*автор: Ольга К. , специально для https://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как сделать портретную фотографию в Photoshop

Из этой статьи вы узнаете, как делать портретную фотографию в Photoshop для получения естественных результатов.
портретов, сделанных в фотошопе, приобрели весьма негативную репутацию. Но редактирование портретов в Photoshop не обязательно заканчивается нереалистичным изображением.
На самом деле, я определенно рекомендую использовать Photoshop для ретуши ваших портретов. Со вкусом, конечно.

Портрет

Я выбрал этот портрет, потому что он почти виден прямо с камеры.Ключ к улучшению этого портрета — в деталях.
Это часто самая сложная вещь, когда дело касается Photoshop.

Запуск в ACR

Когда вы открываете файл RAW в Photoshop, Adobe Camera RAW (ACR) открывается в новом окне. Это автоматический процесс, которого нельзя избежать.
Ретуширование Photoshop начнется с ACR при работе с необработанными изображениями.

Интерфейс ACR

Интерфейс ACR состоит из 3 основных частей.Он имеет панель инструментов, раздел настроек редактирования и раздел управления изображениями.
Здесь вы можете экспортировать, сохранить редактирование и открыть изображение в Photoshop.

Прежде чем начать

Перед началом редактирования лучше всего посмотреть на свое изображение и попытаться вспомнить, как вы его снимали.
Какая была схема освещения и почему вы ее выбрали?
Каково окончательное использование изображения и какие аспекты вы хотите подчеркнуть?
Когда я делал этот портрет, я использовал классическую установку с двумя источниками света.Я показывал роль разделительного света. Для этого я использовал ободок в качестве разделительного света. Это особенно хорошо работает на этом изображении благодаря прическе модели.
Вы также можете заметить, что это классическая установка в низком ключе, поэтому тени и черный должны быть довольно глубокими.
Наконец, как и на всех портретах, глаза должны быть выпуклыми, но не фальшивыми. Таким образом, зритель может взаимодействовать с моделью.

Как добиться естественного тона кожи

Основное редактирование, с которого я начинаю, — это корректировка или установка динамического диапазона изображения.Сюда входят черные и светлые тона. Я также настраиваю баланс белого, чтобы обеспечить естественный цвет кожи моего объекта.
Обычно кожа будет слишком оранжевой на изображении прямо с камеры. Это происходит, даже если вы использовали настройку вспышки для баланса белого.

Установка баланса белого

Мне нравится начинать с настройки баланса белого. Прямо с камеры изображение кажется мне слишком теплым. Я предпочитаю, чтобы в оттенке кожи было меньше апельсина.
Чтобы исправить баланс белого, воспользуйтесь пипеткой.Образцы областей, которые вы знаете, должны быть белыми, серыми или черными.
На изображении ниже показаны различные варианты редактирования. Первым является изображение RAW, за которым следует изображение с примененным автоматическим балансом белого.
Остальные — это версии, где я пробовал разные области. Они отмечены красной точкой.
Я обнаружил, что образец молнии (последнее изображение) дал мне наиболее естественный оттенок кожи. Так что я сохранил этот баланс белого и продолжил редактирование.

Ищите обрезанные участки

В ACR над гистограммой есть два небольших значка с каждой стороны гистограммы. Они включают / выключают предупреждения об обрезанных светлых участках и черных тонах.
Включите их и посмотрите, окрашены ли области на вашем изображении

Как создать эффект поп-арта в Photoshop Учебное пособие по Photoshop

СМОТРЕТЬ: Урок по Photoshop в стиле поп-арт

Прежде чем мы начнем с урока по Photoshop Эффект поп-арта, я хотел бы рассказать вам о нескольких бесплатных и премиальных ресурсах для Photoshop, связанных с поп-артом.

Загрузите этот бесплатный пакет полутоновых текстур (JPG, PNG, PAT)

Для создания эффектов комиксов вы можете либо создать свою собственную полутоновую текстуру / текстуру точек, либо вы можете загрузить одну из этих готовых полутоновых текстур из PhotoshopSupply. Для этого урока вам понадобится полутоновая текстура, чтобы применить последние штрихи к эффекту поп-арта в Photoshop.

Что такое поп-арт?

Поп-арт — это направление в искусстве, возникшее в Соединенном Королевстве и США в середине-конце 1950-х годов.Некоторые из самых известных художников поп-арта — Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол . Рой Лихтенштейн сделал стилизованные репродукции комиксов с использованием точек и плоских цветовых тонов. Энди Уорхол использовал технику трафаретной печати для своих знаменитых произведений искусства, таких как портрет Мэрилин Монро.

В настоящее время вы можете использовать известных людей, таких как политики, для создания плакатов в стиле поп-арт, таких как, например, этот плакат Трампа.

Если вы не хотите проходить обучение и просто хотите быстро применить фильтр в стиле поп-арт к своим фотографиям, вот 2 потрясающих экшена Photoshop в стиле поп-арт, которые вы можете использовать:

• Экшен Photoshop с эффектом WARHOL
• Экшен Photoshop с эффектом Роя ЛИХТЕНШТЕЙНА

Загрузите эти экшены, установите их в Photoshop, а затем запустите на любой фотографии, чтобы получить мгновенный эффект поп-арта.

Простой в использовании экшен Photoshop в стиле поп-арт, который можно загрузить на сайте GraphicRiver.

Простой в использовании экшен Lichtenstein Photoshop, который можно загрузить на сайте GraphicRiver. Используйте действие, чтобы превратить фотографию в искусство комиксов.

Если вы хотите добавить комические элементы, такие как пузыри речи или звуковые эффекты комиксов, вы можете скачать эти бесплатные мультипликационные эффекты в формате PNG.

А теперь, урок Photoshop по эффекту поп-арта. В этом руководстве выполняются те же действия, что и в приведенном выше руководстве по эффекту фотошопа в стиле поп-арт на YouTube, поэтому вы можете следовать им, если пропустили какие-либо детали в видео.

Начнем!

Учебное пособие по Photoshop с эффектами поп-арта

Как создать поп-арт в Photoshop

Давайте кратко рассмотрим эффект портрета в стиле поп-арт , который мы создадим в этом уроке по Photoshop в стиле поп-арт. Сделаем поп-арт из фотографии всего за несколько шагов. Эффект поп-арта в Photoshop довольно легко создать с помощью фильтров. Этот эффект поп-арта также известен как эффект Уорхола, поскольку его много раз использовал Энди Уорхол для создания своих знаменитых портретов в стиле поп-арт.

Не существует Фильтр поп-арта в один клик Эффект Photoshop , поэтому нам нужно использовать несколько фильтров, объединенных для создания портретов в стиле поп-арт.

Вы можете создать портрет в стиле поп-арт, но вы также можете использовать такие предметы, как винтажные банки, туфли на каблуках, ретро-камеры, старинные автомобили или другие ретро-винтажные объекты. Таким образом, ту же технику можно использовать для создания множества эффектов Уорхола в Photoshop.

Откройте изображение в новом файле PSD. Назовите этот слой Photo .

Эффект постеризации в Photoshop

Нажмите Control-J , чтобы продублировать этот слой и назовите его Эффект плаката .Перейдите в меню Filter> Artistic и выберите Poster Edges , чтобы создать эффект постеризации.

Дублируйте слой Photo и назовите его Sketch Effect . Переместите слой над слоем Poster Effect .

Установите цвет переднего плана на черный, а цвет фона на белый.

Эффект эскиза в Photoshop

Перейдите в Фильтр> Эскиз> Фотокопия . Примените этот фильтр к слою Sketch Effect .

Перейдите в Image> Adjustments> Levels .

Установите режим наложения слоя Sketch Effect на Multiply .

Дублируйте слой Photo и назовите его Black and White Effect . Переместите слой над слоем Sketch Effect .

Добавьте корректирующий слой Gradient Map . Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask .

Измените цвета Gradient Map , чтобы создать этот черно-белый векторный эффект.В зависимости от вашего изображения вам необходимо изменить настройки. Главное, чтобы расположение черного и белого цветов было практически идентичным.

Если использовать только этот слой и добавить черный фон, вы получите силуэт в стиле поп-арт. Поп-арт силуэта можно использовать для изготовления постеров, печати на футболках и т. Д.

Установите режим наложения слоя Black and White Effect на Multiply .

Раскрашиваем в Photoshop

Чтобы создать эффект Лихтенштейна в стиле поп-арт, мы должны раскрасить изображение.Добавьте новый слой над слоем Poster Effect и назовите его Colorize .

Используйте инструмент «Кисть » и жесткую круглую кисть, чтобы раскрасить изображение. Я использовал следующие цвета: # 61cb89 (зеленый фон), # e7c31c (желтые волосы), # 59bfe9 (синий макияж), # db1a00 (красные губы), #ffffff (белый для зубов и глаз) и т. Д. Вы также можете раскрасить кожа.

Эффект фотошопа в стиле поп-арт выглядит неплохо. Итак, продолжим, добавив текстуры в стиле поп-арт.

Добавить полутоновую текстуру

Добавьте эту полутоновую текстуру в новый слой над другими слоями. Вы также можете использовать фильтр «Полутона», чтобы создать эффект Photoshop в стиле поп-арт.

Добавьте маску слоя к слою Halftone Texture .

Скройте слой. Убедитесь, что вы находитесь в маске слоя, и перейдите в Image> Apply Image .

Нажмите Control-I , чтобы инвертировать маску. Отобразите слой Halftone Texture .

Установите режим наложения этого слоя на Multiply . Мы на шаг ближе к завершению превращения фотографии в эффект Photoshop в стиле поп-арт.

Если хотите, можете добавить настройку Levels только для слоя Halftone Texture .

Поп-арт Photoshop Портретный эффект

Итак, вот окончательный результат для портретного эффекта в стиле поп-арт Photoshop . Сделать поп-арт из фотографии не очень сложно, но самый простой способ — использовать наш экшен Photoshop в стиле поп-арт!

Существует множество приложений-фильтров для поп-арта, которые позволяют бесплатно превратить фотографию в поп-арт, но с Photoshop результат намного лучше.

Простой в использовании экшен Photoshop в стиле поп-арт, который можно загрузить на сайте GraphicRiver. Генератор поп-арта от psddude — это экшен Photoshop, создающий реалистичный эффект поп-арта. Нет необходимости использовать программное обеспечение для поп-арта, вам нужен только Photoshop. Посмотрите этот видеоурок о том, как использовать экшен Photoshop Pop Art Warhol:

Фотогенератор Лихтенштейна для создания комических эффектов, фотоэффектов из комиксов и, конечно, эффекта Лихтенштейна в кратчайшие сроки.Любой из двух экшенов Photoshop отлично подходит для создания постеров в стиле поп-арт и настенного искусства в стиле поп-арт.

Для создания гранжевого эффекта в Photoshop вы можете использовать текстуры старой бумаги, гранжевые текстуры, пыль и царапины.

Еще одним интересным периодом времени с точки зрения искусства и стиля графического дизайна были 80-е годы. Если вы хотите узнать больше о 80s , Synthwave art , ознакомьтесь с моей статьей о шрифте 80-х, используемом в плакатах к фильмам, видеогаммах, обложках музыкальных альбомов и т. Д.

Еще один интересный фотоэффект — это фотоэффект постеризации, который вы можете создать в Photoshop с помощью этого бесплатного экшена.

Как превратить портрет в статую

Вы когда-нибудь хотели мгновенно отправиться в путешествие во времени? В сегодняшнем уроке мы перенесем вас в прошлое и превратим вашу любимую фотографию в греческую статую. Для достижения этих эффектов вам понадобится Adobe Photoshop и графический планшет, так что приступим!

Программное обеспечение: Adobe Photoshop CS6

Сложность: Средний

Время выполнения: 3 часа

Изображения, использованные в этом учебном пособии

Фон из серой мраморной текстуры (кухня): 14754863 © Prapan Ngawkeaw

Портрет красивой греческой богини — изолировано на белом: 10461098 © Andres Rodriguez

Солнечное светлое белое облако и голубое небо (небо): 7534843 © Nuttakit Sukjaroensuk

Создание эффекта статуи

Шаг 1

Откройте изображение, которое вы собираетесь использовать в Photoshop.Попробуйте найти фотографии, на которых ваша модель одета в аутентичный греческий костюм. Перейдите в Edit> Adjustments> Hue / Saturation. и уменьшите насыщенность до -100. Когда вы закончите, скопируйте этого слоя.

Шаг 2

На дублированном слое мы сгладим кожу, чтобы она выглядела более статичной. Используйте инструмент Dodge Tool (O) , установите диапазон от до Shadows, и осветлите все темные участки кожи.Особенно это случается возле глаз, где могут быть мешки от недосыпания.

Шаг 3

Выделив дублированный слой, перейдите в Filter> Filter Gallery> Brush Strokes> Accented Edges. Установите следующие параметры: Ширина края 1, Яркость края 24 и Гладкость 1, , убедившись, что кожа имеет эффект полированной гладкости. Когда вы закончите, уменьшите Opacity этого слоя до 60%.

Шаг 4

Перетащите фотографию неба в Photoshop.Мы будем использовать это фото в качестве фона. Снова превратите фотографию в черно-белую: перейдите в Edit> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите насыщенность до -100. Уменьшите непрозрачность слоя и используйте инструмент «Ластик » (E) , чтобы стереть части фотографии, которые перекрывают вашу греческую богиню.

Шаг 5

Теперь давайте немного размыем фон. Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur и установите радиус на 5 пикселей.

Шаг 6

Время для эффекта статуи! Перетащите фотографию мрамора или подобной текстуры на холст. Установите слой Multiply и уменьшите его непрозрачность Opacity до 80%. Сотрите все края, которые перекрывают фон.

Рисование глаз и кожи

Шаг 7

На новом слое используйте инструмент «Кисть » (B) , чтобы начать закрашивать глаза жесткой круглой кистью. Этот шаг действительно делает фотографию похожей на статую, имитируя их пустой взгляд.Используйте кисть, чтобы сгладить любые края, чтобы придать эффект полированного камня.

Продолжайте регулировать эффект мраморной текстуры

Шаг 8

Продолжим настройку фотографии с помощью корректирующих слоев. Добавьте новый корректирующий слой r для уровней . Отрегулируйте уровни так, чтобы фотография была ярче только в RGB Channel . Настройки должны быть: Тени 37, Средние тона 1.99 и Светлые участки 224.

Шаг 9

Давайте усилим эффект треснувшего мрамора! Дублируйте слой текстуры мрамора и поместите его над вашим новым слоем уровней.Установите этот слой на Linear Burn.

Шаг 10

На новом слое используйте инструмент «Кисть » (B ), чтобы закрасить статую белым цветом с помощью круглой жесткой кисти. Уменьшите непрозрачность слоя до 60% и установите для слоя Soft Light , чтобы снова осветлить статую.

Используйте корректирующие слои для очистки вещей

Шаг 11

Теперь, когда фотография выглядит немного тусклой, новый корректирующий слой Levels сделает ее резче! Отрегулируйте уровни и убедитесь, что не слишком сильно выдувают белые пятна; мы не хотим, чтобы статуя была слишком яркой! Настройки: Тени 19, Средние тона 1.09, и Основные 238.

Шаг 12

Добавьте новый слой и залейте его приглушенным коричневым цветом: bbac8e. Уменьшите непрозрачность слоя до 45% и установите для слоя значение Color Burn.

Шаг 13

Добавьте новый корректирующий слой из Color Balance . Здесь мы будем настраивать только тени и блики. Установите тени на: красный -2, зеленый -2 и синий +6 .И основные моменты на : красный -6, зеленый +1 и синий -22.

Шаг 14

Добавьте еще один новый корректирующий слой на этот раз для Curves . Слегка отрегулируйте кривую на RGB Channel , чтобы убрать часть интенсивного контраста, созданного нашим предыдущим слоем цветового баланса.

Шаг 15

Наконец, используйте инструмент «Кисть » (B) , чтобы очистить края и сгладить волоски с помощью жесткой круглой кисти.Это оно! Развлекайтесь, превращая ваши любимые картинки в очаровательные греческие статуи!

Не любите портреты? Вы можете использовать эту технику с любой фотографией на ваш выбор! Как это? Сделайте лайк, поделитесь или прокомментируйте ниже!

Копия портретного рисунка Сарджента, часть 1

Это первая из серии постов, в которых я расскажу о моем нынешнем подходе к копированию портретного рисунка. Я делаю это в форме упражнения, которое, надеюсь, будет полезно для людей, поэтому я буду вдаваться в некоторые детали по мере выполнения — даже больше, чем обычно.Ограничения письменного контента в Интернете в качестве носителя могут стать причиной некоторых длинных объяснений, но пока я не получу веб-камеру или полуприличную видеокамеру, я буду стараться изо всех сил со словами и изображениями.

Рисунок — это размышление

В ходе этого упражнения я хочу прояснить то, что я считаю основами изобразительного рисования. Наша цель — создать хорошую копию оригинального рисунка. Но это второстепенно по отношению к тому, что мы (надеюсь) будем учиться на этом пути — как оценивать формы, создавать ощущение формы и соотносить ценности друг с другом, чтобы создать убедительный рисунок.Этот процесс может быть одинаковым, копируем ли мы рисунок или работаем с натуры.

Рисунок — это мышление. Мы могли бы просто скопировать исходную отметку для отметки, но это вряд ли поможет нам нарисовать намного лучше, чем мы уже делаем. Мы просто станем лучше копировать. Думая о том, что мы рисуем, как о создании оригинала, мы можем углубить наше понимание рисования в целом и извлечь уроки, которые в равной степени применимы к рисованию реальных, живых предметов. Мы можем узнать немного больше о том, как мы видим, и как мы можем воплотить то, что мы видим, в убедительный рисунок.

Я считаю, что есть несколько базовых принципов, которые составляют основу способности переводить то, что мы видим, в рисунок. Я буду подчеркивать эти основы, работая над этим рисунком:

• Точная оценка размера и формы. Я сделаю эту копию того же размера, что и оригинал, и положу их рядом. Это заимствовано из техники определения размера прицела и поможет мне более точно судить о формах. На этом начальном этапе рисования я сосредоточусь только на двухмерных формах.
• Оценка трехмерной формы. На этом этапе мы представляем формы и воссоздаем их в виде каркаса. Я начну думать о чертеже в трех измерениях. Я называю это ощущение формой и вижу в нем способ мышления, отличный от первого. Это больше похоже на лепку, и, фактически, я немного займусь скульптурой, когда доберусь до этой стадии.
• Ценностные отношения. Это ключ к созданию ощущения света на рисунке, и это этап, когда формы действительно начинают оживать, когда устанавливается ощущение трехмерности и глубины.Ценность — это глубокий и сложный предмет, требующий понимания того, как свет влияет на локальную ценность поверхности в зависимости от ее угла к источнику света. Я не собираюсь ничего больше, чем касаться этого здесь, но есть больше об этом в предыдущих исследованиях тонов Манселла, которые я опубликовал.

Здесь я очень четко разделил эти три этапа, но на практике обнаружил, что между ними есть много общего. Тем не менее, рассмотрение их по отдельности полезно, потому что это дает мне дорожную карту, процесс, которому нужно следовать, который дает мне путь к рисунку.Как и в случае с любым другим процессом, он не должен слишком строго его придерживаться, особенно если мы пытаемся создать выразительную работу. Но подобное упражнение, безусловно, помогает прояснить уроки, которые мы можем извлечь.

Часть 1: Установление опорных точек

На первом этапе копирования главное — установить большие формы. На этом этапе рисования, я думаю, полезно забыть о том, что вы рисуете. Забудьте о попытках получить сходство, забудьте о том, что вы вообще перерисовываете голову.Если мы позволим себе отвлечься на , какой мы рисуем, что это за штука , то наша способность судить об относительных размерах и форме омрачается нашими предубеждениями. Мы склонны создавать схематическую, интернализованную, символическую версию того, что мы видим, а не конкретный экземпляр этого, который находится перед нами. Мы также не хотим зацикливаться на том, насколько хорошо мы собираемся рисовать. Все, что мы хотим сделать, — это как можно точнее получить большие двухмерные формы.

Почему это происходит? Что ж, недавние исследования в области нейробиологии и, в частности, различных функций различных частей мозга, показывают, что наша оценка пространственных отношений сосредоточена в правой половине нашего мозга. Книга Бетти Эдвард, Рисунок с правой стороны мозга , во многом основана на этом. Левая часть нашего мозга, помимо прочего, занимается языком и классификацией. На этом этапе наша система классификации левого полушария будет иметь тенденцию отменять то, что мы видим, концентрируясь на классификации нашего объекта, головы.Эта конкретная голова, в данном случае голова леди Спенсер, принадлежит к более широкой классификации голов в целом. Наше левое полушарие создает схематическое представление о голове, которое мешает точному определению пространственных характеристик головы и этой головы . Мы этого не хотим.

Хотя я действительно думаю, что в книге Drawing on the Right Side of the Brain содержится много полезной информации, я также думаю, что в книге слишком много внимания уделяется пространственному осознанию правым полушарием, что наносит ему ущерб.Я считаю, что в рисовании есть место левому полушарию, аналитическому мышлению, и что наилучшие результаты получаются при их гармоничном взаимодействии. Но на этой стадии, первоначальной выкладке или блокировке, наиболее важной функцией мозга является пространственная осведомленность. Поэтому я стараюсь забыть, что рисую голову, и сосредотачиваюсь только на ее двухмерной форме.

Репрезентативный рисунок, с технической точки зрения, связан с отношениями. Мы хотим убедиться, что наши первые отметки поставлены аккуратно и достаточно точны.После того, как мы поставим наши первые несколько оценок, все остальное, что мы выставим, будет оцениваться в соответствии с ними. Поэтому, если мы не разместим их хорошо, мы очень быстро столкнемся с настоящими проблемами, потеряем рисунок и, возможно, деморализуем. Это было бы плохо.

Я собираюсь использовать элементы техники определения размера взгляда в этом упражнении, чтобы помочь мне хорошо освоить первый этап. Я хочу использовать эту технику немного более свободно, чем вы могли прочитать на веб-сайтах ателье или в книгах, в которых преподают неоклассическое рисование.Причина этого в том, что я считаю, что слишком строгое применение метода множеств в конечном итоге может привести к ограничению. Я хочу использовать действительно полезные части подхода к размеру взгляда, не углубляясь в своего рода лояльность к бренду по поводу самой техники. Некоторое время назад я разместил сообщение об относительных преимуществах и недостатках размера прицела, что вызвало интересную дискуссию в комментариях.

Краткая версия сообщения по ссылке выше заключается в том, что я считаю, что существует опасность стать зависимым от определенного набора техник или определенных студийных условий, чтобы научиться рисовать.Я стараюсь использовать то, что, по моему мнению, является лучшими аспектами техники размера прицела, не зацикливаясь на ней. Итак, на протяжении этого упражнения я буду рассказывать о том, что я делаю, и о том, как бы я справился с тем же самым, если бы рисовал с живого предмета (что, возможно, я сделаю для следующей серии постов).

Приступим.

Настройка

Первое, что я сделал, это приклеил к доске для рисования какую-нибудь мягкую карточку, чтобы рисовать на ней было удобнее. Я использую для этого обратную сторону блокнотов для рисования.

Затем я открыла книгу портретных рисунков Сарджента к тому, что решила скопировать (леди Сара Спенсер), и заклеила ее скотчем, приклеив к ней бумагу.

Рисунки Сарджента отлично подходят для этого упражнения, потому что у него сильное чувство формы, а также потому, что он упрощает и усиливает свои формы. Я считаю, что во многом привлекательность работ Сарджента заключается в этом упрощении и ясности, а не в бравурных мазках, которые привлекают гораздо больше внимания. Для меня это витрина.Настоящая сила — в формах и дизайне. Все выражения в мире не будут сводиться к чему-то большему, чем случайные завитки, если основная структура не будет сильной и описательной, а замысел отсутствует.

Для этого упражнения я использую лист A5 из блокнота для рисования. На нем есть зуб, и его вес, вероятно, около 100 г / м2. Однако тип бумаги не имеет большого значения.

Доска для рисования находится на мольберте, настроена так, чтобы мой рисунок был примерно на высоте глаз, когда я стою.Вы можете делать это просто сидя, но вам понадобится стул на колесиках, чтобы вы могли отодвинуться на несколько футов от рисунка, чтобы проверить свою работу. Отступление назад для проверки является неотъемлемой частью размера прицела, но, как вы увидите, я не рекомендую использовать этот метод слишком строго. Большая часть судейства и рисования будет выполняться за мольбертом, возвращаясь назад, чтобы проверить результаты и при необходимости скорректировать.

Первые знаки

Рисунок — это отношения. Теперь нам нужно что-то связать с нашими первыми оценками.Я думаю, что лучший способ начать — это обозначить вертикальную линию на оригинале, а затем соответствующую вертикальную линию на нашем рисунке. Размещение каждой отметки с этого момента будет определяться ее отношением к этой вертикальной линии.

Линия не обязательно должна находиться в центре рисунка. Вам нужно найти линию, которую будут пересекать важные части рисунка. В этом случае линия в значительной степени расположена по центру, но я разместил ее там, потому что она пересекает подбородок, макушку головы и угол глаза.Это дает мне три сильных точки пересечения, с которыми можно работать: линия также пересекает очень близко к нижнему краю носа и пересекает рот.

Все эти точки пересечения значительно облегчат определение расстояния между объектами. Он также пересекает точку пересечения двух складок на оборке на передней части платья, что будет полезно, когда я буду укладывать и эту часть рисунка.

В статье «Практика и наука рисования» Гарольд Спид рассказывает о том, как положить строительные леса, на которых можно рисовать.Эта центральная линия является первой частью моих лесов и обеспечивает меня постоянной точкой отсчета. Я буду использовать его для измерения относительной высоты различных частей чертежа, а также смогу оценить горизонтальные расстояния от него. В конце концов, вы можете дойти до стадии, когда вам больше не понадобятся строительные леса, фактически нарисованные на бумаге, но вы все равно можете использовать воображаемые. Когда вы работаете с натуры, вы можете поднести карандаш или ручку кисти к объекту, чтобы получить рабочую версию того, что у меня есть.Процесс по сути тот же, но строительные леса должны быть визуализированы, а не нарисованы явно.

Я обнаружил, что сейчас подхожу к стадии, когда я все меньше и меньше полагаюсь на такие явные строительные леса, как этот. Несомненно, я рисую более точно с одним, но это не то, от чего я бы хотел зависеть. См. Комментарии выше о размере прицела. Однако наличие строительных лесов, несомненно, помогает вам мыслить визуально в двух измерениях и оторваться от символического мышления. Хотя сейчас мои строительные леса имеют тенденцию быть более упрощенными, я всегда использую центральную линию (и я всегда так делал.) Если вы учитесь рисовать и у вас проблемы с точностью, я думаю, вы найдете это бесценный инструмент, от которого вы сможете отказаться позже.

Я выполнил это упражнение так, как надеюсь, будет наиболее полезным для людей, которые учатся. По этой причине я использую довольно обширные леса из линий для измерения, и здесь я использовал линейку, чтобы провести эти линии. В этом нет необходимости, если вы умеете рисовать надежные вертикальные линии, но если у вас с этим возникают проблемы, используйте линейку. В этом нет ничего постыдного.Когда я перейду к разметке основных форм, мне будет сложно судить на глаз, и именно тогда вы начнете расширять свою способность оценивать расстояния и формы. Что я здесь делаю, так это убеждаюсь, что у меня есть точная основа, на которой можно делать такие суждения.

Да, и не слушайте людей, которые говорят вам, что подобные инструменты — это костыль. Это просто инструменты, которые помогут вам учиться. Я не могу припомнить ни одного случая, чтобы кто-нибудь, кто действительно хорошо рисует, занимал бы столь предвзятое отношение к использованию инструментов.Такого мнения придерживаются (на мой взгляд) в основном художники-любители, которых больше волнует романтическая аура, которую они придают рисунку и живописи, чем практика. Я бы посоветовал оставить такие понятия тем, кто любит цепляться за них по каким-либо ошибочным причинам, пока вы продолжаете учиться рисовать.

Теперь, когда у меня есть основная вертикальная линия, я могу начать отмечать то, что я называю «опорными точками» рисунка.

Во-первых, я хочу выделить верх и низ головы.Мне нужно, чтобы он был точным, поэтому я буду использовать линейку, чтобы смотреть по горизонтали от оригинала к моему рисунку. Если бы я работал строго с размером зрения, я бы отошел от рисунка, чтобы сделать это. Я думаю, что это отличное упражнение, и оно действительно помогает расширить вашу способность оценивать расстояния, но это даст мне более точный результат, и я буду использовать его только для моих начальных оценок. Лично я считаю, что чрезмерная зависимость от точного измерения может фактически замедлить развитие способности оценивать расстояния после прохождения определенного этапа.Я думаю, вы усиливаете этот навык, делая это на глаз, но вначале это очень сложно сделать при любом уровне точности. Если вы хотите подняться на гору, лучше всего начинать с предгорья.

На картинке выше я выровнял линейку с верхней частью головы на исходном , где она пересекает центральную линию . Это важно, так измерения будут намного точнее. Держа линейку как можно ближе к горизонтали, насколько я могу судить, я отметил соответствующую отметку на моем рисунке, где линейка пересекает центральную линию.

Теперь то же самое проделываю с низом головы…

… а затем следующий по важности момент, угол глаза:

Теперь у меня есть центральная линия и основные опорные точки, я могу рисовать и начинать раскладывать основные формы.

Рисование женского портрета | Мастерская Гномона