Как в фотошопе сделать эффект акварели

Создаём эффект акварели в Фотошоп

108 644 39Сложность: Средняя

74 013 93Сложность: Средняя

102 626 115Сложность: Средняя

48 818 26Сложность: Легкая

114 661 420Сложность: Легкая

141 705 95Сложность: Средняя

Любите креатив, дизайн и маркетинг?

07 Декабрь 2015

Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут. В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.

Вот, что у нас получится в конце урока:

Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.

На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.

Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.

Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135. Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.

Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.

Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.

Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.

Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг. Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.

Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.

Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.

В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.

Автор здесь.

Оценка посетителей

[Всего: 5 Среднее: 4.2]

Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

Как сделать эффект акварельного рисунка из фотографии (видео урок)

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Объединяем акварель с фотографией в Фотошоп

Смешение художественных материалов можно, пожалуй, назвать  особым видом искусства. Бразильский иллюстратор Мурильо Масиэл демонстрирует его в двух экспериментальных сериях работ – Разрушенная Красота и Луна. Эти изображения представляют собой смешение фотографий с акварелью и различными текстурами.

В этом уроке вы узнаете не только как объединять акварель с фотографией, эффективно используя режимы наложения, но и как добиться гармоничного сочетания.

Необходимый софт:

Adobe Photoshop CS или более поздние версии

Примечание переводчика: Так как мы будем экспериментировать с акварелью, вам понадобится сканер, дабы перевести ваше творчество в электронный формат. В качестве альтернативы, вы можете использовать исходные файлы, предложенные автором урока.

Скачать архив с материалами к уроку

Шаг 1

Для начала, нарисуйте акварелью несколько черных пятен и размойте их водой. Старайтесь сделать как можно больше вариантов, чтобы нам было из чего выбирать. Возможно, это самая важная часть нашего проекта, так как изображение будет наложено на эти пятна. Следовательно, вам непременно стоит поэкспериментировать с различными материалами (например, разная бумага, кисти и т.д.), дабы получить красивые формы и текстуры.

Шаг 2

Теперь, давайте поработаем с цветными пятнами. Ключевой момент этого этапа состоит в том, что вам необходимо постоянно экспериментировать, не только с красками, бумагой и кистями, но и с некоторыми другими материалами. Обыкновенная йодированная соль и изопропиловый спирт, например, создают очень красивую текстуру. Используйте их в различных количествах, смешивайте, делайте все, что придет вам в голову.

Шаг 3

А сейчас самое время нарисовать декоративные элементы, различные узоры и украшения. Как только вы закончите с рисованием, дождитесь, когда рисунок высохнет, и отсканируйте его.

Конечно, если вы не хотите марать руки, вы можете использовать уже готовые текстуры акварели, но лично я рекомендую вам создать их самим, так как, во-первых, это намного интереснее, а во-вторых, вы сможете создать финальное изображение именно таким, каким вы себе его представляете.

Шаг 4

Откройте canvas.psd и отрегулируйте уровни, дабы увеличить контраст фото. Выберите слой с моделью, а затем Image – Adjusments – Levels (Изображение – Коррекция – Уровни) (Ctrl/Cmd + L). Ползунок слева переместите до цифры 14, а ползунок справа до 199.

Выберите слой с моделью зажав Ctrl/Cmd и кликнув по нему на панели слоев.

Шаг 5

Создайте группу слоев под слоем с моделью. Используя наш предыдущий выбор, создайте маску, кликнув по кнопке Векторной Маски в нижней части панели со слоями.

Снова выберите фото и измените режим наложения на Screen (Экран). Вы заметите, что фото исчезнет.

Шаг 6

Откройте изображения ваших черных пятен или blackwashes.jpg, выделите каждое при помощи Lasso tool (Лассо) (L), затем скопируйте их и вставьте в наше изображение. Для каждого пятна, зажмите Ctrl/Cmd + L и измените значения уровней на 74, 1 и 209 соответственно, дабы повысить контрастность каждого пятна.

Шаг 7

Выберите одну из ваших клякс и превратите ее в черно-белое изображение вот так: Image — Adjustments — Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) (Cmd/Ctrl + Shift + U).

Далее, для создания более интересной текстуры мы используем резкость. Кликните Filter — Sharpen — Unsharp Mask (Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость), установите количество на 106%, а радиус на 0,8; проделайте то же самое для каждого пятна.

Шаг 8

Переместите пятно в группу слоев, и вы увидите, как наше фото проявляется в том месте, где мы расположили нашу кляксу. Это главный концепт этого стиля, поэтому очень важно то, как вы справились с первой творческой частью задания. Сделайте этот слой меньше на 60% и поместите его, где вам хочется.

Шаг 9

Конечно, идея заключается не только в том, чтобы размещать исключительно большие пятна. Чтобы наше изображение выглядело более интересно, стоит поэкспериментировать и с их размерами. Скопируйте несколько клякс в нашу папку, но измените режим наложения каждого слоя на Multiply (Умножение).

Шаг 10

Тут можно добавить blackwashes2.jpg. Продолжайте создавать изображение, располагая кляксы различных размеров до тех пор, пока вы не будете довольны результатом. Старайтесь также оставить много свободного места на изображении. Вы можете включить нарисованные вами ранее узоры, дабы сделать изображение еще более интересным.

Шаг 11

Помните, мы создавали красочные текстуры? Пришло время добавить и их. Откройте coloredpaint.jpg, скопируйте и вставьте его в группу слоев. Уменьшите размер до 50% и измените режим наложения на Multiply (Умножение). Поместите слой с текстурой и цветом в левой части изображения, затем скопируйте его и поместите на этот раз в части верхней.

Шаг 12

Откройте документ oldwallpaper.jpg. Кликните Image — Adjustments — Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) (Cmd/Ctrl + Shift + U), а затем Image — Adjustments – Threshold (Изображение – Коррекция – Порог) и установите значение на 144. Это создаст эффект трафаретной печати.

Скопируйте получившуюся текстуру в группу слоев, установите режим наложения на Multiply (Умножение), и скопируйте получившийся слой. Расположите одну текстуру в правой части изображения, а вторую – в нижней, как показано на картинке.

Шаг 13

Наше изображение почти готово, и пришло время поработать над деталями!

Откройте wc_circle.jpg и выделите его инструментом Elliptical marquee tool (Овальная область). Скопируйте слой и поместите его над слоем с фото, затем, переместите его к правому плечу модели.

Откройте стиль этого слоя дважды кликнув по нему на панели слоев. Поставьте флажок в графе Stroke (Обводка), цвет установите на белый а размер на 4.

Шаг 14

Добавим некоторые декоративные элементы. Откройте файл branch.jpg. Скопируйте его на слой над фото, режим наложения установите на Multiply (Умножение). Скопируйте этот слой несколько раз и разместите в разных местах изображение. Расположите некоторые из них возле глаз и волос модели. У каждого слоя с ветвями создайте маску. Смягчите края, используя мягкую круглую кисть с 40% непрозрачностью, чтобы наши веточки лучше вписались в композицию.

Шаг 15

Работайте над деталями. Вы можете добавить больше элементов с акварелью на фоне и по периметру изображения, чтобы создать наиболее привлекательную композицию. Это также поможет объединить элементы изображения.

Шаг 16

Создайте новый слой над слоем фото. Нарисуйте круг при помощи Elliptical marquee tool (Овальная область). Используя Gradient tool (Градиент) заполните его цветом со значениями c45 m90 y50 k40, и  c15 m0 y60 k0 для краев градиента.

Примечание: значение для настройки цвета градиента указано в % для CMYK.

Установите режим наложения на Hard Light (Жесткий свет). Чтобы добавить абстрактности, при помощи инструмента Lasso ( Лассо) (L) удалите части вашего круга. Добавьте дополнительный световой эффект скопировав слой с кругом, повернув его примерно на 45 градусов, и установив режим наложения на Screen (Экран).

Вот мы и закончили!

И вот наш результат!

Скачать архив с материалами к уроку

Автор: Мурильо Масиэл

Как сделать акварельный портрет в фотошопе — уроки фотошоп

Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Источник: http://www.dejurka.ru/tutorial/watercolor-painting-effect/

Создаем эффект рисунка акварелью в Фотошоп CS6

В этом уроке мы научимся превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов. Этот урок создавался специально под Фотошоп CS6, если у вас более ранняя версия фш, то некоторые шаги могут отличаться.

Для создания эффекта рисунка акварелью мы будем использовать слои, фильтры, режимы наложения, смарт-объекты и смарт-фильтры.

При использовании смарт-фильтров вы будете иметь возможность редактировать нужные вам эффекты в любой момент, экспериментировать с различными настройками фильтров и получать разнообразные результаты их применения.

Этот эффект лучше всего смотрится на фотографиях ярких, с насыщенными цветами, на изображениях где не очень много мелких деталей.

Приступим к работе!

Фото, которое я использую в уроке still life photo (от Shutterstock), вы можете взять любое другое, понравившееся вам фото.

А вот так будет выглядеть наш конечный результат после применения всех фильтров:

Шаг 1

Откроем фото в Фотошоп. Наша работа начинается со слоя Задний план (Background).

Создадим копию слоя Задний план (Background). Для этого идем в меню Слои (Layer) – Новый (New) – Скопировать на новый слой (Layer Via Copy) либо воспользуемся сочетанием клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac).

У нас на панели слоёв появится копия фонового слоя с именем Слой 1 (Layer 1), которая будет располагаться выше слоя Задний план (Background).

Шаг 2

Давайте преобразуем копию нашего слоя в смарт-объект для того, чтобы при дальнейшем применении фильтров он оставался полностью редактируемым. Для этого находясь на копии слоя идём в меню Слои (Layer) – Смарт-объект (Smart Objects) – Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

Вы можете увидеть, что в панели слоев на нашем слое появилась маленькая иконка смарт-объекта.

Шаг 3

Создадим две копии смарт-объекта при помощи сочетания клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). Используйте это сочетание клавиш дважды, чтобы создать две копии слоя со смарт-объектом.

Шаг 4

Переименуем слои, так как те имена, что даются слоям по умолчанию, не очень удобны при просмотре. Чтобы переименовать слой достаточно двойного щелчка мышкой по названию слоя в палитре слоёв.

Далее напишите удобное для вас название и нажмите клавишу Enter (Win) / Return (Mac).

Я использовал следующие названия в своей работе – Аппликация (Cutout), Сухаякисть (Dry Brush) и Медиана (Median).

Шаг 5

Скроем два верхних слоя нажав на значок видимости слоя (значок «глаз» слева от каждого слоя в палитре слоев):

Шаг 6

Щёлкните по слою Аппликация (Cutout), чтобы активировать его для дальнейшей работы.

Шаг 7

Теперь мы применим первый из трёх фильтров, необходимых для создания эффекта акварельного рисунка. Идём в меню Фильтр (Filter) – Галерея фильтров (Filter Gallery):

Выбираем вкладку Имитация (Artistic), Аппликация (Cutout):

Используем следующие настройки фильтра: Количество уровней (Number of Levels) и Простота краёв (Edge Simplicity) 4, Четкость краёв (Edge Fidelity) 2.

Нажимаем ОК для применения фильтра.

Шаг 8

Теперь нам надо изменить Режим наложения (Blend Mode) на Яркость/Свечение (Luminosity). Вы найдёте это меню в левом верхнем углу панели слоёв, в открывшемся списке режимов наложения выберите нужный нам режим и щёлкните по нему мышкой.

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Объединяем акварель с фотографией в Фотошоп

Смешение художественных материалов можно, пожалуй, назвать  особым видом искусства. Бразильский иллюстратор Мурильо Масиэл демонстрирует его в двух экспериментальных сериях работ – Разрушенная Красота и Луна. Эти изображения представляют собой смешение фотографий с акварелью и различными текстурами.

В этом уроке вы узнаете не только как объединять акварель с фотографией, эффективно используя режимы наложения, но и как добиться гармоничного сочетания.

Необходимый софт:

Adobe Photoshop CS или более поздние версии

Примечание переводчика: Так как мы будем экспериментировать с акварелью, вам понадобится сканер, дабы перевести ваше творчество в электронный формат. В качестве альтернативы, вы можете использовать исходные файлы, предложенные автором урока.

Скачать архив с материалами к уроку

Шаг 1

Для начала, нарисуйте акварелью несколько черных пятен и размойте их водой. Старайтесь сделать как можно больше вариантов, чтобы нам было из чего выбирать. Возможно, это самая важная часть нашего проекта, так как изображение будет наложено на эти пятна. Следовательно, вам непременно стоит поэкспериментировать с различными материалами (например, разная бумага, кисти и т.д.), дабы получить красивые формы и текстуры.

Шаг 2

Теперь, давайте поработаем с цветными пятнами. Ключевой момент этого этапа состоит в том, что вам необходимо постоянно экспериментировать, не только с красками, бумагой и кистями, но и с некоторыми другими материалами. Обыкновенная йодированная соль и изопропиловый спирт, например, создают очень красивую текстуру. Используйте их в различных количествах, смешивайте, делайте все, что придет вам в голову.

Шаг 3

А сейчас самое время нарисовать декоративные элементы, различные узоры и украшения. Как только вы закончите с рисованием, дождитесь, когда рисунок высохнет, и отсканируйте его.

Конечно, если вы не хотите марать руки, вы можете использовать уже готовые текстуры акварели, но лично я рекомендую вам создать их самим, так как, во-первых, это намного интереснее, а во-вторых, вы сможете создать финальное изображение именно таким, каким вы себе его представляете.

Шаг 4

Откройте canvas.psd и отрегулируйте уровни, дабы увеличить контраст фото. Выберите слой с моделью, а затем Image – Adjusments – Levels (Изображение – Коррекция – Уровни) (Ctrl/Cmd + L). Ползунок слева переместите до цифры 14, а ползунок справа до 199.

Выберите слой с моделью зажав Ctrl/Cmd и кликнув по нему на панели слоев.

Шаг 5

Создайте группу слоев под слоем с моделью. Используя наш предыдущий выбор, создайте маску, кликнув по кнопке Векторной Маски в нижней части панели со слоями.

Снова выберите фото и измените режим наложения на Screen (Экран). Вы заметите, что фото исчезнет.

Шаг 6

Откройте изображения ваших черных пятен или blackwashes.jpg, выделите каждое при помощи Lasso tool (Лассо) (L), затем скопируйте их и вставьте в наше изображение. Для каждого пятна, зажмите Ctrl/Cmd + L и измените значения уровней на 74, 1 и 209 соответственно, дабы повысить контрастность каждого пятна.

Шаг 7

Выберите одну из ваших клякс и превратите ее в черно-белое изображение вот так: Image — Adjustments — Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) (Cmd/Ctrl + Shift + U).

Далее, для создания более интересной текстуры мы используем резкость. Кликните Filter — Sharpen — Unsharp Mask (Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость), установите количество на 106%, а радиус на 0,8; проделайте то же самое для каждого пятна.

Шаг 8

Переместите пятно в группу слоев, и вы увидите, как наше фото проявляется в том месте, где мы расположили нашу кляксу. Это главный концепт этого стиля, поэтому очень важно то, как вы справились с первой творческой частью задания. Сделайте этот слой меньше на 60% и поместите его, где вам хочется.

Шаг 9

Конечно, идея заключается не только в том, чтобы размещать исключительно большие пятна. Чтобы наше изображение выглядело более интересно, стоит поэкспериментировать и с их размерами. Скопируйте несколько клякс в нашу папку, но измените режим наложения каждого слоя на Multiply (Умножение).

Шаг 10

Тут можно добавить blackwashes2.jpg. Продолжайте создавать изображение, располагая кляксы различных размеров до тех пор, пока вы не будете довольны результатом. Старайтесь также оставить много свободного места на изображении. Вы можете включить нарисованные вами ранее узоры, дабы сделать изображение еще более интересным.

Шаг 11

Помните, мы создавали красочные текстуры? Пришло время добавить и их. Откройте coloredpaint.jpg, скопируйте и вставьте его в группу слоев. Уменьшите размер до 50% и измените режим наложения на Multiply (Умножение). Поместите слой с текстурой и цветом в левой части изображения, затем скопируйте его и поместите на этот раз в части верхней.

Шаг 12

Откройте документ oldwallpaper.jpg. Кликните Image — Adjustments — Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) (Cmd/Ctrl + Shift + U), а затем Image — Adjustments – Threshold (Изображение – Коррекция – Порог) и установите значение на 144. Это создаст эффект трафаретной печати.

Скопируйте получившуюся текстуру в группу слоев, установите режим наложения на Multiply (Умножение), и скопируйте получившийся слой. Расположите одну текстуру в правой части изображения, а вторую – в нижней, как показано на картинке.

Шаг 13

Наше изображение почти готово, и пришло время поработать над деталями!

Откройте wc_circle.jpg и выделите его инструментом Elliptical marquee tool (Овальная область). Скопируйте слой и поместите его над слоем с фото, затем, переместите его к правому плечу модели.

Откройте стиль этого слоя дважды кликнув по нему на панели слоев. Поставьте флажок в графе Stroke (Обводка), цвет установите на белый а размер на 4.

Шаг 14

Добавим некоторые декоративные элементы. Откройте файл branch.jpg. Скопируйте его на слой над фото, режим наложения установите на Multiply (Умножение). Скопируйте этот слой несколько раз и разместите в разных местах изображение. Расположите некоторые из них возле глаз и волос модели. У каждого слоя с ветвями создайте маску. Смягчите края, используя мягкую круглую кисть с 40% непрозрачностью, чтобы наши веточки лучше вписались в композицию.

Шаг 15

Работайте над деталями. Вы можете добавить больше элементов с акварелью на фоне и по периметру изображения, чтобы создать наиболее привлекательную композицию. Это также поможет объединить элементы изображения.

Шаг 16

Создайте новый слой над слоем фото. Нарисуйте круг при помощи Elliptical marquee tool (Овальная область). Используя Gradient tool (Градиент) заполните его цветом со значениями c45 m90 y50 k40, и  c15 m0 y60 k0 для краев градиента.

Примечание: значение для настройки цвета градиента указано в % для CMYK.

Установите режим наложения на Hard Light (Жесткий свет). Чтобы добавить абстрактности, при помощи инструмента Lasso ( Лассо) (L) удалите части вашего круга. Добавьте дополнительный световой эффект скопировав слой с кругом, повернув его примерно на 45 градусов, и установив режим наложения на Screen (Экран).

Вот мы и закончили!

И вот наш результат!

Скачать архив с материалами к уроку

Автор: Мурильо Масиэл

Как сделать акварельный портрет в фотошопе — уроки фотошоп

Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Источник: http://www.dejurka.ru/tutorial/watercolor-painting-effect/

Создаем эффект рисунка акварелью в Фотошоп CS6

В этом уроке мы научимся превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов. Этот урок создавался специально под Фотошоп CS6, если у вас более ранняя версия фш, то некоторые шаги могут отличаться.

Для создания эффекта рисунка акварелью мы будем использовать слои, фильтры, режимы наложения, смарт-объекты и смарт-фильтры.

При использовании смарт-фильтров вы будете иметь возможность редактировать нужные вам эффекты в любой момент, экспериментировать с различными настройками фильтров и получать разнообразные результаты их применения.

Этот эффект лучше всего смотрится на фотографиях ярких, с насыщенными цветами, на изображениях где не очень много мелких деталей.

Приступим к работе!

Фото, которое я использую в уроке still life photo (от Shutterstock), вы можете взять любое другое, понравившееся вам фото.

А вот так будет выглядеть наш конечный результат после применения всех фильтров:

Шаг 1

Откроем фото в Фотошоп. Наша работа начинается со слоя Задний план (Background).

Создадим копию слоя Задний план (Background). Для этого идем в меню Слои (Layer) – Новый (New) – Скопировать на новый слой (Layer Via Copy) либо воспользуемся сочетанием клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac).

У нас на панели слоёв появится копия фонового слоя с именем Слой 1 (Layer 1), которая будет располагаться выше слоя Задний план (Background).

Шаг 2

Давайте преобразуем копию нашего слоя в смарт-объект для того, чтобы при дальнейшем применении фильтров он оставался полностью редактируемым. Для этого находясь на копии слоя идём в меню Слои (Layer) – Смарт-объект (Smart Objects) – Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

Вы можете увидеть, что в панели слоев на нашем слое появилась маленькая иконка смарт-объекта.

Шаг 3

Создадим две копии смарт-объекта при помощи сочетания клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). Используйте это сочетание клавиш дважды, чтобы создать две копии слоя со смарт-объектом.

Шаг 4

Переименуем слои, так как те имена, что даются слоям по умолчанию, не очень удобны при просмотре. Чтобы переименовать слой достаточно двойного щелчка мышкой по названию слоя в палитре слоёв.

Далее напишите удобное для вас название и нажмите клавишу Enter (Win) / Return (Mac).

Я использовал следующие названия в своей работе – Аппликация (Cutout), Сухаякисть (Dry Brush) и Медиана (Median).

Шаг 5

Скроем два верхних слоя нажав на значок видимости слоя (значок «глаз» слева от каждого слоя в палитре слоев):

Шаг 6

Щёлкните по слою Аппликация (Cutout), чтобы активировать его для дальнейшей работы.

Шаг 7

Теперь мы применим первый из трёх фильтров, необходимых для создания эффекта акварельного рисунка. Идём в меню Фильтр (Filter) – Галерея фильтров (Filter Gallery):

Выбираем вкладку Имитация (Artistic), Аппликация (Cutout):

Используем следующие настройки фильтра: Количество уровней (Number of Levels) и Простота краёв (Edge Simplicity) 4, Четкость краёв (Edge Fidelity) 2.

Нажимаем ОК для применения фильтра.

Шаг 8

Теперь нам надо изменить Режим наложения (Blend Mode) на Яркость/Свечение (Luminosity). Вы найдёте это меню в левом верхнем углу панели слоёв, в открывшемся списке режимов наложения выберите нужный нам режим и щёлкните по нему мышкой.

Вот как наша картинка будет выглядеть после применения фильтра и изменения режима наложения:

Шаг 9

Перейдём на слой Сухаякисть (Dry Brush) – нажмите сначала на слой, чтобы перейти на него, а потом щёлкните мышкой на иконку рядом со слоем, чтобы включить его видимость:

Шаг 10

Применим к слою Сухаякисть (Dry Brush) фильтр. Для этого снова воспользуемся Галереей фильтров (Filter Gallery) в меню Фильтр (Filter):

Там выбираем фильтр Имитация (Artistic), Сухаякисть (Dry Brush)со следующими настройками:
Размер кисти (Brush Size) и Детализация (Brush Detail) 10, Текстура (Texture) 3. Нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно и применить фильтр.

Изменим Режимналожения (Blend Mode) на Осветление/Экран (Screen).

Вот так выглядит наша картинка после применения двух фильтров:

Шаг 12

Перейдём на слой Медиана (Median) –также активируем его щелчком мыши по слою и включаем видимость:

Шаг 13

Применим к слою следующий фильтр: идём в меню Фильтр (Filter), выбираем там Шум (Noise) – Медиана (Median).

Устанавливаем следующее значение для Радиуса (Radius) равное 12 пикс.

Шаг 14

Меняем слою Медиана (Median) режим наложения на Мягкийсвет (Soft Light):

Давайте сравним наше исходное изображение и результат после применения фильтров.
Вот, что у нас было:

Вот, что получилось в результате выполнения урока:

Редактирование смарт-фильтров

Использование смарт-фильтров даёт широкие возможности для редактирования вашей работы на любом этапе её создания. Так к примеру, если вам не очень понравился результат, вы всегда можете изменить любой из смарт-фильтров – отредактировать какие-то его значения или заменить сам фильтр.

Для изменения настроек смарт-фильтра необходимо дважды щёлкнуть по названию фильтра. В открывшемся диалоговом окне фильтра вы можете менять значения его параметров. Для применения фильтра и просмотра результата нажимаем ОК.

Если вам нужно изменить не только настройки, но и сам фильтр, то необходимо открыть двойным щелчком Галерею фильтров (Filter Gallery). В открывшемся диалоговом окне вы сможете подобрать другой фильтр или отредактировать настройки уже применённого фильтра.

Итак, мы это сделали! Мы научились превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов!

Автор урока: Steve Patterson

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/effects/sozdaem-effekt-risunka-akvarelyu-v-fotoshop-cs6.html

Как сделать акварельный рисунок в Фотошопе

В этом уроке мы будем создавать акварельную иллюстрацию в Фотошопе. Из этого урока вы узнаете, как создать весеннюю абстрактную акварельную иллюстрацию Adobe Photoshop путем комбинирования фотографий, использования кистей брызг, применения текстур и т.д.

Создайте новый документ (Ctrl + N) 1200 х 800 пикселей и залейте его белым цветом (Alt + Backspace).

Откройте первую текстуру бумаги и перетяните в ваш документ, затем выберите в меню Редактирование > Трансформирование > Поворот на 90° против часовой стрелки (Edit > Transform > Rotate 90 CCW).

Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Затем нажмите Ctrl + Т, кликните правой кнопкой мыши и выберите пункт Отразить по горизонтали (Flip Horizontally).

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 30%:

Шаг 2.

Работаем с изображением

Откройте вторую текстуру бумаги и, используя Инструмент Прямоугольная область — Rectangular Marquee Tool (М), сделайте выделение области в левом верхнем углу. Затем возьмите Инструмент Перемещение — Move Tool (V) и перетяните эту часть в наш документ. Измените Непрозрачность (Opacity) до 30%:

Шаг 3.

Работаем с изображением

В меню выберите Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation) и выставьте значения: Цветовой тон (Hue) +52; Насыщенность (Saturation) -59; Яркость (Lightness) +15.

Шаг 4.

Работаем с изображением девушки

Поместите фото модели по центру документа, затем добавьте маску слоя, нажав на значок Добавить векторную маску (Add vector mask) внизу панели слоев. Теперь, рисуя мягкой черной кистью в маске, слегка сотрите края модели, чтобы она не выбивалась из фона.

Шаг 5.

Работаем с изображением девушки

Далее используем несколько корректирующих слоев (Слои > Новый корректирующий слой – Layer > New Adjustment Layer), чтобы уменьшить насыщенность и осветлить фото модели:
1) Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Насыщенность (Saturation) -64;

2) Корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance):
Тон (Tone): Средние тона (Midtones), выставьте ползунки на эти значения: -23; 0; -42; отметьте галочку Сохранять яркость (Preserve Luminosity)

3) Корректирующий слой Кривые (Curves): переместите кривую в положение, показанное на рисунке.

Затем я создал маску слоя с кривыми и мягкой черной Кистью – Brush Tool (B) с Непрозрачностью (Opacity) 100% и 30% скрыл некоторые части корректирующего слоя. Посмотрите, как это выглядит в маске и на изображении.

Шаг 6.

Работаем с изображением девушки

Перетяните файл акварель 1 в документ, разместите его над слоем с моделью. Преобразуйте в смарт-объект (Convert to Smart Object) и измените режим наложения на Умножение (Multiply) с Непрозрачностью (Opacity) 100%, затем, добавив маску, черной кистью сотрите края:

Продублируйте слой (Ctrl + J) и переместите его вправо. Отразите его по горизонтали (Ctrl + Т, затем правой кнопкой мыши – пункт Отразить по горизонтали (Flip Horizontally). Используйте маску, чтобы получить результат, сходный с тем, что вы видите ниже:

Шаг 7.

Работаем с изображением девушки

Возьмите файл акварель 2 и поместите его под слой с моделью. С помощью маски слоя скройте ненужные части:

Создайте дубликат слоя (Ctrl + J) и отразите по горизонтали, как вы делали в 6 шаге. Используйте маску, чтобы скрыть некоторые части. Тем самым мы как бы «нарисовали» акварелью плечи нашей модели.

Шаг 8.

Работаем с изображением

Поместите в документ файл ветви 1, преобразуйте в смарт-объект (Convert to Smart Object), измените размер (Ctrl + Т) и расположите их сверху головы модели. Добавьте слою маску и используйте Инструмент Полигональное лассо — Polygonal Lasso Tool (L), чтобы сделать выделение, затем черной жесткой (!) кистью – Brush Tool (B) скройте ненужные части ветвей.

Шаг 9.

Работаем с изображением

В меню выберите Слои > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer>New Adjustment Layer>Curves) удерживая Alt, кликните левой кнопкой мыши между корректирующим слоем и слоем с ветвями (так вы привяжете корректирующий слой к слою с ветвями).
Измените положение кривой, как показано на рисунке, чтобы немного высветлить ветви.

Шаг 10.

Работаем с изображением

Откройте второе изображение ветвей.

Любым удобным для вас инструментом (например, Магнитное лассо — Magnetic Lasso Tool (L) или Перо — Pen tool (P) выделите часть ветви, скопируйте ее и поместите в документ справа от головы модели и сделайте две копии (Ctrl + J), отразите одну из них по горизонтали (Flip Horizontally), также можете стереть часть третьей ветви, чтобы все они не выглядели одинаковыми.

Шаг 11.

Работаем с изображением

Ветви выглядят темнее, чем остальные части иллюстрации, так что мы осветлим их. Сгруппируйте все 3 ветви (Ctrl + G) и измените режим наложения на Нормальный (Normal). При активном верхнем слое из группы выберите в меню Слои > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer>New Adjustment Layer>Curves) и переместите кривую, как показано ниже.

Из-за того, что мы изменили режим наложения группы на Нормальный (Normal) корректирующий слой действует только на слои внутри группы. 

Шаг 12.

Работаем с изображением

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и поместите его наверх в порядке слоев. Выберите основным цветом #a8ba81 и фоновым #012955.

Используйте Инструмент Прямоугольная область — Rectangular Marquee Tool (М), чтобы создать выделение (см.рисунок), затем в меню выберите Фильтр > Рендеринг > Облака (Filter > Render > Clouds), примените его.

Далее выберите Фильтр > Оформление > Мозаика (Filter > Pixelate > Mosaic), установите параметр Размер ячейки (Cell Size) 30.

Примените Фильтр > Искажение > Полярные координаты (Filter > Distort > Polar Coordinates), отметьте окошко Полярные в прямоугольные (Polar to rectangular).

Шаг 13.

Работаем с изображением

Преобразуйте получившийся результат в смарт-объект, уменьшите его размер и измените режим наложения слоя на Жесткий свет (Hard Light) с Непрозрачностью (Opacity) 100%. Используйте трансформирование (Ctrl + Т), чтобы повернуть и поместить слой на правую щеку модели. Сотрите ненужные части, используя маску слоя и черную кисть.

Продублируйте этот слой (Ctrl + J) и переместите на левую щеку, под глаз модели. Скройте левую часть в маске слоя черной кистью.

Примените к слою Корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance) в режиме Обтравочной маски (Clipping Mask) – как мы делали в 9 шаге. Параметры корректирующего слоя:
Тон (Tone): Средние тона (Midtones), выставьте ползунки на эти значения: +33; +15; -17; отметьте галочку Сохранять яркость (Preserve Luminosity)

Шаг 14.

Работаем с изображением

Создайте новый слой, используйте жесткую Кисть – Brush Tool (B): цвет  #012955, размер 10 пикселей, нажмите F5 и повторите настройки кисти, как показано ниже.
Нарисуйте несколько точек под левым глазом модели.

Дважды кликните по слою и примените стиль Наложение градиента (Gradient Overlay) со следующими настройками:

— режим наложения Жесткий свет (Hard Light)

— Непрозрачность (Opacity): 100%

градиент от #012955  к #ffffff цвету

— снимите галочку Обратить (Reverse)

— поставьте галочку Выровнять по слою (Align with Layer)

 — Стиль (Style): Линейный (Linear)

— Угол (Angle): 90

— Масштаб (Scale): 100%

Шаг 15.

Работаем с изображением

Создайте новый слой и сделайте контур по форме губ, используя Инструмент Перо — Pen tool (P). Чтобы создать выделение из контура, кликните правой кнопкой мыши и выберите пункт Выделить область (Мake selection). Залейте выделение цветом #779370 и измените режим наложения слоя на Жесткий свет (Hard Light) с Непрозрачностью (Opacity) 100%:

Шаг 16.

Работаем с изображением

Создайте новый слой, выберите кисти из набора, который вы скачали вначале, а именно кисть номер 681 размером 100 пикселей. Основным цветом выберите #83192d. Удерживая Ctrl, кликните левой кнопкой мыши по слою с цветным контуром губ, и сделайте мазок кистью. Измените режим наложения слоя с мазком на Перекрытие (Overlay) с непрозрачностью 100%.

Создайте новый слой и используя кисть с брызгами номер 481, выберите основной цвет #83192d и сделайте один клик по подбородку модели, затем также измените режим наложения на Перекрытие (Overlay) с непрозрачностью 100%

Шаг 17.

Работаем с изображением

Поместите в документ файл акварель 3 в районе правого глаза модели, как показано ниже. Измените режим наложения на Умножение (Multiply) с непрозрачностью 100%, затем используйте маску слоя и мягкую черную кисть, чтобы скрыть края.

Шаг 18.

Работаем с изображением

Используйте корректирующие слои Кривые (Layer>New Adjustment Layer>Curves) и Цветовой баланс (Layer>New Adjustment Layer> Color Balance) в режиме обтравочной маски (Clipping Mask), чтобы изменить цвет акварели. Настройки Цветовой баланс: Тон (Tone): Средние тона (Midtones), выставьте ползунки на эти значения: +100; +64; -100

Шаг 19.

Работаем с изображением

Поместите в документ на новый слой файл акварель 4 и измените режим наложения на Умножение (Multiply) с непрозрачностью 100%.

Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите пункт Параметры наложения (Blending Options). Удерживая клавишу Alt, перетащите ползунок, как показано ниже:

Затем используйте маску слоя, чтобы скрыть эффект на лице модели и вокруг.

Шаг 20.

Работаем с изображением

Добавьте корректирующий слой Кривые (Layer>New Adjustment Layer>Curves) в режиме обтравочной маски (Clipping Mask) и настройте согласно рисунку ниже:

Шаг 21.

Работаем с изображением

Откройте набор акварельных брызг 5 и выберите тот, что показан на рисунке, разместите его в верхней правой части от модели, затем нажмите Ctrl + Т, кликните правой кнопкой мыши и выбрав пункт Деформация (Warp), измените форму фрагмента.

Далее установите режим наложения слоя Умножение (Multiply) с непрозрачностью 100% и, используя маску слоя, сотрите ненужные части, перекрывающие лицо модели.

Шаг 22.

Работаем с изображением

Используйте еще один акварельный фрагмент из набора и разместите его слева от головы модели. Повторите действия с режимом наложения и маской, как в предыдущем шаге.

Выберите в меню Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation)и выставьте значения: Цветовой тон (Hue) +109; Насыщенность (Saturation) -32; Яркость (Lightness) +0.

Шаг 23.

Работаем с изображением

Добавьте еще один акварельный фрагмент из набора и разместите его как показано на рисунке. Повторите действия с режимом наложения и маской, как делали ранее.

Продублируйте этот слой (Ctrl + J), сдвиньте его к центру головы модели и используйте маску, чтобы скрыть нежелательные фрагменты.

Шаг 24.

Работаем с изображением

Сгруппируйте акварельные слои (Ctrl + G) и измените режим наложения группы на Умножение (Multiply) с непрозрачностью 100%. Далее уменьшите насыщенность с помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) с такими настройками: Цветовой тон (Hue) -124; Насыщенность (Saturation) -69; Яркость (Lightness) +0

Шаг 25.

Работаем с изображением

Поместите в документ изображение цветка и перетащите его к центру лба модели. Создайте новый слой под слоем с цветами и мягкой черной кистью с непрозрачностью 40-50% нарисуйте тень от цветов.

Шаг 26.

Работаем с изображением

Измените оттенок цветов с помощью слоя Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Цветовой тон (Hue) +28; Насыщенность (Saturation) -33; Яркость (Lightness) 0

Шаг 27.

Работаем с изображением

Поместите в документ один из фрагментов набора с полутонами и разместите его слева от модели. Затем измените режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) с непрозрачностью 100%, скройте ненужные части с помощью маски и черной мягкой кисти.

Далее выберите из набора с полутонами яркий фрагмент и разместите его по центру цветов на голове модели. Измените режим наложения на Умножение (Multiply) с непрозрачностью 100% и сотрите нижнюю часть.

Шаг 28.

Работаем с изображением

Далее можете взять одно из изображений сетки из набора и поместить его справа от модели. Измените режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) с непрозрачностью 100% и сотрите ненужное.

Шаг 29.

Работаем с изображением

Создайте новый слой и поместите его над всеми слоями. Мягкой кистью цвета #b4ad92 нарисуйте пятна над головой модели, затем измените режим наложения на Перекрытие (Overlay) с непрозрачностью 100%. Так верхняя часть иллюстрации станет немного ярче.

Шаг 30.

Работаем с изображением

Выберите несколько бабочек и поместите их в документ. Сгруппируйте слои с бабочками, измените режим наложения группы на Нормальный (Normal) с непрозрачностью 100%. Затем создайте Слои > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer>New Adjustment Layer>Curves) внутри группы и измените положение кривой, как показано на рисунке.

Шаг 31.

Работаем с изображением

Создайте еще парочку корректирующих слоев над всеми слоями для финального эффекта:
корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map):
— цвета градиента: #094b64 — #692e6a — #faf4d6
— снимите галочки в окошках Размыть (Dither) и Обратить (Reverse)

Поставьте режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light) с непрозрачностью 100%.

Цветовой баланс (Color Balance):
Тон (Tone): Средние тона (Midtones), выставьте ползунки на эти значения: -19; -18; -30; отметьте галочку Сохранять яркость (Preserve Luminosity)

3) Корректирующий слой Уровни (Levels): выставьте значение среднего ползунка на 0,90

Шаг 32.

Финальное изображение

Вот и результат!
Ссылка на источник

Источник: https://sveres.ru/lessons/foto/kak-sozdat-akvarelnuyu-illyustratsiyu-v-adobe-photoshop.html

Рисуем акварельный портрет в Фотошоп, уроки фотошопа

Всем привет! В сегодняшнем уроке вы научитесь рисовать, акварельный потрет в фотошопе при помощи метода основанного на использовании инструмента Кисть (Brush) (B) и некоторых навыков рисования. Это довольно таки неплохая техника, но она требует начального опыта рисования и для достижения приличного результата занимает время. Начнем. Конечный результат:

Шаг 1

Откройте в программе изображение собаки из материалов к уроку. Сделайте прямоугольное выделение, инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee) (M), головы пса и затем перейдите Изображение> Кадрировать.

Шаг 2

Создадим фон для будущего портрета. Я хотел бы выбрать тот же цвет, что и реальный фон на фотографии. Это будет зеленый цвет, но гораздо темнее, так что портрет будет выглядеть более выразительным.

Разблокируйте фоновый слой (двойной клик по иконке в палитре слоев), затем создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) под существующим слоем (назовите его фоновый) и залейте, инструмент Заливка (Fill) (G), его цветом # 3d4038.

Шаг 3

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) выше всех остальных слоев. Выберите Кисть (Brush) (B) с мягкой круглой кистью и размером в 2 пикселя.

Увеличьте масштаб фото и начинайте делать небольшие штрихи, чтобы дублировать шерсть животного. Вы можете взять образец цвета используя инструмент Пипетка (Eyedropper) (I).

По ходу работы чаще берите образцы цвета для создания большого разнообразия цветов.

Для проверки результата на время скрывайте слой с фотографией кликая мышью по глазу видимости слоя в палитре слоев.

Если вы довольны результатом, сделать слой с фотографией снова видимым. Продолжайте делать небольшие мазки кистью, время от времени изменяя её цвет.

И снова проверьте результат.

Как вы можете видеть на скриншоте ниже, есть несколько участков с фоновым цветом. Если посмотреть на собаку в реальной жизни вы заметите что если пес находиться в тени, то бывает сложно увидеть текстуру меха. Текстуру можно увидеть только на ярком солнцем, при нормальном дневном свете или внутреннем освещении.

Шаг 4

Выберите слой с фотографией собаки и уменьшите его в размере, используя Свободную Трансформацию (Ctrl+T). Переместите фото в левый верхний угол холста, это может помочь вам сосредоточиться на фотографии, чтобы сохранить живопись.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) ниже слоя с цветными мазками и закрасьте пустые области, используя Кисть (Brush) (B), образцы цвета берите, используя инструмент Пипетка (Eyedropper) (I).

Выключите видимость слоя с фотографией и фонового слоя и слейте все видимые слои при помощи клавишной комбинации (Ctrl+E).

Шаг 5

Выберите инструмент Палец (Smudge Tool) (R), установите параметр силы нажатия на 50-60% и выберите кисть брызг (размером 59 пикселей).

Если вы не можете найти эти кисти в вашем наборе кистей (это одна из стандартных кистей Photoshop) выберите опцию Сбросить (Reset) кисть, и она должна появиться.

Увеличьте масштаб холста и начните затирать слишком жесткие штрихи, смешивая некоторые из них вместе.

Теперь создайте текстуру меха вокруг носа, так как шерсть рядом с носом короткая она должна быть обработана более тщательно. Кроме того, диаметр кисти может быть увеличен, но самое главное, что необходимо перемещать кисть только в направлении роста волос. Чем больше вы сделаете проходов, тем больше волос вы создадите.

Добавим еще несколько деталей. Выберите инструмент Затемнитель (Burn Tool) и кисть Брызг (размером 59 пикселей) и затемните некоторые области портрета.

Не забывайте, что вы должны делать движения инструментом в направлении роста волос.

Затем выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool) и снова примените кисть брызг (размером около 59 пикселей).

Осветлите некоторые участки на свой вкус. Помните, что волосы на концах всегда светлее, чем возле корней, так что старайтесь использовать инструмент Затемнитель (Burn Tool) и Осветлитель (Dodge Tool) руководствуясь этому правилу.

Шаг 6

Чтобы закончить наш урок, создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) с режимом смешивания для слоя Мягкий Свет (Soft Light).

Теперь выберите инструмент Кисть (Brush) (B) (установите непрозрачность на 5-10% и мягкую, круглую кисть). Рисуйте белым цветом по областям, которые нужно немного осветлить и черным цветом по областям изображения, которые нужно затемнить.

Изменяйте размер кисти в зависимости от ситуации. На скриншоте ниже вы можете видеть, где я применил кисть белого или черного цвета.

Конечное изображение (не забудьте отключить видимость слоя с оригинальной фотографией):

Удачи и приятного обучения!

Используемые материалы:

Источник: http://www.photoshop-info.ru/c113-652.html

Акварельный рисунок из фотографии

В сегодняшнем уроке мы разберём один очень простой, но при этом интересный эффект, мы узнаем, как превратить фотографию в акварельный рисунок! Конечно, в Фотошопе есть фильтр, который так и называется — Акварель, но, как это часто бывает, одного этого фильтра недостаточно, чтобы получить действительно хорошую картину. Сегодня мы выясним какие ещё фильтры нужно использовать, а также поймём какие шаги стоит предпринять для получения великолепных результатов.

Файлы примеров:

Первое, что нам нужно сделать — кликнуть по слою с фотографией ПКМ в панели Слои (Layers) и выбрать пункт Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart-Object).

Смарт-объекты открывают перед нами множество возможностей, которыми мы будем активно пользоваться.

Они позволяют нам вновь возвращаться к фильтрам и менять их настройки, позволяют редактировать и менять исходные фотографии, и позволяют делать много других интересных вещей.

Весь эффект состоит из нескольких фильтров. Первый фильтр, который нам нужно использовать скрывается во вкладке Фильтр (Filter) > Шум (Noise) > Медиана… (Median…). Этот фильтр для нас является самым главным и эффектообразующим. При помощи него мы можем указать степень прорисовки нашей будущей картины. Чем выше указанное здесь значение, тем более размытым будет изображение.

Вы можете сами найти число, которое подойдёт вам более всего. Но сколько я не экспериментировал, всегда приходил к выводу, что значение от 8 до 14 является наиболее оптимальным. В этом примере, я использовал радиус в 8 пикселей.

Затем мы снова поднимаемся во вкладку Фильтр (Filter) и на сей раз находим здесь Галерею фильтров… (Filter Gallery…).

Здесь вы можете найти несколько групп с фильтрами. Первый фильтр, который нам здесь нужен прячется в группе Имитация (Artistic) и называется Акварель (Watercolour).

С настройками здесь всё довольно однозначно:

• Детализацию (Brush Detail) держим на высоких значениях, в районе 10, для того, чтобы у нас не было мелких точек, засоряющих рисунок;
• Глубину теней (Shadow Intensity) уменьшаем до нуля, потому что в противном случае, даже на 1, тёмные участки картины превращаются в чёрные-чёрные пятна, которые смотрятся не очень позитивно;
• Текстура (Texture) не имеет особого значения, т.к. мы будем упрощать рисунок и мелкая узорчатость всё равно сойдёт на нет.

Далее мы создаём еще один фильтр в этом окне, нажав на соответствующую кнопку внизу. Вторым фильтром будет Шпатель (Palete Knife). Можете указать следующие настройки:

• С первым пунктом у нас есть 2 варианта. Мы можем держать ползунок на низких значениях, чтобы наш рисунок выглядел более проработанным. Либо мы можем наоборот, немного увеличить размер, чтобы рисунок выглядел как быстрый и не совсем аккуратный набросок;
• Детализацию (Stroke Detail) имеет смысл выкрутить на максимум, потому что, так рисунок будет более естественным, и полигоны не будут такими примитивными;
• Сглаживание (Softness) также стоит поднять, чтобы у нас не появилось «лесенки» и полигоны не были такими грубыми.

Нажимаем ОК, чтобы подтвердить данные настройки.

Следующее, что нам нужно сделать — добавить обводку вокруг акаварельных мазков. Для этого выбрав слой нажимаем клавиши Ctrl+J (Cmd+J), чтобы продублировать его.

Затем, выбрав новоиспечённую копию, поднимаемся во вкладку Фильтр (Filter) > Галерея фильтров… (Filter Gallery…). Здесь нас интересует фильтр Светящиеся края (Glowing Edges), который вы можете найти в группе Стилизация (Stylize).

• Ширину краёв (Edge Width) стоит уменьшить по двум причинам. Во-первых, так у нас не будут проявляться мелкие детали, которые нам не нужны. А во-вторых, сама линия будет достаточно тонкой и, опять же, будет смотреть более естественно;
• Яркость краёв (Edge Brightness) можем и увеличить, потому что впоследствии мы легко ослабим данный эффект, работая с Непрозрачностью (Opacity);
• Смягчение (Smoothness) можем варьировать зависимо от того, что мы хотим получить — более сглаженный или более грубый вариант.

Нажимаем ОК и получаем чёрную картинку со светлыми линиям. Далее, убедившись, что выбран слой с линиями, нажимаем на клавиши Ctrl+I (Cmd+I), чтобы инвертировать данный слой.

Затем, чтобы вновь проявить наш акварельный рисунок, просто меняем режим наложения верхнего слоя на Умножение (Multiply).

Опять же, если вам кажется, что линии слишком заметные, вы можете уменьшить их Непрозрачность (Opacity).

Текстура бумаги

Для того, чтобы наш рисунок выглядел ещё интереснее, давайте добавим на него текстуру акварельной бумаги. Найти её вы можете кликнув по ссылке выше. Открываем данную текстуру в отдельном окне, кликаем по слою с текстурой ПКМ в панели Слои (Layers) и выбираем здесь пункт Дублировать слой (Duplicate Layer).

В открывшемся окне, в качестве пункта назначения указываем файл, с которым мы всё это время работали. Затем возвращаемся на наш файл, где данная текстура уже нас ждёт.

И опять же, чтобы проявить рисунок, меняем режим наложения с Нормального на Умножение (Multiply). Если вам кажется, что текстура слишком явная, можно её немного притушить регулируя Непрозрачность (Opacity).

Стираем Края

Чтобы наш эффект выглядел ЕЩЁ естественнее, мы можем немного подтереть края. Для этого создаём два новых слоя в самом низу панели Слоёв. Самый нижний слой заливаем белым цветом. Для этого выбираем белый цвет в качестве основного и нажимаем Alt+Delete (Opt+Delete). Этот слой будет фоновым и к нему мы больше не вернёмся.

Далее будем работать над вторым из созданных слоёв. Но прежде, зажмите клавишу Alt (Opt) и кликнете между этими слоями, чтобы создать обтравочную маску. Обтравочная маска позволит скрыть все части рисунка, и нам будут видны только те участки, что совпадают с базовым слоем. И теперь, рисуя на этом слою, мы будем проявлять картину.

Первым делом закрасьте те участки рисунка, которые вы хотите проявить на 100%.

Далее воспользуйтесь акварельными кистями (ссылка выше), и проработайте границы рисунка. Так наша картина будет более динамичной и будет выглядеть намного интереснее.

Эффект готов!

Смарт-объекты

Большая прелесть смарт-объектов заключается в том, что мы можем очень легко заменить фотографию, и Фотошоп сам воссоздаст данный эффект. Для этого нам нужно дважды кликнуть по смарт-объекту, у нас откроется новый файл, где вы найдёте оригинальную фотографию.

Всё, что нам нужно сделать, это просто перенести сюда другую картинку. Изменить её в размерах, чтобы она подходила под холст. Для этого нажимаем Ctrl+T (Cmd+T), и ухватившись за уголки с зажатым Shift’ом, уменьшаем данный слой.

Затем просто сохраняем данный файл, дожидаемся, пока Фотошоп заново просчитает все эффекты и фильтры. Возвращаемся к файлу, с которым мы всё время работали и удивляемся полученному результату. Если вас что-то не устраивает, вы можете дважды кликнуть по любому из смарт-фильтров и переназначить некоторые настройки, если это требуется.

Обработка оригинальной фотографии

Что же, теперь когда основной эффект готов, хочется поговорить о деталях и нюансах, на которые следует обратить внимание. Первое, что хочется сказать — работайте над яркостью, контрастом и цветом фотографии.

Потому что оказывается, что далеко не каждый снимок готов превращаться в акварельный рисунок.

Очень часто исходные проблемы фотографии переходят на рисунок в усиленном состоянии и становятся заметны невооружённым глазом.

На самом деле, смарт-объекты здесь нам очень сильно помогают, т.к. мы сначала можем превратить фотографию в акварельный рисунок, а затем уже поняв какие проблемы здесь есть, решить их шаг за шагом.

Для решения этих проблем мы можем воспользоваться корректирующими слоями. В этом уроке на них останавливаться мы не будем, потому что это слишком широкая тема.

Давайте просто рассмотрим один из примеров такой коррекции.

Оригинальная фотография, из которой мы создали картину выше, выглядит следующим образом:

Очень тёмное изображение и, к сожалению, когда мы превращаем его в рисунок, эта темнота усиливается в разы. Поэтому давайте решим данную проблему. Для начала дважды кликаем по миниатюре смарт-объекта, чтобы открыть его в новом файле. Здесь то мы и будем производить все настройки.

Во-первых, что хочется здесь сделать, это поднять яркость леса. Лес находится в самом центре изображения и является самым главным его элементом.

К сожалению, из-за того, что он очень тёмный, а горы напротив — светлые, лес уходит на второй план и совершенно не привлекает нашего внимания.

Для этого мы сначала выделим данный участок фотографии при помощи Инструмента быстрого выделения (Quick Selection Tool).

После этого, с активным выделением, создаём новый корректирующий слой Кривые (Curves). Наше выделение должно автоматически превратиться в маску, и теперь Кривые будут влиять только на лес.

Если вам кажется, что маска получилась слишком грубой, можете дважды кликнуть по ней, у вас откроются настройки, где вы можете увеличить Растушёвку (Feather) и таким образом сформировать плавный переход.

Затем дважды кликаем по миниатюре Кривых, чтобы у нас появилась возможность работать с ними. Здесь мы просто увеличим яркость этого леса, чтобы он стал более заметным. Подробнее о том, как работают кривые вы можете узнать в данном уроке — Кривые в Фотошопе: Работа с яркостью и контрастом.

Отлично! Можем сохранить данный файл, вернуться к рисунку и посмотреть, что получилось. Получилось не так уж и плохо, но теперь хочется также увеличить яркость реки, потому что совершенно непонятно, что там происходит. Действуем совершенно по тому же шаблону.

Ну и конечно же мне хочется немного поработать над цветом. Хочется сделать тени более холодными. Есть такое правило в рисунке — тени всегда холодные. Это значит, что в них преобладает синий или фиолетовый оттенок. На светлых объектах, таких как наши горы, эта синева видна ещё лучше, поэтому хочется выделить её отдельно.

Для этого создаём ещё одни Кривые (Curves), переходим в Синий (Blue) канал и, взяв в руки мастер-инструмент, кликаем в тенях, чтобы создать на кривых опорную точку. Эту опорную точку поднимаем вверх, чтобы добавить синих оттенков в область теней. Смотрите сами насколько высоко вы хотите поднять эту точку.

Сохраняем файл и возвращаемся к документу с акварельным рисунком, чтобы посмотреть на результат.

Опирайтесь на своё чувство вкуса и старайтесь самостоятельно отыскать проблемы на изображении. Помните о том, что в Фотошопе существует множество вариантов решения одной проблемы, и одними только Кривыми вы не ограничены. Используйте весь доступный вам арсенал, чтобы добиться максимально качественного результата!

Работа над деталями

Следующей темой, которую следует здесь затронуть является тема деталей. Когда художник рисует картину он прорабатывает детали только на основных объектах. Всё остальное очень часто представлено в виде размытых и невнятных пятен — просто чтобы показать, что эти объёмы существуют, но детально они не прорабатываются.

Чего нельзя сказать про фотоаппарат. Сфокусированная камера, напротив, запечатлевает каждую мельчайшую деталь. Бывает так, что на эти детали даже не обращаешь внимания, слишком уж они незначительны. Но если перевести фотографию в рисунок, детали могут проявить себя и начать спорить с нашим главным объектом.

Поэтому следует эти детали немного приглушить.

Для начала давайте продублируем слой с рисунком нажав клавиши Ctrl+J (Cmd+J). Далее дважды кликаем по смарт-фильтру Медиана (Median) у верхней копии и в открывшемся окне значительно увеличиваем радиус, т.е. размываем картинку.

После чего,  у размытой копии создаём маску слоя. Выбрав маску жмём Ctrl+I (Cmd+I), чтобы инвертировать её.

Взяв в руки мягкую кисть белого цвета, рисуем на маске в тех местах, что мы хотим размыть. Таким образом, мы сможем приглушить детали и позволить зрителю сфокусировать внимание на центральных объектах нашего «рисунка».

Заключение

Вот такой вот простой и достаточно быстрый эффект нам удалось сегодня разобрать. Хочется сказать напоследок — помните, что у вас есть маски, активно применяйте их; помните, что у вас есть множество корректирующих слоёв, которые вы также можете активно применять, играться с цветом и яркостью. Это ваш рисунок, ваш мир, и вы в нём хозяин.

Спасибо за внимание! Надеюсь данный эффект вам понравился и вы непременно попробуете его реализовать! Желаю вам удачи и творческих успехов! Увидимся в других уроках на сайте TutsUniverse.com!

— Евгений Сабуров

Источник: http://tutsuniverse.com/photoshop-tutorials/how-to-turn-photo-into-a-watercolour-painting/

Любите креатив, дизайн и маркетинг?

07
Декабрь 2015

Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут. В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.

Вот, что у нас получится в конце урока:

Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.

На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.

Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.

Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135. Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.

Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.

Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.

Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.

Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг. Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.

Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.

Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.

В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.

Автор здесь.

Оценка посетителей

[Всего: 5 Среднее: 4.2]

Источник: https://PhotoDrum.com/effekt-akvareli-v-photoshop/

Видеоурок — превращаем фото в акварель — уроки фотошоп

Создаем эффект рисунка акварелью в Фотошоп CS6

В этом уроке мы научимся превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов. Этот урок создавался специально под Фотошоп CS6, если у вас более ранняя версия фш, то некоторые шаги могут отличаться.

Для создания эффекта рисунка акварелью мы будем использовать слои, фильтры, режимы наложения, смарт-объекты и смарт-фильтры.

При использовании смарт-фильтров вы будете иметь возможность редактировать нужные вам эффекты в любой момент, экспериментировать с различными настройками фильтров и получать разнообразные результаты их применения.

Этот эффект лучше всего смотрится на фотографиях ярких, с насыщенными цветами, на изображениях где не очень много мелких деталей.

Приступим к работе!

Фото, которое я использую в уроке still life photo (от Shutterstock), вы можете взять любое другое, понравившееся вам фото.

А вот так будет выглядеть наш конечный результат после применения всех фильтров:

Шаг 1

Откроем фото в Фотошоп. Наша работа начинается со слоя Задний план (Background).

Создадим копию слоя Задний план (Background). Для этого идем в меню Слои (Layer) – Новый (New) – Скопировать на новый слой (Layer Via Copy) либо воспользуемся сочетанием клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac).

У нас на панели слоёв появится копия фонового слоя с именем Слой 1 (Layer 1), которая будет располагаться выше слоя Задний план (Background).

Шаг 2

Давайте преобразуем копию нашего слоя в смарт-объект для того, чтобы при дальнейшем применении фильтров он оставался полностью редактируемым. Для этого находясь на копии слоя идём в меню Слои (Layer) – Смарт-объект (Smart Objects) – Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

Вы можете увидеть, что в панели слоев на нашем слое появилась маленькая иконка смарт-объекта.

Шаг 3

Создадим две копии смарт-объекта при помощи сочетания клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). Используйте это сочетание клавиш дважды, чтобы создать две копии слоя со смарт-объектом.

Шаг 4

Переименуем слои, так как те имена, что даются слоям по умолчанию, не очень удобны при просмотре. Чтобы переименовать слой достаточно двойного щелчка мышкой по названию слоя в палитре слоёв.

Далее напишите удобное для вас название и нажмите клавишу Enter (Win) / Return (Mac).

Я использовал следующие названия в своей работе – Аппликация (Cutout), Сухаякисть (Dry Brush) и Медиана (Median).

Шаг 5

Скроем два верхних слоя нажав на значок видимости слоя (значок «глаз» слева от каждого слоя в палитре слоев):

Шаг 6

Щёлкните по слою Аппликация (Cutout), чтобы активировать его для дальнейшей работы.

Шаг 7

Теперь мы применим первый из трёх фильтров, необходимых для создания эффекта акварельного рисунка. Идём в меню Фильтр (Filter) – Галерея фильтров (Filter Gallery):

Выбираем вкладку Имитация (Artistic), Аппликация (Cutout):

Используем следующие настройки фильтра: Количество уровней (Number of Levels) и Простота краёв (Edge Simplicity) 4, Четкость краёв (Edge Fidelity) 2.

Нажимаем ОК для применения фильтра.

Шаг 8

Теперь нам надо изменить Режим наложения (Blend Mode) на Яркость/Свечение (Luminosity). Вы найдёте это меню в левом верхнем углу панели слоёв, в открывшемся списке режимов наложения выберите нужный нам режим и щёлкните по нему мышкой.

Вот как наша картинка будет выглядеть после применения фильтра и изменения режима наложения:

Шаг 9

Перейдём на слой Сухаякисть (Dry Brush) – нажмите сначала на слой, чтобы перейти на него, а потом щёлкните мышкой на иконку рядом со слоем, чтобы включить его видимость:

Шаг 10

Применим к слою Сухаякисть (Dry Brush) фильтр. Для этого снова воспользуемся Галереей фильтров (Filter Gallery) в меню Фильтр (Filter):

Там выбираем фильтр Имитация (Artistic), Сухаякисть (Dry Brush)со следующими настройками:
Размер кисти (Brush Size) и Детализация (Brush Detail) 10, Текстура (Texture) 3. Нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно и применить фильтр.

Изменим Режимналожения (Blend Mode) на Осветление/Экран (Screen).

Вот так выглядит наша картинка после применения двух фильтров:

Шаг 12

Перейдём на слой Медиана (Median) –также активируем его щелчком мыши по слою и включаем видимость:

Шаг 13

Применим к слою следующий фильтр: идём в меню Фильтр (Filter), выбираем там Шум (Noise) – Медиана (Median).

Устанавливаем следующее значение для Радиуса (Radius) равное 12 пикс.

Шаг 14

Меняем слою Медиана (Median) режим наложения на Мягкийсвет (Soft Light):

Давайте сравним наше исходное изображение и результат после применения фильтров.
Вот, что у нас было:

Вот, что получилось в результате выполнения урока:

Редактирование смарт-фильтров

Использование смарт-фильтров даёт широкие возможности для редактирования вашей работы на любом этапе её создания. Так к примеру, если вам не очень понравился результат, вы всегда можете изменить любой из смарт-фильтров – отредактировать какие-то его значения или заменить сам фильтр.

Для изменения настроек смарт-фильтра необходимо дважды щёлкнуть по названию фильтра. В открывшемся диалоговом окне фильтра вы можете менять значения его параметров. Для применения фильтра и просмотра результата нажимаем ОК.

Если вам нужно изменить не только настройки, но и сам фильтр, то необходимо открыть двойным щелчком Галерею фильтров (Filter Gallery). В открывшемся диалоговом окне вы сможете подобрать другой фильтр или отредактировать настройки уже применённого фильтра.

Итак, мы это сделали! Мы научились превращать фото в акварельный рисунок всего за несколько шагов!

Автор урока: Steve Patterson

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/effects/sozdaem-effekt-risunka-akvarelyu-v-fotoshop-cs6.html

Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Источник: http://www.dejurka.ru/tutorial/watercolor-painting-effect/

Любите креатив, дизайн и маркетинг?

07
Декабрь 2015

Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут. В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.

Вот, что у нас получится в конце урока:

Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.

На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.

Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.

Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135. Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.

Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.

Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.

Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.

Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг. Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.

Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.

Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.

В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.

Автор здесь.

Оценка посетителей

[Всего: 5 Среднее: 4.2]

Источник: https://PhotoDrum.com/effekt-akvareli-v-photoshop/

Акварельный рисунок из фотографии

В сегодняшнем уроке мы разберём один очень простой, но при этом интересный эффект, мы узнаем, как превратить фотографию в акварельный рисунок! Конечно, в Фотошопе есть фильтр, который так и называется — Акварель, но, как это часто бывает, одного этого фильтра недостаточно, чтобы получить действительно хорошую картину. Сегодня мы выясним какие ещё фильтры нужно использовать, а также поймём какие шаги стоит предпринять для получения великолепных результатов.

Файлы примеров:

Первое, что нам нужно сделать — кликнуть по слою с фотографией ПКМ в панели Слои (Layers) и выбрать пункт Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart-Object).

Смарт-объекты открывают перед нами множество возможностей, которыми мы будем активно пользоваться.

Они позволяют нам вновь возвращаться к фильтрам и менять их настройки, позволяют редактировать и менять исходные фотографии, и позволяют делать много других интересных вещей.

Весь эффект состоит из нескольких фильтров. Первый фильтр, который нам нужно использовать скрывается во вкладке Фильтр (Filter) > Шум (Noise) > Медиана… (Median…). Этот фильтр для нас является самым главным и эффектообразующим. При помощи него мы можем указать степень прорисовки нашей будущей картины. Чем выше указанное здесь значение, тем более размытым будет изображение.

Вы можете сами найти число, которое подойдёт вам более всего. Но сколько я не экспериментировал, всегда приходил к выводу, что значение от 8 до 14 является наиболее оптимальным. В этом примере, я использовал радиус в 8 пикселей.

Затем мы снова поднимаемся во вкладку Фильтр (Filter) и на сей раз находим здесь Галерею фильтров… (Filter Gallery…).

Здесь вы можете найти несколько групп с фильтрами. Первый фильтр, который нам здесь нужен прячется в группе Имитация (Artistic) и называется Акварель (Watercolour).

С настройками здесь всё довольно однозначно:

• Детализацию (Brush Detail) держим на высоких значениях, в районе 10, для того, чтобы у нас не было мелких точек, засоряющих рисунок;
• Глубину теней (Shadow Intensity) уменьшаем до нуля, потому что в противном случае, даже на 1, тёмные участки картины превращаются в чёрные-чёрные пятна, которые смотрятся не очень позитивно;
• Текстура (Texture) не имеет особого значения, т.к. мы будем упрощать рисунок и мелкая узорчатость всё равно сойдёт на нет.

Далее мы создаём еще один фильтр в этом окне, нажав на соответствующую кнопку внизу. Вторым фильтром будет Шпатель (Palete Knife). Можете указать следующие настройки:

• С первым пунктом у нас есть 2 варианта. Мы можем держать ползунок на низких значениях, чтобы наш рисунок выглядел более проработанным. Либо мы можем наоборот, немного увеличить размер, чтобы рисунок выглядел как быстрый и не совсем аккуратный набросок;
• Детализацию (Stroke Detail) имеет смысл выкрутить на максимум, потому что, так рисунок будет более естественным, и полигоны не будут такими примитивными;
• Сглаживание (Softness) также стоит поднять, чтобы у нас не появилось «лесенки» и полигоны не были такими грубыми.

Нажимаем ОК, чтобы подтвердить данные настройки.

Следующее, что нам нужно сделать — добавить обводку вокруг акаварельных мазков. Для этого выбрав слой нажимаем клавиши Ctrl+J (Cmd+J), чтобы продублировать его.

Затем, выбрав новоиспечённую копию, поднимаемся во вкладку Фильтр (Filter) > Галерея фильтров… (Filter Gallery…). Здесь нас интересует фильтр Светящиеся края (Glowing Edges), который вы можете найти в группе Стилизация (Stylize).

• Ширину краёв (Edge Width) стоит уменьшить по двум причинам. Во-первых, так у нас не будут проявляться мелкие детали, которые нам не нужны. А во-вторых, сама линия будет достаточно тонкой и, опять же, будет смотреть более естественно;
• Яркость краёв (Edge Brightness) можем и увеличить, потому что впоследствии мы легко ослабим данный эффект, работая с Непрозрачностью (Opacity);
• Смягчение (Smoothness) можем варьировать зависимо от того, что мы хотим получить — более сглаженный или более грубый вариант.

Нажимаем ОК и получаем чёрную картинку со светлыми линиям. Далее, убедившись, что выбран слой с линиями, нажимаем на клавиши Ctrl+I (Cmd+I), чтобы инвертировать данный слой.

Затем, чтобы вновь проявить наш акварельный рисунок, просто меняем режим наложения верхнего слоя на Умножение (Multiply).

Опять же, если вам кажется, что линии слишком заметные, вы можете уменьшить их Непрозрачность (Opacity).

Текстура бумаги

Для того, чтобы наш рисунок выглядел ещё интереснее, давайте добавим на него текстуру акварельной бумаги. Найти её вы можете кликнув по ссылке выше. Открываем данную текстуру в отдельном окне, кликаем по слою с текстурой ПКМ в панели Слои (Layers) и выбираем здесь пункт Дублировать слой (Duplicate Layer).

В открывшемся окне, в качестве пункта назначения указываем файл, с которым мы всё это время работали. Затем возвращаемся на наш файл, где данная текстура уже нас ждёт.

И опять же, чтобы проявить рисунок, меняем режим наложения с Нормального на Умножение (Multiply). Если вам кажется, что текстура слишком явная, можно её немного притушить регулируя Непрозрачность (Opacity).

Стираем Края

Чтобы наш эффект выглядел ЕЩЁ естественнее, мы можем немного подтереть края. Для этого создаём два новых слоя в самом низу панели Слоёв. Самый нижний слой заливаем белым цветом. Для этого выбираем белый цвет в качестве основного и нажимаем Alt+Delete (Opt+Delete). Этот слой будет фоновым и к нему мы больше не вернёмся.

Далее будем работать над вторым из созданных слоёв. Но прежде, зажмите клавишу Alt (Opt) и кликнете между этими слоями, чтобы создать обтравочную маску. Обтравочная маска позволит скрыть все части рисунка, и нам будут видны только те участки, что совпадают с базовым слоем. И теперь, рисуя на этом слою, мы будем проявлять картину.

Первым делом закрасьте те участки рисунка, которые вы хотите проявить на 100%.

Далее воспользуйтесь акварельными кистями (ссылка выше), и проработайте границы рисунка. Так наша картина будет более динамичной и будет выглядеть намного интереснее.

Эффект готов!

Смарт-объекты

Большая прелесть смарт-объектов заключается в том, что мы можем очень легко заменить фотографию, и Фотошоп сам воссоздаст данный эффект. Для этого нам нужно дважды кликнуть по смарт-объекту, у нас откроется новый файл, где вы найдёте оригинальную фотографию.

Всё, что нам нужно сделать, это просто перенести сюда другую картинку. Изменить её в размерах, чтобы она подходила под холст. Для этого нажимаем Ctrl+T (Cmd+T), и ухватившись за уголки с зажатым Shift’ом, уменьшаем данный слой.

Затем просто сохраняем данный файл, дожидаемся, пока Фотошоп заново просчитает все эффекты и фильтры. Возвращаемся к файлу, с которым мы всё время работали и удивляемся полученному результату. Если вас что-то не устраивает, вы можете дважды кликнуть по любому из смарт-фильтров и переназначить некоторые настройки, если это требуется.

Обработка оригинальной фотографии

Что же, теперь когда основной эффект готов, хочется поговорить о деталях и нюансах, на которые следует обратить внимание. Первое, что хочется сказать — работайте над яркостью, контрастом и цветом фотографии.

Потому что оказывается, что далеко не каждый снимок готов превращаться в акварельный рисунок.

Очень часто исходные проблемы фотографии переходят на рисунок в усиленном состоянии и становятся заметны невооружённым глазом.

На самом деле, смарт-объекты здесь нам очень сильно помогают, т.к. мы сначала можем превратить фотографию в акварельный рисунок, а затем уже поняв какие проблемы здесь есть, решить их шаг за шагом.

Для решения этих проблем мы можем воспользоваться корректирующими слоями. В этом уроке на них останавливаться мы не будем, потому что это слишком широкая тема.

Давайте просто рассмотрим один из примеров такой коррекции.

Оригинальная фотография, из которой мы создали картину выше, выглядит следующим образом:

Очень тёмное изображение и, к сожалению, когда мы превращаем его в рисунок, эта темнота усиливается в разы. Поэтому давайте решим данную проблему. Для начала дважды кликаем по миниатюре смарт-объекта, чтобы открыть его в новом файле. Здесь то мы и будем производить все настройки.

Во-первых, что хочется здесь сделать, это поднять яркость леса. Лес находится в самом центре изображения и является самым главным его элементом.

К сожалению, из-за того, что он очень тёмный, а горы напротив — светлые, лес уходит на второй план и совершенно не привлекает нашего внимания.

Для этого мы сначала выделим данный участок фотографии при помощи Инструмента быстрого выделения (Quick Selection Tool).

После этого, с активным выделением, создаём новый корректирующий слой Кривые (Curves). Наше выделение должно автоматически превратиться в маску, и теперь Кривые будут влиять только на лес.

Если вам кажется, что маска получилась слишком грубой, можете дважды кликнуть по ней, у вас откроются настройки, где вы можете увеличить Растушёвку (Feather) и таким образом сформировать плавный переход.

Затем дважды кликаем по миниатюре Кривых, чтобы у нас появилась возможность работать с ними. Здесь мы просто увеличим яркость этого леса, чтобы он стал более заметным. Подробнее о том, как работают кривые вы можете узнать в данном уроке — Кривые в Фотошопе: Работа с яркостью и контрастом.

Отлично! Можем сохранить данный файл, вернуться к рисунку и посмотреть, что получилось. Получилось не так уж и плохо, но теперь хочется также увеличить яркость реки, потому что совершенно непонятно, что там происходит. Действуем совершенно по тому же шаблону.

Ну и конечно же мне хочется немного поработать над цветом. Хочется сделать тени более холодными. Есть такое правило в рисунке — тени всегда холодные. Это значит, что в них преобладает синий или фиолетовый оттенок. На светлых объектах, таких как наши горы, эта синева видна ещё лучше, поэтому хочется выделить её отдельно.

Для этого создаём ещё одни Кривые (Curves), переходим в Синий (Blue) канал и, взяв в руки мастер-инструмент, кликаем в тенях, чтобы создать на кривых опорную точку. Эту опорную точку поднимаем вверх, чтобы добавить синих оттенков в область теней. Смотрите сами насколько высоко вы хотите поднять эту точку.

Сохраняем файл и возвращаемся к документу с акварельным рисунком, чтобы посмотреть на результат.

Опирайтесь на своё чувство вкуса и старайтесь самостоятельно отыскать проблемы на изображении. Помните о том, что в Фотошопе существует множество вариантов решения одной проблемы, и одними только Кривыми вы не ограничены. Используйте весь доступный вам арсенал, чтобы добиться максимально качественного результата!

Работа над деталями

Следующей темой, которую следует здесь затронуть является тема деталей. Когда художник рисует картину он прорабатывает детали только на основных объектах. Всё остальное очень часто представлено в виде размытых и невнятных пятен — просто чтобы показать, что эти объёмы существуют, но детально они не прорабатываются.

Чего нельзя сказать про фотоаппарат. Сфокусированная камера, напротив, запечатлевает каждую мельчайшую деталь. Бывает так, что на эти детали даже не обращаешь внимания, слишком уж они незначительны. Но если перевести фотографию в рисунок, детали могут проявить себя и начать спорить с нашим главным объектом.

Поэтому следует эти детали немного приглушить.

Для начала давайте продублируем слой с рисунком нажав клавиши Ctrl+J (Cmd+J). Далее дважды кликаем по смарт-фильтру Медиана (Median) у верхней копии и в открывшемся окне значительно увеличиваем радиус, т.е. размываем картинку.

После чего,  у размытой копии создаём маску слоя. Выбрав маску жмём Ctrl+I (Cmd+I), чтобы инвертировать её.

Взяв в руки мягкую кисть белого цвета, рисуем на маске в тех местах, что мы хотим размыть. Таким образом, мы сможем приглушить детали и позволить зрителю сфокусировать внимание на центральных объектах нашего «рисунка».

Заключение

Вот такой вот простой и достаточно быстрый эффект нам удалось сегодня разобрать. Хочется сказать напоследок — помните, что у вас есть маски, активно применяйте их; помните, что у вас есть множество корректирующих слоёв, которые вы также можете активно применять, играться с цветом и яркостью. Это ваш рисунок, ваш мир, и вы в нём хозяин.

Спасибо за внимание! Надеюсь данный эффект вам понравился и вы непременно попробуете его реализовать! Желаю вам удачи и творческих успехов! Увидимся в других уроках на сайте TutsUniverse.com!

— Евгений Сабуров

Источник: http://tutsuniverse.com/photoshop-tutorials/how-to-turn-photo-into-a-watercolour-painting/

Как обработать акварель в фотошопе ~ Записки микростокового иллюстратора

Всем привет! У нас снова в гостях Андреева Марина с уроком по Adobe Photoshop. Если в прошлый раз Марина показывала, как рисовать коктейль маргарита, в иллюстраторе, то сейчас она поделится своим опытом по обработке акварели в фотошопе.
Все, кому интересно творчество Марины, заходите к ней в социальные сети:
👉 Инстаграм @andreevam_art
👉 Группа в вк
👉 Канал о рисовании на YouTube

А теперь, перейдём непосредственно к уроку. Передаю слово Марине.

Данный урок пригодится тем, кто хочет создавать клипарты и паттерны из акварельных иллюстраций. Прежде всего необходимо что-то нарисовать. Я задумала сет из пляжных клипартов, нарисовала, отсканировала с разрешением 600 пикселей. Пока сканировала решила проблему размытых и нечетких мест на сканируемом изображении. Оказывается, они появляются там, где лист выгнулся и не касается стекла сканера. Поэтому надо прижать чем-то тяжелым рисунок и еще сверху крышку сканера, для надёжности (я прижала керамической плиткой размера как раз А4, можно книжкой). Надеюсь, что этот совет вам пригодится.

Открываем рисунок в фотошопе. Если скриншоты в уроке для вас выглядят мелко, то можно открыть их в полном размере через клик по картинке.

Нажимаем CTRL+M и выбираем пипетку белого цвета, тыкаем ей в самое белое место на бумаге, так мы откалибруем яркость. Можно это корректировать так же через яркость/контрастность, насыщенность и другие цветовые и световые настройки так, чтобы вам понравился результат.
Далее, обычно, художники начинают чистить белый фон всякими ухищрениями. Я же предпочитаю сделать обтравку и вставить рисунок на чистый белый фон. Сейчас расскажу как это сделать.

Берем инструмент перо и начинаем обводить им контур рисунка (я выбрала очки).

После того как обвели весь контур, идем во вкладку «контуры», справа внизу рабочего поля.

Выбираем кружок с пунктирным контуром, нажимаем и наш контур стал выделением объекта.

Теперь нажимаем CTRL+N и задаем параметры документа как на фото. Если нужен не клипарт а жпег, то фон ставьте белый, а не прозрачный. Размер я ставила в дюймах, так как мне нужен именно такой размер для последующей работы.
Потом инструментом перемещение (V) перетаскиваем рисунок на новый документ и с помощью CTRL+T (Масштабирование) делаем нужный размер.

После этого я решила убрать пятно краски на правой линзе. Инструментом «заплатка» (J) обводим пятно.
А после просто тянем это выделение на место, которое нам подходит по цвету и фактуре. Я просто опустила вниз.
Инструмент сработал!
Вот и готово. Далее CTRL+S выбираем сохранить как PNG, если без фона, или как JPEG, если фон нужен белый.
Вот и готов клипарт. А когда я делаю паттерны, то открываю PNG этого рисунка в Ai и создаю паттерны с помощью Magic Pattern Pro, мой любимый скрипт!
Спасибо за внимание 😊

Марина Андреева специально для блога Записки микростокового иллюстратора

Читать дальше…

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Из фотографии создаем акварельный портрет с помощью AKVIS Sketch

Акварельный портрет

Автор примера K.J. Hartmann.

Вот что пишет сам автор примера: «В молодости я много рисовал. Живопись всегда была моим хобби, но отнимала много времени. Сейчас, благодаря отличному программному обеспечению, появилась возможность создавать шедевры, которые раньше требовали больших затрат труда и времени. Я рад, что так быстро могу осуществить любые свои идеи. Я охотно создаю из фотографий акварельные картины».

1. Исходное изображение	2. AKVIS Sketch (рисунок) + Adobe Photoshop (акварель)	3. AKVIS Sketch рисунок (акварель) + холст

Можно создать акварельную картину, пользуясь только программой AKVIS Sketch (Рис. 3), а любители экспериментов могут задействовать плагин Sketch и дополнительные возможности редактора Photoshop. В этом примере используем плагин AKVIS Sketch вместе с Adobe Photoshop (Рис. 2. Sketch (рисунок) + Photoshop (акварель)).

• Шаг 1. Открываем фотографию в Adobe Photoshop.
• Шаг 2. В примере используется наложение слоев. Поэтому копируем изображение: в основном меню выбираем Слой -> Копия слоя (либо нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J). По умолчанию выбранным остается верхний слой. Для начала поработаем с ним.
• Шаг 3. В основном меню выбираем пункт Filter -> AKVIS -> Sketch. При этом появляется окно плагина и в нем – изображение. Оставляем настройки, которые стоят по умолчанию, или меняем их по желанию и нажимаем кнопку . Затем нажимаем для принятия изменений. При этом окно плагина закрывается.

  Щелкните по картинке, чтобы открыть рисунок в большем размере

• Шаг 4. Теперь нам нужно поработать с другим слоем. Для этого делаем невидимым только что обработанный слой: в палитре Слои щелкаем левой кнопкой мыши на Индикатор видимости слоя — кнопку с изображением глаза. Теперь в той же палитре щелкаем на нижний слой и далее работаем с ним.
• Шаг 5. В основном меню выбираем пункт Фильтр -> Художественные -> Акварель (Filter -> Artistic -> Watercolor). Получаем следующий результат.

  Щелкните по картинке, чтобы открыть рисунок в большем размере

• Шаг 6. Теперь снова включаем видимость первого слоя, нажав на кнопку Индикатор видимости слоя, и замечаем, что верхний слой полностью закрывает собой нижний, а это нам совсем не нужно. Поэтому в палитре Слои выбираем верхний слой и изменяем Непрозрачность со 100% на 50%.

  Получается такой акварельный рисунок:

  Щелкните по картинке, чтобы открыть рисунок в большем размере

   

  Испытав огромное удовольствие от полученного результата, можно перейти к дальнейшим экспериментам.

   

  Мы можем попробовать добиться самых разнообразных результатов, используя только AKVIS Sketch (без дополнительной обработки в графическом редакторе).

  Пробуйте различные параметры, все зависит только от вашего желания!

 

Sketch v. 24.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Рисуем рыцаря, используя акварель и Photoshop!

В этом уроке я покажу, как может помочь программа Photoshop в рисовании рыцаря обычной акварелью.

Компьютерное рисование делает жизнь проще: легче делать изменения, исправлять ошибки и даже быстрее рисовать для того, чтобы уложиться во всеми ненавистный дедлайн. Однако, имея полностью цифровое изображение, вы не имеете до конца завершённый рисунок. Тогда почему же не объединить обе техники? Использовать Photoshop для цифрового создания рисунка с оттенками и цветами, а потом переходить к традиционному рисованию акриловыми и акварельными красками.

Я покажу вам как это сделать.

1. Находим подходящее фото

Возьмите фотографию из своей коллекции или поищите что-то в интернете

Всю свою жизнь каждое лето я хожу на местный фестиваль Ренессанса. Каждый год я делаю тысячу фотографий и использую их в качестве макетов для моих работ. «Мне нужен рыцарь именно в этой позе для моего следующего изображения». Я фотографирую всё: здания, костюмы и, конечно же, рыцарские турниры в доспехах.

2. Загружаем фотографию в Photoshop

Обрежьте границы рядом с объектом

Откройте документ Photoshop размером 5х7 дюймов и создайте границу на 1/4 дюйма. Своё изображение я делал именно в таком размере. Создайте пограничный слой и установите его сверху, поскольку после вставки конечной версии рисунка в рамку программа обрезает её на 1/4 дюйма со всех сторон. Затем перетащите фото вниз под границу, переворачивайте и изменяйте его размер до тех пор, пока вашему глазу не будет приятно на него смотреть.

3. Убираем задний фон

Замажьте ненужные элементы заднего фона

Сейчас необходимо избавиться от травы с ногами людей на ней и от покрывал для пикника на заднем фоне. Создайте покрытие на том же слое, где и фото и очистите задний фон с помощью Photoshop кисти, которая разглаживает края. Лучше использовать покрытие (например, белый фон) вместо ластика, чтобы можно было добавить или вернуть какие-либо детали и не потерять их навсегда.

4. Добавляем другое фото

Используйте реквизит, если он у вас есть

Рыцарь будет выглядеть намного круче с мечом в правой руке. Я одолжил коллекционный меч из Властелина Колец у моего брата и поставил свою руку точно так же, если бы рыцарь держал его. Создал новый слой, изменил размер и убрал задний ненужный фон.

5. Выбираем точку фокуса

Добавьте градиента для выделения фокуса ключевых мест

Поменяйте цветное изображение на серое и сосредоточьтесь на точке фокуса. Какую же часть нужно взять в фокус? Здесь это будет центр (наплечник/область защиты груди). Никакой другой участок не должен выделяться контрастом или деталями. Создайте прозрачный и радиальный градиент и менее важные участки не будут бросаться в глаза.

6. Определяем ориентиры

Обведите самые важные части

Далее используйте экран монитора в качестве самодельного лайтбокса. Приложите к нему лист бумаги. Не надо обводить изображение как робот. А наоборот, старайтесь прочувствовать самые важные линии-ориентиры, чтобы потом успешно нарисовать рыцаря в точных пропорциях и в точном масштабе. Такой метод позволяет проще и быстрей построить рисунок.

7. Берём карандаш

Рисуя карандашом, обращайте внимание на сочетание света и тени в рисунке

Используя основные ориентиры как отправную точку, начните рисование. Возьмите карандаши уровня HB, 2B и 4B и карандаш-блендер. Начинайте с самого верха и плавно переходите вниз. На этом этапе крайне важно постараться следить как можно лучше за взаимодействием света и тени. Во время рисования можете постоянно обращаться к опорному фото.

8. Подготавливаемся к раскраске

Отсканируйте и перепечатайте ваш рисунок

Отсканируйте рисунок и загрузите его в Photoshop. Перейдите Фильтр>Шум>Медиана. Этот трюк сгладит карандашные штрихи и сделает рисунок более похожим на фотографию. Я иногда даже накладываю оригинальное фото поверх определённых участков, потому что хочу, чтобы доспехи выглядели максимально реалистичными. Затем создайте художественную цифровую печать.

9. Выбираем цвета

Имея изображение на компьютере, вы можете подобрать цвета там

Вы уже готовы к раскраске, но всё ещё не определились с цветами? Одним из достоинств Photoshop является то, что вы можете протестировать огромную палитру цветов до раскрашивания настоящими красками. Сперва создайте Карту градиента, наполненную различными цветами, вверху серого изображения и установите ползунок там, где вам удобно. Затем возьмите оригинальное цветное фото и наложите его на участок фокусной точки.

10. Добиваемся текстуры с помощью акварели

Создавайте текстуру добавляя различные предметы

Получить текстуру можно добавив в акварельные краски морскую соль, поваренную соль, медицинский спирт и пищевую плёнку. После нанесения первого слоя, используйте эти предметы на нескольких специфичных участках. Второй слой наносите после высыхания первого и затем опять же используйте те же предметы. Акварель отталкивает соль и алкоголь, оставляя необычную структуру.

11. Создаём абстрактный фон

Сделайте эффективный фон размытием красок

Никто не знает, что может случиться на этом этапе – просто дайте волю воображению и вашим краскам. Вы можете держать при себе цветовую версию из Photoshop и выбирать цвета оттуда. Добавьте несколько капель на бумагу и наклоните её таким образом, чтобы они стекали сверху вниз в левую сторону (потому что рыцарь двигается в этом направлении). Нанесите акварельную текстуру, подождите, когда она высохнет и повторите процедуру.

12. Наносим акриловые краски

После акварельных беритесь за акриловые краски

Начать следует с матового среднего (Matte medium) и использовать Golden Fluid Acrylics для рисования поверх верхнего слоя акварели. Слой красок Golden тоньше, чем у обычных акриловых красок. Не наносите непрозрачный толстый слой, а наоборот, используйте небольшое количество прозрачных тонких слоёв, чтобы не потерять оттенки картины слишком быстро.

13. Начинаем сверху

Работайте сверху вниз, когда наносите акриловые краски

Начинайте с самого верха рисунка и идите постепенно вниз. Я знаю много художников, которые работают с целым изображением сразу. Я ведь тоже когда-то мог так делать, но мне нравится то чувство, когда я полностью дорабатываю один участок и только потом перехожу к следующему.

14. Выравниваем цвета

Выровняйте некоторые детали цветами

Подходя к завершению, проработайте всю картинку. Ищите цвета, которые могут объединить детали и распределяйте их по всей вашей работе.

Первоначально эта статья была опубликована в 155-ом выпуске журнала ImagineFX, самого популярного в мире журнала для цифровых художников. Здесь вы можете купить номер 155 или подписаться на ImagineFX здесь.

Автор: Chris Casciano

Рекомендуем посмотреть:

 

Поделиться статьей:

 

Как сделать эффект акварели в фотошопе

Photoshop — отличный инструмент для редактирования ваших фотографий и придания им художественного оформления. В этом посте Я собираюсь научить вас шаг за шагом, как создать эффект акварели в фотошопе.. Это очень просто, и, хотя он лучше всего работает с портретами, вы можете применить его к любому типу фотографий, чтобы придать им супер творческий вид. Попробуйте это! 

Создаем холст в фотошопе

Начнем с создания холста на котором мы будем имитировать нашу акварель. Щелкните «Файл»> «Создать» или на главном экране нажмите кнопку «Создать». Мы выберем документ размером 1000 x 1000 пикселей, цветовой режим RGB. 

Как только вы его получите, перейдите в вкладка «фильтр», в верхнем меню и нажмите «Галерея фильтров». Откроется новое окно, в котором вы найдете различные фильтры, расположенные по папкам. Перейти к папку «текстура» и выберите «текстура». В правой панели мы настроим: 

• Масштабировать до 64% 
• Рельеф 4
• Нижний правый свет

Когда он у вас есть, нажмите «ОК». и у вас будет готовый холст.

Подготовьте фотографию, чтобы превратить ее в акварель

Открыть изображение который вы хотите преобразовать в отдельный документ. Мы собираемся удалить фон. Использовать инструмент выбора темы выбрать девушку. Когда он у вас есть, создать маску слоя нажав на символ, указанный на изображении выше. 

Если выбор не идеален, не волнуйтесь, с эффектом акварели это будет не слишком заметно. Хотя при желании с помощью черно-белой кисти вы можете закрасить маску слоя, чтобы исправить эти недостатки. Нанесите маску. Когда у тебя это есть перетащите девушку к документу на холсте. Введите command + T (Mac) или ctrl + T (Windows), чтобы переместить и масштабировать его, чтобы вы добились того, чтобы он адаптировался к пространству, которое мы настроили.

Примените художественный фильтр к слою 1

На слое 1 мы применим фильтр. Перейти на вкладку «Фильтр»> «Галерея фильтров», в новом окне, откройте «художественную» папку и нажмите «разбавленный цвет». Далее в панели справа настроим: 

• Деталь кисти 14
• Интенсивность тени 0
• Текстура 1

Когда у тебя есть это нажмите «ок». 

Создайте два новых корректирующих слоя и добавьте их к слою 1.

Позволять создать новый корректирующий слойЧтобы создать корректирующие слои, вам нужно щелкнуть символ, указанный на изображении выше. В таком случае, мы нажмем на оттенок / насыщенность. Чтобы настройки применялись только к шапке ниже, Layer 1, введите command + option + G (Mac) или Ctrl + alt + G (Windows). Теперь уменьшите насыщенность до — 100. Создайте новый корректирующий слой, на этот раз для «яркости / контраста» и наносить только на слой 1. Максимально усилить блеск.

Создайте новую маску слоя на слое 1 и нарисуйте

Когда вы дойдете до этого момента, у вас будет все готово, чтобы приступить к созданию акварели. Создать новая маска слоя для слоя 1 и черной кистью вы собираетесь закрасить ее, но вы не собираетесь использовать какой-либо тип кисти!

Перейти к окну, кисти. Откроется новая панель. В настройках кисти вы найдете множество кистей в художественном стиле. который вы можете настроить и который поможет вам имитировать мазки и пятна. Поиграйте с размером, непрозрачностью, формой и пространством для большего разнообразия.

Раскрасьте свою акварель в фотошопе

Когда у вас есть фотография со смягченным черным цветом, с несколько размытыми краями и с более или менее заметными «штрихами» различных типов. Нанесите цвет. Используйте те же кисти и ту же технику, только на этот раз вместо черного вы будете использовать цвета, и вместо рисования на маске слоя вы будете рисовать на новом слое, который мы создадим и разместим поверх него.

Чтобы создать слой, щелкните символ, указанный на изображении выше. Вы можете выбрать желаемую цветовую палитру для этого эффекта, я рекомендую попробовать пастельные тона, это выглядит великолепно!

 

 

 

 

 

 

Художник Акварель в Photoshop: Создание акварельного искусства из фотографий | Джейми Бартлетт стенограммы

1. Подготовка фото: Привет, ребята. Я Джейми Бартлетт, графический дизайнер и писатель на сайте photoshoppainter.com. В этом классе я собираюсь показать вам, как превратить любую фотографию в картину в стиле акварели в Photoshop. Этот эффект — отличный способ создать забавное индивидуальное настенное искусство. После того, как ваш эффект создан, его можно повторно использовать и изменять снова и снова для работы с любой фотографией.Давайте начнем. Для классного проекта вам понадобится фото. Это может быть фотография, которую вы сделали сами, или посмотрите на unsplash.com несколько бесплатных высококачественных фотографий. Вы можете использовать любые фотографии с сайта без ограничений. После того, как вы выбрали свою фотографию, поделитесь ею на странице своего классного проекта, а затем вы сможете открыть ее в Photoshop. Я собираюсь открыть свое фото. Самое замечательное в Unsplash — это то, что фотографии очень высокого качества и сверхвысокого разрешения. Вы даже можете распечатать их и использовать как настенные рисунки, когда закончите, и это то, что я планирую сделать.Во-первых, мы собираемся настроить размер нашей картинки. Когда я закончу, я хочу напечатать это как 11 на 14. Я собираюсь выбрать инструмент кадрирования, а затем подняться сюда и убедиться, что установлены флажки для ширины, высоты и разрешения. Я хочу, чтобы у меня было 14 на 11 и 300 точек на дюйм, и этого было достаточно для печати. Мне нравится, как он обрезан, поэтому я нажму «Enter» и поставлю галочку. Теперь приступим к созданию нашего эффекта. 2. Применение фильтров: Первое, что я собираюсь сделать, это переименовать этот слой в фото, а затем преобразовать его в смарт-объект, чтобы мы могли добавить все виды смарт-фильтров.Поэтому щелкните этот слой правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Это позволяет нам добавлять неразрушающие умные фильтры. Так что мы всегда можем вернуться и изменить и отредактировать что угодно. Первый фильтр мы добавим как медианный. Итак, перейдите к фильтру, шуму и медиане. Этот эффект убирает много деталей. Это может измениться в зависимости от того, какой тип изображения вы выбрали, но я начну с 12 и посмотрю, как это выглядит. Далее мы собираемся добавить еще один фильтр. Вернитесь вверх, чтобы отфильтровать, стилизовать и найти края.Затем мы собираемся перейти и дважды щелкнуть по этим двойным стрелкам здесь, и это вызовет параметры наложения для этого эффекта. Мы собираемся изменить его с нормального на умножение и изменить непрозрачность эффекта на 75. Таким образом, фильтр тонких краев добавил несколько более темных краев вокруг некоторых участков фотографии. Вы можете выбрать, насколько темными или светлыми будут эти линии, изменив прозрачность. Щелкните «Хорошо». Затем нам нужно добавить еще один фильтр, но прежде чем мы это сделаем, нам нужно убедиться, что цвет переднего плана и фона правильный.На самом деле хочу, чтобы это поменяли местами. Чтобы сделать это, я просто нажму на эти две стрелки прямо здесь. Я хочу, чтобы белый цвет был на переднем плане, а черный — на заднем. Если ваши цвета не были черно-белыми, вы можете просто щелкнуть этот значок, чтобы сбросить их. Причина, по которой я должен это сделать, заключается в том, что некоторые фильтры в галерее фильтров определяются цветом переднего плана и фона. Давайте перейдем к фильтру, галерее фильтров, и первый фильтр, который я хочу добавить, — это штамп. Используемые числа могут меняться в зависимости от типа фотографии, которую вы используете, но я уже сделал это, поэтому я знаю, что для себя я хочу, чтобы баланс светлого и темного был установлен на единицу, а плавность — на 19.Я продолжу и уменьшу масштаб, чтобы показать вам, что происходит. Теперь этот эффект просто добавит эти маленькие белые точки по всей моей картине. Это всего лишь небольшой бонусный эффект, из-за которого все будет выглядеть так, будто эти пятна могут быть упущены из-за небольшого количества рисования или проскальзывания бумаги. Я не хочу этого много. Вам просто нужно несколько мест здесь и там. Так что, если у вас их больше, попробуйте переместить ползунки вверх или вниз в зависимости от того, чего вы хотите. Как только вы его получите, нажмите «ОК».Затем нам нужно изменить параметры наложения для этого, дважды щелкнув эти две стрелки. Мы собираемся изменить режим наложения на экран. Итак, вы можете видеть, что здесь немного белого проходит здесь, немного там наверху. Это просто добавляет немного вариации. Нажимаем «Хорошо», и у нас остается еще одна галерея фильтров. Так что вернитесь к фильтру в галерее фильтров, на этот раз мы будем делать акварель. Для настроек акварели я выберу восемь, ноль и два. Теперь я собираюсь добавить еще один фильтр, и для этого вы можете щелкнуть здесь «Добавить новый слой с эффектом».На этот раз мастихином. Щелкните по нему. В этих настройках я знаю, что хочу, чтобы у меня было два, один и ноль. Затем нажмите «Хорошо». Поскольку это такое большое изображение, может потребоваться некоторое время, чтобы применить все эффекты, и это все фильтры, которые нам нужно применить, но у нас есть еще несколько шагов, чтобы действительно усилить эффект акварели. 3. Добавление текстуры бумаги: Следующее, что я хочу сделать, это добавить текстуру акварельной бумаги. Я сделал для вас несколько разных текстур, и вы можете скачать их на странице проекта класса.Все, что я сделал, это нашел акварельную бумагу и отсканировал ее в свой компьютер. Я пойду и открою это, и я просто выберу все, нажав на клавиатуре команду A, а затем команду C, чтобы скопировать ее. Затем я вернусь в свой замок, а затем сделаю команду V для вставки. Мне просто нужно немного уменьшить его, чтобы он был довольно близок к подгонке. Но вы можете решить, насколько большой или маленькой вы хотите, чтобы ваша текстура была. Затем я пойду и настрою этот слой на умножение. Он накладывается прямо на мое изображение, и вы можете видеть всю эту красивую текстуру.Есть без этого, есть с этим. Так что это помогает продать эффект еще больше. Это просто помогает продать эффект еще больше. 4. Текстура кисти: Далее мы собираемся добавить текстуру акварельной кисти к нашему рисунку. Я уже скачал акварельные кисти. Вы можете перейти по ссылке на кисти в примечаниях к этому видео или найти ссылку на странице проекта класса. После того, как вы установили кисти, создайте новый слой, сгруппируйте этот слой, нажав команду G на клавиатуре, и переименуйте слой в текстуру 1, а затем поместите группу полностью внизу под фотографией, а затем нам нужно сделать обтравочную маску, чтобы изображение находилось только на текстурном слое.Для этого нажмите «Option» или «Alt» на ПК, наведите указатель мыши на фотографию и групповой слой и щелкните. Теперь фотография больше не отображается, потому что мы еще ничего не добавили в слой текстуры 1. Нам нужно начать добавлять акварельные краски с помощью кисти. Выберите инструмент «Кисть», подойдите к своим кистям, и вот здесь все мои акварельные кисти. Все, что вам нужно сделать, это выбрать кисть, убедиться, что выбран слой текстуры, а затем нам нужно нарисовать черный цвет, поэтому мне нужно переключить цвет переднего плана и фона на слой.Вы можете видеть, что как только мы начинаем рисовать, картина начинает проявляться. Теперь это та часть, где вы просто повеселитесь. Выберите несколько разных кистей, несколько разных размеров, и вы можете изменить размер кисти, нажав левую или правую скобку на клавиатуре. Вы также можете изменить непрозрачность кисти, нажимая цифры на клавиатуре, чтобы пять было 50 процентов, и так далее. Цель здесь — получить набор многослойных текстур. Причина, по которой я помещаю этот слой в группу, заключается в том, что я хочу добавить несколько слоев текстуры.Итак, теперь, когда я достаточно заполнил этот слой, я могу добавить еще один слой и переименовать его в текстуру 2 и начать добавлять к нему еще текстуру с помощью еще нескольких кистей. Таким образом, я всегда могу включать и выключать некоторые слои, чтобы добавить больше или меньше текстуры, в зависимости от того, что я ищу. Я могу повторно использовать все эти текстуры на разных фотографиях. Я собираюсь добавить еще одну текстуру и назвать ее текстурой 3. Теперь, когда у меня есть несколько слоев с разными текстурами, я могу вернуться и включить или выключить слои, чтобы посмотреть, что мне нравится.Я также могу уменьшить непрозрачность, если не хочу полностью отключать слой. Давайте попробуем немного уменьшить слой 2. Поднимите еще немного. Думаю, мне это нравится. Так что я могу сохранить это как PSD, и теперь я могу повторно использовать все эти текстуры и эффекты на любой фотографии. 5. Замена фотографий: Теперь скажите, что я хочу добавить это к другой фотографии. Все, что нам нужно сделать, это дважды щелкнуть по нашей фотографии, и смарт-объект откроется в новой вкладке. Мне нужно поместить в этот документ мою новую фотографию. Открою свою новую фотографию.Мне нужно выделить все, скопировать и вставить в свой смарт-объект. Я хочу, чтобы мой документ был такого же размера, как моя фотография дерева. Для этого мне нужно выделить свою фотографию. Удерживая команду, щелкните свой слой, и он выделит мою фотографию. Затем перейдите к инструменту кадрирования, и, поскольку моя фотография выбрана, она автоматически по умолчанию обрезает это выделение. Снова нажмите «Enter» и «Enter», и он обрежет его до моей фотографии. Теперь экономим. Обновление всех наших интеллектуальных фильтров займет минуту.Теперь, когда он обновлен, мы можем вернуться к нашему исходному PSD, и вы увидите, что изображение обновлено, но размер не тот. Опять же, мне нужно выделить этот слой, а затем вернуться к инструменту кадрирования. Дважды нажмите «Enter», и мне снова придется повторно рендерить эти эффекты, и вы можете видеть, что похоже, что верх и низ исчезают. Это потому, что наши текстуры не заходят так далеко. Я просто поверну их на 90 градусов, чтобы они заполнили весь документ. Нажмите Ввод». Мне нужно сделать то же самое с текстурой бумаги.Теперь помните, что вы всегда можете настроить эти текстуры, создать новую, повернуть их так, как вы считаете нужным. 6. Заключительные корректировки. Теперь я хочу показать вам, как внести еще несколько корректировок. Сейчас эта фотография выглядит немного скучной, поэтому я собираюсь добавить ей контраста. Для этого мы вернемся к нашему смарт-объекту, который мы уже открыли во второй вкладке здесь. Я собираюсь добавить корректирующий слой Curves. Вы идете прямо здесь в меню настройки и находите настройку кривых.Я просто осветлю белые и затемню некоторые темные. Посмотрим, как это выглядит. Я сохраню это, чтобы обновить в нашем исходном документе, и посмотрим, как это получилось. Этот контраст выглядит намного лучше. Для этой фотографии, я думаю, мне нужно немного уменьшить средний эффект. Похоже, он слишком сильно размыл, и мы потеряли слишком много деталей. Поэтому, чтобы выключить его, мне просто нужно войти, дважды щелкнув по медиане. Я собираюсь уменьшить свое примерно до восьми и нажать «Хорошо», и мы посмотрим, как это будет выглядеть.Photoshop необходимо повторно обработать все эффекты. Так выглядит намного лучше. Допустим, вы хотите, чтобы зеленый цвет на этой фотографии был немного ярче, все, что вам нужно сделать, это немного увеличить насыщенность зеленого. Для этого нам нужно добавить корректирующий слой Hue and Saturation, и, чтобы немного увеличить насыщенность зеленого, я собираюсь щелкнуть по этой руке, затем щелкнуть зеленую часть моего изображения, а затем Поднимите его, перетащив вправо, пока я не получу его настолько насыщенным, насколько я хочу. Мне это нравится.Затем, наконец, у меня есть квадратная рамка, и я хочу вставить ее. Итак, я собираюсь обрезать это изображение до квадрата. Итак, я найду свой инструмент кадрирования, убедитесь, что у меня выбрано соотношение один к одному, и переместите свое изображение. Я собираюсь обрезать его там. Так что нажмите «Enter». Теперь вы заметили, что каждый раз, когда я вношу корректировку, Photoshop должен все заново рендерить. Поэтому, если вы знаете, какого размера должны быть ваши работы, не забудьте обрезать их в начале, чтобы сэкономить дополнительное время. Вот и все, ребята. Это наш эффект акварели.Надеюсь, вам понравилось создавать этот эффект, и теперь вы можете добавить его ко всем изображениям. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь размещать их в обсуждении «Спроси меня о чем угодно», я всегда рад помочь вам, ребята, и обязательно опубликуйте свои окончательные работы на странице проекта вашего класса. Если вы разместите какие-либо свои работы в Instagram, обязательно отметьте меня, добавьте пару забот. Мне нравится смотреть на твои работы. Надеюсь, вам понравилось, ребята. Увидимся в следующий раз.

Создание эффекта акварели в Photoshop Elements 2018+

Photoshop Elements не перестает удивлять меня своими управляемыми правками.Есть не только проверенные временем изменения, такие как обрезка, изменение размера и базовое редактирование фотографий, но и множество забавных и художественных эффектов, которые поднимут ваши фотографии на новый уровень. В этом уроке мы будем использовать управляемое редактирование акварелью. Это редактирование впервые появилось в Photoshop Elements 2018.

Шаг 1: Войдите в экспертный режим и откройте фотографию («Файл»> «Открыть»). Сделайте дубликат (Файл> Дублировать) и закройте исходное фото.

Шаг 2: Щелкните вкладку «Управление» в верхней части окна Photoshop Elements.Затем щелкните вкладку Special Edits. Дважды щелкните эффект акварели.

Шаг 3: Как видите, теперь у нас есть панель «Эффект акварели» в правой части рабочего пространства. Вот тут-то и появляется «управляемая» часть управляемого редактирования. Это похоже на рецепт, который проводит нас по этапам. Первое, что нам нужно сделать, это выбрать эффект акварели. Щелкните Эффект 1 (или любой другой).

Шаг 4: Затем щелкните вкладку Акварельная бумага и выберите бумагу.

Здесь вы можете весело провести время, играя с различными эффектами! Вы также можете настроить непрозрачность бумаги, в основном количество просвечиваемой бумаги.

Шаг 5: Следующим шагом является выбор текстуры холста. Есть три варианта на выбор, и вы также можете настроить интенсивность текстуры.

Необязательно: У вас есть возможность улучшить с помощью кисти Refine Effect Brush. Этот инструмент позволяет добавлять или удалять эффект в области, которую вы закрашиваете кистью.Мы не будем использовать это в этом руководстве.

Шаг 6: Затем мы можем добавить текст к нашему изображению с помощью инструмента «Текст». Нажмите кнопку «Текст» и выберите «Шрифт», «Размер», «Цвет» и «Выравнивание». Я выбрал шрифт Great Vibes, установил размер 129, цвет на черный и щелкнул значок текста в центре.

Шаг 7: Затем щелкните документ, в котором вы хотите разместить текст. Введите свое слово или цитату. Щелкните галочку, чтобы зафиксировать.

Шаг 8: Мы можем добавить стиль к нашему тексту, нажав кнопку «Стиль текста».А затем выберите один из стилей. Затем нажмите «Дополнительно», чтобы изменить стиль.

Step 9: Я добавил Outer Glow и использовал ползунки, пока не остался доволен эффектом. Щелкните ОК. Вы также можете добавить стиль Drop Shadow, Bevel или Stroke.

Шаг 10: Если вы довольны своими результатами, щелкните стрелку «Далее» в правом нижнем углу окна Photoshop Elements. Теперь он спросит вас, что вы хотите сделать дальше. Вы можете сохранить его, поделиться им или продолжить редактирование в быстром или экспертном режиме.Я решил продолжить редактирование в Эксперте.

В экспертном режиме вы увидите, что все изменения были внесены в отдельные слои. Таким образом, вы можете изменять слои и текст, и это все!

Вот несколько примеров некоторых других эффектов акварели, которые можно использовать при этом управляемом редактировании. Это идеальный вариант управляемого редактирования, чтобы играть и получать удовольствие!

Как сделать реалистичную акварельную картину в Photoshop — Medialoot

Акварельные краски всегда были моим увлечением.Но я не использую его, как большинство художников. Я создаю брызги и текстуры для использования в своих цифровых работах. Это не значит, что я не могу создавать потрясающие произведения искусства акварелью. Ниже я опишу процесс, который я использую для создания акварельного портрета Ягуара.

Ресурсы, которые нам понадобятся

Я люблю упрощать вещи, поэтому для этого проекта я выбрал лишь несколько ресурсов. Вы можете использовать свои текстуры и кисти поверх них, если хотите.Это просто техника, и процесс не зависит от этих конкретных ресурсов.

Шаг 1 — Настройка документа

Сначала создайте новый документ в Photoshop. Он должен быть 8х10 дюймов при разрешении 300 точек на дюйм. Добавьте текстуру из набора Antique Paper Textures и инвертируйте ее, нажав (Cmd + i)

.

Шаг 2 — Подготовка Jaguar Фото

А теперь добавьте фото ягуара. Используйте любой метод, который вы предпочитаете, чтобы удалить фон (зеленые области). Вам не нужно быть слишком точным, так как мы добавим тонны акварельной текстуры, которая скроет большую часть краев.

Теперь обесцветьте изображение, нажав (Cmd + Shift + U) на клавиатуре или щелкнув Image | Настроить | Обесцветить.

Затем продублируйте слой с ягуаром и отключите видимость дублированного слоя. Снова выберите исходную копию и примените эффект фильтра «Акварель», щелкнув «Фильтр | Художественный | Акварель. Вы можете использовать настройки, аналогичные моим, или вы можете внести свои собственные корректировки в соответствии с вашими предпочтениями.

Установите режим наложения слоев на «Перекрытие» и непрозрачность около 20%.

Снова включите видимость дублированного слоя и установите для него режим наложения «Яркий свет», затем установите его непрозрачность примерно на 45%.

Шаг 3 — Изучение наших кистей

Прежде чем мы начнем добавлять эффекты акварели, давайте взглянем на нашу подборку кистей. Этот набор содержит большое количество акварельных эффектов, но для этого проекта мне понадобилось всего несколько кистей из этой коллекции.

Кисти, выделенные синим цветом (кисти-капли), используются для наложения цветов.Края не слишком жесткие, и они очень хорошо сочетаются друг с другом.

Кисти, выделенные красным (кисти для капель), содержат большое количество капель под одним и тем же углом. Они отлично подходят для добавления бегущего, мокрого вида. Как будто краска была нанесена слишком густо и растеклась до высыхания.

Еще одно замечание… Если угол этих кистей по умолчанию не совсем правильный, когда вы наносите краску, вы всегда можете изменить угол на панели кистей. Чтобы открыть панель кистей, щелкните Окно | Щетка.

Шаг 4 — Нанесение начальной акварели

На слое ниже слоев с ягуарами, используя различные кисти-капли, начните рисовать черные пятна с ягуарами. Скорее всего, при этом вы несколько раз измените размер и угол наклона кисти. Вот посмотрите на мой.

Теперь, используя инструмент «Пипетка» (I), выделите несколько цветов глаз и шерсти ягуара и начните прорисовывать некоторые детали на слоях ниже начальных слоев ягуара.

Шаг 5 — Нанесение большего количества базовой акварели

На этом этапе мы приступим к нанесению насыщенного акварельного цвета на слои под слоями с фотографией ягуара.Здесь нет жестких правил или методологии. Это вопрос размещения капель краски там, где вам удобно. Выберите цвета меха ягуара на исходной фотографии и / или цвета, соответствующие настроению картины. Не забывайте создавать новые слои по ходу работы, чтобы вы могли включать и выключать слои во время экспериментов.

Ниже я выложил фотографии своего прогресса.

Шаг 6 — Добавление глубины и контраста

В этот момент вы, вероятно, начнете понимать, что это процесс «наращивания»… Вы в основном вносите небольшие корректировки в больших количествах, пока не «создадите» картину.

Теперь давайте добавим немного контраста с помощью более темной краски. Добавьте несколько новых слоев над слоями с фотографией ягуара и установите для них режим наложения «Наложение». Теперь, используя темные цвета, нанесите еще немного краски с помощью кистей для блога вокруг головы ягуара.

Поэкспериментируйте с цветами… Режим наложения Overlay создаст интересные эффекты.

Шаг 7 — Добавление капель и пробежек

Используя кисть для капель, начните наносить капли вокруг больших цветных пятен. Вам нужно найти участки картины, которые выглядят так, как будто они имеют насыщенный цвет, которые могут капать или стечь по холсту.Некоторые из этих пробежек, возможно, потребуется применить выше или ниже слоев фотографий, в зависимости от того, что вам нужно.

Примечание: от капель легко сойти с ума. Держите их незаметными и не слишком отвлекающими.

Ниже представлена ​​серия фотографий, показывающих образование капель.

Шаг 8 — Окончательные корректировки

Я действительно доволен тем, как все оборачивается. Но, прежде чем назвать его завершенным, я хочу добавить несколько настроек с корректирующими слоями.

Во-первых, давайте продублируем нижний слой с текстурой бумаги и перетащим его в верхнюю часть нашей стопки слоев.Измените режим наложения этого дублированного слоя текстуры на «Мягкий свет».

Добавьте корректирующий слой «Карта градиента», используя следующий градиент. От фиолетового (# 290a59) до оранжевого (# ff7c00)

Немного измените уровни с помощью корректирующего слоя «Уровни».

Наконец, немного уменьшите насыщенность с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation.

Заключение

Я надеюсь, что этот урок вдохновил вас попробовать свои собственные цифровые акварельные рисунки. Это легко, весело и дает возможность экспериментировать.Вот посмотрите на мою последнюю пару.

Преобразование изображения в рисунок с помощью акварели и брызг в Photoshop

Фильтры галереи фильтров

Примените Фильтр> Галерея фильтров> Мазки кистью> Акцентированные края (Ширина края: 3, Яркость края: 25, Гладкость: 2).

Не выходя из окна «Галерея фильтров», создайте новый слой фильтра из новой опции в правом нижнем углу окна «Галерея фильтров», фильтр продублируется и выберите тот, который выше, чтобы применить Художественный> Paint Daubs (Размер кисти : 0, Резкость: 4, Тип кисти: Широкая резкость).

Создайте новый и примените Artistic> Rough Pastel (Длина обводки: 0, Детали обводки: 1, Текстура: Холст, Масштаб: 100%, Рельеф: 6, Свет: Нижний край).

Измените параметры наложения галереи фильтров, дважды щелкнув на значке ползунков слоя и , снизив непрозрачность до 62% .

Выберите первый слой, начинающийся сверху, и создайте новый корректирующий слой Levels для создания контраста, перетащите черный ползунок в начало горы или гистограмму, ее техническое имя и переместите белый ползунок влево, чтобы сжечь серые более четкие.

Дублируйте ОРИГИНАЛЬНУЮ копию и поместите ее над всеми слоями и добавьте фильтры: Фильтр> Стилизация> Масляная краска (Стилизация: 8,3, Чистота: 8,5, Масштаб: 0,1, Детали щетины: 0, отметьте Освещение, Угол : 0, Shine: 0) и примените Filter> Filter Gallery> Stylize> Glowing Edges (Edge Width: 2, Edge Brightness: 6, Smoothness: 5).

Перейдите в меню Image> Adjustments> Black & White и отрегулируйте цвета в сторону белой области, чтобы получить более четкую линию, и примените другую настройку из Image> Adjustments> Invert .

Примените другую настройку из Изображение> Коррекция> Уровни для контраста, перетащив черный ползунок в начале гистограммы, а белый сдвиньте его влево, чтобы он стал светло-серым, а также отрегулируйте серый ползунок полутонов.

Применение эффекта карандаша

Наконец, чтобы создать эффект карандаша, перейдите в Фильтр> Галерея фильтров со следующими фильтрами по порядку:

1 — Художественный> Грубая пастель (длина обводки 0, детали обводки: 1 , Текстура: Холст, Масштаб: 100%, Рельеф: 4, Свет: Снизу).
2 — Artistic> Paint Daubs (Размер кисти: 3, Резкость: 0, Тип кисти: Широкая резкость).
3 — Мазки кистью> Акцентированные края (Ширина края: 3, Яркость края: 25, Гладкость: 2).

Смешайте слои в режиме Multiply , создайте маску и выключите ее.

Создав все слои, теперь отрегулируйте Черно-белые корректирующие слои , чтобы создать более четкую линию, в этом случае наиболее преобладающими цветами изображения являются красный и желтый, поэтому мы настраиваем именно их.

Отрегулируйте слой, на котором мы скрыли ОРИГИНАЛЬНУЮ копию 2, в маске нарисуйте некоторые области черным цветом , скрывающие части этой линии, и сделайте ее немного грубее.

Превратите фотографию в картину, не раскрашивая ее (шаг за шагом)

Чтобы превратить фотографию в эффект, подобный картине в PowerPoint, просто:

1. Выберите свое Фото
2. Перейдите к Picture Инструменты Вкладка Формат
3. Откройте раскрывающееся меню Художественные эффекты
4. Выберите картину Художественный эффект

Три эффекта, похожие на рисование, для ваших фотографий: Мазки краской , Кисть , Акварель Губка (все выделено ниже).

В качестве альтернативы вы можете использовать P ainting Styles в диалоговом окне Format Picture , чтобы не только превратить вашу фотографию в картину, но и настроить параметры эффекта рисования, как описано ниже.

Регулировка эффекта фото для рисования

Существует два различных варианта эффекта стиля, которые вы можете использовать для увеличения или уменьшения интенсивности фотографии до эффекта рисования.

Чтобы найти эти параметры стиля, просто откройте Параметры художественных эффектов в нижней части раскрывающегося списка Художественные эффекты.

И если вы не полностью изучите эти варианты эффектов рисования, вы можете отказаться от превращения фотографии в картину просто потому, что она не выглядит достаточно реалистичной.

1. Прозрачность

Какая часть вашей исходной фотографии или изображения просачивается из-за применяемого вами эффекта рисования.

Прозрачность 0 означает, что никакое исходное изображение не просачивается (создавая самый резкий эффект рисования), в то время как прозрачность 100 означает, что вся фотография просачивается (убивает весь эффект рисования).

При преобразовании фотографии в картину нет правильного или неправильного уровня прозрачности, который вы должны использовать. Это просто набор параметров, с которыми вы можете поиграть, чтобы найти эффект рисования, который вам больше всего нравится.

Когда я хочу сделать фотографию похожей на картину (или акварель), я всегда использую уровень прозрачности 0, чтобы получить максимальный эффект стиля рисования на моей фотографии.

Чтобы узнать все, что нужно знать о том, как сделать изображение прозрачным в PowerPoint, прочтите наше руководство здесь.

2. Интенсивность или размер кисти

Насколько аккуратен и аккуратен эффект рисования на вашем изображении. Чем выше размер кисти, тем более художественными и размытыми будут правки в вашей картине.

См. Бок о бок примеры различных эффектов рисования, примененных к одним и тем же изображениям с использованием разных размеров кисти или уровней интенсивности.

3. Фотоэффект «Рисование мазков»

Обратите внимание, что по мере увеличения интенсивности увеличивается темнота фотографии. При превращении фотографии в картину с помощью эффекта «Штрихи краски» я обычно использую уровень интенсивности 0, 1 или 2.

4. Фотоэффект кисти для рисования

Внимательно посмотрите на детали на фотографии (например, волосы женщины), чтобы увидеть интенсивность утолщения эффекта рисования кистью ниже. Эффект более выражен при просмотре в полноэкранном режиме.

5. Фотоэффект акварельной губки

При преобразовании фотографии в акварельный рисунок, чем больше размер кисти, тем больше акварельные пятна на фотографии.

Это ваши основы того, как сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint, и некоторые из доступных вам опций редактирования изображений.

Возврат вашей картины к фотографии

Чтобы вернуть изображение в исходное состояние (удаление фотографии для эффекта рисования), просто:

1. Выберите Фото , которое вы хотите сбросить
2. Перейдите к Работа с изображениями Вкладка «Формат»
3. Выберите команду « Сбросить изображение»

При выборе Сбросить изображение вернет отредактированную фотографию обратно к исходному изображению, с которым вы начали, при условии, что вы не обрезали или не сжали изображение.

Причина, по которой работает команда Reset Picture , заключается в том, что PowerPoint всегда сохраняет две разные копии ваших фотографий или изображений, когда вы добавляете их на слайды.

Photo Copy # 1: Фотография, которую вы кадрируете, изменяете размер, редактируете и добавляете фотофильтры и специальные эффекты.

Photo Copy # 2: Само оригинальное фото.

Вот почему вы всегда можете вернуться к исходной фотографии или изображению, независимо от того, что вы сделали в PowerPoint (или сбросить растянутую картинку, оставленную кем-то на своих слайдах).

Единственное исключение — если вы кадрировали и / или сжали фотографию.

После кадрирования и сжатия фотографии вы больше не сможете вернуться к исходному изображению, сбросив его настройки.

Чтобы узнать, как быстро обрезать изображения в PowerPoint, просмотрите наши пошаговые инструкции здесь.

Чтобы узнать, как уменьшить размер файла изображения (чтобы упростить отправку презентации по электронной почте), см. Наше руководство здесь.

Заключение

Итак, это художественные эффекты, которые вы можете использовать, чтобы сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint.

Это отличный способ создать новые интересные фотоэффекты для ваших презентаций. Просто не забудьте поиграть с параметрами интенсивности для выбранной вами фотографии, чтобы нарисовать эффект, чтобы найти тот, который вам больше всего нравится.

Если вам понравилось это руководство и вы хотите узнать больше о нашем учебном курсе и ресурсах PowerPoint, посетите нас здесь.

Что дальше?

40+ лучших экшенов и эффектов Photoshop для акварели 2021

Тенденция к акварели сохраняется — от татуировок до корпоративных логотипов и настенных рисунков — везде, куда бы вы ни пошли! И есть так много разных способов интерпретировать этот прекрасный стиль: старинные бумажные рисунки, смелые цветные образцы, технические карандашные наброски и художественно выполненные портреты — это лишь некоторые из способов, которыми акварельный эффект проникает во все виды изображений.

К счастью для вас, теперь можно создавать этот потрясающий эффект на ваших собственных изображениях, даже не беря в руки кисть (или не тратя часы на изучение сотен фильтров и эффектов в вашем программном обеспечении для редактирования фотографий)!

Мы составили список лучших акварельных экшенов для Photoshop (все профессионально разработанные), включающие всевозможные стили и приложения, и все они готовы к загрузке и использованию сразу же!

Наш список лучших акварельных экшенов Photoshop ниже — читайте, выберите свой любимый, и вы создадите свой следующий шедевр в считанные минуты!

Получите все необходимое для ускорения рабочего процесса Photoshop.Всего за 16 долларов вы получите неограниченный доступ к тысячам экшенов Photoshop, предустановкам Lightroom, шаблонам, графике, шрифтам и фотографиям.

Найти экшены Photoshop

Здесь у нас есть Premio, экшен Photoshop, который поможет вам превратить ваши фотографии в акварельный шедевр. Он отлично работает как на ПК, так и на Mac и поставляется с видеоуроком, который поможет вам максимально использовать эффект акварели.

Ищете акварельные эффекты Photoshop, которые могут придать вашим изображениям реалистичную жидкую текстуру? Наш следующий вариант поможет вам.Пакет настолько же эффективен, насколько впечатляет своим исполнением. Вы будете счастливы поделиться окончательными результатами с друзьями, семьей или клиентами.

Далее мы представляем экшен Photoshop с акварелью и карандашом, специально разработанный для тех проектов, которые требуют особого чутья. Он предлагает ряд удивительных функций, которые помогут вам придать вашим фотографиям акварельную славу.

Для получения сильного и яркого акварельного эффекта вы не ошибетесь с коллекцией акварельных экшенов Photoshop Dry Brush.Благодаря трем отдельным фильтрам, которые можно мгновенно применить к вашим изображениям с помощью функции перетаскивания, он обещает реалистичный вид, который можно использовать с любым типом фотографий.

Здесь у нас есть серия полностью слоистых и простых в использовании акварельных экшенов Photoshop, которые совместимы с версиями Photoshop CS3 и выше и имеют неразрушающий рабочий процесс, а также полную сопроводительную документацию, которая упрощает редактирование, даже если у вас нет дизайна. опыт.

Следующим в нашей подборке лучших акварельных экшенов Photoshop является этот суперпрофессиональный экшен, который одним щелчком мыши превратит любую фотографию в потрясающий акварельный шедевр, и поставляется с рядом цветовых эффектов, фоновых текстур и опций управления черным и белым. поможет добиться идеального результата.

Если вы ищете блестящий акварельный экшен Photoshop, чтобы воплотить в жизнь ваши архитектурные эскизы, не ищите дальше. Этот удивительный экшен Photoshop был специально разработан как инструмент архитектурного дизайна и содержит полностью редактируемые слои с настраиваемыми цветами и текстурами.

Для получения идеального пастельного акварельного эффекта рассмотрите этот прекрасный экшен Photoshop, который позволяет вам просто скопировать и вставить ваше изображение, чтобы получить простой, но эффективный вид акварели с нежными пастельными тонами, аутентичными текстурами и мазками кисти, идеально подходящими для любого творческого проекта.

Следующий в нашем списке акварельный экшен Photoshop называется Sensation. Он позволяет создать профессиональный художественный эффект, состоящий из выразительных мазков и элементов современного искусства. В дополнение к акварельному действию, он также включает в себя функции кистей и узоров для добавления к вашим изображениям.

Чтобы получить потрясающий и уникальный эффект брызг, попробуйте акварельный экшен Photoshop Splash Art. Лучше всего он работает с портретами и пейзажами, но художественное использование ярких цветов, многослойных мазков и интересных текстур можно применить к любому типу изображения.Он также включает 10 различных цветовых предустановок для обширной настройки.

Этот акварельный экшен на архитектурную тематику черпает вдохновение из технических эскизов и подробных чертежей, превращая ваши фотографии в профессиональные карандашные и акварельные рисунки для получения современного, структурированного и высококачественного результата. Идеально подходит для любого дизайн-проекта.

Экшен «Папирум» — это винтажный эффект, который мгновенно срабатывает для создания из ваших изображений шероховатых ретро-произведений искусства в стиле нарисованного вручную акварельного эскиза.Конечный результат очень подробный, аутентичный и уникальный, идеально подходящий для различных художественных целей. Он также включает видеоурок, который поможет вам максимально эффективно использовать пакет.

Чтобы превратить ваши фотографии городского пейзажа или архитектуры в реалистичные акварельные наброски, нарисованные вручную, попробуйте акварельный экшен Urban Sketch. Он генерирует четкие мазки кисти и чистые карандашные линии для создания многослойного шедевра и включает широкий спектр параметров настройки, которые можно применить поверх.

Один из самых креативных акварельных экшенов Photoshop в нашем списке — это экшен Concept Mix, который превращает ваши фотографии в потрясающие произведения искусства в смешанной технике с акварельными брызгами, каракулями и различными текстурами. Лучше всего он работает с одной фигурой в качестве предмета вашего изображения, например портретов или фотографий неодушевленных предметов.

Экшен Photoshop «Настоящая акварель» поможет вам создать профессиональный художественный вид, используя акварель, карандашный набросок и другие творческие эффекты, и предлагает полностью редактируемые слои, цвета и элементы для полной настройки.Он также включает видеоурок, который поможет вам подготовить и отредактировать изображения.

Этот универсальный экшен Photoshop для акварели предлагает огромное количество вариантов настройки, которые помогут вам максимально эффективно использовать каждый эффект. Он включает в себя 20 различных стилей, каждый из которых обещает профессиональный и детализированный результат всего одним щелчком мыши. Все графические элементы полностью редактируются и находятся в хорошо организованных папках.

Этот экшен Photoshop для акварели отличается тем, что он создает реалистичный акварельный рисунок, используя композицию вашей фотографии, но с использованием жестких линий и жирных сплошных цветов для добавления резкого художественного эффекта.Его лучше всего использовать для портретов, и его можно применить одним щелчком мыши, с широкими возможностями настройки.

Для создания приглушенной винтажной атмосферы эффект акварели «Ретро» является эффективным и аутентичным вариантом. Его можно применить к любому типу изображения и создать профессиональный эффект акварельного эскиза с полностью редактируемыми слоями, цветами и элементами. Включена полная сопроводительная документация, а также видеоурок.

Чтобы использовать этот традиционный и аутентичный экшен, просто нанесите кистью нужные области изображения и вуаля! Очень детализированная и текстурированная акварель с яркими оттенками и насыщенными тонами, создающая эффект настоящей картины на холсте с мазками кисти, карандашными линиями и каплями воды.

Наш следующий вариант — обширная коллекция стилей, кистей и форм Photoshop, готовых привнести настоящий акварельный эффект в ваши визуальные проекты. В комплекте также есть руководство по установке и использованию эффектов.

Разработанный специально для портретов, этот красивый инструмент для акварели содержит 10 готовых вариантов цвета и дает полностью многослойный результат для обширной настройки. Он работает с любым изображением с разрешением 72 точки на дюйм или выше и цветовым решением RGB, чтобы обеспечить насыщенные тона и высококачественные оттенки.

Чтобы добиться сверхреалистичной отделки, нельзя пропустить экшен «Акварель» в Photoshop. Его можно использовать на любых фотографиях, и он позволяет создавать художественные и аутентичные акварельные эффекты одним щелчком мыши. Результаты полностью многослойны, что дает вам полный творческий контроль над различными вариантами настройки.

Этот вариант — один из самых художественных акварельных экшенов Photoshop, который преобразует ваши фотографии в великолепные, профессионально выглядящие картины с брызгами, каплями и другими акварельными элементами.Конечный результат включает полностью редактируемые слои, цвета и графику.

Другой художественный вариант, этот современный экшен, превращает ваши фотографии в творческие произведения современного искусства с экспериментальными цветовыми мазками и смелым использованием акварельных эффектов. Он также включает 10 различных цветовых предустановок, которые можно применить одним щелчком мыши.

Чтобы получить поистине уникальный вид, комбинируйте эффекты рисования акрилом и акварелью с действием Photoshop «Акрил и акварель».Он включает бесшовные текстуры, созданные с использованием настоящих акварельных и акриловых красок, а также полностью редактируемые и неразрушающие слои для простой и безопасной настройки.

Следующим в нашем списке акварельных экшенов Photoshop является эффект карандаша и акварели, который сочетает в себе использование этих двух средств для создания реалистичной картины с разными текстурами и привлекательными всплесками цвета, добавляя глубины и интереса к любому типу фотографии. Он имеет 10 цветовых предустановок и широкий спектр параметров настройки.

Экшен Modernum Photoshop является победителем в создании красивого, яркого акварельного эффекта с яркими, насыщенными цветами и элементами современного искусства. Он отлично подходит для создания глубины и добавления текстуры в пейзажи и фотографии путешествий, в частности, и предлагает широкий выбор цветовых вариантов и графических элементов, которые вы можете настроить в дальнейшем.

Еще один вариант для ярких, современных акварельных изображений — это ультрареалистичный экшен, который был разработан для абсолютных новичков, чтобы получить профессиональные и достоверные результаты при первом использовании.

Великолепный винтажный элемент добавляется к вашим фотографиям с помощью экшена Miniaturum Photoshop, который идеально подходит для любого вида классического акварельного эскиза или технического рисунка, например, строительных конструкций. Он включает в себя 20 различных цветовых предустановок и опций, а также различные графические элементы.

Один из самых реалистичных акварельных экшенов Photoshop, эта коллекция эффектов, вдохновленная подлинной живописью, предлагает 12 творческих стилей, тематических в соответствии с различными цветовыми схемами.Каждый включает в себя уникальную комбинацию капель и брызг краски, и все это на текстуре акварельной бумаги для реалистичной отделки.

Этот акварельный экшен Photoshop позволяет добиться ярких, ярких цветов и мгновенных результатов, обеспечивая профессиональный и уникальный эффект на каждом изображении. Он также имеет хорошо организованные слои, которые невероятно легко редактировать, что дает вам полный контроль над тем, как в конечном итоге будут выглядеть ваши произведения.

Если вы хотите придать своим проектам акварельный вид, нарисованный вручную, не ищите ничего, кроме набора акварельной магии, который предлагает красивые акварельные стили, кисти, узоры, векторы и возможность объединить их все, используя лишь несколько простые щелчки.

Еще один замечательный вариант, если вам нужен винтажный акварельный эффект. Экшен Antiq Photoshop придает вашим фотографиям красивый ретро-акварельный вид всего за несколько кликов. Лучше всего он работает с изображениями с разрешением от 1000 до 5000 пикселей, и все слои имеют имена, структурированы и помещаются в папки.

Универсальный экшен Perfectum придает каждому изображению классический акварельный эффект и приводит к профессиональному оформлению в винтажном стиле с обширной детализацией и выбором цветовых предустановок.Он хорошо работает практически с любым предметом и может быть настроен для создания идеального акварельного рисунка для ваших нужд.

Эти натуралистичные акварельные кисти помогут вам легко создать любой фон. Этот набор кистей содержит огромное количество текстурных мазков, которые были взяты из настоящей акварели для максимальной аутентичности. Кисти настроены таким образом, что они автоматически вращаются, когда вы перемещаете перо или компьютерную мышь.

Он включает кисти, узоры, стили слоев и символы, чтобы сделать рабочий процесс комфортным с вашим любимым приложением, Adobe Photoshop или Illustrator.Конечно, исходные ресурсы также включены во все популярные форматы, включая файлы PNG. Кроме того, в качестве приятного бонуса вы получите 150+ красивых рисованных векторных иллюстраций, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

Создавайте уникальный дизайн и получайте удовольствие от рисования. Вы можете использовать эти кисти, чтобы воплотить в жизнь свои самые смелые дизайнерские идеи. Кисти идеально подходят для создания плакатов, брендинга и упаковки, визиток, дизайна логотипов, приглашений, дизайна социальных сетей, поздравительных открыток, дизайна узоров и многого другого.

Последний из наших акварельных экшенов Photoshop — это фильтр Aquarelleum, который идеально подходит для любого вида городской или архитектурной фотографии и создает подробные акварельные и карандашные наброски с современными городскими элементами. Все эффекты полностью редактируемы и многослойны для максимальной настройки.

Итак, это одни из лучших доступных акварельных экшенов Photoshop, и каждый из них предлагает уникальное и аутентичное предложение, позволяющее превратить ваши повседневные фотографии в творческие произведения искусства.Независимо от вашего стиля, мы можем гарантировать, что вы будете очарованы реалистичными и мгновенными результатами, доступными вам с помощью этих фильтров.

Как создать эффект акварельной живописи в Photoshop

Привет, в этом видео мы собираемся создать эффект акварели. Вот оригинал, и с помощью нескольких фильтров и немного текстуры, и немного мазков кисти, может быть, немного уровней, мы могли бы сделать его так, как будто он нарисован вручную.Сделаем второй вариант. Этот в конечном итоге получается довольно абстрактным, но вы можете видеть, что есть оригинальная красивая старая Новая Зеландия, но теперь это акварель. Давайте начнем и узнаем, как это сделать в Photoshop.

Для начала давайте откроем «Акварель 1», «2», «3» из папки «12 визуальных стилей». Начнем работать с «Акварелью 1». Теперь вам нужно преобразовать этот слой в смарт-объект, или я просто покажу вам здесь «Фильтр», «Преобразовать для смарт-фильтров».В этом видео мы собираемся использовать множество фильтров. И этот параметр здесь, «Преобразовать для смарт-фильтров», не делает ничего, кроме преобразования в смарт-объект. Просто чтобы вы знали, нет разницы между тем, чтобы сделать это таким образом, щелкнуть правой кнопкой мыши и преобразовать в смарт-объект или преобразовать для смарт-фильтров. То же самое.

Затем перейдите в «Фильтр» и перейдите в «Галерею фильтров». Так что большая часть работы сделана художественно, и здесь, что неудивительно, акварелью. Так что нажмите на это, и это действительно будет зависеть от вашего изображения, от того, с какими из этих настроек можно поиграть.Итак, вот этот, в частности, плотность тени, когда она становится ниже 1, на самом деле выглядит нормально. Не тратьте слишком много времени, потому что это комбинация, верно? Мы собираемся объединить кучу разных фильтров, чтобы получить эффект. Так что поиграйте, добейтесь того, что, по вашему мнению, похоже на реалистичную акварель. И небольшая хитрость: вы можете добавить больше одного. Посмотрите на эту маленькую перевернутую страницу, там написано: «Я могу добавить акварель». На данный момент у меня есть две акварели. Так что он пытается применить это дважды.

Я бы хотел иметь мастихин и акварель. И, как и в Layers Panel, порядок этого важен. Таким образом, акварель сверху и мастихин снизу изменят его внешний вид. Вот что я ищу. Так что под «Мастихином» я собираюсь просто повозиться здесь. Мы не собираемся тратить много времени, это действительно зависит от вашего имиджа, от того, какие детали это должны быть. И помните, что это комбинация, так что то, что вы можете найти здесь хорошо, вы можете вернуться к «Акварели» и внести здесь некоторые корректировки, чтобы получить нужный эффект.Это не совсем я. Вернемся к мастихину.

Другое дело, когда вы настраиваете это, можете ли вы увидеть здесь внизу внизу, это вам нравится, Святая Молли, я испытываю стресс, пытаясь применить эту вещь, просто подождите, пока не появится конечный ползунок. Так что, если вы думаете: «Он ничего не делает, вы скользите по сторонам», просто уходите, пока это дело не закончится. Допустим, они мне нравятся, давайте нажмем «ОК». И это умный фильтр. Переключение между ними, включение и выключение. Я хочу применить другой фильтр, который на самом деле не входит в галерею фильтров.Это просто здесь, Шум и Медиана. Это будет зависеть от вашего имиджа. Это на самом деле выглядит нормально, но если вы обнаружите, что ваше изображение, особенно если оно похоже на лица людей или что-то довольно детализированное, вы можете обнаружить, что оно слишком реалистично, вам нужно использовать эту медианную просто для того, чтобы это из.

Как видите, чем выше вы поднимаетесь, тем более абстрактной становится эта вещь, но я добавлю ее в этот урок. Этому на самом деле это не нужно, но я все равно буду этим заниматься.Также обратите внимание, что порядок здесь важен. Поэтому в моем случае я хочу, чтобы сначала применялась Галерея фильтров, а затем я хочу ее усреднить. Как ни странно, на самом деле это работает наоборот, поэтому применяется Медиана, а затем — Галерея фильтров. В моем случае я хочу добавить к нему немного шума, вам не нужно, я думаю, что хочу. Итак, с выбранным слоем я перейду к «Фильтр», «Шум» и добавлю немного шума. Сколько? Не так уж и много, совсем чуть-чуть. Просто добавьте в эту штуку немного зернистости. Нажмите «ОК», уменьшите масштаб, это просто личные предпочтения.

Что действительно заставляет этот вид акварельного эффекта работать, так это текстура. Итак, «Акварель 2» — это просто изображение из библиотеки, которое я купил. Я скопирую, вставлю. Мы собираемся использовать это, чтобы добавить много деталей. Я собираюсь скопировать его и вставить сюда. Это работает. Итак, чтобы это работало, его нужно обесцветить. Вы можете использовать корректирующий слой Hue & Saturation и уменьшить его. Я просто собираюсь, дешевый трюк, использовать «Command-Shift-U», чтобы выдернуть весь цвет. Затем нужно найти режим наложения, который, надеюсь, даст нам небольшой эффект.

Итак, я собираюсь пройти через эти различные режимы наложения. И просто найдите тот, который вам подходит. Lighten вроде классный. Теперь это будет зависеть от вашего имиджа. Я обнаружил, что в этом случае Overlay работает действительно хорошо. Вкл выкл. Но в других примерах это другой режим наложения. Это не абсолютный факт, это не должно быть просто Overlay. Поиграйте с ними и не бойтесь уменьшить непрозрачность. Скажем, вам это нравится, но это может быть довольно экстремально, просто собираюсь снизить его, так что есть эффект акварели, но без его доминирования.Мне нравится, когда он доминирует, прямо наверху.

Другая вещь, которую вы можете сделать, это то, что с этим слоем вы можете перейти в «Корректировки» и «Уровни». Этот мне действительно не нужен, но я хочу, чтобы он повлиял только на мой слой с акварельной текстурой. Вы можете повозиться с этим, чтобы решить, насколько он темный в основном и насколько сильно это влияет на слой под ним. Так что вы можете здесь возиться. Я счастлив там, где это есть. Потрясающие.

Одна из последних вещей, которые мы сделаем, чтобы добавить немного правдоподобия, — это создадим новый слой.Давай даже назовем это, сойди с ума. Назовем это «Мазки кистью». Возьмите инструмент «Кисть» и подойдите сюда — так что в зависимости от того, какую версию Photoshop вы используете, если вы используете 2018 или более позднюю версию, у вас будут Общие кисти, Сухой, Влажный. Нам нужны кисти со спецэффектами, а этих двух у вас не будет. Это только те, которые я установил в курсе Photoshop Essentials. Итак, в разделе «Кисти для спецэффектов» я выберу третью. Просто потому, что мне это нравится. Я собираюсь украсть у него один из цветов, я удерживаю «I» на клавиатуре, чтобы получить там Пипетку, щелкаю по одному из цветов.Вернитесь к моему инструменту Brush Tool и сделайте действительно большую кисть. Наверное, не такой уж большой. Может быть, не такой уж большой, и просто кликните пару раз. Вы видите, что я здесь делаю? Я просто … Я выключу это, чтобы вы могли видеть.

Просто добавьте несколько капель краски, чтобы немного имитировать, немного реализма в верхней части. Может быть то же самое с этим коричневым здесь, я сделаю новый слой. И прямо впереди, может быть, только один, на самом деле только один здесь. Вот так. Так что всего пара капель этой маленькой краски.Ничего не могу с собой поделать. Немного больше. Опять же, вы можете решить, что это не для вас, вы можете решить, что вам нужно гораздо больше. Что круто во всем этом — назовем его «Мазки кистью 2». — это многоразовый, поэтому вы потратили некоторое время на то, чтобы получить что-то, что, по вашему мнению, работает для вас, я собираюсь взять этот слой, этот слой и этот слой, эти три. Мазки кисти довольно индивидуальны для изображения.

Поэтому, если вы используете другое изображение, вы, вероятно, создадите новые мазки кисти на основе цветов, которые в нем есть.Уровни важны. Эта текстура, и в основном я хочу перенести этот слой, потому что мне нужны смарт-фильтры. Я воспользуюсь своим инструментом «Перемещение», говорю, ребята, переходите к «Акварели 3». В основном я его купил, вот и пришли эти ребята. Фоновый слой, давайте сделаем его смарт-объектом и просто перетащим смарт-слои. Смарт-фильтры для этого слоя. И теперь я могу убрать это. Вы можете видеть все, кроме фона. Итак, все крутые эффекты, все фильтры применены. И все, что мне нужно сделать с этим слоем, — это преобразовать его, повернуть и сделать так, чтобы он соответствовал этому изображению.

Я собираюсь немного увеличить изображение. Вы можете видеть, что Overlay в этом случае работает не так хорошо, как в этом оригинальном. Итак, с выбранным слоем я могу обнаружить, что Overlay не работает для меня, или, по крайней мере, вам нравится Overlay, и вы уменьшите непрозрачность. Так что это не так сильно. Мы немного рассмотрим здесь и просто посмотрим, работает ли другой режим наложения. Если вы найдете тот, который подходит, но он может быть слишком сильным или слишком слабым, вы можете поиграть с этими уровнями здесь, чтобы настроить его, и это повлияет на способ применения текстуры.Давайте посмотрим. Насколько абстрактно мы этого хотим? Soft Light — это круто. Это подходит для меня. Может, мягкий свет. Отключите масштабирование, и я отключу смарт-фильтры, так до и после. Круто, да?

Ладно, с акварелью все. Я мог бы добавить к этому несколько мазков кистью. И что я мог бы сделать, так это найти несколько разных версий этого, чтобы я не повторял себя так часто.