Как нарисовать изогнутую линию в Photoshop. 3 простых способа.

В этом уроке я приведу 3 простых примера, как нарисовать изогнутую линию в фотошопе. Давайте приступим.

Способ № 1. Круг.

Для начала нарисуйте обычный круг, с помощью инструмента овальная область. С помощью данного инструмента легко нарисовать круг таким образом: выбрав инструмент, смените стиль инструмента с «Обычный» на «Заданный размер» и просто задайте одинаковый размер по высоте и ширине окружности. Либо вы можете проделать все операции не с кругом, а с эллипсом. Затем просто щелкните по листу мышкой, и у вас появится выделенная область заданного размера. После этого, по выделено области нажмите правой кнопкой мыши и в меню выберите пункт «Выполнить обводку» (Stroke). В появившемся окошке выберите цвет и размер кисти. Далее просто нажмите на клавиатуре «Ctrl» + «D» и выделение у вас пропадет.

Теперь поверх круга создайте ещё один слой. И в новом слое нарисуйте круг, только без обводки.

Теперь просто выполните заливку внутри выделенной области тем же цветом, что и фон, и нажмите клавиши «Ctrl» + «D» для снятия выделения.

Способ №2. Прямоугольник.

Для начала нарисуйте прямоугольную область, выполните обводку, но выделение пока снимать не надо (как это сделать описано в способе №1).

Затем перейдите в меню «Фильтр» (Filter) – «Пластика» (liquify). Либо нажмите сочетание клавиш «Shift» + «Ctrl» + «X».

И изогните вашу фигуру, после чего нажмите ОК. После этого осталось только снять выделение и ластиком убрать лишние детали.

Способ №3. Перо.

Пожалуй, самый простой способ – это инструмент «Перо». Многие не понимают для чего этот инструмент только потому, что не знают, как им пользоваться. Тут всё просто. Выбрав инструмент «Перо», сначала задайте ему стиль «Контур» (Paths). Затем на листе просто поставьте точку данным инструментом. Отпустите кнопку мыши и поставьте вторую точку в другой стороне, но на этот раз, не отпуская кнопку мыши, тяните, и вы увидите, как у вас вырисовывается контур кривой линии.

После этого, останется только выполнить обводку контура, как в первом способе с кругом, и также нажав правой кнопкой мыши по контуру, выбрать пункт «Удалить контур».

Таким способом очень удобно рисовать волнистые линии.

Волнистые линии удобнее рисовать пером с якорем. Для этого нужно пером поставить две точки на странице, которые автоматически соединятся линией. И затем, потянув за середину этой линии, тем же пером изогнуть линию.

Просмотров: 64907 | Автор материала admin

---

---

Автор также рекомендует:

---

Adobe Photoshop: кривые и уровни

© 2014 Vasili-photo.com

Для управления яркостью и контрастом изображения в Adobe Photoshop используются уровни (Levels) и кривые (Curves). Точнее говоря, именно кривые являются основным инструментом цветокоррекции, позволяющим осуществить большинство операций, связанных с изменением яркости и контраста, как для изображения в целом, так и в отдельных цветовых каналах. Уровни же, в сущности, представляют собой упрощённую версию кривых и употребляются в тех случаях, когда требуется лишь элементарная коррекция. Всё, что может быть сделано при помощи уровней, может быть сделано и при помощи кривых, но далеко не всё из того, на что способны кривые, доступно уровням. Именно поэтому я в большинстве случаев предпочитаю пользоваться кривыми и вам советую поступать так же.

Отдельного упоминания заслуживает инструмент Яркость/Контраст (Brightness/Contrast). Никогда, ни при каких обстоятельствах вы не должны к нему прикасаться. Уровни, а тем более кривые, даже при поверхностном знакомстве с ними обеспечивают намного более точный контроль над яркостью, контрастом и всем, что с ними связано (тоном, цветовой насыщенностью и т.д.). Даже если вы используете Фотошоп лишь для самого минималистичного редактирования фотографий, это всё равно не повод прибегать к примитивным инструментам, от которых вреда больше чем пользы.

Основные понятия

Диалоговое окно кривых вызывается с помощью сочетания клавиш Ctrl/Cmd+M, а уровней – Ctrl/Cmd+L. Кроме того, вы можете создавать корректирующие слои кривых или уровней через меню Layer > New Adjustment Layer > Curves (или Levels) или же нажимая на соответствующие пиктограммы в палитре Adjustments.

Кривые	Уровни

На графике кривых горизонтальная ось отражает исходные значения яркости пикселей, а вертикальная – те значения, которые вы желаете получить на выходе. Изначально все выходные значения равны входным и кривая представляет собой диагональную прямую, проходящую через две точки, соответствующие чёрному (0; 0) и белому (255; 255) цветам. Вы можете добавить на кривую (точнее, пока ещё прямую) до четырнадцати дополнительных контрольных точек, чтобы придать кривой нужную вам форму. Когда вы тянете точку вверх, то те области изображения, которые соответствуют данному участку кривой, становятся светлее, поскольку значения яркости на выходе превышают значения на входе. Когда же вы прогибаете кривую вниз, выходные значения яркости становятся меньше входных и изображение темнеет. Используя точки в разных местах кривой, вы можете раздельно управлять яркостью светов, теней и полутонов. Лишнюю точку всегда можно удалить, выбрав её и нажав Delete.

Уровни работают схожим образом и по своему эффекту практически идентичны кривой с тремя точками: одна для чёрного цвета, одна – для белого и одна для полутонов. Чтобы сделать изображение темнее или светлее, трёх точек вполне достаточно, но для полноценного управления контрастом требуется не меньше четырёх точек, и кривые в данном случае становятся совершенно незаменимым инструментом.

В основном я буду говорить именно о кривых, как о более гибком и универсальном средстве цветокоррекции, но для тех, кому проще использовать уровни, я покажу, как достигнуть аналогичного эффекта при помощи уровней в тех случаях, где это в принципе возможно.

Наклон кривой и контраст

Изменение контраста изображения зависит от угла наклона кривой. Говоря словами Дэна Маргулиса: чем круче кривая, тем выше контраст. Обратите внимание, что исходная нетронутая кривая, где все выходные значения яркости равны входным, имеет угол наклона 45°. Увеличение угла наклона означает повышение контраста, а уменьшение угла означает снижение контраста. Понимание этого принципа имеет большое значение, поскольку очень часто мы будем повышать контраст в одном тональном диапазоне и одновременно снижать его в другом, за счёт того, что разные участки кривой будут иметь различный угол наклона.

Десять фундаментальных кривых

Ниже мы рассмотрим десять типов кривых. Это тот минимум, которого вам будет достаточно для редактирования практически любой фотографии. Кроме того, усвоив сам принцип работы с кривыми на десяти элементарных примерах, вы сможете в дальнейшем самостоятельно строить кривые любой сложности.

1. Повышение яркости с повышением контраста

2. Повышение яркости со снижением контраста

3. Нелинейное повышение яркости

4. Снижение яркости со снижением контраста

5. Снижение яркости с повышением контраста

6. Нелинейное снижение яркости

7. Линейное повышение контраста

8. S-образная кривая

9. Линейное снижение контраста

10. Обратная S-образная кривая

Первые три кривые делают изображение светлее, кривые с 4 по 6 делают его темнее, кривые 1, 5, 7 и 8 повышают контраст, а 2, 4, 9 и 10 его снижают. На практике я чаще всего пользуюсь кривыми 3, 6 и 8, а также различными вариациями на тему этих трёх типов. Эффекты всех кривых кроме 8 и 10 (S-образные кривые) могут быть при желании достигнуты с помощью уровней.

Прошу обратить внимание, что для большей наглядности я намеренно гипертрофирую изгибы кривых. В реальной жизни столь сильные изменения яркости и контраста обычно ни к чему. Зачастую я создаю кривую достаточно агрессивной формы, а затем, изменяя прозрачность корректирующего слоя, добиваюсь нужного мне деликатного эффекта. Кроме того, используя маски слоёв, можно применять к различным участкам изображения кривые различной формы, что порой весьма удобно.

Во всех примерах будет использоваться одна и та же фотография, чтобы вы могли оценить, как те или иные настройки влияют на изображение.

1. Повышение яркости с повышением контраста

 

Наведите курсор на изображение, чтобы сравнить его с исходной фотографией.

Уменьшив входное значение для точки белого цвета, мы тем самым отсекли верхние света и пропорционально растянули оставшийся тональный диапазон. Угол наклона кривой превысил 45° на всём её протяжении, что привело к повышению контраста. Чем светлее объект изначально, тем сильнее повышается его яркость.

Этот способ хорош для осветления сильно недодержанных фотографий, а также для отбеливания фона при изоляции предметов на белом фоне. Однако для осветления нормально проэкспонированных фотографий такая кривая не годится, поскольку смещение точки белого приводит к клиппингу в светах и, как следствие, грубому искажению цвета светлых объектов. К тому же большинство снимков нуждается в осветлении скорее теней, нежели светов.

2. Повышение яркости со снижением контраста

 

Здесь мы действуем по-другому и повышаем выходное значение для точки чёрного цвета. После этого чёрный цвет как таковой исчезает и превращается в серый, а угол наклона кривой уменьшается.

Откровенно говоря, я не припомню случая, когда бы такая кривая была мне полезна.

3. Нелинейное повышение яркости

 

Перед вами наилучший способ осветления фотографий. Мы повышаем яркость полутонов, оставляя точки чёрного и белого цветов без изменений. В результате общий тональный диапазон не меняется, но основная масса средних тонов плавно смещается вверх. При этом контраст в тенях возрастает, а в светах падает, т.е. детали в тенях отчётливо проявляются, а в светах хоть и становятся чуть менее контрастными, но всё равно остаются различимыми.

Очень часто снимая какую-нибудь контрастную сцену, приходится сильно уменьшать экспозицию, чтобы не допустить клиппинга светов. Для таких вынужденно недодержанных фотографий нелинейное повышение яркости является едва ли не обязательной процедурой.

4. Снижение яркости со снижением контраста

 

Снижение выходного значения для точки белого цвета приглушает света и почти не затрагивает тени. Такую кривую я часто применяю на периферии кадра для того, чтобы яркие детали меньше бросались в глаза зрителю и не отвлекали его от композиционного центра.

5. Снижение яркости с повышением контраста

 

Увеличивая входное значение для точки чёрного цвета, мы делаем тени абсолютно чёрными и лишёнными деталей. Эффект получается очень драматичный и применяется он преимущественно при обработке фотографий снятых в низком ключе, чтобы зачернить фон. Кроме того, точку чёрного цвета можно использовать для некоторого оживления фотографий, снятых по методу ETTR в условиях очень низкого контраста, например, в тумане.

6. Нелинейное снижение яркости

 

По аналогии с нелинейным осветлением мы оставляем точки чёрного и белого цветов нетронутыми, но смещаем полутона вниз. Контраст в светах возрастает, а в тенях уменьшается. Эта кривая хороша, когда вам нужно убавить яркость в тенях и средних тонах так, чтобы детали в них остались различимыми, а тени, сделавшись более густыми, не превратились бы при этом в слепые чёрные пятна.

Если затеняемые области содержат отдельные яркие детали, я могу совместить кривые 4 и 6, т.е. уменьшить яркость полутонов, одновременно слегка опуская точку белого цвета, чтобы приглушить ненужную пестроту.

7. Линейное повышение контраста

 

Простейший способ поднять контраст изображения – сблизить точки чёрного и белого цвета, т.е. увеличить входное значение для точки чёрного цвета и уменьшить для точки белого. Я не рекомендую вам повышать контраст этим путём, поскольку грубое отсечение теней и светов ведёт к потере деталей и искажению цвета. Единственное исключение – это фотографии с крайне низким контрастом, края гистограммы которых не дотягиваются до пределов общего тонального диапазона. В этом случае придвинуть точки чёрного и белого цветов вплотную к краям гистограммы вполне уместно.

8. S-образная кривая

Увеличивать контраст лучше всего при помощи S-образной кривой. Она позволяет сделать тени темнее, а света светлее, не теряя при этом деталей ни в тенях, ни в светах, поскольку точки чёрного и белого цвета остаются на своих местах и общий тональный диапазон не изменяется. Света и тени просто становятся чуть более плоскими, в то время как середина тонального диапазона растягивается, и полутона становятся более контрастными. Наиболее важные детали большинства фотографий лежат именно в этой области. Разумеется, форма S-образной кривой должна учитывать особенности конкретного снимка. Вы вправе изменять положение контрольных точек, варьируя степень кривизны различных участков кривой и делая при необходимости акцент либо на светах, либо на тенях.

Очевидно, что эффект S-образной кривой не может быть воспроизведён при помощи уровней, поскольку требует не менее четырёх точек.

9. Линейное снижение контраста

 

В противовес линейному повышению контраста мы увеличиваем выходное значение для точки чёрного цвета и уменьшаем выходное значение для точки белого цвета. Тональный диапазон растягивается, порождая плоскую серую картинку. Практический смысл этого действия сомнителен.

10. Обратная S-образная кривая

Обратная или инвертированная S-образная кривая бывает полезна, когда вы готовы пожертвовать контрастом в середине, ради объектов, расположенных по краям тонального диапазона. Фотографии, в которых света и тени были бы одинаково ценны и при этом перевешивали бы по своей значимости полутона, встречаются достаточно редко, поэтому применяйте обратную S-образную кривую с большой осторожностью.

Нестандартные кривые

Возможности кривых не ограничиваются перечисленными выше десятью стандартными примерами. В конце концов, в вашем распоряжении может одновременно находиться до шестнадцати контрольных точек, и вы вольны распоряжаться ими, как вам заблагорассудится. Помните только о зависимости изменения контраста от наклона кривой: в тех областях, где требуется повышение контраста, угол наклона кривой следует увеличить, а там, где контраст должен быть снижен, необходима более пологая кривая. Повысить или понизить контраст во всём диапазоне тонов невозможно без сужения или расширения диапазона. Если же точки чёрного и белого цветов неподвижны и тональный диапазон остаётся неизменным, то всякое повышение контраста на одном из участков кривой, должно быть уравновешено потерей контраста на других, менее важных участках.

Работа с индивидуальными каналами

Во всех описанных выше примерах мы работали с кривыми и уровнями в режиме RGB, т.е. вносили одинаковые изменения во все каналы изображения одновременно. Однако порой приходится прибегать к редактированию отдельных цветовых каналов, поскольку каждый из них может потребовать индивидуального подхода.

Применяя кривые различной формы к разным каналам, вы можете управлять цветовым балансом изображения, причём управлять очень гибко, делая, например, в одно и то же время тени теплее, а света холоднее.

При переходе из цветовой схемы RGB в схему CMYK, что бывает необходимо при печати, приходится возиться с отдельными каналами просто для того, чтобы цвета на отпечатке оказались не слишком сильно искажены по сравнению с оригиналом.

В схеме Lab у вас имеется возможность раздельно редактировать канал L, отвечающий за светлоту, и хроматические каналы a и b, что позволяет независимо управлять яркостью, контрастом, цветовой насыщенностью и цветовым контрастом, т.е. параметрами, которые в режимах RGB и CMYK обычно тесно сцеплены друг с другом (если кто-то забыл, то цветовые схемы можно переключать через меню Image > Mode).

Всё это не означает, что применение общих кривых и уровней лишено смысла. Напротив, для большинства элементарных операций с изображением вполне достаточно универсального подхода, но в тех случаях, когда задача кажется неразрешимой при помощи общей кривой, поканальная коррекция может быть весьма действенной.

Цветокоррекция с помощью пипеток

И кривые, и уровни позволяют осуществить базовую автоматическую цветокоррекцию при помощи трёх пипеток: чёрной, серой и белой. Сам я ими практически никогда не пользуюсь, предпочитая настраивать кривые вручную, но вкратце упомянуть о пипетках в данной статье всё же необходимо.

Чёрная и белая пипетки отвечают за точки чёрного и белого цвета соответственно. Серая же пипетка служит для исправления цветового баланса в полутонах.

Выбрав чёрную пипетку и указав на фотографии участок, который, по вашему мнению, должен быть абсолютно чёрным, вы тем самым сместите точку чёрного цвета для каждого из каналов, так, что всем пикселям с яркостью от выбранного вами тона и ниже будет присвоена нулевая яркость. Аналогично действует и белая пипетка, отсекая все света выше заданной точки. Серая пипетка заведует серединой тонального диапазона, приводя яркость отдельных цветовых каналов во взаимное равновесие.

Автоматическое исправление цветового баланса возможно только в том случае, если на фотографии присутствует какой-либо объект, имеющий в реальности нейтральный оттенок: серый, чёрный или белый. Достаточно указать пипеткой на заведомо ахроматический объект, чтобы индивидуальные кривые или уровни для каждого из цветовых каналов приняли такое положение, при котором цветовой баланс всего изображения выравнивается в соответствие с выбранным вами эталоном. Например, если серый пиджак получился на фотографии синеватым из-за того, что человек стоял в тени, то после применения серой пипетки излишняя синева будет нейтрализована по всему кадру и пиджак вновь станет серым, а весь снимок немного потеплеет.

Примечательно, что если вы ткнёте пипеткой во что-нибудь исходно цветное, то это приведёт к нейтрализации данного цвета вплоть до полной ахроматичности и к пропорциональному неестественному искажению всех остальных цветов. Например, если вы укажете на синее небо, оно посереет, а все остальные объекты на фотографии приобретут красно-оранжевый оттенок. Указав на красную розу, вы обесцветите её и окрасите весь снимок в сине-голубые тона. Этот приём вполне легален и может быть использован для достижения необычных художественных эффектов.

Должен отметить, что хотя цветокоррекция при помощи кривых и уровней и способна во многих случаях исправить ошибки баланса белого цвета, тем не менее, изначально правильная установка баланса белого непосредственно при съёмке или в RAW-конвертере является более здравым решением, обеспечивая лучшую цветопередачу и упрощая последующую обработку снимка.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 12.06.2014

Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

Перейти к полному списку статей

Сравнение настроек уровней и кривых в Photoshop

В этом уроке по редактированию фотографий мы рассмотрим сходство между двумя из наиболее важных инструментов редактирования изображений в Photoshop — настройками уровней и кривых . На первый взгляд, настройка Кривых может показаться не столько инструментом редактирования изображений, сколько чем-то, что знает только ученый, что делать, особенно если сравнивать с гораздо более простой настройкой Уровней, на которую мы смотрели ранее.

Не позволяй этому обмануть тебя. Кривые могут быть чрезвычайно мощными, выходя далеко за пределы того, что может быть достигнуто с помощью уровней, но как только вы поймете, как это работает, кривые на самом деле очень просты. На самом деле, это так же просто, как рисовать кривые!

В этом первом взгляде на кривые, мы сравним его с командой уровней, чтобы увидеть, насколько они на самом деле похожи. Это даст нам хорошую отправную точку для более глубокого изучения Кривых позже, в том числе того, как регулировка Кривых изменилась и улучшилась в более поздних версиях Photoshop (CS3 и CS4). Вы можете прочитать учебник « Улучшение тона изображения с уровнями», прежде чем продолжить, если вы совершенно не знакомы с уровнями. Это также может помочь прочитать учебник « Как читать гистограмму», если вы не знаете, как работают гистограммы в Photoshop.

Как я уже упоминал, мы сохраним обсуждение новых функций диалогового окна «Кривые» в Photoshop CS3 и CS4 для дальнейшего использования. Мы просто рассмотрим здесь основы Curves и их сравнение с командой Levels. Для этого я буду использовать Photoshop CS2, но подойдет любая последняя версия.

Вот изображение, которое я открыл на моем экране:

Исходное изображение.

Быстрый просмотр палитры « Гистограмма» в Photoshop , которая по умолчанию сгруппирована с помощью палитр «Навигатор» и «Информация» (вы также можете выбрать палитру «Гистограмма» в меню « Окно», если она не отображается на экране), показывает, что определенно есть место для улучшения с изображением. Основная часть гистограммы не распространяется ни на крайний левый (чистый черный), ни на крайний правый (чистый белый), что говорит нам о том, что в настоящее время у нас нет реальных теней или бликов на фотографии. Все сгруппировано в полутонах, что приводит к отсутствию общего контраста изображения:

Палитра гистограммы, на которой нет реальных теней или бликов.

Давайте быстро улучшим тональный диапазон изображения, используя корректировку уровней в Photoshop. Когда мы закончим, мы увидим, как сделать точно такие же изменения и больше с помощью кривых. Сначала я вызову корректирующий слой «Уровни», щелкнув значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры « Слои» и выбрав « Уровни» в появившемся списке корректирующих слоев. Как всегда, мы используем корректирующие слои, а не стандартные настройки изображений в Photoshop, поскольку корректирующие слои позволяют нам гибко и неразрушающе работать с нашими изображениями:

Нажмите на значок «Новый корректирующий слой» в палитре «Слои» и выберите «Уровни» из списка.

Это вызывает диалоговое окно Уровни. Как мы уже рассматривали в руководстве по уровням, настройка уровней позволяет нам сделать три основных изменения, чтобы улучшить общий тон изображения. Мы можем осветлить блики , установив новую белую точку, мы можем затемнить тени , установив новую черную точку, и мы можем осветлить или затемнить средние тона на изображении. Диалоговое окно «Уровни» упрощает эти изменения, поскольку оно содержит ту же гистограмму, которую мы видели недавно в палитре «Гистограмма», и все, что нам нужно сделать, чтобы внести коррективы в изображение, — это перетащить ползунки белой точки, черной точки и полутона напрямую под гистограммой:

Ползунки черной точки (слева), белой точки (справа) и среднего тона (в центре) под гистограммой в уровнях позволяют легко зафиксировать общий тон изображения.

Диалоговое окно «Уровни» также содержит удобный черно-белый градиент под гистограммой, что позволяет легко увидеть, где падает тональный диапазон изображения. Чем выше пик в гистограмме непосредственно над определенным уровнем яркости в градиенте, тем больше пикселей мы имеем на изображении на этом уровне яркости по сравнению с количеством пикселей на других уровнях яркости. Если ни одна часть гистограммы не отображается над уровнем яркости в градиенте, мы знаем, что в настоящее время у нас нет пикселей на изображении с таким уровнем яркости.

Если вы посмотрите прямо над гистограммой, вы увидите три поля ввода. Эти поля показывают нам текущий уровень черного, белого и среднего тона. Поле слева со значением по умолчанию 0 показывает текущий уровень черной точки. Поле справа со значением по умолчанию 255 показывает текущий уровень белой точки:

Текущие уровни черного, белого и средней точки перечислены непосредственно над гистограммой.

Photoshop делит максимальный тональный диапазон изображения на 256 различных уровней яркости, при этом чистый черный становится равным 0 и постепенно увеличивается в яркости, пока вы не достигнете чистого белого на 255. Перетаскивая ползунки черно-белых точек под гистограммой, мы можем изменить яркость значения становятся чисто черными или белыми. Это расширяет текущий тональный диапазон изображения, в основном вытягивая самые темные области в чистый черный и выдвигая самые светлые области в чистый белый, улучшая общий вид фотографии. Я собираюсь установить новую черную точку, нажав на ползунок черной точки и перетащив его к левому краю гистограммы. Затем я установлю новую белую точку, нажав на ползунок белой точкии перетащив его к правому краю гистограммы. Если мы снова посмотрим на поля ввода над гистограммой, то увидим, что значения для черной точки и белой точки теперь изменились: черная точка увеличилась с 0 до 20, а белая точка снизилась с 255 до 232. :

Перетащите черные и белые точки к левому и правому краям гистограммы, чтобы затемнить тени и осветить блики.

Это означает, что любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 20 (темно-серый), были обнажены до чистого черного. Любые области, которые изначально имели уровень яркости 232 (светло-серый), были вытеснены до чистого белого. Остальные значения яркости в изображении также сместились соответственно, поскольку весь тональный диапазон изображения растягивается до полного диапазона 0-255.

Если мы посмотрим на палитру гистограмм, мы увидим, что произошло. Теперь гистограмма простирается от крайнего левого до крайнего правого, что означает, что теперь у нас есть полный диапазон тональных значений от чистого черного до чистого белого. Единственным недостатком является то, что при растяжении тональной информации мы потеряли некоторые детали изображения, представленные в виде гистограммы в виде гребешка из белых вертикальных полос. Каждая белая вертикальная полоса означает, что у нас больше нет пикселей на изображении с таким уровнем яркости, но это нормально, так как мы не потеряли достаточно деталей для видимых проблем в самом изображении:

Теперь гистограмма простирается от крайнего левого до крайнего правого, указывая на улучшенный тон изображения.

Фактически, не только нет видимых проблем на изображении, нам удалось немного улучшить его общий тон и контрастность, просто установив новые черные и белые точки в диалоговом окне Уровни. Цвета также стали более насыщенными:

С затемненными тенями и яркими бликами общий тон изображения улучшился.

Команда «Уровни» также позволяет нам осветлять или затемнять средние уровни яркости изображения, перетаскивая ползунок среднего тона . Перетаскивание ползунка среднего тона влево осветлит полутоны, а перетаскивание ползунка вправо сделает их темнее. Технически, средний слайдер известен как гамма- слайдер, и если вы посмотрите в среднее поле ввода над гистограммой, вы увидите, что по умолчанию он показывает значение 1,00.тогда как вы, возможно, ожидали, что он покажет значение 127 или 128 (непосредственно между черным при 0 и белым при 255). Это потому, что он говорит нам текущее значение гаммы, а не среднее значение яркости. Не позволяйте терминологии сбить вас с толку, хотя. Гамма — это просто странно звучащее слово, означающее общую яркость изображения. Все, что вам нужно знать, это то, что независимо от того, что вы предпочитаете называть, средний ползунок в диалоговом окне «Уровни» осветляет или затемняет средние тона. Я немного затемню свои средние тона, чтобы добавить немного больше контраста к изображению, переместив ползунок вправо, уменьшив значение гаммы с 1,00 до 0,88:

Полутоновый или «гамма» слайдер осветляет или затемняет средние значения яркости в изображении.

Чтобы упростить представление о том, какие улучшения мы смогли сделать с помощью трех ползунков в диалоговом окне «Уровни», приведен вид фотографии «до и после». Левая половина показывает исходное неотредактированное изображение, а правая половина показывает скорректированную версию:

Вид «до и после» оригинальной (слева) и исправленной (справа) версий изображения.

Теперь, когда мы увидели, как легко исправить общие проблемы тона изображения с помощью уровней, давайте посмотрим, как мы можем делать точно такие же и другие исправления с помощью команды «Кривые» в Photoshop!

Перед тем, как мы начнем смотреть на кривые, я собираюсь вернуть изображение в исходное состояние, временно отключив корректирующий слой Levels. Чтобы сделать это, мне просто нужно щелкнуть значок « Видимость слоя» (значок «глазное яблоко») слева от корректирующего слоя в палитре слоев:

Используйте значок «Видимость слоя», чтобы временно скрыть слои в документе.

Теперь, когда эффекты корректировки уровней скрыты, мое изображение возвращается в исходное неотредактированное состояние:

Исходное изображение еще раз.

Чтобы получить доступ к корректировке Кривые, я еще раз нажму на значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои», и на этот раз я выберу Кривые из появившегося списка корректирующих слоев:

Нажмите на значок «Новый корректирующий слой» в палитре слоев и выберите «Кривые» из списка.

Это вызывает диалоговое окно Кривые. Опять же, я использую Photoshop CS2 здесь, так как мы смотрим только на основы того, как работает Curves. Диалоговое окно «Кривые» имеет несколько дополнительных функций в Photoshop CS3 и выше, которые мы сохраним для другого урока.

Команды «Уровни» и «Кривые» на самом деле очень похожи в том, что они обе позволяют нам регулировать тени, блики и средние тона изображения, но вы будете прощены за то, что не видите никакого сходства между ними, просто посмотрев на их диалоговые окна. Уровни кажутся довольно простыми с его гистограммой, градиентной полосой и ползунками, тогда как Кривые выглядят как то, что вы найдете в научной лаборатории. Это можно назвать кривыми, но где они? Кривых нигде нет! Вместо этого мы видим сетку 4х4 с диагональной линией, проходящей через нее из нижнего левого угла в верхний правый угол. Похоже, единственное сходство с уровнями заключается в том, что вдоль нижней части сетки проходит черно-белая градиентная полоса, но есть и вторая градиентная полоса, идущая вверх и вниз по левой стороне сетки:

Сначала появляется диалоговое окно «Кривые», которое не имеет ничего общего с настройкой уровней.

Если кривые не найдены, почему они называются кривыми? Причина не имеет ничего общего с тем, с чего вы начинаете, и с тем, с чем вы сталкиваетесь. Кривые — это то, что нужно взять эту прямую диагональную линию, проходящую через сетку, и преобразовать ее в кривую! Сначала линия прямая, потому что мы еще не сделали никаких изменений. Изгибая линию, чтобы создать кривую (или кривые), мы вносим коррективы в различные уровни яркости изображения. Прежде чем мы опередим себя, давайте сначала посмотрим, что же мы на самом деле видим в диалоговом окне «Кривые» и насколько оно действительно похоже на уровни.

Уровни против кривых — гистограмма

Одно из наиболее очевидных отличий между диалоговыми окнами «Уровни» и «Кривые», по крайней мере, в Photoshop CS2 и более ранних версиях, заключается в том, что кривые не содержат гистограммы. В Photoshop CS3 и более поздних версиях Adobe добавила возможность просмотра гистограммы в сетке «Кривые», но я по-прежнему считаю, что лучший способ просмотра гистограммы при работе с изображением — это палитра «Гистограмма», поскольку она дает обновленный вид. гистограммы, как вы работаете. Как в уровнях, так и в кривых (в Photoshop CS3 и более поздних версиях) гистограмма остается статичной, показывая вам только то, как выглядело изображение, прежде чем вносить изменения, так что вы действительно не пропустите все это без гистограммы в кривых, пока вы держите палитру гистограмм открытой во время работы. Там являются несколько преимуществ отображения гистограммы в сетке кривых, но здесь не о чем беспокоиться.

Уровни против Кривых — Градиент Бар

Диалоговое окно Кривые содержит ту же черно-белую горизонтальную градиентную полосу под сеткой, что диалоговое окно Уровни показывает нам под гистограммой. В обоих случаях. этот градиент представляет различные уровни яркости изображения от чистого черного до чистого белого. С помощью Кривых мы также получаем второй градиент, на этот раз проходящий вертикально вдоль левой стороны сетки. Разница между двумя градиентными полосами в кривых заключается в том, что нижняя показывает нам уровни входного сигнала, а градиент слева показывает нам уровни выходного сигнала., Думайте о «Входе» и «Выводе» как «До» и «После». Нижний градиент представляет исходные уровни яркости в изображении до внесения каких-либо изменений, в то время как левый градиент показывает нам, какими будут новые уровни яркости после выполнения настроек. Посмотрим, как это работает через мгновение:

Кривые содержат две градиентные полосы, одну вдоль нижней части для уровней ввода и одну вдоль стороны для уровней вывода.

Уровни против Кривых — Черно-белые Ползунки Точки

В Уровнях у нас был ползунок черной точки под левой стороной гистограммы и ползунок белой точки под правой стороной гистограммы. Эти ползунки позволили нам установить новые черные и белые точки на изображении, затемняя тени и осветляя блики. Если вы внимательно посмотрите на диагональную линию в кривых, вы увидите маленький квадрат на обоих концах, один в нижнем левом углу прямо над чисто черным в градиенте под ним и один в верхнем правом углу прямо над чисто белым в градиент. Эти квадраты или точки являются кривыми, эквивалентными черным и белым ползункам в диалоговом окне «Уровни». Мы можем щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, и, перетаскивая точку влево или вправо, мы можем установить новые черные и белые точки для изображения:

Точки на любом конце диагональной линии в кривых позволяют нам регулировать черные (внизу слева) и белые (вверху справа) точки на изображении.

Давайте посмотрим, сможем ли мы использовать то, что мы узнали о кривых, чтобы сделать те же базовые тональные корректировки изображения, которые мы сделали с помощью уровней. Чтобы затемнить теневые области с помощью уровней и установить новую черную точку, я нажал на ползунок черной точки и перетащил его к левому краю своей гистограммы. Если вы помните, это подняло черную точку с уровня яркости по умолчанию от 0 до уровня 20, что означало, что любые пиксели, которые изначально были на уровне яркости 20, были уменьшены до чистого черного. Мы можем сделать то же самое с Кривыми. Чтобы установить новую черную точку, мне просто нужно щелкнуть точку на левом конце диагональной линии и перетащить ее вправо, как я делал это с помощью ползунка черной точки на уровнях. Поскольку я использую Photoshop CS2 и в диалоговом окне «Кривые» гистограмма не отображается, я

Обратите внимание, что как только вы щелкнете по точке, показания « Ввод» и « Вывод» под нижней градиентной полосой будут иметь значение 0, сообщая нам, что для черной точки в настоящее время установлено значение яркости 0, а у нас пока нет внесены какие-либо изменения. Когда вы перетаскиваете точку горизонтально вправо, показание «Вход» увеличивается, а показание «Выход» остается равным 0. Это говорит нам о том, что любой исходный уровень яркости, выбранный для этой точки (уровень «Вход»), опускается до уровня 0, или чистый черный (Уровень выхода). Я собираюсь перетащить свою черную точку на уровень 20, то же значение, которое я установил в Уровнях:

Перетаскивание черной точки влево или вправо на кривых аналогично перетаскиванию ползунка черной точки на уровнях.

Чтобы установить новую белую точку в «Уровнях» и осветлить блики, я перетащил ползунок белой точки к правому краю гистограммы, опустив белую точку с ее исходного значения с 255 до 232. Это подтолкнуло все области изображения, которые изначально были на уровне яркости от 232 до чисто белого. Еще раз, я могу сделать то же самое с кривыми. Точка на правом конце диагональной линии работает точно так же, как ползунок белой точки в уровнях. Мне просто нужно нажать на точку и перетащить ее горизонтально влево. Опять же, диалоговое окно «Кривые» в Photoshop CS2 не содержит гистограммы, но я легко могу просматривать гистограмму в палитре гистограмм при перетаскивании точки.

Как только вы нажмете на точку в верхнем правом углу, вы увидите, что показания ввода и вывода отображают значение 255, что указывает на то, что наша белая точка в настоящее время имеет максимальное значение яркости 255, а мы еще не внесены какие-либо корректировки. Когда вы перетаскиваете точку влево, показания входа изменяются, а показания выхода остаются на уровне 255, что говорит нам о том, какой уровень яркости мы выбираем для этой точки, увеличивается до чисто белого. Я буду перетаскивать точку влево, пока на входном показании не отобразится значение 232, то же значение, которое я установил для белой точки в уровнях:

Перетаскивание белой точки влево или вправо на кривых аналогично перетаскиванию ползунка белой точки на уровнях.

Если я еще раз посмотрю на свою палитру гистограмм, то увижу, что я успешно выполнил те же самые корректировки изображения с помощью кривых, которые я сделал с помощью ползунков черного и белого в уровнях. Теперь гистограмма простирается от крайнего левого до дальнего правого, показывая полный диапазон тональных значений от чистого черного до чистого белого, за исключением, конечно, деталей, которые мы потеряли при расширении тонального диапазона, обозначенного тем же расческа, которую мы видели ранее:

Палитра гистограммы, показывающая те же настройки изображения после установки новых черных и белых точек с помощью кривых.

И если мы посмотрим на само изображение в окне документа, то увидим, что его общий тон улучшился:

Те же самые поправки к общему тону изображения были достигнуты, используя Кривые.

Как насчет слайдера среднего тона? Мы посмотрим на это дальше!

Уровни против Кривых — Ползунок Среднего тона

Как насчет полутонов? Именно здесь корректировка кривых в Photoshop начинает становиться интересной. В Levels у нас есть ползунок среднего тона, который мы можем перетаскивать влево или вправо, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости в изображении, но поначалу в Curves, похоже, ничего подобного нет. Мы уже видели, что точки на обоих концах диагональной линии представляют собой кривые, эквивалентные ползункам черной точки и белой точки на уровнях, но других точек на линии нигде не найти. По крайней мере, пока нет!

Что делает Кривые такими невероятно мощными и полезными, намного больше, чем команда «Уровни», так это то, что она позволяет нам добавлять точки куда угодно! Например, скажем, нам нужна точка, которая даст нам тот же контроль над полутонами, который мы получаем с помощью ползунка среднего тона в уровнях. Все, что нам нужно сделать, это добавить его! Чтобы добавить точку, просто нажмите на линию в том месте, где вы хотите добавить точку. Чтобы получить тот же контроль над средними значениями яркости, который я получил бы с помощью ползунка среднего тона в уровнях, я щелкну, чтобы добавить точку прямо в центре линии. Обратите внимание, что как только я добавляю точку, показания на входе и на выходе показывают значение 128, что говорит мне о том, что я только что добавил точку на уровне яркости 128, и, поскольку оба показания показывают одно и то же значение, у меня нет ‘ Внесены изменения:

Добавление новой точки в центре линии дает нам кривые, эквивалентные ползунку среднего тона в уровнях.

До сих пор мы перетаскивали точки влево или вправо. Это изменило уровень яркости, который мы выбрали на изображении (уровень входного сигнала), но оставил уровень выходного сигнала без изменений. Перетаскивание черной точки вправо позволило нам выбрать каждое значение яркости до уровня 20 (уровень входного сигнала) и снизить его до уровня 0 (уровень выходного сигнала), а перетаскивание белой точки влево позволило нам выбрать каждую яркость. уменьшите значение до 232 (уровень входа) и увеличьте его до 255 (уровень выхода). Для нашей средней точки мы хотим прямо противоположное. Мы хотим оставить наше входное значение равным 128 (или что-то близкое к 128, если вы не нажали точно посередине) и изменить уровень вывода. Мы делаем это, перетаскивая точку вверх или вниз! Перетащите точку вверх, чтобы увеличить выходное значение, которое осветит выбранный вами уровень яркости,

Я хочу затемнить свои средние тона, как я это делал с помощью команды «Уровни», поэтому я собираюсь перетащить свою новую точку прямо вниз. Подобно ползунку среднего тона в уровнях, вам не нужно перетаскивать точки слишком далеко, чтобы получить заметные результаты, поэтому вы наверняка захотите следить за своим изображением при перетаскивании точек вокруг. В отличие от ползунка среднего тона в Уровнях, который имеет дело со значениями гаммы, Кривые упрощают работу, работая только с уровнями яркости, поэтому вы можете безопасно забыть все о значениях гаммы при работе в Кривых. Я собираюсь перетащить свою среднюю точку с исходного значения 128 до 110:

Перетащите среднюю точку вверх, чтобы осветить средние значения яркости, или вниз, чтобы затемнить их.

Это берет любые области изображения, которые изначально были на уровне яркости 128, и затемняет их до нового уровня 110. Обратите внимание, что, перетаскивая среднюю точку, наша диагональная линия теперь изгибается в кривую (что в конечном итоге объясняет, почему это называется команда Кривые). Кривая говорит нам, что каждый второй уровень яркости вдоль линии также регулируется, когда мы перетаскиваем точки вокруг, чтобы изменить форму кривой. Поэтому, хотя мы фактически не выбирали другие уровни яркости, они все в некоторой степени были затронуты настройкой.

Вот мое изображение после затемнения полутонов с помощью кривых. Эффект такой же, как если бы я затемнил их с помощью ползунка среднего тона в уровнях:

Независимо от того, затемните ли вы средние тона с помощью кривых или уровней, результат будет одинаковым.

Выходя за пределы уровней с кривыми

На этом этапе мы увидели, как мы можем выполнить те же самые базовые тональные корректировки с помощью кривых, что и с уровнями. Мы можем перетащить черную точку на кривых, чтобы затемнить тени, перетащить белую точку, чтобы осветлить блики, и добавить нашу собственную точку в середине линии, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости. Возможно, вы задаетесь вопросом, в чем же дело с кривыми, если мы можем сделать такие же корректировки с уровнями, особенно когда уровни кажутся намного проще для понимания. Что ж, большое дело в том, что мы можем пойти еще дальше с Кривыми! Намного дальше! Уровни дают нам только три корректировки — черная точка, белая точка и один ползунок полутонов. Кривые, с другой стороны, дают нам столько контроля, сколько мы хотим. Мы можем добавить до 16 отдельных точек вдоль кривой для обеспечения точности при настройке значений яркости!

Например, одним из наиболее распространенных способов использования кривых является улучшение контрастности изображения путем добавления так называемой кривой «S», что означает, что мы преобразуем кривую в нечто, напоминающее букву S. Для этого нам потребуется добавьте еще пару точек, один вокруг метки 3/4, чтобы затемнить тени еще дальше, и один вокруг метки 1/4, чтобы еще больше подчеркнуть яркость. Нет никакого способа, которым мы могли бы сделать это с уровнями, но с кривыми это легко. Сначала я нажму на линию примерно на полпути между черной точкой и средней точкой, которую я добавил ранее. Это добавляет четвертый пункт. Затем я перетащу новую точку вниз на небольшое расстояние, чтобы затемнить области тени еще больше:

Добавление четвертой точки в более темных тонах дает нам еще больший контроль над теневыми областями на изображении.

Я сделаю то же самое с основными моментами. Я нажму на линию примерно посередине между средней точкой и белой точкой, которая добавляет пятую точку к кривой. Затем, чтобы сделать блики еще ярче, я перетащу новую точку на небольшое расстояние вверх:

Добавление пятой точки в светлых тонах дает нам больший контроль над бликами на изображении.

Если вам нужно заново отрегулировать любую из точек, которые вы уже добавили, просто нажмите на точку, чтобы выбрать ее, а затем перетащите ее вверх, вниз, влево, вправо или даже по диагонали по мере необходимости. Перетаскивание точки по диагонали одновременно влияет на уровни ввода и вывода. В моем случае, я думаю, что мои средние значения яркости теперь слишком темные, поэтому я собираюсь щелкнуть среднюю точку, чтобы выбрать ее заново и перетащить обратно до исходного значения яркости 128:

Любые существующие точки можно изменить в любое время, щелкая и перетаскивая их по мере необходимости.

Теперь, когда кривая похожа на букву S (вроде), нам удалось еще больше увеличить контрастность изображения:

Формирование кривой в букву S является распространенным способом добавления большего контраста к изображению.

В зависимости от изображения, над которым вы работаете, вы можете осветлить блики и затемнить тени даже больше, чем я сделал здесь, создав более выраженную S-кривую. В моем случае увеличение контраста сделало бы изображение слишком резким, поэтому я внес лишь незначительные корректировки.

По умолчанию команды «Уровни» и «Кривые» влияют как на яркость (яркость), так и на насыщенность цвета изображения. В большинстве случаев это именно то, что вам нужно, но если вы обнаружите, что ваши цвета становятся слишком насыщенными, и вы хотите ограничить эффект настроек только значениями яркости, просто перейдите наверх палитры слоев и измените Режим наложения для корректирующего слоя от Normal до Luminosity :

Измените режим смешивания уровней или кривых на яркость, чтобы избежать увеличения насыщенности цвета.

С режимом наложения, установленным на Luminosity, цвета вернулись к своим первоначальным значениям насыщенности, в то время как увеличенный контраст остается:

Насыщенность цвета вернулась к своему первоначальному уровню.

И там у нас это есть! Это наш первый взгляд на команду Photoshop’s Curves! Мы увидели, как выполнить базовые тональные настройки для изображения с помощью уровней, как сделать те же самые настройки с помощью кривых, и как мы можем пойти еще дальше с кривыми, добавив дополнительные точки к теням и бликам. Мы также видели, как ограничить эффекты команд Levels и Curves только уровнями яркости, изменив режим наложения на Luminosity. Мы продолжим исследовать всю мощь Кривых в следующих руководствах, включая обзор дополнительных функций, доступных в Photoshop CS3 и CS4.

Как получить отличный снимок с помощью лишь одного инструмента Photoshop

Но это ещё не всЁ!
Дополнительно к основному курсу
Вы можете получить 3 бонуса:

При просмотре нескольких фотографий, наш взгляд автоматически остановится на тех из них, которые имеют яркие, сочные и насыщенные цвета.

Но если Вы будете просто бездумно поднимать насыщенность всех цветов изображения, то скорее всего из этого ничего хорошего не получится — Вы получите яркое пятно из различных красок и взгляду просто не за что будет уцепиться.

Восприятие фотографии во многом зависит от того, какие объекты выглядят красочно, сочно, ярко, а какие наоборот, имеют спокойные тона.

Чтобы отделить уже насыщенные цвета на фотографии от ненасыщенных используют маску насыщенности.

Видеокурс «Секреты получения насыщенных снимков» рассказывает о том, как создать такую маску насыщенности, как её применить к изображению, как избирательно поднять насыщенность определенных участков картинки и рассмотрит множество способов поднятия насыщенности фотографии.

Количество уроков — 15
Общая продолжительность курса — 1 час 28 минут.

Вот так выглядит меню курса:

Серия вебинаров:
«Как научиться работать с Кривыми (Curves)»

Серия из 3-х вебинаров даст самые основные понятия об инструменте «Кривые», научит базовым приемам работы с этим инструментом, Вы поймете ключевую концепцию применения «Кривых», будете уверенно избирательно менять яркость пикселов, поднимать контрастность, настраивать «Кривые» по изображению, делать цветовую коррекцию снимка, освоите поканальную работу с «Кривыми» и в целом будете уверенно применять этот замечательный инструмент для коррекции своих изображений.

Количество вебинаров — 3
Общая продолжительность записи — 5 часов 52 минуты

Если Вы только открываете для себя инструмент «Кривые», то этот вебинар именно то, что Вам нужно.
На нем даны именно те моменты работы с «Кривыми», которые заложат правильную основу понимания этого инструмента.
Информация на вебинаре дана от простого к сложному, Вы начнете изучение с интерфейса «Кривых» и постепенно перейдете к его настройкам и применению на фотографиях.
После просмотра записи «загадочные Кривые» для Вас станут простыми и понятными.

Количество вебинаров — 1
Общая продолжительность записи — 1 час 7 минут

Вот так выглядит видеокурс
вместе с бонусами:

Кривые Curves в Adobe Photoshop

Эта статья адресована в первую очередь начинающим фотографам, хотя, возможно, окажется полезной кому-то из более опытных.

О кривых в наше время сказано много, и вместе с тем недостаточно. Большинство статей на эту тему посвящено функционалу инструмента Curves в Adobe Photoshop, в то время, как кривые — куда более глобальное и важное понятие.

Несмотря на то, что рассматривать их действие удобнее всего действительно в Фотошопе, надо понимать, что в том или ином виде кривые существуют практически в любой программе для работы с фотографическими изображениями.

Даже там, где в прямом виде вы не увидите привычной кривой, скорее всего она существует и так или иначе воздействует на вашу картинку.

Даже когда вы меняете параметры Brightness или Contrast в Лайтруме, на самом деле вы управляете формой некоторой кривой.

Не говоря о том, что вывод картинки на экран вашего компьютера в принципе невозможен без гамма-приводки и управления яркостно-контрастными характеристиками через ICC-профиль монитора, которые также регулируются некоторой формы кривой. Более того, даже если вы снимаете на плёнку, после проявки ваше изображение также будет определяться так называемой характеристической (передаточной) кривой данной конкретной фотоплёнки.

Таким образом, независимо от того, на что вы снимаете и насколько много внимания уделяете вопросам обработки фотографий в тёмной или светлой комнате, понимание принципа работы кривых является достаточно важным. И не только для фотографов: сканировщики, цветокорректоры, дизайнеры, операторы печати и многие другие специалисты при работе с растровой картинкой мыслят в первую очередь кривыми, а Curves для них — главный (часто единственный) и самый эффективный инструмент по работе с фотографическим изображением.

О кривых можно написать большую книгу, и я не удивлюсь, если такие уже есть. В этой статье я ни в коем случае не претендую на оригинальность или тем более всеобъемлемость. Просто мне довольно часто приходится объяснять ученикам работу кривых, а т.к. я человек ленивый, мне проще 1 раз написать.

Те же материалы, которые мне доводилось видеть, по той или иной причине меня не устраивают в качестве методических. Большинство из них излишне подробны в части описания фотошопного инструмента Curves, не раскрывая ключевых связей между формой кривых и их воздействием на изображение.

Итак, вернёмся к Фотошопу как частному случаю использования кривых, и рассмотрим их действие с помощью инструмента Curves. Двигаться мы будем от простого к сложному, поэтому для начала возьмём обычное 8-битное черно-белое изображение (в цветовой модели Grayscale).

И применим к нему кривую очень простой формы, с одной лишь единственной точкой, которую поставим в левой части кривой и сдвинем вверх. В Adobe Photoshop кривая вызывается командой «Image — Adjustments — Curves…» или комбинацией клавиш «CMD+M» («CTRL+M» в Windows).

Прежде всего обратите внимание на то, что на кривой серым цветом показана гистограмма нашей ч/б-картинки. Гистограмма отображает распределение яркостей в изображении.

Так как мы взяли 8-битную картинку, яркость каждого пиксела может быть представлена максимум 256 значениями (они ещё называются уровнями). В этой системе координат чёрной точке соответствует значение 0 уровней, белой — 255 уровней.

Крайняя левая точка гистограммы (а также инструмента Curves в том виде, в котором он приведён на скриншоте) соответствует самым тёмным пикселям нашего изображения (со значением 0 уровней), крайняя правая — самым светлым (со значениями 255 уровней). По вертикали откладывается общее количество пикселей с соответствующей яркостью.

Любая кривая занимается перераспределением яркостной информации изображения. На приведённой выше кривой мы взяли точку с исходным значением 57 уровней (отложенным по горизонтали) и присвоили ей новое значение 101 уровень (отложенное по вертикали).

Это означает, что все пиксели, которые на входе инструмента имели яркость 57 (из 255 возможных) уровней, после его применения станут пикселями с яркостью 101 (из 255 возможных) уровней.

Все остальные пиксели изменят свою яркость соответствующим форме кривой образом. В частности, после применения приведённой кривой изменятся яркости всех пикселей, кроме чёрных и белых. Картинка при этом станет светлее, так как все пиксели приобретут новые значения, больше исходных.

Кривая, которая не меняет яркость пикселей и никаким образом не действует на изображение, представляет собой на самом деле прямую, которая идёт из крайней левой точки в крайнюю правую под углом 45 градусов.

Именно такую форму имеет кривая по умолчанию, когда мы вызываем её в Фотошопе. Обычно об этом говорят до того, как объясняют действие кривой, но на мой взгляд, проще понять прямую, как частный случай кривой.

Теперь, понимая, как работает кривая, перейдём к конкретике.

Управление яркостью

Для того, чтобы сделать изображение светлее, необходимо расположить кривую выше исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их увеличения.

Для того, чтобы сделать изображение темнее, необходимо расположить кривую ниже исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их уменьшения.

Приведённые формы кривых соответствуют измененям параметра Brightness во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw).

Когда вы устанавливаете Brightness в положительные значения, это практически равнозначно тому, что берёте среднюю точку кривой и тянете её вверх.

Отрицательные значения Brightness фактически задают смещение центральной точки вниз.

Управление контрастом

Контраст определяется разницей между самой яркой и самой тёмной точками. В данном случае, цифрового 8-битного изображения. Чем больше эта разница, тем выше контраст. Чем меньше разница, тем ниже контраст.

Если мы возьмём, например, все чёрные пиксели фотографии со значениями 0 уровней и присвоим им значения, скажем, 30 уровней (а остальные уровни пересчитаем пропорционально), то мы снизим общий контраст картинки. Это произойдёт за счёт того, что чёрная точка «посереет», то есть станет более светлой.

По сути мы пересчитали исходный диапазон 0-255 уровней в новый диапазон 30-255 уровней, уменьшив разницу между самой светлой и тёмной точками.

А можно сделать наоборот — взять все пиксели со значениями 30 уровней и присвоить им (а заодно и всем пикселям со значениями меньше 30) новое значение 0 уровней.

Остальные уровни пересчитаются пропорционально. С помощью такой кривой мы пересчитали диапазон 30-255 уровней (проигнорировав значения меньше 30) в новый диапазон 0-255 уровней. То есть увеличили разницу между самой тёмной и самой светлой точками, а значит увеличили контраст.

ВАЖНОЕ НАБЛЮДЕНИЕ. Повышение контраста связано с увеличением угла наклона кривой относительно исходных 45 градусов, а снижение — с его уменьшением. Иными словами, чем круче кривая, тем выше контраст.

Аналогичные операции можно проделать с белой точкой, суть останется той же.

А теперь давайте посмотрим на более общую ситуацию, когда наша кривая не является прямой. В этом случае угол наклона будет определяться касательной к кривой в данной точке, а изменение контраста — изменением этого угла в некоторой области.

Там, где угол наклона касательной меньше, чем 45 градусов, контраст уменьшается. Там, где угол наклона касательной больше 45 градусов, контраст увеличивается.

Чтобы понять, каким образом меняется контраст применительно к приведённому примеру, давайте посмотрим на гистограмму, которая сопровождает эти изменения:

Серая гистограмма — исходная, чёрная — та, которая соответствует картинке после применения приведённой выше кривой. Обратите внимание на так называемые «частокол» (в левой части гистограммы) и «расчёску» (в правой её части), которые возникают после применения кривой.

«Частокол» связан с тем, что соседние уровни «схлопываются» в процессе снижения контраста. Так как некоторый диапазон (скажем, 0-100 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 30-100 уровней), возникает некоторое количество «лишней» информации (в размере 30 уровней для приведённого предположения), которые программе необходимо куда-то деть. Это проявляется в том, что пикселей некоторых уровней становится в 2 раза больше, что сопровождается визуальными пиками на гистограмме.

«Расчёска» наоборот, связана с тем, что уровни «прорежаются» в процессе повышения контраста. Ведь некоторый диапазон (скажем, 100-200 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 50-250 уровней). В процессе этого возникает недостаток информации в виде некоторых уровней с нулевым количеством пикселей, которые ему соответствуют.

Если мысленно сопоставить гистограмму с кривой, которые приведены выше, то можно увидеть, что действительно, в тёмных тонах контраст уменьшается (угол наклона касательной меньше 45 градусов), в средних практически не меняется (угол наклона близок к 45 градусам), а в светлых тонах контраст увеличивается (угол наклона касательной больше 45 градусов).

Одним из наиболее распространённых способов повышения контраста во многих программах (а также в некоторых аналоговых процессах, например, закладываемый на уровне эмульсии некоторых фотоплёнок) происходит с помощью так называемой S-образной кривой.

Глаз человека наиболее восприимчив к среднему тональному диапазону и чуть менее восприимчив к тёмному и светлому. Поэтому, если возникает необходимость повысить контраст, делать это разумно в первую очередь в среднем диапазоне. При этом мы можем или совсем пожертвовать тёмным и светлым, или компрессировать их (снизить контраст в этих областях). Что, собственно и делает S-образная кривая.

Проследите мысленно, как меняется угол наклона касательной в разных точках этой кривой. В среднем диапазоне он увеличивается, а в тёмном и светлом уменьшается. Таким образом происходит увеличение общего контраста изображения, и его снижение в областях, менее критичных для восприятия человека.

Приведённая форма кривой соответствует положительным значениям параметра Contrast во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Contrast в положительные значения, это практически равнозначно тому, что фиксируете среднюю точку кривой, а точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, тянете вниз и вверх на одинаковые значения.

Отрицательные значения Contrast делают тоже самое, но тянут точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, в обратных направлениях.

Как вы теперь видите, инструменты Brightness и Contrast в любых программах весьма ограничены в своих возможностях. Если мы будем производить аналогичные операции с помощью кривых Curves, в зависимости от конкретной картинки мы можем:

а) ставить точки в других местах
б) изменять значения точек несимметрично
в) использовать не 1-3 точки, а больше

По тем же причинам не имеет особого смысла использование инструмента Levels, который является частным и более примитивным случаем Curves.

Средний ползунок Levels практически соответствует центральной точке Curves (это не совсем так, но очень близко к тому), которую мы можем двигать через Levels только вверх или вниз. Левый и правый ползунки Levels соответствуют крайним левой и правой точкам Curves. Никаких других точек поставить в Levels и управлять ими мы не можем.

А теперь перейдём к цвету.

Кривые для цветных изображений

До сих пор мы рассматривали кривые относительно ч/б изображения в модели Grayscale. А как быть с цветом? В рамках данной статьи я сознательно ограничусь некоторым базовым рассмотрением кривых в цветовой модели RGB, т.к. модели CMYK и Lab достойны отдельных изысканий, не входящих в задачи этой статьи.

Итак, возьмём цветную фотографию в модели RGB. Думаю, что для вас не секрет, что такая картинка на самом деле состоит из трёх чёрно белых изображений, каждое из которых формирует свой цветной канал.

И применим к этому RGB-изображению некоторой формы кривую. Не важно какой, пусть это будет S-образная кривая повышения контраста.

Только что мы применили кривую к так называемому композитному RGB-изображению, то есть одинаковой формы кривую ко всем трём его каналам (Red, Green, Blue) одновременно.

Слева гистограмма исходной фотографии, справа — после воздействия кривой. Картинка при этом в целом стала выглядеть действительно более контрастно, хотя её глубокие тени и яркие света контраст потеряли:

Обратите внимание на то, что мы применяли одинаковую кривую ко всем трём каналам, а исходное распределение яркостной информации в каналах у нас при этом разное.

В рамках этой статьи я не буду углубляться в проблемы, которую за собой тянет работа с композитной кривой, хотя она достаточно актуальна, особенно по отношению к программам, которые не умеют работать с поканальными кривыми или в пространстве Lab. Здесь лишь упомяну о том, что применение композитной кривой к RGB-изображению может повлечь за собой весьма нежелательные цветовые смещения.

В общем виде, при работе с цветной картинкой, лучше использовать поканальные кривые (что, впрочем, не исключает использование композитной кривой), то есть отдельные кривые для каждого из трёх каналов. Перераспределение яркостной информации в каждом канале при этом будет происходить точно так же, как и в случае ч/б изображения. Единственное, при работе с цветной картинкой добавляется момент микширования итогового цветного сигнала.

Важно понимать, что если мы увеличиваем яркость какого-либо канала, или какой-то определённой яркостной области в этом канале, то мы делаем этот канал (или его область) «сильнее». То есть делаем более значимым вклад этого канала в итоговую цветную картинку RGB.

Например, у нас есть некоторая область со значениями пикселей (128, 128, 128) в координатах RGB. Равенство значений в трёх каналах говорит о том, что это нейтральный цвет. Допустим, после применения повышающей яркость кривой в красном канале, значение R вместо 128 стало 200, то есть общее значение RGB стало (200, 128, 128). Как видите, цвет этой области сместился в сторону красного. Что как раз и демонстрирует усиление красного канала R (повышение его яркости).

А вот ослабление красного канала R (снижение его яркости) повлечёт за собой наоборот, снижение уровня красного в итоговой цветной картинке. То есть появления в ней цвета, который является противоположным красному — зеленовато-цианистому.

То же самое будет происходить и в случае изменения яркости в других каналах. Усиление/ослабление зелёного канала G приводит к появлению зелёного и маджентового оттенка соответственно.

Усиление/ослабление синего канала B приводит к появлению синего и жёлтого оттенка соответственно.

Примечание. В полиграфии, при работе в цветовой модели CMYK, принято использовать терминологию «сильный»/«слабый» каналы в обратных смыслах. «Слабым» там называется самый светлый канал (так как он вносит меньший вклад в итоговое изображение, которое формируется красками на бумаге), а «сильным» — самый тёмный.

Продемонстрируем на конкретных примерах.

Данные кривые приведены лишь в качестве примера. Понимая, как работают кривые, в реальной работе для каждого канала мы можем строить более сложные кривые с большим количеством точек, комбинировать их друг с другом, а также с композитной кривой.

Например, нашим велосипедам можно сделать, скажем, такую коррекцию. Всего лишь с помощью однократного применения одного-единственного инструмента Curves.

Оценивать данную цветокоррекцию не требуется, это лишь пример возможного применения кривых, к тому же усиленный гротескно. Данная статья направлена исключительно на понимание работы кривых Curves, и никаким образом не затрагивает эстетические вопросы применения этого инструмента. Критерии обработки — отдельная и очень большая тема.

Надеюсь, этот материал оказался вам полезным. С благодарностью принимаю указания на опечатки и неточности.

Тем, кого интересуют вопросы цветокоррекции более подробно, могу посоветовать курсы Андрея Журавлёва.

Эти курсы читаются не только в Москве. Следить за расписанием этих и других курсов можно в сообществе fp_school.

P.S. Спасибо Саше Онищенко за ценные поправки к статье.

Автор статьи: Павел Косенко
Источник: Блог Павла Косенко

Кривые

«Кривые» (Curves) — вероятно, самый мощный инструмент тональной коррекции в Photoshop. По функциональности и принципу действия он значительно гибче «Уровней» (Levels), поскольку позволяет редактировать буквально любой тональный диапазон, или даже несколько тональных диапазонов сразу.

Рассмотрим использование Кривых для настройки тональности изображения:

1. Если документ многослойный, выберите в палитре Слоёв самый верхний слой.
2. Откройте диалог «Цвет и тон» и дважды щёлкните команду «Кривые» (Curves) .
   В появившемся диалоге «New Layer» нажмите «OK».

   Открывается диалоговое окно, позволяющее настроить яркость путём редактирования графика. Главный принцип редактирования здесь сводится к следующему: чем круче ваш график, тем контрастнее получается изображение.

3. Ухватите график примерно посредине и осторожно потяните его — либо влево-вверх, чтобы осветлить область полутонов, либо вправо-вниз, чтобы затемнить её.
4. Теперь потяните нижний отрезок графика вправо, чтобы уменьшить яркость более тёмных областей (условно назовём их «полутенями»).
5. Приподнимите верхний сегмент графика, чтобы добавить яркости в «полусветах» (скриншот).
6. Для более точного выбора редактируемого диапазона щёлкните на соответствующем участке изображения, удерживая нажатой клавишу [Ctrl]. Затем потяните график за добавленную точку.
7. Нажмите «OK» — и применённая коррекция появляется на панели Слоёв как отдельный слой.

Однако, имейте в виду, что после закрытия диалога «Кривые» Photoshop Elements уже не позволит вам изменить настройки созданного слоя на панели Ajustments, как это делается с обычными корректирующими слоями.

Прим. Использование диалога «Кривые» для цветовой коррекции объясняется здесь.

Создание кривых линий в фотошопе с помощью пера

Всех приветствуем на нашем сайте! Сегодня мы с вами поговорим о том, как сделать кривые линии в фотошопе. Данное умение пригодится вам во многих работах, а мы использовали его в недавней разработке дизайна сайта, посвященного валютным торгам или иначе форексу. При сочетании слов «валютные рынки или форекс» сразу возникают ассоциации с лохотроном, обманом, рулеткой графиками, кривыми линиями и т.д. Вот и мы столкнулись с вопросом, как нарисовать график в фотошопе, и нам на помощь пришли кривые линии, которые мы рисовали пером. Начнем наш подробный урок!

Чертим эскиз кривой с помощью инструмента Перо

Создадим новый документ любого размера в фотошопе. И активируем инструмент «Перо» горячей клавишей P.

1. Потом кликаем в том месте, где наша кривая линия будет начинаться, и еще раз в том месте, где она будет заканчиваться. Не беда, если вы промахнетесь, так как все точки, которые вы сделаете, можно будет всегда поправить. Вот такой отрезок у нас должен получиться (1 – начало отрезка, 2 – это конец отрезка).
2. Дальше активируем инструмент перо с плюсом.
3. Пером с плюсом добавляет опорную точку на нашем отрезке. После ее необходимо передвинуть в нужную вам сторону. Для этого кликайте по опорной точке и тащите ее. Вот что-то похожее в вас должно получиться (красная линия — это то, где изначально была линия).
4. При помощи якорей, которые изображены на скрине ниже, можно придать линии волнообразную форму.Вот, что-то подобное у вас должно получится:
5. Потренируйтесь и сделайте траекторию линии более причудливой. Вот, что у нас получилось:

Делаем обводку контура в фотошопе Кистью

Дальше нам осталось только нарисовать эту линию по траектории кривой. Для этого нам потребуется кисть. Для начала настроим ее, как нам нужно.

1. Активируем инструмент «Кисть» с помощью горячей клавиши B:
2. Далее необходимо настроить ее под наши нужды. Для этого переходим в настройки кисти:
3. В открывшейся панели настраиваем кегль и интервал:
4. После того, как закончили настраивать кисть, необходимо закрыть панель настройки:
5. Снова выбираем «Перо» горячей клавишей P и кликаем по нашему контуру правой кнопкой мыши. В выпавшем меню выбираем пункт «Выполнить обводку контура»:
6. В следующем окне нужно выбрать инструмент, которым мы будем делать обводку. Так как мы настраивали кисть, то ее выбираем:
7. Нажимаем Ok:
8. Вот, что мы увидим в итоге:
9. Чтобы убрать контур, просто два раза нажмите Esc, и он исчезнет.

Вот мы с вами и научились рисовать кривые линии в фотошопе. Все, как обычно, оказалось не сложно, зато крайне полезно в решении многих задач.

КАК: предварительные настройки кривых Photoshop

КАК: предварительные настройки кривых Photoshop

Загрузка, использование и редактирование кривых Photoshop

Чтобы упростить задачу для клиентов и в качестве ресурса для всех, кто только начинает использовать Adobe Photoshop , Я добавляю этот небольшой урок! Научитесь использовать этот замечательный инструмент для улучшения ваших фотографий в личных или коммерческих целях.

Использование кривых отлично подходит как для любителей, так и для профессиональных фотографов или просто для развлечения.Применяйте как к цветным, так и к черно-белым фотографиям или применяйте несколько раз для получения неожиданных результатов.

(Фото заголовка: Николас Ладина Сильва, )

Что такое кривые?

Кривые также можно применять к изображениям CMYK, LAB или Grayscale, но для этого примера я использую изображение RGB. Это вид по умолчанию при первом открытии кривых.

Photoshop Curves можно использовать для улучшения внешнего вида ваших фотографий.Они работают для настройки цвета и тона изображений. Используя корректирующий слой кривых в Adobe Photoshop, вы можете вручную корректировать точки в тональном диапазоне изображения.

Даже небольшой изгиб может существенно изменить тон вашего изображения!

Вид по умолчанию — это прямая диагональная линия на графике. При настройке изображения RGB помните, что правая верхняя область графика изменяет светлые участки, а нижняя левая область изменяет тени. Добавление контрольных точек к линии и перемещение их вверх и вниз по графику изменит форму кривой, которая будет отражена на вашем изображении.

Если Photoshop уже открыт при этом, вам может потребоваться закрыть программу и перезагрузить ее, чтобы получить доступ к новым файлам. Чтобы настроить цветовой баланс, просто выберите канал, который вы хотите настроить, в меню слева от кнопки «Авто» и справа от значка указательного пальца.

Вы можете просто изменить основную кривую RGB или выбрать индивидуальное изменение красного, зеленого или синего каналов, что изменит общий цветовой тон вашего изображения. Вы также можете выбрать, вместо добавления или перемещения точек, использовать ползунки, расположенные в нижней части графика.

Как загрузить пресеты кривых?

Если вы сохранили пресет кривых, который вы загрузили в Интернете, и не можете понять, как открыть его в Photoshop, этот урок может немного упростить задачу! Два способа загрузки кривых, которые я считаю наиболее простыми, — это либо сохранить их непосредственно в папке «Кривые», расположенной в папке Adobe моих программных файлов, либо загрузить их вручную из отдельной папки на моем компьютере. Предустановки кривых отображаются в виде файла с расширением ACV (.acv).

1. Меню на вашем компьютере может выглядеть немного иначе, но обычно вы можете найти папку Curves в Adobe, перейдя на локальный диск («C-Drive»)> Program Files> Adobe> Adobe Photoshop> Presets > Кривые . Вы можете либо сохранить непосредственно в эту папку, либо, если проще, просто сохранить пресеты кривых на свой компьютер и скопировать + вставить в папку. * Если у вас есть фотографии

Снимок экрана, показывающий, как выглядит папка, когда она открыта на моем компьютере, чтобы вы могли видеть путь от одной папки к другой.

Это также работает, если вы сохраняете новую предустановку кривых и хотите, чтобы она была доступна каждый раз, когда вы открываете программу. Если вы решите загружать пресеты вручную, вам придется делать это каждый раз, когда вы снова открываете программу.

2. При открытии изображения в Photoshop выберите значок «Кривые» на панели настроек справа или выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые» в верхнем меню. * Примечание: лучше использовать панель настроек, потому что она откроет кривые как новый слой, который вы можете редактировать или удалять по мере необходимости.Выбор Кривых непосредственно из верхнего меню или использование сочетания клавиш CTL + M применит его непосредственно к самой фотографии. Если панель «Коррекция» не отображается, перейдите в «Окно»> «Коррекция», чтобы снова открыть ее .

Затем, когда откроется панель «Кривые», щелкните в правом верхнем углу, который выглядит как четыре пунктирные линии — это открывает меню «Кривые». Нажмите «Загрузить предустановку кривых …», а затем найдите папку, в которой вы сохранили свои предустановки, чтобы загрузить ее в программу.

ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ПЕРЕТАПИТЬ ФАЙЛЫ КРИВЫХ В PHOTOSHOP .Вы получите сообщение об ошибке. Это могло работать в предыдущих версиях Photoshop, но не работает в Photoshop CC.

Как я могу использовать предустановки кривых?

Есть много разных способов использования кривых для достижения различных эффектов на всех ваших фотографиях. Поскольку кривые изменяют тон и цвет ваших фотографий, одна предустановка кривой может иметь совершенно другой эффект для изображений, которые светлее или темнее, или сняты в другом месте с разными цветами и т. Д.Удачных экспериментов!

Пример 1 черно-белой фотографии с добавленными двумя предустановками кривых. Пример 2 из двух добавленных предустановок кривых с измененной непрозрачностью каждой.

Добавьте предустановки кривых к черно-белым фотографиям, чтобы добиться винтажного, тонированного или двойного тона. Поиграйте с непрозрачностью предустановок, если вы чувствуете, что они выглядят слишком резкими, но вам нравится цвет, придающий изображению более тонкий оттенок. Или добавьте несколько предустановок поверх других, чтобы создать более контрастный и смелый вид.

Образцы 3 и 4, показывающие предустановки кривых, наложенные на слои с измененной непрозрачностью.

Одним из преимуществ использования предустановок кривых является то, что вы можете начать с сохраненного набора настроек и применить эти настройки к одной фотографии или ко всему набору фотографий без необходимости вручную изменять точки для каждого участка графика. для каждого изображения. Это потенциально может сэкономить вам много времени и хлопот в дальнейшем, особенно если вы хотите применить тот же пресет к другой фотографии в будущем.Если у вас есть серия фотографий и вы создали набор слоев, которые хотите использовать на каждой фотографии для достижения более единообразного вида, просто выберите слои Curves и перетащите их на каждую открытую фотографию в программе.

Получайте удовольствие от экспериментов и обучения!

#adobe #photoshop #creativecloud # photoediting #photography #howto #tutorial #instructions #technology

Как использовать кривые Photoshop

Урок Photoshop Curves

Многие новые пользователи Photoshop не знают, с чего начать, когда дело доходит до изучения основ программы.Хотя Photoshop довольно сложен, вам не понадобятся годы, чтобы освоиться с ним. Имея это в виду, я хотел написать серию сообщений, которые помогут новым пользователям Photoshop изучить некоторые из основ редактирования Photoshop.

В этом уроке я покажу вам, как использовать Photoshop Curves — ЛУЧШИЙ и самый мощный инструмент для использования в Photoshop для настройки общей яркости и контрастности вашего изображения, а также для изменения цветовых тонов.

Как открыть слой с кривыми

Чтобы открыть новый слой «Кривые», выберите «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые» (если вы не знакомы с редактированием слоев, ознакомьтесь с нашей публикацией о том, как использовать слои Photoshop):

Что делают кривые в Photoshop

Как вы можете видеть ниже, на панели «Кривые» показаны гистограмма и график вашей белой точки, светлых участков, средних тонов, теней и черной точки.Каждая секция в точности такая, как она звучит:

• White Point — самый белый белый цвет.
• Black Point — самый черный черный цвет.
• Светлые участки — это более яркая часть ваших изображений.
• Shadows представляет более темные участки.
• Midtones представляет все, что между ними.

Всегда помните, что когда вы настраиваете одну точку на гистограмме, это повлияет на другую точку. Например, если вы отрегулируете блики, это также повлияет на тени.Редактирование кривых включает в себя много усилий и действий, пока вы не будете удовлетворены результатами.

Настройка глобальных кривых с помощью канала RGB

Для простоты давайте начнем с канала RGB (красный / зеленый / синий). Вы можете редактировать различные цветовые каналы по отдельности, но пока давайте просто посмотрим на редактирование всего канала RGB, а не отдельных каналов:

Регулировка кривых увеличит общую контрастность вашего изображения, а также яркость.Чтобы быстро увеличить или уменьшить, просто нажмите на середину диагональной линии и потяните вверх влево (ярче) или вниз вправо (темнее):

Два распространенных типа настройки кривых — это S-образная кривая и перевернутая S-образная кривая.

• Стандартная S-образная кривая увеличит на контраст вашего изображения, что означает заметную разницу между светом и тенями.
• Перевернутая S-образная уменьшит контраст вашего изображения на .

Настройки кривых МОГУТ накладываться друг на друга. Ниже я сделал три корректировки кривых в трех разных слоях:

Мои первые две настройки были S-образными, но в моей третьей настройке я переместил только одну точку на диагональной линии вместо двух. Как вы можете видеть в третьей настройке кривых выше, я немного сдвинул свою черную точку (нижний левый угол гистограммы) — это создает эффект тумана на изображении.Верно и обратное: если вы переместите точку белого (вверху справа) вниз, изображение станет темнее.

Теперь, когда мы рассмотрели кривые, использующие канал RGB, давайте сделаем еще один шаг и поговорим о кривых, использующих ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ красный, зеленый и синий каналы.

Настройка глобальных кривых с использованием красного, зеленого и синего каналов

Создайте новый слой Curves, щелкнув выделенный здесь значок:

В раскрывающемся меню на панели «Кривые» вы увидите четыре канала: RGB (красный, зеленый и синий вместе), красный, зеленый и синий.

При выборе определенного цветового канала будет затронут только этот конкретный цвет.

Работа с отдельными цветовыми каналами

Поскольку изображение в этом примере имеет обилие красного цвета — не только маки, но и изображение имеет общий красный оттенок — я выбрал отдельный канал красного цвета:

При перемещении в верхний левый угол к изображению добавляется больше красного. Чтобы уменьшить красные тона, нам нужно потянуть канал к правому нижнему углу гистограммы кривых.

То же самое и для синего и зеленого каналов: перетягивание в верхний левый угол увеличивает цвет, а перетягивание в нижний правый угол его уменьшает.

Как вы можете видеть здесь, оттягивание вправо внизу значительно уменьшило красный цвет:

Поскольку изображение все еще имеет немного красный оттенок, я также остановился на зеленом канале, так как зеленый отменяет красный:

Еще немного подтянул в синем канале:

Как вы можете видеть в зеленом и синем каналах, я потянул вверх по светлым участкам (в верхней части диагональной линии), так как это область, которая представляет средние тона для светлых участков.Лицо объекта все еще было красным, поэтому добавление зеленого и синего помогло сбалансировать оттенок кожи. Я закончил, сделав последний импульс для канала RGB:

.

Корректировка локальных кривых

В предыдущих примерах мы внесли глобальные корректировки в общий тон изображения, но, как и любой другой тип корректировки в Photoshop, вы также можете внести локальные корректировки в кривые с помощью масок слоя.

Если вы не знакомы со слоями-масками, вы можете прочитать нашу публикацию о слоях-масках, чтобы узнать больше!

Для изображения ниже я хочу внести локальную корректировку в стену за нашим объектом, чтобы выделить синий цвет:

Для этого я создал новую маску слоя «Кривые» и поднял синий канал, чтобы усилить блюз.Затем я использовал черную кисть с мягкими краями, чтобы стереть кривые со всего, кроме стены.

Я хочу, чтобы стена была более синей, а не предмет:

После настройки синего канала я заметил, что у объекта было слишком много красного на лице, и на стене было немного красного цвета (вы можете увидеть это в левой части кадра рядом с рукой объекта в изображение выше).

Итак, я создал новый слой «Кривые», но на этот раз я развернул красный канал.

Вот пример сделанных мной корректировок кривых до / после:

Заключение

Это абсолютные гайки и болты основы для понимания кривых в Photoshop, но более чем достаточно, чтобы вы начали делать чистые и простые изменения. Не забудьте поэкспериментировать с панелью «Кривые»!

Ищете экшены Photoshop, которые помогут быстро настроить кривые в рабочем процессе? Обязательно ознакомьтесь с рабочим процессом PURE Color!

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о Photoshop Curves? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Как использовать S-кривые в Photoshop

S-образные кривые могут наилучшим образом добавить или уменьшить контраст.Это похоже на использование прожектора на сцене: вы можете выделить одну часть изображения и затемнить другую.

Использовать инструмент довольно просто, и игра с кривыми на изображении — лучший способ полностью оценить возможности этой замечательной функции Photoshop.

Фотографии, сделанные в пасмурный день или в тени, иногда больше всего нуждаются в повышении уровня контрастности.

Давайте посмотрим, как мы можем добавить красоту фотографии, которая, в первую очередь, не так уж плоха.Вот исходное изображение, которое мы будем использовать, чтобы показать, чего можно достичь с помощью функции S Curve. Вы можете скачать это изображение, чтобы следовать руководству.

Шаг 1

• Откройте изображение в Photoshop
• Добавьте корректирующий слой Curves (как на рисунке ниже)
• Слои> Новый корректирующий слой> Кривые
• Назовите слой Curves 1 и нажмите OK

Шаг 2

Теперь у вас появится диалоговое окно S Curve на рабочей палитре.Теперь мы находимся в самой мелкой части, где происходит все самое интересное. Я хотел бы выделить цветок лотоса и затемнить фон, чтобы цветок действительно выделялся, как сияющий маяк красоты.

Удерживая нажатой кнопку управления, щелкните курсором в области изображения, которую вы хотите выделить. В этом случае я решил щелкнуть лепесток цветка внизу цветка.

Обратите внимание, как это поместило точку на линии кривой. Это главный момент.

Шаг 3

Теперь Удерживая нажатой кнопку Ctrl, щелкните где-нибудь на более темном фоне. Я решил щелкнуть слева от цветка между нижним и первым лепестками с левой стороны.

Снова на кривой линии есть точка. Это Точка Тени.

Не волнуйтесь, если ваши оценки немного отличаются от моих. Вы увидите аналогичный результат и очень быстро получите то, о чем идет речь.

Шаг 4

Теперь Щелкните и удерживайте курсор над точкой выделения, верхней, и медленно перемещайте ее вверх и влево.Следите за изображением и остановитесь, когда почувствуете, что оно стало достаточно ярким. Если вы зайдете слишком далеко, просто отодвиньте кривую немного назад.

Посмотрите, как он осветил цветок на заднем плане. Фантастика. Потяните его в обратном направлении, и цветок станет темнее.

Шаг 5

Теперь перетащите нижнюю точку тени вниз и вправо. Обратите внимание, как фон темнеет, когда вы перетаскиваете точку. Великолепно увеличивает глубину резкости.

Когда вы закончили экспериментировать с изображением и оно выглядит хорошо, щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно Curves.

Шаг 6

Объедините ваше изображение.

Слои> Свести все.

Сохраните ваше изображение.

Теперь вы действительно можете заметить, как цветок выделяется больше и становится светлее. С этим немного перестарались, чтобы дать вам эффект. Обычно я бы не делал это так сильно, чтобы сохранить красивый лиловый цвет цветка лотоса.

Поиграйте с изгибами, и вскоре вы выработаете свой собственный стиль. Некоторые изображения будут больше реагировать на кривые, чем другие, но этот инструмент лучше всего подходит для добавления или уменьшения света на изображении.

Как использовать кривые в Photoshop

Что такое кривые

Многие инструменты Photoshop имеют интуитивно понятные названия, поэтому легко понять, что такое инструмент, просто по его названию. Инструмент «Кривые» — исключение. Этот мощный инструмент назван так потому, что пользователь манипулирует линией на графике, придавая желаемую изогнутую форму.Все еще не понимаете? Поначалу этот инструмент может быть немного сложнее для понимания, чем другие инструменты Photoshop, но как только вы увидите, насколько он полезен, вы будете использовать его постоянно.

Что он делает?

Есть несколько различных способов настройки яркости и контрастности в Photoshop, и этот инструмент — один из них. Он использует гистограмму всех тонов изображения и показывает все пиксели яркости. Инструмент позволяет управлять гистограммой. Вы можете перемещать входной и выходной уровни для каждой точки яркости.Изменение значений для одной яркости также повлияет на яркость ближайших значений. Здесь на помощь приходит слово «кривая». Изогнутая линия вносит изменения в одну область, чтобы соседние области не выглядели странно. Это способ плавно отрегулировать яркость и контраст в одной области, не нарушая при этом другие области.

S-образная кривая будет иметь тенденцию создавать идеальный баланс, который вы хотите, с тональным переходом, который сделает изображение выразительным. S-образная форма создается путем создания трех точек: перетаскивания светлых участков вверх, перетаскивания теней вниз и закрепления средних тонов.Во многих случаях, чем больше S-образная кривая, тем ярче изображение. Это инструмент, с которым может быть интересно поиграть, чтобы увидеть, как небольшие изменения могут иметь большое значение.

Кто выиграет от его использования?

Этот инструмент идеально подходит для фотографов. Это потому, что он обеспечивает гибкий и точный способ настройки изображений. Это особенно полезно для фотографий, которые в конечном итоге будут напечатаны. Этот инструмент также может быть полезен для графических дизайнеров, поскольку он позволяет им быстро настраивать контраст без необходимости полностью перекрашивать изображение.

Какие функции предлагает инструмент?

Вы можете перетащить для настройки в нескольких областях гистограммы. Существует также быстрый способ автоматической настройки гистограммы с помощью встроенной пипетки. Это позволяет выбирать области изображения белого, черного и серого цветов. Это автоматически откорректирует график. Затем вы можете выполнить точную настройку, щелкая и перетаскивая точки вдоль линии. Есть еще одна функция, которая позволяет настраивать красный, синий и зеленый цвета.Эту последнюю функцию использовать немного сложнее.

Photoshop 101: в чем разница между кривыми и уровнями?

Если вы хотите управлять информацией о свете и цвете в изображении с помощью Photoshop, два наиболее распространенных инструмента для этой задачи — это кривые и уровни. Но чем на самом деле отличаются эти две настройки? И когда вы можете использовать одно вместо другого? Именно это объясняет Аарон Нэйс в этом полезном видео.

В некоторых важных аспектах Кривые и Уровни выглядят и действуют очень похоже друг на друга.Фактически, , каждый параметр, который вы можете редактировать в Уровнях, также доступен через Curves . Точку черного, точку белого, среднюю точку и уровни вывода можно изменять с помощью любой регулировки, что позволяет вам выбрать тот, который вам кажется более интуитивно понятным, в качестве предпочтительного инструмента для редактирования фотографий.

Разница заключается в уровне контроля, который имеется в вашем распоряжении: для некоторых задач уровней достаточно, но если вы хотите более детально контролировать тона изображения, тогда вам следует использовать кривые.

Curves не просто позволяет сделать средние тона темнее или светлее с помощью одной скользящей точки, как это делают Levels; Кривые позволяют управлять информацией о освещении и цвете на фотографии, используя точек, необходимое для вдоль всей гистограммы. В сочетании с полезным «ручным» инструментом, который позволяет редактировать прямо на вашем изображении, это делает Curves более мощными и простыми в использовании.

Все это намного проще объяснить в видео, а не в тексте, поэтому, если вам нужен подробный обзор всех доступных вам настроек как на кривых, так и на уровнях, включая демонстрацию некоторых кнопок, которые вы, вероятно, даже никогда не пробовали внутри инструмента «Кривые» — посмотрите полное видео вверху.

И если вы чувствуете себя смелым и хотите еще глубже погрузиться в набор уловок Photoshop, вы можете продолжить обучение, посетив канал Phlearn на YouTube или изучив сотни советов и приемов Photoshop, которые мы представили на PetaPixel более года.

Введение в корректирующие слои Photoshop Curves

Free Photography Bundle (стоимость 180 долларов): экшенов PS, предустановок LR, наложений фотографий и шаблонов для печати!
Получите это здесь.

Эта статья является частью нашей серии «Редактирование фотографий 101», написанной Яном Пулленом. В этой серии статей будут рассмотрены все основы использования Photoshop для редактирования фотографий. Если вы только начинаете работать с Photoshop или редактировать фотографии или хотите улучшить свои навыки в этой области, эта серия статей станет отличной основой. Если вы хотите быть уверены, что не пропустите будущие статьи, вы можете подписаться на нашу рассылку новостей или подписаться на нас в Twitter, Google+ или Facebook. Вы также можете найти статьи, которые уже были опубликованы, посетив страницу курса «Редактирование фотографий 101».

Слои коррекции кривых в Photoshop — это лишь один из нескольких способов настроить экспозицию ваших фотографий. Поначалу кривые могут показаться немного запутанными, но они предлагают большую степень гибкости при настройке, чем можно достичь с помощью уровней. Поскольку есть несколько способов работы с Curves, каждый должен найти способ, который ему подходит.

Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые» или, если палитра «Коррекция» открыта, щелкнув значок «Кривые», третий слева в верхнем ряду значков.

Как использовать предустановки и авто?

Самый простой способ разобраться с кривыми — использовать один из двух методов одним щелчком. Первой из них является кнопка «Авто», и вы можете обнаружить, что результаты, которые вы получите с ее помощью, идеально подходят для вашего использования. В моем случае он давал очень легкий красный оттенок. Другой вариант — выбрать одну из предустановок из раскрывающегося меню в верхней части палитры. На снимке экрана выше вы можете увидеть результат использования настройки увеличения контрастности (RGB).

Эти автоматические настройки хороши тем, что вы можете видеть различные настройки в палитре «Кривые» и видеть, какой эффект они оказывают на изображение. Это поможет вам понять, как работает инструмент, и внести изменения вручную.

Как вручную настроить кривую?

В сером тоне на фоне палитры «Кривые» вы можете увидеть гистограмму, которая представляет тональные значения в изображении. Вы должны увидеть, что на моем снимке экрана гистограмма не достигает ни одного края, а это означает, что на фотографии нет настоящих черных или белых тонов.

Я могу исправить это, сдвинув маленький черный маркер под окном кривых вправо, пока он не выровняется с левым краем гистограммы. Это дает эффект превращения пикселей, которые были темно-серыми, в черные или почти черные. Перемещение белого маркера влево до тех пор, пока он не выровняется с правым краем гистограммы, эффективно осветляет светлые тона до чисто белого цвета. Это гарантирует, что изображение теперь будет содержать все или почти все тональные значения от черного до белого, что придает изображению усиление контрастности.

Чтобы вручную настроить кривую, просто щелкните линию, пересекающуюся перед гистограммой, и потяните вверх, чтобы осветлить пиксели в этой точке, и вниз, чтобы затемнить их. На снимке экрана вы можете видеть, что я применил к своему изображению S-образную кривую. Это очень распространенный метод, который помогает повысить контраст и сделать цвета более насыщенными. Для этого просто нужно щелкнуть линию ближе к темному концу слева и немного потянуть вниз. Затем вы щелкаете ближе к световому концу и тянете вверх.Темные участки становятся темнее, а светлые — светлее, что добавляет изображению изюминки.

Как настроить кривую, щелкнув изображение?

Другой способ настроить кривую — это щелкнуть маленькую кнопку со значком руки, которая находится в верхнем левом углу окна кривых. Если вы теперь перетащите курсор на изображение, курсор примет вид пипетки, и вы увидите кружок, появившийся над линией кривой. Круг представляет тональные значения пикселей в точке, где в данный момент наведен курсор.На изображении, хотя и не видимом, я наведу курсор на светлую область облаков, а затем щелкнул и потащил вверх. Вы должны увидеть, что черная точка на линии кривой представляет тональное значение точки, по которой я щелкнул, и что при перетаскивании вверх кривая была поднята вверх в этой точке. Я также мог бы щелкнуть темную область дерева и потянуть вниз, чтобы получить S-образную кривую, подобную той, которую я сделал вручную.

Как настроить кривую с помощью пипетки

Вы должны увидеть три значка пипетки слева от окна кривых, и вы можете очень легко использовать их для редактирования слоя с кривыми.На приведенном выше снимке экрана я увеличил масштаб, чтобы было легче увидеть самые темные пиксели изображения. Затем я нажал на верхнюю пипетку, которая предназначена для установки черной точки, а затем нажал на темные пиксели. Вы должны увидеть, что это привело к разделению кривой на красные, зеленые и синие линии, а также к темным темным тонам фотографии. Я также мог бы выбрать нижнюю пипетку и щелкнуть изображение в самой светлой точке, и это привело бы к более светлым тонам на другом конце гистограммы.Обратной стороной использования этой техники является то, что если вы щелкнете по точке, где смесь красного, зеленого и синего цветов не одинакова, вы добавите цветовой оттенок к вашему изображению. Это особенно проблема, если вы используете среднюю пипетку и пытаетесь выбрать среднюю серую точку для своей кривой.

Как нарисовать кривую?

По умолчанию кривые преобразованы в плавные кривые Безье, но вы также можете щелкнуть значок карандаша и нарисовать кривую вручную. На самом деле это чаще используется для корректировки кривой, но на снимке экрана вы можете видеть, что я использовал этот инструмент, чтобы нарисовать S-образную кривую.Вы должны увидеть, что линия выглядит немного шероховатой по сравнению с другими кривыми, представленными ранее на этой странице. Однако вы можете уточнить эту кривую, нажав кнопку «Сглаживание» под карандашом. Каждый раз, когда вы щелкаете по нему, он немного сглаживает кривую и должен помочь создать более естественный эффект на вашей фотографии.

На этом снимке экрана показана кривая после того, как она была немного сглажена. Теперь он выглядит менее грубым и нарисованным от руки.

Как настроить кривые отдельных каналов?

Мы видели, что при использовании пипеток каждый отдельный цветовой канал настраивается независимо.В большинстве случаев вам нужно настроить одинаково только все три канала, а по умолчанию в раскрывающемся меню каналов установлено значение RGB.

Если вы хотите отдельно настроить один цветовой канал за раз, просто измените раскрывающийся список на нужный канал. На скриншоте выше я выбрал зеленый канал, а затем потянул кривую вверх, чтобы добавить легкий зеленый оттенок. Это может быть удобно, если вы хотите добавить немного искусственного ретро-фотоэффекта.

Заключение

Корректирующие слои «Кривые» могут показаться немного запутанными, но они представляют собой очень гибкий и эффективный способ настройки экспозиции ваших фотографий.Часто простой S-образной кривой достаточно, чтобы добавить эффектности фотографии, но вы также можете настроить целевые значения тона, чего нельзя добиться с помощью уровней. Глядя на то, как пресеты изменяют кривые, можно лучше понять, как можно добиться различных эффектов.

См. Другие статьи в серии «Редактирование фотографий 101».

Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop

Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop

Регулируя контраст наших изображений, мы можем придать им совершенно новое измерение.Корректирующие слои Curves отлично подходят для управления уровнями контрастности в наших изображениях. С помощью Curves мы можем контролировать все тона изображения от теней до светлых участков и везде между ними. Высокая контрастность может оживить изображения за счет увеличения контрастности, поэтому вы можете сделать изображения яркими и яркими. Благодаря смягчению контраста изображения становятся туманными, делая их чудесно мечтательными. С кривыми тональные диапазоны не обязательно должны быть одинаковыми. Например, вы можете увеличить контраст в светлых участках и уменьшить его в тенях.Из этого туториала Вы узнаете, как применить корректирующий слой «Кривые» и как его настроить.

---

Регулировка контрастности в Photoshop с помощью кривых

1. Щелкните значок корректирующего слоя «Кривые».

2. В нижнем левом углу контролируются более темные части изображения, например тени.

3. Правый верхний угол — это место, где контролируются более яркие части изображения, например, светлые участки.

-Продолжение руководства ниже-

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, которые регулярно проходят обучение, а также имеют

Подписка на нашу рассылку новостей,
Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop
Получил нашу БЕСПЛАТНУЮ простую панель для Photoshop
и наш БЕСПЛАТНЫЙ базовый гид по маскам яркости, электронная книга

4. Перемещение элемента управления в нижнем левом углу вправо увеличивает темноту.Он превращает более темные оттенки серого в черный, чем дальше вы перемещаете его вправо, тем больше оттенков серого он влияет на весь путь к белому.

5. Перемещение регулятора в нижнем левом углу вверх уменьшает темноту. Он превращается из черного в серый. чем выше вы его поднимете, тем больше серых оттенков станет белыми, пока не исчезнет черный или серый цвет.

6. Сдвиг регулятора в правом верхнем углу влево увеличит яркость.Он превращается из серого в белый. Начиная с самого светлого серого, он может работать во всем тональном диапазоне, в конечном итоге превращаясь из черного в белый.

7. Перемещение регулятора в правом верхнем углу вниз приведет к затемнению яркости. Белое превращается в серый. Чем ниже вы опускаете его, тем больше черный перетекает в серый, делая эти тона темнее.

8. Вы можете щелкнуть в любом месте линии, чтобы установить контрольную точку в полутонах.От центра до правого верхнего угла воздействуют на верхние средние тона, от центра к левому нижнему углу нацелены на нижние средние тона.

9. Вы можете добавить сколько угодно контрольных точек. Прелесть корректирующего слоя «Кривые» в том, что он неразрушающий, поэтому не стесняйтесь поэкспериментировать с ним. Скоро вы научитесь использовать / кривые в ваших интересах.

Здесь вы увидите исходное изображение в сравнении с изображением, у которого левое затемненное, а правое осветленное с помощью кривых.

Это изображение Йеллоустонского парка было взято из бесплатных стоковых изображений, предоставленных Pixbay

---

Загрузить наши полосы контрастности?

Не стесняйтесь щелкнуть правой кнопкой мыши изображение ниже и выбрать «Сохранить изображение как…», чтобы сохранить его, чтобы вы могли открыть его в фотошопе и поиграть с корректирующим слоем «Кривые», чтобы увидеть, что происходит, когда вы играете с линией кривых. . Попробуйте сделать S-образную кривую, смягчая тени или светлые участки. Вы даже можете использовать слой кривых для настройки цветов в каналах RGB, но это урок на другой день.

---

Спасибо, что прочитали эту статью Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop. Возможно, вас заинтересуют статьи, расположенные ниже. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше уроков и отличных предложений.

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых также

Вы подписались на нашу рассылку новостей.

Загрузил БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Получил нашу БЕСПЛАТНУЮ простую панель для Photoshop.
И получите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Основные руководства по маскам яркости».

Предложение скоро заканчивается — получите скидку 25% сегодня

Другие способы регулировки контрастности

Существует более одного способа регулировки контрастности в фотошопе: ползунки Яркость / Контрастность и Уровни.