Как наложить картинку на текст в Фотошопе

Наложение изображений на различные объекты в программе Фотошоп – занятие увлекательное и иногда довольно полезное.

Сегодня я покажу, как наложить картинку на текст в Фотошопе.

Способ первый – воспользоваться обтравочной маской. Такая маска оставляет изображение только на объекте, к которому применена.

Итак, имеем какой-либо текст. У меня, для наглядности, это будет просто буква «А».

Далее нужно определиться с тем, какую картинку мы хотим наложить на эту букву. Я выбрал обычную текстуру мятой бумаги. Вот такую:

Перетягиваем текстуру на рабочий документ. Она автоматически будет помещена над тем слоем, который в данный момент является активным. Исходя из этого, перед помещением текстуры в рабочую область необходимо активировать слой с текстом.

Теперь внимательно…

Зажимаем клавишу ALT и подводим курсор к границе между слоями с текстурой и текстом.

Курсор изменит форму на квадратик с изогнутой книзу стрелкой (в Вашей версии Фотошопа значок курсора может отличаться, но форму изменить он должен обязательно).

Итак, курсор поменял форму, теперь кликаем по границе слоя.

Все, текстура наложилась на текст, а палитра слоев выглядит так:

При помощи этого приема можно наложить несколько изображений на текст и включать и отключать их (видимость) по необходимости.

Следующий способ позволяет создать из изображения объект в форме текста.

Так же помещаем текстуру поверх текста в палитре слоев.

Следим, чтобы активированным был слой с текстурой.

Затем зажимаем клавишу

CTRL и кликаем по миниатюре слоя с текстом. Увидим выделение:

Данное выделение необходимо инвертировать сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+I,

а затем удалить все лишнее, нажав клавишу DEL.

Выделение снимается клавишами CTRL+D.

Картинка в форме текста готова.

Эти два способа обязательно должны быть оба взяты Вами на вооружение, поскольку выполняют разные задачи.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Как наложить текстуру? Спецэффекты в Photoshop. Как правильно накладывать текстуры в фотошопе

В этом уроке Доминик Байрон (Dominique Byron) объяснит, как наложить текстуру на рисунок, чтобы он получился объёмным с тёмными и светлыми участками.

Наложение текстуры на цифровой рисунок делает работу более интересной. Благодаря текстуре можно добавить глубину изображению, которое выглядит совершенно плоским, а также добавить органичности.

Автор научит вас, как накладывать текстуру и добавлять тени для конкретных участков вашей работы, при этом не ставя под угрозу цвета и формы вашего рисунка. Поскольку этот приём заключается в наложении текстуры поверх вашего изображения, это означает, что он может быть применен для всех типов изображений, будь то векторная иллюстрация или фотография.

Конечный результат:

Шаг 1

За основу мы возьмём заранее созданное изображение лобстера из базовых частей, фоновое изображение и другие элементы, необходимые для создания вашей композиции. Всё это можно создать в Фотошопе, используя инструменты рисования и инструменты заливки.

Лобстер был поделён на секции путём объединения слоёв, которые отвечали за конкретные части/сегменты лобстера. Это позволит работать с целой секцией, а не группой слоёв. Также это позволит быстрее найти и устранить возможную ошибку в дальнейшей работе с текстурой. Вы можете создать такого же лобстера самостоятельно или собрать какую-нибудь другую фигуру.

Шаг 2

Найдите текстуру старой бумаги в Интернете или отсканируйте её и вставьте в наш документ. Я решил использовать бумагу с плотной зернистостью, чтобы лобстер не получился пятнистым. Также текстура должна иметь высокое разрешение, чтобы покрыть основную часть лобстера.

Шаг 3

Расположите слой с текстурой поверх остальных и обесцветьте её (Ctrl + Shift + U). Смените Режим наложения на Умножение (Multiply), чтобы изображение, находящееся под текстурой было видно.

Возможно вам придётся изображению под текстурой добавить яркости, т.к. из-за текстуры цвета потускнеют.

Шаг 4

Перейдите к коррекции Уровни (Ctrl + L). При помощи чёрного и серого ползунков сделайте тени темнее. А при помощи белого ползунка и режима наложения Умножение Вы сможете контролировать видимость пикселей самого лобстера. Сверяйтесь с референсным изображением лобстера, чтобы точно знать, какие участки должны быть светлыми, а какие тёмными.

Шаг 5

Заполните каждую секцию лобстера текстурой бумаги. Создайте для этого столько копий, сколько понадобится. Для слоёв с текстурами создайте обтравочную маску (Ctrl + Alt + G), чтобы текстура не выходила за пределы лобстера.

Шаг 6

Теперь, когда текстура наложена, можно заняться затемнением участков. Выберите инструмент

Затемнитель (Burn Tool) (O), понизьте жёсткость до 0%, установите Диапазон (Range) на Света (Higlights), а Экспозицию (Exposure) — 7%.

Представьте, что источник света находится прямо перед лобстером. Поэтому тени нужно создать только там, где одна часть лобстера перекрывает другую.

Шаг 7

Используйте инструмент выделения для того, чтобы затемнить соединения. Выделенная область будет ограничивать эффект от применения инструмента, чтобы Вы не «заползли» на верхний элемент.

Как только закончите работу над тенями, займитесь осветлением участков, которые не находятся в тени, например, глаз. Используйте инструмент

Осветлитель (Dodge Tool) (O) или Кисть (Brush Tool) (B) с мягкими краями белого цвета.

Шаг 8

В конце можно добавить ещё несколько текстур. Одну на фон и одну на тело лобстера для имитации панциря. Иногда для получения желаемого результата требуется до пяти текстур, но здесь хватило и двух. В завершении можете закруглить углы холста, но это не обязательно.

Конечный результат:

Перевод: Хегай Глеб.

Всем привет! Давно мы с вами не фотошопили. Поэтому сегодня я расскажу вам, как наложить текстуру в фотошопе на фото, текст или выделенную область объекта для придания потрясающего эффекта. Сделать это несложно. Достаточно выполнить несколько простых шагов. Причем нам не важно, какая у вас стоит версия: CS6, CC или любая другая. Лично я работаю в Photohop СС 2018, и в этом плане он ничем не отличается от других.

Давайте попробуем улучшить это фото парня и девушки путем наложения на них текстуры капель воды. Для нахождения фотографий можно пошарить по яндекс или гугл картинкам. Достаточно ввести что-нибудь типа «Текстура капель воды» . Как только изображения подготовлены, загружаем их по очереди в фотошоп.

Как видите, эффект потрясающий. Фотография сразу смотрится гораздо живее.

Наложение сложной текстуры на выделенную область

Если в прошлом примере мы накладывали полупрозрачное фото для выполнения некоего эффекта, то теперь придется немного попотеть. Дело в том, что сейчас мы полностью изменим покрытие объекта на примере автомобиля. Помните, как мы ? Так вот нам предстоит поработать в подобном стиле, только вместо цвета мы сделаем новый узор. Допустим я возьму вот эту фотографию автомобиля и эту текстуру воды.

1. Загрузите оба изображения в фотошоп, только убедитесь, чтобы слой с текстурой воды стоял выше, нежели автомобиль. И обязательно растрируйте слой с водой. Для этого нажмите на слой с водой правой кнопкой мыши и выберите пункт «Растрировать слой».
   
2. Теперь, можете сделать слой с водой невидимым, нажав на глаз. На данном этапе он нам будет только мешать.
   
3. Далее, нам нужно выделить сам автомобиль любым удобным инструментом. Я предпочитаю работать с . Попробуйте тоже им воспользоваться. Для начала выделите абсолютно всю машину за исключением колес. Не забывайте про увеличение масштаба (CTRL и + ), чтобы выделение было более точным.
4. Наверняка будут какие-то детали, которые не нуждаются в наложении текстуры. Нам ух нужно будет удалить. Для этого, в режиме «Магнитного лассо» , ищем в свойствах инструмента функцию «Вычитание из выделенной области» .
   
5. А теперь спокойно выделяем внутри ненужные объекты, такие как стекла, дверные ручки, бампер и т.д. Не переживайте. У вас ничего не сбросится.
   
6. Далее, жмем внутри нашей выделенной области правую кнопку мыши и выбираем «Скопировать» на новый слой. У вас прямо над слоем с автомобилем создастся новый слой только с корпусом авто, который мы выделили. Выделение теперь можно снять путем нажатия комбинации
   CTRL+D .
   
7. Теперь, нам нужно будет сделать скопированный на новый слой корпус черно-белым. Это важно. Для этого вы можете воспользоваться . Но я рекомендую вам пойти в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Черно-белое» . Как видите, корпус стал Ч/Б, а все остальное осталось прежним.
   
8. Теперь, активируем выделение нашего корпуса. Для этого идем на слой с черно-белой деталью и зажав клавишу CTRL нажимаем на миниатюру слоя. При наведении у вас должен будет смениться курсор.
9. А теперь вступает в ход изображение воды. Не снимая выделения жмем на глазик, активируя отображение текстуры. После этого инвертируем выделение, нажав комбинацию клавиш SHIFT+CTRL+I . После успешной операции вы должны будете увидеть выделение по периметру холста.
   
10. Теперь, находясь на слое с водой, жмем на клавишу DELETE , чтобы удалить всё, что не входит в выделенную область. Далее выделение можно снять (CTRL+D ). Как видите, теперь вода покрывает корпус, но выглядит как-то неестественно. Это решимо.
    
11. Вам нужно будет выбрать в параметрах наложения «Перекрытие» или «Мягкий свет» . Тогда вы удивитесь, как преобразилась ваша машинка.
    

Выглядит как по-настоящему.

Причем, если поиграться с яркостью или цветовым тоном (CTRL+U ), то можно рассмотреть различные интересные вариации преображения. Просто поставьте галочку на режим «Тонирование» и двигайте ползунки.

Подобные эффекты наложения вы можете проделывать не только с автомобилями, но и с любыми другими предметам и объектами.

Накладываем текстуры на текст

А вот, чтобы наложить текстуру в фотошопе на текст, нужно делать уже совершенно другие действия. Никаких картинок скачивать не нужно, а вот наборы узоров не помешало бы. Но в фотошопе есть несколько стандартных наборов. Поэтому сначала мы рассмотрим их, а потом научимся скачивать новые.

Как видите, получилось довольно интересно.

Но не все знают, что это не весь набор. Если вы при выборе узора нажмете на шестеренку, то вы сможете выбрать один из существующих наборов. Там выбор гораздо интереснее. Кроме того, вы сможете увеличивать и уменьшать масштаб узора, чтобы выявить, как будет лучше.

Вот, например, я поставил природный узор.

Как загрузить новый узор?

Естественно, стандартными узорами особо не обойдешься, поэтому мы с вами загрузим новые. Для этого нам понадобятся так называемые наборы в формате PAT . Найти их несложно. Достаточно в любой поисковой системе вбить что-нибудь вроде «Скачать узоры для фотошопа pat» . Ну а если лень, можете взять их отсюда. Тут полно интересных наборов.

1. После того, как мы скачали набор с узорами распакуйте архив.
2. Далее, зайдите в фотошоп и выберите меню «Редактирование» — «Наборы» — «Управление наборами» .
3. В открывшемся окне из выпадающего меню «Тип набора» выберите «Узоры» . После этого жмем на кнопку «Загрузить» .
4. Нам откроется выбор файла в проводнике в директории «Adobe Photoshop/Presets/Patterns» . Для большего удобства рекомендую сохранить скачанные наборы именно в эту папку. После этого выберите файл с набором, который вы скачали.

Как видите, различных узоров теперь стало намного больше. И самое главное, что вы сможете накладывать эти текстуры прямо на текст точно также, как мы это делали выше.

Своя текстура на текст

Ну а если вас не устраивают наборы узоров и вы хотите наложить текстуру в фотошопе с вашей картинкой или фото, то и это вы можете запросто сделать. На самом деле я не буду повторяться, потому что по сути весь процесс идентичен с тем, как мы натягивали фон на автомобиль. Но здесь всё еще легче, так как не придется отключать видимость слоя и пользоваться инструментами выделения.

То есть всё сводится к следующим шагам:

Всё просто. Теперь ваш текст обладает уникальной обложкой. Здорово, правда?

Конечно, если вы хотите глубоко изучить фотошоп и научиться им хорошо пользоваться за считанные недели, то рекомендую вам посмотреть эти потрясные видеоуроки . Благодаря им вы будете щелкать фотошоп словно орешки.

Ну а на этом я свою сегодняшнюю статью заканчиваю. Надеюсь, что она была вам интересна. Ну а вам я рекомендую подписаться на мой блог и вступить в мои паблики в социальных сетях, чтобы не пропустить выхода новой интересной статьи. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

В этом уроке вы научитесь накладывать на лицо текстуру с помощью «Карты смещения». Применение этого метода позволит создать наложение текстуры с высоким реализмом. Данный эффект широко применяется в фотодизайне и его можно встретить в различных изданиях.

Вот так выглядит результат применения этого эффекта.

Для создания данного эффекта нам понадобиться основная фотография с лицом и сама текстура.

В данном случае будем работать с текстурой камня.

ШАГ 1

Откроем фотографию в Фотошоп, и сразу переключимся на вкладку Channels/Каналы , эта вкладка находится на палитре слоев. Если по каким то причинам этой вкладки у вас нет, вы легко сможете ее включить зайдя в меню Window/Окно и далее выбрав пункт Channels/Каналы. Итак мы находимся в палитре каналы, в данном окне видим 4 «слоя» RGB — это совмещенные каналы Red, Green, Blue/Красный, Зеленый, Синий и еще 3 слоя с каждым каналом в отдельности.

Мы используем один из этих каналов чтобы создать карту смещения, на которую впоследствии мы нанесем текстуру.Теперь нам необходимо выбрать канал, который даст самый высокий контраст на лице человека, для того чтобы поэкспериментировать просто кликайте по названиям каналов. Активный канал будет выделяться синим или голубым цветом.

Кликая на каждый канал мы будем видеть различные чернобелые изображения, как на фото внизу. Слева — красный, в центре — зеленый, справа — синий. Обычно, имея дело с тонами кожи красный канал будет слишком ярок, поэтому больше будут подходить либо зеленый либо синий. Синий канал в данном случае, слишком темный, красный, как я уже говорил, слишком яркий, хоть и содержит большое количество деталей, но мы все же остановимся на зеленом., т.к. он дает больший контраст. Его то мы и будем использовать для создания «Карты смещения» .

ШАГ 2

Итак убедимся, что выбран нужный канал, в данном случае зеленый.

Нажмем на маленький значок «Меню», который находится вверху справа на палитре каналов. Далее выберем пункт Duplicate Channel /Создать дубликат канала.

В появившемся диалоговом окне в пункте Destination/Назначение выберете New/Новый . Это действие откроет копию канала в новом документе. Нажимаем ОК.

У нас открылся новый документ в котором оказалась копия зеленого канала, это чернобелым изображением имеющим только один канал — Альфаканал. Это и будет наша карта смещения.

	* полная приватность ваших данных гарантируется

ШАГ 3

Сейчас мы будем работать с картой смещения. Чтобы избежать проблем с наложением текстуры мы должны удалить большую часть деталей лица: щетину, поры и прочие маленькие недостатки. Для этого мы будем использовать несколько фильтров. И первый из них это Медиана. Для его применения заходим в меню Filter/Фильтр далее выбираем пункт Noise /Шум , и далее Median/Медиана.

Далее попадаем в диалоговое окно данного фильтра. Что бы увеличить степень его воздействия нужно увеличить радиус для этого передвиньте бегунок вправо. Чем дальше вы тяните бегунок тем больше деталей удаляется с изображения. Наша задача удалить как можно больше деталей с лица, но при этом сохранив его четкие очертания. В данном случае хватило радиуса 8 пикселей (если ваше изображение больше по размеру, то возможно потребуется более высокое значение радиуса).

Вот такой результат получился, после применения фильтра Медиана , и детали удалены и очертания лица не пострадали.

ШАГ 4

Следующий фильтр, который мы применим к нашей «Карте смещения» это будет Размытие Гауса. Для этого заходим в меню Filter/Фильтр , далее Blur/Размытие и выбираем Gaussian Blur/ Размытие по Гауссу.

В открывшемся диалоговом окне нам так же нужно менять радиус чтобы увеличить степень воздействия данного фильтра. Здесь нет четкого рецепта, нам нужно размыть наше изображение, но чтобы можно было различить важные детали (глаза, нос, рот, и т.д). В моем случае достаточно радиуса около 13 пикселей, если фото другого размера то радиус может иметь другое значение.

Должно получиться что то вроде этого

ШАГ 5

Теперь переведем нашу карту смещения в цветовой режим Grayscale/Градации серого, для этого пройдем в меню Image/Изображение далее Mode/Режим и наконец Grayscale/Градации серого.

ШАГ 6

Теперь сохраним нашу «Карту смещения» в формат PSD, для этого идем в меню File/Файл далее Save As ../Сохранить как…

В открывшемся диалоговом окне выберете формат Photoshop или PSD это одно и тоже, просто в некоторых версиях нужно выберать сам формат, а в некоторых нужное расширение (в нашем случае нужное расширение PSD) назовем файл displace.psd и нажмем Сохранить.

ШАГ 7

Теперь вернемся к нашему основному цветному изображению. Как вы помните мы закончили работу с этим изображением на Каналах, включим все каналы кликнув на канале RGB.

Теперь вернитесь на палитру слоев, нажав на вкладку Layers/Слои она чуть левее вкладки Каналы. Теперь нам нужно выделить область куда мы будем накладывать текстуру, и так как эта область у нас — лицо, то будем выделять его. Выделите лицо любым удобным для вас инструментом (Лассо, Перо и т.п.). Вот такое выделение должно у вас получится или примерно такое.

Теперь вычтите из своего выделения глаза, если вы работаете стандартными инструментами выделения, такими как лассо, просто нажмите Alt и выделите глаза. Клавиша Alt включает режим вычитания из выделенной области. Вот, что должно получиться.

ШАГ 8

В данный момент это выделение нам не нужно, но очень скоро оно понадобиться, поэтому сохраним его. Для этого зайдем в меню Select/Выделение и выберем пункт Save Selection/Сохранить выдленную область.

В открывшемся окне введем название выделения Face и нажмем ОК.

Теперь уберем выделение, чтобы оно нам не мешалось, быстрее всего это можно сделать нажав комбинацию клавиш Ctrl+D.

ШАГ 9

Откроем документ с текстурой, расположим окна документов с текстурой и лицом поудобнее, и перетащим изображение текстуры в документ с лицом. В итоге на палитре слоев документа с лицом появится новый слой с текстурой (название слоя значение не имеет).

ШАГ 10

Теперь самое время вернуть наше созданное и сохраненное выделение, если мы вернемся во вкладку Channels/Каналы, то обнаружим наше выделение в отдельном канале в самом низу. Чтобы активировать выделение кликните на этом канале удерживая клавишу Ctrl.

В итоге выделение легло на текстуре слой с которой находится поверх слоя с лицом.

ШАГ 11

Теперь переключитесь обратно на палитру инструментов. Для того чтобы отсечь ненужную часть текстуры убедимся, что у нас выбран слой с текстурой. Теперь создадим Слой-Маску , нажав на соответствующий значок.

Сегодня вы узнаете о простом, но в то же время эффективном способе сделать снимок интересным и уникальным с помощью наложения текстуры. Вам понадобится: Adobe Photoshop, исходная фотография и желание творить.

Итак, загрузите оригинал фотографии, которую мы будем обрабатывать.

Вторым снимком откройте изображение-текстуру, которую вы будете накладывать поверх фотографии.

Открыв изображение-текстуру, нажмите сочетание клавиш на клавиатуре Ctrl+A, которое позволит выделит изображение все полностью. Вокруг картинки появится тонкая пунктирная рамка.

Скопируйте изображение в буфер обмена, нажав сочетание клавиш Ctrl+C. Откройте фотографию, на которую будете накладывать текстуру и нажмите Ctrl+V. Photoshop автоматически вставит текстуру в отдельный слой.

Откройте вкладку «Редактирование» и выберите «Свободное трансформирование». Данная функция позволяет урегулировать параметры текстуры таким образом, чтобы они совпадали с фотографией. Закончив регулирование, нажмите клавишу Enter.

Активируйте инструмент «Перемещение». Дело в том, что при определенных инструментах некоторые функции Photoshop могут быть не доступны. Для того чтобы они заработали, мы и выбираем «Перемещение».

Перейдите в опцию смешивания слоев. По умолчанию там стоит параметр «Обычные». Здесь содержится список параметров, которые будут изменять степень интенсивности текстуры, наложенной поверх фотографии. Просмотрите каждую опцию, чтобы найти наиболее подходящий вариант.

Теперь вы можете переходить к изменению степени насыщенности текстуры. Если вы хотите, чтобы на фотографии были видны лишь очертания текстуры, тогда вам стоит ее обесцветить. Для этого перейдите в меню «Изображение» – «Коррекция» – «Обесцветить». По сути эта функция делает вашу текстуру черно-белой. Это можно заметить, если посмотреть на панель слоев и увидеть миниатюрное изображение слоя с текстурой. В некоторых случаях фотография может смотреться интереснее с цветной текстурой, поэтому не бойтесь экспериментировать.

Еще один интересный эффект, который дает возможность «поиграться» с текстурой – это инвертирование, т.е. смена цветов на противоположные. Для этого перейдите в меню «Изображение» – «Коррекция» – «Инверсия».

Заключительным этапом настроек является снижение непрозрачности текстуры. На панели слоев располагается соответствующий пункт, где в процентах указана степень непрозрачности (100% – полностью непрозрачная текстура). Регулируя бегунок, вы добьетесь наиболее подходящего результата, чтобы наложенная текстура смотрелась более деликатно.

И чтобы изображение смотрелось более естественно, снизим цветовую насыщенность снимка. Для этого нажмите в самом низу панели инструментов на миниатюрный значок в виде кружочка, одна половинка которого белая, а другая черная. Данный параметр создаст корректирующий слой-маску. В появившемся списке выберите пункт «Яркость/Контрастность» и с помощью ползунка отрегулируйте эти показатели, пока результат вас не удовлетворит.

На этом все! Теперь вы знаете основы работы с текстурами с помощью режимов смешивания.

Была одна красивая иллюстрация, которая привлекла мое внимание. Это отличный пример того зачем могут пригодиться данные материалы.

Поэтому сегодня я бы хотел рассмотреть вопрос как наложить текстуру в фотошопе подобно картинке выше. Продвинутым пользователям это все, конечно, уже известно, однако тем новичкам, что не сталкивались с данным уроком ранее, заметка однозначно пригодится. В данной методике нет ничего сложного, постараюсь детально остановится на каждом шаге.

Как наложить текстуру на текст в Photoshop

1. Начнем, пожалуй, с текста. Создаем новый проект и добавляем в него требуемую надпись. Для шрифта можно выбрать любой цвет (обычно черный по умолчанию, хотя это не особо важно). Если хотите, определяете картинку для фона.

2. Добавляем в наш проект нужную текстуру, которую размещаем над слоем текста.

3. Применяем так называемую «обтравочную маску». Для этого выделяем слой с текстурой и нажимаем сочетание клавиш Control + Alt + G (для Mac: Command + Option + G).

Создать маску можно и с помощью выпадающего меню — выделяете слой с текстурой, кликаете правой кнопкой мышки и находите пункт «Create Clipping Mask». В итоге будет результат как на картинке выше.

4. Можно изменять размер, перемещать и вращать текстуру дабы она отлично сочеталась с текстом.

5. Следующий шаг — регулировка изображения. Иногда требуется сделать текст чуть более контрастным или светлым. Для этого можно использовать «корректирующий слой» — кликаем по иконке круга с черно-белыми половинками (находится внизу панели инструментов).

Во всплывающем меню выбираете один из инструментов, например Levels. Определяем параметры эффекта и применяем его.

Здесь есть один нюанс — у меня лично настройка сработала не к слою с текстурой, а ко всей картинке, поэтому я выбрал корректирующий слой и нажал Control + Alt + G (определил его как маску).

6. На финальном этапе можно (по желанию) изменить режим наложения текста. Выбираете слой с тектом, а затем определяете для него опцию наложения в значение «Multiply».

В итоге текст будет более органично вписан в фон. Можете увидеть разницу переключая режимы настройки «Multiply» и «Normal». На этом наложение текстуры в фотошопе на текст можно считать завершенным.

Как наложить текстуру на объект в фотошопе

Алгоритм данной процедуры идентичен. Но, раз уж текст для абсолютных новичков, покажу пример реализации и для него. Действия, по сути, те же, только в начале добавляем не текст, а нужный вам объект (форму или, допустим, ). После этого размещаем над этим слоем текстуру и создаем обтравочную маску (Control + Alt + G).

Дальше подгоняете результат под ваши нужды: перемещаете текстуру, если потребуется, добавляете корректирующий слой и меняете режим наложения. В принципе, ничего сложного в этом нет, и эффект получается весьма интересный. Метод наложения текстуры в Photoshop может пригодиться для создания разного рода иллюстраций, картинок, постеров и т.п.

Как сделать из фото рисунок с текстурой холста

Открываем исходную фотографию в Photoshop и сразу дублируем фоновый слой, нажав Ctrl+J. Затем обесцвечиваем новый слой (Ctrl+Shift+U) и устанавливаем его непрозрачность на 70%.

Смотреть другие материалы по преобразованию фотографии в рисунок
Как сделать рисунок из фото
Создаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото
Карандашный рисунок из фотографии пейзажа
Видеоурок: создание экшена — рисунок из фото

Слейте эти два слоя в один (Ctrl+E) и примените к новому слою Фильтр —> Шум —> Добавить шум (Filter —> Noise —> Add Noise) с
о значением «Эффект» (Aamount) 10%, равномерный (Uniform), монохроматический:

Результат должен быть следующим:

После этого примените Фильтр —> Размытие —> Размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur) с радиусом 1 пиксель:

Результат:

Теперь стилизуем фотографию с помощью фильтра «Умная резкость» (Фильтр —> Усиление резкости —> Умная Резкость или Filter —> Sharpen —> Smart Sharpen) со следующими настройками:

Результат:

Теперь создайте новый слой и залейте его черным цветом. Примените Фильтр —> Шум —> Добавить шум (Filter —> Noise —> Add Noise) со следующими настройками:

Измените режим наложения этого слоя на «Экран» (Screen) и сделайте непрозрачность слоя 50%. Вот что должно получиться:

Дублируем слой с шумом с помощью Ctrl+J и отключаем видимость дубликата.

Переходим на нижний слой с шумом и применяем к нему Фильтр —> Размытие —> Размытие в движении (Filter —> Blur —> Motion Blur) со следующими параметрами:

Вот что должно получиться на этот раз:

Примените к слою с шумом Фильтр —> Усиление резкости —> Резкость+ (Filter —> Sharpen —> Sharpen) два раза. Результат:

Перейдите на верхний скрытый слой и сделайте его видимым. Примените к нему Фильтр —> Размытие —> Размытие в движении (Filter —> Blur —> Motion Blur) со следующими параметрами:

Результат:

Теперь примените Фильтр —> Усиление резкости —> Резкость+ (Filter —> Sharpen —> Sharpen) два раза, как и к нижнему слою. Результат:

Осталось отрегулировать яркость и контрастность. Добавьте корректирующий слой Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast) и введите параметры, как у меня:

Результат:

Для завершения эффекта применим фильтр Фильтр —> Усиление резкости —> Резкость+ (Filter —> Sharpen —> Sharpen) к слою с тигром. Посмотрите на финальный результат:

На этом всё, урок закончен!

Как смешивать текстуры с фотографиями в фотошопе

В этом уроке по фотоэффектам мы изучим основы использования режимов наложения слоев в Photoshop, чтобы смешать текстуру с фотографией, простой, но эффективный способ придать обычному изображению больше художественного и творческого преимущества. Мы узнаем, как быстро переключаться между режимами наложения, чтобы выбрать наиболее подходящий, как смешивать только значения яркости текстуры, чтобы фотография могла сохранять свои исходные цвета, и как инвертировать значения яркости для создания другой результат.

В этом уроке я буду использовать старую текстуру бумаги с веб-сайта, посвященного стоковым фотографиям, но самое замечательное в текстурах — это то, что вы можете найти интересные текстуры практически везде, куда бы вы ни посмотрели, в помещении или снаружи, и все, что вам нужно для их захвата, — это недорогая цифровая камера или даже камера на вашем мобильном телефоне. Направьте его на интересный рисунок на листе или скале, облаке в небе, куске дерева, пятне ржавчины или морозе на окне. Вы также можете разместить различные объекты на сканере, чтобы захватить их как текстуры. Старые книжные обложки, карты, мятая бумага, даже кусочки ткани или ковер делают большой выбор. И, конечно же, быстрый поиск в Google текстур в Photoshop приведет к бесконечным результатам. Вскоре у вас будет целая коллекция уникальных текстур на выбор, когда они вам понадобятся!

Вот оригинальное фото, с которого я начну:

Исходное изображение.

Вот текстура, которую я буду смешивать с фото:

Текстура, которая будет вписана в фотографию.

И вот как будет выглядеть конечный результат. Я сделал несколько дополнительных улучшений, о которых я расскажу в конце урока:

Финальный смешанный результат.

Смешивание текстур с фотографиями

Шаг 1: выберите и скопируйте текстуру

Когда исходная фотография и изображение текстуры открыты в Photoshop, первое, что нам нужно сделать, это переместить текстуру в тот же документ, что и фотография, и самый простой способ сделать это — скопировать и вставить ее. Убедитесь, что окно документа текстуры является активным, затем перейдите в меню « Выбор» в строке меню в верхней части экрана и выберите « Все» . Вы также можете нажать Ctrl + A (Победа) / Command + A (Mac), чтобы быстро выбрать «Выбрать все» на клавиатуре:

Выберите «Выделение»> «Все».

Это выберет всю текстуру. Контур выделения появится вокруг внешних краев текстуры в окне документа:

Контур выделения появляется по краям текстуры.

Выбрав текстуру, перейдите в меню « Правка» в верхней части экрана и выберите « Копировать» или нажмите клавиши Ctrl + C (Win) / Command + C (Mac) на клавиатуре:

Перейдите в «Правка»> «Копировать».

Шаг 2: Вставьте текстуру в документ фотографии

С текстурой, скопированной в буфер обмена, переключитесь в окно документа фотографии, чтобы сделать ее активной, затем вернитесь в меню « Правка» и на этот раз выберите « Вставить» или нажмите Ctrl + V (Победа) / Command + V (Mac) на вашей клавиатуре:

Перейдите в «Правка»> «Вставить».

Photoshop вставит текстуру в документ и поместит ее на собственный слой над фотографией. В зависимости от размера вашей текстуры, она может полностью блокировать фотографию под ней, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что исходная фотография находится на слое фона, а текстура теперь на новой. слой с именем Layer 1 над ним:

Фотография и текстура теперь находятся на двух отдельных слоях внутри одного документа.

Шаг 3: измените текстуру, если нужно, с помощью свободного преобразования

Если ваша фотография и текстура не имеют одинакового размера, вы, вероятно, захотите изменить размер текстуры, чтобы она соответствовала изображению, и мы можем сделать это с помощью команды «Свободное преобразование» в Photoshop. Перейдите в меню « Правка» в верхней части экрана и выберите « Свободное преобразование» или нажмите Ctrl + T (Победа) / « Command» + T (Mac), чтобы выбрать «Свободное преобразование» на клавиатуре:

Перейдите в Edit> Free Transform.

Фотошоп разместит ограничивающую рамку Free Transform и обведет текстуру. Если ваша текстура больше, чем ваша фотография, как у меня, это может помочь переключиться в один из полноэкранных режимов просмотра Photoshop, нажав на клавиатуре букву F (вы можете вернуться в режим просмотра окна документа, когда закончите с помощью нажмите F еще пару раз). Нажмите и перетащите любую из ручек (маленькие квадраты вокруг ограничивающей рамки), чтобы изменить размер текстуры по мере необходимости. Так как это просто текстура, обычно нормально искажать ее форму, если нам нужно, но если вы хотите сохранить соотношение сторон текстуры в неизменном виде при изменении ее размера, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре и перетащите любая из четырех угловых ручек. Когда вы закончите, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять преобразование и выйти из команды Free Transform:

Изменение размера текстуры в соответствии с размерами фотографии с помощью Free Transform.

Шаг 4: выберите инструмент Move

Выберите инструмент « Перемещение» в Photoshop в верхней части панели «Инструменты» или нажмите букву V, чтобы выбрать инструмент «Перемещение» на клавиатуре. На самом деле мы не собираемся использовать инструмент Move для чего-либо, но через некоторое время мы изучим удобное сочетание клавиш для быстрого переключения между режимами наложения слоев, чтобы мы могли видеть, какой из них даст нам наилучшие результаты для смешивая нашу текстуру с фотографией.

Вы спрашиваете, что это имеет отношение к Move Tool? Ну, в зависимости от того, какой инструмент вы выбрали, сочетание клавиш может работать или не работать. Он работает с выбранным инструментом «Перемещение», а инструмент «Перемещение» находится в верхней части панели «Инструменты», поэтому сначала выберите инструмент «Перемещение», чтобы убедиться, что сочетание клавиш работает:

Выберите инструмент Move.

Шаг 5: цикл по режимам смешивания слоев

Параметр « Режим наложения» находится в верхнем левом углу панели «Слои». По умолчанию для него установлено значение «Нормальный», что означает, что слой никак не смешивается со слоями, расположенными под ним (именно поэтому текстура в настоящее время блокирует фотографию для просмотра в документе):

Для параметра «Режим наложения» по умолчанию установлено значение «Нормальный».

Если щелкнуть слово «Обычный», вы увидите список других режимов наложения, которые мы можем выбрать, например «Умножение», «Экран», «Наложение» и т. Д. Мы могли бы, если бы мы действительно хотели, выбирать каждый режим наложения по одному, щелкая по его имени в списке, и вы можете сделать это, если кто-то платит вам по часам. Однако гораздо более быстрый способ экспериментировать с различными режимами наложения — это быстро переключаться между ними с клавиатуры. Удерживая нажатой клавишу «Shift» + «Alt» (победа) / « Shift» + «Option» (Mac), нажмите клавиши « плюс» ( + ) или « минус» — — на клавиатуре. Клавиша плюс (+) перемещает вас вперед по списку режимов наложения по одному, в то время как клавиша минус (-) перемещает назад. Например, удерживая Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) и нажимая клавишу «плюс» (+), можно изменить режим смешивания с «Обычный» на « Растворение» :

Удерживайте Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) и нажимайте + или -, чтобы переключаться между режимами наложения.

Режим наложения Dissolve, вероятно, не окажет большого влияния на изображение, но определенно будут другие режимы наложения. Я нажму клавишу «плюс» (+) еще пару раз (удерживая Shift + Alt (победа) / Shift + опция (Mac)), чтобы перейти в режим смешивания Multiply :

Попробовать режим смешивания Multiply.

С режимом наложения, установленным на Multiply, текстура и фотография смешиваются вместе, и общий результат выглядит интересным, но немного темным:

Результат со слоем текстуры, установленным в режим смешивания Multiply.

Я буду нажимать клавишу «плюс» (+) еще несколько раз, пока не перейду в режим смешивания экрана :

Выбор режима смешивания экрана на этот раз.

Режим смешивания экрана дает мне еще один интересный результат, на этот раз он выглядит намного светлее, чем то, что мы видели в режиме смешивания Multiply:

Режим смешивания экрана дает более легкий результат, чем Умножение.

Нажатие знака плюс (+) еще несколько раз приводит меня к режиму наложения :

Видя, что может сделать режим наложения Overlay.

Наложение — это еще один режим наложения, который часто является хорошим выбором для наложения текстур на фотографии, давая мне комбинацию света и темноты с общим более высоким контрастным результатом:

Режим наложения Overlay создает более высокий контрастный эффект.

Как правило, режимы наложения « Умножение», « Экран», « Наложение», « Мягкий свет» и « Жесткий свет» дают наилучшие результаты для наложения текстуры на фотографию, но обязательно попробуйте каждый из них и выберите тот, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для Смотри, ты пытаешься достичь. В моем случае, мне кажется, мне больше всего нравится режим наложения экрана, но вы можете выбрать другой для вашего изображения.

Шаг 6: Обесцветить цвет от текстуры

На данный момент не только сама текстура смешивается с фотографией, но и цвет текстуры. Это может быть тем, что вы хотите, поскольку смешивание цветов двух изображений может дать интересные результаты, но если вы предпочитаете сохранить исходные цвета фотографии в неизменном виде, нам нужен способ удалить цвет из текстуры. Самый простой способ сделать это — просто обесцветить его. Поднимитесь в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments, а затем выберите Desaturate . Или нажмите Shift + Ctrl + U (Победа) / Shift + Command + U (Mac), чтобы выбрать команду Desaturate на клавиатуре:

Перейдите в Изображение> Настройки> Обесцвечивать.

Команда Desaturate мгновенно удаляет весь цвет со слоя, по сути, превращая его в черно-белый. Это не лучший способ преобразовать цветное изображение из черного в белое, но для наших целей это обычно достаточно хорошо. Если мы посмотрим на эскиз предварительного просмотра для текстурного слоя (Layer 1) на панели Layers, мы увидим, что мы удалили цвет из текстуры:

Изображение в миниатюре предварительного просмотра показывает, что цвет был удален из текстуры.

С удаленным цветом только значения яркости из текстуры теперь смешиваются с фотографией. Для сравнения, вот опять то, как изначально выглядело изображение, когда я изменил режим наложения текстуры на Screen:

Эффект режима смешивания экрана перед удалением цвета из текстуры.

И вот как это выглядит сейчас после обесцвечивания цвета от текстуры:

Эффект после удаления цвета текстуры.

Шаг 7: попробуй инвертировать текстуру

Прежде чем принять то, как все выглядит, вы можете попробовать инвертировать текстуру, чтобы изменить яркость, сделать светлые области темными, а темные — светлыми. Чтобы инвертировать текстуру, перейдите в меню « Изображение» в верхней части экрана, выберите « Коррекция», затем выберите « Инвертировать» . Или нажмите Ctrl + I (Победа) / Command + I (Mac), чтобы выбрать команду «Инвертировать» на клавиатуре:

Перейдите в Изображение> Настройки> Инвертировать.

Вот как выглядит мое изображение после инвертирования значений яркости текстуры. В моем случае, я думаю, что я предпочитаю это по сравнению с оригинальной текстурой, так как она придает моей фотографии старый, блеклый вид

Инвертирование текстуры может иногда давать более привлекательные результаты.

Шаг 8: понизь непрозрачность текстуры

Наконец, если ваша текстура выглядит слишком интенсивно, вы можете уменьшить ее влияние на фотографию, уменьшив ее непрозрачность. Параметр « Непрозрачность» находится прямо напротив параметра «Режим наложения» в верхней части панели «Слои». По умолчанию значение непрозрачности установлено на 100%, но чем больше вы его опускаете, тем больше будет просвечиваться исходное фото под текстурой. Я уменьшу значение непрозрачности до 50%:

Понижение непрозрачности текстурного слоя до 50%.

С уменьшенной непрозрачностью до 50% моя текстура теперь выглядит более тонкой:

Эффект после снижения непрозрачности текстуры.

Поскольку моя текстура придает фотографии тусклый, изношенный вид, я могу сделать еще пару вещей, чтобы усилить эффект. Можно было бы немного размыть изображение. Чтобы сделать это, я нажму на фоновый слой на панели «Слои», чтобы выбрать его, а затем нажму Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), чтобы быстро дублировать слой. Это дает мне копию моей фотографии для работы, чтобы я не повредил оригинал:

Копия фонового слоя появится над оригиналом.

Затем я смажу слой «Background copy», используя фильтр Gaussian Blur. Я зайду в меню « Фильтр» в верхней части экрана, затем выберу Blur, затем Gaussian Blur :

Идем в Filter> Blur> Gaussian Blur.

Это откроет диалоговое окно Gaussian Blur. Мне просто нужно немного размытия, поэтому я выберу значение радиуса около 1, 5 пикселей:

Значение радиуса определяет степень размытия, применяемого к слою.

Я нажму OK, чтобы закрыть диалоговое окно, после чего Photoshop применяет небольшое размытие к фотографии:

Изображение после размытия фонового слоя копирования.

Наконец, я уменьшу насыщенность цвета на фотографии, используя корректирующий слой. Я нажму на значок « Новый корректирующий слой» в нижней части панели «Слои»:

Нажав на значок нового корректирующего слоя.

Затем я выберу корректирующий слой Hue / Saturation из появившегося списка:

Выбор Hue / Saturation из списка корректирующих слоев.

В Photoshop CS4 и выше (я использую CS5 здесь) элементы управления для слоя регулировки Hue / Saturation отображаются на панели Adjustments. В более ранних версиях Photoshop они отображаются в отдельном диалоговом окне. Чтобы уменьшить насыщенность цвета фотографии, я просто уменьшу значение насыщенности примерно до -50 или около того, перетащив ползунок влево:

Перетащите ползунок «Насыщенность» влево, чтобы уменьшить насыщенность цвета изображения.

Если бы я использовал Photoshop CS3 или более раннюю версию, я бы щелкнул OK, чтобы закрыть диалоговое окно (нет необходимости закрывать панель «Коррекция» в CS4 или более поздней версии), и здесь, после уменьшения насыщенности цвета, мой окончательный результат:

Конечный эффект.

Текстурирование 3D-модели| Документация | Pixlpark

Текстура — растровое изображение, накладываемое на поверхность полигональной модели для придания ей цвета, окраски или иллюзии рельефа. Использование текстур можно сравнить с рисунком на поверхности скульптуры.

Создание развертки для 3D-модели

Чтобы в редакторе созданный макет спроецировался правильно и превратился в текстуру модели, необходимо подготовить карту наложения текстур модели.

1. Выберите в редакторе (Blender) объект.
2. Переключитесь в режим редактирования.
3. Выделите полигоны (клавиша «C»), на которых будет располагаться текстура (выделенные полигоны подсвечиваются оранжевым).
4. На панели управления снизу выберите Mesh → UV Unwrap → Unwrap или нажмите два раза клавишу U.

Таким образом полигоны были развернуты в плоскости, чтобы они размещались правильно и относительно друг друга, и относительно карты наложения.

Создание карты наложения текстур на 3D-модель

Чтобы наложить текстуру правильно, необходимо создать макет (паттерн), на котором будет рассчитываться расположение изображений. Для этого создайте растровый файл размером 1000 на 1000 рх (это значение понадобится при настройке редактора). Сделать это можно при помощи Adobe Photoshop.

Далее сохраните в любой растровый формат, понятный Blender (JPEG/PNG).

Вернитесь в Blender. Для создания карты наложения

1. Перейдите в меню «Editor Type».
2. Выберите «UV/Image Editor».

На изображении снизу видно, как выглядит развертка в абстрактной области (1).
Теперь загрузите, нажав кнопку «Open», подготовленный ранее паттерн, на котором расположатся поверхности (2).

Загруженный паттерн в настройке развертки будет отображаться как фон (1).
Теперь необходимо выделить области и отредактировать их положение и размер. Для этого включите параметр выделения «UV selection and display mode: Face» (2).

Выделите последовательно каждую область с помощью инструмента «Кисть» (клавиша «С»), переверните («R»), измените масштаб («S») и переместите («G»).

В результате должно получится следующее:

Далее экпортируйте паттерн с разверткой в растровый файл. Для этого:

1. В режиме «UV/Image Editor» выберите на нижней панели вкладку «UVs».
2. Выберите «Export UV layout».
3. Откроется файловый менеджер, где можно установить параметры экспорта (оставьте размер паттерна неизменным, т. е. 1000×1000рх).

Вернитесь в редактор растровой графики (Adobe Photoshop). Полученное растровое изображение необходимо привести к виду:

Так как паттерн имеет размер 1000×1000px, то и пропорция равна 1×1.
Размеры рамок в области груди и спины в данном примере заданы в формате А3 (297×420рх), так как он максимальный для печати на футболках. Размеры отпечатка на рукавах (если предполагается печать и на рукавах) укажите в (100×60) × 2 = 200×120. Умножение на два здесь необходимо из-за увеличения развертки рукавов относительно груди и спины.

Если рамки не помещаются в область развертки, уменьшите их пропорционально и разместите в нужной области.

Далее с помощью инструмента «Rule Tool» (Линейка) (1) замерьте отступы от верхнего левого угла каждой отмеченной области (2–3). Эти отступы важны для настройки правильного наложения макета на модель на сайте. Поэтому, чтобы не запутаться и не забыть про эти отступы, можно их отметить непосредственно на изображении (3).

Настройка модели и карты закончена. Далее необходимо экспортировать модель в файл формата obj.

1. Выберите в редакторе (Blender) вкладку в верхней панели управления «File».
2. Перейдите к пункту «Export».
3. Выберите вариант экспорта «Wavefront (.obj)».
4. Укажите директорию, в которую будет экспортирован файл, и нажмите кнопку «Export OBJ».

Далее сохраненную модель необходимо загрузить в панель управления сайтом и настроить наложение текстур для разных областей печати. О том, как это сделать, можно прочесть в инструкции по загрузке модели.

Подготовка текстуры и ее наложение на плоскую прямоугольную поверхность в Autodesk Inventor

Для чего это нужно?

Во-первых:
Картинка, нанесенная на грань, таким образом, визуализируется корректно как в Autodesk Inventor, так и Inventor Studio 10»
(в отличие от картинки, нанесенной командой «Decal»).

Во-вторых:
Выполнение «механическим» методом текстов, различных элементов (стрелок, контуров и т.д.) вместо наложения текстуры – может «утяжелить» файл в разы (м.б. в десятки раз в зависимости от сложности рисунка).

В-третьих:
Существует категория (категории) объектов, в которых присутствуют многочисленные шкалы, лимбы, шильды, маркировки и т.п. В этом случае – использование текстуры просто необходимо. Я на конкретном примере покажу, как можно корректно положить картинку на плоскую прямоугольную грань. Пример простейший – наложение прямоугольной картинки на прямоугольную грань объекта. Это наиболее распространенный в практике случай.

Итак, имеем объект (см. рис. 1).

Стрелкой указана грань, на которую нам надо положить картинку (см. рис. 2)

Это изображение получено цифровым фотоаппаратом и обрезано как требуется.
Картинка и грань взаимопропорциональны.

Сначала точно замерим размеры грани объекта в Autodesk Inventor (см. рис. 3). Сервис – Измерить – Расстояние — ….

Замерили. В нашем примере это 184,5х77,313 мм.

В Photoshop открываем картинку, которую надо наложить, и делаем ее размеры точно такими, как размеры нашей грани (Главная Панель Photoshop – Image – Image Size — …) (см. рис. 4).

В вылетевшем диалоговом окне (см. рис. 5) устанавливаем новые размеры, равные размерам нашей грани. Не забудьте снять галочку «Constrain Proportions» и единицы измерения установить на «мм». Рекомендую разрешение выставить на 150 (опыт показал, что это наиболее приемлемое разрешение, обеспечивающее приемлемое качество).

Сохраняем измененный файл картинки с расширением *.ВМР в папку с текстурами в директории установленного Autodesk Inventor (путь: C:\Program Files\Autodesk\Inventor9 \Textures\surfaces). Я этот файл обозвал «Тор S600_original.bmp» (см. Картинку 6).

Возвращаемся в Autodesk Inventor и начинаем работать с нашей гранью. Выделяем грань (на рис. 7 я ее подсветил красным цветом) и по контекстному меню нажимаем «свойства».

Цвет грани устанавливаем, например, Серый (светлый) (см. рис. 8).

Заметьте, что это только цвет грани – не объекта в целом (у которого в моем случае вообще цвет «по умолчанию»). Через «Формат» переходим в «Редактор стилей» (см. рис. 9).

В цветах находим серый (светлый), выделяем его, нажимаем кнопку «Выбор текстуры» (см. рис. 10).

Выбираем нашу, только что созданную текстуру Тор S600_original.bmp (см. рис. 11).

Затем, когда текстура уже присвоена цвету серый (светлый) нажимаем кнопку в окне редактора «Создать…» (см. рис.12).

Называем новый стиль, например «Серый (светлый) S6000». Как раз именно этот наш стиль поверхности (цвет) должен быть присвоен грани.

Присвоили. Что мы видим? (см. рис.13).

Текстура поделена так, как на картинке. Плакать не будем, и сделаем (переделаем текстуру так, как хочет Autodesk Inventor).

Возвращаемся в Photoshop.
Из рисунка видно, что текстура поделена ровно на четыре одинаковых прямоугольника, причем левый верхний прямоугольник должен быть смещен в правый нижний угол (и наоборот), а правый верхний – в левый нижний угол (и наоборот).

В Photoshop есть очень удобная команда «Canvas size». Вызывается она с главной панели «Image» (см. рис. 14). Активизируем эту команду, нажимаем левый верхний квадратик (как у меня в примере) и высоту и ширину уменьшаем ровно в 2 раза. Ок. Сохраняем полученный таким способом левый верхний кусок нашей текстуры как 1.вmp, например. Делаем откат (Edit – Step Backward) и повторяем процедуру, нажимая правый верхний квадратик …

Сохраняем как 2.вmp. И так далее, пока не получим четыре части (см. рис. 15).

Открываем оригинальный файл текстуры Тор S600_original.bmp. На нем теперь, как пазлы, будем раскладывать наши куски. Для этого откроем файлы 1,2,3 и 4, по очереди в каждом из них выполним следующие процедуры: Выделить все – копировать – вставить на активизированный Тор S600_original.bmp. Расставить куски (привязка хоть слабенькая, но есть – почувствуете) как показано на рис. 16.

Затем «Layer» — «Склеить все слои» (Flatten Image) – и сохранить нашу «исковерканную» текстуру на свое же место и под тем же именем Тор S600_original.bmp.

Файл в Инвенторе надо закрыть и вновь открыть. То, что мы должны увидеть показано на рисунке 17. Про конкретный данный файл: его два исполнения – с «выдавленной» картинкой 11,2Мб и тот, который здесь показан – 2Мб. Выводы делать вам.

Наложение текстуры в Photoshop — Персональная страница Владислава Тининикина

Здравствуйте друзья! Знакомство с текстурами – тема сегодняшнего обучающего урока по Photoshop. Что такое текстуры, для чего они используются в фотошопе,  какого  эффекта можно достичь, используя текстуры – все это вы узнаете далее!

Что такое текстура в Photoshop?

Попросту говоря, текстура – это изображение с интересным, необычным узором, будь то поверхность камня, капли на стекле, ткань или мятая бумага. Именно благодаря текстурам можно придать необычный эффект, объемность, игру света и тени – тот акцент, который сделает  фотографию особенной.

Эффект от наложения текстуры на другое изображение достигается при смешении текстуры и реальной фотографии, то есть текстура становиться частью этого фото.

В Интернете вы можете найти бесчисленное количество текстур для Photoshop. остается лишь скачать их и использовать по своему усмотрению. Привожу  примеры текстур:

Использование текстур в Photoshop

Применение текстур в фотошопе довольно разнообразное. Например – вы можете украсить ею текст, или использовать текстуру как фон изображения, или чтобы придать особый акцент какой-либо фотографии.

Сейчас я продемонстрирую на практике, как наложить текстуру на изображение. Открываю фотографию и открываю понравившуюся текстуру:

Выделяю полностью изображение с текстурой – в меню «Выделение – Все» (или Ctrl+A), копирую – в меню «Редактирование – Копировать» (или традиционное Ctrl+C). Возвращаюсь к основной фотографии и вставляю (Ctrl+V) в нее скопированную текстуру:

Включаю свободную трансформацию Ctrl+C и растягиваю текстуру Чтобы она полностью покрыла фотографию:

Далее кликаю Слой 1 и в Режимах Наложения слоя выбираю «Умножение». С фотографией происходят очень интересные изменения:

Фотография получилась темноватой, но это поправимо – надо просто уменьшить Непрозрачность Слоя. Оставляю показатель непрозрачности на отметке 45%:

Выглядит необычно! Поэкспериментируйте с Режимами Наложения – и вы увидите, как интересно изменяется вид фотографии. К примеру, я выберу такой Режим Наложения, как «Жесткое смешение»  – вы видите, насколько кардинально изменилось изображение:

Уменьшу заливку где-то до 61%, непрозрачность сделаю 42% – фотография стала выглядеть очень эффектно:

Конечно, подобное наложение текстуры – скорее кустарщина, чем настоящее мастерство владения фотошопом, но данная информация призвана показать принцип работы с текстурами. В следующем уроке мы с вами займемся подлинным искусством фотошопа – создадим эффект трещин на лице с помощью текстуры!

А пока что предлагаю вам ознакомиться с особенностями наложения текстуры на текст в Photoshop.

Видео урок: Как наложить текстуру на текст в фотошопе

Автор: Виктория Гордиенко

Добавить текстуру с изображениями и кистями ED.

Итак, без лишних слов, приступим!

Шаг 1. Добавление текстуры из изображений

Сначала создайте новый документ [Холст] A4 шириной 210 ​​мм × 297 мм высотой [разрешение] 350 с 50% серой бумагой.Затем добавьте свою иллюстрацию или модель на холст. Я собираюсь использовать 3D-модель в позе футболиста, собирающегося ударить ногой. Вы можете попытаться поставить модель с помощью [Извлечь позу из изображения] в [Свойство инструмента] с выбранным инструментом [Объект] ▼

Теперь давайте добавим фон с текстурой под иллюстрацией или моделью.Для этого вы можете сфотографировать старую стену, кирпичи или любую текстуру, которая вам нравится. Вы также можете искать «бесплатные текстуры» в Интернете в своем браузере.

[1] Перетащите изображение на холст или откройте его в Clip Studio и поместите под моделью.Когда вы добавляете фотографию, помните, что, поскольку бумага на 50% серая, вы можете попробовать различные режимы наложения на панели слоев, чтобы смешать изображение.
[2] Я собираюсь изменить режим наложения с [Нормальный] на [Светлее], чтобы смешать темные области с серым на фоне.
[3] Также вы можете продублировать изображение текстуры и разместить его вверху над моделью, изменить режим наложения на [Overlay] и уменьшить непрозрачность примерно до 20-40. Это добавит текстуру с фотографии ко всем элементам вашего холста.

■ Теперь, если вы хотите добавить текстуру бумаги ко всему холсту, вы также можете это сделать. В Clip Studio Paint много текстурных материалов. Вы можете найти их в [Окно> Материал> Монохромный узор]. Просто перетащите материал на холст, чтобы применить текстуру, и она появится наверху всех слоев.Вы также можете повернуть материал из палитры [Свойство инструмента].

▼ Я подготовил отсканированную текстуру бумаги (вы также можете сделать снимок), поэтому мы увидим, как добавить текстуру из изображения.Вы можете сканировать бумажное изображение в сером режиме.

[1] В [Файл> Импорт> Изображение…] выберите изображение, которое вы хотите использовать, и поместите его на холст в верхней части всех слоев.
[2] На панели [Свойство слоя] выберите [Объединение текстур] и настройте значение текстуры.

■ Теперь займемся текстурой стены. Вы можете скрыть 3D-модель, чтобы лучше видеть текстуру на холсте.

[A] Вы можете использовать [Слои коррекции], такие как Уровни, Кривая тона или Карты градиента (1 или сколько угодно), чтобы добавить контраст, попробовать разные цвета и выделить текстуру.
[B] Кроме того, вы можете использовать [Маски], чтобы скрыть некоторые области. Я использую один на слое [Lighten] ниже.
[C] Кроме того, вы можете создать [Новые растровые слои] и изменить режим наложения на [Наложение], вы можете закрасить черным цветом, чтобы сделать область темнее, и закрасить белым, чтобы сделать область светлее.
ПРИМЕЧАНИЕ: если вы рисуете 50% серым, это не повлияет ни на что ниже.

Шаг 2. Изучите кисти в Clip Studio

В Clip Studio Paint есть много типов «кистей», классифицированных в палитре [Инструмент].Каждый инструмент может содержать группы вспомогательных инструментов. По умолчанию вы можете получить к ним доступ с помощью горячих клавиш:

[P] Pen & Pencil, они также содержат группы для маркеров и пастели соответственно.
[B] Акварель, Аэрограф и эффекты. Опять же, внутри них можно найти больше групп (кроме Аэрографа).
[J] Blend, эти кисти полезны для смешивания цветов, поэтому вам нужно сначала что-то нарисовать, чтобы использовать их.

Я действительно рекомендую вам изучить все эти кисти и их текстуры в новом документе, посмотреть, какие из них могут быть полезны для вашей работы.Если вы используете мои кисти [Рабочая область], вы можете быстро изучить их с помощью ярлыков как для правых, так и для левых пользователей.

■ Теперь, когда вы изучили вспомогательные инструменты, вы можете дублировать и изменять кисти, которые вам нравятся. Также вы можете сгруппировать их в своем собственном [Personal Brush Tool].Давайте сделаем это:

[1] Дублируйте кисть, которую вы хотите изменить. Используйте значок для дублирования или щелкните кисть правой кнопкой мыши. В конце текущего имени будет добавлена ​​цифра 2, но вы можете ее изменить.
[2] Перетащите вспомогательный инструмент на [Палитру инструментов] и отпустите его, когда вы увидите, что между инструментами появляется красная линия.

Вы можете выбрать кисти, которые хотите изменить, и сгруппировать их в новом инструменте (перетаскивая одну за другой на инструмент).Кроме того, вы можете назначить ярлык для инструмента или групп, которые вы создали в области настройки [Файл> Настройки ярлыка]: Инструмент.

▼ Это кисти, которые я выбрал (Гуашь, Спрей, Пламя, Песочное облако и Блендер Wet bleed).

Вы также можете увидеть кончик кисти в [Sub Tool Palette].Щелкните значок или нажмите [Alt + T], если вы используете мое рабочее пространство с кистями. Позже я покажу, как поменять наконечник.

▼ Если вы хотите освоить палитру деталей вспомогательного инструмента, пожалуйста, отметьте:

https: // советы.clip-studio.com/en-us/articles/534

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/563

Шаг 3. Изучите настоящие кисти без цифровых технологий

Теперь, когда вы познакомились с цифровыми кистями и советами по кистям внутри Clip Studio Paint.Пришло время изучить нецифровые кисти.

Вы можете использовать [a] маркеры, мел, [b] настоящую кисть, [c] самодельные туши, все, что захотите. Попробуйте проанализировать форму кончиков кистей, которые вы выбрали ранее. Вы можете рисовать точки, линии, выразительные линии и т. Д. Вы также можете использовать бумагу с текстурой.

■ Попробуйте сканировать кисти с разрешением 300-600 dpi.Если вы используете очень маленькие кончики, у вас будут проблемы с задержкой при увеличении размера кисти.

ПРИМЕЧАНИЕ. Лучше, если изображение будет сканироваться в сером режиме.

Шаг 4: нарисованные вручную цифровые кисти

Самый быстрый и простой способ создать свои собственные кисти с текстурами в Clip Studio — это заменить кончик кисти на существующую кисть.Перед регистрацией в качестве материала необходимо отредактировать кончик кисти.

[1] Выберите кисть с наконечником из нарисованных вручную кистей.
[2] Установите цвет наконечника на черный или темно-серый. Черный будет основным цветом, а белый — второстепенным.
[3] Отрегулируйте контрастность с помощью [Слои коррекции] или [Правка> Коррекция тона]. Вы можете использовать уровни или кривую тона.
[4] Удалите белый цвет [Правка> Преобразовать яркость в непрозрачность]. Если у вас есть опыт работы с кистями, вы можете оставить белый цвет и поэкспериментировать, но пока я собираюсь его убрать.

Теперь нам нужно зарегистрировать изображение кисти как материал в Clip Studio Paint.Вы можете создать [Папка материалов], чтобы сгруппировать созданные вами материалы. Просто щелкните значок и назовите папку ▼

■ Сделайте выделение вокруг изображения, которое хотите зарегистрировать как материал, и убедитесь, что слой [Цвет выражения] серый.Вы также можете выбрать «Монохромный», но это сделает границы более жесткими. Если вы зарегистрируете материал с помощью [Expression Color] в Color, он также зарегистрирует цвет, который вы используете, поэтому вы не сможете изменить цвет позже. Другими словами, если вы регистрируете кисть с красным цветом каждый раз, когда вы используете эту кисть, она будет показывать вам один и тот же красный цвет.

При активном выборе [Правка> Зарегистрировать материал> Изображение].Выберите папку, в которой вы хотите сохранить материал. Добавьте различные теги к материалу, чтобы вам было легче найти его позже.
И очень важно проверить [Использовать для формы кончика кисти], чтобы использовать материал в кистях. Теперь вы можете нажать ОК, чтобы сохранить его.

■ Теперь давайте используем эту форму кончика в одной из дублированных кистей, которые мы выбрали выше.

Откройте [Палитру деталей вспомогательного инструмента]. Щелкните значок или нажмите [Alt + T], если вы используете мое рабочее пространство с кистями. Выберите [Кончик кисти] и щелкните по текущему материалу, чтобы заменить его тем, который мы создали. Используйте теги, чтобы быстро найти кончик кисти, выберите тот, который хотите использовать, и нажмите OK.

Вот и все, вы создали свой собственный материал кисти, нарисованный вручную.Некоторые кисти также содержат собственную текстуру бумаги. Если вы хотите изменить или изучить эту опцию, вы можете сделать это в [Текстура] в [Палитре деталей вспомогательного инструмента].

▼ Если вы хотите освоить палитру деталей вспомогательного инструмента, пожалуйста, проверьте эту серию:

https: // советы.clip-studio.com/en-us/series/6

▼ Это некоторые из кистей, которые я изменил из кистей Clip Studio.

[1] Оригинальный наконечник кисти
[2] Рисованный вручную наконечник кисти
[3] Использование кистей

Шаг 5. Используйте кисти, чтобы добавить текстуру

Пришло время использовать кисти, чтобы добавить больше текстуры.Вы можете снова сделать 3D-модель видимой. Нарисуем тени и линии из 3D-модели. Если вы используете EX, вы можете использовать [Извлечь строку] из [Свойство слоя].

▼ Если вы хотите узнать больше о том, как извлекать линии из 3D-объекта, вы можете проверить:

https: // советы.clip-studio.com/en-us/articles/2056#7caff06d

Также, если вы растеризуете 3D-модель как изображение в PRO, вы можете использовать «Выделение контура» и «Извлечь линии и бинаризацию» из той же статьи выше.Или вы можете нарисовать или закрасить модель вручную.

▼ Вот моя. Я закрасила модель кистью Гуашь.

▼ Теперь давайте внесем некоторые изменения, чтобы начать добавлять текстуру с помощью кистей.

[1] Вы можете скрыть верхние слои: корректирующие слои, градиенты, текстуры и т. Д.чтобы упростить выбор слоев при использовании [Object Tool].
[2] Теперь вы можете использовать режимы наложения, чтобы смешивать цвета слоев кожи и теней. Я использую слой Multiply для основного цвета кожи с непрозрачностью около 60-80. А для теней вы можете использовать Multiply или Linear Burn.
[3] Используйте модифицированную кисть Blend Brush, чтобы добавить текстуры. Я начинаю растушевывать границы теней в верхней части тела.

Вы можете смешать все тени с помощью текстуры кисти.А затем вы можете продолжить смешивание других областей. Я собираюсь использовать ту же кисть с измененной смесью для контура модели ▼

[A] В отдельном векторном слое выделите контур вокруг модели или создайте его и поместите под ним.Если вы не знаете, как это сделать, просмотрите ссылку в начале шага 5.
[B] Нажмите O для инструмента [Объект] и измените форму кисти с [Свойство инструмента] на Распыление и увеличивайте размер кисти, пока не начнете. видя неправильную форму в линии.
[C] С той же кистью Blend Brush, используемой для теней, вы можете растушевать векторную линию и сдвинуть ее наружу.
[D] Создайте новый слой ниже. Я собираюсь использовать кисть Sand cloud Brush, чтобы отделить модель от фона светлым почти белым цветом.Вы можете использовать ту же или любую другую кисть.
[E] Вы можете настроить режимы наложения на Overlay или Lighten, чтобы смешать цвета с фоном.

■ Вы также можете использовать другие модифицированные кисти в своем произведении. Я использовал кисть Modified Spray для волос и Modified Flame (теперь Ink) для более темных теней.

Шаг 6: добавляем монохромный узор с маской

На первом этапе мы увидели, что вы можете добавить текстуру на весь холст из материалов Clip Studio Paint.Вы также можете добавить текстуры в определенную область.

Сделайте выделение (нажмите M) и из [Window> Material> Monochromatic pattern] перетащите материал, который вы хотите использовать. Вы также можете использовать «Комбинирование текстур» из [Свойство слоя], чтобы смешать текстуру с изображением.

Вы заметите, что маска была создана с текстурой в палитре [Layer].Выбрав маску, вы можете рисовать с помощью прозрачности (ярлык C) или инструмента «Ластик», чтобы скрыть материал, или раскрашивать любым цветом (ярлык X), чтобы показать и раскрыть.

▼ Если вы хотите узнать больше о масках, пройдите по ссылке ниже.

https: // советы.clip-studio.com/en-us/articles/716

Шаг 7: объединение фотографий и кистей

Я собираюсь вырезать две фотографии, чтобы объединить их с рисованными кистями, которые я создал выше.

Вы можете делать снимки с помощью любой камеры или искать / покупать изображения в Интернете в браузере. Это изображения, которые я сделал своей камерой:

Вы можете использовать инструмент [Выделение] (клавиша M) Elipse для мяча и Laso для воды.Вы также можете использовать значки для настройки выделения на фотографии. Затем вы можете скопировать и вставить выделение на другой слой.

Я собираюсь использовать маску, чтобы скрыть ненужные области, а затем я могу начать комбинировать фотографии.Если вы не знаете о масках, просмотрите ссылку на этапе предварительного просмотра.

[1] Поместите изображение на холст и с помощью [Слои коррекции] или из [Правка> Коррекция тона] настройте контраст, уровни и т. Д.
[2] Измените и попробуйте разные режимы наложения. Для этого изображения я буду использовать [Жесткий свет]. Помните, что вы можете использовать маску, чтобы скрыть или показать области.

■ Теперь, когда вы знаете, как комбинировать изображение с режимами наложения и масками, вы можете сделать то же самое с кистями и фотографиями.

▲ На новом слое я нарисовал модифицированной кистью Flame (теперь INK) вокруг ноги, чтобы добавить текстуру и движение рисунку.Затем я изменил режим наложения на Color Dodge и Add (Glow). Вы также можете добавить больше слоев и попробовать различные режимы наложения, такие как затемнение, умножение и т. Д. Наконец, я добавил изображение воды, как мы видели выше. Кроме того, вы можете использовать [Преобразование сетки] из [Правка> Преобразовать], чтобы настроить воду в соответствии с мазками кисти.

Я действительно рекомендую вам каждый раз исследовать все режимы наложения.Вы можете получить разные результаты в зависимости от изображения и фона.

▼ Сделаем то же самое с мячом.

[1] Поместите изображение и закрасьте текстурной кистью и измените режим наложения.Вы также можете добавить изображение воды, как мы видели выше.
[2] Еще один способ увеличить контраст фотографии — продублировать слой и изменить режим наложения на Overlay.
[3] Вы можете создать [Новый растровый слой] и изменить режим наложения на Overlay. Если вы рисуете черным, эта область станет темнее, а если вы рисуете белым, то эта область станет светлее. Вы можете уменьшить непрозрачность, чтобы уменьшить эффект слоя.

▼ Так выглядят мои работы на данный момент.

Не стесняйтесь использовать столько кистей, сколько необходимо.Также вы можете использовать столько текстур из фотографий и материалов, сколько захотите.

Шаг 8: добавление текстуры к тексту

▲ С помощью инструмента [Текст] я написал заглавными буквами «Street Football», а также перевел на испанский «Fútbol de calle».Вы можете использовать те же методы, которые мы видели на предыдущих шагах.

[A] Создайте маску для текста и с помощью любой текстуры кисти вы можете начать рисовать с прозрачностью (ярлык C), чтобы скрыть области текста и добавить текстуру.Если вам нужно показать или показать определенную область, просто закрасьте любым цветом с выбранной маской. Вы также можете использовать изображения или фотографии, но лично я думаю, что у вас больше контроля с кистями.
[B] Дублируйте текстовый слой и поместите его ниже. Измените Режим наложения на [Умножение] и переместите его, чтобы он выглядел как тень от текста. Вы можете изменить цвет текста на более темный и переместить ползунок «Непрозрачность» из палитры слоев, чтобы настроить эффект.
[C] Вы также можете создать новый слой с режимом наложения [Overlay] и закрасить его черным, чтобы сделать некоторые области темнее, чтобы добавить контраста.

▲ Поскольку текстовый слой не растеризован, вы можете изменить текст.Маска сохранит текстуру, созданную ранее, просто убедитесь, что новый текст примерно такой же длины. При необходимости вы всегда можете отредактировать маски (в том числе тени) и использовать режимы наложения [Overlay] для добавления контраста.

Шаг 9: Последние штрихи

Как только мы закончим комбинировать кисти, фотографии, материалы и т. Д.На первом этапе вы можете раскрыть текстуры, которые мы скрываем. Поместите их вверху и, если хотите, добавьте больше карт градиента, корректирующих слоев и попробуйте другие значения, режимы наложения или уменьшите непрозрачность в палитре [Слой]. Вы можете использовать все, что видели на предыдущих шагах.

▼ Это моя последняя работа с маской по краю, нарисованной нарисованными вручную кистями.Также увеличиваю размер холста примерно на 1-2 см.

▼ А вот и та же картина с текстом на испанском языке.

Спасибо за то, что следуете этому руководству! Надеюсь, вы нашли здесь несколько полезных советов.Не стесняйтесь делиться своими мыслями в разделе комментариев ниже и не забывайте получать удовольствие от творчества.

Tweets by edsonrojasc

Как придать вашим работам шероховатый, потертый вид

Чистые, четкие произведения искусства иногда могут быть целью художника, но стремление к совершенству также может привести к созданию работ, которые выглядят клиническими и, возможно, даже немного корпоративными.Клиенты в наши дни, кажется, предпочитают изношенный, даже шероховатый вид, в котором искусство выглядит немного шероховатым, с тонкими царапинами, пятнистыми узорами или даже линиями сгиба бумаги. Один из способов произвести эффект — это процесс, известный как огорчение, который может придать вашим работам удивительный характер.

Раздражение можно сделать либо текстурированным изображением, либо текстурированными кистями, и я покажу вам, как это сделать с помощью Adobe Photoshop CS5. (Обратите внимание, что процесс почти идентичен с Photoshop CS4.)

Шаг 1. Подготовьте файл

Откройте иллюстрацию или фотографию в Photoshop CS5. Чтобы предотвратить случайное сохранение и сохранить исходный файл, выберите «Файл» -> «Сохранить как», а затем сохраните новую копию файла в удобном месте (например, на рабочем столе). Выберите «Окно» -> «Слои», чтобы открыть панель «Слои», если это еще не сделано.

Теперь вам нужно немного привести файл в порядок:

Объедините все видимые слои в многослойной иллюстрации, выбрав Layers -> Merge Visible.Как только это будет сделано, удалите все оставшиеся скрытые слои, оставив один слой, содержащий ваши работы.

Фотографии и сведенные изображения нужно будет преобразовать в слой. Если единственный слой, который вы видите, называется «Фон» (курсивом), щелкните слой, удерживая клавишу Control, выберите «Слой из фона», введите соответствующее имя для слоя и нажмите «ОК».

Поместите свой художественный слой в отдельную группу.

Следующая задача — добавить новый фоновый слой, который вы увидите через добавляемый нами эффект беспокойства.Вы можете сделать это со слоем сплошного цвета, слоем градиента или изображением, но для простоты мы будем придерживаться сплошного цвета. Выберите Layer -> New Fill Layer -> Solid Color, назовите слой Background Color и нажмите OK. Если вы испортили фотографию, идеальным цветом для царапин и складок может быть белый или белый цвет; если вы огорчаете иллюстрацию, у которой нет заданного фона, выберите подходящий цвет фона. Не волнуйтесь, если цвет не совсем подходящий — вы всегда можете изменить его позже.

Выбрав цвет, вы заметите, что он полностью скрывает ваши работы. Чтобы исправить это, вернитесь в меню «Слои» (Windows -> «Слои») и перетащите новый слой сплошного цвета под слой с изображением. В качестве последнего шага щелкните слой с изображением, чтобы выбрать его, а затем выберите «Слой» -> «Создать» -> «Новая группа из слоев». Назовите группу «Беспокойство» и нажмите «ОК».

Шаг 2. Либо нанесите текстурированное изображение

Получить в руки отличную текстуру не составит большого труда.Вы можете получить текстуру с высоким разрешением с одного из сотен бесплатных веб-сайтов с текстурами, таких как zentextures.com, или сделать снимок своей собственной с помощью цифровой камеры или сканера. Мятая бумажная текстура — это несложно: просто возьмите простой лист бумаги, разбейте его в шар, разверните и затем отсканируйте.

Имейте в виду, что размеры текстуры в пикселях должны быть примерно такими же (или больше) вашей иллюстрации или фотографии, в противном случае неприятные ощущения могут оказаться неровными.

Выполните следующие действия, чтобы добавить текстуру к своему произведению искусства: После добавления текстуры ваши чистые, до скрипа, изображения должны выглядеть зернистыми и потрепанными.

1. Откройте текстуру в Photoshop.
2. Выберите -> Все, а затем — Правка -> Копировать.
3. Вернитесь к исходному файлу.
4. Нажмите Q для редактирования в режиме быстрой маски
5. Выберите «Правка» -> «Вставить». Ваша текстура появится в виде розового наложения.
6. Выберите Edit -> Transform -> Scale, а затем увеличьте или уменьшите текстуру, чтобы она соответствовала вашему холсту. Нажмите return, чтобы зафиксировать преобразование.
7. Не снимая выделения с изображения, нажмите Q, чтобы выйти из режима быстрой маски.
8. Убедитесь, что слой вашей иллюстрации выбран в данный момент (в группе «Беспокойство»).
9. Выберите «Слой» -> «Новый слой заливки» -> «Сплошной цвет» и назовите слой «Текстура». Выберите любой понравившийся цвет и нажмите ОК.
10. Щелкните слой «Текстура», чтобы выбрать его (если он еще не выбран), а затем выберите «Слой» -> «Стиль слоя» -> «Параметры наложения».
11. В разделе «Расширенное наложение» установите для параметра «Непрозрачность заливки» нулевое значение, а затем во всплывающем меню «Вытеснение» выберите «Неглубоко».
12. Нажмите ОК, чтобы продолжить.
13. Если вам не нравится исходный цвет, который вы выбрали для слоя заливки, вы можете изменить его сейчас. Просто дважды щелкните цвет, чтобы получить библиотеку цветов, и установите для нее любой цвет, который вам нужен.

Knockout — это опция, которая позволяет содержимому слоя пробиваться сквозь слои под ним. Выбор Shallow означает, что выделение влияет только на слои в текущей группе. Итак, в этом случае текстура пробивает слой художественного произведения внутри группы, показывая сплошной цвет, который вы разместили под ней.(Для сравнения, если выбрать «Глубокий», выделение будет отображаться во всех слоях и группах.)

До Текстура После

Шаг 2 (альтернативный): или нарисуйте текстуру

Использование текстурированного изображения — это быстрый и простой способ применить раздражение. Однако, если вы хотите, чтобы неприятные ощущения были специально адаптированы к вашему произведению искусства (например, чтобы они были более плотными по краям и более тусклыми в середине), вам нужно будет создать их самостоятельно с помощью кисти.Это легко сделать с помощью нестандартных гранжевых кистей и кистей для царапин, большинство из которых можно загрузить бесплатно. После загрузки просто щелкните значок кисти сбоку от панели «Слои», чтобы добавить кисти в Photoshop.

Погуглив «Гранж кисти», вы найдете множество интересных кистей. Однако некоторые сайты, на которых размещены эти наборы кистей, забиты рекламой. Будьте осторожны при переходе по этим сайтам. Вот несколько полезных ресурсов для начала: Design M.AG G, Soul Travel Multimedia, Dawghouse Design Studio и QBrushes.

Теперь, если вы начинаете с нуля, просто повторите процедуру, описанную в шаге 1 выше. Затем выполните следующие действия, чтобы создать неудобства с помощью ваших новых кистей: Добавьте динамику формы в предварительную настройку кисти, чтобы каждый мазок выглядел по-разному. Чем более неровная ваша кисть, тем более аутентичным будет раздражение.

1. Убедитесь, что слой вашего рисунка выбран в данный момент (в группе «Беспокойство»).
2. Выберите Layer -> New Fill Layer -> Solid Color и назовите слой Painted Texture.Выберите любой понравившийся цвет и нажмите ОК.
3. Щелкните слой «Текстура», чтобы выбрать его (если он еще не выбран), а затем выберите «Слой» -> «Стиль слоя» -> «Параметры наложения».
4. В разделе «Расширенное наложение» установите для параметра «Непрозрачность заливки» нулевое значение, а затем во всплывающем меню «Вытеснение» выберите «Неглубоко» (изображение будет затемнено). Щелкните OK, чтобы продолжить.
5. Щелкните миниатюру маски нового слоя (которая сейчас белая) и выберите «Изображение» -> «Коррекция» -> «Инвертировать». Миниатюра маски слоя станет черной, и ваша работа должна появиться снова.Убедитесь, что у вас выделена миниатюра маски слоя, потому что это маска, на которой вы хотите рисовать.
6. Нажмите D на клавиатуре, чтобы изменить цвета переднего плана и фона по умолчанию. Белый должен быть цветом переднего плана, поэтому при необходимости нажмите X, чтобы переключить цвета переднего плана и фона.
7. Щелкните инструмент «Кисть» и выберите «Окно» -> «Наборы кистей», чтобы вызвать доступные кисти, а затем выберите ту, которая, по вашему мнению, будет работать лучше всего. При рисовании вы захотите изменить предустановки кисти, поэтому выберите «Окно» -> «Кисть».
8. Щелкните «Динамика формы» и введите следующие значения: Колебание размера: 50%, Колебание угла: 100%, Колебание округлости: 50%, Минимальная округлость: 25%, и отметьте параметры для Джиттер при отражении по оси X и Колебание по оси Y. Теперь нажмите Scattering и перетащите Scatter Control примерно на 200%. (Вы можете настроить их позже.)
9. Проведите кистью по холсту. Каждый штрих, который вы сделаете, прорежет ваши работы и покажет немного сплошного цвета под ними. Если вы обнаружите, что убираете слишком много, сделайте резервную копию (отмените) и попробуйте один раз щелкнуть кистью по холсту.

Скорее всего, вы обнаружите, что беспокойство продолжается довольно сильно, и это нормально. Один из моих любимых приемов — нанести сильный стресс, а затем уменьшить его, перевернув кисть. Нажмите X на клавиатуре, чтобы сделать цвет переднего плана черным, а затем нарисуйте несколько штрихов на холсте. Вы увидите, как часть (но не все) неприятных ощущений рассеивается, придавая вашим работам легкий, твердый вид.

Шаг 3. Уточните слой текстуры

После того, как вы добавили слой текстуры, вы можете решить, что мазок слишком плотный или два темных.Вот несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы настроить текстуру, чтобы она работала на вас:

Отрегулируйте цвет бедствия. Дважды щелкните миниатюру слоя (маленький цветной квадрат) слоя, который вы назвали «Цвет фона», а затем измените цвет.

Текстуры могут быть тонкими и очень низкоконтрастными. Отрегулируйте уровни, чтобы выделить дополнительные детали текстуры.

Добавьте контраст текстуры. Щелкните миниатюру маски слоя текстуры, чтобы выбрать саму текстуру.(Это прямоугольник непосредственно слева от имени слоя; после выбора вокруг него появятся рамки.) Теперь выберите Изображение -> Коррекция -> Яркость / Контрастность или Изображение -> Регулировка -> Уровни и используйте ползунки, чтобы выделить контраст в текстуре.

Инвертировать текстуру. Щелкните миниатюру маски слоя текстуры, чтобы выбрать саму текстуру, а затем выберите «Изображение» -> «Коррекция» -> «Инвертировать». Уменьшите непрозрачность слоя текстуры, выбрав «Слой» -> «Стиль слоя» -> «Параметры наложения».В разделе «Общее наложение» отрегулируйте ползунок непрозрачности. (Обратите внимание, что это также можно сделать через панель «Слои».)

Используйте Ластик, чтобы выборочно осветлить или стереть проблемные участки текстуры. Добавьте несколько слоев бедствия с разными текстурами для уникального эффекта.

[ Крис Маквей — автор, иллюстратор и игрушечный фотограф из Галифакса, Новая Шотландия, и частый автор Macworld. ]

Руководство по художественным поверхностям

— Как использовать текстуры бумаги в Photoshop

Эти поверхности Art Surface обладают множеством функций, поэтому давайте углубимся в них, чтобы вы ничего не пропустили…

Procreate Пользователи: Эти инструкции предназначены для версии Photoshop. Приложение Procreate не поддерживает Layer Comps или бесконечное масштабирование холста, поэтому о них мало что нужно знать. Вы в основном открываете их в Procreate и рисуете! (сначала сделайте копию!)

Быстрый старт

Чтобы сразу начать, откройте файл PSD в Photoshop и начните рисовать на зеленом слое под названием « Artwork Goes Here »

Вы увидите, что текстура бумаги применяется к вашей картине во время рисования

Мгновенно измените внешний вид с помощью Layer Comps

Каждая поверхность Photoshop Art Surface имеет от 4 до 10 настроек Smart Surface, которые доступны на панели Layer Comps (Откройте ее из меню: Window> Layer Comps )

Smart Поверхности являются «неразрушающими», что означает, что они не являются постоянными, и вы можете изменить внешний вид или удалить его в любое время , и ваши оригинальные изображения останутся нетронутыми!

Это десять наиболее распространенных настроек Smart Surface, которые вы найдете в большинстве Art Surfaces GrutBrushes.

Когда вы откроете Art Surface PSD в Photoshop, вероятно, будет установлено значение Basic по умолчанию. Procreate Art Surfaces по умолчанию находится где-то между Basic и Subtle

. Чтобы переключиться на любой другой вид, просто установите флажок рядом с вашей Smart Surface, которую вы хотите применить, и вы сразу увидите эффекты, примененные к вашей работе.

СОВЕТ : Лично я рекомендую использовать настройку Subtle . Я считаю, что это самый реалистичный и полезный из всех пресетов.Текстура менее заметна, что позволяет сосредоточить внимание на самом произведении искусства.

Другие настройки, такие как «Изношенные», «Грязные» и «Рваные», гораздо более драматичны.

Каждая смарт-поверхность по-своему влияет на каждое произведение искусства. Лишь некоторые из них могут быть подходящими для каждого конкретного изделия, но попытка их всех может дать вам другой взгляд на вашу работу

Обычно вы обнаружите, что в большинстве случаев подойдет настройка Basic , Coated или Subtle .

Чтобы проверить свой арт без любой текстуры Art Surface в любое время, просто выберите None.

Чтобы увидеть изображение поверх поверхности без каких-либо эффектов освещения или затенения, выберите настройку Overlaid

Импорт фотографий или старых произведений искусства в Art Surfaces

Вы можете вставить что угодно в Art Surface, включая ранее созданные рисунки, картины, отсканированные изображения, графику, логотипы или даже фотографии.Вот два способа сделать это

1. Метод 1: Скопируйте фотографию или иллюстрацию , которую вы хотите вставить в Art Surface, затем вставьте их в зеленый слой Art Surface (cmd / ctrl + v). можно использовать объединение вниз ( Layer> Merge Down или cmd / ctrl + e), чтобы объединить в , зеленый слой, который будет оставаться видимым при переключении Layer Comps
   
2. Метод 2: Вставить внешний файл в Art Surface.В Photoshop выберите «Файл »> «Поместить связанный », чтобы встроить другой файл, даже файл PSD, в папку слоя «Artwork». Если вы используете Place Linked , вы всегда можете отредактировать исходный файл и просто обновить слой, чтобы обновить его. левый). Таким образом, к новому слою будут применены эффекты освещения и тени Art Surface.Если вы не …

   Рисование толстой краской

   Чтобы добавить слои толстой краски, такой как масляная краска импасто или густая пастель, добавьте новый слой над слоем ‘Lift’ и закрасьте его (рис. 6)

   На них не повлияет текстура Art Surface, и они будут располагаться поверх нее.

   Также отлично подходит для рисования, как это делали старые мастера. Нарисуйте тонкий подмалевок в зеленом слое Artwork, а перекрытие — на новом слое над ними. Оставьте часть зеленого подмалевка видимой под ним среди наложенного рисунка, чтобы получить ультра-реалистичный вид.

   Примечание: Любые добавляемые вами слои будут отключены, когда вы включите «Умные стили поверхности» (Layer Comps). См. Здесь для получения дополнительной информации

   Исчезающие слои Проблема

   К сожалению, когда вы переключаете Layer Comps, чтобы применить другой вид, любые новые добавленные вами слои станут невидимыми. Это связано с тем, как работают составы слоев Photoshop, и в настоящее время нет способа остановить это. Чтобы увидеть их снова, нажмите на глаз рядом с названием слоя.

   Вот два несовершенных обходных пути:

   1. Объедините все слои краски в исходный зеленый слой.Зеленый слой Artwork всегда будет виден в любой композиции Smart Surface Layer Comp. Или …
      
   2. Повторно активируйте ваш новый слой (слои) и затем нажмите кнопку Обновить слой , пока ваш новый слой виден. Активная композиция слоев (« Handmade » на рис. 7) теперь будет включать ваши новые слои. Вам нужно будет сделать это один раз для каждой композиции слоев, на которую вы переключаетесь всякий раз, когда вы добавляете новые слои

   СОВЕТ: Если вы обычно рисуете с большим количеством слоев, лучше всего выбрать стиль Layer Comp, который вы хотите использовать в начале, оставить зеленый слой Artwork Layer пустым и просто продолжать добавлять новые слои краски по мере необходимости.

   Когда вы почувствуете, что ваша картина находится на ключевой стадии, выберите все слои краски, «Копировать видимые» и вставьте их как один слой в слой «Зеленое произведение». Когда вы переключаете композицию слоев сейчас, даже если ваши рисованные слои исчезнут, ваш рисунок (копия) останется видимым, пока вы переключаете стили

   Масштабирование и мозаика вашей художественной поверхности

   GrutBrushes Art Surfaces — это бесконечные, бесшовные полотна, что означает, что они непрерывно мозаичны во всех направлениях за пределами всех четырех краев вашего холста.

   Чтобы раскрыть больше этого бесконечного холста, просто выберите инструмент кадрирования, перетащите за пределы краев холста и нажмите «Enter». Как только вы это сделаете, Art Surface расширится, чтобы заполнить новое пространство, где находится узор шахматной доски.
   

   Имейте в виду, что даже на плиточной поверхности будет отображаться повторяющийся узор, если вы зациклите его слишком много раз. Бесконечный холст действительно предназначен для того, чтобы освободить вас от привязки к фиксированному соотношению сторон или нехватки места на краю вашего изображения.Вы можете легко переключиться с альбомного на портретный формат, потянув за один из краев.

   Чем больше вы делаете холст, тем больше вы «отдаляетесь» от холста, и текстура поверхности становится все менее и менее заметной, поэтому постарайтесь обрезать внутрь, если можете, чтобы текстуры оставались видимыми. Нет смысла рисовать на красиво фактурном холсте, если вы собираетесь смотреть на него из космоса.

   Бывают случаи, когда вам может понадобиться увеличить до , чтобы показать еще больше текстуры на картине крупным планом.Все художественные поверхности GrutBrushes имеют разрешение 300 точек на дюйм, поэтому даже если вы увеличите масштаб до 200%, они все равно будут иметь разрешение 150 точек на дюйм. Этого должно хватить для большинства веб-работ.

   Для этого выберите в меню Изображение> Размер изображения и выберите ширину, превышающую текущий размер. Некоторые Art Surfaces могут обрабатывать масштабирование лучше, чем другие, и то, насколько вы можете увеличить, зависит от того, какая резкость вам нужна.

   Важно, чтобы вы увеличивали Art Surface до того, как вы рисуете , иначе ваши мазки краски также будут масштабированы, и это нарушит всю цель масштабирования.

   
   

   Невозможно увеличить любое пиксельное изображение (в любом приложении) без уменьшения эффективного разрешения. В любом растровом изображении (не векторном) скрытых пикселей больше нет. Если вам нужен холст большего размера с тем же dpi, всегда используйте инструмент кадрирования для расширения границ. Это гарантирует, что ваше разрешение всегда будет постоянным.

   Встроенная информационная заметка

   В нижнем левом углу каждой Art Surface есть небольшая заметка Photoshop, которую можно открыть, дважды щелкнув по ней.В нем вы найдете некоторые советы (например, эти), а также название Art Surface.

   Это может быть полезно после того, как вы сохранили свою иллюстрацию под другим именем и захотите узнать, какую Art Surface вы использовали. Не стесняйтесь скрыть, переместить или даже удалить эту заметку, если хотите.

   Вы также можете узнать исходное имя Art Surface, встроенное в файл, из меню, выбрав Файл> Информация о файле

   Обзор настроек «Smart Surfaces» (Layer Comps)

   (только в версии Photoshop)

   Базовый: Это настройка по умолчанию, которая показывает текстуру довольно заметно как на заднем плане, так и на слое краски.

   Тонкий : текстуры фона и слоя краски смягчены и менее выражены. Это позволяет сделать произведение более заметным.

   Coated : Более тонкая текстура на слое краски, но сильная текстура поверхности внизу. Эта поверхность действует так, как если бы она была слегка покрыта глиной, и поэтому она менее впитывающая, поэтому текстура на вашей краске будет более тонкой, что сделает ее немного более непрозрачной.

   Изношенный : рельефная текстура поверхности стерлась, часть краски стерлась.

   Грязь : углубления на поверхности темнее в местах скопления грязи.

   Рваные : На неровностях поверхности появляется износ, а в щелях — грязь.

   Наложение : просто изображение, наложенное на фон. К изображению не применяется освещение текстуры поверхности или тени (очень удобно, чтобы быстро проверить нетронутые произведения искусства)

   Damaged : Extreme version of Distressed.
   
   Ручная работа : рельефная текстура поверхности, как у бумаги ручной работы.Это может привести к тому, что ваш компьютер немного задержится при рисовании, поскольку он применяет эффекты слоя «вживую».

   Маслянистый : Большая глубина текстуры, часто с более высокой зеркальностью на пиках текстур. По сути, поверхность с более влажными или более блестящими неровностями

   Нет : Щелкните эту, чтобы быстро удалить как фоновую текстуру, так и наложенную текстуру поверхности и световые эффекты. В основном просто ваши работы на белом слое.

   Дополнительные уроки

   Как увеличить dpi до 600 dpi (также уменьшает размер зерна и не рекомендуется для мозаики более чем в 4–5 раз)

   Вы можете найти последние версии Paper Texture Art Surfaces Paper Textures в разделе магазин:
   щеток.ru / product-category / paper-texture /

   Вопросы? Напишите мне на [email protected]

   Учебное пособие по Photoshop: узнайте, как добавить текстуру и блеск вашим персонажам

   Как лучше всего воплотить в жизнь плоскую одномерную иллюстрацию? Использование всего лишь нескольких инструментов Photoshop позволяет вам добавлять объем, текстуру и движение к вашим иллюстрациям с деталями, которые имеют огромное значение для повествования о кажущихся статичными изображениях.

   Цифровой художник Джоана Невес (@joananeves) любит использовать иллюстрации для создания историй.Она работает иллюстратором и концепт-художником в Media Monks, где обслуживает таких клиентов, как Netflix, Disney, Google и Amazon.

   В этом уроке Джоана научит вас пошаговому методу оживления иллюстраций с помощью инструментов Photoshop, которые добавляют блеск и текстуру коже и волосам.

   Слой волос

   Волосы обычно делятся на два слоя. Первый покрывает переднюю часть тела и лицо персонажа. Второй лежит за корпусом.

   Выберите слой, над которым хотите работать, и инструмент Кисти , чтобы начать добавлять блеск и текстуру вашим волосам.

   Создать новые слои

   Создайте три слоя, чтобы позволить себе применять различные эффекты: один для текстуры, один для тени и третий для бликов.

   Маска для стрижки

   Создайте обтравочную маску, чтобы слой оставался внутри волос. Это гарантирует, что ваши текстуры не выходят за пределы волос. Он сохраняет все новые формы внутри этого формата.

   Текстура и тень

   Используйте инструмент Brush , чтобы добавить текстуру и тени. Выберите цвет, который немного темнее волос вашего персонажа.

   Совет: уменьшите непрозрачность этого слоя, чтобы создать более тонкую текстуру.

   Глянец и штриховая графика

   Используйте инструмент Softbrush на созданном вами слое, чтобы обработать блики и создать блеск. Выберите более светлый, более желтый оттенок (при работе с рыжими волосами).

   Используйте ластик, чтобы придать волосам четкость, и выберите более тонкую кисть и более темный оттенок, чтобы создать штриховой рисунок и получить более четкие штрихи.

   Искусство рендеринга: как добавить реалистичные текстуры к рендерингу в Photoshop

   Алекс Хогрефе — создатель Visualizing Architecture, блога, посвященного обучению людей искусству архитектурной визуализации. Он также является частью студии визуализации Design Distill, создавая уникальные и убедительные иллюстрации для архитекторов со всего мира.

   Одна мысль, которая часто приходит мне в голову, когда я работаю над архитектурными иллюстрациями: как я могу сделать изображение более человечным? Ответ почти всегда заключается в текстурировании в Photoshop.

   На прошлой неделе я проиллюстрировал перспективу с воздуха для моего последнего личного проекта. Для этой конкретной работы я хотел нанести сильную текстуру почти на каждую поверхность изображения, чтобы посмотреть, что из этого получится. Было много областей, которые я обычно пропускал на других иллюстрациях, но не на этой. В результате получается изображение с недостатками, которое показывает возраст.

   Базовый рендеринг

   Текстурирование в 3D-среде важно, но иногда бывает трудно избежать «мозаики» текстур.Часто мои базовые рендеры выглядят плоскими и «идеальными», что означает, что текстура не имеет изъянов. Это потому, что с картами рельефа и атрибутами текстуры я могу сделать очень много.

   В определенный момент время, потраченное на текстурирование в 3D-среде, могло быть выполнено в Photoshop намного быстрее. После создания стольких иллюстраций за эти годы я начинаю понимать, что это за порог и когда мне нужно выйти из 3D и перейти к постобработке 2D. Во многих случаях мне нужны как хорошая текстура в 3D-модели, так и хорошая текстура в Photoshop, чтобы получить правильный вид.

   Текстурные зоны

   Для этой иллюстрации я сосредоточил внимание на четырех областях: крыши в окружающем контексте, текстуры моего дизайна, улицы и тротуары / пейзаж. Все четыре эти области подпитываются друг другом, и если одну из них не трогать, то обнаруживается «пластиковое» ощущение компьютера и эффект теряется.

   Выбор текстур

   Я использовал несколько изображений асфальтовых дорог, чтобы применить текстуры к моей иллюстрации в Photoshop.Они имеют нужное количество гранжа и несовершенства и могут использоваться не только на улицах, но и в других местах. В этом случае я использовал текстуры асфальта для крыш зданий и, после уменьшения непрозрачности, также применил их к бетонным и кирпичным тротуарам.

   До…

   … А после текстур

   Сравнение до и после

   Параллельное сравнение показывает, насколько мощным может быть небольшое текстурирование в Photoshop. Я пришел к выводу, что такие элементы, как дороги и крыши, которые я часто вижу, как люди игнорируют на своих иллюстрациях, имеют большое значение в придании изображению человечности.Встраивание этих мелких недостатков заставляет глаз думать, что это не компьютерное изображение.

   Окончательное изображение

   На этом финальном изображении я переместил цвета в теплую сторону, используя наложения оранжевого цвета. Как и во многих моих иллюстрациях, я увеличил детализацию и резкость с помощью таких плагинов, как Topaz Labs Adjust. Для антенн я обычно отключаю перспективу, но в данном случае я оставил ее включенной и увеличил поле обзора в SketchUp, чтобы здания казались выше.Перспектива здесь работает, потому что она привлекает внимание к центру изображения и уделяет больше внимания дизайну.

   Все изображения — Alex Hogrefe . Этот пост впервые появился на Visualizing Architecture . Понравилась статья? Ознакомьтесь с другими функциями нашей серии «Искусство рендеринга»:

   Превратите свою архитектурную визуализацию из дня в ночь, используя только Photoshop

   Как оживить вашу модель SketchUp, используя только Photoshop

   Создайте потрясающий акварельный визуал с помощью SketchUp, AutoCAD и Photoshop

   Methanoia раскрывает историю самых ярких визуализаций архитектуры

   7 волшебных демонстраций гиперреальных сред

   Когда архитектурная визуализация становится правильной: сюрреалистическое искусство Виктора Энриха

   Фотографический подход к архитектурной визуализации

   Алекс Хогрефе создает потрясающие архитектурные визуализации с помощью SketchUp и Photoshop

   4 уникальных подхода к архитектурной визуализации

   Применение текстур в Photoshop из создания живописных фотографий с Кэтлин Клемонс

   Информация об уроке

   Применение текстур в Photoshop

   Итак, все о текстурах, вы видели довольно много текстур на многих изображениях, которые я вам показал, и я сделал этот снимок этих маков с техникой сквозной стрельбы, просто снимая все маки, без использования инструментов, без кружева. это были просто другие маки, а вот как они выглядят с добавленной текстурой.Текстуры, которые я выбираю, очень живописны, они очень мягкие, и в них не так много сильных жестких линий, потому что я использую их в основном для цветов, которые им не нужны, но это то, что я снимаю чаще всего. Цветы — это цвет, линия, форма и текстура. И последнее, что я хочу сделать, это добавить больше линий к фону, я пытаюсь уменьшить количество линий на заднем плане. Так что текстуры, которые я выбираю, просты и очень живописны. Итак, я сделал эту фотографию этого прекрасного сорняка ипомеи, который уничтожает один из моих садов, но это был действительно красивый способ, я не могу избавиться от него, если у вас есть идеи, я был бы более чем счастлив услышать об этом без химикаты.

   Но я учусь принимать это и фотографировать, и я подумал, что текстура будет смотреться на этом очень хорошо, поэтому я оставил эту текстуру довольно тяжелой, поэтому я перешел от этого к этому с текстурой фона. Это не изменило тему, но изменило фон, сделав его более живописным. Тема уже была живописной. А вот еще один, это георгин, который я подстрелил. Первое, что я сделал, это добавил ту виньетку, которую я показал вам, чтобы скрыть весь этот зеленый цвет, я выбрал цвет прямо в цветке и наложил на него текстуру.Итак, ой слишком далеко, от этого до этого с двумя остановками, одной быстрой виньеткой и добавлением текстуры. Итак, давайте посмотрим на некоторые из моих любимых текстур. Это одна из моих любимых текстурных компаний называется Fly Paper Textures, потому что текстуры — это очень сильные мазки кисти, и это то, что я ищу в текстурах. Это еще один из моих любимых, я думаю, этот называется павлин. Я считаю, что предпочитаю использовать свои фавориты, у вас появятся те, которые вам просто нравятся, и вы используете их довольно часто. И это более темная текстура, синие тона, опять же без сильных линий, скорее живописный вид.Этот называется sarings, и я его часто использую, он определенно один из моих любимых, и это мои текстуры French Kiss, также очень живописная программа, и в моем списке снаряжения есть хорошая скидка на ее текстуры. А иногда она использует очень сильный эффект холста для своих текстур, и вы можете это сделать, вы можете нарисовать текстуру холста самостоятельно и сфотографировать ее. Моя невестка делает мне несколько акварельных текстур, которые я собираюсь распечатать и наклеить на эти пенопласты.Сделайте снимок и распечатайте их, чтобы я мог использовать их во время съемки в саду, а также я мог бы добавить их в сообщение, потому что у меня есть их цифровые файлы. Так что, если вы вообще умеете рисовать, вот еще одна ее работа, ее цвета смелые, и ее мазки тоже смелые, и я думаю, что они прекрасны. Это одна из моих, я создал свою собственную линию текстур, и первые три из моих коллекций текстур черно-белые, потому что я не хотел изменять цвет моего объекта, когда я добавлял текстуру, и вы можете использовать их тоже на цветных изображениях, они просто не добавляют цвета к изображению, и вот цветная версия этого.Это просто то, что я снимал в Акадии, когда сидел в кустах, о чем я говорил, просто снимая, и я расфокусировал объектив, я взял его в Impression, добавил мазки кисти и сделал свою собственную текстуру, поэтому я взял одну из моих собственных фотографий, расфокусированные, добавленные мазки, так что вы можете … Вот еще одна фотография, на которой я сделал то же самое, что только что поиграл с Impression. Это из моей коллекции чудес. Это пшеница, которая двигалась в поле, которое я снимал в Ирландии, я просто сделал его черно-белым, и это дает отличную текстуру.Это ржавчина, эта текстура иногда выглядит как снег, когда вы добавляете ее к изображению, что очень круто. Итак, вокруг вас есть текстурированные поверхности. Когда я приезжаю в Санта-Фе, я снимаю стены, я снимаю мороз, морозные цветы на своем почтовом ящике, все может быть текстурой. Вам просто нужно создать свою собственную коллекцию текстур, начать собирать их. Еще кое-что, что вы можете сделать, и вот несколько не в фокусе листьев, которые я снял, а затем взял в Impression и добавил несколько мазков. Но предположим, что вам это нравится, вы можете взять его в Photoshop, изменить цвет и сделать желтую версию, теперь у вас их две, вы можете сделать коричневую версию, вы можете сделать черно-белую версию, чтобы вы могли взять one и добавьте в свою коллекцию, просто изменив цвета.Есть еще один мой, я увеличил свой объектив до розовых цветов, а затем взял его в Impression и добавил к нему несколько мазков. Так что Impression мне очень помог в создании собственных текстур. Это еще один мой, просто сорняк. Итак, давайте на самом деле сделаем это, добавим текстуру этому цветку. Это мак, я на самом деле снимал это в саду, но это был сад с фонтаном вокруг него, и там был цемент, и этот мак красиво сочетался с цементом, но я подумал, что это будет действительно хорошая ровная основа для меня, чтобы добавить текстура.Итак, давайте откроем это. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это создать новый слой. И давайте перетащим это сюда. Теперь вы можете добавить текстуру, вы должны думать о текстуре как о двойной экспозиции, вы просто перетаскиваете одно изображение на другое и играете с непрозрачностью и маскированием. И вы могли бы это сделать, но есть две программы, которые мне нравятся для добавления текстур, потому что они просты в использовании, и я могу делать это быстро, и я могу видеть, какой другой эффект текстуры будет выглядеть очень быстро, потому что иногда требуется время, чтобы найдите подходящую текстуру, и если вы делаете это вручную, вам понадобится много времени, чтобы надеть ее, о, это не сработает, наденьте эту.Первая, которую я использую, называется Dirty Pictures от gettotallyrad.com, и это очень простая программа, и у меня нет времени, чтобы показать вам обе. Другая программа, которую я хочу показать вам, также принадлежит Topaz и называется Topaz Texture Effects, и это очень большая программа, она очень мощная и иногда может быть ошеломляющей, и если вы обнаружите это, воспользуйтесь 30-дневной бесплатной пробной версией Dirty от gettotallyrad. Снимки и попробуйте. Вы открываете в нем свою фотографию, и она сразу показывает вам восемь разных текстур, она поставляется с некоторыми текстурами, вы можете добавить свои собственные, но сразу я могу посмотреть на восемь различных комбинаций, чтобы увидеть, что мне может понравиться, и я могу изменить страницу и посмотрите еще восемь и еще восемь, все сразу.Вот почему мне он нравится, и я использовал его исключительно, пока Topaz не вышел с Topaz Texture Effects, и это потрясающе, так что давайте откроем его, и я покажу его вам. Вернемся к Топазу. Теперь Topaz Texture Effects поставляется с некоторыми текстурами, которые, скажем так, не очень красивы, но хорошо то, что вы можете добавить свои собственные, вам не обязательно использовать их. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это подойти к этому маленькому квадрату, где написано «Создать пустой эффект». Я собираюсь нажать «Добавить корректировку» и посмотреть на все остальное, что я мог бы сделать, если бы я не просто хотел добавить текстуру, я мог бы добавить виньетку, я мог бы наложить цвет, двойную экспозицию, я мог бы сделайте небольшую утечку.Но я использую это в основном для текстур. Так что сразу появились их текстуры по умолчанию, и я собираюсь выбрать вместо них одну из своих коллекций. Итак, перейдем к моим текстурам. И спустись в мою коллекцию Стран Чудес. Хорошо, теперь текстура, которую я добавляю, является черно-белой, и вы можете подумать, что мне не нравится это черно-белое изображение, но в этой программе я могу это изменить. Я могу изменить цвет, сначала увеличить интенсивность цвета, чтобы вы могли видеть. И насыщенность. И сила цвета, вот и все. Таким образом, я могу сделать эту текстуру любого цвета с помощью ползунка.Я могу перейти от желтого к ужасному зеленому, синему, пурпурному, розовому, и мне нравится розовый, я немного уменьшу интенсивность цвета и немного насыщенности, и вы увидите, что текстура тоже освещая мою тему. Но у этого софта есть встроенная маска. Итак, я могу здесь и могу выбрать силу кисти, с которой я собираюсь удалить эту текстуру, и я не делаю это на 100 процентов, я предпочитаю нарастить размер кисти и сделать немного меньше, а жесткость и мне нравится мягкая кисть.Итак, я войду и могу начать удалять текстуру, и если бы я делал это дома, у меня было бы это в процентах на большом экране, так что я могу просто удалить это, давайте немного увеличим эту силу, возьмите эту текстуру я оставляю там, где хочу. Я, вероятно, оставлю его на выносе, потому что я действительно почти ничего не вижу, поэтому давайте посмотрим на мой оригинал. Обычная стена для мягко текстурированного изображения, и это так просто. И это, как я уже сказал, очень мощно, есть сообщество, в которое вы можете войти, и люди будут загружать свои текстуры, которыми они хотят поделиться, и некоторые из них красивы, а некоторые нет.Вы можете загрузить свои, если у вас есть текстуры, которыми вы хотите поделиться, но это означает, что вам не придется покупать много текстур. Вы можете войти, и, как я уже сказал, вы легко можете сделать свою собственную. Я хочу показать вам еще один пример. Давай отменим это. Хорошо, это мак, через который я снимал, думаю, я показывал его вам раньше, когда говорил об использовании техники сквозной стрельбы, чтобы скрыть грязный передний план, так что давайте откроем его. И создайте новый слой, я все лучше запоминаю.Хорошо, поэтому для этого я собираюсь вернуться к текстурным эффектам и, как я уже сказал, текстуры по умолчанию не самые лучшие, мы все равно собираемся создать новую. Итак, мы собираемся добавить корректировку, и мы собираемся перейти к Текстуре и на этот раз попробуем несколько текстур French Kiss. Хорошо, поэтому вам даже не нужно нажимать на них, я не нажимаю на них, я просто нахожу на них указатель мыши и смотрю, как быстро они меняются и как быстро вы можете получить представление о том, что будет работать для вашей фотографии очень просто. И многое другое.Я думаю, что это хорошо, это совсем другое, и я могу уменьшить его непрозрачность. Я могу уменьшить детализацию. Если вам не нравится, как холст смотрится на ее текстурах, вы можете уменьшить детализацию, а затем у вас просто есть цвета, вы увидите, как они исчезли, или вы можете добавить больше деталей. Или вы можете вернуть его, если вам это не нравится. Поиграйте с непрозрачностью, вы можете сделать эту текстуру больше или меньше. Как я уже сказал, насыщенность, интенсивность цвета, это настолько мощно, что вы можете перевернуть эту текстуру, допустим, что текстура, которую вы выбрали, имела определенный цвет или текстуру здесь, которую вы хотели там, вы можете перевернуть ее очень, очень мощно.Так что оставим это, давайте немного увеличим непрозрачность, чтобы текстура была более очевидной, но я могу вам показать. Я нажимал «Маска» и немного уменьшал силу кисти, переходил к мягкой кисти и просто возвращался к естественной текстуре. И я стараюсь немного усложнить центральные области при удалении, а затем уменьшаю силу и использую кисть меньшего размера по краям, потому что я не хочу, чтобы она выглядела так, как будто она была вырезана. Знайте, если бы вы сделали это на 100 процентов, у вас были бы резкие края, а вы этого не захотели.Допустим, с помощью этой программы вы немного увлеклись, замаскировали здесь и пошли: «О нет, вы можете щелкнуть по белому, и вы можете закрасить его обратно. слишком далеко или сделал что-то слишком сложное по краям, давайте Отменим это. Спасать не собираюсь. Итак, вот калла, которую я снял в Лонгвуд Гарденс вблизи, и, конечно же, это были изгибы, которые я собирался сделать. И это были Сады Лонгвуда, я ничего не мог поделать с фоном, если у меня не было куликов, и я не брал их с собой и не хотел, чтобы меня выбросили из Сада Лонгвуда, поэтому я пошел в Ник и сделал белую виньетку. а затем я добавил к этому текстуру.Итак, я перешел от этого к этому. Итак, я хочу, чтобы вы подумали о комбинировании техник, а не только текстуры, может быть, виньетки, а затем текстуры, потому что виньетка создает красивую красивую поверхность, к которой прилипает текстура. Текстура ржавчины, которую я вам показал, действительно похожа на снег, я не знаю, почему я просто счастлив, что это так. Я сделал этот снимок этого дерева бонсай в Longwood Gardens и положил его на снег, добавив ржавую текстуру позади него. Вот снимок мака, который я недавно снял, и подумал, что это не мак, а пенне, который я снимал недавно, потому что мне понравился эффект ветров, который создают лепестки, и мне не понравился яркий зеленый фон на заднем плане, поэтому я добавил текстуру к это успокоить.Я мог бы также сделать виньетку, но в этом случае я не возражал против зеленого, я просто не хотел, чтобы он был таким сильным, поэтому я добавил текстуру. А теперь только для цветов, текстуры прекрасны, когда у вас есть отличная сцена, но небо белое, и, как правило, вы бы старались избегать включения этого белого неба в свою композицию, если вы знаете, что вы можете добавить к нему текстуру, от которой вы можете перейти это к этому, и я думаю, что в этом случае текстура сделала туман еще сильнее, и я также сделал черно-белое преобразование.Это снимок, в котором я хотел показать вам, как комбинировать топазовый оттиск и текстуру, поэтому давайте откроем его. И создайте новый слой. Я не верю этому сейчас. Хорошо, это там. Хорошо, я бы сначала добавил текстуру, а затем возьму ее в Impression, так что давайте перейдем к эффектам текстуры Topaz Labs Filter Topaz, и, как я уже сказал, вы будете использовать свои избранные, и я сразу знаю, что с этим я хотел, чтобы Serings, который является Fly Текстура бумаги, так что давайте щелкнем здесь, чтобы открыть новое окно с текстурой. Я собираюсь перейти к Fly Paper, я думаю, это из весенней коллекции живописи, давайте посмотрим.Ага, вот оно. Это также тот, который я только что показал вам на съемке моста в тумане, так что я часто его использую. Теперь он коричневый, но поскольку я использую Topaz Texture Effects, я могу вытянуть насыщенность прямо из этой текстуры и сделать ее черно-белой, а затем я оставлю непрозрачность несколько высокой, потому что мне нравятся мазки кисти. А затем я собираюсь замаскировать, посмотрим, какой размер кисти. Моя непрозрачность, потяните кисть немного вниз, это хороший размер кисти, а затем верните немного деталей.Я не хочу потерять это маленькое красное здание. И я определенно не хочу потерять лодку. Я просто делаю здесь быстрое редактирование. Мне не нравится сильный мазок на этом краю моста, я собираюсь сделать там немного тяжелее, и скажем, что я хочу пересечь отверстие, и подумал о, но мне нужна текстура там, тогда я нажму на белом, и я верну эту текстуру. Итак, допустим, давайте сделаем еще немного здесь, упс, нужно вернуться к черному. Вытяните это, чтобы здание действительно было видно, и скажите «ОК».А потом я вернусь к Topaz, но на этот раз вернусь к Impression. И вы знаете, что значение по умолчанию здесь не так уж и плохо, я думаю, что непрозрачность немного сильная, поэтому давайте немного отступим. И скажи ОК. Позвольте мне показать вам это, давайте отменим мост. Извините, я хочу сбежать с моста и показать вам законченную версию этого в большем размере, чтобы вы могли лучше рассмотреть его. Поэтому я объединил текстуру, чтобы вызвать интерес к небу и одновременно нарисовать живописный вид, так что не бойтесь смешивать вещи, чтобы поиграть с разными программами вместе.Нажмите «Сохранить», и это все, что касается текстуры. Вопросы ко мне по этому поводу, хорошо. Дома, ребята, я не знаю, как вы, ребята, но я знаю, что я сделал сотни и сотни изображений вещей, которые я хочу использовать в качестве текстур, но потом не делаю этого, так что спасибо, я уверен, что есть много людей там, за некоторые идеи о том, как на самом деле их использовать, спасибо. Хороший. С сотнями вариантов, которые вы можете сделать с каждой из этих картинок, не так ли? Иногда это может быть просто ошеломляющим, потому что вы не знаете, с чего начать. хотите пойти с этим, а иногда это просто интуитивная интуиция? Как вы подходите к изображениям? Точно, как и живописный эффект от Impression, проявившийся на лодке, это был не тот, который я хотел вам показать, но он мне понравился.Так что есть, но с этим программным обеспечением вы тоже найдете свои фавориты, и я думаю, вы вернетесь к ним. Но есть некоторые изображения, которые я делал раньше, и я привередлив, я признаю это, но иногда мне просто кажется, что я не могу найти подходящее, поэтому я могу быстро посмотреть и увидеть, как будет выглядеть каждый отдельный эффект. позволяет мне быстро попробовать много разных, и я думаю, что это помогает в этом. И есть некоторые изображения, на которых я не совсем уверен, чего хочу. Иногда я знаю, как эти серии, которые я знал для этого снимка, что я хотел, потому что это тот, который имеет широкие мазки, и это тот, который я использую часто.Текстуры French Kiss, которые я только начал использовать, поэтому у меня их нет интуитивно, потому что когда я снимаю, это было бы здорово для French Kiss, у меня этого нет. Таким образом, чем больше вы используете текстуры, тем больше вы находите свои любимые или похожие, или вы просто знаете свои текстуры и особенно те, которые я сделал сам, у меня есть три черно-белые коллекции и одна коллекция для сада, которая является цвет. И иногда я даже делаю снимок и думаю, что мой сад номер пять будет выглядеть потрясающе с этим, так что это просто результат моего опыта.Теперь просто быстрое продолжение, вы когда-нибудь делали две, три, четыре или пять разных версий и позволяли им сидеть, а затем возвращались, возвращались ли вы когда-нибудь к изображению, которое вы сделали год назад, и уходите, да, я думаю, я хочу изменить это? Да, да, да, определенно, и я тоже делаю это с текстурами. Я пристрастился к созданию текстур, мне это очень нравится, это просто развлечение, и для меня собрать коллекцию текстур занимает много времени, потому что я перехожу в режим текстур и создаю все виды, а затем я думаю, что некоторые коллекции текстур слишком велики и люди бывают ошеломлены, поэтому я держу до девяти.Итак, мне нужно взглянуть на 40 или около того, которые я собрал, и выбрать девять, которые, я думаю, людям понравятся больше всего и обладают наибольшей универсальностью. Так что да, я должен сидеть со своими текстурами в течение длительного времени, и даже тогда я оглянусь и уйду, не знаю, стоило ли мне добавить эту, но у меня началось еще четыре коллекции, у меня просто нет до такой степени, что я могу сократить их до девяти. Я действительно думаю, что когда я покупаю текстуры, а их 50, я как будто не просматриваю их все, чтобы проверить их все, чтобы посмотреть на них, это слишком много.И это снижает цену, всего девять — это хорошо. Я могу видеть с помощью … У нас нет коллекции Topaz, поэтому я смотрел на нее, думая, как мне это сделать в Photoshop, и я довольно ясно вижу, что вы можете использовать те же методы в Photoshop и единственное, чего я действительно не искал, так это мазки в Photoshop, но я уверен, что смогу найти и это. Но мы можем построить ваши собственные текстуры, а затем … Конечно, вы можете создавать собственные кисти, вы можете, да, определенно можете.Проблема с добавлением текстур в Photoshop заключается в том, что на их добавление по отдельности уходит так много времени, когда я просто не могу даже щелкнуть мышью, просто наведите курсор мыши и посмотрите, как будет выглядеть так много разных, и я могу сделать это с помощью Totally Rad. Dirty Pictures тоже, и это то, что меня в нем привлекло. Нетрудно добавить текстуру только в Photoshop самостоятельно, но это действительно сэкономит мне время, так как я могу быстро попробовать множество разных вариантов и разных взглядов, а затем я иногда делаю пару разных и живу с ними. немного и решите, какой из них мне тоже нравится больше всего.И некоторые из этих плагинов работают быстрее, чем Photoshop, мой Photoshop иногда срабатывает. Хорошо, фантастически, ну, это было связано с вопросом, который задал создатель фотографий после того, как вы использовали эти мазки и текстуры, и после создания чего-то вроде танцующего цветка, можете ли вы создать кисть для некоторого элемента изображения, чтобы повторить эффект снова и снова. Я уверен, что вы могли бы, или действие. Точно.

   Применение текстуры к контуру с помощью Photoshop

   Сейчас самый первый семинар TipSquirrel, проводимый в невероятном соборе Питерборо, быстро приближается, и после недавнего посещения, чтобы почувствовать это место и сузить круг вопросов, над какими портретами я буду работать на готическую / вампирскую тему, кричал крик … Из-за отсутствия лучшей фразы 🙂

   Итак, как я уже сказал, в этом месяце я подумал, что немного расширил бы использование моей техники «тату без боли», чтобы создать эффект, который я вполне могу использовать на изображении, сделанном во время семинара.

   В основном в этой технике нет ничего нового, но я подумал, что покажу вам, как я подхожу к ней, чтобы, возможно, добавить немного больше реализма или правдоподобия … если есть такое слово 🙂

   Шаг 1. Дублируйте изображение

   Первое, что нужно сделать, это продублировать ваше изображение, поскольку мы собираемся создать карту смещения. Для этого просто перейдите к ИЗОБРАЖЕНИЕ… ДУПЛИКАТОР

   Откроется следующее диалоговое окно с просьбой дать дубликату изображения имя.В этом случае мы назовем это чем-то творческим, например «карта смещения», и нажмем ОК.

   Шаг 2: Подготовьте карту смещения

   Изображение перед вами теперь является дубликатом, поэтому мы собираемся сделать это картой смещения, превратив ее в черно-белую. Это не обязательно должно быть отмеченное наградами черно-белое преобразование, поэтому мы просто перейдем к ИЗОБРАЖЕНИЕ… НАСТРОЙКИ… НЕСАТУРАЦИЯ , затем немного увеличим контраст на ИЗОБРАЖЕНИЕ… НАСТРОЙКИ… КРИВЫЕ и выберем Средний контраст из меню предустановок…

   Затем перейдите к FILTER… NOISE… DESPECKLE и примените это примерно 3 раза.

   Чтобы закончить карту смещения, все, что нам нужно сделать, это сохранить ее как файл .psd (Photoshop).

   Шаг 3. Добавьте текстуру

   Теперь, когда вы сохранили карту смещения, закройте ее и оставьте на рабочем столе исходное изображение. Теперь мы собираемся поместить текстуру поверх этого изображения, и в этом случае мы собираемся создать изображение отслаивающейся краски, которое будет использоваться для создания окончательного впечатления отслаивающейся кожи…

   С отслаивающимся слоем краски наверху на панели слоев и в том месте, где вы хотите, чтобы появился законченный эффект, сначала обесцветьте его с помощью ИЗОБРАЖЕНИЯ… НАСТРОЙКИ… ОБЕСПЕЧЕНИЯ, а затем измените режим наложения на Умножение

   Шаг 4: Применение карты смещения

   Сейчас мы еще не закончили, но уже видим, как эффект начинает проявляться.Следующее, что нужно сделать, это использовать карту смещения, которую мы сделали ранее. Итак, перейдите к ФИЛЬТР… ИСКАЖЕНИЕ… СМЕЩЕНИЕ. Откроется следующее диалоговое окно…

   Это одно из тех диалоговых окон, в котором используется метод проб и ошибок, поэтому я бы посоветовал ввести значение 10 в каждом поле и нажать OK. Затем вам будет предложено найти карту смещения, сделайте это и нажмите OK. После того, как Photoshop сделает это, мы увидим, как очищенный слой краски формируется вокруг контуров нашего основного изображения, которым в данном случае является лицо и область шеи наших испытуемых…

   Если вы чувствуете, что «обертывания» недостаточно, просто повторите этот шаг, но увеличьте в первом диалоговом окне (т.е.е. Ранее мы использовали 10 штук в каждой коробке)

   Шаг 5: Последние штрихи

   Как только мы это сделаем, мы выберем ИЗОБРАЖЕНИЕ… НАСТРОЙКИ… УРОВНИ

   и переместите ползунок выделения влево, пока не будете довольны тем, как все сочетается…

   Наконец, нам просто нужно закончить наложение, поэтому сначала мы добавим маску слоя к очищенному слою краски, а затем черной кистью с мягкими краями закрасим контур слоя .

   No related posts.