Падение и внутренняя тень

• Цвет тени
• Непрозрачность
• Угол
• Расстояние
• Дросселирование / распространение
• Размер

Внешнее и внутреннее свечение

Наложение цвета

Наложение цветов градиента

9017
• Угол
• Стиль

Обводка

Включите теги страницы в своем выводе, и вы можете расширить CSS, создав несколько таблиц стилей в одном файле PSD.Вы можете хранить отдельные стили слоя на одной странице, например. buttons.css или theme.css - содержащие только необходимые элементы. Это позволяет использовать модульный подход при создании стилей PSD в CSS.

  ПРИМЕР:   $ {page: buttons}  стиля кнопок 

  ПРИМЕР:   $ {page: theme}  стилей темы 

Используйте теги экрана CSS для создания неограниченного количества медиа-запросов для любого размера устройства. Используйте неограниченное количество целевых экранов, чтобы персонализировать адаптивный экспорт.CSS сохранит положение и размер элементов индивидуально для каждого целевого экрана, чтобы отобразить ваш дизайн как есть.

Общие размеры адаптивного экрана

Вы можете вырезать и наклеить любой из следующих тегов и использовать их в качестве имени группы ваших адаптивных папок css. Каждый целевой экран будет содержать свойства элемента, основанные на дизайне этого экрана.

 $ {css | screen: 160} Смартфон Все 

 $ {css | screen: 240} Смартфон Портрет 

 $ {css | screen: 321} Смартфон Горизонтальный 

 $ {css | screen: 760} Планшет 

 $ {css | screen: 768} iPad 

 $ {css | screen: 1224} Настольный компьютер / ноутбук 

 $ {css | screen: 1824} Widescreen 

Классы CSS в вашем PSD применяются непосредственно к элементам слоя Photoshop независимо от того типа слоя.Это позволяет вам создавать глобальные стили PSD в CSS, которые можно применять к любому элементу в вашем выводе HTML.

Ваша папка $ {css | styles} будет содержать все пользовательские стили классов CSS для повторного использования в вашем документе. Все элементы, добавленные в эту папку, будут отображаться как класс CSS на выходе с использованием имени элемента, стилей и эффектов.

  ВАЖНО:  Вы можете создавать очень продвинутые стили CSS с помощью Export Kit, но для этого требуется полное понимание CSS, или вы можете легко переопределить предыдущий класс ( похож на реальный ).

Нормальное использование

CSS компилируется по порядку - последний пришел, последний вышел . Это означает, что вы ДОЛЖНЫ добавить свои собственные стили в TOP вашего документа PSD, в противном случае элементы слоя сохранят свои эффекты / стили слоя без изменений. Это включает в себя адаптивный дизайн, держите стили CSS в самом верху ваших слоев.

Расширенное использование с отзывчивым

При использовании стилей CSS будут созданы стили НА ТОЧКЕ , которую вы разместите в своем дизайне.Мы просим пользователей размещать папку « вверху » своего дизайна, чтобы избежать путаницы. Когда вы помещаете свои стили CSS в папку экрана, следующий экран будет НЕ будет содержать предыдущие стили - это НЕ ошибка . То, что вы сделали, было нацелено на стили CSS для рендеринга ТОЛЬКО , когда целевой экран активен.

Можно дополнительно настроить определенные стили для сопоставления только с отдельным целевым экраном, поместив папку стилей CSS внутри экрана.Обратите внимание, что ваши глобальные стили, скорее всего, будут ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ваших стилей экрана, если они будут помещены в « наверху, ».

 Подробнее о создании адаптивных целевых экранов. 

Расширенное использование со страницами

Страницы похожи на экраны, где отдельные стили могут отражать только одну страницу. Добавление папки стилей CSS на отдельную страницу CSS будет отображать стили только с этой страницей, но также будет отображать глобальные стили.

 Подробнее о создании нескольких страниц.

Расширенное использование с темами

Вы можете настроить таргетинг отдельных стилей на рендеринг только под родительским элементом, это позволяет, например, создавать несколько стилей CSS; фон содержимого , фон кнопки и фон изображения в одном файле PSD.

 1
2
3
 

 .content> .background {color: # 333333; }
.button> .background {цвет: # 00ff00; }
.image>.фон {цвет: # 000000; } 

Вы можете пойти дальше, назначив стили только родительским классам, например; фоны для содержимого, кнопки и изображения внутри класса theme1 могут быть разными, если внутри класса theme2 .

 1
2
3
4
5
6
7
 

 .theme1> .content> .background {color: # 333333; }
.theme1> .button> .background {color: # 333333; }
.theme1> .image> .background {color: # 333333; }

.theme2> .content> .background {цвет: # 000000; }
.theme2> .button> .background {цвет: # 000000; }
.theme2> .image> .background {цвет: # 000000; } 

Как сделать мем в фотошопе

Хотите узнать, как сделать мем в фотошопе? Это руководство здесь, чтобы помочь. С появлением всемирной паутины мем стал повсеместным благодаря обмену сложной информацией в виде легко потребляемого самородка. Это впечатляющая графика с низкими инвестициями, которую быстро выпускают и так же быстро отбрасывают.

Вы можете найти множество создателей мемов, включая явную функцию в Photoshop Elements, но вы можете получить еще больше контроля, если используете сам Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как превратить ваш компьютер в фабрику мемов, используя не что иное, как Photoshop CC (и, конечно же, ваше творческое мышление).

Если вы хотите улучшить свои навыки работы с Photoshop в области (художественной) доски, ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по Photoshop. В другом месте см. Наше руководство по форматам файлов изображений, чтобы убедиться, что вы создаете файл правильного типа.

01. Создайте документ

Перед открытием Photoshop вы должны проверить предпочитаемую социальную платформу на предмет желаемого формата и размеров. В этом уроке я начну с холста размером 1080 x 1080 пикселей, который является стандартным квадратным изображением, используемым в Instagram. Я также буду использовать артборды для создания ряда шаблонов, поэтому убедитесь, что они включены в окне «Новый документ».

02. Выберите изображение

Успех мема часто зависит от силы изображения, обычно полагаясь на юмор, чтобы привлечь внимание. Существует множество способов переноса изображения в документ Photoshop. Один из вариантов - открыть изображение в приложении, выбрать, скопировать и вставить его на другой холст. Кроме того, вы можете импортировать изображение прямо в файл или перетащить его из Finder.

Вы можете изменить размер изображения на холсте с помощью инструмента «Преобразование», выбрав «Правка»> «Преобразовать», или с помощью сочетания клавиш Cmd + T , перетащив угол или края рамки. Удерживание клавиши Shift сохранит пропорции и предотвратит искажение вашего контента. Вы можете добавить обводку по краю изображения, используя Outer Glow и установив для него нормальное смешивание, расстояние 15 пикселей и диапазон 1%.

Если вы хотите обрезать часть изображения, используйте один из инструментов выделения, чтобы выделить нежелательные области изображения, затем либо удалите их полностью, либо создайте маску и залейте выделение черным цветом.Если ваше изображение является смарт-объектом, вы можете легко перемещать изображение в кадре и переключать его на другое изображение, дважды щелкнув изображение слоя.

03. Создайте фон

Ни один мем не будет полным без четкого фона, который обрамляет изображение и делает ваше содержимое популярным. Создайте новый слой с помощью ярлыка Cmd + Shift + N , перетащите его в нижнюю часть слоев и перейдите в Edit> Fill.Вам будет представлен ряд вариантов в раскрывающемся меню. Выберите Pattern и выберите Custom Pattern для использования. Если вы впервые используете шаблоны, предлагаемый список может быть весьма ограниченным, поэтому щелкните значок в правом верхнем углу и добавьте несколько пакетов из списка.

Если узор не по вкусу, можно использовать плоский цвет. Ваши дизайнерские инстинкты могут кричать на вас, чтобы вы выбрали цвет, который дополняет изображение, но мемы не следуют обычным правилам и могут выиграть от ярких, конфликтующих цветов, которые могут привлечь внимание и не пострадают от такой же тщательной проверки, как другие конструкции.Создайте новый слой и используйте инструмент «Заливка» или «Градиент», чтобы залить его цветом. Вы даже можете смешать эти две идеи, добавив наложение цвета к узору в окне «Стиль слоя».

04. Добавить текст

В конечном итоге дизайн мема - не более чем средство для содержание. Наряду с изображением текст должен быть непростительно большим и дерзким, жертвовать стилем ради впечатления.Используйте инструмент «Текст», чтобы нарисовать рамку на холсте. Сделайте текст большим и минимальным, стремясь к иерархии, с одним большим заявлением и меньшим сообщением ниже. Выберите толстый блочный шрифт, который будет выделяться на загруженном фоне, например Impact или Tungsten.

Хотя это может показаться устаревшим, добавление Drop Shadow - верный способ выделить текст. Дважды щелкните текстовый слой, чтобы открыть окно стиля слоя и добавить тень. Я использовал 100% черный цвет и расстояние 8 пикселей, создав жесткую угловую тень.

05. Дублирующие артборды

Прелесть использования смарт-объектов заключается в возможности их пополнения новыми ресурсами, в то время как артборды позволяют быстро дублировать и сравнивайте разные дизайны бок о бок. Щелкните слой Artboard на вкладке Layers, затем щелкните один из знаков плюса на холсте, чтобы добавить новый Artboard (или удерживайте alt и перетащите существующий Artboard поперек).После этого вы сможете экспериментировать с разными фонами и цветами, не теряя при этом исходного дизайна.

Убедитесь, что вы сохранили файл в формате .psd, что означает, что вы можете вернуться и продолжить редактирование. Затем сохраните как jpg и загрузите.

Подробнее:

Анатомия теней в Adobe® Photoshop® из раздела «Создание теней в Photoshop: продвинутый курс цифрового скрапбукинга»

Информация об уроке

Анатомия теней в Adobe® Photoshop®

Итак, у нас есть несколько целей, которые мы собираемся изучить, и я хочу, чтобы вы вышли из сегмента, зная, поэтому, если вы их не знаете, если я иду слишком быстро, если вы не можете понять что я говорю, дайте мне знать, и я остановлюсь, и мы сможем задавать вопросы в любое время, хорошо, поэтому сначала мы собираемся узнать о настоящих тенях и о том, как они отбрасываются, так что я немного немного странно, поэтому я смотрел раньше, чтобы увидеть, как отбрасываются воздушные тени, но я уверен, что большинство людей этого не видели, поэтому мы собираемся выпустить здесь макет риала и вместе посмотрим и посмотрите, что произойдет, если вы отодвинете свет подальше.Что происходит, когда вы приближаетесь? Я что-нибудь вытащу из аудитории, кто хочет пойти со мной? Я так не думал, что мы собираемся потом переводить это на функции теневого неба. У меня есть отличное слайд-шоу, в котором разбираются все части теневого неба, внутреннего теневого пилота и внешнего светящегося неба, и мы собираемся узнать, когда их использовать ...

, что по большей части будет использовать тени, но все они служат своей цели, поэтому мы узнаем обо всех из них, а затем мы собираемся исследовать тени Риэль и повторить их. так что я сделал кучу фотографий всех моих вещей, которые у меня есть, о бронировании бумажных отходов, я знаю, я знаю, но я сделал кучу его фотографий, и мы собираемся посмотреть на них все, и мы собираемся воспроизвести его и фотошоп, чтобы вы могли видеть, хорошо, если мне нужен плавающий объект, тогда мне нужно иметь большее расстояние и тому подобное, а затем мы собираемся узнать, как создавать и сохранять стили слоя в качестве точек перехода для наше будущее отбрасывание тени.Итак, как я уже сказал ранее, стили теней обычно только начинаются, поэтому вы знаете, что они должны быть на таком расстоянии в этом маленьком, вы знаете, насколько они велики, чем публика, но иногда у нас есть более легкие статьи. Иногда у нас есть странные вещи, которые мы хотим сделать, чтобы убедиться, что они выглядят уместно. И что? Мы собираемся узнать, как начать с самого начала со стилей слоя, так что давайте начнем с малыша, позвольте мне мне все еще нужен волонтер, спасибо, Рик для вас в награде за пирожные на самом деле идите впереди меня так что позвольте мне вытащить несколько действительно проблемных макетов, пока я все еще пытался бумажный скрипт выглядеть нормально, чтобы вы могли видеть, что на обоих этих макетах довольно много разных продуктов, поэтому у нас есть вещи, которые плавают вдали от страницы, и вещи, которые на самом деле отрываются от палочки страницы таким образом вниз, имеют чутье, и у нас есть эмалевые точки, и у нас есть всевозможные бумажные объекты, и если вы посмотрите, давайте включим этот свет прямо здесь, хорошо? Теперь, если вы посмотрите прямо вниз, все они отбрасывают разные тени, и все они делают разные вещи.Итак, очевидно, что вещи, которые плывут дальше от страницы, такие как блики и древесина, у них более резкие, более глубокие тени там темнее, они уходят дальше от страницы. Эти вещи находятся на всплывающих доках, поэтому они перемещаются дальше от страницы, в то время как такие вещи, как бумага и наклейки, у них почти не имеют тени, потому что, очевидно, они не уходят со страницы. Почему это важно? Почему это имеет значение? Потому что, если вы хотите, чтобы что-то выглядело правильно, если вы хотите затенять блики, чтобы мы действительно могли видеть то, что с этим, если вы хотите затенять блики, чтобы казалось, что он реалистично уходит со страницы, когда мы должны понять то, что они делают в реальной жизни, теперь это наш источник света, и я хочу, чтобы рябь держала его за меня, название воды, и поэтому я хочу, чтобы вы взяли ее, и я хочу, чтобы вы двигали ее из стороны в сторону, чтобы мы могли смотри, как это происходит, у нас есть шнур, который нужно убить, и т. д. хорошо, так давайте переместим его, вы можете немного отступить, чтобы, если мы отнесем свет подальше от макета, который вы видите, кхун, потому что свет не сильный, тени воздух немного тускнеет, но они также становятся длиннее, вы можете видеть их, как в полдень, когда солнце садится на солнце далеко, ваша тень становится очень длинной, происходит точно так же, как вы знаете, при бронировании лома до сих пор, если вы Подойдя ближе к странице, вы увидите, что тени становятся темнее и резче, но они все Так что становиться меньше и ровнее, хорошо, так что обычно типичный угол для фотомагазина составляет сто двадцать или тридцать градусов, что-то вроде этого для всех моих целей сегодня я использую сто двадцать градусов, что помещает источник света прямо здесь, прямо здесь так что все будет около ста двадцати градусов, и мы собираемся потратить некоторое время на репликацию того, как работает каждая из этих вещей, но прежде чем мы это сделаем, мы должны понять палитру теней, так что давайте поговорим, у меня основной доклад, и давайте поговорим о теневое небо и то, как это работает, хорошо, спасибо, рифф, хорошо, так что есть три способа добавить тени: падающая тень, внешнее свечение, и есть внутренний замок, и все разные вещи, которые вы можете увидеть на картинке, которые все выглядят по-разному, даже внешнее свечение выглядит иначе, чем падающая тень, потому что у них разные функции.Вот как что-то выглядит без тени и с довольно большим, чтобы мы могли видеть его падающую тень, так что это палитра падающих теней, и это пугает многих людей, впервые у людей особенно много вариантов, и это может может сбивать с толку, но на самом деле это очень просто, и как только вы освоите одну паллету, вы как бы сможете понять все остальные. Итак, сначала это режим наложения для падающих теней, и теперь я не могу вдаваться в подробности, я вхожу в науку, лежащую в основе разницы между умножением линейного ожога, но никого не волнует, что они просто хотят знать, что использовать, поэтому мы собираемся использовать умножение или Линейное прожигание Я обычно использую линейное прожигание для всего, потому что я чувствую, что он дает вам больше цветовых вариаций внутри теневого умножения имеет тенденцию быть очень черным, поэтому, если у вас есть розовая бумага, умножение на него выглядит как деньги, но вы можете отрегулировать линейный ожог, но если вы действительно хотите поиграть со своими тенями, вы также можете настроить цвет тени, так что, если вы затеняете что-то, лежащее на розовой бумаге, вы бы взяли образец розовой бумаги и сделать его темнее, чтобы тень стала розовой. Это действительно просто, есть много приложений для этого, в большинстве случаев это не обязательно, но иногда вы действительно хотите поиграть с этим, и мы рассмотрим, когда изменить цвет, если вы упадете тень, когда это когда он мог м Затем сделайте свой макет лучше, ваша непрозрачность зависит от цвета вашего нижележащего слоя, поэтому, если вы затеняет что-то белое, у вас не будет такой непрозрачной тени, как что-то черное, у вас будет гораздо более темная тень для пусть он появится на чем-то черном, это угол источника света на этом изображении, это девяносто градусов, но мы собираемся использовать сто двадцать, это расстояние от источника света, поэтому, когда у меня была рябь, отодвигалась по сравнению с тем, когда Мне пришлось вернуться, чтобы изменить длину ваших теней, а затем у нас есть распространение, которое контролирует судьбу теней, поэтому, если вы войдете в него и отфотошопите, но если вы подниметесь вверх, тень станет намного сложнее, размер отбрасываемая тень и пиксели, когда вы используете отбрасываемую тень на десять пикселей, когда он падает на пиксель, почему существует так много правил, касающихся контура тени? Хорошо, с этими нижними я никогда не связываюсь, поэтому весело, если вы действительно хотите поиграть с ними, но мы не собираемся с ними связываться сегодня.Um anti alias смягчает края тени, шум добавляет тени, приподнятость и текстуру, так что вот внешнее свечение очень похоже на теневое небо. Но вы можете видеть, что эффект, который он вызывает, сильно отличается, и для чего я обычно использую внешнее свечение, если мне нужна тень и на другой стороне. Так что иногда отбрасываемая тень бывает большой, глубокой и темной, и вы можете ее видеть, но есть небольшая крошечная тень, потому что есть небольшой отрыв от бумаги, поэтому, если вы хотите получить действительно техническую информацию об этом, вы можете использовать внешнюю светящийся мысок добавьте эту маленькую крошечную дополнительную тень к другому краю, находящемуся вдали от источника света.Итак, это внешнее свечение не выглядит знакомым, оно очень похоже, с той разницей, что внешнее свечение настроено на свечение, а не на тень. Итак, когда вы откроете внешний светящийся приятель, у него будет белый цвет и будет экран, а это не то, что мы хотим, потому что это осветляет вещи, поэтому мы начали умножать или линейно гореть, и мы меняем цвет свечения. слишком темный, нам не нравится, если вы установите свой цвет свечения в белый цвет и умножите его, ничего не произойдет, он этого не увидит, поэтому мы должны установить его на более темную версию емкости нижележащего слоя, все это то же самое распространение в этом контроле управляет судьбой свечения, так что это точно так же, как и другой размер свечения и контур пикселей анти-псевдоним, это все одно и то же, так что нет причин бояться внешнего свечения, и я знаю, что большинство люди, вероятно, не используют его для затенения, так что это своего рода забавная концепция. Эй, мы можем использовать что-то большее, чем дворец теней, чтобы затенять наши методы компоновки. вы действительно хотите сходить с ума от этого, вы можете поиграть с Это так, что джиттер, как шум, и диапазон тоже определяют судьбу свечения.Я не знаю, почему есть разные способы контролировать судьбу земного шара, но теперь внутренняя тень немного отличается, и вы можете делать вырезы, если вещи выглядят вырезанными с вашей страницы с внутренней тенью, и это выглядит сложно на страницы альбома для вырезок, когда это очень легко в вашем внутреннем теневом небе, и снова они выглядят так же, как умножение, линейный ожог, более темная версия, непрозрачность, это все то же самое. Итак, как я уже сказал, как только вы выучите первую, он полностью поймет все остальные.Теперь, позже в тот же день, мы поговорим о ветреной болезни. Что, когда можно нарушать правила, когда это нормально, тио и когда можно менять источник света, мы поговорим обо всем этом, и вы подумаете, что вам нужно больше правил, а вы на самом деле это правил больше, чем есть на самом деле. В фотомагазине можно нарушить правила, и все равно будет выглядеть реалистично. Иногда нам нужно нарушить правила, чтобы все выглядело действительно круто.

Описание класса

Узнайте, как создавать более отполированные и фотореалистичные макеты альбомов с Трейси Рид в Shadowing в Adob® Photoshop для цифровых альбомов.

Затенение добавляет глубину и перспективу макетам альбома для вырезок, но стандартные эффекты теней Adobe® Photoshop® могут выглядеть искусственно. На этом занятии вы познакомитесь с методами, которые делают добавление и изменение теней простым процессом, дающим правдоподобные результаты. Трэйси научит вас создавать тени, которые соответствуют текстуре и составу используемых вами элементов и отлично смотрятся на экране и на распечатанной странице.

Вы узнаете:

• Анатомия теней Adobe Photoshop
• Реалистичное затенение объектов
• Варианты добавления последних штрихов

Если вы хотите создать больше фотореалистичных страниц, создайте продукт для продажи или просто возьмите свой Навыки дизайна на новый уровень присоединяются к Трейси для теней в Adobe®Photoshop для цифровых скрапбукиров.

Чтобы получить еще более продвинутые советы по созданию скрапбукинга, ознакомьтесь с Layering in Photoshop for Digital Scrapbookers & Design Layouts в Photoshop .

Создание блестящего щита в Photoshop

В этом уроке Photoshop мы узнаем, как легко создать блестящий или глянцевый щит в Photoshop с нуля.

Щиты широко используются в рекламном дизайне. Мы видим их повсюду в сети, также как и веб-графику. Они используются, например, как символ уверенности, защиты, акцента.Цель состоит в том, чтобы произвести положительное впечатление о продукте на покупателей или пользователей. Здесь вы узнаете, как подходить к таким произведениям искусства в Photoshop, где целью является создание фотореализма с помощью Photoshop.

Окончательное изображение

Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:

Подробности руководства

• Программа: Adobe Photoshop CS6
• Приблизительное время выполнения: 30 минут
• Сложность: Начинающий

Шаг 1

Откройте новый файл (Файл> Создать) в Adobe Photoshop со следующими настройками.Сохраните файл как «Shield.psd». Во время работы не забывайте часто использовать Файл> Сохранить (Ctrl + S) для сохранения и обновления файла.

Шаг 2

Выберите инструмент «Многоугольник» на панели инструментов. Перейдите на панель параметров выше. В правом конце измените значение поля сторон на 3. Затем перетащите треугольник, как на снимке экрана ниже.

Точное совпадение не имеет значения. Но если хочешь, то иди. Сначала откройте Window> Info. Затем щелкните значок «Плюс» рядом с координатами X, Y и выберите «Пиксели в качестве единицы».Теперь выберите слой многоугольника на панели слоев и выберите инструмент «Перемещение» (V). Затем Menu> Edit> Transform Path> Scale.

Теперь на панели параметров введите соответствующие значения из приведенного ниже снимка экрана.

Чтобы расположить треугольник по центру, установите нацеливание как на многоугольник, так и на фоновый слой. Нажмите кнопки «Выровнять по горизонтали» и «Выровнять по вертикали» на панели параметров.

Этот треугольник представляет собой векторную фигуру, состоящую из точек и линий. Преимущество работы с векторными фигурами заключается в том, что мы можем легко изменить фигуры позже, отредактировав точки.Затем мы отредактируем три точки этого треугольника, чтобы преобразовать его форму в форму щита.

Шаг 3

Затем выберите инструмент преобразования точки привязки и поместите курсор рядом с верхним левым углом треугольника. Если вы посмотрите на курсор сейчас, вы увидите значок белой стрелки, который не является значком инструмента «Преобразовать опорную точку». Белая стрелка - это значок инструмента прямого выбора. Так почему же Photoshop не показывает значок инструмента «Преобразовать опорную точку»? Инструмент «Преобразовать опорную точку» отображается только в том случае, если опорная точка выбрана и находится над выбранной точкой.Итак, теперь перетащите выделение (то есть выделение рамкой) вокруг этой верхней левой угловой точки треугольника с помощью этого инструмента прямого выделения.

Снова установите курсор на выбранную точку. Теперь вы увидите, что значок белой стрелки изменился на значок инструмента «Преобразовать опорную точку», который выглядит как перевернутая буква «V». Щелкните выбранную опорную точку с помощью инструмента «Преобразовать опорную точку» и перетащите ее вправо вверху. В результате от этой точки привязки будут выступать две ручки с обеих сторон.Точки привязки в Photoshop - это точки привязки "Угол" и "Сглаживание". Гладкие точки привязки есть только с ручками. Мы используем угловые опорные точки для создания фигур с прямыми линиями и гладкую опорную точку для изогнутых линий. Эти ручки представляют собой линии направления. Если вы посмотрите внимательно, то вы найдете сплошной круг в конце каждой линии направления (т. Е. Ручки). Этот круг является точкой направления. Щелкая и перетаскивая точки направления, мы можем управлять изогнутыми линиями. Но не забудьте сменить инструмент на Direct Selection Tool (A) после преобразования точки привязки.Мы корректируем линии направления с помощью инструмента «Прямое выделение», что скоро подойдет.

Продолжая работать с инструментом «Преобразовать опорную точку», нажмите клавишу «ALT» и перетащите нижнюю точку направления в верхний правый угол.

Шаг 4

Затем используйте инструмент «Преобразовать опорную точку», чтобы аналогичным образом отредактировать верхний правый угол опорной точки. Сначала мы растягиваем линии направления.

Затем перетащите «ALT» с помощью инструмента «Преобразовать опорную точку», чтобы повернуть линию направления из нижнего правого угла в верхний левый.

Шаг 5

Используя тот же процесс, вытяните линии направления от нижней точки привязки.

Теперь поверните линии направления нижней точки привязки.

Нам больше не нужен инструмент «Преобразовать опорную точку», потому что все опорные точки теперь сглаживают опорные точки. Теперь мы воспользуемся инструментом «Прямое выделение» для дальнейшей корректировки формы. Выберите инструмент выбора направления, затем нажмите и потяните все точки направления, чтобы изменить форму еще больше.

Ниже представлена ​​окончательная форма щита.

Шаг 6

Переименуйте слой с формой многоугольника на «экранировать внешний», дважды щелкнув текст «многоугольник 1» на панели слоев. Щелкните правой кнопкой мыши на слое и выберите «Растрировать», так как мы больше не редактируем слой-фигуру. Растеризация преобразует слой-фигуру в нормальный слой.

Шаг 7

Щит теперь выглядит как плоская сплошная черная форма. Мы будем использовать стили слоя, чтобы превратить эту плоскую черную фигуру в блестящую, глянцевую фигуру.Дважды щелкните по слою «наружный экран», чтобы открыть окно «Стиль слоя». Мы начинаем с Bevel & Emboss, нажимая на текст «Bevel & Emboss» на левой боковой панели. Совместите настройки со снимком экрана ниже.

Щелкните направленную вниз стрелку рядом с миниатюрой Gloss Contour, чтобы открыть палитру Contour. Выберите «Кольцо» в качестве типа контура.

Затем щелкните текст «Контур» на левой панели под скосом и тиснением. Это откорректирует форму скоса.

Шаг 8

Совместите настройки внутреннего свечения с показанными на изображении ниже. Затем в палитре контуров Inner Glow выберите «Ring» в качестве типа контура.

Шаг 9

Далее идет Gradient Overlay. Сначала сопоставьте настройки со снимком экрана.

Затем нажмите на полосу градиента рядом с текстом «Градиент», чтобы открыть редактор градиента. В редакторе градиентов щелкните любую пустую область под полосой градиента, чтобы создать новый цвет градиента, известный как «остановка градиента».Выберите любую остановку градиента, щелкнув значок остановки градиента. После этого поле расположения цвета будет активным ниже, и вы можете ввести конкретное значение. Таким же образом щелкните миниатюру цвета слева от местоположения цвета ниже, чтобы открыть палитру цветов. Затем вы можете ввести определенное значение RGB рядом с полями RGB в палитре цветов. Чтобы удалить остановку градиента, просто щелкните и перетащите ее под полосой градиента, как будто вы ее бросаете.

Сопоставьте расположение цветов и значения RGB из приведенного ниже снимка экрана в редакторе градиентов.

Вот завершенный внешний щит после стилей слоя.

Шаг 10

Нажмите клавишу «D», чтобы изменить цвета переднего плана и фона на черный и белый по умолчанию. Затем, удерживая клавишу Ctrl, щелкните миниатюру слоя «shield outer», чтобы выбрать. Затем «Меню»> «Выбрать»> «Изменить»> «Контракт». Введите значение 15 пикселей в поле Контракт по.

Шаг 11

При активном выделении создайте новый слой поверх «внешнего» слоя, нажав кнопку «Создать новый слой» под панелью слоев.Залейте выделение черным цветом переднего плана, нажав клавиши ALT + BACKSPACE.

Выбрать> Отменить выбор (CTRL + D). Переименуйте только что созданный слой на «середину основания щита».

Шаг 12

Дважды щелкните на слое «основная середина щита», чтобы открыть окно «Стиль слоя». Совместите настройки Inner Glow с настройками на снимке экрана ниже.

Выберите тип контура по Гауссу.

Шаг 13

Затем Gradient Overlay.Сначала сопоставьте настройки со снимком экрана. Затем щелкните полосу градиента, чтобы открыть редактор градиентов.

Настройки редактора градиентов:

Шаг 14

Next Outer Glow. Выберите Гауссовский как тип контура.

Готовый стиль среднего слоя основы щита.

Шаг 15

CTRL щелкните по миниатюре слоя «shield base mid», чтобы выбрать его. Затем создайте поверх него новый слой с названием «Внутренний щит».Затем выберите> Изменить> Контракт и введите 15 пикселей в качестве значения контракта. Затем залейте выделение черным цветом.

Шаг 16

Дважды щелкните слой «Внутренний экран», чтобы открыть стили слоя. Ниже приведены настройки Bevel and Emboss:

Настройки контура:

Шаг 17

Настройки наложения градиента:

Настройки редактора градиентов:

Шаг 18

Настройки внешнего свечения:

Готовый стиль внутреннего слоя щита.

Шаг 19

CTRL Щелкните по миниатюре слоя «Внутренний экран», чтобы выбрать его. Затем создайте новый слой поверх него с названием «Щитовое ядро». Затем выберите> Изменить> Контракт и введите 6 пикселей в качестве значения контракта. Затем залейте выделение цветом RGB (0, 114, 188).

Шаг 20

Дважды щелкните слой «Щитовое ядро», чтобы открыть стиль слоя. Ниже приведены настройки Inner Glow:

Настройки Satin:

Настройки наложения градиента:

Настройки редактора градиентов:

Стиль основного слоя Shield завершен.

Шаг 21

Поверхность сердечника синего экрана является отражающей. Теперь мы начинаем создавать световые отражения этой синей поверхности. Цель здесь - показать отражающую природу синей поверхности. Для наименования всех отражающих слоев мы используем аббревиатуру «refl». Выберите слой «Щитовая сердцевина», нажав CTRL на миниатюру слоя. Затем создайте новый слой поверх слоя «Щитовое ядро» с именем «refl left mid». Залейте выделение белым цветом (RGB 255, 255, 255).

Шаг 22

Все еще на слое «refl left mid», снимите выделение, нажав CTRL + D. Затем выберите инструмент Elliptical Marquee Tool на панели инструментов. Создайте выделение, как показано на снимке экрана ниже.

Шаг 23

Далее мы выделим оставшуюся левую часть белой области. Но нам нужен только один выбор. При создании выделения с помощью инструментов выделения, таких как Elliptical Marquee Tool или Lasso Tool, если вы нажмете клавишу SHIFT, вы можете добавить другое выделение к существующим выделениям.Так что выберите инструмент Lasso Tool на панели инструментов, так как здесь нам нужно выделение от руки. Нажмите клавишу SHIFT и обратите внимание на дополнительный значок «+» под значком инструмента «Лассо». Это говорит о том, что вы находитесь в режиме добавления к выбору.

Шаг 24

Удалите правую часть белой области вне выделения. Перейдите в Select> Inverse.

Нажмите кнопку удаления и удалите правую белую часть.

Шаг 25

Снимите выделение, нажав CTRL + D.Затем выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» и введите значение 2 пикселя в поле радиуса.

Шаг 26

По-прежнему в слое «refl left mid». Добавьте маску слоя к этому слою, нажав кнопку «Добавить маску слоя» под панелью слоев. Теперь у вас есть белая миниатюра маски слоя рядом с миниатюрой слоя.

Миниатюра маски слоя белого цвета означает, что слой полностью виден. Черный означает невидимый. Мы хотим совместить левую белую область отражения с синей поверхностью под ней.Выберите мягкую кисть черного цвета и измените непрозрачность на 50% на панели параметров выше. Теперь щелкните миниатюру маски слоя один раз, чтобы убедиться, что маска выделена. Затем начните рисовать с края левой стороны белой части. Итак, мы закрашиваем черным цветом внутри маски, чтобы скрыть эту область. Вы также можете закрасить белым, чтобы вернуть скрытую белую часть или сделать ее снова видимой. Это неразрушающий процесс, поскольку мы не удаляем пиксели. Создание и редактирование масок - неотъемлемая часть повседневной работы в Photoshop.Поэкспериментируйте с маской, пока не получите удовлетворительный результат.

Шаг 27

Измените инструмент «Кисть» на инструмент «Перемещение» (V). Затем измените непрозрачность этого слоя на 24%. Ниже показан окончательный вид слоя «refl left mid».

Шаг 28

Таким же образом мы создали форму белого блика на слое «refl left mid», создаем новый слой «refl top» поверх слоя «refl left mid». Посмотрите на снимок экрана ниже, чтобы сопоставить положение и форму формы верхнего отражения.

Затем Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу со значением 3 пикселя.

Затем добавьте маску слоя к этому «refl top» и с помощью черной мягкой кисти с непрозрачностью 50% прокрасьте внутри маски, чтобы скрыть нижнюю часть. См. Снимок экрана ниже.

Шаг 29

Нажмите CTRL, чтобы выбрать слой «Щитовая сердцевина». Создайте новый слой с отражением поверх слоя «refl top» с именем «refl lower». Залейте выделение белым цветом.Затем удалите правую половину формы, следуя той же технике, которую мы применили ранее.

Снова нажмите CTRL, чтобы выбрать этот «нижний» слой. Измените текущий инструмент на любой инструмент выделения, например инструмент "Лассо", если он еще не выбран. Затем щелкните выделение правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать выделение».

Затем щелкните правой кнопкой мыши еще раз в пределах ограничительной рамки Transform Selection и выберите Distort. Затем перетащите и нажмите на ручки, чтобы исказить выделение, как на снимке экрана ниже.

Нажмите клавишу ENTER, чтобы применить преобразование. Вы также можете щелкнуть галочку на панели параметров выше, чтобы применить преобразование. Затем нажмите клавишу DELETE, чтобы удалить выбранную область.

Примените размытие по Гауссу на 1 пиксель к получившейся белой форме. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%. Посмотрите снимок экрана ниже.

Шаг 30

Используя ту же технику, создайте два новых слоя поверх слоя «refl lower».Имена будут «ссылаться на левую сторону» и «ссылаться на правую сторону».

Затем примените 1 пиксельное размытие по Гауссу и измените непрозрачность слоя на 50% для обоих слоев. Это завершает отражение синей поверхности сердечника экрана. Ниже приведен снимок экрана после того, как он был сделан.

Шаг 31

Создайте новый слой с названием «Лента передняя» поверх слоя «Refl right side». Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и перетащите прямоугольную форму, как на скриншоте ниже. Залейте выделение 50% серым цветом.Цвет здесь не важен, так как мы скоро создадим стиль слоя для ленты.

Затем Edit> Transform> Warp.

На панели параметров выберите «Арка» в качестве типа деформации.

Затем щелкните и перетащите верхний маркер ограничивающей рамки обтекания, чтобы изменить направление дуги с вверх на вниз. Как видите, Warp - отличный выбор для простого искажения объектов в Photoshop. Нажмите клавишу ENTER, чтобы применить преобразование Arch.

Шаг 32

Дважды щелкните слой «Лента спереди», чтобы открыть окно «Стиль слоя». Сначала мы создадим стиль Stroke.

Шаг 33

Тогда Внутреннее сияние. Здесь мы меняем тип контура, принимая линейный контур по умолчанию.

Шаг 34

Настройки Next Gradient Overlay:

Настройки Gradient Editor для Gradient Overlay:

Завершенный стиль слоя лицевой ленты.

Шаг 35

Дублируйте слой «Лента спереди», щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав «Дублировать слой». Убедитесь, что инструмент «Перемещение» (V) является вашим текущим инструментом, и перетащите слой под слоем «Лента спереди». Затем нажмите SHIFT + клавишу со стрелкой «ВВЕРХ» пару раз, чтобы переместить дублированный слой немного выше лицевой стороны ленты.

Шаг 36

Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и перетащите выделение, как показано на снимке экрана ниже.

Шаг 37

В меню «Слой»> «Создать»> «Слой через вырез». Это позволит вырезать и вставить выбранную часть на новый слой. Затем переместите эти два слоя влево и вправо, как на скриншоте ниже.

Шаг 38

Снова используйте инструмент Rectangular Marquee Tool, чтобы выделить и удалить или обрезать лишние части с обеих сторон. Затем переименуйте их в «левый конец ленты» и «правый конец ленты».

Шаг 39

Затем мы изменим существующий стиль слоя «левый конец ленты» и «правый конец ленты».Но мы будем настраивать только Gradient Overlay. Обводка и внутреннее свечение идеальны. Итак, сначала дважды щелкните слой «Левый конец ленты» и откройте окно «Стиль слоя». Ниже приведены настройки наложения градиента:

Градиентный редактор Gradient Overlay.

Шаг 40

Затем дважды щелкните слой «Правый конец ленты» и откройте окно «Стиль слоя». В Gradient Overlay измените только значение Angle на 0. Это повернет градиент вправо.Нет необходимости изменять градиент в редакторе градиентов.

Ниже представлена ​​законченная версия стилей левого и правого слоев.

Шаг 41

Далее мы создадим соединительные детали для левой и правой сторон. Создайте два слоя поверх слоя «правый конец ленты» с именами «левый сгиб ленты» и «левый сгиб ленты». Используйте инструмент Rectangular Marquee Tool, чтобы создать прямоугольную форму. Затем Edit> Transform> Distort, чтобы разместить их в пространстве передней формы ленты и конца ленты (т.е. слева и справа) формы. Посмотрите снимок экрана ниже.

Теперь создадим стили слоя. Но мы не собираемся создавать их с нуля. В Photoshop вы также можете скопировать стиль вставки слоя. Итак, сначала щелкните правой кнопкой мыши значок стиля слоя («fx») слоя «левый конец ленты» и выберите «Копировать стиль слоя». Затем щелкните правой кнопкой мыши на любом пустом месте, кроме текста имени слоя, на слое «ленточный сгиб слева» и выберите «Вставить стиль слоя». Выполните те же действия для «правого сгиба ленты», но на этот раз скопируйте стиль слоя с «правого конца ленты».

Шаг 42

Давайте изменим стили слоя. Стиль первого слоя «сгиб ленты влево». Мы изменим только Gradient Overlay. Ниже приведены настройки наложения градиента:

Шаг 43

Далее настройка градиента наложения «лента вправо»:

Готовые левый и правый сгибы.

Шаг 44

Выберите инструмент «Многоугольное лассо» на панели инструментов. Мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool, чтобы легко создать выделение с прямыми линиями.На слое «ленточный левый конец» создайте треугольное выделение, как на снимке экрана ниже, всего за три клика.

Шаг 45

Нажмите клавишу DELETE, чтобы удалить выбранную область. Точно так же создайте треугольное выделение и удалите часть из слоя «правый конец ленты». Ниже представлена ​​завершенная версия.

Шаг 46

Наберите «PREMIUM QUALITY» на верхней части ленты с помощью Type Tool. Я использую шрифт Times New Roman размером 48 пунктов.Затем Edit> Transform> Warp и используйте тот же тип деформации Arch, что и раньше. Искажите текст, чтобы он соответствовал лицевой ленте.

Шаг 47

Дважды щелкните текстовый слой, чтобы открыть окно «Стиль слоя». Первый скос и тиснение. Используйте линейный контур по умолчанию.

Настройки контура ниже Bevel & Emboss. Используйте линейный контур по умолчанию.

Шаг 48

Наложение следующего цвета:

Шаг 49

Настройки внешнего свечения.Используйте линейный контур по умолчанию.

Шаг 50

Измените непрозрачность слоя «refl top» на 50%.

Шаг 51

Создайте новый текстовый слой поверх предыдущего текстового слоя «Премиум контент» и введите «PSD» с шрифтом Times New Roman 122 пункта. Цвет будет черным. Дважды щелкните слой «PSD», чтобы открыть окно стилей слоя. Настройки First Bevel & Emboss:

Настройки наложения цвета:

Настройки внешнего свечения:

Параметры Drop Shadow:

Завершенный стиль слоя «PSD».

Шаг 52

Выберите инструмент Custom Shape Tool на панели инструментов. Затем на панели параметров щелкните, чтобы открыть средство выбора настраиваемой формы, помимо миниатюры формы в правом конце. Затем нажмите кнопку выбора (значок шестеренки) в правом верхнем углу. В раскрывающемся списке выберите Объекты. Затем обратно в сборщике выберите 5-балльную звезду.

Шаг 53

Перетащите звездочку поверх текста «PSD». Это создаст слой в форме звезды.Давайте скопируем и вставим сюда стиль слоя «PSD». После вставки стиля слоя дважды щелкните, чтобы открыть окно стиля слоя. В Bevel & Emboss измените размер на 12 пикселей.

Шаг 54

Параметры Drop Shadow:

Переименуйте этот слой в слой «середина звезды». Ниже изображена завершенная звезда.

Шаг 55

Дублируйте этот слой «звезда в середине» дважды и переименуйте их в слои «звезда слева» и «звезда справа».Уменьшите их с помощью Edit> Transform Path> Scale. Затем скопируйте и вставьте к ним стиль слоя «звезда в середине». Ниже представлена ​​завершенная версия.

Шаг 56

Нажмите CTRL, чтобы выбрать слой «Лента передняя». Затем создайте два слоя с именами «Лента переднего левого отражения» и «Лента переднего правого отражения» поверх текстового слоя «ПРЕМИУМ КАЧЕСТВО». Вычитайте с помощью выделения Elliptical Marquee, следуя предыдущей технике. Затем залейте выделение белым цветом.

Уменьшите непрозрачность обоих слоев до 20%.

Шаг 57

Нажмите CTRL, чтобы выбрать «внешний» слой. Создайте новый слой с названием «Тень щита» под ним и залейте выделение черным цветом. Затем Edit> Transform> Scale, чтобы раздавить черную фигуру.

Шаг 58

Примените преобразование. Затем Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу 10 пикселей. Измените непрозрачность слоя на 70%.

Шаг 59

Создайте новый слой с названием «теневое пятно экрана» под слоем «внешний экран».Возьмите мягкую кисть с непрозрачностью 50% и добавьте немного темноты чуть ниже щита, где он касается белой поверхности.

Шаг 60

Далее мы создадим тень ленты. Сначала нажмите CTRL, чтобы выбрать слой «Лента спереди». Мы должны добавить к нему выбор из слоев «левый сгиб ленты», «правый сгиб ленты», «правый конец ленты» и «левый конец ленты». Мы создаем комбинированную выборку из пяти слоев. Итак, со все еще выбранным слоем «Лента спереди» нажмите клавиши CTRL + SHIFT, затем щелкните по одному, «левый сгиб ленты», «правый сгиб ленты», «правый конец ленты» и «левый конец ленты».

Шаг 61

Не снимая выделения с экрана, создайте новый слой поверх «теневого пятна щита» с именем «Тень ленты». Затем залейте выделение черным цветом. Переместите тень ленты под лентой в положение, которое находится выше точки касания щита.

Шаг 62

Сожмите тень ленты с помощью Edit> Transform> Scale.

Шаг 63

Затем Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу со значением 4 пикселя.

Шаг 64

Уменьшите непрозрачность слоя «Тень ленты» до 30%. Темные участки, где смешиваются тени щита и ленты, нуждаются в коррекции. Это обычная проблема, когда мы помещаем один объект с низкой непрозрачностью поверх другого объекта с низкой непрозрачностью. На перекрывающихся участках образуются темные пятна.

Шаг 65

Затем добавьте маску слоя к слою и нарисуйте мягкой черной кистью, чтобы уменьшить затемненность тени по краям ленты.Также сделайте то же самое, когда лента и тень щита создают темные пятна после смешивания. Но не пытайтесь удалить смешанные области. Потому что щит и лента - это два разных объекта. Просто уменьшите силу тени от смешанных участков или областей перекрытия.

Шаг 67

Далее мы создадим теневой слой для слоя «средняя база щита». Создайте новый слой поверх слоя «основная середина щита» с именем «основание щита, средняя тень слева». Нажмите CTRL, чтобы выбрать слой «средняя основа щита».Затем нажмите клавиши CTRL + ALT и выберите слой «внутренний экран», чтобы вычесть его из выделенного слоя «середина основания». С активным выделением перейдите в Select> Modify> Contract и сократите выделение на 3 пикселя. Затем залейте выделение черным цветом.

Шаг 68

Дублируйте слой «средняя тень основания щита слева» еще дважды и переименуйте его как «основание средней тени щита сверху» и «основание щита средней тени справа».

Шаг 69

Выберите инструмент Polygonal Lasso Tool и создайте выделение, как показано на снимке экрана ниже.Затем нажмите кнопку удаления, чтобы удалить эту область. Таким образом мы разделяем три части тени.

Шаг 70

Выполните ту же технику для двух других слоев. Ниже приведен снимок экрана слоя «Основание щита и верхняя тень средней тени».

Затем слой «Защитите основную среднюю тень справа».

Шаг 71

Добавьте маски слоя ко всем трем слоям. Затем мягкой черной кистью с непрозрачностью 50% закрасьте маску, чтобы сделать ее светлее.С одной стороны тени станут темнее. Это увеличивает глубину щита. На скриншоте ниже я скрываю все остальные слои, чтобы показать маски.

Уменьшите непрозрачность этих трех слоев до 70%. Ниже представлен окончательный вид.

Шаг 72

Мы почти у цели! Создайте новый слой поверх фонового слоя с именем «bg grd». Затем дважды щелкните, чтобы открыть окно стиля слоя. Настройки первой внутренней тени.

Шаг 73

Тогда Внутреннее сияние.

Шаг 74

Next Gradient Overlay.

Шаг 75

Градиентный редактор Gradient Overlay.

Заключение

Поздравляю, Щит готов. Ниже представлен готовый фон.

И готово!

Ниже приведен окончательный результат.

Как сделать ваши фотографии сияющими. Эффект мягкого свечения фото в Photoshop

Часто на фотографиях, где яркий луч света направлен на сильно отражающий объект под определенным углом, можно увидеть асимметричный белый контур - блики. А можно ли создать подобный эффект, когда фото уже сделано? Да, с помощью программы Adobe Photoshop! Выполнив несколько простых шагов, вы получите изображение, которое выглядит примерно так.

Итак, приступим.

Сначала нужно вырезать объект из фона. Я использую комбинацию инструментов Magic wand и Magnetic lasso .

После этого продублируйте слой с изображением объекта и используйте параметры наложения, чтобы создать вокруг него стандарт. (цвет и интенсивность вы можете выбрать самостоятельно) .

Далее следует этап, на котором мы сделаем свечение асимметричным. Здесь важно соблюдать последовательность действий: сначала выделите все изображение (Ctrl + клик по миниатюре слоя) затем нажмите Rasterize Layer Style , а затем удалите все содержимое области с помощью клавиши Delete.
Переместите слой с оставшимся свечением под слой с исходным изображением и трансформируйте его.Удерживая нажатой клавишу Ctrl, перетащите угловые точки, чтобы изменить форму изображения. При необходимости используйте ластик.

Теперь мы можем добавить большую вспышку линзы в форме звезды, которая обычно появляется на фотографиях при очень ярком свете. Сначала создадим отдельный файл размером, например, 100x100 пикселей. В этом файле обязательно используйте инструмент Feather , создайте путь, похожий на звезду с четырьмя лучами. Звезда не обязательно должна быть симметричной; при желании вы даже можете изменить форму засветки на любую другую.Когда контур закончен, выберите инструмент и измените цвет заливки на черный (обводку можно отключить) .

Теперь вам нужно повторно выбрать инструмент Растушевка и нажать Редактирование-> Определить произвольную форму ...
Поместите получившуюся фигуру на основное изображение, в области, где блик оказался самым ярким, заливка его того же цвета, что и он, и растеризовать его.

Остается последний шаг. На слое формы выберите Filter-> Blur-> Shape Blur... В открывшемся меню, как вы понимаете, нужно выбрать форму, которую мы создали ранее. Вы можете установить значение радиуса на свое усмотрение, в моем случае подходят 65 пикселей.

Готово! Теперь осталось изменить прозрачность бликов и отредактировать фото. Окончательное изображение будет выглядеть примерно так.

Удачи в создании собственных работ!

В этом уроке мы узнаем, как использовать изображение в качестве маски слоя.Этот прием позволяет создавать интересные эффекты.
Создадим эффект мягкого свечения.
Вот наш исходный образ:

И вот что вы получите в конце:

Приступим.

Шаг 1 ... Как всегда, начнем с дублирования фонового слоя. Чтобы сделать это быстро, нажмите Ctrl + J ... Назовем новый слой "Layer 1" .

Шаг 2. Нам нужно добавить новый пустой слой между нашим Layer 1 и фоном ... Вы можете сделать это несколькими способами, но самый простой способ - оказаться на Layer 1 и, удерживая Ctrl , щелкнуть значок для создания нового слоя в палитре слоев. Удерживая Ctrl , вы говорите Photoshop, что хотите создать слой под выбранным.

Теперь у нас есть чистый слой между фоном и слоем 1.

Шаг 3. Щелкните D , чтобы восстановить цвета переднего плана - черный, фон - белый.Затем, выбрав пустой слой, нажмите Ctrl + Backspace ... Эта команда заполнит пустой слой фоновым (белым) цветом. На самом изображении ничего не изменится. белый слой находится посередине, но в палитре слоев эскиз пустого слоя будет заполнен цветом фона.

Шаг 4. Щелкните на Layer 1 ... Мы собираемся скопировать изображение в буфер обмена. Для этого сначала нажмите Ctrl + A , чтобы выбрать весь слой.Вы увидите рамку выбора по краям изображения. Затем нажмите Ctrl + C , чтобы скопировать изображение в буфер обмена.

Шаг 5 ... Выбрав слой Layer 1 , щелкните значок добавления маски слоя в палитре слоев.

Шаг 6. Мы собираемся вставить скопированное изображение в маску слоя. Удерживая Alt , щелкните миниатюру маски слоя в палитре слоев.

Наше изображение стало белым листом, потому что мы видим не слои, а маску слоя.Теперь вы можете вставить изображение в маску слоя. Нажмите Ctrl + V ... У нас будет черно-белое изображение:

Изображение черно-белое, потому что мы все еще смотрим на маску слоя. В маске слоя можно увидеть только черный, белый и серый цвета. Это можно увидеть на миниатюре маски слоя в палитре слоев:

Шаг 7. Если вы нажмете на миниатюру Layer 1 , то мы увидим наше исходное изображение, которое «замаскировано». »Его копией и белым слоем (белый нижний слой« просвечивает »через белые области на изображении маски слоя).Это выглядит так:

Инвертируйте маску слоя так, чтобы светлые области стали темными, а темные - светлыми. Для этого щелкните миниатюру маски слоя в палитре слоев (теперь удерживать клавишу Alt необязательно) и инвертируйте маску слоя. Можно использовать аббревиатуру Ctrl + I ... Наше изображение теперь должно выглядеть намного лучше:

Шаг 8. Чтобы добавить к нашему изображению эффект мягкого свечения, примените фильтр к маске слоя. Размытие по Гауссу ... Выбрав миниатюру маски слоя в палитре слоев, перейдите в меню Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу).

Перетащите ползунок значения радиуса размытия, найдите необходимое количество размытия для вашего изображения. Я использую изображение с низким разрешением для этого урока, поэтому небольшой радиус размытия ( 6 пикселей .). Если ваше изображение имеет более высокое разрешение, то радиус размытия должен быть больше ( 8 пикс.и выше ). В целом, чем больше «размытия», тем отчетливее виден эффект «свечения изнутри».

Шаг 9. Объедините слой 1 с белым слоем (нажмите Ctrl + E ).

Шаг 10. Изображение выглядит слишком светлым и размытым. Попробуем устранить эти недостатки. Сначала продублируйте наш новый объединенный слой:

Затем измените режим наложения нового слоя на Умножение (Умножение).

Наше изображение стало более контрастным. Если вы обнаружите, что изображение слишком темное, измените непрозрачность нового слоя. В нашем примере Непрозрачность (Непрозрачность) установлена ​​на 75%. .

Вот что мы получили после изменения режима наложения слоя на Умножение и установки непрозрачности слоя на 75%:

Шаг 11. Изображение выглядит хорошо, только цвета выглядят немного тусклыми. Попробуем это исправить.В палитре слоев щелкните значок для создания нового корректирующего слоя:

Мы выбираем Hue / Saturation (Hue / Saturation)

В появившемся диалоговом окне Hue / Saturation измените значение Насыщенность ... Для нашего примера значение + 25%.

Когда вас устраивает значение насыщенности, нажмите OK.

А теперь посмотрим, что у нас получилось.Вот наше исходное изображение:

И вот окончательный результат:

Это всего лишь один пример использования изображения в качестве маски слоя. Экспериментируя с фильтрами, которые можно применить к маске слоя или к изображению, изменяя цвет среднего (белого) слоя, вставляя изображение вверх ногами на маску слоя, вы можете найти много интересных эффектов. Желаю творческих успехов!

Здесь мы рассмотрим простую технику, с помощью которой можно создать красивый, четко очерченный, изящный эффект сияния и применить его к любому тонкому контуру.Для достижения этой цели нам понадобится Pen Tool, возможность работать со стилями и режимами наложения слоев.

Шаг 1

Начнем с создания фона для изображения. Выберите инструмент Gradient Tool (G), измените его тип на Radial и залейте фон цветом от красновато-коричневого до черного (цвета # 922f00, # 000000).

Шаг 2

Нам нужен довольно яркий цвет в середине, поэтому продублируйте фоновый слой и установите для него Color Dodge. Есть несколько типов режимов наложения: затемнение, осветление, раскрашивание и инвертирование.Color Dodge, вероятно, самый сильный режим осветления. Как видно на картинке ниже, получился довольно неплохой светлый центр.

Шаг 3

Теперь было бы неплохо получить красивый текстурированный матовый фон. Поэтому сейчас создадим некую туманную дымку. Создайте новый слой и установите цвет переднего плана на белый, а цвет фона на черный. Теперь переходим Filter> Render> Clouds, в результате у нас получится что-то вроде изображения ниже.

Шаг 4

Установите непрозрачность слоя на 30% и установите режим наложения на Overlay. Во многих случаях этого будет достаточно, но мы еще больше усилим эффект.

Перейдите в Фильтр> Эскиз> Хром и используйте 4 и 7 для Детализации и Сглаживания, соответственно.

По окончании манипуляции результат должен быть более реалистичным.

Шаг 5

Теперь, прежде чем мы начнем создавать свечение, нам нужно, чтобы что-то светилось.Здесь мы берем перо (Pen Tool) и применяем к рисунку изящную кривую. К счастью, это не так уж и сложно. Пример такой S-образной кривой показан на рисунке ниже.

Шаг 6

Теперь создайте новый слой, выберите инструмент Paintbrush Tool (B) и выберите тонкую жесткую кисть. Поскольку мягкие кисти относительно размыты, нам нужна жесткая кисть с жесткостью 100%. Установите ширину кисти 3 пикселя. Вы можете выбрать любой цвет - мы все равно покроем его цветом фасона.

Шаг 7

Снова переключитесь на Pen Tool (P). Теперь щелкните правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path. Там отметьте Brush и обязательно укажите Simulate Pressure. Нажмите ОК и посмотрите, что произойдет. Еще раз щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт «Удалить путь».

Шаг 8

У вас должно получиться что-то похожее на картинку ниже. Просто тонкая изящная линия.

Шаг 9

Давайте добавим свечения. Самый простой способ создать ауру свечения - использовать стили.Короче я добавил два эффекта свечения. Сначала я настроил Outer Glow, а затем добавил Drop Shadow с настройками, которые делают его не тенью, а свечением. Этого можно добиться, отрегулировав расстояние и изменив режим наложения на что-то вроде Color Dodge. Да, и еще я использовал Color Overlay, чтобы сделать линию ярко-белой, чтобы она выглядела так, как будто она светится изнутри.

Шаг 10

Итак, теперь у нас есть линия, излучающая свечение. Прелесть использования стилей в том, что их можно копировать и добавлять на другие слои.Для этого щелкните слой правой кнопкой мыши, выберите «Копировать стиль Lyer», затем создайте новый слой, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Вставить стиль слоя».

Шаг 11

Теперь повторите процесс еще несколько раз, чтобы получить еще пару волнистых линий. Здесь я сделал один из них толще, изменив размер кисти до контура обводки (Stroke Path). Я также стер часть третьей строки ластиком, чтобы соединить ее таким образом с остальными. В результате получилась чудесная треугольная форма.

Шаг 12

Очень важно уделять максимум внимания вашему тексту. Используйте простые шрифты и поиграйте с их размерами и межбуквенным интервалом. Многого можно добиться с помощью простых приемов. Я получил хороший контраст, увеличив свечение слов, затем сделал слова Advanced и FX намного меньше и прописал их.

Вы можете настроить интервал с помощью окна символов. Если он у вас не открыт, откройте его в меню «Окно»> «Персонаж». Поэкспериментируйте с каждым параметром, чтобы выяснить, какой из них за что отвечает.

Шаг 13

Теперь давайте добавим к изображению несколько светящихся частиц. Создайте новый слой, выберите кисть 3px Paint Brush и нарисуйте несколько точек на рисунке. Будет хорошо, если вы сконцентрируете их ближе к центру, чтобы выглядело так, будто частицы исходят из этой области. Точки ближе к центру можно немного увеличить, щелкнув по ним кистью еще раз, как бы расширяя их. Теперь скопируйте стили свечения и добавьте их к текущему слою.

Шаг 14

Сейчас все выглядит довольно красиво, но вы можете сделать это еще лучше, если добавите немного цвета к изображению.

Создайте новый слой и используйте радиальный градиент, чтобы нарисовать синюю сферу на белом фоне, как показано ниже.

Шаг 15

Теперь установите режим наложения слоя на Color и измените его непрозрачность на 50%.

Я изменил Режимы наложения для каждого слоя на Цвет и уменьшил Непрозрачность, чтобы все они были сглажены.

Шаг 16

Вот и все: эффект улучшенного сияния в сочетании с красивой, легкой дымкой фона дает отличный результат.Не забудьте поэкспериментировать с настройками и попробовать разные варианты блеска - существует множество цветовых комбинаций, которые выглядят потрясающе. Удачи!

Переведено с psd.tutsplus.com, автор перевода указан в начале урока.

В этом уроке я покажу вам, как создать супер-световой эффект в Photoshop с помощью нескольких текстур, фильтров размытия и некоторых трюков, чтобы добавить магии в нашу композицию. Используя этот эффект, вы можете создавать красивые дизайны.

Итоговый результат:

Начнем!

Шаг 1

Создайте новый документ, 1900 x 1200 пикселей, 72 ppi, RGB 8 бит. Затем создайте новый слой (Ctrl + Shift + N). Выберите инструмент Gradient Tool ( G) (Gradient) цвет от # 031625 до черного, стиль Radial и нарисуйте градиент, как показано ниже.

Шаг 2

Откройте изображение модели и переместите его в рабочий документ. Уменьшите масштаб (Ctrl + T) и расположите, как показано ниже.

Дублируйте слой (Ctrl + J) и примените фильтр Фильтр> Размытие> Размытие в движении (Фильтр - Размытие - Размытие в движении).

Измените режим наложения этого слоя на Color dodge (Осветление основы).

Добавьте корректирующий слой к этому слою. Слой> Новый корректирующий слой> Цветовой тон / Насыщенность Насыщенность (Насыщенность) на -100.

Шаг 3

Дублируйте слой исходной модели (Ctrl + J) и поместите его над всеми слоями.

Примените фильтр к этому слою. Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу), радиус 7 пикселей.

Затем измените режим наложения на Overlay (Overlapping).

Дублируйте этот слой (Ctrl + J), чтобы получить эффект свечения.

Шаг 4

На панели слоев перейдите к исходному слою модели и добавьте стиль слоя Inner shadow (Inner Shadow) с настройками, показанными ниже.

Над всеми слоями создайте новый слой (Ctrl + Shift + N). Выбираем инструмент Gradient Tool (G) (Градиент) Угловой стиль. Нарисуйте градиент от руки модели к одному из углов документа.

Примечание переводчика: у автора на скриншоте верхнее окно настроек корректирующего слоя Градиент. Не обращайте на это внимания. Используйте инструмент "Градиент". В редакторе градиента выберите тип градиента Шум ( Шум), Гладкость ( Шероховатость) 100%, установите флажки Ограничить цвета ( Ограничить цвета ) и Включить прозрачность ( Добавить Прозрачность).А также с помощью кнопки Другой вариант ( Randomize) вы можете сопоставить градиент.

Шаг 5

Обесцветить градиентный слой Изображение> Коррекция> Обесцветить (Ctrl + Shift + U) (Изображение - Коррекция - Обесцветить).

Затем инструмент Eraser Tool (E) (Eraser), мягкая кисть, сотрите края градиента, как показано ниже.

Измените режим наложения на Color dodge (Осветление основы).

Шаг 6

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и поместите его в группу (Ctrl + G). Измените режим группового наложения на Color dodge (Осветление основы). Затем инструментом Brush Tool (B) (Brush), цвет белый, жесткость 0%, на уровне рук нарисуйте пятно. Это добавит светового эффекта.

Над групповым слоем создайте новый слой (Ctrl + Shift + N), выберите инструмент Brush Tool (B) (Brush) с такими параметрами

• Size (Size) - 100 - 300 пикселей
• Hardness (Hardness) - 0%
• Opacity (Opacity) - 70%
• Flow (Push) - 60%
• Color - # 80b2d6

И закрасьте холст, как показано на изображении ниже.

Примечание переводчика: автор показывает красным цветом - где закрашивать.

Шаг 7

Откройте текстуру дыма и переместите ее на рабочий лист. Уменьшите размер (Control-T), поверните и расположите на ноге, как показано ниже.

Измените режим наложения на Color dodge (Осветление основы).

Проделайте то же самое с туманностью.

Измените режим наложения на Color dodge (Осветление основы).

Для слоя туманности добавьте корректирующий слой Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation (Layer - New Adjustment Layer - Hue / Saturation) в качестве обтравочной маски. Установите Saturation (Saturation) на -100.

Шаг 8

Откройте и переместите второе изображение туманности в рабочий документ. Измените режим наложения на Color dodge (Color Dodge) и добавьте корректирующий слой, как для первой обтравочной маски туманности с теми же настройками.

Дублируйте слой градиента, который вы создали ранее, два раза и расположите копии, как показано ниже.

Шаг 9

Откройте текстуру частицы и расположите ее, как показано ниже.

Дублируйте слой с частицами и разместите его вокруг ноги. Инструмент Eraser Tool (E) (Eraser) кистью мягко нарисуйте слои с частицами, удалите излишки.

Шаг 10

Откройте и переместите текстуру бликов, чтобы она работала.

Измените режим наложения на Screen (Screen)

И, наконец, добавьте корректирующий слой. Слой> Новый корректирующий слой> Градиентная карта (Слой - Новый корректирующий слой - Градиентная карта) цвет от # 094b39 до белого.

Измените режим наложения на Overlay (Overlap) и уменьшите Opacity (Opacity) до 50%.

Конечный результат:

Здесь мы видим несколько новых параметров, отличных от тех, которые мы рассматривали ранее.Это техника, диапазон и джиттер:

Режимы наложения

Blending Modes позволяют вам установить режим смешивания Outer Glow со слоем. Если вы создаете эффект свечения, то вам подойдут Linear Dodge или Screen, если вы хотите создать эффект, подобный внешней тени, лучше использовать Linear Burn или Multiply »(Умножение), если вы создаете обводку, Подойдет "нормальный" режим.

Непрозрачность

Этот параметр регулирует прозрачность внешнего свечения.Значение 0% делает его полностью прозрачным. те. невидимый, 100% полностью непрозрачный.
Параметр полностью соответствует параметру «Тени» и другим стилям слоя.

Шум

Этот параметр также аналогичен параметрам в Shadows и других. Увеличение значения «Шум» дает более зернистое свечение и может использоваться для создания таких эффектов, как «светящаяся пыль».

В примере левый текст показывает значение шума 0%, правый - 62%

Цвет и градиент

«Цвет» позволяет изменить цвет свечения.
Если включен переключатель «Градиент», то ваши возможности не ограничиваются одним цветом, с помощью нескольких цветов градиента и переходов вы можете создавать очень сложные и абстрактные эффекты свечения:

В примере показан оранжевый цвет и градиент радуги:

Метод (техника)

Выпадающий список «Метод» дает нам два разных варианта рендеринга для свечения: «Мягче» и «Точнее». «Мягкий» метод дает нам более органичное и естественное свечение с плавными переходами, размытием и закругленными углами, в то время как метод «Точный» заставляет свечение более точно соответствовать форме объекта, от которого оно исходит.

В следующем примере вы можете увидеть разницу между мягкими органическими и точными методами:

Распространение

Параметр «Провести» линейно изменяет уменьшение интенсивности свечения или, другими словами, изменяет его угасание по мере приближения к краю.

Обычно этот параметр оставляют равным 0%, но если вам нужны резкие края света, вам нужно увеличить его значение. Значение 100% дает резкий край.

На рисунке показаны значения диапазона от 0 до 60%

Размер (Size)

Название опции говорит само за себя.Эта настройка позволяет изменять размер свечения с шагом в один пиксель.

Контур

Контурные формы позволяют нелинейно изменять уменьшение свечения по направлению к краям. Выбирая разные профили кривой, вы можете получить различное ослабление света. Использование «Outline» может быть полезно, когда вы пытаетесь добиться особого типа свечения или каких-либо абстрактных эффектов.
Кроме того, флажок «Сглаживание» улучшит качество сияния с очень небольшим ухудшением производительности, поэтому я рекомендую вам всегда проверять его.

На рисунке показано, какое влияние может иметь синусоидальная схема:

Диапазон

Параметр «Диапазон» аналогичен параметру «Провести». Это позволяет вам точно так же контролировать ослабление свечения по направлению к краю.
Более низкое значение дает более жесткое свечение, а более высокое значение дает более мягкое.

В следующем примере показано, как значение Range влияет на мягкость света:

Джиттер

В то время как Range похож на Swing, Wobble похож на Noise.Разница в том, что шум создает прозрачность на соседних пикселях с использованием режима смешивания «Нормальный», тогда как «Колебание» делает то же самое в режиме наложения, аналогичном наложению.

Эффект внешнего свечения

Новая 30-минутная процедура для лисьих глаз в обеденное время, которая поднимает брови невидимой нитью

Врач-косметолог рассказала, как тонкая процедура для подтяжки бровей для создания «лисьего взгляда» увеличилась в 15 раз с момента ее системы бронирования вышла в эфир после ослабления карантина в этом месяце.

Доктор Махса Салеки, основатель компании SAS Aesthetics на Харли-стрит, помог разработать метод лечения, известный как «Fox Eyes» или «Designer Eyes», минимально инвазивная нехирургическая процедура, которая поднимает брови и внешние уголки глаз.

Процедура за 500 фунтов стерлингов использует растворимые швы для создания миндалевидных глаз с приподнятым хвостом надбровной дуги и направлена ​​на то, чтобы дать женщинам приподнятую бровь и подтяжку верхнего века без простоя операции, поскольку она занимает всего полчаса - и полностью заживает менее чем за две недели.

В разговоре с FEMAIL д-р Салеки рассказала, что многие из ее клиентов - занятые женщины-карьеристки, которые хотят пройти курс лечения во время обеденного перерыва, и сказали, что хотят подражать молодым крылатым глазам таких знаменитостей, как Кайли и Кендалл Дженнер и Белла Хадид.

рассказала агентству FEMAIL о том, как тонкая процедура по подтяжке бровей, которая придает клиентам «кошачий» вид, увеличилась в 15 раз с тех пор, как ее система бронирования была запущена, после ослабления запрета в этом месяце - вдохновило от знаменитостей, таких как Белла Хадид (на фото слева, раньше и справа, в последние годы вид стал более приподнятым)

Она сказала: «Процедура« Лисий глаз »оказалась очень популярной в нашей клинике с тех пор, как я представила эту технику еще в январе.

'Однако после блокировки это стало одним из немногих видов лечения, которые клиенты, похоже, просят, с почти 15-кратным увеличением количества бронирований с тех пор, как наша система бронирования была запущена в этом месяце.

«Как и многие современные тенденции в области красоты и эстетики, социальные сети играют большую роль, особенно в связи с повышением активности во время изоляции.

'Процедура Fox Eyes - это то, с чем многие наши клиенты раньше не сталкивались, но эффект, который она создает, - это то, к чему тенденции макияжа стремились в течение некоторого времени.'

Процедура за 500 фунтов стерлингов использует расщепляемые швы для создания миндалевидных глазков с приподнятым хвостом надбровной дуги и направлена ​​на то, чтобы дать женщинам приподнятую бровь и подтяжку верхнего века без простоя операции, поскольку она занимает всего полчаса - и лечит полностью менее чем за две недели. В последние годы у Кендалл Дженнер стало больше миндалевидных глаз, справа и слева, до

Она продолжила: «Эта 30-минутная процедура в обеденное время может удлинить глаза, приподнять брови и открыть верхнее веко, что не только лестно. с макияжем или без него, но также создает открытость и фокусировку на глазах, что делают некоторые другие процедуры.

«Нашим клиентам нравится, что такой результат теперь может быть достигнут примерно за 30 минут, когда раньше операция была единственным вариантом.

«Процедура пользуется популярностью среди широкого круга людей - от молодых влиятельных лиц в Instagram, которые хотят, чтобы новейшая эстетика выглядела как супер-модели Белла Хадид и Кендалл Дженнер, до пожилых женщин, ищущих недорогой вариант борьбы с закрытыми глазами».

Доктор Салеки рассказала, что многие из ее клиентов - занятые женщины, желающие пройти курс лечения во время обеденного перерыва, и сообщила о социальных сетях и знаменитостях, в том числе Кайли Дженнер (недавно видна справа и слева раньше).

Как работает лечение Fox Eyes?

Как это работает

Сама процедура включает введение инъекции местного анестетика над бровью и введение полидиоксанонового шва под кожу через один прокол иглой.Затем его оставляют на месте для поддержки лифта.

Доктор Махса Салеки, основатель SAS Aesthetics на Харли-стрит

Время простоя

Нить растворяется со временем с минимальными побочными эффектами. Кожные складки и след от иглы полностью заживут в течение 3-10 дней, оставив после себя естественный лифтинг.

Стоимость

Стоимость в среднем составляет 500-750 фунтов стерлингов.

Как долго это длится?

Результаты сохраняются до года.

Чем отличается от хирургического?

На вашем лице нет стойких изменений, и вам не придется вырезать часть века, как при блефаропластике.Вы также можете адаптировать изменения после лечения, если хотите менее драматичного вида.

Пациентка осматривается до, слева и после лечения, справа

Описывая, как работает лечение, она продолжила: «Это лечение, которое должен проводить врач, использует рассасывающиеся швы, чтобы приподнять внешний угол глаза, а также для желающих одновременно приподнять бровь.

'Однако важно отметить, что лечение можно настроить таким образом, чтобы бровь была минимально изменена.Это лечение является прекрасной альтернативой хирургическому вмешательству и может быть выполнено менее чем за 30 минут.

«Для всех клиентов методика лечения одинакова, растворимые шовные материалы вводятся под кожу с использованием местного анестетика с мгновенным результатом, который превращается в естественную и приятную подтяжку со средним временем простоя в одну неделю.

«Однако результаты универсальны и могут быть изменены в зависимости от того, чего хочет индивидуальный клиент».

Она добавила: «В конечном итоге эта тенденция доказывает, что клиенты действительно хотят безопасных, доступных и эффективных альтернатив хирургии.Они все чаще выбирают временные настройки, уважающие их автономию, чтобы вернуться к своей самой естественной сущности, если они того пожелают ».

Сравнивая его с постоянной хирургией, такой как блефаропластика, когда часть века отрезается и сшивается, доктор Махса Салеки продолжил: «До этого лечения было очень мало других вариантов, кроме хирургического, чтобы поднять брови и изменить глаза. форма и удлинение.

'Эта процедура работает путем создания механического подъема одного или всех трех элементов бокового угла глазной щели, верхних век и бровей в полной синхронности без единого разреза.

«Абсолютная прелесть этой процедуры в том, что конечный результат полностью определяется клиентом и может быть мгновенно изменен, если клиент того пожелает, что делает его корректировкой, верной своей сути».

Говоря о том, как она будет проводить лечение с помощью мер безопасности COVID, д-р Салеки сказала: «Все процедуры проводятся с персоналом в полных СИЗ, а клиенты - в масках для лица и с соблюдением строгих мер гигиены.

«Лечение состоит из двух этапов, каждый из которых занимает менее 10 минут - это означает, что мы не нарушаем действующие правительственные директивы о максимальном времени нахождения в 15 минут на расстоянии двух метров друг от друга.'

Пациент осматривается до, сверху и после лечения, справа

Меры предосторожности в отношении COVID в клиниках Харли-Стрит

• Сокращение времени лечения
• Сокращение персонала
• Маски для персонала и посетителей
• Посетители должны надеть верхнюю одежду использовать сумку
• Шесть этапов мытья рук
• СИЗ менялись между клиентами
• Чистка поверхностей и дверных ручек между клиентами
• Вентиляция во всех помещениях
• Максимум два человека в залах ожидания