Устанавливаем кисти в программу Photoshop

В этом небольшом уроке по работе с фотошопом, я покажу три способа установки кистей в программу фотошоп.
Напомню, что прежде чем установить кисти в фотошоп, загрузите их в программу abrViewer.Net 2.0, которая даёт возможность предварительного просмотра кистей без их загрузки в фотошоп. Как установить программу и как с ней работать написано здесь.

Наверх

1. Откроем программу фотошоп и выберем инструмент «Кисть» (В).

Далее на панели инструментов щёлкните по чёрной стрелочке, рядом со словом «

Появится окно «Загрузить«, в котором Вы определеяте местонахождение кистей, которые Вы хотите загрузить. У меня все кисти находятся в папке «Кисти«. Для примера я выбрал кисти-молнии.

Теперь если мы посмотрим на список загруженных кистей, мы увидим только что загруженные кисти-молнии.

2. Второй способ: идём в «Редактирование — Управление библиотеками«.

В появивишемся окне «

3. Третий способ: выбираем «Окно — Кисти» или просто нажмём F5.

Далее жмём по чёрной стрелочке, находящейся в правом верхнем углу и в появившемся списке выбираем «Загрузить кисти«. Дальше всё точно так же, как и в первом способе — выбираем кисти и загружаем их.

Ещё раз напомню, что прежде чем загрузить кисти в фотошоп, воспользуйтесь программой abrViewer.Net 2.0. Ведь когда в фотошоп загружено слишком много кистей, в них становится трудно ориентироваться и в целом большое количество кистей тормозит программу.

11.12.2009 16:18

Базовая фотография. Я размещаю ее на нижнем слое для создания первоначального наброска. При этом я экономлю время и сохраняю правильную перспективу. Размер изображения я устанавливаю следующим образом: высота 4000 пикселей, а ширина устанавливается автоматически.

Разметка. Первый шаг — создание “шелухи” — добавляю белый слой и устанавливаю непрозрачность слоя так, чтобы изображение можно было видеть через белый слой. Затем я создаю пустой слой над белым (“шелухой”) и наношу контур свечи (все это важно делать на различных слоях). Это не значит, что надо детализировать рисунок… наносятся только грубые линии, показывающие, где проходят главные цветные области и важные элементы.

Как только грубый набросок завершен, я возвращаю непрозрачность слоя «шелухи” к 100%.
К этому времени, я также распечатываю фотографию для дальнейшей работы. Теперь я больше не использую нижний слой, а только распечатку.
Вы можете сказать — “А почему бы не использовать нижний слой для точного цветовыделения?” Да, это было бы, конечно, довольно просто, но тогда фотография слишком сильно будет влиять на ваш рисунок… Гораздо интереснее использовать свои собственные умения и навыки — изменять и модифицировать предметы, добавлять что-то от себя и т.д. Главное — не воспроизвести фотографию, а использовать ее как основу для воображения и фантазии.

Итак… начнем. Для свечи, я создаю еще четыре слоя — для темно-красного фона (1), ярко-красная свеча (2), пламя (3) и фитиль (4). Да, этот маленький фитиль тоже получает слой.
The lasso tool. Для раскрашивания по контурам я использую lasso tool, чтобы определять и заполнять главные цветовые области на каждом слое. Lasso, фактически, наиболее важный инструмент, из тех, которые я использую для того, чтобы изменять и модифицировать. Lasso — лучший! Я рисую lasso… я намечаю lasso… я делаю все с помощью lasso…

Конечно, lasso без остального — ноль без палочки… Оно должно использоваться вместе с adjustment и fill tools (levels, color balance, contrast, and hue/saturation). Для этого я установил ряд actions. Например, после того, как я выбрал область, для работы (с помощью lasso), я нажимаю F2. Эта клавиша открывает levels dialog box. После того, как я произведу изменения уровней, я нажимаю OK и появляется color balance dialog box, чтобы можно было отрегулировать цвет, если это необходимо. Это экономит очень много времени.

Далее, смотря на фотографию, я продолжаю выделять с помощью lasso области свечи и делаю соответствующие изменения в уровне и цвете (level, color, hue/saturation). Для этого изображения я не использовал контрастную корректировку (contrast adjustment).
Часто выделяемые области накладываются на уже выделявшиеся с изменением результатов. Я не переживаю по этому поводу, т.к. знаю, что на следующем этапе — при работе с карандашом (pencil) я смогу все поправить.

Карандаш (pencil tool). Далее я начинаю использовать карандаш, варьируя “толщину стержня”. Я очень редко использую brush и air-brush tool — в основном только pencil, т.к. размер изображения очень большой (по крайней мере 4000 пикселей) и pencil работает хорошо, несмотря на грубые грани. В основном, я устанавливаю size и в “stylus”, а непрозрачность — 33 или 66%, и никогда не ставлю 100%. Обычно я использую нормальный режим (normal), но иногда буду использовать multiply для затемнения.
Моя палитра практически состоит из существующих цветов на изображении, которые совершенно изменены из-за предварительно проведенного “lasso-регулирования”. Надо удерживать ALT в режиме pencil, чтобы подобрать цвет под текущим положением курсора — так, сглаживание грубых цветовых переходов становится легкой работой, когда непрозрачность установлена примерно в 33%.

Создание «Небрежного и спонтанного». Один из приемов, который я использую — работа с pencil tool на новом слое, прямо над основным. Так я могу быть совершенно небрежным не волнуюсь о результатах. Если получается неплохо, я соединяю слой.., если нет, я удаляю его и начинаю снова.

После выполнения работы над пламенем и слоями фитиля, я добавляю другой слой под слой пламени. Этот слой — для свечения пламени. Я устанавливаю непрозрачность слоя приблизительно 50%.
И вот… все готово… Надеюсь tutorial был полезным…

Красивый бокал для Ваших работ:

Наверх

Создаем новый документ размером, например, 250*550.
Рисуем контур вина с помощью инструментов Pen Tool и Convert Point Tool.




Растрируем слой. Выделяем содержимое слоя, зажимая Ctrl и нажимая мышкой на слой на панеле слоев. Цвета задаем такие: EE5141>8E0F04. Выбираем инструмент «Градиент», тип «radial» и заливаем выделение градиентной заливкой как на рисунке:



Теперь изобразим верхнюю поверхность вина. Создадим выделение с помощью Elliptical Marquee Tool. Создадим новый слой. И зальем градиентом с теми же цветами, но линейным:



Теперь мы приступаем к рисованию стекла. Чтобы было нагляднее, создадим фон, например, серый градиент 111111>666666:



Выбираем слой с верхней поверхностью вина, загружаем выделение. При выбранном инструменте «выделение», нажимаем клавиши Shift + «стрелка вверх» шесть раз. Таким образом, поднимаем выделение наверх. Чтобы соблюсти законы перспективы, выбираем Select > Transform Selection и уменьшаем его в высоту. Затем выбираем Select > Modify> Border > 2px.
Создаем новый слой и заливаем выделение белым цветом:



Добавим к полученному слою маску и проведем градиент с права на лево, как на рисунке:



Создаем новый слой, с прозрачностью 20%, и с помощью Pen Tool вырисовываем блик:



Создаем новый слой и Pen Toolом рисуем еще один блик, справа, с прозрачностью 10%.
Изменим также прозрачность слоя с ободком. Пусть будет, например, 50%.



span>Опять берем Pen Tool и создаем на новом слое вот такую вот фигуру:



Затем слой растрируем, создаем выделение, заливаем черным и ставим позади всех слоев.
Создаем выделение для удаления той части черной фигуры, которая лишняя:



Удаляем ненужную часть. Слой дублируем. Копию слоя отражаем по горизонтали и совмещаем с оригиналом, чтобы получилась нужная фигура:



С помощью эллиптического выделения рисуем основание ножки и тоже заливаем черным. Все элементы черной фигуры объединяем в один слой.



Обрисовываем с помощью Pen Tool область на ножке, но чтобы по краям оставалась темная область:



Делаем Make Slection, Select>Feather>2px. И, выбрав слой с ножкой, нажимаем Delete.
Далее с помощью прямоугольного выделения и Select>Feather>1 или 2 px (в зависимости от толщины ножки), удаляем область внутри ножки.
Затем, с помощью Pen Tool вырисовываем фигуру в нижней части ножки:



Создаем выделение, вырезаем область и вставляем ее на новый слой, на то же место, откуда вырезали и накладываем на этот слой маску. Проводим градиент сверху вниз.



Делаем эллиптическое выделение области в основании ножки, вырезаем, вставляем на новый слой на то же место и меняем прозрачность слоя до, например, 65%.



Далее можно добавить бликов с помощью кисти.
Стакан можно помещать на любой фон.

Рисунок на дереве

Наверх

Для начала работы нам нужна деревянная текстура, вы можете найти свою, а можете использовать эту.

Шаг 1 . Создайте новый документ (Ctrl+N) и поместите Вашу текстуру в созданный документ. Немного подготовим текстуру. Для этого возьмите инструмент Затемнитель (Burn Tool) с кисточкой (Brush) 200 пикс. Режим — Средние тона, Экспозиция 30% (Range: Midtones, Exposure: 30%) и затемните некоторые участки текстуры.

Шаг 2. В этом шаге начнём создавать вырезанный рисунок. Прежде всего, найдите хорошую деревянную текстуру, которая будет более яркой, чем фон. Можете воспользоваться вот этой . Откройте эту текстуру и перенесите ее в главный документ. Затем с помощью Свободной трансформации (Edit > Transform > Rotate 90 CW) поверните её на 90 градусов по часовой стрелке.
Смотрите скриншот  ниже.

Шаг 3. Теперь чтобы верхняя текстура выглядела не слишком яркой, мы её чуть- чуть  подправим.  Идём в меню Изображение – Коррекция —  Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation) и ставим такие настройки:

Теперь наша текстура  выглядит лучше, чем прежде:

«;»>

Шаг 4. Так, теперь подберём фигуру, которую будем вырезать на дереве. Можете выбрать своё изображение, а можете воспользоваться стандартными фигурами. Активируйте инструмент Произвольная фигура (Custom Shape Tool) и выберите фигуру, которая Вам нравится.

Нарисуйте Вашу фигуру поверх текстур.

Шаг 5. Теперь сделаем так. Зажмите и удерживайте левую  клавишу Ctrl и кликните по слою с фигурой, загрузится выделение. После того как сделаете выделение, слой с фигурой можно удалить, он нам больше не понадобится.

Шаг 6. Встаньте на слой со светлой текстурой и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+J, у Вас образуется новый слой с вашей фигурой, залитой светлой текстурой. После этого слой со светлой текстурой можно удалить. Теперь для слоя с фигурой применим Стили слоя (Blending Options).

Настройки ниже на скриншотах.
Тень — Drop Shadow

Внутренне свечение — Inner Glow

Тиснение — Bevel and Emboss

После применения стилей Ваш рисунок будет выглядеть вот так.

Шаг 7. Загрузите выделение в меню Выделение – Загрузить выделение (Select > Load Selection), затем снова идём в  меню Выделение-Модификация-Расширить (Select > Modify > Expand) и поставьте расширить примерно на 7 пикс.

Создайте новый слой ниже слоя с фигурой и залейте его белым цветом.

После чего снимите выделение. Измените режим наложения (Blend mode) для слоя на Перекрытие (Overlay) Затем, дважды кликните по созданному слою и  примените следующие Стили слоя (Blending Options)
Внутреннее свечение — Inner Glow

Тиснение — Bevel and Emboss

У Вас должно получиться вот так

Шаг 8. Теперь вернёмся на слой с деревянной фигурой. Активируйте инструмент Затемнитель (Dodge Tool) с кисточкой 100 пикс. Режим Средние тона, Экспозиция 50% ((Brush: 100 px, Range: Midtones, Exposure: 50%)) и проведите по фигуре.

Шаг 9. Теперь возьмите инструмент Ластик (Eraser Tool) и выберите для него кисточку из стандартных наборов  Фотошоп как на скриншоте ниже.

В настройках ластика поставьте Непрозрачность (Opacity) 5% и сделайте несколько лёгких движений по фигуре, чтобы слегка её поцарапать.

Вот что у нас получилось.  Надеюсь, урок Вам понравился и пригодится на практике.

Ещё вариант

Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Вот такое изображение мы получим в результате выполнения этого урока:

Наверх

1. Для начала нарисуем темную линию (но на самом деле цвет штриха вовсе не важен).



2. Затем нарисуйте штрихи иным цветом( старайтесь, чтобы переходы цветов не были резкими).



3. Нижняя часть пули будет отражать землю (пол), верхняя часть — небо(потолок), середина рисунка — стены или двери. Выбирайте цвета согласно вашим желаниям.



4. Добавьте для реалистичности еще несколько других цветов.



5. Вы можете использовать «smoogle tool«, чтобы изогнуть цвета, тем самым образовав наконечник пули.



6. Сейчас убираем лишние края и дорисовываем обратную сторону пули.



7. Добавим деталей, оттенков, а также мягких цветов в нижнюю часть пули.



8. Также можете поменять цвет наконечника. Выделите его и с помощью настроек «CTRL+U» (hue/saturation) регулируйте цвет.



9. Добавим деталей отражения и наша пуля готова…




рекомендуемые настройки кисти:

«Other Dynamics«-убедитесь, что включена функция Pen pressure
«shape dynamics«-настройки minimum Diameter» — 60% to 100%.
Для гладких смесей цвета, установите твердость( ;> hardness) кисти к 0% ,интервал (spacing) — 30%

Создаём звёздное небо

Сфотографировать обычным фотоаппаратом звёздное небо не так-то просто. Но нас, как всегда, выручит программа фотошоп. В этом уроке по работе с фотошопом будет показан один из способов создания звёздного неба.

Смотреть другие уроки по рисованию в фотошопе.

Наверх

Создадим новый документ — Ctrl+N и установим, к примеру, вот такие параметры. Самое главное содержимое фона — поставьте фоновый цвет и в качестве последнего поставьте чёрный цвет. Создастся новый документ, залитый чёрным цветом.

Перейдём в «Фильтр — Шум — Добавить шум«.

В появившемся окне фильтра самое главное установить флажки «Монохромный» и «По Гауссу«, ползунок «Количество» установите от 20 до 40%.

Вот что у нас сейчас получилось.

Немного размоем изображение, перейдём в «Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу» и в появившемся окне поставим значение около 0,5 пиксела.

Вот так сейчас выглядит наша картинка.

Перейдём в «Изображение — Коррекция — Изогелия«.

В появившемся окошке «поиграйтесь» ползунком (он определяет количество звёзд), как только картинка Вам понравится, нажимайте «Да«.

Вот что у нас получилось.

Теперь сделаем одни звёзды ярче, а другие темнее. Для этого вы берем инструменты «Осветлитель«, а потом «Затемнитель«. Диапазон установим «Света«, а экспозицию на 100%. Немного поработайте этими инструментами над отдельными звёздами.

Вот что у нас получилось.

В этом уроке по работе с фотошопом будет показано, как можно очень быстро нарисовать красивую молнию и использовать её в своих работах.

Наверх

Создадим новый документ — Ctrl+N.

Установим в качестве цветов переднего и заднего планов цвета по умолчанию, для чего нажмём клавишу D.

Выберем линейный градиент (G) — от цвета переднего плана к заднему (самый первый).

Проведём градиентом по документу слева направо.

Вот что у нас получилось.

Идём в Фильтр — Рендеринг — Облака с наложением.

Этот фильтр настроек не имеет, поэтому мы сразу получаем результат.

Инвертируем изображение — Ctrl+I.

Вызовем инструмент Уровни — Ctrl+L. В появившемся окне средний ползунок подвинем вправо почти до самого конца.

Наша молния почти уже готова.

Раскрасим небо. Нажмём Ctrl+U, появится окно Цветовой тон/Насыщенность. В нём прежде всего поставим галочку в окошко «Тонирование«, потом с помощью ползунка «Цветовой тон» подберём необходимый цвет и подрегулируем насыщенность и яркость.

Вот такая красивая молния у нас получилась.

В этом уроке по работе с фотошопом будет показано как можно, не обладая талантом художника, нарисовать крылья в фотошопе.

Наверх

Создадим новый документ — Ctrl+N.

В качестве цвета переднего плана установим чёрный цвет (просто нажмём клавишу D). Зальём наш документ цветом переднего плана — Alt+Backspace.

Нажмём клавишу Р и на панели параметров выберем «Слой-фигура» (крайняя левая иконка) и собственно сам инструмент «Перо«.

Нарисуем фигуру похожую на эту. Как работать с пером — читайте статью: «Всё о работе с пером».

Вот так сейчас выглядит палитра «Слои«.

Щёлкаем при нажатой клавише Ctrl по маске слоя.

Загрузится выделение фигуры, которую мы нарисовали.

Создадим новый слой, для чего щёлкнем по второй справа иконке в палитре «Слои«. Нажмём клавишу D (цвета основоного и фононового слоя установятся по умолчанию), далее — клавишу Х (цвета основного и фононового слоя поменяются местами), далее — Alt+Backspace (наше выделение зальётся белым цветом).

Вот так сейчас выглядит наше крыло.

При активном верхнем слое, удерживая клавишу Ctrl, щёлкаем по слою с маской. Оба слоя стали активными.

Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+E, слои сливаются в один.

Снимаем выделение — Ctrl+D. Выбираем инструмент «Палец» (R).

На панели параметров этого инструмента ставим значение интенсивности около 70%.

Теперь пальцем делаем перья для нашего крыла.

Идём в «Фильтр — Размытие — Радиальное размытие«.

Ставим такие параметры.

Потом ещё раз применяем этот фильтр, но значение степени ставим в 2 раза меньше.

Вот такое крыло у нас получилось.

Идём в «Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу«.

Ставим радиус размытия около 1 пиксела.

Создаём новый слой. Щёлкаем при нажатой клавише Ctrl по слою с крылом.

Загрузится его выделение.

Щёлкнем по иконке цвета переднего плана и установим цвет D92525.

В качестве цвета фонового слоя установим цвет 2850D2.

Выберем инструмент «Градиент» (G).

Нажмём по иконке линейного градиента и выберем самый первый градиент — от основного к фоновому.

Проведём градиентом сверху вниз.

Снимем выделение (Ctrl+D). Наше крыло готово. Но крыльев бывает всегда два. Сделаем и второе.

Сольём наши слои — Ctrl+E.

Создадим копию слоя с крылом, для чего этот слой просто перетащим на вторую справа иконку в палитре «Слои«.

Нажмём сочетание клавиш Ctrl+T (свободное трансформирование), появится рамочка с маркерами трансформации. Щёлкнем внутри этой рамки правой кнопкой мыши и выберем «Отразить по горизонтали«.

У нас уже два крыла. Дальнейшие операции делать совсем необязательно. Они сделаны только для того чтобы наглядно представить наши крылья. Сейчас у нас уже есть два крыла, каждое на отдельном слое. Их легко копировать и переносить в другой документ. Так что Вы на этом этапе можете заканчивать, а я продолжу.

Так как нам не хватаем места для размещения двух крыльев в одном документе перейдём в «Изображение — Размер холста«.

Поставим % и увеличим размер холста во все стороны на 100%.

Далее просто инструментом «Перемещение» (V) размещаем крылья как нам хочется (при активном соответствующем слое). Вот такие крылья у нас получились. Теперь их можно использовать в любых работах.

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

1. форма,ракурс,перспектива 
2. светотень 
3. композиция 
4. золотое сечение 
5. цветовое решение.

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Как смешивать цвета

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

Инструмент «кисти»

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

Рисование портрета по фото

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

Персонажное рисование

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

Смотрите также:

Как рисовать в фотошопе — бесплатные онлайн уроки для чайников

Когда я была школьницей и училась в художественной школе, мне и в голову не приходило, что совсем скоро появятся мощные компьютеры и графические редакторы, которые дадут мне практический безграничный простор для творчества. Мне очень повезло, что мое детство было свободным от компьютера, интернета и сумасшедшего количества информации. И на тот момент, даже знание того, что пройдет с пару десятков лет и у меня появится возможность заняться цифровой живописью, сделало бы меня счастливой.

Несведущие люди считают, что рисовать в фотошопе чрезвычайно сложно, несмотря на логичные преимущества:

• Вы можете отменить свое действие, что невозможно на листе бумаги.
• Стереть неверный мазок вы можете без ущерба холсту.
• Вы располагаете гораздо большим количеством цветов
• При смешении красок, вы можете не бояться получить «грязь».
• Сделать красивый переход от одного цвета к другому технически проще, как и подобрать нужные цвета
• Не приходится утруждать себя смешением красок для получения нужного оттенка.
• Наложение цветов не создает эффекта неровно поверхности.

И это только начало! Приводить доводы в пользу цифровой живописи можно бесконечно.

Могу заверить вас в том, что для уроков цифровой живописи вам совсем не обязательно быть счастливым обладателем графического планшета. Да, рисование с ним существенно проще. Но для непрофессионалов обычной мышки бывает вполне достаточно. Навыки работой мышкой со временем придут. Вы удивитесь, насколько просто рисовать в фотошопе. Все, что вам нужно – искра таланта, пара прямых рук и некоторые знания, которые вы получите из наших бесплатных онлайн уроков по рисованию в фотошопе.

Растормошите свою фантазию. Рисуйте то, что вам нравится. Для начинающих художников мы предоставляем уроки «от и до». Имеется весь перечень применяемых инструментов и необходимых настроек. Вам предстоит самое сложное – начать.

Видеокурс Photoshop для вашего ребенка (PC) 2011 » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Название: Уроки Photoshop для вашего ребенка
Тип издания: Портативный бесплатный видеокурс
Назначение: Обучающий видеокурс
Разработчик: Teachvideo.ru
Год: 2011
ОС: Windows All
Язык интерфейса: Русский
Таблетка: Не требуется
Размер: 159.13 Mb

Инструкция по установке:Файл представляет собой удобную оболочку, после установки которой, вы сможете просматривать видеокурс в хорошем качестве и разрешении.

Содержание:
Глава 1. Анимация
Разрезанная фотография. Часть 1
Разрезанная фотография. Часть 2
Бьющееся сердце. Часть 1
Бьющееся сердце. Часть 2

Глава 2. Текст
Заливка текста рисунком
Прозрачный текст
Зеленый текст
Раскрашивание растрированного текста
Огненный текст. Часть 1
Огненный текст. Часть 2
квартальные календари в офис

Глава 3. Изображение своими руками
Полянка
Деревянная поверхность
Ледяная колючка
Перевоплощение
Одуванчик
Забавный пушистик. Часть 1
Забавный пушистик. Часть 2
Забавный пушистик. Часть 3
Солнечная опушка. Часть 1
Солнечная опушка. Часть 2
Солнечная опушка. Часть 3

Глава 4. Общие сведения
Знакомство с растровой и векторной графикой
Интерфейс программы

Глава 5. Обработка фотографий
Устранение дефектов кожи
Устранение эффекта красных глаз
Изменение цвета глаз
Коррекция цвета зубов
Кадрирование
Пластическая хирургия в Photoshop
Совмещение двух изображений
Превращение цветной фотографии в черно-белую
Раскрашивание фрагментов черно-белой фотографии
Стилизация фотографии в тональность сепии
Устранение ошибок при цветопередачи
Оформление фотографий при помощи векторных фигур
Коллаж
Рамочка
Превращение фотографии в эскиз
Превращение фотографии в классический рисунок карандашом
Превращение фотографии в рисунок тушью

30 суперполезных сайтов для любителей рисовать в фотошопе

В этой статье мы собрали для вас ресурсы, которые будут полезны и профессионалам, и тем, кто просто любит рисовать в фотошопе.

AdMe.ru уверен, что вы найдете здесь все необходимое для раскрытия ваших талантов и способностей. 

Кисти и шрифты для фотошопа

• Photoshop-orabge: более 800 наборов кистей.
• Zerolayer: кисти, формы, рамки, шрифты.
• Globator: кисти, стили, шрифты.
• Tutbrush: кисти, рассортированные по темам.
• Photoshopbrushes: кисти, рассортированные по темам.
• Grafamania: кисти, шрифты, шаблоны, рамки.
• Balbesof: коллекция кистей.
• Coolwebmasters: рождественские и новогодние шрифты, кисти, стили, клипарт.
• Vsekisti: очень большая коллекция кистей.
• Zerores: шрифты, кисти.

Градиенты и текстуры

• 0lik: градиенты, паттерны, экшены, стили, текстуры, формы, шаблоны.
• Photoshopmix: шаблоны, текстуры, фигуры, экшены, градиенты.
• Gzweb: градиенты, экшены, стили, текстуры, формы, шаблоны.
• Photoshop-master: текстуры, формы, шаблоны, градиенты, экшены, стили, кисти.
• Photodryg: фигуры, шаблоны.
• Alldesign: градиенты, экшены, стили, текстуры, формы, шаблоны.
• Design-mania: шаблоны, текстуры.
• Design: паттерны, рамки, плагины, стили, формы, текстуры. 
• Photoshop balon: градиенты, стили, текстуры.
• Fordesign: градиенты, рамки, шаблоны, текстуры.

Уроки фотошопа

• Dburn: видеоуроки.
• Goldenone: уроки рисования и ретуши.
• Demiart: каталог уроков.
• 2dtutorials: уроки, клипарт, стили.
• Photoshop: уроки, плагины, стили, фигуры.
• Photoshopworld: большое количество уроков. 
• Forum: уроки фотошопа, стили, фильтры.
• Deviantart: формы, шрифты, текстуры, кисти.
• Сwer: плагины, уроки.
• Densvi: уроки, клипарты, текстуры.

Урок рисования портрета на планшете в Photoshop.

Умение работать на графическом планшете в Photoshop открывает большие возможности для творчества. Рисунок полученный с помощью инструментов фотошопа может выглядеть на гране реальной фотографии.

Некоторые настройки кисти помогают получать очень плавные переходы тона или цвета, что позволяет очень реалистично изображать форму предметов в отличие от рисования в векторной графике.

Любой рисунок на планшете, как правило, начинается с рисунка на бумаге. Затем его сканируют и отрисовывают заново инструментами Photoshop. Иногда, за основу используют фотографию или ее часть. В своем примере, я взял обычную фотографию.

Настройка кисти

Для рисования, чаще всего используется только один инструмент — кисть (brash). После того, как инструмент выбран, в верхней части экрана появляются настройки. У кисти есть несколько параметров: форма кисти, диаметр, жесткость краев.

По ходу работы на графическом планшете очень часто приходится менять диаметр кисти, поэтому удобнее это делать клавишами — [ и ] (квадратные скобки). Правая скобка увеличивает размер кисти, а левая уменьшает. Рядом доступны настройки режима наложения и степени прозрачности.

Для работы с планшетом в инструменте кисть предусмотрен еще ряд настроек — окно/кисти… (windows/brash…). В этом окошке можно настроить изменение тона, перехода цветов, диаметра кисти и многое другое в зависимости от силы нажатия на ручку.

Подготовка к рисованию

Наш рисунок тоже будет выполнен по фотографии. Откроем ее в Photoshop и уменьшим прозрачность, чтобы были слегка видны черты лица и фотография не перебивала рисунок.

Фотография нужна, чтобы не исказить контуры лица и точнее предать цвета. В остальном, не обязательно все в точности перерисовывать. Некоторые детали можно опустить, а огрехи сгладить.

Рисование контуров лица

Создайте новый пустой слой и тонкой черной кистью нарисуйте основные черты лица. Возьмите кисть с небольшой прозрачностью и обведите глаза, брови, нос, губы и волосы. Накладывайте мазки, при необходимости, несколько раз.

Раскраска и создание объема

Теперь, создайте еще один пустой слой и переместите его под слой с контурами. Возьмите кисть большего диаметра и закрасьте лицо соответствующим цветом. Возможно, в вашем рисунке будет несколько основных цветовых пятна, поэтому, лучше использовать для каждого свой отдельный слой.

Чтобы сделать лицо объемным, используйте кисть более темного цвета с маленькой прозрачностью или выберите режим наложения «Умножение». Проведите кистью по краю лица несколько раз до нужного тона и формы тени.

Для удобства, цвет теней лучше брать пипеткой с оригинала фотографии. Создавайте для каждой операции отдельный слой, тогда будет легче вернуться назад в случае ошибки.

Подобным образом, проработайте мелкие детали, меняя по ходу размер, цвет и насыщенность кисти.

Итак, для работы на планшете необходимо знать о инструментах, настройках и технической части Photoshop, которая описана выше. И конечно, иметь хоть какие-то навыки рисования на бумаге.

Видео урок рисования портрета:

(Visited 5 550 times, 2 visits today)

Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать

Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение через Behance и канал Adobe YouTube, на котором можно найти советы от художника Роб-Зиллы и многих других. Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, увлечение работой других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение.

Этого не избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для новичков, может быть непросто.

«Во-первых, поскольку вещи не всегда возникают естественным образом, это может расстраивать и расстраивать», — говорит Бартель. «Но так всегда бывает, когда ты узнаешь что-то новое. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ».

Вы можете просто начать с изучения собственного рисунка.

«Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь».

«Попробуйте провести как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажитесь от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку. Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Сородич, — потому что ты, как художник, собираешься делать их много.”

Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

«Многое из того, что люди указывают на мои работы, — это лица, но раньше это было то, что мне совсем не нравилось рисовать», — говорит Луи. «Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица.Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ».

«Делайте то, что вам нравится. Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством ».

И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваши навыки, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться. «Делайте то, что вам нравится», — говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством.”

Научитесь рисовать и раскрашивать в Photoshop | Шивон Туми,

1. 01. Добро пожаловать на курс: Привет, я Сифон и добро пожаловать на этот курс о том, как рисовать и раскрашивать в цифровом формате. Этот курс посвящен демистификации процесса рисования в Photoshop или любом другом цифровом приложении. Это означает, что вам не нужно отталкивать пустой холст или думать, что вы не умеете рисовать. Или даже думая, что цифровые инструменты слишком сложны.Я разработал курс специально, чтобы показать вам методы и инструменты, которые каждый день используют профессиональные художники для создания потрясающих произведений искусства. На самом деле они очень просты и понятны, если вы знаете, как их использовать. Это те же самые инструменты и методы, которые я использовал более 15 лет как иллюстратор, художник и профессионал в области анимации. С 2007 года я работал художником-оформителем, создавая фоновые рисунки, концепт-арты, дизайн реквизита и даже персонажей для анимационных студий в Дублине и Ванкувере.Я думаю, что отчасти причина того, что я добился такого успеха в качестве фонового художника, на самом деле сводится к тому факту, что у меня был действительно хороший руководитель, который наставлял меня с самого начала. Он показал мне некоторые техники и процессы, которые были такими простыми, но такими эффективными. Однако я бы никогда не разобрался в них самостоятельно. Вот что я хочу сделать сегодня. Я хочу поделиться с вами некоторыми из этих техник, которые я изучил, которые я сделал частью своего процесса, и, надеюсь, вы сможете сделать то же самое.Я структурировал уроки в этом курсе так, чтобы они могли постепенно развиваться. Я собираюсь начать с того, чтобы показать вам, как рисовать динамичные быстрые и уверенные линии в Photoshop, и дам вам несколько приемов, как отточить свои навыки рисования, двигаясь вперед. Затем я покажу вам, как сразу приступить к рисованию от очень, очень грубой линии до полировки линии очистки. После этого мы погрузимся в цвет, и я покажу вам, как рисовать в Photoshop. Кроме того, я дам вам несколько советов о том, как эффективно добавить световые эффекты затененной текстуры к вашим работам.На этом этапе я также поделюсь с вами техникой, которую я использую каждый день, когда я работаю профессионально, и это действительно простой и легкий метод, позволяющий быстро и эффективно пройти через всю картину. Затем я закончу кратким обзором основных моментов содержания курса, чтобы дать вам немного пересмотреть то, что мы рассмотрели, а также указать вместе с вами, что, по моему мнению, будет основными выводами из всего курса. . Так что в следующие несколько часов вы не только изучите новые навыки, но и узнаете, как еще больше расширить свои творческие границы.Не могу дождаться, чтобы увидеть, какие удивительные произведения искусства вы создадите. Давайте начнем. Увидимся на следующем уроке. 2. 02. Установка: Чтобы начать работу с этим курсом, нам понадобится Photoshop или другое подобное программное обеспечение для цифровой живописи. Вам ни в коем случае не обязательно иметь Photoshop, есть альтернативы Photoshop, которые вы можете скачать бесплатно, такие как GIMP или Sketchbook от Autodesk. Если вы не хотите устанавливать Photoshop или пока не хотите платить за лицензию, это не проблема.Вы можете использовать один из этих бесплатных вариантов и просто следовать его указаниям. Все, что я собираюсь рассмотреть в этом курсе, применимо точно так же. Но Photoshop для меня — это самое надежное приложение для рисования и рисования или создания произведений искусства, а также это отраслевой стандарт во всем. По этой причине я обычно рекомендую студентам загрузить Photoshop. Он основан на подписке, поэтому вы можете платить ежемесячно. Если в какой-то момент вы почувствуете, что не используете его или он вам не подходит, вы можете просто отказаться от подписки.Почему бы не скачать бесплатную пробную версию? Таким образом, вы можете увидеть, на что это похоже, проверить это на себе, не обязавшись платить за всю подписку. Я думаю, что они позволят вам использовать его около недели. Вы, безусловно, можете сделать это и сразу же приступить к изучению этого курса. Еще одна вещь, которая нам понадобится сегодня для этого курса, — это планшет для рисования. Я предполагаю, что вам будет на что обратить внимание; планшет и стилус. Я использую Wacom Intuos Pro. Очевидно, что это один из самых дорогих планшетов, но вы можете получить более дешевые альтернативы.Опять же, вам не нужно тратить кучу денег, если вы только начинаете и экспериментируете и тестируете [неразборчиво]. Загляните в Интернет и посмотрите, сможете ли вы подобрать более дешевую альтернативу. Но имейте в виду, что с более дешевыми планшетами они могут быть не такими точными или хорошими, как более дорогие. Но, по крайней мере, вы это почувствуете и сразу же начнете рисовать и раскрашивать. Если вы хотите проверить планшеты Wacom, просто зайдите на wacom.com, и вы сможете увидеть весь спектр продуктов, которые у них есть, и выбрать для себя.Причина, по которой я настаиваю на том, чтобы у нас был планшет для рисования для этого курса, заключается в том, что я хочу научить вас рисовать и рисовать очень выразительными линиями, очень быстрыми жестами, а вы действительно не можете сделать это с помощью мыши. Лучше всего приобрести перо и планшет. Помимо программного обеспечения и оборудования, это действительно все, что вам нужно. Может быть, блокнот для записи быстрых клавиш, которые я собираюсь вызвать. Тогда все. Мы готовы приступить к работе. В следующем уроке я поделюсь с вами пятью лучшими советами по Photoshop в том, что касается рисования и рисования.3. 03. Мои главные советы по Photoshop: изучение новых советов по Photoshop всегда облегчает жизнь, а рабочий процесс — намного быстрее. Надеюсь, вам понравятся эти пять советов, которые, на мой взгляд, необходимы для рисования и рисования в Photoshop. Совет № 1, отмените. Это может показаться немного глупым, чтобы давать подсказку, но для тех из вас, кто только начинает, размышление о том, чтобы отменить что-то, выводит вашу работу на совершенно новый уровень, потому что вы никогда не будете бояться экспериментировать снова. В Photoshop обычная команда или Alt + Z отменит только последнее действие, которое вы сделали, поэтому вам нужно нажать Command + Alt + Z, и это позволит вам отменить многие действия.Но если вы сделали так много ошибок или хотите вернуться к более раннему этапу в своем документе, вы можете использовать эту панель истории и вернуться во времени, щелкнув название действия, которое вы хотите получить. вернуться к без необходимости выполнять все последующие действия. Вы также можете вернуться в самое начало документа, когда впервые открыли его. Это действительно удобно, если, например, вы допустили множество ошибок, а затем сохранили свою работу, что я делал много раз.Все, что я делаю, это просто возвращаюсь в самое начальное состояние документа и сохраняю его заново с другим именем. Совет № 2: просматривайте свои работы в разных режимах просмотра. Нажмите F на клавиатуре, и вы сможете переключаться между тремя различными режимами экрана во время работы. Первый режим экрана — это стандартный вид, второй позволяет просматривать в полноэкранном режиме, но по-прежнему сохраняет панель меню и панель инструментов по бокам. Кроме того, в этом режиме вы также можете нажать клавишу пробела, и это вызовет ручной инструмент, который позволяет вам панорамировать холст.Обычно я работаю в этом режиме. Третий режим убирает весь беспорядок по бокам. Этот отлично подходит для просмотра готовых произведений искусства в максимальном масштабе. Совет № 3: познакомьтесь с инструментом преобразования. Вероятно, это один из инструментов, которые я использую больше всего помимо инструмента «Кисть и перо». Я постоянно нажимаю Command + T на клавиатуре, чтобы вращать, наклонять или масштабировать элементы своего рисунка. Это очень стандартная операция, но вы обнаружите, что очень часто ею пользуетесь, когда находитесь в своем рабочем процессе.Хорошая идея — поэкспериментировать с ним и научиться пользоваться им по-настоящему комфортно. Познакомьтесь с инструментом «Лассо». Этот обновляется с помощью инструмента преобразования. Использую постоянно. Удерживая Shift и L, вы можете переключаться между обычным многоугольным и магнитным лассо. Но, честно говоря, я редко использую магнитный, если не работаю над фотографией или чем-то в этом роде. Для рисования и раскрашивания я обычно использую только обычный или многоугольный. Вот действительно полезный совет: если вы выбираете область рисунка с помощью обычного лассо, вы можете удерживать Alt на клавиатуре, и это задействует многоугольное лассо, и вы, возможно, можете выбрать очень сложные области, затем отпустить Alt и вернитесь к обычному, чтобы завершить свой выбор.Из 5 моих лучших советов по рисованию и раскрашиванию это загрузить набор текстурных кистей. В наши дни существует бесчисленное множество бесплатных ресурсов для загрузки в Интернете, и вы окажете себе огромную услугу, купив действительно хороший набор больших текстурных кистей. Теперь, во что бы то ни стало, вам не нужны текстурные кисти. Некоторые художники могут быть пуристами и сказать: «Ну, вы должны быть в состоянии создать всю картину с помощью только одной кисти с мягкими краями», что нормально, но эти текстурные кисти позволят вам очень быстро создать действительно хороший эффект в вашей картине, очень качественно.Проведите небольшое исследование в Интернете и посмотрите, есть ли там кисть, которая вам нравится. Это мой список советов. Далее мы собираемся начать рисовать и исследовать динамические линии. 4. 04. Рисование динамических линий: перейдите в Photoshop и нажмите «Создать». Теперь в этом меню вы можете выбрать холст любого размера, который вам нравится. Но я обычно выбираю A4 только потому, что это тот размер, к которому я привык. Это ваш стандарт, закон или упражнение. Вы можете нажать «А4». Делаю ориентацию альбомной. Это снова просто личное предпочтение, вам не нужно покупать какие-либо средства, но если вы хотите, следуйте за мной, продолжайте и делайте это, а затем нажмите «Создать».Первое, что я всегда делаю, это создаю новый слой, чтобы не рисовать на этом заблокированном фоновом слое. Просто спуститесь к нижней части вкладки «Слои» на нашей панели и щелкните этот значок здесь, чтобы создать новый слой. Теперь мы готовы к работе. Если вы подойдете сюда слева, инструменты с левой стороны, это то место, где находится кисть, поэтому вы можете либо щелкнуть значок кисти, либо нажать «B» на клавиатуре. Это тоже поднимет этот вопрос. Наверху находятся свойства инструмента. Нажатие на эту стрелку покажет все различные свойства, такие как размер кисти или если вы хотите перейти на другую кисть.Прямо сейчас я буду работать только с одной из стандартных кистей Photoshop с резкими краями. Размер примерно 20-25 пикселей. Итак, мы дважды щелкаем по нему. По сути, я хочу, чтобы вы просто начали рисовать и перемещать перо по планшету и привыкли к тому, как оно работает, переходя от очень-очень светлых линий к довольно темным, просто регулируя давление пера. Я хочу, чтобы вы сейчас заметили, как именно вы переносите боль. Проверьте, не снимаете ли вы его с запястья.Другими словами, проверьте, опираются ли ваши локоть и предплечье на стол. Посмотрите, не двигаете ли вы рукой по планшету, когда делаете отметки. Если это так, я хочу, чтобы вы начали рисовать совсем другим способом. Поднимите локоть и двигайте ручкой, как будто локоть направляет всю вашу руку. Поначалу это может показаться немного странным, но это поможет сохранить ваше запястье устойчиво и значительно улучшит качество ваших линий. Вы сможете делать гораздо более плавные и более уверенные штрихи, если будете держать запястье и предплечье неподвижно.Как только вы сделаете это какое-то время, мы можем перейти от простого перемещения пера. Я собираюсь продолжить, и я собираюсь открыть тренировочные листы, которые я оставил для вас в папке ресурсов. Первый — это соединение точек. Этот урок на самом деле посвящен тому, чтобы вы быстро научились рисовать уверенные линии. Просто скопируйте то, что я здесь делаю, соединяя точки. По сути, вы явно переходите с одной стороны на другую. Но цель упражнения — получить как можно более четкую и прямую линию.На самом деле не имеет значения, попали вы в противоположную точку или нет. Я имею в виду, дело не в этом. Дело в том, чтобы получить чистые, быстрые, уверенные линии. Обязательно пренебрегайте второй точкой и не делайте этого, очевидно, стремитесь туда, куда вы собираетесь, но не слишком переживайте, переходя от одной двери к другой. Попробуйте и посмотрите, сможете ли вы сделать эти чистые, быстрые, уверенные линии. Сделайте это некоторое время, пока не привыкнете к этому. Не забудьте взять локоть и развернуть руку широким движением в том направлении, в котором вы хотите, чтобы линия проходила.Теперь я пойду дальше. Хватит линий, я собираюсь выделить несколько кругов и квадратов. Опять же, идея состоит в том, чтобы рисовать быстрые, плавные и уверенные линии. Необязательно начинать с одной точки и добиваться того, чтобы вы попали в эту точку. Полагаю, не в этом проблема. Вы можете выйти за пределы начальной и конечной точки, особенно когда рисуете квадраты. Вы должны выработать привычку выполнять эти упражнения почти каждый день. Представьте себе музыканта, разогревающегося. Просто начните свой день с этих разминок.Или, если вы хотите сделать перерыв в течение дня, сделайте пару страниц из линий и кругов. Я обещаю вам, что это действительно улучшит вашу линейную работу в кратчайшие сроки. Вы обязательно это заметите. Лично я считаю, что один секрет динамического рисования как для цифровых носителей, так и для традиционного карандаша на бумаге очень прост. Ваши первые отметки должны быть очень большими и очень, очень грубыми. Другими словами, не начинайте рисовать детали и доводить законченные линии до совершенства. Сделайте свой первый набросок очень грубым и схематичным, но с уверенностью и динамичностью линий.5. 05. Сетки перспективы: Следующее, над чем я собираюсь работать, это рисование по сетке перспективы. Это еще одно ежедневное упражнение, которое значительно улучшит качество вашей лески и вашу уверенность, если вы будете практиковать ее снова и снова. Это сетка из одной точки, и эта линия здесь показывает, где находится линия вашего глаза. Теперь ее часто называют линией горизонта. Но в основном это ваша точка зрения или точка зрения зрителей. Когда вы смотрите в этом направлении, все линии, которые удаляются от вас, сходятся на этой линии горизонта, и вы работаете с этой сеткой, используя ее для рисования объектов, находящихся в перспективе.В этом уроке я просто покажу вам, как рисовать коробки. Если вы раньше не работали с этой группой, рекомендуется сначала нарисовать основу, а затем определить, какой высоты вы хотите, чтобы ваша коробка была, а затем вы можете рисовать сверху. Теперь двухточечная сетка немного отличается, потому что нет двух точек схода. Но принципы те же. Линия горизонта по-прежнему представляет высоту вашей точки обзора. Выше вы, по сути, смотрите на объекты и все, что под ними, вы, по сути, смотрите на них сверху вниз, если это имеет смысл.Это может быть немного техническим, но на данный момент важно только то, что вы понимаете это с точки зрения рисования, и способ сделать это — просто нарисовать как можно больше на этой сетке и действительно научиться рисовать в перспективе, не получая рабски привязанной к жесткому качеству сетки. Помните, что на данном этапе вы стремитесь улучшить качество линий, а не свои навыки технического рисования, и, насколько я понимаю, на самом деле гораздо лучше рисовать уверенные динамические линии, чем иметь точный угол и угол линии. совершенно правильно.Надеюсь, это имеет для вас смысл. Я оставил обе эти сетки в пакете ресурсов, и я рекомендую вам просто потренироваться с ними рисовать коробки, воображаемые города или все, что вы хотите рисовать на этих сетках снова и снова, и научитесь комфортно работать с быстрой динамикой. линий. Вы увидите огромное улучшение, если будете продолжать это делать. Чтобы противодействовать этому очень жесткому способу рисования, я стараюсь рисовать как можно больше от руки, и лучший способ сделать это — просто осмотреться прямо сейчас, в этот самый момент и выбрать объект для рисования.Даже не думайте об этом слишком много и не пытайтесь нарисовать его идеально точно. Просто постарайтесь запечатлеть грубую форму контура очень рыхлыми отметками. Если вы усложняете задачу рисовать таким образом по 10-15 минут в день, вы действительно можете развить свои навыки, и рисование страницы с обычными повседневными объектами, подобными этому, — отличный способ применить эти скучные упражнения к чему-то гораздо более свободному. и многое другое. Кроме того, здесь вы можете начать наблюдать за формами и сопоставить свои отметки с тем, что вы на самом деле наблюдаете.В следующем уроке я проведу вас через шаги, которые я прохожу каждый раз, когда рисую от начала до конца. 6. 06. Рисование от грубого до полированного: в этом видео я собираюсь поделиться с вами процессом поэтапного создания рисунка от очень грубых, схематичных линий, вплоть до полированной, очищенной линии. . Если вы хотите следовать за мной, вы можете открыть этот документ под названием Lion, который я оставил в папке ресурсов. В противном случае, если вы хотите поработать над своим собственным рисунком и применить шаги, которые я здесь описываю, это совершенно нормально.Если вы работаете с этим документом, есть заблокированный фоновый слой. Сама фотография находится на этом слое, который также заблокирован. Я собираюсь рисовать на этом слое выше. С правой стороны я скопирую строку сюда. Просто убедитесь, что у вас выбран этот слой. Затем вы можете открыть свойства кисти и убедиться, что у вас выбрана красивая кисть с мягкими краями. Я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 68 или 70 процентов. Я делаю это для того, чтобы делать большие жесты и не слишком беспокоиться о деталях на этом этапе.Первое, что я всегда делаю, это просто пытаюсь ощутить объем того, что рисую. Попробуйте разбить то, что вы рисуете, на самые простые формы. Намного легче понять форму, если подумать о ней в этих основных формах. Я не буду беспокоиться о деталях. Я не буду беспокоиться о том, правильны ли мои пропорции на этом этапе или правильный ли размер. А как насчет того, чтобы просто сделать отметки на бумаге? Это всегда должно быть вашим первым шагом.Теперь я вернусь к своим слоям. Я собираюсь снизить уровень рисования примерно до 70 процентов. Затем я создам новый слой над ним. Сейчас я просто собираюсь повторить этот процесс. На этом этапе у вас может возникнуть соблазн вдаваться в детали и начать уточнять, но я хочу, чтобы вы какое-то время держали это очень расплывчатым и схематичным. Так что продолжай так работать. Это отнюдь не идеально. Я имею в виду, что я уже вижу, что этот рисунок, вероятно, слишком велик, но я просто собираюсь продолжить точно так же, и просто продолжу использовать эту очень большую жестовую кисть.Возвращаясь на мгновение к моему стеку слоев, на этом этапе у меня есть два очень грубых слоя, которые я называю фоновыми рисунками. Что я собираюсь сделать, так это выбрать оба этих слоя и объединить их вместе. Теперь сам этот слой, я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 70 процентов и создать новый слой над ним. Теперь я нарисую поверх этого слоя. В этой части я собираюсь использовать кисть с жесткими краями. Вероятно, уменьшите размер примерно до 20. Я все равно буду держать непрозрачность низкой. Возможно, сработает около 60 или даже 50 процентов.С помощью кисти с твердыми краями вы можете начать выделять детали. Я собираюсь держать его в свободном состоянии, но вы можете начать немного улучшать свой рисунок, следуя этим большим жестам под ним. Я просто возьму линии для моего нижнего рисунка, где, как мне кажется, форма более четкая. Я собираюсь выделить для себя некоторые ориентиры и попытаться немного лучше понять контур. Я уже вижу, что мои пропорции не совсем правильные. Нос и рот не в правильном положении, но на самом деле я буду продолжать работать над этим.Может, в следующих частях начну исправлять. Как и раньше, этот процесс с жесткой кромкой можно повторять сколько угодно раз. Думаю, я собираюсь сделать еще пару слоев с этой волнистой волнистой линией. Потому что, как вы видите, я чувствую, что не совсем понимаю размер и пропорции морды льва. На этом этапе, пока он еще грубый, я могу внести любые изменения, которые мне нравятся. Я могу стирать вещи и просто перемещать их. Если вы сейчас посмотрите на слои, вы увидите все разные слои, над которыми я работал.Первый, это были очень грубые начальные отметки, которые я делал, кисть с очень мягкими краями, затем волнистая линия и кисть с твердыми краями. Затем у меня есть еще одна часть, над которой я все еще работал довольно грубо, но я начинал вносить исправления в рисунок. Затем у меня есть последняя грубая часть, где линия становится чище и четче, но, на мой взгляд, она все еще очень грубая. Теперь я собираюсь сделать слой поверх этого и, надеюсь, займусь моей последней очищенной линией. Пришло время получить как можно более подробную информацию.Теперь вы действительно можете проработать эти области с очень мелкими деталями и действительно выбрать отметки, над которыми хотите работать. Если вы дали себе эти предыдущие этапы работы очень и очень грубо на всем протяжении. Теперь, когда вы увеличиваете масштаб и начинаете рисовать эти очень детализированные области, вам есть над чем поработать. У вас есть основа, так что вы не собираетесь очень часто сбиваться с пути, если вы увеличиваете масштаб и рисуете детали сразу же, когда вы снова уменьшаете масштаб своих рисунков повсюду.Но поскольку у вас есть основной грубый слой под ним, увеличивать масштаб и рисовать детали очень легко. Вы всегда будете точно знать, где находитесь на чертеже. В такой работе очень много смысла. Я использую этот метод подхода к любому рисунку почти все время, когда сажусь, чтобы сделать подобное произведение искусства. Это очень интуитивно понятный способ рисования, и это отличный способ избежать композиционных ошибок. Я собираюсь посоветовать вам использовать этот метод снова и снова на нескольких разных рисунках и по-настоящему справиться с рабочим процессом, переходя от очень грубых отметин, которые почти не имеют смысла, и отчасти похоже на скульптуру, действительно трескающуюся. прочь, пока не дойдете до изысканной и чистой финальной линии.7. 07. Управление слоями: Прежде чем двигаться дальше, я хочу поговорить о том, чтобы держать вашу работу в порядке, чтобы все не начинало усложняться. Для этого вам необходимо правильно организовать ваши слои. Все может очень быстро усложниться, когда вы начинаете создавать свою композицию и слои краски. Взгляните на этот фон. Это яркий пример того, как быстро вы можете закончить с кучей безымянных слоев, подобных этому, shape 145 copy 13. Хорошо, это немного чрезмерно и немного смущает.Убедитесь, что этого не происходит. Причина, по которой вы хотите, чтобы все было организовано в стеке слоев, заключается в том, что, когда дело доходит до рисования и рисования, слои являются, безусловно, самой важной функцией любой цифровой программы. В большей степени, чем инструменты или эффекты, которые вы можете применить. Вы увидите это в действии позже, когда я покажу вам, как добавить текстуру, блики и затенение к областям с плоским цветом. Вот мой подход к организации ваших слоев. Прежде всего, убедитесь, что когда у вас выбран «Инструмент перемещения», этот автоматический выбор отмечен здесь, в свойствах.Затем убедитесь, что он установлен на слой, а не на группу. Таким образом, вы можете просто нажать на любую часть холста и перемещать элемент. Кроме того, слой этого конкретного элемента будет выделен в стеке слоев, чтобы вы точно знали, где все находится в данный момент. При создании рисунка или картины вам не нужно наносить каждый мазок кисти на отдельный слой. Но если вы используете много слоев, удобно будет либо назвать каждый из них, либо сгруппировать их и назвать эту группу.По крайней мере, я просто создаю папку с именем основного элемента в качестве имени этой папки. Тогда в этой папке может быть много слоев, которые не обязательно помечены. Как я показал вам ранее в рисовании линий, вы также можете использовать слои для создания рисунка и играть с непрозрачностью. Разделение слоев позволит вам вернуться и внести изменения только в части вашего рисунка или перемещать объекты. Если вам нравится, как выглядит произведение, вы можете во что бы то ни стало сгладить слои или объединить выбранное количество слоев.Просто удерживайте Shift, чтобы выбрать несколько слоев. Затем, если вы щелкните правой кнопкой мыши, вы можете выбрать «Объединить слои», и это сведет все, что вы выбрали, в один слой. Также есть возможность объединить один слой со слоем под ним. Или вы можете объединить видимые изображения, а также сгладить изображение. Это тоже вариант. Для рисования и раскрашивания просто используйте множество слоев, группируйте их, называя их и при необходимости выравнивая. Далее я собираюсь взглянуть на второй важный компонент цифрового искусства после слоев, а именно на вашу цветовую палитру.Увидимся на следующем уроке. 8. 08. Цвет: поскольку что-то вроде Photoshop позволяет вам использовать миллионы и миллионы цветов, любую цветовую комбинацию, которая вам нравится, любой оттенок, любую насыщенность, это может быть немного подавляющим, а иногда концепция теории цвета может быть немного устрашающе. В этом уроке я просто немного демистифицирую весь процесс и покажу вам, как быстро и легко применить цвет к вашему произведению искусства или как изменить настройки насыщенности оттенка, и как очень легко перемещаться по цветным окнам.Самый быстрый и простой способ вызвать свои варианты цвета — это подойти сюда и дважды щелкнуть квадрат. Откроется палитра цветов. По сути, вы можете перетащить этот инструмент выбора по всему спектру цветов и выбрать тот, который вам нравится. Теперь ваша палитра цветов может выглядеть не так, как моя, потому что я отключил отображение насыщенности любого цвета. Это также может быть под H, что означает оттенок, B для яркости, а затем эти три, RGB представляет цвета для разрешения экрана.Но мне нравится, когда мой установлен на S. Это просто личное предпочтение. Я привык работать с ним в такой настройке. Если я выберу, скажем, этот цвет, я могу просто перетащить этот ползунок вверх и вниз, чтобы повлиять на насыщенность, и поэтому для меня это самый простой способ. Вы заметите, что здесь внизу есть ряд чисел. Это называется шестнадцатеричным кодом. Это конкретное число, которое относится к каждому отдельному цвету, доступному вам. Если вы измените палитру цветов на другую область спектра, вы получите там другое число.Очевидно, это может быть очень удобно, потому что, если у вас есть точный шестнадцатеричный код, вы можете выбрать точный цвет. Но то, что я нахожу в Photoshop как художник и иллюстратор, заключается в том, что я не использую шестнадцатеричные коды так часто, как использую свой глаз для выбора цветов. Я просто указываю вам это сейчас, чтобы вы не слишком беспокоились об использовании шестнадцатеричного кода или пытались думать, я должен сопоставить ту же самую серию чисел с моими цветами. Там, где это может быть очень полезно в графическом дизайне или в других формах цифрового искусства для рисования и рисования, и особенно в том, как я пытаюсь научить вас рисовать и раскрашивать, я бы посоветовал вам просто взглянуть на свои цвета и узнать разница между очень насыщенным цветом и очень ненасыщенным цветом.Теперь, если вы нажмете G на клавиатуре, появится инструмент ведра, который также можно найти здесь, слева, и нажав на свой холст, который затем применит цвет ко всему холсту. Ваш цвет переднего плана установлен. Этот квадрат под ним представляет цвет фона, и для рисования я обычно использую его как удобный способ переключения между двумя цветами. Если я рисую, скажем, этим зеленым цветом, мне нужен синий, но я не хочу полностью терять этот зеленый цвет, я просто переключаюсь на цвет фона, получаю синий.Скажите так, и теперь я могу работать с синим цветом. Но если мне нужно вернуться к зеленому, это тоже для меня. Теперь, скорее всего, вы будете применять цвет к своим произведениям одним из трех способов. Либо сделав выделение, и используя инструмент «ведро», нажмите цвет в центре. Или используя инструмент «Кисть» и просто нанося цвет мазками кисти, или используя один из множества векторных инструментов Photoshop, таких как инструмент «Форма» или инструмент «Перо». В следующих нескольких уроках курса я собираюсь более подробно описать каждый из этих способов применения цвета.Очевидно, что у каждого из них есть свои особенности и свои уникальные возможности, поэтому я собираюсь распаковать все это для вас и показать вам лучший и наиболее эффективный способ использования этих инструментов. В следующем видео я собираюсь начать с демонстрации вам некоторых техник рисования с помощью кисти. 9. 09. Кисти. В этом уроке я расскажу об основах рисования в Photoshop и покажу вам несколько техник кистей. На самом деле есть только три или четыре, которые вы будете использовать снова и снова, когда рисуете.Я собираюсь использовать эту фотографию в качестве основы для картины, и я собираюсь поработать с этой стороной холста на новом слое. Первое, что я сделаю, это вряд ли нарисую контур основной формы. Это с помощью маленькой кисти с жесткими краями. Я просто хочу выделить общую форму в качестве отправной точки для этой картины. Я не собираюсь слишком беспокоиться о деталях или делать все правильно. Когда у меня это будет, я выберу мягкую круглую кисть и немного уменьшу непрозрачность.Я увеличу размер, потому что на этом этапе хочу сделать довольно большие отметки. Первый проход в картине всегда сводится к уменьшению больших участков цвета. Я собираюсь сначала выбрать цвет на фотографии, чтобы убедиться, что у меня правильные общие тона. Для этого я использую этот инструмент «пипетка», поэтому просто нажимайте «i» на клавиатуре в любое время, когда вы хотите вызвать пипетку или палитру цветов, и вы можете просто выбрать цвет, который загрузит его в свою кисть, и вы готовы к работе.Просто с помощью кисти с очень мягкими краями я работаю и убираю весь цвет. Затем, когда я буду достаточно доволен этим, для некоторых из более детализированных областей я снова переключусь на кисть с твердыми краями. Просто помните, что с помощью кисти с жесткими краями вы можете уменьшить размер. Для областей, которые кажутся очень четко очерченными, такими как тональные изменения или детали текстуры пера, здесь очень пригодится кисть с твердыми краями. Но на этом этапе я все еще работаю грубо и очень деликатно, я не хочу сейчас слишком сильно вдаваться в следы кисти.Я сделал общий первый проход. Следующая техника, которую я хочу показать вам, — это смешивание цветов с помощью мазков кисти. Это можно сделать, чередуя кисть и инструмент для глаз. Я просто покажу вам, что я имею в виду. Позвольте мне быстро перейти к новому холсту. Скажем, например, у вас есть два таких цвета. Вы можете растушевать их, используя кисть с мягкими краями с низкой непрозрачностью. Затем нажмите «i» на клавиатуре, чтобы вызвать инструмент выбора цвета. Теперь вы можете попробовать новый цвет, который вы только что сделали, и нажать «b» на клавиатуре, чтобы вернуться и раскрасить его.Снова выберите новый цвет и нанесите больше мазков. Вы также можете задействовать инструмент «Пипетка», нажав Alt на клавиатуре, когда у вас есть инструмент «Кисть». Это вызовет пипетку, отпустите Alt, и вы вернетесь в режим кисти. Это гораздо более быстрый и эффективный способ рисования и выбора цвета на ходу, оставаясь в режиме кисти. Я собираюсь проработать это сейчас, всю эту картину, используя технику переключения между кистью и палитрой цветов и смешивания цветов.Я также могу пробовать цвета своей фотографии в том же рабочем процессе. То же самое и с веткой, на которой сидит эта птица. Здесь у меня два разных цвета. Я могу смешать оба цвета по краям, чтобы получились средние тона. Это в основном способ, которым я собираюсь проработать всю эту картину с точки зрения птицы, просто переключаюсь на кисть с жесткими краями, когда мне нужно определить что-то вроде глаза или клюва, и использовать палитру цветов, чтобы смешать мои цвета. . Это очень простые техники, но они позволяют постепенно наращивать рисунок, что мне нравится.Они также позволяют закрашивать области, где, возможно, вы допустили ошибку или понимаете, что вам это не очень нравится. Это действительно хороший, интуитивно понятный и естественный подход к рисованию. Я считаю, что это позволяет вам быть более креативным, потому что вы рисуете на ходу. Хорошо, в следующий раз, когда я дойду до этого момента в рисовании, я собираюсь использовать свою третью технику, которую хочу вам показать, а именно использование ластика в качестве кисти. Ластик в Photoshop в основном построен как кисть, поэтому вы можете использовать любую форму кисти, которая вам нравится.Я собираюсь использовать кисть меньшего размера с жесткими краями, просто стирая нечеткие или размытые края по всему периметру картины, придавая ей красивый, четкий, чистый край. Для этой техники вам нужно использовать быстрые уверенные отметки. Здесь вам пригодятся ваши упражнения по рисованию из предыдущего урока. Последняя техника, которую я хочу показать вам в этом уроке, — это как переворачивать кисть. Скажем, например, я хотел добавить абстрактный зеленый фон. Что ж, если бы я выбрал такую ​​текстурную кисть и применил ее к фону под птицей, это могло бы выглядеть как резиновый штамп на всем протяжении.Что я делаю, так это щелкаю правой кнопкой мыши в любом месте холста, и это быстро вызывает свойства кисти, с которой я работаю, и я просто перетаскиваю направление кисти вокруг, чтобы оно указывало в другом направлении, и тогда вы получаете полностью разная форма кисти. Когда вы кладете его поверх предыдущей кисти, он начинает выглядеть намного естественнее. Вы можете экспериментировать с этим стилем, используя любое количество кистей. Это хорошая вещь в абстрактном фоне. Это не обязательно должно быть точно.Здесь я просто пытаюсь создать впечатление деревьев и листьев. Это моя последняя картина, сделанная и очищенная от пыли. Думаю, это заняло у меня около получаса или 40 минут, от начала до конца. Я оставил это изображение в пакете ресурсов. Надеюсь, вам понравится экспериментировать с этим. Мы пробуем использовать технику рисования, которую я здесь рассмотрел. Поработайте над этим как можно больше и, пожалуйста, разместите свои работы в разделе обсуждения. Я хотел бы увидеть это и дать вам отзыв, если хотите. Далее я покажу вам, как рисовать с помощью инструмента лассо.10. 10. Рисование с помощью лассо. В этом уроке я расскажу о том, что для меня является основой моего рабочего процесса и рабочей практики, которую я использую каждый день как иллюстратор или дизайнер. По сути, это очень простая техника для перемещения по всему холсту и быстрого и очень эффективного прохождения всей картины. Давайте начнем. Что я делаю, так это использую инструмент лассо, чтобы сначала выделить или определить область, в которую я хочу добавить цвет, а затем закрасить эту выбранную область. Это означает, что я по сути рисую лассо.Это дает мне действительно чистую и четко очерченную область. Получить точные формы очень легко. Я люблю рисовать и рисовать таким образом, и особенно для Photoshop, это действительно хороший рабочий процесс. Теперь есть несколько вещей, которые вам нужно знать об лассо, чтобы получить максимальную отдачу от инструмента и применять его так, как я вам здесь показываю. Позвольте мне сначала остановиться на этих моментах. Прежде всего, подойдите к инструменту лассо и выберите обычный. На холсте вы можете нарисовать область выделения от руки, но вам нужно держать перо на планшете и удерживать его задействованным до конца.Когда вы отпустите ее, выделение автоматически закроется, и это будет ваша активная область. Теперь вы можете рисовать кистью внутри этой области, и только эта область будет закрашена на холсте. Теперь, если вы должны были сделать выбор и отпустить до того, как дойдете до конца, произойдет то, что он просто вернется к началу. Иногда это может быть полезно. Вы можете использовать это в своих интересах. С помощью многоугольного инструмента вам нужно вернуться к началу и закрыть область, или вы можете просто дважды нажать в любой точке, и выбор вернется в исходную точку.После того, как вы сделали выделение, если вам нужно что-то добавить к нему, просто удерживайте Shift и начните рисовать снова, и это добавится к текущему выделению. Точно так же, если вам нужно вычесть, все, что вам нужно сделать, это просто удерживать Alt и вытянуть ту часть, которую вы хотите удалить. Вместо того, чтобы снимать выделение и перерисовывать свой выбор, вы можете легко вносить изменения на ходу. Чтобы перемещать свой выбор, вы можете просто использовать клавиши со стрелками на клавиатуре. Это подтолкнет ваш выбор, так что вы не сможете сильно его переместить, если не удерживаете Shift и клавиши со стрелками.Вы не можете просто делать большие шаги. Но если вы хотите трансформировать выделение, вам нужно сначала добавить цвет к выделению. И, наконец, последний момент, который, как мне кажется, важно знать в отношении этого инструмента, заключается в том, что вы всегда можете сделать выделение, а затем закрасить его снаружи, подойдя сюда, чтобы выбрать и выбрав «Инверсия». При использовании этого инструмента для рисования он позволяет вам использовать действительно большие кисти и рисовать с большими жестами, при этом сохраняя идеально определенную область.Это очень красивый и контролируемый способ рисования холста. 11. 11. Использование ведра и кисти. В этом классе рассматривается шаг 2 того, о чем я говорил как о моем процессе в качестве иллюстратора и художника фона. Ранее в предыдущем видео я объяснял, как можно легко использовать инструмент «Лассо» для выделения областей и добавления плоского цвета. Что ж, в этом классе я собираюсь заставить вас начать добавлять блики, текстуры, затенение в области цвета, используя ту же технику. Результат действительно эффективный. Это очень просто, это то, что я называю техникой «ведро и кисть».Вы удивитесь, насколько легко можно быстро перемещать весь холст. В этом примере я просто нарисую дерево. Я собираюсь использовать инструмент Лассо. Прежде всего, используя очень маленькие волнистые формы, просто нарисуйте то, как, я думаю, будут выглядеть листья дерева. Затем я выберу зеленый цвет и залью его зеленым цветом. Теперь я собираюсь создать под ним новый слой и просто нарисую ствол дерева. Я использую инструмент «Лассо». Я использую комбинацию многоугольного и обычного лассо, переходя от одного к другому.Просто удерживайте Alt, чтобы получить инструмент Polygonal Lasso Tool. Я не собираюсь особо беспокоиться о форме ветвей, просто чтобы дать вам представление. Позвольте мне выбрать цвет ствола дерева. Я нажимаю G на клавиатуре и заливаю эту форму. Я только что отменил выделение, потому что хочу вам кое-что показать, каждый раз, когда у вас есть элемент на слое, и вы хотите выбрать края этого элемента, вместо использования инструмента лассо вы можете подойти сюда и удерживайте Option на Mac или Command на ПК, а затем щелкните миниатюру этого слоя.Это сделает содержимое слоя активным выделением. Теперь вы, очевидно, можете просто оставить свой выбор активным после того, как вы использовали ведро, но в этом случае я просто хотел показать вам, что делать, если вы еще не выбрали его. Теперь я перейду к своим кистям и выберу красивую текстурированную кисть. Под текстурированным я подразумеваю тот, у которого есть узор. Для этого подходят некоторые стандартные кисти Photoshop, но они могут быть довольно маленькими. Как я предлагал ранее в этом курсе, вы также можете поискать в Интернете пакет хороших текстурных кистей и добавить их в свою коллекцию кистей.Затем я собираюсь взять образец основного цвета, сначала щелкнув поле цвета переднего плана, чтобы открыть это окно. Идея в том, что текстура будет компенсировать базовые цвета. Я собираюсь выбрать для этого другой цвет, но я просто слегка закрашу выделение. Некоторым людям нравится сохранять непрозрачность текстурированных кистей как можно ниже, поэтому это позволяет им наращивать эффект с каждым последующим мазком кисти. Это нормально. Теперь я собираюсь добавить немного более светлых тонов в самую верхушку дерева.Просто немного измените мой оттенок и насыщенность и измените цвета. Затем слегка проведите кистью по краям выделения. Хорошо. Затем я сделаю то же самое с затененными частями. Так что для противоположного края листьев я просто выберу более темный цвет и закрашу кистью по краю вот так. То же самое и со стволом дерева. Вы можете просто выбрать форму ствола дерева. На этот раз возьмем другую кисть, может, мы просто выберем эту. Более светлый цвет и аккуратно и осторожно проведите кистью по краям, чтобы создать представление или впечатление, что с этой стороны дерева идет свет.Так эффективно, я добавляю текстуру, тени и блики одновременно с этим процессом. Я думаю, что причина того, что мне так нравится этот процесс, заключается в том, что он сочетает в себе рисунок и живопись. Это не похоже на то, что вы отделяете свой рисунок от своей живописи. Потому что с лассо вы, по сути, рисуете. Вы рисуете свою форму, а затем, используя технику кисти, рисуете внутри нее. Так что это очень крутой подход к работе. Еще одна причина, по которой мне это так нравится, заключается в том, что с помощью лассо вы можете вернуться и нарисовать фигуры в детали.Скажем, я хотел добавить эффект листьев или чего-то подобного на дереве, я просто нарисую очень свободные, округлые формы, подобные этой. Опять же, используя текстурную кисть, просто слегка прикоснитесь к краям. Это сразу дает нам эффект, что это листья на дереве. Как вы можете видеть на стволе дерева, я не создавал новый слой над базовым слоем. Я только что рисовал прямо на этом слое. Так что вы можете сделать это во что бы то ни стало, если хотите. Я просто собираюсь закончить ствол дерева, добавив его по бокам вот так, пробуя свои цвета.Это ни в коем случае не хорошее дерево. Я не говорю, что это дерево — прекрасное произведение искусства. Но вы определенно можете видеть, что это превращается из смываемой работы во что-то, что выглядит намного более визуализированным, намного более твердым с помощью этой очень простой техники, заключающейся в простом наложении некоторых текстурных кистей и использовании инструмента Лассо для определения ваших краев. 12. 12. Рисование с помощью инструмента «Перо». До сих пор я рассматривал рисование и раскрашивание кистями, используя инструмент «Лассо» и инструмент «Ковш», а также показал вам, как добавить текстуру и затенение.Мы почти подошли к концу курса, и мне нужно осветить еще один важный аспект Photoshop, и тогда у вас будет полностью визуализированная идея освоения цифровой живописи. В этом классе я сосредоточусь на инструменте «Перо». В Photoshop есть несколько векторных функций для создания иллюстраций, таких как эти инструменты фигур. Однако, когда вы их используете, вам обязательно нужно каким-то образом редактировать их, чтобы изменить форму, потому что вы никогда не будете просто рисовать круги и квадраты. Я считаю, что вместо того, чтобы использовать их, я всегда сразу перехожу к инструменту «Перо».Щелкните на обычном инструменте «Перо», а затем просто убедитесь, что ваши свойства такие же, как у меня здесь. Убедитесь, что для этого параметра установлено значение «Форма», а не «Путь», что ваша заливка активна и что через этот квадрат обводки проходит красная линия, что означает, что он не активен, он выключен. Затем просто щелкните несколько раз вокруг холста. Когда вы создаете фигуру, цвет появляется автоматически. Каждый из этих щелчков создает точку привязки. Затем, чтобы полностью закрыть форму, просто вернитесь к самой первой точке привязки, которую вы установили, вы увидите, как всплывает этот маленький круглый кружок, нажмите на точку привязки, и теперь ваша форма полностью закрыта.Чтобы заставить эти точки изгибаться или редактировать их каким-либо образом, вернитесь на панель инструментов, нажмите и удерживайте здесь, а теперь выберите самый последний вариант, который является точкой привязки преобразования. Затем вам просто нужно щелкнуть и перетащить на точку. Эти линии, которые я здесь рисую, называются ручками, и, если хотите, вы можете даже перетащить одну из них больше, чем другую, чтобы повлиять на кривую. Если вы хотите полностью переместить точку, просто удерживайте «Option» на Mac, «Control» на ПК, щелкните и перетащите точку в новое положение или в другое место.Это нормально, но на самом деле проще сделать кривые, когда вы рисуете форму. Позвольте мне показать вам, как вы это делаете. Вы просто щелкаете и перетаскиваете фигуру. Вы можете использовать ручку от руки, но я считаю, что это создает слишком много точек привязки и для меня это слишком беспорядочно. Мне нравится контролировать количество точек привязки, которое я хочу, чтобы редактировать было проще. Давайте кратко рассмотрим другие варианты этого инструмента. Если вы хотите вычесть любую из этих точек, перейдите к «Удалить опорную точку», нажмите на нее, а затем подойдите и просто нажмите на точку, которую вы хотите убрать.Затем, чтобы добавить дополнительную точку привязки, вернитесь сюда и нажмите «Добавить привязку», а затем щелкните путь, на котором вы хотите разместить новую точку. Обычно я просто удерживаю «Option» и перетаскиваю ручки, чтобы изменить кривую, или, если мне вообще не нужна кривая, просто щелкаю по точке, и ручки убираются. Также следует отметить, что всякий раз, когда вы используете инструмент «Перо» таким образом, он автоматически создает фигуру на новом отдельном слое, как вы можете видеть здесь. На миниатюре есть этот маленький векторный значок в правом нижнем углу, чтобы указать, что этот слой является векторным.Другими словами, когда это такая форма, вы не можете рисовать на ней или выбирать какую-либо часть для удаления, потому что, как вы видите, вы получаете это сообщение об ошибке, в котором говорится, что она не редактируется. Все, что вы можете сделать на этом этапе, — это изменить или отредактировать опорные точки и изменить или отредактировать цвет. Чтобы изменить цвет, просто дважды щелкните миниатюру, появится всплывающее окно и выберите новый цвет. Но как только вы довольны формой и хотите начать ее редактирование, например, добавление мазков кисти или удаление ее частей, вам нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по слою и выбрать «Растрировать слой».Теперь, не вдаваясь в технические подробности, вы превратили векторную фигуру в растровое изображение. На самом деле разница между векторным и растровым изображениями, вероятно, достаточна для самостоятельного изучения всего курса. Поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь, просто чтобы вы знали, что с точки зрения рисования и раскраски вам действительно нужно знать, как работать как с векторными фигурами, так и с растровыми изображениями точно так же, как я изложено до сих пор. На следующем уроке я покажу вам, как все это объединяется в картину.Я собираюсь провести вас через процесс использования инструмента «Перо» и инструмента «Кисть» вместе, чтобы создать действительно красивый живописный эффект. 13. 13. Применение пера и кисти, часть 1: Как вы знаете, я стараюсь делать свои грубые рисунки очень грубыми, и этот набросок здесь ничем не отличается. Но меня не беспокоит набросок, потому что конечный продукт будет просто краской без каких-либо штриховых рисунков. Я хочу пошагово провести вас через полностью нарисованный фон и показать вам весь свой процесс от начала до конца.Давайте начнем. Первое, что я собираюсь сделать, это добавить несколько цветов для неба. На новом слое я собираюсь использовать инструмент Marquee Tool и выделить простой прямоугольник. Обычно я использую инструмент ведро, чтобы заполнить его, но на этот раз я собираюсь использовать ведро градиента. Вы можете изменить цвет градиента, дважды щелкнув здесь, а затем дважды щелкнув этот маркер, если вы хотите изменить этот цвет, или левый маркер, если вы хотите изменить этот цвет. Два верхних маркера изменят непрозрачность.Затем просто щелкните и перетащите инструмент в том направлении, в котором вы хотите, чтобы градиент шел, поэтому я хочу, чтобы он шел сверху вниз. Затем я перейду прямо к инструменту «Перо» и начну создавать формы для холмов, щелкая и перетаскивая вот так. Если я хочу создать кривую, изогнутую с одной стороны и под прямым углом с другой, просто нажмите на их точку, удерживая нажатой клавишу Alt. Это сделает ваш путь изогнутым с одной стороны и прямым с другой. Затем я просто меняю цвета по ходу.Я не собираюсь слишком беспокоиться о своих цветах в данный момент. На данный момент цвета не имеют большого значения. Я просто сосредотачиваюсь на формировании форм и композиций, и я всегда могу отрегулировать цветовое наслаждение, потому что я рисую с помощью инструмента «Перо», а это означает, что я могу легко просто дважды щелкнуть значок и изменить цвет. Это мои холмы на заднем плане. Теперь я выберу базовый цвет для земли. Опять же, подойдет что-то слегка зеленое. Я просто коснусь центра обычным ведром, возможно, поменяю зелень на синий, и теперь я могу перемещать и настраивать вещи, если мне нужно.Я могу изменить форму холмов. Это, опять же, еще одна очень удобная функция инструмента «Перо». Вы можете не только менять цвет столько раз, сколько захотите, но и просто настраивать его форму после того, как нарисовали, что очень удобно. Я просто спущу сюда реку, идущую вот так. Я, вероятно, поставлю камни над рекой, так что мне не нужно точно задавать форму реки на данном этапе. Я пока просто поставлю камни и хочу, чтобы они были над рекой или около того. Просто перетащите мои слои вверх, выберите коричневый цвет.Теперь, если я выключу рисунок, вы увидите, что основные элементы присутствуют, и теперь я могу продолжить работу над деталями. Было бы неплохо начать именовать и группировать ваши слои с самого начала, чтобы вы не забредали на эту ужасную территорию с миллионами безымянных слоев. Я просто собираюсь немного поработать прямо сейчас, а затем, по крайней мере, я начал предпринимать попытки навести порядок. Я щелкнул по миниатюре холма с левой стороны и создал слой над ним, и теперь я собираюсь просто выбрать очень текстурированную кисть и нанести несколько отметин и немного краски поверх нее. и таким образом согреться.Я всегда могу закрасить это, так что не собираюсь сейчас особо суетиться. На заднем холме я сделаю то же самое и, возможно, просто выберу другую кисть. Мне всегда нравится работать поверх слоя с фигурой просто потому, что это позволяет мне вернуться и изменить базовый цвет, если я хочу, или изменить базовую форму, как вы видели ранее. Пока я занимаюсь этим, я собираюсь добавить намек на блики на вершинах этих холмов, чтобы задать тон. Я хочу создать впечатление бликов на вершине холма.Возможно, для этого еще слишком рано, но я думаю, что это поможет мне найти правильные тона для всей пьесы, если я смогу заполнить ее сейчас. Розовый, вероятно, будет очень хорошо сочетаться с зеленым, так что я могу пойти в этом направлении. Хотя у меня нет определенной палитры для работы, это очень хороший интуитивный подход к цвету. Это будет мой процесс для остальной части рисунка, просто чтобы найти форму в моем стеке слоев, создать новый слой над ним и добавить текстуру и цвет поверх него.Поскольку у меня низкая непрозрачность, краски действительно хорошо взаимодействуют с нижним цветом, и это позволяет вам просто очень медленно наращивать тона и значения. Вернемся к моему рисунку. Как видите, мне еще нужно заняться деревьями и горами. Я думаю, что выберу это дерево переднего плана в качестве основного дерева, и мне действительно нужна стилизованная версия дерева. Я не собираюсь ничего слишком реалистичного, потому что весь внешний вид этой картины немного вымышлен, поэтому просто обычная сосна, и я, вероятно, буду использовать ее в качестве основного дерева, а затем продублирую для остальных. .Я покажу вам, как я это делаю через мгновение, но позвольте мне просто поместить это в мои горы на заднем плане. Я использую овал, потому что опять же, я хочу добиться очень стилизованного вида. Просто перетащите овальный инструмент вниз и немного измените его размер. Очевидно, вам не нужно делать овальные горы. Вы можете сделать любую форму, какую захотите. На самом деле, это видео просто о процессе и технике, поэтому не стесняйтесь создавать любые формы, которые вам нравятся. А теперь я зайду на дерево. Итак, я создам новый слой над зеленым и начну рисовать настоящими грубыми текстурами, добавляя блики по краям.Я просто экспериментирую с любым количеством кистей разных форм, потому что вы никогда не знаете, какая форма кисти даст вам желаемую текстуру. Попробуйте их, и этот, похоже, может хорошо сработать. Вы также можете изменить направление формы кисти, чтобы еще больше рандомизировать формы и отметки. Теперь я собираюсь сгруппировать все эти слои вместе и назову эту группу, дерево, хорошо, и продублирую его, а затем я могу объединить эту группу. Теперь у меня все дерево только на одном слое.Как видите, я могу просто взять его, масштабировать, трансформировать и перемещать. Если вы дублируете элементы своего рисунка, попробуйте перевернуть их по горизонтали, чтобы они не выглядели клонированными. Вы всегда можете вернуться и просто изменить цвета или мазки кисти на дублированном фрагменте. Это также помогает сделать его немного отличным от других. Позвольте мне сгруппировать всех этих ребят в одну папку, и я назову это левыми деревьями.Что касается далеких лесных деревьев на заднем плане, я сейчас буду очень стилизован и просто использую простую форму, например, треугольник, дублирую его столько раз, и у вас есть небольшой лес, а до этого стек слоев стал слишком громоздким, позвольте мне сгруппировать все эти формы вместе в папку, а затем просто продублировать эту папку еще раз, перетащить ее, и у меня получится еще больший лес. Теперь, в какой-то момент, я собираюсь объединить все эти формы вместе. Но пока, пока я работаю над композицией, удобно держать их отдельно, чтобы я мог перемещать их вот так.Пора поработать над этими фоновыми горами. Мне действительно нравится, как цвета этой части сочетаются друг с другом, поэтому я не собираюсь слишком сильно отклоняться, и поскольку розовый в градиенте неба выглядит так красиво, я просто добавлю немного этого на эти горы в качестве изюминки, чтобы произвести впечатление, говорят, что сейчас восход солнца, восходит солнце и проливает этот прекрасный рассветный свет на горы позади. Не забудьте добавить более темные тона на противоположную сторону бликов, чтобы определить форму и очертания.Я делаю эти мазки очень жесткими, очень легкими. Я вообще почти не нажимаю на планшет. Это помогает мне постепенно наращивать тон, потому что я не собираюсь действовать слишком жестко. Что ж, это первая часть картины. Я собираюсь разделить это на два урока, поэтому следуйте за мной в следующем уроке, и мы закончим эту картину и доведем ее до полностью отрендеренного и завершенного вида. 14. 14. Применение пера и кисти, Часть 2: С возвращением. Давайте продолжим эту картину. Мне нужно отсортировать реку, поэтому я хочу придать ей больше текстуры и сделать так, чтобы она выглядела так, как будто она имеет небольшую глубину, прямо сейчас она выглядит очень плоской, поэтому я собираюсь поработать над этим для какое-то время.Теперь получение подъема воды, особенно в этом стиле, действительно связано с методом проб и ошибок. Возможно, если я выберу края реки, я смогу добавить бликов или затенения по краям. Я сделал выбор здесь, но я выбрал внутреннюю часть реки. Я собираюсь подойти, чтобы выбрать инверсию, и это сделает выделенными края реки, а затем, если я перетащу свой цвет немного темнее, я могу добавить. Это тот случай, когда мне кажется, что я не совсем понимаю, вы можете видеть, что я здесь действительно экспериментирую.Я могу в конечном итоге стереть всю эту текстуру реки и тени и просто попробовать снова, потому что это немного сложно. Но именно поэтому хранение всего на отдельных слоях действительно окупается, в конце концов, это не имеет большого значения, если я удалю эти текстуры и начну заново. Думаю, я попробую выделить несколько бликов на оборотной стороне, но здесь могут быть блестки, ближе к спине. Это, вероятно, хороший способ показать вам, что я борюсь с рекой, потому что это действительно указывает на тот факт, что всякий раз, когда вы создаете какое-либо произведение искусства, у вас должна быть ссылка, вы должны смотреть на что-то и черпать вдохновение. и ссылка оттуда.Это очень отличается от простого копирования, но, как вы можете видеть здесь, я пытаюсь сделать реку из головы, и это не работает. Позвольте мне продолжить, и я вернусь к этому через некоторое время. Я собираюсь добавить несколько бликов на деревья на заднем плане. Прежде всего, я объединяю их в одну форму, выбираю цвет подсветки и с помощью кисти с мягким краем очень осторожно прокрашиваю по верху, и вы видите, что это может дать вам довольно хороший эффект. Затем я могу просто перетащить дерево с левой стороны на правую, чтобы немного сбалансировать композицию.Используйте инструмент преобразования и масштабирования, чтобы настроить формы. Вы должны быть очень осторожны, чтобы не суетиться из-за чего-то слишком много, и вы могли бы настраивать форму, размер и ориентацию снова и снова. Но в конце концов, в какой-то момент вам придется пойти дальше, наша композиция в порядке, она работает, так что давайте двигаться дальше. Позвольте мне снова заняться рекой. Я чувствую, что у меня был небольшой перерыв, поэтому я могу вернуться. Опять же, это края, которые, как мне кажется, должны быть определены так сильно, чтобы придать ему немного глубины, поэтому, возможно, нужны блики по краю, где вода встречается с сушей.Я сейчас перейду саму реку с кистью. Но я могу просто выбрать реку, выбрать инверсию этого слоя текстуры, а затем удалить ее. Что я собираюсь сделать сейчас, так это добавить тени под белыми бликами. Думаю, может быть, мне нужно создать впечатление, будто камни уходят под воду. Если это так, они были бы немного темнее, так что что-то в этом роде, а затем с помощью моего инструмента ластика я просто немного откину его и вернусь с инструментом кисти, где мне нужно определить его как немного более.Выглядит лучше. Я думаю, это определенно лучше. Я собираюсь вернуться к бликам, но на этот раз вместо кисти с мягкими краями я собираюсь использовать кисть с жесткими краями, и она начинает выглядеть намного лучше, она намного лучше вписывается во всю композицию и да, это блестящая шайба, выглядит хорошо. Что дальше? Сгруппируйте эти горы вместе и назовите эту папку горами. На самом деле, вы можете видеть, что у меня все не так уж плохо с моим стеком слоев. У меня есть все аккуратно и красиво, и папки, и небо здесь.Я думаю, что последние пару шагов, которые я хочу сделать с этой картиной, — это просто добавить те штрихи, которые поднимут ее. Одна из вещей, которые мне нравится делать с чем-то вроде этого, — это добавить слой, очень похожий на большую кисть, большую кисть с мягкими краями, и просто перетащите ее, и вы увидите эффект, который это дает. Когда я сказал, что мгновенно дает вам ощущение туманной атмосферы, а для пейзажей это похоже на один из тех последних штрихов, которые вы делаете на картине, которая действительно может сделать ее яркой, действительно хорошей.Я мог бы переместить его и найти лучшее место для этого, этот туманный слой. Может быть, за этим холмом выглядывать, и тогда это дает еще большее расстояние между этим холмом средней земли и далекими горами на заднем плане. Фактически, вы даже можете продублировать этот слой снова, этот слой с туманом, и поместить его между двумя горами. Посмотрим, работает ли это. Иногда это работает, иногда слишком много, и вам нужно просто оставить это, но да, я думаю, что это может сработать. Я уменьшу непрозрачность слоя и просто немного трансформирую его, чтобы он стал более тонким.Я назову этот слой туманом, я назову этот слой туманом, и я думаю, что это еще не конец. Думаю, я почти закончил с этим. На слое с небом я собираюсь создать несколько фигур, подобных этой, чтобы создать впечатление облака. Я не хочу рисовать облака, но я хочу придать градиенту немного больше, немного разбив его. Эта картина, вероятно, закончена, но есть еще одна вещь, которую я хочу добавить, последний штрих, если хотите, потому что я думаю, что это сделает ее действительно красивой, и это всего лишь малейший намек на водопад.Не пугайтесь, когда я говорю «водопад», я не собираюсь входить и рисовать водопад. Что я собираюсь сделать, это действительно просто. Опять же, это еще один очень простой прием. Дай посмотреть, я выберу настоящую за горой, самую далекую гору. На новом слое я просто проведу линию. Это всего лишь один мазок, один мазок кисти. Затем я собираюсь выбрать его, нажать «T» на клавиатуре и немного наклонить его, чтобы он стал больше внизу и тоньше вверху, и получился водопад.Вы видите, как это просто? Это одна из тех вещей, которые вы можете просто добавить в конце, и внезапно вся картина начинает выглядеть намного лучше. Я не могу думать ни о чем другом, что я собираюсь делать по этому поводу. Может быть, на реке я просто добавлю еще немного тумана на реку. Я скажу, что это тире. Я думаю, что это готово, я думаю, что все готово, выглядит отлично, все мои слои хорошо организованы. Если вы следили за мной и смотрели пошагово, я действительно надеюсь, что сделал шаги настолько ясными, насколько мог.Я действительно надеюсь, что у вас есть что-то из этого и вы можете попробовать, потому что я хотел бы увидеть ваши работы. Я собираюсь оставить набросок в папке с ресурсами и, пожалуйста, возьмите его и используйте его, чтобы посмотреть, как закончится ваш процесс рисования. 15. 15. Дополнительные параметры слоя: Прежде чем я полностью закончу курс, я хочу показать вам некоторые дополнительные параметры слоя, которые могут оказаться полезными. Это параметры, которые доступны вам для управления цветами и изображениями непосредственно из стека слоев.Это мощные способы создать эффект, а также создать общий вид. Первый метод заключается в том, как рисовать на изображении, не изменяя при этом само изображение. Это называется неразрушающим редактированием и выполняется с помощью маски. Например, на этой птице, если я наложу такую ​​маску, а затем закрашу здесь черным, вы увидите, что пиксели, казалось, были стерты, но на самом деле они все еще находятся в изображении птицы. Если я рисую где-нибудь белым, я раскрываю это изображение. Второй аспект слоев, который полезно знать, — это обтравочные маски.Обычно я использую обтравочные маски точно так же, как инструмент выделения, который я показал вам ранее для выделения при рисовании. Они оба делают одно и то же. Но я просто хотел показать вам, чтобы, если вы когда-нибудь столкнетесь с этим, вы знали, что это такое. Например, если я хочу добавить текстуру к этим ящикам, я могу рисовать на новом слое над ним и использовать действительно большие жесты кисти, подобные этому. Затем вернитесь к слою, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Clipping Mask. Это обрезает иллюстрацию этого верхнего слоя на слое ниже.Вы также можете добавить корректировку прямо в стек слоев, щелкнув этот крошечный значок здесь. Я бы сказал, просто поиграйте с этими вариантами и посмотрите, что они могут сделать. Но в демонстрационных целях, допустим, я хотел изменить оттенок или насыщенность ящиков. Хорошо, я нажму на это, и тогда выскочит это окно. Здесь, не слишком усложняя задачу, я могу просто использовать ползунок для регулировки оттенка. Как видите, корректировка на самом деле влияет на все слои ниже этого.Что вам нужно сделать, так это просто создать ту обтравочную маску, которую я вам только что показал, и теперь корректировка влияет только на ящики. Лично я считаю, что все эти дополнительные параметры слоя не нужны для моего процесса, из-за того, как я рисую и рисую. Я полностью уверен, что вы можете создавать точные цвета, которые хотите, по ходу работы, и вы можете управлять областями, которые вы хотите закрасить, более простыми способами, как я показал вам ранее. Единственное, что я считаю полезным, хотя и в небольшой степени, это не большое, большое дело, но может оказаться очень полезным, — это режимы наложения Photoshop.Вы найдете все режимы наложения здесь, в этом раскрывающемся меню. В режимах наложения на верхний слой, если хотите, влияют цвета нижележащего слоя. Это то, что я буду делать только в самом конце картины, потому что это может быть действительно хорошим способом объединить все цвета, которые вы собрали вместе в своей картине. Под этим я подразумеваю, что вы можете сделать, например, целый слой, скажем, красного цвета, поверх своей работы, а затем установить для этого слоя что-то вроде оттенка, и мгновенно это придаст всей картине совершенно другой вид.Затем вы можете поиграть с непрозрачностью и посмотреть, может быть, это последний штрих, который вы хотите, или вы можете попробовать наложить или умножить, что бы ни выглядело хорошо, независимо от того, какой вид вы хотите достичь. Очень приятно добавить темный цвет, например, к этому фону и настроить его на умножение. Затем нажмите E для ластика и убедитесь, что вы выбрали кисть с мягкими краями. Затем круговыми движениями сотрите центральную часть и немного уменьшите непрозрачность. Это создает очень красивую виньетку, которая отлично подходит для таких мрачных ночных сцен.Поиграйте с режимами наложения, посмотрите, как работает каждый из них, и поэкспериментируйте. Не слишком увлекайтесь их сложностью. В конце концов, чем проще ваш рабочий процесс и ваш подход, тем больше у вас будет места для творчества, хотите верьте, хотите нет. 16. 15. Резюме: Что ж, молодцы, что так далеко зашли в курс. Вы действительно дожили до конца. Я так рад, что вы записались и что вы так далеко зашли со мной. Я действительно надеюсь, что вам понравилось это и что вы получили из этого что-то, что вы можете взять и вывести свои работы и свою художественную практику на новый уровень в цифровом искусстве.Прежде чем я подведу итоги, я хочу выделить, на мой взгляд, главные выводы из всего содержания, которое мы рассмотрели. Номер 1, практикуйте свою метку. Я знаю, что упражнения по рисованию, вероятно, были очень скучными, но работа над этими навыками действительно улучшила мою работу с линиями и помогла мне вывести мой рисунок на гораздо лучший уровень. Вы обнаружите, что чем быстрее и увереннее вы рисуете, тем больше вероятность, что вы сможете задействовать свои собственные выразительные и естественные способности рисовать. Номер 2: всегда начинайте с грубых и очень, очень светлых, а затем постепенно переходите к более темным отметкам и наращивайте свои тона.Вы не только избежите композиционных ошибок, но и получите более сильную готовую работу, потому что в нее будут вложены несколько слоев работы, которые всегда каким-то образом проявляются в готовом продукте. Номер 3: нарисуйте с помощью инструмента «Лассо», а затем используйте краску, чтобы заполнить эти области. Не пытайтесь рисовать эти формы кистью, тогда вы можете добавить текстуры и тени. То же самое можно сделать с помощью инструмента «Перо». Все дело в том, чтобы сначала уменьшить плоские цвета, а затем создать тона и текстуры.Когда дело доходит до рисования, приучите себя к цвету глаз и подбирайте цвета в соответствии с тем, что подсказывает вам ваша интуиция. Я не говорю, что используйте цвета, которые не обязательно присутствуют на образце, на который вы смотрите, но доверяйте себе и доверяйте своему инстинкту цвета. Наконец, старайтесь рисовать каждый день. Это может быть по памяти или по ссылке, но зарисовка в день — отличная практика. Мне нужно последовать этому совету, но если вы хотите поделиться своими ежедневными набросками в области обсуждения, я бы хотел их увидеть, и тогда, возможно, я тоже смогу почерпнуть из них вдохновение.В конце концов, мне осталось сказать огромное спасибо за то, что вы здесь. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы относительно любого материала, охватываемого этим курсом, или если у вас есть какие-либо вопросы в целом о вашей работе, с которыми, по вашему мнению, я мог бы помочь. Я с нетерпением жду возможности оставаться с вами на связи и видеть, как ваша работа набирает обороты.

руководств — Adobe Photoshop — Цифровое искусство

Добавьте тепла, мягкости, текстуры и глубины векторному рисунку с помощью любимых техник Ари Лилоана.

Формы пончиков являются ключевыми в этом руководстве Элисон Джардин.

Создайте модный графический портрет из фотографии с помощью Photoshop и Illustrator.

Используйте искусственное 3D-моделирование и текстурирование в Photoshop для создания ярких низкополигональных изображений в винтажном стиле.

Узнайте, как создавать палящие плакаты или футболки, воспользовавшись практическими советами экспертов по трафаретной печати Waste.

Погрузитесь в грязь с помощью настраиваемых кистей Photoshop с чернилами и великолепных техник фотомонтажа.

Вот привлекательный эффект для украшения вашей графики в Photoshop — превратите любой текст или фигуру в стекло, используя несколько простых настроек рамки и тиснения.

Узнайте, как вырезать изображение и удалить фон с фотографии в Photoshop в этом пошаговом руководстве.

Photoshop открывает мир чудес, когда дело доходит до изменения фотографии. Вот руководство для новичков о том, как добавить друзей, членов семьи, знаменитостей — или кого-либо еще — в фотографию, на которой их не было.

Эффект рассеивания не только выглядит круто, но и легко достигается. Мы покажем вам, как сделать так, чтобы объект вашей фотографии выглядел так, как будто он распадается. Все, что вам понадобится, это Photoshop CC, несколько кистей и немного творчества.

В этом уроке Photoshop Такумер Хомма применяет традиционные художественные принципы для создания цифровой живописи робота-меха.

Кервин Бриссо придает спортивной иллюстрации футуристический научно-фантастический образ

Кервин Бриссо показывает шаг за шагом, как он превратил линии в ретро-футуристическое произведение искусства в Photoshop, используя эффекты свечения, созданные с помощью корректирующих слоев и стилей слоев.

Иллюстратор Тим МакДонах показывает, как можно использовать Photoshop, чтобы добавить цвета и глубины вашим рисункам, написанным чернилами.

Создайте эффект холода и холода, идеально подходящий для сезонных проектов.

Сачин Тенг подробно описывает методы, которые он использует для смешивания контрастных компонентов, которые являются гладкими и чистыми, с зернистыми и органическими — с визуально поразительными результатами.

Изучите элегантную технику кисти для создания очаровательных произведений искусства.

Ади Гилберт объясняет, как рисованное искусство можно улучшить с помощью цифровых технологий для создания красиво оформленных иллюстраций.

В этом уроке Photoshop Тигз Райс покажет вам, как использовать новый инструмент Curvature Pen из Photoshop CC 2018 — и как получить от него максимальную отдачу.

Узнайте, как создавать абстрактные формы и добавлять яркие клубные цвета, чтобы создавать привлекательные визуальные эффекты EDM.

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи. , и самые опытные художники в области цифровых технологий расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут.Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, ознакомьтесь с нашим списком премиальных курсов по цифровой живописи.

Это гораздо более подробные инструкции, чем бесплатные обучающие программы, но они также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно замечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования. Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Уроки для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

Когда вы приобретете оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по делу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении. А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией.Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы немного испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено как практика для рисования, а не для рисования.И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам освоить цвет, размытие и смешивание.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором для иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и уловки рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность по сравнению с расходом

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с различными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска поверх рисунков

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для всех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстуры для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа оставалась изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди аниматоров, иллюстраций или просто фан-арта.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите навести порядок в своей манере рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте этот урок по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно смешивать и подбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный набросок.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детализацию рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный учебник, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование телесных тонов

Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к оттенкам кожи, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйн пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить за ними.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисть, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.

В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскизов значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Потерянные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает вам, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и учит вас нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много отличных вещей.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы собираетесь рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, настраивает композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Оттенок

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Рисование губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в приведенном выше руководстве по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть столь же важным, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании множества разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как это упростить позже.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в студии манги 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Stormy Sea

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в ускоренную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит художников по скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют реалистичности вашим пейзажам.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей работе с окружением.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за происходящим самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде.Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

Коллекция уроков по рисованию в Photoshop | PSD чувак

Полезные уроки Photoshop о том, как создать реалистичный эффект эскиза или карандашных рисунков . Для создания эскиза с нуля необходимы навыки рисования. Итак, в Photoshop есть множество фильтров эскизов , которые помогут вам создать эффект эскиза карандашом .

Используйте фильтры эскиза, такие как Graphic Pen или Conte Crayon . Вы можете комбинировать несколько фильтров с текстурами и кистями.

В любом случае, вот лучшие уроки эскизов в Интернете, которые научат вас создавать эскиз в Photoshop .

Если вы хотите превратить свою фотографию в линейный рисунок, набросок или иллюстрацию, вы можете воспользоваться этим экшеном Line Art Photoshop .

А если вы хотите оцифровать рисунки, попробуйте эти полезные экшены: Экшен Photoshop «Удалить белый фон» и экшен «Утолщение линий в Photoshop».

Создание карандашного фото-наброска в Photoshop

Учебное пособие по созданию эскизов в Photoshop и рисование тушью

Преобразовать изображение в рисунок

Учебное пособие по Photoshop для черно-белого наброска

Рисование эскиза в Photoshop

Учебное пособие по фото и карандашному эскизу в Photoshop

Учебное пособие по рисованию от фото до эскиза в Photoshop

Эффект карандашного наброска

Рисунок углем в Photoshop

Портретный набросок в Photoshop

Pop Up Sketch Урок Photoshop

Как создать реалистичный эффект карандашного наброска в Photoshop

Как создать эффект рисования линии гравировки в Photoshop

Как создать эскиз vs.Эффект камеры в Adobe Photoshop

Как создать эскиз по сравнению с эффектом камеры в Adobe Photoshop

Sketch Torn Photo Effect Photoshop Action

Карандашный набросок и фотоэффект с камеры Экшен Photoshop

Эффект мультфильма карандашный набросок Экшен Photoshop

Линии карандашного наброска Рисование Экшен Photoshop

Экшен Photoshop Акварельный эскиз

Лучшие 3 курса, чтобы научиться создавать концепт-арт в Photoshop

Примеры концепт-арта

Концепт-арт создается на пустом месте и рождается в умах художника и других людей, участвующих в процессе, таких как продюсеры, сценаристы и режиссеры.Художник может получить сценарий или набор описаний от вовлеченных людей. Вот несколько распространенных примеров концепт-арта.

Персонажи анимационных фильмов и видеоигр начинаются как концепт-арт. Художники создают персонажей в Photoshop с нуля. Дизайн персонажа имеет решающее значение, потому что человек, смотрящий, будет основывать свое впечатление о рисунке исключительно на его внешнем виде.

Персонажи — не единственные живые элементы концепт-арта.Существа, такие как животные, и вымышленные существа, такие как драконы и фениксы, могут быть частью идеи, если этого требует история или сценарий. Как и у персонажей, дизайн вашего существа будет влиять на впечатление аудитории о нем. Дружелюбный он или угрожающий, он должен хорошо отражаться на вашем визуализированном изображении.

Помимо фигурок персонажей и существ, концепт-художники также создают изображения в Photoshop для создания сцены вокруг персонажей.Это потребует создания пейзажа, флоры и даже атмосферы. То, как изображается окружающая среда, будет влиять на то, как фигура перемещается и ведет себя в ней.

Персонажи часто будут иметь реквизиты, такие как оружие или транспортные средства, которые будут вести себя по-другому и будут совершенно другим объектом, кроме самой фигуры. Частью этого искусства является создание реквизита, подходящего к персонажу и, возможно, уникального по сравнению с другими реквизитами из других существующих анимаций или книг.

Как улучшить свои навыки концепт-арта

Если вы уже увлечены концепт-артом, есть несколько практик, которые вы можете попробовать, чтобы стать лучше как художник. Даже профессиональные художники клянутся этими методами, поскольку они помогают вам оставаться в тонусе и поддерживать ваши творческие способности.

Рисование

Неважно, используете ли вы обычную ручку и бумагу или современный планшет и стилус. Важно то, чтобы ваши руки и пальцы постоянно двигались. Скетчинг регулярно поддерживает и даже улучшает ваши навыки рисования, которые необходимы при изучении концепт-арта, даже если вы собираетесь делать это в цифровом виде.

Наброски не только улучшают ваши навыки ручного труда, но также улучшают ваши познавательные и творческие способности. Когда вы делаете случайные наброски в расслабленном состоянии, вы можете свободно исследовать все возможности, когда дело доходит до создания персонажей. Вы также узнаете, какие комбинации работают, а какие не обходятся без дополнительного давления критики или необходимости делать что-то идеальное.

Рисунок фигуры

Рисунок фигуры — это копирование человеческого тела. Поскольку человеческое тело имеет множество разновидностей по форме, размеру, цвету, деталям и фигуре, это дает вам много возможностей для практики.Кроме того, когда вы почувствуете себя комфортно, создавая любой тип тела, вы можете переходить к созданию поз и положений, которые принимает человеческое тело при движении и функционировании.

Лучший способ научиться рисовать фигуры — это рисовать из реальной жизни. Вы можете брать уроки рисования лично или в Интернете, чтобы найти профессионала, который может направлять вас, исправлять вас и предлагать улучшения, чтобы вы могли улучшить свои навыки рисования фигуры.

Так же, как и при рисовании эскизов, когда вы собираетесь создавать искусство в цифровом виде, наличие базовых знаний и навыков работы с фигурами даст вам хорошее представление о том, выглядит ли персонаж естественным в своей позе и / или форме.

Создание портрета

На портрете изображено лицо человека или персонажа. Иногда это может быть шея, руки и плечи, но главная черта портрета — это лицо. Как цифровой художник вы должны научиться рисовать фигуры, вы также должны научиться рисовать портреты. Это могут быть как репродукции фотографий, так и продукты вашей фантазии.

Как и рисование фигур, навыки создания портретов позволяют вам узнать, как сделать ваших персонажей более реалистичными. Они позволяют вам не только рисовать подобия, но также выражения и эмоции, которые являются важными аспектами концепт-арта, поскольку они придают индивидуальность и индивидуальность определенному персонажу.

Искусство животных

Животные по внешнему виду, строению и движениям отличаются от людей. Некоторые из персонажей, которых вам, возможно, потребуется профессионально создать в концепт-арте, являются животными или обладают животными физическими качествами. Вот почему также важно научиться рисовать животных.

Машинное искусство

Не ограничивайте свои способности рисования только живым. Иногда вам может потребоваться создать машиноподобных персонажей, роботов, оружие и транспортные средства, чтобы завершить свою концепцию.Полезно понимать, как рисовать работающие машины, чтобы создавать что-то уникальное и собственное.

Сделать это можно, попрактиковавшись на автомобилях. Не нужно останавливаться на внешнем виде. Вы можете открыть этот капот и нарисовать сам двигатель. После этого вы можете перейти к строительной технике, инструментам и даже военной технике, чтобы получить больше вдохновения.

Окружающая среда

Создание ландшафтов — гор, долин, городов и даже помещений — так же важно, как и сама личность.Помещение вашего персонажа на сцену создает ситуацию, обстановку, которая может намного лучше объяснить, что ваш персонаж чувствует, что он делает или мотивы своих действий. Это позволяет вам еще больше оживить вашего персонажа.

Понимание композиции

Композиция — жизненно важный аспект любого произведения искусства. В дизайне, когда вы сочиняете, вы «соединяете» разные части, детали и элементы так, чтобы они были связными, функциональными и красивыми. Как концепт-художник, вы должны по крайней мере владеть основами композиции, чтобы создавать персонажей, декорации и окружающую среду, которые правдоподобны и имеют смысл.

Прочие технические аспекты

Когда вы практикуете свои наброски, фигуры и композиции, убедитесь, что вы также практикуете эту технику. Практические наброски — идеальный способ увидеть, что работает с точки зрения слоев, цветов, теней, материала, света, оттенков, композиции, деталей, перспективы и фокуса среди многих других. Позвольте своему творчеству течь через вас естественным образом, но постарайтесь применить эти художественные концепции, чтобы убедиться, что вы действительно становитесь лучше.

Adobe Photoshop CC Учебники для начинающих: обучение за 7 дней

— Инструмент №1 для редактирования фотографий.Онлайн-уроки представляют собой видеоролики, которые помогут вам быстро освоить Photoshop IDE.

Ничего! Это руководство по Photoshop для начинающих.