Как обрабатывать фото в фотошопе cs5

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать, как обработать фото в фотошопе для начинающих или тех, кто только недавно начал изучать этот замечательный редактор. Ни для кого не секрет, что иногда фотографии получаются, мягко говоря, не такими, какими мы ожидали их увидеть. То они слишком тусклые, то яркие, уйма прыщей, то резкость не лучшего качества. Поэтому сегодня я постараюсь доступным языком рассказать, как это исправить.

Устраняем дефекты кожи

Первым делом я рекомендую осмотреть на людей, если таковые имеются на фото. Первое, что важно при обработке — это выявление дефектов. В данной ситуации я имею ввиду прыщи, шрамы, герпес (не дай Бог), красные глаза от вспышки, царапины, вылезающие волосы, синяки, желтые зубы и т.д.

Я не вижу много смысла писать подробно об этом, так как для каждого из случаев у меня отдельная статья. Хотелось бы только перечислить несколько инструментов, благодаря которым обычно устраняются дефекты.

• Заплатка. Выберите данный инструмент и выделите им проблемный участок кожи, после чего перетащите его на здоровый участок, зажав левую кнопку мыши.
• Восстанавливающая кисть — Перед использованием инструмента нужно выбрать область донора, зажав кнопку alt. А дальше нужно будет закрашивать все прыщи, угри и т.д.
• Точная восстанавливающая кисть. Данный инструмент также предназначен для замазывания дефектов, но отличается от «брата» тем, что не нужно выделять область-донор. Он берет информацию с соседних областей.

Обо всех этих способах я описывал в статье, про удаление прыщей в фотошопе. Вы сами убедитесь, что это не сложно.

Применение фильтра Camera RAW: обработка фотографии за минуту

Данный способ прост до безумия. Фильтром пользуются многие фотографы. Я бы даже сказал по-другому. Они изначально снимают в формате

CR2, который по сути является более качественным. После этого, зайдя в фотошоп, автоматически включается данный фильтр.

Но на самом деле никакой беды нет, так как начиная с версии Фотошоп CS5, фильтры пополнились новым братом. Я надеюсь, что все уже давно пользуются более продвинутой версией редактора.

Основная особенность данного способа заключается в том, что с ним сможет справиться абсолютно любой человек, даже новичок и полный ноль, так как все происходит только в одном единственном фильтре, который только интуитивно нужно немного подстроить. Давайте, для примера я возьмусь за обработку этой фотографии.

1. Войдите в меню «Фильтр» — «Camera RAW» . Через несколько секунд вы окажетесь в новом окне. Там есть очень много настроек, вкладок и даже собственная панель инструментов. Но для того, чтобы обработать фото в фотошопе для начинающих, это даже не пригодится.
2. Далее, начинайте двигать каждый из ползунков. Не нужно знать каких-то специфических цифр. Просто двиньте один ползунок (например, контрастность) в разные стороны и посмотрите, что изменилось. Далее, перейдите на следующий ползунок, например света, и начните двигать его. Таким образом проделайте и с остальными ползунками.
3. Когда вы закончите свой шедевр, то просто нажмите ОК.

Посмотрев вначале истории, вы сами можете убедиться, какие прекрасные изменения произошли с фотографией. По-моему просто превосходно.

Использование меню коррекция на одном слое

Этот способ обработки фото в фотошопе является довольно грубым, но для начинающих пользователей вполне сойдет.

1. Откроейте фотографию, которую хотите обработать, после чего зайдите в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Яркость/Контрастность» . Начните двигать интуитивно ползунки, пока не увидите, что изображение стало действительно ярче и контрастнее. Главное — не переборщить.
2. Далее, можно зайти в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Света/Тени» . Поиграв с ползунками, вы можете увидиеть, что изображение стало еще лучше, кроме того, стали видны очертания лестницы.
3. Но теперь появилась одна проблема. Фотография стала чересчур желтоватой. К сожалению, как ни странно, в фотошопе нет отдельной функции баланс белого, но можно обойтись и без нее. Войдите в меню «Изображения» — «Коррекция» — «Уровни» или нажмите комбинацию клавиш CTRL + L.
4. В открывшемся окне нажмите на значок пипетки по середине и тыкните ею на любой области максимально подходящей под понятие «Серый цвет». Теперь, если обратить на фотографию, то она стала намного меньше отдавать желтизной.

Теперь можете сравнить изменения. Может быть они и не особо большие, но обработанное фото явно выглядит лучше. Конечно, безусловным минусом данного способа является то, что нельзя вернуться к предыдущему шагу и отредактировать его. Но есть способ, как это сделать, и об этом я расскажу ниже. Ну а вообще, посмотрите другие функции сами и покрутите ползунки. Возможно вы найдете для себя что-то интересное.

Обработка фотографии с помощью корректирующих слоев

Данный способ обработки фото в фотошопе может показаться сложным для новичков на первый взгляд, но на самом деле он очень простой, и справится с ним любой пользователь.

Корректирующие слои

Отличная функция по обработке фотографий, которая не требует каких-то особых навыков. Суть данного способа заключается в том, что мы применяем каждую функцию на отдельном корректирующем слое, которых у нас может быть великое множество. И на самом деле, это гораздо удобнее, чем тот метод, который мы делали выше.

Для примера я взял фотографию с девушкой, довольно блеклых оттенков. Она сама напрашивается на то, чтобы ее сделали более яркой, насыщенной и просто радовала душу.

1. Откройте изображение в фотошопе и в панеле слоев нажмите на значок в виде наполовину закрашенного кружка. Это и есть создание дополнительного корректирующего слоя.
2. Из выпадающего списка выберите пункт «Экспозиция» .
3. В открывшемся окне, ам нужно будет сдвинуть ползунки экспозиции, сдвига и гамма-коррекции немного вправо. Точных значений я вам не дам, так как для каждой фотографии всё подбирается индивидуально. Но в своем случае я выбрал значения, которые показаны на скриншоте. После этого, окно можно закрыть. Заметили, изображение уже стало выглядеть лучше. Но это еще не все.
4. Теперь снова выбираем корректирующий слой, но на сей раз жмем на пункт «Сочность» .
5. Здесь нам нужно будет немного подвигать ползунки сочности и насыщенности, пока не достигнем нужной нам точки. Я выбрал свои значения, но у вас они будут свои.

На этом работа с корректирующими слоями закончена, но нам предстоит двигаться дальше.

Выделение области

Теперь нам предстоит поработать с некоторыми областями отдельно, так как применять эффекты ко всему изображению сразу ничем хорошим не кончится. Например, нам нужно сделать небо более ярким, насыщенным и голубым, и если мы применим все к одной фотографии, то наша девушка также применит все на себе. Поэтому, сделаем следующее.

1. Выделите девушку любым из способов выделения. Я буду использовать прямоугольное лассо, так как считаю, что здесь оно отлично подойдет. Начинаем выделять девушку. Не сильно гонитесь за аккуратностью, но главное, чтобы всё тело было захвачено, а точнее его обнаженные части и лицо.
2. Теперь, обязательно убедитесь, что вы находитесь на фоновом слое с девушкой, после чего нажмите правой кнопкой мыши внутри выделения, и выберите пункт «Копировать на новый слой» .
3. После этого, вырезанная девушка появится на новом слое, который выше фонового. Ваша задача поставить его выше всех, чтобы корректирующие слои на него не действовали. Для этого зажмите кнопку на новом слое и перетяните его выше остальных.
4. Теперь снова перейдите на фоновый слой, и начинайте выделять небо. В данном случае я решил воспользоваться функцией быстрой маски. Выберите кисть, а затем нажмите на саму кнопку быстрой маски, после чего начинайте закрашивать все небо, не забывая менять размер кисти, чтобы попадать в более труднодоступные места.
5. После этого кликните снова на быструю маску, чтобы снять выделение. Далее нужно будет инвертировать выделение, чтобы мы работали с небом, а не с тем, что вокруг него. Для этого нажмите комбинацию клавиш SHIFT+CTRL+I.
6. Далее, нужно будет добавить немного насыщенности. Для этого, не снимая выделения, нажмите комбинацию клавиш CTRL+U, после чего подвиньте ползунок «Насыщенность» на пару десятков единиц вправо. Также можно поиграть с яркостью, пока не достигните максимально интересного оттенка.
7. Теперь вернемся к девушке. Не зря же мы ее переносили. Так как мы перенесли ее из под корректирующих слоев, то она снова стала бледной, как и выглядела изначально. Но если этого не сделать, то она напротив будет чересчур смуглой. И вот теперь мы сможем найти нужный баланс. Для этого, у нашей копии девушки надо уменьшить непрозрачность до того момента, пока вам не покажется, что хватит. В моем случае достаточно 33 процентов.

Изучив несколько различных способов, я пришел к выводу, что если вы хотите сделать быструю и качественную обработку, то достаточно будет воспользоваться фильтром Camera RAW в фотошопе. Он отлично себя показал, а время, которое затрачивается на то, чтобы обработать фотографию даже начинающим пользователям, уходит реально 1-2 минуты.

Единственное, что я не рекомендовал бы, это создавать под это дело экшен и пускать поточное изменение фотографий. Даже, если снимки сделаны одним отографом в один день, для них могут не подойти те настройки, которые вы делали для одной картинки. Я знаю, что многие недобросовестные свадебные фотографы именно так и поступают, чтобы сэкономить время. Им видите ли неохота обрабатывать 300-400 фотографий по одной.

Но если вы действительно хотите заниматься качественной обработкой фото, так как вас к этому тянет, то настоятельно рекомендую посмотреть эти классные видеоуроки , в которых наглядно объясняется, как пользоваться фотошопом для офигенной обработки фотографий.

А если вы в фотошопе новичок, то первым делом рекомендую изучить этот курс . Все разжевано буквально до мелочей и смотрится просто на одном дыхании. . И главное, что всё рассказано человеческим языком, поэтому даже отвлекаться не хочется.

Как видите, ничего сложного нет. Поэтому, ни у кого не должно возникнуть вопросов, как обработать фото в фотошопе для начинающих. По крайней мере я уверен, что данных инструментов вам вполне хватит.

Ну а на этом я свою статью заканчиваю. Надеюсь, что она вам понравилась. Не забудьте подписаться на обновления моего блога, а также следить за новостями в моих пабликах. Удачи вам. Пока-пока!

Искусство фотографии с каждым годом приобретает тысячи и больше поклонников со всего мира, и это вполне понятный процесс. Фото сохраняет даже мельчайшие воспоминания, моменты радости и счастья. Время беспощадно, года летят быстро, воспоминания растворяются, но, просматривая фотографии вас всегда будут посещать самые яркие, истинные и теплые чувства.

Но все мы любим красивые вещи, это же и касается и фото. Чтобы создать хорошее и качественное фото, человеку потребуются определенные знания и умения. Чтобы их заполучить нужно набраться терпения, сил,иметь желание,а также обзавестись отличным «учителем».

Выбрать и пойти на курсы фотографии в наше время не составит проблем, главное выбрать фирму дающую качественные, первоклассные знания, одной из таких фирм является фотошкола http://krasnodar.videoforme.ru/photoschool, она научит как обработать фото в фотошопе, подобрать соответствующие фильтры, обучить всем приемам современной, доброкачественной обработки фотографии.

Цифровые методы обработки фотографии имеют множество преимуществ, с их помощью осуществима буквально любая задумка, в вашем распоряжении будет вся безграничная фантазия и воображение. Теперь рассмотрим более подробно возможности и способы обработки фотографий в фотошопе. Растровый редактор Adobe Photoshop CS5.

Как обработать фото в фотошопе CS5

Adobe Photoshop – многофункциональный редактор,с рядом разнообразных возможностей, понятных даже для стартующих фотографов. Данный фотошоп поддерживает такие растровые форматы:

• BMP-поддерживается всеми графическими редакторами Windows.Сохраняет данные исключительно в цветовой моделе RGB.
• TIFF-поддерживает весь диапазон цветовых моделей,именно поэтому имеет высокую популярность.
• PSD-родной формат фотошопа CS5, позволяющий сохранить изображение с массой факультативных функций.
• GIF-использует 8-битовый цвет, качественно сжимая сплошные цветные области, при этом сохраняя детали изображения.
• JPEG- сохранение информации о геометрических размерах изображения.
• PNG-разрабатывалась специально для сети; существует как заменитель формата GIF с более расширенными функциями.

Панель управления

Рассмотрим панель управления фотошопа CS5 – основное рабочее ”место” фотографа. Панель управления подразделяется на следующие группы инструментов:

• инструменты выделения. Кнопки: Move, Rectangles Marquee Tool, Lasso Tool. В чек-боксе Elliptical Marquee Tool, Single Column Marquee, Single Rou Marquee, Polygonal Lasso Tool, Magnetic Lasso tool, Magic Wand, Crop, Eyedropper. С помощью которых вы сможете геометрически и произвольно выделать нужные области фото, перемещать их, выделять цветом сплошные области (заливка), перемещать цвет участка изображение на цветовые поля панели инструментов.
• инструменты ретуширования. Кнопки: Brush Toll, History Brush Tool, Blur Tool. В чек-боксе Pattern Stamp, Gradient Tool, Sharpen, Smudge Tool, Dodge Tool, Burn Tool, Sponge Tool. Здесь для работы используются в основном киски разного рода, формы и назначения. Перед рисование можно задать параметры инструмента.Также вы сможете копировать одну часть изображения в другую, закрашивать область неизображения, размывать рисунок, заливать его с цветовым переходом, возвращать начальное состояние фото, изменять четкость и резкость.
• инструменты начертания и ввода текста (существуют в двух форматах):

1. Эти инструменты позволят вам создавать опорные точки для рисунка, вводить текст (горизонтальный и вертикальный), выделять контуры, создавать произвольные и геометрические фигуры, 3D моделирование. Кнопки: Pan Tool, Horizontal Type Tool, Path Selection Tool. В чек-боксе Freeform Pan Tool, Add Anchor Point Tool, Delete Anchor Point Tool, Convert Point Tool , Vertical Type Tool, Direct Selection Tool, Rectangle Tool, Rounded Rectangle Tool, Ellipse, Line Tool, Custom Shape Tool +поворот 3D объекта и 3D камеры.
2. Возможность перемещать и увеличивать изображение. Кнопки: Hand, Zoom Tool, Quick Mask. CS5 позволит пользователю работать со слоями. Каждый из слоев изображения повторяет параметры основного изображения.

Этих данных вполне достаточно чтобы уметь качаственно и профессиональго работать в фотошопе CS5. Из вышеперечисленного можно сделать вывод, что в пользовании он не так уж и сложен. Теперь коснемся, непостедственно, обработки самого фото. Приведем пример редактирования фотографии: Новички могут редактировать в формате RAW.

Он представляет из себя файл еще без какой-либо обработки. Его особенностями являются возможность выбрать самостоятельно цветовой баланс, подкорректировать экспозицию, подтянуть тени и цвета. После открытия файлов в данном формате, устанавливаем нужные вам параметры фотографии : экспозицию, яркость, точку черного, контрастность, заполнение светом.

Возьмем фото, на котором изображен пейзаж.Для него хорошо использовать «поляризационный фильтр», переходим на вкладку HSL – вкладка светимости, и регулируем в зависимости от цветовой модели изображения, которое хотите в итоге получить. Следующим шагом будет увеличение динамического диапазона : увеличение яркости отдельных участков фотографии.

Следует выбрать: быструю маску и кисть, установить размер кисти до 1200 для фото около 10 МП. Закрашиваем отдельные нужные области на фото, снова жмем быструю маску и зажимаем клавиши Ctrl+Shift+i (инвертирование выделенной области), затем Ctrl+L (уровни) и перемещаем ползунок в нужную вам сторону.

На этом и завершилось редактирование фотографии, сохраняем полученное фото в формате jpeg. Adobe Photoshop станет хорошем помощником в ваших начинаниях и откроет все секреты как красиво обработать фото в фотошопе CS5. Обработка фото является неотъемливой частью фото-искусства, освоя ее, вы всегда будите радоваться вашим уникальным снимкам.

Фотографии помогают оживать эмоциям, вновь пробуждать чувства, которые мы испытывали в определенный момент нашей жизни. Фото – это своего рода фиксация когда-то пережитых нами чувств, определенных моментов жизни, переживаний. Иметь дома фотоальбом настоящее счастье для вас и будущих поколений. Все сохранить в памяти невозможно, именно поэтому искусство фотографии является синтезом хорошего хобби и маленького мира воспоминаний, где чувства оживают.

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

• Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

• Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

• Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Обработка фотографий в Photoshop

С этого номера мы приступаем к подробному знакомству с лучшим графическим пакетом по обработке фотографий — Photoshop’ом CS. Начнем с основополагающих моментов, знание которых гарантирует вам успех в обработке фотографий. К сожалению, многие фотографы пренебрегают этими возможностями, что приводит к значительной трате времени и сил на работу, которая могла бы быть выполнена гораздо проще и быстрее. Этот номер будет некоторым введением в увлекательный мир Photoshop’а и позволит вам не набить ненужных шишек на этом долгом пути.

Первая аксиома — работа с корректирующими слоями.
Что это такое, для чего они нужны и где находятся?
Дело в том, что обработку фотографий (яркость, контраст, насыщенность и прочие регулировки) можно проводить непосредственно на исходном материале, что очень многие фотолюбители и делают. Но, если не использовать при этом корректирующие слои, возникают следующие проблемы:

1. В процессе работы вы не можете вернуться к предыдущим корректировкам и внести какие-либо поправки в сделанные вами изменения (а это нужно практически всегда, особенно если это большая и сложная работа).

2. Даже если вам удастся вернуться к этому шагу (у вас очень много оперативной памяти компьютера, и палитра истории настроена на большое количество шагов), то вы тем самым отмените все последующие, сделанные вами с таким трудом изменения.

3. Вы не можете изменить в широком спектре силу воздействия сделанных вами настроек применения любых фильтров. Применение корректирующих слоев избавляет вас от всего вышесказанного и превращает работу в удовольствие. Поэтому примите для себя первейшее правило — исходная фотография должна остаться нетронутым до самого последнего момента!

Вызвать меню корректирующих слоев можно двумя путями. Layer/New Adjustment Layer/нужный слой или, что проще, пиктограммой Create New fill or Adjustment Layer (см. фото 1). Теперь познакомимся ближе с основными представителями этого славного инструмента.

Уровни/Levels
Обработка фотографий начинается с этого слоя. Откроем для примера в Photoshop’е кадр с луговым чеканом, сидящим на стебле донника (см. фото 2).

Скажем прямо — кадр весьма невыразительный. Причин тому может быть много, но мы не будем на них останавливаться, поскольку не в силах их изменить. Будем работать со следствием. Совершенно очевидно, что у снимка очень узкий динамический диапазон, что хорошо видно из гистограммы инструмента Levels (уровни). Давайте расширим наш диапазон для того, чтобы придать нашему снимку большую сочность. Для этого можно просто нажать на кнопку Auto и… получить совершенно «неожиданный» результат (см. фото 3).

Фотография приобрела жуткий фиолетовый оттенок. На самом деле ничего неожиданного не произошло, просто для начала нужно включить гистограмму в панели Histogram, поставив галочки напротив All Channels View и Show Channels in Color (см. фото 4).

Из гистограмм видно, что синий цвет существенно сдвинут относительно красного и зеленого, поэтому при расширении динамического диапазона программа будет пытаться их выровнять, что и приведет к таким последствиям. Это не означает, что нельзя вообще пользоваться автокоррекцией. На хорошо сбалансированных кадрах она часто дает отличный результат. Поэтому лучше всего в сложных случаях применять ручную корректировку. Для этого мы просто передвинем движки черного и белого уровней к началу основной гистограммы (см. фото 5).
При этом мы потеряли незначительную часть информации в светлых тонах (правее движка уровня белого), но это не страшно, поскольку мы вернемся к ним несколько позже (теперь, с применением корректирующих слоев, это для нас не проблема). Наша картинка уже стала приобретать более красивый вид, но мы должны еще поработать…

Выборочная коррекция цвета/Selective Color
Для этого включим и отредактируем слой Selective Color. В этом слое мы можем выборочно корректировать составляющие основных цветов и цветовые составляющие нейтральных оттенков (черного, серого и белого). Для упрощения я выложу отдельно все сделанные регулировки в слое Selective Color (см. фото 6).

Остальные цвета оставил без изменения. Получилась следующая картина (см. фото 7).
Конечно, сила воздействия на тот или иной цвет зависит от вас и ваших задач. Если может показаться, что насыщенность картины слишком высока, то можно применить корректирующий слой Hue/Saturation (цветовой сдвиг/насыщенность).

Устраняем пересвет
Теперь давайте вернемся к восстановлению потерянной информации в светах. На увеличенном фрагменте хорошо видно, что на области горла получился пересвет, давайте его восстановим в виде, близком к первоначальному. Для этого выберем слой с уровнями, включим рисующий элемент Brush (кисть) клавишей B, размер кисти регулируется клавишами [ и ], а жесткость (размытие границ) клавишами Shif + [ ]. Прозрачность кисти установим 30 процентов, просто нажав клавишу 3 на клавиатуре, а рисующий цвет — черный (см. фото 8).
Легкими движениями кисти (очень удобно в таких случаях работать пером графического планшета Wacom) восстановим этот фрагмент до нужного нам состояния. Каждый проход кисти по одному месту будет возвращать 30 процентов первоначального состояния.

Чистим память
Наша палитра истории и оперативная память достаточно сильно заполнились, и ее надо почистить. Перед этим желательно сделать операцию Snapshot (слепок состояния), для этого в палитре истории на последней операции нажмите правую кнопку «мыши» и во всплывающем меню выберите New Snapshot. После создания слепка состояния можно правой клавишей «мыши» выбрать Clear History (очистить историю). А можно более радикально и правильно полностью очистить оперативную память Edit/Purge/All.

Фильтры резкости
Теперь нужно добавить фотографии четкости. Поскольку усиление четкости нельзя применить к корректирующим слоям, а с основным изображением мы, как уже говорили, не работаем, то необходимо создать копию нашего исходного изображения. Сделать это можно разными путями. Например, выбрать в палитре «Слои» наш исходный рисунок — это всегда нижний слой Background, после чего просто нажать Ctrl + J или стащить «мышкой» этот слой к пиктограмме (см. фото 9).

Вообще, тема поднятия четкости снимка — это тема отдельного номера, поскольку методов решения этого очень важного вопроса существует множество. Пока я расскажу о самых простых приемах обработки фотографий.
Итак, мы имеем с вами копию основного изображения под названием Background copy, с ним и будем работать. В Photoshop’е есть специальный инструмент для усиления резкости — Unsharp Mask (нерезкая маска). Находится он в меню Filter/Sharpen/Unsharp Mask. Давайте откроем этот фильтр (см. фото 10).

Данный фильтр имеет три движка регулировки.
Amount (сила воздействия) — устанавливается в диапазоне от 0 до 500 процентов.
Radius (радиус) — устанавливается в диапазоне от 0,1 до 250 пикселов. Это радиус воздействия вашего фильтра. Как правило, не стоит устанавливать его значение более 5 (обычно 1-3). В конечном итоге, все зависит от конкретных задач. Эффект воздействия вы можете посмотреть сами.
Threshold (порог) — очень важный параметр, устанавливающий яркостной порог воздействия фильтра (эффект будет применен ко всем смежным пикселам, имеющим порог отличия по яркости более или равный установленному). Чем меньше это число, тем больше элементов изображения попадет в область воздействия фильтра. Как правило, устанавливается в диапазоне 1–10.
Эффект применения этого фильтра вы видите на картинке. В данном случае картинка выглядит несколько «перешарпленной». Это тоже не очень хорошо. В основном эффект от «шарпа» очень заметен на контурах объекта по отношению к фону. Для устранения эффекта «перешарпа» просто возьмем ластик (клавиша E) и сотрем контур на изображении в тех местах, где это наиболее бросается в глаза (нижняя часть клюва и темный контур на белом горлышке на предыдущем снимке) (см. фото 11).

Таким же образом нужно пройтись внимательно по всему изображению, при необходимости меняя прозрачность ластика в конкретных местах.
Лично мне этот фильтр не очень нравится по субъективным причинам, и я хочу рассказать о другом методе. Называется он High Pass (высокочастотный фильтр). На мой взгляд, воздействие это фильтра более интеллигентно по отношению к фотографии и имеет больше возможностей для творчества.
Итак, Filter/Other/High Pass. Установите параметр Radius в диапазоне 1,5–2,5. Что случилось с нашей картинкой? (См. фото 12.)

Не волнуйтесь — все будет хорошо! …Или плохо. Это диалектика! Давайте изменим режим смешения с Normal на Soft Light. О чудо! Я же говорил, что все будет хорошо! (См. фото 13.)
При этом силу воздействия фильтра можно плавно менять движком Opacity. Если вам захочется еще усилить его воздействие, то смените режим смешения с Soft Light на Hard Light. Далее действуем ластиком, как описано выше. Более подробно к применению этого и других фильтров резкости мы вернемся в другом номере журнала.

Фильтр размытия
Еще один важный и часто применяемый фильтр для обработки фотографий, о котором мне хотелось бы сказать в начале нашего пути — это Blur (размытие). Разновидностей этого фильтра несколько, но я хочу остановиться на Gaussian Blur (размытие по Гауссу). Зачастую применение этого достаточно простого инструмента дает очень хороший эффект, когда надо сгладить элементы фона, к примеру. Им можно маскировать «шум» на фотографии, придавать мягкость и загадочность картинке и многое другое. Для начала мы просто ознакомимся с его работой на нашей птичке. Итак, Filter/Blur/Gaussian Blur. (Вы не забыли опять создать копию нашего основного изображения? Молодцы!) (См. фото 14.)

Установим значение радиуса размытия на 3 пиксела. Вообще, в данном фильтре этот параметр может устанавливаться в очень широких пределах, в зависимости от требуемой задачи. Как видно, фон приобрел более ровный и красивый вид, хотя, глядя на птичку, хочется протереть очки. Так давайте их протрем. Берем наш знакомый ластик и начинаем протирать. В центре птички можно установить размер побольше и непрозрачность 100 процентов, а по мере приближения к краям размер уменьшаем и ставим прозрачность примерно 30 процентов. Жесткость ластика (размытые границы) делаем минимальной и вперед. Не нужно точно повторять контуры объекта, желательно слегка захватить и область фона на границе перехода, тогда картина будет более естественной (поэтому мы и делаем на границе более высокую прозрачность). Потом мы научимся делать маску слоя, что облегчит нашу работу, но не все сразу! И вот результат (см. фото 15).

Для начала весьма неплохо, а представляете, как будет потом! Теперь нам нужно правильно откадрировать нашу картинку, чтобы улучшить ее композицию. Если мы закончили нашу обработку фотографии, то все слои можно и нужно свести в один. Нажимаем Shift + Ctrl + E или Layer—Merge Visible (склеить видимые слои). Включаем Crop (обрезка) клавишей С на клавиатуре и растягиваем «резинку» от левого верхнего к правому нижнему углу (см. фото 16). При необходимости корректируем кадрируемый фрагмент в соответствии с нашими желаниями и пристрастиями и нажимаем Enter.

Изменение размера
Физический размер снимка уменьшился. Нам нужно его увеличить до размера печатного листа А4 (например).
Выбираем Image/Image Size. Наиболее оптимальным вариантом разрешения снимка можно считать 300 dpi (точек на дюйм), которое прекрасно подходит и для печати в минилабе, и для печати на домашнем принтере. Далее устанавливаем размер нашего снимка. Для формата А4 — это, с учетом полей, примерно 20×28 см. Поэтому, в зависимости от соотношений сторон вашей фотографии, установите один из параметров (ширину или высоту), а второй будет установлен автоматически. При этом обязательно должна стоять галочка у Constrain Proportions (сохранение пропорций), а метод преобразования Resample Image должен быть установлен в наилучшее качество Bicubic (бикубический) (см. фото 17).

Иногда, после изменения размеров снимка, желательно выполнить повторную операцию усиления резкости, но ее силу и необходимость нужно определять в каждом конкретном случае. На этом облегченный вариант обработки фотографии можно считать законченным. Для большинства случаев этого бывает вполне достаточно.

____________________

Читайте также:

Обработка портрета: используем фильтры

Композиция: простые правила и основы

Corel Paint Shop Pro X2. Какой эффект!

Базовая обработка фотографий в Photoshop

Иллюстрация к этому посту — четыре прекрасные фотографии Реццы busconductor. Кликните на них, чтобы рассмотреть детали. Акварельный вид, текстура и состаренность — это все Photoshop. Рецца им владеет настолько мастерски, что может из самой некрасивой девушки сделать супермодель. «Убрать» лишние килограммы, морщинки, прыщики, «вытянуть» шею и ноги… И это все тоже — с помощью Photoshopа.

Конечно, настолько профессиональная работа, как у busconductor, требует высокого уровня мастерства, долгой практики и большого таланта. К счастью, для обработки фотографий товара вам такие ухищрения ни к чему. Мало того, они могут быть и лишние. Если вы «поправите» неровные швы, увеличите бусины, заретушируете огрехи, возможно, вы привлечете больше покупателей. Но также и испортите себе репутацию, если покупателей ваш реальный товар разочарует.

Зато о базовой обработке фотографий Рецца рассказывает очень просто.

«Почему люди боятся Фотошопа? Одна из причин — общение со «специалистами». К сожалению, набрав определённое количество знаний, некоторые граждане зазнаются, высокомерно подбочениваются и надменно оттопыривают нижнюю губу. Задав вопрос по элементарной обработке фотографии, неопытный пользователь рискует получить от такого «специалиста» шуточки и издёвки вместо понятного ответа. А демонстрация неумелой работы может спровоцировать хамоватую критику.

Можно, конечно, записаться на специальные курсы или проштудировать учебники, но не у всех есть время, тем более что для обработки фотографии товара необходим только минимальный набор приёмов.

Сейчас я о них расскажу. Никаких магических секретов нет, кроме одного — бояться тут совершенно нечего.

Бояться нечего.

Сейчас вы посмотрите на эту кучу скриншотов с непонятными надписями и, конечно, всё равно начнёте бояться. 😉 Не пугайтесь. Я сделала много иллюстраций, чтобы подробно объяснить каждое действие. На самом деле, всё-про-всё займёт минут десять, и это с непривычки. Потом, когда научитесь, будете справляться за полторы. Включайте фотошоп, открывайте нужную фотографию, и вперёд.

Итак, вот ваша фотография, снятая в соответствии с рекомендациями из первой и второй статей о предметной съёмке. Кадр неплохой, но есть ряд существенных недостатков: картинка темная, на белом картоне есть пылинки, цвет кулона недостаточно яркий, фотография большая, на ней много пустого пространства. И нет копирайта.

Значит, нам нужно сделать 8 шагов к отличной фотографии:

1. Высветлить фотографию и поправить тон.
2. Выполнить правильное кадрирование.
3. Убрать пылинки с фона.
4. Отрегулировать яркость и контраст.
5. Поставить «копирайт».
6. Уменьшить фотографию.
7. Увеличить резкость изображения.
8. Сохранить для публикации в интернете.

Шаг 1. Цвет и тон

Здесь Искусственный Интеллект программа сама приходит на помощь. Зайдите в меню Image и кликните на строчку Auto Color

и Auto Levels/Auto Tone

Важно: в разных версиях программы вместо Auto Levels может быть Auto Tone (как на картинке вверху). В некоторых версиях меню Image выглядит вот так:

Чтобы добраться до Auto Levels и Auto Color, кликните на меню Image, а затем на строчку Adjustments.

Если результат вам не очень нравится, открывайте меню Edit и кликайте на строчку Fade.

Этот инструмент позволяет уменьшить эффект от предыдущего инструмента (например, от Auto Color). Двигайте бегунок (вон та голубая «капля», в вашей версии он может выглядеть немножко иначе, но суть не меняется)

Если результат не нравится вообще, существует волшебная кнопка Undo (отменить). Она отменяет эффект предыдущего инструмента. Сделали ошибку? Жмите Undo, и ошибочное действие будет отменено.

Шаг 2. Кадрирование

Кликайте на инструмент Crop. Курсор сменился рамкой. Нажмите левую кнопку мышки, и, не отпуская, растяните рамку вокруг картинки, отрезая всё лишнее. Отпустите кнопку. Картинка обведена рамкой, за которой осталось то, что будет отрезано — оно затемнено.

Менять размер рамки можно, кликнув на квадратик на рамке и потянув его в нужную сторону.

Если результат устраивает, кликните на галочку. Если не устраивает — отмените его, нажав на соседнюю с галочкой иконку (перечеркнутый круг).

Результат: в кадре остаётся самое главное — товар. Лучше всего располагать товар в кадре горизонтально. Вертикальный кадр иногда не «вмещается» в экран — приходится скроллить, чтобы увидеть весь предмет целиком.

Шаг 3. Пылинки

На белом картоне есть пылинки, которые я не заметила во время съёмки. Здесь на помощь приходит инструмент Spot Healing Brush.

Выберите подходящий размер кисти — так, чтобы она чуть-чуть выходила за края пылинок. Кликайте по каждой пылинке.

Результат: картон снова стал чистым. Кстати, этот инструмент поможет не только убрать пылинки с картона, но и заретушировать прыщики на фотографии бойфренда 😉

Важно: не забывайте, если инструмент сработал не так, как вам хотелось, жмите кнопку Undo (Отменить).

Шаг 4. Яркость и контраст

Здесь у вас — целый арсенал инструментов.

Прежде всего Levels. С помощью инструмента Levels светлые цвета можно сделать ещё светлее, а тёмные — темнее.

Средний бегунок, сдвинутый вправо, позволит высветлить тени.

Если цвета на картинке недостаточно яркие, воспользуйтесь инструментом Hue/Saturation.

Немного подтяните вправо средний бегунок — Saturation/Насыщенность.

И, наконец, инструмент Brightness/Contrast.

Если фотография всё ещё не такая контрастная, какой должна быть, слегка подвиньте вправо бегунки Contrast или Brightness.

Важно: эти три инструмента необходимо применять очень аккуратно, в меру. Переусердствуете, и фотография перестанет выглядеть реалистичной. Покупатель заподозрит обман и решит, что товар на самом деле выглядит хуже. Слишком контрастные и чересчур яркие фотографии могут выглядеть безвкусно.

Поздравляю, вы прошли половину пути, и это была СЛОЖНАЯ половина. Дальше будет намного проще.

Шаг 5. Копирайт

Удивительно, но многим поставить копирайт мешает не столько лень, сколько ложная скромность. «Я же не Кристиан Диор, подумаешь, сшила платье». Отличный настрой, если вы хотите потешить конкурентов. И дать им заработать за счёт ваших идей. Фотография платья или бус может уйти «гулять» по сети и однажды попадёт в руки потенциального клиента. Не зная, кто является автором изображенного на фотографии товара, потенциальный клиент не будет бороздить интернет в поисках творца, то есть вас. Он пойдёт к знакомой, которая тоже шьёт\плетёт\вяжет\лепит и тп. И знакомая, глядя на фотографию вашего продукта, сделает точно такой и заработает деньги, которые могли бы достаться вам.

И никто, кроме вас, в этом не виноват. Ни потенциальный клиент, ни его знакомая не знают, что на анонимной «безродной» фотографии – ваш неповторимый авторский дизайн.

Итак, открывайте инструмент Text (обозначен буквой Т на боковой панели инструментов).

Выбирайте место для копирайта — а дальше как с инструментом Crop/Кадрирование — прижимайте левую кнопку мышки и ведите ею по картинке. Получится рамка, внутри которой можно написать адрес блога. В окошке шрифтов в верхней панели инструментов можно нужный штрифт (см. следующую иллюстрацию).

Результат: шрифт простой и стильный.

Буквы с завитушками и виньетками чаще всего смотрятся аляповато.

Цвет надписи не должен быть слишком контрастным и ярким, иначе он будет отвлекать взгляд от товара. Попробуем другой. Выделите мышкой ваш текст. Кликните на цветовое окошко, откроется палитра, где вы сможете выбрать нужный цвет для надписи.

Результат: да, этот цвет больше подходит.

Отрегулируйте размер букв. Снова выделите текст мышкой и откройте окошко размеров. Выбирайте подходящий. Если результат вас устраивает, жмите на галочку (снова как с инструментом Crop/Кадрирование)

Вуаля!

Результат: заметный глазу, но не вычурный и не слишком яркий копирайт.

Теперь потенциальный покупатель будет знать, куда бежать за вашим чудесным товаром. Cо временем можно будет разработать «фирменный» стиль логотипа, но на нём всегда должен быть адрес – ник или имя с фамилией не так эффективны.

Шаг 6. Уменьшение картинки

Обычно камеры, даже самые простые, делают фотографии довольно большого размера. Это необходимо для печати фотографий на бумагу, но для интернета достаточно небольшой картинки. Откройте меню Image и кликните на строчку Image Size.

Замените числа. Чтобы покупатель имел представление о товаре, достаточно 600-800 пикселей по бОльшей стороне. Учтите, в окошке «Constrain Proportions/Соблюдать пропорции» должна быть галочка.

Результат: теперь ваша фотография не разорвёт френдленты и не заставит зрителя жать на стрелочки, проматывая километры лишних пикселей в стороны и вверх-вниз.

Шаг 7. Резкость

Уменьшение фотографии приводит к уменьшению резкости. Но это поправимо. Существует много способов увеличения резкости. Я расскажу самый простой.

Когда вы делали надпись-копирайт, программа сохранила её в отдельный слой. Теперь у вас два слоя картинки — «нижний» слой с фотографией и «верхний» слой с надписью. Прежде, чем увеличивать резкость, сначала «сплющим» оба слоя – слой с фотографией и слой с копирайтом – в один. Откройте меню Layer и кликните по строчке Flatten Image.

Результат: теперь у вас однослойное изображение. Можно приступать к увеличению резкости.

Зайдите в меню Filter, выберите строчку Sharpen, затем Unsharp mask.

Очень умеренно, без фанатизма, двигайте бегунки вправо.

Результат: потерянная во время уменьшения резкость вернулась.

Важно: с этим инструментом тоже нужно знать меру. Если вы сделаете картинку слишком резкой, смотреть на неё будет неприятно, и это испортит впечатление от товара.

Шаг 8. Сохраните фото для публикации в интернете

Открывайте меню File, кликайте по строчке Save For Web.

Проконтролируйте качество – Quality (обычно хватает High) и сохраняйте файл (кнопка Save).

Что получилось?

Итак, фотография светлая, яркая, резкая, нормального размера и с копирайтом. Все эти шаги очень просты и понятны. Не бойтесь совершить ошибку — вы не на экзамене. К тому же у вас есть кнопка Undo 😉

Делайте хорошие фотографии — прежде всего, это нужно вам самим. Но и окружающие (среди которых — ваши потенциальные клиенты) тоже предпочитают смотреть на красивые картинки. 🙂

Удачи,
Рецца «

Быстрая обработка фотографий в Photoshop • Glashkoff.com

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Фотографии бывают разными

Adobe Photoshop — мощная программа, позволяющая делать фантастические вещи с графикой. Бытует мнение, что справиться с ним можно только после долгого обучения. Я же считаю, что достаточно знать результат действия основных инструментов, остальное придет с опытом. Чтобы получить базовые знания, достаточно прочитать любую из обучающих книг. Можете написать и мне, авось что подскажу или проведу обучающие уроки (естественно, не за «спасибо»).

Обычно в первых двух-трех главах любого учебника по Фотошопу содержатся самые необходимые знания — информация о том, какие есть инструменты в программе. Остальное — наработка опыта. Здесь поджидает засада — для примера авторы книг используют фотографии четкие и яркие, без артефактов сжатия и сделанные на профессиональную камеру. Объекты на них выделяются легко, цвет редактируется тоже.

Учиться по книгам можно и нужно, следует лишь понять: примеры фотографий в книгах — идеализированные. Они лишь показывают то, что можно сделать. Чтобы обрабатывать то, что делается на любительский фотоаппарат в условиях недостатка освещенности, когда фотографа толкают под руку и нет точки опоры, требуется много практики и терпения.

Подготовка

Предположим, что базовые знания у вас есть, желание обрабатывать тоже. Так как моя заметка — о коррекции фотографий, понадобится фильтр-шумодав. Это единственная функция, с которой Фотошоп не способен справиться сам. Я рекомендую Ximagic Denoiser. Это платный фильтр, без покупки запускается с 5-секундной задержкой и имеет ограничение — нельзя использовать в Actions (записи действий для обработки фотографий в автоматическом режиме).

У меня английская версия Photoshop CC, но вы можете использовать старые версии. Если у вас русская, всегда можно перевести надписи из моей статьи онлайн-переводчиком.

Моя классификация качества фотографий

Терминология может отличаться от вашей. Это нормально.

Высокое качество. Фотографии сделаны на зеркальную камеру или хорошую псевдозеркалку. Если сохранены в формате RAW — вообще замечательно, потому что можно легко манипулировать яркостью, детализацией. Советы ниже применимы и к ним, но не увлекайтесь — все нужное в фотографии уже будет, изменения убивают качество.

Среднее. Если фотография сделана камерой дорогого телефона или «мыльницей», нужно усилить малозаметные детали и скрыть шум. Если фотограф неопытный — повернуть, обрезать фотографию.

Низкое. Большинство таких фотографий делаются спонтанно в попытке запечатлеть что-то интересное под вопли «Ты заснял, ты заснял?!». Над ними тоже можно поработать. Сделаны на телефон или дешевый цифровой фотоаппарат. Фотографии размыты, детализация никакая.

Шаг 1. Осветляем/затемняем

Осветление фотографии помогает выявить детали в темных участках. Затемнение поможет, если есть слишком яркие участки (засветы). Для примера я взял фотографию, сделанную не на самый лучший фотоаппарат:

Меню Image — Adjustments — Shadows/Highlights:

Двигая ползунки, можно понять, какой параметр за что отвечает. В данном случае я установил следующее:

1. Color в +5, чтобы цвета не приобрели кислотную яркость.
2. В разделе Highlights значение Amount в 4%, чтобы небо стало чуть темнее. Удобно для борьбы с «засветами», затеняет светлый фон.
3. В разделе Shadows настройки осветления теней. Radius отвечает за то, сколько пикселей вокруг темных участков будет осветлено и затемнено. Tone — ширина диапазона теней. Грубо говоря, чем больше значение Tone, тем более яркие участки изображения будут приниматься Фотошопом за тень. Amount — сила осветления.

Теперь люди справа внизу фотографии стали видны. Появился и цифровой шум, ранее прячущийся в темных участках изображения, с ним будем бороться позднее.

Шаг 2. Кривые — корректируем цвет

Недостаточно просто осветлить фотографию. Нужно поправить цветовой баланс.

Предлагаю самый быстрый метод. Он не позволит тонко настроить цвета, но безусловно сделать фотографию более естественной.

Открываем Кривые — Image — Adjustments — Curves:

Велик соблазн нажать кнопку «Auto» для быстрой подстройки изображения, но я настоятельно рекомендую забыть про существование этой кнопки. Сделаем все вручную:

Метод 1 — на фото темные участки, окрашенные в оттенки, например, красного (на фото из моего примера такого нет):

1. Сначала выбираем пипетку №1 для выбора черной точки и щелкаем по самому темному участку фотографии. Черный цвет на фотографии станет нормальным черным. Если фото стало слишком темным, пощелкайте в темной зоне еще — возможно, вы выбрали слишком яркий пиксель. В любом случае эффект можно будет ослабить.
2. Затем пипеткой №3 щелкаем по пикселю, который должен быть белым. Не всегда можно попасть по тому светлому пикселю, благодаря которой цвета фото нормализуются.
3. Нажимаем OK в окне Curves. Если цвета стали слишком «кислотными» или фото слишком темное (светлое), нажимаем Edit — Fade Curves… и двигаем значение Opacity влево, чтобы снизить силу примененного эффекта.

Метод 2 — яркость фотографии идеальна, но с цветами проблемы — много красного/синего/другого оттенка.

Чаще всего бывает, когда фотографируют в помещениях с режимом фотоаппарата «Авто» — баланс белого подбирается неправильно.

В окне Curves выбираем только пипетку №2 и щелкаем по участкам фотографии, которые должны быть нейтрального серого цвета. Получается далеко не с первого раза, иногда нужно щелчков 20 по разным участкам фотографии, но итог великолепен — цвета на фотографии будут естественными.

Методы 1 и 2 можно совместить.

Метод 3 — усиливаем цвета и меняем оттенок в режиме Lab Color.

На фотографии выше недостает оттенков. Фото делалось на закате и небо окрасилось в оттенки от голубого до розового, чего на фото не видно. Причина проста: фотокамера не может заснять столько цветов, сколько видит глаз.

Можно воспользоваться трюком, который я подсмотрел в книге Дэна Маргулиса «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве»:

1. Image — Mode — Lab Color. Таким образом мы переключимся в цветовой режим Lab — мощнейшее средство Фотошопа для манипуляций с цветом и яркостью по отдельности. Некоторые профессионалы отказываются использовать этот режим, потому что немного (на доли процента) искажаются цвета. В нашем случае это совершенно не имеет значения, пользоваться можно.
2. Image — Adjustments — Curves. В окне выбираем по очереди цветовые каналы a и b, ставя вот такие настройки:

Канал a просто стягиваем

Канал b стягиваем и сдвигаем центр влево

Что дает симметричное стягивание каналов a и b? Если сдвинуть их на одинаковое расстояние, слабые цвета станут более насыщенными, в то время как насыщенные не изменятся. Идеально для усиления цвета моря, неба, всего однообразного. Сдвигать можно сильнее, чем на скриншотах ниже, но не переборщите — кислотные цвета никому не нравятся. Кстати, если вы не видите разницы между стандартными значениями a и b, стянутыми так, как на моих скриншотах — у вас плохой монитор.

Сдвиг центра кривой канала добавляет определенный оттенок. Возможно, в вашем случае нужно сдвигать центр канала a и не влево, а вправо.

Третий метод можно использовать либо вместе, либо вместо первых двух.

В небе стали заметны оттенки, особенно в левой нижней части фотографии.

Шаг 3. Повышаем контраст

Метод 1 — простой.

1. Если работали в режиме Lab, сделайте Image — Mode — RGB Color.

2. Поставьте масштаб изображения в 100% (один к одному с пикселями монитора): View — 100% или Ctrl+1.

3. Делайте копию слоя с фотографией:

4. Назначьте новому слою, который будет над фоновым, режим смешения Overlay:

Фотография станет темнее — ничего страшного.

5. Применяем фильтр к созданному слою: Filter — Other — High Pass:

Малое значение Radius позволяет усилить резкость, большое — контраст. Обычно для усиления контраста нужно значение Radius между 30 и 80 пикселями в зависимости от размера фотографии.

6. Ослабляем действие фильтра с помощью регулировки прозрачности слоя (Opacity), к которому применен фильтр. На скриншоте выше понятно, что фотография стала слишком контрастной. Сделаем эффект слабее:

Благодаря усилению контраста фотография стала более объемной:

Метод 2 — мудреный, но мне нравится больше.

Возможно, вы заметили, что в принципе контраст на фотографии выше повысился не сильно, зато стала сильнее заметна засветка над крышей дома слева. Неужели повышать контраст без искажения цвета нельзя? Конечно, можно:

1. Если не делали раньше, сделайте Image — Mode — Lab Color.

2. Поставьте масштаб изображения в 100% (один к одному с пикселями монитора): View — 100% или Ctrl+1.

3. В палитре слоев Layers щелкните по слою Lightness. Изображение станет черно-белым, потому что отобразится только яркость изображения. Включите видимость всех каналов:

Выбран только канал яркости, но включена видимость их всех

4. Теперь нужно запустить фильтр повышения резкости: Filter — Sharpen — Unsharp Mask:

Фильтр Фотошопа Unsharp Mask создает светлые и темные зоны на тех участках фотографии, где стыкуются яркие и темные пиксели. Это удобно, потому что можно не только усиливать резкость, но и грамотно повышать контраст. Нужно лишь установить побольше значение Radius. Описание настроек:

• Amount — сила применяемого эффекта.
• Radius — ширина ореола осветляемых и затемняемых пикселей.
• Threshold — степень защищенности неконтрастных участков фотографии от изменений.

Установите Amount на максимум и начнете изменять Radius и Threshold. Тогда вы поймете, как действует фильтр.

В данном случае я установил для фотографии Radius в 13,2 пикселя и Amount в 31%. Мне приглянулись именно такие параметры, подошло для усиления теней на лодке. Спустя пару десятков обработанных фотографий и вы тоже сможете на глаз определять, какие параметры выставить для лучшего результата.

Чтобы понять, что изменилось, сравнение самого проблемного участка:

Другие варианты усиления контраста

Одни и те же действия можно делать по-разному. Например, в режиме RGB вызвать Curves и сделать S-образную кривую всех каналов. Или просто Image — Adjustments — Brightness/Contrast. Я предпочитаю использовать Unsharp Mask в цветовом пространстве Lab из-за того, что тогда цвета искажаются меньше, чем если бы я повышал контраст в режиме RGB (повышения резкости это тоже касается).

Шаг 4. Убираем шум

Осветление, затем повышение контраста сильнее выявили цифровой шум, который так и лезет в глаза. Детали из-за шума искажены, лицо рыбака похоже на чудовищную маску:

Рыбак — Джейсон Вурхиз?

К сожалению, Фотошоп не обладает эффективными средствами подавления шума. Поэтому нужен отдельный плагин-фильтр. Я пользуюсь Ximagic Denoiser. Еще хорошие плагины — Imagenomic Noiseware и Topaz Denoise, оба платные.

Убираем цветовой шум

Сначала нужно убрать цветные пятна. Filter — Ximagic — XiDenoiser (надеюсь, вы его установили?):

Цветные пятна на воде пропали

Как с ним работать:

1. Ставьте Working — YCbCr или Lab (результаты почти одинаковые).
2. Denoise — Color denoise (устранение цветового шума).
3. Learn radius — не больше 9, Compare radius — не больше 3 (при значениях больше результат почти не улучшится, зато фильтр станет работать медленее раз в 10).
4. Двигайте ползунок Spatial sigma и жмите Partial preview — в окне предпросмотра будет результат. Все ваши попытки сохраняются в списке, поэтому можно вернуться к самому лучшему результату щелчком мыши.
5. Когда результат устроит, жмите OK и ждите полной обработки.

Цветные пятна должны пропасть. Слишком высокие значения Spatial sigma сильно сглаживают цвета, не переусердствуйте.

Убираем яркостный шум

Лицо рыбака по-прежнему напоминает хоккейную маску, да и в целом фотография «мохнатая». Нужно убрать яркостный шум так, чтобы не исчезли детали изображения.

1. Сделайте дубликат слоя. Дальше будем работать с ним, оригинальный пусть будет ниже, пригодится в будущем.

2. Опять запускайте XiDenoiser, настройки будут другими (вместо Color denoise — Std denoise):

Убираем яркостный шум

3. Learn radius и Compare radius по-прежнему не больше девяти и трех. Регулируем значение Spatial sigma. Нужно убрать самый мелкий шум, поэтому Spatial sigma вряд ли будет больше 30.

4. Применив фильтр, дублируем нижний слой еще раз и делаем его выше всех. Снова запускаем XiDenoiser, только значение Spatial sigma ставим в два раза больше предыдущего.

Таким образом, сначала мы убираем мелкий шум, затем сглаживаем однотонные поверхности:

До убирания яркостного шума

Шаг1: Spatial sigma = 24

Шаг2: Spatial sigma = 48

Остается только уменьшить прозрачность самого верхнего слоя, чтобы изображение перестало быть мутным:

Итоговое изображение:

Если на фотографии присутствует кожа (например, пытаетесь облагородить свое селфи), уменьшайте прозрачность обоих слоев с убранным шумом, чтобы шум чуть-чуть виднелся. Это нужно для того, чтобы кожа выглядела естественно, без эффекта пластмассовости. Конечно, есть способы придать коже естественный вид после любых манипуляций, но лучше не допускать такой ситуации вообще.

При фотографировании неживых объектов (домов, предметов) картинку можно сгладить сильнее.

Шаг 5. Добавляем резкости

Резкость фотографии — это контраст между темными и светлыми участками. Чем выше контраст, тем более четкой нам кажется фотография. Повышение контраста и увеличение резкости — одни и те же операции с разными настройками.

1. Сделайте копию слоя с результатом ваших манипуляций (Select — All, Edit — Copy Merged, Edit — Paste).

2. Выделите созданный слой — Filter — Other — High Pass (да, как в третьем шаге):

3. Так как слой пока не в режиме Overlay, видно, что происходит с картинкой во время действия фильтра. Нужно подобрать значение Radius где-то между 0,3 и 1,5 пикселями (редко — больше), когда все основные линии фотографии становятся видны. К сожалению, при этом начинает проявляться и шум, ищите баланс, как на скриншоте выше.

4. Нажимаем OK и ставим слою режим Overlay. О чудо — фотография становится более четкой:

Советы:

1. Прозрачность слоя регулирует силу эффекта.

2. Можно накладывать несколько слоев с разными значениями Radius, повышая четкость разных по толщине линий на снимке.

3. Если часть фотографии размыта сильнее, можно использовать отдельные слои с маской, подбирая разные значения для разных участков.

Шаг 6. Выравниваем

Если завален горизонт, заметны искажения по краям фотографии, вызываем фильтр Filter — Lens Correction (не забудьте сделать слой командой Copy Merged):

1. Регулируем

2. При повороте появились пустоты

3. Выделяем

4. Обрезаем

Шаг 7. Сжимаем

Если снимок при масштабе 100% выглядит, скажем так, не очень, лучше его уменьшить. В данном случае я уменьшил до 600 пикселей по ширине:

Снимок будет выглядеть лучше. Заодно можно еще раз применить High Pass и повысить четкость.

Оригинальная фотография

Результат

При низком разрешении не важно, что у рыбаков нет лиц и левый нижний край размыт. Зато в альбомах Вконтакте и Фейсбука будут выглядеть пристойно (по сравнению с соседними).

Не уменьшайте фотографию, если собрались ее печатать! Наоборот, повысьте резкость так, чтобы это бросалось в глаза. Все равно при печати фотография будет не настолько четкой, как на экране.

Вывод

Как видите, если фотография сделана на дешевую камеру, не надо торопиться удалять ее. Идеальной она не станет, но можно будет смотреть без слез.

Рекомендую почитать про Нормальные учебники по Photoshop.

Похожие посты:

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Обработка интерьерного снимка. Adobe Photoshop: liseykina — LiveJournal

Небольшой пример обработки интерьерной фотографии в Adobe Photoshop.
В этом примере используюся основные приемы, которые так или иначе применяются при обработке фотографий любых жанров.

Исходный снимок выглядит вот так

Первым делом выравниваем вертикали с помощью инструмента Perspective Crop
Tool/Инструмент “кадрирование перспективы” При выравнивании ориентируемся на ножки стула и лампы и стены.

Дальше наша задача уравновесить яркости светильников и всего остального — светильники сделать не такими яркими, а интерьер, наоборот, осветлить.

Для того, чтобы сделать снимок светлее будем использовать корректирующий слой с кривыми.

Среднюю точку кривой поднимем вверх — это сделает средние тона на фотографии светлее. При этом чтобы сохранить контраст самые светлые и самые темные участки нам надо осветлять не так сильно как средние тона поэтому в верхнем и нижнем плечах кривой появляются еще две узловые точки которые немного уменьшают крутизну кривой на этих участках, а значит и степень осветления.

Для того чтобы совсем убрать эффект осветления со светильником применим к слою с кривыми маску. По умолчанию, маска автоматически добавляется к корректирующему слою, но если этого не произошло, то надо выделить слой  с кривыми и кликнуть на пиктограмму маски внизу панели слоев.

После этого кликаем по изображению маски на нужном нам слое и черным цветом закрашиваем те области, которые не нужно осветлять. Чтобы перепад освещенности был естественным и плавным нам нужно на маске тоже сделать плавный переход от черного (маска скрывает воздействие) до белого (воздействие корректирующего слоя максимально), а в этом нам поможет градиент. Источники света у нас имеют округлое пятно освещения, поэтому больше всего для данного случая подходит круговой градиент. В качестве цветов для градиента должны быть выбраны черный и белый.

Центр градиента ставим в примерный центр светлого пятна, размер регулируем в зависимости от того насколько плавный нам нужен переход и насколько большой источник света.

В результате маска получается вот такой

А все изображение начинает выглядеть более сбалансировано по освещенности.

Из-за разницы в температуре источников света получилось что правое бра над кроватью светит теплым светом, а левое холодным. Из-за этого изображение смотрится не аккуратно. Холодный оттенок легко изменить.

Для этого добавляем новый прозрачный слой кликнув по пиктограмме Create New Layer/Создать новый слой внизу панели слоев.

Выбираем инструмент кисть, устанавливаем для кисти максимальную мягкость и небольшую плотность, размер подбираем в зависимости от размера участка цвет которого хотим изменить. Новому пустому слоя ставим режим наложения Color/Цвет. Цвет кисти берем из той области в соответствие с которой хотим перекрасить. Для этого в нажатой клавишей Alt кликаем по нужному участку нашей фотографии и цвет автоматически возьмется оттуда.

А затем кисточкой на прозрачном слое просто перекрашиваем нужную нам область в новый цвет.

Благодаря тому, что мы установили режим наложения для нового слоя Color, то заменяется будет только информация о цвете, вся текстура и яркость будет оставаться без изменений.

Вот так выглядит слой с цветными областями. Тут помимо стены над левым бра мы еще немного выровняли цвета над правым.

И все изображение целиком

Из-за того что лампы имеют светлый оттенок весь снимок выглядит немного желтоватым. Это хорошо по цвету полотенец, поэтому стоит баланс белого немного подкорректировать. Для этого понадобится корректирующий слой Color Balance/Цветовй баланс

Layer/Слои -> New Adjustment Layer/Новый корректирующий слой -> Color Balance/Цветовой баланс

Пиктограмма Color Balance/Цветовой баланс на панели Adjustments/Коррекции

Работаем в канале Midtones/Средние тона и сдвигаем желтые оттенки в сторону холодных тонов. После этого корректируем пурпурный и циановый.

C помощью слоя Channel Mixer/Микширование каналов так же как и в первом примере повышаем контраст и выявляем фактуру на стенах

Но в данном случае есть один нюанс — фактура на стенах очень хорошо проявилась, но вот тени на фотографии стали слишком густыми и плотными, а это не очень хорошо смотрится. Если просто понижать непрозрачность слоя с
каналами, то и эффект фактуры будет пропадать, поэтому нам надо указать чтобы эффект от смешения каналов применялся только к средним тонам, а темные тона остались без изменения.

Нам понадобится изменить настройки Blending Options/Параметры наложения (клик правой кнопкой мыши по слою)

В этом окне можно указать в каких пропорциях слой должен накладываться на предыдущий, нас интересуют темные тона, поэтому визуально ориентируясь на изображение мы начинаем сдвигать ползунок черного цвета вправо. Для того чтобы сделать переход яркости плавным ползунок можно расщепить на две части нажав кнопку Alt на клавиатуре.

Chanel Mixel/Микширование каналов без использования Blending Options/Параметры наложения

Маскирование темных тонов с помощью Blending Options/Параметры наложения

И в качестве последнего штриха после всех сделанных изменений еще хочется немного осветлить кадр. Так же как и раньше воспользуемся для этого кривыми.

Финальный кадр и использованные при его редактировании слои будут выглядеть следующим образом:

Исходный снимок

Результат

Из чего состоит процесс обработки фотографий

Как только вы начинаете серьезно увлекаться фотографией, вам все чаще приходится обрабатывать полученные снимки. С практикой у каждого фотографа вырабатывается свой стиль в обработке. Сначала вы просто учитесь каким-то базовым вещам: как высветлить или затемнить фотографию, как обработать кожу или поменять цвета и проч. Как только освоено большинство базовых функций обработки фотографий, начинается самое интересное — их комбинирование для того, чтобы придать определенный вид фотографиям.

 

Практический совет для новичков

Если вы только недавно начали заниматься обработкой фотографий и толком не знаете, что вы хотите увидеть на фото после обработки в фотошопе или лайтруме, я советую найти уроки по обработке и просто повторять все, что вам показывают. Хорошо, если это будет урок «от и до» — весь цикл обработки фотографии от конвертации из RAW до конечной ретуши и цветокоррекции в Photoshop. Очень важная оговорка — выбирайте только те уроки, в которых вам нравится конечный результат!

За счет методичного повторения вы научитесь обращаться с основными инструментами, комбинировать разные техники для достижения желаемого результата. Как говорится, повторение — мать учения. После многочисленных повторений чей-то чужой обработки вы постепенно поймете, что вам нравится, а что нет.

В конечном счете с часами практики у вас выработается свой рабочий процесс по обработке фотографий в Lightroom, Photoshop или других графических редакторах на ваше усмотрение.

 

Разбиваем обработку на этапы

Иногда очень легко увлечься творческим процессом и незаметно потратить часы на обработку фотографии. Если вы это делаете для удовольствия, ничего страшного. Но если из-за ночей проведенных в Photoshop вы недосыпаете, потому что «еще вчера» нужно было отдать фотографии клиенту, то так долго не протянуть.

Мне на первых порах очень помогал определенный алгоритм обработки, который я сама для себя выработала. Он не только позволяет сэкономить время, но и помогает не запутаться и не забыть какие-то важные моменты.

Так как я фотографирую в основном портреты, то и мой процесс обработки рассчитан на фотографии с изображением людей. Привожу основные этапы:

1. Копируем фотографии с карты памяти на жесткий диск, импортируем файлы в каталог Lightroom

2. В Lightroom помечаем черными флажками бракованные кадры, которые сразу же удаляем.

3. Белыми флажками в Lightroom помечаем особо понравившиеся кадры — кандидаты на обработку.

 

4. В Lightroom делаем пакетную обработку серии — корректируем базовые настройки по тонам и цветам и переносим их на фотографии из серии, снятые с одинаковыми настройками. Таким образом поочередно корректируем каждую группу фотографий.

 

5. Как только вся серия приведена к какому-то общему виду, переходим к обработке в Photoshop избранных кадров. Фотографии из Lightroom для дальнейшей обработки в фотошопе я экспортирую в формате TIFF (можете также выбирать PSD), цветовое пространство RGB, 300 dpi для максимального сохранения качества и глубины цвета. Для экономии места на диске я выбираю глубину цвета 8 bit. В единичных случаях, если предстоит серьезная глубокая обработка, выбираю глубину цвета 16 bit — здорово сохраняет равномерность растяжки в цветах и тонах.

 

6. Открываем фотографию в Photoshop. Я сразу же дублирую слой, для того чтобы работать на новом слое и сохранить исходник.

Алгоритм обработки портретной фотографии в Photoshop:

1. «Чистка» фотографии

— удаление отвлекающих элементов (лишние предметы на заднем плане, пятна на одежде, растрепанные пряди волос и проч)

— чистка кожи — удаление прыщей, сглаживание морщин, если нужно сглаживание кожи фильтром Portraiture

2. Dodge & Burn — Техника высветления и затемнения, которая расставляет акценты на фотографии, придает объемность. Применять по желанию, количество Dodge & Burn зависит от вашего личного предпочтения и вкуса.

3. Изменение пропорций, если нужно (удлинняем ноги при помощи Трансформации нижней части изображения, убираем лишние килограммы и выравниваем пропорции при помощи фильтра Liquify (Пластика)). Не всегда это уместно, поэтому старайтесь соблюдать меру.

4. Работа с тоном — затемнение и высветление отдельных областей фотографии при помощи Кривых Curves и Уровней Levels, виньетирование. Я обычно работаю на отдельных корректирующих слоях и при помощи маски контролирую, на каких участках фотографии нужно внести изменения.

5. Цветокоррекция во всем ее многообразии — добавление цветового контраста при помощи Цветового Баланса Color Balance, работа по отдельным цветовым каналам в Selective Color Выборочный Цвет, корректировка цветовой насыщенности при помощи Hue/Saturation, тонировка при помощи Градиентов и Solid Color Чистый Цвет. Также на этом этапе можно поиграть с фильтрами плагина Color Efex Pro.

Если вы точно знаете, как должна выглядеть фотография после обработки (например яркая сочная контрастная, или наоборот с приглушенными цветами, выдержанными в одной цветовой гамме), тогда вам проще. Остается лишь подобрать сочетание разных инструментов Photoshop, которые помогут добиться нужного результата.

Если же вы толком не знаете, что хотите получить, подойдите к обработке творчески — пробуйте разные инструменты, техники и приемы. Удаляйте неудачные варианты обработки и оставляйте те слои и настройки, которые вам нравятся.

6. Повышение резкости при помощи фильтра Smart Sharpen Умная резкость или Sharpen Mask Маска Резкости. Раньше я повышала резкость для каждой фотографии, потому что меня так научили. Сейчас делаю это в единичных случаях. Нужно понимать, что все очень зависит от того, на какой объектив вы фотографируете. Обычно чем лучше и дороже ваш объектив, тем выше его разрешающая способность и резче фотографии. Соответственно, делать и так уже резкие снимки еще резче не нужно.

7. Сохранение в JPEG, подготовка фотографий к публикации в интернете или к печати. Для публикации онлайн я обычно сжимаю изображение до размера 1000 px по длинной стороне и 72 dpi, цветовое пространство sRGB. Это легче всего делать при помощи Размер Изображения Image Size, а затем — Сохранить для веб (Save for web). Для печати — сохраняю полноразмерную фотографию в JPEG с разрешением 300 dpi.

 

8. Для экономии места на жестком диске я стараюсь свести к минимуму количество слоев в конечном файле TIFF или PSD. Если вы точно знаете, что не будете вносить никакие изменения, можно вообще слить все слои.

Это лишь примерная последовательность действий при обработке портретных фотографий. Если вам интересно, что именно и как я делаю на каждом этапе, пишите свои вопросы и пожелания в комментариях. Я буду планировать выпуск статей по обработке фотографий. А пока можете посмотреть бесплатные видеоуроки по обработке

Хороших вам снимков!  

Как интересно обработать фото в фотошопе

Что главное при обработке фото в Фотошопе? Главное — это результат, и величие Adobe Photoshop в том, что одной и той же картинки можно добиться абсолютно разными способами. Обрабатывая фотографию в Фотошопе, вы рискуете засесть с одним эффектом на час, или же прийти к финишу всего через пару минут. ???

Именно детали работы в photoshop, мелочи — это то, чего так не хватает в обработке фото новичкам, что нарабатывается только опытом и грамотными советами. Что-ж, с опытом у меня порядок, и я покажу, как работать в фотошопе для начинающих, и какие нюансы при работе с Adobe Photoshop действительно важны. ??

Ниже вы найдёте список 27 действительно полезных советов по работе в Фотошоп для начинающих. Поехали ??

Настройка Adobe Photoshop: что включить для комфортной работы

Обработка фотографий в Фотошопе — процесс, хоть и увлекательный, но во многом рутинный. И чтобы вашему творчеству ничего не мешало, фотошоп летал, а глаза не вглядывались в мелкие детали, я всегда советую начинать настройку Photoshop с интерфейса и производительности.

1. С вероятностью близкой к 100%, на компьютере, где вы будете учится обработки фото в Фотошоп, будет графическое ядро. Что это такое, нам сейчас не важно, важно чтобы оно всегда было включено. Даже на очень древнем ПК это сильно поможет производительности Adobe Photoshop, что заметно снизит вашу нервозность. Пройдите в настройки, и проверьте заветную галочку: Редактирование — Установки — Производительность . ??

1. Не портите глаза — подберите оптимальный масштаб интерфейса. В Adobe Photoshop эта настройка находится в меню Редактирование — Установки — Интерфейс .
   Там же вы можете настроить цвет окна Adobe Photoshop. Модный нынче тёмный вариант хорош — я сам им пользуюсь, и при обработке фото люблю чтобы Фотошоп не отвлекал от фотографии слишком яркими меню. Однако помните, что в условиях офисного, или любого яркого освещения, вашим глазам будет легче со светлым вариантом интерфейса.

При желании, я мог бы написать книгу, сколько всего можно настроить в Фотошопе перед началом работы. Но — мы ведь здесь не за этим? Так или иначе, для обучению обработки фотографий, нужно начать. Взаимодействие панелей, настроек, тонкости настройки палитр, цветов, и рабочей среды — всё это придёт с пониманием механики работы графического редактора.

Adobe Photoshop для начинающих: работа со слоями

Если меня спросят, что такое самое главное, отличает Фотошоп от любого редактора в вашем мобильнике, например, от того же Snapseed, я без колебаний отвечу — продвинутая работа со слоями.

1. Выучите клавиатурные сокращения Adobe Photoshop. Лень учить все? Запомните тогда пока только Ctrl + J — эта команда дублирования активного слоя. Уже одна она значительно ускорит обработку каждой фотографии в фотошопе. Обычно это первое действие, которое я совершаю, приступая к обработке фото в photoshop.

В этом руководстве я показываю всё на примере русской версии Adobe Photoshop, однако по факту сам всегда пользовался только английской. Имейте в виду, если вы, как и я, решитесь изучить фотошоп в оригинале — горячие клавиши будут работать только при английской раскладке. То же касается и обработки фото в лайтруме.

1. Вам не обязательно учить все типы масок сразу. Более того, для обработки фото в фотошопе вам вообще не обязательно уметь пользоваться масками слоёв. Выкиньте этот пункт из своего обучения.
2. Помните о существовании корректирующих слоёв. На мой вкус — они только замедляют работу, но, думаю, это потому что я отлично представляю себе в уме результат, который хочу добиться при обработке фото в фотошопе.

Для начинающих же, работать в фотошопе будет удобнее, имея возможность внести изменения к какую-то настройку не отматывая весь прогресс работ. Именно для этого и предназначены корректирующие слои. Это позволяет экспериментировать с фото и находить нужное вам видение результата.

1. Режим смешения слоёв — очень важная и полезная штука. Если вы поймёте принцип работы разных наложений — сможете добиваться затейливых эффектов в Photoshop буквально в пару кликов. Рекомендую начать с изучения режимов Перекрытие (Overlay), Умножение (Multiply), и Экран (Screen).
   Кстати, по статистике, я редко ставлю для режима смешения слоев прозрачность в 100% — обычно это значения от 5 до 75 процентов.

Обработка фото в фотошоп: вырезание объектов

Зачем вообще обрабатывать фотографии в Фотошоп? Есть же Lightroom, там всё специально заточено для «цифровой проявки» ваших снимков, есть фильтры в соцсетях, множество другого софта?

В большинстве случаев Photoshop используют для глубокой обработки фото, или же различной обработки разных его частей, создания коллажей и комплексных эффектов.

Я сам выгружаю из Lightroom несколько вариантов фотографии, а потом собираю их воедино в Adobe Photoshop. Это получается быстрее и намного качественнее, а для меня важно, чтобы увеличив фотографию, вы не обнаружили изъянов. Лучшая обработка фотографии в фотошоп — это та обработка, которой не видно.

Ну да я отвлёкся — суть сказанного в том, что для любого из этих действий, вам потребуется вырезать объект, его часть, или элемент. И это тоже своего рода искусство.

1. Не вырезайте пером! Все без исключения курсы, которые я видел, говорят вам вырезать объекты пером, и только им. Почему? А потому что эти ребята просто переписывают друг у друга, чтобы продать курс вам! На самом деле научится вменяемо управлять пером довольно сложно, а для новичка в Фотошопе так это вообще непосильная задача. ??

Что же делать? Включите лассо, поставьте в режим углов и задайте растушевку краёв, в среднем от 1 до 3 пикселей. Всё, выделяйте и вырезайте. Так вы создадите по сути простую маску, даже без слоя для неё, а вам именно это и нужно.

1. Не борщите с волшебной палочкой. Да, этот инструмент позволяет быстро выделить область со схожими цветами, но им нужно пользоваться умело, иначе вы получите очень острые края выделений, и это будет бросаться в глаза после обработки. Избегайте крайних значений для параметра схожести пикселей.
2. Не используйте плагинов для вырезания, пока не научитесь вырезать без их применения. Думаю, тут комментарии излишни — сначала нужно понять базовую механику, а потом уже лезть в дебри.
3. Помните, я говорил, что маски вам не понадобятся? Я несколько слукавил — серьезные маски не понадобятся, а вот «режим быстрой маски» очень даже полезен при обработке фото в фотошопе. Он позволяет проверить наглядно, какой объект вы выделили, каковы границы размытия. Нажмите Q на клавиатуре, область выделения станет красной, это и есть ваша быстрая маска. С этим режимом можно придумать немало быстрых и эффективных фокусов, но, пожалуй — это тема для отдельной статьи.

Обработка фото в фотошоп: фильтры и цвета

На заре цифровой фотографии, пятнадцать — двадцать лет назад, фильтры в фотошоп были самым популярным способом обработать свои фото. Забавно что их основной комплект и образ действия за эти 20 лет нисколько не изменились. ??

Фильтры в Adobe photoshop: зачем нужны и как использовать

1. Забудьте про большинство фильтров. Это не значит, что в фильтры не нужны вовсе, нет. Но зачастую при обработке фото в фотошопе я задействую всего несколько, и они прямо направленны на использование при ретуши или улучшение качества фотографии. Это фильтры групп Размытие (Blur), Резкость (Shaprness), и Шум (Noise).
2. Размытие по Гауссу — наверное мой любимый фильтр. Однако для разных случаев нужны разные типы размытия. Это как раз то, чем работа с Фотошоп отличается от обработки фото в Лайтруме. В Lightroom тип размытия всего один и его настройки сильно ограничены, а в фотошоп только стандартных насчитывается дюжина, а ведь в них еще и разные настройки. ?????
3. Резкость. Совет — увеличьте изображение вдвое, а потом уже настраивайте резкость. При обработке фото в фотошопе важно не только не потерять детали, но и не сделать хуже чем было до. Применяйте фильтры для повышения резкости только в случаях если без этого не обойтись.
4. Фильтр генерации шумов в фотошопе я бы вообще не советовал начинающим. Без опыта вы рискуете не добавить фотографии фактурности, а просто свести его к более низкому качеству.

Настройка цвета в фотошопе

Если говорить о настройке цвета в Photoshop, то тут есть пара важных аспектов. Это совсем не то, что волнует начинающего, но, думаю, эта информация будет полезна:

1. Вы слышали по CMYK или про RGB? Это тип цветового профиля, который берет своё начало в принципах принтерной печати. Не вдаваясь в подробности, скажу: при обработке фото в фотошопе, всегда используйте цветовой режим RGB. ??

1. В случае, если вам нужно выбрать цветовой профиль для работы в фотошоп, выбирайте sRGB, иногда ещё его называют sRGB IE-что-то-там. Никогда не выбирайте цвета Adobe RGB. Не смотря на то что он носит то же название что и Adobe Photoshop, это не тот профиль, который вам нужен, хотя в плане совместимости я бы поставил его на почетное второе место.

Обработка фото в Photoshop Camera Raw

Говоря об обработке фото в фотошопе, сложно не упомянуть и один из его компонентов, тем более что и начинающие фотографы на сегодня могут снимать в raw формате. ??
Конечно, это тема для отдельной статьи, но вот пара пунктов которые новичкам нужно знать об обработке фото в Photoshop Camera Raw:

1. Adobe Photoshop Camera Raw — то самый известный плагин для фотошопа, без всяких преувеличений. Разрабатывает и поддерживает его Adobe. Это своего рода «проявочная» студия для цифровых фотографий и работает он с специальным форматом файла — raw. В нём сохраняется очень много настроек, и это даёт больший простор для манёвров на пост-обработке.
2. Большой брат Camera Raw — это конечно же Лайтрум, у меня про него есть немало статей. Если вы фотограф, или собираетесь им стать, знайте — и camera raw, и Adobe Lightroom дают примерно одни и те же инструменты, и овладев одним, вы без труда разберетесь и со вторым.

Продуктивная работа в Adobe Photoshop

Ваша работа в Фотошопе должна во-первых, вам нравиться. Во-вторых — нравиться другим. Можно фантастически обработать фото в фотошоп, но, что-то напутать, и выходной файл можно будет разве что поставить на заставку в apple watch или каком-нибудь фитнес-браслете с дисплеем в 2 дюйма. Или же сделать всё хорошо и качественно, но убить на это половину недели. ??

В идеале работа в фотошоп, даже если вы начинающий, не должна вас отягощать, но при этом быть эффективной. Вот еще несколько советов как этого добиться:

1. Полюбите Смарт-обьекты. Они позволят вам сохранить максимальное качество фотографии минимальными усилиями. Чаще я использую смарт-объекты в дизайне, при вёрстке макетов это более оправдано. Но и при обработке фотографий, или тем более создании коллажей, они очень пригодятся и не дадут пропасть качеству.
2. Не заморачивайтесь с Кривыми. Правда, не надо. Есть множество способов сделать то же самое, что и через инструмент кривых, только более понятным новичкам способом. Фотошоп для начинающих не должен быть слишком сложен.
3. Научитесь пользоваться клавиатурными сокращениями и полюбите их. ?? Я уже упоминал несколько, и вот вам еще одно сочетание из разряда маст-хэв. Space (он же пробел ), нажав и удерживая который вы сможете перемещать рабочую плоскость мышкой. Этот совет помогает про детальной обработке фото в фотошоп — вы сможете работать при высоком масштабе, не отвлекаясь и просто прокручивая фото.
4. Всегда, без исключений, знайте с каким размеров фотографии вы работаете. Думайте, в каком разрешении и каком качестве вам нужен выходной файл. Нет смысла обрабатывать фото в фотошопе до мельчайших деталей, если результат планируется только для размещения в сторис в инстаграме. В идеале вообще, уменьшите фото перед началом работы до размера, в два раза (но не больше) превышающего нужный результат.
5. Не заморачивайтесь алгоритмами пережатия при изменении размера фото. Чем бикубический ресамплинг отличается от билинейного я даже писать не буду — скука смертная. Пусть всегда стоит авто — так вы сэкономите время и душевные силы.
6. Ещё один совет по работе — по возможности уменьшайте и увеличивайте на кратные величины, 25% 50%, 100%, 200% — так фотография будет более плавной.
7. Работайте в полноэкранном (развёрнутом не на часть экрана) режиме. Казалось бы, для софта по обработке фотографий, вещь весьма очевидная — вы должны иметь возможность разглядеть как можно больше деталей. Однако — может для кого это будет открытием.
8. Меньше теории — больше практики. Старайтесь чаще обрабатывать фото в фотошопе, пусть Adobe Photoshop станет своего рода вашей «настольной книгой». У меня фотошоп вообще не закрывается, и всегда висит свёрнутым.
9. Фотошоп принадлежит к семейству программ Adobe, которые распространяются по ежемесячной, или ежегодной подписке. Существуют способы, как фотографам, даже начинающим, заполучить бесплатный доступ, я об этом писал.

Кроме того, вам не обязательно платить и за Лайтрум — возьмите подписку только с Adobe Photoshop, в нём по умолчанию уже будет Camera Raw. Научитесь обрабатывать фото в фотошоп и Camera Raw — значит будете уметь это и в Лайтруме — там одни и те же инструменты и одинаковый интерфейс.

Пошаговая обработка фото в Фотошопе

Помню, один друг, зная о моей работе и увлечениях, как-то спросил:
— Вань, а можно я рядом посижу, пока ты фотки обрабатывать будешь?
Я весьма удивился, говорю: — А зачем, собственно?
— Ну, посмотрю, как ты это делаешь. Что нажимаешь, и всё такое.

Особенно моего друга привлекала обработка портретов, ну и красивые женские фигурки. Действительно, сомневаюсь, заинтересовал ли бы его процесс подбора цветов для крыльев чайки, или оттенок оранжевого для брёвен в пейзаже.
И в общем-то я его не виню, обработка женских портретов в фотошопе — едва-ли не самое частое его применение.

Мой порядок обработки фото в фотошоп

• Ctrl + J — скопируем главный слой с фото, так мы будем производить манипуляции не с основной картинкой, но с её копией, и сможем быстро отследить как изменилась картинка или задать нужный процент совмещения для всех изменений вкупе.
• Ctrl + L — настроим уровни яркости, точки белого и черного. Это тоже обязательный пункт для меня при обработке фото в фотошопе — я хочу быть уверен что изображение не слишком светлое и не слишком тёмное. Для этого также можно использовать кривые, но дело вкуса и привычки.
• Shift+Ctrl+B — автоматическая цветовая коррекция никогда не бывает лишней. Проверьте, может быть с новым балансом белого будет интереснее?

Дальше следуют все остальные манипуляции — будь то ретушь, работа с фоном, размытием или даже искусственные солнечные блики (которые кстати до сих пор еще в моде).

Adobe Photoshop: обработка фото и Creative Cloud

Я не люблю писать «заключения» или выводы для статей, это получается так, как будто мне надоедает рассказывать, а ведь это не так. Но об обработке фотографий в фотошопе написана ни одна книга, и в одну статью, это, увы, не вместить.

Подытожив, я скажу что Adobe Photoshop CC — это действительно грандиозный программный комплекс нашего времени, в нём сочетаются передовые идеи и тренды, классическая математика, пухлые губы моделей и сухие цифры оттенков этих губ.

Фильтр размытия Гауса, например, основан на функции авторства одноимённого математика, который родился еще при Римской Империи. При этом он отлично работает с 100-мегапиксельными фото сверхсовременных камер, а большинство новейших графических планшетов 2020 года подключаются к Adobe Photoshop просто на лету.

Ещё важно то, что компания Adobe с каждым годом совершенствует свои сервисы, и сегодня вы можете пользоваться всеми плюсами Adobe Creative Cloud, а это целая экосистема, не только для обработки фото в Photoshop или Лайтрум, но и для комфортного скачивания фото в компьютер, синхронизации всех файлов, настроек photoshop, скачивания пресетов, кистей и фильтров.

Например, снять фото на мобильную версию Adobe Photoshop Lightroom, и тут же обработать фото на компьютере, потом взять планшет и применить настройки обработки или что-то докрутить пока вы в дороге.

Мобильная фотография, мобильная обработка фото, скоро станет единым целым с фотографией на привычные большие камера, хотим мы этого или нет. И лучше быть на гребне перемен, чем остаться за бортом.
Ждите статьи на эту тему в ближайшее время.

А пока — все советы по обработке фото были вам понятны? Вас интересует обработка фото в фотошопе на настольном ПК, или же мне написать про приёмы работы, например с Adobe Photoshop на планшете?
Оставляйте своё мнение и ответы ниже, я буду рад помочь.

26 февраля 2013 | Опубликовано в Уроки | 8 Комментариев »

Создание различных фотоэффектов всегда будет достаточно актуальным. Если вы хотите немного оживить изображения, эта подборка уроков для вас. Здесь вы непременно найдете много полезных моментов, таких как создание tift-shift -эффектов, эффекты акварели, ретро- и Instagram-эффектов. Уроки достаточно просты и отлично подойдут для людей, которые только начинают осваивать фотошоп.

Instagram-фильтр с помощью Photoshop

Узнаете как за несколько простых шагов создать фильтр «Nashville».

Добавляем к фото винтажный эффект

Создаем эффект акварели

Как сделать Instagram-фильтр: Earlybird

Еще один урок по созданию инстаграм-эффекта.

Instagram-эффект в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как за три шага можно добавить винтажный эффект к фото.

Видео-урок

Создаем муви-стайл эффект

Создаем ретро-эффект за три шага

В этом уроке вы узнаете, как за три шага к фото добавить ретро-эффект. Если и это вам покажется слишком длинным процессом — ниже вы сможете скачать экшн.

Эффект акварели в 10 шагов

Добавляем глубину к фото, применяя фильтр Lens Blur

В Photoshop существует фильтр Lens Blur. Он позволяет добавлять фотографиям глубину. Кроме того, можно выбрать место на фотографиях, где она будет применена.

Создаем эффект битого стекла

Создаем эффект HDR -фото

Создаем ломо-эффект в фотошопе

Создаем эффект акварели на фоне старых газет

Создание фотоманипуляции «Гроза»

Добавляем глубину морщинам

Урок по созданию ломо-эфекта

Фоторетушь с помощью Photoshop CS6

Как добавить к фото ретро-эффект

Наложение текстур на фото

Добавляем винтажный эффект к фото

Видеоурок по добавлению различных эффектов к фото

Урок недели: добавляем цвет к фото

Видеоурок: корекция фото

Добавляем эффект зернистой пленки

Превращаем фото в рисунок

Узнайте, как добавлять Instagram-эффект (видеоурок)

Эффект размывания

Добавляем к фото блики

Раскрашиваем фото с помощью градиентов

Добавляем мягкий эффект за несколько шагов

Как убрать зеленый оттенок с изображения

Видеоурок — добавляем ретро-эффект

Добавляем фото драматичности

Tilt-Shift-эффект

Урок по обработке фотографий с автомобилями

Превращаем цветную фотографию в ч/б

Изменяем время суток на фото

Частичный эффект цвета (видеоурок)

Создаем Instagram-эффект

Создаем простой экшн

Превращаем фото в рисунок маслом

Создаем эффект в стиле Andrzej Gragan?

Добавляем макияж к фото

Делаем кожу шоколадного оттенка

Star Diffusion

Обработка фотографий в стиле Cross-processing

Имитация студийного освещения

Добавляем HDR-эффект к фото

Уроки художественной обработки фотографий, концептуальные приёмы и методы.

Рубрики

• Фотоманипуляции, коллаж252 урока
• Рисование средствами ФШ135
• Создание текстовых эффектов120
• Обработка фото, создание фотоэффектов 70
• ФШ для дизайнера66
• Создание эффектов52
• Фотошоп для чайников и начинающих38
• Уроки по фотографии25
• Ретушь, удаление шрамов, прыщей, деталей20
• Веб-дизайн15
• Как сменить фон, вырезать объект, про маски14
• Панорамная съемка, склейка фотографий11
• Дизайн интерфейса1

• Обратная связь
• Информация
• Пользователи
• Услуги
• Размещение рекламы
• Файлы
• Ссылки

© 2000—2020 «Мир Фотошопа» · Создание сайта — Е. Гетманенко

Меня зовут Илья Коваль, если помните, не так давно я готовил урок по интерьерной съемке. Сегодня я хочу показать вам, как можно улучшить практически любую фотографию за пару минут, для чего в одном из популярных мест Санкт-Петербурга сделаем портреты с участием людей и пару вариантов стрит-фотографий.

Для туриста принципиальны вес и объем, которые приходится носить. Поэтому очень важно иметь не только лёгкую камеру, но и инструменты, чтобы быстро обработать наши шедевры и выложить, например, в соцсети. Для работы с фото воспользуемся ноутбуком Lenovo IdeaPad Flex 5, который как раз и будет очень кстати в моей поездке. Ключевыми особенностями этого компа являются небольшие размер и вес, возможность трансформироваться в планшет с сенсорным 14-дюймовым IPS-экраном. И, к слову, эта совсем свежая модель, анонсированная на CES-2020 еще в январе, но по факту на рынке появилась только в июне.

При съемке в городе нужно стараться избегать большого контраста. В идеале стоит подсвечивать модель при помощи отражателя. К слову, они тоже сейчас стали гораздо компактнее, чем были раньше. Сделаем несколько фотографий, а потом я покажу, как их можно быстро и легко улучшить в Adobe Photoshop.

В своей работе я часто использую семейство программ от компании Adobe, отбор фотографий произвожу в программе Bridge. Возможность быстро открывать и просматривать RAW-файлы, ставить рейтинги и цветовые метки на фото, видеть все метаданные фотографий, удобная каталогизация и быстрый экспорт в CameraRaw определили мой выбор.

Давайте откроем Bridge. Наш ноутбук достаточно быстро справляется с запуском этой программы, а также с просмотром фотографии при отборе.

После выбора одной или нескольких фотографий для последующей обработки нажимаем Ctrl+R. Эта комбинация клавиш экспортирует выбранный файл из Bridge в Camera RAW для первичных правок и, если будет необходимость в более сложной коррекции, перенесем фото в Photoshop.

Многие из вас могут спросить – почему не Lightroom? На мой взгляд, Lightroom в большей степени создан, чтобы обрабатывать фотографии пакетами. Для меня интерфейс и каталогизация Lightroom неудобны, и я его использую редко. Первым делом, работая в Camera RAW, нам необходимо оценить разность контраста между областями и сделать картинку более мягкой, соответственно снизить контраст между областями кадра. Для этого мы понижаем светлые области, чтобы достать дополнительную информацию и добавить объем, например, в небо, после этого, тёмные области немного осветлим.

Сделать это можно через градиентную маску или в целом уменьшить светлые области на фото с помощью флажка «светлые области»

Инструмент «затемнение» позволит осветлить более темные участки фотографии, этот инструмент работает мягко, гораздо деликатнее инструмента «тени», который довольно жестко осветляет тени, убивая объем и проявляет шумы. После этих манипуляций фотография будет без световых провалов по всей площади кадра.

На данной картинке, ориентируясь по гистограмме, мы видим, что кадр очень яркий, давайте убавим экспозицию, но делаем это под полным контролем, управляя ползунками «экспозиция», «светлые области», «затемнение», «контрастность», чтобы график был больше сконцентрирован к центру гистограммы, это будет означать, что полутонов в фотографии больше, чем ярких и темных участков.

Если в процессе данных коррекций, у вас появятся шумы, то не пугайтесь этого. Здесь есть отличный инструмент: вкладка «детализация» – «уменьшение шума», этот инструмент отлично справится с этой задачей. Я обычно работаю в пределах 30-50%, но не увлекайтесь, так как можно потерять резкость на краях. Вообще многое, конечно же, зависит от самого исходника и возможностей вашей камеры. Не забываем ставить галочку «удаления хроматической аберрации», – это сэкономит вам кучу времени с «паразиткой» на краях объектов в кадре!

Также применяем коррекцию профиля объектива: вкладка «Оптика», этот инструмент часто помогает сделать картинку более четкой по геометрии. Профилей достаточно много и обычно после установки галочки он «подтягивается» автоматически, сегодня я снимал на камеру Olympus и, к моему сожалению, профиля к данной камере и установленному на нее объективу в Camera RAW не нашлось, что для меня достаточно странно. К слову, я использую последнюю версию Photoshop 21.2.2. по подписке.

Далее идем во вкладку «Геометрия» и выбираем выпрямление направляющих. Необходимо нарисовать две направляющие параллельно вертикальным осям, в данном случае стенам зданий и геометрия выправится автоматически.

Обычно исходная картинка имеет более выраженный красный канал (по-простому говоря – «краснит»), от этого очень часто картинки называют «камерными». Чтобы избежать этого эффекта я обычно использую сдвиг в сторону зеленого канала. Для этого нам понадобится инструмент «Кривая» выбираем красный канал и тянем верхний шарик вниз, приблизительно на 5-10 единиц. Это число, конечно же, очень субъективно и для каждого оно своё, поэтому обратите на этот момент особое внимание, главное не переборщить.

До обработки	После обработки

Давайте откроем фотографию с ростовым портретом девушки.

Нажимаем комбинацию Ctrl+R, – фотография открывается в Camera RAW. Открываем вкладку «Основные» и понижаем флажок «Светлые области».

Обратите внимание, как чётко проявился объем в небе, цвет стал более насыщенным, но у нас остается слишком яркая тротуарная плитка, давайте воспользуемся инструментом экспонометр и, контролируя изменения по гистограмме, немного убавим.

Фотография имеет явное перенасыщение в красном канале, давайте перейдём во вкладку «Кривая», выберем красный канал и чуть уменьшим его в сторону зеленого.

Далее перейдём во вкладку детализация, увеличим лицо модели для лучшего контроля изменения параметров, здесь нас интересует инструмент «Уменьшение шума», давайте сразу сдвинем ползунок на треть, шум уходит, но теряется резкость, добавим резкости в «Регулировке резкости», посмотрим до/после, – стало немного лучше.

Мне хочется сделать зелень на этом снимке более насыщенной. Зайдём во вкладку «Смешение цветов», выберем «Оттенок», зеленый ползунок сместим больше в сторону зеленого оттенка.

Далее «Оптика» и устанавливаем флажок «Удаление хроматической аберрации», включаем коррекцию профиля объектива, если она есть, для более правильной геометрии в кадре.

Вкладка «Геометрия», выбираем автоматический способ коррекции, т.к. у нас в кадре есть вертикальные линии, посмотрим до/после. Все хорошо и программа справилась.

После нашей коррекции основной объект съемки стал тёмным, давайте выберем радиальный фильтр и нанесём его на нашу модель, подгоним, лишнее удалим, выбрав инструмент «Резинка».

После добавим экспозиции внутри этого радиального фильтра и более четко отредактируем маску.

Мне не нравятся люди на фоне, для этого мы их уберем в Photoshop’е.

Открываем фото как смарт-объект, чтобы можно было вернуться к правкам в Camera RAW, если захочется что-то подправить.

Копируем слой «Control + J», далее щелкаем правой клавишей мыши по нему и растрируем слой.

Нажимаем клавишу «Z» и приближаемся к объектам, вот их мы и будем убирать с фона.

Выбираем «Лассо» нажатием английской клавиши «L» и начинаем выделять объекты по очереди.

Далее сверху вкладка «Редактирование», «Заливка с учетом содержимого», объект удаляется, но появляются небольшие искажения, пугаться этого не стоит, ведь они незначительные, и мы их поправим позже с помощью инструмента «Штамп». Таким же способом убираем тень с плитки. Выбираем инструмент «Штамп» нажатием «S», выбираем участок с ровным поребриком, нажимаем «Alt» и исправляем искажения.

Изначально мы готовили фотографии для соцсетей, поэтому нажимаем клавишу «С», и у нас включается инструмент «Кроп», подгоняем фотографию в соотношение сторон один к одному, то есть квадрат. Не забываем расположить нашу модель в третях. Теперь, включая и выключая слой, мы видим изменения.

Разница существенная. А потратили мы на обработку одной фотографии всего 2-3 минуты. Тем не менее, такая работа запросто улучшит ваш профиль в любой социальной сети.

До обработки	После обработки

Надеюсь, предложенный мной алгоритм поможет вам легко и быстро обрабатывать свои фотографии.

Редактирование изображений — Введение в Photoshop

Регулировка контрастности

Команда «Уровни» (Изображение> Настроить> Уровни) — отличный инструмент для настройки контрастности. В диалоговом окне «Уровни» отображается гистограмма значений яркости пикселей изображения. Есть два набора ползунков (треугольников): уровни ввода и уровни вывода. Для большинства задач редактирования используйте ползунки уровней ввода (три треугольника чуть ниже гистограммы).

• Чтобы увеличить контраст (создать больше темных и светлых пикселей): переместите левый и правый ползунки к середине.

• Чтобы настроить средние тона: переместите ползунок средних входных уровней влево, чтобы осветлить средние тона, и переместите средний ползунок вправо, чтобы затемнить средние тона.

• Не снимайте флажок «Предварительный просмотр», чтобы увидеть эффекты перемещения ползунков на изображении.

• Чтобы выполнить настройку, щелкните OK. Чтобы отменить его, нажмите «Отмена».

В приведенном выше примере есть несколько (если есть) пикселей, которые являются белыми или даже светло-серыми.Перемещая правый ползунок к середине, мы можем осветлить изображение, чтобы скорректировать экспозицию. Поскольку флажок «Предварительный просмотр» в палитре слоев установлен, мы можем видеть результат на нашем изображении, когда настраиваем ползунки.

Примечание: В приведенном выше примере для всплывающего меню «Канал» диалогового окна «Уровни» по умолчанию установлено значение RGB, что означает, что гистограмма представляет собой комбинацию всех каналов (красный, зеленый и синий свет) на изображении.Вы можете использовать уровни для отдельного канала, но это может изменить цветовой баланс изображения, поэтому в большинстве случаев это вряд ли будет хорошей идеей.

Примечание : Команда «Уровни» часто является хорошим способом получить более равномерное распределение яркости пикселей. Но это не всегда желательно. Например, правильно экспонированная фотография чего-то темного, например угольной шахты, будет темной, а изображение снежной сцены будет белым. В таких случаях гистограмма будет искажена.В таком случае, возможно, нет необходимости производить настройку в диалоговом окне «Уровни».

Корректирующий слой уровней

Для большего контроля над настройкой уровней рассмотрите возможность использования корректирующего слоя уровней (меню «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Уровни …»). Слой регулировки уровней позволяет вам настраивать уровни неразрушающим образом. Вы можете повторно открыть файл Photoshop и изменить настройку слоев в файле Photoshop в любое время.

Как редактировать фотографии из путешествий

Советы по редактированию в Photoshop

Магия Photoshop — это то, с чем мы все знакомы.Вы видели либо изображения из модных журналов, отредактированные в пределах сантиметра реальности, фальшивые фоны, интенсивное небо, которое никогда не было таким драматичным, либо что-то простое, например текст, написанный поверх фотографии.

Когда дело доходит до фотографии из путешествий, лучше всего делать редактирование простым и реалистичным. Путешествие — это опыт, путешествие, люди, которых вы встречаете по пути, и удивительные места, которые вы видите. Кто хочет исказить эту реальность?

Но вы можете сделать его немного красивее.

Нет ничего плохого в том, чтобы создавать фотографии из путешествий, которые выглядят профессионально, и в этом посте я покажу вам несколько простых приемов, которые помогут сделать ваши фотографии яркими с помощью Adobe Photoshop (полностью созданный для рифмы!).

Во-первых, если вы не хотите сразу переходить на полную версию Photoshop, вы можете воспользоваться 30-дневной пробной версией, чтобы протестировать ее, или заплатить помесячно! Мне нравится использовать и Adobe Lightroom, и Photoshop, поэтому скоро я расскажу о моих методах работы с Lightroom в отдельном посте.

Вы найдете несколько инструментов, о которых я упомянул ниже, в меню «Изображение»> «Коррекция» в Photoshop.

Прежде чем вы начнете читать дальше, мой самый большой совет:Перед редактированием любых фотографий ВСЕГДА сохраняйте исходную версию дважды на свой компьютер, чтобы случайно не сохранить плохо отредактированное изображение. Работа с копией позволит вам протестировать методы редактирования и корректировки, не беспокоясь о том, что вы зайдете слишком далеко и испортите оригинал.

Метод первый: использование кривых

Для городских или уличных снимков вы хотите, чтобы они были реалистичными, но восхищали зрителя сценой, которую они мечтают посетить. Этот образ Рима прекрасен, но в реальности он стал намного более живым с цветом и настроением, что инструмент «Кривые» может создать с помощью всего лишь нескольких корректировок.

Инструмент «Кривые» находится в верхнем меню в разделе «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые». Во всплывающем окне установите для предустановки значение «Пользовательский», переключите канал на RGB, а затем с помощью стрелки курсора потяните вверх маленькую линию на графике, чтобы настроить яркость / темноту и оттенки вашего изображения. Использование режима RGB позволяет настроить все цвета одновременно, так что вы можете сделать изображение ярче или темнее на досуге. Будьте осторожны при использовании кривых, потому что они могут нарушить баланс вашего изображения, и всегда захватывайте линию прямо в центре графика для получения ровного тона.Поиграйте, чтобы увидеть, насколько безумно могут выглядеть вещи. Несколько раз схватив линию, вы измените блики, средние тона и тени … не бойтесь, если вы внезапно увидите возвращение ретро-эры 70-х … просто отмените и начните снова.

Изменение канала кривых с RGB на красный, зеленый или синий позволяет настраивать тона каждой отдельной цветовой палитры, и, в частности, красный — отличный способ добавить тепла вашему изображению. Для этого изображения я использовал красный цвет, чтобы усилить тона римских зданий, чтобы отделить их от фонтана.Чтобы фонтан не стал красным, используйте инструмент «Область выделения», чтобы определить, какие части вы хотите отрегулировать.

Метод второй: выбор и обратный выбор

Если вы не хотите добавлять эффект ко всему изображению, вы можете использовать удобный инструмент выделения, чтобы выделить конкретную область для работы. У инструмента есть несколько вариантов форм; прямоугольные, круглые и т. д. Обычно я просто использую прямоугольную опцию, а затем в верхней строке меню меняю растушевку на 222 пикселя (просто случайное число, которое лучше всего работает), что делает его немного более круглым.

Вы можете выбрать большую часть изображения, например участок неба, или, если вам есть над чем работать, вы можете выделить меньшие участки, удерживая клавишу Shift.

Удерживание клавиши Shift и наложение ваших выделений заставит инструмент выделения создавать необычные формы, позволяющие выделять пространство вокруг объекта.

После того, как вы выбрали части, над которыми хотите работать, вы можете легко переключить фокус на другие области, не выбирая их повторно.В пункте меню «Выбрать» прокрутите вниз до пункта «Инверсия», щелкните по нему, и он автоматически выберет оставшиеся части изображения, что позволит вам работать с ними, не нарушая первоначального выбора.

Техника третья: контраст + яркость

Инструмент контрастности находится в меню Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность. Этот простой драгоценный камень просто добавляет контрастности или яркости вашему изображению. Я знаю, очевидно.

Совместное использование этих двух методов регулирует тональный диапазон фотографии, добавляя блики или тени в зависимости от того, как вы скользите.

Обычно для стандартного пейзажного изображения с синими, коричневыми и зелеными оттенками я использую немного контраста. Я избегаю слишком контрастных изображений, потому что я не большой поклонник глубоких теней с синим и черным, но это полностью зависит от личных предпочтений. Вы заметите, что чем больше контраста вы добавляете, тем четче становится ваша фотография, что отлично подходит для городских пейзажей и подчеркивает детали зданий, скал и т. Д.

Техника четвертая: обрезка

Вы не всегда окажетесь в нужном месте в нужное время и не сможете занять наилучшее положение, чтобы запечатлеть сцену. Если да, я хочу поехать с тобой! Обрезка изображения — это просто еще одна форма композиции кадра.

Хотя всегда лучше попытаться сделать это прямо в камере, чтобы избежать обрезки и потери качества изображения, инструмент кадрирования может стать отличным способом изменить точку обзора. Вы найдете его в меню инструментов в левой части экрана.

Возьмем, к примеру, этот снимок озера Хавеа в Новой Зеландии. Оригинал является вашим стандартным размером фотографии, но я не чувствовал, что он имеет вау-фактор, потому что гигантские части голубого неба и отражающая голубая вода немного отвлекали. Обрезка его до панорамной формы демонстрирует длину горного хребта, а также выделяет удивительное отражение и линию облаков.

Вы можете кадрировать, чтобы увеличить, кадрировать, чтобы увеличить, или кадрировать, чтобы соответствовать определенному размеру, это просто вопрос настройки размеров на панели инструментов.Если вы публикуете свои изображения в Интернете, возможно, у вас уже есть собственная методика создания изображений с низким разрешением, но в Photoshop это очень просто. Перед обрезкой всегда создавайте копию изображения в папке, чтобы не обрезать оригинал. Откройте его в Photoshop, выберите инструмент кадрирования, введите точные размеры, которые вы хотите, чтобы ваше изображение было, и разрешение, а затем обрезайте. Для социальных сетей и своего блога я использую разрешение 800 пикселей в ширину + 300 пикселей на дюйм, возможно, намного больше, чем вам нужно, но мне нравится, чтобы они были резкими и четкими.

Техника пятая: Клонирование и точечное исцеление

Эти два инструмента подобны секретному оружию. Они действительно создают магию, поэтому не спрашивайте меня, как они это делают. Однако я знаю, как их использовать.

Иногда на объектив или датчик изображения попадает пыль, капли воды или неожиданно выскакивающая ошибка. Лучший способ удалить эти нежелательные элементы с ваших фотографий — использовать то, что я называю кнопкой Bandaid, техническое название — Spot Healing Brush. Он делает именно то, что предполагает его название.Накладывает немного повязки на проблемный участок и фиксирует пятно.

Вы также можете использовать инструмент «Клонирование», чтобы удалить с фотографии все, что вам не нужно. Клонирование позволяет вам выбрать небольшой набор пикселей или часть фотографии, скопировать их и поместить в другое место.

Просто нажмите клавишу ALT, чтобы выбрать фрагмент фотографии, и инструмент «Клонирование» затем клонирует этот фрагмент в любом месте. Для этого также можно использовать пластырь. Однако он работает лучше всего, когда вокруг человека или объекта, которого вы хотите удалить, есть пространство … он собирает пиксели из области вокруг, поэтому, если у вас есть белый пляж и человек посередине, нажмите повязку на человека, и он будет легко возьмите песок и накройте человека, наблюдая с изумлением.

Техника шестая: Инструменты Dodge и Burn

В меню инструментов в левой части Photoshop вы найдете инструменты затемнения и осветления. Оба очень удобны, чтобы осветлить или затемнить меньшую часть вашего изображения. Если вы хотите, например, увеличить яркость лица, используйте инструмент Dodge Tool, чтобы мягко осветлить тона и экспозицию. Это немного похоже на использование кисти и отлично подходит для более сложной работы.

Если вы случайно передержали фотографию, вы можете использовать инструмент затемнения, чтобы затемнить участки и вернуть больше деталей.Вы можете выбрать размер инструмента и работать с крошечными участками, например, под глазами, или сделать инструмент больше, чтобы работать сразу с половиной фотографии для участка неба.

Меню инструментов для редактирования находится в левой части окна.

Какие инструменты использовать для…

Подводные изображения — Если вы не используете высококачественную цифровую SLR под водой, ваши изображения, вероятно, будут немного более блеклыми, чем реальность. Синие тона подводного мира могут уменьшиться при использовании небольших ручных водонепроницаемых камер, поэтому не забудьте добавить немного насыщенности или голубых тонов, используя технику кривых.

Городские сцены — Добавление некоторого контраста и яркости к городской сцене всегда делает ее яркой. Очевидно, это зависит от сцены, но ваша обычная улица с дорогами и зданиями будет выглядеть потрясающе, если вы добавите некоторый контраст или выделите улицу некоторыми кривыми / яркостью.

Фотографии заката — Использование инструмента «Кривые» и настройка красных тонов творит чудеса на фотографиях заката. Используя инструмент выделения для выбора участка неба на изображении, вы можете выделить насыщенные красные оттенки и улучшить фотографию.Если вы когда-либо смотрели на невероятный закат только для того, чтобы сделать снимок, который получился скучным и скучным, инструмент кривых — ваш друг. Добавьте немного насыщенности, если чувствуете в этом необходимость, но не переусердствуйте, думайте о своем закатном небе как о загар … слишком много выглядит фальшивым. Все дело в улучшении реальности, а не в ее искажении.

В меню «Изображение»> «Коррекция» в Photoshop вы найдете множество полезных инструментов, таких как «Насыщенность / оттенок», «Яркость», «Черно-белый», «Тени / светлые участки» и т. Д.Получайте удовольствие от изучения и тестирования всех инструментов, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего стиля фотографии.

Как всегда, если вы нашли эти советы полезными, дайте мне знать в комментариях ниже! Я хотел бы увидеть ваши изображения, поэтому не стесняйтесь обращаться к нам по электронной почте [email protected] или делиться в Instagram с хэштегом #thewanderinglens.

* Это не спонсируемый пост или обзор продукта, я просто делюсь некоторыми своими приемами редактирования.

Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея 14 + летний опыт работы в качестве профессионального фотографа-путешественника и пейзажиста, все советы на этом сайте основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших путешествий, и я хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и впечатлениях по всему миру.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Приятного чтения? Поделись статьей!

Как я редактирую фотографии интерьеров в Photoshop

Надеюсь, вы все прекрасно провели выходные в отпуске! После того, как мой пост мудборда оказался популярным, многие из вас попросили краткое руководство, чтобы узнать, как я редактирую фотографии интерьера.Я знаю множество дизайнеров и блоггеров, которые используют приложения или редактируют на своем телефоне, но я довольно олдскульный и редактирую каждую фотографию в Photoshop. Щелкните, чтобы увидеть, как я это делаю, в этом кратком 10-минутном руководстве…

Я собираюсь использовать изображение нашей предыдущей прачечной в качестве примера. Я всегда снимаю изображения в формате Camera Raw, и, поскольку я снимаю на Nikon, эти файлы являются файлами .NEF. Я проведу вас через весь процесс редактирования от открытия необработанного файла до уменьшения размера готового .JPEG в видеоуроке ниже…

Чтобы дать вам статичное изображение, вот изображение до и после редактирования.Выглядит намного лучше, правда? Я попытался выбрать изображение, требующее много работы, чтобы я мог показать вам больше приемов редактирования, но цель всегда должна заключаться в том, чтобы получить наилучшее изображение прямо с камеры, чтобы сэкономить время редактирования.

Photoshop требует некоторой практики, но как только вы освоите его, редактирование станет довольно быстрым процессом. Если вы тратите время (и деньги) на съемку с помощью зеркальной фотокамеры, вы можете также потратить время на совершенствование своей фотографии при постобработке.

Я мечтаю о том дне, когда у меня снова будет красивый и организованный домашний офис, в котором можно будет редактировать.Как только наша кухня будет закончена, нам нужно будет перейти к этому месту. Вопросы или комментарии о Photoshop, съемке изображений или самом процессе? Оставьте мне комментарий ниже!

Вам тоже может понравиться

• Здравствуйте, друзья! Счастливой среды. Вы, ребята, просили больше уроков, домашних проектов, занятий или образовательных постов, чтобы помочь заполнить много часов, проведенных взаперти дома. У меня уже было это …

  18 марта 2020 г.

• Этот пост был сильно запрошен, и я счастлив, что наконец смог вычеркнуть его из списка для вас! Я не претендую на звание великого учителя (спасибо им…

  7 мая 2019 г.

• Я получаю несколько писем о моем фотоаппарате, объективах и способах достижения определенного стиля изображения. Я подумал, что для вас, творческие люди, может быть полезно взглянуть …

  26 сентября 2016 г.

• Это своего рода интересная тема, по которой у меня было несколько запросов. Я делюсь кратким и приятным, пока делюсь подробным списком технологий и программного обеспечения, которые я использую …

  4 марта 2019 г.

Сара

Основатель и креативный директор

Как редактировать Фотографии в Photoshop (простой 10-шаговый метод)

Photoshop — одна из самых мощных программ для редактирования изображений, которую можно купить за деньги.С некоторыми из лучших инструментов и настройками слоев нет причин не использовать эту программу. Проблема в том, что если вы пытались отредактировать фотографию в Photoshop, вы, вероятно, почувствовали себя немного растерянными. Имея огромное количество функций, трудно понять, с чего начать. К счастью, с помощью этого простого 10-шагового метода научиться редактировать фотографии в Photoshop стало еще проще.

Чтобы профессионально отредактировать фотографию в Photoshop, следуйте этому рецепту из 10 шагов:

1. Импорт фотографий
2. Обрезка и выпрямление, если необходимо
3. Создание базовой экспозиции и корректировки баланса белого с помощью Camera Raw
4. Удалите все отвлекающие факторы с вашей фотографии с помощью инструмента Clone Stamp Tool
5. Улучшите экспозицию и контраст с помощью корректирующего слоя Curves
6. Сделайте свои настройки цвета
7. Создайте точечные коррекции с помощью масок слоя
8. Dodge And Burn
9. Повышение резкости фотографии
10. Экспорт изображения

Выполнив эти 10 шагов, легче точно знать, что делать дальше.С четким планом действий Photoshop выглядит гораздо менее устрашающим, и вы можете добраться из точки А в точку Б за меньшее время. Теперь давайте вместе пройдемся по каждому из этих 10 шагов!

Как профессионально редактировать фотографии в Photoshop — шаг за шагом

Фотография, которую я буду использовать в этом уроке, — это фотография водопада, которую я сделал недавно. Пройдя рецепт редактирования из 10 шагов, мы можем вывести эту фотографию на совершенно новый уровень.

Если вы хотите продолжить, я рекомендую вам предоставить свою фотографию, чтобы мы могли вместе работать над этим.Поскольку каждая фотография, которую вы редактируете, требует разных настроек, я поделюсь только своими общими действиями. Точные настройки, которые я использую для каждого инструмента, не имеют значения, поскольку они будут по-разному выглядеть на ваших изображениях.

Идея состоит в том, чтобы дать вам план действий по созданию рабочего процесса для редактирования фотографий в Photoshop. Этот рабочий процесс, который я разрабатывал на протяжении многих лет, оказался наиболее эффективным для получения стабильных результатов!

Вот как это делается.

1. Импортируйте изображения

Это может быть само собой разумеющимся, но вам нужно будет сначала импортировать свою фотографию в Photoshop.Это можно сделать двумя разными способами, в зависимости от того, где хранится ваша фотография.

Вариант 1. Открытие нового документа

Первый вариант — открыть фотографию прямо в Photoshop с вашего компьютера. Для этого просто нажмите Command + O (Mac) или Control + O (ПК) на клавиатуре. Кроме того, вы можете нажать «Открыть» на стартовом экране Photoshop.

Поскольку при выборе этого варианта фотография переносится непосредственно с вашего компьютера в Photoshop, вам нужно не забыть сохранить свой проект позже.Без использования другой программы, такой как Lightroom, Photoshop потребует от вас выбрать место для сохранения вашего проекта на вашем компьютере. Вам будет предложено сделать это при попытке сохранить проект.

В этом нет недостатков, но файлы проекта легче дезорганизовать. При сохранении проектов Photoshop убедитесь, что у вас есть какая-то папка, чтобы упорядочивать вещи систематически. Так их будет легко найти позже!

Вариант 2: открытие фотографии из Lightroom в Photoshop

Если ваша фотография уже импортирована в Lightroom, вы можете начать редактирование того же файла в Photoshop.Просто щелкните правой кнопкой мыши нужную фотографию и выберите Edit In> Photoshop.

Отсюда ваша фотография автоматически откроется в Photoshop и будет готова к работе. Отличие этого метода в том, что при сохранении проекта новое изображение появится в Lightroom.

Вместо того, чтобы систематизировать файлы проекта Photoshop, Lightroom сделает это за вас, сохранив файл проекта в том же месте, что и исходное изображение.

2.Обрезать и выпрямить (при необходимости)

Если ваша фотография выглядит немного искривленной или вам нужно отрегулировать кадрирование, использование инструмента кадрирования решит все ваши проблемы.

— Использование инструмента кадрирования

Инструмент кадрирования можно быстро вызвать, нажав C на клавиатуре или найдя его на панели инструментов.

После выбора вы увидите белое поле вокруг изображения и настроек инструментов на верхней панели. Для общего использования убедитесь, что ваша предустановка кадрирования установлена ​​на “Ш x В x Разрешение. При использовании этой предустановки кадрирования вы можете свободно регулировать размер кадрирования.

С учетом сказанного, вы также можете использовать предустановку «Исходное соотношение» , если вам нужно сохранить такое же соотношение сторон при кадрировании.

Затем убедитесь, что «Удалить обрезанные пиксели» опция выключена . Таким образом, при кадрировании фотографии вся информация об изображении за пределами кадрирования останется. Это лучший способ обрезать без разрушения, давая вам возможность передумать позже.

Чтобы кадрировать фотографию, щелкните и перетащите любой из внешних краев наложения кадрирования. Это изменит положение кадрирования и затемнит все области фотографии, которые больше не будут видны.

Идея состоит в том, чтобы кадрировать фотографию, чтобы лучше сфокусироваться на объекте или быстро убрать отвлекающие факторы по краю кадра. Если вы не чувствуете, что вам нужно что-либо кадрировать на фотографии, тогда ничего страшного.

Просто важно подумать, нужно ли вам для кадрирования на начальных этапах каждого редактирования.

— Использование инструмента для правки

Затем идет инструмент для правки. Этот инструмент идеально подходит, чтобы легко исправить наклонные горизонты или настроить фотографию, чтобы выровнять ее с определенным краем. В большинстве случаев вы будете использовать этот инструмент вдоль линии горизонта.

Инструмент выпрямления доступен на панели настроек инструмента кадрирования в верхней части экрана. Значок представляет собой небольшой пузырьковый уровень с пунктирной изогнутой линией над ним.

После активации просто щелкните по линии горизонта и потяните наружу.По мере перетаскивания будет создана линия, на которой будут основаны исправления выпрямления. Сделайте все возможное, чтобы выровнять это, чтобы оно соответствовало углу вашего горизонта или края. Таким образом, Photoshop будет точно знать, какой край вы хотите сделать идеально прямым!

После того, как вы отпустите, ваше изображение будет автоматически выпрямлено, чтобы соответствовать линии, которую вы нарисовали.

Если ваша фотография была очень кривой, вы заметите, что большая часть вашего изображения может быть обрезана. Чтобы отрегулировать значительные изменения угла, в некоторых случаях это сработает только путем обрезки и перфорации фотографии.

Вот почему всегда лучше делать это прямо в камере!

Почему кадрирование и выпрямление — это первый шаг при редактировании?

Прежде чем приступить к настройке, важно убедиться, что фотография не выглядит кривой. Возможно, вы зря потратите время на настройку частей фотографии, которые могут даже не быть включены после кадрирования. Чтобы оставаться на шаг впереди, обрезайте и выровняйте фотографию с самого начала, так что все, что вам останется, это отредактировать экспозицию и цвета!

3.Добавление базовых корректировок с помощью Camera Raw

Camera Raw — удобный инструмент в Photoshop, который работает как мини-Lightroom. В этом инструменте у вас есть все типичные настройки баланса белого, экспозиции, цвета и пятна, которые вы можете ожидать в редакторе фотографий. Прелесть Camera Raw в том, что она обеспечивает эффективный способ создания базовых корректировок вашей фотографии.

Базовые настройки — это общие изменения, необходимые для уравновешивания экспозиции и баланса белого на фотографиях. В большинстве случаев у вас будет экспозиция, благоприятная для светлых участков или теней.С помощью базовых настроек вы можете сбалансировать их, чтобы создать более экспонированную фотографию для работы.

— Как открыть Camera Raw

Прежде чем открывать Camera Raw, я настоятельно рекомендую вам изменить слой изображения на смарт-объект. Таким образом, вы всегда можете вернуться и при необходимости изменить настройки Camera Raw. Вы можете узнать больше о силах смарт-объектов здесь.

Поскольку у нас все еще есть только один слой изображения, давайте сначала продублируем его, нажав Command + J (Mac) или Control + J (ПК).С помощью второго фонового слоя вы можете гарантировать неразрушающее редактирование.

Затем щелкните правой кнопкой мыши на новом слое и выберите «Преобразовать в смарт-объект». После преобразования на миниатюре слоя будет отображаться значок смарт-объекта.

Затем перейдите к Filter> Camera Raw Filter , чтобы открыть выбранный слой в Camera Raw.

— Редактирование экспозиции в Camera Raw

Если вы какое-то время использовали другое программное обеспечение для редактирования, такое как Lightroom или Luminar, большая часть того, что вы здесь видите, будет вам знакома.С помощью ползунков экспозиции, светлых участков, теней, белого и черного можно приступить к работе.

Во-первых, увеличьте или уменьшите ползунок экспозиции, чтобы создать хороший баланс между тенями и светами. В идеале вы хотите четко видеть детали на всех снимках. Вы можете использовать гистограмму в верхней части панели редактирования, чтобы помочь вам.

Теперь поработайте с помощью ползунков светлых, темных, белых и черных цветов. Вместо того, чтобы изменять всю экспозицию, эти ползунки влияют только на определенные диапазоны экспозиции на фотографии.Поскольку он разбивает все на части, гораздо проще настроить таргетинг на определенные части фотографии.

Продолжайте настраивать эти ползунки, чтобы сделать самые яркие и самые темные части фотографии более заметными. Конечный результат, скорее всего, будет выглядеть немного плоским и малоконтрастным, но это именно то, к чему мы стремимся. Таким образом, вы сможете более творчески добавить обратный контраст на более поздних этапах.

— Изменение баланса белого в Camera Raw

После настройки экспозиции обязательно настройте баланс белого и оттенок фотографии, чтобы она выглядела как можно более реалистично.Сделав баланс белого теплее или холоднее, вы можете улучшить цвета на фотографиях в будущем.

Чтобы изменить баланс белого, просто переместите ползунок температуры влево или вправо. Перемещение влево сделает ваш баланс белого более синим, а перемещение вправо сделает его более желтым.

Если вам нужно, чтобы определенная область фотографии выглядела на 100% белой, щелкните инструменты пипетки над ползунками баланса белого. С помощью этого инструмента вы можете щелкнуть по образцу любого цвета на фотографии, и Camera Raw настроит ваш баланс белого в соответствии с этой конкретной областью.

В большинстве случаев при настройке баланса белого достаточно здравого смысла.

После изменения цветовой температуры фотография может казаться немного фиолетовой или зеленой. Это не редкость, особенно при съемке с нейтральным фильтром или поляризатором. К счастью, вы можете быстро исправить это с помощью ползунка оттенка. Просто перетащите влево или вправо, чтобы изменить оттенок, который вы видите на фотографии.

Когда вы будете довольны внесенными изменениями, нажмите OK , чтобы выйти из Camera Raw.

4. Удалите с фотографии все, что отвлекает

После настройки базовых настроек пора убрать с фотографии все нежелательные отвлекающие факторы. Это может быть что-то незначительное, например сенсорная точка, или такое же большое, как все здание. Все, что вам нужно удалить с изображения, можно сделать с помощью двух простых инструментов Photoshop.

Инструмент клонирования штампа

Инструмент клонирования штампа — один из лучших инструментов удаления объектов в Photoshop.Вместо того, чтобы Photoshop автоматически выбирал, где, по его мнению, будет работать лучше всего, вы можете вручную установить область образца. Это дает вам больше гибкости при работе с узорами, сложными краями и всем, что обычно не позволяет использовать методы с учетом содержимого.

— Настройка инструмента клонирования штампа

Чтобы получить доступ к инструменту клонирования штампа, нажмите S на клавиатуре или найдите его на панели инструментов.

Затем создайте новый слой , чтобы внести изменения в штамп клонирования.Таким образом, вы можете продолжить редактирование без разрушения.

Убедитесь, что на панели настроек штампа клонирования ваш режим установлен на нормальный, непрозрачность и поток на 100%, и ваш образец установлен на текущий и ниже.

Если вы никогда не работали с инструментом «Клонирование штампа», он работает так же, как и обычный инструмент «Кисть». Единственная разница в том, что он закрашивает выбранную область, а не сплошным цветом.

В большинстве случаев вам понадобится новая область штампа клонирования, чтобы она слилась с остальной частью фотографии.Лучше всего это сделать с помощью кисти с мягкими краями.

Щелкните на палитре предварительных настроек кисти и выберите «мягкую круглую» предварительную настройку кисти.

Измените жесткость где-то между 0% и 25% для получения более смешанных результатов с настройками штампа клонирования.

Что касается размера кисти, вам нужно будет постоянно менять его, поэтому просто используйте сочетание клавиш [или] , чтобы увеличить или уменьшить размер кисти.

После того, как все настройки штампа клонирования в порядке, пора приступить к удалению объектов с фотографии.В этом случае я хочу удалить упавшее дерево справа от моей фотографии. Так как поблизости есть большое пустое место для отбора проб, его будет легко удалить.

— Удаление объектов с фотографии с помощью штампа клонирования

Всякий раз, когда вы пытаетесь удалить что-либо с фотографии, помните, что вам нужно найти область, на которую это можно заменить. Чем больше площадь, которую вы можете взять за образец (в данном случае камни), тем легче будет аккуратно клонировать ваши объекты. Это может начать усложняться, когда есть узоры или нечем заполнить область.

Для начала я удерживаю Alt или Option (ПК / Mac) и нажимаю где-нибудь на моем изображении, чтобы взять образец. Откуда бы вы ни взяли образец, он будет использоваться для клонирования вашего объекта. Поскольку я отбираю пробы близлежащих камней, они хорошо сочетаются, чтобы клонировать упавшее дерево.

Маленькой кистью я медленно прохожу через упавшее дерево. Чтобы получить наиболее реалистичный вид, используйте небольшую кисть, чтобы сделать ваши настройки клона менее заметными. Это действительно окупается, если уделить время небольшой щетке.

По мере того, как вы продолжаете клонировать фотографию, вам нужно будет постоянно пересматривать новые области. В идеальной ситуации вы будете делать сэмпл как можно ближе к объекту, чтобы новая экспозиция и текстуры соответствовали окружающей области.

Повторяйте эти шаги, пока не избавитесь от всех отвлекающих факторов на фотографии. После завершения переименуйте слой в «Клонировать» , чтобы сохранить порядок.

Точечная восстанавливающая кисть

Не все объекты нужно удалять с помощью инструмента штампа клонирования.На многих фотографиях вы обнаружите, что то, что вам нужно удалить, очень мало. Поскольку вам не нужно быть настолько точным при отборе проб, эти небольшие объекты могут быть автоматически удалены с помощью кисти для лечения пятен.

Кисть для исцеления пятен работает с учетом содержимого для интеллектуального поиска области образца для замены вашего выделения. Все, что вам нужно сделать, это закрасить объект, который вы хотите заменить.

Чтобы получить доступ к инструменту «Кисть для лечения пятен», нажмите J на клавиатуре или найдите его на панели инструментов.Если вы его не видите, нажмите и удерживайте значок лечебной кисти, чтобы открыть другие параметры инструмента.

Для настроек инструмента убедитесь, что вы используете жесткость кисти от 0% до 25% и интервал с 25% предварительной настройки кисти , установите режим нормальный, и тип установлен на с учетом содержимого. Также отметьте опцию «Образец всех слоев» , чтобы сделать этот инструмент немного проще в использовании.

Вы можете еще раз изменить размер кисти с помощью клавиш левой и правой скобок [или].

На этой фотографии есть россыпь листьев, лежащих на камнях под водопадом, от которого я хочу избавиться. Поскольку они такие маленькие, кисточка для лечения пятен отлично от них избавится.

Закрашивая области, от которых вы хотите избавиться, на фотографии появится полупрозрачная черная кисть, представляющая выбранную область. Photoshop автоматически заменит этот черный мазок кисти чем-то подходящим, чтобы заменить этот участок изображения.

Повторите этот процесс на том же слое «Clone», пока все мелкие отвлекающие факторы не будут удалены.

Глядя на «до» и «после», используя инструменты «штамп клонирования» и «точечная лечебная кисть», фотография выглядит намного чище. Это два самых полезных инструмента, которые вы можете использовать в любой ситуации.

5. Улучшение экспозиции и контрастности с помощью кривых

Теперь вся начальная работа завершена. Изображение имеет сбалансированную экспозицию, отвлекающие факторы исчезли, и теперь пришло время добавить свой творческий подход.Для начала улучшим экспозицию и контраст с помощью корректирующего слоя «Кривые».

— Создание нового корректирующего слоя кривых

Чтобы создать новый корректирующий слой кривых, щелкните значок настройки кривых на вкладке «Коррекция».

Вы также можете найти его, нажав на значок настроек в нижней части панели слоев. Оба варианта дадут одинаковый результат!

— Как работает настройка кривых

Если вы знакомы с кривой тона в Lightroom, этот корректирующий слой будет очень похож.Короче говоря, кривая разбита на 4 разных участка, представленных сеткой. Двигаясь горизонтально слева, столбцы представляют тени (крайний левый), затемненные, светлые и светлые участки (крайний правый).

Белая линия представляет вашу экспозицию во всех этих разделах. Щелкнув в любом месте линии и перетащив вверх, вы увеличите яркость всех диапазонов экспозиции вместе.

Между тем, если вы потянете вниз, вы затемните общую экспозицию.

Щелкая различные области кривой, вы можете продолжать добавлять новые точки привязки для точной настройки экспозиции и контраста. Например, вы можете уменьшить тени и поднять светлые участки, чтобы добавить больше контраста.

Поэкспериментируйте с настройкой кривой, чтобы увидеть, какие типы настроек экспозиции и контрастности лучше всего подходят для вашей фотографии. Чтобы увидеть различные формы кривых, которые вы можете использовать для определенных эффектов, ознакомьтесь с этим постом.

После того, как вы довольны настройками кривой, у вас должна быть хорошая общая настройка контраста и экспозиции.Что-то, что лучше подходит вашему стилю редактирования и делает фотографию яркой.

6. Выполните общие настройки цвета фотографии

После экспонирования и контрастности наступает цвет. В Photoshop есть несколько фантастических инструментов для редактирования цветов на вашем изображении. Тем не менее, три нижеприведенных я считаю наиболее эффективными.

Коррекция 1: Выборочный цвет

Чтобы создать слой выборочной настройки цвета, щелкните значок выборочного цвета на вкладке настроек.

Вы также можете найти его с помощью значка корректирующего слоя в нижней части панели «Слои».

Этот инструмент разбивает каждую экспозицию и значение цвета на фотографии на отдельные вкладки. Выбирая разные цветовые вкладки, вы можете лучше уточнить экспозицию и оттенки этих областей. Хотя есть ряд цветовых каналов для работы, я считаю, что использование вкладок черного, нейтрального и белого — это все, что вам действительно нужно.

В слое выборочной настройки цвета доступны четыре ползунка: голубой, пурпурный, желтый и черный.

Перемещая любой из этих ползунков вправо, вы добавляете к фотографии больше этого конкретного цвета.

Если переместить ползунки влево, вы добавите к фотографии все противоположные цвета каждого ползунка. Для справки, перемещение ползунка голубого влево дает красный , ползунок пурпурного дает зеленый , , а желтый ползунок дает синий.

Перебирая вкладки черного, нейтрального и белого цветов, отрегулируйте четыре ползунка соответствующим образом.Постарайтесь не переборщить с этой настройкой, иначе вы получите нереалистичный вид.

Коррекция 2: Насыщенность оттенка

Следующий корректирующий слой, используемый для редактирования цвета, называется регулировкой насыщенности оттенка. Этот инструмент позволяет вам изменить оттенок любого цвета на фотографии, чтобы создать уникальный вид для определенных цветов.

Чтобы создать новый корректирующий слой насыщенности оттенка, щелкните значок на вкладке настроек или найдите его на панели слоев.

После открытия щелкните вкладку «master», чтобы отобразить индивидуальные цветовые каналы. Прорабатывая каждый канал, при необходимости отредактируйте оттенок, насыщенность и яркость.

Если вы хотите проявить больше творчества при редактировании фотографий, не бойтесь резко изменить оттенок определенных цветов. Все это часть веселья!

Регулировка 3: Цветовой баланс

Последняя добавляемая цветовая регулировка — это корректирующий слой цветового баланса.Этот инструмент позволяет изменять тона диапазонов экспозиции. Вместо того, чтобы таргетировать по цвету, вы можете таргетировать области своей фотографии в зависимости от их экспозиции.

Чтобы создать новый слой настройки цветового баланса, щелкните значок на вкладке настроек или найдите его на панели слоев.

После открытия убедитесь, что флажок «Сохранить яркость» снят. Затем начните поиграть с ползунками, чтобы увидеть, какие типы тональных изменений вы можете сделать.

Обязательно измените параметр «тон» между полутонами, тенями и светами, чтобы лучше смешать ваши настройки.

Мне нравится начинать с средних тонов, затем редактировать тени, а затем делать светлые участки. Каким бы ни был ваш рабочий процесс, убедитесь, что вы используете все диапазоны тонов!

— Результат этих трех корректировок цвета

После трех различных корректирующих слоев ваша фотография теперь имеет гораздо более профессиональный вид. Эти три инструмента — мой помощник для каждой фотографии, которую я редактирую в Photoshop. Ниже приведены до и после корректировок, внесенных в фото водопада!

7.Создание точечных корректировок с использованием масок слоя

Теперь, когда вы закончили все общие настройки экспозиции, контрастности и цвета, пришло время перейти к конкретным. С помощью точечных корректировок вы можете напрямую нацелить одну часть вашей фотографии (например, небо или объект), чтобы отрегулировать их по мере необходимости.

В отличие от других программ редактирования, Photoshop не имеет специальной кисти для «точечной коррекции». Вместо этого вам нужно использовать маски слоев, чтобы контролировать, где видны корректирующие слои.

Если вы новичок в масках слоев, обязательно изучите основы масок слоев, чтобы максимально использовать их.Для этого примера я буду использовать мягкую кисть на маске слоя, чтобы сделать небо ярче.

— Создание корректирующего слоя

Вы можете использовать любой корректирующий слой для точечной коррекции. Однако, поскольку я хочу сделать небо ярче, я воспользуюсь корректирующим слоем кривых. Вы можете точно следовать этому процессу с любым количеством корректирующих слоев.

Чтобы создать настройку кривых, я нажимаю значок настройки кривых на вкладке настроек или нахожу его на панели слоев.

Так как я хочу сделать фотографию более яркой, я просто увеличу экспозицию средних тонов.

С маской белого слоя все изображение будет светлее из-за кривых. Чтобы изолировать его эффекты, я сначала инвертирую маску слоя, щелкнув маску и нажав Command + I (Mac) или Control + I (ПК).

Теперь все настройки кривых будут невидимы, но вы можете добавить их обратно, используя белую кисть .

Взяв мой инструмент кисти (B) и выбрав мягкую звуковую кисть с твердостью 0% , я закрашу области, которые хочу осветлить.В данном случае небо и рядом водопад. Используя маску слоя, вы получаете лучший контроль с точки зрения изолирования корректировок. Вы можете узнать больше о том, как использовать маски слоев в этом посте.

— Какие виды точечных корректировок вам следует сделать?

Точечные настройки идеально подходят для устранения любого обесцвечивания на фотографии или осветления важных областей. В большинстве случаев увеличение яркости вокруг объекта или затемнение менее важных областей могут значительно улучшить ваши фотографии.

В приведенном выше примере я использовал только корректирующий слой кривых, но вы можете использовать те же шаги с любым корректирующим слоем. Просто промойте и повторите тот же процесс с любыми настройками цвета, контраста и экспозиции по мере необходимости!

8. Dodge And Burn

На этом этапе вы очень довольны видом своей фотографии. Однако есть еще один последний шаг, который вы можете добавить, чтобы сделать его по-настоящему популярным. На этом этапе используется техника, называемая уклонением и прожиганием.

Короче говоря, осветление выборочно увеличивает яркость фотографии, а затемнение выборочно затемняет.Переключаясь между этими инструментами в Photoshop, вы можете добавить творческий контраст.

— Создайте слой серого 50% для неразрушающего редактирования

Для начала вам понадобится слой серого 50%, чтобы применить осветление и прожигание без разрушения.

Нажмите Command + Shift + N (Mac) или Control + Shift + N (ПК), чтобы открыть диалоговое окно нового слоя.

Измените режим наложения на «Наложение», отметьте заливку с опцией 50% серого и переименуйте слой в Осветление и затемнение .

— Уклонение от изображения

Начиная с инструмента уклонения, нажмите O , чтобы получить к нему доступ.

Посмотрев на панель настроек, оставьте для диапазона значение «Средние тона» и экспозицию между 5% и 10% . Чем выше экспозиция, тем интенсивнее будут выглядеть ваши настройки. Я обнаружил, что для получения наиболее реалистичных эффектов лучше всего подходит этот диапазон.

Выбрав слой «Осветление и затемнение», начните уклоняться от любых областей фотографии, которым вы хотите уделить больше внимания.Такие вещи, как ваш объект, интересные текстуры или горизонт. Если вы хотите сделать область ярче, нарисуйте несколько мазков на одной и той же области.

— Запись изображения

После того, как вы прошли и уклонились от участков фотографии, нажмите и удерживайте значок инструмента осветления на панели инструментов. Выберите инструмент прожига во всплывающем окне инструментов.

Еще раз взглянув на вкладку настроек, установите диапазон на средние тона и оставьте экспозицию между от 5% до 10%.

На этот раз вы затемните части фотографии. Закрасьте те области, на которых вы не хотите выделяться. Вы также можете затемнить края фотографии, которые находятся напротив источника света. Это сделает основные моменты вашего изображения действительно заметными и направит ваш взгляд на более светлые области.

Перемещайтесь между уклонением и сжиганием, пока вам не понравится получаемый эффект. Если все работает правильно, вы заметите легкое, но благоприятное изменение того, как контрастные области выглядят на вашей фотографии.

9. Повышение резкости изображения с помощью фильтра высоких частот

Редактирование почти завершено. Последний штрих — добавить резкости всей фотографии. Один из моих любимых способов сделать это — использовать фильтр высоких частот.

Фильтр высоких частот улучшит детализацию краев фотографии. Это, в свою очередь, делает вашу фотографию более четкой.

Поскольку этот фильтр необходимо применить к изображению, вам нужно дублировать и объединить всех существующих слоев.

Щелкнув верхний слой на панели слоев, используйте сочетание клавиш Command + Option + Shift + E (Mac) или Control + Alt + Shift + E (ПК), чтобы дублировать и объединить все ваши слои.

Выделив только что объединенный слой, перейдите в меню Filter> Other> High Pass .

Установите радиус не более 2 пикселей и нажмите ОК . Чем выше ваш радиус, тем интенсивнее будет выглядеть заточка.

Наконец, установите для слоя режим смешивания с Нормальный на Линейный свет , чтобы смешать его с фильтром высоких частот.

Также не забудьте переименовать свой слой в «резкость» , чтобы сохранять организованность!

10. Экспорт фотографии из Photoshop

Теперь, когда вы зашли так далеко, пришло время выполнить одну последнюю задачу в процессе редактирования. Готово экспортировать фото! Есть несколько способов экспортировать изображения из Photoshop, но давайте рассмотрим самый простой.

Перейдите к Файл> Сохранить как.

Введите желаемое имя файла и место на вашем компьютере для экспорта фотографии.

Теперь самое главное, измените формат с Photoshop на JPEG.

Затем нажмите сохранить , чтобы экспортировать фотографию в виде файла JPEG!

Результат

Выполнив 10 шагов, мы полностью преобразовали эту фотографию водопада.То, что начиналось как относительно простое изображение, было улучшено, чтобы лучше привлекать ваше внимание. С помощью нескольких корректирующих слоев и фильтров редактировать фотографию в Photoshop очень просто!

Если вы новичок в редактировании в Photoshop, все это может показаться немного сложным. Просто помните, что с практикой и повторением эти шаги станут вашей второй натурой. Чтобы создать хороший рабочий процесс для редактирования фотографий, нужно время, но как только вы это сделаете, вы сможете легко справиться с процессом редактирования каждой фотографии!

Удачного редактирования!

Brendan 🙂

Фотография еды: как редактировать фотографии в Photoshop

Как редактировать фото в фотошопе: Моя пошаговая Photoshop-поток.

Привет, друзья! Добро пожаловать в мой ежегодный пост в блоге Help-A-Blogger-Out !

В прошлом году речь шла о Как заработать деньги в блогах: работа с сетями блогов, , а теперь мы собираемся сосредоточиться на этих восхитительных фотографиях еды.

Честно? Я буквально смеюсь над названием этого поста. Это заставляет меня звучать так, будто я знаю, о чем говорю. Я действительно не знаю. То есть знаю, но я не эксперт в Photoshop. Not.at.все. Это руководство представляет собой пошаговый процесс для MY photoshop-flow . Это не означает, что это правильный способ — и я уверен, что это не так, — но это то, что я узнал самостоятельно, это то, как я редактирую фотографии, и это то, что у меня работает в большинстве случаев. Это мой отказ от ответственности.

Я получаю кучу писем о фуд-фотографии, фотоаппарате, постобработке, редактировании и т. Д.… И пытаюсь ответить на каждую из них. Если я не ответил, то это потому, что письмо выскользнуло из трещин или его проглотила папка нежелательной почты.Однако я счастлив и очень благодарен за эти письма. Это значит, что кто-то замечает мой упорный труд. УРА! Это также огромный комплимент, когда кто-то говорит вам, что им нравятся ваши фотографии. На мой взгляд, я далек от того, чего хочу, но фотография требует много практики и много терпения. Со временем мы все поправляемся.

Таким образом, после короткого разговора с дорогой подругой-блоггером о моем потоке в Photoshop и нескольких слов от нее по поводу написания этого поста, я решил пойти дальше и поделиться тем, что я знаю.

Также? Изменение размера этих изображений заняло целый день, и они ВСЕ ЕЩЕ не работали идеально. Фу. #foodbloggerproblems
Просто следуйте стрелкам и прочтите все примечания. Наденьте и очки.
еще одна вещь… если вы видите рекламу внизу фотографий, вы можете просто «x» убрать рекламу. Девчонка должна есть — я живу за счет этой рекламы. 😉

Прежде чем вы начнете зевать и уйти, давайте сделаем это!

Мы будем работать над редактированием фотографии, на которой изображен пирог с жареной клубникой .

1 . Откройте свое фото в фотошопе.
Нажмите Ctrl + J, чтобы создать Слой .
Перейдите в «Фильтр», расположенный в верхнем ряду.
Щелкните «Фильтр», прокрутите вниз до «Резкость».
Щелкните «Sharpen» и выберите «Unsharp Mask».

2 . Появится поле, подобное приведенному выше. Здесь вы собираетесь сделать Sharpen вашей фотографии.
Посмотрите на эти числа — мои установлены на:
Количество: 170%
Радиус: 2.0 пикселей
Порог: 0 уровней
Увеличьте резкость, вставив эти числа и нажмите «ОК»

3 . Когда вы закончите с повышением резкости фотографии, перейдите в «Слой», расположенный в верхнем ряду. Щелкните «Слой» и выберите «Свести изображение».

4 . Теперь мы собираемся исправить баланс белого, светлые участки и тени.
Перейдите в правую нижнюю часть экрана Photoshop. Вы увидите круг, разделенный на два цвета — черный и серый.Щелкните этот кружок правой кнопкой мыши и выберите в меню «Порог».
Фотография будет выглядеть фанковой. Не волнуйтесь — это то, что мы хотим.

5 . Перейдите к инструменту «Пипетка», расположенному слева, туда, куда указывает стрелка.
Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Color Sampler Tool».

Вам нравится, как я оставил то маленькое всплывающее окно внизу фотографии выше? Я просто замечаю это … Пожалуйста, не обращайте внимания.

6 . Стрелка указывает на ползунок.Вы хотите переместить этот ползунок до упора влево. Как только вы это сделаете, медленно перемещайте ползунок вправо, пока не начнете видеть темные пятна на фотографии.
На этом этапе остановите перемещение ползунка и щелкните темное пятно. См. Ниже:

Щелкните правой кнопкой мыши «Threshold 1 Layer» и выберите «Delete Layer».

7 . Мы собираемся повторить процесс.
Щелкните правой кнопкой мыши кружок в правом нижнем углу.
Выберите «Порог».
Переместите ползунок до упора вправо.Как только вы это сделаете, медленно переместите ползунок влево, пока не увидите белые пятна на фотографии.
На этом этапе остановите перемещение ползунка и щелкните белое пятно. См. Ниже:

Щелкните правой кнопкой мыши «Threshold 1 Layer» и выберите «Delete Layer».

8 . Щелкните «Уровни», это значок, который выглядит как изображение графика.

В «рабочей области», отмеченной стрелкой и цифрой «2» над стрелкой, вы увидите три инструмента выборки цветов.Щелкните самый верхний. Он темнее двух других.
Перейдите к фотографии и щелкните цель, которую вы выбрали как самую темную часть фотографии, или стрелку с цифрой «3».

Вернитесь в рабочую область и щелкните на третьем инструменте выборки цветов, отмеченном стрелкой и цифрой «1».
Теперь щелкните по ранее выбранной самой светлой части фотографии. Он отмечен стрелкой и цифрой «2» над ним.

С этого момента я пытаюсь исправить цвета, добавить немного света, контраста, теней и так далее.

9 . Щелкните значок «Кривые», отмеченный стрелкой и цифрой «1».
Перейдите в рабочую область и щелкните полосу с пометкой «По умолчанию».
В раскрывающемся меню выберите «Зажигалка (RGB)». Обозначается стрелкой и цифрой «2».
Это немного осветлит вашу фотографию. Переместите линию вверх и вниз, чтобы увидеть, насколько светлой / темной должна быть фотография. См. Ниже:

10 . Снова щелкните значок «Кривые».
В рабочей области щелкните полосу с пометкой «По умолчанию» и выберите «Линейный контраст».Опять же, вы можете поиграть с этим и посмотреть, что выглядит лучше всего. См. Ниже:

11 . На этом этапе я пытаюсь исправить цвета, щелкнув значок, похожий на шкалу балансировки. Если фотография слишком зеленая, я добавляю немного красного, если она выглядит слишком желтой, я добавляю немного синего и т. Д. См. Ниже:

Мой последний шаг — «Насыщенность». Вы хотите, чтобы этот цвет выделялся, поэтому не бойтесь играть с этим инструментом.

12 . Выберите значок «квадрат», расположенный слева от шкалы весов.
Переместите ползунок вправо, чтобы добавить цвет. Обычно я увеличиваю примерно до 10, но, в зависимости от фотографии, иногда мне нужно всего 5, а иногда — 15. Иногда больше.

Аааа и все! Это мой поток. Ничего фантастического. Иногда мне действительно хочется, но это для нашего следующего урока. Попробуйте поиграть со своими фотографиями в Photoshop и начните делать свои фотографии как можно лучше.

Я очень надеюсь, что смог помочь некоторым из вас.Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как редактировать фотографии или что-то еще, задавайте их в комментариях. Я обязательно отвечу. Если будет достаточно интереса, я напишу следующий пост и / или учебное пособие.

Я также хочу сообщить вам, что одна из моих любимых и один из самых лучших фотографов-фуд-фотографов, Наоми из Bakers Royale , только что написала потрясающую статью о Food Photography for Bloggers . Если вы хотите стать лучше в этом бизнесе по фотографии еды, прочтите ее пост.Она невероятна.

Изучите основы за 1 час

Это руководство доступно для скачивания в виде бесплатного PDF-файла. Загрузите этот файл сейчас. Не стесняйтесь копировать и делиться этим со своими друзьями и семьей.

Photoshop — лучшая программа, которую вы можете получить для обработки фотографий, но при первом использовании она может показаться сложной: в конце концов, она создана для профессионалов.

Хорошая новость в том, что Photoshop намного более доступен для новичков, чем вы можете себе представить.Вы можете очень быстро разобраться в основах. Вы сможете привести в порядок свои снимки, исправить цвета, сделать их более резкими и подготовить их к печати или публикации всего за час.

Запустите часы, и поехали.

(Если у вас его еще нет, вы можете купить копию Photoshop здесь или запустить бесплатную пробную версию.)

Найдите свой путь в Photoshop

Интерфейс Photoshop, в том виде, в каком мы с ним столкнемся, разделен на четыре основные части:

Строка меню. Как и в любом другом программном обеспечении, вы найдете множество опций, от сохранения до редактирования и настройки макета.

Панель инструментов. Находится внизу у левого края экрана и содержит все ключевые инструменты Photoshop. Там, где у значка есть маленький треугольник в правом нижнем углу, вы можете получить доступ к дополнительным связанным инструментам, удерживая указатель мыши на этом значке. Многие инструменты связаны с графическим дизайном, поэтому вы можете никогда их не использовать.Мы объясним соответствующие фото-ориентированные, когда мы с ними столкнемся.

Панель параметров. При выборе инструмента панель параметров изменится, чтобы отобразить параметры, относящиеся к этому инструменту. Здесь вы можете выбрать размер кисти и другие более конкретные вещи.

Панели. Справа от экрана вы найдете столбец панелей, иногда также называемый палитрами.Сюда входят панели «Коррекция» и «Слои», обе из которых вы будете интенсивно использовать, когда начнете обрабатывать свои изображения.

Когда вы выбираете параметр на панели «Коррекция», откроется еще одна новая панель. По сути, это диалоговое окно, содержащее различные параметры и ползунки для настройки изображения. Щелкните значок двойной стрелки в правом верхнем углу, чтобы закрыть его.

Неразрушающее редактирование

В Photoshop есть несколько методов для поддержки неразрушающего редактирования фотографий, и мы будем использовать их здесь.Проще говоря, неразрушающее редактирование означает, что вы никогда не редактируете исходное изображение напрямую, поэтому ни одно из ваших изменений не является постоянным.

Мы будем редактировать неразрушающим образом, используя слои. Сюда входят корректирующие слои, где настройки цвета и тона помещаются на отдельный слой, расположенный над исходным изображением. При выборе параметра на панели «Коррекция» автоматически создается новый корректирующий слой.

Вы можете отредактировать корректирующий слой в любое время, дважды щелкнув по нему, или вы можете скрыть его (щелкните значок Eye ) или удалить его.

Иногда нам нужно напрямую отредактировать изображение, поэтому мы создадим дубликат, который будет располагаться на отдельном слое. Фоновый слой всегда будет содержать нетронутую копию исходного изображения.

Если вы еще не знакомы со слоями и тем, как они работают, мы рекомендуем прочитать это руководство, чтобы быстрее освоиться.

Неразрушающее редактирование немного сложнее, чем прямое редактирование изображения, но к нему стоит привыкнуть с самого начала. Непосредственное редактирование исходного изображения — плохая практика.

Откройте свое изображение

Вы можете открыть изображение в Photoshop так же, как любой другой файл в любой другой программе. Дважды щелкните рабочий стол, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Открыть с помощью , выберите Файл> Открыть из Photoshop и так далее.

Вы можете открывать более одной фотографии за раз. Каждый из них появится на отдельной вкладке в интерфейсе Photoshop.

Если вы работаете с большим количеством изображений, вам лучше использовать специальное приложение, чтобы управлять ими и упорядочивать их. Adobe Bridge — такой же хороший вариант, как и любой другой. Он поставляется бесплатно с базовой, неоплачиваемой учетной записью Adobe и работает как с Photoshop, так и с Photoshop Express.

Обрезать и выпрямить

Первое, что вам нужно сделать практически с любым изображением, — это обрезать и выпрямить его.Это поможет вам усилить композицию и обеспечить ровный горизонт.

Выберите инструмент Crop на панели инструментов или нажмите C на клавиатуре. На панели параметров убедитесь, что Удалить обрезанные пиксели — НЕ отмечен. Это позволяет выполнять обрезку без разрушения.

Перетащите ручки вверху, внизу, по углам и по бокам изображения внутрь, пока не найдете нужный фрагмент.В качестве альтернативы, если вы хотите обрезать до определенного размера или соотношения, введите это на панели параметров. Нажмите Введите для подтверждения.

Чтобы отрегулировать кадрирование позже, нажмите C , щелкните внутри изображения и повторно кадрируйте.

Чтобы выровнять фотографию, нажмите кнопку Выпрямить . Теперь проведите горизонтальную линию вдоль горизонта. Когда вы отпустите кнопку мыши, изображение будет повернуто, а углы будут обрезаны.Нажмите Enter для подтверждения (или Escape для отмены).

Повернуть изображение

Большинство камер автоматически определяют, в портретном или ландшафтном режиме вы сняли фотографию. Но иногда это не удается, и изображение нужно повернуть вручную. Для этого перейдите в Image> Image Rotation , а затем выберите 90 ° по часовой стрелке или 90 ° против часовой стрелки .

Исправить экспозицию

Если ваша фотография слишком яркая или слишком темная, вам нужно исправить это.Вы можете использовать два быстрых инструмента, каждый из которых решает разные проблемы.

Инструмент Exposure настраивает все тональные значения одинаково и лучше всего подходит для случаев, когда фотография недоэкспонирована или переэкспонирована. На панели Adjustments справа щелкните Exposure . Перетащите ползунок Exposure вправо, чтобы сделать изображение ярче, или влево, чтобы затемнить изображение.

Параметр «Яркость» больше фокусируется на средних тонах и может сделать изображение ярче, не затрагивая светлые участки или тени.Это лучше всего подходит для большинства фотографий, где они правильно экспонированы, но их нужно немного подправить, чтобы сделать их светлее или темнее.

Выберите Brightness / Contrast на панели Adjustments и перетащите ползунок Brightness влево или вправо по своему вкусу.

Здесь вы также можете выполнить базовую настройку контрастности, хотя, как мы увидим, есть способы сделать это лучше.

Повышение цвета

Самый простой способ сделать почти любое изображение более привлекательным — усилить цвета.

Перейдите на панель Adjustments и выберите Vibrance . Вы увидите два ползунка. Насыщенность изменяет все цвета одинаково. Вы можете установить его на -100, чтобы получить черно-белое изображение, но в противном случае вам следует избегать этого.

Vibrance более тонкий, поскольку фокусируется на менее насыщенных цветах, не затрагивая уже достаточно яркие. Перетащите ползунок вправо, чтобы усилить цвета.Не переусердствуйте: от +15 до +30 будет достаточно .

Добавить контраст с помощью уровней

Как и в случае с цветами, на многих фотографиях может быть лучше контраст. Это делает их более резкими и менее плоскими. В Photoshop есть несколько способов регулировки контрастности. Лучше всего для новичков использовать инструмент «Уровни», он мощный, но простой в освоении.

Щелкните Levels на панели Adjustments, чтобы начать. Уровни строятся вокруг гистограммы.На этой диаграмме показан тональный диапазон фотографии от черного слева до белого справа.

Простая уловка для добавления контраста заключается в том, чтобы перетащить левую вкладку внутрь до тех пор, пока она не совпадет с первым сгустком данных на гистограмме. Затем проделайте то же самое с правой вкладкой .

Это увеличивает тональный диапазон фотографии. Самая темная точка на фотографии будет на 100% черной, а самая светлая — на 100% белой.Когда вы перетаскиваете вкладки, вы должны сразу заметить улучшение.

Если результат темнее или светлее, чем вы хотели бы, перетащите центральную вкладку , которая регулирует средние тона, влево или вправо, чтобы исправить это.

Исправить баланс белого с уровнями

Камеры довольно хорошо настраивают правильный баланс белого. Но иногда их можно скинуть, оставив на изображении цветовой оттенок.

Вы можете исправить это, нажав на Levels на панели Adjustments.Слева от панели есть три пипетки. Средний используется для выделения серой точки на фотографии, которая, в свою очередь, корректирует баланс белого.

Выберите пипетку, затем найдите на фотографии область серого цвета и щелкните внутри нее. Вы должны увидеть немедленное исправление. Если вам не нравится результат, продолжайте нажимать.

Если вы не можете найти на своем изображении ничего серого, выберите вместо этого нейтральный цвет.Щелкните вкладку Info на панели «Слои» и найдите значения R, G и B в правом верхнем углу. Теперь снова наведите пипетку на изображение, пока не найдете область, в которой значения RGB примерно одинаковы. Щелкните, чтобы применить исправление.

Удалить нежелательные объекты

Независимо от того, насколько хорошо скомпонован ваш снимок, нередко в кадре есть вещи, которых вы бы предпочли не видеть. Это может быть пыль на сенсоре или уродливая мусорная корзина на фоне вашего пейзажа.

Для начала продублируйте фоновый слой, чтобы вы могли редактировать его без разрушения. Сделайте это, выделив слой и нажав Ctrl + J в Windows или Cmd + J на Mac.

Если у вас уже есть дубликаты слоев, которые вы использовали для других правок, выберите верхний из этих слоев и вместо этого сделайте его копию.

Удаление пыли и пятен

Для удаления пыли или других пятен выберите инструмент Spot Healing Brush Tool на панели инструментов или нажмите J .Выберите размер кисти либо на панели параметров, либо с помощью клавиш с квадратными скобками, чтобы сделать его больше или меньше. Выберите тот, который немного больше пятнышка, которое вы хотите удалить. Затем нажмите на пятнышко. Он должен исчезнуть.

Устранение красных глаз

Фотографии, сделанные со вспышкой, иногда могут оставлять красные пятна в глазах объекта. Чтобы удалить их, выберите инструмент Red Eye Tool (он скрыт под инструментом Spot Healing Brush Tool), затем щелкните красное пятно на глазу.Обработка занимает несколько секунд, но обычно проходит успешно.

Удаление больших объектов

Чтобы удалить более крупный объект, выберите его либо с помощью инструмента Marquee Tool (M) и нарисуйте квадрат вокруг него, либо с помощью инструмента Lasso Tool (L) и обведите его от руки.

Затем перейдите в Edit> Fill и установите Content на Content Aware .Нажмите Введите , и через несколько секунд объект должен исчезнуть. Вы можете повторить процесс, чтобы удалить оставшиеся неровности.

Ваш успех с этим инструментом зависит от размера удаляемого объекта и сложности фона. Удаление вещей из детализированных изображений — это сложный навык.

Чтобы узнать, как удалить тени с фотографий, ознакомьтесь с нашим полезным руководством.

Переместить объекты

Вы можете не только удалить ненужные элементы изображения, но и переместить их на новое место или скопировать.

Быстрый инструмент лучше всего использовать для небольших элементов, размещенных на однотонном фоне или на фоне с неоднородной текстурой (например, листва). Работа с чем-то большим или более сложным требует более обширных навыков Photoshop.

Чтобы переместить объекты, продублируйте слой изображения, затем выберите Content-Aware Move Tool .Это можно найти под инструментом Spot Healing Brush Tool или нажав Shift + J , чтобы переключаться между инструментами в этом подменю.

Теперь просто обведите объект, который хотите переместить. Когда вы отпустите кнопку мыши, вы сделаете выбор, обозначенный пунктирной линией. Щелкните внутри этого выделения и перетащите объект на новое место. Когда вы найдете его в нужном месте, нажмите , введите .

Инструмент должен смешать объект с его новым окружением и заполнить оставшееся пространство новым фоном.Чтобы дублировать объекты вместо их перемещения, перейдите на панель параметров и установите Mode на Extend .

Улучшение деталей с помощью Dodge and Burn

Dodge и Burn — это концепции, перенесенные со времен киноиндустрии фотографии. В Photoshop они — отличный способ добавить локальный контраст и улучшить детали.

Инструменты Dodge и Burn — это кисти, которые вы закрашиваете по выбранным областям изображения. Все, что вам нужно знать, это то, что Dodge осветляет изображение, а Burn затемняет. Чем больше вы закрашиваете область, тем светлее или темнее она становится.

Перейдите в Layer> New> Layer . Установите Mode на Overlay , затем установите флажок Fill with Overlay-нейтральный цвет (50% серого) . Нажмите Введите . Это добавляет невидимый серый слой поверх вашего изображения, и вы можете применять коррекции осветления и затемнения к этому слою неразрушающим образом.

Выберите Dodge Tool (или нажмите O на клавиатуре). На панели параметров выберите размер и жесткость кисти (обычно лучше более мелкая и мягкая), затем решите, хотите ли вы настроить таргетинг на блики, тени или средние тона изображения — последнее выбрано по умолчанию.

Теперь начните закрашивать области изображения, которые вы хотите осветлить, и используйте инструмент Burn для областей, которые вы хотите затемнить.Делайте мелкие мазки и не переусердствуйте. Попробуйте его на волосах, чтобы они стали выделяющимися, на текстурах, чтобы выделить детали, или на тенях, чтобы добавить драматизма вашему изображению.

Отбелить зубы

Хотя вам следует опасаться чрезмерной обработки ваших портретов, осветление зубов вашего объекта — это быстрый и тонкий способ сделать фотографию более привлекательной. И не волнуйтесь, это не комментарий к их гигиене зубов — он работает и с идеальными зубами, особенно там, где они не освещены так хорошо, как могли бы.

Выберите Quick Selection Tool (W) . Выберите размер кисти, пропорциональный размеру вашего изображения, и установите жесткость Hardness примерно на 80%. Теперь увеличьте масштаб.

Выделив фоновый слой, щелкните и проведите пальцем по зубам. При перетаскивании выделение должно автоматически расширяться, чтобы включить все зубы, не касаясь губ и десен. Если какой-либо нежелательный элемент все же добавляется к выделению, удерживайте клавишу Alt и проведите над ним, чтобы удалить его.

Когда вас устраивает выбор, нажмите Ctrl + J в Windows или Cmd + J на Mac. Это создаст новый слой, содержащий только зубы.

Теперь выделите этот новый слой. Выберите инструмент Dodge Tool (O) , установите диапазон Range на Midtones , затем закрасьте зубы. Вы должны увидеть, как они становятся ярче в реальном времени. Продолжаем рисовать, пока они не станут настолько яркими, насколько вы хотите.Чтобы точно настроить эффект, выберите ползунок Непрозрачность на панели «Слои» и уменьшите его, пока он не смешается красиво (и реалистично).

Осветлите глаза

Обратите внимание, что вы можете сделать то же самое, чтобы глаза вашего объекта засверкали. На этот раз выберите инструмент Elliptical Marquee Tool (M) . Установите для параметра Feather на панели параметров значение 20 пикселей, затем нарисуйте вокруг глаз. Нажмите Ctrl + J или Cmd + J , чтобы скопировать их на отдельный слой.

Теперь используйте инструмент Dodge , чтобы сделать глаза ярче. Сделайте это тонким и используйте ползунок Opacity для точной настройки эффекта.

Добавьте драматизма в небо с помощью градуированного нейтрального фильтра

Вы не всегда можете контролировать условия, в которых снимаете. Особенно это касается неба. В высококонтрастных сценах небо часто оказывается переэкспонированным, а в пасмурные дни остается скучная серая масса, заполняющая верхнюю часть кадра.

Лучший способ исправить это — установить на объектив камеры градуированный фильтр нейтральной плотности. Если у вас их нет, вы можете легко имитировать эффект в Photoshop.

Начните с дублирования слоя изображения. Затем нажмите Ctrl + L в Windows или Cmd + L на Mac, чтобы открыть инструмент Levels . (Вам нужно применить эту конкретную настройку непосредственно к слою, поэтому не выбирайте «Уровни» на панели «Коррекция», как мы делали это раньше.)

Захватите центральную вкладку под гистограммой и перетащите ее вправо, пока небо не будет лучше экспонировано — чем оно темнее, тем более драматичным будет оно выглядеть. Не обращайте внимания на то, что остальная часть изображения теперь будет слишком темной. Нажмите ОК , чтобы продолжить.

Следующим шагом будет нанесение маски на слой.

Знакомство с масками

Маски — это фундаментальная часть Photoshop, и они чрезвычайно эффективны.Они позволяют легко смешивать два или более слоев.

Проще говоря, маска контролирует непрозрачность слоя, на котором она размещается. Это делается путем рисования белых и черных областей на маске: белые области полностью непрозрачны, а черные области полностью прозрачны. Там, где есть черный цвет, вы можете увидеть содержимое слоя прямо под ним.

Когда вы используете градиент от белого к черному, вы получаете плавный переход между верхним слоем и тем, что видно под ним.

Добавить маску слоя

Выделив дублированный и недавно отредактированный слой, нажмите кнопку Добавить маску слоя в нижней части панели «Слои».

На панели инструментов выберите инструмент Gradient Tool (G) . На панели параметров выберите редактор градиента и выберите градиент от белого к черному .

Теперь нарисуйте градиент на изображении.Щелкните примерно на треть сверху, затем потяните вниз по прямой к горизонту. Теперь два слоя смешаются друг с другом; нижняя часть будет вашим правильно экспонированным передним планом, а верхняя — новым драматичным небом.

Перерисовка градиента перезаписывает предыдущее усилие, поэтому вы можете повторять попытки, пока не найдете желаемый эффект.

Эксперимент с черным и белым

Photoshop позволяет легко экспериментировать с черно-белой фотографией.Он неразрушающий, поэтому вы можете отменить изменения в любой момент.

Выберите слой, содержащий ваше изображение, затем на панели Adjustments щелкните Black & White . Теперь цвет будет удален с фотографии, но все изменения будут внесены в отдельный корректирующий слой. Просто удалите этот слой, чтобы вернуться к цветной версии вашего снимка.

На панели «Черно-белое» вы увидите ряд ползунков.Каждый относится к цвету, который, в свою очередь, влияет на тон соответствующего цвета в исходном изображении.

Если вы перетащите ползунок «Зеленый» вправо, все части изображения, изначально содержащие зеленый цвет, станут светлее. Перетащите ползунок «Синий» влево, и все синие области изображения, например небо, станут темнее.

Поэкспериментируйте с ползунками, пока не найдете нужный эффект. Вы увидите, что некоторые из них улучшат детализацию в определенных областях, а другие создадут более резкие тени.Вы также можете нажать кнопку Auto , чтобы получить сбалансированный результат.

Для еще более творческого эффекта нажмите кнопку Tint и выберите цвет.

Подавление шума

К настоящему времени ваша фотография должна выглядеть довольно хорошо. Итак, пора закончить его, рассмотрев несколько технических аспектов. Во-первых, шум.

Дублируйте слой с изображением и перейдите в Filter> Noise> Reduce Noise .Отрегулируйте ползунок Strength , чтобы установить, какой уровень шумоподавления вы хотите применить. Более высокое значение удаляет больше шума, но также смягчает изображение и удаляет детали. Вы можете попытаться восстановить детали, переместив ползунок Сохранить детали .

Снижение шума — это поиск правильного баланса между шумом и деталями. Используйте его слишком сильно, и ваша фотография будет выглядеть мягко и искусственно.

Заточка

Для большинства изображений можно немного повысить резкость, чтобы они выглядели лучше.Сначала продублируйте фоновый слой (или, если вы уже создали дубликаты, выберите верхний слой, содержащий изображение).

Выделите дублированный слой, затем перейдите в Filter> Sharpen , где вы увидите различные варианты повышения резкости ваших изображений. Тот, который вам нужно использовать, называется Unsharp Mask . Несмотря на название, это не сделает вашу фотографию менее резкой. Выберите его, чтобы открыть диалоговое окно Unsharp Mask .

Повышение резкости — это самостоятельный навык, поэтому пока вы можете просто ограничиться использованием ползунка Amount , чтобы найти необходимый вам уровень резкости.Щелкните внутри окна предварительного просмотра, чтобы переключаться между просмотром до и после просмотра.

Как всегда, не переусердствуйте. Пока вы не уверены в том, что делаете, старайтесь не выходить за пределы 120% .

Добавить рамку

Добавление рамки или границы к изображению часто может улучшить его внешний вид при публикации в Интернете. Это займет всего несколько секунд.

Выберите фоновый слой, затем перейдите в Image> Canvas Size .Что мы собираемся сделать, так это увеличить размер холста, на котором размещается изображение. Само изображение останется того же размера, а больший холст за ним создаст эффект границы.

В нижней части диалогового окна Размер холста установите Canvas Extension Color на White . Это будет цвет рамки, поэтому вы можете выбрать вместо него черный или любой другой, если хотите.

Теперь под New Size установите новый Width в Pixels .Хорошей отправной точкой является увеличение размера на 1–1,5%, поэтому, если ваше изображение имеет ширину 4000 пикселей, введите 4060 пикселей в качестве новой ширины. Теперь увеличьте Height на такое же количество пикселей и нажмите Enter . Теперь у вашего изображения есть рамка.

Сохранение работы

При сохранении работы важно выбрать правильный формат файла.

JPEG или другие распространенные форматы изображений не поддерживают слои Photoshop.Чтобы сохранить информацию о слое и сделать ее доступной для редактирования в будущем, вам необходимо сохранить файл в формате PSD.

Сохранение в формате JPEG (или в любом другом распространенном формате изображения) приведет к сглаживанию изображения, потере данных слоя и навсегда запишет ваши изменения в исходный файл. Однако вам нужно будет сохранить в этих форматах, чтобы поделиться своими изображениями в Интернете.

В результате вы можете захотеть сохранить две копии изображения: PSD — это ваша «основная» копия, а JPEG — ваша версия для совместного использования.

Изменение размера изображения для печати и публикации

После того, как вы сохранили свое изображение, вы готовы распечатать или поделиться им. Перед этим вы можете изменить размер изображения, чтобы получить меньший и более управляемый размер файла, или потому, что вы не хотите публиковать файл с полным разрешением в Интернете.

Чтобы изменить размер, перейдите в Image> Image Size и введите желаемые размеры. Или вы можете выбрать раскрывающееся меню Fit To , чтобы получить доступ к предустановкам для различных распространенных размеров печати.

Хорошее практическое правило — печатать изображения с разрешением 300 пикселей на дюйм или, по крайней мере, не ниже 200 пикселей на дюйм (что приведет к пиксельным отпечаткам). Чтобы решить эту проблему, просто умножьте длину предполагаемого отпечатка в дюймах на 300. Следовательно, размер 10 x 8 дюймов будет 3000 x 2400 пикселей.

Для публикации в Интернете вы можете выбрать любой размер. Имейте в виду, что у большинства людей есть дисплеи настольных компьютеров или ноутбуков не менее 1920 пикселей в ширину.Не переходите ниже, если вы хотите, чтобы изображение было полноэкранным, или если вы хотите использовать изображение в качестве обоев рабочего стола.

Не забудьте сохранить снова после изменения размера. Рекомендуется сохранить новую копию для печати или совместного использования.

Работа с файлами RAW

Если вы снимаете в формате RAW, ваши фотографии по умолчанию открываются в Camera Raw . Это позволяет обрабатывать изображения перед тем, как перенести их в Photoshop.Это дает вам доступ ко многим функциям, которые мы рассмотрели здесь, включая кадрирование и выпрямление, баланс белого, экспозицию и контраст, удаление пятен, уменьшение шума и повышение резкости.

Вы не можете сохранить изменения в файле RAW. Если вы внесете правки в Camera Raw и нажмете Done , он сохранит отдельный файл .XMP, содержащий информацию об этих изменениях. Вы должны сохранить это вместе с файлом RAW, чтобы не потерять изменения в будущем.

Или нажмите Открыть изображение , чтобы начать работу с файлом прямо в Photoshop.

Следующие шаги

Теперь вы знаете основы обработки фотографий в Photoshop. Вы можете выпрямить изображения, скорректировать экспозицию и цвета, удалить ненужные элементы, уменьшить шум и добавить эффектности за счет повышения резкости. Обладая этими навыками, ваши изображения готовы к печати или публикации в Интернете.

Когда вы будете готовы к дальнейшему изучению Photoshop, вам следует взглянуть на эти инструменты и методы:

• Curves : похож на инструмент «Уровни», но намного более мощный.
• Pen Tool : лучший способ делать очень точные выделения и незаменим для добавления элементов или изменения фона.
• Clone Stamp Tool : эффективен для удаления крупных объектов или исправления (или подделки) изображений.
• Маски : о масках можно узнать гораздо больше, и вы будете часто их использовать по мере того, как ваши изображения становятся более сложными.

Photoshop — это бесконечно полезный инструмент. Начать работу легко, и чем больше вы вкладываете в это, тем больше вы узнаете. Но даже если вы просто хотите придерживаться основ, ваши фотографии теперь будут лучше, чем когда-либо.

Ну и что дальше? Мы рекомендуем научиться использовать режим наложения в Photoshop, а также создать собственную цветовую палитру. А если вы хотите ускорить рабочий процесс, попробуйте настраиваемые рабочие пространства Photoshop.

Лучшее (бесплатное) программное обеспечение САПР для Mac

Вот лучшие бесплатные приложения САПР для загрузки и использования на Mac, а также пара платных, но недорогих вариантов.

Читать далее

Об авторе Энди Беттс (Опубликована 221 статья)

Энди — бывший печатный журналист и редактор журнала, который пишет о технологиях уже 15 лет.За это время он внес вклад в бесчисленное количество публикаций и написал работы по копирайтингу для крупных технологических компаний. Он также предоставил экспертные комментарии для средств массовой информации и организовал панели на отраслевых мероприятиях.

Более От Энди Беттса

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Три изменения, которые я делаю для каждого изображения в Photoshop

Три изменения, которые я делаю для каждого изображения в Photoshop

У меня есть блоггеры и читатели, которые довольно часто пишут по электронной почте, чтобы спросить, как я редактирую фотографии, и я всегда отвечаю, что в каждую фотографию в Photoshop я делаю 3 основных правки: освещение, цвет и четкость (резкость).

Конечно, есть еще несколько правок, помимо тех, которые я иногда делаю. Но в большинстве случаев я ищу именно эту большую тройку.

Кто-то может спросить, зачем вам для начала редактировать фотографии. Что ж, я всегда отвечаю, что мне нравится редактировать фотографии, потому что я считаю, что это делает объект изображения более похожим на реальный. Камеры имеют свойство искажать свет, они, безусловно, обесцвечивают цвет, и, в зависимости от вашей камеры, они могут иногда смягчать резкость объекта.Поэтому я потратил дополнительную минуту или две на каждую фотографию в Photoshop, прежде чем загружать ее в свой блог, чтобы попытаться сделать ее немного более реалистичной.

Теперь у всех разные предпочтения в отношении эстетики редактирования фотографий (и даже того, что выглядит «реалистично»). Мне нравятся яркие, насыщенные фотографии — отчасти потому, что я действительно люблю цвета, а отчасти потому, что я чувствую себя немного более популярным на Pinterest. Так что, если это не ваше дело, надеюсь, эти советы дадут вам инструменты для редактирования фотографий так, как вам нравится.

Замечу, что в основном я все еще редактирую в Photoshop, просто потому, что это то, с чего я начал, и мне это нравится. Но все эти настройки можно сделать и в других программах, таких как Lightroom, iPhoto или PicMonkey.

Хорошо, вот мои 3 правки…

Ну, во-первых, я думаю, было бы проще проследить за фотографией от начала до конца, чтобы описать правки. Итак, вот фотография моих свежих куриных наггетсов с пармезаном (неотредактированная).

1.Уровни / баланс белого

Первое, с чего я всегда начинаю, — это освещение. И мне нравится настраивать его внутри слоя «Уровни». Вы можете найти меню «Уровни», щелкнув маленькую кнопку с гистограммой или перейдя в верхнюю строку меню и нажав «Изображение»> «Коррекция»> «Уровни».

Обычно я начинаю с использования белой пипетки, чтобы убедиться, что мои белые цвета белые, и получить сбалансированное фото. (Вы можете прочитать мое руководство по этому поводу здесь.) Когда белые цвета будут готовы, я буду регулировать ползунки в меню уровней, пока не почувствую, как тени, полутона и блики.

Мне обычно нравится немного контраста, поэтому ловлю себя на том, что корректирую тени (я увеличил их до 18) и светлые участки (я увеличил их до 248) почти на каждой фотографии. Если вы переместите их, вы сможете найти то, что вам нравится.

2. Яркость / насыщенность

Затем я корректирую цвет с помощью слоя Vibrance. Вы можете найти меню «Яркость», нажав маленькую кнопку «V» или перейдя в верхнюю строку меню и нажав «Изображение»> «Коррекция»> «Яркость».

Мне нравится это меню, потому что оно позволяет одновременно регулировать яркость и насыщенность. На этой фотографии я увеличил яркость до +31, а насыщенность до +40. Может быть, немного ярким, но, хотите верьте, хотите нет, эти самородки на самом деле были довольно яркими, когда они сидели на солнце.

Если цвета кажутся не совсем сбалансированными, я часто выполняю этот шаг, настраивая слой «Цветовой баланс» и / или настраивая определенные цвета в слое «Насыщенность».

3. Шумоподавление / заточка

Наконец, перед тем, как сохранить фотографию, я выполняю свою любимую правку — шумоподавление. Вы можете получить доступ к меню шумоподавления, щелкнув Фильтр> Шум> Уменьшить шум.

Вы можете узнать больше о том, как я это делаю (и почему я обычно выбираю шумоподавление, а не резкость) в этом посте о том, как сделать ваши фотографии четкими и резкими в Photoshop.

Замечу — как я уже упоминал в этом посте — что шумоподавление лучше работает на фотографиях меньшего размера.Если я имею дело с большим изображением с высоким разрешением, я обычно использую меню Unsharp Mask вместо Noise Reduction. (Чтобы найти это, нажмите «Фильтр»> «Резкость»> «Маска нерезкости».)

Разница между «до» и «после» с шумоподавлением — очень тонкая, , но я думаю, что это действительно имеет большое значение для затягивания всего.

Итак, вот до и после этих трех правок. Это был своего рода драматический пример — многие из моих изображений не , а такие насыщенные — но так вы, по крайней мере, можете увидеть разницу.

А вот и последнее изображение.

Или… .. ярлык

Я чувствую, что должен упомянуть, что есть один быстрый ярлык, который часто позаботится о первых двух шагах (баланс белого и насыщенность) одним махом. Вы можете прочитать об этом здесь, в статье «Уловка, которая сделает ваши фотографии яркими» в Photoshop. Но это не всегда верно, и для тех из вас, у кого нет Photoshop, эти три шага помогут сделать все вручную в любой программе для редактирования фотографий.

Надеюсь, это будет полезно! Если у вас есть базовые правки, которые вы вносите в каждую фотографию, не стесняйтесь поделиться ниже. Хотелось бы услышать, какие они есть!

.

No related posts.