Превращаем фотографию в сказочную историю

Вы хотите, чтобы детская фотография была незабываемой или хотите сделать удивительный подарок, или создать интересную фотоманипуляцию из детской фотографии, или хотите создать волшебную и красивую картину, или вы хотите узнать, как создать эффект фосфоресцирующих звёзд? Тогда этот урок для вас! В этом уроке я покажу вам от начала до конца, как создать красивую волшебную картину! Прочитайте этот урок, и вы узнаете, как создать интересные эффекты, а также как создать красивую лесную сказку!

В первом шаге мы создадим задний фон и добавим текстуры. Во втором шаге мы добавим грибы и насекомых. В следующем шаге мы добавим модель и создадим эффект волшебной пыльцы, а также добавим неоновые звёзды. На заключительном этапе мы добавим мелкие детали и дополнительные эффекты. Для выполнения урока, вам понадобятся любая версия программы Photoshop, вдохновение, внимание и хорошее настроение!

Итоговый результат

Исходные материалы:

Архив

Шаг 1

Перед тем, как мы приступим, скачайте все исходные материалы в одну папку. Таким образом, вам будет легко работать с исходными изображениями. Скачайте исходные материалы отличного качества на сайте DeviantART.com, нажав кнопку (Download) в верхнем правом углу страницы. Откройте программу Photoshop и давайте приступим к творчеству! Создайте новый документ. Идём Файл – Новый (File > New) или нажмите горячие клавиши (Ctrl+ N). Установите следующие размеры 3000 px по ширине и 2000 px по высоте, разрешение 200 пикс /дюйм. Я назвал рабочий документ “Королева Грибов”.

Шаг 2

Вначале мы добавим изображение для создания заднего фона. Идём Файл – Поместить (File > Place) и выбираем изображение “Задний фон”.

Должно появиться изображение на всё рабочее поле нашего документа. Если вы не нашли данное изображение, то зайдите на сайт источник, где можно скачать данное изображение, как описано в первом шаге.

Шаг 3

Немного увеличьте масштаб изображения, как показано на скриншоте ниже.

Для масштабирования, воспользуйтесь инструментом Свободная трансформация (Free Transform tool (Ctrl+ T) или идём Редактирование – Трансформация – Масштабирование (Edit > Transform > Scale).

Шаг 4

Продублируйте слой с задним фоном (Ctrl+ J) или идём Слой- Создать дубликат слоя (Layer> Duplicate Layer).

Далее, отразите по горизонтали дубликат слоя. Идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit> Transform> Flip Horizontal).

Сместите немного вниз оригинальный слой с задним фоном, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 5

Добавьте слой-маску к дубликату слоя с задним фоном.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите следующие настройки для данной кисти: Размер (Size): 100px, Жёсткость (Hardness): 0%, Непрозрачность (Opacity): 100% – 50%, Нажим (flow): 100%.

Шаг 6

Находясь на слой-маске, частично скройте часть изображения. Аккуратно обработайте задний фон, скрыв отдельные участки лесного ландшафта, создавая плавный переход с оригинальным изображением заднего фона. В качестве подсказки вы можете увидеть мою обработку на скриншотах ниже. На первом скриншоте – это участки обработки на изображении, на втором скриншоте – это обработка на слой-маске.

Шаг 7

Далее, мы добавим текстуру Боке 2, чтобы преобразовать задний фон. Идём Файл – Поместить (File > Place) и выбираем изображение с текстурой Боке 2.

Трансформируйте текстуру под размеры рабочего документа.

Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите непрозрачность слоя с текстурой до 75%. Тот же результат можно получить с помощью корректирующих слоёв, но тогда изображение не будет выглядеть выразительным, а процесс быстрым. Иногда мне нравятся такие сюрпризы. Стоит обратить внимание на них!

Шаг 8

Продублируйте слой с текстурой Боке 2 (Ctrl+ J) или идём Слой- Создать дубликат слоя (Layer> Duplicate Layer). Увеличьте масштаб изображения, расположив дубликат слоя, как показано на скриншоте ниже. Для масштабирования воспользуйтесь инструментом

Свободная трансформация (Free Transform tool (Ctrl+ T) или идём Редактирование – Трансформация – Масштабирование (Edit > Transform > Scale). Данное действие выполняется для того, чтобы текстура не выглядела однотипной.

Шаг 9

Далее, объедините все слои с текстурой Боке в одну группу. К слою с данной группой, добавьте слой-маску.

Шаг 10

Выберите инструмент Кисть(Brush Tool (B), установите следующие настройки для данной кисти: Размер (Size): 600px, Жёсткость

(Hardness): 0%, Непрозрачность (Opacity): 100% – 50%, Нажим (flow): 100%.

Скройте часть текстуры в центре изображения (там, где будет сидеть маленькая девочка). Скройте текстуру на углах изображения, уменьшив непрозрачность кисти до 50%,

Добавьте к нижнему слою с текстурой корректирующий слой Кривые (Curves), для этого идём Слой- Новый корректирующий слой – Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) или нажмите кнопку Создать новый корректирующий слой

(New Adjustment Layer) в нижней панели инструментов и в появившемся окне, выберите опцию Кривые (Curves).

Установите опорные точки по каждому каналу, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 11

Объедините все слои, относящиеся к заднему фону, а также группу с текстурой Боке в одну группу. Назовите объединённую группу Интерьер (Interior). Для создания объединённой группы, выделите все слои + нажмите клавиши (Ctrl + G). Позднее, мы вернёмся к этой группе.

Шаг 12

Теперь мы добавим грибы! Всё, что у нас есть, это 3 вида грибов, остальные мы добавим :). Давайте начнём с добавления грибов по краю изображения. Идём Файл – Поместить (File > Place) и выбираем изображение “Грибы 2”.

Шаг 13

Уменьшите размер изображения, а также поверните изображение, расположив, как показано на скриншоте ниже. Я выбрал место для этих грибов на небольшой полянке с мхом, с тем, чтобы создать ощущение падающего света на них от общей атмосферы.

Шаг 14

Далее, с помощью инструмента Быстрое Выделение (Quick Selection Tool (W), выделите синий задний фон, включая часть изображения с мхом.

Инвертируйте выделение (Ctrl+ Shift + I). Не снимая активного выделения, выбираем опцию Уточнить край (Refine Edge) в верхней панели инструментов.

Шаг 15

В настройках просмотра опции Уточнить край (Refine Edge) мы установим На чёрном (On Black). Выберите в настройках кисть и с помощью кисти, пройдитесь по внешнему контуру грибов, не так сильно задевая их (в противном случае, вы удалите часть грибов), чтобы удалить оставшиеся участки заднего фона и улучшить качество выделения. Примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже. Нажмите OК.

Шаг 16

Не снимая активного выделения, добавьте слой-маску к слою с грибами, чтобы скрыть полностью задний фон.

Чтобы грибы выглядели реалистично, перейдите на слой-маску слоя с грибами и с помощью кисти, немного обработайте нижнюю часть ножек грибов, где грибы касаются мха (только слегка). Настройки для кисти: Размер (Size): 100px, Жёсткость (Hardness): 0%, Непрозрачность (Opacity): 50%, Нажим (flow): 100%.

Шаг 17

Повторите Шаги 12 – 16. Добавьте изображение грибов, используя стоковое изображение “Грибы 5”.

Шаг 18

Продублируйте данный слой с грибами (Ctrl + J). Далее, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Уменьшите масштаб изображения грибов (Ctrl+ T) или идём Редактирование – Свободная Трансформация (Edit > Free Transform).

Временно скройте видимость дубликата слоя с грибами, нажав по глазку рядом с миниатюрой слоя.

Шаг 19

Теперь, из двух этих грибов, мы создадим небольшую полянку из грибов. Удерживая клавишу (Ctrl) + щёлкните по слой-маске, чтобы создать активное выделение вокруг изображения грибов. Выберите инструмент Лассо (Lasso Tool (L). Удерживая клавишу (Alt), скройте выделение одного гриба.

Примечание переводчика: в настройках инструмента лассо, установите опцию Добавление к выделенной области (Add to selection).

Выделенным останется самый высокий и круглый гриб. Продублируйте изображение выделенного гриба (Ctrl + J).

Примечание переводчика: как только вы скрыли активное выделение одного гриба, перейдите на оригинальное изображение грибов, а затем продублируйте выделенный гриб (Ctrl+J).

Шаг 20

С помощью трансформации (Ctrl+T), уменьшите масштаб изображения гриба, немного растянув его, для этого идём Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform). Расположите дубликат слоя с грибом, как показано на скриншоте ниже.

Ещё раз продублируйте гриб (Ctrl+J), расположив дубликат гриба, как показано на скриншоте ниже.

Возвращаемся к оригинальному изображению грибов, выделите самый высокий и круглый гриб, продублировав его на новый слой. С помощью Свободной трансформации (Ctrl+ T) или идём Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform), увеличьте размер гриба, расположив его, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 21

Далее, мы добавим последний гриб. Идём Файл – Поместить (File > Place) и выбираем изображение “Грибы 1”.

Увеличьте масштаб изображения грибов, а затем наклоните изображение таким образом, чтобы шляпка основного гриба была приподнята, но при этом гриб оставался в устойчивом положении по отношению к другим грибам, в заключение, отразите изображение по горизонтали, для этого идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Расположите грибы, как показано на скриншоте ниже. Это будет наш основной гриб.

С помощью инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool (W), выделите большой гриб и часть мха у нижней части ножки гриба. Далее, выбираем опцию Уточнить край (Refine Edge).

Принцип улучшения качества выделения и обработки ножки гриба остаётся тот же самый, я не буду ещё раз описывать его, просто повторите Шаги 15 – 16.

Шаг 22

Продублируйте гриб 2 раза (Ctrl + J). Примените к дубликатам трансформацию (Ctrl+ T) или идём Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform). Расположите дубликаты грибов, как показано на скриншоте ниже. Гриб по середине необходимо отразить по горизонтали, для этого идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Слой с самым маленьким грибом должен располагаться поверх остальных двух слоёв с грибами, чтобы он был ближе к наблюдателю.

Так у вас должно получиться. Слой с основным грибом должен располагаться ниже всех слоёв с грибами. Вы можете расставить грибы на своё усмотрение, я просто описал, как я расположил их для себя.

Объедините все слои с грибами в одну группу, назовите эту группу “Грибы” (вначале выделите все слои + а затем нажмите клавиши (Ctrl + G).

Шаг 23

Давайте добавим немного дикой природы. Идём Файл – Поместить (File > Place) и выбираем изображение паука.

Уменьшите размер паука, расположив паука на грибах.

Далее, мы добавим улиток. Идём Файл – Поместить (File > Place) и выбираем изображение с улитками.

Выберите инструмент Лассо (Lasso Tool (L). Вначале выделите вторую улитку, а затем продублируйте выделенное изображение улитки на новый слой (Ctrl + J). Будьте аккуратны при выделении улиток, не упустите детали!

Далее, возвращаемся на оригинальный слой с изображением улиток и выделяем третью улитку. Продублируйте выделенное изображение улитки на новый слой (Ctrl + J). Далее, слой с оригинальным изображением улиток я удалил.

Уменьшите размер улиток (Ctrl+ T) или идём Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform), а изображение второй улитки отразите по горизонтали, для этого идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Расположите улиток, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 24

Далее, мы добавим изображение лягушки к нашей сцене. Идём Файл – Поместить (File > Place) и выбираем изображение лягушки. Уменьшите размер изображения лягушки, а затем отразите изображение по горизонтали. Расположите лягушку ближе к центру.

С помощью инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool (W), создайте активное выделение вокруг изображения лягушки, а затем добавьте слой-маску, чтобы удалить задний фон.

Шаг 25

Мы должны добавить тени к элементам живой природы. Создайте новый слой. Идём Слой – Новый – Слой (Layer > New > Layer) или нажмите клавиши (Ctrl+ Shift + N). Слой с тенью должен быть выше слоя с лягушкой, т.к. тень будет падать на лягушку и выше слоя с улитками, не так сильно затемняя их.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите следующие настройки для кисти: Размер (Size): 75px, Жёсткость (Hardness): 0%, Непрозрачность (Opacity): 30%, Нажим (flow): 50%.

Теперь очень аккуратно нарисуйте тени, т.к. от этого будет зависеть результат. Медленно и аккуратно пройдитесь кистью одновременно по улитке и грибу. Можно один раз пройтись кистью под ракушкой улитки. Затемните заднюю часть лягушки, а также лапки. Добавьте тени к грибам. Не забывайте, что тени на грибах создаются не только за счёт падающего света. На маленькие грибы тень падает от больших грибов. В будущем всегда будьте внимательны к таким деталям и не применяйте слишком контрастные тени.

Объедините все слои с улитками и лягушкой в одну группу, назовите эту группу “Насекомые” (выделите нужные слои + нажмите клавиши (Ctrl + G). Я объединил их в одну группу, чтобы применить корректирующие слои, которые будут применимы только к улиткам и лягушке.

Шаг 26

Создайте новую группу, нажав кнопку в нижней панели инструментов. Далее, к созданной группе, добавьте слой-маску. Переместите папку “Насекомые” и ”Грибы” в данную группу.

Примечание переводчика: на скриншоте ниже, название новой группы Группа 1 (Group 1).

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите следующие настройки для кисти: Размер (Size): 70px, Жёсткость (Hardness): 0%, Непрозрачность (Opacity): 45%, Нажим (flow): 100%.

Обработайте ножки грибов на слой-маске группы, чтобы грибы выглядели реалистичными. В некоторых местах я изменил непрозрачность кисти до: 70%, чтобы усилить эффект.

Примечание переводчика: можно применить стандартную кисть Трава и аккуратно прокрасить ножки грибов.

Шаг 27

Далее, мы добавим светотени к грибам, лягушке и улиткам. Для этого, создайте новый слой (Ctrl+ Shift + N). Обратите внимание, что данный слой применяется только к группе, а не ко всему документу.

Примечание переводчика: слой со светотенями преобразуйте в обтравочную маску к слою с группой Группа 1 (Group 1).

Используйте инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O) для создания световых бликов и инструмент Затемнитель (Burn Tool (O) для создания теней. Установите следующие настройки.

Нарисуйте светотени, как показано на скриншоте ниже. Обратите внимание на улиток и лягушку. Нарисуйте тени на спине лягушки и на раковинах улиток, чтобы они выглядели реалистично. Тени необходимо рисовать в соответствии с освещением заднего фона.

Шаг 28

Как только мы закончим работу со светотенями, мы должны провести коррекцию насыщенности всех грибов, чтобы они выглядели естественно и натурально. Мы добавим 2 корректирующих слоя. Первый корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы откорректировать насыщенность и гамму. Идём Слой- Новый корректирующий слой – Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) или нажмите кнопку в нижней панели инструментов Создать новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) и в появившемся меню, выберите опцию Кривые (Curves).

Примечание переводчика: автор добавляет корректирующие слои поверх слоя со светотенями в качестве обтравочных масок.

Второй корректирующий слой – это Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation). Необходимо немного добавить тёмных оттенков, чтобы приблизить картинку к реальности.

Вот так выглядят грибы после коррекции. Не сильно затемняя их, а также, не добавляя жёсткого света и тёмных оттенков. В противном случае, ваша работа не будет выглядеть реалистично и будет слишком переэкспонированной. Я объединил все корректирующие слои и группы в одну группу и назвал эту группу “Грибы и насекомые”.

Шаг 29

Далее, мы добавим паутину. Для этого я использовал кисти Паутина. Если вы не знаете, как загрузить эти кисти, то вы можете почитать мои предыдущие уроки по установке кистей или воспользоваться поиском :). Я создал три разных слоя с различными паутинами, расположенными в различных местах.

Примечание переводчика: на скриншоте ниже для вашего удобства я назвал слои с паутинами: “паутина 1”, “паутина 2” и ”паутина 3” соответственно, чтобы вам было легче ориентироваться в палитре слоёв.

Давайте начнём с нижнего слоя! Создайте новый слой, выберите инструмент кисть Паутина, название кисти “Spider_web_5″. Установите следующие настройки для данной кисти: Размер (Size): 400px, Непрозрачность (Opacity): 100%. Цвет кисти для всех паутин #cacaca. Я специально не использовал белый цвет, чтобы паутина выглядела более естественно. Нарисуйте паутину между грибами, чтобы центр паутины был в середине. Также, убедитесь, чтобы края паутины задевали края грибов.

Второй слой. Нарисуйте паутину. Название кисти “Spider_web_11″ (паутина обозначена синим цветом), Выберите следующую кисть “Spider_web_12″ (паутина обозначена красным цветом), Размер (Size): 300px.

Третий слой. Нарисуйте ещё паутину. Выберите кисть “Spider_web_4″ (паутина обозначена синим цветом), Размер (Size): 256px.

Последнюю паутину мы немного изменим. Идём в настройки кисти и применяем следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже. Название кисти “Spider_web_3″ (паутина обозначена красным цветом), Размер (Size): 200px. Т.к. паутина нарисована на различных слоях, это добавило объёма и игры света.

PSD-файл урока

Автор: Maria Semelevich

 

Как это сделано? Сказочный портрет

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

А вот в тему —

Об эмоциях и их создании

12 июля

Отличная статья о том, как сделать фото живым, подчеркнуть атмосферу и вывести модель на то эмоциональное состояние, которое вам необхоидимо. Рекомендую;)

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии 🙂

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Уроки по созданию в Photoshop сказочных изображений в стиле фэнтези

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

31 октября 2016

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в  Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Читать также:

55 уникальных 3D-моделей, которые выглядят как настоящие фотографии

8 Эффектов, о которых должен знать каждый фотограф

Блистательные примеры искусства обработки фотографии

 

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

Обработка Фото на тему Безмятежность в Стиле Фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Замок в Небе

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

Создание Сюрреалистической Композиции Пригрезившегося Полета Падшего Ангела

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

Волшебница Ночь

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

Комбинирование Элементов Фото для Создания Сюрреалистически Обработанной Фотографии

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Создание Замечательной и Драматической Сцены с Обработкой Фото

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

 

Создание Фэнтезийной Иллюстрации в Photoshop

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

Как Создавать Фэнтезийный Пейзаж в Обработанном Фото

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Как Создать Фэнтезийную Сцену «Мать-Природа»

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

Создание Эпической Фантазийной Художественной Работы «Затерянный в Воспоминаниях» в Photoshop

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

Создание Грозной Фэнтазийной Сцены Плывущей Горы в Photoshop

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Превратите Безупречную Красавицу-Блондинку во Владеющего Мечом Воина в Стиле Фэнтези

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся  сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

Создание Внушающей Страх Мрачной Фэнтезийной Сцены в Photoshop

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

Разработка Сюрреалистический, Древней Фэнтезийной Сцены в Photoshop

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

Создание Выходящей за Пределы Разумного Фэнтезийной Иллюстрации

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены,  изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Создание Прекрасной Одинокой Феи в Стиле Фэнтези

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

Разработка Сцены с Горной Рекой в Фантазийном Стиле в Photoshop

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Создание Старинного Космического Города в Стиле Фэнтези

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

Разработка Черно-Белой, Сюрреалистической Художественной Работы в Призрачном Стиле в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Создание Книги с Волшебной Игровой Сценой

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

Создание Сцены в Стиле Фэнтези со Смертью

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Создание Бронированного Фэнтезийного Дракона из Изображения Ювелирного Украшения

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

Создание Фэнтезийной Сцены с Волшебницей и Деревом-Монстром

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

Как Создать Фэнтезийное Цветочное Творение

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

Как Создать Искрящуюся Обработку Фото в Стиле Фэнтези

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

Создание Грозной Сцены с Замком в Стиле Фэнтези в Photoshop

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

Создание Вашей Собственной Волшебной Сцены

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

Создание Замечательной Пары Фэнтезийных Глаз

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

Создание Лесной Магической Сцены

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

Таинственная Молния

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Замечательная Весенняя Обработка Фото в Стиле Фэнтези

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

Катание в Облаках – Волшебная Сцена

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

Урок с Молящейся в Ночи

Пошаговый урок, который демонстрирует, как сделать молящуюся в ночи. Это сделано в Photoshop CS, но работа может быть так же хороша в PS 7 и других версиях:

Создание Захватывающих Фэнтезийных Световых Эффектов

Изучите, как, комбинируя эффекты кистей и  пятен в Photoshop, создать замечательную фэнтезийную сцену в этом пошаговом руководстве от Мурило Макель:

Ангел, Молящийся Среди Облаков

В этом уроке вы можете изучить, как создавать обработку фото в стиле фэнтези с ангелом, который молится в вышине среди облаков:

Создание Таинственного Пруда

В этом уроке мастер рассказывает, как он создал световые эффекты при создании «Таинственного Пруда»:

Создание Фотообработки с Падениями в Стиле Фэнтези, Используя Рисовальные Техники

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения  и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

Создание Фотообработки Невероятной Оживающей Истории в Стиле Фэнтези

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

Летающий Остров

В этом уроке мастер поясняет, как просто сделать летающий остров! Вам нужно два изображения для неба и замка. Вам также нужно два других изображения для текстур земли и травы:

Об авторе: Акил Ахиер – графический веб-дизайнер и работает в этой области уже 8 лет

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.

 

Создание ярких и фееричных огненных эффектов

 

В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.

 

Создание нереального фентезийного пейзажа с помощью Photoshop

 

В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

 

Сюрреалистический фентезийный «парящий» пейзаж

 

Художественная обработка фотографии. Лесная сказка. » PhotoCasa

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Меня зовут NinaKnowsHow и сегодня я расскажу вам в этой статье, как создавалась художественность этой фотографии.

Откроем фотографию в редакторе Adobe Photoshop и сделаем копию слоя, с ней и будем работать.
Для начала сдвинем картинку так, чтобы сверху было больше пространства.
При помощи таких инструментов, как Штамп и Прямоугольная область, а также копирования отдельных объектов, дорисовываем задний план.
Затем с помощью инструмента Перо «отделяем» девушку от фона, это нужно нам для того, чтобы убрать полотенце, на котором она лежит. Штампом дорисовываем под ней кусты и таким образом избавляемся от лишних элементов. Убираем с фона столб, а также, выделив края фотографии справа и слева, копируем их и применяем трансформацию, вытягивая вверх, как бы создаем «колыбель».
С подготовкой закончили.

Объединяем слои в один Shift+Ctrl+Alt+E. Дублируем этот слой. Переводим в режим наложения Мягкий свет. Снижаем прозрачность слоя до 63% и добавляем маску. На маске черной кистью 10% прозрачностью, «протираем» в тех местах, где затемнение нам не нужно (это кусты и задний план
прямо за девушкой).

Далее идет тонировка, направленная на визуальное отделение объекта от фона и придание объема фотографии.
Кроме того, применим затемнение и осветление отдельных участков фотографии.
Выбираем в корректирующих слоях Кривые, тянем среднее значение кривой вниз, инвертируем и белой кистью 10% прозрачностью прорисовываем платье. Возвращаемся в Кривые и тянем в светлых значение кривой вниз, тем самым затемняя светлые участки. Инвертируем и белой кистью проходимся по коже и платью.

Чтобы убрать излишнюю «оранжевость», применим (прикрепив) к этой кривой Цветовой баланс. Опять в корректирующих слоях выбираем Цветовой баланс и по среднему уводим в голубой, значение –25, —6, —9.

Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность: в красном +5, желтим.


Корректирующий слой Кривая: еще больше убираем пурпур с фото, изгибая кривую в красном. Снизим прозрачность слоя при необходимости.

Корректирующий слой Кривая: затемняем картинку и инвертируем, белой кистью прорисовываем тени. Снизим прозрачность слоя до 50%.

Корректирующий слой Цветовой баланс: еще больше уводим задний план прямо за девушкой в холодный оттенок.
В средних тонах –19, 0, —9.

Корректирующий слой Кривая: поднимем кривую вверх, осветлив фото, инвертируем маску и белой кистью прорисовываем (осветляем) фон за девушкой. Немного снизим прозрачность слоя, до 67%.

Корректирующий слой Кривая: затемняем! Делаем инверсию и прорисовываем теперь тени, юбку платья, общее виньетирование, а также низ фото.

Создаем пустой слой. Ненасыщенной кистью голубого цвета, 5% прозрачности, рисуем свет, льющийся на девушку сверху.

Корректирующий слой Выборочная коррекция цвета: в белом усиливаем голубоватый свет, попадающий на девушку.
Значение голубой +49, в маске убираем черной кистью 10% непрозрачностью с кожи и платья.

Корректирующий слой Цветовой баланс: придаем заднему плану еще более сказочное голубоватое сияние. В светлом –25, 0,+6. Инвертируем и прорисовываем этот цвет белой кистью 10% прозрачностью по светлому участку заднего плана.
Корректирующий слой Цвет: выбираем цвет 885d2a в палитре, режим наложения Мягкий свет, непрозрачность 35%, черной кистью 10% убираем в маске этот цвет с заднего плана за девушкой.
Можно еще больше прорисовать мягкие тени, создав новый слой, переведя его в режим наложения Мягкий свет и нарисовав кистью коричневого цвета, прозрачность 5%.

Объединяем слои в один Shift+Ctrl+Alt+E. Режим наложения Перекрытие, прозрачность 12%. Добавляем маску и по ней черной кистью убираем этот слой с верхних светлых участков платья.

Объединяем слои в один Shift+Ctrl+Alt+E. Применяем фильтр Color Effect Pro, Tonal contrast, убрав насыщенность в фильтре, прозрачность слоя 60%, закрываем маской (Alt + клик по маске) и белой кистью прозрачность 10% прорисовываем платье и ветки вокруг девушки.
Корректирующий слой Кривая: повышаем контраст, инвертируем маску, белой кистью рисуем контраст на светлых участках девушки и фона, не переусердствуйте, чтобы не сделать белый «выбитым». При необходимости снижаем прозрачность слоя.

Корректирующий слой Цвет: мне показалось, что фон недостаточно голубой, поэтому в палитре цветов выбираем цвет 4f83bd, режим наложения Яркий свет, прозрачность слоя 45%. Инвертируем и рисуем по маске белой кистью прозрачности 10% цвет позади девушки, слегка заходя на платье и светлые участки кожи.


Корректирующий слой Цвет: еще сильнее усиливаем теплый цвет вокруг девушки, для этого в палитре выбираем цвет aa7831, прозрачность 40%, по инвертированной маске белой кистью прорисовываем платье и кусты.

Объединяем слои в один Shift+Ctrl+Alt+E, режим наложения Экран. Скрываем под маской и белой кистью с 5% прозрачностью рисуем контраст ветвей и кустарника.

Вот мы и закончили!
Мне захотелось добавить таинственности картинке, и я кистью маленького диаметра нарисовала пылинки, витающие в облаке света, так тщательно нами прорисованном.

Благодарю, NinaKnowsHow.

P. S. Поясню: инвертировать маску, скрыть под маской или убрать под маску, означает, что вы закрываете слой маской так, что он становится невидимым! Если на вашем слое нет маски, то скрываете его под маской с помощью клавиши Alt и клика по кнопке «маска». Если маска уже есть, как при создании корректирующих слоев, вы инвертируете маску (скрываете слой) используя сочетание клавиш Ctrl+I.

Волшебная стилизация фото на заказ от фотохудожника

Стилизация способна разнообразить любое изображение. Заказать художественную обработку фотографии – хороший выбор для тех, кто хочет:

• сделать необычный подарок подруге, родственнику, любимому человеку;
• оригинально поздравить с юбилеем, 8-ым марта или любым другим праздником;
• художественно оформить свое фото для профиля в соцсетях;
• использовать коллаж как иллюстрацию к статье в блоге или книге;
• преобразить свадебные или детские фото;
• стилизовать изображение для печати на футболке или кружке;
• обработать продукт для интересной рекламной подачи и т.д.

И, конечно, стилизацию фотографий можно заказать просто, чтобы порадовать себя оригинальным снимком!

Художественная обработка от профессионалов

Обычное фото кажется Вам скучным? Мы с удовольствием привнесем немного волшебства:

• сделаем снимок более оригинальным и авторским;
• поможем подобрать неповторимый образ и стиль;
• учтем все Ваши пожелания и выполним заказ в срок без опозданий.

К Вашим услугам – профессиональные фотохудожники нашей студии! Каждый из них имеет большой опыт в стилизации снимков – от 5 лет. В отличие от простого фотошопера широкого профиля, наш фотохудожник работает только в своей области и всегда ориентируется на Ваши пожелания. Поэтому можете быть уверены: Ваши фото в надежных руках!

Что такое стилизация фото?

Стилизация фото, или арт-обработка – очень творческий процесс. С помощью него можно придать изображению совершенно другой вид. У нас Вы можете заказать обработку в любом стиле, включая:

Стиль гламур	«Как на обложку журнала».
Стиль гранж	Противоположность гламуру. Особенность этого стиля – бунтарский образ, приглушенные оттенки и эффект потертости на фото.
Ретро-стиль	Искусственное «состаривание» фотографии.
Стиль фэнтези	Художественная обработка в сказочной манере.

 

Наш мастер выполнит художественную обработку в этом или любом другом стиле. Мы также занимаемся стилизацией фото в картину и отрисовкой по фото. Эти услуги требуют особого внимания, поэтому мы вынесли их в отдельные разделы.

Цена на стилизацию фото

 

от 1200

Закажите в подарок необычную арт-обработку или порадуйте себя оригинальной стилизацией любимого фото!

Заказать

 

Внимание! Данная услуга подразумевает работу с фотографиями хорошего и очень хорошего качества. Если Ваше фото скромного качества, на нем имеются засветы, шумы, мутность или оно маленького размера, то помимо стилизации потребуется художественная отрисовка. С ценами на отрисовку можете ознакомиться тут.

Точная стоимость художественной обработки зависит от сложности и объема работ. Отправьте изображение мастеру на оценку прямо сейчас – это бесплатно и ни к чему Вас не обязывает.

Как мы работаем?

Первым делом расскажите нам о своей задумке. Это может быть любая художественная идея, которая пришла Вам в голову. Вместе с Вами мы подберем образ и определим, какие элементы арт-обработки будут нужны, например:

• ретушь кожи, добавление макияжа, коррекция тела;
• работа со светом и тенью;
• эффекты — изменение текстуры и цвета изображения, добавление источников света сказочного характера (сияние, фонарики, светлячки, блики, эффект боке и т.д.).

Мастер подберет и согласует с Вами все элементы стилизации и их расположение. На основе этого он подготовит несколько набросков. Из них Вы выберете тот, который нравится Вам больше, и именно его художник доработает до конца.

На протяжении всей работы Вы сможете общаться с мастером, задавать ему вопросы и отслеживать выполнение. Для этого прямо на сайте мы разработали удобный чат.

Мы хотим, чтобы каждый клиент получал на выходе именно то, что он предвосхищает. Поэтому правки абсолютно бесплатны и неограниченны в рамках исходной задачи!

Эффект Ортона или как заставить снимки сиять

Есть бесчисленное множество методов и инструментов, которые помогут вашему изображению выделиться, но лишь немногие из них стали так популярны, как эффект Ортон.

Эффект Orton любят и ненавидят, но он до сих пор применяется во многих  ландшафтных фотографиях. Не трудно понять, почему этот эффект стал популярным, когда вы видите его в действии.

Можно подумать, что для создания данного эффекта не обязательно использовать Adobe Photoshop. Он делается достаточно легко и может быть реализован практически в любом графическом редакторе.

Что такое Ортон-эффект?

Эффект Orton был впервые реализован Майклом Ортоном в 1980-х и по сей день остается одним из самых популярных методов постобработки для ландшафтных фотографов. В то время как техника развивалась, и изменялись инструменты, суть эффекта осталась прежней: создать сказочное свечение на фотографии.

Майкл Ортон изначально создал эффект имитации акварельной живописи из фотографий. Так как это было до цифровой эры, реализовывалось это благодаря пропусканию света через две или три пленки, содержащих одно и то же изображение, где один слайд находится в фокусе и передержан, а второй и/или третий находился вне фокуса.

Сегодня этот эффект легко сделать в программном обеспечении, таком как Adobe Photoshop. Есть много способов для достижения этого эффекта, но большинство из них приводят к аналогичным результатам.

Два эффективных способа достижения эффекта Orton

Самая большая проблема, с применением Orton-эффекта заключается в нахождении баланса между  хорошо выглядит и слишком много. Именно на этом этапе у многих возникают проблемы. Слишком сильный эффект выглядит вычурно и не профессионально. Именно из-за большого количества снимков с плохой реализацией эффекта иногда вызывает у людей неприязнь.

Нет правила, кода вам следует добавлять эффект Ортона к изображению, а кода нет, но стоит понимать, что он будет уместен не на всех снимках. В любом случае начинать надо с базовой коррекции RAW-файлов в Adobe Lightroom или Camera RAW. Затем файл открывается в Photoshop и продолжается работа с тоном контрастом и цветом перед добавлением эффекта Ортона.

Однако, всё зависит от конкретного изображения и ваших методов обработки. Порой можно начать именно с эффекта Ортона.

Давайте посмотрим на два эффективных метода добавления Orton Effect:

Способ № 1 — Настройка изображения и High Pass, Усиление резкости

Открыв изображение в Adobe Photoshop, сделайте обработку по своему вкусу. Далее будем добавлять эффект Ортона. После того, как изображение будет готово, нужно объединить все слои (Ctrl + Shift + Е) и дублировать результат (Ctrl + J). Для обработки нужны оба слоя.

Выберите верхний слой (это должен быть дубликат слоя), перейдите в Filter — Blur — Gaussian Blur.

Выберите радиус таким, чтобы заметно размыть изображение, но чтобы всё ещё было понятно, что на нём запечатлено. Значение будет отличаться в зависимости от разрешения вашего снимка.

Можно использовать радиус, равный количеству мегапикселей камеры, на которую он был сделан. Увеличение радиуса приведет к усилению эффекта свечения, что сделает фото более сказочным. Также эффект можно будет регулировать непрозрачностью размытого слоя.

После размытия по Гауссу нужно вернуть контраст. Это можно сделать, перейдя в Image — Adjustments — Levels. Опять же, так как мы впоследствии будем регулировать интенсивность эффекта непрозрачностью слоя, на данном этапе нужно добавить излишний контраст. Потяните оба крайних регулятора в сторону центра, чтобы увеличить контраст.

Если вы делаете обработку впервые, вам будет трудно представить, каким получится результат, но не бойтесь, идите на крайности без опаски.

Теперь сделайте обрабатываемый слой невидимым, уменьшив его непрозрачность до 0. Так как наши глаза всё ещё не отошли от высокого контраста, отведите их от монитора и дайте немного отдохнуть.

После того, как ваши глаза отдохнут, начинайте возвращать значение регулятора непрозрачности и остановитесь, когда результат вам понравится. Как правило, достаточно остановиться его где-то между 8-12 процентами, но иногда надо подняться до 25.

Что с деталями?

На данный момент, изображение будет иметь сияние, но некоторые важные детали и текстуры потеряны. Для того, чтобы вернуть их вам нужно добавить фильтр резкости.

Возьмите оригинальный слой (расположенный под дубликатом) и сделав его дубликат, перетащите на самый верх. Это сделает эффект Ортона невидимым на данный момент. Перейдите в меню Filter — Other — High Pass.

Опять же, радиус зависит от используемой камеры, на которую было сделано фото. Используйте значения в пределах где-то между 1,2-3,2. На данный момент изображение отображается серым цветом и видны лишь некоторые контуры. Чтобы исправить это, просто измените режим смешивания на Soft Light.

Изображение стало выглядеть как прежде, но появились чётко очерченные контуры объектов и текстуры. Величина детализации зависит от радиуса, используемого на предыдущем этапе. Меньшее значение позволит проявить более тонкие детали, но они будут не слишком явно видны.

Объединив два новых слоя в одну группу, мы можем произвести более тонкую коррекцию регулировку интенсивности эффекта, меняя непрозрачность всей группы.

Также вы можете добавить на группу маску и ослабить или же полностью убрать эффект в определённых областях изображения. Иногда эффект Orton не очень хорошо смотрится на переднем плане. Лучше иметь тонкое свечение в середине и фона. Также вы можете сделать разную интенсивность свечения в различных участках.

Если вы хотите получить дополнительный контроль параметров, которые применяются к слоям, вы можете конвертировать их в Smart Objects перед добавлением эффектов. Это позволяет вернуться к настройкам размытия и High Pass в любое время.

Способ № 2 – Корректирующие слои

Второй способ создания эффекта Ортона почти не отличается от первого. Разница лишь в использовании корректирующих слоёв.

Начните с создания дубликата слоя. Нам не нужно размывать оригинальный слой.

Выберите дублированный слой и добавьте Gaussian Blur к нему так же, как мы делали в предыдущем методе. Затем создайте  корректирующий слой Levels  или  Curves. Для данного метода нет большой разницы между этими инструментами. Кривые могут дать вам больше гибкости в настройке, но нам это и не надо. Какой из инструментов использовать – это дело вкуса и привычки.

При увеличении контраста на данном этапе можно регулировать интенсивность не только положением регуляторов, но и непрозрачностью слоя.

Перед тем, как начать настраивать непрозрачность размытого слоя, нужно создать обтравочную маску. Щелкните правой кнопкой мыши на корректирующем слое кривых или уровней и выберите Create Clipping Mask. Также это можно сделать, зажав клавишу Alt и клацнув мышкой между слоями. Это позволит применить корректирующий слой только к одному лежащему ниже слою, а не ко всем нижним слоям.

Дальше весь процесс обработки аналогичен предыдущему методу. Регулируем непрозрачность, Добавляем дубликат основного слоя наверх и применяем к нему Фильтр – Другое – Цветовой контраст.

Упрощение процесса обработки

Даже несмотря на то, что создание эффекта Ортона относительно быстрое и простое, вы можете свести весь процесс до нескольких щелчков мышкой. Сделать это можно при помощи записи Action. Это позволит создать эффект, просто нажав одну кнопку.

Если вы решили записать экшн, убедитесь, что вы применяете его к Смарт-объекту. Это позволит вам точно настроить параметры после применения всех фильтров и создания слоёв. Также вы можете включить запрос параметров, поставив соответствующий указатель в панели Action напротив нужных параметров.

Следите за новостями Photar.ru: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Сказочный эффект в Photoshop

Коллаж — это интересная техника обработки изображений. Она позволяет воплощать самые невероятные фантазии. Разберемся с тем, как создавался коллаж в стиле Алисы в стране чудес.

Подбор материала для коллажа — это не простое занятие. Можно найти подходящие фотографии в интернете, но лучше всего сделать их самостоятельно. Тогда можно будет держать под контролем все этапы создания работы и заранее предугадать, как будет выглядеть финальный результат.

Какие элементы использовались в создании данного коллажа?

В коллаже можно не ограничивать свою фантазию. К примеру, для данной работы в качестве стола выступает подсвечник с тарелкой на конце. Из одного кресла можно сделать два, сфотографировав его с разных ракурсов. Также был сфотографирован коврик из прихожей.

В Фотошопе легко можно изменять размеры объектов, поэтому составить композицию из двух кресел, коврика и столика не составит особого труда.

Тени нужно рисовать самостоятельно. Всё должно гармонично сочетаться и иметь реалистичный вид.

Очень важным этапом было создание интерьера. Можно сделать фото реальной комнате и потом в Фотошопе манипулировать геометрией, а можно построить миниатюрную модель комнаты и иметь больше возможностей по созданию сказочного интерьера.

В данном случае была построена маленькая комнатка. Вот так всё выглядело во время фотосессии до обработки:

Коррекция снимков выполнялась в Lightroom и Photoshop. Сначала были внесены следующие настройки в Лайтруме:

Результат первоначальной обработки:

Это вариант до обработки:

После изучения и коррекции общей геометрии комнаты можно приступать к ретуши модели. Поработав с кожей можно заполнять интерьер дополнительными объектами. Столик с креслами и ковриком нужно гармонично вписать в композицию подогнав их размер. На стол установлен сервиз, который отдельно фотографировался специально для этого коллажа.

Не следует забывать о тенях.

Детали создают атмосферу. Разлитый чай, падающая фотография слева и перевернутая коляска добавили динамику фотографии. Для передачи движения при падении фотографии был использован фильтр Motion Blur. Также был добавлен свет люстры. Добившись удовлетворительной компоновки слоев, можно переходить к приданию эффектов всему снимку. Объединив все слои сочетанием клавиш Alt+Ctrl+Shift+E, можно приступать к экспериментам. В данном случае был использован фильтр Nik Software -> Color Efex Pro -> Glamour Glow.

Весь снимок был сделан теплее при помощи корректирующего слоя Фотофильтр. Следует внимательно следить, чтобы кожа не получила неестественный цвет. Ограничить действие фильтра можно маской. Окончательные штрихи были выполнены в Lightroom при помощи корректирующих кистей. В основном была выполнена коррекция теней, светов, насыщенности и детализации.

На следующем снимке можно увидеть, где были внесены изменения корректирующими кистями.

По задумке нужно сосредоточить внимание на лице одели. К нему была применена кисточка с настройками Exposure: + 0.56; Saturation: -12

Глаза — очень важный элемент на любой фотографии. Радужную оболочку нужно было выделить. Настройки: Exposure: +0.42; цвет кисти: синий.

Вот как изменилась фотография:

Это конечный результат:

На основе материалов с сайта: alexey-soloviev. livejournal.com

4 простых метода Photoshop, которые сделают ваши фотографии яркими!

Это руководство с техниками фотошопа для создания «ярких» изображений было отправлено Элис Хеннен из 28 Studios . Подробнее об Элизе ниже.

Получите больше подобных руководств через нашу бесплатную еженедельную рассылку.

В этом уроке я продемонстрирую несколько быстрых и простых методов добавления драмы и / или интереса к вашим снимкам.Как всегда, обращайтесь ко мне в Разделе постобработки форумов с любыми вопросами или комментариями. Насколько мне известно, эти методы должны работать как в Photoshop, так и в Photoshop Elements.

4 простых метода Photoshop, которые сделают ваши фотографии яркими!

Техника Photoshop # 1: размытие / наложение

Продублируйте слой изображения, перетащив его на значок «новый» на палитре слоев (ctrl + j).

Примените размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу…). Размытие достаточно, чтобы детали исчезли, но формы в основном сохранили свою форму.

В палитре слоев измените режим наложения с «Нормальный» на «Наложение».

Если вы посмотрите на «до» и «после», вы увидите, что этот метод делает светлые тона светлее, а темные тона темнее, смягчая их на ощупь. В основном, это мягко увеличивает контраст. Если вы хотите получить более драматический эффект, попробуйте изменить режим наложения на «Яркий свет» вместо «Перекрытие».’

Попробуйте его на всех видах снимков: портретах, снимках природы и т. Д. Я использую этот метод ВСЕГДА. Он так хорошо работает со всем!

Техника Photoshop # 2: фильтровать фон

Этот может быть забавным … Открыв картинку, продублируйте слой (как всегда). Используйте инструмент лассо, чтобы примерно выбрать объект вашего изображения.

Растушуйте выделение, перейдя в Select> Feather (ctrl + alt + d). Нам нужно довольно большое перо, поэтому то, что вы вводите, зависит от вашего изображения. Попробуйте 50 пикселей. Перейдите в Layer> New> Layer via copy. У вас должен получиться только ваш объект на новом слое с красивым растушевкой (блекнет по краям).

Выберите копию слоя под вашим тематическим слоем. Попробуйте фильтры. В этом примере я использовал Filter> Brush Strokes> Dark Strokes. Большинство фильтров Brush Stroke хорошо работают с этим эффектом. Использование размытия может выглядеть немного забавно. Когда вы закончите, ваша палитра слоев должна выглядеть примерно так:

Это оно.Попробуйте это с множеством различных фильтров. Если вы хотите смягчить эффект, измените непрозрачность слоя эффекта. Если вы хотите продвинуться дальше в выборе объекта, вы можете продублировать слой, замаскировать его и использовать большую мягкую белую кисть, чтобы закрасить объект снова.

Техника Photoshop # 3: неоновое свечение

Вы когда-нибудь играли с неоновым свечением и задавались вопросом, когда, черт возьми, вы собираетесь его использовать? Что ж, пора сделать еще один шанс. Это может добавить яркости и драматизма вашему снимку.

Дублируйте свой слой, затем откройте Filter> Artistic> Neon Glow. Выберите цвет, который, по вашему мнению, дополнит ваш снимок. В моем кот освещен солнечным светом, поэтому я выбрал желтый, чтобы преувеличить это. Начните с размера свечения 4 и яркости свечения 18, затем настройте его в соответствии с вашим снимком. Вот что у меня получилось:

Готов поспорить, вы догадались, что будет дальше. У вас все получилось — измените режим наложения на «Overlay.’Также переключайтесь между этими режимами: мягкий свет, жесткий свет, яркий свет и линейный свет. Я предпочитаю наложение и яркий свет с этим эффектом.

Техника Photoshop # 4 легкое размытие

Этот чуть не прошел мимо меня… Это удивительно простой эффект для смягчения картинки. Попробуйте его на портретах.

Дублируйте свой слой и примените Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur), чтобы детали начали исчезать, но не слишком сильно.

Установите непрозрачность слоя на 50%.Это отличный и очень простой способ сделать изображение более мягким. Это может придать ему почти мечтательный вид. Поиграйте с непрозрачностью, пока не найдете то, что действительно хорошо подходит для вашего снимка.

Хотите узнать больше о методах постобработки? Ознакомьтесь с нашей популярной электронной книгой — Photo Nuts and Post: A Guide to Post Processing

Как сделать любую фотографию лучше за секунды в Photoshop

Наслаждайтесь этим уроком Photoshop, который мгновенно сделает вашу фотографию лучше.Это очень просто и быстро. и воспользуйтесь преимуществами режимов наложения слоев в Photoshop. Это работает одинаково в любой версии Photoshop.

Как сделать любую фотографию лучше за несколько секунд — Easy Photoshop Tutorial

Эту технику я называю евро-свечением или евро-палаткой только потому, что у меня нет для нее настоящего названия. но я этим занимаюсь годами. Он работает для людей, он работает для пейзажа, он работает для всех видов фотографий и состоит из трех основных этапов.

1.

Дублируйте фон, нажав Ctrl J, это будет Cmd J на ​​Mac, или мы могли бы просто щелкнуть и перетащить его как значок нового слоя.

2.

Есть два разных подхода к достижению этого эффекта. Один — с режимом наложения Overlay. Измените режим с Нормального на Перекрытие на панели слоев.

Отрегулируйте непрозрачность, чтобы настроить силу эффекта. Вы можете видеть, что это добавляет контраста. Он затемняет тени и усиливает насыщенность цветов некоторых оттенков кожи и других вещей.

Другой способ сделать это — войти в Soft Light. Мягкий свет дает аналогичный эффект, но немного более тонкий. Это хорошо работает, когда наложение слишком много. В данном случае Hard Light делает то же самое, что и Overlay.

3.

Хорошо, это первый шаг. Мы смогли это сделать. Теперь следующий шаг, который мы хотим сделать, — это добавить к этому немного размытия. Итак, если мы перейдем к Filter> Blu> Gaussian Blur, сделаем немного размытия.Теперь вы заметите, что есть золотая середина в правильной степени размытия. Если мы делаем это очень низко, на самом деле это мало что дает, а если мы поднимаемся слишком высоко, это тоже мало что дает. Это просто начинает выглядеть очень странно. Найдите здесь золотую середину, где есть какое-то свечение, и я замечаю его около 6 пикселей для этого конкретного изображения. Теперь это будет меняться в зависимости от разрешения, над которым вы работаете.

Обратите внимание, что волосы могут выглядеть соломенными и вязкими, и когда я это делаю, мы получаем красивые, шелковистые волосы.И в большинстве случаев я могу применить этот эффект только к волосам и замаскировать его под волосы. В этом случае это выглядит немного на коже, потому что это конкретное изображение, которое я получил из Adobe Stock, выглядит слегка отретушированным с самого начала. Так что, если у вас есть небольшие прыщи и другие подобные вещи, смягчение кожи действительно может помочь.

Итак, мы выглядим довольно хорошо, но мы хотим закрасить некоторые из этих областей здесь, например, глаза и линию губ.

4.

Создайте маску слоя, а затем мы будем рисовать черным цветом.

Возьмите кисть, убедитесь, что черный цвет является цветом переднего плана. Убедитесь, что жесткость установлена ​​на минимум, чтобы получилась приятная мягкая кисть. Закрасьте глаза. Мы начинаем возвращать часть этого цвета в глаза, потому что мы не хотели, чтобы он был полностью темным, и мы сделаем его немного меньше, а затем просто проследим эти линии в те слезные протоки.И мы просто возвращаем немного резкости там, где она нам нужна.

5.

Следующее место, которое вам нужно, — это губы. Однако мы не хотим делать все губы, потому что это отличный способ разгладить сухие потрескавшиеся губы. Итак, что мы собираемся сделать, так это просто проследить линию губ посередине и придать ей немного резкости, сохраняя при этом все остальное красивым и мягким.

Вы можете видеть, что у нас получился потрясающий эффект.Теперь вы можете немного уменьшить непрозрачность, если хотите сделать ее более естественной.

Теперь это работает с портретами. Работает над пейзажами. Работает с любыми фотографиями. Этой техникой я занимаюсь много лет и много времени, я буду применять ее к определенным частям практически каждой фотографии, потому что она меняет кардинально всего за несколько ходов.

У меня было несколько запросов об этой технике с пейзажными фотографиями. Вот до и после того же самого метода из одного из моих снимков на Мауи, Гавайи.

Могут быть и другие техники, которые вы захотите совместить с этим, и, как вы знаете, это всего лишь сила использования режимов наложения. Ознакомьтесь с бесплатной электронной книгой о режимах наложения. Это прекрасная маленькая электронная книга. Это дает вам много информации. Он дает вам примеры всех различных режимов наложения, а также некоторые практические примеры и способы их использования.

В общем, надеюсь, вам понравился выпуск этой недели. Коротко и мило. Если вы хотите стать частью команды Cafe, присоединяйтесь, подписавшись в правом верхнем углу этой страницы, и вы будете получать новое руководство каждую неделю.Теперь, если вам это понравилось, оставьте комментарий. Давайте обсудим, что вам нравится, что не нравится и что вы хотели бы узнать дальше. Дай мне знать.

Приятно видеть вас здесь, в КАФЕ

Колин

Возьмите бесплатную электронную книгу в формате PDF прямо сейчас. Мы собирались продать это за 9,99 доллара, но решили, что отдадим его вместо этого и посмотрим, что произойдет 🙂

---

Как сделать ваши фотографии четкими и резкими в Photoshop

Как сделать ваши фотографии четкими и резкими в Photoshop

Один из главных вопросов, который я получаю от читателей и других блоггеров, — как сделать мои фотографии такими «четкими».(По крайней мере, это слово используется всегда. ) Большинство из них полагают, что это связано с камерой или конкретным объективом. И я бы сказал, что отчасти это связано с моим макрообъективом. Но я почти уверен, что они замечают крошечную настройку, которую я делаю, чтобы повысить резкость моих фотографий, которая на самом деле вообще не использует кнопку «резкость».

Все дело в шумоподавлении (с добавлением небольшой доли резкости).

Я научил, вероятно, несколько десятков блоггеров, как проделать этот маленький трюк, на который я буквально наткнулся однажды случайно, и теперь все они клянутся этим.Единственная загвоздка в том, что он лучше всего работает с изображениями меньшего размера (не с высоким разрешением). Но если вы редактируете изображения для Интернета с уменьшенным размером, это сработает как шарм.

Вот руководство:

1. Начните с открытия изображения и внесения в него любых изменений освещения, насыщенности и т. Д., Которые вы хотите. Также измените размер фотографии до любого желаемого размера. (Большинство моих фотографий имеют ширину 576 пикселей.)

2. Убедитесь, что вы выбрали фоновое изображение в правом нижнем углу меню «Слои», поскольку это слой, который мы будем корректировать.

3. Затем перейдите в верхнюю строку меню и выберите «Фильтр»> «Шум»> «Уменьшить шум».

4. Появится этот маленький ящик. Я часто перетаскиваю его немного в сторону, чтобы увидеть, как меняется исходное изображение, пока я играю с настройками. (То есть, если у меня отмечена кнопка «Предварительный просмотр».)

5. И теперь у вас есть возможности.

Мои основные приоритеты: «Сила» должна быть выше (обычно 9), «Сохранять детали» довольно низкой (обычно около 10-20), «Уменьшить цветовой шум» — сено-сено вниз (обычно около 1- 5, иначе ваши цвета потускнеют).Я в основном оставляю эти три параметра установленными и редко меняю их.

Один ползунок I , который я настраиваю от изображения к изображению, — это «Детали резкости». В зависимости от размера вашего изображения оно может быть довольно чувствительным, поэтому выбирайте то, что вам нравится. По сути, это функция, аналогичная функции «Резкость маски» в Photoshop.

6. Как только вы нажмете «ОК», все готово!

Я знаю, что разница на фотографиях может показаться микроскопической.Но я действительно это замечаю. Я замечаю, как это как бы сглаживает некоторые острые углы и в целом делает все более чистым и четким. Хотя с помощью встроенной функции повышения резкости вы можете увидеть небольшую дополнительную резкость, которая может понадобиться на фотографии.

Единственное, что я не рекомендую, так это настраивать это как автоматическое действие в Photoshop. Я могу почти гарантировать, что вы захотите слегка настроить резкость от фотографии к фотографии. Но в целом это занимает у меня около 10 секунд, так что я бы сказал, что это того стоит.

Если вы попробуете, я хотел бы услышать, что вы думаете об этом. Удачи!

Рецепт: греческие рыбные тако.

Улучшение и улучшение качества изображения

Узнайте, как повысить яркость и цвет, а также улучшить качество изображений в Adobe Photoshop.

Когда вы снимаете фотоаппаратом или телефоном, не всегда получается идеальная экспозиция. Фотография может получиться слишком темной или слишком светлой.Или он может не контрастировать и выглядеть тусклым. Или он может быть слишком контрастным и иметь действительно темные темные и яркие яркие цвета. Самый простой способ исправить подобные проблемы с экспозицией — это настроить яркость / контрастность. Давайте попробуем это сделать на этом изображении из файлов практики для этого урока или на слегка темной, слегка тусклой фотографии вашей собственной. Сначала взгляните на панель «Слои» и убедитесь, что у вас есть слой с выбранной фотографией. Когда вы работаете с фотографиями, часто у вас будет только один слой.Затем перейдите в меню изображения в верхней части экрана. А оттуда перейдите в категорию Adjustments. Мы собираемся попробовать первую настройку: Яркость / Контраст … Это открывает диалоговое окно Яркость / Контраст, которое я переместил в сторону, чтобы мы могли видеть изображение. Самый быстрый способ внести здесь изменения — нажать кнопку «Авто». Это переместит ползунки яркости и контрастности туда, где, по мнению Photoshop, они должны быть. Но если вы хотите большего контроля, вы можете самостоятельно перемещать ползунки.Иногда ползунок яркости — это все, что вам нужно. Он контролирует общую яркость или темноту изображения. Например, если я перетащу его вправо, обратите внимание, что фотография становится ярче. Если бы я пошел налево, фото было бы темнее. Я собираюсь поместить его вправо от того места, где мы начали, который был равен 0, чтобы немного осветлить фотографию. Кстати, не думайте, что вам нужно использовать те же значения, которые я использую, ни в этом видео, ни где-либо в этом руководстве. Правильное количество зависит от вас и вашего вкуса. Иногда, как я уже сказал, увеличение или уменьшение яркости — это все, что вам нужно сделать, чтобы улучшить темную или светлую фотографию. Но здесь есть еще один ползунок — Контрастность. Этот ползунок управляет диапазоном светлых и темных тонов изображения. Если вы увеличиваете контраст, я перетаскиваю ползунок «Контрастность», чтобы вы могли видеть, что он делает. Темные тона изображения становятся темнее, а светлые — ярче. Такой слишком сильный контраст может затруднить просмотр деталей в теневых областях, как в этих цветах здесь или здесь, и может вызвать потерю деталей в ярких светлых областях.Как здесь, на заднем плане. Вот так выглядит высокая контрастность. Давайте перейдем к другой крайности и потянем этот ползунок до упора влево. И теперь вы можете увидеть, как может выглядеть изображение с низкой контрастностью. Немного плоский, немного тусклый. Я собираюсь вернуть контрастность туда, где я начал, на 0, набрав 0 в поле значения для ползунка контрастности. Итак, я думаю, что это изображение могло бы быть немного более популярным. Поэтому я собираюсь перетащить ползунок «Контрастность» немного вправо. И это часто помогает.Один из способов помочь вам оценить, действительно ли ваши изменения улучшили изображение, — это увидеть его до и после просмотра. И вы можете сделать это, установив флажок рядом с «Предварительный просмотр» в этом диалоговом окне. Итак, вот как началось изображение. А вот как это выглядит с примененными нами увеличенными яркостью и контрастом. Когда вы будете удовлетворены, нажмите ОК. И это применяет ваши изменения непосредственно к выбранному слою, в данном случае к фотографии. Если они вам не нравятся, у вас все еще есть шанс отменить или отступить, как мы научились делать ранее в этой серии.Но просто чтобы убедиться, что вы всегда можете вернуться к исходному, я предлагаю, чтобы при сохранении изображения, которое вы настроили, например, вы выбираете Сохранить как …, а не Сохранить. И дайте файлу другое имя. Затем нажмите кнопку «Сохранить». Теперь прямая регулировка яркости / контрастности, подобная той, которую мы использовали, — не единственный способ исправить проблемы с экспозицией. Позже в этом уроке мы узнаем, как более гибко применять корректировку в виде удобочитаемого корректирующего слоя. Есть и другие способы борьбы с разоблачением.Как и настройки уровней и кривых, которые вы изучите по мере освоения Photoshop. Но регулировка яркости / контрастности — относительно простое решение, которое часто может улучшить внешний вид ваших фотографий.

Что вы узнали: как настроить яркость и контраст

1. В строке меню выберите Изображение> Коррекция> Яркость / Контраст .
2. С помощью ползунка Яркость измените общую яркость изображения.Отрегулируйте ползунок Contrast , чтобы увеличить или уменьшить контраст изображения.
3. Щелкните OK. Корректировки появятся только на выбранном слое.

Регулировка яркости цветов.

Регулировка интенсивности цвета на фотографии может иметь большое значение. В этом видео мы узнаем, как это сделать с помощью настройки «Яркость». Вы можете следить за этим изображением из файлов практики для этого руководства.Во-первых, всякий раз, когда вы применяете прямую настройку к изображению, вы хотите убедиться, что у вас выбран слой, содержащий изображение. Здесь у нас только один слой на этой фотографии, так что это не проблема. Но если у вас есть многослойное изображение, вам следует сначала проверить панель «Слои». Теперь предположим, что мы хотим сделать цвет свитера этой ткачи более насыщенным или насыщенным. Но мы не хотим, чтобы ее кожа выглядела слишком насыщенной. Это идеальная работа для настройки Vibrance. Чтобы применить настройку «Яркость», я перейду в меню «Изображение», выберу «Настройки», и здесь есть 2 вида настроек, которые могут повлиять на интенсивность цвета.Есть Vibrance … и есть Hue / Saturation … Когда задействован цвет кожи или когда вам нужно тонкое усиление интенсивности цвета, тогда Vibrance … лучший выбор. Мы рассмотрим оттенок / насыщенность . .. и поговорим о том, когда это будет наиболее полезно, в другом видео в этом уроке. Я выберу здесь Vibrance …, и откроется диалоговое окно Vibrance. В этом диалоговом окне у вас есть 2 варианта выбора: насыщенность или яркость. Вы можете использовать их по отдельности или вместе. Посмотрим, что они делают. Если я перетащу ползунок «Насыщенность» вправо, вы сразу увидите, что интенсивность всех цветов увеличивается.Свитер ткача не только становится более насыщенным и насыщенным пурпурным, но также увеличивается интенсивность телесных тонов и ткацкого станка. И это действительно слишком сильный эффект на этой фотографии. Итак, я собираюсь вернуть Saturation обратно в 0. Я просто наберу 0 в поле значения. Вместо этого давайте попробуем перетащить ползунок Vibrance вправо. Vibrance делает более тонкую работу по усилению цвета и защищает телесные тона от перенасыщения. Давайте сравним просмотр до и после, установив флажок слева от предварительного просмотра.Вот так изображение выглядело без настройки Vibrance, а вот как оно выглядит с настройкой Vibrance. Нам удалось сделать свитер более ярко-фиолетовым, не переборщив с лицом модели и цветом дерева. Если результат вас устраивает, нажмите ОК. И перейдите в меню «Файл». Выберите «Сохранить как …», и я предлагаю вам изменить имя файла, чтобы вы не сохраняли исходную фотографию с этой скорректированной версией. Вот как можно незаметно увеличить интенсивность цвета, применив настройку Vibrance.Мы применили эту настройку непосредственно к фотографии. Но его можно было применить как гибкий корректирующий слой. Эту тему мы рассмотрим в другом видео в этом руководстве.

Что вы узнали: регулировка вибрации

1. В строке меню выберите Image> Adjustments> Vibrance .
2. Поэкспериментируйте, регулируя ползунки. Ползунок Vibrance влияет на интенсивность цветов.Он сильнее всего влияет на приглушенные цвета изображения. Ползунок Saturation увеличивает интенсивность всех цветов изображения.
3. По завершении нажмите ОК.

Отрегулируйте оттенок и насыщенность цветов.

Регулировка оттенка / насыщенности позволяет настраивать не только насыщенность цвета, но и другие свойства цвета. И это дает вам возможность настроить либо определенные цвета, либо все цвета изображения.Таким образом, вы получаете больший контроль над своим цветом с помощью этой настройки, чем с настройкой Vibrance, которую мы рассматривали ранее в этом уроке. Если вы следуете инструкциям, откройте оба изображения из файлов практики для этого урока. Начнем с изображения ниток на ткацком станке. Если он не отображается, щелкните его вкладку в верхней части окна документа здесь. Теперь перейдите в меню Image и выберите Adjustments, Hue / Saturation … Это открывает диалоговое окно Hue / Saturation. Если он закрывает ваше изображение, вы можете щелкнуть его строку заголовка и перетащить его в сторону. В диалоговом окне есть 3 основных ползунка. Ползунок Hue управляет общим цветом. Итак, если я перетащу оттенок вправо, я получу другой способ цвета, чем если бы я перетащил его сюда влево. Я верну его к 0. Ползунок Saturation регулирует интенсивность цвета. Перетаскивание вправо делает все цвета на изображении более насыщенными. Перетаскивание влево отключает все цвета на изображении. Я снова поставлю его на 0, чтобы показать вам последний ползунок Lightness. При перетаскивании влево все цвета становятся темнее.Перетаскивание вправо делает все цвета светлее. Я тоже верну его к 0. Когда вы используете ползунки, как мы только что сделали, они влияют на все цвета изображения. Но настройка оттенка / насыщенности предлагает нечто большее. Возможность настраивать отдельные цвета по всему изображению. Давайте переключимся на другое открытое изображение, чтобы увидеть это. Я собираюсь нажать «Отмена», чтобы закрыть диалоговое окно «Оттенок / насыщенность», вернусь в окно «Документ» и щелкните вкладку другого открытого документа. Давайте снова откроем это диалоговое окно, перейдя в Image, Adjustments, Hue / Saturation… Мы уже видели, что если бы я переместил ползунок «Насыщенность», это повлияло бы на насыщенность всех цветов в открытом изображении. Но давайте предположим, что я просто хочу повлиять на насыщенность желтого на этом изображении. Для этого я перейду в меню с надписью Master и выберу один из цветовых диапазонов из этого меню. Я выберу желтые. Если я перетащу ползунок «Насыщенность» до упора вправо, вы увидите, что он влияет на все желтые цвета по всему изображению. Или, если бы я пошел полностью влево, вы могли бы увидеть, что я уменьшаю интенсивность цвета всех желтых, не только желтых цветов, но также и некоторых листв.Потому что в некоторых из них тоже есть желтый цвет. Я бы хотел немного снизить интенсивность цвета желтых. Итак, я возьму этот ползунок «Насыщенность» и положу его здесь. Вы также можете поэкспериментировать с изменением оттенка и яркости отдельных цветов. А что, если бы я хотел изменить насыщенность оранжевых цветов на изображении? Если я захожу в меню, я не вижу там оранжевого. Поэтому вместо того, чтобы просто угадывать, какой цветовой диапазон может охватывать оранжевые цветы, есть инструмент, который я могу использовать прямо здесь, чтобы автоматически нацеливать то, что оранжевый находится в цветах, и изменять этот цвет по всему изображению.Я активирую этот инструмент, щелкнув по нему. И когда вокруг значка есть темная рамка, он включен. Я перейду на изображение и щелкну по апельсину в одном из этих цветов, удерживая мышь нажатой, и, перетаскивая влево, я уменьшаю интенсивность цвета апельсинов, где бы они ни появлялись на изображении. Если я тяну вправо, я увеличиваю интенсивность. И когда я это сделаю, вы увидите, что есть немного оранжевого цвета. Не только в цветах, но и в стене, в вазе, на столе.Я собираюсь перетащить его слева от 0, может быть, почти прямо там. Если вы посмотрите на диалоговое окно «Цветовой тон / насыщенность», вы увидите, что перетаскивание изображения с активированным инструментом переместило ползунок «Насыщенность», и в качестве цветового диапазона он выбрал «Красные». Я собираюсь нажать на этот инструмент, чтобы отключить его, а затем я нажму «ОК», чтобы принять все эти изменения. И, наконец, я перейду в меню «Файл» и выберу «Сохранить как …», и я предлагаю вам изменить имя этого изображения, чтобы вы не сохраняли оригинал с этой версией.Итак, настройка оттенка / насыщенности дает вам множество вариантов управления и цвета на ваших фотографиях. И его можно применить как прямую настройку, как мы только что сделали, или как корректирующий слой. Об этом я расскажу дальше.

Что вы узнали: как настроить оттенок и насыщенность

1. В строке меню выберите Image> Adjustments> Hue / Saturation .
2. Поэкспериментируйте, отрегулировав ползунки Hue, Saturation и Lightness .Ваши изменения повлияют на все цвета изображения. Ползунок Hue изменяет цвета изображения. Ползунок Saturation влияет на интенсивность цветов изображения. Ползунок Lightness влияет на яркость цветов изображения.
3. Чтобы использовать эти ползунки только для определенного цвета, сначала перейдите в раскрывающееся меню в верхнем левом углу диалогового окна Hue / Saturation и выберите диапазон цветов, например желтый. Затем отрегулируйте ползунки Hue, Saturation или Lightness .Эти изменения повлияют только на выбранный цветовой диапазон, где бы этот цвет ни появлялся на изображении.
4. По завершении нажмите ОК.

Работа с корректирующими слоями.

Если вам удобно применять корректировки непосредственно к изображению, вы можете пойти дальше, применив аналогичные корректировки более гибким способом, как корректирующие слои. Вы можете использовать это изображение из файлов практики для этого урока.На панели «Слои» убедитесь, что у вас выбран слой, над которым вы хотите создать корректирующий слой. Помните, что корректирующий слой по умолчанию влияет на все слои под ним. Я выбрал здесь верхний слой, содержащий эту маленькую фотографию букета. Теперь добавим корректирующий слой. Один из способов сделать это — перейти в нижнюю часть панели «Слои» и щелкнуть этот значок. Тот, который выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг. Всплывающее меню содержит многие из тех же настроек, которые вы можете применить как прямую настройку из меню «Изображение» в верхней части экрана.Но их применение в качестве корректирующих слоев дает больше гибкости при редактировании и защищает исходную фотографию от прямых изменений. Я собираюсь выбрать корректирующий слой Black & White … Это сделало 2 вещи: оно автоматически создало новый слой на панели «Слои» над выбранным слоем и открыло панель «Свойства». Созданный слой — это особый вид слоя, который называется корректирующим слоем. У него нет собственного изображения. Вместо этого он применяет свои корректировки к содержимому нижележащих слоев. Таким образом, в этом случае содержимое всех слоев ниже этого корректирующего слоя теперь черно-белое на изображении. На открывшейся панели «Свойства» вы найдете элементы управления корректирующим слоем. Элементы управления меняются в зависимости от того, какой корректирующий слой выбран в данный момент. Для настройки черно-белого изображения вы можете использовать эти элементы управления для настройки преобразования цвета в черно-белое. Каждый из этих ползунков будет осветлять или затемнять области в черно-белом, которые были определенного цвета в цветной версии.Например, чтобы сделать все, что было желтым на цветном изображении, ярче в черно-белом, перетащите ползунок «Желтые» вправо. А чтобы сделать все, что было зеленым на цветном изображении, темнее на черно-белом, перетащите ползунок «Зеленые» влево. Когда вас устраивает то, как все выглядит на изображении, закройте панель «Свойства», щелкнув двойную стрелку в правом верхнем углу. Хорошая новость о корректирующем слое заключается в том, что вы можете снова получить доступ к этим элементам управления в любое время и внести дополнительные изменения. Для этого просто убедитесь, что на панели «Слои» выбран корректирующий слой «Черно-белый 1», и снова щелкните значок панели «Свойства». Если вы не видите этот значок на этой панели «Свернуть», перейдите в меню «Окно» вверху экрана и выберите «Свойства» оттуда. Вы можете просто перетащить больше ползунков снова или, если вы не уверены, какой из ползунков цветового диапазона соответствует какой части черно-белого изображения, позвольте Photoshop выяснить это за вас, активировав этот инструмент таргетинга и затем щелкнув что-нибудь в изображение, которое вы хотите осветлить или затемнить.Как этот цветок. Перетащите влево, чтобы затемнить, или вправо, чтобы осветлить. Имейте в виду, что когда вы это делаете, вы меняете не только яркость объекта, на который вы нажали, цветка, вы также меняете все, что было того же цвета в цветной версии изображения. Чтобы закрыть панель «Свойства», щелкните двойные стрелки. Теперь корректирующий слой влияет на все, что находится под ним на панели «Слои». Таким образом, вы можете контролировать, на что влияет, изменяя порядок наложения корректирующего слоя на панели «Слои». Например, выбрав корректирующий слой, щелкните, удерживайте и перетащите его под слой с небольшим букетом. И теперь на слой с маленьким букетом не влияет настройка черного и белого, а фотография маленького букета остается цветной. Когда вы сохраняете изображение, содержащее корректирующие слои, откройте диалоговое окно «Сохранить как», убедитесь, что установлен флажок «Слои», и дважды проверьте, что вы сохраняете в формате Photoshop или PSD. Это важно, потому что формат Photoshop сохраняет слои, поэтому ваши корректирующие слои будут там для дальнейшего редактирования, когда вы в следующий раз откроете изображение.А это не так, если вы сохраняете только в формате JPEG. Итак, это введение в корректирующие слои. Наиболее важные моменты, о которых следует помнить, это то, что использование корректирующих слоев защитит ваши исходные изображения от прямых изменений и поможет вам максимизировать гибкость редактирования.

Что вы узнали: как добавить корректирующий слой

Корректирующие слои обеспечивают дополнительную гибкость редактирования. Они позволяют вам повторно редактировать сделанные вами настройки изображения и защищать исходное изображение от прямых изменений.Попробуйте использовать корректирующий слой «Черно-белый», чтобы понять, как работают корректирующие слои.

1. На панели Layers выберите слой изображения, на который вы хотите повлиять с настройкой.
2. В нижней части панели «Слои» щелкните значок Создать новый слой заливки или корректирующего слоя и выберите Черно-белый в раскрывающемся меню. Новый корректирующий слой появится на панели «Слои» над выбранным вами слоем изображения. Этот корректирующий слой повлияет только на слои под ним.

   Панель Properties открывается автоматически, на ней отображаются элементы управления для этой настройки. Различные типы корректирующих слоев представляют собой разные элементы управления на панели «Свойства».

3. Выбрав корректирующий слой Black & White на панели Layers , настройте способ преобразования изображения из цветного в черно-белое, настроив элементы управления на панели «Свойства».
4. Поэкспериментируйте, регулируя ползунки. Нажмите двойные стрелки в правом верхнем углу панели Properties , чтобы закрыть эту панель, когда закончите.

Как сделать фотоколлаж в Photoshop CC

Изучение того, как сделать фотоколлаж в Photoshop, пригодится в самых разных ситуациях. На отдельных фотографиях запечатлены отдельные моменты времени, но при этом создается коллаж, и вы сможете проиллюстрировать всю историю, заархивировав ценный семейный праздник или создав мегамиксы воспоминаний на день рождения партнера. Создание коллажа также является отличной проверкой ваших навыков композиции.

Существует множество приложений для создания коллажей, но Photoshop CC даст вам еще больше контроля. Это позволяет вам завершить весь процесс, используя всего одно приложение, которое включает в себя любые необходимые настройки изображения. (Некоторые из лучших приложений можно найти в нашем обзоре лучших инструментов для создания коллажей. )

Photoshop — одно из наиболее часто используемых приложений для этого типа работы. Если вы еще не зарегистрировались, получите Adobe Creative Cloud, чтобы получить доступ к впечатляющему набору программного обеспечения для творчества.

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как импортировать изображения в Photoshop, размещать их на одной странице и ограничивать их цветными рамками. Если вы хотите улучшить свои навыки работы с Photoshop в других областях, ознакомьтесь с нашим постом, в котором собраны лучшие уроки по Photoshop, или для начинающих узнайте, как Photoshop кого-то превратит в картинку.

01. Выберите изображения

Вы можете использовать органайзер фотографий, чтобы упростить вашу работу, но предварительный просмотр их в Finder также будет работать.(Изображение предоставлено Мэттом Смитом / Future Owns / Adobe)

Сначала выберите свои изображения. Невозможно сжать всю коллекцию фотографий на одной странице, поэтому нужно проявлять избирательность, придерживаясь максимум 5-8 изображений. Выбор изображения важен, если вы хотите сохранить интерес зрителя — коллажи — это не просто развороты случайных изображений, а представляют собой плавное повествование, отображающее различные углы, формы и стили.

Попробуйте использовать изображения, подходящие для разных размеров рамок, выбирая только самые лучшие и наиболее подходящие изображения.Тематизация коллажа по линиям одного согласованного цвета или общего элемента может объединить все воедино, в то время как контрастные изображения создают напряжение и, как правило, привлекают внимание. Каждое изображение должно быть хорошо экспонировано и в фокусе.

Если вы не уверены, что выглядит хорошо, посмотрите макеты некоторых журналов для вдохновения. Использование органайзера библиотеки, такого как Lightroom или Bridge, упрощает процесс, упрощая сортировку нескольких фотографий одновременно, хотя Finder также работает. Используйте этот этап, чтобы внести необходимые коррективы в ваши изображения, прежде чем объединять их.

В моем коллаже будет фотография Porsche 964 Carrera, поэтому я включил широкие, динамичные снимки, а также детали интерьера крупным планом, демонстрирующие автомобиль со всех сторон.

02. Создайте документ

Окно «Новый документ» предоставляет выбор из предварительно загруженных шаблонов, которые являются хорошей отправной точкой для любого проекта (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe)

При создании документа размер холста будет зависеть от предполагаемого вывода вашего коллажа, а именно от того, будет ли он цифровой или печатный (большинство коллажей лучше смотрятся в альбомном формате).В окне «Новый документ» Photoshop представлен ряд «предварительных настроек документа», чтобы упростить этот выбор, будь то размеры страницы для печати или стандартные цифровые размеры для Интернета и мобильных устройств. Если вам нужен нестандартный размер, вы также можете изменить ширину, высоту, разрешение и цветовой режим. Вы можете изменить это позже, выбрав Изображение> Размер холста. Я использовал размер документа 1920 x 1080 пикселей, RGB, стандартный экран HD.

03. Импорт изображений

Вы можете перетащить все изображения в Photoshop прямо из окна Finder.Удерживая нажатой клавишу Alt, они будут добавлены как связанные слои (Изображение предоставлено Мэттом Смитом / Future Owns / Adobe)

Существуют различные методы для сбора изображений в один файл. Возможно, самым простым является перетаскивание изображений из Finder прямо на холст, который импортирует их как смарт-объекты. Преимущество этого заключается в том, что вы можете изменять их положение и размер без потери качества.

В качестве альтернативы вы можете встраивать изображения в виде связанных слоев, что означает, что они будут отображаться на холсте как версии с низким разрешением, при этом они будут связываться с исходными файлами на вашем компьютере, что позволит избежать медленного времени рендеринга.Сделайте это, удерживая нажатой клавишу Alt при перетаскивании изображений в файл.

Другой способ — открыть все изображения в отдельных окнах Photoshop, выбирая каждое с помощью Cmd + A , копируя с помощью Cmd + C , затем вставляя в главный документ с помощью Cmd + V . Вы также можете изменить расположение окон, чтобы показывать сразу два файла, а затем буквально перетаскивать слои из одного в другой.

04. Примерно расположите изображения

Используйте инструмент «Свободное преобразование», чтобы изменить размер слоев на холсте, пробуя разные положения для большей визуальной привлекательности (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe)

Прежде чем тратить слишком много времени на доработку коллажа , вам нужно иметь правильные изображения в правильных позициях. Перемещайте изображения по холсту с помощью инструмента «Выделение», пока все они не будут примерно соответствовать странице. Вы можете включать и выключать слои с помощью значка глаза слева от каждого слоя на панели «Слои». Масштабируйте и вращайте слои с помощью инструмента «Свободное преобразование» ( Cmd + T ), захватывая ручки кадра преобразования. Удерживая нажатой клавишу Shift, вы сохраните пропорции, а удерживание клавиши Alt приведет к уменьшению масштаба от центра. Вы можете найти дополнительные параметры для преобразования в меню «Правка»> «Преобразовать».

05. Рисование границ

Вы можете изменить цвет фигур в окне «Заливка», где вы также можете добавлять новые образцы и создавать градиенты (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe)

Добавьте одну границу, используя инструмент «Перо» (с примененной обводкой) или инструмент «Прямоугольник» для разделения изображений.Я нарисовал длинный белый прямоугольник поперек холста, продублировал его с помощью Cmd + J , переместил и повернул его с помощью Free Transform, затем повторял процесс до тех пор, пока не были наложены все мои границы, включая границу вокруг внешнего края в качестве Рамка.

Если вам сложно выровнять изображения, вы можете перетащить направляющие из линейок (включите их с помощью Cmd + R или в меню «Просмотр»> «Линейки»). Вы также можете выбрать несколько слоев и использовать «Слой»> «Выровнять», чтобы выровнять их.

06. Замаскируйте запасное изображение

Используйте маски, чтобы скрыть нежелательные области, а не удалять их сразу, поскольку маски можно отредактировать позже, если вы передумаете (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe)

С границами Теперь будет видно, что некоторые из ваших фотографий накладываются друг на друга. Используйте инструмент Marquee Tool, чтобы выбрать нежелательные области на каждом слое, инвертируйте это выделение, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «выбрать инверсию», затем нажмите кнопку маски в нижней части панели слоев (это выглядит как кружок в поле).Вы можете редактировать маски позже, если передумаете, закрасив область маски черным и белым. Повторите этот шаг для каждого слоя, пока все они не будут на одном уровне с границами.

Если вы импортировали изображения как смарт-объекты, вы можете просто удалить ненужные области вместо их маскирования, так как вы не потеряете исходное изображение. Если затем вы хотите переместить изображение внутри рамки, дважды щелкните слой, чтобы открыть окно смарт-объекта, и переместите его туда.

07. Добавление текста и экспорт.

Photoshop CC имеет множество параметров на вкладке «Символ», в том числе динамический текст, который изменяет шрифт вашей копии при прокрутке списка (Изображение предоставлено Мэттом Смитом / Future Owns / Adobe)

Если вас устраивает макет коллажа, вы можете добавить заголовок или сообщение. Выберите инструмент «Текст» на панели инструментов и нарисуйте текстовое поле на холсте, желательно в очень темной или светлой области. Выберите гарнитуру и цвет на вкладке «Символ», затем вставьте текст.Если текст нечитаем, вам может потребоваться нарисовать за ним сплошную рамку, а затем смягчить ее, уменьшив непрозрачность или изменив режим наложения. Я также добавил обводку подчеркивания, используя пипетку, чтобы выбрать желтый цвет на изображении.

Сохраните изображение как файл .psd, чтобы вы могли отредактировать его позже, а затем экспортировать в любой нужный вам формат. (См. Наше руководство по форматам файлов изображений, если вы не уверены.)

Подробнее:

Как сделать черно-белые фотографии в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создавать черно-белые фотографии в Photoshop .

Преобразование цветного изображения в хорошее черно-белое фото может быть сложнее, чем вы думаете. Нельзя ожидать фантастических результатов, просто удаляя цвет с фотографии. Обесцвечивание цветов без их корректировки может сделать изображение плоским и тусклым.

Вам необходимо контролировать, как каждый цвет будет представлен в оттенках серого, чтобы улучшить тональность и контраст.

Этот урок научит вас двум методам, которые дадут вам отличный контроль над тем, как выглядит окончательное черно-белое изображение. Вы сможете быстро преобразовать цветное изображение в красивую черно-белую фотографию.

Лучше всего то, что эти методы являются неразрушающими, поэтому вы всегда можете вернуться и внести изменения позже, если вам нужно.

Мы будем работать с этим изображением Венеции. Но вы можете использовать любую фотографию, которая вам нравится!

Здесь я буду использовать Photoshop CC, но это руководство также совместимо с Photoshop CS6.

Темы, обсуждаемые в этом учебном пособии :

Создание черно-белой фотографии с помощью корректирующего слоя «Черный / белый»

Первый метод создания черно-белых фотографий — использовать корректирующий слой Black and White .

Впервые представленный в Photoshop CS3, корректирующий слой «Черный / белый» обесцвечивает фотографию и позволяет вам управлять отображением оттенков серого для каждого цвета.

Этот корректирующий слой — один из лучших инструментов для преобразования цветных фотографий в черно-белые.

Шаг 01 — Создание черно-белого корректирующего слоя

Начните с создания черно-белого корректирующего слоя .

На панели слоев щелкните значок Новый корректирующий слой и выберите Черный Белый .

Шаг 02 — Настройте ползунок цвета на панели свойств

Корректирующий слой «Черно-белый» обесцветит изображение.

На панели свойств вы увидите шесть ползунков: красный, желтый, зеленый, голубой, синий и пурпурный.

Эти ползунки управляют яркостью оттенков серого соответствующих цветов.

Например, перемещение ползунка «Красный» влево затемняет пиксели, изначально имевшие оттенок красного.

Вы можете использовать ползунок, чтобы улучшить контраст и тональность изображения.

Например, если вы хотите более темное и драматичное небо, вы можете щелкнуть и перетащить ползунок Blue вправо.

Шаг 03 — Использование инструмента настройки на изображении

Вместо того, чтобы использовать ползунки для настройки тональности фотографии, вы можете щелкнуть и перетащить изображение, чтобы настроить определенную область.

Чтобы настроить определенный цвет на фотографии, вы можете выбрать инструмент On-image Adjustment Tool , расположенный в верхнем левом углу панели свойств.

Затем щелкните и перетащите прямо по изображению, чтобы изменить ползунок цвета для преобладающего цвета в этом месте. Перетаскивание влево делает выбранный раздел темнее, а перетаскивание вправо — светлее.

Преобразование цветного изображения в черно-белое с помощью фильтра Camera Raw

Хотя корректирующий слой «Черный / белый» дает отличные результаты, есть способ лучше преобразовать цветное изображение в черно-белое .

Фильтр Camera Raw также позволяет конвертировать фотографию в черно-белое одним щелчком мыши и дает вам больше контроля.

Фильтр Camera Raw можно применить к любому слою пикселей, но лучше работать неразрушающим образом.

Шаг 01 — Преобразование изображения в смарт-объект

Сначала щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите « Преобразовать в смарт-объект ».

Смарт-объект — это контейнер, содержащий один или несколько слоев. Он позволяет применять искажения, фильтры и корректировки без разрушения пикселей. Другими словами, вы всегда можете вернуться и настроить свои настройки или даже полностью удалить их, если хотите.

Шаг 02 — Применение фильтра Camera Raw

Выбрав смарт-объект на панели слоев, перейдите в меню Filter> Camera Raw Filter .

Фильтр Camera Raw позволяет легко улучшить насыщенность, четкость, контрастность и многое другое в ваших изображениях. Он также позволяет вам управлять преобразованием ваших фотографий в оттенки серого и дает вам отличный контроль над тем, как цвета отображаются в черно-белом режиме.

Шаг 03 — Преобразование цветного фото в черно-белое

В Photoshop CC , чтобы преобразовать фотографию в черно-белую в Camera Raw, сначала нажмите кнопку Черно-белое под Обработка .

Затем щелкните вкладку Black & White Mix , чтобы получить доступ к восьми ползункам, которые напоминают корректирующий слой «Черно-белый».

В Photoshop CS6 шаги немного другие. Чтобы преобразовать фотографию в черно-белую в Camera Raw, перейдите на вкладку HSL / Grayscale . Затем установите флажок Преобразовать в « Оттенки серого ».

Шаг 04 — Используйте ползунок HSL для управления оттенками серого на вашем изображении

После обесцвечивания изображения вы увидите восемь ползунков, похожих на черно-белый корректирующий слой.Эти ползунки управляют яркостью оттенков серого соответствующих цветов.

На изображении ниже показаны настройки по умолчанию для всех слайдеров и черно-белая фотография по умолчанию.

Яркость неба можно отрегулировать, перемещая ползунок «Синий» влево или вправо. Например, чтобы сделать небо темнее, можно перетащить ползунок «Блюз» влево.

Наиболее существенное различие между Camera Raw и черно-белым корректирующим слоем — это ползунки управления.Camera Raw предоставляет вам три дополнительных ползунка; Ползунки «Апельсины», «Пурпур» и «Аква». Однако в Camera Raw нет ползунка Cyans.

Эти дополнительные ползунки позволяют лучше контролировать окончательный вид черно-белой фотографии.

Шаг 05 — Отрегулируйте обрезку на фотографии

Еще одна замечательная функция Camera Raw — это возможность видеть, когда происходит отсечение (потеря всех деталей).

Если вы когда-нибудь переместите ползунок достаточно далеко влево или вправо, вы увидите, что некоторые области станут синими или красными.

Эти предупреждения представляют собой способ Photoshop сообщить вам, что эти пиксели потеряли все детали и теперь они либо чисто черные, либо чисто белые.

Красные области указывают на то, что соответствующие области полностью белые и потеряли все детали. Синие области указывают на то, что пиксели ниже полностью черные и потеряли все детали.

Затем вы можете использовать ползунки цвета или ползунки тональности для точной настройки изображения, чтобы вернуть детали в этих областях.

В некоторых случаях вы можете оставить обрезанные области.Чтобы отключить предупреждение об отсечении, вы можете щелкнуть соответствующие треугольные значки на гистограмме.

Треугольник слева соответствует темным пикселям (синим). Треугольник справа соответствует светлым пикселям (красным).

Вы также можете нажать клавишу U на клавиатуре, чтобы отключить предупреждение о черном клипе (синий), и клавишу O, чтобы отключить предупреждение о белом клипе (красный).

Шаг 05 — Использование других инструментов в Camera Raw

В

Camera Raw есть и другие фантастические инструменты, которые помогут вам улучшить ваши фотографии. Например, вы можете настроить экспозицию, повысить резкость фотографий, уменьшить шум или даже добавить виньетку.

Ваша очередь!

И вот оно! Вот как легко преобразовать цветное изображение в черно-белое в Photoshop !

Попробуйте! И если вы создадите что-то с помощью этого урока, вы можете поделиться своими результатами в Instagram с хэштегом #ptcvids!

Посетите наш раздел «Техники работы с Photoshop», чтобы узнать больше о подобных уроках!

Как использовать Photoshop Express для создания потрясающих фотографий на iPhone

Приложение Photoshop Express отлично подходит для быстрого редактирования фотографий на iPhone.Это приложение для редактирования фотографий и фотошопа имеет широкий набор простых в использовании фильтров и инструментов настройки. А с помощью творческих инструментов приложения вы можете вносить уникальные изменения или коллажи. Даже новички могут создавать впечатляющие изображения за считанные минуты. В этом руководстве вы узнаете, как с помощью PS Express создавать потрясающие фотографии на iPhone.

Содержание: Как использовать приложение Adobe Photoshop Express

Щелкните любую ссылку заголовка ниже, чтобы перейти прямо к соответствующему разделу статьи:

1.Откройте изображение в Photoshop Express

2. Инструмент автоматического улучшения

3. Фильтры
3.1 Примените фильтр к вашей фотографии
3.2 Будьте осторожны, не редактируйте слишком много фильтров

4. Обрезка, Повернуть и преобразовать
4.1 Обрезать изображение
4.2 Повернуть и выпрямить фотографию
4.3 Преобразовать изображение для коррекции перспективы

5. Инструменты настройки
5.1 Сделать корректировку света
5.2 Улучшение цветов на фотографии
5.3 Улучшение изображения с помощью эффектов
5.4 Повышение резкости деталей и удаление зернистости
5. 5 Добавление эффектов размытия к вашей фотографии

6. Инструмент для удаления пятен

7. Инструмент для глаз

8. Текст, наклейки и границы
8.1 Добавление текста к фотографии
8.2 Добавление стикеров к изображению
8.3 Добавление границы вокруг изображения

9. Сохранение отредактированной фотографии

10. Инструмент коллажа
10.1 Создание коллажа из одного изображения
10.2 Создание коллажа из нескольких фотографий

Adobe Photoshop Express можно бесплатно загрузить из App Store. Плата за покупку в приложении Photoshop для iPhone не взимается. Но вам нужно будет зарегистрировать бесплатную учетную запись Adobe, чтобы использовать некоторые из ее более продвинутых функций.

1. Откройте изображение в Photoshop Express

Когда вы откроете Adobe Photoshop Express, вы увидите изображения из своей библиотеки фотографий. В верхней части экрана есть две опции: Редактировать изображения и Создать коллаж .

Убедитесь, что выбрано Редактировать изображения , затем выберите фотографию, с которой хотите работать.

Вы также можете открыть изображение из другого фотоальбома. Коснитесь стрелки в верхней части экрана библиотеки фотографий, затем выберите Альбомы .

Когда вы открываете изображение, редактор фотографий PS Express появляется, как показано ниже. На панели инструментов внизу экрана вы увидите ряд значков. Это дает вам доступ к различным категориям инструментов редактирования.

Проведите по значкам на нижней панели инструментов, чтобы увидеть дополнительные параметры. Нажмите на значок, чтобы получить доступ к инструментам редактирования для этой категории.

Если вы хотите вернуться в библиотеку фотографий и выбрать другое изображение, коснитесь стрелки в верхнем левом углу экрана.

2. Инструмент Auto-Enhance

В верхней части экрана вы увидите синий инструмент Auto-Enhance (значок палочки). Этот инструмент применяет автоматическую регулировку света и цвета, пытаясь улучшить вашу фотографию.

Когда вы открываете фотографию для редактирования, автокоррекция включается по умолчанию. Поэтому еще до того, как вы начнете редактировать, PS Express попытается автоматически исправить вашу фотографию.

Это может быть полезно в некоторых случаях. Но приложение не всегда создает нужную вам правку. Часто лучше вносить собственные корректировки с помощью фильтров и инструментов настройки.

Чтобы отключить автоматическое улучшение, коснитесь значка Auto-Enhance (синяя палочка), чтобы он стал белым. Ваша фотография вернется к исходной неотредактированной версии.

3. Фильтры

Вы ищете быстрый способ изменить внешний вид и настроение ваших фотографий? Фильтры одним нажатием в Photoshop Express предлагают простое решение.

Фильтры применяют к вашей фотографии определенный набор предопределенных изменений. К ним относятся изменения цвета, экспозиции (яркости) и резкости.

С помощью фильтров вы можете быстро превратить фотографию в черно-белую или добавить определенный цветовой тон. Вы можете согреть или охладить цвета, чтобы изменить настроение на фотографии.Или вы можете сделать цвета более яркими или приглушенными.

3.1 Применение фильтра к фотографии

Фильтры в приложении Photoshop Express называются «Внешний вид». Чтобы получить доступ к фильтрам, коснитесь значка Looks (три перекрывающихся круга) в нижнем левом углу экрана.

Список категорий фильтров отображается под вашей фотографией. Категории: Basic , Charm , B&W , Portrait , Nature , Pop Color , Duo Tone и Premium .

Нажмите на категорию фильтра, затем прокрутите ее, чтобы просмотреть отдельные фильтры. Коснитесь фильтра, чтобы применить его к фотографии.

Используйте ползунок под фотографией, чтобы настроить интенсивность фильтра. Перетащите вправо, чтобы увеличить силу фильтра, или влево, чтобы уменьшить ее.

В большинстве случаев вам нужно уменьшить силу фильтра. Это позволит избежать чрезмерного редактирования вашей фотографии.

3.2 Будьте осторожны, не переусердствуйте при редактировании с помощью фильтров

Стоит отметить, что фильтры в Adobe Photoshop Express довольно жесткие.Многие фильтры добавляют яркие цвета и темные виньетки. Это может сделать вашу фотографию чрезмерно обработанной. Некоторые фильтры добавляют чрезмерное количество зерна.

Ниже приведен пример фильтра Superpunch, который портит изображение. Слева исходное фото для сравнения.

Этот фильтр добавляет чрезмерную контрастность. В результате получается слишком яркое небо и очень темные камни. Детали были потеряны как на светлых участках (яркие области), так и на тенях (темные области). Зелень слишком яркая и выглядит неестественно.

В приведенном ниже примере я использовал фильтр «Осень», который выглядит намного лучше. Я использовал ползунок, чтобы уменьшить силу фильтра, создав более тонкое редактирование.

PS Express включает несколько фильтров, которые намеренно делают ваши фотографии абстрактными. Например, фильтры Duo Tone полностью меняют цвета на ваших фотографиях.

Вы бы не использовали эти фильтры для повседневного редактирования фотографий. Но они могут работать с определенными изображениями для создания современных абстрактных правок.

Photoshop Express не считается лучшим приложением-фильтром для iPhone. Но если вы используете более тонкие фильтры и уменьшите их силу, вы определенно сможете добиться отличных результатов.

4. Обрезка, поворот и преобразование

Второй значок на нижней панели инструментов дает вам доступ к инструментам Обрезка, поворот и преобразование .

С помощью этих инструментов вы можете обрезать края фотографии. Вы можете вращать, переворачивать и выравнивать изображение. И вы можете наклонить фотографию, чтобы исправить проблемы с перспективой.

4.1 Обрезка изображения

Параметр Соотношение сторон позволяет кадрировать фотографию. Обрезка отлично подходит для удаления ненужных отвлекающих факторов по краям кадра. Вы также можете использовать его для улучшения композиции вашего изображения.

Выберите соотношение сторон в нижней части экрана. Они позволяют обрезать до предопределенной формы и размера, например Исходный, Квадратный, 4: 3, 7: 5 и т. Д.

Вы даже можете кадрировать фотографии профиля Facebook и обложки до определенного соотношения сторон.Выберите Unconstrained для обрезки без ограничения определенного соотношения сторон.

После выбора соотношения сторон перетащите угловые маркеры, чтобы обрезать изображение.

4.2 Повернуть и выпрямить фотографию

Параметр Повернуть включает четыре инструмента для изменения ориентации фотографии. Это следующие инструменты: Выпрямить , Повернуть , Отразить по горизонтали и Отразить по вертикали .

Инструмент Straighten идеально подходит для выравнивания горизонта на пейзажных фотографиях.Вы также можете использовать его, чтобы линии на фотографиях архитектуры были прямыми.

Коснитесь Авто слева от ползунка. Photoshop Express проанализирует вашу фотографию и попытается выровнять ее. Если приложение не понимает этого, перетащите ползунок, чтобы наклонить фотографию. Используйте сетку, чтобы линии были прямыми.

Инструмент Повернуть позволяет поворачивать фотографию на 90 градусов за раз. Используйте это, чтобы изменить ориентацию фотографии с вертикальной на горизонтальную или наоборот.

Инструменты Отразить по горизонтали и Отразить по вертикали Инструменты переворачивают фотографию по горизонтали или вертикали. Это создает зеркальное отображение вашей исходной фотографии.

Переворачивание изображения по горизонтали иногда может улучшить композицию фотографии. Например, композиция может выглядеть лучше, если наиболее заметный объект находится слева. Мы читаем слева направо, поэтому наши глаза, естественно, хотят смотреть на фотографии слева направо.

4.3 Преобразуйте свое изображение в правильную перспективу

Вы когда-нибудь делали снимок высокого здания и замечали, что оно становится уже кверху? Эта проблема с перспективой возникает из-за того, что вы наклоняете свой iPhone во время фотосъемки.

Проблемы с перспективой можно исправить с помощью инструментов Transform в Adobe Photoshop Express.

Чтобы выровнять здание (или любой другой объект с перспективным искажением), нажмите инструмент Вертикальный перекос . Перетащите ползунок, чтобы наклонить фотографию. Или нажмите Auto слева от ползунка, чтобы Photoshop Express сделал всю работу за вас.

Используйте инструмент Наклон по горизонтали , чтобы создать впечатление, будто вы сняли фотографию прямо, а не немного в сторону.

Вы также можете использовать инструменты Full Auto и Balanced Auto для автоматического перекоса и выпрямления изображения. Попробуйте оба варианта, чтобы узнать, какой из них лучше всего подходит для вашей конкретной фотографии.

В автоматическом режиме иногда изображение может быть искажено и растянуто. Так что будьте осторожны с этим инструментом и всегда проверяйте, хорошо ли выглядит ваше изображение после его использования.

Третий значок (три ползунка) в нижней части Photoshop Express открывает инструменты настройки .

Эти инструменты регулируют такие параметры, как свет, цвет и резкость. Инструменты очень просты в использовании. Один ползунок позволяет контролировать интенсивность каждого эффекта. Используйте ползунки, чтобы выделить детали и сделать ваши фотографии яркими.

Инструменты настройки сгруппированы по следующим категориям: Light , Color , Effects , Details и Blur . Прокрутите страницу, чтобы просмотреть инструменты в каждой категории.

Как и в случае с фильтрами PS Express, будьте осторожны, чтобы инструменты настройки не испортили вашу фотографию.Они могут легко сделать ваше изображение зернистым и чрезмерно обработанным, если использовать его в полную силу.

Используйте ползунки осторожно и вносите в фотографию только небольшие изменения. Применение тонких настроек поможет вам создавать красивые фоторедакторы iPhone.

5.1 Регулировка освещенности

Ползунки в категории Light позволяют настраивать яркость фотографии различными способами. Ползунки «Свет» позволяют управлять следующими параметрами:

• Экспозиция: Увеличение или уменьшение яркости всего изображения.
• Контраст: Изменение разницы между яркостью светлых и темных областей.
• Светлые участки: Отрегулируйте яркость светлых участков (светлых участков).
• Тени: Отрегулируйте яркость теней (темных областей).
• Белые: Отрегулируйте яркость самых ярких областей.
• Черный: Отрегулируйте яркость самых темных областей.

5.2 Улучшение цветов на фотографии

Ползунки в категории Цвет позволяют управлять следующими цветовыми настройками:

• Температура: Сделайте цвета теплее (более оранжевым) или холоднее (более синим ).
• Оттенок: Добавьте к фотографии зеленый или фиолетовый оттенок.
• Vibrance: Отрегулируйте цвета с более низкой насыщенностью, не слишком сильно влияя на цвета с более высокой насыщенностью. Это усиливает цвета на фотографии, не делая ее резкой.
• Насыщенность: Отрегулируйте интенсивность всех цветов на фотографии.

5.3 Улучшение изображения с помощью эффектов

Ползунки в категории Эффекты позволяют настраивать следующие параметры:

• Четкость: Выявление деталей и текстур.
• Dehaze: Отрегулируйте количество атмосферной дымки на фотографии. Перетащите ползунок, чтобы удалить или усилить туман на фотографии.
• Выцветание: Выцветание цветов на фотографии.
• Зернистость: Добавьте зернистость, чтобы создать эффект старинной пленки или винтаж.
• Виньетка: Добавьте черную или белую виньетку по краям изображения.

5.4 Повышение резкости деталей и устранение зернистости

Ползунки в категории Details управляют резкостью изображения.Вы можете настроить следующие параметры:

• Резкость: Повышение резкости мелких деталей фотографии.
• Уменьшить шум яркости: Исправить зашумленные (зернистые) фотографии, на которых затронуты яркие пиксели. Перетащите ползунок, чтобы сгладить зернистость.
• Уменьшить цветовой шум: Устранить проблемы с шумом (зернистостью), когда появляются разноцветные пиксели, особенно в темных областях изображения.

5.5 Добавление эффектов размытия к фотографии

Категория Размытие позволяет размыть все или часть изображения.Маловероятно, что вы захотите размыть всю фотографию! Но параметр Радиальное размытие может быть полезен в определенных ситуациях.

Радиальное размытие позволяет размыть определенные части изображения. Это поможет сосредоточить внимание зрителя на самой важной части сцены.

Когда вы выбираете инструмент Radial , над вашей фотографией появляются два круга. Перетащите ползунок вправо, чтобы увеличить степень размытия.

Все, что находится внутри внутреннего круга, останется в фокусе. Все, что находится за пределами внешнего круга, будет размыто. Область между двумя кругами — это место, где изображение переходит от резкого к размытому.

Вы можете перетащить круги в другую часть изображения. И вы можете ущипнуть или раздвинуть два пальца, чтобы изменить размер размытой области.

Вы также можете изменить размер промежутка между двумя кругами. Перетащите стрелку на внутренний круг, чтобы указать, насколько изображение будет четким. Перетащите стрелку на внешний круг, чтобы указать, насколько изображение размыто.

Чем шире зазор между двумя кругами, тем мягче будет переход от резкого к размытому. Большой промежуток приводит к очень постепенному переходу между резкими и размытыми областями. Узкий зазор приводит к резкому переходу.

6. Инструмент удаления пятен

В приложении Photoshop Express есть удобный инструмент удаления пятен для стирания мелких объектов. Одним касанием вы можете удалить пятна, пятна, грязь и другие мелкие отвлекающие факторы со своих фотографий.

Коснитесь инструмента Удаление пятен (значок бандажа) в нижней части экрана.

При удалении мелких деталей увеличьте масштаб того места, которое вы хотите удалить. Чтобы увеличить масштаб, коснитесь экрана двумя пальцами, а затем разведите их.

Используйте ползунок, чтобы установить размер инструмента удаления пятен. Для достижения наилучших результатов он должен быть немного больше, чем пятно, которое вы хотите удалить.

Теперь нажмите на небольшой объект, чтобы удалить его. Область, которую вы нажимаете, будет заменена пикселями из ее окружения. Возможно, вам придется постучать несколько раз, чтобы полностью удалить его.

Вы когда-нибудь делали портретную фотографию, на которой объект изображен с красными глазами? Или, может быть, вы сфотографировали своего питомца, и его глаза кажутся слишком яркими или блестящими. Вы можете решить эти проблемы с помощью инструмента «Глаз» в Adobe Photoshop Express.

Коснитесь значка Eye внизу экрана, затем выберите Red Eye или Pet Eye . Коснитесь глаз, которые хотите исправить. Инструмент «Красные глаза» также включает функцию автоматического обнаружения и исправления красных глаз.

8. Текст, наклейки и границы

Инструменты «Текст, наклейки и границы» позволяют добавить завершающие штрихи к вашему изображению.

Добавьте текстовую подпись или личное сообщение. Оживите свою фотографию художественной наклейкой или наклейкой в ​​мультяшном стиле. Или примените рамку по краю изображения.

Вероятно, вы не захотите использовать эти элементы на каждой фотографии. Но они определенно могут добавить образу неповторимый штрих. Используйте их, чтобы рассказать историю или создать личное сообщение с помощью ваших фотографий.

8.1 Добавить текст к фотографии

Чтобы добавить текст к изображению, нажмите значок Текст (T) на нижней панели инструментов. Вам часто нужно прокручивать значки, чтобы найти его.

Инструмент «Текст» разделен на четыре категории: Стили , Шрифт , Цвет и Выравнивание .

Просмотрите стили и коснитесь стиля текста, который вам нравится. Вы можете оставить текст по умолчанию или удалить его и ввести свой собственный.Если вы не знаете, что написать, эти предустановленные стили могут дать вам представление.

Чтобы добавить собственный текст, коснитесь значка Pencil в верхнем левом углу текстового поля. Откроется экран, на котором вы можете ввести свой текст. Нажмите Готово , чтобы добавить текст к фотографии.

При необходимости используйте пальцы, чтобы изменить размер, повернуть или перетащить текст в другое место.

Вы можете настроить текст, используя параметры под фотографией. Нажмите Шрифт , чтобы выбрать другой стиль шрифта.Выберите Цвет , чтобы изменить цвет текста. Или нажмите Выравнивание , чтобы выровнять текст по левому краю, центру или правому краю.

8.2 Добавление наклеек к изображению

Инструмент «Наклейки» позволяет добавлять к фотографиям декоративную или забавную графику. Коснитесь значка Наклейки (кружок с сердечком) в нижней части экрана.

Наклейки сгруппированы по настроению и содержанию. Проведите по экрану, чтобы просмотреть стикеры, или коснитесь любой категории под своей фотографией.

Коснитесь стикера, чтобы добавить его к своему изображению. Пальцами перемещайте, изменяйте размер или вращайте наклейку.

8.3 Добавление границы вокруг изображения

Границы — отличный способ добавить последний штрих к вашему редактированию. Коснитесь значка Границы (сложенные прямоугольники) на нижней панели инструментов.

Под фотографией вы увидите три категории: Basic , Edges и Frames . Коснитесь категории или проведите пальцем по экрану, чтобы просмотреть диапазон доступных границ.

Вы можете изменить цвет некоторых границ, используя цветные точки в нижней части фотографии.

9. Сохраните отредактированную фотографию

Когда вы закончите редактировать фотографию, вам нужно будет сохранить ее. Коснитесь значка Поделиться (квадрат со стрелкой вверх) в верхней части экрана. На следующем экране нажмите Фотопленка .

Отредактированная фотография будет сохранена во встроенном приложении «Фото» на вашем iPhone.

Одной из самых мощных функций Photoshop Express является инструмент «Коллаж».Вот где обучение Photoshop на iPhone становится действительно творческим!

Вы можете создавать коллажи из нескольких фотографий, используя различные макеты. Или попробуйте применить эффект коллажа к одному изображению. Это может привести к прекрасным уникальным рефератам.

10.1 Создание коллажа из одного изображения

Убедитесь, что фотография открыта в приложении Photoshop Express. Коснитесь значка Коллаж (квадрат с тремя секциями) на нижней панели инструментов.

Под вашей фотографией находятся четыре категории: Reflection , Pinboard , Shapes и Freeforms . Нажмите на категорию или проведите по экрану, чтобы просмотреть диапазон эффектов коллажа. Коснитесь макета коллажа, чтобы применить его к фотографии.

Ниже приведены несколько примеров макетов коллажей из каждой категории. Каждый макет был применен к одной фотографии.

После применения эффекта коллажа значки на нижней панели инструментов предоставляют доступ к ряду инструментов редактирования. Вы можете улучшить свое изображение с помощью фильтров. Или настройте свой коллаж с помощью текста, наклеек, границ и фона.

Вы можете легко изменить цвет и ширину границ в коллаже. Коснитесь значка Границы (вложенные квадраты) на нижней панели инструментов. Используйте параметры Color и Radius для настройки границ коллажа.

Инструмент Фон (пунктирный квадрат) позволяет добавить узор , Цвет или Градиент к фону вашего коллажа. Вместо простого белого фона добавьте немного текстуры или красивого цвета, чтобы завершить редактирование.

10.2 Создание коллажа из нескольких фотографий

Чтобы добавить больше фотографий в коллаж, коснитесь значка Pencil на нижней панели инструментов. Нажмите Добавить , затем выберите изображение, которое хотите использовать. Повторите этот процесс, чтобы добавить больше фотографий.

Когда вы закончите добавлять фотографии, коснитесь значка Коллаж внизу экрана. Теперь вы можете выбрать макет для своего коллажа из нескольких фотографий. Можно выбрать одну из трех категорий: Grid , Freeform и Shape .

Когда вы выбрали макет, коснитесь значка макета с двойными стрелками, чтобы перетасовать изображения в разные положения. Вы также можете перетаскивать фотографии внутри рамки, чтобы при необходимости переместить их.

Некоторые макеты позволяют нажимать на границы, а затем перетаскивать их, чтобы изменить размер отдельных разделов.

No related posts.