Как обработать фото в фотошопе хорошо: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.
Цветокоррекция и ретушь » PhotoCasa
Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую AdobeLightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.
Первым делом я обычно начинаю с кадрирования фотографии в соотношении сторон 16:9 или 16:10 в зависимости от композиции кадра. В данном случае кадрирую в соотношении 16:9 и делаю так, чтобы модель находилась немного правее центра фотографии.
После кадрирования перехожу к цветокоррекции. Я всегда задаюсь вопросом: «Что мне не нравится и как бы я хотел это исправить в фотографии?». Это помогает меньше крутить ползунки наобум и ускоряет процесс обработки. Здесь фотография явно недоэкспонированная, и мне не нравится общий зеленоватый оттенок в результате неправильной настройки баланса белого при съемке. Немного повышаю экспозицию до +0.68, а также делаю фотографию более теплой, установив ползунок температуры немного правее до значения 5523, а оттенка — на +14.
Далее немного расширяю динамический диапазон фотографии, уводя Highlights (Света) в лево до –27, высветляю Shadows (Тени) до +43 и немного делаю ярче блики, изменяя значение Whites (Белые) до +20. Получается вот такой результат.
Теперь перехожу в раздел HCL и приступаю к более выборочной и тонкой коррекции цвета. Всегда стараюсь задать нужный мне цвет кожи и общий тон фотографии, чтобы как можно меньше тратить на это время при дальнейшей обработке в «Фотошопе». На фотографии больше преобладают теплые цвета, поэтому буду изменять только красный, оранжевый и желтый. В большинстве случаев в портретной фотографии красный цвет отвечает за цвет губ, румянца на щеках и частично за общий цвет кожи. Немного изменю оттенок губ, сделав его более насыщенным, для это оттенок красного увожу в –11, а его яркость поднимаю до +4. Насыщенность красного немного уменьшаю до –4. Оттенок оранжевого цвета не изменяю, немного поднимаю насыщенность до +6 и высветляю до +15, тем самым кожа стала светлее и увеличился объем на лице.
Желтый цвет увожу в сторону оранжевого до –13, понижаю насыщенность до –15 и высветляю до +23. Чаще всего именно в желтом оттенке находятся паразитические цвета, поэтому почти всегда его насыщенность увожу в минус. В этой фотографии, понизив насыщенность желтого цвета, я избавился от общего зеленоватого оттенка.
На этом я заканчиваю коррекцию фото в Lightroom. Общий контраст и резкость не трогаю, это можно сделать более гибко в Photoshop. Нажимаю правой клавишей мыши по фотографии, выбираю Edit in («Внешний редактор») — Edit in Adobe Photoshop («Редактировать в Adobe Photoshop»), запустится Photoshop сразу с фотографией. Она экспортируется Photoshop в 16-тибитном TIFF, тем самым не теряются цвета и качество.
Весь процесс обработки в Photoshop можно разделить на 4 этапа:
• Ретушь с помощью частотного разложения.
• Повышение общего и локального контраста.
• Цветокоррекция (только при необходимости).
• Повышение резкости и сохранение снимка для публикации в сети.
Ретушь фотографии начинается с удаления крупных дефектов кожи: некрасивых складок кожи, родинок, крупных пятен и мешающихся волос на лице. Этот процесс очень быстрый и делается с помощью инструмента Healing Brush Tool («Восстанавливающая кисть»). Сейчас есть всего один слой, который
называется Background. Теперь непосредственно перехожу к методу частотного разложения. Суть этого метода заключается в разделении изображения
на текстуру и цвет. Приступаю.
1. Для начала нужно сделать две копии слоя Background. Нажимаю два раза сочетание клавиш «Ctrl + J». Верхний слой назову «Текстура кожи» и временно отключаю его видимость, а нижний — «Цвет кожи».
2. Выделяю слой «Цвет кожи» и выполняю размытие по Гауссу. Идем в меню Filter («Фильтр») — Blur («Размытие») — Gaussian Blur («Размытие по Гауссу»). Подбираю радиус размытия так, чтобы размылась текстура кожи (поры, прыщики и т. д.) и остался только цвет. Для каждой фотографии радиус размытия разный, в моем случае подходит радиус в 2 пикселя, устанавливаю это значение и применяю фильтр.
3. Перехожу на слой «Текстура кожи» и делаю его видимым. Теперь у меня есть слой с исходным изображением и слой с размытой фотографией. Если мы из слоя с исходной картинкой «вычтем» слой с размытием, то у нас останется только текстура — именно это мне и нужно. Для того чтобы получить слой с текстурой кожи, воспользуюсь инструментом Apply Image («Внешний канал»). Нажимаю Image («Изображение») — Apply Image («Внешний канал»), открывается окно с настройками, в котором нужно применить следующие настройки: Layer («Слой») — в выпадающем списке выбираем слой «Цвет кожи», этот слой мы вычитаем из оригинального изображения.
Blending («Режим наложения») — устанавливаем
в Subtract («Вычитание»).
Scale («Масштаб») — 2
Offset («Смешение») — 128
Эти значение всегда будут одинаковые для любой фотографии. Нажимаю «OK».
4. Изменяю режим наложения слоя «Текстура кожи» на Linear Light («Линейный свет») и объединяю два наших слоя в группу, которую назову «Ретушь». Теперь можно снова увидеть оригинальное изображение, которое состоит из двух слоев: слоя с «Текстурой кожи» и слоя с ее цветом.
5. Выделяю слой «Текстура кожи» и инструментом Clone Stamp Tool («Штамп») убираю все мелкие дефекты, просто клонируя чистые кусочки кожи. Стоит отметить, что клонировать можно только с резкого места фотографии на резкое или, наоборот, с нерезкого на нерезкое. После того как текстура кожи почищена перехожу на нижний слой «Цвет кожи».
6. Теперь нужно сгладить все неровности кожи и убрать цветовые пятна. Работая на слое «Цвет кожи», я никак не затрагиваю текстуру. Создам пустой новый слой «Ctrl + Shift + N» и размещу его между двумя слоями группы. Возьму инструмент Brush («Кисть») и просто буду закрашивать все недостатки, тем самым меняя только цвет.
Прозрачность кисти устанавливаю в значение около 10%: чем значение меньше, тем аккуратнее, но дольше будет выполняться ретушь. Зажимаю клавишу «Ctrl» и беру пример нужного нам цвета, закрашиваю то, что не нравится. Этот процесс небыстрый и требует определенного опыта, т. к. испортить фото очень просто. Нужно быть внимательным и не менять светотеневой рисунок и пропорции лица.
7. На этом ретушь заканчивается. У меня получился вот такой результат.
Сейчас фотография выглядит бледной, необходимо повысить общий контраст. Контраст можно повысить огромным количеством различных методов. Я частенько для этого пользуюсь плагином Color Efex Pro 4, который входит в состав бесплатного пакета Google Nik Collection. Объединяю все слои в один комбинацией клавиш «Ctrl + Alt + Shift + E». Иду в меню Filter («Фильтр») — Nik Collection — Color Efex Pro 4. Открывается окно с большим списком фильтров, мне нужен Pro Contrast. Устанавливаю значение Correсt contrast в 15%, а значение Dynamic Contrast в 25%. После этого фотография немного преобразилась. Цвета стали более яркими, появился объем.
Дело остается за малым, я добавляю небольшое виньетирование с помощью корректирующего слоя «Кривые и маски», при это синий канал в светах увожу немного вверх, тем самым только в бликах появится еле заметный холодный оттенок.
Последний шаг: увеличиваю резкость изображения с помощью Filter («Фильтр») — Sharpen («Резкость») — Smart Sharpen («Умная резкость»).
Получаю финальное изображение — на этом обработка завершена.
Текст и фото: Юрий Лямин
Обработка фотографии. «Ламповый» портрет. » PhotoCasa
Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника.Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение. Но вовремя замеченный информационный баннер с теплой подсветкой стал хорошей альтернативой источнику естественного света в помещении (окно, витраж, проем) и, по сути, выполнил роль студийного софтбокса. Таким образом, исходник получился «ламповым», а обработкой я хотел только подчеркнуть это. Итак, приступим.
1. Открываем RAW-файл в Lightroom. Изначально исходник сильно недоэкспонирован, это сделано намеренно, т.к. в RAW-файле с Canon 6D не трудно качественно вытянуть экспозицию.
2. Во вкладке Camera Calibration выбираю Camera Standard и сразу делаю небольшую раздвижку ползунков:
3. Перехожу во вкладку Basic и ставлю ползунки со следующими значениями, немного повысив температуру со значения 3550 до 3650:
4. Во вкладке HSL приглушаю паразитные оттенки желтого и мадженту в синем:
На этом шаге завершаю первичную обработку в Lightroom и экспортирую фото в формате TIF в Photoshop. Далее работаю только в этом редакторе:
1. Создаю слой «Кривые», в нем во вкладке «Авто» выбираю «Улучшить контраст по каналам» и ставлю значение заливки слоя 15%. Затем создаю еще один слой «Кривые», в котором на кривой RGB поднимаю точку черного (ТЧ) на значение «2» и делаю нижнюю часть кривой слегка плавной — тени получаются более мягкими: а) «Улучшить контраст по каналам», б) «Точка черного».
Получаю такой результат:
2. Быстрая ретушь: помня о цели подчеркнуть «ламповость» фото, приблизить его стилистику к пленочному снимку, не уделяю много внимания ретуши кожи. Обойдусь частотным разложением (не буду описывать, как пользовался «частоткой», поскольку многие фотографы-ретушеры в своих уроках уже описывали процесс чистки лица этим методом). Создаю два слоя: 1-й — высокая частота (текстура кожи, для этого применяю «Цветовой контраст»), 2-й — низкая частота (пятна, использую «Размытие по Гауссу»). Работаю больше со 2-м слоем — убираю с помощью инструмента «заплатка» пятна под глазами, между верхней губой и носом. Дублирую слой самого портрета и перевожу его в режим наложения «Цветность», кистью с нажатием 15% беру цвет с левой части фото возле головы выше и закрашиваю им световое пятно справа.
3. Цветокоррекция: с помощью инструмента «Выборочная коррекция цвета» докручиваю цвета, чтобы приблизить их к «ламповой» стилистике и сделать более насыщенными. Делаю такие раздвижки по цветам:
4. После цветокора создаю слой в режиме наложения «Перекрытие», используя на этом слое фильтр «Добавить шум» со значением 10 (добавляю к шуму размытие по Гауссу со значением 1,1). В конце делаю кроп. Итак, конечный результат:
На этом все, спасибо за внимание!
Текст и фото: Павел Фишар
Как быстро обработать фото без Фотошопа и Лайтрума
Рассмотрим как быстро обработать фотографию без Фотошопа или Лайтрума на примере трех наиболее часто встречающихся проблем из-за которых приходится редактировать фотографии. Это недостаточная резкость, плохая освещенность и легкая дымка, делающая изображение блеклым и невыразительным.
Чтобы быстро обработать фото без Фотошопа и Лайтрума, воспользуемся популярным и бесплатным просмотрщиком файлов с функциями редактирования, программой FastStone Image Viewer.
Как убрать дымку с фотографии
Дымка на фотографии, чаще всего, встречается при съемке пейзажей в жаркий день и является следствием испарения влаги из почвы и водных поверхностей.
Открываем изображение в программе. Выбираем «Коррекция уровней» (Ctrl+L).
Исходное изображение для редактирования (нажмите, чтобы увеличить)В открывшемся окне видим гистограмму, крайние точки которой не достигают минимального (0) и максимального значения (255).
Перемещаем рычажки к крайним точкам гистограммы. Двигая левый рычажок, мы убираем дымку, правым корректируем яркость, чтобы конечное изображение не стало темным.
Конечное изображениеСравнение с исходникомДля справки: Любителям снимать морские и горные пейзажи желательно приобрести поляризационный фильтр. Он удаляет дымку и делает цвета насыщенными.
Как изменить освещение на фото
Не всегда удается добиться идеальной освещенности на фотографии, когда детали одинаково хорошо различимы на сильно освещенных участках и в области теней.
Если на изображении нет полностью белых или черных областей, то изменить освещенность можно за несколько простых шагов.
Для справки: Из темной фотографии сделать светлую намного легче, чем приглушить освещенность слишком яркого фото. Очень часто фотографы снимают с отрицательной коррекцией экспозиции, чтобы на изображении не было избытка света.
Открываем фото в редакторе.
Коррекция освещенности, исходное изображениеВыбираем “Коррекция освещенности” (Ctrl+T).
В нашем случае необходимо сделать светлее участки в тенях, чтобы различать больше деталей. Перемещаем рычажок «Тени» вправо. Чтобы после редактирования сохранялся баланс освещенности немного уменьшаем яркость светлых участков, рычажок «Света» немного влево. Заодно можно изменить насыщенность цветов и контраст по своему вкусу.
В итоге получаем изображение более сбалансированное по цвету, чем исходное.
Результат обработкиСравнение «до» и «после» обработкиКак изменить резкость изображения на фотографии
Изменение резкости — один из частых приемов при обработке фотографий. Таким способом можно немного исправить ошибки фотографирования (неправильная фокусировка или экспозиция), придать выразительности или наоборот смягчить изображение.
Открываем фото в FastStone Image Viewer и выбираем «Резкость/Размытие».
Открывшаяся панель имеет минимум настроек, всего два ползунка — «Уровень» и «Радиус».
Уровень — отвечает за степень усиления резкости. При 100%, отношение резкости двух соседних участков будет равно двум.
«Радиус» — определяет область действия фильтра, от границы перехода «свет-тень» и далее. Здесь стоит поэкспериментировать, чтобы добиться максимальной резкости. Если использовать слишком большое значение, то на границе контрастных участков можно получить белые полосы.
По границе крыш и неба, а также вдоль каната видны белые полосыКонечное изображение после редактирования резкостиПримеры изменения резкости при художественной обработке фотографии:
Резкость на фото
Простая цветокоррекция и обработка фотографии за 5 шагов | Soohar
Часто сделанные нами фотографии получаются темными и тусклыми. Это может произойти по разным причинам, например вы фотографировали в плохую пасмурную погоду, в темное время суток или в плохо освещенном помещении. И конечно просматривая фотографии на мониторе или выводя их на печать вы попросту расстраивались и как бы вы не пытались подбирать диафрагму и выдержку результат вашей экспозиции оставлял желать лучшего. Но не расстраивайтесь, так как в этом уроке по Фотошопу, вы узнаете, как улучшить свои фотографии всего за несколько шагов!
Прелесть этого урока заключается еще и в том, что все эти шаги очень просты в понимании и универсальны практически для всех фотографий. На простом примере мы разберем с вами такие этапы обработки как: кадрирование и исправление горизонта, увеличение контрастности и яркости при помощи кривых, создание эффекта боке при помощи наложения текстуры и повышения четкости. Что же давайте приступим!
Для примера, я выбрал эту фотографию кота Снежка:
Фотография снята на Pentax K-5, 50 mm объектив при f/1.6, 1.40c и ISO 800
Результат:
Заметка: Сделаю небольшое отступление. Для обработки этой фотографии я использовал Photoshop CS2. Почему? Во-первых сейчас Adobe официально позволяет вам скачать и использовать Photoshop CS2 абсолютно бесплатно! Про это я писал здесь. Для начинающих это просто сказка. Во-вторых все инструменты здесь присутствуют все необходимые инструменты, как допустим в версии CS6. Итак, давайте уже наконец начнем корректировать фотографию.
Шаг 1 — Исправление горизонта и кадрирование
Некоторые снимки получаются с заваленным горизонтом, а также с лишними захваченными в кадре объектами. Чтобы это исправить нужно использовать два инструмента:
- Transform Selection (Инструмент трансформирования выделения)
- Crop (Инструмент Обрезка)
Про эти два инструмента, я писал отдельный урок: Кадрирование фотографий, где все подробно расписано и рассказано. Однако давайте вкратце рассмотрим их принцип работы еще раз.
Чтобы использовать инструмент Transform Selection, сначала вам необходимо сделать выделение холста, нажав сочетание клавиш CTRL+A.
Помните: без выделенного объекта, вы не сможете активировать инструмент трансформирования.
Вы заметите, как вокруг холста появились пунктирные линии. Это и есть наше выделение. Теперь можете активировать инструмент
Обратите внимание на выделенные точки. Благодаря этим точкам вы сможете растягивать изображение. Однако сейчас нам нужно просто повернуть изображение и выровнять горизонт. Для этого передвиньте курсор мыши за пределы холста. Курсор должен принять вид двух стрелок. Теперь зажмите левую кнопку мыши и поворачивайте фотографию:
Теперь воспользуемся инструментом Crop для кадрирования и обрезки всего лишнего. Этот инструмент, вы можете активировать как из палитры, так и при мощи горячей клавиши
Снимите выделение нажав CTRL+D и потянув за точки, кадрируйте область, как показано ниже:
После этого нажмите клавишу Enter:
Шаг 2 — Повышение яркости с помощью уровней
Теперь давайте сделаем нашу фотографию ярче и контрастнее. Для этого мы можем использовать корректирующий слой Curves (Кривые) или просто инструмент Curves (Кривые).
Для этой фотографии мы будем использовать инструмент Curves (Кривые), но прежде сделайте дубликат основного слоя, нажав сочетание клавиш CTRL+J:
После этого нажмите
Экспериментируйте с кривой до тех пор, пока изображение не станет ярче и светлее. Поднимая точку кривой вверх, вы повышаете яркость, опуская точку вниз, вы делаете тона темнее. Вот что у меня получилось:
Чаще всего вам придется создавать несколько точек на кривой, как в этом случае. Более подробно о кривых вы можете знать здесь.
Шаг 3 — Создаем блики и тени в глазах и убираем дефекты
На этом шаге мы придадим глазам кота выразительности. Для этого лучше всего использовать два инструмента:
- Dodge Tool (Инструмент Осветлитель)
- Burn Tool (Инструмент Затемнитель)
Выберите Dodge Tool
Теперь попробуйте сделать блики в глазах ярче:
После этого, активируйте инструмент Burn (Затемнитель), а в его настройках установите значение Shadow (Тени), чтобы эффект затенения затрагивал только темные участки. Затемните некоторые области в глазах:
Помимо глаз, я также затемнил ноздри кота. Давайте удалим дефекты в области глаз. В данном случае удобнее и проще всего удалить дефекты с помощью обычного инструмента Stamp (Штамп). Но чтобы сделать это максимально качественно, вам необходимо понизить непрозрачность эффекта инструмента в его настройках.
Выберите инструмент Stamp (Штамп) и в его настройках поставьте параметру Opacity (Непрозрачность) значение в 25%
Этот инструмент позволяет использовать текстуру из любого места на холсте. Чтобы выбрать текстуру зажмите клавишу ALT и кликните по области рядом с глазом:
Все текстура выбрана, теперь отпустите клавишу и нескольким кликами мыши заретушируйте «грязную» область:
Тоже самое проделайте и с другим глазом:
Более подробно о ретуши вы можете узнать в уроке: Ретушь старой фотографии
Шаг 4 — Повышение резкости
Сейчас фотография выглядит не так четко как этого хотелось бы. Но Фотошоп позволяет исправить этот недостаток. Способ который здесь будет представлен на мой взгляд является одним из самых удачных и правильных, поскольку он более гибкий и к тому же не «разрушает» изображение в отличие от фильтров.
Для начала соедините все слои в один, нажав комбинацию клавиш CTRL+SHIFT+E. А после сделайте дубликат этого слоя (CTRL+J)
У первого слоя поменяйте режим наложения на Overlay (Перекрытие)
После этого примените фильтр Hight Pass… (Цветовой контраст)
В настройках фильтра следите за контурами. Настройте его так, чтобы контуры стали немного заметны, но будьте внимательны, здесь главное не перестараться. Вы будете сразу видеть результат настройки четкости.
Когда будете удовлетворены результатом, нажмите OK и соедините все слои в один, нажав CTRL+SHIFT+E.
Более подробно о настройке четкости, вы можете узнать здесь.
Шаг 5 — Создание эффекта боке
На заключительном шаге, мы придадим фотографии настроение создав эффект боке. Для этого можно использовать разнообразные текстуры, например для этой фотографии я использовал текстуру вот из этого набора.
Все что вам нужно, это добавить необходимую текстуру на холст:
Затем поменять ее режим наложения на Soft Light (Мягкий свет) и немного понизить непрозрачность:
Вы можете воспользоваться ластиком, чтобы стереть часть текстуры на теле кота. Затем можете немного повысить яркость все тем же инструментом Curves.
Результат:
На этом все. Помните что эти шаги универсальны практически для всех фотографий. Теперь вы знаете последовательность действий и необходимые инструменты. Надеюсь вы нашли для себя что-то полезное. Задавайте вопросы,подписывайтесь на обновления сайта, добавляйтесь в соц сети, ставьте лайк и всего хорошего вам.
Soohar.ru
Урок Фотошопа — Простая и эффективная ретушь – ФотоКто
В этом замечательном уроке мы всего за несколько минут вернём молодость этой девушке. Скачать это фото можно здесь (требуется регистрация).
Сразу хочу предупредить вас, что для каждого изображения нужны индивидуальные настройки.
урок фотошопа
Шаг 1. Итак, приступим. Если мы посмотрим на синий канал в нашем изображении то увидим что выглядит он не очень хорошо. Есть много так называемых артефактов JPG, которые при режиме RGB нам не видны. Сейчас мы постараемся немного улучшить Синий канал.
Копируем фоновый слой. Применяем к нему Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).
уроки фотошопа на русском
Шаг 2. Теперь используем Кривые, чтоб отрегулировать цвета в изображении. Я предлагаю вам использовать именно кривые, а не Уровни, потому что они дают нам больше контроля над цветом.
Вы можете загрузить использованные мной параметры на свой компьютер отсюда.
уроки фотошопа на русском
Шаг 3. Теперь инструментом Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool) (J) избавимся от основных дефектов кожи, в этом случае у нас 4 веснушки.
уроки фотошопа на русском
Создаём новый слой над фоновым. Выбираем инструмент Восстанавливающая кисть (Healing Brush) (J) и проверьте, чтоб в панели инструмента стояло «Sample All Layers».
Есть одно замечательное правило – при ретуши никогда не редактируйте исходный слой, мало ли когда придётся вернуться назад. Именно поэтому сейчас мы создали новый слой и редактировали его.
Шаг 4. Выделите все слои кроме слоя с кривыми (Зажмите Shift и щелкайте по миниатюрам слоёв в палитре слоёв). Перетащите их на кнопку создания нового слоя, чтоб копировать. Нажмите Ctrl+E чтобы объединить их.
Выбираем инструмент Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool) и выделяем женщину. Это можно делать не слишком аккуратно. Зажимаем клавишу Alt, и убираем из выделения все, что не относится к коже – глаза, брови, ноздри. Также исключаем из выделения всевозможные впадинки. Так моё выделение выглядит в режиме быстрой маски:
фото уроки фотошопа
Нажимаем Shift+Ctrl+I, чтоб инвертировать выделение и нажимаем на клавишу Delete, чтоб удалить выделенные пиксели. На вид всё останется без изменений.
Шаг 5. Переходим Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Радиус устанавливаем 20 пикселей. Понижаем Непрозрачность (Opacity) до 75%. Вновь выделяем три основных слоя и копируем их. Нажимаем Ctrl+E, чтоб объединить слои. Перемещаем получившийся слой выше стёртого. Нажимаем Ctrl+Alt+G. Это создаст обтравочную маску, которая обозначается направленной вниз стрелкой возле миниатюры слоя. Это означает, что верхний слой будет использовать прозрачные пиксели нижнего слоя как маску.
Шаг 6. Переходим Фильтр > Другие > Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass). Радиус установите равный 4.
фото уроки фотошопа
Меняем режим наложения на Линейный свет (Linear Light) и понижаем Непрозрачность (Opacity) до 40%. готово!
фото уроки фотошопа
Цель этого урока состояла в том, чтоб избавиться от основных дефектов и разгладить кожу, но не в том, чтоб сделать человека похожим на модель. Эта техника идеально подходит для каждодневного использования.
Удачи вам и успехов.
Источник: photoshop-master.ru
Смотрите также:
Научитесь обрабатывать быстро и качественно ваши снимки с курсом «Быстрая обработка фотографий в Photoshop от А до Я» Ссылка на курс: http://fedotovonline.ru/photoshop-pro/special/
15 ошибок обработки фотографий, которые совершают даже профи
Сегодня мы рассмотрим самые досадные, непростительные, неописуемо ужасные и слишком уж частые (печально, но факт) ошибки обработки фотографий, которыми грешат не только новички, но и некоторые профессионалы. У всех этих ошибок есть кое-что общее (мы это обсудим чуть позже). А пока давайте разберем, что вам ни в коем случае не стоит делать со своими фото, чтобы они выглядели эстетично и натурально.
1. Начнем с главной ошибки обработки фотографий— редактирование на грани фола или чрезмерная обработка фотографий
Освещение — один из самых важных аспектов, на которые стоит обратить внимание при обработке фото: угол, под которым свет падает на объект, баланс, цвета. Слишком часто фотографы переходят ту грань, когда снимки совершенно теряют естественный вид. Именно об этих опасностях и «преступлениях» против эстетики мы и поговорим.
Важно чувствовать, когда пора остановится, ведь в большинстве случаев меньше – значит больше. Ваши снимки должны быть близки к идеалу еще на этапе фотографирования. А фоторедактор — это просто вспомогательный инструмент, позволяющий сделать фото сбалансированнее, визуально интереснее и привлекательнее для глаз.
2. Побольше контраста— ведь так выразительнееКак бы сказать помягче? Вот просто нет. Один из главных соблазнов программ для фоторедактирования — вывести свои фото на новый уровень, то есть «сделать поконтрастнее». Действительно, регулировка контрастности может сделать снимок более живым и ярким, однако будьте осторожны с оттенками. Никто вас не похвалит за неестественные цвета, ну разве что вы занимаетесь экспериментами с компьютерной графикой и цифровым искусством.
3. Идеально гладкая кожа — совсем как у роботовПри работе с портретами корректировать пятна и небольшие дефекты кожи — это нормально. Однако если с редактированием кожи перестараться, люди на портретах начинают выглядеть сюрреалистично — прямо как роботы. Так что если вы не стремитесь к такому эффекту специально (например, хотите изобразить инопланетянина), избегайте его во что бы то ни стало. Периодически поглядывайте на оригинальную фотографию, чтобы не слишком отходить от естественных черт лица человека и случайно не удалить небольшие недостатки, которые подчеркивают его индивидуальность.
Фото предоставлено: BT
4. КадрированиеВы должны понимать, где и как будут использоваться ваши снимки. Всегда держите в уме желаемый конечный результат (для чего предназначен снимок: для продажи, для выставки, галереи, веб-сайта?), потому что чаще всего лучше оставлять изображение необрезанным или обрезать его максимум на 20%. Не нужно жертвовать качеством в угоду идеальной композиции, лучше предоставить клиентам больше свободы — они и сами смогут красиво и креативно обрезать фото. Может, они и не знают как лучше, но все-таки должны иметь возможность делать собственные ошибки (или создавать шедевры).
Фото предоставлено: WoodWing
5. Пренебрежение слоями
Эта распространенная у новичков ошибка способна уничтожить ваш снимок примерно за 30 шагов в Photoshop. Вы и оглянуться не успеете, как уже ничего нельзя будет исправить и придется начинать все заново. В общем, если пренебрегать слоями, фотографии могут получиться откровенно любительскими. Ну а умение работать со слоями и понимание их необходимости для достижения различных эффектов однажды вас очень выручит. Уделите время изучению азов — так вы улучшите свои навыки, а значит будете получать более органичные снимки.
Image credit: Photoshop Essentials
6. Выделение одного цвета
Вы наверняка видели черно-белые снимки с одним цветовым акцентом. Такие фото делаются достаточно быстро и иногда выглядят достаточно свежо, но чаще всего смотрятся довольно дешево и непрофессионально. Можно спокойно сказать, что этот тренд умирает. Вместо выделения одного цвета на снимке, лучше поработать над качественным черно-белым фото или откорректировать цвета и освещение на оригинальном цветном снимке.
Фото предоставлено: Pinterest
7. Размытие фона при постобработке
Еще один пример, когда экспозицию снимка нужно выставлять на фотоаппарате, а не в фоторедакторе. Если вы немного размываете отдельные части фотографии, то все нормально, а вот когда вы решаете взяться за невыполнимую задачу и создать в фоторедакторе размытый фон, ситуация может совершенно выйти из-под контроля. Такая обработка приводит к неестественным снимкам: но лучше попробуйте и убедитесь сами.
8. Неграмотное преобразование в черно-белый
Если вы принадлежите к ценителям искусства черно-белой фотографии, то и сами хорошо знаете, как порой так и тянет сделать фотографию монохромной и вроде как надеяться на удачный исход в плане освещения. Самая расхожая ошибка — брать чуть «грязноватое», тусклое фото с серыми и коричневыми оттенками и преобразовывать его в черно-белое. Оно будет откровенно скучным и серым, причем исправить его ничем не получиться. Идем дальше.
9. Кривые? Что такое кривые?
Порой так получается, что слои и тени накладываются друг на друга, из-за чего на изображении появляются размытые цвета. Освоение работы с кривыми требует большого количества практики: нужно понимать, как работают кривые и разные каналы, чтобы оттенки на снимках получались как можно реалистичнее. Но этот инструмент нужно использовать лишь тогда, когда у вас на снимке что-то не так с освещением.
10. Во все глаза
Еще один популярный элемент портрета, над которым фотографы любят проводить до 90% времени, — это глаза. Конечно, глаза — зеркало души, но не нужно их делать похожими на глаза кукол из фильмов ужасов. Все должно быть естественно. Да и вообще, акцент на естественной красоте и небольших индивидуальных недостатках всегда приятнее смотрится, чем идеальная картинка.
Фото предоставлено: Pinterest
11. Зубы, как жемчуг
Помните ту серию в сериале «Друзья», когда Росс отбелил зубы? В момент, когда погас свет, он оказался единственным источником света в комнате. То же самое бывает и при постобработке — широкая улыбка с отбеленными зубами смотрится не так эстетически приятно, как хотелось бы. Обязательно посмотрите серию, и сразу все поймете.
12. Одним словом, вырезаем
Если вы изначально не пользовались хромакеем, вырезание объекта из фона станет для вас настоящим убийством. Произвести тот же эффект и заменить фон будет практически невозможно. Даже для самых искушенных профессионалов. Лучше сразу сделать фото на нужном фоне, а не мучиться с ним во время постобработки.
13. Слишком много текстур
Да-да, фотоэффекты — большой соблазн, но если только вы не работаете в каком-то супер инновационном жанре графики, излишек текстур на финальном снимке может сбить зрителя с толку. К тому же очень сложно сделать так, чтобы текстуры сочетались друг с другом, поэтому если хотите получить чистый снимок, лучше избегать их нагромождения.
Фото предоставлено: Grace Pamela
14. Прокол с HDR
Расширенный динамический диапазон призван делать изображение более плоским, чтобы картинка выглядела так, как бы ее воспринимал человеческий взгляд, но на самом деле, результат далек от действительности. HDR убивает естественное освещение, создает резкие оттенки и в целом делает снимки неестественными. Всему свое время и место — возможно, HDR подойдет для увлекательных экспериментов, но уж точно не для работы над заказом для клиента.
Фото предоставлено: G Adventures
15. Повышение резкости на расфокусированном снимке
Если у вас не с чем работать, потому что ваш снимок размыт, оставьте его в покое и двигайтесь дальше. Ведь после повышения резкости уже размытого изображения фото представляет собой крайне плачевное зрелище, при этом сразу видно, что с обработкой вы переборщили. Для профессионального уровня это настоящее табу.
Фото предоставлено: Alien Skin
ПодытожимПользуетесь программой-фоторедактором — изучите ее вдоль и поперек. Некоторые так стараются угнаться за суперэффектами, что забывают о качестве, а ведь чтобы делать неизменно высококлассные снимки, нужно досконально освоить программу. В конце концов, последовательность — ключ ко всему. Так что вместо 20 разных приложений изучите одно, но изучите основательно.
Уже в самом конце статьи мне вспомнилось, как один фотограф когда-то сказал, что фотография — это совершенно другой язык. И красота его заключается в ограничениях. А самый сложный урок, который нам предстоит выучить — это понимание, как работать с этими ограничениями. Так что обращайте внимание на то, как вы редактируете снимки, как расставляете акценты и приоритеты, ведь главное в фотографии — то, что отснято на фотоаппарат.
Статьи по Теме
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
Чем обработать фотографии. Как обработать фотографию в фотошопе — первые шаги и простые советы
Вдохновились очередной гениальной идеей и поскорее хотите воплотить её в жизнь при помощи фотоаппарата? Если вы только начинаете свой путь в фотосъемке — не спешите! Для начала изучите основы этого искусства. В статье мы расскажем, с какими проблемами чаще всего сталкиваются начинающие фотографы. Также вы узнаете, как обрабатывать фотографии в редакторе «ФотоМАСТЕР» и избавиться от большинства дефектов.
Ошибка №1. Неправильная компоновка кадра
Изучив правила построения композиции кадра, вы будете знать, что расположение объекта съемки строго посередине сделает любую фотографию скучной и неживой. Чтобы получить динамичный и интересный снимок мысленно разделите будущий кадр на 9 частей. Разместите всё важное рядом с линиями или в точках пересечений:
Уже сделали фотографию, позабыв о правилах композиции? Еще не все потеряно! Наша «ФотоМАСТЕР» быстро исправит ситуацию. Воспользуйтесь функцией кадрирования. Включите сетку, а затем настройте размер и положение рамки поверх снимка. Кликните «Применить» и все изменения будут сохранены.
Ошибка №2. Завален горизонт
Увидеть этот дефект можно даже невооруженным взглядом. Линия горизонта на фотографии не идет параллельно нижней и верхней границам кадра, а уходит вверх или вниз:
Для исправления горизонта перейдите в раздел «Композиция» > «Геометрия». Поставьте галочки рядом с пунктами «Обрезать автоматически» и «Показать сетку». На шкале «Поворот» выровняйте фотографию. Если необходимо, скорректируйте параметры «Вертикаль» и «Горизонталь».
Ошибка №3. Проблемы с освещением
Съемка против солнца, ненастроенный фотоаппарат, отключённая вспышка в темноте… Всё это приводит к одному — к проблемам с экспозицией. Фотография становится слишком пересвеченной или темной:
Обработка фото поможет решить проблему. В «ФотоМАСТЕРе» и настройте тон фотографии. Передвигайте бегунок вправо на шкале «Экспозиция» для осветления фото, влево — для затемнения. При необходимости корректируйте темные и светлые тона на снимке, а также тени и чрезмерно пересвеченные участки.
Ошибка №4. Эффект красных глаз
Подобный дефект возникает из-за использования вспышки. Но вы можете заранее попробовать предотвратить его появление на фото: для этого попросите «модель» не смотреть прямо в объектив при съемке.
Избавиться от красных глаз можно с помощью корректора. Его вы найдете в разделе «Ретушь». Настройте кисть и выделите один из проблемных зрачков. Убавьте насыщенность и поэкспериментируйте с тоном. Затем аналогично отредактируйте второй глаз и оцените результат в окне предпросмотра.
Ошибка №5. Смазанное фото
Если фотограф при проведении съемки поторопится нажать кнопку спуска, то фотоаппарат не успеет сфокусироваться. При просмотре фотографии с экрана ПК вы заметите, что снимок стал расплывчатым:
Проблему можно исправить в редакторе несколькими способами. Например, если корректировок требует вся фотография, то в разделе «Улучшения» перейдите во вкладку «Резкость» и подберите оптимальные параметры для изображения, скорректировав силу, радиус и порог повышения резкости.
Если нужно улучшить только фрагмент, то воспользуйтесь корректирующей кистью (Ретушь > Корректор). Выделите область, которую необходимо исправить. Затем кликните по кнопке «Резкость» и настройте четкость участка.
Ошибка №6. Лишние предметы в кадре
Запечатлели пейзаж, но в кадр попала тень? Портретные фотографии испортили прыщи, шелушения и покраснения на коже? Не спешите удалять снимки! Воспользуйтесь инструментом «Штамп». С ним вы сможете удалить все лишние элементы, и многое другое. Например, на этой фотографии мы избавились от тени:
Настройте параметры кисти и выделите элемент на фото, который хотите замаскировать. Затем укажите место, откуда редактору необходимо скопировать пиксели для заполнения выделенного участка. Готово!
Ошибка №7. Геометрические искажения фото
Ещё одна проблема, с которой часто встречаются начинающие фотографы. Возникают подобные дефекты из-за съемки предметов, зданий или людей с нижнего или верхнего ракурса, а иногда и вовсе просто из-за погрешности объектива. Это приводит к появлению «падающих зданий», искажениям фигур и другим малоприятным последствиям.
Увы, далеко не все геометрические искажения можно исправить. Но попытаться всегда стоит! В программе «ФотоМАСТЕР» перейдите в меню «Композиция» > «Геометрия». Включите сетку и попробуйте выровнять фотографию при помощи шкал «Дисторсия», «Горизонталь», «Вертикаль».
Подведем итоги
Мы разобрали самые популярные ошибки, которые совершают начинающие фотографы, а это значит, что вы сможете избежать их. Если неудачные кадры всё-таки застанут вас врасплох — не беда! Ведь вы знаете, как правильно обрабатывать фотографии. Установите на ПК «ФотоМАСТЕР» и попрощайтесь с плохими снимками навсегда!
В свое время компьютерная обработка фото считалась довольно спорной идеей. Возможности программ типа Photoshop для обработки фотографий использовались очень аккуратно, чуть ли не тайно. Чтобы не получить в итоге обвинений в «не настоящей» фотографии. Но теперь обработка фотографии является совершенно естественным процессом и споры, если и идут, то только относительно того, что считать границей разумной обработки.
Как бы то ни было, ниже перечислены 6 базовых шагов, для того, чтобы сделать фотографию лучше при помощи графического редактора. Можно сказать, что это шаблонная схема базовой обработка снимка. Шаги перечислены в наиболее удобной последовательности, от первого, до последнего.
Например, иногда стоит вначале кадрировать фотографию, чтобы не тратить время на обработку областей, которые все равно окажутся за границей кадра.
Не обязательно применять все шаги для каждого изображения. Например, если изображение хорошо экспонировано, то коррекция уровней может не потребоваться.
Представленные ниже шаги нужны просто для того, чтобы держать их в голове, как общую схему, по которой идет обработка. По завершении же работы, рекомендуем нажать «сохранить как » и сохранить результат под другим именем. Таким образом, у вас всегда останется оригинал фотографии, если потребуется что то изменить или сделать по другому.
Для большинства перечисленных ниже действий вам даже не потребуется фотошоп, практически любой фоторедактор, даже те, что встроены в программы просмотра фотографий, позволяет выполнять эти операции. В этой статье, для примера, используется «облегченная» версия фотошопа — Adobe Photoshop Elements
Шаг 1. Кадрирование снимка
Операция кадрирования (crop, обрезка) есть в любом фоторедакторе. Когда вы выбираете инструмент кадрирования, то обычно на снимке появляется рамка, которую можно тянуть за квадратики на углах или по сторонам. Таким образом вы можете выбрать то, что попадет кадр, а что останется за кадром. Кроме того, можно выровнять горизонт, сделав вращательное движение в районе угловых квадратиков рамки.
Так же обратите внимание, на то, что в некоторых редакторах, у инструмента кадрирования есть сетка, делящая изображение на 9 равных частей. Это очень удобно, чтобы подогнать снимок под правило третей.
Шаг 2. Убирание следов пыли
Если у вас цифровая зеркалка, то часто на матрицу попадает пыль. Особенно при замене одного объектива на другой. Проще всего заметить пыль на однотонном снимке сделанным с зажатой диафрагмой. Например с f/16 и больше пыль будет видна на небе в виде размытого темного пятна.
Чем сильнее зажата диафрагма, тем более четкое пятно.
Подобные пятна на видимых местах снимка удаляются инструментом Healing Brush (Lightroom, Photoshop и т.п.) или «штампиком» (Clone Stamp)
Шаг 3. Уровни или кривая
Чтобы сделать снимок более интересным иногда стоит усилить контраст, сделать светлые участки изображения более светлыми, а темные более темными.
Самый простой инструмент для того чтобы это сделать — воспользоваться инструментом Levels (Уровни), более сложный — Curves (Кривые)
На самом деле кривые, инструмент не намного более сложный, но требующий понимания того, что вы делаете.
В уровнях все просто. Фактически вам надо просто посмотреть на гистограмму и подтянуть крайне левый (черный)треугольник к ее левому краю, а правый (белый) к правому. Или же воспользоватся функцией Auto Levels
Шаг 4. Увеличение насыщенности
Следующим шагом может быть увеличение насыщенности цвета (Saturation). Снимок станет более сочным и ярким.
Самое главное здесь — не переборщить. Снимок с гипертрофированно яркими кричащими цветами — выглядит неестественно и дешево.
Шаг 5. Перевод в черно белое
Черно белые снимки всегда ценились в фотографии. Попробуйте перевести снимок в черно белый вариант, возможно он только выиграет от этого.
Стоит учесть, что качественный перевод в черно белое изображение не так прост как кажется. Поэтому для этой цели имеет смысл воспользоваться предустановленными пресетами или готовыми решениями (плагины, экшены и т.п.) если таковые есть в редакторе.
Шаг 6. Поднятие резкости
Большинство цифровых снимков требуют увеличения резкости изображения (sharpening). Как сильно поднять резкость, зависит от конкретного снимка и его назначения. Для показа на экране компьютера — одно, для печати другое.
В зависимости от редактора, за увеличение резкости может отвечать один или несколько параметров, работающих в совокупности.
Подведем итог
Как уже писалось вначале, задача данной статьи не рассказать в деталях, как обрабатывать снимок, а наметить типичную схему последовательных действий, которой обычно следуют при обработке фотографии.
Повторим все шаги вкратце:
- Кадрирование и поворот
- Убирание следов пыли на матрице
- Коррекция уровней или кривой
- Увеличение насыщенности цветов
- Попробовать перевести в черно белый вариант
- Поднять резкость
Kohl Christensen на гребне волны в ветреный день. Оаху, Гавайи.
Несколько лет назад, снимая серфинг на больших волнах, я получил замечательную фотографию профессионального серфингиста Kohl Christensen, оседлавшего гигантскую гору воды на северном побережье Оаху, Гавайи.
Обычно при съемке серфинга нужно запечатлеть четкую волну без какой-либо лишней пены, портящей вид самой воды. На этой фотографии, в такой безумный и ветреный день, серфингисты пытались поймать любую достойную волну и та, которую оседлал Kohl, оказалась очень интересной благодаря поднимающемуся сзади потоку воды. Брызги, разлетающиеся с верхушки, вместе с растрепанным видом волны создали отличный кадр.
Фотография была сделана на Nikon D4 с объективом AF-S NIKKOR 200-400mm ƒ/4G ED VR II, который я установил на огромный штатив Gitzo с головкой Wimberley. Снимок был умышленно запечатлен с фокусным расстоянием около 290 мм, чтобы показать огромные волны и разместить серфингиста в контексте с окружением. В тот день я сделал около 3000 фото и этот кадр значительно выделяется на фоне других. Apple даже выбрала его для продвижения передового на то время 27-дюймового iMac с 5К Retina-дисплеем. Снимок появился на сайте в роли фонового изображения для рабочего стола iMac, показывая высокое качество монитора. Поэтому, если вам кажется, что вы где-то видели это фото, теперь вы знаете где именно.
Важность статьи
Когда сделан RAW-снимок, процесс завершен только на половину. Я говорю это на своих курсах, а также пишу об этом в своей электронной книге о цифровом процессе работы с фотографиями — A Professional Photographer’s Workflow: Using Adobe Lightroom and Photoshop . Постобработка занимает примерно 40-50% времени, которое я трачу на каждое фото. То, как обрабатывается снимок, имеет огромное влияние на то, как он воспринимается.
Я не говорю о каких-то безумных или невероятных изменениях. Суть в том, что для блестящего изображения, которое выглядит будто в день съемки, нужно приложить усилия при постобработке. Это довольно короткая статья, покрывающая много тем, поэтому я не могу рассказать ни о работе каждого слайдера в Lightroom, ни о мелких коррекциях в Photoshop. Если вам интересна полная история, она есть в книге.
Рисунок 1. Так выглядел снимок сразу после импорта в Lightroom. Необработанные RAW-фотографии обычно очень скучные. Конкретно это фото было сделано в нейтральном цветовом режиме, когда настройки контраста и насыщенности камеры устанавливаются на самый низкий уровень, чтобы сохранить блики и получить базовое изображение с максимальным динамическим диапазоном для постобработки
Как вы можете видеть на Рисунке 1, когда фотография только импортируется, она выглядит скучной и размытой. Для этого есть несколько причин. Одна из них — 150 метров дымки из-за брызг океана между мной и серфингистом, а вторая — я специально перевел камеру в режим RAW с настройками нейтрального цвета и контраста, чтобы не засвечивать контрастные блики.
В качестве небольшой заметки хочу сказать — если вы хотите получить аккуратный и правильный цвет, то при постобработке лучше иметь откалиброванный, первоклассный монитор и хорошо продуманное рабочее место. Я откалибровал свой монитор Eizo CG243W, который отображает 98% цветового пространства Adobe RGB, а также демонстрирует идеальную точность от края до края, при помощи специального устройства X-Rite i1Photo Pro 2. По моему опыту, Eizo и NEC производят самые лучшие мониторы, подходящие для фотографов.
Поскольку мы хотим визуально корректировать снимок, это — ключевой шаг в любом цифровом рабочем процессе и один из самых важных аспектов цифровой фотографии. Я бы даже сказал, что правильное управление цветом важнее, чем объектив или камера, используемая при съемке. Если вы на мониторе отображаются неправильные цвета, то обработка изображений — обычная трата времени.
При работе с фотографиями я обычно пытаюсь придать им то ощущение, которое видел своими глазами. Следовательно, я честно регулирую баланс белого, тона, контраст и общий вид кадра до того, как начинаю думать о добавлении градиентных фильтров или виньеток, помогая зрителю увидеть смысл снимка. Сейчас я также хочу сказать, что не считаю себя фотожурналистом. В некоторых ситуациях, когда нужен более журналистский снимок, я не добавляю и не убираю что-либо постороннее.
Однако, для большинства моих работ, обычно используемых в коммерческой рекламе, я вношу небольшие коррекции, чтобы помочь направить взгляд в нужное мне место. Вы уже наверняка заметили, что на переднем плане этой фотографии плавают два других серфингиста. Они отвлекают от главного героя в кадре, поэтому я убрал их при помощи Lightroom.
Коррекции в Lightroom
Цель работы с Lightroom — вернуть контраст и насыщенность снимка, а также отрегулировать цветовой баланс. На Рисунке 2 можно увидеть, как я перешел в модуль Обработка (Develop), максимально расширив фотографию, и растянул правую панель, чтобы слайдеры не так скакали и можно было выполнить тонкие коррекции. В правом верхнем углу у меня всегда включена Гистограмма и по мере работы я по очереди прохожу по всем разделам правой панели.
Если баланс белого выглядит правильно, я обычно пропускаю слайдеры секции ББ (White Balance) и сразу перехожу к Тону (Tone) и Расширенным коррекциям (Presence) в разделе Основные (Basic). Причина, по которой я пропускаю баланс белого — Тон и Расширенные коррекции все равно на него повлияют и, если я сразу же кинусь его регулировать, потом придется возвращаться и повторно вносить коррекции после работы с другими слайдерами секции Основные. В нашем примере я оставил исходный баланс белого, так как все выглядело довольно хорошо и ничего больше не потребовалось.
Рисунок 2. Это тот же снимок после некоторых изменений в модуле Обработка. Можно заметить коррекции, которые я сделал для слайдеров раздела Основные и Тоновой кривой (Tone Curve), повысив контраст и насыщенность.
На Рисунке 2 видно, что я слегка осветлил фотографию, переместив слайдер Экспозиции (Exposure) на значение +0.70, а также значительно поднял Контраст (Contrast) — на целых +49. В целом, при работе со слайдерами Тона, я слегка корректирую блики и тени при помощи соответствующих слайдеров. Для нашего снимка я немного затемнил светлые участки, а слайдер Тени (Shadows) перетянул вправо, значительно проявив жесткие тени, так как в определенной мере волна подсвечивается послеполуденным солнцем.
Слайдеры Белые (Whites) и Чёрные (Blacks) используются для установки конечных точек гистограммы. Я пытаюсь растянуть гистограмму, чтобы на снимке присутствовал полный тональный диапазон цветов. Это значит, что точка черного и точка белого будут находится на краях гистограммы, либо, как в нашем случае, в такой позиции, чтобы снимок выглядел нормально.
Для моей работы и для создания наилучшего возможного качества нужно заканчивать каждый снимок в Photoshop, так как важно иметь возможность очень точно установить точки черного и белого при помощи корректирующего слоя Уровни (Levels). По моему опыту, устанавливать их в Lightroom довольно сложно и все равно не получится настолько аккуратный результат, как при работе с Photoshop, отчасти из-за гибридного цветового пространства, используемого в Lightroom, и частично из-за отсутствия в нем коррекции Уровней.
Когда слайдеры Whites и Blacks были настроены, я добавил немного Четкости (Clarity), затем совсем капельку Сочности (Vibrance), сделав фотографию более яркой и насыщенной. Я всегда использую слайдер Сочность вместо Насыщенности (Saturation). Vibrance — нелинейный слайдер. Это означает, что он подчеркивает ненасыщенные оттенки сильнее, чем те, которые уже достаточно сочные. Это помогает уравнять насыщенность всех цветов снимка.
Единственное жесткое и короткое правило, которого я придерживаюсь при обработке — не поднимать слайдер Насыщенность выше +15. Если вы зайдете дальше, то получите цвета, которые очень сложно (если вообще возможно) передать.
Рисунок 3. В секции Коррекция объектива (Lens Corrections) я поставил галочку Включить профиль коррекции (Enable Profile Corrections) и Удалить хроматические аберрации (Remove Chromatic Aberration s) на вкладке Цвет (Color) (на скриншоте это не показано). Я также добавил небольшую виньетку, чтобы помочь направить взгляд на серфингиста.
Я добавил немного контраста полутонам, используя слайдеры Светлые (Lights) (+9) и Темные (Darks) (-5) секции Тоновая кривая. Я не вносил правки в HSL/Цвет/Оттенки серого (HSL/Color/B&W), Раздельное тонирование (Split Toning) или Детализацию (Detail). Обратите внимание, что в секции Детализация я оставил исходные значения слайдеров Резкость (Sharpening). На этом этапе рабочего процесса мне нужна только резкость снимка.
Поскольку у нас нет возможности описать процесс работы с резкостью в полном объеме, я вкратце расскажу о трех шагах: резкость снимка, креативная резкость и итоговая резкость. Первая применяется, чтобы противодействовать сглаживающему фильтру, который расположен перед сенсором большинства камер и слегка размывает изображение, избавляясь от таких цифровых артефактов, как муар. Креативная резкость используется, чтобы выделить определенный участок фотографии. Последняя применяется после того, как снимок полностью обработан и нужно изменить его размер для определенных целей, например, генерирования маленького JPEG или подготовки к печати.
В секции Коррекция объектива я установил галочку Включить профиль коррекции на вкладке Профиль (Profile), затем перетянул слайдер Дисторсии (Distortion) на 0, чтобы снимок выглядел более естественно. Также я перетянул слайдер Виньетирование (Vignetting) немного влево, сохранив часть виньетки, создаваемой объективом. На вкладке Цвет я установил галочку Удалить хроматические аберрации, избавившись от крошечного количества аберраций на фотографии. В секции Эффекты (Effects) я добавил легкое виньетирование. Это можно заметить на Рисунке 3.
Возвращаясь к верхней части правой панели, я использовал инструмент Удаление пятен (Spot Removal Tool), убрав следы пыли, расположенные в небе над серфингистом. Также я добавил три раздельных Градиентных фильтра (Graduated Filter), отрегулировав яркость неба и пены на переднем плане фотографии. В общем, я часто использую Градиентные фильтры, чтобы направлять взгляд на субъект. Эти фильтры почти незаметны и, если бы вы не знали о них, то никогда бы не догадались, что я умышленно направляю ваш взгляд на серфингиста. Виньетка и Градиентные фильтры — две части креативного подхода, который я использую для работы с тонами фотографии.
На это мои коррекции в Lightroom заканчиваются. Как я уже говорил, для меня критически важно перенести снимок в Photoshop и продолжить работу там, ведь тогда, как минимум, я могу выполнить коррекции Уровней или другие правки, которые трудно сделать в Lightroom. При экспорте снимка из Lightroom, я выбираю полноразмерный PSD в 16-битном формате с разрешением 300 ppi и цветовым пространством ProPhoto RGB без добавления резкости.
Коррекции в Photoshop
Моя цель при работе с Photoshop — создать мастер-файл, который останется в цветовом пространстве ProPhoto RGB. После этого я смогу конвертировать его в любое другое цветовое пространство, если мне это понадобится, и вносить нужные коррекции на любой случай жизни. Я добавляю все правки при помощи корректирующих слоев и дублирования. В конце я сохраняю PSD-файл со всеми слоями вместе с RAW-снимком.
При открытии снимков в Photoshop они иногда становятся слегка туманными. Это можно исправить при помощи корректирующего слоя Уровни (Levels Adjustment Layer). Именно это — первое, что я делаю в Photoshop (Рисунок 4). Так как мы теперь работаем в нормализованном ProPhoto RGB цветовом пространстве, я могу очень точно регулировать точки гистограммы. Обычно я размещаю точки белого и черного на краях, чтобы получить полный тональный диапазон.
Конечно, все зависит от конкретной фотографии. При работе с фотографией, сделанной в туманный день, такой подход ослабит туман, а это не всегда выглядит хорошо. В нашем случае я перетянул крайний правый слайдер Уровней с 255 до 245, чтобы он едва касался правого края гистограммы. Это делает цвет пены ближе к идеально белому и, если учитывать, что во время съемки она действительно выглядела идеально белой, такая коррекция имеет смысл. Что касается черного ползунка в крайнем левом углу гистограммы, я переместил его с 0 до 25. Обратите внимание — я слегка не дотянул его до начала гистограммы. В противном случае волна в правой части кадра выглядела бы слишком темной.
Рисунок 4. Работая с Photoshop, я добавил корректирующий слой Уровни с маской. Он позволил очень точно отрегулировать гистограмму, а при помощи маски я расширил динамический диапазон снимка, ослабив эффект в участках, которые поддались клиппингу из-за Уровней. Я также добавил слой Яркость/Контраст (Brightness/Contrast Adjustment Layer) и Вибрация (Vibrance).
Следующая коррекция, которую я выполняю — слой Яркость/Контраст, благодаря которому снимок становится немного светлее. По моим экспериментам, изменение яркости при помощи корректирующего слоя Brightness/Contrast имеет немного другой результат, чем тот, который получается, если двигать средний слайдер Уровней.
Последний корректирующий слой — Вибрация. Я перетянул слайдер на значение +20, вернув утраченную из-за Уровней насыщенность. По моему опыту, если вносить значительные изменения при помощи слоя Уровни, это часто сокращает насыщенность цвета. Вернуть ее можно при помощи небольшой коррекции с Vibrance.
Здесь вы можете видеть всю эволюцию фотографии от начала до конца. Самое верхнее фото — сразу же после импорта в Lightroom. Второе — результат коррекций с Lightroom. Последний снимок — после обработки в Photoshop.
Вот и все. Сейчас снимок готов к выпуску, его можно конвертировать в любое цветовое пространство и отправить клиентам. Конечно, у меня много другой работы при конвертировании в Adobe RGB и регулировании гистограммы, чтобы важные блики не поддавались клиппингу, но это уже совсем другая история. Я никогда не отправляю никому фотографии в ProPhoto RGB, только Adobe RGB или sRGB, если нужно использовать ее в сети. Перед отправкой клиенту я обычно печатаю снимок на Ilford Gold Fibre Silk (моя любимая бумага), либо на Epson Proofing Paper Semimatte просто чтобы убедится, что его бумажная версия выглядит хорошо.
Как видите, фотография прошла долгий путь постобработки. Это весьма привычно для снимков серфинга с пляжа, когда между мной и субъектом большое расстояние и морская пена. Большая часть моих фото не выглядят тусклыми и бесцветными при импорте в Lightroom. Надеюсь, что этот пример показал, как можно оживить фотографию и как много работы обычно требуется даже при базовой обработке.
Вопрос «натуральности» представления своих фотографий, особенно в наш цифровой век, не дает покоя очень многим авторам и зрителям. Действительно, постобработка — это благо или зло? Если фотография была подвергнута определенным манипуляциям в каком-либо редакторе изображений, то она что-то теряет или наоборот, приобретает?
Среди фотографов есть два разнополярных полюса, по одну сторону которого стоят апологеты «абсолютной натуральности», когда не допускаются никакие изменения с полученным кадром. Мол, фотография должна оставаться «такой как сделана», и если появится хоть минимум обработки, то сам фотограф был недостаточно «хорош» во время съемки.. Другая крайность — «изображение в любом случае должно обрабатываться, чтобы быть достойным», потому как «техника несовершенна», и «всегда есть, что улучшить».
И, как положено, кто-то посередине..))
Я отношусь, конечно же, к последним. Но, мало того, еще искренне считаю, что обе крайние точки зрения не просто мешают, а еще и очень вредны по своей сути. Дело в том, что обработка — это только один из инструментов фотографа, наравне с типом камеры, объективом, светом, аксессуарами и т.д. И, как любой из них, не должен становиться точкой отсчета, фетишем, основой того, что мы делаем.
Только анализ результата, т.е. готовой фотографии, может дать ответ на вопрос «а нужна ли обработка?». Какой смысл заранее давать себе установку «ни в коем случае не обрабатывать результат…» или «все-равно буду в любом случае пропускать через мой любимый редактор в компьютере…»? Это все-равно что ограничивать себя рамками типа «снимаю только на Canon/Nikon», «только на открытых/закрытых диафрагмах», «только 24/35/50/85/135 мм», «только естественное/импульсное освещение», «только ….» Дополните список сами. Согласитесь, было бы очень смешно слушать слесаря, который бы декларировал, что он «закуривает шурупы только электроотвертками Bocsh и обязательно с крестообразными наконечниками на …мм!»..)) Да от задачи все зависит, иногда нужно взять и обычную ручную отвертку с плоским наконечником, иначе никак..)) А ведь иногда нужно еще после отработать напильником или краской, чтобы этот шуруп не был заметен на поверхности изделия!
Но вернемся к обработке.
Если Вы открыли фотографию на компьютере, проанализировали и решили, что обработка не требуется — то значит так тому и быть. Но это решение следует принимать только после просмотра результата , а не до . Я очень удивляюсь людям, которые выкладывают на обозрение, например, явно недоэкспонированныне кадры, говоря при этом, что «так получилось при съемке». Ну и?.. А что мешает подтянуть пару ползунков в любом редакторе и показать нам фото без угрюмых блеклых тонов? Типа «задумка художника»?
И вот теперь мы подходим к целям обработки. На самом деле, их всего две.
1. Коррекция изображения.
Вот типичные задачи, которые решаются при коррекции:
- Исправления небольших ошибок экспозиции
- Работа с контрастом
- Корректировка баланса белого
- Добавление детализации и резкости
- Усиление или ослабления цвета, насыщенности
- Коррекция определенных цветов, например — красноты кожи людей
- Косметическая ретушь лица модели
- Удаление мелких ненужных деталей на изображении
- Удаление хроматических аберраций
- Избавление или добавление шумов
- Коррекция искажений объектива
- Ослабление или усиление виньетирования
- Удаление на фото следов пыли на матрице
- Небольшие локальные изменения, например — притемнение неба
2. Художественная обработка изображения
Тут преследуется цель не просто откорректировать определенные нюансы, а полностью изменить внешний облик фотографии.
- Перевод в ЧБ
- Изменение цветовой тональност фотографии
- Коллажирование
- Цифровой рисунок
- Различные эффекты — от «стиля Журнала Эсквайр» до «фото а-ля Дейв Хилл»
- Нарочитая детализация или наоборот, софт-фокус
- «Гламуризация»…
И многое, многое другое. Перечислять методы арт-обработки можно очень долго, но статья немного о другом..))
И здесь частенько возникает определенная несогласованность целей и результата. Коррекция изображения предполагает, что «естественность» фотографии не будет потеряна. А художественная обработка направлена на то, что зритель сразу понимает, что перед ним «не натуральное» изображение.
Чаще всего претензии к обработке появляются в тех случаях, когда фотограф работал над коррекцией фотографии, но делал это слишком грубо или неумело. Простой пример — ретушь лица. Вот пример одной моей фотографии, сделанной лет семь назад, когда я еще делал первые шаги в работе с импульсным светом.
Думаю, через этот этап проходили многие, когда делаешь «открытие», что в Фотошопе можно очень просто взять, и «скрыть все недостатки кожи» на лице модели. И результат по началу очень даже нравится — мол, как я круто могу, оказывается! И только потом, с опытом, начинаешь понимать, что такое вот заблюривание кожи не имеет ничего общего с осознанной обработкой. Почему? Ответ прост: для коррекции тут внесены слишком кардинальные изменения, а до арт-картинки уровень слишком низок. Да ведь на самом деле и цели художественной обработки не ставилось, мне хотелось тогда просто «сделать красиво»..)) И получился результат «ни-рыба-ни-мясо». И не только с точки зрения обработки, но сейчас речь только о ней.
Процесс работы с изображением после его загрузки в компьютер должен выглядеть следующим образом.
- Анализ на предмет коррекции
- Если фотография в ней нуждается — значит нужно ее выполнить в оптимально необходимом объеме, никаких радикальных изменений
- Далее — принятие решения, хотите ли вы делать художественную обработку.
- Если нет — то проверка фотографии на предмет «ушей фотошопа»: а не переборщили ли вы с коррекцией? Не потерялась та самая «естественность»? Нет ли на изображении явных признаков изменений — излишне ненатуральные цвета, искусственность кожи, завышенная/заниженная контрастность и т.п. Если есть — то стоит исправить недостатки. Ведь если вы не ставите перед собой цель добавить явного изменения, то у зрителя может возникнуть тот самый сокрушающий вопрос — «это же фотошоп, да? «. Если Вы его слышите, то знайте, что на фото есть косяк. Ведь в случае коррекции обработка не должна быть заметна, а в случае арт-картинки и так все прекрасно понятно..))
- И только на этой стадии принимается решение, что к данному фото можно применять какой-то художественный эффект. Причем, важно еще признаться себе, что явная обработка нужна не для того, чтобы из никакого фото хоть что-то вытянуть, а она тут действительно нужна!..)) Ну, или если вы изначально делали снимок под какой-то определенный эффект, заранее понимая, какой хотите получить результат в конечном счете.
Лично я все свои фотографии снимаю в RAW и «пропускаю» их через Lightroom. Признаюсь, чаще всего мне приходится делать какие-то изменения — подтянуть точки белого и черного, изменить контрастность, поработать с цветом, резкостью и шумами… Иногда это буквально несколько движений ползунков, иногда — довольно немалые преобразования. Но я прекрасно понимаю, чего хочу добиться — той самой «натуральности», когда вопрос про «фотошоп» у зрителя стоять не будет, или же я буду проявлять интерес к фотографии определенными явными художественными приемами…
Станислав
2013-05-08 14:21:44
Даже самая дорогая камера не имеет такого динамического диапозона,как человеческий глаз и без обработки в некоторых сложных условиях просто физически невозможно получить правильную картинку.Обработка нам всем в помощь!
2013-05-07 21:52:22
Так мы же вроде не потребители,обсуждаем, как сделать так что бы потребитель остался доволен;)
2013-05-07 16:44:04
Хорошая статья! Геннадий, как всегда в точку! Ни одна из моих фотографий из тех, которые предназначены для чужих глаз (кроме, разумеется, демонстрации на ЖК-дисплее камеры) не проходят мимо Lightroom. К другим редакторам прибегаю реже, но абсолютно не сторонюсь их. Отказ от пост-обработки, в наше время, в основном звучит от убежденных «пленочников», но это уже своего рода «секта» (не хочу никого обидеть). Мое мнение — если существуют инструменты для пост-обработки, ими необходимо пользоваться, а в какой мере и с какой целью здорово объясняет статья.
2013-05-07 17:14:03
Ну на пленке тоже присутствовала «обработка» Например ретушь и пуширование всегда были. Кроме того пленки имеют различную фотошироту, некоторые чернобелые пленки позволяли промахнутся по экспозиции на 5 стопов а может и более и это без пуширования. Тоесть это явно не от пленочников пошло.
Всем привет! Сегодня я хочу рассказать, как обработать фото в фотошопе для начинающих или тех, кто только недавно начал изучать этот замечательный редактор. Ни для кого не секрет, что иногда фотографии получаются, мягко говоря, не такими, какими мы ожидали их увидеть. То они слишком тусклые, то яркие, уйма прыщей, то резкость не лучшего качества. Поэтому сегодня я постараюсь доступным языком рассказать, как это исправить.
Первым делом я рекомендую осмотреть на людей, если таковые имеются на фото. Первое, что важно при обработке — это выявление дефектов. В данной ситуации я имею ввиду прыщи, шрамы, герпес (не дай Бог), от вспышки, царапины, вылезающие волосы, синяки, и т.д.
Я не вижу много смысла писать подробно об этом, так как для каждого из случаев у меня отдельная статья. Хотелось бы только перечислить несколько инструментов, благодаря которым обычно устраняются дефекты.
- Заплатка. Выберите данный инструмент и выделите им проблемный участок кожи, после чего перетащите его на здоровый участок, зажав левую кнопку мыши.
- Восстанавливающая кисть — Перед использованием инструмента нужно выбрать область донора, зажав кнопку alt. А дальше нужно будет закрашивать все прыщи, угри и т.д.
- Точная восстанавливающая кисть. Данный инструмент также предназначен для замазывания дефектов, но отличается от «брата» тем, что не нужно выделять область-донор. Он берет информацию с соседних областей.
Обо всех этих способах я описывал в статье, про . Вы сами убедитесь, что это не сложно.
Применение фильтра Camera RAW: обработка фотографии за минуту
Данный способ прост до безумия. Фильтром пользуются многие фотографы. Я бы даже сказал по-другому. Они изначально снимают в формате CR2 , который по сути является более качественным. После этого, зайдя в фотошоп, автоматически включается данный фильтр.
Но на самом деле никакой беды нет, так как начиная с версии Фотошоп CS5, фильтры пополнились новым братом. Я надеюсь, что все уже давно пользуются более продвинутой версией редактора.
Основная особенность данного способа заключается в том, что с ним сможет справиться абсолютно любой человек, даже новичок и полный ноль, так как все происходит только в одном единственном фильтре, который только интуитивно нужно немного подстроить. Давайте, для примера я возьмусь за обработку этой фотографии.
Посмотрев вначале истории, вы сами можете убедиться, какие прекрасные изменения произошли с фотографией. По-моему просто превосходно.
Использование меню коррекция на одном слое
Этот способ обработки фото в фотошопе является довольно грубым, но для начинающих пользователей вполне сойдет.
Теперь можете сравнить изменения. Может быть они и не особо большие, но обработанное фото явно выглядит лучше. Конечно, безусловным минусом данного способа является то, что нельзя вернуться к предыдущему шагу и отредактировать его. Но есть способ, как это сделать, и об этом я расскажу ниже. Ну а вообще, посмотрите другие функции сами и покрутите ползунки. Возможно вы найдете для себя что-то интересное.
Обработка фотографии с помощью корректирующих слоев
Данный способ обработки фото в фотошопе может показаться сложным для новичков на первый взгляд, но на самом деле он очень простой, и справится с ним любой пользователь.
Корректирующие слои
Отличная функция по обработке фотографий, которая не требует каких-то особых навыков. Суть данного способа заключается в том, что мы применяем каждую функцию на отдельном корректирующем слое, которых у нас может быть великое множество. И на самом деле, это гораздо удобнее, чем тот метод, который мы делали выше.
Для примера я взял фотографию с девушкой, довольно блеклых оттенков. Она сама напрашивается на то, чтобы ее сделали более яркой, насыщенной и просто радовала душу.
На этом работа с корректирующими слоями закончена, но нам предстоит двигаться дальше.
Выделение области
Теперь нам предстоит поработать с некоторыми областями отдельно, так как применять эффекты ко всему изображению сразу ничем хорошим не кончится. Например, нам нужно сделать небо более ярким, насыщенным и голубым, и если мы применим все к одной фотографии, то наша девушка также применит все на себе. Поэтому, сделаем следующее.
- Выделите девушку любым из . Я буду использовать , так как считаю, что здесь оно отлично подойдет. Начинаем выделять девушку. Не сильно гонитесь за аккуратностью, но главное, чтобы всё тело было захвачено, а точнее его обнаженные части и лицо.
- Теперь, обязательно убедитесь, что вы находитесь на фоновом слое с девушкой, после чего нажмите правой кнопкой мыши внутри выделения, и выберите пункт «Копировать на новый слой»
.
- После этого, вырезанная девушка появится на новом слое, который выше фонового. Ваша задача поставить его выше всех, чтобы корректирующие слои на него не действовали. Для этого зажмите кнопку на новом слое и перетяните его выше остальных.
- Теперь снова перейдите на фоновый слой, и начинайте выделять небо. В данном случае я решил воспользоваться функцией . Выберите кисть, а затем нажмите на саму кнопку быстрой маски, после чего начинайте закрашивать все небо, не забывая менять размер кисти, чтобы попадать в более труднодоступные места.
- После этого кликните снова на быструю маску, чтобы снять выделение. Далее нужно будет инвертировать выделение, чтобы мы работали с небом, а не с тем, что вокруг него. Для этого нажмите комбинацию клавиш SHIFT+CTRL+I .
- Далее, нужно будет добавить немного насыщенности. Для этого, не снимая выделения, нажмите комбинацию клавиш CTRL+U , после чего подвиньте ползунок «Насыщенность»
на пару десятков единиц вправо. Также можно поиграть с яркостью, пока не достигните максимально интересного оттенка.
- Теперь вернемся к девушке. Не зря же мы ее переносили. Так как мы перенесли ее из под корректирующих слоев, то она снова стала бледной, как и выглядела изначально. Но если этого не сделать, то она напротив будет чересчур смуглой. И вот теперь мы сможем найти нужный баланс. Для этого, у нашей копии девушки надо уменьшить непрозрачность до того момента, пока вам не покажется, что хватит. В моем случае достаточно 33 процентов.
Итог
Изучив несколько различных способов, я пришел к выводу, что если вы хотите сделать быструю и качественную обработку, то достаточно будет воспользоваться фильтром Camera RAW в фотошопе. Он отлично себя показал, а время, которое затрачивается на то, чтобы обработать фотографию даже начинающим пользователям, уходит реально 1-2 минуты.
Единственное, что я не рекомендовал бы, это создавать под это дело экшен и пускать поточное изменение фотографий. Даже, если снимки сделаны одним отографом в один день, для них могут не подойти те настройки, которые вы делали для одной картинки. Я знаю, что многие недобросовестные свадебные фотографы именно так и поступают, чтобы сэкономить время. Им видите ли неохота обрабатывать 300-400 фотографий по одной.
Но если вы действительно хотите заниматься качественной обработкой фото, так как вас к этому тянет, то настоятельно рекомендую посмотреть эти классные видеоуроки , в которых наглядно объясняется, как пользоваться фотошопом для офигенной обработки фотографий.
А если вы в фотошопе новичок, то первым делом рекомендую изучить этот курс . Все разжевано буквально до мелочей и смотрится просто на одном дыхании. . И главное, что всё рассказано человеческим языком, поэтому даже отвлекаться не хочется.
Как видите, ничего сложного нет. Поэтому, ни у кого не должно возникнуть вопросов, как обработать фото в фотошопе для начинающих. По крайней мере я уверен, что данных инструментов вам вполне хватит.
Ну а на этом я свою статью заканчиваю. Надеюсь, что она вам понравилась. Не забудьте подписаться на обновления моего блога, а также следить за новостями в моих пабликах. Удачи вам. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин.
Как сделать фотографии мягкими и мечтательными в Photoshop
Один из моих любимых фотоэффектов — мечтательный вид, который обычно наблюдается в пейзажной и портретной фотографии. Эти эффекты обычно не создаются в камере, поэтому для их выполнения требуется небольшая пост-обработка. Хотя вы можете создать мягкий вид практически в любом программном обеспечении для редактирования, Photoshop — один из лучших для этой работы. Photoshop предлагает более широкий набор инструментов, чтобы дать вам больше возможностей для настройки, чем другие программы. Если вы готовы узнать, как быстро добавить мягкости фотографиям с помощью Photoshop, что ж, вы попали в нужное место!
Есть несколько различных инструментов, которые помогут создать мягкую и мечтательную фотографию.Ниже приведен общий план, который дает вам общее представление о том, чего ожидать.
Чтобы ваши фотографии выглядели мягкими и мечтательными, выполните следующие действия:
- Уменьшите четкость фотографии с помощью Camera Raw
- Добавить фильтр радиального размытия
- Увеличить яркость
- Увеличьте экспозицию вокруг источника света с помощью радиального градиента
- Добавьте эффект Ортона в довершение всего
С помощью этих 5 шагов вы можете превратить любую фотографию в шедевр мечты в Photoshop.Используя этот общий план, давайте углубимся в каждый шаг и то, как это сделать!
5 шагов к созданию мягких и воздушных фотографий в Photoshop
На каждом этапе процесса существуют различные инструменты, фильтры и маски, которые можно использовать для улучшения результата. Изображение, с которым я буду работать в этом уроке, имеет небольшую глубину резкости, что создает размытый передний план в камере. В зависимости от вашей фотографии вам может потребоваться увеличить или уменьшить предлагаемые настройки в соответствии с вашими потребностями.Однако все значения настроек на каждом шаге можно использовать в качестве ориентира для начала!
Импортируйте свою фотографию в Photoshop
Прежде чем вы начнете, вам, очевидно, нужно открыть изображение в Photoshop. В главном меню Photoshop нажмите «Открыть» и выберите файл на своем компьютере.
Альтернативно. вы можете нажать Command + O (Mac) или Control + O (ПК), чтобы открыть новый файл.
Шаг 1. Уменьшите четкость с помощью Camera Raw
Один из самых быстрых и простых способов смягчить фотографию — использовать ползунок четкости.Вкратце, ползунок четкости определяет, насколько контрастные текстуры отображаются на фотографии. увеличивая четкость , вы создаете зернистое изображение с большей контрастностью. С другой стороны, , уменьшая четкости, смягчает эти текстуры и работает как идеальная отправная точка для смягчения изображения в Photoshop.
— Открытие Camera Raw
Как вы могли заметить, в Photoshop нет специальной настройки слоя четкости. Чтобы получить доступ к параметрам ясности, вам нужно открыть Camera Raw.Самый простой способ представить Camera Raw — это мини-Lightroom, который отлично справляется с базовыми настройками, такими как баланс белого, контраст и цвет. В этом инструменте вы найдете ползунок четкости.
Перед тем, как открыть Camera Raw, рекомендуется разблокировать фоновый слой и продублировать его. Таким образом, у вас всегда будет резервная копия исходного изображения, прежде чем вы слишком сильно увлечетесь настройками.
Сначала щелкните фоновый слой и нажмите Command + J (Mac) или Control + J (ПК), чтобы разблокировать и продублировать ваш слой.
Выделив новый слой, преобразуйте его в смарт-объект, щелкнув правой кнопкой мыши на слое и перейдя в Преобразовать в смарт-объект . Сделав слой смарт-объектом, вы получите больше контроля над настройками Camera Raw в дальнейшем. Вы можете понять, почему смарт-объекты так ценны, в этом руководстве по смарт-объектам.
Теперь, когда ваш слой преобразован в смарт-объект, пора открыть Camera Raw. Перейдите к Фильтр> Camera Raw или нажмите Command + Shift + A (Mac) / Control + Shift + A (ПК), чтобы открыть его.
— Регулировка ползунка четкости в Camera Raw
Оказавшись внутри Camera Raw, убедитесь, что вы используете модуль «Редактировать» , чтобы найти ползунок четкости. Прокрутите до вкладки «Основы» и найдите ползунок четкости.
Чтобы смягчить изображение, просто уменьшите четкость до отрицательного значения. Убедитесь, что вы не переборщите с этим эффектом, иначе он может сделать некоторые части вашей фотографии очень нереалистичными.
Теперь, если вы похожи на меня и на вашей фотографии есть человек, возможно, вы не захотите уменьшать их четкость.В этом случае уменьшение четкости придает волосам модели странный вид и заставляет ее кожу выглядеть чрезмерно отредактированной. К счастью, вы можете использовать настройку радиального фильтра, чтобы точно указать, где вы хотите, чтобы эффект смягчения имел место.
— Использование радиального фильтра для уточнения настроек четкости
Сбросьте значение четкости на 0 и возьмите Radial Filter с боковой панели или нажмите J , чтобы поднять его.
Щелкните и растяните объект вокруг объекта, чтобы создать новую настройку радиального фильтра.Измените положение и масштабируйте его, пока он не покроет весь объект.
Убедитесь, что перо радиального фильтра на панели инструментов установлено на 50 . Это отличная отправная точка, и она будет работать в большинстве ситуаций.
Наконец, отметьте галочкой поле «Инвертировать» , чтобы все ваши настройки применялись к за пределами вашего радиального фильтра.
Теперь прокрутите вниз до ползунка четкости и переместите ползунок влево, чтобы выбрать отрицательное значение.Это еще раз смягчит ваше изображение, но не повлияет на ваш объект внутри радиального фильтра.
Когда вы будете довольны настройками четкости в Camera Raw, нажмите OK.
Шаг 2. Добавьте фильтр размытия диафрагмы
Чтобы еще больше улучшить мягкость вашей фотографии, размытие диафрагмы — идеальный трюк. С помощью этого инструмента вы можете применить к фотографии круговое размытие, не ориентируясь на объект. Подобно тому, как работает настройка радиального фильтра в Camera Raw, этот фильтр применяет размытие к внешней стороне радиуса размытия.
Выделив слой изображения, перейдите в Filter> Blur Gallery> Iris Blur.
Появится новое окно с большим кружком над вашей фотографией. С внешней стороны этого круга сплошная линия, а с внутренней стороны четыре точки. Эти индикаторы показывают, где и как размытие влияет на вашу фотографию.
Все, что за пределами сплошной линии, будет иметь 100% интенсивность в зависимости от выбранного вами значения размытия.
Все, что находится за сплошной линией, демонстрирует 100% -ную интенсивность размытия.
Расстояние между сплошной линией и четырьмя точками — это спад размытия диапазон . Это означает, что между сплошной линией и точками ваше размытие исчезает с 100% до 0% интенсивности по мере движения внутрь. В этом случае размытие вообще не влияет на все, что находится внутри точек.
Размытие исчезает со 100% до 0% по мере того, как оно перемещается внутрь от внешней линии.
Если вы хотите получить более мягкий переход размытия, переместите точки внутрь и дальше от сплошной линии.Для более резкого перехода размытия увеличьте их, чтобы они находились прямо напротив сплошной линии. С точки зрения смягчения фотографии лучше всего встретить где-нибудь посередине. Таким образом, у вас не будет резкого размытия, но при этом останется достаточно места, чтобы объект не пострадал.
После точной настройки того места, где будет размытие, пора установить интенсивность размытия. В правом верхнем углу экрана находится ползунок размытия для размытия радужной оболочки. По мере увеличения значений сила размытия становится все более интенсивной.Так как нам нужно тонкое и мягкое размытие, чтобы смягчить изображение, я установил значение размытия на 15 пикселей.
В зависимости от фотографии вы можете выбрать более или менее интенсивное значение размытия.
Установив размытие диафрагмы, щелкните ОК вверху экрана.
Шаг 3: Увеличьте яркость
Насыщенные и яркие цвета — важная часть создания сказочного образа на фотографии. К счастью, Photoshop предоставляет несколько достойных вариантов в зависимости от ваших потребностей.
— Использование корректирующего слоя Vibrance
Ваш первый вариант увеличения яркости — это корректирующий слой вибрации. Это простой инструмент, который требует, чтобы вы отредактировали только один ползунок, чтобы внести все изменения. С помощью этого корректирующего слоя яркость увеличивается сразу для всех значений цвета вашего изображения. Вот почему это один из самых простых способов повысить яркость вашего изображения.
Чтобы открыть этот корректирующий слой, щелкните на корректирующем слое Vibrance Adjustment Layer на панели настроек.
Если вы этого не видите, вы также можете щелкнуть значок корректирующего слоя в нижней части панели слоев и выбрать «Яркость».
Появится панель «Яркость», на которой вы сможете настроить яркость или насыщенность. Для этого эффекта используйте ползунок вибрации и увеличьте его до значения, подходящего для вашего изображения.
— Использование регулировки насыщенности оттенка
Проблема с увеличением общей яркости фотографии заключается в том, что вы можете захотеть применить насыщенность только к определенным областям.В этом примере я хочу, чтобы цветы и закат выглядели насыщенными, но повышение общей яркости делает кожу модели слишком красной. Вот почему я предпочитаю использовать корректирующий слой насыщенности оттенка.
Чтобы создать новый корректирующий слой насыщенности тона, щелкните значок настройки насыщенности тона на панели настроек.
Или щелкните значок корректирующего слоя в нижней части панели слоев и выберите «Насыщенность оттенка».
Внутри панели «Насыщенность оттенка» вы найдете вкладку под названием «master.”Щелкните по нему, чтобы открыть раскрывающееся меню с другими цветовыми каналами, на которые вы можете настроить таргетинг. Пройдите каждый по отдельности и при необходимости отрегулируйте насыщенность.
Для этого изображения я хочу только насытить красный и желтый. Сначала я выберу вкладку красных и начну увеличивать ползунок насыщенности.
Я сделаю то же самое для своих желтых.
В зависимости от фотографии разные цветовые каналы будут иметь больший эффект, чем другие.Вот почему так важно изучить каждый из каналов и посмотреть, какие результаты они дают. Прелесть этого инструмента в том, что вы можете увеличивать насыщенность отдельных каналов на разную величину. Намного проще уточнить настройки с помощью слоя насыщенности оттенка, чем с настройками маски слоя.
Чтобы узнать больше об инструменте насыщенности оттенка и настройке цветов в Photoshop, ознакомьтесь с этим полным руководством по изменению цветов.
Шаг 4: Создайте свечение из источника света
Чтобы иметь источник света, необязательно использовать профессиональную вспышку или студийную вспышку.Идея здесь в том, чтобы усилить экспозицию самых ярких частей фотографии. Если вы работаете с изображением вне помещения, источником света будет небо. Если в вашем доме есть фотография, источником света может быть лампа или окно. Каким бы ни был источник света, все следующие шаги применимы одинаково.
— Создание нового корректирующего слоя «Кривые»
Для начала создайте новый корректирующий слой кривых, найдя его на панели настроек или щелкнув значок настройки в нижней части панели слоев.
Затем увеличьте экспозицию изображения, щелкнув середину кривой и перетащив ее вверх. Поскольку вам нужно сделать только общее осветление, вам не нужно конкретизировать точки привязки.
На данный момент ваша фотография выглядит слишком яркой. Чтобы исправить это, щелкните на коррекции кривых слой-маска и нажмите Command + I (Mac) или Control + I ( PC), чтобы инвертировать маску. Корректировки кривых станут невидимыми на вашей фотографии, так как ваша маска слоя полностью черная.
Поскольку корректировки кривых невидимы, теперь у вас есть возможность выборочно добавить корректировку яркости. Один из лучших способов сделать это для мечтательного образа — использовать фильтр радиального градиента.
— Используйте фильтр радиального градиента
Чтобы получить доступ к инструменту градиента, нажмите G . По умолчанию для вашего градиента будет установлен линейный градиент, но его можно изменить в настройках инструмента в верхней части окна. Просто нажмите опцию радиального градиента, чтобы изменить свой градиент.
Радиальный градиент
Затем щелкните тип градиента и убедитесь, что для вашего градиента установлено значение , передний план — прозрачный.
Теперь убедитесь, что ваш цвет переднего плана установлен на белый, выбрав его вручную или нажав D на клавиатуре.
Установив инструмент градиента, щелкните маску корректирующего слоя кривых, чтобы выбрать ее. Выбрав маску, нажмите на центр вашего источника света на изображении и потяните за него.Чем дальше вы перетащите, тем сильнее будет эффект осветления.
Вы можете добавлять к изображению несколько градиентов, пока не получите желаемый эффект.
Шаг 5: Создание эффекта Ортона
На этом этапе изображение выглядит гораздо мягче и мечтательнее, чем то, с чего мы начали. Теперь есть одна последняя корректировка, которая действительно выведет его на новый уровень, который называется эффектом Ортона.
Хотя я говорил о том, как создать эффект Ортона в предыдущем посте, давайте быстро рассмотрим, как этот эффект создается.
Во-первых, вам нужно продублировать и объединить все ваши слои в один. Это легко сделать с помощью сочетания клавиш Command + Option + Shift + E (Mac) или Control + Alt + Shift + E (ПК).
Выделив новый объединенный слой, перейдите к Filter> Blur> Gaussian Blur . Установите для интенсивности размытия что-нибудь относительно сильное, при этом убедитесь, что вы все еще можете различать детали на фотографии. Для этого изображения я установлю радиус размытия 30 пикселей.
Переименуйте слой в «Эффект Ортона» и измените режим наложения с обычного экрана на .
Затем создайте новый корректирующий слой кривых, щелкнув значок кривых на панели настроек или найдя его с помощью параметров настройки на панели слоев.
Открыв настройку кривых, закрепите ее на слое с эффектом Ортона, чтобы настройки кривых повлияли только на этот слой.Самый простой способ создать обтравочную маску в этом случае — нажать значок обтравочной маски в нижней части окна кривых.
Теперь перетащите светлые участки кривой вверх и опустите тени. Чем больше контраста вы добавите к слою Ортона, тем интенсивнее будет эффект свечения.
Для дальнейшего улучшения эффекта щелкните слой Ортона и уменьшите значение заливки до более реалистичного.
Если вас устраивает применение этого эффекта ко всему изображению, значит, ваша работа сделана.Если вы хотите применить это дополнительное свечение только к определенным областям, щелкните маску слоя и закрасьте все нежелательные области черной кистью.
(Дополнительный бонусный шаг) Шаг 6. Добавьте больше контраста
Хотя эффект мечтательности завершен, некоторым изображениям может быть полезно добавить к ним больше контраста. Благодаря большему контрасту вы легко сможете оживить фотографию и сделать ее по-настоящему яркой.
Чтобы максимально упростить этот шаг, мы воспользуемся корректирующим слоем яркости и контрастности.
Открыв корректирующий слой, щелкните ползунок контрастности и установите его до подходящего уровня. Увеличивая контраст, вы осветляете светлые участки и затемняете тени. Вместо того, чтобы иметь дело с кривой тона, ползунок контрастности делает этот последний шаг быстрым и безболезненным.
Окончательный результат
Оригинал
Создание мягкого и сказочного вида ваших фотографий в Photoshop упрощается с помощью множества удобных для новичков инструментов.Если вы хорошо разбираетесь в этом рабочем процессе, вы сможете создавать этот эффект все быстрее и быстрее каждый раз, когда вы это делаете. Один отличный способ ускорить часть процесса — использовать этот экшен Photoshop с эффектом Ортона. Вместо того, чтобы проходить отдельные этапы эффекта Ортона, это действие позволяет сделать это одним щелчком мыши!
Мягкий фотоэффект доставляет массу удовольствия и применим практически к любому стилю фотографии. Теперь, когда у вас есть навыки, необходимые для выполнения работы, вы можете начать сдувать носки всем, кто увидит ваши потрясающие мечтательные фотографии!
— Брендан
Lightroom против Photoshop — что лучше в 2021 году?
Если вы фотограф, который хочет редактировать изображения на своем компьютере, сравнение Lightroom и Photoshop может помочь вам сэкономить деньги.
Lightroom против Photoshop — что лучше в 2021 году?
Основное отличие Lightroom от Photoshop заключается в том, что Lightroom быстрее и лучше подходит для рабочего процесса фотографа по сравнению с Photoshop, который в 2021 году превосходит Lightroom для более точного и быстрого редактирования изображений. Adobe Lightroom предлагает обработку файлов RAW и неразрушающее редактирование фотографий, в то время как Photoshop предлагает различные инструменты наложения слоев, а также мощные функции пакетного редактирования.
В 2021 году Adobe предлагает «План фотографии» с онлайн-хранилищем, который включает Lightroom и Photoshop.
Вот тот, который мы используем и рекомендуем:
Editor’s Choice
Adobe Photography Plan (1Tb)Включает Lightroom и Photoshop. Лучшее из обоих миров для фотографов всех уровней.
Проверить текущую ценуОнлайн-хранилище Creative Cloud означает большую безопасность с автоматическим резервным копированием фотографий, а также дополнительные возможности для работы с изображениями с телефона или планшета, используя отличное приложение Lightroom CC Mobile и Photoshop для iPad.
И Lightroom, и Photoshop предлагают превосходные возможности для редактирования изображений, но не всем нужно использовать оба…
Путаницу усугубляет название — Adobe Photoshop Lightroom, чтобы дать Lightroom официальное название, является странным выбором Adobe!
Давайте внимательнее посмотрим, что их разделяет, чтобы вы могли сэкономить больше времени в рабочем процессе.
Lightroom или Photoshop? Ключевые различия
Самая большая разница между двумя программами заключается в том, для чего они предназначены.
Lightroom — это фоторедактор, созданный для рабочего процесса фотографа и эффективного редактирования ваших фотографий. Используя Lightroom, вы сможете вносить изменения практически в любой файл изображения в кратчайшие сроки.
Photoshop предназначен для исключительно мощной обработки изображений и редактирования, хотя вам может потребоваться мощный компьютер для обработки больших файлов PSD — см. Лучшие ноутбуки для Photoshop.
Но как эти различия проявляются на практическом уровне?
База данных и система каталогов Lightroom позволяют фотографам систематизировать все свои изображения.Вы можете забыть о хранении изображений в папках и подпапках и забыть, где они находятся.
Одним из источников путаницы для новичков, использующих Lightroom, является структура папок, которая ссылается на жесткий диск вашего компьютера, но не отслеживает изменения, внесенные вне Lightroom — это может привести к «отсутствию изображений», сбоям или другим проблемам, связанным с Lightroom.
Если вы используете несколько каталогов, вы можете выбрать «Запрашивать меня при запуске Lightroom», что автоматически позволит вам открывать именно те фотографии, которые вам нужны.
Adobe Photoshop не имеет таких возможностей, не говоря уже о Photoshop Elements. Конечно, вместо этого вы можете использовать Adobe Bridge, но Lightroom намного превосходит его — см. Adobe Bridge против Lightroom.
Adobe Lightroom также предоставляет все, что вам может понадобиться от графического редактора с точки зрения метаданных, ключевых слов и поиска. Метаданные особенно важны в веб-дизайне и SEO, и возможность использовать предустановки для автоматического добавления метаданных значительно экономит время.
Коллекциии смарт-коллекции в Lightroom предназначены для быстрого и простого управления фотографиями и доступа к ним, а Photoshop не имеет возможности обрабатывать несколько изображений таким образом.
Победитель: Lightroom
Photoshop не имеет собственного механизма обработки файлов Raw, и для работы с файлами Raw необходимо открывать отдельное окно в Adobe Camera Raw. Хотя Camera Raw отлично работает с форматом Raw, он добавляет в рабочий процесс отдельный этап, который на самом деле не нужен.
Lightroom — это редактор фотографий, который автоматически обрабатывает файлы Raw и предлагает корректировку объектива для загрузки. Все ползунки регулировки, имеющиеся в автономной версии Adobe Camera Raw, также можно найти в Lr, поэтому вы ничего не пропустите, если решите их использовать.Вот почему Lr удобнее для необработанных файлов, чем Ps.
Победитель: Lightroom
- Разрушающее и неразрушающее редактирование
Одной из наиболее важных особенностей Lightroom является то, что все изменения, которые вы вносите в изображение, являются неразрушающими. Что я имею в виду, когда говорю, что правки «неразрушающие»?
Как правило, каждая корректировка изображений выполняется в отдельной копии, при этом исходный файл изображения остается неизменным.Вы всегда можете легко вернуться к исходному изображению.
В Photoshop важно всегда создавать резервную копию образа на жестком диске. Конечно, вы можете отменять действия с помощью панели истории и использовать инструменты, такие как корректирующие слои / смарт-объекты и т. Д., Но как только вы нажмете кнопку «Сохранить», все. Каждое внесенное вами изменение является окончательным, и исходный файл будет изменен.
Победитель: Lightroom
В мире программного обеспечения для редактирования фотографий Photoshop является мастером в области композитинга изображений.Объединение нескольких изображений в единое произведение искусства — это то место, где Photoshop сияет ярче всех. Его инструменты выбора и маскирования не имеют себе равных и уже давно являются отраслевым стандартом.
Конечно, программы редактирования фотографий, такие как Luminar и On1, также имеют слои для редактирования, но они довольно примитивны, когда дело доходит до детального выделения / работы с масками.
Lightroom не имеет вообще никаких способностей слоев. Он без проблем работает с Photoshop, поэтому предполагается, что вы сделаете работу со слоем там, а затем вернетесь в Adobe Lightroom, когда все будет сказано и сделано (что очень просто, быстрые клавиши и все такое).Есть параметры маскирования и локальной настройки, но нет параметров наложения.
Победитель: Photoshop
Если вы фотограф, который работает с сотнями фотографий за один снимок, пакетное редактирование может буквально спасти вас. Lightroom позволяет очень легко импортировать несколько файлов и в модуле разработки. Также легко создавать и использовать предустановки в пакетном процессе.
Свадебные и праздничные фотографы, в частности, могут получить серьезную выгоду от этого, поскольку сотни фотографий, сделанных при одинаковых условиях освещения, можно настроить одним нажатием кнопки.
Adobe Photoshop не имеет параметров пакетного редактирования, и вы можете редактировать только одно изображение за раз.
Победитель: Lightroom
И Ph, и Lr имеют возможности HDR и Panorama, но результаты сильно отличаются друг от друга.
Большинство фотографов используют плагины для HDR (например, Aurora HDR или Photomatix), но если вам нужен полный ручной контроль над вашими фотографиями, Photoshop с параметрами слоев и маскирования определенно более продвинутый.
Тем более с обновлениями ПО.Последняя версия Photoshop еще больше отличается новыми функциями, такими как нейронные фильтры, замена неба, живые формы, расширенное шумоподавление, корректировка гистограммы, предварительный просмотр узоров в реальном времени и многое другое.
Другие версии Ph также имеют расширенные параметры для ваших изображений. Например, Photoshop Elements предлагает управляемое редактирование ландшафта, перемещение, масштабирование и дублирование, преобразование изображений в GIF с помощью технологии Sensei AI и т. Д.
Photoshop также отлично сшивает панорамы.Lightroom тоже может, но имеет несколько иной эффект, и у вас меньше контроля над ним.
Победитель: Photoshop
Обе программы имеют средства автоматизации задач. В Photoshop это делается с помощью «Действия». В Lightroom используются предустановки. Оба могут серьезно ускорить процесс редактирования.
При этом пресеты Lightroom проще в использовании. Вы можете применить их одним щелчком мыши и легко настроить.
Победитель: Lightroom
- Расширенные инструменты редактирования изображений
Если вы занимаетесь графическим дизайном, вам нужно гораздо больше, чем простые инструменты редактирования фотографий.Вам нужно будет создавать GIF-файлы, использовать инструмент пластики или желать иметь возможность работать в 3D, Photoshop имеет все эти функции и многое другое.
Набор инструментов Lightroom объединен в пары, чтобы иметь только то, что нужно фотографам. Это больше похоже на фоторедактор и систему управления изображениями, чем на студию графического дизайна.
Победитель: Photoshop
Как упоминалось ранее, поскольку Adobe Lightroom имеет только инструменты, относящиеся к изображениям, эту программу намного легче освоить. Все настроено логично, линейно, а ползунки часто говорят сами за себя.
Инструменты Photoshop, с другой стороны, требуют гораздо больше времени для изучения и понимания. Они очень мощные и имеют бесконечное количество возможностей для каждого инструмента. С помощью этой программы вы получите полный контроль над редактированием изображений, но при этом потребуется немало обучения.
При этом в Интернете есть сотни руководств как для Ps, так и для Lr, а также многочасовые классы (как коммерческие, так и бесплатные).
Победитель: Lightroom
Lightroom vs.Photoshop: вам нужен Photoshop?
Photoshop — это мощный инструмент, который требует сложного обучения.
Photoshop пригодится, когда вам нужны параметры редактирования, которых нет в Lightroom.
Некоторым фотографам никогда не нужны возможности глубокого редактирования Ps. Другие будут использовать его довольно часто.
Подводя итог, вам понадобится Ps, если…
1. Вы делаете много продвинутой ретуши.
Может быть, вы хотите сделать талию тоньше или убрать двойной подбородок. Или вы регулярно удаляете людей или предметы из изображений.Или вам нужен контроль над процессом редактирования на уровне пикселей. Если вы делаете что-либо из этого регулярно, Photoshop будет намного лучше, потому что в нем есть инструмент для всего.
2. Вы хотите создавать композиты.
Если вы хотите объединить две или более фотографий вместе, вам понадобится универсальность работы со слоями. Инструмент выделения Photoshop и элементы управления слоями не имеют себе равных в отрасли.
3. Вам нравится практический подход к созданию фотографий HDR и панорамы.
Хотя существует ряд отличных бесплатных плагинов как для Lightroom (здесь), так и для Photoshop (здесь), последний обеспечивает более глубокий уровень практического редактирования фотографий, который действительно ценят некоторые опытные фотографы.
4. Вы цените силу усовершенствованного лечения :
В то время как Lightroom позволяет выполнять базовое лечение (например, удаление пятен, удаление пятен и мелких объектов и т. Д.), Инструменты Photoshop с учетом содержимого поистине не имеют себе равных.
Когда использовать только Lightroom
Lightroom намного проще в использовании и содержит множество полезных инструментов для управления фотографиями.
Большинство фотографов могут обойтись без использования только Lightroom.
Инструменты коррекции фотографий делают с вашими изображениями практически все, что нужно фотографу, и все, что не поддерживает собственные инструменты Lightroom, часто можно найти с помощью плагинов.
Есть сомнения по поводу программных пакетов?
Что ж, если вы в основном храните свои изображения в облаке и , вам не нужны расширенные инструменты Photoshop, вы сэкономите деньги, выбрав Adobe Lightroom Plan, который дает вам 1 ТБ по той же цене, что и «План фотографии» — проверьте здесь последние цены.
Однако, если вы планируете время от времени заниматься графическим дизайном в дополнение к фотографиям, было бы неплохо сохранить Photoshop в своей подписке.
Хотите стать полноценным творцом цифровых медиа? Возможно, вам захочется ознакомиться с планом Adobe Creative Cloud All Apps, который включает все 20 приложений, а также 100 ГБ облачного хранилища — последние цены можно узнать здесь.
Сравнение Photoshop и Lightroom | Что такое Adobe Lightroom?
Малоизвестный модуль Lightroom Map полезен для просмотра того, где были сделаны ваши изображения.
Adobe Lightroom — это программа для редактирования фотографий для фотографов, которым требуется расширенное редактирование изображений.На самом деле, его полное название — «Adobe Photoshop Lightroom», что некоторых может сбить с толку из-за части имени «Photoshop». Когда вы ищете больше о его истории, вы понимаете, что это потому, что эта программа для редактирования фотографий изначально предназначалась для дополнения Ps.
Но вместо того, чтобы дополнять друг друга, Ps и Lr стали двумя самыми популярными редакторами изображений с рядом сходств и различий. Существуют также другие версии программ, такие как Photoshop Elements и Lightroom Mobile, но две оригинальные версии не имеют аналогов.
Lr обеспечивает мощную каталогизацию и организацию изображений, преобразование файлов изображений Raw и инструменты редактирования фотографий, которые фотографы используют чаще всего — см. Наш полный обзор для более глубокого погружения и наше руководство по покупке Lightroom для получения дополнительной информации.
Одно из самых больших различий между Lr и Ps — это программное обеспечение для управления изображениями Lr.
Каталог и система организации Lightroom — одна из лучших в своем классе, с невероятно подробными опциями для импорта нескольких фотографий, добавления метаданных, ключевых слов, отбора, создания коллекций и поиска изображений.
Опции пакетного редактирования и импорта Lightroom также просто великолепны.
В отличие от Ps, все инструменты настройки изображения в Lr специфичны для цифровой фотографии, и эта часть упрощает изучение.
Итак, хотя возможности редактирования Lr далеко не такие всеобъемлющие, как у Ps, в нем, как правило, есть все, что нужно большинству фотографов для стандартного рабочего процесса редактирования своих фотографий — особенно в сочетании с использованием плагинов.
Lightroom также имеет огромный набор опций экспорта, от практически любых переменных печати, которые вы только можете придумать, до прямой загрузки на сайты социальных сетей, такие как Flickr и Facebook.
Короче говоря, Lr был разработан для фотографа, выполняющего сквозной рабочий процесс постобработки.
От импорта изображений в компьютер до стандартных настроек и экспорта, Lr охватывает все основы таким образом, чтобы создать наиболее эффективный рабочий процесс.
У вас еще нет Lightroom?
Получите самый популярный тарифный план Adobe Lightroom + Photoshop на 1 ТБ, который используют многие другие профессиональные фотографы, включая всех членов команды Shotkit!
Сравнение Photoshop и Lightroom | Что такое Adobe Photoshop?
Adobe Photoshop — самый мощный графический редактор, доступный на сегодняшний день.
Первоначально созданный как простой инструмент для редактирования фотографий, с тех пор он расширился, чтобы охватить весь диапазон того, что можно делать с графикой.
Ps мало что может сделать, от редактирования на уровне пикселей до 3D-моделирования и создания GIF.
Ps дает вам полный контроль над редактированием изображений. Это мечта графического редактора … но не для профессиональных фотографов.
Photoshop не настроен для рабочего процесса фотографа. В нем мало возможностей для управления изображениями и нет пакетной обработки.Вместо этого он разработан, чтобы вы могли вникнуть в мельчайшие детали каждого изображения, внося изменения с высокой точностью.
В этом случае неудивительно, что это также очень сложная программа, требующая много работы и самоотверженности для освоения.
Ps имеет так много тонких инструментов, что, в зависимости от того, для чего вы хотите его использовать, может потребоваться более 100 часов обучения, чтобы стать по-настоящему профессиональным.
Благодаря своей мощности и функциональности, Ps используется всеми, от графических дизайнеров и издателей до архитекторов и аниматоров.
Профессиональные фотографы с расширенными потребностями в редактировании также используют его, но редко без Lr или Adobe Bridge для доступа к изображениям.
У вас еще нет Photoshop?
Не пытайтесь покупать его отдельно — будет лучше, если вы получите тот же тарифный план Photoshop + Lightroom на 1 ТБ (упомянутый выше). Вот снова ссылка:
Часто задаваемые вопросы
Чем Lightroom отличается от Photoshop?
Несмотря на то, что Lr и Ps имеют много общего, Lr — это программа для редактирования изображений, разработанная специально для фотографов.Этот инструмент редактирования лучше всего подходит для таких вещей, как обработка всех видов файлов изображений, редактирование фотографий большими партиями и т. Д. Ps, с другой стороны, имеет более мощные инструменты и функции, которые дают вам полный контроль над любыми возможными инструментами обработки изображений. Вы получите выгоду от использования Ps для всех видов редактирования фотографий, а фотографы получат больше от Lr.
Подходит ли Lightroom для начинающих?
Lr — отличная программа для начинающих и относительно простая в освоении программа для редактирования.Lr — это не только инструмент для редактирования, но и отличный способ управлять изображениями и печатать их (особенно, когда вы работаете с несколькими фотографиями и хотите повысить эффективность).
Включен ли Lightroom в Photoshop?
Adobe Lightroom — это отдельная программа от Photoshop, но они предлагаются вместе в рамках одной подписки как часть плана Adobe Photography Plan.
Photoshop против Lightroom: заключительные слова
Вы даже можете создавать галереи веб-страниц с помощью Lightroom Classic в сочетании с CC.
В мире цифровой фотографии большинство фотографов проводят большую часть своего времени, используя фоторедактор Lightroom.
Использование Adobe Photoshop Lightroom упрощает рабочий процесс фотографа, предоставляя при этом большинство инструментов для редактирования любых потребностей фотографа.
Те, кто использует Ps, обычно являются графическими дизайнерами или теми, кому нужно добиться очень специфических эффектов, таких как исцеляющая кисть или копирование определенных пикселей с одной фотографии на другую.
Это для тех, у кого более сложные потребности в редактировании изображений и / или тех, кто хочет иметь полный творческий контроль над своими цифровыми творениями.
Последний вывод? В зависимости от вашего редактирования, вы вполне можете обойтись без Photoshop и использовать инструменты редактирования Lightroom для редактирования всех ваших фотографий.
При этом, если вы не используете облачное хранилище и время от времени выполняете расширенное редактирование изображений, не помешает держать Photoshop под рукой. И Photoshop, и Lightroom полезны в определенных ситуациях.
Такие вещи, как удаление фона, например, намного проще с Ps, чем с Lr.
И снова не забывайте о Creative Cloud от Adobe. Если вы действительно хотите окунуться в мир цифровых медиа, это по-прежнему беспрецедентный лидер отрасли.
Возможность работать на всех ваших устройствах (как на домашнем компьютере, так и на мобильном телефоне / планшете) действительно отлично подходит для рабочего процесса, не говоря уже о большом удовольствии.
Итак, последнее впечатление и совет по поводу споров между Lightroom и Photoshop: если можете, используйте обе программы.
Наша рекомендация: План Adobe Photography 1 ТБ является лучшим из обоих миров, поскольку он включает в себя как Lr, так и Ps, а также все преимущества облачной синхронизации / мобильного приложения.
Проверьте последние цены, нажав кнопку ниже, и оставьте нам любые вопросы в комментариях.
Выбор редакции
Adobe Photography Plan (1 ТБ)Включает Lightroom и Photoshop. Лучшее из обоих миров для фотографов всех уровней.
Проверить текущую ценуЗаявление об ограничении ответственности: все рекомендации беспристрастны и основаны на опыте пользователей, без предвзятого отношения к продуктам или бренду. Продукты в этом посте могут содержать партнерские ссылки.
Что вам подходит?
Загрузите нашу бесплатную электронную книгу: Краткое руководство по Affinity Photo
В этой статье мы рассмотрим, какой расширенный редактор фотографий вам следует выбрать: Photoshop или Affinity Photo в 2021 году. Мы рассмотрим редактирование изображений программные приложения лицом к лицу.
Большинство вопросов, которые я получаю как фотограф, связаны с постобработкой, даже от тех, кто не занимается фотографией. Первый вопрос, который я часто слышу: Вы ведь пользуетесь Photoshop?
Многие удивляются, когда я отвечаю, ну да и нет.Я использую Photoshop и Lightroom для работы штатного фотографа, а также для работы с Photography-RAW. Я использую Capture One Pro 20 и Affinity Photo, Nik Collection для съемки пейзажей и природы, а также для личных фотографий.
Именно поэтому я могу создавать и предлагать экшены Photoshop пользователям Photoshop и макросы пользователям Affinity Photo. Я использую и то, и другое довольно часто.
В чем основные различия вкратце между Affinity Photo и Photoshop CC:
Affinity Photo:
- Affinity Photo — это небольшой единовременный платеж ( $ 49.99 )
- Изменение размера с помощью инструмента перемещения
- Сохраняет историю отмен даже после закрытия
- Предварительный просмотр кисти в реальном времени
- Рабочее пространство разделено на персонажей, что немного удобнее
Photoshop:
- Photoshop является подпиской -based
- Быстрее с большими файлами
- Доступно больше сторонних плагинов
- Возможны сценарии
- Экшены Photoshop более эффективны, чем Affinity Macros
- Поставляется в комплекте с Lightroom
- В Creative Cloud Suite больше инструментов, чем в Affinity «Suite».
Давайте начнем с рассмотрения разницы в цене и того, могут ли они оправдать разницу в цене
НОВЫЙ AFFINITY PHOTO Продвинутый видеокурс
- Маски Master Luminosity Masks, Blend Ranges,
Manual Blending, Color Grading and подробнее… - 3 часа 30 мин. видеокурс
__CONFIG_colors_palette __ {«active_palette»: 0, «config»: {«colors»: {«62516»: {«name»: «Main Accent», «parent»: — 1}}, «gradient»: []}, «Палитры»: [{«имя»: «Палитра по умолчанию», «значение»: {«цвета»: {«62516»: {«значение»: »var (–tcb-color-4)«, ”Hsl”: {“h”: 46, ”s”: 0.87, ”l”: 0.58}}}, ”gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__
СКАЧАТЬ РАСШИРЕННЫЙ ФОТОКУРС AFFINITY СЕЙЧАС!Сколько стоит Affinity Photo?
Вы можете получить Affinity Photo в Mac App Store / Microsoft Store в Windows 10 или загрузить его прямо с веб-сайта Serif по единовременной цене $ 49,99 .
Если вам также нужна версия Affinity Photo для iPad, она стоит $ 20 .
Сколько стоит Photoshop CC?
Photoshop предоставляется по подписке и поставляется с Lightroom за ежемесячную абонентскую плату в размере 9 долларов США.99 , самый дешевый вариант. В подписку также входит Lightroom. Если вы просто хотите использовать Photoshop в качестве подписки на Creative Cloud, цена изменится на 20,99 долларов США . В версии Photoshop 2021 года версия для iPad включена в ежемесячную подписку.
Как видите, разница в цене довольно большая.
Для сравнения, если бы вы купили оба Affinity Photo для Mac + iPad, вы бы посмотрели на общую цену $ 69,99 . Я купил Affinity Photo версии 1.5 и три года спустя меня не просили платить ни за какие обновления.
Годовая подписка на план Adobe Creative Cloud для фотографов составляет прибл. 120 $ . Подписка на два года будет стоить 240 долларов , а трехлетняя — 360 долларов .
Через три года вы заплатите примерно 290 долларов за дополнительные функции Photoshop и Lightroom. На самом деле я не возражаю против оплаты подписки на приложение, но тогда я бы предпочел выбрать приложение сам.Например, я считаю, что Capture One имеет много преимуществ перед Lightroom.
Adobe Photoshop против Affinity Photo Battle
Affinity Photo — это, вероятно, программное обеспечение для редактирования фотографий, которое ближе всего к возможности сразиться с Photoshop с точки зрения функциональности.
Я использую Affinity Photo уже более полутора лет, и, короче говоря, я не оглядываюсь назад с тоской в дни Photoshop. Нельзя сказать, что Affinity Photo лучше Photoshop.
Честно говоря, Affinity Photo не хватает некоторых функций, но большинство из них даже не используются большинством пользователей Photoshop. Так что с этой точки зрения он более чем способен заменить Photoshop.
Часто фотографы ссылаются на 5% функций, которых не хватает Affinity Photo, как на причину, по которой они не пробуют его. Но для большинства фотографов Affinity Photo может делать 95% того, что они когда-либо могли пожелать, в продвинутом фоторедакторе. А в некоторых моментах даже лучше, чем Photoshop, и за небольшую плату.
Многие фотографы-энтузиасты и даже профессиональные фотографы не используют все функции, доступные в Photoshop. Вместо этого они полагаются на тот же базовый рабочий процесс или «рецепт», который они нашли, чтобы работать для них при обработке большей части своих изображений. И часто это не так уж и сложно.
Они будут придерживаться этого «рецепта» или рабочего процесса для 95% своих изображений.
Итак, все сводится к тому, сможете ли вы создать надежный рабочий процесс редактирования фотографий в Affinity Photo, который дает надежные результаты.Давайте посмотрим на некоторые области, в которых Affinity Photo отличается от Photoshop и к которым может потребоваться некоторое привыкание при переходе от Photoshop к Affinity Photo.
Affinity Photo против Photoshop: пользовательский интерфейс на 95% идентичен, поэтому вы быстро освоите мантию с Affinity PhotoРазличия в рабочем процессе: Photoshop против Affinity Photo
Основные вопросы при переходе с использования Photoshop на альтернативу, такую как Affinity Photo , are:
Как это повлияет на мой рабочий процесс редактирования фотографий? Придется ли мне начинать с нуля и заново всему учиться? Где отличия? Редактирование фотографий станет быстрее или медленнее?
Я не думаю, что кто-то использует Photoshop для быстрого рабочего процесса.Они используют его, потому что это чрезвычайно мощный редактор фотографий.
То же самое и для Affinity Photo. Ваш рабочий процесс не ускорится и не замедлится. Однако вы получаете очень мощный редактор фотографий, как и Photoshop.
Логика Affinity Photo такая же, как и в Photoshop, однако вам, возможно, придется поискать некоторые вещи в других местах, даже если 95% функций и пунктов меню будут в том же месте в верхнем меню. По моему опыту, если вы уже знакомы с Photoshop, у вас не будет крутой кривой обучения.
Правые боковые панели также очень похожи на те, что вы найдете в Photoshop. У вас есть панель слоев, панель истории, панель настроек и все остальное, что вы уже знаете по Photoshop. Работа с масками и выделениями также почти такая же, как в Photoshop
Панель настройки в Affinity Photo занимает немного больше пользовательского интерфейса с правой стороны, но многие из корректирующих слоев, которые вы можете добавить, такие же, как в Photoshop. и с аналогичными параметрами для каждого корректирующего слоя.
Пользовательский интерфейс Affinity Photo разделен на рабочие области
Одно из отличий, которое вы заметите, состоит в том, что Affinity Photo разделена на персонажа, или рабочие области, которые доступны с помощью кнопок на верхней панели.
Персонажи: фото-образ, пластика персонажа (манипулирование изображениями), разработка персонажа, тональное отображение персонажа и экспорт персонажа.
Различные персонажи группируют связанные функции вместе и показывают их только тогда, когда они вам нужны.Например, функции экспорта и нарезки видны только из образа «Экспорт», а не тогда, когда вы просто редактируете изображение.
Это делает интерфейс немного менее загроможденным и немного более удобным для пользователя, чем Photoshop.
В Photoshop также есть рабочие области, но с точки зрения обычного пользователя вы не часто переключаетесь между ними в рамках стандартного рабочего процесса в Photoshop.
При первом открытии изображения RAW Affinity Photo откроется в Develop персонажа .Это эквивалент Adobe Camera Raw.
Как и при работе в Adobe Camera Raw, сохраняйте свои правки в Develop Persona для базовой коррекции экспозиции и для подготовки файла Raw для дальнейших улучшений.
Когда вы нажимаете кнопку «Разработка», вы попадаете в Photo persona , где вы будете выполнять большинство улучшений, таких как добавление корректирующих слоев, работа с расширенными выделениями и применение фильтров.
Интеграция Affinity Photo с другими приложениями
Интеграция с приложениями библиотеки изображений, такими как Lightroom, Luminar, Capture One Pro или ON1 Photo RAW, довольно проста.Например, в Lightroom просто выберите изображение, которое вы хотите отредактировать, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Редактировать в…», а затем выберите «Affinity Photo». Точно так же, как если бы вы хотели перенести свое изображение в Photoshop.
Пользователям Lightroom следует помнить о нескольких проблемах:
В Affinity Photo нельзя открывать несколько изображений в виде слоев. Если вам нужно открыть несколько изображений в виде слоев, вам нужно сделать это вручную, открыв все изображения и скопировав слои каждого изображения в одно изображение со всеми слоями.Хотя большинство приложений библиотеки изображений могут читать TIFF и файлы других форматов, не многие из них могут читать файл в формате .afphoto.
Видеокурс по рабочему процессу AFFINITY PHOTO
Прекратите возиться с Affinity Photo Начните использовать его как PRO
__CONFIG_colors_palette __ {«active_palette»: 0, »config»: {«625 цветов»: {«625 цветов»: {«625 цветов» »: {« Имя »:« Основной акцент »,« родительский »: — 1}},« градиенты »: []},« палитры »: [{« имя »:« Палитра по умолчанию »,« значение »: {« цвета »: {« 62516 »: {« val »:« var (–tcb-color-4) »,« hsl »: {« h »: 46,« s »: 0.8692, «l»: 0,01}}}, «gradient»: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__
УЗНАТЬ ФОТО AFFINITY СЕЙЧАС!Использование Affinity Photo с вашими плагинами Photoshop
Существует большая вероятность, что вы сможете продолжать использовать большинство имеющихся у вас плагинов Photoshop, поскольку Affinity Photo поддерживает плагины Photoshop. Старые плагины, такие как Nik Collection Plugins, можно установить только с помощью обходного пути, но это выполнимо. Новая версия Nik Collection от DXO поддерживает Affinity Photo.
После установки большинство плагинов работают без проблем.
Если вы просто скорректируете рабочий процесс и продублируете активный слой перед использованием плагина, вы почти не почувствуете разницу.
Экшены Photoshop против макросов Affinity Photo
Мне часто задают вопрос: «Могу ли я создать экшены Affinity Photo?» Если вы привыкли использовать экшены Photoshop в своем рабочем процессе, вы будете рады узнать, что Affinity Photo также поддерживает сохранение ряда шагов в рабочем процессе.
В Affinity Photo это называется макросом, а не действием.Однако вы не можете импортировать существующие действия Photoshop в Affinity Photo.
По-прежнему существуют некоторые ограничения на то, что вы можете записывать в виде макросов (в Affinity Photo v. 1.6.7), но они все еще являются ценной функцией Affinity Photo для многих фотографов.
Совмещение фокуса Affinity Photo и объединение панорамы можно улучшить
С точки зрения макросъёмщика, суммирование фокуса можно улучшить, поскольку оно не совсем соответствует скорости.
Например, Affinity Photo не показывает маски слоев и не показывает, какая часть каждого слоя использовалась для создания стека фокуса.Вы можете редактировать стек и удалять ореолы из стека фокуса, используя инструмент штампа в сочетании с панелью источника, но только до определенной точки.
Функция панорамы страдает от той же неспособности показать маску слоя, часть каждого слоя изображения которой использовалась для создания панорамы, поэтому вы можете добавить последние штрихи к сшиванию панорамы самостоятельно. Это нужно делать в процессе сшивания, и вы не можете редактировать его после применения стежка «Панорама» к пиксельному слою.
Я должен признать, что первоначальные результаты панорамы, которые выводит Affinity Photo, часто намного лучше, чем результаты, которые я получил в Photoshop.
Маски яркости и диапазоны наложения
Еще одна особенность, которую вы можете пропустить, если вы привыкли работать в Photoshop, — это отсутствие возможности использовать маски яркости в Affinity Photo. Ну, вы действительно можете создавать маски яркости, но это немного отличается от Photoshop, где это также довольно сложный процесс. Поэтому, если вы предпочитаете ручное наложение экспозиции более автоматической функции слияния HDR в Affinity Photo, вам нужно немного изменить свой рабочий процесс.
Вместо использования масок яркости Affinity Photo использует диапазоны наложения для совмещения экспозиций.Вы также можете использовать диапазоны наложения, чтобы ограничить корректирующие слои, чтобы воздействовать только на пиксели с определенным значением яркости.
Blend-диапазоны похожи на функцию Blend-if Photoshops, но на стероидах. Это очень мощный инструмент, но к работе с ним еще нужно привыкнуть.
Используйте диапазоны наложения, чтобы управлять тем, как слой или корректирующий слой смешивается с нижележащими слоями. Как вы можете видеть выше, параметры диапазона наложения для корректирующего слоя насыщенности. На светлые участки не влияет корректирующий слой насыщенности, когда точка кривой для светлых / белых участков опускается до 0% в крайнем правом углу.
По крайней мере, для пейзажных фотографов, использующих диапазоны наложения вместо масок яркости, это одно из основных изменений в рабочем процессе, к которому нужно привыкнуть. Однако вы все еще можете использовать маски яркости, используя подход, который я преподаю в продвинутом видеокурсе.
Можно ли использовать кисти Photoshop в Affinity Photo?
Да, вы можете импортировать и использовать кисти Photoshop в Affinity Photo. Есть несколько настроек и функций, которые недоступны для кистей в Affinity Photo, но можно импортировать как свои собственные кисти, так и профессиональные кисти, купленные в Интернете.На видео ниже вы можете увидеть, как импортировать кисти (масштабирование до 1:20 мин).
Можно ли открывать файлы Photoshop (.PSD) в Affinity Photo?
В Affinity Photo можно открывать файлы .psd. Вы также можете сохранить свою работу в формате .psd. Это очень полезно, если вам нужно отправить файлы коллеге или другу, у которого нет Affinity Photo.
Photoshop не умеет читать файлы .afphoto Affinity Photo.
Какой менеджер библиотеки фотографий лучше всего использовать с Affinity Photo?
Вот где действительно становится сложно, потому что существует множество мнений о том, что лучше.Думаю, с тех пор, как вы зашли так далеко, вы не совсем довольны пакетом Lightroom / Photoshop. Если вы не против дорогой подписки, лучшим разработчиком RAW со встроенным управлением библиотекой, вероятно, будет Capture One Pro.
Если вы не хотите тратить так много, On1 Photo RAW — хорошая альтернатива. Он хорошо сочетается с Affinity Photo и Nik Collection. Я использовал его полгода, прежде чем остановился на Capture One.
Новые функции Photoshop 2021
Новейшая версия Photoshop включает в себя несколько действительно интересных инструментов Photoshop, основанных на искусственном интеллекте (AI), но также некоторые из них, которые делают разницу между фотографом и творческим художником очень размытой.Например, фильтр замены неба может помочь вам создавать красивые фотографии, получая идеальный закат, но он также делает изображение фальшивым, если это не вы. В остальном, на мой взгляд, вы просто еще один цифровой художник, а не фотограф.
Помимо фильтра замены неба, Photoshop 2021 также включает нейронные фильтры для сглаживания кожи, умных портретов и раскрашивания. Кроме того, вы можете сэкономить время на размытии фона или полном удалении фона с изображений с помощью новых быстрых действий в Photoshop.Они очень полезны во многих ситуациях, если они вам нужны. В Affinity Photo пока нет таких функций искусственного интеллекта, поэтому кажется, что Photoshop определенно опережает эти новые функции.
Serif Vs Adobe
Выбор между использованием Affinity Photo часто связан с тем, какие другие приложения от Adobe вы можете использовать. Adobe стала отраслевым стандартом для многих рабочих мест.
Вы тоже хотите отказаться от них? Вы также занимаетесь графическим дизайном? Задумывались ли вы о сравнении Affinity Designer и Adobe Illustrator, если вы используете InDesign? А что насчет Affinity Publisher и Adobe InDesign, если вы делаете многостраничные публикации?
В настоящее время Affinity Suite представляет собой три разных типа приложений и имеет полную интеграцию между Affinity Photo, Designer и Publisher.Таким образом, полное трио может позволить вам перейти на Affinity с программного обеспечения Adobe и сэкономить даже больше денег, чем стоимость Photoshop, если вы сможете пропустить несколько дорогостоящих подписок от Adobe. Но это зависит от ваших потребностей.
Почему бы не сравнить Affinity Photo и Photoshop Elements 2021?
Элементы Photoshop — это значительно упрощенная версия Photoshop, и я не думаю, что ее стоит сравнивать с Affinity Photo. Например, Photoshop Elements больше подходит для Pixelmator, если вы ищете альтернативу Photoshop Elements.
Почему вы не готовы перейти с Photoshop на Affinity Photo
- С помощью экшенов Photoshop вы можете больше, чем с помощью макросов Affinity Photo. Дело не в том, что функция макросов в Affinity Photo ужасна. Макросы — отличный помощник в Affinity Photo, и с ними можно многое делать, но не все поддерживается. Когда дело доходит до автоматизации Photoshop и Affinity Photo, Photoshop по-прежнему является явным победителем.
- Хотя программа Affinity Photo достаточно способна и быстра, бывают случаи, когда она отстает по скорости.Особенно для требовательных задач редактирования фотографий, он показывает немного медлительности по сравнению с Photoshop.
- По Photoshop доступно гораздо больше учебных пособий и видеокурсов, чем по Affinity Photo. Некоторые из немногих видеокурсов, доступных для Affinity Photo, доступны здесь, в Photography-RAW. Serif также предлагает учебное пособие по Affinity Photo, однако наши учебные пособия и видеокурсы по Affinity Photo уже охватывают большую часть содержимого книги.
- Возможно, вы не готовы отказаться от других инструментов дизайна, которые являются частью Creative Cloud.Несмотря на то, что Affinity Designer может заменить Adobe Illustrator, а Affinity Publisher пытается заменить Adobe InDesign, эти приложения более новые и могут не иметь необходимых функций. Кроме того, полный пакет Adobe Creative Cloud включает множество приложений, таких как Dreamweaver или Premiere PRO, которые могут вам понадобиться.
- Доступны дополнительные плагины Photoshop и пользовательские панели, которые можно использовать для расширения PS. Сценарии также пока недоступны в Affinity Photo.
- Если вы часто используете смарт-объекты в своем рабочем процессе, вам может быть труднее адаптироваться к немного иному рабочему процессу.
Причины, по которым вы захотите выбрать Affinity Photo
- Одна из основных причин выбора Affinity Photo по сравнению с Photoshop заключается в том, что вы получаете почти то же самое за гораздо меньшую плату.
- Большинство инструментов для редактирования фотографий работают только с растровыми форматами. Однако вы также можете создавать векторные фигуры в Affinity Photo с помощью инструментов «Перо / узел» или инструмента «Форма».
- Имеется предварительный просмотр кисти в реальном времени. Это позволяет увидеть эффект мазков кистью перед их нанесением.Это очень полезно для фотографов. Особенно при создании масок или осветления и затемнения с помощью кисти.
- Размер изображения можно изменить с помощью инструмента «Перемещение». В Photoshop вам нужно использовать «Изменить размер изображения» из меню. Инструмент перемещения для изменения размера является гибким и интуитивно понятным.
- Сохраняет историю отмен даже после закрытия изображения. Он сохраняет историю отмен с изображением. Вы можете вернуться к любому этапу отмены независимо от того, где вы находитесь в процессе редактирования.
- Работает как на настольном компьютере, так и на iPad (хотя для версии для iPad вам придется покупать отдельную лицензию).Существует версия Photoshop для iPad, но она не так хороша и не включает в себя все, что вы можете делать в Photoshop. Версия Affinity Photo для iPad позволяет работать с собственными файлами (.psd). Если вы регулярно работаете на нескольких устройствах, Affinity Photo — отличный выбор.
Affinity vs Photoshop: стоит ли переходить?
Несмотря на эти немногие недостатки, которые могут иметь решающее значение для некоторых фотографов, Affinity Photo более чем способна удовлетворить потребности большинства пользователей Photoshop при редактировании.
Если вы похожи на большинство фотографов, вы отредактируете 80% своих изображений непосредственно в таких приложениях, как Lightroom или аналогичных, и отредактируете только некоторые из ваших изображений в Photoshop.
Судя по тому, что я слышал от других фотографов, дело не в том, прикреплены ли они к Photoshop. Им бы понравилась аналогичная и более дешевая альтернатива, которая могла бы дать им такие же профессионально выглядящие результаты.
Однако пока не нашли квалифицированной альтернативы Lightroom.А поскольку Photoshop и Lightroom объединены в одну подписку, для них нет смысла переходить с Photoshop на что-то еще. Вместо этого многие фотографы придерживаются своей дорогой подписки на Adobe.
Интересно, изменится ли это, когда все больше и больше фотографов начнут исследовать растущее число приложений для управления изображениями на рынке, таких как On1 Photo RAW, Luminar и Capture One.
В сочетании с Affinity Photo для более сложных задач редактирования изображений вы, возможно, скоро будете готовы освободиться от хватки Adobe.
Перейдите по этой ссылке, чтобы получить бесплатную пробную версию Affinity Photo. Кроме того, вы можете получить бесплатную пробную версию Photoshop здесь.
Каков ваш опыт использования Affinity Photo и Photoshop — плюсы и минусы? Как вы думаете: Affinity так же хороша, как Photoshop?
Привет, я Питер. Я владелец и редактор Photography-RAW. Я позабочусь о том, чтобы вы получали самые лучшие статьи о фотографии. Лично я предпочитаю снимать пейзажи, природу и макросъемку.
Надеюсь, вам понравится этот сайт 🙂
Affinity Photo vs Photoshop: прямое сравнение (2021)
(последнее обновление: 23 июня 2021 г.)
Affinity Photo или Photoshop, что выбрать и почему?
Мы исследовали и протестировали эти программы, чтобы увидеть, как они противостоят друг другу. Прочтите наше объективное сравнение Affinity Photo и Adobe Photoshop, чтобы принять правильное решение.
Affinity Photo — это мощная растровая программа для редактирования фотографий.Serif создал линию Affinity в 2015 году.
Adobe Photoshop — одна из самых популярных программ в мире. Он основан на растре и создан Adobe в 1987 году.
Если вы спешите, вот краткое изложение сравнения.
Краткое сравнение 1. Характеристики
Победитель: Adobe Photoshop. В целом, Photoshop немного уступает Affinity Photo. У него есть несколько дополнительных инструментов, чем предлагает Affinity.
2. Цена
Победитель: Affinity Photo.В отличие от Adobe Photoshop, Affinity Photo можно приобрести единовременно. Это программное обеспечение стоит 49,99 долларов для Windows или Mac, это доступная цена.
3. Долговечность
Победитель: Adobe Photoshop. Adobe Photoshop долговечнее Affinity Photo из-за его повсеместного использования и поддержки огромного семейства приложений Adobe.
Многие компании используют Adobe из-за огромного ассортимента программного обеспечения, университеты преподают курсы Adobe, и это хорошая универсальная программа для творцов со всего мира.
4. Пользовательский интерфейс
Победитель: ничья. Affinity Photo и Photoshop очень похожи по макету. От элегантного черного дизайна до панелей и инструментов — приложения во многом идентичны.
5. Совместимость
Победитель: Adobe Photoshop. Файлы Affinity не открываются другими программами. Их нужно экспортировать как другой файл. Adobe Photoshop может использоваться Affinity, GIMP, Krita и другими программами Adobe, и это лишь некоторые из них.
6.Workflow
Победитель: Adobe Photoshop. Adobe Photoshop имеет наиболее настраиваемое рабочее пространство, в то время как Affinity Photo предлагает бесшовную функцию Persona.
Обе программы сложны и обладают отличными функциями, которые помогают процессу. В целом рабочий процесс Adobe Photoshop в целом лучше.
7. Пользователи
Победитель: ничья. И профессионалы, и любители используют Adobe Photoshop и Affinity Photo. Это отличные программы, которые могут создавать отличные законченные проекты.
8.Learning Curve
Победитель: ничья. Как в Affinity Photo, так и в Adobe Photoshop есть множество онлайн-руководств по изучению этих программ. Они оба сложны и имеют свой уникальный набор проблем.
Photoshop — это стандартный в отрасли инструмент, который позволяет решать все, от редактирования фотографий и графического дизайна до анимации и цифровой живописи. Affinity Photo — это программа для редактирования изображений, которая предлагает все необходимые функции и возможности. В целом Photoshop — лучшая программа из двух.
Affinity Photo — более дешевый вариант благодаря возможности единовременной оплаты, но в целом Adobe Photoshop — более мощный графический редактор. Если у вас ограниченный бюджет, Affinity Photo — хороший выбор. Для профессионалов нет лучшего инструмента, чем Photoshop.
Получите специальную скидку на наши лучшие предложения!
ЛУЧШИЙ ОБЩИЙ ВЫБОР ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Adobe Creative Cloud
Получите все 20+ приложений и сервисов для творчества в области фотографии, дизайна, видео, пользовательского интерфейса и многого другого.
на сайте adobe.com
Получи скидку до 60 »
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА И РЕДАКТИРОВАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ
Adobe Photoshop
Самая мощная в мире программа для редактирования изображений и графического дизайна.
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ВЕКТОРНОГО РЕДАКТИРОВАНИЯ И ИЛЛЮСТРАЦИИ
Adobe Illustrator
Лучшее программное обеспечение для векторной графики и иллюстраций, используемое миллионами авторов и художников.
на сайте adobe.com
Получи скидку 30% »
1. Характеристики Функции Affinity Photo:
- Мощные возможности редактирования фотографий. Инструменты обладают огромным набором функций, позволяя пользователю вносить очень подробные изменения.
- Профессиональные цветовые режимы: есть полные режимы CMYK, RGB, RGB Hex, LAB и Grayscale.
- Программное обеспечение по умолчанию поставляется с множеством предустановок для фотографии в режиме тонального сопоставления.
- Сохраняет историю отмен после закрытия проекта до 8000 шагов. История отмен — отличная функция, которая защищает вас от случайных изменений и позволяет восстанавливать старые версии.
- Предварительный просмотр Live Brush, позволяющий увидеть эффект кисти, прежде чем использовать его.
- Рабочее пространство разделено на персонажей: фото, пластика, проявка, отображение тонов и экспорт. Для каждого персонажа используются разные инструменты, позволяющие избежать путаницы и улучшить рабочий процесс при редактировании фотографии. Персоны проведут вас от начала до конца процесса редактирования.
- Персона «Разработка» в Affinity используется для редактирования необработанных изображений. Это рабочее пространство позволяет вам вносить простые изменения в необработанное изображение, чтобы подготовить его к дальнейшему редактированию.
- Макросы: функция, которая позволяет пользователю выполнять несколько операций как одно действие. Например, вы можете применить фильтр и изменить экспозицию. Вместо того, чтобы выполнять все действия каждый раз, вы можете применить один макрос, что сэкономит вам много времени благодаря пакетному редактированию.
- Измените размер и переместите изображение с помощью одного инструмента — «Перемещение».(Эквивалентными могут быть два инструмента в Photoshop: «Изменить размер» и «Переместить».)
- Он может создавать векторные фигуры с помощью инструментов «Фигура» или «Перо».
- Affinity очень совместима с Adobe: может импортировать файлы .psd, импортировать кисти Photoshop, использовать большинство плагинов Photoshop и редактировать из Lightroom.
- Имеет множество шаблонов на выбор, упорядоченных по выходу.
- Исключительные возможности редактирования фотографий. Имеющиеся инструменты чрезвычайно точны и мощны, что дает художникам максимальный контроль над своими фотографиями.
- Исключительно хорошо обрабатывает большие файлы, быстрее обрабатывает.
- Имеет доступ к Adobe Typekit, библиотеке шрифтов с тысячами шрифтов в вашем распоряжении. Их очень легко загружать и выгружать с помощью кнопок активации и деактивации.
- У него есть доступ к Adobe Stock, огромной коллекции стоковых изображений, которые вы можете использовать в своих проектах. У каждого актива есть лицензированный кредит, кредиты, которые вы можете получить по подписке или приобрести по одному.
- Он может синхронизироваться с Cloud Documents, мощной облачной системой хранения, которая позволяет вам получать доступ к вашим проектам из любого места, позволяя вам просматривать и загружать с других устройств.Облачные документы особенно хорошо работают при переключении на разные устройства. Примером может служить рабочий процесс от рабочего стола до планшета.
- Adobe Photoshop отлично работает с другими приложениями семейства. В частности, Adobe Camera RAW — отличный плагин, который позволяет импортировать и улучшать необработанные изображения. Photoshop также отлично работает с InDesign, Lightroom и Illustrator, чтобы назвать несколько других приложений. Всего у Adobe более 20 приложений.
- Действия: функция в Photoshop, в которой вы назначаете серию задач одному действию.Действия — отличный способ ускорить пакетное редактирование. Photoshop поставляется с предопределенными действиями. Вы также можете настроить действия для своих проектов.
- Огромная библиотека учебных пособий и ресурсов, доступных через Adobe. Есть также много уроков и руководств, доступных от внешнего сообщества.
- Имеет множество шаблонов на выбор, отсортированных по типу вывода, например, для печати или для мобильных устройств.
В Affinity отсутствуют некоторые функции Adobe. В отличие от Affinity, Photoshop имеет возможности 3D, анимацию, сценарии и временную шкалу видео.В целом Adobe Photoshop имеет больше функций, чем Affinity Photo.
Победитель: Adobe Photoshop
2. Стоимость| Продукт | Обычная цена | Цена со скидкой |
|---|---|---|
| Adobe Creative Cloud | 52,99 долл. США / месяц | Проверить здесь |
| Adobe Photoshop | ||
| 49 долларов США.99 (разово) | Без скидки |
В целом Affinity — более дешевое программное обеспечение. Вы должны заплатить только единовременную плату по сравнению с планом подписки Photoshop.
Affinity Photo можно приобрести единовременно за 49,99 долларов США. В магазине Affinity они предлагают дополнительные связки кистей и наборы иллюстраций за дополнительную плату. Если вам нужна версия для iPad, вам придется заплатить дополнительно 20 долларов.
Adobe Photoshop доступен только по подписке.Хотя вы можете получить скидки как студент или преподаватель, самая низкая базовая ставка составляет 9,99 доллара в месяц на годовых условиях для пакета Photoshop и Lightroom.
Если вы хотите ежемесячно отказываться от подписки, самый дешевый план стоит 31,49 доллара в месяц только для Photoshop. Вы получаете версию для iPad, включенную в подписку.
Affinity предоставляет бесплатные обновления до следующей версии продукта. Обычно вы будете получать бесплатные обновления в течение нескольких лет, пока у них не появится новый большой выпуск. Между тем, подписка Adobe включает обновления на всю жизнь, но у вас всегда должна быть активная подписка.
Отягощающим фактом было то, что Adobe Photoshop раньше был доступен в качестве единовременной покупки у Adobe. Однако теперь вы вообще не можете использовать Adobe Photoshop, если подписка не активна.
Для сравнения, одноразовая покупка Affinity Photo делает его еще более привлекательным. Поскольку это разовая покупка, у вас всегда будет под рукой какая-то версия программного обеспечения, даже если вы не хотите платить за новую версию.
В целом, Adobe станет дороже Affinity в течение нескольких месяцев.Абонентская плата быстро увеличивается. Одноразовая покупка Affinity того стоит. Если вы хотите узнать больше о тарифных планах Photoshop, прочтите наше руководство.
Победитель: Affinity Photo
3. ДолговечностьВ целом, Adobe Photoshop — победитель с точки зрения долговечности. У Affinity нет большого семейства поддерживающих ее приложений и не так много пользователей. Adobe Photoshop используют более 90% творческого сообщества.
Программы Adobe используются везде.Многие компании получают Adobe Creative Suite, потому что он обладает огромным набором возможностей.
Существуют программы для редактирования видео, анимации, векторной графики, веб-дизайна, и многие другие, плюс Photoshop, все они включены в один и тот же пакет Creative Cloud. Поэтому Photoshop и многие программы Adobe необходимы в творческой работе.
Поскольку творческое сообщество использует Adobe в профессиональных целях, продукты Adobe часто преподаются на курсах колледжей по всему миру. Adobe можно считать незаменимой базой для творческого профессионала.Хотя независимые креативщики могут выйти из Adobe и позже использовать другое программное обеспечение, большинство из них знает Adobe Photoshop.
Photoshop — гораздо более старая программа, чем Affinity, созданная в восьмидесятых годах по сравнению с 2015 годом, более новая линейка Affinity, выпущенная в 2015 году. Снова и снова Adobe обновляла программу, добавляя множество функций и исправляя ошибки.
Конечно, хотя некоторые обновления могут содержать ошибки, служба поддержки Adobe направляет пользователей, и ошибки исправляются довольно быстро. Мы будем следить за тем, сможет ли Affinity адаптироваться к быстро уходящему в прошлое миру программного обеспечения так же быстро, как Adobe.
В настоящее время Affinity не имеет большого набора программ. На данный момент это трио состоит из Affinity Photo, Affinity Designer и Affinity Publisher.
Affinity Designer — это векторная программа, сравнимая с Illustrator, а Affinity Publisher — это программа для настольных издательских систем, сравнимая с InDesign. Если Affinity создаст более крупный набор приложений, это приблизит их к возможностям Adobe.
Победитель: Adobe Photoshop
4.Пользовательский интерфейсИ Affinity Photo, и Adobe Photoshop имеют чистый, интуитивно понятный пользовательский интерфейс. У каждого из них свои плюсы и минусы.
Пользовательский интерфейс Affinity Photo великолепен. Он весь черный, гладкий и простой в использовании.
Дизайн Adobe Photoshop и Affinity Photo очень похож. У них есть инструменты слева, дополнительные панели справа и аналогичные вкладки вверху. Вы можете перемещать панели по рабочему пространству для обеих программ, при этом панели магнитно прикрепляются к любой стороне, которую вы хотите.Adobe позволяет сохранять настраиваемые рабочие пространства.
Самая большая разница между Photoshop и Affinity — это рабочие области. Affinity Photo использует персонажей для разделения задач, что делает пользовательский интерфейс менее загроможденным.
Adobe Photoshop может иметь персонализированные рабочие пространства, которые вы обычно используете для всего проекта. Предустановленные рабочие области включают «Основы», «Графика и Интернет», «3D», «Движение», «Живопись» и «Фотография».
В целом, использование очень похоже. Движения пользователя интуитивно понятны.
Победитель: ничья
5. СовместимостьИ Adobe Photoshop, и Affinity Photo работают для пользователей Mac и Windows. У них также есть приложение, доступное для настольных компьютеров и iPad.
Affinity Photo отлично работает с Adobe Lightroom. Вы можете начать изображение в Lightroom и закончить его в Affinity, так же, как вы могли закончить в Photoshop. Большинство подключаемых модулей Adobe Photoshop также работают в Affinity. Вы также можете импортировать кисти Photoshop в Affinity Photo.
Однако файлы Affinity можно открывать только с помощью программы Affinity. Это ограничение делает его несовместимым со многими другими программами. Файлы Photoshop можно открывать в различных внешних программах. CorelDraw, Krita, GIMP и многие приложения Adobe могут открывать файлы .psd.
В целом Photoshop более совместим, чем Affinity. Photoshop работает с множеством внешних программ и без проблем работает в мире программного обеспечения Adobe.
Победитель: Adobe Photoshop
6.Рабочий процессВ целом, Adobe Photoshop имеет лучший рабочий процесс благодаря доступу к Lightroom. В то время как Affinity имеет доступ к нескольким другим программам, совместимость и пользовательские настройки Adobe делают ее отличным выбором.
В настоящее время Lightroom — один из лучших инструментов для управления фотографиями. Он отлично подходит для организации большого количества фотографий. Но Lightroom является частью семейства Adobe. В настоящее время у Affinity Photo нет собственной эквивалентной программы.
Функция RAW в Affinity Photo также значительно медленнее, чем версия Adobe.Отсутствие скорости при обработке огромных необработанных файлов может замедлить процесс редактирования.
Кроме того, интерфейс Adobe можно настраивать, что позволяет пользователю сохранять настраиваемые рабочие пространства. Между тем, Affinity Photo устанавливается в Personas. В то время как обе программы позволяют перемещать панели, Affinity в целом более жесткая.
И в Adobe Photoshop, и в Affinity Photo есть инструменты действий, называемые соответственно действиями и макросами.
Макросыимеют ограниченные возможности, в то время как инструмент Действия шире.Оба сокращают процесс редактирования, позволяя пользователю записывать несколько действий и объединять их в одну кнопку.
У Adobe и Affinity есть инструменты, которые помогают ускорить рабочий процесс. В целом Adobe упрощает процесс в целом.
Победитель: Adobe Photoshop
7. ПользователиКак профессионалы, так и любители используют Adobe Photoshop и Affinity Photo. В зависимости от того, для чего вам нужно программное обеспечение, Affinity Photo может вам подойти.Photoshop обширен и может быть излишним, в зависимости от потребностей пользователя.
У многих графических дизайнеров и фотографов есть установленный рабочий процесс при использовании программного обеспечения, и они не склонны отходить далеко от своих привычек. Affinity делает большую часть того, что делает Photoshop. Конечно, у него немного меньше инструментов. Но, если вы все равно их не используете, зачем использовать Photoshop?
Affinity Photo обеспечивает отличный рабочий процесс обработки фотографий. Он отличается от Adobe Photoshop, но по-прежнему выполняет многие из тех же функций.Используя образы, Affinity направляет вас от начала до конца.
Причина, по которой некоторые профессионалы остаются с Photoshop , заключается в том, что он без проблем работает с семейством Creative Cloud. Если вы уже используете полный набор, нет причин добавлять Affinity в микс.
Тем не менее, для людей, которым требуется мощное программное обеспечение для редактирования фотографий и ничего более, Affinity справится со своей задачей.
Все пользователи используют обе программы. Affinity предназначена для людей, которым требуется меньший диапазон возможностей программного обеспечения.Adobe Photoshop — хорошие люди, использующие полную версию Creative Cloud. В конце концов, у них обоих широкая аудитория.
Победитель: ничья
8. Кривая обученияКак в Adobe Photoshop, так и в Affinity Photo есть множество учебных пособий и уроков в Интернете. Это сложные программы с массой инструментов, которые нужно освоить.
Adobe Photoshop поддерживает круглосуточный чат с понедельника по пятницу. У них также есть обширный форум сообщества, где можно задать и найти вопросы о программном обеспечении.Есть профессиональные гиды сообщества, которые ответят на вопросы, а также коллеги по творчеству.
Adobe также имеет обширную библиотеку руководств. Здесь есть письменные уроки и видеоуроки, которые помогут вам разобраться во всем, от основ Photoshop до продвинутых уроков.
Существует также множество внешних курсов, доступных через Skillshare, Lynda.com и YouTube, которые учат пользователей использовать Photoshop в полной мере. В Photoshop также есть уроки в приложении, которые шаг за шагом научат вас пользоваться многими необходимыми инструментами.
В приложении Affinity Photo есть руководство по указателям. Здесь перечислены все темы, которые вы могли бы использовать, с разбивкой на уроки, чтобы дать вам пошаговое руководство.
Affinity также имеет форумы сообщества. Здесь профессионалы и коллеги отвечают на заданные вопросы. Вы также можете просматривать и искать предыдущие сообщения, чтобы узнать, относятся ли эти вопросы к вам. Хотя в Affinity нет функции чата или телефона, у них есть поддержка по электронной почте.
Affinity предлагает интерактивное руководство по началу работы, которое поможет вам освоить основы Affinity как новичок.Они также предложили рабочую тетрадь в твердом переплете за дополнительные 49,99 доллара, обучая вас и предлагая уроки по Affinity Photo.
Если вы новичок, который никогда не использовал программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop или Affinity, то вам будет сложно изучить это программное обеспечение. Слои, цифровое редактирование, рисование, пиксель против вектора и фильтры могут быть непривычными для новичков.
Если вы уже работали с Photoshop или Affinity, внести изменения не составит труда. Эти две программы имеют много общего с точки зрения удобства использования.
Хотя Adobe более обширна, чем Affinity и, следовательно, более сложна, система поддержки более надежна и полна. Affinity немного более интуитивно понятна и менее сложна, чем Photoshop. С точки зрения кривой обучения эти двое равны.
Победитель: ничья
Последние мыслиPhotoshop и Affinity Photo — это мощные программы для редактирования фотографий на основе растров. Какой выбрать? Это зависит от ваших потребностей.
Если в настоящее время вы работаете только с Adobe Photoshop и хотите найти недорогую альтернативу, переход на Affinity Photo имеет смысл. Вы сэкономите кучу денег и сделаете почти все, что умеете делать в Photoshop.
Если вы в настоящее время пользуетесь многими программами Adobe, приобретение Affinity было бы неправильным выбором. Photoshop делает больше, чем Affinity Photo, и без проблем работает с Creative Cloud Suite. Если у вас есть полная версия Suite, Affinity Photo будет представлять собой дополнительные расходы сверх подписки, за которую вы уже платите.
Часто задаваемые вопросы Affinity так же хороша, как Photoshop?Affinity — отличная и доступная замена Photoshop. Он может делать почти все, что делает Photoshop.
Может ли Affinity Photo открывать файлы Photoshop?Да, Affinity Photo может открывать файлы .psd и редактировать их прямо из Lightroom, использовать большинство плагинов Photoshop и импортировать кисти Photoshop.
Может ли Affinity Photo редактировать RAW?Да, Affinity Photo редактирует фотографии в формате RAW в Develop Persona.
Почему Affinity Photo лучше, чем Photoshop?Affinity Photo имеет несколько более интуитивно понятных инструментов, чем Photoshop (инструмент «Перемещение», живые кисти, персонажи). Кроме того, Affinity — это единовременная покупка, в отличие от Photoshop по подписке.
Энн — режиссер и писатель, стремящийся воплотить в жизнь истории. Она создала несколько короткометражных фильмов, специализируясь на покадровой анимации. У Анны более восьми лет опыта работы в кино, и она всегда готова поделиться своими знаниями с другими создателями.Она основала свою компанию Anne Gets Creative в 2020 году.
Энн хорошо знакома со многими программами Adobe: Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, Premiere и Audition, и это лишь некоторые из них. Она также работала с другими программами, такими как Procreate, Canva, iMovie и Final Cut Pro. Она всегда стремится давать лучшие обзоры программного обеспечения, прилежно исследуя, чтобы ее читателям не приходилось делать это.
Lightroom против Photoshop: что лучше?
В этой статье рассматриваются различия между Adobe Lightroom и Photoshop, а также их сходство.Дело не в том, что один из них «лучше» другого, просто один из них лучше подходит вам и вашим конкретным потребностям. Но как решить?
В отрасли уже давно доминирует программное обеспечение для редактирования Adobe, и не без уважительной причины. Adobe создает блестящее многофункциональное программное обеспечение, которое выполняет работу с минимальными усилиями. Если вы только начинаете редактировать изображения, важно понимать, какое программное обеспечение использовать и когда. А знание различий между Adobe Lightroom и Photoshop — первый полезный шаг для начинающих редакторов изображений.
И Lightroom, и Photoshop могут быть инструментами для редактирования изображений, но это далеко не одно и то же. Lightroom — это легкий, облачный и простой инструмент, который вам, возможно, будет легче освоить. Однако Photoshop — это мощная программа для редактирования фотографий (у нее также есть приложение для iPad), которую профессиональные фотографы используют как часть своего рабочего процесса. Конечно, есть альтернативы обоим, которые вы найдете в нашем списке лучших приложений для фотографий и программного обеспечения для редактирования фотографий. Уверены, чего хочешь? Посмотрите, как скачать Photoshop здесь.
Чтобы помочь принять решение о том, какое программное обеспечение подходит и с чего начать, мы теперь посмотрим на Photoshop и Lightroom. У вас еще нет ни одной программы? Получите бесплатную пробную версию Creative Cloud, ознакомьтесь с нашим списком лучших скидок на Adobe Creative Cloud на данный момент и просмотрите предложения, которые мы нашли ниже.
Лучшие на сегодня планы Adobe Creative Cloud для фотографов
Что такое Lightroom?
Полное название Adobe Photoshop Lightroom, это программное обеспечение было представлено в 2006 году как часть набора инструментов для творчества от Adobe.Хотя в названии есть Photoshop, Lightroom далеко не такой мощный инструмент для редактирования и в основном ориентирован на рабочий процесс. В то время как Photoshop может открывать только одно изображение за раз, Lightroom включает базы данных фотографий, что значительно упрощает навигацию между фотографиями в наборе. Lightroom также автоматически сохраняет намного больше описательных данных с вашей камеры, помогая упростить процесс массового редактирования изображений.
Загрузите 7-дневную бесплатную пробную версию Lightoom для ПК или Mac
Попробуйте последнюю версию Lightroom бесплатно с семидневной пробной версией от Adobe.Если вам это нравится, вы можете перейти на платную подписку во время пробной версии или по истечении срока ее действия. Покупка программного обеспечения не обязательна, но если вы не хотите продолжать платить, вы обязаны отменить подписку до окончания пробного периода. Посмотреть сделку
Что такое Photoshop?
Первоначально Photoshop был простым редактором изображений, но сейчас это самая мощная и признанная программа для редактирования в мире, которая теперь имеет сопутствующее приложение для iPad. Не только для фотографов, этот гигантский инструмент используется творческими людьми в различных медиа, включая 3D-дизайн, анимацию и графический дизайн.Photoshop — это редактор на уровне пикселей, что означает, что пользователи имеют гораздо больший контроль над общим видом своих изображений, но этот процесс намного дольше, поскольку каждое изображение необходимо точно редактировать индивидуально. Размер программного обеспечения также обуславливает крутую кривую обучения, которая может отпугнуть непосвященных.
Загрузите бесплатную пробную версию Photoshop для ПК, Mac или iPad прямо сейчас
Вы можете бесплатно попробовать последнюю версию Photoshop, а также получить доступ ко всем последним функциям и обновлениям с помощью этой семидневной пробной версии.Вам не нужно покупать программное обеспечение после того, как вы закончите, но если оно вам нравится, вы можете перейти на платную подписку Creative Cloud либо во время пробного периода, либо после истечения срока его действия.
View Deal
Преимущества Lightroom
(Изображение предоставлено Adobe)Хотя оба инструмента широко используются фотографами, определение сильных и слабых сторон каждого из них полезно для тех, кто не решается использовать творческий пакет Adobe. Преимущества Lightroom включают:
Легче освоить
Lightroom имеет гораздо более простой интерфейс по сравнению с Photoshop, а это означает, что пользователи, которые уже имеют опыт работы с программным обеспечением для редактирования, могут быстрее освоить Lightroom.
Опции для автоматизации
Пользователи Lightroom могут одновременно вносить предустановленные правки в различные фотографии. Эти предустановки, доступные через Adobe или сторонних разработчиков, могут сэкономить редакторам огромное количество времени, если одни и те же изменения необходимо внести в целую коллекцию.
Редактор RAW
Фотографы, которые делают снимки в рекомендованном формате RAW, могут загрузить свои коллекции прямо в Lightroom и начать редактирование, что невозможно при использовании только Photoshop.
Интерфейс Tidy
Благодаря возможности создавать базы данных ваших фотографий и выделять, отмечать или отмечать отдельные изображения, организовать рабочий процесс с помощью Lightroom намного проще, чем в Photoshop или Adobe Bridge. Lightroom также автоматически собирает метаданные для каждого изображения, включая диафрагму, марку и модель камеры, дату, время и разрешение, помогая вам выделить каждое изображение с гораздо большей точностью.
Возможности редактирования
Lightroom по-прежнему обладает мощными возможностями редактирования, которых на самом деле может быть достаточно для некоторых фотографов для создания желаемых эффектов.Контраст, экспозицию, четкость, насыщенность и теплоту можно редактировать прямо в Lightroom.
Неразрушающий
Lightroom создает новый файл каждый раз, когда вы редактируете изображение, что означает, что оригиналы никогда не теряются. Редактор также ведет учет всех изменений, поэтому любые изменения можно легко отменить.
Преимущества Photoshop
(Изображение предоставлено Adobe)Являясь ведущим программным обеспечением для редактирования, большинству фотографов в какой-то момент придется освоить Photoshop.Его возможности выходят далеко за рамки ограничений Lightroom с точки зрения редактирования. Преимущества Photoshop:
Приложение для iPad
В Photoshop есть сопутствующее приложение для iPad — Photoshop для iPad. Это ни в коем случае не отдельный инструмент, но он прекрасно дополняет программное обеспечение, что означает, что вы можете выполнять многие основные функции с помощью планшета. Adobe все время добавляет больше функций, поэтому он станет только более мощным.
Совершенство редактирования
Не зря Photoshop является наиболее часто используемым программным обеспечением в мире.Как редактор на пиксельном уровне, фотограф может контролировать каждую мельчайшую деталь каждого изображения для получения потрясающих снимков каждый раз.
Разнообразие операций
В качестве мультимедийного инструмента доступно гораздо большее разнообразие инструментов, чем в Lightroom. Это означает, что фотографы могут стать более смелыми и новаторски использовать инструменты для создания своих произведений искусства.
Композиция
Композиция или замена выбранных частей изображения аналогичными частями других изображений — одна из величайших функций Photoshop.Этот инструмент означает, что идеальные изображения не должны быть скомпрометированы мелкими деталями, которые можно легко заменить.
Плагины для улучшения функций
Плагины и действия — это автоматизированные операции, которые создаются Adobe или другими профессиональными редакторами и позволяют с легкостью вносить более общие правки в Photoshop. Редакторы также могут создавать свои собственные действия, чтобы многократно используемые длительные процессы занимали гораздо меньше времени. Взгляните на наши обзоры лучших плагинов Photoshop и бесплатных экшенов Photoshop, чтобы попробовать то, что предлагается.
Редактирование слоев
Редактирование слоев позволяет редактировать слои для воздействия на различные части изображения, давая редактору гораздо больше контроля над общим видом изображения.
Удаление объектов
Будь то целые здания или простые пятна на коже, исцеляющие инструменты Photoshop не имеют себе равных. В то время как некоторые профессиональные фотографы могут использовать более простые инструменты Lightroom для ретуширования, Photoshop можно использовать для создания чистых и детальных правок.
Обучение работе с Photoshop и Lightroom
Lightroom — это более простой инструмент редактирования, чем Photoshop, в который новичкам может быть проще сразу погрузиться. Однако у каждого инструмента есть огромный набор специальных операций, ярлыков и действий, которые могут потребовать обучения.
Начинающие профессиональные фотографы могут захотеть изучить возможность обучения обоим инструментам перед тем, как приступить к работе в отрасли, или найти полный курс фотографии, охватывающий использование Lightroom и Photoshop.
Использование их вместе
Хотя оба инструмента используются для редактирования изображений, в конечном итоге они хорошо дополняют друг друга.В то время как Lightroom фокусируется на рабочем процессе, Photoshop позволяет редакторам вносить прекрасные изменения в каждое отдельное изображение. Совместное использование обоих инструментов означает, что фотографы могут воспользоваться преимуществами каждого из них, не идя на компромисс.
Lightroom против Photoshop: цена
Понятно, что оба инструмента предназначены для совместного использования, поскольку Adobe предлагает оба в рамках своей подписки на услугу «Фотография». Полные автономные приложения Adobe Lightroom и Photoshop также доступны только по ежемесячной подписке, поэтому покупка обоих означает, что вы будете экономить изрядную сумму в месяц.
Для тех, кто любит творить в движении, Adobe создала совершенно новый пакет, который экономит 50% стоимости четырех приложений для дизайна. Уместно названный Design Mobile Bundle, он включает Photoshop и Illustrator для iPad, Fresco для iPad и iPhone, а также Adobe Spark и приложение Creative Cloud.
Все еще сомневаетесь? Photoshop Elements — это меньшая версия основного инструмента, которая по-прежнему имеет множество возможностей и может быть приобретена за разовый платеж (прочтите наш обзор Photoshop Elements 2019).Хотя у каждого инструмента есть свои преимущества, их совместное использование означает, что профессиональные фотографы могут воспользоваться преимуществами обоих инструментов, не идя на компромисс.
Лучший на сегодня план Adobe Creative Cloud для фотографов:
Подробнее:
Редактирование фотографий на Microsoft Surface Pro 6
Путешествующие фотографы всегда ищут идеальное портативное устройство не только для загрузки фотографий, но и для их редактирования. В игру вступают многие факторы, в том числе размеры (экран и устройство), вес, время автономной работы и многое другое.Когда человек пытается принять решение о покупке, теряется сон. Стоит ли упаковывать ноутбук? Нет, он слишком велик, чтобы поместиться в сумку для фотоаппарата. Он поместится в ручной клади. Как насчет планшета? Ну, он маленький и легкий, но есть ли у него мощность для серьезного редактирования и хранения? Может быть нет. Microsoft с 12,3-дюймовым Multi-Touch Surface Pro 6 пытается заполнить пустоту между ноутбуком и планшетом, предоставляя фотографу мощность и возможности ноутбука с такими же преимуществами планшета, как меньший размер и функциональность сенсорного экрана.У вас есть не только сенсорный экран, но и цифровой стилус, который превращает сенсорный экран из быстрого интерфейса в то место, где вы можете выполнять работу по редактированию с высокой точностью. С моей точки зрения, эта попытка увенчалась успехом.
Фотографии © Тодд Воренкамп
Surface Pro 6, безусловно, больше, чем большинство планшетов, но не намного тяжелее iPad и клавиатуры / чехла. Он также имеет порт USB 3.1 Gen 1 Type-A для подключения камеры или кард-ридера.После подключения устройства чтения карт, совместимого с USB 3.1 Gen 1, к USB-порту Surface Pro для передачи изображений мне стало ясно, что USB 2.0 всегда будет работать медленно. Ой. Возможно, пришло время обновиться.
Microsoft Surface Pro работает в операционной системе Windows 10 Home, а не на мобильной платформе на базе Android или iOS. Если вы используете компьютер под управлением Windows дома или в офисе, вы будете знакомы с работой Surface Pro. Для меня специализированные мобильные операционные системы кажутся мобильными операционными системами; отлично подходит для моего телефона или планшета, но не инструмент для серьезной работы, в зависимости от миссии.Конечно, некоторые мобильные приложения подходят для маленького экрана (текстовый процессор, который я использую для написания этой статьи, является прекрасным примером), но когда дело доходит до программных функций, требующих большой мощности и нескольких физических интерфейсов, будь то отдельно доступный клавиатура, мышь, отдельно поставляемый стилус и т. д. иногда нужно пройти мимо сенсорного планшета. Из-за ограничений мобильных операционных систем и того факта, что Surface Pro работает на настоящей системе Windows, эта система представляет собой возможность выполнять серьезную работу, фотографическую или иную.
Еще одна вещь, которая отличает Surface Pro 6 от конкурентов, — это физический пользовательский интерфейс. В вашем распоряжении не только почти полноразмерная клавиатура с подсветкой (продается отдельно) и тачпад, который служит защитой экрана, но и очень гладкий и точный чувствительный к давлению стилус (продается отдельно), который безупречно работает с Surface Pro. сенсорный экран. Этот дополнительный стилус делает редактирование фотографий на Surface Pro настоящим удовольствием.
Многие фотографы владеют специализированными графическими планшетами и цифровыми перьями для высокоточного редактирования фотографий с помощью стилуса на сенсорной панели или даже на специальном дополнительном сенсорном экране.Команда графики в B&H Photo использует планшеты исключительно для всех компьютерных функций. Вы не найдете на их рабочих столах мыши. Если вы знакомы с этими установками, возможно, вы знаете, насколько они могут быть дорогими. Теперь появились Surface Pro и дополнительный цифровой стилус, чтобы встряхнуть ситуацию. Вся функциональность и точность, обеспечиваемые графическими планшетами, теперь встроены в портативную машину для редактирования фотографий. Вам больше не нужно внешнее устройство для выполнения сложных задач редактирования.
Мы закончим этот обзор обсуждением встроенного программного обеспечения для редактирования фотографий, которое поставляется с Surface Pro.Прежде чем мы углубимся в это, те, кто рассматривает возможность использования Surface Pro 6, должны знать, что эта машина будет более чем счастлива запускать мобильное программное обеспечение для редактирования фотографий Windows Store, такое как PS Express, Photo Editor, Fotor и Fhotoroom, а также коммерческие ПК. совместимое программное обеспечение для редактирования, такое как Adobe Photoshop и Lightroom. Как и дополнительный стилус, эта полноценная функциональность ПК благодаря операционной системе — еще одна вещь, которая отличает Surface Pro от конкурентов мобильных планшетов.
Фото программное обеспечение
Если вы не хотите загружать приложения для редактирования или специальное программное обеспечение для редактирования фотографий, вы можете быстро, легко и эффективно редактировать фотографии с помощью встроенного программного обеспечения для редактирования Surface Pro 6: Photos.Я лично минималист постобработки. Я стараюсь получить максимально возможную экспозицию в камере, чтобы потом мне не пришлось тратить много времени на экран компьютера. Если я трачу больше минуты или двух на изображение при постобработке, я полагаю, что, вероятно, я сделал неправильный снимок во время захвата. Если ваш рабочий процесс больше связан с настройкой экспозиции и небольшими корректировками цвета, вы обнаружите, что программное обеспечение для редактирования Surface Pro более чем способно вписаться в ваш процесс.Для фотографа, которому нужно как можно скорее доставить что-то клиенту, Surface Pro и его встроенное программное обеспечение для обработки фотографий могут быть именно тем, что вам нужно.
Достаньте Surface Pro из коробки и запустите. После того, как вы пройдете начальную настройку, вы сразу же будете готовы редактировать фотографии. После загрузки фотографий с камеры, карт памяти или открытия изображений, снятых встроенными камерами Surface Pro, вы сможете просматривать несколько изображений в «Библиотеке изображений». Используя палец на экране, дополнительный стилус или дополнительную сенсорную панель клавиатуры, выберите изображение, которое вы хотите просмотреть или отредактировать, и оно откроется в полноэкранном режиме.
Когда дело доходит до просмотра фотографий, Surface Pro оснащен великолепным 12,3-дюймовым экраном с разрешением 2736 x 1824 пикселей. Экран выглядит потрясающе. Увеличьте масштаб изображения двумя пальцами и приготовьтесь виртуально считать пиксели. На ноутбуке или настольном компьютере масштабирование можно выполнять с помощью сочетаний клавиш или щелчков мыши. На Surface Pro масштабирование выполняется пальцами, и это происходит быстро, легко и точно.
Главное меню
В приложении «Фото» прикосновение к экрану вызывает меню.В меню: масштабировать, вращать, рисовать, редактировать, делиться, печатать. В расширенном меню представлены: «Слайд-шоу», «Открыть с помощью», «Копировать», «Установить как», «Просмотреть фактический размер», «Информация о файле» и «Отправить отзыв».
Начиная с вторичного меню, «Открыть с помощью» дает вам возможность открыть изображение в другом программном обеспечении, предустановленном на Microsoft Surface Pro (Paint 3D, Paint или Windows Photo Viewer), или в приложениях / программном обеспечении, которое вы установили для фотографий. редактирование. «Слайд-шоу» запускает — как вы уже догадались — слайд-шоу изображений из библиотеки.«Открыть с помощью» позволяет открыть изображение в другой программе. «Копировать» — это то, что вы делаете перед вставкой. «Установить как» позволяет быстро установить изображение в качестве картинки экрана блокировки или плитки «Фото» на главном экране. «Просмотр в реальном размере» дает вам мгновенное 100% кадрирование. А «Информация о файле» показывает метаданные слева от изображения.
Вернуться к основным элементам управления… «Масштаб» обеспечивает мгновенное масштабирование и регулируемый ползунок, «Повернуть» — быстрый поворот изображения на 90 градусов по часовой стрелке. Нажмите еще раз, чтобы повернуть еще раз на 90 градусов.«Рисование» позволяет пометить фотографию, а раскрывающееся меню позволяет управлять цветом и формой орудия. Здесь вы можете использовать перо или палец прямо на экране. Включена функция ластика. «Поделиться» — это место, куда вы экспортируете свое изображение. «Печать» используется для печати.
Редактировать
Параметр «Редактировать» открывает окно редактирования в правой части экрана. На этом этапе вы можете выбрать три основных пути:
«Обрезать и повернуть» позволяет вам установить предварительно определенное соотношение сторон для вашего изображения или изменить размер самостоятельно: исходное (без кадрирования), пользовательское (сжатие и перетаскивание), квадратное, широкоэкранное 16: 9, 2: 3, 4: 3 , 7: 5 и 10: 8.«Сделать портрет» выполняет вертикальную обрезку изображений в альбомном формате. Вы также можете «перевернуть» и «повернуть» здесь.
«Enhance» предоставляет вам небольшую библиотеку фильтров на выбор: Original, Sauna, Neo, Slate, Rouge, Sunscreen, Icarus, Sahara, Zeke, Arctic, Burlesque, Denim, Vanilla, Napa и Mercury.
«Adjust» — это то место, где вы найдете больше технических настроек. Если вы знакомы с продвинутым программным обеспечением для редактирования фотографий, функция «Настроить» фотографий очень проста и проста в использовании.Если вы не любитель интенсивного редактирования фотографий, представленные здесь параметры — это все, что вам нужно. В верхней части набора есть пара регулировок: «Свет» и «Цвет». Оба умно отображают копии основного изображения в миниатюре, наложенные на белую полосу. Визуально вы можете увидеть, как перемещение полосы повлияет на изображение, еще до того, как вы его переместите — это похоже на миниатюрный предварительный просмотр. Сдвиньте ползунок, и основное изображение отобразит изменения в реальном времени.
И «Свет», и «Цвет» имеют раскрывающиеся варианты.Под светом находятся ползунки для контраста, экспозиции, светлых участков и теней. Цвет позволяет регулировать оттенок и теплоту.
Под светом и цветом являются «Четкость» и «Виньетка», и оба они управляются ползунком.
Finishing Adjustments, внизу у вас есть уменьшение «красных глаз» и «исправление пятен» — тип восстанавливающей кисти, которая помогает удалить такие вещи, как пыль с сенсора или пятна на лице. Выберите этот параметр, а затем коснитесь экрана пальцем или дополнительным стилусом — увеличьте изображение для большей точности — и коснитесь области, которую хотите очистить.
Не готовы платить за ПО для редактирования фотографий премиум-класса? Вам не нравятся мобильные приложения для редактирования фотографий? Встроенный пакет для редактирования фотографий Microsoft Surface Pro прост в использовании, эффективен и быстр. Совместите это с дополнительным стилусом и сенсорным экраном, и вы сможете быстро улучшить свои изображения с минимальными усилиями.
Таким образом, Surface Pro 6 — это портативный инструмент, который более чем способен к серьезному редактированию фотографий, потому что его операционная система позволяет запускать полнофункциональное программное обеспечение для редактирования, а его пользовательский интерфейс дает фотографам все удобство сенсорного экрана и его дополнительный цифровой стилус еще больше поднимает планку, позволяя точно контролировать программное обеспечение для редактирования.
Процесс редактирования и корректировки изображений с помощью Adobe Photoshop Lightroom
Если ваша камера снимает как видео, так и неподвижные изображения, вы также можете использовать Lightroom для редактирования видеоклипов. Вы можете импортировать видео в нескольких форматах, включая AVI, MOV, MPG и MP4. Импортируйте эти клипы точно так же, как вы делали изображения.
На снимке ниже мы импортировали видеоклип. У нас есть миниатюра, отображаемая в виде сетки в модуле библиотеки.
Вы можете навести указатель мыши на эскиз, чтобы пролистать видео.Кроме того, вы можете дважды щелкнуть миниатюру, чтобы увидеть ее в виде лупы.
Чтобы обрезать видеоклип, нажмите кнопку «Обрезать видео» в режиме просмотра «Лупа».
Когда вы это сделаете, вы увидите, что на панели управления появится диафильм вашего видео, как показано ниже.
Чтобы лучше понять, где это появляется, взгляните на нашу миниатюру ниже.
Вы можете удлинить полосу, содержащую вид диафильма, перетащив ее влево или вправо.
Чтобы обрезать видео, перетащите элемент управления в режиме просмотра ленты (показано выше).Вы можете увидеть счетчик времени слева. Перетащите в то место, с которого хотите начать обрезку.
Затем перетащите маркер с правой стороны внутрь, пока не дойдете до желаемого места «торцевой обрезки».
Нажмите «Воспроизвести», чтобы просмотреть обрезанное видео.
Чтобы сохранить кадр в видеоклипе как изображение JPEG, нажмите кнопку «Кадр» на панели управления. Это показано ниже.
Выберите «Захватить кадр» из контекстного меню.
Если вы перейдете на панель «Каталог» и выберите «Все фотографии», вы увидите, что рамка отображается в формате JPEG вместе с другими изображениями в виде сетки.
Регулировка тонального баланса изображений
В этой статье мы обсудим, как редактировать и корректировать ваши изображения. Большинство изменений и корректировок, которые вы внесете, будут внесены в модуль «Разработка». Однако некоторые из них можно сделать в модуле «Библиотека». Например, вы можете настроить освещение и тональный баланс изображений в режиме библиотеки.
Если вы следите за этим Lightroom, вы уже должны быть в режиме библиотеки.
Перейдите на панель Каталог в левой группе панелей.
Убедитесь, что выбран предыдущий импорт. Мы хотим убедиться, что работаем с самыми последними импортированными изображениями.
Далее идем в Диафильм.
Наведите указатель мыши на одно из изображений в диафильме. Вы можете выбрать любое изображение по своему желанию.
Когда вы это сделаете, вы увидите имя файла и подробную информацию во всплывающей подсказке.
Имя файла также отображается в строке состояния над диафильмом.
Дважды щелкните изображение (в диафильме), чтобы оно открылось в виде «Лупа».
Разверните панели «Гистограмма» и «Быстрая разработка» в правой группе панелей, затем перейдите на панель «Быстрая разработка». Любые изменения и корректировки, которые вы можете внести в модуле «Библиотека», будут производиться на панели «Быстрая разработка».
Щелкните кнопку Auto Tune.
При щелчке по нему наблюдайте за сдвигом кривой распределения тонов на панели гистограммы.
На следующем снимке показано наше изображение до того, как мы нажали кнопку автонастройки.
Этот снимок показан после.Обратите внимание на разницу в панели гистограммы, а также в изображении.
Знакомство с модулем разработки
Поскольку большая часть изменений и корректировок, которые вы будете вносить в изображения, будет производиться в модуле «Разработка», давайте сейчас переключимся на модуль «Разработка», нажав кнопку «Разработка» на верхней панели.
В рабочей области модуля «Разработка» можно использовать два представления: «Лупа» и «До / после». Вид лупы позволяет работать с одним изображением.В «До / После» у вас есть разные варианты макета, которые помогут вам сравнить исходную версию вашего изображения с отредактированной версией, которую вы создаете.
В правой группе панелей вы найдете инструменты для редактирования и настройки. Панели в правой группе панелей перечислены в том порядке, в котором вы будете использовать их при работе с изображениями. Это создает эффективный рабочий процесс и упрощает выполнение того, что вам нужно.
Обрезка, выпрямление и поворот изображений
Перед тем, как вы начнете кадрировать изображения, вы можете создать для себя большую рабочую область, скрыв диафильм и левую группу панелей.
Ниже представлена наша рабочая зона.
Войдите в режим просмотра лупы, если вы еще этого не сделали.
Теперь нажмите кнопку инструмента Crop Overlay. Это прямо под панелью гистограммы.
Когда вы нажмете кнопку, вы увидите, что на вашем изображении в рабочей области появится прямоугольник наложения кадрирования.
Если вы видите информационное наложение (верхний правый угол), отключите его сейчас, вернувшись в режим библиотеки, щелкнув правой кнопкой мыши изображение в рабочей области и выбрав «Параметры просмотра» в контекстном меню.
Снимите флажок «Показать наложение информации», щелкните X в правом верхнем углу, затем вернитесь в модуль «Разработка». Возможно, вам придется вернуться в режим просмотра «Лупа», а затем снова нажать кнопку «Обрезать наложение».
Когда вы нажмете на инструмент Crop Overlay, вы увидите панель управления, появившуюся над базовой панелью.
Перейдите в меню Aspect (показано выше). Выберите оригинал. Если значок замка не заблокирован, щелкните, чтобы закрыть его. Это ограничивает соотношение сторон и предотвращает искажение изображения.
Чтобы повернуть изображение, перетащите его за пределы прямоугольника обрезки. Другими словами, наведите указатель мыши на рабочую область рядом с изображением (но не над ним). Вы увидите, как ваш указатель изменится на изогнутую двустороннюю стрелку. Щелкните и перетащите мышь, чтобы повернуть изображение.
Чтобы выпрямить изображение, используйте ползунок угла. Для прямого изображения должно быть 0,00.
Чтобы обрезать изображение, щелкните и перетащите внутрь одну из ручек. Маркеры появляются в каждом из четырех углов, затем вверху по центру, внизу по центру, слева по центру и справа по центру.Вы можете увидеть ручки на изображении ниже.
Для кадрирования изображения можно использовать другой дескриптор.
Отпустите кнопку мыши, когда добьетесь желаемого урожая.
Теперь щелкните инструмент Crop Overlay еще раз, чтобы завершить кадрирование.
Удаление объектов с изображений
Допустим, на изображении ниже мы хотим удалить парня справа.
Для этого сначала отобразите левую группу панелей.Перейдите на панель «Навигатор» и выберите 1: 2 в меню уровня масштабирования.
Теперь убедитесь, что ваше изображение находится в режиме просмотра «Лупа». Перейдите в правую группу панелей и нажмите на инструмент удаления пятен.
Щелкните Клонировать.
Затем наведите указатель мыши на свое изображение. Если перекрестие не закрывает объект, который вы хотите удалить, вы можете увеличить размер кисти.
Щелкните и перетащите вниз объект, который хотите удалить. Когда вы это сделаете, это будет выглядеть так:
Когда вы закончите, отпустите кнопку мыши.
На снимке выше вы можете видеть нашу исходную область справа. Это область изображения, используемого Lightroom для покрытия объекта, который мы хотели удалить. Вы также можете увидеть клон (над объектом). Кружки в центре — это булавки для маркеров пятен кисти. Щелкните H, чтобы избавиться от булавок маркера пятна кисти.
Если мы хотим использовать новую исходную область, мы должны щелкнуть правой кнопкой мыши маркер и выбрать «Новый источник» в контекстном меню. Вы также можете щелкнуть «Исцелить» на панели параметров инструмента, чтобы изменить режим кисти и скорректировать активное пятно на изображении.
Просто нажмите на область, которую вы хотите исцелить.
Найдите время, чтобы попрактиковаться в использовании инструмента для удаления пятен и восстанавливающей кисти. Вы обнаружите, что с помощью инструмента «Удаление пятен» удалите объект, а затем отрегулируете параметры растушевки и непрозрачности в инструменте «Лечебная кисть», чтобы смешать все вместе.
ПРИМЕЧАНИЕ : Если вы хотите удалить небольшую область, например прыщик на чьем-то лице, вы можете просто щелкнуть по этой области с помощью инструмента «Удаление пятен».Просто убедитесь, что у вас правильный размер кисти. Размер кисти не должен быть больше, чем площадь, которую вы хотите удалить.
Коррекция тона и цвета
Давайте поговорим о различных способах корректировки тона и цвета с помощью панелей, расположенных в правой группе панелей в модуле «Разработка».
Панель Split Toning , а также панель Effects позволяет добавлять специальные эффекты, включая виньетку и имитацию зерна пленки.
Об этом мы поговорим позже в этой статье, а также в следующей.
Отмена и возврат изменений в изображениях
Если вы вносите изменения в изображение, а затем решаете отменить изменения, у вас есть несколько вариантов, которые помогут вам восстановить изображение.
Вы можете перейти в Edit / Undo, чтобы отменить самые последние изменения. Если вы щелкните Edit> Undo один раз, это отменит последнее сделанное вами изменение. Щелкните его еще раз, и он отменит предыдущий и т. Д.Выбрав «Правка»> «Вернуть», вы можете добиться противоположного и повторить отмененные вами изменения.
Однако, если вы хотите восстановить изображение до более раннего состояния, которое уходит слишком далеко назад для редактирования> Отменить, чтобы исправить, вы можете использовать панель «История» в левой группе панелей.
Вы можете увидеть наши изменения, перечисленные на панели «История» выше.
Если вы наведете указатель мыши на эти изменения и будете следить за предварительным просмотром на панели «Навигатор», вы сможете увидеть, как ваше изображение выглядело на различных этапах.Это также поможет вам найти точку, в которой вы хотите восстановить изображение.
Щелкните запись на панели «История», которую вы хотите использовать.
Создание снимка
Как вы видели в предыдущем разделе, список изменений на панели «История» может стать довольно длинным. По этой причине рекомендуется сохранить шаги, которые вы предприняли при проявке изображения. Вы можете сохранить каждый из этих шагов как снимок. Вы сможете использовать снимок в качестве руководства.
Чтобы создать снимок, перейдите на панель «История» и щелкните правой кнопкой мыши первую запись.
Выберите «Создать снимок» в контекстном меню.
В диалоговом окне «Новый снимок» введите имя снимка и нажмите «ОК».
Снимок появится на панели «Снимки» в левой группе панелей.
Редактирование и корректировка изображений Продолжение
Lightroom предоставляет вам несколько инструментов и элементов управления для редактирования фотографий. В этой статье мы продолжим изучение правой группы панелей.Вы узнаете еще больше способов редактировать и корректировать изображения во время работы в Lightroom.
Обсудим:
Работа на базовой панели
Вы начнете с верхней панели в правой группе панелей (Базовая панель) и продолжите свой путь вниз, редактируя и настраивая изображения. По этой причине мы собираемся начать с базовой панели, поскольку мы обсудим другие способы внесения изменений в изображения.
Базовая панель изображена ниже.
Как вы можете видеть на снимке выше, основная панель состоит из различных ползунков.Эти ползунки упрощают настройку цветового и тонального диапазона ваших изображений.
Чтобы настроить экспозицию изображения, перетащите ползунок «Экспозиция» на панели «Основные». Посмотрите на панель «Гистограмма», чтобы увидеть, как изменения влияют на кривую.
Затем перетащите ползунок «Контрастность». Вы можете снова посмотреть панель гистограммы.
Посмотрите, что мы сделали ниже, увеличив контраст.
Для этого мы будем использовать режим просмотра «До / После».
Продолжайте экспериментировать с тенями и светлыми участками, а также со всеми другими настройками, перетаскивая их соответствующие ползунки.Экспериментируйте, пока ваше изображение не будет выглядеть так, как вы хотите.
Инструмент для радиального фильтра
Инструмент Радиальный фильтр позволяет применять к изображениям эффекты виньетки. Вы также можете использовать его для создания эллиптических масок.
Чтобы использовать его, вернитесь в режим просмотра «Лупа», затем щелкните инструмент «Радиальный фильтр». Он расположен под гистограммой. Мы обвели его на снимке ниже.
Перетащите эллипс на изображение, как показано ниже.
Для изменения размера эллипса можно использовать ручки.Используйте черную точку в центре, чтобы перетащить эллипс.
Теперь сделайте необходимые настройки с помощью ползунков.
Вот наше изображение после корректировки:
На снимке ниже вы можете увидеть наши корректировки с помощью ползунков.
Нажмите Shift + M, чтобы отключить инструмент.
Сохранение эффектов как предустановки
Если вы следите за Lightroom, скорее всего, вы потратили много времени на настройку ползунков в разделе, где мы говорили о базовой панели.Вы сделали это, чтобы добиться именно того эффекта, который хотите. Хорошей новостью является то, что вы можете взять эти настройки и создать предустановку, чтобы вы могли быстро и легко применить эти настройки и к другим изображениям.
Вот как это сделать.
В режиме просмотра «Лупа» убедитесь, что изображение с настройками, которые вы хотите сохранить, отображается в рабочей области.
Перейдите в «Разработка»> «Новая предустановка».
После этого откроется диалоговое окно «Настройки».
Введите имя для новой предустановки, затем убедитесь, что внесенные вами настройки, которые вы хотите сохранить, отмечены флажками.
Когда вы закончите, нажмите кнопку «Создать».
Ваша новая предустановка теперь отображается на панели «Предустановки».
Чтобы применить предустановку к другому изображению, выберите изображение в диафильме, затем щелкните предустановку на панели «Предустановки».
Создание виртуальной копии
Если вы хотите поработать над образом и поэкспериментировать с новыми изменениями, но не хотите уничтожать уже внесенное изменение, вы можете сделать это, создав виртуальную копию. Вы можете внести любые изменения в виртуальную копию.Если вам нравятся изменения, вы можете сохранить виртуальную копию в качестве копии основного каталога. Однако, если вы этого не сделаете, ваша основная копия останется нетронутой, как вы ее оставили.
Чтобы создать виртуальную копию, вернитесь в модуль библиотеки и перейдите в представление сетки.
Щелкните изображение правой кнопкой мыши, затем выберите «Виртуальная копия» в контекстном меню.
В диафильме виртуальная копия имеет отрыв страницы (или собачье ухо), как показано ниже.
Чтобы удалить виртуальную копию (или любое изображение), щелкните ее правой кнопкой мыши на диафильме и выберите «Удалить фото».
Работа с панелью кривой тона
Используя панель Tone Curve, вы можете настроить контраст в различных частях тонального диапазона. Панель Tone Curve изображена ниже.
Чтобы увидеть, как это работает, перейдите в окно навигатора и измените масштаб на FIT.
Теперь перейдите в меню Point Curve на панели Tone Curve.
Попробуйте все три пункта меню, чтобы почувствовать эффект, который каждый из них оказывает на изображение.
Для этого примера выберем средний контраст.
Если вы посмотрите на панель, вы увидите уменьшенную версию гистограммы на дисплее. Это подскажет вам, где нужно увеличить контраст.
Наведите указатель мыши на дисплей. Область, над которой находится указатель мыши, будет выделена.
На снимке выше мы наводим курсор на область «Источники света».
Тем не менее, до сих пор мы говорили об изображении в целом. Однако вы также можете редактировать тональный диапазон для определенных частей изображения.
Вы также можете перейти к дисплею и перетащить целевую кнопку (маленький кружок), чтобы настроить тональный диапазон. Когда вы это делаете, смотрите на свое изображение. Вы можете видеть, какой регион вы настраиваете.
Инструмент для градуированного фильтра
Инструмент «Градуированный фильтр» позволяет создать маску градиента, чтобы корректировка была сильнее в одной области, а затем исчезла.
Для этого перейдите в панель «Гистограмма». Щелкните фильтр градиента.
Убедитесь, что выбрано «Новое», как показано ниже.
Когда вы закончите, проведите по изображению по диагонали.
Затем отрегулируйте настройки с помощью ползунков.
Чтобы изменить угол градиента, наведите указатель мыши на булавку (черная точка). Вы увидите двустороннюю стрелку. Перетащите, чтобы изменить угол градиента.
Вы также можете перетащить булавку, чтобы увеличить или уменьшить градиент.
По завершении нажмите кнопку «Готово» в правом нижнем углу рабочей области.
Инструмент корректирующей кисти
Инструмент «Корректирующая кисть» используется для редактирования различных областей изображения путем рисования корректировок.
Чтобы использовать его, щелкните инструмент «Коррекция» на панели «Гистограмма».
Когда вы это сделаете, элементы управления появятся под ним.
Установите для маски значение «Новая». Это должно быть установлено по умолчанию.
Затем отрегулируйте ползунки.
Установите кисть стороной. Поставьте галочку рядом с «Автоматическая маска» (внизу), чтобы Lightroom обнаруживал край любой области, которую вы рисуете, и маскировал части изображения, выходящие за пределы этой области.
На изображении ниже вы можете видеть, что мы нарисовали объект объект в правой части изображения.
Нажмите K, когда будете готовы отключить кисть.
Настройка цветов
Каждый пиксель вашего изображения имеет цвет. Цвет каждого пикселя может быть выражен как значение RGB (красный, зеленый, синий) или как оттенок, насыщенность и яркость.
Оттенок — это фактический цвет пикселя. Например, это может быть синий, красный, желтый, и этот список можно продолжить.
Насыщенность — это интенсивность оттенка. Если вы посмотрите на цветовое колесо ниже, менее насыщенные цвета расположены ближе к центру. Эти цвета обычно нейтральные, серые или приглушенные.
Яркость — это яркость цвета. Недоэкспонированные изображения или черные изображения имеют минимальное значение яркости; тогда как передержанные или белые изображения имеют максимальное значение яркости.
Давайте осветлим небо на картинке ниже.
Мы можем сделать это, увеличив яркость.
Вот как это сделать.
Убедитесь, что вы находитесь в режиме разработки.
Установите уровень масштабирования FIT на панели навигации.
Теперь перейдите к панели HSL / Color / B & W в правой группе панелей.
Поставьте галочку рядом с HSL в заголовке панели, затем щелкните All, как показано ниже.
Теперь щелкните инструмент Target. Он расположен слева от Luminance, как обведено ниже.
Убедитесь, что вы находитесь в режиме просмотра «Лупа», затем щелкните небо.Перетащите вверх, чтобы увеличить яркость.
По завершении нажмите кнопку «Готово» в правом нижнем углу рабочей области.
Мы переключились на режим просмотра «До / После», чтобы показать вам разницу.
Создание черно-белого изображения
Чтобы превратить одно из ваших цветных изображений в черно-белое, перейдите на панель HSL / Color / B & W. Щелкните B&W в заголовке.
Ваше изображение будет преобразовано в черно-белое.
Вы можете использовать ползунки для ручной настройки цвета, если хотите.
Вы также можете использовать инструмент корректировки целевого объекта для корректировки смешивания черного и белого в различных областях изображения. Для этого нажмите кнопку «Цель». На снимке ниже он обведен кружком.
Проведите пальцем вверх по области изображения, чтобы сделать его светлее, и вниз, чтобы затемнить.
О сплит-тонировании
Сплит-тонирование не так сложно, как кажется. Когда вы применяете к изображению эффект разделения тонирования, вы заменяете темные тона или тени оттенками цвета.Вы заменяете более светлые тона или светлые тона оттенками другого цвета.
Панель Split Toning показана ниже:
Посмотрим, как это работает.
Убедитесь, что вы находитесь в режиме просмотра «Лупа», затем щелкните изображение правой кнопкой мыши.
Выберите «Настройки»> «Предустановки тонов Lightroom BW»> «Разделить тон 2» в контекстном меню.
Наше черно-белое изображение теперь выглядит так:
Теперь вы можете перейти к группе панелей и использовать ползунки для настройки цвета, если хотите.
Вы также можете использовать панель Basic, а также панель Tone и Curve.
Копирование настроек
Вы можете взять настройки одного изображения и применить их к нескольким изображениям.
Для этого выберите изображение в диафильме, к которому вы применили эффекты или настройки, затем также выберите несколько других изображений, которые вы еще не редактировали. Не забудьте нажать CTRL + щелчок, чтобы выбрать несколько изображений.
Затем нажмите кнопку «Синхронизировать», расположенную под правой группой панелей.
После этого вы увидите диалоговое окно «Синхронизация настроек».
Отметьте эффекты и / или настройки, которые вы хотите синхронизировать, затем нажмите кнопку «Синхронизировать».
Устранение искажения линзы
Чтобы удалить искажение, такое как «рыбий глаз», которое может быть вызвано объективом камеры, перейдите на панель «Коррекция объектива», затем щелкните вкладку «Вручную», как показано ниже.
Теперь перетащите ползунки под Transform, чтобы увидеть изменения, которые оно вносит в ваше изображение.
Корректирующая перспектива
Чтобы исправить перспективу изображения, перейдите на вкладку «Основные» на панели «Коррекция объектива».
Поставьте галочку рядом с «Включить исправления профиля».
В разделе «Вертикальный» щелкните «Уровень», «Вертикальный» и «Полный», чтобы увидеть, как они меняют перспективу изображения.
Чтобы настроить перспективу автоматически, нажмите «Авто».
Панель деталей
Панель «Детали» — это то место, где вы можете повысить резкость изображений и удалить шум.
Панель деталей изображена ниже.
Как и в случае с другими панелями в режиме проявки, вы можете настроить ползунки, чтобы сделать изображение резче или уменьшить шум.
Добавление эффектов
Панель «Эффекты» позволяет добавлять к изображениям виньетку после кадрирования или эффект зернистости.
Панель эффектов изображена ниже.
Ниже мы использовали эффект виньетки после кадрирования для кадрирования нашего изображения.
Вы можете увидеть, как мы отрегулировали ползунки, чтобы добиться этого.
.