Обработка портрета в Photoshop

Статья описывает весь путь обработки фотографии включая анализ изображения, работу с Liquify, использование слоёв, Dodge & Burn, цветокоррекцию и итоговое повышение резкости.

Материал рассчитан на пользователей, которые знакомы с программой Photoshop, а именно: знают, как менять режимы наложения слоёв; помнят, где находятся стандартные фильтры программы и как эти фильтры примерно работают; догадываются, где найти и как применять корректирующие слои. По возможности русифицированные названия некоторых инструментов и режимов наложения будут дублироваться на английском языке.

В статье описан процесс ретуши с помощью инструментов и способов, которые кажутся мне удобными и оптимальными на данный момент, но это, конечно, не значит, что описанный метод — самый правильный. И ещё одно дополнение: это скорее логика процесса, чем описание точных значений кисти и параметров инструментов, так как в работе сложно пользоваться конкретными настройками: важнее просто понимать, что нужно делать в каждом отдельном случае и на каждом этапе работы. Возьмём для примера обработки этот портрет девушки.

Принципы портретной ретуши

Желательно стараться брать в работу кадры, изначально удачные по своему исполнению (композиция, свет и прочее). Если вы начинающий фотограф и пока не умеете фотографировать на уровне, требуемом для качественной ретуши или начинающий ретушер, у которого нет доступа к качественным материалам, обязательно ищите для тренировки подходящие исходники в интернете и набивайте руку и глаз на хороших работах.

Основной принцип обработки, которым нужно руководствоваться: ретушь нужна для того, чтобы сделать выразительнее хороший кадр, а не для того, чтобы с нуля перерисовывать и переделывать изображение, которое изначально никуда не годится. Из первого принципа вытекает второй: не переусердствовать. Если мы уже выбрали для работы качественный кадр, то его нельзя переделывать до бесконечности. Иногда лучше немного недоделать, чем полностью изменить картинку.

Несколько слов о конвертации.

Прежде чем открыть изображение в программе Photoshop, часто бывает необходимо предварительно обработать raw-файл в одном из конвертеров. По умолчанию это Adobe Camera Raw (сокращённо ACR). Там мы сразу можем поправить экспозицию, баланс белого, контраст изображения и прочие показатели. Так выглядели мои настройки в ACR.

Особенности подготовки изображения к обработке в Photoshop – отдельная тема для разговора, поэтому замечу лишь, что основной моей целью при конвертации фотографии было выявить как можно больше деталей на коже с помощью передвижения ползунков экспозиции и светов влево, а теней – вправо, чтобы снизить общий контраст фотографии. Вдобавок там же, в Adobe Camera Raw, я увела баланс белого в менее жёлтый цвет, а с помощью вкладки с кривыми добавила в тени красноватый оттенок. Последние манипуляции совершенно необязательны в начале работы, так как некоторые предпочитают делать цветокоррекцию после технической ретуши, но мне удобнее работать с изображением, когда уже определено основное цветовое решение.

Настройки кривой красного канала в ACR:

Теперь обратим внимание на строку внизу диалогового окна Adobe Camera Raw с параметрами изображения:

Конвертируем фото в цветовом пространстве Adobe RGB, 8 бит. Для высококачественной ретуши обычно советуют конвертировать изображение с показателем 16 бит, но мне для работы чаще всего хватает 8 бит. Имейте ввиду, что несмотря на то, что сейчас мы выбрали параметр Adobe RGB, после обработки для использования в интернете фотографию всегда обязательно нужно переводить в цветовое пространство sRGB.

В конце работы c конвертером нажимаем кнопку «Открыть изображение» в нижнем правом углу диалогового окна, и фотография открывается в программе Photoshop.

Анализ фотографии

В работе с данной фотографией поставим себе цель «причесать» картинку и сделать её более выразительной, оставив изображение при этом по возможности максимально естественным.
Как обычно, любую работу начинаем с анализа изображения. Для тренировки можно создать отдельный слой «анализ фотографии» (не важно, пустой слой или копию фона), на котором кистью будем буквально отмечать всё, что хочется исправить.

На нашем примере это обычные несовершенства кожи, неровные переходы света и тени на лбу и подбородке модели, сосудики на белках глаз. Ещё дополнительно хочется сгладить волоски, которые выбиваются из прически. Немного поправим форму причёски, слегка приоткроем веко левого глаза, опустим левое плечо, которое слишком приподнято. Дополнительно почистим фон от тёмного пятна в углу справа. Когда мы определились с основными задачами, слой «анализ фотографии» можно отключить и возвращаться к нему в процессе работы, чтобы посмотреть, не упустили ли мы что-то.

У нас есть интересная статья Андрея Журавлёва, «Почему приходится корректировать изображение». И статья Александра Войтеховича «Анализ и обработка фотографий»

Слой «анализ фотографии»:

Фильтр «Пластика» (Liquify)

Создаём копию нашего исходного изображения, и с помощью фильтра «пластика» исправляем форму причёски, опускаем левое плечо и незначительно корректируем форму левого глаза.

Подробнее о фильтре Liquify вы можете прочитать в статье «Использование фильтра Liquify в Photoshop».

Вспомогательные слои

В начале работы создаём группу вспомогательных слоёв:
1) Первый корректирующий слой кривых: выгибаем линию вниз до тех пор, пока не станут достаточно контрастными детали на самых светлых значимых участках изображения (в нашем случае это кожа на лбу и на носу) . Дадим ему название «Затемнение». Пока что отключаем(!) видимость этого слоя.

Затемняющий слой кривых и его воздействие на фото:

2) Второй корректирующий слой кривых. Назовём его «Осветление»: выгибаем линию вверх до тех пор, пока не будут различимы детали в самых тёмных значимых участках (тени в волосах). Также делаем этот слой невидимым.

Осветляющий слой кривых и его воздействие на фото:

3) Ещё один вспомогательный корректирующий слой «Чёрно-белое». Его также отключаем после создания.

Складываем три этих слоя в отдельную папку и размещаем её выше всех остальных слоёв:

Вспомогательными слоями мы будем пользоваться в процессе обработки, чтобы лучше видеть недочёты, дополнительные детали, а также переходы света и тени. Попробуйте поочерёдно включать и выключать их уже сейчас, чтобы понять, как они изменяют изображение, и какие детали проявляются при использовании каждого из них.

Работа с восстанавливающей кистью.

Переходим непосредственно к ретуши.

Создаём три слоя для ретуши и объединяем их в группу «Восстанавливающая кисть, кожа»:

1) Новый чистый слой с обычным режимом наложения, чтобы удалить видимые небольшие несовершенства кожи.

2) Новый слой с режимом наложения «затемнение» (англ. «darken») – Для того, чтобы почистить кожу от пятен, которые светлее общего окружающего фона.

3) Новый слой с режимом наложения «замена светлым» (англ. «lighten») – Для того, чтобы убрать с изображения пятна, которые темнее общего окружающего фона.

По такому же принципу создаём из трёх слоёв группу «Восстанавливающая кисть, волосы».
Так выглядят наши корректирующие слои на данном этапе работы:

Выбираем самый нижний прозрачный слой “Обычный” (Normal) в папке “Восстанавливающая кисть, кожа” и берём инструмент “Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healig Brush Tool). Жёсткость кисти минимальная (в процессе работы жёсткость, а также другие параметры кисти можно и нужно менять).

Масштаб изображения выбираем достаточно крупный, (до 100-200%), чтобы видеть все нюансы на коже. Главное правило – размер кисти чуть больше пятна, которое убираем. Размер кисти постоянно изменяем с помощью квадратных скобок на клавиатуре, неудачные действия отменяем комбинациями клавиш Ctrl+Z или Ctrl+Alt+Z.

Во время ретуши очень полезно включать и отключать вспомогательные слои, которые лежат у нас в отдельной папке выше всех остальных слоёв. Самое важное в такой ретуши – достаточно набить руку и глаз на точечные попадания кисти по несовершенствам, так как работая неаккуратно можно только усугубить ситуацию.

Когда закончили на первом слое, переходим на следующий «Замена светлым», чтобы удалить небольшие тёмные пятна на поверхности кожи. После того, как нам кажется, что и здесь всё готово, идём к слою «Затемнение» и затемняем все небольшие светлые пятна, которые видим. В итоге каждый отдельный слой с ретушью будет выглядеть примерно вот так:

С группой слоёв “Восстанавливающая кисть, волосы” работаем в той же последовательности, что и с предыдущими слоями, только тут есть один нюанс – с волосами удобнее работать на увеличенном фрагменте изображения инструментом «штамп» очень маленького размера (оптимально – чуть толще волоска, который пытаетесь удалить). Убираем выбивающиеся и слишком контрастные волоски. Здесь также полезно потренироваться и использовать все возможности наших вспомогательных слоёв. После ретуши наше изображение смотрится аккуратнее, чем было раньше:

Далее, если мы заметили какие-то детали, которые требуют обязательной корректировки, создаём группу “Дополнительная ретушь”, куда добавляем столько новых слоёв, сколько необходимо. Например, инструментом “штамп”/Clone Stamp Tool (выбираем параметр “образец слоя” со значением «активный и ниже», англ. “Sample” — «Current & Below») я убрала тёмное пятно в нижнем левом углу на фотографии и тем же штампом на новом слое почистила белки глаз от красных сосудиков (это делаем очень аккуратно, с прозрачностью кисти примерно 20-40%).

Дополнительно на отдельном слое кистью с минимальным диаметром и подходящим цветом прорисовала несколько новых волосков на бровях и по контуру причёски, чтобы всё смотрелось более естественно (хотя обработка волос, опять же, это отдельная тема, в которую мы сейчас не будем углубляться).

Группа слоёв с дополнительной ретушью:

Дополнительные изменения в масштабе всего изображения, возможно, выглядят весьма незначительно, но нам важно помнить, что именно мелочи придают нашей работе законченный вид.

Метод осветления и затемнения/ Dodge & Burn

Метод ретуши Dodge & Burn в различных вариациях используется повсеместно, и сейчас мы тоже не будем исключением. Создадим два корректирующих слоя с кривыми. Делаем это так же, как до этого создавали вспомогательные слои:

— первый назовём «Осветление» (Dodge), выгнем кривую вверх, чтобы картинка осветлилась, инвертируем маску слоя.

— у второго слоя “Затемнение” (Burn) кривую опустим так, чтобы изображение стало темнее. Также добавляем чёрную маску.

У меня нет конкретных параметров, в соответствии с которыми нужно гнуть какие-либо кривые. Всё делаем на глаз, чтобы и при затемнении, и при осветлении на фото оставались детали. Так выглядят все группы слоёв, которые есть у нас на данный момент:

Теперь начинаем долгую и достаточно однообразную работу по выравниванию различных пятен на коже. Берём инструмент «Кисть»/Brush Tool.

Выставляем значение параметров «Непрозрачность»/Opacity около 6-10% и “Нажатие”/Flow около 20%. Постоянно во время ретуши меняем значение этих параметров и масштаб изображения. Будет одинаково плохо, если вы вместо того, чтобы сглаживать пятна, наплодите их ещё больше или если вы идеально выровняете поверхность кожи, оставив на месте лица плоский блин.

Отсюда вывод, что кроме владения инструментами Photoshop неплохо иметь хотя бы поверхностное представление об анатомии лица и человеческой фигуры в целом. Начинаем аккуратно рисовать по маскам созданных слоёв там, где соответственно хотим осветлить или затемнить участки изображения.

Ещё раз напоминаю о том, что здесь нам опять очень помогут наши вспомогательные слои и, конечно, необходима некоторая практика в таком нелёгком деле, как Dodge & Burn. Этот этап может занимать очень много времени (от получаса до пары дней), поэтому потребуются усидчивость, внимательность и, что очень желательно, наличие графического планшета.

В конце работы, когда вы примете решение, что всё сделано достаточно аккуратно, попробуйте снизить общую непрозрачность группы слоёв «Dodge & Burn» примерно до 80%. Возможно, это сделает вашу фотографию более естественной и немного скроет огрехи, которые вы могли допустить в процессе упорной работы по осветлению/затемнению. По, крайней мере, мне этот приём часто помогает.

В итоге маски наших корректирующих слоёв могут выглядеть примерно так:

Сравним наш предпоследний вариант изображения после дополнительной ретуши и вариант после Dodge & burn.

Цветовые пятна. Снижение насыщенности или слой в режиме «color». Работа с масками.

C основной ретушью мы закончили. Обратим внимание на цвет. После интенсивных действий по выравниванию кожи на фотографии могли появится слишком насыщенные по цвету или, наоборот, обесцвеченные пятна. Здесь можно посоветовать такой выход:

1) Для обесцвечивания слишком насыщенных пятен создаём чёрно-белый корректирующий слой с чёрной маской и белой кистью с малыми параметрами непрозрачности очень аккуратно рисуем на маске по участкам, которые нам не нравятся.

2) Для того, чтобы придать нужный цвет обесцвеченным участкам или местам, которые в процессе нашей ретуши значительно изменили оттенок, создаём новый прозрачный слой, меняем его режим наложения на «Цветность»/Color. Затем выбираем инструмент «кисть» с небольшой прозрачностью (10-15%). Теперь, когда мы, вооружившись кистью, зажимаем клавишу alt, наша кисточка превращается в пипетку, и мы можем взять образец нужного цвета для того, чтобы постепенно закрасить пятна, отличающиеся по цвету.

Опять предостережения: во-первых, лучше брать образец цвета недалеко от того места, где вы собираетесь работать, а во-вторых, не нужно покрывать одним цветом большие участки на коже, так как это смотрится очень неестественно. Лучше почаще вызывайте пипетку и берите новые оттенки опять же рядом с той областью, где работаете.

На нашей фотографии явных цветовых искажений не было, и я ограничилась лёгкой коррекцией со слоем в режиме наложения «Цветность».

Отдельный урок посвященный технике Dodge/Burn «Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами».

Доработка портрета на дополнительных отдельных слоях.

Чтобы сгладить структуру кожи на шее, создаём новый пустой слой и штампом с прозрачностью около 10% несколько раз проводим по нужным участкам. От многократного движения по одному и тому же месту текстура клонируемого участка замыливается, и мы получаем эффект мягкости, но имеем возможность сохранить натуральность изображения, так как действуем на отдельном слое (при необходимости прозрачность слоя снижается).

На новом слое с помощью штампа ещё раз поработаем над глазами. Дополнительно присоединим к этому слою корректирующую кривую, чтобы деликатно высветлить область глаз.

Цветокоррекция

Далее были созданы два слоя корректирующих слоя: черно-белый с прозрачностью 10%, чтобы слегка снизить общую насыщенность изображения, и слой кривых, где я немного повысила контраст изображения и слегка изменила тон изображения, произвольно двигая точки на кривых в разных каналах. В итоге прозрачность слоя с кривыми была опущена до 40%, так как корректировки показались излишними.

Подробнее о цветокоррекции читайте в статье «Цветокоррекция в портретной ретуши».

Группа слоёв «цвет»:

Добавление объёма.

После всех вышеописанных шагов у меня появилось желание немного подчеркнуть объём изображения, особенно — усилить глубину глаз модели. Для этого создаём уже знакомую нам осветляющую кривую, выгнутую вверх, добавляем чёрную маску и грубыми мазками белой кисти непрозрачностью 10-15% проводим по глазам, губам и бликам на волосах.

Применим ещё один способ сделать выразительнее черты лица. Выбираем наш самый верхний слой и сливаем все слои в один новый с помощью комбинаций клавиш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертируем его в чёрно-белый цвет с помощью клавиш Ctrl+Shift+U и идём последовательно в меню “Фильтр”-“Другие”-“Цветовой контраст” (Filtr-Other-High Pass). Выбираем такой радиус, чтобы были видны объёмы чёрно-белого изображения, соглашаемся со значением фильтра и ставим этот слой в режим наложения Soft Light/Мягкий свет. На чёрной маске слоя прорисовываем глаза, волосы и губы.

Применение фильтра «Цветовой контраст»/High Pass для получения локального объёма:

Добавление резкости

После технической ретуши, когда основные недостатки на фотографии убраны, возможно добавление резкости с помощью фильтра «Цветовой контраст» (англ. High Pass).

О тонкостях повышения резкости у нас есть подробная статья: «Эффективное повышение резкости при обработке портрета».

Повторяем те же самые действия, что перечисляли в предыдущем шаге при добавлении локального объёма: сливаем всё в новый слой сверху, переводим изображение в чб, идём в фильтр High pass, только теперь берём небольшой радиус, чтобы остались только контуры изображения.

Выбираем режим наложения «мягкий свет» и видим, как повышается резкость. Вы можете оставить резкость на всём изображении, но я отдельно прорисовала по маске глаза и губы, чтобы кожа осталась более мягкой.

В результате мы можем сравнить изображение, которое у нас получилось с тем, что было изначально:

Также для наглядности рассмотрим увеличенный участок фотографии, чтобы убедиться, что структура кожи в процессе обработки сохранилась без добавления дополнительных текстур и шумов:

Общая характеристика описанного метода обработки

Подведём краткие итоги нашей работы:

1) Описанный способ далеко не самый быстрый, но весьма аккуратный и позволяет добиться естественности в обработке.

2) При таком методе ретуши возможно внесение исправлений практически на любом этапе обработки, так как используются исключительно корректирующие и прозрачные слои. Исключение составляет слой “Пластика”, поэтому стоит подумать, когда вам целесообразнее её сделать: в начале работы или в конце.

Список всех слоёв, используемых в процессе ретуши:

3) Техника Dodge & Burn требует определённого опыта работы. Желательно работать с помощью графического планшета.

4) Как и в любом другом методе обработки главное — не перестараться, чтобы не изменить геометрию лица и тела, корректируя светотеневой контур.

Страничка автора: http://vk.com/la_speranza

Пишите ваши впечатления и вопросы по статье в комментарии…

65 уроков по обработке портретных фотографий в Photoshop

Представляем вам подборку из 65 уроков по обработке портретов в программе Adobe Photoshop.

Уроки предназначены как для начинающих работать с программой и интересоваться портретной ретушью, так и для более продвинутых пользователей инструмента: вне зависимости от ваших знаний основ ретуши и самой программы Photoshop, эти уроки помогут вам освоить ранее неосвоенные возможности программы.

Все уроки разделены по категориям, поэтому, если вам требуется ретушь не всего портрета, а, например, только губ или глаз — смотрите уроки только про губы или глаза 🙂

Ретушь женского портрета

Ретушь портрета

Серия уроков «Портретная ретушь»

Ретушь губ

Ретушь волос

Основы ретуши глаз

Основы ретуши кожи

Цветокоррекция кожи

Повышение резкости портрета

Стилизованный мужской портрет в Adobe Photoshop — Медиасвод

В этих уроках показаны приемы и инструменты, позволяющие создавать в фотошопе стилизованный мужской портрет. На основе фотографии создаются плоскостные графические решения в разных стилях.

Таким способом можно создать отличный аватар или подарок другу.

Выбирая фотографию для обработки поищите что-то более интересное, чем случайное селфи. Хорошо, если это будет художественный портрет, который вам нравится, производит нужное впечатление, передает характер.

1. Преобразуем фото в стильную плоскостную графику

Работа позволяет освоить инструменты векторного рисования, получить навыки обобщения формы.

В процессе вам придется отбросить некоторые детали, оставив только самое существенное, чтобы сделать образ более понятным зрителю и выразительным.

2. Создайте на основе портрета коллаж с изображениями, дополняющими образ

Выполняя этот простой урок можно создать аватар. Для выполнения этого урока, потребуются инструменты выделения, коррекции, фильтры. Плагин Topaz Clean в данном уроке используется для создания векторного эффекта.

3. Полигональный портрет

Изображение делится на полигоны. Большие полигоны создаются в зоне щек и лба, а маленькие — в области губ, носа и глаз.

Посмотрите другие уроки, позволяющие использовать другие стилистические решения для создания интересных мужских и женских портретов:

Создаем акварельный мужской портрет в фотошопе

Создание стилизованной композиции с эффектом распада

Коллаж с эффектом двойной экспозиции в Photoshop

Портрет в фотошопе до и после. Урок.Несложная обработка портрета в Adobe Photoshop. Настройки кривой красного канала в ACR

Портрет – считается самым популярным видом фотографии. Каждому начинающему фотографу, рано или поздно, предстоит провести сеанс портретной фотосессии. Кроме азов фотографирования, каждый уважающий себя фотограф должен уметь обрабатывать снимок, умея ловко убирать недостатки лица и изъяны, допущенные в процессе фотосъемки.

Работа по обработке портрета включает в себя три основных этапа:

1. Удаление изъянов. К изъянам относятся всевозможные прыщики морщинки, родинки, которые могут уродовать лицо. Это не касается мимических морщин, без которых лицо превратится в пластиковое, а также родинок, которые придают лицу некий шарм и изюминку.

2. Осветление глаз, зубов, поправка макияжа.

3. Ретушь кожи. Поможет сделать кожу гладкой и сияющей, и снимок станет очень притягательным.

Начало работы.

Итак, вы загрузили фотографию в программу Photoshop. Создайте новый слой с моделью, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+N. В левой части программы находится вертикальная панель инструментов, в которой необходимо найти и активировать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть». Над самой фотографией появится горизонтальная панель настроек данного инструмента, на которой необходимо поставить галочку напротив пункта «Образец со всех слоев». Поставьте настройки инструмента, как на скриншоте ниже.

На каждый дефект кожи приходится 1 клик левой кнопкой мыши. Меняйте размер кисти в зависимости от размера дефекта. Не старайтесь сделать кожу слишком идеальной, уберите только самые выделяющиеся дефекты.

Теперь нажмите довольно длинное сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E, которое объединит два слоя в один и разместит его поверх уже существующих слоев.

Теперь перейдем к работе с зубами и глазами. Для осветления глаз и зубов, вам понадобится инструмент «Осветлитель». Выбрав данный инструмент, необходимо его настроить, установив в графе «Диапазон» параметр «Средние тона», а в графе «Экспонирование» – 20%. Теперь проведите кистью по радужке глаза и зубам. Если в результате вы получили чрезмерное осветление, тогда нажмите сочетание клавиш Ctrl+Shift+F, которое уменьшит эффект осветления последнего действия.

Старайтесь, чтобы размер кисти соответствовал обрабатываемому участку, иначе можно подпортить изображение. Но если вы зашли за пределы установленных границ, например, случайно осветлили веки, это легко исправить при помощи «Ластика». Примените этот инструмент и сотрите осветление с участков лица.

Обрабатывая зубы, пройдитесь по каждому зубу отдельно, а, не закрашивая улыбку кистью, что превратит ее в сплошной «монозуб».

В результате улыбка получится привлекательной и белоснежной, а взгляд более ясным и блестящим.

Вы можете заметить, что помимо дефектов, которые мы уже удалили, на белке глаза просматриваются красные сосудики, которые заметно портят все впечатление от общей картины. Примените инструмент «Кисть» и включите режим «Маска» в самой нижней части вертикальной панели инструментов.

Выделите белки глаза и повторным нажатием по значку выключите режим «Маска». Вы можете заметить, что выделены не сами белки, а все изображение, исключая их. Поэтому заходим в меню «Изображение» и выбираем пункт «Инверсия», который поменяет выделяемый объект с точностью наоборот.

Теперь откройте меню «Изображение» – «Коррекция» – «Цветовой тон/Насыщенность». Уменьшите показатель «Насыщенность до -49 и увеличьте «Яркость» на 10-15. Если результаты вас устроили, нажмите ОК. Если этого недостаточно, попробуйте еще уменьшить «Насыщенность» и увеличить «Яркость», пока не добьетесь идеального результата. Не злоупотребляйте этими параметрами, иначе глаза станут неестественными.

И, наконец, после того, как все изъяны были убраны, можно переходить к коррекции цвета кожи. На фотографии, которую мы используем, тон кожи уходит в красноту и перенасыщенность. Для коррекции необходимо открыть меню «Изображение» – «Коррекция» – «Уровни» и отрегулировать сначала канал «RGB», а затем «Синий».

Теперь необходимо сравнять тон кожи, т.к. на разных участках он значительно отличается. Для этого создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и с помощью инструмента «Пипетка» кликаем по участку кожи, который выглядит, на ваш взгляд, наиболее подходящим. Именно этим цветом и будет покрыта вся поверхность кожи.

Примените инструмент «Кисть», уменьшите ее жесткость и установите параметр «Интенсивность» в пределах 10%. Начинайте закрашивать поверхность кожи, стараясь не заходить на участки глаз, бровей и губ.

И завершающим штрихом придадим коже эффект гладкости. Нажмите сочетание Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы объединить слои, а затем перейдите в меню «Фильтр» – «Размытие» – «Размытие по поверхности». Отрегулируйте показатели таким образом, чтобы кожа сгладилась, но не потеряла своей текстуры, а глаза остались чистыми и ясными.

Готово!

Портрет один из самых популярных жанров в фотографии. Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.

А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая количество фотографов на душу населения в современной России.

В этом посте я расскажу как обработать в Photoshop портретную фотографию. Если говорить точнее — я расскажу свой способ обработки.

С чего начать

Первое, с чего нужно начинать обработку — это анализ фотографии и разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало внимания общей картине.

Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к этому — уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не отвлекали вас.

На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет значения):

• Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?
• Как смотрятся контуры фигуры и одежды?
• Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?
• Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?
• Правильно ли сфокусировано изображение?
• Есть ли дефекты на фоне?

После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и обозначить для себя следующие вопросы:

• Нужно ли удалять пыль с фото?
• Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?
• Нужна ли обработка макияжа?
• Нужно ли корректировать форму тела.
• Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?

В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в данный момент придерживаюсь описанного выше.

Совет: Листайте журналы, изучайте класиков, и не только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует вашему общему развитию как фотографа и ретушера.

Обработка

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.

Первый вопрос — что я хочу получить от этого фото и каким хочу его видеть? В данном случае нужно показать нежную девочку с цветком. Основная работа проделана на съемочной площадке. Я сделаю более гладкую кожу, более вкусную по контрасту картинку. Переходим конкретно к анализу фото.

По деталям:

• Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.
• Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.
• Черты лица править не нужно.
• Слегка изменить форму прически над головой.
• Сделать цвет помады более насыщеным

Пошаговая обработка

Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем было, это два.

Обратите внимание — очень важно после каждого шага обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку. Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше — то при любой ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал содержит изображение с необработанной кожей.

Таким образом вы всегда имеете 2 слоя — оригинал фото и последний вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний вариант в котором вы уверены.

Первый шаг — удаляем все дефекты кожи, родинки и морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp (но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.

Совет: Когда читаете уроки, смотрите видео или сидите на мастерклассе — не загоняйтесь цифрами которые используются в настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза . Для этого берем уже Clone Stamp с непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify , он находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.

Обработка кожи.

Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для этого нужно сделать следующее:

• • Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.
  • Применяем к новому слою Gaussian Blur, с таким радиусом, чтобы размыть границы темных и светлых участков. В моем случае это примерно 20 пикселей.

• • Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя поверх нормального.
  • Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%, второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.
  • Копируем нормальный слой и с этой копией объединяем оба блерных слоя. В результате остается один нормальный слой и один блерный.

• • Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer.. выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.
  • Меню Filter -> Noise -> Add noise , значение такое, чтобы кожа стала чуть шершавой, в моем случае это 1,2% и галку, чтобы шум был монохромный. Объединяем этот слой с блерным. И чтобы чуть-чуть прибить шум — делаем еще раз Gaussian Blur с очаень маленьким значением, у меня это 0,3

• • Самое интересное — зажимаем alt и жмем на клавишу добавления маски к блерному слою. Получаем черную маску. По которой уже прорисовываем полупрозрачной кистью все те места где содержится кожа, чтобы с блерного слоя проецировалась только кожа. Это нужно делать очень аккуратно.

Нраица.. Но можно сделать еще интереснее. Например добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn, мы писали о них в статье Эффективная обработка фотографий в Photoshop . Сейчас я расскажу о еще одном способе.

Рисуем объем и работаем со свето-тенью.

Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.

Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом наложения Screen.

Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а Screen — осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и теней.

Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица — лоб и скулы, а затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в данном случае я использовать фильтр High Pass

• • Но мне все мало, сверху я накинул еще корректирующий слой с кривыми Curves, сделал его S-образную кривую, с досаточно сильными значениями и уменьшил прозрачность. Но кривые изменяют цвет картинки, делают их более насыщенными, а по простому говоря — пережаренными. Чтобы этого избежать используйте режим наложения Luminosity. Этот режим переносит только информацию о яркости пикселя, не затрагивая цвет.

• В итоге получаем такую карточку

И последний штрих — дублировать слой, режим наложения Overlay, черная маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую золотистость.

Посмотрим что в итоге получилось по слоям.

Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

Видео

Если вы хотите закрепить материал, очень рекомендую посмотреть следующие видеоуроки сделанные специально для этой статьи. В них все объяснено самым подробным образом. Вы можете выбрать высокое разрешение и увеличить видео на весь экран, чтобы рассмотреть все детали работы.

Итог

Данная обработка занимает около 20-30 минут. В зависимости от требований заказчика, автоматизации с помощью actions и прочих нюансов.

Естественно все вышеописанное можно сделать массой разнообразных способов и я не претендую на то, что предложенный мной, вариант самый лучший.

Охотно сознаемся, что при всем старании нашем и в этом труде, как во всех делах человеческих, конечно, найдется много недостатков; потому и просим благочестивых читателей покрыть сии недостатки христианской любовью и благосклонно принять этот труд.

В этом уроке мы рассмотрим несколько методик создания драматического портрета в программе Adobe Photoshop. Здесь будет активно применяться инструмент Mixer Brush (Микширующая кисть), а также техника ретуши Dodge and Burn (Осветление и затемнение), для подчёркивания главных деталей и получения драматического эффекта.

Для выполнения данного урока вам потребуется версия Adobe Photoshop CC , так как именно в ней произошли значительные обновления. Мы будем использовать корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета), отретушируем кожу модели, а также опробуем новый фильтр Camera Raw , который стал доступен начиная с версии CC . Но так или иначе, если у вас установлена другая версия программы, вы получите похожий результат.

Перевод выполнен на основе урока, выложенного на видео портал YouTube, поэтому сделаем все, чтобы Вам было понятно и легко в выполнении.

Шаг 1

Для начала, потребуется отделить модель от фона. Для этого, автор использовал инструмент Pen (Перо)(P) , для более точного выделения. После того, как модель будет полностью выделена, нажимаем правую кнопку мыши и выбираем Make Selection (Образовать выделение). Радиус (Feather) растушёвки поставьте — 1 px . Затем применим маску слоя к выделенной модели. Если ещё остались какие-то погрешности, можно убрать их чёрной кистью на маске слоя.

Для того, чтобы края модели смотрелись более аккуратно, можно использовать функцию Refine Edge (Уточнить край) с настройками, как на скриншоте.

Также, автор советует обратить внимание на оставшийся контур вокруг модели. Его можно будет затемнить при помощи Layer Style (Стиля слоя) Inner Shadow (Внутренняя тень) с указанными на скриншоте настройками.

Назовите слой с моделью « Model ».

Шаг 2

Теперь давайте откроем изображение фона (Ctrl + O ) , либо просто перенесите картинку в программу. Размоем фон при помощи фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Размойте фон таким образом, чтобы не было видно каких-то деталей. Автор использовал фильтр с радиусом 106 .

Шаг 3

Приступим к удалению дефектов на лице. Создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ). Назовите его fix . Применим его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к слою с моделью « Model » . Также, необходимо поставить галочку рядом с Sample all Layers (Образец со всех слоёв) .

Теперь, при помощи инструмента Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть), удалим некоторые дефекты на лице.

Далее, создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ) и назовём его soft . Применим его в качестве обтравочной маски к слою fix . При помощи инсрумента Mixer Brush (Микширующая кисть) с настройками, указанными на скриншоте, разгладим кожу модели. Также, не забудьте поставить галочку рядом с Sample all Layers (Образец со всех слоёв).

Результат, который должен получиться:

Шаг 4

Создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ). Назовём его R . Снова воспользуемся инструментом Pen (Перо)(P). В настройках, на панели опций сверху, вместо Path , поставьте Shape . Таким образом, новый контур будет автоматически заполняться заливкой. Создадим контур вокруг правой (от нас) линзы на очках. Для удобства выделения, рекомендуется слегка снизить Fill (Заливка) , данного слоя, до 64% .

Теперь приступим к выделению второй линзы. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N ) и назовите его L. Также выделите линзу по контуру и слегка снизьте Opacity (Непрозрачность), данного слоя, до 64% .(Примеч. переводчика) Для более тесного знакомства с инструментом Pen (Перо)(P) можно изучить эту статью https://сайт/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Как только всё будет готово, перейдите на слой R и примените для него Layer Style (Cтиль слоя) Gradient Overlay (Перекрытие градиентом)(либо дважды кликнув по слою левой кнопкой мыши) с настройками, как на скриншоте.

Используйте градиент от #2 f 2368 к # ffffff . Результат который должен получиться:

Теперь просто перенесём Layer Style (Стиль слоя) (удерживая клавишу Alt ) со слоя R на слой L .

Вот такими должны получиться очки модели:

Создадим группу и перенесём туда оба слоя. Назовите группу « Glasses ».

Теперь создадим корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и применим его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к группе с линзами.

Подвинем ползунок Hue (Цветовой тон) до значения -37 .

Шаг 5

Теперь нам необходимо создать небольшую тень от очков. Для этого нужно создать новый слой под группой « Glasses » . Назовите его « Glass Shadow » .

Далее, с зажатой клавишей Ctrl , кликните по слою L . Таким образом, вокруг линзы появится круглое выделение. Перейдите в Select (Выделение) — Modify (Модификация) — Expand (Расширить). Радиус расширения поставьте 5 px . Выделение станет шире. Далее, перейдите Select (Выделение) — Inverse (Инверсия) (либо правый клик по выделению и Select Inverse ) (Alt+Ctrl+I). Теперь, при помощи инструмента Brush (Кисть)(B) с Feather (Непрозрачностью) и Flow (Нажимом) по 50% и низкой жёсткостью, оставьте небольшую тень по контуру оправы, оставив тень за очками.

Затем, ту же самую манипуляцию проделайте и для правой оправы.

Если у вас остались лишние следы тени, просто удалите их про помощи инструмента Eraser (Ластик)(E) .

Если тень кажется вам не реалистичной, т.е слишком тёмной, можете применить фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Примечание переводчика: для выделения тени, можете использовать любой инструмент выделения. Автор использовал Rectangular Marquee Tool (прямоугольное выделение) (M) ).

Радиус размытия оставьте в районе 3 px . Перетащите конечный вариант в группу « Glasses » .

Итак, результат выполненных действий:

Шаг 6

Gradient Fill (Градиентная заливка) поверх всех слоёв. Градиент сделайте от белого к прозрачному.

Примеч. автора: Розовый свет, падающий на модель слева, показан таким образом, чтобы его было лучше видно. Также, для этого слоя был использован режим наложения Soft Light (Мягкий свет). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя настолько, пока результат вас не начнёт устраивать.

Убавьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 30% и измените режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).

Шаг 7

Создайте новый корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). В подразделе 3D Lut File выберите Edgy Amber 3 DL . Уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 15%.

Шаг 8

Создайте новый корректирующий слой Curves (Кривые). Перейдите в этом слое на синий канал и подтяните нижнюю точку, чтобы затонировать изображение в тенях и светах, тем самым добавив эффект сплит тонирования, как на скриншоте.

И верхнюю точку.

Результат, который должен получиться

Шаг 9

Снова создайте корректирующий слой Gradient Fill (Заливка градиентом) с цветом от f6dfb2 к прозрачному с настройками, как на скриншоте.

Теперь передвиньте градиент в левый верхний угол, как на скриншоте:

Также, есть другой альтернативный способ.

Итак, у нас есть портрет. И всем мы в нем довольны, кроме некоторых изъянов на лице (родинок, синяков под глазами, неудачной волосинки, пересекащей щеку и т.д.) и некоторой нерезкости по контурам. Невелика беда, собственно. Итак, нам нужен Photoshop CS и терпение, потому как с первой попытки все сразу может не получиться.

Для начала масштабируем снимок до 100-150% и находим ту область, над которой мы собираемся работать. К примеру, глаз, под которым у нас есть небольшие синячки (фото 0_1).

Выбираем в панели инструментов Healing Brush Tool (фото 1) и задаем ей значения (фото 2) Hardness 5-8%, Spacing 4-10% (в зависимости от интенсивности самого синяка или дефекта кожи). Выбираем диаметр (размер кисточки) соответственно масштабам картинки. Он должен быть в 3-5 раз меньше размера обрабатываемой области. При нажатой кнопке Alt находим то место на лице модели, которое по вашему мнению должно быть одинаковым с той областью которую мы хотим получить (обычно это область чуть-чуть ниже самого синяка или вокруг дефекта). Теперь, отпустив Alt аккуратным мазочком, проводим по нижнему краю области, от которой хотим избавиться. Тут главное — не переборщить и не замазать в порыве энтузиазма все целиком. Смотрим на результат. Если вы все сделали правильно, то нижняя часть поврежденного участка стала на 50% соответствовать желаемому результату, т.е. граница «приемлемо» сместилась. Делаем следующий мазок, потом еще один… и так до того момента, пока не избавимся от синяка вовсе. Затирая эти нежелательные мелочи под глазами, не нужно увлекаться и забывать о том, что людей совсем без синяков не бывает. Так или иначе, под глазами у нас всегда будет тень. Так что не вычищайте совсем уж все — получится кукла. Просто сделайте это тенью от ресниц и бровей, а не отпечатком бессонных ночей или еще какой другой напасти. С первого раза тут вряд ли получится, но в процессе освоения и смелых экспериментов легко быстро научиться чувствовать силу своего мазка и нужный диаметр кисточки в тот или иной момент.

Кстати, для более простых процедур (удаление шрамика, прыщика, родинки) легче использовать Spot Healing Brush Tool (фото 3), находящуюся в том же меню. Надо аккуратно выделить этой кисточкой точку, которую исправляете — все остальное сделает сам Photoshop, причем на основе фактуры, окружающей эту самую точку.

Обратите внимание, что в отличие от использования функции Clone Stamp эти кисточки более точно сохраняют фактуру кожи и передают ее резкость, при этом видоизменяя и меняя их друг с другом, так, что кожа выглядит родной и естественной. Такой способ лучше подходит при обработке портрета в фотошопе.

Итак, «косметику» мы сделали, теперь нас все устраивает, только вот резкости по контурам не хватает. Подчеркнуть бы посильнее толстые участки и чуток поменьше — области волосинки, а кое-где бы вообще нет. Легко.

Создаем дубль слоя. Идем в Filters — Other — High Pass (фото 4) и задаем Radius (фото 5) от 1 до 2. Тут все зависит от количесва линий на вашей картинке и того, насколько сильно вы хотите придать резкости контурам. В портрете это обычно 1,6.

Далее идем в режим смешивания слоев и задаем нашему серому контурному слою режим (фото 6) Overlay или Soft Light. А это зависит от того, насколько интенсивно вы хотите воздействовать и на какие участки; попробуйте сначала один, потом другой и выберите тот, который нравится вам больше.

Теперь, если какую-то область вам хочется сделать еще менее резко или не хочется шарпить вообще, то вы можете пройтись по верхнему слою резинкой со значением прозрачности 20-30% и руками проконтролировать интенсивность резкости в тех или иных участках.

Ну что ж, все готово. У нас есть большой красивый снимок, фактура кожи на месте, синяков и изъянов нет, резкость нас устраивает, остается только теперь его сжать, чтобы куда-нибудь выставить и показать, и при этом всю эту нашу резкость и фактурность оставить.

Первый и самый простой способ это сделать тут же — ресайз до нужного нам размера, сделать шарп и радоваться результату. К сожалению, в этом случае в 80%, если у нас был портрет не очень крупным планом, то есть изначально не было видно очень четко фактуру кожи, то маленький размер будет замыленной пластмассой. А если уж мы делали софт или гламур, то маленький размер можно смело обозвать куклой барби из шлифованного пластика и радоваться жизни.

А можно не полениться и потратить лишние три минуты на правильное сжатие.

Итак, делаем увеличение до 1600% и находим область глаз. Так как мы работаем над портретом, это — самая важная часть нашего снимка. Идем в Filter — Sharpen — Unsharp Mask (фото 7) и задаем значения (фото 8) Radius 0,2 или 0,3 пикселя, Thereshold ставим равным нулю. А теперь главное правило для того, чтобы ваша картинка была достаточно резкая на вашем увеличенном на 1600% масштабов, границы пиксей должны быть четкими и ровными. Потяните поплавок Amount на значении 0,2 пиксела у Радиуса вперед, до достижения эффекта, и только если вам не хватает значения для необходимой четкости, поменяйте радиус на 0,3. Обычно после применения фильтра Hight Pass ничего трогать даже не приходится.

Теперь начинайте правильно менять размер картинки. Чем меньше шаг для изменения размера (фото 9) вы выберете, тем более четко сможете контролировать процесс и влиять на результат. Обычно шага в 20% или 300 пикселей по ширине хватает для адекватного контроля. Итак, уменьшили картинку на 20% и вернулись к Unsharp Mask. Снова подкорректировали резкость до появления границ пикселей (ровных, но не в перебор контрастных) на масштабе 1600 и снова сделали ресайз… И так до момента достижения нужного вам размера.

А теперь сравните результаты.

Мало того, что, по сравнению с первым вариантом уменьшения, картинка не потеряла резкость и фактурность, так она еще и приобрела в некоторых случаях эффект фотографии, напечатанной на глянцевой бумаге (чем меньше будет шаг ресайза, тем больший глянец вы получите в конечном результате). Кстати, это так же является одним из единственных способов сохранения фактуры шума в его изначальном виде при ресайзе с большого формата (фото 0_2).

Дерзайте! Все гениальное — просто.

Урок.Несложная обработка портрета.

В последнее время я увлеклась созданием фото манипуляций.
Фото манипуляции-это обработка фото или нескольких фото,
которые объединяются в коллаж, изменение внешнего вида и цвета.
Я стараюсь выполнить манипуляцию с фото качественно,
пользуясь эффектами через photoshop.
И как обычно обязательно приходится делать обработку портрета.
В интернете поискала уроки по обработке и ретуши портрета-уроков много,почитала,разобралась,конечно,что к чему…
Тема обработки фотографий слишком обширна,чтобы охватить её в одном уроке.
В этом уроке я расскажу вам,как банально просто улучшить качество портрета.
Возможно в будущем я ещё напишу уроки на данную тему,
а пока жду ваших комментариев и желаю вам творческих успехов!
……….
Откройте изображение в Adobe Photoshop.
Я взяла портрет девушки,который можете использовать и вы
или выбрать свой портрет.

……….
Для начала давайте проанализируем и определим,
что на фотографии не так и нуждается в доработке.

На мой взгляд на фото присутствует так называемый
в Adobe Photoshop ШУМ .
Так же мне кажется,что изображение
недостаточно чёткое.
И на мой взгляд,слишком много жёлтого цвета.
……….
1.Ctrl+J-создайте дубликат вашего изображения.
2.Сначала избавимся от ШУМа.
В палитре слоёв идём в Каналы.
Встаём на Канал — Красный.

Выбираем Меню-Фильтр-Шум-Уменьшить шум..

Для своей фотографии мне показалось недостаточно
применения одного раза Фильтра Уменьшить шум.
Поэтому,я к каналу Красный применила этот Фильтр
дважды.После первого применения просто нажмите
сочетание клавиш Ctrl+F.
Вот что получается:

3.Далее встаём на Канал — Зелёный.
Применяем тот же самый Фильтр-Уменьшить шум.
Стоя на канале Зелёный просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+F.
Если посчитаете нужным,и для этого канала примените
фильтр дважды.
Вот что получается:

4.Теперь выполните действие применения Фильтра Шум-Уменьшение шума
для Канала — Синий.
В заключении перейдите снова на канал RGB,просто кликнув по нему мышкой.
Вот что получается:

5.Вернитесь во вкладку — Слои.
Попробуйте закрыть-открыть видимость слоя 1,на котором
мы применяли Фильтр Шум-Уменьшение шума
и сравните,как изменилось изображение.

Как видите кожа девушки немного сгладилась,
не стало видно веснушек и разных дефектов кожи.

6.Шум убрали.Теперь будем увеличивать чёткость изображения.
Для этого создайте дубликат слоя 1(Ctrl+J).
На дубликате -слой 1 копия- примените
Фильтр-Усиление резкости-«Умная резкость..»
Используйте значения по умолчанию,
если считаете резкости недостаточно,то повторите
действие фильтра Усиление резкости или
можете поэкспериментировать со значения
на своё усмотрение…

Я применила Фильтр Резкости два раза.
Вот что получится:

7.Чёткость значительно повысилась,но на мой взгляд не во всех местах она нам нужна.
Так что создаём маску слоя, берём мягкую чёрную кисть с непрозрачность 50%
и пройдёмся по тем местам, где чёткость получилась чрезмерная,
а именно на щеках,подбородке,носу,на руках и на лбу девушки.
Стирайте аккуратно,меняя размер и непрозрачность кисти.

8.Теперь немного уберём жёлтого цвета с фотографии.
Для этого создаём корректирующий слой Цвет.
Цвет в палитре выбираем #ffffff-белый.
Режим Наложения слоя Цвет меняем на Мягкий свет.
Можно снизить немного непрозрачность слоя.

И снова берём мягкую черную кисть Непрозрачностью 25%
и стоя на миниатюре слой-маски слоя Цвет
стираем там,где считаем белый цвет лишним.
Я стёрла с глаз,немного с волос и внизу изображения.

Я описала основные действия быстрой несложной обработки
изображения.Результат зависит как от самого выбранного изображения
так и от ваших действий.К каждому изображению
приходится искать свой индивидуальный подход действий,
применять различные корректирующие слои,применять инструменты
Осветлитель или Затемнитель,иногда приходится
делать дорисовки разными кистями,и применять
дополнительные фильтры,которые позволяют делать
изображение красивее и эффектнее и т.д….

Надеюсь,урок получился понятным,
а может вы нашли в уроке что-то новое для себя
и результат заинтересовал вас:))
Если понравился урок-
Поделитесь этим уроком с друзьями
и нажимайте «Нравится»..
если нет,то пишите,что вам не понравилось.

Благодарю за внимание к моим работам!

Красивый портрет в фотошопе | Уроки Фотошопа (Photoshop)

Доброго времени суток, друзья. Сегодня мы займёмся созданием красивого портрета в фотошопе. Обычную фотографию мы превратим в артовую картинку, которая станет достойным украшением любого рабочего стола.

Можете посмотреть на результат:

А теперь приступаем!

Красивый портрет в фотошопе

1. Найдите подходящую фотографию. Желательно чтоб это был портрет крупным планом. Я например выбрал такое фото:

2. Создайте документ нужного размера (я выбрал 800x950px), вставьте в него текстуру бумаги (можете поискать её в этом сборнике или взять использованную мной):

3. Теперь вставьте найденное фото:

4. Создайте маску слоя, возьмите мягкую чёрную кисть и сотрите фон:

[info_box]Если вы не умеете работать с масками слоя, урок «Маски в фотошопе» научит вас :)[/info_box]

5. Сотрём также и часть тела для того, чтобы получить эффект плавного перехода:

6. Теперь создаём корректирующий слой Black&White (Чёрный и белый):

И настраиваем его таким образом, чтобы портрет был довольно контрастным:

После этого портрет должен выглядеть примерно таким образом:

Обратите внимание, что света на лице должно быть достаточно много.

7. Создаём корректирующий слой Levels (Уровни) и добавляем ещё контраста:

Итак, сейчас мы получаем довольно красивый чёрно-белый портрет, однако нам этого недостаточно, поэтому двигаемся дальше.

Фон для красивого портрета

8. На этом этапе мы будем работать с фоном. Для этого нам понадобятся любые кисти с брызгами (найти их можно здесь). Создайте слой выше текстуры бумаги и нанесите брызги:

9. Выделяем 2 верхних слоя, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Create Clipping Mask:

Теперь добавляем ещё брызг разных цветов:

На этом закончим работу с фоном и перейдём к самому интересному.

Линии волос

10. Возьмите Pen Tool (Перо) и начинайте наносить линии вдоль волос. Если вы не знаете, как работать с Pen Tool, вам поможет урок «Учимся работать с Pen Tool«. Но перед этим давайте настроим кисть. Переключитесь на стандартный набор кистей:

И возьмите твёрдую кисть размером 4px, затем нажмите F5. Откроется меню настройки свойств кисти. Установите такие параметры:

Цвет кисти установите белый и создайте новый слой.

11. Теперь работаем с Pen Tool. Создайте линию вдоль волос. Затем кликните по ней правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path (Обводка пути):

Не забудьте отметить галочку «Simulate Pressure»:

В результате получится вот такая стильная линия:

12. Создайте ещё столько линий, сколько посчитаете достаточным. Можете также иногда менять размер кисти:

13. Такие же линии сделайте для контуров подбородка и губ:

Отлично. Теперь давайте поработаем с цветом.

Оживляем красивый портрет цветом

14. Создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Затем установите режим смешивания Screen (Экран) и задайте градиенту цвета, которые вам нравятся:

Непрозрачность смените на 40%.

15. Создайте корректирующий слой Color Balance как Clipping Mask (правая кнопка мыши -> Create Clipping Mask) и настройте оттенки на свой вкус. Я использовал такие параметры:

Теперь красивый портрет выглядит так:

16. Ещё один корректирующий слой, на этот раз Photo Filter с цветом #29456c и величиной 46%. Режим смешивания Soft Light (Мягкий свет), непрозрачность 24%:

На этом работа с цветом пока что закончена. Теперь добавим фантастичности портрету.

Космические волосы

17. Скачайте 2 стоковых изображения космоса. Поместите одно из них на холст, растеризуйте и разместите над слоем Color Balance. Затем установите как Clipping Mask:

18. Установите режим смешивания Lighten (Светлее), получится примерно такой эффект:

С помощью маски слоя и чёрной мягкой кисти уберите изображение космоса с лица. Уберите также те места изображения, где космос выглядит не слишком красиво:

Снизьте непрозрачность до 60%. Теперь скопируйте этот слой и расположите изображение с космосом так, чтобы оно закрывало оставшуюся часть волос:

19. Используя второе изображение и ту же самую технику разнообразьте текстуру волос. Непрозрачность 70%, режим смешивания всё также Lighten:

20. Используйте Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) (Вызывается горячей клавишей Ctrl+U) для того, чтобы повысить насыщенность космоса, если это требуется:

21. И ещё немного работы с волосами:

Отлично! Теперь займёмся доработкой деталей.

Финальная работа над красивым портретом в фотошопе

22. Найдите кисти растений или цветов. Теперь создайте новый слой и нанесите растительные узоры на лицо девушки:

Используйте маску слоя, чтобы скрыть лишние части узоров:

23. Продолжайте наносить узоры:

Режим смешивания — Soft Light (Мягкий свет):

24. Теперь возьмите мягкую кисть любого цвета, какого вам захочется (используйте тёмные оттенки во избежание пересветов). Создайте новый слой, режим смешивания установите на Color Dodge (Осветление цветом) и поставьте несколько цветовых пятен на волосы. Это создаст эффект свечения для портрета:

25. Создайте корректирующий слой Gradient Map и выберите этот градиент из стандартного набора:

Режим смешивания Hard Light (Жёсткий свет), непрозрачность 5%:

26. Ещё один корректирующий слой с градиентом, но на этот раз со стандартным чёрно-белым переходом. Режим смешивания Hard Light, непрозрачность 10%:

Ну чтож, пожалуй на этом всё. Мы получили красивый портрет в фотошопе. Вот он:

Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Обращаю ваше внимание на то, что вся работа проводилась с помощью корректирующих слоёв. А это значит что вы хоть сейчас можете вернуться к любому этапу урока и изменить что-либо. На этом я прощаюсь и желаю успехов в освоении фотошопа 😉

Создаем фотореалистычный портрет в фотошопе

В этом уроке мы собираемся нарисовать цифровой фото-реалистичный портрет модели в Photoshop. Здесь вы узнаете простые шаги для создания сложного цифрового рисунка.

Требования к уроку:

1. Wacom Bamboo или Intuos.

2. Базовые знания в Photoshop.

3. Знание и умение техник и правил традиционного рисунка.

Окончательный результат урока:

Ресурсы, которые использовались в этом уроке:

Шаг 1

Открываем новый документ в Photoshop и заполняем холст градиентом с цветами #dedcdd и #4e4c4d.

Шаг 2

Прежде, чем идти дальше зайдите Window>Arrange>2-Up Vertical.

Создаем новый слой и рисуем набросок очертания модели, как показано.

Шаг 3

Задаем основу.

1) Цветом #b7b7b7 рисуем область кожи модели, как показано на изображении.

2) Черным цветом рисуем волосы модели.

Шаг 4

Создаем новый слой под базовыми слоями и рисуем темные оттенки за плечи, как показано.

Шаг 5

Рисуем глаза и губы модели на разных слоях, как показано. Помните, это начальный этап рисования и вы можете не вырисовывать детали, мы будем работать над каждой частью позже более подробно.

Шаг 6

Работаем с волосами.

1) Выбираем кисть для создания волос и рисуем черные длинные волосы по предыдущей форме волос.

2) С помощью той же кисти рисуем немного белых волос, как показано на изображении.

3) Добавляем детали к корням волос и коже головы, как показано.

Шаг 7

Создаем новый слой над слоем тона кожи и окрашиваем в цвет # dbdbdb, как показано.

Шаг 8

На этом шаге будем рисовать нос. Нос это важнейшая часть лица, поэтому сосредоточимся на том, чтобы нарисовать правильную и эстетичную форму.

1) Используем мягкую круглую кисть и рисуем нос черным цветом и цветом #dbdbdb.

2) Рисуем тонкую тень с левой стороны носа, как показано.

3) Используя мягкую круглую кисть, рисуем темную тень под носом, как показано на изображении.

Шаг 9

Рисуем тень верхней губы, как показано.

Шаг 10

На этом шаге мы собираемся рисовать тени под нижней губой.

1) Используем мягкую круглую кисть.

2) Теперь затемняем нижнюю губу для определения формы подбородка.

3) На новом слое рисуем светлые оттенки, как показано, и уменьшим непрозрачность этого слоя до 41%.

Шаг 11

Рисуем брови.

1) Создаем новый слой и рисуем базовую форму бровей, как показано. Убедитесь, что форма бровей является такой же, как и на эталонном изображении.

2) Теперь затемняем брови с использованием черного цвета и мягкой круглой кисти на новом слое.

3) Дублируем ранее созданный слой с бровями и идем Filters> Blur>Gaussian Blur и устанавливаем радиус 2.9px.

4) Помещаем все слои с бровями в одну папку и создаем к ней слой настроек экспозиции (Exposure adjustment layer) и устанавливаем уровень экспозиции (Exposure level) -7.82 и гамма-коррекцию 0.23.

Шаг 12

Работаем над деталями лица.

1) Используем мягкую круглую кисть. Рисуем тени век и кости носа, как показано.

2) Затемняем ранее окрашенные тени, чтобы сделать их более заметными и соответствующими эталонному изображению.

Шаг 13

Рисуем щеки.

1) Создаем новый слой и рисуем тени для щек, как показано на опорном изображении. Эта тень очень важна, так как определяет форму всего внешнего вида лица.

2) Создаем новый слой и рисуем еще тени, как показано.

Шаг 14

Задаем форму и тени тела.

1) Создаем новый слой. Рисуем тени тела, как показано. Будьте очень осторожны с рисованием плеча, груди и формы шеи.

2) Затемните еще тени тела на новом слое.

Шаг 15

Работаем над подмышками.

1) Используем мягкую круглую кисть и затемняем подмышки, как показано на изображении.

2) Отображаем кости плечевого сустава, используя ту же кисть.

Шаг 16

Работаем с шеей.

1) Создаем новый слой и рисуем тень по обе стороны шеи, как показано.

2) Рисуем форму горла в центре шеи, как показано.

Шаг 17

В этом шаге мы будем работать подробно над телом и шеей.

1) Используя мягкую круглую кисть повышаем тени и света возле лопатки, шеи и груди.

2) Дублируем ранее созданные тени, чтобы сделать тени немного темнее.

3) Создаем новый слой и рисуем тень по бокам шеи, как показано.

Шаг 18

Создаем новый слой и рисуем тень под подбородком, как показано. Это определяет точную форму подбородка.

Шаг 19

Теперь покрасьте волосы тенью от левой стороны лица, как показано. Это одна из маленьких деталей, которая добавит ценность портрету.

Шаг 20

Выбираем слой с глазами и добавляем Gaussian Blur, радиус 2.4px.

Шаг 21

Детали вокруг глаз.

1) Используем мягкую круглую кисть и рисуем морщины под глазами, как показано.

2) Налаживаем тень на левое веко и бровь, как показано.

3) Аналогично повторяем шаги по наложению морщин под правый глаз и теней на правое веко и бровь.

Шаг 22

Рисуем глаза и ресницы.

1) Используя кисть для создания волос, рисуем ресницы. Потом мягкой круглой кистью рисуем глазное яблоко.

2) Теперь создаем новый слой под ранее созданным слоем глазного яблока и красим светло-серым цветом на правом глазу, как показано.

3) Объединяем все слои век и глазного яблока в один и добавляем Gaussian Blur радиусом в 1.0px.

Шаг 23

Выбираем кисть текстуры кожи и добавляем текстуру кожи по всему телу, как показано, чтобы сделать вид кожи естественным, а не гладким.

Шаг 24

Рисуем губы.

1) Используем мягкую круглую кисть и делаем губы темнее черным цветом.

2) Добавляем блеск верхней губе.

3) Между губами рисуем толстые тени, как показано.

4) Теперь создаем новый слой под блеск для губ и красим нижнюю губу, используя кисти формы губ.

5) Аналогичные действия применяем и для верхней губы.

Мы закончили!

Надеемся, что вам понравился этот урок, и хотелось бы услышать ваше мнение в комментариях.

Автор — Santhosh Rao.

Перевод — Дежурка.

Читайте также:

Создание портрета из текста: учебник по Photoshop

Как создать портрет из текста

Шаг 1: обрежьте изображение вокруг лица человека

Прежде чем мы начнем, я должен упомянуть, что вы, вероятно, захотите поработать с копией вашей фотографии для этого эффекта, а не с исходным изображением, поскольку первое, что мы будем делать, это обрезать некоторые из них. Чтобы сохранить копию изображения, перейдите в меню « Файл» в верхней части экрана и выберите « Сохранить как» . Дайте документу другое имя, например, «text-Portrait-Effect» или что-то еще, что имеет смысл для вас, и сохраните его как файл .PSD в Photoshop. Таким образом, вы можете делать с изображением все, что угодно, и не беспокоиться о повреждении оригинала.

Давайте начнем с обрезки изображения, чтобы получить хороший крупный план лица человека. Официальным инструментом Photoshop для обрезки изображений является Crop Tool, но для таких простых обрезок вы часто обнаружите, что инструмент Rectangular Marquee Tool — это все, что вам действительно нужно. Я собираюсь взять инструмент Rectangular Marquee Tool с верхней части панели «Инструменты» (в ранних версиях Photoshop панели называются «палитры»). Я также мог бы нажать букву М на клавиатуре, чтобы выбрать ее с помощью ярлыка:

Инструмент Rectangular Marquee Tool отлично подходит для простых культур.

Затем, выбрав Rectangular Marquee Tool, я щелкну и перетащу выделение вокруг лица человека, начиная с верхнего левого угла и перетаскивая вправо до нижнего. Если вам нужно изменить положение выделенной области при ее перетаскивании, удерживайте нажатой клавишу пробела , перетащите выделенную область на новое место с помощью мыши, затем отпустите клавишу пробела и продолжайте перетаскивать выделение. Я хочу, чтобы мой выбор был идеальным квадратом, поэтому я буду удерживать нажатой клавишу Shift при перетаскивании, что приведет к тому, что форма выделения станет квадратной. Когда вы закончите, у вас должен быть выбор, который выглядит примерно так:

Все за пределами выбора будет обрезано в мгновение ока.

Когда выбор сделан, перейдите в меню « Изображение» в строке меню в верхней части экрана и выберите команду « Обрезать» :

Перейдите в Изображение> Обрезать.

Как только вы выберете команду «Обрезать», Photoshop обрежет все, что находится за пределами контура выделения, и у нас останется наш портрет крупным планом:

Остается только область внутри выделения.

Шаг 2: добавь новый пустой слой

Если мы посмотрим на нашу панель «Слои» (палитру), то увидим, что у нас есть только один слой в нашем документе Photoshop. Этот слой с именем Background является слоем, который содержит наше изображение. Нам нужно добавить новый пустой слой над фоновым слоем, и мы можем сделать это, щелкнув значок « Новый слой» в нижней части панели «Слои»:

Нажмите на значок «Новый слой» на панели «Слои» (палитра).

Кажется, ничего не произошло в окне документа, но на панели «Слои» теперь отображается новый слой, расположенный над фоновым слоем. Фотошоп автоматически называет новый слой «Слой 1». Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, то увидим серо-белый узор шахматной доски. Вот как Photoshop представляет прозрачность, и так как окно предварительного просмотра заполнено только этим шаблоном шахматной доски, мы знаем, что слой в настоящее время пуст (прозрачен):

Миниатюра предварительного просмотра для каждого слоя показывает нам, что в данный момент находится на слое.

Шаг 3: заполните новый слой черным

Далее нам нужно заполнить наш новый слой черным. Поднимитесь в меню Edit в верхней части экрана и выберите команду Fill :

Выберите команду Fill в меню «Правка».

Это вызывает диалоговое окно «Заливка» в Photoshop, предоставляя нам простой способ закрасить слой или выделение либо сплошным цветом, либо узором. Поскольку у нас больше нет активного выделения на слое, весь слой будет заполнен любым цветом, который мы выберем. Выберите « Черный» в списке справа от слова « Использовать» в разделе « Содержание » в верхней части диалогового окна:

Выберите Черный для цвета заливки.

Нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна, и Photoshop заполняет «Слой 1» черным. Поскольку «Слой 1» находится над фоновым слоем, наше изображение теперь заблокировано от просмотра в окне документа цветом заливки:

Фотография временно исчезает за сплошным черным цветом.

Шаг 4: Выберите инструмент Type

Мы готовы добавить наш текст. Для этого нам понадобится Photoshop Type Tool , поэтому выберите его на панели «Инструменты» или нажмите букву T на клавиатуре, чтобы быстро выбрать его с помощью ярлыка:

Каждый раз, когда вы хотите добавить текст в документ Photoshop, вам понадобится инструмент «Текст».

Photoshop дает нам возможность добавить любой тип точки или тип области для наших документов. Тип точки — это основная строка текста, обычно заголовок или короткая подпись. Добавить тип точки так же просто, как щелкнуть с помощью инструмента «Текст» в той точке документа, где должна отображаться строка текста, а затем добавить текст. Пока текст, который вы добавляете, достаточно короткий, чтобы вы не беспокоились о том, что он выходит за пределы документа, тип точек обычно является подходящим.

Тип области, с другой стороны, используется, когда у вас есть большие объемы текста, скажем, один или несколько абзацев, и вам необходимо убедиться, что весь текст находится в пределах границ документа или в определенной области документа , Поскольку нам нужно заполнить весь наш документ текстом, нам нужно будет использовать тип области.

Чтобы добавить тип области, нам сначала нужно определить границы для текста, и мы делаем это путем перетаскивания текстового фрейма , который очень похож на тот же тип базового выделения, который мы перетаскивали ранее с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool. Как только у нас будет текстовый фрейм, любой добавляемый нами текст будет ограничен фреймом.

Выбрав инструмент «Текст», щелкните в самом верхнем левом углу документа, затем перетащите вниз в самый нижний правый угол документа, чтобы текстовый фрейм покрывал всю область документа, когда вы закончите. При перетаскивании вы увидите контур вашего текстового фрейма. Как и при перетаскивании выделения с помощью инструмента «Прямоугольная область», вы можете переместить текстовый фрейм по мере его перетаскивания, если необходимо, удерживая нажатой клавишу пробела , перетаскивая рамку на новое место, затем отпуская клавишу пробела и продолжая перетаскивать , Когда вы закончите, отпустите кнопку мыши, и вы увидите текстовый фрейм, окружающий весь документ, хотя это может быть немного трудно увидеть на небольшом скриншоте:

Любой текст, который мы добавим, теперь будет ограничен рамками документа благодаря текстовой рамке.

Шаг 5. Выберите параметры шрифта на панели параметров

Теперь, когда у нас есть наш текстовый фрейм, мы можем добавить наш текст. Прежде чем мы сделаем это, нам нужно выбрать, какой шрифт мы хотим использовать. Каждый раз, когда выбирается Тип инструмента, панель параметровВ верхней части экрана будут отображаться различные параметры для работы с текстом в Photoshop, включая параметры выбора шрифта, стиля шрифта, размера шрифта, цвета текста и так далее. Точные шрифты, которые вы будете выбирать, будут зависеть от того, какие шрифты вы сейчас установили на свой компьютер. Вероятно, вам придется несколько раз поэкспериментировать с этим, поскольку выбранный вами шрифт, особенно размер шрифта, сильно повлияет на общий вид эффекта. Чтобы сохранить как можно больше деталей на портрете, вам нужно использовать маленький размер шрифта. Конечно, чем меньше шрифт, тем больше текста вам нужно добавить, чтобы заполнить всю область документа.

Я собираюсь придерживаться чего-то простого, такого как Arial Black, и я выберу 12 pt для моего размера шрифта, чтобы сделать его достаточно маленьким, чтобы сохранить много деталей на портрете:

Выберите шрифт, стиль и размер на панели параметров.

Нам нужно, чтобы наш цвет текста был белым, поэтому, если у вас в настоящий момент установлен другой цвет, щелкните образец цвета на панели параметров, чтобы открыть палитру цветов Photoshop , и выберите белый. Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из палитры цветов. Образец цвета на панели параметров теперь должен быть заполнен белым:

Нажмите на образец цвета на панели параметров и выберите белый цвет в палитре цветов, если цвет текста еще не установлен белым.

Шаг 6: добавь свой текст в документ

Все, что нам нужно сделать сейчас, это добавить текст. Как я уже упоминал в начале урока, вы можете персонализировать эффект портретного текста, написав что-то конкретное о человеке на фотографии, или вы можете просто скопировать и вставить достаточно текста откуда-нибудь, чтобы заполнить документ. Так как я использую для этого урока стоковую фотографию, и на самом деле я не знаю человека, изображенного на картинке (хотя я уверен, что он хороший парень с множеством хороших историй, которыми можно поделиться), я просто добавлю немного стандарта » lorem ipsum «текст наполнителя страницы. Когда вы закончите, весь документ должен быть заполнен белым текстом:

Добавьте достаточно текста, чтобы заполнить весь документ сверху вниз.

Чтобы принять текст и выйти из режима редактирования текста, нажмите на маленькую галочку на панели параметров:

Нажмите на галочку в панели параметров, чтобы принять текст.

Шаг 7: добавь маску слоя к слою типа

Чтобы превратить наш текст в Photoshop в текстовый эффект, нам нужно добавить маску слоя к текстовому слою. Если мы посмотрим на панель «Слои», то увидим, что теперь у нас есть три слоя, а наш текстовый слой расположен над двумя другими слоями. Мы знаем, что это текстовый слой, потому что миниатюра предварительного просмотра слоя показывает заглавную букву T в центре. Чтобы добавить маску слоя к слою, щелкните значок «Маска слоя» в нижней части панели «Слои».

Убедитесь, что текстовый слой выделен (выделен синим цветом) на панели «Слои», затем щелкните значок «Маска слоя».

Ничего не произойдет в окне документа, но миниатюра маски слоя появится справа от миниатюры предварительного просмотра слоя:

Маски слоя по умолчанию заполнены белым, что означает, что все на слое полностью видно в документе.

Шаг 8: скопируй оригинальную фотографию на фоновый слой

Теперь мы собираемся создать наш эффект, скопировав и вставив портретную фотографию прямо в маску слоя, которую мы только что добавили. Нажмите на фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его. Вы увидите, что он подсвечивается синим цветом, сообщая нам, что теперь это выбранный слой:

Маски слоя по умолчанию заполнены белым, что означает, что все на слое полностью видно в документе.

Нажмите Ctrl + A (Победа) / Command + A (Mac), чтобы быстро выделить весь слой. По краям документа появится контур выделения, указывающий, что теперь выделен весь слой. Несмотря на то, что мы все еще можем видеть наш белый текст на фоне сплошной черной заливки в окне документа, мы фактически выбираем содержимое фонового слоя, потому что это слой, который мы в настоящее время выбрали на панели «Слои». Затем нажмите Ctrl + C (Победа) / Command + C (Mac), чтобы временно скопировать содержимое слоя (портретная фотография) в память вашего компьютера.

Шаг 9: вставь фотографию прямо в маску слоя

Удерживая нажатой клавишу «Alt» («Победа») / « Option» (Mac), нажмите на миниатюру маски слоя на текстовом слое на панели «Слои»:

Нажмите на миниатюру маски слоя, удерживая Alt (Победа) / Option (Mac).

Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы нажимаем на миниатюру маски слоя, мы не только выбираем маску слоя, но и делаем ее видимой внутри окна документа, что позволяет нам вставлять наше изображение непосредственно в нее. Поскольку маска в настоящее время заполнена белым, окно вашего документа будет выглядеть белым. Нажмите Ctrl + V (Победа) / Command + V (Mac), чтобы вставить портретную фотографию прямо в маску слоя. Поскольку маски слоя имеют дело только с черным, белым и оттенками серого, изображение будет отображаться как черно-белое изображение в окне документа:

Изображение теперь вставлено непосредственно в маску слоя на текстовом слое.

Чтобы выйти из маски слоя и переключить наше представление обратно на нормальное в окне документа, просто удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) еще раз и нажмите на миниатюру маски слоя , как мы это делали минуту назад. Обратите внимание, что портретная фотография теперь видна внутри миниатюры маски слоя:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» («Победа») / «Option» (Mac), снова нажмите на миниатюру маски слоя, чтобы выйти из маски слоя.

Нажмите Ctrl + D (Победа) / Command + D (Mac), чтобы удалить контур выделения по краям окна документа. Теперь мы вернулись к нашему обычному режиму просмотра внутри документа, и текст теперь маскируется фотографией, которую мы вставили непосредственно в маску слоя, создавая наш эффект «текстового портрета»:

Текст теперь маскируется фотографией.

Шаг 10: дублируй слой типа

Если вы довольны результатами на данный момент, вы можете пропустить последние пару шагов, но если вы обнаружите, что эффект выглядит слишком темным, убедитесь, что текстовый слой выбран на панели «Слои», затем нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) для быстрого дублирования слоя. Копия текстового слоя появится над оригиналом:

Вы также можете скопировать слои, зайдя в меню «Слой», выбрав «Новый», затем выбрав «Слой через Копирование», но сочетание клавиш работает намного быстрее.

Изображение теперь будет выглядеть ярче:

Эффект выглядит ярче после дублирования текстового слоя.

Шаг 11: отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы точно настроить яркость

Если вы обнаружите, что эффект все еще слишком темный, просто дублируйте текстовый слой во второй раз. Или, если вы обнаружите, что он теперь слишком яркий, вы можете точно настроить результаты, уменьшив непрозрачность слоя. Вы найдете опцию непрозрачности в верхней части панели слоев. Чем ниже вы установите непрозрачность верхнего слоя, тем больше вы позволите просвечивающим слоям под ним просвечивать, что в этом случае приведет к затемнению изображения. Я собираюсь уменьшить непрозрачность моего скопированного текстового слоя примерно до 65%, чтобы немного затемнить эффект:

Уменьшите непрозрачность верхнего слоя, чтобы точно настроить яркость эффекта.

И с этим мы закончили! Здесь, после регулировки яркости с помощью параметра «Непрозрачность», мой последний «текстовый портрет» — эффект Photoshop:

Финальный эффект «текстового портрета».

Полное руководство по ретуши портретов в Photoshop бесплатно

Существует бесчисленное количество статей и учебных пособий, обучающих частям и частям ретуши портретов. Однако поиск тех, кто обладает качественными технологиями и информацией, может занять несколько дней. Более того, не существует единственного учебного пособия, которое обучает полному набору методов бесплатной ретуши портретов. Поиск подходящих руководств по каждому аспекту редактирования может занять очень много времени. Эта статья содержит 5 лет исследований для достижения лучших методов ретуши портрета.

Прежде чем углубиться в материал статьи, важно отметить, что самый быстрый и эффективный способ получить знания о ретуши — это, вероятно, одно из платных руководств. Для фотографов красоты и студийных фотографов у Михаэля Волошиновича есть идеальный учебник по ретуши высокого класса. Он не только одарен фотографией и ретушью, но и дает ясную и лаконичную информацию. Информацию может понять любой человек на любом уровне. Для фотографов-портретистов, заинтересованных в том, чтобы научиться быстро и легко ретушировать портреты, а также делать их популярными, несколько месяцев назад я выпустил учебник с RGGEDU.В этом уроке я расскажу вам о 9 портретных сеансах в разных местах, используя только естественный свет, и поделюсь всем своим рабочим процессом постобработки для каждой съемки. Кроме того, я добавляю свой экшен, который позволяет вносить правки за 15 минут.

Еще одна небольшая вещь, на которую я хотел бы обратить внимание, — это ложное представление о том, что «все дело в редактировании». ЭТО НЕ. При редактировании изображения удачная фотография снимается только за край. Это не превратит плохую фотографию в отличную. Целью методов, которыми я собираюсь поделиться, является не изменение фотографий, а их улучшение.

Выбраковка

Отбирать изображения просто. Его важность часто упускается из виду. Даже при использовании лучших методов ретуши, если не была выбрана нужная фотография для редактирования, результаты не будут впечатляющими или приятными для глаз. Выбрать из фотосессии 3-5 изображений из 500 сложно. По сути, это искусство. Я обнаружил, что лучший способ сузить круг — выбрать 35 изображений, а затем показать их друзьям и семье и позволить их инстинктам помочь вам.

Еще одна важная вещь, которую следует помнить, — это всегда лучше использовать более естественные позы.Хотя креативность важна, не менее важно не переусердствовать и не слишком стараться.

Нет техники отбраковки. Все дело в поиске изображения, приятного для человеческого глаза. И это то, что делает его самым сложным, потому что здесь присутствует огромное количество субъективности. Вот почему лучше поделиться им с как можно большим количеством людей. Забудьте о технически совершенном изображении. Найдите изображение, которое понравится вам и вашим друзьям. Подробнее об этом читайте в следующей статье: Технически идеальная фотография бессмысленна

Для отбраковки изображений:

Откройте Adobe Bridge — перейдите в папку с изображениями — нажмите пробел и используйте клавиши со стрелками для навигации — нажмите любое число от 1 до 5, чтобы оценить изображение — снова нажмите пробел и затем нажмите Enter (это открывает изображение в CameraRaw или Photoshop).

Camera Raw

Люди часто путают Camera Raw как место, где производятся специальные эффекты и настраиваются фильтры. Однако CR помогает создать основу для продолжения редактирования в Photoshop. CR — это не то место, где достигаются потрясающие результаты. Он используется для корректировки RAW, например, для восстановления некоторых деталей в светлых участках, для настройки баланса белого.

Имея это в виду, важно избегать глобальных настроек, таких как использование ползунка экспозиции и контрастности.Добавление контраста — это то, что можно сделать вручную в процессе редактирования, если вы добавите контраст в CR, вы заметите проблемы с тонированием на коже, а глаза станут темными и неустранимыми. Если есть что-то мелкое, что мешает, например кожа на более темной стороне, есть способы сделать это ярче без использования ползунка экспозиции, который при этом слишком осветляет фон. Поднимите ползунок яркости, оранжево-красный ползунок можно использовать, чтобы осветлить кожу и оставить все остальное в покое.Ясность не одобряется, но около 10 обычно делает изображение ярким и облегчает уклонение и прожигание. Это сделает такие недостатки, как прыщи, более заметными, но это нормально, так как вы все равно заметите их заживление позже.

Фотошоп

Точечное заживление

Из этого туториала Вы узнаете, как выявлять прыщи на коже. Вы также можете использовать это для удаления волосков на коже. НЕ прислушивайтесь к его советам по использованию пластыря для мешков под глазами.Это огромный ноно, так как вы возитесь с текстурами. В следующем разделе этой статьи я объясню, как починить мешки.

https://www.youtube.com/watch?v=zJ_B9bbEe7M

Разделение частот

Назначение частотного разделения — исправить несоответствующие тона кожи. Вот учебник, который это объясняет. Если вы находите этот метод длительным и теряете терпение, переходите к следующему видео, которое научит вас более простому методу исправления проблем с оттенком кожи.

Если вышеприведенное видео слишком сложное и длинное, попробуйте этот метод, который я придумал для исправления несоответствующих тонов кожи. Вот как можно избавиться от мешков под глазами:

Когда мы займемся устранением проблем с оттенком кожи, обязательно посмотрите следующие 2 видео по избавлению от покраснения кожи

Додж энд Берн

Осветление и прожиг, вероятно, самая важная часть вашего рабочего процесса.Это труднее всего освоить, но и приносит больше удовольствия. Прежде чем щелкнуть следующее видео, важно понять, где уклоняться и сжигать. Инструменты и методы, которые вы используете для уклонения и сжигания, просты и на самом деле не важны. Понимание того, где и сколько уворачиваться и сжигать — вот ключ к успеху. Ознакомьтесь с этой статьей, которую я написал в прошлом году, которая поможет прояснить, где уклоняться и сжигать «Совет по макияжу, который я бы хотел, чтобы кто-то сказал мне, когда я начал фотографировать»

Опять же, есть десятки способов уклонения и сжигания, так что не зацикливайтесь на инструментах, которые нужно использовать.Сконцентрируйтесь на понимании, где это делать и сколько. Просто следуйте техникам, используемым визажистами. Они это лучше всего понимают. Я делаю это просто, используя новый слой с мягким светом и заливкой 50% серого. Затем используйте кисть с непрозрачностью 5%, белую кисть, чтобы осветлить, и черную кисть, чтобы затемнить. Это метод, который я видел в книге Скотта Келби под названием «Осветите, снимите, ретушируйте».

Глаза

Я уже написал отличную статью, которая поможет вам сделать глаза ярче и по-прежнему выглядеть естественно.«Что такое человеческий глаз и как его ретушировать естественным образом» Я искал повсюду на YouTube учебник по ретуши глаз и не нашел его. Все, что я встречал, — это нелепые методы с совершенно преувеличенными результатами.

Чтобы усилить резкость глаз, дублируйте слой, перейдите в Filter> Other> High Pass, установите его на 30. Затем установите режим наложения слоя на Soft Light. Добавьте черную маску. Используйте белую кисть с непрозрачностью 50% и нарисуйте глаза. Убедитесь, что маска выбрана, когда вы рисуете.

Тонировка

Прежде чем двигаться дальше, обратите внимание: если вы не довольны своим изображением на этом этапе, то часть тонирования не изменит вашего отношения к изображению. Тонирование никогда полностью не изменит фотографию, и многие люди винят в своем отсутствии навыков постпродакшн часть тонирования. Тонирование лишь немного добавит уже твердому изображению. Прежде чем мы перейдем к тонированию, важно помнить, что тонирование — это не использование случайных цветов и фильтров.это может сработать один из 20х. если вы хотите прибить тонирующую часть, вам нужно иметь четкое представление о дополнительных цветах. Но это выходит за рамки тонировки. Об этом важно помнить при выборе гардероба и его расположения.

Вот видео, демонстрирующее силу дополнительных цветов.

Изменение размера и сохранение

Мой друг Нино Батиста написал замечательную статью об изменении размера изображений для социальных сетей, которую стоит прочитать.Лично я изменяю размер изображения до 2100 пикселей по длинному краю, используя Размер изображения Photoshops (CTr + ALT + I).

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Я все о том, чтобы делиться и помогать другим. Пожалуйста, поделитесь этой статьей и помогите другим фотографам.

7 приемов Photoshop, которые значительно улучшат ваши портреты

Photoshop может быть довольно сложной программой, особенно если вы новичок. Поскольку доступно так много вариантов, трудно найти единственный метод редактирования, который одновременно сэкономил бы ваше время и улучшил ваши изображения.

Если вам сложно редактировать фотографии, которые понравятся вашим клиентам, все, что вам нужно, — это введение в хитрые приемы Photoshop, с которыми не только легко, но и весело работать. Используя эти инструменты, у вас будет больше времени, чтобы поработать над другими вещами, получить больше опыта редактирования и получить больше вдохновения. Давай начнем!

# 1 Replace Color (Улучшает черты лица)

Replace Color добавит приятному контрасту вашему изображению и выделит лицо объекта.Перейдите в Image> Adjustments> Replace Color. Выберите область, которую хотите отредактировать (обычно я выбираю область кожи), и осторожно перетащите ползунок «Яркость» вправо. Если результаты слишком впечатляющие, измените непрозрачность слоя примерно на 40%, чтобы создать более мягкий эффект.

# 2 Selective Color (Исправляет необычные цвета)

Я использую «Выборочный цвет» для редактирования определенных тонов в моих портретах. От затемнения губ до исправления неровностей кожи — Selective Color поможет вам добиться идеальных результатов.Перейдите в Image> Adjustments> Selective Color, щелкните по желтому разделу и поэкспериментируйте со всеми ползунками. Я обычно сосредотачиваюсь на черном и желтом цветах кожи. Чтобы сделать цвет губ более темным, перейдите в раздел «Красный» и перетащите ползунок «Черный» вправо.

Цветовой фильтр # 3 (добавляет тепла)

Старинный винтажный эффект хорошо смотрится на любом изображении. Если вы хотите удивить своих клиентов творческим набором фотографий, выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Фотофильтр».Создайте теплый винтажный эффект, выбрав любой из фильтров нагрева и установив плотность на 20% — 40%.

Градиент # 4 (придает красочность)

Инструмент «Градиент» — это то, что я иногда использую, чтобы добавить искру ярких цветов к своим фотографиям. Результаты часто поразительны и освежают. Чтобы добиться этого эффекта, щелкните значок «Коррекция» в нижней части окна «Слои» и выберите «Градиент».
Выберите градиент, который вам нравится, нажмите «ОК» и измените режим слоя на «Мягкий свет».Это сделает градиент слегка прозрачным. Затем измените непрозрачность слоя примерно на 20% — 30% для тонкого, но привлекательного эффекта.

# 5 Match Color (Копирует вдохновляющие цветовые схемы)

Чтобы создать определенную цветовую тему, найдите картину или фотографию, цвета которой вас вдохновляют, и откройте ее вместе с фотографией, которую вы хотите отредактировать, в Photoshop. Затем перейдите в Image> Adjustments> Match Color. В качестве вдохновения я использовал картину Леонардо да Винчи Мона Лиза .Если ваши фотографии поначалу выглядят очень эффектно, не волнуйтесь. Просто увеличивайте ползунки Fade и Color Intensity, пока не получите желаемый результат. Как и Gradient, это не тот инструмент, которым можно часто пользоваться. Однако он отлично подходит для творческих проектов и забавных экспериментов.

# 6 Tilt-Shift (воссоздает то приятное размытие, которое мы все любим)

Если вы слишком боитесь свободы линз или у вас нет объектива со сдвигом и наклоном, у Photoshop есть решение для вас. Перейдите в Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.Чтобы создать тонкий эффект, осторожно перетащите ползунок «Размытие» влево. Слишком сильное размытие сделает вашу фотографию фальшивой, но небольшое размытие добавит вашему портрету красивого, мечтательного оттенка.

# 7 Новое окно (редактировать одну и ту же фотографию в двух окнах)

Редактирование одной и той же фотографии в двух разных окнах позволит вам одновременно сосредоточиться на деталях и композиции. Перейдите в Окно> Упорядочить> Новое окно для (имя изображения). Когда появится второе изображение, перейдите в меню «Окно»> «Упорядочить»> и выберите «2-up Vertical» или «2-up Horizontal».(Я предпочитаю первое, потому что это дает мне больше места для редактирования.)

Как вы уже догадались, это не единственные инструменты, доступные в Photoshop. Тем не менее, я надеюсь, что статьи в этой статье улучшат ваш рабочий процесс редактирования, побудят вас больше интересоваться скрытыми инструментами Photoshop и помогут произвести впечатление на ваших клиентов.

Удачи!

3 шага к ретушированию в Photoshop для естественных портретов

В мире фотографии редактирование и ретуширование так же важны, как и сами изображения.Каждое изображение, которое вы видите в опубликованном виде, было подвергнуто значительной части постобработки, прежде чем оно будет увидено публикой. Если бы фотографы не ретушировали свои изображения, это было бы похоже на то, что художник представляет свои эскизы вместо готовой картины.

Благодаря современным быстродействующим технологиям необычные изображения появляются повсюду, каждый день. Даже при идеальном освещении и подготовительной работе конечному изображению всегда уделяется некоторое внимание после обработки. Уловка постобработки состоит в том, чтобы сделать так, чтобы изображение выглядело так, как будто оно вообще не подвергалось ретуши, или, как я это называю, «обновлено».

Имея безграничные возможности доступных методов ретуши Photoshop, как узнать, какие инструменты использовать, когда и почему? В этой статье вы узнаете профессиональные приемы фотошопа, которые работают с любым портретом в любое время. Это простой рецепт, позволяющий придать вашим объектам естественный обновленный вид, позволяя сиять их подлинной красоте, сохраняя при этом целостность их выражений, их черт и четкость самого цифрового изображения.

Ключевые этапы процесса обновления

1. Оценить
2. Исключить
3. Уменьшить
4. Повторить

Конкретные инструменты и методы, обсуждаемые здесь, опробованы и протестированы с более чем 10-летним опытом ретуши.Лучше всего поэкспериментировать с этими концепциями и со временем выработать свой собственный стиль ретуши.

Этот процесс был разработан как рутина, которая в конечном итоге создаст в вашем уме привычки, научит ваши глаза видеть детали более четко и создаст в целом эффективный и действенный процесс ретуширования. Цель состоит в том, чтобы проводить меньше времени перед компьютером и больше времени за объективом (где происходит настоящее волшебство).

Давайте рассмотрим каждый из этих шагов по порядку.В качестве примера в этой статье мы будем использовать студийное изображение музыканта.

Отличный совет, который следует иметь в виду во время всего этого процесса, заключается в том, что с каждым новым шагом или даже подэтапами лучше всего дублировать ваш слой перед тем, как начать использовать следующий инструмент. Таким образом, вы создаете резервную копию каждого шага, к которой вы можете вернуться, если заметите, что на каком-то конкретном шаге вы слишком много ретушируете. Это также позволяет вам видеть прогресс вашего рабочего процесса в Photoshop.

Шаг первый: оценить

Немедленно проанализируйте изображение, которое вы собираетесь ретушировать.Как освещение? Как выглядят предметы? Что происходит в фоновом режиме?

Когда вы видите области изображения, которые требуют вашего внимания заранее, вы можете быстро оценить, чего вы хотите достичь с помощью процесса ретуширования. Это начало тренировки вашего глаза, чтобы выискивать детали и смотреть на изображение иначе, чем когда вы впервые сделали снимок.

Посмотрите на свое изображение так, как будто это не фотография человека, а вместо этого подумайте, что это просто формы, цвета и свет.Определите, откуда исходит свет и как он влияет на объект.

В этом примере направление света дает большую четкость, создавая резкие тени на объекте. Это было сделано намеренно, чтобы дать музыканту более характерный художественный портрет.

Однако его эффект временами может быть сильным и отвлекать зрителя. Это заметно по более темным теням вокруг его правого глаза и светлым участкам на левой стороне лица.

Вот некоторые дополнительные элементы, о которых следует знать.

• Различные текстуры: Подопытный — пожилой мужчина в костюме, играющий на музыкальном инструменте. Все эти текстуры различны и потребуют различных инструментов и техник, когда процесс ретуширования происходит в этих областях.
• Увеличить вблизи: Как и в случае с любым другим изображением, увеличение масштаба позволит нам увидеть любые дефекты кожи, грязь, пыль или царапины, которые вы захотите удалить все вместе.
• Оцените отвлекающие элементы: Есть некоторые части изображения, которые можно оставить или удалить, это становится вашим выбором в качестве ретушера. Что отвлекает? Что является частью цели изображения? Например, царапины на трубе и торчащий левый боковой карман потенциально могут отвлекать, но, возможно, этот клиент захочет, чтобы они остались.

После того, как вы определите элементы, требующие внимания, решите, будет ли каждый из них удален полностью или его нужно уменьшить.Например, необходимо удалить выбившиеся волосы и пыль с его куртки, а покраснение и морщины нужно только уменьшить, а не полностью устранить. Эта разница важна для следующих этапов процесса. Так что спросите себя, будет ли оно устранено или уменьшено?

Шаг второй: исключить

После того, как вы сделали первоначальную оценку изображения, вы можете начать процесс удаления. Это включает, помимо прочего: пыль, грязь, царапины, прыщи, пищу в зубах и все остальное, что не относится к делу.Увеличьте масштаб и внимательно изучите свое изображение. Думайте о каждой области как о форме и цвете, позволяя себе быть максимально точными при удалении этих деталей.

Для этого первого шага устранения лучше всего использовать кисть для лечения пятен, кисть для лечения пятен, инструмент для удаления пятен, инструмент для исправления и / или любой другой инструмент, который полностью удаляет объекты. Не полагайтесь только на одного. Изучение того, как каждый инструмент работает по-разному, поможет вам эффективно и рационально использовать комбинацию этих инструментов для удаления.

Например, инструмент клонирования штампа точно копирует то, что вы щелкаете. Лечебная кисть смешивает цвет и текстуру того, что вы нажимаете, с областью, которую вы хотите исправить. Кисть для лечения пятен — гениальный инструмент. У него есть собственный способ решить, хотите ли вы смешать область, на которую вы нажимаете, или удалить необычные пиксели в этой области (например, выбившиеся волосы на сплошном фоне).

Чем больше эффектов вы применяете к цифровому изображению, тем более деструктивным образом вы можете повлиять на четкость конечного файла.Использование этих инструментов имеет решающее значение для целостности изображения. Если вы можете щелкнуть его менее чем за несколько щелчков мышью, то сейчас самое время это сделать.

После удаления «пятен» вы можете сосредоточить свое внимание на уменьшении или «обновлении» недостатков, которые, как мы все знаем, есть, но не хотим замечать постоянство фотографии.

Шаг третий: уменьшить

Здесь в игру вступают ваш артистический взгляд и внимание к деталям. Прыщи уходят, пыль и грязь — это просто отвлекающие факторы, но наши морщины, линии улыбки, шрамы и мимика — это детали, которые делают каждого из нас уникальным.Это то, на чем вы сосредоточитесь на этом этапе «освежающего» процесса.

Каждый объект, который вы видите на изображении, обладает замечательными качествами, которые невозможно выделить. Ваша задача как ретушера — сохранить не только целостность цифрового изображения, но и целостность особого момента и эмоциональных выражений, запечатленных на этом изображении.

По этой причине этот второй шаг имеет решающее значение. Приучите себя обращать внимание на детали, цель изображения и индивидуальность объекта.Если вы ретушируете очень улыбающуюся невесту, которая много смеялась, вы не хотите удалять ее линии смеха, но вам нужно уменьшить тени и сияние по мере того, как ее макияж стирается, а ночь продолжается.

В этом конкретном примере с музыкантом характерное освещение создало большой контраст, который усиливает индивидуальность объекта. Но в некоторых местах он излишне подчеркивает морщины, создавая глубокие тени и резкие блики из-за передержки.

Лучший трюк в ретуши портрета

Дублируйте слой после выполнения первого шага.Выделив этот новый верхний слой, выберите в главном меню фотошопа: «Фильтр»> «Шум»> «Пыль и царапины». Появится всплывающее окно с параметрами настроек, и вы заметите, что изображение за этим окном теперь показывает предварительный просмотр этого эффекта фильтра.

В окне «Пыль и царапины» измените Радиус на 40 пикселей и Порог на 1. Поэкспериментируйте с этими настройками и посмотрите, что лучше всего подходит для ваших изображений.

После того, как вы применили фильтр «Пыль и царапины» (дублированный верхний слой), вы заметите, как он размывает изображение.Но это не похоже на использование инструмента размытия. Метод, который использует этот фильтр, специально определяет различия между пикселями и окружающей их областью. Радиус — это то, что удаляет «пыль», а Порог возвращает детали. Разные пиксели модифицируются для достижения баланса между повышением резкости и скрытием дефектов.

Фильтр «Пыль и царапины» обеспечивает более эффективный способ удаления шума с изображения, чем любой другой инструмент для удаления шума. Это ключ к сохранению целостности текстур, цвета и общего ощущения цифрового изображения, как вы видите его на печати или на экране.

Теперь, когда у вас есть слой с примененным нужным эффектом, вы собираетесь добавить маску слоя к этому недавно измененному слою и инвертировать маску. Сделайте это, щелкнув значок «Добавить маску слоя» внизу панели слоев. Обратите внимание, что маска слоя отображается в виде белого поля рядом с выделенным верхним слоем. Теперь инвертируйте эту маску слоя, удерживая кнопку управления и щелкнув букву «i». Это изменит маску слоя на черный и вернет исходное изображение в поле зрения.

Шаг 1: продублируйте слой
Шаг 2: добавьте маску слоя
Шаг 3: инвертируйте маску, чтобы она стала черной

Вы можете увидеть, как изображение не изменяется фильтром «Пыль и царапины». На самом деле он просто скрыт под маской слоя. Теперь вы можете снова закрасить области, где вы хотите открыть фильтр «Пыль и царапины». Хитрость в том, чтобы сделать это точно и не слишком много.

Выберите инструмент кисти (сочетание клавиш B). Убедившись, что маска слоя выбрана (а не слой — квадратные скобки будут отображаться вокруг маски, когда она выбрана, как показано выше), заметив, что ее цвет черный, нарисуйте белый цвет, чтобы вернуть эффект фильтра Dust & Scratches.

Ключ к использованию инструмента «Кисть» на перевернутой маске слоя — это поэкспериментировать с силой непрозрачности кисти. Делая акцент на участках кожи, начните с восстановления с непрозрачностью 30%. Помните, что вы всегда можете снова нанести кисть на область более или менее, переключаясь между рисованием черным или белым. Рисование белым цветом покажет эффект, а рисование черным — скрыть его.

Держитесь подальше от зубов, губ, глаз, ноздрей, складок ушей и краев, таких как линия челюсти и линии волос, в это время.Эти области имеют определенные края и текстуры, которые важны для всего изображения.

После того, как вы закончили участки кожи, вы можете сгладить фон. Измените непрозрачность на 100%, чтобы полностью сгладить этот сплошной цвет фона. Это работает только на сплошном бесшовном фоне. Использование кисти на 100% удалит любые пятна пыли, которые видны с объектива камеры, или грязь, которая фактически находится на заднем плане студии.

Советы, которые следует помнить на этом этапе

1. Как правило, используйте кисть менее 50% при нанесении эффекта на кожу. Это позволяет более чем 50% исходных текстур и функций быть заметными. Если вы закрасите более 50% в этих областях, вы увидите, что эффект, похожий на замазку, начинает преобладать, из-за чего ваше изображение будет больше отретушировано, чем обновлено.
2. Используя клавиши скобок на клавиатуре [и], часто меняйте размер кисти во время рисования. Сохраняйте жесткость кисти равной 0, если в этом нет крайней необходимости. Это позволяет перемещать меньшие и большие участки кожи и фона с большей эффективностью и точностью.
3. Инструмент масштабирования — ваш лучший друг на этом этапе процесса обновления. Помните, что вместо того, чтобы думать об этом изображении как о портрете, считайте, что вы просто видите формы, цвета и свет. Увеличьте масштаб и обратите внимание на создаваемые вами изменения. Заставьте себя зайти слишком далеко с помощью мазков кисти, чтобы знать предел. Когда вы зашли слишком далеко, просто вернитесь к рисованию черным цветом (установите непрозрачность на 100%) и полностью удалите последний мазок кисти, прежде чем снова начать (или используйте Command + Z, чтобы отменить последний шаг).
4. Будьте осторожны с пальцами и краями рук и ног, где есть небольшие изогнутые участки. Если вы рисуете рядом с этими краями, пыль и царапины будут перемещаться по краю и удалять все изогнутые области, изменяя внешний вид локтей, пальцев, плеч, лодыжек и колен.
5. Мужчины могут иметь бороду и иметь более грубую кожу, чем женщины. Будьте осторожны, не допускайте чрезмерного размягчения на мужской коже. То же самое и с бабушками и дедушками.
6. Младенцам и детям с гораздо более мелкими чертами лица важно помнить о теневых областях, которые вы закрашиваете. Если вы слишком сильно измените форму их кожи, она больше не будет похожа на них. Это особенно важно в области носа, глаз и рта — их мельчайших деталей.

Вот до и после эффекта фильтра Dust & Scratches на лице музыканта:

Обратите внимание на смягчение кожи и уменьшение теней в морщинах, но он по-прежнему выглядит нетронутым, и большая часть оригинальной текстуры все еще видна.

Теперь, когда вы выполнили самую важную задачу этой техники постобработки, пора повторить шаги с самого начала.Начните снова с оценки изображения в целом. Обратите внимание на любые другие области, требующие внимания. Не забудьте продублировать верхний слой после завершения любого шага процесса. Позвольте себе дублировать ваши слои столько раз, сколько захотите. Это всегда беспроигрышный вариант.

Далее устраните. Это ваш шанс удалить большие части изображения, которые требуют больше времени. Элементы, которые следует удалить:

• Некоторые (не все) царапины на трубе.
• Его левый карман пиджака.

После последнего исключения снова переходите к третьему шагу. В этом случае вместо использования пыли и царапин в качестве инструмента сокращения вы можете использовать другие популярные элементы в наборе инструментов. Инструменты, которые следует использовать, — это Лечебные и Точечные кисти, Осветление и затемнение, Повышение резкости и Насыщение / Обесцвечивание.

Устранить, затем уменьшить — повторить.

Во-первых, не забудьте продублировать свой слой перед началом этого шага! Если вы не дублируете, этот шаг не сработает.

Чтобы осветлить затененную область правого глаза музыканта, инструмент Dodge Tool, используемый на 50% для теней, будет выглядеть слишком обработанным. Но, разрешив это сделать на этом недавно продублированном верхнем слое, вы затем можете уменьшить непрозрачность слоя, чтобы вернуть нижний слой на 50% или больше. Теперь переобработанные тени выглядят естественно светлее оригинала.

Этот метод отлично подходит для всех упомянутых выше инструментов. Инструмент «Резкость» можно использовать для обработки глаз и украшений.Инструменты Healing и Spot можно использовать для теней под глазами и теней, которым нужно немного больше внимания. Инструменты Desaturate и Dodge можно комбинировать для отбеливания зубов. Каждый раз, когда вы захотите уменьшить размер с помощью этих инструментов, просто не забудьте продублировать слой; внесите изменения, а затем уменьшите непрозрачность этого недавно измененного слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественным.

На этом этапе процесса ретуширования вы дважды прошли каждый этап процесса. Пора оценить готовый образ. Вот где пригодятся все эти дублированные слои.Удерживая самый верхний слой включенным, а нижний исходный слой включенным, отключите все промежуточные слои. Затем увеличьте масштаб до 100% (точный просмотр пикселей) и нажмите на верхний слой, чтобы увидеть все внесенные вами изменения.

При необходимости внесите другие небольшие изменения, например, обрежьте до нужного размера, затем сохраните изображение. Лучше всегда сохранять многослойную копию Photoshop (сохранять как файл PSD), а также сведенный файл JPG в желаемом качестве.

Все мы знаем, что фотошоп полон безграничных возможностей, и все мы любим учиться.Если у вас есть другие приемы, которые отлично подходят для «освежения» ваших портретов, поделитесь, пожалуйста.

Как и все в жизни, этот процесс требует практики. С практикой вы обретете точность, эффективность и научите свои глаза видеть изображения (до и после постобработки) в совершенно новом свете, что даст вам лучший контроль над внешним видом отретушированных портретов.

Помните: по мере того, как вы учитесь и растете как фотограф, ваша цель — всегда создавать свои лучшие изображения с помощью камеры, а не просто предполагать, что вы можете просто исправить это в публикации.Помните об этом, и с каждым щелчком затвора вы станете лучше фотографировать и будете проводить меньше времени за компьютером.

Конечно, вы всегда будете редактировать и ретушировать самые лучшие изображения. Когда вы сядете для этого, теперь у вас будет целый ряд новых техник, которые вы сможете применить.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Супер легкий типографский портрет в Photoshop

В прошлом году мы разместили на Abduzeedo очень крутой пост о типографских портретах, 45 Amazing Type Faces — Typographic Portraits стали одним из самых популярных постов на Abduzeedo, и многие люди спрашивали меня, как создать этот эффект в Photoshop.

Мы также опубликовали небольшой урок, показывающий, как это сделать с помощью Flash Photoshop Quick Tips # 5 — Типографский портрет, однако я решил создать хороший типографский эффект, используя только Photoshop.

Итак, в этом уроке я покажу вам, как создать действительно крутой и очень простой типографский портрет в Photoshop. Мы воспользуемся фильтром «Смещение» и некоторыми режимами наложения, чтобы добиться этого эффекта. Весь процесс довольно прост, но вам может потребоваться некоторое время, чтобы добавить тексты и элементы, но как только вы это сделаете, все остальное будет очень простым.

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ. Я использовал размер 2560×1440 пикселей . Затем импортируйте свою фотографию. Я использую портрет, сделанный Джоном Арлингтоном, моим большим другом-фотографом. У меня есть фотография с белым фоном, поэтому извлеките фон.

Шаг 2

Дублируйте слой и перейдите в Image> Adjustment> Desaturate . У вас будет черно-белое фото.Добавьте белый фон. После этого сохраните файл , это должен быть PSD , иначе он не будет работать с фильтром «Смещение».

Шаг 3

С помощью инструмента Horizontal Type Tool (T) создайте текстовые поля и начните добавлять текст. Идея состоит в том, чтобы поиграть с текстами, они не должны быть читаемыми или, по крайней мере, с нормальной разборчивостью, поэтому поиграйте с высотой строк, уменьшите ее, чтобы строки накладывались друг на друга.

Также сделайте некоторые ключевые слова более крупными и жирными, например, в моем случае я выделяю такие слова, как Photoshop Tutorials, Illustrator, Inspiration… Кроме того, поиграйте с курсивом, обычным текстом, а также с выравниванием и размерами текста. Совет: я использовал Garamond для шрифта, я думаю, что шрифты с засечками выглядят намного лучше для этого эффекта.

Шаг 4

Для каждого слоя перейдите в меню Layer> Layer Style> Drop Shadow . Используйте Multiply для режима наложения , черный для цвета, 90º для угла и 5 пикселей для Distance, Spread и Size .

Также сгруппируйте все слои и продублируйте группу.Перейдите к слою > Объединить группу , а затем перейдите к Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу . Используйте 1 0 пикселей для Radius . Этот размытый слой должен остаться позади обычного. Идея состоит в том, чтобы добавить глубины вашему тексту, поэтому тень.

Вы можете снова продублировать исходный текст и переместить его немного вверх и влево, чтобы добавить еще большей глубины.

Шаг 5

Выберите все текстовые слои и объедините их только в один слой, затем перейдите к Filter> Distort> Displace .Появится диалоговое окно с просьбой выбрать файл. Выберите файл PSD, который мы создали на шаге 2. После этого для настроек смещения используйте 15 для горизонтального и вертикального масштабирования; используйте «Плитку» для карты смещения и «Повторять пиксели краев» для неопределенных областей.

Карта смещения будет искажать слой на основе использованной нами фотографии в оттенках серого, темные тона опускаются вниз, а свет поднимается.

Шаг 6

Поместите слой фотографии поверх слоя с белым текстом, затем измените Blend Mode слоя фотографии на Light Burn.

Шаг 7

На фотографии слишком много деталей, поэтому перейдите в Фильтр> Шум> Пыль и царапины . Используйте 7 пикселей для радиуса и 0 уровней для порога.

Шаг 8

Замаскируйте текстовый слой, чтобы поверх фотографии оставался только текст.

Заключение

Вы можете немного уменьшить насыщенность, и, как я уже упоминал ранее, вы можете добавить больше текстовых слоев и даже попробовать разные символы и формы.

Есть много способов создать этот эффект, это, пожалуй, самый простой, но вы должны быть очень осторожны, чтобы все было очень тонким, иначе эффект не будет выглядеть так круто, как мы ожидали.

Щелкните изображение, чтобы просмотреть его полностью

Загрузите файл Photoshop

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Photoshop, использованный для этого урока

Идеи, советы и методы портретной фотографии

Когда вы почувствуете человека, с которым работаете, обратите внимание на комнату.Пиджон предлагает спросить себя: «Есть ли естественные источники света? Это ситуация, когда я собираюсь использовать резкое освещение, мягкое освещение, прямое, непрямое? Что расскажете эту историю? »

Легко почувствовать спешку, когда вы фотографируете кого-то, но один из ключей к созданию хорошего портрета — это дать время подумать и подумать. Наба Забих, свадебный фотограф и фотограф для помолвки, говорит, что даже в суматохе большого события важно найти время, чтобы создать изображение, которым вы будете гордиться.Она продолжает: «Особенно, когда все цифровое и супербыстрое, просто остановитесь, составьте композицию и подумайте о кадре, прежде чем на самом деле его сделаете». Имейте в виду, что с портретной фотографией у вас есть дополнительная переменная, которую следует учитывать: «Люди есть люди, — говорит Забих, — поэтому их определенно будет труднее снимать, чем что-то, что все еще есть — они собираются двигаться. . Они мигают. «

Найдите подходящий свет для портретной фотографии.

В портретной фотографии так много элементов, которые полагаются на интуицию, а не на технический контроль, поэтому полезно иметь возможность с самого начала определить или настроить отличное освещение для вашей портретной фотосессии.Если вы снимаете в студии, вам придется принять многие решения заранее.

Ингерсолл предлагает: «Если вы хотите получить драматический высококонтрастный портрет, вы, вероятно, будете использовать больше прямого света, будь то солнечный или искусственный свет. Если вы ищете менее драматичное фото, больше похожее на профессиональный снимок в голову, оно будет более рассеянным и с несколькими источниками света. У вас будет основной, обычно самый яркий, и он будет освещать одну сторону лица объекта.Затем вы захотите осветить другую сторону, чтобы получить вторичный штрих — иначе у вас будет очень драматическая картина. Третий свет не является обязательным. Иногда вы используете это, чтобы осветить их волосы или фон, если он есть ».

«По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи».

Пиджон советует: «По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи.Но если у кого-то есть шрамы или морщины от угревой сыпи, вы обычно не будете работать с драматическим светом, если только это не часть их личности. Я думаю, что отчасти это вопрос: «Будет ли это хорошо для них, показать их в лучшем свете?» Они динамичный человек? Есть ли у них преимущество? Это уместно? »

Он предупреждает, что фотографы-портретисты должны понимать, как сбалансировать свет. «Многие новички, как правило, не справляются со вспышкой, и тогда у вас получается такой же портретный вид», — говорит он.«По сути, вы делаете две экспозиции одновременно, когда балансируете основной и заполняющий свет. Когда вы поймете, как работает этот баланс, вы можете вносить постепенные изменения вместо того, чтобы просто говорить: «Хорошо, я взорву его или я заберу его».

Как осветить портретную фотографию в Photoshop

Эффекты освещения имеют множество применений, и одно из них — освещение фотографий. Во второй части нашей серии мы осветим портретную фотографию. (После этого урока у меня появятся 2 продвинутых).

Посмотрите видео для получения более подробной информации и советов, а также письменные инструкции в качестве справки.

Это будет работать в любой версии Photoshop, хотя эффекты освещения выглядят немного иначе до CS6, они по-прежнему работают одинаково.

Примечание. Когда я добавляю сочетания клавиш как для Mac, так и для Windows, я пишу это как Cmd / Ctrl (это означает Cmd на Mac, Ctrl в Windows), поэтому Alt / Option + Ctrl / Cmd + E означает Alt + Ctrl + E на Windows или Option + Cmd + E на Mac.

Ознакомьтесь с частью 1 здесь, чтобы узнать об основах и использовании цветового канала для текстуры.

Начнем с фотографии, которую я сделал в своей студии. Это в основном прямо из камеры, снято с помощью одного profoto D1 air с большим софтбоксом Chimera.

Шаг 1.

Дублируйте фоновый слой (Ctrl / Cmd + J)

(Примечание: если вы не хотите создавать канал текстуры, перейдите к шагу 8).

Мы собираемся подготовить новый слой для использования в качестве канала, скоро вы увидите, что он делает. Поскольку световые эффекты ОЧЕНЬ сильно усиливают текстуру, ее необходимо сильно смягчить, сохраняя края, но стирая текстуру поверхности.

Шаг 2.

Снова продублируйте слой Ctrl / Cmd + J

Filter> Blur> Smart Blur, чтобы начать сглаживание текстуры

Вот настройки близко

Нажмите ok

Step 3

Примените фильтр «Фильтр»> «Размытие»> «Умное размытие» во второй раз, применение 2х работает лучше, чем однократное при действительно высоких настройках.

Настройки.

Нажмите ОК

Шаг 4. Создание канала

Перед тем, как что-либо делать, нам нужно скопировать размытый слой в буфер обмена.

Ctrl / Cmd + A для выбора всех

Ctrl / Cmd + C для копирования в буфер обмена.

Выберите панель каналов, она будет вложена рядом с панелью «Слои». Или перейдите Окно> Каналы.

Нажмите кнопку внизу, чтобы создать новый альфа-канал.

Шаг 5.

Выбрав новый канал (он будет черным), нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить пиксели.

Теперь у вас должна получиться черно-белая копия размытого слоя в альфа-канале. Если нет, вернитесь к предыдущему шагу и внимательно следуйте инструкциям (они также подробно показаны на видео).

Шаг 6.

Щелкните на словах RGB в каналах.

Вы должны увидеть, что находится на снимке экрана, с выключенным глазом на Alpha 1 и выбранным только RGB.

Шаг 7.

Вернитесь на панель слоев,

Вы можете удалить размытый слой, если хотите, он нам больше не нужен.

Убедитесь, что уровень 1 активен.

Шаг 8. Примените эффекты освещения

(если вы не собираетесь использовать канал текстуры, вы можете начать здесь)

Чтобы эффекты освещения работали, ваш документ должен иметь цвет RGB и 8-битные каналы .Вы можете изменить это в меню «Изображение»> «Режим».

Шаг 9.

Выберите «Изображение»> «Рендеринг»> «Эффекты освещения».

В разделе Presets выберите 2 O’clock Spotlight

Step 10

Вот как более или менее будет выглядеть предустановка.

Если вы не видите элементы управления изображением (и находитесь на CS6 или CC) Нажмите Ctrl / Cmd + H

(Если это все еще не работает, перейдите в настройки> Производительность и убедитесь, что Используйте графический процессор включен).

Отрегулируйте форму источника света, перетащив 4 ручки. Щелкните внутри маленького круга и перетащите, чтобы переместить свет.

Перетащите кольцо, чтобы изменить яркость (опять же, видео вверху все это демонстрирует).

Вот настройки, которые я использовал для этого изображения. Главное, чтобы детали на ее шляпе не размывались.

Шаг 11. Использование канала Текстура в эффектах освещения.

В разделе «Текстура» выберите наш канал, альфа 1.

Шаг 12.

Этот канал ОЧЕНЬ сильный и создает эффект повышения резкости, но на самом деле имеет контур. (вы действительно увидите это в следующем уроке этой серии). Это может создать очень трехмерный эффект, как на этом изображении.

Я установил максимальную высоту на 1. Для большинства фотографий этого достаточно, но посмотрите сами. Для некоторых фотографий он слишком сильный, в этом случае не используйте канал текстуры или вернитесь назад и добавьте больше размытия к каналу Alpha 1).

Отрегулируйте размер света и настройки, чтобы объект выглядел хорошо. (Предыдущее руководство объясняет все настройки)

Вот мои настройки

Шаг 13. Добавление второго источника света

Чтобы добавить второй источник света, щелкните прожектор на вкладке «Источники света».

Отрегулируйте этот второй свет, чтобы имитировать фоновый свет. Это свет, спрятанный за объектом и направленный на фон, чтобы осветить его область для разделения тонов (свет против темных, а не темных против темных)..

Нажмите ОК, и вы увидите гораздо более динамичное фото. Вы всегда можете использовать осветление и затемнение, чтобы сделать его более реалистичным, чего я здесь делать не буду (потому что людям будет легче учиться, если я буду сосредоточен на теме урока и буду держать ее в общих чертах).

Необязательно: Для вариации я добавил кривую контраста и корректирующие слои цветовой LUT.

Спасибо за ознакомление с этим руководством.

Пожалуйста, вернись в ближайшее время. На следующей неделе я добавлю еще 2 детали.Как с помощью этого фильтра создавать безумно реалистичные и трехмерные текстуры.

Надеюсь, вам понравился этот урок. Расскажите, пожалуйста, всем своим друзьям о PhotoshopCAFE.

Просмотрите сотни других наших бесплатных руководств здесь или найдите то, что вы ищете, в поиске вверху страницы.

Вы также можете просматривать темы в меню бесплатных руководств.

Если вы готовы серьезно относиться к Photoshop, посмотрите наши полные курсы здесь

PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>

(Я публиковал забавные сообщения в Instagram и Facebook Рассказы за последнее время)

Рад видеть вас здесь, в CAFE,

Колин

Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь

Если вам нравятся эти техники, и вы хотели бы глубже погрузиться в Photoshop, Я только что начал углубленный курс Photoshop.Он называется «Секреты Photoshop: Photoshop 2020 для цифровых фотографов». Посмотрите здесь

50 уроков по ретушированию портретов, чтобы повысить свои навыки

Это то, что часто случается с вами? Вы просто сидите и продолжаете просматривать свои фотографии на экране компьютера, пытаясь поближе рассмотреть свои полноразмерные изображения. А потом вам приходит в голову, что они действительно не так сильно отстой во время съемок?

Фото Марио Майера

Конечно, то, что вы видите во время съемки глазами, и то, что вы получаете после фотосессии, — это не одно и то же.Но не позволяйте отчаянию овладеть вами! Photoshop спасет мир с помощью своих продвинутых инструментов, позволяющих сгладить кожу и волосы, оптимизировать пропорции тела и подчеркнуть некоторые детали. Прямо как красота!

Photoshop может превратить немного несовершенную фотографию в отличный снимок. Таким образом, я собрал 50 уроков по ретушированию красоты , чтобы вы могли изучить приемы Photoshop и изучить примеры того, как это можно сделать на практике. Здесь вы найдете как обучающие видео, так и обучающие видео на основе изображений.Большинство из них — сравнения до и после, и вы можете просто следить за всеми изменениями с помощью Photoshop пошагово .

Если у вас все еще нет Photoshop (правда?), Вы можете получить его здесь.

1. Профессиональная ретушь модели бикини

2. Как уменьшить лицо в Photoshop с помощью нескольких простых шагов (Учебное пособие)

3.Ретуширование изображений в Photoshop с частотным разделением

4. Предустановки Photoshop CS6: метод ретуширования с фотографическим тонированием

5. Как создать эффект фарфоровой кожи в Adobe Photshop CS6 (Эксклюзивное руководство)

6. Видеоурок: гармонизация сложных тонов и цветов

8. Видеоурок: управление тональностью с помощью черно-белого фильтра Photoshop

9.Учебное пособие по Photoshop: уменьшение морщин

10. Видеоурок: улучшение деталей с помощью коррекции

11. Техника аэрографии превосходной кожи

12. Сверхбыстрая и простая ретушь лица

13. Как создать композицию в стиле гламур с использованием узоров и масок

14. Как применить макияж к модели в пост-продакшн с помощью Adobe Photoshop

15.Предварительный просмотр действий по ретушированию кожи

16. Photoshop Fashion Retouch — Тёмные, знойные глаза

17. Возрастное развитие — Уроки Photoshop

18. Простая ретушь лица с помощью Photoshop

19. Учебник по профессиональному ретушированию: Исцеление

20. Процесс профессионального восстановления фотографий

21.Процесс профессионального восстановления фотографий

22. Ретуширование фотографий — Учебное пособие по изменению цвета волос в Photoshop

23. Добавление отражений в солнцезащитные очки с помощью Photoshop

24. Контрастные слои

25. Учебник по ретушированию кожи

26. Как сделать себя потрясающим с помощью цифрового ретуширования в Photoshop

27.Черно-белое — ключ к лучшему цвету

29. Техника драматической ретуши кожи (премиум-урок)

30. Сделайте яркие глаза в Photoshop

31. Рыжая девушка With Freckles Retouch — Учебное пособие по Photoshop CS6

32. Видеоурок: неразрушающее затемнение / осветление в Photoshop

33. Проблема восстановления тени при задней подсветке

34.Golden Skin Tutorial

35. Совет Photoshop: как использовать эффект наклона / сдвига на портретах

36. Чисто-белое ретуширование портрета

37. Совет Photoshop: создание Эффект портрета в стиле Dragan за 5 шагов

38. Базовое руководство по редактированию фотографий

39. Изменение цвета глаз

40.Простое добавление реалистичной татуировки с помощью Photoshop

41. Узнайте, как творчески ретушировать портретные фотографии в Photoshop

42. Изменение определенных цветов MINI TUTORIAL

43. Расширенные методы окраски

44. Учебник по макияжу в Photoshop

45. Применение реалистичного макияжа в Photoshop

46.Увеличение размера груди в Photoshop

47. Как улучшить и ретушировать изображение — Учебное пособие по Photoshop

48. Урок Photoshop: отретушируйте фотографии с реалистичной идеальной кожей

49. Как сделать Сделайте ретушь лица в Photoshop

50. Еще одно руководство по раскрашиванию

Найдите что-нибудь полезное?

Если вы нашли несколько полезных приемов и приемов, не стесняйтесь ставить лайк и делиться этим обзором со своими друзьями на Facebook! Кроме того, было бы здорово увидеть результаты ретуширования фотографий, поэтому используйте раздел комментариев, чтобы показать свои окончательные изображения или поделиться своими мыслями.

Ознакомьтесь с нашими руководствами по ретушированию с помощью инструментов клонирования : , часть 1, , часть 2, , часть 3 .