покупки

+ Исключительное качество сборки + Графический процессор Nvidia GeForce RTX 30-й серии + Невероятная производительность по средней цене + Один из самых мощных мобильные рабочие станции для творческих людей + Дешевле, чем менее мощные конкуренты

Причины, по которым следует избегать

-Может быстро выполнять интенсивные задачи

Gigabyte Aero 17 (2021), одна из самых мощных мобильных рабочих станций, обладает большой мощностью , великолепный дисплей и множество портов.Лучше всего то, что его цена намного ниже, чем у менее мощных конкурентов, что делает его лучшим предложением, даже если у вас более гибкий бюджет. Это ни в коем случае не идеально. Например, время автономной работы можно немного увеличить. Но за то, сколько вы платите и за другие вещи, которые получаете взамен, это ничтожная жертва.

Прочтите полный обзор Gigabyte Aero 17 (2021) .

(Изображение предоставлено Dell)

2. Dell XPS 15 (2020)

Прибыл лучший ноутбук

Технические характеристики

ЦП: Intel Core i5 10-го поколения — i7

Графика: Intel UHD Graphics — NVIDIA GeForce GTX 1650 Ti

Оперативная память: 8–64 ГБ

Экран: 15.6-дюймовый FHD + (1920 x 1200) InfinityEdge Non-Touch Anti-Glare 500-Nit — 15,6-дюймовый UHD + (3840 x 2400) InfinityEdge Touch Anti-Reflective 500-Nit Display

Память: 256 ГБ — 2 ТБ M.2 PCIe NVMe

Причины для покупки

+ Один из лучших доступных ноутбуков + Высококачественное оборудование + Отличная клавиатура и трекпад + Дешевле, чем MacBook Pro

Причины, которых следует избегать

-Не лучший для игрового ноутбука

Dell XPS 15 может быть просто невероятным достаточно, чтобы соблазнить заядлых пользователей Mac.В настоящее время это лучший ноутбук для редактирования фотографий, и во многих смыслах лучший ноутбук (точка). Сочетая в себе потрясающую мощность в стильном тонком и легком корпусе, этот ноутбук не скупится, когда дело доходит до внутренних компонентов и функций, которые улучшают ваш компьютерный опыт в целом. Среди этих удивительных функций — великолепный яркий дисплей с яркостью 500 нит, чрезвычайно удобная клавиатура, впечатляющие динамики и потрясающий трекпад. Мы не говорим, что этот ноутбук идеален, но наша желанная оценка 5 из 5 должна говорить сама за себя.

Прочтите полный обзор Dell XPS 15 .

MacBook Pro (16 дюймов, 2019 г.) кажется таким же компактным, как и предыдущие 15-дюймовые MacBook Pro. (Изображение предоставлено Apple)

3. MacBook Pro (16 дюймов, 2019 г.)

Лучший ноутбук Apple для фотографов

Технические характеристики

Процессор: Intel Core i7 9-го поколения — i9

Графика: AMD Radeon Pro 5300M — Radeon Pro 5500M

RAM: 16GB — 64GB

Экран: 16-дюймовый дисплей Retina с True Tone

Storage: 512GB — 8TB SSD

Причины для покупки

+ Потрясающий 16-дюймовый экран + Новая улучшенная клавиатура + Расширенные возможности ОЗУ и хранилища

Причины, по которым следует избегать

-Ограничен четырьмя портами Thunderbolt 3

Такой тонкий, легкий и гладкий, как всегда, MacBook Pro (16 дюймов, 2019 г.) на самом деле не похож на 16- дюймовый бегемот.Если вы беспокоитесь, что это будет громоздко и неудобно в использовании, не беспокойтесь. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-кочевником или у вас есть собственная студия, этот ноутбук будет таким же компактным, как и предыдущие 15-дюймовые MacBook Pro. Только вы по-прежнему получаете дополнительное пространство на этом потрясающем дисплее, а также новейшие и лучшие компоненты, стоящие за ним. Затем Apple дополняет их потрясающими (и громкими) динамиками и намного лучшей клавиатурой. Это действительно лучший ноутбук для фотографов.

Прочитайте полный обзор MacBook Pro (16 дюймов, 2019 г.) .

(Изображение предоставлено Razer)

4. Razer Blade 15 Studio Edition (2020)

Лучший ноутбук премиум-класса для фотографов

Технические характеристики

Процессор: Intel Core i7-10875H

Графика: Nvidia Quadro RTX 5000

Оперативная память: 32 ГБ DDR4-2933 МГц

Экран: 15,6-дюймовый OLED 4K Touch 60 Гц, 100% DCI-P3, заводская калибровка

Память: 1 ТБ SSD

Причины для покупки

+ Один из самых мощных доступных ноутбуков + Мощный Видеокарта Nvidia Quadro RTX 5000 + 32 ГБ ОЗУ и SSD 1 ТБ

Причины, по которым следует избегать

-Один из самых дорогих доступных ноутбуков

Если вам нужен самый мощный ноутбук из когда-либо созданных, и деньги не имеют значения, тогда Razer Blade 15 Studio Edition (2020) может быть лучшим ноутбуком для редактирования фотографий.Эта великолепная, умно выглядящая мобильная рабочая станция станет хорошей тренировкой для некоторых из самых мощных настольных ПК, работая за свои деньги, демонстрируя мастерство в сложных задачах, таких как 3D-анимация и рендеринг видео. При этом восхитительный сенсорный дисплей 4K со 100% цветовой гаммой DCI-P3 идеально подходит для творческих профессионалов и опытных многозадачников. Конечно, это также обойдется вам в приличную сумму. Но если у вас есть тесто, у него есть вся необходимая серьезная огневая мощь.

Прочтите полный обзор Razer Blade 15 Studio Edition (2020) .

(Изображение предоставлено Apple)

5. 13-дюймовый MacBook Pro (M1, 2020)

Маленький MacBook Pro от Apple получил большое обновление

Технические характеристики

Процессор: чип Apple M1 с 8-ядерным процессором

Графика: Встроенный 8-ядерный графический процессор

Оперативная память: 8–16 ГБ объединенной памяти

Экран: 13-дюймовый дисплей Retina с True Tone

Хранение: 256–2 ТБ SSD

Причины для покупки

+ 13 часов автономной работы + Мощный чип M1 + Может запускать приложения iOS

Причины, по которым следует избегать

— Дороже, чем другие представленные модели MacBook

13-дюймовый MacBook Pro (M1, 2020), возможно, не претерпел серьезных изменений в дизайне, но чего ему не хватает в этом отделе он обеспечивает большую производительность и время автономной работы.Благодаря новаторскому чипу Apple M1 новый 13-дюймовый MacBook Pro обеспечивает отличную производительность и исключительное время автономной работы. Его производительность настолько впечатляющая, что он может легко обрабатывать видео 4K и даже 8K. Если вы ищете мощный ноутбук, который сохраняет небольшие размеры и вес, это лучший ноутбук для фотографов, который можно купить за деньги.

Прочтите полный обзор MacBook Pro 13 дюймов (M1, 2020) .

Acer ConceptD 7 — мощный ноутбук, способный справляться со сложными и требовательными задачами.(Изображение предоставлено Acer)

6. Acer ConceptD 7

Мобильная рабочая станция для творческих людей

Технические характеристики

ЦП: Intel Core i7

9-го поколения Графика: NVIDIA GeForce RTX 2060 — 2080

Оперативная память: 16 ГБ — 32 ГБ

Экран: 15,6-дюймовый 4K UHD (3840 x 2160) 16: 9 IPS

Память: 1 ТБ

Причины для покупки

+ Мощная видеокарта Nvidia RTX + Потрясающий сертифицированный Pantone дисплей 4K IPS + Хороший выбор портов + Дешевле, чем MacBook Pro

Причины, по которым следует избегать

— Не такой тонкий и легкий, как MacBook Pro

. Для тех, кто считает, что цены на MacBook Pro завышены, но все же нужна мощная мобильная рабочая станция, есть Acer ConceptD 7.Этот внушительный ноутбук, способный справляться со сложными и требовательными задачами, такими как редактирование фотографий, отчасти благодаря графике Nvidia RTX, был разработан специально для творческих профессионалов. Помимо этой огромной мощности, он также предлагает достойный выбор портов, минималистичный сплошной белый дизайн и потрясающий IPS-дисплей 4K, одобренный Pantone. Конечно, он по-прежнему довольно дорогой, но если вы ищете альтернативу MacBook на базе Windows для редактирования видео и фотографий, это, безусловно, один из лучших ноутбуков для редактирования фотографий.

Прочтите полный обзор Acer ConceptD 7 .

Surface Laptop 3, безусловно, имеет много преимуществ. (Изображение предоставлено Microsoft)

7. Surface Laptop 3 15-дюймовый

Более долговечный, чем у большинства

Технические характеристики

ЦП: четырехъядерный Intel Core i5 10-го поколения — i7

Графика: Intel Iris Plus Graphics

Оперативная память: 8 ГБ — 32 ГБ

Экран: 15 дюймов 2496 x 1664 Сенсорный дисплей PixelSense

Память: 128 ГБ — 1 ТБ

Причины для покупки

+ Ноутбук по конкурентоспособной цене + Аккумулятор может работать почти весь день + Для тех, кто нужен экран большего размера

Причины, по которым следует избегать

-Только один порт USB-C

С впечатляющей разумной ценой и одним из лучших показателей времени автономной работы среди 15-дюймовых ноутбуков, Surface Laptop 3 определенно есть много чего для этого.Это также включает тот факт, что он имеет отличный внешний вид, а также вес, который на удивление легкий для продукта такого размера. Что касается производительности, это, безусловно, выбивает его из парка. Хотя это не самый мощный 15-дюймовый ноутбук, в нем установлены чипы Intel 10-го поколения и графика Iris Plus. Этого более чем достаточно, чтобы сделать его одним из лучших ультрабуков.

Прочитать полный обзор Surface Laptop 3 .

(Изображение предоставлено Microsoft)

8.Microsoft Surface Book 3

Комплект исключительно премиум-класса

Технические характеристики

ЦП: Intel Core i5-1035G7 10-го поколения — i7-1065G7

Графика: Intel Iris Plus Graphics — NVIDIA GeForce GTX 1660 Ti с Max-Q Дизайн

Оперативная память: 8 ГБ — 32 ГБ 3733 МГц LPDDR4x

Экран: 13,5 дюйма 3000 x 2000 (267 PPI) — 15 дюймов 3240 x 2160 (260 PPI) PixelSense Display

Память: 256 ГБ, 512 ГБ, 1 ТБ или 2 ТБ PCIe SSD

Причины для покупки

+ Дизайн премиум-класса + Высокая мощность и производительность + Один из лучших дисплеев и клавиатур

Причины, по которым следует избегать

-Слабый процессор серии U-Крошечный трекпад-Плохие динамики

Во многих отношениях, Surface Book 3 — это пример того, как далеко продвинулись лучшие ноутбуки всего за несколько коротких лет.У него есть чрезвычайно премиальный комплект — с одним из лучших дисплеев, которые мы использовали в ноутбуках, клавиатурой, которая посрамит новые волшебные клавиатуры MacBook Pro, и гибридным дизайном, который отлично подходит для творческих задач. Более конкретно для того, что вы ищете, это продолжение выдающегося Surface Book 2 имеет конфигурации с дискретным графическим процессором и большим объемом оперативной памяти, чем когда-либо понадобится обычным потребителям. Это делает Surface Book 3 отличным выбором для создателей контента и одним из лучших ноутбуков для редактирования фотографий, предлагаемых в настоящее время.

Прочтите полный обзор Microsoft Surface Book 3 .

Dell XPS 13 может похвастаться разрешением и плотностью пикселей, аналогичными MacBook и Surface Book. (Изображение предоставлено Dell)

9. Dell XPS 13

Сенсорный экран может упростить просмотр и удаление фотографий

Технические характеристики

ЦП: Intel Core i3 — i7

8-го поколения Графика: Intel UHD Graphics 620

Оперативная память: 4 ГБ — 16 ГБ

Экран: 13.3 дюйма FHD (1920 x 1080) — 4K UHD (3840 x 2160) InfinityEdge Anti-Glare Non-Touch IPS

Хранилище: SSD до 2 ТБ

Причины для покупки

+ Ультрабук с Windows высшего класса + Среди лучших ноутбуков для редактирование фотографий. + Чрезвычайно портативный 13-дюймовый дизайн

Причины, по которым следует избегать

-Ограниченное время автономной работы 4 часа

Этот ноутбук славится тем, что является самым маленьким 13,3-дюймовым ноутбуком на рынке. Его тонкая рамка экрана помогает создать стройную форму (304 мм x 200 мм x 15 мм), которую нужно держать, чтобы ее по-настоящему ценили.Но это также один из лучших ноутбуков для редактирования фотографий. Экран XPS 13 сенсорный, разрешение и плотность пикселей у него такое же, как у MacBook и Surface Book. Качество изображения больше соответствует ZenBook, хотя по цветопередаче и контрастности оно немного уступает дисплеям Apple и Microsoft. Очень портативный корпус с небольшими компромиссами, кроме времени автономной работы.

Прочтите полный обзор Dell XPS 13.

HP Spectre x360 (2019) выводит вещи на новый уровень с точки зрения мощности.(Изображение предоставлено HP)

10. HP Spectre x360

Лучший 2-в-1 становится лучше

Технические характеристики

ЦП: Intel Core i5 — i7

Графика: Intel UHD Graphics 620

Оперативная память: 8 ГБ — 16 ГБ

Экран: 13,3-дюймовый Full HD (1920 x 1080) — Сенсорный экран UHD (3840 x 2160)

Хранилище: 256 ГБ — 2 ТБ PCIe SSD

Причины для покупки

+ Мощные процессоры Intel Whiskey Lake + 12 часов время работы от аккумулятора + Тонкий, легкий и портативный

Причины, по которым следует избегать

-Не такой мощный, как у некоторых конкурентов

Фотографы, заботящиеся о моде, наверняка полюбят внешний вид этого 13-дюймового потрясающего фотоаппарата.Но Spectre x360 также выводит вещи на новый уровень с точки зрения мощности. Благодаря дизайну с жемчужной огранкой и гладкому профилю это один из самых красивых ноутбуков на рынке на данный момент. Однако HP также оснастила его мощными процессорами Intel Whiskey Lake и длительным временем автономной работы, что означает, что вы получаете один из лучших ноутбуков для редактирования фотографий.

Прочитайте полный обзор: HP Spectre x360 (2019)

Ключевые моменты, на которые стоит обратить внимание

Посмотрите видео выше, чтобы узнать о 7 основных вещах, которые следует учитывать при покупке ноутбука.

Легко увязнуть в технических и технических характеристиках компьютерной терминологии, но есть пара ключевых областей, о которых фотографам нужно подумать.

Первое — это качество экрана. Раньше это было больше раздражает, чем радует глаз, с ужасающей контрастностью и углами обзора, но, к счастью, технология отображения IPS исправляет это, и вы не должны соглашаться ни на что меньшее.

SSD (твердотельный накопитель) необходим в качестве основного хранилища в любом новом ноутбуке. Обычный жесткий диск будет ограничивать производительность, как спущенные шины на Ferrari, и, хотя выделенные видеокарты отлично подходят для игр, они здесь не нужны.Сегодняшние процессоры могут заменить их, и они обладают достаточным количеством пикселей для редактирования фотографий.

MacBook любят многие фотографы, и не зря. Но не исключайте ноутбуки по сопоставимой цене, которые могут предложить большую отдачу за доллар с лучшей возможностью обновления.

Присоединяйтесь к Adobe Creative Cloud и сэкономьте 15% в первый год.
TechRadar объединился с Adobe, чтобы предложить специальную скидку на членство в Creative Cloud All Apps.В первый год вы будете платить всего 45,04 доллара США / 42,46 фунта стерлингов в месяц — по сравнению с обычной ценой в 52,99 доллара США / 49,94 фунта стерлингов. Вы получите доступ к полному набору приложений Adobe для творчества, включая Photoshop, Lightroom и Illustrator, а также к облачному хранилищу 100 ГБ для ваших проектов. Предложение заканчивается 26 августа 2018 г. Посмотреть предложение

• Хотите больше вариантов? Ознакомьтесь с нашим списком лучших ноутбуков

---

Ниже приводится отрывок из книги Джеймса Эбботта « Цифровая фотолаборатория: полное руководство по редактированию фотографий », опубликованной Ilex Press (17 фунтов стерлингов.70 на Amazon.co.uk). Джеймс кратко рассказывает об основных аксессуарах для редактирования фотографий, которые необходимо учитывать любому любителю манипуляций с изображениями.

«Как фотограф, вы хорошо знаете, что существует множество аксессуаров, которые вы можете купить, чтобы помочь вам в фотографии, и редактирование фотографий, безусловно, не исключение; некоторые из них необходимы, другие желательно иметь, а остальные просто приходят На самом деле это похоже на любое хобби — вы можете покупать столько или меньше, сколько хотите, но наличие всего необходимого оборудования не всегда гарантирует совершенство.

Вам понадобится компьютер — ноутбук или настольный компьютер — и, с точки зрения оборудования, во многих случаях это позволит вам на 70 процентов приблизиться к нужному вам результату редактирования изображений. Но подняться на 100 процентов — это гораздо более крутой подъем, и для этого потребуются некоторые важные аксессуары. На самом деле вам нужно всего два дополнительных аксессуара, а остальные могут улучшить комфорт и управляемость. Я использую все рекомендованные здесь аксессуары, но самые важные из них — это устройство калибровки монитора и монитор с широким цветовым охватом, именно в таком порядке.

Мощный компьютер Обработка изображений требует большой вычислительной мощности, поэтому необходимы мощные компьютеры с многоядерными процессорами и большим объемом оперативной памяти. Минимальный объем оперативной памяти, который вы должны учитывать, составляет 16 ГБ, но 32 ГБ или даже 64 ГБ лучше помогут программному обеспечению для редактирования изображений работать бесперебойно и выполнять задачи намного быстрее. При покупке нового Mac вам потребуется увеличить оперативную память в момент покупки, но с ПК с Windows гораздо проще обновить его позже. Кроме того, с Windows игровые ПК идеально подходят для редактирования фотографий.

Монитор с широким цветовым охватом

Монитор с широким цветовым охватом — это монитор, способный отображать 98–100 процентов цветового пространства Adobe RGB (1998). В этих мониторах почти всегда используется технология плоскостной коммутации (IPS), что означает, что монитор будет отображать четкое изображение с более широких / разных углов обзора, поэтому вам не нужно сидеть прямо перед монитором, чтобы просматривать надежное изображение. изображение. Некоторые из лучших мониторов для фотографии производятся BenQ и EIZO, и их можно подключать как к ноутбукам, так и к настольным компьютерам.

Кожух монитора

Некоторые мониторы BenQ и EIZO, предназначенные для редактирования фотографий, включают в себя кожухи монитора, но вы также можете купить универсальные кожухи как для внешних мониторов, так и для ноутбуков. Бленда монитора — это просто C-образный пластиковый плафон, который помогает предотвратить попадание постороннего света на поверхность монитора сверху и по бокам. Это означает, что вы будете видеть более четкое изображение, которое будет более надежным, чем если бы на экран влияли блики.

Графический планшет

Графический планшет выполняет те же функции, что и мышь, но с той разницей, что вы перемещаете специальное перо над планшетом, подключенным к компьютеру, для перемещения указателя.Преимущество в том, что это более естественно и удобно, чем использование мыши, и снижает риск развития травм от повторяющихся деформаций (RSI). Кроме того, они обеспечивают большую степень управляемости и точности указателя, поэтому выполнять точную настройку намного проще — сначала к ним нужно лишь немного привыкнуть.

Устройства для калибровки монитора

Устройство для калибровки монитора, такое как Datacolor SpyderX, является важным аксессуаром. Эти устройства гарантируют, что мониторы для редактирования фотографий правильно отображают цвет, контраст и яркость, поскольку большинство некалиброванных экранов этого не делают.Проблема здесь в том, что вы будете обрабатывать свои изображения в соответствии с неправильно отображаемыми цветом, контрастом и яркостью, поэтому ваши изображения будут демонстрировать эти проблемы в Интернете, в печати и на откалиброванных мониторах ».

Рабочий процесс Photoshop, который может сэкономить ваше время

Любая работа, которую мы выполняем, выполняется в соответствии с определенной методологией для достижения совершенства. Фактически вы следуете рабочему процессу от начала до конца, выполняя различные шаги между ними. В этой статье мы рассмотрим « Photoshop Workflow » для эффективной постобработки.

Итак, что такое рабочий процесс?

Это последовательность процессов, через которые часть работы проходит от начала до завершения. Это применимо практически ко всему, что мы делаем, и то же самое относится к фотографии и постобработке.

Не все придерживаются определенного рабочего процесса, когда дело доходит до фотографии, и стандартного рабочего процесса не существует. Каждый фотограф разрабатывает свои собственные в зависимости от того, как он работает и что лучше всего подходит для них.

Когда дело доходит до цифровой фотографии, рабочий процесс — это процесс от создания изображения до конечного продукта, и он состоит из множества этапов, таких как:

Нашим основным фокусом здесь является этап постобработки, который также имеет собственный рабочий процесс. .Каким бы ни был ваш рабочий процесс, согласованность является важным фактором, который необходимо учитывать при постобработке.

Создав эффективный рабочий процесс, который лучше всего подходит для вас, придерживайтесь его! Это гарантирует, что вы будете каждый раз обрабатывать изображения одинаково.

Рабочий процесс, удобный для меня или другого человека, может не подойти вам или другому фотографу. Так что создайте свой! Но вы можете перенять идеи у других.

Также необходимо учитывать тот факт, что существуют различные типы программного обеспечения, используемое разными фотографами для постобработки изображений.Сегодня мы сосредоточимся на Adobe Photoshop.

Когда дело доходит до пост-обработки, вы не перетаскиваете ползунки случайным образом для достижения нужных вам эффектов, а следуете аккуратному рабочему процессу.

Кроме того, при постобработке вы не выбираете изображения случайным образом — вы выполняете процесс резервного копирования, отбраковки, оценки, тегирования, ключевого слова, защиты авторских прав, а затем пост-обработку и экспорт. Итак, все это входит в рабочий процесс постобработки!

Вот общий рабочий процесс фотографии

Общий рабочий процесс фотографирования, которому следуют большинство фотографов, аналогичен приведенному ниже.В зависимости от проектов, задач или запросов клиентов рабочий процесс может незначительно отличаться для каждого фотографа и жанра.

Вам необходимо сосредоточиться на следующем:

• Настройки камеры
• Настройка шестерни
• Захват изображений
• Передача файлов или резервное копирование изображений

Настройки камеры, установка шестерни и захват изображений

Когда снимая изображения, хотя бы постарайтесь подобрать правильные настройки экспозиции, режимы замера и температуры.В противном случае вы можете получить их прямо в посте, если будете снимать в сыром виде. У Adobe есть мощная опция Camera Raw, которую можно использовать для эффективной постобработки изображений. Так что лучше всего будет снимать в сыром виде, на всякий случай. Необработанные изображения содержат так много информации, что вы можете выделить много деталей.

Изображение от JACK REDGATE

Передача файлов / резервное копирование

После того, как часть фотографирования будет завершена, вам необходимо передать изображения и создать их резервную копию. Перенос файлов на компьютер можно легко / эффективно с помощью устройства чтения карт.Некоторые люди могут подключать камеру напрямую к компьютеру, но это медленный процесс и может разрядить аккумулятор камеры.

Совет: Всегда безопасно извлекайте / извлекайте карту, чтобы избежать ошибок или повреждения карты.

Следующий процесс после копирования — это резервное копирование изображений, которые вы тщательно скомпоновали и сняли. У каждого свой способ делать это. У некоторых есть резервные копии на DVD, у кого-то на внешних жестких дисках, а у кого-то в облачном хранилище.Каким бы методом вы ни были, просто сделайте это перед форматированием карты памяти.

После того, как все вышеперечисленные процессы будут завершены, вы можете сосредоточиться на части постобработки, и именно здесь начинается фактический рабочий процесс!

Рабочий процесс постобработки Photoshop

Рабочий процесс постобработки Photoshop — это то, как мы переходим от необработанного файла к окончательно отредактированному изображению. У вас должна быть четкая структура того, как вы хотите проводить весь процесс, и это позволит вам проявить больше творчества.Вам нужно подумать о том, что вам нужно сделать в первую очередь, например о настройке контрастности или цветокоррекции.

Полный рабочий процесс состоит из нескольких этапов, которые включают в себя набор задач, которые необходимо выполнить на каждом этапе.

Импорт, отбраковка и оценка изображений

Это очень важный шаг, имеющий решающее значение для эффективного рабочего процесса, особенно если вы снимаете несколько изображений (от от нескольких сотен до тысяч). Импортируйте изображения в программу постобработки, чтобы подготовить их к обработке.

Для Photoshop: импортируйте изображения в Adobe Bridge. Удалите изображения, которые, по вашему мнению, нельзя использовать; например, не в фокусе, недоэкспонировано или передержано, плохо скомпоновано и т. д.

Теперь, когда у вас есть набор полезных изображений, вы можете оценить их. Вы можете использовать рейтинг в звездах или использовать разные цвета для пометки изображений в зависимости от цели.

Чтобы оценить изображения: Находясь в Adobe Bridge, в папке, готовой для отсеивания, нажмите клавишу «Пробел» -> и нажмите любое число от 1 до 5 для оценки.

Если вы готовы сразу перейти к постобработке отсюда, нажмите пробел -> нажмите Enter, чтобы перенести эти изображения в Photoshop или Camera Raw.

Теги, ключевые слова и авторские права

После того, как вы отобрали и оценили свои изображения, следующим шагом будет применение информации об авторских правах и информации для поиска по ключевым словам к вашим изображениям. Поскольку изображения принадлежат вам, просто создайте шаблон метаданных, в котором будет указана ваша информация об авторских правах.

Чтобы создать шаблон метаданных, открывается диалоговое окно

Файл -> Информация о файле -> Метаданные.

Файл -> Информация о файле

Добавьте информацию об авторских правах и любые дополнительные метаданные, которые вы хотите применить к изображению, и нажмите «ОК».

Введите информацию об авторских правах и ключевых словах.

Чтобы применить информацию об авторских правах,

Выберите изображения в Adobe Bridge -> Перейдите в Инструменты -> Добавить метаданные. Это применит к изображению информацию об авторских правах.

Если вы хотите заменить метаданные, опция « Заменить метаданные » поможет вам в этом.

Быстрый совет: Adobe Bridge может работать очень медленно при загрузке эскизов и информации метаданных из папки, содержащей много файлов RAW. Вот что вы можете сделать во время первого импорта, чтобы сэкономить время. Это опция «Экспорт кеша».

Инструменты -> Кэш -> Экспорт кеша и сохраните эту информацию в папке.

В следующий раз, когда вы откроете эту папку в Adobe Bridge, это будет намного быстрее, поскольку он будет собирать информацию из сохраненного файла кэша.

Предварительная визуализация

Хотите ускорить постобработку и сэкономить время? Что ж, тогда предварительная визуализация — это то, что вам поможет, хотя не всегда возможно.

Если вы сделали что-то специально, имея в виду идею и знаете, что вы хотите от своих изображений, вы можете быстро внести эти корректировки во время постобработки. Предварительно визуализируйте цвета, которые вы хотите иметь, экспозицию, контраст, настройку настроения и резкость, а также все, что вы хотите изменить в изображении.Просто быстро проработайте их при постобработке.

В приведенном ниже процессе вы можете увидеть, как можно улучшить изображение с помощью нескольких настроек в Camera Raw в течение 5 минут.

Постобработка

Обычный рабочий процесс постобработки должен выглядеть примерно так:

Часть постобработки — это основной этап, на котором вы будете точно настраивать свои изображения и готовить их для экспорта или печати. Открывайте или импортируйте изображения на основе вашего рейтинга в Adobe Camera RAW.

Примечание: Если вы снимаете не в формате RAW, вам следует начать это делать, потому что файлы RAW содержат всю информацию, с которой вы можете работать, чтобы вы могли получить наилучший результат. Кроме того, вам необходимо внести основные настройки в Camera Raw перед импортом изображений в Photoshop, потому что он дает вам все необходимые ползунки, с которыми вы можете легко работать!

Первым шагом будет выпрямление изображения, если это необходимо, и кадрирование для получения правильной композиции. Также уберите все отвлекающие пятна, элементы, пылинки и т. Д.на изображении.

Отрегулируйте цветовую температуру и оттенок, если они кажутся неправильными или неудобными.

Так как это изображение золотого часа, теплая температура подойдет. Слегка увеличьте температуру. Изображение на экране с помощью подписи редактирует

Затем отрегулируйте экспозицию, светлые участки, тени, белые и черные цвета. При необходимости отрегулируйте четкость, а затем работайте с ползунками яркости и насыщенности. Внесение этих базовых настроек само по себе значительно улучшит ваши изображения.

Выполните базовые настройки, такие как экспозиция, контраст, светлые участки, тени, белый, черный, четкость, яркость и т. Д.Изображение на экране при редактировании подписи

Следующей настройкой будет использование кривой тона, особенно для пейзажей, где вы можете настроить светлые участки и тени, чтобы придать изображению некоторый контраст и глубину.

Поиграйте с кривой тона, чтобы получить хороший диапазон тонов и цветов. Изображение на экране при редактировании подписи

Опять же, если вы работаете с пейзажными изображениями, следующим шагом должно стать использование градуированных фильтров, чтобы вы могли выделить детали и цвета в небе.

Или, если передний план выглядит темным и тусклым, вы можете выделить детали на переднем плане с помощью этого фильтра, а затем внести изменения в основные настройки, такие как экспозиция, тени, блики, яркость и т. Д.

Использование градиентного фильтра для переднего плана. Изображение на экране с изменениями подписи

Если есть определенные области, требующие локальной корректировки, используйте инструмент «Кисть».

Используйте кисть, чтобы выделить детали в темных областях. Изображение на экране при редактировании подписи

Если вы не хотите вносить эти корректировки здесь, вы также можете сделать это после открытия изображения в Photoshop с помощью масок слоя.

Используйте панель HSL для точной настройки цветов изображения. Используя панель коррекции объектива, вы можете корректировать искажения, а также удалять или добавлять виньетирование.Это зависит от того, что вы визуализировали для своего окончательного изображения.

Настройте насыщенность на панели HSL и при необходимости примените коррекцию профиля линзы. Изображение на экране при редактировании подписи

Примечание: Camera RAW имеет все эти основные панели, описанные выше, с ползунками, которые можно применить к изображению, но если вы хотите внести базовые настройки в Lightroom, сделайте это, а затем импортируйте свой изображения в Photoshop.

После того, как все настройки будут выполнены в Camera Raw, нажмите «Открыть изображение», и оно должно открыть изображение в Photoshop.

Откройте изображение в фотошопе для дальнейшей последующей обработки. Изображение на экране при редактировании подписи

По возможности используйте слои и корректирующие слои при работе с кривыми и HSL , dodging , burn и т. Д. С корректирующими слоями можно сделать очень много. Параметры корректирующего слоя

Кривые — очень важный инструмент, который может помочь получить правильный тональный диапазон в ваших изображениях. Вы также можете применить настройки кривой к определенным областям изображения, используя маски слоя.И, конечно же, у вас есть возможность поиграть с отдельными цветовыми каналами.

Экспериментируйте с разными режимами наложения для разных настроений изображений. Эти режимы позволяют управлять тем, как текущий слой смешивается со слоями под ним.

Различные режимы наложения

Отрегулируйте непрозрачность слоев для точной настройки эффектов слоев и получения правильного вида / ощущения на изображениях.

После того, как настройки будут выполнены, можно будет применить последние штрихи, такие как повышение резкости и удаление шума.Кроме того, обрежьте изображение до желаемой композиции, если вы этого еще не сделали, и удалите ненужные отвлекающие элементы и пылинки. В Photoshop есть высокоэффективные инструменты, которые помогут вам удалить ненужные элементы из сцены.

Перед экспортом изображения увеличьте масштаб до 100% и проверьте каждую часть изображения на наличие ошибок, отвлекающих факторов или других проблем, поскольку они могут появиться и выглядеть неуклюже на конечном изображении или печати.

Экспорт , стр. ополаскивание и доставка г

Затем изображения необходимо экспортировать в необходимом размере, готовые для отправки клиентам или для печати.Вы должны быть осторожны с цветовыми профилями и форматами при экспорте для различных целей, таких как обмен в Интернете, печать и т. Д.

Кроме того, не забывайте создавать резервные копии экспортированных файлов!

Изображение предоставлено HarinathR

Когда вы новичок в постобработке, может потребоваться много времени, чтобы полностью понять различные этапы, которые в ней задействованы, и это может показаться довольно сложным. Имея опыт, вы должны сосредоточиться на создании собственного рабочего процесса, экономя время и проводя больше времени за камерой, а не перед экраном.

Есть ли у вас конкретный рабочий процесс постобработки, которому вы следуете и считаете его эффективным? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Дополнительные ресурсы:

Мое руководство по совместному использованию Lightroom и Photoshop

В мире пейзажной фотографии часто ведутся споры, сосредоточенные вокруг Lightroom и Photoshop: какая программа обработки лучше? Правильно ли я делаю выбор? Все преимущества и недостатки взвешиваются, и необходимо принять взвешенное решение о том, какая программа лучше всего подходит для вас.

Многие пейзажные фотографы изначально выбирают Lightroom, и легко понять, почему: более удобный пользовательский интерфейс, менее сложные инструменты и программа, специально разработанная для фотографов… и все это в рамках неразрушающего рабочего процесса. Когда вы прорабатываете свои первые неудобные этапы в цифровой темной комнате, это беспроигрышный вариант.

Я здесь, чтобы сказать вам, что есть еще одна альтернатива этой дискуссии, третий вариант, который не многие рассматривают сначала… и это использование ОБЕИХ программ вместе как часть единого рабочего процесса.

Вы можете выбрать самые лучшие функции Lightroom и Photoshop и объединить их вместе , чтобы создать собственный оптимизированный, настраиваемый и чрезвычайно мощный рабочий процесс.

Хотя вы найдете множество руководств, посвященных Lightroom или Photoshop, правда в том, что многие профессиональные пейзажные фотографы уже используют обе программы вместе для организации, управления и редактирования своих изображений. Дело не в том, что или больше… дело в том, какая программа лучше подходит для определенной техники, и в возможности легко переключаться между Lightroom и Photoshop для эффективного и точного редактирования.

И самое главное… у вас будет ВЕСЕЛЫЙ творческий опыт обработки, когда редактирование препятствий будет устранено с помощью этого мощного и синергетического рабочего процесса.

Теперь вы слышали, как я МНОГО рассказываю о Lightroom и о том, насколько хороша эта программа для пейзажных фотографов, но я знаю, что многие из вас также спрашивали мое мнение об использовании Photoshop.

Я ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ пользователь Photoshop, и мне очень нравится, сколько ценности и творческой свободы эта программа привнесла в мою пейзажную фотографию.

Итак, в этом очень подробном руководстве я буду обсуждать (очень подробно) уникальные сильные стороны Photoshop и невероятные преимущества, которые он имеет для вашего рабочего процесса, которых Lightroom просто не может предложить.

Серьезно, тебе, наверное, стоит сесть и перекусить для этого; это более 6000 слов. Я не собирался делать эту статью настолько тщательной, но я убежден, что Photoshop имеет невероятную ценность, которую многие из вас упускают … поэтому я хотел убедиться, что эта статья охватывает все важные основы и полна Доброта фотошопа.🙂

Кроме того, я твердо верю в то, что мои статьи должны быть слишком объемными и ценными; качество важнее количества. Так что, хотя я могу публиковать сообщения только раз в пару недель (или месяцев), я стараюсь, чтобы ожидание того стоило для вас.

Несколько слов перед тем, как начать…

Прежде, чем мы начнем, Прежде всего хочу вас поздравить!

Сядя и прочитав это, вы делаете важный шаг к расширению своих творческих знаний и совершенствуете свои навыки обработки.Это означает, что вы решили, что в вашем рабочем процессе есть место для Photoshop (или, по крайней мере, вас интересует эта идея), что является огромным препятствием.

Photoshop — это устрашающая программа для изучения, и многие фотографы часами спотыкались о программе только для того, чтобы добиться очень небольшого прогресса… что заставляет их сдаваться и искать другие альтернативы.

Хотя сначала интерфейс может показаться устрашающим, на самом деле это очень простая программа для освоения. Все, что вам нужно, — это немного практики и кто-то, кто может предложить экспертное руководство (я поднимаю руку здесь).

Я буду объяснять программу в терминах непрофессионала, делая ее легко понятной и понятной … и одновременно направляя вас по правильному пути к превосходному рабочему процессу.

Поверьте мне: вы не будете разочарованы объемом творческого контроля, который возможен только с Photoshop. Вам это понравится!

СПРАВЕДЛИВОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Эта статья НЕ является обычным вздором, который вы можете случайно прочитать за чашкой кофе. Он написан для пейзажных фотографов, которые серьезно относятся к совершенствованию своих навыков обработки изображений и улучшению качества изображений.

На чтение уйдет немного времени, но оно того стоит, поскольку вы, наконец, получите твердое представление о том, насколько полезен Photoshop для вашего рабочего процесса (с множеством конкретных примеров).

Основную разницу между Lightroom и Photoshop можно разделить на два простых слова: простота и универсальность.

Вы, наверное, слышали один или два раза, что Photoshop — более мощная программа, чем Lightroom. С технической точки зрения это верно, но то, находите ли ВЫ его более мощным или нет, полностью зависит от вашего рабочего процесса и того, чего вы хотите достичь.

Прежде чем мы углубимся в размышления, давайте разберемся, что такое Lightroom и что такое Photoshop?

ПРОСТОТА: Lightroom разработан для фотографов, которые хотят внести базовые изменения в большое количество фотографий.

УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ: Photoshop разработан для фотографов, которые хотят вносить существенные изменения в одну фотографию за раз.

Хотя это утверждение является огромным обобщением, это хорошая отправная точка для изучения различий этих двух фантастических программ.

Lightroom отличается простотой — и это хорошо.

Lightroom был специально разработан для фотографов, поэтому интерфейс невероятно удобен для быстрой и эффективной обработки фотографий. Она позволяет выполнять самые популярные необработанные правки одной (или нескольких) фотографий в полностью неразрушающей среде (это означает, что все, что вы делаете с фотографией, не является постоянным и на 100% обратимым), что делает ее идеальной программой для тех, кто новички в цифровой фотолаборатории.

Многие конвертеры пленки считают Lightroom интуитивно понятным для фотографов и предлагает наиболее рациональный подход к созданию основных улучшений фотографий.

Одна из причин, по которой Lightroom стал настолько популярным (и желанной альтернативой Photoshop), заключается в том, что это простая программа, позволяющая тратить больше времени на фактическую обработку фотографии, чем на выяснение того, как перемещаться по рабочему пространству. Он предлагает быстрый способ увидеть значительные улучшения в ваших пейзажных изображениях без необходимости изучения языка Photoshop.

Если вы новичок в цифровой фотолаборатории, то открытие Photoshop в первый раз может быть довольно запутанным … и Lightroom — желанная передышка от этого ошеломления.

Это похоже на попытку построить дом в первый день работы плотником. С достаточной настойчивостью, руководством и кучей ошибок… вы могли бы , вероятно, выяснить, как это сделать. Но на то, чтобы добраться туда, потребуется много времени, и не раньше, чем сначала уляжется разочарование (и неудача).

И конечный результат, вероятно, оставит желать лучшего. Переход в Photoshop без какого-либо предшествующего опыта может быть столь же пугающим для фотографа, даже если у вас высокий уровень компьютерной грамотности.

С другой стороны: у нас есть Lightroom! Простая и понятная программа, которая четко описывает самые популярные инструменты, чтобы вы могли с большим успехом восстанавливать, улучшать и настраивать ваши пейзажные фотографии.

Возвращаясь к аналогии с плотником: это все равно что научиться строить простое крыльцо вместо того дома.Это простая задача с ограниченным количеством необходимых инструментов и решающая ступенька, которая приведет к более крупным и сложным проектам.

Однако… Lightroom — не серебряная пуля для творческой обработки.

В какой-то момент эта простота начнет ограничивать ваши творческие поиски. Вы не можете делать все в Lightroom — и это хорошо, потому что нет смысла использовать огнемет, когда все, что вам нужно, — это зажечь свечу. Однако по мере того, как вы продолжаете развивать свой рабочий процесс и расширять творческие границы Lightroom, вы обнаружите, что способны достигать все меньше и меньше.Когда вы достигли этого творческого потолка, пора обратиться в Photoshop, чтобы спасти положение.

Вы удалите шум с изображения и решите, что конечный результат может быть менее зернистым и более резким. Возможно, вам нравится использовать инструмент кривых, но вы хотите применить его локально, а не ко всей фотографии. Может быть, вы просто взяли за скобки интенсивный пейзаж с большим количеством занятых деталей… и функция слияния HDR не позволяет плавно объединить эти кадры вместе.

Это лишь некоторые из многих, МНОГИХ препятствий, с которыми вы столкнетесь, когда ваш рабочий процесс ограничен Lightroom.

Чем более опытным вы станете с этой программой, тем больше «простота» будет ощущаться как клубок вокруг вашего творчества. Это узкое место в вашем рабочем процессе приводит к разочарованию иным образом: к неспособности четко выразить свое творческое видение из-за того, что инструменты, которые вы используете, неадекватны.

Другими словами, тренировочные колеса Lightroom должны быть сняты, и вы готовы отправиться в путь … и здесь на помощь приходит Photoshop.

Photoshop для перфекционистов.

В какой-то момент мы все становимся художественными перфекционистами, когда дело касается пейзажной фотографии. Когда вы начнете смотреть на свои изображения под увеличительным стеклом и попытаетесь сделать важные последние штрихи, вы заметите, что возможности Lightroom начинают распадаться.

Если вы обрабатываете несколько пейзажных изображений, внимательно их просматриваете и заботитесь о выводе наивысшего качества печати… Photoshop поможет вам добиться этого, устраняя пробелы, оставленные Lightroom.

Позже в этой статье я назову некоторые сильные стороны, которые Photoshop имеет перед Lightroom, но сначала я хочу предисловить их некоторыми «большой картиной» о том, что Photoshop является идеальным инструментом для творческого мышления.

Lightroom — это место, где я восстанавливаю изображение (восстанавливаю выделенные участки / размытые тени, регулирую баланс белого, удаляю хроматические аберрации и другие важные необработанные правки)… здесь я заполняю холст и очищаю его для лучшей обработки в Photoshop.

Когда я работаю в Lightroom, душа моего изображения еще не вложена; визуальная история, которую я хочу рассказать, создана лишь частично. Это потому, что Photoshop — это то место, где я создаю . Именно здесь я передаю тот уникальный опыт и связи, которые я получил в этой области.

Цветовая градация, затемнение и затемнение, интенсивные тональные сдвиги, глубокие изменения перспективы… это лишь несколько примеров того, для чего я использую точные инструменты Photoshop.Многие используют Photoshop просто для тех последних штрихов или уникальных обстоятельств, которые требуют более тяжелой работы, чем то, что может предоставить Lightroom… но Photoshop превосходит гораздо больше.

«До» слева — это исходный необработанный файл, а «после» справа — результат смешивания экспозиции, панорамного сшивания и обширной цветокоррекции, которые возможны только в Photoshop.

Photoshop для терпеливых и уверенных в себе.

Photoshop разработан для терпеливых творцов; тем, кто обладает необходимой дальновидностью, чтобы представить себе готовый образ.Чтобы успешно передать творческое послание, которое вы хотите выразить в своей фотографии, может потребоваться много времени — и это нормально. Создание имиджа, удовлетворяющего вас творчески, — это не гонка.

Когда вы впервые попадаете в мир Photoshop, ваше творческое путешествие может иметь множество перипетий… и даже несколько серьезных отклонений. Вы можете начать идти по пути, который становится все более и более оторванным от вашего намеченного результата, поэтому вы решите вернуться назад и начать все с нуля. Это тоже нормально, потому что творческий рост продолжается.

Обработка изображения в Photoshop дает вам невероятные возможности для того, чтобы полностью разобрать изображение и восстановить основу. В зависимости от интенсивности вашей обработки это требует большого терпения и дальновидности. Может потребоваться некоторое время, чтобы намеченный результат проявился, и ваш путь не всегда может быть прямым.

Возвращаясь к аналогии с плотницкими работами: это очень похоже на незаконченный дом, который вы ремонтируете. Фундамент прочный, дом построен хорошо … и вы можете представить себе конечный результат, но путь, который вы выберете, не всегда ясен, и вы можете не получить никаких визуальных заверений до самого конца.Все, на что вы можете положиться, — это ваше терпение и уверенность в своих силах.

Photoshop не сильно отличается в этом отношении при просмотре вашего необработанного файла (см. Ниже). Я могу потратить несколько часов на обработку изображения без каких-либо доказательств того, что я работаю ближе к моему окончательному изображению, но я знаю, что выполняю свою работу правильно; Я верю в свои навыки и терпение, необходимое, чтобы довести дело до конца. Я знаю, что каждое редактирование приближает меня на один шаг к окончательному изображению.

Изображение «до» слева было результатом сложной вышивки и смешивания с сильной экспозицией, что потребовало большой работы, прежде чем увидеть окончательный результат справа.Только на самых последних этапах обработки мое изображение начало складываться, поэтому требовались терпение и уверенность, когда я работал над своими тонами.

Эта необходимая уверенность поможет вам с легкостью освоить Photoshop, и ее можно укрепить с помощью практики и рекомендаций экспертов (вот для чего я здесь).

Так почему бы просто не использовать Photoshop для всего?

Объем вашей обработки полностью зависит от инструментов, которые вы используете, а Photoshop имеет гораздо больший набор инструментов, чем Lightroom … так зачем вообще использовать Lightroom?

Вопреки тому, что вы думаете, большой набор инструментов не всегда полезен — и, по сути, может помешать вашему творческому развитию и сбить вас с пути, нанеся вред.

Я, очевидно, люблю аналогии, так что давайте снова воспользуемся аналогами плотника. Когда вы собираетесь стать плотником, вы сначала узнаете, как правильно делать свое ремесло… а затем вы можете проявить творческий подход к этому. Вам необходимо создать прочную основу базовых знаний посредством практики и наставничества. В противном случае ваши творения будут стоять на шаткой опоре и только и ждут, чтобы рассыпаться, какими бы эстетичными они ни казались.

Фотография ничем не отличается: если у вас нет четкого понимания того, как обрабатывать фотографию в цифровой фотолаборатории, создаваемое вами изображение будет построено на шатком основании.

Непонимание принципов обработки может привести к множеству нежелательных побочных эффектов … таких как чрезмерная резкость, потеря деталей в светлых и темных участках, мутные цвета, негармоничные оттенки и тона и другие легко предотвратимые ошибки, возникающие из-за неправильного выбора обработки. .

Когда вы только начинаете работать в цифровой темной комнате, Lightroom — гораздо лучший выбор, чем Photoshop, чтобы понять основы успешной обработки. Это идеальная программа для новичков: интерфейс интуитивно понятен, модуль разработки визуально адаптируется, а ваши инструменты редактирования организованы таким образом, чтобы это имело смысл.Замешательство и подавленность минимальны.

Проще говоря: гораздо легче понять основы неразрушающего редактирования, работая в пределах защитных границ Lightroom.

Здесь буквально невозможно навсегда повредить ваше изображение, и эта программа обеспечивает столь необходимые защитные границы, пока вы работаете над пониманием основ правильного редактирования.

Вы на 100% довольны своим рабочим процессом Lightroom и не можете найти причины для установки Photoshop? Это хорошо! Пока вы не подавляете свое творческое видение, дерзайте.

Вы узнаете, когда придет время расширить свои творческие возможности и перейти на Photoshop (если вообще когда-либо). Если вы не можете сделать это в Lightroom, пора позвонить в Photoshop.

Как решить, когда использовать Lightroom или Photoshop.

Lightroom и Photoshop не исключают друг друга — даже наоборот. В Photoshop вы найдете множество тех же инструментов, что и в Lightroom. Ключом к успешному рабочему процессу обработки является незнание того, какую программу использовать, а знание того, какая программа лучше подходит для достижения желаемого результата.

Другими словами: знать, когда использовать подходящий инструмент для работы.

В качестве примера возьмем модуль «Разработка» в Lightroom. Вы можете добиться того же точного результата в Photoshop, используя ACR (Adobe Camera Raw), который использует те же инструменты, что и модуль разработки — оба являются мощными необработанными процессорами, и рабочие области используют одни и те же инструменты.

Однако Lightroom имеет более дружелюбный пользовательский интерфейс, инструменты организованы более разумно, и легче переносить изменения с одной фотографии на другую.Это означает, что вы будете тратить меньше времени на базовую обработку необработанных данных в Lightroom и, вероятно, получите больше удовольствия от нее по сравнению с использованием ACR.

Еще одна область, в которой Lightroom преуспевает, — это получение (импорт) и организация изображений. Вы можете использовать Adobe Bridge в Photoshop для достижения примерно того же уровня организации … но коллекции (особенно умные коллекции) и папки в Lightroom абсолютно сияют и, на мой взгляд, почти идеальны. Модуль «Библиотека» позволяет невероятно легко и логично импортировать, систематизировать, находить и добавлять изображения по ключевым словам.

Это не означает, что вы НЕ МОЖЕТЕ организовать свою библиотеку изображений в Photoshop с помощью Bridge; вы абсолютно можете. Просто это будет еще более неприятно и займет больше времени.

Если вы хотите быстро повысить резкость 20 фотографий для отображения в Интернете, Lightroom — ваша программа. Однако, если вы хотите повысить резкость одной фотографии для крупномасштабной печати, специальные инструменты Photoshop лучше подходят для контролируемой и точной настройки.

Обе программы имеют свои уникальные сильные и слабые стороны, и выбор программы, которую следует использовать для определенной техники, является полностью субъективным для вашей фотографии.

Важно знать, какой инструмент подходит ДЛЯ РАБОТЫ, а не какой инструмент сильнее. И эти знания станут результатом сочетания личного опыта и рекомендаций экспертов.

Какие общие рекомендации по использованию Lightroom и Photoshop?

Как правило, вы захотите выполнить весь импорт, организацию изображений и этот начальный этап необработанного редактирования в Lightroom — те корректирующие правки, которые я описываю на этапе «Уточнение» в курсах членства в creativeRAW.

Такие вещи, как экспозиция и тональная коррекция, некоторая начальная обрезка, настройка баланса белого, удаление хроматической аберрации… все шаги, которые вы предпринимаете для очистки холста, чтобы вы могли лучше творить на нем в Photoshop.

Теперь для более конкретных или расширенных настроек цвета и тона, также известных как «творческий» этап, о котором я говорил выше… вы МОЖЕТЕ продолжить работу в Lightroom. Там прекрасно творить, и многие пейзажные фотографы это делают.

Однако при работе в Photoshop у вас появляется гораздо больше творческих возможностей.Вы можете не только работать более творчески, но и иметь профессиональные инструменты для обработки изображений более высокого качества.

Это означает, что вы будете проявлять фотографии с меньшим шумом, лучшим восстановлением тона и деталей, более точными цветовыми и тональными сдвигами и т. Д., Что способствует получению высококачественного и профессионального конечного изображения.

Продолжаем!

В чем конкретно выделяется Photoshop?

Давайте подробнее рассмотрим некоторые (но, конечно, не все) уникальные преимущества Photoshop для пейзажных фотографов:

МАСКИРОВКА СВЕТИЛЬНОСТИ

Одна из самых мощных функций Photoshop — это возможность создавать индивидуальные выделения с использованием масок яркости.

Короче говоря, маски яркости позволяют автоматически создавать собственные выделения на основе уникальных тональных диапазонов вашего изображения. Вы можете изолировать самые яркие блики от самых темных теней с различными группами тонов между ними.

Группируя похожие тона изображения вместе, вы можете выполнять действительно индивидуальные настройки с очень небольшими усилиями.

На изображении выше вы можете видеть, что «марширующие муравьи» окружают более темные тона только на фотографии.Этот пользовательский выбор был автоматически сгенерирован с помощью масок яркости и позволит мне выполнять многочисленные виды неразрушающих корректировок моей фотографии… нацеленных на определенные группы тонов (отсюда и слово «яркость»).

Этого типа мощности было бы чрезвычайно сложно и утомительно получить другими методами.

Это одна из самых сильных сторон Photoshop перед Lightroom для пейзажных фотографов.

Например, вы можете автоматически выбрать самые яркие тона и вручную наложить более короткий брекетинг экспозиции всего несколькими щелчками мыши (также известное как смешивание экспозиции).Это гораздо лучшее качество, чем настройка экспозиции одного необработанного файла, но без всех хлопот и нежелательных побочных эффектов слияния HDR в Lightroom.

Другой пример использования масок яркости: Допустим, вы хотите отрегулировать оттенок / насыщенность голубого неба, но не влиять на облака или другие части вашего изображения. С помощью масок яркости вы можете автоматически создать это выделение, которое полностью соответствует вашему небу — как на изображении выше.

Если бы вы не использовали маски яркости, вам пришлось бы кропотливо закрасить выделение вручную с помощью инструмента «Кисть», пытаясь выделить небо без наложения на облака.

Еще одна плохая альтернатива — использовать небрежные и необработанные инструменты выбора, дающие некачественные результаты.

Любой из вышеперечисленных методов означает больше работы и меньшую точность, чем использование масок яркости.

Также обратите внимание, что выделение маски яркости размыто (сужается), что означает, что эффект, который вы выбираете для применения к этим выделениям, не будет иметь жесткой линии перехода и будет выглядеть очень естественно. Это дает вам гораздо больше свободы действий в том, как далеко вы можете продвигать эти пиксели для страстной (экстремальной) обработки.

Маски яркости невероятно мощны и являются основой для многих других техник Photoshop, которые часто используются профессиональными пейзажными фотографами.

ТОЧНАЯ ЦВЕТОВАЯ СТЕПЕНЬ

В Lightroom вы можете регулировать оттенок и яркость определенных цветовых групп … но инструменты рудиментарны и творчески ограничены. Если вы хотите иметь подлинный контроль над сменой цвета, Photoshop — это то, что вам нужно.

В Photoshop есть множество специальных инструментов и техник, которые позволяют интенсивно улучшить цвет. не повреждает фотографию. Вы можете полностью изменить настроение и атмосферу и успешно выразить свое уникальное творческое видение, не имея «переваренного» пиксельного вида, которым известны более автоматизированные программы.

С Photoshop вы действительно получаете лучшее из обоих миров — экстремальная обработка без каких-либо неприятных побочных эффектов.

ЦЕЛЕВЫЕ КРИВЫЕ

Кривые

— это невероятно мощный инструмент для настройки цвета и тона, но они становятся экспоненциально более мощными, когда вы можете применять их локально (нацеленные на определенные тональные и цветовые группы).

Когда вы применяете корректировку кривых в Lightroom, это влияет на весь ваш кадр. Хотя это может быть нормально для очень простых изменений, вам понадобится более точный контроль над кривыми для мощных (но легко реализуемых) изменений ваших оттенков и тонов. Целевые кривые в Photoshop предоставляют вам эту незаменимую силу.

СПЕЦИАЛИСТ ПО УБЕЖДЕНИЮ И СЖИГАНИЮ

Осветление и затемнение — это техника фотолаборатории, которая позволяет выборочно контролировать интенсивность вашего тонального значения.В зависимости от ваших намерений, вы можете значительно смягчить или усилить тональный диапазон… одновременно управляя движением глаз по вашей композиции.

В то время как в Lightroom вы можете выполнять базовые действия по световому эффекту и затемнению, Photoshop предоставит вам гораздо больше творческого контроля и снисходительности благодаря тому, насколько интенсивно вы можете нажимать свои пиксели без повреждений.

Хотя это на самом деле более легкое применение моей техники осветления и затемнения, чем я обычно выполняю, оно дает вам хорошее визуальное представление того, что возможно в Photoshop.

ИНТЕНСИВНОЕ ПЕРСПЕКТИВНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Инструмент трансформации и деформации — одна из функций, на которую я больше всего полагаюсь в Photoshop, поскольку я создаю много панорам. И когда я говорю «панорамный», я имею в виду не просто традиционный вид на 180 градусов, но и любой вид сшивки, расширяющий границы вашей композиции, даже если это всего два кадра.

Когда вы создаете панораму в Lightroom с помощью функции объединения панорам, у вас не так много инструментов для исправления искажения перспективы.Есть несколько ползунков, которые вы можете использовать, чтобы противодействовать преувеличениям, но вы можете только подтолкнуть эти ползунки до того, как наткнетесь на стену … и эти настройки перспективы должны быть линейными. Это может серьезно ограничить ваши творческие способности.

В Photoshop вы можете значительно изменить перспективу вашей сцены — как на изображении выше. Эта панорамная строчка с широкоугольным объективом действительно изменила мою перспективу и глубину. Используя инструмент деформации в Photoshop, я смог восстановить исходную перспективу без широкоугольного искажения и создать более сбалансированную композицию.Этот вид коррекции слишком сложен для Lightroom.

Искажение перспективы в Photoshop не только для крайних случаев, как описано выше, но и для очень простых (но целенаправленных) исправлений.

На изображении выше я смог перераспределить точку фокусировки переднего плана (красный камень) без каких-либо уродливых искажений или смягчения пикселей. Я следовал правилу третей, и мой фокус на переднем плане был досадно разбалансирован. Я мог бы обрезать нижнюю часть кадра, но тогда я потеряю часть этой великолепной текстуры переднего плана на песке.

Используя инструмент деформации в Photoshop, чтобы осторожно потянуть этот камень вниз к центру, я смог нацелить только на область камня и создать хорошо сбалансированный кадр — то, с чем Lightroom просто не может справиться.

Инструмент деформации в Photoshop невероятно мощный и открывает мир творческих возможностей!

УКЛАДКА ФОКУСОВ

Для тех, кто любит фотографировать с широкоугольными объективами и использовать большую глубину резкости (очень популярная техника у пейзажных фотографов), наложение фокуса — фантастический рабочий процесс для создания полной резкости от передней части к задней.

Используя слои в Photoshop (я коснусь слоев в конце этой статьи), вы можете сфокусировать сцену и объединить самые резкие точки нескольких кадров в один и достичь уровня общей резкости. фокусировка просто невозможна с одной экспозицией.

Например…. На изображении ниже я сначала сфокусировался на камне переднего плана, затем на среднем плане и, наконец, на небе, и объединил эти три изображения вместе, чтобы создать резкое изображение.

Здесь я оказался в ситуации, когда часто получается мягкий фокус, несмотря на маленькую диафрагму: я использовал широкоугольный объектив и находился очень близко к точке фокусировки переднего плана.Путем совмещения фокуса я смог преодолеть ограничения моей камеры и сохранить звездную резкость по горизонтали.

СМЕШИВАНИЕ ЭКСПОЗИЦИИ / HDR

Lightroom теперь имеет фантастическую функцию слияния HDR, которая позволяет с легкостью выполнять наложение экспозиции без необходимости использования неуклюжих сторонних программ или плагинов. Для базового смешивания результат обычно хорош в расширении динамического диапазона и прорисовке более грубых деталей.

Однако сложные сцены с множеством сложных деталей, которые нужно согласовать (ветви деревьев и другая листва с очень тонкими профилями, как известно, сложно выровнять) или объекты, которые слегка перемещаются от кадра к кадру, как правило, дают некачественные результаты в Lightroom.

На скриншоте выше вы можете видеть, что эта смесь HDR в Lightroom произвела некоторые плохие побочные эффекты. Есть пятнистые участки с высоким уровнем шума, которые невозможно удалить полностью, а некоторые травинки частично прозрачны.

Сложные сочетания, подобные этому, — обычное явление в фотографии природы / пейзажа, поскольку мы редко контролируем нашу сцену, и нам придется компенсировать в цифровой темной комнате несоответствия между экспозициями … например, движущиеся облака и вода, ветер, дующий сквозь листву, и т. Д. .

Используя упомянутые выше маски яркости, вы можете автоматически создавать сложные маски, охватывающие каждый контур вашего горизонта, что позволяет легко смешивать экспозиции в Photoshop.

Это изображение было тщательно смешано в Photoshop с масками яркости, и вы можете увидеть отличные результаты. Казалось бы, сложные участки (например, между корягами и камнями на переднем плане, а также замысловатая линия деревьев) были смешаны идеально и с большой легкостью!

Смешивание экспозиции предназначено не только для слияния неба и земли, как на изображении выше; С помощью этого рабочего процесса в Photoshop можно легко исправить любую ситуацию, когда необходимо восстановить засветки / размытые тени.

Наложение деталей из другой экспозиции, снятой в полевых условиях, имеет гораздо более высокое качество, чем настройка экспозиции для одного необработанного файла, несмотря на то, что вы можете услышать иначе.

Я не хочу брать здесь эту статью об обходе HDR … но если вы хотите узнать больше о больших преимуществах автобрекетинга в полевых условиях (включая мое пошаговое руководство по камере), загрузите мое бесплатное поле HDR гид.

ЗАТОЧКА

Photoshop просто доминирует как при локальном повышении резкости, так и при окончательном повышении резкости для печати.

Изображение может быть смягчено фильтром сглаживания камеры или самим объективом, поэтому необходимо применить «импортное усиление резкости», чтобы противодействовать этому. Lightroom и ACR могут очень хорошо справиться с этим начальным этапом глобального повышения резкости; на самом деле, наверное, лучшее, что я видел. Лично я все еще применяю легкую неровность резкости как часть моего рабочего процесса импорта в Lightroom и рекомендую вам то же самое.

Однако, как правило, в изображении есть участки, требующие дальнейшего повышения резкости.Это особенно верно для малой глубины резкости, когда вы не хотите чрезмерно повышать резкость областей с мягким фокусом… что ничего не сделает для деталей, а вместо этого просто добавит шум / пикселизацию.

Вы МОЖЕТЕ использовать корректирующую кисть в Lightroom, чтобы закрасить области, которые вы хотите еще больше повысить резкость, но ваши возможности по адаптации резкости к вашей фотографии крайне ограничены и редко дают достойный результат.

Photoshop имеет настраиваемые элементы управления как для глобального, так и для локального повышения резкости и предоставляет вам несколько фантастических рабочих процессов, которые можно использовать в зависимости от вашего изображения и потребностей….полный контроль заточки!

Большинство пейзажных фотографов также проходят этап «повышения резкости» перед отправкой изображения на принтер. Photoshop — явный победитель в этом отношении, поскольку настоящий контроль над улучшением мельчайших деталей без резкости и чрезмерной резкости.

На изображении выше вы можете видеть, что Photoshop (фон) предоставляет гораздо больший контроль над резкостью, чем Lightroom (вставка).

Теперь повышение резкости изображения при постобработке только улучшит детали, которые уже присутствуют в вашем изображении; это не волшебный инструмент для восстановления мягкого фокуса.Наибольшее ухудшение резкости происходит из-за плохой комбинации камеры / объектива и / или плохой обработки поля, чтобы избежать дрожания камеры и неправильной фокусировки.

Но если вы, как я, помешаны на резкости, то вам нужно использовать Photoshop, чтобы вытащить из изображения как можно больше деталей. Если вы приобрели высококачественный объектив, значит, вы оказываете большую услугу себе и своему оборудованию, правильно настраивая резкость в процессе обработки.

Более сильное клонирование и удаление пятен

Photoshop значительно превосходит Lightroom, когда дело доходит до ретуширования примесей на фотографии, и это потому, что Photoshop имеет заливку с учетом содержимого. Photoshop автоматически проанализирует окружающую область объекта, который вы хотите удалить, и заменит его аналогичной информацией для плавного перехода без особых усилий.

Хотя это не работает идеально в 100% случаев, он работает на удивление хорошо и требует лишь небольшой настройки время от времени для сложных участков.

При работе с большими площадями, которые вы хотите удалить помимо простого удаления пятен пыли (подумайте о телефонных столбах, людях, зданиях и т. Д.), то заливка с учетом содержимого в Photoshop даст вам гораздо лучшие результаты, чем Lightroom.

КОМПОЗИТЫ

Композиция фотографий (перенос элементов из одной фотографии в другую) возможна только в Photoshop и дает вам неограниченную свободу творчества. Несмотря на то, что существуют различные степени сложности компоновки, от простых исправлений до интенсивных манипуляций, Photoshop позволяет невероятно легко изолировать ваши объекты и смешивать их вместе естественным, аутентичным образом.

Используя имеющиеся в вашем распоряжении профессиональные инструменты, вы можете согласовать освещение и настроить цветовой баланс для получения гладкого и бесшовного результата.

Compositing — это большой зонтик в Photoshop, определяющий множество типов обработки фотографий. Composites не всегда полностью изменяют вашу фотографию и создают сюрреалистический образ; это может быть так же просто, как посадка на деревьях с другой экспозицией, которые не двигаются от ветра, смешивание с солнечной звездой, которая лучше определена с меньшей диафрагмой, или просто смешивание объектов, которые, возможно, немного сместились.

В приведенном выше примере мне пришлось использовать Photoshop, чтобы объединить двух оленей ближе друг к другу. Оба оленя были вместе в этом месте, однако они вышли из леса один за другим, и мне не удалось запечатлеть обоих в одном кадре. Комбинируя здесь две разные экспозиции, я смог поместить обоих оленей в один кадр и создать изображение, которое я хотел.

ПРИМЕЧАНИЕ. Все упомянутые выше рабочие процессы Photoshop будут рассмотрены в текущих и будущих уроках CreativeRAW.Если вы хотите узнать больше о моих курсах обработки, включенных в вашу подписку на creativeRAW, нажмите здесь.

Миф

: Lightroom неразрушает, а Photoshop — нет.

Эта распространенная мысль просто НЕ верна. Хотя изначально Photoshop является редактором на основе пикселей, и ваши изображения МОГУТ редактироваться разрушающим образом (в отличие от Lightroom, который является виртуальным редактором), существуют определенные меры предосторожности, которые вы можете предпринять, чтобы ваш рабочий процесс был полностью неразрушающим. % обратимый.

Вот почему так важно иметь руководство EXPERT … потому что, когда вы наткнетесь на такую ​​продвинутую программу, как Photoshop, без какого-либо предварительного обучения, вы можете непреднамеренно (и навсегда) повредить свою фотографию.

К сожалению, существуют учебные пособия, которые не дают лучших советов и могут рекомендовать деструктивные рабочие процессы. Будучи новичком в Photoshop, трудно отделить хороший совет от плохого.

На моих членских курсах creativeRAW я шаг за шагом покажу вам, как создать полностью неразрушающий рабочий процесс в Photoshop, обучая рабочему процессу, который я использовал в течение многих лет… что на удивление просто.

Чтобы уточнить: да, это ВОЗМОЖНО повредить вашу фотографию в Photoshop, но есть способы сохранить неразрушающий рабочий процесс.

Не забудьте о самом важном инструменте Photoshop: слоях!

Чтобы выполнять любые виды редактирования в Photoshop и сохранять полностью неразрушающий рабочий процесс, вам необходимо научиться правильно использовать слои (потому что существует МНОЖЕСТВО неправильных способов их использования).

Палитра слоев — это ваша станция управления обработкой для Photoshop, и, безусловно, самое большое преимущество Photoshop перед Lightroom.

Слои позволяют разделить методы редактирования на отдельные зоны или «слои». Почему это хорошо? Изолируя свои методы редактирования от фотографии, вы можете изменять, перемещать, удалять и дублировать очень маленькие (или большие) шаги в рабочем процессе обработки БЕЗ влияния на сам необработанный файл … или на другие варианты редактирования.

Слои безумно мощны и являются абсолютным КЛЮЧОМ для получения максимальной отдачи от Photoshop… , и они являются одной из главных причин, по которым фотографы в конечном итоге включают Photoshop в свой рабочий процесс.

Теперь все, что мы рассмотрели в этой статье, было изложено абстрактно, поэтому я уверен, что вам также понравится практическое, пошаговое обучение работе с Photoshop 🙂 Не волнуйтесь — я вам помог!

Концепция слоев трудна для понимания и является узким местом для многих фотографов, которые плохо знакомы с программой. Требуется руководство эксперта (это я!) И некоторые пошаговые инструкции, чтобы по-настоящему понять слои и с легкостью внедрить их в рабочий процесс обработки.

Вот почему я создал бесплатный мини-курс под названием «Полное руководство по слоям в Photoshop», полностью БЕСПЛАТНОЕ пошаговое руководство по пониманию слоев.

Совместное использование Lightroom и Photoshop обеспечивает наилучшее качество обработки.

Подводя итог… рабочий процесс Lightroom / Photoshop оказался чрезвычайно полезным не только для меня, но и для многих других пейзажных фотографов, которым нужно лучшее из обоих миров: простота Lightroom в сочетании с универсальностью Photoshop.

Лично для меня это редактирование в Lightroom (очистка холста) и обработка в Photoshop (творческий этап). Мне очень нравится этот рабочий процесс, и я смог развить и усовершенствовать его на протяжении многих лет.

Я обрабатываю фотографии с помощью обеих программ с 2008 года и ни о чем не жалею, даже когда обе программы не интегрировались так хорошо, как сейчас… и когда вам приходилось покупать их по отдельности.

Спасибо за чтение!

Окончательный курс фотографии по постобработке и редактированию

«Очень понятный стиль преподавания.Полный охват средств контроля LR. Я чувствую, что могу доверять тому, что мне говорит этот учитель »- Майкл Маккей

« Привлекательный инструктор, хорошо спланированный полезный контент, дающий вам возможность наблюдать и учиться ». — Памела Драммонд

» Отличный материал, отличный стиль обучения и темп. Настоятельно рекомендую! » — Джеймс Эккер

« Джеллис очень отзывчив как на курсе, так и на своих платформах в социальных сетях. Это мой второй его курс, который я купил, и я никогда не разочаровываюсь.Молодец! »- Дерек Смит

_______________________________________
* ПРИМЕЧАНИЕ. В этом курсе вы узнаете, как работать с Lightroom Classic, а не с Lightroom CC.

Некоторые из плохих отзывов и оценок написаны людьми, которые думали, что этот курс посвящен Lightroom CC. Они запутались, потому что это выглядело иначе, чем в курсе, и поэтому дали плохую оценку.

Разница между Lightroom Classic и Lightroom CC: Lightroom CC — это новый облачный фото-сервис Adobe, который работает на настольных компьютерах, мобильных устройствах и в Интернете.Lightroom Classic — это продукт для цифровой фотографии, ориентированный на настольные компьютеры.

Во многих отношениях Lightroom CC более удобен для пользователя, но в нем также меньше инструментов. В этом курсе вы научитесь работать с Lightroom Classic и Photoshop, но у вас не возникнет проблем с Lightroom CC, если вы знаете, как использовать все инструменты Lightroom Classic. Обе версии имеют одинаковые инструменты. Lightroom Classic просто предлагает более глубокие возможности и инструменты редактирования.

Таким образом, Lightroom Classic также рекомендуется фотографам, чтобы уметь ими пользоваться.*

_______________________________________

«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами». — Destin Sparks

Вы собираетесь узнать, как еще лучше рассказать свою историю.

Как и «Окончательный курс фотографии для начинающих», этот курс направлен на то, чтобы углубиться в истинные основы постобработки и редактирования.

Это означает, что методы и навыки, которым вы здесь научитесь, действительно сделают ваши фотографии не только нормальными, но и сделают их драматичными, впечатляющими и впечатляющими.

И все это без бесчисленных часов бессмысленной и ненужной болтовни по темам, которые на самом деле не имеют значения. Все, что вы изучите в этом курсе, — это приемы и навыки, которым я научился у многих других профессиональных фотографов за годы моей профессиональной деятельности.

Я объединил всю эту информацию в хорошо оформленный пакет, который не только хорошо выглядит, но и хорош — гарантированно.

Моя миссия в этом курсе — помочь вам шаг за шагом, медленно, но верно пройти через множество возможностей, которые постобработка и редактирование предлагают вам и вашей фотографии.

И не волнуйтесь, для тех, кто плохо знаком с Lightroom или Photoshop , есть лекции, которые помогут вам понять все необходимые инструменты, и если у вас есть какие-либо дополнительные вопросы на любом этапе, вы просто должны спросить , Я здесь с тобой в этом путешествии.

Теперь соберитесь с духом и будьте готовы поразиться тому, насколько лучше начнут выглядеть ваши фотографии при использовании множества простых и продвинутых приемов и навыков, которые вы собираетесь освоить.

Это будет очень весело, так что, пожалуйста, наслаждайтесь курсом!

Всегда приветствуются честный обзор и оценка, которые помогут мне внести необходимые улучшения в курс, а также помогут привлечь больше людей, чтобы они тоже могли извлечь пользу из красоты фотографии.Большое спасибо!

_________________________________

Окончательный курс фотографии для начинающих

Еще не освоили технические и теоретические аспекты вашей камеры или фотографии? «Окончательный курс фотографии для начинающих», мой первый курс, посвящен основам понимания этих аспектов. Это быстрый, но подробный и увлекательный курс, который настоятельно рекомендуется не только мной, но и более чем сотней 5-звездочных рецензентов.

Путевая фотография для начинающих: сделайте EPIC Travel Photos

Воспользуйтесь знаниями, полученными вами в нашем курсе для начинающих, и продолжите свое путешествие, пройдя специализированный курс по туристической и приключенческой фотографии.

В этом захватывающем, визуально ошеломляющем и увлекательном курсе я отправлю вас в настоящее приключение и научу вас многим тонкостям этой самой захватывающей области фотографии.

Узнайте, как делать драматические и эпические фотографии, передающие эмоции, что есть в хорошем комплекте для путешествий и приключенческих фотографий, как обезопасить себя и свое оборудование в дороге, что искать в качестве сумка для фотографий, необходимые аксессуары, которые можно взять с собой, как заработать деньги на путешествиях и приключенческой фотографии, лучший способ сделать резервную копию ваших фотографий во время путешествий или приключений, различные профессиональные уловки и советы, и многое другое!

Пакетное редактирование в Photoshop: ускорение рабочего процесса редактирования

Пакетное редактирование в Photoshop: ускорение рабочего процесса редактирования www.sleeklens.com

Привет всем, сегодня я займусь очень полезным предметом, которым я занимаюсь в последнее время в своей профессиональной жизни.

Недавно я работал с несколькими фотографами, которые делали большие фотосессии, теперь в этом уроке я просто буду использовать 2 изображения, которые похожи на то, чтобы избавить меня от головной боли, но если вы хотите использовать целую кучу изображений и вы никогда не делали этого раньше, тогда обязательно попробуйте и посмотрите, что из этого получится.

Что происходит, когда я получаю такое большое количество изображений, я выбираю изображения, которые действительно похожи, и делю все по папкам.

Под подобными я подразумеваю изображения с одинаковым освещением и т. Д. Действия на изображении не имеют значения, поэтому ищите похожие экспозиции и тому подобное.

В этом разделе мы рассмотрим Photoshop, который отличается от того, как это делается в Lightroom, о котором я также расскажу позже.

На самом деле я предпочитаю пакетное редактирование в Lightroom, но оно определенно помещено и в Photoshop!

Итак, с пакетным редактированием мы хотим использовать этот процесс, потому что он экономит нам массу времени. В моей работе я получаю 400 изображений, отправляемых мне, где я должен выбрать 200 (150 цветных и 50 черно-белых), а затем у меня есть чтобы отредактировать эти 200 изображений, чтобы сделать покупки готовыми для клиента.

А теперь представьте, если бы мне пришлось просматривать каждое из этих изображений по отдельности и редактировать их, о боже, я бы пробыл там довольно долгое время.

Итак, что я делаю, как сказано выше, собираю все действительно похожие изображения, добавляю их в папки и пакетно редактирую каждую группу.

Ниже приведены два изображения, с которыми я буду работать сегодня.

Обратите внимание, насколько они похожи.

Практически идентичны!

Хорошо, а теперь откройте наши изображения в Photoshop, сколько бы вы ни выбрали.

Затем вам нужно перейти в File — Automate — Batch, чтобы начать работу.

Как только вы это сделаете, вы увидите всплывающее окно.

Как только вы дойдете до этого места, вы увидите, что есть пара выпадающих меню вверху под игрой.

Вверху вы увидите раздел «Play».

Здесь будут содержаться ваши действия.

На данный момент я просто буду использовать действия по умолчанию, так как у меня их нет, если вы такие же, то следуйте их примеру, если нет, вы можете использовать любое действие, которое хотите использовать.

Если вы хотите узнать больше о действиях, вы сможете найти много всего прямо здесь.

В этом разделе «Игра» вы увидите два раскрывающихся списка: набор и действие.

Первый — Set, обычно здесь вы найдете все свои действия, если они у вас загружены.

Но, как я сказал для этого, мы просто будем использовать действия по умолчанию в качестве примера.

Затем мы выберем действие, которое находится чуть ниже, я выберу «Тонирование сепии».

Ниже вы можете увидеть Источник, здесь вы найдете изображения, которые хотите изменить.

Мои файлы открыты, поэтому я просто выбираю «Открытые файлы».

И затем в самом низу, который мой уже выбрал, вы выбираете Stop for Errors.

У вас их было бы намного больше, если бы вы делали большую партию, но мы получили только наши две, поэтому все будет намного быстрее, с большими партиями, конечно, потребуется время.

Вам нужно будет выполнить несколько щелчков ОК, но когда вы это сделаете, все ваши файлы начнут изменяться автоматически.

Итак, теперь, когда ваше действие завершено, вы можете видеть, что теперь будет новый корректирующий слой и копия исходного слоя.

Что здесь хорошо, так это то, что теперь вы можете начать изменять корректирующий слой, если хотите, двойным щелчком по нему.

Затем вы увидите, что отображаются все настройки.

Quick Tip — Освойте инструмент штампа клонирования в Photoshop

Как вы можете видеть ниже, вы можете настроить оттенок — насыщенность и яркость.

Допустим, вы хотите создать еще одно новое действие, и все, что вам нужно сделать, это просто повторить тот же процесс столько раз, сколько хотите, или иметь доступные действия.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна. Фрилансер, работающий полный рабочий день с 2011 года.

Самые популярные сообщения июля

Лучший компьютер для редактирования фотографий [Руководство на 2021 год]

В то время как программное обеспечение для редактирования фотографий стало невероятно портативным, трудно отрицать ценность подходящей рабочей станции для профессиональной работы. Правильная настройка не сделает вас лучшим фотографом, но поможет вам быстрее редактировать, и будет проводить больше времени за камерой .

Это руководство проведет вас через все, что вам нужно знать о создании компьютера для редактирования фотографий, а также подробно расскажет о вариантах монитора, конфигурациях хранения и средах цветопробы, которые необходимы фотографам.

Для кого предназначено это руководство

С развитием фотографии мобильных телефонов требования к оборудованию для случайного редактирования фотографий значительно упали на .

Смартфоны снимают в формате RAW, дешевые сенсоры обладают потрясающей производительностью при высоких значениях ISO, а адаптивные алгоритмы упрощают рабочие процессы, которые раньше были утомительными, в то время как потребительские экраны продолжают использовать те же нетребовательные цветовые пространства.

Многое из того, что мы рассмотрим в этом руководстве, можно обобщить на рабочие процессы обработки изображений и цифровой живописи, но оно определенно ориентировано на фотографов с рабочими процессами производства высококачественной печати .

Это руководство предназначено для профессионалов или, по крайней мере, профессионалов с ограниченным бюджетом, и оно не будет соответствовать нашим более общим руководствам по сборке.

Если фотография не является важной частью вашей творческой рулевой рубки, некоторые из вещей, описанных в этом руководстве, к вам не применимы.

В этом руководстве предполагается, что вы работаете с большими объемами данных, редактируете и проверяете изображения с разрешением печати в форматах с высокой битовой глубиной, и что вы заботитесь о точном согласовании цветов — для чего вам действительно нужна рабочая станция.

Если вы любитель или даже новичок в классе , не позволяйте советам, которые вы собираетесь прочитать, отодвинуть на второй план ваши основные приоритеты.

В некоторых местах мы займемся анализом пикселей, но я сделаю все возможное, чтобы отметить вещи, которые относятся только к тем, у кого бюджет студийного уровня.

Какие узкие места Редактирование и обработка фотографий

Изображения представляют собой электронные таблицы, заполненные целыми числами (большую часть времени). Содержащиеся в них данные несложны на детальном уровне и отформатированы таким образом, чтобы упростить программные манипуляции.

Простые корректировки небольших фотографий могут быть выполнены быстро на относительно медленном оборудовании, и даже расширенные фильтры работают на том, что составляет маску управления и школьные вычисления.

Редактирование фотографий быстро становится требовательным, как только вы начинаете работать с производственным разрешением и битовой глубиной.

Профессиональное редактирование изображений требует интенсивных вычислений и, по сути, требует большого количества оперативной памяти , поскольку количество вычислений возрастает геометрически. Ключевыми факторами являются достаточный объем оперативной памяти и быстрые твердотельные накопители для рабочих дисков и рабочих дисков.

ОЗУ требуется на слой Photoshop

МБ на канал MByte

Разрешение (мегапикселей)	8 бит на канал	10 бит на канал	16 бит на канал	32 бит на канал
12MP	36 MByte	45 MByte	72 MByte	144 MByte
16MP	48 MByte	60 MByte											60 МБ	75 МБ	120 МБ	240 МБ

Мощный графический процессор важен для производственных конвейеров 4k +, и большинство программ обработки изображений используют ускорение графического процессора для рендеринга дисплея, масштабирования и навигации, но большая часть фактическая обработка происходит на CPU .

Программы, такие как Lightroom, прекрасно работают на процессорах с сильной однопоточной производительностью , и они созданы для использования преимуществ многопоточности, но общая нагрузка обработки благоприятствует сбалансированному дизайну процессоров.

Дополнительное оборудование для редактирования и обработки фотографий

В то время как хорошее оборудование не улучшит плохие методы редактирования, правильная настройка может облегчить обнаружение плохих правок. .

То, что мы собираемся рассмотреть дальше, — мониторы с широким цветовым охватом, инструменты калибровки цвета и расширенные конфигурации управления данными — довольно специфичны для редактирования фотографий, но они важны для профессионалов.

Мониторы с широкой гаммой

Цветовое пространство Adobe Wide-Gamut RGB покрывает 77,6% эталонного цветового пространства CIELAB.

Наиболее часто используемое цветовое пространство, sRGB , охватывает только 35,9%. Цветовое пространство DCI-P3 , стандарт кинематографического проецирования, который стал популярным среди производителей сотовых телефонов, охватывает только 45,5%.

Источник изображения: Viewsonic

Датчики камеры способны захватывать цветовые диапазоны, намного более широкие, чем могут воспроизводить экраны и принтеры.

Съемка в формате RAW и «редактирование» до определенного носителя изображения — стандартная практика для большинства фотографов, но — не самое простое занятие, когда вы не можете видеть цвета, с которыми работаете .

Использование монитора с широким цветовым охватом для точного редактирования, а затем эталонного дисплея и / или пробных отпечатков для обеспечения последовательного преобразования цветов в дальнейшем может сделать ваш рабочий процесс более эффективным, а конечный продукт — более согласованным, но он победил » t производить проверку цвета на месте или проверку перед публикацией менее важного .

Если вы профессиональный фотограф, я порекомендую монитор с широким цветовым охватом . Если вы любитель, это не критично.

Если у вас ограниченный бюджет и вам нужно выбирать между производительностью и точностью, это будет зависеть от того, какой тип работы вы выполняете и какое оборудование у вас уже есть.

Профилировщики цвета экрана

Не-фотографы могут посмеяться над идеей потратить несколько сотен долларов на внешнее калибровочное устройство, но калибраторы экрана — это не версия согласованных аудиокабелей для фотокамер.

Это нишевые инструменты, разработанные, чтобы помочь фотографам поддерживать согласованных сред редактирования с несколькими дисплеями и / или несколькими устройствами , но они делают то, для чего предназначены.

Компьютерные мониторы, как правило, отдают предпочтение приятным цветопередачам, а не точным цветопередачам, что означает, что они, как правило, более резкие, яркие и насыщенные, чем вы хотели бы для редактирования фотографий.

Профилировщики экрана помогают преодолеть непреодолимое желание сделать так, чтобы все выглядело хорошо, когда «хорошо» не является целью.Для человека, который частично страдает дальтонизмом (протаномальным), возможность откалибровать экран, не полагаясь на собственное зрение, хорошо.

Изображение-Кредит: xRite

Тем не менее, я не считаю их обязательными покупками.

Они полезны, особенно когда вы работаете с мониторами от нескольких производителей, и у меня был большой опыт использования i1Display от X-Rite, но я не скажу вам срезать углы где-либо еще, чтобы установить калибратор. в ваш бюджет.

Сверхудобный ввод-вывод

Хотя быстрые твердотельные накопители влияют на редактирование и управление, правильная конфигурация хранилища — это не только скорость и емкость.

Вам нужно снять фотографии с камеры, отсортировать их, пометить их, сделать их доступными как для вас, так и для ваших клиентов, и сделать все это так, чтобы не отвлекал вас от основной работы надолго .

Интеллектуальная комбинация устройств чтения карт, вариантов ввода-вывода корпуса и сетевой инфраструктуры может превратить этот неизбежный промежуточный шаг в невероятно простой, если вы все это спланируете.

Есть несколько способов решить эту проблему, и у нас есть подробное руководство по конфигурациям хранилища, которое находится в разработке.

Создание вашей рабочей станции для редактирования фотографий

ЦП

Хотя редактирование изображений не требует таких же требований к процессору, как, скажем, анимация или визуальные эффекты, требования действительно зависят от разрешения. Процессоры Intel были традиционным выбором для большинства программных пакетов Adobe, но эта динамика изменилась с появлением последних предложений AMD.

Pugetsystems провела серию тестов ЦП, специально нацеленных на производительность Photoshop, и недавно они написали солидный обзор производительности ЦП для Lightroom Classic.Если вы хотите разобраться в деталях, стоит прочитать оба.

Самый важный вывод из этих тестов заключается в том, что высокопроизводительные процессоры не обязательно являются лучшим выбором для редактирования фотографий .

Такие программы, как Photoshop и Lightroom, обеспечивают наилучшую производительность в сочетании с универсальными процессорами, такими как Ryzen 9 5900x или Intel i9 10900K.

Эти процессоры имеют высокие тактовые частоты, разумное количество ядер и продуманную архитектуру обработки, обеспечивая высокую однопоточную производительность при невероятном соотношении цены и производительности.

В то время как Threadripper может быть хорошим выбором для 3D-художника, который много рендерит, процессоры, предназначенные для рендеринга и обработки данных , не предлагают правильный баланс тактовой частоты и количества ядер для редактирования фотографий.

Платить за функции, для которых Photoshop и Lightroom не созданы, было бы бессмысленно, независимо от вашего бюджета.

Рекомендации по ЦП

ГП

Правильный графический процессор для вашей рабочей станции для редактирования фотографий — это тот, который поддерживает разрешение монитора, с которым вы хотите работать.

Графический процессор начального уровня не станет большим узким местом для мониторов с разрешением менее 4k, но вам придется потратить больше, если планируете инвестировать в дисплеи с высоким разрешением .

Изображение предоставлено: MSI

В любом случае, поскольку вы не будете полагаться на вычислительные возможности своего графического процессора, споры CUDA против OpenCL (Nvidia против AMD) не столь критичны к производительности, как это может быть при других обстоятельствах.

Можно утверждать, что Adobe имеет более тесные отношения с Nvidia, чем AMD, что может повлиять на редактирование видео и 3D-эффекты в Photoshop, но ценность этого в конечном итоге будет зависеть от вашего рабочего процесса — и различий все равно не будет. , что значимое.

Конфигурации с несколькими графическими процессорами не очень полезны для редактирования фотографий — вы не увидите значительных преимуществ в редактировании или производительности отображения, а ваши деньги лучше потратить на что-то другое.

Рекомендации по графическому процессору

RAM

Редактирование фотографий требует много памяти, особенно при работе с большими библиотеками изображений. Вам не нужно использовать камеру среднего формата, чтобы найти узкие места в оперативной памяти в Photoshop или Lightroom, и копейки на этом фронте не помогут вам в долгосрочной перспективе.

В нашем руководстве по ОЗУ для редактирования видео Алекс рекомендует 32 ГБ (или больше) ОЗУ для видеооператоров, которые склонны к многозадачности. То же самое и для редактирования фотографий .

Может ли дисциплинированный фотограф обойтись 16 ГБ? Абсолютно. Стоит ли закрывать фоновые приложения и ждать, пока Photoshop извлечет данные с рабочих дисков, сэкономленных вами ~ 70 долларов?

Не совсем.

Источник изображения: Corsair

Хотя я, вероятно, не рекомендую более 64 ГБ ОЗУ среднему фотографу, я рекомендую 32 ГБ ОЗУ в качестве отправной точки для любого с разумным бюджетом.

Рекомендации по ОЗУ

Хранение

Как постоянный сборщик данных CG Director, мои рекомендации по конфигурации хранилища по умолчанию в значительной степени основаны на моем опыте редактирования фото и видео в студийной среде .

Если вы только начинаете и ваш бюджет ограничен, подойдет установка SDD + HDD, рекомендованная в большинстве руководств по сборке. У вас не будет отдельного диска для использования в качестве рабочего диска, и у вас не будет никакой избыточности в вашей настройке, но он будет исправен в краткосрочной перспективе.

Если вы обрабатываете фотографии в объеме , хотя — снимаете постоянно, снимаете стоковые фотографии или обслуживаете нескольких фотографов — я всегда рекомендую конфигурацию с несколькими твердотельными накопителями с жестким диском для архивирования, верно из ворот.

Для максимальной производительности вы можете даже подумать о твердотельном накопителе NVMe. Они немного дороже обычных (SATA) SSD, но во много раз быстрее.

Когда дело доходит до внешнего хранилища, моя общая рекомендация для всех, у кого нет установленной потребности в доступе к своим фотографиям с нескольких устройств, — сосредоточиться на внутреннем хранилище .

Конфигурация NAS полезна, если вы используете несколько компьютеров, работаете с другими фотографами или имеете другие мультимедийные файлы, которые вы хотите обслуживать, но это удобство не дается дешево или просто.

Сетевое хранилище по своей природе ограничено вашей локальной сетью, и ориентированное на потребителя сетевое оборудование будет серьезно ограничивать вашу скорость чтения / записи .

Если вы на 100% настроены настроить локальную сеть, которая может обрабатывать конфигурации SSD NAS с минимальными узкими местами, ознакомьтесь с рекомендациями по сетевому оборудованию 10GBe в разделе принадлежностей ниже.

Рекомендации по хранению

• Хранилище ОС и приложений
• Файлы активного проекта
• Архивирование / резервное копирование

Мониторы

Даже с учетом всего, что мы уже рассмотрели в отношении мониторов и цветовых пространств, этот раздел выглядит сложным.

Разные фотографы дадут вам разные рекомендации по использованию мониторов. Есть много профессионалов, которые не используют мониторы с широким цветовым охватом, и столько же , которые клянутся, что не могут работать без них .

Вместо того, чтобы давать однозначные рекомендации для определенного цветового пространства или набора функций, мы собираемся рассказать о процессе принятия решения и о том, куда он вас приведет.

Для некоторых это монитор с широким цветовым охватом; для других этого не будет.

Назначение цены для точности цветопередачи

Если вы новичок в фотографии и находитесь в положении, когда вам нужно выбирать между лучшим монитором и лучшим объективом, приобретет объектив . Я без колебаний порекомендую монитор с широким цветовым охватом установленному профессиональному , но я не буду притворяться, что эта цена приемлема для низкобюджетных рабочих станций.

При этом монитор с широким цветовым охватом не так уж и дорог по сравнению с другим фотооборудованием. Если вы находитесь в положении, когда вы покупаете хорошее стекло , вы, вероятно, можете позволить себе приличный экран .

Кому больше всего нужна точность цветопередачи?

Если вы восстанавливаете фотографии, снимаете фотографии продуктов или работаете с клиентами, которые заботятся о точном представлении цвета бренда (фотосъемка мероприятий для университетов и т. Д.), Монитор с широким цветовым охватом должен быть легкой покупкой.

Вы выполняете работу, в которой анализ пикселей является неотъемлемой частью работы, и вы не чувствуете запаха цветов, которые не видите.

Упрощенная иллюстрация битовой глубины на мониторах

Если вы снимаете для аудитории, которая в основном просматривает ваши фотографии на мобильных устройствах , снимаете объекты, для которых не требуется строго согласованное цветовое представление, и / или ваши клиенты этого не делают Не заботьтесь о визуальном брендинге, не беспокойтесь, если монитор с широким цветовым охватом не соответствует вашему бюджету.Получите ли вы его в конце концов? Ага .

Должен ли он быть частью этой сборки? Не обязательно.

Какую часть вашего бюджета вы должны потратить на монитор?

Снижение стоимости монитора с широким цветовым охватом от 500 до 800 долларов не является необоснованным, если у вас уже есть рабочая станция, но математика меняется, когда вы пытаетесь собрать полную установку за 1400 долларов .

Не стоит тратить деньги на монитор с широким цветовым охватом 4K, если вы не можете позволить себе достаточно мощный графический процессор, чтобы управлять им, но вы все равно должны получить экран, на который стоит взглянуть.

Общие рекомендации по монитору

В общем, вам понадобится монитор IPS , который покрывает полный диапазон sRGB , с широкими углами обзора, матовым покрытием экрана и своего рода гарантией битых пикселей от производителя. . В нашем руководстве по мониторам для творческих профессионалов эти основы подробно рассматриваются.

Другие функции, на которые следует обратить внимание, включают минимальное просачивание задней подсветки, кожух, если вы редактируете в условиях чрезмерно яркого освещения, и VESA-совместимое крепление для обеспечения надлежащей эргономики.

Не беспокойтесь о таких вещах, как программная контрастность и улучшение цвета; вам вообще не следует использовать такие функции. Время отклика от серого к серому не так важно для редактирования фотографий, но на него стоит обратить внимание, если вы универсал.

Особые рекомендации по монитору

Корпус и блок питания

Рабочие станции для редактирования фотографий не имеют по своей сути уникальных корпусов или требований к блоку питания, но есть некоторые факторы, которые следует учитывать, когда дело доходит до портов ввода-вывода , форм-фактора и Переносимость .

Фотографы, как правило, работают с гораздо большим количеством внешних данных, что неизбежно означает возню с картридерами, концентраторами USB, корпусами NAS, сетевыми мостами и т.п.

Если выбрать более крупный и / или менее эстетичный корпус с большим количеством портов ввода-вывода, или специально интегрировать высокоскоростной концентратор в базовый план сборки, неплохо подойдет . .

Изображение предоставлено: Phanteks

С другой стороны, работая в некоторых довольно переполненных студиях, рабочие станции с малым форм-фактором могут быть невероятно удобными — они подходят где угодно, они отлично подходят для установки сидя-стоя, их можно использовать на -Местоположение, когда вы работаете на расширенной съемке, и стоят дешевле, чем ноутбук с сопоставимыми характеристиками .

Процесс сборки занимает больше времени, вам придется уделять больше внимания длине графического процессора и размерам процессорного кулера, и вы, вероятно, захотите вложить средства во внешний корпус для своих жестких дисков, но дополнительная работа может окупиться это когда у вас нет места для локтя.

Когда дело доходит до источников питания, применяются стандартные рекомендации. Эффективный модульный блок питания, отвечающий вашим требованиям к питанию с небольшим запасом мощности, выполнит свою работу. Не удешевляйте , не используйте повторно кабели от других источников питания, не подключайте его к незаземленной розетке. Легко-простой.

Изображение предоставлено: Corsair

Рекомендации по корпусу

Малый форм-фактор

Mid-Tower (стандартный размер)

Рекомендации по блокам питания

Материнские платы

Вместо того, чтобы пытаться заново изобрести колесо, я собираюсь воспользоваться отличными руководствами Джерри по материнским платам для процессоров Intel и AMD.

Рабочие станции для фотографов не сильно отличаются от других рабочих станций с точки зрения требований к материнской плате, хотя я бы сказал, что фотограф мог бы уделить немного больше внимания Thunderbolt и USB 3.0 поддерживает .

Поддержка Thunderbolt на ASRock X570 Aqua

Аксессуары

Фотографам предлагается широкий спектр периферийных устройств. Некоторые из них, например калибраторы мониторов, достаточно релевантны для рабочих процессов редактирования фотографий, и их стоит рассмотреть в руководстве по сборке, подобном этому. Другие нет. Мы не можем охватить все аксессуары для ПК, которые могут понадобиться фотографам, но вот несколько наиболее распространенных.

Графические планшеты

Графические планшеты необычно распространены в фотостудиях, но они редко являются критически важными аксессуарами.Не беспокойтесь о том, чтобы уместить такой вариант в бюджет вашей рабочей станции, если у вас нет четкого сценария использования.

Аппаратные контроллеры

Ручки, фейдеры, джог-колеса, аркадные кнопки, модифицированные MIDI-контроллеры — если вы можете подключить его, возможно, кто-то нашел способ управлять Lightroom с его помощью .

Аппаратные контроллеры неожиданно стали популярны среди фотографов так же, как и графические планшеты, и их преимущества столь же субъективны.

Я буду восхвалять странную коллекцию педальных переключателей и макро-пэдов, которые я использую изо дня в день в других ситуациях, но не буду притворяться, что их стоит включать в руководство по сборке для фотографов.

Картридеры, преобразователи и концентраторы USB

Если вы профессиональный фотограф, у вас, вероятно, есть ящик, полный картридеров и адаптеров . А кто нет? Однако, если вы не нашли времени на координацию (и сокращение) этой случайной коллекции, включение этой работы в план сборки рабочей станции — неплохая идея.

Повторное использование старого концентратора USB 2.0 или внутреннего устройства чтения карт PCIe 2.0 создаст ненужные узкие места в наименее интересной части вашего рабочего процесса.Хотя посторонние устройства ввода явно не критичны, выделение денег на доработку и улучшение обработки данных — разумный ход.

Кредит изображения: Aukey

Концентратор Thunderbolt 3 может быть невероятно полезным; скорость передачи окупается, и вы увидите стабильную производительность остальных портов и конвертеров.

Внутренняя карта Thunderbolt также может быть хорошей идеей, но при покупке материнской платы для вам нужно будет обратить внимание на то, чтобы все было совместимо с .

Рекомендации

Аппаратное обеспечение NAS и LAN

Если вы хотите сделать резервную карьеру системного администратора, этот раздел для вас. В то время как большинство производителей NAS любят заявлять, что их продукты являются plug-and-play, они редко обеспечивают адекватную производительность таким образом .

Если приведенные ниже рекомендации по оборудованию кажутся совершенно неприемлемыми, не волнуйтесь — это видео-руководство охватывает основы. Эта настройка не сделает ваш интернет или Wi-Fi быстрее, но окажет огромное влияние на производительность NAS.

Правильно управляемая сеть 10GBe удивительно надежна; вам будет сложно заполнить пропускную способность даже в многопользовательской среде. Добавьте сюда несколько портативных станций и тонкий клиент для почти полной разгрузки, и вы будете готовы конкурировать с корпоративными сетями.

Рекомендации по аппаратному обеспечению LAN

Рекомендации по NAS

«Обычное» сетевое оборудование

Если вы давно не обновляли свой модем или маршрутизатор и хотите обновить студийную сеть, не заходя в кроличью нору 10GBe, I Настоятельно рекомендую посмотреть Ubiquiti .

Их коммутаторы и точки доступа надежны, а их программное обеспечение для управления сетью — одно из лучших в отрасли. Запуск EdgeRouter Lite с UniFi Dream Machine — это простой способ настроить надежную студийную сеть без накладных расходов на уровне предприятия.

Пример сборки

Лучший бюджетный компьютер для редактирования фотографий, сборка ~ 700 $

Лучший компьютер для редактирования фотографий, 6-ядерный процессор, ориентированный на AMD, сборка ~ 1200 $

Лучший компьютер для редактирования фотографий, ориентированный на AMD 12 -Core, ~ 1900 $ Build

Лучший компьютер для редактирования фотографий, 10-ядерный, ориентированный на Intel, ~ 2000 $ Build

Вот и все! Какой компьютер для редактирования фотографий вы собираетесь купить?

Сделай сам 3: Редактирование изображений продуктов

Остался последний шаг, чтобы подготовить отличные фотографии продуктов для загрузки в ваш интернет-магазин.Подготовка изображений для Интернета включает в себя множество вещей. В этом посте я шаг за шагом покажу вам лучшие практики редактирования изображений продуктов.

С другой стороны, если вам нужно отредактировать большое количество изображений, и вы чувствуете, что это займет много времени, вы также можете подумать о том, чтобы обратиться за помощью. Передача определенных функций на аутсорсинг может значительно повысить эффективность вашего бизнеса. У большинства фотографов или владельцев бизнеса нет дополнительного времени для ретуши и публикации своих изображений в Интернете.Съемка вашего продукта в одиночку может занять действительно много времени, поэтому не бойтесь обращаться за помощью в категории ретуши к таким компаниям, как Pixelz, и вы получите высококачественные изображения, готовые к продаже в короткие сроки (24 часа или меньше).

Легкое ретуширование изображений

Служба редактирования изображений, которой вы можете доверять, чтобы легко, последовательно и профессионально ретушировать свои фотографии.

• Отредактировано более 40 миллионов фотографий
• Доставка на следующее утро
• Платформа по запросу

Рекомендации по программному обеспечению

Для начала вам понадобится компьютер с Lightroom или Photoshop (или аналогичным), а также изображения, которые вы выбрали для продвижения вперед.Следуйте моему пошаговому процессу, используя видео, которые помогут вам в этом процессе. Первый раз может быть утомительным, но чем больше вы будете делать это со своими изображениями, тем быстрее вы это сделаете.

Я собираюсь использовать Photoshop, но если вы не уверены, какая программа подойдет вам лучше всего, попробуйте их, используя бесплатную пробную версию! Вы также можете использовать Adobe «Creative Cloud Plan», который позволяет вам выбрать план членства, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям. Вы можете выбрать план без обязательств, при котором вы платите ежемесячно, или немного более дешевый вариант с годовым обязательством.Если вы планируете самостоятельно ретушировать дома, я бы порекомендовал выбрать годовое обязательство, так как это сэкономит деньги, вы будете использовать его много и всегда будете в курсе программ, которые вам понадобятся! Здесь подробно объясняется процесс членства: Краткий обзор планов

Еще один полезный совет, который поможет вам повысить эффективность ретуширования, — это изучить сочетания клавиш по умолчанию в Photoshop / Lightroom. Существует широкий спектр клавиш, которые можно использовать для ускорения процесса.Чем больше вы их используете, тем больше они станут вашей второй натурой, и вам даже не придется об этом думать! А пока вы можете просто сосредоточиться на нескольких инструментах, которые я использую в этом процессе, прежде чем углубляться в остальные.

Приступим!

Изучите сочетания клавиш по умолчанию в Photoshop и Lightroom, чтобы ускорить процесс.

Шаг 1. Необработанные исправления

1 Коррекция RAW от Pixelz на Vimeo.

После того, как вы выбрали изображения в отдельной папке, откройте набор изображений в Photoshop RAW.Если вы не снимали в формате RAW, не волнуйтесь, просто перейдите к шагу 2!

Важно знать, что то, что вы видите на своей камере, может отличаться от вашего Camera RAW, хотя камера имеет свои собственные настройки, по умолчанию они отображаются через функции просмотра на вашей камере. Так что вам нужно немного подправить ваши изображения. Во-первых, убедитесь, что вы выбрали все изображения, которые должны выглядеть одинаково, нажав «Выбрать все». Это означает, что любые изменения, которые вы вносите в изображение, которое вы просматриваете, будут применены и ко всем другим изображениям.Здесь я буду использовать несколько основных инструментов, которые помогут сделать это быстрым и удобным способом исправления всех ваших изображений одновременно!

1. Во-первых, я выбираю инструмент «Пипетка» для баланса белого, чтобы выровнять цвета и тона изображения. Как вы можете видеть, мое изображение выглядит довольно синим, поэтому, переключая инструмент на белый фон и щелкая по нему, он автоматически меняет его на то, что Camera RAW выглядит правильным. Видите, он уже разогрелся, видно не только мое изображение, но и все остальные!
2. Глядя на мой продукт в том виде, в каком он сейчас, я думаю, что он выглядит довольно темным и грязным, поэтому я собираюсь использовать свой инструмент Exposure, чтобы осветлить пятку.Если вы переключите его влево, он станет темнее, а если вы переключите его вправо, он станет ярче. Я сфотографировал черный цвет, так что он нуждался в усилении.
3. Далее, я думаю, что некоторым областям продукта нужен дополнительный заполняющий свет, который осветляет только самые темные области изображения. Это поможет просвечивать часть текстуры. Чем больше вы переместите его влево, тем больше он осветлит или заполнит более темные области.
4. Затем я поиграл несколькими инструментами одновременно, чтобы добиться желаемого результата.Я сделал продукт еще ярче, используя инструмент «Яркость», но потом мне показалось, что он выглядит немного плоским. Затем я поигрался с инструментами «Контраст» и с черными, которые действительно просто повлияли на черный и белый на изображении и оставили серые. Это помогло текстуре проявиться еще больше!

После внесения изменений, как вы увидите, все изображения, которые вы выбрали, изменятся в формате RAW и будут иметь те же общие изменения — попробуйте переключить предварительный просмотр, чтобы увидеть свою работу!

После того, как вы закончите свои простые корректировки RAW, вы можете открывать изображения прямо из RAW, чтобы начать работу с ними, но мне нравится сохранять их в формате JPEG, чтобы оставаться организованным в моем процессе.Кроме того, если это единственный шаг, который, по вашему мнению, у вас может быть время, может быть отличным сохранением ваших изображений в форме JPEG, потому что тогда вы можете отправить их через веб-службу, чтобы продолжить остальную часть процесса.

Я щелкнул «сохранить изображения», чтобы сохранить версии этих изменений в одной папке, чтобы все они были вместе и согласованы. Как только Photoshop закончит сохранение изображений, нажмите «Готово». Затем вы должны увидеть свои изображения, сохраненные в формате JPEG в вашей папке.

Точная передача цветов может быть сложной задачей, поэтому держите продукт под рукой, когда будете ретушировать.

Шаг 2. Точечное ретуширование

Двухточечная ретушь из Pixelz на Vimeo.

Откройте ваши изображения JPEG в Photoshop. Начнем с моего первого «основного» изображения продукта в наборе (это первое изображение, которое увидят ваши клиенты при просмотре вашего веб-сайта).

Перед фотографированием я почистил замшевую обувь щеткой, но из-за свойств ткани она, к сожалению, собирала пыль и волосы, о которых я не подозревал, пока не открыл изображения на компьютере для более детального просмотра.На коже также есть несколько потертостей от износа. Это обычная проблема с обувью, поэтому я просто собираюсь удалить эти дефекты с помощью Photoshop. Во-первых, я продублировал свой слой, чтобы увидеть процесс до и после ретуши. Затем я начал удалять все крошечные частицы пыли и волосков с помощью патч-инструмента.

Начните с выделения круга вокруг пятен, которые вы хотите исправить. Затем осторожно возьмитесь за выделенный фрагмент и переместите его в место рядом с ним, которое будет похоже на то, как вы хотите, чтобы он выглядел.Этот инструмент заменит то, что вам не нужно, тем, что вам нужно. Вы можете использовать это практически на чем угодно!

Я также использую инструмент для клонирования деталей, изношенных на обуви. Это очень похоже на Patch Tool.

Поднимитесь к выделенным кистям и выберите более мягкую с перьями, и вы можете регулировать размер кисти по мере продвижения. Мне нравится делать эту кисть немного непрозрачной, потому что в процессе работы я хотел бы иметь полный контроль над вносимыми ею изменениями. Увеличьте крошечные пятна, которые вы хотите исправить, и «Option / Click» выберите область, на которую вы хотите, чтобы потертости выглядели больше.

Затем перейдите к своим потертостям и отметкам и «закрасьте» эту область. Время от времени я «Option / Щелкаю» по области вокруг этой потертости, чтобы она оставалась неизменной и свежей. Вы заметите, что я довольно часто переключаюсь между этими двумя инструментами, в зависимости от того, как я чувствую, что каждая вещь должна быть удалена и в какой области она находится. Для более сложных для ретуширования областей я обычно использую инструмент «Клонировать штамп», потому что у меня больше ручного контроля над ним. Для простых небольших исправлений я использую Patch Tool.

Другие инструменты, которые я часто использую, — это Dodge и Burn Tools, которые помогают выровнять тона в областях вашего продукта.Если что-то нужно осветлить, используйте инструмент Dodge, а если что-то нужно затемнить, используйте инструмент Burn.

Полезно знать сочетание клавиш для переключения между этими двумя инструментами, потому что вы можете работать быстрее, работая одновременно с обоими. Как видите, я начинаю «выгорать» в более светлых областях замши, которые, по моему мнению, должны быть немного темнее, чем они есть, потому что из-за замшевой ткани она выглядит немного изношенной.

Включайте и выключайте слой ретуши, чтобы увидеть трансформацию до и после! Если вы чувствуете, что вам нужно продолжать, продолжайте использовать эти инструменты, чтобы добиться желаемого результата.Готов поспорить, ваш продукт сейчас выглядит великолепно, но давайте продолжим делать его еще лучше!

Шаг 3. Быстрая настройка цвета

3 Quick Color Adjustment от Pixelz на Vimeo.

Несмотря на то, что вы внесли некоторые изменения в RAW, я хотел бы внести еще несколько изменений в процесс постпроизводства, чтобы мои продукты стали популярными! Начнем с создания слоя кривых. Этот корректирующий слой поначалу немного сложно понять, но как только вы это сделаете, он станет отличным инструментом, чтобы ваши изображения выглядели потрясающе.

При использовании этой регулировки вы должны знать, что верхняя часть кривой влияет на белые, средняя — на серые, а нижняя — на черные. Поэтому, просматривая свое изображение, обратите внимание на то, что, по вашему мнению, нужно немного выделить в серых тонах. В моем случае я чувствовал, что мне нужно больше контраста во всем изображении, поэтому я сделал белые цвета ярче, а темные — темнее.

Если вы посмотрите на нижнюю и боковую часть прямоугольника кривых, вы увидите градиент от белого к черному.Это поможет вам понять, что как бы вы ни потянули за каждую из этих сторон, она станет светлее или темнее. После этих крохотных корректировок я почувствовал, что в целом изображение нужно сделать ярче, поэтому я взял середину и накачал ее, чтобы осветлить всю обувь.

Фотографировать определенные цвета может быть непросто, поэтому держите товар под рукой во время ретуши. Это поможет вам при необходимости изменить цвета. Поскольку я снимал черный каблук, мне нужно нейтрализовать замшу, потому что иногда цвета вокруг изображения переходят в черный цвет.Я создал слой Hue / Saturation, который может влиять на цвета (например, от красного до фиолетового) и их яркость (например, от бледного до неонового).

пр .: от красного к пурпурному

пр .: от бледного до неонового

При изменении цвета на другой используйте переключатель оттенка на корректирующем слое и перемещайте его, пока не увидите нужный цвет. Если он слишком насыщенный или яркий, используйте переключатель насыщенности и переместите влево, чтобы обесцветить, и вправо, чтобы сделать его более насыщенным.

Я хотел уменьшить насыщенность черного, поэтому переключил насыщенность влево. Я не хотел, чтобы моя корректировка влияла на часть моего продукта, потому что цвет должен был оставаться неизменным, поэтому я выбрал маленькую белую рамку на своем слое и «замаскировал» области, на которые я не хотел воздействовать. По сути, это говорит вашему корректирующему слою «не трогать», и это здорово, потому что иногда вы можете не захотеть менять какую-то часть изображения или продукта. Затем я использовал настройку слоя Яркость / Контрастность, чтобы немного увеличить контраст в черном и белом цвете, что помогло моей замше по-настоящему выделяться.Затем я выровнял все свои слои до слоя ретуши, чтобы увидеть свои корректировки до и после.

Шаг 4: Создание файла и выравнивание

4 Создание файла и выравнивание из Pixelz на Vimeo.

Большинство веб-сайтов электронной коммерции устанавливают одинаковые правила размера файлов для своих изображений, но убедитесь в этом, потому что некоторые категории на каждом сайте различаются. Вы можете легко перейти на веб-сайт, который будете использовать, и найти эту информацию.При создании документа используйте максимальные доступные размеры, потому что ваши изображения будут выглядеть максимально крупными и лучше всего при просмотре вашими клиентами.

Начните с создания нового документа в меню «Файл»> «Создать». Поскольку теперь вы знаете необходимые размеры изображения, измените свои размеры на Пиксели и сделайте размер файла таким, каким должны быть ваши максимальные размеры, и убедитесь, что ваше разрешение составляет 72 точки на дюйм, а цвет фона — белый. Я назвал свое изображение, как обувь, знаком _1, и в дальнейшем я буду отмечать их численно в их наборе изображений.У меня нет специальной организации по присвоению имен этому файлу, но большинство людей называют свои файлы изображений по стилю продуктов и номерам цветовых кодов, чтобы оставаться более организованными в вашем процессе.

Для простых небольших исправлений используйте инструмент Patch. Для сложных участков используйте инструмент «Клонировать штамп».

После того, как вы нажали «ОК» и создали новый файл изображения, равномерно перетащите направляющие в файле сверху вниз и из стороны в сторону. Это будут ваши руководства по содержанию вашего продукта, поэтому ваши изображения будут оставаться выровненными во всем.Перетащите плоское отретушированное изображение продукта на новый файл с белым фоном. Вам нужно будет изменить размер вашего продукта в пределах полей, которые вы сделали с новыми направляющими. Обязательно выровняйте нижнюю часть вашего продукта, в моем случае нижнюю часть этой пятки, чтобы ваш продукт оставался единообразным и заземленным на всем протяжении набора изображений.

Как только ваш продукт будет расположен по центру изображения в пределах направляющих полей, используйте инструмент Magic Wand, чтобы выбрать текущий фон вашего продукта.Затем перейдите в Select> Refine Edge, и вы увидите выделение, которое вы только что сделали вокруг вашего продукта, сглаживая его. В этом инструменте вы можете провести своим круговым инструментом по краю вашего продукта, и инструмент будет естественным образом цепляться и сжиматься вокруг него.

Затем сделайте маску этого выделения, нажав кнопку с маленьким квадратом с кружком внутри середины. Он автоматически прикрепит маску к отретушированному слою. Если вы войдете в маску, нажав «\», вы можете проверить маску, чтобы убедиться, что все замаскировано так, как вы хотите.В моем случае у меня была небольшая тень на изображении, которую я тоже хотел убрать. Вы можете использовать кисть, чтобы просто зачистить ненужные части. Щелкните «\» еще раз, чтобы выйти из режима маски. И теперь ваш продукт сидит на вашем белом фоне!

Шаг 5: Тень и сохранение

5 Shadow & Saving from Pixelz на Vimeo.

Последний шаг перед тем, как мы закончим! Если вы хотите, чтобы ваш продукт выглядел еще больше, попробуйте добавить тень! Это поможет закрепить ваш продукт и придаст изображению большую глубину.

Поскольку я сфотографировал свой продукт на белом при свете окна, я, естественно, добился тени под заживлением. Я верну тень, продублировав отретушированный слой. Я удаляю маску, которая находится на нижнем слое — теперь вы можете увидеть, как появилась тень. Затем я обесцветил тень, потому что она казалась мне немного красной. Я сделал новую маску на своем слое, в которой закрашу все на слое, кроме тени под туфлей. Убедитесь, что ваша кисть имеет дополнительную растушевку, чтобы переход был плавным.ВОЙЛА! Вот фото до и после моих прекрасных продуктов!

Перед

После

Теперь, когда ваш продукт отлично выглядит, давайте сэкономим и будем двигаться вперед! Сохраните готовый файл .PSD, чтобы при необходимости можно было вернуться к исходному. Затем сохраните файл .JPG, чтобы использовать его на своем веб-сайте! Теперь, когда ваш первый файл готов, пора перейти к следующему файлу в вашем наборе. Выполните тот же процесс и сохраните новый файл с исправлением «_2» и т. Д.

Я ретуширую в течение долгого времени, и все стало для меня второй натурой, поэтому трудно дать вам точные временные рамки, которые вам понадобятся. Как только вы начнете, будьте терпеливы, когда вы начнете делать это все больше и больше, вы сможете действовать все быстрее и быстрее.

.

No related posts.