Рисуем ткань в Adobe Photoshop / Creativo.one

Сегодня мы с вами будем учиться рисовать ткань, ставить на нее узоры, и пользоваться при этом референсами.

Для работы нам потребуется:

Текстура 1
Текстура 2
Кисти «Русский узор»-рамки
Кисти «Славянские узоры»

Архив

Итог нашей работы:

«Княгиня Ольга»

Я работаю в программе Adobe Photoshop CS 5. Там, для рисования той же ткани есть замечательный инструмент «микс-кисть»

В других, более старых версиях фотошопа можно использовать инструмент «палец» и ставить переходы цвета с помощью понижения прозрачности кисти. Но это хлопотно и неудобно. Так что, поздравляю счастливых обладателей пятой версии и мы начинаем.

У меня уже есть готовый фон, и эскиз. Я буду рисовать «Княгиню Ольгу» ее ожидание своего возлюбленного князя Игоря. Ожидание… которое уже почти знание о том, что он не вернется от древлян. Работая с ее костюмом, мне потребовались референсы с образцами узоров и одежды той эпохи.

Чтобы Ваша работа стала максимально реалистичной и, главное, была верна выбранной эпохе, необходимо ЗНАТЬ, что Вы рисуете, и правильно передать это на картине.

Поэтому, рядом с эскизом Ольги я кладу референс с образцами одежды той эпохи.

У нас будет три вещи из одежды Ольги, которые мы должны нарисовать. Это платок, рубашка и сарафан. Для которых, мы на отдельном слое, прежде собираем палитру.

Следующим шагом мы создаем новую группу «сарафан» и заливаем фоновым цветом сарафана наш контур платья Ольги. Создаем следующий слой и на нем мы рисуем обычной круглой мягкой кистью складки нашего сарафана, где надо, обозначая темные места и светлые, создавая грубый, но уже четкий рисунок складок.

Всегда рисуйте одежду «снизу». Т.е. первым вы рисуете то,что находиться под всеми одеждами. В нашем случае это будет: сарафан>рубаха>платок.

Рисуя ткань, нужно знать несколько вещей. Первое — что это за ткань, какова ее текстура. Блестящая, шелковая или напротив, матовая, плотная (как у Ольги), шерстяная или тонкая, легкая, полупрозрачная ткань по типу батиста (им мы одарим наш платок). Так как интенсивность прорисовки света и теней, будет напрямую зависеть от текстуры нашей ткани. В моем случае, это плотная, полушерстяная ткань.

Вот как будет выглядеть наш слой со свето-тенями, если я отключу основу-

Как видите, свето-тени заполняют почти все пространство. Не ленитесь на этом, кажущимся ерундовым этапом. Именно от правильности этих мазков будет зависеть дальнейшая реалистичность одежды вашего героя. Если у вас возникают сложности с постановкой складок, или прорисовкой движения ткани — пользуйтесь референсами, накладывая их рядом с рабочим слоем и срисовывая. Постепенно, вы «почувствуете» физику ткани и сможете сами, «из головы» рисовать любое ее движение.

Аналогично прорисовываем (создав каждому виду одежды свою папку!) и остальные части одеяния княгини: рубаху и платок.

Следующий шаг — соединяем слои фона и подмалевка сарафана, берем кисть «микс» с отключенными слоями , параметры смотрите на скане .

Теперь, этой кистью, начинаем осторожно смешивать цвета ткани. Мазки должны быть максимально незаметны и направление их должно соответствовать движению складки или куска ткани, а переходы цветов очень мягкими, т.к. свет у нас рассеяный, и резких, «рубленных» теней быть не может.

На скане, я специально показала вам как изменяется наша ткань, благодаря работе с «миксом«

Аналогично прорисовываем мягкие складки на поясе Ольги. Она стоит чуть откинувшись назад, и эту позу мы покажем только лишь игрою ткани на ее теле.

В работе по раскраске вашей работы, есть одно неудобство, можно «вылетать» за края объекта. Чтобы этого не случалась, всегда выделяйте слой с объектом, и работайте на выделенном слое. Для этого зажмите Ctrl и левый клик на слое с образом. Выделение не пустит вас за границы объекта.

Аналогично работаем и с рубахой княгини. Но в данном случае меня не устроила яркость рубахи. Цвет показался излишне насыщенным. Если вас, в вашем рисунке тоже, то есть легкий способ коррекции одежды. Убавьте насыщенность горячими клавишами Ctrl+U, вызвав меню «Цветовой тон-Насыщенность«. Именно для свободы таких манипуляций мы и объединяем слои с фоном ткани и слой с подмалевком.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Точно так же, сразу же корректируйте «Яркость-Контрастность«. Части одежды должны «соединятся» вместе в световом балансе.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Приступаем к прорисовке платка. Он будет заправлен за обод, и сам он, в отличие от рубахи и сарафана, очень легкий и тонкий. Сразу же, рисуя его свето-тени, покажем рисунок плеча княгини и объем ее спины сзади.

Опять выделяем контур нашей области, добавляем дополнительных теневых переходов. Вообще, чем больше тонких оттенков цвета будет на вашей одежде, тем более реалистичной она получится по итогу. Это своеобразная детализация цвета.

Опять работаем «микс

» кистью, и наши грубые свето-тени превращаются в нежные, плавные переходы летящей ткани.

Так же, для создания прозрачности, мы с вами выделим инструментом «Лассо» участок платка, который, при таком ракурсе, должен быть прозрачным, предварительно одев на слой с платком «быструю маску» .

Берем обычную круглую кисть с мягкостью 100%, и прозрачностью 14% и закрашиваем выделенный участок маски. В итоге, сняв выделение, мы получим полупрозрачную такнь со всеми тенями и бликами.

Теперь рассмотрим построение узоров на ткани. Для этой работы использовались специальные кисти «Русский узор» — рамки . Вырезаем из рамки часть узора, это наш образец. Его не трогайте, а просто скопируйте заново слой с образцом и работайте всегда с копией. Оригинал остается у вас как бесконечный источник копий нужного размера.

При работе с узорами вам потребуется функция Деформация. Изогните ваш образец сообразно изгибу рукава.

Установив узор как вам надо, мы приступаем с созданию на нем света и теней. Для этого нам нужны «Уровни«, т.к. меняя весь узор мы равномерно затемняем или осветляем его. Чего никогда не сделать, пользуйся мы инструментами

затемнитель или осветлитель . Поэтому, дублируем измененный уже узор, отключаем слой-основу, и уровнями понижаем яркость.

Теперь спрячем затемненный слой и опять включим слой-основу узора. Берем мягкую белую кисть (параметры на скрине) и осторожно прокрашиваем те места, где должны быть тени.

Все, пока с узором на рукавах мы остановимся и перейдем к узору на сарафане.

 Из тех же кистей выбираем себе узор. Обрезаем образец, уменьшаем его до нужного нам размера, опять дублируем и работаем с кусочком-копией образца. И вот теперь самое сложное. Так как сарафан у нас длинный и сильно деформируется к низу, то нам придется составлять узор из кусков, т.к. сразу же, верно деформировать такой большой кусок узора под изгибы сарафана не возможно. Будьте кропотливы и тщательны, не должно быть видно ни одного стыка ваших кусочков.

В местах сильных изломов ткани нам придется резать узор, т.к. в реальности он всегда прерывается и меняет свой рисунок. Для этого инструментом Лассо ровно по сгибу обрежьте полосу образца узора который «упирается» в глубокую складку одежды.

 

И деформируйте его так, чтобы сверху он гармонично соединился с верхней частью и в то же время, повторял изгиб ткани. Это кропотливая работа, но итог будет того стоить.

Выстроив таким образом всю полосу узора сарафана, объединяем его в один общий слой, создаем дубль слой и назовем его «темный». Понизим его Уровнями до нужной нам насыщенности цвета.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Аналогично создадим и «светлый» слой. Это наши будущие световые блики.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Создадим этим слоям с темным узором и светлым —

быстрые маски в режиме сокрытия (Alt+клик на значке с «быстрой маской»). Берем круглую, мягкую кисть , и, играя уровнями ее непрозрачности, следуя за колорами ткани, прокрашиваем где следует световые и теневые блики. При этом, слой с теневым узором переводим в режим смешивания Линейный затемнитель.

Светлая полоса узора под маской в режиме Экран («Осветление»), прозрачность кисти от 40-100%. Голубыми стрелками показаны места высветления узора. Как видите, наш плоский узор начал приобретать глубину и стал частью сарафана.

Аналогично работаем с узором на сарафане, расположенном в вырезе шеи.

Деформируем наши полосы узоров так, чтобы на стыке (черная стрелка), они гармонично соединились.

Выполнив все те же манипуляции что и с узором на самом сарафане, мы получим следующее:

Чтобы наш узор с шеи и узор с самого сарафана смотрелись единым целым, мы проведем еще ряд манипуляций, но сначала объединим все слои с узорами сарафана. Так как все они у нас в разных режимах, то при объединении мы получим что-то среднее (программа пытается прийти к «золотой середине»). Нас это не устраивает. Поэтому, дублируем объединенный слой и подбираем оптимальный режим наложения для него. У меня получился режим Линейный затемнитель, с прозрачностью 38%.

Вернемся на оригинальный объединенный слой с узором, и аккуратно поставим акценты теней, так, чтобы узор практически растворялся в самых темных складках сарафана.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Создаем узоры и на кайме платка. Для этого я использовала кисти «славянские узоры».

Узоры распределите на двух слоях:»передний» и «задний». С передним все понятно и работаем с ним как и в прошлыми узорами: деформируем, корректируем свет и тень, а вот «задний» узор у нас частично попадает в полупрозрачную зону. Полностью проработав задний узор на платке, одеваем на слой обычную быструю маску , берем круглую мягкую кисть с непрозрачностью 23% и закрашиваем участок, который четко выделен Лассо . Так же, чуть понизим прозрачность самого слоя, т.к. нам нужен эффект удаленности узора на ткани.

 Наш итог:

Как видите, работая всего на двух слоях, мы смогли создать достоверный узор, не нарушив, а напротив, подчеркнув легкость и тонкость ткани.

 Теперь, приступаем к последнему этапу — текстурированию ткани.

Для текстурирования нашего рисунка нам потребуется два паттерна. Текстура 1 нам нужна для сарафана.

 Скачиваем и устанавливаем ее к себе как узор. Создаем новый слой над слоем с сарафаном, выделяем контур сарафана и заливаем этот слой узором. Режим смешивания ставим на «Перекрытие» 50%.

 Аналогично работаем и с текстурой 2 , она нужна для текстурирования рубахи. Повторяем все этапы с предыдущего шага, но слой с текстурой делаем мягче, ставим слой на режим смешивания «Мягкий свет» 100% .

 Но если мы все оставим так, наша ткань будет смотреться искусственной, так как в реальности, текстура подчиняется законам свето-тени, и она слабее видна на затемненных и удаленных участках. Поэтому, возвращаемся на слой с текстурой сарафана, одеваем его в Быструю маску , и мягкой, круглой кистью , с непрозрачностью 29% прокрашиваем полутеневые части текстуры (розовые стрелочки). Потом прибавляем непрозрачность до 50% и прокрашиваем тени, там текстуры почти не видно (голубые стрелочки).

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

 Аналогично поступаем и с текстурой рукава.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

 Платок мы не текстурируем, т.к. его ткань близка к шелку и батисту, т.е. не имеет ярко выраженной текстуры плетения нитей.

 Вот итог законченной картины, на которой мы с вами научились рисовать и текстурировать ткань одежды.

Удачи всем в творчестве!

Автор урока: Logart
Обсудить урок на форуме

Источник: www.dog-animal.ru

Рисование ткани в Фотошоп — lakienkoandrey

В этом уроке мы рассмотрим основы рисования ткани.
Финальный результат

Самый лучший способ начать рисовать драпировку – это накрыть стул простыней и внимательно изучить складки, тени, отсветы.

Ну что, готовы? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.

1. Сначала обозначим форму. Я использовал обыкновенную круглую кисть с Opacity (Непрозрачность) 90%.

2. Теперь проведите линии там, куда будет падать тень от складок.

Не доводите их до самого низа, закончите их там же, где и я.

3. Обозначьте складки.

4. Используйте темный цвет с той же непрозрачностью (Opacity 90%), чтобы более четко обозначить тень.

5. Теперь закрашиваем саму ткань. Для этого создайте новый слой, под слоем с контурами, а потом склейте оба слоя.

6. Чтобы придать ткани объем, возьмите розовый цвет и добавьте блики.

7. Обозначьте края, используя жесткую кисть диаметром 3 px и непрозрачностью 100% (Opacity 100%).

8. Той же кистью, но с Opacity (Непрозрачность) 85%, более темным цветом добавьте ещё теней.

9. С помощью инструмента Smudge Tool (Инструмент «Палец»), используя мягкую кисть со Strength (Интенсивность) 35—40% придайте теням и бликам мягкость.

10. После того, как закончите смешивание, повторите шаги 7, 8 и 9.

11. Воспользуемся ластиком, чтобы «почистить» края.

12. Светлым цветом добавим ещё бликов, используя кисть с Opacity (Непрозрачность) 90%.

13. С помощью инструмента Smudge Tool (Инструмент «Палец») смешиваем цвета.

Вот и все. Можно ещё добавить другие цвета и наложить паттерн (узор).

Финальный результат

Автор: Rach-Resources;

Перевод: Insert;

Как рисовать одежду — как правильно рисовать складки на одежде

Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Футболка

На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.

Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.

Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.

А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.

Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.

На рисунке я обвела такие складки окружностями.

Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

1. В форме \”Y\”

2. В форме \”X\”

3. Идущие складки вокруг

4. Каплеобразное углубление

Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства…  Другими словами, я сама придумала их названия.

Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.

Пример складки \”X”

Пример складки \”Y”

Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!–

Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D

Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме \”Y\”, две или три \”Каплеобразных углублений\”, и по крайней мере одна складка \” Идущая  вокруг \”.

Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?

И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.

Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!

В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.

Автор урока:Obi_quiet

Перевод: Prescilla

 

Как нанести узор или рисунок на одежду с помощью Photoshop

Мы нанесем узор на одежду модели так, чтобы он соответствовал всем контурам. После этого сделаем так, чтобы узоры и рисунки можно было менять просто и быстро.

Мы будем использовать клетчатый узор:

1. Откройте узор
2. Перейдите в меню Редактирование> Изменить> Определить узор
3. Дайте ему название.

1. Кликните по иконке «Создать корректирующий слой или слой-заливку» в палитре слоев и выберите пункт «Узор». Затем выберите нужный образец.
2. Дважды кликните по узору в палитре слоев. После этого откроется окно «Заливка узором». Измените масштаб на 20%.
3. Кликните правой кнопкой мыши по имени слоя и выберите пункт «Преобразовать в смарт-объект».

1. Поместите узор в нужное положение. Воспользуйтесь клавиатурной комбинацией Ctrl + T для активации режима свободной трансформации. Перетащите угловые точки, растягивая и вращая узор.
2. Создайте выделение вокруг рубашки модели. Я уже создал выделение в палитре контуров. Используйте Ctrl + клик левой кнопкой мыши,чтобы загрузить выделение.
3. При активном выделении кликните по иконке «Добавить слой-маску» в палитре слоев. После этого будет создана маска слоя.
4. Уменьшите непрозрачность примерно до 30%, чтобы видеть, что происходит во время работы.

Это можно сделать с помощью «Карты смещения». Она подходит для того, чтобы вписать что-то в пределы формы. Но у нее есть два недостатка.

• Карта смещения деформирует все в одинаковых пропорциях. 
• Она будет работать только со сплошным цветом.

1. Выберите Фильтр> Пластика. Два инструмента, которые мы будем использовать: «Заморозить» и «Деформация».
2. Инструмент «Заморозить» защищает от применения фильтра пластики. Закрасьте область от правого верхнего угла до края  первого сгиба. Используя большую кисть, сместите узор вверх, чтобы он немного ушел за края маски.
3. Закрасьте область до края сгиба.
4. Сместите узор с помощью инструмента «Деформация».
5. Сглаживайте и сморщивайте узор таким образом, чтобы он соответствовал всем изгибам.

Нажмите «OK», чтобы применить пластику. Измените режим наложения слоя на «Умножение». Теперь узор деформируется и соответствует краям рубашки.

Если вы видите области, на которых просматривается старая текстура, исправьте это в маске слоя.

Создайте новый слой поверх остальных слоев и залейте его 50% серым. Задайте режим наложения «Перекрытие». Обработайте края с помощью инструментов «Осветление» и «Затемнение», чтобы добавить тени для большей реалистичности.

1. Дважды кликните по смарт-объекту.
2. Смарт-объект откроется в новом окне.
3. Добавьте другой узор или рисунок. Сохраните файл.
4. Вернитесь к исходному изображению, и вы увидите, что к нему применен новый узор со всеми операциями редактирования, которые мы проделали ранее.

Я надеюсь, что вы нашли это руководство полезным.

Данная публикация является переводом статьи «HOW TO APPLY A PATTERN OR ARTWORK TO CLOTHING» , подготовленная редакцией проекта.

Как в фотошопе быстро убрать морщины с лица? Ретушируем изображение

Доброго всем времени ! Сегодня в рамках изучения программы Photoshop поговорим о некоторых вопросах ретуши. Часто даже хорошо снятые портреты не всегда удовлетворяют клиента. Одним из таких моментов являются морщины. Не все любят, когда на лице сильно выделяются какие — либо «недоработки».

И тогда удачное фото надо спасать. В этом нам и поможет ретуширование. Сегодня воспользуемся двумя основными инструментами и попутно применим техники «доводки» фотографии до нужной кондиции.

Для примера будем использовать это фото. В программе удалить эту возрастную особенность будет гораздо проще, чем делать то же самое на живом лице косметологу. Конечно, большинству людей надо и вживую убрать морщины, но как говориться — это уже совсем другая история.

А мы рассмотрим, как убрать морщины в программе фотошоп. Сделать это можно при помощи двух инструментов. Один из них «Восстанавливающая кисть», а вторая – «Заплатка». Причем операция проводится очень просто. Читаем далее, уверен — у Вас тоже все получится!

Подготовка к удалению или рисованию складок

Перед тем как убрать или как нарисовать складки на одежде в «Фотошопе», файл с изображением нужно отредактировать и подготовить. Дело в том, что манипуляции по созданию или удалению изгибов на ткани подразумевают имитацию игры света и тени, и действия предстоят довольно тонкие, поэтому все регулировки яркости, контрастности, насыщенности цвета и подбора тона необходимо провести до работы со складками. Подбор этих параметров после удаления или рисования складок на одежде может значительно повлиять на уже обработанные фрагменты изображения и изменить их в нежелательную сторону. Допустим, увеличение контрастности всего изображения может сделать складку более глубокой и резкой, а уменьшение резкости и высветление всего файла может сделать с трудом созданную складку почти незаметной. В этом случае либо все шаги придется повторять заново, либо возникнет необходимость кропотливого редактирования изображения.

Режим смешивания Lighten (Замена светлым)

И в заключении мне бы хотелось добавить ещё одну немаловажную деталь, она может сыграть огромную роль в работе такого характера. Если бы я применил режим наложения Замена светлым к верхнему слою, все пиксели, которые темнее на верхнем слое, чем на нижнем, были бы удалены. С другой стороны, при использовании этого режима наложения сохраняются только более светлые пиксели на верхнем слое. Это важно, потому что в таких ситуациях мы пытаемся избавиться от затемнения в областях, которые закрашиваем.

Режим наложения Lighten (Замена светлым) сравнивает базовый цвет и цвет наложения, и сохраняет тот, который из двух является самым светлым. Если цвета наложения и базовые цвета совпадают, никаких изменений не происходит. Подобно режиму смешивания Darken (Затемнение), режим смешивания Замена светлым опирается на три канала RGB при смешивании пикселей.

Надеюсь, я подробно объяснил, как свести к минимуму появление морщин на лице.

Разглаживаем складки инструментом клонирования

Ненужные, портящие внешний вид персонажей фотографии складки на одежде в «Фотошопе» можно убрать, прежде всего, с помощью инструмента клонирования. Этот способ подойдет в том случае, если одежда однотонная либо ее рисунок очень мелкий и пестрый. Выберите инструмент «Клонирование» («Штамп») на панели «Инструменты». Затем настройте удобную для вас кисть. Чаще всего для этого подходит круглая кисть небольшого диаметра средней степени жесткости. Высокая степень жесткости, скорее всего, сделает вставку неаккуратной, так как ее границы будут хорошо заметны. Наведите кисть на фрагмент одежды, не содержащий складок, и нажмите клавишу ALT. Теперь ваша кисть при рисовании ею будет переносить нужный вам фрагмент рисунка. Та складка на одежде, по которой вы будете водить кистью, будет заменена «гладким» фрагментом.

Это самая простая методика. Если границы вставки все-таки немного видны, воспользуйтесь инструментом «Размытие», чтобы скрыть их.

Уменьшение морщин, а не удаление их

Теперь нашей целью является вернуть некоторые морщины. Если бы я сохранил фотографию какая она есть, я бы не стал ничего больше изменять. На самом деле у мужчины в возрасте на лице должны быть морщины, поэтому я не хочу удалять их полностью.

Чтобы уменьшить эффект наших исправлений, перейдите к ползунку непрозрачности на панели слоёв и передвиньте его влево до 50%. В результате морщинки проявятся, но это устранит их «темноту» и «тяжесть».

И вот последний результат:

Я думаю, получилось довольно неплохо. Редакторы фотографий для журналов занимаются этой работой постоянно.

Копируем и вставляем необходимые фрагменты

Существует аналогичный описанному способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе». Он также заключается в том, чтобы закрыть гладкими кусочками одежды мятые, однако переносятся они не кистью со штампом, а путем копирования и вставки. Этот способ тоже подходит для ретуши в том случае, если одежда однотонная либо заполнена мелким и пестрым рисунком.

Найдите свободную от складок площадь одежды. Выберите инструмент «Лассо» (либо «Прямолинейное лассо», если вам удобнее работать именно им). С помощью него очертите «гладкий» фрагмент, копируйте его и вставьте. Затем переместите в нужном направлении, закрывая нежелательную складку на одежде. При необходимости воспользуйтесь инструментом «Ластик» для того, чтобы сделать края этого фрагмента более плавными и таким образом скрыть вставку. В параметрах кисти ластика необходимо выбрать для этого минимальную жесткость. После того как складка будет копирована, вставлена и обработана, слой с этой вставкой можно слить с основным слоем изображения.

Вывод

Что у вас есть? Три метода, чтобы достичь красивой, естественной кожи при ретушировании. Слой ретуширования поможет вам справиться со значительными пятнами на коже. Метод разделения частот поможет вам исправить ряд дефектов, сохраняя текстуру кожи. И метод byRo даст вам возможность сделать общее сглаживание и осветление. Используйте все три метода по мере необходимости, но всегда начинайте с корректирующего слоя, чтобы сделать остальную часть вашей ретуши проще и эффективнее.

Если вы хотите, чтобы ваша работа выглядела законченной, рассмотреть вопрос о корректировке тона и насыщенности вашего изображения, обращая особое внимание на красные и желтые тона. Добавление слоя зерна в качестве окончательного слоя добавит глубину и реализм ко всему изображению.

Как всегда, я готов ответить на все вопросы, которые можно задать прямо здесь, в комментариях.

Автор здесь.

Как разгладить складки высветлением

Третий способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе», заключается в их высветлении. Эта методика особенно оправдана, если речь идет об одежде со сложным рисунком, копировать или клонировать который затруднительно, а также тогда, когда на одежде много дополнительных украшений или аксессуаров (бусин, стразов, пуговиц и т. д.). Чрезвычайно легко таким образом убрать незначительные складки на одежде либо дополнить методом высветления копирование или клонирование, усовершенствовав свою работу.

Выберите на панели «Инструменты» «Осветлитель», подберите удобную для работы кисть, настроив параметры, а также отрегулируйте «Нажим» осветлителя. Чаще всего стопроцентный нажим не требуется, оставьте для начала около двадцати-тридцати процентов. Обратите внимание, что работать кистью маленького диаметра осветлителем не очень удобно, так как он может оставлять нежелательные мелкие полоски. Лучше выбрать большую кисть с минимальной жесткостью и работать ею с минимальным нажимом. Высветлите тени, образующиеся складкой.

При необходимости аналогичным инструментом «Затемнитель» уберите блики, которые образовались из-за складок.

STYLE MY HAIR

Когда речь заходит о смене цвета или длины волос, все шутки нужно отбросить в сторону. Иногда прическа, о которой ты мечтала и вот сделала, разочаровывает. То ли цвет не подходит, то ли длина, то ли форма, и мы судорожно начинаем перекрашивать волосы в новый цвет, что ухудшает здоровье и внешний вид прядей. Чтобы такого не происходило, скачай приложение Style My Hair, где ты максимально реалистично и при этом безопасно сможешь подобрать ту укладку, цвет волос и стрижку, которая подойдет тебе на 100%. Для любительниц экспериментов приложение также предоставляет функции для яркого колорирования в стиле омбре.

Система: iOS / Android

Цена: бесплатно, есть реклама.

Размываем складки

Ретушер часто сталкивается с проблемой мелких складок, убирать каждую из которых – чрезвычайно кропотливый, не оправдывающий себя труд. В этом случае стоит воспользоваться инструментом «Размытие», чтобы убрать складки на одежде.

Выберите инструмент «Размытие», настройте диаметр кисти и водите ею по одежде до тех пор, пока складки не перестанут быть видны. Если речь идет о мелких деталях изображения, то, вероятно, перед тем как убрать складки на одежде, их нужно будет выделить, то есть ограничить диапазон пиксел, на которые будет воздействовать размытие.

BeautyPlus

В этом приложении для редактирования фото на телефоне ты найдешь много простых и понятных инструментов, художественные эффекты и фильтры дополненной реальности, а также много других способов для улучшения селфи. При этом фото в результате выглядят «живыми» и естественными.

Функции:

• Ретушь лица: удаление прыщей, морщин, пятен, темных кругов под глазами, разглаживает кожу, убирает жирный блеск;
• Автоматическое ретуширование;
• Редактирование прически: придание объема, сглаживание непослушных завитков;
• Отбеливает зубы;
• Редактирует цвет глаз, придает им блеск;
• Осветляет лица;
• Различные фильтры и эффекты;
• Профессиональное редактирование фото: размытие фона, изменение размера снимка, десятки специальных фильтров.

Система: iOS / Android

Цена: бесплатно, есть реклама.

Рисуем складки кистью

При фотоколлаже для придания изображению естественности очень часто требуется задрапировать ткань, то есть добавить складок на ней. Это могут быть как мягкие и крупные, иногда еле заметные сгибы, так и мелкие и резкие, бросающиеся в глаза морщинки. Перед тем как в «Фотошопе» сделать складки на одежде, нужно удостовериться, что далее работа с изображением не подразумевает регулировку яркости, резкости и насыщенности цвета, так как при любом изменении этих параметров изгибы ткани могут автоматически измениться и изменить свой характер.

Способ добавления складок, который напрашивается самым первым, это рисование их кистью. Однако этот метод требует четкости движений и тщательного подбора тона – любая неточность в цвете превратит складки в полоски на одежде.

Если вы выбрали кисть, то не забудьте, что складка состоит из двух частей – затененной и высветленной части, то есть нарисовать нужно не только темную, но и светлую полоску, а если речь идет о блестящей ткани, то и блики. Крупная складка также потребует третьего тона, более темного, чем полоска, обозначающая тень, — для придания складке глубины.

При рисовании кистью лучше использовать не обычную мышь, а графический планшет.

Выбор фото

Вот эту фотографию я буду использовать в сегодняшнем уроке. В первую очередь я обращаю внимание на морщины на лбу, под глазами и вокруг рта (линии улыбки). Это те, которые больше всего выделяются. Если вы решили использовать свою фотографию и поработать над ней подобным образом, просто уловите смысл этого метода и примените к своему фото.

Рисуем складки с помощью затемнения

Гораздо более надежным способом является отрисовка с помощью затемнения. Этот способ хорош тем, что не нужно подбирать ни цвет, ни тон кисти, достаточно лишь следовать определенной последовательности действий. Логика их такова: сначала нужно нарисовать широкую и бледную складку, практически не отличающуюся от фона, затем по ней нужно нарисовать более узкую и темную, затем – по этим двум – еще более мелкую и еще более темную. Так нужно рисовать до тех пор, пока вы не добьетесь необходимой глубины. Самая теневая часть складки может быть как размещена в ее центре, так и смещена в одну из сторон – в зависимости от вашего замысла.

Выберите инструмент «Затемнение», выставите параметры «Экспозиции» на минимум, отрегулируйте кисть так, чтобы она была широкой и не жесткой, и нарисуйте первый слой складки. Обратите внимание, что этот инструмент имеет очень удобную особенность: до тех пор, пока вы не отожмете клавишу мыши, затемнение будет рисоваться без перекрытия, то есть сколько бы вы ни водили мышью по одним и тем же пикселям, они будут изменены только один раз. Чтобы их затемнить еще раз, нужно отпустить клавишу мышь, нажать на нее снова и подвергнуть пиксели вторичному затемнению.

Далее «углубляйте» тень от искусственной складки либо инструментом с теми же параметрами, либо постепенно уменьшая кисть и увеличивая процент экспозиции «Затемнения».

Натуральность складке придаст высветление внешних «сгибов» и – при необходимости – блики.

Facetune

Если ты следишь за блогерами в Instagram, то наверняка уже не раз слышала от них, каким именно приложением они чаще всего обрабатывают свои фото. Да, это банальный, но такой классный Facetune! Популярный фоторедактор прост в использовании и отлично подходит для коррекции любых несовершенств на лице. Ты можешь даже наложить макияж прямо в приложении, при этом снимок будет смотреться вполне естественно (если не перестараться, никто ничего не заподозрит!).

Функции:

• Изменение формы и любых черт лица;
• Идеальная улыбка – отбеливание зубов, можно сделать улыбку шире/ уже;
• Ретушь кожи: осветление темных кругов, скрывает мелкие изъяны кожи, убирает прыщи и шрамы, разглаживает морщины;
• Делает глаза более выразительными: убирает эффект красных глаз, меняет цвет глаз, делает их больше;
• Улучшает прическу: скрывает залысины, окрашивает в разные оттенки волосы, приглаживает непослушные локоны.
• Делает макияж;
• Преображает селфи: размывает задний фон, меняет освещение, добавляет текстуры и пр.

Система: iOS / Android

Цена: бесплатно, есть реклама и платный контент.

Клонируем фрагменты со складками

Альтернативным копированию может быть клонирование складок с помощью «Штампа». Минус этого пути в том, что складку нельзя будет повернуть или отразить по вертикали или горизонтали. Впрочем, и это будет возможно сделать, если для клонирования использовать новый слой, затем отредактировать его, а уже потом слить с основным.

Таким образом, существует несколько взаимозаменяемых и дополняющих друг друга способов того, как убрать или создать складки на одежде в «Фотошопе». Их выбор зависит от характера изображения и от того, какие цели вы перед собой ставите.

Как убрать морщины в «Фотошопе»: инструкция для новичков

Из этой статьи вы узнаете, как убрать морщины в «Фотошопе». От вас потребуется предельное внимание ко всей изложенной информации. Программа Photoshop на сегодняшний день пользуется огромной популярностью. И зачастую люди знают ее именно как средство для улучшения внешности. Ведь «Фотошоп» имеет множество инструментов для этой операции. Далее мы будем разбирать вопрос о том, как убрать морщины в «Фотошопе».

Необходимые средства

Сразу стоит сказать, что от вас не требуется каких-либо глубоких знаний этого графического редактора. Этот метод позволяет быстро удалить морщины под глазами. Фото в этом случае лучше всего подбирать с высоким расширением. Так вам будет легче учиться. Рекомендуется сначала потренироваться на других снимках, а затем приступать к редактированию оригинала.

Инструкция

Данная инструкция рассчитана для новичков программы «Фотошоп». Для начинающих этот метод подходит идеально. Но если вы уже обладаете опытом ретуши фотографий, то, возможно, вам также будет полезно ознакомиться с этой инструкцией. Шаги:

1. Добавляем наше изображение в графический редактор. Создаем копию фонового изображения с использованием комбинации клавиш «Ctrl + J».
2. Дальнейшие действия производятся на дубликате главного слоя. Выбираем инструмент «Заплатка» (кнопка «J»), ставим его в режим «Источник». Выделяем с помощью этого инструмента морщины. Для этого левой кнопкой мыши (ЛКМ) обводим необходимую область лица. Отпускаем ЛКМ. И еще раз наводим указатель на уже выделенную область, снова нажимаем ЛКМ. Не отпуская кнопки, перетаскиваем эту часть на чистую кожу без морщин и других изъянов. Повторяем все эти действия с другой областью лица.
3. Так как мы рассматриваем морщины под глазами, второй частью лица послужит, соответственно, второй глаз. И действия уже будут проводиться на новом слое. В результате, когда будет выполнена основная работа, вам может показаться, что лицо теперь смотрится слишком неестественно. Решением этой проблемы служит регулировка параметра «Непрозрачность» каждого слоя в отдельности. Необходимо, чтобы морщины чуть выступали, тогда наши изменения будут смотреться реалистично.

Дополнительные сведения

Ответ на вопрос о том, как убрать морщины в «Фотошопе», будет неполным, если мы не рассмотрим одну важную проблему, которая может возникнуть в процессе работы. Во время использования инструмента «Заплатка» может возникнуть такая ситуация, когда вместе с кожей (где нет морщин) будут копироваться другие изъяны (прыщи, шрамы). Естественно, нам этого не надо. Поэтому перед работой нужно подготовить фотографию и удалить все эти недостатки. Для этого рекомендуется использовать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть». Работа с этим средством должна совершаться на новом пустом слое. Либо можно применять инструмент «Штамп». Так или иначе, вам нужно убрать все изъяны с «донорской» части лица с применением любого средства. На фото ниже вы можете увидеть результат проделанной работы и сравнить его с оригиналом изображения.

Заключение

На этом статья подходит к концу. Вопрос о том, как убрать морщины в «Фотошопе», довольно интересен, так как к нему можно подойти с разных сторон. Вы сегодня узнали лишь один способ удаления морщин под глазами. Но еще существуют десятки других методов для решения этой проблемы.

Избавляемся от дефектов кожи | Photoshop для девушек

Задача: Убрать прыщик

Что имеем: Проблемную кожу

С этим сталкивался практически каждый. Сколько фотографий было удалено из-за этого. Как было бы замечательно, если бы была возможность этого избежать.

Проблемная кожа — вечный комплекс подростков, который был, есть и, вероятно, будет ещё не один десяток лет (пока Clearasil не изобретет безотказное средство от угрей).

К счастью, чтобы убрать прыщики с фотографий, совсем необязательно ждать появления волшебного крема от Клерасил. Устранить дефекты кожи мы можем уже сейчас, конечно же, не без помощи фотошопа.

1. Откроем нужную фотографию и подумаем над предстоящими изменениями:

2. Кликнем правой кнопкой миши по «пластырю» и выберем инструмент Healing Bruch Tool (Заживляющая кисть):

Теперь необходимо проверить настройки и выбрать подходящий размер кисточки (диаметр кисточки должен быть примерно равен диаметру прыщика):

3. Зажмите клавишу ALT на клавиатуре и кликните по чистому участку кожи рядом с прыщиком:

4. Теперь отпустите ALT и аккуратно «замажьте» прыщик:

Прыщика больше нет:

Если прыщик все же остался, либо вы закрасили не то место, нажмите Undo (Отменить) и попробуйте снова:

Таким же образом мы можем убрать более сложный объект. Например, пирсинг.

Сначала, с зажатым ALT, кликнем рядом с пирсингом:

Затем отпускаем ALT и закрашиваем сам пирсинг:

Вот конечный результат:

Успехов в творчестве!

Также рекомендуем пройти следующие уроки:

www.photonoob.ru

как убрать или нарисовать в «Фотошопе»?

Современные возможности компьютерной ретуши и художественной обработки позволяют изменять мельчайшие детали на любом цифровом изображении и решать самые разнообразные художественные задачи. Нередко на фотографии бывает необходимо избавиться от складок на одежде или аксессуарах. Например, это нужно сделать в целях улучшения внешнего вида персонажа на парадной фотографии, корректировки деталей интерьера или для придания товарного вида вещи, продаваемой через интернет-магазин. В других же случаях, напротив, на различного вида драпировках в эстетических целях бывает необходимо добавить складки или изменить их направление и количество.

Эта статья посвящена тому, как разгладить складки на одежде в «Фотошопе», а также тому, как их создать.

Подготовка к удалению или рисованию складок

Перед тем как убрать или как нарисовать складки на одежде в «Фотошопе», файл с изображением нужно отредактировать и подготовить. Дело в том, что манипуляции по созданию или удалению изгибов на ткани подразумевают имитацию игры света и тени, и действия предстоят довольно тонкие, поэтому все регулировки яркости, контрастности, насыщенности цвета и подбора тона необходимо провести до работы со складками. Подбор этих параметров после удаления или рисования складок на одежде может значительно повлиять на уже обработанные фрагменты изображения и изменить их в нежелательную сторону. Допустим, увеличение контрастности всего изображения может сделать складку более глубокой и резкой, а уменьшение резкости и высветление всего файла может сделать с трудом созданную складку почти незаметной. В этом случае либо все шаги придется повторять заново, либо возникнет необходимость кропотливого редактирования изображения.

Разглаживаем складки инструментом клонирования

Ненужные, портящие внешний вид персонажей фотографии складки на одежде в «Фотошопе» можно убрать, прежде всего, с помощью инструмента клонирования. Этот способ подойдет в том случае, если одежда однотонная либо ее рисунок очень мелкий и пестрый. Выберите инструмент «Клонирование» («Штамп») на панели «Инструменты». Затем настройте удобную для вас кисть. Чаще всего для этого подходит круглая кисть небольшого диаметра средней степени жесткости. Высокая степень жесткости, скорее всего, сделает вставку неаккуратной, так как ее границы будут хорошо заметны. Наведите кисть на фрагмент одежды, не содержащий складок, и нажмите клавишу ALT. Теперь ваша кисть при рисовании ею будет переносить нужный вам фрагмент рисунка. Та складка на одежде, по которой вы будете водить кистью, будет заменена «гладким» фрагментом.

Это самая простая методика. Если границы вставки все-таки немного видны, воспользуйтесь инструментом «Размытие», чтобы скрыть их.

Копируем и вставляем необходимые фрагменты

Существует аналогичный описанному способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе». Он также заключается в том, чтобы закрыть гладкими кусочками одежды мятые, однако переносятся они не кистью со штампом, а путем копирования и вставки. Этот способ тоже подходит для ретуши в том случае, если одежда однотонная либо заполнена мелким и пестрым рисунком.

Найдите свободную от складок площадь одежды. Выберите инструмент «Лассо» (либо «Прямолинейное лассо», если вам удобнее работать именно им). С помощью него очертите «гладкий» фрагмент, копируйте его и вставьте. Затем переместите в нужном направлении, закрывая нежелательную складку на одежде. При необходимости воспользуйтесь инструментом «Ластик» для того, чтобы сделать края этого фрагмента более плавными и таким образом скрыть вставку. В параметрах кисти ластика необходимо выбрать для этого минимальную жесткость. После того как складка будет копирована, вставлена и обработана, слой с этой вставкой можно слить с основным слоем изображения.

Как разгладить складки высветлением

Третий способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе», заключается в их высветлении. Эта методика особенно оправдана, если речь идет об одежде со сложным рисунком, копировать или клонировать который затруднительно, а также тогда, когда на одежде много дополнительных украшений или аксессуаров (бусин, стразов, пуговиц и т. д.). Чрезвычайно легко таким образом убрать незначительные складки на одежде либо дополнить методом высветления копирование или клонирование, усовершенствовав свою работу.

Выберите на панели «Инструменты» «Осветлитель», подберите удобную для работы кисть, настроив параметры, а также отрегулируйте «Нажим» осветлителя. Чаще всего стопроцентный нажим не требуется, оставьте для начала около двадцати-тридцати процентов. Обратите внимание, что работать кистью маленького диаметра осветлителем не очень удобно, так как он может оставлять нежелательные мелкие полоски. Лучше выбрать большую кисть с минимальной жесткостью и работать ею с минимальным нажимом. Высветлите тени, образующиеся складкой.

При необходимости аналогичным инструментом «Затемнитель» уберите блики, которые образовались из-за складок.

Размываем складки

Ретушер часто сталкивается с проблемой мелких складок, убирать каждую из которых – чрезвычайно кропотливый, не оправдывающий себя труд. В этом случае стоит воспользоваться инструментом «Размытие», чтобы убрать складки на одежде.

Выберите инструмент «Размытие», настройте диаметр кисти и водите ею по одежде до тех пор, пока складки не перестанут быть видны. Если речь идет о мелких деталях изображения, то, вероятно, перед тем как убрать складки на одежде, их нужно будет выделить, то есть ограничить диапазон пиксел, на которые будет воздействовать размытие.

Закрываем складки другими элементами

Нередко случается, что скрупулезная работа по ретуши складок совершенно неоправданна и избыточна. Возможно, деталь одежды гораздо более разумно и рационально будет закрыть другими деталями (элементами интерьера или пейзажа). Их можно скопировать на том же изображении или взять с совершенно другого файла.

Например, фотографию женщины уместно будет дополнить цветами или другими элементами декора, а фотографию ребенка – игрушками или животными.

Рисуем складки кистью

При фотоколлаже для придания изображению естественности очень часто требуется задрапировать ткань, то есть добавить складок на ней. Это могут быть как мягкие и крупные, иногда еле заметные сгибы, так и мелкие и резкие, бросающиеся в глаза морщинки. Перед тем как в «Фотошопе» сделать складки на одежде, нужно удостовериться, что далее работа с изображением не подразумевает регулировку яркости, резкости и насыщенности цвета, так как при любом изменении этих параметров изгибы ткани могут автоматически измениться и изменить свой характер.

Способ добавления складок, который напрашивается самым первым, это рисование их кистью. Однако этот метод требует четкости движений и тщательного подбора тона – любая неточность в цвете превратит складки в полоски на одежде.

Если вы выбрали кисть, то не забудьте, что складка состоит из двух частей – затененной и высветленной части, то есть нарисовать нужно не только темную, но и светлую полоску, а если речь идет о блестящей ткани, то и блики. Крупная складка также потребует третьего тона, более темного, чем полоска, обозначающая тень, — для придания складке глубины.

При рисовании кистью лучше использовать не обычную мышь, а графический планшет.

Рисуем складки с помощью затемнения

Гораздо более надежным способом является отрисовка с помощью затемнения. Этот способ хорош тем, что не нужно подбирать ни цвет, ни тон кисти, достаточно лишь следовать определенной последовательности действий. Логика их такова: сначала нужно нарисовать широкую и бледную складку, практически не отличающуюся от фона, затем по ней нужно нарисовать более узкую и темную, затем – по этим двум – еще более мелкую и еще более темную. Так нужно рисовать до тех пор, пока вы не добьетесь необходимой глубины. Самая теневая часть складки может быть как размещена в ее центре, так и смещена в одну из сторон – в зависимости от вашего замысла.

Выберите инструмент «Затемнение», выставите параметры «Экспозиции» на минимум, отрегулируйте кисть так, чтобы она была широкой и не жесткой, и нарисуйте первый слой складки. Обратите внимание, что этот инструмент имеет очень удобную особенность: до тех пор, пока вы не отожмете клавишу мыши, затемнение будет рисоваться без перекрытия, то есть сколько бы вы ни водили мышью по одним и тем же пикселям, они будут изменены только один раз. Чтобы их затемнить еще раз, нужно отпустить клавишу мышь, нажать на нее снова и подвергнуть пиксели вторичному затемнению.

Далее «углубляйте» тень от искусственной складки либо инструментом с теми же параметрами, либо постепенно уменьшая кисть и увеличивая процент экспозиции «Затемнения».

Натуральность складке придаст высветление внешних «сгибов» и – при необходимости – блики.

Добавляем складки копированием

Нередко легче всего копировать и вставить складки на одежде. Фото и рисунки часто содержат необходимые для художественного замысла элемены драпировки ткани, но их бывает недостаточно. В этом случае достаточно выделить их, прибегая к «Лассо», копировать и поместить в нужное место. Сгладить края такой вставки можно либо ластиком, либо размытием.

Клонируем фрагменты со складками

Альтернативным копированию может быть клонирование складок с помощью «Штампа». Минус этого пути в том, что складку нельзя будет повернуть или отразить по вертикали или горизонтали. Впрочем, и это будет возможно сделать, если для клонирования использовать новый слой, затем отредактировать его, а уже потом слить с основным.

Таким образом, существует несколько взаимозаменяемых и дополняющих друг друга способов того, как убрать или создать складки на одежде в «Фотошопе». Их выбор зависит от характера изображения и от того, какие цели вы перед собой ставите.

Как одеть собаку в Фотошопе

В этом уроке мы будем надевать собаке человеческую одежду в Фотошоп.

В этом уроке мы будем делать портрет-коллаж используя человеческую одежду и морду собаки. Для этого мы используем очень простую технику, так что любой владелец питомца сможет использовать его в качестве модели. Также мы сконцентрируемся на имитации освещения, характерного для студийной фотосъемки. Итак, начнем.

Шаг 1.

Создание нового документа

Начнем с того, что создадим новый документ в Photoshop, нажав Ctrl + N. Размер выберем около 215 х 280 миллиметров , по пропорциям журнальной обложки. Конечно, вы можете выбрать размер исходя из того, как это будет лучше отображаться на вашем мониторе.

Шаг 2.

Создание фона

Далее создайте новый слой (Shft + Ctrl + N). Это будет нашим фоновым слоем. Сделайте темный градиент, используя Инструмент Градиент – Gradient (G). Установите это цвет #6c6c6c слева и черный #000000 справа. Убедитесь, что стиль градиента выставлен на Радиальный (Radial). Сделайте градиент от середины к одному из углов документа.

Шаг 3.

Добавляем изображение собаки

Поместите в документ фото собаки. Помните, что чем лучше качество изначального изображения, тем лучший результат вы получите в итоге.
Далее возьмите Инструмент Свободное перо — Freeform Pen tool (P) и сделайте выделение головы собаки. Не обязательно быть излишне аккуратными, особенно это касается шерсти, просто обрисуйте форму. Далее кликните правой кнопкой мыши и выберите пункт Выделить область (Make Selection).

Шаг 4.

Работаем с изображением собаки

При активном выделении выберите Инструмент Волшебная палочка — Magic Wand tool (М), кликните правой кнопкой мыши и выберите пункт Уточнить край (Refine Edge). В общем, инструмент позволяет лучше отделить от фона край текстуры, которую необходимо вырезать (край шерсти больше сливается с фоном, не образуя точного края). В уроке были использованы такие настройки (см. скриншот). Но вы можете попробовать поработать кистью на краях вырезаемого объекта при открытом окне настроек. Это даст вам лучшее представление о том, как работает Уточнение края. Итак, когда вы закончите, кликните ОК, чтобы применить изменения. Остальная часть изображения по-прежнему будет видна. Нажмите иконку Добавить векторную маску (Add vector mask) внизу панели Слоев.

Шаг 5.

Добавление элементов одежды

Теперь нужно добавить в документ элементы одежды. Помните, что гораздо удобнее использовать Маски, чтобы иметь возможность подкорректировать что-либо позже. Итак, вырежьте элементы одежды из фона с помощью масок и «наденьте» их на вашу модель. Помните, что некоторые части шерсти в районе воротника и ушей может находиться как перед, так и за элементами одежды. Совмещайте части коллажа с учетом этого, чтобы придать изображению глубины и реалистичности.

Шаг 6.

Работаем с изображением

Далее мы будем добавлять тени – они придадут изображению правдоподобности. Во-первых, мы сделаем резкую тень от ушей и подбородка, как если бы основной источник света находился в правом верхнем углу.
Удерживая Ctrl, кликните левой кнопкой мыши по миниатюре маски слоя с собакой. Создайте новый слой под слоем с собакой, но над слоем с одеждой. При выделенной маске перейдите в меню  Выделение > Трансформировать выделенную область (Selection > Transform Selection) и передвиньте ее немного влево. Нажмите Ввод и возьмите любую «пушистую» Кисть – Brush Tool (B) с Непрозрачностью (Opacity) около 10% и нарисуйте тень. Не переусердствуйте, нам нужно только обозначить тень. Затем нажмите Ctrl + D, чтобы снять выделение, и создайте новый слой под слоем с тенью – здесь мы сделаем еще одну более мягкую тень. Используя ту же кисть с такими же настройками нарисуйте тень, следуя той же линии, что и раньше, только на этот раз тень не будет иметь резкого края и будет служить для придания глубины.

Шаг 7.

Работаем с изображением

Выполняйте данный шаг если вы решили «надеть» на собаку головной убор или какой-либо другой элемент. Если нет – просто пропустите его.
Итак, создайте новый слой над слоем с собакой, но под слоем с кепкой, и просто нарисуйте мягкую тень под козырьком кепки, при чем, ближе к козырьку делайте тень непрозрачной, а дальше от него используйте Кисть – Brush Tool (B) с Непрозрачностью (Opacity) 10%.

Шаг 8.

Работаем с изображением

Далее мы будем добавлять освещение. И начнем с контрового света (свет направленный сзади). Над фоновым слоем создайте еще один новый (Ctrl+Shft+N).

Выберите мягкую белую кисть большого размера и нарисуйте пятно света за правой частью вашей модели, примерно так, как показано ниже. Позже это поможет нам смягчить блики.

Шаг 9.

Работаем с изображением

Перед тем, как продолжить со светом, давайте добавим резкости нашему изображению. При выбранном слое со смарт-объектом перейдите в меню Фильтр > Резкость > Умная резкость (Filters>Sharpen>Smart Sharpen) и настройте фильтр так, как показано ниже. Если вы использовали другие изображения, можете настроить фильтр по-другому, чтобы достичь лучшего результата.

Шаг 10.

Работаем с изображением

Создайте новый слой над слоем с собакой в одежде. Нажмите правой кнопкой мыши по слою и выберите пункт Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).
Возьмите белую «пушистую» кисть с Непрозрачностью (Opacity) 20% и нарисуйте небольшой блик справа от модели, в идеале одним-двумя мазками кисти. Измените режим наложения слоя на Перекрытие (Overlay). 

Шаг 11.

Работаем с изображением

Теперь нарисуем тень с левой стороны от модели. Создайте новый слой, сделайте из него Обтравочную маску (Clipping Mask) для слоя с моделью, затем возьмите уже черную кисть с теми же настройками, что и в предыдущем шаге. Установите режим наложения Перекрытие (Overlay). 

Шаг 12.

Работаем с изображением

Повторите предыдущий шаг, но с режимом наложения Нормальный (Normal), но уже в левом верхнем углу. Это все может показаться вам утомительным, но в итоге поможет нам создать реалистичные тени.

Шаг 13.

Работаем с изображением

Также нарисуйте легкую тень в левой части кепки – это немного подчеркнет ее форму.

Шаг 14.

Работаем с изображением

Теперь займемся корректирующими слоями. Создайте новый корректирующий слой, выбрав в меню Слой > Новый корректирующий слой > Экспозиция (Layer>New Adjustment Layer>Exposure). Так же сделайте его Обтравочной маской (Clipping Mask).
Ниже вы видите настройки, позволяющие создать хорошую глубокую тень. Это затемнит все изображение, но вы можете создать Маску слоя (Layer mask), как мы делали ранее и, выбрав миниатюру маски, закрасить черной кистью те области, к которым не должен применяться корректирующий слой.

Шаг 15.

Работаем с изображением

Создайте еще один такой же корректирующий слой с настройками экспозиции, как показано ниже. Но в маске слоя теперь скройте левую часть эффекта. Помните, что увеличение экспозиции сильно искажает цвета, поэтому я уменьшил Непрозрачность (Opacity) этого слоя.

Шаг 16.

Работаем с изображением

Добавим маленькую деталь: отражение света в глазах модели. Создайте новый слой.  Используйте Инструмент Овальная область — Elliptical Marquee tool (M) для выделения зрачка, затем инвертируйте выделение (Shift + Ctrl + I) и, наконец, нарисуйте белой кистью немного отражения света.

Шаг 17.

Работаем с изображением

Теперь сделаем цветокоррекцию. В меню выберите Слой > Новый корректирующий слой > Уровни (Layer>New Adjustment Layer>Levels) и настройте, как показано ниже. (либо если у вас другое изображение, поэкспериментируйте с настройками и найдите лучший для вас вариант).

Шаг 18.

Работаем с изображением

Создайте Слой > Новый корректирующий слой > Черно-белое (Layer>New Adjustment Layer> Black and White) с уменьшенной Непрозрачностью (Opacity). Это придаст портрету более «классический» вид.

Шаг 19.

Работаем с изображением

Добавим изображению сочности, т.к. черно-белый слой немного ее приглушил. В меню выберите Слои > Новый корректирующий слой > Сочность (Layer>New Adjustment Layer>Vibrance). К тому же, это создаст интересное сочетание с корректирующим слоем Карта градиента (Gradient Map), который мы добавим в следующем шаге.

Шаг 20.

Работаем с изображением

Создайте корректирующий слой Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента (Layer>New Adjustment Layer >Gradient Map) и выберите градиент, как показано ниже. Альтернативой корректирующему слою Карта градиента может служить обычный слой градиента в режиме наложения Перекрытие (Overlay) с уменьшенной Непрозрачностью (Opacity).

Шаг 21.

Финальное изображение

Вот мы и закончили! Поздравляем! Ссылка на источник

Как создать в Photoshop рубашку с помощью этих замечательных уроков

Photoshop — это классная программа, которая позволяет пользователям создавать множество разных вещей. Вы даже можете создавать свои собственные наряды в Photoshop и создавать потрясающие дизайны, которые впечатлят ваших друзей. Допустим, вы хотите создать клиента для вечеринки или Хэллоуина, с его помощью можно создать любую одежду.

Как начинающий дизайнер, вы могли бы начать с чего-нибудь попроще, и вам следует задать вопрос, как создать дизайн рубашки в Photoshop.Сегодня в Интернете есть множество ресурсов, которые показывают вам, как эта программа может помочь вам узнать больше, и все, что вам нужно сделать, это выполнить все указанные шаги. Или кто знает, может быть, вы профессионал, но хотите попробовать что-то новое, и вы не думали раньше и о дизайне одежды.

Если вам интересно сделать свою рубашку с помощью Photoshop, мы здесь, чтобы помочь. вот некоторые из лучших доступных уроков, которые покажут вам, как создавать свои собственные рубашки. Некоторые из них будут сосредоточены на дизайне, а другие на подготовке дизайна к печати.В любом случае они будут полезны!

Как создать дизайн рубашки в Photoshop: классные уроки

Как создать свой первый дизайн рубашки в Photoshop

Это видеоурок, в котором показано, как бесплатно создать рубашку в Photoshop. В нем объяснены все шаги, поэтому любой может попробовать, даже если вы новичок в Photoshop. Наслаждайтесь уроками и посмотрите, что вы из них извлечете.

Как нанести любой рисунок на рубашку с помощью Photoshop

Если вы запускаете собственный интернет-магазин или создаете собственную команду, то наверняка хотите иметь нестандартные футболки.Из этого туториала Вы узнаете, как взять любой дизайн, который вы придумали, и поместить его на модель.

Нарисуйте футболку в Photoshop

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.

Спасибо!

Требуется еще один шаг. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Узнайте, как нарисовать свою реалистичную футболку с помощью Photoshop! В этом пошаговом руководстве есть все, что вам нужно для создания фигур, затенения и многого другого.

Как создать мокап футболки в Photoshop

Хотите создать свою футболку? Изучение дизайна с использованием шаблонов футболок Photoshop, которые помогут любому новичку. Здесь показано, как создать свой собственный макет.

Создание дизайна рубашек с помощью Photoshop,

В этом уроке показаны все шаги, которые необходимо сделать, чтобы создать футболку с помощью Photoshop. Неважно, использовали ли вы ранее Photoshop, с помощью этого урока вы поймете все приемы и ключевые моменты, на которые нужно обратить внимание. Узнайте, как с его помощью создать в Photoshop рубашку.

Как создавать дизайн одежды в Photoshop

Шаги, описанные в этом руководстве, покажут вам, как создавать собственные дизайны одежды.

Создайте свою футболку с графикой в ​​Photoshop

Photoshop — очень популярный инструмент, который можно использовать для создания творческих проектов. В этом уроке основное внимание уделяется тому, как создать рубашку, используя ее, и показать вам принципы, лежащие в основе этого.

Дизайн футболки в Photoshop Учебное пособие

Если вы искали способ создавать одежду с помощью Photoshop, это будет лучшим уроком для начала. Вам не нужен предыдущий опыт, и вы можете пройти весь процесс шаг за шагом.Пойдите и посмотрите, что вы откроете для себя.

Прозрачная рубашка — Эффект Photoshop

Это простой урок Photoshop, в котором показано, как создать эффект прозрачности для дизайна одежды.

Объявление

Создайте дизайн футболки для Fantasy Association в Adobe Photoshop и Illustrator

Это более сложный учебник, в котором показаны методы работы с Adobe Photoshop и Illustrator, которые помогут вам реализовать любую идею, которая может у вас возникнуть.Не торопитесь и следуйте всем шагам, которые в нем показаны.

Как изменить дизайн футболки в Photoshop cc

Получите этот урок, если вы хотите быстро создать дизайн рубашки в Photoshop, выполнив всего несколько шагов. Вы также понимаете, как добавлять любой фон, чтобы он выглядел реалистично, поэтому рассматривайте это как отличную возможность улучшить свои навыки.

Photoshop для дизайна футболок: для начинающих

Это полный курс, в котором много говорится о Photoshop и его использовании при создании футболок.Это под силу как новичкам, так и профессионалам. Большая часть этого заключается в том, что новички не только понимают, как создать дизайн рубашки в Photoshop, но и учатся использовать саму программу.

Как огорчить дизайн футболки в Photoshop

Если вы дизайнер футболок или стремитесь им стать, то вам обязательно стоит ознакомиться с этим руководством. Вы будете использовать Photoshop и увидите, как внести всевозможные изменения в свои работы, чтобы подготовить их к печати на футболке.

Photoshop для дизайна одежды

Если вы художник моды, вам следует воспользоваться этим уроком, потому что он покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы использовать Adobe Illustrator и Photoshop для создания модных дизайнов. В нем хорошо объяснены все шаги, поэтому вы наверняка получите его довольно быстро.

Как сделать красивую одежду в Photoshop

Узнайте, как создать дизайн рубашки в Photoshop, используя это пошаговое руководство.Он показывает вам все, что вам нужно знать, а также предлагает методы, которые можно использовать в будущей работе.

Как использовать шаблон футболки в Photoshop

Если у вас полиграфический бизнес или вам просто интересно, как проходит процесс проектирования для этого типа деятельности, в этом руководстве показано много полезных деталей.

Как создать дизайн футболки в Photoshop — Урок по дизайну полноцветной футболки?

Это видеоурок, в котором показано, как за несколько минут создать собственный шаблон рубашки в Photoshop.

Узнайте, как создать футболку.

Попробуйте этот урок и откройте для себя, как создать рубашку в Photoshop, выполнив несколько простых шагов. Для этого вам понадобится Adobe Photoshop.

В заключение, любой дизайнер, который хочет научиться создавать рубашку в Photoshop, должен дать этому уроку шанс. Вы не только узнаете об этом, но и откроете для себя новые функции Photoshop.

Если вам понравилась эта статья о том, как создать дизайн рубашки в Photoshop, вам также следует прочитать эту статью:

Неограниченные загрузки : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через

Изменить цвет рубашки | Сделайте это с Adobe Creative Cloud

Скучный наряд? Не надолго! Читайте дальше, чтобы узнать, как изменить цвет рубашки в Adobe Photoshop. Мы все были в этом: вы носили одну и ту же рубашку на слишком многих фотографиях в Instagram. Вся ваша группа друзей носит противоречивые цвета. Вам просто не нравится выбранный наряд. Независимо от того, в чем причина, есть случаи, когда требуется изменить цвет вашей рубашки в Photoshop. Если вы нажали на это руководство в надежде исправить модную оплошность или просто повеселиться с редактированием, вы нашли нужное место. Редактировать изображения таким способом не всегда легко, но сам процесс прост и требует всего трех шагов.Примечание. В этом уроке мы не будем использовать инструмент «замена цвета», который, как принято считать, лучше всего подходит для подобной смены цвета рубашки. Хотя инструмент замены цвета работает в определенных случаях, приведенные ниже методы работают в большем количестве приложений и обычно дают лучшие результаты.

1. Откройте изображение в фотошопе и продублируйте слой. Рекомендуется всегда хранить копию исходной фотографии где-нибудь в документе Photoshop на случай, если вам понадобится повторить какие-либо действия позже.Однако в этом уроке также важно сохранить неизменными неотредактированные части фотографии.
2. Создайте маску предмета одежды, который вы хотите изменить. Вероятно, есть сотни способов вырезать часть изображения в Photoshop — вы можете увидеть полное руководство по вырезанию здесь. Если у вас есть собственный предпочтительный метод, не стесняйтесь отклоняться от следующих инструкций и переходите к шагу 3. Стандартный метод: Если вы хотите пройти через процесс, начните с использования инструмента «Многоугольное лассо», чтобы нарисовать грубую форму вокруг предмета одежды, который вы хотите отредактировать.Затем щелкните значок маски на панели слоев. Если вы щелкнете по глазному яблоку рядом с фоновым слоем, вы можете заметить, что единственное, что вы видите сейчас, — это рубашка! Если да, значит, вы успешно создали маску. Все, что вы рисуете на этой маске (показано на панели слоев как черно-белый квадрат справа от слоя) черным цветом, исчезнет, ​​а все, что вы рисуете белым, станет видимым. Чтобы отредактировать маску более тщательно, возьмите небольшую кисть средней мягкости и нарисуйте черным цветом те части, которые вам не нужны, пока единственное, что вы увидите в Photoshop, — это рубашка, которую скоро перекрасят. Селектор цветового диапазона полезен, когда вы работаете с цветом, которого нет больше нигде на фотографии.
   Альтернативный метод (для уникальных цветов): Если ваша рубашка яркого цвета, которого нет нигде на изображении, например, этой майки, вам может понравиться использовать переключатель цветового диапазона. Перейдите в Select> Color Range и с помощью пипетки выберите цвет рубашки. Затем используйте ползунок, чтобы усилить или смягчить специфичность селектора цветового диапазона, пока не будет видна только ваша рубашка, как показано ниже.Затем просто щелкните значок маски и приготовьтесь к третьему шагу.
3. Откройте окно «Оттенок / насыщенность» и нажмите «раскрасить». Затем при необходимости отрегулируйте настройки. Когда ваша маска будет подготовлена, щелкните изображение этого слоя. Откройте окно Hue / Saturation в Image> Adjustments. Здесь нажмите кнопку «раскрасить» в нижней части всплывающего окна и перетащите ползунки оттенка, насыщенности и яркости, пока не найдете желаемый цвет. (Если вы хотите сделать рубашку светлее или темнее вместо изменения цвета, вам не нужно нажимать «раскрасить.Вместо этого вы можете просто управлять яркостью в этом окне.) Так как я хотел сделать синюю майку более яркой и яркой, я решил не использовать инструмент «раскрашивание», а вместо этого просто усилил насыщенность и сместил синий оттенок на что-то более бирюзовое.
4. Снова включите фон и просмотрите готовое изображение. Отредактировав рубашку, вы можете предварительно просмотреть готовое изображение. Поскольку для этого процесса требуется только один дополнительный слой, вы можете продублировать отредактированный слой рубашки, чтобы создать несколько разных цветов рубашки, просто чтобы дать себе варианты. Создавать несколько версий изображения для сравнения рубашек разных цветов — это весело!

Конечно, если вы решите, что после всего этого рубашка по-прежнему слишком уродливая … что ж, всегда есть возможность нарисовать новую в Adobe Illustrator. Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить более 60%.

Photoshop для моды: измените нарисованный от руки модный эскиз за считанные минуты | Шаумин-Шанель Александр

Стенограммы

1.Трейлер: Что мне всегда нравилось в искусстве модной иллюстрации, так это то, что в нем нет правил. Точно так же, когда я думаю об использовании мощных инструментов, таких как Photo Shop, я думаю, что они создают что-то действительно крутое. Это почти безгранично. Так что, естественно, я думаю, что действительно хорошо вместе, я полагаю, это та часть, где я официально представился. Меня зовут Шама Шанель, я внештатный дизайнер одежды, иллюстратор и блоггер в design and session dot com. И я создал этот класс, чтобы позволить другим воплотить свои дизайнерские идеи в жизнь, независимо от их текущего уровня навыков рисования.На самом деле, одно из самых распространенных заблуждений, которые я слышу об искусстве модной иллюстрации, заключается в том, что для того, чтобы добиться успеха, нужно обладать природными способностями к наслаждению. Но для меня это неправда. Привет, человек считает, что есть три основных компонента, которые нужны каждому иллюстратору. Я называю три р. Чтобы стать великим, вам нужны страстные пациенты и постоянная практика. Если у вас есть эти три качества, потому что я думаю, можно с уверенностью сказать, что этот класс вам подходит, все, что вам нужно для начала, — это отличная дизайнерская идея, набросок этой дизайнерской идеи и, конечно же, фотоателье.Я более подробно расскажу о материалах и методах в следующем видео. Итак, приступим, а теперь посмотрим. 2. Детали проекта и поставки: все в порядке. Итак, прежде чем мы начнем, я хочу быстро осветить все, что вам нужно знать о проекте, а также несколько отличных советов по предлагаемым спискам материалов. Итак, как я сказал во вступлении, этот класс посвящен преобразованию нарисованного от руки эскиза в Adobe Photo Shop. По сути, я призываю всех вас придумать оригинальный дизайн и создать свою собственную модную иллюстрацию на основе этого дизайна.Теперь, если вы обнаружите, что страдаете от серьезного случая с черными дизайнерами, которые мне доверяют, я знаю, что был там раньше. К сожалению, тогда я настоятельно рекомендую проверить дизайн одежды другого моего класса с разделением навыков с Soul, который фокусируется на использовании бесконечного источника вдохновения изнутри. Но ради экономии времени, я говорю, что хорошим общим советом для начала было бы посмотреть на своего любимого продавца или модельера в поисках вдохновения и просто воссоздать тот образ, который больше всего резонирует с вами, поэтому переходя к расходным материалам, я предлагаю использовать модное кваканье E в первую очередь для вашей иллюстрации.Гм, для тех, кто знаком, не знает, что такое крокет. Модные ключи от машины, в основном шаблон фигурки, который большинство дизайнеров использовали для упрощения процесса иллюстрации. В принципе, проще спроектировать силуэт шаблона тела без необходимости повторного наброска этого тела снова и снова каждый раз, когда у вас появляется идея дизайна. Так что это просто упрощает и ускоряет процесс. Эээ, сейчас создание модного крокета, но с нуля, если вы незнакомы, по сути, само по себе занятие. Так какого времени я создала модный крокет, который тоже продаю на своем сайте.Разработал сеансовую точку доступа, которую можно бесплатно скачать, распечатать и отследить на досуге. Так что имейте в виду, что это совершенно необязательно, но я хотел просто помочь кому-нибудь, если он получит какие-либо препятствия, чтобы вы могли сосредоточиться на самом важном, а именно на оформлении этого дизайна на бумаге. Также, говоря о других бонусах, я создал два основных листа с рекомендациями по фотошопу, к которым вы можете обращаться во время каждого урока. Я также предлагаю захватить карандаши, карандаши для рисования или лично использовать механические карандаши, булавки для рисования.Один из моих любимых — наборы перьев для рисования Micron, ссылки на которые у меня есть в классе, и вы можете пойти и посмотреть. Поскольку это не вариант, вам не нужно этого делать. Но когда вы перейдете к следующему уроку, я объясню, почему аспект рисования булавкой так важен. Гм, еще рекомендую со временем вложиться в способ спокойного планшета. Они делают процесс трансформации таким простым. И по мере прохождения каждого раздела, если у вас нет графического планшета, вы увидите, насколько на самом деле сложно действительно получить желаемые результаты с помощью стандартной мыши, так что в конечном итоге обязательно изучите это.Я уверен, что это было одно из лучших вложений, которые я когда-либо делал, когда покупал свой дом для отдыха. Наконец, вам понадобится доступ к сканеру. У меня есть универсальный принтер, на котором я использую сканер в своих личных и профессиональных проектах. Гм, но их традиционные сканеры, по большей части, довольно недорогие, но есть и другие варианты. Если у вас его нет, то в местных библиотеках его обычно нет. Там есть сканер, бесплатный или очень дешевый, и определенно ваши местные магазины канцелярских товаров позволят вам сканировать очень дешево, потому что я делал это раньше.Волна, так что у вас определенно есть варианты. Я предпочитаю это делать вместо того, чтобы фотографировать ваш набросок, потому что это просто, ммм, получается лучше при сканировании. Вы действительно получаете полное представление об этом расписании, а теперь вернетесь к нему в разделе «In». В следующем уроке также определенно потребуется самый важный компонент, которым является Photoshopped. Если у вас его нет, вы можете зайти на сайт adobes и загрузить пробную версию. Я также буду связывать это в классах. Что ж, ищите, вы иди, скачайте пробную версию, которая, я думаю, рассчитана на 30 дней.Но это тоже хорошо. Действительно отличное вложение. Очевидно, творческая публика действительно потрясающая. И да, я думаю, что у нас есть все, что нужно, так что давайте готовимся к подготовке наших набросков. 3. Подготовьте свой набросок: хорошо. Итак, переходя к подготовке наброска, вы должны набросать базовую модную иллюстрацию карандашом. По крайней мере, следующий. Я хочу, чтобы вы не обращали внимания на этот набросок, выполненный чернилами, и причина в том, что он помогает укрепить ваш набросок в фотоателье, и вы поймете, почему, когда я покажу свой пример в следующей паре видеороликов. в аспект редактирования, который является частью Superfund этого процесса.Также я хочу, чтобы вы стерли любые случайные отметки на своей иллюстрации карандашом. Теперь это у вас на бумаге, потому что это также помогает сократить любые дополнительные шаги по исправлению в фотоателье, что экономит время, поскольку фокусируется больше на преобразовании, чем на откате для исправления вещей, которые могли бы быстро сделать моя рука, а не с помощью программного обеспечения. Поэтому, когда вы будете готовы к сканированию, обязательно проверьте настройки сканера перед сохранением. Вы хотите отсканировать свою иллюстрацию на 300 дн. P. I. Для наилучшего качества редактирования, в следующий раз мы настроим ваш цифровой холст и приготовимся начать преобразование этих эскизов. 4.Настройка вашего цифрового холста: хорошо, такой-то и такой-то взволнован. Теперь мы перейдем к интересным вещам. Теперь мы находимся в фотоателье и собираемся настроить наш цифровой холст. Так что сидеть на своем рабочем месте в Photoshopped довольно просто, и это история о климате обслуживания. Но между прочим, это также очень важный шаг, на который вам действительно нужно обратить внимание, в зависимости от того, каков ваш желаемый конечный результат. Так, например, я открыл свой отсканированный эскиз. Гм, как вы могли видеть здесь в оригинальной форме J.Колышек и RGB. Это значит, что этот скетч готов для онлайн. Это больше всего, гм, это больше всего подходит для нашего мысленного просмотра, но если вы хотите сделать печатное портфолио, а не онлайн-портфолио, то, что вы хотите сделать, тогда, как только вы его откроете, измените режим, который вы могли бы делайте это на протяжении всего процесса. Я предпочитаю делать это на ранней стадии, потому что это зависит от того, как выложены ваши цвета. Вы хотите изменить свой цвет просто C M y que, чтобы вы могли перейти в режим изображения и c m y que color, и они обычно выдают это всплывающее, ммм, диалоговое окно, чтобы сообщить вам, что вы собираетесь изменить.Профиль работает нормально, и это очень тонкая разница, но вы могли увидеть различия, наиболее очевидно при печати, поэтому всегда помните об этом, если этот цветовой режим наиболее подходит для того, что вы собираетесь делать. Итак, раз уж мы собираемся, вы знаете, онлайн, я возвращаюсь к нашему джинну. Кроме того, вы хотите разблокировать фоновый слой, чтобы начать работу. В этом случае вы удерживаете двойной щелчок ALDS, и теперь вы не похожи на слой. Итак, комбинация снова состоит из двойного щелчка по значку, чтобы разблокировать слой на панели слоев.Панель «Слои» будет очень важным элементом в этом процессе. Поэтому я определенно предлагаю вернуться и обратиться к шпаргалкам, которые я добавил в класс, чтобы помочь вам вернуться к тому, как вы не знакомы с панелью слоев, о том, как она работает, и я все равно буду обсуждать, пока мы идем дальше. Итак, просто чтобы убедиться, что мы находимся на одной странице, так что теперь у нас есть фоновый слой, мы собираемся его переименовать, а затем дважды щелкните здесь на Хуже — нулевой слой, и мы просто скажем, что это Эту базу эскиза ввести.Теперь, когда он разблокирован, вы можете редактировать изображение. Обычно то, что я делаю, говорит человек, управляющий или команда плюс, заставляет вас увеличивать и уменьшать масштаб. Кстати, сейчас мои скетчи как бы наклоняются. Такое случается, когда вы делаете набросок на плоской поверхности. На самом деле лучше набросать набросок на диете. Эм, если вы были на традиционном нашем классе или вы, если у вас обычно нет эскиза на чертежных столах, которые со столешницами, расположенными под углом вверх, а не плоскими вниз. Но это то, чем мы могли бы манипулировать и что-то изменить.Вот некоторые вещи, которые я забыл, чтобы вычеркнуть некоторые ошибки и проносящиеся строки, но это также легко редактировать. Что мы собираемся сделать сейчас, так это изменить баланс эскиза, баланс белого и черного в эскизе, чтобы как бы резче эти линии, и в процессе этого мы также немного позаботимся об этом. немного нечеткости. Но нам все же, возможно, придется стереть кое-что из этого, эм, отсюда, зная меня, я сделаю это, потому что я немного перфекционист. Итак, чтобы сделать это, мы собираемся перейти к панели слоев.Я хочу щелкнуть эту маленькую круглую кнопку здесь, и она будет говорить: «Создать новый Фил или корректирующий слой». Так что нажмите здесь, и вы прокрутите вниз, где говорится об уровнях, когда это всплывает, а не появляются его противники, чтобы вы все еще могли видеть, что это долгий путь. У вас есть. Вы видите здесь такой рисунок, который выглядит устрашающе. Но то, что я узнал о Photoshopped на собственном опыте, — это просто игра. Чем больше вы играете, тем больше вы узнаете разных вещей, которые работают для вас.Итак, мы возьмем это и двинемся вверх. И, как видите, большие площади эскиза значительно освещаются. Так что я не хочу быть слишком экстремальным. Итак, теперь я хочу затемнить линии. Итак, я затянул эту эпоху, я не хочу темнеть, не так ли? Вытягивает другие области, но вы хотите, чтобы они были достаточно резкими, чтобы вы действительно могли видеть, особенно если он не обрисовал ваш набросок. Теперь этот шаг самый важный. Я обрисовал линию, так что нам не нужно столько темноты и взгляда. Но если вы спешите, вы все равно можете сделать это слишком темным в своих линиях, чтобы двигаться вперед и рисовать.Но я все еще мог видеть, что потерял немного деталей из-за того, что стал слишком темным. Сохраняет уменьшение масштаба. Я думаю, у нас все хорошо. Нам придется как бы стереть некоторые вещи, чтобы немного больше подчеркнуть наши линии, но я думаю, что мы здесь в хорошей форме. Итак, теперь это ваши, ваши уровни, которые вы собираетесь делать. Так что обычно я это блокирую. Я не путаю этот слой. И вы просто укусите Клинтона, этот замок Икана, а затем мы вернемся, э-э, сюда, и посмотрим на эту маленькую папку, мы создадим новый слой.Итак, что мы собираемся сделать, это заполнить этот слой, и я расскажу вам, почему вскоре после стольких ударов Фил для белого цвета переднего плана щелкните этот слой, перетащите его вниз, дважды щелкните здесь. Мы просто переименуем его в землю. И причина, по которой я это делаю, заключается в том, что я хочу здесь выделить несколько тонких линий и внести некоторые исправления, прежде чем я перейду к делу, прежде чем я перейду к переделке, полностью реструктурируя силуэт, что является серьезным корректирующим шагом. . Сначала мы собираемся начать с малого.Итак, теперь я нажимаю на инструмент «Ластик» и регулирую размер кисти. Я мог заглядывать в углы и разбирать детали. Если вы используете мышь, вы просто щелкаете правой кнопкой мыши, что я могу сделать, щелкнуть правой кнопкой мыши, и тогда вы получите это. И таким образом вы все еще можете изменить размер кисти. Но если вы используете способ спокойствия, тогда вы просто, знаете, используете гоночную сторону своих стилистов. Итак, теперь мы занимаемся редуцированием, поэтому ее глаза слишком темные, и вы теряете деталь ее тройного счета, передавая вам до 100.Это еще одна часть настройки, просто убедитесь, что вы сохраняете свои инструменты. Когда вы в последний раз пользовались фото-магазином, в следующий раз будьте там, так что имейте это в виду. Но теперь, когда я снова использую свой ластик, это кажется утомительным, но я всегда смотрю на мелкие детали. Итак, я захожу и просто очищаю свет и стираю любые грубые участки, которые не обязательно нужны, ммм, я мог пропустить еще один шаг, но я как бы оставил это специально, чтобы показать вам, что происходит когда вы этого не сделаете.Итак, что я сейчас делаю, так это то, что вы берете его вместе со своим эскизом, когда работаете над своей кожей. Сожалею. Вы проходите через каждое именование и смотрите на те области на иллюстрации, которые, как вы знаете, вам не очень нравятся, и которые вы можете стереть. И мы собираемся сделать прямо сейчас. Мы просто размазываем линии, потому что я этого не хочу. Я не хочу вдаваться в тяжелые вещи. Джесси: Да, потому что сейчас мы просто создаем этот кампус для начала. Но мы собираемся манипулировать линиями эскиза в следующем видео.Итак, как и здесь, ее губы немного кривые на линиях, немного тяжелее, чем я хотел. Так что Уиллман другой. Сделайте это позже. Так что прямо сейчас я пойду сюда и быстро сделаю это, так что это немного избыточно. Так что я собираюсь ускорить это, чтобы вы увидели, что я делаю. Но сейчас мы воспользуемся только ластиком, чтобы удалить эти грубые пятна. После того, как мы это сделаем, мы собираемся снова заблокировать это. Ну, на самом деле, я мог бы показать вам прямо сейчас, что мы собираемся сделать, это фактически создать группу слоев.И что мне нравится в группах слоев, так это то, что они позволяют организовать вашу панель слоев, потому что, как только мы полностью начнем этот процесс, у вас будет много слоев. Так что я решительный сторонник присвоения имен всем вашим слоям, переименования их и их соответствующей организации. В противном случае вы потеряетесь, когда дойдете до редактирования или настройки определенных деталей. И я не верю в сплющивание слоев. Я скажу это. Гм, некоторые люди так делают, и в прошлом я делал это, когда начинал, но мне нравится сохранять свои слои.Я мог вернуться к тому же облаку и изменить его, когда мне нужно было это изменить. Итак, что вы бы сделали в этом случае, так это удерживайте свой мир мыши. Удерживая мышь, щелкните мышью, удерживайте нажатой клавишу Shift и выберите все слои, которые у вас есть, которые вы хотите, чтобы все они соответствовали друг другу. Так что все это касается только основы эскиза. Итак, я собираюсь щелкнуть правой кнопкой мыши. На самом деле, вы можете создать группу из слоев, но я собираюсь щелкнуть здесь эту папку, которая является группой слоев. Не обнаруживает, что вы могли видеть, что она создана. Новая группа слоев. И все это буквально похоже на папку с файлами. похожие документы в папку с файлами, и все, что мы сделали, это поместили все разные похожие файлы.О, это слои в одной папке. Итак, теперь у нас есть первая группа. Мы могли бы переименовать группу, дважды щелкнув по ней Name, как я показал вам ранее. И мы назовем нашу группу, эм, набросок или оригинальный набросок. И вот, следующий шаг, мы собираемся манипулировать линиями, и да, я просто собираюсь полностью очистить этот набросок, и увидимся в следующем году. 5. Photoshop Surgery 101 манипулирование линиями эскиза: Хорошо. Итак, прежде чем мы перейдем к следующему, когда ISS начинает манипулировать вашими линиями эскиза, я просто хотел сделать быстрый, ммм, обзор последнего шага.Просто убедитесь, что вы все еще у вас, ребята. То, что мы сделали, было сосредоточено на панелях слоев, которые находятся здесь. Эээ, это будет самый большой, самый важный компонент всего процесса преобразования вашего эскиза. Хм, рядом с этим мы собираемся использовать область ящика для инструментов, что также важно. И здесь мы используем ластик, который есть на короткой поварке. Он будет e, если вы проверите, ах, парень из шпаргалки, которого я добавил. Я на самом деле сделал цифровую клавиатуру версию, ммм, цифровую клавиатуру, но набросал клавиатуру R со всеми клавишами быстрого доступа, которые вы могли бы использовать для создания процесс идет проще.Например, um, b будет для кисти. Гм, я не ошибаюсь. Это буква «V» буквально означает «движение к ходу». Пустыня велит перемещать предметы, но сейчас нам нечего переместить. Итак, если вы нажмете пробел, вы получите маленькую ручку два захвата целого щелчка, удерживайте пробел и щелкните и перетащите И если вы как бы двигаетесь, промахнитесь, создайте немного больше. вы не знакомы с фотошопом. Тем не менее, это было бы действительно полезно. Я постараюсь сделать все возможное, чтобы убедиться, что мы соберемся вместе, и, на самом деле, я собираюсь немного почистить ей глаза в этом, так что это действительно отличный пример.Итак, мы вернемся к ластику. Итак, я нажал E и перейду сюда, и теперь мы все еще находимся в основе эскиза в той исходной группе, которую мы создали. И я расскажу об этом через секунду. Итак, это просто ученица. Я не хочу, чтобы было так темно. В том-то и дело. Иногда ручками. Еще один совет. Когда вы рисуете перьями и тушите. Что я обычно делаю, так это то, что я не так много подкрашиваю. Ах, центр лица, глаза и губы. Иногда я делаю. На этот раз я так и сделал, но получается такой результат: я предпочитаю, чтобы мои линии были очень светлыми, но достаточно четко различимыми.Так что в этом случае, на этом этапе больше нужно очистить. Если вы очистите его вначале, нам не придется так много делать. И это только потому, что мне действительно стало легче. Стерла мои строчки. Иногда бывает хуже и из-за того светового баланса, который мы сделали здесь, и из-за оригинального графика. Так что это просто маска слоя. Невинность. Вы видите разницу. Итак, вернемся сюда, мы трансформируем наш эскиз, который на самом деле не касается вашего исходного эскиза. Я имею в виду, что мы стираем некоторые строки, что я имею в виду, это нормально.Мы просто налаживаем тонкую настройку. Но хитрость в том, что не полностью, э, не полностью испортить исходный набросок. Я стараюсь сохранить ваши оригинальные работы на потом. Итак, я думаю, что мы находимся здесь в хорошем состоянии. Итак, вернемся к педали слоя, и я увеличу масштаб. Итак, это исходная группа эскизов, которую воссоздали, выбрав все эти слои и нажав группу. Итак, теперь у нас есть исходная группа. На самом деле, мы собираемся вернуться в эту группу, потому что я собираюсь пойти и трансформировать и манипулировать этим слоем.Теперь, на этом этапе, когда вы перейдете к манипулированию, эм, если вы не хотите испортить, этот набросок, основанный на том, что я обычно предлагаю, состоит в том, чтобы сделать копию, и мы собираемся сохранить это скопируйте на всякий случай, если мы зайдем слишком далеко. Итак, щелкните по исходному слою с эскизом «Купол дракона», чтобы создать новый слой, и тогда вы получите копию на основе эскиза. Что бы я сделал, так это выключил бы его. Конечно, вы можете уменьшить его до самого низкого уровня, и это только здесь, если нам это действительно нужно. И когда я снова щелкну здесь, то сейчас мы собираемся начать то, что я называю хирургией фотоателье.Вот что на самом деле заставляет Тео по-настоящему манипулировать линиями и вещами, которые, как мы думали, выглядели великолепно. Но посмотрев набросок на экране, мы не уверены в том, что для меня — это просто балансировка ее лица, угол всего. Итак, мы собираемся перейти к фильтрам. Мы собираемся пройти через то, что использует большинство фотомагазинов, знакомых с этим. Нет, это очень вкусное меню. Вот когда вы видите Trantino Transformer Girl из журнала People, которая немного тяжелая и заставляет ее выглядеть так, как будто она, вы знаете, Слим.Но на этот раз мы делаем это просто для небольших штрихов. Итак, вы идете фильтровать жидкость. Я не уверен, что у меня есть фильтр Mr Make Sure в верхнем меню, дошел до разжижения, и поехали. Итак, это меню жидкой пятерки. У вас есть разные варианты. Теперь вы можете показать свой фон, который он хочет, который помните, что фон белый, тот слой, который, как я сказал, я хотел, чтобы вы поместили под свой набросок. Поэтому, когда вы стираете линии, у вас все еще остается небольшой фон. Гм, это совершенно необязательно, но я все равно делаю это, чтобы сохранить этот набросок в чистоте.Гм, или ты можешь убрать фон. Вы можете показать, что изображение не содержит пюре для руководящих принципов. Эм, я обычно нормально делаю это без, и поэтому мы собираемся перейти сюда, чтобы продвинуться вперед, и то, что мне нравится делать, это вроде как подталкивает вещи вперед, и я покажу вам, что я иметь в виду. Так что позвольте мне увеличить. Так, например, я думаю, что я сделал ее лоб слишком широким сбоку. Таким образом, используя этот инструмент, я мог щелкнуть и потянуть, щелкнуть и потянуть, и я очень медленно вхожу в настроенную кисть, так как вам нужно щелкнуть в Польше Click и потянуть.И поэтому, возможно, я думаю, что ее лицо слишком сердцевидное и все еще неуравновешенное. Так что позвольте мне представить ее лицо и многое другое. Что ты видишь? Как ты просто меняешься. Не видел, хотел ли я. Таким образом в направлении шайбы. Я вхожу и поднимаюсь. Диагностика DEA. Нет, не Д. Агнос, поднимающийся по диагонали, и я немного сдвину ее волосы. Сейчас это выглядит странно, но когда вы возвращаетесь в главное меню, это не так заметно, как вы могли бы потянуть вниз. Мишер знает, что они могли бы сделать переносицу более важной причиной.И поскольку губы, на самом деле я мог бы смочить ее губы, или уменьшить ее губы, или даже ее нос. Если я хочу уменьшить ее, знаю, где взять Parker Tool прямо здесь. И это пока вы находитесь в жидком меню и позвольте мне уменьшить размер груди. И если вы слышите, вы видите, показываете свой нос. Мне это кажется немного странным, поэтому я не буду этого делать. Но вы можете сжать ее глаза, и это выглядит странно на ее губах. Так что это просто демонстрация того, что у вас есть такая возможность.Лично мне, как и размеру нашей жизни, нужно просто изменить форму. Итак, я вернулся к инструменту прямой деформации. Итак, теперь я просто поднимаю и опускаю области, где, как мне кажется, просто нужно немного чирикать, а в нем нет идеала. И вы всегда можете вернуться и по-прежнему вносить изменения, что я покажу вам, как это сделать, потому что есть, ммм, есть способ добиться разжижения определенным образом. Второй раз это делает. Просто чтение делает то же самое. Он запоминает, что вы сделали, и применяет это снова.Но вы можете не захотеть, чтобы я убедился, что вы вошли в меню сжиженного газа. Второй раз правильно, так что он еще немножко даже здесь. Это плавнее. Ее скулы. Вытащите эту и посмотрите. Я просто постукиваю и тяну, постукиваю и тяну очень легко, потому что я не хочу, чтобы это было. А для ее глаз я мог бы сделать его больше. Я решил не наносить на нее ресницы, потому что я покажу вам, почему есть расческа, которую вы можете использовать, чтобы ресницы выглядели как ресницы. А затем, когда мы перейдем к части цифровой живописи, я мог бы показать вам, как это сделать, чтобы уменьшить масштаб.Это ее лицо. Я должен был иметь фон. Так было раньше. Итак, эти линии судьбы — это то, что мы изменили вашей судьбе или где сейчас ее лицо. Итак, давайте уменьшим масштаб и посмотрим, есть ли на теле что-нибудь, что мы хотели бы изменить. Я думаю, что у меня все в порядке с телом. На самом деле, давайте проверим ее вид сзади, потому что под этим углом ее лица я буду держать эту часть темной, потому что это тень. Какой? Я бы обнаружил, что это немного больше, когда мы углубимся в процесс рисования. Я думаю, что она здесь действительно хорошо выглядит. У меня было несколько набросков, на которые потребовалось бы время, и я бы просто зашел и полностью их перенастроил.Но я думаю, что в данном случае это было не так уж и плохо, потому что я потратил немного больше времени на подготовку, чтобы выпустить. Так что посмотрим. Здесь я думаю о теле? И снова тела. Хорошо, На ней длинное платье. Очень тонкий крой, ничего такого тонкого. Это просто говорит о том, что грипп подходит? Эм, просто округлите ее бюст здесь. Итак, теперь вы можете видеть, что инструмент для разжижения просто делает это, если хотите. Ой, накачни что-нибудь. Скажем, я хотел пухлые ее губы, и я бы использовал инструмент для обдува, потому что я хочу показать вам все разные, которые я обычно часто использовал, у которых должны быть губы, говорящие о Суперкубке.Так что это не тот вид, который нам нужен. Но просто чтобы показать, что вы хотите увеличить наши глаза, вы можете, ммм, для этого я, вероятно, сохраню то же самое. Итак, что мы делаем, это щелкаем. Хорошо, а теперь мы увеличим и уменьшим масштаб. Сожалею. И после того, как вы пойдете, давайте пойдем зарабатывать разжижать тесто. Это до того, как мы это сделаем, если я и это увидим после. Итак, на данный момент вы достаточно изменили свой набросок. Мы сделали стропы, которые мы подтолкнули, и подвернули Ника, и подвернули все области, которые мы хотели изменить. На самом деле, давайте вернемся и немного подраемся, потому что я хотел, поскольку мы немного уменьшили ее лицо, я хотел баланса.Эти волосы. Мне нравится, что забота об этом слишком велика. Итак, я хочу перейти к фильтру, если вы нажмете жидкость. Вот что получится, если вы нажмете на «разжижение» отсюда. Это вы видите, как он только что сделал это? Даже мой сумасшедший вид Он в основном делал те же шаги, что и раньше. Так поступим под сжиженные газы. Давайте вернемся к фильтрации и сжижению здесь, в меню, а не в самом верху, и вы снова окажетесь в том же меню. В общем, все, что мы здесь собираемся сделать, это подправить. Понимаете, я только что совершил здесь действительно большую ошибку.Мы собираемся использовать рабочие инструменты Ford. Я использовал ударный инструмент случайно, так что мы просто собираемся использовать этот инструмент, чтобы, знаете ли, немного больше манипулировать сознанием. Я все еще хочу сохранить плавность ее волос. Но я просто хочу немного уменьшить его, чтобы сделать его немного более пропорциональным размеру ее лица. Нет, просто странно иметь эту большую гриву волос на маленьком лице. И поэтому мы просто помахали им вежливо. Послушайте, сейчас я просто опускаю его, но все еще сохраняю форму, потому что вы не хотите слишком сходить с ума и делать что-то подобное.Вам нужно просто медленно опускаться вниз, чтобы сохранить ту форму, которую вы хотите, чтобы она у вас уже была. Итак, если вы знаете, Фрэнсис, если у вас есть эскиз, где вы знаете, что ее нога выглядит как немного покоробился. Вы можете подтолкнуть его, чтобы немного уравновесить. Я думаю, что нужно убрать этот ворс и еще немного, а затем ударить. Хорошо. Отлично. Выглядит неплохо. Итак, теперь мы собираемся применить цвет к нашему эскизу. 6. Создание библиотеки образцов цвета. Хорошо, теперь мы переходим к самой интересной части — добавлению цвета.Итак, как видите, мы готовы. Я открыл наш слой с образцами, вы входите в окно, но разбухаете и попадаете на часы. И я на самом деле смешиваю со своим, потому что я хотел создать собственную палитру образцов. Это поможет вам намного быстрее ухватить нужные цвета, вместо того, чтобы останавливаться и уходить. Я всегда стремлюсь к гибкому подходу к преобразованию эскизов. Чтобы сделать это, мы на самом деле собираемся перейти к Adobe этого цвета, color dot, adobe dot com. И это одна из моих любимых вещей, потому что вы могли бы создать свою собственную цветовую палитру на основе изображения, все они будут автоматически извлекать Adobe Color из изображений и создавать палитру оттуда.И в этом вся прелесть творческого облака. Вы также можете скачать приложение, если у вас есть iPhone или просто умная складка в целом. Сфотографируйте что-нибудь, что вам действительно нравится, с помощью ПРИЛОЖЕНИЯ, и оно сохранит нашу цветовую палитру. И прелесть этого в том, что цветовая палитра возвращается прямо в ваши библиотеки, что позволяет мне вернуться сюда, чтобы показать вам. Итак, это ваши библиотеки, которые в основном состоят из изображений. У меня есть стоковые фотографии, которые я использовал, и мы перейдем к цветным историям. И все это цветные истории, которые я извлек из изображений, которые я мог бы использовать.Так что это также хорошо, если вы хотите, чтобы у Тео были ваши основные продукты, такие как, например, глубокая кожа. Гм, темная кожа для цветных женщин. У вас есть разные цвета в определенном диапазоне, к которым вы могли бы перейти, потому что на самом деле никто не имеет одного цвета, когда дело доходит до кожи, было многомерным. У нас есть несколько цветов. Все дело в том, увлекаетесь ли вы косметикой и, знаете ли, движением. Прямо сейчас все связано с контуром и выделением, и я расскажу больше об Азизе. Ну, я просто хотел показать вам, что это возвращается сюда, поэтому мы загрузим изображение.Итак, давайте найдем изображение. Фактически. Итак, я обычно Pinterest — мой номер один в области, мм, для изображений. Обязательно следуйте за мной у озера. Это не должно было быть преднамеренной пробкой, но да, продолжайте и следуйте за мной. Гм, так мы могли бы сказать нашу модель. Гм, мы могли бы сказать, давай пусть он или она будут в том же тоне. Выставка? Нет, мужчина, который является моделью в один конец. Она красивого 10 оттенков. Итак, вы хотите передать ее цвет. Итак, давайте посмотрим на хороший. Мы действительно могли понять ее тон. Не слишком много света на нее.Видишь ли, вот такая симпатичная. Мне нравится, как вы видите, как она утешает ее основные моменты. Значит у вас разные оттенки. Итак, мы собираемся сохранить это изображение? Гм, например. Обмен навыками. Итак, теперь мы собираемся загрузить, создать общий образ. Грязь в этом примере, и некоторые из них выберите изображение, нажмите «Открыть» и автоматически выберите палитру. Так что я уверен, что они сейчас это у нее забирают, поэтому мы не хотим этого получать. Хочешь сосредоточиться на их шкурах? Эм, мы могли бы делать такие вещи Сейчас, позже.Обычно я выбираю изображение побольше. Я не понимал, насколько он маленький. Какой? Мы могли бы с этим работать. Как только вы щелкаете и растягиваете, появляется маловероятный вид. Таким образом, вы найдете хорошую точку, где обычно хорошей точкой является даже сундук или шея, например, для основного цвета. Да, милый. Итак, мы здесь. Мы выберем ее цвет выделения или цвет среднего тона. Собственно, давайте сделаем это средним тоном. Когда вы добавите цвет ее контура, мы сосредоточимся на этом из-за ошибки, например, на ее лбу.Кто на этом потемнел. Мы определенно делаем акцент на этом изюминке. Обычно мне нравится выделять два момента. Теперь покажу вам, почему, когда они покрывают костюм, делают иллюстрации. Знаете что? Я действительно сохраню эти цветные годы. Это может сделать губы очень милым. Итак, мы сделаем это, нажмите «Сохранить». На самом деле вам нужен Adobe I d. Если вы скачали бесплатного ребенка, вы могли бы его получить. Позвольте мне войти в систему очень быстро, и начнем. Так что оставим это для примера. Делитесь навыками. Собираюсь вставить, хм, должна создать новую библиотеку.Мы просто собираемся называть это нашей библиотекой обмена навыками. Это спасает. Итак, теперь мы зайдем и вернемся в маленький магазинчик, и мы будем искать, ммм, цветную историю, которую мы только что создали. Итак, мы переходим к выбору доли навыков. А вот и наш вкус. 7. Применение цвета к вашему эскизу. Часть 1: Итак, как вы можете видеть, да, наш цвет готов. Любой, в кого нам нужно просто прыгнуть. Но прежде чем мы начнем процесс рисования, мы собираемся закрыть нашу исходную группу. Нам это было не нужно. Можно было бы еще сохранить.Чтобы свернуть группу, вы нажимаете стрелку вниз. Смотри сюда. Итак, это оригинальная группа Sketch. Вы не хотите связываться с этим. Если ты напуган, ты запутаешься с этим. Я бы заблокировал все, чтобы сохранить это другое прикосновение, потому что вы не хотите портить это прямо сейчас, потому что это становится сложным после Ну, так что мы собираемся создать новый слой, который вы увидите здесь внизу, где сказано, создайте новый слой, щелкните новый слой, и мы собираемся переименовать его, чтобы переименовать его в Блера.Ты помнишь? Дважды щелкните на слое 1, что написано на нем, и мы скажем, что это наша основа кожи. Итак, мы собираемся сосредоточиться на добавлении кожи к тону кожи к эскизу. Так что я обычно люблю использовать параметр слоя, умножить мм, со 100% непрозрачностью, чтобы применить оттенок кожи, потому что мне нравится подавать, как обычно, и это то, что мне нравится в слоях, потому что вы можете полностью изменить внешний вид чего-либо, просто выбрав другой слой. Так что для этого мы в норме.И вернемся к нашим библиотекам. Нет, мы выберем этот цвет здесь. Итак, после того, как вы выберете цвет, мы выберем этот более темный тон. Ну, на самом деле, это будет в середине семестра. Мы вернемся к слоям и убедимся, что мы находимся в слое кожи. И я покажу вам, что происходит, когда вы в норме. Кроме того, убедитесь, что ваши пирожки подняты. Когда я прохожу туда-сюда с наброском, я изменил ваше прохождение и покажу вам, почему. Но с этим мы собираемся проверить, и я меняю кисть, которую мы собираемся сделать, ммм, твердость кисти на 100%.Это просто помогает цвету усилиться, когда дело доходит до рисования. Некоторые вещи, которые я бы хотел изменить, — это жесткость или мягкость кисти, в зависимости от того, что это такое, и вы увидите, когда я буду продолжать. Итак, как вы можете видеть здесь, во-первых, это немного не в цвете. Так что мы все равно будем манипулировать этим прикрытием. Моника, давайте так и сделаем. Итак, давайте скажем, хорошо, мы приготовили вкус, но мы все еще не без ума от этого. Мы можем управлять этим цветом, поэтому я добавлю к нему немного больше желтого.Ну давай сюда немного странновато. Тем не менее, я хожу в туалет и читаю там прямо сейчас. Хорошо, посмотрим, как мы это сделаем. Мы полностью закрываем линии. Итак, что мне обычно нравится делать, это я захожу в панель задержки слоев и опускаюсь туда, где написано умножение. Когда я это сделаю, вы получите цвет, вы получите полный цвет, но вы все равно увидите свои линии. И это то, что меня особенно волнует. Итак, теперь у нас есть цвет, и я использую инструменты для бумаги со 100% твердостью, как вы можете видеть, и теперь я просто раскрашиваю его в цвет лица.Вы могли сделать это по-разному. Потому что у меня есть вакаме. У меня просто планшет. Мне нравится просто входить, и кажется, что вы рисуете это, и это все еще имеет то органическое ощущение. В отличие от, ммм, мы собираемся смягчить эти края здесь. Это другое дело. Это и вы можете сделать это с помощью ластика, фактически перейдите к инструменту ластика. И мы были. Теперь мы будем использовать мягкую кисть, но с ластиком. И что это будет, если мы переместим этот инструмент к тому, чтобы не подходить так близко к краю, как это.Вы видите, где находится перекрестие в центре этой кисти. Вы хотите оставить это в стороне, и мы просто осветляем области. Добавьте только цвет волос, и это не будет серьезным приступом и остановкой. Итак, мы вернемся. Мы собираемся нажать B, чтобы вернуться к нашей кисти. Вернемся и закончим. Хорошо, так что я собираюсь сделать, я заполню всю ее кожу, основные хорошие слои, и что я собираюсь сделать, так это потому, что у нее есть чистые части. Я делаю это немного по-другому.Итак, что мы собираемся сделать, так это перемотать это вперед, чтобы не было слишком скучно. А потом мы вернемся к коже. Что касается чистоты, я все время говорю «кожа», надеюсь, я вас не сбиваю с толку. Поэтому, когда я делаю свои общие слои, я делаю их отдельно в другом качестве. Так что я мог как бы манипулировать тем, как это происходит. Так что я вернусь через секунду, чтобы коснуться того, как именно я это делаю. И да, продолжай смотреть. — Хорошо, теперь у нас кожа вместе из-за такой длинной одежды, что у нас не так много вещей, которые мы собираемся покрыть.Так что это было хорошо. Эм, мы собираемся сделать сейчас, и я вижу, что вы здесь пишете. Такая эффективность. Сожалею. Эм, мы собираемся сделать чистую кожу, и теперь у нас есть это вместе. Мы когда-либо снимали скин. Мы заблокируем этот слой, чтобы не трогать его. Мне нравится хранить вещи отдельно. Я использую много слоев отдельно. Если вы сомневаетесь, вы можете просто удалить слой и продолжать работу, а не испортить все свои дыры. Итак, теперь мы собираемся зайти и надеть скин. Мы все еще собираемся повторить то же самое снова.какие? На самом деле, я почти говорю свою ошибку, которую говорю нам не делать. Мы собираемся переименовать этот слой, поэтому я назову этот чистый скин Блэр. Итак, это общий скин-слой, и мы собираемся сделать то же самое. Мы собираемся повторить это, раскрасив эту область, и посмотрим, как это похоже на закрытие линий. Вернитесь к нашей панели. Больше играть сейчас умножение не работает каждый раз. Я скажу это много, потому что это … гм, это зависит от того, когда вы начинаете укладывать наслоением цветов. Если вам нужна буква с цветом поверх другой.Например, когда я добавляю что-то вроде макияжа, например, мелкие детали, такие как макияж или помада, или другие подобные вещи, это не так. Когда вы смешиваете эти разные цвета и умножаете, просто затемните их, и я мог бы показать вам пример прямо здесь. Собственно, если я не на основе скина, я покажу вам, что происходит. Вы видите, насколько темно на фоне, потому что мы накладываем то, что нам не нужно. Поэтому я сказал заблокировать этот слой. Но есть другой способ обойти этот стиль слоя или вариант слоя. Мне просто нравится делать это, чтобы отложить мои базовые цвета, когда вы хотите добавить более светлые цвета и наложить их.Вы можете просто поиграть с непрозрачностью пирожками. Насколько светлый или темный, ммм, или как сильно вы хотите, чтобы этот цвет просвечивал в этом слое, что мы и будем делать прямо сейчас. Итак, теперь у нас есть такой Эдинбург, мы хотим немного уменьшить эту непрозрачность. Потому что мы собираемся сделать это, мы накрасим его черным. Итак, мы хотим, чтобы ее кожа была видна, но только немного. И мы, вероятно, поиграем с этим, как только добавим черный, и это будет следующим уроком. В следующем уроке я собираюсь рассмотреть вопрос: как сделать так, чтобы черный цвет по-прежнему выглядел черным? Какой? Вы не теряете целостность, когда дело доходит до печати? Поскольку у меня была эта проблема раньше, Майк, когда ты распечатываешь ее, она выглядит как нечто вроде черной массы.Вы не видите, что у вас столько линий дизайна. Так вот. То же самое теперь быстрее, потому что это более мелкие детали. Что мы могли сделать, так это выбрать Polly Gunnel, чтобы я всегда говорил неправильно. Кто здесь этот парень? Сверху есть разные. У вас есть инструмент «Лассо» Инструмент «Магнито-лассо». Я склоняюсь, наверное, перестал. У вас же многоугольник побольше однообразия, правда? Пожалуйста, не трогай меня. Но вы берете это и давайте увеличивать масштаб. И я хочу, чтобы вы действительно увидели, что я здесь делаю, потому что это сделано, если вы хотите сэкономить время.Вы можете сделать это для всего эскиза, но я предпочитаю закрасить его кистью. Но для таких вещей, как это, нажмите и просто нажмите, иди, нажмите и переместите, а затем вы заполняете его или сдвигаете F пять и заполняете цвет, чтобы вы могли повторить этот шаг еще раз. Я просто обвожу тело, а вы хотите, чтобы концы пальцев совпали. Так что нажмите, перетащите, нажмите ужасные быстрые наркотики. Но что мы собираемся сделать, так это мы хотим, чтобы Тео сводил воедино прошлую любовь, и вы знаете, что они близки друг к другу. Когда вы видите этот маленький кружок, это означает, что они находятся друг над другом.Выберите, и тогда вы получите вот таких, ну знаете, ползающих муравьев. Мне нравится призывать его появляться, а это значит, что он выбран. Вы собираетесь редактировать Фил или сдвигать F пять или команду E T O D. Выбрать. Вот и все. Это что-нибудь здесь? Мы все еще находимся в этой доле. Скин Блэр? Гм, нет, ты знаешь. 8. Применение цвета к вашему эскизу. Часть 2: Да, верно. Ты можешь в это поверить? Мы подошли к концу нашего пути трансформации эскиза. Итак, мы собираемся добавить некоторые мелкие детали, чтобы максимально свернуть эти слои.И внезапно я добавил цвет волос на пальце ноги в последнюю часть, и мы собираемся добавить еще какое-то измерение. Но сначала давайте на самом деле, давайте на самом деле настолько глубокий цвет ее глаз, что создадим новый слой, который я раскрашиваю. Гм, это сбой. Глаза должны быть карими. Помните, размножайтесь красивым, насыщенным коричневым цветом. Мы пойдем сюда. И поэтому, когда у меня есть, я бы он выглядел немного пятнистым, когда я хочу закрепить его, как будто вы добавляете подводку для глаз. Подумай об этом. Знаете, для людей, которые носят макияж, вы просто добавляете детали, видите, когда я добавляю им ресницы, Используется ли черный цвет, чтобы вернуть этих парней? Это ее складка.Действительно? Это, ммм, чуть-чуть было ее последнее. Ее брови потерялись в процессе, и я определенно люблю брови. Знаешь, они могут сделать рожу лома? Итак, мы просто то, что я делаю, это легкие взмахи. Просто взяли кисть в этом движении в этом виде назад, увидьте какое-то движение, потому что этот угол, где она честна, сока ее профиль, если вы напортачите, вы всегда можете просто подправить концы в ближайшее время. Рот. Вот так, видите. Так давай займемся ее глазом, Роза. Что я только что сделал, так это то, что мне понравился более темный серый тон.Вы также можете просто войти в тон кожи. Просто полностью зависит от цвета бровей. Это полностью предпочтение, как будто она брюнетка, поэтому, вероятно, должно быть как средне- или теплое коричневое. Но иногда мне просто нравится играть отличным тоном, просто чтобы выявить его. Черный был бы слишком резким. Так что просто придерживайтесь отличного, когда вы добавляете, например, летающие, летящие волосы, детализированные. Например, если бы я хотел получить, как ее детские волосы, я думаю, вы бы это назвали. Иди сюда. Нет, я не без ума от того, как это выглядит таким красным, так что посмотрим, что это за.Так что похоже, что это могут быть волосы. Итак, что я обычно делаю в этом случае, если я просто беру свой ластик, я нахожусь в ластике, и я просто со 100% мягкостью. Я просто вхожу и как бы поддерживаю это. Вот что происходит, когда у вас есть два умноженных слоя друг на друга. Так что закроем. Вот эта база, ваш тон кожи. Перейдем к нашему базовому слою кожи. И я на самом деле использую этот инструмент для размазывания. Это когда вы хотите как бы слить цвета вместе, легко образовать формы.Я продолжаю разрушать на низком уровне, потому что он просто движется вверх. Но мы просто движемся, тонем. Избавиться от этой демаркационной линии Трудно сложно, когда дело доходит до линии волос. Эээ, но вы научитесь этому и как бы найдете свой собственный ритм. Итак, мы делаем брови так, как вы должны это назвать. На первом слое я хочу добавить ресницы, что и сделаю. Теперь я собираюсь показать то, что не смогу рассказать на этом занятии. Но как только вы станете более продвинутым, вы сможете заниматься забавными вещами, например, работать с кистями.Хм, одна из моих любимых кистей, которую я нашел Hama Excellent graphic artist. Я должен найти ее информацию. Это объявление — у нее уже были готовые ресницы. Итак, давайте зафиксируем этот цвет глаз и перейдем на новый слой, и мы также сделаем умножение. Так что эти ресницы, которые вам нравятся, и держите их в черном цвете для хорошего спорта. Так что эту кисть нужно поменять, потому что наши глаза были больше обращены внутрь. Так что я просто поиграю, повернусь и поиграю с размером. И это в основном для показа, потому что я знаю, что это сложнее, чем немного позже, в другом классе, я коснусь кистей и того, как улучшить ваш набросок — это Николь.У нее только норковые ресницы и щелчок пальца. И теперь, собираясь повернуться вниз, соблазняет немного больше, немного больше увеличивается. Вы можете нажать разное время, чтобы сделать его более ярким. Итак, у нее тонкие ресницы. Скажем, мы хотим сделать нижние ресницы. Когда я серьезно, когда я нашел это свежим, я испугался, потому что я пошел вручную и сделал ресницы, которые я покажу вам или мне другой вариант на спине для заднего вида. другие модели, чтобы показать вам, как делать ресницы. Но они просто добавляют к вашему эскизу действительно крутой элемент, и это можно сделать в мгновение ока.Вам просто нужно поиграть с размещением и размером. Хорошо, вот и все. Итак, мы вернемся к обычной кисти, чтобы я мог показать вам, как делать это вручную. Разве ей не жарко сюда вернуться? В этом случае, технически она уже накрасила ресницы, но она просто слегка щелкнула вашей кистью и поиграла с непрозрачностью. Последнее относится к непрозрачности кисти, которую вы должны сделать, сэр, Коммерческий воздух, наверху. Он собирался показать вам это. Ваш 0.1 был самым маленьким размером, емкость обычного режима составляла 67.И вы делаете это, и это дает эффект высказывания. Вам просто нужно вручную войти и сделать это. Я думаю так. Еще нижняя чуть больше, потому что у нее много нижних ресниц на другой. Хорошо, давайте просто назовем эти ресницы, зафиксируем их, и теперь мы добавим живой цвет. Итак, что касается ее губ, давайте вернемся к той истории о цветах, которую мы создали. Мы собираемся выбрать этот действительно милый вид будущего цвета. Теперь, когда вы нанесете его поверх оттенка ее кожи, как я сделал это на губах, когда сначала покрасил его, он будет выглядеть как другой цвет.Видите, это нормально. Итак, это настоящий цвет. Но когда мы ударяем по умножению, он темнеет. Но не слишком много с этим, вообще-то нравится. Итак, мы будем работать с этим. Эм, теперь мы вернемся, правда ты? А теперь мы добавим упоминания ко всему в целом. Это менее справедливо, меня просто назвали этим слоем «волосы и красота». Мы собираемся создать новый слой. И что мы собираемся сделать, так это добавить, например, контурную подсветку по всему эскизу, чтобы прорисовать детали. Мы могли бы пойти более подробно, но я хочу, чтобы это было достаточно просто.На самом деле, давайте не будем оставлять ее ногти в тени. Какие гвозди? Нет, мимо меня полностью. Обычно лучше, чем когда-либо, для этого есть намного больше. Очевидно хотел сосредоточиться на реальных цифрах. Так что, если бы это была ситуация с клиентом, я бы обязательно пошел и сделал бы его супер красивым и идеальным или, конечно, портфолио. И на самом деле, давайте зафиксируем это. Но мы идем как две губы. Не думаю, что я был на все 100%, когда сделал это. Ничего хорошего. Давайте приберем рядом. 9. Добавление размеров с помощью методов слоев. Часть 1: Да, верно.Ты можешь в это поверить? Мы подошли к концу нашего пути трансформации эскиза. Итак, мы собираемся уточнить некоторые мелкие детали. Вы должны свернуть эти слои, и внезапно я добавил последний раздел, посвященный цвету волос, и мы собираемся добавить еще какое-то измерение. Но сначала давайте на самом деле, давайте на самом деле настолько глубокий цвет ее глаз. Это создаст новый слой, который я раскрашиваю. Давай снесем, держи глаза карими. Помните много игр. Имеют приятный насыщенный коричневый цвет. Мы пойдем сюда. И когда я это сделаю, это будет выглядеть немного пятнистым, когда я хочу закрепить его, как будто вы добавляете подводку для глаз.Подумай об этом. Знаете, для людей, которые носят макияж, вы просто добавляете детали, видите, когда я добавляю им ресницы, Используется ли черный цвет, чтобы вернуть этих парней? Это ее складка. Действительно? Это, ммм, чуть-чуть было ее последнее. Ее брови потерялись в процессе, и я определенно люблю брови. Знаешь, они могут сделать рожу лома? Итак, мы просто. То, что я делаю, это легкие резкие движения, просто беру кисть в этом движении в этом виде движения назад, чтобы увидеть какое-то движение, потому что это угол, где честно, сок, ее профиль.Если вы напортачите, всегда можно просто подправить концы. Итак, рот, вот и вы, видите? Так давай займемся ее глазом, Роза. Что я только что сделал, так это то, что мне понравился более темный серый тон. Вы также можете просто войти в тон кожи. Просто полностью зависит от цвета бровей. Это полностью предпочтение, как будто она брюнетка, так что я, вероятно, должен быть как средний или теплый коричневый цвет. Но иногда мне просто нравится играть отличным тоном, просто чтобы выявить его. Черный был бы слишком резким. Так что просто придерживайтесь отличного, когда вы добавляете, например, летающие волосы, детализированные, например, если бы я хотел получить, как ее детские волосы, я думаю, вы бы это назвали.Иди сюда. Нет, я не без ума от того, как это выглядит таким красным, так что посмотрим, что это? Так что похоже, что это могут быть волосы. Итак, что я обычно делаю в этом случае, если я просто беру свой ластик. Я использую ластик и просто на 100% мягкость. Я просто вхожу и как бы поддерживаю это. Вот что происходит, когда у вас есть два умноженных слоя друг на друга. Так что закроем. Вот эта база, ваш тон кожи. Перейдем к нашему базовому слою кожи. И я на самом деле использую это инструмент размазывания.Это когда вы хотите как бы слить цвета вместе, легко образовать формы. Я продолжаю разрушать на низком уровне, потому что он просто движется вверх. Но мы просто движемся, тонем. Избавьтесь от этой демаркационной линии. Когда дело доходит до прически, это немного сложно. Эээ, но вы научитесь этому и как бы найдете свой собственный ритм. Итак, мы делаем брови так, как вы должны это назвать. На первом слое я хочу добавить ресницы, что и сделаю. Теперь я собираюсь показать то, что не смогу рассказать на этом занятии.Но как только вы станете более продвинутым, вы сможете заниматься забавными вещами, например, работать с кистями. Гм, одна из моих любимых кистей, которые я нашел Хома. Отличный график. Я должен найти ее информацию. По объявлению, у нее уже были готовые ресницы. Итак, давайте зафиксируем этот цвет глаз и перейдем на новый слой. Все тоже умножились, так что эти ресницы вам. Давайте сделаем, чтобы сохранить в черном для хорошего спорта. Так что эту кисть нужно поменять, потому что их глаза были больше обращены внутрь. Так что я просто поиграю, повернусь и поиграю с размером.И это в основном для показа, потому что я знаю, что это сложнее, чем немного позже, в другом классе, я коснусь кистей и того, как улучшить ваш набросок. Но разве это не круто? У нее только норковые ресницы и щелчок пальца. И теперь, собираемся повернуть вниз, немного уменьшить размер, еще немного увеличить. Вы можете нажать разное количество раз, чтобы сделать его более сияющим, так что у нее тонкие ресницы. Скажем, мы хотим сделать нижние ресницы, когда я. Серьезно, когда я нашла это свежим, я испугалась, потому что я хотела вручную сделать ресницы, которые я покажу вам или мне.Другая версия на спине для просмотра других моделей сзади, чтобы показать вам, как делать ресницы. Но они просто добавляют к вашему эскизу действительно крутой элемент, и это можно сделать в кратчайшие сроки. Вам просто нужно поиграть с размещением и размером. Хорошо, вот и все. Итак, я собираюсь вернуться к обычной кисти, чтобы показать вам, как делать это вручную. Разве она не Хаас сюда вернется? В этом случае она технически уже накрасила ресницы, но она просто слегка щелкнула вашей кистью и поиграла с непрозрачностью.Последний — это непрозрачность кисти, которую вы должны убедиться, что вы обведете кисть раньше, чтобы она попала в верх. Он собирался показать вам это. Ваш 0.1 был самым маленьким размером, емкость обычного режима составляла 67. И вы делаете это, и это как бы дает эффект высказывания. Вам просто нужно вручную войти и сделать это. Я думаю так. Я все еще низко немного больше, потому что у нее много нижних ресниц на другой. Хорошо, давайте просто назовем эти ресницы, зафиксируем их, и теперь мы добавим живой цвет.Итак, что касается ее губ, давайте вернемся к той цветной истории, которую мы создали. Мы выберем этот милый будущий цвет. Теперь, когда вы нанесете его поверх оттенка ее кожи, как я сделал это на губах, когда сначала покрасил его, он будет выглядеть как другой цвет. Видите, это нормально. Итак, это настоящий цвет. Когда мы нажимаем умножение, он темнеет. Но не об этом. На самом деле нравится. Итак, мы будем работать с этим. Гм, теперь мы собираемся вырасти снова, правда, ты. А теперь мы добавим, чтобы упомянуть все в целом.Итак, давайте просто, ммм, просто назвали этот слой «Волосы и красота». Мы собираемся создать новый слой. Что мы собираемся сделать, так это добавить, например, контурную подсветку по всему эскизу, чтобы прорисовать детали. Мы могли бы пойти более подробно, но я хочу, чтобы это было достаточно просто. На самом деле, давайте не будем оставлять ее ногти в тени. Гвозди не прошли мимо меня полностью. Обычно там ногти намного превосходят. Лучше для этого. Очевидно хотел сосредоточиться на реальных цифрах. Так что, если бы это была ситуация с клиентом, я бы обязательно пошел и сделал бы его супер красивым и идеальным или портфолио, конечно.И вообще, давайте зафиксируем этот конец, но как две губы. Не думаю, что я был на все 100%, когда сделал это. И хорошо выглядит убранной стороной. Хорошо, теперь это будет наш размерный слой. Правильно? Итак, теперь мы собираемся сделать что-то действительно безумное. Мы собираемся отредактировать Фила, и мы собираемся перейти к 50% серому, и я покажу вам это снова, когда она перейдет к нему. Бен, Фил, в меню содержания щелкните и прокрутите вниз до 50% серого и нажмите. Итак, теперь у вас практически отсутствуют скетчи.Но это нормально, потому что мы собираемся щелкнуть здесь в меню слоя и перейти к Да, правда? Итак, теперь вы вернулись к наброскам. Так что это сделало? По сути, двухмерный слой — это то, что мы собираемся сделать, чтобы добавить темноты в ваши цвета и осветлить их, не нарушая целостности других слоев. Я имею в виду, что мы собираемся использовать инструмент затемнения, а затем у вас есть инструмент Dodge Tool, инструмент затемнения. Думайте об этом как о прожигании черных концов или затемнении области, а инструмент Dodge осветляет ее.Поэтому, когда мы используем инструмент прожига, очень легко переусердствовать и полностью испортить ваш набросок. Так что, когда вы сделаете это таким образом с цветным слоем в сером цвете, так и будет. Вы получите тот же эффект, не повредив эскиз. Итак, я здесь, добавляю то, что выглядит слишком дорогим. Так что давайте сделаем это снова. Вы можете изменить светлые тона на средние тона и тени. Все они имеют разные эффекты, и просто поиграйте с этим, потому что наш подтон — рука или с другой стороны, и я бы уменьшил его, на самом деле, потому что он хотел ровно столько, сколько нужно. вроде Смотри сюда, продолжай.Виски переходят шею под шею. Обычно тень отбрасывается в том месте, где находятся ее волосы, и, конечно же, вы хотите прикоснуться к ним. У меня очень низкая экспозиция, и я защищаю свои тона, когда вы снимаете отметку, что он получает немного больше, ах, вывода, но это может быть более разрушительным. Итак, вы хотите строить медленно. Тогда, думаю, лучше сказать «быстро». И если вы пойдете в темноту, иногда вы можете вернуться с помощью Dodge Tool, о котором мы сейчас поговорим.Я просто хочу сосредоточиться, и то, как я это набросал, у вас уже есть тени, в любом случае, просто усиливает это в тех линиях маленькими линиями, которые я создал на своей иллюстрации. Итак, где обычно отбрасывались бы тени, если бы на нее падал свет. 10. Добавление размеров с помощью техник наложения. Часть 2: теперь мы переходим к платью. Я сказал добавить немного больше размера, затемняя эти углы. Думайте об этом как о шелковом трикотажном полотне, где свет падает на стихи, а где нет. И здесь вы начинаете получать более реалистичный вид, как одни чулки, и вы видите, что края этих чулок немного темнее, и вы видите кожу, выглядывающую сквозь них.И это может быть жестко, ведь всегда можно просто сыграть с непрозрачностью. И это определенно для того, чтобы показать вам, насколько это хорошо, и это всего лишь инструмент Dodge Tool. Так что я пойду. Не сожалею. Это только ожог. Пока мы этого не используем, мы перейдем к Dodge в микс. Вы должны просто попытаться добавить размер, как будто здесь ткань. Чтобы исправить эту область, надо меня приставать. Я пошел в ту сторону. Вот почему иногда полезно сохранять защитные тона, и почему вы всегда должны держать его открытым, и еще один трюк, когда вы станете более продвинутыми со слоями.Иногда я делал это для нескольких слоев, то есть я делал 50% -ный серый слой только для волос или только для кожи и накладывал слой, например, упорядочивая слои определенным образом. Слово, которое только влияет. Потому что то, что происходит, заключается в том, что то, что мы делаем здесь, влияет только на слои, расположенные ниже. То, что ты видишь свою ногу, придает небольшое измерение? Да, если предположить, что кто-то маленький, наши плечи Вскоре верните ее обратно, Посмотрите, есть ли у вас контур вместе, ее контуры немного меняются в лучшую сторону, что я не Санта.Итак, я покажу вам еще один шаг, чтобы исправить эту складку. Думайте о макияже. Итак, мы собираемся противодействовать этому. Я зашел сюда чрезмерно. 70 лет. Осветлится инструмент Dodge Tool, еще один инструмент Dodge. Итак, смотрим сюда, светлеет ее лицо. Так что любите ее консилер в буквальном смысле слова. Как сделать этот цифровой макияж. По сути, если он чувствовал, что вышел на свет, я думаю, что я защищал тоны, чтобы начать в нем. Можно и с ожогом. Это не так уж и плохо с той, что держится в хорошем состоянии, с одним ее лицом, которое просто отыгрывает его слишком высоко.Вернемся к делу и тоже слегка извини, Додж. И стремление к маленькому выглядит. Я думаю, это было похоже на класс. Вы заходите туда, вы просто освещаете участки на их лицах, если речь идет о адресах, вы знаете, мы вроде как точки, которые выходят наружу. И вы видите, колени моей подруги были легкими ударами, например, ее бедро — это место, где ткань более заметна, лежащая на приподнятом, ммм, участке. Так, например, если вы хотите выяснить, как выделить, адресовать или выделить одежду, в зависимости от того, как она поражает их, это было похоже на обтяжку или ткань.Тогда я бы предложил буквально пойти и посмотреть в Интернете изображения платьев, которые не только похожи, но и просто похожи на ткань. Таким образом, вы могли видеть, как он выглядит, как он лежит там, где на него падает свет. Это больше, чем у Мэтта нет легкого блеска на ткани? Разве это не все факторы, влияющие на то, как вы собираетесь закончить свой набросок, чтобы вдохнуть в него жизнь? Так что у этого чуть больше огней. Не намеренно хотел это сделать, но мне нравится, что это выходит наружу. Мм. Что я сделаю, так это вернусь.В нем снова будет темно. Так что же, эти другие области должны быть красивыми и темными? По сути, вы просто продолжаете повторять этот процесс. Так что я собираюсь завершить что? На самом деле, прежде чем мы уйдем, давайте сделаем копирование, которое я хочу вам показать. В случае с ее лицом, на мой взгляд, оно стало слишком теплым. Так что, если инструмент записи не работает для вас, вы играете с полутонами, тенями и емкостью. Он собирается вернуться в кисть или нажать B, и Мисс выберет свой оттенок кожи. Щелкните здесь, и давайте перейдем к серым.Мы все еще возимся с Серыми. Итак, мы собираемся просто делать тени для кожи — вот что мы будем называть. Давайте удостоверимся, что нам не хватило упоминания о слое, потому что мы не хотим с ним связываться. А теперь мы должны убедиться, что у нас жесткость кисти 0%, и я знаю, что это выглядит странно. Давай вставим это. Давай поиграем. Похоже, эти супер-темные. Так что давайте отбросим все это, Дио, на № 20. Это хороший вариант, и оставив Маленькую Регис на рекламе в ее тени таким образом, сотрите края, чтобы как бы осветлить ее.Он хочет, по-видимому, пойти под нее следующим. Это здорово добавляет. Это отличный способ добавить тени более контролируемым образом, чем уклоняться и сжечь наши действительно крутые. Когда вы спешите, вы хотите просто сделать это в целом, ну, знаете, темным, светлым, светлым. Но это может стать довольно, эм, разрушительным довольно быстро, и, когда мы делаем опрокидыватель, вы могли бы уменьшить непрозрачность вашей кисти. Так что, если вы не хотите продолжать возвращаться к гоночному актеру и добавляете размер от переносицы к низу, вы хотите, чтобы у нее был нос-пуговица, который пытается сделать McSherry Wedding, когда они делают это, заставляют нас до этого. отсутствует, и я просто слегка стираю края, и да, вот и все.Вы хотите добавить это к платью, полностью на ваше усмотрение. А затем это исправляет наш контур. Больше жизни согревает И, конечно, ты мог бы. Ну, это наоборот, что здесь украдено? Хорошо, вернись. Там два измерения. И я бы выделил это еще немного. Очевидно, с этой стороны. Вот и все. Кто-то упал. Дарите еще немного. Вот и все. И мы закончили. Так что давайте я посмотрю в следующем видео. Мы коснемся базы, рассмотрим то, что сделали сегодня, и завершим этот квест.11. Заключение и заключительные мысли: так что, похоже, мы на этом конец пути. Мне было очень весело собирать этот урок, и я надеюсь, что он был полезным и проницательным и действительно открыл вам глаза на различные возможности, которые у вас есть, когда дело доходит до иллюстрации ваших дизайнерских идей. Итак, я знаю, что нужно было многое рассказать, и я не мог вникнуть во все, что хотел бы, с точки зрения продвинутых техник, разными способами, с помощью которых можно было бы создавать разные эффекты. Но я хотел дать вам кое-что, что могло бы помочь вам продолжить путь цифрового дизайна одежды, который является одной из моих любимых тем.Итак, у меня есть а, электронная книга, которая называется «Краткое руководство для дизайнеров одежды по фотошопу». Гм, и я предлагаю это только исключительно для вас, ребята, со скидкой 30% только потому, что она взяла этот урок, и я настоятельно рекомендую взять его, и я имею в виду заметки, мою книгу, но определенно, вы знаете, это просто необязательно. Но если вы хотите продолжить и изучить более подробные пошаговые методы, я думаю, эта книга будет для вас действительно отличным вариантом. гм, также будьте уверены, что просто подписались на меня здесь, чтобы поделиться навыками, и поддерживайте связь.Хм, о последних обновлениях и новых классах, семинарах и специальных предложениях, которые я буду делать, я хочу быть больше. О, я хочу иметь возможность просто поддерживать связь с вами, ребята, и просто видеть, что происходит, следить за происходящим и видеть прогресс. И очень жду ваших проектов в проекте. Алити. Я очень рад это видеть, потому что уверен, что все они будут классными и потрясающими. Ага. Я так рада, что вы взяли этот урок и нашли время, чтобы пройти каждый урок. И я ценю тебя.Большое спасибо и посмотрю в следующий раз.

Как удалить морщины на одежде в Photoshop Урок

Во время фотосъемки вы можете случайно пропустить помятую одежду, которая испортит ваше изображение. Если модель будет носить мятую одежду, это будет отвлекать зрителей от продукта. Чтобы стать профессиональным фотографом, нужно научиться убирать складки на одежде в Photoshop и придавать моделям стильный вид.

В этой статье я расскажу вам о нескольких простых способах убрать морщины и сделать так, чтобы наряды на ваших фото выглядели безупречно.Вы можете использовать эти простые техники независимо от вашего уровня опыта.

Если вам слишком сложно убрать складки на одежде самостоятельно, обязательно обратитесь в нашу профессиональную службу ретуширования фотографий. Наши фоторедакторы помогут быстро и качественно убрать складки с одежды по доступной цене.

Способ №1. Инструмент «Кисть»

Если вы новичок, вам может быть сложно удалить морщины, если вы не используете этот эффективный метод.Самый популярный способ справиться с этой задачей — использовать инструмент «Кисть» и корректирующий слой «Кривые». Ниже вы найдете подробное руководство, которое поможет вам в этом.

Шаг 1. Дублируйте слой

.

Во-первых, вам нужно открыть Photoshop. Затем импортируйте фотографию, которую хотите отредактировать, и создайте копию фонового слоя. Для этого вам нужно выбрать Layer> Duplicate Layer. Выберите имя для нового слоя и нажмите ОК. Если вы хотите сделать все быстрее, лучше использовать сочетания клавиш Photoshop.Например, вы можете использовать Ctrl + J / Cmd + J, чтобы быстро создать дубликат слоя.

Шаг 2. Цветовая коррекция изображения

После создания дублирующего слоя вы можете настроить цвета на фотографии. Для этого перейдите в Фильтр> Фильтр Camera Raw , чтобы найти фильтр, который позволяет сделать цвета богаче и выделить детали. Кроме того, вы можете использовать комбинацию клавиш Ctrl + Shift + A / Cmd + Shift + A . Чтобы улучшить цвета, вам необходимо настроить HSL, баланс белого, контрастность и экспозицию.

Шаг 3. Создайте корректирующий слой «Кривые»

.

Если ваша модель носит рубашку, вы можете создать корректирующий слой «Кривые», чтобы складки на ней выглядели светлее. Для этого вам нужно найти значок Curves на панели Adjustments . Кроме того, вы можете перейти в Слой > Новый корректирующий слой> Кривые . Затем вам нужно нажать OK, когда вы увидите новое диалоговое окно. С помощью инструмента «Кривые» вы можете осветлить любую область на фотографии.

Используйте комбинацию Ctrl + I / Cmd + I , чтобы инвертировать маску слоев. Затем вы можете провести кистью по морщинистым участкам рубашки. Не переусердствуйте, иначе ваше изображение будет сильно отредактировано.

Шаг 4. Возьмите Mixer Brush Tool

.

Если после использования инструмента «Кисть» вы заметили, что изображение выглядит слишком ярким, вы можете решить эту проблему, уменьшив его непрозрачность. Вам просто нужно использовать инструмент Mixer Brush ( B ), который можно найти на панели инструментов.Он так же прост в использовании, как и инструменты «Кисть», «Карандаш» и «Замена цвета».

Сначала вам нужно создать слой. Щелкните значок Create a New Layer внизу панели «Слои». Чтобы решить эту задачу еще быстрее, используйте сочетание клавиш Shift + Ctrl + N / Shift + Cmd + N .

Для получения лучших результатов используйте те же значения кисти, что и в примере ниже:

Шаг 5. Начинаем рисовать

Теперь вы можете пошагово убирать складки с одежды с помощью инструмента «Кисть».Если вы хоть раз пробовали сглаживать кожу в фотошопе, у вас не возникнет трудностей с этой задачей.

6. Создайте новый слой

.

Создайте еще один пустой слой. Используйте команду Edit-Fill или сочетание клавиш Shift + F5 . Установите серый на 50% и непрозрачность на 100%. Щелкните ОК.

7. Добавить шум

Следующее, что вам нужно сделать, чтобы убрать складки с одежды, — это добавить немного шума.Перейдите на вкладку Фильтр , найдите параметр Noise и выберите Добавить шум в раскрывающемся меню. Имейте в виду, что вам нужно установить флажок рядом с монохроматическим. Вам нужно установить его значение на 1 и установить Распределение на Равномерное.

После выполнения этих шагов вам необходимо изменить режим наложения на Linear Light . Выберите правильный вариант из раскрывающегося меню Blend Mode .

8. Создайте обтравочную маску

.

Затем вам нужно создать обтравочную маску для выполнения локальных корректировок в выбранной области.Перейдите на панель «Слои» и выберите верхний слой. Затем вам нужно выбрать слой > Создать обтравочную маску . Если вы никогда раньше не использовали этот инструмент, обязательно научитесь маскировать в Photoshop.

9. Сделано

После применения этой техники вы увидите, что складок на рубашке практически не осталось. Если вы хотите еще больше отредактировать портрет, попробуйте следовать различным урокам Photoshop. Например, вы можете узнать, как удалить выпавшие волоски в Photoshop, чтобы придать фотографии более профессиональный вид.

Способ №2. Сквозное частотное разделение

Частотное разделение — широко используемый профессиональный прием для фотошопных портретов. Если вам интересно, как избавиться от морщин в Photoshop, вы также можете воспользоваться этим методом.Он позволяет разделить изображение на несколько пространственных частот и отдельно редактировать различные детали. Хотя этот метод требует продвинутых навыков редактирования фотографий, важно овладеть им, чтобы ваши фотографии привлекали больше внимания.

1. Дублирующие слои

Начните выполнять частотное разделение после создания двух дублирующих слоев основного слоя ( Cmd + J / Ctrl + J ).

Лучше назвать верхний слой High, так как здесь вам нужно будет поработать с текстурами и деталями.Чтобы сделать его невидимым при решении других задач, щелкните значок глазного яблока.

Другой слой можно также назвать Low. Здесь вы отрегулируете настройки цвета и тона.

2. Примените Gaussian Blur

.

Перейдите на нижний слой и начните редактирование. Сначала вам нужно перейти в меню Filter и выбрать Blur> Gaussian Blur . Затем обязательно отрегулируйте радиус. Вам нужно использовать радиус, чтобы мелкие детали выглядели немного размытыми.При редактировании фотографии в примере ниже я установил радиус 8,8 пикселей. После внесения корректировок перейдите на высокий уровень и снова сделайте его видимым.

3. Разделить текстуру и цвет

В меню «Изображение» выберите «» Применить изображение . Затем вам нужно выбрать слой Low и установить режим наложения на , вычесть .

Взгляните на настройки на скриншоте ниже.Вы можете использовать те же настройки при редактировании изображения. Нажмите ОК, чтобы подтвердить ваши изменения. Теперь вы успешно отделили детали и текстуру от цвета и тона. На этом этапе ваше изображение должно выглядеть как странная серая штриховая графика.

5. Измените режим наложения

.

Чтобы ваша фотография снова выглядела нормально, вам нужно выбрать режим наложения Linear Light из раскрывающегося меню. Вы найдете эту опцию над полем слоев.

6. Добавьте корректирующий слой

.

Используйте комбинацию клавиш Cmd / Ctrl + Shift + N , чтобы создать новый слой. Поместите его между слоями High и Low. Вы можете использовать этот корректирующий слой, чтобы еще больше улучшить свою фотографию.

7. Возьмите Mixer Brush Tool

.

Найдите инструмент Mixer Brush ( B ) в меню «Инструменты» и выберите следующие настройки:

8.Разгладить морщины

Перейдите на слой High и щелкните значок глазного яблока, чтобы снова сделать его невидимым. Затем нажмите на корректирующий слой и начните убирать морщинки. Используйте инструмент Mixer Brush Tool , чтобы сделать поверхность ровной.

9. Настройте результат с помощью Healing Brush

.

Перейдите в Набор инструментов и найдите либо инструмент Healing Brush Tool (J) , либо инструмент Clone Stamp Tool (S) .

Затем начните объединять слои в Photoshop, используя один из способов, который вам больше всего нравится. Используйте комбинацию Ctrl + Alt + Shift + E / Command + Option + Shift + E . Когда все будет готово, с помощью Healing Brush сгладьте все неровности и сделайте вашу фотографию идеальной.

10. Готово,

.

Молодец! Вы успешно выполнили частотное разделение. Если вы не знаете, как убрать складки с одежды, чтобы она не выглядела слишком плоской, вы можете использовать опцию осветления и затемнения, чтобы добавить объем.

Если вас устраивают результаты, вы можете сохранить отредактированную фотографию, выбрав Файл> Сохранить как . В новом диалоговом окне вы можете ввести имя файла, затем вам нужно выбрать местоположение. Если вы не хотите перезаписывать исходный файл, лучше выбрать новое имя.

Дополнительные инструменты

Если вы хотите быстрее улучшить свои портреты и снимки в голову, обязательно используйте эти действия. Они созданы специально для этой задачи.С их помощью вы можете сделать цвета богаче, исправить проблемы с экспозицией и добавить модные эффекты к своим фотографиям.

Рисуем ткань в Adobe Photoshop • Учебники по Adobe Photoshop

Сегодня мы научимся рисовать ткань, наносить на нее узоры и использовать ссылки.

Для работы нам потребуется:

Текстура 1
Текстура 2
Кисти «Русский узор» — рамки
Кисти «Славянские узоры»

Результат нашей работы:

«Княгиня Ольга»

Я работаю в программе Adobe Photoshop CS 5.Там для рисования той же ткани есть замечательный инструмент « mix brush »

В других, более старых версиях Photoshop вы можете использовать инструмент « finger » и устанавливать цветовые переходы, понижая прозрачность изображения. щетка. Но это хлопотно и неудобно. Итак, поздравляем счастливых обладателей пятой версии и мы начинаем.

У меня уже есть готовый фон и набросок. Я нарисую «Княжну Ольгу» ее ожидание любимого князя Игоря.Ожидание… это почти осознание того, что он не вернется из Древлян. Работая с ее костюмом, мне понадобились референсы с образцами выкройки и одежды той эпохи.

Для того, чтобы ваша работа была максимально реалистичной, а главное — верной выбранной эпохе, необходимо ЗНАТЬ, что вы рисуете, и правильно передать это на картинке.

Поэтому рядом с эскизом Ольги я поставил ссылку с образцами одежды той эпохи.

У нас будут три вещи из одежды Ольги, которые мы должны нарисовать. Это шарф, рубашка и платье. Для этого мы находимся на отдельном слое, прежде чем собирать палитру.

Следующий шаг — создать новую группу «Сарафан» и заполнить наш контур платья Ольги цветом фона сарафана. Создаем следующий слой и на нем обычной круглой мягкой кистью прорисовываем складки нашего сарафана, где необходимо, обозначая темные и светлые места, создавая грубый, но уже четкий узор складок.

Всегда красите одежду «снизу». Те. сначала вы рисуете то, что находится под всей одеждой. В нашем случае это будет платье> рубашка> платок.

Рисуя ткань, нужно знать несколько вещей. Во-первых, что это за ткань, какая у нее фактура. Блестящая, шелковая или наоборот матовая, плотная (как у Ольги), шерстяная или тонкая, легкая, полупрозрачная ткань по типу батиста (дарим им платок). Так как интенсивность прорисовки света и тени будет напрямую зависеть от текстуры нашей ткани.В моем случае это плотная ткань из смесовой шерсти.

Вот как будет выглядеть наш слой света-тени, если я отключу базовый

Как видите, светотени заполняют почти все пространство. Не поленитесь на этом, казалось бы, глупом этапе. Именно от правильности этих штрихов будет зависеть дальнейшая реалистичность одежды вашего героя. Если у вас возникли трудности с установкой морщин или прорисовкой движения ткани — воспользуйтесь эталоном, наложив их рядом с рабочим слоем и рисунком.Постепенно вы «почувствуете» физику ткани и сможете с головы рисовать любое ее движение.

Точно так же рисуем (создавая для каждого типа одежды свою папку!) И остальную одежду принцессы: рубашку и шарф.

Следующим этапом совмещаем слои фона и подмалевки сарафана, берем кисть « mix » с отключенными слоями, смотрим параметры на скане.

Теперь этой кистью начинаем аккуратно смешивать цвета ткани.Мазки должны быть максимально незаметными и их направление должно соответствовать движению складки или куска ткани, а цветовые переходы должны быть очень мягкими, т.к. Наш свет не рассеивается, и не может быть резких, рубленых теней.

На скане я специально показал вам, как меняется наша ткань, благодаря работе с « mix »

Аналогичным образом нарисуйте мягкие складки на поясе Ольги. Она немного отстает, и мы покажем эту позу, только играя тканью на ее теле.

В работе по раскрашиванию вашей работы есть одно неудобство, вы можете «вылететь» за края объекта. Чтобы этого не произошло, всегда выбирайте слой с объектом и работайте с выбранным слоем. Для этого, удерживая клавишу Ctrl, щелкните левой кнопкой мыши на слое изображения. Выделение не пустит вас за границы объекта.

Аналогично работаем с рубашкой принцессы. Но в данном случае меня не устроила яркость рубашки.Цвет казался слишком насыщенным. Если вы тоже на своем фото, то есть простой способ поправить одежду. Уменьшите насыщенность с помощью горячих клавиш. Ctrl + U , вызывая меню « Hue-Saturation ». Для свободы таких манипуляций мы объединяем слои с фоном ткани и слой с подслоем.

(щелкните изображение, чтобы увеличить)

Таким же образом немедленно исправьте « Яркость-Контрастность ». Части одежды должны «соединяться» вместе, образуя легкий баланс.

(кликните на картинку для увеличения)

Начинаем рисовать шарф. Он будет заправлен за бортик, и он, в отличие от рубашки и сарафана, очень легкий и тонкий. Сразу же, рисуя его светотени, покажем рисунок плеча принцессы и объем ее спины сзади.

Снова выделяем контур нашей области, добавляем дополнительные теневые переходы. В целом, чем более нежные оттенки цвета будут на вашей одежде, тем реалистичнее получится в результате.Это своего рода цветовая деталь.

Мы снова работаем кистью mix ”, и наши грубые светлые тени превращаются в мягкие плавные переходы летящей ткани.

Также для создания прозрачности выделим инструментом « Lasso » область шарфа, которая с этого угла должна быть прозрачной, предварительно одетая на слой с шарфом » quick маска ».

Возьмите обычную круглую кисть с мягкостью 100% и прозрачностью 14% и закрасьте выделенную область маски.В итоге, убрав выделение, мы получим полупрозрачный со всеми тенями и бликами.

Теперь рассмотрим построение выкройки на ткани. Для этой работы использовались специальные кисти «Русский узор» — рамки. Вырезаем из рамки выкройку, это наш образец. Не трогайте его, просто скопируйте образец слоя еще раз и всегда работайте с копией. Оригинал остается с вами как бесконечный источник копий желаемого размера.

При работе с выкройками вам понадобится элемент Деформация .Согните выкройку по изгибу рукава.

Настроив узор так, как вам нужно, приступаем к созданию на нем света и тени. Для этого нам понадобится « уровней », потому что, изменяя весь узор, мы равномерно затемняем или осветляем его. То, что мы никогда не делаем, используем инструменты dimmer или осветлитель . Поэтому дублируем уже измененный узор, отключаем базовый слой и понижаем уровни яркости.

Теперь скройте затемненный слой и снова включите базовый слой узора.Берем мягкую белую кисть (параметры на скриншоте) и аккуратно закрашиваем места, где должны быть тени.

Все, пока с выкройкой на рукавах останавливаемся и переходим к выкройке на сарафане.

Выбираем узор из тех же кистей. Вырезаем образец, уменьшаем его до нужного нам размера, дублируем еще раз и работаем с кусочком-копией образца. А теперь самое сложное. Так как сарафан длинный и сильно деформируется к низу, придется делать выкройку из кусочков, т.к. сразу, правильно, деформировать такой большой кусок выкройки под закрутки сарафана не представляется возможным.Будьте кропотливы и осторожны, вы не должны увидеть ни единого стыка ваших деталей.

В местах сильных изломов ткани нам придется вырезать выкройку, потому что на самом деле он всегда прерывается и меняет свой рисунок. Инструментом Lasso точно по складке вырежьте полоску выкройки выкройки, которая «упирается» в глубокую складку одежды.

И деформируем так, чтобы сверху он гармонично соединялся с верхней частью и при этом повторял изгиб ткани.Это тяжелая работа, но результат того стоит.

Построив таким образом всю полоску выкройки сарафана, объединяем ее в один общий слой, создаем двойной слой и называем его «темным». Понижаем его Levels до нужной нам насыщенности цвета.

(щелкните изображение, чтобы увеличить)

Аналогичным образом создайте «светлый» слой. Это наши будущие световые блики.

(щелкните изображение, чтобы увеличить)

Создайте эти слои с темным узором и светлым — быстрых масок в режиме скрытия (Alt + щелкните значок с «быстрой маской»).Возьмите круглую мягкую кисть и, играя с уровнями ее непрозрачности, следуя цвету ткани, закрасьте световые и теневые блики. В этом случае слой с теневым рисунком переводится в режим наложения Linear dimmer .

Яркий узор полосы под замаскирован в режиме Экран («Осветление»), прозрачность кисти от 40 до 100%. Синие стрелки указывают на основные моменты рисунка. Как видите, наш плоский узор стал приобретать глубину и стал частью сарафана.

Аналогично работаем с выкройкой на сарафане, находящемся в области горловины.

Деформируем наши полосы выкройки так, чтобы на стыке (черная стрелка) они гармонично сливались.

Проделав все те же манипуляции, что и с выкройкой на самом сарафане, получим следующее:

Чтобы выкройка нашего ожерелья и выкройка самого сарафана выглядели как единое целое, проведем ряд манипуляций, но сначала объедините все слои с выкройками сарафана.Поскольку все они у нас в разных режимах, при объединении мы получим что-то среднее (программа пытается подойти к «золотой середине»). Нам это не подходит. Поэтому продублируйте объединенный слой и выберите для него оптимальный режим наложения. Мне достался режим Linear dimmer , с прозрачностью 38%.

Вернемся к исходному совмещенному слою с рисунком, и аккуратно расставим акценты теней, чтобы узор почти растворился в самых темных складках сарафана.

(щелкните изображение, чтобы увеличить)

Создайте выкройки и края шали. Для этого я использовала кисть «Славянские узоры».

Распределите выкройки на двух слоях: «передний» и «задний». Спереди все ясно и мы работаем с ним, как в предыдущих шаблонах: деформируем, корректируем свет и тень, но здесь «задний» узор мы частично попадаем в полупрозрачную зону. Полностью проработав узор спинки на платке, накладываем обычный слой quick mask , берем круглую мягкую кисть с непрозрачностью 23% и закрашиваем область, которая четко выделена Lasso .Также немного снизим прозрачность самого слоя, так как нам нужен эффект рисунка расстояния на ткани.

Наш результат:

Как видите, работая только над двумя слоями, мы смогли создать надежный узор, не нарушающий, а наоборот подчеркивающий легкость и тонкость ткани.

Переходим к последнему этапу — текстурированию ткани.

Для текстурирования нашего изображения нам понадобятся два шаблона.Текстура 1 нам понадобится для сарафана.

Скачайте и установите себе как выкройку. Создайте новый слой над слоем с сарафаном, выделите контур сарафана и залейте этот слой узором. Режим наложения установлен на «Перекрытие» 50%.

Аналогично работаем с текстурой 2, она нужна для текстурирования рубашки. Повторите все шаги из предыдущего шага, но сделайте слой с текстурой мягче, установите для слоя режим наложения «Мягкий свет» 100%.

Но если оставить все так, наша ткань будет выглядеть искусственно, так как на самом деле текстура подчиняется законам светотени, и она менее заметна в темных и удаленных областях. Поэтому возвращаемся к слою с текстурой сарафана, одеваем его в Quick mask и мягкой круглой кистью , с непрозрачностью 29%, прокрашиваем полутеневые части текстуры (розовые стрелки). Затем мы добавляем непрозрачность до 50% и закрашиваем тени, где текстура почти не видна (синие стрелки).

(кликните на картинку для увеличения)

То же проделываем с текстурой рукава.

(нажмите на картинку для увеличения)

Шаль не фактурируем, т. К. Его ткань похожа на шелк и батист, т.е. не имеет ярко выраженной фактуры плетения ниток.

Вот результат готового рисунка, на котором мы научились рисовать и текстурировать ткань одежды.

Всем удачи в работах!

Автор урока: Logart
Обсудить урок на форуме

Adobe Illustrator и Photoshop для дизайна одежды

Почему дизайнерам нужно их изучать?

Обучение работе с Illustrator и Photoshop

Наши уроки научат вас всему, что вам нужно знать, чтобы использовать Adobe Illustrator и Photoshop для дизайна одежды! Наши простые для понимания, пошаговые электронные книги в формате PDF научат вас, как использовать эти программы САПР по дизайну одежды для создания профессиональных проектов по дизайну одежды, независимо от того, работаете ли вы или создаете портфолио дизайнера одежды.

Adobe Illustrator для индустрии моды научит вас, как использовать Adobe Illustrator для рисования плоских эскизов, заполнения их цветными и тканевыми принтами, сборки презентационных досок и т. Д. Наши расширенные методы Adobe Illustrator развивают эти навыки еще больше, обучая созданию бесшовных образцы узоров, пользовательские кисти для обрезки и вышивки и т. д., а также применять затенение и другие эффекты к вашим модным наброскам.

В нашей электронной книге Adobe Photoshop для индустрии моды рассказывается, как сканировать и подготавливать ткани для создания чистого повтора, создавать повторы текстильного дизайна с нуля, как заполнять формы и области эскиза с помощью повтора узора, собирать доски для презентаций и т. Д.

---

Зачем мне изучать Illustrator и Photoshop?

Adobe Illustrator и Adobe Photoshop — две из наиболее часто используемых программ САПР (автоматизированного проектирования) в индустрии моды из-за их универсальности и доступности. На самом деле, редко можно встретить объявления о вакансиях модельера, в которых Adobe Illustrator и Photoshop не указаны в качестве требований. При использовании в сочетании друг с другом эти две программы предоставляют практически все инструменты, необходимые дизайнеру одежды для рисования эскизов дизайна одежды, технических плоских эскизов, презентаций САПР (визуализированных плоских эскизов), создания и изменения текстильных дизайнов, повторов и цветовых решений, дизайна вышивка, графика и многое другое!

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator — это векторная программа, что означает, что иллюстрации можно масштабировать и печатать в любом размере и разрешении, сохраняя при этом полную детализацию и четкость.Этот аспект делает программу идеальной для создания модных плоских эскизов, презентаций эскизов САПР, модных иллюстраций и других изображений, размер которых обычно изменяется и переупорядочивается для различных целей презентации.

Некоторые заметные достижения в Illustrator за последние несколько лет позволяют ускорить и упростить создание модных эскизов, САПР и других проектов. Функция «Live Trace», представленная в CS2, позволяет пользователям легко конвертировать фотографии, отсканированные изображения и растровые изображения в редактируемые векторные файлы.В Illustrator CS2 также представлена ​​функция «Live Paint», которая позволяет модельерам заполнять эскизы одежды цветами и узорами, используя всего несколько простых щелчков мышью. Live Paint полностью изменил — и упростил — способ рисования и визуализации модных дизайнеров модных эскизов, поскольку устраняет необходимость рисовать замкнутые формы !

Live Paint — заполняйте эскизы цветами и тканями БЕЗ рисования замкнутых форм!

В CS3 Adobe Illustrator представил «Живой цвет», функцию, которая позволяет дизайнерам исследовать и применять цветовые вариации, выбирая любые изображения и интерактивно редактируя цвета, чтобы увидеть результаты и сразу же применить их.Функция «Color Guide» также позволяет дизайнерам быстро и легко выбирать оттенки, оттенки и гармоничные цветовые вариации. Как вы понимаете, эти функции очень удобны при работе с цветовыми решениями текстильного дизайна и графическими изображениями. Также был добавлен инструмент «Ластик», упрощающий стирание областей заливки (болезненный процесс в предыдущих версиях).

Live Color — быстро меняйте цвета выкройки ткани! В

CS4 появилась кисть Blob, которая позволяет пользователям рисовать только с заливкой (без мазков) и прозрачностью в градиентах.В CS5, последней версии Adobe Creative Suite, был представлен инструмент Shape Builder, позволяющий дизайнерам легко создавать собственные формы. Также был добавлен инструмент «Кисть из щетины», позволяющий дизайнерам создавать плавные мазки, похожие на краску, а также инструмент «Ширина», позволяющий изменять толщину одного контура. Оба инструмента отлично подходят для создания модных иллюстраций с видом ручного эскиза, но при этом гибкость редактирования эскиза САПР!

Эскиз

Некоторые модельеры также покупают большой планшет для рисования (например, 9 ″ x12 ″ или 12 ″ x12 ″), который имитирует настоящий рисунок от руки, переводя каждый штрих пера на экран вашего компьютера.Устраняя процесс сканирования, планшет для рисования позволяет довольно легко рисовать кроки и модные иллюстрации прямо на компьютере и визуализировать их с различными эффектами. Хотя планшет отлично подходит для проектов с мелкими деталями, таких как макеты вышивки или модные иллюстрации, в этом нет необходимости. Попрактиковавшись, вы также сможете добиться высокой детализации и точности с помощью мыши.

Adobe Photoshop

В сочетании с Illustrator Adobe Photoshop расширяет возможности ваших проектов по дизайну одежды, позволяя работать с различными растровыми изображениями, а также с импортированными изображениями Illustrator.Вы можете легко изменять цвет текстур ткани, такой как швы для джинсовой ткани, саржи или свитера, а также добавлять реалистичные тени и блики к презентациям без потери деталей текстуры. Сложные узоры можно сканировать для внесения простых изменений цвета, а более реалистичные повторы и расцветки пледа можно создавать с нуля. Модельеры могут создавать оригинальные графические изображения либо путем рисования от руки, либо путем применения различных техник, таких как акварель, аэрография, уголь и другие художественные эффекты, к существующим изображениям.

Adobe Photoshop использовался для создания реалистичной бесшовной клетчатой ​​текстуры

---

Хотя Adobe продолжает обновлять свой Creative Suite новыми инструментами и функциями каждые несколько лет, основные навыки остаются неизменными во всех версиях, поэтому для дизайнеров одежды важно иметь прочную основу в эти программы САПР для дизайна одежды.

Ознакомьтесь с нашими электронными книгами, чтобы узнать, как использовать Adobe Illustrator и Photoshop для рисования плоских поверхностей, заливки эскизов тканями, изменения цвета текстильных рисунков, создания бесшовных узоров и других примеров, упомянутых выше.Наши бесплатные видеоуроки по Photoshop для моды также предоставляют подробное введение в рабочее пространство Photoshop для начинающих и учащихся среднего уровня и служат отличным дополнением к нашим электронным книгам!

Как рисовать одежду и волосы, используя методы смешивания — Урок Photoshop

Цель урока — объяснить, как использовать методы смешивания для рисования одежды и волос. Я выбрал свой рисунок «Первый снег», так как получил несколько запросов от друзей по этому поводу.Спасибо yana-stock за снежную щетку. Конечный результат:

Автор:

Просмотры: 236057

Оценка: 9,79 / 10

Автор заработал: $ 30

Шаг 1

Прежде чем продолжить, хочу подчеркнуть важность модификатора ALT в Photoshop, особенно с кистью. Инструмент «Кисть» ведет себя как палитра цветов при нажатии клавиши ALT, а при отпускании — это просто инструмент «Кисть». Поверьте мне, когда я говорю, что это значительно облегчает вашу работу.

Шаг 2

Создайте новый документ (CTRL + N) размером предпочтительно 2000×2000 пикселей. Обычно мне нравится работать с изображениями с высоким разрешением, потому что это позволяет мне добавлять много деталей, если я хочу. Начнем с чернового наброска. Неважно, как это выглядит, потому что это всего лишь скелет. Так что не зацикливайтесь на этом, пытаясь сделать его идеальным.

Шаг 3

Цветовая палитра : Всегда полезно иметь в виду базовую цветовую схему (например, цвет куртки / волос / шарфа) и настроение изображения, которое вы хотите изобразить.Выбор правильных цветов имеет огромное значение. Если вы новичок, не особо задумывайтесь о цветовой палитре, просто убедитесь, что ваш рисунок имеет несколько более темных, более светлых и средних оттенков цвета. Не бойтесь экспериментировать и получать удовольствие. Если вы попросите меня снова нарисовать «Первый снег», я бы выбрал несколько других оттенков красного цвета.

Step 4

Вы можете просто взять (ALT + Brush Tool) несколько цветов фона и использовать их на вашем объекте или переднем плане. Вот небольшая таблица цветов, которые я использовал в этой картине.

Шаг 5

Фон : В этой конкретной части я хотел, чтобы лицо девушки / шарф были в центре внимания. Поэтому я сохранил простой фон. Создайте новую группу, назовите ее «Фон». Создайте новый слой «B1» и залейте его цветом f7e7ce.

Step 6

Я только что использовал две стандартные кисти, жесткую круглую кисть и мягкую круглую кисть, но с различной непрозрачностью и потоком. Возьмите жесткую круглую кисть: размер 400 пикселей, диапазон средних тонов, выдержка 52% и затемните область в верхнем левом углу, как показано.Точно так же с экспозицией 22% уклоняйтесь от области вверху справа.

Шаг 7

Создайте новый слой и назовите его «B2». Даже если я не упоминаю об этом для каждого шага в этом уроке, почти всегда полезно использовать отдельный слой для каждого шага. Если результат вас не устраивает, вы всегда можете удалить и начать заново. Возьмите жесткую круглую кисть с непрозрачностью 55% и потоком 45%, нанесите на холст несколько случайных точек с цветами B0687B, E2AEA5 и EACCAE.

Step 8

Снова на новом слое жесткой круглой кистью нарисуйте примерно форму некоторых деревьев.

Step 9

Пора заблокировать основные цвета и формы. Убедитесь, что вы создали новую группу для каждой логической части вашего рисунка (шарф, волосы, лицо, рубашка и т. Д.).

Step 10

Я не эксперт в освещении, но я знаю основы достаточно, чтобы заметить, что тени отбрасываются противоположно направлению света. Источник света находится вверху справа, но не полностью позади нее. Таким образом, свет будет справа, который ближе к источнику света, а тени будут слева.Я только что сжег и увернулся, чтобы показать именно это.

Шаг 11

Начните накладывать тени и блики, добавляя более темные и светлые оттенки основного цвета, используя жесткую кисть с непрозрачностью 50-75% и растеканием 50%. Вначале выглядит убого, но не беспокойтесь, мы будем работать над ними по мере продвижения.

Step 12

Blending : Как новичок я часто использовал инструмент smudge tool. Но сейчас я не рекомендую растушевывать цвета как прием смешивания.Вот техника, которую я использую. Возьмите 2 цвета: «А» и «В». С помощью мягкой круглой кисти с непрозрачностью 50% и текучести 50% нарисуйте цвет «А» где-то между двумя цветами. Теперь с той же кистью и теми же настройками добавьте поверх нее цвет «B». Это промежуточный цвет между ними. Для более гладкой отделки просто продолжайте перекрывать 2 соседних цвета, вот и все. Эта техника используется во всех моих картинах, будь то рисование деревьев, одежды или ее лица. Надеюсь, вы уловили то, что я пытаюсь здесь сказать.Если нет, то изображение ниже должно дать вам лучшее представление.

Step 13

Scarf : Сначала перейдем к группе «Scarf».

Шаг 14

Смешайте цвета, используя технику, которую я показал ранее.

Step 15

На новом слое добавьте несколько складок там, где шарф опускается, и еще несколько мест, где, по вашему мнению, он может сморщиться / помяться.

Step 16

Чтобы сделать его более привлекательным, добавьте к нему несколько белых полос, снова на новом слое.

Шаг 17

Для полос : Просто выберите несколько цветов (ALT + Brush Tool) из красной косынки для теней / светов вместо того, чтобы переходить в окно выбора цвета.

Шаг 18

Куртка : Теперь, когда шарф почти готов, перейдем к группе «Куртка». Мы уже заблокировали цвета.

Step 19

Ничего особенного, просто смешивание цветов с использованием той же техники.

Шаг 20

Складки на рубашке : подумайте о местах, где ткань либо драпируется, либо тянется.Обычно вы видите больше морщин в суставах, если испытуемая складывает руки, ноги и т. Д. На рисунке ее правая рука почти прямая. Так что добавить несколько складок к этому рукаву будет достаточно. Но левая рука немного согнута в локте, поэтому нам нужно добавить много складок на этот рукав. Если вы заметили складки на своей одежде, они не параллельны друг другу. Так что для складок просто добавьте несколько темных и светлых мазков синего цвета под углом.

Step 21

Используйте для этого инструмент smudge tool, так как их очень удобно тянуть или драпировать, как вам нравится.

Шаг 22

Лицо : Начните рисовать общую форму лица, на этом этапе не нужно добавлять детали, просто некоторые цвета из вашей цветовой палитры.

Step 23

Я не буду вдаваться в подробности, как рисовать все элементы, так как я уже сделал урок о том, как рисовать лица. Вы можете следовать тем же шагам (глаза, нос и рот), но вместо размазывания используйте технику растушевки. Вы можете ознакомиться с моим руководством, если хотите.
http://www.pxleyes.com/tutorial/photoshop/1987/How-to-Paint-a-Realistic-Proportioned-Female-Face-from-Scratch.html

Step 24

Определите ноздри и добавьте тени и блики на носу и губах.

Шаг 25

Глаза : Очень важно правильно настроить глаза, поскольку они передают эмоции. Если вы хотите выглядеть невинно, используйте огромные щенячьи глаза и крошечный рот. Обычно это работает с моим мужем, если я хочу что-то сделать 😉

Step 26

Hair : Нарисовать волосы довольно легко, чем думает большинство людей.Найдите время, чтобы изучить, как волосы падают / скручиваются. Если вы посмотрите на некоторые фотографии волос для справки, вы заметите, что мы обычно не можем различить отдельные пряди волос. Волосы больше похожи на отдельные волосы, соединенные вместе, образуя прядь волос. Итак, я пытаюсь сказать, что попробуйте изобразить это как некоторые цветные участки и начать их блокировать, позже вы можете войти и добавить детали.

Шаг 27

Создайте новый слой «h2» под группой «волосы». Используйте кисть большего размера, чтобы обозначить объем / пряди / прядь волос, и кисть меньшего размера, чтобы прорисовать детали.Определите общую форму и цвет волос. Если вы не хотите тратить вечность на то, чтобы правильно уложить волосы, выберите прическу, которая просто ниспадает.

Шаг 28

Создайте новый слой «h3», и вы можете превратить его в обтравочную маску, если не хотите окрашивать волосы за пределами формы. Выберите цвет темнее основного цвета и начните добавлять несколько участков с помощью жесткой кисти размером 20-25 пикселей с непрозрачностью 60% и текучестью 65%. Я использовал управление затуханием вместо давления пера, потому что не у всех есть графический планшет.

Шаг 29

На новом слое «h4» жесткой круглой кистью размером 15-20 установите непрозрачность 50% и растекание 50%. Поиграйте с непрозрачностью и плавностью, и вы заметите некоторые цветовые вариации, на которые интересно смотреть. Добавьте еще несколько прядей светлее основного цвета, помня об источнике света.

Step 30

Используя жесткую кисть размером 10 пикселей, продолжайте добавлять более темные и светлые оттенки основного цвета, кроме цветов, которые вы уже выбрали.

Step 31

Это тот же метод, о котором я упоминал ранее в этом руководстве. Не забудьте нажать клавишу ALT, чтобы выбрать соседние цвета.

Step 32

Теперь пришло время добавить деталей к волосам, используя кисть размером 1-3 пикселя, добавьте немного тонких волос.

Step 33

Выбор правильного оттенка играет здесь очень важную роль. Например, если вы возьмете эту прядь волос.

Step 34

При необходимости поверните холст.

Step 35

Не заканчивайте их резко с твердыми краями. Цвета должны переходить из одного раздела в другой.

Шаг 36

Еще немного. Добавьте немного более темных тонких волос здесь и там.

Step 37

Я обычно увеличиваю масштаб до 100%, работая над деталями, но время от времени мне хотелось бы посмотреть, как все идет. Для этого мне нужно уменьшить масштаб. Когда-то постоянное увеличение и уменьшение масштаба меня очень раздражало. Недавно я обнаружил интересную особенность.Я не уверен, есть ли это в более старых версиях, но у cs5 есть. Перейти в окно â † ’Упорядочить â †’ Новое окно для. По сути, вы можете просматривать один и тот же PSD-файл с двумя разными масштабами одновременно.

Step 38

Я люблю красить каждую тонкую прядь волос самостоятельно, не используя специальные кисти, хотя это отнимает много времени и вызывает много боли.

Step 39

В этих тенях вы не можете увидеть никаких деталей в волосах, поэтому просто обожгите эти области с помощью инструмента затемнения.Я знаю, что глаза болят, но чем больше вы добавляете деталей, тем реалистичнее это выглядит. Удачи !! 😉

Step 40

Trees : Деревья, расположенные ближе к ней, темнее и четче. Деревья, которые находятся дальше от нее, почти исчезают в снегу / тумане / фоне. Установите свой ластик в режим: кисть и непрозрачность 50-80% и начните стирать деревья с правой стороны.

Step 41

Последние штрихи : Я добавил кисточки на шарф, обрисовал рубашку и шарф так, чтобы девушка выделялась на заднем плане, добавляя резкости изображению.Я также уменьшил фон, чтобы уменьшить пустые пространства по бокам для лучшей композиции.

Step 42

Snow : Для снега я использовал кисть [TODO] и изменил прозрачность. Я проследил, чтобы лицо не было полностью покрыто снегом, потому что я хотел показать ее красивое личико 😉

Step 43

Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь их задавать мне.