Нажмите здесь, чтобы получить отзывы клиентов об Amazon

9000 CS5 Adobe Photoshop 100 Simplified Top Советы и уловки по Линетт Кент — Линетт Кент получила степень магистра искусства в Стэнфордском университете. Она преподает и занимается графическим оборудованием и программным обеспечением для технологических компаний.

Опытные читатели получат возможность расширить свои знания. Он наполнен красивыми фотографиями, которые вдохновят читателей на эксперимент. Все техники описаны просто. Она попыталась изложить в книге свой личный опыт. Подробнее

от Adobe Creative Team

Щелкните здесь, чтобы получить отзывы клиентов об Amazon

Adobe Photoshop CS6 Classroom в a Книга по Adobe Creative Team — Adobe Creative Team — это команда дизайнеров, редакторов и писателей.Эта команда обладает высоким уровнем навыков Photoshop. Они работают с командами разработчиков продуктов Adobe.

Книга содержит четырнадцать проектов, связанных с Photoshop. Эта книга рассказывает читателям об основных методах работы в Photoshop CS6, а также о том, как манипулировать изображениями, редактировать контент на основе движения и создавать композиции изображений. Он предоставляет информацию о новых функциях, включая точное кадрирование с несколькими наложениями, три новых эффекта размытия, улучшенный движок Camera Raw, улучшенные автокоррекции, интуитивно понятные улучшения видео, упрощенный 3D-интерфейс, улучшенную скорость редактирования с результатами в реальном времени и многое другое.Подробнее

Заключение

Книги, которые мы для вас перечислили, являются одними из лучших. Все книги содержат последние тенденции в Adobe Photoshop. Некоторые книги содержат проекты, которые помогут вам овладеть искусством Photoshop.

Не тратьте время зря и приобретите эти книги, чтобы получить больше удовольствия от них.

Лучшие уроки Photoshop можно найти на веб-сайте Adobe.

Если вы не нашли свою любимую книгу в списке, оставьте, пожалуйста, комментарий.Мы обязательно включим его в наше следующее обновление блога под названием «22 лучшие книги для изучения и освоения Adobe Photoshop».

Последние статьи:

Photoshop для традиционных художников | Часть 6: Композиции в цвете

Выберите одно видео.

Привет, это Крис Легаспи.Итак, в этом уроке мы,
, в основном научимся рисовать прямо в Photoshop
, используя цвет, используя различные техники. Я собираюсь показать вам
некоторые из моих любимых техник, некоторые из
самых простых и наиболее эффективных способов использования программного обеспечения
для рисования и раскрашивания, либо напрямую, либо с помощью некоторых из советов и приемов
, которые я собираюсь показать вам. Мы собираемся
узнать, как сделать цветную композицию. Итак, возьмем комп. Итак, мы собираемся взять
тех, кого мы знаем как художников, мы собираемся сделать наши собственные композиции
для наших собственных рисунков и картин.А этот
будет весь в цвете. Итак, мы собираемся сделать цветную композицию
, и я хочу показать вам, как я бы это сделал, как я бы сделал свои собственные композиции
с помощью Photoshop. Не будем больше ждать. Давайте начнем с
.

Хорошо, прежде чем мы перейдем к уроку, я хочу быстро повторить
предыдущий урок, рисунок и тонировку.Есть много
важных вещей, которые мы собираемся использовать и в этом уроке
, и я всегда хочу повторять, потому что я знаю
, некоторые из вас, возможно, вы впервые используете эти инструменты
и эти концепции. . Итак, вам нужно много повторять
, прежде чем это станет очень привычным и удобным. Итак,
, давайте быстро рассмотрим некоторые инструменты из предыдущего урока
.
Хорошо, я просто быстро открою новый документ. Одна из
вещей, которые мы сделали
на предыдущем уроке, заключалась в создании
эскизов с использованием масок и рамок.Так что помните, что один из способов
, которым мы можем создать эскиз
, — это
или создание серии эскизов —
— это создание серии кадров. Так что мне нравится либо
сделать круг, используя рамку, либо объект, векторную форму.
Здесь я просто собираюсь сделать хороший — мы собираемся сделать пару
хороших —
ну, позвольте мне сделать —
позвольте мне сделать квадрат. Квадрат легко.
Мне нравятся квадратные композиции. Итак, я просто сделал черный квадрат

, а затем продублировал его, используя инструмент
shift
.Если я удерживаю Shift и ALT, помните, что вы можете продублировать слой
или, и я собираюсь объединить его с элементом управления E, или вы можете нажать
команду J, которая является ярлыком для дублирования слоя. Это
, также щелкните и перетащите сюда, а затем только сейчас опустите его.
Теперь у меня есть четыре даже маленьких коробочки.
И что я мог сделать, так это создать
новый слой,
заполнить этот слой, скажем, черным. Выберите мои поля и
сейчас с активным выделением —
и, чтобы быстро выбрать поля, помните, что вы можете удерживать или что-то другое, что
находится на слое, которое вы удерживаете, а затем щелкните, и он нарисует для вас выделение
, выберите команду и щелкните, давай Вернемся к слою
, где я хочу использовать в качестве маски.Сейчас это непрозрачный черный слой
. Итак, с активным выделением я могу щелкнуть эту кнопку альфа
, кнопку маски слоя. Бум. Он вырезает отверстия, но этот
нужно перевернуть. Прямо сейчас, если я попытаюсь разместить под ним
, просто создайте новый слой и попытаюсь нарисовать под ним,
не сможет его увидеть, потому что маска инвертирована.
Итак, я собираюсь выбрать маску, щелкнуть по маске. Убедитесь, что
, что вокруг него белая рамка, это белое поле, эти углы.
И нажмите команду I.Это также обратный выбор изображения вверху
, и теперь мы в порядке. Итак, теперь мы можем нарисовать здесь
, а я могу нарисовать здесь. Итак, на номер три, номер четыре, и вы знаете,
, теперь у меня есть эта маска, закрывающая, создавая красивую рамку.
Итак, это всего лишь один способ сделать маску, и мне нравится размещать эти вещи
в слое.
Другой способ — это
нарисовать
фактическую черную рамку. Один из способов, который мне нравится делать, — это тот же самый
, что и раньше, нарисовать прямоугольник. Помните, что заливка в отличие от непрозрачности, помните Фила в отличие от непрозрачности.
он просто скрывает то, что заполнено. Таким образом, если заливка равна 0,
, независимо от формы заливки, в этом случае квадрат становится нулевым.
Но поскольку непрозрачность все еще равна 100
, теперь мы можем добавить обводку, так что это эффект слоя, эффекты слоя
, а затем добавить обводку. Мне нравится внутренний штрих, и вы можете увидеть его
здесь, внутри — вы можете увидеть его предварительный просмотр в реальном времени, чтобы вы могли видеть
, как можно настроить ход, помните, что внутри дает вам этот жесткий четкий край
, если вы выйдете на улицу, вы получите этот закругленный
угол.Мне это не нравится. Так что мне всегда нравится держать это внутри.
А затем вы можете отрегулировать рамку до
большой или широкой, как хотите. Пока заливка равна 0 и у вас есть обводка
на эффектах слоя, вы можете изменять размер, насколько хотите
. Итак, теперь
я могу нарисовать здесь, и это мой эскиз номер один или
, да? Затем я мог бы просто перед тем, как продублировать это,
перетащить его вниз и на другой слой, так что
мы поместим миниатюру номер два.
Итак, это создание фреймов, и это, если вы хотите иметь —
, очевидно, если вы хотите иметь хороший,
, вы знаете, если вы хотите иметь что-то вроде контрольного листа, то теперь
в основном представляет собой страницу миниатюр.Это действительно
. Один из лучших способов работы — это создание страницы из миниатюр. Мне
нравится делать это заранее. Знаете, у меня есть файл Photoshop
, полный этих маленьких квадратов
, готовый к работе, и я знаю, что многие профессиональные иллюстраторы и раскадровщики
также работают таким же образом, так что это хорошая практика для
. Так что преимущество использования таких кадров, как
, в Photoshop, быстро дает вам хороший чистый формат.
И помните, что
мы также создали различные типы кистей для рисования и закрашивания,
и тонирования.Помните, что
вы хотите —
вам нужна кисть с твердыми краями
со стопроцентной непрозрачностью
. Без интервала и без переноса. Этот
отлично подходит для детализации, а также отлично подходит для редактирования ваших масок.
И вам нужна большая кисть для заполнения
больших форм. Большая масса — это формы.
Вы также хотите —
Мне нравятся кисти для рисования. Кисти
меньшего размера имеют текстуру, похожую на карандаш, и к ним вы можете добавить текстуру
или поиграть с интервалом, смотрите, у них немного
интервала, просто чтобы придать текстуру.Создает ощущение, что это ручка и бумага
.
И затем вам нужно сделать аэрограф, просто с помощью мягкой аэрографической кисти для смешивания
и мягких краев, а затем немного текстуры. Итак, это
некоторых текстур, встроенных в Photoshop, а вот кисть текстуры
, которую я сделал, и вы можете скачать ее, а
— найти текстурные кисти в Интернете или сделать свои собственные. Помните, что в предыдущем видео
мы рассмотрели кисти в полном уроке.
Это тип кистей, который вам нужен. И вот наконец заговорили о тонировке
. Таким образом, один из способов тонирования
— это использование больших масс
тонов — это использование шатров.Скажем, я хотел из
сделать эту область
и просто использовать ведро с краской. Вы также можете использовать инструмент градиента
, если хотите добавить немного вариации.
И помните, мне обычно нравится инструмент градиента
, альфа, который является вторым прямоугольником. Вы можете
— помните, вы можете щелкнуть по полосе градиента, чтобы получить доступ к ней.
здесь, во втором поле, это в основном цвет переднего плана от
до альфа, который является прозрачным.
Итак, вы можете использовать выделение инструмента градиента и запомнить обтравочную маску
, чтобы дать нам большие пространства.Так что это один из способов
для заполнения больших пространств, и вы также можете использовать
своей большой кистью. Эта кисть не такая уж и большая, но,
, вы знаете, я могу ее расширить.
Я хочу добавить свою собственную текстуру.
Но пока у меня есть рамка вокруг него, я могу
правильно, я могу получить —
чувствую большую форму, но имеет чистый четкий край, что
именно то, что я хочу, и обтравочная маска также помогает с
в этом.
И, наконец, мы можем использовать лассо
, если мы хотим делать детали и меньшие формы.
Итак, лассо или лассо произвольной формы, вот так.
Создайте эти случайные маленькие формы, залейте их краской
ведерко.
Или вы можете использовать многоугольное лассо.
Здесь я активирую его, используя alt, и polygon lasso дает нам очень жесткий контроль над
, но края жесткие. Итак, у вас есть
, чтобы компенсировать это, и вы также можете комбинировать его с техникой кисти
, чтобы получить текстуру и действительно четкие края. Итак,
разных вещей, которые вы могли бы сделать с шатрами и маленькими
формами.
Так вот что бы сделал по тонировке.Вы знаете, скажем,
вы хотите получить зрачок и по-настоящему детализировать зрачок, или
, возможно, добавьте узор
на свою картину, на какой-то кусок ткани
. Вы можете использовать инструмент лассо и маски для этого, а также
, вы также можете —
помните, что вы можете использовать непрозрачность слоя
, чтобы сделать вещи более тонкими.
Используйте здесь маску обрезки для маленькой формы, добавьте немного черного и
, затем вы можете использовать непрозрачность слоя.
И это только одна из техник кисти. Допустим,
, у меня вот такая форма.
Допустим, я рисую как зефир
и заливаю его
цветом
, и если я хочу добавить немного белого
наверх
, я могу либо
перейти к полной непрозрачности с помощью кисти, что обычно и есть
Я делаю.
А затем
используйте непрозрачность слоя, чтобы сделать его более тонким.
Или вы также можете сделать
полной непрозрачностью с помощью кисти и сказать «хочу сделать этот блик».
Прямо в углу тот маленький гриб или зефир
, который я делаю.
Скажем так, у этой штуки скошенный край, с выступом
. Скажем, я хочу выделить, я могу также сделать
корректировок изображения. Это насыщенность для игры со значением
. Таким образом, вы можете изменить значение любой поставленной вами отметки. Итак,
— это прекрасная вещь в тонировке, и что ж, мы исследуем
и это больше, потому что он одинаково эффективен, когда мы переводим
в цвет, но просто краткий обзор предыдущего урока.
Итак, я знаю, что обзор был очень коротким.Так что, если вы не видели
в предыдущем уроке по рисованию черно-белого эскиза
и тонированию, просмотрите его, потому что
это будет очень важно в этом уроке
, потому что мы будем делать цвет. Так что это почти те же инструменты
, но, конечно же, цвет имеет свой набор сложностей
, и я собираюсь поделиться еще несколькими советами, которые помогут сделать наш цвет
лучше на компьютере. Хорошо. Теперь мы собираемся перейти к сути урока
. Итак, на самом деле сейчас мы начнем рисовать
, мы начнем рисовать в цвете.Мы
собираемся сделать свои собственные композиции, сделать свои собственные цветовые
эскизов. Будет здорово. Итак,
то, что я хочу сделать в этом уроке, чтобы упростить его, — это я,
, хочу поговорить о трех основных способах запомнить мою философию
— это действительно упростить эту потрясающую
сложность программного обеспечения до
очень немногих инструментов, которые вы можете На самом деле мы собираемся использовать
, знаете, точно так же, как мы делаем это при рисовании, мы упрощаем или раскрашиваем
, мы максимально упрощаем наши объекты в Photoshop.
Есть пять миллиардов триллионов способов раскрасить вещи, пять
миллиардов триллионов в квадрате. Я имею в виду, буквально 50 я могу придумать, что
, 50 способов добавить цвет к чему-то
. Итак, что я хочу сделать в этом уроке, это просто
, чтобы показать вам три способа, три способа, которыми мне нравится добавлять цвет
и раскрашивать в цвете в Photoshop. И эти три
способа, которые мы собираемся — сначала я собираюсь исследовать их
отдельно. Мы собираемся взглянуть на то, что они из себя представляют, и
исследуем их по отдельности, а затем поговорим о
, действительно хорошо,
, в конце концов, мы хотим начать использовать их вместе, потому что это
, когда вы получаете максимальную отдачу от программного обеспечения.Итак, давайте теперь рассмотрим
трех способов добавления цвета в Photoshop или до цвета
и рисования непосредственно в Photoshop. Хорошо. Итак, в
Photoshop есть множество способов раскрашивать и раскрашивать, но в
, по сути, есть только два способа — ну, три метода
, но на самом деле есть два способа. Номер один — прямой.
Итак, вы просто берете цвет, берете кисть и бла-бла-бла-бла
-бла. Точно так же, как рисование алла-прима, точно так же, как мы делали с
в нашем предыдущем уроке, рисование и наброски только вместо
с использованием черного и белого, очевидно, бум.Возьмите цвет.
Набросайте, рисуйте, используйте кисти, хорошо проводите время. Это
другой путь. Тогда второй способ — раскрасить. И раскрасить
в основном означает добавить цвет, использовать программное обеспечение, чтобы добавить
цвета. Таким образом, это означает, что вы можете либо принести свой собственный черно-белый рисунок
, черно-белую фотографию, либо вы можете начать с
черно-белый
, а затем добавить цвет позже с помощью программного обеспечения. Итак, делаете ли вы
с нуля или вносите свои собственные работы,
оба будут работать.Снова запомните 50 способов сделать одну вещь
. Итак, вы либо собираетесь раскрашивать напрямую, либо раскрашиваете
. Так что покраска напрямую очевидна. Мы собираемся исследовать
, но это очевидно, как это сделать. Просто возьмите кисть и
получайте удовольствие. Второй способ — раскрашивание. Теперь есть два
способа раскрасить. Вот почему я называю это тремя способами
раскраски краски в Photoshop. Первый способ раскрасить — это
с использованием режимов, режимов наложения. Это слои.
Режимы слоев, помните в уроке по слоям, мы исследовали окно слоя
, окно меню и разделили несколько
различных способов использования режимов наложения.Таким образом, режим наложения
на самом деле является очень мощным и эффективным способом раскрашивания в
Photoshop, а второй способ раскрашивания
— это использование настроек изображения. Корректирующие слои или корректировка изображения
, знаете, я фанат оттенков, вы увидите это
. Вы это увидите. Итак,
, мы собираемся повеселиться,
, используя корректирующие слои. Итак, это три основных способа.
Теперь давайте исследуем каждую по отдельности и как бы
взглянем на них. Хорошо, позвольте мне быстро продемонстрировать прямой метод
или alla prima.Так что я просто возьму
в одном направлении. Я люблю работать точно так же, как
, на традиционной бумаге или холсте. Всегда так думал. Итак, я
просто возьму большую текстурную кисть, правильно, всего
произвольно квадратную текстурную кисть. Я собираюсь выбрать коричневый цвет
,
, знаете ли,
имеет тенденцию расширяться. И
я собираюсь тонировать свой холст. Обычно у меня более
интересных кистей.
Просто быстро — упс.
Быстро окрашивание. Вот так я бы работал с
и уменьшал непрозрачность.Помните, что вы можете контролировать тонкость с помощью непрозрачности
.
Так что просто тонизируй мой холст. Я бы сделал это дома, например, возьму обожженную сиену
, а затем, говоря об обожженной сиене, я люблю рисовать
обожженной умброй. Итак, я собираюсь сделать вид
жженой умбры в цветном окне. Вспомните HSB, которого мы знаем как
художников, вот как мы смешиваем цвета
, а затем я собираюсь нарисовать — скажем, я рисую натюрморт.
Рисуем арбуз, но это немного сложно. Нарисуем яблоко
.
Немного поленился. Просто нарисуйте яблочко.
Верно? Мы знаем это из прошлого урока. Затем я возьму большую кисть

и залью цвет на яблоко. Так что я просто собираюсь взглянуть на красивый красный цвет
.
Вы знаете?
И затем я перейду к
, сделаю маску обрезки и
посмотрим. Я собираюсь добавить.
Некоторые пятна и вариации, вы знаете, что яблоки не
действительно жесткие по цвету. У них много вариаций.
Я люблю есть Fujis и мне всегда нравятся зеленые пятна.
Это действительно красивый цвет.
Ладно, это просто какая-то вариация.
И тогда мы знаем, что можем добавить затенение.
Посмотрим. Я просто выберу цвет своего яблока. Выберите
более темную и более прохладную версию.
Точно так же, как я рисовал бы в реальной жизни, и здесь я использую пониженную непрозрачность
, чтобы дать себе немного тени.
Это очень быстрый способ
рисовать.
И, конечно же, поднятие хьюэ сидело как бы жульничеством и сказало как бы жульничеством и
прыгает вперед.Но это мой друг здесь, я и мой друг, мы прошли долгий путь
, я и мой друг сидели.
Хорошо, так что это, по сути, быстрая и прямая маленькая мини
. Мы рассмотрим это подробнее, когда перейдем к заданию
.
Далее используется режимы. Позвольте мне открыть —
, позвольте мне открыть рисунок здесь.
Это хорошо.
Итак, мы рассмотрели это в прошлом уроке.
Итак, одна вещь, которую мы можем сделать
— это
Я собираюсь добавить
серых тонов вокруг нее. Я использовал инструмент лассо.
Попробуйте использовать инструмент лассо для быстрого выбора, но
не работает.
Я просто нарисую лассо, потому что мне нужна эта форма.
И я покажу вам, почему через минуту.
Хорошо.
А мы сделаем это черным по белому. Итак, что я хочу сделать, так это
показать вам, ребята,
режимы наложения.
Итак, сначала запомните, мы можем превратить рисунок в умножение.
И он скроет белый цвет, но оставит черный видимым,
, это то, что я здесь хочу.
Убедитесь, что у меня правильный цвет.
Неправильная кисть —
ой не тот слой.
Хорошо.
Хорошо. Я нахожусь в правильном слое. Просто хотел немного сделать мою маску, хочу сделать мою маску немного плотнее
.
Подождите, скажем,
у вас есть этот рисунок,
вам действительно нравится рисунок,
вы знаете,
и здесь я тонировал его с помощью Photoshop, но вы знаете, вы
можете легко отсканировать полный рисунок. У меня просто
не было под рукой.
Хорошо.
Хорошо, в любом случае этого должно быть достаточно для этой демонстрации,
просто хочет провести быструю демонстрацию режимов.
Хорошо, у меня
. Это то, что вы только что видели, мы много сделали на предыдущем уроке
по затенению и тонированию. Итак, теперь допустим, что у меня есть это.
Я объединю этих двоих, собираюсь надеть на нее маску.
Ладно, хорошо. Так что теперь у меня — я выключил фон. Итак,
, теперь у меня в основном хороший законченный тональный рисунок. Что делать, если
я хочу его раскрасить? Что ж, теперь мы можем использовать режим, поэтому я собираюсь начать с
, добавив цвет.
С какого цвета лучше всего начать?
Ну, телесный тон очевиден.Я могу думать об этом.
Я представляю себе эту блузку — или ее наряд более
цвета бежевого цвета картофельного мешка, не слишком
возбуждающего.
Итак, давайте просто начнем с типа «нравится», «нравится».
телесного тона. Теперь он обрезан, так что
справа не выходит за границу. Нам известно о
обтравочных масках. Сейчас это нормально, так что это в основном
, скрывающий рисунок, скрывающий то, что находится под ним. Итак, что под ним. Я так сейчас
собираюсь поменять с нормального на оверлей.Вот это да. Посмотрите на это
. Довольно круто, да? Тогда я могу пойти дальше — попробовать мягкий свет
. Ладно, хорошо. Такой мягкий свет дал нам приятный —
— приятный теплый бежевый тон для начала, а я собираюсь немного увеличить насыщенность
.
Это довольно круто. А затем
, так что этот слой включен — я напишу его здесь. Мягкий свет.
А теперь я собираюсь использовать этот, может быть, добавлю немного крутого цвета
. Давайте посмотрим. Добавьте холодный цвет внизу, чтобы использовать
.
Сейчас это нормально.Я собираюсь поменять его на
умножить. Умножение не только работает со значением, но также
добавляет цвет. Он затемняет вещи. Он убирает легкость
вещей, но также добавляет цвет.
Итак, сейчас это похоже на глазирование, почти как эффект акварели
. Вот что классно в режимах, очень похоже на
, как акварель или почти рендеринг маркера.
И, наконец, давайте просто добавим красивый золотой цвет
к ее лицу. Давай попробуем.
Давайте воспользуемся каким режимом, попробуем оверлей.Обычно я пробую
всех из них. Но больше всего мне нравятся оверлейные, мягкий свет
.
А этому нужно немного
ярче.
Это хорошо. Я сотру эту часть вокруг ее глаза.
И затем, наконец, добавлю немного — я просто собираюсь прямо
нанести немного розового на ее губы там, может быть, на ее нос и
немного на щеки на ее руках
и розовый не тот. Итак, я собираюсь — должно быть больше
апельсина.
А потом я могу использовать режим, давайте попробуем мягкий свет.Хорошо, посмотрим, что
из них не просвечивает, давайте попробуем наложение.
Ладно, работает. Попробуем перемножить,
мне больше нравится.
Давайте сделаем это более тонким. Так что это только начало
использования режимов, я могу продолжать все выше и выше. Каждый раз, когда я добавляю новый цвет
, все, что мне нужно делать, это настраивать режим
и настраивать цвет. Итак, это один из способов использования режимов наложения
для раскрашивания.
И мы исследуем это подробнее.
И последний способ — использовать корректирующий слой.Итак, корректирующие слои
очень эффективны, и вы уже видели, как я использовал некоторые из них.
Но мне нравится использовать корректирующие слои, чтобы начать с
в черно-белом цвете, чтобы получить правильное значение. Итак, давайте снова возьмем
, нашего друга, яблоко.
Мой рисунок.
Я собираюсь заполнить фон
тоном.
Я собираюсь наполнить свое яблоко
приятным средним тоном.
А затем я добавлю тень.
Я не собираюсь особо беспокоиться о кромке.
Только что сделал там маску.
Не буду особо беспокоиться о кромке, потому что это
больше демонстрация цвета.Но здесь позвольте мне просто стереть край
, сделать немного мягче.
И у нас есть отличное ядро ​​
для нашего яблока.
Это замаскировано. Вот почему вы не видите его там.
И, наконец, отбрасываемая тень.
Расширьте это ядро. Давайте тоже сделаем мелирование.
Может, тоже.
Ой — да.
Давайте сделаем блики мягче, я воспользуюсь аэрографом.
Итак, это мое маленькое яблоко, которое я нарисовала в фотошопе. Теперь,
, отличные режимы, если у вас есть слои.Сейчас у меня
слоев, у меня есть блик и слой, есть тень и
слой, у меня есть яблоко и слой, у меня есть фон и слой
. Это в точности похоже на то, что мы сделали с
с тонированием и работой со слоями, но теперь проверьте этот
. Так что я могу сразу сделать одну вещь: поскольку яблоко
находится на отдельном слое, я могу вызвать корректирующий слой.
Так что либо позвоните сюда
, и позвольте мне сделать это. Позвольте мне позвонить сюда. Итак, насыщенность оттенка.
И я прикреплю его только к яблоку. Так что только
влияет на яблоко. А теперь, если я нажму «Раскрасить», стрелка
. Теперь у меня есть шанс сделать цвет. Помните, что если у вас
нет colorize, правильно, так что на самом деле ничего не делайте с
оттенком или насыщенностью, но да, вы можете сделать его
светлее или темнее, но мы этого не хотим, мы хотим раскрасить так что
это раскрасить. Итак, Photoshop уже знает, что вы хотите сделать это
. Так чего ты хочешь? Вы хотите бабушку Смит? Хотите марсианское яблоко
, хотите красное вкусное? Давайте сделаем Fuji,
типа коричневого оранжево-красного цвета.Fuji как вещь, прочтите Fugees как вещь
давайте просто сделаем это. Увеличьте насыщенность. Ого. Это как яблоко
из
, как это назвать?
Белоснежка, кроваво-красное яблоко. Итак, яблоко
явно нуждается в вариации, выглядит очень плоским. Вот мое яблоко и
, если мне нравится, это на корректирующем слое.
Если мне это нравится, я могу —
Я могу объединить его со своим Apple. Но теперь мой Apple готов к работе.
Мой фон, мне действительно не нужен корректирующий слой. Я просто
собираюсь сразу вызвать hue sat, ярлык — это команда U
и какой фон мы должны поставить? Давайте сделаем это как бледно-зеленый

, потому что он красный.
Как бледно-голубой зеленый. Вот и все. Это моя история.
И тень, конечно, мы можем добавить цвет к —
собирается снова вызвать команду hue, оттенок / насыщенность.
Посмотрите на это.
Сделайте ненасыщенную тень, насыщенную тень,
где-то посередине и сделайте ее действительно темной, а затем я хочу, чтобы
сделал, чтобы уменьшить непрозрачность. Так что некоторые из этих яблок показывает, от
до мне это нравится. Мне нравится вот тут и наконец
изюминка.
Собираюсь раскрасить свой блик.Вау, он выбрал этот оранжевый
зеленый. Мне нравится, что. Давайте сделаем это желтым.
Вот и все. Вот и мое маленькое яблоко.
И вы видели, что мы начали со всех черно-белых форм, а затем,
, использовали корректирующие слои: здесь, вверху, корректировка изображения, прямо на фигуре,
, здесь внизу, используя корректирующие слои. И мы
исследуем их более подробно по мере продвижения. Мы возьмем время
и замедлимся и исследуем различные техники, но я,
, просто хотел дать вам быстрое представление о том, как они выглядят.Хорошо,
, это был краткий обзор того, какие три метода являются прямыми, режимами наложения
и настройками изображения.
Теперь давайте поговорим о том, почему вы хотите использовать каждый из них,
для чего они нужны? Плюсы и минусы каждого метода.
, прежде чем мы подробно рассмотрим различные методы.
давайте — я хочу поговорить о
, почему вы должны использовать их один над другим. Теперь сначала прямой метод
, это очень весело. Это очень похоже на
, как у Алла Прима. Теперь прямой метод, потому что это вроде
alla prima, это сложнее, сложнее.Так что
требует большого опыта. Так что я думаю, что если вы опытный художник
, или если вы опытный колорист,
, если у вас уже есть большой опыт работы с краской,
я советую попробовать прямую. Вы сразу поймете, что это за
, особенно если у вас есть довольно приличные кисти, так что прямой
отлично подходит для опытных художников, а прямой тоже хорош, если у вас
хороший образец. Допустим, вы сфотографировали модель
, и эталон и освещение идеальные.Цвет
действительно хорош в вашем образце. Но вы хотите, чтобы
перенесли его в Photoshop и сначала сделали цветовую композицию в Photoshop
, но ваш образец отличный. Я бы поиграл
прямым методом, потому что это действительно хорошо, если цвета
уже установлены. Потому что помните, что это очень похоже на живопись
и даже в живописи, вы знаете, изобретение цвета и
особенно изобретение цвета и формы, рендеринг и все эти
вещи — это головная боль, это очень сложно.Так что, если у вас есть хороший эталон
, определенно прямой — лучший метод
, и, очевидно, также замечательно, если у вас уже есть цвета в
в вашем уме. Как вы знаете, как и для меня, я почти всегда начинаю с
с какого-то земного тона синего или с какого-то
красного и зеленого, ну, знаете, прохладной теплой палитры. У меня в кармане всегда
таких. Итак, опять же, если у вас есть опыт, если у вас уже есть
хорошая палитра в голове или до того, как вы сядете за компьютер
, у вас уже есть цветовая палитра, и я говорю, что
начните ее прямо, у вас будет много веселье.Минусы
или недостаток прямого метода в том, что, как я сказал,
, потому что он сложнее, он немного медленнее на
. Так что, если вам не хватает времени, как я, я был художником коммерческой студии
, коммерческим иллюстратором в студии
, так что у меня не было неограниченного времени
для работы в студии. Таким образом, прямой метод не подходит, если
вам нужно делать что-то быстро, потому что это занимает больше времени.
Это похоже — это ближе всего к настоящей традиционной живописи. Таким образом,
требует больше времени и больше навыков, а другой недостаток
с прямым рисованием заключается в том, что у вас меньше
контроля над значениями, поэтому значение может быть потеряно.Итак, опять же, если
вы не совсем разбираетесь в цвете, вы не знаете, как
контролировать значение цвета, вы не знаете, как
видеть значения в цвете, прямой метод будет трудным.
Конечно, это не значит, что вы не можете использовать его на практике, но
Я бы сначала получил эти навыки
. Узнай свой цвет в реальном мире. Возьмите краски.
Научитесь смешивать. Сделайте небольшой пленэр. Вы знаете, что хорошее, вы знаете, что хорошее,
, верно? Вероятно, если вы смотрите это, у вас уже есть
опыт в этом.Итак,
— это то, для кого предназначен прямой метод, это
опытных художников. И люди, знаете ли, вам все равно, сколько времени займет
. Теперь о режимах наложения, преимущество режимов наложения
, как вы видели, — это скорость и удобство, вы знаете, вы можете
просто взять черно-белую вещь, а
поместить новый слой, изменить его, вы знаете, помните, мы изменили его на
мягкий свет, стрелка стала цветной. Одно из преимуществ режимов наложения
— это скорость. Так что много коммерческих художников
, коммерческих иллюстраторов, таких как я, когда я работал
в студии, я использовал много этого, взял черно-белое изображение
, добавил режим и, вы знаете, покончил с этим.И это повар, назови это день, и это
. Еще одна хорошая вещь в режимах — это если у вас уже есть рисунок
, подобный тому, что вы видели здесь, если у вас уже есть визуализированный рисунок
, который вы хотите добавить, рисунок углем,
рисунок пером и маркером, рисунок пером и тушью или даже тональная черно-белая картина
или даже картина
серого или нейтрального цвета, вот когда я бы использовал режимы, сканировал это, переносил
в Photoshop. Бум. Бум. Бум. Бум. Бум. Добавьте
различных режимов и сделайте цвета безумными и веселыми.А
, если говорить о безумстве и веселье, это второе преимущество. Это второе. Преимущество
режимов в том, что вы можете получить действительно дикие эффекты. Вы,
, видели, как я использовал наложение, цвет сразу стал довольно крутым,
правильный, и вы увидите больше этого позже в этом уроке, но режимы
создают то, что мы называем счастливыми случайностями, конечно, в рисовании
, вы знаете, когда вы пробуете что-то новое, попробуйте разные комбинации цветов и техники
, верно, вы почти
хотите получить счастливые случайности, и режимы наложения делают то же самое, что и
, потому что когда вы складываете, как наложение и умножение, и мягкий свет
и осветление цвета — еще один дикий вариант, вы можете будьте
знакомы, и мы исследуем это.Когда вы начинаете складывать их по
, да, вы можете быстро потерять контроль, и цвета
могут очень быстро выглядеть как дерьмо. Но у вас также есть
этот небольшой шанс получить что-то, что вам понравится. Итак,
— вот в чем преимущество режимов, диких вы создаете дикие и
уникальных цветовых комбинаций и счастливых случайностей. И, конечно же, недостаток
с режимами в том, что вы не можете их контролировать. Это —
для такого опытного художника, как я, и если вы смотрите это, если
вы опытный колорист или художник, вам могут не понравиться режимы
, потому что у вас почти нет контроля.
Как вы видели, вы знаете, я включил режим наложения
, режим наложения, и да, я сделал цвет, но
был не совсем тем, что мне нужно. Пришлось еще потом поправить.
Итак — и особенно, как я сказал, если вы начнете складывать режимы
, мягкий свет поверх умножения, поверх наложения, бла,
бла, бла, бла, бла, хорошо, вы полностью потеряете контроль над
. Теперь вы можете захотеть этого. Как я уже сказал, если вы
экспериментируете, вы можете захотеть этого, но лично для меня, как опытного художника
, обычно не используются режимы, потому что мне
нужен 100% контроль.Так что это его единственный недостаток — это вы. Единственный недостаток — это то, что у вас
нет контроля. И, наконец, преимущество использования корректирующих слоев
или корректировок изображения, как мы видели в нашем последнем примере
, заключается в том, что вы получаете 100% контроль, вы получаете максимальный контроль
с настройками. Помните, вы видели, как я поднимал насыщенность оттенка,
вы, вероятно, — если вы следили за всей этой серией — вы
видите меня оттенком — видите, как я использую оттенок, немного сидел, и мне очень нравится набор Pew, и мне нравится
факт, что вы получаете этот слайдер.Вы даже можете ввести числа
, если хотите точного контроля, а затем, помимо этого, вы можете
иметь больше контроля с непрозрачностью слоя, так что
, поэтому для меня настройки изображения, корректирующие слои
являются моими любимыми цветами и техникой рисования в Photoshop
теперь
, потому что он дает вам 100% контроль. Недостатком корректирующих слоев
является то, что я бы назвал его
более продвинутой техникой. Я думаю, что вы должны хорошо разбираться в программном обеспечении. Так что, надеюсь, вы практиковались в партии
, и теперь вы
хорошо знакомы с программным обеспечением, и у вас должен быть
, у вас достаточно хорошо натренированный глаз, потому что вы знаете
, когда вы переходите от серого шлепка к настройке цветности, настройке изображения
, настройке оттенка ,
, как, черт возьми, вы знаете — как, черт возьми, вы знаете, что это за цвет
, если у вас нет такого пробега? Итак,
я бы сказал мне, что
это немного более продвинутая техника,
особенно то, как я собираюсь его использовать, и вы,
, увидите его здесь, потому что это требует довольно небольшого опыта
. .Но я знаю — я верю в тебя. Я знаю, что
, если вы смотрите это, вы, вероятно, уже довольно много рисовали
и, вероятно, видели другие уроки на
этом сайте и уже имеете некоторый опыт. Итак, я думаю — я думаю, что после этого вы получите много удовольствия, используя все три
, но особенно настройки изображения.
И это подводит меня к моему заключительному пункту, прежде чем мы перейдем к интересным вещам
в картине: в идеале мы хотим использовать все три
. Вы видели, как я играл немного, демонстрируя
, вы видели, что мне в конечном итоге пришлось использовать несколько режимов
.Так, например, вы видели, как я рисовал и рисовал, но затем мне,
, пришлось использовать настройки изображения, чтобы точно настроить цвет. Вы видели, как я,
, принес свой собственный рисунок и использовал режимы наложения. Мне пришлось использовать настройки изображения
, чтобы точно настроить его, и, наконец, вы увидели, как я использую —
превращает яблоко в — серое яблоко в цвет с помощью настроек изображения
, но чтобы это яблоко выглядело, чтобы оно выглядело более живописно и интересно, очевидно, что
я Придется прийти в
с некоторыми мазками, старомодным обычным слоем штанги
, кистью.Как и в традиционных СМИ. Итак, это
, цель состоит в том, чтобы, когда вы видите каждый из этих трех методов
по отдельности, в идеале
каждый проект, за который вы садитесь, каждый раз, когда вы рисуете или делаете миниатюру цвета
, вы собираетесь использовать их в гармонии, просто
, как мы. Если делать
в рисовании или живописи, мы хотим, чтобы наши элементы рисования и рисования
гармонично сочетались друг с другом. Мы,
, сделаем то же самое в Photoshop. Итак, это
, цель — использовать все три.Итак, это моя маленькая тирада
о плюсах и минусах каждого метода. Теперь давайте взглянем на
и подробно рассмотрим каждый из них.

Транскрипция недоступна.

Хорошо, второй наиболее распространенный метод раскрашивания и раскрашивания в Photoshop
— это то, что я называю методами режима наложения.Мы,
, в основном собираемся использовать режимы наложения из меню слоя
для добавления цвета. Сейчас я собираюсь довольно быстро пройти через этот
, если честно, я не так часто его использую. Я не очень рекомендую
, но
имеет множество мощных функций, которыми мы можем воспользоваться. Итак, давайте посмотрим.
Хорошо, давайте откроем здесь новый рисунок.
Теперь режимы наложения — действительно увлекательный способ добавить цвет.
И один из наиболее распространенных способов заключается в том, что если у вас уже есть черно-белый рисунок
, черно-белый рисунок, черно-белое изображение
, черно-белая фотография, это действительно не имеет значения

, но —
хорошо, хорошо .
Хорошо, я собираюсь открыть —
только черно-белое изображение.
И я собираюсь открыть один
из одной из предыдущих демонстраций
, чтобы мы могли начать добавлять к нему цвет. Посмотрим,
какой мне нравится?
Давайте попробуем вот этот верхний левый.
Я просто сохранил это как новый документ,
, так что мне действительно не нужны
другие слои
для этой демонстрации.
И просто обрежу его аккуратно и плотно. Хорошо, поехали.
Сейчас едем.
Итак, мы получаем черно-белое изображение, верно? Итак, что я собираюсь сделать
, я собираюсь создать слой
для переднего плана
, и теперь у меня есть передний план и фон на двух отдельных слоях
, а также у меня есть альфа-маска
на случай, если мне понадобится их.Итак, сначала я хочу сделать
, это
— это то, что мне нравится делать, это просто применять общий цвет ко всему
, и это действительно легко сделать,
вы в основном можете просто взять — взять любой цвет, который хотите.
Допустим, я хочу начать с синего. Мне нравится холодный синий, просто
— красивый случайный синий цвет, который я выбрал, я использую ведро с краской, и
, затем вы превращаете это в оверлей
. Это в одну сторону.
И сразу посмотрите на этот
, тот синий слой, который окрашивает все, что находится под ним.
Вы можете включить мягкий свет, немного более тонкий,
жесткий свет.
Даже умножение, умножение тоже темнеет, но добавляет цвета.
Экран.
Он светлеет, но в данном случае добавляет цвета, потому что этот цвет
настолько насыщенный,
— ровный цвет
и оттенок. Так что есть много разных способов сделать это. Итак,
, что я бы сделал — что я обычно делаю, если использую режимы
, так это просто делаю красивую тонкую стирку
. Мне нравится мягкий свет, потому что он более тонкий. А затем то, что я сделал бы,
, я бы просто добавил оттенок sat и немного отрегулировал насыщенность
.
Сделайте это немного более тонким.
На самом деле, что я мог сделать, так это поскольку он у меня на слоях,
, что действительно удобно, я могу применить этот цвет
в два слоя, один на задний план, на передний план
. Таким образом на переднем плане, например, если я
хочу внести тонкие корректировки, такие как
, добавив
немного оранжевого. Скажем, я добавил немного более теплый и более зеленый вид вариации цвета
в этой области, посмотрите, как это не влияет на фон
, теперь
, потому что он находится на обрезанной части слоя.
И то, что я собираюсь сделать, это
использовать только что созданный цветной слой, а затем повернуть его.
Давайте попробуем при мягком свете, посмотрим, как это выглядит. Теперь мягкий свет на
более тонкий. Так что этого не было. И попробуйте оверлей.
Хорошо. Так что это неплохо. Позвольте мне вернуть его к мягкому свету
, и что я сейчас сделаю, я отрегулирую цвет
. Кроме того,
. Что касается режимов наложения,
тоже требует значения. Это что-то вроде
, во многом похоже на остекление. Это что-то вроде остекления
, потому что вам действительно нужна какая-то ценность внизу, обратите внимание, как эти огни
в этих источниках сочетаются с этими светами
на мече.Они не улавливают столько цвета.
Это потому, что они слишком яркие, но здесь, в полутонах
и темных полутонах, вы видите большую часть синего
, просвечивающего точно таким же цветом. Дорога
И еще одна хорошая вещь, которую следует иметь в виду, это то, что когда вы складываете
, начинаете добавлять цветовые режимы, скажем, я хочу добавить
немного тепла к ее лицу, и я просто собираюсь взять кисть
и как бы расчесать ее. там, вы знаете, как будто я был
, собираясь раскрасить ее кожу и ее лицо.
Я мог бы легко
закрепить его, который у меня есть, а затем превратить в режим. В этом случае
мягкий свет, и тогда вы видите, как он немного меняется.
Итак,
, но теперь я могу объединить эти три, и цвета
останутся нетронутыми. Так как все эти три режима являются одними и теми же, я могу
объединить их, чтобы сделать мои слои чище, иметь меньше слоев, а
просто немного облегчить себе задачу. Но если, например,
, скажем, этот нижний слой был мягким светом, этот средний был наложением
, а затем этот верхний, этот розовый, был цветным.
Хорошо. Вот если бы я попытался слить, посмотрите, что произошло, я просто
сделаю это просто для эксперимента.
Попробуйте объединить эти слои,
правильно, у вас получится — и тогда вы получите странную нормальность,
станет нормальным слоем, но тогда вам придется полагаться на
только в одном режиме. Это основная причина, по которой я не использую режимы наложения
или не рекомендую их, потому что это
совсем немного —
становится немного сумасшедшим в управлении, очень сложным.
Так что мне не очень нравится цвет.Что мне нравится в
, так это за быстрые исправления, за быстрые исправления,
, и я вам это покажу. А также для добавления текстуры, о которой мы поговорим дальше,
.
Так что это быстрый способ просто добавить приятный тон
также существующему черно-белому рисунку. Но если бы я использовал
, чтобы раскрасить это, я бы, вероятно, сделал еще несколько шагов,
, но
, это одно из преимуществ режима наложения в том, что если у вас
уже есть черно-белый рисунок, черно-белая фотография,
вы можете быстро раскрасьте его, используя режим, и то, что я бы, вероятно, сделал с этого момента, это
, вы знаете, получите цвет, который мне нравится, базовый цвет, который я бы слил с
, а затем я бы продолжил добавлять тонкие глазури,
наверное, вот так для ее кожи, включи режим, а потом
это цветовой режим вот здесь.Так что действительно сильный эффект, и
просто поиграйте с ним и отрегулируйте его.
И таким образом создавайте цвета, но
, если честно, цвета выглядят очень неестественно. Вот почему мне,
, больше не нравится работать таким образом, и многие из
профессионалов так любят,
ребят, занимающихся иллюстрацией, которые используют Photoshop для работы с иллюстрациями,
профессионально они используют этот стиль, используя режимы наложения, чтобы
раскрасить черно-белое искусство. работают, потому что это довольно быстро.
Вы знаете, что мы можем очень быстро получить цвет.
Итак, это один из способов его использования. Хорошо, так что я просто вытащил пару моих файлов
, вызвал демонстрацию рисования из
в предыдущем разделе и фотографию, которую я сделал, и я
просто хочу показать вам, что я думаю лучше всего использовать для смешивания
. Режимы, то есть в
, быстро добавляют цвет и улучшают то, что вы уже создали
, не пытаясь раскрасить с нуля, что
то, что мы начали делать в нашем предыдущем примере.
Хорошо, давайте начнем с этой картинки.Итак, скажем, для примера
,
, у вас есть это изображение, но вы хотите добавить, возможно, красивое оранжевое свечение
здесь. Все, что вам нужно сделать, это взять апельсин, взять как
оранжевый светящийся цвет, а я просто использую большой аэрограф. Сделайте
вот так. А затем вы берете режим сейчас, это
в нормальном режиме, затем вы включаете его в оверлей, и вы видите, как
этот курс очень преувеличен. Но посмотрите, как классно выглядит
, круто и перемещайте его, потому что он находится на собственном слое
, и вы можете поиграть с непрозрачностью,
, верно? Это наложение,
, которое выглядит довольно круто, немного тонко, и я могу повторить его
здесь, вы знаете,
, просто чтобы действительно светлые волосы.Это очень-очень быстро. Так что для меня
это одно из лучших приложений для режима наложения
.
И затем, вы знаете, я мог бы также
добавить немного розового к ее носу и, возможно, ее губам и, возможно, ее щекам
, просто очень тонко.
Затем переключите это на мягкий свет или посмотрите, как
мягкий свет очень тонкий. Вот что мне в нем нравится. А потом вы знаете, поиграйте с этим
и сотрите, просто будьте более тонкими. Вы видите, как быстро и эффективно мы можем использовать режим наложения
для добавления цвета
к существующему изображению
.
А вот и груша, позволь мне сделать это поменьше. Вспомните грушу
, которую мы ели на прошлой неделе.
И, к счастью, это на слое. Итак, скажем,
, я хочу добавить больше цвета в отраженный свет, скажем, я
хочу добавить выделенный цвет, выберите его, например, фиолетово-фиолетовый цвет
, и я могу разместить его здесь,
прямо в области тени. И тогда я могу сделать — давай попробуем, а потом я попробую умножить
, чтобы сделать его темным. Ну, это слишком темно.
Попробуем оверлей. Выглядит нормально.Мягкий свет. Это слишком тонко.
Жесткий свет, о, жесткий свет выглядит неплохо. Попробуем цвет.
Ого выглядит мало —
выглядит круто. Но значение яркое, слишком яркое. Итак, вы,
, понимаете, почему
, почему я действительно
перестал его использовать. Я довольно часто использовал это в своей карьере в Photoshop
, моей карьере иллюстратора,
, но сейчас мне просто не нравится отсутствие контроля, но вы видели, как быстро
, если мы пойдем, о, мне просто нужно что-то синее. Теперь здесь,
, мы можем что-то осветить, вроде того, что мы сделали.
Допустим, мы хотим сделать
более желтым, мы можем сделать то же самое, что и
. Установите его на наложение, это действительно окрашивает свет, цвет
сейчас немного тусклый, но … А затем, скажем, я хочу, чтобы
добавил немного красного в нижнюю часть. Итак, теперь я собираюсь пойти
, чтобы понравиться умножению.
И затем я могу добавить немного — ой, это неправильный цвет —
и оттенок красного или
красновато-оранжевого. Что-то вроде пятна на фрукте, здесь будет
, раскрасьте его, быстро добавите цвет к этой штуке, к стеблю
, используя режим наложения.Итак, снова используя режим смешивания, я считаю, что
лучше всего для улучшения того, что у вас уже есть в
. Вам просто нужно одно или два быстрых исправления, исправления цвета, например,
, что у нас здесь. Вот для чего я бы использовал режим наложения.
А также иметь в виду, что каждый режим
имеет разные эффекты и поведение. Однозначно
эксперимент. Вы видели, как я,
, поставил цвет и пробовал все разные режимы. Так что определенно экспериментируйте с
, потому что
да,
почти все, что я использовал, добавят цвета.Прямо сейчас
у нас есть, например, умножение этого слоя. Этот слой — наложение
, желтый, холодный фиолетовый, который мы добавили, — это жесткий свет
. Вы даже можете использовать цветное осветление, вы можете использовать его как экран
. Мы видели очень много разных вариантов, определенно
эксперимент.
Двумя моими личными фаворитами являются оверлей, мягкий свет и умножение
, потому что я использую их довольно часто для ценности, но они отлично работают с
для цвета. Позвольте мне быстро выделить Dodge
. Посмотри, как это выглядит.Я собираюсь установить режим
на уклонение. Это выглядит очень ярко.
Посмотрите, насколько ярким становится dodge, но поскольку он имеет немного
цвета, он добавляет ему немного цвета. Так что мне это нравится.
Хорошо, и еще одно — еще одна вещь, которая мне действительно нравится в
в режимах наложения, вероятно, это его
наиболее мощная и распространенная функция использования — это то, что режимы наложения
действительно хороши для добавления быстрой текстуры фотографии.
Так, например, вы можете —
Давайте откроем здесь несколько изображений.
Хорошо, вот у меня есть несколько фотографий хорошей текстуры
, которые я сделал. Итак, возьмем эту грушу. Что, если я хочу, чтобы
наложил на эту грушу
немного более ухабистую каменную текстуру. Я не знаю, зачем тебе это нужно. Но вы могли бы,
, поэтому я только что взял здесь фото. Просто … Я просто взял свой iPhone
, перенес его в Photoshop. Теперь
я просто перетаскиваю слой в документ, просто чтобы перенести его
в документ. Теперь у моей груши
этой текстуры.
И что вы можете сделать, так это сначала обрезать ее, а затем превратить
эту текстуру в режимы, прямо сейчас это нормально.Итак, давайте
попробуем оверлей. Вау, это выглядит интересно, мне это нравится.
Давайте попробуем с мягким светом, похоже, ох, он более тонкий. Жесткий свет
. Похоже на конфетку, интересно вроде. Линейный свет,
, что это делает? Попробуем цвет. Ух ты.
Ну, я этого не ожидал. Умножить, умножить
выглядит здорово. Давайте попробуем оверлей, оверлей — один из моих любимых
.
Выглядит довольно круто. Это похоже на конфету
, скульптуру
, и это быстрый способ добавить текстуру.Теперь, конечно, если вы не хотите
— скажем, на тени, вам не нужна текстура
, все, что вам нужно сделать, это наложить маску, и вы знаете, просто замаскируйте
, это
, вот так, Вы знаете, может быть, вам не нужно, чтобы это было на высшем уровне, вы просто замаскируете его там. Немного на тени, сделаем более тонким.
Знаете, если вам не нравится цвет, вы можете просто
превратить его в —
превратить его в оттенки серого, просто полностью снизив насыщенность
. Итак, теперь вы просто получаете текстуру, но не цвет
, и, конечно же, поскольку он находится на слое, вы также можете изменить непрозрачность
и другие вещи, чтобы вы видели, как быстро мы можем
добавить эту классную текстуру.Любая фотография действительно может стать текстурой, например,
, я просто возьму это дерево. Вот куча
деревьев, куча дров, палочек и прочего. Так что я собираюсь сделать
, я просто возьму небольшой фрагмент, например,
.
Тогда я внесу это в этот документ.
Я хочу перейти к контролю C, а затем сюда, к этому
контролю V. Вспомните этого парня из предыдущего урока. Итак, теперь у нас
есть фотография на отдельном слое, и
разрешил мне установить ее на наложение, это выглядит жутко и странно.
Выглядит круто.
Итак, теперь я начинаю добавлять немного цвета и
эту странную неожиданную текстуру. Одна вещь, которая отчасти забавна,
в использовании фототекстур, подобных этой, в основном
фотографий в ваших произведениях с использованием режима наложения, такого как наложение
, очень весело, потому что вы просто получаете странные результаты.
Теперь, конечно,
Мне
действительно нужен контроль с помощью цвета, но когда дело доходит до вещей
, таких как текстура, довольно круто получить эти странные результаты, а
тогда вы могли бы еще больше оживить его, используя специальную кисть
для стереть из него.Так, например,
, я просто возьму эту круглую кисть, которая мне нравится, и начну использовать маску
, чтобы как бы ее затемнить, сделать ее более прозрачной. действительно действительно круто. Мне очень нравится этот образ.
На самом деле этого не ожидал.
И, конечно, вы можете сделать это настолько тонким или очевидным, насколько хотите
, но просто для того, чтобы быстро показать вам возможности
, которые могут быть реализованы. И просто для удовольствия, давайте поместим сюда
эту текстуру этого маленького леса
.Давайте посмотрим, поместим ли мы это на задний план
, посмотрим, что это делает.
Итак,
выглядит как-то … выглядит забавно. Выглядит забавно
, но вроде работает. Давайте посмотрим. Это … теперь кажется, что
— это гигантский череп, сидящий в парке. Давайте посмотрим, поэтому я
собираюсь превратить это в
мягкий свет. О, ладно, тогда мы просто … вы можете,
, повеселиться с фототекстурами, как вы видите. Давайте
попробуем умножить.
И умножить хорошо работает. Мне нравится, где я был — мягкий свет.Итак,
я отброшу непрозрачность, и вы знаете,
, если мне не нравится цвет этого —
, если мне не нравится цвет, я могу просто вызвать оттенок sat, команду
U, а затем отбросить цвет или увеличьте его или измените. Множество
разных вещей, которые вы могли бы сделать. Это почти слишком много
вариантов. Это одна из причин, почему я сейчас не использую режимы наложения
.
Так что да, наверное, самое мощное приложение для использования
режимов наложения для добавления цвета — это действительно добавление текстуры, быстрое
добавление текстуры к вашей работе.
Итак, вы видели
, что
, когда мы начали раскрашивать —
раскрасьте нашу черно-белую композицию с режимами наложения, которые
, результаты были не так хороши.
Мне нравится иметь полный контроль над цветом, а у
— нет, и мы видели, что если вы складываете режимы поверх режимов, наложение
поверх мягкого освещения,
, то это действительно безумно и непредсказуемо. Итак, по этой причине
,
я больше не использую. Я бы не рекомендовал это. Но вы,
, видели, что это действительно быстро и эффективно для
добавления цвета, быстрого добавления или улучшения вашего цвета, небольшого изменения цвета
на уже существующем чертеже
картины, изображения или фотографии.И, наконец,
— возможность использовать любую фотографию в качестве наложения, как
— текстуру, просто перенеся ее на новый слой вашего документа
и изменив режим наложения, как мы видели. Так что вам определенно
захочется поэкспериментировать. Как вы видели, у
очень много разных вариантов. Слишком много вариантов, чтобы пройти через
, и путь до —
, слишком много вариантов для управления, поэтому я лично не рекомендую
слишком сильно. Но для этих целей я считаю, что
очень хорош и очень эффективен.Итак, теперь давайте взглянем на
и последний способ, которым мне нравится использовать
Photoshop для создания цветовых композиций, который использует корректировку изображения
, что, вероятно, является моим любимым способом
, и он как бы сочетает в себе лучшее из обоих миров.

Транскрипция недоступна.

Теперь вы увидите, как я прохожу через процесс
, используя Photoshop, чтобы сделать цветную композицию на основе фотореференс.
Итак, потому что это скетч-скетч — так же, как это довольно
, будет похоже на цветную миниатюру.
Я собираюсь проработать свои идеи и цвет, поэтому я не собираюсь делать подробный рисунок каким-либо образом. Итак, я просто перейду к
быстро,
набросаю фигуры, которые я вижу
, а затем я воспользуюсь инструментами для добавления ценности и цвета.
Так что не слишком детализировано, просто не хочу, чтобы это было супер уродливо.
Просто пытаюсь подобраться поближе. Итак, у нас есть фигура, маленький набросок
.
Позвольте мне нарисовать это, дать этому лицу примерно
собственно —
получить этот рисунок лица немного любви, это
немного шатко.
Хорошо, а затем нарисуйте — пока я увеличен, собираюсь нарисовать формы тени
, чтобы я знал
, куда они должны идти.
Поскольку мне нравится размещать это на отдельном слое, в случае
вы, вероятно, уже заметили это.
Определенно хотел бы, чтобы тени были разделены
, пока я не смогу
просто набросать рисунок.
Хорошо, теперь мы знаем, что делать.
Заливаем форму так же, как в предыдущих примерах.
Просто быстрая грязная форма, например, с помощью инструмента лассо.И
Я собираюсь начать
с блоком значений, так что я знаю
, где мои значения. Собственно, я собираюсь сделать для нее фон
.
Я собираюсь использовать —
Мне нравится использовать инструмент «Прямоугольник
». Итак, хороший фон, я сделаю этот фон
яркостью 75 процентов. Ладно, иди, чтобы ты знала, я не смотрю на все это белое. Теперь я собираюсь очистить мою маску
, а затем перейду к тени. Итак,
просто быстро,
используйте инструмент лассо, и я мог бы также использовать
кисти, вам не нужно использовать инструмент лассо.Просто
, как лассо, очень быстро.
Хорошо
переверните это.
Получил квартиру.
Скорее всего, это ее кожа. Теперь, что я хочу сделать, я
также собираюсь сделать слой для красного,
ткань, собираюсь немного осветлить это. Потому что я не
на сто процентов уверен,
, что хочу, чтобы ткань была такой красной. Я не знаю. Я не знаю
, может быть, красный должен быть. Я не знаю. Но именно поэтому мы
и делаем это в Photoshop. Я покажу вам
действительно потрясающую мощность
, для которой вы собираетесь сделать маску, так что она красивая и плотная.Вот и все.
Потрясающие способности, которые у вас есть
, когда вы используете для этого Photoshop.
Моя кисть не была полностью непрозрачной. Так что он лучше всего подходит для этих плоских блоков
, убедитесь, что ваша кисть непрозрачна.
А у вас емкость полная непрозрачность.
Хорошо.
Даже ее волосы, я могу отрегулировать цвет ее волос.
Давайте сделаем это сейчас. Я назову эту ткань
плоской, а затем, наконец, ее волосы, потому что мне нравится, чтобы вещи
были на как можно большем количестве слоев.
Ну, по крайней мере, основные объекты, это не ее волосы
, это тень.
Shadow будет на отдельном слое
, потому что
, кто знает, может быть, светлые волосы не подходят, светлая Деб — правильные волосы, или светло-каштановые
— правильные волосы, поэтому мы всегда сможем принять это решение.
позже.
Хорошо, наконец,
, последнее, что мне нравится делать, это помещать тень на отдельный слой
.
Итак, что мне нравится делать в первую очередь, это своего рода
, чтобы сначала получить правильное значение.
Примерно там, где я хочу, а затем мы,
, обратимся к цвету, который должен быть очень интересным.
Потому что, допустим, вы хотели сделать это как гигантскую картину, а
вы знаете, вы не совсем уверены, в каком направлении использовать цвет
. Может быть, вы хотите, чтобы это было стилизовано. Может быть, вы хотите, чтобы цвет
цвет
был полностью изобретен. Вы хотите изменить цвет,
знаете, вы делаете повествовательный фрагмент
и, возможно, хотите превратить все это в монохромные изображения.
Вместо всего этого красного, может быть, вы хотите сделать, вы знаете
что-то, в котором все синее. Так что мы можем очень быстро вычислить
в Photoshop.
Это то, что действительно мощно в
: эта особенность и прохождение последней капли тени.
Затем я добавлю градацию фона.
Сделаем его круглым.
Фон слишком жесткий. И отрегулируйте значение.
Хорошо.
Итак, давайте посмотрим, что у нас здесь. Я собираюсь сделать
черным, поэтому просто нажмите команду I, чтобы инвертировать его.
Итак, давайте посмотрим. Хорошо, теперь
я очень быстро смотрю на значения. Позвольте мне быстро
увидеть
, если фон должен быть темнее.
Ладно, выглядит лучше немного темнее. Мне нравится, что.
Этот парень тоже может потемнеть.
Хорошо,
ее кожа, плоская часть ее кожи выглядит довольно хорошо.
Я мог бы даже добавить
горячей точки. Прямо сейчас у нас есть как
светлая, темная, средняя система, трехзначная система. Итак,
давайте добавим — да. Мне нравится, что. Мне нравится, что. Я собираюсь поместить этот
немного … немного выше эскиза.
Итак, теперь я знаю, что мой самый яркий свет — это моя самая темная тьма, а
будет тенью.Итак, возьмем нашу тень.
Я собираюсь обозначить его как тень и сначала удостовериться, что значение
правильное. да. Да, хорошо выглядишь.
И, конечно же, ткань находится на отдельном слое. Мы можем сделать это
темнее. О, да. О, да. Мне нравится, что. А затем возьмем
, плоскость немного темнее, а ее кожа
— немного темнее. Хорошо. Итак, теперь он находится в довольно хорошем диапазоне значений
. Я могу еще немного его настроить, но, знаете, они могут занять несколько часов.
Итак,
, и давайте сделаем пару разных примеров, просто для удовольствия.
Что ж, попробуем. Давай попробуем. Скажем,
Мне нравятся цвета, которые я установил. Вы знаете, скажем, я снимал это
, и вы знаете, я действительно хочу использовать красный цвет, и, возможно, не
такой красный. Итак, сначала давайте раскрасим все
, начиная с ее кожи. Итак, я возьму плоский слой
справа, и я просто подниму оттенок, нажмите
colorize.
И я придаю ее коже мясистый апельсиновый оттенок.
Знаете, определенно нужно изменить то, как кожа
сейчас выглядит очень плоской.
Но мы только начинаем. Мы только начинаем. Теперь посмотрим на ткань
. Хорошо,
, поднимите оттенок снова на ткань, теперь нажмите «Раскрасить».
Хорошо. Хочу ли я сделать больше коричнево-коричневого красного цвета, хочу ли я, чтобы
был более похож на действительно горячий яблочно-красный цвет, как на красный гоночный автомобиль
?
Может быть, больше фиолетово-красного? Хм. в красный? Хм.
Это больше похоже на вино красного цвета, немного ближе к
. Скажем, я хочу больше
действительно горячей гоночной машины красного цвета. Мне это нравится.Мне нравится, что. Это. Мне нравится.
Просто для развлечения, просто для шуток. для битумной черепицы.
Хорошо,
, и ее волосы приобретают оттенок. Сид
Я хочу, чтобы ее волосы были на
близки к цвету ее кожи.
Я могу просто
сопоставить тона кожи там.
Может, придаст ему немного больше рыжего цвета. Хорошо, это
ее волос. Теперь наконец тень. Что ж, сначала давайте
обратимся к фону.
Я думаю, что очевидным выбором для фона будет серо-зеленый
, потому что я хочу, чтобы этот красный выделялся.Итак, давайте внесем — о, этот
выглядит хорошо. Теперь, конечно, потому что у меня
огромная — ох, отлично смотрится. Мне это нравится, вы можете поиграть с температурой
очень быстро, оттенок с
— это ползунок. Итак,
, вы можете сказать, что мне очень нравятся такие ползунки
, а затем этот парень, эта градация, и это
слишком фиолетово. Вернем его обратно в синий цвет.
Ага, вот так, в сторону сине-зеленых. да. Это больше похоже на фтало-зеленый
. Хорошо. Вот и все. Вот и все.
А теперь давайте изменим цвет нашего света, прежде чем перейдем к
тени. Сделаем свет красивым и ярким.
Давайте поместим ее в —
, мы должны дать ей зеленый свет? Мы можем это сделать? Давайте
просто попробуем теплый свет. Мы всегда сможем изменить это позже.
Прямо сейчас свет в эталоне выглядит как нейтральный
, но мы можем полностью его раскрасить. Так вот что я здесь делаю,
. Я добавляю немного цвета к свету, вроде
, делая его таким желтым — да, мне нравятся такие яркие желтые цвета
.Хорошо, и, наконец, тень, стрелка
, раскрашиваем. Итак,
, мы можем перейти к теплой тени. Мы можем пройти прохладную тень.
Я думаю, прохладный бирюзовый цвет
идеально подходит для тени. Да, это красиво. Мне
это нравится. Просто использую свои навыки и опыт художника
.
И это почти все для быстрого сравнения.
Вы знаете, я принял здесь пару решений. Тот, который мне нравится
, красный, который я снял для своего эталона, но я хотел, чтобы он был более теплым оранжевым, конфетно-яблочно-красным, красным гоночным автомобилем,
, и мне бы хотелось, чтобы фон был нейтрально-серым фоном
, но я хотел, чтобы он был наклонен к зеленому
и сине-зеленому.Здесь я определенно преувеличил тень
.
Shadow здесь намного теплее, но мы также можем добавить отраженный свет
и вариации, но это только один способ. И давайте сейчас это сделаем
, это всего лишь один быстрый способ перейти от фотографии
к быстрой цветной чашке, и мы начали с — помните, мы начали
с черно-белых форм, а затем стрелы. Мы быстро использовали насыщенность оттенка
для настройки. Давайте просто сделаем это сейчас, теперь быстро. Я
могу добавить еще больше опций и попробовать другие вещи.
Скажем, я хочу добавить
несколько тонких изменений к ее коже, мы можем быстро сделать это на
коленях, в локте здесь, на груди под шеей, на
лице очень очень быстро.
Я вижу, он снова работает. Я могу отрегулировать это сколько угодно.
Но я думаю, что это нормально.
Я могу добавить более светлые вариации, например очень теплый апельсин
рядом с горячей точкой.
Это уродливый оранжевый. Посмотрим, сможем ли мы сделать его более красивым оранжевым.
Ладно, вот так, просто нужно немного осветлить.
Посмотрим, сможем ли мы сместить его в сторону желтого цвета. О, я не знаю, нравится ли мне это
.
Просто уменьшите непрозрачность, чтобы сделать это — как только он станет немного более ненасыщенным на
, он будет хорошо выглядеть, а волосы
, очевидно, потребуют …
вот этот Я собираюсь просто использовать прямую кисть
вместо инструмента градиента. Что я собираюсь сделать, так это взять волосы
и сделать их более темную версию.
Просто выберите цвет волос и с помощью ползунка сделайте более темную версию
. Итак, сейчас там есть темные волосы.
И затем
, конечно, не забывайте, что мы говорили о том, что эта тень слишком похожа на плоскость
. Так, например, я могу сделать обтравочную маску, обрезать слой
, выбрать цвет ткани, а затем бум поместить ее в тень
, но вы знаете, это слишком интенсивно, немного слишком интенсивно
.
Давайте сделаем это, а затем уменьшим непрозрачность. Итак, теперь тень имеет небольшую тонкость
.
Мы можем сделать то же самое в нижней части, где входит отраженный свет
от земли. Так что просто выберите цвет земли, вы просто выберите цвет земли, цвет
, цвет выберите цвет земли, используйте градиент, а затем стрелку
, верните это в тень.Посмотрите на это, это еще одна тень
, которая начинает оживать. Дело не только в плоской синей форме
. Цвет подбираем к волосам.
Сделайте более темную, немного более прохладную версию, ненасыщенную версию и
, затем бум, поместите это в волосы, где тень, прямо здесь
.
Я могу даже —
скажем, вы знаете, мы можем просто продолжать, мы можем просто продолжать работу
. Скажем,
. Я хочу добавить немного
солнечных пятен, веснушек и тому подобного. Итак, что я собираюсь сделать,
— это как бы помочь этому красному вернуться в картину.Итак,
я собираюсь выбрать красный цвет, который я выбрал, и я помещу
поверх кожи, прямо здесь, кожи.
Затем я возьму маленькую текстурную кисть
и нанесу
пар пятен. Эта кисть выглядит не очень хорошо.
И то же самое, похоже, она больна. Но
, поскольку я пробовал это, мы знаем, что он не выглядит хорошо или, по крайней мере,
текстура выглядит не очень хорошо. Так что, вероятно, если бы я сделал это
, я бы взял другую текстурную кисть
.
Этот немного пятнистый.
Давайте вернем отраженный свет обратно в ткань.
Просто выберите цвет здесь, просто нанесите его кистью на плоскости
ткани. И, наконец, я могу взять ткань
и просто поставить ее немного на задний план, потому что
, знаете ли, —
и всего несколько способов. Мы видели, что я собираюсь попробовать
эту кисть в горошек.
Я бы хотел добавить часть этого
Немного тепла на задний план, потому что в противном случае
будет выглядеть слишком жестким, а эта нестандартная кисть
будет слишком шумной на мой вкус, поэтому я, вероятно, мог бы
найти другие способы сделать Это.
Помните, это как 50 способов сделать то же самое.
Просто стирает. Теперь он создает эту странную текстуру. Он создает эту странную текстуру
, которая мне не нравится.
Верните мою —
, ладно, мне больше нравится эта кисть, немного больше нравится текстура.
И еще больше уменьшите непрозрачность.
И тогда вы можете, вы знаете, вы можете продолжать играть с этим.
Добавьте еще немного этого красного на передний план на отдельном слое
, но также снова уменьшите непрозрачность
, потому что он даже более тонкий, чем другой
, подобный этому.А затем
, теперь вы можете выполнять прямую чистку. Я собираюсь пройти весь путь
до вершины стека, до вершины моего слоя. Я просто выберу этот цвет
, а
просто нанесу прямую кисть. Скажем, я хочу поставить
немного красного акцента прямо здесь, добавить немного красного
там, немного красного акцента здесь и быть вокруг нее, как
по контуру.
Вот так. Может, я захочу привнести немного этого синего в
ее, я смогу это сделать.
Я просто выбираю синий цвет фона, а затем использую его
как цвет
внутри самой фигуры.На самом деле делает это
приятным
основным тоном тени на самом деле, это неплохо. плохой.
Итак, вы можете видеть, что даже мы можем начать думать о том, какого цвета
основная тень, насколько она теплая или какая у нее температура
. Что это за цветность.
Если он будет таким холодным и коричневым, знаете ли, мы,
, можем его полностью изменить.
Это замечательный момент в этом процессе. Итак,
это мой первый комп. Очевидно, мы можем пойти дальше, мы можем взять
и изменить тонкие вариации. Но что касается
, то это накатка.Ладно, ребята, на этом урок
закончился. Надеюсь, вам понравился этот урок цвета и рисования в Photoshop
. Мы узнали так много всего только на этом уроке. Вы,
, должны увидеть, как мы можем использовать некоторые из режимов наложения. У вас есть
, чтобы увидеть, как мы можем использовать различные кисти для рисования и раскрашивания,
— все различные элементы управления цветом, цветовые меню и, конечно же,
— мы используем настройки изображения и различные корректирующие слои
и параметры настройки не только
точно настроить значение, но, конечно же, цвет.Итак, мы почти
почти
подошли к концу всех навыков, которые, как я чувствую, вам,
, понадобятся для создания не только цветных композиций, черно-белых
копов, корректировки ваших фотографий, создания лучших слайдов из ваших лучших слайдов. из ваших
собственных работ. Так что, даже если это конец урока,
не забывайте, что вы всегда можете просмотреть. Мы рассмотрели очень много
материалов. Мы рассмотрели много вещей во всей этой серии, все
с самого начала, вы знаете, поэтому, если вы знаете, есть ли у
пара технических вещей, с которыми вы застряли, обязательно просмотрите предыдущие разделы.Если вы застряли на чертеже
, обязательно сделайте этот раздел, черный и белый
, добавив тона и используя различные инструменты настройки
, и, конечно, вы всегда можете просмотреть это видео, когда
вы готовы к цвету, когда вы ‘ Готовы начать
рисовать в Photoshop или создавать свои собственные цветовые композиции. Итак, мы рассмотрели
много всего. Это была длинная серия. Я,
, очень надеюсь, что вам понравилось. Надеюсь, вы получите какую-то ценность из
. И я наконец надеюсь, что
Photoshop вас больше не пугает.Я знаю, что это огромная программа. Это очень глубоко
. Это массивное программное обеспечение, и
у вас почти есть все, что вам нужно, чтобы запустить
, и, надеюсь, по мере того, как вы прошли серию, вы
приобрели больше уверенности и опыта, и вы можете
использовать программное обеспечение
по-разному. что вы никогда не думали, что это возможно. И если
вы готовы идти дальше или продолжать расти, а
продолжаете использовать компьютер, если вам действительно нравится Photoshop, вы знаете,
, я бы порекомендовал вам не только просмотреть уроки, но
, возможно, попробовать разные задания, а также , вы можете
попытаться комбинировать техники, вы можете сделать снимок,
нарисовать поверх этого, например, и отрегулировать цвета, или вы,
, можете взять картину и использовать Photoshop для добавления фотографии,
вы знаете, используйте различные инструменты то, что ты видел.
Итак, комбинирование техник, комбинирование носителей, даже если
они цифровые, это будет следующим шагом, потому что то, что вы видели
, было кучей частей, и мы можем использовать их для создания возможности использовать их для создания
полезные вещи. Теперь вы можете взять свои части,
то, то и это, настройки цвета, фото здесь,
то, то и это, чтобы действительно расширить свои знания о
и свой набор навыков в этом действительно мощном и уникальном программном обеспечении
. Итак, это конец этой серии, конец урока
.Я очень надеюсь, что вам понравилось, и я надеюсь увидеть
некоторые из ваших фотошопов и цифровых работ в будущем. Так что
до следующего раза. Заботиться.

Эти 14 мест позволят вам изучить Photoshop бесплатно

Adobe Photoshop считается золотым стандартом в программном обеспечении для редактирования фотографий. На самом деле, может быть сложно изобразить (посмотрите, что я там делал) мир без потрясающих изображений, созданных с помощью этого программного обеспечения.

В умелых руках можно создавать фотографии, которые заставят вас поверить в то, что волшебный единорог прошел через ваш задний двор, например:

Но, несмотря на всю его мощь, придется пройти крутой курс обучения.И это пугает.

Простая загрузка программного обеспечения и попытка разобраться во всем сами не работают, когда вы хотите изучить Photoshop, как и для других программ.

И хотя вы можете попробовать прочитать руководства (которые могут быть более эффективными для усыпления, чем что-либо еще), более наглядный и интерактивный подход к обучению почти всегда является лучшим вариантом.

К счастью, качественное обучение может быть всего в нескольких щелчках мыши.Вот 14 мест, которые позволят вам изучить Photoshop бесплатно и предоставят вам всю необходимую информацию по самой разумной цене в мире.

Когда ваша цель — изучить Photoshop, иногда имеет смысл обратиться к первоисточнику. Adobe предоставляет доступ к множеству видеороликов и практических руководств, разработанных, чтобы помочь вам изучить основы, когда вы только начинаете, и постепенно переходить к более продвинутым методам.

Учебники доступны бесплатно, так что вы можете использовать их на досуге.

Для широкого спектра видеоуроков, которые позволят вам изучить базовые и расширенные методы Photoshop, а также ряд специальных эффектов, Phlearn объединяет вас с множеством ресурсов в одном месте.

Многие учебные пособия бесплатны, хотя есть также возможность подписки, чтобы предоставить вам больший доступ, если вы хотите глубже погрузиться в мир Photoshop.

Хотя Udemy предлагает больше платных курсов, чем что-либо еще, существует множество бесплатных вариантов, ориентированных на Photoshop.Многие из них подходят для начинающих и обычно хорошо оцениваются сообществом Udemy.

Бесплатное руководство на GFCLearnFree.org предоставляет вам доступ к 10 основным урокам и пяти дополнительным материалам, включая викторину, которая позволит вам проверить свои навыки.

Эти модули действительно предназначены для начинающих, но облегчают изучение Photoshop с самого начала.

Каждый урок Photoshop Essentials создан «для начинающих». Вы можете получить доступ к информации прямо через сайт или посетив соответствующий канал YouTube.

Часть информации является базовой, например, как открывать изображения с помощью программного обеспечения, в то время как другая сосредоточена на забавных изменениях, например, на том, чтобы дать человеку глаза цвета радуги.

Еще один сайт с обучающими видео — Photoshop Café. Используя их учебные материалы, вы можете научиться выполнять популярные задачи, такие как вырезание деревьев, размещение текста внутри фигуры и как превратить фотографию в карандашный набросок.

Этот сайт выходит за рамки простого, позволяя вам изучить методы Photoshop, которые помогут вам в достижении таких целей, как создание фотореалистичных макетов сургучной печати и совмещение вашей обложки Facebook и изображения профиля для получения цельного изображения.

Design Stacks предлагает общие учебные пособия, которые помогут вам изучить Photoshop от начала до конца. Вы можете начать с основ, которые помогут вам понять такие концепции, как слои и неразрушающее осветление и затемнение, и перейти к манипуляциям с фотографиями, спецэффектам и веб-макетам.

На этом сайте сейчас есть только несколько руководств, но загружаемые сочетания клавиш полезны для всех, кто хочет изучить Photoshop. Почему? Потому что иногда нажатие нескольких клавиш происходит намного быстрее, чем копаться в меню.И кто не любит экономить время и нервы.

PluralSight, которая недавно поглотила направление обучения, известное как Digital Tutors, предлагает широкий спектр учебных пособий и курсов по Photoshop.

Часть информации подходит для новичков, в то время как другая требует знания программного обеспечения для достижения целей, поставленных в проекте. Тем не менее, все это полезно, и это отличный ресурс, если вы хотите изучить почти все, что умеет Photoshop.

Этот блог о фотографии не полностью посвящен обучающим материалам, но здесь есть из чего выбрать.Например, вы можете узнать, как добавить огонь к фотографии с помощью одного из постов.

Есть также общие советы по фотографии, например, как делать фотографии высочайшего качества в определенных условиях, а также другая полезная информация, например обзоры камер.

Floqq предлагает бесплатный курс «Изучение Adobe Photoshop за 30 дней». Класс разделен на 30 шагов и включает 32 видеоролика (а также введение и заключение, а также по одному видеоролику для каждого шага).

Подобно Udemy и другим обучающим платформам, Alison предоставляет доступ к двум бесплатным курсам, которые помогут вам изучить Photoshop, а также к некоторым другим, которые могут быть полезны, например, к руководствам по цифровой фотографии.

Хотя это не традиционная обучающая платформа, форумы Photoshop содержат значительный объем доступной информации. Теперь сайт считается закрытым, но обсуждения сохраняются. Итак, вы можете покопаться в архивах, чтобы найти ответы на вопросы, которые могут у вас возникнуть.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

Освойте Adobe Photoshop, Spark, Illustrator и другие возможности с помощью этого тренинга по Creative Cloud за 34 доллара

Откройте для себя основные моменты нашего почтового магазина Нью-Йорка от нашего партнера StackCommerce.NY Post может получить компенсацию и / или партнерскую комиссию, если вы совершите покупку по нашим ссылкам.

Независимо от того, знаете ли вы кое-что об Adobe Creative Suite или даже никогда не открывали Photoshop, у нас есть для вас урок.

Полный комплект сертификационных курсов по Adobe Creative Cloud Max Suite All-in-One — отличный вариант для всех, кто хочет выделить свое резюме. Это индивидуальное обучение, проводимое высококлассными инструкторами, разбито на двенадцать курсов, каждый из которых полностью посвящен одному приложению Adobe, включая Photoshop, Premiere Pro, Spark, After Effects, Illustrator, Lightroom и многие другие. .

Чтобы начать эпические 80 часов контента, включенного в этот тренинг, вам понравится 8-часовой курс по Adobe Premiere Pro. Этот курс, получивший 4,5 / 5 звездочек от нынешних студентов, научит вас всему, от того, как установить программу, до того, как извлечь из нее максимум пользы. Вы узнаете, как быстро и эффективно редактировать видео, создавать плавные переходы, использовать эффекты и экспортировать готовый продукт как профессионал.

Еще один действительно отличный курс, включенный в комплект, — «Мастерство дизайна логотипов в Adobe Illustrator: изучение теории дизайна логотипов», где вы узнаете о творческом процессе, работе с клиентами и освоите инструменты Adobe Illustrator.Этот тренинг, получивший оценку студентов 4,7 / 5 звезд, поможет вам приобрести навыки, необходимые для создания логотипов для себя и для клиентов. Вы узнаете о теории цвета, типографике и о том, как создать портфолио, которое поможет начать карьеру фрилансера.

Хотите знать, действительно ли это обучение стоит вашего времени? Во-первых, вы узнаете, как освоить Adobe Premiere Rush с помощью музыкального продюсера, звукорежиссера и композитора из Великобритании с десятилетним опытом. Вы также узнаете, как создавать привлекательные визуальные элементы цифрового маркетинга с помощью Adobe Spark, пройдя курс под руководством профессионального маркетолога, который продал товары и услуги на сумму 500 000 долларов.Поскольку каждый из этих курсов преподается экспертом в своей конкретной области, вы получите самую ценную и актуальную информацию.

Вы можете получить этот потрясающий набор по безумно низкой цене всего в 33,99 доллара США — это 98% скидка!

Возможны изменения цен.

Photoshop против Illustrator против InDesign. Какой продукт Adobe следует использовать?

От редактирования фотографий до инструментов типографики и звукового дизайна — стандартный в отрасли Adobe Creative Suite предоставляет создателям всех видов все необходимое для быстрого создания профессиональной работы — буквально для любого типа дизайн-проекта.

А пока займемся графикой. Будь то создание логотипа, графики для социальных сетей или составление брошюры, Adobe создала идеальные решения для приложений с Photoshop , Illustrator и InDesign .

Эта коллекция приложений безумно мощная, и каждое из них содержит множество функций, оптимизированных для конкретных типов проектов. Использование правильного приложения для правильного проекта делает процесс проектирования лучше.Период.

Дизайн становится более эффективным , потому что дизайнеры могут работать быстрее, создавая больше возможностей для своих клиентов за меньшее время. А дизайнеры могут выполнять работы более высокого качества с инструментами, адаптированными к проекту ( вы могли бы красить стену садовой лопатой, но вы этого не сделаете). Использование правильного инструмента также делает более гибким и дает возможность редактировать или изменять дизайны в зависимости от меняющихся потребностей.

Итак, как узнать, какое приложение использовать? Большинство работ в области графического дизайна можно оценить по этим трем критериям:

1.Печатный или цифровой

Печатный проект будет физически напечатан на каком-либо носителе (например, визитках, флаерах, футболках, упаковке, наклейках и т. Д.). Цифровые проекты будут просматриваться на экране (например, графика в социальных сетях, баннерная реклама, веб-сайты, электронные книги, презентации и т. Д.).

2. Изображение или текст

Графические проекты включают в себя визуальные элементы, такие как фотографии, иллюстрации, формы и узоры. Текстовые проекты фокусируются на словах, будь то несколько (визитки) или связка (брошюры и буклеты).Часто проекты используют и то, и другое.

3. Вектор или растр

Векторный проект — это изображение, состоящее из линий и кривых, которые можно увеличивать или уменьшать до любого размера (например, логотипы). Растровый проект — это изображение, построенное из заданного количества пикселей, качество которых будет меняться при изменении размера (например, фотографии).

Итак, выберите приложение, любое приложение. Давайте посмотрим, когда следует использовать каждый из них.

Когда мне следует использовать Photoshop?

Для чего нужен Photoshop? Это довольно просто (подсказка: это в названии).Ага, фото. Приложение изначально разрабатывалось как комплексное решение для создания, редактирования и ретуши любого типа растрового изображения. С тех пор Photoshop разработал полный набор инструментов, которые позволяют пользователям делать гораздо больше. Художники используют его для рисования, набросков и даже рисования в цифровом виде. Фотографы используют его для настройки и преобразования своих фотографий с помощью цвета и освещения. Дизайнеры-постановщики используют его для создания цифровых изображений, готовых к работе в Интернете.

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о Photoshop. И это правда: Photoshop — самое мощное приложение как для создания, так и для улучшения изображений. Слои упрощают разработку шаблонов, которые можно редактировать и переставлять одним щелчком мыши. Инструменты настройки намного мощнее, чем любые другие приложения, и позволяют вносить небольшие изменения в цвет, контраст, яркость и многое другое.

Но Photoshop — не всегда лучшее решение. Вот посмотрим, когда Photoshop работает лучше всего, а в некоторых случаях имеет смысл перейти на Illustrator или InDesign.

Используйте Photoshop, когда…

• Пришло время отретушировать фотографии. Требуется цветовая коррекция фотографии? Или приручить распущенные волосы? Или удалить прыщик цифровым способом? Фотошоп = фотографии. И нет лучшего инструмента.
• Вам необходимо отредактировать иллюстрацию для цифровой или печатной печати. Это может быть фотография, картина, рисунок или что-нибудь еще. Photoshop — правильный инструмент, чтобы убедиться, что каждая линия, тень и текстура находятся на своих местах. Затем вы можете использовать это произведение где угодно, отдельно или в проекте Illustrator или InDesign.
• Вам нужно цифровых изображения для Интернета , например изображения в социальных сетях, рекламные баннеры, заголовки электронных писем, видео и т. Д. Создание этих изображений в Photoshop обеспечит их правильный размер и позволит оптимизировать их для Интернета.
• Вам необходимо создать макет веб-сайта или приложения . Слои позволяют легко перемещать элементы пользовательского интерфейса, а поскольку Photoshop — это программа для редактирования на основе пикселей, вы будете знать, что размер вашего дизайна соответствует размеру экрана любого размера.
• Вы хотите поиграть с анимацией и видео .Сегодня камеры могут не только снимать фантастические фотографии, но и снимать довольно милые видео. Photoshop позволяет легко вырезать простые видеоклипы и добавлять графику, фильтры, текст, анимацию и многое другое.

Используйте другое приложение, когда…

• Вам нужно создать логотип. Поскольку они используются в очень разных местах, размер логотипов должен быть изменяемым. Photoshop не оптимизирован для создания векторных изображений, поэтому, если вы не хотите наткнуться на кучу сложных обходных решений, ваши изображения будут существовать только одного размера.Если вам нужно увеличить их, они, скорее всего, станут пиксельными и «размытыми», что сделает их неприемлемыми для печати.
• Вам нужно разметить много текста. Будь то печатный или цифровой, Photoshop не очень хорошо обрабатывает большие объемы текста. Заголовки и короткие строки текста для изображений, таких как баннерная реклама и графика в социальных сетях, подходят, но если вы имеете дело с абзацами текста, попробуйте Illustrator или InDesign.

Когда мне следует использовать Illustrator?

Illustrator — это волшебная машина Adobe для создания векторных изображений.Это означает, что все, что создано в Illustrator, можно масштабировать до крошечных миниатюр значков или огромных рекламных щитов на Таймс-сквер — и все это без потери качества или добавления какой-либо странной пикселизации. Дизайн, созданный в Illustrator, будет выглядеть одинаково на визитной карточке или на упаковке автобуса. И это делает его лучшим другом для логотипа.

Когда вы думаете о печати, думайте об Illustrator. Используя инструменты этого приложения, вы можете легко разрабатывать макеты, устанавливать шрифт, создавать элементы дизайна и даже размещать растровые изображения, созданные в Photoshop.Это действительно лучшее из обоих миров. Кроме того, гибкая рабочая область артборда произвольной формы позволяет легко придумывать и экспериментировать с идеями, прежде чем вы их окончательно воплотите в жизнь — и все это в одном месте.

Illustrator — мощный инструмент, но, как и Photoshop, он имеет свой набор ограничений. Посмотрите, когда Illustrator станет вашим лучшим другом, а когда вам может понадобиться найти другого друга, с которым можно пообщаться.

Используйте Illustrator, когда…

• Вам необходимо создать логотип , значок или талисман бренда .Каждую векторную фигуру и линию, созданную в Illustrator, можно увеличивать до любого размера, что делает его идеальным для изображений, которые нужно использовать по-разному.
• Вам нужен образец для печати на одной странице . Illustrator идеально подходит для плакатов, визиток, листовок и заметок. Мощные векторные инструменты приложения для создания ярких заголовков, которые можно комбинировать с другими растровыми изображениями.
• Вам необходимо установить тип для логотипа . Возможности набора в Illustrator невероятно мощные, они позволяют преобразовать любой текст в полностью редактируемую форму, которую можно растягивать, наклонять и преобразовывать любым возможным способом.Ищете идеальный логотип? Начните здесь.

Используйте другое приложение, когда…

• Вам нужно отредактировать изображения. Если в композиции используется растровое изображение (фотография или иллюстрация), в Illustrator есть несколько инструментов для непосредственного редактирования этого изображения. Photoshop может выполнять более обширные настройки, такие как цвет, контраст и яркость.
• Вам необходимо создавать многостраничные документы. Illustrator может обрабатывать одностраничные программы как шарм, но для чего-то еще InDesign — это лучший выбор благодаря таким функциям, как нумерация страниц, шаблоны мастер-страниц и улучшенная функциональность макета текста.

Когда мне следует использовать InDesign?

Adobe разработала InDesign для рынка настольных издательских систем и в основном используется для макетов газет, журналов, книг, плакатов и листовок. Практически все, что связано с большими объемами текста, должно идти прямо в InDesign.

Но Illustrator тоже умеет раскладывать текст, верно? Да, но InDesign поднимает это на ступеньку выше — и кое-что еще.InDesign позволяет настраивать шаблоны главных страниц, чтобы дизайн страниц мгновенно унифицировался по всему документу. Страницы нумеруются автоматически, их можно легко переупорядочивать, дублировать и менять местами. Стили текста, столбцы, поля и другие функции, характерные для публикации, также стали намного более надежными. Проще говоря, если есть текст, InDesign справится с этим.

InDesign создавался с учетом некоторых очень специфических задач. Вот когда вам следует использовать это решение.

Используйте InDesign, когда…

• Вам нужно разметить многостраничный фрагмент с большим количеством текста .Печатный или цифровой, InDesign был создан для макета текста, точка. Если вы создаете журнал, брошюру или буклет, вам нужно сделать это в первую очередь. Из трех приложений InDesign обладает наиболее надежными функциями набора и интегрируется с Adobe Digital Publishing Solution, позволяя создавать полностью интерактивные электронные книги, журналы и другие цифровые публикации.

Используйте другое приложение, когда…

• Вам нужно создавать дизайн для небольших работ (например, визиток и листовок).Illustrator тоже может работать.
• Вам нужно отредактировать изображения. В InDesign практически отсутствуют возможности редактирования изображений. Photoshop может выполнять более обширные настройки, такие как цвет, контраст и яркость.
• Вам необходимо разработать логотип. InDesign может создавать ограниченные формы, но если вам нужен логотип для документа, сначала создайте его в Illustrator, а затем импортируйте.

Правильный инструмент для правильной работы

Хотите отличной работы? Используйте правильный инструмент. Хотите потрясающую, потрясающую, умопомрачительную работу? Узнайте, как объединить все функции Photoshop, Illustrator и InDesign.Эти приложения могут работать вместе, создавая дизайн, который поразит всех.

Как только вы найдете приложение, необходимое для проекта, станьте экспертом во всем, что оно делает, чтобы вы могли начать работать более эффективно и создавать более гибкие и качественные дизайны. Одно место для начала: Lynda.com. Замечательный онлайн-ресурс, наполненный классами для начинающих и экспертов по каждой функции Adobe Creative Suite.

И не забудьте ознакомиться с руководствами по дизайну в нашем блоге.Вот несколько статей, которые помогут вам глубже погрузиться в Photoshop, Illustrator и InDesign:

Уроки и инструменты Photoshop

Учебные пособия и инструменты для Illustrator

Учебные пособия и инструменты по InDesign

Какие инструменты вы хотите изучить? Делитесь в комментариях!

Мастер Adobe Photoshop с практическими курсами

Noble Desktop никогда не разочаровывает! Эухенио учит всем сердцем.Он настоящий профессионал. Учиться в одном из его классов — большая честь!

Триш Шихан

Noble Desktop позволяет легко и просто изучить Photoshop, даже если вы никогда раньше не открывали эту программу. Их подход «сначала наблюдай и учись» превосходен, так как инструктор шаг за шагом проведет вас через каждое упражнение, прежде чем выполнять его самостоятельно.Это позволяет охватить каждый урок дважды, помогая вам лучше понять каждый аспект программы.

Алан Перлман

Noble Desktop, как всегда, предоставил отличный класс, инструктор и материалы для Photoshop в дневном классе. Я прошел курс Illustrator 2 года назад в Noble, и мне он тоже очень понравился.Вы не будете разочарованы посещением любого из их занятий. Качество инструкций и материалов неизменно отличное!

Жан Меллано

Не думайте, что, зная Photoshop, вы знаете, как создавать дизайн для Интернета. В этом классе выполняются различные упражнения, демонстрирующие процессы проектирования и оптимизации экспорта изображений, готовых к использованию в Интернете.Как всегда, все инструкторы Noble великолепны, знают свое дело и всегда готовы помочь с устранением неполадок и предоставят ресурсы, которые можно взять с собой.

Герман Эрнандес

Я новичок в веб-дизайне и обнаружил, что Photoshop для веб-дизайна и пользовательского интерфейса был для меня идеальным началом.

Мэри Роуз Девайн

Я использовал Photoshop много лет, но этот класс научил меня расширенным функциям программного обеспечения, о существовании которого я даже не подозревал.А инструктор Итан дал отличные инструкции по применению методов ретуши к реальным примерам. Это наверняка поможет моей карьере.

Адам Коти

Даже если вы знакомы с основами создания GIF в Photoshop, этот класс стоит изучить, чтобы получить советы по экономии времени и творческие способы улучшения GIF в пределах возможностей Photoshop.

Эмма Уотерс, Spectrum Science Communications

Несмотря на то, что я использовал Photoshop с самого начала, я понятия не имел о том, чего не знал, пока не научился этому на Noble Desktop.

Кэрол-Энн Райс-Пол

Я неэффективно дурачился с Photoshop, обычно меня пугает программа в течение многих лет.Всего за три дня я научился уверенно редактировать свои фотографии. Благородный рабочий стол скал. Теперь я готов взяться за Illustrator …

Мишель Ганон

После нескольких лет использования Photoshop я понял, что, возможно, смогу работать более эффективно и результативно. Я обнаружил так много новых уловок и функций в классе Advanced Photoshop от Noble, что только первые полдня стоили обучения.В дополнение к расширению своих технических знаний я научился сначала анализировать свои проекты, чтобы определить, какие методы и инструменты будут работать лучше всего в этом случае. Это было потрясающе !!

Мэри Роуз Девайн

Photoshop за день легко освоить, рекомендую всем новичкам!

Джозеф Гассо

ЗНАЧИТЕЛЬНО ПРЕВЫШАЛ МОИ ОЖИДАНИЯ! ОТЛИЧНАЯ ИНСТРУКЦИЯ! ОТЛИЧНЫЙ ФОРМАТ! В БУДУЩЕМ Я вернусь, чтобы получить больше уроков!

Пейдж

Это был первый раз, когда я прикоснулся к Photoshop, и я уже чувствую себя довольно комфортно, используя его.

Ая Закеян

Много информации за небольшой промежуток времени, с отличным справочным буклетом!

Chrysti Cook, LimeLife от Alcone

Noble — отличное место для изучения нового. Инструкторы очень компетентны, дружелюбны и очень полезны.

Камилла Закирбаева

Чрезвычайно полезная информация, охватывающая широкий спектр тем и изображений, от ретуши портрета до рекламных изображений с формулировкой … очень полезно.

Крис, МАРНИ

Отличный класс, ключевым моментом является применение его на практике — я почувствовал себя более ясным и уверенным в использовании программы.

Хасинта Хейн

Очень доволен классом. Я определенно узнал новые способы анимации GIF. Каждое упражнение было точным и очень полезным! Я чувствую себя сильнее, создавая GIF-файлы, и, безусловно, буду чаще реализовывать их в своих будущих проектах.

Кристиан Мелтон

Замечательный учитель и курс! Действительно дает советы и рекомендации, чтобы удивить даже самых опытных пользователей Photoshop.

Trudy Appling

Я многому научился в классе. Эухенио — прекрасный учитель. Рекомендую всем, кто интересуется редактированием фотографий. Я работаю со многими старыми семейными фотографиями, и мне нравится подправлять их и вставлять в семейные видео. Семья очень довольна результатами. Спасибо Noble Desktop.

Мэри Мосс, Французский лицей Нью-Йорка

Photoshop за день — подходящее название.Вы узнаете все основы, необходимые для самостоятельного экспериментирования!

Натаниэль Джеймсон

Этот урок определенно стоил потраченных денег и времени. Это навыки, которые определенно улучшат мои проекты на работе.

Тиффани Рутковски, KCSA

Они делают это прямо в Noble Desktop! От начала до конца мой опыт был потрясающим! Я настоятельно рекомендую всем, кто хочет изучить Adobe Creative Suite!

Анджела Джордж, Элис и Трикси

Меня впечатлило все, чего я не знал, и я с нетерпением жду возможности использовать полученные навыки в моей будущей работе.

Сэм, Avanti Press

в Noble Desktop не разочаровывают, они — мой помощник для новых навыков или ускорения обновления программного обеспечения!

Бет Ханвик, Avanti Press

Этот урок Photoshop Bootcamp дал мне достаточно свободного времени, чтобы не только изучить Photoshop, но и легко и кратко изучить основы.

Давид Пангилинан, ViacomCBS

Это отличное введение (и многое другое!) В Photoshop. Мне нравится, как мы наблюдали за инструктором, а затем выполняли упражнения между уроками, чтобы практиковать то, что мы узнали, чтобы мы могли с этим ознакомиться. Курс подходит для тех, у кого немного или совсем нет опыта. Спасибо!

Мэдди, рак и карьера

Это был отличный вводный курс по анимации в Photoshop! Я рад вернуться к тому, что я узнал и использовал на работе.

Мэдди, рак и карьера

Noble Desktop устранил все мои опасения по поводу анимированных гифок. Я пробовал учиться самостоятельно и создавал то, что хотел, но процесс был слишком утомительным, и я избегал предлагать эту услугу клиентам. Noble Desktop показал мне, насколько это может быть проще и выполнимо, и теперь я хочу потратить больше времени на изучение этого все более ценимого навыка в моей области.

Пол Вандерберг

Я многому научился за такой короткий промежуток времени. Инструктор был очень терпеливым и услужливым.

Хана

Не могу поверить, сколько я узнал за 3 дня. Мой инструктор был терпеливым и очень хорошо осведомленным.Я уверен, что смогу сразу взяться за дело с моим новым набором навыков.

Роза Барни, Триш МакЭвой

Я использую Photoshop много лет. Этот класс представил несколько методов и приемов, о существовании которых я не знал.

Рассвет Кавальери

После многих лет избегания Photoshop я нашел Noble Desktop и за один день узнал больше, чем мог вообразить.Класс был идеального размера (до 20 человек), а инструктор был динамичным, логичным и легким в ведении, не будучи скучным.

Крис Кордеро, частный предприниматель

Расслабляющая обстановка, гостеприимная атмосфера. Бублики каждое утро для студентов! Все дружелюбны.

Павел

Дэн отлично поработал, обучив нас основам Photoshop за день.Я очень рекомендую этот класс.

Райан Ороско, WME

Мой опыт работы с Adobe Photoshop Bootcamp был потрясающим! Я многому научился, а мой инструктор был очень хорошо осведомлен, дружелюбен и готов помочь.

Саванна Блейк, Nutrafol

Отличная школьная среда, очень гибкое время занятий, соответствующее вашему расписанию.Доказательство — в пудинге: если вы потратите время и усилия, вы получите знания, которых у вас раньше не было. Отличный способ, если вы хотите изучить Adobe, не возвращаясь «обратно в школу».

Алекс Паппас

Еще один отличный курс, который помогает восполнить пробелы в моих знаниях.

Сара Миллер

Это мой четвертый урок по Noble Desktop.Всегда много информации, которую нужно усвоить, но она поэтапно разбита с полезной технической информацией, относящейся к программе. Я понимаю, что упражнения созданы с использованием нескольких способов выполнения программы.

Джули Грант, Valley Bank

Noble Desktop сделал больше, чем я мог себе представить, помогая мне перейти от одной отрасли к графическому дизайну.

Алекс

Мой опыт был невероятным. Я пришел с нулевыми навыками Photoshop и ухожу с уверенностью и навыками, которые уже оказались чрезвычайно полезными. Я рекомендовал обучение по Noble Desktop нескольким людям и буду продолжать это делать. Это обучение было бесценным, и я очень благодарен Дэну.

Анонимный

Мне понравился этот класс, и в итоге я прошел его дважды, чтобы по-настоящему выучить его.Дэн — мастер программы и отличный коммуникатор. Спасибо, Дэн и Noble Desktop!

Мэри Моссберг

Изучение Photoshop — это очень весело. Это может быть трудно понять, но как только вы овладеете этим, вы не сможете не улыбнуться тому, что создаете.

Ле’Рей / Аид Льюис