Как сделать акварельный рисунок из фотографии в фотошопе: Создаём Эффект Акварели в Photoshop

Содержание

Как сделать акварельный портрет в Фотошопе

Всем привет. В этом уроке я научу вас работать с инструментами Кисть и Перемещение, текстурами, масками слоя, обтравочными масками, корректирующими слоями, режимами наложения слоев, узнаете, как загружать кисти и градиенты, масштабировать объекты и многое другое. В итоге сделаем такой крутой акварельный портрет.

P.S. по просьбе подписчиков объясняю все прям дотошно, так что не судите строго!

Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.

Помещаем в документ (Файл – Поместить) изображение ваше текстуры с акварелью. Зажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки, чтобы растянуть изображение на весь холст.

Помещаем в документ изображение «Текстура акварели 2» и, как и в предыдущем шаге, растягиваем текстуру на весь холст.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 2» на Умножение.

В панели слоев выделяем слои с текстурой акварели и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+G, чтобы добавить слои в группу. Переименовываем группу в «Фон». Чтобы переименовать слой/группу, дважды щелкните по имени слоя/группы в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Помещаем в документ фотографию девушки. Зажимаем клавиши Shift и Alt и увеличиваем фото, как на рисунке ниже. При помощи инструмента Перемещение располагаем изображение следующим образом.

Добавляем к слою с девушкой инвертированную маску слоя – маску, залитую черным цветом. Для этого зажимаем клавишу Alt и нажимаем на значок создания маски слоя в панели слоев. После этого шага слой с девушкой станет невидимым, но не беспокойтесь – в дальнейшем мы это исправим.

Активируем инструмент Кисть и загружаем набор необходимых кистей. Для этого при активном инструменте Кисть кликаем ПКМ по холсту, чтобы вызвать меню выбора кистей. В меню выбора кистей кликните по «шестеренке» справа и выберите «Загрузить кисти». Набор с загруженными кистями появится в конце списка загруженных кистей. В верхней панели настроек инструмента кисть понижаем прозрачность кисти.

В панели цвета в качестве основного оттенка устанавливаем белый. Для этого сначала нажмите на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X, чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами.

Выбираем понравившиеся кисти из набора и, делая отпечатки кистью по маске слоя (именно по маске слоя, не по самому слою!), постепенно возвращаем видимость слою с девушкой. Для изменения размера кисти воспользуйтесь клавишами квадратных скобок на клавиатуре – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке. При необходимости смените цвет кисти на черный (клавиша X в латинской раскладке) и сотрите по маске слоя лишнее.

Черный цвет на маске слоя – удаляет, белый – восстанавливает видимость слоя. Какие кисти из набора использовать – подскажет вам ваша фантазия, я лишь покажу этапы своей работы.

Создаем корректирующий слой Карта градиента. В окне корректирующего слоя кликаем по строке выбора градиента, чтобы открыть Редактор градиентов. В открывшемся Редакторе градиентов нажимаем на «шестеренку» справа, затем из выпадающего списка выбираем «Пастель». Из загруженного набора с градиентами выбираем градиент, отмеченный стрелочкой.

В окне корректирующего слоя Карта градиента нажимаем на значок обтравочной маски и ставим «галочку» у параметра «Инверсия». Обтравочная маска «прикрепит» корректирующий слой к нижележащему слою – слою с девушкой и слой Карта градиента будет виден в пределах слоя с девушкой, не затрагивая остальные слои.

В панели слоев меняем режим наложения слоя Карта градиента на Экран и понижаем прозрачность слоя.

Выше всех слоев создаем корректирующий слой Кривые. Добавляем к нему обтравочную маску и вводим настройки как на рисунке ниже.

Выше всех слоев помещаем в документ изображение «Текстура акварели 3». Масштабируем изображение (растягиваем на весь холст). Не забываем при масштабировании зажимать клавишу Shift для сохранения пропорций.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 3» на Мягкий свет и понижаем прозрачность слоя.

Акварельный портрет готов!

Для сравнения результат в виде до и после.

Финальный результат!

На этом у меня все. До скорого!

Подписывайтесь на канал @phtgr, чтоб не пропускать новые интересные уроки.

Видеоурок — превращаем фото в акварель — уроки фотошоп

Автор adminВремя чтения 19 мин.Просмотры 18Опубликовано 12.11.2019

Создаем эффект рисунка акварелью в Фотошоп CS6

В этом уроке мы научимся превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов. Этот урок создавался специально под Фотошоп CS6, если у вас более ранняя версия фш, то некоторые шаги могут отличаться.

Для создания эффекта рисунка акварелью мы будем использовать слои, фильтры, режимы наложения, смарт-объекты и смарт-фильтры.

При использовании смарт-фильтров вы будете иметь возможность редактировать нужные вам эффекты в любой момент, экспериментировать с различными настройками фильтров и получать разнообразные результаты их применения.

Этот эффект лучше всего смотрится на фотографиях ярких, с насыщенными цветами, на изображениях где не очень много мелких деталей.

Приступим к работе!

Фото, которое я использую в уроке still life photo (от Shutterstock), вы можете взять любое другое, понравившееся вам фото.

А вот так будет выглядеть наш конечный результат после применения всех фильтров:

Шаг 1

Откроем фото в Фотошоп. Наша работа начинается со слоя Задний план (Background).

Создадим копию слоя Задний план (Background). Для этого идем в меню Слои (Layer) – Новый (New) – Скопировать на новый слой (Layer Via Copy) либо воспользуемся сочетанием клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac).

У нас на панели слоёв появится копия фонового слоя с именем Слой 1 (Layer 1), которая будет располагаться выше слоя Задний план (Background).

Шаг 2

Давайте преобразуем копию нашего слоя в смарт-объект для того, чтобы при дальнейшем применении фильтров он оставался полностью редактируемым. Для этого находясь на копии слоя идём в меню

Слои (Layer) – Смарт-объект (Smart Objects) – Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

Вы можете увидеть, что в панели слоев на нашем слое появилась маленькая иконка смарт-объекта.

Шаг 3

Создадим две копии смарт-объекта при помощи сочетания клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). Используйте это сочетание клавиш дважды, чтобы создать две копии слоя со смарт-объектом.

Шаг 4

Переименуем слои, так как те имена, что даются слоям по умолчанию, не очень удобны при просмотре. Чтобы переименовать слой достаточно двойного щелчка мышкой по названию слоя в палитре слоёв.

Далее напишите удобное для вас название и нажмите клавишу Enter (Win) / Return (Mac).

Я использовал следующие названия в своей работе – Аппликация (Cutout), Сухаякисть (Dry Brush) и Медиана (Median).

Шаг 5

Скроем два верхних слоя нажав на значок видимости слоя (значок «глаз» слева от каждого слоя в палитре слоев):

Шаг 6

Щёлкните по слою Аппликация (Cutout), чтобы активировать его для дальнейшей работы.

Шаг 7

Теперь мы применим первый из трёх фильтров, необходимых для создания эффекта акварельного рисунка. Идём в меню

Фильтр (Filter) – Галерея фильтров (Filter Gallery):

Выбираем вкладку Имитация (Artistic), Аппликация (Cutout):

Используем следующие настройки фильтра: Количество уровней (Number of Levels) и Простота краёв (Edge Simplicity) 4, Четкость краёв (Edge Fidelity) 2.

Нажимаем ОК для применения фильтра.

Шаг 8

Теперь нам надо изменить Режим наложения (Blend Mode) на Яркость/Свечение (Luminosity). Вы найдёте это меню в левом верхнем углу панели слоёв, в открывшемся списке режимов наложения выберите нужный нам режим и щёлкните по нему мышкой.

Вот как наша картинка будет выглядеть после применения фильтра и изменения режима наложения:

Шаг 9

Перейдём на слой Сухаякисть (Dry Brush) – нажмите сначала на слой, чтобы перейти на него, а потом щёлкните мышкой на иконку рядом со слоем, чтобы включить его видимость:

Шаг 10

Применим к слою Сухаякисть (Dry Brush) фильтр. Для этого снова воспользуемся Галереей фильтров (Filter Gallery) в меню Фильтр (Filter):

Там выбираем фильтр Имитация (Artistic), Сухая

кисть (Dry Brush)со следующими настройками:
Размер кисти (Brush Size) и Детализация (Brush Detail) 10, Текстура (Texture) 3. Нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно и применить фильтр.

Изменим Режимналожения (Blend Mode) на Осветление/Экран (Screen).

Вот так выглядит наша картинка после применения двух фильтров:

Шаг 12

Перейдём на слой Медиана (Median) –также активируем его щелчком мыши по слою и включаем видимость:

Шаг 13

Применим к слою следующий фильтр: идём в меню Фильтр (Filter), выбираем там Шум (Noise) – Медиана

(Median).

Устанавливаем следующее значение для Радиуса (Radius) равное 12 пикс.

Шаг 14

Меняем слою Медиана (Median) режим наложения на Мягкийсвет (Soft Light):

Давайте сравним наше исходное изображение и результат после применения фильтров.
Вот, что у нас было:

Вот, что получилось в результате выполнения урока:

Редактирование смарт-фильтров

Использование смарт-фильтров даёт широкие возможности для редактирования вашей работы на любом этапе её создания. Так к примеру, если вам не очень понравился результат, вы всегда можете изменить любой из смарт-фильтров – отредактировать какие-то его значения или заменить сам фильтр.

Для изменения настроек смарт-фильтра необходимо дважды щёлкнуть по названию фильтра. В открывшемся диалоговом окне фильтра вы можете менять значения его параметров. Для применения фильтра и просмотра результата нажимаем ОК.

Если вам нужно изменить не только настройки, но и сам фильтр, то необходимо открыть двойным щелчком Галерею фильтров (Filter Gallery). В открывшемся диалоговом окне вы сможете подобрать другой фильтр или отредактировать настройки уже применённого фильтра.

Итак, мы это сделали! Мы научились превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов!

Автор урока: Steve Patterson

Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Любите креатив, дизайн и маркетинг?

07
Декабрь 2015

Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут. В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.

Вот, что у нас получится в конце урока:

Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.

На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.

Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.

Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135. Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.

Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.

Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.

Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.

Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг. Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.

Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.

Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.

В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.

Автор здесь.

Оценка посетителей

[Всего: 5 Среднее: 4.2]

Акварельный рисунок из фотографии

В сегодняшнем уроке мы разберём один очень простой, но при этом интересный эффект, мы узнаем, как превратить фотографию в акварельный рисунок! Конечно, в Фотошопе есть фильтр, который так и называется — Акварель, но, как это часто бывает, одного этого фильтра недостаточно, чтобы получить действительно хорошую картину. Сегодня мы выясним какие ещё фильтры нужно использовать, а также поймём какие шаги стоит предпринять для получения великолепных результатов.

Файлы примеров:

Первое, что нам нужно сделать — кликнуть по слою с фотографией ПКМ в панели Слои (Layers) и выбрать пункт Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart-Object).

Смарт-объекты открывают перед нами множество возможностей, которыми мы будем активно пользоваться.

Они позволяют нам вновь возвращаться к фильтрам и менять их настройки, позволяют редактировать и менять исходные фотографии, и позволяют делать много других интересных вещей.

Весь эффект состоит из нескольких фильтров. Первый фильтр, который нам нужно использовать скрывается во вкладке Фильтр (Filter) > Шум (Noise) > Медиана… (Median…). Этот фильтр для нас является самым главным и эффектообразующим. При помощи него мы можем указать степень прорисовки нашей будущей картины. Чем выше указанное здесь значение, тем более размытым будет изображение.

Вы можете сами найти число, которое подойдёт вам более всего. Но сколько я не экспериментировал, всегда приходил к выводу, что значение от 8 до 14 является наиболее оптимальным. В этом примере, я использовал радиус в 8 пикселей.

Затем мы снова поднимаемся во вкладку Фильтр (Filter) и на сей раз находим здесь Галерею фильтров… (Filter Gallery…).

Здесь вы можете найти несколько групп с фильтрами. Первый фильтр, который нам здесь нужен прячется в группе Имитация (Artistic) и называется Акварель (Watercolour).

С настройками здесь всё довольно однозначно:

Детализацию (Brush Detail) держим на высоких значениях, в районе 10, для того, чтобы у нас не было мелких точек, засоряющих рисунок;
Глубину теней (Shadow Intensity) уменьшаем до нуля, потому что в противном случае, даже на 1, тёмные участки картины превращаются в чёрные-чёрные пятна, которые смотрятся не очень позитивно;
Текстура (Texture) не имеет особого значения, т.к. мы будем упрощать рисунок и мелкая узорчатость всё равно сойдёт на нет.

Далее мы создаём еще один фильтр в этом окне, нажав на соответствующую кнопку внизу. Вторым фильтром будет Шпатель (Palete Knife). Можете указать следующие настройки:

С первым пунктом у нас есть 2 варианта. Мы можем держать ползунок на низких значениях, чтобы наш рисунок выглядел более проработанным. Либо мы можем наоборот, немного увеличить размер, чтобы рисунок выглядел как быстрый и не совсем аккуратный набросок;
Детализацию (Stroke Detail) имеет смысл выкрутить на максимум, потому что, так рисунок будет более естественным, и полигоны не будут такими примитивными;
Сглаживание (Softness) также стоит поднять, чтобы у нас не появилось «лесенки» и полигоны не были такими грубыми.

Нажимаем ОК, чтобы подтвердить данные настройки.

Следующее, что нам нужно сделать — добавить обводку вокруг акаварельных мазков. Для этого выбрав слой нажимаем клавиши Ctrl+J (Cmd+J), чтобы продублировать его.

Затем, выбрав новоиспечённую копию, поднимаемся во вкладку Фильтр (Filter) > Галерея фильтров… (Filter Gallery…). Здесь нас интересует фильтр Светящиеся края (Glowing Edges), который вы можете найти в группе Стилизация (Stylize).

Ширину краёв (Edge Width) стоит уменьшить по двум причинам. Во-первых, так у нас не будут проявляться мелкие детали, которые нам не нужны. А во-вторых, сама линия будет достаточно тонкой и, опять же, будет смотреть более естественно;
Яркость краёв (Edge Brightness) можем и увеличить, потому что впоследствии мы легко ослабим данный эффект, работая с Непрозрачностью (Opacity);
Смягчение (Smoothness) можем варьировать зависимо от того, что мы хотим получить — более сглаженный или более грубый вариант.

Нажимаем ОК и получаем чёрную картинку со светлыми линиям. Далее, убедившись, что выбран слой с линиями, нажимаем на клавиши Ctrl+I (Cmd+I), чтобы инвертировать данный слой.

Затем, чтобы вновь проявить наш акварельный рисунок, просто меняем режим наложения верхнего слоя на Умножение (Multiply).

Опять же, если вам кажется, что линии слишком заметные, вы можете уменьшить их Непрозрачность (Opacity).

Текстура бумаги

Для того, чтобы наш рисунок выглядел ещё интереснее, давайте добавим на него текстуру акварельной бумаги. Найти её вы можете кликнув по ссылке выше. Открываем данную текстуру в отдельном окне, кликаем по слою с текстурой ПКМ в панели Слои (Layers) и выбираем здесь пункт Дублировать слой (Duplicate Layer).

В открывшемся окне, в качестве пункта назначения указываем файл, с которым мы всё это время работали. Затем возвращаемся на наш файл, где данная текстура уже нас ждёт.

И опять же, чтобы проявить рисунок, меняем режим наложения с Нормального на Умножение (Multiply). Если вам кажется, что текстура слишком явная, можно её немного притушить регулируя Непрозрачность (Opacity).

Стираем Края

Чтобы наш эффект выглядел ЕЩЁ естественнее, мы можем немного подтереть края. Для этого создаём два новых слоя в самом низу панели Слоёв. Самый нижний слой заливаем белым цветом. Для этого выбираем белый цвет в качестве основного и нажимаем Alt+Delete (Opt+Delete). Этот слой будет фоновым и к нему мы больше не вернёмся.

Далее будем работать над вторым из созданных слоёв. Но прежде, зажмите клавишу Alt (Opt) и кликнете между этими слоями, чтобы создать обтравочную маску. Обтравочная маска позволит скрыть все части рисунка, и нам будут видны только те участки, что совпадают с базовым слоем. И теперь, рисуя на этом слою, мы будем проявлять картину.

Первым делом закрасьте те участки рисунка, которые вы хотите проявить на 100%.

Далее воспользуйтесь акварельными кистями (ссылка выше), и проработайте границы рисунка. Так наша картина будет более динамичной и будет выглядеть намного интереснее.

Эффект готов!

Смарт-объекты

Большая прелесть смарт-объектов заключается в том, что мы можем очень легко заменить фотографию, и Фотошоп сам воссоздаст данный эффект. Для этого нам нужно дважды кликнуть по смарт-объекту, у нас откроется новый файл, где вы найдёте оригинальную фотографию.

Всё, что нам нужно сделать, это просто перенести сюда другую картинку. Изменить её в размерах, чтобы она подходила под холст. Для этого нажимаем Ctrl+T (Cmd+T), и ухватившись за уголки с зажатым Shift’ом, уменьшаем данный слой.

Затем просто сохраняем данный файл, дожидаемся, пока Фотошоп заново просчитает все эффекты и фильтры. Возвращаемся к файлу, с которым мы всё время работали и удивляемся полученному результату. Если вас что-то не устраивает, вы можете дважды кликнуть по любому из смарт-фильтров и переназначить некоторые настройки, если это требуется.

Обработка оригинальной фотографии

Что же, теперь когда основной эффект готов, хочется поговорить о деталях и нюансах, на которые следует обратить внимание. Первое, что хочется сказать — работайте над яркостью, контрастом и цветом фотографии.

Потому что оказывается, что далеко не каждый снимок готов превращаться в акварельный рисунок.

Очень часто исходные проблемы фотографии переходят на рисунок в усиленном состоянии и становятся заметны невооружённым глазом.

На самом деле, смарт-объекты здесь нам очень сильно помогают, т.к. мы сначала можем превратить фотографию в акварельный рисунок, а затем уже поняв какие проблемы здесь есть, решить их шаг за шагом.

Для решения этих проблем мы можем воспользоваться корректирующими слоями. В этом уроке на них останавливаться мы не будем, потому что это слишком широкая тема.

Давайте просто рассмотрим один из примеров такой коррекции.

Оригинальная фотография, из которой мы создали картину выше, выглядит следующим образом:

Очень тёмное изображение и, к сожалению, когда мы превращаем его в рисунок, эта темнота усиливается в разы. Поэтому давайте решим данную проблему. Для начала дважды кликаем по миниатюре смарт-объекта, чтобы открыть его в новом файле. Здесь то мы и будем производить все настройки.

Во-первых, что хочется здесь сделать, это поднять яркость леса. Лес находится в самом центре изображения и является самым главным его элементом.

К сожалению, из-за того, что он очень тёмный, а горы напротив — светлые, лес уходит на второй план и совершенно не привлекает нашего внимания.

Для этого мы сначала выделим данный участок фотографии при помощи Инструмента быстрого выделения (Quick Selection Tool).

После этого, с активным выделением, создаём новый корректирующий слой Кривые (Curves). Наше выделение должно автоматически превратиться в маску, и теперь Кривые будут влиять только на лес.

Если вам кажется, что маска получилась слишком грубой, можете дважды кликнуть по ней, у вас откроются настройки, где вы можете увеличить Растушёвку (Feather) и таким образом сформировать плавный переход.

Затем дважды кликаем по миниатюре Кривых, чтобы у нас появилась возможность работать с ними. Здесь мы просто увеличим яркость этого леса, чтобы он стал более заметным. Подробнее о том, как работают кривые вы можете узнать в данном уроке — Кривые в Фотошопе: Работа с яркостью и контрастом.

Отлично! Можем сохранить данный файл, вернуться к рисунку и посмотреть, что получилось. Получилось не так уж и плохо, но теперь хочется также увеличить яркость реки, потому что совершенно непонятно, что там происходит. Действуем совершенно по тому же шаблону.

Ну и конечно же мне хочется немного поработать над цветом. Хочется сделать тени более холодными. Есть такое правило в рисунке — тени всегда холодные. Это значит, что в них преобладает синий или фиолетовый оттенок. На светлых объектах, таких как наши горы, эта синева видна ещё лучше, поэтому хочется выделить её отдельно.

Для этого создаём ещё одни Кривые (Curves), переходим в Синий (Blue) канал и, взяв в руки мастер-инструмент, кликаем в тенях, чтобы создать на кривых опорную точку. Эту опорную точку поднимаем вверх, чтобы добавить синих оттенков в область теней. Смотрите сами насколько высоко вы хотите поднять эту точку.

Сохраняем файл и возвращаемся к документу с акварельным рисунком, чтобы посмотреть на результат.

Опирайтесь на своё чувство вкуса и старайтесь самостоятельно отыскать проблемы на изображении. Помните о том, что в Фотошопе существует множество вариантов решения одной проблемы, и одними только Кривыми вы не ограничены. Используйте весь доступный вам арсенал, чтобы добиться максимально качественного результата!

Работа над деталями

Следующей темой, которую следует здесь затронуть является тема деталей. Когда художник рисует картину он прорабатывает детали только на основных объектах. Всё остальное очень часто представлено в виде размытых и невнятных пятен — просто чтобы показать, что эти объёмы существуют, но детально они не прорабатываются.

Чего нельзя сказать про фотоаппарат. Сфокусированная камера, напротив, запечатлевает каждую мельчайшую деталь. Бывает так, что на эти детали даже не обращаешь внимания, слишком уж они незначительны. Но если перевести фотографию в рисунок, детали могут проявить себя и начать спорить с нашим главным объектом.

Поэтому следует эти детали немного приглушить.

Для начала давайте продублируем слой с рисунком нажав клавиши Ctrl+J (Cmd+J). Далее дважды кликаем по смарт-фильтру Медиана (Median) у верхней копии и в открывшемся окне значительно увеличиваем радиус, т.е. размываем картинку.

После чего, у размытой копии создаём маску слоя. Выбрав маску жмём Ctrl+I (Cmd+I), чтобы инвертировать её.

Взяв в руки мягкую кисть белого цвета, рисуем на маске в тех местах, что мы хотим размыть. Таким образом, мы сможем приглушить детали и позволить зрителю сфокусировать внимание на центральных объектах нашего «рисунка».

Заключение

Вот такой вот простой и достаточно быстрый эффект нам удалось сегодня разобрать. Хочется сказать напоследок — помните, что у вас есть маски, активно применяйте их; помните, что у вас есть множество корректирующих слоёв, которые вы также можете активно применять, играться с цветом и яркостью. Это ваш рисунок, ваш мир, и вы в нём хозяин.

Спасибо за внимание! Надеюсь данный эффект вам понравился и вы непременно попробуете его реализовать! Желаю вам удачи и творческих успехов! Увидимся в других уроках на сайте TutsUniverse.com!

— Евгений Сабуров

Фотошоп эффект пуантилизма

Узнайте, как создать реалистичный эффект пуантилизма в Photoshop, превратив ваши изображения в рисунки цветных точек с помощью фильтров Пуантилизировать, Умных фильтров и режимов наложения слоев. Для фотошопа CC и CS6.

В этом уроке я покажу вам, как с помощью Photoshop легко превратить ваши изображения в произведения искусства пуантилистов! Пуантилизм был развит еще в 1886 году художником по имени Жорж Сёрат. Вместо того, чтобы смешивать цвета в палитре и наносить их на холст, используя традиционные мазки, пуантилизм включает в себя кропотливый и трудоемкий процесс рисования однотонными точками цвета. Цвета и расстояние между точками специально подобраны и расположены таким образом, что при взгляде с расстояния они заставляют нас видеть более широкий диапазон тонов.

Если идея пуантилизма звучит для вас знакомо, возможно, цифровые фотографии работают так же. При ближайшем рассмотрении цифровое изображение представляет собой не что иное, как строки и столбцы отдельных пикселей, каждый из которых настроен на один цвет. Но на расстоянии мы видим непрерывный тон, полноцветную фотографию. Принтеры также используют аналогичную технику, размещая крошечные точки голубого, пурпурного, желтого и черного цветов на бумаге для получения подробной полноцветной печати.

Настоящая картина пуантилистов требует невероятного количества времени, усилий и навыков. Но, как мы увидим, подделать картину пуантилистов в Photoshop быстро и легко. Все, что нужно, — это сочетание фильтра Пуантилиз, смарт-фильтров и режимов наложения слоев. Единственный реальный трюк — знать, какой размер точки будет работать лучше для вашего изображения, но в конце урока мы увидим, как легко отредактировать эффект пуантилизма, чтобы вы всегда получали наилучшие результаты.

Я буду использовать

Шаг 12: добавь A Shadows / Highlights Настройка изображения

Чтобы уменьшить контрастность и насыщенность, добавьте настройку Shadows / Highlights. Подойдите к меню Image , выберите Adjustments , а затем выберите Shadows / Highlights :

Идем в Image> Adjustments> Shadows / Highlights.

В диалоговом окне «Тень / блики» выберите « Показать дополнительные параметры» в нижнем левом углу:

Нажмите «Показать дополнительные параметры».

Это расширяет диалоговое окно, чтобы показать более сложные параметры. В верхней части раздела Shadows установите значение Amount на 15 %, оставьте Tone на 50% и увеличьте радиус до 100px . Используйте те же настройки для раздела «Основные» под ним. Затем в разделе «Коррекция» уменьшите значение цвета до 0, чтобы тени и блики не увеличивали насыщенность цвета. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Настройки Shadows / Highlights.

Контрастность была уменьшена, но насыщенность цвета все еще слишком сильна:

Эффект пуантилизма после применения настройки «Тени / блики».

Связанный: Восстановление скрытых деталей изображения с тенями / бликами

Шаг 13: добавь слой регулировки вибрации

Наконец, мы уменьшим насыщенность цвета, используя корректирующий слой Vibrance. Нажмите на значок « Новый заливочный или корректирующий слой» в нижней части панели «Слои»:

Нажав на значок «Новый слой заливки» или «Корректирующий слой».

Выберите Vibrance из списка:

Добавление корректирующего слоя Vibrance.

Элементы управления для настройки Vibrance отображаются на панели свойств Photoshop . Перетащите ползунок Vibrance влево, чтобы уменьшить насыщенность цвета, пока вы не будете довольны результатами. Я опущу шахту до -25, но вы можете пойти еще ниже:

Перетаскивая ползунок Vibrance, чтобы уменьшить насыщенность цвета.

И вот, после уменьшения насыщенности цвета, это мой последний эффект пуантилизма в Photoshop. Мы еще не посмотрели, как редактировать настройки, поэтому мы сделаем это следующим образом:

Финальная картина пуантилизма.

Редактирование эффекта пуантилизма

Если вы недовольны результатами, поскольку цветные точки слишком велики или слишком малы, вы можете легко вернуться и изменить размер ячейки для каждого из трех интеллектуальных фильтров Pointillize. Просто дважды щелкните по названию одного из фильтров на панели «Слои», чтобы снова открыть его диалоговое окно. Введите другое значение размера ячейки и нажмите кнопку ОК. Вы можете сделать это для каждого из трех смарт-фильтров, и поскольку смарт-фильтры не являются деструктивными, вы можете редактировать их столько раз, сколько потребуется, пока эффект не будет выглядеть хорошо:

Дважды щелкните каждый фильтр Pointillize Smart Filter, чтобы изменить его размер ячейки, если это необходимо.

Например, здесь я изменил размеры ячеек с исходных 20, 15 и 10 на меньшие значения 12, 9 и 6. Меньшие точки дают более мелкие детали и более чистый общий эффект. Большие точки производят более преувеличенный эффект:

Эффект пуантилизма с использованием меньших значений размера ячеек для фильтров Пуантилизма.

И там у нас это есть! Вот как легко превратить фотографию в картину пуантилизма, используя фильтр Пуантилизм, Умные фильтры и режимы наложения в Photoshop! Для подобных эффектов попробуйте превратить вашу фотографию в акварельный рисунок или научитесь использовать фильтр масляной краски в Photoshop! Посетите наш раздел « Фотоэффекты », чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

КомпьюАрт

Photoshop: от простого к сложному. Старый манускрипт

При взгляде на старые, пожелтевшие от времени, несколько помятые и потрепанные документы и карты всегда кажется, что они хранят в себе некую загадку и даже тайну. Поэтому появление ветхого манускрипта на снимке может придать фотографии таинственность

Photoshop: от простого к сложному. Часть 133. Объемный свет

Эффект объемного света имитирует засветку воздушной среды лучами света и применяется для создания видимых лучей от источников света: ярких солнечных лучей, светящего в туманной ночи фонаря и т.п. Добавление такого объемного света к снимкам позволяет превр

Photoshop: от простого к сложному. Часть 132. В разном масштабе

Бывают ситуации, когда в одном и том же изображении требуется совместить снимок, снятый в обычном масштабе, и отдельный его фрагмент, взятый крупным планом. Рассмотрим возможный вариант подобного совмещения в Adobe Photoshop CS

Photoshop: от простого к сложному. Часть 131. Делаем обои для рабочего стола

Урок центра компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им. Н.Э.Баумана

Photoshop: от простого к сложному. Часть 130. Волшебный цветок

Даже самая эффектная фотография может стать еще интереснее, если провести ее обработку в Adobe Photoshop CS

Photoshop: от простого к сложному. Часть 129. Не упустить мгновение

Если в серии снимков выбрать лучший оказывается сложно, поскольку в каждом из них есть своя изюминка, то можно попробовать объединить фотографии в композицию

Photoshop: от простого к сложному. Часть 128. В тумане

Обычным снимкам совсем несложно придать таинственность либо сделать их романтическими, если добавить к ним немного тумана

Photoshop: от простого к сложному. Часть 127. В сказочном лесу

Оригинальная настройка освещения вкупе с дополнительными эффектами, например в виде вспышки молнии, может творить чудеса

Photoshop: от простого к сложному. Часть 126. Эффект мифического освещения

Интересная игра света и тени придает изображениям объемность и глубину, а специально подобранные при этом настройки цветового баланса зачастую позволяют добиться иллюзии мистического освещения

Photoshop: от простого к сложному. Часть 125. Акварель из фотографии

Создавать акварель с нуля совсем необязательно, если в вашем арсенале имеется подходящий снимок. Самый простой способ превратить его в акварельный рисунок — воспользоваться фильтром WaterColor. Однако это не самая удачная идея, а потому мы пойдем другим п

Photoshop: от простого к сложному. Часть 124. В стремлении к ярким краскам

Имея снимок в формате RAW и Adobe Photoshop версий CS2 или CS3, который поддерживает технологию HDRI, можно легко сделать фотографию яркой и привлекательной

Photoshop: от простого к сложному. Часть 123. В солнечном свете

В этом уроке рассмотривается, как с помощью Adobe Photoshop добиваться имитации освещения солнечным светом

Photoshop: от простого к сложному. Часть 122. Разрежем изображение на полосы

Каких только эффектов оформления снимков не используют сегодня дизайнеры! Один из них — это эффект PhotoStrips

Photoshop: от простого к сложному. Часть 121. Рукотворная радуга

Как сделать красивую пейзажную фотографию более оригинальной и интересной? Добавить радугу! Эта техника особенно хороша для снимков, где слегка облачное небо, а пейзаж отражается в воде

Photoshop: от простого к сложному. Часть 120. Владычица морская

Андерсеновская Русалочка согласилась лишиться своего голоса за то, чтобы стать человеком. Мы же превратим девушку в русалку — причем без каких-либо жертв. Понадобится лишь Adobe Photoshop CS

Photoshop: от простого к сложному. Часть 119. Волшебство

В программе Adobe Photoshop CS можно творить настоящие чудеса: например, превратить девушку в фею. Причем даже не понадобится «волшебная палочка» — Magic Wand Tool

Photoshop: от простого к сложному. Часть 118. Волшебный закат

В этом уроке мы расскажем о том, как стилизовать фотографию обычного заката в программе Adobe Photoshop

Photoshop: от простого к сложному. Часть 117. Создание постера для фильма

Если съемки в высокобюджетном блокбастере пока не входят в ваши планы, предлагаем более доступную альтернативу — создание постера для фильма в программе Adobe Photoshop CS

Photoshop: от простого к сложному. Часть 116. Тетрадный листок

О том, как в программе Adobe Photoshop создать лист пергамента, мы уже рассказывали. Теперь попробуем нарисовать тетрадный листок

Photoshop: от простого к сложному. Часть 115. Неоновые цветы

Этот урок посвящен созданию в программе Adobe Photoshop CS с чистого листа абстрактной композиции из цветов, светящихся неоновым светом

Photoshop: от простого к сложному. Часть 114. Золотые бабочки

В этом уроке мы расскажемо том как создать с нуля абстрактную иллюстрацию с эффектом золотого свечения

Photoshop: от простого к сложному. Часть 113. За стеклом

Создать в программе Adobe Photoshop стеклянную стену довольно просто с помощью всего нескольких фильтров. А вот поместить за стекло человека немного сложнее

Photoshop: от простого к сложному. Часть 112. Подводный мир или «Как потопить корабль»

Чтобы потопить корабль или любое другое изображение, не нужно быть повелителем морей. Понадобиться лишь программа Adobe Photoshop, градиенты, специальная кисть и несколько фотографий

Photoshop: от простого к сложному. Часть 111. Таинственный замок

Чтобы получить фотографию замка в таинственном лунном свете, совершенно необязательно отправляться к нему после захода солнца. Можно сфотографировать замок днем, а все остальное сделать дома — средствами Adobe Photoshop CS

Photoshop: от простого к сложному. Часть 110. Имитация неприводки красок

Иногда в результате несовпадения красок при многокрасочной печати может получиться неожиданный художественный эффект. Попробуем специально сделать нечто подобное в программе Adobe Photoshop CS. В качестве примера создадим стилизованный герб, используя изо

Photoshop: от простого к сложному. Часть 109. Имитация калейдоскопа

Цветы, бабочки, затейливые узоры — в этом уроке все сливается в яркий калейдоскоп, пестреющий красками весны. Создать такую живописную головоломку в программе Adobe Photoshop CS2 можно буквально с чистого листа

Photoshop: от простого к сложному. Часть 108. Поймать момент

В этом уроке рассказано о том, как на основе портретной фотографии создать в Adobe Photoshop CS2 эффект разбросанных в художественном беспорядке снимков, сделанных моментальной камерой

Photoshop: от простого к сложному. Часть 107. Серебряное кольцо

Трехмерный металлический объект можно нарисовать не только в специальной программе для создания трехмерной графики, но и в Adobe Photoshop CS2

Photoshop: от простого к сложному. Часть 105. Создание изображения стеклянного шара

В данном уроке мы расскажем, как в программе Adobe Photoshop CS 2 создать изображение реалистичного прозрачного стеклянного шара. Главное в этом уроке — правильно управлять параметрами слоев

Photoshop: от простого к сложному. Часть 105. Создание изображения звездного неба

В этом уроке речь пойдет о том, как в Adobe Photoshop CS2 с нуля создать изображение звездного неба — с туманностями, звездами-гигантами, скоплениями и созвездиями

Photoshop: от простого к сложному. Часть 104. В далекой галактике

Создать планету? С Adobe Photoshop CS2 это проще простого! Для этого понадобятся градиент, текстура, несколько фильтров, разные режимы наложения слоев, стили слоев и немного воображения

Photoshop: от простого к сложному. Часть 103. По следам Энди Уорхола

В этом уроке мы расскажем о том, как создать постер в стиле поп-арт, подражая работам Энди Уорхола. Главное правило — не бояться использовать яркие оттенки и кричащие цветовые сочетания

Photoshop: от простого к сложному. Часть 102. Обращение в камень средствами Photoshop

Согласно древнегреческой легенде, взгляд Медузы горгоны обращал все живое в камень. Вдохновившись мифом, научимся превращать в программе Adobe Photoshop CS2 людей на фотографиях в мраморные статуи

Photoshop: от простого к сложному. Часть 101. Как сделать изображение динамичным

В последней версии Adobe Photoshop CS2 появилось несколько новых фильтров Blur. В этом уроке мы уделим им самое пристальное внимание, создав с их помощью динамичную иллюстрацию-коллаж.

Photoshop: от простого к сложному. Часть 100. Научная фантастика

В этом уроке мы расскажем, как с помощью Adobe Photoshop CS2 превратить обычную девушку в инопланетянку. Перламутровая кожа, покрытые золотом губы, ярко-бирюзовые глаза и необычные узоры на коже создадут мистический образ, исполненный неземной красоты — х

Photoshop: от простого к сложному. Часть 99. Создание эффекта подсветки

Сверкающие блестки, яркий неоновый свет и цветные узоры способны превратить самую обыкновенную фотографию в феерическое зрелище. Как добиться такого эффекта с помощью программы Adobe Photoshop, читайте в этом уроке

Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному

Рассмотрим способы решения некоторых проблем при печати из Photoshop или программ верстки…

Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному. Часть 96. Как сделать из девушки куклу

Большие глаза, губки бантиком, фарфоровая кожа и нежный румянец — придать обыкновенной портретной фотографии налет кукольной красоты вовсе не так сложно, как может показаться. Инструментарий программы Adobe Photoshop CS позволяет добиться подобного эффект

Photoshop: от простого к сложному. Часть 97. Создание прозрачных капель

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью программы Adobe Photoshop создавать прозрачные капли воды на любой поверхности. Для этого нужно использовать настройки стилей слов

Photoshop: от простого к сложному. Часть 98. Имитация дождя

Очень часто имитацию дождя на цифровых фотографиях создают с помощью фильтров Noise и Motion Blur. Увы, этот простой и быстрый метод зачастую не позволяет достичь правдоподобности изображения. Мы же попробуем создать более реалистичный эффект, прорисовав

Photoshop: от простого к сложному. Часть 95. Письмо из прошлого

Старые письма с выцветшими от времени чернилами таят в себе особое очарование. В этом уроке мы покажем, как воссоздать в программе Adobe Photoshop CS подобный эффект, взяв за основу обыкновенный каллиграфический шрифт

Photoshop: от простого к сложному. Создание листа пергамента

Надписи на старом ветхом листе пергамента с неровными, выжженными краями смотрятся оригинально и приобретают таинственность. В этом уроке мы рассмотрим, как с нуля создать такой лист пергамента в программе Adobe Photoshop CS

Photoshop: от простого к сложному. Часть 93. Портрет в стиле Photo Art

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью нескольких текстур, орнаментов и обычной портретной фотографии создать цифровую картину в столь популярном ныне стиле Photo Art

Photoshop: от простого к сложному. Часть 82. Ночное видение

Photoshop: от простого к сложному. Часть 72. Магия узоров Photoshop: от простого к сложному. Часть 60. Растровая графика Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному. Часть 82. Создание эффекта захода солнца

Самые обычные снимки можно полностью преобразить, сымитировав эффект заката. В этом уроке мы расскажем, как с помощью программы Adobe Photoshop CS создать впечатление, что фотография была сделана при заходе солнца

Photoshop: от простого к сложному. Часть 71. Художественное оформление портретной фотографии Photoshop: от простого к сложному. Часть 59. Сюрреалистические эффекты Photoshop: от простого к сложному. Часть 47 Photoshop: от простого к сложному. Часть 35

Обратимся к Photoshop для выполнения типичного задания — подготовки красивой рекламы автомобиля, на которой тот выглядит снятым профессионалами при участии дизайнеров по свету

Photoshop: от простого к сложному. Часть 82. Постер в стиле 70-х годов

Как создать постер в стиле 70-х годов

Photoshop: от простого к сложному. Часть 70. Когда мучит бессонница Photoshop: от простого к сложному. Часть 46 Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному. Часть 81. Гармония цвета

Photoshop: от простого к сложному. Часть 81. Гармония цвета

Photoshop: от простого к сложному. Часть 69 Photoshop: от простого к сложному. Часть 57 Photoshop: от простого к сложному. Часть 45 Photoshop: от простого к сложному. Часть 33. Маскирование и стирание Photoshop: от простого к сложному. Часть 92. Больше цвета!

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью корректирующих слоев можно легко и просто раскрасить черно-белую фотографию

Photoshop: от простого к сложному. Часть 80. Пламя

Создание эффекта пламени. На этом уроке будет показано, как создать максимально реалистичные языки пламени при помощи программы Adobe Photoshop CS. Возможности программы позволяют «воспламенить» любой объект, предмет или текст

Photoshop: от простого к сложному. Часть 68. Сканография Photoshop: от простого к сложному. Часть 56 Photoshop: от простого к сложному. Часть 44 Photoshop: от простого к сложному. Часть 91. 3D-эффекты в Photoshop

Сегодня мы расскажем, как с помощью программы Adobe Photoshop CS создавать с нуля футуристические щупальца или трубы с эффектом трехмерности — довольно популярный мотив для оформления всевозможных макетов

Photoshop: от простого к сложному. Часть 79. Виртуальный макияж

Зачастую, как ни стараются визажисты, на фотографиях макияж и кожа модели выглядят отнюдь не идеально. С помощью Adobe Photoshop CS можно легко исправить этот досадный недостаток.

Photoshop: от простого к сложному. Часть 67 Photoshop: от простого к сложному. Часть 43 Photoshop: от простого к сложному. Часть 31. Контуры Photoshop: от простого к сложному. Часть 90. Создание эффекта снегопада

В этом уроке мы рассмотрим, как создать реалистичный вихрь снежинок на фотографии с помощью программы Adobe Photoshop CS

Photoshop: от простого к сложному. Часть 78.Непростой карандаш

В этом уроке мы научимся превращать обыкновенные фотографии в карандашные рисунки. С помощью сочетания различных фильтров, режимов наложения слоев и прочих хитрых приемов, доступных в Adobe Photoshop CS, достичь этого магического превращения необычайно пр

Photoshop: от простого к сложному. Часть 66 Photoshop: от простого к сложному. Часть 54 Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному 30* Photoshop: от простого к сложному. Часть 89. Вне границ Photoshop: от простого к сложному. Часть 77. Коррекция фотографии с помощью новых возможностей Adobe Photoshop CS

Для тех, кто еще не успел изучить новые возможности Adobe Photoshop CS, в этом уроке рассказывается, как с их помощью можно отредактировать фотоснимок

Photoshop: от простого к сложному. Часть 65. Эффект старения Photoshop: От простого к сложному. Часть 53 Photoshop: от простого к сложному 29* Photoshop: от простого к сложному. Часть 76. Путешествие в прошлое

Photoshop: от простого к сложному. Часть 76. Путешествие в прошлое

Photoshop: от простого к сложному. Часть 64 Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному. Часть 28. Размытие Photoshop: от простого к сложному. Часть 85. Озаренные светом

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью Adobe Photoshop CS создавать реалистичный источник света и рассеянные лучи. Этот прием позволяет превращать самые обычные фотографии в цифровые картины, исполненные таинственности

Photoshop: от простого к сложному. Часть 75. Искусство цвета

Раскрасить карандашный рисунок в Adobe Photoshop CS не так сложно, как это может показаться

Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному. Часть 27. Создание композиции Photoshop: от простого к сложному. Часть 85. Древесная текстура

Photoshop: от простого к сложному. Часть 85. Древесная текстура уроки примеры

Photoshop: от простого к сложному. Часть 74. Картина неизвестного художника

Photoshop: от простого к сложному. Часть 62 Photoshop: от простого к сложному. Часть 50 Photoshop: от простого к сложному

Как осуществить успешное клонирование

Photoshop: от простого к сложному. Часть 26. Выделение— это просто* Photoshop: от простого к сложному. Часть 73. Градиенты и стили Photoshop: от простого к сложному. Часть 61 Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному Photoshop: от простого к сложному. Часть 96. Как сделать из девушки куклу

Photoshop: от простого к сложному. Часть 101. Как сделать изображение динамичным

Photoshop: от простого к сложному. Часть 133. Объемный свет

Photoshop: от простого к сложному. Часть 100. Научная фантастика

Photoshop: от простого к сложному. Часть 99. Создание эффекта подсветки

Как создать рисунок из фотографии

Каждый из нас имеет свои цифровые фотоальбомы, при этом некоторые фотографии в них особо дороги: это могут быть свадебные снимки, карточки с изображением детей или родителей, а может и просто красивый пейзаж. Часто такие работы хочется как-то выделить, сделать из них нечто особенное, например, представить их не как цифровой фотоснимок, а как самый настоящий профессиональный рисунок. Казалось бы, что может быть проще, чем обработать изображение в Photoshop фильтрами «Акварель» или «Карандашный рисунок», однако качество полученного портрета или пейзажа без тонкой предварительной обработки будет, мягко говоря, не на высоте.

Однако существуют другие программные продукты, позволяющие создать относительно быстро и без предварительной подготовки качественные рисунки на основе фотографий. Принцип создания изображений в них совершенно иной: исходное фото не подвергается обработке фильтрами, а служит основой для создания нового рисунка. Ход процесса можно наблюдать собственными глазами, когда с чистого листа тысячами мазков кистью формируется изображение, при этом толщина кисти, направление мазков и цветовая гамма формируется на основе палитры исходной фотографии. О таких приложениях и пойдет речь далее в статье.

PostworkShop
Данная программа довольно проста в применении, поэтому воспользоваться ей сможет даже новичок. Но, несмотря на это, PostworkShop позволяет создавать весьма качественные карандашные эскизы, иллюстрации и картины, имитирующие живопись акварелью, маслом, пастелью и акриловую живопись с учетом стилистики широко известных мастеров. Все стили доступны для редактирования, причем накладывать их на фотографию можно последовательно, каждый раз наблюдая полученный результат. PostworkShop существует как в виде плагинов для Photoshop, Corel Painter, Corel PaintShop Photo Pro, так и как внешний редактор для Adobe Lightrom.

AKVIS ArtWork и AKVIS Sketch
Оба этих приложения предоставляют совершено идентичные инструменты для превращения фотографий в рисунки с использованием стилей. При этом возможности одного приложения дополняют возможности другого, поэтому и рассматривать их логичнее в совокупности. Итак, AKVIS ArtWork позволяет имитировать масляную живопись, акварель, пастель и гуашь, а также рисунки пером при помощи туши или чернил. Также AKVIS ArtWork обладает возможностью получать из фотографий рисунки в виде комиксов. Логическое дополнение к этим свойствам — преобразование снимков в эскизы, сделанные при помощи карандаша и угля, а также акварельные и пастельные картины — уже прерогатива AKVIS Sketch. Данные программы могут работать как плагины к Photoshop, так и как самостоятельные приложения.
Если в процессе создания рисунка не указать параметры холста, то выглядеть он будет так, словно нарисован на обычном листе бумаги. Однако вы также можете выбрать и один из предложенных вариантов основы, для чего нужно поставить флажок напротив соответствующего пункта и выбрать наиболее подходящий вариант. Это могут быть различные виды бумаги, ткани, деревянная или кирпичная стена, керамика или металл. При необходимости можно указать и собственную текстуру.

Dynamic Auto-Painter (DAP)
Программа хороша тем, что позволяет совершенно неподготовленному пользователю создавать очень качественные картины на основе фотографий, практически не требуя дополнительной коррекции настроек. Все, что требуется для создания изображения, разумеется, в самых общих случаях — загрузить фото в программу, перейти по вкладке «Painter», где необходимо указать художественный стиль будущей картины или одну из доступных техник рисования, после чего запустить процесс, нажав на кнопку «Start». Вы увидите, как слой за слоем на чистый холст будет наносится изображение.
Еще одна интересная особенность Dynamic Auto-Painter (DAP) заключается в том, что в качестве исходной можно использовать фотографию не самого высокого качества, так как изображение рисуется «с чистого листа» и его разрешение не зависит от разрешения фотографии, с которой «срисовывается» картина. Прорисовку можно остановить в любой момент, например, когда требуемая детализация картины, по вашему мнению, уже достигнута. Конечно, Dynamic Auto-Painter (DAP) имеет и целый ряд полезных настроек, которые могут быть использованы более опытными пользователями для достижения наилучших результатов.

Идеи Фотошопа. Рисунок акварелью по фотографии

Если вы совершенно не умеете рисовать, но вполне сносно делаете фотографии, то подскажу вам, как из обычной фотографии (хорошего качества) сделать акварельный пастельный рисунок.

Применить такой навык можно для иллюстрации статей, или можно сделать подарок другу, или просто для себя.

Начнем обработку с того, что откроем фотографию в программе Фотошоп (Photoshop), например, такую:

Теперь разблокируем фоновый слой (Background), кликнув по нему левой клавишей мыши дважды на панели слоев. У вас должно на экране появится вот такое окно

Теперь нужно продублировать этот слой фотографии, нажав Ctrl+J, затем перейти на этот слой и обесцветить его – кнопки Ctrl+Shift+U. получится вот такая картинка

Продолжаем работу с копией слоя, к ней нужно применить фильтр Glowing Edges – в меню находим по алгоритму: Filter > Filter Gallery > Stylize > Glowing Edges.

Настройки сделайте примерно такие:

Теперь нажимаем Ctrl+L и делаем настройку уровней и оставляем следующие параметры:

Нажимаем Ctrl+I – инвертируем цвета, поучаем картинку “наоборот”:

Продолжаем работать с копией слоя и применим к нему фильтр Cutout – навигация по меню: Filter > Filter Gallery > Artistic > Cutout. Сделайте следующие настройки:

Снова открываем настройки уровней – кнопки Ctrl+L. Теперь параметры будут такие:

Копию слоя теперь нужно продублировать – нажимаем Ctrl+J. Переходим на копию копии и применяем к ней фильтр Gaussian Blur с радиусом около 2 px. Фильтр находится здесь: Filter > Blur > Gaussian Blur.

Нажимаем Ctrl+G, чтобы перевести новую копию в режим отправочной маски для первой копии слоя. Затем изменяем его режим смешивания на Screen:

Теперь переходим на первую копию слоя и меняем ее режим смешивания на Overlay или Soft Light – посмотрите, какой подойдет лучше для вашей фотографии. Я использовала Overlay.

Наконец, последний аккорд: возвращаемся на первоначальный слой и изменяем параметры его непрозрачности (Opacity) в пределах примерно 60-80%

Итак, в результате из изображения на фотографии мы получили рисунок, похожий на быстрый набросок акварелью

На этом я не остановилась и поэкспериментировала еще немного:

Желаю успехов в творчестве!

Превратить фотографию в рисунок из цветных точек в photoshop

В этом уроке мы узнаем, как превратить обычное фото в рисунок из цветных точек. Для достижения этого эффекта нам понадобятся фильтр Фотошоп, маска слоя и другие дополнительные элементы.

Для достижения этого эффекта может потребоваться некоторое время, для того, чтобы сопоставить размер точек с выбранным вами изображением.

Чтобы упростить задачу, мы будем использовать смарт – объекты и смарт – фильтры.

Я буду использовать Photoshop CS6, но этот урок подойдёт и для более ранних версий.

Примечание: изображение, с которым будет работать автор, платное.

И вот что получится в конечном итоге.

Шаг 1

Откройте выбранное изображение в Фотошоп. На панели слоёв у нас только один единственный фоновый слой.

Преобразуем этот слой в Смарт – объект. Для этого пройдите в меню Filter-Convert for Smart Filters (Фильтр – Преобразовать для смарт – фильтров). В результате этого преобразования все применённые нами эффекты не затронут исходное изображение.

В открывшемся диалоговом окне Фотошоп известит о том, что слой будет преобразован в смарт – объект. Нажмите ОК.

С фотографией ничего не произошло. Но если мы посмотрим на панель слоёв, то увидим, что у миниатюры слоя в правом нижнем углу появился значок. Этот значок говорит о том, что слой преобразован в смарт-объект. Так же обратите внимание, что Фотошоп переименовал слой из Background (Фоновый) в Layer 0 (Слой 0).

Теперь добавим новый корректирующий слой, который будет в качестве фонового слоя для нашего эффекта. В нижней части панели слоёв щёлкните по иконке New Fill or Adjustment Layer (Новая заливка или Корректирующий слой)

Выберите из списка Solid Color (Сплошной цвет)

В открывшемся окне палитры цветов выберите чёрный цвет и нажмите ОК.

Корректирующий слой автоматически появится выше слоя с фото. Чтобы переместить его, зажмите левую кнопку мыши и перетащите вниз под слой с фото.

В рабочем документе снова появилось изображение. Корректирующий слой теперь скрыт от просмотра, но не волнуйтесь, мы увидим его чуть позже.

В панели слоёв выберите Layer 0 (Слой 0).

Для создания нашего эффекта в первую очередь нам необходимо превратить изображение во множество цветных квадратиков. Для этого нам нужен фильтр Mosaic (Мозаика). Перейдите в меню Filter > Pixelate > Mosaic (Фильтр – Оформление – Мозаика).

Откроется диалоговое окно фильтра. Отрегулируйте значение Cell Size (Размер ячейки) под ваше изображение. Перемещайте ползунок влево или вправо, чтобы увеличить или уменьшить размер квадратиков. Постарайтесь определиться с размером квадратиков, так как в дальнейшем мы будем превращать их в цветные точки. В моём случае я установил значение на 60.

Нажмите ОК, когда закончите. У вас должно получиться примерно так

Так как мы применили фильтр для Смарт – объекта, мы можем увидеть его в панели слоёв ниже слоя с изображением. Если вы желаете изменить размер ячеек, то кликните два раза по названию фильтра, чтобы вновь открыть диалоговое окно и внести изменения.

Шаг 6

Далее нам нужно создать узор. Для этого создайте новый документ File > New (Файл – Создать).

В открывшемся диалоговом окне для ширины и высоты установите значение, равное размеру квадратика, которое вы устанавливали в фильтре Мозаика. В моём случае было 60. Фон документа белый.

Так как это довольно небольшой документ, увеличьте его. Для этого нажмите клавишу Z на клавиатуре и щёлкните несколько раз внутри документа. Я увеличил до 500%.

Чтобы нарисовать круг, нам понадобится инструмент Elliptical Marquee Tool (M) (Овальная область). Этот инструмент вы найдёте во вкладке инструмента Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение).

Шаг 8

Чтобы создать идеально круглое выделение, кликните в левом верхнем углу документа и, зажав клавишу Shift, перетащите курсор по диагонали в правый нижний угол. После того, как выделение круга будет создано, сначала отпустите кнопку мыши, а затем клавишу Shift.

Шаг 9

Далее перейдите в меню Edit > Fill (Редактирование – Выполнить заливку)

В открывшемся диалоговом окне в параметре Use (Использовать) выберите Black (Чёрный) и нажмите ОК.

Выделение зальётся чёрным цветом. Снимите выделение Ctrl + D.

Шаг 10

На данный момент круг чёрный, а область вокруг него белая. Но нам нужно наоборот, значит мы должны инвертировать цвета. Для этого пройдите в меню Image > Adjustments > Invert (Изображение -Коррекция – Инверсия). Или нажмите Ctrl + I.

Вот что получится после инверсии цветов.

Шаг 11

Теперь этот круг нужно сохранить как узор. Перейдите в меню Edit > DefinePattern (Редактирование – Определить узор).

Дайте своё имя новому узору (я назвал Circle 60×60 px) и нажмите ОК.

Шаг 12

Документ с кругом нам больше не нужен, поэтому закройте его – меню File > Close (Файл – Закрыть) или Ctrl + W.

Шаг 13

Вернитесь в основной рабочий документ. К слою с фото добавьте Layer Mask (Маска слоя), нажав на соответствующую иконку внизу панели слоёв.

Справа от миниатюры слоя появится миниатюра маски. Выберите маску, кликнув по ней.

Итак, маска слоя активна. Теперь перейдите в меню Edit > Fill (Редактирование – Выполнить заливку). В открывшемся диалоговом окне для параметра Use (Использовать) выберите Pattern (Узор) или (Регулярный). Далее нажмите на миниатюру узора.

В открывшемся окне выберите созданный узор круга.

Нажмите ОК. Маска слоя заполнится узором, создав первоначальный эффект цветных точек.

При увеличении мы увидим, что каждый кружок окрасился в свой цвет, благодаря фильтру Мозаика. В то же время все кружочки разделены между собой чёрным цветом, который мы добавляли в качестве корректирующего слоя Solid Color (Сплошной цвет).

Этот шаг необязателен. Но если вам показалось, что кружочки слишком большие или наоборот маленькие, то это можно легко исправить.

Для начала убедитесь, что у вас выбрана маска слоя. Далее пройдите в меню Edit > Fill (Редактирование – Выполнить заливку), выберите белый цвет и нажмите ОК. Маска заполнится белым цветом, очистив её от узора. Затем дважды щёлкните по названию фильтра и в открывшемся окне измените размер ячеек в большую или меньшую сторону.

Далее вернитесь к шагу 6 для создания нового документа с новыми параметрами, которые вы установили, редактируя значение фильтра. Повторите шаги с созданием круга и определением узора. Заполните маску слоя узором, как вы делали в шаге 14.

Шаг 15

Основная работа над эффектом завершена. Но нам нужно полученный узор из разноцветных точек сделать более выразительным. Для этого мы создадим вокруг каждой точки обводку. Активируйте маску слоя на слое с фото и внизу панели слоёв нажмите на иконку стилей слоя.

Из выпадающего списка выберите Stroke (Обводка).

Введите параметры, указанные ниже.

Вот что получится

Если вы хотите сравнить результат до и после применения стиля, то нажмите на глазик, чтобы отключить его.

Шаг 16

Далее мы увеличим насыщенность цвета цветных точек. Для этого нажмите на иконку создания корректирующего слоя внизу панели слоёв.

Выберите из списка Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

Увеличьте значение Saturation (Насыщенность) до +20.

Цвет стал богаче и интенсивнее.

Недостаток этого эффекта заключается в том, что он, как правило, темнее первоначального фото. Но это можно исправить путём увеличения яркости за счёт корректирующего слоя Levels (Уровни). Нажмите ещё раз на иконку создания корректирующего слоя внизу панели слоёв и выберите соответствующий пункт.

Примечание переводчика: автор не дал настройки этого корректирующего слоя. Подберите их самостоятельно.

Установите режим наложения для этого слоя на Screen (Экран) и понизьте Opacity (Непрозрачность) до 25%.

Финальный результат.

Автор урока: Steve Patterson

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/effects/foto-v-risunok-iz-tsvetnyih-tochek-v-fotoshop.html

Превращение фото в рисунок в Фотошопе

В программе Photoshop можно обрабатывать изображения множеством различных способов, дополняя новыми элементами, работая с фильтрами, яркостью, контрастом, цветовым балансом, уровнями и т.д.

В данной статье мы разберемся, каким образом можно из обычного фото сделать рисунок.

Примечание: Для обработки фотографий потребуется использование фильтров, некоторые из которых не применимы к изображениям с низким разрешением, поэтому убедитесь в том, что ваше изображение имеет достаточно большой размер.

Подготовка фотографии

В качестве примера будем использовать фотографию очаровательной актрисы Нины Добрев.

Итак, приступим к обработке фото.

Открываем фото в программе и создаем копию исходного слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J.
Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить только что созданный слой.
Создаем копию обесцвеченного слоя, затем убираем с него видимость и переключаемся обратно на первую копию.
На этом подготовка фото завершена и можно переходить, непосредственно, к его обработке.

Применение фильтров

Большую часть работы мы будем выполнять с помощью фильтров программы.

Заходим в меню “Фильтр” и выбираем в нем пункт “Галерея фильтров”.
В группе “Штрихи” нам нужен фильтр “Перекрестные штрихи”. Выставляем параметры (ориентироваться можно на скриншот ниже) и щелкаем OK.
Должен получиться примерно следующий результат.
Переключаемся на самый верхний слой и активируем его видимость.
Нажимаем клавишу D, чтобы сбросить цвета. В качестве основного должен быть выбран черный, в качестве фонового – белый.
Снова переходим в Галерею фильтров. В ней выбираем “Ксерокопию” в группе “Эскиз”. Выставляем параметры (можно отталкиваться от настроек на скриншоте ниже) и жмем OK.
Получаем вот такой результат.
Теперь для каждого слоя с примененным фильтром меняем режим наложения на “Мягкий свет”.Для этого щелкаем по текущему варианту и выбираем нужный.
Теперь фотография выглядит так.
Здесь стоит учитывать, что полностью оценить полученный результат можно лишь при стопроцентном масштабе.
Находясь на самом верхнем слое нажимаем комбинацию Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отпечаток всех слоев.
Открываем Галерею фильтров. В группе “Имитация” выбираем вариант “Масляная живопись”. Настраиваем параметры фильтра таким образом, чтобы сохранить побольше деталей, т.е. эффект не должен быть слишком явным. Ориентироваться можно по глазам актрисы.
Полученный результат выглядит примерно так.

Настройка цвета и текстуры

Вот мы и подошли к завершающему этапу обработки фотографии. Здесь нам нужно немного “поиграть” с настройками, чтобы убрать излишнюю яркость и насыщенность красок.

Нажимаем на специальный значок в Палитре для создания корректирующего слоя.
В открывшемся перечне выбираем пункт “Цветовой тон/Насыщенность”.
В появившихся настройках:
- убираем насыщенность;
- делаем цветовой тон слегка теплее.
Мы почти закончили. Но остается еще один нюанс – нужно наложить текстуру холста.
Текстуру легко найти в интернете с помощью соответствующего поискового запроса. Находим и скачиваем файл с изображением на компьютер.
Открываем изображение со скачанной текстурой в программе. Нажимаем Ctrl+A, чтобы выделить его. Затем выбрав инструмент “Перемещение”, зажав левую кнопку мыши, тянем выделенное изображение на вкладку с нашей фотографией.
Когда программа переключит нас на вкладку со снимком актрисы, не отпуская кнопку мыши перетаскиваем изображение на рабочий холст.
Растягиваем (или сжимаем) перемещенное изображение до размеров исходной фотографии.
В Палитре меняем режим наложения “Мягкий свет”.
Скорее всего, текстура полуится слишком явной.
Чтобы немного убавить видимость текстуры, можно уменьшить непрозрачность слоя на свое усмотрение.
На этом можно сказать, что обработка фотографии завершена, и нам удалось сделать из нее рисунок.Примечание: Как мы ранее упоминали, в полной мере насладиться полученным результатом можно только в масштабе 100%. Увы, на сайте продемонстрировать это не получится, новы можете оценить часть рисунка в оригинальном размере.

Заключение

Таким образом, благодаря вполне понятным и простым действиям с использованием нескольких фильтров и слоев, в программе Photoshop можно превратить обычную фотографию в рисунок. Приведенные выше настройки и параметры выполнены на наше усмотрение, вы можете выставлять их по-своему, тем самым получив отличный от нашего результат, который считаете наиболее приближенным к реальности.

Источник: https://MyPhotoshop.ru/risunok-iz-foto/

Как в фотошопе сделать карандашный рисунок из фотографии ?

Доброго всем времени и хорошего настроения на fast-wolker.ru! Сегодня мы разберем такое замечательное свойство программы Photoshop, как создание карандашных рисунков из ваших фотографий.

Делать карандашные рисунки, наброски, наверняка хочется каждому. А потом, вспомните, явно на лекциях в вузе или школе, вы делали на листке бумаги такие наброски. Но тогда они были простенькие. А если вы, например, хотите сделать карандашный портрет своего знакомого или любимого родственника и подарить ему на праздник этот рисунок?

В программе фотошоп сделать такое превращение достаточно быстро и легко. Читаем далее!

Как сделать рисунок карандашом из фотографии в Photoshop?

Этот вариант создания карандашного рисунка делается всего в несколько действий. Загружаем в программу фотографию и дублируем ее.

Далее? мы работаем только с дубликатом. Первым делом его нужно перевести в черно-белую фотографию. Для этого выбираем в «главном меню«- «изображение«- «коррекция«-«черно-белое«.

Откроется окно настроек. Здесь ничего не надо делать, жмем ОК. Затем дублируем это черно-белое изображение и инвертируем его. Для этого в главном меню в разделе «Изображение», выбираем «Коррекция«-«Инверсия«.

В результате получим вот такое негативное изображение. Неожиданно?

Теперь, в параметрах наложения для этого слоя создаем «осветление основы». Не пугайтесь — вся фотография станет белой.

Далее — переходим к фильтру «Размытие по Гауссу«. Найти его можно по следующему пути: «Фильтр«-«Размытие«- «Размытие по Гауссу«.

Откроется окно фильтра, в котором методом эксперимента устанавливаем такой параметр, какой подойдет лучше всего для придания фотографии «карандашности».

Следующий шаг — объединяем оба рабочих слоя. Для этого выделяем их, зажав клавишу shift. Затем щелкаем правой кнопкой мыши по любому слою и в открывшемся окне выбираем пункт «объединить слои».

Вместо двух слоев образуется один. Далее, дублируем этот слой и в «параметрах наложения» выбираем функцию «Умножение»
Получится рисунок несколько четче, чем он был.
Далее, изменяем непрозрачность слоя и его заливку, так же методом эксперимента, доведя итоговый результат до видимости рисунка карандашом.
Вот так, достаточно быстро можно превратить фотографию в карандашный рисунок.
Есть еще вариант чуть-чуть дольше, но результат получается несколько лучше:
Загружаем фото, дублируем его и применяем к копии «Изображение«-«Коррекция«- «Обесцветить«.

Теперь делаем ровно три копии этого черно-белого слоя. Начинаем работать с верхним слоем. Активируем его и инвертируем: «Изображение» -«Коррекция» -«Инверсия«.

Снова получаем негативное изображение. Но теперь применяем к этому слою «Линейный осветлитель (добавить)«, в результате изображение станет белым.

Затем выбираем «Фильтры«-«Другое«-«Минимум«:

В открывшемся окне выставляем радиус такой, что бы изображение немного проявилось на белом фоне. Это примерно будет в пределах от 2 до 7.

После этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+E, что приведет к объединению этого слоя и слоя, который расположен сразу под ним.

Теперь для этого слоя изменяем параметры «Теней«. Заходим в «Изображения«-«Коррекция«- «Тени/Света«.

Откроется окно, где передвигая ползунок параметра «Свет«, добиваемся того, что бы нижний фон проявился.

Выключаем этот слой, чтобы стал виден нижний. Затем вначале инвертируем его, а затем применяем к нему линейный осветлитель (это уже делалось с предыдущим слоем, так что повторите операцию легко). Снова вызываем окно «Размытие по Гауссу«.

Как его найти, так же говорилось в разделе выше. Радиус размытия выставляем методом эксперимента, но так, что бы изображение проявилось на белом фоне.

Теперь так же с помощью сочетания клавиш Ctrl+E объединяем этот слой с нижним. Затем переходим «Изображения» — «Коррекция-Тени/Света» и изменяя ползунок пункта «Свет«, делаем изображение несколько четче.

Здесь также подбираем нужное значение. Далее делаем видимым верхний слой, который отключили до этого, и в параметрах наложения ставим для него пункт умножение.

Теперь вновь сочетанием клавиш Ctrl+E объединяем эти два слоя. Затем создаем дубликат этого уже объединенного слоя.

Затем идем «фильтр«- «галерея фильтров«.
Здесь, в открывшемся окне, выбираем пункт «цветные карандаши» и устанавливаем ползунки так, что бы получилось похоже на карандашный рисунок.
Последним штрихом применяем к слою параметр «Замена светлым» и выбираем необходимое значение заливки. Вот итог нашей кропотливой работы:
Эти два варианта придания фотографии карандашного стиля обязательно Вам пригодятся.

Как нарисовать портрет в фотошопе в стиле Арт

В этом разделе мы попробуем сделать портрет в стиле Арт. Загружаем фотографию, делаем ее копию и с помощью «магнитного лассо» обводим контур фигуры.

Затем нажимаем «уточнить край» и в открывшемся окне выставляем параметры примерно такие: вид лучше выбрать «на белом фоне«, поставить галочку «умный радиус» и выставить его около 3.

У нас появится слой, со слоем-маской. Следующим этапом создаем новый слой под этим слоем, нажав на иконку в «палитре слоев«. Затем выбираем серый цвет и заливаем им новый слой.

Далее, правой кнопкой нажимаем по маске слоя и в открывшемся меню выбираем «Применить слой-маску«.
Она исчезнет и вырезанная фигура останется на сером фоне (у меня девочка с косичками, внутри них я не стал вырезать цвет, если у вас будет подобный снимок, то эти места надо будет аналогично вырезать).
Теперь этот слой дублируем и выключаем его видимость, а сами переходим на слой ниже и применяем к нему «Изображение» — «Коррекция«- «Порог«.
В открывшемся окне выбираем значения такие, что бы получилось контрастное черно-белое изображение.

Для каждой фотографии настройки могут различаться. Теперь делаем видимым отключенный ранее слой и устанавливаем ему непрозрачность примерно в 50-60%.

Следующий шаг — для включенного слоя применяем порог, усиливая серые тени. Здесь так же все зависит от картинки и от того, какие тени нужны и от конечной цели проекта.

Комбинацией клавиш CTRL+E объединяем эти два слоя. Затем черным и серым цветом подкрашиваем соответствующие участки. После этого объединяем все оставшиеся слои и создаем новый корректирующий слой «Карта градиента«.

Откроется новое окно, где в полоске цветов (она здесь черная), щелкнув на нее вызываем «окно градиентов«. Здесь выбираем трехцветный любой градиент.

С помощью контрольных точек создаем нужный вариант. Если щелкнуть два раза по этим точкам, то можно подобрать и другие цвета. Если результат не нравиться, можно вернуться к тому моменту, когда при помощи пункта «Порог» выставляли серые тени и установить их иначе.

На этом создание портрета в стиле Арт завершено.

Как сделать акварельный рисунок из фотографии в Photoshop

В этом разделе мы будем создавать имитацию рисунка акварелью. Открываем фотографию в программе и создаем ее копию.

На следующем шаге копию слоя необходимо преобразовать в «смарт-объект«. Тогда в дальнейшем при применении фильтров, этот слой будет редактируемым. Чтобы сделать такое преобразование идем в «Слои» – «Смарт-объект» – «Преобразовать в смарт-объект«.

Дальше создаем две копии этого слоя. Затем эти копии скрываем, убрав их видимость, а работать будет с первым слоем. К нему применим фильтр «аппликация«.

Его можно найти в «галерее фильтров» в разделе «имитация«.

Здесь выставляем такие параметры: Количество уровней и Простота краёв 4, а Четкость краёв ставим 2.

Затем применяем к этому слою параметр наложения «Яркость«.

Переходим к следующему слою, включаем его видимость и применяем к нему фильтр «сухая кисть«, который расположен все в том же пункте «имитация» в «галерее фильтров«. Здесь устанавливаем размер кисти и детализацию 10, а текстуру – 3.

Режим наложения для этого слоя надо установить на «Экран«. Получим результат применения двух фильтров:

И, наконец редактируем третий самый верхний слой. К нему применим фильтр «медиана«. Он находится в меню «фильтр» — «шум» — «медиана«.

В появившемся окне выставляем радиус в пределах 10-12.

Режим наложения для слоя ставим «мягкий свет«. В результате получим готовую картинку в стиле акварели.

Вот такие замечательные работы можно делать при помощи фотошоп. Успехов! Если потренироваться все получится!

Источник: https://fast-wolker.ru/kak-sdelat-risunok-iz-fotografii.html

Фотошоп Для Того Чтобы Покрасить Влияние Картины Точки

в этом уроке, я покажу вам, как превратить фотографию в рисунок из цветных точек в Photoshop! Как мы увидим, все, что требуется для создания эффекта цветных точек, – это один из фильтров Photoshop, маска слоя и простой точечный узор, который мы создадим с нуля.

После того, как первоначальный эффект будет сделан, мы улучшим форму, насыщенность и яркость цветных точек еще больше. Он может принять бит проб и ошибок для того чтобы соответствовать размеру многоточий с вашим специфическим изображением, так к держите эффект гибким и редактируемым, мы воспользуемся преимуществами смарт-объектов Photoshop и смарт-фильтров.

Я буду использовать Photoshop CC, но этот учебник полностью совместим с Photoshop CS6.

вот эффект” цветной точечный узор”, который мы будем создавать:

конечный результат.

давайте начнем!

получить все наши учебники в виде готовых к печати PDF-файлов!

Шаг 1: откройте изображение

Открыть изображение, которое вы хотите превратить в цветные точки. Я буду использовать это фото что я скачал из Adobe Stock:

оригинальное изображение. Фото кредит: Adobe Stock.

Шаг 2: преобразование фонового слоя в смарт-объект

Если мы посмотрим в панель “слои”, мы видим изображение на фоновый слой:

Панель “слои” показ фотографии на фоновом слое.

начните с преобразования фонового слоя в смарт-объект. Таким образом, фильтр, который мы будем использовать для создания цветового точечного рисунка, будет применен в качестве редактируемого смарт-фильтра. Нажмите на кнопку меню в правом верхнем углу панели слоев:

Щелкните значок меню.

выбрать преобразовать в смарт-объект в меню:

Выбор ” преобразовать в смарт-объект.”

Photoshop преобразует фоновый слой в смарт-объект и называет его “Layer 0”:

Фоновый слой теперь является смарт-объектом.

дважды щелкните на имени” Layer 0″, чтобы выделить его, а затем переименуйте его в”Photo”. Нажмите Enter (Win)/Return (Mac) на твоей клавиатуре, чтобы принять новое имя:

Присвоение смарт-объекту более полезного имени.

Шаг 3: Добавьте заливку сплошным цветом слой

чтобы добавить цвет фона к эффекту цветные точки, мы будем использовать сплошной цветной слой заливки. Нажмите на кнопку новый слой заливки или регулировки значок в нижней части панели слоев:

Щелкните значок новая заливка или корректирующий слой.

выбрать Сплошной Цвет из списка:

Добавление слоя заливки сплошным цветом.

в палитре цветов выберите черный, а затем нажмите кнопку ОК. Ваш документ будет временно заполнен черным цветом:

Выбор черного в палитре цветов.

Шаг 4: перетащите слой заливки под изображением

на панели “Слои”над изображением появляется сплошной цветной слой заливки (“цветная заливка 1″), поэтому он блокирует изображение. Нажмите на слой заливки и перетащите его вниз под слоем” фото”. Когда вы видите белая полоса подсветки появляется под слоем” фото”, отпуск кнопка мыши для перетаскивания слоя заливки на место:

Перетаскивание слоя заливки сплошным цветом под изображением.

теперь, когда слой заливки находится под слоем” фото”, ваше изображение снова будет видно в документе:

Слой заливки теперь является фоновым цветом для эффекта.

Шаг 5: применить мозаичный фильтр

прежде чем мы создаем картину многоточия для влияния, нам сперва нужно повернуть наше изображение в покрашенный квадраты, и мы можем сделать это с помощью мозаичного фильтра Photoshop. Нажмите на слой” фото”, чтобы выбрать его:

Выбор слоя” фото”.

подойти к фильтр меню в строке меню выберите Pixelate и выберите мозаика:

Переход к фильтру > пикселизация > мозаика.

откроется диалоговое окно мозаики. The Размер Ячейки вариант на дне контролирует размер квадраты. Держите глаз на изображении, как вы перетащите ползунок, чтобы настроить значение. Чем больше значение, тем больше квадратов.

Квадраты в конечном итоге станут нашими цветными точками, поэтому выберите значение, основанное на размере точек, которые вы хотите для своего эффекта. В моем случае я установлю значение 60 но опять же это будет зависеть от вашего изображения.

Какое бы значение вы ни выбрали, запомните его или запишите, потому что оно вам понадобится при создании точечного рисунка. Нажмите OK, когда закончите:

Параметр размер ячейки в диалоговом окне фильтр мозаики.

вот эффект с применением фильтра мозаики, что делает изображение очень пиксельным:

Изображение после применения фильтра мозаики.

поскольку мы применили фильтр мозаики к смарт-объекту, он отображается как смарт-фильтр непосредственно под изображением на панели слоев. Чтобы попробовать использовать другое значение размера ячейки, дважды щелкните имя фильтра, чтобы открыть его диалоговое окно изменения и нажмите кнопку ОК:

Панель слоев с интеллектуальным фильтром мозаики.

Шаг 6: Создайте новый документ

давайте создадим наш точечный узор. Для этого нам понадобится новый документ Photoshop. Поднимитесь на меню и выберите New:

Файл – > Новый.

в диалоговом окне новый документ, выберите ширина и Высота С тем же значением используется для размера ячейки в фильтре мозаики.

В моем случае значение размера ячейки было 60, поэтому я установлю ширину и высоту до 60 пикселей (убедитесь, что тип измерения установлен в пиксели). Это создаст документ, который соответствует размеру квадратов.

Не беспокойтесь о разрешение значением, но убедитесь, что Фоновое Содержание установлено значение Белый. Нажмите Create (Photoshop CC) или OK (CS6), чтобы создать новый документ:

Создание нового документа того же размера, что и квадраты.

на экране откроется новый квадратный документ. Документ довольно маленький, поэтому переключитесь на Инструмент временно, нажав и удерживая Ctrl+пробел (Win)/команда+пробел (Mac) на клавиатуре, а затем нажать несколько раз внутри документа, чтобы увеличить:

Новый квадратный документ.

Раздел 7: выберите эллиптический шатер Tool

выберите Эллиптический Инструмент Шатер на панели инструментов. По умолчанию инструмент эллиптическая область скрывается за инструментом Прямоугольная область. щелкните правой кнопкой мыши (Win)/ Control-click (Mac) на прямоугольном инструменте Marquee, а затем выберите инструмент Elliptical Marquee из всплывающего меню:

Выбор инструмента эллиптическая область.

Шаг 8: нарисуйте круговой выбор

To нарисуйте точку, щелкните в левом верхнем углу документа и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите по диагонали вниз в правый нижний угол.

В силу выделения в идеальный круг, нажмите и удерживайте Shift клавиша на клавиатуре при перетаскивании. Когда вы достигнете нижнего правого угла, отпустите кнопку мыши, а затем отпустите клавишу Shift.

Теперь у вас должен быть круговой выбор размером с сам документ:

Нажмите и удерживайте клавишу Shift во время рисования выделения, чтобы принудительно поместить его в круг.

Шаг 9: заполните выделение черным цветом

нам нужно заполнить выделение черным цветом. Поднимитесь на Edit меню и выберите Fill:
в диалоговом окне заливка выберите содержание до черный, а затем нажмите кнопку ОК:
Photoshop заполняет круг черным цветом. Чтобы удалить контур выделения из окружности, перейдите к выберите меню и выберите снимите или нажмите клавишу Ctrl+D (Win)/Command+D (Mac) на клавиатуре:

Идем в Edit > Fill. Установка Черного содержимого.

Круговое выделение теперь заполнено черным цветом.

Шаг 10: инвертировать цвета

подойти к Image выберите корректировка и выберите Invert:

Переход к изображению > настройки > инвертировать.

Это инвертирует цвета, делая белый круг и область вокруг него черным:

Документ после инвертирования цветов.

Шаг 11: определите точку как шаблон

чтобы превратить точку в шаблон, перейдите к Edit меню и выберите определить Шаблон:

Идем в Edit > Define Pattern.

дайте новому шаблону имя. Поскольку мой документ имеет размер 60×60 пикселей, я назову его “Circle 60×60 px”. Вы можете создать несколько шаблонов, по кругу, каждый с различными размерами, так что это хорошая идея, чтобы включить размер в названии. Нажмите кнопку ОК, чтобы закрыть диалоговое окно имя шаблона:

Назовем новый шаблон.

Шаг 12: закройте документ

замкнуть круг документ, перейдя к и выберите закрыть. Когда Photoshop спросит, хотите ли вы сохранить документ, нажмите No (Win)/не сохранять (Mac):

Переход к файлу > закрыть.

Шаг 13: добавьте маску слоя

вернуться в основной документ изображения, убедитесь, что слой “фото” выбран на панели слоев, а затем нажмите кнопку Маска Слоя в снизу:

Щелкните значок Маска слоя.

на миниатюра маски слоя отображается на слое” фото”. Обратите внимание, что миниатюра имеет белая граница выделения вокруг него, говоря нам, что маска, а не сам слой, в настоящее время выбран:

Миниатюра маски слоя.

Шаг 14: заполните маску точечным рисунком

нам нужно заполнить маску слоя нашим точечным узором. Перейти к the Edit меню и еще раз выбрать Fill. На этот раз установите содержание до шаблон, а затем щелкните значок справа от слова Пользовательский Шаблон:

Установка содержимого в шаблон и щелчок по миниатюре пользовательского шаблона.

выберите точечный узор, который вы только что создали, нажав на его миниатюру. Это должен быть последний эскиз в списке. Нажмите OK, чтобы закрыть Диалоговое окно заливки:

Выбор точечного рисунка.

Photoshop заполняет маску слоя точечным рисунком, создавая наш первоначальный эффект цветных точек:

Результат после заполнения маски слоя точечным узором.

Я немного приблизить ближе к изображению, чтобы мы могли лучше видеть, что происходит. Каждая точка в эффекте заполняется одним цветом благодаря фильтру мозаики, который мы применили ранее, в то время как черная область вокруг каждой точки точка – это слой заливки сплошным цветом, расположенный под изображением:

Эффект цветной точки вблизи.

Пробуя Различные Точки Размера (Необязательно)

Если вы думаете, что меньший или больший точечный узор будет выглядеть лучше с вашим изображением, вот что вы делаете. Во-первых, если маска слоя все еще выбрана, вернитесь к Edit выберите Fill, set содержание to Белый и нажмите кнопку ОК.

Этот заполнит маску белым цветом, удаляя текущий точечный узор. Дважды щелкните мозаика смарт-фильтр на панели слоев, чтобы снова открыть диалоговое окно и увеличить или уменьшить Размер Ячейки значением, как нужно. Запомнить новое значение и нажмите кнопку ОК.

вернитесь к шагу 6, чтобы создать новый документ того же размера, что и новое значение размера ячейки, а затем повторите шаги 7-12, чтобы создать новый точечный узор нового размера. Пропустите шаг 13, потому что вы уже добавлена маска слоя. Перейдите вправо к шагу 14, чтобы заполнить маску новым узором.

Шаг 15: добавьте обводку вокруг точек

первоначальный цвет Dot эффект завершена, но есть еще несколько вещей, которые мы можем сделать, чтобы улучшить его дальше. Во-первых, чтобы выявить формы точек, мы добавим обводку вокруг них. Если маска слоя все еще выбрана, щелкните Стили Слоя (том fx иконка) в нижней части слоев панель:

Щелкните значок стили слоя.

выбрать инсульт из списка:
откроется диалоговое окно “Стиль слоя” с параметрами обводки в среднем столбце. Оставь цвета значение черный, выберите в размере to 1 px и позиция to внутри, а затем нажмите кнопку OK:
каждая точка теперь имеет тонкий черный обводку вокруг него, что делает круглые формы более очевидным:
чтобы сравнить эффект С и без удара, чтобы увидеть, какая версия вам больше нравится, выберите видимость (глазное яблоко) слева от эффекта обводки на панели слоев для включения и выключения обводки:

Выбор эффекта слоя обводки. Варианты хода. Эффект с обводкой применяется к точкам. Щелкните значок видимость обводки.

Шаг 16: добавьте слой регулировки вибрации

чтобы выявить цвета в точках, мы будем использовать слой регулировки вибрации. Нажмите кнопку новый слой заливки или регулировки значок в нижней части панели слоев:
выбрать красочность из списка:
элементы управления для слоя регулировки вибрации отображаются в Photoshop панель свойств. Увеличить насыщенность стоимостью около +20:
цвета теперь выглядят богаче и ярче:

Щелкните значок новая заливка или корректирующий слой. Добавление вибрации корректирующий слой. Увеличение значения насыщенности. Эффект после увеличения насыщенности цвета.

шаг 17: осветление изображения с помощью слоя регулировки уровней

Наконец, одна потенциальная проблема с эффектом цветных точек заключается в том, что он имеет тенденцию затемнять общее изображение, но мы можем легко осветлить его с помощью регулировка уровней слоя и режим наложения слоя. Нажмите еще раз на новый слой заливки или регулировки в нижней части панели слоев и на этот раз, выберите уровень:

Добавление корректирующего слоя уровней.

контроль за уровнем корректирующий слой появится на панели свойств, но нам не нужно изменять какие-либо настройки. Вместо этого на панели слоев измените режим наложения слоя регулировки уровней от нормального к . The режим наложения сделает изображение слишком ярким, поэтому опустите прозрачность стоимостью примерно 25%:

Изменение режима наложения и непрозрачности корректирующего слоя уровней.

и с с этим покончено! Вот, после осветления изображения, является окончательным” фото в цветные точки ” эффект:

Окончательный результат.

и там мы имеем его! Вот как превратить фотографию в рисунок из цветных точек в Photoshop! Для аналогичного эффекта превратите свое изображение в реалистичное пуантилист живопись!–12–> или в сетку цвета! Или посетите наш Эффекты дополнительные эффекты Photoshop уроки!

Источник: https://adobemaster.ru/photo-effects-turn-a-photo-into-a-pattern-of-colored-dots/

Превращаем фото в рисунок карандашом в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как превратить обычное фото в потрясающий рисунок. Я постараюсь максимально доступно объяснить все детали, так что каждый сможет создать подобную иллюстрацию.

Скачать архив с материалами к уроку

Мы будем создавать эффект, который изображен в левой части изображения. Если вы хотите сделать рисунок более красочным, воспользуйтесь готовым экшеном.

Для работы нам понадобится стоковое фото, но вы можете взять любое другое.

Начинаем

Открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), выбираем нужную картинку и жмем кнопку Открыть. Перед тем, как продолжить, я дам вам несколько советом по подготовке документа:

Ваше фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить так ли это, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
Чтобы получить наилучший результат, размер фото должен быть между 1500-4000 пикселями в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – ImageSize(Изображение – Размер изображения).
Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – BackgroundfromLayer (Слой – Новый – Преобразовать в Задний план).
Чтобы выполнить автоматическую цветокоррекцию, переходим Image – AutoTone(Изображение – Автотон), Image – AutoContrast (Изображение – Автоконтраст) и Image – AutoColor (Изображение – Автоматическая цветовая коррекция).

2. Создаем фон

Фон мы будем заливать сплошным цветом. Переходим Layer – NewFillLayer – SolidColor(Слой – Новый слой-заливка – Цвет), чтобы создать новый слой-заливку, и называем его «Фоновый цвет».

3. Создаем базовый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим базовый набросок.

Выбираем фоновый слой с машинами (слой «Background» на скриншоте) и переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать фоновый слой, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. После этого жмем D, чтобы сбросить цвет на стандартные. Переходим Filter – Sketch – Photocopy (Фильтр – Эскиз – Ксерокопия) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Называем этот слой «Базовый эскиз» и меняем его режим смешивания на Multiply(Умножение).

4. Создаем черновой набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим черновой набросок. Переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать слой «Базовый эскиз». Берем LassoTool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем FreeTransform (Свободную трансформацию) и увеличиваем ширину и высоту на 105%, как показано ниже:

Шаг 2

Называем этот слой «Большой черновой эскиз» и уменьшаем непрозрачность до 14%.

Шаг 3

Выбираем слой «Базовый эскиз» и переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его. Берем LassoTool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем FreeTransform (Свободную трансформацию) и уменьшаем ширину и высоту на 95%, как показано ниже:

Шаг 4

Называем этот слой «Меньший черновой эскиз» и уменьшаем его непрозрачность до 14%.

5. Создаем грубый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим грубый набросок.

Выбираем фоновый слой с машинами и переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. Переходим Filter – Artistic – Cutout (Фильтр – Имитация – Аппликация) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Find Edges (Фильтр – Стилизация – Выделение краев), а затем Image – Adjustments – Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить).

Шаг 3

Называем этот слой «Грубый эскиз_1», меняем его режим смешивания на ColorBurn(Затемнение основы) и уменьшаем непрозрачность до 30%.

Шаг 4

Теперь, используя описанный выше метод, мы создадим больше слоев с грубым наброском. Повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем другие настройки фильтра:

Шаг 5

Называем этот слой «Грубый эскиз_2», меняем его режим смешивания на ColorBurn(Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 25% и перемещаем его под слой «Грубый эскиз_1».

Шаг 6

Снова повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 7

Называем этот слой «Грубый эскиз_3», меняем его режим смешивания на ColorBurn(Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_2».

Шаг 8

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 9

Называем этот слой «Грубый эскиз_4», меняем его режим смешивания на ColorBurn(Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_3».

Шаг 10

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 11

Называем этот слой «Грубый эскиз_5», меняем его режим смешивания на ColorBurn(Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 18% и опускаем под слой «Грубый эскиз_4».

Шаг 12

Последний раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 13

Называем этот слой «Грубый эскиз_6», меняем его режим смешивания на ColorBurn(Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 7% и опускаем под слой «Грубый эскиз_5».

Шаг 14

Теперь мы должны сгруппировать все слои с грубым эскизом. Выделяем слой «Грубый жскиз_6», зажимаем клавишу Shift и кликаем по слою «Грубый эскиз_1», чтобы автоматически выделить все шесть слоев. Далее переходим Layer – New – GroupfromLayers (Слой – Новый – Группа из слоев), чтобы создать из выбранных слоев группу, которую называем «Грубый эскиз».

6. Создаем тени

Шаг 1

Теперь мы добавим легкое затенение на рисунке.

Выделяем фоновый слой и переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, и перемещаем слой в самый верх панели слоев.

Переходим Filter – Stylize – FindEdges (Фильтр – Стилизация – Выделение краев), затем применяем Image – Adjustments – Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить).

Шаг 2

Переходим Filter – BrushStrokes – AngledStrokes (Фильтр – Штрихи – Наклонные штрихи) и применяем следующие настройки:

Шаг 3

Называем этот слой «Тень_1», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 12%.

Шаг 4

Повторяем шаг 1, затем применяем Filter – BrushStrokes – Crosshatch (Фильтр – Штрихи – Перекрестные штрихи) со следующими настройками:

Шаг 5

Называем этот слой «Тень_2», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение), уменьшаем непрозрачность до 5% и перемещаем его под слой «Тень_1», чтобы иметь правильный порядок на панели слоев.

7. Добавляем шум

Шаг 1

В этом разделе мы добавим немного шума. Выбираем слой «Тень_1» и переходим Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой), чтобы создать новый слой, и называем его «Шум».

Шаг 2

Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, затем переходим Edit – Fill(Редактирование – Заливка) и вводим следующие настройки:

Шаг 3

Переходим Filter – Noise – AddNoise (Фильтр – Шум – Добавить шум) и применяем следующие настройки:

Шаг 4

Теперь меняем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) и уменьшаем непрозрачность до 64%.

8. Тонировка

Шаг 1

Теперь мы добавим легкую тонировку. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – Curves(Слой – Новый корректирующий слой – Кривые), чтобы добавить новый корректирующий слой, который мы называем «Тонировка».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя на панели слоев и настраиваем его:

9. Финальные штрихи

Шаг 1

В этом разделе мы добавим финальные штрихи. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – PhotoFilter (Слой – Новый корректирующий слой – Фото-фильтр), чтобы создать новый корректирующий слой Фото-фильтр, который мы называем «Оттенок».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя, чтобы настроить его:

Шаг 3

Теперь добавим контрастность. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, и переходим Layer – NewAdjustmentLayer – GradientMap (Слой – Новый корректирующий слой – Карта градиента), чтобы добавить корректирующий слой Карта градиента, который мы называем «Контрастность».

Шаг 4

Меняем режим смешивания корректирующего слоя на SoftLight (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 18%.

Шаг 5

Теперь мы настроим насыщенность. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – Vibrance(Слой – Новый корректирующий слой – Вибрация), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Насыщенность».

Шаг 6

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 7

Теперь мы подкорректируем яркость. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – Levels(Слой – Новый корректирующий слой – Уровни), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Яркость».

Шаг 8

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 9

Далее добавим резкость. Жмем сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы объединить все видимые слои на отдельном новом слое. Затем переходим Filter – Other – HighPass(Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и настраиваем фильтр:

Шаг 10

Называем этот слой «Резкость», меняем его режим смешивания на HardLight (Жесткий свет) и уменьшаем непрозрачность до 76%.

Поздравляю, вы сделали это! Вот так выглядит финальный результат:

Я дам вам несколько советом, как можно дополнительно изменить готовый рисунок:

Выбираем слой «Фоновый цвет», дважды кликаем по его миниатюре и подбираем другой цвет. Закончив, кликаем ОК.
Поиграйте с непрозрачностью любого слоя с эскизом, чтобы получить другой результат.
Выбираем слой «Тонировка», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки.
Выбираем слой «Оттенок», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки.
Выбираем слой «Контрастность» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить контрастность рисунка.
Выбираем слой «Насыщенность», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки для Vibrance (Вибрация) и Saturation (Насыщенность), чтобы получить другой результат.
Выбираем слой «Яркость», дважды кликаем по его миниатюре и применяем другие настройки.
Выбираем слой «Резкость» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить степень резкости.

Получаем вот такой результат:

Отличная работа!

Если вы хотите сделать рисунок ярче с эффектом краски, воспользуйтесь готовым экшеном.

Экшен работает таким образом, что вам всего лишь нужно закрасить кистью ту область, на которой должна быть краска, затем запустить экшен, который сделает всю остальную работу и предоставит вам полностью настраиваемый результат.

Каждое применение этого экшена будет генерировать новый вариант, даже если вы используете один и тот же слой, закрашенный кистью. В экшене имеется 15 готовых стилизаций рисунка, в том числе холст, полутон и сетчатая текстура. С работой экшена вы можете ознакомиться в специальном видеоуроке.

Поделиться своей работой и задать вопрос можно на странице урока сайта photoshop-master.ru

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5ba9ebc78f43c900aac86cde/5cda87b25204fd00b23d0f57

Художник Акварель в Photoshop: Создание акварельного искусства из фотографий | Джейми Бартлетт стенограммы

1. Подготовка фото: Привет, ребята. Я Джейми Бартлетт, графический дизайнер и писатель на сайте photoshoppainter.com. В этом классе я собираюсь показать вам, как превратить любую фотографию в картину в стиле акварели в Photoshop. Этот эффект — отличный способ создать забавное индивидуальное настенное искусство. После того, как ваш эффект создан, его можно повторно использовать и изменять снова и снова для работы с любой фотографией.Давайте начнем. Для классного проекта вам понадобится фото. Это может быть фотография, которую вы сделали сами, или посмотрите на unsplash.com несколько бесплатных высококачественных фотографий. Вы можете использовать любые фотографии с сайта без ограничений. После того, как вы выбрали свою фотографию, поделитесь ею на странице своего классного проекта, а затем вы сможете открыть ее в Photoshop. Я собираюсь открыть свое фото. Самое замечательное в Unsplash — это то, что фотографии очень высокого качества и сверхвысокого разрешения. Вы даже можете распечатать их и использовать как настенные рисунки, когда закончите, и это то, что я планирую сделать.Во-первых, мы собираемся настроить размер нашей картинки. Когда я закончу, я хочу напечатать это как 11 на 14. Я собираюсь выбрать инструмент кадрирования, а затем подняться сюда и убедиться, что установлены флажки для ширины, высоты и разрешения. Я хочу, чтобы у меня было 14 на 11 и 300 точек на дюйм, и этого было достаточно для печати. Мне нравится, как он обрезан, поэтому я нажму «Enter» и поставлю галочку. Теперь приступим к созданию нашего эффекта. 2. Применение фильтров: Первое, что я собираюсь сделать, это переименовать этот слой в фото, а затем преобразовать его в смарт-объект, чтобы мы могли добавить все виды смарт-фильтров.Поэтому щелкните этот слой правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Это позволяет нам добавлять неразрушающие умные фильтры. Так что мы всегда можем вернуться и изменить и отредактировать что угодно. Первый фильтр мы добавим в качестве медианы. Итак, перейдите к фильтру, шуму и медиане. Этот эффект убирает много деталей. Это может измениться в зависимости от того, какой тип изображения вы выбрали, но я начну с 12 и посмотрю, как это выглядит. Далее мы собираемся добавить еще один фильтр. Вернитесь вверх, чтобы отфильтровать, стилизовать и найти края.Затем мы собираемся перейти и дважды щелкнуть по этим двойным стрелкам здесь, и это вызовет параметры наложения для этого эффекта. Мы собираемся изменить его с нормального на умножение и изменить непрозрачность эффекта на 75. Таким образом, фильтр тонких краев добавил несколько более темных краев вокруг некоторых фотографий. Вы можете выбрать, насколько темными или светлыми будут эти линии, изменив прозрачность. Щелкните «Хорошо». Затем нам нужно добавить еще один фильтр, но прежде чем мы это сделаем, нам нужно убедиться, что цвет переднего плана и фона правильный.На самом деле хочу, чтобы это поменяли местами. Чтобы сделать это, я просто нажму на эти две стрелки прямо здесь. Я хочу, чтобы белый цвет был на переднем плане, а черный — на заднем. Если ваши цвета не были черно-белыми, вы можете просто щелкнуть этот значок, чтобы сбросить их. Причина, по которой я должен это сделать, заключается в том, что некоторые фильтры в галерее фильтров определяются цветом переднего плана и фона. Давайте перейдем к фильтру, галерее фильтров, и первый фильтр, который я хочу добавить, — это штамп. Числа, которые вы используете, могут меняться в зависимости от типа фотографии, которую вы используете, но я уже сделал это, поэтому я знаю, что для себя я хочу, чтобы баланс светлого и темного был установлен на единицу, а плавность — на 19.Я продолжу и уменьшу масштаб, чтобы показать вам, что происходит. Теперь этот эффект просто добавит эти маленькие белые точки по всей моей картине. Это всего лишь небольшой бонусный эффект, из-за которого все будет выглядеть так, будто эти пятна могут быть упущены из-за небольшого количества рисования или проскальзывания бумаги. Я не хочу этого много. Вам просто нужно несколько мест здесь и там. Так что, если у вас их больше, попробуйте переместить ползунки вверх или вниз в зависимости от того, чего вы хотите. Когда он у вас будет, как вам нравится, нажмите «ОК».Затем нам нужно изменить параметры наложения для этого, дважды щелкнув эти две стрелки. Мы собираемся изменить режим наложения на экранный. Итак, вы можете видеть, что здесь немного белого проходит здесь, что-то там наверху. Это просто добавляет немного вариации. Нажимаем «Хорошо», и у нас остается еще одна галерея фильтров. Так что вернитесь к фильтру в галерее фильтров, на этот раз мы будем делать акварель. Для настроек акварели я выберу восемь, ноль и два. Теперь я собираюсь добавить еще один фильтр, и для этого вы можете щелкнуть здесь «Добавить новый слой с эффектом».На этот раз мастихином. Щелкните по нему. В этих настройках я знаю, что хочу, чтобы у меня было два, один и ноль. Затем нажмите «Хорошо». Поскольку это такое большое изображение, может потребоваться некоторое время, чтобы применить все эффекты, и это все фильтры, которые нам нужно применить, но у нас есть еще несколько шагов, чтобы действительно усилить эффект акварели. 3. Добавление текстуры бумаги: Следующее, что я хочу сделать, это добавить текстуру акварельной бумаги. Я сделал для вас несколько разных текстур, и вы можете скачать их на странице проекта класса.Все, что я сделал, это нашел акварельную бумагу и отсканировал ее в свой компьютер. Я пойду и открою это, и я просто выберу все, нажав на клавиатуре команду A, а затем команду C, чтобы скопировать ее. Затем я вернусь в свой замок, а затем сделаю команду V для вставки. Мне просто нужно немного уменьшить его, чтобы он был довольно близок к подгонке. Но вы можете решить, насколько большой или маленькой вы хотите, чтобы ваша текстура была. Затем я пойду и настрою этот слой на умножение. Он накладывается прямо на мое изображение, и вы можете видеть всю эту красивую текстуру.Есть без этого, есть с этим. Так что это помогает продать эффект еще больше. Это просто помогает продать эффект еще больше. 4. Текстура кисти: Далее мы собираемся добавить текстуру акварельной кисти к нашему рисунку. Я уже скачал акварельные кисти. Вы можете перейти по ссылке на кисти в примечаниях к этому видео или найти ссылку на странице проекта класса. После того, как вы установили кисти, создайте новый слой, сгруппируйте этот слой, нажав команду G на клавиатуре, и переименуйте слой текстуры 1, а затем поместите группу полностью внизу под фотографией, а затем нам нужно сделать обтравочную маску, чтобы изображение находилось только на том, что находится на слое текстуры.Для этого нажмите «Option» или «Alt» на ПК, наведите указатель мыши на фотографию и групповой слой и щелкните. Теперь фотография больше не отображается, потому что мы еще ничего не добавили в слой текстуры 1. Нам нужно начать добавлять акварельные краски с помощью кисти. Выберите инструмент «Кисть», подойдите к своим кистям, и вот здесь все мои акварельные кисти. Все, что вам нужно сделать, это выбрать кисть, убедиться, что выбран слой текстуры, а затем нам нужно нарисовать черный цвет, поэтому мне нужно переключить цвет переднего плана и фона на слой.Как видите, как только мы начинаем рисовать, картина начинает проявляться. Теперь это та часть, где вы просто повеселитесь. Выберите несколько разных кистей, несколько разных размеров, и вы можете изменить размер кисти, нажав левую или правую скобку на клавиатуре. Вы также можете изменить непрозрачность кисти, нажимая цифры на клавиатуре, чтобы пять было 50 процентов, и так далее. Цель здесь — получить набор многослойных текстур. Причина, по которой я помещаю этот слой в группу, заключается в том, что я хочу добавить несколько слоев текстуры.Итак, теперь, когда я достаточно заполнил этот слой, я могу добавить еще один слой и переименовать его в текстуру 2 и начать добавлять к нему еще текстуру с помощью дополнительных кистей. Таким образом, я всегда могу включать и выключать некоторые слои, чтобы добавить больше или меньше текстуры, в зависимости от того, что я ищу. Я могу повторно использовать все эти текстуры на разных фотографиях. Я собираюсь добавить еще одну текстуру и назвать ее текстурой 3. Теперь, когда у меня есть несколько слоев с разными текстурами, я могу вернуться и включить или выключить слои, чтобы посмотреть, что мне нравится.Я также могу уменьшить непрозрачность, если не хочу полностью отключать слой. Давайте попробуем немного уменьшить слой 2. Поднимите еще немного. Думаю, мне это нравится. Так что я могу сохранить это как PSD, и теперь я могу повторно использовать все эти текстуры и эффекты на любой фотографии. 5. Замена фотографий: Теперь скажите, что я хочу добавить это к другой фотографии. Все, что нам нужно сделать, это дважды щелкнуть по нашей фотографии, и смарт-объект откроется в новой вкладке. Мне нужно поместить в этот документ мою новую фотографию. Открою свою новую фотографию.Мне нужно выделить все, скопировать и вставить в свой смарт-объект. Я хочу, чтобы мой документ был такого же размера, как моя фотография дерева. Для этого мне нужно выделить свою фотографию. Удерживая команду, щелкните свой слой, и он выделит мою фотографию. Затем перейдите к инструменту кадрирования, и, поскольку моя фотография выбрана, она автоматически по умолчанию обрезает это выделение. Нажмите «Enter» и «Enter» еще раз, и он обрезал его до моей фотографии. Теперь экономим. Обновление всех наших интеллектуальных фильтров займет минуту.Теперь, когда он обновлен, мы можем вернуться к нашему исходному PSD, и вы увидите, что изображение обновлено, но размер не тот. Опять же, мне нужно выделить этот слой, а затем вернуться к инструменту кадрирования. Дважды нажмите «Enter», и мне снова придется повторно рендерить эти эффекты, и вы можете видеть, что похоже, что верх и низ исчезают. Это потому, что наши текстуры не заходят так далеко. Я просто поверну их на 90 градусов, чтобы они заполнили весь документ. Нажмите Ввод». Мне нужно сделать то же самое с текстурой бумаги.Теперь помните, что вы всегда можете настроить эти текстуры, создать новую, повернуть их так, как считаете нужным. 6. Заключительные корректировки. Теперь я хочу показать вам, как внести еще несколько корректировок. Сейчас эта фотография выглядит немного скучной, поэтому я собираюсь добавить ей контраста. Для этого мы вернемся к нашему смарт-объекту, который мы уже открыли во второй вкладке здесь. Я собираюсь добавить корректирующий слой Curves. Вы идете прямо здесь в меню настройки и находите настройку кривых.Я просто осветлю белые и затемню некоторые темные. Посмотрим, как это выглядит. Я сохраню это, чтобы обновить в нашем исходном документе, и посмотрим, как это получилось. Этот контраст выглядит намного лучше. Для этой фотографии, я думаю, мне нужно немного уменьшить средний эффект. Похоже, он слишком сильно размыл, и мы потеряли слишком много деталей. Поэтому, чтобы выключить его, мне просто нужно войти, дважды щелкнув по медиане. Я собираюсь уменьшить свое примерно до восьми и нажать «Хорошо», и мы посмотрим, как это будет выглядеть.Photoshop необходимо повторно обработать все эффекты. Так выглядит намного лучше. Допустим, вы хотите, чтобы зеленый цвет на этой фотографии был немного ярче, все, что вам нужно сделать, это немного увеличить насыщенность зеленого. Для этого нам нужно добавить корректирующий слой Hue and Saturation, и, чтобы немного увеличить насыщенность зеленого, я собираюсь щелкнуть по этой руке, затем щелкнуть зеленую часть моего изображения, а затем Поднимите его, перетащив вправо, пока я не получу его настолько насыщенным, насколько я хочу. Мне это нравится.Затем, наконец, у меня есть квадратная рамка, и я хочу вставить ее. Итак, я собираюсь обрезать это изображение до квадрата. Итак, я найду свой инструмент кадрирования, убедитесь, что у меня выбрано соотношение один к одному, и переместите изображение. Я собираюсь обрезать его там. Так что нажмите «Enter». Теперь вы заметили, что каждый раз, когда я вношу корректировку, Photoshop должен все заново рендерить. Поэтому, если вы знаете, какого размера должны быть ваши работы, не забудьте обрезать их в начале, чтобы сэкономить дополнительное время. Вот и все, ребята. Это наш эффект акварели.Надеюсь, вам понравилось создавать этот эффект, и теперь вы можете добавить его ко всем изображениям. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь размещать их в обсуждении «Спроси меня что-нибудь», я всегда рад помочь вам, ребята, и обязательно опубликуйте свои окончательные работы на странице проекта вашего класса. Если вы публикуете какие-либо свои работы в Instagram, обязательно отметьте меня тегом, добавьте пару забот. Мне нравится смотреть на твои работы. Надеюсь, вам понравилось, ребята. Увидимся в следующий раз.

Создание эффекта акварели в Photoshop Elements 2018+

Photoshop Elements не перестает удивлять меня своими управляемыми правками.Есть не только проверенные временем изменения, такие как обрезка, изменение размера и базовое редактирование фотографий, но и множество забавных и художественных эффектов, которые поднимут ваши фотографии на новый уровень. В этом уроке мы будем использовать управляемое редактирование акварелью. Это редактирование впервые появилось в Photoshop Elements 2018.

Шаг 1: Войдите в экспертный режим и откройте фотографию («Файл»> «Открыть»). Сделайте дубликат (Файл> Дублировать) и закройте исходное фото.

Шаг 2: Щелкните вкладку «Управление» в верхней части окна Photoshop Elements.Затем щелкните вкладку Special Edits. Дважды щелкните эффект акварели.

Шаг 3: Как видите, теперь у нас есть панель «Эффект акварели» в правой части рабочего пространства. Вот тут-то и появляется «управляемая» часть управляемого редактирования. Это похоже на рецепт, который проводит нас по этапам. Первое, что нам нужно сделать, это выбрать эффект акварели. Щелкните Эффект 1 (или любой другой).

Шаг 4: Затем щелкните вкладку Акварельная бумага и выберите бумагу.

Здесь вы можете весело провести время, играя с различными эффектами! Вы также можете настроить непрозрачность бумаги, в основном количество просвечиваемой бумаги.

Шаг 5: Следующим шагом является выбор текстуры холста. Есть три варианта на выбор, и вы также можете настроить интенсивность текстуры.

Дополнительно: У вас есть возможность улучшить кисть с эффектом уточнения. Этот инструмент позволяет добавлять или удалять эффект в области, которую вы закрашиваете кистью.Мы не будем использовать это в этом руководстве.

Шаг 6: Затем мы можем добавить текст к нашему изображению с помощью инструмента «Текст». Нажмите кнопку «Текст» и выберите «Шрифт», «Размер», «Цвет» и «Выравнивание». Я выбрал шрифт Great Vibes, установил размер 129, цвет на черный и щелкнул значок текста в центре.

Шаг 7: Затем щелкните документ, в котором вы хотите разместить текст. Введите свое слово или цитату. Щелкните галочку, чтобы зафиксировать.

Шаг 8: Мы можем добавить стиль к нашему тексту, нажав кнопку «Стиль текста».А затем выберите один из стилей. Затем нажмите «Дополнительно», чтобы изменить стиль.

Step 9: Я добавил Outer Glow и использовал ползунки, пока не остался доволен эффектом. Щелкните ОК. Вы также можете добавить стиль Drop Shadow, Bevel или Stroke.

Шаг 10: Если вы довольны своими результатами, щелкните стрелку «Далее» в правом нижнем углу окна Photoshop Elements. Теперь он спросит вас, что вы хотите сделать дальше. Вы можете сохранить его, поделиться им или продолжить редактирование в быстром или экспертном режиме.Я решил продолжить редактирование в Эксперте.

В экспертном режиме вы увидите, что все изменения были внесены в отдельные слои. Таким образом, вы можете изменять слои и текст, и это все!

Вот несколько примеров некоторых других эффектов акварели, которые можно использовать при этом управляемом редактировании. Это идеальный вариант управляемого редактирования, чтобы играть и получать удовольствие!

Легко создавайте художественные акварельные картины в Photoshop — Medialoot

Эффекты акварели давно стали популярным стилем среди дизайнеров.Хотя многие техники включают создание акварельных мазков с нуля, в этом уроке мы будем использовать существующие акварельные текстуры и некоторые простые комбинации изображений, чтобы показать вам, как быстро превратить практически любое изображение в художественную акварельную картину.

Шаг 1. Выберите основное изображение

Первый шаг — найти изображение, которое будет одновременно ярким и легким в использовании для основного объекта вашего дизайна. Уже изолированные изображения будут самыми простыми, сплошным цветом посередине, а изображения, которые нужно извлечь из фона, будут самыми сложными.Я выбрал изображение ниже с BigStockPhoto:

Шаг 2. Используйте предварительные настройки кисти Photoshop, чтобы легко изолировать объект.

Пропустите этот шаг, если ваше изображение уже изолировано. Я нашел танцоров на сплошном белом фоне, поэтому я использовал простой трюк, чтобы изолировать их без необходимости обводить / выделять все изображение. Поскольку кисти Photoshop определяются с использованием яркости (темные цвета — это кисть, а белый — прозрачный), вы можете создать новую предварительную настройку кисти для вашего объекта и «нарисовать» ее на новом слое.Это позволяет очень легко отделить объекты от белого фона:

Шаг 3. Найдите текстуры акварели

Чтобы использовать эту технику, нам понадобятся акварельные текстуры как для фона, так и для основного объекта. Это довольно важный этап процесса: изображения, которые вы здесь найдете, существенно повлияют на стиль вашего конечного результата. Я решил пойти со следующим набором от Medialoot:

25 акварельных текстур ручной работы

Отсюда нам нужно выбрать изображение для фона, настроить положение, непрозрачность и режим наложения: Результаты:

Шаг 4: Добавьте больше фоновой текстуры

Меня не полностью удовлетворило только приведенное выше изображение для фона этой картины, поэтому я использовал наши бесплатные бесшовные текстуры рисовой бумаги, чтобы добавить изображению немного холста: И результат:

Шаг 5: Найдите текстуру / изображение для объекта

Я использовал другую текстуру из того же акварельного ресурса, что и фон, но выбрал ту, которая была другого цвета и немного темнее:

Шаг 6: Поместите изолированный объект в белый цвет

Для этого создайте новый слой без заливки, затем используйте набор кистей из предыдущего урока, чтобы нарисовать объект на новом слое.Убедитесь, что непрозрачность кисти установлена на 100%.

Объедините текстуру и объект, используя обтравочную маску

Здесь начинается волшебство. Убедитесь, что ваше акварельное изображение находится над основным объектом в палитре слоев, затем щелкните правой кнопкой мыши на акварельном слое и выберите «Создать обтравочную маску». И результат: С этого момента я хотел сделать акварель немного другой. Вы можете проявить творческий подход, используя несколько акварельных изображений и меняя их положение над обтравочной маской.Вот где я закончил после небольшой настройки:

Шаг 7. Добавьте эффекты кисти / настройте объект

После того, как вы установили обтравочную маску, вы можете добавить столько маски (танцоров или основной объект), сколько захотите, и текстура акварели будет видна. Для этого просто нарисуйте белой кистью на основном слое: Я хотел немного связать танцоров с фоном, поэтому добавил несколько штрихов в правом нижнем углу.

Шаг 8: Закройте акварельные мазки, используя внутреннюю тень

Это небольшое изменение, но я думаю, что оно усиливает общее впечатление.Вы можете сделать акварель более аутентичной, воспроизведя «затемненные края», которые присутствуют в большинстве написанных акварелью. Для этого я использовал эффект внутренней тени, чтобы края выглядели слегка затемненными:

Окончательные результаты

Что вы думаете, ребята?

Связанные ресурсы

Для тех из вас, кто хочет попробовать это с теми же ресурсами, я использовал два дополнительных ресурса от Medialoot и BigStockPhoto и один бесплатный от Medialoot. Подобные проекты, вероятно, можно найти бесплатно, если вам нужно что-то для некоммерческих целей.

Учебник по Photoshop от Janee


Картина по фотографии По мере работы с этим уроком вы превратите любимую фотографию в картину. В процессе вы изучите / попрактикуетесь в следующих техниках: Используйте инструмент Rubberstamp и уровни, чтобы очистить исходное фото. Используйте фильтр «Маска нерезкости». Используйте фильтр smartblur несколькими способами. Используйте фильтры для создания акварельного эффекта. Используйте волшебную палочку Используйте режим наложения слоя «мягкий свет».	Этот учебник будет работать с Photoshop 5.5–7.0 или с PS Elements 2.0. Скриншоты сделаны на PS 5.5, но они мало чем отличаются от других версий. Это руководство написано для ВАС! Если вы новичок, не расстраивайтесь из-за большого количества шагов и параметров. Просто наберитесь терпения и поиграйте с эффектом, пока он вам не станет более комфортным.
Выберите фотографию, которую хотите превратить в ручку и нарисовать акварелью. Я буду использовать эту фотографию из отпуска 2000 года, на которой я, Джейни, в беседке в Таунсенд, Массачусетс.Он был построен в 1895 году. (Беседка, а не я.) 1. Мусор на входе -> мусор на выходе. Если вы начнете с дрянной фотографии, ваша «картина», скорее всего, тоже будет дрянной, поэтому сначала поработайте над своей фотографией. Я не буду углубляться в эту часть. Я начал с клонирования мусорного ведра и нашего автодома на заднем плане. Воспользуйтесь резиновым штампом. (Обязательно используйте резиновый штамп, а не шаблон.) Удерживая нажатой клавишу Alt , вы щелкаете по части, которая должна быть источником вашего клонирования, перейдите к своей цели и затем щелкните вдали.Удивительно, от чего можно избавиться с помощью этого удобного инструмента. Файл> Сохранить как .. и придумайте имя для своей картины. Оставьте файл в формате PSD.
2. Image> Adjust> Levels и сделайте ваше изображение более контрастным. Также сделайте любую настройку цвета, которую хотите. Здесь может помочь преувеличение цветов путем увеличения насыщенности. На моем фото я настроил уровни, чтобы немного осветлить всю фотографию. Дважды щелкните этот слой в палитре «Слои», чтобы сделать его обычным слоем вместо фона, а затем перетащите его на значок «Новый слой» рядом с корзиной для дублирования. Сделайте это еще раз, чтобы у вас было всего 3 копии. Дважды щелкните имя одного из слоев и назовите его «Перо и чернила». Сделайте то же самое с другим и назовите его Акварель. Оставьте третий в покое. Перетащите слой с пером и чернилами вверх в палитре слоев.
Теперь займемся пером и чернилами. 3. Фильтр> Резкость> Маска нерезкости . Перемещайте ползунки, пока не добьетесь чрезмерной резкости, но не так, чтобы это выглядело глупо. Смотрите мои настройки справа. Это сделано для увеличения контраста, чтобы ваше перо и чернила максимально приближались к вашим контурам.
4. Изображение> Настроить> Порог . Я использовал 240 для своего порога. Более низкий порог даст вам больше «чернил» для более темного и детализированного изображения. Ctrl-S для сохранения. 5. Фильтр -> Размытие -> Умное размытие. Внизу выберите «Высокое качество» и «Только край». Используйте настройки 10 для радиуса и 50 для порога. 6. Изображение -> Настроить -> Инвертировать. Ручка и чернила! Перетащите этот слой на значок нового слоя в палитре слоев, чтобы продублировать его. Ctrl-S для сохранения.
Теперь займемся акварелью. 7. Отключите эти слои пера и чернил в палитре слоев, щелкнув по глазам видимости. Выберите слой с акварелью в палитре слоев. Фильтр> Художественный> Сухая кисть . Попробуйте здесь различные настройки. Я использовал размер кисти 2, деталь 8 и текстуру 1. (Мне также нравится мастихин для этого шага. Он придает картине приятный мягкий вид, что я нашел подходящим для этого предмета.) 8. Если хотите, немного смягчите это, снова используя Filter> Blur> Smart Blur .На этот раз используйте режимы «Высокое качество» и «Нормальный». Ctrl-S для сохранения.
Как вы наносите слой чернил на рисованный слой, зависит от вас, и ваш эффект также будет зависеть от вашего объекта. Вот несколько вариантов для вас. 9. а. Сделайте один из ваших чернильных слоев пером видимым. С вашей волшебной палочкой, при выключенном параметре «Смежный» щелкните на пустом месте. Это выделит все белые области на слое.Нажмите клавишу удалить . Остается только черный. Перо и картина проступают насквозь. г. OR В палитре слоев измените режим слоя перо-чернила на «мягкий свет». (Наложение или умножение также может подойти, в зависимости от вашего объекта.)
г. Сделайте и a, и b, используя два разных слоя чернил, которые у вас есть. Поместите тот, в котором вы удалили белый цвет, в самое верхнее положение в палитре слоев. 10. Хотя я получил свой эффект чисто автоматическими средствами, за исключением начальных доработок, которые я сделал, вы вполне можете захотеть немного подкрашивать с помощью кисти. Вы можете добавить мягкости, света, глубины, чтобы создать желаемый образ. Вы также можете стереть часть «пера» на этом слое, если хотите, это еще одно из преимуществ слоев!
11.Если вы хотите воспроизвести мою границу в акварельном стиле, вот как я это сделал. Создайте новый слой. Используя белую кисть и большую кисть без оперения, а также «мокрые края», отмеченные в палитре параметров кисти, сделайте короткие неровные штрихи по краям. Убедитесь, что вся внешняя сторона полностью белая, чтобы не было видно резких краев фотографии. Если вы сделаете несколько мазков кистью с мокрым краем, она станет белее с каждым штрихом. Несовершенство — вот ключ к реализму. Когда вы будете готовы сохранить готовый результат, выберите «Файл»> «Сохранить как»… и назовите свой файл, сохранив как jpg. Не сглаживайте его, но сохраните слои нетронутыми на тот случай, если вы захотите еще больше с ним возиться. Если вы делаете это для Интернета, вы также можете использовать Файл> Сохранить для Интернета . 🙂
Студенческая работа: Кента Кристиансена. Щелкните, чтобы узнать, как он это сделал, и увидеть изображение в полный размер.	Надеюсь, вам понравился этот урок!

Сделайте свое цифровое искусство похожим на акварель за 3 простых шага

Используя текстуры, прозрачность и режимы слоев Photoshop, вы можете добиться эффекта акварели.

При попытке воспроизвести традиционные носители на цифровом холсте, нам нужно сначала выделить то, что делает этот конкретный носитель уникальным.

Акварель, как правило, является прозрачной средой, и при рисовании мокрым по сухому часто имеют зернистые размытые мазки с темными краями. Темный край возникает из-за того, что пигмент собирается из-за поверхностного натяжения. Популярным подходом к акварели является нанесение мазков или глазури для достижения деталей и цветовых вариаций.

Сначала давайте возьмем красивую текстуру бумаги и импортируем ее на холст в Photoshop, потому что это также играет важную роль в традиционном эффекте.Сделайте снимок акварельной бумаги с легкой акварельной растушевкой, чтобы передать зернистую текстуру пигмента, или найдите бесплатную текстуру акварельной фотографии в Интернете. Теперь давайте сделаем набросок на нашу тему. Я решила пойти с мехомагом (русалкой и магом — я знаю, это гениально!).

Что касается того, когда использовать этот метод, используйте его, когда захотите! Но, как правило, это касается любой готовой иллюстрации, которая должна иметь мягкую, традиционную эстетику.

01. Новые дети в блоке

Набросав объект, выделите несколько больших цветных областей.Мне нравится начинать с тени с высокой насыщенностью цвета и оставлять белый цвет холста для самых светлых оттенков.

В этом нет необходимости, но я обычно предпочитаю работать с кистями Natural Media в Photoshop, потому что я могу добиться красивого эстетического мазка кисти.

02. Получить текстуру

Добавьте текстуру акварельной фотографии (установите стиль слоя Color Burn), чтобы передать зернистый вид акварели. Нанесите тонкий слой Inner Glow on Multiply, чтобы изобразить эффект темных краев акварели.

Затем зафиксируйте прозрачность слоя и добавьте более светлое значение того же оттенка в середину цветового пространства.

03. Градиенты и оттенок

Подчеркните детали и добавьте больше слоев цветов, чтобы усилить эффект акварельной глазури. Для этого я установил верхний слой деталей на Умножение.

Для большей реалистичности используйте градиенты цвета и небольшие изменения оттенка в ваших цветах, чтобы имитировать слегка неточное смешивание пигментов на палитре.

Words: Denman Rooke

Имея опыт работы в области иллюстраций, Денман теперь работает ведущим концепт-художником в дублинской игровой студии Digit. Эта статья впервые появилась в 107 выпуске журнала ImagineFX.

Понравилось? Прочтите это:

От

фото до акварельной живописи с помощью AKVIS Акварель: как это работает

Как пользоваться программой

AKVIS Акварель позволяет превратить фотографию в акварельный рисунок.Программное обеспечение может использоваться независимо как автономная программа или как плагин , фильтр в редакторе фотографий.

Чтобы создать акварельный рисунок из вашей фотографии, следуйте этим инструкциям:

Шаг 1. Откройте изображение.
— Если вы работаете с автономной версией:
— Если вы работаете с плагином:
AKVIS Акварельное окно
Шаг 2.В автономной версии перед применением эффекта акварели вы можете обрезать ненужные области изображения и улучшить его композицию с помощью инструмента Crop .
Если вы используете плагин, вы можете сделать это в своем редакторе изображений.
Инструмент для обрезки
Шаг 3. Настройте параметры эффекта акварели на вкладке Painting .
Используя вкладку Abstract Art , вы можете изменять форму и цвет объектов, придавая им уникальный и фантастический вид.
Вы можете выбрать один из пресетов или установить параметры по своему вкусу.
Результат будет немедленно показан в окне быстрого предварительного просмотра, которое отображается на вкладке До , если нажата кнопка на Панели инструментов.

Окно предварительного просмотра
Шаг 4. Нажмите кнопку, чтобы преобразовать все изображение в акварельную картину с выбранными настройками.Чтобы прервать процесс, нажмите кнопку Stop справа от индикатора выполнения.
Шаг 5. Для расширенных лицензий (Home Deluxe / Business) можно улучшить результат автоматического преобразования с помощью инструмента Stroke Direction , который помогает изменить направление штрихов.
Нарисуйте направляющие линии и щелкните для повторной обработки изображения.

Автоматические ходы
переориентированные штрихи
Шаг 6.Чтобы сделать ваше произведение искусства еще более реалистичным и по-настоящему впечатляющим, вы можете использовать параметры Decoration : Canvas , Frame и Text .
Акварельная живопись + холст
Шаг 7. Если вам нравятся ваши новые настройки, вы можете сохранить их как предустановку и использовать позже.Введите имя предустановки в поле Presets и нажмите Save . Когда создается новый пресет, он будет доступен на всех трех вкладках и будет содержать их настройки.
Шаг 8. Вы можете нанести последние штрихи на свою акварельную картину с помощью инструментов постобработки ,,, доступных в рамках лицензий Home Deluxe / Business на вкладке After .
Шаг 9. Поделитесь своим произведением искусства, нажав на. Он открывает список сервисов, в которых вы можете опубликовать изображение.
В автономной версии вы также можете распечатать свою акварельную картину с помощью.
Шаг 10. Сохраните обработанное изображение.
— Если вы работаете с автономной версией:
— Если вы работаете с плагином:
Акварель по фотографии

Акварель v. 5.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Преобразуйте картинку в акварельную картину с помощью Photoshop CS5 | Шафран инсульт

В этой статье мы узнаем, как преобразовать изображение или фотографию, чтобы они выглядели как акварельные рисунки с помощью Photoshop CS5, за несколько простых шагов.

Мы создали эффект акварели, используя дублированные слои, добавляя фильтры и режимы наложения.

Оригинальное изображение

Картина после эффекта акварели

Запустите Photoshop и откройте изображение, которое вы можете преобразовать в акварельный рисунок. В этом примере я использую картинку «Осенние листья», предоставленную Microsoft в их галерее Windows.

Палитра слоев показывает только один слой — «Фон».На этом слое размещается наша картинка.

Для создания желаемого эффекта нам потребуется 3 слоя с фоновой картинкой. Чтобы создать три копии «Фонового слоя», щелкните правой кнопкой мыши «Фоновый слой» и выберите «Дублировать» или нажмите сочетание клавиш — «Ctrl + J». Чтобы создать три повторяющихся слоя, выполните ту же процедуру трижды или трижды нажмите «Ctrl + J».

Маленькие значки в виде «глазного яблока», которые вы видите перед каждым слоем, обозначают его видимость.На следующем шаге мы не хотим, чтобы два верхних слоя были видны. Поэтому отключите их видимость, просто щелкнув значки глазных яблок рядом с этими слоями.

Затем щелкните слой с именем «Layer 1», чтобы выбрать его. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните текст «Слой 1». Введите в поле «Эффект вырезания» и нажмите «Ввод». Затем перейдите в меню «Фильтр»> выберите «Художественный»> «Вырез»…

В появившемся окне Cutout установите «Number of Levels» на 5, «Edge Simplicity» на 4 и «Edge Fidelity» на 2 и нажмите «Ok».В палитре слоев установите «Режим наложения» для слоя «Эффект вырезания» на «Яркость». Изображение теперь будет выглядеть так:

Теперь выберите слой «Копия слоя 1» из палитры слоев и щелкните маленькую рамку (ранее там, где был виден значок глазного яблока), чтобы сделать слой видимым. Затем дважды щелкните текст «Копия слоя 1» и переименуйте слой в «Эффект акварели». Затем перейдите в меню «Фильтр»> выберите «Художественный»> «Акварель»…

В окне «Акварель» установите «Детализация кисти» на 14, «Интенсивность тени» на 0 и «Текстура» на 1 и нажмите «ОК».Затем установите «Режим наложения» для слоя «Эффект акварели» на «Экран». Изображение теперь будет выглядеть так:

Наконец, выберите «Layer 1 copy 2» и щелкните маленькую рамку (ранее там, где был виден значок глазного яблока), чтобы сделать слой видимым. Дважды щелкните текст «Layer 1 copy 2» и переименуйте слой в «Dry Brush effect». Затем перейдите в меню «Фильтр»> выберите «Художественный»> «Сухая кисть…

».

alexxlab

Фотошоп

Задания для фотошопа: Практические задания для работы в графическом редакторе Adobe Photoshop

Фотошоп

Лист бумаги для фотошопа: 4 000+ картинок с текстурой бумаги бесплатно

Фотошоп

Как в фотошопе нарисовать кнопку: Рисуем кнопку для сайта в Фотошоп / Creativo.one

Фотошоп

Как сделать в фотошопе фото в стиле гта: Делаем в Photoshop художественную обработку в стиле Дрим-арт

Фотошоп

Как сохранить как проект в фотошопе: Как сохранить проект в Adobe Photoshop

Фотошоп