Мгновенное фото в масляной живописи в фотошопе

В этом уроке по фотоэффектам мы собираемся сделать фотографию и сделать ее похожей на картину маслом, которая является популярной и забавной вещью в Photoshop. Проблема в том, что создание эффекта требует использования нескольких различных фильтров и запоминания настроек для каждого из них, что не очень весело, а также занимает немного времени, то есть занимает более пяти секунд.

Чтобы обойти эту проблему, мы собираемся сохранить наши шаги как действие. Когда мы закончим, мы не только преобразуем нашу фотографию в картину маслом, у нас будет удобное действие «Мгновенное фото для масляной живописи», которое мы можем применить к любой фотографии с этого момента, позволяя Photoshop делать всю работу. для нас! Мало того, что это отличный эффект для добавления к любой фотографии, любительской или профессиональной, но если вы оказались профессиональным фотографом, после того, как вы сохранили действие, вы можете брать с будущих клиентов большие деньги за эффект, который вы создали в время, которое потребовалось вам, чтобы нажать сочетание клавиш. Не то чтобы ты это сделал, конечно. Это было бы просто неправильно.

В любом случае, вот оригинальное изображение, которое я буду использовать для этого урока:

И вот версия «масляной живописи». Это может показаться сложным, но, как я уже сказал, как только мы закончим с этим уроком, вы сможете мгновенно преобразовать любую фотографию в картину маслом без необходимости повторять какие-либо шаги, которые мы собираемся пройти.

Этот урок из нашей серии фотоэффектов . Давайте начнем!

Шаг 1: Создать новое действие

Поскольку мы хотим пройти через эти шаги только один раз, мы собираемся записать их все как действие. Но прежде чем мы сможем это сделать, нам нужно его создать. Перейдите в палитру «

Действия» (сгруппированную с палитрой «История») и нажмите кнопку « Создать новое действие» в нижней части палитры:

Нажмите кнопку «Создать новое действие» в нижней части палитры «Действия».

Это вызовет диалоговое окно New Action :

Диалоговое окно «Новое действие».

Назовите новое действие «Instant Photo To Oil Painting» или имя по вашему выбору, как я обведен красным. Чтобы иметь возможность быстрого доступа к этому действию, когда мы закончим, я снова даю комбинацию клавиш Shift + Ctrl + F12 , как обведено выше. Это будет

Shift + Command + F12 на Mac. Вы можете назначить любую функциональную клавишу, которая вам нравится, и, если вы хотите включить клавиши Shift и / или Ctrl (опять же, Command на Mac), щелкните внутри флажка слева от их имен.

Когда вы будете готовы, нажмите кнопку « Запись» , и Photoshop начнет записывать наши шаги.

Шаг 2: увеличьте насыщенность изображения с оттенком / насыщенностью

Мы хотим, чтобы наша картина маслом имела насыщенные, яркие цвета, поэтому давайте увеличим насыщенность нашего изображения, используя настройку Hue / Saturation. Перейдите в меню «Изображение» в верхней части экрана, выберите « Коррекция» , затем выберите « Оттенок / Насыщенность»

или используйте сочетание клавиш Ctrl + U (Победа) / Command + U (Mac). Это вызывает диалоговое окно Hue / Saturation :

Диалоговое окно «Оттенок / Насыщенность» в Photoshop.

Нажмите и перетащите средний ползунок прямо под словом «Насыщенность», чтобы увеличить насыщенность фотографии примерно на 40-50%. Я установил свой на 50%, как я обвел выше. Идея состоит в том, чтобы увеличить насыщенность цвета, пока не покажется, что вы зашли слишком далеко. 40-50% должны сделать свое дело.

Вот мое изображение до сих пор после увеличения насыщенности:

Фотография после увеличения цветовой насыщенности.

Мы собираемся отправиться в мир галереи фильтров Photoshop.

Шаг 3: примени фильтр искажения «Glass»

В следующих нескольких шагах мы будем использовать галерею фильтров Photoshop, чтобы накладывать несколько эффектов фильтра друг на друга. Если вы никогда не играли в галерее фильтров, вам обязательно нужно потратить некоторое время и проверить это самостоятельно. Мы можем получить доступ к галерее фильтров непосредственно из меню «Фильтр», но вместо этого давайте просто вызовем наш первый фильтр, который в любом случае автоматически запустит галерею. Поднимитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите « Искажение» , а затем выберите « Стекло» . Как я уже говорил, при этом будет запущена Галерея фильтров, для которой установлены параметры фильтра «Стекло»:

В галерее фильтров Photoshop в настоящее время отображаются параметры фильтра «Стекло».

Это немного трудно увидеть на скриншоте выше, потому что Галерея фильтров настолько огромна, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить. Установите для параметра « Искажение» значение 3 , для параметра « Гладкость» — также значение 3 , выберите « Холст» в раскрывающемся меню « Текстура» и установите значение масштабирования равным 79% . Пока не нажимайте OK, нам нужно добавить еще несколько фильтров.

Шаг 4: Добавить новый слой эффектов

Крутая вещь в галерее фильтров Photoshop заключается в том, что она почти как палитра слоев для эффектов фильтров, а это означает, что мы можем накладывать фильтры друг на друга, так же, как мы складываем слои в палитре слоев, эффективно комбинируя фильтры для создания эффектов, которые просто не было бы возможно иначе. В настоящее время в галерею загружен только стеклянный фильтр, как вы можете видеть в правом нижнем углу скриншота выше. Мы хотим добавить новый «слой эффекта» над ним, и для этого нажмите значок « Новый слой эффекта» в правом нижнем углу галереи фильтров (прямо слева от значка корзины):

Нажмите значок «Новый слой эффектов», чтобы добавить новый слой эффектов над слоем «Стекло».

Это добавит новый слой эффекта над слоем стекла.

Шаг 5: выберите фильтр «Paint Daubs» из набора «Artistic»

С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Glass, откройте фильтры Artistic, установленные в центральном столбце галереи фильтров, и выберите фильтр Paint Daubs :

Галерея фильтров, отображающая параметры для «Нанесения мазков» в наборе «Художественный».

Опять же, это немного сложно увидеть на скриншоте, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить здесь. Установите Размер кисти на 4 , Резкость на 1 , и в раскрывающемся списке

Тип кисти выберите Простой . Заметьте внизу диалогового окна, что теперь он показывает слой эффекта Paint Daubs над слоем Glass (снова обведен красным).

Шаг 6: Добавьте еще один новый слой эффектов

Осталось еще два фильтра. Нам нужен еще один слой с эффектами, поэтому еще раз нажмите на иконку New Effect Layer, чтобы добавить новый слой с эффектами, на этот раз над слоем Paint Daubs.

Нажмите значок «Новый слой эффекта» еще раз, чтобы добавить новый слой эффекта над слоем Paint Daubs.

Шаг 7: выбери фильтр «Angle Strokes» из набора «Brush Strokes»

Два эффекта вниз, два вперед. С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Paint Daubs, откройте набор Brush Strokes в центре галереи фильтров и выберите

Angled Strokes :

Параметры фильтра «Угловые мазки».

На этот раз я не буду показывать большую область предварительного просмотра в левой части галереи фильтров, поэтому у нас будет больше места для просмотра настроек, которые нас интересуют, в опциях. Установите Баланс направления на 46 , Длина хода на 3 и Резкость на 1 . Снова заметьте в нижней части диалогового окна, что теперь оно показывает три слоя эффектов, накладываемых друг на друга. Еще один, чтобы пойти!

Шаг 8: добавь четвертый и последний слой эффекта

В прошлый раз щелкните значок « Новый слой эффекта», чтобы добавить четвертый и последний слой эффекта, на этот раз над «Угловыми мазками»:

Нажмите значок «Новый слой эффектов» в последний раз, чтобы добавить новый слой эффектов над слоем «Наклонные мазки».

Шаг 9: выбери фильтр «Текстуризатор» из набора «Текстура»

Наконец, откройте набор текстур в центре галереи фильтров и выберите Texturizer :

Параметры фильтра «Текстуризатор».

Опять же, я не буду показывать большую область предварительного просмотра слева в галерее фильтров, так как она занимает слишком много места на скриншоте. В раскрывающемся списке « Текстура» выберите « Холст» , затем установите « Масштаб» на 65% и « Рельеф» на

2 . И последнее, но не менее важное: выберите Top Left в раскрывающемся меню Light , чтобы установить направление света.

Когда вы закончите все это, нажмите OK, чтобы применить все четыре фильтра сразу к фотографии. Вот как выглядит мой на этом этапе:

Изображение со всеми четырьмя эффектами фильтра.

Шаг 10: продублируйте фоновый слой

Теперь, когда мы сохранили цвета на фотографии и применили к ней все четыре эффекта фильтра, нам нужно продублировать фоновый слой, и самый простой способ сделать это — использовать сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), который дает нам копию нашего фонового слоя в палитре слоев:

Палитра Layers показывает наш фоновый слой и копию с именем «Layer 1».

Обычно я бы переименовал этот новый слой во что-то более описательное, чем то, что Photoshop называет по умолчанию, «Слой 1», но, поскольку все эти шаги записываются в действие, и мы никогда не будем делать это снова вручную, нет никакого смысла. «Слой 1» подойдет просто отлично.

Шаг 11: Обесцветить слой

Нам нужно быстро обесцветить цвета этого слоя, оставив его черно-белым. Мы могли бы сделать это «платя почасово», перейдя в меню «Изображение» в верхней части экрана, выбрав « Настройки» , а затем выбрав « Обесцвечивать» , но это занимает слишком много времени. Давайте использовать более быстрое сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac). Вот мое изображение с ненасыщенным слоем 1:

Изображение после обесцвечивания верхнего слоя «Слой 1».

Шаг 12: измени режим смешивания нового слоя на «оверлей»

Нам нужно изменить режим наложения этого ненасыщенного слоя с его значения по умолчанию «Нормальный» на «Наложение». Для этого, выбрав «Слой 1», поднимитесь наверх палитры «Слои» и нажмите стрелку, направленную вниз, прямо справа от слова «Нормальный», что вызовет выпадающий список доступных смесей. режимы. Выберите Overlay из списка:

Измените режим наложения нового слоя с «Нормальный» на «Наложение».

А вот как выглядит изображение:

Текущее состояние изображения после изменения режима наложения на «Наложение».

Шаг 13: примени фильтр тиснения

У нас есть один последний эффект фильтра для применения. Вернитесь в меню «Фильтр» и на этот раз выберите « Стилизация», а затем « Тиснение», чтобы открыть диалоговое окно фильтра «Тиснение»:

Диалоговое окно «Тиснение».

Как я обвел выше, установите угол эффекта на 135% , высоту на 1 пиксель и перетащите ползунок внизу полностью вправо, чтобы установить величину на 500% . Нажмите ОК, когда вы закончите.

Шаг 14: понизь непрозрачность слоя

Наконец, чтобы завершить эффект, оставив выбранным «Слой 1», перейдите к параметру « Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры «Слои» и уменьшите его со 100% до 40% :

Уменьшите непрозрачность «Слоя 1» до 40%, чтобы завершить эффект.

Шаг 15: Нажмите «Стоп» для завершения действия

Наш эффект «Мгновенное фото в масляную живопись» теперь завершен, что означает, что мы можем сказать Photoshop прекратить запись действия. Для этого щелкните значок « Стоп» в нижней части палитры «Действия»:

Щелкните значок «Стоп» в нижней части палитры «Действия», чтобы завершить запись и завершить действие «Мгновенное фото для масляной живописи».

И там мы идем, все готово! Мы не только превратили эту фотографию в картину, похожую на картину маслом, но теперь у нас есть все наши шаги, сохраненные в виде действия, которое, если вы помните, когда мы начинали, я назначил сочетания клавиш Shift + Ctrl + F12 для: что было бы Shift + Command + F12 на Mac. Так что теперь, когда я в следующий раз захочу применить этот эффект к другой фотографии, я могу просто воспользоваться сочетанием клавиш, а затем расслабиться и позволить Photoshop сделать всю работу.

Стоит отметить, что в зависимости от того, насколько мощен ваш компьютер, Photoshop может пройти несколько секунд (или больше), чтобы пройти все шаги в действии, поэтому не беспокойтесь, если вы нажмете комбинацию клавиш и все остальное. кажется, движется немного медленно. Просто сидеть сложа руки и позволить Photoshop делать свое дело.

Сказав это, мы сделали! Вот мое оригинальное фото еще раз для сравнения:

Исходное изображение еще раз.

И вот мой результат «Фото к масляной живописи»:

Конечный результат.

И там у нас это есть! Вот так можно превратить фотографию в картину маслом и сохранить ее как действие в Photoshop! Посетите наш раздел « Фотоэффекты », чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

Картина маслом | Pixelbox.ru — Дополнения и уроки по Фотошопу

В этом уроке фотошопа мы превратим фотографию в картину написанную маслом. Получается довольно интересный эффект. Мы будем применять фильтры. 

Самое главное что вы можете менять параметры фильтров и функции так чтобы картина получилась на ваш вкус и стиль.

Выполните несколько шагов в фотошопе и сделайте картинку маслом из фотографии. Читайте ниже.

Шаг 1

Создайте новый документ в фотошопе 1200х1000 пикселей.

Шаг 2

Теперь откройте в фотошопе фотографию которую будем конвертировать в картину маслом.  Нажмите Ctrl + A, чтобы выбрать изображение, а затем нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать его. После этого, создайте новый слой и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить изображение. Теперь идем в меню Edit — Free Transform и изменените размера изображения в соответствии с размером документа.

Шаг 3

Далее мы будем корректировать цвета у фотографии. Нам нужно сделать фотографию ярче. Используйте инструмент в меню Image — Adjustments — Hue / Saturation. Прибавьте Saturation

Шаг 4

Прибавим яркость и контраст Image — Adjustments — Brightness/Contrast

Шаг 5

Пора применять и создавать на фотографии маслянной эффект. Для этого мы применим несколько фильтров.

Скопируйте слой CTRL+J.

Примените фильтр Filter — Artistic — Plastic wrap, используя настройки как на картинки. Не нажимайте кнопку OK.

Шаг 6

Внизу есть иконочка создать новый эффект ( new effect layer) — нажмите на нее. Эффект выберите Paint Daubs.

Шаг 7

Создайте еще один эффект — Texturizer

Шаг 8

Тем же способом создайте эффект Glass

Шаг 9

Теперь нужно прибавить немного объема нашим краскам.

Создайте копию самого первого слоя с фотографией и поместите его на самый вверх — относительно остальных слоев.

Примените Image — Adjustments — Black and White чтобы обесцветить слой с фоткой.

Шаг 10

Применяем фильтр Filter — Stylize — Emboss

Шаг 11

Поменяйте режим смешивания (Blend mode) на Vivid Light.

В конце примените фильтр Размытие по поверхности (Surface Blur) — фильтр поможет окончательно добиться эффекта картины маслом.

Настройке выполните такие:

• Радиус 3
• Порог: 46

 

Меняйте параметры на ваш вкус. Ведь картины маслом бывают разные и всех видение разное.

Итог урока:

Автор перевода — Александр Акимов

Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

картина из фото. ⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

фильтр масляная краска в фотошопе СС! Узнайте, шаг за шагом, как кисть масляного фильтра художника и варианты освещения позволяют легко превратить любую фотографию в масляный шедевр!

написано Стивом Паттерсоном. фильтр масляной краски был впервые представлен в качестве официального фильтра в Photoshop CS6. Но по какой-то причине он исчез в первоначальном выпуске Photoshop CC. К счастью, по состоянию на ноябрь 2015 обновления Creative Cloud, масло Фильтр краски вернулся! И хотя это по существу тот же фильтр, что и в CS6 (что не плохо), версия CC теперь имеет гораздо меньшее, менее пугающее диалоговое окно, которое делает его использование проще, чем когда-либо.

теперь я первый признаю, что я не художник. И если ты увидишь что-нибудь, что я пытался нарисовать, ты будешь вторым, кто признает, что я не художник. Но благодаря Photoshop и его масляному фильтру, мне не нужно быть! Я все еще могу притворяться, что я следующий Винсент Ван Гог без каких-либо реальных доказательств. И хотя эффект фотошопа масляной живописи не может обмануть профессиональных арт-дилеров или когда-либо висеть на стене галереи, превращение одной из ваших фотографий в картину маслом по-прежнему очень весело, и результаты могут выглядеть очень впечатляюще.

Так как фильтр масляной краски был недавно добавлен в Photoshop CC , вы будете хотеть убеждаться что ваш экземпляр последнь прежде чем вы продолжите, в противном случае фильтр может быть недоступна.

вот изображение, которое я буду использовать, которое я скачал из Работы :

Оригинальное изображение.

и вот как это будет выглядеть после применения масляного фильтра:

Конечный эффект.

Как Использовать Масло Фильтр

Шаг 1: Преобразование Фонового Слоя В Смарт-Объект

есть два пути, которые мы можем применить Фильтр масляной краски к нашему изображению. Один-это как static фильтр, что означает, что мы будем делать постоянные изменения пикселов в изображении. Другая —Умный Фильтр что держит установки фильтра без разрушения и полно editable. В Photoshop всегда лучше работать без разрушения, поэтому давайте применим фильтр масляной краски в качестве интеллектуального фильтра. Таким образом, мы сможем легко вернуться назад и попробовать различные настройки, пока не получим эффект, выглядящий просто право.

Панель слоев, отображающая фотографию на фоновом слое.

для того чтобы приложить фильтр краски масла как умный фильтр, нам нужно приложить его не к нормальному слою а к Смарт-Объект , что означает, что сначала нам нужно преобразовать наш фоновый слой в смарт-объект. Для этого нажмите на маленький иконка меню в правом верхнем углу панели слоев:

Щелкните значок меню панели слоев.

выберите преобразовать в смарт-объект из появившегося меню:

Выбор команды «преобразовать в смарт-объект».

не будет похоже, что с изображением что-то случилось, но если мы снова посмотрим на панель слоев, то увидим маленький значок смарт-объекта в правом нижнем угол слоя эскиз . Это позволяет нам знать, что слой успешно преобразован в смарт-объект:

Панель слоев со значком смарт-объекта.

Шаг 2: Выберите Масляный Фильтр Краски

теперь, когда наш слой преобразован в смарт-объект, мы готовы применить фильтр масляной краски. Поднимитесь на фильтр меню в строке меню в верхней части экрана выберите стилизация и выберите Масло :

Идем в фильтр > стилизация > масляная краска.

откроется диалоговое окно фильтр масляной краски. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии Photoshop CC оно намного меньше и хорошо вписывается в остальной интерфейс. В самом верху у нас есть окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффектом масляной живописи, все из которых мы будем посмотрите на мгновение:

Диалоговое окно новый фильтр масляной краски в Photoshop CC.

Окно Предварительного Просмотра

несмотря на то, что Photoshop дает нам предварительный просмотр эффекта масляной живописи внутри самого изображения, большинство изображений в наши дни слишком велики, чтобы полностью поместиться на экране в их фактическом размере. Это заставляет нас просматривать их на уровне, меньшем, чем 100% масштаб, что означает, что мы не видим все пиксели в изображении, и это означает, что мы не видеть действительно точное представление того, как выглядит изображение.

к счастью,окне предварительного просмотра в верхней части диалогового окна масляного фильтра краски дает нам простой способ для просмотра и проверки различных областей изображения на этом все важные 100% уровень масштабирования. Только небольшой участок изображения может поместиться в окне предварительного просмотра, но вы можете легко перейти к другой области, просто нажав на место, которое вы хотите проверить.

при перемещении мыши наведя курсор на изображение, вы увидите изменение курсора на немного площадью , который обозначает границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на место, которое вы хотите осмотреть. Вот, я нажимаю на один из желтых цветков:

Щелчок по другому разделу изображения.

место, на которое вы нажали, — это то, что вы увидите в окне предварительного просмотра:

Окно предварительного просмотра теперь показывает область, где я нажал.

Если вы посмотрите прямо под окном предварительного просмотра, вы увидите текущий масштаб , установлено 100% по умолчанию. Вы можете использовать плюс и минус иконки по обе стороны от масштаба, чтобы изменить его, но в целом, вы хотите, чтобы оставить его на 100% Для самый точный вид:

Текущий уровень масштабирования окна предварительного просмотра, а также значки «плюс» и «минус» для его изменения.

наконец, предварительный просмотр опция справа от окна управляет тем, видим ли мы предварительный просмотр эффекта масляной живописи в самом изображении (в отличие от окна предварительного просмотра в диалоговом окне). В большинстве случаев вы захотите убедиться, что он выбран (отмечен), чтобы вы видели предварительный просмотр изображения в реальном времени, но если в любое время вы хотите снова увидеть исходное изображение для сравнения, просто снимите флажок предварительный просмотр. Вы можете быстро включать и выключать предварительный просмотр нажатие на букву П на клавиатуре:

Опция предварительного просмотра.

Параметры Кисти

теперь, когда мы знаем, как будет выглядеть эффект масляной живописи, давайте узнаем, как на самом деле создать его. Параметры в диалоговом окне разделены на два основных раздела. Во-первых, у нас есть щетки опции (стилизация, чистота, масштаб и детали щетины), которые мы используем для настройки различных аспектов мазков кисти. Ниже Параметры кисти освещение параметры (угол и блеск), которые контролируют направление источника света, а также общий контраст эффект.

мы начнем с рассмотрения вариантов кисти. Но прежде чем мы это сделаем, для целей этого урока, убедитесь, что освещение опция включена (включена). Причина в том, что без эффектов освещения мы не сможем увидеть наши мазки кистью, что позволит узнать, как параметры кисти работа немного сложная. Кроме того, с включенными опциями освещения увеличьте блеск значение (которое управляет контрастностью эффекта), чтобы вы могли четко видеть мазки кисти на изображении. Вам не нужно провернуть его слишком высоко. Я установлю свой примерно на 2.0. Опять же, это просто, чтобы нам было легче узнать, как работают параметры кисти. Мы вернемся к вариантам освещения позже:

Убедитесь, что освещение проверено, затем увеличьте блеск сделать мазки кисти более заметными.

стилизация

первый вариант кисти стилизация . Он контролирует style из мазков кисти, начиная от мазка взгляд на самой низкой настройке очень гладкий ход на самой высокой настройке. Если перетащить ползунок стилизации влево до самого низкого значения (0.1):

Перетаскивание ползунка стилизации на самый нижний уровень.

Это будет выглядеть как будто ваше изображение было нарисовано мазком кисти на холсте, придавая ему грубый и детальный вид:

Эффект с использованием наименьшего значения стилизации.

по мере увеличения значения стилизации, перетаскивая ползунок вправо, вы начнете сглаживать мазки кисти. И если перетащить ползунок вправо до максимального значения 10:

Увеличение стилизации до максимального значения.

вы создайте самые гладкие штрихи:

Эффект с использованием наибольшего значения стилизации.

для моего изображения, я думаю, что-то между ними лучше работает. Я пойду со значением 4. Вы можете обнаружить, что другое значение работает лучше для вашего изображения, но не беспокойтесь о том, чтобы получить его совершенным. Вы, скорее всего, захотите вернуться и повторно настроить вещи после установки других параметров, так как все они работают вместе, чтобы создать общий эффект:

Установка значения стилизации 4.

вот как выглядят мои мазки кисти до сих пор. При более среднем значении стилизации штрихи имеют приятное сочетание гладкости и детализации:

Эффект стилизации значение 4.

чистота

второй вариант кисти чистота . Он контролирует длина из ходов щетки, колебаясь от короткого и прерывистого на самой низкой установке к длиннему и жидкости на самый высокий. Короткие мазки кисти придают картине больше текстуры и деталей, а длинные-менее детализированный и чистый вид.

Я перетащу ползунок чистоты влево до самого низкого значения (0):

Перетаскивание ползунка чистоты до самого низкого значения.

Это дает мне кратчайшие мазки кисти:

Эффект с чистотой до 0.

Если я перетащить ползунок чистоты все вправо до максимального значения в 10:

Увеличивающ чистоту к своему максимальному значению.

Я получаю длинные, жидкие удары, в результате чего гораздо чище, менее подробный эффект:

Картина с чистотой установлена на 10.

для этого изображения, я думаю, длинные, жидкие штрихи работают лучше, но при максимальном значении чистоты, они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому я уменьшу значение примерно до 7. Опять другое значение может работать лучше для вашего изображения:

Установка значения чистоты 7.

вот как выглядит результат. Важно иметь в виду, что все параметры в диалоговом окне фильтра масляной краски работают вместе, чтобы создать внешний вид, который мы видим, поэтому этот результат не просто то, что мы получаем, скажем, установив значение чистоты 7. Чистота контролирует только один аспект картины (длину мазков кисти), но это все комбинированные опции, создающие общий эффект:

Снижение значения чистоты до 7 укорачивает мазки кисти, возвращая детали.

масштаб

до сих пор, мы учили что стилизация контролирует гладкость ходов щетки пока чистота контролирует их длину. Третий вариант, масштаб , управление в размере или толщина самой кисти. Используйте низкие значения масштаба для тонкого, тонкие кисти или выше значения больше, толще кисти.

я уменьшу значение шкалы до минимального значения (0.1):

Перетаскивание ползунка масштаба влево.

на самой низкой установке, ходы выглядят как будто они были нарисованы очень тонкой, тонкой кистью. Обратите внимание также, что поскольку более тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим тонкий берег краски на холсте:

Эффект в самом низком масштабе значение.

если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10):

Перетаскивание ползунка масштаба вправо.

теперь мазки кисти намного толще, как если бы использовалась кисть большего размера. И, так как большие кисти, как правило, используют more краска, более высокое значение масштаба создает то, что выглядит как более толстые шарики краски на холсте, в отличие от тонкого слоя, который мы видели ранее:

Эффект при максимальном значении шкалы.

Мне нравится внешний вид больших кистей для этого изображения, поэтому я сохраню свое значение масштаба довольно высоким, снизив его с 10 до 7:

Установка масштаба 7.

вот результат:

Эффект после тонирования значения шкалы.

Щетинка Деталь

четвертый вариант кисти Щетинка Деталь . Он контролирует сила пазы создано в краске по волосам в кисти. При более низких значениях канавки кажутся легкими и мягкими, становясь сильнее и более выраженными по мере увеличения значения.

Я опущу деталь щетины до минимальной настройки (0):

Перетаскивая щетины деталь ползунок влево.

чтобы было легче увидеть эффект, я увеличу масштаб до 200%. На самой низкой установке, очень немногая в путе щетинки деталь:

Результат с набором детали щетинки до 0.

но если я увеличу опцию до максимального значения 10:

Перетащите ползунок детали щетины вправо.

пазы будут гораздо сильне и более очевидными:

Эффект с щетиной подробно установлен на 10.

Я разделю разницу и установлю мое значение детали щетинки до 5:

Установка Щетины Деталь 5.

вот как выглядит мой эффект масляной живописи после установки всех четырех параметров кисти:

Эффект до сих пор.

Параметры Освещения

ниже параметров кисти освещение параметры. Несмотря на то, что их всего два (угол и блеск), они играют важную роль в том, как появляется общий эффект. Прежде чем мы сможем установить варианты освещения, нам сначала нужно включить их, убедившись, что флажок слева от слова «освещение» выбран. Мы рассмотрим, почему вы, возможно, захотите выключить освещение через несколько минут:

Установите флажок, чтобы включить или выключить параметры освещения.

угол

первый из вариантов освещения, угол , управление направление источник света на картине, которая влияет на направление тени и блики, созданные краска. Чтобы изменить его, просто нажмите и перетащите внутри круга, чтобы повернуть циферблат. В моем случае у самого изображения есть источник света, который, кажется, исходит из верхнего левого угла, поэтому я поверну угол, чтобы соответствовать ему настолько близко, насколько смогу. Что-то около 135° должно работать:

Щелчок и перетаскивание внутри круга для изменения значения угла.

Для сравнения, вот как картина изначально выглядела до изменения угла освещения, когда свет был идет из нижнего правого угла. Следите за тенями и бликами:

Эффект масляной живописи со светом, идущим из нижнего правого угла.

вот как это выглядит после поворота угла в верхний левый. Некоторые области, такие как белые и желтые цветы внизу, похоже, потеряли детали после изменения освещения, в то время как другие (например, желтый цветок в центре) теперь показывают более подробную информацию:

То же масло покраска после перемещения источника света в верхний левый угол.

блеск

наконец,блеск контролирует интенсивность источника света, который влияет на интенсивность теней и бликов (краски, а не реальное изображение). Установка Shine на самое низкое значение 0 существенно выключает источник света, придавая эффекту очень плоский вид, в то время как проворачивание его до максимального значения 10 обычно создает тени и слишком сильные блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение блеска.

Если я установил Shine на очень низкое значение, что-то вроде 0.5:

Перетащите ползунок влево для низкого значения блеска.

мы видим, что тени и блики в краске выглядят очень мягкими и тонкими:

Низкие значения блеска создают мягкие тени и блики.

Если я увеличу значение блеска до середины (5):

Увеличение значения блеска.

интенсивность источника света увеличивается, создавая гораздо более сильные блики и тени:

Более высокие значения блеска обеспечивают более интенсивное освещение.

для этого изображения, я установлю мое значение блеска около 2,5, который добавляет хорошее количество деталей, не делая вещи выглядят слишком суровыми:

Установка блеска 2.5.

вот результат:

Эффект после уменьшения значения блеска.

Отключение Параметров Освещения

теперь, когда мы рассмотрели варианты освещения и насколько они важны для общего внешнего вида мазков кисти, почему вы хотите выключить освещение? Довольно просто, вы бы выключить его, когда вы не хотите, чтобы увидеть мазки кисти! Почему вы не хотите видеть мазки кисти? Ну, с видимыми мазками кисти мы получаем рельефный эффект создается тенями и бликами, при этом краска выглядит так, как будто она наложена поверх холста. Выключение освещения выравнивает изображение, давая вам очень чистый, мягкий и гладкий результат.

чтобы выключить освещение, просто снимите флажок main освещение option. Это делает не скрыть весь эффект, созданный фильтром масляной краски. Он только выключает освещение:

Выключение параметров освещения.

Как только вы поворачиваете освещение, ваше изображение покажется очень мягким и ровным. Для сравнения, вот эффект при включенном освещении:

Эффект с мазками кисти виден.

и вот как это выглядит при выключенном освещении. Он по-прежнему выглядит как картина, потому что большая часть деталей исходного изображения была сглажена. Тем не менее, без тени и выделить деталь от мазков кисти, мы получаем гораздо чище глядя эффект. Вы можете вернуться к параметрам кисти и изменить стилизация и чистота значения, если вы выключили освещение, чтобы отрегулировать плавность эффекта. В этом случае я увеличил значение стилизации с 4 до 6:

Эффект при выключенном освещении.

Применение Масляного Фильтра Краски

Я снова включу параметры освещения и верну значение стилизации до 4. Когда вы будете довольны тем, как выглядит эффект масляной живописи, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы закрыть его и применить настройки:

Нажмите кнопку ОК, чтобы применить фильтр масляной краски.

вот мой окончательный результат:

Окончательный эффект масляной живописи.

Повторное Редактирование Масляной Живописи Смарт-Фильтр

Back прежде чем мы применили фильтр масляной краски, мы сначала преобразовали фоновый слой в смарт-объект. Это позволило применить фильтр в качестве смарт-фильтра. Если мы снова посмотрим на панель «слои», мы увидим фильтр масляной краски, указанный как интеллектуальный фильтр под изображением.

главное преимущество интеллектуальных фильтров в том, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам нужно внести дополнительные изменения в настройки фильтра, просто дважды щелкните значок прямо на название «Масло». Photoshop снова откроет диалоговое окно фильтра масляной краски, в котором вы сможете внести любые изменения нужно:

Дважды щелкните смарт-фильтр масляной краски в любое время, чтобы изменить его настройки.

и там мы имеем его! Вот как использовать параметры кисти и освещения в фильтре масляной краски, чтобы легко превратить любую фотографию в картину маслом с Photoshop CC! Проверьте наш Эффекты Раздел для более Photoshop эффектов учебники! И не забывайте, что все наши учебники по Photoshop готовы к

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

В этом уроке вы узнаете, как создать эффект масляной живописи в Фотошопе. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, которые впервые открыли программу, справились.

На картинке выше показан эффект, который мы будем создавать в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

Для работы нам понадобится стоковое фото. Картинка из урока платная, но вы можете скачать архив с альтернативными вариантами или взять свое фото.

Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), находим на компьютере нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Далее проверяем настройки документа:

• Фото должно быть в режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, перейдите в меню Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата, размер картинки лучше брать в пределах 2000-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы изменили размер документа, то на панели Window – History (Окно – История) в нижней части жмем на кнопку в виде камеры, чтобы создать новый снимок. Затем нажмите по пустой клетке слева от созданного снимка, чтобы определить новый источник для архивной кисти.

Шаг 1

Теперь займемся непосредственно созданием эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Крупные детали».

Шаг 2

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). На верхней панели устанавливаем Area (Диаметр) на 500 пикселей, Tolerance (Допуск) – на 0 пикселей и Style (Стиль) – на Tight Long (Сжатая длинная). Затем кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, в открывшемся меню выбираем мягкую кисточку, устанавливаем Size (Размер) на 20 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Обратите внимание, детализация результата зависит от размера кисточки. Чем он меньше, тем больше деталей будет прорисовано.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Средние детали».

Шаг 4

Активируем Art History Brush Tool Size (Размер) на 10 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 5

Добавляем черную маску

Шаг 6

Теперь на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000). Активируем Brush Tool

Обратите внимание, чтобы на панели слоев была выбрана именно маска слоя. Если вы сделали лишний мазок, то восстановить нужный участок можно, если переключиться на белый цвет кисти. Черный – скрывает, белый – восстанавливает.

Также во время работы корректируйте диаметр кисточки, чтобы более тщательно проработать мелкие детали. Для быстрого изменения размера воспользуйтесь клавишами [ и ].

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Мелкие детали».

Шаг 8

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем Size (Размер) на 5 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 9

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 10

Теперь выбираем черный цвет (#000000), активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Создаем эффект тиснения

Шаг 1

Жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отдельную копию всех видимых слоев. Затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившийся слой.

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение). Устанавливаем Angle (Угол) на 135 градусов, Height (Высота) – на 3 пикселя и Amount (Эффект) – на 200%.

Шаг 3

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет).

Поздравляю, вот так выглядит финальный результат:

На картинке выше показан эффект, который мы создали в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

С помощью экшена можно всего за пару кликов мышью создать реалистичный эффект масляной живописи в Фотошопе. Вам нужно всего лишь открыть в программе картинку и запустить экшен. Всю остальную работу он сделает за вас! В результате вы получите многослойный результат, который легко настроить под свой вкус.

Также в экшен включено 10 цветовых вариаций и 5 текстур для наложения на фото. В специальном ролике вы можете посмотреть детальную инструкцию по использованию экшена.

……….
Данный урок можно сделать в любой версии Photoshop.
Сложность-сложный .

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1.Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость..

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета..

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12.Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Желаю всем Творческих успехов
и приятных впечатлений от проделанной работы!

Благодарю за внимание к моим работам!

Картины в соавторстве с принтером

Художники Барнаула

---

Печать на холсте — советы любителя

Картины в соавторстве с принтером

 

Как быть, если сердце просит творчества, но вот не довелось в школьные годы учиться на художника, и из-под твоей кисти выходят разве что простенькие полудетские рисунки? А так хотелось бы изобразить на холсте дремучие леса, как на картинах Шишкина, или горные кручи, или просто своих друзей в интерьере средневекового замка, но не в формате фотографии, а как на настоящей картине. Ну что ж, эта мечта вполне осуществима. В последние годы компьютерная и печатная техника взлетела на такие высоты, что можно нарисовать картину, ни разу не взяв в руки кисточку. Я, например, создаю свои произведения на пару с компьютером.

Вначале было фото

1. В принципе, начинается создание печатной картины примерно с того же, что и картины, написанной маслом – с поиска сюжета. С тем отличием, что обычный художник, увидев интересный пейзаж, хватается за карандаш и начинает делать наброски на альбомном листе. А «художник-печатник», если можно так выразиться, хватается за фотоаппарат и щелкает понравившийся кадр. Во время своей поездки в Горный Алтай я все встречные склоны излазил в поисках интересных ракурсов, горных озер и ущелий, которые можно перенести на холст.

2. Дальше идет работа в Фотошопе. Те, кто знаком с современными вариантами этой программы, знают, что в ней есть хороший набор фильтров, с помощью которых обычную фотографию можно превратить в картину, стилизованную под живопись маслом, гуашью, акварелью, графику… Если правильно подобрать параметры, то получается очень похоже на настоящие живописные полотна.

Но если кто-то подумал, что достаточно сделать пару нажатий клавиш, запустить фильтр, и картина будет готова, то это совсем не так. С этого работа только начинается. Даже самая хорошая программа не повторит в точности движений руки профессионального художника. Наверняка после фильтрования появятся слишком темные или смазанные участки. Почти над любой картиной придется просидеть еще не один вечер, высветляя или дорисовывая неудачные участки электронной кисточкой. Как-то раз, работая над картиной с горным пастбищем, я заметил, что ближние деревья получаются слишком темными по сравнению с остальным пейзажем. Пришлось высветлять каждое дерево в отдельности, подбирая нужную яркость и контраст.

Холст — дело тонкое

3. Когда работа над электронной версией картины завершена, самое время отправляться в печатный салон. Конечно, можно распечатать изображение и на обычную бумагу. Но ведь настоящие картины обычно пишут на холсте, и чтобы почувствовать себя сродни настоящим живописцам, не хотелось бы отступать от этой традиции. К тому же картина на тканевой основе гораздо лучше смотрится в любом интерьере. К счастью, современные принтеры позволяют распечатывать изображение на натуральный холст со специальным покрытием. В Барнауле есть несколько салонов, которые оказывают такую услугу.

4. И вот вы держите в руках холст, на котором еще блестит свеженанесенная краска. Когда-то, сделав самую первую распечатку, я наивно полагал, что на этом работа над картиной почти закончена. Теперь-то я знаю, что это даже не середина пути.

Для начала холст надо натянуть на подрамник, а затем вставить в рамку. Скорей всего, изготовить раму самостоятельно вы не сможете. Делать ее в ручную – занятие долгое, трудоемкое и бессмысленное, а закупить для этих целей станок может не каждый, не говоря уж о том, чтобы найти место для его размещения. Так что проще всего будет заказать рамку в салоне или у частника. Если вас не устроит цвет, то потом можно самостоятельно перекрасить ее краской из баллончика. 

А вот осилить изготовление подрамника сможет каждый, кто в состоянии скрепить между собой четыре деревянные рейки. Подрамник – это основа, прямоугольная рама, на которую натягивается холст. В случае со специальным холстом для печати ее размер должен примерно совпадать с размером изображения. Скреплять рейки (для небольших подрамников!!!) можно разными способами: с помощью клея, мебельных скоб, гвоздей, внахлест, наискось или просто подогнав одну рейку к другой сбоку. Выберете тот способ, который удобней для вас, или просто закажите работу профессионалу.

5. Когда подрамник готов, начинаем натягивать на него холст. «Ну, это-то совсем уж просто», — подумал я, пытаясь закрепить на своем первом подрамнике — симпатичный озерный пейзаж «Тихая заводь» с лодочкой, оставленной на берегу. Недолго думая, я обмазал подрамник клеем ПВА, наложил на эту конструкцию холст, придавил сверху грузом и довольный пошел спать. Каково же было разочарование, когда на следующее утро пейзаж болтался на деревяшке, как флаг на ветру.

«Да, слабоват клей», — продумал я и купил скобозабивающий пистолет, какие обычно используют при изготовлении мебели. Прошелся по краям картины, намертво припечатывая ее к подрамнику. «Флаг» стал болтаться гораздо меньше, и все-таки мое творение по-прежнему не походило на настоящее монументальное полотно. Лишь позже я узнал, что настоящие полотна полагается натягивать на подрамники исключительно в сыром виде, то есть слегка (!) смоченными с обратной стороны водой с помощью пульверизатора. После этого все, наконец, встало на свои места. После примерно годовых тренировок и опытов у меня стали получаться вполне приличные картины.

6. Правда, в отличие от масла, принтерная краска не очень устойчива к механическим повреждениям и к попаданию воды. При неаккуратном обращении изображение легко испортить. Поэтому нелишним будет покрыть его защитным слоем лака. Для этого подойдут специальные акриловые лаки для картин, которые продают в художественных салонах. Наносятся они простой широкой кисточкой. Можно использовать и лак-спрей для обычных картин, который также продается в художественных салонах. Он ложится на полотно более ровным слоем, но этот вариант обойдется в несколько раз дороже. Нанесенный лак не только защитит картину от повреждений, но и придаст ей блеск.

Ну вот, лак высох. Теперь осталось только вставить подрамник в рамку, приделать веревочку и повесить ваше произведение на стену. В конечном итоге хорошо сделанная печатная картина будет почти неотличима от написанной маслом.

Полёт фантазии

«К сожалению, компьютерные картины можно делать исключительно в стиле реализма. Любителям авангарда, или сюрреализма, или просто картин с фантастическим или фэнтезийным сюжетом тут ничего не светит», — вздохнет романтически настроенный читатель. Но на самом деле это не совсем так. Современные программы обработки изображения дают такие же возможности для воплощения в жизнь своих фантазий, как и кисть художника. С помощью Фотошопа можно вырезать элементы пейзажа – деревья, горы, облака, дома – с одной фотографии и вставлять их на другой фон. Например, на одной из моих картин «Рыбацкое счастье» вначале был только пейзаж с озером. Красивый пейзаж, идиллический, и все же чего-то в нем не хватало. Я долго думал, чего именно, и понял, что не хватает человека, который мог бы насладиться этой идиллией. Поэтому я вставил туда рыбака в лодке с другой фотографии.

На другой картине «Хозяин гор» пейзаж с озером и деревянный истукан были сфотографированы в совершенно разных районах горного Алтая и в разные поездки. Но благодаря возможностям компьютерной техники идол переехал на новое место жительства (виртуально, конечно).

Особенно много интересного можно сотворить на компьютерных картинах с людьми. Собственно, от конкретного человека можно позаимствовать одну лишь голову и поместить ее взамен головы какого-нибудь средневекового рыцаря, сидящего в фамильном замке. Естественно, при этом надо правильно подогнать фотографии друг к другу по размеру, по цвету, по тональности, чтобы все смотрелось естественно. Картинка, сделанная с изображения знакомого или родственника, вставленного в необычный антураж, могла бы стать идеальным подарком для него.

Конечно, это гораздо сложнее и дольше, чем делать картины из цельного изображения. Например, над одной из картин «Осколки цивилизации. Прибытие», где было очень много вставных элементов, я работал более полугода, постоянно советуясь с более опытными «фотошоперами». Это был фантастический пейзаж, собранный более чем из сотни деталей. По сюжету там девушка-космонавт высаживается на планету, где в древние времена существовала цивилизация, для ее исследования. За основу картины я взял барнаульский пейзаж, но очень сильно видоизменил его: поработал над цветом, вставил туда летящий «Шаттл» и несколько лун, превратил одно реальное барнаульское строение в руины погибшей инопланетной цивилизации, а скафандр космонавтки (в роли которой выступила коллега по работе) вообще собрал по кусочкам и кое-где дорисовал электронной кисточкой, чтобы добиться подходящего дизайна.

Другая фантастическая картина «Туристка» оказалась еще более сложной в исполнении, поскольку на ней практически не было предметов, которые мы видим в нашем повседневном окружении. Ведь действие происходит в космосе. Все началось с образа, который родился в голове – очень яркого и живого. По сюжету, молодая девушка, только что окончившая школу или колледж, отправляется в честь этого события в свое первое самостоятельное путешествие. Родители решили порадовать дочку и подарили ей путевку на туристическую космическую станцию на орбите Земли. И вот она сидит в ресторане, внизу проплывает Земля, а девушка звонит родителям по мобильнику и выплескивает на них бьющий через край восторг. Попозировать я попросил свою знакомую, а весь космический антураж вокруг нее, включая проплывающую за окном станцию, звезды и футуристическую мебель в салоне собрал из множества «запчастей», некоторые из которых пришлось перерисовать до неузнаваемости, чтобы они соответствовали образу.

Сразу скажу, печатные картины — увлечение не самое дешевое. Включите в статьи расходов распечатку на холст, заказ рамки, подрамника, покупку лаков, красок для рамы. И все же это экономичней, чем заказывать каждый понравившийся пейзаж профессиональному художнику. И к тому же, даже если в своем красноречии вы не уступаете Цицерону, все равно вряд ли сможете в деталях объяснить другому человеку, что хотите увидеть на холсте. Наверняка он увидит описанный вами сюжет по-своему. Да и просто интересно самому создать красивое художественное произведение.

Стас Сидоркин

---

Вернуться в раздел Рукоделие — секреты мастеров

---

 

Комментарии

Комментарий появляется на странице после просмотра модератором.

Горизонтальные рамки для фотографий онлайн. Как в фотошопе вставить фото в рамку

Прикалывайтесь, улыбайтесь и творите вместе с нашими фотоэффектами!

Сервис сайт содержит уникальную коллекцию , красивых фотоэффектов, и современных (вроде эффектов Инстаграм). Вам понравится процесс обработки фотографий на нашем сайте, потому что здесь он идет весело и просто. Используя фотоэффекты, вы с легкостью превратите фото в карандашный рисунок или картину маслом, сделаете или на любой случай жизни. Модные нынче помогут состарить фото и получить фотокарточку в стиле ретро. А если вам интересен мир гламура и роскоши, то благодаря нашим фотомонтажам вы сможете оказаться , попасть на или же на разных стран мира!

Как это работает? Вы выбираете эффект и нажимаете на него. Затем загружаете свое фото (или несколько фотографий) и готово! Загрузить фотографии можно с компьютера или с телефона, из Facebook, или добавить по ссылке. Также вы можете применять эффекты к картинкам-примерам с сайта и к ранее загруженным фотографиям. Все фотоэффекты работают в автоматическом режиме, а результаты сравнимы с обработкой в фотошопе! Если вам нужна более тонкая настройка итогового изображения, можете воспользоваться нашим онлайн фоторедактором : добавить стикеры и текст, произвести цветокоррекцию. Сохранить обработанное фото можно на десктопный компьютер или мобильное устройство, а также опубликовать фото в соцсетях: Вконтакте, Facebook, Twitter и Google+.

На нашем сервисе представлены эффекты на любой вкус: и сложные монтажи, современные и ретро, статичные и , и взрослые. Впрочем, совершенству нет предела и мы постоянно работаем над созданием новых фотоэффектов и улучшаем алгоритмы фотообработки.

• Безграничное веселье с портретными снимками!

  Стань другим человеком, животным или супергероем в одно мгновение благодаря . Наш интеллектуальный алгоритм распознаёт лицо на фото и автоматически подставляет его в картинку. При помощи этого же алгоритма работают и .

• Не можете выбрать одно фото? Коллажируйте!

  Загрузите несколько фотографий сразу, чтобы сделать . В вашем распоряжении рамки для двух, трех, четырех фото и даже больше! Кроме того, у нас вы найдете оригинальные .

• Сменить задний план на фото — это просто

  На ваших фотографиях, помещая туда цветы, осенние листья, снежинки, боке в виде сердец и романтичные виды знаменитых городов. Ваше фото преобразится в момент!

• Арт-эффекты: превращайте фотографии в произведения искусства

  Выберите технику рисования или живописи, которая вам по душе, и мгновенно “нарисуйте” свое фото: простой карандаш и уголь, пастель и цветные мелки, рисунок шариковой ручкой, акварель, сангина и масло… Добро пожаловать в нашу галерею

13.11.2016 29.01.2018

Всем привет! Сегодняшний урок фотошопа посвящен подробной инструкции — как вставить фотографию в рамку используя фотошоп . Все это делается очень просто!

Я использовал в работе Photoshop CC. Урок подходит для любых версий фотошопа, в том числе и CS6, CS5, CS4 и так далее..

План вашей работы на ближайшее 5 минут в фотошопе:

• Найти подходящуюю рамку для фотошопа и скачать ее
• Открыть рамку в фотошопе
• Открыть фотографию в фотошопе
• Переместить фото в рамку
• Определить местоположении фотогафии
• Сохранить или распечатать

Начнем выполнять урок.

Для начала вам нужно выбрать и .

Мы выбрали . Можно вставить себя самого любимого в детстве, либо своих детей или родственников.

После выполнения урока результат будет примерно таким:

Итак, вы скачали рамку. Если вы скачали такую же рамку как и мы, то у вас она тоже в формате png.

Шаг 1. Открыть рамку в фотошопе.

Откройте её в фотошопе. Нажмите CTRL+O или меню Файл — Открыть, выберите файл рамки.

Выберите файл рамки и нажмите Открыть

После этого, рамка откроется в фотошопе .

Шаг 2. Открыть фотографию в фотошопе

Точно таким же способом откройте свою фотографию.

Шаг 3. Перетащить фото в рамку

Теперь наша задача соединить рамку с фотографией . Для этого фотографию мы переместим в рамку.

Щелкните правой кнопкой мыши на слой с фотографией, выберите Создать дубликат слоя .

Назначение выберите файл с рамкой. Нажмите Ок.

Наша фотография переместилась! Перейдите в документ с рамкой.

Шаг 4. Помещаем фото за рамку и меняем ее расположение

Теперь мы видим, что фотография слишком большая и она поверх рамки. Потому что слой с фото выше слоя с рамкой, вы это можете увидеть в окне со слоями.

Перетащите слой с фото под слой с рамкой.

Отлично! Теперь рамка будет поверх фото, то что нам нужно!

Шаг 5. Делаем правильный масштаб фото

Но фото слишком большая, поэтому нам нужно уменьшить её.

Для этого выберите слой с фотографией, нажмите CTRL+T

У фотографии появится выделение трансформации, опустить с помощью курсора фотографию чуть ниже чтобы можно было тянуть за край выделения фотографии.

Тяните теперь мышкой за уголок вправо-вниз по диагоноли с зажатым SHIFT+ALT — это позволит уменьшат фотографию пропорционально.

Когда вы точно расположите фотографию по рамке, нажмите ENTER, чтобы закончить работу с трансформацией.

Шаг 6. Сохраните фото

Теперь, когда вы вставили фото в рамку, вы можете сохранить полученное изображение.

Распечатка фото.

Чтобы отдать на распечатку фотографию вы должны убедится, что она имеет разрешение 300 dpi. Иначе фотография распечатается не качественно.

Для того, чтобы установить 300 dpi или убедиться, что оно установлено, зайдите в меню Изображение — Размер изображения

Рамки для фото используют для того, чтобы добавить особую атмосферу фотографиям. Персонализированные фоторамки могут многое рассказать о вас и вашем отношении к фотографии. LoonaPix предлагает Вам огромную коллекцию красивых рамок онлайн, чтобы вы точно нашли ту, которую искали. У нас вы можете легко добавить рамку онлайн, чтобы оживить ваши фотографии и быть уверенным, что все понимают, что вы хотите сказать.

Романтические фотографии с вами и вашими возлюбленными выглядят гораздо лучше, если оформлены с сердечками и цветами. И у нас очень много таких бесплатных фоторамок онлайн на сайте. Не имеет значения, по какому поводу вы делали фотографию — будьте уверены, что у нас вы найдете то, что вам нужно. Просто используйте сайт, чтобы вставить фото в рамку, и радуйтесь полученному результату. Наша коллекция удовлетворит буквально каждого! Имейте ввиду — на LoonaPix одна из самых больших коллекций фоторамок онлайн, которую вы можете найти!

Прикалывайтесь, улыбайтесь и творите вместе с нашими фотоэффектами!

Сервис сайт содержит уникальную коллекцию , красивых фотоэффектов, и современных (вроде эффектов Инстаграм). Вам понравится процесс обработки фотографий на нашем сайте, потому что здесь он идет весело и просто. Используя фотоэффекты, вы с легкостью превратите фото в карандашный рисунок или картину маслом, сделаете или на любой случай жизни. Модные нынче помогут состарить фото и получить фотокарточку в стиле ретро. А если вам интересен мир гламура и роскоши, то благодаря нашим фотомонтажам вы сможете оказаться , попасть на или же на разных стран мира!

Как это работает? Вы выбираете эффект и нажимаете на него. Затем загружаете свое фото (или несколько фотографий) и готово! Загрузить фотографии можно с компьютера или с телефона, из Facebook, или добавить по ссылке. Также вы можете применять эффекты к картинкам-примерам с сайта и к ранее загруженным фотографиям. Все фотоэффекты работают в автоматическом режиме, а результаты сравнимы с обработкой в фотошопе! Если вам нужна более тонкая настройка итогового изображения, можете воспользоваться нашим онлайн фоторедактором : добавить стикеры и текст, произвести цветокоррекцию. Сохранить обработанное фото можно на десктопный компьютер или мобильное устройство, а также опубликовать фото в соцсетях: Вконтакте, Facebook, Twitter и Google+.

На нашем сервисе представлены эффекты на любой вкус: и сложные монтажи, современные и ретро, статичные и , и взрослые. Впрочем, совершенству нет предела и мы постоянно работаем над созданием новых фотоэффектов и улучшаем алгоритмы фотообработки.

• Безграничное веселье с портретными снимками!

  Стань другим человеком, животным или супергероем в одно мгновение благодаря . Наш интеллектуальный алгоритм распознаёт лицо на фото и автоматически подставляет его в картинку. При помощи этого же алгоритма работают и .

• Не можете выбрать одно фото? Коллажируйте!

  Загрузите несколько фотографий сразу, чтобы сделать . В вашем распоряжении рамки для двух, трех, четырех фото и даже больше! Кроме того, у нас вы найдете оригинальные .

• Сменить задний план на фото — это просто

  На ваших фотографиях, помещая туда цветы, осенние листья, снежинки, боке в виде сердец и романтичные виды знаменитых городов. Ваше фото преобразится в момент!

• Арт-эффекты: превращайте фотографии в произведения искусства

  Выберите технику рисования или живописи, которая вам по душе, и мгновенно “нарисуйте” свое фото: простой карандаш и уголь, пастель и цветные мелки, рисунок шариковой ручкой, акварель, сангина и масло… Добро пожаловать в нашу галерею

Где найти оригинальные и бесплатные онлайн-рамки для фото? На нашем сайте! Каталог включает более 70 разных по стилю вариантов. Сделать оформление можно практически к любой тематике – на праздники, для детей или ко Дню влюблённых.
Вы можете выбирать все онлайн-рамки для фото бесплатно, управление ими понятное на интуитивном уровне. Весь процесс украшения снимка займёт буквально несколько минут и в любой момент можно выбрать другой вариант. Найти бесплатные онлайн-фоторамки (без регистрации) на нашем сайте легко. Весь перечень услуг отражён уже на главной странице, а навигация ресурса понятна даже начинающим пользователям.

Огромный выбор стилей

Хотите найти бесплатные и оригинальные онлайн-фоторамки? Для фото представлены различные варианты оформления и все они доступны на страницах нашего каталога в широком разнообразии. На выбор пользователей представлено более 70 позиций декоративных обрамлений для снимков. Тематика бесплатных онлайн-фоторамок для фото тоже отражена в изобилии:

• романтика;
• женские и мужские мотивы;
• семейные сюжеты;
• праздники;
• свадебный декор;
• детские и школьные стили.

Сделать можно оригинальное оформление для фотографий на фоне открытки, если хочется отобразить все детали снимка без обрезки. Каждый из стилей включает в себя более 10 различных предложений декора. Цветовая гамма бесплатных онлайн-рамочек для фото представлена в очень разнообразной гамме – пёстрые и сдержанные тона, яркие краски и элегантная пастель позволят оформить снимок под любое настроение.

Особенности управления приложением

Одним из главных качеств ресурса есть то, что бесплатно сделать онлайн-рамку для фото могут абсолютно все посетители страницы. Сайт доступен круглосуточно, сама процедура управления процессом обработки не требует регистрации или каких-либо материальных вложений.
Сделать бесплатно фоторамку онлайн довольно просто. Для этого нужно, определившись с выбором декоративного обрамления, просто кликнуть на иконку. Автоматическая система запросит ваш снимок. Выбрать удачный кадр для преображения с помощью бесплатных рамочек для фото в режиме онлайн можно из архива ПК или в любой другой папке, включая файлы на съёмных носителях информации. При этом сами снимки необязательно должны быть профессионального качества. Бесплатно оформить в онлайн-рамку можно даже фото с телефона или обычного цифровика.
Подгонять или форматировать файл необязательно, здесь нужно ориентироваться на разрешение и размеры. На сайте без регистрации также доступны бесплатные услуги онлайн-обработки фото для рамок. Все функции, от фильтров и до редактора, отражены в других разделах каталога. Время оформления будет зависеть от вашей сноровки и желаний. Курсором можно выставлять снимок как по центру, так и смещать его в сторону.
В целом украсить кадр в онлайне можно буквально за несколько минут. После этого можно сохранить работу на компьютере. При желании один и тот же файл можно преобразить несколько раз в разных стилях или сменить одну открытку на другую.
Заинтересовались возможностями нашего ресурса? Тогда не откладывайте увлекательный процесс обработки снимков на потом. Сделать бесплатные онлайн-фоторамки можно уже просто сейчас. Никаких регистраций, ограничений или длительного ожидания. Быстро украсить можно как один кадр, так и все снимки из архива. Интересный процесс увлечёт оперативностью и многообразием вариантов для декора файлов.
На нашем сайте можно также скачать

Подарок к 8-му Марта Своими Руками в Фотошопе за 20 Минут

9 [notmember] До сих пор не обзавелись подарком на 8 марта? Тогда вы попали по адресу.

Создайте незабываемый подарок своими рукам, всего за 29 минут, с помощью этого супер урока!

Что вам нужно сделать, чтобы создать своими руками незабываемый подарок на 8 марта:

1. Получить БЕСПЛАТНЫЙ доступ к нашему уроку по созданию картины с фото. 1 минута
2. Пройти урок и создать картину с любимого фото вашего близкого человека. 20 минут
3. Распечатать полученную картину в ближайшем фото центре. 8-10 минут
4. Поместить полученную картину в рамку. 1 минута

Меньше 30 минут и подарок к 8 марта созданный своими руками готов!

От фотографии — к картине, написанной маслом, менее чем за 20 минут! ЭТО РЕАЛЬНО!

[/notmember] [member] Откройте фотографию, к которой решили применить эффект размером примерно 800*600 px. Чем больше разрешение фотографии, тем меньше будут видны мазки, поэтому выбирайте среднее значение.

Выберите команду Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) из меню
Image-Adjustments (Изображение-Настройки).
В появившемся диалоговом окне увеличьте значение параметра Saturation до 50, как показано на рисунке, и щелкните OK, чтобы получить более насыщенные цвета.

р2

Выберите из меню Filter (Фильтр) команду Filter Gallery
(Галерея фильтров).
В диалоговом окне Filter Gallery (Галерея фильтров) выберите набор Distort (Искажение) и щелкните на фильтре Glass (Стекло), как показано на рисунке.

Для параметров Distortion и Smoothness задайте значение 3, из раскрывающегося списка Texture (Текстура) выберите значение Canvas, а для параметра Scaling задайте значение 79%.
На кнопке OK пока щелкать не следует.

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части диалогового окна (он расположен слева от значка мусорной корзины).

Выберите набор Artistic (Художественные), после чего щелкните на фильтре Paint Daubs (Рисование пальцем).
Для параметра Brush Size (Размер кисти) задайте значение 4,
для параметра Sharpness (Резкость) — 1,
а из раскрывающегося списка Brush Type (Тип кисти) выберите значение Simple (Простой).

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части диалогового окна.

Выберите набор Brush Strokes (Мазки кисти) и щелкните на фильтре
Angled Strokes (Наклонные мазки).
Для параметра Direction Balance (Баланс направления)
задайте значение 46, для параметра Stroke Length (Длина мазка) — 3, а для параметра Sharpness (Резкость) — 1.

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части
диалогового окна.
Чтобы добавить текстуру в виде холста, выберите набор Texture (Текстура) и щелкните на фильтре Texturizer (Текстуризатор).
Из раскрывающегося списка Texture (Текстура) выберите значение Canvas (Холст), для параметра Scaling (Масштаб) задайте значение 65%, для параметра Relief (Рельеф) — 2, а из раскрывающегося списка Light (Источник света) выберите значение Top Left(Сверху слева). Щелкните на кнопке OK, чтобы применить все выбранные фильтры к изображению.

Создайте копию слоя, нажав комбинацию клавиш <Ctrl+J>.
Затем нажмите комбинацию клавиш <Shift+Ctrl+U>,чтобы уменьшить насыщенность цветов в слое.
Обратившись к палитре Layers, измените режим наложения с Normal на Overlay, как показано на рисунке.

Выберите команду Emboss (Барельеф) из меню Filter-Stylize (Фильтр-Стилизация).
В появившемся диалоговом окне Emboss (Барельеф) для параметра Angle (Угол)
задайте значение 135°, для параметра Height (Высота) — 1, а для параметра Amount (Степень) — 500% (как показано на рисунке), после чего щелкните на кнопке OK.

Обратитесь к палитре Layers (Слои) и уменьшите значение параметра Opacity (Непрозрачность) до 40%, чтобы завершить создание эффекта.

Готовый результат:

Еще несколько примеров готовых картин  с фото:

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru [/member]

как превратить её в нарисованный портрет?

Стилизация фотографии под рисунок / портрет карандашом — это, на мой взгляд, один из самых интересных и красивейших эффектов, которые осуществить с фотографией. Если вы желаете сделать из фотографии рисунок, то можно воспользоваться 3 различными вариантами.

Рассмотрим каждый из них.

---

Использование специальных программ для обработки изображений.

Например, Фотошоп или FotoSketcher.

В этом случае процесс превращения фото в нарисованный портрет находится полностью под вашим контролем — можно каждую фотографию обрабатывать по-разному.

Мне очень нравится программа AKVIS Sketch — с ней легко работать, а главное в ней имеются довольно много вариантов настроек карандашного рисунка. Данная программа платная, но при этом предоставляется пробный период использования — 10 дней.

Чтобы с помощью AKVIS Sketch сделать фотографию портретом, нужно:

1) Открыть изображение (кнопка на панели инструментов).

Посмотрим, например, как будет выглядеть фотография вот этого милого котёнка в виде рисунка карандашом.

2) После того, как вы выберете фотографию, программа автоматически начнёт преобразование в рисунок исходя из параметров, которые были заданы по умолчанию.

Если вас устраивает результат, то нажимаем на кнопку «Сохранить».

Стоит отметить, что можно самостоятельно вносить дополнительные штрихи в портрет — с помощью кнопок сбоку.

3) В AKVIS Sketch есть «Лента кадров», в которой фиксируются промежуточные результаты — можно подобрать наиболее удачный вариант на ваш вкус.

4) Справа есть панель настроек с многочисленными параметрами — можно экспериментировать со штриховкой, освещённостью, цветами, настраивать тени и др.

Имеется возможность выбирать стиль — классический или художественный.

При изменении одного из параметров нажимаем на «После (Рисунок)» и портрет перерисуется.

Вот ещё несколько рисунков:

---

Если вам нужно быстро получить итоговый результат, то можно воспользоваться многочисленными он-лайн сервисами.

Например, Фотофания или PhotoFaceFun.

Их интерфейс интуитивно понятный, поэтому превратить фотографию в рисунок не составит особого труда.

Возьмём, в качестве примера, сайт Фотофания — будем работать всё с той же фотографией котёнка.

Принцип работы такой:

1) Выбираем фото в специальном поле.

2) Обрезаем нужную область (если нужно).

3) Нажимаем на кнопку «Создать».

После этого сайт начнёт обрабатывать фотографию.

Созданный портрет сохраняем себе на компьютер с помощью кнопки «Скачать».

---

Также не будем забывать и о таком варианте — можно заказать такой портрет на холсте у профессионального художника.

Конечно, в этом случае результат будет самым впечатляющим.

Главное, что такая работа будет хорошим подарком близкому человеку на день рождение или юбилей.

Создание фотоэффектов масляной живописи

Сегодняшнее руководство Photoshop CS6 по созданию фотоэффекта масляной живописи с использованием недавно добавленной опции специальных эффектов под названием «Масляная краска».

Для достижения этого эффекта вам необходимо загрузить новую версию Adobe Photoshop CS6 [beta]. Мы сделали краткую заметку о том, как их загрузить и установить [видео на YouTube], скачать отсюда.

Вы обратили внимание, вчера мы создали новые эффекты Photoshop CS6 Photography для создания своего рода эффекта дизайна плаката с подсветкой .

Теперь пришло время создать потрясающий эффект масляной живописи, превратив вашу фотографию в красивое произведение искусства. Добавление подходящей рамки добавит красоты фотографии, которую вы собираетесь преобразовать в масляную картину.

[xyz-ihs snippet = ”beta”]
Окончательный результат:

Шаг: 1

Как обычно, открываем новую фотографию — выбрав [CTRL + O] или ФАЙЛ-> ОТКРЫТЬ…., Мы разместили премиальное стоковое изображение.

В любом случае вы можете выбрать из своего собственного премиум-контента или использовать сайт бесплатных стоковых изображений; мы составили список крупных ресурсных сайтов для любителей стоковых изображений.

Шаг: 2

Всегда имейте хоббит Дублировать ваши изображения от изображения по умолчанию, в случае восстановления и других эффектов, примененных к результату в будущем. Теперь выберите меню фильтров-> масляная краска…. и используйте следующие настройки, как показано на изображении ниже.

ЩЕТКА:
Стилизация: 8,96, Чистота: 3,5, Масштаб: 8,96, Детали щетины: 2,2
Освещение:
Угловое направление: 244,8 Блеск: 0
[xyz-ihs snippet = ”336 ″]
Предварительный просмотр :

Дополнительный эффект

Теперь продублируйте слой, окрашенный маслом, и режим слоя на «экран» с заливкой 75%.И добавьте «High Pass» со значением 194,6

Заключение: Мы рекомендуем пользователю попробовать другой эффект после достижения вышеуказанного эффекта масляной живописи. И дадим нам знать. Не забывайте использовать свое воображение столько раз, сколько вы идете, и попытайтесь добавить к ним эффекты фильтров по умолчанию, смешать их, объединить их, дублировать один и тот же слой много раз, и изменение каждого из них даст вам более уникальные результаты.
Все зависит от вашего воображения, и да, мы разместим наши различные фотоэффекты в нашей галерее, а для воображения нам нужно немного вдохновения, чтобы развить наши творческие способности.

Сообщите нам, что вы думаете, нам нужны ваши драгоценные комментарии для лучшего урока, подобного этому.

Превращение фотографий в картины маслом

Один интересный урок — как превратить фотографии в масляную живопись, и это то, чему вы научитесь с помощью Photoshop.

---

Окончательное изображение

---

Ресурсы

---

Шаг 1

Открыть фото в фотошопе. Первое, что вам нужно сделать, это разблокировать фоновый слой.Для этого дважды щелкните слой «Фон» и назовите его «Лошадь».

---

Шаг 2

Теперь нам нужно увеличить размер холста. Для этого перейдите в Image> Canvas Size с настройками, аналогичными этим:

Загрузите выделение этого кадра с помощью Select> Load Selection. Теперь у нас получилось что-то вроде того, что вы видите на картинке ниже.

---

Шаг 3

После этого используйте Select> Modify> Smooth, чтобы скруглить углы фотографии примерно на 10 пикселей.Инвертируйте выделение с помощью Ctrl + Shift + I и нажмите кнопку Удалить, чтобы очистить выделенную область. Теперь инвертируйте выделение, затем создайте новый слой, назовите его «Фон» и поместите его под слоем «Лошадь». Залейте выделенную область нового слоя цветом # b7aca1. Снимите выделение с помощью Select> Deselect (Ctrl + D) и переместите слой немного вниз и вправо.

---

Шаг 4

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool на слое «Background», чтобы соединить левый нижний и правый верхний угол фотографии с фоном.Залейте выделение цветом # cdaf89. Нажмите Ctrl + D, чтобы снять выделение.

---

Шаг 5

Перейдите в Layer> Layer Styler и примените стиль Inner Shadow к этому слою.

Результат должен быть примерно таким:

---

Шаг 6

Вернитесь на слой «Лошадь» и продолжайте с ним. Дублируйте этот слой с помощью Layer> Duplicate Layer, после этого примените Filter> Blur> Smart Blur с настройками, аналогичными этим:

---

Шаг 7

Теперь используйте Image> Adjustments> Invert, чтобы инвертировать цвета на фотографии, и у вас будет что-то похожее на изображение ниже.

---

Шаг 8

После этого мы должны создать векторную маску для этого слоя. Используйте Select> Load Selection, чтобы выбрать содержимое текущего слоя и примените Layer> Layer Mask> Reveal Selection, чтобы создать маску.

Выберите инструмент «Ластик» и загрузите палитру «Естественные кисти» (это одна из стандартных палитр кистей Photoshop). Выберите кисть из палитры Natural Brushes, установите размер кисти на 175 пикселей и измените непрозрачность на 27%. Нажмите D, чтобы установить черный и белый цвета переднего плана и фона, затем примените инструмент Ластик к слою.

---

Шаг 9

Если вы хотите усилить эффект, просто снова примените Eraser Tool с теми же предустановками.

---

Шаг 10

Сейчас выглядит хорошо, но кажется, что чего-то не хватает, поэтому я хотел бы создать текстуру масляного холста. Перейдите на слой «Лошадь» и примените Фильтр> Текстура> Текстуризатор для этого слоя.

---

Шаг 11

Объедините все слои в один, используя Shift + Ctrl + E.Теперь нам нужно поставить картину на мольберт. Откройте картину мольберта и продублируйте картину маслом на холст с мольбертом. Выделив слой масляной живописи, перейдите в Edit> Transform> Scale и измените размер изображения.

---

Шаг 12

А теперь пора добавить к холсту перспективу с помощью лошади. Поместите нашу картинку в перспективу, похожую на станковую. Используйте Edit> Free Transform и удерживайте кнопку Ctrl, чтобы отобразить перспективу, как на картинке ниже:

---

Шаг 13

После этого перейдите на слой масляной живописи и поместите его в область мольберта.Вначале установите непрозрачность слоя около 50%, затем используйте инструмент Polygonal Lasso Tool, чтобы выбрать те части мольберта, которые должны быть видны над картиной.

---

Шаг 14

Инвертируйте выделение, используя Ctrl + Shift + I, и примените Layer> Layer Mask> Reveal Selection, чтобы снова добавить маску. Снова измените непрозрачность этого слоя на 100%.

Окончательное изображение

Превратите свою фотографию в картину маслом в Photoshop CS5 | Превратите свою фотографию в картину маслом в Photoshop CS5

Картины маслом в Photoshop CS5

Вы когда-нибудь хотели научиться быстро создавать расписанные вручную произведения искусства? Если это так, возможно, вы играли с фильтрами Photoshop.Обычно они не приносят хороших результатов. Итак, вы либо научились рисовать в Photoshop, либо в другой программе, что далеко не быстро, либо вы сдались.

Судейская:

Если у вас есть Photoshop CS5, вы снова можете овладеть навыком, который на самом деле почти не требует навыков. И начните превращать свои портреты в красивые картины маслом за секунды. Лучше всего то, что вам не нужно платить никаких дополнительных денег, так как это БЕСПЛАТНОЕ расширение от Adobe Labs под названием Pixel Bender.Эта халява на самом деле намного больше, чем просто картины маслом. Некоторые инструменты кажутся более полезными, чем другие. Фильтр FISHEYE выглядит многообещающим, и мне всегда нравились фильтры Kaleidoscope.

А теперь вернемся к этому руководству. СКАЧАТЬ расширение здесь!

После загрузки вы установите его, следуя этим инструкциям. Убедитесь, что Photoshop закрыт, пока он не будет установлен. Затем вы откроете фотографию. Зайдите в ФИЛЬТР — ПИКСЕЛЬНЫЙ БЕНДЕР — ГАЛЕРЕЯ ПИКСЕЛЬНЫХ БЕНДЕРОВ.

Затем вы перейдете к выбору МАСЛЯНАЯ КРАСКА. И начинаем играть с настройками. В идеале вы хотите смешать пиксели, чтобы они выглядели естественно и сглаженными. Манипулируйте, пока не получите желаемый эффект.

Вот мое начальное изображение (любезно предоставлено Silvina B. Photography, LLC.)

Затем я использовал эти настройки, что заняло 5-10 секунд:

И создал это:

Мне понравился гладкий, менее гладкий вид.Но вы можете поиграть. Вы также можете редактировать дальше в Photoshop, чего я не делал выше. Я не могу сказать, буду ли я использовать это в своем личном редактировании, но если вам нравятся «новые игрушки» и у вас есть Photoshop CS5, вы можете также взять этот бесплатный фильтр Adobe.

Как фотограф Марек Вурфл создает фотографии, похожие на картины маслом

Марек Вюрфль — фотограф-самоучка-портретист, имеющий опыт работы в традиционном искусстве. Живя в Братиславе, Словакия, Марек черпает вдохновение в людях, друзьях и особенно таинственных, уникальных или любопытных незнакомцах.В нашем интервью он объясняет, что огромный источник его вдохновения исходит от искусства в любой форме, включая картины, иллюстрации и скульптуры; и он показывает, что иногда он преследует незнакомцев на улице, чтобы попросить их стать его моделями.

«В моих портретах мне нравится запечатлеть интимность, спокойствие и неподвижность, моменты одиночества, почти вуайеристский взгляд на объект. Хотелось бы, чтобы зритель чувствовал себя скрытым, наблюдающим. Может быть, на мгновение заставьте его почувствовать себя немного неуютно из-за того, что его поймают.”

---

Не могли бы вы рассказать нам немного о том, где вы выросли и как начали заниматься фотографией?

Марек

Хорошо. Итак, прежде всего, я хотел бы сказать следующее: я не считаю себя настоящим фотографом, потому что я рисовал и рисовал с детства, сколько себя помню. Этим я все время занимался в школе. Так что у меня есть опыт работы в изобразительном искусстве. Я не учился, но рисовал и рисовал очень хорошо. Я рисовал аэрографом, наверное, отсюда и черпаю вдохновение.

С детства меня очень восхищали ранние нидерландские художники, такие как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг. Это было то, что меня действительно привлекало, потому что они действительно особенные. Это не то же самое, что, например, итальянское Возрождение; это немного странно, даже странно, потому что поза людей на портретах не совсем естественная, как в рококо и барокко, где объект гораздо больше движется. [Картины Нидерландов] очень строгие, потому что они похожи на скульптуры.Меня это очень привлекло, и мои картины и рисунки очень похожи.

И, конечно же, меня восхищают люди, как лица. Я всегда обращаю внимание, а когда езжу в общественном транспорте, я обычно просто слежу за людьми! Например, если я нашел кого-то действительно интересным и даже более того, когда он странный, необычный, это то, что меня действительно тянет. Что-то странное, загадочное и действительно странные люди! Это мой главный источник вдохновения.

Я всегда рисовал людей, лица и рисовал.Потом я увидел таких фотографов, как Эрвин Олаф, Хендрик Керстенс и Эухенио Рекуенко. Я был очарован их работами, потому что это было больше похоже на живопись и было чем-то новым. Это не было похоже на фотографию, к которой я привык. Это было что-то странное, и в то же время мне это очень нравилось. Так что я подумал: «Хорошо, я должен это сделать».

В то время я работал графическим дизайнером, поэтому неплохо разбирался в Photoshop. Я начал манипулировать фотографиями других людей, фотографиями других фотографов.Я учился ретуши в основном онлайн, на онлайн-ресурсах, онлайн-семинарах и у таких ретушеров, как Amy Dresser и PHLEARN.

Я действительно начал наблюдать. Так что я не совсем фотограф, я начал серьезно фотографировать в 2010 году. Я не совсем понимал, чего хочу, и просто экспериментировал, а потом понял, что хорошо, я собираюсь делать свои собственные картины, и я просто начал. фотографировать так же, как я их рисовал. Но в то время я занимался профессиональным ретушированием, таким как коммерческое ретуширование рекламы, ретуширование красоты для других фотографов.Я проводил много времени за компьютером и ретушированием, поэтому у меня действительно хорошо получается ретушировать, и это определенно то, что я использую, когда корректирую свои фотографии. Я перешел от графического дизайна к ретуши, затем от ретуши к фотографии.

Ваши портреты часто описывают как картины, написанные маслом. Как уловить этот эффект? Не могли бы вы рассказать нам о ваших методах освещения, настройке и методах постобработки?

Марек

Конечно, за этим стоит некий процесс, но самое главное — нужно тренировать глаза.Потому что, когда вы не тренируете свои глаза, это похоже на то, что вы можете смотреть все учебные пособия в мире, и у вас может быть лучший учитель и лучшее снаряжение, а это ничего не стоит. Когда вы тренируете свои глаза и мозг, вы можете делать все, что угодно. Так что для меня очень важен опыт рисования и рисования.

Прежде всего, освещение, это все. Вы должны изучить свет, вы должны его прочувствовать. Вам действительно нужно знать, что вы собираетесь делать со светом, и вам нужно осознавать форму, лицо, потому что все разные.

Затем стили и модель. Я обычно беру свои модели, чтобы они уже были интересными и напоминали рисование. Как будто их лицо могло быть классическим. У некоторых людей действительно интересное лицо, поэтому вам просто нужно использовать правильный свет и выбрать самую важную часть их лица.

Звучит просто, но действительно важно иметь все эти ингредиенты. Сначала у вас должен быть объект, затем вам нужно иметь правильный свет для объекта, и, конечно же, правильную одежду, правильный стиль и среду, или в моих портретах, фон.Так что это действительно огромная часть. А потом, прямо из камеры, уже отлично смотрится из-за света, из-за объекта. Свет превыше всего.

И постобработка, конечно же, ретушь, очень важна. Но без этих шагов, если вы просто возьмете пост-продакшн, это ничего не значит. Это как если бы вы посолили пустую тарелку. Когда у вас нет ингредиентов, когда у вас есть, извините за мой французский, дерьмовые ингредиенты, не имеет значения, лучшая у вас начинка или лучшие специи в мире.Я вижу много людей в моем профиле в Instagram, которые пишут мне и спрашивают: «У вас есть какие-то пресеты Lightroom или что-то в этом роде?» Ну, я не знаю, потому что с предустановками Lightroom это никогда не дает вам процесса. У вас должны быть все ингредиенты.

Я использую комбинацию Lightroom и Photoshop. Мне потребовалось, может быть, семь лет, чтобы действительно найти правильный пост-продакшн, правильный рабочий процесс и выяснить, как добиться этого живописного вида, который я использую на своих картинах. Это было нелегко. Это была борьба, и это не было моей целью.Я просмотрел около 100 миллионов уроков по Photoshop, вебинаров, ретушеров и всего остального, но, в конце концов, именно картины в галереях и музеях привели меня к пост-обработке. Я боролся с этим контрастным цифровым изображением. Мне это не понравилось. Это проблема цифрового изображения, у него очень сильный контраст и очень черные тени, и это неприятно.

Если вы посмотрите, например, на свою кожу, она действительно гладкая, и если вы просто обратите внимание на кого-то, его лицо, вы увидите, что кожа действительно гладкая.Если вы фотографируете женщину, ее кожа не может быть контрастной, потому что она выглядит некрасиво. Кожа действительно имеет идеальный плавный градиент.

Когда я понял это, изучая картины, я пытался восстановить то же самое в моем рабочем процессе постпродакшена. Итак, мой рабочий процесс постпроизводства заключается в том, что я открываю файл RAW в Lightroom и регулирую контраст. Обычно я уменьшаю контраст и смотрю на кожу, чтобы убедиться, что она выглядит естественной. Обычно я уделяю пристальное внимание объекту, который сфотографировал, и стараюсь запомнить кожу, как она выглядит.Цвет, мелкие нюансы цветовых различий на коже.

В Lightroom я уменьшаю контраст и убираю черные. Когда я почувствую, что это действительно похоже на кожу объекта, я перенесу это в Photoshop. На самом деле я не делаю больших настроек в Lightroom, я просто регулирую общий контраст. Я перехожу в Photoshop из Lightroom и открываю его как смарт-объект. Затем в Photoshop у меня есть возможность вернуться к файлу RAW. У меня все еще есть вся информация, все переходы, все тонкие градиенты в файле, и если я не очень доволен, я могу настроить контраст, но я все еще делаю это в файле RAW.

Я использую для этого Photoshop, а не Lightroom, потому что я могу добавить все эти корректирующие слои и вернуться и по очереди поработать над контрастом и цветами. И у меня действительно хороший обзор того, что я сделал, и я могу включать и выключать это, очень легко вернуться. Обычно во всем, что я делаю, я перебарщиваю. А на следующий день, когда я вижу картинку, я говорю: «Ой, это уж слишком». И это действительно просто, потому что вы можете увидеть свою работу на всех корректирующих слоях и увидеть точку, в которой вы действительно начали теряться.Вот почему я использую Photoshop, а не Lightroom для последних штрихов.

Мне очень нравится то, что вы сделали со своей серией «Загрязненные». Как вы воссоздали это видение?

Марек

Вообще-то, это новинка. Мы снимали его примерно год назад, но для меня он совсем новый. Он был снят как своего рода передовица о моде для моего друга, молодого модельера. У нее был школьный проект, и она хотела несколько фотографий. Вдохновение пришло от одежды.Я видел одежду и эту [белую хирургическую] маску. Это напомнило мне то, что я видел в Азии, где когда кто-то заболел, это обычное дело, чтобы носить маску, особенно в Китае или Японии. А потом был этот капюшон. Так что я подумал, что все в порядке, это действительно похоже на рабочую одежду или что-то, что вы используете, когда работаете в загрязненных условиях.

Вдохновением послужила комбинация одежды и места. Я посетил это место, которое мой друг только что снял, и это было огромное пространство. Раньше это была мастерская художника.Он умер, и мой друг снял студию, и это было действительно уродливое место с грязными стенами. И я подумал: «Мне это нравится, мы должны здесь что-то снять». Я не знал что. Затем мой друг пришел ко мне с этим школьным заданием, и я подумал: «Хорошо, мы снимем его здесь, внутри, и мы будем использовать искусственный туман, чтобы создать вид загрязненной страны».

У вас есть немало людей, которые выглядят так, как будто их застрелили на фабриках с заводскими рабочими, даже за пределами серии «Загрязненные». Мне особенно нравится пожилой мужчина с белой бородой и белыми волосами.

Марек

Да, должен сказать, это один из моих любимых. Это было похоже на пятиминутную съемку, потому что он действительно рабочий. Это вообще не постановка.

Это часть моей серии портретов «Одиночество». У меня была мастерская на старой фабрике, где производили нитки для шитья. У нас там была студия, и я был там около шести лет. Это было огромное место, много студий, архитекторов и дизайнеров, фотографов. И этот парень был в каком-то затерянном подземном пространстве и, я думаю, он создавал какую-то мебель или что-то в этом роде.Я встретил его там. С ним было трудно взаимодействовать, поэтому мне потребовалось около двух лет, чтобы найти этот момент, схватить его и взять это. Его лицо было действительно сильным. Это был момент, который я описал ранее. Я видел его и знал, что мне нужно его сфотографировать.

Это был разовый случай с этим рабочим. Но рабочие, как правило, действительно хорошие люди, потому что они грязные и грубые и обычно те, кто много работает всю свою жизнь. Вы можете увидеть это в его глазах; это сильно.

Это просто о том, чтобы увидеть кого-то и в этот момент знать, что вы хотите его сфотографировать? Или у вас есть какие-то особые привычки, которые являются частью того, как вы начинаете свой творческий процесс?

Марек

Процесс создания снимков «Загрязненных» был совершенно иным, чем, например, портретов из серии «Одиночество».Иногда я что-то вижу. Меня может вдохновить что угодно, например, место, люди, мода, которую я вижу на ком-то, или фильм, картина. Как я уже сказал, я черпаю вдохновение в рисовании, даже в иллюстрациях, таких как детские книги. У меня нет точного процесса. Иногда это так, иногда это.

Когда я начинаю снимать, я это уже визуализировал. Например, с этим стариком с белой бородой я знал, что у него синяя рабочая одежда. Мне очень понравилась синяя с этой белой бородой.Это был действительно хороший цветовой контраст, и я знал, что это сработает. Поэтому я использовал похожий синий фон. Как зеленый фон, желтый фон или даже белый фон, это было бы не так интересно. Обычно я уже предварительно визуализирую изображение и просто пытаюсь собрать все воедино.

Какой лучший совет вам дали?

Марек

Много хороших советов, особенно от Эвелин Бенчикова. Я знаю ее очень давно.На самом деле, когда я начал фотографировать, она еще даже не была фотографом. Я делал много коммерческой работы, и мне нравились деньги, деньги, деньги важны, но я боролся, я не был счастлив. И она увидела несколько моих фотографий и подумала: «Боже мой, ты знаешь, это действительно здорово, и все должны это увидеть, и почему ты это скрываешь?» Тогда я подумал: «Не знаю, не уверен». Я думаю, что каждый художник чувствует это до определенной степени. Лучший совет был от Эвелин: «Не думай слишком много.”

Не думай слишком много; Создайте. По мере того, как вы создаете, вы будете различать, кем вы являетесь как художник, что важно, потому что просмотр руководств или поиск в Интернете и сравнение себя с кем-то другим важно, но до определенной степени.

Вы делаете много коммерческой работы, и у вас есть крайний срок, и вы должны его закончить. Хороший он или плохой — решать клиенту, а не вам. Но когда ты работаешь над своим проектом, мне всегда было очень тяжело. Я никогда не был удовлетворен, это было типа: «Ладно, это нехорошо.«Это никогда не было таким, как я представлял себе в голове, но это не так.

Итак, лучший совет был по сути: не думай слишком много, просто сделай это. Просто сделай это, попробуй сделать это и покажи миру, а потом смотри, что происходит. Может, кто-то скажет вам, что это некрасиво, но вы это сделали.

Так как же все прошло тогда, когда вы, наконец, выложили свою работу, каков был ответ? Вы были счастливы?

Марек

Сначала я поделился своей работой с друзьями на Facebook, и все сказали: «Хорошо, вау, это красиво.«Но меня это не волнует. Лучшее удовлетворение для меня — это если я сам доволен.

Звучит ужасно, но, например, я снимаю, когда вижу модель, и она действительно работает, и модель действительно великолепна. У нее есть это или у него есть эта энергия, она есть, и вы видите это на картинке, это момент, когда я действительно доволен. Это вершина, а затем, когда я делюсь им в Instagram, следующий уровень — это когда у вас есть люди, на которых вы действительно равняетесь — для меня это в основном художники — и им действительно нравятся мои работы.Для меня это действительно лучшее, что могло когда-либо случиться.

Действительно приятно, когда кто-то ценит вашу работу, и еще прекраснее, когда кто-то испытывает те эмоции, которые вы хотели, чтобы они испытали. Когда они переживают момент, который вы хотели, чтобы они пережили, это похоже на музыку.

Я боролся с этим, и теперь я пытаюсь просто запечатлеть этот бесполезный, маленький момент, который действительно трудно уловить в живописи. Потому что в живописи у вас есть полный контроль над всем.Вы творец. Но в фотографии у нас есть эта доля секунды; это отличается от живописи, и мне это нравится. Это действительно то, что меня привлекает в фотографии, хотя я мог рисовать то же самое. Но меня это действительно унижает, потому что этого момента вы не можете предвидеть и не можете контролировать кого-то еще.

На чем вы сейчас сосредоточены в своей работе и фотографии? Какой твой следующий проект?

Марек

У меня их довольно много.Я начал проект под названием «Отрочество». Это был случайный случай, я только что встретил своего друга, увидел его сына и подумал: «Хорошо, я должен тебя сфотографировать». Тогда у меня появилась идея этого проекта, который все еще продолжается. Есть две картинки; один — мальчик на синем фоне, другой — также на синем фоне, но мальчик одет в желтую рубашку. Это чем-то напоминает мое детство в коммунистической Чехословакии, которая была странно красивым местом, где можно было расти и жить в детстве.

Сейчас это Чехия и Словакия, но я вырос в Чехословакии. Это были другие времена, чем сейчас, потому что, очевидно, при коммунизме были другие правила. Так что даже мои друзья, например, если вы знакомы с работами Эвелин Бенчиковой, вы можете увидеть в ее работах, что они действительно повлияли на нее. Несмотря на то, что она действительно не жила в те времена, когда была ребенком, архитектура и все остальное все еще окружают нас, и она тоже вдохновляется этими вещами.

Еще одна моя подруга Мария Сварбова, может быть, вы знакомы с ее работами.У нее есть серия с бассейнами и девушками, и она очень яркая. Думаю, у нас один и тот же источник вдохновения — коммунистическая эпоха, архитектура, цвета и одежда. Я думаю, что это что-то, что для меня является определяющим.

И этот проект «Отрочество» тоже черпает вдохновение из этой эпохи, из моего детства. Я не хочу много об этом говорить, но это будет сериал о мальчиках и их борьбе в качестве маленьких растущих мужчин, запечатленных на этих портретах. Два портрета, которые я уже снял, начинают рассказывать историю мальчиков.

И есть серия, которую я снял еще в 2011 году. Это была моя первая серия, и она лежала у меня в ящике семь лет. Я снял его и остался совершенно недоволен. Я не знал, что мне не нравится, но мне это не нравилось. Так что я вынул его из ящика через шесть, семь лет, просто взглянул на него новыми глазами и закончил сериал.

Вы можете увидеть два из них на моем Facebook, они называются «Альтергоизм». Это всего два из них, но на самом деле я снял около 11 человек в сериале, и никто никогда не видел этих снимков.Итак, это возвращение к лучшему совету, просто сделайте его и не забудьте показать его кому-нибудь!

---

За работой Марека можно следить в Instagram и Facebook.

Как создать художественный эффект масляной краски в Photoshop с помощью Action

Из этого туториала по фотоэффектам в фотошопе вы узнаете, как превратить любые фотографии в гладкие художественные эффекты масляной живописи в фотошопе.

Учебное пособие по художественной масляной живописи:

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ Учебник
1
00:00:13
Создайте гладкий художественный эффект масляной краски в Photoshop.

2
00:00:20
Откройте выбранное изображение в Photoshop.

3
00:00:25
Для начала нам нужно резко повысить резкость фотографии, это поможет создать детальные мазки кисти.

4
00:00:30
продублируйте фоновый слой дважды.

5
00:00:45
Выберите самый верхний слой и добавьте эффект High Pass.

6
00:00:56
Размер радиуса около 5-10 пикселей — это все, что требуется.

7
00:01:04
Измените режим наложения на Мягкий свет.

8
00:01:12
Объедините оба слоя.

9
00:01:19
Теперь снова повторите предыдущий шаг.

14
00:01:56
Теперь добавьте маску нерезкости к слою, чтобы резко сделать края резкими.

15
00:02:09
Сохранить размер: 60, радиус: 2,6 пикселей и порог: 0.

16
00:02:20
Затем перейдите в Filter — Stylize — Diffuse.

17
00:02:31
Измените режим Diffuse на Anisotropic.

18
00:02:44
Это ключевой ингредиент, придающий изображению стильный вид.

19
00:02:50
Теперь снова повторите первый шаг.

24
00:03:30
Если вы внимательно посмотрите на свои работы,

25
00:03:32
вы можете заметить некрасивые стыки в местах повторения рассеивания.

26
00:03:39
Мы используем небольшую технику, чтобы исправить это.

27
00:03:48
Перейти к изображению — Поворот изображения — 90 ° по часовой стрелке.

28
00:03:56
Снова повторяем первое.

33
00:04:26
Выберите «Размытие поверхности» в меню «Фильтр — Размытие».

34
00:04:38
Отрегулируйте значения до радиуса 6 пикселей и порога 10.

35
00:04:45
Примените фильтр «Рассеивание», чтобы придать коже закрученные детали, что придаст изображению эффект раскрашивания.

36
00:05:01
Снова поверните изображение на 90 ° и повторите первый шаг.

41
00:05:38
примените еще один диффузный фильтр.

42
00:05:51
Повторите этот шаг в третий раз, затем поверните изображение в последний раз, чтобы расположить его правильно.

43
00:06:51
Переименуйте слой «Oil Paint».

44
00:06:59
Дублируйте слой масляной краски.

45
00:07:13
Выберите слой масляной краски и добавьте умное размытие.

46
00:07:27
и установите значения около 3 пикселей радиуса и 42 порога.

47
00:07:32
Настройте эти значения так, чтобы затрагивать только большие плоские области.

48
00:07:39
Наконец, примените обрезной фильтр.

49
00:07:52
использовать Уровни: 4, Простота: 4 и Верность: 2.

50
00:08:03
Выберите слой-копию масляной краски и измените режим наложения на мягкий свет.

51
00:08:11
и настройте прозрачность по своему усмотрению.

52
00:08:22
Добавьте блеклый вид с помощью коррекции кривых.

53
00:08:40
Отрегулируйте яркость и контраст.

54
00:09:11
Вот и все.

55
00:09:26
Давайте посмотрим, как работает этот экшен Photoshop.

56
00:09:30
Сначала загрузите и установите экшен в свой фотошоп.

57
00:09:36
Откройте изображение, затем нажмите кнопку воспроизведения, чтобы запустить действие.

58
00:09:56
Отрегулируйте яркость / контрастность и настройку обрезного фильтра по своему усмотрению.

21+ Экшен Photoshop с масляной краской

Экшен Photoshop с масляной краской без труда поможет вам преобразовать существующие изображения и другие подобные произведения в прагматичные конечные произведения живописи.Обеспечьте своим нынешним фотографиям и изображениям высокое качество творчества с помощью невероятного ассортимента Экшенов Photoshop Oil Paint.

Просто откройте изображение и просто щелкните мышью, наслаждаясь нашими различными Экшенами Photoshop Oil Paint. В зависимости от вашего дизайна вы просто играете серией этих действий. Вы можете использовать множество и несколько цветов, что, в свою очередь, увеличивает желаемое воздействие, однако вы должны помнить, что использование различных цветов и действий зависит от вашей целевой аудитории.Различные формы, завитки, потрясающий контраст, яркие цвета и т. Д. — все это вместе с этим экшеном Photoshop Oil Paint.

Популярная масляная краска Photoshop Action

Наш экшен Photoshop Popular Oil Paint позволит вам добавить к вашим фотографиям исключительно потрясающий эффект масляной краски, и это тоже, не позволяя вам преодолевать какие-либо трудности.

Загрузить сейчас

Большая картина маслом Photoshop Design Actions

Добавьте глубины и ощущения к своей фотографии, отредактировав то же самое с помощью наших Экшенов дизайна Photoshop «Большая картина маслом».Начните работу и максимально используйте эти экшены Photoshop.

Загрузить сейчас

Масляная акварельная краска Экшены Photoshop

Если вы хотите взять экшен Photoshop масляной краской, который позволил бы вам добавить как масляную краску, так и эффект акварели к вашим фотографиям, то наши экшены Photoshop масляной краской сделают эту работу за вас.

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop с эффектом масляной краски бесплатно

Вы готовы заполучить экшен Photoshop масляной краской, который не обременял бы ваш карман? Если да, то наш экшен Photoshop Free Oil Paint Effect придет вам на помощь.

Загрузить сейчас

Масляная современная краска Photoshop Action

Экшен Photoshop

Oil Modern Paint — идеальный выбор для тех, кто с нетерпением ждет возможности получить в свои руки экшен Photoshop, который позволил бы им добавить к своим фотографиям эффект современной масляной краски.

Загрузить сейчас

Масло Реалистичная живопись Экшены Photoshop

Наши экшены Photoshop Oil Realistic Painting позволят вам добавить естественный эффект масляной краски к вашим изображениям и рисункам.Эти экшены Photoshop можно с легкостью использовать.

Загрузить сейчас

Бесплатная загрузка Масляные экшены Photoshop

Скачать бесплатно Oil Painting Photoshop Actions — это еще один набор экшенов Photoshop, которые мы собрали на нашем веб-сайте. Возьмите его и превратите свои фотографии в шедевр

Загрузить сейчас

Креативная масляная краска Photoshop Design Action

Воспользуйтесь нашим экшеном Creative Oil Paint Photoshop Design, и всего одним щелчком мыши вы сможете почти без особых усилий добавить удивительные эффекты масляной живописи к своим фотографиям.

Загрузить сейчас

Шаблон действия Photoshop Картина маслом

Сделайте свою фотографию еще более привлекательной и яркой, добавив к ней завораживающие эффекты масляной живописи с помощью нашего шаблона действий Photoshop Oil Painting.

Загрузить сейчас

Скачать экшен Photoshop Beautiful Oil Free Free

Превратите свою фотографию в произведение искусства, применив наш экшен Photoshop Beautiful Oil Free Free для загрузки.Давай, возьми его и сразу же используй этот потрясающий экшен Photoshop.

Загрузить сейчас

Масляная краска Классический экшен Photoshop

Загрузить сейчас

Настоящая масляная винтажная краска Photoshop Action

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop Pre Oil Cool Painting

Загрузить сейчас

Лучший экшен Photoshop для рисования масляным ножом

Загрузить сейчас

Крутая картина маслом Фотоискусство Экшен

Загрузить сейчас

Реалистичные эффекты масляной живописи Экшен Photoshop

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop Comic Creepty Oil Painting

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop

HDR Картина маслом

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop

Винтажная масляная краска

Загрузить сейчас

Щетина Масло Цвет Живопись Photoshop Экшен

Загрузить сейчас Какими бы ни были ваши потребности, у нас есть что-то, что лучше всего подойдет вам.Все, что вам нужно сделать, это взглянуть на нашу невероятно уникальную серию действий Photoshop с масляной краской, предоставляемую Template Updates .com, чтобы упростить вашу охоту и выбрать тот, который, по вашему мнению, идеально подходит для вас, и персонализировать в соответствии с вашими ожиданиями. .

Oil Paint Disabled — Ask Tim Gray

Сегодняшний вопрос: Как включить фильтр масляной краски в Photoshop? Почти все остальное выделяется для использования, кроме масляной живописи, когда я перехожу к стилизации в меню фильтра.

Быстрый ответ Тима: Фильтр Oil Paint в Photoshop может работать со слоями изображений для изображений RGB в 32-битном режиме на канал (например, для изображений HDR), 16-битном на канал или 8-битном на канальном режиме. . Пока эти условия выполняются, фильтр будет доступен, выбрав в меню «Фильтр»> «Стилизация»> «Масляная краска».

Подробнее: Хотя фильтр «Масляная краска» в Photoshop можно использовать с большинством типичных изображений, существует несколько ограничений для работы с этим фильтром.Если соответствующие условия не выполняются, фильтр масляной краски будет отключен (затемнен) в подменю «Фильтр»> «Стилизация».

Во-первых, я хотел бы убедиться, что вы работаете в цветовом режиме RGB. Если, например, вы преобразовали изображение в цветовой режим CMYK, вы не сможете применить фильтр «Масляная краска». Если вы работаете с изображением в оттенках серого, вы можете преобразовать его в режим RGB, выбрав в меню «Изображение»> «Режим»> «Цвет RGB». Если вы работаете с версией изображения CMYK, я рекомендую вернуться к исходному изображению, чтобы создать новую интерпретацию RGB.

Затем убедитесь, что вы выбрали слой изображения (а не корректирующий слой), прежде чем пытаться выбрать фильтр масляной краски из меню. Фактически, я рекомендую либо создать новый слой «штамп, видимый» наверху стека слоев, либо создать сплющенную копию основного изображения перед применением фильтра масляной краски.

Вы можете создать слой «видимый штамп» (по сути, плоскую копию вашего изображения над всеми существующими слоями), сначала щелкнув миниатюру самого верхнего слоя на панели «Слои».