Как нарисовать портрет с фотографии в фотошопе: Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Содержание

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (

590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент

Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите

Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область

(Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Квадратные головы

Почему это не работает

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Шаг 1

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Я больше предпочитаю второй вариант.

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Шаг 7

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Шаг 8

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Теперь ваша очередь!

Выводы

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Квадратные головы

Почему это не работает

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Шаг 1

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Я больше предпочитаю второй вариант.

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Шаг 7

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Шаг 8

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Теперь ваша очередь!

Выводы

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Как нарисовать портрет в Фотошопе

Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

В статье представлена векторная техника

Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».

Для примера возьмем эту фотографию

Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.

Аккуратно выделяем область лица

Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.

Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом

Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».

Нужно отрисовать глаза и другие черты лица

Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.

Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.

На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.

Тонируем кожу лица

Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.

Дополнительные штрихи для одежды

Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.

Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.

Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.

Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!

Вот что мы получили в итоге

Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.

Рисуем портрет в Фотошоп — lakienkoandrey

Финальный результат

Для многих из нас рисование портрета на основе наброска представляется непосильной задачей. Но на самом деле это не так сложно, как может показаться сначала. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать портрет в стиле фэнтези на основе эскиза без использования каких-либо референсов. Мы начнем с создания наброска, затем будем рисовать в цвете, нарисуем кожу, добавим текстуру и тени. Давайте приступим!

Шаг 1. Давайте начнем с создания наброска нашего портрета. Я нарисовала его сразу в Photoshop, используя планшет. Может для вас будет удобнее нарисовать его на бумаге, отсканировать и перенести в Photoshop. Если для вас сложно самостоятельно нарисовать эскиз, вы можете использовать мой, скачайте его здесь.

Когда вы приступаете к рисованию кожи, удобно сначала создать палитру цветов, которые вы будете использовать. Создайте такую палитру на новом слое, в дальнейшем вы сможете брать с нее образцы цвета при помощи инструмента EyeDropperTool (Пипетка). Я выбрала несколько бежевых тонов от светлых к более темным и оттенки розового. Чем больше переходных оттенков вы будете использовать, тем естественнее будет выглядеть кожа.

Шаг 2. Цвета, которые вы используете, будут различаться в зависимости от типа кожи, которую вы рисуете. Для рисования кожи вам нужно определиться с основным тоном, полутонами, тоном для теней, светлых участков и более теплыми оттенками для рисования скул. Начните рисование с использованием нейтрального бежевого цвета (#dfbaa8) и закрасьте всю кожу. Это будет основой. Вы можете использовать инструмент PaintBucketTool (Заливка) или жесткую Кисть (Brush).

Теперь выберете более темный цвет из палитры и начните добавлять тени. Закрасьте область губ нежно розовым основным цветом для губ.

Посмотрите, на какие участки вам нужно добавить тени и света.

Шаг 3. В этом шаге мы нарисуем брови. Это не сложно. Первое, что нужно сделать, это закрасить участки бровей основным цветом для кожи.

Возьмите вашу основную кисть. Зайдите в настройки кисти и поставьте галочку Shape Dynamics (Динамика формы), сделайте настройки как на скриншоте. Установите непрозрачность кисти примерно 60-70% и рисуйте волосинки бровей одну за другой. Диаметр кисти поставьте 2-4 пикс. Это совсем несложно нарисовать, если у вас есть планшет, нажим пера сделает работу за вас. Если же у вас нет планшета, тогда воспользуйтесь инструментом SmudgeTool (Палец) и вытяните с его помощью кончики бровей.

Шаг 4. Приступаем к рисованию глаз, для этого сначала закрасьте нужные участки, используя основные цвета для глаз.

Не забывайте, что глазные яблоки имеют шарообразную форму, поэтому края глаз должны быть темнее, а центр – светлее.

Верхнее веко должно иметь тень. У нижнего века тоже нарисуйте тень, но цвет выберете светлее. Добавьте немного света на радужную оболочку глаза. Радужная оболочка состоит из множества тонких линий, идущих от зрачка. Нарисуйте их кистью маленького диаметра (не более 3 пикс). В настройках кисти включите опцию Shape Dynamics (Динамика формы). Делайте одни линии темнее, а другие светлее и немного толще, чтобы добиться нужного результата.

Добавьте еще тень под нижнее веко и немного света вокруг внутреннего уголка глаза. Это придаст глазам глубины.

Теперь давайте нарисуем розовое мясцо у глаза. Сначала нарисуйте красную линию, затем добавьте небольшие белые линии в уголках глаз и выше красной линии. Создайте новый слой и приступите к рисованию ресниц. Используйте темный цвет и те же настройки кисти, что мы делали для бровей. Посмотрите на изображение ниже и поймите, как должны располагаться ресницы. Для нижнего ряда ресниц используйте кисть с 50-60% непрозрачностью.

Давайте еще улучшим глаза, добавив в рисунок больше деталей. Используйте инструменты DodgeTool (Осветлитель) и BurnTool (Затемнитель) для того, чтобы придать большей глубины радужной оболочке и зрачку. Добавьте также больше света и цвета, используя мягкие оттенки.

Нарисуйте небольшую подводку для верхнего века. При желании вы можете поменять цвет глаз, используя корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и создав для него обтравочную маску к слою с радужной оболочкой (Alt + клик между слоями).

Шаг 5. Теперь будем рисовать губы. Это совсем не сложно, так как мы будем использовать ту же методику, что и для рисования глаз. На изображении ниже показано, куда нужно добавить светлых тонов и теней.

Добавьте теней в оба уголка губ. Теперь установите светло-розовый цвет и начните рисовать изогнутые плавные линии, как вы делали для радужной оболочки глаз. Сделайте центр губ светлее, чем края. Поменяйте тон и продолжайте добавлять линии на губы. Важно, чтобы на панели настроек кисти (F5) была включена опция Shape Dynamics (Динамика формы) с настройками по умолчанию.

Создайте корректирующий слой Levels (Уровни) с показанными ниже настройками и добавьте к нему обтравочную маску к слою с губами (Alt + клик между слоями). Теперь вам нужно изменить настройки кисти для рисования текстуры на губах. Откройте панель настроек кисти и установите следующие опции: Scattering (Рассеивание) – обе оси 470%, Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача) — 0% и Smoothing (Сглаживание). Выберите светлый цвет и рисуйте поверх губ по светлым участкам (посередине). Это создаст впечатление, будто девушка использует блеск для губ.

Шаг 6. Добавьте еще света около верхней губы.

Шаг 7. Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни). Установите в настройках параметры, показанные ниже.

Шаг 8. Теперь, когда мы нарисовали основу, давайте добавим еще деталей. Сделайте объединенную копию всех видимых слоев (Ctrl + Alt + Shift + E). Выберите в меню Filter > Noise > Addnoise (Фильтр-Шум-Добавить шум), установите там значение 7-9%. Оставьте шум только на коже, сотрите его с других участков, используя маску слоя.

Шаг 9. На этом шаге мы добавим текстуру на кожу. Сначала возьмите инструмент Brush (Кисть) и установите подходящие настройки – убедитесь, что включены опции Scattering (Рассеивание) — примерно 350%, Control (Управление) – Pen Pressure (Нажим пера), Count Jitter (Колебание счетчика) – 12%. Теперь выберите поочередно три цвета для рисования – светло-кремовый, бледно-розовый и бежевый и начните добавлять веснушки на ее скулы и нос. Поставьте непрозрачность слоя около 30-40%.

Создайте новый слой и установите немного другие параметры в настройках кисти для добавления текстуры на кожу. Поставьте галочку на Texture (Текстура). Выберите там текстуру, похожую на эту (смотрите скриншот). Рисуйте по коже, а затем поставьте непрозрачность этого слоя около 30%.

Шаг 10. В этом шаге будем рисовать волосы. Это не так сложно, начните с выбора желаемого цвета для основы волос и нарисуйте форму будущей прически. Я использовала цвет #d28c6a.

Создайте новый слой. Начните рисование с более толстых прядей волос, а закончите более тонкими. Убедитесь, что в настройках кисти включена опция Shape Dynamics (Динамика формы). Так концы волос будут выглядеть более естественными.

На новом слое добавьте еще прядей волос различных цветов. Не бойтесь выбирать для этого необычные цвета, это будет смотреться интересно, мы же рисуем портрет в стиле фэнтези. Я выбрала нежный желтый цвет и установила непрозрачность кисти примерно 70%.

Объедините все видимые слои с волосами в один и добавьте света и теней на волосы при помощи инструментов DodgeTool (Осветлитель) и BurnTool (Затемнитель).
Создайте корректирующий слой Curves (Кривые) с показанными ниже параметрами. Оставьте воздействие этого корректирующего слоя только на волосах (сотрите лишнее на маске слоя или создайте обтравочную маску).

Шаг 11. Теперь давайте добавим фон. Вы можете скачать понравившуюся вам текстуру отсюда.
Поместите слой с текстурой ниже слоев с портретом.

Создайте корректирующий слой GradientFill (Градиент). Установите показанные ниже настройки. Расположите этот слой над слоем с фоном. Он не должен быть видимым на портрете, только на фоне. Поставьте непрозрачность слоя 40%.

Создайте еще один корректирующий слой GradientMap (Карта градиента). Используйте настройки и цвета, показанные ниже. Поставьте непрозрачность слоя 50%.

Шаг 12. Теперь, поверх всех слоев создайте корректирующий слой GradientMap (Карта градиента) и установите показанные настройки. Непрозрачность поставьте 30%.

Шаг 13. Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Поставьте значение Saturation (Насыщенность) +25.

Шаг 14. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни). Настройки показаны ниже.

Шаг 15. Последнее, что нам нужно сделать – добавить волосы с другой стороны лица. Возьмите инструмент PenTool (Перо) и вырежьте часть имеющихся волос, отразите их по горизонтали и расположите ниже лица с правой стороны. На этом все! Мы закончили!

Дополнительные варианты портрета
Вот еще несколько примеров того, что вы можете добавить в ваш фэнтезийный портрет – например, эльфийские уши, ожерелье или возможно очки в футуристическом стиле (нажмите на изображение, чтобы увеличить).

Автор: Loredana Papp

Как нарисовать арт портрет в фотошопе

Этот урок научит вас делать рисунки подобные тем что используются в комиксах, журналах из фотографии.

Часть 1. Создание черно-белого наброска

1) Подготовка рисунка.

Откройте изображение в photoshop’е. Продублируйте слой «Background». (Нажмите и потяните слой «Background» на иконку или просто нажмите Ctrl+J). Переименуйте новый слой «dots» или «точки». (Для того чтобы переименовать кликните 2 раза на названии слоя). Создайте новый слой и залейте его ярким синим цветом используя Paint Bucket tool.

Расположите этот слой между слоями «dots» и «Background». Переименуйте его «blue» (синий). Теперь палитра слоев должна выглядеть так:

Далее на слое «dots» мы должны убрать фон оставив только лицо (или фигуру) человека. Для этого используем Pen Tool. Сначала убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

С помощью Pen Tool обводим лицо человека точно по контуру. Затем делаем из контура выделение (клик правой кнопкой и make selection). Инвертируем выделение (CTRL+Shft+I) и жмем delete. Снимаем выделение (CTRL+D).

2) Создание точечной основы

Обесцвечиваем слой «dots»(Ctrl+Shft+U).

Теперь делаем рисунок черно-белым Image > Adjustments > Threshold Для данной фотографии использованны параметры которые изображены ниже, но для вашей вы можете установить другие подходящие.

После использования Threshold края изображения выглядят слишком неровными. Чтобы их сделать гладкими идём в Filter > Blur>> Gaussian Blur (параметры ставим около 2-3).

Дублируем слой «dots» нажав правую кнопку мыши и выбрав Duplicate Layer (Именно этим способом дублируем слой!)

В окне Document выбираем New. Теперь у вас должно быть открыто 2 изображения в photoshop’е.

В новом изображении меням Mode на Grayscale Image > Mode > Grаyscale. В диалоговом окне на вопрос «Discard color information?» Жмём OK. Теперь меняем Mode на Bitmap. Image > Mode > Bitmap. В диалоговом окне на вопрос «Flatten layers?» Жмём OK. В этом же окне меням Use на Halftone Screen.

После этих манипуляций изображение должно стать таким:

3)Подготовка к окраске

В этом же новом документе меняем Mode обратно на Grаyscale. Убедитесь что размер ratio равен 1 и жмите OK. Теперь меняем Mode на RGB. Дублируем слой таким же длинным способом как перед этим. В окне Document выбираем первоначальный документ (он должен быть на самом верху).

На данный момент палитра слоев должна выглядеть так:

Последний этап в этой части – это создание группирования между скопированным слоем и слоем «dots». Зажав кнопку ALT передвинте мышку между двумя слоями. Затем кликните мышкой когда появится значок как на картинке ниже (можно просто нажать Ctrl+G).

Теперь линкуем слои «dots» и «Background copy» (Клик на слое «Background copy» на маленькое окошко возле «глаза»). Merge Linked (Ctrl+E).

Ваша фотография должна быть примерно такой же как на рисунке ниже:

Часть 2. Раскрашивание.

1) Создание Цветовых слоев (Fill Layers)

Продублируйте слой «dots». Переименуйте новый слой «white» (белый) и переместите его под слоем «dots». Далее идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Используем параметры:
Brightness +100,
Contrast -100
Теперь слой «white» стал белым. На данный момент ваша палитра слоев должна выглядеть как на картинке:

Измените blending mode слоя «dots» на Multiply.

Кликните на иконку и выберите опцию Sol >

Выберите цвет в диалоговом окне выбора цвета. Жмите OK. (Автор начал с создания губ, поэтому выбрал темно-красный цвет)

Новый Цветовой слой появился в палитре слоев. Переименуйте его «lips» (губы) и переместите его под слоем «dots».

Сгруппируйте слоя «lips» и «white» (Ctrl+G)

Поменяйте foreground color на черный. С помощью Paint Bucket tool залейте слой «lips» черным. Теперь начинаем раскрашивать. Поменяйте foreground colour на белый. Используя жесткую кисть раскрасьте губы. (Убедитесь что opacity равно 100%). Результат на картинке ниже получился очень хорошим.

2)Остальные Цветовые слои

Повторите шаг по созданию Цветовых слоев для каждого участка фотографии (кожи, глаз, одежды и т.д.). Так выглядела палитра слоев Автора на данный момент:

Значки группированния (стрелочки) должны быть на всех Цветовых слоях.

Если вы недовольны цветом какого либо Цветового слоя, кликните два раза на цветном значке слоя (смотрите выше) и выберите другой цвет.

Итак, вы сделали достачно много. Но вы еще можете добавить надпись, речь идущую от фото, мысли человека и т.д.

Часть 3. Создание обводки (LineArt).

В этом уроке есть два способа создания обводки: вручную и автоматически. Вручную получается реалистичнее, но долго, а автоматически быстрее, но результат не очень. Попробуйте оба способа, какой понравится, такой и используйте.

1) Подготовка слоев

Откройте фотографию в photoshop’е. Переименуйте слой «Background» в «оригинал». Если ваша фотография темная, вы должны её осветлить. Осветление нужно для того, чтобы линии обводки смотрелись более четко.

Для осветления идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. (Для данной фотографии параметры указаны выше)

Продублируйте слой «оригинал». Переименуйте новый слой «top». Создайте два новых слоя. Переместите их под слоем «top». Залейте ближайший слой к слою «оригинал» белым и переименуйте его «Background». Оставшийся новый слой переименуйте «line art». Сделайте невидимыми слои «Background» и «top», а видиыми оставьте слои «оригинал» и «line art». Активным сделайте слой «line art».

2) Параметры Brush Tool

Для создания линий в photoshop’е мы будем пользоваться Brush Tool. Заходим в параметры кистей.

Далее показаны параметры для создания сужающейся кисти.

Убедитесь что foreground color черный.

3) Создание контура

Начинаем с губ. Выбираем Pen tool. Убедитесь что выбрана опция create a Work Path.

Обведите губы. Ниже показано место начала.

Правый клик, выберите Stroke Path. (в параметрах Brush)

Сделайте видимым слой «Background». Удалите «точечную» линию (path). Для этого правый клик, Delete Path или просто Enter. Если вы довольны результатом отключите слой «Background» и сделайте следующую линию. Если не довольны результатом используйте окно History и удалите последние действия

Если линия слегка обрывается вы можете использовать Eraser Tool. Ведите резинку не вверх/вниз, а по диагонали. Тогда вы добьетесь конусообразного эффекта на конце линии.

2) Создание конусообразной линии.

Чтобы создать линию с конусообразным окончанием с двух сторон зайдите в опции кистей, Shape Dynamics. Поменяйте Control на Pen Pressure, а Minimum Diameter на 1%.

Когда вы выбираете Stroke Path сделайте активной опцию Simulate Pressure.

Когда вы закончите делать губы включите слой «Background». Затем включайте/выключайте слой «top». Если губы будут «прыгать», значит вам стоит переделать линию губ.

3) Создание широких линий.

Создание широкой линии вам понадобится например в бровях. Создайте замкнутый контур брови и используйте Fill Path.

Такой же способ можно использовать при создании верхних ресниц.

4) Создание круглого, овального, квадратного и т.п. контура

Сначала используйте Shape Tool или Ellipse Tool для создания формы. Затем теми же инструментами делаем внутри формы фигуру поменьше, чтобы снаружи остался нужный контур.

1) Подготовка изображения

Сначала мы удалим фон. Для этого воспользуемся Pen Tool. Убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

Создайте контур вокруг предмета.

Идите в окно Paths(справа от Chanels).

Загрузите выделение – Load path as a selection – смотрите рисунок выше. Скопируйте выделение: Ctrl+C. Вставьте: Ctrl+V. Возвращаемся в окно «Layers» и переименовываем новый слой названием предмета (в данном случае «gun» – пистолет). Создайте новый слой. Залейте его белым. Переименуйте его «background» и переместите под слоем «gun».

Обесцвечиваем: Image > Adjust > Desaturate

2) Создание обводки

Filter > Blur > Smart Blur на слое «gun»:
Quality: High
Mode: Edge Only
Остальные параметры выставите на свое усмотрение. Ниже указаны параметры для этой картинки.

Делаем черную обводку Edit > Stroke. Выберите толщину линии подходящую к вашей картинке.

Получится вот это:

Теперь идем в Filter > Artistic > Poster Edges. Параметры как на картинке:

Ну и последний штрих Filter > Artistic > Cutout. Параметры как на картинке:

С помощью палитры слоев Автора можно многое объяснить. Ваша обводка должна находится на верху. Скопируйте слой «dots» столько раз, сколько у вас Цветовых слоев и сгруппируйте каждый «dots» с каждым Цветовым слоем Измените blending mode слоев «dots» на Soft Light Вы можете поменять opacity слоев «dots» чтобы они лучше подходили к вашей работе.

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
Получаем черно-белую фотографию.
Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
Должен получиться примерно такой результат.
Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
точка слева окрашивает черные участки
средняя точка отвечает за серый цвет
точка справа окрашивает белые области.
Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.

Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.

Портрет в стиле поп-арт

Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.

Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.

Постеризация

Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.

В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем ОК.

Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».

«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.

Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:

Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.

Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.

Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.

Далее берем инструмент «Кисть».

Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.

Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.

Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.

Постеризация завершена, переходим к тонированию.

Тонирование

Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.

Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.

После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.

Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.

Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.

Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.

На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Финальный результат:

Что же означает сходство?

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Квадратные головы

Почему это не работает

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

Выбор холста

Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

мелко-;
средне-;
крупнозернистые.

В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

Но под последние варианты сложно подобрать подходящие рамки, хотя они интересно выглядят в интерьере небольших комнат.

Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

Новинки Premium-раздела

499

Экспресс-курс

Коллаж «Необычная прогулка»

9
видеоуроков
30
исходников

Работа с фото

Делаем художественную ретушь портрета

26 652 369
99

Веб и приложения

Создаём форму оформления заказа

18 824 292
499

Экспресс-курс

Художественная обработка от Мадины Ахтаевой. Серия «Лето»

8
видеоуроков
26
исходников

499

Экспресс-курс

Коллаж «На маскараде»

8
видеоуроков
14
исходников

Веб и приложения

Cоздаём форму заказа авиабилетов

12 748 212
— часть сайта Фотошоп-мастер, где вас ждут 16 видеоуроков и 23 экспресс-курса от профессионалов.

Вы можете покупать их по-отдельности, а можете оформить подписку на весь раздел (от 5 руб/день).

Создайте тестовую снимаемую сцену

Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.

Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.

Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).

Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.

Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.

Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.

Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Шаг 1

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Я больше предпочитаю второй вариант.

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (https://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Шаг 8

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Подходящие кисти

Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.

Простой пошаговый мастер-класс по написанию картин вином

За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки. Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость. Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop

, Александра Бейтман, 10 февраля 2020 г.

Практически нет эффекта редактирования фотографий, которого нельзя было бы добиться с помощью Photoshop CC. Фактически, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop в двух разных стилях рисования — акварель и масло.

Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому руководству.Вы можете получить Photoshop по плану Adobe Creative Cloud всего за 9,99 доллара США в месяц. Обязательно приобретите и установите Photoshop CC, чтобы вы могли работать над редактированием вместе с этим руководством.

Теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.

Как сделать портрет похожим на картину в Photoshop

Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы любой портрет в вашей галерее выглядел как картина. Конечно, одни фотографии лучше подходят для этой задачи, чем другие.Это означает, что вам нужно будет уделить особое внимание созданию великолепной композиции . Подумайте: как вы можете поставить объект так, чтобы конечный результат был особенно убедительным, как картина?

Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые особенности вашей модели . Портреты лиц, рук и других деталей крупным планом отлично подходят для этой техники. Но вы также можете использовать более традиционные портреты, если фон не слишком занят.

Яркий фон затуманивает эффект рисования и может сделать окончательную редакцию размытой и мутной. Перед тем, как приступить к редактированию рисунка, лучше всего отредактировать для вашего портрета однотонный фон или минимально узорчатый фон .

Прежде чем мы превратим наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования. Вы будете использовать эти основных инструментов Photoshop при работе с фотографиями:

Инструмент «Кисть»
Инструмент «Размытие»
Фильтры и эффекты

Для каждого метода потребуется свой подход, но все три основаны на одном и том же наборе основных инструментов.Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!

Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop

Здесь мы поговорим о том, как создать акварельную картину из фотографии в Photoshop. Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждой из трех техник редактирования, которые я опишу, чтобы вы могли легко увидеть, чем отличаются результаты.

Я буду использовать эту фотографию:

Фотография Джессики Фелисио через Unsplash

Эта фотография отлично подходит для превращения в картину с помощью Photoshop, потому что ее фон простой, а лицо объекта на изображении яркое и четкое.

1. Дубликат слоя

Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели Layers Panel .

После успешного дублирования слоя вы увидите два слоя изображения на панели слоев. Выберите дублированный слой и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Convert to Smart Object .Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварельный рисунок.

2. Применить фильтры

Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку Filters в верхней части окна Photoshop и выберите Filter Gallery . Затем выберите вкладку Artistic , а затем выберите фильтр Dry Brush из раскрывающихся опций.

Установите следующие параметры фильтра сухой кисти:

Щелкните OK .

Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр «Вырез» разделял лицо вашего объекта на светлые и темные участки, почти как если бы вы блокировали картину перед добавлением деталей и смешиванием.

Я использовал эти настройки, но ваши могут отличаться:

Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра Cutout:

3.Настройте режимы наложения фильтра

Если настройки фильтра «Вырезание» выглядят слишком драматично, подумайте об изменении режима наложения фильтра , выбрав значок «Режимы наложения фильтра » на панели «Слои». Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с непрозрачностью 50% для более мягкого, плавного и живописного вида.

Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от исходного изображения, так и от интенсивности желаемого эффекта.

Вот как выглядело мое изображение после того, как я настроил режим наложения и непрозрачность фильтра Cutout:

Затем снова щелкните вкладку Filters , но на этот раз выберите Blur >> Smart Blur . В появившемся диалоговом окне выберите Radius из 5 и Threshold из 100.

Вам может потребоваться настроить внешний вид вашего фильтра Smart Blur . Вы можете сделать это так же, как и с фильтром Cutout — выбрав значок Filter Blending Modes, значок и изменив режим наложения.

Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно уточнить края изображения. Выберите Фильтр >> Стилизация >> Найти края . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Это не тот вид, к которому мы стремимся! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра. Для моего изображения я решил изменить режим наложения фильтра Find Edges с Normal на Multiply .

4. Наложение текстуры бумаги

На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению.Вы можете найти изображения текстуры акварельной бумаги во многих онлайн-источниках, в том числе на веб-сайтах стоковых фотографий. Просто выберите тот, который вам нравится, затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой акварельной бумаги так, чтобы он находился поверх основного слоя изображения на панели слоев.

Добавьте маску слоя к слою текстуры, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply , или нажав кнопку Add Vector Mask на панели слоев.

5.Рисуем акварельными кистями

Теперь нарисуйте черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельной кисти, вы можете бесплатно скачать их пакетами в Интернете. Рисование черной краской на маске слоя откроет портретное изображение внизу.

Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не будете довольны эффектом. Это ваша возможность проявить творческий подход!

Вот чего я добился с помощью нескольких акварельных кистей:

А вот мои до и после!

Как сделать картину маслом из фотографии в Photoshop

Чтобы фотография выглядела как картина маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить.Первое, что вам нужно отрегулировать в своем портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это текстура .

Удалите текстуру кожи и волос, чтобы они выглядели более убедительно. А поскольку картины, написанные маслом, как правило, имеют более насыщенный цвет, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).

Гладкая кожа, напоминающая фарфор, стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно портретов эпохи Возрождения.Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи на нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину, написанную маслом. Вы увидите, как быстро эта простая настройка преобразует ваше изображение из фотографии в картину!

Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешивать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и более похожими на картину.

В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект.Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!

1. Сгладьте текстуру с помощью инструмента Smudge Tool

Сначала откройте изображение в Photoshop. Затем найдите инструмент Smudge Tool на левой панели инструментов. Значок Smudge Tool выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не сразу видите Smudge Tool, найдите значок Blur Tool или Sharpen Tool, затем нажмите и удерживайте, чтобы найти Smudge Tool.

Как только вы найдете инструмент Smudge Tool, используйте его, чтобы начать смешивать текстуру кожи вашего объекта.Нет правильного или неправильного способа сделать это, если вы будете растушевывать в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.

Я рекомендую установить кисть для растушевки на 0% Hardness с силой Strength 20% . Таким образом, вы не стираете важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.

Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы будете тщательно размазывать лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть эффект рисования.

Вы должны применить ту же технику размазывания к волосам и одежде объекта съемки. Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичными для изображения. Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента Blur Tool , если размытие удаляет слишком много деталей.

Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица моего объекта, а затем применил размытие к волосам объекта с помощью кисти для размытия.

Вот мой окончательный результат:

Не бойтесь настраивать растушевку и размер кисти размытия для точной настройки редактирования.И убедитесь, что не размыли важные блики и тени. Эффектное освещение и темнота сделают редактирование фотографий еще более убедительным!

Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать типографский портрет в Photoshop.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

Как нарисовать женский портрет с нуля

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать женский портрет с нуля. Вы узнаете некоторые основные правила формирования рисунка, советы по эффективному рисованию, использованию кисти и уходу за деталями. Для этого урока настоятельно рекомендуется графический планшет.

Мы начнем этот урок с изучения основ анатомии женского лица, чтобы определить основу нашего рисунка. После создания основы головы перейдем к деталям лица, волос, тела и платья.Позже мы воспользуемся несколькими корректирующими слоями, чтобы выделить цвет. Наконец, мы уточним некоторые детали, чтобы завершить процесс. Вы можете использовать любые версии Photoshop, чтобы следовать этому руководству.

Учебные ресурсы

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop с заданными настройками:

Цвет фона должен быть черным.

Очень важно работать на большом холсте, чтобы можно было обращать внимание на детали.

Шаг 2

Создайте основную форму головы, используя простую жесткую кисть цвета # c99e80 в верхней части черного холста.

Перед тем, как подробно описывать это, вы должны знать кое-что из женской анатомии, особенно если вы не используете какие-либо конкретные фотореференс. Каждая человеческая голова индивидуальна, но вот что нужно помнить, если вы собираетесь рисовать портрет с фронтальной точки зрения прямым взглядом (без улыбки):

— Длина носа должна составлять примерно 1/2 части, отсчитываемой от самой высокой точки носа до самой нижней точки подбородка.

— Края ноздри должны доходить до внутренних краев глаз.

— Самая нижняя часть носа должна быть на одной линии вертикально с самой нижней частью лука купидона.

— Края рта (уголки губ) должны быть выровнены по горизонтали с челюстью и по вертикали с краями радужной оболочки.

— Рот всегда больше ширины краев ноздри, за исключением того, что вы хотите нарисовать детский портрет.

Если вы хотите нарисовать портрет с разных сторон и с разных сторон, некоторые приведенные выше правила будут изменены.

Нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить основные части головы, и убедитесь, что все максимально пропорционально.В этом уроке мы не рисуем уши, так как они будут закрыты волосами. Поместите этот слой над всеми другими слоями, и мы будем использовать их в качестве руководства.

Шаг 3

Создайте новый слой и измените настройки кисти, как показано ниже (нажмите F5):

Измените передний план на # b09e92 и начните рисовать тени на лице. Очень важно определить источник света с самого начала, чтобы вы могли правильно рисовать позже. В этом случае я стараюсь сделать так, чтобы свет падал прямо спереди.

Шаг 4

Создайте новый слой и с помощью мягкой кисти цвета # 220e03 прокрасьте середину лица. Мы исправим это, поэтому не волнуйтесь, если он будет выглядеть грубым.

Щелкните вторую кнопку внизу панелей слоев, чтобы добавить маску к этому слою. Используйте кисть с твердостью от 20% до 70%, непрозрачностью и текучестью около 20 и 30%, чтобы определить форму носа, используя линии, нарисованные на шаге 2, в качестве руководства.

Шаг 5

Нарисуйте цвет # 560e16 под носом и используйте маску слоя, чтобы выделить основу губ с некоторыми деталями.Вы должны варьировать непрозрачность и поток кисти, чтобы сделать губы светлее и оттенком:

Нарисуйте портрет в Adobe Photoshop: чистый холст для готовой иллюстрации | Габриэль Брикки стенограммы

1. Введение: Меня зовут Габриэль Де Чезарис, я художник-портретист. Пару лет назад я проводил курс по рисованию портретов карандашом, но теперь я вернулся, чтобы показать свой процесс создания цифровых портретов. Цифровая живопись — это здорово, потому что в отличие от любого другого носителя у вас есть кнопка «Отменить», у вас есть все мыслимые цвета, а с Photoshop возможности просто безграничны, потому что это такой мощный инструмент.В своем классе я шаг за шагом проведу вас через свой процесс и покажу вам все инструменты, которые я использую, а также то, как запрограммировать планшет для ускорения рабочего процесса. Затем я покажу вам, как найти ссылку, сделать эскизы, нарисовать значения, а также поделюсь трюками, как рисовать точные пропорции. Я также расскажу о качестве кромок, текстурах, эффектах Photoshop и о том, как загружать изображения для просмотра в Интернете. Цифровая живопись — такая увлекательная среда, и я бы очень рекомендовал каждому художнику попробовать ее.К концу моего урока у вас будут красивые сверкающие цифровые портреты. 2. Материалы. Для этого урока вам понадобятся планшет и ручка. Wacom делает отличные планшеты. Многим художникам нравятся продукты Intuos и Cintiq. Я буду использовать Wacom Intuos 3, 9 на 12 и Photoshop CC 2015, но любая версия Photoshop должна работать одинаково. Если у вас нет Photoshop, вы можете загрузить 30-дневную бесплатную пробную версию с веб-сайта Adobe. В этом классе я буду работать на своем ПК, но вы также можете использовать Mac, если хотите.3. Интерфейс и инструменты Photoshop. Мне нравится открывать в Photoshop следующие элементы, когда я рисую. Навигатор, цвет, история и слои. Многие из предложений Photoshop для Windows не понадобятся для этого конкретного урока. А пока просто уберите их с дороги. Чтобы найти нужные окна, перейдите в «Окно» и щелкните те, которые хотите открыть. Скажем, я случайно снял клик с инструментов, как показано на левой стороне, чтобы вернуть их, просто зайдите в Window, а затем в инструменты, и они снова появятся. После того, как вы установили Photoshop с тем, что вам нужно для рисования, перейдите в «Окно», «Рабочее пространство», «Новое рабочее пространство» и дайте имя своему рабочему пространству для рисования.Таким образом, если вы когда-нибудь случайно обнаружите, что что-то упускаете или находитесь в неправильном рабочем пространстве, вы всегда можете найти это в ранее сохраненном рабочем пространстве. Чтобы открыть фотографию, просто перетащите ее в Photoshop. Часто он будет оставаться в самом низу панели параметров. Если вы когда-нибудь захотите отказаться от их голоса, если вы работаете с двумя изображениями одновременно, просто щелкните и перетащите строку заголовка части, потянув ее вниз и отпустите. Инструмент «Перемещение» — важный инструмент. С его помощью вы можете перемещать выделение.Как вы видите здесь. Сейчас я использую инструмент «Прямоугольная область». Этот инструмент можно использовать для выделения меньших участков детали. Выбрав что-либо, щелкните инструмент «Перемещение», и вы можете перетащить выделение в новую область или использовать стрелки на клавиатуре, чтобы перемещать его. Вы также можете использовать инструмент «Лассо» для выделения. С помощью инструмента «Лассо» нарисуйте форму того, что вы хотите выделить. Это хороший инструмент для изменения пропорций, возможно, глаз, который может оказаться не на своем месте. Чтобы отменить выбор, нажмите «Выбрать» в строке меню, а затем нажмите «Отменить выбор».Инструмент «Кадрирование» необходим для создания композиций. В Photoshop CC вы можете растягивать стороны в углах детали внутрь и наружу, чтобы создать желаемый урожай. Также есть функция, которая накладывает композиционные вспомогательные линии поверх вашего произведения, и этот инструмент может быть действительно полезен. Для портрета чаще всего в центре внимания будут глаза. Вы можете использовать эти вспомогательные линии, в данном случае золотую спираль, чтобы обрезать изображение таким образом, чтобы сбалансировать и сосредоточить вашу композицию. Инструмент «Пипетка» идеально подходит для подбора цветов.Этот инструмент особенно полезен, когда вы рисуете по эталону и вам нужно очень быстро подобрать цвета на фотографии. В следующем видео я научу вас, как запрограммировать перо Wacom Pen в качестве инструмента быстрой пипетки. Инструмент «Кисть», вероятно, является самым важным инструментом в нашем наборе инструментов для этого класса. Нажав, чтобы открыть палитру «Наборы кистей», вы сможете найти все кисти, которые есть в Photoshop. У меня их много, потому что я много скачал из Интернета, а также от других художников.Чтобы загрузить кисть в Photoshop, загрузите кисть, а затем перетащите ее в Photoshop. Затем вы обнаружите, что внизу загружена новая кисть. Если у вас более ранняя версия Photoshop и этот простой метод перетаскивания не работает для вас, попробуйте поискать в Интернете информацию о том, как загрузить кисти в вашу конкретную версию Photoshop. В Интернете уже есть несколько отличных руководств, которые помогут вам шаг за шагом. Теперь я хочу показать вам, как сделать кисти чувствительными к давлению, как это делают традиционные носители.Переключите панель кистей, затем нажмите «Передача» и убедитесь, что дрожание непрозрачности и дрожание потока настроены на давление пера. Теперь, когда вы слегка прижимаете кончик пера к планшету, эти штрихи будут мягкими и легкими. Однако, когда вы сильно нажимаете, ваши штрихи станут темнее, имитируя ощущение многих традиционных средств, таких как уголь или карандаш. Инструмент «Ластик» — отличный выбор, если вам когда-нибудь понадобится что-то стереть. Мне обычно нравится использовать его, когда я стираю слой, чтобы увидеть что-то под этим слоем.Инструмент Paint Bucket Tool, как вы только что видели, — это инструмент, который я использую для заливки всего холста цветом. Он отлично подходит для нанесения полутонов на чистый белый холст. Выполнение этого в начале работы поможет вам начать работу, особенно если вас пугает совершенно белый холст. Обычно мне нравится использовать инструмент «Резкость» в конце создания детали. После того, как я уменьшил его размер для Интернета, я считаю, что более точный инструмент наиболее эффективен. Это сделает ваши линии четкими и резкими.Инструмент «Размытие», расположенный в том же разделе, что и инструмент «Резкость», делает области мягкими и размытыми. Часто художники используют инструмент «Размытие» по краям произведения, чтобы взгляд зрителя был направлен к фокусной точке, которая обычно более резкая по сравнению с ними. Инструмент Dodge Tool отлично подходит для создания эффектного освещения. Я использовал инструмент Dodge Tool в областях, на которые падает свет. Тем не менее, легко увлечься инструментом Dodge Tool, поэтому будьте осторожны, не используйте слишком яркий свет. Инструмент Burn, расположенный в том же разделе, что и Dodge Tool, отлично подходит для затемнения и углубления теней.Но опять же, я бы рекомендовал использовать его экономно. Я часто нажимаю на этот верхний цветной квадрат, чтобы открыть палитру цветов. Цвет сверху будет цветом, которым вы рисуете. Перемещаясь сейчас вправо, мы находим наш навигатор. Навигатор хорош тем, что позволяет легко уменьшать и уменьшать масштаб. Вы можете использовать ползунок или даже ввести процентное масштабирование. При увеличении масштаба вы также можете щелкнуть и перетащить эту красную рамку, чтобы перемещаться по фигуре. Цветовая палитра важно иметь наготове, потому что, когда он начал рисовать цвета, особенно когда у вас нет эталона, вам постоянно будет нужно подбирать цвета.Мне нравится, когда моя история всегда доступна, потому что таким образом я могу щелкать и отменять, когда захочу, на разных этапах работы. Допустим, я сделал несколько штрихов и решил, что они мне не нравятся. Я всегда могу вернуться и отменить их или даже повторить. Если вы хотите иметь возможность вернуться на сотни шагов назад, перейдите в «Правка», затем в «Настройки», а затем в «Производительность». Затем измените состояние истории на количество шагов, которые вы хотите запомнить в Photoshop. Мне нравится держать около 400, чтобы я мог вернуться и увидеть разные этапы работы, а также сделать снимки в процессе работы, если я когда-нибудь забуду об этом.Слои Photoshop предлагают вам безграничные возможности для создания ваших работ. Здесь я нажимаю Создать новый слой и заливаю слой непрозрачным черным цветом. Теперь я нажимаю стрелки рядом с тем местом, где написано «Нормально», где я могу увидеть все доступные параметры режима наложения. Прокручивая, вы увидите несколько плохих эффектов, но также и некоторые действительно отличные, которые укажут вашему произведению направление, в котором он должен двигаться. Чтобы удалить слой, просто нажмите на корзину и удалите слой. Вы также можете изменить цвет фона интерфейса в Photoshop.Для этого перейдите в Edit, Preferences, Interface. Там вы сможете изменить цвет с черного на темно-серый, на серый или светло-серый. Затем просто нажмите «ОК», когда найдете тот, который вам нравится. Эти инструменты и функции — лишь верхушка айсберга Photoshop, но их знание поможет вам нарисовать потрясающий цифровой портрет. 4. Свойства планшета. Как я уже упоминал, я работаю с Wacom Intuos 3. Поэтому, если вы также работаете с планшетом Wacom, я покажу вам, как редактировать перо и экспресс-клавиши, чтобы вы могли быстрее рабочий процесс.На вашем ПК сначала перейдите в Свойства своего планшета Wacom. Выбрав ручку для захвата, нажмите кнопку раскрывающегося списка рядом с булавкой и нажмите «Модификатор». Оттуда установите флажок с надписью «Alt» и «слева». Теперь, когда вы наводите курсор на свою картину и нажимаете кнопку сбоку пера, вы сможете быстро подбирать цвета с помощью инструмента «Пипетка», не беспокоясь о том, чтобы перемещаться вперед и назад и менять инструменты в наборе инструментов. Выбрав инструмент «Функции», вы также можете программировать экспресс-клавиши.Чтобы запрограммировать кнопку, щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с ней и выберите «Нажатие клавиши». Здесь вы захотите ввести наиболее часто используемые сочетания клавиш. Мне нравится программировать кнопки «Отменить», «Повторить», «Большую кисть» и «Меньшую кисть». Попробуйте запрограммировать инструменты, которые вы чаще всего используете в Photoshop, так, чтобы они всегда были у вас под рукой. На Mac вы можете зайти в системные настройки, чтобы найти планшет Wacom. Сочетания клавиш на Mac немного отличаются, но вы все равно можете редактировать перо с помощью экспресс-клавиш.Выбрав перо, вы можете изменить кнопку «Перо» на инструмент «Пипетка» при нажатии. Чтобы запрограммировать инструмент «Пипетка», щелкните «Модификатор», затем щелкните поля «Вариант» и «Влево». На вашем Mac с выбранным инструментом «Функции» запрограммируйте боковые кнопки как сочетания клавиш, которые вы будете чаще всего использовать в Photoshop. Таким образом, вместо того, чтобы переключаться между инструментами, вы сможете быстро рисовать всеми инструментами, которые используете чаще всего. Как и здесь, я быстро выбираю цвет с помощью инструмента «Пипетка», который я запрограммировал на ручке.С помощью большого пальца я могу легко увеличить размер кисти, оставаясь при этом в инструменте Paint. Программирование кнопок значительно ускорит рабочий процесс, а также позволит с легкостью отменять и повторять шаги. Если нажатия клавиш работают не так, как запрограммировано, проверьте некоторые ресурсы в Интернете, где вы можете изучить все сочетания клавиш Photoshop для вашего компьютера и версии Photoshop. 5. Поиск и редактирование справочника: так что вы можете найти множество портретных справочников для рисования в Интернете.Shutterstock.com предлагает несколько хороших фотографий на выбор, но у них есть своя цена за их использование. Я решил, что буду использовать это фото как образец для урока. Я выбрал это, потому что меня вдохновили ее глаза, и мне также понравилось, как изображение построило свет и тень. Вы также можете попробовать просмотреть ресурсы deviantart.com и раздел стоковых изображений, чтобы найти ссылку, которая вас вдохновляет. Часто найденные здесь стоковые фотографии можно использовать бесплатно, и вам просто нужно указать художника, сделавшего исходную фотографию, и следовать его правилам, указанным под их изображением.Или, если вы амбициозны, вы даже можете сделать свои собственные фотографии. У Skill Share есть отличные учителя фотографии, которые проведут вас через весь процесс. Итак, теперь, когда я нашел свой образец, я перетащу его в Photoshop и продублирую, выбрав «Изображение», «Дублировать», «Хорошо». В этом классе я продемонстрирую черно-белый портрет, а также покажу цвет для другого урока. Чтобы изменить свою фотографию на черно-белую, я перехожу в меню «Изображение», «Режим», «Оттенки серого» и пока просто отбрасываю информацию о цвете, поскольку исходный файл у меня все равно сохранен.Мне также нравится настраивать контраст моих изображений, перейдя в Image, Adjustments, Levels, затем я могу перемещать ползунки, чтобы получить желаемый контраст. Мне также нравится использовать Image, Adjustments, Brightness / Contrast. Внесение этих корректировок сделает свет и тень на вашем изображении яркими. Итак, теперь, когда у меня есть черно-белое изображение, я собираюсь сделать несколько его копий. Думайте об этом как о стадии эскиза. Ваше время, чтобы получить все свои идеи. Вам не нужно просто точно копировать ссылку.На самом деле мне нравится брать творческую лицензию, когда я рисую по эталону, я меняю ее и исследую множество вариантов. На этом этапе позвольте себе немного развлечься. Попробуйте разные культуры, прически, фоны — все, что хотите. Кроме того, если вы обнаружите, что вам нужна еще одна ссылка, потому что вы не можете просто придумать ее в своей голове, тогда продолжайте искать ее. Нет проблем с объединением более одной ссылки в вашем произведении. Это ваш шанс поэкспериментировать с вашими вариантами композиции.Здесь я экспериментирую с идеей V-композиции. Я думаю, что V-образная форма часто хорошо работает с портретами. Теперь я снова приступаю к редактированию, на этот раз я экспериментирую с идеей заплести у нее косу. Еще один фильтр, который я часто использую, — это жидкий инструмент. Чтобы найти его, перейдите в Filter, Liquefy. Там я использовал инструмент прямой деформации и кисть среднего размера, чтобы перемещать объекты. Здесь я просто пробую разные способы выпадения волос. Цифровая живопись — это здорово, потому что вы можете попробовать множество различных вариантов, не испортив бумагу ластиком.Я только что создал новый слой и собираюсь использовать инструмент «Ведро с краской», чтобы залить его темно-серым цветом. Теперь я установил режим наложения на «Умножение» и с помощью ластика с мягкими краями стер верхний слой, чтобы увидеть исходное изображение под ним. Это создает красивый эффект виньетки. Вот я снова переделываю ее волосы и плечо. На этот раз я решил наклеить на нее атлас. Я начинаю думать о характере здесь, с этим, добавляя несколько летучих ноток в вырез.Часто я меняю свой вид, перейдя в Image, Image Rotation для горизонтального холста. Это поможет вашим глазам оставаться свежими, и вы также сможете лучше видеть ошибки, когда перевернете холст. Теперь, чтобы закончить с этим, я немного изменил линию шеи и использую правило третей, чтобы обрезать ее. Я также использую инструмент Dodge, чтобы добавить немного света на задний план. Этим редактированием я решил попробовать придать ей длинные волосы. Так что теперь я просто экспериментирую с его потоком.Волосы отлично подходят для того, чтобы направить взгляд зрителя обратно в фокус изображения. Это кажется странным, но если вы вообразили продолжение кривой, можете ли вы увидеть, как эти волосы, кажется, указывают прямо на этот глаз, и как эти волосы, кажется, перетекают прямо в этот? Вы можете использовать все воображаемые линии и перестройки, чтобы направить взгляд зрителей обратно на фокус вашего произведения. Еще одно замечание об инструменте лассо. Если вы когда-нибудь захотите немного повернуть что-то, просто выберите это с помощью инструмента лассо, затем возьмите инструмент перемещения и наведите курсор на один из углов.Волосы станут изогнутыми, и вы можете немного повернуть выделение. Здесь я просто продолжаю редактировать и вижу, что эта композиция становится еще одной V-образной композицией. Итак, как только вы заплатили много композиций, выберите одну из своих любимых. Мне понравился этот, потому что мне нравится распущенные ее волосы, и мне также нравится, как, согласно правилу третей, эта композиция выстраивается так, что ее глаз, который является центром моего рисунка, падает прямо вдоль линии сетки. Сейчас я сделал три копии своей любимой. Один я оставлю как оригинал, один для постеризации и один для фильтрации с наклонными штрихами.Чтобы постеризовать, выберите «Изображение», «Коррекция», «Постеризация». Там я вижу очень простой плакат, похожий на изображение моей рекомендации. Это поможет позже, когда я буду рисовать светотени. Упрощение света и тени до основных форм поможет мне, когда я начну работать со значениями. Теперь перейдите в Filter, Filter Gallery, затем Brush Strokes и Angled Strokes. Теперь я перемещаю ползунки, чтобы найти наглядно упрощенную версию моего эталона. Рисование из этого поможет мне позже, если я буду слишком рано отвлекаться на детали в процессе рисования.Это поможет мне увидеть общую картину и основные модели ценностей. Теперь у меня есть несколько референсов, которые я могу посмотреть, чтобы начать рисовать. 6. Ценности. Прежде чем мы начнем рисовать, я хочу сначала объяснить, что такое ценность. Ценность определяется как относительная яркость или темнота цвета. Это важно для художников, потому что помогает определить форму, а также помогает создавать пространственные иллюзии. Наличие светлых и темных значений в вашей картине — это то, что сделает ваш портрет реалистичным, а точные значения являются ключом к получению реалистичного света и тени.Прямо сейчас я щелкаю, и вы видите, что в моем справочнике есть все значения. Например, здесь, на самолете, выходящем из ее носа, я думаю, что у нас есть одно из самых легких значений в этом справочнике, и в данном случае это примерно два на шкале значений. Но вот на ее волосах мы видим один из самых темных оттенков на картинке. Это около 10 баллов по шкале ценностей. Теперь вы ожидаете, что более белые глаза будут именно такими белыми. Но обычно вы обнаружите, что это не так, и здесь он ближе к светло-серому 4.Важно знать ценности, потому что тогда вы сможете нарисовать их в правильном соотношении, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично. У некоторых художников шкала перевернута, где белый — 10, а черный — единица, но для меня этот способ имеет больше смысла. Здесь, на этом рисунке, мы можем увидеть ценности в действии. Мелирование и полутона будут самыми светлыми оттенками произведения. В то время как образующие тени, образующие ядра теней, отраженный свет и отбрасываемые тени будут более темными в сравнении с оценкой, и они будут принадлежать тени.Вот что я имею в виду, когда изображаю ценности во взаимосвязи друг с другом. Даже если значения света больше похожи на шесть, помните, что для того, чтобы осветленная форма выглядела убедительной, все, что попадает в тень, будет темнее, чем значения света в сравнении. Вот моя справка с использованием упрощенного постеризованного изображения, я могу начать лучше понимать значения, которые мне нужно будет нарисовать, отделив свет на лице от тени на лице. Чтобы начать рисовать, я выберу «Файл», «Новый», а затем я изменю его на дюймы, и я собираюсь изменить ширину моего холста на 13 и высоту на девять.Здесь нет ничего особенного, потому что я знаю, что все равно собираюсь изменить это по ходу дела. Тем не менее, это хорошая привычка рисовать крупно, если вам когда-нибудь понадобится большой файл. Я собираюсь сделать свое разрешение 300, и я собираюсь изменить свой цветовой режим на цвет RGB. Я всегда могу изменить его обратно на оттенки серого позже, если захочу. Теперь у меня есть пустой холст, и я просто перетащу свое эталонное изображение прямо на него. Вам не обязательно делать это так, но я считаю, что проще выбрать значения с изображением прямо в том же файле.Затем я просто перетаскиваю его в угол и нажимаю «Enter» или дважды щелкаю, чтобы разместить его. Теперь, просто для организации и отслеживания, я собираюсь дважды щелкнуть этот слой, это заголовок, и присвоить ему ярлык «Ссылка». Теперь я щелкаю правой кнопкой мыши эталонный слой и нажимаю «Дублировать слой». Затем я беру инструмент «Перемещение» и перетаскиваю новый слой. Я просто помещаю это здесь на секунду, чтобы посмотреть, насколько большой будет моя картина. Теперь я просто убираю немного лишнего холста, а позже удаляю эталонную копию.Теперь у меня есть четкие границы того, где будет моя область рисования, и это точный размер моего эталона, который будет полезен, когда мы начнем. Прежде чем мы начнем, рекомендуется периодически сохранять свою работу. Вы определенно никогда не захотите потерять рисунок после того, как потратили на него часы. Пока мы работаем со слоями, просто сохраните его как файл PSD. На панели «Слои» вы видите, что у меня есть фоновая копия, просто белая, моя ссылка, и теперь я добавляю новый слой, который станет моей цифровой картиной.В качестве примечания, убедитесь, что когда вы рисуете, вы всегда находитесь на правильном слое и случайно не рисуете на другом слое. Я начинаю с выделения области рисования с помощью инструмента «Прямоугольная область» и заполняю ее основным серым цветом фона, чтобы избавиться от белого на холсте, чтобы помочь мне начать работу. Теперь я беру простую кисть, пока еще не скругленную или мягкую, но кисть с небольшим характером, чтобы не вдаваться в детализацию слишком рано. Я прикреплю кисти, которые я использую, в разделе проекта этого класса, если вам интересно попробовать любую из них.Но вы обнаружите, что, имея меньшее количество жестких, мягких и текстурированных кистей, вы сможете сделать красивый портрет. Для этого проекта не обязательно иметь сотни кистей. Когда я начинаю рисовать, я просто быстро набираю цвет, чтобы начать. Я работаю быстро и в первые пару минут рисования не особо беспокоюсь о том, как это выглядит. Оглядываясь назад и вперед между референсом и рисунком, я просто быстро пытаюсь раскрасить различные формы цвета. Я просто хочу быстро перенести некоторые значения на свой холст, чтобы начать с ними работать.Здесь программирование работы с боковыми кнопками экономит много времени, потому что вы можете быстро брать цвета из эталона, не меняя инструменты. Теперь я замечаю, что рисую немного поверх своего референса, и я действительно не хочу, чтобы это случайно было сделано. Вместо этого я отменяю действие и просто выбираю область рисования с помощью инструмента прямоугольной области, чтобы у меня были четкие границы, чтобы можно было свободно рисовать ими. Теперь я обычно определяю области ее черт со значением и формой. Когда вы рисуете, спросите себя, где моя самая темная тьма, а где мой самый светлый свет? Это поможет вам лучше нарисовать ваши ценностные отношения.Не стоит пока отвлекаться на детали. Подождите, пока на холсте не появятся большие ценности, прежде чем приступать к деталям. Также не забудьте перевернуть холст, выбрав «Изображение», «Поворот изображения», «Отразить по горизонтали». Это всегда поможет, если вы думаете, что ваш рисунок выглядит не так. Я часто использую фильтр сжижения, если мне нужно быстро изменить пропорции, как я здесь с линией подбородка. Если бы только традиционная живопись была такой простой. А теперь вот трюк, который я постоянно использую при рисовании, и это закрашивание негативного пространства.Вместо того, чтобы рисовать волосы, попробуйте нарисовать негативное пространство вокруг волос. Мгновение назад я делал именно это. Вместо того, чтобы рисовать волосы черной краской, я просто рисовал серую форму вокруг волос. Иногда легче точно нарисовать эти более абстрактные формы, чем нарисовать определенные известные детали, и я обнаружил, что в этом случае рисование отрицательного пространства помогает мне более точно размещать предметы. Однако вам не обязательно всегда просто закрашивать негативное пространство. Вы также можете попробовать рассматривать секции как абстрактные фигуры.Как здесь с ее волосами. Я вижу, что я не в себе, но я могу нарисовать их более точно, если попытаюсь нарисовать абстрактную форму волос, одновременно обращая внимание на негативное пространство слева. Здесь я замечаю, что у нее лоб немного более треугольный, чем я сделал, я сделал его более полукругом. Как только я начинаю замечать подобные вещи, я просто поправляю их по ходу дела. На этом начальном этапе работы мы просто сохраняем простоту. Возьмите значения из справочника, а затем нарисуйте эти значения основных форм.На этом этапе вам может быть полезно использовать созданное вами постеризованное изображение. Здесь я вижу свое изображение, разбитое на простые, основные формы ценности, что облегчает мне рисование. Вам также может быть полезно представить, где находится ваш источник света. Теперь, когда у меня есть шаблоны значений, давайте попробуем поработать над рисунком в более точных пропорциях. 7. Рисование и детали: теперь, когда у меня есть некоторые значения, на этом этапе я хотел бы немного перебрать функции, чтобы расположить их в нужном месте, прежде чем я перейду к деталям.В помощь я использую гиды. Чтобы найти направляющие, перейдите к просмотру, новому руководству, а затем нажмите «Горизонтально» на данный момент и установите положение в один дюйм. Теперь с помощью инструмента «Перемещение» я могу перетащить направляющую к любому объекту и посмотреть, совпадают ли мои ориентиры с моей картиной. Хочу посмотреть, совпадают ли уголки глаз, низ носа, часть губ, низ подбородка. Эти моменты очень полезны, если вы пытаетесь стать похожим на человека. Вы можете перетащить его куда угодно, даже что-нибудь вроде плеча, что поможет вам более точно увидеть ссылку.Вы даже можете добавить более одного руководства, если хотите. Итак, теперь я обнаружил в своем изображении что-то не так. У меня брови ниже положенного. Я могу исправить это несколькими способами. Я мог бы использовать жидкий инструмент и небольшую кисть, чтобы слегка приподнять брови, или я мог бы выбрать их с помощью прямоугольного выделения или инструмента лассо и переместить их вверх с помощью стрелок на клавиатуре. Позже мне просто придется закрасить пробелы. Или я мог бы выбрать их и перейти к редактированию, преобразованию и возиться с некоторыми из имеющихся там опций.Или я мог бы просто нарисовать их повыше, прямо поверх того, что у меня уже есть. Рисовать в цифровом виде действительно здорово, потому что в вашем распоряжении есть все эти возможности редактирования. Чтобы удалить направляющую, просто возьмите ее с помощью инструмента перемещения и перетащите за пределы изображения или перейдите к просмотру, отображению и снятию флажков направляющих. Теперь я проверил наши пропорции по горизонтали, но я также хочу проверить их по вертикали. Для этого я просто использую инструмент кадрирования, чтобы сделать холст большего размера, теперь я дублирую опорный слой и использую движение к перетаскиванию и опорную копию прямо над моей картиной.Теперь снова нажимая View, я нажимаю New guide, и на этот раз я собираюсь сделать его вертикальным. Теперь я легко могу проверить свои пропорции по вертикали. Вот я вижу, что глаз выключен. Посмотрите, как эталонный канал или канал отрыва находится прямо напротив направляющей, но здесь, в моей картине, я немного оторван от этого. Как только я нахожу основные пропорции, которые хочу исправить, я записываю их все в список. Мне нравится это делать, потому что это помогает мне запоминать, а также потому, что иногда я нахожу, что руководства и все ссылки заставляют мой экран выглядеть загроможденным.Поскольку у меня есть основные ценности и я знаю пропорции, которые мне нужно исправить, я обрежу свою картину и открою отдельный справочный файл. Кроме того, сейчас, когда мы начнем, будет ваша ссылка на отдельный файл, потому что мы собираемся увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы прорисовать детали. Теперь я просто захожу и редактирую некоторые из тех пропорциональных ошибок, которые я видел, которые требовали исправления. Теперь я лично за то, чтобы напрячься от ссылки, а не копировать ее в точности. Если вы обнаружите, что не нарисовали что-то в точности как ваш образец, но хотите, чтобы ваш рисунок получился лучше, во что бы то ни стало, сохраните его.Если вы работаете над заказом или рисунком любимого человека, то да, сходство важно, но если вы просто рисуете дизайн персонажа или рисунок для развлечения, тогда вы можете быть свободны с этим и не чувствовать себя замужем. к определенным пропорциям лица. Иногда веселее экспериментировать с пропорциями, а также полезно исследовать, какие лица вам нравятся для вашего искусства. Однако ради этой демонстрации я подумал, что было бы полезно показать, как довольно точно рисовать по ссылке. Возможно, в одном из будущих занятий я продемонстрирую, как взять образец и преобразовать его в другое лицо, но я сохраню это для другого урока.Теперь я подробно расскажу о глазах. Когда я начал рисовать, я пытаюсь думать об углах глаз. Глаз — это не просто круглая вещь в форме футбольного мяча, у него есть углы. Я пытаюсь запомнить это, когда рисую фигуру. Здесь я рисую некоторые ценности. Когда я увеличиваю масштаб каждой функции, создается впечатление, что мы возвращаемся к только что полученному уроку ценности, только здесь мы работаем с одной функцией. Я все еще просто рисую формы evalue, на этот раз они просто меньшие, более сложные формы.Теперь я просто немного танцую вокруг глаза, рисуя фигуры со значением, которое я беру из своего эталона, с помощью инструмента пипетки, который я запрограммировал ранее. Сейчас я просто накладываю ей ресницы. Я никогда не люблю копировать ресницы именно потому, что это слишком утомительно и утомительно для меня. Вместо этого я стараюсь рисовать ресницы быстрыми уверенными движениями. Ресницы похожи на длинные тонкие треугольники, более толстые внизу и более тонкие вверху. Здесь я просто ввожу некоторые из более темных ценностей, которые у нее под глазами.Я стараюсь не слишком темнеть, потому что от этого она будет выглядеть усталой. Теперь я увеличиваю масштаб еще больше, чтобы получить дополнительный слой мелких деталей. Я добавляю ей бликов в глаза, чтобы ее глаза выглядели влажными и блестящими, как будто она только что моргнула. Сейчас я закрашиваю ей брови. Здесь я на самом деле выбрал светло-серый цвет, который соответствует ее коже, и я подхожу к бровям. По сути, я рисую негативное пространство вокруг ее брови, а не сами волосы. На самом деле я все это время использовал одну и ту же кисть, но теперь я перехожу на пятнистую кисть и использую инструмент Dodge Tool, чтобы добавить блестящую текстуру кожи.Мне нравится увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы всегда иметь новую перспективу. Уменьшение масштаба похоже на рисование на мольберте и отход от работы. Это делает ошибки более очевидными, и их легче выявлять и исправлять. Теперь я подробно расскажу о другом глазу, используя тот же подход, что и для первого глаза. Обычно, когда я рисую, я покрываю весь холст от глаз до носа, до рта и обратно до глаз. Но ради наглядной демонстрации я просто показываю от начала до конца по одной функции за раз.Этот глаз немного вдавлен в тень, поэтому я пытаюсь сделать так, чтобы склера не выскочила, чтобы осветлить ее. Вместо этого я держу его на уровне 6,5 по шкале ценностей. Когда мне кажется, что я делаю слишком много деталей, я немного возвращался назад, глядя на менее детализированное изображение, такое как изображение угловых штрихов, которое мы сделали в начале. В такое время штрихи под углом помогают мне снова видеть простые формы, не отвлекая их. Если вы еще этого не сделали, посетите мой первый урок по обмену навыками, начните рисовать карандашные портреты.В этом классе я еще больше углубляюсь в планы лица и анатомию черт лица. Здесь я просто исправляю некоторые паттерны значений вокруг носа, добавляя немного больше структуры. Я слегка нажимаю на перо Wacom Pen, так как все значения в этой области имеют плавные переходы. Я рисую нос и думаю о форме клина. Я также думаю о том, что кончик носа похож на шар и насколько похожи оттенки. Здесь я просто пытаюсь слегка обозначить крылья собственных линий Нэшвилла, и я также использую сжиженный инструмент, чтобы мягко манипулировать формой.Теперь с помощью кисти с крапинками я добавляю больше текстуры ее коже. Теперь я беру мягкую круглую кисть, чтобы нарисовать плавные переходы на переносице. Это только третья кисть, которую я использовал при создании этой картины. Как я уже сказал, для этого вам не понадобится целая куча кистей. Теперь, используя мою обычную кисть, я подробно расскажу о ее губах, я пытаюсь думать о структуре губ, пока рисую. Это помогает мне думать о верхнем центре как о форме сердца с двумя треугольниками по бокам.Затем нижняя губа имеет две формы слезинки. Теперь я быстро пытаюсь уловить некоторые из этих более мелких форм ценности. Однако я не беспокоюсь о том, чтобы получить точные формы прямо здесь. Опять же, как и ресницы, я просто добиваюсь эффекта. Чаще всего верхняя губа будет темнее, а нижняя — светлее. Обычно на портретах вы обнаружите, что это так, если человек не держал свечу или что-то в этом роде и освещался снизу, тогда в этом случае освещение будет противоположным.Здесь. Я пытаюсь сделать небольшие участки вокруг губ. Как в уголках рта. Вы можете видеть, что уголки губ немного темнее. Добавление этого прикосновения сделает рот более реалистичным. Опять же, если вам интересно узнать больше о структуре этих функций, посмотрите мой предыдущий урок, где я более подробно рассмотрю все из них, включая уши и волосы. 8. Края: что такое ребра? [Неразборчиво] край — это переход между двумя фигурами или формами.Итак, здесь слева две формы будут кругом на заднем плане. У этого есть очень твердый край, также известный как острый край. Резкие края имеют очень резкое изменение стоимости. Здесь у нас мягкий край. Посмотрите, как плавный и постепенный переход от этой формы к фону. Мягкие края будут иметь плавный переход от одной формы к другой. На этом шаре мы видим несколько примеров ребер. Эта кромка здесь жесткая, и вот эта еще и острая. Но вот на самой форме посмотрите, насколько плавный и плавный край получается.Здесь так гладко, а значения настолько близки, что даже теряется преимущество. На этом рисунке углем посмотрите, как я сделал край волос с этой стороны очень острым. А здесь край очень мягкий и почти потерянный. Наличие разнообразия в вашей работе поможет заинтересовать вашего зрителя, потому что наш мозг любит контраст. Подобно темным и светлым оттенкам, жесткие и мягкие края сделают вашу работу более интересной для просмотра, потому что это будет стимулировать ваш мозг зрителей с помощью контраста и разнообразия.Здесь у меня мягкие края волос и мягкие постепенные изменения оттенков на щеке. У меня здесь острый край на шее, но здесь я делаю его мягче по сравнению с этим. Тогда вот здесь у меня очень острый край. Теперь я собираюсь попытаться включить некоторые грани в свой портретный рисунок. Здесь я вижу, что у меня слишком четкие плоскости ее лба и слишком острые края. Чтобы сгладить их, я беру кисть с более мягкими краями и слегка рисую между двумя фигурами. Я не хочу, чтобы это выглядело подделкой или аэрографией, поэтому я просто делаю это легкомысленно, потому что немного будет иметь большое значение.Теперь я проделываю то же самое со щекой, просто немного сглаживая края моих ценностей. Теперь на ее щеке и линии подбородка я беру кисть меньшего размера и делаю край более острым. Мне нравится использовать как жесткие, так и мягкие края, потому что я считаю, что это придает моей работе больше атмосферы, а также придает глубину и делает ее более реалистичной. Теперь, чтобы немного доработать волосы, я добавляю некоторые из этих более светлых оттенков туда, где свет попадал бы только моей базовой кистью с самого начала. Теперь, когда я понял суть волос, я собираюсь поэкспериментировать с их краем.Там, где волосы вспыхивают, я хочу сделать их немного пухлыми, как волосы, поэтому я просто смягчаю этот край. Затем я сделаю этот край более жестким, там, где должен быть череп. Сейчас смягчаю щелчок. В этот момент мне было бы неплохо добавить еще одну ссылку, так как я не мог с самого начала увидеть ее на исходном изображении. Но идея та же. Эта шея похожа на цилиндр, и у нее будут мягкие гладкие края, когда я буду обходить ее. Сейчас я сглаживаю край подбородка и пытаюсь думать об этом, как о мячике.Здесь я примеряю значение, и когда я уменьшаю масштаб, я вижу, что оно выглядит слишком темным. Чтобы исправить это, я просто закрашиваю его более светлым оттенком и сглаживаю края. Мне нравится делать резкие края глаз, потому что я хочу, чтобы они были в фокусе портрета. Глаза вашего зрителя на самом деле будут обращены к более резким участкам произведения. Чтобы сделать глаза фокусом, я делаю их резче и детальнее, чем все остальное. Иногда я даже делаю острее края волос возле глаз, чтобы туда было направлено больше внимания.Вы можете поэкспериментировать с крапчатой кистью в инструменте «Кисть-миксер». Это может дать немного прохладных, рыхлых краев. Вы также можете попробовать размыть края картины. Попробуйте «Фильтр», «Галерея размытия», а затем поэкспериментируйте с имеющимися там параметрами, это также придаст больше внимания и глубины вашей работе. 9. Последние штрихи: теперь, когда моя картина подходит к концу, я хочу иметь возможность критиковать себя, потому что я хочу исправить проблемные места в произведении. Как я уже говорил ранее, масштабирование может помочь вам легче замечать объекты.Итак, с критическим взглядом я выберу три основные вещи, которые меня беспокоят и которые, как я знаю, нужно исправить, прежде чем я закончу. Это ее глаза, которые, казалось, смотрели не в одном и том же направлении. Ее шея, которой нужно уделять больше внимания, чтобы добиться того же уровня детализации, что и остальная часть изделия. Наконец, мне нужно проработать общий фон и дизайн. Так что попытайтесь выяснить, какие три вещи можно использовать на этом этапе, чтобы довести его до более законченного состояния. Либо иногда сложно смотреть в одном направлении.После множества проб и ошибок, я думаю, все сводится к тому, где находится ученик. Часто, чтобы помочь себе, я закрываю один глаз и спрашиваю себя: хорошо, а где этот смотрит? Потом закрою другой глаз и спрошу то же самое. Затем я попробую переделать один из глаз. Часто я выбираю наименее любимый из двух, и я пытаюсь исправить это, и я пытаюсь сопоставить его с другим глазом. Что касается шеи, я нашел еще один образец в похожей позе, который поможет мне лучше нарисовать ее. Я все еще пытаюсь представить его как цилиндр с мягкими краями.Дизайн — это то, о чем я всегда пытаюсь узнать больше, потому что это не то, в чем я лично силен. У всех нас есть вещи, с которыми мы боремся в своем искусстве. Мы просто продолжим работать над этим и практиковать их. Но вот одна из замечательных особенностей цифрового искусства. Вы действительно можете поэкспериментировать с ним, потому что я могу сделать десять разных копий этого, а затем сделать с ним десять разных дизайнов, как мы делали ранее на этапе эскизов. Таким образом, я могу практиковать различные варианты дизайна.В конце концов, я остановился на композиции V. Но я еще не закончил изучать это. Я, наверное, попробую еще больше в будущем. Итак, как только вы закончите работу, вы можете попробовать некоторые из этих последних штрихов. Попробуйте настроить изображение, яркость, контрастность, чтобы настроить параметры вашего произведения. Или попробуйте уровни настройки изображения. Если вы думаете, что одна из этих корректировок улучшит вашу картину, то во что бы то ни стало используйте ее в своих интересах. Это также может быть хорошим временем, чтобы усилить блики с помощью инструмента Dodge Tool.Изучая слой с легким нажатием, черной краской и крапчатой кистью, вы можете добавить текстуру кожи, например, веснушки. Или с помощью инструмента «Осветление», настроенного на блики, с помощью пятнистой кисти вы также можете добавить некоторые детали кожи. Мне также нравится экспериментировать с текстурами. Они действительно забавные. Здесь я перетащил текстуру и Photoshop, и, удерживая клавишу Shift, я могу масштабировать его, не меняя пропорций. Затем я прокручиваю параметры режима наложения с помощью шарика-ролика на своей мыши или, если у вас нет шарика-ролика, просто нажимаю V на клавиатуре, а затем удерживая клавишу Shift, нажимая знак плюса на клавиатуре.Как я уже сказал, вы увидите несколько дурацких моментов, но также будут и те, которые привлекут ваше внимание. Мне часто нравится немного уменьшить непрозрачность, а также беру большой ластик, чтобы стереть текстуру лица. Вы также можете добавить слой плоского цвета поверх и настроить его на умножение. Это почти похоже на глазурь в традиционной живописи. Это гармонизирует произведение. Вы найдете этот трюк особенно полезным, когда начнете работать с цветом. В качестве примечания, чтобы свести изображение к одному слою, как вы хотите, чтобы вы могли разместить его в сети, вам нужно будет щелкнуть слой правой кнопкой мыши и затем нажать объединить видимый.Но сохраните резервную копию файла PSD, чтобы всегда иметь ее, если вы заплатите им большим количеством слоев. Теперь, когда вы закончите рисовать, сделайте копию своей полноразмерной картины, выбрав изображение, дублируйте или просто нажмите эту кнопку здесь, чтобы сделать копию. Не забудьте также сохранить полноразмерную версию в высоком качестве, и мы изменим размер копии. На копии перейдите в раздел «Изображения», выберите размер изображения, затем измените его на любой размер для Интернета. Обычно мне нравится загружать от 500 до 1100 пикселей с каждой стороны.После изменения размера я хотел бы продублировать мой слой с рисунком и перейти к фильтрам, резкости, резкости. Это действительно хорошо работает с цифровыми картинами с измененным размером. Это просто обеспечивает хорошее качество резких кромок на жестких гранях. Однако часто этого бывает немного, поэтому я просто немного уменьшаю непрозрачность и стираю области, которые не хочу резкости. Как только меня это устраивает, я сглаживаю изображение. Или вы также можете попробовать это. После изменения размера я снова дублирую слой, как раньше. Затем я перехожу к Фильтр, Другое, Высокие частоты. Я опускаю ползунок довольно низко, а затем нажимаю ОК.Затем я перехожу в режимы наложения и устанавливаю слой наложения. Опять же, это привносит в картину новый уровень резкости. Чтобы сохранить свои изображения для Интернета, я нажимаю файл «Сохранить как». Теперь, когда изображение выровнено, у меня появились новые параметры сохранения. Мне нравится использовать файл JPEG или PNG. Так что здесь я сохраню его как PNG. 10. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к классу. Надеюсь, вам удалось узнать что-то новое. Ознакомьтесь с разделом «Проект класса», чтобы найти ресурсы, конкурсы классов и задания класса.И, пожалуйста, поделитесь своей работой в галерее проектов. Просто выберите название проекта и обложку, а затем поделитесь своим творением. Не стесняйтесь загружать изображения на любом этапе вашего прогресса, от справочных вариантов до эскизов, от незавершенных работ до готовой картины. Поделитесь своим опытом, а затем создайте и разместите свою работу для обратной связи в галерее проектов. Продолжая заниматься своим искусством, помните, что для совершенствования важно практиковаться. Из жизни, отсылок, старых мастеров и даже из вашего воображения.Подумайте о том, чтобы выполнить 30-дневное задание, в котором вы обязуетесь рисовать каждый день. Или еще лучше, 100-дневное испытание. Или, если вы действительно сумасшедший год, рисуйте каждый день. Если это помогает держать вас в курсе, поделитесь записью об этом в Интернете, чтобы другие могли его увидеть. А если вам нравится рисовать портреты, подумайте о том, чтобы пойти на мой курс и начать рисовать: методы создания портретов карандашом. В этом классе я расскажу вам о материалах, которые я использую, о пропорциях, плоскостях лица, анатомии, технике карандаша и многом другом. Кроме того, если хотите, свяжитесь со мной на Deviant Art, в Instagram или Facebook.Опять же, надеюсь, вам понравился урок. Пожалуйста, поделитесь своей потрясающей работой и большое спасибо за то, что присоединились.

Экшен Photoshop
Sketch Portrait | Уникальные надстройки для Photoshop ~ Creative Market
Эскиз Портрет Photoshop Экшен
Этот экшен поможет превратить вашу фотографию в настоящий портретный эскиз. С этим профессиональным пакетом вы можете превратить обычные фотографии в необычные изображения.Легко настроить, неразрушающий эффект.
В этом действии вы получите 10 опций разных цветов и опцию изменения цветового режима изображения. когда вы открываете невидимый глаз.
Моя рабочая версия программного обеспечения: CC2020 Английская версия. Поддерживаемая версия программного обеспечения: CS4, CS5, CS5.5, CS6, CC, CC2014, CC2015.5, CC2017, CC2018, CC2019, CC2020 английская версия.
Самая важная инструкция:
(1) Как выбрать тему
В этом разделе мы собираемся выделить нашу тему, а затем скопировать ее на отдельный слой.Выберите инструмент «Быстрое выделение» (W) и выделите фон фотографии. Используйте кнопки Shift-Alt на вашем клавиатура для добавления или удаления областей из выделения. После того, как вы сделали идеальный выбор, нажмите Control-Shift-I на клавиатуре, чтобы инвертировать выделение. Теперь перейдите в Select Modify Smooth и установите Sample Radius на 5 пикселей. Следующий, перейдите к Select Modify Contract и установите Contract By на 2 пикселя. Наконец, перейдите в Select Modify Feather и установите Feather Radius на 2 пикселя.
(2) Для получения хорошего результата сначала нужно выделить область холста.Просто выберите фоновое изображение и возьмите инструменты обрезки, чем расширение со всех сторон. Для получения дополнительных сведений см. Файл справки в формате PDF. Затем измените размер изображений 3000x2000px или 2000x3000px, dpi 300.
(3) Откройте фотографию, возьмите новый слой и переименуйте «краска» (в нижнем регистре). Затем выберите кисть и нарисуйте свое изображение. Закройте слой «краска» глаз и сохраните выделение слоя «краска». Затем нажмите кнопку воспроизведения действия.
(4) Когда вы запустите это действие, вы получите сообщение об остановке:
Теперь установите цвет переднего плана на # 000000, выберите инструмент «Кисть» (B), выберите несколько кистей, которые вы уже загрузили и проведите кистью в основном по области лица объекта, чтобы стереть или добавить больше деталей.Для стирания установите цвет переднего плана на # 000000, а для добавления дополнительных деталей установите цвет переднего плана на # ffffff.
Вы можете использовать разные кисти. Пожалуйста, следуйте инструкциям по остановке сообщения должным образом.
Включает в себя файл:
Примечание: изображения для предварительного просмотра и мокап не включены
Рекомендуемые изображения: я использую изображения 2000x3000px dpi 300
Как сделать портретную фотографию в Photoshop
Из этой статьи вы узнаете, как делать портретную фотографию в Photoshop для получения естественных результатов.
«Фотошоп» портреты приобрели весьма негативную репутацию. Но редактирование портретов в Photoshop не обязательно заканчивается нереалистичным изображением.
На самом деле, я определенно рекомендую использовать Photoshop для ретуши ваших портретов. Со вкусом, конечно.
Портрет
Я выбрал этот портрет, потому что он почти виден прямо с камеры. Ключ к улучшению этого портрета — в деталях.
Это часто самая сложная вещь, когда дело доходит до Photoshop.
Тестовый портрет для этой статьи прост.
Начало работы в ACR
Когда вы открываете файл RAW в Photoshop, Adobe Camera RAW (ACR) открывается в новом окне. Это автоматический процесс, которого нельзя избежать.
Ретуширование в Photoshop начнется с ACR при работе с необработанными изображениями.
Интерфейс ACR
Интерфейс ACR состоит из 3 основных частей. Он имеет панель инструментов, раздел настроек редактирования и раздел управления изображениями.
Здесь вы можете экспортировать, сохранить изменения и открыть изображение в Photoshop.
Три основных раздела интерфейса ACR.
Прежде чем начать
Перед тем, как приступить к редактированию, лучше всего посмотреть на свое изображение и попытаться вспомнить, как вы его снимали.
Какая была схема освещения и почему вы выбрали ее?
Каково окончательное использование изображения и какие аспекты вы хотите подчеркнуть?
Когда я делал этот портрет, я использовал классическую установку с двумя источниками света. Я показывал роль разделительного света. Для этого я использовал ободок в качестве разделительного света.Это особенно хорошо работает на этом изображении благодаря прическе объекта.
Вы также можете заметить, что это классическая установка в низком ключе, поэтому тени и черный должны быть довольно глубокими.
Наконец, как и на всех портретах, глаза должны быть выпуклыми, но не фальшивыми. Таким образом, зритель может взаимодействовать с моделью.
Как добиться естественного тона кожи
Основное редактирование, с которого я начинаю, — это корректировка или установка динамического диапазона изображения. Сюда входят черные и светлые тона.Я также настраиваю баланс белого, чтобы цвет кожи моего объекта был естественным.
Обычно кожа будет слишком оранжевой на изображении прямо с камеры. Это происходит, даже если вы использовали настройку вспышки для баланса белого.
Установка баланса белого
Мне нравится начинать с настройки баланса белого. Прямо с камеры изображение кажется мне слишком теплым. Я предпочитаю, чтобы в оттенке кожи было меньше апельсина.
Чтобы исправить баланс белого, вы можете использовать инструмент «пипетка».Образцы областей, которые вы знаете, должны быть белыми, серыми или черными.
На изображении ниже показаны различные варианты редактирования. Первое — это изображение в формате RAW, за ним следует изображение с примененным автоматическим балансом белого.
Остальные — это версии, в которых я пробовал разные области. Они отмечены красной точкой.
Я обнаружил, что образец молнии (последнее изображение) дал мне наиболее естественный оттенок кожи. Так что я сохранил этот баланс белого и продолжил редактирование.
Тот же снимок, разные настройки баланса белого при поиске естественных тонов кожи.
Ищите обрезанные участки
В ACR над гистограммой есть два маленьких значка с каждой стороны гистограммы. Они включают / выключают предупреждения об обрезанных светлых участках и черных тонах.
Включите их и посмотрите, окрашены ли области вашего изображения в синий (черное предупреждение) или красный (выделение предупреждения).
Иногда на лбу модели появляются горячие точки. Вы могли вырезать там основные моменты. Это означает, что вытаскивать много деталей не будет.
На этом изображении у меня есть только небольшие предупреждения для черного на левом рукаве и для бликов на молнии.
Не выключайте эти предупреждения, чтобы убедиться, что вы не теряете детали при работе с динамическим диапазоном.
Работа с динамическим диапазоном
Поскольку это изображение в сдержанном ключе, я хочу, чтобы фон был действительно темным, если не чисто черным. Но все настройки редактирования в панели ACR Basic являются глобальными. Это означает, что я буду перемещать черный ползунок слева только до тех пор, пока не начну терять детали в свитере моего объекта.
Это придаст свитеру приятный черный цвет, но все же позволит мне рассмотреть детали ткани.
Используйте черный ползунок на базовой панели ACR, чтобы установить черную точку для вашей модели, чтобы черный цвет был глубоким и насыщенным, но не настолько сильным, чтобы удалить мелкие детали одежды и т. Д.
Я также перемещаю ползунки белого и выделения, пока изображение становится немного ярче. Следите за тем, чтобы не потерять контраст и / или не размыть цвета.
Также обратите внимание на уже светлые участки, например, пятно на лбу моей модели. Вы не хотите вырезать там самые яркие моменты.
Установка точки белого.Часто это тонкий эффект. Видите, насколько ярче становятся глаза и приятнее красная кожа под глазами?
Теперь, когда установлен динамический диапазон, я обычно добавляю немного контраста, чтобы объекты выделялись, особенно глаза.
Посмотрите на оттенки кожи, чтобы понять, когда вы слишком сильно увеличиваете контраст. Если изображение становится мягким и сероватым, вы слишком сильно уменьшили контраст.
Если оттенки кожи перенасыщены, у вас слишком большой контраст.
Эффект контрасный. По часовой стрелке: контраст не применяется, слишком мало контраста, слишком много контраста (когда появляются предупреждения о красных светах) и только умеренная контрастность.
Контраст делает светлые участки ярче и затемняет тени. Однако это простая установка. Используйте ползунок экспозиции, чтобы снова очень мягко затемнить изображение.
Обратите внимание, что ползунок экспозиции сделает все изображение ярче и темнее. Но на динамический диапазон это не повлияет.
Откройте свое изображение в Photoshop
С этим портретом мало что нужно сделать, кроме повышения резкости. Вы можете применить повышение резкости в ACR. Здесь он применяется по умолчанию, в зависимости от объектива или профиля камеры, встроенного в файл RAW.Однако в Photoshop
есть множество различных алгоритмов и методов повышения резкости.
Может быть, вы хотите изменить фон на чистый черный. Это требует маскировки объекта, и, опять же, в Photoshop есть гораздо более мощные и интересные способы сделать это, чем ACR или Lightroom.
Если вы привыкли выполнять это базовое редактирование в Lightroom, именно здесь вы хотите экспортировать свою работу в Photoshop.
Без лишних слов, в ACR нажмите «Открыть», чтобы открыть изображение в Photoshop.Когда вы это сделаете, будет создан файл с расширением .xpm.
Содержит все настройки, которые вы использовали в ACR. При открытии необработанного файла все эти изменения будут автоматически применены к вашему изображению.
Окончательная обработка в Photoshop
Основные отличия, с которыми вы столкнетесь при переходе от ACR и Lightroom к Photoshop, заключаются в отсутствии локальных настроек. Вместо этого у вас есть уровни и маски.
Уровни можно рассматривать как слои в стеке: самый верхний обычно работает с тем, что находится ниже.
Если ваше изображение находится на нижнем уровне, вы можете создать уровень настройки кривой поверх него, чтобы изменить контрастность и динамический диапазон.
Затем вы можете создать уровень насыщенности / оттенка, и это будет работать с результатом, полученным на уровне кривой.
Применение фильтра к слою — решительный шаг. Вы не можете изменить фильтр после его применения, кроме случаев, когда вы применили его к уровню, который был преобразован в смарт-объект.
Эффект корректирующего слоя является глобальным, за исключением случаев, когда маска используется для ограничения его эффекта определенными областями изображения.
Наконец, вы можете изменить эффект уровней, изменив режим наложения и прозрачность.
Обрезка
Хотя композицию нельзя игнорировать при съемке, вам может потребоваться или вы захотите кадрировать изображение.
Мне нравится это делать, прежде чем закончить резкость и ретушь кожи.
Более плотная композиция для центрирования модели.
При обрезке следите за тем, чтобы не обрезать суставы, такие как плечи, локти, колени, лодыжки и запястья. Это создаст впечатление ампутации.
Заточка
Повышение резкости должно быть последним, что нужно делать в рабочем процессе редактирования. При повышении резкости портрета лучше всего делать это поэтапно. Начните с заострения глаз, затем одежды, а затем, например, кожи.
Существует почти бесконечное количество различных способов повысить резкость фотографии в Photoshop, поэтому вот простой способ сделать это.
Заточка глаз
Глаза — одна из самых важных частей портрета. Дублируйте фоновый слой и назовите его глазами.Щелчком правой кнопкой мыши преобразуйте его в смарт-объект.
Теперь мы можем применить фильтр, и, если результат нас не устраивает, мы можем его изменить. В этом суть умного фильтра в Photoshop.
Затем перейдите в Filter -> Sharpen и выберите Smart Sharpening. Увеличьте количество до 500%, начните увеличивать радиус, пока не появятся большие структуры в радужной оболочке.
Затем уменьшите количество до более низкого значения, пока баланс между шумом и резкостью не станет для вас приятным. Используйте совсем небольшое количество, чтобы уменьшить шум.
Мои настройки интеллектуальной резкости, использованной для этого портрета.
Теперь портрет будет выглядеть очень четким. Используя маску, мы можем ограничить действие смарт-фильтра на зрачки и радужную оболочку.
Для этого щелкните белый квадрат на уровне смарт-фильтра и перейдите в меню «Правка» -> «Изображение» -> «Инвертировать». Квадрат станет черным, что означает, что фильтр не действует на изображение.
Белой мягкой кистью прокрасьте зрачок и радужную оболочку обоих глаз, чтобы фильтр воздействовал на эти области.
Эта маска используется для увеличения резкости только радужной оболочки и зрачка каждого глаза.
Вот изображение до и после.
До и после заточки глаз.
Если результат вас не устраивает, дважды щелкните уровень Smart Sharpen этого смарт-объекта и изменяйте значения до тех пор, пока вы не будете удовлетворены.
Заточка кожи
Кожа немного мягкая. Чтобы сделать изображение более резким, не создавая большого шума, я использовал фильтр высоких частот.
Мне нравится создавать уровень «штамп», который работает как копия изображения со всеми предыдущими обработками.Сделайте это, нажав cmd + opt + shift + E на Mac (ctrl + alt + shift + E в Windows).
Теперь продублируйте этот уровень и преобразуйте его в смарт-объект, затем перейдите в Filter-> Others-> High Pass. Появится окно с ползунком радиуса.
Настройки, которые я использовал для повышения резкости кожи с помощью фильтра высоких частот.
Чем больше вы увеличиваете радиус, тем более заметным будет изображение в серой области. Чем больше радиус, тем сильнее эффект. Я люблю останавливаться, когда изображение начинает расползаться в серой зоне.В этом случае я использовал радиус 0,9 пикселя.
Нажмите «Применить» и измените режим наложения слоя на «Перекрытие» или «Мягкий свет», если резкость окажется слишком сильной. Превратите белый квадрат на уровне Smart Filter в черный и закрасьте только кожу и волосы.
Если хотите, можете повторить эту процедуру и использовать больший радиус для заточки одежды.
До и после заточки кожи.
Это тонкий эффект, но он улучшает изображение.
Очистка изображения
Мне нравится использовать штамп клонирования или инструменты лечебной кисти, чтобы очистить изображение.Например, удалю выбившиеся волоски, прыщи и другие дефекты кожи.
Частотное разделение — это более продвинутый метод, который не так прост. Наша статья объясняет это более подробно.
Вы также можете посмотреть эту статью о экспертной фотографии о том, как сгладить кожу, но я считаю, что этот портрет не требует большого разглаживания кожи.
Наконец, я могу использовать корректирующий слой кривой, чтобы закончить баланс экспозиции, если необходимо.
Окончательное изображение
Вот мое последнее изображение.

Окончательное изображение имеет гораздо более холодную цветовую температуру, более естественный оттенок кожи и немного дополнительной резкости для глаз.
Этой статьи вам должно хватить, чтобы приступить к фотошопу портретных фотографий. Я настоятельно рекомендую вам поискать более продвинутые техники и различные способы применения резкости или создания маски слоя.
Если портреты — ваш основной жанр фотографии, то, возможно, вы слышали о PortraitPro 17, разработанном специально для редактирования лиц. Ознакомьтесь с нашим обзором Portrait Pro или нашей статьей о лучших предустановках Lightroom для портретов!
Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop
Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.
Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».
Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.
Вот крутой трюк с фотошопом, который сделает ваши портреты привлекательными с 3D-эффектом!
Когда кто-то говорит, что портрет «выделяется», это обычно означает, что объект выделяется на фоне, привлекая внимание зрителя к человеку, которого вы сфотографировали.Если вы можете добиться этого на своем изображении, обычно это один из признаков того, что вы сделали успешный портрет.
Несмотря на то, что вы можете многое сделать с камерой, объективом и техникой съемки, чтобы получить этот эффект, например, размытие фона вашего портрета при съемке с низкой диафрагмой (то есть создание боке), есть несколько вещей, которые вы можете сделать после -съемка в Photoshop и другом программном обеспечении для редактирования изображений в помощь. В приведенном ниже руководстве по Photoshop фотограф Джастин Лоуренс показывает вам, как увеличить глубину в Photoshop, чтобы портрет выглядел более объемным и выглядел более трехмерным.»Все дело в создании большего разделения предметов на вашем изображении.
«Я собираюсь научить вас, как сделать ваши фотографии более трехмерными, используя несколько простых, но очень мощных методов редактирования разделения объектов в Photoshop», — объясняет Лоренс. «Разделение объектов — это техника, используемая в нескольких формах искусства, чтобы выделить основной объект как отдельный объект от фона, помогая выделить объект или выделить его на фоне, тем самым делая ваше общее изображение более трехмерным.«
В этом уроке Лауренс покажет вам, как сделать вашу фотографию «выделяющейся» или выделиться и стать более привлекательной, увеличив глубину и размер вашей фотографии. Это, по словам Лоренса, будет достигнуто с помощью трех техник редактирования «Разделение объектов» в Photoshop:
1) Дифференциация тонального контраста
2) Дополнительные цветовые палитры
3) Дифференциал насыщенности цвета.
«Если вы хотите улучшить свою игру редактирования с помощью Photoshop, это видео для вас», — говорит Лоренс.»Лучше всего то, что это подходит для новичков!»
Посмотрите это ниже, а затем зайдите на его канал на YouTube, чтобы получить больше замечательных советов по портретной фотографии, включая это видео, где он делится своими 14 лучшими позами для портретной фотографии.

Преобразование портрета в картину маслом в Photoshop без фильтра масляной краски
В Photoshop очень легко сделать изображение похожим на картину маслом, особенно если у вас установлен фильтр масляной краски. Но не все версии Photoshop имеют этот фильтр по умолчанию.К счастью, есть способ сделать этот эффект без фильтра масляной краски, и все, что вам нужно, это просто ваша фотография.
Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее бесплатное изображение с Pexels: Загрузить
Шаг 1
Откройте ваше изображение в Photoshop.
Шаг 2
Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни. Отрегулируйте уровни ввода тени и света, чтобы увеличить контраст изображения, и нажмите OK.
Шаг 3
Нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы дублировать текущий слой.
Шаг 4
Перейдите в раздел «Фильтр»> «Другое»> «Фильтр высоких частот». Установите Радиус на 2 и нажмите ОК.
Шаг 5
Установите режим наложения недавно дублированного слоя на Overlay.
Шаг 6
Перейдите в Layer> Merge Visible (или нажмите Shift + Ctrl + E на клавиатуре).
Шаг 7
Перейдите в меню «Фильтр»> «Резкость»> «Маска нерезкости». Примените следующие настройки и нажмите ОК.
Шаг 8
Перейдите в Filter> Stylize> Diffuse. В разделе «Режим» выберите параметр «Анизотропный» и нажмите «ОК».
Шаг 9
Выберите Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке.
Шаг 10
Перейдите в Filter> Diffuse. Последний использованный фильтр должен находиться прямо над меню «Фильтр», в противном случае просто нажмите Alt + Crtl + F на клавиатуре.
Шаг 11
Повторите последние 2 шага (Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке и Alt + Ctrl + F) еще 3 раза, пока изображение не вернется в исходное положение.
Шаг 12
Выберите «Фильтр»> «Шум»> «Уменьшить шум». Примените следующие настройки и нажмите ОК.
Шаг 13
Перейдите в меню «Фильтр»> «Резкость»> «Маска нерезкости». Примените следующие настройки и нажмите ОК.
Шаг 14
Нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы дублировать текущий слой.
Шаг 15
Перейдите в раздел «Фильтр»> «Другое»> «Фильтр высоких частот». Установите Радиус на 2 и нажмите ОК.
Шаг 16
Установите режим наложения недавно дублированного слоя на Overlay.
Шаг 17
Перейдите в Layer> Merge Visible (или нажмите Shift + Ctrl + E на клавиатуре).
Шаг 18
Нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы продублировать текущий слой и переименовать его в «Тон».
Шаг 19
Выберите Изображение> Автотон.
Шаг 20
Наконец, уменьшите непрозрачность слоя «Тон» по своему вкусу, которая в данном случае установлена на 40%.
.
No related posts.