30 уроков по цветокоррекции фотографий в Adobe Photoshop

Цветокоррекция — изменение цветовых составляющих изображения: оттенка, тона, насыщенности и т.д. Одна из самых частых причин необходимости применения цветокоррекции — неточная передача цветов на финальном изображении из-за неправильных настроек фотоаппарата или специфичности освещения.

Чтобы у вас не было проблем с цветокоррекцией, в этом посте мы собрали 30 уроков по ее правильному использованию.

Эти уроки помогут вам быстро научиться обращаться со всеми необходимыми инструментами графического редактора.

Цветовой баланс

Ретушь и цветокоррекция

Кинематографическая цветокоррекция

Cinematic Color Toning & Street Photography

Кинематографическая обработка и тонирование

Создание объёма цветом

Усиление цвета

Смешивание каналов a и b в цветовом пространстве Lab

Съемка и обработка цветов

Чистый цвет

Баланс белого: ваш первый и самый важный шаг

Идеальные значения для цвета кожи

Как получить хороший цвет на фото

Как избавиться от красноты кожи

Как сделать Киношный цвет на фотографии

Solla.site Урок №6 Цветокоррекция в фотошопе

Урок №6 Цветокоррекция в фотошопе

Добрый день! Перед Вами шестой урок из бесплатного курса обучения «Обработка фотографий в Adobe Photoshop».  Тема нашего урока – цветокоррекция в фотошопе.

Для того, чтобы наше занятие принесло больше пользы, я советую Вам изучать последовательно изучить следующие темы:

• Зачем нужна цветокоррекция
• Какие инструменты цветокоррекции есть в фотошопе, посмотреть примеры цветокоррекции
• Как не сделать изображение еще хуже
• Скачать и прочитать книгу Дэна Маргулиса «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции»

Но если Вас интересует только практическая часть – вы можете просто посмотреть  видео на каждый предложенный мною инструмент цветокоррекции.

Зачем нужна цветокоррекция?

Цветокоррекция – это замена исходного составляющего цвета, оттенков, тона и насыщенности изображения. Её применяют если:

• Низкое качество или неправильные настройки съемочной аппаратуры вызвали погрешности в снимках, т.е мы видим одни цвета, а на снимках они получаются совершенно/немного другими.
• Если снимок затемнен или засвечен, с дымкой или тусклыми тонами.
• Если Вы хотите добавить своим снимкам эффект брутальности или сказочности, сделать их более выразительными.

Существует несколько цветовых режимов в которых можно выполнить цветокоррекцию в фотошопе, основные, это RGB и CMYK

• RGB — Красный, Зеленый, Синий (Red Green Blue). Это самый популярный режим редактирования изображений. С ним приходится сталкиваться чаще всего. Он состоит из трех каналов цвета: Red – красный, Green – зеленый, Blue – голубой. Чаще всего, цветокоррекция в фотошопе выполняется при помощи разложения снимка на каналы. Можно выбрать один из трех каналов и усилить либо ослабить его интенсивность

• CMYK — Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный (Cyan Magenta Yellow blacK). Состоит из четырех каналов, если посмотреть на их отображение, то белый цвет в каналах показывает максимальное присутствие цвета, а черный — наоборот, минимальное.

 

Если на желтом канале есть черные пятна, значит в этих местах желтого цвета нет.

Мы коротко рассмотрели, что такое цветокоррекция и для чего она используется. Теперь пора переходить к практике.

Какие инструменты цветокоррекции есть в фотошопе?

Цветокоррекции в фотошопе посвящена целая вкладка Изображение – Коррекция

Из всего этого богатства инструментов мы выделим основные:

Уровни

При помощи уровней можно убрать эффект «дымки» с изображение, сделать его светлей или темней.

Кривые

Кривые — это очень мощный инструмент. Он очень часть используется при обработке фотографий в фотошопе. Если на снимке повышенное содержание какого-то одного цвета, нужно выбрать соответствующий канал в кривых и уменьшить его содержание.

Цветовой тон/насыщенность

Здесь мы корректируем насыщенность цветов, можем тонировать изображение.

Выборочная коррекция цвета

Можно откорректировать составляющие цвета в определенном цветовом диапазоне, сделать очень интересные эффекты тонированного изображения.

Тени/Света

При помощи инструмента цветокоррекции Тени/Света в фотошопе можно откорректировать излишнюю затемненность или засветленность на фотографии, а так же добиться более объемного изображения.

Как не сделать изображение еще хуже?

• Работайте с дубликатами слоев, если что-то пойдет не так, Вы всегда сможете вернуться к исходному изображению.
• Смотрите и анализируйте как можно больше фотографий профессиональных фото-художников, развивайте, таким образом вкус и чувство стиля.
• Экспериментируйте с инструментами и настройками, и может быть непредсказуемый результат Вам понравится больше ожидаемого

Дэн Маргулис «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции»

Напоследок хочу посоветовать Вам прочитать знаменитую книгу Дэна Маргулиса «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции»

Книга представляет собой самое известное и авторитетное руководство по цветокоррекции, полностью переработанное с учетом реалий эры цифровой фотографии. Ее автор — всемирно известный эксперт по работе с цветом — делает акцент на наиболее эффективных средствах, позволяющих улучшать любые типы изображений. Наряду с классическим курсом цветокоррекции, книга включает новые мощные методики решения специфических проблем, присущих цифровым снимкам.

На этом все! Если хотите быть в курсе всех моих новых уроков – заходите на сайт, подписывайтесь на мой канал  https://www.youtube.com/channel/UChfWdt2xYTlj8DLO9K31yCA, или добавляйтесь в группу  https://vk.com/solla.site

Спасибо за внимание, надеюсь, что урок был Вам полезен.

  Елена Лебедева, дизайнер и преподаватель компьютерной графики

Цветокоррекция в семи уроках Photoshop

Урок первый

Цветокоррекция в семи уроках Photoshop
1) Открываем изображение:

2) добавляем корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” со следующими настройками:
Желтые: -53, 64, -82, 21
Зеленые: 8, 73, -46, 0
Белые: 28, -17, 14, 0
Нейтральные: 0, -4, 21, 0

получаем:

3) Добавляем корректирующий слой “Цветовой тон/насыщенность”. В нем и обесцветим небо параметрами:
голубой: -14, -49, -82

Получим:

4) Добавим новый корректирующий слой кривые, перейдем в синий канал и настроим гистограмму где-то так:

в результате получим:

5) Под корректирующими слоями но над основным слоем создадим дубликат изображения, переведем его в ч/б, уменьшим непрозрачность до 30%, сменим режим наложения на “перекрытие”. Опосля надобно наложить маску следующего образца:

Это затемнит и сделает более контрастным передний план:

6) Добавим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” со следующими настройками:
Красный: 0, 0, 12, 0
Желтый: 11, 21, 0, 0
Белый: 26, -10, 22, 9
Нейтральный: 0, 0, 5, 0

Последним шагом будет создание нового слоя, наложение на него градиента от черного к прозрачному на небо. Слой переведем в режим наложения “Мягкий свет”.

И получим финальный результат:

Урок Второй

1) Открываем исходное изображение:

2) Добавляем новый корректирующий слой “Микширование каналов” и меняем следующие настройки.
В Синем
красные: +3
Зеленые: +103
Синие: -18

3) Создадим новый корректирующий слой “карта градиента” и добавим 2 цвета (030301 и e3d898):

Выставим прозрачность слоя на 30%. получим результат:

4) Создадим новый слой “Выборочная коррекция цвета” и выставим следующие параметры:

Красные: -74, 0, 32, -22
Желтые: 37, -24, 38, 0
Белые: 12, -4, 0, 0

5) Добавим корректирующий слой “Цветовой баланс” со следующими настройками:

Средние тона: 11, 5, 0
Света: 6, 2, 0

Получим следующий результат:

6) Добавим новый корректирующий слой “Кривые” и поиграемся в синем канале:

7) Создадим новый слой, зальем его цветом b2fb5c, переведем слой в режим наложения “Экран” и выставим прозрачность на 8%.

8) Добавим новый корректирующий слой “Яркость/контрастность” и повысим контрастность до значения: 11

9) Создадим новый корректирующий слой кривые. В синем канале сделаем то же самое, что делали несколько шагов назад. А так же потянем правый ползунок в канале RGB немного влево:

10) Создадим новый корректирующий слой “карта градиента” и выставим градиент от 6b186a до fa7901. Переведем слой в режим наложения “Мягкий свет” и выставим непрозрачность в 30%.

Финальный результат:

Урок третий (от 14.06.2011)

Итак, открываем исходное изображение:

1) Создаем корректирующий слой “Выборочная цветовая коррекция” со следующими настройками:
Желтые: -89, 0, -52
Зеленые: -100, 36, 0, 0
Синие: -88, 0, 62, 0

Получаем результат:

2) Создаем корректирующий слой “кривые” и изменяем настройки следующим образом:

3) Создаем новый корректирующий слой “Цветовой баланс” и изменяем настойки на:
Средние тона: 0, 0, -10
Света: 0, 4, -3

Получаем результат:

4) Создаем новый корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставляем настройки:
Желтые: -9, 0, 13, 0

Получаем результат:

5) Создадим дубликат фона, перенесем его на самый верх, понизим непрозрачность слоя до 20% и переведем слой в режим наложения “Мягкий свет”

6) Создадим новый слой, зальем его цветом 0f637e, понизим непрозрачность до 20% и переведем слой в режим наложения “Перекрытие”. Получим результат:

7) Создадим новый корректирующий слой “Кривые” и выставим следующие настройки.

8) Создадим новый корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и изменим настройки:
Желтые: -51, 0, 36, 0

9) создадим новый корректирующий слой “Яркость/контрастность” и потянем ползунок контрастности до значения +4

10) Создадим дубликат основного слоя, перенесем его на самый верх, обесцветим, понизим непрозрачность до 30% и переведем слой в режим наложения “Перекрытие”.

После этого наложим маску на лицо и руки модели следующим образом:

11) Далее инструментом “цветовой диапазон” с разбросом 140-145 выберем на фоне синие участки неба, перенесем это на новый слой на самом верху, сменим режим наложения на “Мягкий свет” и понизим непрозрачность слоя до 50% и получим финальный результат:

Урок Четвертый “Kытайский Костя Ли из ОдЭссы” (от 15.06.2011)

1) Открываем исходное изображение:

2) Создаем корректирующий слой “Цветовой тон/насыщенность”. Ставим галочку “Тонирование” с настройками:
цветовой тон: 26
насыщенность: 25

Получаем результат:

3) Создаем новый слой и заливаем его цветом bb9980, меняем непрозрачность слоя на 60% и аккуратненько вытираем слой со всего, кроме засвеченного неба, которое этот слой и должен устранить. Получаем результат:

4) Создаем новый корректирующий слой “кривые” и в красном канале выставляем следующие настройки:

5) Создаем корректирующий слой “Цветовой баланс” и меняем настройки среднего канала на: 4, 0, 20

6) Далее следует процедура посложнее. Создаем дубликат первоначального изображения и переносим его на самый верх. ОСТОРОЖНЕНЬКО, МЯГЕНЬКОЙ КИСТОЧКОЙ вытираем все кроме кожи и волос моделей. Выставляем непрозрачность слоя процентов на 50 – этого будет достаточно. Мы всего лишь добавили коже естественных цветов, оставив стилизацию изображения той же:

7) Создаем новый корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставляем следующие настройки:
Красные: 0, -30, 13, 0

8) Создаем новый корректирующий слой кривые и немножечко меняем синий канал:

9) Создаем дубликат первоначального изображения, воспользуемся фильтром “Размытие по Гауссу” со значением 5 пикселей. Переведем слой в режим наложения “Мягкий свет” и понизим непрозрачность слоя до 30%

10) Создадим новый корректирующий слой кривые и изменим настройки следующим образом:

11) Создадим новый корректирующий слой “Яркость/контрастность” и потянем ползунок “Контрастность” до значения 13

12) Создадим новый слой и зальем его цветом 050f43, изменим непрозрачность слоя до 60% и сменим режим наложения слоя на “Исключение”

13) Создадим новый корректирующий слой “Кривые” и поиграемся в синем канале:

14) Создадим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставим следующие настройки:
Желтые: -9, 0, 3, 0

15) Создадим новый слой, зальем его цветом FBD264, изменим режим наложения слоя на “Перекрытие”, а прозрачность слоя понизим до 20%. Получим финальный результат:

Урок Пятый (от 19.06.2011)

1) открываем изображение:

2) Создаем корректирующий слой “карта градиента” и выбираем цвета 210456 слева и f77c03 справа. Понижаем прозрачность слоя до 40%, режим наложения “Обычный”

3) Создадим корректирующий слой кривые и поиграемся в красном, зеленом и синем каналах:

4) Создадим дубликат основного слоя, перенесем его на самый верх, обесцветим и понизим прозрачность до 40%.

5) Создадим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставим следующие настройки:
Желтые: -40, 45, 25, 0
Белые: 100, -60, 100, -35
Нейтральные: 10, 8, -15, 15

6) Создадим дубликат предыдущего слоя “Выборочная коррекция цвета” и выставим непрозрачность на 40%, а режим наложения изменим на “Мягкий свет”

7) Создадим новый корректирующий слой “Цветовой баланс” и выставим следующие настройки:
Тени: 5, 25, -20
Средние тона: 25, 2, -10

8) Далее автор урока рассказывает как сделать виньетку, но ИМХО, не прет она меня совсем. Посему этот гнусный шаг пропустим, списав его на китайский фотошопный экстремизм

9) Создаем новый корректирующий слой “уровни” и выставляем настройки следующим образом:

10) Создаем корректирующий слой “Яркость/контрастность” и понижаем яркость до “-4”, повышаем контрастность до “8”.

Из чего и получаем финальный результат:

Урок Шестой (от 10.07.2011)

1) Открываем исходное изображение:

2) Создаем новый корректирующий слой “Выборочная цветовая коррекция” со следующими настройками:
Желтые: -100, 40. -71, 0
Зеленые: -100, 5, -100, 0
Голубые: -100, -100, -100, 0
Синие: 100, -100, 100, 0
Нейтральные: 6, -3, -12, 5

получаем результат:

3) Создаем новый корректирующий слой “Цветовой тон/ Насыщенность” и поиграемся в голубом канале:
Цветовой тон: -140
Насыщенность: -80

Получим результат:

4) Создадим новый корректирующий слой “Фотофильтр”, наложим желтый фильтр с прозрачностью в 30%

5) Создадим новый корректирующий слой “кривые” и выставим следующие настройки:

6) Создадим новый корректирующий слой “Цветовой баланс” со следующими настройками:
Тени: 10, 8. 20
Средние тона: -8, -3, -22

получаем финальный результат:

Урок Седьмой (oт 17.07.2011)

1) Открываем исходное изображение:

2) Создаем корректирующий слой “Выборочная цветовая коррекция” и выставляем следующие настройки:
Красные: 10, -100, -65, 0
Зеленые: -100, 100, -100, 100
Пурпурные: 100, -64, 100, 100

После чего накладываем маску на кожу модели. Получаем результат:

3) Создадим корректирующий слой “кривые” и поиграемся в синем и зеленом каналах:

Получим результат:

4) Создадим корректирующий слой “Цветовой баланс” и выставим следующие настройки:
Средние тона: -5, 5, 25

Получим следующий результат:

5) Создадим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставляем следующие настройки:
Красные: -15, -40, 0, 0
Желтые: 100, 100, -60, 0
Синие: 20, 0, 100, 30

Получим результат:

6) Создадим корректирующий слой “Яркость/контрастность” и повысим яркость до “8”, а контрастность понизим до “-10”

7) Напоследок создадим корректирующий слой “Цветовой тон/Насыщенность” и понизим на собственное усмотрение насыщенность красного цвета для удаления эффекта “Мама, а я такая пианая, ик!”

Получим финальный результат:

Автор: 68ps.com
Перевел: waswaswas84

3124 Просмотрело

Основы цветокоррекции в фотошопе, цветовые модели, цветовой круг, взаимодействие базовых цветов друг с другом, нейтральная точка серого

Урок фотошоп 1.
Как правильно делать цветокоррекцию. Сравнительная характеристика цветовой модели RGB, CMYK и LAB.

Урок фотошоп 2.

Основы цветокоррекции. Цветовой круг. Взаимодействие базовых цветов между собой. Точка нейтрального серого.

Урок фотошоп 3.
Приступаем к портретной ретуши. Исправление цвета кожи. Фотокамеры, метаданные, качество портретных фотографий, способы коррекции.

Урок фотошоп 4.
Работаем с нейтральной точкой серого. исправляем цвет кожи.

Урок фотошоп 5.
Как быть если нет нейтральной точки серого. Работаем в RGB, но ориентируемся по цветовым значениям CMYK

Урок фотошоп 6.
Что делать если цвет очень сильно искажён даже Кривые не справляются.

Урок фотошоп 7.
Работаем с цветом в Camera Raw. Корректируем  свето/теневой рисунок и контраст.

Урок фотошоп 8.

Убираем блики, работаем со светотеневыми переходами, сглаживание кожи, добавление насыщенности, увеличение резкости. Всё это этапы ретуши женского портрета.

Урок фотошоп 9.
Эталонный цвет кожи. Почему нельзя перенести цвет кожи с одного портрета на другой.

Материалы для работы с уроками здесь 

ХОТИТЕ ЗНАТЬ БОЛЬШЕ? РЕКОМЕНДУЮ!

ПОСМОТРЕТЬ ОПИСАНИЕ ВИДЕО КУРСА МОЖНО ЗДЕСЬ

Цветокоррекция или собственный эффект для фото — уроки фотошоп

Цветокоррекция для летних фотографий в Фотошоп

В этом уроке я покажу вам, как добавить великолепный летний эффект к вашим фотографиям на свежем воздухе с помощью нескольких корректирующих слоёв в программе Photoshop.

Итоговый результат

Исходные материалы

Архив

Шаг 1

Вначале, подберите подходящую летнюю фотографию. Главное, чтобы фотография была выполнена на свежем воздухе, предпочтительно в чистом поле или на лугу.

Шаг 2

Откройте вашу исходную фотографию в программе Photoshop. Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) через нижнюю панель инструментов.

Примените следующие значения: Насыщенность (Saturation) +25, Яркость (Lightness) +10.

Данная коррекция сделает фотографию светлее и ярче.

Шаг 3

Далее, добавьте ещё один корректирующий слой Цвет (Solid Color).

Выберите бледно-жёлтый оттенок, который указан на скриншоте ниже.

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя до 80%, а значение Заливки (Fill) до 80%.

Шаг 4

Далее, добавьте ещё один корректирующий слой Цвет (Solid Color), но на этот раз выберите бледно-фиолетовый оттенок.

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Замена светлым (Lighten), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя до 50%, а значение Заливки (Fill) до 50%.

Шаг 5

Далее, добавьте ещё один корректирующий слой Цвет (Solid Color), выберите бледно-голубой оттенок.

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя до 50%, а значение Заливки (Fill) до 50%.

Шаг 6

В заключение, мы добавим больше света с помощью корректирующего слоя Градиент (Gradient).

Цвет градиента от белого к прозрачному. Установите угол градиента, который бы подходил к вашей фотографии.

Поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 80%.

Шаг 7

На скриншоте ниже, вы можете увидеть, как расположены слои в палитре слоёв.

Вот и всё! Спасибо, что были со мной. Надеюсь, что вам понравился данный урок.

Итоговый результат

Ещё несколько примеров на тему данного урока, используя те же самые настройки, что и в уроке.

Работа переводчика

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/photo/tsvetokorrektsiya-dlya-letnih-fotografiy-v-fotoshop.html

Цветокоррекция и тонирование в Фотошопе. PHOTOSHOP ДЛЯ ФОТОГРАФА: УРОК №4

На этой фотографии мы будем повышать контраст. Но не так как мы это делали раньше, с помощью инструментов Brightness/Contrast, а более сложными, но более гибкими способами.

тонирование фотографий в фотошопе

Давайте создадим уже известный нам корректирующий слой с уровнями. За что отвечает каждый из этих бегунков мы уже знаем. Но самое главное что нам сейчас потребуется для изучение — это цветовые каналы изображения. И находятся они вот тут.

Выбираем сначала красный. У него такие же точно ползунки. И тут наступает время где нужно запоминать — в цветовом пространстве RGB если инвертировать цвета, т.е.

поменять их на противоположные, то оппозитным к красному будет циановый или так называемый цвет морской волны. Т.е.

если мы будем усиливать каким-либо образом красный канал, например поднимать гамму, поднимать точку чёрного или точку белого, то красный цвет будет добавляться к изображению. При том, при добавлении изображение будет светлеть.

Если мы будем ослаблять красный канал — поджимать точку чёрного, опускать гамму или опускать точку белого, то из изображения будет исключаться красный цвет, тем самым окрашивая снимок в циановые оттенки. При исключении изображение всегда темнеет.

Смотрите, небольшая и необязательная тонировочка изображения в духе голливудского боевика.

Сбрасываем настройки и лезем в зелёный канал. Как вы уже догадались при увиливании этого канала, поднятие гаммы, точки белого и точки чёрного ведёт к добавлению снимку зелёного цвета и яркость при добавлении повышается.

А вот если поджать точку чёрного либо опускать гамму и точку белого проявляется противоположный зелёному цвет — пурпурный.

При этом картинка темнеет. Можно поджать точку чёрного и точку белого и получить тонировку, которая популярна в инстаграме.

И остался синий канал. При усилении картинка светлеет и приобретает синий оттенок, а при ослаблении картинка темнеет и приобретает оттенок, противоположный синему — жёлтый. Давайте покрасим света в холодные оттенки, а тени в тёплые.

И помните, что цвет на изображении не заменяется, а именно добавляется, т.е. когда вы таким образом красите картинку, то оттенки, схожие с теми цветами, которые добавляются, могут перенасытиться. Поэтому перед любым тонированием, если оно конечно не супер-лёгкое, лучше создавать корректирующий слой Hue/Saturation и обесцвечивать изображение немного, чтобы тонировака лучше легла.

Давайте теперь рассмотрим наверное самый мощный и гибкий инструмент для коррекции цвета на изображении — кривые.

Создаём корректирующий слой Curves, нажимая на эту иконку на панеле корректирующих слоёв.

Видим пока её незнакомое окно, но уже можем провести параллель с Levels. Во-первых прижать точки чёрного и белого можно похожими ползунками.

Ползунка гаммы здесь нет, так как здесь это реализовано несколько иначе. А именно можно ставить собственные опорные точки и редактировать яркостную и цветовую составляющую по собственному усмотрению, не смотря работает этот инструмент с приоритетом светов или теней.

Теперь мы сами вольны выбирать что мы будем редактировать, а что нет. И это мы подробнее рассмотрим в следующей главе.

Цветокоррекция в фотошопе. Глава 2

Как мы уже поняли кривые и уровни в целом похожи по своим принципам работы, просто кривые более гибкий инструмент. На самом деле мы уже сталкивались с кривой, то не знали этого. Такие инструменты как Brightness/Contras, Exposure, Levels все они оперируют некой кривой при своих коррекциях, просто мы этого не видим. Давайте теперь рассмотрим возможности кривых поподробнее.

цветокоррекция в фотошопе

В самом верху вы можете переключить отображение настроек либо для маски, либо для самой кривой.

цветокоррекция фотографий в фотошопе

Далее идёт список предустановленных настроек или прессетов. Обычно они никогда не подходят идеально под какой-либо снимок, оно и понятно, они же универсальные.

тонирование фотографий

Но иногда это может служить неплохой отправной точкой для дальнейших корректировок, но я всё же не рекомендовал их использовать, особенно вот этот. Отменяем все настройки и двигаемся далее.

Теперь нажимаем на эту иконку.

цветокоррекция фотографий в фотошопе

Названия у этого инструмента нет, поэтому будем называть его просто палец, хоть это и не очень корректно, так как инструмент с таким называнием уже есть в фотошопе. Но из контекста, я думаю, будет понятно какой палец мы имеем ввиду. Так вот, когда мы выбрали палец, то давайте поводим им по нашей картинке, мы увидим что на кривой появляется кружок.

Этот кружок отвечает за отображение яркостной области тех пикселей на которые мы наводим курсор. Давайте обесцветим наше изображение, чтобы лучше понять как распределяются яркости на снимке. А теперь опять выберем слой с кривыми и палец.

Смотрите, самые тёмные области располагаются в нижней части кривой, далее располагаются средние тона, а всё выше и выше располагаются светлые. Кривую можно понимать как прямую линию, которая просто повёрнута на 45 градусов, в начале которой тёмные тона, а в конце светлые.

Давайте теперь установим точку в районе тёмных тонов и потянем вниз.

тонирование фотографий в фотошопе

А теперь в районе светлых и потянем вверх.

У нас увеличился контраст. Т.е. мы сейчас сделали всё тоже что и инструментом Brightness/Contrastили Levels, но теперь мы можем контролировать процесс. Например я не хочу так сильно затемнять тени, я могу ослабить действие этой точки.

Помимо светов неплохо было бы немного высветлить ещё и средние тона, просто ставим новую точку в районе светлых тоном и поднимаем вверх.

Теперь вы можете не просто увеличивать контраст, полагаясь на алгоритмы работы инструментов, а сами перераспределять яркостные характеристики. Плюс кривых в том, что мы можем повышать контраст не теряя деталей.

Если при использовании экспозиции, чтобы сделать изображение светлее мы должны были мириться с потерей информацией в светах, то здесь это можно сделать без потери информации.

Например мы довольны тенями и средними тонами, давайте тогда поставим точки на этой линии, чтобы зафиксировать значения. Если мы ставим точки не выше и не ниже этой прямой, то изображение меняться не будет. Чтобы точно удостовериться что точка на прямой надо посмотреть на эти значения — они должны совпадать.

Теперь, когда мы расставили точки, давайте займёмся светами. Ставим точку и тянем наверх. Во первых, яркость меняется только в светах, так как мы зафиксировали другие диапазоны, во-вторых, если мы будем двигать точку настолько высоко, то создаётся отсечка и мы потеряем информацию.

Если же мы будем поднимать не так сильно и кривая здесь сохранит форму дуги без острых углов, то информация сохранится.

Если мы всё же хотим поднять яркость ещё выше, но не хотим терять информацию, то можно сделать вот так: сначала поднять до той степени, которая требуется, а потом поставить следом ещё одну точку и подредактировать кривую так, чтобы не было отсечки.

И заметьте, чем круче кривая, если угол больше, чем 45 градусов, тем больше контраст в этой области. Если меньше чем 45 градусов, то контраст падает. Как видим между этими двумя точками контраст увеличился, между этими понизился, на так как там тени, то нас это не сильно волнует. И надо всегда избегать такой формы кривой. При ней контраст теряется совсем и эта яркостная область блекнет.

Глава 3

Как и уровни кривые тоже имеют возможность работать с каждым цветовым каналом изображения отдельно.

Давайте на примере красного канала разберёмся как это работает. Как мы уже проходили, если мы будем делать красный канал ярче, то изображение будет становится светлее и краснее. Для этого нужно кривую разместить выше средней линии.

Если мы будем размещать ниже средней линии, то изображение будет темнеть и приобретать циановый оттенок.

Можно сказать что мы двигали ползунок гаммы в Levels. И это всё что мы могли сделать при помощи уровней, чтобы не терять информации, так как остальные манипуляции вели бы к отсечкам.

Но в кривых ситуация обстоит иначе, мы можем разместить несколько точек и манипулировать цветом раздельно в тёмных, средних и светлых тонах.

Например, в красном канале тени можем увести в циановый, а средние тона и света просто вернуть на место.

Таким образом окрасив только тени, при том без потери информации. И так мы можем перераспределять яркости во всех 3-х цветовых каналах, оперируя с их контрастом и влияя на цвет.

Давайте теперь поговорим про правила смешивания цветов в системе RGB. Например мы хотим чтобы при добавлении красного оттенка картинка у нас не светлела, а темнела. Значит нам надо вместо поднятия яркости в красном канале опустить поочерёдно зелёный и синий каналы. Т.е. нам надо смешать 2 цвета противоположных зелёному и синему — это мажента и жёлтый.

Так и со всем остальным. Если мы хотим получить циановый, который будет осветлять картинку, то нам надо осветлить зелёный и синий каналы.

Если хотим получить тёмный зелёный, то надо затемнить красный и синий каналы, если светлый пурпурный, то осветлить красный и синий. Если хотим тёмный синий, то надо затемнить красный и зелёный каналы. Если хотим светлый жёлтый, то надо повысить яркость в красном и зелёном каналах.

Зная как смешиваются цвета мы теперь можем приступить к тонированию наших снимков. Давайте рассмотрим несколько популярных схем.

В основном, если послушать художников, существуют всего две часто используемые схемы распределения оттенков на изображении, это “холодные тени — тёплые света” либо “холодные света и тёплые тени”.

Первая схема обычно применима к фотографии вне помещения, так как свет создаёт яркое жёлтое солнце, а в тенях отражается холодный свет неба. Да, если вы не знали, небо тоже является источником света.

Давайте реализуем такую тонировку.

Создаём корректирующий слой с кривыми и лезем в красный канал и в нём опускаем тени, окрашивая их в циановый и поднимаем света, добавляя в них тёплого красного оттенка.

Теперь идём в зелёный канал и, чтобы света не были такими красными, подмешиваем к этому красному зелёный. А средние тона и тени возвращаем на место.

И теперь чтобы сделать тени синими, но не тёмными, мы не будем убирать из теней зелёный, а для этого полезем синий в синий канал и там немного поднимем тени и чуть-чуть опустим света.

Можно сказать что мы добились популярного эффекта “кросс-процесс”, который часто можно заметить на плёночных снимках.

Глава 4

Давайте теперь рассмотрим ещё один способ тонирования снимка по схеме холодные тени — тёплые света. Создаём корректирующий слой с кривыми. И лезем сначала в зелёный канал и там поднимаем контраст.

Тени делаем темнее, проявляя там пурпурный цвет, а света поднимаем, но не выше прямой линии. Просто возвращаем их на место. В синем канале просто опускаем среднюю точку немного вниз для того, чтобы картинка стала тёплой.

И напоследок в красном канале давайте опустим тени , а средние тона и света вернём на место.

Картинка стала контрастнее и немного темнее. И цвет здесь смотрится более естественно, чем на предыдущем варианте. Хотя везде дело вкуса.

Теперь давайте рассмотрим винтажную версию этой же схемы. Она отличается тем, что мы теперь будем не только двигать точки в середине кривой, но так же манипулировать крайними. Давайте в синем канале поднимем точку чёрного, а точку белого опустим.

Вприцнипе уже похоже на винтажный кросс-процесс, но давайте, что синий в тенях не был такой ядовитый, залезем в красный канал и там опустим тени и средние тона и света вернём на место.

Если же мы хотим чтобы точка чёрного была поднята больше, то надо будет подключить ещё и зелёный канал. Создаём новый корректирующий слой с кривыми и в синем канале делаем те же операции. А теперь лезем в зелёный канал и тут тоже поднимаем точку чёрного, а средние тона и света возвращаем на место.

Для таких малоконтрастных тонировок изображение всё же лучше предварительно подготовить. Для этого под корректирующим слоем с кривой создаём слой Hue/Saturationи понижаем немного насыщенность у картинки.

А теперь ещё создаём слой с кривыми и повышаем контраст. Вот теперь такая тонировка отлично ложится.

Главное не переусердствовать и знать меру.

Теперь рассмотрим схему “холодный свет — тёплые тени”. Холодный свет — это свет неба. А тени тёплые — для цветового контраста. Наш мозг гораздо лучше воспринимает не однотонно покрашенные картинки, а там где присутствует цветовой контраст (контраст между тёплыми и холодными цветами как раз хороший пример).

Для начала создаём корректирующий слой Hue/Saturationи понижаем насыщенность у картинки.

Теперь давайте создадим корректирующий слой с кривыми и лезем сначала в синий канал. Там сильно поднимаем света, чтобы окрасить их в синий цвет, а тени возвращаем на место.

В общем цветовой контраст уже создан, но давайте немного ещё подкрасим света, чтобы синий не был таким ядовитым. Лезем в зелёный канал и там света поднимаем, но не так сильно как в синем канале, а тени возвращаем на место. Таким образом мы получили достаточно естественные цвета и красивый холодный свет неба.

Теперь давайте окрасим картинку в тёплые оттенки, но для этого всё равно нужен цветовой контраст, который мы не забудем учесть. Создаём слой с кривыми и лезем в зелёный канал.

Тут достаточно сильно опускаем тени и возвращаем средние тона, буквально немножко повышая света за счёт изгиба дуги. Теперь идём в синий канал и здесь света немного повышаем, а тени сильно уводим вниз до появления насыщенного красно-оранжевого оттенка.

Если изображение слишком сильно покраснело, то можно немного опустить средние тона в красном канале.

Такая тонировка даёт насыщенный тёплый цвет у снимка, не теряя при этом цветового контраста. Её часто используют свадебные фотографы. Не забывайте, что вы можете комбинировать тонировки, объединять их в группы и подбирать баланс путём коррекции ползунка Opacity.

Глава 5

Для этого нам потребуются маски яркостей. Давайте их сделаем. Для этого лезем во вкладку Channels и там кликаем левой клавишей мыши по каналу RGB с зажатой клавишей Ctrl.

Тем самым создавая выделение по яркости. Теперь переключаемся во вкладку Layers и создаём новый корректирующий слой Curves. И у нас автоматически добавляется яркостная маска.

Теперь с зажатой клавишей Alt кликаем на маску и регулируем в настройках параметр Feather, пока маска не приобретёт размытые очертания.

В общем, можем оставить как есть, но я рекомендовал бы ещё подредактировать маску, чтобы более точно отделить светлые области от тёмных.

Комбинацией Ctrl+Lвызываем инструмент Levels и там поджимаем точку чёрного и точку белого, а так же немного сдвигаем гамму в сторону затемнения. Вот теперь у нас чётко выбраны только светлые тона и мы можем приступать к редактированию.

Во-первых, можем понизить яркость и проявить детали, создав фейковый HDR вид.

Но тем самым мы жертвуем мягким светом, который мы наоборот хотели усилить. Но всё же помните о такой возможности. Давайте теперь поднимем средние тона и, чтобы не терять информации в совсем светлых создадим ещё одну точку выше по дуге и чуть опустим кривую в этом месте. Таким образом мы добились очень мягкого поднятия светлых тонов, тем самым увеличивая контраст.

Давайте теперь так же поработаем над тенями. Скрываем корректировку кривыми и опять идём в Channels. Кликаем с зажатым Ctrl по RGB, чтобы снова создать выделение. Затем двигаемся опять в Layers и создаём новый корректирующий слой с кривыми.

Размещаем его под слоем, который корректирует света. Давайте верхний переименуем в Highlights а нижний в Shadows. Для того чтобы выделение действовало на тени инвертируем маску у слоя Shadows, кликнув по маске и нажав сочетание клавиш Ctrl+i.

С зажатым Alt кликаем по маске слоя с тенями и размываем её с помощью ползунка Feather.

Затем комбинацией Ctrl+L вызываем инструмент Levels и там опять поджимаем точки белого и чёрного, чтобы полностью изолировать область теней от светов. Теперь можем приступать к манипуляциям.

Опять же, не забывайте про то что можно высветлить информацию в тенях, сделав их более детализированными, но потеряв в объёмности картинки.

Но мы лучше их немного затемним. При том заметьте, мало того что контраст повышается очень мягко, так ещё и манипуляции мы проводим одной, максимум двумя точками, нам не нужно ориентироваться на диапазон, т.к. он уже задан при помощи маски.

Теперь давайте объединим эти слои в группу, выделив их и нажав сочетание клавиш Ctrl+G и немного уменьшим параметр Opacity.

(10

Источник: http://PhotoStocks.info/p-722/tsvet-i-tonirovanie-photoshop-dlya-fotografa-urok-4/

Выборочная коррекция цвета в Photoshop

В этом уроке мы расскажем, как применять выборочную коррекцию цвета к фотографии, а точнее, как перевести изображение в ч/б, но при этом оставить в цвете выбранный элемент. 

И хотя такой эффект чрезвычайно легко достигается в программе Photoshop, многие  относятся к нему с опаской, поскольку не всегда уверены в том, что выбирают правильные инструменты.

Чаще всего люди прибегают к инструментам выделения, и тогда зачастую возникают заминки. В этом уроке мы покажем, как создать такой эффект без использования инструментов выделения.

Нам понадобятся лишь простой корректирующий слой Black & White, слой-маска и кисть, ничего больше!

Я буду работать в Photoshop CC, но данный урок совместим и с Photoshop CS6.

Итак, перед нами исходная фотография, на которой изображена женщина в красном платье.

Исходное изображение

А вот изображение, которое мы получим после выполнения всех необходимых манипуляций. Вся фотография будет переведена в черно-белый цвет, за исключением красного платья. Повторюсь, мы не будем прибегать к использованию каких-либо инструментов выделения.

Финальное изображение

Вы можете выполнять все шаги урока, работая с собственной фотографией. Просто выберете фотографию и определите объект, который останется в цвете, это может быть и платье, и цветок, и телефонная будка, в общем, что угодно. Давайте уже приступим!

Шаг 1. Корректирующий слой Black & White

Только открыв программу, вы увидите в панели слоев, что документ пока что содержит лишь один слой —  Background layer – который и является исходным изображением.

Мы будем создавать эффект недеструктивным методом, т.е. оставим нетронутым исходное изображение и применим выборочную замену цвета при помощи отдельного корректирующего слоя. Кликните по иконке New Adjustment Layer (Новый Корректирующий Слой) в нижней части панели слоев:

Кликаем по иконке New Adjustment Layer

Из появившегося списка выбираем пункт Black & White (Черное-Белое):

Как подсказывает нам само название данного корректирующего слоя, он используется для перевода цветного изображение в черно-белое. Теперь посмотрим еще раз на панель слоев, как вы видите, над слоем Background (Фон) теперь появился новый корректирующий слой Black & White.

Photoshop поместил новый корректирующий слой поверх слоя с изображением.

Мы видим, что программа сама перевела нашу цветную фотографию в черно-белый цвет, использую настройки по умолчанию. Мы можем самостоятельно настроить параметры черно-белого изображения, чем сейчас и займемся.

Перевод в черно-белый по умолчанию.

Шаг 2. Отрегулируем параметры перевода в Ч/Б

Все элементы управления корректирующим слоем Black & White вы сможете найти в панели параметров (Properties panel).

Здесь вы увидите шесть слайдеров, три из которых отвечают за первичные цвета (Красный, Зеленый и Синий) и три последующие за вторичные цвета (Желтый, Циановый и Маджента).

Сдвигайте ползунок влево, чтобы затемнить, вправо, чтобы осветлить участок изображения, который содержит данный цвет в полноцветном формате.

К примеру, сдвиг вправо ползунка, отвечающего за красный цвет, приведет к тому, что участок изображения, который в первоначальном варианте содержал красный цвет, станет светлее.

И сдвинув ползунок, отвечающий за синий цвет, влево, мы затемним участки, которые изначально были синими. Не стоит досконально запоминать цвета всех элементов изображения, поскольку это легко понять, сдвигая ползунки.

Вам нравится получившийся результат? Да? Замечательно. Нет? Тогда продолжайте экспериментировать со слайдерами.

Сдвигайте слайдеры, чтобы затемнять или осветлять участки изображения, основываясь на их первоначальном цвете.

Над слайдерами вы найдете кнопку Auto. Эта кнопка передает фотошопу команду, по которой программа сама подбирает параметры. Иногда это работает, иногда нет. Но вы всегда можете подкорректировать результат самостоятельно после того, как воспользуетесь кнопкой Auto.

Если вы хотите сравнить свою черно-белую версию с цветной, просто кликните по иконке видимости (значок в форме глаза) в панели слоев, чтобы отключить видимость корректирующего слоя. Отключив его, вы увидите свое исходное изображение. Чтобы вернуться к черно-белому изображению, верните видимость корректирующему слою:

Так выглядит моя фотография после конвертации. На данном этапе нет смысла доводить все до идеала. Вы увидите, что  мы всегда сможем вернуться к этому пункту, чтобы внести какие-либо изменения.

Откорректированный черно-белый вариант

Шаг 3. Выберите инструмент Кисть

Один из главных плюсов всех корректирующих слоев – это встроенный слой с маской. В этой статье я не буду вдаваться в подробности того, как именно работают маски, но если вам станет интересно, то советую найти материал и почитать.

И хотя маска нам не видна на самом изображении, но мы знаем, что она есть, потому что её миниатюра отображается в панели слоев.

Обратите внимание на то, что на данном этапе миниатюра заполнена белым цветом, это означает, что корректирующий слой воздействует на слой с изображением, лежащим под ним.

Мы можем обнародовать часть нашего цветного исходного изображения при помощи корректирующего слоя, просто рисуя по маске кистью черного цвета. Выберете инструмент Кисть Brush Tool в панели инструментов:

Шаг 4. Выберите мягкую круглую кисть

Кликните по любому участку открытого документа правой кнопкой мыши (клавиша Ctrl для Mac), чтобы открыть панель персетов кистей. Затем выберите мягкую круглую кисть в верхнем левом углу панели. Нажмите клавишу Enter (Return для Mac), чтобы закрыть окно.

Выбираем мягкую круглую кисть

Шаг 5. Измените цвет переднего плана на Черный

Photoshop использует цвет переднего плана в качестве цвета кисти. Поскольку по маске слоя нам необходимо рисовать черным цветом, нам следует изменить цвет переднего плана на черный.

Чтобы сделать это быстро, нажмите на клавишу D. Эта команда моментально устанавливает исходные цвета для переднего и заднего плана, а именно белый и черный. Чтобы поменять их, нажмите на клавишу X на клавиатуре.

Теперь цвет переднего плана должен стать черным.

 Текущие цвета мы можем увидеть в нижней части панели инструментов. Цвет переднего плана обозначает квадратик, расположенный сверху, а заднего плана – снизу.

Шаг 6. Закрашивайте внутреннюю часть объекта 

Чтобы вернуть цвет выбранному объекту для начала вооружитесь большой мягкой кистью и на маске слоя начните закрашивать черным цветом только внутреннюю его часть, не затрагивая при этом края объекта. Вы можете изменять размер кисти при помощи клавиатуры.

Удерживайте клавишу  ], чтобы увеличить размер кисти, а клавишу  [, чтобы уменьшить.

Чтобы увеличить жесткость кисти, удерживайте клавишу Shift вместе с клавишей ], а для того чтобы уменьшить жесткость используйте комбинацию Shift+[.

На своей фотографии я решил вернуть цвет платью девушки. Я использую кисть большого диаметра, чтобы закрасить большую часть объекта, не беспокоясь о его краях. Я начал с нижней части платья.

Затем я переключился на кисть меньшего размера и частично закрасил верх платья, опять  же не затрагивая края. 

Обратите внимание, что если мы взглянем на миниатюру маски слоя, то увидим, что те области, которые мы закрашивали на фотографии, теперь отображаются черным цветом. Так работает маска слоя. Белый цвет используется для обозначения областей изображения, к которым применяется эффект. Черный цвет на маске слоя означает области, где эффект скрыт.

Шаг 7. Прорисуйте края кистью с меньшим радиусом

Чтобы аккуратно прорисовать края у объекта для начала следует приблизить картинку. Для этого также можно пользоваться удобными горячими клавишами. Чтобы приблизить фотографию нажмите и удерживайте Ctrl+Пробел (Win)/Command+ Пробел (Mac) и кликайте мышкой по нужному участку изображения. Чтобы отдалить фотографию используйте следующие клавиши:  Alt+Пробел (Win) / Option+Пробел(Mac).

Чтобы прорисовывать более мелкие детали на фотографии нам понадобится кисть меньшего диаметра. Чтобы уменьшить кисть я несколько раз нажимаю на клавишу с левой квадратной скобкой. Возможно, вам придется увеличить жесткость кисти, как это сделать, используя горячие клавиши, я описал чуть выше.

Очень аккуратно прорисовываем края объекта кистью меньшего диаметра.

Если вы нечаянно заедите за границу объекта, то в этом не будет ничего страшного. Вот, к примеру, я случайно прорисовал палец:

Такая ошибка очень легко исправляется. Нажмите клавишу Х, чтобы сменить цвет переднего плана с черного на белый. Затем прорисуйте кистью белого цвета область, на которую вы заехали, чтобы избавиться от цвета. А после снова нажмите клавишу  Х, чтобы вернуть черный цвет в качестве основного и продолжить работу.

Я продолжаю прокрашивать края платья, приближая и отдаляя изображение и изменяя жесткость и размер кисти, если это необходимо.

Окончательный результат:

Шаг 8. Вносим коррективы в настройки Black&White

На этом этапе вы, возможно, захотите отрегулировать настройки корректирующего слоя Black&White. Для этого в панели слоев перейдите к данному корректирующему слою и откройте панель его настроек. Регулируйте ползунки, пока не достигнете желаемого результата.

Дополнительный шаг:

 Поскольку мы работали, используя лишь один корректирующий слой, мы легко можем снизить его эффект, частично вернув фотографии её первоначальные оттенки. Для этого нам просто нужно немного уменьшить Непрозрачность (Opacity) слоя. Вы найдете этот пункт в правой верхней части панели слоев. Я уменьшил непрозрачность до 75%:

Эта настройка позволит первоначальным цветам немного проглянуть сквозь корректирующий слой, который лежит поверх изображения. Давайте еще раз сравним фотографии До и После:

И вот финальное изображение с ярким красным платьем в центре внимания:

Источник: https://photo-monster.ru/postobrabotka/read/vyiborochnaya-korrektsiya-tsveta-v-photoshop.html

Обработка и цветокоррекция портрета в Photoshop

В этой статье вы узнаете все тонкости современной обработки и цветокоррекции портрета от Александры Бочкарёвой.

Я снимаю в основном портреты молодых девушек в естественных природных условиях — единство человека и природы мне кажется наиболее выигрышным. Природа — лучший декоратор. Ещё очень важно, чтобы во время съёмки между мной и моделью было взаимопонимание. На моих лучших фотографиях изображены те люди, с которыми мы были на одной волне, которые понимали, что я от них хочу в процессе работы.

Важное место в моём портфолио занимают крупные планы, поэтому я уделяю особое внимание деталям, эмоциям и внешним данным модели. При этом на большинстве моих портретов у моделей полностью отсутствуют визаж и укладка: весь акцент идёт на их естественность и природную красоту.

Для большинства подобных портретов я использую советские мануальные объективы, чаще всех — любимый «Гелиос 77м-4». Мне очень нравится мягкость, которую он придаёт фотокарточкам.

Как и большинство фотографов, моделей для съёмок я нахожу сама. Люблю работать с рыжими девушками, с моделями нетипичной внешности и красоты — в них присутствует особый шарм.

Все свои снимки обрабатываю только в Photoshop. Открыв снимок в Camera Raw, сперва стараюсь приблизить его к той картинке, которую вижу в голове: выравниваю экспозицию, скинтон, добавляю контраста и яркости снимку. А затем начинаю основной процесс ретуши и обработки.

Расскажу о нём на примере этой фотографии, которую сделала в Петербурге этим летом.

Во время съёмки модель сидела напротив меня. Дома, пересмотрев снимки с различными ракурсами, я выбрала для обработки именно этот: мне очень понравился взгляд девушки и волшебный свет в кадре.

Давайте вместе пройдёмся по всем этапам редактирования. Вот как выглядел Raw-файл до начала работы:

Фото снято в солнечную летнюю погоду, поэтому на снимке присутствует много жёлтых тёплых оттенков. Эту чрезмерную теплоту нам нужно убрать, чтобы портрет получился более выразительным и по-весеннему свежим. Также уберём излишнюю красноту с кожи и придадим листьям изумрудный оттенок. Чтобы добавить портрету яркости и сочности, уделим большое внимание цветокоррекции.

Итак, приступим

Открываем файл в Camera Raw и делаем следующие шаги.

В основных настройках понижаем температуру фотографии — это поможет придать свежести портрету, сделать его светлее. Затем повышаем общую яркость изображения (Exposure) и устанавливаем точку чёрного. Снимок становится светлее и объёмнее. Теперь переходим к другой вкладке Adobe Camera Raw, Grayscale, и правим ползунки.

Сперва работаем с ползунками красных и оранжевых оттенков — чтобы ягоды и веснушки стали более выразительными. Затем — с жёлтыми и зелёными, чтобы подчеркнуть цвет листьев и солнечный свет, проходящий сквозь них.

Когда всё готово, открываем фотографию в Photoshop и поправляем кадрирование — чтобы улучшить компоновку кадра, выровнять его и убрать лишние части изображения. Кардирование:

Перед тем как приступить к процессу ретуши изображения, дублируем слой и заходим в фильтр «Пластика» (Liquify). Тут чуть-чуть поправляем форму бровей и слегка добавляем объём волосам: я всегда стараюсь, чтобы изменения были малозаметны, но существенны, а модель при этом оставалась самой собой.

Теперь переходим к ретуши

Для этого нам понадобятся две техники. Первая — частотное разложение: тут делаем основную ретушь портрета, чистим кожу и фон. Вторая — додж-н-бёрн (dodge&burn), с её помощью прорисовываем детали изображения: глаза, блики, веснушки, волосы и подчищаем кожу, если на ней остались пятна.

Способов частотного разложения существует много; я пользуюсь разложением на две частоты с помощью фильтров «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur) и «Цветовой контраст» (High Pass).

Далее приступаем к цветокоррекции фотографии

Это творческий процесс, поэтому здесь может быть задействовано много инструментов. Конкретно для цветокоррекции этого портрета используем выборочную коррекцию цвета и кривые.

Для конечного результата нам нужны холодные оттенки, поэтому убираем лишнюю теплоту при помощи ползунков — в красном, жёлтом, зелёном.

Они же подчеркнут детали данного снимка — веснушки, глаза, ветку шиповника, сделав их ярче и контрастнее.

Затем открываем кривые, поправляем насыщенность изображения и получаем более выраженные оттенки. Для этого задействуем красный и синий каналы.

После этого повторно создаём слои для додж-н-бёрн и вновь прорисовываем детали и объём карточки: проходим мягкой белой кистью по бликам в глазах, ягодам, листьям, волосам, а чёрной кистью — по бровям, ресницам, чтобы они стали более выраженными и детализированными.

Последними штрихами добавляем контрастности при помощи ползунков «Яркость/Контраст».

Изображение готово.

Сохраняем файл в большом размере, потом создаём уменьшенную копию для публикации в Сети.

Спасибо за внимание. Всем удачных кадров и вдохновения в творчестве!

Если Вам понравилась статья — ставьте лайк. И пишите в комментариях если хотите статью про частотное разложение.

Источник: https://fototips.ru/obrabotka/obrabotka-i-cvetokorrekciya-portreta-v-photoshop/

Уроки Фотошоп. Тема 4. Цветокоррекция. Урок 1. Изменение цвета фотографии с помощью уровней и кривых

О программе Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – один из наиболее популярных пакетов для обработки растровой графики. Несмотря на высокую цену, программой пользуются до 80% профессиональных дизайнеров, фотографов, художников компьютерной графики. Благодаря огромным функциональным возможностям и простоте использования Adobe Photoshop занимает доминирующее положение на рынке графических редакторов.

Богатый инструментарий и простота применения делает программу удобной как для простой коррекции фотографий, так и для создания сложных изображений.

Однако есть сфера, в которой «мощь Фотошопа» проявляется наиболее явно. Это изменение оттенков цветов или цветокоррекция в  Adobe Photoshop. Можно утверждать, что ни один из продуктов-конкурентов не имеет такого богатого арсенала инструментов. Процесс изменения цвета кажется сложным только на первый взгляд. На деле же эта задача оказывается легко решаемой даже для новичка.

Как известно, любая техника фиксации изображения не способна идеально передать всю цветовую гамму. Почему так происходит — описано в теоретической части урока «выделение цветового диапазона».

Просто любая из практических моделей цифровой фиксации цвета не способна передать всего богатства оттенков, существующих в природе. При фотографировании (или сканировании) происходит «сужение» диапазона цвета.

Как результат — не всегда корректная передача гаммы.

Второй типичный случай — наличие посторонней подсветки. Например, если в яркий солнечный день вы спрятались под зелёным зонтом летнего кафе, цвет вашей кожи на фотографии будет «приятного» землянистого оттенка. 

Но, как говорится, нет некрасивых людей — есть отсутствие знаний работы в Фотошопе. Все эти недостатки легко устраняются. Процесс изменения цвета изображения или его части и называется цветокоррекцией.

Изучение темы цветокоррекции в Adobe Photoshop начнём с уже знакомых из предыдущих занятий инструментов. Речь идёт о настройке уровней и работе с кривыми.

В качестве базового снимка взята фотография лесного озера. В рамках данного урока Фотошоп Вы научитесь просто и быстро изменять цвет и цветовую гамму изображения.

Вплоть до, например, превращения летнего снимка в осенний или весенний пейзаж.

Для более лёгкого понимания изложенного материала стоит ознакомиться хотя бы с двумя уроками нашего курса Фотошоп. А именно «выделение цветовых диапазонов» и «три простых способа усиления резкости».

Коррекцию цветов можно проводить как в пространстве RGB, так и в CMYK. Для простоты и наглядности в данном уроке будем работать в  RGB. При этом использование всех описанных ниже приёмов возможно и в  CMYK. Более того, методика идентична. Разница лишь в количестве каналов и их «цветовой нагрузке».

Инструмент «Уровни» предназначен для установки баланса светлых и тёмных оттенков всего изображения или его части. При этом работа может вестись как со всеми цветами, так и с отдельными цветовыми каналами. 

Палитра инструмента уровни вызывается через меню «Изображение»- «Коррекция» – «Уровни». Общие сведения о настройках палитры, особенностях работы даны в уроке «три простых способа усиления резкости».

Основными рабочими элементами являются гистограмма в центральной части и шкала яркости с тремя ползунками под ней. Чёрный и белый ползунки задают уровни полной или нулевой освещённости по каждому из каналов или по всему изображению. Серый (посередине) — уровень 50-процентного заполнения. Смещение среднего ползунка влево усиливает присутствие светлых тонов. Вправо — тёмных.

Если Вы не помните, что такое каналы, стоит почитать урок «выделение с помощью каналов». Там дано достаточно полное описание.

Под кнопками в правой части находятся три пипетки. Они полезны при глобальном удалении внешней подсветки. Как в случае упоминавшегося примера «фото под цветным зонтиком». Для того, чтобы привести цветовую гамму к норме:

• Найдите на фотографии фрагмент, который как Вы знаете имеет белый, чёрный либо 50-процентный серый цвет (например, металл, пластмасса).
• Выберите соответствующую пипетку образца (чёрная для чёрного, серая для серого, белая для белого). Не стоит искать все три варианта. Достаточно одного (чёрный или белый или серый).
• Наведите курсор мыши на данный пиксель и нажмите левую клавишу.

Цветовая гамма фотографии изменится в соответствии с новой, указанной Вами, точкой отсчёта цветовых координат.

Разобравшись с «балансом белого» можно переходить к коррекции цветов фотографии. При работе уровнями это происходит через редактирование количества светлых и тёмных тонов каждого из цветовых каналов. Для этого:

1. Через меню «Изображение»- «Коррекция» – «Уровни» вызовите одноименную панель инструмента.
2. Установите галочку напротив пункта «Просмотр» для предварительного просмотра результата
3. Из выпадающего меню «Канал» выберите один из каналов
4. Скорректируйте баланс светлых и тёмных тонов по каналу
5. Аналогично п. 3-4 проведите коррекцию остальным каналам
6. При необходимости скорректируйте общий баланс тонов, выбрав в меню каналы вариант «RGB».

Совет: Изменяйте целевой канал в последнюю очередь. Таким образом вы сможете сберечь резкость и контрастность в нужном цвете. Например, усиливая присутствие зелёных тонов на фотографии, необходимо вначале скорректировать красный и синий каналы. И лишь потом браться за зелёный.

Однако, есть существенный минус коррекции «всего изображения». По аналогии с работой над контрастом мы знаем, что не всегда можно добиться требуемого результата разовым применением одного инструмента. Кроме того, уже изучив методы наложения слоёв, было бы глупо не пользоваться ими.

Более корректный алгоритм работы с цветом уровнями выглядит так:

• Создайте копию слоя и перейдите на неё
• Вызовите палитру инструмента «Уровни»
• Произведите коррекцию каналов и всего изображения как описано выше
• Откорректируйте режим наложения слоёв и прозрачность верхнего слоя.

Изображение, размещённое ниже, получено путём затемнения (сдвиг ползунка 50% насыщенности к белой точке) на 30-40% красного и синего каналов. Зелёный канал наоборот на 5-7% «засвечен».

Получилось чрезвычайно «зелёное» изображение. Избыточный цвет необходим при работе с наложением — он позволяет не испытывать затруднений при редактировании наложения слоя. Шкала прозрачности фактически регулирует уровень применения инструмента (прозрачный — нет эффекта, непрозрачный — 100% эффект).

Это изображение наложено на исходное в режиме жёсткого света с прозрачностью 61%.

Получили картинку майского утра.

Однако, и тут не всё так гладко. Обратите внимание на стволы берёз и песок. Они имеют ярко выраженный зелёный оттенок. Самый простой способ избавиться от этого — стереть фрагменты на верхнем слое.

Их можно удалить, выделив требуемые зоны любым из изученных инструментов. Или воспользоваться мягким ластиком. Его параметры устанавливаются аналогично параметрам кистей.

При подготовке инструмента необходимо обратить внимание на:

Форму кисти ластика. При открытии выпадающего меню выбора формы кисти есть 2 шкалы с ползунками. Верхняя — размер. Установите любой, удобный вам. Вторая — жёсткость.

Этот параметр отвечает за растушёвку краёв кисти. Для плавного перехода цветов жёсткость должна быть минимальной или вообще равной 0.

В таком случае мы имеем ореол растушёвки (плавного перехода) вокруг центра кисти.

«Непрозрачность» и «Нажим» — параметры, регулирующие то, насколько мощно и «быстро» будет применяться инструмент. Например, непрозрачность 100% означает стирание «в один клик».

0% — отсутствие эффекта: сколько не нажимай на клавишу мыши, ни один пиксель стёрт не будет. В нашем случае идеальны мягкие параметры — уровень нажима и непрозрачности в пределах 40%. Или даже меньше.

Это позволит создать «мягкое» затирание ненужных областей (в том числе оставив полупрозрачные фрагменты).

Примерные параметры ластика указаны на рисунке ниже.

Таким образом, для получения финального изображения:

• Проведите коррекцию цветов (как указано выше)
• Установите режим наложения слоёв и прозрачности верхнего слоя. Ориентироваться при этом надо на те участки изображения, вид которых вы хотите изменить (в нашем случае трава и листва)
• Определите зоны, которые необходимо вернуть к первоначальному виду (песок, вода, стволы деревьев)
• Выберите инструмент ластик, установите мягкие параметры и сотрите на верхнем слое информацию в «ненужных областях». 

Результат будет похож на то, что изображено на рисунке ниже:

Замечание: обратите внимание, что зона неба и воды стёрта не полностью. Дополнительное наложение полупрозрачной информации дало интересную голубую подкраску. В любом случае, фотография справа более всего напоминает майское утро. Но никак не августовский вечер.

Кривые — один из базовых и, возможно, самых мощных инструментов Фотошопа. Он называется так, потому что позволяет регулировать количество того или иного цвета (яркость каналов) во множестве поддиапазонов. В таком случае проекция на плоскость линии насыщенности цвета превращается в кривую. Отсюда и название инструмента.

Работа с кривыми уже описывалась в уроке «три простых способа улучшить резкость». Поэтому освежить знания, перечитав его, будет не лишним.

 Палитра настроек кривых вызывается выбором из меню «Изображение» -«Коррекция» -«Кривые» (в английской версии «Image»-«Adjustment»-« Curves»).

Центральной её частью, как и в случае с уровнями, является поле с гистограммой. Только в окне кривых оно служит фоном квадрата, перечеркнутого диагональной линией. Эта линия и есть ось яркости цвета. Грани прямоугольника отмечены чёрно-белыми градиентами. Соответственно, место соединения «белых точек» — полная яркость, белый цвет. Чёрных — отсутствие таковой — чистая чёрная заливка.

Кривые, как и уровни, могут работать с отдельными каналами. Для регулировки цветности изображения с помощью уровней:

• Создайте копию слоя (не обязательно, но желательно)
• Вызовите инструмент «Уровни»
• При необходимости выставьте баланс белого (делается это в инструменте уровни)
• Выберите нужный канал
• На диагональной линии поставьте точку. Это делается щелчком мыши на диагонали.
• Наведя указатель мыши на поставленную точку, нажмите левую клавишу. Удерживая её нажатой, сместите в любую из сторон. Изменится график. Изменилась и окраска изображения. Алгоритм работы прост. Если не вдаваться в детали (об этом на последующих занятиях), то поднятие графика выше диагонали «засвечивает цвет» в диапазоне точки. Если график наоборот опущен, данный диапазон «затемняется». Цвет становится более заметным, выраженным. Например, если точка в нижней части диагонали, вы работаете с тенями. В верхней части — с зоной света.
• Отрегулируйте каждый из каналов.
• При необходимости после установки кривых по всем каналам, отредактируйте общую кривую, выбрав в меню каналы пункт RGB
• После того, как добились нужного результата, нажмите ОК
• Если вы работали с двумя слоями, отрегулируйте режим наложения, прозрачность верхнего слоя. При необходимости доработайте его ластиком (сотрите ненужные области).

Работа кривыми с отдельным каналом так же описана в уроке «увеличение резкости с помощью каналов». Возможно, и его стоит почитать.

При этом алгоритм работы с цветами аналогичен описанному выше: редактируйте целевой канал в последнюю очередь. Например, для получения эффекта осеннего заката (красная подсветка), были: затемнён синий канал, увеличена резкость зелёного и засвечен красный.

Замечание: Диагональ (как общую по всей гамме, так и по каждому каналу) можно рисовать от руки.

Для этого достаточно выбрать пиктограмму карандаша (вверху слева от квадрата гистограммы) и, зажав левую клавишу мыши, провести отрезок.

Однако, такой способ требует наличия практики работы с уровнями и больше подходит опытным пользователям. С другой стороны, пока вы не нажали кнопку ОК, всегда можно вернуться в режим работы с точками и исправить ситуацию.

Ниже показан результат превращения летнего дня в осенний вечер. Для совмещения двух изображений выбран простой способ. Полигональным лассо на верхнем слое выбран треугольник (левый верхний угол).

Это выделение удалено нажатием кнопки DEL. После чего добавлена диагональ (на новый слой) с установкой тени и объёма через стиль слоя.

Подробнее о таком приёме и использовании параметров наложения рассказывалось в уроке «создание «трёхмерной» фотографии».

Несколько базовых советов по цветокоррекции от специалистов корпорации Adobe: 

• Перед началом работы откалибруйте монитор. Специальной программой (например Adobe Gamma) приведите отображаемые оттенки в соответствие с реальными цветовыми координатами. Иначе то, что выглядит превосходно на Вашем мониторе, может показаться ужасной картинкой на любом другом устройстве.
• Перед цветокоррекцией сделайте копию оригинального файла. И работайте с копией. Это сохранит начальное изображение на случай ошибки.
• Перед цветокоррекцией создавайте копию слоя. Таким образом вы гарантируете себе больше возможностей (через наложение слоёв) и сохраните начальное изображение (как страховку от ошибки)
• Помните, что все инструменты работают с выбранным слоем и/или выделением на слое. То есть можно выделить, например, с растушёвкой определённую область. И в ней точечно провести изменение цветов.
• Перед цветокоррекцией желательно перевести цветность изображения из режима 8 бит на канал (256 оттенков по каналу) в режим 16 бит на канал. Это сделает доступным работу с огромным количеством дополнительных оттенков.

 Удачной и приятной работы!

Источник: https://cadelta.ru/photo/id429

Несколько простых шагов по цветокоррекции и обработке фотографий

Главная » Уроки фотошоп» Уроки по обработке фотографий в Фотошопе

25.10. 2013, 00:50

Как часто , сделав снимок , обнаруживается что фотография получилась темной и тусклoй . Причин множество : пасмурная погода , неподходящее время суток , плохо освещённое помещение и тд. Расстраиваться не стоит , потому что, из этого урока вы узнаете как улучшить эти фотографии всего в несколько приемов! А приёмы самые простые : исправление линии горизонта и кадрирование, регулировка яркости и контрастности с помощью кривых, создание эффекта боке методом наложения текстур и повышения четкости изображения. Для выполнения этого урока подойдёт любая версия Photoshop (автор использовал Adobe Photoshop CS2 , сейчас эта версия доступна для скачивания и использования абсолютно бесплатно с официального сайта Adobe ) Для примера будем использовать эту фотографию симпатичного кота: Вот то что хотелось бы увидеть: Не знаю как вам, мне нравится. Давайте пошагово рассмотрим этот метод. Исправляем горизонт Зачастую фотографии получаются с заваленным горизонтом, ко всему ещё и с лишними ненужными объектами в кадре. Для операции выравнивание горизонта обычно используют два инструмента: инструмент Трансформация (Transform Selection)и инструмент Обрезка (Crop).Давайте кратко рассмотрим их принцип работы. Для того чтобы использовать инструмент Трансформация(Transform Selection) необходимо создать выделение холста, нажав комбинацию клавиш CTRL+A.Примечание: без выделения объекта, вы не сможете активировать инструмент Трансформация. Вы заметите, как вкруг холста появились пунктирные линии. Это и есть наше выделение. В данный момент можете активировать инструмент Трансформация (Transform Selection) нажав комбинацию клавиш CTRL+T: Обратите внимание на выделенные точки. Благодаря данным точкам можно растягивать изображение. Но в данный момент нам нужно всего лишь повернуть изображение и выровнять горизонт. Для этого передвиньте указатель мыши за границы холста. Указатель должен принять вид двух стрелок. Теперь, зажав левую кнопку мыши, можно поворачивать изображение: Сейчас применим инструмент Рамка (Crop) для кадрирования и обрезания ненужных фрагментов. Данный инструмент, вы можете активировать как из панели инструментов, так и с помощью горячей клавиши C: Нажатием комбинации CTRL+D снимаем выделение и потянув за точки, кадрируем область, как показано ниже: Потом нажмите клавишу Enter: Повышаем экспрессивность при помощи уровней Сейчас давайте сделаем нашу фотографию ярче и контрастнее. Для сего мы можем применить корректирующий слой Кривые ( Curves ) или попросту инструмент Кривые (Curves). Для этой фотографии мы будем применять инструмент Curves (Кривые), но предварительно создадим копию основного слоя, нажав комбинацию клавиш CTRL+J: Потом нажмите CTRL+M для активации инструмента: Экспериментируйте с кривой до тех пор, пока снимок не станет ярче и светлее. Поднимая точку кривой вверх, вы повышаете светлость, опуская точку ниже, вы делаете тона темнее. Вот что должно получиться: Чаще всего вам придется формировать несколько точек на кривой, как в этом случае. Создаем блики и тени в глазах и убираем дефекты На этом шаге мы придадим глазам кота выразительности. Для этого вернее всего воспользоваться двумя инструментами:Осветлитель(Dodge Tool) и Затемнитель(Burn Tool)Выберите Осветлитель (Dodge Tool) и в его параметрах установите Света (Highlights). Вследствии чего инструмент будет влиять исключительно на светлые участки изображения: В данный момент попробуйте сделать блики в глазах ярче: Затем, активируйте инструмент Затемнитель(Burn), и в его настройках установите параметр Тени (Shadow ), для того чтобы эффект затемнения затрагивал лишь темные участки. Затемните кое-какие области в глазах: За исключением глаз, я в свою очередь затемнил ноздри кота. Давайте удалим дефекты в области глаз. В данном случае удобнее и элементарней всего удалить дефекты с помощью обычного инструмента Stamp (Штамп). Но чтобы сделать это максимально качественно, вам необходимо уменьшить непрозрачность инструмента в его настройках. Выберите инструмент Штамп (Stamp) и в его настройках установите Непрозрачность (Opacity) в 25% Данный инструмент позволяет воспользоваться текстурой из любого места на изображении. Чтобы извлечь текстуру зажмите клавишу ALT и кликните по области возле глаза: Все текстура выбрана, отпускаем клавишу ALT и нескольким кликами левой кнопкой мыши заретушируйте некрасивую зону: Такую же операцию проделайте и с другим глазом: Увеличение резкости Пока фото выглядит не так отчетливо как этого хотелось бы. Но Фотошоп позволяет выправить данный недостаток. Метод который здесь будет представлен с моей точки зрения является одним из самых удачных и правильных, потому-что он наиболее гибкий и ко всему прочему тому же не портачит изображение в отличие от стандартных фильтров. Для начала слейте все слои в один, нажав сочетание клавиш CTRL+SHIFT+E. А затем сделайте копию этого слоя (CTRL+J) У первого слоя поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay) Затем примените фильтр Цветовой контраст (Hight Pass…) В настройках фильтра следите за контурами. Настройте его так, чтобы контуры стали немного заметны, но будьте внимательны, здесь главное не переборщить. Вы будете тотчас наблюдать результат настройки четкости. Если будете удовлетворены результатом, жмите OK и сливайте все слои в один, сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+E. Образование эффекта боке На заключительном этапе придадим фотографии немного настроения, создав эффект боке. Для этого можно применить разнообразные текстуры, например для этого изображения использовалась текстура вот из этого набора текстур боке. Все что вам нужно, это приложить нужную текстуру на нашу работу: После изменить режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и немного уменьшить непрозрачность: Вы можете использовать инструмент Ластик, для того чтобы вытереть часть текстуры на изображении кота. Можно немного повысить яркость инструментом Curves.Итоговое изображение: На этом все. Помните что эти шаги подойдут фактически для любых фотографий. Теперь вы знаете порядок действий и нужные инструменты. Надеюсь тема оказалась для вас полезной.

Источник: https://photoshoplesson.ru/load/uroki_fotoshop/rabota_s_foto_v_photoshop/cvetokorrekcija_i_obrabotka_fotografij/3-1-0-202

Уроки Фотошоп. Тема 4. Цветокоррекция. Урок 2. Изменение цвета фотографии с инструмента «цветовой баланс»

Цветовой баланс в Фотошоп.

 

Появление фотографии позволило перевести понятие «память» из виртуально-ментального мира в мир физический. С пожелтевших старых фото на нас смотрят лица прапрадедов, родителей. Да и нас самих в возрасте «похода под стол». Появление цветной фотографии и цифрового фото, вновь вызвало революцию. Простота процесса, лёгкость хранения (на стандартном винчестере умещаются тысячи изображений) придали снимкам новые значения. Сегодня это не только память, но и настроение, ощущения, иллюстрация мировоззрения.

Все это, конечно, хорошо. Но в бочке мёда, как известно, часто встречается ложка дёгтя. Когда говорим о цветном фото, дёгтем выступает тоже цвет. Но не тот, который мы бы хотели увидеть.

Примеры? Да сколько угодно. Мутные цвета весеннего пейзажа, землистое «лицо мертвеца» вместо загара, цветные отблески и блики на самых важных частях снимка.

И тут без коррекции не обойтись.  Создатели  Adobe Photoshop как в воду глядели, насыщая программу различными инструментами коррекции оттенков. Начиная от изменения цвета глаз и заканчивая глобальным смещением гаммы всего изображения.

Сегодня рассмотрим один из таких инструментов. Он не такой пугающий как уровни и кривые (при работе с каналами). Более того, палитра и установка свойств реализованы предельно наглядно и просто. Речь, естественно, идёт об инструменте под названием «цветовой баланс». Изучать его свойства будем уже на привычном снимке озера в околицах Минска.

Немного теории

Учитывая специфику работы цветового баланса, стоит повторить теорию кодирования цвета. По крайней мере вспомнить, что такое цветовые пространства RGB и CMYK. Подробно об этом написано в уроке «выделение по цвету в Фотошоп». Тем, кто не утруждает семя лишним чтением, кратко повторим.

Обе модели кодируют цвет в трёхмерной системе координат (вспоминаем алгебру и геометрию 6 класс средней школы). Идея взята из курса физики. Помним, что белый цвет, преломляясь, распадается на цветные составляющие. Вот и тут каждая ось — свой цвет. Совмещение базовых цветов в различной насыщенности даёт результирующий оттенок.

Пространство RGB – природное. Три базовых цвета (красный, синий и зелёный) смешиваясь в полной яркости дают белый цвет. Пример из жизни — три софита на сцене.

Однако физически не существует красок, которые смешавшись в одном ведре, стали бы белыми. Поэтому для печати используют систему  CMYK (Cyan (Голубой), Magenta (Малиновый), Yellow (Жёлтый), Black). Голубой, пурпурный и жёлтый цвета смешавшись дают насыщенный тёмно-серый цвет. Четвёртая составляющая, чёрный, служит для «поддержки теней». 

Есть ещё одна интересная особенность. На цветовом круге цвета  RGB и CMYK находятся друг напротив друга. Другими словами, они образуют следующие контрастные пары синий —  жёлтый, голубой-красный, малиновый-зелёный. Уменьшая, например, присутствие голубого в гамме, мы неизбежно подчеркнём красные оттенки. Убирая жёлтый — синие. Избавляясь от малинового, усилим зелёный цвет.

На этом принципе и построен инструмент «Цветовой баланс».

Практическая часть

Прежде чем начать практическую работу, стоит напомнить по крайней мере два совета от корпорации Adobe. 

Проводите работу с цветом на откалиброванном мониторе. То есть с установками, которые гарантируют, что цвет, отображаемый на экране, выглядит аналогично и «в реальности». Иначе есть опасность, что на другом компьютере Вы сами ужаснётесь результатам своей работы

Старайтесь не изменять цвет основного слоя. Сразу делайте дубликат. И проводите цветокоррекцию копии.

Настало время приступить.

Вызвать инструмент цветовой баланс можно двумя основными способами: 

Через меню «Изображение» – «коррекция» – «цветовой баланс»

Нажав на клавиатуре сочетание CTRL+B

Появившаяся палитра инструмента предельно проста. Справа стандартные кнопки ОК, отмена и установка предварительного просмотра (настойчиво рекомендуем его включить)

Основной блок представляет собой три линейные полосы изменения с ползунком в средней части. Они построены по принципу контраста  RGB и CMYK. Сочетания цветов  «синий — жёлтый», «голубой-красный» и «малиновый-зелёный» взаимосвязаны. Сдвиг ползунка в сторону одного из них уменьшает присутствие второго.

Стоит обратить внимание на три пункта ниже. Инструментом «цветовой баланс» вы изменяете цвет теней, средних тонов и подсветки по отдельности. Для выбора диапазона выставляется точка напротив соответствующей надписи.

То есть можно, например, увеличить присутствие зелёного цвета в зонах света и одновременно избавиться от него «в тенях».

В нашем случае всё просто. Подчёркивая зелёную составляющую, мы уменьшаем количество пурпурных, жёлтых и, возможно, красных оттенков. Для каждого диапазона по своему. В виде алгоритма это выглядит так:

• Создайте копию слоя
• Перейдите на копию и выберите инструмент «цветовой баланс»
• Установите флажок напротив слова «предпросмотр». Это позволит Вам видеть результаты изменения в режиме реального времени.
• Начиная с «теней» измените цвета снимка на каждом из диапазонов. При этом помните: хорошая работа — неспешная работа. Первая коррекция может оказаться неудачной. Поэтом начните с теней, дойдите до зоны света. А потом — второй круг. При необходимости — третий и так далее.
• Закончите работу нажатием кнопки ОК

Замечание: Обратите внимание на галочку возле слов «Сохранить свечение». Данная опция «защищает» переходы света и тени от потери контрастности. Если опция сохранения свечения не активирована, есть опасность получить в результате «блеклое» изображение. 

Иллюстрация этого — на рисунке ниже.

После того, как вы изменили цветность, примените необходимые режимы наложения и отрегулируйте прозрачность верхнего слоя. 

При необходимости мягкой кистью сотрите на верхнем слое информацию в зонах, где коррекция цвета не нужна.

Более подробно об этом приёме написано в предыдущем уроке.

Теперь стоит обратить внимание на одну особенность, о которой мы упоминали только вскользь.

Любой инструмент программы  Adobe Photoshop работает с выделенной частью выбранного слоя. Если выделение не задано — со всем слоем. Но никак не со всем изображением. Это важно.

Посмотрите на рисунок ниже. Светлые области леса за озером после общего изменения цвета на фотографии приобрели ярко-жёлтый оттенок.

 

Вы можете создать ещё одну копию фона и отдельно проработать эту область. Алгоритм таков:

• Создайте две копии фона
• Отключите видимость верхней (последней копии). Для этого достаточно нажать на значок в форме глаза  слева от пиктограммы слоя
• Перейдите на видимую копию, измените её цвет
• Отрегулируйте наложение слоя и его прозрачность
• Сотрите на копии зоны, которые на ваш взгляд приобрели нежелательный оттенок.
• Выделите на слое прозрачные (стёртые области). Например, инструментом «Быстрое выделение» или «Волшебная палочка» 
• Задайте растушёвку выделения. Подробнее об это описано в уроке «как сделать края фотографии полупрозрачными» 
• Не снимая выделение, перейдите на следующий слой, включите его видимость и нажмите кнопку «DEL». 
• Инвертируйте выделение сочетанием клавиш CTRL+I или через меню «Выделение» – «Инверсия». Таким образом на верхнем слое будут выделены уже обработанные зоны (работать с которыми не нужно)
• Нажав кнопки «DEL», сотрите их. На слое останутся только «проблемные участки».
• Измените цвет этого слоя, отрегулируйте наложение и прозрачность.

Замечание: растушёвка при выделении обязательна. Иначе получаются рваные резкие границы перехода цвета. Это признак неумелой коррекции. Да и выглядит такое фото «на троечку».

Но есть и более простой способ.

Он так же основан на выделении, но избегает создания лишних слоёв.

• Создайте одну (!) копию слоя.
• Проведите коррекцию изображения любым известным способом.
• После того, как проявились проблемные участки, выделите их. Наиболее подходящий инструмент — выделение по цвету. Этот способ позволяет определить даже малейшие области в различных частях фотографии. К тому же «недокументированная возможность» инструмента — выделение полупрозрачных пикселей.
• Задайте растушёвку зоны выделения. Радиус растушёвки выбирайте исходя из размеров фотографии. При размерах до 1000 пикселей по любой из осей радиус в 2 пкс. более, чем достаточен.

• Вызовите инструмент «Цветовой баланс» (либо любой другой инструмент).
• Проведите коррекцию цвета
• Отрегулируйте режимы наложения и прозрачность верхнего слоя.
• В результате, как видим на рисунке ниже, ярко жёлтый цвет на дальнем плане уже не так раздражает. Добавились зелёные оттенки, которые и требовались для получения эффекта «майского дня».

Замечание: не стоит пытаться полностью избавиться от посторонних цветов. Иначе фото будет казаться неестественным.

Например, в случае с нашим образцом, жёлтые оттенки остались в траве на переднем плане и на листве дальнего леса. Что естественно — наше солнце имеет жёлтый цвет. И в яркий день отсутствие бликов выглядело бы неестественно.

Совет: активно ищите лучшие варианты. Не останавливайтесь на единственном режиме наложения слоёв. Иногда самые интересные результаты дают, на первый взгляд, неестественные режимы. 

Удачной и плодотворной работы!

Обработка и цветокоррекция портрета в Photoshop

В этой статье вы узнаете все тонкости современной обработки и цветокоррекции портрета от Александры Бочкарёвой.

Я снимаю в основном портреты молодых девушек в естественных природных условиях — единство человека и природы мне кажется наиболее выигрышным. Природа — лучший декоратор. Ещё очень важно, чтобы во время съёмки между мной и моделью было взаимопонимание. На моих лучших фотографиях изображены те люди, с которыми мы были на одной волне, которые понимали, что я от них хочу в процессе работы.

Важное место в моём портфолио занимают крупные планы, поэтому я уделяю особое внимание деталям, эмоциям и внешним данным модели. При этом на большинстве моих портретов у моделей полностью отсутствуют визаж и укладка: весь акцент идёт на их естественность и природную красоту.

Для большинства подобных портретов я использую советские мануальные объективы, чаще всех — любимый «Гелиос 77м-4». Мне очень нравится мягкость, которую он придаёт фотокарточкам.

Как и большинство фотографов, моделей для съёмок я нахожу сама. Люблю работать с рыжими девушками, с моделями нетипичной внешности и красоты — в них присутствует особый шарм.

Все свои снимки обрабатываю только в Photoshop. Открыв снимок в Camera Raw, сперва стараюсь приблизить его к той картинке, которую вижу в голове: выравниваю экспозицию, скинтон, добавляю контраста и яркости снимку. А затем начинаю основной процесс ретуши и обработки.

Расскажу о нём на примере этой фотографии, которую сделала в Петербурге этим летом.

Во время съёмки модель сидела напротив меня. Дома, пересмотрев снимки с различными ракурсами, я выбрала для обработки именно этот: мне очень понравился взгляд девушки и волшебный свет в кадре.

Давайте вместе пройдёмся по всем этапам редактирования. Вот как выглядел Raw-файл до начала работы:

Фото снято в солнечную летнюю погоду, поэтому на снимке присутствует много жёлтых тёплых оттенков. Эту чрезмерную теплоту нам нужно убрать, чтобы портрет получился более выразительным и по-весеннему свежим. Также уберём излишнюю красноту с кожи и придадим листьям изумрудный оттенок. Чтобы добавить портрету яркости и сочности, уделим большое внимание цветокоррекции.

Итак, приступим

Открываем файл в Camera Raw и делаем следующие шаги.

В основных настройках понижаем температуру фотографии — это поможет придать свежести портрету, сделать его светлее. Затем повышаем общую яркость изображения (Exposure) и устанавливаем точку чёрного. Снимок становится светлее и объёмнее. Теперь переходим к другой вкладке Adobe Camera Raw, Grayscale, и правим ползунки.

Сперва работаем с ползунками красных и оранжевых оттенков — чтобы ягоды и веснушки стали более выразительными. Затем — с жёлтыми и зелёными, чтобы подчеркнуть цвет листьев и солнечный свет, проходящий сквозь них.

Когда всё готово, открываем фотографию в Photoshop и поправляем кадрирование — чтобы улучшить компоновку кадра, выровнять его и убрать лишние части изображения. Кардирование:

Перед тем как приступить к процессу ретуши изображения, дублируем слой и заходим в фильтр «Пластика» (Liquify). Тут чуть-чуть поправляем форму бровей и слегка добавляем объём волосам: я всегда стараюсь, чтобы изменения были малозаметны, но существенны, а модель при этом оставалась самой собой.

Теперь переходим к ретуши

Для этого нам понадобятся две техники. Первая — частотное разложение: тут делаем основную ретушь портрета, чистим кожу и фон. Вторая — додж-н-бёрн (dodge&burn), с её помощью прорисовываем детали изображения: глаза, блики, веснушки, волосы и подчищаем кожу, если на ней остались пятна.

Способов частотного разложения существует много; я пользуюсь разложением на две частоты с помощью фильтров «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur) и «Цветовой контраст» (High Pass).

Далее приступаем к цветокоррекции фотографии

Это творческий процесс, поэтому здесь может быть задействовано много инструментов. Конкретно для цветокоррекции этого портрета используем выборочную коррекцию цвета и кривые. Для конечного результата нам нужны холодные оттенки, поэтому убираем лишнюю теплоту при помощи ползунков — в красном, жёлтом, зелёном. Они же подчеркнут детали данного снимка — веснушки, глаза, ветку шиповника, сделав их ярче и контрастнее.

Затем открываем кривые, поправляем насыщенность изображения и получаем более выраженные оттенки. Для этого задействуем красный и синий каналы.

После этого повторно создаём слои для додж-н-бёрн и вновь прорисовываем детали и объём карточки: проходим мягкой белой кистью по бликам в глазах, ягодам, листьям, волосам, а чёрной кистью — по бровям, ресницам, чтобы они стали более выраженными и детализированными.

Последними штрихами добавляем контрастности при помощи ползунков «Яркость/Контраст».

Изображение готово.

Сохраняем файл в большом размере, потом создаём уменьшенную копию для публикации в Сети.

Спасибо за внимание. Всем удачных кадров и вдохновения в творчестве!

Если Вам понравилась статья — ставьте лайк. И пишите в комментариях если хотите статью про частотное разложение.

Учебное пособие по Photoshop для быстрой цветокоррекции

Коррекция цвета — важный аспект постобработки. Этот процесс обеспечивает правильные цветовые тона и оттенок для ваших фотографий, заставляя их выглядеть так, как ваш невооруженный глаз видел сцену в первую очередь. В этом видео Unmesh Dinda из PiXimperfect объясняет несколько простых шагов по цветокоррекции ваших фотографий в Photoshop:

Изображение с четко определенной серой областью

Сначала создайте корректирующий слой Curves в Photoshop.Щелкните значок корректирующего слоя «Круг», а затем выберите «Кривые» в появившемся всплывающем окне.

Выберите среднюю пипетку.

Теперь нажмите на что-нибудь на фотографии, что должно было быть серым на окончательном изображении. На этом изображении дорога достаточно серого цвета. Щелкните в любом месте дороги. Вуаля! Теперь изображение будет скорректировано по цвету.

Теперь вы можете перемещаться для тонкой настройки уровней белого и черного изображения или других настроек по своему усмотрению.

Изображение без серой области

Слишком хорошо, когда на вашем изображении есть четко очерченная серая область, и вы щелкаете по ней с помощью пипетки, чтобы исправить ее. В реальной жизни, к сожалению, не все так просто. У вас может быть изображение без серой зоны. Или изображение настолько сложное, что вы не можете найти серую область для использования. Что вы делаете в таких ситуациях?

Решение — искать область, которая ближе всего к серому.

Сначала создайте сплошной корректирующий слой.Щелкните значок слоя, а затем щелкните «Сплошной цвет» (первая опция во всплывающем окне).

Теперь залейте слой 50-процентным серым.

Самый простой способ найти 50% серого — ввести 808080 в поле #. В качестве альтернативы вы можете ввести 128 для полей R, G, B. В качестве альтернативы вы можете выбрать Control + Shift + N (Command + Shift + N), чтобы открыть диалоговое окно New Layer, а затем оттуда вы можете выбрать Overlay в качестве режима и выбрать 50-процентный серый цвет. Затем измените режим наложения на нормальный.

Когда у вас будет 50-процентный корректирующий слой серого, измените режим наложения на «Разница».

Как только вы это сделаете, темные области станут ближе к серым. Другими словами, ровно 50 процентов серого. Это связано с тем, что при вычитании двух цветов с помощью параметра смешивания «Разница» результат становится черным и выделяет области, в которых присутствует цвет. В этом случае цвет составляет 50 процентов серого.

Создайте новый слой и выделите эту область с помощью инструмента «Кисть».

Последний шаг — удалить корректирующий слой Solid Color Adjustment, поскольку он вам больше не нужен.

Теперь создайте корректирующий слой «Кривые», выберите среднюю пипетку и попробуйте щелкнуть по выделенной области.

Использовали ли вы эти методы цветокоррекции? Они работали, как ожидалось?

Pinkpot Studio | Shopify Веб-дизайн и фотография продукта

Были ли вы когда-нибудь в ситуации, когда вам казалось: «ах, эта фотография выглядела бы намного лучше, если бы она была в другом цвете»? Конечно, это было — как, когда пару месяцев назад я редактировал пакет фотографий для Creative Convex.Я нажал на эту прекрасную фотографию мечтательной ткани розового цвета с бантом из ленты. Фотография была красивой, и я был рад поделиться ею, но на фотографии чего-то не хватало; это выглядело немного скучно и не отображало цвета в истинном смысле этого слова. Цвет ткани выглядел красиво в реальной жизни, но цвет на фотографии не имел большого контраста, из-за чего фотография выглядела немного «мля». Так что, как обычно, я обратился за помощью в Photoshop. Я использовал инструмент «Оттенок и насыщенность» в Photoshop, чтобы отредактировать фотографию таким образом, чтобы изменить цвета, чтобы они выглядели более правдоподобно и ближе к реальной жизни.Вот как выглядели фотографии до и после редактирования:

Понравилось? Вы можете сделать это за 3 простых шага, вот подробное руководство, которое поможет вам! Давайте нырнем!

Учебное пособие по коррекции цвета в Photoshop:

Шаг 1 : Откройте фотографию в Photoshop, выбрав Файл> Открыть> Обзор местоположения файла. Если ваша панель инструментов не открыта, найдите ее, открыв Windows> Инструменты (выберите). Если панель слоев не открыта, найдите ее, открыв Окна> Слои (выберите).Если ваша панель настроек не открыта, найдите ее, открыв Windows> Adjustments (выберите).

Шаг 2 : На панели настроек справа вверху найдите и щелкните инструмент Оттенок и насыщенность . Это создаст новый слой оттенка и насыщенности на панели слоев. На панели слоев дважды щелкните миниатюру слоя «Оттенок и насыщенность». Откроется окно свойств, как показано на скриншоте ниже. Вы можете использовать ползунки для оттенка и насыщенности, чтобы изменить значения.

Шаг 3 : На этой фотографии я хочу изменить цвет ткани, чтобы отобразить ее истинный цвет. Итак, исходя из ваших требований, начните изменять значения ползунка оттенка. И вуаля! вы можете увидеть, как меняются цвета на вашей фотографии. Продолжайте делать это, пока не почувствуете, что цвет выглядит правильным и приближенным к реальной жизни. Вы также можете сделать то же самое с ползунком насыщенности, если хотите сделать цвета более яркими или бледными. Не переусердствуйте с изменениями цвета.Поиграть с инструментом оттенка — это очень весело, но убедитесь, что эффект не начинает выглядеть нереальным и фальшивым.

Видите, как цвета на фотографии превратились из тусклых в живые всего за несколько секунд? Мне нравится, как Photoshop все упрощает. Дай мне знать, если попробуешь этот трюк! Кроме того, если вы хотите узнать больше о Photoshop, у меня есть для вас бесплатная шпаргалка со всеми ярлыками Photoshop, чтобы ускорить ваш процесс! Нажмите, чтобы загрузить его прямо ниже.

Что вы думаете об этой уловке Photoshop?

Ретуширование фотографий: Учебник по цветокоррекции

Учебники по ретушированию фотографий

Коррекция искажения линз | Добавление размытия в движении | Радиальное размытие | Добавление боке | Коррекция освещения | Коррекция цвета

Все тексты и изображения учебников — Copyright © 2011 KHI, Inc.

Коррекция цвета для удаления нежелательных цветовых оттенков

Это базовое руководство по Photoshop содержит инструкции по методам цветокоррекции с использованием фильтров настройки изображения Adobe Photoshop для исправления нежелательных цветовых оттенков, возникающих из-за неправильной настройки баланса белого в камере или необычных условий освещения, которые подавляют естественный цвет сцены. Исправляя эти нежелательные цветовые оттенки, вы также сможете улучшить уровни насыщенности цвета, сделав тусклую фотографию яркой с контрастом и цветом.

Двумя наиболее эффективными инструментами для выполнения цветокоррекции на фотографиях с нежелательными цветовыми оттенками являются инструмент «Кривые» (Command> M) и инструмент «Цветовой баланс» (Command> B). Оба этих инструмента способны глобально изменять оттенок фотографии без разрушения информации о пикселях. Инструмента «Оттенок / Насыщенность» следует избегать, потому что, когда вы меняете оттенок, чтобы исправить зеленый цвет (скажем, чтобы добавить желтый к зеленому), ваши красные сместятся в противоположном направлении, выбрасывая их из равновесия.Идея состоит в том, чтобы воздействовать только на нежелательный цвет и оставить все правильные цвета такими, какие они есть.

С фильтром настройки кривых Photoshop вы можете изменить цвет в каждом из трех каналов RGB или четырех каналов CMYK, просто перетаскивая точку привязки диагональной линии. Вы также можете добавить новые точки привязки, чтобы внести тонкие корректировки в определенные тональные области.

Если фильтр «Кривые» слишком сложен, вы можете использовать настройку «Цветовой баланс» для внесения глобальных изменений. Чтобы использовать «Цветовой баланс», перетащите каждый ползунок, чтобы изменить общий цветовой оттенок (оттенок) в тенях, полутонах и светлых участках фотографии.

Техническое примечание: Всегда проверяйте калибровку монитора, прежде чем вносить изменения в фотографию. Если ваш монитор не откалиброван должным образом, возможно, вы вносите корректировки, которые на самом деле нарушают цветовой баланс фотографии.

Основы цветокоррекции

Шаг 1: Всегда сохраняйте резервную копию фотографии, прежде чем начинать настройку цвета. Когда вы будете готовы начать, скопируйте и вставьте фоновый слой в пару новых слоев и внесите изменения только в новые дублированные слои.

Шаг 2: Хотя я бы никогда не полагался на функции автоматической настройки цвета, такие как «Автоуровни», «Автоконтраст» или «Автоцвет» (их можно найти в верхней строке меню в разделе Изображение> Коррекция), это Всегда полезно попробовать их, чтобы увидеть, что дает программа Photoshop. Это может служить больше для информации, чем что-либо еще, и дает вам отправную точку. Вы можете применить эти фильтры к корректирующему слою или скопировать и вставить фоновый слой в новый слой и внести в него свои коррективы.Затем вы можете немного уменьшить его, отрегулировав Непрозрачность слоя.

Шаг 3: Всегда ограничивайте настройки цвета одним шагом на каждом из чистых слоев. Вы можете пометить каждый слой сделанным шагом и смягчить каждый отдельный эффект, используя параметр «Непрозрачность» слоя.

Имейте в виду, что вы снимаете для получения реалистичных общих цветов, и любые корректировки должны выглядеть естественно и убедительно. Держите отдельную копию исходной фотографии открытой на рабочем столе, чтобы вы могли сравнить с ней скорректированную копию.На скорректированной копии не должно быть явной окраски. Не пытайтесь решить проблемы с темнотой или яркостью, регулируя цвет. Мы рассмотрим вопросы яркости и контрастности в отдельном уроке.

Примечание: В этом руководстве использовалось следующее оборудование и программное обеспечение: настольный компьютер Apple Mac Pro, планшет для рисования Wacom Intuos 6×8, программное обеспечение для редактирования фотографий Adobe Photoshop CS-CS5 и правильно откалиброванный монитор.

Вернуться к: Учебные пособия по иллюстрациям

Домой | Автомобильная иллюстрация | Линия искусства иллюстрации | Автомобиль фондовых изображений | Учебные пособия по иллюстрациям

Авторские права © 1996-2012 KHI, Inc.и AutomotiveIllustrations.com. Все права защищены.

Как найти белые, черные и серые точки на изображении

Учебное пособие по коррекции цвета в Photoshop — Поиск белых черных и серых точек

В этом видеоуроке я покажу вам, как поиск точек белого, черного и серого может быть мощным методом удаления даже самых сильных цветовых оттенков с ваших изображений и восстановления естественных цветов.

По сути, мы устанавливаем белые, черные и серые точки, чтобы Photoshop мог соответствующим образом настроить цвета.Необходимые инструменты: Photoshop, слой Curves, слой Threshold, образец цвета, слой 50% серого и немного терпения.

Не стесняйтесь присоединиться к моему каналу на YouTube, чтобы получить больше уроков по фотографии .

---

Коррекция цвета путем поиска белых, черных и серых точек

1. Добавьте слой кривых.

2. Выберите инструмент для отбора проб, который выглядит так, как будто в нем есть белая жидкость.

3.Теперь нажмите на самую яркую часть изображения, которая, по вашему мнению, ближе всего к белому, чтобы установить точку белого.

4. После того, как вы это сделаете, выберите инструмент для отбора проб, который выглядит так, как будто внутри него черная жидкость.

5. Щелкните по самой темной части изображения, чтобы установить точку черного.

6. Наконец, выберите инструмент для отбора проб посередине, который выглядит так, как будто внутри него серая жидкость.

7. Это сложная часть. Вам нужно щелкнуть там, где, по вашему мнению, ближе всего к 50% серому, то есть по оттенку, насыщенности и яркости.

8. Если коррекция цвета добавляет другой оттенок, это обычно происходит из-за того, что выделение 50% серого немного не так. Вы можете немного контролировать это, отрегулировав непрозрачность слоя кривых.

---

Как найти белые, черные и серые точки на изображении

Это продолжение описанных выше шагов.Итак, у вас уже должно быть как минимум два слоя на панели слоев. Слой изображения и поверх него слой Curves.

1. Добавьте новый корректирующий слой Threshold поверх слоя кривых.

2. Сдвиньте регулятор полностью вправо, затем медленно сдвиньте его назад к центру, пока не появятся белые области.

3. Щелкните правой кнопкой мыши инструмент «Пипетка» и выберите инструмент «Образец цвета».

4.Выбрав инструмент Color Sampler Tool, щелкните левой кнопкой мыши по белым областям, которые появились на вашем пороговом слое, чтобы оставить маркер.

5. Теперь снова выберите слой Threshold и сдвиньте элемент управления до упора влево. Медленно сдвиньте его к центру, пока на пороговом слое не появятся черные области.

6. У вас по-прежнему должен быть выбран инструмент для отбора проб цвета. Если вы этого не сделаете, нажмите клавишу I (i), а затем щелкните левой кнопкой мыши по черной области на слое Threshold, чтобы оставить второй маркер.

7. Чтобы найти точную 50% -ную серую точку, вам нужно сначала скрыть слой Threshold, щелкнув значок глаза на миниатюре слоя.

8. Теперь выберите слой изображения. В этом примере это «Фоновый слой».

9. Добавьте новый слой над слоем изображения.

10. Выбрав новый слой, перейдите в меню «Правка» и выберите «Заливка…

».

11. В окне содержания используйте: 50% серого и нажмите OK.

12. Измените режим наложения слоя 50% серого на «Разница».

13. Теперь сделайте слой Threshold видимым, щелкнув значок глаза и щелкнув левой кнопкой мыши по миниатюре, чтобы выбрать пороговый слой.

14. Медленно перемещайте элемент управления вправо, пока не появятся черные области.

15. Как и раньше, используйте инструмент Color Sampler Tool, чтобы поместить третий и последний маркер в черные области.

16. Нам больше не нужен слой «Порог» или слой 50% серого, поэтому мы можем полностью удалить их, перетащив их в корзину в нижней части панели «Слои».

17. Выберите слой Curves.

18. Щелкните левой кнопкой мыши инструмент White Point Sampler Tool.

19. Теперь, когда выбран пробоотборник точки белого, щелкните левой кнопкой мыши по первому маркеру, который вы поместили на точку белого.

20. Выберите инструмент Black Point Sampler Tool.

21. Щелкните левой кнопкой мыши второй маркер, который вы поместите, чтобы установить черную точку.

22. Теперь щелкните пробоотборник Gray Point.

23. Щелкните левой кнопкой мыши на третьем и последнем маркере, который вы сделали, чтобы установить истинную 50% -ную серую точку. Увеличьте масштаб для большей точности.

---

Это даст вам наилучшие результаты при ручной цветокоррекции за счет точного определения истинных белых, черных и серых точек на вашем изображении.

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых есть также

Вы подписались на нашу рассылку новостей.

Загрузил наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Получил нашу БЕСПЛАТНУЮ Easy Panel для Photoshop.
И получите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Основные руководства по маскам яркости».

Предложение скоро заканчивается — получите скидку 25% сегодня

Чтобы перейти непосредственно к любому из наших продуктов, просто нажмите на изображение ниже.

Shutter Evolve Полный ассортимент продукции

Коррекция цвета при полном редактировании в Photoshop Elements

Из этого учебного пособия по Photoshop Elements вы узнаете: Удаление цветового оттенка с помощью Уровней Регулировка насыщенности цвета и оттенка Регулировка насыщенности в определенных областях

Это руководство дает вам основу для работы с коррекцией цвета в Adobe Photoshop Elements.Это пятый урок в книге Adobe Photoshop Elements 10 Digital Classroom .

Иногда настройка тонального диапазона приводит к появлению цветового оттенка в изображении. Цветовой оттенок — это нежелательное изменение цвета на фотографии. Например, фотография, сделанная в помещении со вспышкой, может содержать больше синего, чем следовало бы.

На Уроке 3 «Устранение типичных фотографических проблем» вы автоматически удалили цветовой оттенок. В этом упражнении у вас будет больше контроля над процессом, поскольку вы удалите легкий синий оттенок с вашего изображения в режиме полного редактирования.

Коррекция цветовых оттенков с помощью цветовых вариаций

В диалоговом окне «Варианты цвета» можно настроить цвет и тон, сравнивая и выбирая различные варианты эскизов фотографии.

Команду «Варианты цвета» нельзя использовать с изображениями в режиме индексированных цветов.

1 Выберите «Улучшение»> «Настроить цвет»> «Варианты цвета». Два изображения предварительного просмотра показывают исходное изображение (до) и скорректированное изображение после внесения изменений (после).

2 Выберите «Средние тона» в разделе 1, чтобы выбрать область изображения, которую нужно настроить.

3 Перетащите ползунок «Настроить интенсивность цвета» в разделе 2, чтобы контролировать интенсивность настройки, которую вы будете выполнять при нажатии кнопки в разделе 3. Перетаскивание ползунка влево уменьшает величину настройки, а перетаскивание вправо увеличивает размер применяемой корректировки. Слегка перетащите ползунок влево.

4 Нажмите кнопку «Увеличить красный» в разделе 3, чтобы сделать изображение более теплым и удалить легкий синий оттенок.Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку, миниатюра «После» обновляется.

Используйте «Варианты цвета» для сравнения и выбора параметров настройки.

5 Когда вы будете удовлетворены результатами, нажмите OK, чтобы применить настройки к вашему изображению.

6 Выберите «Файл»> «Сохранить». Держите изображение открытым, так как вы снова будете использовать его в следующем упражнении.

Удаление цветового оттенка с помощью Уровней

Когда вы освоитесь с цветокоррекцией и цветовой моделью RGB, вы можете попробовать выборочно редактировать каналы с помощью уровней.

1 Выберите «Улучшение»> «Настроить освещение»> «Уровни».

2 Выберите цветовой канал для настройки во всплывающем меню «Канал». В этом упражнении вы выберете «Зеленый», чтобы удалить зеленый цвет (и добавить к нему пурпурный).

Диалоговое окно «Уровни» позволяет удалить цветовой оттенок путем настройки отдельных цветовых каналов.

3 Перетащите средний ползунок ввода вправо, пока он не покажет 0.90. Некоторая холодность изображения убирается за счет удаления зеленого и добавления пурпурного. Нажмите ОК. (Ваша гистограмма может отличаться от снимка экрана в книге.)

Корректировка цветовых кривых на изображении

Команда «Настроить кривые цвета» настраивает светлые участки, средние тона и тени в каждом цветовом канале изображения. Вы также можете сравнивать и выбирать различные предустановки тона, выбирая их из списка стилей в поле «Выбрать стиль».

1 В рабочей области редактора убедитесь, что Bobby and Elvis_work все еще открыты и видны.

2 Чтобы настроить определенную область или слой изображения, выберите их с помощью одного из инструментов выбора. Если выбор не сделан, настройка применяется ко всему изображению. (См. «Выбор» далее в этом уроке.)

3 Выберите «Улучшение»> «Настроить цвет»> «Настроить кривые цвета».

4 В поле «Выберите стиль» выберите «По умолчанию» в качестве типа корректировки, которую необходимо применить.

5 Поэкспериментируйте, перетащив ползунки «Настроить свет», «Яркость промежуточных тонов», «Контрастность промежуточных тонов» и «Тени».Обратите внимание на изменения кривой тона справа от ползунков.

Adjust Color Curves автоматически регулирует тональный диапазон в каждом цветовом канале изображения.

6 Когда вы довольны настройкой, примените ее, нажав OK.

7 Выберите «Файл»> «Сохранить».

Автоматическая цветокоррекция в Photoshop CS6

Коррекция цвета в Photoshop нет ничего нового.А как насчет автоматической цветокоррекции. Мой сегодняшний блог посвящен этому. Автоматическая коррекция цвета в Adobe Photoshop CS6 — это быстрый способ цветокоррекции изображения или фотографии с меньшими усилиями. Все изображения не требуют цветокоррекции, за исключением тех, которые сделаны с неправильным цветом. Сегодня мы узнаем об одной огромной магии из океана волшебного источника Adobe Photoshop за пределами учебника по расширенной цветокоррекции Photoshop . Есть много волшебства по редактированию с помощью программы цветокоррекции Photoshop cc , которую мы время от времени будем проводить.В Photoshop есть опций автомобильной цветокоррекции и опций, но это немного отличается от этого. Пройдитесь с нами, чтобы раскрыть одну простую, но полезную уловку Adobe. Итак, без лишних слов, давайте проведем экскурсию.

Автоопределение цвета в Photoshop (цветокоррекция в Photoshop)

Технически исправление цветового тона с помощью соответствующего цвета — это процедура, которой мы следуем с помощью инструментов настройки Photoshop. Короче говоря, процедура получения изображения правильного цвета называется цветокоррекцией. Среди всех программ автоматической цветокоррекции в мире самой эффективной и быстрой является программа цветокоррекции Photoshop. Тональная регулировка более уместна, чем автоматическое управление в программе. Учебник по расширенной цветокоррекции Photoshop скоро появится. Однако действия Photoshop автоматической коррекции цвета просты и легки. Вы также можете найти автокоррекцию цвета в Интернете .

Необходимость автоматической цветокоррекции (Color Correction in Photoshop)

Возникает вопрос о цветокоррекции в Photoshop: «Действительно ли необходима автоматическая цветокоррекция в Photoshop, когда сегодня доступны цифровые зеркальные фотоаппараты высокого разрешения или подобные объективы в смартфонах?» Что ж, ответ довольно прост.Когда мы добиваемся добра, мы хотим лучшего. Камера может захватывать изображения в зависимости от своих возможностей, но человеческий разум — вещь загадочная, и камеры не могут удовлетворить большую часть времени. Следовательно, коррекция цвета. Существует еще один вариант, называемый «Слой настройки оттенка / насыщенности», который делает то же самое, но по-другому. Кроме того, быстрая цветокоррекция в Photoshop экономит время. Мы собираемся объяснить функцию уровней и как она используется .

Сначала я открою изображение в Adobe Photoshop CC2019.Хотя я использую эту версию, несомненно, что Adobe Photoshop CS6 намного лучше. Изображение, которое я использую, имеет синий оттенок, что делает все изображение отличным от естественного. Я постараюсь придать изображению естественный вид простым способом быстрой цветокоррекции в Photoshop.

Самое важное, что нам нужно сделать для цветокоррекции в Photoshop, — автоматизировать изображение, добавив корректирующий слой кривых. Вы можете нажать на «Корректирующий слой» , расположенный в нижней строке окна «Слои» и выбрать «Кривые» .

Вы также можете получить параметры «Кривые» и на вкладке Слой> Новый корректирующий слой> Кривые , если вы не можете найти его в нижней части окна «Слои» .

В столбце вы увидите три пипетки. Вам нужно выбрать тот, который находится посередине, с надписью «Образец изображения для установки серой точки» . Верхняя пипетка предназначена для выбора черной точки, а нижняя — для белой, но мы не будем их использовать.Нажмите на средний, чтобы выбрать.

Теперь используйте пипетку на тех участках изображения, где оно кажется серым. Вы можете щелкнуть любую точку, чтобы проверить различия. Используя правую серую точку, вы увидите, что все изображение выглядит естественно без синего оттенка.

Я использую именно эту часть (см. Изображение ниже), чтобы раскрыть естественный тон. Вы можете щелкнуть другие части изображения, отмеченные красным цветом на изображении выше, и вы получите несколько различных вариантов. Выберите лучший для работы.

Punch Line: Следуйте простым инструкциям, чтобы получить наиболее точный результат.

Однако не все изображения легко фокусируются на сером цвете. В этой ситуации вам нужно отсортировать серый цвет на изображении, чтобы выбрать наиболее близкий цвет, который вам нужен. Вернемся к началу. Выберите корректирующий слой сплошного цвета, нажав «Корректирующий слой» , затем выберите «Сплошной цвет» . Откроется окно «Палитра цветов (сплошной цвет)» .

Или перейдите на вкладку «Слои»> Новый слой заливки> Сплошной цвет . Появится новое окно с именем ‘New Layer’ и нажмите ОК. Откроется окно «Палитра цветов (сплошной цвет)» .

Заполните поле цветового кода 50% серого (шестнадцатеричный код # 808080) и нажмите «ОК» .

Измените режим наложения с «Нормальный» на «Различный».

Создайте корректирующий слой «Порог» и уменьшите уровень.Я использую значение уровня 108 для этого изображения. Таким образом, вам нужно выбрать самую темную часть, чтобы получить правильную серую точку. Кстати, чтобы создать слой «Threshold» , оба способа приведены ниже. Я выбрал обведенную красным область, чтобы взять образец серого.

Теперь я собираюсь создать корректирующий слой «Кривые», чтобы выделить серую часть изображения. Как я делал это раньше, давайте сделаем это снова с помощью инструмента выбора цвета или пипетки и выберем из участка, отмеченного красным на изображении выше.Вы должны убрать видимость слоя для «Color Fill» и «Threshold», чтобы вы могли видеть изображение. Или вы можете удалить их вместо того, чтобы скрывать видимость слоя. Увидеть конечное изображение идеальным и естественным.

В корректирующем слое «Кривые» есть и другие параметры для цветокоррекции в Photoshop, которые вы можете изучить, чтобы изучить и применить в своем проекте. Я лично предлагаю регулировку RGB, чтобы увидеть волшебное преобразование в каждый момент. Выберите Красный, Зеленый или Синий и нажмите на отмеченный вручную красный цвет в теме изображения ниже.Щелкните и перетащите вверх или вниз, чтобы внести изменения. Вы получите желаемый, если сделаете это правильно.

На сегодня все. Выполните шаги самостоятельно, чтобы понять Auto Color Correction в Photoshop. Используйте свое воображение и креативность, чтобы добиться лучшего. Если вам нужна помощь или поддержка, посетите нашу веб-страницу « Clipping World » и свяжитесь с нами для получения дополнительной информации. Кроме того, ознакомьтесь с нашими услугами для лучшего понимания. Мы обеспечиваем быстрое обслуживание по доступной цене и бескомпромиссное качество.

Заключение:

Цветовая коррекция в Photoshop может показаться сложной. Но если вы будете следовать этим методам, при правильной практике это может стать легче. У нас есть специальная команда, работающая круглосуточно и без выходных, чтобы редактировать фотографии во всех аспектах. Автоматическая цветокоррекция в Photoshop иногда используется при редактировании изображений, но в большинстве случаев наши творческие и опытные дизайнеры используют ручной процесс для получения точного результата. Мы не говорим, что этот урок не стоит многого. Нам просто нужно уточнить, что ручное редактирование лучше, и Clipping World хорошо справляется с .

Попробуйте нашу бесплатную пробную версию, чтобы получить представление о качестве наших услуг, и поверьте мне, вы будете поражены качеством, ценой и сроками выполнения работ. Кроме того, у нас есть неограниченная возможность изменения каждого изображения и скидка на оптовый заказ.

Punch Line: Получите максимум от производительности. Выезд бесплатно. Нажмите кнопку

Color Grading в Photoshop CC (ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ!) Работает для фотографий и видео! — tutvid.com

Цветовая коррекция в Photoshop CC (ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ!) Работает для фотографий и видео!

Научитесь создавать, редактировать и использовать LUT в Photoshop для быстрой оценки фотографий или видеозаписей!
Используйте код TUTVID, чтобы получить скидку 35 долларов на бесконечной цветовой панели: http: // bit.ly / 2TKGjNq

** Бонус: используйте код: «TUTVIDBW», чтобы получить скидку 30 долларов на бесконечную черно-белую панель **

Давайте узнаем все о цветокоррекции в Photoshop CC из этого короткого видеоурока. Мы построим LUT, используя корректирующие слои. Мы оценим снимок экрана видеопроекта, быстро выполним цветокоррекцию в Photoshop и экспортируем новый LUT, который можно использовать в видеоредакторе!

Теги: цветокоррекция в Photoshop CC, цветокоррекция в Photoshop cc 2015, цветокоррекция в Photoshop cc 2017, цветокоррекция в Photoshop cc 2018, цветокоррекция в Photoshop cc 2019, цветокоррекция в Photoshop учебник, кинематографическая цветокоррекция в фотошопе, цветокоррекция, Photoshop cc, руководство по цветовой градации, кинематографическая цветокоррекция, как оценивать цвет в фотошопе, цветокоррекция фотошоп, цветовая градация фотошопа, советы и приемы фотошопа, руководство по фотошопу, tutvid , FEAT

Обучающая запись Примечания:

Заявление об ограничении ответственности: это настоящие заметки, которые я использовал для записи этого видео, и они написаны на языке, который вы понимаете или не понимаете.Надеюсь, вы найдете их полезными или крутыми.

1. Скопируйте кадр из видеоклипа (экспортируйте кадр из вашего NLE или покажите скопированный кадр из Quicktime)
2. Загрузите это в Photoshop и поиграйте с панелью Infinite Color, чтобы создать LUT для видеокадра
3. Удалите изображение и любые слои в PSD, кроме корректирующих слоев
4. Перейти «Файл»> «Экспорт»> «Таблицы поиска цвета»…
5. Сохраните высококачественный CUBE или 3DL (или оба) LUT
6. Войдите в Premiere, добавьте цвет Lumetri к видеоклипу и загрузите в LUT
7. Вернитесь в Photoshop и визуально разбейте шотландского быка и модель в изображениях белого платья и создайте собственный LUT с нуля
8. Сохраните этот LUT и перезагрузите его с помощью корректирующего слоя таблицы поиска

.