Как быстро нарисовать задуманного персонажа в Фотошоп / Creativo.one

​

Что вы будете создавать

Существует множество методов рисования на планшете. Например, вы можете нарисовать все в оттенках серого, а позже добавить цвет, вы можете применять разные режимы наложения, чтобы создавать карты, как в 3D программах…Но порой бывает, что у вас совершенно нет времени на размышления и планирование. Что, если вы хотите нарисовать что-то быстро, просто для того, чтобы проверить, как выглядит задумка вне вашего воображения?

В этом уроке я покажу, как быстро «слепить» персонажа при помощи цветов и, в основном, одной текстурированной кисти. Весь процесс добавления теней и цвета будет сокращен до нескольких шагов. Так же вы можете создавать какие-то концептуальные рисунки или основу для более проработанной иллюстрации.

1. Определитесь с идеей

Шаг 1

Создайте новый документ.

Заполните слой инструментом Заливка (G) 50%-ым серым цветом. Добавьте новый слой и при помощи нестандартной кисти набросайте несколько вариантов своей идеи. Рисуйте быстро и не переживайте за аккуратность.

Кисть для подобных набросков должна быть немного неряшливой и непредсказуемой. Вы также можете попробовать кисти с текстурой гуаши и акрила из этого набора (платно).

Шаг 2

Выберите набросок, который вам больше всего по душе и воспользуйтесь инструментом Lasso (Лассо) (Q), чтобы скопировать его на новый слой (Control-J). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя и удалите предыдущий.

Шаг 3

Создайте новый слой, назовите его Lines (Линии). При помощи любой удобной для вас кисти быстро набросайте детали. Это не должен быть идеально аккуратный линейный рисунок, но вы должны быть уверены в том, что вы планируете нарисовать. Удалите предыдущий слой после того, как закончите.

Шаг 4

Понизьте непрозрачность слоя Lines (Линии) примерно до 20%.

2. Создайте основное освещение

Шаг 1

Создайте новый слой под слоем Lines (Линии). При помощи жесткой кисти нарисуйте основную форму одним цветом. Она не должна быть слишком детальной, так как в процессе нанесения теней мы, возможно, изменим края. Назовите слой Base (Основа).

Шаг 2

С этого момента, все новые слои будут обрезаны по слою Base (Основа) (то есть будут обтравочными масками). Чтобы это сделать, зажмите Alt и кликните по линии между слоями, или воспользуйтесь горячими клавишами Control-Alt-G.

Шаг 3

Создайте новый слой (и не забудьте сделать его обтравочной маской), а затем залейте его самым темным цветом тени на вашем рисунке. В данном случае, это темно-синий.

Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его цветом областей, на которые попадает окружающий свет. Тут белая шерсть становится голубоватой, когда на нее падает слабый окружающий свет. Назовите слой Ambient (Окружающий).

Шаг 5

Добавьте слой-маску к слою Ambient (Окружающий), а затем залейте маску черным цветом — и слой исчезнет. Затем при помощи текстурированной кисти рисуйте в освещенных местах, оставляя тень в промежутках.

Позднее при помощи мягкой кисти вы сможете смягчить места, где тень практически отсутствует. В общем говоря, ваша цель состоит в том, чтобы сымитировать освещение в пасмурную погоду.

Шаг 6

Добавьте слой-маску к слою Base (Основа) и при помощи разных кистей подкорректируйте форму.

3. Завершите работу с освещением

Шаг 1

Создайте новый слой. Решите, где вы хотите разместить источник света, и какие части персонажа будут, соответственно, освещены. Воспользуйтесь переходным цветом, который будет расположен примерно между цветами света и тени. Обычно это перенасыщенная версия основного цвета. Если вы рисуете кожу или белый мех, то на этом этапе неплохо бы применить эффект подповерхностного рассеивания.

Шаг 2

Создайте новый слой под слоем Base (Основа). Нарисуйте максимально освещенную землю и тень на ней. Это будет вашим образцом яркости.

Шаг 3

Создайте новый слой и добавьте еще света, оставив край переходного цвета.

Шаг 4

Создайте новый слой и завершите работу над освещением при помощи самой яркой версии основного цвета.

Шаг 5

Так как перья очень тонкие, свет проходит их насквозь. Создайте классный эффект, воспользовавшись этим свойством:

Не забудьте осветить участок, расположенный сразу под «светящимися» перьями.

Шаг 6

Создайте новый слой и затените часть тела, расположенную в тени, выбрав цвет чуть посветлее — это будет блик от света, отраженного от земли. При помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) (I) выберите цвет из тех, что уже есть на рисунке, и этим цветом растушуйте переходный цвет для создания «пушистого» эффекта. Постепенно понижайте непрозрачность слоя

Lines (Линии), пока необходимость в нем не исчезнет совсем.

4. Последние штрихи

Шаг 1

Создайте новый слой и поработайте над деталями. Будьте внимательны — чем более детализированным будет один элемент, тем более небрежными будут казаться другие части. Важно рассматривать весь рисунок в целом.

Шаг 2

Сейчас самое время воспользоваться популярными «меховыми» кистями, если хотите. Они творят чудеса, если использовать их на персонаже с тенями, выбирая цвет с его тела.

Вы можете создать свою собственную кисть, изучив:

Шаг 3

Создайте новый слой на фоне (под слоем Base (Основа)) и при помощи мягкой кисти нарисуйте белое свечение позади персонажа.

Шаг 4

Создайте новый слой и при помощи той же самой кисти смягчите мех. Возможно, в случае с темной шерстью такой необходимости не возникнет, но на белой шерсти, где присутствует большое количество подповерхностного рассеивания, это будет выглядеть очень хорошо.

Шаг 5

Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Нажмите

Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум). Отрегулируйте эффект так, чтобы он получился достаточно контрастным.

Шаг 6

Нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика). В открывшемся окне выберите инструмент Warp (Деформация) (W), чтобы «размазать» точки, превращая их в линии, что создаст эффект шерсти.

Шаг 7

Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижайте непрозрачность слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественно.

Шаг 8

Создайте новый слой, но на этот раз не делайте из него обтравочную маску. Внесите последние коррективы.

Шаг 9

Вы можете поиграть с фоном, чтобы персонаж на нем выглядел более интересно, но не увлекайтесь, и не переборщите с тенями!

Вот и Все!

Быстро, да? При помощи этого метода вы можете представлять другим свои идеи или прибегать к нему тогда, когда не можете решить, хотите ли вы продолжать работу над иллюстрацией, и визуализировать ее со всеми мелкими подробностями.

Автор: Monika Zagrobelna

Источник: design.tutsplus.com

Как быстро нарисовать задуманного персонажа в Фотошоп / Creativo.one

​

Что вы будете создавать

Существует множество методов рисования на планшете. Например, вы можете нарисовать все в оттенках серого, а позже добавить цвет, вы можете применять разные режимы наложения, чтобы создавать карты, как в 3D программах…Но порой бывает, что у вас совершенно нет времени на размышления и планирование. Что, если вы хотите нарисовать что-то быстро, просто для того, чтобы проверить, как выглядит задумка вне вашего воображения?

В этом уроке я покажу, как быстро «слепить» персонажа при помощи цветов и, в основном, одной текстурированной кисти. Весь процесс добавления теней и цвета будет сокращен до нескольких шагов. Так же вы можете создавать какие-то концептуальные рисунки или основу для более проработанной иллюстрации.

1. Определитесь с идеей

Шаг 1

Создайте новый документ. Заполните слой инструментом Заливка (G) 50%-ым серым цветом. Добавьте новый слой и при помощи нестандартной кисти набросайте несколько вариантов своей идеи. Рисуйте быстро и не переживайте за аккуратность.

Кисть для подобных набросков должна быть немного неряшливой и непредсказуемой. Вы также можете попробовать кисти с текстурой гуаши и акрила из этого набора (платно).

Шаг 2

Выберите набросок, который вам больше всего по душе и воспользуйтесь инструментом Lasso (Лассо) (Q), чтобы скопировать его на новый слой (Control-J). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя и удалите предыдущий.

Шаг 3

Создайте новый слой, назовите его Lines (Линии). При помощи любой удобной для вас кисти быстро набросайте детали. Это не должен быть идеально аккуратный линейный рисунок, но вы должны быть уверены в том, что вы планируете нарисовать. Удалите предыдущий слой после того, как закончите.

Шаг 4

Понизьте непрозрачность слоя Lines (Линии) примерно до 20%.

2. Создайте основное освещение

Шаг 1

Создайте новый слой под слоем Lines (Линии). При помощи жесткой кисти нарисуйте основную форму одним цветом. Она не должна быть слишком детальной, так как в процессе нанесения теней мы, возможно, изменим края. Назовите слой Base (Основа).

Шаг 2

С этого момента, все новые слои будут обрезаны по слою Base (Основа) (то есть будут обтравочными масками). Чтобы это сделать, зажмите Alt и кликните по линии между слоями, или воспользуйтесь горячими клавишами Control-Alt-G.

Шаг 3

Создайте новый слой (и не забудьте сделать его обтравочной маской), а затем залейте его самым темным цветом тени на вашем рисунке. В данном случае, это темно-синий.

Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его цветом областей, на которые попадает окружающий свет. Тут белая шерсть становится голубоватой, когда на нее падает слабый окружающий свет. Назовите слой Ambient (Окружающий).

Шаг 5

Добавьте слой-маску к слою Ambient (Окружающий), а затем залейте маску черным цветом — и слой исчезнет. Затем при помощи текстурированной кисти рисуйте в освещенных местах, оставляя тень в промежутках.

Позднее при помощи мягкой кисти вы сможете смягчить места, где тень практически отсутствует. В общем говоря, ваша цель состоит в том, чтобы сымитировать освещение в пасмурную погоду.

Шаг 6

Добавьте слой-маску к слою Base (Основа) и при помощи разных кистей подкорректируйте форму.

3. Завершите работу с освещением

Шаг 1

Создайте новый слой. Решите, где вы хотите разместить источник света, и какие части персонажа будут, соответственно, освещены. Воспользуйтесь переходным цветом, который будет расположен примерно между цветами света и тени. Обычно это перенасыщенная версия основного цвета. Если вы рисуете кожу или белый мех, то на этом этапе неплохо бы применить эффект подповерхностного рассеивания.

Шаг 2

Создайте новый слой под слоем Base (Основа). Нарисуйте максимально освещенную землю и тень на ней. Это будет вашим образцом яркости.

Шаг 3

Создайте новый слой и добавьте еще света, оставив край переходного цвета.

Шаг 4

Создайте новый слой и завершите работу над освещением при помощи самой яркой версии основного цвета.

Шаг 5

Так как перья очень тонкие, свет проходит их насквозь. Создайте классный эффект, воспользовавшись этим свойством:

Не забудьте осветить участок, расположенный сразу под «светящимися» перьями.

Шаг 6

Создайте новый слой и затените часть тела, расположенную в тени, выбрав цвет чуть посветлее — это будет блик от света, отраженного от земли. При помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) (I) выберите цвет из тех, что уже есть на рисунке, и этим цветом растушуйте переходный цвет для создания «пушистого» эффекта. Постепенно понижайте непрозрачность слоя Lines (Линии), пока необходимость в нем не исчезнет совсем.

4. Последние штрихи

Шаг 1

Создайте новый слой и поработайте над деталями. Будьте внимательны — чем более детализированным будет один элемент, тем более небрежными будут казаться другие части. Важно рассматривать весь рисунок в целом.

Шаг 2

Сейчас самое время воспользоваться популярными «меховыми» кистями, если хотите. Они творят чудеса, если использовать их на персонаже с тенями, выбирая цвет с его тела.

Вы можете создать свою собственную кисть, изучив:

Шаг 3

Создайте новый слой на фоне (под слоем Base (Основа)) и при помощи мягкой кисти нарисуйте белое свечение позади персонажа.

Шаг 4

Создайте новый слой и при помощи той же самой кисти смягчите мех. Возможно, в случае с темной шерстью такой необходимости не возникнет, но на белой шерсти, где присутствует большое количество подповерхностного рассеивания, это будет выглядеть очень хорошо.

Шаг 5

Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Нажмите Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум). Отрегулируйте эффект так, чтобы он получился достаточно контрастным.

Шаг 6

Нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика). В открывшемся окне выберите инструмент Warp (Деформация) (W), чтобы «размазать» точки, превращая их в линии, что создаст эффект шерсти.

Шаг 7

Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижайте непрозрачность слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественно.

Шаг 8

Создайте новый слой, но на этот раз не делайте из него обтравочную маску. Внесите последние коррективы.

Шаг 9

Вы можете поиграть с фоном, чтобы персонаж на нем выглядел более интересно, но не увлекайтесь, и не переборщите с тенями!

Вот и Все!

Быстро, да? При помощи этого метода вы можете представлять другим свои идеи или прибегать к нему тогда, когда не можете решить, хотите ли вы продолжать работу над иллюстрацией, и визуализировать ее со всеми мелкими подробностями.

Автор: Monika Zagrobelna

Источник: design.tutsplus.com

Как быстро нарисовать задуманного персонажа в Фотошоп / Creativo.one

​

Что вы будете создавать

Существует множество методов рисования на планшете. Например, вы можете нарисовать все в оттенках серого, а позже добавить цвет, вы можете применять разные режимы наложения, чтобы создавать карты, как в 3D программах…Но порой бывает, что у вас совершенно нет времени на размышления и планирование. Что, если вы хотите нарисовать что-то быстро, просто для того, чтобы проверить, как выглядит задумка вне вашего воображения?

В этом уроке я покажу, как быстро «слепить» персонажа при помощи цветов и, в основном, одной текстурированной кисти. Весь процесс добавления теней и цвета будет сокращен до нескольких шагов. Так же вы можете создавать какие-то концептуальные рисунки или основу для более проработанной иллюстрации.

1. Определитесь с идеей

Шаг 1

Создайте новый документ. Заполните слой инструментом Заливка (G) 50%-ым серым цветом. Добавьте новый слой и при помощи нестандартной кисти набросайте несколько вариантов своей идеи. Рисуйте быстро и не переживайте за аккуратность.

Кисть для подобных набросков должна быть немного неряшливой и непредсказуемой. Вы также можете попробовать кисти с текстурой гуаши и акрила из этого набора (платно).

Шаг 2

Выберите набросок, который вам больше всего по душе и воспользуйтесь инструментом Lasso (Лассо) (Q), чтобы скопировать его на новый слой (Control-J). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя и удалите предыдущий.

Шаг 3

Создайте новый слой, назовите его Lines (Линии). При помощи любой удобной для вас кисти быстро набросайте детали. Это не должен быть идеально аккуратный линейный рисунок, но вы должны быть уверены в том, что вы планируете нарисовать. Удалите предыдущий слой после того, как закончите.

Шаг 4

Понизьте непрозрачность слоя Lines (Линии) примерно до 20%.

2. Создайте основное освещение

Шаг 1

Создайте новый слой под слоем Lines (Линии). При помощи жесткой кисти нарисуйте основную форму одним цветом. Она не должна быть слишком детальной, так как в процессе нанесения теней мы, возможно, изменим края. Назовите слой Base (Основа).

Шаг 2

С этого момента, все новые слои будут обрезаны по слою Base (Основа) (то есть будут обтравочными масками). Чтобы это сделать, зажмите Alt и кликните по линии между слоями, или воспользуйтесь горячими клавишами Control-Alt-G.

Шаг 3

Создайте новый слой (и не забудьте сделать его обтравочной маской), а затем залейте его самым темным цветом тени на вашем рисунке. В данном случае, это темно-синий.

Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его цветом областей, на которые попадает окружающий свет. Тут белая шерсть становится голубоватой, когда на нее падает слабый окружающий свет. Назовите слой Ambient (Окружающий).

Шаг 5

Добавьте слой-маску к слою Ambient (Окружающий), а затем залейте маску черным цветом — и слой исчезнет. Затем при помощи текстурированной кисти рисуйте в освещенных местах, оставляя тень в промежутках.

Позднее при помощи мягкой кисти вы сможете смягчить места, где тень практически отсутствует. В общем говоря, ваша цель состоит в том, чтобы сымитировать освещение в пасмурную погоду.

Шаг 6

Добавьте слой-маску к слою Base (Основа) и при помощи разных кистей подкорректируйте форму.

3. Завершите работу с освещением

Шаг 1

Создайте новый слой. Решите, где вы хотите разместить источник света, и какие части персонажа будут, соответственно, освещены. Воспользуйтесь переходным цветом, который будет расположен примерно между цветами света и тени. Обычно это перенасыщенная версия основного цвета. Если вы рисуете кожу или белый мех, то на этом этапе неплохо бы применить эффект подповерхностного рассеивания.

Шаг 2

Создайте новый слой под слоем Base (Основа). Нарисуйте максимально освещенную землю и тень на ней. Это будет вашим образцом яркости.

Шаг 3

Создайте новый слой и добавьте еще света, оставив край переходного цвета.

Шаг 4

Создайте новый слой и завершите работу над освещением при помощи самой яркой версии основного цвета.

Шаг 5

Так как перья очень тонкие, свет проходит их насквозь. Создайте классный эффект, воспользовавшись этим свойством:

Не забудьте осветить участок, расположенный сразу под «светящимися» перьями.

Шаг 6

Создайте новый слой и затените часть тела, расположенную в тени, выбрав цвет чуть посветлее — это будет блик от света, отраженного от земли. При помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) (I) выберите цвет из тех, что уже есть на рисунке, и этим цветом растушуйте переходный цвет для создания «пушистого» эффекта. Постепенно понижайте непрозрачность слоя Lines (Линии), пока необходимость в нем не исчезнет совсем.

4. Последние штрихи

Шаг 1

Создайте новый слой и поработайте над деталями. Будьте внимательны — чем более детализированным будет один элемент, тем более небрежными будут казаться другие части. Важно рассматривать весь рисунок в целом.

Шаг 2

Сейчас самое время воспользоваться популярными «меховыми» кистями, если хотите. Они творят чудеса, если использовать их на персонаже с тенями, выбирая цвет с его тела.

Вы можете создать свою собственную кисть, изучив:

Шаг 3

Создайте новый слой на фоне (под слоем Base (Основа)) и при помощи мягкой кисти нарисуйте белое свечение позади персонажа.

Шаг 4

Создайте новый слой и при помощи той же самой кисти смягчите мех. Возможно, в случае с темной шерстью такой необходимости не возникнет, но на белой шерсти, где присутствует большое количество подповерхностного рассеивания, это будет выглядеть очень хорошо.

Шаг 5

Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Нажмите Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум). Отрегулируйте эффект так, чтобы он получился достаточно контрастным.

Шаг 6

Нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика). В открывшемся окне выберите инструмент Warp (Деформация) (W), чтобы «размазать» точки, превращая их в линии, что создаст эффект шерсти.

Шаг 7

Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижайте непрозрачность слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественно.

Шаг 8

Создайте новый слой, но на этот раз не делайте из него обтравочную маску. Внесите последние коррективы.

Шаг 9

Вы можете поиграть с фоном, чтобы персонаж на нем выглядел более интересно, но не увлекайтесь, и не переборщите с тенями!

Вот и Все!

Быстро, да? При помощи этого метода вы можете представлять другим свои идеи или прибегать к нему тогда, когда не можете решить, хотите ли вы продолжать работу над иллюстрацией, и визуализировать ее со всеми мелкими подробностями.

Автор: Monika Zagrobelna

Источник: design.tutsplus.com

Создание персонажа в Фотошоп / Creativo.one

Предисловие

Данный урок родился на волне эйфории приобретения мной планшета Wacom  Intuos5 Medium. Это планшет с размером рабочей поверхности ~A5 и рекордной чувствительностью пера к давлению и наклону. 2048 уровней давления и 60 градусов наклона. Пропорции – 16:10. Это широкоформатка, которая идеально подошла моему монитору. У кого монитор 4:3, придется в настройках «отрезать» часть активной области планшета, чтобы сохранить корректные пропорции.

Вы наверное представляете какая буря эмоций у меня была по поводу приобретения. Т.к до этой таблетки я работал на стареньком Bamboo, который был приобретен, если не изменяет мне память в 2007-2008 годах, а может и раньше. И что уж, не буду врать, я даже touch ring’ом тогда не пользовался. Т.к. оно было ужасным по чувствительности и не понимало, когда я пытался, например, увеличить картинку, водя пальцем по нему. Срабатывало через раз, если не реже. Но свой планшет  от Wacom  я любил и сильно не хотел расставаться с ним.

Радость у меня была еще из-за того, что имел «удовольствие» поработать на других планшетах, даже фирмы не хочу писать. Ужас, просто ужас. Возвращаемся к тому моменту, когда у меня появился Intuos. Настроил я его и погрузился в мир профессионального оборудования. Ну что Вам сказать друзья, товарищи?! Читайте ниже, буду все описывать. И еще, я — не профессиональный художник. В смысле не обучался этому. Самоучка и могу делать что-то не так как надо. Не придирайтесь сильно.

Урок предназначен для людей, минимально понимающих, как у фотошопа переключаются кисти и где ластик, каких-то супер-приемов я не покажу. Просто покажу этапы создания персонажа.

Часть 1. Эскиз:

Возьмем за аксиому то, что изначально у нас уже известно в каком ракурсе и какого размера будет наш герой. И учитывайте, друзья, что вас, возможно, попросят разработать таких персонажей десятки.  Мы же будет рассматривать только одного. А то это затянется надолго.

Я начинаю разработку персонажей или раскадровку анимации всегда с эскиза. Это обязательно, особенно если проект не собственный, а работаешь на кого-то. Клиенту нужно понять, уловил ли ты смысл его идеи или нужно еще проработать детали и поправить ракурс.

Мы будем делать с вами персонажа для гипотетической игры казуального фентезийного плана. А героя в таком стиле как чиби. С некоторыми вольностями.

Сперва нарисуем вот такую болванку. Думаю, не сложно будет нарисовать такого чубрика. Если все же возникли какие-то трудности, на каком- то из этапов. Берите за основу любой из набросков ниже. И пробуйте, пробуйте. Только так можно чего-то достичь.

Далее делаем более проработанный эскиз и еще одна небольшая хитрость, которую я применяю для будущей анимации. Сразу разрезаю персонажа на отдельные части, смотри рис. 2. Только я так делаю, если изначально известно, что игра будет делаться в растровой графике, не переводится в векторную.

Как выглядят слои. Не забывайте именовать их.

Это просто болванка, которая ни о чем нам не говорит. Ни о характере персонажа, ни о том, какой класс он представляет. Будем предполагать, что у нас по Тех. Заданию. главный герой воин. Т.к. его проще анимировать, у него нет особых эффектов. Бойца проще нам рассмотреть для простоты понимания основных шагов.

Давайте прикинем, какое лицо может быть у персонажа и его шлем. Т.к. обычно можно отдельно шлем не рисовать, если только его не надо анимировать или головной убор должен меняться по игре. А мы с вами и будем исходить из того, что шлем у нас вместе с головой анимироваться будет.

Мы с вами помним, что по нашему тех.заданию у нас будет графика растровой. Это дает нам возможность сделать более тонкую прорисовку деталей. И я для себя на этом этапе создаю СЛОЙ РАСТУШЕВКИ, где находится вся штриховка. Слой, который располагается отдельно от контура. Чтобы потом не мешал покраске объекта. Чтобы было понятнее, как получается у меня персонаж. И если говорить откровенно, так проще утвердить у заказчика. Т.к. не многие люди могут представить болванку с тенями, а здесь все выглядит более симпатично для глаз. 😉

Немного отдохнем от Главного Героя и вспомним, в предисловии я писал, что приобрел Intuos5 Мedium и у меня есть пару слов, что сказать по этому инструменту. Как раз это чувствуется при проработке мелких деталей и штриховке.

Когда я работал на старой таблетке, у меня при большом увеличении картинки видно было, что перо попадает не в тот пиксель, на который я нацелился. Но с годами я настолько привык к этой маленькой неточности, что уже не замечал этого. А сейчас при том же масштабе, куда бы я ни метился, всегда перо попадает туда куда нужно, пиксель в пиксель. Изначально это даже создало для меня некоторый дискомфорт. Я-то привык к неточности.

Теперь же это настолько райское ощущение контроля над рисунком, что сложно передать словами и объясняется такой характеристикой планшета, как разрешение, которое у Intuos5 составляет 5080 линий на дюйм, а в стареньком Bamboo была в 2 раза ниже – 2540 lpi.

Возвращаемся к персонажу. Сзади шлема я нарисовал плюмаж, который позже я тоже отрежу отдельно, для анимации. Это создаст более интересные возможности для движения.

Если я рисую персонажа для игры, то стараюсь избегать острых углов в графике, так как мягкие линии не вызывают агрессии и отторжения образа у пользователя. А мы рисуем не предмет искусства, и на нашего персонажа люди будут смотреть не одну минуту, и не пять, если повезет, то часами. И у человека не должно оставаться отрицательных впечатлений от своего Альтер эго.

Чтобы было удобно вам работать с увеличенным изображением, можно создать окно, которое будет показывать уменьшенную копию вашего рабочего листа. Заходим в окно à упорядочить à новое окно для… (название вашего документа).  На английском я не помню, как называются пункты. Но находятся именно там же смотри рис.5

В итоге у меня рабочие окна выглядят так. В центре я рисую, а справа вверху висит уменьшенная копия персонажа.

В итоге у нас с вами должен получится примерно такой шаблон нашего персонажа.

Как видите, продолжаем рисовать на разрезанных частях, а не на одном слое. Конечно можно и на одном, но потом если нужно будет анимировать. Все равно будете разрезать картинку, и дорисовывать недостающее.

Часть 2. Цвет и настройки планшета.

Начну эту часть с того, что расскажу, как я настроил планшет. Наверное, есть более удобные раскладки. Я сделал так под себя. Настраивать в Intuos5 Medium можно 8 клавиш Express Keys и сенсорное кольцо Touch Ring. В свойствах планшета Wacom можно поставить настройки для каждого приложения отдельно. Это ооочень удобно.  Первым делом я настроил Photoshop и chrome )))). Покажу настройки шопа.

На touch ring я повесил увеличение масштаба и увеличение кисти. На кольцо можно повесить четыре действия. Но я два отменил. Может позже что­­-нибудь добавлю.

С чего начинается разукрашивание нашего персонажа? Это подбор оптимального цвета.

Я сделал два набора цвета. Иногда приходится делать много наборов. Т.к. задание бывает размытым. И приходится искать. Мы же с вами рассмотрим два варианта. Светлый персонаж и темный.

Не страшно, что покрашено коряво. Главное показать наборы и выбрать цвет. Я для нашего урока выбираю более темного героя с рисунка №10. Т.к. считаю, что на нем более ярко можно показать узоры на броне.

Начиная покраску, сначала заливайте все основным цветом. И выделите контур, т.к. человечек будет мелким в игре и не должен сливаться в обстановкой. И на стадии покраски, я отделю плюмаж от шлема (хвост красный). Т.к не сделал этого ранее.

Персонаж, обведенный контур, и поправленные кривые линии.

Когда начинаете красить, сначала разложите цвета без тени и света

Далее нарисуйте тень и свет. Тогда ваш герой приобретет характер и глубину.

Послесловие

В резюме к уроку я могу сказать, что кто-то нарисует лучше, кто-то немного хуже. Кто-то вообще делает по-другому своих персонажей. Мой же урок я затеял, как вы помните, с целью немножко рассказать о планшете, на котором теперь работаю. Надеюсь, вам хоть толика моей радости передалась, если так, то я был очень рад. Ну и конечно же я хотел показать тем, кому интересна тема, как я создаю персонажей в стиле чиби.

Сколько времени я потратил бы на прорисовку деталей, контуров и теней без точного и чувствительного к давлению пера таблетки, я представить боюсь. На этого персонажа я потратил два дня. И то потому, что писал урок.

В следующем уроке я расскажу, как анимировать наш персонаж во флеше. И вам домашнее задание. Нарисуйте меч к этому персонажу. Или топор. Т.к. я буду использовать оружие в анимации. Добрых дней. И до свидания!

Автор: Максим Яковенко

Источник: penka.su

Рисуем и анимируем персонажа в технике Pixel Art. Наносим основные цвета

Что вы будете создавать

Существует множество методов рисования на планшете. Например, вы можете нарисовать все в оттенках серого, а позже добавить цвет, вы можете применять разные режимы наложения, чтобы создавать карты, как в 3D программах…Но порой бывает, что у вас совершенно нет времени на размышления и планирование. Что, если вы хотите нарисовать что-то быстро, просто для того, чтобы проверить, как выглядит задумка вне вашего воображения?

В этом уроке я покажу, как быстро «слепить» персонажа при помощи цветов и, в основном, одной текстурированной кисти. Весь процесс добавления теней и цвета будет сокращен до нескольких шагов. Так же вы можете создавать какие-то концептуальные рисунки или основу для более проработанной иллюстрации.

1. Определитесь с идеей

Шаг 1

Создайте новый документ. Заполните слой инструментом Заливка (G) 50%-ым серым цветом. Добавьте новый слой и при помощи нестандартной кисти набросайте несколько вариантов своей идеи. Рисуйте быстро и не переживайте за аккуратность.

Кисть для подобных набросков должна быть немного неряшливой и непредсказуемой. Вы также можете попробовать кисти с текстурой гуаши и акрила из этого набора (платно).

Шаг 2

Выберите набросок, который вам больше всего по душе и воспользуйтесь инструментом Lasso (Лассо) (Q), чтобы скопировать его на новый слой (Control-J). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя и удалите предыдущий.

Шаг 3

Создайте новый слой, назовите его Lines (Линии). При помощи любой удобной для вас кисти быстро набросайте детали. Это не должен быть идеально аккуратный линейный рисунок, но вы должны быть уверены в том, что вы планируете нарисовать. Удалите предыдущий слой после того, как закончите.

Шаг 4

Понизьте непрозрачность слоя Lines (Линии) примерно до 20%.

2. Создайте основное освещение

Шаг 1

Lines (Линии). При помощи жесткой кисти нарисуйте основную форму одним цветом. Она не должна быть слишком детальной, так как в процессе нанесения теней мы, возможно, изменим края. Назовите слой Base (Основа).

Шаг 2

С этого момента, все новые слои будут обрезаны по слою Base (Основа) (то есть будут обтравочными масками). Чтобы это сделать, зажмите Alt и кликните по линии между слоями, или воспользуйтесь горячими клавишами Control-Alt-G.

Шаг 3

Создайте новый слой (и не забудьте сделать его обтравочной маской), а затем залейте его самым темным цветом тени на вашем рисунке. В данном случае, это темно-синий.

Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его цветом областей, на которые попадает окружающий свет. Тут белая шерсть становится голубоватой, когда на нее падает слабый окружающий свет. Назовите слой Ambient (Окружающий).

Шаг 5

Добавьте слой-маску к слою Ambient (Окружающий), а затем залейте маску черным цветом — и слой исчезнет. Затем при помощи текстурированной кисти рисуйте в освещенных местах, оставляя тень в промежутках.

Позднее при помощи мягкой кисти вы сможете смягчить места, где тень практически отсутствует. В общем говоря, ваша цель состоит в том, чтобы сымитировать освещение в пасмурную погоду.

Шаг 6

Добавьте слой-маску к слою Base (Основа) и при помощи разных кистей подкорректируйте форму.

3. Завершите работу с освещением

Шаг 1

Создайте новый слой. Решите, где вы хотите разместить источник света, и какие части персонажа будут, соответственно, освещены. Воспользуйтесь переходным цветом, который будет расположен примерно между цветами света и тени. Обычно это перенасыщенная версия основного цвета. Если вы рисуете кожу или белый мех, то на этом этапе неплохо бы применить эффект подповерхностного рассеивания.

Шаг 2

Создайте новый слой под слоем Base (Основа). Нарисуйте максимально освещенную землю и тень на ней. Это будет вашим образцом яркости.

Шаг 3

Создайте новый слой и добавьте еще света, оставив край переходного цвета.

Шаг 4

Создайте новый слой и завершите работу над освещением при помощи самой яркой версии основного цвета.

Шаг 5

Так как перья очень тонкие, свет проходит их насквозь. Создайте классный эффект, воспользовавшись этим свойством:

Не забудьте осветить участок, расположенный сразу под «светящимися» перьями.

Шаг 6

Создайте новый слой и затените часть тела, расположенную в тени, выбрав цвет чуть посветлее — это будет блик от света, отраженного от земли. При помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) (I) выберите цвет из тех, что уже есть на рисунке, и этим цветом растушуйте переходный цвет для создания «пушистого» эффекта. Постепенно понижайте непрозрачность слоя Lines (Линии), пока необходимость в нем не исчезнет совсем.

4. Последние штрихи

Шаг 1

Создайте новый слой и поработайте над деталями. Будьте внимательны — чем более детализированным будет один элемент, тем более небрежными будут казаться другие части. Важно рассматривать весь рисунок в целом.

Шаг 2

Сейчас самое время воспользоваться популярными «меховыми» кистями, если хотите. Они творят чудеса, если использовать их на персонаже с тенями, выбирая цвет с его тела.

Вы можете создать свою собственную кисть, изучив:

• другие уроки на эту тему.

Шаг 3

Создайте новый слой на фоне (под слоем Base (Основа)) и при помощи мягкой кисти нарисуйте белое свечение позади персонажа.

Шаг 4

Создайте новый слой и при помощи той же самой кисти смягчите мех. Возможно, в случае с темной шерстью такой необходимости не возникнет, но на белой шерсти, где присутствует большое количество подповерхностного рассеивания, это будет выглядеть очень хорошо.

Шаг 5

Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Нажмите Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум). Отрегулируйте эффект так, чтобы он получился достаточно контрастным.

Шаг 6

Нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика). В открывшемся окне выберите инструмент Warp (Деформация) (W), чтобы «размазать» точки, превращая их в линии, что создаст эффект шерсти.

Шаг 7

Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижайте непрозрачность слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественно.

Шаг 8

Создайте новый слой, но на этот раз не делайте из него обтравочную маску. Внесите последние коррективы.

Шаг 9

Вы можете поиграть с фоном, чтобы персонаж на нем выглядел более интересно, но не увлекайтесь, и не переборщите с тенями!

Вот и Все!

Быстро, да? При помощи этого метода вы можете представлять другим свои идеи или прибегать к нему тогда, когда не можете решить, хотите ли вы продолжать работу над иллюстрацией, и визуализировать ее со всеми мелкими подробностями.

Как нарисовать дракона;

Как нарисовать пейзаж;

Как нарисовать атмосферный дирижабль;

Как нарисовать водопады;

Как нарисовать медвежонка;

Как нарисовать феникс;

Как нарисовать дракончика;

Как нарисовать дорисовать картинку;

Как нарисовать меч;

Как нарисовать сказочный дом;

Как нарисовать собаку-рыцаря;

Как нарисовать магические порталы;

Как нарисовать сказочное дерево;

Разбор ДЗ по перспективе;

Как нарисовать кошку;

Как нарисовать мыша-авантюриста;

Как нарисовать персонажа;

Как нарисовать пейзаж;

Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

• какой формат планшета выбрать для рисования?
• какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
• мышка или перо? что удобней?
• что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
• что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Реклама. Курс

Урок 4

Как нарисовать игровую локацию в Adobe Photoshop

Видео урок посвящен проектированию объекта в фотошопе для игровых проектов, а также теоретической части- для желающих начать рисование с нуля. Начиная урок с наброска эскиза, максимально подробного линейного рисунка, который важен для наработки навыков новичков, вы одновременно будете учиться работать в цвете с самого начала. Автор помогает разобраться в различиях цвета и тона, разнице понятий тон и пятно, а также какие сложности работы на черно белом фоне могут возникнуть.

После линейного создания наброска, слои будут слиты для последующей работы с силуэтом объекта на рисунке. Рисование затрагивает концепцию появления тени, полусвета и света. Будет освещена теория светотени на схеме падения и отражения луча на поверхности. Чтобы создавать картинки для видео, автор урока разъяснит как добавлять акценты для управления взглядом зрителя.

Кроме этого, будут отработаны следующие практические навыки:

• прорисовка деталей, без отдаления от общей цели;
• использование техники фотореализма;
• изменение цвета в инструменте hue saturation;
• увеличения и уменьшения кисти;

В результате, вы станете смелее в создании своих рисунков, научитесь прорисовывать детали так, чтобы они взаимодействовали с окружением основного объекта на рисунке.

Урок 5

Как нарисовать робокота в Adobe Photoshop

Рисунок урока будет представлять собой робокота, созданного на примере картинки железного человека. Первыми шагами станут линейные зарисовки силуэта карандашом, а затем форма будет заполнена цветным тоном. Так вы отработаете навыки поэтапного двухслойного закрашивания силуэта, слоем с линиями и слоем заливка. Затем все будет необходимо слить в единственный слой для завершающих штрихов работы над рисунком.

В обучении будут использоваться инструменты карандаша, кисти и резинки. Также вы отработаете практические навыки использования кнопки Lock Transparent Pixels для того, чтобы закрасить основной обьем большими пятнами более мягкой кистью большего размера. На завершающих этапах вы научитесь делать растяжку цвета мягкой кистью для создания более плавного смешанного цвета робокота и переносить необходимые детали из изображения-примера на ваш рисунок.

Из теоретической базы урок будет полезен подачей достоинств рисования в графическом редакторе, а именно возможностью зеркалить рисунок в фотошопе, усложнением формы при помощи графических примитивов. Вы освоите важность применения своей фантазии для создания уникальных вещей и стилистических особенностей ваших рисунков.

Урок 6

Как нарисовать простого персонажа в Adobe Photoshop

На 6 занятии время будет уделено отработке знаний с предыдущих уроков на практике рисования простого персонажа в фотошоп.

Во время создания эскиза, вы узнаете как, рисуя на планшете, контролировать толщину и длину линии, где необходимо использовать стилус. Базовые знания урока помогут вам научиться рисовать при любых условиях, правильно использовать наклон карандаша, функцию наклон пера для цифровой графики.

В ходе урока вы научитесь создавать правильный контент для инстаграм страницы, чтобы легко читалась каждая картинка в вашей ленте.

Информация о функциональности фотошопа будет подаваться порционно на протяжении всего курса. На 6 уроке будет продемонстрировано как использовать иллюстратор и растр, как делать растяжку теней для обоих. Урок отлично подойдет как для новичков, так и для опытных художников, например в построении симметричных деталей персонажа для демонстрации на уроке. Вы узнаете как выстраивать четкую форму, чтобы рассмотреть симметричные точки.

Важным навыком является осознание когда пора заканчивать рисунок и на каком моменте переходить к детализации. На примере простого персонажа можно научиться улучшать качество работ, при использовании меньшего количества слоев.

Урок 7

Как нарисовать глаз дракона в Adobe Photoshop

Рисование в фотошопе,- это набор объективных правил, которые позволяют перенести реальность трехмерного мира в двухмерный. Для этого нужно представить объект и поместить его на лист бумаги или на планшет. Именно на изучение этих базовых основ и направлен урок, без привязки к конкретной программе.

Автор удаляется от определенных опций и кнопок в фотошопе, а больше углубляется в непосредственное рисование, в полезную информацию по рисованию и сам процесс детализации, которые опускались в предыдущих уроках. Именно поэтому темой урока был выбран один глаз дракона, а не весь дракон целиком.

С самого начала создания эскиза будет учитываться мелкая анатомия дракона, чтобы потренироваться прорисовывать мельчайшие детали. Вы узнаете как рисовать с референсом и без него.

Автор обьясняет для чего нужно забивать лист и как соединить все пятна для игры светотеней. Как правильно рассчитать время для создания рисунка, при помощи метода от общего к частному. На моменте придания эффекта объема для глаза, будут использованы правила переноса из трехмерного мира в двухмерный, с объяснения которых и бал начат урок.

Урок 8

Как рисовать в Adobe Photoshop магический камень

Кисть и резинка станут основными инструментами для урока в очередной раз. В качестве образа был выбран амулет, для создания абстрактной композиции и придания ей смысла на самых последних этапах урока. Для рисунка будет создано 2 слоя, которые потом будут слиты в один, так как курс продолжает отрабатывать вашу практику использовать меньшее количестве слоев.

Автор разъясняет как находить помарки и неточности вашей формы рисунка, как правильно это делать с самого начала, чтобы не тратить на это время при отработке деталей. Отдельное внимание будет уделено примитивам, как их использовать для различных видов рисунков: органических, портретов и т.д. Вы узнаете для чего нужно менять размер кистей на протяжении создания всего рисунка и прорисовки фактуры. Познакомитесь с понятием граней, формы и силуэта, как правильно формировать свое пространственное воображение.

При создании кристаллов для амулета будет на примере представлено как уходить от правил выбора цвета, как запутывать зрителя и выигрышно детализировать рисунок. В итоге будет создан рисунок в фотошоп с использованием основных правил Adobe Photoshop в комбинации с собственным воображением и применением всего этого на практике.

Урок 9

Как рисовать в Adobe Photoshop котенка-акробата

Как происходит процесс рисования в фотошоп будет представлено в уроке 9 на примере рисования котенка-акробата.

При этом создание эскиза будет начато без определенной цели нарисовать кота, а по ходу создания персонажа вы сможете определить его абстрактное предназначение.

В поиске идеальных пропорций и самих деталей в рисунке кота вы будете применять множество вариантов перерисовок. Тоже самое будет касаться и цвета самого животного. Урок научит вас не зацикливаться на одном варианте образа, а быть смелее в экспериментах для наилучшего финального результата, как правильно компоновать ваш рисунок, определить общие пропорции.

Обучение в этом видеоуроке состоит из наименьшего количества теории за весь курс, однако при этом на практике закрепляются приобретенные навыки всех 9 предыдущих уроков по рисованию в фотошоп.

Наиболее полезным применять фантазию, таким образом как предлагает автор в уроке, будет для новичков, а для продвинутых художников урок подарит больше возможностей.

Урок 10

Как рисовать в Adobe Photoshop каменную статую

Все, что нужно будет для урока,- это кисть, резинка, инструменты выделения и слои. В ходе урока рисунок будет создан при помощи пятен, которые необходимо будет научиться контролировать. То есть при этом будут минимально использоваться функциональности программы фотошоп и максимально сами навыки рисования.

Фактурная стилизация портрета научит работать с навыками реалистичного рисования. Обучение подойдет новичкам, которые даже никогда не держали кисть в руках. При создании эскиза будет разобрана теория карандашного рисования и как правильно ее применять. Если вы хотите научится делать рисунок объемным и правильно симметричным со всех сторон, то этот урок будет полезен не только новичкам, но и опытным художникам, оттачивающим свои навыки.

Как рисовать вертикальные и горизонтальные линии автор рассказывает для того, чтобы на практике показать технику рисования прямых линий. Как рисовать сферу и распределять свет для того, чтобы правильно вписать обьем с применением знаний об анатомии человека для создания портретного рисунка статуи.

В добавок ко всему, много информации в уроке включает необходимость вдумчивого использования опыта, бонусом рассматриваются основные горячие клавиши, которые значительно облегчают и ускоряют процесс рисования в целом.

Урок 11

Как рисовать в Adobe Photoshop божью коровку

На уроке обучение будет проводиться на примере рисования божьей коровки. Урок посвящен возможностям digital paitning и переноса рисунков из обычного рисования. Стилизация будет начинаться традиционно с создания эскиза и разбора необходимого разрешения для различных целей. Вы научитесь композиционному размещению рисунка на листе.

В стадии наброска будет создана форма, массы, и объемы, затем можно будет переходить к работе с фоном и заливкой цвета. Автор покажет на примере как и почему настоящий художник стремится не изучить каждую функцию программы фотошоп, а научиться парой штрихов передать целую картинку. Будет задействована настройка кисти, чтобы изменять прозрачность рисования.

Вы узнаете в чем разница между приближением, детализацией и изменением разрешения, которые используются для финальной проработки и завершения создания рисунка. Использование дополнительных плоскостей для создания более выраженного объема добавит вашему рисунку больше профессиональности и реальности.

На этом уроке дополнятся к списку предыдущих уроков новые полезные сочетания клавиш, которые будут вспомогательными в вашей деятельности художника как для работы в будущем, так и если вы занимаетесь рисованием на планшете в качестве хобби.

Урок 12

Как нарисовать монстрика для начинающих

Урок обучает рисованию без референса. Автор разъясняет важность понимания формы и ее переноса на рисунок. Вы продолжаете работать с объемом и использованием объемных объектов для более реалистичного восприятия результата вашего рисунка. Рисунок будет начат с задавания формы и эскизного рисунка, затем будет залит силуэт и при помощи пятен дополнится цветовое раскрашивание.

Вы будете проходить тему правильного смешивания цветов и использования необходимых для этого инструментов в фотошопе. Как правильно использовать цвет и тон, а также другие характеристики при разукрашивании вашего эскиза.

Автор покажет на примере, что представляют собой пятна, слой, перспектива и светотень. Вы найдете ответ на вопрос почему правильно рисовать кистью и резинкой,- означает иметь правильный подход к рисованию. Будут представлены новые кнопки из панели инструментов в программе вместе с корректным использованием их функций. Какой необходим размер изображения на начальном этапе для рисования и дальнейшего применения ваших рисунков в качестве рабочих, либо же для портфолио. Вы узнаете, что именно необходимо знать о программе Adobe Photoshop для дальнейшего устройства на работу в крупные компании и игровые студии.

Урок 13

Как нарисовать рыбку Немо

Обучение на видео уроке будет посвящено рисованию рыбки Немо в фотошоп с референсом фотографии живой рыбки. Однако для того, чтобы начать создание эскиза внимание будет уделено представление непосредственно объемного рисунка, -использованию пространственного воображения, которое было разобрано в предыдущих уроках видео курса по рисованию в фотошоп.

После построения общей конструкции вы приступите к изучению теории и одновременной ее отработке на практике. Вы научитесь применять изометрию и менять ее на перспективу для рисования в программе фотошоп. Как правильно зеркалить рисунок и для чего рисовать в цвете, на каких этапах это необходимо вводить, автор урока продолжит объяснять на примерах уже тематики данного урока, чтобы закрепить пройденный материал предыдущих уроков курса.

Обучение урока будет направлено на то, чтобы в дальнейшем научить рисовать без референса с использованием конкретных базовых знаний рисования. Для новичков будет полезно узнать почему необходимо отойти от фототекстур, шейпов и фотобаш, и как они мешают в становлении универсального профессионального художника. В результате, урок поможет новичкам повысить свой уровень и помочь осознать насколько важно задействовать умственную деятельность в рисовании, нежели просто наращивать скилы рук.

Урок 14

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — мост

Создание моста в фотошопе при помощи рисования на уроке будет сопровождаться разбором и закреплением следующих теоретических основ рисования:

• создание конструкций в перспективе;
• создание заготовок и их перенос на другой слой сообщением правильной основы;
• полезные сочетания клавиш для рисования в фотошоп;
• лайфхаки рисования объектов и ландшафтов;
• создание универсальной коллекции кистей;
• масштабность;

Большой теоретический блок будет подан по тематике создания иллюстраций. В процессе создания моста вы в демонстрации увидите как искать подходящие цветовые схемы и решения. Будут приведены практические задания для рисования прямых линий при помощи клавиши Shift. Вы узнаете как выйти из ситуации, когда теоретические знания превышают ваши практические навыки и почему теория конечна, а на навыки вы можете выделить безграничное количество времени.

Поэтапное создание иллюстрации моста автор покажет как не бояться тратить время на поиск решений для максимально успешного и красивого результата. В ходе урока вы узнаете о дополнительных программах полезных для профессионального развития художника, в том числе для 3d моделирования и скульптурирования.

Урок 15

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — бульдог

Урок продолжает изучение техники рисования для начинающих художников. Автор на примере демонстрирует как правильно использовать референсы и как извлекать из них формы, основные линии, ловить движения, характер.

Отталкиваясь от понятия что все, что нас окружает,- это форма, оттачиваются навыки работать с перспективой и светотенью, которые были разобраны на предыдущих этапах обучения рисованию в фотошопе. Вы будете продолжать учиться мыслить проекциями и использовать это как основу для прорисовки собаки-единорога.

Вы узнаете как передать характер персонажа при помощи определенного типа линий и определенных движений руки. При изучении навыка рисования в фотошопе на планшете продолжается тема основных базовых понятий. Урок подробно разбирает, что такое растровая и векторная графика, в чем их сходства и различия. Важность силуэта прямо пропорционально влияет на успешный результат вашего рисунка, как его необходимо контролировать и как создавать то, что понравится восприятию. Урок также полезен для тех, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с рисованием, но не знает как правильно сформировать портфолио.

Урок 16

Как нарисовать в Adobe Photoshop лягушку

Урок продолжает знакомство с рисованием в фотошопе для новичков. Тематическим рисунком станет персонаж цветного лягушонка, на примере которого будет создаваться эскиз, изучаться базовые основы техник рисования, а также разбираться самые частые ошибки новичков, которые решили изучить рисование с нуля.

Продолжается работа создания рисунков на одном слое, с целью максимально упростить весь процесс работы и для экономии времени. Для новичков подробно просматривается линейный рисунок для придания большей уверенности при создании эскиза без референса. Правильная комбинация цветов и оттенков автором демонстрируется при помощи создания тона с использованием инструментов фотошоп и правильных комбинаций клавиш.

На уроке идет демонстрация важных аспектов правильного выбора общего тона, чтобы гармонизировать внешнее восприятие общей картинки, также объясняется почему метод пятна не подходит для использования новичку. В результате, вы научитесь упрощать свои задачи, при этом не теряя качество рисунка.

Обучение на курсе рассчитано не на форсированное приобретение навыков рисования, а на постепенную и осмысленную работу в качестве художника. Детальное описание каждого действия на уроке поможет максимально точно приблизиться к пониманию каждого движения кистью, а не копирования за автором проекта.

Урок 17

Как нарисовать локацию в цифровой графике в Adobe Photoshop

Рисование концепта игрового объекта для дальнейшего использования для игры будет полезным не только для начинающих художников, но и для профессионалов также. Начало урока посвящено приближению эскиза к трехмерной плоскости.

Школьные навыки черчения переплетаются в уроке с базовыми понятиями в рисовании, с пространственным воображением, а также в цифровой графике. Автор видео учит правильно распределять умственные затраты, чтобы рисунок подчинялся законам трехмерного пространства, совпадали фронтальные и неформальные проекции. Все это разбирается для вашего дальнейшего использования навыка мыслить проекциями.

Перспектива на этом этапе курса рисования в фотошопе разбирается наиболее детально, для того чтобы вы смогли разобраться в понятии визуального искажения объектов. Вы поймете, чем данная теория отличается от базовых основ изометрии. Отдельное внимание в уроке уделяется настройке панели для удобства использования всех необходимых инструментов фотошопа для обучения рисованию с нуля.

В результате, если вы научитесь рисовать данные объекты самостоятельно и постигнете весь материал, представленный в уроке, после некоторой отработки, вы сможете самостоятельно создавать целые города, благодаря 17 уроку курса по обучению рисованию в фотошоп.

Урок 18

Как нарисовать панду в Adobe Photoshop

Уроки фотошоп на данном занятии продолжают работу с персонажами и изучение базовых основ рисования для дальнейшего использования приобретенных навыков в профессиональной деятельности графического художника. Рисунок будет посвящен стилизованной нереалистичной панде, на примере которой вы будете разбирать теорию и отрабатывать знания на практике.

Разработка общего эскиза сопровождается толкованием и детальной демонстрацией создания рисунка с нуля и до самого конечного результата в детальной прорисовке панды. В результате все елементы рисунка станут не просто набором линий и пятен, а будут взаимодействовать между собой. Автор делает акцент на важности соблюдения чистоты рисования и симметрии точек при создании формы для равномерности детализации. Каждый аспект разъясняется до мельчайших подробней, что и делает курс рисования в фотошопе уникальным и полезным для новичков.

Отдельное внимание на уроке будет уделено функционалу фотошопа, важности осмысления функций для улучшений рабочих рисунков. При этом основными инструментами, как и на ранних этапах, останется кисть и резинка. При создании тона ваши знания расширяться новыми понятиями и технологиями, среди которых будет и Matte Painting.

Урок 19

Как нарисовать добрую мумию в Adobe Photoshop

Рисование мумии в фотошопе на 19 уроке затронут не только теоретические аспекты рисования, но и акцент будет расставлен на возможных сложностях рисования персонажа.

Вы изучите использование простых цилиндрических форм, которые нужно уметь крутить в пространстве. Чем сложнее вы сможете это сделать, тем сложнее вы сможете сделать ракурс и движения персонажа, в особенности стоячего персонажа в определенной позе. Все эти этапы будут на примере растолкованы в видео уроке и станут полезными в обучении рисования графических персонажей в Adobe Photoshop.

Во время демонстрации практического создания рисунка на данном уроке будут разбираться пропорции и правильное их использование, как научиться их создавать, какие для этого необходимо использовать теории и сколько опыта приобрести для автоматизации навыка. Из важных аспектов будут разобраны советы по доведению рисунка до финального результата: детализация всех непроработанных участков.

Из нетеоретического, автор делиться своим опытом и наблюдениями в аспекте правильного развития своих сильных сторон и черпании вдохновения для того, чтобы не уставать от работы художника, и не превратить любимое хобби в непосильный труд.

Урок 20

Как нарисовать весенний пейзаж в Adobe Photoshop

Весенний пейзаж в качестве рисунка будет создан поэтапно, начиная со скетча и проработан с максимальной детализацией и применением ранее усвоенных базовых понятий графического рисования в фотошоп.

Будет рассмотрен вопрос как бороться с проблемой белого листа, которая часто становится камнем преткновения для развития художника, потому как абстрактные пейзажи не всегда легки в реализации из-за отсутствия конкретных референсов и максимального задействования воображения.

Из теории будет уделено внимание композиции и организации пятен на вашем планшете, как из рандомного эскиза создать логическую композицию. Автор рассказывает каким образом при помощи масштаба контролировать картинку, что такое композиционный диссонанс и как использовать перспективу для соблюдения пропорций всех деталей рисунка. Работая с объемом, вам будут максимально детально демонстрировать прорисовку облаков на вашем пейзаже и помогут избегать основных ошибок. Будут интегрированы новые понятия: эскизирование, рендеринг деталей, композиция, воздушная перспектива и т. д. Вы научитесь давать информацию о пространстве.

Из функциональных моментов фотошопа, вы узнаете как работать с кистью, изменять ее формы и функции.

Урок 21

Как нарисовать сову в Adobe Photoshop

Рисование будет с референса картинки совы. Новичкам полезно научится правильно работать с референсом, анализировать форму животного, понимать обьем. Вы сможете не копировать картинку, а стилизовать и искать иные от оригинала ракурсы для вашего персонажа. Вы придадите животному желаемые эмоции для того, чтобы в будущем использовать персонажа для . На примере нескольких движений автор учит менять и контролировать основные минимальные эмоций объекта.

Урок направлен на развитие смелости в рисовании для художника, которая очень важна для наработки навыков и применения всех базовых техник рисования в фотошопе. Вы научитесь прокачивать свои навыки конкретно на простых рисунках, для того, чтобы осознано подходить к рисованию. Вы научитесь правильно смешивать цвета и продолжите работать с тоном, разберете новые эффекты для материала.

Желающим понять рисование в фотошопе с нуля урок будет нести массу полезной информации, так как на простом рисунке совы будут разбираться все базовые техники рисования с использованием основных функций программы. В дополнение к теоретическому материалу автор делиться многими полезными советами и для продвинутых художников, работающих программе Adobe Photoshop.

Урок 22

Как нарисовать каменного голема в Adobe Photoshop

Обучение на уроке направлено на применение мозгового штурма для создания тематического рисунка. Вы научитесь делать рисунок без плана, из абстрактного понятия в голове. Теория охватывает поэтапное создание рисунка с правильным силуэтом и образом обращающим на себя внимание.

Ошибкой новичков часто бывает сосредоточенность на применении большого количества фильтров. В видео автор обьясняет как не превратить рисунок в бессмысленный набор фильтров, что нужно для прогресса, почему важно отрабатывать форму, композицию, свет и перспективу на простых рисунках на начальных этапах обучения рисованию в фотошоп с нуля.

Урок продолжит изучение полезных сочетаний клавиш программы. На примерах вы изучите технику башинг, узнаете сколько слоев нужно рисовать для окружения персонажа, чем это мешает и помогает в создании всей композиции.

Чтобы сократить время на детализации на финише, нужно разобраться как изменять пропорции на ранних этапах и какие инструменты необходимо для этого использовать. Обсуждения коснуться динамик кистей и их использования, создания 3d моделей в фотошопе и в других программах, в чем минусы и плюсы каждой из программ.

На финальных этапах вы вспомните зачем зеркалить картинку и примените все эти знания на рисунке голема, поднимите вопросы стажировки и трудоустройства, что тоже является важным аспектом в любом образовательном курсе.

Урок 23

Как нарисовать лису в Adobe Photoshop

Персонажем урока станет мультяшная лисица, которая будет создаваться на примере референса. Видео учит использовать референте, но избегать четкого копирования. В таком случае автор предлагает анализировать форму персонажа для того, чтобы уметь рисовать объект с разных ракурсов при помощи пространственного воображения. Для этого необходимо научиться мыслить формами, уметь разбивать рисунок на плоскости, что и объясняется на примерах с самых первых минут видео урока.

Вы научитесь работать с новыми инструментами для заливки цвета и выделения. Разберете в чем преимущества фотошопа перед другими растровыми программами.

Изучение теней будет базироваться на основных принципах использования крупных теней, без градуированная. Кроме этого, в течении рисования автор еще раз уделит внимание пройденному теоретическом материалу прошлых уроков, что станет полезным для тех, кто пропустил предыдущие уроки, либо же недостаточно усвоил пройденный материал.

Для желающих связать свою карьеру с рисованием фотошоп в будущем, урок включает ряд советов по поиску работы и установлению необходимых контактов с работодателями для успешной совместной работы.

Урок 24

Как нарисовать цветок в Adobe Photoshop

Многие боятся использовать Adobe Photoshop для рисования, поскольку их пугает то количества кнопок интерфейса, которое предлагает функционал программы. Автор урока развеивает страхи новичков и учит рисованию в фотошоп при помощи кисти и резинки.

Данный урок развивает умение комбинировать референсы и собственное воображение для того, чтобы использовать только особенности и характеристики того предмета, который нужно нарисовать. Тематикой для рисования станет цветок, на котором вы будете учиться анализировать форму, перспективу и светотень. Вы будете учиться создавать композицию и работать с ракурсом предмета на вашем рисунке, познакомитесь с понятием иллюстрация и ее характеристиками.

Вы изучите методы избавления от проблемы чистого листа, которая так часто мешает не только новичкам, но и уже продвинутым художникам, работающим в растровых программах. Также автором будут проведены параллели рисования в программе и на обычном листе бумаги, как использовать основные законы рисования, аспекты человеческого восприятия окружающего мира и законы композиции для работы и развития себя, как цифрового художника. Все новые теоретические понятия урока закрепляются примерами на практике.

Урок 25

Как нарисовать забавного пса в Adobe Photoshop

Чтобы ознакомиться с теорией рисования, вы можете почитать Википедию . однако на практике приобрести и отработать навыки можно только посредством визуального осмысления базовых правил и техник рисования в фотошопе с нуля. Темой урока является рисование персонажа собачки, создание которого будет воспроизводиться с референса при помощи кисти и резинки.

Во время работы над линейным рисунком, вы пройдете тему послойного рисования и технику рисования пятнами. Автор познакомит вас с понятием стилизация и ее функциями. Во время демонстрации будут использоваться разные ракурсы персонажа, основанные на теории перспективы и работе с объемами и формами. После завершения урока вы сможете рисовать любые объекты, при помощи набора простых форм и вертеть их с пространстве, что в будущем станет полезным навыком создания персонажей для игр.

Видео курс также продолжает тему о правильном подборе планшета и о создании собственной коллекции кистей в фотошоп, представленные в и . В результате, вы вспомните пройденный материал предыдущих тем курса, также расширите свои знания по рисованиию в Photoshop.

Урок 26

Как нарисовать бумажный самолет в Adobe Photoshop;

Ориентируясь не только на начинающих художников, но и на опытных любителей рисования в фотошоп, автор предлагает использовать рисунок истребителя для обучающего процесса. Вы научитесь делать заготовку по перспективе, с использованием пространственного воображения.

В ходе обучения вы, отталкиваясь от линейной перспективы начнете работать с объемом. Работа с симметрией и асимметрией научит вас вписывать любой объект в нужные формы и подстраивать под обьем все детали объекта. Автор познакомит вас с новыми функциями и клавишами Adobe Photoshop, которые станут полезными для рисования. Новые горячие клавиши помогут вам научится делать рисунок ровными и чистым, потому как именно с этим и возникают проблемы во время рисования на планшете.

Вы научитесь использовать разные цвета фона для того, чтобы теория светотени работала на вас и ваш рисунок. Также вы разберете перспективы рисования в других растровых программах, например программу SAI , и сравните их с фотошоп. Все приобретенные навыки на уроке, помогут вам применять теорию рисования на практике с правильным использованием различных тонкостей от опытных художников.

Урок 27

Как нарисовать дракона в Adobe Photoshop

Видео урок 27 обучает рисованию дракона, который станет развивающим для тех, кто уже давно в рисовании и понятным даже для абсолютных новичков. Вы научитесь анализировать рисунок и каждый этап его создания.

В рисовании очень важно правильно смотреть на плоскость листа, чтобы мыслить формами, создавать силуэт и правильно распределенный свет. Кроме базовых техник, автор будет делиться своими секретами рисования и возомненными ошибками новичков, которые допускает основная масса начинающих художников, которые работают в растровых программах. Обучение урока идет в программе Adobe Photosop, однако полезным он будет и для тех, кто предпочитает другие программы, так как основными инструментами станут кисть и резинка, как и в предыдущих этапах обучения в этом видео курсе по рисованию в фотошоп с нуля.

Урок учит работать с правилами рисования и применять их на практике осознанно, а не бессмысленно пролистывать книги с теорией по рисованию. Отталкиясь от использования кисти и резинки с качестве основных инструментов, автор познакомит вас с новыми фишками программы Adobe Photoshop для художников, а также научит создавать свою библиотеку образов, познакомит с площадкой Art station .

Урок 28

Видео урок продолжает тему рисования пейзажей, которая была начата в . Вы узнаете в каких интернет сферах сможете быть задействованы как художник. Кто такой концепт художник и в чем заключаются его навыки рисования и работы с формами?

Автор начнет урок с заготовки эскиза на примере создания локации для игровой площадки. Он детально поясняет как выработать навыки заливки цвета и сколько опыта для этого нужно, ознакомив вас с техниками, которые позволят экономить время, при этом упрощая и разбивая присутствующие на рисунке формы. Вы столкнетесь с работой над гранями, в которые будете превращать линии.

Будут представлены законы трехмерной локации и как правильно закрашивать все измерения картинки. И только после всех этих этапов, вы приступите к улучшению и детализированию всей композиции рисунка.

В целом урок разбит на 2 части: использование навыков трехмерного пространства и своего воображения, а также понятие рисования, как свода визуального восприятия теории и перспективы. Все это научит вас не просто рисовать на планшете, но и предугадывать визуальное восприятие зрителем вашей картинки в игре.

Урок 29

Как нарисовать атмосферный дирижабль

Методы работы художников отличаются друг от друга и каждый нарабатывает свой путь развития. Данный курс обучения рисования в Adobe Photoshop станет полезным как для тех, кто хочет стать художником с нуля, так и для опытных художников, желающих расширить свои знания.

Тематическим рисунком занятия станет атмосферный дирижабль. В процессе работы над ним будут разбираться правила подбора цвета с готовой палитры, как подбирать комплиментарные цвета. Вы узнаете как работает цвет на цветных объектах, как сочетать теплые и холодные оттенки.

При создании эскиза вы будете учиться работать как пятнами, так и линиями, связывать композицию с перспективой и развивать навыки пространственного воображения. Вы узнаете почему вам не удается передать форму и обьем в цвете, и как делать черно-белый тон. Возможность экспериментировать с акцентами позволит расширить границы и правильную визуализацию ваших деталей, при это не перегрузив рисунок.

Отдельный блок теории на уроке будет предназначен функциональной перспективе рисования в фотошоп, горячим клавишам для смены цветовой палитры и цветов слоя.

Урок 30

Как нарисовать водопады в Adobe Photoshop

Курс основ рисования в Adobe Photoshop на большинстве уроков был направлен на рисование персонажей. Данный видео урок продолжит тему пейзажей или композиций с ландшафтом.

Линейная перспектива в очередной раз станет стартовой техникой, с которой автор начнет отрабатывать теоретический материал. Главной задачей урока станет построение гармоничной композиции, в которую войдет набор правильно сопоставленных друг с другом пятен.

Практика работы над созданием палитры и правильно подобранных цветов продолжиться еще с урока 29, вместе с базовыми основами изученные на предыдущих уроках по рисованию пейзажей в фотошоп. Правильное построение композиции с точки зрения цвета и тона поможет вам правильно распределить внимание зрителя для восприятия вашего рисунка, если он будет использован в будущем в игре, например.

Таким образом для того, чтобы приблизить вас в хорошему уровню художника на уроке будут повторятся следующие теоретические понятия: перспектива, светотень, композиция, цвет, материалы, рендеринг и т.д. Так как чисто практики без теории не будет достаточно для того, чтобы научиться рисовать в Adobe Photoshop c нуля.

Урок 31

Как нарисовать медвежонка в Photoshop

Курс посвящен рисованию персонажа медвеженка в фотошоп. Информация станет полезной для тех, кто только начинает и осваивает азы рисования. Супер сложных форм в рисунке не будет, однако внимание уделено большому количеству деталей на голове медвежонка.

Обучение направлено на то, как задавать свет, материал и строить логику покраски в фотошопе. Автор показывает как детально прорисовывать и распределять светотень для создания формы деталей медведя и их обьема. Вы узнаете какие особенности нужно учитывать при работе со слоями.

Ознакомление направлено на теорию человеческого восприятия и как человек видит искажения и тени, отраженный свет и т. д. Все это поможет вам создавать больше рисунков приятных для восприятия. Также эти навыки помогут вам избавиться от необходимости использовать фильтры растровых программ, при этом на практике применять основы рисования, которые универсальны как для планшета, так и для простого листа.

Отдельный теоретический блок выделяется для ревизии материала по количеству слоев и их последующего слития в один. В итоге, на уроке рисования простого персонажа будет идти повторение базовых техник рисования из предыдущего материала всего курса бесплатных уроков для Photoshop.

Урок 32

Как нарисовать феникс в Adobe Photoshop

Рисование феникса во время видео урока будет сосредотачивать ваше внимание вокруг построения правильных форм. Это значит, что главное в рисовании,- это научиться находить формы в каждом объекте и именно этому и учит урок: найти форму, обьем и затем уже при помощи референсов создать рисунок с прорисовкой деталей. А между этими двумя этапами вы будете отрабатывать технику разбивать сложные формы на простые, продолжать развивать навыки пространственного воображения.

Во время создания линейного рисунка автор рассказывает как подготовиться к работе, почему нельзя начинать рисунок просто с чистого листа. Вы будете учиться относиться к картинке как к проекту. Большое количество стереотипов будет развеяно о создании чего-то нового на картинке, о том, почему и как нужно ознакамливаться с референсами. После урока вы будете уметь анализировать и синтезировать те образы, которые уже встречали. Потому что, чем больше образов будет сохраняться у вас в памяти, тем новее будут восприниматься композиции на ваших рисунках.

Из функциональных особенностей Adobe Photoshop во время урока вы познакомитесь с новыми сочетаниями горячих клавиш, блокировать слой по пикселям и познакомитесь с альтернативой функции Dodge and burn.

Урок 33

Как нарисовать дракончика в Photoshop

34 урок посвящен рисованию персонажа дракона. Вы научитесь работать с пропорциями, искать индикатор масштаба в своем рисунке.

Как и в прошлых уроках основными инструментами урока останутся перо кисть и резинка.

Отдельный информативный блок будет о перспективе и об источниках информации, которые можно использовать для развития пространственного воображения. На протяжении создания персонажа дракона, автор будет рассказывать как необходимо представлять в голове то, что вы рисуете и как вписать это в пространственное воображение.

Возвращаясь к теме пятен, во время закрашивания вашего персонажа вы еще раз повторите законы светотени и продолжите учиться создавать обьем. В целом обучение по этому видео посвящено больше уже оттачиванию навыков рисования с нуля, нежели изучения теории.

Урок 34

Как дорисовать картинку в Photoshop

На данном этапе курса обучение будет базироваться на дорисовывании уже готового скетча, который с самого старта будет уже разбит на слои. Ваша задача состоит в том, чтобы правильно использовать готовую палитру оттенков в рисунке, а все неаккуратности преобразовать для придания рисунку живописности.

Для основных целей урока необходимо будет применить на практике знания по теории цвета, понять что такое цветовой круг -составление палитры, подбор оттенков. Продолжиться изучение объема и светотени. Во время дорисовывания тематический блок будет включать информацию о том, чем отличается digital painting, растровая графика от векторной и как в каких сферах рисования они применяются.

Для тех, кто пропустил предыдущие уроки 1 и 5, поднимется тема кистей и создания своей собственной коллекции для рисования в фотошопе, о поиске универсальных кистей для экономии собственного времени на рисовании. Также вы узнаете что нужно для того, чтобы превратить хобби в профессию и как создать хорошее портфолио. Автор рассказывает о популярных для digital художников площадках, на которых можно выставлять свои работы, заявляя о себе как о профессиональном художнике.

Урок 35

Как нарисовать меч Adobe Photoshop

Привычный горизонтальный формат для рисования на этом уроке заменит вертикальный и на нем вы будете рисовать меч. Работа с иллюстрацией от начала и до конца сопровождается комментариями и подсказками автора урока, которые помогут вам как узнавать теорию, так и корректировать практические ошибки, которые допускают все новички, желающие начать рисования в фотошопе с нуля.

Создание линейной иллюстрации будет проходить без референса, только с применением пространственного воображения. Для создания симметричного объекта вы будете учиться рисовать одну половину меча и зеркалить ее, при этом не делая рисунок сухим, а затем поиграите с пропорциями и научитесь исправлять неточности линейного рисунка, осознавать отличия линейного рисунка от техники рисования от пятна.

Польза всего курса состоит в том, что из урока в урок вы не просто получаете новые знания, вы постоянно повторяете пройденный материал и теоретическую базу рисования, которая необходима для новичков в сфере рисования. При этом, тренируясь на темах каждого урока, вы уже будете отрабатывать знания на практике многократно на каждом рисунке.

Урок 36

Как нарисовать сказочный дом в Adobe Photoshop

Демонстрация основ рисования на уроке 36 будет проходить на примере рисования сказочного домика. Вы будете разбирать в каком разрешении и размере холста необходимо работать, какие размеры подходят, если в последующем вы захотите распечатывать свои рисунки. Какой монитор и принтер нужны для того, чтобы при печати рисунки не искажали цвета.

На этапе эскиза, будут продемонстрированы разные варианты зарисовки набросков, как и для чего используют болванку в 3D, если вы работаете с референсом. Продолжается тема создания форм и развития чувства пространственного воображения, теория светотени.

Для тех, кто интересуется рисованием с профессиональной точки зрения, а не просто как хобби, во время видео урока автор расскажет о сферах работы digital художников, иллюстраторов. А также когда и через сколько можно ждать результаты, если начать рисование с нуля.

Таким образом на видео курсе рисования в Adobe Photoshop, вы получаете обширную информацию по теории, практике рисования, а также дополнительных сведениях о возможностях применения этих навыков в качестве профессиональных.

Урок 37

Урок 37

Как нарисовать собаку-рыцаря в Adobe Photoshop

Курс по основам рисования в фотошопе на уроке по созданию персонажа собаки-рыцаря будет построен на правильной работе с референсом.

Начинать работу вы будете с анализа особенностей референса, с разбивки образа собаки на формы. После вы перейдете к созданию перспективы и продолжите работу с заливкой цвета и отработкой деталей.

Среди подтем урока можно выделить следующие:

• Самые частые приемы в digital painting, как добиться чистоты рисунка и правильно распределить свет;
• применение правил работы с пятнами;
• необходимость применение функций фотошопа для рисования;
• векторная графика для рисования на планшете и т.д.

Автор дает много советов по созданию скетчей и какие навыки нужны для того, чтобы не просто срисовывать картинки, а генерировать новые формы из головы, чтобы иметь возможность менять ракурсы объектов на рисунках, сохраняя их облик. Для этого, вы также будете работать с осью симметрии и правильным искажением объектов в перспективе.

Большое количество теоретического материала на каждом уроке курса всегда подкрепляется примерами и дает возможность визуализировать поданный материал.

Урок 38

Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop

Начинается рисунок с главных объектов, которые будут привлекать внимание, а затем композиционно будете достраивать всю картинку с магическими порталами, которые станут одной тематикой рисунка.

На протяжении создания рисунка будет много работы уделяться поиску и экспромту, при этом не опираясь на референс. Что такое чувство масштаба и как это влияет на восприятие рисунка.

Работа с ландшафтом и создание композиций для игр, если вы планируете не просто научится рисовать с фотошопе, но и применять свои навыки для профессиональной деятельности после завершение курса.

Вы познакомитесь с понятием концепт арт и применять его техники для тематической картинки с магическими порталами. Методы техники и трудности рисования для новичков, а также для тех кто долго не может спрогрессировать. Почему вы не можете пользоваться теоретическими знаниями на практике, какие техники использовать для этого.

Основное внимание уделяется правильному построению композиции и выделению центровых объектов в их более подробной детализации, которые будут приковывать взгляд, а также создавать реалистичные эффекты для фокусировки зрителем.

Урок 39

Как нарисовать сказочное дерево в Adobe Photoshop

Урок начнется с поиска идеи и возвращения к решению проблемы чистого листа, которая уже была изучена в уроках и .

Побеждая боязнь листа, вы перейдете к созданию рисунка сказочного дерева, для которого вы будете отрабатывать на практике приобретенные теоретические знания основ рисования в фотошопе для тех, кто изучает эту тему с нуля и для тех, кто желает расширить свой кругозор художника.

При стилизации вы будете много экспериментировать, видоизменять дерево, играя с цветами и тенью, выбирая путь придумывания всего рисунка по ходу, используя brain storming. При этом автор учит ставить перед собой четкие задачи и правильно искать формы при создании скетчей-набросков для максимально успешного результата в итоге. А также, как научиться контролировать линии и различать их для переднего и заднего планов.

Обучение на данном уроке коснется многих моментов и теоретических, и практических, которые уже были изучены во время прохождения всего курса. Таким образом, вы будете закреплять пройденный материал и улучшать на практике свои навыки рисования в фотошопе.

Урок 40

Разбор ДЗ по перспективе Adobe Photoshop

Урок будет значительно отличаться от всех остальных, так как он посвящен не изучению теории и практическому рисованию. На этом уроке вы не будете отрабатывать свои навыки. Автор разбирает домашние задания учеников курса и комментирует самые частые и бросающиеся в глаза ошибки.

Тематика заданий посвящена изучению перспективы и ее изображению на различных примерах работ людей, изучающих рисование в фотошопе с нуля. При этом, автор не просто указывает на ошибки, но и демонстрирует как необходимо их исправить и что при этом измениться в лучшую сторону.

Не зря говорят, что учиться необходимо на чужих ошибках и именно в этом и состоит польза данного урока. Все потому, что он поможет вам сократить время при обучении и избегать наиболее частых ошибок начинающих. Также на уроке, вы сможете почерпнуть большое количество образов для себя, чтобы в будущем использовать их для генерирования идей и форм для собственных рисунков.

Минимальное количество теории позволит вам отдохнуть, но при этом получить действительно полезную для себя информацию.

Урок 41

Как нарисовать кошку в Adobe Photoshop

На данном этапе обучения рисованию в фотошоп урок будет подавать меньше информации о линейном рисунке, однако больше внимания будет уделяться освещению.

После того, как вы создадите линейный рисунок и найдете необходимый силуэт для вашего кота, автор поднимет тему поэтапной работы над рисунком и как правильно распределять время. Будут представлены новые инструменты фотошоп и горячие клавиши, как например smart razor и т.д.

Из общих сведений о рисовании будут проведены параллели между обычной графикой, векторной и живописью. Какие аспекты из какой сферы вам пригодятся для рисования в Adobe Photoshop, что конкретно вам нужно будет изучить в графике и как живопись учит работать с цветом и его тонами.

При работе со светом вы узнаете как правильно выбирать тон и почему нельзя рисовать только в цвете, чтобы не потерять нужные обьемы. Информативный блок о контрасте станет полезным не только для новичков, но и для тех кто давно увлекается digital рисованием, поскольку работа с яркостью и правильное построение цвета,-это бич многих художников, который не дает возможности перейти на следующую ступень профессионального развития.

Урок 42

Как нарисовать мыша-авантюриста в Photoshop

Если вы хотите посвятить себя digital рисованию и только начинаете поиск себя как художника, то это занятие научит вас работать с функционалом Adobe Photoshop: изучать быстрые клавиши, инструменты и другие полезные фишки. Этот урок действительно дает много информации именно по работе в интерфейсом програмы, а также его полезными функциями конкретно для художников.

Во время ознакомления со скетчем мышонка авантюриста, вы познакомитесь с плагином для выравнивания линий, а также с другими, которые действительно влияют на удобство использования программы. Созданию скетча на уроке уделяется минимальное внимание, а после заливки вы начнете рендерить рисунок и более детально ознакомитесь с этим этапом рисования. Вы узнаете что такое environment art, как создаются пейзажи и игровые локации.

Автор видео расскажет о необходимости использовать вариативность в рисунке, как расположить предметы на композиции, чтобы визуальное восприятие всей картинки было правильным, а объекты не были завалены; пройдетесь по ревизии материала о кистях и созданию своей коллекции, в чем преимущество универсальных кистей.

Урок 43

Как нарисовать персонажа в Photoshop

За все время прохождение YouTube обучения по рисованию в фотошоп с нуля, было уделено много внимания рисованию персонажей. Этот урок подведет все итоги и закрепит материал по данной теме.

После того, как у вас накопилась база теоретических знаний, автор будет учить вас владеть рисунком и пояснит как на это влияет большое количество слоев, как не заблокировать свой линейный рисунок в дальнейшем и не потерять его на стадии детализации. Будет изучен инструмент который освобождает от слоя, как отделять слои один от другого, как работать со сканами с бумаги и обращать их в линейный рисунок.

Из других тематических блоков урока можно выделить рендеринг, перспективу, светотень и работу на контрасте. Все это закрепляет знания о рисовании в фотошопе, а также дополняет новыми функциями и инструментами, которыми вы еще не пользовались на предыдущих этапах курса по фотошопу для начинающих пользователей.

По завершении курса вы будете владеть всеми необходимыми навыками, которые не просто можно будет использовать для рисования с точки зрения зомби, но и для полноценной деятельности в качестве художника в разных сферах digital рисования.

Урок 44

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

Рисование пейзажа имеет свои отличия от рисования персонажей. Такая тема была выбрана не случайно для урока, поскольку это напрямую затрагивает технику создания линейного рисунка, его правил и возможностей в фотошопе.

Чтобы расширить теоретические знания, вы познакомитесь с понятием перспективная сетка и научитесь работать в этой технике, а также использовать все ее возможности для рисования. При помощи клавиши shift автор научит вас создавать ровные вертикальные и горизонтальные линии, использовать воображение и знания геометрии в построении центральных зданий иллюстрации.

В создании пейзажа очень сложно бывает работать с композицией и не потерять цельность на этапе детализирования рисунка. Чтобы каждый рисунок был качественным, вы будете практиковаться рисовать от общего к частному, блокировать пиксели и послойно корректировать нужные моменты.

Продолжается тема фокусировки зрителя на определенных предметах и объектах на рисунке, при этом создавая эффект намыливания на других частях.

Урок 45

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

В продолжении темы пейзажей урок станет завершающим в курсе основ рисования в Adobe Photoshop.

На протяжении создания композиции будет происходить повтор всей теоретической базы по рисованию на планшете, пройденной на всех предыдущих этапах обучения.

Будет затронута тема создания рисунка пятнами, использование перспективы, светотени, построение композиции подойдет к логическому завершению на практике.

Автор предоставит много информации о том, как улучшать свои навыки и доводить практические умения до уровня теоретических знаний. Будет освещена информация о важности временных рамок для достижения первых успешных результатов и через какой промежуток времени можно будет ждать первые предложения работы тем, кто хочет использовать навыки рисования для построения карьеры digital художника. Все потому, что художник окружен правилами и рамками, а хочется творить. Как правильно разложить всю теорию по полочкам и перевести в применение этих базовых навыков на автомате.

При этом еще раз на практике автор продемонстрирует как создавать композицию и нарисовать пейзаж, чтобы он выглядел качественно и профессионально, с применением пространственного воображения, правильного воспроизведения форм из головы и использованием пройденных техник из теории светотени.

Предисловие

Данный урок родился на волне эйфории приобретения мной планшета Wacom Intuos5 Medium. Это планшет с размером рабочей поверхности ~A5 и рекордной чувствительностью пера к давлению и наклону. 2048 уровней давления и 60 градусов наклона. Пропорции — 16:10. Это широкоформатка, которая идеально подошла моему монитору. У кого монитор 4:3, придется в настройках «отрезать» часть активной области планшета, чтобы сохранить корректные пропорции.

Вы наверное представляете какая буря эмоций у меня была по поводу приобретения. Т.к до этой таблетки я работал на стареньком Bamboo, который был приобретен, если не изменяет мне память в 2007-2008 годах, а может и раньше. И что уж, не буду врать, я даже touch ring’ом тогда не пользовался. Т.к. оно было ужасным по чувствительности и не понимало, когда я пытался, например, увеличить картинку, водя пальцем по нему. Срабатывало через раз, если не реже. Но свой планшет от Wacom я любил и сильно не хотел расставаться с ним.

Радость у меня была еще из-за того, что имел «удовольствие» поработать на других планшетах, даже фирмы не хочу писать. Ужас, просто ужас. Возвращаемся к тому моменту, когда у меня появился Intuos. Настроил я его и погрузился в мир профессионального оборудования. Ну что Вам сказать друзья, товарищи?! Читайте ниже, буду все описывать. И еще, я — не профессиональный художник. В смысле не обучался этому. Самоучка и могу делать что-то не так как надо. Не придирайтесь сильно.

Урок предназначен для людей, минимально понимающих, как у фотошопа переключаются кисти и где ластик, каких-то супер-приемов я не покажу. Просто покажу этапы создания персонажа.

Часть 1. Эскиз:

Возьмем за аксиому то, что изначально у нас уже известно в каком ракурсе и какого размера будет наш герой. И учитывайте, друзья, что вас, возможно, попросят разработать таких персонажей десятки. Мы же будет рассматривать только одного. А то это затянется надолго.

Я начинаю разработку персонажей или раскадровку анимации всегда с эскиза. Это обязательно, особенно если проект не собственный, а работаешь на кого-то. Клиенту нужно понять, уловил ли ты смысл его идеи или нужно еще проработать детали и поправить ракурс.

Мы будем делать с вами персонажа для гипотетической игры казуального фентезийного плана. А героя в таком стиле как чиби. С некоторыми вольностями.

Сперва нарисуем вот такую болванку. Думаю, не сложно будет нарисовать такого чубрика. Если все же возникли какие-то трудности, на каком- то из этапов. Берите за основу любой из набросков ниже. И пробуйте, пробуйте. Только так можно чего-то достичь.

Далее делаем более проработанный эскиз и еще одна небольшая хитрость, которую я применяю для будущей анимации. Сразу разрезаю персонажа на отдельные части, смотри рис. 2. Только я так делаю, если изначально известно, что игра будет делаться в растровой графике, не переводится в векторную.

Как выглядят слои. Не забывайте именовать их.

Это просто болванка, которая ни о чем нам не говорит. Ни о характере персонажа, ни о том, какой класс он представляет. Будем предполагать, что у нас по Тех. Заданию. главный герой воин. Т.к. его проще анимировать, у него нет особых эффектов. Бойца проще нам рассмотреть для простоты понимания основных шагов.

Давайте прикинем, какое лицо может быть у персонажа и его шлем. Т.к. обычно можно отдельно шлем не рисовать, если только его не надо анимировать или головной убор должен меняться по игре. А мы с вами и будем исходить из того, что шлем у нас вместе с головой анимироваться будет.

Мы с вами помним, что по нашему тех.заданию у нас будет графика растровой. Это дает нам возможность сделать более тонкую прорисовку деталей. И я для себя на этом этапе создаю СЛОЙ РАСТУШЕВКИ, где находится вся штриховка. Слой, который располагается отдельно от контура. Чтобы потом не мешал покраске объекта. Чтобы было понятнее, как получается у меня персонаж. И если говорить откровенно, так проще утвердить у заказчика. Т.к. не многие люди могут представить болванку с тенями, а здесь все выглядит более симпатично для глаз. 😉

Немного отдохнем от Главного Героя и вспомним, в предисловии я писал, что приобрел Intuos5 Мedium и у меня есть пару слов, что сказать по этому инструменту. Как раз это чувствуется при проработке мелких деталей и штриховке.

Когда я работал на старой таблетке, у меня при большом увеличении картинки видно было, что перо попадает не в тот пиксель, на который я нацелился. Но с годами я настолько привык к этой маленькой неточности, что уже не замечал этого. А сейчас при том же масштабе, куда бы я ни метился, всегда перо попадает туда куда нужно, пиксель в пиксель. Изначально это даже создало для меня некоторый дискомфорт. Я-то привык к неточности.

Теперь же это настолько райское ощущение контроля над рисунком, что сложно передать словами и объясняется такой характеристикой планшета, как разрешение, которое у Intuos5 составляет 5080 линий на дюйм, а в стареньком Bamboo была в 2 раза ниже — 2540 lpi.

Возвращаемся к персонажу. Сзади шлема я нарисовал плюмаж, который позже я тоже отрежу отдельно, для анимации. Это создаст более интересные возможности для движения.

Если я рисую персонажа для игры, то стараюсь избегать острых углов в графике, так как мягкие линии не вызывают агрессии и отторжения образа у пользователя. А мы рисуем не предмет искусства, и на нашего персонажа люди будут смотреть не одну минуту, и не пять, если повезет, то часами. И у человека не должно оставаться отрицательных впечатлений от своего Альтер эго.

Чтобы было удобно вам работать с увеличенным изображением, можно создать окно, которое будет показывать уменьшенную копию вашего рабочего листа. Заходим в окно à упорядочить à новое окно для… (название вашего документа). На английском я не помню, как называются пункты. Но находятся именно там же смотри рис.5

В итоге у меня рабочие окна выглядят так. В центре я рисую, а справа вверху висит уменьшенная копия персонажа.

В итоге у нас с вами должен получится примерно такой шаблон нашего персонажа.

Как видите, продолжаем рисовать на разрезанных частях, а не на одном слое. Конечно можно и на одном, но потом если нужно будет анимировать. Все равно будете разрезать картинку, и дорисовывать недостающее.

Часть 2. Цвет и настройки планшета.

Начну эту часть с того, что расскажу, как я настроил планшет. Наверное, есть более удобные раскладки. Я сделал так под себя. Настраивать в Intuos5 Medium можно 8 клавиш Express Keys и сенсорное кольцо Touch Ring. В свойствах планшета Wacom можно поставить настройки для каждого приложения отдельно. Это ооочень удобно. Первым делом я настроил Photoshop и chrome)))). Покажу настройки шопа.

На touch ring я повесил увеличение масштаба и увеличение кисти. На кольцо можно повесить четыре действия. Но я два отменил. Может позже что—нибудь добавлю.

С чего начинается разукрашивание нашего персонажа? Это подбор оптимального цвета.

Я сделал два набора цвета. Иногда приходится делать много наборов. Т.к. задание бывает размытым. И приходится искать. Мы же с вами рассмотрим два варианта. Светлый персонаж и темный.

Не страшно, что покрашено коряво. Главное показать наборы и выбрать цвет. Я для нашего урока выбираю более темного героя с рисунка №10. Т.к. считаю, что на нем более ярко можно показать узоры на броне.

Начиная покраску, сначала заливайте все основным цветом. И выделите контур, т.к. человечек будет мелким в игре и не должен сливаться в обстановкой. И на стадии покраски, я отделю плюмаж от шлема (хвост красный). Т.к не сделал этого ранее.

Персонаж, обведенный контур, и поправленные кривые линии.

Когда начинаете красить, сначала разложите цвета без тени и света

Послесловие

В резюме к уроку я могу сказать, что кто-то нарисует лучше, кто-то немного хуже. Кто-то вообще делает по-другому своих персонажей. Мой же урок я затеял, как вы помните, с целью немножко рассказать о планшете, на котором теперь работаю. Надеюсь, вам хоть толика моей радости передалась, если так, то я был очень рад. Ну и конечно же я хотел показать тем, кому интересна тема, как я создаю персонажей в стиле чиби.

Сколько времени я потратил бы на прорисовку деталей, контуров и теней без точного и чувствительного к давлению пера таблетки, я представить боюсь. На этого персонажа я потратил два дня. И то потому, что писал урок.

В следующем уроке я расскажу, как анимировать наш персонаж во флеше. И вам домашнее задание. Нарисуйте меч к этому персонажу. Или топор. Т.к. я буду использовать оружие в анимации. Добрых дней. И до свидания!

В этом уроке вы научитесь рисовать и анимировать персонажей в технике Pixel Art. Для этого вам понадобится только программа Adobe Photoshop. В итоге получится GIF с бегущим космонавтом.

Программа: Adobe Photoshop Сложность: новички, средний уровень Понадобится времени: 30 мин – час

I. Настройка документа и инструментов

Шаг 1

Выберите Pencil (карандаш) на панели инструментов – это будет основной инструмент для нашего урока. В настройках выберите тип Hard Round brush, и установите остальные значения так же как на картинке. Наша цель – сделать перо карандаша максимально резким.

Шаг 2

В настройках Eraser Tool (ластик) выберите режим Pencil Mode, и установите остальные значения как показано на картинке.

Шаг 3

Включите пиксельную сетку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню нет такого пункта, то зайдите в настройки и включите графическое ускорение Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Обратите внимание: Сетка будет видна только на вновь созданном холсте при увеличении масштаба 600% и более.

Шаг 4

В настройках Preferences > General (Control-K) поменяйте режим интерполяции изображения на режим Nearest Neighbor (по соседним пикселам). Это позволит границам объектов оставаться максимально четкими.

В настройках единиц измерения и линеек установите единицы измерения линеек в пикселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Создание персонажа

Шаг 1

И вот теперь, когда все настроено, мы можем приступить непосредственно к рисованию персонажа.

Сделайте эскиз вашего персонажа с четким контуром, стараясь, при этом, не перегружать его мелкими деталями. На данном этапе цвет не имеет никакого значения, главное, чтобы контур был четко прорисован, и вы понимали, как будет выглядеть персонаж. Вот такой эскиз был подготовлен специально для этого урока.

Шаг 2

Уменьшите масштаб эскиза до 60 пикселей в высоту, используя комбинацию клавиш Control+T, или команду Edit > Free Transform.

Размер объекта отображается на информационной панели. Обратите внимание, чтобы настройки интерполяции были такими же, как мы делали в шаге 4.

Шаг 3

Приблизьте эскиз на 300-400%, чтобы было легче работать, и уменьшите прозрачность слоя. Затем создайте новый слой и обрисуйте контуры эскиза, используя Pencil Tool. Если персонаж симметричный, как в нашем случае, можно обрисовать только половину, а затем продублировать и отразить нарисованное зеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Ритм: Чтобы нарисовать сложные элементы разбивайте их на части. Когда пикселы (точки) в линии образуют «ритм», например, 1-2-3, или 1-1-2-2-3-3, набросок выглядит более гладко для человеческого глаза. Но, если того требует форма, этот ритм может быть нарушен.

Шаг 4

Когда контур будет готов, можно выбрать основные цвета и раскрасить большие формы. Делайте это на отдельном слое под контуром.

Шаг 5

Сгладьте контур, дорисовывая тень по внутреннему краю.

Продолжайте добавлять тени. Как вы могли заметить по ходу рисования некоторые формы можно подправить.

Шаг 6

Создайте новый слой для бликов.

Выберите режим наложения Overlay из выпадающего списка на панели слоев. Нарисуйте светлым цветом над теми областями, которые хотите подсветить. Затем сгладьте блик, применив фильтр Filter > Blur > Blur.

Дорисуйте картинку, а затем скопируйте и отзеркальте готовую половинку рисунка, после чего объедините слои с половинками, чтобы получился цельный рисунок.

Шаг 7

Теперь космонавту нужно добавить контрастности. С помощью настроек уровней (Image > Adjustments > Levels) сделайте его ярче, а затем отрегулируйте оттенок с помощью опции Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).

Теперь персонаж готов к анимации.

III. Анимирование персонажа

Шаг 1

Создайте копию слоя (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте ее на 1 вверх и на 2 пиксела правее. Это ключевой пункт в анимации персонажа.

Снизьте прозрачность оригинального слоя на 50% чтобы видеть предыдущий кадр. Это называется “Onion Skinning”(режим плюра).

Шаг 2

Теперь согните руки и ноги персонажа так, как будто он бежит.

● Выделите левую руку инструментом Lasso
● Используя FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) и удерживая клавишу Control, передвиньте границы контейнера так, чтобы рука отодвинулась назад.
● Выделите сначала одну ногу, и немного растяните ее. Затем вторую ногу наоборот сожмите так, чтобы создалось ощущение, что персонаж шагает.
● С помощью карандаша и ластика подправьте часть правой руки ниже локтя.

Шаг 3

Теперь вам нужно перерисовать начисто новую позицию рук и ног так, как было показано во втором разделе этого урока. Это нужно для того, чтобы изображение выглядело четким, ведь трансформация сильно искажает пиксельные линии.

Шаг 4

Сделайте копию второго слоя и отразите ее по горизонтали. Теперь у вас есть 1 базовая поза и 2 в движении. Восстановите непрозрачность всех слоев до 100%.

Шаг 5

Перейдите Window > Timeline чтобы отобразилась Timeline панель, и нажмите Create Frame Animation.

На временной шкале сделайте следующее:

1. Установите задержку времени в 0,15 сек
2. Кликните на DuplicatesSelectedFrames, чтобы создать еще 3 копии
3. Установите цикл повтора Forever

Шаг 6

Чтобы выбрать нужный слой для каждого кадра нажмите иконку Eye возле названия слоя на панели слоев. Порядок должен быть такой:

Базовая позиция→Бег с правой ноги→Базовая позиция→Бег с левой ноги.

Related

Рисуем и анимируем персонажа в технике Pixel Art

Я работал, делая инструментарий и движки для художников, создающих игры и визуальные эффекты более десяти лет, и я всегда недоумевал, что люди делают различия между «программным артом» и «настоящим игровым артом». Я также заметил, что люди, которые дают вам свободно пропустить плохую графику, это в основном другие программисты. Не зависимо от того, как забавна ваша игра или как удивительна технически демоверсия, ‘непрограммисты’, которым вы показываете такой нарисованный персонаж, начинают думать: «Это у него реактивный ранец или может что-то другое?». Зачастую, вы можете найти способ создать хорошую графику без необходимости рисовать ее с чистого листа. Но иногда вам нужно создать графику «на лету». Ограничения в бюджете или правила в игровом соревновании, или просто сжатые сроки для прототипа, могут потребовать от вас взять линейку и кисть в руки.

Теперь добавьте второй овал и поверните его.

Теперь вы можете просто скопировать ногу и перевернуть ее, чтобы заполнить другую ногу.

Давайте добавим некоторые оттенки и блики к осьминогу, прежде чем двигаться к лицу.

Теперь скопируйте и вставьте круг и отрегулируйте его там, где вы хотите отрезать. Сделайте его другим цветом, чтобы его было легче видеть.

Я не умею рисовать, правда… Хочу сказать, посмотрите на это:

Если это — то, на что похожа ваша графика, тогда эта статья для вас. Я думаю, что поделился бы рядом подсказок, как сделать графику лучше. Эти подсказки будут полезны всем, вне зависимости от способностей и опыта в рисовании.

В то время как подсказки типа «занимайтесь рисованием набросков каждый день» или «посетите художественный музей» могут быть полезны для начинающего художника, эта статья предназначена не для художника, она о том, как заставить людей думать, что вы — кодер, программист, любящий математику, обладаете некоторыми художественными способностями.

Выделите все объекты и Группируйте их, чтобы убедиться, что они не перемещаются туда, где вы хотите. Нарисуйте также некоторые моменты на ногах, используя инструмент Безье. Убедитесь, что вы нарисовали слой с соответствующим щупальцем и соедините их со своей связанной частью, когда закончите. Попробуйте использовать один и тот же цвет из предыдущего выделения.

Нарисуйте простой рот с помощью инструмента «Безье» и отрегулируйте настройки в меню инсульта и заливки.

Вы можете сделать их на отдельных слоях, если хотите.

Вы также можете выбирать вокруг нескольких узлов и перемещать их в этом режиме.

Теперь добавьте несколько более светлых оттенков, чтобы выявить объем улитки.

Кроме того, ни одна (почти) из этих подсказок не требует «практики», хотя практика является полезной и даже существенной для настоящего художника. Всегда кажется, что крайний срок сдачи проекта приходит с рассветом, а вам всего-то нужно несколько этих проклятых спрайтов.

Кое-что из этого рассказа пригодится и для пользователей Фотошопа, потому что, насколько я знаю, такие же понятия применимы к любой программе для рисования, и существуют схожие операции для всего, что я упоминаю здесь в Gimp’е, и возможно в любой другой программе, используемой вами.

Если вы обнаружите, что вы делаете кривую, вы сделали ее слишком крутой и не можете ее подключить без этого.

Чтобы создать основу оболочки, нарисуйте круг с помощью инструмента «Круг».

Используйте инструмент «Безье» для создания нижней «губы» оболочки.

Некоторое из описанного также адресовано участникам соревнования LudumDare и участникам других подобных соревнований, где цель — создать игру «на лету» за 48 часов. Мои игры имеют склонность достигать хорошего результата в графической категории (увы, убийца геймплея продолжает ускользать от меня), учитывая даже то, что я не считаю себя особенно хорошим игровым художником. Множество этих примеров исходят из моих LD записей, а большая часть этого опыта — это вещи, которые я изучил, участвуя в этих соревнованиях и будучи вынужденным создавать арт в предельные сжатые сроки. Более того, они должны быть бесценны для любого, кто пытается создать качественную графику (или что-то приближенное к ней) при коротком расписании времени или ограниченном бюджете.

Используйте инструмент «Спираль», чтобы добавить правильную форму в оболочку и установить повороты на 50.

Теперь вращайте и поместите спираль, чтобы она выглядела как настоящая оболочка.

Для подсветки оболочки улитки мы снова будем использовать кривую Безье.

Продолжайте дальше с остальными моментами. Вы можете копировать и вставлять стиль первого выделения в другие основные моменты, а также копировать и вставлять непрозрачность, что значительно облегчает его.

Сначала удалим эскиз, чтобы убрать его с пути. Убедитесь, что вы разблокировали слой, прежде чем пытаться его удалить, или вы не сможете. Вы также можете удалить фактический слой из меню слоев. слой, который вы хотите удалить, активен в момент его удаления.

Наиболее частая ошибка, которую я вижу и которую легче всего избежать. Палитра, использующаяся по умолчанию для большинства программ компьютерного рисования, возвращает во времена DOS’а (можете ли вы обнаружить связь между цветами в этой палитре и четырехбайтовыми двоичными значениями от 00 до 15? Конечно — да. Если бы вы не смогли это увидеть, вы бы были настоящим художником.).

Перед тем, как сделать следующую часть, сохраните файл.

Это будет хорошей проверкой ваших навыков группировки. Если вы сгруппировали все нужные части вместе, это должно быть относительно легко. В то время как компьютеры настолько быстрые, что вы можете не заметить его слишком много, всегда лучше сохранить какое пространство вы можете и сделать лист как можно меньше.

Откройте меню «Выравнивание» и убедитесь, что значение «Относительное» установлено на «Последний» Выбранная, а не страница, поскольку объекты будут экспортированы, а не страница. Это означает, что первый объект и все последующие выбранные объекты будут выровнены в зависимости от положения последнего размещенного объекта.

Я не подразумеваю под палитрой палитру из 16-ти или 256-ти цветов времен VGA. Просто имею в виду скоординированную систему для вашей игры. Если вы начнете с хорошо выбранной палитры, то ваши «каракули» будут казаться эстетически приятными и даже предварительно имеющими «графический дизайн».

Но где мне найти палитру? Я даже не могу подобрать цвета, когда одеваюсь утром!

Хорошо, немного теории цвета проходит длинным путем и если вы потратите пятнадцать минут, чтобы отыскать в интернете, что такое «теория цвета», то вы окажетесь перед определением, что такое игра. Но если у вас нет на это времени, вот несколько советов, которые работают удивительным образом:

Выравнивание не должно быть идеальным. Здесь вы просто пытаетесь максимально уменьшить белое пространство, и выравнивание — это простой способ сделать это. Главное — убедиться, что объект не собирается расширять лист больше, чем необходимо.

Упакуйте лист как можно более плотно.

Сохраните лист как отдельный файл, опять же, чтобы у вас была оригинальная композиция. Вы заметите, что глаза выглядят излишне далеко друг от друга для упаковки текстур. Вы можете сделать это, а затем разделить их в единстве как отдельные глаза.

Вы можете отредактировать имя файла в поле имени файла, чтобы оно стало узнаваемым.

Для большой игры вы можете использовать другую палитру на уровне или области игрового мира. В случае, если ваши элементы интерфейса и главный персонаж изображены нейтральными цветами, или если эти палитры имеют общий главный цвет, вы можете в равной степени применять их между уровнями или областями.

Если вы укажете файл, когда все объекты будут выбраны, и вы попытаетесь выполнить пакетный экспорт, он будет экспортировать только последний объект, так как теперь все они называются одинаковыми. Если вы посмотрите на экспортированный файл сейчас, вы увидите лист, включающий прозрачность.

Перетащите лист спрайта из Проводника в папку «Активы».

Это позволит вам открыть редактор спрайтов.

Другие настройки могут зависеть от отдельного проекта.

Вы также можете заметить, что в правом нижнем углу есть место для обозначения каждой части. Это очень важно для организации, как если бы вы перетаскиваете какой-либо из спрайтов на экран, они будут автоматически указаны независимо от того, что указывает поле «Имя». Когда вы вращаете спрайт в аниматоре, он будет вращаться вокруг этой точки.

Теперь мы можем перетащить фигуры на сцену, чтобы создать игровые объекты.

В этом примере используется «монохроматическая» палитра, где все цвета различного оттенка очень схожего тона, другие цветовые схемы более разнообразны, но важно то, что цвета смотрятся вместе хорошо.

Ресурсы:

1. MultiColr от idee labs
   Этот потрясающий сайт хорош тем, что благодаря ему можно сделать палитру и получить связку фотографий на ее основе, просто выбрав несколько желаемых цветов и изображение, из которого затем можно использовать цвета.

Я не умею рисовать!..

Возможно, Вы просто слишком крутой человек, чтобы уметь рисовать. Возможно это все преднамеренно. Так и есть. Вместо того, чтобы делать хороший арт, выберите тему, которая требует плохой арт. Это сработало для «SketchFighter» и «Crayon Physics» , нарисованных на бумаге.

Используйте то, что вам доступно. Получили какую-нибудь ерунду у себя на столе? Вы, возможно, сделали одну из самых популярных игр всех времен «Desktop Tower Defense» .

Люди начинают понимать смысл этого трюка, но у него есть немного лет для существования. Будьте криативными… возможно ваши персонажи — печенья, и вы буквально можете испечь их. Или какой-нибудь зомби-бекон атакует вашу кухню. Или даже волосатая грудь, которой нужно, чтобы ее побрили .

Подсказка Третья: простые формы и силуэты

Круг, Квадрат, Треугольник, Ромб, Трапеция, Параллелограм, и т.д. Вы знаете как точно высчитать их площадь, но вы знаете, что нарисовать их получается плохо? Сделайте наброски нескольких форм от руки, затем добавьте глаза (для персонажа) или колеса (для техники) или что-нибудь еще. Они, возможно, получатся смешными и нелепыми, и совсем неточные.

В зависимости от того, как много кофе вы уже выпили, они могут быть совершенно разной формы. Все в порядке! Это хорошо, фактически, поскольку изъяны и разнообразия создают «индивидуальность» и делают их живыми. Не используйте инструменты для создания форм в своей программе для рисования, это уничтожитель «спрайтовых душ». Делая их очертания отчётливыми, вы облегчаете игроку способность визуально различать их.

Одно замечание: не пытайтесь разбираться с этим во время соревнования по написанию игры. Протестируйте сначала все перед его проведением, чтобы точно знать как что делать. Вы потратите много времени, но во время соревнования это может занять всего 15-20 минут и будет иметь большое значение.

И еще, не спешите делать «запекание» пока не закончите с текстурами для моделей. Вы не сможете убрать «запекание» или сделать его дважды.

Подсказка одиннадцатая: приобретите планшет

Даже если у вас нет стремлений стать игровым художником, но если рисуете какой-нибудь арт на компьютере, то вам нужно приобрести планшет. Необязательно большой или дорогой, можно купить планшет фирмы Wacom. Потому что рисование мышью схоже с рисованием кирпичом на бумаге.

Многие люди, которых я знаю, впервые купившие планшет, не спешили его использовать. Вот некоторые советы, которые помогут максимально эффективно использовать планшет.

• В панели управления планшета увеличьте показатель чувствительности пера на более твёрдый. Это обеспечит наилучший контроль при рисовании.
• Рисование с использованием чистого листа бумаги полностью изменить ощущение. Различные типы бумаги: офисная, страницы журналов, плотная бумага и тд. — помогут полностью ощутить рисование на планшете. Попробуйте.
• Практикуйтесь. Знаю, что до этого я говорил, что ни один из моих советов не требует практики — я лгал. Попробуйте эти упражнения:
• Сделайте в фотошопе десять квадратов в ряд и заполните их черным цветом в радиусе прозрачности от нуля до ста. Под ними сделайте десять пустых квадратов. Попробуйте оттенить нижние квадраты, чтобы выровнять основные квадраты. Попробуйте с другими кистями и попрактикуйтесь с чувствительностью нажатия пера.
• Попробуйте написать что-нибудь, алфавит или просто текст. Начните с больших размеров букв, а потом продолжайте их уменьшать. Это позволит вашей руке привыкнуть к плашнету, также как и глазам к экрану во время рисования.

В сегодняшнее время интерфейсов на основе сенсорных дисплеев, иметь планшет становится выгодно, чтобы понять как работают игры, основанные на этой технологии. Хотя такой подход ничем не отличается в сравнении технологии использования мыши.

Возможно, вы хотите создать собственную игру в стиле ретро или помочь кому-то с графикой. Тогда вам понадобится спрайт : анимированный в разных позициях персонаж в стиле пиксель-арт.

Пройдите этот урок, в котором я научу вас созданию милого кролика с зацикленной анимацией бега.

Если вам сложно рисовать в стиле пиксель-арт, то воспользуйтесь готовыми спрайтами.

1. Дизайн персонажа

Перед анимацией, мы создадим статичный рисунок, поэтому нам нужно придумать, как будет выглядеть наш персонаж.

Шаг 1

Это не самый важный шаг в этом уроке, но создание наброска является частью моего рабочего процесса.

Я нарисовал несколько набросков головы и выбрал наиболее подходящий по стилю.

Шаг 2

Чтобы превратить кролика в пиксельный рисунок, открываем Фотошоп и рисуем глаза. Набросок нам нужен только для того, чтобы определить стиль рисунка.

Если вы никогда не занимались пиксель-артом, то создаем новый файл не очень большого размера, например, 400 х 400 пикселей. Мы много будем работать с увеличением масштаба (до 700%) и использовать инструмент Pencil Tool (P) (Карандаш) для рисования отдельных пикселей. Я советую вам открыть дополнительное окно с рабочим документом, в котором масштаб будет 100-200%, чтобы вы могли сразу в реальном размере видеть свою работу без необходимости на одном документе туда-сюда переключаться с большого масштаба на маленький. Таким образом, у вас будет открыто два документа: на одном масштаб до 700% (рабочий), а на другом — 100-200%.

Я не ограничиваю себя определенным размером спрайта, но я постараюсь сделать персонажа как можно меньше, при этом сохранив наиболее важные детали. Поэтому глаза — хорошая начальная точка.

Глаза представляют из себя две простые линии, которые находятся рядом. Каждый глаз 3 пикселя в высоту и 1 пиксель в ширину, черного цвета.

Шаг 3

Закончив глаза, мы можем продолжить рисовать нос и другие детали. Ничего страшного, если на данном этапе линии выглядят слишком просто.

Шаг 4

Теперь мы сгладим некоторые линии. Также я добавил большие передние зубы.

Шаг 5

Дорисовываем пару пикселей, чтобы создать улыбку.

Шаг 6

Уши нарисованы максимально узкими с внутренней частью шириной 1 пиксель и таким же контуром.

Шаг 7

Одно ухо рисуем свисающим вниз.

Шаг 8

Рисуем второе ухо.

Шаг 9

Рисуем большие пухлые щеки и заканчиваем голову.

Шаг 10

Теперь мы можем нарисовать тело. У кролика будет человекоподобная фигура. Рисуем туловище в форме капли.

Шаг 11

Ноги кролика будут короткими с большой стопой. Пока рисуем только одну ногу.

Шаг 12

Рисуем вторую ногу, но сдвигаем ее слегка вправо, чтобы она не перекрывалась первой.

Шаг 13

Ноги выглядят слегка смещенными, поэтому я передвинул их на один пиксель левее. Также я объединил ногу с животом, удалив пиксель между ними.

Шаг 14

В положении стоя видна только одна рука. Рука имеет форму капли и немного перекрывает туловище.

Шаг 15

Удаляем лишние линии на руке.

Базовый контур нашего персонажа готов.

2. Цвет

На данном этапе мы превратим персонажа в законченный статичный спрайт.

Шаг 1

Выбираем цвет.

Каким цветом вы хотели бы закрасить кролика? Я выбрал желтовато-коричневый цвет и заполнил им все, кроме носа. Для заливки используем Paint Bucket Tool (G) (Заливка).

Шаг 2

Теперь давайте нарисуем белый живот. Зубы также закрашиваем белым. На носу добавляем один пиксель розового цвета, остальное оставляем белым.

Шаг 3

Теперь нанесем тени: более темным оттенком базового цвета шерсти добавляем тени в тех местах, куда меньше всего попадает свет. Также этим цветом можно добавить текстурности на щеках.

Нога, которая находится на заднем плане, должна быть темнее. Таким образом, заднюю ногу полностью закрашиваем цветом тени, так же делаем с задним ухом, только на кончике оставляем один пиксель базового цвета.

Шаг 4

Шаг 5

Некоторые детали персонажа будут выглядеть лучше с меньшей контрастностью, поэтому я закрасил некоторые области черного контура темно-коричневым (например, шея и мордочка).

Персонаж в положении стоя готов.

3. Рисуем кадры бега

Теперь мы можем добавить кролику немного движения.

Вы можете создать подобную анимацию, используя любое количество кадров, но, так как персонаж маленький, шести кадров будет достаточно.

Шаг 1

Давайте пока уберем конечности.

Голова и туловище не будут сильно меняться во время бега, поэтому на всех кадрах эти элементы будут находиться в одном положении.

Ниже рисуем линию, которая зафиксирует высоту ног и будет показывать поверхность, по которой бежит кролик.

Шаг 2

Берем Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение), выделяем голову и верхнюю часть туловища и сдвигаем выделенную область на один пиксель (для этого активируем инструмент Move Tool (V) (Перемещение) и используем клавиши со стрелками).

Затем передвигаем голову на два пикселя правее.

Шаг 3

В предыдущем шаге туловище получилось немного растянутым. Чтобы это исправить, сожмем его по вертикали на 1 пиксель и отредактируем контур и заливку.

Также опускаем туловище на 1 пиксель вниз, потому что большую часть анимации ноги будут в согнутом положении, и, таким образом, они не будут одинаковы по высоте.

Шаг 4

Мы немного упростим себе задачу и будем работать только с ногами на переднем плане, так как для заднего плана они будут идентичны.

Движение ноги похоже на маятник: большую часть времени нога согнута, за исключением первого кадра, когда персонаж делает шаг вперед.

Таким образом, у анимации движения ног будет 6 кадров (советую вам изучить готовые раскадровки анимации бега). Обратите внимание на положение стопы. Для наглядности я нарисовал ноги синим цветом.

Шаг 5

На новом слое рисуем заготовки ног. Обратите внимание, что ноги не привязаны к одной точке на туловище. Когда конечность отходит назад, то ее основание перемещается левее, а когда нога направлена вперед — правее.

Шаг 6

Далее выполняем последовательность действий по рисованию законченного варианта ноги. Для начала синий цвет закрашиваем цветом шерсти (для этого можете воспользоваться инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) с выключенным параметром Contiguous (Смежные пиксели)) и, вместо рисования контура вокруг ног, выделяем пустую область за пределами ног с помощью Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) и сжимаем выделение Select — Modify — Contract (Выделение — Модификация — Сжать) на 1 пиксель. Затем инвертируем выделение Select — Inverse (Выделение — Инвертировать) и далее инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) (Contiguous (Смежные пиксели) отключаем) заливаем выделенную область цветом контура.

Шаг 7

Ноги еще не закончены, но давайте добавим на некоторых кадрах положение в прыжке.

Мы добавляем прыжок, потому что во время бега тело персонажа не находится все время на одном уровне. Поэтому поднимаем туловище и голову на 1 пиксель выше на третьем кадре, где нога вытянута назад и отталкивается от земли, и шестом кадре, на котором нога поднимает кролика вверх.

Кадры с прыжком отмечены ниже фиолетовыми линиями. Для других линий уменьшаем непрозрачность (Opacity) до 20%, это будет тень. В играх-платформерах такая тень не всегда нужна, но в нашем случае она сделает анимацию интереснее.

Шаг 8

Чтобы закончить ноги, делаем стопу более пухлой, соединяем ногу с телом и немного затеняем ее.

Оставшиеся две фиолетовые линии закрашиваем черным и также уменьшаем непрозрачность до 20%.

Шаг 9

Закончив с ногами, копируем их и перемещаем копии на несколько пикселей вправо.

Сейчас картинка выглядит странно, потому что обе ноги направлены в одну и ту же сторону, что естественно для кроликов, так как они передвигаются прыжками. Но наш кролик — человекоподобный персонаж и будет двигаться соответствующим образом.

Шаг 10

Чтобы создать анимацию бега, ноги должны двигаться в противоположных направлениях, когда одна нога вытянута вперед, вторая — отведена назад.

Поскольку у нас 6 кадров, движение одной ноги на противоположную сторону будет состоять из трех положений. Переставляем местами копии ног так, чтобы оригинал и копия были направлены в противоположные стороны.

Слои с копиями должны находиться под слоем с туловищем кролика.

Шаг 11

Чтобы закончить ноги на заднем плане, закрашиваем их более темным оттенком базового цвета, как мы делали на статичном рисунке выше.

Так выглядит готовая анимация ног. Пока не думайте о самом процессе анимации. Сперва мы закончим подготовку кадров, а потом займемся сведением их в зацикленный бег.

— в исходном уроке анимация

Шаг 12

Теперь пора добавить руки.

Ниже вы можете посмотреть черновую раскадровку движения рук. Они находятся в изогнутом положении на протяжении всего цикла анимации, только немного распрямляясь на первом кадре. Но вы можете попробовать нарисовать свою собственную анимацию движения руки.

Шаг 13

Размещаем руки на новом слое над телом и заполняем их основнім цветом кролика, как мы делали с ногами.

Шаг 14

Добавляем объем.

Шаг 15

И, наконец, затеняем, чтобы добавить больше объема.

Шаг 16

Шаг 17

Затеняем копии рук и меняем их местами, чтобы обе руки были направлены в противоположные стороны.

Запомните, что руки двигаются в противоположном направлении относительно ног. Например, когда левая нога идет вперед, левая рука отходит назад.

Вот так выглядит анимация рук.

— в исходном уроке анимация

Шаг 18

Теперь добавим движения голове, так как сейчас она выглядит слишком статично.

Сейчас мы сделаем так, чтобы уши двигались в такт телу. На кадрах, где кролик слегка подпрыгивает, уши направлены вниз, двигаясь по инерции, несмотря на то, что кролик подпрыгивает вверх.

Шаг 19

На следующем после прыжка кадре уши менее изогнуты и направлены вперед.

Шаг 20

Также анимируем щеки. Их движение похоже на движение ушей: во время прыжка они опускаются чуть ниже, затем после прыжка подымаются.

Вот так выглядит готовый вариант.

— в исходном уроке анимация

Шаг 21

Нам осталось доработать туловище. Сперва анимируем белый живот. Во время бега грудь слегка поворачивается, а белое пятно должно реагировать на это движение.

Когда передняя рука направлена назад, будет видна большая часть пятна, когда рука направлена вперед, мы видим лишь небольшую часть живота.

Шаг 22

В статичном положении необязательно рисовать хвост, так как он может быть скрыт за туловищем. Но в анимации бега лучше не игнорировать этот элемент.

Сначала на новом слое рисуем красный квадрат, чтобы обозначить место расположения хвоста. Пока что этот слой может находиться выше всех предыдущих слоев.

Шаг 23

Заполняем хвост цветом, наносим тени и обводку.

Шаг 24

На первом кадре, когда передняя рука отводится назад, кончик хвоста перекрывается.

Шаг 25

Чтобы закончить хвост, перемещаем слой на задний план и при необходимости корректируем тени/детали.

Мы закончили работу с кадрами. Вот так выглядит готовая анимация. Дополнительные детали делают анимацию гораздо интереснее, не правда ли?

— в исходном уроке анимация

4. Создаем анимацию

У нас есть 6 кадров с зацикленной анимацией бега. Теперь нам осталось склеить их вместе.

Шаг 1

Копируем все кадры на новый файл.

Вам нужно копировать по одному кадру в правильной последовательности (слева направо). Чтобы скопировать все слои одновременно, вам нужно перейти в меню Edit — Copy Merged (Редактирование — Скопировать совмещенные данные). Перед копированием убедитесь, что фон прозрачный и не залит цветом.

Размер нового файла должен быть чуть больше кролика.

Вставив кадры, размещаем их в правильном положении. Нижняя линия остается без изменений на всех кадрах, как и нос, кроме двух кадров, где кролик подпрыгивает на 1 пиксель.

В итоге у вас должно получиться всего 6 слоев, по одному слою на каждый кадр, фон прозрачный.

Шаг 2

Чтобы начать создавать анимацию в Фотошоп, нам нужно открыть временную шкалу Window — Timeline (Окно — Шкала времени). На шкале находится кнопка Create Frame Animation (Создать покадровую анимацию). Вместо нее может быть кнопка Create Video Timeline (Создать временную шкалу для видео), чтобы переключиться на анимацию, нажмите кнопку в виде стрелки и в появившемся выпадающем меню выберите нужный режим.

Шаг 3

Нажимаем кнопку Create Frame Animation (Создать покадровую анимацию), затем кликаем по кнопке вызова параметров в правом верхнем углу шкалы…

…и выбираем Make Frames From Layers (Сделать кадры из слоев).

Шаг 4

И, наконец, выделяем все кадры и при необходимости меняем задержку (я выбрал 0.1 секунды), устанавливаем режим повторения на Forever (Всегда).

И получаем вот такого забавного кролика с анимацией бега!

Теперь вы можете использовать этот спрайт в игре или экспортировать его в GIF.

Поздравляю, теперь кролик умеет бегать! Он готов к спасению принцессы-крольчихи и другим героическим свершениям.

Этот урок должен дать вам понимание принципов создания дизайна и анимации спрайтов. Теперь вы можете нарисовать своего собственного персонажа или использовать для игры готового кролика!

Как нарисовать забавное пушистое существо в Photoshop

Очень часто мы видим совершенно невообразимых, захватывающих наше внимание, очень красивых, симпатичных существ, которые нарисовал талантливый художник. Их шерстка или глаза или другие части тела выглядят очень и очень реалистично, нам кажется, что сделать такое же совсем не возможно. Но ведь мы стараемся, учимся, и в этом уроке давайте с вами попробуем повторить нарисовать очень забавное фантастическое существо с пушистым мехом!

В данном уроке мы будем использовать версию Adobe Photoshop CS6.

Вот что мы должны получить в итоге:

И так, в этом уроке по фотошопу, мы сконцентрируемся, и рассмотрим, как создать симпатичный пушистый персонаж в Photoshop, которые например, бывают в мультфильмах. Давайте начнем!

Для урока нам понадобятся (потребуется регистрация):

1. Изображение меха (либо тут без регистрации)
2. Изображение гравия (либо тут без регистрации)

Шаг 1

Если вы решили создать причудливое существо то начинайте с эскиза чтобы найти оптимальные формы и пропорции, это всегда является хорошим способом получить что-то интересное и забавное, и также это будет начальной точкой чтобы получить основу для вашего финального творения.

Шаг 2

Как только мы определимся с нашей идеей по воплощению мультяшного пушистого персонажа, так сразу и начнем созидать. Откройте новый документ и залейте его ярко-оранжевым цветом, обычно я начинаю с глаз, для меня они являются центром персонажа, в них вы можете найти отражение его личности. Почему они асимметричны? Ответ на этот вопрос прост – это мои личные предпочтения, я предпочитаю рисовать глаза по такому подобию для своих персонажей. Итак, сначала нарисуйте два круглых выделения при помощи Elliptical Marquee Tool (M), создайте новый слой, назвав его “Eyes Base” и залейте  выделение белым цветом, далее, примените св-ва Drop Shadow в Layer Style, как показано на рисунке.

Шаг 3

Теперь давайте создадим радужную оболочку для нашего пушистого существа, чтобы сэкономить время, давайте нарисуем ему один глаз, а затем позже скопируем и вставим его в другой глаз. Нарисуйте круг с помощью Elliptical Marquee Tool (M) в середине белого круга, создайте новый слой “Right Iris” с настройками по умолчанию, и залейте это выделение голубым цветом. Чтобы сделать ее вогнутой, создайте новый слой “Concave Shadow”, установите его режим смешивания на Overlay и прозрачность (Opacity) в 100% и примените градиент от черного к прозрачному, как показано на рисунке.

Шаг 4

Для текстуры радужной оболочки необходимо будет создать специальную кисть, которая впоследствии будет полезна также и для шерсти. Скройте предыдущие слои, которые мы создали до этого, создайте один новый, и с помощью Pen Tool (P) создайте вертикальную линию, затем при помощи Convert Point Tool, согните ее, как на рисунке. Теперь на палитре Brush Presets выберите Flat Point Medium Stiff (плоская точка средней жесткости), затем перейдите на вкладку Path Tab -> Stroke Path, убедитесь, что отмечено Simulate Pressure, поиграйтесь с размерами кисти, чтобы получить тонкие линии с деградированными краями. Теперь идем в меню Edit -> Define Brush Preset и сохраняем форму, как fur brush (меховая кисть) или как вы захотите, без разницы.

Шаг 5

Как только кисть будет нами создана, далее самое время настроить ее параметры. Идем в Brush Settings (F5) и на вкладке Brush Tip Shape регулируем интервал между ползунком, а на вкладке Shape Dynamics настраиваем управление как показано ниже, поиграйте ими походу делая несколько тестов, до получения необходимого поведения чтобы нарисовать радиальную текстуру радужной оболочки. Создайте новый слой “Iris Texture” поместите его ниже слоя “Cavity Shadow”, установите режим смешивания на Soft Light, а непрозрачность на 100%, выберите черный цвет и нарисуйте текстуру, а после, при помощи Smudge Tool сделайте небольшое преобразование, чтобы она получилась немного беспорядочная (неправильная).

Шаг 6

Повторите ту же операцию, как и раньше, но на этот раз выбрав белый цвет, на новом слое “Texture Iris White”. Установите его режим смешивания на Soft Light и непрозрачность на 100%. Это необходимо, чтобы осветлить область противоположной тени, поэтому примените маску слоя, чтобы скрыть верхний правый угол слоя.

Радужная оболочка, как правило, имеет более темную область на краю, поэтому создайте новый слой “Iris Stroke”, установите его режим смешивания на Multiply и непрозрачность на 60%. Используйте Wand Tool (W), чтобы выбрать форму радужной оболочки и перейти в меню Edit -> Stroke, выберите Inside Location и сделайте обводку в 4 пикселя, используя Smudge Tool, немного  размажьте его, чтобы интегрировать его лучше на текстуру.

Шаг 7

Радужка все еще выглядит недостаточно вогнутый, поэтому дублируем слой  “Iris Shadow” и установливаем режим смешивания на Multiply, а непрозрачность на 90%. Этим мы получим более глубокую отделку.

Теперь пришло время для света. Создайте новый слой “Concave Light 1″, установите его режим смешивания на Luminosity и оставьте непрозрачность  в 100%. На нем, нарисуйте белое кольцо, которое должно быть меньше, чем диаметр радужной оболочки. Используйте мягкую круглую кисть, чтобы сделать это с низкой непрозрачностью. Затем создайте еще один слой “Concave Light 2″, установите его режим смешивания на Lighten и Opacity в 57%, добавьте свет на нижнюю часть с некоторыми дополнительными белыми штрихами, и используйте Smudge Tool, чтобы имитировать поверхность радужки.

Шаг 8

Далее, рисуем зрачок. Создайте новый слой “Pupil”, оставьте настройки слоя по умолчанию, и нарисуйте черную точку, поместив ее в центре радужной оболочки. При помощи Smudge Tool немного ухудшите ее края. Теперь мы добавим финишное отражение для глаза. Создайте новый слой “Retina Brightness”,  оставьте настройки слоя по умолчанию. Нарисуйте белую точку в правом верхнем углу, и размажьте немного ее края инструментом Smudge Tool. Для имитации отражения,  также нарисуем и размажем синий и оранжевый контур в левом нижнем углу, чтобы сделать отражение синего света и оранжевым окружающие  волосы.

Шаг 9

Последний эффект будет отражать горизонт на поверхности. Для этого, создайте новый слой “Horizon Reflection”, установите его режим смешивания на Soft Light и Opacity на 20%, черным цветом нарисуйте нерегулярные линии в центре глаза и залейте остальное до низа. Теперь примените маску слоя, чтобы скрыть часть окрашенную снаружи.

Шаг 10

Объединив все видимые слои, которые были использованы для рисования глаз, кроме слоя «Eyes Base”, мы получим в результате слой, который назовем ” Right Eye”, дублируем его и получившийся слой переименуем в “Left Eye”. Перейдите в Edit -> Transform -> Scale для изменения размеров левого глаза. При помощи Move Tool (V) переместите его в  нужное место. Объедините все слои с глазами.

Шаг  11

Глаза нашего прикольного забавного существа закончены и теперь пришло время заняться его телом. Создайте новый слой над слоем “Orange  Background”, выберите мягкую круглую кисть, выберите  черный цвет, и начните рисовать форму тела пушистого персонажа. Не нужно быть очень точными, просто набросайте основные формы. Теперь перейдите в Filter -> Liquify и с помощью  Forward Warp Tool (W) подкорректируйте формы такие как руки, ноги, щеки и голова.

Шаг  12

Теперь мы будем добавлять детали по краям, для этого сначала используйте Smudge Tool и жесткую круглую кисть (Hard Round Pressure Size), начните делать пучки волос побольше. Корректируйте размер кисти во время процесса, чтобы получить лучшие результаты. Мех с более разнообразными пучками выглядят реалистичнее. Также меняйте направление и угол обводки.

На следующем этапе, используйте кисть Spatter размером  14px. Эта кисть дает более изменчивый эффект. Снова, изменяйте размер и угол, чтобы достичь лучших результатов. Используйте маленький размер кисти для создания тонких волосков, а затем инструмент Smudge Tool для создания завитков.

Шаг 13

Далее, мы добавим брови. С ними, наш пушистый мультяшный персонаж будет выглядеть еще забавнее. Создайте новый слой “Eyebrows”, расположенный поверх слоев глаз, сделайте прямоугольное выделение над глазами инструментом Rectangular Marquee Tool (M) и залейте его оранжевым цветом. Затем примените Layer Style , Drop Shadow и установите параметры, как показано на рисунке. Используя снова Smudge Tool и кисть Spatter в 14px  создайте волосы. Так как слой имеет тень, каждый штрих который мы сделаем, будет проецировать свою собственную тень, что даст нам эффект глубины.

Шаг 14

Используя изображение меха, скаченное по ссылке, мы заложим основу меха нашего персонажа. Начните выделять на картинке области меха инструментом Polygonal Lasso Tool, а затем скопируйте и вставьте их для создания различных слоев меха. Как только вы перенесете выделенный мех на новый слой, переместите или поверните его в соответствии с правильным  направлением волос. Стрелки на рисунке показывают, как волосы должны располагаться на теле, голове и верхушках. В некоторых случаях необходимо использовать Warp Tool Transform, чтобы исправить их.

Далее, скроем нежелательные области, отсекая их с помощью маски слоя. Оставьте небольшую часть каждой пряди волос, чтобы захватить соседние пряди, для избегания пустых пространств без текстур.

Шаг 15

Теперь мы “склеем” каждый пучок волос пушистого существа, в первую очередь, установим режим наложения каждого слоя, чтобы все они были Multiply и с Opacity 100%. Для каждый слоя примените маску, и используйте Smudge Tool с кистью Spatter 14px для объединения соседних волосков. Следуйте в направлении роста волос, чтобы избежать больших вырезов. Установка силы нажатия во время процесса позволит получить лучшие результаты. Помните, что мы не живописцы, мы просто делаем так чтобы увидеть слой под слоем, используя прозрачность маски слоя, поэтому, чтобы завершить процесс на некоторых участках необходимо будет рисовать на маске слоя черным или белым цветом, чтобы показать или скрыть часть волос .

Когда мы все перемешаем и подкорректируем в слоях масок, объедините все слои, установите режим смешивания на Multiply, и перейдите в Filter -> Sharpen -> Smart Sharpen применив резкость в размере 50%.

Шаг 16

Наш пушистый забавный персонаж нуждается  в корректировке рта. Для полного его выражения, создайте новый слой “Mouth”, установите его режим смешивания на Multiply и Opacity 100%, выберите круглую кисть, установите ее размер около 3 пикселей и нарисуйте линию рта, затем с помощью Smudge Tool нарушать ход немного, чтобы имитировать окружающие волосы. У нас еще осталось тело без объема. Чтобы исправить это, создайте еще два слоя, установите их режим смешивания и непрозрачности, как показано на рисунке. Теперь мы будем рисовать тени, чтобы проявить такие формы, как руки, подбородок, глазные гнезда и так далее,  используя черный цвет и играясь с Opacity.

Шаг 17

На следующем шаге мы добавим боковой голубой свет, который обогатит нашу цветовую палитру.  Создайте новый слой “Blue Light” и установите режим смешивания на Color. Оставьте непрозрачность 100%, выберите мягкую круглую кисть и нарисуйте контур  с левой стороны персонажа. Затем используйте инструмент Smudge и кисть Spatter размером  14px чтобы скорректировать контур, и сопоставить его с текстурой волос.

Шаг 18

Теперь начинается этап, когда мы закончим отделку шерсти нашего пушистика над основой, которую мы создали из реальной картины меха. Выберите кисть, которую мы создали на шаге 4, перейдите в Brush Setting Palette (F5), где мы будем играть с различными элементами управления формы кончика кисти. Во-первых, размер кисти, чтобы получить различные размеры волос, в зависимости от того, какая это часть тела, они будут длиннее или короче. Другая настройка – регулировка угла, нужно будет настроить его в соответствии направлению роста волос, как мы уже делали в шаге 14. И, наконец, настройка Spacing для корректировки волосков, на открытых областях, таких как живот, волосы будут более рассеяны, а на щеках должны быть ближе друг к другу.

Шаг 19

С настройками кисти Shape Dynamics у нас будет больше контроля для контуров волос. Скорректируйте параметр Angle Jitter для создания растрепанных волос, и Roundness Jitter, чтобы получить их большую волнистость. Давайте повеселимся с нашими волосами.

Шаг 20

Шерсть забавного существа будет основана на двух слоях, “Orange Fur”, где мы будем использовать светло-оранжевый цвет, чем основной оранжевый цвет тела, и слой “White Fur”, где мы будем рисовать белые волоски, в нормальном режиме и 100% Opacity. Белый мех должен быть на оранжевом слое шерсти. Как вы можете видеть на изображении ниже, не надо пытаться закрасить все волосы тела, просто добавьте волосы на некоторых областях, которые помогут получить более реалистичную поверхность. Мы добавим дополнительный слой Under Eyebrows Fur, где мы будем рисовать некоторые темные оранжевые контуры волос, чтобы получить больше теней в этой области.

Шаг 21

Для белых пучков шерсти нашего существа, которые идут от подбородка к груди, мы будем использовать кусок меха из нашей реальной картинки. Используя Lasso Tool (L) или Elliptical Marquee Tool (M) сделайте выделение пучка, затем скопируйте и вставьте его на новый слой “White Wisp”, оставьте режим смешивания Normal и установите непрозрачность в 75%. Примените маску слоя и скройте нежелательные волосы. Теперь, чтобы придать ему белый оттенок, перейдите в Image -> Adjust -> Levels и отрегулируйте правый ползунок для осветления.

Шаг 22

Чтобы завить немного больше волос, и сделать некоторые корректировки, используйте Smudge Tool с высоким значением Strength.

Шаг 23

Дойдя до этого момента, давайте немного осветлим фингалы под глазами, для этого, создайте новый слой “Shiners Correction”, оставьте режим смешивания на Normal, и установите непрозрачность до 25%. Сейчас с настроенной нами ранее кистью, нарисуем контуры волос с оранжевым цветом тела вокруг глаз.

Шаг 24

Теперь, давайте разберемся с фоном для нашего забавного существа. Нам нужно спуститься по дереву слоев вниз, чтобы создать новый слой над слоем “Body Shape”. Назовите его “Background Blue Light”, оставьте режим смешивания на Normal  и установите непрозрачность до 35%. Затем используя слой Body Shape,  сделайте выделение тела инструментом Wand Tool (W), а затем создайте слой-маску, чтобы изолировать тело от фона. Возьмите средний насыщенности синий цвет и примените градиент сверху вниз от синего до прозрачного используя инструмент Gradient Tool (G).

Шаг 25

Далее, создайте новый слой “White Spotlight”, установите режим смешивания на Soft Light и 75% Opacity, скопируйте и вставьте Layer Mask, которую мы создали на предыдущем шаге, чтобы снова изолировать тело персонажа. Выберите Brush Tool (B) и мягкой круглой кистью нарисуйте белую точку достаточно большую, чтобы сделать внимание на персонаже.

Шаг 26

Чтобы создать почву используйте по ссылке изображение гравия, импортируйте его на новый слой “Soil”. Оставьте настройки в Blending Mode – Normal и Opacity в 100% и перейдя в Edit -> Transform -> Perspective скорректируйте его в соответствии с положением нашего пушистого персонажа. Теперь, с помощью Elliptical Marquee Tool (M) сделайте овальное выделение участка почвы, которое мы хотим показать, затем перейдите к Select -> Refine Edge и настройте Feather Edge до 15px. Наконец, применить маску слоя. Чтобы скрыть часть почвы, которая перекрывает ноги, перейдите на слой “Body Shape” и сделайте выделение инструментом Wand Tool (W). Выберите инструмент Paint Bucket Tool (G) и залейте его черным цветом на маске слоя.

Шаг 27

Чтобы сбалансировать окружающий цвет на почве создайте новый слой “Soil Blue Tint”, установите его режим смешивания на Color  и непрозрачность до 35%, и заполнить его таким же синим цветом, который мы использовали в предыдущем градиенте.

Шаг 28

Наконец необходимо нарисовать  тень забавного пушистого существа над почвой. Создайте новый слой “Character Shadow”, установите его режим смешивания на Multiply и 71% Opacity, выберите Brush Tool (B) с мягкой круглой кистью и черным цветом и нарисуйте тень.

Шаг 29

С нашим забавным мультяшным пушистым персонажем и фоном закончили. Добавьте в конце виньетирование. Перейдите в Filter -> Lens Correction и примените следующие настройки.

Шаг 30

Чтобы сделать наше изображение прикольного пушистого персонажа немного четче, перейдите в Filter -> Sharpen -> Smart Sharpen и примените следующие настройки.

Заключение

Чтобы завершить наш образ забавного существа, склейте все слои. Я предпочитаю сначала их дублировать и оставлять копии оригиналов. На полученном слое сделайте несколько регулировок: Image -> Adjustments -> Levels для повышения контрастности. Надеюсь, что вы смогли пройти этот урок по фотошопу, и у вас получилось создать забавное существо которое мы рассмотрели,  а может быть вы создали нечто лучшее!

Как создать персонажа из мультфильма: 90 уроков — Bashooka

Дизайн персонажей из мультфильмов действительно интересен. Сегодня у нас есть множество мощных программ для графического дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и Corel Draw, которые помогают графическим дизайнерам создавать персонажей мультфильмов.

Неограниченное количество загрузок: 600 000+ Шаблоны для печати и материалы для дизайна Объявление

Скачать сейчас

Благодаря передовым технологиям дизайнеры теперь могут сначала рисовать персонажей мультфильмов на бумаге, а затем использовать программное обеспечение для их преобразования и редактирования на ПК.Если вы используете Photoshop или Illustrator, то они достаточно мощные, чтобы создать мультяшного персонажа. Но если вы не хотите за них платить, вы все равно можете воспользоваться множеством бесплатных альтернатив Photoshop.

Сегодня мы рассмотрим 90 руководств по дизайну персонажей мультфильмов, в которых вы сможете научиться от базовых до продвинутых навыков создания и редактирования персонажей мультфильмов. Надеемся, вам понравится их читать.

Вы можете научиться делать простой галстук-бабочку и несколько музыкальных нот.Это довольно большой урок, охватывающий множество техник и эффектов. Попробуйте и дайте мне знать, что вы думаете.

Следуйте этому пошаговому руководству по дизайну, чтобы создать простой векторный механический персонаж в Illustrator. Мы создадим базовую форму персонажа, используя простые формы, а затем постепенно создадим детали с помощью ряда линий. Чтобы закончить персонаж, мы заполним его цветом, а затем добавим несколько штрихов затенения и выделения.

Это очень длинный урок, с его помощью вы можете создать любого персонажа в Illustrator.Вы можете внести соответствующие изменения.

Этот учебник направлен на то, чтобы перейти от альбома для рисования к экрану; «Толстый кот», нарисованный биро, переведенный в аккуратную векторную карикатуру. Рекомендуется знание Adobe Illustrator на среднем уровне. Давайте посмотрим, как создать дерзкую иллюстрацию кошки — от первоначальной концепции до совершенства векторной графики.

Одна из самых популярных статей здесь, в Blog.SpoonGraphics — это как создать векторный мультипликационный персонаж из нарисованного от руки эскиза, учебник Adobe Illustrator, охватывающий процесс создания Captain Blackspoon.Используя аналогичные методы, следуйте этому руководству, чтобы создать свой собственный векторный персонаж; Рыба Фредди.

Задача состояла в том, чтобы создать персонажа-монстра, который мог бы стать частью бренда Are My Sites Up. В процессе я нашел время, чтобы задокументировать каждый этап проекта, чтобы представить The Making of Abe, талисман Are My Sites Up. .

В этом уроке я покажу вам, как создать красивую мультяшную сцену в Photoshop. В нашей сцене будет 2 персонажа: милый зверь и злая игрушка.
Для этого изображения вам понадобится только одно начальное изображение и программа Photoshop. Это более сложное руководство, поэтому требуются базовые знания Photoshop.

Думаю, поскольку последние темы основаны на векторных иллюстрациях и симпатичных персонажах, пришло время для еще одного урока по персонажам в Illustrator. В предыдущих версиях были созданы Captain BlackSpoon и Freddy the Fish, которые казались довольно популярными, не говоря уже о быстрой и простой серии про монстров. На этот раз следуйте этому пошаговому руководству Adobe Illustrator по созданию милого маленького векторного персонажа-монстра, начиная с быстрого наброска карандашом на бумаге.

Теперь я знаю, что я знаю, о чем вы думаете, вы говорите себе: «Герой, это веб-сайт с учебником по Photoshop, и теперь вы говорите об Illustrator!» Что ж, это все правда, и я прошу прощения … но, как дизайнер, много раз, когда в игру вступает более одной программы, и этот процесс является одним из них. Подбодрите дружище, я обещаю, что не буду делать такие вещи очень часто.

В этом месяце я настроен на иллюстрацию персонажа-монстра. После создания Frankenspoon я подумал, что было бы здорово создать серию мини-уроков о том, как создать набор простых персонажей-монстров.Надеюсь, новичкам в Illustrator будет достаточно легко следовать им, в основном с использованием основных инструментов и форм.

В следующем простом уроке я покажу вам, как создать иконку с изображением милого медведя панды из эллипсов (ну, на самом деле есть один прямоугольник для фона). Самое замечательное в этом руководстве то, что вы можете легко применить методы к другим значкам, иллюстрациям, логотипам или другим проектам.

В Illustrator очень легко создавать забавных персонажей с помощью простых форм и панели «Обработка контуров».В следующем уроке я объясню, как создать счастливого осьминога. Вы можете использовать эти техники и элементы для создания любого персонажа, которого захотите!

Я был вдохновлен его учебником-иллюстратором о создании милого векторного монстра, поэтому я решил сделать небольшой урок, и в этом уроке мы сделаем синий персонаж в Illustraion. Сам я даже не знаю, кто он, так что назовем его просто Ранран. В этом уроке я использую фотошоп. Вам понадобится карандаш и бумага, потому что мы начнем с наброска.

Последний персонаж мультфильма-монстра в мини-сериале; мой фаворит — Зеленое слизистое чудовище! Опять же, руководство, которое, надеюсь, будет достаточно простым для освоения новичками Illustrator, в основном с использованием основных инструментов и форм.

Сначала с помощью пера и бумаги создается дизайн персонажа, который затем сканируется в компьютер для использования в качестве основы для трассировки в Adobe Illustrator. Конечный результат — красочный мультяшный персонаж в векторном формате!

Традиционные японские картины легко узнаваемы; их стиль, композиция и цвета совершенно нереальны.Тем более предметом. Японцы рисовали и иллюстрировали карпа кои на протяжении веков, и они знакомы людям во всем мире. В этом руководстве опытный пользователь Adobe Illustrator познакомится с методами и процессами, необходимыми для имитации того, что усовершенствовали японцы.

В этом уроке мы научимся рисовать улитку с помощью таких инструментов, как Pen Tool (P), Selection Tool (V), Direct Selection Tool (A), Ellipse Tool и Gradient Tool (G).Некоторые формы будут созданы с помощью панели Pathfinder. Это произведение создал мой ученик Артур Чочаев.

В этом уроке вы создадите персонажа в Illustrator, а затем перенесете его во Flash для анимации. Мы рассмотрим некоторые способы настройки изображения в Illustrator, чтобы упростить анимацию после того, как оно будет выполнено во Flash.

Выполните следующие действия в Adobe Illustrator, чтобы создать своего собственного милого нечеткого персонажа-монстра. Для начала мы будем работать с основными формами, а затем использовать различные градиенты, чтобы добавить глубины.Затем мы можем закончить его некоторыми подробными эффектами меха, чтобы действительно улучшить дизайн с экрана.

Теперь примените инструмент Pen Tool к новому слою, чтобы изобразить правильные контуры. Выберите из следующей таблицы подходящие настройки для инструмента.

Рисование персонажей мультфильмов охватывает множество техник и стилей, от одноцветных персонажей до многослойных красочных. В этом уроке я расскажу о необходимых шагах для создания цветного многоцветного мультяшного персонажа, включающего тени.Я использовал Adobe CS3, планшет Wacom, рукописный рисунок и сканер. Когда ваши инструменты готовы, приступим к делу!

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать любимого персонажа Симпсона, Гомера Симпсона, с нуля. Наш проект рисования будет включать в себя рисование контура персонажа, нанесение штрихов на эти контуры, а затем использование различных инструментов выделения для раскрашивания кожи и одежды Гомера. Затем Wel завершит его, добавив тени и блики, чтобы он выглядел как на изображении ниже.

Здравствуйте, коллеги-векторные художники! Я карикатурист / иллюстратор, специализирующийся на векторных мультфильмах в стиле ретро. Вы можете найти больше моих работ и книг на моем веб-сайте. В этом уроке я покажу вам, как я использую Adobe Illustrator для создания векторных мультфильмов.

В этом руководстве рассматривается процесс создания фантастической иллюстрации кинозвезды с помощью Illustrator CS3. В этом руководстве используется Live Paint, поэтому вам понадобится CS2 или более поздняя версия. Если вам нужен альтернативный метод для устаревшей версии Illustrator, загрузите мой учебник «Создание комиксов с помощью Illustrator», который включает инструкции для этого.

Illustrator отлично подходит для создания чистых и точных иллюстраций, но иногда вам не нужны чистые и точные. Есть много иллюстраций, которые требуют отрисовки или рисования от руки. Создавать эти эффекты относительно легко с помощью Live Trace, Live Paint, кистей Illustrator и возможности создавать собственные кисти.

В этом руководстве мы рассмотрим этапы создания комикса с помощью инструмента «Перо» в Illustrator, пользовательских кистей и функций маскирования.Это забавное руководство, в котором рассказывается о процессе, который я использую, а также демонстрируется написанный мной комикс под названием «Брэды».

В этом уроке вы выполните простые шаги по созданию красивых обоев из фильма «Железный человек» в Photoshop. Мы будем использовать простые формы, стили слоев и градиенты Photoshop, чтобы создать этот постер к фильму. Давайте начнем!

Сначала мы нарисуем персонажа. Возьмите карандаши и повеселитесь. Попробуйте воспроизвести на бумаге того персонажа, которого вы себе представляли, и приступайте к созданию черновых набросков.

В этом уроке я покажу вам шаги, которые я делаю при создании мультфильма в стиле пин-ап. Я начну с эскизов и перейду к окончательному изображению. Попутно я поделюсь с вами своими приемами и мыслительным процессом, когда дело доходит до создания оригинального изображения с помощью Photoshop. Давайте начнем!

Создание персонажа — это личное дело каждого. Любой может рисовать стикеры и лоскутные персонажи, но, вооружившись знаниями о дизайне персонажей, вы можете вдохнуть жизнь в любой дизайн.Персонажи могут быть созданы в любом приложении — от 2D-пикселей до 3D-моделей — но векторные изображения занимают особое место в сознании любого творца. А векторные символы могут легко переходить с экрана на экранную печать. В этом уроке Бен-иллюстратор раскрывает процесс, через который он проходит, чтобы создать одного из своих знаменитых персонажей — и он создал специального персонажа только для читателей Digital Arts.

Вы узнаете, как управлять векторными контурами для создания плавных углов и просматривать этапы, необходимые для завершения работы в Adobe Illustrator.В этом руководстве показаны этапы перехода от эскиза к вектору, включая настройку цвета, глубины и композиции. Изучив эти базовые навыки, вы сможете создавать идеальных персонажей, масштабируемых до любого размера, а затем улучшать их с помощью последних штрихов в Photoshop, чтобы добиться действительно привлекательной работы.

Создание анимации персонажей After Effects намного проще, если вы заранее подготовите свою основную фигуру в Illustrator, считает дизайнер движения Пит МакЭвой.Плоские векторные персонажи в анимационных проектах — это не только удел Adobe Flash. After Effects может участвовать в действии благодаря тесным связям с Illustrator, и это дает вам гораздо больше контроля над вашим проектом движения. Тем не менее, вместо того, чтобы работать над статическим персонажем и вставлять его в проект After Effects, вы можете с небольшим планированием и предусмотрительностью использовать Illustrator для создания векторной марионетки, готовой для фальсифицированной анимации.

Нарисуйте сюрреалистичную девушку. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать сюрреалистичную девушку.

В этом уроке мы узнаем, как добиться этого гладкого, блестящего вида аниме. Мы начнем с простого контура персонажа и построим правильную иерархию основных цветов, тонов и бликов. Кроме того, мы узнаем, как работать с этим «методом» для более поздних проектов. В случае, если клиент или режиссер потребуют изменений, будет легко заменить цвета для определенной части персонажа без повторной перерисовки всех тонов и бликов. ! Вы собираетесь изучить одну из многих техник аниме-индустрии.Давайте начнем!

Как создать векторную иллюстрацию от эскиза до конца в Adobe Illustrator в соответствии с требованиями веб-сайтов микростоков. Как очистить файл Adobe Illustrator перед сохранением в формате EPS. Как найти и закрыть все открытые пути. Как правильно сохранять файлы в формате EPS и JPEG для продажи на микро-складе.

В этом уроке я покажу вам, как создать мультяшного зомби в Illustrator. Начав с создания свежего трупа, мы затем «вытащим» его, используя ряд приемов.Давайте «разорвем» это на части!

Может быть довольно сложно освоить Adobe Illustrator, но если вы сделаете шаг назад и сконцентрируетесь на основах, появится ряд вариантов для создания великолепно выглядящих изображений. В этом уроке мы рассмотрим создание группы классных векторных персонажей ниндзя, используя только базовые формы и множество простых инструментов, что сделает его хорошим началом для начинающих Illustrator.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать аниме Куросаки Ичиго из популярного аниме «Блич».Единственная программа, используемая в этом учебном пособии, — это Adobe Photoshop 7. Вы можете использовать любую другую версию Adobe Photoshop, чтобы следовать этому руководству, или любую другую аналогичную программу для редактирования изображений, которая имеет аналогичные функции. От вас требуется иметь базовые знания о том, как рисовать простые формы и использовать основные инструменты Photoshop.

Недавно мы добавили на наш веб-сайт несколько забавных силуэтов в мультяшном стиле, поэтому в этом уроке я проведу вас через процесс рисования этих милашек.Концепция основана на тенденции эмо, и я проведу вас через все этапы от эскиза до полноцветного вектора. Я использую Illustrator CS3, ручку, бумагу, сканер и планшет Wacom.

Используя некоторые основные формы, эффекты и градиенты, я покажу вам, как создать талисман Twitter для вашего блога или веб-сайта. Twitter — популярный бесплатный веб-сервис для социальных сетей и микроблогов. Вы также можете следить за Вектипсом, Шоном Ходжем или Коллисом Таидом в Twitter!

Возможность пофантазировать и создать крутого персонажа или картинку — это одно, но Adobe Flash позволяет вывести вашу работу на совершенно новый уровень.Создание анимации — простой, хотя и довольно трудоемкий процесс, и вы даже можете сделать свое изображение интерактивным, добавив кнопки и другие элементы. Как показывает Алексис Уэст в этом уроке, с помощью Flash и немного творческого мышления возможности действительно безграничны.

В этом уроке Adobe Illustrator я покажу вам, как создать симпатичного кролика. В этом уроке используются простые формы и градиенты, которые легко применить к иллюстрациям других персонажей. Самое замечательное в его уроке то, что вам не нужно быть прекрасным художником, чтобы его создать! Прочтите публикацию Криса Спунера «70 милых и дерзких векторных персонажей-животных», чтобы узнать больше о персонажах.

Изначально этот персонаж был создан для сайта Envato, который не стал популярным, и рисунок не использовался, поэтому я немного переработал его, чтобы он стал персонажем Vectortuts +. Давайте посмотрим, как создать талисман для этого веб-сайта, и попутно узнаем множество советов!

Из этого туториала Вы узнаете, как создать персонажа Bucket ‘o’ Thought и добавить динамический фоновый эффект. Этот процесс можно применить к любому векторизуемому эскизу. Это требует определенных знаний и навыков работы с инструментом «Перо», но дает вам полный контроль над своей линией.В этом уроке я буду постоянно обращаться к клавишам быстрого доступа к инструментам, изучать их людей, это значительно упрощает работу!

Создание персонажа с нуля в Photoshop · 3dtotal · Обучение | Создать

При создании персонажа в Photoshop мне очень нравится останавливаться и думать, какой тип персонажа я хочу создать. Я чувствую, что с помощью Photoshop вы можете без проблем создать любой тип персонажа и существа, благодаря количеству различных инструментов и опций, предлагаемых в самой программе.Я хочу создать инопланетного персонажа с анатомией, похожей на человеческую. Итак, теперь, когда у меня есть то, чего я действительно хочу достичь с помощью этой «концепции», я зайду в Photoshop и попытаюсь проработать этого персонажа. Имейте в виду, что это КОНЦЕПЦИЯ, ее не нужно дорабатывать и доводить до совершенства! Постарайтесь сделать то, что вам нравится, и постарайтесь проявить как можно более творческий подход.

Step 1

Чтобы получить форму моего персонажа, я буду использовать стандартную кисть с твердостью около 85% и очень низкой непрозрачностью, при этом стирая линии этого персонажа.

Прямо сейчас я собираюсь нарисовать эту концепцию с прямой видимости по нескольким причинам. Во-первых, это одно из самых простых представлений для рисования, и это концепция. Я хочу развить эту концепцию позже в 3ds Max, и я могу перевернуть линию и получить те же результаты как с левой, так и с правой стороны персонажа. Некоторые люди скажут вам, что люди и / или существа никогда не будут симметричными; ну это концепция. Нарисуйте одну сторону персонажа и с помощью инструмента выделения обрежьте ее по центру.Сотрите пиксели, которые находятся посередине, и вы готовы перевернуть их на другую сторону. Чтобы перевернуть пиксели, нажмите клавишу «V» на клавиатуре, которая является ярлыком для перемещения, или перейдите к ней на палитре инструментов. Удерживая Alt и левую кнопку мыши, перетащите ее, чтобы создать копию линии, которую вы сделали. Вы можете выполнить этот шаг разными способами, но я считаю, что это лучший и самый быстрый способ для меня. Затем перейдите к Edit, Transform и Flip Horizontally. Выровняйте пиксели так, чтобы они были ровными, и готово.

Step 2

Как только я чувствую, что у меня есть линия, работающая там, где я хочу, я обычно двигаюсь дальше и постепенно меняю свой характер. Это быстрый и простой способ придать рисунку глубину. При этом вы хотите разместить своего юриста по градиенту НИЖЕ линии. Вы не хотите скрывать свою линейную работу, над которой вы работали без причины. Используйте инструмент «Перо», чтобы выбрать пиксели, в которых вы хотите сделать градиент. На этом этапе вам также необходимо решить, откуда исходит ваш источник света. Я решил осветить своего персонажа спереди и сверху.Я буду использовать инструмент градиента, чтобы затемнить области, которые я выделил с помощью инструмента «Перо», чтобы создать тени, а также светлые участки. Когда я закончу, я буду использовать ту же технику, переворачивая градиенты слева направо. Я стираю пиксели по центру штрихового рисунка, а затем переворачиваю их вправо, как я объяснил на шаге 1.

Шаг 3

Когда линия и градиент уменьшены, я продолжу. и выбрал цвет для этого персонажа.Мне кажется, что инопланетяне обычно зеленые, поэтому я буду использовать зеленый цвет, который подходит для этого персонажа. Поместите юриста по цвету и над штриховым рисунком, и над юристом по градиенту. Я закрашу выбранным цветом со 100% непрозрачностью, а затем поменяю тип юриста. Я поменяю его с обычного юриста на юриста с цветным ожогом. После этого снизьте непрозрачность юриста до 50%. Если цвет выглядит не так, вернитесь, выберите другой цвет и начните заново.

Step 4

Затем добавляются световые блики, чтобы персонаж выглядел немного «поп».Поместите вашего главного юриста под юристом цвета персонажей, чтобы получить минимальный оттенок кожи персонажей. Настоящей техники нет, это ваше личное предпочтение относительно того, где вы их размещаете. Повторите технику переворачивания из шага 1 с вашими бликами.

Step 5

Добавьте немного света и свечения персонажу, если необходимо

Step 6

Добавьте некоторые детали завершения персонажу, чтобы придать ему немного больше смысла

Вот несколько крупных планов готового персонажа

Я надеюсь, что этот урок поможет людям в процессе создания персонажей в Photoshop.

40 потрясающих уроков по дизайну персонажей из мультфильмов

Персонажи из мультфильмов и талисманы обычно используются для обозначения бренда . Это идеальный инструмент, чтобы поделиться посланием со своей аудиторией. Создание персонажей в различных инструментах редактирования, таких как Photoshop, Illustrator или Corel DRAW, также очень увлекательно и может стать отличным способом познакомиться с программой.

В Интернете есть множество руководств, в которых объясняется, как шаг за шагом создавать разных персонажей.Вот почему в этом списке 40 классных руководств, которые помогут вам создать симпатичных персонажей мультфильмов — некоторые знакомые, некоторые новые. Также включены руководства по позам персонажей, листы спрайтов персонажей и листы комиксов.

Эти простые инструкции научат вас тонкостям дизайна персонажей. . Вы можете увидеть работы других дизайнеров со всего мира в комментариях под каждым уроком.

20 свежих руководств по Adobe Illustrator, которые стоит изучить в 2020 году

20 свежих руководств по Adobe Illustrator, которые стоит изучить в 2020 году

Дизайн и цифровое искусство — одни из тех навыков, которые требуют постоянного обновления в виде новых инструментов и технологий… Читать далее

Уроки Photoshop

Как создать веселого рыжеволосого мальчика

В этом видеоуроке показано, как изобразить веселого рыжеволосого ребенка в Adobe Photoshop.

Как нарисовать персонажа с помощью инструмента «Фигуры и перо»

Научитесь рисовать забавного мультяшного персонажа с открытым ртом и большими глазами с помощью этого простого руководства.

Как нарисовать синий векторный персонаж из эскиза в раскраску

Создайте простого синего векторного монстра из эскиза в Photoshop.

Учебные пособия по Illustrator

Как создать простого кавайного йети с основными формами

В этом уроке вы увидите процесс создания монстра Kawaii Yeti с помощью простых форм в Adobe Illustrator.

Как создать кролика из бензопилы-убийцы

С помощью этого замечательного урока вы можете создать персонажа Bucket ‘o’ Thought и добавить динамический фоновый эффект.

Как создать 8-битный пиксельный символ

В этом простом руководстве показано, как с помощью инструмента «Прямоугольник» создать простой пиксельный символ в 8-битном стиле, ничего не используя.

Как создать симпатичного векторного оленя

Сейчас лето, но рано или поздно наступит Рождество. Итак, научитесь создавать забавного милого оленя в Illustrator.

Как нарисовать мультяшного официанта

В этом уроке Illustrator вы увидите процесс создания забавного мультяшного официанта с подносом с едой.

Как проиллюстрировать летнюю девушку

Создайте забавную летнюю девушку с ломтиком арбуза в руке с помощью Adobe Illustrator.

Как создать ретро лису

Создайте персонажа лисы в стиле ретро на фоне точек с помощью Adobe Illustrator, используя основные формы, стильные цвета и инструмент «Эффект деформации».

Как нарисовать Красную Шапочку основными фигурами

В этом руководстве вы создадите симпатичную мультяшную Красную Шапочку с корзиной и букетом цветов с помощью инструмента «Перо» и основных фигур.

Как создать элегантную узорную сову в векторе

В этом простом руководстве для Illustrator вы создадите симпатичного узорчатого персонажа совы.

Как создать лист комического персонажа

Этот урок в Illustrator поможет вам визуализировать героиню-девочку, нарисовать ее и ее выражения лица.

Как создать милый кактус

Создайте симпатичного персонажа кактуса в векторном формате в Illustrator, используя основные формы, инструмент «Отрезок линии» и эффект деформации.

Как создать симпатичного пряничного человечка

Это простое, но отличное руководство в Illustrator научит вас создавать в векторе симпатичного пряничного человечка.

Как создать талисман

Этот урок проведет вас через процесс создания забавного персонажа-талисмана гамбургера в Illustrator из эскиза.

Как создать мобильный телефон

В этом уроке вы узнаете, как создать забавную иллюстрацию симпатичного мобильного телефона, используя основные формы и инструменты в сочетании с мощью режимов наложения.

Как создать симпатичного енота

Используйте этот урок Adobe Illustrator, чтобы создать очаровательного енота в листьях.

Как создать необычного персонажа

В этом простом уроке Illustrator вы узнаете, как создать образ девушки в красной шляпе, используя базовые формы.

Как создать медитирующую мультяшную корову

Узнайте, как создать медитирующую корову, используя простые техники раскраски в Adobe Illustrator.

Рисование совы по круговой сетке

В этом простом руководстве вы узнаете, как создать круговую сетку и создать симпатичного персонажа совы.

Как создать симпатичного волосатого векторного монстра

Вот еще один учебник по милым персонажам-монстрам из этой коллекции.

Как нарисовать милого векторного пингвина

Используйте это простое пошаговое руководство по Adobe Illustrator, чтобы нарисовать симпатичного пингвина и оживить персонажа с глубиной и размером.

Использование градиентов для создания мультяшного червя

Создайте забавного мультяшного червяка, используя градиенты в Adobe Illustrator.

Как нарисовать и векторную графику кавайского вампира Чиби

В этом уроке Adobe Illustrator вы узнаете, как нарисовать персонажа чиби с нуля, используя инструмент Shape Builder Tool, Pen Tool и прозрачные градиенты.

Как нарисовать забавного векторного монстра [lllustrator]

Создайте забавного зеленого монстра с основными формами в Photoshop.

Как создать классного векторного персонажа Йети

Создайте ленивого и медленного монстра Йети в Adobe Illustrator.

Создание поз персонажей для видеоигр

В этом руководстве вы узнаете, как создать крутого персонажа для видеоигры «beat’ em up »и превратить набросок в векторное изображение.

Создание милого существа по эскизу

В этом руководстве вы увидите процесс создания забавного существа с огромными бровями из эскиза с помощью пользовательских кистей, инструмента «Кисть», инструмента «Перо» и инструмента «Ведро с живой краской».

Как создать крутого векторного робота

Здесь вы научитесь создавать простых векторных персонажей мультфильмов-роботов, используя множество основных форм, таких как прямоугольники и круги, толщину штрихов, градиентную заливку и тонкие блики.

Как создать миньона

В этом уроке вы будете использовать Photoshop и Illustrator, чтобы создать симпатичного персонажа-миньона из «Гадкий Я».

Как создать талисман персонажа

Создайте мальчика с талисманом ноутбука в векторном формате из эскиза в Adobe Illustrator CS4.

Учебники Corel Draw

Как создать забавного талисмана зомби

В его руководстве по CorelDRAW вы узнаете, как создать мультяшного талисмана-зомби из простого наброска.

Учебные пособия по Affinity Designer

Как нарисовать мультяшного пингвина зимой

Используйте Affinity Designer, чтобы нарисовать красочного мультяшного пингвина с ощущением зимы.

Создание листа спрайтов игрового персонажа

В этом руководстве вы увидите процесс создания птицеподобного существа для видео и мобильных игр с использованием различных инструментов и функций Affinity Designer.

Как создать дружелюбного футуристического робота

Используйте Affinity Designer, чтобы создать этого дружелюбного симпатичного робота на синем фоне с простыми формами и градиентами.

Как проиллюстрировать осеннюю девушку

Создайте осеннюю иллюстрацию с симпатичной девушкой в ​​резиновых сапогах, держащей зонтик, с помощью Adobe Illustrator.

Как нарисовать и анимировать персонажа в Photoshop и After Effects | Сэм Конклин стенограммы

1.Введение: анимация персонажей — отличный способ связаться с вашей аудиторией, будь то реклама, видеоигра или даже большой кинопроект. Всем привет. Я Сэм Конклин, аниматор с более чем пятилетним опытом анимации персонажей. Один из моих любимых способов анимировать персонажей — сделать это в цифровом виде. Вы можете нарисовать своего персонажа и фото-магазин, а затем добавить эти компоненты в After Effects, чтобы оживить этого персонажа. Для этого класса вам потребуются фотошопы после эффектов и медиакодер.Планшет для рисования не требуется, но я рекомендую, чтобы у вас было немного больше контроля, когда вы снова рисуете в фотоателье. Для завершения этого курса вам не нужны какие-либо художественные навыки или опыт анимации, и этот класс послужит фантастической основой для будущего обучения и анимации. Большое спасибо за просмотр, и я с нетерпением жду встречи с вами в моем классе 2. Набросок: Хорошо. Итак, первый шаг, который мы собираемся сделать в этом процессе, — это открыть фото-магазин. Я собираюсь открыть новый файл и открыть холст размером 1200 на 1200 пикселей.Я считаю, что это хороший размер, потому что, если вы захотите потом поиграть с ним, для анимации 1200 делится на множество разных чисел. Мы также хотим убедиться, что наш цветовой режим установлен на цвете RGB, и все это выглядит хорошо. Итак, мы скажем «создать». И вот наш прекрасный холст, на котором мы могли бы создать так много прекрасного искусства, если бы движения, которые я делаю со своим стилистом, выглядят очень чистыми и точными. Это потому, что я использую планшет для рисования, если у вас нет планшета для рисования или если вы не привыкли его использовать.Не стоит беспокоиться. Вам не обязательно быть экспертом в работе с планшетом для рисования, чтобы что-то делать. Мы увидим, что я сделал здесь: я нажал на этот маленький символ а, чтобы создать новый слой. Он создаст для вас слой прямо наверху. Айкен, удали это. Я могу показать тебе еще раз. Щелкните здесь, чтобы создать новый слой. Я назову это двойным щелчком. Это будет мой слой с наброском. Первое, что мы сделаем, это набросаем нашего персонажа. Но как мы собираемся набросать ее характер, если мы не знаем точно, как мы хотим, чтобы они выглядели? Что ж, я хочу, чтобы мой персонаж был человеком с двумя руками, головой и туловищем.В принципе, я не хочу, чтобы это было слишком сложно. Тем более, что я хочу, чтобы вы, ребята, могли следить за этим. Итак, я собираюсь выбрать красивый, красивый цвет, например, ярко-розовый, и пойду сюда, чтобы выбрать кисть. У меня здесь много собственных пресетов, но в основном я просто собираюсь выбрать что-нибудь, поэтому я выберу размер около 14. Кажется немного маленьким. Мне нравится рисовать действительно толстые линии. Так что все зависит от вас. Насколько большим вы хотите сделать его твердость на 100%. Замечательно.Я люблю рисовать по наброскам с неприлично яркими цветами, чтобы я мог их видеть. Если я работаю с тусклым освещением или чем-то в этом роде, такие вещи легче увидеть. Они появляются гораздо чаще, чем говорят что-то более мрачное. Итак, я собираюсь убедиться, что у меня выбран этот слой прямо здесь, и я перейду к своей непрозрачности. Убавьте это. Итак, у меня есть слой с эскизом здесь, и я хочу убедиться, что он виден и выбран. Если он не выбран, это будет выглядеть так. Но здесь я его выбрал. Вы можете нажать на кисть и просто рисовать.Убедитесь, что он выглядит так, как вы хотите, мне это очень нравится. Потрясающие. Итак, теперь я перейду к драматическому персонажу. Вы можете следовать. Это довольно просто. Я просто нарисую овал для головы, а затем сделаю вот такую ​​форму, и я буду рисовать. На самом деле я собираюсь переместить это вверх, потому что я думаю, что мне нужно больше места для их рук, поэтому собираюсь нажать V, щелкнуть, перетащить и переместить его вверх, а затем вернуться к инструменту кисти. Я хочу, чтобы их плечи были здесь, поэтому я просто набросаю это.Это не обязательно должно быть идеально. Это тоже всего лишь набросок. Мне нравится рисовать трубочки для рук. Я думаю, они очень простые, а пальцы с колючками, потому что, знаете, колючие пальцы, воздух очаровательный. Следующее, что я собираюсь сделать, это нарисовать вторую руку. Просто собираюсь выяснить, где я хочу, чтобы этот носок выглядел. Хорошо, поехали. У них будет всего четыре пальца. Вот так они и будут. И, может быть, мы дадим им штаны или что-нибудь там внизу. А потом я хочу добавить немного волос на макушку и уха и красивого. Я хочу, чтобы у этого человека была одежда, двое.У них будет рубашка с длинным рукавом. Итак, эти рукава будут того же цвета, что и рубашка. И вот так. Это мой персонаж, которого я собираюсь оживить. На самом деле, я думаю, они немного большие. Так что я нажал V, чтобы убедиться, что я могу перемещать его. Я собираюсь навести указатель мыши на Thecornerscores, а затем просто потащить вниз, и мы собираемся немного уменьшить его, и вот мы. Я думаю, что это хороший персонаж аниме. Итак, это набросок. Итак, ваш набросок готов, и следующее, что вы хотите сделать в этом уроке, — это сохранить его.Я собираюсь. Поскольку у меня Mac, я буду использовать ярлык. Командуйте shift s, чтобы сохранить как, и я собираюсь сохранить это как простой марионеточный персонаж. Вы можете назвать этот файл. Что угодно. Будет сохранен PST-файл с точками или отфотошопленный файл с точками. Я хочу перейти к своему рабочему столу, и у меня есть свое особое место. Мне нравится сохранять эти вещи. Итак, у меня будут файлы классов, простая марионетка и сохранение, или вы можете нажать Enter. Так что это всего лишь набросок. В следующем уроке мы поговорим о том, как нарисовать своего персонажа и получить окончательный рисунок, который выглядит красиво и с которым вы можете работать после эффектов. 3.Трассировка: Хорошо, теперь мы собираемся перейти к тому, как нарисовать этого персонажа с помощью окончательного рисунка и частей, которыми мы можем манипулировать в постэффектах. Что здесь очень важно, так это то, что вы хотите посмотреть на панель слоев и убедиться, что все красиво и организовано. Это очень важно. Ведь если вы хотите что-то изменить в будущем, вы можете легко найти, какой файл и какой слой вам нужно изменить, чтобы сделать это обновление. Или, если вы обнаружите, что допустили ошибку, будет намного проще, если у вас все будет на отдельных слоях, а размещение вещей на отдельных слоях также сыграет роль в экспорте, о чем я расскажу в следующем уроке.Итак, мы выберем папку, а я просто сделаю целую папку для всего персонажа. Мы собираемся играть как обычно, чего я бы не делал в этом, но во многих произведениях искусства, которые я создаю. У меня будет папка для персонажа, а затем у меня будет папка для фона, может быть, некоторых или элементов окружающей среды, потому что мне нравится, чтобы файл был отдельным, на всякий случай я хочу изменить что-то, как я сказал ранее. Поэтому здесь важно знать не только, какие части должны быть разделены, но и в каком порядке эти части должны быть расположены.Я хочу, чтобы эта рука была первой вещью номер один, которая окажется на вершине. Я знаю, что, глядя на его лицо, они смотрят под небольшим углом. И я знаю, что технически эта рука была бы немного ближе ко мне. И вы также можете видеть, как я нарисовал этот набросок. Так что это будет наш первый слой сверху. И тогда это будет означать, что самый дальний слой, вероятно, будет этим. Итак, я знаю, что эти два слоя будут отдельными частями. И я знаю это, потому что хочу, чтобы руки двигались отдельно от тела, и тогда тело будет между ними.Мы с ними тоже могли нарисовать ноги. Ноги могли быть частью тела или нет. Решать вам. И еще хочу, чтобы голова была. Это только голова в ухе, волосы и лицо. Все они могут быть одним и тем же слоем, поэтому я знаю, какой должна быть каждая часть. И я довольно хорошо знаю, в каком порядке я хочу, чтобы они располагались. Итак, я собираюсь нарисовать своего персонажа. Теперь мне нравится использовать эту кисть, как вы видели. Он довольно толстый. Мне нравятся эти толстые линии. Я думаю, они милые, мультяшные и веселые. Еще мне нравится рисовать темно-фиолетовым цветом.Черный в порядке. Серый в порядке. Знаете, что бы вы ни делали, какой бы цвет вам ни казался подходящим, я рекомендую темный цвет, потому что он выглядит хорошо для размышлений и довольно хорошо выделяется. Итак, персонаж, которого я собираюсь нарисовать, я только что создал новый слой, дважды щелкнув его, чтобы переписать имя и не стал называть эту правую руку правой рукой. И я не делаю этого. Основываясь на том, что я вижу, я делаю это на основе того, что есть персонаж. Это персонажи, да? Руки. Так я это называю. Вы должны взять эту папку, и я помещу ее под персонажем.Итак, мы идем. Так я и сделал. Я взял папку и перетащил, выделил правую руку, перетащил ее к персонажу, и она прямо там. Итак, выбрав эту папку в правой руке, я собираюсь создать новый слой. И на этом слое мы будем рисовать руку. Так что я собираюсь сделать все это одним слоем. Что бы вы ни делали, убедитесь, что это уверенно. И у меня на самом деле есть настройка на своего стилиста. Я использую это, если я рисую что-то, и мне не нравится, как это выглядит, что я могу отменить. Как это выглядит.Я сохраню это там. Итак, это будет правая рука, и я обозначу это как линия или линии. Мне не нужно на это смотреть. И я знаю, что хочу иметь другие руки, поэтому я собираюсь щелкнуть мышью. Хочу пойти левой рукой, и я покажу вам кратчайший путь, которым можно пользоваться постоянно. Я сделаю лев на руке. И я знаю, как творец, я знаю, что это значит. Я собираюсь затащить сюда и бупнуть. Это прямо там. Создайте новый слой. Теперь нарисуем вторую руку. Я мог бы нарисовать это в отдельных слоях, но я думаю, что сохраню его как одну фигуру, чтобы этот урок и этот класс были очень простыми.Итак, давайте просто нарисуем здесь всю руку, и у нас есть локоть. И это доходит до этого красивого маленького рукава и рук, у нас есть этот палец-палец-стрелка. Точно так же я просто собираюсь пройти и продолжить наполнение своего персонажа. Следующее, что я использовал, — это торс. Был использован торс. Торс — это общий термин для обозначения всего среднего тела. Потому что иногда у вашего персонажа есть тело, а иногда нет. О нет. Мои львы выглядят так, будто собираются собрать ее вместе. Я хочу перейти к правой руке, отключив эту емкость.Я собираюсь пойти пальцем левой руки, чтобы убавить непрозрачность. И теперь я могу ясно видеть, где моя линия, в отличие от тех, которые уже нарисовали эту сопутствующую очень удобную линию. Когда вы анимируете много слоев, и особенно если вы публикуете противопоставление, хм, рисованную покадровую анимацию в фотоателье. Красивый. Может быть, я дам им маленький карман, чтобы он немного развеселился. Как это мило? Все в порядке. Таким образом, помимо уменьшения мощности, вы также можете просто отключить эти слои прямо сейчас, на верхней части туловища.Я собираюсь нарисовать голову. Я обозначу эту голову и создам этот слой. Я собираюсь нарисовать это все одно целое. Здесь всегда один объект. Лучше всего начать с прически, потому что это сверху и мило. У нас есть маленький друг. Хорошо, давайте включим остальные слои. Я щелкнул правой рукой. Мы собираемся зажать Shift, а затем щелкнуть левой рукой. Я все это выбрал, и я не буду проверять непрозрачность, все они 100 0 классные. 4. Раскраска: Итак, теперь у меня есть линия для всех, и я покажу вам самый простой способ раскрасить то, что вы нарисовали. Давайте начнем с головы, когда нажмем w для одного инструмента, и я Убедитесь, что выделено на этом слое. Мы щелкнем за пределами слоя, а затем перейдем к выделению, потому что мы только что выбрали все, что находится за пределами этого слоя, который я собираюсь выбрать.Гм ах, человеческий тон кожи. Я собираюсь нажать G. Теперь g — это инструмент для ведра с краской. Я покажу вам, как это будет выглядеть как огонь, чтобы сделать это прямо сейчас. Итак, мы раскрасили все, кроме головы. И единственное, что видно, — это правая рука, потому что все остальные слои под ней образуют воздух, и когда вы работаете с фотоателье, она станет намного более четкой, если вы продолжите работать с этим. Итак, я сделал один инструмент, который приготовил снаружи, а затем мы перейдем к выделению, потому что это выделение, которое мы собираемся изменить, расширить, расширить на четыре пикселя.Потому что я использовала довольно толстую кисть. Вы увидите, что это действительно продолжается. Выбор немного расширяется. Я собираюсь создать слой под ним, но вы можете сделать это, нажав, удерживая команду и щелкнув новый слой. И теперь мы будем удерживать нажатой клавишу Shift и I, чтобы выбрать обратное, нажмите G и щелкните внутри выделения. И у нас есть лицо. Теперь я хочу, чтобы их волосы выглядели иначе. Поэтому, когда я хотел, чтобы вы на самом деле выделяли волосы внутри волос и делали то же самое, прежде чем изменять расширение на четыре пикселя.Чудесно. Дайте ему сюда зелени. Давайте сделаем для людей бирюзовую зеленую букву G, и вот мы. Хорошо, так что для остальной части персонажа мы пойдем тем же методом. На самом деле, я хочу, чтобы там было близко, чтобы его можно было прочитать, поэтому я выберу больше красновато-розового, было бы мило, но давайте продолжим, верно. Это довольно красный цвет. Что ж, похоже, мне придется немного поработать, чтобы раскрасить это. Так что давайте, я бросил. Возьми этот апельсин. Мы собираемся щелкнуть по команде этого слоя, чтобы выделить его все.И теперь я не могу рисовать снаружи, но могу рисовать внутри слоя, что удобно. Я собираюсь закрасить эту область шеи прямо здесь, а затем накрасить их штаны, как пурпурное пальто. Цвет приятный, как серовато-фиолетовый или что-то в этом роде. Сделайте это просто, а затем замечательно. Итак, наконец, мы собираемся проделать тот же метод для других рук. Итак, правая рука Ой. Собираюсь выбрать с помощью одного инструмента, но щелкнув, Изменить, развернуть. Хорошо. В стихах, новый слой под I, я сбросил ту красную стрелку G-click.Сделайте это здесь снова, необязательно. Вы можете щелкнуть по этому слою, и вы начнете использовать его. Это немного помогает в чем-то проясниться. Так что я использую тот же метод для всех остальных конечностей. Итак, если у вас есть больше слоев, у вас их есть. Если у вас больше конечностей и пальцев ног, это здорово. Вы можете использовать один и тот же метод из-за цвета во всех них. Да уж, решать тебе. Как сложно было просто. Вы хотите это сделать? Как видите, у меня здесь прекрасный кусок артерии. Магия анимации на самом деле в том, что вы можете нарисовать самую простую вещь, и люди так счастливы видеть ее вживую.Это невероятно. Все в порядке. Итак, у нас есть ее характер во всем. У нас есть слои с Оливером, хорошо помеченные. В следующем уроке я расскажу, как мы продвигаемся. Teoh, экспортируйте эти слои и убедитесь, что они готовы к пост-эффектам. 5. Экспорт: хорошо, у нас нарисован ее персонаж. У нас все слои красиво помечены и организованы, и теперь пришло время экспортировать и подготовить все для пост-эффектов. Итак, вот мои советы. Прежде чем вы начнете экспортировать, есть разница между J Pegs и PNG.P и G прозрачны или имеют прозрачность, поэтому у нас есть ее персонаж, полностью нарисованный и готовый к работе. У нас есть все слои с персонажами, красиво организованные и обозначенные сбоку. Итак, на следующем шаге мы собираемся экспортировать их все по отдельности. Если бы мы экспортировали это прямо сейчас, по всему персонажу был бы белый цвет, а это не то, что нам нужно. Итак, я собираюсь отключить фоновый слой, и вы увидите, что этот узор в виде шахматной доски означает, что эта часть прозрачна или невидима.Я почти готов начать экспорт. Мне также нужно убедиться, что я отключил свой слой с наброском. Итак, что мы собираемся сделать, так это отключить все эти слои. Я начну снизу. Ах, очень рекомендую вам начать либо снизу, либо сверху, а затем просто пройти через все слои, которые нужно время, чтобы убедиться, что вы ничего не пропустите. Итак, единственный слой, который у меня сейчас есть, — это моя левая рука. Переходим к экспорту файлов Быстрый экспорт в PNG. Если у вас его нет в формате PNG, вы можете перейти в настройки экспорта.Убедитесь, что установлен флажок PNG и прозрачность, а все остальное должно выглядеть примерно так. Так что просто оставьте настройки по умолчанию, и все будет в порядке, пока сможете. Экспорт — это PNG с прозрачностью. Это то, что ты хочешь. Таким образом, быстрый экспорт — это PNG. Теперь мне нравится делать с легкостью ярлыки на персонажей. Мне понравился лейбл, что это за проект, какой персонаж. Пример. Этот персонаж — просто персонаж, которого мы собираемся сделать персонажем, а затем левой рукой Бум. Давайте перейдем к следующему туловищу, который выглядит очень графичным, что не преднамеренно.Мне жаль. Это, ммм, многовато, но мы собираемся перейти к персонажам и туру, так что тур, так что это поможет, если вы правильно произнесете это слово. Сейчас я предпочитаю набирать текст в нижнем регистре, чтобы это было быстро. А затем я использую вещи, чтобы они выделялись и выглядели более важными. Другой способ ускорить этот процесс — это выбрать. А потом скопируйте. Я делаю команду. См. На моем Mac, чтобы скопировать это. Ах, вот слово. Сохраните голову, которая восхитительно замечательна, Эксперт вставляет PNG. То, что мы только что скопировали, и это будет в голове.Вы можете уйти сейчас. Вы можете пометить эти файлы как хотите. Это всего лишь мой метод убедиться, что все хорошо, организовано и хорошо работает. Все в порядке. Все мои файлы экспортированы и выглядят замечательно. Вот что у меня здесь, как выглядят мои файлы в папке с моими навыками. Итак, у нас есть простая марионетка и голова. Я собираюсь просмотреть это. Вы можете сделать это на Mac. Это действительно круто. Просто выберите его. Не нажимайте дважды на пробел и стрелу. Вот оно.И вы могли видеть, что фон вокруг него просто прозрачный. Так что это именно то, что мы хотим. И в следующем уроке я покажу вам, как мы можем перенести эти слои в After Effects, как мы можем объединить их, а затем анимировать. 6. Собрать и установить в Ae: все в порядке. Так что для этих уроков собирались работать и после эффекты для анимации персонажа, которые мы сделали в фотоателье. Во-первых, давайте убедимся, что у нас есть открытые эффекты. Затем мы собираемся создать новый проект. Чудесно.Вот как выглядит наш экран здесь, здесь, на панели проекта. Здесь мы будем работать с файлами. Вот график. А здесь мы сможем увидеть, как все выглядит. Итак, давайте загрузим сюда наши файлы. Собираюсь импортировать файл. Ну, я собираюсь импортировать несколько файлов. Итак, давайте попробуем это. Я собираюсь убедиться, что захожу в папку, которую ищу. Итак, у меня есть папка, в которой находятся все мои файлы. Я хочу ввести руку, голову, туловище и левую руку, удерживая Shift и щелкая, чтобы я мог выбрать все.Давайте откроем их и все. Отмена. Были сделаны. Мы готовы приступить к работе, поэтому вы можете увидеть небольшой предварительный просмотр того, как они выглядят. У нас есть руки, голова и все, что выглядит чудесно. Следующим шагом будет создание новой композиции. Итак, давайте нажмем эту кнопку прямо здесь, создадим новую композицию. Итак, назовем нашу композицию. Я назову своего морковного персонажа Que. Я люблю аллитерацию. Давайте сделаем размер 1200 на 1200 пикселей, чтобы он соответствовал документу фотоателье, с которого мы начали.Частота кадров будет 30, а продолжительность я поставлю четыре секунды. Это всего лишь четыре с двумя нулями после них, и они выглядят так. А в остальном выглядит отлично. Хорошо, это композиция, над которой мы работаем. В настоящее время разум не имеет предыстории. И вы можете переключить это, если нет фона, здесь ничего нет. Вы можете переключить это, нажав эту кнопку прямо здесь. Так что это технически прозрачно. И если я щелкну по нему и сделаю неактивным, он все равно будет прозрачным.Но он выглядит белым. Так что это зависит от того, как вы предпочитаете работать. Когда я здесь работаю над своим персонажем. Я просто оставлю это вот так. Это будет нормально. Как вы видите здесь, у нас все еще есть ее активы, и мне нравится держать вещи разделенными и организованными. Итак, давайте создадим папку и назовем эти активы, а затем нажмем. Выделите все это и перетащите их туда. Теперь активы находятся прямо в этой папке, и наша композиция здесь красивая и отдельная. Давайте внесем их в нашу композицию.Вы можете сделать это, выделив их. Вы можете либо перенести их сюда на свою временную шкалу, либо вы можете перенести их сюда в свою композицию. Это выглядит хорошо, но эти файлы немного не в порядке, так что давайте поработаем над этим. Торс. Я считаю, что хочу быть внизу и этой левой рукой, так как левая рука персонажа будет идти за туловище. И вот, правая рука, голова, туловище, левая рука. Выглядит отлично. Теперь, иногда любой приносит эти объекты в зависимости от того, как файлы были экспортированы, может быть немного не к месту, если вам нужно их переместить.Все, что вам нужно сделать, это убедиться, что у вас есть этот инструмент, выбрать инструмент выделения или V щелкнуть по нужному слою, а затем перетащить его туда, где вам нужно. Но я выгляжу неплохо, и, надеюсь, тоже. Теперь мы собираемся оснастить каждый компонент. Начнем с правой руки. Вы видите C, когда у меня выбрана правая рука, вот этот маленький символ, который появляется примерно в центре композиции. Мы не хотим, чтобы это было. Это точка привязки для этой правой руки.Если бы я нажал W для инструмента вращения и повернул его, он бы вращался вокруг этой точки. Но мы этого не хотим. Мы хотим, чтобы он вращался вокруг плеча, поэтому мы собираемся перейти к инструменту панорамирования за спиной, поэтому щелкните его по этому символу, и вы можете просто перетащить его прямо. Очень важно, чтобы вы сделали это, прежде чем делать что-либо еще. Сделаем то же самое с остальными слоями. Голова тоже. Мы собираемся переместить туда только нижнюю часть головы. Мы оспариваем это с помощью W за инструмент вращения, который выглядит довольно хорошо.Может быть, я хочу немного опустить голову, так что давай нажмем V и переместим ее вниз, и w Выглядит хорошо, хорошо. И еще одна последняя панорама для левой руки, которая снова куда-то уйдет. Это соревнование с инструментом вращения. Чудесно. Так что это выглядит неплохо. Теперь мой персонаж почти готов к работе. Последнее, что я хочу сделать, — это использовать родительские функции и ссылки прямо здесь. Итак, как это работает, каждая часть тела связана со следующей частью тела. Так что представьте, если бы вы подняли этого персонажа с его торса.Какие части будут двигаться вместе с ним, чтобы туловище ни к чему не было прикреплено? Туловище будет нашей базой, и вы можете переместить эту точку привязки, если хотите, или вы можете просто оставить ее там. Решать вам. Это не так важно, как все остальное. Итак, правая рука прикреплена к туловищу. Давайте возьмем эту волнистую линию с правой руки и прикрепим ее к туловищу. Теперь вы можете видеть, что слой прямо здесь должен совпадать с названием чего угодно. Ты его тоже только что разбил.Таким образом, когда я сейчас двигаю туловище, они двигаются вместе с ним. Итак, давайте сделаем то же самое с остальными слоями. Возьмите голову, перетащите волнистую линию к туловищу, а затем то же самое левой рукой перетащите волнистую линию, которую вы отпустили. Делает забавную анимацию: берет волнистую линию с левой руки и перетаскивает ее к туловищу. Теперь, если мы переместим туловище, все будет двигаться вместе с ним. Это касается вращения, движения, но даже касается некоторых других аспектов, с которыми мы можем здесь поэкспериментировать. Различные инструменты преобразования, но это для следующего урока.7. Инструменты трансформации: хорошо, кому-то это занятие. Сейчас мы собираемся рассмотреть инструменты преобразования. Если вы знакомы с преобразованными инструментами, это прекрасно. Не стесняйтесь остаться и посмотреть этот, если хотите освежиться. Но если вы новичок, вам определенно нужно обязательно посмотреть этот, чтобы понять, что такое инструменты преобразования. Так что инструменты преобразования, которые они размещают под каждым слоем, точно так же, как этот, нажмите на эту маленькую стрелку здесь. Преобразовать. И вот они там по порядку, положение точки привязки, масштаб, поворот и непрозрачность.Давайте поиграемся с ними и посмотрим, как они влияют на то, что у нас есть. Они будут влиять на правую руку персонажа, точку привязки, как вы видели раньше, когда вы выбираете правую руку, точку привязки вы видели раньше. Это прямо здесь? Это точка, вокруг которой масштабируются руки, они двигаются и все такое. Мы можем переместить это, и вы увидите, если вы обратите внимание на цифры здесь внизу, перемещаются и положение, и точка привязки, так что давайте вернем это обратно. Вы также можете перемещаться вокруг точки привязки, щелкая и перетаскивая эти значения сюда, это перемещает точку привязки относительно руки, но рука перемещается, потому что положение такое же, и точка привязки перемещается.Если это слишком сложно, не беспокойтесь об этом. Вам действительно не нужно беспокоиться о точке привязки, если она уже установлена ​​для позиции. Это довольно понятно. Это то место, где находится объект в композиции, которую вы можете окружить, и вы увидите, как меняются числа. Вы также можете ввести здесь что-либо, так что это различные методы, которые вы можете использовать для настройки этих значений. Масштаб, масштаб — насколько велик актив в вашей композиции. Таким образом, они всегда будут начинать со 100% как X в направлении X по горизонтали, так и в направлении Y по вертикали.Вы можете щелкнуть и перетащить их, чтобы уменьшить или увеличить, если хотите, и вы даже можете масштабировать их по отдельности. Если вы щелкните здесь прямо здесь, вы можете отключить эти значения, соблюдая при этом, что вы можете изменить его ширину или высоту по отдельности. Но если вы хотите, чтобы они оставались вместе, убедитесь, что это выглядит так, и там, Ах, звено цепи. Вращение удерживается Германия X плюс, сколько бы градусов ни было, поэтому вы можете щелкнуть, щелкнуть и перетащить любой из них. Я могу щелкнуть и перетащить 0.0 здесь, чтобы вращаться сейчас. Казалось бы, я мог вернуть руку туда, где она была. Вы увидите, что оно не совсем вернулось к нулю. На самом деле он почти полностью вращается на 360 градусов. Я собираюсь вернуть это сейчас, так что вы можете сделать, на самом деле, вы можете ввести, например, пять. Скажем, пять вращений, и это выглядит точно так же, за исключением того, что технически оно было повернуто пять раз. Так что следи за этим. И, наконец, непрозрачность изменяется от 0 до 100%. Не больше, не меньше. Ну, нет, емкость не менее нуля и не более 100 — это весело, если вы хотите получить приятные плавные переходы.Но я не думаю, что мы будем много использовать это в этой анимации. 8. Использование ключевых кадров. Итак, это все инструменты преобразования. Я также собираюсь рассказать о том, как работают ключевые кадры, поэтому мы с легкостью поигрались. Но как заставить их двигать эту полосу? Вот индикатор текущего времени, и вы можете использовать его, чтобы указать, какое сейчас время. В настоящее время вы можете видеть, как я просматриваю здесь, что числа меняются как здесь, так и здесь. Таким образом, вы всегда будете точно знать, где находитесь в своей анимации, особенно если вы хотите внести некоторые точные корректировки.Начнем с вращения. Давай просто проведем быстрый тест. Я собираюсь лазить. Переходя к пункту Прежде всего, убедитесь, что мой индикатор текущего времени находится в самом начале. Мы собираемся щелкнуть по секундомеру. Это означает, что ключевой кадр упадет. Как вы видете. Прямо здесь есть синий ромбик на расстоянии одного клика. Он станет серым. Этот ромб представляет собой ключевой кадр. Это означает, что на данный момент эти активы находятся в этом положении. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы переключаться между ключевыми кадрами. Таким образом, при нулевых ключевых кадрах этот рычаг поворачивается на ноль градусов.Теперь я могу переместить это куда угодно на временной шкале, и у нас может быть другой ключевой кадр. Давайте сделаем это. Щелкните и перетащите. А теперь у нас есть два ключевых кадра. Этот равен нулю, а этот намного больше нуля. Как вы могли видеть, пока я просматриваю шкалу времени, в которой движется рука, давайте нажмем пробел и посмотрим, как это выглядит. Неплохо. Это довольно приличное начало, так что возможности здесь действительно безграничны. Допустим, мы хотим иметь здесь масштабную шкалу. Давай переместим его сюда.Давайте сделаем это больше, а затем давайте сделаем это меньше. Тогда давайте вернемся к 100. Давайте посмотрим, как это выглядит сейчас. Это довольно дико. Еще вы должны иметь в виду, что если вы хотите, чтобы ваша анимация выглядела плавно, например, давайте поместим сюда этот ключевой кадр. И в самом конце убедимся, что вращение вернулось к нулю и нулю. Туда они идут отсюда и обратно. Теперь, если я просто сыграю вот так, анимация руки будет не очень гладкой. Он выглядит немного роботизированным и жестким, что нормально для вашего персонажа, если такой персонаж у вас есть.Но в первую очередь для анимации большинства персонажей вы захотите следовать одному из принципов анимации, а именно: дугам и замедлению, в частности, замедлению. Ослабление означает, что когда что-то перемещается из одного места в другое, оно замедляется и ускоряется, чтобы сделать его более плавным и реалистичным. Итак, возьмем этот ключевой кадр. Щелкните его, щелкните правой кнопкой мыши, и помощник Eazy E по ключевым кадрам отключится. Вы увидите, что форма меняет форму кольца бумеров. Когда он так открывается, это означает, что он утихает. Давайте посмотрим, что это было.Похоже, руки ускорились. Вот это интересно. Давайте сделаем то же самое здесь, за исключением того, что вместо этих выходов давайте посмотрим, как это выглядит. Вы можете видеть, что анимация теперь выглядит намного более плавной, но для этого ключевого кадра в центре мы собираемся сойтись. Хочу сделать и то, и другое. Так что вместо того, чтобы расслабляться или он ушел, давайте сделаем Eazy E. Теперь у нас есть форма песочных часов, что означает, что по мере приближения руки сезон замедляется, а по мере того, как она уходит, она будет медленно, а затем еще быстрее и быстрее ускоряться.Это секрет хорошей анимации. Вы можете видеть, что это очень простой персонаж, но только что созданная анимация довольно проста и выглядит очень красиво. Еще одно примечание о ключевых кадрах. Вы можете легко скопировать и вставить их, и индикатор текущего времени даже не обязательно должен быть поверх них, просто щелкните его. Убедитесь, что это синяя команда удара, см. На Mac, и вы можете вставить. Теперь рука пойдет туда. Он останется, а затем вернется. Не стесняйтесь поэкспериментировать со своей временной шкалой и посмотреть, какие анимации вы можете придумать.Или, если хотите. На следующем уроке вы можете следить за мной, пока я полностью оживляю персонажа и вижу, насколько реалистичным, веселым и выразительным мы можем его сделать. 9. Анимация с использованием ключевых кадров: мне уже нравится эта анимация для руки. Я думаю, что это выглядит нормально, но я также хочу анимировать другие части. Итак, давайте оживим левую руку. Может, тебе нужна рука. Тео, сделай небольшую волну, поэтому я включу секундомер на повороте. Я буду бить ее каждую секунду. Я бы сделал это с нуля. Одна секунда, две секунды, три секунды и примерно так.Четыре секунды Теперь здесь примерно на 15, что составляет половину наших 30 кадров в секунду при 15 кадрах, я перейду к W для инструмента поворота и убедитесь, что выделен правильный слой, и мы собираемся его повернуть. А теперь я собираюсь командовать, понимаете, и я собираюсь убедиться, что у меня это есть. Правильное место в единице и 15 собирались для команды V вставить в 15 команду V paste и 3 15 команд команды вставить. Теперь другая рука тоже двигается, но, опять же, они выглядят немного неровно. Итак, мы собираемся использовать Eazy E, чтобы выбрать все эти Right Click и Eazy e.У меня есть еще два дела. Я хочу оживить голову. Думаю, я тоже поверну эту. У нас просто будет одно начало, одно из конца, оба эти воздуха снова на нуле. Потому что я еще ничего не сделал. И я отметил их секундомером. Затем мы перейдем к двум, и я собираюсь немного повернуть голову. Теперь вы заметите, что иногда, если вы сделаете изменение посередине здесь, вам на самом деле не нужно щелкать секундомер, чтобы сделать это. Программа уже знает, что нужно изменить за вас.Так что я могу скопировать этот ключевой кадр и вставить его сюда. Это довольно мило. Хорошо, давайте снова выберем их. Мы идем к вам Eazy e’s. Последнее, что я хочу сделать, это сдвинуть туловище. Давайте возьмем сковороду сзади, инструмент на туловище и переместим его в самый-самый низ. И я просто хочу увеличить здесь масштаб, использовать ручной инструмент, чтобы переместиться вверх и убедиться, что все в порядке. Я думаю, что да. Я хочу, чтобы это было прямо под изображением, и я покажу вам, почему через мгновение. Так что теперь, если я уменьшу масштаб персонажа, все придет с этим, но это не совсем то, что я хочу делать.Я не хочу масштабировать одновременно X и Y. Я хочу масштабировать их отдельно, чтобы создать своего рода эффект отскока. Итак, давайте включим секундомер в первом и последнем кадрах, чтобы сделать эти ключевые кадры, и я собираюсь нажать еще один. Я хочу, чтобы персонаж немного уравновесил в начале анимации. Итак, скажем, в 01 и последнем кадре у вас есть ключевые кадры масштаба 101 100 на 10 кадрах. Сделаем ей следующий ключевой кадр. Что отсоединить? Вот эта маленькая цепочка, и я хочу, чтобы персонаж немного сжался и растянулся, поэтому я хочу, чтобы они сжимались по вертикали, и, возможно, они становились немного больше по горизонтали.Вот уже выглядит симпатичный лоб. Мне это нравится, на самом деле я хочу сохранить этот эффект. Так что давайте поместим это сюда. Давайте скопируем оба и вставим их в два, а затем вставим в три. Теперь я мог. Теперь я хочу посмотреть, как это выглядит с ослаблением. Не уверен, нужно ли это, но давайте на всякий случай проверим. Иногда хочется расслабления. Иногда нет. Это зависит от того, какой эффект вам нравится. Вы увидите, что произойдет, если это место будет очень быстро раньше. На самом деле, скажем, я что-то передвигаю, пожалуйста, очень быстро.А то вдруг нормально заиграет. Это просто программа, которая проверяет, готовы ли все кадры к отображению. Так что это довольно мило. Это просто. Это весело, это просто. И, да, получайте удовольствие от этого. Будь проще. Делайте одно дело за раз. Убедитесь, что это имеет смысл для вас, и я с нетерпением жду ваших проектов. Последнее, что нам нужно сделать, это убедиться, что мы можем экспортировать этот файл. Теперь помните начало? Я говорил о прозрачности, выдержка? Что ж, технически за этим персонажем все еще нет ничего, и вы можете оставить это так или нет.У меня здесь будет предыстория, потому что я не хочу рассказывать об этом в этом уроке. Может быть, в будущем уроке можно будет поговорить о том, как работать с видеофайлами после эффектов с прозрачным фоном. Но об этом я не буду беспокоиться. Я выбрал инструмент «Прямоугольник» прямо здесь и убедился, что Фил белый. Ладно, давайте все протянем. При этом важно убедиться, что ни один из ваших слоев здесь не выбран. Или вы можете сделать что-то еще по ошибке, создав маску.Давайте возьмем слой с фигурой и переместим его под все слои с персонажами. А теперь у нас есть предыстория. Выглядит неплохо. Хорошо, последнее, что нам нужно сделать, это экспортировать этот файл. 10. Рендеринг и экспорт: что мы создали в After Effects. Мы возьмем композицию и превратим ее в воспроизводимый видеофайл, которым вы сможете поделиться практически в любом месте. Хорошо, выглядит хорошо. Продолжительность от 0 до 4 секунд. Это зацикливается. Это великолепно. Это произведение искусства. Будем честны.Итак, я перейду к экспорту файлов. Добавить в очередь Adobe Media Encoder. Я собираюсь использовать Adobe Media Encoder, поэтому это может занять некоторое время, но ваш проект появится в Adobe Media Encoder. Есть способы экспортировать это из постэффектов, но я нашел именно такой. Я получаю максимальный контроль и максимальную последовательность. В них указан формат, в котором будет экспортировано видео. Это предустановка, которая является частью формата, а затем выходной файл, в который вы помещаете экспортированный файл и как он будет называться по умолчанию.Ваш видеофайл будет называться так же, как и ваша композиция. У меня симпатичный морковный персонаж. Щелкните здесь и убедитесь, что это правильный тип файла. Хорошо, поэтому для настроек экспорта нам нужен формат H 264 Not Blue Ray, просто обычный. Это самый универсальный и высококачественный файл, с которым я научился работать, поэтому мы выберем его. Я предпочитаю использовать источник совпадения. Высокая скорость передачи данных. Есть много других. Например, если вы хотите оптимизировать для Facebook, Twitter, видео или YouTube, все эти предустановки появятся здесь.Но мы просто собираемся пойти со спичками. Высокая скорость передачи данных. Иногда делаю файл анимации. Просто это не совсем подходит ни в одну из этих категорий, и это нормально. Мы могли бы просто пойти с этим, а остальных оставить как есть. Выглядит неплохо. Мы можем сказать экспортировать видео и аудио, но у нас нет звука. Нам не нужно об этом беспокоиться. И имя выхода. Симпатичный морковный персонаж. Пойдемте в мой простой магазин марионеток и фотографий в After Effects. Сохраните их в порядке, так что я еще ничего не сделал.Этот файл еще не экспортирован. Это просто я смотрел настройки. Все это выглядит хорошо, поэтому я собираюсь нажать кнопку воспроизведения, чтобы начать рендеринг, когда компьютер визуализирует файл. Это означает, что он берет файл из всей информации, которую вы подключили, и после эффектов, и это 10 превращает его в воспроизводимого видеофила. Чем больше эффектов, чем больше слоев, тем более высокое качество видео и звука вы используете, и чем длиннее файл, тем больше времени потребуется Teoh Export или обработать этот файл. 11.Обзор и детали проекта класса: Итак, давайте рассмотрим в этом классе, я показал вам, как нарисовать своего собственного персонажа и фотошоп. Вставьте эти активы в эффекты, анимируйте большой палец и затем экспортируйте этот файл с помощью медиакодера в видеофайл, который вы можете опубликовать в любой социальной сети. Проект этого класса состоит в том, чтобы выполнить шаги, которые я вам дал, и создать собственного анимированного персонажа. Помните, что вы можете сделать своего персонажа настолько простым или сложным, насколько захотите. Получайте удовольствие от этого. Не забудьте просмотреть этот класс по обмену навыками и следить за мной по разделу навыков для будущих классов, связанных с анимацией.Для вдохновения подписывайтесь на меня в социальных сетях. Я люблю публиковать то, что делаю. Я делаю анимацию, музыку, комиксы и все такое. И мне нравится, когда люди здороваются, меня можно найти практически где угодно, например, у Сэма Конклина. Большое спасибо за просмотр, и я с нетерпением жду ваших проектов

Нарисуйте забавного мультяшного персонажа в Photoshop с помощью инструмента «Фигуры и перо» — часть 1

В этой статье я постараюсь показать вам, как легко нарисовать мультяшного персонажа, вообще не имея навыков рисования.Все, что вам нужно сделать, это использовать свое воображение, чтобы комбинировать формы и быть знакомым с инструментом «Перо». Персонаж вдохновлен видеоигрой Worms; один из моих любимых.

Подробности руководства

• Программа: Adobe Photoshop
• Версия: CS5
• Сложность: Средний / Продвинутый
• Расчетное время завершения: 1-2 часа

Окончательный результат

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop.

Шаг 2

Прежде всего, разделите полотно пополам с помощью направляющей. Чтобы создать контур головы, вам нужно объединить множество фигур (эллипсы, прямоугольники с закругленными углами и произвольные формы, нарисованные с помощью инструмента «Перо»). Попробуйте создать что-то подобное. Не забудьте нарисовать только половину вашего персонажа.

Измените цвет всех фигур на # f1b39d и объедините слои. Затем продублируйте этот новый слой и перейдите в Edit> Transform> Flip Horizontal и поместите копию с другой стороны.

Шаг 3

Объедините два слоя и добавьте эти стили в новый.

Затем начните добавлять тени мягкой круглой кистью (B), рисуя простые точки или контуры штрихов с помощью Pen Tool (P). Используйте # 000000 в качестве цвета, измените режим наложения на Linear Burn и уменьшите заливку примерно до 30-35%.

Шаг 4

Используя ту же технику, добавьте несколько бликов. Используйте #ffffff в качестве цвета и уменьшите Заливку примерно до 40-60%.Еще раз используйте несколько слоев, чтобы «поиграть» с заливкой, чтобы результат не был «линейным».

Шаг 5

Сгруппируйте слои, созданные на предыдущих шагах, и назовите группу «Голова».
Пришло время создать хвост. Для этого повторите процесс с шага 2 (объедините круг и произвольную форму).

Шаг 6

Добавьте несколько теней и бликов, чтобы придать хвосту красивый трехмерный эффект. Опять же, используйте разные слои, чтобы «поиграть» с непрозрачностью.

Шаг 7

Сгруппируйте слои, созданные в шагах 5-6, и назовите группу «Хвост». Поместите его перед группой «Голова» в стопке слоев.
Создайте новый слой и возьмите Pen Tool (P). Нарисуйте фигуру, как показано ниже, и залейте ее цветом # b27670. Затем просто добавьте следующие стили.

Шаг 8

Добавьте тени прямо за пределами рта (цвет: # 000000, Linear Burn, Заливка: 30-40%).

Шаг 9

Добавьте блики рядом с тенями, которые вы создали ранее, чтобы добавить некоторого контраста (цвет: #ffffff, Нормальный, Заливка: 40-60%).

Шаг 10

Добавьте детали в нижней части рта.

Шаг 11

Создайте новый слой и с помощью Pen Tool (P) нарисуйте такую ​​линию. Измените его Заливку на 15% и добавьте следующий стиль.

Шаг 12

Создайте новый слой и выберите инструмент «Эллипс» (U). Нарисуйте овал и залейте его цветом # 0d0d0d. Добавьте небольшое размытие по Гауссу (0,8-1,5 пикселя), а затем примените следующие стили.

Шаг 13

Нарисуйте такую ​​фигуру с помощью Pen Tool (P) и примените следующие стили (залейте ее цветом # b27670).

Шаг 14

Нарисуйте маленький круг (Инструмент «Эллипс» — U) и добавьте эти стили.

Шаг 15

Пора создавать зубы. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте такую ​​фигуру.

Нарисуйте такую ​​форму (инструмент «Эллипс» — U) и выделите ее пиксели. Перейдите к предыдущему слою (зубы) и нажмите кнопку Добавить маску слоя. «Скройте» эту часть, закрасив выделение черным.

Затем удалите этот слой (искаженный эллипс) и добавьте следующие стили к слою с зубами.

Шаг 16

Дублируйте слой с зубами и замените его стили этими (не забудьте установить Заливку на 0%).

Шаг 17

Дублируйте оба слоя с зубами, удалите их маски (щелкните правой кнопкой мыши эскиз маски> Удалить маску) и немного уменьшите их размер. Затем перейдите в Edit> Transform> Flip Vertical и разместите их в нижней части рта.

• ПРИМЕЧАНИЕ: не забудьте настроить параметры стилей слоя (например, когда у вас есть, скажем, внутренняя тень на верхних зубах с углом 90, вы должны изменить ее на -90 для нижних зубов) .

Шаг 18

Добавьте несколько бликов (инструмент «Кисть» — B или техника «Обводка контура» инструмента «Перо») и сгруппируйте все слои, созданные в шагах 7-18, и назовите группу «Рот / зубы».

Шаг 19

Добавьте детали в верхнюю часть рта (щеки).Для этого создайте небольшой полумесяц и залейте его цветом # 000000. Измените Заливку на 20% и добавьте эти стили. Затем продублируйте его и поместите с другой стороны рта.

• ПРИМЕЧАНИЕ: снова не забудьте настроить параметры.

Шаг 20

Сгруппируйте эти два слоя и назовите группу как хотите (например, «Некоторые тени»).
Затем создайте новый слой и выберите Pen Tool (P). Нарисуйте такую ​​фигуру (заливка: #ffffff).Добавьте слой-маску и «сформируйте» щеки, удалив (закрасив черным) некоторые части глаз (фото 2).

Дублируйте его, переверните по горизонтали и поместите копию на другую часть головы. Затем объедините эти два слоя и примените эти стили.

Дублируйте этот слой и замените его стили этими.

Шаг 21

Создайте новый слой и возьмите Ellipse Tool (U). Нарисуйте такой овал (цвет заливки: # 252525) и примените следующие стили.

Добавьте маску слоя и нарисуйте черным небольшой овал, чтобы создать световой эффект.

Шаг 22

Дублируйте слой и поместите копию с другой стороны головы.

Шаг 23

Создайте новый слой и нарисуйте небольшой овал (Инструмент «Эллипс» — U). Залейте его цветом # 252525, измените режим наложения на Linear Burn и заливку на 35%. Затем добавьте следующие стили.

Дублируйте слой и разместите его симметрично с другой стороны головы (еще раз не забудьте настроить параметры стилей слоя).Наконец, сгруппируйте все слои, созданные в шагах 20-23, и назовите группу «Глаза / Нос».

Шаг 24

Создайте новый слой и выберите Pen Tool (P). Нарисуйте фигуру, как на изображении ниже, а затем добавьте следующие стили (заливка: # 603913).

Дублируйте слой, отразите его по горизонтали, немного поверните, чтобы сделать ваш мультфильм глупым, и поместите его над другим глазом.

Шаг 25

Создайте новый слой и поместите его перед слоями, созданными на предыдущем шаге.Используя Pen Tool (P), нарисуйте фигуру под бровью, чтобы придать ей трехмерный эффект. Залейте фигуру цветом # 000000. Дублируйте слой, отразите его по горизонтали и поместите под второй бровью. Сгруппируйте эти четыре слоя и назовите группу «Брови».

Шаг 26

Пришло время создать последний элемент; язык. Еще раз создайте новый слой и возьмите Pen Tool (P). Нарисуйте фигуру, чтобы мультфильм выглядел смешно и глупо. Используйте изображение ниже в качестве руководства (цвет: # 603913).

Шаг 27

Добавьте несколько теней и бликов (отдельные слои), как вы это делали ранее в этом уроке.

Шаг 28

Выберите Pen Tool (P) и нарисуйте простой изогнутый путь. Выберите жесткую кисть Round Point из списка и примените простой штрих к контуру. Щелкните правой кнопкой мыши путь> Stroke Path; установите флажок Simulate Pressure), затем установите для параметра Fill значение 0% и добавьте следующие стили.

Шаг 29

Наконец, добавьте тени на лицо и во рту.Сгруппируйте все слои, созданные в шагах 26-29, и назовите группу «Язык».

Шаг 30

Объедините все группы и слои и продублируйте новый слой. Выделите копию и немного измените уровни (Ctrl + L), чтобы увеличить интенсивность цветов (вы также можете сделать это на панели Hue / Saturation; все, что вам подходит). Затем измените режим наложения на Мягкий свет и уменьшите Заливку примерно до 60%. Если брови выглядят слишком темными, сотрите их с копии. Это удобный способ добавить глубины вашим изображениям.

Заключение

Ваш мультяшный персонаж готов. Это конец первой части. Надеюсь, вам понравилось. Во второй части мы создадим руки, которые будут держать оружие.

Об авторе: Графический дизайнер-самоучка и энтузиаст фотошопа из Польши. Он экспериментирует со всем, что связано с искусством и даже журналистикой. Вы можете посетить его Twitter @AlanKlimPL.

50+ отличных уроков по рисованию в Photoshop — InstantShift

Мультфильмы красивы, они заставляют нас смеяться, снимают грусть, а иногда просто вызывают чувство ностальгии.Однако последняя тенденция — карикатурировать себя и делать карикатуры из реальных картинок, загруженных в Интернет. Это делается для развлечения, чтобы добавить немного изюминки к обычным изображениям и, возможно, исследовать свою творческую жилку. Это можно сделать с уже имеющимися фотографиями или начать с нуля.

Мультфильмы можно использовать на веб-сайтах видеоигр, а также на веб-сайтах других подобных мультипликационных сетей. Самое лучшее в работе с учебниками по рисованию мультфильмов — это то, что это можно делать разными способами.В этой витрине вы найдете несколько хороших уроков по фотошопу .

Можно выбрать аниме-мультфильм или полноцветный, в котором особое внимание уделяется деталям. Освещение и окраска также меняют эффекты. Мультяшный фотошоп понравится как гикам, так и умным людям. Это может быть для развлечения или для профессиональных целей — это зависит от самого человека. Учебные пособия по мультфильмам должны быть получены на соответствующем веб-сайте. Сейчас в Интернете доступны тысячи эффектов.Они варьируются от ретро-эффекта до дождливых полосок, прикрепленных к журналу, которые делают фотографии темными и грязными.

Превосходные уроки по рисованию в Photoshop

Иногда фотографии можно превратить в искусство, сделав их красивыми и, возможно, временами даже захватывающими дух. Этим занимается фотошоп, который превращает обычную фотографию в выдающееся произведение линейного искусства. Это искусство может выглядеть потрясающе реалистично, поскольку в нем используются линии для прорисовки контуров и размеров лица, тела человека и т. Д.Штриховой рисунок чрезвычайно популярен и может использоваться с поп-артом, где изображения превращаются в похожие звезды поп-дивы.

Photoshop также упрощает раскрашивание фотографий или произведений искусства, поскольку в нем используются передовые и новейшие технологии. Иногда можно сделать полоски из комиксов, которые выглядят потрясающе реалистично, точно так же, как те, которые мы видим на картинках. Также можно сделать полное векторное описание и графические изображения, что сделает это намного интереснее и разнообразнее. Иногда можно сделать целые романы, полоски комиксов и картинки в стиле города грехов, которые красивы и безупречны.Еще одна замечательная часть этих замечательных руководств заключается в том, что они не только очень легкие, но и профессиональные. Эту работу выполняют высокотехнологичные веб-сайты, созданные высококвалифицированным персоналом, что делает ее еще лучше, поскольку изображения получаются красивыми и богатыми по тону, текстуре, качеству, затенению, эффектам, графике и самому дизайну.

Ниже приведены отличные ссылки на обучающие материалы по рисованию в Photoshop, которые делают эту задачу очень интересной и интересной для всех.

Давайте начнем с простого.

Flying Bat Ghost Tutorial

Первое в истории учебное пособие Криса Спунера для иллюстраторов по созданию персонажей. С помощью этого урока вы легко узнаете, как сделать Flying Bat
Ghost.

Пьяная обезьяна Учебное пособие по Photoshop

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать пьяную обезьяну с помощью некоторых довольно простых приемов и приемов.

Рисование персонажа из мультфильма-монстра

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать персонажа из мультфильма-монстра в Photoshop.

Урок рисования мультяшного чувака

Этот урок поможет вам научиться рисовать мультяшного чувака с помощью Adobe Photoshop.

Создание супер счастливого персонажа осьминога Учебное пособие

Из этого туториала вы узнаете, как создать этого персонажа осьминога с помощью некоторых простых приемов. Эти методы могут помочь вам и в дальнейших проектах.

Учебное пособие по созданию милого тюленя-тюленя-иллюстратора

Используя некоторые из самых простых техник, вы можете научиться создавать детенышей тюленя с помощью этого учебного пособия.

Primitive Art Man Cartoon Tutorial

Некоторые базовые навыки и приемы, а также руководство по этому руководству вы можете придумать с помощью этого Primitive Cave Man.

Учебное пособие по дизайну талисмана

С помощью некоторых основных методов вы можете научиться рисовать персонажей мультфильма «Дизайн талисмана».

Учебное пособие по созданию милого персонажа-бегемота

С помощью этого урока вы узнаете, как создать этого милого мультипликационного персонажа-бегемота с помощью простых линий и форм, а также некоторых очень простых, но эффективных методов рисования.

Учебное пособие по созданию причудливой птицы Twitter

Помимо обучения в Photoshop и Adobe, Coral — еще один способ научиться рисовать эту причудливую птицу Twitter, используя некоторые из простейших техник.

Создание простых мультяшных персонажей Учебное пособие по Photoshop

Из этого урока вы узнаете, как создать в Photoshop самых простых и симпатичных мультяшных персонажей.

Создайте талисман персонажа с помощью Adobe Illustrator Tutorial

Это промежуточное руководство, которое поможет вам с самого начала выучить талисман персонажа.

Учебное пособие по рисованию лица милого медведя панды

Чтобы научиться рисовать этот значок милого медведя панды, следуйте простым техникам, показанным в этом уроке, с помощью эллипса.

Создание вонючего зомби Учебное пособие по иллюстратору «Пожиратель плоти»

С помощью этого руководства можно легко создать этого страшного зомби, пожирающего плоть.

Учебное пособие по рисованию лица персонажа в иллюстраторе

A Несколько шагов и несколько основных приемов помогут вам создать это лицо мультипликационного персонажа.

Создайте оригинальную девушку в стиле пин-ап в Photoshop Учебное пособие по мультфильмам

Вы можете научиться рисовать эту оригинальную девушку в стиле пин-ап с помощью Photoshop, следуя этому уроку.

Reader Учебник по Photoshop с мультипликационными персонажами

В Photoshop вы можете создать этих мультяшных персонажей с помощью некоторых простых приемов.

Учебное пособие по случаю счастливого китайского Нового года 2009

Кайлун показывает своим зрителям, как создать новогоднюю открытку с мультипликационным персонажем с помощью иллюстраций.

Крыса как китайский новогодний зодиак 2008 Учебное пособие

В другом уроке Кайлуна показано, как создать символ Крысы для 2008 года, потому что этот год в китайском календаре считался годом «Крысы».

Bleach Mello Photoshop Tutorial

Все наверняка видели знаменитое аниме «Bleach». Вот шанс узнать, как нарисовать своего популярного персонажа «Куросаки Ичиго».

Создание монстра-кляксы в Illustrator Учебное пособие по мультфильмам

В этом уроке вы узнаете, как создать монстра-кляксы в иллюстрации, используя очень простые техники и основные моменты.

Учебное пособие по созданию мультфильмов в стиле комиксов

Создайте мультфильм в стиле комиксов с помощью этого учебного пособия.

Создание традиционного японского карпа кои Учебное пособие по иллюстрации

Пользователи Adobe среднего уровня могут легко создать эту иллюстрацию и усовершенствовать ее с помощью этого персонажа японского карпа кои.

Учебное пособие по созданию милых мультяшных зверей

С помощью этого урока вы научитесь создавать этих милых мультяшных зверей.

Создайте карикатуру на автопортрет

Обновление сломанного произведения искусства — отличный способ улучшить навыки любого художника. Это отличный показатель ваших улучшений и изменений в стиле с течением времени. Из этого туториала Вы узнаете, как превратить старую векторную иллюстрацию в настоящую цифровую картину.

Adobe Cartoon Snail Tutorial

Узнайте, как нарисовать эту векторную мультяшную улитку с помощью Adobe.

Фотографии, превращенные в линии ArtCartoon Учебник

В этом уроке вы узнаете, как создавать Line Art Cartoons из изображений с помощью нескольких простых мазков.

Учебное пособие по созданию мультфильмов Барта Симпсона

Это руководство предназначено для тех, кто находится на начальном уровне. Из этого туториала Вы узнаете, как создать мультфильм Барта Симпсона, используя слои и инструменты пера.

Учебник по созданию милого мультипликационного персонажа

Этот урок научит вас, как использовать определенные инструменты и перо для создания этого милого мультипликационного персонажа

Учебник по рисованию мультфильма пингвина

Используйте Adobe Photoshop для создания этот мультяшный пингвин.Учебник может быть длинным, но его действительно стоит прочитать.

Создайте талисман-персонаж студента с помощью Adobe Tutorial

Этот учебник-иллюстратор предназначен для промежуточных пользователей. Он покажет вам, как создать векторный персонаж-талисман студента с помощью эскиза.

Учебное пособие по созданию насекомых-леди-птиц

Из этого учебного пособия вы узнаете, как создать птицу-леди. Использование эллипса окажется очень полезным.

Создайте нахальный талисман головы коалы Учебное пособие по мультфильмам

Это отличное руководство, которое покажет вам, как вы можете использовать свои базовые навыки, добавить к ним немного изюминки и создать лицо медведя коалы самостоятельно.

Учебник по рисованию Гомера

Этот учебник поможет вам узнать, как легко создать знаменитого мультипликационного персонажа Гомера Симпсона с помощью некоторых простых приемов и навыков.

Учебник по созданию талисмана Эйба

Этот урок Криса Койера научит вас, как создать талисмана Эйба.

Учебное пособие «Illustrate Cute Emo Kid»

Из этого урока вы узнаете, как нарисовать Emo Kid в мультяшном стиле, вокруг которого вращается вся концепция.

Учебное пособие по созданию мультяшной векторной птицы

Вы научитесь рисовать векторную птицу по эскизу. Вам нужно иметь некоторые базовые навыки в иллюстрации, чтобы достаточно эффективно понять этот урок.

Процесс раскрашивания иллюстрации с помощью инструмента «Сетка и нож» Учебное пособие

Используя некоторые базовые инструменты, такие как «Сетка и нож», вы можете легко раскрасить эту иллюстрацию персонажа из мультфильма.

Создание штриховых рисунков в Adobe Tutorial

Создайте этого сварливого старика с помощью Adobe Illustrator.Один базовый навык, который вам понадобится для создания этого урока, — это рисование идеальных линий.

Нарисовать набросок толстого кота Учебное пособие

Этот урок непосредственно направлен на то, чтобы научить вас, как нарисовать простой набросок толстого кота.

Рисование мультяшного кролика Учебник

Используя эллипс и некоторые другие навыки Photoshop, вы можете нарисовать эту симпатичную иллюстрацию мультяшного кролика.

Рисование крутого мультяшного робота Учебник

Этот урок поможет вам нарисовать этого крутого мультяшного робота с помощью иллюстрации Photoshop.

Учебник по рисованию Эрика Картмана

Используя некоторые из большинства навыков и приемов, этот учебник научит вас, как создать своего собственного персонажа Южного парка.

Adobe Illustrator Cartoon с планшетом Wacom Учебное пособие

В этом уроке рассказывается о мультипликационном персонаже, который был создан в Adobe Illustrator с помощью таблоида Wacom.

Лепрекон на День Святого Патрика Учебное пособие по карикатуре

Из этого урока вы узнаете, как создать своего собственного маленького лепрекона для святого Патрика.День Святого Патрика.

Учебное пособие по мультяшному тупому синему присоску

Это еще один учебник-иллюстратор, взятый из мини-сериала Криса Спунера «Монстры». Из этого туториала вы узнаете, как создать этого тупого синего монстра-присоски.

Angry Orange Monster Cartoon Tutorial

Еще один мультипликационный персонаж Криса Спунера из серии «Монстры». Вы можете узнать, как нарисовать этого злого оранжевого монстра, из этого урока.

Рисование мультяшного волшебника Учебник

Если вы один из тех, кто хочет нарисовать волшебника для своего школьного проекта, попробуйте этот урок.

Как нарисовать пушистого мультяшного персонажа

В этом уроке вы узнаете, как создать пушистого мультяшного персонажа в Photoshop.

Аниме Арт Учебное пособие по Photoshop Мультфильм

С помощью простых техник вы можете шаг за шагом научиться создавать эту картину.Этот урок хорош, особенно если вы хотите научиться создавать персонажей амина.

Создание монстра из карандашного наброска Учебное пособие

Этот урок очень поможет вам научиться создавать милую векторную иллюстрацию монстра из карандашного наброска.

Create A Gang Of Ninjas Illustrator Tutorial

Тем, кто считает Adobe немного сложной, следует попробовать это руководство и внимательно следить за каждым шагом, чтобы разобраться в нем.

Создание синего векторного персонажа от карандашного наброска до урока раскраски

Этот урок поможет вам нарисовать симпатичного синего векторного монстра по карандашному наброску и добавить к нему несколько цветов.

Создание мультяшной рыбки

В сегодняшнем уроке вы узнаете, как создать мультяшную рыбу в Photoshop.

Вам также могут быть интересны следующие учебные пособия по Photoshop.

Не стесняйтесь присоединиться к нам, и вы всегда можете поделиться своими мыслями, которые могут быть полезны нашим читателям.

Не забудьте подписаться на нас в Твиттере — чтобы быть в курсе последних обновлений.

Что-то пропало?

При составлении этого списка всегда есть вероятность, что мы пропустили другие замечательные руководства. Не стесняйтесь поделиться им с нами.

Учебники по аниматору персонажей, часть 3: Базовая марионетка в Photoshop

Если вы будете следовать нашей серии руководств, вы уже знаете, что такое Adobe Character Animator и как он работает.Теперь мы узнаем, как создать полнофункционального персонажа в Adobe Photoshop ! Вам нужно знать одну важную вещь: когда вы загружаете своего персонажа в Character Animator, он называется марионеткой . Мы также будем использовать этот термин для описания персонажа, который готовится к использованию в CA.

Вы предпочитаете готовить марионетку в Adobe Illustrator? Взгляните на наш учебник «Как создать марионетку для аниматора персонажей в Adobe Illustrator».

В этой статье:
1.Именование и структура
2. Автоматически распознаваемые черты лица
2.1. Глаза
2.2. Брови
2.3. Рот

Начнем!

1. Наименование и структура

Очень важно то, как вы называете слои и группы, потому что Character Animator использует эти имена для распознавания частей тела марионетки.

При работе с Adobe Photoshop для создания марионетки очень важно нарисовать части тела марионетки в различных слоях .Однако вам не нужно размещать каждую часть вашего персонажа на отдельном слое, только те, которые будут двигаться независимо или иметь поведение, назначенное программой.

Давайте возьмем этого простого персонажа и исследуем его слои!

Как вы можете видеть здесь, ее туловище и ноги нарисованы в одном слое, им не будет назначено какое-либо движение или поведение программой. То же самое касается формы лица, прически, ушей, носа и веснушек, которые тоже сближаются.

Части, которым нужен отдельный слой: оба зрачка, оба глазных яблока, каждая ресница, обе брови, рот, обе руки и, в данном случае, обе косички.

Вы можете видеть на изображении, что я объединила все слои этой маленькой девочки в одну безымянную группу. Хорошая идея — назвать эту большую группу именем или описанием вашего персонажа (например: мальчик, ребенок, женщина и т. Д.). Я назову ее + Вики , так как ее зовут Вики. Но что более важно, так это то, что перед названием стоит символ + .

Знак плюс: + является важным элементом именования слоев и групп в CA. Это означает, что слой или группа не зависят от деформации, то есть их можно перемещать независимо от остальной части тела.

Скоро мы будем использовать + для других имен, но сначала давайте создадим группу head и body .

Как видите, в группе + Vicky у меня теперь есть группа с головкой и группа с частями тела .

Character Animator распознает слова head и body и соответственно назначает соответствующее поведение. Чтобы не запутать программу, вы должны использовать эти слова только один раз, — в этих названиях групп. Таким образом, CA будет знать, что это правильная голова и тело вашей марионетки.

Затем давайте назовем элементы, которым мы хотим позже назначить поведение.

Здесь снова появляется символ + .Теперь руки Вики смогут самостоятельно размахивать руками.

Я решил, что позже я хочу присвоить ее косичкам поведение свисания, поэтому перед их именем также стоит + .

Теперь мы продолжим называть и упорядочивать черты лица марионетки, которые автоматически распознаются Character Animator. У них очень специфическое поведение, поэтому у них есть свой раздел.

2.Автоматически распознаваемые черты лица

Это брови, зрачки, моргание и форма рта. Самое удивительное в CA заключается в том, что если вы правильно назовете и разместите эти элементы, программа анимирует их за вас. За несколько быстрых шагов вы сможете оживить неподвижное лицо вашей марионетки! Посмотрим как!

2.1. Глаза

Начнем с глаз. Вам нужно сгруппировать их по левому и правому краю, в каждой группе у вас должен быть зрачок, глазное яблоко и ресницы.Назовите их Левый глаз и Правый глаз в соответствии с телом вашей марионетки, а не экраном. Затем назовите каждого ученика + левый ученик и + правый ученик . Не забывайте + перед именами учеников, так ваш персонаж сможет смотреть по сторонам.

Вы должны назвать белые части (глазные яблоки) глаза Диапазон левого зрачка и Диапазон правого зрачка . CA распознает элементы с этими именами как границы для учеников марионетки.Ресницы у Вики тоже есть, но они декоративный элемент, они не имеют никакой функции, а эстетичны. Так что я могу называть их как хочу. Все остальные имена, о которых мы говорим в этом разделе, распознаются программой, поэтому важно использовать их правильно и использовать только один раз.

Теперь пора мигать веками! Я создам веки для Вики на новых слоях и назову их Left Blink и Right Blink .Помнить! Каждый раз, когда вы моргаете, Character Animator будет показывать закрытые веки вашей марионетки и делать невидимым все остальное, что находится в той же группе, что и веки. Вот почему веки вашей марионетки должны быть в той же группе, что и их глаза. Как это:

2.2. Брови

Я оставлю группы моргания невидимыми и перейду к бровям. Здесь мы снова видим + символ . Как вы уже догадались, вы должны назвать их + левая бровь и + правая бровь .И это последние элементы, в которых мы будем использовать символ + . Далее идет рот, но сначала давайте посмотрим, как все выглядит на данный момент.

2.3. Рот

Как я упоминал ранее, форма рта — единственный элемент марионетки, который генерируется в соответствии со звуком. Но это не значит, что программа сама генерирует форму рта. Это нам нарисовать в первую очередь! 🙂 У каждой полнофункциональной марионетки должно быть 14 различных форм рта.Предположим, что у нас уже есть 14 ртов, и исследуем каждый из них.

Интересно то, что 3 из этих ртов на самом деле генерируются изображением с веб-камеры, а не звуком. Это Нейтральный , который отображается всякий раз, когда есть тишина и ваше лицо находится в состоянии покоя. Два других — Smile и Surprised , которые генерируются, когда в тишине вы улыбаетесь или широко открываете рот.

Когда у вас будут все формы вашего рта, вы должны объединить их все в группу под названием Mouth .Здесь вы можете увидеть, как в программе представлены формы рта. Они здесь в качестве примера того, как должен выглядеть ваш кукольный рот и как они должны называться. Ниже вы можете увидеть мои версии.

И все! Теперь у вас есть полнофункциональная базовая марионетка в Adobe Photoshop !

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Vicky Photoshop.

Следите за нашей серией руководств, чтобы узнать, как настроить и оснастить персонажа!

Оставайтесь воодушевленными!

Прочтите другие руководств по Adobe Character Animator :

Некоторые продвинутые марионетки, которые могут вам понравиться

Если вы хотите сэкономить время — попробуйте продвинутые марионетки GraphicMama для анимации.