Как работают кривые Curves: pavel_kosenko — LiveJournal

To English-speaking visitors: This post in English
http://pavelkosenko.wordpress.com/2012/04/01/how-to-use-curves/

Эта статья адресована в первую очередь начинающим фотографам, хотя, возможно, окажется полезной кому-то из более опытных.

О кривых в наше время сказано много, и вместе с тем недостаточно. Большинство статей на эту тему посвящено функционалу инструмента Curves в Adobe Photoshop, в то время, как кривые — куда более глобальное и важное понятие. Несмотря на то, что рассматривать их действие удобнее всего действительно в Фотошопе, надо понимать, что в том или ином виде кривые существуют практически в любой программе для работы с фотографическими изображениями. Даже там, где в прямом виде вы не увидите привычной кривой, скорее всего она существует и так или иначе воздействует на вашу картинку. Даже когда вы меняете параметры Brightness или Contrast в Лайтруме, на самом деле вы управляете формой некоторой кривой. Не говоря о том, что вывод картинки на экран вашего компьютера в принципе невозможен без гамма-приводки и управления яркостно-контрастными характеристиками через ICC-профиль монитора, которые также регулируются некоторой формы кривой. Более того, даже если вы снимаете на плёнку, после проявки ваше изображение также будет определяться так называемой характеристической (передаточной) кривой данной конкретной фотоплёнки.

Таким образом, независимо от того, на что вы снимаете и насколько много внимания уделяете вопросам обработки фотографий в тёмной или светлой комнате, понимание принципа работы кривых является достаточно важным. И не только для фотографов: сканировщики, цветокорректоры, дизайнеры, операторы печати и многие другие специалисты при работе с растровой картинкой мыслят в первую очередь кривыми, а Curves для них — главный (часто единственный) и самый эффективный инструмент по работе с фотографическим изображением.

О кривых можно написать большую книгу, и я не удивлюсь, если такие уже есть. В этой статье я ни в коем случае не претендую на оригинальность или тем более всеобъемлемость. Просто мне довольно часто приходится объяснять ученикам работу кривых, а т.к. я человек ленивый, мне проще 1 раз написать. Те же материалы, которые мне доводилось видеть, по той или иной причине меня не устраивают в качестве методических. Большинство из них излишне подробны в части описания фотошопного инструмента Curves, не раскрывая ключевых связей между формой кривых и их воздействием на изображение.

Итак, вернёмся к Фотошопу как частному случаю использования кривых, и рассмотрим их действие с помощью инструмента Curves. Двигаться мы будем от простого к сложному, поэтому для начала возьмём обычное 8-битное черно-белое изображение (в цветовой модели Grayscale).

И применим к нему кривую очень простой формы, с одной лишь единственной точкой, которую поставим в левой части кривой и сдвинем вверх. В Adobe Photoshop кривая вызывается командой «Image — Adjustments — Curves…» или комбинацией клавиш «CMD+M» («CTRL+M» в Windows).

Прежде всего обратите внимание на то, что на кривой серым цветом показана гистограмма нашей ч/б-картинки. Гистограмма отображает распределение яркостей в изображении. Так как мы взяли 8-битную картинку, яркость каждого пиксела может быть представлена максимум 256 значениями (они ещё называются уровнями). В этой системе координат чёрной точке соответствует значение 0 уровней, белой — 255 уровней. Крайняя левая точка гистограммы (а также инструмента Curves в том виде, в котором он приведён на скриншоте) соответствует самым тёмным пикселям нашего изображения (со значением 0 уровней), крайняя правая — самым светлым (со значениями 255 уровней). По вертикали откладывается общее количество пикселей с соответствующей яркостью.

Любая кривая занимается перераспределением яркостной информации изображения. На приведённой выше кривой мы взяли точку с исходным значением 57 уровней (отложенным по горизонтали) и присвоили ей новое значение 101 уровень (отложенное по вертикали). Это означает, что все пиксели, которые на входе инструмента имели яркость 57 (из 255 возможных) уровней, после его применения станут пикселями с яркостью 101 (из 255 возможных) уровней.

Все остальные пиксели изменят свою яркость соответствующим форме кривой образом. В частности, после применения приведённой кривой изменятся яркости всех пикселей, кроме чёрных и белых. Картинка при этом станет светлее, так как все пиксели приобретут новые значения, больше исходных.

Кривая, которая не меняет яркость пикселей и никаким образом не действует на изображение, представляет собой на самом деле прямую, которая идёт из крайней левой точки в крайнюю правую под углом 45 градусов. Именно такую форму имеет кривая по умолчанию, когда мы вызываем её в Фотошопе. Обычно об этом говорят до того, как объясняют действие кривой, но на мой взгляд, проще понять прямую, как частный случай кривой.

Теперь, понимая, как работает кривая, перейдём к конкретике.

Управление яркостью

Для того, чтобы сделать изображение светлее, необходимо расположить кривую выше исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их увеличения.

Для того, чтобы сделать изображение темнее, необходимо расположить кривую ниже исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их уменьшения.

Приведённые формы кривых соответствуют измененям параметра Brightness во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Brightness в положительные значения, это практически равнозначно тому, что берёте среднюю точку кривой и тянете её вверх. Отрицательные значения Brightness фактически задают смещение центральной точки вниз.

Управление контрастом

Контраст определяется разницей между самой яркой и самой тёмной точками. В данном случае, цифрового 8-битного изображения. Чем больше эта разница, тем выше контраст. Чем меньше разница, тем ниже контраст.

Если мы возьмём, например, все чёрные пиксели фотографии со значениями 0 уровней и присвоим им значения, скажем, 30 уровней (а остальные уровни пересчитаем пропорционально), то мы снизим общий контраст картинки. Это произойдёт за счёт того, что чёрная точка «посереет», то есть станет более светлой. По сути мы пересчитали исходный диапазон 0-255 уровней в новый диапазон 30-255 уровней, уменьшив разницу между самой светлой и тёмной точками.

А можно сделать наоборот — взять все пиксели со значениями 30 уровней и присвоить им (а заодно и всем пикселям со значениями меньше 30) новое значение 0 уровней.

Остальные уровни пересчитаются пропорционально. С помощью такой кривой мы пересчитали диапазон 30-255 уровней (проигнорировав значения меньше 30) в новый диапазон 0-255 уровней. То есть увеличили разницу между самой тёмной и самой светлой точками, а значит увеличили контраст.

ВАЖНОЕ НАБЛЮДЕНИЕ. Повышение контраста связано с увеличением угла наклона кривой относительно исходных 45 градусов, а снижение — с его уменьшением. Иными словами, чем круче кривая, тем выше контраст.

Аналогичные операции можно проделать с белой точкой, суть останется той же.

А теперь давайте посмотрим на более общую ситуацию, когда наша кривая не является прямой. В этом случае угол наклона будет определяться касательной к кривой в данной точке, а изменение контраста — изменением этого угла в некоторой области.

Там, где угол наклона касательной меньше, чем 45 градусов, контраст уменьшается. Там, где угол наклона касательной больше 45 градусов, контраст увеличивается.

Чтобы понять, каким образом меняется контраст применительно к приведённому примеру, давайте посмотрим на гистограмму, которая сопровождает эти изменения:

Серая гистограмма — исходная, чёрная — та, которая соответствует картинке после применения приведённой выше кривой. Обратите внимание на так называемые «частокол» (в левой части гистограммы) и «расчёску» (в правой её части), которые возникают после применения кривой.

«Частокол» связан с тем, что соседние уровни «схлопываются» в процессе снижения контраста. Так как некоторый диапазон (скажем, 0-100 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 30-100 уровней), возникает некоторое количество «лишней» информации (в размере 30 уровней для приведённого предположения), которые программе необходимо куда-то деть. Это проявляется в том, что пикселей некоторых уровней становится в 2 раза больше, что сопровождается визуальными пиками на гистограмме.

«Расчёска» наоборот, связана с тем, что уровни «прорежаются» в процессе повышения контраста. Ведь некоторый диапазон (скажем, 100-200 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 50-250 уровней). В процессе этого возникает недостаток информации в виде некоторых уровней с нулевым количеством пикселей, которые ему соответствуют.

Если мысленно сопоставить гистограмму с кривой, которые приведены выше, то можно увидеть, что действительно, в тёмных тонах контраст уменьшается (угол наклона касательной меньше 45 градусов), в средних практически не меняется (угол наклона близок к 45 градусам), а в светлых тонах контраст увеличивается (угол наклона касательной больше 45 градусов).

Одним из наиболее распространённых способов повышения контраста во многих программах (а также в некоторых аналоговых процессах, например, закладываемый на уровне эмульсии некоторых фотоплёнок) происходит с помощью так называемой S-образной кривой.

Глаз человека наиболее восприимчив к среднему тональному диапазону и чуть менее восприимчив к тёмному и светлому. Поэтому, если возникает необходимость повысить контраст, делать это разумно в первую очередь в среднем диапазоне. При этом мы можем или совсем пожертвовать тёмным и светлым, или компрессировать их (снизить контраст в этих областях). Что, собственно и делает S-образная кривая.

Проследите мысленно, как меняется угол наклона касательной в разных точках этой кривой. В среднем диапазоне он увеличивается, а в тёмном и светлом уменьшается. Таким образом происходит увеличение общего контраста изображения, и его снижение в областях, менее критичных для восприятия человека.

Приведённая форма кривой соответствует положительным значениям параметра Contrast во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Contrast в положительные значения, это практически равнозначно тому, что фиксируете среднюю точку кривой, а точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, тянете вниз и вверх на одинаковые значения.

Отрицательные значения Contrast делают тоже самое, но тянут точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, в обратных направлениях.

Как вы теперь видите, инструменты Brightness и Contrast в любых программах весьма ограничены в своих возможностях. Если мы будем производить аналогичные операции с помощью кривых Curves, в зависимости от конкретной картинки мы можем:

а) ставить точки в других местах
б) изменять значения точек несимметрично
в) использовать не 1-3 точки, а больше

По тем же причинам не имеет особого смысла использование инструмента Levels, который является частным и более примитивным случаем Curves.

Средний ползунок Levels практически соответствует центральной точке Curves (это не совсем так, но очень близко к тому), которую мы можем двигать через Levels только вверх или вниз. Левый и правый ползунки Levels соответствуют крайним левой и правой точкам Curves. Никаких других точек поставить в Levels и управлять ими мы не можем.

А теперь перейдём к цвету.

Кривые для цветных изображений

До сих пор мы рассматривали кривые относительно ч/б изображения в модели Grayscale. А как быть с цветом? В рамках данной статьи я сознательно ограничусь некоторым базовым рассмотрением кривых в цветовой модели RGB, т.к. модели CMYK и Lab достойны отдельных изысканий, не входящих в задачи этой статьи.

Итак, возьмём цветную фотографию в модели RGB. Думаю, что для вас не секрет, что такая картинка на самом деле состоит из трёх чёрно белых изображений, каждое из которых формирует свой цветной канал.

И применим к этому RGB-изображению некоторой формы кривую. Не важно какой, пусть это будет S-образная кривая повышения контраста.

Только что мы применили кривую к так называемому композитному RGB-изображению, то есть одинаковой формы кривую ко всем трём его каналам (Red, Green, Blue) одновременно.

Слева гистограмма исходной фотографии, справа — после воздействия кривой. Картинка при этом в целом стала выглядеть действительно более контрастно, хотя её глубокие тени и яркие света контраст потеряли:

Обратите внимание на то, что мы применяли одинаковую кривую ко всем трём каналам, а исходное распределение яркостной информации в каналах у нас при этом разное. В рамках этой статьи я не буду углубляться в проблемы, которые за собой тянет работа с композитной кривой, хотя она достаточно актуальна, особенно по отношению к программам, которые не умеют работать с поканальными кривыми или в пространстве Lab. Здесь лишь упомяну о том, что применение композитной кривой к RGB-изображению может повлечь за собой весьма нежелательные цветовые смещения.

В общем виде, при работе с цветной картинкой, лучше использовать поканальные кривые (что, впрочем, не исключает использование композитной кривой), то есть отдельные кривые для каждого из трёх каналов. Перераспределение яркостной информации в каждом канале при этом будет происходить точно так же, как и в случае ч/б изображения. Единственное, при работе с цветной картинкой добавляется момент микширования итогового цветного сигнала.

Важно понимать, что если мы увеличиваем яркость какого-либо канала, или какой-то определённой яркостной области в этом канале, то мы делаем этот канал (или его область) «сильнее». То есть делаем более значимым вклад этого канала в итоговую цветную картинку RGB.

Например, у нас есть некоторая область со значениями пикселей (128, 128, 128) в координатах RGB. Равенство значений в трёх каналах говорит о том, что это нейтральный цвет. Допустим, после применения повышающей яркость кривой в красном канале, значение R вместо 128 стало 200, то есть общее значение RGB стало (200, 128, 128). Как видите, цвет этой области сместился в сторону красного. Что как раз и демонстрирует усиление красного канала R (повышение его яркости).

А вот ослабление красного канала R (снижение его яркости) повлечёт за собой наоборот, снижение уровня красного в итоговой цветной картинке. То есть появления в ней цвета, который является противоположным красному — зеленовато-цианистому.

То же самое будет происходить и в случае изменения яркости в других каналах. Усиление/ослабление зелёного канала G приводит к появлению зелёного и маджентового оттенка соответственно.

Усиление/ослабление синего канала B приводит к появлению синего и жёлтого оттенка соответственно.

Примечание. В полиграфии, при работе в цветовой модели CMYK, принято использовать терминологию «сильный»/«слабый» каналы в обратных смыслах. «Слабым» там называется самый светлый канал (так как он вносит меньший вклад в итоговое изображение, которое формируется красками на бумаге), а «сильным» — самый тёмный.

Продемонстрируем на конкретных примерах.

Данные кривые приведены лишь в качестве примера. Понимая, как работают кривые, в реальной работе для каждого канала мы можем строить более сложные кривые с большим количеством точек, комбинировать их друг с другом, а также с композитной кривой. Например, нашим велосипедам можно сделать, скажем, такую коррекцию. Всего лишь с помощью однократного применения одного-единственного инструмента Curves.

Оценивать данную цветокоррекцию не требуется, это лишь пример возможного применения кривых, к тому же усиленный гротескно. Данная статья направлена исключительно на понимание работы кривых Curves, и никаким образом не затрагивает эстетические вопросы применения этого инструмента. Критерии обработки — отдельная и очень большая тема.

Надеюсь, этот материал оказался вам полезным. С благодарностью принимаю указания на опечатки и неточности.

Если вы хотите освоить работу кривых на практике, и вообще научиться обрабатывать фотографии, приглашаю на короткий практический курс «Основы обработки фотографий» в нашей фотошколе. Курс проходит в компьютерном классе iMac в группах не более 10 человек:

«Основы обработки фотографий»

P.S. Спасибо Саше Онищенко awo_onyshchenko за ценные поправки к статье.

Все самое интересное у нас!

«СРЕДА» – творческая лаборатория и фотошкола в Москве

«Фреймвей» – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов

Используем Кривые для цветокоррекции фото / Creativo.one

Цвет – это эмоциональная среда. Он работает как на первобытном, так и на культурном уровнях, чтобы идентифицировать чувства, причины, движения и стили. Такие приложения, как Instagram, перекрашивают изображения, чтобы дать им ассоциации, которых у них раньше не было – более теплые изображения, например, кажутся более счастливыми.

Корректировки кривых Photoshop работают аналогичным образом, посредничая между светом, который проходит через объектив, и конечным изображением. В этом уроке ведущий городской спортивный фотограф Крис Хилл-Скотт покажет вам, как использование этой настройки может приблизить изображение к исходной сцене, и как вы можете творчески изменить его цвет, чтобы придать ему другое настроение. 

В этом уроке будет использоваться промо-снимок Лондонской группы Kids Love Lies. Вы научитесь привносить глубину и богатство в тени, а также тепло в оттенки кожи участников группы, получая эффект старого слайд-фильма.

Скачать архив с материалами

Шаг 1

Откройте в программе Photoshop групповой снимок группы Kids Love Lies.

Начните с исходного изображения — вы хотите, чтобы тона распространились по гистограмме, не слишком сильно сгруппировавшись на обоих концах. Либо настройте это в Camera Raw при открытии файла raw, либо, если ваше изображение уже находится в Photoshop, измените черно-белые точки с помощью регулировки уровней. В файлах проекта это было сделано за вас.

Шаг 2

Нажмите на кнопку Добавить Корректирующий Слой

(Add Adjustment Laye) на панели слоев и выберите Кривые (Curves). В панели свойств, которая открылась выше панели слоев, добавьте точку примерно на четверть пути вдоль линии, нажав на нее, как на изображении ниже. 

Перетащите эту точку вниз, как показано на рисунке. Это сделает изображение темнее, потому что на каждом шаге вдоль теперь изогнутой линии входное значение соответствует более низкому выходному значению

Шаг 3

Теперь добавьте еще одну точку на три четверти пути вдоль линии. Перетащите эту точку вверх до середины линии, пересекающей середину сетки.

Это создаст классическую S-образную кривую, которая увеличивает контраст изображения, не делая его темнее или светлее в целом – другими словами, темные тона становятся темнее, в то время как светлые тона становятся светлее.

Шаг 4

Добавьте еще две точки для улучшения контрастности изображения и измените их положение, как показано на рисунке ниже. Ориентируйтесь на экстремальные блики и тени, чтобы они не становились ярче или темнее. Лучше переусердствовать с эффектом, так легче увидеть результат, а затем изменить его впоследствии.

Шаг 5

Одна из замечательных особенностей корректирующих слоев в том, что можно вносить изменения в изображение, без разрушающего воздействия. Умерьте эффект корректирующего слоя, изменив его Непрозрачность (Opacity) до 60%, для этого нужно нажать кнопку с цифрой 6, когда у вас выбран Инструмент Перемещение (Move).

Шаг 6

Вы также можете изменить режим наложения слоя слоя — попробуйте Свечение (Яркость)

(Luminosity). Изображение теперь будет сохранять повышенный черно-белый контраст без увеличения цветового контраста, другими словами, без увеличения насыщенности. Как правило, чем меньше работы выполняет каждый слой, тем легче вы можете его контролировать.

Шаг 7

Теперь у вас есть некоторое представление о том, как работает Инструмент Кривые (Curves), и сейчас мы узнаем, как можно сделать цветокоррекцию с помощью пипетки, путем корректировки Кривых каждого из основных цветов. Добавьте новый корректирующий слой Кривые, нажав на кнопку Добавить Корректирующий Слой (Add Adjustment Laye) на панели слоев, и выберите

Кривые (Curves). Установите режим смешивания слоя на Цветность (Color).

Шаг 8

На панели свойств выберите Инструмент Пипетка (Eyedropper tool) с серой точкой (средняя). Затем нажмите на серую область изображения, например, серые стены на заднем плане. Вы увидите, что каждая из трех кривых переместилась. Это быстрый и простой способ коррекции любых цветовых оттенков, которые могли появиться при съемке. В нашем примере один клик на сером фоне прекрасно скорректировал цвет всей картинки!

Шаг 9

Теперь мы собираемся улучшить цвета. В верхнем раскрывающемся меню с надписью RGB выберите только синий (Blue) канал. Как и в предыдущем слое кривых, добавьте точку на четверть пути вдоль Кривой, но на этот раз перетащите ее вверх. Это сделает каждую часть изображения – от теней до бликов – более синей, чем это было раньше.

Шаг 10

На самом деле нам не нужно синее изображение, но охлаждение теней -хороший шаг, поэтому сделайте еще одну точку на линии, примерно на три четверти пути вверх. Перетащите эту точку вниз, чтобы основные цвета вернулись в нейтральное положение.

Теперь, перетащите вниз дальше, делая светлые области менее синими, чем исходное изображение. Усиление синего канала приводит к появлению синего оттенка, а ослабление к жёлтому, и появляется приятный теплый свет.

Шаг 11

Но, синий и желтый не совсем подходящие оттенки кожи, и заставляют людей на фотографии выглядеть немного нездоровыми, поэтому мы отрегулируем зеленый канал. Возьмите середину зеленой кривой и перетащите немного вниз. Это сдвинет синие тени к фиолетовому, а желтые — к оранжевому цветам.

Шаг 12

Часто изображение может выиграть от изменений некоторых участков фотографии. В нашем случае руки вокалистки очень яркие и привлекают взгляд, поэтому нам нужно подкорректировать эту часть изображения. Корректирующий слой Кривые поможет нам это сделать, поэтому создайте новый, нажав на кнопку Добавить Корректирующий Слой (Add Adjustment Layer) на панели слоев и выберите Кривые (Curves).

Перед началом работы с этим корректирующим слоем, поработаем с его маской. Возьмите инструмент Инструмент Градиент  (Gradient Tool) (G), и сбросьте цвета, нажав клавишу D. Теперь нарисуйте вертикальную линию (зажав клавишу Shift), из нижней части изображения до подбородка певца. Теперь, все изменения, вносимые этим корректирующим слоем, будет применяться только к белой части маски слоя.

Шаг 13

На панели свойств, перетащите кривую вниз так же, как в шаге 2. Кроме того, будет неплохо смотреться, если все нижние тени изображения будут фиолетовыми, поэтому выберите зеленый канал и перетащите кривую вниз примерно на такое же расстояние.

Шаг 14

Вернитесь на каждый из ваших слоев и настройте

Непрозрачность (Opacity), пока вы не получите хороший баланс. И вот, конечный результат нашей корректировки.

Скачать PSD-файл

Автор: Крис Хилл-Скотт

Источник: www.digitalartsonline.co.uk

Мастер-класс по работе с Кривыми

Описание

На МК по работе с инструментом «Кривые» в Фотошоп Вы узнаете абсолютно всё про Кривые. Никаких тайн и секретов.

Это исчерпывающий мастер-класс по работе с Кривыми, на котором вы узнаете абсолютно всё о том как работает этот инструмент. Мало того, вы поймете, что этот инструмент является одним из самых мощных и гибкий среди прочих, и он наверняка станет вашим любимым.

О чем мастер-класс?

1 В процессе МК вы научитесь анализировать гистограмму изображения

2 В поймете где и как нужно гнуть Кривые и к какому эффекту это приводит.

3 Вы узнаете что такое «частокол» и «расческа» и почему они появляются.

4 В научитесь правильно приводить фотографию к полноконтрастному виду, устанавливать хроматический баланс.

5 Вы узнаете несколько продвинутых приемов применения Кривых, например как:

• Качественно и точно поднять контраст,
• Избавиться от паразитного оттенка,
• Быстро сделать цвет кожи красивым
• Придать фотографии пленочный вид

6 Мы сравним с вами, как работаю другие, часто используемые, инструменты Фотошопа, и увидим, что Кривыми результат получается гораздо лучше и правильнее.

 

Закрытый чат для общения

В ВКонтакте будет создана закрытая беседа, где все участники МК смогут обсуждать тему, задавать вопросы и разбирать примеры во время и после окончания мастер-класса.

Доступ к видео

Все участники получают доступ к записи мастер-класса на НЕОГРАНИЧЕННОЕ ВРЕМЯ (укажите почту, зарегистрированную на YOUTUBE. Это необходимо для доступа к закрытой записи на видеосервисе youtube.com).

Хотите перейти на новый уровень ретуши? Записывайтесь на мастер-класс по работе с Кривыми.

Продолжительность: ~3,5 часа.

Отзывы слушателей МК

 

Похожее

6 методов работы, которые должен знать каждый фотограф / Photoshop / Фотомоушен2

Инструмент «Кривые» («Curves») в Adobe Photoshop является одним из мощнейших в Вашей цифровой «фотолаборатории». И это иногда пугает. Представляем Вашему вниманию шесть базовых приёмов, которыми, на наш взгляд, стоит владеть каждому фотографу.

«Кривые» в Photoshop – один из самых действенных способов осветления и затемнения фотографий, настройки контрастности и передачи цветов. И этого инструмента многие пользователи избегают. Причина заключается в том, что несмотря на огромный потенциал, «Кривые» – один из самых сложных инструментов в освоении. Наверное, поэтому компания Adobe не включает «Кривые» в Photoshop Elements – редактор, который рассчитан на начинающих фотографов. С выходом новых версий Photoshop Elements «Кривые» по-прежнему остаются уникальной чертой лишь более дорого Photoshop, что делает его «младшего брата» всё менее привлекательным редактором для опытных фотографов.

Новичкам следует довериться возможностям «Кривых». После некоторого времени, потраченного на эксперименты, этот инструмент быстро станет первоочередным для большинства операций с тоном.

Часто, обработка любого изображения начинается с «Кривых». И будучи одним из мощнейших инструментов, он также является одним из самых гибких и удобных для решения широкого круга задач. Как только Вам нужно осветлить слишком тёмный снимок, усилить контраст или придать сочности цветам, проверить наличие «пересвеченных» и «заваленных» областей на фотографии, «Кривые» вступают в игру.

Следующие шесть рекомендаций-приёмов помогут вам овладеть лучшим инструментом тоновой коррекции, который может предложить Photoshop.

Основные понятия

Диалоговое окно кривых вызывается с помощью сочетания клавиш Ctrl/Cmd+M, а уровней – Ctrl/Cmd+L. Кроме того, вы можете создавать корректирующие слои кривых или уровней через меню Layer > New Adjustment Layer > Curves (или Levels) или же нажимая на соответствующие пиктограммы в палитре Adjustments.

На графике кривых горизонтальная ось отражает исходные значения яркости пикселей, а вертикальная – те значения, которые вы желаете получить на выходе. Изначально все выходные значения равны входным и кривая представляет собой диагональную прямую, проходящую через две точки, соответствующие чёрному (0; 0) и белому (255; 255) цветам. Вы можете добавить на кривую (точнее, пока ещё прямую) до четырнадцати дополнительных контрольных точек, чтобы придать кривой нужную вам форму. Когда вы тянете точку вверх, то те области изображения, которые соответствуют данному участку кривой, становятся светлее, поскольку значения яркости на выходе превышают значения на входе. Когда же вы прогибаете кривую вниз, выходные значения яркости становятся меньше входных и изображение темнеет. Используя точки в разных местах кривой, вы можете раздельно управлять яркостью светов, теней и полутонов. Лишнюю точку всегда можно удалить, выбрав её и нажав Delete.

Уровни работают схожим образом и по своему эффекту практически идентичны кривой с тремя точками: одна для чёрного цвета, одна – для белого и одна для полутонов. Чтобы сделать изображение темнее или светлее, трёх точек вполне достаточно, но для полноценного управления контрастом требуется не меньше четырёх точек, и кривые в данном случае становятся совершенно незаменимым инструментом.

В основном я буду говорить именно о кривых, как о более гибком и универсальном средстве цветокоррекции, но для тех, кому проще использовать уровни, я покажу, как достигнуть аналогичного эффекта при помощи уровней в тех случаях, где это в принципе возможно.

Шестой приём

Вы можете переключаться между цветовыми каналами с помощью ниспадающего списка, расположенного над тональной кривой. Когда Вы меняется форму кривой какого-либо цветового канала, Вы корректируете передачу цветов на фотографии.

Например, мы выбрали красный канал (Red) и уменьшили красный оттенок волос, «прогнув» кривую вниз с помощью пары узловых точек.

В красном канале если Вы двигаете узловую точку вверх, то усиливается красный цвет; если вниз – циан («голубой» цвет). В синем канале (Blue) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается синий цвет; если вниз – жёлтый цвет. Наконец, в зелёном канале (Green) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается зелёный цвет; если вниз – маджента («сиреневый» цвет).

Наклон кривой и контраст

Изменение контраста изображения зависит от угла наклона кривой. Говоря словами Дэна Маргулиса: чем круче кривая, тем выше контраст. Обратите внимание, что исходная нетронутая кривая, где все выходные значения яркости равны входным, имеет угол наклона 45°. Увеличение угла наклона означает повышение контраста, а уменьшение угла означает снижение контраста. Понимание этого принципа имеет большое значение, поскольку очень часто мы будем повышать контраст в одном тональном диапазоне и одновременно снижать его в другом, за счёт того, что разные участки кривой будут иметь различный угол наклона.

Как это работает

Аналогично уровням яркости, тональные кривые получают на вход тональный диапазон и избирательно расширяют или сжимают его участки. Однако, в отличие от уровней, для которых существуют только точки чёрного, белого и центра полутонов, тональная кривая управляется любым числом контрольных точек (обозначены маленькими квадратиками), вплоть до 16. Результат данной кривой можно проконтролировать, проследив по вертикали входной тон от горизонтальной шкалы до кривой, и от неё по горизонтали к вертикальной шкале выходного тона. Таким образом, кривая в виде центральной диагонали оставит тон без изменений.

Если вы проследите два входных тона, вы увидите, что расстояние между ними увеличивается, если кривая становится круче, тогда как при выполаживании кривой относительно диагонали тон подвергается компрессии (сжимается). Вспомните из главы о гистограммах, что сжатые тона получают меньший контраст, тогда как растянутым тонам достаётся больше контраста. Наведите курсор на подписи к кривым, чтобы увидеть, как эти изменения влияют на утрированный пример:

Выберите:
Высокий контраст	Низкий контраст
Показывать тональные метки?
да	нет

Примечание: кривые и гистограммы, показанные выше, применяются к яркости (не RGB)

Выше показаны наиболее распространённые кривые: «S» и «инверсная S».Кривая S добавляет контраст в полутонах за счёт теней и ярких участков, тогда как инверсная S имеет обратный эффект. Обратите внимание на то, как они меняют гистограмму, и, что более важно, посмотрите также, как они влияют на изображение: инверсная S выделяет детали на бортах лодки и в тени под ней, смывая текстуру водной поверхности, а прямая S имеет обратный эффект.

Повышение яркости с повышением контраста

Наведите курсор на изображение, чтобы сравнить его с исходной фотографией.

Уменьшив входное значение для точки белого цвета, мы тем самым отсекли верхние света и пропорционально растянули оставшийся тональный диапазон. Угол наклона кривой превысил 45° на всём её протяжении, что привело к повышению контраста. Чем светлее объект изначально, тем сильнее повышается его яркость.

Этот способ хорош для осветления сильно недодержанных фотографий, а также для отбеливания фона при изоляции предметов на белом фоне. Однако для осветления нормально проэкспонированных фотографий такая кривая не годится, поскольку смещение точки белого приводит к клиппингу в светах и, как следствие, грубому искажению цвета светлых объектов. К тому же большинство снимков нуждается в осветлении скорее теней, нежели светов.

Корректирующий слой Curves (Кривые)

Кривые лучше всего применять через Adjustment Layer (Корректирующий слой). Перейдите на панель Layers (Слои), щёлкните по иконке Create Adjustment Layer (Добавить новый корректирующий слой или слой-заливку) и выберите Curves (Кривые). Пока что ваше оригинальное изображение осталось нетронутым. Независимо от того, какие настройки вы примените, их всегда можно отредактировать, дважды щёлкнув по иконке слоя, к тому же вы можете использовать все опции, предоставляемые слоями, такие как маски, режимы наложения и непрозрачность.

Нелинейное повышение яркости

Перед вами наилучший способ осветления фотографий. Мы повышаем яркость полутонов, оставляя точки чёрного и белого цветов без изменений. В результате общий тональный диапазон не меняется, но основная масса средних тонов плавно смещается вверх. При этом контраст в тенях возрастает, а в светах падает, т.е. детали в тенях отчётливо проявляются, а в светах хоть и становятся чуть менее контрастными, но всё равно остаются различимыми.

Очень часто снимая какую-нибудь контрастную сцену, приходится сильно уменьшать экспозицию, чтобы не допустить клиппинга светов. Для таких вынужденно недодержанных фотографий нелинейное повышение яркости является едва ли не обязательной процедурой.

Обработка фото: Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop

Этой статьей я хочу начать серию заметок о несложных приемах обработки фотографий. Профессиональные фотографы вряд ли почерпнут отсюда много нового, а новичкам и любителям данная информация возможно будет полезна. В каждой статье я планирую разбирать обработку одной-двух фотографий, касаясь исправления наиболее распространенных и тяжелых ошибок новичков. Фотографии, разбираемые в статьях, либо мои, либо были присланы мне для обработки и опубликованы с согласия автора. Для обработки фотографий будут использованы программы Adobe Photoshop (на примере CS3 Ru), Adobe Lightroom (на примере 3й версии Eng) и некоторые другие. Хотя статьи рассчитаны на начинающих и любителей, предполагается, что читатели знакомы с минимальными основами работы в этих программах.

Прежде, чем начать обсуждение, оговоримся заранее: мы не касаемся техники съемки и того, как можно было избежать ошибок на этапе фотографирования – этому посвящено много статей и книг. Но каждый, кто хоть раз брал в руки фотоаппарат, знает – бывает, что интереснейшие по содержанию кадры приходится выбрасывать из-за технического брака. И переснять такие фото иногда просто не представляется возможным. Надеюсь, данная серия статей поможет Вам спасти ценные кадры, снятые с техническими ошибками.

Итак, в данной заметке поговорим о цветокоррекции изображений с помощью инструмента «кривые». Вообще, кривые – пожалуй, один из мощнейших инструментов программ обработки изображений. Умелое использование этого инструмента позволяет поистине творить чудеса, и обходиться без множества плагинов с непонятным и неконтролируемым режимом работы. С другой стороны, инструмент этот довольно сложен, что отпугивает начинающих фотолюбителей от его использования. Попробуем разобраться в основах работы инструмента «кривые» и научиться применять его для наших задач – коррекции цвета и яркости изображений.

1. Основы теории цвета и цветокоррекции

Для того чтобы разобраться с цветокоррекцией, нам надо сначала понять, что же такое цвет в цифровой фотографии, какими параметрами он задается и как эти параметры менять, чтобы получить нужный результат. Разумеется, всем, занимающимся цифровой фотографией, известны буквы RGB. Это – основное цветовое пространство, с которым работает большинство фотоаппаратов и воспроизводящей цифровой техники (есть и другие цветовые пространства, но речь сейчас не об этом). Все цвета в этом пространстве получаются «смешиванием» 3 базовых тонов (их часто называют каналами) – красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). Записываются значения обычно последовательно, красный-зеленый-синий, например 125-80-245. Яркость каждого тона задается значением от 0 до 255. Это – всем известная истина.

Еще одна истина, менее известная, но тоже важная: при равных значениях всех трех каналов мы получаем нейтрально-серый цвет. 0-0-0 – абсолютно черный, 255-255-255 – абсолютно белый, между ними – все оттенки серого. Как же получаются остальные цвета, кроме трех основных? Понимание этого также является важнейшим для работы с цветами. Наиболее наглядно цветообразование в RGB можно изобразить в виде цветового круга. На нем, помимо трех основных цветов, присутствуют дополнительные (а лучше сказать, противоположные) цвета: CMY – зелено-голубой (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow).

Этот простой на вид круг дает важнейшую для осознанной цветокоррекции информацию. Имея 3 основных канала (RGB), мы можем также управлять дополнительными цветами. Увеличение интенсивности любого из основных каналов (равно как и одновременное ослабление двух оставшихся основных каналов) приводит к усилению основного цвета. Уменьшение интенсивности каждого основного канала (или одновременное усиление двух оставшихся оосновных каналов) ведет к усилению противоположного цвета. То есть, уменьшая синий канал, усиливаем желтые цвета, усиливая зеленый – уменьшаем пурпурные оттенки, уменьшая одновременно красный и зеленый – усиливаем синий и т.д. Если нам надо, скажем, сделать фото более теплым – нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно – уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу. Постепенно использование этого цветового круга доходит до автоматизма, но пока можно нарисовать что-то вроде шпаргалки. Итак, теория нам более-менее ясна, теперь перейдем к практике.

2. Инструмент «кривые» и полуавтоматическая цветокоррекция по «трем точкам» (простой случай)

Чтобы не углубляться окончательно в теоретические дебри, возьмем фото с заведомо неверным балансом белого: снятое при свете ламп накаливания в режиме фотоаппарата «дневной свет». Результат работы фотоавтоматики виден невооруженным глазом. Предположим, мы не догадались снять в RAW (там проблема баланса белого решается одним кликом), и теперь будем воевать с JPEG’ом.

Первым делом, давайте разберемся, какие инструменты нам предлагает процедура «кривые», и какие настройки надо сделать, прежде чем приступить к цветокоррекции. Открываем «кривые» (Ctrl-M), щелкаем «параметры отображения кривой». Мне нравится более частая сетка, но это на любителя. Нажимаем справа кнопку «параметры», ставим отсечение черных и белых цветов по 0.10 %, чтобы при коррекции яркости программа не уходила в глухой пересвет (255-255-255) и глухую тень (0-0-0), ставим галочку «использовать по умолчанию». Остальные настройки можно не трогать. Итак, мы видим окно кривой. По оси Х откладывается исходная яркость, по оси Y – яркость после обработки, от 0 (полная тень) до 255 (полный свет). Фоном показана гистограмма, дающая нам распределение точек на фото по яркости. По диагонали проходит собственно кривая – до обработки она представляет собой прямую линию: исходное = обработанному. В процессе работы мы можем как усиливать интенсивность определенных участков (тянем кривую вверх), так и понижать (кривую вниз). Работать можно как с кривой RGB (серая кривая, регулирует яркость одновременно по всем 3 каналам), так и с кривой каждого канала по отдельности. Ниже окна кривых есть 3 пипеточки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фотографии. В простейших случаях достаточно использования этих пипеточек, коррекцию цвета и яркости умная программа выполнит за Вас.

Попробуем воспользоваться этим приемом: сначала нам нужно понять, где на фото нейтральные точки – это те точки, которые в реальности были серыми. На них не должны падать отражения объектов (например, на нашем фото на краях бутылки серая фольга имеет другой оттенок за счет рефлексов). Кроме того, надо определить самую яркую и самую темную точку. Важно, что эти 2 точки не должны быть в мертвой тени (0-0-0) и мертвом пересвете (255-255-255), т.к. из таких точек программа не получит информации для коррекции. Алгоритм работы следующий: определяем белую точку (тыкаем белой пипеткой), затем черную (соответственно черной пипеткой), а дальше тыкаем серой пипеткой по потенциально серым местам, пока результат нас не устроит. Программа при этом автоматически пересчитывает баланс кривых, что можно видеть в соответствующем окне.

После того, как нас устраивает баланс белого, можно подрегулировать баланс яркостей либо инструментом «уровни», либо коррекцией кривой RGB (по сути те же уровни, но с гораздо большими возможностями). Я немного уменьшил яркость светов и чуть повысил контраст (это делается S-образной кривой RGB). Вот и все. Процентах в 50 случаев такая простейшая цветокоррекция полностью выручает.

3. Цветокоррекция с использованием эталонных точек

К сожалению, далеко не всегда все так просто, и иногда пипетками не обойтись. Да и в нашем относительно простом случае коррекция пипетками дает не идеальный результат (мне, например, не нравится красноватый оттенок верхней части фото). Вернемся к исходному фото и попробуем второй вариант – ручная цветокоррекция. Здесь мы будем сами двигать кривые до достижения желаемого результата. Но простое движение кривых «на глаз» требует опыта и, хорошо бы, калиброванного монитора, который будет передавать реальный цвет фото. Калибровки мы касаться не будем, это тема других статей, и фотографы, работающие с калиброванными мониторами, обычно уже не задаются вопросом, как делать цветокоррекцию. Нам же остается полагаться на те же «реально серые» точки, т.е. точки, которые при съемке были нейтрально-серыми. Программа Adobe Photoshop позволяет выбрать эталонные точки, по которым мы будем следить за коррекцией. Делается это инструментом «цветовой эталон», разновидностью инструмента «пипетка». В настройках инструмента надо выбрать размер образца среднее 3х3 или 5х5 пкс, чтобы исключить попадание пипеткой в случайный пиксель, который может являться и цветовым шумом. Информация о цветовых эталонах отображается в панели «инфо». Мы можем выбрать до 4 эталонных точек.

Лучше выбирать серые в реальности точки, желательно разной яркости (тени, средние тона, света) и из разных областей фото. В моем случае я выбрал 3 точки и все на бутылке, т.к. особого выбора больше не было:

Информация о точках отражается в панели, и теперь мы ясно видим, что у нас не сбалансированы каналы. Собственно, итогом цветокоррекции станет выравнивание значений в эталонных точках, а заодно и исправление цвета всего изображения. Какой канал взять за основу, к которой мы будем приводить 2 остальных канала? Обычно выбирается канал с наиболее сбалансированной гистограммой, чаще всего это зеленый. Тогда из эталонных точек можно видеть, что нам надо понизить интенсивность красного канала и усилить синий. Что ж, приступим. Начнем с красного. Во-первых, видно, что мы имеем пересвет по красному каналу (гистограмма обрезана справа). Это печально, но не смертельно. И означает это то, что мы спокойно можем двигать точку 255 (самую яркую), чтобы достичь результата. Теперь двигаем кривую так, чтобы для всех эталонных точек достичь значений R=G (примерно, ±2 ед.). Одной точки для этого мало. Точки на кривую можно ставить как непосредственно мышкой, так и «брать» их с фото (Ctrl+щелчок по области фото). Здесь важно, чтобы на кривой не было резких перегибов (если мы не имеем нескольких источников освещения разной цветовой температуры, например лампа накаливания и дневной свет, но это уже гораздо более сложный случай). На цвет картинки не обращаем внимания – работа еще не закончена.

Аналогично поступаем с синим каналом. Здесь гистограмма обрезана слева – недосвет синего канала, и недотягивает до правого края. Значит, скорее всего придется двигать точку 0 (самую темную) и 255. Выровняли эталонные точки, стало лучше, но не идеально – верхняя часть фото явно краснит:

Нужно подкорректировать отдельную область красной кривой, отвечающей за точки этой яркости. Через Ctrl+щелчок ставим точку из проблемной области на кривой. Чтобы не испортить остальные области, ставим блокирующую точку на кривой, и двигаем основную точку до желаемого результата.

После этого остается подкорректировать яркость и контраст изображения (командой «уровни», или коррекцией кривой RGB), и вуаля! Мы провели ручную цветокоррекцию.

Конечно, с данным изображением можно еще повозиться, но принцип, думаю, ясен. Что важно, коррекция по эталонным точкам практически лишена проблемы с калибровкой мониторов – мы приводим эталонные точки к серому по цифровым значениям каналов, которые не зависят от того, как настроен монитор.

Что же делать в более сложных случаях? Иногда при всем желании не удается с помощью одной кривой адекватно откорректировать фото. А если сцена освещалась несколькими источниками света с разной цветовой температурой, это практически невозможно. Здесь поможет только выделение отдельных областей с помощью лассо с мягкими краями, и раздельная коррекция вышеописанными методами.

Вот так, при наличии некоторой сноровки, можно «победить» практически любой неверный баланс белого. Дело, как Вы убедились, не очень простое, что лишний раз доказывает, что лучше снимать в RAW и с правильно установленными параметрами. Надеюсь, данная статья поможет Вам сделать Ваши фото лучше. Удачи, и отличных снимков!

P.S. В целом в данной статье не сказано ничего сверхнового, это скорее обобщение моего личного опыта по цветокоррекции с помощью «кривых». Буду рад критике и уточняющим замечаниям, которые помогут улучшить статью, а также с удовольствием отвечу на вопросы.

P.P.S. Все права на данную статью принадлежат автору. Любое копирование статьи или ее части без разрешения автора, или без ссылки на данную страницу, запрещено.

Снижение яркости с повышением контраста

Увеличивая входное значение для точки чёрного цвета, мы делаем тени абсолютно чёрными и лишёнными деталей. Эффект получается очень драматичный и применяется он преимущественно при обработке фотографий снятых в низком ключе, чтобы зачернить фон. Кроме того, точку чёрного цвета можно использовать для некоторого оживления фотографий, снятых по методу ETTR в условиях очень низкого контраста, например, в тумане.

Контрастность изображения

Данная глава рассматривает контраст как нечто желательное, хотя в действительности это зависит от предмета съёмки, атмосферы и художественного замысла. В некоторых случаях автор может намеренно избегать использования полного тонального диапазона. Например, снимки, сделанные в тумане, дымке или при очень мягком свете, часто не содержат абсолютно чёрных или белых областей. Контраст может акцентировать текстуру или повысить выделение объекта на фоне, однако жёсткий свет или облачность могут привести к слишком большому или слишком малому контрасту, соответственно.

Нелинейное снижение яркости

По аналогии с нелинейным осветлением мы оставляем точки чёрного и белого цветов нетронутыми, но смещаем полутона вниз. Контраст в светах возрастает, а в тенях уменьшается. Эта кривая хороша, когда вам нужно убавить яркость в тенях и средних тонах так, чтобы детали в них остались различимыми, а тени, сделавшись более густыми, не превратились бы при этом в слепые чёрные пятна.

Если затеняемые области содержат отдельные яркие детали, я могу совместить кривые 4 и 6, т.е. уменьшить яркость полутонов, одновременно слегка опуская точку белого цвета, чтобы приглушить ненужную пестроту.

Применение кривых для коррекции баланса цвета

Хотя до сих пор мы применяли кривые к значениям RGB или яркости, их можно также применять на отдельных каналах цветности в качестве мощного средства коррекции оттенков в специфических тональных областях. Скажем, в вашем изображении присутствует синева в тенях, хотя и полутона, и яркие участки выглядят сбалансированно. Изменение баланса белого или соотношения цвета в целом могло бы повредить другие оттенки.

На примере вверху количество синего избирательно снижено в тенях, чтобы избавиться от синевы. Не забудьте зафиксировать ключевые точки строго на диагонали для всех тональных диапазонов, где изменения не нужны. Если вам не нужны точные корректировки цветности, использование кривых, вероятно, избыточно. В таких случаях коррекция баланса белого была бы намного проще (Photoshop: «Image → Adjustments → Color Balance…»).

Как вариант, глобальную цветокоррекцию можно производить, используя привязку нейтральных полутонов («Snap Neutral Midtones» под кнопкой «Options»). Этот метод лучше всего работает для изображений, в которых усреднение полутонов примерно нейтрально; для снимков с господством одного цвета (например, снятых в лесу) следует использовать другие методы, такие как баланс белого в RAW или с помощью уровней.

Линейное повышение контраста

Простейший способ поднять контраст изображения – сблизить точки чёрного и белого цвета, т.е. увеличить входное значение для точки чёрного цвета и уменьшить для точки белого. Я не рекомендую вам повышать контраст этим путём, поскольку грубое отсечение теней и светов ведёт к потере деталей и искажению цвета. Единственное исключение – это фотографии с крайне низким контрастом, края гистограммы которых не дотягиваются до пределов общего тонального диапазона. В этом случае придвинуть точки чёрного и белого цветов вплотную к краям гистограммы вполне уместно.

Рисуем прямую линию инструментом Кисть (Brush Tool)

Проще всего нарисовать линию инструментом Кисть (Brush Tool). Создаем в фотошопе документ (Ctrl + N) с произвольным размером, у меня это 800х600 пикселей:

Активируем инструмент Кисть (Brush Tool). Горячая клавиша вызова инструмента – B.

В верхней панели настроек инструмента при необходимости меняем размер и жесткость кисти:

Проводим линию:

Какая-то она не совсем ровная, резонно заметите вы, так ведь?

Чтобы нарисовать идеально ровную линию, нужно перед началом рисования зажать клавишу Shift, провести линию и отпустить клавишу. Вот какая ровненькая линия получилась:

Способ с зажатием клавиши Shift перед началом рисования линии помогает провести строго горизонтальную или вертикальную линию под углом 90 градусов, если же нужно провести линию, например, по диагонали, то необходимо сначала сделать щелчок клавишей мыши у начала линии, зажать клавишу Shift, провести линию, затем отпустить клавишу мышки и Shift.

S-образная кривая

Увеличивать контраст лучше всего при помощи S-образной кривой. Она позволяет сделать тени темнее, а света светлее, не теряя при этом деталей ни в тенях, ни в светах, поскольку точки чёрного и белого цвета остаются на своих местах и общий тональный диапазон не изменяется. Света и тени просто становятся чуть более плоскими, в то время как середина тонального диапазона растягивается, и полутона становятся более контрастными. Наиболее важные детали большинства фотографий лежат именно в этой области. Разумеется, форма S-образной кривой должна учитывать особенности конкретного снимка. Вы вправе изменять положение контрольных точек, варьируя степень кривизны различных участков кривой и делая при необходимости акцент либо на светах, либо на тенях.

Очевидно, что эффект S-образной кривой не может быть воспроизведён при помощи уровней, поскольку требует не менее четырёх точек.

Четвёртый приём

Классический способ усилить контрастность фотографии – придать тоновой кривой S-образную форму. Поставьте одну узловую точку справа и двигайте её вверх, осветляя, тем самым, светлые области снимка. Вторую точку поместите слева и опустите вниз, затемняя тёмные области.

Иногда целесообразно установить третью узловую точку посередине.

Чем больше разница по высоте между первой и второй точкой, тем выразительнее изображение.

Если Вы хотите, чтобы с ростом контрастности, насыщенность цветов сохранялась, выберите «Светимость» («Luminosity») в качестве режима наложения корректирующего слоя.

Обратная S-образная кривая

Обратная или инвертированная S-образная кривая бывает полезна, когда вы готовы пожертвовать контрастом в середине, ради объектов, расположенных по краям тонального диапазона. Фотографии, в которых света и тени были бы одинаково ценны и при этом перевешивали бы по своей значимости полутона, встречаются достаточно редко, поэтому применяйте обратную S-образную кривую с большой осторожностью.

Третий приём

Нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» на клавиатуре. Теперь двигайте чёрный треугольничек, расположенный под графиком, вправо, чтобы проявить «заваленные» области на снимке. Двигайте белый треугольничек влево, чтобы проявить «пересвеченные» области.

Если вы предварительно преобразуете снимок в чёрно-белое изображение, то сможете способом, указанным выше, отслеживать все пиксели, «выбивающиеся» из тонового диапазона фотографии. Также, это хороший способ задать количество абсолютно чёрных и абсолютно белых пикселей в изображении.

Большинство фотографий только выигрывают от расширения тонового диапазона. Поэтому с зажатой клавишей «Alt» на клавиатуре сдвигайте вправо чёрный треугольничек до тех пор, пока не проявятся белые или цветные пиксели. Проделайте аналогичное действие с белым треугольничком.

Нестандартные кривые

Возможности кривых не ограничиваются перечисленными выше десятью стандартными примерами. В конце концов, в вашем распоряжении может одновременно находиться до шестнадцати контрольных точек, и вы вольны распоряжаться ими, как вам заблагорассудится. Помните только о зависимости изменения контраста от наклона кривой: в тех областях, где требуется повышение контраста, угол наклона кривой следует увеличить, а там, где контраст должен быть снижен, необходима более пологая кривая. Повысить или понизить контраст во всём диапазоне тонов невозможно без сужения или расширения диапазона. Если же точки чёрного и белого цветов неподвижны и тональный диапазон остаётся неизменным, то всякое повышение контраста на одном из участков кривой, должно быть уравновешено потерей контраста на других, менее важных участках.

Второй приём

Чтобы осветлять или затемнять изображение, Вам следует перемещать узловые точки вверх или вниз, соответственно.

Воспринимайте горизонтальную ось как шкалу, на которой слева располагаются самые тёмные тона изображения, а справа – самые светлые тона. Поэтому место на кривой, в которое Вы ставите узловую точку, имеет значение. От её положения относительно горизонтальной оси зависит диапазон тонов, которые Вы будете осветлять или затемнять. Если узловая точка находится ближе к левому краю, то Вы будете воздействовать на тёмные тона фотографии. Наоборот, если она ближе к правому краю – на светлые тона.

Работа с индивидуальными каналами

Во всех описанных выше примерах мы работали с кривыми и уровнями в режиме RGB, т.е. вносили одинаковые изменения во все каналы изображения одновременно. Однако порой приходится прибегать к редактированию отдельных цветовых каналов, поскольку каждый из них может потребовать индивидуального подхода.

Применяя кривые различной формы к разным каналам, вы можете управлять цветовым балансом изображения, причём управлять очень гибко, делая, например, в одно и то же время тени теплее, а света холоднее.

При переходе из цветовой схемы RGB в схему CMYK, что бывает необходимо при печати, приходится возиться с отдельными каналами просто для того, чтобы цвета на отпечатке оказались не слишком сильно искажены по сравнению с оригиналом.

В схеме Lab у вас имеется возможность раздельно редактировать канал L, отвечающий за светлоту, и хроматические каналы a и b, что позволяет независимо управлять яркостью, контрастом, цветовой насыщенностью и цветовым контрастом, т.е. параметрами, которые в режимах RGB и CMYK обычно тесно сцеплены друг с другом (если кто-то забыл, то цветовые схемы можно переключать через меню Image > Mode).

Всё это не означает, что применение общих кривых и уровней лишено смысла. Напротив, для большинства элементарных операций с изображением вполне достаточно универсального подхода, но в тех случаях, когда задача кажется неразрешимой при помощи общей кривой, поканальная коррекция может быть весьма действенной.

Предосторожности

• Избегайте использования кривых, поскольку любое растягивание гистограммы изображения повышает вероятность постеризации.
• Всегда применяйте тональные кривые к 16-битным изображениям, если возможно.
• Следует избегать существенных преобразований в канале RGB. В этих случаях используйте тональные кривые в канале яркости в слое коррекции или в режиме LAB, чтобы избежать существенных изменений в тоне и насыщенности.

Смежная тема обсуждается в статье: Photoshop: используем «Уровни»

Где это применяется?

В практике любого дизайнера случаются работы, когда сразу не решишь, стоит использовать фрагмент фотографии или весь кадр. Или, когда необходимо совместить вырезанный фрагмент с прямоугольником, подчеркнуть динамику, сделать «выбегающий» макет. Прямое выделение не удобно. Вы или делаете два отдельных снимка и пытаетесь их совместить. Или работаете со слоями. Если вся работа ограничивается Adobe Photoshop, хватит обычного выделения. А если предполагается вёрстка в «сторонней программе» — увы. В таких случаях пути являются одним из немногих вариантов. Кроме того, очертить путь зачастую получается быстрее, чем выделять относительно сложный контур.

Группа инструментов Пера

Говоря о инструменте Pen Tool, нельзя не упомянуть инструменты находящиеся с ним в одной группе. Прежде всего это сам:

Pen Tool — перо Безье, тот самый инструмент о котором я рассказываю всю статью

Free Form Pen Tool — аналог обычного Пера, но отличается тем, что рисует как обычная кисть. То есть не дает никакой возможности настраивать направляющие, а создает кривую на лету. К сожалению, этот инструмент не имеет никаких возможностей настроить сглаживание линии, поэтому кривую создает он ровно, там, где провели мышкой. Ну, а так как рука почти у всех дрожит, о гладких линиях можно забыть. Единственной интересной настройкой инструмента является галочка Magnetic. Она находится на панели настроек выше и превращает Перо, в Magnetic Lasso Tool. Только векторный.

Add Anchour Point Tool — добавляет точку на кривую. Нет никаких причин выбирать его отдельно. Обычный Pen Tool превращается в Add Anchour при простом наведении на кривую.

Delete Anchour Point Tool — удаляет ненужные точки кривых. И опять нет никакой необходимости выбирать его отдельно. Обычное перо прекрасно удаляет точки само, превращаясь в Delete Anchour при наведении на точку.

Convert Point Tool — позволяет перенастраивать с нуля направляющие точки. Готовые направляющие может растаскивать в разные стороны. Незаменимый инструмент, но вы убьете в два раза больше времени если будете постоянно его выбирать. Значительно проще использовать ALT при выбранном Пере.

Немного об инструменте Pen Tool (Перо)

Pen Tool — стандартный и типовой инструмент для создания векторных кривых где бы то ни было. В различных вариациях он присутствует почти во всех программах для графического дизайна. Он есть в Фотошопе и Иллюстраторе. Честно говоря он переехал в Фотошоп как раз из Иллюстратора, вместе с другими базовыми инструментами вектора лет 15 назад. Он есть в Corel Draw, там он называется Bezier Tool. Конечно, перо было и в Macromedia Freehand, пока программа была жива. Есть перо и в бесплатных программах вектора типа InkScape. Перо есть в InDesign в Flash и даже в GIMP-e. Во всех перечисленных программах перо везде работает одинаково. То есть, если вы разобрались с пером в Фотошопе, то разобрались с ним во всех перечисленных мною графических платформах.

По моему мнению учиться рисовать Пером удобнее все же в векторных рисовалках вроде Иллюстратора. Просто потому что в векторной программе Перо отделено от всякой мишуры, оно выглядит как перо, оставляет за собой линию, как при рисовании на бумаге. Тем не менее я решил написать о Пере применительно к Фотошопу, просто потому что именно Фотошоп является самой распространенной графической программой, именно через него люди начинают изучать Pen Tool и только после этого начинают осваивать Adobe Illustrator.

Ну и в заключении немного истории. Инструмент Pen Tool или Перо Безье, как его называют во всем мире, основано на математической формуле математика Пьера Безье. На самом деле Поль де Кастельжо изобрел кривые Безье немного раньше самого Безье. Но его работы не опубликовались, так как являлись корпоративной тайной Ситроен. Впрочем исторический экскурс вы можете прочитать и сами в Википедии, в том числе и о самой Кривой Безье. Нас же больше интерисуют не графики с формулами, а ответ на простой вопрос: как же этим Пером нарисовать хотя бы что-то?

Как нарисовать кривую в фотошопе?

Кривая Безье – это инструмент, изначально разработанный для проектирования автомобильных кузовов, но со временем перекочевавший в различные графические редакторы. В частности, в Adobe Photoshop CS5, где его потомком стал инструмент «Перо». С первого взгляда он кажется очень сложным, но достаточно лишь немного разобраться, чтобы оценить его по достоинству.

Вам понадобится

• — Русифицированная версия Adobe Photoshop CS5

Инструкция

• Запустите программу и создайте новый документ, щелкнув пункт меню «Файл», затем «Создать» (или комбинацию клавиш Ctrl+N), указав в полях «Ширина» и «Высота», например, по 500 (остальные параметры можно оставить без изменений), и снова нажав «Создать».
• Выберите инструмент «Перо» (горячая клавиша P) и, щелкая левой кнопкой мыши, поставьте на рабочей области две точки на небольшом расстоянии друг от друга, но достаточном для того, чтобы получился заметный отрезок. Ставя вторую точку, не отпускайте мышку и потяните ее куда-нибудь в сторону. Прямая линия превратится в кривую, и ее кривизна будет зависеть от того, каким образом вы расположите направляющую – линию, которая появилась после того, как вы потянули мышку, создав вторую точку.
• Нажмите правой кнопкой на «Перо» в панели инструментов и в выпадающем меню выберите «Угол» (используется, если после создания опорной точки вы следом не создали направляющую). Зажмите левую кнопку на самой первой точке и потяните мышь в сторону. Возле точки появится такая же направляющая. Изменяя ее координаты, вы можете манипулировать параметрами той части кривой, которая исходит из первой точки. Таким образом, получившуюся кривую можно условно поделить на две части: одна берет начало в первой точке, другая – во второй.
• Вы можете продолжить создание кривой, поставив еще несколько точек и изменяя их так же, как описано в предыдущих шагах инструкции. Чтобы создать опорную точку внутри линии, используйте инструмент «Перо+», чтобы удалить – «Перо-». Каждая нарисованная вами таким образом линия будет отображаться во вкладке «Контуры» окна «Слои» (если оно отсутствует, нажмите F7).
• Если вы захотите сохранить полученный результат, нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+S, в появившемся окне укажите путь, напишите имя, укажите в поле «Тип файлов» Jpeg (если хотите получить рисунок) или Psd (если сохранить полностью весь проект) и кликните «Сохранить».

Оцените статью!

imguru.ru

• Как на фейсбук отправить сообщение – 13 функций новой системы Сообщений на Страницах Facebook, о которых должен знать каждый админ
• Как вернуть инструменты в фотошопе слева – У меня в фотошопе СЛЕВА пропала панель инструментов. Как вернуть?
• Руководство пользователя эксель – Иллюстрированный самоучитель по Microsoft Excel 2003 › Введение в Excel [страница — 2] | Самоучители по офисным пакетам
• Youtube настройка – Как настроить YouTube плеер под себя 2019. ⋆ Интернет технологии для вас
• Добавить на экспресс панель одноклассники – Как добавить страницу в закладки браузера и сделать стартовой [вход в mail ru почта, одноклассники и мой мир моя страница]
• Недавние места windows 7 как восстановить – Иллюстрированный самоучитель по Microsoft Windows 7 › Устранение неполадок – Рабочий стол, Проводник, Панель задач › Исправление ошибки, когда папки «Недавние места» и «Недавние документы» пустые [страница — 242] | Самоучители по операционным системам

Рисуем линию инструментом Линия (Line tool)

Один из самый распространённых способов нарисовать прямую линию в фотошопе это инструмент Линия. Находится в левой панели:

Прекрасно то, что можно легко настроить цвет и толщину линии:

С зажатым SHIFT я провожу прямые линии. Они создаются средством фигуры из вектора. Можно запросто нарисовать вертикальную, горизонтальную и под углом 45 градусов прямую линию.

как нарисовать инструментами «Перо» и «Фигура» в Photoshop CS5, урок TeachVideo

Как нарисовать кривые линии в Photoshop® CS5

Процесс рисования в «Adobe® Photoshop® CS5» включает в себя создание векторных («кривых») фигур и контуров. «Photoshop®» позволяет рисовать с помощью любого из инструментов группы «Фигура» и группы «Перо». Режимы работы каждого инструмента можно изменять на панели атрибутов.

Векторные объекты представляют собой прямые

и кривые линии, рисуемые с помощью групп
инструментов «Фигура» или «Перо» на панели инструментов. Векторные фигуры не зависят от разрешения изображения: их края всегда остаются четкими, даже при изменении размера.
Рассмотрим более подробно назначение инструментов по работе с векторными объектами. Для создания кривых используется инструмент «Перо». С его помощью на фотоизображении можно рисовать кривые, а также редактировать их. Стоит отметить, что векторной линии можно задать цвет и цвет заливки замкнутых областей с помощью цветовой палитры. На панели атрибутов нажмите на кнопку «Слой-фигура» и нарисуйте замкнутую область с помощью инструмента «Перо».

Как вы можете заметить, замкнутая область фигуры автоматически залилась основным цветом. Все созданные объекты помещаются на автоматически созданный новый векторный слой. Для перемещения и выделения объектов необходимо использовать специальный инструмент «Выделение контура»

, расположенный на панели инструментов, так как обычные методы не применимы к векторным изображениям. С помощь этого инструмента, мы можем перемещаться от объекта к объекту, а слои будут переключаться автоматически.

Помните, что все эффекты и фильтры можно применять только к растрированным слоям. Для этого на панели слоев выберите необходимый вам слой с объектом и, вызвав контекстное меню, выполните команду «Растрировать слой»

.

Создание векторных геометрических объектов возможно с помощью группы инструментов «Фигура» на панели инструментов. Здесь имеется возможность создать объекты как простой формы, будь то прямоугольники, прямые линии, или эллипсы, так и более сложной – прямоугольники со скругленными углами, многоугольники, а также произвольные автофигуры.

Выбрав фигуры в раскрывающейся панели «Произвольная фигура» на панели атрибутов, вы сможете рисовать произвольные фигуры. Если необходимая фигура отсутствует на панели, нажмите стрелку в правом верхнем углу панели и выберите другую категорию фигур.

В ответ на вопрос, заменять ли текущие фигуры, выберите или «Да», чтобы отображались только фигуры в новой категории, или нажмите на кнопку «Добавить», чтобы новые фигуры были добавлены к уже отображаемым.

www.teachvideo.ru

Выделение логотипа

Особо отмечу, чтобы перевод в вектор получился качественный, сама картинка должна быть большого размера. Это справедливо в случае трассировки в Иллюстраторе, а для Фотошопа это ещё важнее. Мое изображение имеет 1500 пикселей в ширину, когда мы закончим перевод в вектор, я покажу, как Фотошоп переводит маленький изображения и мы сравним результаты.

• Выбирайте инструмент Magic Wand Tool
• Настройте в опциях Tolerance 20 или 30.
• Там же кликните по иконке Add to Selection. Подробно о их работе я писал в статье Add, Subtract, Intersect и Exlude в Фотошопе где речь шла об инструментах вектора, но в выделении эти опции работают так же.
• При желании можете использовать быстрые клавиши. Зажатая клавиша SHIFT наделит Magic Wand Tool свойством Add to Selection, а на курсоре появится плюсик.

Мне честно говоря все равно как вы выделите логотип, хоть в ручную лассо, хоть через Color Range. Просто в данной ситуации, конкретно на этом изображении проще всего это сделать инструментом Magic Wand Tool.

Немного теории

Пути в Adobe Photoshop (или контуры фотошопа) представляют собой Кривые Безье. Не будем утомлять читателя математическими выкладками, описывающими алгоритм построения. Более правильным будет дать следующее определение. Пусть не совсем точное, но отражающее прикладную суть.

Итак, путь или контур в Adobe Photoshop – непрерывная кривая, образованная одной или несколькими кривыми Безье (линия, вписанная в выпуклую оболочку из произвольных точек, называемых «опорными»). Если проще – то точка кривой имеет 2 касательные (векторы). И результаты умножения размера каждого из них на углы прилегания к кривой должны быть равны.

На практике это выглядит так: у нас есть точка на кривой и 2 вектора. Изменяя углы наклона векторов и их длину, мы изменяем кривизну линии.

Желающие получить точное определение могут обратиться к соответствующему разделу Википедии или учебнику Математического анализа за второй курс мехмата.

Построение кривой линии

Смотрите также: “Как сделать градиент в Фотошопе”

Как и ломаные линии, кривые делятся на два типа: незамкнутые и замкнутые. Для построения кривой в программе Photoshop существует множество инструментов и способов.

Незамкнутая кривая

Для построения такой линии есть всего один инструмент — «Перо» ( с последующей обводкой). Либо же можно нарисовать такую линию вручную.

Замкнутая кривая

Для создания замкнутой кривой фигуры в Фотошопе существует целых три способа.

1. Лассо

При помощи лассо возможно создание кривых абсолютно любой конфигурации. Необходимо сделать выделение при помощи этого инструмента. А затем обвести контур любым доступным инструментом.

1. Овальная область

При использовании этого инструмента мы получим овальную область. Снова делаем обводку. Затем этот овал можно изменять при помощи «Свободного трансформирования», о котором мы ранее говорили. Нажмите для вызова этой функции CTRL+T. На появившейся сетке можно легко изменять фигуру и добиться требуемой формы.

1. Фигура

Возьмем инструмент — «Эллипс». В верхнем меню выставим требуемые настройки и создаем фигуру – овал.

После чего полученную окружность можно изменять, для получения нужной формы. Для этого выбираем “Деформацию” и творим.

Результат после применения деформации:

На этом все. Мы показали вам, как различными способами создать линии в программе Фотошоп. Эти навыки пригодятся при построении различных сеток, контуров и макетов.

Смотрите также: “Как увеличить изображение в Фотошопе”

Точки и направляющие Пера

Векторная кривая состоит из точек и направляющих. Точки и направляющие в различных программах имеют десятки названий и определений, от путей, до якорей или просто точек. Тем не менее суть их во всех программах одинаковая. Точка фиксирует координату, через которую должна пройти кривая. Направляющие регулируют направление кривой, отталкиваясь от координат и других направляющих.

Направляющие путей, направляют кривую определенным образом. В любом случае путь должен пройти через векторную точку, но направляющая определяет, как именно кривая пройдет через точку. У направляющей в буквальном смысле есть путь «назад» и путь «вперед».

Чем меньше точек тем лучше. Минимальное количество точек и умелая работа с направляющими позволяют создавать максимально гладкие векторные пути. С другой стороны чем меньше точек, тем больше ваши направляющие, и тем сложнее, порой, правильно настроить векторную кривую.

Настройка панели Path в Фотошопе

Я уже говорил что Pen Tool в режиме Path создает контуры, которые существуют в отрыве от слоев. Но где то же эти контуры находятся и как то ими можно управлять? Находятся они в панели Path и если вы не можете найти её в своих панелях откройте Windows > Path.

По устройству панель Path похожа на панель Слоев, но работает немного иначе. В ней уже присутствует базовый слой Work path. Это не обычный слой, а скорее временная область. Все отрисованные кривые в Фотошопе появляются на слое Work Path. И пока кривые остаются выделенными, слой Work Path сохраняет их для нас. Но стоит нам потерять выделенную кривую, как Work Path обнулится, а контур будет удален. Почему выделение пропадает? Например, вы можете случайно кликнуть по какой-то векторной маске. Или вы можете перейти на панель Path и кликнуть по пустой области. Тогда слой Work Path потеряет выделение, и когда вы опять переключитесь на Pen Tool и начнете рисовать, все старые контуры на Work Path будут удалены.

Чтобы не терять выделенные контуры я советую сразу сохранять их. Для сохранения нужно дважды кликнуть по слою Work Path. Тогда он предложит сохранить контур в отдельный «слой». Либо, другой вариант, нажмите на небольшую иконку на дне панели контуров Create New Path. Тогда панель создаст новый не стирающийся слой для контуров. Но я все же советую работать так. Нарисовали новый контур, кликнули по Work Path и сохранили в новый слой. Таким образом ваши контуры всегда будут на разных «слоях», что очень удобно.

Пожалуй все приготовления закончены и вы знаете достаточно, чтобы не потеряться в настройках инструмента Pen Tool, пора переходить к практике.

Как нарисовать кривую линию в Photoshop Как? Так!

Содержимое:

Photoshop – это мощный графический редактор, который позволяет создавать и вносить изменения в любое изображение. Благодаря встроенным инструментам вы можете нарисовать кривую линию при помощи всего нескольких щелчков мыши. Но это один из ключевых навыков, которым нужно овладеть всем начинающим пользователям, так как он знакомит с мощным инструментом «Перо».

Шаги

1. 1

   В панели инструментов (слева) выберите инструмент «Перо».

   Этот инструмент является одним из самых мощных и популярных инструментов в Photoshop, хотя к нему трудно привыкнуть. Панель инструментов «Перо» находится непосредственно над инструментом «Текст». Или просто нажмите клавишу P, чтобы автоматически выбрать «Перо».

2. 2

   В панели опций (сверху) выберите «Контуры».

   При выборе любого инструмента в верхней части окна Photoshop открывается панель опций. В случае инструмента «Перо» убедитесь, что в крайнем левом меню панели опций выбрано значение «Контуры», а не «Фигура» или «Пиксели».

   • В новых версиях Photoshop щелкните по значку в виде шестеренки и включите функцию «Показать», чтобы активировать предварительный просмотр линии при ее прорисовке (данная функция очень полезна начинающим пользователям).
   • Остальные настройки можно оставить без изменений.
3. 3

   На экране щелкните там, где вы хотите начать рисовать кривую линию.

   Это приведет к созданию опорной точки в виде небольшого черного квадрата; такие точки помогут вам нарисовать кривую линию. Ваша линия будет создана при помощи опорных точек и направляющих, но о последних поговорим позже. Сейчас просто щелкните там, где будет начинаться ваша кривая линия.

   • Зажмите и перетащите опорную точку, чтобы сразу получить кривую линию. Но сейчас лучше не изгибать линию, сделаем это чуть позже.
4. 4

   Перетащите первую опорную точку, чтобы создать вторую опорную точку и приступить к изгибу линии.

   Щелкните по второй опорной точке и не отпускайте кнопку мыши. Перетащите вторую опорную точку в любом направлении, чтобы посмотреть, как изгибается линия. Прямая линия с кругами на концах – это направляющая, которая определяет то, как искривляется линия. Направляющие можно подправить позже, поэтому сейчас они могут быть произвольными.

   • Длинная направляющая приводит к созданию плавной кривой, а короткая направляющая – к резкому изменению хода кривой.
   • Пересечение направляющей приводит к тому, что линия искривляется по направлению к самой себе. Попробуйте использовать направляющие для ограничения кривой (наподобие забора), чтобы она шла в нужном вам направлении.
   • Согласно рекомендации компании Adobe длина направляющей должна составлять около 1/3 расстояния до следующей опорной точки, по которой вы собираетесь щелкнуть.
5. 5

   Продолжайте добавлять опорные точки и направляющие.

   Помните о том, что их можно подправить позже. Закончите рисование линии с помощью инструмента «Перо». Если вам нужно избавиться от опорной точки, нажмите Ctrl+Alt+Z (Windows) или Cmd+Opt+Z, чтобы удалить каждую точку, начиная с последней. Если вы нажмете клавишу Del, это приведет к удалению только последней опорной точки. Добавляйте опорные точки, до тех пор пока ваша кривая не примет требуемую форму.

6. 6

   Не пользуйтесь направляющими, если хотите получить острые углы.

   Для этого при создании новых опорных точек зажмите Alt (Windows) или Opt (Mac OS), что приведет к игнорированию направляющих.

7. 7

   Откорректируйте кривую при помощи инструмента «Преобразовать опорную точку».

   Не волнуйтесь, это проще, чем кажется. На панели инструментов щелкните по инструменту «Перо» и удерживайте его нажатым. Откроется список аналогичных инструментов, предназначенных для создания особых контуров. В нижней части этого списка выберите инструмент «Преобразовать опорную точку», при помощи которого вы сможете изменить любую опорную точку или направляющую. Также этот инструмент позволит вам добавить или удалить опорную точку.

   • Вы также можете изменить начальную точку вашей кривой. Если вы рисуете новые кривые, перетащите начальную точку, чтобы сразу же создать направляющие.
8. 8

   Закончите рисовать кривую, соединив начало и конец или щелкнув по новому инструменту.

   Закончив с построением кривой, щелкните по другому инструменту, чтобы выйти из режима рисования линий. Или зажмите Ctrl/Cmd и щелкните в любом месте, чтобы прекратить рисовать линии. Вы также можете соединить начало и конец кривой, если хотите получить некую фигуру, а не просто искривленную линию.

9. 9

   Закончив искривлять линию, щелкните по кривой правой кнопкой мыши, чтобы обвести ее.

   Выберите один из инструментов «Перо» и щелкните правой кнопкой мыши по кривой; в открывшемся меню нажмите «Выполнить обводку контура». Откроется окно «Выполнить обводку контура», в котором вы сможете окрасить вашу кривую в определенный цвет. В меню «Инструмент» выберите «Кисть». Это приведет к автоматическому использованию любых установленных вами кистей для обводки кривой.

   • Перед тем, как нажать «Обвести», настройте параметры кисти.
   • Или нажмите клавишу B, чтобы настроить параметры кисти. Заданные вами параметры кисти, включая ее толщину и цвет, будут использованы при обводке кривой.
10. 10

    На палитре слоев нажмите «Контуры», чтобы изменить старые контуры.

    На самом деле инструмент «Перо» ничего не рисует – он просто наносит контуры, которые можно использовать в разных целях. Чтобы подкорректировать кривую, измените только что созданные контуры или воспользуйтесь старыми контурами. Для этого нажмите «Контуры» на палитре слоев (расположена в правой части экрана), а затем выберите контуры, которые вы хотите использовать.

Советы

• К инструменту «Перо» нужно привыкнуть, потому что он не очень простой. Этот инструмент используется для точного обвода и вырезки элементов изображения, а также для создания различных фигур.

Прислал: Васильева Светлана . 2017-11-06 17:53:48

kak-otvet.imysite.ru

Прямая линия с помощью выделения в фотошопе

Бывает так, что не хочется заморачиваться с настройками векторных фигур и кистей. Поэтому можно просто выделить нужную область в фотошопе, например, в виде линии и залить её цветом.

Есть в фотошопе инструмент Прямоугольное выделение:

Например, нам нужна длинная и толстая линия в фотошопе. Выделяем нужную область:

Выбираем инструмент Заливка и устанавливаем цвет для будущей линии.

Заливаем цветом выделенную область и снимаем выделение CTRL+D. У нас получилась прямая линия.

Вот такие простые способы нарисовать линию в фотошоп. Надеемся, вам была полезна эта информация! Успехов в творчестве и хорошего настроения!

Самый простой способ выделить Пером

Самый простой способ начать пользоваться инструментом Pen Tool — забыть о направляющих. То есть, просто возьмите картинку и начинайте выделять предметы без использования направляющих. Как это делать? Очень просто. Сделайте клик, затем второй, затем третий. Примерно так.

Работайте с Pen Tool, как будто это Polygonal Lasso Tool. Выделяйте предметы маленькими отрезками, как ножничками. На окружностях делайте отрезки поменьше, чтобы выделенный объект был выделен гладко.

И вот так шаг за шагом выделите весь объект и соедините точку с начальной точкой, чтобы завершить векторную фигуру.

Следующий шаг

Следующий шаг предполагает более смелое использование инструмента Перо. Зачем делать столько лишних точек? Начинайте понемногу пользоваться направляющими. Не ставьте просто точку. Поступайте так только на ровных контурах. На местах изгиба применяйте направляющие точки. Вначале короткие скромные направляющие. Кликайте инструментом Pen Tool и не отпуская клавишу мышки немного протягивайте курсор. Появятся направляющие линии. Создавайте короткие направляющие без всяких премудростей. Задавайте им направления в сторону линии.

Затем более крупные смелые. Чем крупнее будут ваши направляющие тем меньше вам понадобится точек. На этом шаге мы уже по настоящему начинаем использовать инструмент Pen Tool. Точек становится мало, направляющие длиннее. Они уже не всегда идут ровно по линии контура. Я убежден что научиться правильно располагать направляющие для точек можно только на практике, в полной мере поняв логику построения кривых.

Рисуем прямую линию при помощи инструмента Карандаш (Pencil Tool)

Инструмент Карандаш (Pencil Tool) находится в той же группе инструментов, что и инструмент Кисть, горячая клавиша вызова инструмента – B.

Рисование линии при помощи инструмента Карандаш (Pencil Tool) аналогично рисованию Кистью – делаем клик мышью у начала линии, зажимаем клавишу Shift и проводим линию.

Создаем обтравочный путь для буквы R

Начните с простого клика по нижней части нашей буквы. Так как линия абсолютно прямая направляющие здесь не нужны. Даже если они понадобятся в дальнейшем (например вы захотите изменить форму буквы), это можно легко проделать спец инструментами, о которых пойдет речь чуть позже. Чтобы линия получилась абсолютно вертикальной нажмите SHIFT.

Теперь создайте ещё две точки, и протяните их направляющие так, чтобы векторный путь прошелся ровно по контуру буквы.

Теперь поставьте третью изгибистую направляющую, которая должна вести прямо внутрь буквы. Не переживайте, мы это поправим, главное, что её задняя часть ложится на контур буквы.

Нажмите ALT и захватитесь за тот ползунок направляющей, который ушел внутрь буквы. Передвиньте его так, как показано на картинке. Теперь у нас угловая точка с несимметричными направляющими. Заодно сразу можно поставить и следующую точку. Нажатие ALT превращает ваше перо на время нажатия в Convert Point Tool, который создан для коррекции направляющих.

Понятно что, в прошлом шаге мы действовали на ощупь и расставили направляющие неверно. Все это легко можно подправить. При включенном Pen Tool нажмите CTRL немного уменьшите направляющую. Кстати тоже самое можно сделать и нажав ALT, но CTRL вызывает инструмент Direct Selection Tool. Этим инструментом вы можете подвинуть векторные точки. Вы также можете поменять расположение векторных направляющих. Причем, если направляющие точки уже разбиты, вы можете редактировать их порознь друг от друга. Но если они связаны, то редактируются только симметрично друг другу. Чтобы разбить их надо вызывать Convert Point Tool или нажать ALT.

Следующим шагом я довел точки до конца. И вы наверняка заметили, что я воспользовался CTRL и поменял расположение прежней точки, чтобы минимизировать их количество.

Теперь, я бы мог опять нажать ALT и поменять расположение последней направляющей, чтобы направить её направо, но в этом нет никакого смысла. Она вообще там не нужна, так как дно буквы абсолютно горизонтальное. Поэтому я сделаю вот что. Я нажму ALT, но вместо того чтобы захватиться за направляющую, кликну по точке.

Теперь я нажму SHIFT, чтобы получить идеально горизонтальную линию и поставлю новую точку. Ясно, что в этом случае точке тоже нужна только одна направляющая. Кликаем ALT и вытягиваем её.

Очевидно, что я немного не учел расположение точек и направляющих, и перед предпоследней точкой нужна ещё одна. Или, возможно, нужно перенастроить направляющие. Я выберу первый вариант и создам дополнительную точку, чтобы получить ещё больше контроля над кривой. Наведите Pen Tool на пустое место в кривой, и когда на иконке инструмента появится + кликайте. Таким же образом вы можете удалять ненужные точки, наведя на них Pen Tool.

Когда точка поставлена, я нажал CTRL и немного подкрутил расположение точек и направляющие чтобы все было как надо. Не забудьте кликнуть Пером по последней точке, чтобы продолжить рисовать именно эту кривую, а не начать создавать новую. Сделать это нужно в том случае, если вы в ходе ваших экспериментов потеряли выделение контура.

Теперь нажмите SHIFT и поставьте последние точки. На этом отрезке работы я хотел бы сохранить свой контур, чтобы случайно не потерять его. Переходим на панель Path, двойной клик по контуру, вписываем название. Контур сохранен.

Теперь я переключусь в панели настроек на вырезающий режим Subtract, чтобы Фотошоп воспринимал новую фигуру, как вырезающую дырку из первой. После этого я дорисую букву.

Коррекция контуров

Именно возможности коррекции делают контуры таким удобным инструментом.

Для исправления контуров:

• Перейдите на вкладку «Контуры» (Path) и щелчком мыши выделите нужный контур.
• Вернитесь на вкладку «Слои».
• На панели инструментов выберите инструмент «Добавить точку».
• Наведите мышью на контур и щёлкните левой клавишей. Все точки и кривые стали доступными для редактирования (появились направляющие, точки).
• Для коррекции линии изгиба – работайте с векторами-направляющими (как описано в алгоритме создания контура).
• Чтобы переместить точку, наведите на неё курсор мыши и, нажав левую клавишу, перетяните в нужное место. Путь изменится автоматически.
• Чтобы добавить точку – щёлкните на пути. Точка добавляется с направляющими.
• Чтобы удалить точку – выберите инструмент «Удалить точку», наведите и щёлкните левой клавишей мыши.

Некоторые точки могут не иметь направляющих. Это точки углов. Для их преобразования в точки кривых необходимо воспользоваться инструментом «Преобразовать точку». Выберите его, наведите на точку, нажмите левую клавишу мыши. И, удерживая клавишу нажатой, сдвиньте указатель в любую сторону. Появятся направляющие.

Обратное преобразование аналогично: тот же инструмент, нажатие на точке – направляющие исчезают.

Дополнительные рекомендации

— В состоянии выделения контура клавиша Пробел (Spacebar) активирует инструмент «Рука» (Hand Tool), позволяющий выполнять прокрутку изображения на экране монитора без снятия выделения контура или смены инструментов.

— Переходим в меню Просмотр — Показать – Сетку (View > Snap To > Grid) для более точного создания контура.

«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень». Занятие 1.1

Конспект к первому занятию курса «Adobe Photoshop. Продвинутый уровень» в его гибридной версии, стартовавшей в 2019 году. Курс состоит из 5 видоезанятий и 5 онлайн занятий. Конспекты сделаны только для видеозанятий, поскольку на онлайн занятиях идет разбор пройденной темы и домашних заданий. Здесь можно посмотреть полное описание и программу курса.

Перед записью на любой курс по Adobe Photoshop очень рекомендую прйти тест на знание программы. Как показывает опыт, самостоятельная оценка собственных знаний не всегда адекватно отражает их действительный уровень.

Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.
Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.

Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа, данные материалы представлены в виде документов Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.

Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.

Задачи на занятие
1. Понять что такое мастер-кривая и когда ее можно применять
2. Освоить поканальную работу с кривыми и научиться избавляться от негативных последствий такой работы
3. Познакомиться с поканальным устройством изображения
4. Освоить технику смешивания каналов

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев «Кошачьи истории или правила работы с кривой»
Андрей Журавлев. «Практикум работы с кривой или о чем умолчал Маргулис»
Для самостоятельного изучения:
Liveclasses. Adobe Photoshop: новая коррекция монохромных изображений
Liveclasses. Основы теории цвета. Модели RGB, CMY, HSB
Liveclasses. Photoshop Curves: установка хроматического баланса

Тема 1. Работа с кривыми.

1.1 Мастер-канал и мастер-гистограмма

• В каждом из трихроматических каналов изображения (Red, Green, Blue) содержится информация о распределении яркости соответствующего стимула по полю кадра


• Гистограммы для трихроматических каналов строятся на основе содержащихся в них монохромных изображений


• Нормировка гистограмм по высоте делается индивидуально для каждого канала, поэтому масштаб по высоте у них может быть разным


• Мастер-канала (RGB) фактически не существует, это просто кнопка в палитре Channels (Каналы), при нажатии на которую на экран выводится цветное изображение


• Мастер-гистограмма не показывает распределение яркости на изображении, а является графической суммой гистограмме поканальных


• То есть, наличие не мастер-гистограмме столбца, соответствующего определенной яркости, говорит о том, что в изображении содержаться пиксели, имеющие такую яркость в каком-то из каналов


• По краям мастер-гистограммы нельзя судить о самой высокой и самой низкой яркости изображения


• Единственное, что можно сказать по мастер-гистограмме, есть ли в изображении пиксели, имеющие хотя бы в одном из каналов интересующую нас яркость


• Кружок-указатель, перемещающийся по кривой при нажатой кнопке «распальцовки», показывает яркость участка, на который наведен курсор

1.2 Мастер-кривая, алгоритм работы

• Мастер-кривая не меняет поканальных кривых, но воздействует на все каналы одновременно, в соответствии со своей формой


• При совместном применении с поканальными кривыми ее действие можно рассматривать как дополнительную коррекцию, применяемую после поканальных кривых


• При этом мастер-гистограмма после воздействия поканальных кривых не изменяется, что может привести к ошибкам при работе с мастер-кривой

1.3 Мастер-кривая, случаи применение

• Мастер-кривую можно применять в тех случаях, когда все каналы изображения необходимо изменить одинаково


• Во-первых, для коррекции яркости и контраста монохромных изображений, когда требуется сохранение нейтральности этих картинок


• Во-вторых, для коррекции яркости и контраста достаточно нейтральных изображений


• Условием достаточной нейтральности является близость тоновых диапазонов, занимаемых значимым объектом во всех каналах, что позволяет накрыть их все одновременно одной S-образной кривой с достаточно узким крутым участком


• В-третьих, для небольшой коррекции яркости любых изображений


• Сильное изменение яркости на достаточно насыщенных изображениях при помощи мастер-кривой приводить не стоит, потому что оно сопровождается сильными изменениями контраста


• Для повышения контраста достаточно насыщенных изображений применять мастер-кривую нельзя, поскольку в разных каналах требуется повышать контраст в разных диапазонах

1.4 Установка белой, черной и серой точек

• Изображение является полюноконтрастным в том случае, когда сюжетно-значимая часть изображения занимает весь эффективный тоновый диапазон от границы глубоких теней (10-15 уровней) до границы высоких светов (240-245 уровней)


• В большинстве случаев установка хроматического баланса строится на приведении к нейтральности (серости) объектов, бывшими нейтральными в жизни


• Чтобы быстро решить проблему установки хроматического баланса в светах и тенях совместно с приведением к полноконтрастному виду, вводятся понятия белой, черной и серой точек


• Белая точка — самая светлая нейтральная сюжетно-значимая точка изображения, не являющаяся жестким бликом или источником света


• Черная точка — самая темная нейтральная сюжетно-значимая точка изображения


• Серая точка — область, воспринимавшаяся в жизни нейтральной, и имеющая на фотографии яркость близкую к средней


• Белую и черную точки проще всего искать в режиме отсечки, сдвигая крайние точки кривой с зажатой клавишей Alt. Делать это лучше всего, подхватив один из маркеров в нижней части кривой


• При работе в режиме отсечки, отсечка происходит независимо в каждом канале, что приводит к появлению насыщенных цветных пятен


• Порядок проявления цветов на этих пятнах показывает, в каком порядке на данных участках распределяются яркости в каналах


• Область, первая пришедшей к белому в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку белого


• Область, первая пришедшей к черному в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку черного


• Чаще всего образцом для точки черного являются достаточно глубокие тени


• Быстро установить точки можно при помощи соответствующих пипеток


• Предварительно «белую» пипетку надо настроить: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 245 в полях R:, G: и B:


• С черной пипеткой проделайте аналогичные действия: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 10 в полях R:, G: и B:


• Кроме того, чтобы пипетка в выбранной точке замеряла средний цвет изображения, в палитре Options (Параметры) ей нужно задать настройку Sample Size: 5 by 5 Average (Размер образца: Среднее 5х5)


• При необходимости результат работы пипеток можно доработать вручную ориентируясь на внешний вид изображения


• Если после наведения порядка в светах и тенях в картинке сохраняется паразитный оттенок, с ним нужно бороться в средних тонах

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Можно ли как-то программно в ФШ найти точку серого на картинке»
Андрей Журавлев. «Цветокоррекция по числам»
Запись мастер-класса «Photoshop — Цветокоррекция по числам»

1.5 Проблемы с определением белой точки

• Основной проблемой при поиске белой точки является необоснованное предположение о нейтральности какого-то светлого объекта


• Чтобы избежать этой проблемы желательно найти несколько претендентов на установку точки белого и сравнить имеющиеся у них оттенки


• Самое главное: после любой операции с кривыми необходимо визуально оценить результат, и если он оказался неудовлетворительным, доработать коррекцию


• Если первоначальное предположение о цвете светлого объекта дает неверный результат, нужно строить другое предположение, приводящее к непротиворечивому результату


• В отсутствии нейтральных объектов хроматический баланс в светах можно устанавливать по светлым объектам имеющим предсказуемый цвет


• Старайтесь не попадать в ловушки ментальных стереотипов: платье невесты, например, не обязательно должно быть белым

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. Калибровать монитор или корректировать «по числам»?

1.6 Ручная доработка результата работы пипетками

• Если в изображении нет самой светлой нейтральной сюжетно значимой точки, ориентируйтесь на самую светлую сюжетно значимую область с предсказуемым оттенком


• По такой области можно кликнуть белой пипеткой, а после этого придать ей нужный оттенок, возвращая назад светлые точки поканальных кривых


• Белые точки на поканальных кривых нужно возвращать назад чтобы избежать отсечки и эффективно изменить баланс между каналами в светах


• Поскольку возврат белой точки назад приводит к затемнению изображения, для получения нужного оттенка на цветовом круге нужно перемещаться по отрицательным полуосям: Cyan, Magenta, Green


• Таким образом можно понять, в каком канале и насколько сильно нужно двигать кривые


• Оценка результата при возврате оттенка в светлую область производится на глаз


• С точкой черного, как правило, проблема не возникает, потому что нас выручают участки достаточно глубоких теней


• В качестве образца серой точки часто используется белый объект, находящийся в не очень глубокой тени


• При установке серой точки нужно учитывать влияние на цвет объекта со стороны рефлексов и условий освещения


• При доработке результатов установки серой точки средние точки на поканальных кривых нужно двигать навстречу друг другу, чтобы не менялась яркость изображения


• В отсутствии серых маркеров можно пройтись по кривым в каналах и немного «покачать» каждую кривую за центр. Если в процессе этого «покачивания» найдется более симпатичный вариант, его можно оставить


• Уменьшение паразитного оттенка в изображении всегда приводит к большему разнообразию оттенков

1.7 Ручная установка белой и черной точек

• Если работа пипетками приводит к потере деталей в светах и/или тенях, от работы пипетками придется отказаться и перейти к ручной установке белой и черной точек


• Для ручной установки точек белого и черного необходимо в каждом канале поставить их на кривой и вручную привести к заданным выходным значениям


• Найдя на изображении точку белого и черного, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)


• У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значение 245 для точки белого и 10 для точки черного, значение в поле Input (Вход) не меняем


• Быстрое переключение на соответствующий канал в интерфейсе кривых: RGB — «Opt+2» (на PC «Alt+2»), Red — «Opt+3» (на PC «Alt+3»), Green — «Opt+4» (на PC «Alt+4»), Blue — «Opt+5» (на PC «Alt+5»)


• Быстрое переключение между точками на кривой производится при помощи клавиш «+» и «–»


• Получившаяся в результате кривая имеет более мягкую S-образную форму, которая не создает отсечки в светах и тенях


• Если изображение после ручной установки белой и черной точек дает слишком контрастный вариант, для белой и черной точек значения яркости на выходе можно задать более сильно отличающиеся от крайних. Например 235 и 20


• Чтобы каждый тоновый уровень на изображении был задействован, после создания S-образной кривой ее крайние точки можно подтянуть к краю гистограммы


• Если в процессе формальной установки какая-то кривая придет не к S-образной форме, нужно поправить установленные на ней черную и белую точки, чтобы она приобрела единообразный с остальными кривыми, S-образный вид

1.8 Нюансы взаимоотношений с белой и серой точками

• Известное формальное правило «света должны быть теплыми, а тени холодными» является следствием закона Рэлей и выполняется только для сцен, освещенных прямым солнечным светом


• Во всех остальных случаях теплый оттенок на светлых объектах создает ощущение грязи и состаренности материала


• Для придания белым объектам свежести и чистоты хроматический баланс в светах нередко немного сдвигают в прохладную сторону


• Скомпенсировать прохладный оттенок, возникший после установки белой точки, можно при помощи установки точки серого


• Поскольку люди более благосклонно воспринимают теплые картинки, после формальной установки точки серого можно слегка подправить результат в теплую сторону


• В случае режимного света (восход-закат) или близкого к нему, формальная установка серой точки по серому объекту оказывается практически невозможной, из-за явного теплого оттенка света

1.9 Точная настройка цвета по образцу

• Точная настройка цвета «по образцу» сводится к приведению имеющихся значений RGB к референсным


• Для этого нужно выбрать характерный участок на образце и замерять имеющиеся в этом месте значения Red, Green, Blue


• После этого на обрабатываемой фотографии находим аналогичный по яркости участок и кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)


• У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значения измеренные на образце, значение в поле Input (Вход) не меняем


• Поскольку данная коррекция будет действовать на все изображение, для локализации воздействия можно использовать маску


• Если в кадре находятся несколько объектов, а образец и обрабатываемая картинка были сняты с разным светом, каждый цвет потребует индивидуальной коррекции


• Если привести цвет к образцовому нужно на большом количестве фотографий, можно перенастроить серую пипетку, задав значения RGB с образца, и потом кликать ею по участкам аналогичной яркости на обрабатываемых изображениях


• ВНИМАНИЕ!!! После такой работы не забудьте вернуть настройки серой пипетки к исходным

1.10 Поканальное повышение контраста

• Достаточно насыщенные объекты занимают в разных каналах разные тоновые диапазоны, поэтому эффективно поднять их контраст одной кривой невозможно


• Попытка использовать в таком случае S-образную мастер-кривую не приведет к ожидаемому усилению объема, но добавит пережаренности цветам


• Наложение этой кривой в режиме Luminosity (Яркость) удалит изменение хроматики, но даст эффект засеренности


• Повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид


• Для повышения контраста достаточно насыщенных объектов в каждом канале необходимо повышать контраст в том диапазоне, который занимает объект в этом канале

1.11 Выбор диапазонов в каналах

• Если объект окрашен в один цветовой тон, можно поступить аналогично ручной установке белой и черной точек, только в качестве образцов выбирать достаточно светлую и достаточно темную точки объекта


• Найдя на изображении такие точки, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)


• Появившиеся на поканальных кривых точки укажут занимаемые объектом диапазоны


• Если объект окрашен в разные цвета, последовательно переключаемся в интерфейсе кривых на разные каналы и водим по изображению объекта курсором, активировав кнопку «с оттопыренными пальцами»


• Замечаем при этом в каком диапазоне бегает кружок-указатель на кривой, в этом диапазоне и лежит интересующий нас объект


• Переключаться на отображение отдельных каналов в процессе повышения контраста не нужно, это позволяет контролировать вид изображения в процессе работы


• При повышении контраста старайтесь привести крутизну кривых во всех каналах к одинаковой, чтобы на крутых участках кривые были параллельны друг другу

1.12 Изменения параметров Hue, Saturation и Brightness

• Поскольку общая яркость изображение является усреднением поканальных яркостей, после такой операции яркостный контраст будет поднят наилучшим образом


• Такое изменение яростного контраста можно считать однозначно положительным


• Поскольку насыщенность в RGB определяется разницей яркости самого светлого и самого темного каналов, любое повышение контраста приводит к повышению насыщенности за счет увеличения разницы яркости темного и светлого каналов


• Небольшое повышение насыщенности, происходящее при поканальном повышении контраста, поддерживает усиление яростного контраста и не дает картинке засериваться


• В целом повышение насыщенности можно считать положительным, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, окрашенных в пастельные тона, например, на коже


• Поскольку при поканальной работе яркости в каналах меняются по разному, в изображение вносится разбаланс по цвету


• Оттенок, вносимый в картинку в результате такого разбаланса, противоположен целевому цвету (цвету объекта, на который мы ориентировались при выборе диапазонов для поканального повышения контраста)


• Оттенок этот добавляется в картинку неравномерно: чем сильнее цвет отличается от целевого, тем сильнее в него добавляется противоположный целевому оттенок


• Это приводит к увеличению разницы между цветами по цветовому тону: все цвета сильнее «разбегаются» от целевого цвета


• На цветных объектах цветовой разбаланс вызывает визуальное ощущение повышения цветовых контрастов


• Усиление цветовых контрастов между цветными объектами чаще всего воспринимается зрителем как улучшение визуального качества изображения, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, на которых мы не ожидаем увидеть сильной пятнистости, например, на коже


• На нейтральные объекты разбаланс приносит явный паразитный оттенок, насыщенность которого тем выше, чем сильнее была коррекция


• Появление паразитных оттенков на нейтральных участках практически всегда воспринимается как брак

1.13 Избавление от негативных последствий коррекции

• Прежде всего необходимо оценить по какому из параметров: цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и яркость (Luminosity) изменение картинки можно считать хорошим, а по какому плохим


• Если нас устраивают все изменения — просто оставляем коррекцию как есть


• Если устраивает только повышение яркостного контраста — переключаем корректирующий слой кривых в режим Luminosity (Яркость)


• Помните, что повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид


• Чтобы сохранить повышение яркостного контраста и насыщенности, избежав изменения оттенков — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Hue (Цветовой тон), тем самым восстанавливая цветовой тон исходной картинки


• Если нравится повышение яркостного контраста и сдвиги цвета, но не устраивают повышение насыщенности — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Saturation, тем самым восстанавливая насыщенность исходного изображения


• Такая операция нередко возвращает достаточноую нейтральность близким к нейтрали объектам


• Если этого не произошло, убирать коррекцию с нейтральных областей придется при помощи маски цветовой насыщенности

Для самостоятельного изучения:
Александр Войтехович «Повесть о цветовой насыщенности»

© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.
Редакция третья (2020 г.) переработанная и дополненная.
Первая публикаци https://zhur74.livejournal.com/100178.html

Практика работы с инструментом Curves в фотошоп

Инструмент тоновой коррекции Кривые (Curves):

Открыли Вы первый раз этот инструмент — а там прямая!?

По вертикали и горизонтали — градиенты от чёрного к белому: входные и выходные значения, пока ничего мы не изменяли — выходные значения равны входным и график, соответственно, прямая.
Точки на кривой ставятся:

• щелчком мыши на кривой; щелчком мыши+Ctrl в области изображения;
• щелчком мыши+Ctrl+Shift в области изображения точки ставятся на всех каналах, кроме композитного. Ctrl+Tab — переход на следующую точку, снизу вверх (Shift+Ctrl+Tab — сверху в низ). 
• инструментом  , нажав на пиктограмму инструмента, щелкать мышью, когда курсор находится над нужным местом изображения. Если клавишу мышки нажать и не отпуская перемещать мышку вверх или вниз — созданная точка будет точка будет  соответственно перемещаться, вверх или вниз, изменяя кривую — осветляя либо затемняя эту часть тонового диапазона.

Точки можно перемещать: перетаскивая мышью, клавишами перемещения (по стрелкам). Удалить точку можно перетаскивая её вплотную к соседней точке или клавишей Delete. Масштаб сетки изменяется — Alt + щелчок в области графика. Alt+L — загрузить ранее сохранённые кривые. Alt+S — сохранить кривые. Ctrl+1 (2, 3, 4…) переход на канал…, Ctrl+~(тильда) — переход на композитный канал (в CS5 и следующих быстрые клавиши сменились на 3,4,5…) На Корректирующем слое Кривые для перехода по каналам вместо Ctrl надо нажимать Alt.

Подробнее о интерфейсе читайте здесь, а мы переходим к практике.

Чтобы пришло понимание, как изменять кривые по каналам, для того что бы добиться нужного цвета предлагаю проделать следующие упражнения:
1. Создаём новый документ (Ctrl+ двойной щелчок на поле фотошопа), размер может быть любым, RGB, сразу задаём цвет фона: R=128; G=128; B=128.

Отвлекитесь от экрана и выберите образец цвета — обои или игрушка, стол или обивка дивана, небо за окном или цвет обложки любимого томика стихов, во общем любой цвет из Вашего окружения. Этот цвет Вам надо получить из невзрачного, нейтрально серого. Точки ставьте в полутонах (середина кривой) каждого канала цвета, поднимая или опуская их, внимательно следите, как изменяется оттенок. Получив похожий результат, переходите к следующему образцу. Сбросить «всё» в исходное можно нажав Alt+Cansel (кнопка превращается в Reset). ВАЖНО: сначала задаёте цвет, затем начинаете изменять кривые. Достаточно десяти образцов и можно переходить к следующему упражнению, но периодически возвращайтесь к данному упражнению, ведь Вы работали сейчас с каналами RGB, а ещё есть L*a*b* и CMYK. Когда придёт понимание: какие и как каналы изменить, что бы добиться необходимого цвета Вам станет очевидно, например что бы убрать красноту надо поднять вверх (ослабить) зелёный канал или опустить вниз (усилить) Cyan или опустить вниз кривую канала a*.
2. Второе упражнение ограничивает наши возможности — изображение состоит из трёх частей:

Делаем всё то же самое, что и в первом упражнении но… не изменяя цвет трети тона и двух третей тона (если Вы используете файл картинки с этого сайта переведите его сначала в RGB). Зафиксируйте точками тона которые должны остаться без изменений. В качестве примера я приведу цвет моего стола, в той его части, где елозит мышка:

А вообще-то стол у меня в остальном практически чёрный, просто в этом месте ламинат почти весь стёрся.

3. В этом упражнении необходимо изменить цвета через «квадратик»:

Здесь, что бы зафиксировать области тона, которые надо оставить без изменений, уже будет недостаточно одной точки — ставьте сколько надо — не стесняйтесь. Вывод из этого упражнения — кривая крутится вокруг точки, поэтому фиксировать надо диапазон.
Вам надоели эти квадраты? следующее упражнение позволит проверить, пора ли Вам переходить к нормальным изображениям или стоит ещё потренироваться.
4. Небо и облака. Вы конечно знаете, как они должны выглядеть:

И руки на каком то фоне :

Сейчас я поступаю с точки зрения методологии неправильно размещая здесь сохранённые установки кривых, но Вы разумные люди и раз дошли до этого места, то решили под’учиться для себя премудростям работы с кривыми и конечно сначала попробуете добиться результатов самостоятельно, а затем на дубликате загрузите мои кривые, может у Вас получилось лучше. И так вот эти кривые:- небо и руки.

5. До сих пор мы работали с цветом, сейчас мы рассмотрим тональную коррекцию. Вернёмся к картинке с руками, вызываем инструмент Curves, держа нажатой клавишу мыши поводите поперёк правой, а затем левой руки — на кривой будет бегать кружок и показывать области тона, чтобы придать объём необходимо повысить крутизну этих участков, то же самое необходимо проделать в области фона, но уже с целью повышения детализации (проявления структуры), ну и не стоит затемнять самые тёмные участки (пальцы)- это был анализ изображения исходя из него расставляем точки на кривой:

Только в случае наличия одного персонажа на контрастном фоне можно безболезненно придать ему объём, чаще это путь компромиссов. Вам конечно встречался термин S-образная кривая:

Eсли сюжетно важные элементы изображения находятся в полутонах и Вы готовы пожертвовать деталями в светах и тенях — такую кривую можно использовать для глобального повышения контраста и всё таки проверяйте, что у Вас попало на пологие участки кривой и может несколько дополнительных точек уменьшат потери и светотеневые отношения будут более гармоничны.
6. Здесь я взял оригинальное цветное изображение руки моего внука и его подружки:

мне показалось, что данных кривых будет достаточно — холодный фон, более приятный телесный цвет, а небольшие наклоны кривых по каналам в сумме дают необходимый контраст. Конечно я бы мог здесь применить кривую, которую построил для Grey изображения, но только (чтобы избежать излишнего повышения насыщенности цветов) с последующим изменением режима наложения на Luminosity командой Fade,. При работе с кривыми в RGB и CMYK изменяются и тон и цвет — разделяйте и властвуйте, используйте корректирующие слои Curves с режимами Сolor (для работы с цветом) и Luminosity (для работы с тональным диапазоном). И очень осторожно работайте с кривыми в L*a*b*, тут на первых порах после построения кривой устанавливайте масштаб изображения 100% и просмотрите его всё на предмет пастеризации — это поможет определить для каких типов изображений L*a*b* противопоказан (а точнее: для каких, достаточно не многочисленных по типу сюжета стоит выбирать для работы L*a*b*).

Читайте так же : 

Curves. Работа с кривыми

Curves. Работа с кривыми

Освойте самый необходимый инструмент
для цветокоррекции

Тоновые кривые (Curves) – один из самых мощных и, без сомнения, самый часто используемый инструмент из арсенала цветокорректора. Обработка изображения начинается с установки цветового баланса. Далее производится повышение контраста сюжетно-значимых элементов изображения. Все это делается кривыми. Они применяются не только для обработки изображения, но и для доработки масок и заготовок для смешивания каналов и наложения в различных режимах.
Этот базовый онлайн мастер-класс Андрея Журавлева существенно продвинет вас в понимании логики работы и применения кривых, а настоящее освоение произойдет в результате практических занятий.

Почитать отзывы

набор на мастер-класс
ещё не открыт

Сообщите мне об открытии

Преподаватель: Андрей Журавлев

Андрей Журавлев – один из лучших специалистов России по цветокоррекции и допечатной подготовке. Глубокие знания в Adobe Photoshop, удивительное умение объяснять сложные вещи простым и понятным языком делают его, без преувеличения, самым популярным преподавателем школы.

«Настоящий профессионал», «Учитель с большой буквы» и даже «Маргулис всея Руси» – вот одни из многих ярких эпитетов, которыми награждают Андрея ученики. Особенно подчеркивается его умение показать проблему под новым ракурсом и затем разложить ее решение, сдабривая рассказ искромётным юмором. А ведь смех, как ничто иное, снимает напряжение от длительной умственной работы и способствует лучшему восприятию обширного материала.
Узнать подробнее…

Чему вы научитесь?

Изменять яркость и контраст различных элементов монохромного изображения.

Быстро делать изображение полноконтрастным.

Удалять из изображения паразитные оттенки.

Максимально эффективно повышать яркостный контраст цветного изображения.

Манипулировать с кривыми в каналах, ориентируясь на конкретное изображение.

Избавляться от нежелательных эффектов поканального повышения контраста.

Посмотреть программу мастер-класса 

Что вы получите?

Возможность посетить живое онлайн занятие с преподавателем.

Запись для повторения в течение 2 недель. Просмотр записи в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записи занятияеще на 2 недели и делать это неоднократно.

Конспект занятия бессрочно.

Рабочие файлы занятия (если предусмотрено).

Для кого мастер-класс?

Мастер-класс ориентирован на пользователей с любым уровнем подготовки, желающих вплотную подойти к пониманию эффективной работы с кривыми в Photoshop. Учебный материал от Андрея Журавлева всегда многослоен, поэтому учащиеся с начальный уровнем подготовки хорошо схватывают новую информацию, а те, кто имеет представление о разбираемых инструментах и опыт работы с ними, зачастую получают новый взгляд на многие вопросы, выходят на другой уровень понимания смысла производимых действий и обучаются оптимизации привычных манипуляций в Photoshop.

Также рекомендуем вам

Вам может быть интересен онлайн МК Андрея Журавлева Lab. Что это такое и как в нем работать?, на котором вы изучите устройство и базовые принципы работы с основными инструментами, плюсы и минусы использования Lab.

Как проходит занятие?

Механизм работы тоновой кривой

Применение кривых к монохромным изображениям

Установка цветового баланса при помощи кривых

Мастер-кривая, механизм работы и область применения

Когда требуется раздельная работа в каналах

Повышение контраста при помощи поканальных кривых

Почему возникает повышение насыщенности и цветовые разбалансы

Полезные и вредные результаты их появления

Варианты решения возникающих проблем

Задать вопрос

Сравнение уровней и кривых в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом руководстве по редактированию фотографий мы рассмотрим сходство между двумя наиболее важными инструментами редактирования изображений Photoshop — корректировками Levels и Curves . На первый взгляд, настройка «Кривые» может показаться не столько инструментом для редактирования изображений, сколько чем-то, с чем мог бы знать только ученый, особенно по сравнению с гораздо более простой настройкой Levels , которую мы рассматривали ранее.

Но пусть это не вводит вас в заблуждение. Кривые могут быть чрезвычайно мощными, выходя далеко за рамки того, что можно сделать с помощью уровней, но как только вы поймете, как это работает, Кривые на самом деле очень просты. На самом деле это так же просто, как рисовать кривые!

В этом первом обзоре Curves мы сравним его с командой Levels, чтобы увидеть, насколько они похожи на самом деле. Это даст нам хорошую отправную точку для более глубокого изучения кривых позже, в том числе того, как настройка кривых изменилась и улучшилась в более поздних версиях Photoshop (CS3 и CS4).Вы можете прочитать руководство Улучшение тона изображения с помощью уровней , прежде чем продолжить, если вы совершенно не знакомы с уровнями. Также может быть полезно прочитать руководство Как читать гистограмму , если вы не знаете, как работают гистограммы в Photoshop.

Как я уже упоминал, мы сохраним обсуждение новых функций диалогового окна «Кривые» в Photoshop CS3 и CS4 на потом. Мы просто собираемся взглянуть здесь на основы работы с кривыми и на то, как они соотносятся с командой «Уровни».Для этого я буду использовать Photoshop CS2, но подойдет любая последняя версия.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Вот изображение, которое я открыл на своем экране:

Исходное изображение.

Беглый взгляд на палитру Photoshop Histogram , которая по умолчанию сгруппирована с палитрами Navigator и Info (вы также можете выбрать палитру Histogram из меню Window , если она не отображается на вашем экране), показывает нам, что есть определенно есть место для улучшения изображения.Основная часть гистограммы не распространяется ни в крайний левый (чистый черный), ни в крайний правый (чистый белый) угол, что говорит нам о том, что в настоящее время у нас нет реальных теней или светов на фотографии. Все сгруппировано в полутонах, что приводит к недостаточной общей контрастности изображения:

Палитра гистограммы не показывает реальных теней или светов на изображении.

Давайте быстро улучшим тональный диапазон изображения с помощью регулировки уровней Photoshop. Когда мы закончим, мы посмотрим, как внести те же самые изменения и многое другое с помощью Curves.Сначала я вызываю корректирующий слой уровней, щелкнув значок New Adjustment Layer в нижней части палитры Layers и выбрав Levels из появившегося списка корректирующих слоев. Как всегда, мы используем корректирующие слои, а не стандартные коррекции изображений Photoshop, потому что корректирующие слои позволяют нам работать гибко и без разрушения на наших изображениях:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Уровни» из списка.

Откроется диалоговое окно «Уровни». Как мы уже рассматривали ранее в руководстве по уровням, настройка уровней позволяет нам внести три основных изменения для улучшения общего тона изображения. Мы можем осветлить светлых участков , установив новую точку белого, мы можем затемнить теней , установив новую черную точку, и мы можем осветлить или затемнить полутонов на изображении. Диалоговое окно «Уровни» упрощает эти изменения, поскольку оно содержит ту же гистограмму, которую мы видели минуту назад в палитре гистограммы, и все, что нам нужно сделать, чтобы внести изменения в изображение, — это перетащить ползунки белой точки, черной точки и промежуточных тонов. под гистограммой:

Ползунки точки черного (слева), точки белого (справа) и среднего тона (в центре) под гистограммой в разделе «Уровни» позволяют легко исправить общий тон изображения.

Диалоговое окно «Уровни» также содержит удобный градиент от черного к белому под гистограммой, что позволяет легко увидеть, где именно находится тональный диапазон изображения. Чем выше пик на гистограмме непосредственно над определенным уровнем яркости в градиенте, тем больше пикселей у нас в изображении на этом уровне яркости по сравнению с количеством пикселей на других уровнях яркости. Если никакая часть гистограммы не появляется на уровне яркости в градиенте, мы знаем, что в настоящее время у нас нет пикселей в изображении с этим уровнем яркости.

Если вы посмотрите прямо над гистограммой, вы увидите три поля ввода. Эти поля показывают нам текущие уровни черного, белого и средних тонов. Поле слева со значением по умолчанию 0 показывает нам текущий уровень черной точки. Поле справа со значением по умолчанию 255 показывает нам текущий уровень белой точки:

Текущие уровни черного, белого и средней точки указаны непосредственно над гистограммой.

Photoshop делит максимальный тональный диапазон изображения на 256 различных уровней яркости, при этом чистый черный равен 0, а яркость постепенно увеличивается, пока вы не достигнете чистого белого на 255.Перетаскивая ползунки точек черного и белого под гистограммой, мы можем изменить значения яркости, которые станут чисто черными или белыми. Это расширяет текущий тональный диапазон изображения, в основном вытягивая самые темные области до чистого черного и смещая самые светлые области до чистого белого, улучшая общий вид фотографии. Я собираюсь установить новую точку черного, щелкнув ползунок точки черного и перетащив его к левому краю гистограммы. Затем я установлю новую точку белого, щелкнув ползунок точки белого и перетащив его к правому краю гистограммы.Если мы снова посмотрим на поля ввода над гистограммой, мы увидим, что значения для черной точки и белой точки теперь изменились, причем черная точка увеличилась с 0 до 20, а белая точка теперь снизилась с 255 до 232. :

Перетащите черные и белые точки к левому и правому краям гистограммы, чтобы затемнить тени и сделать светлые участки ярче.

Это означает, что любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 20 (темно-серый), были уменьшены до чистого черного.Любые области, которые изначально имели уровень яркости 232 (светло-серый), были увеличены до чисто белого цвета. Остальные значения яркости изображения также изменились соответствующим образом, поскольку весь тональный диапазон изображения растягивается до полного диапазона 0–255.

Если мы посмотрим на палитру гистограммы, мы сможем увидеть, что произошло. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, что означает, что теперь у нас есть полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого.Единственным недостатком является то, что при растяжении тональной информации мы потеряли некоторые детали изображения, представленные гребенчатым узором из белых вертикальных полос на гистограмме. Каждая белая вертикальная полоса означает, что у нас больше нет пикселей на изображении с таким уровнем яркости, но это нормально, поскольку мы не потеряли достаточно деталей, чтобы возникли какие-либо видимые проблемы в самом изображении:

Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, указывая на улучшение тона изображения.

На самом деле, на изображении не только отсутствуют видимые проблемы, нам удалось немного улучшить его общий тон и контраст, просто установив новые точки черного и белого в диалоговом окне «Уровни».Цвета также стали более насыщенными:

Благодаря затемнению теней и повышению яркости светлых участков общий тон изображения улучшился.

Команда «Уровни» также позволяет нам осветлять или затемнять средние уровни яркости изображения, перетаскивая ползунок полутонов . Перетаскивание ползунка средних тонов влево осветлит средние тона, а перетаскивание ползунка вправо сделает их темнее. Технически средний ползунок известен как ползунок гамма , и если вы посмотрите в среднее поле ввода над гистограммой, вы увидите, что по умолчанию оно показывает значение 1.00 , тогда как вы, возможно, ожидали, что он покажет значение 127 или 128 (прямо между черным при 0 и белым при 255). Это потому, что он сообщает нам текущее значение гаммы, а не среднее значение яркости. Однако не позволяйте терминологии сбивать вас с толку. Гамма — это слово со странным звучанием, означающее общую яркость изображения. Все, что вам нужно знать, это то, что независимо от того, как вы предпочитаете называть это, средний ползунок в диалоговом окне «Уровни» осветляет или затемняет средние тона. Я собираюсь немного затемнить свои средние тона, чтобы добавить немного больше контраста изображению, перетащив ползунок вправо, уменьшив значение гаммы с 1.00 до 0,88:

Ползунок «Средние тона» или «гамма» осветляет или затемняет средние значения яркости изображения.

Чтобы упростить просмотр того, насколько много улучшений мы смогли сделать с помощью трех ползунков в диалоговом окне «Уровни», вот вид фотографии «до и после». Левая половина показывает исходное неотредактированное изображение, а правая половина показывает скорректированную версию:

Вид «до и после» исходной (слева) и исправленной (справа) версий изображения.

Теперь, когда мы увидели, насколько легко исправить общие проблемы с тоном изображения с помощью уровней, давайте посмотрим, как мы можем сделать точно такие же исправления и многое другое, используя команду Photoshop Curves!

Прежде чем мы начнем рассматривать кривые, я собираюсь вернуть свое изображение в исходное состояние, временно отключив корректирующий слой «Уровни». Для этого мне просто нужно щелкнуть значок Layer Visibility (значок «глазное яблоко») в дальнем левом углу корректирующего слоя в палитре слоев:

Используйте значок «Видимость слоя», чтобы временно скрыть слои в документе.

Теперь, когда эффекты регулировки уровней скрыты, мое изображение возвращается в исходное неотредактированное состояние:

Еще раз исходное изображение.

Чтобы получить доступ к настройке Кривые, я еще раз щелкну значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев, и на этот раз я выберу Curves из появившегося списка корректирующих слоев:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Кривые» из списка.

Откроется диалоговое окно «Кривые». Опять же, здесь я использую Photoshop CS2, поскольку мы рассматриваем только основы работы Curves. Диалоговое окно «Кривые» имеет несколько дополнительных функций в Photoshop CS3 и выше, которые мы сохраним для другого урока.

Команды «Уровни» и «Кривые» на самом деле очень похожи в том, что они обе позволяют нам настраивать тени, блики и средние тона изображения, но вас простят за то, что вы не видите между ними никакого сходства, просто взглянув на их диалоговые окна.Уровни кажутся довольно простыми с его гистограммой, полосой градиента и ползунками, тогда как Curves выглядят как то, что вы найдете в научной лаборатории. Это можно назвать кривыми, но где они? Никаких кривых нигде нет! Вместо этого мы видим сетку 4×4 с диагональной линией, проходящей через нее от нижнего левого угла до верхнего правого угла. Единственное сходство с уровнями, похоже, заключается в том, что есть полоса градиента от черного к белому, идущая вдоль нижней части сетки, но есть также вторая полоса градиента, бегущая вверх и вниз по левой стороне сетки:

Диалоговое окно «Кривые» сначала кажется совсем не похожим на настройку «Уровни».

Если кривых не найти, почему он называется «Кривые»? Причина не имеет ничего общего с тем, с чего вы начинаете, а все от того, чем вы закончите. Curves — это прямая диагональная линия, проходящая через сетку, и преобразование ее в кривую! Сначала линия прямая, потому что мы еще не внесли никаких изменений. Когда мы изгибаем линию для создания кривой (или кривых), мы корректируем различные уровни яркости изображения. Прежде чем мы забегаем вперед, давайте сначала посмотрим, что мы на самом деле видим в диалоговом окне «Кривые» и насколько оно действительно похоже на уровни.

Уровни против кривых — Гистограмма

Одно из наиболее очевидных различий между диалоговыми окнами «Уровни» и «Кривые», по крайней мере, в Photoshop CS2 и более ранних версиях, заключается в том, что «Кривые» не содержат гистограммы. В Photoshop CS3 и более поздних версиях Adobe добавила возможность просмотра гистограммы внутри сетки кривых, но я по-прежнему считаю, что лучший способ просмотра гистограммы при работе с изображением — с палитрой гистограммы, поскольку она дает вам обновленный вид. гистограммы во время работы.Как в Уровнях, так и в Кривых (в Photoshop CS3 и выше) гистограмма остается статичной, показывая вам только то, как выглядело изображение до внесения изменений, поэтому вы действительно не пропустите все, что без гистограммы в Кривых, пока вы держите палитру гистограммы открытой во время работы. Есть и — пара преимуществ отображения гистограммы в сетке кривых, но здесь нам не о чем беспокоиться.

Уровни против кривых — Градиентная полоса

Диалоговое окно «Кривые» содержит ту же горизонтальную полосу градиента от черного к белому под сеткой, которую диалоговое окно «Уровни» показывает под гистограммой.В обоих случаях. этот градиент представляет различные уровни яркости изображения от чисто черного до чисто белого. С помощью Curves мы также получаем вторую полосу градиента, на этот раз идущую вертикально вдоль левой стороны сетки. Разница между двумя полосами градиента в Curves заключается в том, что нижняя показывает нам входных уровней , а градиент слева показывает нам выходных уровней . Думайте о «вводе» и «выводе» как о «до» и «после». Нижний градиент представляет исходные уровни яркости изображения до внесения каких-либо изменений, в то время как левый градиент показывает нам, какими будут новые уровни яркости после внесения изменений.Мы скоро увидим, как это работает:

Curves содержит две полосы градиента: одну внизу для входных уровней и одну сбоку для выходных уровней.

Уровни против кривых — Черно-белые ползунки

В «Уровнях» у нас был ползунок черной точки под левой стороной гистограммы и ползунок белой точки под правой стороной гистограммы. Эти ползунки позволили нам установить новые черные и белые точки на изображении, затемняя тени и осветляя светлые участки.Если вы внимательно посмотрите на диагональную линию в Curves, вы увидите маленькие квадраты на обоих концах, один в нижнем левом углу прямо над чистым черным в градиенте под ним, а другой в правом верхнем углу прямо над чистым белым в градиент. Эти квадраты или точки представляют собой кривые, эквивалентные черным и белым ползункам в диалоговом окне «Уровни». Мы можем щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, и, перетаскивая точку влево или вправо, мы можем установить новые черные и белые точки для изображения:

Точки на обоих концах диагональной линии в Curves позволяют нам настраивать черные (внизу слева) и белые (вверху справа) точки на изображении.

Давайте посмотрим, сможем ли мы использовать то, что мы узнали о кривых, чтобы сделать те же базовые тональные корректировки изображения, которые мы сделали с помощью уровней. Чтобы затемнить теневые области с помощью уровней и установить новую черную точку, я щелкнул ползунок черной точки и перетащил его к левому краю моей гистограммы. Если вы помните, это подняло черную точку с уровня яркости по умолчанию от 0 до уровня 20, что означало, что любые пиксели, которые изначально были на уровне яркости 20, были понижены до чистого черного.Мы можем сделать то же самое с Curves. Чтобы установить новую черную точку, мне просто нужно щелкнуть точку на левом конце диагональной линии и перетащить ее вправо, как я делал с ползунком черной точки в Уровнях. Поскольку я использую Photoshop CS2 и в диалоговом окне «Кривые» не отображается гистограмма, я буду следить за палитрой «Гистограмма», чтобы увидеть, что происходит.

Обратите внимание, что как только вы щелкаете по точке, показания Input и Output под нижней полоской градиента показывают значение 0, сообщая нам, что для точки черного в настоящее время установлено значение яркости 0 и мы еще не внесли никаких изменений.Когда вы перетаскиваете точку по горизонтали вправо, входное значение увеличивается, а выходное значение остается равным 0. Это говорит нам о том, что какой бы исходный уровень яркости мы ни выбрали с точкой (входной уровень), опускается до уровня 0 или чистого черный (Уровень вывода). Я собираюсь перетащить свою черную точку на уровень 20, то же значение, которое я установил в Levels:

Перетаскивание черной точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка черной точки в Levels.

Чтобы установить новую точку белого в «Уровни» и сделать светлые участки ярче, я перетащил ползунок точки белого к правому краю гистограммы, снизив точку белого с исходного значения 255 до 232.Это подтолкнуло любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 232, до чисто белого цвета. И снова я могу сделать то же самое с Curves. Точка на правом конце диагональной линии работает точно так же, как ползунок белой точки в Уровнях. Мне просто нужно щелкнуть по точке и перетащить ее по горизонтали влево. Опять же, диалоговое окно «Кривые» в Photoshop CS2 не содержит гистограммы, но я могу легко просматривать гистограмму в палитре «Гистограмма», когда перетаскиваю точку.

Как только вы нажмете на точку в правом верхнем углу, вы увидите, что показания ввода и вывода отображают значение 255, что указывает на то, что наша белая точка в настоящее время установлена ​​на максимальное значение яркости 255, а у нас нет пока вносил какие-то коррективы. Когда вы перетаскиваете точку влево, значение ввода изменяется, в то время как значение вывода остается на 255, сообщая нам, что какой бы уровень яркости мы ни выбрали с помощью точки, повышается до чисто белого цвета. Я собираюсь перетащить точку влево до тех пор, пока на вводе не отобразится значение 232, то же значение, которое я установил для белой точки в Уровнях:

.

Перетаскивание белой точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка белой точки в Levels.

Если я еще раз взгляну на свою палитру гистограммы, я могу увидеть, что я успешно произвел те же самые корректировки изображения с помощью кривых, которые я сделал с помощью ползунков точек черного и белого в уровнях. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого до крайнего правого угла, показывая полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого, за исключением, конечно, деталей, которые мы потеряли из-за растяжения тонального диапазона, обозначенного тем же узор в виде гребешка, который мы видели ранее:

Палитра гистограммы показывает те же настройки изображения после установки новых точек черного и белого с помощью кривых.

И если мы посмотрим на само изображение в окне документа, то увидим, что его общий тон улучшился:

Такие же корректировки общего тона изображения были достигнуты с помощью Curves.

А как насчет ползунка средних тонов? Мы посмотрим на это дальше!

Уровни против кривых — Ползунок средних тонов

А как насчет полутонов? Здесь начинает интересоваться настройка кривых в Photoshop. В Уровнях у нас есть ползунок средних тонов, который мы можем перетаскивать влево или вправо, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости на изображении, но сначала в Curves ничего подобного нет.Мы уже видели, что точки на обоих концах диагональной линии — это Кривые, эквивалентные ползункам черной и белой точки в Уровнях, но других точек на линии нигде нет. По крайней мере, пока нет!

Что делает Curves такими невероятно мощными и полезными, намного больше, чем команда уровней, так это то, что они позволяют нам добавлять точки где угодно! Например, предположим, что нам нужна точка, которая даст нам такой же контроль над полутонами, который мы получаем с помощью ползунка полутонов в Уровнях.Все, что нам нужно сделать, это добавить его! Чтобы добавить точку, просто щелкните линию в том месте, куда вы хотите добавить точку. Чтобы получить такой же контроль над средними значениями яркости, который я получил бы с помощью ползунка среднего тона в Уровнях, я добавлю точку прямо в центре линии. Обратите внимание, что как только я добавляю точку, показания ввода и вывода показывают значение 128, что говорит мне, что я только что добавил точку на уровне яркости 128, и, поскольку оба показания показывают одно и то же значение, у меня нет. т пока не вносил изменений:

Добавление новой точки в центре линии дает нам Curves, эквивалент ползунка полутонов в Levels.

До сих пор мы перетаскивали точки влево или вправо. Это изменило уровень яркости, который мы выбрали на изображении (входной уровень), но оставил выходной уровень неизменным. Перетаскивание черной точки вправо позволило нам выбрать каждое значение яркости до уровня 20 (входной уровень) и принудительно снизить его до уровня 0 (выходной уровень), в то время как перетаскивание белой точки влево позволило нам выбрать каждую яркость. понизьте значение до 232 (входной уровень) и установите его до 255 (выходной уровень).Для нашей точки среднего тона мы хотим прямо противоположное. Мы хотим оставить для нашего входного значения 128 (или что-то близкое к 128, если вы не щелкнули точно посередине) и изменили выходной уровень. Мы делаем это, перетаскивая точку вверх или вниз! Перетащите точку вверх, чтобы увеличить значение «Вывод», что сделает выбранный уровень яркости светлее, или перетащите его вниз, чтобы затемнить уровень яркости.

Я хочу затемнить свои средние тона, как я делал с командой «Уровни», поэтому я собираюсь перетащить новую точку прямо вниз.Как и ползунок полутонов в Уровнях, вам не нужно перетаскивать точки очень далеко, чтобы получить заметные результаты, поэтому вам определенно захочется следить за своим изображением, когда вы перетаскиваете точки. В отличие от ползунка полутонов в Levels, который имеет дело со значениями гаммы, Curves упрощает работу, имея дело только с уровнями яркости, поэтому вы можете спокойно забыть о значениях гаммы при работе в Curves. Я собираюсь перетащить среднюю точку с исходного значения 128 примерно на 110:

.

Перетащите среднюю точку вверх, чтобы осветлить средние значения яркости, или вниз, чтобы затемнить их.

При этом любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 128, затемняются до нового уровня 110. Обратите внимание, что при перетаскивании средней точки наша диагональная линия теперь изгибается в кривую (что, наконец, объясняет, почему это называется командой Кривые). Кривая говорит нам, что каждый второй уровень яркости вдоль линии также регулируется, когда мы перетаскиваем точки, чтобы изменить форму кривой. Таким образом, хотя мы на самом деле не выбрали никаких других уровней яркости, настройка в некоторой степени повлияла на них.

Вот мое изображение после затемнения полутонов с помощью Curves. Эффект точно такой же, как если бы я затемнил их с помощью ползунка полутонов в Уровнях:

.

Затемняете ли вы средние тона с помощью кривых или уровней, результат один и тот же.

Выходя за пределы уровней с помощью кривых

На этом этапе мы увидели, как мы можем выполнить те же самые базовые тональные настройки с помощью кривых, что и с помощью уровней. Мы можем перетащить черную точку в Curves, чтобы затемнить тени, перетащить белую точку, чтобы сделать светлые участки ярче, и добавить нашу собственную точку в середине линии, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости.Вам может быть интересно, что такого особенного в кривых, если мы можем внести те же корректировки с уровнями, особенно когда уровни кажутся намного более понятными. Что ж, главное, что с Curves мы можем пойти еще дальше! Намного дальше! Levels дает нам только три настройки — точку черного, точку белого и ползунок с одним полутоном. Curves, с другой стороны, дает нам столько контроля, сколько мы хотим. Мы можем добавить до 16 отдельных точек вдоль кривой для максимальной точности при настройке значений яркости!

Например, одним из наиболее распространенных способов использования Curves является улучшение контрастности изображения путем добавления так называемой S-кривой, означающей, что мы изменяем форму кривой во что-то, напоминающее букву S.Для этого нам нужно добавить еще пару точек: одну вокруг метки тона 3/4, чтобы еще больше затемнить тени, и одну вокруг метки тона 1/4, чтобы сильнее осветить светлые участки. У нас нет возможности сделать это с помощью уровней, но с кривыми это легко. Сначала я нажимаю на линию примерно на полпути между черной точкой и средней точкой, которую я добавил ранее. Это добавляет четвертый пункт. Затем я перетащу новую точку на небольшое расстояние вниз, чтобы еще больше затемнить теневые области:

Добавление четвертой точки в более темных тонах дает нам еще больший контроль над теневыми областями на изображении.

Я сделаю то же самое с бликами. Я нажимаю на линию примерно на полпути между средней точкой и белой точкой, что добавляет пятую точку кривой. Затем, чтобы сделать светлые участки еще ярче, я перетащу новую точку на небольшое расстояние вверх:

Добавление пятой точки в более светлых тонах дает нам больше контроля над светлыми участками изображения.

Если вам нужно отрегулировать любую из уже добавленных точек, просто щелкните точку, чтобы выбрать ее, затем перетащите ее вверх, вниз, влево, вправо или даже по диагонали по мере необходимости.Перетаскивание точки по диагонали одновременно влияет на уровни ввода и вывода. В моем случае я думаю, что мои средние значения яркости теперь слишком темные, поэтому я собираюсь щелкнуть среднюю точку, чтобы повторно выбрать ее и перетащить обратно до исходного значения яркости 128:

Любые существующие точки можно изменить в любое время, щелкнув и перетащив их по мере необходимости.

Теперь, когда кривая похожа на букву S (что-то вроде), нам удалось еще больше увеличить контраст изображения:

Преобразование кривой в букву S — распространенный способ добавить большему контрасту изображению.

В зависимости от изображения, над которым вы работаете, вы можете осветлить светлые участки и затемнить тени даже больше, чем я сделал здесь, создавая более выраженную S-образную кривую. Однако в моем случае дальнейшее увеличение контраста сделало бы изображение слишком резким, поэтому я внес лишь незначительные изменения.

По умолчанию команды «Уровни» и «Кривые» влияют как на яркость (яркость), так и на насыщенность цвета изображения. В большинстве случаев это именно то, что вам нужно, но если вы обнаружите, что ваши цвета становятся слишком насыщенными, и вы хотите ограничить эффект корректировок только значениями яркости, просто перейдите в верхнюю часть палитры слоев и измените режим наложения для корректирующего слоя от Нормального до Яркость :

Измените режим наложения «Уровни» или «Кривые» на «Яркость», чтобы избежать увеличения насыщенности цвета.

Когда режим наложения установлен на Яркость, цвета вернулись к своим исходным значениям насыщенности, в то время как повышенная контрастность сохраняется:

Насыщенность цвета вернулась к исходному уровню.

И вот оно! Это наш первый взгляд на команду «Кривые» в Photoshop! Мы увидели, как сделать базовые тональные корректировки изображения с помощью уровней, как сделать те же корректировки с помощью кривых, и как мы можем пойти еще дальше с помощью кривых, добавив дополнительные точки к теням и светам.Мы также видели, как ограничить эффекты команд «Уровни» и «Кривые» только уровнями яркости, изменив режим наложения на «Яркость». Мы продолжим исследовать всю мощь Curves в других уроках, включая обзор дополнительных функций, доступных в Photoshop CS3 и CS4.

Освоение кривых в Photoshop CC

Почему именно кривые? Почему я решил сделать курс, посвященный этому корректирующему слою. В чем преимущество кривых по сравнению, например, с уровнями или другими настройками в Photoshop.

Когда дело доходит до настройки контрастов, тонов и теней — Нет ничего более мощного, чем кривые. Это дает вам потрясающий контроль над настройкой теней, бликов, контрастов, яркости и цвета в Photoshop. И даже более того! — Если вы научитесь правильно использовать кривые, это позволит вам обрабатывать и ретушировать все изображение от начала до конца.

Если Вы не знаете, как это сделать, или Вы просто тот, кто хочет больше узнать о фотошопе и ретуши — я здесь, чтобы помочь и поделиться всем, что знаю.

За несколько часов Вы узнаете все, что Вам нужно знать о кривых. Не волнуйтесь, если вы новичок — мы начнем с простого! Мы рассмотрим все возможные темы в нескольких отдельных разделах.

Мы обсудим достаточно теории, чтобы Вы были уверены в том, что делаете. Из практических вещей — вы будете знать все о тенях и светах, контрастах, цветах, тонировании, фиксации тонов, фиксации экспозиции, работе с правильными режимами наложения.Вы узнаете, как эффективно работать с масками, чтобы иметь полный контроль над каждой частью изображения. И наконец — научитесь ретушировать по лекалам! От начала до конца — работаете ли Вы со студией — или аудио изображениями!

Что вы получите на этом курсе?

1. Я расскажу Вам несколько слов о кривых, немного теории для хорошего начала и научу Вас читать информацию, которую Вы можете получить из гистограммы. И с этого момента мы перейдем к основному рабочему процессу.

На нескольких примерах Вы узнаете, как управлять бликами и тенями с помощью кривых — как их исправить или как настроить для своих нужд.

Вы будете знать все важные вещи о панели кривых. Мы перейдем к работе с контрастом и яркостью вашего изображения, я покажу вам, как вы можете легко настроить правильный контраст ваших изображений. Вы будете знать, как контролировать точные темные и яркие точки ваших изображений — исправляйте плоские изображения и вдавите в них жизнь, переэкспонированные изображения и просто уменьшите контраст, чтобы вернуть детали.Также вы узнаете, как сделать так, чтобы цвета не зависели от яркости!

2. Я собираюсь научить Вас цветному освещению — говоря конкретно о первичных цветах, таких как красный, зеленый и синий, а также вторичных голубых, пурпурных и желтых. Вы узнаете, как работает цветовое колесо RGB и чего вы добиваетесь, работая с определенным цветом. Итак, когда вы начнете работать с цветом — у вас будет уверенность в том, что вы знаете, что делаете. Даже с такой вещью, как фиксация определенных тонов изображения.

Из Практические вещи Вы узнаете все, что Вам нужно для базового редактирования. Вы будете знать теорию цвета. Вы будете знать, какой цвет будет правильным, чтобы выбрать для себя собственные изображения. Как их соединить, как установить цвета для бликов, теней и полутонов. Также — как сделать ваши изображения выдающимися, показывая, что на них самое лучшее. В конце раздела я познакомлю вас с масками и работой с ними, чтобы контролировать ваши настройки!

3. После этого раздела мы перейдем к более продвинутым вещам — мы будем развивать работу с масками на другом уровне.Вы узнаете, как маскировать тени и блики, чтобы лучше контролировать цвета вашего изображения. Мы рассмотрим каналы в фотошопе и узнаем, как, используя их в качестве масок, вы можете работать с тонами вашего изображения и изучать творческое тонирование в Photoshop.

В этой части курса вы научитесь оценивать свои изображения на разных уровнях.

4. Другая причина, по которой я решил создать курс по этой теме, заключалась в том, что кривые — единственный инструмент, который позволяет вам ретушировать все изображение.Я познакомлю вас с такими понятиями, как осветление и затемнение, и вы узнаете, как работать со своим изображением на микроуровне, чтобы ретушировать небольшие недостатки кожи, управляя светом и темнотой. Я покажу Вам, как можно исправить сдвиги оттенка и насыщенности, также используя кривые.

Затем я покажу Вам, как Вы можете работать с Изображением на глобальном уровне — работать с контрастами, бликами и тенями — и как лучше всего это делать — будь то внешнее изображение или студийное изображение.

Мы закончим все несколькими простыми советами по цветокоррекции с помощью кривых.

Наслаждаться курс!

Marcin

Как кривые в Photoshop могут улучшить все ваши фотографии

Сегодня мы рассмотрим, почему кривые в Photoshop могут улучшить все ваши фотографии.

Многих фотографов может смутить огромное количество инструментов редактирования, которые может предложить Photoshop. Из-за этого они могут склоняться к использованию наиболее знакомых им инструментов. Инструменты, которые они изучили первыми.

Как и многие другие, первым инструментом, который я научился использовать для контроля экспозиции, были уровни.Однако вскоре я начал углубляться в чудеса инструмента кривой и с тех пор больше не оглядывался.

Наше исходное изображение

Что делают кривые в Photoshop?

В Photoshop кривая позволяет осветлить или затемнить определенную точку в тональном диапазоне вашего изображения. Исходное изображение должно открыться с открытой панелью гистограммы. Если нет, перейдите в Меню — Окно — Гистограмма, чтобы показать это.

Наше изображение с наложенной гистограммой

Верхний правый угол этой линии представляет самую яркую часть изображения.Внизу слева самая темная точка. На скриншоте видно, что у нас есть пик тонального диапазона слева. Это темно-зеленые деревья, окружающие замок. Второй пик справа — это блики неба и туманная часть ландшафта. Чтобы продемонстрировать силу кривых в Photoshop при экспонировании, мы собираемся отредактировать это изображение, чтобы усилить тени и добавить четкости небу. Для этого мы создадим новый корректирующий слой, а не будем работать непосредственно с изображением.

Создание кривой экспозиции.

Photoshop Curves имеет отличный и простой инструмент, который помогает нам определить точную тональную точку, которую мы хотим изменить. Это пипетка, которую можно выбрать, щелкнув ручной инструмент под словом «Предустановка». Чтобы начать кривую, щелкните и перетащите вверх или вниз в тональной точке, которую вы хотите изменить. Перетаскивание вверх сделает тон светлее, перетаскивание вниз сделает его темнее.

Обычно лучше начинать с более темных тонов, и в этом случае я выбрал область с темно-зелеными деревьями и осветил тон.Как вы можете видеть, теперь у нас есть гораздо лучшее определение линии деревьев вокруг замка, что не влияет на остальную часть изображения.

Использование пипетки для определения областей теней

Теперь мы собираемся добавить некоторую четкость небу. Для этого я щелкаю и перетаскиваю инструмент «Пипетка» в тоне неба, над которым я хочу работать.

Немного перетащите верхний правый угол вниз, чтобы добавить деталей к небу.

Общее изображение выглядит немного плоским, поэтому мы собираемся немного увеличить контраст с помощью некоторых ручных настроек кривой.В самом низу справа я немного перетащил линию кривой внутрь. Это сделало самый темный тон чистым черным.

В правом верхнем углу графика я немного приподнял самую светлую часть изображения. Это в сочетании с уменьшением уровня черного хорошо повысило контраст. Менее известный аспект кривых — манипуляции с цветом.

Коррекция или корректировка цвета с помощью кривых в Photoshop.

Хотя сейчас изображение выглядит довольно неплохо, цветовые тона лишены ощущения рассвета.Кривые позволяют не только настраивать экспозицию, но и настраивать тональность в красном, зеленом и синем каналах. Другими словами, у вас также есть высокая степень контроля над цветом. Чтобы выбрать цветовой канал, просто нажмите на RGB и измените его на цвет по вашему выбору.

В моем случае я выбрал синий канал, чтобы добавить немного больше желтого к небу и деревьям. Выделив область неба, я потянул вверх, чтобы добавить немного желтизны. То же самое я проделал и с деревьями.

Внесение корректировок только в синюю кривую

Поскольку я чувствую, что изображение в целом немного зеленоватое, теперь я добавлю немного пурпурного цвета в области средних тонов. Я выбираю зеленый канал, затем кладу пипетку на одно из более светлых деревьев и тащу вниз. Это добавляет изображению немного пурпурного оттенка, уменьшая зеленоватый оттенок.

Настройка зеленой кривой для добавления немного пурпурного

Вы можете настроить практически любой цвет, используя комбинацию красного, зеленого и синего каналов.

Скорректированное изображение

Кривые: вы никогда не оглянетесь

Как только вы начнете осознавать всю мощь кривой, вы вряд ли вернетесь к более основным настройкам, таким как Яркость / Контрастность или уровни.Используя корректирующий слой кривой вместо того, чтобы работать непосредственно с изображением, вы можете легко отменить действия, если зайдете слишком далеко, или удалите слой и начните заново.

В следующий раз, когда вы запустите Photoshop для некоторого базового редактирования, воспользуйтесь инструментом кривых и будьте готовы удивиться тому контролю, который у вас есть.

Удивительная сила кривых в Photoshop

Описание учебника

Если вам нужно исправить экспозицию фотографии, сделать объект ярче или добавить креативной окраски, корректирующие слои «Кривые» могут все.Следуйте за тем, как Аарон демонстрирует, как можно использовать корректирующие слои «Кривые» в сочетании с масками слоя и инструментом «Кисть» для точной корректировки светлых участков, теней и цвета на любой фотографии.

Curves — лишь один из многих инструментов, которые помогут вам создавать необычные изображения. PHLEARN PRO дает вам мгновенный доступ к более чем 140 подробным учебникам, которые научат вас всему, что нужно знать о Photoshop, Lightroom и фотографии.

Вы можете научиться управлять каждым корректирующим слоем, используя их для раскрашивания фотографий, создания световых эффектов, совмещения изображений и многого другого! Или начните с прочного фундамента и изучите основы работы слоев и групп в Photoshop.

Корректирующие слои кривых

Curves — это точный универсальный инструмент, который может помочь исправить широкий спектр проблем с фотографиями, а также может использоваться для создания красивых творческих эффектов. Хотя диалоговое окно «Кривые» поначалу может показаться немного пугающим, мы уверены, что после этого урока вы будете использовать их почти во всех своих изменениях в будущем.

Корректирующие слои

Curves работают аналогично стандартным слоям. Они находятся в стеке слоев, и их эффекты будут отображаться поверх каждого слоя ниже.Они также поставляются с маской слоя, которую вы можете использовать для настройки видимости корректировок кривых.

Итак, теперь, когда мы это знаем, что делают Curves и как они работают?

Света и тени

Основная функция Curves — это возможность корректировать светлые участки, средние тона и тени изображения. Открыв диалоговое окно «Кривые», вы увидите гистограмму (график, на котором отображается информация об освещении). Левая сторона представляет теневые области изображения, а правая часть — светлые участки.Наконец, вы заметите прямую линию, идущую от нижнего левого угла к верхнему правому углу.

Когда вы щелкаете в любом месте линии, создается контрольная точка, которую можно перемещать вверх или вниз. Переместите точку вверх, и изображение станет ярче. Переместите его вниз, и изображение станет темнее.

В нашем примере цель состоит в том, чтобы сделать наш объект немного ярче, что поможет сделать так, чтобы он привлекал наибольшее внимание на фотографии. Мы можем сделать это, создав корректирующий слой «Кривые», и в диалоговом окне «Кривые» поместите точку в центре линии и немного сдвиньте ее вверх, пока не получите желаемую экспозицию.

Но здесь есть проблема; все изображение становится ярче. Как сделать так, чтобы корректирующий слой «Кривые» воздействовал только на объект? Легко! Маски слоя.

Любой корректирующий слой будет иметь маску слоя, которая видна и готова к работе. Просто выберите маску слоя корректирующего слоя Curves и инвертируйте его, нажав CTRL или CMD + I. Это сделает его черным, сделав слой Curves полностью невидимым. Теперь мы можем использовать инструмент «Кисть» с мягкой кистью и слабым потоком, чтобы нарисовать белый цвет на маске слоя только в тех областях, которые мы хотим сделать ярче.

Регулировка цвета

Это еще не все! Curves могут сделать довольно тяжелую работу с цветом. В диалоговом окне «Кривые» над гистограммой есть раскрывающийся список «Каналы». По умолчанию это RGB. Это повлияет на блики и тени, но не на цвет. Если вы нажмете на стрелку, вы увидите варианты для красного, зеленого и синего цветов.

Регулируя кривые в пределах отдельного цветового канала, вы можете увеличивать или уменьшать присутствие цветов в изображении.Например, если вы выберете красный канал, а затем создадите точку в центре и переместите ее вверх, вы увидите, что изображение становится более красным. Если вы опустите точку в красном канале, изображение станет более голубым.

Остальные каналы работают так же. Если создать точку и переместить ее вверх, вы добавите в изображение больше того же цвета, что и канал. Если вы переместите его вниз, на изображении появится дополнительный цвет этого канала.

Имея все это в виду, вы можете сделать лицо объекта более ярким и согреть оттенки кожи с помощью корректирующих слоев «Кривые», не затрагивая нежелательные участки фотографии.В этом удивительная сила Curves!

13 советов по работе с кривыми в Photoshop

13 советов по работе с кривыми в Photoshop — LENSVID Перейти к содержанию

На этом снятом, но упакованном видео Джулианна Кост из Adobe рассматривает большое количество советов по использованию инструмент кривых в Photoshop.

Вот 13 советов, которые Кост упоминает в этом очень быстром, но полезном видео:

• Авто — нажмите кнопку «Авто», чтобы Photoshop автоматически исправил изображение.
• Option / alt на автомобиле, чтобы получить дополнительные опции.
• Использование стрелок будет перемещать точку, а нажатие клавиши Shift будет перемещать ее с большим шагом.
• Используйте инструмент целевой настройки и щелкните область изображения, а затем щелкните вверх или вниз, чтобы увеличить или уменьшить эффект.
• используйте сдвиг и клавишу «плюс» для перемещения по кривой между точками и щелкните, удерживая нажатой клавишу «Shift», чтобы выбрать несколько точек одновременно, и CMD / CTRL D, чтобы отменить выбор всех точек.
• Выделив точку, нажмите, чтобы удалить, или нажмите клавишу «Backspace», чтобы удалить ее, или перетащите за пределы сетки, чтобы удалить.
• Используйте инструмент «Пипетка», чтобы установить на изображении точку черного / белого / естественного серого. При установке черной или белой точки удерживайте клавишу alt / option и перетащите ползунок, чтобы просмотреть области, чтобы показать области, которые будут обрезаны до чисто черного / белого цвета.
• Нажмите кнопку /, чтобы включить / выключить предварительный просмотр, и нажмите клавишу alt и щелкните мышью по сетке на панели кривых, чтобы переключить количество линий сетки (вы также можете получить доступ к дополнительным параметрам сетки, используя параметры отображения выбранных кривых.

В прошлом мы много раз рассказывали об использовании кривых в Photoshop, включая «Как изменить цвета в Photoshop», «Поиск скрытых экспозиций в Photoshop» и «Коррекция цвета и сопоставление цветов с использованием кривых». Совсем недавно у нас был Джош Криппс из раздела Советы по профессиональной фотографии на тему «Как радикально разделить цвета с помощью кривых в Photoshop» и последнее видео Брайана О’Нила Хьюза «Не бойтесь — как использовать кривые в Photoshop».

Вы можете найти много других видеоуроков по Photoshop в разделе Photoshop LensVid.Вы можете увидеть все видео Кости на LensVid по этой ссылке.

Adobe недавно опубликовала новую версию своего программного обеспечения Premiere Pro, в которой используется Adobe Sensei…

В этом видео фотографа Энтони Морганти мы рассмотрим способы удаления линий электропередач…

В этом видео Блейк Рудис из f64 Academy смотрит на пять различных способов…

В этом видео Колин Смит (из VideoRevealed см. видео выше) рассматривает несколько…

Photoshop, постобработка Adobe Photoshop, корректирующий слой Curve, Curves, Julieanne Kost LensVid

Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта.Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Настройки файлов cookie ПРИНЯТЬ

Политика конфиденциальности и использования файлов cookie

Руководство для начинающих по цветовым кривым для мощной коррекции

Коррекция цвета — это трудоемкий и трудоемкий процесс. Даже идея цветокоррекции видеоматериалов заставит многих редакторов бежать за горами. Тем не менее, в эпоху «сделай сам» кредиторов (продюсеров / редакторов) и мастеров на все руки знание нескольких приемов цветокоррекции действительно может сослужить вам хорошую службу.И если вы собираетесь научиться использовать один инструмент цветокоррекции, кривых — отличный выбор.

Инструмент кривых позволяет точно настраивать цвет и яркость видеоизображения . Он не только универсален, но и очень универсален, давая вам возможность выполнять тонкие настройки в определенной области вашего изображения или вносить радикальные тональные изменения во весь ваш клип. С помощью кривых вы можете быстро переназначить уровни черного и белого, осветлить или затемнить средние тона и даже сопоставить цвета между различными снимками в последовательности.Первый шаг — понять, как они работают.

Нечего бояться

Большинство людей боятся того, чего не понимают. Вот почему я считаю, что большинство людей избегают поворотов. Действительно, на первый взгляд кривые могут показаться немного пугающими. Откройте инструмент впервые, и вы сразу заметите одну вещь — нет кривых. Все, что вы увидите, — это прямая линия, проведенная по диагонали в квадратной рамке. Диагональная линия идет от нижнего левого угла к верхнему правому углу рамки.А иногда поле будет содержать гистограмму, сетку и, возможно, несколько ползунков внизу. Так откуда у этого инструмента название?

Несмотря на то, что первое впечатление иногда сбивает с толку, использовать кривые на самом деле довольно просто. . Как только вы поймете, как устроен инструмент, вы быстро поймете, как успешно управлять своим изображением и манипулировать им.

Взлеты и падения

По сути, диагональная линия инструмента кривых представляет диапазон значений яркости вашего изображения. Нижний левый конец диагональной линии представляет темные участки, а верхний правый конец — светлые участки. В средней части диагональной линии отображаются значения средних тонов. Чтобы выполнить настройку с помощью инструмента кривых, просто добавьте точку привязки к диагональной линии и затем изогните линию вверх, чтобы сделать пиксели ярче, и вниз, чтобы затемнить их. Добавьте несколько точек, чтобы внести более точные изменения. И вуаля, ваша диагональная линия теперь имеет кривых .

В приведенном выше примере мы взяли средние тени в левом нижнем углу и перетащили их на вниз на , чтобы затемнить их.Мы также взяли средние блики в правом верхнем углу и потянули их с на , чтобы сделать их ярче. Затемнение теней и осветление светлых участков, по сути, добавляют контраста.

Но я доволен уровнями …

Часто встречаются фотографы, использующие инструмент «Уровни» для корректировки тона при работе в Photoshop. Это связано с тем, что интерфейс уровней очень прост для понимания.

С уровнями у вас есть несколько ползунков для настройки уровней белого, среднего тона и черного. Перемещайте эти ползунки по горизонтали по шкале интенсивности, чтобы увеличить или уменьшить интенсивность по желанию. Тональные значения измеряются на 256 уровнях яркости слева направо в диапазоне от 0 (черный) до 255 (чистый белый). Просматривайте уровни яркости вашего изображения с помощью встроенной гистограммы.

Использование гистограммы и ползунков в инструменте уровней дает вам возможность быстро переназначить уровни белого и черного или настроить средние тона по своему вкусу. Используя инструмент уровней, вы можете сделать плоское изображение «всплывающим» с контрастом всего за несколько секунд.

Хотя с помощью инструмента уровней можно добиться довольно многого, он очень одномерный.

С другой стороны, кривые

позволяют выполнять более точные настройки. Инструмент «Уровни» — это, по сути, упрощенный инструмент кривых, который дает вам на выбор только 3 предустановленные точки — самый верх, самый низ и точный центр. Инструмент кривых позволяет добавлять любое количество точек в любое место на графике. Перемещение точки привязки вверх или влево сделает выбранную часть спектра ярче, а перемещение вниз или вправо сделает ее темнее.

При настройке тональных значений вашего изображения этот макет предоставляет вам множество вариантов. Инструмент «Уровни» не позволил бы нам целенаправленно настраивать средне-черные и средне-белые цвета, как мы это сделали в нашем первом примере. Это может быть еще одной причиной, по которой так много людей сразу же сбиты с толку и запуганы этим инструментом — слишком много вариантов.

Взять под контроль

До этого момента я обсуждал только редактирование значений яркости с помощью инструмента кривых. Однако вы можете получить еще больший контроль над своим изображением, изменив определенные цветовые каналы.

Вы можете не только настраивать тональность основного видеоклипа, но также добавлять кривые на уровне цветового канала. Вы можете настроить кривую для красного, зеленого и синего каналов по отдельности. Это даст вам возможность создать свой собственный стилизованный вид, сопоставить снимки в последовательности и исправить любые проблемы с балансом белого.

Давайте рассмотрим несколько способов корректировки изображения с помощью кривых.

Хорошо, но как мне их использовать?

Хотя использовать кривые так же просто, как добавить точку и изгибать линию вверх или вниз, вы можете получить довольно точные и сложные результаты, если захотите. Используйте кривые, чтобы добавить различные уровни контрастности к вашему изображению, переназначить уровни белого и черного, настроить светлые участки и тени, а также значительно изменить значения цвета. Давайте подробнее рассмотрим, что можно сделать с помощью этого инструмента:

Переназначить уровни белого и черного

Как я уже говорил ранее, левый конец диагональной линии представляет ваш уровень черного, а правый конец — белый. Вы можете переназначить их, переместив к центру. Это в точности то же самое, что и настройка внешних белого и черного ползунков инструмента «Уровни».

Темнее

Чтобы сделать изображение темнее, достаточно добавить одну точку в середину линии и затем перетащить ее вниз. Чем дальше вы изгибаете линию, тем темнее становится изображение. Это примерно эквивалентно перемещению среднего ползунка (гамма) в инструменте уровней вправо.

Осветлить

Как вы могли догадаться, чтобы сделать изображение более ярким в кривых, вы просто делаете противоположное затемнению. После того, как вы добавите единственную точку привязки к вашей кривой, вы можете немного согнуть кривую вверх. Это осветлит пиксели вашего изображения. Это примерно эквивалентно перемещению среднего ползунка (гамма) в инструменте уровней влево.

Добавить контраст

Быстрый способ добавить контрастности изображению — использовать популярную S-образную кривую . S-образная кривая популярна благодаря своей простоте, так как название действительно все объясняет. В этом методе вы стремитесь создать S-образную кривую с диагональной линией. Для этого добавьте к вашей линии две точки: одну на нижнем конце линии, а другую — на верхнем. Перетащите нижнюю точку привязки вниз, чтобы создать более темные тени. Поднимите верхнюю точку, чтобы выделить блики.

Создает негативный эффект

Если вы хотите сделать что-то необычное, вы можете полностью переназначить белый и черный цвета, полностью поменяв их местами. Для этого сначала нужно перетащить правый конец диагональной линии в нижнюю правую часть графика. Затем перетащите левый конец диагональной линии в верхнюю левую часть графика. Теперь вы просто сопоставили свои уровни черного с белым, а уровни белого с черным.

Настроить цвет

Инструмент кривых позволяет настраивать изображение на уровне цветового канала. Точно так же, как вы можете выполнять множество регулировок значений яркости (света), вы имеете такой же контроль над цветностью (цветом).Отрегулируйте светлые, средние и темные тона любого из трех цветовых каналов (красного, зеленого и синего) или полностью удалите цветовой канал. Используйте кривые цветового канала, чтобы сопоставить снимки, исправить проблемы с балансом белого или просто создать свой собственный стилизованный вид.

Матчевые кадры

Как я уже говорил, кривые могут помочь сопоставить информацию о яркости и цвете различных снимков в последовательности. Часто я использую кривые, чтобы исправить небольшие различия в значениях тона кожи между видеоклипами.Использование кривых в сочетании с прицелами RGB позволит мне быстро и легко сопоставить эти снимки.

Советы по работе с кривыми

Корректирующие слои

Рекомендуется использовать кривые на корректирующем слое. Это позволит вам быстро включать и выключать коррекцию, а также дает возможность применять эффект одновременно к нескольким клипам. Также его будет легче узнать при работе над крупномасштабным проектом. Вы можете просто добавить трек специально для этой цели и переименовать его в Curves или CC .

пресетов

Некоторые программы, например After Effects и Photoshop, позволяют создавать и сохранять предустановки кривых. Это может быть особенно полезно, когда вы хотите многократно применять и повторно использовать различные настройки цветокоррекции на протяжении всего проекта. На самом деле Photoshop имеет несколько предустановок по умолчанию, включая Color Negative, Negative, Cross Process, Darker, Light, Increase Contrast, Linear Contrast, Medium Contrast и Strong Contrast .

Использование опорных прицелов

Поскольку инструмент кривых дает вам такой подробный контроль над информацией о яркости и цвете, очень важно иметь возможность контролировать изображения, которыми вы манипулируете. Чтобы сделать это правильно, воспользуйтесь осциллографами, такими как осциллограмма , вектороскоп , parade и гистограмма , чтобы помочь вам.

Вы можете использовать кривые RGB в тандеме с областью парада RGB, чтобы точно согласовывать значения цвета между снимками в последовательности. Чтобы сопоставить один снимок с другим, отрегулируйте определенные кривые цветового канала до тех пор, пока значения красного, зеленого и синего не будут примерно совпадать на соответствующих осциллографах парада RGB. Это довольно просто и полезно, если у вас есть немного практики. (Прочтите нашу подробную статью о том, как это сделать).

Модерация

При работе с кривыми очень легко переборщить. Особенно, если вы новичок в цветокоррекции. Обязательно используйте средство в умеренных количествах. Опять же, используйте свои видео прицелы, чтобы помочь в этом.А если сомневаетесь, отойдите от своего проекта на день или два и вернитесь свежим взглядом, чтобы посмотреть, как все выглядит.

Колокола и свистки

Независимо от того, какую программу вы используете, основы редактирования кривых одинаковы. Вы будете добавлять точки и настраивать кривую для корректировки тона. Однако навороты для каждой программы могут отличаться.

В зависимости от того, в каком программном приложении вы работаете, у вас могут быть дополнительные инструменты для работы.Они могут включать в себя широкий спектр различных вещей, в том числе гистограмму, различные параметры сетки, средство выбора цвета, отображение отсечения, ползунки ввода, предустановки, разделенный вид до и после, параметры маски, вторичные инструменты коррекции цвета и даже инструменты для рисования вручную вашего изображения. собственная кривая.

Просто взгляните на разницу между эффектом кривых в Adobe After Effects и Premiere Pro. After Effects дает вам возможность сохранять предустановки и вручную рисовать кривую.

Панель Lumetri

Premiere Pro обеспечивает более урезанный и упрощенный дисплей.

Davinci Resolve, который был разработан в первую очередь для цветокоррекции, добавляет некоторые вспомогательные инструменты и режимы.

Кривые могут показаться пугающими с первого взгляда. Но помните, все, что вам нужно сделать, это потратить время и потренироваться. Откройте кривые и начните возиться с несколькими видеоклипами. Следуйте приведенным выше рекомендациям и сделайте свое изображение более привлекательным, добавив S-образную кривую. Поиграйте с созданием собственного образа, настроив отдельные цветовые каналы.Прежде чем вы это узнаете, вы станете мастером работы с инструментом и будете использовать его в каждом проекте.

Слой

Curves в действии в Photoshop

Слой Curves в действии в Adobe Photoshop — станьте мастером Curves www.sleeklens.com

Похоже, вы хотите стать мастером использования инструмента Photoshop Curves Tool, ну а теперь…

Вкратце, для начала я бы сказал, что я использую инструмент «Кривые» практически для каждого редактируемого изображения.

Curves великолепны, у него много разных применений: от осветления и затемнения изображения до контрастности и улучшения цвета.

Изображение, которое я хочу использовать сегодня, — это изображение ниже.

Я полагаю, что с помощью Curves Tutorial изображение с хорошим количеством света и темноты будет творить чудеса, поэтому, если вы можете получить изображение, похожее на это, где у вас есть хороший набор теней и светов, тогда это было бы здорово.

Итак, чтобы создать слой Curves, вы можете перейти в Layer — New Adjustment Layer — Curves

.

Просто небольшое примечание о том, что такое корректирующий слой, если вы еще не знаете, корректирующий слой — это слой, который можно редактировать в любое время.

Это хорошая практика — всегда делать корректирующие слои, потому что, если вы этого не сделаете, вы можете застрять еще дальше, когда дело доходит до редактирования определенного изображения.

Так что делайте корректирующие слои вместо редактирования прямо на вашем изображении.

Нажмите Ok при появлении запроса.

Теперь вы увидите его в правой части экрана.

Это график с линией, проходящей через него по диагонали слева направо вверх.

В левом нижнем углу представлены светлые участки, а в правом верхнем углу — тени на изображении.

Все в середине известно как средние тона, поэтому по сути чистый цвет без теней и светлых участков.

Если вы нажмете и удержите линию, вы сможете настроить блики и тени.

Так что потратьте несколько секунд, чтобы щелкнуть и поиграть с этим, и посмотрите, что он делает и какие корректировки он внесет в изображение.

Если я щелкну и перетащу линию вверх влево, вы увидите, что изображение стало намного светлее.

Вы должны знать, что когда вы делаете это, вы должны быть осторожны, чтобы не погаснуть цвета.

Цвета размыты, когда они настолько яркие, что теряется детализация.

Если мы теперь применим это к нашему Цветовому диапазону, мы сможем сделать что-то подобное.

Скажем, я думал, что мое изображение было слишком теплым, что означает, например, что в нем слишком много красного, тогда мне пришлось бы перейти к раскрывающемуся списку с RGB на нем.

Когда я нажму на это, я открою свои цветовые каналы.

Итак, я выбираю красный в списке.

Щелкните по линии и потяните ее немного вниз к нижнему левому краю. Вы увидите, что изображение начинает терять красный цвет и создавать более холодный эффект по всему изображению.

Итак, если вы потратите минуту или две, чтобы просто просмотреть этот список и поэкспериментировать, применяя то, о чем мы только что говорили, вы сможете увидеть типы цветовых эффектов, которые позволяет вам делать корректирующий слой Curves.

Это очень эффективно для цветокоррекции и определенно должно быть одним из ваших предпочтений по сравнению с другими доступными инструментами.

Итак, давайте возьмем, например, что я не хочу, чтобы это изображение было холодным, вместо этого я хочу использовать солнечный свет на заднем плане и создать более летнее ощущение в изображении.

Что я сделаю, так это перетащите красный цвет в противоположную сторону, не сходите с ума, потому что вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно наложено красным, ровно столько, чтобы усилить этот солнечный свет на заднем плане.

Нам повезло, потому что мы используем корректирующие слои, и мы всегда можем снова и снова редактировать.

Затем я перейду к своему синему каналу, потому что это холодный цвет, и уменьшу его, чтобы усилить, и добавлю немного зеленого.

Сначала это звучит так, как будто вы должны знать некоторую теорию цвета, ну, нет, вы можете пробовать и ошибаться в этом, пока ваше сердце не будет удовлетворено.

Пока у вас в голове есть примерное представление о том, что вы хотели бы сделать с изображением, вы будете золотыми!

Все, что вам действительно нужно знать, это то, выглядит ли изображение слишком холодным, нейтральным или теплым.

Если вы редактируете для клиента, он может сказать: «Мои изображения слишком теплые, не могли бы вы их немного охладить?» тогда вы будете знать, что вам придется их согреть.

Но обязательно спросите его «до какого процента вы бы хотели, чтобы они были разогреты?» Какова ваша общая цель для этих изображений? »

Маска слоя

Хорошо, а что если вы хотите, чтобы в одних областях было тепло, а в других — прохладно?

Итак, если вы внимательно посмотрите на мое изображение, мне нравится, когда сквозь него проникает солнечный свет, но я бы хотел, чтобы корни дерева казались более прохладными.(а там двух зайцев)

Но, конечно, я говорю о визуальной температуре.

Итак, теперь я возвращаюсь к своим слоям и нажимаю на слой «Кривые».

Вы увидите маленькую белую рамку, прикрепленную к слою Curves.

Это ваша маска слоя.

Итак, выберите Brush Tool.

Убедитесь, что вы нанесли его на мягкую кисть и уменьшите непрозрачность примерно до 30% (это может быть слишком много, чтобы работать с непрозрачностью по мере продвижения)

Теперь нарисуйте прямо на тех участках, которые вы хотите охладить, это уберет тепло.

Если вы сделаете какие-либо ошибки или нежелательные действия, просто выберите белый цвет на своей кисти, и вы сможете рисовать в тепле.

Пока вы это делаете, вы можете отрегулировать размер кисти с помощью клавиш-скобок на клавиатуре [+]

Вы найдете их помимо буквы P.

Если есть другие области опроса, которые вам нужно адресовать, вы увеличиваете масштаб с помощью инструмента масштабирования, вы активируете это, нажимая (Z)

Удерживая Alt, переместите указатель мыши по диагонали от верхнего левого угла к нижнему правому.

Если вам нужно изменить положение, удерживайте клавишу пробела, пока курсор не превратится в руку для захвата.

Затем вы можете щелкнуть и перетащить изображение в нужное место, удерживая клавишу пробела.

Еще один трюк, который вы можете сделать, если чувствуете, что у вас слишком сильная настройка Curves Adjustment, — просто отрегулировать непрозрачность слоя, я не собираюсь этого делать, поскольку мне нравится, когда оно составляет 100%

Теперь я собираюсь добавить еще один корректирующий слой «Кривые», но на этот раз я буду нацеливаться на зеленые.

Так что, конечно, я выбираю Зеленый канал.

Я просто хочу немного поднять этот вопрос, чтобы усилить этих зеленых.

Затем вернитесь на панель слоев, убедитесь, что я нажал на миниатюру маски и набрал на клавиатуре (Ctrl + I)

Это инвертирует слой на черный, на этот раз скроет весь зеленый слой.

Итак, что вы делаете сейчас, это снова используете инструмент «Кисть» и вместо черного используйте белый цвет в том же самом процессе, как мы ранее рисовали зеленые области на вашем изображении.

Для этого я обычно начинаю с непрозрачности около 50%, когда рисую в середине, а затем опускаю ее по мере продвижения в стороны, чтобы получить приличное смешивание и переход между цветами.

Это может немного развиться, щелкая мышью, но результаты того стоят, вы можете использовать Технику потока или (Использование потока с инструментом Кисть в Photoshop), если хотите, чтобы YouTube, но пока мы просто будем придерживаться простых Способ непрозрачности.

Если вы уже знаете о Flow в Photoshop с помощью Brush Tool, то я скажу следующее, по какой-то причине я знаю, что это может быть лучше или что-то еще, но поскольку я начал использовать Opacity, я никогда не менял и не имел никакого желания менять, что мне нравится, для У меня есть один способ сделать что-то, так мой рабочий процесс будет быстрым, а инструменты, которые я использую, используются без лишних размышлений.

Далее мы добавим контраст нашему изображению.

Способ сделать это — увеличить светлые участки и тени.

Когда мы это сделаем, ваше изображение будет действительно выделяться и выделяться, а также создать сильную атмосферу по сравнению с более стандартным изображением, которое может создать камера.

Способ сделать это с корректирующим слоем «Кривые» — создать новый.

Убедитесь, что он установлен на RGB, причина этого в том, что при настройке вы будете настраивать все каналы одновременно.

Теперь нажмите на линию в нижнем левом углу верхнего поля сетки на панели «Кривые», нажмите на нее и слегка потяните вверх, не заходите слишком далеко, так как в конечном итоге вы выдохнете все свои блики, просто идите достаточно, чтобы еще остались детали.

То же самое с тенями, только достаточно, чтобы затемнить все изображение, но вы все равно можете видеть детали внутри самих теней.

На графике Curves вы теперь увидите, что вы создали S-образную кривую, так инструмент получил свое название.

Итак, теперь, если вы нажмете на маленький значок глаза рядом с этим слоем контрастности кривых, включая и выключив его, вы заметите, что изображение значительно улучшилось.

Что я собираюсь сделать с этим слоем, так это создать эффект контраста только на корнях деревьев, поэтому я собираюсь нарисовать маску рядом с ним, как мы делали ранее с другими.

Щелкните по нему и введите Ctrl I.

Это инвертирует маску и скроет контрастный слой. Теперь то, что вы делаете с помощью белой кисти, — это закрашивайте области, в которых вы хотите, чтобы контраст был виден, в моем случае это корни дерева.

Далее мы добавим несколько эффектов Matt.

Это сглаживает ваши блики и сглаживает тени, так что это в некоторой степени противоположно тому, что делал контрастный слой.

Это легко сделать так же, как и с контрастным слоем.

Единственная разница в том, что вы беретесь за концы диагональной линии.

Итак, создайте новый слой кривых, возьмите первый, щелкните точку диагональной линии в нижнем левом углу и перетащите ее примерно на 3 четверти вверх по первому квадрату графика.

Затем вы проделываете то же самое с противоположной стороной, щелкая и перетаскивая вниз с правой стороны, чтобы ваш график в конечном итоге стал похож на мой, как показано ниже.

Обратите внимание, что вам не обязательно использовать 3 четверти, которые я использовал, это просто мои личные предпочтения, поэтому делайте то, что приятно для вашего глаза.

Теперь, если вы чувствуете, что у вас слишком сильный эффект, вы всегда можете уменьшить его непрозрачность или используя маску, вы можете закрасить области, на которых вы не хотите, чтобы эффект присутствовал.

Я доволен результатом, так как он напоминает мне туманный летний день, поэтому я собираюсь оставить его как есть, и если я передумаю в будущем, у меня всегда будут корректирующие слои, чтобы я мог вернуться и измените его по мере необходимости.

Теперь вы можете сгруппировать слои вместе, поэтому, если вы хотите включать и выключать их, чтобы увидеть разницу, вы можете сделать это, щелкнув нижний слой, удерживая Shift на клавиатуре и щелкнув верхний, затем введите Ctrl G.

Затем вы можете щелкнуть значок глаза на группе, чтобы включить или выключить ее.

Вот и все, теперь вы будете на пути к тому, чтобы стать мастером инструмента кривых, так что примените его на практике.

Увидимся в следующий раз.

Вы хотите научиться создавать эффекты плазменного освещения с помощью Adobe Photoshop?

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 4 Рейтинги

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна.Фрилансер, работающий полный рабочий день с 2011 года.

Самые популярные сообщения в июле

.