Превращаем фотографию в картину маслом

Возможность превратить фотографию в реалистичную картину всегда была востребована среди фотографов (особенно тех, которые снимают свадьбы и портреты). Раньше для этого приходилось применять очень сложные, изощренные методики, но в Photoshop CS6 все делается буквально одним щелчком. Вызываете фильтр Oil Paint (Масляная краска) — бац! — перед вами картина маслом. Даже не нужно перемещать никаких ползунков. Разумеется, настроек у фильтра предостаточно, поэтому данный проект не такой уж и маленький, но вам понравится простота, с которой получаются столь замечательные результаты.

Центр лазерной терапии и косметологии Гармония предлагает своим клиентам услуги по удалению нежелательных волос лазером  быстро, безболезненно и с результатом на долгие годы. Лазерная эпиляция — самый эффективный способ избавиться от лишних волос на теле.

Шаг 1

Откройте фотографию, которую хо­тите превратить в картину маслом.

В данном случае я использовал фото­графию закусочной Byron Hamburgers в Лондоне (обожаю гамбургеры!). Снимок сделан поздно ночью в ре­жиме HDR-съемки. По необъяснимым причинам в окне фильтра Oil Paint (Масляная краска) нет флажка пред­варительного просмотра, поэтому обычно я начинаю с нажатия комби­нации клавиш <Ctrl+J> для дублирования фонового слоя. Это позволит легко сравнивать исходное и полученное изображения.

 

Шаг 2

Выполните команду Filter > Oil Paint (Фильтр > Масляная краска), и перед вами появится готовая картина.

Увеличьте масштаб до 100%, чтобы получше все разглядеть. Фильтру удалось сохранить все важные детали снимка, нанеся при этом огромное количество «мазков». Если результат вам нравится, щелкните на кнопке ОК. Однако настройки фильтра можно как угодно регулировать, и это самое интересное.

 

Шаг 3

Нам предстоит изучить все ползунки, доступные в окне фильтра, причем я покажу, как будет выглядеть изо­бражение при крайних значениях каждого ползунка, чтобы все было максимально наглядно. Начнем с первого ползунка в разделе Brush (Кисть) — Stylization (Стилизация). Он позволяет задать стиль кисти, ко­торой наносятся мазки. Если пере­тащить ползунок в крайнее левое положение (0.1), будут наноситься максимально короткие мазки жест­кой кистью. Результат показан на верхней иллюстрации (напоминает штукатурку, правда?).

Если же пере­тащить ползунок в крайнее правое положение, мазки станут длинными, а само изображение — размытым и забавным (отдаленно напоминаю­щим творчество Ван Гога). Я обычно выбираю промежуточный вариант, но все, конечно же, зависит от фото­графии (мне, правда, еще не попада­лись снимки, для которых подходил бы вариант 0.1).

 

Шаг 4

Второй ползунок в разделе Brush следовало бы назвать Detail (Детали­зация), но тогда всем было бы понятно его назначение. Нет, так не интересно, поэтому талантливые инженеры Adobe решили назвать его Cleanliness (Чистота). Если хотите, чтобы изображение выглядело более четким и реалистичным, перетащите ползунок влево, а для получения более мягкого и картинного эффекта перетащите ползунок вправо. Обратите также внимание на то, что в данном случае я установил предыдущий ползунок, Stylization (Стилизация), на отметку 5 (средняя точка). Я буду делать то же самое с каждым предыдущим ползунком по мере знакомства с очередными настройками.

 

Шаг 5

Ползунок Scale (Масштаб) задает размер кисти, поэтому, если перетащить его в крайнее левое положение, мазки будут наноситься очень тонкой кистью. На верхней иллюстрации заметно, насколько филигранными выглядят мазки в сравнении с показанным ниже вариантом, когда выбрана гораздо более толстая кисть. Совершенно другой эффект.

Шаг 6

Откровенно говоря, ползунок Bristle Detail (Сведения о щетине) следовало назвать Sharpness (Резкость), поскольку он позволяет сделать изображение более резким или более мягким.

При перетаскивании ползунка влево мазки становятся мягкими, плавными и размытыми, а при перетаскивании вправо — четкими и контурными, с характерными следами отдельных щетинок. Итак, с ползунками раздела Brush (Кисть) мы разобрались, переходим к следующей группе настроек.

Шаг 7

В разделе Lighting (Освещение) два ползунка: Angular Direction (Под углом) и Shine (Блеск). Первый из них задает угол, под которым свет падает на картину. Обычно в подобных ситуациях в программе используются круговые регуляторы, но здесь разработчики решили обойтись простым линейным ползунком. Попробуйте перетащить его вправо- влево несколько раз, чтобы понять, как он работает. Вы увидите, что тени от мазков будут смещаться в разные стороны.

Шаг 8

Ползунок Shine (Блеск) регулирует степень отражения света. Если перетащить его до конца влево, изображение станет выглядеть очень плоским, а при перетаскивании вправо контрастность светов и те­ней начнет усиливаться, созда­вая эффект выпуклости мазков.

В данном случае я остановился на отметке 5, поскольку на отметке 10 изображение выглядело настолько специфично, что вы могли бы подумать, будто такой ползунок вообще не стоит трогать.

В действительности, как и в остальных случаях, все зависит от конкретного изображения.

 

Шаг 9

Вдоволь наигравшись с ползунками, давайте вернемся к реальности и зададим оптимальные параметры для нашей конкретной фотографии. Использованные мною значения можно увидеть на иллюстрации справа.

Они позволили получить эффект картины маслом. Если после применения фильтра вам кажется, будто эффект получился чересчур сильным (или вы хотите вернуть ощущение реалистичности), не спешите возвращаться к окну фильтра и снова двигать ползунки. Вместо этого выполните команду Edit > Fade Oil Paint (Редактирование > Ослабить: Масляная краска). Появится диалоговое окно Fade (Ослабить), в котором можно перетаскивать ползунок Opacity (Непрозр.) влево, уменьшая интенсивность эффекта. Если задать непрозрачность 0%, эффект будет отменен, а если выставить непрозрачность 70% (как в данном случае), проявится 30% исходного снимка. Исходное и конечное изображения показаны ниже.

 

картина из фото Как в фотошопе сделать эффект масляной живописи

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

В этом уроке вы узнаете, как создать эффект масляной живописи в Фотошопе. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, которые впервые открыли программу, справились.

На картинке выше показан эффект, который мы будем создавать в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

Для работы нам понадобится стоковое фото. Картинка из урока платная, но вы можете скачать архив с альтернативными вариантами или взять свое фото.

Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), находим на компьютере нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Далее проверяем настройки документа:

• Фото должно быть в режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, перейдите в меню Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата, размер картинки лучше брать в пределах 2000-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы изменили размер документа, то на панели Window – History (Окно – История) в нижней части жмем на кнопку в виде камеры, чтобы создать новый снимок. Затем нажмите по пустой клетке слева от созданного снимка, чтобы определить новый источник для архивной кисти.

Шаг 1

Теперь займемся непосредственно созданием эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Крупные детали».

Шаг 2

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). На верхней панели устанавливаем Area (Диаметр) на 500 пикселей, Tolerance (Допуск) – на 0 пикселей и Style (Стиль) – на Tight Long (Сжатая длинная). Затем кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, в открывшемся меню выбираем мягкую кисточку, устанавливаем Size (Размер) на 20 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Обратите внимание, детализация результата зависит от размера кисточки. Чем он меньше, тем больше деталей будет прорисовано.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Средние детали».

Шаг 4

Активируем Art History Brush Tool Size (Размер) на 10 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 5

Добавляем черную маску

Шаг 6

Теперь на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000). Активируем Brush Tool

Обратите внимание, чтобы на панели слоев была выбрана именно маска слоя. Если вы сделали лишний мазок, то восстановить нужный участок можно, если переключиться на белый цвет кисти. Черный – скрывает, белый – восстанавливает.

Также во время работы корректируйте диаметр кисточки, чтобы более тщательно проработать мелкие детали. Для быстрого изменения размера воспользуйтесь клавишами [ и ].

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Мелкие детали».

Шаг 8

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем Size (Размер) на 5 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 9

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 10

Теперь выбираем черный цвет (#000000), активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Создаем эффект тиснения

Шаг 1

Жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отдельную копию всех видимых слоев. Затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившийся слой.

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение). Устанавливаем Angle (Угол) на 135 градусов, Height (Высота) – на 3 пикселя и Amount (Эффект) – на 200%.

Шаг 3

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет).

Поздравляю, вот так выглядит финальный результат:

На картинке выше показан эффект, который мы создали в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

С помощью экшена можно всего за пару кликов мышью создать реалистичный эффект масляной живописи в Фотошопе. Вам нужно всего лишь открыть в программе картинку и запустить экшен. Всю остальную работу он сделает за вас! В результате вы получите многослойный результат, который легко настроить под свой вкус.

Также в экшен включено 10 цветовых вариаций и 5 текстур для наложения на фото. В специальном ролике вы можете посмотреть детальную инструкцию по использованию экшена.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Превращение фотографии в картину маслом с помощью AKVIS OilPaint

Купить Пробная версия

AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.

Создание картины посредством масляных красок — это сложный и длительный процесс. Мы предлагаем вам возможность стать художником и превращать фотографии в картины буквально за несколько минут!

Живопись маслом — одна из самых популярных техник: её история насчитывает уже несколько столетий. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте. Живопись маслом отличает яркость красок, пластичность мазков, глубина и красочность цветовых переходов, а также естественность и натуральность живописного изображения.

Техника рисования маслом используется для создания произведений в самых разных стилях (импрессионизм, абстракционизм, фотореализм и др.), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, историко-бытовая картина.

Приёмы масляной живописи разнообразны. В программе многообразие техник передано широким спектром пресетов, позволяющих имитировать различную манеру наложения красок. Подбирая плотность, фактуру и толщину мазков, можно не только подчеркнуть объём и добиться впечатляющих эффектов, но и изобрести свой собственный стиль рисования.

В OilPaint преобразование фотографии в картину маслом происходит на ваших глазах. Программа создает произведение искусства в технике масляной живописи. Можно усилить эффект ручной работы, добавив дополнительные художественные мазки на край рисунка и отрегулировав поверхность холста. Добавьте текст или водяной знак на изображение, оформите готовую картину в одну из рамок богатой коллекции, которая прилагается к программе.

Закладка Абстракция позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную живопись, полную ярких красок и причудливых форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию пресетов. Пакетная обработка позволяет в автоматическом режиме создать множество изображений в стиле масляной живописи.

Дополнительные инструменты ручной доработки полученного результата позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

AKVIS OilPaint представлен в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для графических редакторов AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими. Подробнее — таблица совместимости.

Возможности программы зависят от типа лицензии. Некоторые опции и инструменты доступны только для лицензий Home Deluxe и Business. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS OilPaint 9.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Как сделать из фото картину, написанную маслом? | Заметки самарского фотографа

Продолжаем стилизацию фотографий.

До этого мы работали с нашими фотографиями в стиле Кима Андерсона и Джилл Гринберг. Это были портреты. Сегодня у нас нестандартная задача — фотография архитектуры.

Я обрабатывала фотографии Венеции, которые мне предоставила подруга. Была поставлена задача — приведение оригинала фото из личного архива к виду картины в стиле художника Цао Йена.

К слову сказать, авторство данного произведения я узнала самостоятельно, проведя небольшое онлайн расследование. Если интересно, как выявить ФИО создателя художественного произведения искусства, фотографии или иллюстрации, имея на руках лишь картинку, пишите в комментах — обязательно расскажу. А сейчас поведаю о живописце Цао Йене (Cao Yong).

Картины Цао Йена

Картины Цао Йена

Художник родился в Китае в 1962 году. Начал трудится в пятилетнем возрасте. После того, как ему исполнилось 18 лет, нелегально перебрался в Японию, где начал изучать основы живописи. В середине 90-х Цао Йен уезжает в США, где продолжает обучение и трудится как профессиональный художник.

Живописец пишет маслом необыкновенно сказочные пейзажи. Его любимая тема — улочки старой Европы. Часто главной героиней его работ становится Венеция.

Тема Венеции очень любима художником

Тема Венеции очень любима художником

Цао Йен работает в технике тонкой кисти (то есть небольшими мазками линиями), поэтому его картины достаточно детализированы. Цветовая палитра сочная и многообразная, но преимущественно холодных оттенков.

Превращать нашу фотографию в шедевр масляной живописи будем с помощью плагина Snap Art 4. Работать в программе очень просто и удобно. Разработчики приложили немало усилий для изучения различных техник написания картин и добились полной имитации полотен, созданных настоящими художниками. В плагине более двухсот пресетов.

Единственным, но существенным, на мой взгляд, недостатком, является отсутствие русскоязычной версии. Художественная терминология на иностранном языке — то еще развлечение. В своих статьях и видео-уроках я буду давать перевод всем терминам.

Плагину Snap Art уделю много внимания. Каждый эффект рассмотрим в отдельном уроке. Поэтому советую установить его на ваш Photoshop. И творить прекрасное.

Сегодня в рамках урока по стилизации разберем эффект «Oil paint» — масляная живопись.

В данном эффекте есть подэффекты:

— Abstract — абстрактный.

— Colorful — красочный.

— Detailed — детализированный.

— Dry Brush — сухая кисть.

— Thick Paint — густая краска.

— Vignette — виньетирование.

Любую фотографию можно сделать в любом из шести стилей масляной живописи.

Любую фотографию можно сделать в любом из шести стилей масляной живописи.

Есть возможность создать собственные пресеты, используя имеющуюся базу. Любой пресет можно настраивать по своему усмотрению. В рабочем окне есть предпросмотр эффекта и вариантов до и после его применения.

Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.

Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.

Внутри каждого подэффекта содержится консоль настроек, с помощью которой вы можете добиться уникального авторского результата, поработав в следующих разделах:

1. Background — фон, задний план.

1.1. Brush Size — размер кисти.

1.2. Photorealism — фотореалистичность.

1.3. Paint Thickness — толщина краски.

1.4. Stroke Length — длина хода.

1.5. Color Variation — цветовая вариация.

1.6. Brush Style (стиль кисти):

* Default brush — кисть по умолчанию;

* Soft brush — мягкая кисть;

* Rough brush — грубая щетка;

* Bristle brush — щетинная щетка.

Мои настройки фона в рамках данного урока.

Мои настройки фона в рамках данного урока.

2. Detail Masking — маскировка деталей.

2.1. Mask Effect — маскирующий эффект.

2.1.1. Effect:

* Detail — деталь.

* Abstract — абстракция.

* No Change — без изменений.

* Structure — структура.

2.1.2. Brush Size — размер кисти.

2.1.3. Photorealism — фотореалистичность.

2.1.4. Paint Thickness — толщина краски.

2.1.5. Stroke Length — длина хода.

2.1.6. Color Variation — цветовая вариация.

2.1.7. Brush Style (стиль кисти):

* Default brush — кисть по умолчанию;

* Soft brush — мягкая кисть;

* Rough brush — грубая щетка;

* Bristle brush — щетинная щетка.

2.2. Mask Tool — инструмент маски:

2.2.1. Size — размер.

2.2.2. Feather — перо.

2.2.3. Amount — объем.

Данная настройка применяется в случае, если на фотографии присутствует портрет человека (ближний или дальний план).

3. Colors — цвета.

3.1. Preset:

* Custom — пользовательский.

* Brighter — светлый

* Color Boost — повышение цвета.

* Darker — темный.

* Default — по умолчанию.

* Desaturated — обесцвеченный.

* Less Saturated — менее насыщенный.

* Off — выключено.

* Pastel Colors — пастельные цвета.

* Slight Pastel Look — легкий пастельный вид.

3.2. Brightness — яркость.

3.3. Contrast — контраст.

3.4. Saturation — насыщенность.

3.5. Temperature (cool/warm) — температура (холод/тепло)

4. Lighting — светимость.

4.1. Preset:

* Custom — пользовательский.

* Bright — светлый.

* Cool — холодный.

* Default — по умолчанию..

* Diffuse (warmer) — размытый.

* Specular — отражающий.

* Subtle — нежный.

* Warm — теплый.

4.2. Highlight Brightness — яркость подсветки.

4.3. Highlight Size — размер подсветки.

4.4. Direction — направление.

4.5. Angle — угол.

4.6. Highlight Color — цвет выделения

Мои настройки цветов и светимости в рамках данного урока.

Мои настройки цветов и светимости в рамках данного урока.

5. Vignette — виньетка.

5.1. Preset:

* None — нет.

* Artistic — художественная.

* Artistic (hard) — художественная (жесткая).

* Classic — классическая.

* Round — округлая.

* Round (hard) — округлая (жесткая).

* Subtle — тонкая.

* White — белая.

5.2. Amount — объем.

5.3. Size — размер.

5.4. Softness — мягкость.

5.5. Distortion — искажение.

5.6. Color — цвет.

Виньетирование применяется чаще к портретам и натюрмортам. В случае с пейзажем мы не трогаем данную настройку.

6. Canvas — холст.

6.1. Preset:

* Transparent — прозрачная.

* Brick wall — кирпичная стена.

* Cardboard — картон.

* Close weave — тесное переплетение.

* Cloth — ткань.

* Cold press paper — бумага холодного прессования.

* Default — по умолчанию.

* Default (thick) — по умолчанию (толщина).

* Hot Press Paper — бумага горячего прессования.

* Drawing paper — чертежная бумага.

* Leather — кожа.

* Natural fiber — натуральное волокно.

* No texture — без текстуры.

* Pastel Paper — бумага для пастели.

* Rough Paper — грубая бумага.

* Rough Weave — грубое плетение.

* Textured — текстура.

* Wood — дерево.

6.2. Thickness — толщина.

6.3. Zoom — зум.

6.4. Texture — текстура.

* Canvas, cloth — холст, ткань.

* Canvas, close weave — холст, тесное переплетение.

* Canvas, default — холст, по умолчанию.

* Canvas, rough weave — холст, грубое плетение.

* None — нет.

* Paper, cold press — бумага, холодное прессирование.

* Paper, rough — бумага, грубая.

* Paper, hot press — бумага, горячее прессирование.

* Paper, natural fiber — бумага, натуральное волокно.

* Paper, parchment — бумага, пергамент.

6.5. Color -цвет.

Среди многообразия пресетов я выбрала эффект тканевого холста.

Среди многообразия пресетов я выбрала эффект тканевого холста.

Все настройки можно сохранить, нажав на знак «плюс» в верхнем левом углу. Если сохранить настройки, то к ним можно возвращаться в последующих работах или даже записать экшен.

Вот, что получилось у меня.

После и до обработки.

После и до обработки.

Стилизованные фотографии под масляную живопись украсят ваш аккаунт.

Видео-урок получился емким и не слишком затянутым! Длится 10 минут с хвостиком. Обработка начинается на второй минуте. Приятного просмотра!

P.S. Жду от вас обратную связь.

Урок фотошоп – Как из фотографии сделать картину маслом — Уроки Фотошоп — ВСЕ ДЛЯ ФОТОШОПА

Урок фотошоп – Как из фотографии сделать картину маслом

Для выполнения этого урока вам понадобятся следующие изображения:
Лошадь
Мольберт
Можете использовать свои фотографии.

Откройте фотографию в фотошопе.

Первое, что вам нужно сделать, это разблокировать задний план. Чтобы сделать это, дважды щелкните на задний план и назовите его «лошадь».

Теперь нам нужно увеличить размер холста. Для этого перейдите к Изображение > Размер холста с такими настройками:

Загрузите выделение этого слоя (Выделение > Загрузить выделение)

У вас должно получиться тоже, что и у нас на картинке ниже

Теперь нам нужно сделать округленные края у фото около 10 пикселей, для этого используем следующее: Выделение > Модификация > Оптимизировать

Чтобы очистить выделенную область инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I) и нажмите кнопку Delete. Теперь снова инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I), а затем создайте новый слой, назовите его «фон» и поместите под слой «Лошадь».

Залейте фон следующим цветом # b7aca1

Снимите выделение выполнив следующую команду (Выделение > Отменить) или используйте горячие клавиши (Ctrl + D)

Переместите слой «фон», используя свободную трансформацию (Ctrl+T), немного вниз и вправо.

Удалите лишнее поле на фото, применив (Изображение > Тримминг)

К слою «фон» примените стиль «Внутренняя тень» (Слои > Стиль слоя > Внутренняя тень), с настройками как показано ниже.

Вернитесь к слою «Лошадь» продублируйте этот слой (Слой > Создать дубликат слоя), после чего примените фильтр (Фильтр > Размытие > Умное размытие) с такими настройками:

Инвертируйте цвета на фотографии (Изображение>Коррекция > Инверсия) или (Ctrl+I)

и у вас должно получиться что-то похожее на изображение ниже

После этого мы должны создать векторную маску (Слой > Слой маска > Показать все)

Выберите инструмент кисть, воспользуйтесь стандартным набором кистей Natural Brushes. Установить размер кисти 175px и изменить непрозрачность до 27%.

Нажмите клавишу D, чтобы настроить стандартные цвета текста и фона, черный и белый.
Ластиком проведите по слою с векторной маской и увидите чудесное превращение фотографии в произведение искусства.

Если вы хотите усилить эффект на фото, просто примените инструмент Ластик с теми же настройками до тех пор пока результат вас не устроит.

Эффект получился хороший, но добавим к слою «Лошадь» текстуру (Фильтр > Текстура > Текстуризатор).

Наша картина маслом практически готова. Объедините все слои в один (Shift + Ctrl + E).
Перенесем картину на мольберт. Откройте изображение с мольбертом, выделите (Ctrl+A) и скопируйте (Ctrl+C) слой с картиной и вставьте (Ctrl+V) скопированное изображение на слой с мольбертом.

Подгоните изображение картины на мольберте, для этого примените свободное трансформирование (Ctrl+T).

Вот на этом наш урок можно и закончить, если в процессе выполнения урока у вас возникнут сложности или что-то непонятно задавайте свои вопросы в комментариях или в гостевой книге.
Оставайтесь с нами: http://photoshop-land.ucoz.ru/
Скачать архив с уроком:

      

Эффект живописи в фотошопе. Эффект масляной живописи в Adobe Photoshop. ⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.

Создание картины посредством масляных красок — это сложный и длительный процесс. Мы предлагаем вам возможность стать художником и превращать фотографии в картины буквально за несколько минут!

Живопись маслом — одна из самых популярных техник: её история насчитывает уже несколько столетий. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте. Живопись маслом отличает яркость красок, пластичность мазков, глубина и красочность цветовых переходов, а также естественность и натуральность живописного изображения.

Техника рисования маслом используется для создания произведений в самых разных стилях (импрессионизм, абстракционизм, фотореализм и др.), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, историко-бытовая картина.

Приёмы масляной живописи разнообразны. В программе многообразие техник передано широким спектром пресетов, позволяющих имитировать различную манеру наложения красок. Подбирая плотность, фактуру и толщину мазков, можно не только подчеркнуть объём и добиться впечатляющих эффектов, но и изобрести свой собственный стиль рисования.

В OilPaint преобразование фотографии в картину маслом происходит на ваших глазах. Программа создает произведение искусства в технике масляной живописи. Можно усилить эффект ручной работы, добавив дополнительные художественные мазки на край рисунка и отрегулировав поверхность холста . Добавьте текст или водяной знак на изображение, оформите готовую картину в одну из рамок богатой коллекции, которая прилагается к программе.

Закладка Абстракция позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную живопись, полную ярких красок и причудливых форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию пресетов . Пакетная обработка позволяет в автоматическом режиме создать множество изображений в стиле масляной живописи.

Дополнительные инструменты ручной доработки полученного результата позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

……….
Данный урок можно сделать в любой версии Photoshop.
Сложность-сложный .

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1.Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость..

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета..

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12.Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Всем привет участники сайт! С недавних под, появилась популярная обработка под названием oil. Ее суть заключается в том, чтобы фотография в результате выглядела как картина, рисованная масляными красками. Сейчас я вас научу, как это делать, для тех, кто еще не знает.

Итак, вот наш исходник:

Данный снимок был сделан на kit. Раньше у меня был 6d + 24-105, но в итоге продал и купил 60десятку с китом. В студии с таким комплектом исходники получаются отличного качества, особенно если их после обрабатывать качественно.

Начинаем:

1. Открываем исходник в фотошопе CS6. ВНИМАНИЕ! Данный фильтр «масляная краска» есть только в фотошопе CS6. Можно конечно установить и отдельно в более ранние версии, сам так не делал, если знаете как, напишите в комментах.Так же пишут, что данный фильтр есть в Adobe Photoshop CC.
2. Открываем фильтр «пластика» и корректируем фигуру. Часто у модели идеальная фигура, но чуть неправильный ракурс не передает это достойно. Для таких случаев есть замечательный фильтр пластика. Главное, конечно, не переборщить и не изменить девушку настолько, что ее собственные друзья не узнают. Конечно, лучше снимать сразу так, чтобы не нужен был никакой фильтр. Если вы так можете, то супер =)
3. Устраняем дефекты кожи. Прыщики, шрамы, порезы, все это легко правится стандартными инструментами фотошопа, например «восстанавливающая кисть». Работает инструмент очень просто. Нужно установить размер кисти – чуть больше чем прыщик или шрам. Зажать ALT на клавиатуре и выбрать область кожи, где все ровно и нет дефектов. Отпустить и плавно провести по месту, которое хотите исправить.
4. Теперь нам нужно сделать еще более ровную кожу. Скачайте и установите, если еще этого не сделали фильтр «потртерура».

Этим фильтром пользоваться очень легко. Для начала дублируете слой. Открываете фильтр портретуры. Настраиваете силу применяемого эффекта.

После чего выбираем пипетку, кликаем на самый темный участок кожи и сохраняем. Потом применяем еще раз и нажимаем на самый светлый участок кожи и тоже сохраняем.

Оставляем эффект только на самой коже. С волос тоже стираем и с нижнего белья. Нам важно сохранить резкость некоторых деталей.

7. После того как вы завершили править дефекты кожи, необходимо улучшить объем. Для этого необходимо поработать со светом и тенями на коже модели по технологии dodge and burn.

Теперь вам нужно создать 2 слоя с кривыми. 1 кривая будет называться «свет», другая «тень». Одну кривую вам надо задрать вверх, а другую вниз. И маску каждой кривой нужно перевести в черный цвет, для того что бы эффект был не виден.

И по слоям тени и света рисуем объем. Технология очень простая. Там где тени — рисуем кистью по кривой «тень». Таким образом, тени становятся еще темнее. Там где свет соответственно по кривой со светом. Технология простая, но самое главное делать все аккуратно и не переборщить иначе получится не естественно. Все должно быть в меру. Это на самом деле самое сложное в данном уроке и в тоже время самое простое. Просто нужно потренироваться и тогда все будет получаться качественно.

Когда будете обрабатывать волосы, прозрачность кисть можно увеличить, для того что бы эффект был сильнее.

Создаем вот такую кривую новым слоем:

Создаем градиент вот с такими цветами:

И создаем слой с экспозицией, корректируя параметр «гамма коррекции»:

В итоге у нас получился вот такой результат:

10. Теперь начинается самое интересное. Ради чего все это делалось. Применяем фильтр «масляная краска»:

В фильтре устанавливаем настройки:

И применяем.

Забыл совсем сказать. Перед этим все слои необходимо слить. Полученный слой продублировать. Сейчас объясню почему. Данный фильтр настолько сильно размазывает, что при этом пропадают важные детали. Например, глаза, нос, губы. Для того, чтобы этого не случилось необходимо применив данный фильтр, оставить слой где фильтр не применялся или же применялся но с более щадящими настройками. Таким образом, если инструментом «ластик» с прозрачностью в 50 % или меньше, удалять по верхнему слою, то можно восстанавливать детали, которые были утеряны при применении фильтра.

Вот пример:

Так что не забывайте делать слои для того, чтобы была возможность вернуться на шаг назад.

Верх тела был более теплый, чем низ и я их в итоге сбалансировал.

12. После чего я решил увеличить резкость всей картины. Я продублировал слой и применил фильтр «цветовой контраст».:

Там установил параметры:

К полученному слою я установил режим слоя «перекрытие»:

Таким методом картинка стала более резкая. Потом я данный слой с резкостью продублировал еще 2 раза. Но это уже дело вкуса. Можете 1 или 2 раза и достаточно.Так же можно слои с резкостью настраивать по прозрачности слоя. В обзем эсперементируйте, как вам удобнее.

Вот в принципе и все =)

14. Еще бы хотел уточнить одну важную деталь, которую я понял со временем.

Данная фотография была сделана на камере в 18 мегапикселей. Если перед тем как применять фильтр «масляная краска» фотографию уменьшить, хотя бы до 12 мегапикселей, тогда фильтр применяется с еще большей силой. Таким образом, можно достигать более сильного эффекта картины.

Применение фильтра к фотографии в 3000 пикселей в ширину:

Применение фильтра к фотографии в 1500 пикселей:

Как видите, чем меньше пикселей тем сильнее эффект.

Вот и все, надеюсь урок для Вас будет полезен и вы открыли для себя что-то новое. Удачи!

П.С Если вам что-то не понятно пишите в комментах, буду постепенно исправлять и дополнять урок.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Фильтр оil paint (масляная краска) — это один из новейших дополнений Photoshop, который использует движок MGE (Mercury Graphics Engine), который в свою очередь использует вычислительные мощности GPU. Но, нам эта информация не очень нужна, поэтому перейдем к работе.

Так как фильтр новый, то найти его можно только в Photoshop CS6. Для удобства вызова инструмента, разработчики вынесли его прямо в меню «Фильтр».

Такое внимание к фильтру не случайно, ведь он легко справляется с такой трудной задачей, как сделать из фотографии картину в фотошопе, при этом в окошке предпросмотра, можно в режиме реального времени смотреть за вносимыми программой изменениями.

Фильтр оснащен шестью ползунками. Четыре из них предназначены для управления параметрами кисти, а два оставшихся управляют освещением. С помощью ползунков Bristle Detail (Сведения о щетине) и Stylization (Стилизация) можно добавить контраст у новых мазков кисти. С их помощью появляются световые границы между каждым завихрением и кривой, благодаря чему эффект становится более выраженным. Различаются эти настройки тем, что первая в основном влияет на контрастность, а вторая создает дополнительный эффект хаотичности в рисунке.

При помощи ползунка Cleanliness (Чистота) можно изменить детализацию всех мазков кисти. Если установить высокое значение этого параметра, то вы получите мазки новой мягкой кистью. Соответственно, низкое значение, даст эффект рисования грязной, старенькой кистью со слипшимися щетинками.

Параметр Scale или «масштаб», изменяет размер кисти.

Последние два ползунка Angular Direction (Под углом) и Shine (Блеск) наилучшим образом объясняют то, как из фотографии сделать картину маслом в фотошопе. Все очень просто эти параметры отвечают за угол, под которым имитируемый свет падает на холст, что так же влияет и на контраст, проявляющийся между мазками (Angular Direction). Второй же эффект задает общую визуализацию изменений. Таким образом, эти две настройки очень и очень важны!

Рисуем картину маслом

Этот способ более сложный и трудоемкий чем фильтр оil paint, но он имеет место быть, так как открывает другие горизонты превращения фотографии в картину. Кстати, пользуясь этим способом, у вас будет больше возможностей проявить свое творчество.

Сделать фото как картину в фотошоп достаточно просто, разберем это по шагам.

• Открываем наше изображение.
• Создаем новый слой и с помощью инструмента «Заливка» заливаем его белым цветом.

• Теперь выбираем инструмент «Архивная художественная кисть» (Art History Brush).
• В палитре «история» устанавливаем отметку «Определяет источник для архивной кисти» (Set the Source for History Brush).
• В настройках к данному инструменту выбираем кисть 63 «Широкий мазок масляной пастелью» (Oil Pastel).
• Установите для этой кисти диаметр 30.

Щелкните на изображении правой кнопкой мыши и сделайте диаметр кисти поменьше. Теперь начинайте раскрашивать слой. Чем меньше будет установленный вами размер, тем меньше будут мазки и тем более насыщенной деталями получится ваша картина.

После окончания это достаточно длительной процедуры примените «Контурную резкость» (Unsharp Mask), которая находится в меню «Фильтр» – «Резкость». Это действие сделает ваши мазки более выразительными. В этом фильтре вы можете поэкспериментировать с настройками и оставить те, которые более всего вам нравятся.

Теперь остались сущие мелочи на пути к тому, как сделать картину из фотографий в фотошоп. Для пущей убедительности и реалистичности используйте фильтр «Текстуризатор» (Texturizer), который вы можете найти в «Галерее фильтров». Из появившегося списка «Текстура» выберите «Холст» (Canvas) и опираясь на окно предварительного просмотра, выберите необходимое вам значение параметров.

После этих несложных манипуляций наша фотография выглядит как натуральная картина маслом. Самой длительной частью этого метода является ручное наложение мазков. Правда эта часть и самая интересная!

Напоследок должен сказать, что в Photoshop есть и еще несколько способов создания картины из фотографии, а так же различные другие стилизации, но мне почему-то больше всего нравятся именно описанные два метода.

Творческих вам успехов!

Обработка фотографии в стиле «Картина маслом»

Умение писать картины дано к сожалению не каждому, но от этого желание сотворить собственную картину меньше не становится. Благо есть программа Фотошоп. Здесь путем нехитрых способов можно из фотографии сделать почти картину маслом. Открываем изображение города (пример) и фотографию девушки (пример). Копируем изображение девушки и вставляем поверх слоя с городом. Снижаем непрозрачность слоя с городом до 60%. Далее к слою с девушкой создаем слой-маску и кистью черного цвета в слое-маске, которая у нас осталась белого цвета закрашиваем лишние участки слоя с девушкой.

Создаем новый слой: вкладка «Слои»-«Новый»-«Слой» под всеми слоями и заливаем его цветом #f5f3e9. Таким образом у нас появился фоновый слой. Снова создаем новый слой, но над слоем с девушкой и кистью черного цвета мягкого типа с непрозрачностью 50 % прокрашиваем поверх платья девушки низ слоя, чтобы придать эффект тени. Под слоем с тенью создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и снимаем яркость со слоя с девушкой, если это необходимо, то есть изображение может изначально быть неярким и поэтому коррекция может не потребоваться.

Удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе корректирующего слоя и слоя с девушкой, то есть создаем обтравочную маску, чтобы коррекция насыщенности относилась только к слою с девушкой, а не ко всем ниже находящимся слоям.

Поверх всех слоев создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и ставим галочку в строке «Тонирование» и настраиваем нужный нам цвет тонировки.

Став на самый верхний слой с помощью инструмента «Прямоугольное выделение» обводим все изображение и заходим во вкладку «Редактирование», выбрав «Скопировать совмещенные данные» и в этой же вкладке «Вставить». Для нового слоя придаем эффект масляной краски. Заходим во вкладку «Фильтр» и в «Имитация» выбираем «Масляная живопись». В открывшемся окошке изменяем настройки, увеличив резкость.

Делаем копию этого слоя: вкладка «Слои» — «Создать дубликат слоя». Для этого слоя нужно добавить художественных изменений. Заходим во вкладку «Фильтр» в «Штрихи» и далее «Перекрестные штрихи». В открывшемся окошке настраиваем изменения. Стоит отметить, что далеко не к любому коллажу или изображению может быть применима данная функция, а потому её можно заменить на другую либо ещё раз сделать «Масляная живопись», только без резкости.

Создаем копию этого слоя и снова заходим в «Фильтр» выбираем «Искажение» и далее «Рассеянное свечение». В открывшемся окошке задаем настройки. Для того, что свечение было белым, то необходимо установить белый либо светлый цвет в нижнем квадрате на панели инструментов.

Создаем копию этого слоя и заходим в «Фильтр» и в «Цветовой сдвиг», чтобы придать контрастность и четкость некоторых контуров.

Этому слою изменяем режим наложения слоев на «Перекрытие» и получаем вот такую художественную обработку коллажа из двух фотографий.

Как сделать забавный портрет питомца маслом в Photoshop | Рикардо Теран

стенограммы

1. Введение: Привет. Меня зовут Рикардо, я опытный художник-фрилансер в фотоателье и иллюстратор. Теперь вместе на этом курсе мы с вами научимся превращать своих питомцев в мастеров эпохи Возрождения. Это курсы для начинающих. Вам не нужны никакие предыдущие знания Фотошоп, фотография или дизайн. Вы узнаете, как легко улучшать изображения, корректируя свет и цвет.Использование уровней и цветового баланса. Вы узнаете, как использовать инструмент «Штамп клонирования» для создания более чистых и привлекательных изображений, как будто по волшебству мы научимся использовать для создания кисть с мягким наконечником. При удовлетворительном вырезании также будут применяться различные фильтры, чтобы попытаться сопоставить цифровую фотографию с маслом. Есть файлы упражнений, которые вы можете скачать, чтобы работать вместе со мной. Так что, если вы хотите превратить свой патч в шедевр эпохи Возрождения, следуйте за мной, и я покажу вам, как это сделать. Внутри фотомагазина 2.Вставьте мордочку кота на изображение художника: Привет. В этом видео мы собираемся превратить вашу кошку в шедевр эпохи Возрождения, возьмем в качестве источника картину из общественного достояния голландского художника эпохи барокко 1/15 века, а затем объединим несколько фильтров, чтобы попытаться воспроизвести живописный вид в цифровом формате. фотография, чтобы смешать два изображения. Пойдем и сделаем это сейчас в фотомагазине. Хорошо, приступим. Итак, из ваших файлов упражнений перейдите к открытому файлу, и мы работаем над нашими забавными файлами масляной живописи, и мы собираемся использовать Кэт и Майкла Дж.Ван Мира Вельд. Так что сделайте щелчок по обоим открытым. Хорошо, Итак, во-первых, мы собираемся вырезать мордочку кошки и наклеить ее на изображение художника. Для этого. С помощью инструмента лассо нарисуйте грубое выделение головы. Итак, один из ярлыков для навигации: если вы на Mac, удерживайте командную клавишу и коснитесь плюса на клавиатуре. Вы увидите, как он увеличивается. Если вы работаете на ПК, удерживайте клавишу управления и коснитесь плюса. Удерживая клавишу пробела, вы можете щелкнуть. Удерживайте и дракон двигайтесь. Теперь удерживайте команду на Mac control на ПК и просто минус, чтобы уменьшить масштаб.Хорошо, сделайте выделение вокруг мордочки кошки. Выберите усы и уходите. Чтобы отредактировать копию, вернитесь к изображению масляной живописи и перейдите к редактированию и вставке. Другой ярлык — удержание команды или управления T для трансформации, а не для масштабирования и размещения головы примерно на плечах человека. Поместите его туда, где вам будет удобнее всего, нажмите Enter. Отключите на мгновение видимость этого слоя. Снова выберите инструмент лассо. Сделайте грубый выбор мистера Ван Меера из Elles Head, затем щелкните фоновый слой, чтобы активировать его.Перейдите к редактированию и Филу и выберите вариант с учетом содержимого. Как мы видим, есть размытые части, которые мы не хотим исправлять. Мы собираемся использовать инструмент клонирования штампа, чтобы взять образец и удерживать область, или щелкнуть мышью по области. Затем я собираюсь увидеть превью того места, где я собираюсь рисовать, что невероятно полезно. Затем нажмите и начните рисовать. Верните видимость кошачьей голове. Теперь идея состоит в том, чтобы удалить контур головы кошки. Для этого мы воспользуемся кистью.Начните стирать лишний слой, закрашивая его черным цветом. Настройте инструмент «Кисть» с мягкой круглой кистью и нулевой жесткостью, как вы можете видеть на рисовании черным цветом. Но мы этого не хотим, поэтому сейчас мы добавим маску слоя. Если мы раскрашиваем изображения, фон будет удален. Что будет, если мы будем рисовать слишком много? Мы меняем цвет кисти на белый и можем восстановить эту область. Теперь я собираюсь удалить весь контур мордочки кошки. Поскольку сначала очерчивается голова, простое использование кисти с мягким наконечником обеспечивает удовлетворительную обрезку.Как видите, в следующем видео мы почти закончили. Мы собираемся добавить несколько классных фильтров, чтобы сделать картину HLA милой, сюрреалистичной и веселой одновременно. 3. Совместите цифровое фото с масляной картиной: приветствую всех. Это видео о добавлении группы фильтров Photoshopped, чтобы попытаться сопоставить цифровую фотографию с правами на масляную живопись. Щелкните слой и выберите преобразовать в смарт-объект. Это сохранит настройки фильтра, так что вы можете настроить их при необходимости. Начните с фильтров и галереи фильтров.Евреи рисуют работы под художественной категорией. Введите значения 10 для размера кисти и 25 для резкости. Этот шаг помогает немного размыть резкость, чтобы он не выглядел слишком неуместным на фоне размытости картины. Как вы уже догадались, главный фильтр, который помогает воспроизвести эффект масляной краски. Фильтр масляной краски, который находится под стилизованным меню. Введите пять значений для стилизации и три для чистоты. Используйте минимальное значение 0,1 для шкалы и ноль для деталей щетины.Отключите настройки освещения. Фильтр масляной краски помогает преобразовать детали фотографии в множество крошечных мазков кисти на резкой маске. Чтобы повысить контраст, используйте 40% для количества и три для радиуса. Обратите внимание на количество зерна на окрашенных участках изображения. Откройте параметры фильтра Camera Raw на вкладке эффектов. Добавьте немного зерна. Преимущество выбора этого конкретного метода добавления зерна заключается в том, что вы можете контролировать размер и шероховатость. Отрегулируйте ползунки, чтобы добавить зернистость, аналогичную той, которую вы помните на картине маслом.Перейдите к настройкам и уровням изображения, чтобы изменить контраст цифрового изображения, чтобы он лучше соответствовал масляной живописи. Далее переходим к настройкам изображения и цветовому балансу. Перемещайте ползунки вперед и назад для выбора всех оттенков в средних тонах. Световые блики и тени для лучшего соответствия общим цветам цифровой фотографии и картины маслом. Ах, сильное добавление желтого поможет смешать фотографию с более винтажным оттенком. Убедитесь, что параметр «Сохранить яркость» отключен. Выберите новый цвет переднего плана.Найдите бежевый апельсин, например C 18511 Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы создать прямоугольник и закрыть изображение. Измените режим наложения на Overlay, затем уменьшите непрозрачность примерно до 20–30%, чтобы улучшить вид состаренного старинного антиквариата. Конечный результат — комедийный портрет в стиле масляной живописи эпохи Возрождения. Использование стандартного изображения реальной сделки обеспечивает аутентичную основу, на которой мы можем использовать фильтры Photoshopped, чтобы попытаться воспроизвести внешний вид цифровой фотографии, чтобы легко смешать два изображения.

Фото в цифровую живопись Photoshop • Блог с инструкциями по искусству

Узнайте, как превратить фотографию в цифровую картину с помощью Photoshop, с помощью этих отличных пошаговых руководств.

Преобразование фотографии в реалистичную картину маслом — Урок Photoshop

Преобразуйте фотографию в реалистичную картину маслом — Учебное пособие по Photoshop
PiXimperfect

Преобразуйте фотографию в реалистичную картину маслом с помощью Photoshop! Узнайте, как рисовать яркими и яркими цветами с помощью расширенных кистей.Мы расскажем обо всем, от создания идеального мазка кисти до выбора правильного цвета. В этом уроке цифровой живописи мы начнем с фотографии для справки. С помощью кистей Kyle’s Real Oil мы изучим технику размазывания, чтобы напрямую брать цвета с портрета, создавая каждый мазок кисти, чтобы дополнить размер и драматизм изображения. После рисования мы также добавим несколько специальных эффектов, чтобы придать ему старый и богатый вид эпохи Возрождения. Надеюсь, этот урок поможет.Спасибо за просмотр! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект от фото до масляной живописи (без масляного фильтра) — Урок Photoshop

Эффект от фото до масляной живописи (без масляного фильтра) — Учебное пособие по Photoshop
Pixivu

В этом уроке по рисованию маслом в Photoshop вы узнаете, как превратить фотографию в эффект масляной живописи в Photoshop cc с помощью очень простых шагов. в конце урока вы сможете превратить практически любую фотографию в эффект рисования.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект масляной краски

— Урок Photoshop

Эффект масляной краски

— Учебное пособие NowPhotoshop
NowPhotoshop

Узнайте, как превратить ваши изображения в масляные картины с помощью Adobe Photoshop. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как превратить фотографию в ЖИВОПИСЬ в PHOTOSHOP
photoshopCAFE

Как сделать фотографию похожей на картину маслом в Photoshop.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект от фото до акварели (за 5 секунд) — Урок Photoshop

Фото в эффект акварельной живописи (за 5 секунд) — Учебное пособие по Photoshop
Pixivu

В этом простом уроке Photoshop с эффектом акварельной живописи вы узнаете, как преобразовать любую фотографию в эффект акварельной живописи в Photoshop за несколько секунд с помощью макета с эффектом акварели. вам просто нужно добавить свое изображение внутри смарт-объекта, затем сохранить его с помощью CTRL + S, после чего весь эффект акварели будет применен снова автоматически.

КАК ПРЕВРАТИТЬ ФОТОГРАФИЮ в ЦИФРОВУЮ ЖИВОПИСЬ Учебное пособие по Photoshop

КАК ПРЕВРАТИТЬ ФОТОГРАФИЮ в ЦИФРОВУЮ ЖИВОПИСЬ Учебное пособие по Photoshop
Art with Flo

Я покажу вам, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop! Получите БЕСПЛАТНЫЕ кисти, которые я использовал в этом видео: https://gumroad.com/l/freephotoshopbl … Я использовал различные эффекты в Photoshop, чтобы превратить фотографию в цифровую картину. Это не настоящая цифровая живопись, это просто забавный эффект! Если вы хотите научиться рисовать в цифровом формате, начните с основ и следуйте некоторым из моих других уроков по Photoshop и цифровому искусству.В этом видео я также использую кисти для смазывания и микширования. Если вы хотите продолжить, обязательно скачайте мои бесплатные кисти. Удачи в создании этого простого эффекта рисования! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект масляной живописи из ваших фотографий — Техника кисти для микширования Photoshop

Эффект масляной живописи из ваших фотографий — Техника кисти для микширования Photoshop
Учебный канал Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как воссоздать масляную картину из фотографии с помощью кисти-микшера Photoshop.Mixer Brush имитирует реалистичные техники рисования, такие как смешивание цветов на холсте и сочетание цветов на кисти. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Надеюсь, вы нашли этот пост о превращении фотографии в цифровую картину с помощью Photoshop полезной.

Дополнительные советы и руководства по Adobe Photoshop можно найти на нашем сайте здесь.

Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop и GIMP

Современное цифровое редактирование фотографий предоставило нам множество возможностей.Мы можем превратить простую цифровую фотографию в нечто совершенно умопомрачительное. Мы можем менять цвета, добавлять мазки кистью и даже добавлять фильтры, чтобы превратить фотографию в шедевр.

Один из таких эффектов, который нам часто нужен, — это эффект рисования, такой как акварель или картина маслом. В этой статье рассказывается, зачем нам это делать и как сделать фотографию похожей на картину — наслаждайтесь!

🙌 Если вы не хотите использовать программное обеспечение, обязательно прочитайте наш обзор PaintYourLife — сервис, который использует настоящих художников, чтобы превратить вашу фотографию в картину, написанную маслом.

Почему вы хотите, чтобы фотография выглядела как картина?

Прежде чем мы рассмотрим, как сделать фотографию похожей на картину, мы быстро обсудим, почему. Зачем вам это нужно? На самом деле причин несколько.

Во-первых, вы можете просто проверить свои творческие способности и повеселиться. Такие программы, как Photoshop и GIMP, позволяют нам создавать вещи с изображениями и фотографиями, которые раньше были невозможны. Короче говоря, мы можем захотеть, потому что можем.Во-вторых, у вас может быть дизайн-проект или презентация, в которых требуется фотография такого типа.

В-третьих, у вас может быть клиент, который специально попросил напечатать этот стиль фотографии , например, как холст . Какова бы ни была причина, это возможно, и мы покажем вам, как это сделать!

Какие еще типы эффектов можно применить к фотографии?

Превращение фотографии в картину — лишь один из многих эффектов, которые вы можете использовать. Как вы увидите ниже, многие программы для редактирования предлагают широкий спектр фотоэффектов и преобразований. Adobe Photoshop , например, имеет целую библиотеку, полную «фильтров» — различных эффектов, которые вы можете добавить к своим снимкам. Ниже приведены некоторые общие эффекты и фильтры, которые можно применить к фотографии:

• Черно-белый (удаляет все цвета с фотографии, кроме черно-белого)
• Акварель (делает фотографию похожей на акварельную картину)
• Фреска (делает фотографию похожей на фреску)
• Neon Glow (добавляет яркое свечение на любых линиях на фотографии)
• Plastic Wrap (придает фотографии вид, будто она завернута в пластик)

Почему бы не повеселиться и не посмотреть, во что вы можете превратить свою фотографию? Вы можете быть удивлены творениями, которые вы можете создать!

Лучшее программное обеспечение

От до Преобразование фотографии в картину:

1. Adobe Photoshop — Галерея фильтров
2. GIMP — Художественный / масляный фильтр
3. Браузерное приложение BeFunky
4. Онлайн-редактор фотографий Tuxpi
5. GetPaint.net (только для пользователей Windows)
6. Luncapic — еще один платный редактор фотографий

Теперь мы подошли к актуальным программам и приложениям для веб-сайтов, которые вы можете использовать. Потенциально доступны сотни приложений; Однако мы выбрали лучшее на рынке. Photoshop, несомненно, обеспечивает максимальную гибкость и возможности, а GIMP — лучшая бесплатная альтернатива Photoshop. Однако другие веб-сайты и программы также могут создавать фантастические эффекты рисования — любой из 6 ниже создаст великолепный эффект рисования!

В этом руководстве мы пропустили одно из наших изображений через процесс фильтрации с использованием каждой из перечисленных программ / веб-сайтов.Эта фотография представляет собой простое изображение в формате JPEG, сделанное в районе Пик-Дистрикт — достопримечательность называется Мам Тор, если кому-то интересно! Ниже приведено исходное изображение без какого-либо эффекта рисования для справки:

Ворота пешеходной тропы на тропе Мам Тор в Пик Дистрикт

1. Adobe Photoshop — Галерея фильтров

• Ссылка — Photoshop.com
• Тип — Программное обеспечение для графического дизайна и редактирования
• Стоимость — варьируется в зависимости от ежемесячной подписки Adobe
• Примечательная особенность — Может сохранять изображение в различных форматах

Обзор продукта

Photoshop, безусловно, самый известный продукт в этом списке.Миллионы людей во всем мире используют Photoshop. У него так много разных целей — графический дизайн, редактирование фотографий, маркетинговые публикации. С помощью этой расширенной программы редактирования вы можете делать практически все! Также обширен ассортимент фильтров Photoshop.

Примеры некоторых фильтров: шум, пикселирование, мастихин, мазок кисти, акварель, блики и многие другие. С помощью этой программы вы можете легко манипулировать своими фотографиями и создавать потрясающие конечные продукты. Единственным недостатком Photoshop является то, что он не бесплатен и не так прост в использовании, как другие продукты в этом списке.Однако доступно множество учебных пособий. Более того, как вы увидите, фильтры просты в использовании.

Процесс редактирования

1. Очевидно, на вашем компьютере должен быть установлен Photoshop.
2. После установки вы можете открыть образ или создать новый.
3. В верхнем меню выберите «Файл» и выберите «Открыть» или «Создать».
4. Теперь, когда ваше изображение открыто, вы можете выбрать меню фильтров.
5. Это меню содержит все различные эффекты, которые вы можете применить к своему изображению.Для примера ниже мы вошли в подкатегорию «художественные» и выбрали «мазки для рисования».
6. Другие подходящие фильтры стиля рисования: «Цветной карандаш», «Акварель», «Фреска» и «Подмалевок». Просто выберите фильтр и выберите желаемые параметры — просто!

Исходная фотография, отредактированная так, чтобы она выглядела как картина с использованием эффекта Photoshop Paint Daube

2. GIMP — Художественный / масляный фильтр

Ссылка — Gimp.org
Тип — Бесплатная программа для обработки графики
Стоимость — Н / Д
Примечательная особенность — Имеет столько же фильтров, сколько и Photoshop

Обзор продукта

GIMP — это, по сути, бесплатная версия Photoshop.Если вы не можете позволить себе потратиться на лучшую программу редактирования Adobe, GIMP сможет удовлетворить ваши потребности. GIMP очень продвинутый и имеет множество функций. Он имеет макет и стиль инструментов, аналогичный Photoshop, но также имеет множество собственных функций. Библиотека фильтров GIMP имеет несколько замечательных дополнений. Более того, вам предоставляется полный контроль над фильтрами. GIMP также извлекает выгоду из огромного сообщества художников и разработчиков, которые создают кисти и плагины для улучшения ваших возможностей редактирования фотографий.

Процесс редактирования

GIMP можно загрузить бесплатно.Размер EXE-файла для загрузки составляет около 172 МБ. После того, как вы установили GIMP, вы можете открыть свою фотографию.

1. Просто нажмите кнопку «файл» в верхнем меню и нажмите «Открыть».
2. Выберите изображение, и оно появится на экране редактирования.
3. После открытия вы можете щелкнуть меню «фильтр» и выбрать один из множества доступных эффектов. В приведенном ниже примере мы использовали фильтр «Oilify», который можно найти в подкатегории «Художественные» — другие подходящие фильтры включают «Waterpixels», «Apply canvas» и «Cartoon».

Оригинальная фотография, отредактированная с эффектом рисования в GIMP

3. Браузерное приложение BeFunky

Ссылка — BeFunky.com
Тип — веб-редактор фотографий
Стоимость — 2,91 доллара в месяц
Примечательная особенность — углубленная настройка параметров рисования фильтров

Обзор продукта

BeFunky — исключительный редактор фотографий с отличными функциями. Помимо Photoshop, это единственный другой платный редактор, который мы представили. Стоимость относительно небольшая — всего 2 доллара.91 в месяц. Стоит ли оно того? Безусловно! Качество фильтров впечатляет, как вы увидите из приведенного ниже примера.

Кроме того, редактор предлагает множество современных фильтров, которые можно использовать для рекламных снимков или маркетинговой работы. Можно даже добавить различные текстуры, такие как боке, гранж, металл и бумага — качество потрясающее!

Процесс редактирования

Доступ к редактору BeFunky можно получить из веб-браузера, так же как и к создателю коллажей и дизайнеру.

1. Открыв веб-сайт, нажмите кнопку «Фоторедактор» вверху страницы.
2. Затем вы должны загрузить свою фотографию, используя кнопку «Открыть» в верхней части редактора.
3. Отсюда вы можете приступить к редактированию фотографии по своему усмотрению.
4. Чтобы выбрать фильтр, наведите указатель мыши на панель навигации слева и выберите нужную категорию. Для фотографии ниже мы выбрали категорию «вычурное» и подфильтр «подмалевок».
5. Затем вы можете просто выбрать фильтр, а затем изменить параметры по своему усмотрению (вы можете сохранить изображение, только если вы подписались):

Исходная фотография отредактирована с эффектом рисования через BeFunky

4.Фоторедактор Tuxpi Online

Ссылка — Tuxpi.com
Тип — веб-редактор фотографий
Стоимость — Н / Д
Важная особенность — Возможность редактировать силу и цвет применяемых фильтров

Обзор продукта

Tupixi — это базовый веб-редактор фотографий (например, PicMonkey ), который предлагает более 60 различных фильтров и эффектов. Это, безусловно, один из самых простых редакторов, которые мы опробовали — вы можете загружать и редактировать свои фотографии за считанные секунды.

Веб-интерфейс настолько прост в использовании.Хотя функции ограничены, вы можете изменить цвет и контраст. Кроме того, вы также можете обрезать и изменить размер фотографии, если это необходимо. Нам нравится то, что вы можете изменять силу каждого фильтра. Кроме того, крутая функция обмена в социальных сетях — вы можете мгновенно поделиться своими отредактированными снимками в Twitter и Facebook!

Связанное сообщение: ON1 Photo Resize Review

Процесс редактирования

Чтобы начать создавать фотографию в стиле рисования, вы должны сначала открыть Tupixi в своем веб-браузере.

1. Как только вы это сделаете, просто нажмите кнопку «начать редактирование фотографии» в левом углу — вы не пропустите ее, она огромная!
2. После этого появится всплывающее окно, в котором вы можете выбрать фотографию, которую хотите отредактировать.
3. После того, как вы загрузили файл, вы должны выбрать фильтр, который хотите применить — ниже должен быть список категорий и отдельных фильтров.
4. Вы попадете на страницу предварительного просмотра.
5. Отсюда вы можете настроить параметры фильтра.В приведенном ниже примере мы использовали фильтр «Фото для рисования» с силой 70% и усилением цвета 30%:

Исходная фотография, отредактированная с эффектом рисования через Tuxpi

5. GetPaint.net (только для пользователей Windows)

Ссылка — GetPaint.net/download.html
Тип — Бесплатная загрузка программного обеспечения для редактирования фотографий
Стоимость — Н / Д (вы можете перейти на премиум-версию с дополнительными функциями)
Примечательная особенность — Большое активное сообщество, которое поможет с руководствами и учебные пособия

Обзор продукта

GetPaint.net, конечно, не славится своей красотой или элегантностью, но выполняет свою работу. Эта программа для редактирования ретро-фотографий существует уже много лет. Его можно скачать совершенно бесплатно. Что вы получите взамен? Фантастический редактор фотографий без излишеств. Эта программа имеет множество функций, и вы можете делать практически все, что могли бы Photoshop или GIMP. Вы можете, например, добавлять слои к своим изображениям, а также использовать рисунок. Доступные фильтры не такие обширные, как в Photoshop; однако есть еще несколько выдающихся вариантов.

Связанное сообщение: Лучшее программное обеспечение для управления фотографиями в Windows

Процесс редактирования

1. Сначала необходимо загрузить и установить программу.
2. Для распаковки файла у вас должен быть Win RAR.
3. После установки Paint.net вы можете открыть выбранную вами фотографию.
4. Выберите «Файл», а затем нажмите «Открыть».
5. Найдите файл и откройте его.
6. Отсюда вы можете использовать вкладку «Эффекты» в верхнем меню и выбрать нужный стиль.В приведенном ниже примере мы использовали эффект «Картина маслом» и немного увеличили размер кисти:

Исходная фотография отредактирована с эффектом рисования через Paint.net

6. Luncapic — еще один платный редактор фотографий

Ссылка — Lunapic.com
Тип — веб-редактор фотографий
Стоимость — Н / Д —
Примечательная особенность — Быстрая загрузка из Facebook, Twitter или Instagram

Обзор продукта

Lunapic — это базовый веб-редактор с множеством различных фильтров и эффектов.Интерфейс простой, но это то, что делает его привлекательным. Он прост в использовании, и вы можете преобразовать свои изображения в несколько щелчков мышью. Чтобы сказать, что это веб-приложение, оно имеет удивительное количество функций и инструментов. Например, вы можете рисовать и раскрашивать изображение, а также добавлять градиенты. Что касается эффектов, Lunapic действительно превосходит всех. Он имеет несколько категорий эффектов, включая границы, фильтры, эффекты, искусство и анимацию. Каждая из этих категорий имеет большой выбор индивидуальных фильтров.

Связанное сообщение: Fotor (простой в использовании онлайн-редактор фотографий)

Процесс редактирования

После открытия веб-сайта вы должны загрузить свою фотографию.

1. В правой части экрана есть кнопка загрузки.
2. Вы можете загружать прямо со своего компьютера или из внешнего источника, такого как Twitter или Instagram.
3. После загрузки файла вы можете выбрать один из фильтров или эффектов в верхней строке меню.
4. Просто наведите указатель мыши на меню и щелкните нужный фильтр — он будет применен к вашей фотографии. Изображение ниже было обработано с использованием эффекта рисования из вкладки «эффекты»:

Исходная фотография отредактирована с эффектом рисования с помощью Lunapic

Заключение: превращение фотографии в картину

Надеемся, это руководство было для вас полезным! Теперь вы должны понимать, как сделать фотографию похожей на картину.

Кроме того, теперь вы должны иметь представление о различных типах фотоэффектов, которые вы можете создать. То, чего вы можете достичь, действительно ограничено только вашим воображением и творчеством. Для фотографа редактирование — жизненно важный навык, который действительно может помочь вашей карьере. Почему бы не попробовать некоторые из этих фильтров сегодня и не поделиться с нами своими фотографиями с эффектами рисования?

Как сделать фотографию похожей на картину маслом

До

Если у вас есть фотография, которую вы хотите переделать с художественным чутьем, подумайте об использовании кисти для истории искусства в Photoshop.Он может превратить любую фотографию в виртуальную картину импрессионизма. Я считаю, что это особенно хорошо работает с пейзажами, цветами и натуралистическими изображениями в целом.

Находящаяся под исторической кистью на панели инструментов Photoshop, Художественная историческая кисть выборочно применяет к изображению определенное «историческое состояние». То же самое и с кистью History Brush, но «искусство» Art History Brush заключается в том, что она придает каждому щелчку мягкую, отрывистую, живописную эстетику. Он делает это на основе различных форм кисти и рисунков мазков, которые набираются с помощью панели параметров.

Мне нравится начинать с широких мазков и постепенно продвигаться вниз, с меньшими и меньшими размерами кисти, к более тонкому и детализированному внешнему виду.

Хорошая отправная точка — начать с кисти, установленной на Tight Long или Tight Short. Вы также можете изменить режимы наложения и допуск. (Последнее меняет место нанесения мазков по отношению к исходному изображению). В каждой из этих настроек нет правильного и неправильного; все дело в экспериментах и ​​на том, что лучше всего смотрится вашим глазом.

По умолчанию значок «Архивная кисть» присутствует в левом столбце исходного состояния изображения на панели «История». Вы можете щелкнуть и перетащить этот значок в любое новое состояние истории (то есть, если изображение имеет несколько состояний истории), чтобы установить новое исходное изображение, из которого будет рисовать Художественная кисть.

Следующий шаг не обязателен. Вы можете создать новый пустой слой для работы, если хотите, чтобы исходный слой оставался нетронутым и неповрежденным. Но вы можете так же легко рисовать кистью по истории искусства прямо поверх любого изображения.

Затем, активировав Art History Brush, я щелкаю правой кнопкой мыши, чтобы вызвать меню размера кисти и настроить его на относительно большой размер. Все зависит от разрешения файла изображения; чем выше разрешение, тем больше потребуется кисть. Начните с размера кисти, который составляет примерно 10-15 процентов самого длинного размера файла изображения. (Для изображения длиной 5000 пикселей потребуется кисть размером 500 пикселей.)

Щелкните и перетащите эту кисть по всему изображению и наблюдайте, как детали стираются и заменяются большими мазками размытого цвета — все основано на общей тональности и цвете исходного изображения.

Затем вы можете снова выбрать создание нового пустого слоя (если вы хотите сохранить максимальную гибкость для изменения этих шагов дальше по строке) или просто продолжить рисование на том же слое. В любом случае щелкните правой кнопкой мыши еще раз, чтобы открыть меню «Размер кисти», и сократите размер кисти вдвое. Если раньше было 50 пикселей, сделайте 25. Затем снова прокрасьте кистью изображение.

Вам не нужно быть очень точным с рисунком, особенно на этих ранних этапах.Если вы хотите раскрыть больше деталей, раскрасьте эту область. Если вам нравится установленный ранее мазок, не рисуйте там.

после

Это процесс, который вы будете продолжать, пока не уменьшите размер кисти, каждый раз на 50%, до одного или двух пикселей.

До

К тому времени, когда размер моей кисти стал меньше 10 пикселей, я уже довольно избирательно подходил к тому, где я его применяю. Чем меньше размер кисти, тем более детализированным будет изображение. Поэтому я рисую этими крошечными кистями только там, где я действительно хочу раскрыть множество деталей — например, в центре цветка, а не на фоне.

Этот процесс уменьшения размера кисти и перерисовки — очень простой и действительно эффективный способ создания красивых живописных эффектов на фотографиях. В конце концов, если вы рисовали на разных слоях на каждом этапе, вы всегда можете использовать маски слоев, чтобы показать или скрыть живописные детали на любом из слоев. Но на самом деле этот шаг не требуется, потому что Art History Brush, по самой своей природе, сама по себе создает великолепно выглядящие изображения.

Как использовать Photoshop, чтобы превратить фотографию в реалистичную картину

Один из наиболее часто задаваемых вопросов Photoshop — как превратить фотографию в картину.Если вы не хороший художник, владеющий цифровой живописью, это может оказаться непростой задачей. К счастью, смертные среди нас могут использовать для этого комбинацию фильтров Photoshop.

Этот метод особенно хорошо работает при съемке пейзажей, когда вам не нужно беспокоиться об искажении черт лица. В этой колонке вы узнаете, как использовать Photoshop CS6 или CC 2015, в частности, для создания довольно реалистичной картины с текстурой холста (ваш автор научился этой технике у Джека Дэвиса из wowcreativearts.com).

Подготовить фото

В Photoshop выберите «Файл»> «Открыть как смарт-объект» и перейдите к фотографии, которую скоро будут рисовать. Если фотография уже открыта, активируйте слой (-ы) и преобразуйте его в смарт-объект, выбрав «Слой»> «Смарт-объекты»> «Преобразовать в смарт-объект».

Если вы начинаете в Lightroom, выберите миниатюру изображения и выберите «Фото»> «Редактировать в»> «Открыть как смарт-объект» в Adobe Photoshop. Когда изображение откроется в Photoshop, загляните в меню «Изображение»> «Режим» и убедитесь, что для него установлено значение 8 / Bits Channel.

Использование смарт-объекта позволяет запускать фильтры без разрушения, плюс вы можете повторно открыть настройки фильтра, чтобы настроить их.

Развлечение с пятью фильтрами

Этот метод использует несколько фильтров; однако Adobe на несколько версий сократила меню «Фильтр» в Photoshop, так что вы, возможно, просматриваете сокращенный список в своей копии программы. Если вы не видите перечисленные ниже категории в собственном меню «Фильтр», вы можете получить к ним доступ, выбрав «Фильтр»> «Галерея фильтров».Или повторно заполните меню «Фильтр», выбрав Photoshop CC> Установки> Плагины и включив «Показать все группы и имена галереи фильтров». Преимущество этого маршрута заключается в том, что отдельные имена фильтров отображаются на панели «Слои» вместо общей записи с именем «Галерея фильтров».

Первый фильтр в этой технике немного делает фотографию грубоватой, чтобы конечный результат не выглядел неестественно идеальным. Выберите «Фильтр»> «Шум»> «Медиана», введите в открывшемся диалоговом окне Радиус 3 и нажмите «ОК».

Затем выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Масляная краска» и отрегулируйте ползунки в разделе «Кисть» по своему вкусу (здесь использовались настройки 6.3, 10, 10 и 10). Оставьте «Освещение» выключенным и нажмите «ОК». (Если фильтр масляной краски неактивен в меню «Фильтр», выберите «Photoshop»> «Установки»> «Производительность» и включите «Использовать графический процессор».)

Теперь выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Тиснение». Установите Угол примерно на –130, Высота на 3 и Сумму на 100 процентов. Нажмите «ОК», и Photoshop изменит цвет всего документа на серый — не паникуйте, вы исправите это в следующий раз.

На панели «Слои» дважды щелкните значок справа от фильтра «Тиснение» (обведен здесь справа). В открывшемся диалоговом окне «Параметры наложения» (показано здесь внизу) измените меню «Режим» на «Наложение» и нажмите «ОК».

Затем выберите «Фильтр»> «Художественный»> «Грубая пастель». В открывшемся диалоговом окне Filter Gallery введите Stroke Length 9 и Stroke Detail 16. Установите в меню Texture значение Canvas, затем установите Scaling на 100, установите Relief на 2 и выберите Top Right в меню Light.Убедитесь, что инверсия выключена, и нажмите ОК.

Этот диалог дает вам большую область предварительного просмотра, и, как вы можете видеть, живописный эффект начинает обретать форму.

И последнее, но не менее важное: выберите «Фильтр»> «Текстура»> «Текстуризатор». В открывшемся диалоговом окне «Галерея фильтров» выберите «Холст» в меню «Текстура». Установите Scaling на 100 и Relief на 2. Здесь снова выберите Top Right в меню Light и убедитесь, что Invert выключен, и нажмите OK. Ух!

Точная настройка результата

Чтобы настроить параметры любого из запущенных фильтров, дважды щелкните его имя на панели «Слои», чтобы снова открыть его диалоговое окно; Вот почему удобно видеть отдельные имена фильтров на панели «Слои».

При желании вы можете уменьшить живописный эффект в определенных частях изображения с помощью маски фильтра: большого белого значка на панели «Слои». Для этого щелкните, чтобы активировать маску, активируйте инструмент «Кисть» и установите цветовой элемент переднего плана на черный (при работе с масками рисование с черными маскировками и белыми раскрытиями). На панели параметров отрегулируйте параметр Непрозрачности кисти в соответствии с тем, какую часть эффекта вы хотите скрыть, а затем проведите кистью по этой области на фотографии.Этот трюк с маскированием особенно полезен, когда вы превращаете портрет в картину и хотите вернуть некоторые детали фотографии в области глаз и рта.

Когда вы закончите, сохраните документ в формате Photoshop, чтобы сохранить ваши слои. Вот крупный план окончательного результата вместе с панелью «Слои».

Хотя может быть немного сложно увидеть детали этой картины на этом скриншоте, вы оцените это более полно, когда вы попробуете их на своих собственных фотографиях.Обязательно поэкспериментируйте с настройками, перечисленными выше, чтобы применить эту технику по своему усмотрению. До следующего раза да пребудет со всеми вами творческая сила!

Photoshop для художников, часть III

Photoshop для художников, часть III Photoshop для художников Часть III Гондолы на Гранд-канале Акварель Джон Халси Исходный снимок, открытый в Photoshop Raw Editor Урок 3 — Использование инструментов Photoshop для воссоздания вашего вдохновения Соответствующие статьи: Руководство художника по цифровым камерам, части I и II Photoshop для художников, части I и II В этом выпуске в нашей серии статей How-To , Photoshop для художников , мы расширяем охват волшебных инструментов рисования Photoshop.Эти инструменты рисования позволяют художнику переделывать и перекрашивать любую цифровую фотографию или изображение в новое видение исходной сцены. Работа с натуры ничем не заменима, и рисование на пленэре просто необходимо. Когда мы возвращаемся в студию, наши альбомы и этюды становятся незаменимыми инструментами. Однако нам также может потребоваться обратиться к фотографиям, которые мы сделали на месте, для завершения более крупных студийных работ. Однако у цифровых фотоаппаратов есть свои недостатки, худший из которых заключается в том, что они не видят то, что видит человеческий глаз.Это руководство поможет вам восстановить эти цифровые изображения в соответствии с вашими оригинальными идеями. Вместо того, чтобы тратить часы на кропотливое создание нескольких цветных набросков с помощью краски, художник может быстро опробовать различные комбинации цветов, значений, краев и света на своих изображениях, чтобы получить наиболее эффективный эталон для своей студийной живописи. Photoshop — действительно цифровой альбом художника. Для того, чтобы в полной мере воспользоваться преимуществами Части III из нашей серии практических рекомендаций Photoshop для художников , важно, чтобы вы изучили и попрактиковались с инструментами, методами и информацией из частей I и II.При этом давайте приступим к правильной работе с вашей фотографией из Части II: Начало работы Как мы узнали из Photoshop для художников I , нужно сделать несколько настроек, чтобы наши инструменты и экран готовы к работе. После того, как вы выбрали свое изображение в Bridge , дважды щелкнув по нему, оно должно автоматически открыть Photoshop, если это TIFF . Если ваше изображение имеет рекомендуемый формат RAW , откроется окно обработки RAW, как показано ниже.Если это JPEG , вам нужно будет перейти к File , Open With , Photoshop или еще лучше, Open in Camera Raw , что откроет окно обработки RAW . Оказавшись там, посмотрите на разноцветную гистограмму в правом верхнем углу окна. Если вы видите ярко-желтый треугольник в углу графика, щелкните по нему. Это исправит любые «отсечения» (выбросы) светлых участков в вашем jpeg-файле и даст вам гораздо лучший разброс значений в вашем изображении. Изображение открыто в редакторе Raw до корректировок После корректировок в Recovery, Fill Light и Clarity В этом уроке мы коснемся некоторых настроек, которые предлагает Raw Editor. Шаг первый — всегда проверять, есть ли у вас оригинальная неотредактированная копия вашей фотографии, хранящаяся где-то. При сохранении, будь то в Raw или Photoshop, просто переименуйте фотографию, и вы не повредите свой оригинал. Raw Editor имеет множество расширенных элементов управления для настройки фотографий — изучите меню, поиграйте с ними или узнайте о них больше — они впечатляют.Однако мы рекомендуем вам не вносить здесь много изменений. Вносимые здесь изменения — это «глобальные» изменения, влияющие на всю картину. Обычно это не то, что мы хотим делать на наших фотографиях. Мы хотим иметь возможность «рисовать» наши корректировки в тех отдельных областях, которые в них нуждаются, а не во всей картине. На фотографии канала в Венеции выше я применил к своему изображению три небольшие глобальные корректировки — корректировки, недоступные в Photoshop. Recovery восстанавливает детали в светлых участках, Fill Light восстанавливает детали в тенях и полутонах, а Clarity либо увеличивает резкость, либо размывает детали для создания мягкого сказочного эффекта.После этого я нажимаю «Открыть» в правом нижнем углу, чтобы запустить Photoshop CS4. Хотя CS5 и 6 имеют расширенные палитры инструментов, основные принципы и инструменты, используемые здесь, по-прежнему применимы. Следующие изображения являются кадрированными снимками экрана рабочего пространства Photoshop. Сначала я открыл все необходимые панели из меню Window на верхней панели инструментов: Adjustments, History, Navigator, Info и Layers . Мы всегда начинаем с дублирования фонового слоя (щелкните правой кнопкой мыши, «Дублировать и переименовать», если хотите).Моя первая корректировка в этом изображении — добавить больше Saturation к цветам, чтобы изображение было более насыщенным. На панели «Коррекция» я выбрал инструмент Saturation Tool , который создает новый корректирующий слой, и сдвинул ползунок «Насыщенность» до 30, глобально влияя на все цвета. Моя следующая корректировка, прежде всего, — это удалить любой цветовой оттенок и сбалансировать цвета. Я делаю это, выбирая инструмент Curves Tool на панели настроек.В меню Curves Tool вы увидите три пипетки с левой стороны. Они соответствуют Highlights, Mid-tones и Shadows . Если вы помните, мы сделали особый акцент на настройке допусков для каждого из допусков в Части II, Азбука коррекции цвета. Я щелкнул внизу или пипеткой «Выделить», чтобы выделить его, затем увеличил масштаб до 150%, чтобы выделить белую область, и щелкнул пипеткой в ​​этой области. Сразу же цвета стали лучше сбалансированы, и большая часть синего оттенка на фотографии была нейтрализована.Легкий! Я также произвел отдельную настройку кривых для теней с помощью пипетки для теней на отдельном слое, чтобы раскрыть эти плотные области (не показаны). Кстати, чтобы отменить какие-либо настройки, вы можете выбрать Edit, Undo или Edit, Step Backward , или, когда открыта панель истории , просто нажмите на предыдущий шаг. На двух снимках выше видно, что лодка слева имеет сильный синий оттенок, который я хотел минимизировать.Самый простой способ сделать это — снова выбрать инструмент «Кривые», щелкнуть «Пипетка для средних тонов» и щелкнуть ее в любом месте изображения. Улучшение лодки очевидно, но из-за того, что эта настройка применяется глобально, остальная часть изображения становится слишком теплой. Что делать? Теперь начинается самое интересное, когда мы учимся рисовать в Masks , чтобы изолировать наши изменения только от тех областей, которые нам нужны. Маска может быть применена к любому слою, и, как вы помните из части II, слои подобны листам ацетата, причем любая часть нашего изображения , которую мы выбираем для отображения, повторяется на этом слое.Создавая маску, мы выбираем только часть всего изображения для этой настройки на этом слое. Чтобы проверить этот результат, просто отключите символы глазного яблока рядом с каждым слоем, и вы увидите, как это работает. Любой из инструментов на панели настроек можно нарисовать на изображении в любом количестве. Просто не забудьте убедиться, что каждая корректировка находится на отдельном слое. Рисование в масках Маска в Photoshop представлена ​​сплошной непрозрачной черной формой , частично или полностью скрывающей изображение под ней.Когда мы рисуем изображение после применения команды маски, мы в основном закрашиваем маску белым цветом, что делает эту окрашенную область прозрачной для корректировки под ней в любом процентном соотношении непрозрачности, которое мы использовали с нашей кистью. Мы также можем использовать инструмент Erase для стирания маски с теми же элементами управления, что и инструмент рисования, для достижения аналогичного эффекта. Подробнее о Ластике позже. Но если наше изображение покрыто черным, как мы можем увидеть, где открыть его, чтобы показать наши настройки? Для удобства на нашем изображении не видно ни черной маски, ни белой краски.Это — это , видимое в маленьком прямоугольнике на нашем слое на панели слоев. Ребята из Photoshop создали простую технику для решения этой проблемы, и наши друзья-профессиональные фотографы показали нам, как: 1. Сделайте корректировку (только по одной!) На отдельном слое над фоновой копией. 2. На верхней панели инструментов выберите: Правка, Заливка. Когда откроется небольшая отдельная панель меню, выберите Цвет фона. Убедитесь, что цвет фона на левой вертикальной панели инструментов установлен на черный, а передний план сначала установлен на белый! Если это не так, просто переключите маленькие черные и белые символы прямоугольника, чтобы сбросить их. 3. Сразу же изображение вернется в свое предыдущее состояние, и настройка исчезнет, ​​но этого не произошло. Теперь маска применена, хотя вы ее не видите. Вы можете увидеть это в маленьком квадрате на панели «Слои» — синем слое, на котором вы сейчас находитесь. 4. Используя мышь или, что лучше, стилус на цифровой клавиатуре, выберите инструмент для рисования на вертикальной панели инструментов в левой части рабочего пространства Photoshop. Обычно я использую кисть или карандаш.Чтобы переключиться между ними, наведите указатель мыши и щелкните правой кнопкой мыши. 5. Удерживая указатель мыши или перо над изображением, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню допусков для этого инструмента. Вы увидите, что вы можете установить как размер наконечника, так и твердость. Кроме того, на панели инструментов в верхней части рабочей области вы увидите настройки для Opacity и Flow . Это очень важно и требует небольшой практики. Примечание: чем мягче наконечник, тем на большую площадь влияет «избыточное распыление».Иногда проще установить очень низкую непрозрачность, чтобы с помощью мягкого наконечника можно было постепенно наращивать эффект, пока он не станет правильным. Не беспокойтесь о том, чтобы добиться идеального результата с первого раза, Photoshop позволяет вам перенастроить как Непрозрачность, так и Заливку каждого корректирующего слоя на панели «Слои». Изображение после Curve Mask было нарисовано в лодке. Маска отображается на панели слоев. Для этого изображения я выбрал кисть с удобным размером, чтобы раскрасить маску только на лодке, с твердостью 100% и непрозрачностью 30%.Я знал, что хочу сохранить синий оттенок на верхней части лодки, но устранить синий оттенок на нижней и правой стороне лодки. На 30% я мог медленно развивать теплые цвета в лодке, пока не был счастлив. Твердость ограничивала мою работу именно там, где было мое перо. Опять же, в любое время я могу внести дополнительные корректировки в эту маску на панели «Слои» для этого слоя, когда он выделен синим цветом. Не стоит беспокоиться. Чтобы проиллюстрировать, как работает маска, я сделал снимок экрана с настройкой «Кривые», где намеренно преувеличил эффект яркости , чтобы выделить форму, которую я нарисовал в этой маске.Вы можете ясно видеть, что только та область, которую я нарисовал, то есть лодка, была затронута этой настройкой. Затем я использовал свой стилус (или мышь), чтобы схватить кривую и вернуть ее вниз до нужного уровня. Вверху слева показана глобальная настройка Color Balance , которую я сделал до применения маски. Я сдвинул и желтый, и красный ползунки дальше, чем хотел, зная, что я буду постепенно раскрашивать эти цвета на изображении там, где я считаю их необходимыми.Справа — изображение после того, как оно было закрашено. Примечание: Если вы чувствуете, что зашли слишком далеко или применили слишком большую корректировку, вы можете перекрасить маску в черный цвет , чтобы удалить предыдущие мазки. Для этого перейдите к вертикальной панели инструментов слева и переключите положение белого и черного квадратов, щелкнув двухконечную стрелку прямо над ними. По мере перерисовки предыдущие штрихи исчезнут. Просто не забудьте снова переключить их, прежде чем применять новые настройки! К этому моменту я был очень доволен внесенными мною корректировками, поэтому решил сделать из этого изображения более компактный файл и сохранить его.Мы можем либо сохранить изображения со всеми развернутыми слоями, либо выбрать объединение слоев, объединение только видимых слоев или сглаживание слоев. Если вы планируете когда-либо отменить некоторые настройки или изменить их, или поработать с файлом в другой день, сохраните изображение с неповрежденными слоями. Это будет большой файл. Обычно в этом нет необходимости, поэтому я обычно сглаживаю изображение, чтобы получить самый компактный файл. После сохранения и закрытия файла это нельзя будет отменить. Изменение формы изображения Сохранение не закрывает изображение, и я решил, что хочу изменить размеры исходного изображения, чтобы сделать изображение немного менее вертикальным.Для этого нам нужно добавить больше пространства фонового изображения, называемого Canvas . (Для этого необходимо, чтобы слои уже были свернуты посредством слияния или сведения.) Перейдите на верхнюю панель инструментов рабочего пространства и выберите изображение , размер холста . Откроется меню, показанное ниже. Меню, показанное выше, позволяет вам выбрать, в каком направлении или к какому краю вашего изображения вы хотите добавить холст, размер расширения и цвет.Убедитесь, что соответствует исходному цвету фона вашего изображения, обычно белому. (Вы можете указать прозрачный холст или любой другой цвет, если хотите, но тогда новый холст не будет соответствовать цвету фона вашего исходного изображения, которое всегда должно открываться как белое). Нажмите OK, и новая белая область будет добавлена ​​к вашему фону. Я решил растянуть левую часть изображения, чтобы оно заполнило эту новую область. Выше вы можете увидеть инструмент выделения Marquee , примененный к изображению — он выглядит как «ползающие муравьи», когда он активен.Этот инструмент находится в верхней части вертикального набора инструментов слева и представлен пунктирной рамкой. Чтобы использовать его, я нажимаю на инструмент, чтобы выбрать его, затем щелкаю здесь в верхнем левом углу исходного изображения и перетаскиваю его в нижний правый, удерживая кнопку. Затем отпустите, и муравьи начнут ползать, показывая, что выделение активировано и готово к следующему шагу. Чтобы расширить изображение, я решил, что можно просто Искажать изображение, растягивая его.В конце концов, это всего лишь ссылка на картину, а не на выставку. Для этого я перешел на верхнюю панель инструментов, выбрал Image, Transform, Distort . Это добавило маленькие прямоугольные ручки к активной области выделения. Щелкнув и перетащив левый маркер, я растянул все изображение влево, заполнив новый холст и красиво изменив пропорции моего изображения. Слева моя оригинальная фотография. Правое изображение является окончательно скорректированным и растянутым.Какой из них вам интереснее? Теперь я могу использовать это изображение для проявления картины. Но подождите, это еще не все! Теперь, когда мое изображение довольно хорошо адаптировано к моему видению того, что я хотел бы создать, пришло время немного поиграть с несколькими из 98 различных фильтров Photoshop. В Интернете есть еще больше фильтров, которые мы можем загрузить и добавить, но пока мы будем придерживаться некоторых стандартов. Я часто добавляю немного Blur в свои изображения, чтобы они не оставались такими детализированными.Это одна из основных проблем с камерами. Они часто записывают слишком много деталей повсюду и поэтому не похожи на то, что мы на самом деле видим. Я всегда сначала делаю дубликат фонового слоя. Затем я перехожу на верхнюю панель инструментов и выбираю Filters, Blur, Gaussian Blur и в этом меню перемещаю ползунок в окне предварительного просмотра, пока мне не понравится количество. Нажмите ОК , и эффект будет применен ко всему изображению. Обратите внимание, что вы можете Fade эффект на панели Layers, используя ползунки Opacity или Fill .Чтобы сделать этот инструмент действительно полезным, попробуйте следующий трюк: Выберите Eraser на вертикальной панели инструментов. Обратите внимание, что теперь у вас есть все дополнительные функции настройки инструмента кисти вместе с опцией «Стереть в историю» . Я использовал ластик, чтобы постепенно и выборочно удалить размытие с частей лодки, чтобы оно было более резким, но фон был размытым, как это было, когда я видел его в Венеции. Когда вы стираете, вы можете видеть, как изображение возвращается к своей исходной резкости в той степени, которую вы установили в элементах управления инструмента.Мое стирание внутри лодки также создало еще один вид невидимой маски — область, где будущие фильтры не будут иметь никакого эффекта. Вы также можете увидеть эту маску на панели «Слои» для этого слоя. Идеально! Теперь я мог попробовать другие фильтры без необходимости каждый раз маскировать лодку. На снимке выше показано меню художественного фильтра с открытым в нем моим изображением. Обратите внимание на эффект стирания предыдущего фильтра «Размытие», который также стер изображение на фоновом слое-копии.Шахматная доска показывает, что не осталось цвета фона там, где я его стер. Рад, что сделал копию фона! Каждый новый фильтр имеет набор элементов управления допуском, который позволяет нам устанавливать размер эффекта или кисти, а также интенсивность или уровень детализации эффекта для создания бесконечного диапазона специальных визуальных эффектов. Paint Daubs — один из моих любимых фильтров, имитирующий окрашиваемую поверхность, но его следует использовать с осторожностью.Обратите внимание на то, что лодка практически не пострадала из-за процедуры стирания на предыдущем шаге размытия. Затем я применил фильтр Angled Strokes поверх Paint Daubs, чтобы посмотреть, что произойдет: Изображение становится более живописным с каждым фильтром. Вы можете применить фильтры отдельно или просто добавить их, как я сделал здесь. Просто ради забавы я решил сбросить мой слой стирающей маски и просто перейти к полному изображению с этого момента. Следующим фильтром, который я хотел попробовать, был фильтр Water Paper : Он имеет приятный импрессионистический вид, и я мысленно решил поиграть с ним еще раз.Я перешел на верхнюю панель инструментов, Edit, Undo , чтобы удалить слой Water Paper и вернуться к предыдущему изображению, прежде чем попробовать следующий фильтр. Я мог бы также использовать панель History , чтобы отступить от последнего шага. В Photoshop всегда есть несколько способов сделать что-то. Существует художественный фильтр под названием Sumi-e , и мне было любопытно его попробовать. Думаю, вы согласитесь, что у него замечательный способ абстрагирования изображения: Мы прошли долгий путь от моей исходной, довольно скучной фотографии до этого уровня абстракции и движения, и мы надеемся, что в этом уроке есть служил, чтобы познакомить вас с огромным потенциалом для обработки изображений, который содержит Photoshop.Это не просто инструмент для фотографов, а мощный набор инструментов художников, таких как наши кисти и мастихины, для создания личных изображений. Photoshop работает рука об руку с нашей пленэрной живописью и незаменим для максимально эффективного использования наших эталонных фотографий, сделанных во время наших путешествий по живописи. Мы используем его, чтобы воссоздать наше видение определенного места и света, а иногда и создавать совершенно новое видение из наших справочных фото. Что дальше? Прочтите «Отражение», Венеция — превращение фото-вдохновения в произведение искусства , чтобы увидеть этюд масляной живописи Джона, сделанный по этой фотографии. Следите за обновлениями в следующей части нашей серии Photoshop для художников, часть IV. Мы покажем вам, как мы используем Photoshop для объединения изображений с отдельных фотографий, удаления элементов изображения, зеркального отражения объектов и изменения исходных условий освещения в соответствии с нашим личным видением. Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus. Сохранить Сохранить В этом выпуске нашей серии статей How-To , Photoshop для художников мы расширяем охват волшебных инструментов рисования Photoshop.Эти инструменты рисования позволяют художнику переделывать и перекрашивать любую цифровую фотографию или изображение в новое видение исходной сцены. Вместо того, чтобы тратить часы на кропотливое создание нескольких цветных набросков с помощью краски, художник может быстро опробовать различные комбинации цветов, значений, краев и света на своих изображениях, чтобы получить наиболее эффективный эталон для своей студийной живописи. Photoshop — действительно цифровой альбом художника. Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Станьте участником дороги артиста сегодня! Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно! Уже участник? Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам. Статьи с оплатой за просмотр Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр. Нажмите здесь, чтобы узнать больше! Перспективы Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес. Дорожный магазин художника Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи Эта маленькая книжка, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, обязательно пробудит вашу творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. Букварь по ночной живописи — Ноктюрны — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в пленэре ноктюрна. живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествуем по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только то, во что верим с энтузиазмом . Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить О нас Мы художники, авторы и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Энн О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .

картин маслом из ваших фотографий с помощью AKVIS OilPaint

AKVIS OilPaint — программа для создания картинок маслом из фотографий.Отличительной особенностью программы является уникальный алгоритм художественного нанесения мазков кисти, достоверно воспроизводящий технику настоящей кисти.

Создание настоящей масляной картины — долгий и сложный процесс. С программой OilPaint вы можете стать художником и превратить свои фотографии в произведения искусства всего за несколько минут!

Масло — одна из самых популярных техник.История этого метода насчитывает много веков. Традиционно художники наносят масляные краски на льняной или хлопковый холст. К достоинствам масляной живописи можно отнести яркие светящиеся цвета, которые хорошо сочетаются, выразительность мазков, придающих рисунку особую шероховатую фактуру, яркость и естественность живописного изображения.

Техника масляной живописи широко используется для создания произведений искусства в различных художественных стилях — импрессионизме, абстракционизме, фотореализме и других; в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, исторической живописи или сцен из повседневной жизни.

Даже если вы не являетесь профессиональным художником, вы можете создать свой собственный шедевр! Просто используйте AKVIS OilPaint, чтобы превратить обычную фотографию в масляную картину. Регулируя плотность, текстуру и толщину мазков кисти, вы можете не только получить впечатляющие эффекты, но и найти свой собственный стиль рисования.

Таинственное создание произведения искусства происходит прямо у вас на глазах. Программа создает рисунок, похожий на картину ручной работы маслом. Вы можете улучшить внешний вид нарисованного вручную с помощью вкладки Edge , добавив художественные беспорядочные штрихи к краям картины и отрегулировав поверхность холста на вкладке «Украшение».Кроме того, вы можете персонализировать свою работу, добавив текст или водяной знак или поместив свой цифровой шедевр в одну из рамок из богатой коллекции, включенной в программное обеспечение.

Используя вкладку Abstract Art , вы можете придать современный вид традиционной масляной живописи. Он позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную картину, полную ярких цветов и фантастических форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию предустановок , которые позволят вам ознакомиться с функциями.Пакетная обработка Поддержка позволяет автоматически создавать серии изображений в стиле масляной живописи.

Используя дополнительные инструменты постобработки, вы можете добавить завершающие штрихи к своей картине, а также усилить или уменьшить масляный эффект на определенных участках.

AKVIS OilPaint

доступен как отдельная программа и как плагин для фоторедакторов: AliveColors, Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Corel PaintShop Pro и т. Д.Для получения более подробной информации обратитесь к странице совместимости.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия

Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

Заказать — AKVIS OilPaint 9.